時間：2022-09-26 15:47:38
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇平面設計畢業設計總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、 設計前期
卡樂兒童，是本人第一個正式實習當老師的地方，作為一個設計人，無論走到哪里，都會以設計的眼光來看待事物，比如進了超市，喜歡研究飲料瓶的包裝，等公車的時候習慣看著廣告牌發呆，這大概就是平面設計綜合癥吧。當我看到卡樂的宣傳冊時，我就萌生了幫這個不成熟的機構設計一套嶄新的VI形象。這個想法馬上得到了卡樂兒童校長的大力支持，并提出了寶貴的意見與要求。有了明確的目標，結束了實習，回到學校開始了我的畢業設計工作。
二、設計中期
作為一個以兒童畫教學為主的企業，本套VI設計主要圍繞調色盤的應用和蠟筆的肌理效果而展開，再配上絢麗的色彩，格紋效果，使整套VI設計表現了企業生動的形象，以及其主要開設的教學課程。
（1）標志設計的過程及運體會
有時候，好的標志設計能給人留下良好深刻的印象.但相對來說,若設計公司的標志作品與別人的相類似,看去似曾相識,沒有特征而面目模糊的設計,一定不會使人留有印象。因此標志的原創性顯得至關重要，設計要具有原創的意念與造型，標志設計亦如是。原創的標志必能在公眾心中留下獨特的印象，也能經得起時間的考驗。原創可以是無中生有，也可以在傳統與日常生活中加入設計創意，推陳出新。除此之外設計的要有時代感，標志設計不可與時代脫節，使人有陳舊落后的印象。現代企業的標志，當然要具有現代感;富有歷史傳統的企業，也要注入時代品味，繼往開來，啟導潮流。另外，每一個機構企業都具有不同的地域性，它可能反映機構的歷史背景，產品或服務背后的文化根源，與市場的范圍和對象等。標志可具有明顯的地域特征;但相對來說，也可以具有較強的國際形象。這往往是設計公司的設計師最不易把握的地方。設計好了的標志還必須具備適用性，適用于機構企業所采用的視覺傳遞媒體。每種媒體都具有不同的特點，或者具有各自的局限性，商標的應用須適應各媒體的條件。無論形狀、大小、色彩和肌理，都要考慮周詳。從而設計作品具有更好的適用性。
在設計中（如圖2-1），我選用娃娃頭做標志，而卡樂的英文字母COLOR剛好構成娃娃的眼耳口鼻，符合兒童中心的形象，色彩方面保留了該中心之前的VI設計也體現了color的英文寓意。
(2) 視覺流程的理解及應用
我們現在一般的視覺流程簡單的說是“從上到下”“從左至右”，心理學認為上方和左方易重視，我們欣賞畫面的時候通常是首先通觀全畫，然后視線停留在某一點感興趣的點上。我們在設計的時候注意視覺中心的規律，畫面中部容易成為視覺中心，畫面中大的圖形容易成為視覺中心，畫面中對比較強的地方容易成為視覺中心。將視覺運動法則用于設計，從選取最佳視域、捕捉注意力開始，到視覺流向的誘導，流程秩序的規劃，再到最后印象的留存為止，是構成要素的空間定位，稱之為設計的視覺流程。調色板的不規則輪廓，既符合了人們手握的線條流暢，便于作畫，這大概就是調色板的天性了。然而，個人認為調色板的外輪廓無法用形狀來定位，但卻有優美的線條。我的設計里（如圖2-2）主要選用半個調色盤，兒童是不應該被束縛的，被裁減后的調色盤留給人們更多的遐想，讓人們的思想不被束縛。而我保留的是調色盤最有代表性的部分，略帶抽象又容易辨認。在本設計中旁邊編排的文字，配合調色盤的流線外形，符合人們的視覺流程。
(3) 肌理效果的理解及應用
隨著生活和審美趣味的日益多樣化,以視覺要素整合為中心的傳統的平面設計,漸漸難以滿足人們豐富的情感表達和更深層次的審美需求。為適應人們的審美需要,平面設計不能只從視覺的角度來傳情達意,而應該綜合諸如視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺等渠道獲得的信息來豐富平面設計語言,為增強平面設計的藝術表現力拓展空間。肌理所呈現出來的豐富視覺和觸覺效果為平面設計提供了充分的條件,給設計者帶來了更多的藝術靈感和探索設計表現的機會。同時,也為平面設計作品提供了更豐富、更具有誘惑力、更能感動人的視覺效果,對有效地傳達信息具有非常積極的意義。
在繪畫中，肌理是物質材料與表現手法相結合的產物，是作者依據自己的審美取向和對物象特質的感受，利用不同的物質材料，使用不同的工具和表現技巧創造出的一種畫面的組織結構與紋理。任何物體表面都有其特定的紋理變化，這種特定的紋理變化所呈現出的神奇的視覺感受，正是繪畫藝術所探求的肌理效果。
而我在本設計中的肌理效果表現（如圖2-3），我選擇兒童畫中需要的蠟筆。蠟筆是將顏料摻在蠟里制成的筆，可有數十種顏色，畫畫用。蠟筆沒有滲透性，是靠附著力固定在畫面上，不適宜用過于光滑的紙、板，亦不能通過色彩的反復疊加求得復合色。它是兒童學習色彩畫的理想工具，一些畫家用它進行寫生和色彩記錄。
（4）圖形設計的變化及應用
圖形設計是一個特殊的思維過程 人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的圖形。
在本設計中（圖2-4）是調色盤的拼接變化，兒童是富有想象力的群體，有時候調色板不僅僅是調色板，它可以創造出很多有意思的東西。他可以是云朵，可以是花瓣，也可以是氣球。只要發揮你的想象，調色板可以是任何東西。而本次設計中，我用5種不同色彩的調色板拼接成的花朵圖案，是整個設計中的主要的運用圖形設計元素。
（5） 兒童畫的色彩拼接
宇宙萬物存在著極其豐富的色彩，各種色彩通過人的視覺神經反映到頭腦中，產生種種色彩感覺。如：青山碧水、 藍天白云 、紅花綠葉等等。色彩的情感是靠人的感覺認知轉換（聯想）而得到的。人借助了視覺來認識世界，這是因為視覺有一個很大的優點，不僅在于它是一種高度清晰而明確的媒介，而且還在于這一媒介會提供外部世界中的各種物體和事件的無情無盡的豐富信息，因此，視覺乃是思維的一種最基本工具。它還具有象征性的意義，是為想象力開拓的最遼闊、最自由的原野。 而兒童的想象具有特殊的夸大性，常沉浸在想象中，以想象為滿足。所以，兒童畫是他們想象力最直接的表現。
而在本次設計中（如圖2-5），我選用了幾幅能反映兒童想象力的優秀兒童畫，運用Photoshop做拼接，放入VI設計主題的剪切畫板中，絢麗的色彩，鮮嫩的顏色，充分反映了兒童的藝術涵養，同時，作為代表企業形象的VI設計，卡樂最想讓別人了解卡樂，愛上卡樂。學生作品秀能讓更多的家長帶上自己的孩子加入到卡樂培訓的行列中，達到了廣告宣傳的效果。
（6）格紋效果的理解及應用
點在幾何學中僅僅意味著空間的某一位置而無面積和形狀。在圖案設計中，點不僅有大小方圓之分，還具有情感和象征的作用。它是平面設計中最簡單而又具有無窮變化的圖案。
不同形式的格紋如能配上相應的色彩、圖案就獲得了新的意念。（如圖2-6） 格子與背景往往以對比強烈的居多，如黑白格紋等。所以，在本次設計的包裝袋和包裝紙方面，選用了多種色彩的黑白格紋，而在格子里放入了能代表企業形象的企業標志。除了吸引到兒童的眼球外，還能代表卡樂的獨特性。
三、設計后期
設計完成了，打印著實費了不少功夫，有時候展開圖的規格錯誤，正反面的不正確，讓人浪費了不少紙張，所以，以后打印前一定要確定打印正確才行，平面設計，首先要做好平面功夫。
印象最深的就是展示，班級同學的積極性讓我嚇了一跳，老師說9點集中我們7點在展廳外等候，展廳門一開就爭先恐后的進去找好的位置，然后搬桌子抬椅子，熱火朝天得干開了。有時候，熱忱是一股巨大的潛力。
四、結 束 語
經過兩個月來的奮戰，我的畢業設計終于完成了。在沒有做畢業設計以前覺得畢業設計只是對這幾年來所學知識的單純總結，但是通過這次做畢業設計發現自己的看法有點太片面。畢業設計不僅是對前面所學知識的一種檢驗，而且也是對自己能力的一種提高。通過這次畢業設計使我明白了自己原來知識還比較欠缺，自己要學習的東西還太多，以前老是覺得自己什么東西都會，什么東西都懂，有點眼高手低。通過這次畢業設計，我才明白學習是一個長期積累的過程，在以后的工作、生活中都應該不斷的學習，努力提高自己知識和綜合素質。
總之，不管學會的還是學不會的的確覺得困難比較多，真是萬事開頭難，不知道如何入手。最后終于做完了有種如釋重負的感覺。此外，還得出一個結論：知識必須通過應用才能實現其價值！有些東西以為學會了，但真正到用的時候才發現是兩回事，所以我認為只有到真正會用的時候才是真的學會了。
