時間：2022-09-12 04:38:44
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、吸取有價值的素材，豐富回族舞蹈的教材內容，讓回族舞蹈更具民族特色
回族舞蹈教學要想創新發展，只是分析本族的傳統文化和舞蹈特點是不夠的，還要多分析其他民族的舞蹈特點，多學習其他民族舞蹈學科的教學經驗，從而讓回族舞蹈教材內容更加豐富，讓回族舞蹈不僅有本民族的舞蹈特色，也有其他民族舞蹈的魅力，這樣才是真正的實現了回族舞蹈的創新發展。
1.對回族人民的典型動作進行歸類整理。由于回族人民生活的地區分散，所傳承下來的舞蹈形式也就多樣，這是一筆寶貴的資源。我們可以把各區域有特色的舞蹈動作進行歸類整理，整合成一本有教學價值的舞蹈書籍，它可以指導教學工作的順利開展，也可以保證學生所學的舞蹈更加系統化。例如：我們可以把花兒手、屈伸步、碎搖頭等動作進行整理，然后從新分析進行編排，讓這種動作更有節奏，從而提高舞蹈動作的觀賞性。
2.把回族風俗習慣中的重要動作融入舞蹈藝術中。回族人民的風俗習慣很有特點，在生活中的許多動作很有代表性，有些動作很能體現出人的情感，這些動作如果能夠融入到舞蹈教學中，不僅會讓舞蹈藝術更具魅力，還會讓民族文化得到傳承。例如：《花兒為什么這樣紅》中的托耳手勢就是做禮拜的基本動作；還有回族舞蹈服裝可以選擇蓋頭，這個服裝不僅可以反映出回族人民的服裝特點，還具有很強的視覺效果。只要我們在教學中加以利用，一定會讓回族舞蹈得以創新發展。3.在民間藝術中提取有價值的舞蹈動作。回族地區的民間到處都有藝術表演，有些表演很有特色，也深受當地人民的喜愛。因此，我們如果把這些民間藝術融入到教學中，也會讓回族舞蹈表演更有表現力。例如：“蛙鳴”“賢孝”“踏腳”等民間藝術可以和回族舞蹈結合，讓回族舞蹈更具魅力，更有民族特色。
二、把回族人民日常生活中的重要元素編排到舞蹈中來，實現回族舞蹈的創新發展
把原生態元素合理的融入到舞蹈中，在經過加工處理，才能讓這些素材具有藝術表現力，讓人們體驗到藝術的美感，感受到文化的氣息。而且，創作者在對素材加工過程中，也是一種情感歷練，他可以感受到回族人民對生活的熱愛，對宗教的虔誠，這是一種心靈上的交流，創作者會體會到回族人民內心的情感。在回族舞蹈語言創編中，回族人民日常生活中的情態是發揮重要作用的。例如：回族人民做禮拜的叩首動作、女子懷抱湯瓶的姿態等都是非常好的舞蹈素材，在《心泉》作品中，回族女子懷抱湯瓶身體前傾，塌腰昂首，半腳尖碎步曲線流動，形成了曲線美，女子時而梳理蓋頭，時而移動湯瓶，更有一種含羞的氣質美，該舞蹈的基本動作都是來自宗教生活“凈洗”中的，通過提煉女子的體態來表達女性的宗教情懷。《洗禮》中回族姑娘痛快淋漓的凈洗，不僅表現了今天的回族婦女充分享受水帶給她們的無限歡樂與幸福的同時，也暗含著回族人民嚴格信奉伊斯蘭教的品格，生動的揭示出回族婦女心靈深處的純潔和美好，展現出她們含蓄與開朗、純真與熱情的雙重性格特征。該舞蹈中還融入了阿拉伯音樂元素，利用交響樂器和管弦樂器來演奏，給人帶來更加流暢的意境，讓人情不自禁的聯想到和平的畫面。在舞蹈題材創作中，民間剪紙也能發揮作用。《剪花花》作品的成功就說明了民間工藝也能成為舞蹈創作的主題。在寧夏的南部，受自然環境的影響，當地人民一直生活貧窮，但是，當地的少女卻沒有受生活的影響，沒有抱怨生活的不公，而是揣著生活的夢想，她們心地善良、熱愛生活，她們最擅長的剪紙就是一種民間藝術的傳承，可見，生活上的貧窮并沒有給她們帶來壓力，她們生活的還是那樣幸福。該舞蹈在創作中就是以回族女人剪花花為題材，通過把她們生活中的態度利用舞蹈來反映出來，充分表現出人們對美好生活的向往和追求。該舞蹈的成功之處就是創意非常新穎，動作非常細膩，讓整個舞蹈充滿藝術性，讓人們感受到人物渴望幸福的內心情感。回族武術也是舞蹈創作中可利用的重要元素。“踏腳”本是一種回族武術，而且是武術中的打斗動作，有很強的攻擊性。但是，在舞蹈《啊吆喂》中，創作者卻是把“踏腳”中的一些武術動作編排到舞蹈中，從而讓男子的舞蹈動作更有霸氣，能體現出男人的那種氣魄。而哎呦喂又是一句地方語言，是女人對男人欣賞時所說的嘆語，在舞蹈編排中，女子的舞蹈動作多是回族舞蹈的基本動作，創作者這樣編排可以反映當地女子對哥哥的愛慕之情，讓人通過觀看舞蹈就能看出人物的內心情感，這個舞蹈中的動作盡管是經過重組改編而成，但是卻很能體現民族特色，給觀眾留下很深的印象。
三、結語
回族舞蹈是一種重要的藝術表現形式。因此，回族舞蹈一定要盡快創新發展。在創新過程中，我們要在舞蹈構思、音樂搭配、情感表達上下功夫，多吸取其他民族舞蹈藝術的創作經驗，從而提高回族舞蹈的藝術魅力。而且作為從事該科教學工作的教師一定要認清自己的責任，做好回族舞蹈教材的選編工作，盡量多的搜集回族舞蹈素材來豐富回族舞蹈教材的教學內容，完善回族舞蹈的教學方法來提高回族舞蹈的教學水平，從而為我國培養出更多優秀的回族舞蹈人才。
作者:董哲單位:西北民族大學
掌握高難度的表演技能不是高校的舞蹈教育目的，其目的是通過舞蹈表演或欣賞表達當代人們的思想情感、人物性格和精神面貌，聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗，體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。為了適應社會發展需要產生的，人們通過舞蹈表演或者舞蹈欣賞對整個社會生活的感受、體驗和理解，對生活現象的審美評價。目前高校舞蹈教學過程中，應該對通俗舞蹈教學與藝術舞蹈教學結合起來，以一定比例安排課程和實踐，注重實用性舞蹈的培養。非舞蹈專業的學生開設舞蹈選修課，有條件的甚至可以將舞蹈課程設置為必修課，把舞蹈的成績納入全面評價學生素質的體系。舞蹈教師應首先使學生明確高校開設舞蹈課的原因。然后使學生明確舞蹈選修課的學習目的,使學生意識到學習舞蹈的重要性，根據學生的實際需要設置合適的教學內容結合舞蹈教學的特點,使學生學會鑒賞舞蹈，體會舞蹈之美為主要的教學方法完成高校的舞蹈教學。
1、社交舞蹈，當今社會交往頻繁，為了增進朋友間的友誼，聯絡朋友之間的感情，交際舞蹈在社會交往活動中起著十分重要的作用。例如，拉丁舞（倫巴、恰恰恰、桑巴、牛仔），摩登舞（華爾茲、探戈、狐步），時而激情昂揚，時而纏綿性感，時而動作柔美、時而熱情洋溢，時而氣勢軒昂，時而威武雄壯。
2、體育舞蹈，社會生活工作壓力極大，釋放巨大的壓力保持身體健康和良好的體態美是越來越多人們的美好追求，將舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展。例如：肚皮舞、健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、以及我國傳統的武術中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等；
3、教育舞蹈，為了陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人們團結友愛、加強禮儀，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象。
彌補高校舞蹈教育不足，提高舞蹈教學質量
由于高校的各種形式的舞蹈教育還沒有大規模普及，高校的學生對這種不屬于自己的專業的課外藝術形式不是很了解，所以在對其態度上不存在學習動力和學習目標。當前高校舞蹈課程主要有四點不足：
