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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇大學音樂鑒賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、淺說音樂欣賞課程的重要性
音樂欣賞是高中階段的必修課，是開拓學生視野、提高學生音樂欣賞水平及提升學生音樂知識的重要舉措，在高中教學階段發揮著不可忽視的作用。高中音樂的重要性體現在以下幾個方面。
第一，從學生的學習角度出發。
高中階段的學生都面臨著高考這項艱巨的任務，學習壓力大，學習任務艱巨繁重。音樂欣賞課程的重要性在于音樂能放松他們的心情，緩解學生的壓力。對即將面對高考的高三學生來說，在既緊張又封閉的環境里奮戰，一般不會將音樂欣賞課程放在重要的位置。但事實上，他們這樣一心只想學習的心態往往會帶來既疲累又乏味的雙重壓力。有鑒于此，教師應該將音樂欣賞課應用于學生的學習實踐，幫助學生分散壓力。據科學證明，欣賞到一些動聽的音樂后，人會慢慢地放松心態、心情愉悅。
以“聆聽草原放牧”這一課為例，這一課不僅要求學生要學會音樂審美，還要學會打節拍。學生在學習壓力很大的情況下，可以通過對音樂的親身體驗釋放壓力，通過打節拍的方式，調節情緒與心情。所以，即使是對于高三階段的學生來說，音樂欣賞課程也是非常重要且不可忽視的。音樂欣賞課程能夠緩解學生的心理壓力、精神壓力，構造輕松愉快的學習環境。教師堅持音樂欣賞課程的教學能提高學生的學習水平及音樂欣賞水平。
第二，從學生的思想方面來看。
音樂可以培養學生的道德情操。貝多芬的《命運交響曲》是一首意義非凡、韻味深長的曲子。這首曲子傾注了作者的深情，能讓學生在欣賞音樂的同時感受到音樂的力量與魅力，對學生道德情操的培養起著重要的影響。優美的音樂不僅對學生的學習有著深遠的意義，也能讓學生將這樣的思想、精神應用于學習實踐中，由此可見，提高學生的音樂素養不僅能培養學生的情操，還能提高學生的學生動機和學習能力。
二、審美是高中音樂欣賞課程的目的
高中音樂欣賞課以審美為重點。審美并不簡單地是一種藝術欣賞，而是通過這種藝術欣賞來培養人的藝術觀、審美觀、音樂觀及欣賞觀。在高中教學階段，學生音樂審美觀的培養主要是通過音樂欣賞課程進行的，欣賞者通過對音樂進行聆聽并得到收獲。教材的第一單元“音樂與人生”中提到，音樂審美是教師教學活動的“綱”，是高中音樂欣賞課程的核心與目的。
所以，將音樂[第一 ww w .dylw.NET提供寫作論文和論文寫作的服務]審美應用到教學實踐中必須從以下兩個方面進行：
第一，激發學生對音樂欣賞的興趣。
俗話說：興趣是最好的老師，有了興趣才會有動力。教師在教學中或利用備課時間收集能打動學生的資料并與學生分享，或通過教學輔助工具讓學生真切地感受到音樂之美，并通過豐富多彩的教學形式使學生對音樂感興趣，培養學生的音樂審美觀，達到音樂欣賞課程的目的。
第二，讓學生愛上音樂欣賞。
首先，教師在教學過程中需要做到了解學生的基本興趣和審美傾向。要想讓學生愛上音樂，就需要清楚學生愛聽什么樣的音樂、愛玩什么樣的音樂，只有在課堂上展示學生感興趣的音樂作品，學生才愿意去聽、愿意去學、愿意去消化。教師需要深入學生的生活圈，了解學生間交流的內容，獲取有關學生興趣愛好的信息，才能有的放矢地提高學生的學習動力，增強學生對音樂欣賞課程的興趣。
其次，準備完善的課程背景資料。如在“聆聽草原放牧”的教學過程中，除了課文內容之外，還可以結合當地的山川地理、風土人情來讓學生愛上音樂欣賞。比如，教師可以引入蒙古舞蹈、蒙古摔跤等知識來提高學生的興趣。
再次，將學生的愛好與課堂要求相結合。僅僅滿足學生的愛好當然抓不住音樂的精髓，必須還要有教師的有力引導才行。在高中階段的音樂欣賞課程中，包括古今中外的優秀音樂作品，面對復雜多變的音樂知識，需要教師做好充分的準備，把內容真正融入課堂。以古典音樂欣賞為例，在這個經濟日益發展且科技日益發達的21世紀，很多人音樂的品位標準也發生了變化，古典音樂可能不會被新時期的年輕人所欣賞。有鑒于此，教師可以以情動人，列舉很多音樂名人，講述他們真實的故事，講述他們具有代表性的音樂作品。教師在講述的同時將這樣的音樂風格完美地灌輸到學生的思想里，培養學生對不同音樂的審美觀。
三、如何提高高中音樂欣賞課程的水平
第一，提高自身素質。
俗話說：教師要想給學生一杯水，那么教師必須是流水。高中階段對教師教學水平的要求相對較高，教師必須全方位地發展才能在教學過程中游刃有余。教師除了要深入掌握專業知識外，還要充實相關背景知識，如歷史、地理、天文等，提高教學質量，提高學生的音樂欣賞水平。所以，在高中階段，教師自身的素質、教學水平、知識儲備及運用技能的能力對學生的發展來說極其重要。
第二，合理運用藝術教學手段。
只有教師合理地運用藝術教學手段，學生才能學以用之。只有教師用音樂的思維進行教學，才能培養學生的音樂思維。高中階段音樂欣賞課程的內容相對偏多，例如，在欣賞《長江之歌》時，歌曲本身就要求教師應采用多樣化的講解方式，將音樂的藝術魅力淋漓盡致地展現在學生的眼前。同時，教師要有科學的教學思維才能有效地進行教學。例如，當教師備課的時候，就應該思慮周詳，考慮課堂教學應該從什么角度出發學生會喜歡，或是應該用什么樣的方式才能有效。再者，需要教師針對每個學生的愛好及特點進行教學。學生對不[第一 ww w .dylw.NET提供寫作論文和論文寫作的服務]同風格的音樂會有不同的學習態度，教師教學設計時重點考慮的就是怎樣的方式才能帶動學生，并能將學生的音樂能力發揮到極致。
高中階段學習壓力大、課程繁多，但音樂欣 賞課程不可或缺，該課程的開展能為學生減輕學習壓力，促進學生的全面發展，培養學生的高尚情操。
參考文獻
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[關鍵詞] 影視藝術審美教育影視鑒賞教學
美育的核心是藝術教育，影視作為最富有活力和影響力的綜合藝術，畢業論文在藝術教育和審美教育中所起的作用是巨大的，具有審美認識、審美教育、審美娛樂等獨特的功能，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂的特點，成為審美教育的主要內容和主要形式之一。
一、影視藝術的審美特征和審美作用
1.影視藝術的審美特征
影視藝術運用現代科學技術手段，吸收了多種藝術因素，逐步形成了自己獨特的審美特征:從審美主體看，人們欣賞影視時，具有視聽共享的特點。從審美對象看，影視是以活動的形象畫面為主的時空綜合性藝術，運動成為影視畫面最獨特和最重要的特征。影視以鏡頭組接構成的視覺畫面來傳達審美經驗，它的藝術手段就是蒙太奇。蒙太奇不僅使影視的一個個鏡頭按照影視創作者的構思組接成有機的整體，化作直觀的流動的視覺形象，而且使鏡頭與鏡頭組接之后產生大大超越鏡頭本身之和的表現力和審美效應，賦予影視藝術在表現時空上的極大自由。
2.影視藝術的審美作用
影視集多種藝術精粹于一身，并以科學技術為堅強后盾，是最具有廣泛群眾基礎的最大眾化的藝術。它在傳播科學文化知識，進行思想和藝術教育，培養學生綜合感知能力，提高藝術審美修養等方面顯示出巨大的作用。影視藝術具有審美教育作用，學生通過優秀影視作品的藝術欣賞活動，在潛移默化、寓教于樂、以情動人中受到教育、鼓舞和啟迪，受到真、善、美的熏陶和感染;還能使學生的思想、感情、理想、追求發生深刻變化，有助于學生樹立正確的人生觀和世界觀。通過實施影視教育可以提高學生的藝術修養和審美能力，使他們自覺抵制不健康的影視作品的侵蝕。影視藝術具有審美認識作用，通過影視藝術鑒賞活動，學生可以跨越時空，了解古今中外事，上知天文，下知地理，從微觀到宏觀、直觀形象地學習知識，從而加深對社會、歷史、人生以及自然的認識。影視藝術具有審美娛樂作用，通過欣賞影視節目，學生得到休息和娛樂，獲得精神享受和審美愉悅。可見，通過學習影視藝術，可以培養學生的影視興趣，擴大影視視野，可以發展想象力，豐富情感，可以提高感受美、體驗美和影視分析與評價的能力。
二、影視藝術鑒賞的學習過程
影視鑒賞是指以具體的影視作品為對象，通過視聽方式及其他輔助手段體驗和領悟影視藝術的真諦，碩士論文從而得到精神愉悅的一種審美活動。影視藝術是提高學生文化修養和藝術鑒賞力的最好途徑之一，影視藝術鑒賞在影視教育中占有重要地位。因此，加強影視審美的研究，重視對學生影視審美的指導是當前影視教育(特別是影視普及教育)的重要課題之一。只有讓學生學會應用正確的影視鑒賞方法，能夠系統分析影視的各種表現手段和意蘊、風格，才能在學生和影視藝術之間架起一座審美理解的橋梁。影視藝術這一審美客體只有經過審美主體的審美鑒賞成為審美對象，經過審美的再創造才能呈現出最大的藝術價值和藝術魅力，才能最終被人們接受。
影視作品的鑒賞是一個包括感知、想象、情感和理解等多種心理功能綜合的動態過程，有著一定程度的階段性和層次性。影視鑒賞學習過程可分為影視審美直覺、影視審美體驗和影視審美升華三個階段。審美直覺的特點是直接性和直觀性，體現為一種感性直觀的審美感受。影視審美體驗階段是在審美直覺階段注意和感知的基礎上進行的，它包含許多心理因素活動，其中想象、聯想和情感發揮著重要作用。例如對影片《沙漠苦戰記》的觀摩賞析，通過屏幕上紛亂的馬蹄印，學生可以想象得到戰馬的疲憊不堪;人的腳印由清晰到一條蜿蜒向前的爬行痕跡，學生讀懂了士兵的英勇頑強;爬行的痕跡中出現了手槍和軍刀，學生意識到戰士犧牲了。可見學生發揮自己的想象豐富了影片的內涵。審美升華階段，學生與作品發生共鳴，獲得審美愉悅和審美享受，這個階段存在著感知、聯想、想象和情感等各種心理要素的作用，其中最為活躍的因素是理解認識。
三、提高影視藝術鑒賞教學質量
課堂是實施素質教育的主渠道。影視藝術鑒賞課堂教學改革要有明確的指向:必須在素質教育理念指導下，把培養學生創新精神和審美素養作為教學改革的重點放在首位。
1．構建以學生主動參與、探究為主線的課堂教學模式
影視藝術鑒賞教學應擺脫教師講學生聽、學生學而不思的傳統教學習慣(嚴重影響學生良好思維品質的形成)，體現素質教育對學生主體地位的尊重。打破以教師、課本為中心，以講授為主線的教學套路，構建以學生主動參與、探究為主線的教學模式。將講授式變為啟發式，將教師的“教”更多地轉變為學生的“學”，將學生的“模仿——重復”變為“發現——探索”。影視藝術鑒賞教學要多用影視形象說話，少用抽象表述，樹立優秀影視作品也是教材的觀念;可以先由學生自主學習賞析，再由教師重點講解;先由學生對影視內容質疑提問，再由教師點撥作答;先由學生就影視問題探究討論，再由教師導出概念結論;盡可能多用小組觀摩討論學習，少用大班集體授課。
2．把握影視藝術鑒賞教學的本質和特點，利用形象的影視作品說話，寓教于美，寓教于樂，喚起學生情感共鳴
從教育的角度看，影視藝術教育能凈化學生的心靈，陶冶學生的情操，提高學生的精神境界，但這不是通過強制性灌輸，而是通過美的事物、美的形象、美的作品熏陶和感染，留學生論文使學生在潛移默化中受到教育，審美能力在日積月累后提高，美育對人的影響是深刻的、久遠的，可以使人終生受益。影視藝術審美與鑒賞類課程的教學，放映優秀影視作品、影視片段是必不可少的。需要特別強調的是，綜合素質是不能速成的，要靠不斷地學習和長期實踐的積累。教會學生如何使用制作設備是很容易的事，而提高他們的藝術素養卻非一日之功，因而影視鑒賞無論是在影視專業教育還是在普及教育中都是非常重要的，它是進行影視審美教育的重要途徑和有效手段。要讓學生多看優秀影視作品，多比較、多思考，從中受到啟發，學會欣賞作品、解讀作品。
四、影視藝術鑒賞教學中學生心理分析與調整
1.影響影視鑒賞學習效果的原因分析
影視教學，無論是影視專業教學還是影視普及類教學，無論是影視編導知識的課程教學還是影視鑒賞類課程的教學，放映影視作品或是片段都是必不可少的，然而學生在觀摩這些教師精心選擇的教學材料時，卻常常偏離學習目標，被精彩的影視世界所吞噬，背離了觀摩的初衷。究其原因主要在于:
(1)“影院效應”的影響。電影觀眾學認為電影受傳時存在一種“影院效應”，電影院的觀賞環境使觀眾進入“夢境化的現實”，醫學論文同時觀眾還有一種追求影院氣氛，追求共賞的傾向，大家同喜同悲。影視教學中“放片子”，一個班的學生同時注視著電視熒屏或多媒體教室的大屏幕，這種學習環境與電影院放映環境極為相似，如果任課教師調控不利，學生很容易受“影院效應”的影響。
(2)消遣娛樂心理的影響。消遣娛樂是人類社會生活的一個組成部分，人人都需要。影視本身就具有教育與娛樂的雙重功能，其中消遣娛樂功能又是主要的。影視的娛樂功能能夠起到精神按摩的作用，對緩解學生工作學習壓力有積極的意義。因此學生總是在有意識或無意識中尋找影視提供的娛樂，學生在觀摩影視作品時很容易受娛樂心理的影響也就不足為怪了。
2.學生鑒賞心理調整
影視主要通過視聽訴之于感情，而情感又都帶有強烈的主觀性。因此，欣賞影視作品是一個復雜的感情和理性的綜合過程，必然帶有明顯的主觀色彩。影視鑒賞時必然要進一步理解影視作品的創作背景、創作活動和藝術態度等;必然要分析影視創作表演手法和表現手段的運用;必然要分析影視作品的體裁、風格、文化和歷史背景，這些都需要主觀理智因素的介入。由看熱鬧的外行，進入認知主體和審美主體狀態，需要一個轉變過程，這個過程的長短取決于師生雙方的努力。首先教師要幫助學生實現兩個轉變:
(1)角色的轉變——從普通觀眾向學習者轉變。擁有一定生活經驗，同時具備聯想和想象心理功能的人，無論他文化程度如何，職稱論文能“看懂”影視是不成問題的。這種低層次的“看懂”與“審美鑒賞”是有本質區別的，大學生影視鑒賞要求影視鑒賞者必須具有一定的知識結構才能進入審美層次的鑒賞，沒有一定的聲光電、色彩、構圖和造型知識，不具備基本的文學、繪畫和音樂等藝術素養，會影響學生對影視的全方位鑒賞。這是由影視的綜合性決定的。
(2)審美模式的轉變。傳統的也是大眾的欣賞習慣和審美模式是只注意故事情節和人物命運，學生影視鑒賞應從這個窄胡同中走出來，重視影視其他重要的創作手段和藝術表現方式(蒙太奇、長鏡頭、空鏡頭、主觀鏡頭、結構、細節、畫面、聲音、色彩、光效、氣氛渲染、運動、節奏等)的鑒賞，才有可能全部解釋影視的表現力，才能最大限度地理解和感知影視藝術所蘊含的內在價值。因為只有通過影視手段的運用才能使影視內容得以充分表現。