五、 致 謝
感謝學校四年來給我提供了這么好的學習的平臺。
在此要感謝我的指導老師對我悉心的指導，感謝老師給我的幫助。
設計過程厚此薄彼構造設計是橋梁設計中非常重要的一部分內容,很多同學只注重計算忽視構造設計。在繪制施工圖的時候只會依葫蘆畫瓢,有些施工圖中出現的構造不知道是什么作用和功能。施工圖繪制不全面,一些必要的構造設計圖沒有,比如伸縮縫構造、排水系統構造、橋面鋪裝構造等。
提高畢業設計質量的途徑
1注重畢業設計選題作為橋梁工程專業的學生,他們最迫切想知道怎樣設計、施工實際工程。選取正在設計或施工的工程項目,學生更有責任感和緊迫感,會大大調動學生的設計積極性。在設計過程中會發揮主觀能動性,完全按照橋梁結構設計程序完成畢業設計任務。畢業設計課題還可以和指導教師的科研課題相結合,學生參與教師的科研課題,可以鍛煉學生的科學研究能力,使學生走近生產。學生在參與課題的過程中,從查詢文獻、動手實踐、獲取數據,整理、寫出整個課題總結或者論文,為學生今后從事科研工作打下良好的基礎。
2畢業設計任務適量在給學生畢業設計任務時,要明確設計內容和進度安排。不能拿設計院的進度安排來要求學生。比如在有限的時間內扎扎實實的完成上部結構設計或下部結構設計。對于某些大的工程項目,可以安排幾個學生一起來做,明確分工,一方面培養學生團隊合作意識,一方面加強學生的責任感和獨立性。
3外聘橋梁設計專家輔導在畢業設計的某些階段邀請設計院的橋梁設計專家進行專題講座或集中指導,來解決學生畢業設計中經常遇到的一些問題,比如如何做方案比選、結構內力計算、預應力鋼束配置等。學生還可從外聘專家所在設計院得到一些設計資料,從而彌補資料不足的問題。通過和專家交流學生還可以及時了解橋梁設計的新知識和新動態。
4指導學生合理利用軟件要指導學生意識到專業設計軟件只是整個設計工作的一個工具,不是不可或缺的,不能離了專業計算軟件就不能做設計,比如借助已學的專業知識和編程技巧實現軟件的開發,或借助EXCEL、MATLAB等工具完成計算。另一方面要選擇學習資料比較全面的軟件,比如平面設計方面使用的Dr.Bridge、GQJS等,空間計算方面使用的MIDAS、ANSYS等。要真正會使用專業設計軟件,不是只知道軟件的操作就行,要知道每一步驟為什么這樣做,原理是什么。這樣就不會在使用軟件上浪費大量的設計時間了。
5加強中期檢查和答辯環節盡管在畢業設計的過程中制定了進度計劃,但有些學生還是不能按計劃保質的完成相關任務,個別同學到中期答辯的時候任然做方案比選,在設計中后期完不成設計任務,直接抄襲別人的方案或結果,導致畢業設計質量下降,加強中期檢查和各個答辯環節,讓學生有一種緊迫感,督促學生掌握設計方法和設計流程。
6充分發揮指導教師作用指導教師工作在畢業設計教學的第一線,是保證畢業設計質量的關鍵。由于學生的科學選題水平不高,綜合考慮問題的能力不夠,指導教師要保證有足夠的時間與學生見面,及時了解畢業設計的進展情況,指導教師應盡職盡責,以身作則,學生也會深受感化,保持較高的出勒率。
結論
高職院校藝術類專業畢業設計可以培養學生分析問題、解決問題的能力，強化其使用設計軟件，熟悉設計與制作的一般流程，使之初步具備與客戶溝通和協調的能力，提高學生的職業技能。當前，畢業設計選題價值較低是高職院校藝術類專業畢業設計存在的一個突出問題。受限于指導教師承接的社會設計項目少、種類單一等因素，目前高職院校藝術類專業的畢業設計難以為畢業生提供合理的“項目庫”，導致多數高職院校藝術類專業學生的畢業設計選題大多是與實際生活脫節的虛擬課題，“真題真做”或“真題實做”少之又少，畢業設計流于形式與表面，難以深入開展。這與高職院校一貫秉持的“以市場為導向，以就業為宗旨”的教學理念相背離。除此之外，在評價方面，高職院校藝術類專業畢業設計也存在很大問題。許多學校的畢業設計評價時僅由專業教師自行承擔，缺乏引入設計公司社會性評價的環節;同時，答辯環節缺乏必要的淘汰，造成考核和評價形式大于內容以及企業和社會參與評價少的問題。
二、基于創業理念下藝術設計類專業畢業設計的教學改革
(一)鼓勵學生自主選題
基于創業理念的畢業設計實施的第一步，就是讓學生自己走向市場，設計選題。畢業設計項目或是來源于學生與同學的交流，或是來自于網絡的項目外包，不論是哪一種，其真實性必須得到保證。以近幾年裝潢藝術設計專業的畢業設計項目而言，大致有視覺識別系統、宣傳冊、房地產公司樓書、包裝設計、企業網頁設計等幾大類。畢業設計的自主選題雖然是帶有學生個人偏好的一次主觀選擇，但項目是基于典型工作任務的真實設計，因此，能夠使學生獲得設計過程的完整訓練。學生的選題大多比較貼近本人的職業期望，能夠訓練學生掌握相關設計職業崗位或崗位群中的基本能力與關鍵能力。導師應在尊重學生自主選擇的前提下，使課題類型多樣化，最大程度地發揮學生各自的潛能。學生在啟動帶有獨立工作性質的選題中，自然也會根據個人的實際能力，選擇深度、廣度和難度適當的項目進行畢業設計。而作為畢業設計實施的管理者，學校專業教研室需要客觀評估學生的選題，比如，判斷學生自主選擇的項目是否具有典型性，其訓練是否具有實效性與可行性等。
(二)讓學生與客戶充分溝通，明確設計任務
學校在強調畢業設計“真題真做”或“真題實做”的前提下，應積極開展虛擬創業。市場上的項目大多是有條件的限定性設計，比如，針對平面設計、廣告設計等選題，學生在進行畢業設計時，必須了解消費對象、產品、媒體特定、制作工藝等要素;針對有關室內設計方面的選題，則必須詳細了解客戶意愿、工程預算、施工組織、施工工藝、施工材料等。藝術設計創業的成功離不開客戶資源，一個設計師只有擁有了一定數量的固定客戶，才能夠被市場認可。有創意的設計并不一定適應于市場的競爭，這其中涉及到設計營銷與管理的重要性。如何讓設計達到預期的市場效應，首先就要對所涉及到的市場進行分析，找到最恰當的目標消費群，進行市場定位，然后確定項目的核心。一切設計行為都圍繞著核心概念展開，這樣才能使設計不偏離客戶的想法。學生在畢業設計的前期，需要深入市場進行調研，積累有關市場信息和工藝方面的資料，在與客戶就設計風格、造價成本、媒介材料等設計問題進行交流時，面對客戶的質疑，應適度堅持自己的意見，不應完全被客戶牽著鼻子走，要用創意引導并說服客戶，使客戶認同自己的設計作品。
(三)制定科學的評價標準
學生畢業設計的成績評定，習見的做法是由指導教師和答辯委員會的評分組成，兩部分的比例各占50%，從本質上來說，這屬于“校內循環”。對于以創業理念為導向的藝術設計類專業畢業設計而言，答辯小組的成績評價可以做弱化處理，而將社會(或客戶)對學生個人設計得失的評價放在重要位置。具體內容包括:設計理念是否合適，功能設計是否符合業主需要，技術措施是否合理，哪些部分還需要改進，界面設計是否悅目，植物種植設計效果是否美觀，家具與陳設選擇是否得當，風格采用是否合適，氛圍營造是否到位，如何平衡個人設計理念與業主決策之間的矛盾，施工效果如何，采用何種材料和施工工藝完成設計等等。在整個設計實施和現場跟蹤的過程中，學生可以采用攝影或工作筆記等方式進行記錄、總結。基于創業理念下的畢業設計教學改革，對畢業設計教學與質量管理的整體效能要求更高。同時，通過分析個人與社會需求兩者之間的差距，可以使畢業設計教學實施與評價更加多元開放，實現畢業設計教學系統中目標、實施、反饋、控制子系統的協調統一。
三、結語
[關鍵詞]美術教學 計算機教學 電腦美術教育
自從1946年人類第一臺電子計算機問世至今,電子計算機科學以其驚人速度不斷更新發展,并以難以置信的方式深層次地改變著人類的生活。以其高效、智能被譽為“電腦”。這種革命性的發展對于剛剛跨進21世紀的人類來說,一切傳統意義上的事物都似乎得重新認識,惟恐在某一不久的將來被新的質變所遺棄。作為培養未來人才的教育事業更是充滿著挑戰和憧憬,因此教育改革的迫切感尤為突出。
在電腦高速發展和廣泛普及的當今,電腦美術教育和應用越來越顯示出其無法代替的優越性和生命力。美術教育因此迫切要求跨越傳統教育的內容和模式,緊跟時代步伐,努力創造條件,搞好電腦美術的教育。雖然,目前電腦美術尚未完善統一的專業設置,教學體系和教學大綱也還未真正規范。但電腦美術的發展速度與巨大的前景已得到了普遍的認可和重視。從目前的發展趨勢來看,在不久的將來,“電腦美術”也許不再是美術專業的專用詞,而成為各個領域所共同交匯的一門學科。那么,電腦美術教育的發展趨勢與意義究竟如何呢?