1、老師主要是以以前的老教材為主進行教學，沒有什么新意，固步自封，新老師、年輕老師主要是以個人的觀點以及個人經驗進行教學，繼而常常出現專業性很強的舞蹈動作和組合，使學生很難理解。
2、高校的舞蹈教材很少，新教材較少、創新和統一性都不足，更沒有一致的教學衡量。
3、高校的舞蹈老師沒有什么教學實踐，要么太專業，要么照本照抄。
4、現有的舞蹈設施很少，目前還有許多的高校沒有自己專門的舞蹈教室。
針對目前高校對舞蹈教育課程存在的問題，也有許多的專家和學者提出了自己的建設性意見。結合這些觀點，筆者認為：
1、在教師的培訓中，學校應該加大投資力度，定期的組織學校的舞蹈老師外出考察，把其他高校包括社會團體搞的出色的東西和地方學習過來，同時把新老教師結合起來一起培訓，讓老教師向新教師學習一些新的方式和方法，同時也把自己的教學經驗傳授給新老師，從而達到互惠惠利的效果。
2、大量的引進新教材，在原有教材的基礎上引進一些與時俱進的教材。同時學校在組織專門的舞蹈人才把這些教材從新組合，從中整理出統一的教學衡量再組織老師們統一學習，形成統一的教學度量衡，這樣才能達到理想的目的。
3、解決老師們缺乏實際教學實踐的問題，可以把老師們組織起來參加一些社會活動，進行一些演出進而真正了解觀眾們的需求，例如CBA（中國男子職業籃球聯賽）球隊中的泉州隊的籃球寶貝就是泉州某高校的舞蹈隊，她們在比賽中的熱辣舞姿吸引了不少人的眼球，其實她們也就是一群十幾歲的小姑娘，她們中的大部分人都是臨時的差不多三到四年一換，但是她們一直沒有解散，每年都有許多新鮮的血液注射進來，她們之所以能保持這種能量的源泉就是因為符合了觀眾們的需求，在緊張激烈的比賽間歇給觀眾們一種放松的享受。其實泉州籃球寶貝們的這種做法也是很值得我們學習的。
4、針對教學器材的解決上應該也是以投入為主，加大針對性的投入，購置一些對自己有所幫助的教學器材才能更好的提高自己的舞蹈教學。5、現在社會上的舞蹈形式多種多樣，并不是只限于老套傳統的舞蹈，新式的各種舞蹈如雨后春筍般涌出，增加一些新式舞蹈的教學也是很有必要的。
豐富高校的舞蹈活動組織形式，激發舞蹈學習熱情
舞蹈本來是一種活潑靈動的表現藝術，需要靈感、需要激情、需要創造力。高校學生在各種豐富多彩的與舞蹈有關的活動中和實踐中，可以放松心情，解放心靈,進一步激發高校學生舞蹈的創造潛能。高校的舞蹈教育中豐富舞蹈活動的組織形式，激發舞蹈學習的熱情也是高校舞蹈教育改革的發展方向。學生綜合素質的發展成為高校教學的重要目標，舞蹈課作為提高學生審美素質，提升學生舞蹈技術儲備的主要平臺。在高校教育構成中有著不可替代的作用。
由于我國高校對于舞蹈教育的普及不夠完善，尚處于探索時期，為此高校舞蹈教育應該在原有的教學狀況、教學基礎上，進一步豐富校園的舞蹈活動。
1、開展校園集體舞比賽。通過集體舞比賽活動能夠吸引眾多大學生參加和觀看，使大學生在參加和創作中，培養大學生的創造意識與個性化思維；在參與的過程中鍛煉學生的身體素質、集體意識和協調能力；還能展現青春風采活力四射大學生的精神面貌。
2、舉辦大學生舞蹈節。大學生舞蹈節能夠豐富大學生的業余文化生活，提高大學生的綜合素質，培養積極向上的文化精神，加強全校同學之間的溝通和了解，更好的交流和互相學習，取長補短體現舞蹈節的藝術宗旨，給學生提供一個展現自我的娛樂平臺。
在幼兒的體育舞蹈教育過程中，動作技能與表現能力是其最基本的內容，可以說所有的教學活動都是圍繞這兩個核心來開展的。只是在以往的教學，我們只注重于幼兒外在的肢體動作的訓練，而忽略了內在的藝術表現力的培養。而在這種“一邊倒”的教育方式，不僅違背了課程教育的基本要求，降低了教學的實質效果，而且人力地“壓制”了兒童表現天性的激發，對于其以后的性格、情感形成是極為不利的。因此，在我們看來，成功的幼兒體育舞蹈教育應是肢體訓練與表現力培養“兩手都要抓，兩手都要硬”，真正達到“兩核共進”的境界。就體育舞蹈中的表現力而言，我們認為它具有如下內涵：一是表現力具有內發性，屬于兒童的天然秉性。幼兒自出生以后，其內心就已經具備表現力了，而隨著年齡的不斷增長、閱歷的不斷豐富，這種表現欲望會越來越強烈。一旦外界刺激的條件具備，兒童的表現力就會如巖漿一般噴涌而出。因此，我們體育舞蹈教學的重點不是讓兒童創造表現力，而是用各種方式來激發、規范表現；二是表現力的激發需要相應外界因素的具備，而這種具備通常是“被動式”的（相對于表現力的“主動式”存在）。根據已有的教學經驗，課程、教法、教師是最主要的外部條件，它與表現力激發是存在“正相關”關系的，即課程體系越豐富，教師越專業，則兒童表現力激發的效果就越明顯。因此，在下面的措施中，我們就主要依據這三點來構造外部條件；三是表現力隸屬于藝術性，其具有美學意義上的特征，對于幼兒的健康成長具有重要的推動作用。因此，我們課堂教育的最終目的就是讓形體塑造與表現美感達到高度的融合。
二、體育舞蹈教學中幼兒表現能力的培養措施
以上我們探討了兒童表現力激發的三個外部條件，即課程、教師、教法，以下我們將基于此三點來具體論述之。
1、積極創建課程體系
當前，體育舞蹈已然成為幼兒園教學的“必修”課程，其課時所占比例也越來越重。但就目前的教學現狀來看，體育舞蹈的課程體系還存在以下問題：首先體育舞蹈教學是一種“臨時性”的活動。雖然我們的幼兒教育機構都設置了體育舞蹈課程，但由于其開設須具備其他條件，因而在很多幼兒園都是臨時性的活動，或者干脆是某些幼兒機構輿論宣傳的噱頭；其次內容過于單一，涉及面較窄，降低了體育舞蹈的美感教育效果；再次專業化的課程體系尚沒有建立。倫巴、恰恰、牛仔是體育舞蹈中比較專業的內容，但由于其高度專業性，在很多幼兒園基本都沒有開設。據此，本文認為應將體育舞蹈作為幼兒教育的常規課程來開設，增加其訓練的內容，豐富其活動的形式，而有條件的幼兒園應教授倫巴、恰恰、牛仔等較專業的舞蹈形式。具體來說：一是設置體育舞蹈課程，給予相應的教學課時，配備相應的教師，并在活動場地、音響設備等方面提供支持，盡可能地為孩子訓練創造外部條件；二是豐富體育舞蹈的教學內容，在簡單的兒童操的基礎上增加節奏訓練、體能律動、體育游戲、操節活動等內容；三是幼兒園設置專項資金，聘請專業的體育舞蹈教師，對幼兒進行專業的訓練，并從中選拔身體素質較好的幼兒參加體育舞蹈大賽。
2、大力培養專業教師
教師是幼兒體育舞蹈教學的另一重要外部因素，對于幼兒表現力的激發具有較強的“示范作用”。從心理學的角度來看，模仿是幼兒早期最主要的社會行為，幼兒的大部分行為都是從父母、玩伴、教師那學來的，尤其是教師的言行將會給兒童造成較大的影響。因此，一支專業的體育舞蹈教師是兒童體育舞蹈訓練的基本保障。筆者所在的陜西學前師范學院很早就設立了學前教育專業，開設了體育舞蹈課程，專門針對幼兒舞蹈教育來開展相關活動，培養了一大批的幼兒教育專業人才。據此，我們認為，大力培養專業教師，充分發揮示范作用就成為我們教授的必由之路。從前者來看，首先幼兒園應積極聘請專業的幼兒教師，提高教師的體育舞蹈專業水準；其次對于現有的教師應加強培訓，通過輪訓、交流等手段提高其基本舞蹈素質。而從后者來說，教師的每一個動作、每一個表情都將成為兒童模仿的對象。譬如在體育舞蹈《我的身體》中，教師首先應具備較強的節奏感，根據節奏的變化來舞動肢體；其次臉部表情要自然，要微笑，要將自己想像成“孩童”一般；再次頭部擺動要輕盈自然，四肢舞動要舒展自由，腳步擺動要快速，以此來充分展現兒童的天真、活潑、好動的天性。
3、有效改進教學方法
