時間：2022-07-06 12:47:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇審美素質論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：高職學生，職業素質教育，內涵，實施，解析
引言：
素質教育是一個伴隨著中國教育改革過程的核心話題，作為20世紀90 年代迅速興起的中國高職教育，是否應該成為一種素質教育？這種素質教育應該怎樣構建？成為很多人關注和思考的問題 我們認為，高職教育以就業為導向，培養高等職業技術應用性人才，貼近社會，貼近民生，是應試教育特征鮮明的高中后職業教育，應該成為一種素質教育。這種素質教育的核心目標就是圍繞“職業素質”來做文章我們提出，新型的高職素質教育模式構架應該從組織機構改革、教學改革、綜合人文素質拓展和考試考核方法改革等全面著手，在市場經濟體制的大背景下，參照國外發達職業教育經驗和當代中國經濟社會發展的實際需要，打破傳統教育模式，進行深度地創新構建。
職業素質是指從業者在一定生理和心理條件基礎上 ,通過教育培訓、 職業實踐等途徑形成和發展起來的 ,在職業活動中起決定性作用的品質和能力 ,其本質屬性是職業性。從企業對就業者的要求來看 ,高職學生的職業素質可分為基本職業素質和專業職業素質:基本職業素質指所有“ 職業人 ” 都應該具備的素質 ,即良好的職業道德和職業意識 ,主要體現在責任心、敬業精神、合作能力、交流溝通能力和分析解決問題的專業素質；是相應職業崗位所要求的特有素質 ,即良好的職業技能。從高職學生職業素質的要素構成來看 ,可以將職業素質分解為三大構成:身體素質、 心理品質、 思想道德和人際交往能力是從業者必備的、 對職業崗位 (群 )工作起保障作用的因素 ,可稱之為保障要素;專業知識、實踐能力和職業反映能力是適應職業崗位 (群 )工作并支撐從業者整個職業生涯所必備的素質 ,可稱之為支持要素；而學習能力、 創新能力、 團隊協作與溝通能力是為個體職業生涯發展、 自我潛力發揮服務的要素 ,可定義為發展要素。
一、職業素質教育的內涵與內容
（一）職業素質的內涵
1、素質
素質，包括先天素質和后天素質。畢業論文，內涵。先天素質，是通過父母遺傳因素而獲得的素質，主要包括感覺器官、神經系統和身體其他方面的一些生理特點。后天素質，是通過環境影響和教育而獲得的。素質是在人的先天生理基礎上，受后天的教育訓練和社會環境的影響。
2、職業素質
職業素質，指從業者在一定生理和心理條件基礎上，通過教育培訓、職業實踐、自我修煉等途徑形成和發展起來的，在職業活動中起決定性作用的、內在的、相對穩定的基本品質。職業是人生意義和價值的根本之所在，而職業生涯既是人生歷程中的主體部分，又是最具價值的部分。因此，職業素質是素質的主體和核心，是人才選用的第一標準。職業素質，包括身體素質、心理素質、政治素質、思想素質、道德素質、科技文化素質、審美素質、專業素質、社會交往素質、適應素質、創新素質等。
（二）職業素質教育的內容
一是高職院校的職業道德教育，主要是政治思想、職業道德、心理品質的教育，促進學生全面發展、全方位認識人的精神素質構成。高等職業教育具有職業性的特征，既要看其專業知識與技能的掌握程度，更要看其對待工作的態度和責任心，必須強化職業道德教育。要樹立正確的擇業觀念，培養吃苦耐勞的精神；要樹立嚴格的紀律觀念，培養良好的敬業精神。
二是高職院校的職業技能教育，主要是文化素養和專業知識與技能的職業教育。提高學生的文化素養和專業技能水平，應注重學生綜合歸納能力、觀察力、想象力、創造性思維、獨立思考問題和解決實際問題能力的培養，還要進行具有現代文明素質和管理、組織才能的訓練。把專業技能教育與人文教育整合起來，把專業教育與通才教育銜接起來，把應用目標與學術目標結合起來，把社會發展與個性發展協調起來。
三是高職院校的職業心理教育，主要是指與人所從事的職業匹配的心理素質教育。畢業論文，內涵。高職院校職業心理教育，旨在協助大學生解決其在職業生涯中面臨的職業選擇和適應問題，幫助他們樹立正確的職業理念，提高其自我決策的能力，啟發他們從自身的愿望和特點出發，采取最佳的途徑服務社會，并逐漸實現自我發展的最優化。幫助學生學會客觀地認識自己的優勢與劣勢，正確面對成功與失敗，以積極的、健康的心態去追求職業目標。
四是高職院校的職業審美教育，主要是審美教育在職業崗位領域的延伸和擴展，是對專業技術人才在審美修養方面的特殊要求。現代社會對職業教育的要求，已不僅僅局限于傳統的職業崗位操作能力，而是從業素質的全面提升，它要求受教育者不僅要知識廣博、技術專長，而且還要情趣高雅；不僅要學會做事，更要學會做人。現代型專業技術人才所具有的素質，包括職業技能、心理素質、職業道德、創業能力、人文素質等，其中就包括審美素質。 讓高職院學生具備和自己所學專業相關的審美素質，即職業審美素質，可以提升學生的綜合素質。
五是高職院校的職業勞動教育，主要是與未來職業活動相關聯的職業勞動意識的強化教育。強化職業勞動意識教育，是高職教育的重要目標，也是重要內容，對學生個人的成長及發展，以及對推動和促進社會主義物質文明和精神文明建設具有重要意義。
二、職業素質教育的實施
（一）建立職業素質教育課程管理中心，創新職業教育課程體系
為全面加強職業素質教育與管理工作，高職院校應該設立職業素質教育工作領導小組，下設職業素質教育課程管理中心，負責全校職業素質教育課程的教學管理工作。其職責，包括收集高職院校的素質教育信息，為職業素質教育課程的教學提供各方面信息參考；開展調研工作，了解校內各專業課程的設置情況及學生對職業素質教育課程的需求情況，為職業素質教育課程的開設提供依據；組織召開職業素質教育工作會議，制訂職業素質教育課程管理
的工作目標和工作重點；探討各門職業素質教育課程的教學目標和特色，建立具有本校高職特色的職業素質課程體系；負責組織召開職業素質教育課程教學研討會，交流職業素質教育課的教學經驗、教學方法，探討推進職業素質教育課程教學改革的思路。
（二）建立向職業素質教育傾斜的高等職業技能型人才培養模式
逐步完善和創新高等職業人才素質培養模式，體現在實訓模式和質量評價機制兩個方面：一是從改革實習、實訓模式入手，實現真正意義上的“工學結合”，充分實現實習、實訓的最大價值。拓展“邊實習邊就業”、“預就業教育”的格局。在實習、實訓中，將頂崗實習納入學分制，將企業鑒定作為學分的評價依據，加大素質考核的分量，從而加強職業教育與職業培訓的溝通與銜接，強化職業能力培養，最大程度地為學生的素質發展提供空間。二是探索向職業素質教育傾斜的人才培養技能評價機制，必須推行職業技能考核制度，實施“多證制”。高職學生畢業前必須通過職業技能考試，應從設備、師資、制度上保證各專業的學生在校期間，至少從事一門相關專業的職業資格或專業技術水平等級的培訓與鑒定，以提高高職畢業生的綜合素質水平；必須引入用人單位評價機制，把學生是否達到企業崗位要求作為素質培養的最終評價標準。
（三）加強就業與創業素質教育
高職院校根據生源結構及學生的個性特點，注重培養高職畢業生的良好就業心理素質，樹立正確的擇業觀，掌握求職的方法與技巧，提高主動適應社會的能力。培養就業素質，要以就業為導向，實施全程就業指導，將就業指導納入高職人才培養計劃，定目標、定任務、定措施，從新生入學到畢業離校，分階段、分層面進行就業指導。開展多種方式的就業指導活動：利用校園媒體為學生提供就業咨詢指導；辦好供需見面的雙向選擇會；組織學生參加校外招聘活動；到用人單位頂崗實習；辦好校園就業專門指導網站，為學生搭建網上就業指導平臺；對已就業的畢業生進行跟蹤調查，既為畢業生提供信息服務，又可獲得第一手信息資料，用于改進就業指導工作。畢業論文，內涵。創業素質的核心是創業能力，需要創業者在青少年時代打好創業教育素質的基礎，就要培養學生發現與捕捉機遇的能力，激發他們的創業意識和創業熱情。畢業論文，內涵。畢業論文，內涵。學校要設立專門的創業教育機構，建設一支有創業經驗的教師隊伍，加大對創業教育的投入。
（四）將企業文化引進校園
職業教育的特殊性決定高職院校的人文環境建設時，要將與學院專業設置有關的企業文化引進校園。將企業文化的精髓作為高職院校文化建設的一種源泉，高職院校的學校文化內涵與特色才能真正創立和形成。一是企業精神文化的引進，如誠信文化、人本文化、盡職文化，這是企業文化的非常重要內容。在高職院校的校園文化建設過程中，針對學生的思想、社會現象及熱點問題，以講座、主題班會等多種形式，將誠信、人本、盡職的道理灌輸到學生的思想中，培養學生的紀律觀念、職業道德、愛崗敬業精神，提高學生的綜合素質；二是企業管理文化的引進。高職院應將企業嚴密的組織紀律性、規章制度等，與學生學習及生活中的嚴謹態度和安全意識結合起來，建立起富有企業特色的學校管理模式。
（五）培養優秀的職業化教師
高職院校可借鑒美國，以各州為主培養職業教育師資的做法，對職業院校現有師資隊伍進行有計劃的送培，在校職業教育師資班學習的學員，可按照職業教育教師的特殊要求來進行培養。在課程設置上，除了專業課和教育學課程之外，還可設立有關專業教學方法及大類專業技能課程。當地政府可以借鑒日本經驗，要求企業承擔一定的職業教育師資培養任務，建立學校與社會相結合的職業教育師資培養系統。畢業論文，內涵。通過造就一大批高素質的師資實現對高職
學生的高質量培養。在終身教育成為當代教育發展的潮流、大力發展高等職業教育的今天，辦好高等職業教育，很重要的就是培養學生的良好職業素質。高職院校職業素質教育滲透在高等職業教育的各環節上，必須高度重視、科學地實施。