一、電腦美術的運用改變了傳統教育模式
在我國電腦藝術設計專業起步比較晚,但發展很迅速。在教學過程中,以校內操作實訓室為依托,讓學生在學中做,在做中學。通過實踐,提高動手能力,初步掌握設計的流程和制作工藝。而我們在具體教學設計中,難以確認固定的秩序和搭配關系,因此拘泥于課堂常規教學形式,無法滿足市場的希望。而我們在具體教學設計中,難以確認固定的秩序和搭配關系,因此拘泥于課堂常規教學形式,無法滿足市場的希望。因此,鼓勵教師帶領學生走向社會、走向企業,使專業必修課在工作實踐中完成。畢業設計采用頂崗實習方式,讓學生以設計師的身份到產學研合作單位參與項目的開發和設計,做到“實題實做”。即由學生動手完成實際設計項目,又使學生在項目中學習設計和管理,在實際工作中完成設計作品完成畢業實踐、畢業設計。
二、電腦藝術設計在建筑設計領域中的運用
建筑學上許多的傳統理論通過電腦得到了延續和發展。隨著電腦藝術設計在建筑設計方面的不斷創新和發展,它能通過高度復雜的視覺方式來表達設計師對建筑的構思和創作。
每個建筑方案在設計以及宣傳等過程中,一般有兩種方法來展示其最終效果:一種是建筑設計圖及效果圖,另一種是實體模型,但實體模型無論從質感到細節表現都無法達到盡善盡美,而且制作成本高,不易流動展示。效果圖則可以很好克服以上缺點。而運用電腦技術制作的效果圖則更勝一籌。因此,電腦建筑效果圖已經被廣泛應用于從建筑設計到廣告宣傳等各個環節之中。
三、電腦藝術設計在平面廣告中的運用
現今,電腦藝術設計無論從排版到字體設計,還是到圖形圖像處理上,都為平面設計注入新的血液。電腦藝術設計對平面設計的影響不僅是表現在技法上,還從設計師的初步定稿到對整體設計的控制、印刷制版以及和客戶的溝通,都取代了傳統平面設計中繁復的制作工作。電腦藝術設計給設計領域帶來了一場翻天覆地的變革。
走在喧囂的都市,放眼過去都是色彩斑斕的各種海報和形色各異的各類廣告。比如,服飾、小商品、房地產、招生、計算機、電影海報,等等,構成了一道美麗的風景線。特別是海報,它是某一特定商品、某一特定商業活動進行商業推銷的制勝法寶。電腦藝術設計的加入使得廣告設計、報紙設計、雜志設計、招貼設計、標志設計、包裝設計以及企業形象設計等更具有多元性。過去,我國的商品在國際市場上總是被嘲笑,老外戲稱咱們中國的商品是一流的產品,二流的包裝,三流的價格。現在,由于電腦藝術設計的加入,我們產品包裝外觀的設計達到了相當精美的程度,包裝內在質量也得到空前的提高,減少了由于不美觀外包裝和包裝質量問題所造成的經濟損失。電腦藝術設計的出現,并運用到平面設計領域后,便以其獨特的語言給平面設計創造了一種前所未有的表現形式,極大地拓展了平面廣告的創造空間。
四、電腦藝術設計在網絡廣告中的運用
伴隨互聯網的迅速發展,電腦已普及到千家萬戶,網絡廣告逐漸成為網絡上的熱點,無論是網絡媒體還是廣告業主都對其充滿冀望。基于“網絡化”教育方式不受時間、空間和地域限制的特點,通過計算機網絡可擴展至全社會的每一個角落,甚至是全世界,這是真正意義上的開放大學。在這種教育體制下,學習的界限被打破,每個人可以在任意時間、任意地點通過網絡自由地學習。網絡廣告作為所有網站的一項重要收入來源。因此,網站要吸引多的瀏覽人群和廣告客戶就必須有一個精美的網站,于是就需要設計師進行網站的建設和設計制作。
我國當前還基本處于廣告設計人員與網頁制作人員相脫節的狀態,即廣告設計人員不懂制作網頁的知識,網頁制作人員欠缺廣告專業知識,因此電腦藝術設計專業畢業的學生正好符合其需要。因此,電腦藝術設計專業的畢業生正好可以把握好這樣一個契機。
五、電腦美術的運用為教育提供了新的學習形式與內容
目前,在我國的教學領域中有一些教育工作者仍缺乏對電腦美術的正確認識,帶有明顯的盲目性或抵制性,這正是值得我們所要重視的問題。事實上,電腦美術教育除了具有應用本身所帶來的前所未有的優點之外,還表現在教育上對于被教育者的積極影響,特別是在低齡兒童的教育上表現得更加顯著。因此,國內外的專家、學者通過多年的研究、論證,證實了電腦美術教育對學生具有相當良好的教育作用。普遍認為:(1)電腦美術可以提供多層次、全方位的多重性刺激,對提高學生的學習質量、記憶能力等方面都有十分重要的作用。(2)電腦美術能調動起學生多種感官的反應,快速引導學生進入學習的意境,增強學習的興趣,提高學習的效率。(3)電腦美術有著強大技術功能的支撐,豐富的藝術表現形式,對提高學生的想象能力、創造能力和表現能力等方面效果十分顯著。不難想象,這將對傳統教育產生多么巨大的挑戰,人才的培養格局也將隨之發生本質性的改變。
綜上所述,電腦美術不僅能為各個領域、各個學科提供廣泛、豐富的教學材料,而且也為教育工作者提供更新、更廣闊的教學形式、科研條件和教育改革的新思路。毫無疑問,高素質的電腦美術人才將為21世紀現代化建設做出巨大的貢獻。因此,要在教育實踐中不斷總結經驗、探索新知、完善電腦美術教育的體系,及時制定出相應的對策和方案,使電腦美術上升到一個更高的教育平臺。
參考文獻:
關鍵詞：漢字；字體設計；平面設計；美感
平面設計，即視覺傳達設計。平面設計除了在視覺上給人一種美的享受外，更重要的是向廣大的受眾傳達一種信息、一種理念。因此，在平面設計中，設計者不單只是注重表面視覺上的美觀，而更應該考慮信息的傳達。文字、圖形、色彩是平面設計信息傳達的三要素，而文字設計，即字體設計則是這三要素中的重要因素之一。
字體設計的功能是視覺審美，目的是信息傳遞，同時也就表現出其應用性和藝術性，這種特性在現代字體設計的實際應用中尤為明顯。同時，設計出的字體既要符合視覺審美規律，又應具有鮮明的視覺形象，以便在傳遞文字信息的同時獲得最佳效果（如圖1）。
因而可以說，平面設計中的文字設計是集傳播信息、視覺審美、情感表達于一體的視覺表現形式，是平面設計中最直接、最明了、最迅速的信息載體。
一 字體設計中蘊含的視覺語言
若以視覺語言設計的理念為出發點，則字體設計包含了文字形態視覺語言的語意、語性、語式、語境等全面且整體的視覺傳達設計，因而必將涉及到更為廣泛的文化層面。
（一）“語意”
所謂“語意”，即從文字表面上看就能了解到的信息內涵。它包含：文字固有的字義或語義信息，通常情況下為理性的文字概念性語意和文學性語言藝術的語意； 也包括文字形態本身在造形與結構形式方面所表現的意蘊信息，這一般是感性的視覺表現性意蘊信息。如“義”，繁體字為“”。《說文》：“義，己之威儀也。從我、羊。臣鉉等曰：與善同意，故從羊。”這就是“文字概念性語意”的最佳體現（如圖2）。
文字設計所要做的，不僅包括對文字固有信息的優化設計，更包括文字形態本身的形態語言信息的開發設計，并將兩者有機結合和統一在總設計目標之中。故文字語意設計是關于文字設計信息的整體設計與全面優化。為實現這一目標，需要對與概念文字、語言文字、文學文字，以及與造形表現均相關的設計意蘊信息作全面整體的綜合性設計。
（二）“語性”
所謂“語性”，即文字語言的性質或屬性。它包括了文字語言的感性與理性、概念性與形象性、審美藝術性、傳達設計性、文學性等等不同性質的文字語言。
文字語性的設計要服從于設計信息視覺傳達的需要，要以文字語言本身的固有條件為基礎，并充分考慮到傳達對象和環境等各方面的因素，作出全面的整體思考。不同語性的文字語言，其視覺形態特征、語意表現和傳達形式規律有異，需要設計者周密分析，作出最佳選擇或組合。
文字設計作品（如圖3）在對“仁”的認識了解的基礎上，采用相對比較合適的素材――水波紋進行設計。仁所包含的內容很豐富，仁的產生是社會關系大變動在倫理思想上的表現，是對子與父、君與臣以及國與國關系的倫理總結，因而衍生出“仁政”的思想。提到政治，我們就會聯想到古代官員的朝服，上面大多都繡有“水波紋式”。為了更好的表達“仁”的內涵體現，以“仁政”思想為基礎，做出相應的設計。
（三）“語式”
所謂“語式”，即文字語言傳達的形式。如：直觀形式、隱喻形式、文字形式、圖形形式、抽象形式、寫實形式、寫意形式、單獨形式、綜合形式等。
“仁”（如圖4）、“信”（如圖5）二字其本身就極具內涵。因而作品中充分利用其文字注解作設計元素，采用鑲嵌、平鋪等表現手法，將其內涵直接用文字表現出來。這是文字語言傳達形式的一種設計的表現手法，也是是設計藝術表現的重要方面，因其形式本身就具有獨立的表現性價值意義。開發不同語式的表現功能，并創造新的文字視覺語言形式，同樣是文字設計極為重要的一項工作。
（四）“語境”
所謂“語境”，即設計信息在傳遞過程中所處的語言環境。文字設計的視覺語言環境主要指設計本體在圖、文、空間、色彩以及相互之間的整體結構關系中所構成的視覺環境氛圍，以及文字設計所處的外部視覺環境氛圍。
字體設計中尤其應注意對受眾的視覺接受心理環境的有效把握和調控。為此，文字設計信息傳達的語言環境不但應當包括主觀和客觀兩個方面的環境內涵，而且更應以設計受眾主觀接受心理環境為主。