由以上的論述我們可知，幼兒的表現力是基于多種因素的作用而形成的，它是外部條件刺激的最終反映。而一套有針對性的、科學的教學方法將有助于這種刺激效果。因此，我們擬采取以下教學方法：首先是音樂輔助教學法。我們知道，體育舞蹈的訓練離不開音樂的伴奏，通過節奏感強烈的音樂，可以增強幼兒的律動感、節奏感，提高幼兒的訓練興趣，促進其動作的協調性，并有效激發兒童舞動時的表現力；其次是教具輔助教學法。在我們日常的體育舞蹈教學中，應充分利用各種教具，以此來輔助我們的舞蹈教學。譬如現在很多的幼兒園都設置了專門的“練功房”，兒童可以在練功房中利用鏡面來調整、修改自己的動作。當然也可以利用其他教具、設備來完成情景舞蹈、兒童操等活動；再次是教師示范教學法。由以上論述，我們可知教師在幼兒的舞蹈訓練中起著極其重要的“示范作用”。因此，在平時的教學中，教師就應注重自身示范動作的規范性與表現力，使幼兒在掌握正確肢體動作的同時增強審美意識、提高動作的藝術表現性。
4、充分結合自然表現力
體育舞蹈的藝術美主要集中在動作的方向、路線、幅度、姿態以及騰空的高度上。而這些動作的完成除了自身身體素質以外，還需要結合心理意識、呼吸方法以及情境聯想等。對此，我們提出以下三種結合：一是心理意識與體育舞蹈的結合。對于兒童來說，音樂風格的不同會引起其不同心理的反映，只是這種反映較為輕微不易察覺而已，但它卻能潛移默化的影響兒童的心理意識。而這種心理意識的最終形成將有助于增強體育舞蹈的表現力，尤其是在兒童的神態表現力上表現的更為突出；二是呼吸方式與舞蹈動作的結合。呼吸的實質是節奏，而節奏將有助于提高動作的協調性，增強體育舞蹈的藝術美感。對于兒童呼吸的訓練主要依賴于教師的示范作用，尤其是動作的完成程度與面部表情上。當兒童的舞蹈動作與教師相差無幾的時候，這時他的呼吸會與教師保持一致；三是舞蹈情境與頭腦情境的結合。兒童在舞動自己的肢體時，在其頭腦中必然會有相應的畫面與其搭配。譬如在擺動頭部時，兒童也許會想到教師的樣子、或者是某個動物的樣子。而當頭腦中的情境越來越清晰時，肢體擺動的動作就會越來越協調，而面部的表情也就會越來越豐富。因此，強化兒童的情境聯想訓練也應成為體育舞蹈教學的一部分。
三、結束語
舞蹈藝術作為一種觀念形態的物化，有其自身的存在方式，所以，舞蹈藝術的審美特征當然是舞蹈美學研究中不可回避的。舞蹈教學中的審美，主要可以從兩個方面去理解。一方面是把舞蹈作為一個已然的存在物，通過這一存在去把握其形式美，把握其間的自然屬性和社會屬性，把握其真善美的統一。另一方面是把舞蹈作為一種觀念形態的生成過程，去把握其審美的民族性與時代性以及其生成過程中的美的傳統等等。舞蹈美感實質上就是舞蹈的審美意識。舞蹈審美意識的客觀標準和個性差異，舞蹈美感的民族性與時代性，舞蹈審美感受的心理形式都需要我們聯系豐富多樣的舞蹈藝術實踐，去做深入一步的研究。因此，要重視舞蹈審美在舞蹈中的重要作用。
二、審美教育與舞蹈教學的關系
（一）舞蹈具有很強的藝術表現力，能夠將美的意境十分形象地傳達給學生
因此，想要進行審美教育，舞蹈教學就是一件必不可少的重要用具。它為審美教育的萌發提供了最好的環境，當審美教育體系成熟，又能夠為舞蹈教學提供一系列的幫助，兩者互相作用，互為依附。簡單來說，舞蹈教學是審美教育的基礎，審美教育是舞蹈教學的動力。
（二）審美教育對舞蹈教學的進一步開展有著重要的指導和幫助作用
學生在建立起深厚的舞蹈功底之前，一定要對舞蹈有著透徹而深刻的理解，然而達到這種程度的理解，就必須具有一定的審美能力。因此，在舞蹈教學中開展審美教育，是幫助學生從基礎開始，建立起正確健康的審美觀，保證學生在藝術的道路上不斷前行，不斷發展。同時，審美教育還能有效提高舞蹈的美學價值，使舞蹈更具有觀賞性，對舞蹈的推廣和普及具有重要作用。
三、將審美教育融入到舞蹈教學中的方法
（一）明確審美概念
首先要明確審美的概念，讓學生理解什么是審美，舞蹈的審美與生活中的審美有著哪些不同之處，又有哪些聯系。幫助學生建立起正確的審美觀，然后再在教學中，指導學生運用審美觀來進行舞蹈學習活動，使舞蹈教學充分與審美教育相融合。學生得到了正確的教育，具有了區分美與丑，好與壞的基礎，即能夠提高學生的學習能力，對學生以后的生活也有著相當大的幫助。
（二）培養鑒賞能力
審美教育的一個重要環節，就是培養學生的鑒賞能力。只有提高了鑒賞能力，審美教育才能算是取得了成效。學生在舞蹈教學中想要發揮主動性，就必須將鍛煉鑒賞能力作為一項重要任務來完成。舞蹈教學中的很多細微之處，包括舞蹈本身所蘊含的精髓，都需要具備了一定的鑒賞能力才能夠體會。因此，做好審美教育中的鑒賞學習，能夠極大地提高舞蹈教學的有效性。
（三）教學與藝術相結合
審美教育與藝術并不沖突，相反，兩者是相輔相成的。審美教育能夠提高學生的審美觀念，加強鑒賞能力，使學生的素質得到改善。從而在藝術的道路上探索出屬于自己的具有獨特魅力的學習方法。這不僅是對學生自身發展具有重要作用，也為藝術的進步奠定了堅實的基礎。兩者相結合，是共同發展的大勢所趨，也是提高教學質量的必然結果。
四、審美教育融入到舞蹈教學中的促進作用
（一）促進了美學的發展
舞蹈作為一種人民群眾喜聞樂見的藝術表現形式，具有很強的傳播能力和教育能力。學生在進行舞蹈教學的過程中，能夠在舞蹈當中感受到美的存在。將審美教育融入到舞蹈教學中，使舞蹈中所蘊含的美得到了進一步的升華，舞蹈教學成為了美的代表，激發了學生對于美的追求，促進審美教育的融入，兩者相互作用，使美學得到了良好的發展。
（二）促進了審美觀的建立
審美教育的重要目的就是幫助學生建立起正確的審美觀。只有好的審美觀，才能產生好的舞蹈作品。在舞蹈教學的過程中，學生只有具備了審美觀，才能真正領會舞蹈中所包含的美的精髓。同時，正確的審美觀為舞蹈教學的美學樹立起了好的榜樣，也奠定了舞蹈的美學基礎，對于舞蹈教學的發展具有不可估量的重要意義。
（三）促進了的整體發展
要辯證地看待審美教育和舞蹈教學之間的關系。二者相輔相成，不可分割卻有各有特色。舞蹈教學為審美教育的發展提供了良好的環境，同時也促進了美的傳播；而審美教育為舞蹈教學指明了發展道路，樹立了美學標桿，使舞蹈更具有美的感染力，促進了舞蹈教學的發展。因此，審美教育融入舞蹈教學的促進作用，是使舞蹈和審美作為一個整體得到了良好的發展，共同進步，共同提高。
五、總結
20世紀40年代的西方舞蹈家摩斯•康寧漢，主張在跳舞的過程中，以動作為主，臉上無表情。那么這是否就意味著不需要“神”的表達呢？筆者認為，摩斯•康寧漢強調的是對動作的專注和精準，從動作中表現出一種自信、優雅的情緒，并不意味沒有情緒的傳遞。相比之下，很多中國的民間舞蹈，如各種喜慶的秧歌舞，其情緒的表達就比較外放，更加顯而易見。舞蹈藝術博大精深，舞蹈動作千變萬化，常言道“形走，運氣，入神”。只有不斷去感知這些直觀性的要領，吸取前人的智慧，才能在舞蹈創新的道路上越走越遠。
二、以啟發性的教學方法為核心
啟發性教學，是指教師在教學過程中，從學生的實際情況出發，運用多種教學方式，以啟發學生的能動思維為核心，調動學生的學習積極性和主動性，以達到最終的教學目的。舞蹈教學不同于普通的說教式教學，要使學生成為兼具舞蹈技藝、創作能力、情感表達、綜合修養等于一身的舞蹈人才，離不開舞蹈教師的積極引導和啟發。
（一）激發學生的學習興趣，調動學生的主動性
興趣是最好的老師。當學生對某件事情充滿興趣時，注意力會高度集中，學習能力也會大大加強。舞蹈作為一種藝術表現形式，在某種程度上激發了大多數人的學習欲望，但是在長期的專業學習和訓練過程中，難免會枯燥乏味，需要付出常人難以想象的辛勞。因此，舞蹈教師要運用科學的手段，對學生加以引導和鼓勵。首先，可以將多媒體運用到課堂中來，利用故事、圖片、視頻、音樂等多種手段，進行舞蹈教學，而不僅僅是單一的口頭講述或者動作示范。再者，在教學過程中，要注重對學生激勵。當學生取得進步時，給予充分的表揚；當學生訓練疲憊或者懈怠時，要給予鼓勵和引導，使每一個學生都能感受到自己備受關懷和尊重，從而更加主動地去訓練和學習。