3.影視鑒賞教學中應采取的措施
為了保證教學質量，提高教學效率，將學生的注意力集中在學習目標上，盡可能減少“影院效應”和消遣娛樂心理的影響，教學中播放影視作品時應注意:
(1)目的明確，有問有答。讓學生明確觀摩的目的所在，要讓學生帶著具體問題去看、去思索。觀看后，通過討論、提問等方式加深對問題的理解。例如為了讓學生對影視中人物性格化語言的審美價值有更直觀更深刻的認識，可以讓學生欣賞電影《巴黎圣母院》。播放前，向學生提出一個問題:哪些對白生動地揭示了與吉普賽女郎艾絲米拉達有感情糾葛的四個男人的性格特征？每人的個性特點是什么？觀看中，學生眼、耳、手、腦并用，邊看、邊聽、邊思索、邊記錄;觀看后，分組討論，各抒己見，互相補充，最后由老師啟發提示，得出結論。
(2)宜短不宜長。選取的影視素材和播放的時間都應體現宜短不宜長的原則。播放影視片斷過長時，一些學生開始時還能帶著問題去觀賞，時間一長，大家往往抵擋不住影視作品故事情節、人物命運的誘惑，而全身心投入到影視所營造的世界中不能自拔。
(3)兩遍播放法。第一遍讓學生“隨心所欲”，滿足“視覺的渴望”，新鮮感過后，再看第二遍開始認知學習。在播放前簡述故事梗概，主要情節等，英語論文滿足學生的好奇心;播放中是邊播邊講還是播完后再討論講解呢？調查顯示，學生更喜歡后者，如果需要可以重播片斷。播放過程中應提醒學生不要過于“專心”情節，應學會“分心”，善于走進去，又要走出來，變被動為主動。
影視藝術鑒賞教學應全面轉變教育思想，更新觀念，深刻領會素質教育的內涵，認清時展所賦予影視藝術教育的神圣使命——通過影視藝術鑒賞教育提高學生的藝術審美素質，進而激發他們的人文追求，使大學生在成長與發展過程中保持主體性、獨立性、開放性，心靈世界更廣闊、更深沉、更豐富、更美麗，實現人的全面發展。這一認識要伴隨影視藝術鑒賞教學過程的始終，并不斷深化。 參考文獻
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關鍵詞：美術教學;圖像學;圖像解讀;美術鑒賞
一、美術教學與圖像解讀存在的誤區
隨著多媒體時代的不斷發展，在社會高速發展、科技高度發達的今天，圖像藝術的劃時代意義更為明顯。美術鑒賞、圖像解讀逐漸發展成社會生活不可缺少的重要部分，如戶外視頻廣告、電腦屏幕上的圖像等，這些內容的出現都意味著對圖像的解讀應成為每個人必備的素質。在美術教學過程中，部分教師沒有充分認識到美術鑒賞能力的重要性，教學內容、教學模式、教學方法較為單一，難以激發學生的美術學習興趣，不利于提高學生的整體鑒賞能力。據筆者了解，對圖像的研究主要包括前圖像、圖像志和圖像學三個層次。其中，前圖像階段是從應用角度對畫面進行分析，這就要求學習者既要理解作品的基礎含義，又要掌握深入分析作品的能力。目前，美術教學在圖形解讀這一模塊存在一些誤區。第一，一些師生沒有認識到圖像具有深刻性和復雜性。在美術教學過程中，一些教師往往要求學生憑直覺描述美術作品，而學生所用詞語往往為“好看”“色彩鮮艷”等，這就進入了“重欣賞、輕解讀”的誤區。有學者認為，我們的觀看只是停留在觀看階段，被動地接受視覺圖像，并沒有深入分析圖像背后的許多東西。與簡單的“看”相反，我們需要主動地辨析圖像世界，摒棄直觀描述與評價的習慣。在欣賞一幅作品時，不能就畫論畫，而應和大師進行心靈的對話。第二，“重圖式、輕內涵”。一些師生對圖像的解讀側重對形式的描述，忽略了對形式的分析。僅僅從圖式上欣賞作品，并不能透過作品表面分析、探究其深層含義。筆者認為，由于圖像本身具有較強的多義性，“重圖式、輕內涵”難以理解作品的真正含義。
二、圖像解讀的過程與意義
1.圖像解讀的過程。圖像解讀的過程大致包括“是什么”“為什么”“想什么”。“是什么”主要是弄清圖像作品的形式語言，通過線條的節奏、面、空間、光影及色彩這五要素對圖像作品進行形式分析，而藝術家也通過組合這些要素引起觀者的共鳴。但是，沒有什么藝術作品會具有一種確定的、不會改變的意義，所以“為什么”比“是什么”更需要我們去追問。任何一件藝術品都要向觀者傳達創作者的情感，而不是單純地描摹現實。凡•高自殺前創作了《麥田上的烏鴉》這幅作品，我們仔細欣賞，會發現陰沉的天空、大片黑色的烏鴉與其之前的作品有一定差異。聯想到他的自殺事件，我們就會明白藝術家的用意，他想要表達的并不是天空、烏鴉等物體的自然屬性，而是將痛苦、憂傷等情感融入其中。2.圖像解讀的意義。圖像解讀對美術學習、藝術創作具有重大的意義，但在目前的美術教學過程中，部分教師和學生忽視了圖像解讀與藝術創作的關系?？v觀古今，凡大家巨匠，大多留下了讀畫筆記，通過不斷地讀畫提升自身繪畫品格。筆者認為，在美術教學中注重圖像解讀具有如下意義。第一，激發學生的美術鑒賞興趣。圖像解讀有利于更加細致地展現藝術作品，使學生更容易讀懂藝術作品背后的深層含義。由于學生好奇心較強，只有激發他們的探究意識，才能使他們真正融入圖像解讀的過程，獲取更多的專業知識。第二，順應時代的發展要求。信息時代到來，紛繁復雜的圖像信息充斥于人們的生活，圖像解讀能力、美術鑒賞能力逐漸發展成為衡量人才的標準之一。現代美術教學已從單一向復合轉變，提升學生的藝術修養、陶冶學生的情操顯得尤為迫切。在美術教學中培養學生的圖像解讀能力，也是培養德、智、體、美全面發展的人才的重要途徑之一。
三、如何在美術教學中培養學生的圖像解讀能力
1.選取經典的藝術作品，運用圖像解讀法分析作品。第一，形式主義分析法，包括形式五要素的分析：線條的節奏、面、空間等。一般來講，分析藝術作品時，可以運用形式五要素進行對比分析，如古典主義大師和現代派藝術大師筆下的靜物有何不同。此外，除五要素之外的形式要素也要需感知。如，通過羅丹的《吻》研究畫面肌理，通過杜尚的《走下樓梯的裸女》分析時間和運動概念，通過拉斐爾的《西斯廷圣母》分析空間透視。值得注意的是，形式分析與形式描述不同，形式分析往往基于形式描述，先對藝術作品進行形式描述，然后對藝術作品的含義進行分析。第二，風格學。圖像解讀能力的培養依賴于對大量不同風格藝術作品的鑒賞。教師可選取文藝復興和巴洛克時期的作品，對不同時期繪畫的風格進行討論、分析，選取典型的代表作進行研究。第三，圖像學。圖像學的重點研究對象可以是《阿爾諾芬尼夫婦像》，弄清前圖像、圖像志和圖像學三個階段的意義、內涵及界定，并重點分析圖像學背后的深層含義和獨特內涵。第四，精神分析法。運用精神分析法，可以選用米開朗琪羅的《摩西像》來解讀，并通過達利的《記憶的永恒》作進一步詳細闡述，包括個人夢境、幻覺與藝術之間的關系。2.豐富教學手段，激發學生興趣。為了激發學生的美術鑒賞興趣，教師可以改變以往單一的教學模式，充分利用多媒體教學設備，使圖像展示更加直觀、形象。教師可以將寫實與象征緊密結合，激發學生的想象力，通過有效利用多媒體，充分展現藝術作品的自然屬性和獨特內涵，從而既提高學生的想象力、鑒賞能力，又提高其美術專業技能。如，在學習《建筑藝術欣賞》一課時，教師可以制作ppt課件，利用多媒體向學生展示動態化的圖像，讓學生感受到各地建筑不同的特色、不同的美等，進而提高學生的鑒賞能力和審美意識，真正發揮美術教學的作用。3.創新美術教學視聽結合的方式。在以往的美術教學過程中，一些教師往往忽視學生的主體地位，一味地向學生灌輸知識，而學生往往被動地接受，從而導致美術學習的整體過程較為枯燥，學生可能失去美術學習的興趣。因此，要充分調動學生美術學習的積極性，教師應該創新教學方式，在教學過程中實現音樂、影像的完美結合，引發學生視覺和聽覺的共鳴，不斷提升學生的視覺素養和聽覺素養，以取得良好的鑒賞效果。如，在講解《伏爾加河上的纖夫》時，教師除了利用多媒體課件展示圖片，還可以融入具有當地特色的民族音樂，為學生創造良好的美術鑒賞、圖像解讀的氛圍，讓他們充分感受纖夫生活的辛酸與艱苦，并分析藝術家高超的表現手法。這種視聽結合的方式可以激發學生的圖像解讀興趣，音樂與圖像的緊密結合加上圖像解讀過程中想象力的充分發揮，不僅能提高學生的審美能力，也能為美術教學效果的優化提供充分保障。4.將圖像解讀生活化。學生圖像解讀能力的培養，與教師的圖像解讀能力密切相關，所以提高教師的圖像解讀能力是當務之急。教師應不斷豐完善自身的知識體系，扎實掌握美術專業基本功。此外，教師要善于將圖像解讀生活化，減少煩瑣的學習內容，使學生在實際情境中學會解讀、學會鑒賞、學會分析。如，在講解《美麗的校園》一課時，讓學生抒發對校園的切實感受，再將感受與繪畫技巧相聯系，將其轉變為簡單的繪畫方式，這樣可以獲得事半功倍的效果。
讀圖時代的到來對美術教學提出了更高的要求。在現階段的美術教學過程中，教師可以將圖像解讀與教學情境充分融合，將圖像解讀、美術鑒賞生活化，激發學生的鑒賞興趣，從而培養出一批批德、智、體、美全面發展的優秀人才。
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關鍵詞：聲樂；研究生；音樂綜合素質
中圖分類號：G643.41 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2013）11-0234-02
研究生教育的職能是培養高層次的專業人才，我國面臨高等教育的變革，對研究生質量提出新的要求。如今我國許多專業音樂院校、師范院校和一些綜合院校的音樂系，都非常重視研究生發展的綜合性培養。開設了很多類型的課程，目的是讓學生全面學習發展，于此同時實行學分制，比如課程學分、創新學分、實踐學分等，以此鼓勵學生不只學習課程理論知識，且兼具綜合能力素質和社會實踐的能力。作為音樂類聲樂專業研究生，應該達到高級教育人才培養要求，與國際化教育接軌。
所謂綜合素質，是指人具有的學識、才氣、能力以及專業技術特長等綜合條件，也稱綜合能力。而音樂綜合素質，是指音樂專業領域內的專業技能、音樂學理論知識、音樂綜合能力。專業技能比如聲樂、鋼琴等；音樂學理論知識比如音樂史、樂理和聲等；音樂綜合能力比如作品分析能力、音樂鑒賞能力、音樂實踐能力、音樂研究能力等。那么作為音樂專業領域內的聲樂類研究生應具備怎樣的音樂綜合素質呢，怎樣做才能培養較好的專業技能和相關音樂綜合能力呢？下面就這兩個問題談談我的幾點思考：
一、聲樂研究生專業技能的培養
作為聲樂方向研究生，唱功是其專業的長項，也是檢驗聲樂學習最直觀的標準。研究生階段的學習對比本科階段的學習，首先是要對發聲機能狀態有較為明確的認識。比如呼吸機能的力度調控、聲區的擴展貫通、音色音量變化的控制等，從而進一步演唱中外不同風格類型的歌曲，完成不同難度的歌曲作品，擴大作品演唱范圍，達到精唱與泛唱曲目質與量的雙重要求。于此基礎之上將歌唱的科學性和藝術性結合起來，將歌唱技能運用于不同類型歌曲的演唱中，正確詮釋作品風格、塑造藝術形象，聲情并茂地表演歌曲內涵。這是作為聲樂方向研究生應該研究的內容和具備的能力。
在研究生階段的學習中，最重要的是培養系統高效的研究學習能力，規范學習方式，提高交流合作、獨立思考解決聲樂問題的能力。聲樂類研究生首先要明確教學大綱所提的要求，了解各個學期訓練的內容以及任務。以一年級聲樂研究生為例，應強調樹立正確的聲音觀念，而不是急于完成大的聲樂作品，因此應該多聽范唱，隨堂記錄每周一對一聲樂專業課、聲樂理論課程、聲樂講座、聲樂小組課等學習內容，強化正確的聲音概念，培養辨別聲音正誤與糾正錯誤發聲的能力；同時重視聲樂技法的基本練習，比如發聲練習（呼吸、音階、琶音、連音、跳音）和練聲曲（意大利作曲家孔空編寫的高、中、低聲部練聲曲），還應在導師的指導下，以練唱中外古典藝術歌曲為主，打磨聲音，加強呼吸與中聲區的練習。每學期劃分泛唱與精唱歌曲，泛唱曲目每周一至兩首，目的是廣泛了解歌曲和音樂風格，積累聲樂演唱作品，提高視唱歌曲的能力；精唱曲目從泛唱曲目中篩選，每學期四至六首，每首歌曲需逐字逐句反復練習，使歌唱技術嫻熟，能較完整地詮釋作品，達到一定的水準。
二、聲樂研究生音樂綜合能力的培養
聲樂不僅是一門技術更是一門綜合藝術，同時又涉及生理學、物理學、心理學、語言學等學科原理。因此作為聲樂方向研究生要具備語言能力、作品分析能力、鑒賞能力、鋼琴伴奏能力、表演能力、研究能力等。
（一）語言能力的培養
聲樂語言能力是歌唱者對歌曲歌詞的詮釋，包括讀音的標準、語言風格的體現、歌詞內容的表達。
培養聲樂語言能力首先是對聲樂作品的歌詞進行分類。一方面是中國歌曲，包括古典詩詞歌曲、各地民歌、創作藝術歌曲與歌劇，應當對我們母語的語音、語義、咬字歸韻更加精準；另一方面是外國歌曲，包括古典藝術歌（德、奧、意等）和歌劇作品，這類聲樂作品應掌握正確的歌詞語言讀音，發音和拼讀要標準，通過多聽范讀，掌握基本拼讀規則，培養語感。此外還應盡可能多的掌握幾種歌唱語言，無論是訓練語言能力還是幫助我們欣賞聲樂作品或者作語言交流，都是必不可少的。
（二）作品分析能力的培養
為什么不同歌唱家對同一首歌曲的演唱處理會不同，原因就在于其對歌曲的理解不同，而理解不同則是對作品構造的分析具有不同能力。作品分析就是對音樂各要素的解析，如何培養較全面的分析能力，也是培養聲樂類研究生綜合素質的一個重要問題。
聲樂類研究生在讀研期間，不僅要涉獵各門專業理論課內容，閱讀積累大量中外文獻材料，還要學會用所學理論知識來解答聲樂作品。分析一首歌曲，首先是了解作品的音樂文化背景，了解作曲家、詞作者及其作品創作的時期，歷史政治背景；然后仔細讀譜分析，大至曲式調式、織體和聲，小至休止符、連音線、表情術語、速度力度記號等，明白歌譜上所有記號的含義和用法；同時根據歌曲風格進行分類（藝術歌曲、詠嘆調、民歌等），確定作品的情緒基調，透徹理解歌詞；最后分析作品塑造的音樂形象、人物情感以及作品的音樂思想。通過這樣系統全面的學習在提高讀譜效率的同時提高作品分析能力。
（三）音樂鑒賞能力的培養
音樂藝術雖沒有絕對的標準，但卻有著內在的規范與認可度。內在規范指的是音樂技藝與原理等的正確性與準確性，認可度是音樂評價與認同。聲樂學習的基礎是辨別聲音的正誤、培養正確的聲樂鑒賞能力，而后更重要的是培養音樂鑒賞能力，從而去感受、學習、評價歌唱家對音樂作品的詮釋。