文字設計作品（如圖6）以藍色為視覺中心，四周是文字排版出的一個空心圓，整體感覺清新素雅，配以白梅的外背景，整體基調淡雅別致，是個相對比較整體的環境，與作品本身交相呼應，在視覺與心理上達到一種平衡。也因為如此，我們可以感受出，現代文字設計是一種關乎科學、心理和藝術的綜合的理智性的表現活動，是理性思維與感性思維互相碰撞的設計創造活動。
文字設計的平面設計表現形式必須服從于視覺傳達各個方面的設計需要和規范，不逾矩，同時又不刻板。在現代設計文化背景下，文字設計既需要有科學的理性分析，去引導設計者客觀的進行設計的思考，也需要設計者將自己感性的藝術感覺表達出來，去充實、豐富、提高文字視覺信息內在和外在的視覺品質，提升視覺傳達中文字形態的視覺語言品質。
二 字體設計中的漢字美
漢字的歷史源遠流長，是中華人民智慧的結晶。漢字形體優美，整體天然質樸，而結構也相當巧妙巧妙、意蘊豐富、讀音悅耳，它由點、線構成偏旁，又由偏旁構成字體。
由于漢字的出現比紙張的出現早，因而早期的文字多在竹簡上書寫而成。由于材料的限制，在書寫時形成了漢字“縱式長方”的特點。在后來的不斷演化中，通過勞動人民的聰明才智，才形成了如今方塊形漢字，因此漢字的美在于穩重、端莊、典雅。
（一）“結構美”
漢字本身的方塊字形就給我們一種穩固實在的情感，從漢字的結構中我們可以感受到宇宙偉大的奧妙，我們透過漢字的結構，會發現世間萬物流露出的諸多美學因素都可以從漢字結構中找到原型，如，對稱美、平衡美、錯綜美、曲線美、圓潤美、流動美、意向美、神韻美等等。而故宮（如圖7）便是對稱美最典型的表達。
這種漢字的結構美，會引發我們的創作思想，將漢字結構和其他主題相結合能找到一條設計之路，例如，將漢字的結構美和家具的結構造勢聯系起來會創造出很多生動的作品。
“信”是現在我們身邊提起的比較多的一個字，例如詞語有“誠信”、“信用”等，可見，“信”是我們不可或缺的品質之一。“信”不是口頭上說說就可以的，我們必須付出行動，因為要真正做到“言而有信”，是不容易的，可以說，“信”字，內在包含太多。在設計作品（如圖8）中，將“信”的結構進行區分，用最簡單的圓形將其一一展現，不僅表達出自己對“信”的理解，還從平面設計的角度進行了設計。
由此可見，基于我國漢字的方塊結構，我們可以通過客觀的字形結構與主觀的創造對象以較為合適，較為美感的表現形式結合起來，表達我們的創作思想從而創作出好的作品。
（二）“形體美”
漢字的形體是和審美是結合在一起的，形體不一，氣韻各異，傳神也就迥然有別。或生動形象，或惟妙惟肖，或靈氣十足。因此字體的形體會給我們帶來不同的心理感受，讓我們的心時而靜如止水，時而波瀾壯闊。
漢字筆畫的長短、曲直、粗細、方圓、急緩、濃淡都會給觀者帶來不同的心理感受，也會在觀者心中呈現出不同的情感跌宕。漢字構件的整體外觀的繁簡、扁圓、集散、斷聯、楷形之分在設計中也會有不同的情感傳達。漢字在組合方面，通過對字的打破，形成或橫列、或堆盈、或相依、或相背，或婀娜多姿，或現對立之勢，表現出“疏密相間、錯落有致”之感。
“義”，可以將其理解為“俠義”、“義氣”，給人波瀾壯闊之感，文字設計作品（如圖9）中就將其表現出一種正氣凌然的感受。整幅作品厚重、莊嚴，90%的灰，透氣又不失重量感，在組合方面，將“”字對半拆分，重新以相背的形式放置，意境深遠。紅色的“鹿得草而鳴其群，蜂見花而集其眾，義也……”是從“義”字本身的文學內涵上來講的，正好點出“義”的簡單卻真實的理解，而從平面設計角度來說，這也是平衡視覺的一種表現形式。
（三）“神韻美”
漢字是傳神的，可以通過他的結構、形態來達到傳神的目的。“畫龍點睛“之說，便是通過對字體的結構形態景象再設計，可以使作品栩栩如生，活龍活現，這就是神韻的傳達。
通過字體的不同組合，或字體筆畫的長短、曲直、粗細、方圓、急緩、濃淡等的變化，就可以達到傳神的功效。時而穩重，時而輕巧，時而靜止，時而運動，時而剛硬，時而柔和，時而機械，時而自然，時而古典，時而現代的種種神韻皆可傳達，從而由字體不同風格樣式給觀者造成的心理感受也是迥然有別的。
在文字設計作品（如圖10）中，設計者將“設”、“計”兩字重新打破組合，將兩者皆有的“言字旁”置于中間在，并且最巧妙的是將“言字旁”以“花鳥字體”進行重新設計創作，不僅將結構體現得別具一格，而且色彩上得到了豐富，使整個作品富有朝氣與現代感。
三 漢字字體設計的發展
雖說字體設計在現今發展還算迅速，但在這發展中也存在著不利的現象，若是不考慮對象的性質特征，務必就會造成空洞陳舊的設計。
我們可以看出不同的字體設計帶給我們不同的心理感受，外形特征不同的字體設計帶給我們的視覺動向也是不一樣的，在字體運用之前我們得好好審視字體的字形結構，分析它結構間流露出得氣質。合理地運用文字的視覺動向，突出設計的主題，引導觀眾的視線按主次輕重流動。
不同的字體帶給觀者不一樣的情感。如篆體的流暢古樸、魏碑的刻骨凝重、楷體的文質彬彬、隸書的工整活潑、綜藝體的莊重大方、廣告體的活潑浪漫、古印體的古香古色、倩體的優雅大方等，每一種字體不論是字體的輕重、筆形的變化和塑造方面，還是給人的感覺都變化豐富的。因而依據不同的字體進行創作出的字體設計也會給給讀者帶來不同的心理感受。
分析、理解不同字體設計帶給受眾的不同的情感心理，在設計中把握好這種字體設計將給受眾帶來的情感，在使字體設計能更好地體現內容韻味的同時，亦能體現出字體設計與受眾之間的情感交流，同時更能體現出設計師在設計中體現出對廣大受眾的情感關懷。
四 總結
綜上所述，我們結合各種對漢字的優美的文字表達，充分了解到了漢字所具有的獨特魅力，以及漢字給受眾，給設計者帶來的獨特享受。
設計者可以運用各種平面表現手法，結合漢字本身的結構、筆畫、涵義等因素，創作出優秀的平面作品。而受眾在欣賞作品的同時，首先從感官上得到視覺上的沖擊，給人耳目一新的感覺，同時，在細細品味的時候，慢慢滲透進作品的創作內涵上去，使受眾能感受到設計者想表達的思想感情，兩者進行無聲的交流，從而進行自己的思考與揣摩。
參考文獻
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關鍵詞:設計過程科學方法論 設計程序
曾經聽到柳冠中老師講到一個案例,印象深刻。一次他們到德國一所設計大學去交流時,正好趕上學校的本科生的畢業答辯。其中兩位同學最后的設計課題是在實習的公司里完成的,最終的成品設計得很漂亮、完整,展示效果也很不錯,從國內的經驗來看,這樣的畢業設計理所當然的是高分或優秀。另外有兩個同學的設計,是把設計的過程完全展示出來,包括記錄的圖片、文字、收集的實物、做的大量實驗,以及對此的一系列詳細分析和總結,但卻沒有成品結果。最后畢業評委會給出的結果讓人大跌眼鏡,那位我們認為會得到高分的同學被宣布僅僅結業,并暫時不發學位證書,而那位展示過程的同學卻得到了評委老師最高的分數。這確實讓我們匪夷所思,完全顛覆了我們習慣的教育評價體系。他們的老師說得好,我們培養的學生是應該具備一種分析問題、解決問題的能力,得高分的學生在他的畢業設計中展示出他具備這種能力,而那位在公司實習的同學,如果在公司就能獲得他想要的能力,就沒有必要到大學里來學習,占用教育資源。
通過這個案例,不由得讓我們反思中西方的教育評價體系。西方的設計教育不是以最后的效果和結果作為評判的唯一標準,而是注重學生在完成課題的過程和中的分析能力和解決問題的能力,并以此作為最重要的評判依據。
這也讓我想起去年我校參加的一個比賽,比賽的全稱是Design Prozess,即設計進程-德中平面設計大賽。這是一個德中之間的高等院校學術和德中設計界的交流,在德國和中國發現和推廣優秀的設計教學方法和成果以及成熟的設計方法理念。參賽作品除了交一份成品以外,還要求交一份記錄關于設計過程的冊子,這樣的參賽要求和參賽形式在國內的設計比賽中是比較罕見的。中國的很多學生感到無從下手,我們的老師在輔導學生時也感到很吃力,需要反復給同學解釋“過程設計”的含義。我們的學生,從來沒有習慣記錄過程,保留其間的草稿、文字,更不要說從中總結獲取能力,因此很多作品都需要重新再補充“過程”。長期以來,我們的專業學是以最后的成品作為打分依據,但這個結果是如何得出來的,包括背后的經歷、過程,全部都被省去,不被展示,也不得而知。
近年來,國內的設計教育搞得轟轟烈烈,乍一看很多同學的作品都有前衛的概念、新穎的形式,也很注意展示效果,我們的設計教育似乎有了相當的進步。但我想問,我們的學生,我們的設計教育就真的像看到的那樣光鮮嗎?另一方面,畢業生到達工作崗位,無從下手、需要太久的磨合期,用人單位抱怨學生缺乏能力,我們的學生在大學的四年中到底學到了什么?是學會了操作電腦、運用軟件,還是學會了表面的模仿和抄襲?