（二）注重培養學生的問題意識
“師者，所以傳道授業解惑也”，三者并列而行，被我們廣大教師運用到教學中去。但是，很多舞蹈教師往往更加側重于傳道和授業，卻忽視了解惑的重要性，必然會導致很多學生在舞蹈學習過程中知其然而不知其所以然。因此，教師一方面要營造一種輕松的氛圍，使學生“敢問”。沒有輕松的氛圍，學生就會有種種顧慮。比如：“我這個動作為什么總是不規范？老師還沒有發現，但是說出來會不會被批評？”“瑪莎•格雷姆是什么流派呢？這個問題會不會太簡單而遭人嘲笑？”等等。另一方面，要激發學生的求知欲，使他們“想問”。比如可以鼓勵學生根據曲目自主編排一些舞蹈，并讓他們去總結舞蹈編排中遇到的困難和問題，然后在此基礎上教師進行指導和幫助。
（三）鼓勵學生打破習慣思維定式
習慣思維是一種慣性思維，致使人們墨守成規，固步自封，嚴重地阻礙了新事物的產生與發展。因此，在舞蹈教學中，要鼓勵學生敢于突破原有舞蹈思維，敢于另辟蹊徑，運用已掌握的專業舞蹈知識，去創造，去嘗試。我們可以倡導學生進行跨學科知識的學習，如美術、文學、歷史、心理學等等，從而豐富其想象的空間，擴大其知識面，為突破原有的思維提供源源不斷的動力。
三、以情感性的思想滲透為手段
“以情動舞，以舞動情”，這是舞蹈圈內耳熟能詳的一句話。缺乏情感的藝術作品是空洞的,是蒼白無力的，非但不能引起欣賞者的共鳴,更不可能成為經典。朱光潛在《談美》一書中就曾經說到：“藝術的任務是在創造意象，但是這種意象必定是受情感飽和的。”[3]因此，在情感性的舞蹈教學過程中，教師應該發揮其主導作用,用正確的角度去引導，將情感逐漸滲透到學生的舞蹈表演中去。這無疑是培養學生創造性思維的必要手段。
（一）眼睛的情感流露
眼睛是心靈的窗口，不同的眼神可以表達出不同的思想感情。望眼欲穿是渴望，眉開眼笑是開心，怒目而視是氣憤，瞠目結舌是驚訝等等。眼神的正確運用不但能夠傳達舞蹈表演者的情感，還能夠與他人進行交流。藝術家們在刻畫人物性格和描繪人物特征時，都非常注重用眼神來表現人物的內心世界，使人物的精神面貌栩栩如生地展現出來。例如列奧納多•達芬奇的名作《蒙娜麗莎》，被世人稱作“神秘的微笑”，畫中的人物眼神極其獨特，無論從正面哪個角度去欣賞，都會感覺蒙娜麗莎的眼睛直視著你，仿佛是活的，會隨著不同的視角而游走，這正是作者的技法精妙之處。舞蹈表演更是如此，有的表演者之所以能夠得到觀眾的認可，就因為他們會運用眼睛跟觀眾交流，表達出一種舞意。因此，教師要去引導學生善于運用眼睛去表達和傳遞內心的真實情感，但是切忌假惺惺地刻意去做面部表情，那樣只會給人以虛假做作的感覺。
（二）姿態的情感表達
姿態的運用包括手勢和身體兩個方面。手勢也即手的動態，通常可表達出喜歡、贊成、反對、厭惡等多種想法和態度。身體的運用也能體現出情感的表達，如捧腹大笑代表非常高興，緊縮雙肩就是恐懼，坐立不安表示緊張等等。舉手投足、雙腿起胯、雙手叉腰等一系列身體姿勢都可以用來表達情緒。無論是手勢還是身體的運用，都來源于內心世界的真實情感。但是也要認識到，藝術來源于生活又高于生活，通常在編排舞蹈的動作手勢時，會用到一些夸張的手法。
（三）言語的情感宣泄
（一）大部分幼兒園舞蹈教育隸屬于音樂游戲，對幼兒舞蹈教育作用認知不足
承德地區大部分幼兒園的教學課程設計中并沒有獨立的舞蹈教學課程，也沒有專門的舞蹈教材支撐，僅僅是在音樂游戲活動中才體現出一部分舞蹈教學內容，舞蹈教育處于從屬地位，沒有充分發揮作用。幼兒音樂游戲是在音樂的伴奏下做游戲，有一定的規則和動作的要求，這些動作常常是律動，歌表演或小舞蹈；它在形式、內容和作用等方面與幼兒舞蹈教育具有一定的相似性，一般是按照音樂的內容、性質、節奏、樂曲的結構進行游戲，培養幼兒的節奏感和音樂素質，發展音樂的感受力、記憶力、想象力和表演能力6。然而，舞蹈教育不僅能滿足幼兒對運動的要求和欲望，完成節奏感、協調性及音樂的感受力、記憶力、想象力和表演能力的訓練，更是一種塑造人的偉大工程，它通過培養兒童的審美能力、建構審美心理，達到陶冶情操、凈化心靈、完善人格的目的。大部分幼兒園采用音樂游戲過度替代舞蹈教育，就是源于對幼兒園舞蹈教育缺乏足夠的認識，對幼兒舞蹈教育作用認知還不到位。
（二）大部分幼兒園舞蹈教育改革不力，對先進教學方法應用的盲目性和淺表化
近年來幼兒園教育教學的改革力度逐步加強。《幼兒園教育指導綱要》中明確指出幼兒學習的綜合性和整體性，強調在教育過程中應依據幼兒已有經驗和興趣特點，靈活、綜合地組織和安排各方面的教育內容，使幼兒獲得相對完整的經驗7。同時，教育部2012年9月頒布的《3—6歲兒童學習與發展指南》提出要堅持以游戲為基本教育活動，“幼兒教育活動化，幼兒活動游戲化”8。為了順應改革的趨勢，各地幼兒園紛紛派遣骨干教師考察學習先進的教育理念，改善以往教學中的傳統單一模式。在眾多幼兒舞蹈教育模式中，以奧爾夫音樂教學法和達爾克羅茲體態律動占據主導地位，兩者均注重幼兒自主性和創造性的培養5；特別是奧爾夫音樂教育的“原本性”理念，凸現舞蹈藝術的本質精神，并且融歌舞于一體的綜合性，契合學前兒童藝術學習的特點，更加符合幼兒教育改革發展的方向和要求。承德地區大部分幼兒園為適應改革需要，融入奧爾夫教學元素，在音樂游戲中設計了更多培養兒童節奏感、身體協調性和模仿能力的內容，包括聲勢、身體各部位的動作，以及這些動作在時間、空間上的運動，再加上身體的造型活動，配合游戲、形體表演等；然后將這些內容交叉、糅合，進而形成新的內容。此舉將幼兒園舞蹈教學內容應用于音樂游戲活動中，有一定的創新和可取之處，但在某種程度上也間接導致幼兒園舞蹈教育逐漸被音樂游戲活動所取代。對奧爾夫教育理念認知、應用的盲目性和淺表化，也是承德地區大部分幼兒園舞蹈教育隸屬于音樂游戲的緣由之一。
（三）大部分幼兒園舞蹈教育師資力量不足，且舞蹈教學水平有限
幼兒園舞蹈教育的開展與師資力量是分不開的，因為在舞蹈教育的過程中，舞蹈的創作、輔導、訓練與演出等環節都離不開老師的指導與教育1。隨著經濟的發展，承德地區的幼兒園舞蹈教育雖然受到了廣泛的重視，但是很多幼兒園仍然缺乏足夠的老師對幼兒進行系統的舞蹈教育；盡管幼兒園也擁有在表演、技巧方面具有一定的基礎的教師，但缺少必要的教育學、心理學等專業教育知識，同時也沒有相應的舞蹈教材進行教學輔助，依然難以取得良好的教學效果。另外，諸多響應2011年“學前教育三年行動計劃”而新建的附屬幼兒園和私立幼兒園，由于組建時間倉促，幼兒教師主要是從小學教師轉型過來，雖然經過一定時間的崗前培訓，但是由于沒有系統學習學前教育專業的基礎理論知識，依然存在著對學前教育認知不足、舞蹈教學技能欠缺等問題，更是難以滿足幼兒舞蹈教育的需要。
二、學前教育專業舞蹈教學改進措施
幼兒教師是幼兒學習活動的支持者、合作者、引導者，在幼兒舞蹈教育過程中扮演著重要的角色。幼兒教師的舞蹈教學能力和水平直接影響著幼兒舞蹈教育的作用和效果。而高等院校學前教育專業的學生作為未來幼兒教師的主體，也是推動幼兒舞蹈教育改革和發展的關鍵所在。基于承德地區幼兒園舞蹈教育的現狀，筆者結合近年來執教經驗，本著舞蹈教學中理論與實踐相結合的原則，對學前教育專業舞蹈教學提出幾點改進措施。
（一）增加幼兒舞蹈作品鑒賞課程，提升幼兒舞蹈教育認知水平