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論文摘要：如何進一步重視學校藝術欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術欣賞，本文就此給出了藝術欣賞的評價標準，并指出需要我們去努力創造順應時代要求的科學藝術，借界的魅力，提高學生整體的審美素質。解決在學校藝術教育實踐中存在的相關問題，轉變藝術欣賞的教育觀念，讓學生感受藝術世界的魅力，提高學生整體的審美素質。
當前，學校藝術教育的發展十分迅速。特別是中小學藝術教育的改革形勢喜人，加大了藝術欣賞內容的幅度，高中藝術欣賞課的開設增補了中小學藝術教育在高中階段長期匾乏的空白，而高等院校開設的藝術課程門類多達數十門，其內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面，為學校藝術教育體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。從而把藝術欣賞放到了學校藝術教育的前鋒，擔負著能適應21世紀發展的具有創新能力和實踐能力及綜合素質能力強的新一代的重責，如何進一步重視學校藝術欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術欣賞，解決在學校藝術教育實踐中，藝術欣賞內容的豐富與教學課時的稀少，藝術欣賞形式的多樣與教學方法的單調等充滿種種矛盾的藝術欣賞教學現狀，找出能夠有效解決這些矛盾的途徑和辦法來改變它，使我們的學校藝術欣賞教育真正短時高效，豐富多彩’，這就需要我們去努力探討能順應時代要求的科學的藝術欣賞教育觀念。
一藝術欣賞是實施美育的重要途徑
一些地方存在著重技能，輕審美和創造能力培養的傾向，重視少數尖子，忽視面向全體;重視比賽，忽視教學藝術欣賞就成了薄弱的環節，違背了素質教育所倡導的基本性和全面性原則，嚴重阻礙21世紀全民族的整體的審美素質的提高。
有專家預言，藝術產業將成為21世紀的支柱產業之一，為適應21世紀產業發展新形勢的客觀需要必須通過學校美術欣賞教育對學生實施美育，促進學生全面發展，陶冶情操，提高素養，開發學生的創新意識和創新能力。李嵐清同志在全國教育工作會議總結講話中強調指出，要重視美育，不僅小學、初中要開好音樂、美術等謙握，高中、大學也應開設藝術欣賞課，教會學生欣賞音樂、舞蹈、戲劇、美術、書法等。
“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點。”通過學校藝術欣賞教育這一具體形式，喚起人們的美感，能正確的理解美和感受美，從而為創造美打好基礎。
二藝術欣賞是認識世界的有效方式
藝術欣賞是在接受藝術中經過玩味、領略、產生喜悅愛戴之情。在開放.的藝術博物院，一個個畫展，一堂堂藝術欣賞課中，讓學生在漫漫的藝術長廊中流連忘返，品味在人類文化寶庫中蘊藏著數不盡的藝術珍品，感受藝術世界的廣闊無限，從藝術的解放去認識一個時代或者一個國家的人民為了人類自身的發展而取得的巨大成果，例如欣賞彩陶，可以讓我們認識到“歷史的人類童年時代”。正如別林斯基說的，人們認識世界通過兩種途徑，一是科學的，一是藝術的，早在三十年代，魯迅先生把德國杰出的、為無產階級大聲吶喊的女性藝術家坷勒惠支的版畫作品《面包》介紹給國人，通過畫中處在歷史重壓下，為捍衛勞動者而獻出自己一切的偉大的母親形象，產生強烈的社會反響，從而使欣賞者達到對世界最深刻的認識，擴大生活的視野。在藝術作品面前感受美，在藝術強大的魅力牽引下，去感慨一個時代或者是一個國家、地區文明發展的程度。
三藝術欣賞以情感介入為重要標準
欣賞中國花鳥畫，認識一個人的情緒、意識，進而體會一個時代的一代人的命運方面往往有更形象的“歷史”內涵，明徐渭墨葡萄，作者“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的情緒和點點淚痕般的墨葉，使欣賞者在傷口的形式技巧的審美之外，進一步體味到作者凄苦的命運和倔強的個性，對那一個特定歷史條件下的民族意識，以及封建專制下的平民的命運有了更深一層的認識。藝術考核教育的重要特點，以情感人，以情動人，起到教化的作用，在藝術欣賞過程中，欣賞者只有對藝術作品中所蘊含的情感有了自己的情感體驗，達到了“共鳴”，才能使藝術品的存在具有價值，才能使藝術美作用于人的感性、情感，在“潛移默化”之中接受教育，不知不覺的影響著人的情感、趣味、氣質、情操、胸襟。
隨著思維科學的發展，科學家日益認識到，人的創造性思維的形成，正是建立在邏輯思維與形象思維統一的基礎上，科學與藝術是不可分割的，它們共同的基礎是人類的創造力，它所追求的目標就是真理的普通性。藝術通過欣賞作用于人，使人產生情感的共鳴，心靈的震撼，激發和強化了人的創造沖動，利于培養和發展人的審美直覺和想象力，比智力更具有功效。
在舊的藝術形式不斷翻新，新的藝術形式迅速涌現的今天，只有以情調動學生的全部的藝術審美感官，方能收到事半功倍的教學效果，讓學生以點帶面，拓寬學生的藝術視野，了解更多的藝術形式，領悟各種藝術形式的無窮的藝術魅力。
四藝術欣賞以個體感受為評價標準
21世紀對全民族素質的一項重要要求便是提高整體的審美素質水平，.針對學生而言，則指，使我們的學生在生活中愛美、求美，有健康向上的審美情趣和豐富的審美經驗，有較強的感受美、欣賞美和創造美的能力，這就不能沿用舊有的“優、良、及格、不及格”等作業評價或用所有學科共用的“百分制”來抽象評價每一個學生的實踐結果。應重視非智力因素的培養，要有利于藝術的個性發展，對藝術欣賞評價的改革應首先注重藝術的這種個性發展，對每一個學生的實踐都給予極其個性化的評價。
“皮格馬利翁”的心理效應在這種評價方式中得到淋漓盡致的發揮，如“你挺有創意”、“你的觀點不錯”、“你的想法有意思”……，這種建立在對每一個學生充分尊重其個性發展基礎.上的評價方式，能讓學生感覺到教師的關注和期待，回報的是他們信心百倍，能讓學生積極地參加每一次的美術欣賞實踐活動，讓學生接受一種較為客觀的評價態度，體會美就在我的眼前，我的心中。
論文摘要：音樂實踐不僅是提高學生實踐能力、職業綜合能力、創新意識的方法，而且還能夠完善民族音樂教學方法促進民族音樂教育體系的完善，在民族音樂教育中具有重要作用。
我國的民族音樂文化是世界上非常獨具民族特色的一種藝術文化形式。中華民族在幾千年的歷史文明進程中，創造了大量內涵豐富的民族音樂文化，形成了有著深刻民族審美內涵的民族音樂文化體系。民族音樂就是指各民族用自己獨特的表達方式表達其情感生活的音樂。它包括民族民間音樂和具有民族風格的創作音樂兩部分。由此也 可以把它的內涵表述為：以中華民族音樂為根本， 融合一切有利于我們的世界優秀音樂文化所創造出來的具有濃郁的本土特色、鮮明時代特征的音樂文化。民族音樂是我們民族文化的重要組成部分，在我國音樂教育體系中占有重要位置。民族音樂教育是國民音樂教育的核心內容，是全面素質教育得以實施的基礎內容之一，它對于培養學生的民族文化情感民族音樂文化審美觀念、民族意識和思想道德素質具有重要的作用。 中國音樂教育受傳統教育的影響，一般過于重視音樂技能和理論忽視音樂實踐在民族音樂中的重要作用。綜合性全面的培養學生的思想創新意識和實踐能力是現代素質教育的必然趨勢,也是當代教育與社會實踐、工作崗位實踐相結合的一個重要途徑。因此,建立相對獨立的、科學的、系統的實踐教學體系,是現階段培養我國學生較強的職業綜合能力、實踐反思能力的必然要求。
一、加強音樂實踐的必要性
音樂學是一門綜合性、實踐性都很強的專業,需要來自多學科理論的支持,其專業特點決定了研究主體的多元化、實踐內容的多層面化。音樂課程是一門實踐性和表演性很強的藝術文化活動性課程，是我們弘揚民族音樂文化、提高學生實踐能力的重要途徑。同時，民族音樂形象和意境產生的過程就是民族音樂實踐、音樂學習和音樂再創造的一個過程。可以這么說，沒有了對音樂藝術的實踐，就沒有了音樂意象的再現；沒有對民族音樂的實踐，學生對民族音樂美的感知和理解就會出現偏差。這一點尤其在基礎音樂教學中體現的最為突出，中小學生對民族音樂的理論和器樂通常了解的比較少，只有通過音樂實踐教學，讓他們參與到生動的、具體的音樂實踐活動中，讓學生親自參與、主動參與、積極參與具有直接的音樂經歷，在學生主動參與聽、唱、學、看的實踐活動中了解民族民間音樂，去發現、知音樂的內涵和意境中既欣賞了音樂，又學到中國音樂知識的愉快體驗，讓藝術的熏陶真正變成學生學習與生活的一部分，才能提高學生們對音樂的興趣，提高學生的綜合素質能力，培養學生們對音樂的感受與鑒賞能力、表現能力及創造能力。
二、加強音樂實踐，提高學生對民族音樂的審美素質
民族音樂教育的目的性不僅僅在于會唱幾首民歌、彈奏幾首曲子，最終目的在于對民族音樂文化精神的傳承和創新。要想達到這一要求,單靠課堂內的音樂教學實踐是不夠的,必須在課外通過各種渠道開展多種多樣的課外音樂實踐活動,讓學生全方位多角度地領悟音樂的內涵。反思我們傳統的課外音樂活動,大多是為了應付音樂競賽而進行,為了培養特長生而進行,從而忽略了其在育人方面的巨大功效。因此,從音樂教育的現狀發展研究與趨勢來看,課外音樂實踐活動的開展是一個值得重視、探索的重要問題。新頒布的《義務教育音樂課程標準》明確指出:“要重視音樂實踐。所有的音樂領域都應重視學生的藝術實踐,積極引導學生參與各項音樂活動,將其作為學生走進音樂,獲得音樂審美體驗的基本途徑。”這就是說我們必須通過多種音樂實踐活動,多角度的對民族音樂進行了解,提高學生的審美能力,培養學生良好的合作意識和團隊精神。