古人有云:“授人以魚,不如授之以漁”,在我們的設計院校的專業教育中,專業老師除了教給同學具體的一些專業技巧以外,還應包括方法論的學習、設計思維的訓練等。專業學習是一個長期的過程,老師只能為他引路,以后的長期的設計之路還需要他們自己的學習和進步。
大多數設計院校,在每學期期末,都會對老師的教學成果進行檢查,檢查的方式主要就是把該課程的作業完全陳列出來,供大家交流參觀。這樣的方式,對于視覺專業來說,能夠一目了然,了解各個課程的教學成果。但另一方面,會導致一種結果,即學生最終作業的形式和效果,就顯得尤為重要,成為評判學生成績和老師教學水平的重要標準,學生沒有更多的時間去進行前期資料的收集、中期的過程與編輯,只能把精力過多集中在裝飾和形式上。那么這種裝飾或表面的設計,很多時候是一種模仿甚至是抄襲,長期以往就會讓學生形成一種設計的習慣,喪失設計的分析和原創的能力,這對于中國未來的設計發展是相當可怕的。我們一方面羨慕德國、荷蘭等西方的設計,努力向他們學習,但這種學習是表面的學習,還是學習他們的方法論、學習他們的設計精髓?我們應該更多關注這種背后的設計教育理念和體系。
對于老師來說,有來自學校的壓力,希望學生能夠有更好的效果呈現,為了這個目的,老師在設計教學過程中,往往也會急功近利,忽視或省略過程的教學和練習,而單方面過于重視結果和外在形式。設計是要解決問題的,設計不僅僅是感性的,還應該是邏輯的,是有其科學性的。我們的課程無論如何設置,都必須注重學生能從這個過程得到了什么。
我想只有學會掌握方法、自己解決設計問題,才能夠支撐學生的設計道路更長久。不能對設計方法理解過于片面,要弄清楚它不僅僅是具體的技術和技巧,還有十分重要的三個方面的內容:第一是設計的一個思想體系,可以是創意的思路,邏輯關系等;第二是該設計的程序和過程;第三是具體執行的技術和技巧。
我們的設計教育里,以前對于具體的技術和技巧非常看重,近年來認識到創意的重要性,創意也提到一個很高的位置,對于整個設計的程序和過程確實過于忽視。其實創意可以抄襲,技巧和技術也容易拷貝,但對于本設計的過程確是唯一的,而且從中的收獲就是學生真正的獲取,這是培養學生學會真正思考自己的設計、認識自己的設計、總結方法、不斷進步的支撐。
設計院校是未來設計師的搖籃,每一位從事設計教育的工作者都有必要和義務擔負起這個責任,只有這樣,我們的設計教育才能健康發展,培養出真正具有設計才能的未來設計師。
作者_王曼蓓
關鍵詞：立體結構 海報設計 遵循原則 創新應用 表現手法
一、立體結構作為一種表現形式用于海報設計需遵循的原則
（一）注重協調性美感
設計的首要任務就是要創造美，所以不管是有沒有運用新穎的表現形式，都要以人的審美需求作為第一設計要素。而立體結構的運用是一種新表現形式在海報設計中的探索，符合人們審美觀念，所以更應該把握設計中結構的協調性，因此在海報設計中應用立體結構，要把握整體感覺，做到設計新穎的同時要協調。注重協調性美感，力求將立體結構在海報設計中更好的表現出來。
（二）有視覺沖擊力且和諧
立體結構可以更加直觀地體現設計師的設計思想，以一種更具視覺沖擊力的表現形式和更讓人印象深刻的視覺效果引起受眾的生理反應和心理反應，使他們產生豐富的聯想，從而與設計師產生一種精神深層的互動和靈魂深處的交流，做到設計新奇的同時要更加和諧。具有強大的視覺沖擊力是海報設計中的基本要求，如果沒有強大的視覺沖擊力，就不會給人留下非常深刻的印象，海報設計的目的就不能得以實現，而立體海報則在這一方面做的很好，它用結構的優勢將海報的視覺效果發揮到了最大，最大程度上吸引了受眾的目光，給人以深刻的印象。
（三）新穎但內容形式一致
在海報設計中運用立體結構已經成為一種趨勢，成為一種被大多數設計師所接受所追求的現代化的設計理念，能夠在海報設計中巧妙地融入非平面設計的元素更好的表現主題，符合了人們對于海報設計發展的期望，平面不再僅僅是平面，做到了設計新穎的同時內容形式一致。而這里所說的立體結構是作為一種表現形式被運用在海報設計之中的，形式與海報所表現出來的內容主題要一致、要和諧，這是立體結構作為一種表現形式在海報設計運用中需要遵循的基本原則，我們一定要尊重內容和新表現形式的一致。
二、立體結構作為一種表現形式在海報設計中的體現
（一）立體結構創造視覺愉悅
以Boyce McClellan為例
其作品（圖1）是一個立體化海報設計，作品中將所有的字體立體化，無論是從哪個方向來看，都具有強烈的視覺效果，它的客戶是：Sawhill Gallery，School of Art，Design，and Art History，James Madison University。其將所有的英文字母用刀子或者其他工具以立體剪切的形式賦予這些字母奇特的空間感和豐富的層次感，并且以投影獨特的視覺感受豐富了人們的視覺體驗，加深了人們對于這一類海報的印象，增加了趣味。這是立體結構在海報設計應用中有強烈代表性的一類作品，立體感非常突出，我們在海報設計立體結構的應用中也可以運用這一手法。
（二）立體結構吸引了你的眼球
左邊的作品（圖2）是通過折疊堆積的方法讓作品有很強的層次感，營造了很強的立體效果，讓平平的海報有了思想，吸引了人們的眼球。而右邊的海報（圖3）則在設計中選擇了粘貼的方式，這種粘貼可以是永久的，也可以是半永久的可以和受眾形成良好互動的，能夠撕下來的粘貼方式。而且被粘貼的設計元素不是隨意的、無規律的，而是經過了慎重的思考和選擇之后形成的成熟的設計想法，是通過立體結構在海報設計中應用之后，形成的完整而新穎的設計效果。就像阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中提到的一樣，良好的視覺形式可以使人產生，讓人精神振奮。無疑立體結構在海報設計中的應用達到了理想中的效果。
（三）立體結構創造與以往不同
首先是通過多張報紙規律性的堆疊對海報進行覆蓋，然后在此基礎上進行鏤空，使海報正中間有一個剪刀的鏤空圖形，下面透出的是藍天白云，這是一張保護森林，希望人們減少濫砍砍伐的公益海報，具有社會性的主題，設計是在用某種報紙一類的東西對海報進行覆蓋之后，進行鏤空剪切，使海報多了一個疊加空間，增加了人們的想象力，賦予了作品強大的表現力，令人印象深刻，右邊的作品則是新材料在海報立體設計中的應用，運用了新材料，使海報不再平面，也是立體結構作為一種表現形式在海報設計中的新應用。
三、立體結構作為一種表現形式在海報設計中的應用策略
海報設計作為平面設計中的重要組成部分，表現形式越來越廣泛，不再只是單一的平面海報，越來越多的立體海報出現在人們的日常生活和社會活動之中，這些立體海報在結構的表現形式上有了創新性的發展，它們通過各種各樣的方式在海報的立體結構上得以表現，增加了設計的趣味性，加深了人們對于這一類海報的印象，主要的表現方法有以下四種：
（一）立體剪切
使用剪刀或者小刀等工具對圖形的輪廓進行剪切，使部分特征放大突出出來，增加層次感，讓人能夠在看到局部的時候就眼前一亮，增加趣味性和互動性，加深人們對于海報的印象，從而達到海報警示宣傳的目的。這也是立體結構在海報設計應用里最為常見的表現形式。
（二）粘貼
粘貼是利用上膠、拼湊等方式將一些有代表性的、有特點的設計元素進行粘合，設計元素的運用不是沒有規律的、隨意的粘貼，而是經過認真、嚴謹的推敲之后形成的新設計想法，這是立體結構在現在的海報設計中常用的手段，用好了會在原來的基礎上使畫面增加層次感，簡約不簡單。
（三）鏤空和透疊
鏤空是一種精細的雕刻藝術，是指在原來的圖形輪廓的基礎上將圖形沿輪廓雕刻出來，使外面看起來是一個完整的圖形，但是里面是空的或者是小的鏤空的圖案，透疊則是在兩個圖形相互重疊時，下面的圖案或者文字卻可以透出來，能夠明顯的表現其輪廓或者形象，從而形成一種層次感，但是還能各自保持其完整性。現在的海報設計中，鏤空和透疊被不同的設計師所廣泛的運用，也是立體結構在海報設計中常用的表現手段之一。
（四）褶皺
褶皺是一種肌理效果，卻也是立體結構在海報設計中一種較為常見的應用，有些海報在設計的時候會通過不同肌理的表現，來使平面變得不再平面，比如褶皺，通過對于紙張或者其他材料的外部壓力，使它不再平整，不再僅僅是平面，從而加深人們對于這一類海報的印象，吸引人們的眼球。