幼兒舞蹈鑒賞是研究幼兒舞蹈欣賞、幼兒舞蹈評論和幼兒舞蹈作品如何取得和加強其社會效果的一門科學，在幼兒社會生活和幼兒舞蹈教學中最具有普及意義6。就欣賞對象而言，幼兒舞蹈在內容形式和創作方法上與其他藝術形式有許多不同之處，更加適合幼兒年齡特點和幼兒情趣。就欣賞主體而言，幼兒生理、心理的特點決定了欣賞過程中有著特殊的情感活動和認識規律。學前教育專業學生開展幼兒舞蹈作品鑒賞課程，可以培養學生從孩子的角度去理解和認知舞蹈作品，讓學生更準確的理解舞蹈教學中幼兒生理和心理變化的特點，并且體會到幼兒舞蹈作品對孩子產生影響和作用。但是要想具備“感受形式美的眼睛”，沒有南山捷徑，只有大量地欣賞舞蹈作品，尤其要注意多欣賞優秀的舞蹈作品9。因此，增加幼兒舞蹈作品鑒賞課程，不僅能夠提升學生對幼兒舞蹈作品的鑒賞能力，而且能夠提升他們對幼兒舞蹈教育的認知水平。
（二）深化教學改革，將先進教學理念融入舞蹈創編教學，激發主動性和創造力
未來幼兒園舞蹈教育勢必走創新發展之路，形成具有本地、本園特色的舞蹈教學模式，這就需要幼兒教師具備較強的舞蹈創編能力。因此，就必須加強學前教育專業學生舞蹈創編能力的培養。先進的幼兒舞蹈教學理念，如奧爾夫音樂教學法，注重自主性和創造性的培養，讓幼兒主動參與到其中，去體驗歌舞帶來的歡樂，探索和發現新事物，激發其想象力和創造力，將其帶入一種主動自然學習的狀態10。這種教學理念融入舞蹈創編教學，可以說是一舉雙效；不僅能夠讓學生主動參與教學過程、激發創造力，而且也讓學生體驗和掌握一種先進的教學理念和方法。例如改編《洗手絹》舞蹈課例。教學目的是理解與掌握幼兒律動的概念和特點，了解幼兒不同年齡階段的特征，能夠根據幼兒年齡階段特征改編舞蹈。施教過程中，教師首先在課堂上提出問題“幼兒園小班的孩子有哪些的特征，適合他們的動作該怎樣改編？”，然后引導學生說出“小班兒童適合發展大肢體動作，應該將舞蹈的動作速度和頻率放慢”“小班兒童協調性差，可以固定下肢動作集中完成大肢體動作”等創編關鍵點。隨后，要求學生根據律動中洗、搓、晾的動作特點，結合幼兒園小班兒童特征重新創編。最后，教師對學生的改編成果給予點評，強調改編的依據，讓學生領會如何創編和改造。如此，教師通過引入、提示、要求、點評、總結的過程，將舞蹈創編的概念以實例分析的方式教授給學生，避免了傳統灌輸式教學的生硬，也更便于學生理解，激發學習興趣。又如創編元素的練習，《我是勇敢小兵兵》舞蹈創編課例，教學目的是如何根據音樂內容和節奏創編主題動作。施教過程中，教師首先給出主題和音樂這兩大元素；隨后幫助學生分析主題內容、音樂節奏引導學生思考，如：“《我是勇敢小兵兵》應參考軍人挺拔、矯捷的特征來設計，可以用踏步敬禮、抱拳小跑步等”；進而提出創編主題動作的要求“根據兒童審美的特點創編符合兒童心里的夸張、有童趣色彩的動作，思考兒童會怎么做，比如設計開手槍動作，雙手模擬機關槍開槍時要有好幾個人倒下配合中彈的樣子等”；引導學生充分的發揮想象力和創造力，進入一種主動自然的學習狀態。
（三）適應教育現狀，增進音樂游戲的課程教學，強化實踐應用能力
幼兒園舞蹈教育改革是一個循序漸進的過程，為了適應教育部《3—6歲兒童學習與發展指南》的要求，目前幼兒音樂游戲在幼兒園的教育活動中占據主導。幼兒音樂游戲隸屬于自娛性幼兒舞蹈，與幼兒律動、幼兒集體舞、幼兒歌表演、幼兒音樂即興舞并列存在；它既是獨立的個體，也可以與其他形式互相結合，靈活應用，是幼兒舞蹈教育中不可缺少的形式。現行的學前教育專業課程中幾種形式的舞蹈教學課程學時分配基本相同，為了適應當前幼兒園舞蹈教育的現狀，應該對音樂游戲課程有所側重，增加學時分配、豐富教學內容，強化教學應用。調研顯示，目前幼兒園音樂游戲中融入了舞蹈、故事、表演等方面的元素。因此，在學前教育專業的教學中，教師需要廣泛積累各種類型的幼兒園音樂游戲，分析提煉出具有普遍性、典型性、特殊性的課例，結合實例開展教學，讓學生理解幼兒音樂游戲的不同類型、特點和作用。同時，教師需要以身示范進行課例分析，引導學生運用適合兒童心理的語言表達組織教學，讓學生多聽、多模仿、多練習、多實踐，并以作業、回課等形式給予檢驗和指導；或者讓學生以小組的形式模擬課例中音樂游戲教學過程，學生需要主動分析本組成員的特點，靈活運用教學方法，找出最適合的方式，達到理想的教學效果。增加典型課例的示范與模擬教學，能夠訓練學生組織能力、語言表達能力以及教學方法創新能力，有助于學生在幼兒園舞蹈教育中的實踐應用。
三、總結
藝術院校的民間舞蹈教學課程主要就是傳承者一定歷史的環和氛圍，那么教學過程中的民間氛圍就顯得尤為重要了，教師在教學的過程中就不能忽略為學生營造良好的民間廣場氛圍，讓學生在感受良好的民間廣場氛圍的基礎上學習民間舞蹈，這樣可以有效的促進學生對民間舞蹈內涵的理解，因為學生在跳舞的過程中，其質量不僅體現在肢體語言上，還包括面目表情，學生只有對民間舞蹈的內涵理解到位，才能真正的把感情投入到舞蹈中去，這樣學生在跳舞的時候才能真正的吧民間舞蹈的含義真切的表演出來，使其表演更加具有靈性。例如，藝術學院民間舞蹈教室在教學的過程中，首先可以把班級布置成類似于民間廣場的環境，營造民間廣場氛圍，另外在教學和組織學生練習舞蹈時，再播放民間音樂，為學生營造良好的民間環境和氛圍，讓學生感覺身臨其境，激發學生跳舞的積極性和主動性，同時良好的民間廣場氛圍也能夠激發學生學習的興趣和激情，從而在環境和氛圍上達到了良好的教學效果，提高了教學效果。
2為學生介紹民間舞蹈的背景
每一個舞蹈都蘊含著某種情感，民間舞蹈也不例外，可以說我國的民間舞蹈所包含的情感是比較豐富的，同時也是比較抽象的，所以教師在教學的過程中，為學生講解和提供民間舞蹈的背景是非常必要地，每個民間舞蹈都是不同的情感和背景。如，社會背景和風土文化等，教師在為學生介紹背景時，要采取有效的形式或者氛圍，即可以用音樂作為講述和介紹的背景音樂，這樣學生就想聽有趣的故事一樣，隨著音樂的旋律波動起伏，將學生引入忘我的聆聽狀態中去，成功的激發了學生的興趣，對民間舞蹈的社會背景有所了解，通過這樣的感性化教學方式，不但豐富了學生的內心情感，而且能夠讓學生根據民間舞蹈相應的社會、文化背景等進行發揮想象力，從而對民間舞蹈進行更好的改革和創新，體現出更加風韻的民間舞蹈的姿態。
3多媒體技術輔助教學
近幾年來我國社會經濟迅速發展，科技不斷進步，我國已經逐步進入信息化時代，為我國教育事業的發展帶來了新的生機，尤其是多媒體教學已經成為教學過程中不可缺少的一部分了，多媒體教學的最大優勢就是可以把抽象的事物轉化為具體的、簡單的，同時也可以把課外的資源遷移到課堂上來，這樣不但可以拓寬學生的事業，還可以將較難的知識點化為簡單具體，便于學生理解和牢記。多媒體教學改變了傳統的教學模式，能夠調動課堂教學和學習的氣氛，課堂的活躍性直接影響學生思維發展的程度。例如，在民間舞蹈教學的過程中，一些舞蹈課程中的動作和表情等都是比較抽象的，所以教師可以采用多媒體進行輔助教學，先把本節課的民間舞蹈用視頻的方式播放給學生，讓學生對本節課的民間舞蹈的表情動作等通過觀看視頻能夠有初步的了解，這樣有利于教師在接下來的理論教學過程的順利完成，達到良好的教學效果。另外，還可以使用多媒體教學為學生播放民間或少數民族的生活環境氛圍等，讓學生在課堂的學習中了解到更多的信息，不斷地豐富自身的民間舞蹈資源，從而更好地投入到民間舞蹈學習中去，激發學生學習的積極性和主動性。
4組織學生賞析優秀的民間舞蹈視頻
藝術學院的民間舞蹈課程的主要教學目標就是培養學生跳舞的能力，更好地演繹出民間舞蹈的內涵，那么教師在教學的過程中就要處理好理論教學和實踐教學的關系，主要應該讓學生多多練習，學生在練習的過程中教師進行及時的糾正和引導，教師可以采用優秀視頻賞析來作為糾正學生的參考和依照，也可以有計劃的引導學生進行觀看優秀的民間舞蹈視頻，讓學生在觀看的過程中，潛移默化的受到其中氛圍和環境的影響，更重要的是吸收其中的優秀部分作為經驗，結合自身學習的實際情況，不斷地完善自身學習的方式和習慣。例如，在學習少數民族舞蹈時，教師在備課之前就要在網絡里收集一些優秀的視頻，包括少數民族的風土人情，生活的環境等，還包括少數民族民間舞蹈云集視頻，讓學生通過觀看視頻，感受少數民族民間舞蹈的特點，從而能夠激發學生的興趣，成功的將學生的注意力集中到教學中來，有利于達到本節課的教學目標和教學效果，進而提高學生學習的效率。