三、音樂實踐的多種途徑
音樂學專業實踐教學環節的構建,要以實踐教學目標體系為依據,把知識、技能與素質融為一個整體;以就業為導向,以綜合實踐能力為主線,將各實踐教學環節進行整體設計,從而建立與理論教學既相互聯系又相對獨立的實踐教學體系。音樂學專業的實踐教學環節分為校內實訓、教育見習、教育實習、專業實習設計與創新能力訓練等。校內實訓是通過學校提供現有的音樂場地給學生一邊學習理論,一邊從事音樂藝術實踐,以提高學生對音樂的實際運用能力。可以運用舞臺實際教學、微格教學等現代教學技術手段來培訓學生實踐能力。音樂實踐的目的,是通過學生在音樂電臺、電視臺、文化館、藝術館、音樂出版社、音樂媒體(網絡娛樂公司)、娛樂公司等專業實習場所的藝術實踐活動,進一步加強民族音樂理論與實踐的聯系,提高學生運用所學民族音樂知識處理實際問題的能力。此外,應鼓勵學生積極參加社會實踐活動,如:舉辦作品展覽、專場音樂會、廣場文藝晚會、科普宣傳演出等,從而推進當地的民族音樂文化建設,擴大影響,在實踐中不斷積累經驗,提高學生的創新與應用能力。
四、音樂實踐有助于促進民族音樂教育體系的完善
加強音樂實踐對于促進民族音樂教育體系的完善和科學化有重要作用。在進行音樂實踐的同時，逐步修訂音樂實踐教學計劃,整合音樂實踐課程，音樂院系根據音樂專業實踐教學目標體系,圍繞專業培養目標來確定應開設的課程和課時分配,完善實踐教學大綱,明確實踐教學指導任務,掌握實踐教學的目的、性質、實習內容和要求,從而保證實踐教學質量;整合專業課程與實踐課程設置,突出專業特色,強化技能訓練。為此，學校為確保音樂學專業實踐教學計劃的實施應堅持“優化基礎,注重素質;強化應用,突出能力”的思想,根據專業實踐教學目標的要求,修訂民族音樂指導性培養計劃,整合民族音樂實踐項目和實踐內容，逐步建立民族音樂實踐教學評價體系促進民族音樂教育體系的完善。
2010年度河北省社會科學基金項目課題論文，項目編號：hb10uys091。
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【論文摘要】長期以來，美術教學一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態上。要實現素質教育，就必須將美術欣賞與審美教育相結合，培養學生主動學習的習慣和獨立思考問題的能力，從而達到審美教育的目的。筆者結合教學實踐，從教師必須重視對學生的審美素質教育，在欣賞課中創設美的意境，激發學生的學習興趣，達到審美教育和素質教育的目的;通過正確的方法，深層次的誘導，加深學生對藝術的理解，構建完善的審美心理結構;不斷加強學生對美術作品的評論，提高學生的審美能力等方面，探討了在初中美術欣賞課中如何對學生進行審美教育的問題。
一、問題的提出
長期以來，美術教學一直都停留在以傳播一些基本技能為目的的狀態上，且多數美術教師也不太清楚大綱上的精神要求，容易對教材形成片面理解。在這種情況下，往往一遇到欣賞課就一跳而過，而很少與學生一起欣賞、討論中外美術名作。即使上課，也只是走馬觀花，一掃而過地介紹，對于作品的創作背景和象征寓意及歷史事件等，很少引導學生去進行分析、評論，這無疑就限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。在整節課中，教師當主角，學生當聽眾;教師講得平淡無味，學生聽了也反應淡淡。一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長此以往，教師的思想里就日漸忽視了對學生進行審美情趣的培養這一重要教育目的，也偏離了審美素質教育的宗旨。
初中美術教育主要是通過美術欣賞課而得以實現審美素質教育。在初中美術課中，除了工藝課和繪畫課以外，教材的欣賞課在總課時中所占的比例不大，這就向美術教師提出了更高的專業要求:在平時的教學中，不但要向學生傳授基本的技能，還要求在有限的課時內通過對學生不斷的啟發和熏陶，培養他們感受美、認識美、創造美的能力。然而，課內四十五分鐘的時間畢竟有限，要達到素質教育的目的，在美術欣賞課中，就必須以審美教育為重點，切實提高學生的審美能力。
二、激發心靈的感受，寓無形于有形之中
美和審美是聯系在一起的:審美活動、審美過程就是要感受美，換言之，就是要發現美，感覺到美，進而調動起自己美好的情感，即“美感”。“美感”應該包括兩個方面的含義:一方面指審美能力，另一方面指審美情感。這二者之間的區別是明顯的，但聯系也同樣明顯。可以看出，有關審美能力的問題更為根本，因為解決了它，有關審美情感的問題就會迎刃而解。但不管用哪種觀點來看待美感，也不管用哪種理論來解釋美感，審美能力起作用的效果都伴隨著情感反映。因此，要用心去感受美，以激起心靈的浪花。
1.創設學習情景，激發審美情感。美術教師應加強自身的美學修養，重視對學生審美情操的培養，并精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環境。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段(如范畫、投影、故事、音樂等)，通過有聲、有色、有形的環境氛圍，使學生處在濃厚和強烈的求知欲中，從而潛移默化地受到美的熏陶。同時，在適當的時候還可以組織課外活動，如參觀畫展，博物館等，無形中使學生的審美意識得到有效的提高。例如，利用課件展示懸掛在人民大會堂的大型國畫《江山如此多嬌》，以寬廣的畫面、磅礴的氣勢、流暢的筆墨、濃艷的色彩，描繪了祖國的萬里江山，表現了“須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈”的主題。那綿延壯闊的群山、冉冉升起的紅日、高大蒼勁的綠樹，無不給人以美的遐思。通過教師的分析引導，能夠使學生透過畫面，悟出作者的立意，受到美的教育，并陶冶熱愛祖國的情操，升華自身的思想感情。
2.處理形神關系，培養審美感受。作為美術教師，還要處理好有形與無形的辯證關系，如果僅僅重視美的形式和美的外表，僅僅重視美術技藝的傳授，僅僅重視美的圖形、美的色彩、美的景物的欣賞，而不注意去挖掘其中更深一層的內涵，忽視了從創造美的主體心靈中尋找美的源泉，不主動去激發學生心靈的感受，那么，我們的審美教育就會是失敗的。
在美術欣賞課上，學生都會經歷一個對藝術的認識和理解過程。最初是從他們個人的角度開始的，他們覺得畫得“像”的就是好，而有些畫得“不像”的作品就看不進去，但有些看起來“不美”的作品，卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差，他們漸漸會發現藝術品并不是以畫得像與不像作為唯一的標準。有了這些思考后，學生才會關心藝術到底是什么。因此，教師不能從理論上空洞地介紹藝術，不能把學生框死在一個固定的欣賞模式中，而應從美學中對藝術的不同觀念入手，使學生認識到這些觀念在藝術史上并存的局面，從而拓寬他們思路和界限。比如，在出示我國20世紀著名的大藝術家齊白石的作品《蝦》時，學生往往會情不自禁地發出贊嘆聲，而出示現代西方最著名的美術家之一畢加索的油畫作品《格爾尼卡》時，他們則顯得茫然不解。這時，教師就應告訴學生，這是兩種不同的畫種，畫家運用了不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對美的追求。由此，引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情，使他們在欣賞那些栩栩如生的人物的神情和動態，或色彩鮮艷的《鴛鴦戲水》、《出水芙蓉》、《桃花飛燕》等中國畫時，更懂得欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞《北京故宮》與《巴黎羅浮宮》時，就要引導學生去領悟中國傳統繪畫與西方油畫在色彩、材料、工具以及各自的特點等表現手法的根本區別，使他們開闊視野，使美術欣賞課達到理想的效果，同時對學生也進行了啟發和教育。
三、學會欣賞和鑒賞，是理解美的重要途徑
不管是由美引起了人的美感，還是人在審美活動中發現、創造了美，美都能使人愉悅，使人沉醉。就像做了一場好夢，夢醒了之后，意猶未盡;也像品了一口美酒，口留殘香，回味無窮。這種對美的細細品味，就是欣賞。藝術鑒賞就是鑒賞者通過對藝術作品起興動情，用發自心靈深處的沖動，并根據一定的感受、理解與評判，對作品進行分析比較，挖掘作品的深層意蘊，揭示作品的意義和價值，評價作品的得失與成敗，從而開闊眼界，擴大知識領域，提高藝術修養。中學美術教育，更要注重藝術接受和審美心理的教學和研究，使學生形成新的自我與個性，孕育和發展創新精神。實踐證明，只有在鑒賞中獲得的審美體驗，才能調動再創造的聯想和想象。藝術鑒賞能力對藝術創造起著潛移默化的作用，而創造又是在評價過去的基礎上的發展和創新。
藝術鑒賞能力的培養途徑存在于美術教學活動的各個環節之中，關鍵是看我們是否有心利用，是否善于運用。為了逐步培養和提高學生的藝術鑒賞能力，可以在教學活動中適時地向學生介紹優秀的美術作品，并將之作為鑒賞對象。這樣，當學生看得多了，就有了比較，就有了鑒別和欣賞。