四、立體結構在海報設計中的重要作用
立體結構在如今的海報設計中有著不可磨滅的影響，隨著人們的生活水平和科技素養的不斷提高，人們對于設計的要求也越來越高。在海報設計中立體結構也有了更多的可利用空間，現在越來越多的設計師們通過利用立體結構使自己的設計變得生動有趣味，利用立體結構，希望賦予作品更強的視覺效果，促進海報設計的進一步發展。平面不再僅僅是平面已經成為未來平面設計的一種新潮流和新趨勢，而未來在這種新潮流新趨勢的引領下，立體結構在海報設計中將發揮更大的優勢和更好的效果。所以在這次的畢業設計中，我也選擇了在海報設計上運用立體結構的方式，也是希望用一種新穎的方式吸引人們的目光，呼吁人們保護生物多樣性。
我、總結
立體結構的運用是平面設計智慧的升華，它讓我對于海報的認識有了新的補充，它是平面海報設計在社會發展過程中的“揚棄”，對于新事物的接納和舊事物的擯棄，本文闡述了運用立體結構能夠更好的發揮海報的作用，表現海報的主題從而達到宣傳警示的目的，能夠達到更好的視覺效果，吸引人們的眼球，加深人們對于海報內容的印象，并以幾張海報為例，概述了立體結構在海報設計中的應用，希望對于海報設計中應用立體結構這一新表現形式帶來一定的促進作用。
為了建設新時代藝術設計實驗室，國內藝術院校在傳統“包豪斯”教學模式的“藝術工作室”基礎上融合時代特征，以科學的管理機制，加快實驗室建設步伐。可以從以下幾個方面解決實驗室建設中存在的問題。
1.1深化教育理念，從精英教育轉向素質教育當今社會已經不再適合推行精英教育，也無法拷貝過去選拔“精英”標準和素質。另外，具有優秀教學資源的專業美院如果還抱著精英教育的理念不放，客觀上是對教育發展動力的本源———社會需求的漠視。正確理解精英教育與素質教育，專業美院擴大辦學規模絕不是權益之計，而是歷史給予的新的發展平臺。大學的責任是為學生營造成長的環境、條件和氛圍，使他們有能力成為日后社會拼搏競爭的成功者。大學教師的責任是以精英的標準鞭策自己，以自身的實踐、能力、成就和人格影響，帶動、陪伴學生成長并幫助他們日后的成功。
1.2科學規劃主體教學與實驗教學，優化師資結構藝術設計專業實驗室教學建設已在國外成功運作多年，在我國也有成功案例，該模式是培養具有綜合素質藝術設計創新人才的有效手段。科學地規劃藝術設計實驗室建設有助于藝術設計專業的發展，建設分工明確，特色鮮明的藝術設計實驗室是符合時代特征的，也是社會發展的需要。專業藝術院校應從科學配置教學機構和師資隊伍管理工作抓起，優化課程結構、重視師資結構和梯隊建設，在教學管理方面，注重基礎教學和實驗教學并行發展；在實驗室建設方面，除了注重培養學生實踐動手能力外，還要將設計市場化理念貫穿其中，承擔起藝術設計衍生品的深度研發；在人員配置上安排資深教授授課，為學生打下良好的專業基礎。同時在低年級教學中就貫穿實驗室教學理念，讓學生初步了解實驗室教學是工作室教學的延伸，并以高水平師資保障實驗教學的質量。實驗教學師資隊伍由注重產學研結合，具備高水平實驗教學經驗的團隊組成。
1.3打破地域限制，引進優秀企業，深化校企合作，解決實驗室建設的發展問題藝術類專業是實踐性強、創造性高的專業，藝術院校可以在國家政策的倡導下，根據專業特點吸引企業加大對專業建設的投入。同時工作室、實驗室需要提升內化能力，提高培養學生創造性思維、扎實的設計技能以及美學理論和文化素養的水平，謀求校企之間更高層次的合作。實驗室應充分利用教師資源，引導學生參加設計競賽、學術論壇、社會實踐，形成立體化培養，并通過實踐增加學生掌握知識的靈活性。學生到企業實習、實踐，參與實際項目運作，為企業創收的同時也提升自己的能力。企業為實驗室投資設備，提供資金、項目，能為培養優質人才做鋪墊。
1.4推廣優秀的實驗室案例，創造“百花齊放，輕重分明”的局面面對多數藝術院校內教學資源分配不平衡的現狀，可以選擇性地將有成功經驗的實驗室的建設模式推廣到其他專業，使整個學校里的實驗室教學既有重點，又不單一，形成“百花齊放，輕重分明”的局面。這種教學交流是彼此作用的。圖1—圖3是魯迅美術學院大連校區的部分實驗室照片。
2藝術設計人才培養的創新途徑———魯迅美術學院大連校區的辦學實踐
魯迅美術學院大連校區2002年開始在黃海之濱進行校區建設，并于2011年成功舉行了首屆畢業生畢業設計作品展。其學科建設宗旨是遵循國際先進的藝術設計教育理念，適應市場經濟的發展對專業人才的需求，倡導高素質、綜合型、點面兼顧的培養模式，打破傳統的條塊式學科分布結構，培養有創新精神、創新技能和創業能力的藝術設計人才。學校所推行的低年級打通基礎，高年級進入工作室的教學體系，有助于學生拓寬專業視野，加強自主學習能力，在對專業理解和興趣點相對成熟的條件下選擇適合自身特點和優勢的專業發展方向。
2.1校區本科專業課程體系
大連校區本科專業課程體系目前包括藝術設計和動畫2個專業，由專業基礎、視覺傳達設計學院（籌建）、傳媒動畫設計學院（籌建）40個工作室構成實施教學的終端平臺。第一學年（專業基礎A段）2個專業平臺相互打通，共同教學。第一學期的教學單位是基礎教學部的相關工作室／實驗室，課程內容是素描、色彩、綜合材料、攝影、數碼圖像編輯。教學目的是發揮專業美術院校的特點和優勢，打通造型藝術與藝術設計學科、藝術設計各專業方向之間的傳統壁壘，注重學生藝術視野的拓展和專業興趣的提高。課程架構為各門課程平行展開，學生分批、分階段、不同步地接受全部教學內容。第二學期前段課程內容和架構與上學期相同，但教學要求有層次上的遞進。教學目的是，為形成學生創意性思維模式及培養跨學科造型能力提供條件，讓學生有機會接觸和了解本專業的高端課程、師資等信息，為第二學年選擇進入專業設計工作室或實驗室做準備。第二學年（專業基礎B段）學生在各自專業框架內經雙向選擇進入藝術設計和動畫設計所屬的專業設計工作室，工作室主任教師將根據校區教務管理委員會的要求組織教學，課程體系及教學內容逐步偏重與本專業高年級設計課程相關聯的基礎知識。
第三學年（專業設計C段）的專業設計工作室教學是校區課程體系的核心部分。工作室的主任教師依據其自身的學術研究成果、社會實踐的業績和在相關專業領域的影響力組織工作室的教師隊伍，制訂教學計劃，確立教學、科研方向及目標。引導學生在專業設計課程及實踐中應用和深化，在完成學習任務的同時力爭取得階段性的實踐成果（如參展、參賽、項目應用及獲獎等）。第四學年（專業設計D段）專業設計工作室將在第一學期末舉辦教學成果展和總結匯報，由校區教授委員會與主任教師共同審定學生進入工作室以來的學習狀態和學習成績，在此基礎上確定學生的畢業設計、畢業論文方向和內容。第二學期是進行畢業設計和畢業論文階段，各設計工作室主任將按照教授委員會確定的方向和計劃，帶領教學團隊完成畢業設計、畢業論文及組織畢業展覽和論文答辯工作。魯美大連校區實踐教學注重培養高質量、復合型的創新人才，堅持東西方藝術的融會貫通。在課程設置里，除專業課程還有文化課、體育課，使學生獲得藝術理論、語言、文學、哲學等知識提高綜合素質，旨在培養德智體美勞全面發展的藝術設計創新人才。
2.2工作室教學管理模式
魯美大連院校區打破傳統院系管理體制，實行與國際接軌的基礎部＋工作室的教學管理模式，有的工作室與實驗室是復合的。見圖4、圖5、圖6。工作室設置順應了文化創意產業，發展人才緊缺的現狀。實施教學的終端平臺由平面、多媒體及展示藝術設計教學部、動畫及多媒體藝術設計教學部、裝飾及陶瓷藝術設計教學部、專業基礎部、公共基礎部的40個工作室構成。平面、多媒體及展示藝術設計教學部即下屬的工作室包括：廣告及視覺信息設計、品牌形象設計與策劃、包裝設計、展示設計、手繪表現與空間設計、產品與會展、書籍設計、插圖設計、影像藝術與設計。動畫及多媒體藝術設計教學部下屬的工作室包括：平面動畫、虛擬立體動畫、材料動畫、多媒體／游戲動畫、卡通讀物、動漫文化創意產品、綜合媒介與互動藝術。裝飾及陶瓷藝術設計教學部下屬工作室包括：玻璃、金工、織造、漆藝、塑形、網印制像、綜合材料、家具與環境設計以及兩個陶藝工作室。當代藝術、公共藝術、新媒體藝術、信息設計等交叉學科方向的專業工作室目前已開始招收碩士研究生。大連校區的工作室體制與習慣認為的大師工作室或專家工作室完全不同，它是與擴招后的學生規模相對應的，是校區4千多學生教學管理的終端平臺，其運營水平決定校區的經濟效益、未來生源和發展模式。而其規模化的智力資源、科研實力、創造成果及其社會影響是對其教學水平的充實及放大，使其吸納更多的社會項目、資金、設備及與之適應的管理方式進入。而在大連校區工作室體制中核心內容之一是使整個實驗室體系形成藝術類之間多專業交叉發展的實驗教學格局，并促使實驗室的教學符合藝術類教育和人才培養特點，充分體現了彈性、靈活的特征。