5參加地區民間匯演活動
教師在教學的過程中，教學地點不僅局限于教室之內，每個地區都會有常見的民間舞蹈匯演，教師可以抓住機會報名，組織學生積極的參與實踐活動，讓學生感受真正的民間舞蹈的特點和藝術，學生經常參與實踐匯演，可以激發學生的動力。教師在學生參加匯演實踐的過程中觀察學生的不足之處進行及時的引導，學生把課堂之內學習的內容運用到實踐中時，通常會出現錯誤或誤差，教師要引導學生理論與實踐正確的相結合，在這一過程中，也能夠培養學生的實踐能力和創新精神。另外教師可以根據地區民間匯演活動的形式有計劃的為學生創造這樣的活動形式，讓學生有更多的機會參與實踐，也可以采取比賽的形式，激發學生的競爭意識，從而提高了學生的綜合能力。
6結語
一、中國古典團扇舞蹈教學的過程
要注重對舞蹈者整體性的教學。在團扇舞蹈與我國古典舞進行融合的過程中，因為之前都有各自的舞蹈美感形式，在進行融合之后需要對各自的舞蹈美感進行結合和發展，但是原來其自身的各自美感特征并沒有消失，而是在兩者的基礎上形成了一種更加完整的的整體美。這就要求在對古典舞蹈團扇舞進行教學的過程中，既要體現出我國古典舞那種高雅、古典的藝術魅力的舞蹈形式，又要恰到好處的展現出團扇舞舞蹈那種輕盈、柔和的獨特舞蹈魅力。其三就是要在進行教學過程中，要體現出濃厚的民族性和時代性，如在以團扇的運用的過程中，以擰傾形態團扇舞姿為其主要特點的舞蹈表演過程中，通過對民族舞蹈技巧的講解和教學----團扇旋轉等舞蹈動作與我國民族藝術和時代特色是密不可分。所以在對中國古典舞團扇進行教學的過程中，在教學方法上要注重對中國舞蹈民族性和時代性的體現，通過民族性和時代性的理解和感悟展現出中國古典舞團扇在其表演中的獨特藝術價值。
二、注重團扇舞教學中示范性的重要性
中國古典舞團扇作為一種特殊類型的古典舞形式，在對其進行教學的過程中，其示范性的教學也是十分重要的，其示范性的教學應該貫通于整個中國古典舞團扇的教學過程中，具體來說，在教學的過程中要從以下幾方面進行展開，其一就是教學者首先要對整個教學的舞蹈動作進行完整性示范。這種舞蹈動作的示范應該在這個團扇舞蹈進行教學之前展開，雖然此時整個舞蹈教學還沒有正式的進行，但是通過舞蹈教學者提供榜樣的作用從而激發學生們對于這個舞蹈的好奇心和興趣，能夠對后期的舞蹈教學提供良好的氣氛和熱情。在進行示范性舞蹈動作展示的過程中，要求舞蹈教師在多方面提高對于古典舞示范整理因素的影響，如在古典舞蹈團扇的服裝、團扇工具、神態、具體動作規范上來加強整個舞蹈示范性的效果，特別是對于具體團扇舞蹈動作的規范性和藝術性要進行高效、高質的展示。其二就是團扇古典舞教學過程中的有效展示。在舞蹈教學過程中動作示范性動作的示范中，主要是通過舞蹈教學老師加強對整個舞蹈中的難點、重點以及特色的舞蹈動作進行專門的示范，通過這些老師加深自身對團扇舞蹈的專業知識的理解和領悟，更加高效和有趣的對團扇舞蹈動作進行示范性教學，例如教師可以在具體團扇舞示范教學的過程中，通過串講一些相關性的團扇典故和有趣的軼事與相關的示范性工作進行融合，從而提高舞蹈示范性動作的示范性效果，促進團扇學習者能夠更快、更好的掌握舞蹈動作的精髓和領悟團扇舞蹈的魅力。
三、結束語
中國古典舞團扇作為我國傳統藝術文化中獨具魅力的一種舞蹈，為了能夠在新時期的環境下能夠更好的獲得傳承和發展，其有效的教學占有很重要的作用。本文主要從教學方法體現民族性和注重示范性教學效果兩方面進行了分析，希望可以為中國古典團扇舞蹈的教學提供有用的參考價值。
作者：楊燕 單位：蘭州城市學院
在進行舞蹈教學的過程中過多地強調模仿。在進行教學的過程中，往往只是以課本內容為主，一些實用性的舞蹈很少，在進行舞蹈教學的過程中其課時較少，同時課堂講授的內容比較多，在很大程度上使得學生的一些最基本的舞蹈基本知識和基礎技能得不到有效地鍛煉。教學方法和教學手段的滯后是當前中職院校舞蹈教學工作中面臨的另一個比較突出的問題。
二、提升中職院校舞蹈教學質量和效率的措施分析
（一）加大對舞蹈教學的重視
在提升中職院校舞蹈教學質量和水平的進程中，首先要進一步加大對于舞蹈教學工作的重視，充分認識到舞蹈教學在提升學生的基本舞蹈技能、促進學生綜合素質的全面提升等方面發揮的重要作用，結合學生的實際情況來開設一些舞蹈類的選修課程，在舞蹈教學的過程中做到以學生為主體，以提升學生的綜合素質和舞蹈能力作為基本的教學目標，從而為提升中職院校舞蹈教學的質量打下良好的基礎。
（二）加強教師隊伍建設
教師作為學生學習舞蹈課程的引導者和組織者，其自身的素質和水平對于舞蹈課程開設的質量有著直接的影響。因此，在提升舞蹈教學質量的進程中，學校要注重舞蹈教師水平和素質的提升。一方面，學校要進一步加大對于現有的舞蹈教師的培訓力度，組織教師進行集中的學習，從而使得教師的教學方法以及教學觀念能夠跟上舞蹈教學工作的實際需求；另一方面，學校要依據現有的舞蹈師資隊伍的情況以及舞蹈教學的現實需求來引進專業的舞蹈教師，從而進一步提升舞蹈教學的師資力量，進而進一步提升舞蹈教學的水平。
（三）加大舞蹈教學的資金投入
針對當前中職院校舞蹈教學工作中面臨的硬件設施不足，教學的環境比較差等一系列的問題，在提升舞蹈教學水平和質量的進程中，學校要進一步加大對于舞蹈教學的資金投入，改善舞蹈教學的硬件設施，建立起專業的舞蹈教室。尤其是在當前多媒體設備在教學工作中得到廣泛運用的背景下，學校要進一步推動舞蹈教學的信息化和現代化，充分認識到多媒體教學在舞蹈教學工作中發揮的作用，建立起專門的多媒體舞蹈教室，從而為舞蹈教學提供一個良好的硬件設施環境。
（四）改進教學方法和手段
在提升中職院校舞蹈教學工作水平的進程中，教師要打破傳統的舞蹈教學模式和教學方法的束縛，在進行舞蹈教學的過程中要依據每一個學生的實際情況和基礎來進行因材施教。在授課的過程中不能只是追求課堂的容量，更應該注重學生學習的實際效果。對于不同基礎和接受能力的學生，教師要制定出有針對性的教學方法，進而使得每一個學生都能夠在舞蹈學習的過程中取得進步。
三、結語
九年義務教育小學體育新教材中所安排的韻律活動和舞蹈教學內容，可培養學生正確優美的身體姿態，發展身體的協調性、節奏感、表現力，豐富學生的情感體驗，培養人際之間文明、高雅的交往習慣，從而促進學生身心素質的提高。為此，要完成這部分教學內容，除了認真學習教學大綱，明確這部分教學內容的目的、任務和要求外，還要根據這部分教材的特點，結合本校學生的實際進行教育教學，規就完成這部分教學內容談談自己的認識和具體做法論文。
一、韻律活動和舞蹈可在課的各個部分進行
1．安排在課的開始部分進行。如教學第一冊教材中的集體舞《小火車舞》時，一上課我就扮演“火車頭”，讓學生扮演“車廂”。在音樂伴奏下，“車頭”帶領“車廂”“行駛”出各種圖案，并在不同的圖案上隨音樂變化進行不同的模仿練習。這樣既完成了教材中枯燥的隊列練習內容，又激發了學生的學習興趣。在趣味活動中，把興趣轉化為學習與練習的內部動力，成為激勵學生進行體育鍛煉的推動力，為下一個教學內容奠定了基礎。