音樂鑒賞能力是一種音樂綜合素養的體現，也是一種審美能力，需要提高藝術修養、擴大音樂視野、拓寬知識儲備、更新審美觀念。藝術在很多時候都是相通的，比如欣賞美術作品、影視作品等，可以通過內在的感知逐漸培養較高情趣的藝術審美能力，學習藝術的內化與釋放。其次要欣賞大量不同風格類型的音樂作品以及世界各國音樂家的演唱演奏會。通過多聽，直接感受音樂藝術的真諦，訓練較為敏銳的聽辨能力；多看，學習音樂藝術的表達性，感受音樂作品在二度創作中的魅力；多比較，在同一音樂作品的欣賞中，去比較、歸納和分析，取其精華去其糟粕；多思考，思考音樂藝術的同一性、鑒別音樂藝術的差異性，將所聞所感轉化為自己的審美體驗，并賦于音樂作品之內。
（四）鋼琴伴奏能力的培養
每一個聲樂學習者在學習過程中都離不開鋼琴，而許多聲樂畢業生也會從事聲樂教學，鋼琴伴奏就是聲樂教學中值得重視的一項技能。國外的音樂學院，聲樂課有專門的鋼琴伴奏老師，被稱為聲樂生的“藝術指導”，而國內音樂學院對鋼琴伴奏的重視度卻遠遠不夠。比如在課程設置上，很少有鋼琴伴奏課，而大多數聲樂小課的伴奏都是由聲樂老師承擔，屬于彈唱教學。這就更加需要聲樂類學生具備一定的鋼琴伴奏能力。
目前我們彈奏的聲樂作品分為兩種，正譜（五線譜）和簡譜。在平時練習中應多彈正譜，首先訓練識譜的速度和對鍵盤的熟練，其次正譜的配奏設計精致，和聲織體有很美的音響效果，有助于唱者培養樂感。簡譜伴奏，則可進行和弦連接的訓練，準確彈奏每個調的調式音級和弦，于此嘗試接觸多種伴奏音型，并巧妙安排到歌曲中合適的位置，豐富伴奏音樂，填充演唱空隙。鋼琴伴奏能力的訓練，有助于提高鋼琴即興伴奏的水平以及自彈自唱能力，同時也加強了聲樂類研究生自身和伴奏的能力。
（五）舞臺表演能力的培養
音樂教育家石惟正教授在書里曾經提到：“聲樂藝術是一門實踐性很強的學科，它的實踐有兩層意義：第一層是在練習過程中，排練過程中或聲樂教師備課中的實踐。第二層實踐是對社會觀眾的，即為觀眾演唱，使自己的或學生的演唱作用于社會?！边@段話充分說明了聲樂藝術是表演的藝術也是舞臺的藝術，而對于聲樂類研究生來說最基礎的部分是通過藝術實踐去培養舞臺心理調控能力，從而奠定音樂舞臺表演能力。
國內外很多歌唱家都是通過“學校舞臺――社會舞臺――國際舞臺”的過程成為家喻戶曉的聲樂藝術家，如我國著名歌唱家――吳碧霞。她通過參加各種大中小型表演與比賽的鍛煉，從最初的對舞臺的膽怯到在舞臺上自由發揮，最終成為優秀的歌唱演員。對于我們聲樂研究生而言，類似教學匯報演出、聲樂小組課、音樂晚會和正規音樂會，都是很好的鍛煉機會。這里特別提出聲樂小組課，這個平臺是由導師帶隊組織所教學生互相交流學習，登上音樂廳演練。這種上課形式具有很多優勢，一方面通過聽其他同學的演唱，取長補短，幫助提高自身演唱水平；另一方面增加了舞臺演唱經驗，培養舞臺臨場心理調節能力，鍛煉自己克服登臺緊張情緒和心理壓力，從而逐步提高舞臺表演。
（六）研究能力的培養
科研與教學是研究生培養過程中的本質要求。藝術類研究生普遍重視專業技能的培養而不太重視科研能力與教學研究能力的培養，這恰好忽略了國家對研究生教育的目標同時也忽略了在研究生學習階段最需要提高的能力。
作為聲樂類研究生，首先要培養科研能力，在課程學習中，鍛煉自主研究、探索、思考的能力，培養發現問題與解決問題的能力；其次要多參與學術討論、聽取學術報告，在平時學習中思考研究課題，培養系統的科研實踐能力，同時可以在信息網上瀏覽獲取前沿科研信息；再者要閱讀大量文獻資料，在閱讀過程中學習思考提出問題，并作讀書筆記；最后是撰寫學位論文，在課余時間定期閱覽相關書刊雜志，從中歸納整理學習論文的寫作方法。聲樂類研究生對教學研究能力的培養，現階段主要是基于學習過程中的一些思考與領悟，積累教學方法。類似課程觀摩，注意教師的教學方式與效果，探究創新，再通過實驗教學，在教學中發現問題，培養有效解決問題的能力。
三、結語
縱觀國內外高等教育培養模式的變革，借鑒各國聲樂研究生培養的創新，我國在發展聲樂研究生教育中，也應該保有自己的特色。既能有美國教育概念的實用性又有德國教育概念的學術性，這正好是聲樂類研究生專業技能與音樂綜合素質的全面培養。讓聲樂研究生明確學習的目標與任務，轉變學習觀念，更新學習方法，從而提高自身綜合能力?？傊囵B聲樂類研究生綜合素質不僅是自我提升的需求、教育改革的倡導、新時代的要求，也是順應社會市場和國際發展的必然趨勢。
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作者簡介：
這次會議的召開是在藝術學升級為獨立學科的改革契機下，分委會召集各方專家就當前藝術教育的現狀以及未來戲劇影視學科的發展前景等問題進行深度研討，討論議題涉及藝術門類的建立與拓展、各院校的應對措施及發展預期、人才培養模式的變更與創新等眾多焦點問題，列席專家秉承真誠溝通的態度進行了廣泛熱烈的討論。
會議由分委會副主任委員、中國傳媒大學教授付程主持。他首先介紹了會議嘉賓及議程。之后，由分委會主任、北京師范大學教授周星圍繞藝術門類升級問題進行了題為《中國藝術學科嬗變與分類建立的思考》的主題報告。
報告中，周星首先回顧了過去兩年來分委會取得的工作成果，其中包括一份調研全國藝術類教育現狀的專業報告，以及另外兩次有意義的學術交流――哈爾濱工業大學支持下的青年教師學術論壇以及依托西南大學組織的學生論文評獎活動。
其次，周星重點解析了藝術門類獨立過程中的問題及未來發展方向等。他認為，學科門類在獨立發展過程中必然面臨一些難題，一級學科大擴展，一級學科確立之后怎么和原有學科銜接，很多院校都會遇到這個問題。當前，藝術學科已經從隸屬于文學的一級學科提升為獨立的藝術門類，原來的劃分是05文學門類，0501中國語言文學，0502外國語言文學，0503新聞傳播學，0504藝術學?；仡櫄v史，藝術學科從上世紀90年代開始就一直在試圖獨立，卻一直沒有成功。2008年，第六屆藝術學科評議組成立后征求過很多專家的意見，新的轉機出現，特別是在以中央音樂學院老院長于潤洋等為代表的專家們的不懈努力下，終于“修成正果”。最初確定藝術學下屬4個一級學科，包括藝術學理論、音樂舞蹈學、戲劇影視藝術學、美術設計藝術學等，最后公布時更改為五個學科，分別是1301藝術學理論、1302音樂舞蹈學、1303戲劇影視學、1304美術學、1305設計藝術學。由于藝術學下屬一級學科的調整，也隨之也引發了一級學科博士點評審的變化，某些院?？梢宰孕袑徍瞬┦繉W位一級學科點，分兩種情況：第一，40多所985高校，可以自行設立一級學科，按照原有學科點審定、公示；第二，各省按照規定名額競爭申報，國務院學科組針對各省申報進行投票審議表決。目前，各省市地區已經基本通過一級學科博士點的包括中央美院、中央戲劇學院、北京電影學院、哈爾濱師范大學、上海音樂學院、上海戲劇學院、上海大學、南京師范大學、中國美術學院、福建師范大學、武漢理工大學、湖南師范大學、西安美術學院，之后國務院學科組14個委員投票，超過半數同意就會通過。如果簡單類推，假設他們具有全學科藝術門類的授予權，就增加了12所院校。原有一級學科最早是南京藝術學院、北京師范大學、中國傳媒大學、中國藝術研究院、北京大學、清華大學，現在估算起來，加上985高校通過的，目前可能是總量20余個一級博士點藝術學授權學科。
再次，周星介紹了當前教育部本科專業目錄修訂工作的最新進展。根據教育部最新要求，2011年要完成目錄修訂工作，自2012年開始正式招生，其中招生計劃、教育統計等按新目錄執行。這次目錄修訂將所有專業分成引導性專業、一般性專業和特殊性專業，簡稱“寬、普、特”。這項工作最終還是交給各個分委員會。當前，專業“老目錄”和“新方案”之間的銜接、關聯、協調出了很多問題，新方案在學科歸屬和性質認定上還有許多矛盾亟待解決。
最后，周星總結，認為藝術門類獨立是藝術教育發展的新起點，對于藝術學科發展意義重大，但是必然也會引起許多爭議，二十多個在舊學科里國家認可的一級學科怎么和門類嫁接？怎么評價一個一級學科的優勢特點？學科門類、學科規范以及調整成為一級學科門類在各個學校的設置，特別在綜合大學怎么設置？這些都成為困擾藝術獨立門類發展的問題癥結。這一系列問題必然影響到某些學校的專業設置或者院系調整，周星希望通過本次會議的討論交流可以了解到更多的信息。
會議第二個段落是專家發言與集體討論，參會專家暢所欲言、積極互動，針對藝術升級為門類引發的一系列變革和問題各抒己見。首先，東南大學教授王廷信發表觀點，他認為藝術學升門類首先肯定是一件好事情，因為藝術學在整個藝術國際化過程當中發展非?？?，而且隨著社會的進步，藝術在社會當中的地位越來越重要，這次國務院學位辦能夠把藝術學升為門類，是國家對這樣一種變化的判斷和選擇。但是，相應的也會帶來一些問題，比如學科之間的平衡問題，原來一個一級學科下面有八個二級學科，現在歸并成五個一級學科，這五個一級學科，是各種力量支配下形成的結局，這樣一個結局有沒有問題？比如說音樂學，應該說是積累比較好的學科，但是音樂學和舞蹈學放在一起，而美術學和設計學因為一些外在原因被分開。藝術學升為門類過程中，尤其藝術學的創辦，主要是張道一先生起很多作用。張先生有一個觀點啟發很大，他認為藝術門類之間是有影響的，音樂和舞蹈之間沒有鴻溝割裂開來，戲劇和影視之間也沒有。懂一些藝術史的人都很清楚，中國的第一部電影是《定軍山》，電影進入中國以后用京劇這樣的方式表達，說明藝術門類之間互相影響會促進每一個藝術品種的發展，缺乏這些東西，或者音樂是音樂，舞蹈是舞蹈，大家各自劃條界限，沒有辦法更好地發展?？傮w來說藝術學升為門類是好事情，升為門類之后學科之間的互相交流非常重要。
之后，北京大學教授彭吉象也圍繞藝術門類的獨立發表了自己的見解，通報了一些他掌握的最新信息。他認為當前是藝術教育發展的最好時機，從2010年底到開始，教育部幾個司都在舉辦相關活動。首先，2010年11月份在吉林省吉林市召開全國學校藝術教育工作會議，會上通過了未來十年全國學校藝術教育工作規劃，規劃規定各個學校今后應該開八門藝術類課程，供全校學生選修，十年之內八門都要開起來，包括兩類：第一，藝術導論，即藝術概論。第二，?？菩蕾p，包括音樂鑒賞、美術鑒賞、舞蹈鑒賞、書法鑒賞、戲劇鑒賞、影視鑒賞、戲曲鑒賞。在這一規劃的影響下，必然需要大量的師資投入，這對藝術學科的發展是一種推動。第二個會議是教育部關于組建高等藝術教育改革和發展調研組，暨召開調研工作會議的通知。要成立兩個調研組，奔赴全國26個院校調研，制定工作方案，開展實地調研，研究起草改革報告，籌備召開全國高等藝術教育改革和發展研討會?，F在藝術升級為門類了，到底應該怎么發展是主要的調研方向。在這次準備會上主要講了幾個問題：第一，對調研要有正確認識，因為現在藝術教育發展非?？?，除了藝術院校以外，綜合大學、師范大學紛紛成立藝術系，2007年在校生有113萬是學藝術的，是1999年的26倍，畢業生21萬，是1999年的47倍，藝術教育成果顯著，需要提高辦學質量和人才質量，辦出特色、辦出水平，而且藝術教育已經超出了學校，滲透到社會生活的方方面面。第二，需要調研的問題，包括：1.現在藝術教育規模過大，據說有的學校招生報名人數居然達到十幾萬。2.學科專業問題?，F在藝術已經升格為第13個門類，教育部高教司正在修訂專業目錄，但是藝術院校辦學特色不夠鮮明，有求全、求大的現象。3.人才培養與質量建設?，F在藝術教育方面已經有17個國家級藝術教育中心，有60個創新人才基地，建立創新型人才的培養模式非常重要。以前培養人才比較單一化，與實際部門的需求脫節。關鍵是要培養學生的主動性與創新能力，要培養創新型人才，符合國家中長期規劃和發展。4.師資隊伍建設問題?，F在學生數量很多，教師相對數量很少，從質量上來看，師資也不夠，缺少學科帶頭人，而且重演出、輕教學。5.需要加強國際合作與交流，吸收和引進國外先進教學經驗，和國際接軌。下一步藝術教育的發展重點是：第一，不斷提高藝術人才質量。第二，分類指導，不搞“一刀切”，比如對專業藝術院校、綜合大學、理工應用大學、師范院校藝術人才培養應該有不同標準。第三，要特別關注藝術師資缺乏，尤其缺乏學科帶頭人的問題，對師資今后加強定期培訓。第四，大力推動藝術創新和學術創新，出作品、出研究成果。第五，增強服務社會的能力，圍繞文化事業和文化產業發揮智囊團作用，藝術教育跟國家文化事業、文化產業關系非常密切。本次參加調研的院校有兩組，第一組包括吉林藝術學院、東北師范大學、沈陽音樂學院、魯迅美術學院、山東藝術學院、山東工藝美術學院、山東大學、西安音樂學院、西安美術學院、西北大學、四川音樂學院、四川美術學院、四川大學；第二組包括上海戲劇學院、上海音樂學院、中國美術學院、南京藝術學院、南京師范大學、湖北美術學院、武漢音樂學員、華中師范大學、廣州美術學院、青海音樂學院、華南師范大學。
哈爾濱工業大學教授梁國偉從本科目錄修訂的角度分析了當前藝術教育的變化。目錄修改體現了一個新趨勢，音樂學多出音樂科技和藝術專業，在影視學中加進了數字影視技術專業，這些新興戰略性專業體現出國家對教育格式的調整。武漢大學教授彭萬榮從所在院校出發，談了藝術升級門類帶來的變化。這次調整藝術門類獨立以后出現五個一級學科，對高校影響很大，除了極少數院校能夠同時辦五個一級學科以外，其他學校也許只會涉及到一個、兩個或者三個，音樂、舞蹈、電影、書法都有一點，但是要真正形成一級學科很難，沒有一定的師資恐怕不行，現有的師資分散在五個一級學科里，作為一級學科一評估，就顯得捉襟見肘了。還有一個想法，原來藝術學附屬在文學學科里，因此可以借助文學學科的力量發展藝術，比如說南京大學、武漢大學在文學系下面設了戲劇影視文學博士點，和本科點名稱一模一樣，本科變成藝術類專業以后，博士點是不是可以考慮這方面的建構問題。1998年國務院進行了一次學科目錄調整，當時把在文學學科下面的一個民俗學二級學科授予文學學位，后來學科調整以后，征求大家意見，幾個老師紛紛要求到法學系，后來武漢大學把民俗學從文學里剝離出來，分到法學系。藝術學一級學科門類獨立以后，能不能仿效原來的做法，按照學科歸屬慎重考慮這個問題。既然門類獨立對原有格局會產生新的變化，那這個變化應該有指導性的影響，應該使學科的歸屬更加明確，更加有利于學科的發展。