2.3創辦大連金州新區魯美藝博產業基地
作為在國內外具有重要影響的著名高等藝術學府，尤其是作為中國藝術設計領域的領軍者，魯迅美術學院大連校區具備深厚的藝術文化傳統積淀、優越的周邊生態環境、高品位的設計和建設理念、先進的教學管理體系、極具特色的專業和工作室設置等優勢資源。為了加速大學教學科研成功轉化和高新技術產業化，學校正在努力建設大連金州新區魯美創意產業基地，見圖7。
2.3.1項目主題
魯迅美術學院具有悠久歷史（延安—哈爾濱—齊齊哈爾—沈陽—大連），為傳承延安魯藝精神，在政府政策大力支持下，以建立“延安魯藝在東北”主題展館為契機，創建代表先進文化的革命傳統及愛國主義教育基地；創建以魯迅美術學院大連校區創意人才資源為基礎的文化產業集群；創建集藝術教育、文化產業、旅游資源三位一體的發展模式。
2.3.2魯美藝博產業基地4大板塊
（1）校園教學旅游區。隨著旅游產業的發展及文化品位的提升，著名大學的校園旅游成為熱點已在國內外造就了眾多成功的范例。魯迅美術學院大連校區的建筑及規劃設計是經國際招標產生的德國奧爾•韋伯建筑事務所的方案，該方案根據金石灘地區優越的自然生態環境提出了“花園中的城市”的規劃理念。目前校園區的建筑、道路、水體、綠化、公共藝術等建設項目已基本完成并日臻完善，將成為新興的校園教學旅游風景區。
（2）魯迅美術學院藝術博物館暨金州新區創意大廈。魯迅美術學院藝術博物館是學院與大連市政府在金石灘共同投資建設的地標型建筑，總面積2．3萬平方米，是目前國內規模最大的專業展館之一。現根據文化產業發展的實際需求，校區計劃把博物館其中兩層作為金州新區創意大廈使用。魯迅美術學院將以重量級藝術展覽、國內外學術交流及人才資源帶動創意大廈的蓬勃發展，建成以動漫創意產業、當代文化藝術、新興信息多媒體交互設計研發為核心的產業圈，形成文化創意產業和多媒體交互設計與高端技術研發產業集群。同時，校企合作還將促進建成企業自主創新的孵化基地、產學研合作的示范基地、高校師生創新創業的實踐基地、戰略性新興產業的培育基地。金州新區創意大廈的建成，將加速大學教學科研成果轉化和高新技術產業化，使大連金州新區快速躋身全國動漫產業前列，使魯迅美術學院大連校區走在國際藝術設計教育的前沿。
（3）藝術文化長廊。依據國外設計師的理念，在魯美大連校區的規劃建設中沒有校門和圍墻，這與國內高校的管理模式存在矛盾，尤其安全問題無法回避。校區根據實際情況，引入企業投資，現已在校區周圍建成藝術文化長廊。得到政府相關部門的支持和審批后，學院計劃將其統一規劃為以畫廊、書店、美術用品及魯美師生作品及衍生產品為代表的藝術文化商業街，為金石灘旅游文化的品味提升填上濃重的一筆。
（4）文化創意產業園區。魯迅美術學院校區大連利用緊鄰博物館、地貌優美的20萬平方米校園預留區域，以政府扶持文化產業為推力，發揮校區自身專業優勢，以產學研相結合為紐帶，打造有特色、有示范性、有輻射力的中國最大動漫游文化創意產業產學研基地。規劃設計建設由動漫雕塑廣場（魯迅美術學院動畫與媒體學院獎永久會址）、動漫游博物館區、動漫游體驗學習區、動漫游文化創意區、動漫游餐飲休閑區、動漫游特種影視區、動漫游演藝演播區、動漫游酒店區等區域組成的動漫文化創意產業現代主題樂園。該項目同時包括：陶瓷、玻璃、髤漆、金屬、染織、服裝、家具、木藝、平面設計、多媒體、公共藝術、油畫、國畫、版畫、雕塑、藝術攝影等學科領域和若干個藝術家工作室。
藝術家工作室將由著名藝術家和美術學院的師生常年在此進行教學實踐和藝術創作，作品可直接在園區的景點進行展覽和銷售。游客也有機會參與其中，親身體驗藝術創作的樂趣。由此形成完整的藝術觀光、創意體驗、工藝參與相融合的園區特色。文化創意產業園區還將聯合周邊院校，組成文化創意產業群，全面建成中國最大的動漫游文化創意產學研基地。
3結束語
【關鍵詞】高職院校 設計基礎課程 改革
前言
2013年被媒體稱作是“史上最難就業年”，隨后騰訊網絡媒體報道“專科生畢業人數及就業率大于研究生”，這句話的背后引發了筆者對中國高等教育與就業市場相互關系的思考，本文以這句話為線索，對高職院校藝術設計專業的相關課程與當今藝術設計相關行業的能力要求――二者關系進行探討性分析。
一、傳統設計基礎課程的特點
1. 手繪課程偏重
當今的高等教育的藝術設計類專業課程結構要追溯到建國初，建國后共有“美院”開設關于美術類的專業，主要有繪畫和工藝美術兩大類，即純藝術和應用藝術兩個范疇。隨著市場的需要、2000年之后高等教育的擴招、學校之間的合并或升級等客觀因素，全國高等院校的藝術設計類專業招生規模日益壯大，雖然開設了藝術設計類的相關專業，但是教學中的師資力量卻依然是原來的教學班底，教學設施也沒有較大的改進。如何在師資、設施等軟硬件并不具備的條件下開辦專業及進行教學？那么只有繼續走美術類的繪畫課程模式，致使絕大多數高等院校藝術設計類專業的手繪課程偏重，甚至有些教師拒絕用計算機作為教學媒介教學。
2. 基礎課程與后續課程銜接不密切
廣東輕工職業技術學院的王玫瑰副院長曾經說過，“1933年的時候，廣東教委就統一制定了教學大綱，但是80年后的現在，卻沒有統一的規范。”筆者搜索了高職院校藝術設計類專業的課程設置及相應的教學大綱、課程標準，的確有“各自為政”的現象。由于課程設置沒有教育部的統一標準，每個學校會按照自身的教學設施、師資力量去設置課程，而出現的問題是，課程與課程之間的聯系沒有合理的研究，導致有很多課程太突兀，或是給學生造成“這門課到底學了干什么？有什么用？”的錯覺，如設計素描、設計色彩、三大構成等設計類的基礎課程，學生普遍學習興趣不大。作為教學者，筆者認為專業課程設置必須嚴謹，在教學過程中要合理考慮課程之間的銜接與聯系，基礎課程是為后續課程作鋪墊準備、服務的，甚至會對畢業設計也有重要的作用，所以就要考慮在基礎課程授課時，如何能夠將專業方向結合的更為緊密、合理、有效。
二、設計基礎課程改革的原因
1. 時代需要
當今網絡時代又被稱作是知識爆炸的時代，各行各業日新月異，藝術設計類相關職業的要求和能力也在不斷變化。如果說20、30年前的設計是處于手繪、刻字、手工排版等專業技術性階段，那么當今的設計類職業卻處于入門較低、時代性較強的階段。
前文中說過很多高等院校在師資力量、教學設備都具備藝術設計專業招生的情況下持續擴招，很多教師對高新技術也存在抵觸、排斥心理，或是不愿意轉型或是自己一知半解，造成了很多“學生在學校學習3年的最終成果還不如在設計公司實習3月”的現象出現。而當今設計類職業普遍存在借助高新技術的特征，建筑設計、服裝設計、平面設計、動畫設計等設計類科目均有相對應的設計軟件，設計軟件的特征是：操作相對簡單、入門較低、效率高。就目前就業市場對于設計類專業的要求來看，熟練運用3門及以上的設計軟件是就職的必要條件。
在這樣的時代環境下，高職院校的藝術設計類課程就必須嘗試打破傳統與常規，基礎課程不能繼續以往的“堅持傳統手繪是唯一途徑”的教學理念，嘗試與當今職業要求相結合，要與時俱進，不能固步自封。
2. 提高學生興趣
很多藝術設計專業教師相互交流教學經驗時都會有“學生對于設計基礎課程興趣不大”的看法，筆者從事設計基礎課程教學時也觀察到此類現象，根據學生的反饋可以總結出此現象的原因。