但在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關。其實不然，在欣賞美術作品時，學生都會有一種初步的印象和感覺。初中階段的學生已積累了一些初步的歷史文化知識，因此，教師應抓住學生的最初感覺，并將之作為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如，在欣賞我國當代著名畫家董希文先生的油畫《開國大典》時，就應要求學生仔細觀察作品，并用簡單的語言描述自己看了作品以后的心理感受。當教師充分肯定了學生的回答以后，就要趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后再引導學生對作品進行深層次的分析，從而把作品的內容和畫家的思想聯系起來，將畫家的思想精神升華為民族精神。這樣，學生就在不知不覺中上了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。同時，教師要抓住時機，讓學生在課外搜集各個畫種的圖片資料，并比較在畫家筆下的各種表現手法及情形，學會用審美的目光去分析，通過觀察得出結論，從而提高他們的審美能力。
四、創造是美的源泉，是升華美的原動力
創造是美的源泉:美，要體現生命運動的本質。其次，審美，就是要去發現美，感受美。可以說，美就是心靈創造的產物。因此，創新是美學永恒的主題。
作為人類的一員，每個學生都具有創新欲望，但卻不一定具備創新能力。審美教育的目的和職責之一，就是把人的創新力誘導出來，將體內的生命感和價值感喚醒。創新品質不是外部植入的東西，而是個體經過外界誘導而生成，是不斷成長和變動的。教育所要做和能做的是:為創新品質的培養與生長提供價值引導和有利的環境支持;誘導和激發、培植和保護學生的創新欲，使之轉化為創新力。在這一過程中，教師的作用不容忽視，他是學生知識、技藝的傳授者，是學生思維方向的誘導者，更是人格形象的塑造者。因此，要尊重學生的個性，給予學生更多的自主。所以說，研究個性、挖掘個性、張揚個性是教師挖掘創造才能的重要途徑。
藝術創作是從無到有，從朦朧到清晰，逐漸發生、形成的過程。這一孕育過程有長有短，是作者的生活經歷、知識積累、藝術素養、個人性格之綜合沉淀、升華的結晶。在美術欣賞教學活動中，教師應該灌輸創造的理念，注意讓學生從“有形”中揭示出“無形”，培養學生從具體中概括出抽象的能力。創造既是這一過程的結晶，也是結晶過程的催化劑;既是產品，也是生產的原動力。創造是美，美源于創造。
美育是整個教育體系中不可缺少的重要組成部分，而在美術教學中的審美教育更是擔負著雙重任務。一方面，它承擔著培養學生專業素質的任務，另一方面，它在完善學生人格、提升學生綜合素質方面也起著不可替代的作用。因此，在初中美術欣賞課教學中，教師應牢牢把握住審美教育這條主線，培養學生主動學習的習慣和獨立思考問題的能力，從而達到審美教育的目的，這是每一位美術教師應負的教育責任。
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關鍵詞： 審美觀 文學鑒賞 審美能力 審美情感 培養途徑
在社會主義現代化建設越來越深入的形勢下，美育的建設發展具有空前重要的價值和意義，必將從邊緣走到中心。我國社會主義現代化建設的最重要目標是實現中華民族的偉大復興，中華民族的復興必然伴隨著中華文化的偉大復興，社會主義現代化的重要標志不僅包含經濟的現代化，更包含文化與人的素質的現代化，沒有人的素質的現代化，社會主義現代化就不可能成功。而在文化與人的素質的現代化之中，美育承擔著培養青年一代以審美態度對待社會、他人、自然與自我的責任，因此對大學生進行審美能力培養尤為重要。
一、樹立正確審美觀，培養審美能力
幫助學生樹立正確的、健康的審美觀，使之能在審美活動中做出科學的、客觀的審美判斷，是文學鑒賞很重要的一項任務。有人認為美育在中小學語文課中實施就行了，大學階段已不再需要，這顯然是錯誤的，是對大學生更需要提高審美修養的一種漠視。首先一個人只有樹立正確的審美觀，才能真正按照美的規律創造美，社會生活中的美到處都有，但并不是所有人都能發現、認識。發現、認識美固然取決于每個人的感官條件，但真正認識美的根本條件是要有正確的審美觀。不同的審美觀在對美丑的判斷上是大相徑庭的。由于我們忽視審美教育，致使部分青年學生美丑不分，甚至以丑為美。傳統教育中，一般通過一些規章制度對不良行為加以限制，這當然是必要的，但這種條規約束不容易內化為自覺意識。如果我們從審美觀角度對學生進行教育，使其認識到某些行為的低級、庸俗、丑陋，甚至產生恥辱感，可能比強令的“不準”強得多。其次，只有樹立正確的審美觀，學生才能主動自覺地接受審美教育，順利地接收、處理、吸收、轉換與輸出美的信息，并收到良好的效果。因為接受美的信息需要一定的審美修養。最后，只有樹立正確的審美觀，學生才能得到全面發展。美育不僅能陶冶情操、提高素養，而且有利于開發智力、健心健體。美育對學生德智體全面發展的促進作用是其他教育方式不能替代的。把美育引入學校教育的全過程，尤其欣賞文學作品、進行文學鑒賞時注重對學生進行審美教育，為提高學生的審美素質提供了重要保證，因此培養正確的審美觀，既是提高審美素質的核心，又是提高思想素質、文化素質、身心素質的重要途徑，是使學生全面、和諧發展的重要手段。
文學鑒賞是提高學生素質，使學生成為完美的人的重要方面，是提高學生審美能力的重要途徑。學生通過理解、鑒賞文學作品，受到高尚情操與趣味的熏陶，發展個性，豐富自己的精神世界，讓學生逐步形成積極的人生態度和正確的價值觀，提高文化品位和審美情趣。文學鑒賞對于一個人的思想情感、人格情操、心靈世界等有著不可估量的作用，它為學生創建了陶冶情操、完善人性的藝術環境，給學生打開了認識人生和社會的天地。大學生正處于青年的中后期，是生理基本成熟，心理迅速發展，趨向成熟又未完全成熟的時期，其審美追求更為強烈，審美想象更加活躍，觀念新穎，富于創造性，是建構審美心理的最佳時期，我們抓住這個有利時機，有計劃、有目的地從理論到實踐對大學生進一步加強審美觀念、審美情趣和審美理想教育，才能使審美素質更上一層樓，最終形成較為穩定的審美觀心理和較高的審美修養。
二、當代大學生審美教育現狀
健康的審美情趣不僅是大學生優良素質的體現，還是社會文明進步的標志，然而當代大學生的審美素質與文化層次不能完全契合。大學生正值風華正茂的年齡，有的大學生卻不能給人意氣風發、充滿激情、豐富想象力和創造意識的感覺，現代人在物質的滿足中，心甘情愿地成為仆人，卻美其名曰“享受生活”……很顯然，這些人的審美觀是扭曲的、錯誤的，他們認為的“美”實際上是丑。
現代高校的教育專家們早已普遍認識到大學生審美教育的重要性，不少大學為加強審美教育，增設了藝術類公共課程，但傳統教學評價、考試模式使學生和老師的主要精力用在背考試課程的書本知識方面，同時就業壓力促使大學生不得不把所有精力和熱情都集中到專業學習上。在就業壓力突出的條件下，社會、學校、家庭等在對大學生施加有目的、有計劃的教育時，完全背離全面發展的教育目標，使得許多大學生在增強務實意識的同時，往往過分看重眼前利益，只追求世俗的、功利的物質目標，放棄理想和人文精神的追求，抑制自身的全面發展及審美境界的提高，這說明當代大學生的審美教育仍是一個薄弱環節。
三、進行文學鑒賞審美能力培養的方法和途徑
首先要“以美啟真”，求知與求美和諧統一。文學審美鑒賞具有直覺性特征。比如，現實生活中，當一件美的事物出現在你眼前時，我們突然感到眼前一亮，不假思索、脫口而出地贊嘆：“啊，真美！”這是美感直覺性的生動具體的體現。文學作品主要借助語言文字構成人、事、景、物，反映社會生活，因此，文學鑒賞審美教學中首先重視語言鑒賞，引導學生大量閱讀文學作品，借助語言文字直接感受美。特別對于那些精粹的美文美詩，尤其要多用誦讀法。通過反復誦讀接受美和鑒賞美，達到“與作者心靈相通”的目的，即神相遇、氣相通、心相印、情相融的審美境界。如《紫藤蘿瀑布》一文中通過寫紫藤蘿瀑布的輝煌、藤蘿的命運，感悟生命的長河是無止境的，一時的不幸、個人的不幸都不足畏，人生應該是豁達的、樂觀的、奮發的、進取的。學生通過分析語言形象理解背后富含的情懷。
其次“以美引善”，求善與求美和諧統一。文學作品的思想性、教育性歷來為人們重視，它借助優秀作品陶冶年輕一代的情感，塑造他們美的心靈，完善他們美的人格，并進一步認識社會、了解人生。但在實際“文以載道”、“文以傳道”的教育過程中，往往呈現僵化、片面化現象。學生可以出口成章地背誦孔孟佳篇，但對于作品中體現出來的人格魅力或許會不屑一顧；他們無不知曉“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”的詩句，但魯迅先生根植于中國大地，熱愛苦難的中華民族，普通人向美向善的剛正不阿的精神品質很難化為他們的動力。
最后要充分調動學生的感情，培養學生的審美情感。只有當欣賞發生，讀者的內在因素（知識、經驗、情感）與外在因素（周邊環境）處于和諧共振的活躍狀態，欣賞才能真正高效順利地進行。因此培養學生對作品情感信息的敏銳感受能力，對提高學生文學欣賞的一般能力有著舉足輕重的意義。“動情”是審美鑒賞的基礎，情感是文學鑒賞的根，根越深，樹的枝葉才會越繁茂。文學作品鑒賞要引導學生從作品的語言文字中“披文入情”、“沿波討源”，體會作品表達的或喜或怒或憤的豐富而深刻的感情。要善于激發學生感情的火花，增強其審美內趨力與激動強度，使學生從作品表達的外顯或潛藏于字里行間的感情中獲得共鳴。如賞析《十一月四日風雨大作》，體會詩人“老驥伏櫪，壯心不已”的愛國激情，可以讓學生精心挑選優美抒情、節奏舒緩，繼而鏗鏘有力、情緒激昂，如高山流水、一瀉千里，與詩的意境十分相當的曲子。學生邊讀邊聽，情緒隨樂曲而變化，仿佛置身于冰天雪地的北方，和詩人陸游一起馳騁沙場、為國效力。炙熱、深沉的愛國之情油然而生，慷慨激昂地吟詠“夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來”。