在分析了藝術升級為獨立門類之后的發展優勢后，上海交通大學教授李亦中、中國戲曲學院教授周龍等多位列席專家又從自身院校發展實際出發，分析了這一變化可能帶來的影響。例如在師資培養與學科評估上，由于一級學科的嚴格要求，可能造成師資人才引進的巨大負擔，因為由于戲曲、影視等特殊的教育需求，使得以論文、課題考核人才的評價體系并不完全適用，一旦從二級學科變成一級學科，這方面的壓力將更加明顯。
由于歷史原因，我國藝術通識教育長期不受重視，正如豐子愷先生于1940年寫的《三十年來藝術教育之回顧》中，對中國現代藝術教育表示的失望：“只有藝術科，三十余年來少有改進。最初生吞活剝地闖進學堂的課程里，到現在還是機械唐突地夾在學校的各科中。游離人生，疏遠教育；既不重要，又少效用。今日學校的課程表里添加圖畫一小時與音樂二小時，猶之中藥的藥方里添加陳皮兩張，甘草三分，可得可失，無關緊要?！?/p>
盡管中國大學現在已越來越重視通識教育，但是藝術通識教育在廣度和力度上比起發達國家相差甚遠。在應試教育下長大的孩子，在中小學教育階段升學的壓力下，藝術教育已嚴重“先天不足”，大學階段又“后天失調”，由此導致了大學生藝術修養和創造能力的嚴重缺乏。
關于通識藝術教育的現狀
本文以南京財經大學在校學生為對象，展開抽樣問卷調查，得出以下結果：
（一）缺乏較明確的藝術教育理念和系統課程
以南京財經大學為例，通識藝術教育中開設了美學概論、藝術導論、美術鑒賞、中外音樂鑒賞、影視鑒賞、戲劇鑒賞、舞蹈鑒賞、書法、設計藝術鑒賞等課程。在調查中，學生對目前藝術類通識選修課程設置的滿意度僅為20%，60%的同學認為一般，20%不滿意。調查問卷問及“你最后一次上美術課是在什么時候？”，39%的同學回答道：“在上初中或更早時。”20%的同學甚至都不記得具體時間。在問及對課程的建議時，一些同學在問卷中寫道：“希望學校能切實豐富通識課內容，使學生能學到真東西，而不是流于形式?！薄皯撫槍Σ煌枰_設更多的學科。”“希望能開設獨立的選修課，所有同學都有機會選擇自己感興趣的一門藝術課程學習。”“我校對藝術通識教育的重視程度很低，有必要改進。”“增開此類課，選擇有水平的老師，改變上課模式?！薄跋Ｍ荛_設舞蹈方面的課程……”從調查看出，課程多停留在鑒賞層次，涉及的門類不全面，缺乏較明確的目標和課程系統。究其原因，主要為目前普通高?，F有的通識教育模式下，藝術教育發展的空間非常有限。通識教育的概念，是“讓一個國家的所有專業的大學生能有一個共同的知識體系、文化背景?！?/p>
它能塑造年輕人強烈的文化歸屬感，意義巨大。以美國為例，通識教育的核心是西方的人文經典，“它讓美國重新認識到自己在西方文明中的地位，意識到它與自己的歷史文明的關系?！笔敲绹髮W生命力的源泉。如哥倫比亞大學，新生入學后必須先修四門通識教育的“核心課程”：文學人文、藝術人文、音樂人文和現代文明。藝術人文（ArtHumanities）教學生如何欣賞、思考，并批判性地研討視覺藝術，將建筑、雕塑、繪畫、工藝以及其他形式的作品，放在其形成的歷史背景中加以理解，有嚴格的教學要求和目的。麻省理工學院自20世紀40年代起，就將正規的藝術課程納入學科體系，其音樂學科是專業的，學生是非專業的，輔修藝術的。
除了復旦等少數重點高校將藝術教育作為全體本科生的核心通識課程之一，多數高校藝術通選課都是在原有專業課不動的基礎上附加，學生忙于選課和完成學分。這種通識教育的理念和模式直接導致了藝術教育理念的薄弱。在課程名稱、課時分配上，都如同蜻蜓點水，沒有較明確中心靈魂和系統的培養目標，藝術鑒賞類課程恰似學生課外的“小甜點”，學生在課堂上大部分時間把自己當作一個局外人，很難進入到內心對審美的興趣和思考的過程，體現不了“通識”教育的實際意義和真正目的。
（二）忽視藝術實踐和體驗
調查顯示，90%非藝術專業的同學希望能在業余時間參各種藝術實踐。比如：“希望有更多的機會去操作樂器、參與舞蹈”、“開設與電腦制作有關的設計課程”等等。學生在藝術實踐中表現的成敗、好壞并不是最關鍵的，關鍵是讓他們參與到其中，每個人只有在忘我的情境中，才能放松心靈，從而尋找到藝術給人帶來的空靈和詩意。否則，他們所掌握的永遠都只是一些浮光掠影的表面知識，而無法進入到內心的體驗，無法體會藝術的樂趣。因此，加強課程的可操作性，給學生適合的實踐和體驗是急需解決的另一個問題。
對通識藝術教育課程建設的思考
（一）真正從制度和管理上進行總體規劃
豐子愷先生說，“藝術教育是很重大很廣泛的一種人的教育”，作為一所現代化的大學，不是開設幾門鑒賞課程，請幾位老師，一本教材、一間多媒體教室，每周二課時站在講臺上，就可以完成全校20000名學生的藝術教育任務了。學校的藝術教育改革，應真正從制度和管理上進行總體規劃。自1912年先生在中國教育史上第一次提出把美育列入國家教育方針，到朱光潛先生強調美育的根本任務是使人性自由，是“養性怡情”，到豐子愷強調“事事皆可為藝術而人人皆得為藝術家”。在人心浮躁的今天，我們更應當認識到，藝術教育在大學教育中的核心使命是無可替代的。
即便是哈佛大學這樣藝術氛圍已非常濃厚的世界名校，仍在不斷探索藝術教育在大學中的作用。例如，2008年12月，哈佛大學藝術特別工作委員會受哈佛歷史上第一位女校長安德魯•福斯特委托，出臺了歷時一年寫就的長達63頁的《特別工作委員會藝術專題報告》，進一步強調藝術在大學中的崇高地位。她要求工作委員會就如下問題提出建議：“在管理層面或制度方面，怎樣才能更好地支持哈佛的藝術發展？”“需要哪些具體的組織去推進我們的目標？”《報告》首頁中寫到：“如果我們希望校園內充滿了創新與想象力，如果我們要在所有學科領域教育并培養創造性的心靈，如果我們要為21世紀作出貢獻，那么，就必須使藝術成為這所大學認知生活的組成部分：因為，與科學、人文一道，藝術——既是體驗性的又是實驗性的——是無可替代的知識手段?！?/p>
在課程學分上，美國大學的通識教育課程在其全部本科課程中占的比例，通常最少不低于五分之一，而我國通選課目前只占本科全部學分的不到十分之一。例如，清華大學要求學生必須選修13個學分的人文科學與文化藝術類課程，而麻省理工學院要求在二年級時必須修滿8門社科、人文、藝術課程，拿到32個學分才能畢業。我們不可能照搬國外的模式，但應把藝術教育列入通識教育的核心，通過課程體系的調整，使藝術課程既顯重要性，也更具操作性。（二）藝術教育和人文教育交互構成，形成系統性的課程體系和目標當我們重新思考藝術通識課程到底該如何開設，如何教？目的、標準、效果是什么？我們就必須回到通識教育的根本目標上。
通識教育是基于對人與社會本質的認識而提出的一種大學教育思想和培養策略。甘陽先生寫到：“通識教育的根本是追問在任何時代、任何變遷下，最基本、最不會變的東西是什么。這些最基本的東西可以訓練出最基本的思考能力，包括對倫理問題、人生問題的看法等等?！笔裁词侨伺c社會最基本的東西呢？應當是我們對“生命本質”的探索，它們包含在千百年來的文學、藝術、哲學和宗教里。正如宗白華先生在《論文藝的空靈與充實》中寫道的：“哲學求真，道德或宗教求善，介乎兩者之間表達我們情緒中的深境和實現人格的諧和的是‘美’?！拔乃噺乃筻彙诮獭@得深厚熱情的灌溉，文學藝術和宗教攜手了數千年，世界最偉大的建筑雕塑和音樂多是宗教的?！薄拔乃噺乃挠亦彙軐W’獲得深雋的人生智慧、宇宙觀念，使它能執行‘人生批評’和‘人生啟示’的任務?！?/p>
“我們對藝術的欣賞是植根于文明、植根于傳統、植根于社會多方面的?！彼囆g通識教育應首先在“形而上”的層面將藝術發展的思想、歷史過程呈現給學生，將藝術與文化、歷史和社會的發展關聯成一個完整的人文知識體系。它首先不是某種單純藝術技能技巧的訓練，而是文化與思想的傳承，培養獨立思考的能力。
英國著名藝術史家貢布里希在《藝術發展史》中說：“整個藝術發展史并不是技術熟練程度的發展史，而是觀念和要求的變革史?！痹谡n程設置上，如果將中國文明和外國文明作為通識教育的核心課程，那么可將藝術發展史合理地貫穿其中。比如，講到西方文化，就會談到希臘歷史，談到希臘的文化，就必然涉及到古希臘的藝術。而講到中國古代文人畫，又必然離不開詩歌，離不開佛家思想、道家思想等等。在整個課程體系中，哲學、宗教、歷史、文學、藝術等課程既是相對獨立的，又是完整而又關聯的。課程需要有精心的整體的規劃，由不同專業的教師合力承擔不同的教學版塊，應有嚴格的教學目標。如此，在有限的課時內較全面地把藝術和哲學、歷史、宗教的相互影響結合起來，強調藝術的文化理念，強調人類文明的發展，力求給學生建立一個較完整的中西方的人文思想體系。
這樣，首先可以避免選修課式的泛泛了解，而能真正幫助學生比較深入地進入藝術人文領域。其次，在經濟全球化和“文化多元性”的發展態勢下，對中西方人文思想脈絡的認識將有助于中國年輕一代對本土傳統文明認識的回歸，從而構建中國社會的“文化自覺和自信”——這是社會創造力的源泉。
（三）構建多層次的藝術課程實踐
在藝術人文核心課程之外，學校還要給學生提供多層次，多方面的藝術實踐課程。藝術實踐和體驗是藝術教育中不可缺少的。美國藝術教育家瑪麗•埃里克森曾寫道：“與其說藝術只是一件東西，還不如說藝術是一種活動?！?/p>
從圖畫到音樂，都是我們生活中不可缺少的語言，它是鮮活的，有思想的，是從內心生長出來，有生命力的。它培養了的審美直覺和想象洞察力，藝術實踐課堂是釋放心靈、享受個人創造力的地方。如何兼顧不同層次的需求，營造多方面的藝術環境，是課程設計的重點。為了避免形式主義和學生混學分的通病，當充分考慮學生的藝術素養的差異，在教學設計上細化：
1．可將課程分為初級、中級、高級，小班化教學，滿足不同層次的需求。教師秉承精講多練，理論聯系實際的原則，調動學生的積極性和興趣。比如清華大學在藝術實踐課程體系中，實行綜合性分級教學的課程體系，將因材施教的理念與方法貫穿大學本科在4年課程設計中。藝教中心設計了基礎藝術實踐課，綜合性分級教學藝術實踐課，高級藝術實踐課3個層次，分布在不同的藝術門類教學中。
2．為學生提供更加靈活的課程選擇。例如，濟南大學在國內首創的短課時通選課。短課時通選課一般控制在16課時以內，最短的8課時，教學時間短、內容精練，可在1學期內多次開設。
3．課堂教學和課外實踐結合，每種藝術社團配備專業教師定期指導，并承認老師一定的工作量。學生則在藝術團通過藝術表演課程拿到學分。例如，北京師范大學新生在完成大一的美育基礎理論學習之后，二、三年級學生每學期必須參加4次以上課外藝術俱樂部活動才能獲得大學美育的2個學分，也才能通過畢業資格審查。
4．課程門類多樣化，除了聲樂、樂器、舞蹈、書法等傳統的課程，還應增加視覺藝術類課程的實踐，如網頁制作、平面設計、影視制作等。通常，影視、設計等課程以鑒賞為主，忽略了同學們在現代生活中審美需要的構建。在網絡時代，和大眾關系最直接的是設計，人人都受惠于設計，并有可能參與設計。隨著計算機的普及和設計軟件的大眾化，設計將不僅僅為專業人員所掌握，很多著名的設計師并不是學設計出身。
此外，藝術學院的師生要加強與其他院系的互動，在校園中舉辦更多公開的藝術表演、展覽等，使人們在校園中能看到、接觸到藝術氛圍。
摘 要 拉丁舞是一項體育與藝術相融合的運動，是健與美的有機結合，美是拉丁舞中的重要的體現，本文通過培養欣賞和審美能力的發展。審美能力的認識和發展是高校拉丁舞教學的目的，把握拉丁舞在高校教學中的欣賞和審美價值的培養規律。
關鍵詞 欣賞 審美價值 拉丁舞教學
一、前言
拉丁舞具有很高的審美價值和健身娛樂價值的，是由體育、舞蹈、音樂、服飾為一體的一項時尚體育運動項目，通過人體肢體來塑造人們的形體美、動作美、和藝術美。拉丁舞中體現著美感及舞伴間的互動和人們對它的審美需要，勢必會將拉丁舞的地位提升到一定的高度，從而成為一種時尚、高雅而受大眾歡迎的體育運動項目。因此，在高校拉丁舞的教學與訓練中，加強美感的培養，充分挖掘拉丁舞中的美育資源，這樣不僅能滿足大學生對舞蹈的熱愛、對婀娜多姿的美態的吸引和對線條美的追求，而且能提高大學生的審美觀點。所以，拉丁舞的發展在高校中顯得尤為重要，而發展拉丁舞這門課程必須得加強教學方面。
二、欣賞在高校拉丁舞教學的應用
欣賞是拉丁舞在高校教學的重要組成部分，是培養大學生在愉悅、歡快的音樂伴奏下、與舞伴盡情的舞蹈，有助于放松身心，從而形成與人際交往的意識，使個性和禮儀逐步得到改變，而且能對學生審美價值產生較大的影響，使大學生在輕松愉悅的環境中得到全面和諧的發展。同時也為大學生樹立終身體育意識的形成。在拉丁舞的教學過程中，欣賞是對學生的一種陶冶的方式，情感上的交流，提高學生鑒賞美的能力、辨別事物的重要途徑。
三、欣賞和審美價值在高校拉丁舞教學中的價值和意義
（一）激發大學生學習拉丁舞的興趣，從而提高教學效率
興趣是一種情緒的表現，人們在認識某種事物上或是從事某種活動的一種心理反應，是學習某運動的動力，它可以轉化為一種內在的力量，也標志著對參與該項運動的積極性。強烈的動機是建立濃厚興趣的基礎之上的。體育運動的興趣是長期在對體育運動實踐中形成的，在對體育運動過程中的情感體驗及對體育運動的滿足感，能否對此項運動產生重復運動的欲望等。
（二）提高審美意識，豐富對拉丁舞的理論知識
拉丁舞是一項“美”的體育運動，它通過人體的各種肢體語言，來展示豐富多彩的形象。拉丁舞中體現的美感是人們對這項運動的認識，從人們的審美需要使其成為一種時尚、耀眼、高雅而受大眾歡迎的體育運動項目。在拉丁舞的教學中不僅要講授動作技術要領，而且還要培養大學生對舞蹈的審美意識、教會大學生欣賞拉丁舞蘊含的美。在欣賞的同時，大學生會對拉丁舞的發展演變、各舞種的風格、音樂特點，運動員在參賽時的作風和禮儀，精神面貌，拉丁舞的競賽規則的演變，裁判員的執法與作風等等都有所了解，進而豐富了大學生學習拉丁舞的知識面。
（三）豐富教學形式變化，輔助教學
在欣賞的過程中，教師根據教學的需求將反復地講解或播放相關的畫面，甚至詳細講解到動作的每一個細節，反復地強調動作要領，使大學生在視覺上直接沖擊，在大腦中對那個畫面形成深刻的印象和記憶，也可進行分組練習進行欣賞，以便及時糾正錯誤的動作形成。
四、把欣賞和審美價值觀滲透到教學中
（一）充分的發揮學生的欣賞審美主體性