2．安排在教材與教材之間的銜境處進行。這樣既可為上一個練習內容結束做放松，又可為下桓雋廢澳諶葑齪米急福還可進行心理調整，不斷使學生形成新的興奮灶，防止紀律松散。如我在完成第一冊教材中跑的教學內容之前，在活潑。歡快、節奏惑強的《一分小銅錢》音樂伴奏下，同小碎步和跑跳步進行拼圖案的練習，使學在“玩”的過程中既練習了前腳掌著地的動作，又結束了上一個練習的活動，自然過渡到跑的教學內容上。
3．安排在課的結束部分進行。這可使學生在輕松，愉快時情緒中進行調整，使中樞神經從高度興奮狀態逐漸過渡到相對穩定，身心得到放松，不僅能陶冶學生美的情操，而且能逐漸提高學生的藝術修養。如第一冊教材中的律動《劃船》，學生在練習的過程中，很自然地回憶起自己在公園劃船時的情景，當聽到輕松、優美的音樂時，便立即用協調，自然的形體表現出劃船的舞姿。
二、韻律活動和舞蹈教材的一般教法
這部分內容的教學方法，一般有示范法、語言法、講解口令法、分解組合法、觀察模仿法，個別輔導法等。以上方法的運用，在教學中是相輔相成、互相作用的。必須從教學日的、教材特點和學生實際接黨能力出發，有選擇地運用，低年級學生具有模仿能力強、注意力易分散等待點。我在進行這部分內容教學時，常選用觀察模仿的教學方法。如在完成第一冊教材中頭、手、腳的基本部位組合練習時，《閃爍的小星星》吸引了學生，經在前面領做，好奇心又迫使學生要“動”，這樣學生很快就掌握了所學內容。
1表象訓練法的概念論述
運動技術的形成往往與心理活動之間有著密切聯系，因此針對心理訓練方面的指導是當前高校舞蹈教學中常用的一種教學形式，這對于舞蹈教學質量而言是有效的保障。作為心理訓練方法的組成部分之一，表象訓練法的應用主要從心理教學與技術訓練的角度來突出心理訓練方法對于舞蹈教學的積極作用。所謂的“表象”主要是指對過去事物的形象感知過程，可從聽表象、視表象及運動表象方面內容得到體現，其中運動表象主要是受訓者在肢體運動過程中利用表象來對各種形象進行記憶和分析，并在特定時間內將各種動作形象融會貫通，反映出動作的力量性與空間性特征。可見，表象訓練方法是對已經形成的表象內容進行分析的過程，因此無論是運動感覺還是肌肉感覺都顯得相對真實，通過對運動技能的把控來實現對情緒情感的有效控制。作為當前高校舞蹈教學中最為常見的一種心理訓練模式，表象訓練法的運用從心理層面實現了對外部表象和內部表象的有效結合，這一心理技能的訓練過程對于高校舞蹈教學實施而言顯然有著積極的促進意義。外部表象訓練方面，受訓者如同在外部空間中看到自己的真實模樣，而內部表象訓練則是通過各種情景和動作技能的掌握來達到對運動技能的優化發展，這顯然更加有利于舞蹈教學中動作和技能的掌握。從動作過程中通過對生理神經反應的喚醒來達到既定的訓練目的是高校舞蹈教學應用表象訓練法的根本目的，通過自我暗示來建立系統化的心理訓練模式，這更加有利于舞蹈教學模擬訓練方式的實施。隨著舞蹈教學在高校藝術教育中的重要性日益突出，如何從訓練方法中尋找最為合適的舞蹈教學方式是高校舞蹈藝術教育亟需解決的問題。因此針對表象訓練法在高校舞蹈教學中的應用不僅需要從教學內容方面著手，更要從舞蹈教學訓練方式方面獲得教學靈感，切實提升高校舞蹈教學的質量。
2高校舞蹈教學中表象訓練法的教學優勢
表象訓練法在高校舞蹈教學中的應用從舞蹈教學與心理思維拓展之間的關系出發，通過引導學生對舞蹈動作想象與體驗來促進舞蹈訓練水平的提升。科學合理的舞蹈教學表象訓練模式不僅是對教學實施效果的重要保障，同時對于學生思維動作表象的形成也大有裨益。表象訓練完成之后，學生可就舞蹈動作進行技術回憶與交流，就訓練過程在腦海中進行重現，進而對自身的舞蹈學習起到積極的指向作用。技術動作訓練是學生舞蹈思維形成的重要基礎，因此積極在舞蹈訓練中應用表象訓練法不僅是對學生動作模型的有效建立過程，同時對于技術動作的訓練也產生了積極的鞏固作用。在階段性訓練過程中，表象訓練法的運用從動作的名稱與動作順序出發，切實體現出不同舞蹈動作之間的連接與配合，這顯然更加有利于學生的理解和掌握。除此之外，表象訓練法在高校舞蹈教學中的應用還排除了外來因素的干擾，通過自我想象練習的過程來達到減少動作習得阻力的目的，這不僅提高了學生舞蹈動作的習得速度，同時在舞蹈學習習慣方面也產生了積極影響。
3表象訓練法在高校舞蹈教學中的具體應用
高校舞蹈教學憑借其高雅性與藝術性相互融合的特征而倍受青睞，然而隨著舞蹈學習人數的不斷增多，傳統的舞蹈教學訓練方法顯然已經不足以滿足現階段的高校舞蹈教學需求，舞蹈訓練方式主要表現為學生的機械化模仿，這顯然有悖于學生基本舞蹈技能的掌握。傳統高校舞蹈教學過分突出了教師的課堂主導作用，針對舞蹈技能和動作的掌握學生大多通過死記硬背的方式獲得，長此以往顯然阻礙了學生舞蹈學習積極性的提升，學生舞蹈學習的自主性很難得到充分發揮。作為運動心理學研究的重要方式之一，表象訓練法在高校舞蹈教學中的應用可從訓練方法設計和訓練方法實施兩個層面得以體現。
（1）高校舞蹈教學中表現訓練方法設計由于舞蹈教學本身的特殊性，因此在動作的準確性、優美性和穩定性方面有著嚴格要求，需要在和諧融洽的教學氛圍中促進舞蹈教學的有效開展。表象訓練法在舞蹈教學中的應用從運動技能與心理指示方面共同實施，于成套的動作訓練中體現對學生舞蹈技能與動作的指導，這顯然更加有利于舞蹈教學目的的實現，具體的訓練設計方法可從以下三個方面得以體現：①動作初步掌握階段在舞蹈動作的初步掌握階段從知覺上來看是全新的舞蹈動作，然而具體的抑制過程卻沒有真正建立。因此教師可以通過給學生播放舞蹈錄像的方式來規范學生的訓練動作，針對其中的技術動作要點進行講解，并配合好雙人的位置及訓練方向，這樣的合作學習方式不僅能夠讓學生更加迅速地理解舞蹈動作的技術要領，同時也能夠在觀察錄像的過程中更好地形成思維認知，促進動作的配合訓練實施，這就使得動作概念在學生思想意識中形成了相對的動態變化，更加有助于動作知覺的直觀體驗。②動作提高改進階段這一階段學生的分化性抑制已經逐漸形成，在內抑制分化和強化的過程中學生的消退性抑制得到更新，進而形成一定的視覺表象。因此這一階段學生的視覺表象已然占據了其思維意識的主置，在具體的教學方法選擇方面應當結合實際的教學進度來促進教學內容的呈現和理解，這對于學生表象情緒的配合極其重要。在閉目回憶舞蹈動作的過程中學生的表象與現實之間形成了相互對應的關系，而整體動作的理解也趨于深入。③動作協調完善階段動作協調完善時期由于學生學習的自動化程度提高，因此針對各種動作技能的掌握也趨于完善，針對這一時期的表象訓練法運用應當盡可能結合想象訓練展開，在閉目想象過程中培養學生良好的舞蹈情緒，配合以小幅度練習的展開來提升舞蹈動作訓練的準確性，從動作本體感培養方面激發學生的舞蹈情緒。
（2）高校舞蹈教學中表象訓練法的實施新授內容講授之前可以先讓學生從錄像中感受技術動作的要領，在授課過程中學生應當注意觀察教師對動作的示范，并認真聆聽教師對動作要領的講解。在對一系列舞蹈動作進行觀察之后學生自我閉目想象，對舞蹈進行重復記憶，在欣賞音樂的同時再次聆聽教師對舞蹈動作的分解講述，閉目思索，想象在音樂伴奏下自我動作展示情況，并允許四肢有小幅度的伸展運動。在對舞蹈動作進行復習的過程中教師可先讓學生回憶舞蹈動作的要領，閉目想象，反復練習，并在教師的深度講解下隨著音樂自我練習，達到反復操練的目的。課后階段的表象訓練可進行1-2次，每次的時間保證在10分鐘左右。完成成套舞蹈動作的學習之后，可通過雙人配合及音樂伴奏的方式來對學生的學習成果進行綜合測評，保證測評過程的公平公正。對照綜合測評結果不難分析，實施表象訓練法教學的班級無論是舞蹈動作的質量還是雙人配合和諧度都明顯更為優異，這也使得舞蹈教學中的差異性特征更加顯著。此外，在舞蹈動作的熟練性及準確程度掌握方面也取得了積極效果。由此我們不難推斷，表象訓練法在高校舞蹈教學中的應用通過在大腦中反復記憶動作要領的方式來達到促進思考與分析的目的，這不僅極大地加深了學生對舞蹈動作的理解，同時對于舞蹈教學而言也有著動作示范與強化講解的作用，這對于學生正確理解和掌握舞蹈動作要領有著積極的影響。