總之文學鑒賞要當仁不讓地培養學生的審美鑒賞能力，努力完成素質教育中的“審美教育”任務。
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關鍵詞：大學教育；油畫藝術；健康發展；審美教育
我國當代大學油畫藝術教育經過多年的發展，取得了一定的進步，但當前依然存在著一些弊端和不足。為了更加適應新時期的藝術發展要求，我國大學油畫藝術教育需要不斷尋求創新和優化，以促進油畫藝術教育的持續、健康發展。
一、當前大學油畫藝術教育存在的問題
油畫這一藝術種類源自西方，反映了西方獨有的藝術風格。高等藝術教育在中國油畫的發展過程中起到了重要的推動作用。當下，我國大學油畫藝術教育取得了顯著的進步，教育模式也趨于成熟，藝術教育進入發展的新時期，這對大學油畫藝術教育也提出了更高的教育目標和要求。如今，我國已有許多大學的美術學院開設了油畫藝術教育相關課程，培養了眾多優秀的美術專業人才。但大學油畫藝術教育也存在一些不足之處，包括過于注重油畫創作的技能訓練而忽視了對學生人文素質的培養；過于注重規范式的系統教學而忽視了對學生審美能力的培養；等等。此外，一些高校采用單一的模式化教學方式，不利于學生創造力和藝術思維能力的培養。面對當前大學油畫藝術教育存在的問題，各高校的美術教師需要不斷開拓教育思路，注重采用多元化的教育模式，以提升學生的全面素質和綜合素養為目標，實現藝術人才的創新培養。
二、大學油畫藝術教育的優化發展方向
1.應用多元化的教學理念，促進大學油畫藝術教育的創新發展藝術會隨著社會的發展而呈現出時代化的特征，在這個過程中，藝術觀念層面的創新往往起著促進藝術發展的先鋒作用。我國大學油畫藝術教育的固有觀念偏重于油畫創作技法傳授，教學模式較為單一，且具有模式化的特點，過于注重油畫寫實風格和色彩表現等，這種教學模式在一定程度上阻礙了大學油畫藝術教育的創新發展。因此，在大學油畫藝術教育過程中，教師需要創新教育觀念，應用多元化的教學理念，設置更為合理的油畫課程，設計更為全面的課程內容，包括油畫藝術造型表現、油畫藝術鑒賞以及油畫藝術綜合探索等多個層面的內容，融合多樣化的文化元素，不斷豐富油畫藝術的內涵。事實上，在西方油畫教育理念中，多樣化的異質藝術元素都可以作為油畫創作的靈感來源，如法國的莫奈等畫家都曾應用日本的和服等異質文化元素作為油畫創作的素材。采用多元化教學理念正是基于藝術無國界、無界限的開放觀念，這可以為大學油畫藝術教育事業提供更多的生命力，豐富我國油畫藝術的視覺表現和人文內涵。2.重視審美意識教育，提升大學油畫藝術教育的實效性藝術作品是自由表達意識感知和內在情感的重要途徑，藝術鑒賞等美術活動有助于加強人們的審美意識、鑒賞能力以及對美好事物和情感的感知能力。審美意識是建立在個體美術知識儲備、基本認知能力、情感傾向以及興趣偏向等基礎上的對于藝術作品的審美心理過程。加強審美意識的教育和培養，實質上是為了提升人們對于優秀藝術作品的感知能力和領悟能力，幫助人們獲取更深層次的藝術熏陶，這也正是藝術的魅力所在。油畫作品便是通過極具視覺吸引力的圖案、色彩等造型元素傳達積極、美好的藝術情感，抒發不同的藝術思想。如，凡•高的油畫作品《向日葵》便是以基于實物的變形手法創作了更具視覺沖擊力的藝術造型，讓向日葵這一實物概念更加具有色彩感染力、藝術靈氣和張揚的美麗，讓人們獲得獨特的審美享受。在大學油畫藝術教育過程中，教師要想強化對學生的審美意識教育，首先要改善大學藝術教育的環境，為學生創造能全面感受藝術之美的良好氛圍，以有效提升學生的審美素養。其次需要增加相應的審美實踐課程，應用經典油畫作品鑒賞或學生自主練習創作等多樣化的途徑，將藝術理論與現實生活有機結合起來，幫助學生構建更為豐富的人文精神世界，促進油畫技法與人文內涵的統一。
結語
油畫藝術教育的發展是一個長期的過程，因此，探索適合我國大學油畫藝術教育的教學模式是十分必要的。為了更好地適應時代和社會的發展，大學油畫藝術教育需要向更加多元化的方向發展，從而更好地提升藝術教育的實效性。
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論文摘要：心靈的啟迪——美育-
論文關鍵詞：心靈,啟迪,美育
“重建學生完滿的精神生活，是學生生動活潑全面發展的內在需要，也是深化中小學課程改革的必然要求”（《新課程與學生發展》）。素質教育理論認為，美育是社會主義全面發展教育的組成部分，其實質是為了提高作為人的基本素質之一的審美素質。審美能力和創造美的能力作為兩個重要和主要因素存在其中，而提高這兩項能力在義務教育階段主要依靠美術課堂教學，這就對我們中小學的美術教師提出了很高的要求。如何在美術課堂中有效地貫穿美育，下面就我個人的教學體驗簡單談談我的心得。
一、重視美術欣賞，培養學生的審美感知力
著名藝術家豪澤爾指出：人可以生來成為藝術家，但成為鑒賞家都必須經過教育（豪澤爾《藝術社會學》），美術教學不僅僅是培養學生的繪畫技能，更重要的是培養學生學會鑒賞美、欣賞美、創造美的能力，我認為美術欣賞課對培養學生的審美感知力是非常重要的課程，作為教師應充分運用多媒體輔助教學，增強教學的直觀性，趣味性，達到一種如見其人，如聞其聲，如臨其境的境界。例如在欣賞文藝復興時期的美術作品時，通過利用多種媒體手段為學生創設豐富多彩的行色信息，從而引導學生進入作品特定氛圍。打幻燈：第一幅波提切利的《春》，畫面上到處洋溢著春天的詩情畫意。芳香裊裊的風吹拂著結滿金色果實的橙子林和樹木間的羊齒葉，它們不斷的顫動閃爍出光影；郁金香、銀蕾花、水仙等鮮花，猶如織在地上的刺繡，遍地盛開。第二幅，柯羅的《陣》，透明、銀灰色的畫面，在學生的眼里呈現出迷茫的狀態，似乎使他們聽到陣風呼呼作響，感受到大自然豐富的生命，活躍的脈搏，在心靈上喚起健康與美的情緒。第三幅《梅杜薩之筏》強烈的明暗對比，強烈的運動感和悲劇氣氛，令人觸目驚心．畫面以昂揚的激情贊頌了人與命運抗爭的救生意志，揭示了波旁王朝的腐敗和黑暗，喚起學生對封建統治的憎惡和對勞動人民的同情。而當《蒙娜麗莎》出現在屏幕上時，學生們仿佛沉浸在恍惚之中，她那恬靜的雙眸以及臉上呈現出的謎一般的微笑，分明感覺到畫中的某種生命復活起來：她那高貴、纖細、美麗無比的手，象牙雕刻般的手指中流動著紅色的血液以及衣下流動著的曲線美，充滿了驚人的力量，使學生情不自禁地感覺到了令入神往的韻律。利用多媒體教學使學生感受到色彩，線條、音響、光等信號，產生立體感覺，喚起豐富的表象，從而讓學生在美的領域里，能鑒別出什么是自然美，什么是社會美、什么藝術美，開闊了視野，從而潛移默化地提高了審美素質。
二、采用多樣化教學形式，培養學生審美創造力
培養學生的審美創造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐是中學美育的一個非常重要的方面。例如：中國畫是我國特有的畫種，歷史悠久，內涵豐富，堪稱中國的國粹。這本應該繼承并應發揚光大的好的畫種，卻由于和現代生活缺乏聯系，教師教法陳舊、刻板、程式化，學生對此缺少興趣。為了讓學生體會筆墨帶來的趣味變化，感受筆墨的神奇，我把水墨教學和游戲結合起來，在宣紙上用毛筆拉一跟線去散步，在散步過程中假設遇到一些情景，比如經過一片草地來到一條小河旁邊，走過小木橋，看到清澈的河水里有魚在游動，有小鴨子在水云間嬉戲，遠處飄來一片白云，走著下雨了，花草在雨中竊竊私語，秋風吹起，葉落了，樹變禿了，天空落下晶瑩的雪花、、、、、、然后學生自編情景，產生了更為希奇古怪的散步，學生在游戲中體驗了筆的性能，墨色的變化及筆觸的表現力，從而激發了學生的興趣，培養了學生對美的想像力，增強了學生對美的創造能力。又例如《大提琴》一課中，針對抽象作品學生比較難以理解，事先讓學生在生活中收集各種各樣的線，如軟的毛線，硬的鐵絲，光滑的電線，粗糙的麻線，直的線，彎曲的線等等，讓學生體會不同的材質，不同的形狀給他們帶來的直觀感受，然后每個人設計一個主題，嘗試著去表現，表現形式可以是立體的，平面的，具象的，抽象的等等。學生親自體驗后，比較書中大師的作品。這時學生就會對大師的抽象作品在情感上產生共鳴，在體驗中不僅學生鑒賞美的能力有了很大的提高，通過自己動手，也鍛煉了學生創造美的能力。
三、注重美育與其他學科的整合，全面提升學生美的素質
美育是促進智力發展和進行思想教育的重要手段，與其它學科息息相關，互有滲透。比如，在美術課堂中結合音樂，可以使藝術的熏陶達到完美的結合，例如在欣賞法國印象派莫奈、雷阿諾等的作品時，配以約翰.斯特勞斯的《藍色的多瑙河》，伴隨著輕快的旋律節奏，引導學生感受大師通過點、線、色彩等造型語言創造的多彩世界。把詩文融入美術課堂，“枯藤老樹昏鴉，古道西風瘦馬，”“獨釣寒江雪，千山鳥飛絕”結合馬遠的筆墨丹青，在課堂中有意識的營造一種“詩中有畫，畫中有詩”的氣氛，讓學生帶著作品意境的整體印象再聯美術課應想，再創造。美術來源于生活，形象地反映生活，具有強烈的思想性。在教學過程中我有選擇性的多讓學生了解，欣賞描繪壯美祖國山河，歌頌人性美的作品，培養學生的審美情趣，愛國主義情操及民族自豪感。與學生生活經驗相結合，不斷激發美的因素，例如把一些課設計成故事情景，讓學生去扮演其中的角色，運用多媒體及師生夸張的表演，通過師生的互動，讓學生體會到新美術教育理念帶給課堂的樂趣。