對于欣賞者來講，通過舞者優美動人的舞姿，歡快的音樂節奏，給人們帶來了一場視覺上的盛宴。充分的發揮學生的審美主體性，在學習的過程中學生占主體地位，也是欣賞能力的提升和素質培養的主體地位。在拉丁舞的教學中雖重視教師的引導作用，但它不能代替學生欣賞。以自己反復地練習來達到精神上和視覺上的提升。拉丁舞教師應指導學生正確的認識拉丁舞，引導學生體會和欣賞其中蘊含的審美因素，培養創造美和欣賞美、表現美的情趣，發展自己獨特的美，養成良好的舞者風范。主要的方法表現在：（1）通過授課中表現動作美、形體美、表現美，啟發學生對美的追求。（2）教師應以規范、得體的著裝進行授課，讓學生直接從視覺上獲得美的信息，激發學生的審美與欣賞的能力。（3）在授課中加強舞者規范的禮儀動作訓練。（4）將課堂上的行為規范融入到生活中。
（二）培養學生健康的審美觀、提高學生對美的認識
拉丁舞中講究動作造型美、其動作要求美觀、健身、朝氣蓬勃，其舞伴間的眼神交流和與動作的配合是一致的。在教學中培養學生對美的認識和對表現美的能力。讓學生在學習中認識美、欣賞美，感受拉丁舞動作美的同時，培養學生的審美觀和學生對美的感受力，評價和鑒賞性。發展學生心靈的健康美，行為的健康美、配合美、以及創造美的能力，使學生不斷的提高審美價值觀的提高。
五、結論
拉丁舞中蘊含著諸多審美價值，拉丁舞集形體美、音樂美、服飾美、妝容美、禮儀美于一體的體育運動，突出了對身體美的塑造，培養欣賞和審美能力發展是一個復雜而艱巨的過程，審美能力的發展得充分的認識到拉丁舞教學的目的，把握拉丁舞審美能力的培養規律。有助于提高藝術欣賞和對審美能力和提高學生的形體塑造能力，有助于培養學生評價美的意識和提高鑒賞美的能力。
參考文獻：
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（南京師范大學 附屬中學，江蘇 南京 210003）
摘 要： 音樂課程的創作模塊是音樂新課程教學中一個新的教學領域。創作模塊的教學怎樣進行，怎樣指導學生進行音樂創作，是目前音樂教學模塊中一個值得研究的課題。
關鍵詞: 音樂課程；教學方法；創作模塊；能力培養
中圖分類號：G632.0文獻標識碼：A
Performance Teaching in Senior High School Music Creation
LI Xiao-hui
一、從創造表現的角度進行音樂欣賞課教學，對創作模塊的教學有積極意義
音樂課程標準基本理念指出，在音樂教學過程中要重視音樂實踐，增強創造意識，普通高中音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此，在所有的音樂教學活動中，都應激發學生參與的積極性和創造意識，重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，進而培養良好的團隊意識與合作精神。將創作突顯為一個獨立的教學模塊，是新課程教學理念的一個重要體現。因此，高中音樂課程中的創作模塊教學的核心就是創作，從創造表現的角度進行音樂欣賞課教學，對創作模塊的教學有積極意義。
1、為創造表現而聆聽，為模仿借鑒而鑒賞，可以使音樂的創造表現與音樂藝術的欣賞教學形成內省外放的互動關系，形成發展創造力的環境。
在明確創造表現任務的前提下，通過聆聽作品感受音樂藝術之美，可以加強學生對音樂的情感體驗和創作興趣，培養學生張揚個性表現自我的創造性人格，建立起音樂的創造表現所需要的情感與創造欲望。從創造表現的角度進行音樂藝術創作表現技術層面的分析與聆聽，通過模仿與借鑒，可以使學生從中獲得啟發與靈感，使學生最終成為真正的聆聽者、審美欣賞者和音樂藝術的創造者。這種互動式的教學活動可以根據教學的需要，在欣賞和表現、創作教學活動中靈活進行。實際上，這也是“體驗”和“探究”的兩個過程。課程標準在過程與方法中是這樣描述“體驗”的：“音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。要啟發學生在對音樂形態與音樂情感的積極體驗中，充分展開聯想與想象，愛護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。”對“探究”的描述則是：引導學生進行音樂探究與創造活動，倡導開放式和研究性的學習方法，以發展學生的創造性思維能力。”因此可以說體驗和探究是一個因果關系，只有體驗了才能去激發探究和創作的欲望。
2、從創作表現角度來進行教學，引導學生從創作表現的角度來聆聽作品，能培養創造意識，從聆聽作品的欣賞者轉變為創作者，這樣的學習具有創造學習的意義。
在教學中，從作曲家、演奏家、多媒體音像創作編輯工作者的角度來欣賞音樂作品，帶著創作任務來聆聽作品，使學生從聆聽者轉換為創作者來鑒賞作品，這樣的角色轉換帶來的是聆聽作品的思維目的質的變化。
通過欣賞和自己創作任務相似的經典作品來學習創作，通過欣賞與模仿，從經典作品中獲得啟發、頓悟，由此作品（被欣賞的作品）轉化遷移到彼作品（自己將要的創作音樂），這一過程實際上已經成為創作學習的一個部分。
培養學生時刻從創造角度，帶著任務進行音樂欣賞能“增強創造意識”。培養創造意識是創造模塊教學目標的核心內容。創造意識是創造者的重要思維方式：聽某曲、看某景、思某事時，不斷揣度創作問題，藝術家可能一下子產生靈感（頓悟），找到解決問題的辦法。學生也是這樣。在教學過程中，哪怕是鑒賞教學，教師和學生只要具有創造意識，就有可能從藝術鑒賞過程中引發創造意念，引發藝術作品創作意念的產生，從而引發新作品的創作。時時從創造表現的角度考慮問題，能夠培養創造意識。
3、在創作模塊教學中，“模仿與遷移”對創造力的形成和作品的產生具有重要意義。
首先，模仿是學習的必然過程。在教學中，我們為了創作某一作品而選擇某類作品進行針對性很強的欣賞與分析，其教學目的很明確，為了創作而分析聆聽作品。此時的聆聽具有很強的模仿“借鑒”目的，已經成為創作學習的一個部分。但是有時對號入座式的聽賞并不能真正形成創造能力。還需要遷移與變遷的創造過程。單純的模仿創新含量較少，但是可以通過模仿學習經典音樂作品的表現手法。當學生能夠較好地模仿出經典作品時，藝術技能也就有了提高，音樂表現的能力也就逐步形成。
其次，遷移是指遷移變遷的過程。熟背唐詩三百首，不會作詩也會吟。熟能生巧融會貫通，素材積累多了，也就能融會貫通地進行創作表現了。
再者，培養學生成為高級欣賞者和評價者。聆聽分析評價作品非常重要。欣賞與評價對于創作很重要，通過鑒賞知道什么是真正好的藝術和藝術的各種風格流派，是形成音樂感覺的最好途徑。成為高級的鑒賞者和評價者是藝術鑒賞學習的高層次，對于創造者來說，具有較高的藝術鑒賞能力，將會對創造產生很好作用。
然后模仿與借鑒。模仿――學師或他人的表現方式；借鑒――將大師或他人使用的某種方法帶入自己的作品，優化自己的作品并在這樣的基礎上加入自己的想法使作品出現新意，成為“新”的作品。
最后進行創造表現。在欣賞他人作品時，學習該作品的優點、開拓思路、借鑒方法，圍繞自己的創作任務，構思自己作品的創作表現手法，最終形成全新的作品。
二、將理論知識課、技能訓練與欣賞課創作課結合起來進行教學，進行真正意義的音樂表現與音樂創造，在完整的創造過程中培養創造表現能力
音樂課程標準在“知識與技能”部分是這樣描述的：“1．欣賞不同時期、不同民族、不同體裁和不同風格的音樂作品。學習音樂的表現手段，了解音樂的歷史與發展，認識音樂的社會功能。2．通過對歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演的學習，使學生掌握必要的基礎知識和基本技能，并能夠參與教學中的表演及創作活動，培養與其相關的表演、創作能力”。上述課程目標，分為三個維度進行表述，在實際操作中，它們之間有著密切的聯系，是―個不可分割的有機整體。
在創作模塊教學中，藝術感受、藝術感悟與技能技巧訓練、完整的藝術創作行為是培養創造能力的重要途徑。將內省與外放融和為互動循環的整體是形成創造教學的最佳途徑。例如：為了體驗重復與變奏在音樂作品中的表情作用，可以將欣賞教學與表現創作能力的培養結合起來進行。
教師結合教學內容（如音色、音量、樂句、段落與重復變奏在音樂表現中的作用），在引導學生深入聆聽作品，感受作品的情感表現與主題內容的基礎上，嘗試在作品基本情緒內容的基礎上，有創意的有設計的，采用某些音樂方式對現成作品進行模仿或改編。具體做法，如：
1、將某樂段的音量加以變化――在播放該樂曲時逐漸加強音樂的音量，在多次反復播放（此時的演奏是由學生即興隨著音樂進行“和”奏）該樂段的過程中依次加入班級自制打擊樂器和人聲，以增加作品氣勢、形成音樂的；
2、在特定作品的某段音樂的再現部插入學生的聲樂伴唱、節奏樂器或音高樂器的演奏（旋律和聲由學生即興配制，由學生來演奏唱），以強化作品的抒情情緒；
3、根據學生的設想，利用多媒體制作軟件，對原曲某些部位加以切割與重組，拼貼成具有新意的作品。
將作品創作與技能技巧表現結合，才能使創作思維與創作表現能力的形成與發展、知識與技能技巧的學習與訓練真正落在實處。
三、增強創造表現模塊教學的趣味性、藝術性和可操作性
將創造表現過程適當游戲化、戲劇化、多樣化、通俗化、流行化、淺顯化、實用實效化，以降低學生對創作表現的心理畏懼感，形成創造表現能力形成的良好環境。
1、教師在引導學生進行創作時，既要積極鼓勵學生大膽創新，挑戰“不可能”， 對優秀創作給予積極評價。同時要細致觀察其他學生的心理活動，對學生進行心理疏導，降低學生的心理壓力，理解學生創作過程中的困難與失誤，并給予積極有效的現場指導，幫助學生完成創作。
2、創作表現時給予一定壓力可以使學生積極努力克服困難完成任務，同時我們也觀察到這樣一些現象：給任務、增加壓力有時并不能對創作表現產生正面效用。實際情況是，學生為了在規定時間完成任務，未能充分尋找借鑒與參考的資料、未經深入思考和反復推敲、未經練習，倉促行事，創作出來的作品出現低級化低下化的傾向。究其原因是創作時間不足。音樂課每周一課時，40―45分鐘，時間緊迫分秒必爭，用于創作表現的時間一般只有10分鐘左右，甚至只有5分鐘，如果長期進行這樣的創作表現，創作表現能力不可能提高，作品始終為半成品。結果創作流于表面，作品的藝術性不強，反倒讓學生降低了創作表現的熱情、降低了成功感的體驗。同時這種不具備美感，缺少智慧靈氣和藝術性的作品在創作現場，將產生負面效應，削弱課堂教學質量。因此，給于創作表現以足夠的思考斟酌推敲提高的時間十分重要。
具體解決的辦法：
（1）認真進行課前準備和預習（收集資料、小組構思并初步演練使作品初步成型）；
（2）增加作品欣賞、知識探究、構思創作、演練作品的時間，兩節課連上；
（3）將創作任務留在課后適當時間完成。
國外某些學校學生作業的完成有相對松散的范例，如加拿大的某些中學允許學生在課余時間完成甚至整個學業期間任何時間段來完成他們的藝術作品創作。我校試行的方法是：教師事先提出創作表現的任務，請學生提前準備，課中分組構思、討論方案、適當演練、教師加以指導、課前、課上以及課后完成均可。同時教師提出一定的時間限制。
3、強調創新性，鼓勵多樣性，擴大創作表現的可能性
在強調創新性的基礎上，鼓勵創作的多樣性，諸如：命題創作、作曲、器樂合奏、器樂即興表現、即興合唱、戲劇表演、自拍DV、音樂活動記錄、比賽現場、紀錄片、論文、多媒體藝術作品（課件）、體態律動、舞蹈伴奏音樂等。同時，設計方案與構想也可以納入創作表現的范疇。
4、鼓勵激發創造欲望，形成創造性思維產生的環境
通過設計獎勵、鼓勵、展現、表現的多種途徑，創造一定的氛圍，從而激發學生的創作靈感，增加學生進行創作表現的積極性。
四、向現代藝術作品學習，利用現代藝術觀念進行創作
現代藝術觀念有益于學生創作思路的打開，利用現成品拼帖觀念進行創作：音樂與視覺藝術的合一、音樂與戲劇電影結合、音樂創作與流行元素的結合、多媒體藝術中的音樂要素的運用與表現實際上都可以用現代藝術的拼貼觀念來理解與運用。例如利用電子合成器（或電子琴）中的音色庫、節奏庫以及其他功能對民族民間音樂、古典音樂的旋律進行多種風格的改編、媒體藝術――音樂視覺化實際上就是拼貼藝術觀念的運用。以特定的某種現代繪畫作品或某種視覺材料為音樂即興創作的刺激物為創作媒介，引發音樂的即興表現（奏唱舞）。
現代流行藝術的主觀表現與表現手段多元化（主觀性、觀念性、流行性、數字藝術性、創作表現的即興性、娛樂性、簡潔性、綜合性拼貼性――與其他藝術的融合雕塑繪畫舞蹈戲劇等特點，有利于減輕學生對傳統的專業化的創作表現的技術難度形成的畏懼心理。使學生有可能結合和利用自己熟悉的其他能力進行音樂藝術創作與表現。想象力在現代藝術進入創作表現領域后成為最重要的因素之一。個性的獨特的想象、組織運籌力、構思設計能力對于學生的個性與想象力和多方面能力發展非常重要。
五、多媒體設備與軟件的使用在創造表現模塊中具有特殊作用與意義
多媒體設備與軟件為音樂美術的創造表現提供了新的途徑和手段。由于軟件已經將某些創作表現的形式與手法模式化、程序化、自動化、功能便利化，因此為教師和學生進行作曲、配器、伴奏等提供了很大的方便。這些在創作教學的過程中可以充分利用，從而打開一個創作表現的重要平臺。具體的方法有：
1、利用打譜軟件進行歌曲旋律的創作?？梢粤⒖虒⒆约旱臉嬎紭纷V化，并馬上可以聽到效果，這就可以使全體同學對每位學生的創作和教師的示范性展示進行分析講解，達到聽覺視覺結合、樂理與創作表現的教學結合的目的。
2、利用軟件的音色庫可以將某些音樂的片段進行多樣性改編，達到分析對比、反復斟酌、尋找出最佳方案的效果（如對比不同配器效果、對比轉調后的效果、變換音區后的效果等等）。這就給創作表現的教學過程提供了太多的可能性。大大方便了教學。對于培養學生的藝術創作能力和培養音樂感覺很有效果。
3、利用作曲軟件，可以將某交響作品進行橫向與縱向的分割解構，進行細致的分析。如利用作曲軟件將交響作品的各聲部分搭配放奏，聽感覺、比效果；還可以將學生和教師的新的創作設想和配器方案填加進去，成為具有創作意味的新作品。
六、重視即興創作和采用任務教學法進行教學，同時經常性地進行藝術表現基本語匯的練習，可以提高學生音樂創作的能力與水平