4高校舞蹈教學中表現訓練法的應用前景分析
作為自覺表象活動的重要組成部分，表象訓練法的實施通過有意識的表象思維活動來促進學生對表象內容的記憶，這一過程并非是學生針對動作要領的機械被動記憶，而是通過思維活動的整合與表象思維訓練來達到深入理解與記憶的目的。表象訓練法在高校舞蹈教學中的應用極大地加深了思考與練習之間的關系，通過思維輔助達到了完善舞蹈教學實施效果的目的。從現有舞蹈教學實踐過程分析，表象訓練法在高校舞蹈教學中的滲透誠然起到了對學生情緒調節及思維鞏固的目的，然而我們也需要認識到運動技能形成與心理活動發展之間的辯證關系，明確舞蹈教學中實際訓練與表象訓練之間的關聯，理性認識到表象訓練僅僅是作為一種輔助教學手段出現在舞蹈動作與技能教學之中，加之當前表象訓練法在高校舞蹈教學中的應用還不夠成熟與完善，因此從心理及生理的雙重層面來思考表象訓練法的應用與實踐是極為必要的，這對于教學效果而言是重要的基礎和保障。表象訓練法在高校舞蹈教學中的應用還需要從實施過程著手，從表象訓練法實施環境以及心理活動開展等諸多方面來完善表象訓練法的教學效果，通過表象訓練與動作技能訓練交錯展開的方式來達到最佳的理解與記憶目的。從這個角度分析，高校舞蹈教學中表象訓練法的運用還應當從投影、掛圖以及影像設備等方面得到完善，以期在后期的舞蹈教學中更好地發揮表象訓練法的引導與促進作用。綜上所述，對于高校舞蹈教學而言，無論是單個動作或是成套動作教學在技術難度方面都越來越大，復雜的舞蹈技術動作自然需要更長的理解與記憶時間。當前高校舞蹈教學中常規舞蹈訓練方法與表象訓練法的有效結合不僅極大地提升了舞蹈教學的實施效果，同時在動作識記與理解方面也產生了積極影響，表象訓練法成為了現階段舞蹈教學應用最為廣泛的一種輔助教學措施，從實踐中我們也再一次印證了表象訓練法在高校舞蹈教學中實施的可信性，它對于舞蹈教學的優化與促進意義不容忽視。然而我們也需要認識到，表象訓練法并不能脫離常規訓練方法獨立實施，只有不斷完善與常規訓練之間的配合才能更好地體現表象訓練法的教學實踐價值。
作者：烏蘭其其格 單位：內蒙古大學藝術學院附屬中專
打鐵還需自身硬。課堂教學能力是高校教師的基本功，沒有堅實的專業基礎就不能傳授給學生扎實的專業技能，沒有較全面的綜合素質就無法因材施教培養學生成長成才，沒有正確的價值觀念就不能正確引導學生的價值觀念和人生方向。這些都要求高校舞蹈教師要在專業素質和綜合能力方面有所提高。
（一）過硬的專業素質
藝術生是經過層層培養、考核、選拔才得以進入高等院校學習深造的，其本身已經具備了一定的可塑基礎，但也已形成了一些需要改進的不良習慣，這些都對高校舞蹈教學提出了更高的要求，也對舞蹈老師的專業素質提出了更高的要求。專業素質包括專業知識和專業技能兩方面要求。專業知識扎實，課堂教學的語言就會更科學、更準確，學生就會便于理解。專業技術過硬，在課堂展示、動作演示上就會到位，有說服力，易于建威立信。兩個方面相互促進，相互影響。這些要求高校舞蹈老師要在平時苦練基本功，經常參加表演實踐，在實踐中不斷摸索驗證，不斷增加舞臺表演能力，使課堂教學有的放矢；在指導學生練習時能夠收放自如，準確到位，從動作分解到舞蹈感受講解都要一應俱全，增加課堂教學的實效性和感染力。舞蹈教師還要在專業知識上著力，一方面要對所學知識不斷鞏固，學會活學活用，一方面要不斷深入研究，緊跟專業發展步伐，掌握國內外舞蹈發展的潮流、趨勢和方向，及時進行汲取和知識更新，并融入到自身的教學之中。
（二）豐富的綜合能力
舞蹈不是一個獨立的學科，舞蹈教育需要交叉學科和綜合性知識的滋養。正因為此，舞蹈自誕生之日起就與音樂、戲劇、力學等相關學科緊密地聯系在一起。高校舞蹈老師要對所教授舞蹈的相關學科領域進行廣泛涉獵，才能在舞蹈教授的過程中收放自如，不會因相關知識的儲備不足而造成教學的障礙。多元舞蹈文化的相互吸收、相互激蕩，也要求教師增加對各種舞蹈作品的品評和鑒賞，對舞蹈相關的創作背景、舞蹈特色進行一定程度的理解和掌握。此外，還應該不斷地提高自己的綜合素質，主動涉獵歷史、文學、社會學等知識，特別是注意吸取和傳承中國傳統文化的精華，以豐富的人文素養積淀融入到教學當中，增加對舞蹈作品的理解能力和感悟能力，并把這種感染力和精髓傳遞給學生。
二、提高課堂教學能力要有途徑
當前我國舞蹈事業蓬勃發展，全民參與舞蹈的熱情空前高漲。高校作為為社會提供專業舞蹈人才的平臺，應該與時俱進，不斷在教育教學改革中拓寬舞蹈教學的有效途徑，優化課程設置，進行個性化培養；高校舞蹈教師也應當在自身的課堂教學實踐中積極參與其中，不斷探索課堂教學的新途徑。
（一）優化舞蹈教學的課程設置
近年來，隨著高校教育教學改革的不斷推進，高校擴招普遍設立舞蹈及相關專業。改革開放不斷深入、社會發展不斷進步，舞蹈教學的外部環境時刻在發生著變化，因而，舞蹈教學的課程設置也不能一成不變，以使課堂教學培養出來的人才能夠適應社會的需要。應該以社會需求為導向，根據教學規律和學生時代特色，根據學生年齡和生源地情況等綜合要素，不斷改進課程設置和人才培養方案。加大舞臺實踐環節在教學中的時間比重。舞蹈教學不能離開舞臺，應該把舞臺實踐納入到課程設計體系之內，增加舞臺實踐的教學課時，加大舞臺的時間比重，以增加學生的舞臺經驗，使學生在舞蹈表演中不斷地磨練摔打，體會成功，發現不足，增加學生由學到用、因用再學，以達到學以致用、知行合一的良性循環，使學生更加了解社會、適應社會，在步入社會后能夠快速融入社會、施展自己的才華。
（二）進行個性化培養高等教育不僅要努力滿足人
民共同的、基本的教育需求，而且要充分尊重和保護每個受教育者的個性化、差異化需要。傳統教育以施教者為主體，往往忽視了受教育者的接受過程，使得教育過程因缺少一環而成效大打折扣。進行個性化教育就是教學要以學生為中心，注重培養學生的差異性特長，注重學生教育接受過程，以使課堂教學達到事半功倍的效果。可以根據學生差異開展專業基礎培養、專業方向引導，專業選修側重等教學模塊，使不同特長的學生能在不同方向上不斷進步，獲得發展，使學生不再像傳統教學一樣整齊劃一沒有特長。沒有特長就沒有競爭優勢，個性化教育在解決高校學生個性化發展需求的同時，也很好地解決了提高高校教育質量的問題。對于舞蹈教學更為如此，由于舞蹈專業的大學生個人先天條件和特長各異，尤其要注意通過個性化培養方式，使每個學生能夠形成專長、展現優長；而一些學生的特長發展，在集體中往往又能產生典型示范作用，對于建立良好學風具有很好的導向作用。
三、提高課堂教學能力要講求方法技巧
高校舞蹈教學最通過課堂教學來完成的，其成效如何與教師課堂教學的方法、技巧緊密相關。尤其對于實踐性很強的舞蹈教學來說更為典型，因而，高校舞蹈老師在課堂教學中不僅要科學規范，更要注重生動活潑、形式多樣，講究方法和技巧。
（一）課堂教學方式方法要系統科學
課堂教學是一項系統工程，教學方式既要符合教學規律，又要符合學生的接受規律。舞蹈教學中背景介紹、審美欣賞、技巧講解、動作演示、指導訓練等等，每個環節都不可缺少。而且每個環節中往往要加上對作品的理解、對音樂的感悟等相關內容，以提高韻律與動作的協調和舞蹈的感染力等。只有老師講授得專業、系統、科學，學生記憶和理解起來才會更方便，才能在原有學習基礎上形成有效積累。老師對要點難點解釋到位、演示準確，學生才能正確掌握，形成良好習慣；要嚴肅舞蹈教學的紀律，使學生在求學期間就講原則，對作品負責、對社會負責。
（二）課堂教學要豐富多彩講究技巧