總之，正如羅恩菲德說過的：“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達到。”在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習。而要看是否有利于學生良好綜合素質發展，是否有利于學生的創造能力培養，是否有利于學生的個性品質完善。美育是我們通向美麗生活的一條捷徑。
論文關鍵詞：整合資源，信息技術，構建，高效課堂
小學語文是基礎教育中的一門重要學科，不僅具有工具性，而且具有思想性，它擔負著向學生傳授知識、培養智能和進行思想品德教育的雙重任務，是一門思想性教育性很強的課程。隨著教育改革的不斷深入，學校教育已從單純地應試教育向素質教育轉軌。那么小學語文教學如何根據其自身的學科特點，發揮其素質教育的功能，讓學生在愉悅的教學氛圍下得到全面發展，從而提高學生的思想道德素質、心理素質和審美素質呢？我認為，充分利用現代教學媒介，整合信息技術資源，構建高效課堂教學已是當務之急。
一、運用現代教育技術，培養愛國主義情感
我們中華民族歷史悠久，文化燦爛，中國人民不僅勤勞勇敢，而且聰明智慧，五千年的文明史我國有多少杰出人物著稱于世，象李時珍、畢昇、李春、張衡等等，都是我們民族的驕傲和自豪。在小語教學中，運用多媒體教學手段，使典型事例具體化形象化，就能更好地使學生在思想情感上受到潛移默化的愛國主義教育。
比如：課文《趙州橋》，此文主要通過趙州橋設計上的特點，說明了趙州橋的雄偉、堅固、美觀。毋庸置疑，要使學生感受到我們祖先的聰明才智，首先得讓他們眼見為實，所以解決的重點是怎樣讓學生理解趙州橋設計上的獨到之處。為此]整合資源，我進行了這樣的構思和設計，將課本的插圖制成立體式的覆蓋型橋梁，并抽去大橋洞頂上的四個小洞，使學生清楚地認識到這種設計不但能夠防洪排澇、加固橋身，而且還能夠節省石料。通過學習，學生們感到了在沒有現代化設備的一千三百多年前，李春就能夠設計和制造出這么先進的橋梁真不愧是出色的工程家！由衷地贊嘆我國古代勞動人民的智慧和才干！至此，愛我中華的民族自尊和自豪的愛國主義情感油然而生。
二、運用現代教育技術，教育學生養成勤儉節約的美德
俗話說：“民以食為天”，“糧食是寶中之寶”，愛惜糧食是人們應有的美德，但對小學生來講，真正的實踐又能做到多少呢？
少年兒童形象思維占優勢，情緒體驗容易舍偶具體事物所支配，直觀形象的教育能使道德觀念具體化，從而激發兒童的內心體驗并使其形成良好的道德意志，指導道德行為。為此，我在教了課文《鋤禾》第一教時后作了進一步的深化，第二教時以錄音小品的形式讓學生聯系實際聽、說、讀、寫。學生在看的過程中，聽到了奶奶與小紅的對話，看到了小紅吃飯時的前后對比。此情此景似乎自己就是小紅，身臨其境。在說的過程中，學生聯系實際，想到了自己平時浪費糧食的缺點，在對照中“明了理”，加上了對課文的理解。最后用漢語夾拼音把小品《愛惜糧食》寫下來，這樣，就在聽說讀寫過程中進行了思想教育，使學生從自我做起，從一點一滴的小事做起，逐步養成勤儉節約的良好品德論文下載。
三、運用現代教育技術，培養學生良好的心理素質
所謂心理素質教育就是要發展學生的智力素質，培養非智力素質。心理素質的培養很重要，因為一個人無論從事什么活動都必須使自己的智力因素和非智力因素積極地參加到全部活動中去，才能取得成功，語文教學就負有這方面的任務。所以我們在閱讀教學中，在發展學生智力的同時，還應盡量發掘教材中的非智力因素，對學生進行良好的心理素質的培養。
比如：閱讀課文《詹天佑》，在教學中我運用兩框抽拉，旋轉的投影片，使學生具體感知“兩端鑿進法”和“中部鑿井法”的施工情況以及“人字形線路”的巧妙設計，學生從中看到詹天佑的高度智慧，非凡才干和創造精神，不愧是一位杰出的愛國工程師。然而京張鐵路的成功除了詹天佑具有拳拳的愛國之心和非凡的才能之外，還有什么其他因素呢？在演示“中部鑿井法”的抽拉燈片之后，我問學生，既然“中部鑿井法”能使工期縮短一半，那為何詹天佑多不開少不鑿，就開鑿這兩座山的直井呢？多開鑿幾口直井工期不更可縮短嗎？同學們靜靜地思索著，頓時學生領悟到：鑿井也要花費很多時間呀！詹天佑是通過周密計算才開鑿的！從而說明詹天佑嚴謹的科學態度和一絲不茍的工作精神。可以說，京張鐵路的成功正是詹天佑不畏艱險、身體力行、堅強意志的真實寫照。
多媒體教學手段的形象直觀不僅使學生理解了課文內容，又使學生受到啟迪：學習、工作應一絲不茍，遇到困難要頑強拼搏]整合資源，努力克服。通過感知、思索形成的認識，使學生深感養成良好習慣和鍛煉良好的意志品質多么重要，每個學生不都應努力使自己具備嗎？
四、運用現代教育技術，激起學生審美情趣
美育作為一項教育內容，有其嚴格的科學性。最能體現美學教育的理所當然要數美術教學和音樂教學了。然而除此之外，其他學科的教學教學中也存在著美學教育的因素。如語文教材中常有表現色彩描寫性詞語的色彩美，表現詩情畫意的意境美，表現人物高大形象的形象美等，如何在語文教學中隊學生進行審美教育，促使學生對美好事物的感覺完善起來以培養他們的審美情趣，提高他們的審美能力呢？在教學中，應充分運用優美的抒情散文來實現。
如《荷花》一文，課文以詩一般的語言抒發了作者對大自然的熱愛，葉圣陶老先生以多姿的彩筆描繪描繪了“滿池荷花”的美麗姿態。我在教學中同步使用錄音與投影，誘導學生從視覺、聽覺方面去領略文章的詩情畫意。在講“白荷花的各種姿態”時，讓學生邊看視頻邊聽配樂朗讀錄音，通過欣賞，學生仿佛置身于荷花池中，和荷花融為一體，好像自己也成了荷花。音形的結合使學生沉浸在江山多嬌的情景之中，感受到了“人在畫中游”的意境美，從而配樂其學生秀麗優美的審美情感。
關鍵詞：美育，現狀，途徑
美育是以教學美，藝術美，自然美和社會生活美為基本內容，培養學生認識美，欣賞美，愛好美和創造美的能力的教育。有人認為美育就是審美教育或美感教育。事實上，審美教育和美感教育這兩個概念并不能概括美育的全部內容。“因為美育不只是包括審美或美感，它還包括創造美、建設美、凈化人的心靈、抵制丑惡、美化社會環境等內容。”所以，美育在利用各種美的內容對學生進行教育時，既要培養學生的審美能力和美感心理，也要達到凈化心靈．提高道德品質．增進知識技能．開發智力和培養能力．促進學生全面發的目的。
一.美育有其重要的意義和作用
美育是全面發展的素質教育的重要組成部分。德育、智育、體育、美育和勞動技術教育是社會主義教育的基本組成部分，是全面發展在教育工作實踐中的具體化，它們相輔相成，緊密聯系，不和分割，構成了社會主義教育的有機整體。美育對德育、智育、體育和勞動技術教育都有積極的影響。劉兆吉教授認為，“美育是以藝術美、自然美和社會美的生動形象感染學生，有助于學生認識人們的生活、理想和斗爭，使之受到生動的思想品德教育，美育不只使學生認識現實，認識歷史，還可以促進他們的智能發展，提高學習效果。進行美育要求學生講求清潔衛生，美化環境，參加文體活動，有助于體育的開展。通過美育使學生認識勞動創造美的道理，有利于培養他們的勞動觀點。”由此可見，美育本身就是一種全面發展教育。
二.學校美育教育的現狀
長期以來，在應試教育的影響下，學校只重視知識的傳授，美育沒有地位，有的學校把美育搞成了特長教育，忽視了育人的大目標。造成缺乏基本的審美素養是現在許多學生的通病。有的學生熱愛藝術，但對藝術大師的精湛作品不欣賞，有的學生只從電視上學會模仿“蠟筆小新”，“憨豆先生”此類人物，有的學生天天生活在自然美景中，然而卻成天無所事是，麻木不仁，怨這怨那。這些都是由于不懂得欣賞美缺乏審美感受的緣故。論文參考網。如果學校認識不到美育對學生思想，意志，情感等素質的重大影響，美育對智能發展的促進，以美健身的效應，忘記了美育的宗旨，就達不到美育促進受教育者全面發展的目的。
三．學校實施美育的最佳途徑
1、學校美育應重視環境的作用
校園環境對于陶冶學生的心靈有直接作用。人是環境的改造著，又是環境的審美著，環境是自然物質的人化發展。在一個整潔干凈風景秀麗的校園里，如果有綠色織錦毯的草坪，意蘊高雅而豐富的雕塑,碧澄的湖面,潺潺的流水,都會使學生得到美的享受和啟示，成為學生審美的起點和興趣。美與人的心靈是相通的,美是情感與行為的橋梁,學生在優美的環境里生活學習,自然受到感染,其心靈,行為會不知不覺美起來,這是美在生活中逐漸滲透到學生的內心世界,而形成的一種自覺的理性力量。
2、美育應特別重視心靈美教育
心靈美是美育的核心和目的。論文參考網。論文參考網。心靈的美育首先要從情感的陶冶開始，培養學生要有高尚的情操，美好的理想；教育學生要有奉獻精神，能分清是非，辨別善惡等，同時，要及時糾正學生的不良行為。柏拉圖說過，要防止學生“在丑惡事物的影響中……不知不覺地把四周許多壞影響銘刻到心靈的深處”。因此，要讓學生養成良好的行為習慣，如團結互助、誠實可信、拾金不昧、愛護集體、尊老愛幼、救死扶傷、見義勇為等，使學生在道德美的魅力熏陶下，激起情感上的共鳴，并使真善美觀念在學生的品德中得到潛移默化，并滲透到行動中去。
3、各學科教學是實施美育的前提
各科教學中具有豐富的科學美、社會生活美和文學藝術美的內容。英語學科中語音語調抑揚頓挫，交際時的禮貌用語，能養成學生追求語言美、使用文明語言的習慣；數學學科中變換規律，物理學科中的科學原理，化學學科中色彩斑斕的元素，地理學科中的大自然美景，歷史學科中豐富的人物形象，無不讓學生感受美、認識美。體育運動中存在著大量美的信息，它們陶冶著人的情操，凈化著人的心靈，啟迪著人的智慧，提高著人的思想境界。文學能激活人們的感受力和想象力，并能超越個人實際的物質欲求，而上升到較高的精神層面。如岳飛的《滿江紅》、文天祥的《正氣歌》、朱自清的《荷塘月色》等 ,讓學生在感受語言藝術美的同時還感受到了生活美和豪情壯志的美。