重視小作品小片段創作、逐漸積累豐富的音樂語匯的感受表現能力。重視即興創作，向少數民族學習，積極培養即興合唱、即興鼓樂、即興舞蹈的能力培養。即興創作教學法與任務教學法是音樂課程的重要教學方法。
1、即興創作是音樂課程的重要創作方法
即興創作是音樂教學在感受體驗的基礎上進行藝術創作的一種經常使用的創作表現形式。這種創作表現形式往往在有意或無意之間，當某種藝術感覺在某種聯想或引發（激發）因素突然降臨的時候，即興發揮的一種藝術創作方式。在高中階段的藝術綜合課程的實驗教學中，利用藝術綜合即興創作的方式進行綜合藝術課的創作教學很有意義。
即興創作往往是教師與學生在受到藝術感染或在欣賞藝術作品的時候突然感受到某種藝術靈感而產生的創作表現沖動，這種沖動在受到教師實時激發和點撥后往往會演變為一種真正的藝術創作激情甚至會達到意想不到的藝術創作效果。這種瞬間產生的靈感往往受到某種刺激物的激發甚至是某種高度強壓之下而產生的。當然這種即興的創作更是長期思索和練習之后的突然爆發――量變質變的現象。在良好的意境中受到某種激發物的刺激也會產生靈感。因此教師應該在課程設計過程中，高度注意教學設計的藝術性與情景性，通過暗示和語言啟發，往往也可以激發出創作靈感。
2、以某種重要的創作任務為刺激物也是進行創作表現教學的好方法
關鍵詞：綜合類大學；音樂教育；課程體系；課程內容
素質教育是德育、智育、體育、美育綜合于一體的教育。李嵐清同志曾說:“美育教育是貫徹德、智、體等全面發展教育方針的重要方面,是對青少年進行全面素質教育的重要內容。而音樂的美育功能不只是一般地提高審美能力和陶冶情操,它對人的智力開發,特別是提高人的想象力和創造力、鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響?！薄?〕音樂教育堪稱心靈的凈化劑，它通過培養人的審美觀,繼而對整個人產生全面影響，在整個人才培養體系中不可或缺。具體到綜合類大學的音樂教育，其教育成果的提高與否將直接關系到綜合類大學素質教育改革的成敗。
一、音樂教育的意義
（一）音樂教育對美育的積極作用
美育即審美教育，是指為了培養人們具有感受美、欣賞美、創造美的能力而進行的教育活動。音樂教育主要是以音樂的形式將美傳遞給人們，讓人們在聆聽音樂的同時，感受音樂的魅力和感染力，并逐步提高人們的音樂素質和審美能力。在高校音樂教育過程中，教師指導大學生用心聆聽音樂，從而感受樂曲中的歡愉、憂傷、激昂或感動，領悟每個音符所傳遞的情感，從而觸碰到作曲家在創作樂曲、演奏者在演奏樂曲時的情感和意境，并最終在樂曲中得到美的享受。在音樂教育過程中，音樂將美的內容傳播給大學生，使大學生接受并喜愛這一形式，并將對于音樂的感知能力內化為個人的藝術修養，從而逐步養成欣賞音樂的審美習慣和符合自身知識結構的審美理念，并促成內心審美的和諧發展,甚至升華到洗禮心靈的功能境界。（二）音樂教育對德育的積極作用著名音樂家賀綠汀視音樂為培養人們高尚道德品質以及思想感情的重要手段。音樂教育對德育產生了積極的作用。從古至今，音樂一直被認為是提高道德素質及修養的有效途徑，音樂的育人思想也長期被人們所提倡。高校大學生的思想正處于逐漸成熟的時期，他們容易接受新鮮事物，也極易被錯誤的思想觀念所毒害。據心理學家研究表明，犯罪現象的發生概率會隨著音樂的健康程度發生波動，所以，加強美育對于引導大學生認清美丑、是非顯得尤為重要。音樂教育作為美育的重要組成部分，責任重大，它典雅高貴、優美純凈，包含著歌頌美好、贊頌人生的內容。聆聽高雅音樂可以提升品格、凈化心靈?？偠灾?，在培養大學生品德方面，音樂教育起到了積極的作用。
（三）音樂教育對智育的積極作用
巴甫洛夫研究表明，人腦由左右兩個半球組成，分管邏輯思維和形象思維功能，如果能夠合理調整大腦的工作與休息，將能獲得較高的效率，反之，將會嚴重阻礙一個人綜合素質的全面發展與提高。正如達爾文在《物種起源》一書中說:“每周至少聽一次音樂，我腦中那些已衰弱的部分就會保持它們的生命力；如果失去這些愛好，無疑就會失去一部分幸福，同時也會影響智力及創造力?！薄?〕錢學森同志也曾說過，他所取得的成就很大程度上歸功于他的藝術家夫人。他認為：“只注意邏輯思維，就易犯了機械的、片面的毛病，導致缺乏整體的認識。”這些實例足以證明，音樂是保持生命和智力發展的重要保障，它既可以發展大學生獨立思考、合作、自我認知、社交、創造思維等各個方面的能力，充分調動和發展大學生的各種潛能，又可以平衡左右大腦的功能，發揮其創造才能。
（四）音樂教育對身心健康的積極作用
人的內心感受直接影響著人的身體健康，比如，愉快的心情可以積極改善和加強人體的活力；反之，憎恨、焦慮等消極的情緒則會使神經系統受到干擾和刺激，并給人體帶來一定程度的損害。例如，欣賞作曲家冼星海所創作的《保衛黃河》時，伴隨著驚心動魄的音響，聽眾一方面會為之熱血沸騰，另一方面在某種程度上一定會感同身受地使人格高尚起來。正像貝多芬所說：“音樂之于心靈，是比一切智慧和哲學還崇高的啟示。”作曲家正是運用了這種對應的邏輯關系，通過精妙的音樂沁人心脾，實現了樂曲與精神的高度融合。
二、綜合類大學音樂教育的現狀
上世紀80年代至今，我國綜合類大學的音樂教育已經取得了明顯的進步和發展。第一方面，從教育觀念來看，人們對音樂教育的特殊作用已有一定的認識和了解，其中包含對培養創造性人才的認識，正是這樣的認識也促使了高校教育體制的不斷深化。第二方面，從教育實踐取得的階段性成果來看，我國部分綜合類大學通過設置專門的音樂教育機構如音樂學院等負責學校的音樂教育，對學校音樂教育的發展起到了積極的影響與推動作用。第三方面，從教育對象來看，音樂已經深入到了大學生的生活中，音樂在大學生成長、發展過程中所起到的積極作用受到了人們的普遍認可。值得一提的是，很多工科院校的大學生也持同樣的意見，認為音樂對于邏輯思維主導的他們也有著積極的影響。針對目前綜合類大學的基本狀況，應全面構建綜合類大學音樂教育課程，例如，進行特殊的教學改革實驗、構建創新的教學模式、建立合理的課程設置等。
三、綜合類大學音樂教育內容改革
我國高校的普通音樂教育長期處于教學專業化、技術化的誤區，即利用專業音樂教育的教學內容和教學方式要求大部分大學生，最終的考核評價也嚴格依照專業音樂教育進行。毫無疑問，這種做法促進了大學生整體音樂素質水平的提升。但在另一方面，“填鴨式”、強制式的教學可能會給大學生帶來巨大的壓力，引發大學生對音樂教育的反感，進而影響普通音樂教育功能的發揮。把握問題的本質，筆者認為，部分綜合類大學對于普通音樂教育的原則和相應的課程構建并沒有清醒的認識，課程內容設置不夠合理、培養目標脫離市場需求、課程架構不協調等，都是構建音樂教育內容時應當注意的問題。
（一）音樂教育內容設置的基本原則
鑒于音樂教育服務的對象有所差異，且音樂教育的核心在于培養大學生的音樂鑒賞、創作與實踐能力，綜合類大學的課程內容設置需要本著以公選課為主、特別課為輔，普及與提高相統一，理論與實踐相結合的原則。以公選課為例，它是面向全體大學生開設的課程，以培養和提升大學生相應的音樂審美能力為核心，因而必須要考慮到大學生音樂素質水平不一的情況，通?？梢蚤_設“音樂入門”“怎樣識簡譜和五線譜”“中外音樂鑒賞”等課程，要求大學生在校期間必須修滿一定音樂學分或選修一定數目的音樂基礎類課程，強力助推大學生德、智、體、美、勞的全面發展。針對那些具有藝術天分的大學生，可以開設不同門類的特別課或者跟隨固定教師學習，使他們在原有的基礎上獲得進一步的提升，充分發揮自己的藝術潛能。對于學校而言，這種方式同樣具有積極的意義，不單單在于這些大學生可以為學校爭得榮譽，更是因為這部分大學生所表現出的榜樣作用。站在某種角度看，這些大學生將會成為校園藝術（音樂）文化的主要傳播者與發起者，為校園藝術氛圍的營造打下堅實的基礎。所以，我們需要為他們的藝術天分負責，為他們提供一個升華和表現的平臺，并針對這部分大學生的興趣特長，將聲樂、指揮、高難度樂器等內容加入到特別課的學習中去。
（二）音樂教育內容改革策略
1.課程內容安排更加廣泛
音樂教育的內容應當是廣泛的，主要包括音樂基礎知識與基本技能訓練、音樂鑒賞與創作以及音樂文化三類。學習音樂，首先要掌握基礎的樂理知識和具備一定的音樂實操能力，但是由于長期的應試教育，我國綜合類大學普通大學生的音樂基本素養偏低。據相關報道顯示，超過60%的在校大學生缺乏對音樂基礎理論的認知。時下，大學生普遍沉浸于流行音樂之中，對高雅音樂、傳統音樂“聽不懂、看不懂”，更不用說賞析其中的內涵。審美離不開必要的認知。馬克思就曾說過：“對于辨不清音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂并不是他所能涉及的領域。”可能這句話略顯偏激，但是確實表明了音樂基本素養的缺乏極大程度上影響了大學生對于音樂藝術的審美行為。其次，音樂是一門實踐性的藝術，它從人們長期的情感表達與內心吐露行為中演化而來，可以說，人的情感與心靈在音樂實踐中得到了升華。正如托爾斯泰曾經在聽到了《如歌的行板》，感受到了人民苦難的內心一樣，若想充分地了解音樂，必須要有一定的音樂實踐基礎。教師通過在音樂教學中安排一定的音樂實踐內容，如音樂賞析、交流情感、共同創作等，能夠使大學生在真實的藝術體驗中領略音樂的細節與美，同時，具體的實踐過程也會無形地鍛煉大學生的創新思維及培養大學生樂觀向上的性格，對于他們日后的學習和工作有著積極的影響。最后，音樂教育課程內容還應該包含藝術批評、藝術相關以及藝術史的研究。很多院校忽視了這一點，但是這一方面恰恰是幫助大學生建立完整音樂體系，促進正確人生觀、世界觀、價值觀形成的關鍵所在?？偟膩碚f，我們需要在大學階段彌補之前高等教育的遺憾，讓大學生掌握基礎音樂知識，這既是多元化社會面向當代大學生提出的實際需求，也是高校出于完善、提升大學生綜合素質的要求。
2.課程內容組織趨于整體，更具綜合性
隨著素質教育的穩步前行，人們愈加意識到音樂課程內容過于專業化、技術化，并進行了深刻的反思。在眼下的音樂課程內容組織上，應當淡化課程個體之間的界限，強化整體的關聯性，這是未來綜合類大學音樂課程體系構建的主要方向。課程的綜合性指的是將幾門具有明顯或潛在關聯的課程有機地聯合起來，這種做法最大的優點就在于能夠提高教學效率，因為它能有效地避免課程內容之間的獨立與重復。同時，大學生在綜合教學中可能會接觸到單一課程中難以發現的潛在問題，既增加了文化信息量的積累，大學生的音樂知識與技能也以更加具有綜合性的方式獲得強化。根據上述觀點，當下綜合類大學的音樂素質教育可以考慮以一門課程為主體、關聯課程內容為輔，如在進行大學生的音樂基礎知識與基本技能訓練時，可以憑借樂理、歌唱、鑒賞、音樂史等音樂教育內容之間的一般規律，將審美對象的某一構成要素視為中心點，通過關聯課程之間的整合學習，讓大學生在有限的時間內盡可能多地掌握完整的音樂藝術體系。綜合類大學畢竟不是專業的藝術院校，且普通大學生并沒有太多的時間與興趣接觸音樂，因而綜合性的音樂課程內容組織為大學生群體營造了一個廣泛關聯、整體的學習平臺，在引導大學生多角度思維、開拓眼界等方面起到了重要的作用。3.課程內容植入更加多元化這里主要是指中國傳統音樂文化與多元文化相結合的音樂教育體系。近一個世紀以來，我國的音樂教育一直以歐洲音樂文化為中心，而中國的民族音樂教育卻長期處于從屬地位，造成了傳統音樂教育形式及文化不受重視的現狀。為了傳承優秀中國音樂文化，應當在音樂教育過程中融入中國音樂文化基礎知識、中國民族音樂鑒賞及中國音樂展示等課程，這種既是民族又是世界的課程體系對于大學生來說才是最全面、最合理的。再者，音樂與其他學科之間的交叉也是內容多元化的重要表現。音樂的發展幾乎貫穿了人類所有的歷史階段，自然而然地受到了文學、宗教、哲學等因素的影響，甚至與建筑、繪畫、雕塑等藝術也有著內在的聯系。只有涉及了這些領域，大學生的音樂知識構架才會是完整的。音樂教育絕對不僅局限于課堂之上，作為藝術，音樂有著傳播和開放的天性。大學生活是豐富多彩的，通過系統地組織音樂節、歌手大賽等活動，一方面為整個校園營造了濃厚的音樂氛圍，同時也給予了部分有興趣、有天分的大學生充分展示自己的機會，極大地增強了大學生的自信心和深化了他們對于音樂的理解。一位哲學家曾說過：“人類把握和認識客觀有三把鑰匙,一是文字,二是數字,三是音符?！彪S著素質教育的不斷推進，音樂教育作為美育的重要組成部分已經被提到了相當的高度，但在綜合類大學，音樂教育仍是薄弱環節，相應的課程還沒有一個完善的體系及統一的課程標準。本文對相關內容進行了研究分析，提出的構建合理音樂素質教育課程的思路仍需在教育實踐中得到檢驗。在今后的教學工作中，應不斷地觀察、總結，充實這一構想，以期對普通高校音樂素質教育的課程建設起到一定的作用。
作者:范曉榮 王俐茜 單位:中北大學藝術學院
參考文獻：
論文摘要：影視音樂和音樂圖片作為音樂藝術的一種存在方式，在音樂普及和傳播方面發揮著重要的作用。本文結合實例，從兩個方面對此進行了探討。
影視音樂與音樂圖片作為音樂藝術的一種表達形式，在音樂普及和傳播方面具有重大的貢獻。很多影視音樂、音樂圖片音樂被廣泛傳播。如《泰坦尼克號》的主題曲“我心依舊”點亮了整個影片，哀怨而冗長的低音，令人肝腸寸斷笛聲。音樂將電影情景表現得很好，不論是傷感還是愉悅，用音樂將一個唯美的愛情故事表現的生動真實，更賦予美感，音樂可以說是信息、情感傳播的最佳工具。
1.影視音樂與音樂圖片傳播有助于提高畫面鑒賞力
音樂是視覺藝術互補的一個重要武器，它與視覺畫面一起共同構筑銀幕空間，推動敘事，完成藝術形象的塑造。電影音樂、音樂圖片不是純粹音樂，比如說，電影音樂是一種與影視視覺影像相聯系的特殊的音樂形式，因而，電影音樂需要融于影視的銀(屏)幕造型設計之中，以一種既具有一定獨立性，同時又具有視覺配合性的音樂方式組成影視藝術的視聽美感。美國已故著名電影作曲家赫爾曼說，音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。它不總是顯露的，而且你也不必要知道它，但是它卻起了應有的作用。
音樂是藝術語言的有機組成部分，對于鑒賞畫面有著重要的作用，音樂語言在敘事過程中一般根據劇情和畫面語言長度，采取分節、分段的敘事法則，音樂語言在敘事過程中為表達感情服務，其美感層次有立意美、渲染美、過渡美、真實美、沖突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美。
音樂都具有這種作用，它使電影、圖片的情節變得更生動有趣、更催淚和更加有感染力等。優秀的電影、圖片的音樂，總是會增加故事的感染力，把鏡頭、畫面所無法涵蓋的意境在無形中呈現出來。畫面的表達若缺乏音樂這個元素，它的表達效果會打多大的折扣。如：《亞瑟王》中從頭至尾都起伏不斷地響起主題悲情基調的音樂，悠遠、神秘、凄美、感傷，那么濃重的宿命色彩的音樂。這一主題音樂的反復出現，使得影片的敘得生動細致，把作為個體的人在大時代面前的那種悲劇感渲染得分外鮮明。增加了觀眾對畫面的理解。再如：《情書》音樂在這里奠定了電影的調子，烘托了氛圍，可以說是畫面的外延，使畫面的表達更加豐富飽滿，充滿感染力。像這樣的使用在影片后面還有多處出現。如，緊接下來博子趁伯母離開把男生藤井國中時居住的地址偷偷記在自己胳膊上的情節，背景鋼琴是紛亂的，一如博子當時的心情，想要記下了又擔心被伯母發現自己的小秘密，氣氛一下子變得緊張，觀眾的心情也被很好地調動起來。還有女生藤井在醫院看病時坐在長凳上，發生了幻象——爸爸逝世前被醫護人員緊急搶救推過走廊的情景，鋼琴音樂的出現既表現了此時畫面情節的不真實，又表現了當時女生藤井不知所措、無助、眼睜睜看著自己父親慢慢離開的悲痛和絕望。除此，回憶中女生藤井在學校車棚等男生藤井并且初次結識行為古怪的大井，弦樂很好地營造了一種搞笑的氛圍，且很符合在影片中初次出境的大井的人物性格。這些音樂的使用烘托了畫面氣憤，提高了觀眾對畫面鑒賞力。 轉貼于
2.影視音樂與音樂圖片傳播有助于提高審美力
音樂是世界上最美好的東西，它是人們的感情的凝聚，可以直接作用于人的靈魂，有著其他任何一門藝術所無法比擬的特殊魅力。音樂藝術所具有的強烈感染力，能深深地打動欣賞者的心靈，潛移默化地陶冶著人們的情操。聽施特勞斯的《維也納圓舞曲》，人們覺得生活是那么美好。從《春江花月夜》優美的音樂聲中，可以想象到那個春風和煦、明月當空、山水相連的動人畫面，并從內心感嘆祖國山河的無比美好?！读x勇軍進行曲》給人以奮進的力量，《黃河大合唱》又使多少人受到鼓舞。那親切優美的民歌、色彩斑斕的民間器樂演奏，如委婉悠揚的江南絲竹 、清新華彩的廣東音樂等，不僅能夠使人獲得音樂的美感，更使人產生一種由衷的民族自豪感……
影視音樂、音樂圖片之所以能夠廣泛流傳，主要是因為其音樂有明顯的節奏感、和主題相配的旋律，能夠舒緩身心的作用，所以可以使忙碌的人們從緊張的工作壓力中解脫出來，在輕松的音樂、美好的故事情節中得到休息，并提高人的審美情趣。因此，影視、圖片音樂自身所具有的這種優點為其傳播的價值創造了不可替代的前提條件。
影視音樂、圖片音樂能有效地提高人們的審美能力。審美情趣的提高在于對高雅藝術品的鑒賞，低俗的音樂只能給人帶來不良作用。歌德說：“鑒賞力不是靠欣賞中等作品，而是要靠欣賞最好作品才能培育成的”。影視、圖片的音樂大多都是經過千挑萬選或者根據影片的內容進行長期的準備而成。所以它是優秀的音樂，愈是優秀的作品其藝術形象的審美特征愈鮮明。如影片《音樂之聲》中有很多優秀的音樂作品值得欣賞，如《雪絨花》、《哆來咪》和《孤獨的牧羊人》等。作曲家理查德羅杰斯善于在復雜的節奏中尋求一種驚人的和諧，旋律自然、流暢而簡潔，但簡潔中又顯示出高度的技巧，讓凡是看過這部影片的觀眾，無不沉浸在優美動聽的樂曲之中，心情也會變的愉快。再如《情書》這部電影的音樂以提琴和鋼琴為主，聲音非常純凈，和主人公內心的情感一樣，純凈而美好，帶給人最動人的美——愁苦中的美?！短┨鼓峥颂枴防镉幸粋€場景，在下級船艙里，也有聚會，音樂是那首歡快的蘇格蘭小曲，風琴聲，敲打聲，踩踏聲，畫面轉換成了令一幅，歡快，瘋狂?？焖俎D換的畫面，輕快的小曲，讓人想到青蔥歲月、春游踏青、與朋友追打嬉戲等。總之，良好的音樂素養，對于人們良好審美能力的形成，無疑會起到積極的促進作用。
貝多芬說過：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示”。作為人類共有的精神食糧——音樂在人們的生活中起著至關重要的作用。它可以使人們忙亂的生活多一分和諧，顛簸的旅途多一份安逸，煩躁的心情多一份寧靜，所以說哪里有人類的足跡哪里就有音樂。所以音樂在影視、圖片中的運用，不僅能達到所需要營造的氛圍，還能消除長時間的視覺緊張所帶來的疲勞，培養審美能力。
參考文獻：
論文摘要：音樂是一種聲音的藝術。它運用旋律、節奏、和聲、音色等各種音響來塑造形象，表達人們的思想感情，反映社會生活。它是諸多藝術種類中最具感染力的一種藝術形式，是實施美育的重要途徑，而其本身也具有高效的美育價值。欣賞音樂，就是一種美的享受，具有讓人們認識精神和內心世界的功能。音樂可以培養學生認識美、發現美、欣賞美、創造美的能力，對美育教育影響深遠。
隨著教育改革的深入開展，音樂教育和美育對培養全面發展的跨世紀接班人的作用愈來愈被人們重視。充分發揮音樂教育的美育價值，利用藝術作品特有的形象性、感染性、愉悅性等特點促進學生的全面健康發展。美育在育，它以美的形象培養青年一代成為社會上理想的人，發揮教育的作用。不管音樂以何種形式呈現，它的內容歸根到底是感情，音樂作為感情載體，也是美育的教育方法和途徑，在音樂的世界中，體會美的多姿多彩的。
1 音樂及其價值
廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。但是目前音樂的概念仍存在著激烈的爭議，通常可以解釋為一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節奏、旋律及和聲。而《詞典》上的定義是，用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術。在所有的藝術類型中，比較而言，音樂是最抽象的藝術。雖然大多數音樂是依靠聽覺，但是音樂實質是依靠感官，甚至耳聾的人也能夠通過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力后創作的。春節晚會上的千手觀音，是一群聾啞人的最美麗的杰作，他們依靠感官，體會音樂的韻律。音樂是人們思想情感的載體之一。音樂創造是有目的的，有其豐富的內涵，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。
音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。這在歌曲中這種作用表現得最為突出。音樂在鼓舞人們認識時代精神和內心世界的各方面具有特殊的功能，在幫助人們認識某些具體的生活現象方面是能夠發揮它應有作用的。人們通過音樂藝術所表達的情感，產生相應的聯想，從而可以從中看到完美真實的生活畫面，認識到社會發展的具體歷史階段生活的某些方面。此外，因為它體現了創作者的正確觀點，具有教育作用。這種教育作用是通過音樂激起人們的感情而達到的，音樂藝術最容易使人在情感上產生共鳴，從而達到陶冶情操的作用。
2 美育及其價值
什么是美育，它有什么特點，在人的全面發展過程中它起什么作用，通過什么途徑來進行的，這些問題，都在我們心中纏繞，想進一步的了解。所謂美育即審美教育，美感教育或情感教育。它借助于人們的心理活動的特殊范疇，如自然美，社會美和藝術美來培養人類正確的審美觀念，健康的審美趣味和穩固的審美情操，并激發其豐富多彩的審美創造力。它雖也以藝術為主要手段來反映審美理想，但它更強調自然美和社會美特殊的作用和強烈的效果。它是通過美的各個領域，各種形態而實現的。所以，它不同于藝術教育。它也不是美學，因為美學除了研究人對客觀世界審美認識和審美創造的規律以外，還研究客觀現實中美好的事物。但是美育卻遵循美學原理，根據教育學的客面規律，研究怎樣培養人們對于自然美、社會美、形式美和藝術美的感受、鑒賞、評價、創造的能力，怎樣培養人們具有健康的審美情感和審美情趣。所以美育包括感受美、鑒賞美、表現美、創造美四個層次。美育的目的在于促進社會成員，特別是青少年在智能，道德和體格上的全面發展，也使得病人早日恢復健康。美育強調的是育，要通過日常生活，社會自然和音樂，美術，舞蹈，文學，電視等各種教育手段來提高。
美育可以通過音樂這種途徑來提高，音樂可以通過其實踐過程，滲透美育價值。用音樂特有的藝術魅力，美的神韻震撼心靈，在促進學生形成完美個性方面產生影響。因此音樂對美育影響巨大。
3 音樂與美育的關系及其對美育的影響
音樂作為一種社會文化現象，其本身無疑具有某種潛在的教育價值。這種教育因素的社會影響，是無法估計的。要通過音樂可以全面提高學生的美育能力，就必須使學生通過音樂形象，把握其表現的美的思想感情和美的現實生活。要達到這一目標通過音樂直接向學生進行美的教育。具有美感的音樂藝術形象能夠為學生提供了情感體驗的意境，學生在情感體驗中能正確地認識客觀世界，感受音樂藝術形象中的崇高思想，形成高尚的、美好的道德觀念和行為規范。很多音樂正是借助有組織的音響運動，通過塑造藝術形象，在潛移默化中來表達作者的思想情感，打動人們的心靈，傳達作品的內容美、形式美和旋律美。如若讓學生長期不斷地參與音樂審美活動，他們就能在長期的藝術形式熏陶下，形成感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力。我們就具體音樂對美育的影響從幾個方面來做簡單的闡述： 轉貼于
3.1 音樂在精神上的審美愉悅感。音樂帶來的美不僅表現在快樂的氣氛，而且也可以給參與者雙方帶來精神上的愉悅、和滿足。高校開設音樂課程，鼓勵學生高業余音樂活動，其主要目的就是豐富學生的課余文化生活，愉悅學生的心情，使得學生的整個心靈世界將處于一種和諧自由的境界。在心情舒暢的前提下去主動參與學習和生活，達到美的融合。所以，音樂滲透著審美愉悅性功能。
3.2 音樂以其感染力滲透美感。音樂作為藝術審美的感性形式，其感覺、知覺、表象集中在感官上。音樂在大多數情況下，是離不開音，作為音響傳達出和諧美妙的感覺，對于審個體來說具有極強的知覺滲透力。如有一段音樂給人以沉悶、壓抑之感，欣賞后，會覺得如同天陰了，烏云密布，山雨欲來的感覺。聽久了，就會讓人們的心情沉重。而我們聽小提協奏曲《梁山伯與祝英臺》即使那些并不了解梁祝愛傳說的人也會為樂曲組成的美妙樂章所感動。輕柔美的音響，波瀾起伏的協奏，向人們展示出愛情的美樂章。一曲交響樂的音響滲透出一種氣勢磅礴、催人振奮的美感。這就是音響之美作用于審美個體的感知，久而久之使審美感知得以強化，從而提高審美能力。音樂這種美的感染力對于審美個體來說，既是審美的享受，同時在審美享受中強化了審美感知。
一曲《我的中國心》，每每起來都令人心潮澎湃，啟發愛國主義情懷。音樂正是借助著這樣的旋律和思想塑造藝術形象，在潛移默化中來表達作者的思想情感，打動人們的心靈，傳達作品的內容美!形式美和旋律美。如若讓學生長期不斷地參與音樂審美活動，他們就能在長期的藝術形式熏陶下，去感受美。
3.3 音樂激發美的創造力。音樂除了美的感受和愉悅之外，還會激發人的創造力——創造美。作曲作詞者，首先能夠深刻感受生活中的音樂，然后通過感知去創造，創造者發揮主觀能動性去挖掘，創造出美麗的音樂作品，從而強烈地感染著審美主體。在音樂創作過程中，創造者本人是他所創造的音樂的第一個鑒賞者，因為創作過程本身就是一個審美過程。創作過程作為一個能動的審美過程，能比單純欣賞和表演活動更強烈，更深刻地體會到美的真諦。因此創造美的過程本身就是提高審美能力的更有效途徑。因此對于教育者而言，可以通過作曲課來加深學生對音樂美的理解，培養學生的音樂想象力。激發他們對美的敏銳感受，喚起他們對理想生活的向往，鼓勵學生多注意身邊的事物，深入體驗生活，收集音樂素材，注意從優秀作品中汲取藝術營養，選擇適合自己的題材去進行創作。
綜上所述，音樂是美育的重要途徑，對于美育有其深刻的影響。
參考文獻
[1]段晉中.《略論音樂與高校美育》《山西高等學校社會科學學報》2006.6
〔論文摘要〕本文探討了工科大學開展藝術教育的必要性，即培養全面發展高素質人才、建設社會主義精神文明和發展市場經濟的需要;藝術教育應遵循的規律性，即以素質教育為核心，正確定性定位，尊重客觀規律;進行藝術教育的現實性，即采用科學方法安排教學，并優化教學課程。
21世紀是人才競爭的時代，如何提高全民族的文化素質，使中華民族立足于世界之巔，關鍵是人才，尤其是高級人才，而藝術教育對人的全面發展，有著不可低估的重要作用。早在本世紀初，我國教育家先生就指出，應當把美育列為國民教育的宗旨之一，并規劃了全民藝術教育的實施藍圖。[1]一個世紀過去了，國家對發展藝術教育高度重視，頒布了一系列綱領性文件以及實施辦法，如《全國學校藝術教育總體規劃》、《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》等，中國大學藝術教育有了長足的發展，藝術教育正迎來姹紫嫣紅的春天。
一、我國工科大學藝術教育的必要性
培養適應社會主義現代化建設需要的高素質人才，是工科院校教學改革的必然趨勢，而藝術教育作為高等教育的重要組成部分，對培養跨世紀的新一代大學生具有重要作用。對于工科大學的學生來說，感受藝術的魅力，了解藝術的內涵，也同樣是出自提高自身素質，全面發展的內心的渴望。國家“面向二十一世紀高校美育課程方案研究”的基礎性工作——問卷調查，于1998年初就在全國部分地區展開，以廣州地區為例，向廣東工業大學、中山大學、暨南大學、華南師范大學等七所高校部分大學生發出2900份問卷，回卷2376份。[2]從對工科院?；厥諉柧淼姆种写笾驴梢缘贸鲞@樣的結論:在日益注意自身綜合素質的當代大學生中，普遍表現出對藝術選修課的高度熱情，他們在對中外優秀傳統藝術表現了濃厚興趣的同時，也對中西方現代藝術表現出了強烈的求知欲;在重視藝術理論修養的同時，也積極從事藝術實踐活動。
因而，在工科大學開展藝術教育十分必要。它可以完善知識結構，提高藝術鑒賞能力，塑造良好的人格，培養全面發展的社會主義建設者和接班人，以適應未來市場經濟的殘酷競爭，具有其他學科所不能替代的重要作用。原國家教委副主任柳彬同志在1996年全國學校藝術教育工作會議上強調指出，在整個教育事業中，美育是非常重要的，美育是運用藝術學、自然美、創造美的能力的教育。美育不僅是自身，而且滲透在諸育之中，以美輔智，以美促勞，以美健體，美育對德、智、體各個方面都能發揮重要作用。