4、學校第二課堂是實施美育的途徑
我們常驚嘆于徐悲紅的奔馬、齊白石的魚蝦，其實這些都源于自然，源于生活。俄國學者車爾尼舍夫斯基曾言：“美是生活，美是生活的教科書,生活里到處都是美，它應該首先被我們采擷變成養料，來對人類進行美育 。”所以利用生活美的內容來教育學生，是學校美育的捷徑。學校應經常組織學生進行書法比賽、繪畫比賽、知識競賽、辯論、演講、對話、小品及音樂習作，培養學生創造美的精神及獨立思考的能力，組織學生參觀美術展、音樂會，詩歌朗誦會和文藝晚會，寫文藝評論和觀后感，組織學生軍訓、野外寫生和郊游，加深學生對藝術美和自然美的理解。讓學生逐步掌握按照美的規律創造美的能力。例如：教室布置的簡潔明快給學生創造優美的學習環境，學生使用生動活潑雙手去美化生活。
5、教師是實施美育的關鍵
教師本身就是一部活的教科書，是學生心目中最完美的偶象。我國漢代哲學家楊雄說：“師者，人的模范也。”孔子曰：“其身正，不會而行，其身不正，雖會不從。”所謂“身正作范。”可見，教師會對學生成長產生強烈的震撼作用。要使學生懂得真善美，教師要先做美的實踐者、美的表率。教師要精神飽滿，舉止大方，熱愛科學，平等待人，好學敬業，就會給學生留下美好的印象，給學生美的啟迪。教師還應特別注意語言美，教師講課時聲音響亮，快慢適當，語言流暢，生動易懂，親切自然，更要健康文明，飽含熱情。總之，教師的言論行為，為人處世的態度對學生具有耳濡目染的作用，教師必須注意樹立良好的形象，力求內在美與外在美的和諧統一，使學生在與教師的接觸中感受美、模仿美并創造美。
四 學校是實施美育最重要的基地
美育是時代的要求，學校是實施美育最重要的基地。教育工作著是美化世界、美化人類心靈、美化人貌、人性的工藝師，我們有責任在增進學生知識技能、開發智力和培養能力的同時，凈化學生心靈，使學生具有正確、健康的審美觀點、審美情趣及欣賞美、創造美的能力，以陶冶學生的情操，使學生按照美的規律塑造自己，從而促進學生全面發展。
參考書目：
1.張大均主編：《教育心理學》人民教育出版社
2. 劉兆吉主編：《高等學校教育心理學》
北京師范大學出版社
3.李家華主編：《思想道德修養》中國人民大學出版社
美育已成為我國教育方針的有機組成部分，而語文課文又具有最直接、最獨特的美育功能，它不僅向學生講授字、詞、句、篇、語、修、邏、文等語文知識，還要因文解道，對學生進行思想教育，塑造學生熱愛美、追求美的健康心態，培養學生欣賞美、創造美的能力。和其它學科相比，語文學科擁有更多的美的形式：意象美、人情美、語言美、結構美等等。因此，在語文教學改革中，教師要引導學生發現美，動之以情渲染美，曉之以理激發美導之以行創造美。
首先要教會學生去發現美。語文教材中的課文，無論從內容到形式，都具有豐富的美的內涵。感情激越的詩歌、文辭優美的散文、條理清晰的說明文、氣勢磅礴的議論文都文質美、意象美、語言美、結構美。語文教師要針對不同的課文，選取不同美點，結合學生的知識水平和心理特征，實施語文美育。特別是文學作品，它是自然美、生活美和藝術美的高度統一體，教師要通過文學欣賞內容的教學，使學生充分領略到山光水色，花鳥蟲魚的自然美，如《雨中登泰山》、《長江三峽》、《天山景物記》、《黃山記》、《與朱元思書》等；而《荷花淀》、《依依惜別的深情》、《項脊軒記》、《祭妹文》、《與妻書》等文的學習，可讓學生在語言我、動作等方面的細節描寫中體會人情美；《燈》、《項鏈》、《蒲公英》、《故鄉的榕樹》等文的學習，可從首尾照應、情節集中、線索明顯等方面體會作家創作的藝術美、作品本身的結構美等。總之，語文學科是一座藝術殿堂，老師要引導學生勇于發現、深刻理解各種不同類型的美；講課時，要動之以情激發美，以飽滿的政治熱情、較高的文學修養和優美的教學語言來渲染美，使學生入境、生情、悟道，進而達到培養健康的審美情趣、高尚的審美理想和正確的審美觀念的目的。
其次要教會學生發現美，必須引導學生去認識美。中學生對于美的追求特別強烈，對于他們熱愛美、追求美的愿望，應予以肯定。但由于他們的世界觀、人生觀還未定型，對美的認識不免有這樣那樣的偏頗。所以語文教師要引導學生提高認識美、欣賞美的能力，即辨別事物美丑的能力。例如：《五人墓碑記》中，富貴之子慷慨得志之徒的死而淹沒不足道、縉紳們甘心附逆易其道、高爵顯位們的尊人賤行等，與五人的"激于義而死"的偉大光榮構成強烈反差；《譚嗣同》中的老奸巨猾、兩面三刀和譚嗣同的坦白直率、勇于獻身鮮明對比。通過比較這些典型人物不同的審美意義，使學生認識到真善美與假惡丑的區別，進行美的評論和美的欣賞，從而增強審美意識，提高審美能力。
第三要教會學生學以致用。語文教師要激勵學生去創造美。要告訴學生“美就是生活”，讓學生從日常生活中，從身邊小事中去尋找美、感受美、欣賞美，并在提高這些方面能力的同時，趁熱打鐵，觸發學生表達美的沖動和創造美的激情，用自己的口和筆去描述林林總總的畫面、人物、事物和情感。運用語言文字去表達美，也就是創造美。例如：對杜甫的絕句“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”學生開始只說“美”，但說不出美在什么地方。我就提示：從內容上看。學生答：前兩句寫動景，有聲有色；后兩句寫凈景，有山有水。我再提示：從形式上看呢？學生答：上下兩聯，對仗工整。我再提示：整體結構上呢？通過討論分析，終于歸納出來：“兩個黃鸝”是寫點，近寫；“一行白鷺”是寫線，是遠寫；“千秋雪”是寫時間，寫面；“萬里船”是空間，寫體。點、線、面、體相互對應，構成了整首詩的立體美和參差美。通過這三步提示，我告訴學生，對杜甫詩的欣賞評析，就是我們創造美的過程，我們所運用的詞匯本身又構成了對稱美。學生覺得"創造美"并不是高不可攀的，自己也可以創造美，于是便大膽實踐起來。
總之，語文教學中的美育因素很多。在實施素質教育的今天，語文教師要充分發揮語文學科得天獨厚的美育優勢，提高學生的審美素質，使學生成為美的發現者、創造者！
關鍵詞：高考美術培訓；藝術設計教育；文化素養；審美；創造力
近年來隨著高校美術類專業的擴招，在美術高考繁榮的社會大背景下，美術高考生源的數量也在逐年增長。以河南省為例，2007年美術類報考人數55107人，2008年65496人，2009年66992人，2010年66007人，與此相適應，大量的美術強化班、美術培訓學校如雨后春筍，規模龐大的藝考生在眾多良莠不齊的各類美術培訓機構中，接受著美術高考固化單一的應試教育，嚴重影響著美術類考生的審美素養、藝術素養，也帶給高等藝術教育太多的后遺癥。
一、高考美術培訓現狀
通過深入了解各類美術培訓機構發現，高考美術培訓作為正規教育的補充，主要是依賴私人投資發展起來的，因此行業的特殊性和缺乏規范化的市場機制，以及高考美術考試機制和內容的固化、單一，造成了目前高考美術培訓機構經營無序性，美術培訓教學模式程式化，課程內容單一化。
1．高考美術培訓機構經營無序性
面對近年來火爆的美術高考熱，各類美術培訓機構應運而生，在眾多的美術培訓機構中，不乏一些優秀的美術培訓機構，它們師資力量雄厚，教學內容及方法合理、新穎，不僅訓練培養美術技能，而且提高人的審美素養，對促進社會和諧發展起到了積極作用。然而，由于許多家長和考生懷有急功近利、急于求成的心態，加之巨額利潤的驅動，使得許多不具備辦學資歷、辦學能力和辦學實力的人和機構，把美術培訓當成贏利手段， 打著“速成班”、 “美院班”、 “精英班”“強化班”等各種極具誘惑力的旗號吸引生源，這些培訓機構師資狀況不容樂觀，有在職的大學教師、在校的大學生、兼職的藝術工作者甚至一些非專業人員等，美術培訓無科學、規范的教學計劃和管理機制，教學管理缺乏良性循環，加之政府監管不嚴，導致高考美術培訓良莠不齊，無序經營。
2．高考美術培訓教學模式程式化
眾多高考美術培訓機構為了提高考試“命中率”，追求最大的利益回報，投機取巧，想方設法猜測考試內容，研究各校往年考試特點、閱卷要求、教師喜好等，違背美術教學的基本原則和規律，給學生傳授專門應試的針對性套路，導致了教學模式的程式化。經過走訪河南省鄭州市數家高考美術培訓機構發現，大多美術培訓班都是按照石膏幾何體臨摹、寫生石膏像臨摹、寫生靜物臨摹、寫生真人頭像臨摹、寫生真人頭像臨摹、默寫這樣一個套路進行強化訓練，個別美術培訓班甚至不經過繪畫基礎教學，直接進行頭像臨摹、默寫，導致學生習慣于概念、習慣于定義，照葫蘆畫瓢，這種問題在學生的習作中大量存在。美術本是一門充滿創造性與心靈感悟的學科，如今卻變成了機械的背誦與臨摹。
3．高考美術培訓課程內容單一化
目前，中國美術高考考核方式過于滯后，考核內容過于單一。美術考試的科目基本上是素描、色彩、速寫。素描考試出題方式基本圍繞如下幾種：人物頭像寫生或頭像默寫，石膏頭像寫生或根據人像照片寫生；速寫考試的出題方式有：人物動態速寫，人物動態默寫，考場內的人物動態速寫組合；色彩考試的出題方式有：靜物色彩寫生，靜物色彩默寫，根據黑白靜物照片轉換為色彩寫生畫面，以河南省2008年以來的省聯考為例，見表1。
針對這種考核形式，美術培訓機構在教學思路上特別明確，其課程內容鎖定在狹窄的考試范圍，普遍設置素描、色彩、速寫，通過臨摹、默寫等機械手段的訓練，形成長期單一技法訓練現象。由此可見美術高考形式的滯后與高考內容的固化導致高考美術培訓課程內容設置的單一化，影響了生源質量，也影響了美術考生藝術綜合素質的培養。
4．高考美術培訓短期突擊速成化
2010年10月25日，在上海舉行的“2010高考美術專家高層論壇”會上，中國美術學院的朱衛東教授表示，參加美術高考的考生主要有以下特征：一是考生熱愛美術，想考上理想中的美術院校；二是考生其他學科成績不太理想，希望通過美術高考實現大學夢；三是考生感覺自己只能考上普通大學，希望通過美術高考實現“重點夢”。其實在藝考大軍中，相當一部分生源來自農村高中，他們從小沒有接觸過美術教育，之所以改行學美術，純粹是因為文化課較差。這批考生中大多數過去對美術毫無興趣，對美術專業知識缺乏認識和了解，只是把學美術當作進入大學的捷徑，他們經過短短幾個月的考前強化訓練，便匆忙應考。美術培訓班正是迎合了這部分考生的需求，開辦“強化班”、“速成班”，以投機取巧的形式在短時間內達到考試成功的目的。
二、對高等藝術設計教育的影響
1．文化素養薄弱
文化素養主要指人才成長所具備的廣博的知識積累、合理的知識結構和科學的學習方法，以及表現出來的氣質、視野和修養等。“如果一個人的文化素養缺乏，便難以領略經典之作的深刻趣味，也難以在創作上走得很遠。”北京師范大學藝術與傳媒學院副教授鄧寶劍說。藝術設計教育需以文化素養為基礎，已經成為藝術設計教育者的共識。
在高考升學壓力和“藝考熱”的影響下，一些學生是因文化課成績不甚理想，擔心考不上普通大學，才被動選擇報考美術類專業。許多考生為了獲得專業合格證，考前花費大量時間用于繪畫專業應試的突擊訓練，放棄了文化課的學習。對于美術培訓機構而言，專業課考試成績，是其賴以生存的根本，所以在美術培訓教學過程中，重專業訓練，輕文化課學習。偶爾有少數培訓機構開設文化課，也是形同虛設，考生的專業基礎和文化素養難免有欠缺，更不利于考察其綜合能力和專業潛質。因此，進入高校藝術設計專業的學生文化素養普遍薄弱，對專業認知模糊，不清楚所學專業，學習目的不明確；知識面狹窄，缺乏創新意識和設計觀念；語言表達能力差，缺乏分析問題能力，這些問題直接導致其在行為、思維與觀念上與現代藝術設計教育理念背道而馳，嚴重阻礙了藝術設計教育良性健康地發展。
2．缺乏想象力和創造力
現在高校藝術設計專業學生無論是專業的潛力還是文化修養都比較欠缺，在進行設計和創作時顯得捉襟見肘。他們的設計作品沒有思想、缺乏創意，究其原因主要是考前美術培訓模式的程式化、機械化，以及我國美術高考內容和體制的單一和固化。近幾年幾乎所有美術學和藝術設計學專業無論是視覺傳達設計、環境藝術設計、還是動畫設計、工業設計等，高考試題都是考察“素描”“色彩”“速寫”這三科，而這些考試內容僅僅能夠考察繪畫的基礎技法，而根本無法發掘學生的藝術修養和潛力。部分美術培訓機構為了追求專業培訓的速成化、高效化，在教學中，直接讓學生臨摹、默寫，在美術學習的初始階段就泯滅了學生的藝術感知力，培養的學生只會默寫，不會寫生；只會技術，不懂藝術，這種弊端在高等藝術設計教育中暴露無疑。學生在這樣的培訓模式下，喪失了蓬勃的想象力和創造力。
羅丹曾說:“什么是創造，創造就是發現。”世間萬物的美需要我們練就一雙善于創造性思維的眼睛去觀察，才能有所發現和有所創造。而目前的高考美術培訓只鼓勵考生在形體上作無休止的臨摹和默寫，使原本蓬勃的創造力和想象力在美術高考的指揮棒下消失殆盡。致使學生的獨立思考能力和創新思維能力得不到充分地發展，學生的作品缺乏獨創性、想象力和個性化的特點。
3．缺乏審美能力
通過調查發現，現在的美術考生有一些從來沒進過美術館和博物館，對中外藝術大師的作品也知之甚少，缺乏起碼的藝術審美能力和藝術鑒賞能力。鑒于目前高考美術培訓過分追求技巧訓練而忽視人文素質的培養，藝術設計類大學生普遍缺乏藝術內涵的積淀和對藝術理論的深層理解，其審美能力不足，審美情趣低下，審美境界不高，不知道什么是美，不知道怎樣欣賞美，更談不上怎樣去表現美、創造美。他們在創作和欣賞藝術作品時，缺少一種正確而恰當的途徑來欣賞美、表現美、創造美，對產生在中國本土的有著深厚人文精神及悠久歷史的中國傳統藝術茫然不知，這一切都制約著他們向高層次發展，進而影響了藝術設計教育的未來發展。
三、結論
藝術設計教育的蓬勃發展需要學生有蓬勃的想象力和創造力，需要高素質、高質量的藝術人才，而考前美術培訓將為藝考生提供通往藝術殿堂的平臺，因此我們應該辯證的看待高考美術培訓。一個優秀的美術培訓機構，需要具有專業美術教育水準，具有先進的教學理念和規范的管理制度，優化課程設置，“文”“美”并重，因材施教，強化和營造良好的藝術氛圍。同時政府部門也應加大監管力度，進一步規范高考美術培訓機構的經營秩序，改革美術考試制度，加強美術考試內容的靈活性，為高校輸送具有高品質、高素養、有藝術潛力的學子，促進高等藝術設計教育的良性發展，促使社會整體審美水平的提升與進步。
參考文獻
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關健詞：普通高校；鋼琴教學；聽賞；視唱
一、引論
普通高校的鋼琴教學不同于音樂專業的鋼琴教學，它不以培養音樂技能為目的，不以成就音樂家為任務，也不以鑄就謀生的飯碗為己任，而是培養學生對音樂的興趣，提高學生對音樂的領悟能力和審美能力，從而使學生善于發現美、感受美、表現美與創造美。
柯達伊在他的音樂教育思想中指出：“學校里教音樂和唱歌所用的方法務必要讓學生感到不是一種折磨，而是一種樂趣，向學生逐步灌輸一種優美音樂的渴望。”曹理主編的《普通學校音樂教育學》中提到：“器樂教學能夠激發學生對音樂的興趣，提高感受音樂、表現音樂的能力，訓練學生的識譜能力。器樂教學還能使聽覺、視覺和運動覺高度協調，并且促進思維的多向發展。”而學習樂器并不是教學目的，而是作為達到目標的方法與手段。
普通高校的鋼琴教學涵蓋了聽賞、視唱、創作的教學，其中聽賞與視唱教學尤為重要，它們在教學過程中是承上啟下，相輔相成的。
二、“聽賞”包括了聆聽與欣賞
“聽”是感知音樂的前提條件，音樂教學都應該由“聽”入手，以培養學生的敏銳聽覺為基礎。聽覺在鋼琴學習中至關重要，演奏者只有具備了良好的聽覺才能更好地領悟音樂、把握音樂和檢驗彈奏的優劣。
許多不認識樂譜的人能夠把平時電視上或碟片里播放的歌曲演繹得惟妙惟肖，這就印證了“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”這句話的道理。音樂藝術依賴聽覺，在鋼琴教學的過程中，選擇音樂基本情緒鮮明的音樂作品，并且適當地介紹作品背景及作家生平，然后再播放音頻或者視頻，加上教師完整的富有美感的演奏，力求簡單的技術性和高度的藝術性。這樣使學生對所學曲目的主題、旋律、節奏等有了大致的了解，樂曲的直接刺激是學生對學習的內容產生興趣，才會使學生有更進一步學習的欲望。
聽是欣賞的主要方式。當然，聽不是聽而不聞，泛泛而聽，而是一種體驗，用心的體驗。當學生以“綜合體驗”的欣賞方式聽賞音樂時，便更能深層地感受音樂的情緒及內涵。當欣賞由“初級階段”上升到“高級階段”時，便加深了學生對曲目藝術形象的理解，在聆聽的重復中，學生對曲目的影響加深，并在心中進行再創造，使得鋼琴教學的美育功能、創新功能得到發揮。學生由圣美體驗獲得美感，就會產生“我要學會這首曲子”的要求與想法，由此也體現出了普通音樂教育的特點：“在藝術的欣賞和表現活動中學習藝術和知識技能”。最終，聽賞活動對于學生聽覺的直觀刺激，有利于樂曲的理解和記憶，為視譜工作打下了基礎。
三、視唱”包括了“讀譜”和“歌唱”
讀譜是將樂譜轉換成樂音的過程。譜表、譜號、音符、調號、臨時記號等樂理知識是讀譜的基礎，是讀譜正確的關鍵。讀譜不僅可以強化樂理知識的學習，同時也可以使學生對曲目的理解更加深入。音符與節奏的知識都可以通過基礎學習而掌握，而樂譜上的速度記號、力度記號、表情術語等對樂曲的情緒、風格及含義的詮釋起著至關重要的作用，準確地把握這些標識、標記可以使學生更準確地把握樂曲、身臨其境。
如果學生讀譜不細致，就會忽略應該處理與注意的地方，僅僅是完成音符與節奏的工作，只注意手指的機械運動，不經過頭腦的思考與心靈的醞釀就會出現學習的停滯不前，很難提高的情況。怎樣使學生避免這些問題？那就是讀譜聽賞的聯結，在反復聽賞的過程中讀譜，通過視聽的雙重刺激，強弱、速度、旋律會鮮明直觀地呈現在學生面前，不僅使學生對樂曲的熟悉程度加深，還會使學生鑒賞音樂、處理音樂的水平有所提高，在反復的過程中理解與熟練的程度逐步加深，使樂譜真正轉化為活生生的音樂語言，使音樂形象更加鮮明。哲學家亞里士多德曾說過：“審美的快樂主要源于視覺與聽覺對象的和諧。”當學生聽賞與讀譜同步時，學生會感到審美的快樂。
視唱可作為演奏前的情感鋪墊，對于普通高校中的幼師專業學生來說，由于他們今后的工作多為彈唱，視唱學習對于他們更是大有裨益。
視唱以讀譜為基礎，以歌唱為手段，以審美為目標。歌唱培養了學生的樂感，當學生對樂曲的旋律聲部進行模唱時，一切都會一目了然，演奏時，旋律聲部和伴奏聲部的主次、強弱會把握的準確無誤，從而使彈奏有了“歌唱般的感覺”，更富表現力。
四、結論
德國音樂家里曼“音樂欣賞不僅是被動地忍受聲音在聽覺里產生各種作用，而且是人類邏輯的活動。”在聽賞中不僅提高了學生對于音樂的理解力、辨別力、感受力、審美力，還能使記憶力得到強化，智力得到發展，視唱也加強了學生讀譜能力，使學生在視唱中潛移默化地學習樂理知識，在歌唱中獲得音樂美感。
參考文獻：
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碩士學位論文全文數據庫, 2007,(06) .