其次，工科大學開展藝術教育是建設社會主義精神文明的需要。一個社會的國民藝術素質不高，勢必會影響到精神文明的發展水平，而工科大學生作為大學生陣營的重要組成部分，是社會的文化代表，要提高全社會的藝術素養，首先必須提高他們的藝術素養。高等教育的本質就是素質教育，是為社會培養全面發展的人才，因而，當代大學生不僅應具有良好的心理素質、道德品質，過硬的專業技能、健康的體魄，還必須具備一定的藝術素養。通過培養一代又一代具有一定藝術素養的大學生群體，并通過他們帶動整個社會的藝術氛圍，以提高全社會的藝術素養。
再次，工科大學開展藝術教育是社會主義市場經濟發展的需要。市場經濟是一把雙刃劍，既對社會的發展起促進作用，也具有一些負面影響。它的趨利性往往使一些人急功近利、心態浮躁，工作的快節奏又使人們倍感勞頓、疲乏，很容易使人變成“經濟動物”。而藝術具有陶冶性情、凈化心靈、升華精神的作用，是人們煩躁時的鎮靜劑、勞累時的棲息地，是人生寧靜的港灣，是人免于淪為“經濟動物”的一大引力。市場經濟越發達，藝術在這方面的作用就越突出。而工科大學生一畢業，就將置身于市場經濟的最前沿，如果不具有一定的藝術精神，就很難能夠保持平靜的心態和旺盛的精力。此外，對他們而言，具有一定的藝術表現力和藝術創造力，培養一定的藝術素養，無疑更增強了他們在市場經濟中的競爭力。
二、我國工科大學藝術教育的規律性
由于種種原因，工科院校藝術教育發展水平與一些綜合類、師范類院校相比還存在差異，因而，工科院校必須充分認識藝術教育的重要性、必要性，并遵循教育規律，科學有效地開展藝術教育、教學活動。在教育的諸單元中，藝術教育自身的規律具備了“感染人類追尋美感的歡悅”的特點，因而具有巨大的靈魂感召力和震撼力。正如法國藝術家羅丹所說:“一幅美麗的風景畫，所以使人感動，不但因為它使人得到多少適意的感覺，實則因為它所驚起的思想”[3]可以說，藝術教育對培養人的人格素質、心理素質和審美素質具有關鍵作用。
從全國大學生藝術教育狀況的抽樣調查來看，一些狀況令人驚詫:許多人不知道中國當代藝術大師齊白石、徐悲鴻、梅蘭芳、蓋叫天是何許人也，不知道中國四大名著出自何時、何處、何人，不識五線譜者大有人在，更惶論國外的名家、名著，這其中工科大學生此種情況則更為突出。本來，有些是屬于中小學藝術教育中要解決的基本常識，到了大學，還要補這一課，很大程度上就是因為受到“應試教育”的不良影響。要提高藝術教育的水平，使藝術教育能夠適應新世紀的挑戰，就一定要徹底破除“應試教育”的思想，徹底消除“應試教育”的影響，走出一條以“素質教育”為主的道路。
由“應試教育”轉向“素質教育”，雖然是一種艱難的轉變，但已越來越引起廣大教育工作者的重視?！八刭|教育”是一種全面的教育，藝術教育要面向新世紀，就必須建立以“素質教育”為主的指導思想，只有堅持這一指導思想，藝術教育才有可能擺脫種種偏見，全面地、辯證地認識藝術學科的性質，進一步推動藝術教育的發展，形成一整套適應新世紀挑戰的藝術教育新體系。
工科大學藝術教育的本質是素質教育，是向所有在校大學生打開大門的藝術教育，是陶冶情操、提高修養、完善人格、塑造靈魂的藝術文化教育，而非以藝術中的某個門類為業，求其專、攀其高的專業技能教育或尖子教育。
工科大學開展藝術教育首先要遵循藝術教育本身的規律。藝術教育不同于其他一些類型的教育，古希臘哲學家亞里士多德認為，藝術具備三種功能:一是“教育”，二是“凈化”，三是“”。[4]藝術可以幫助人們獲得知識，陶冶性情，得到。藝術教育作為特有的審美教育，具有自己鮮明的特點。首先，藝術審美教育是“以情感人”。通過生動感人的藝術作品，使受育者受到強烈的感染和熏陶;從中得到教育:其次，藝術審美教育是一種“潛移默化”的教育，藝術作品對于人的教育，是在長期作用下使人的心靈得到凈化，從而形成高尚的思想情操，最后，藝術審美教育是“寓教于樂”，通過藝術欣賞活動，使人們的精神審美需要得到滿足，身心得到積極愉快的休息，而且從中受到教育和啟迪。
其次，藝術教育也要遵循人類素質形成發展的規律。藝術教育在人的素質形成過程中所具有的特殊作用是不可低估的，這不是哪個人的好惡，而是客觀規律。人的素質是分層次的，優秀素質需要多方面的滋養，需要長期細致深入的充分的培養過程?！八刭|教育”不是一門課，如果不溶于各門課程、不落實于教學過程之中，便不過是一句空話;同樣，離開了具體、生動的優秀藝術形式，以及與其相應同樣具體、生動的藝術課程的教學活動，藝術美育、藝術素質教育乃至全面的美育、素質教育的完成與實現，都是難以實現的。
藝術教育、教學活動作用于對象，逐步積累，潛移默化，形成素質的過程，是一個既連綿不斷、滲透融合、貫通始終的統一過程;又是一個相對有序、曲淺入深、由表及里的由不同環節組成，相銜遞進的過程。這個過程的序列是有規律的，這一規律同人的生理、心理、認識、實踐等方面的基本規律保持一致。由于工科院校藝術教育不僅取決于它的性質、目的，也會受到多方面因素影響下的素質形成規律和學生的認識規律的制約，因此，其開展藝術教育教學的安排和要求的基本順序是:
——使學生增強對高雅藝術、高文化含量的經典藝術的興趣與愛好;
——使學生了解、掌握一些基本的藝術知識;
——使學生提高感受、理解、鑒賞藝術作品和表演的實際能力;
——使學生養成欣賞美好藝術的生活需求和文明習慣;
——使學生積累起較豐富的藝術修養;
——使學生逐步形成高尚的藝術審美情趣，審美理想;
——達到促進學生身心和諧發展，提高全面素質的目的。
與藝術教育的規律及形成人的素質的基本過程相適應，藝術教育教學的原則歸納如下:
1、在與普通高等教育一般課程相應的水平上起步，以藝術作品和學生參預藝術審美實踐活動的由淺入深、由簡到繁、由易到難為順序安排教學的原則;
2、以加強和深化對藝術作品本身的藝術感受、理解、表現等審美實踐為主線組織教學的原則;
3、以對藝術作品整體特點的把握、評價、表現等為主要內容展開教學的原則;
4、以正確的觀點，按照揭示藝術作品的表現及其規律的實際需要，介紹、練習有關知識和技能的原則。
三、我國工科大學藝術教育的現實性
面對21世紀，藝術教育的地位和作用將越來越重要，如何運用科學的教育方法實現藝術教育的現代化，是探討高校藝術教育的重要途徑。在藝術教育過程中，運用理論與實踐相結合，科學而又系統的教學方法，優化整個教學過程，探索出一條符合工科院校的藝術教育的新模式，使藝術教育更科學、更合理、更具挑戰性。
首先，注重優秀的傳統教育方法。開展藝術教育，應注重繼承和學習中國優秀的文化藝術遺產:中國畫的氣韻軒昂、筆墨淋漓，中國民族音樂的悠揚、自然，中國文學的燦爛、輝煌，中國民間藝術的質樸、渾厚等，都是藝術教育的源泉。而中國傳統教育方法一向是提倡教學相長、由淺入深，傳統藝術教育也注重理論指導實踐活動，沿襲了中國傳統的師傅帶徒弟的學習教育方法，臨摹、模仿，學習前人的經驗是傳統教學中的一個重要方法。工科院校開展藝術教育離不開中國教育的大環境，更要積極吸收和借鑒傳統教育方法，即以講授理論為主，實踐為輔，循序漸進地開展藝術教學活動。
其次，學習借鑒國外先進的教育科學。國外一些先進國家的現代教育理論已經發展到較高水平，其共同的特點是運用現代系統論、現代心理學、現代信息學等最前沿學科和邊緣學科的成果作為科學基礎，從教育、文化、科學、審美等方面對現代教育的體系做出思考和重構。比如美國的《零點項目》的研究，就對未來人才素質的培養，對如何通過實施藝術教育來進一步完善人格作了深層次的研究，為美國21世紀的戰略決策提出重要的科學依據。
近年來，工科院校藝術教育在教育方法的科學化方面做出不少有益探索。比如，藝術教育主要以普及藝術知識為主，相對提高為輔的原則，在開展藝術教學課程的同時，結合課外藝術活動實踐，讓學生參與體驗藝術創造過程，提高其競爭意識和應變能力。這種開放性教學解決了工科院校藝術教育課時少、內容多，學生很少在課堂上直接參與藝術實踐活動的問題。課內課外相結合的辦法，不但進一步提高了理論與實踐的聯系，而且根據藝術教育的特點，進一步提高了學生從理性到感性的認識?？傊?，在如何實現藝術教育方法科學化的問題上，只要我們善于吸收和借鑒國外先進的教育科學并與中國優秀和傳統教育方法相結合，就一定能夠實現藝術教育方法的科學化。 轉貼于
藝術教育包括的內容比較廣泛，必須優化教學過程，即根據教學理論、教學內容以及教學方法所做出的最佳選擇，以期達到省時高效的目的。工科院校開展藝術教育，根據國家教委的相關規定，從大的方面分為美術、音樂和影視三大部分，美術方面又包含中國畫、書法、美術鑒賞、環境藝術賞析、商業美術賞析等課程內容;音樂方法包含了聲樂演唱藝術、器樂基礎、合唱與指揮、舞蹈、音樂欣賞等課程內容;影視方面則包含了影視劇作引論、電影學原理、電影名片賞析等課程內容。根據藝術教學的特點和規律，從教學方法出發，大致分為兩大部分:一理藝術鑒賞(即理論部分)，二是藝術實踐(即技能、技巧的訓練)。作為藝術教育，理論與實踐是相輔相成的，是一個有機的整體。通過藝術教學，可以培養學生對藝術的濃厚興趣，擴大學生的藝術視野，發展學生的想象力和創造力，提高學生對藝術的感知能力。
1、藝術鑒賞
根據工科大學生的年齡差異、專業特點和文化層次，選擇中外優秀的美術、音樂、影視等藝術作品以及各個時期的代表作，以其不同的形式開展教學。
(1)賞析。教師從作品的思想內容、精神內涵、時代背景以及藝術手法等方面，貫徹美學原理，讓學生鑒別作品的優劣。通過大量的古今中外優秀藝術作品的展示，從而對不同國家、不同民族、不同流派、不同風格的藝術作品加以賞析，以增強學生審美能力的認知廣度和深度。
(2)課堂討論。藝術作品的賞析，采取課堂討論的方式進行，它不僅可以活躍課堂氣氛，而且通過互相切磋，進一步加深學生對作品的理解，舉一反三，觸類旁通，開啟學生的藝術想象力。這一教學方式，對于大學生層次的教學階段是非常需要的，它的目的是讓學生有更多的機會直接參與教學活動，使學生成為教學中的主體。
(3)提問。在教學中運用提問的方式來引起學生對藝術作品鑒賞的興趣以及對作品的思考。提問指的是雙向，即教師問 學生、學生問教師。教師在提問題時，要注意到工科大學生對藝術理解的綜合起點，有針對性地提出問題，并讓學生充分思考;反之，學生向教師提問題，往往更尖銳、更深刻。這種雙向的提問，擺脫了傳統教學中只是“教師問，學生答的家長式教法，有利于調動教學積極因素，加深教與學之間的磨合和溝通?！?/p>
(4)現代教學媒體。根據藝術教育的特點，在教學過程中，利用現代教學媒體，是提高藝術教學課堂質量的有效途徑，因為藝術教育通常以藝術作品作業鑒賞對象，特別富有直觀性和生動性，通過視覺、聽覺和觸覺可以直接感受到。此外，采用媒體組合教學方式，有利于全面調動學生的學習積極性，教學場景聲情并茂，圖文并用，宏觀與微觀相結合，靜態與動態相結合，使課堂教學生動活潑，使藝術教育課程真正成為一門藝術，學生也可從中得到高品位的藝術熏陶。
2、藝術實踐
藝術教育是一門理論性、實踐性相結合的學科，因而，工科院校進行藝術教育，除了應提高學生的藝術鑒賞力之外，還應有意識地讓學生參與一定的藝術實踐，增強從理性到感性的認識，這對他們的全面發展很有必要。
(1)觀察法。蘇聯教育家馬申斯基認為:“沒有觀察就沒有明確的觀念，沒有明了清楚的觀念就沒有繪畫?！盵6]觀察是人類知識的主要來源，是智力開發的基礎，知識的百分之八十源于觀察。這一點突出表現在藝術教學中的美術技法訓練。比如說要表現物象，不論是個體或組合物體，都必須從整體觀察出發，而表現整體的方法是從整體出發直線取形，局部深入，再回到整體。那么，在深入作畫過程中，就要不斷進行比較觀察，如形態的大小、寬窄，位置的高低、遠近，色彩的明暗、冷暖等，通過觀察對比，從中找到物體富有共性和個性的地方。在教學中，要根據繪畫的一般規律，引導學生通過反復的觀察、比較，找出形體、結構、虛實、光影等的變化。
(2)練習法。藝術實踐課中，技能、技巧的訓練是必不可少的一個重要環節，如“聲樂演唱藝術”、“舞蹈”、“器樂基礎”、“合唱與指揮”、“中國畫”、“書法”等，都是屬于實踐性很強的課程。“聲樂演唱藝術”除了讓學生了解歌唱器官的構造，正確的歌唱姿勢以及歌唱呼吸、共鳴、咬字等的基本知識以外，還要對學生進行聲樂基本技巧的訓練，通過訓練讓學生進一步得到感性上的認識，初步掌握聲樂演唱技巧，在今后的學習和工作中能夠參與組織一些演唱活動。又如“書法”，除要了解中國書法的基本知識和中國書法史綱要，理解書法何以為中國獨特的傳統藝術，結合欣賞歷代書法作品，提高書法審美能力之外，還要通過對歷代書法碑貼范本的臨摹練習，逐步掌握各種書體的寫法，為今后進一步創作書法作品打下一定的基礎。在練習時，教師始終處于輔導地位，應及時糾正學生在練習中出現的差錯。
(3)示范講評。藝術實踐本身是一種直觀性較強的課程，技能、技巧通常通過教師的示范表演、輔導來進行。比如中國畫的用筆、用墨以及各種技法，都離不開教師的示范表演。示范可以是課前準備好示范圖例，也可以在課堂即興示范表演，學生通過模仿、訓練，掌握基本的技能、技巧，所以，這種直觀教學，有利于激發學生學習藝術的興趣。另外，對學生所完成的作品進行講評，通過教學和學生的雙向交流，以達到調動學生積極思考的目的，收到事半功倍的教學效果。
(4)實習。實習是讓學生參加具體社會活動，把在課堂上掌握的基本理論和基本技能、技巧，應用到實踐中去。由于工科院校藝術選修課時有限，不可能安排太多的時間讓學生去實習，最好的方法就是教師可以根據所授的課程內容，結合社會、校園的熱點宣傳活動、文藝活動等，積極引導學生參與實踐，從中得到鍛煉。
(5)參觀博覽。藝術教育通常采用大量的視覺形象資料以及視聽材料，開闊學生的眼界。在教學中，有目的、有組織地讓學生到各類藝術館、博物院、音樂廳去參觀學習，百聞不如一見，實地參觀考察，有利于進一步加深對中外優秀文化藝術的了解和認識，從而提高他們的審美能力和藝術鑒賞能力，開拓藝術視野。
〔參考文獻〕
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