第一，很多學生之所以選擇藝術設計類專業并不是對此感興趣，而是基于文化課不好、想考個學校的心態，所以進入大學后興趣依然不大；第二，高職院校設計類專業的第一學期課程基本只有美術基礎、設計素描、設計色彩，教師通常會采取放羊式教學，布置作業后讓學生自己完成，很多學生平日不認真練習，等到要集中上交作業時瘋狂加班，只為交齊作業修完學分，對專業沒有積累；第三，傳統的手繪模式作業量較大，且需要安靜的心態完成，而當今的學生較為活潑、好動、浮躁，手繪模式已經不適合當今的教學環境。
綜合上述，如何提高學生的學習興趣？就要采取“學有所用”的理念，學生明白學了這個就有用，將來在職業上、生活上能用得上，客觀上就會主動地學習。在教與學的環節中，學是最重要的。
3. 課程銜接
基礎課程是為后續的專業課程服務和奠定基礎的，所以至關重要。但是有很多院校開設基礎課程時僅僅是為了開課而開課，授課教師對后續課程也不關注也不理解，將整個課程體系獨立分解，學生在學習過程中也是不斷的質疑、困惑。因此，為了使課程體系更為嚴謹、科學、并能夠適應就業崗位的要求，在制訂專業教學計劃時必須系統規劃課程，尤其是課程之間的聯系和銜接要合理。在教學過程中循序漸進、由簡到難，才能夠從最初的專業導入到畢業設計作品呈現的一系列環節中有效，學生不覺得課程無聊、索味，教師不覺得教學無效，用人單位不覺得學生紙上談兵、與職業脫節。這樣，“課程――課程體系――教學效果――崗位要求――行業動態――行業教學”形成良性循環。
三、具體改革方案
1. 設計素描、設計色彩――具有設計特性的手繪
基于藝術設計類專業的特性和中國教育現狀，大多院校堅持將素描、色彩作為重要的基礎課程，某些學校雖然以“設計素描、設計色彩”命名課程，但是換湯不換藥，依然是按照傳統的美術課程教學。在西方國家的設計類教學中，繪畫已經退出設計課程的舞臺，他們借助數碼軟件制作出或是寫實或是抽象的“美術作品”；“素描”這個名詞在西方教育中也不是我國教育體系中結構素描、明暗素描的概念，而是與設計相關概念，重在創意和訴求點。
針對現狀，要對傳統的手繪課程作出一定的調整，以“設計思維”為課程的核心點，重點培養學生以設計的角度去觀察、認識客觀事物，而不是以“畫得像不像、好不好看”為判斷標準。
2. 三大構成――數碼技術與手繪結合
平面構成、色彩構成、立體構成三者被稱作是三大構成，學術界認為是約翰?伊頓最先研究并在教學中推廣，至今已有將近100年。中國設計類教育采用三大構成課程是從香港設計師靳埭強先生80年代到廣州美院演講時推廣，尹定邦教授編訂教材繼而在全國推廣，歷時已經30年了，連尹定邦本人都對市面上三大構成的教材斥責，編書者甚至還用他的教學案例、題目，不少學校的教師一直采用平面構成、色彩構成的手繪模式。可是時代是在發展的，并不是說手繪能力在當今藝術設計類專業不重要，而是它究竟有多重要？數碼技術已經日趨穩定，教學課程和就業崗位均對其有具體要求，那么為什么不將傳統手繪和數碼技術相結合？一定比例的安排傳統手繪和數碼軟件制作的三大構成作業，讓學生在作業過程中體會二者區別和聯系，也讓學生提前了解軟件，為后續課程作一定的準備。
3. 攝影――手機等新媒介的介入
攝影課程主要是鍛煉和培養學生的觀察能力、積累素材能力、感性收集與理性思考結合的能力。攝影最開始出現時是對繪畫的一個挑戰，很多畫家轉行做了攝影師，那時無論是攝影器材還是攝影師的要求都很高，但是事物都是不斷變化發展的，當今攝影器材不斷擴大，手機也成為重要的新興媒介。學生可以隨時利用手機拍下自己感興趣或是有故事點的場面，并即時發表微博，和其他同學分享和交流，通過轉載和評論分析攝影作品的獨特性，使得學習不再是單純的交作業、修學分，而是真正融入生活、思考問題的有效途徑。
總結
回到本文開頭“史上最難就業年”，最難就業不僅是社會大環境下的就業市場問題，也有畢業生是否“學有所用”的基本問題，為了讓學生在校學習的知識和能力能夠挈合職業的要求，就必須在教學過程中做實事、與時俱進，只有提高學生各方面能力才能使學生的職業生命力強大，使得“教學――崗位――教學”良性循環，藝術設計類專業也能夠越走越遠。
【參考文獻】
[關鍵詞]工作過程；程序設計；項目式
[中圖分類號]G71 [文獻標識碼]A [文章編號]1672-5158（2013）06-0363-02
引言
目前，很多高職院校學習德國職業教育經驗，根據工學結合的要求，促進課程體系改革，改革傳統學科體系建設的課程模式，基于工作過程的高職課程體系，課程體系，打破了傳統的教學模式的以知識傳授為主要特征，圖1中正顯示出了二者的差異。
高職項目課程一般是基于工作過程的，而現在要轉變成為把工作任務作為中心來組織課程內容，讓學生組織課程內容時將工作任務作為中心，使學生完成項目的具體過程的部分理論知識，促進職業能力的發展與提高。將項目和典型產品作為學習項目的載體，以任務為中心，理論與實踐相結合，實現理論與實踐的一體化模式。在教學過程中，通過校內實訓基地建設和校企合作等多種方式，以工學結合，半工半讀形式，充分發展學習資源，為學生提供豐富的實踐機會。教學效果評價的過程評價和結果的綜合評價方法，將理論和實踐相結合，注重學生職業能力評價。在本文中，據高職院校程序設計課來探討它的教學模式。
1 此教學模式的目標
根據軟件產業和軟件服務外包業務的需要，程序設計課程應該讓學生在一個真實的軟件項目和項目經驗的方案設計過程中，體會到的崗位能力的需求，學習程序設計相關的技術，如果不從真實的實戰項目來講，就沒有解決實際問題的能力，然而，本軟件企業很難讓學生直接與他們接觸真正的代碼和一些軟件項目，對于提高學生質量和他們自身的素質培養是一個瓶頸。許多專家也困惑，積極探索項目，基于工作過程的教學模式，教學環境和教學教師提出了新的挑戰，推進方面比較慢。
結合程序設計課程的特點，對于畢業生的崗位，培養出的是編程崗位的初、中級編碼程序員、測試員、以及運行維護人員，如圖2所示。因此，程序設計教學鼓勵教師承擔企業橫向項目，鼓勵研究和開發項目，指導學生進行如見創新的相關的訓練的項目，注重吸收先進的，開放源碼軟件項目的成功模式，以四個實際項目為教學內容，真正實現軟件產業的特點，工作過程教學指導，使學生真正體驗軟件過程，軟件崗位的標準和軟件的關鍵技術。關鍵是采用標準軟件培訓實踐，軟件標準貫穿于教學的始終，通過一系列的標準化培訓的學生一年編程經驗的準職業人的教學目標。
2 具體實施方案
主線為能力培養，以行動作為導向，將工作任務作為載體，構建“451”課程體系。課程上，建立四個可以實現的目標，培養學生的平臺，下設五個專業方向，培養過程——主要通過職業能力培養；課程上使用的“0.5+1.5+0.5+0.5”的人才培養模式，前五學期，主要依托校園軟件培訓基地，第一學期進行部分職業能力培養的基本課程，第二、三、四學期主要為職業培養核心能力課程，第五學期，個專業方向的職業訓練和畢業設計，第六學期，在校外實習基地實踐。教學過程中要做到“教、學、做”始終如一的實行，分階段分步驟，實現“零距離就業（圖3）。
（1）職業能力課程學習平臺：根據工作內容的分析，在第一學期主要開設一些職業類的基本課程，如信息技術基礎，基本的語言（如Vb、C#或Java等）、開發工具（如Dreamwever、Visual Studio或Eclipse等），專業英語，通過這些學習，對于軟件專業的學生來說，可以增加對未來發展方向的一些理解，提高學生綜合素質和能力。這是專業入門的階段。
（2）職業能力課程學習平臺內容分析：在2，3和4學期有職業核心能力課程，如圖形圖像處理（Photoshop、ColDraw等），網頁設計方面，還有數據庫（Sql Server或Oracle等），動態網頁設計（、Java EE等），動畫設計（如Flash），軟件工程，軟件測試。通過這些學習，提高學生的職業技能水平，軟件方向需要深刻理解已經掌握的知識。
（3）職業培訓和畢業設計平臺：經過了四個學期的學習，學生已經掌握了一個大型軟件的能力，但仍相對分散。因此在第五學期需要一個綜合訓練。為了有針對性，根據崗位組班和學生的專項技能分類綜合訓練。這可以分為平面設計培訓，數據庫管理，以及程序設計方面的綜合培訓，系統的開發與設計，軟件測試培訓，操作維修培訓。根據學生的選擇方向，畢業設計，促進學生的綜合分析能力和設計方面的能力。通過這種特殊的訓練，并最終基本上能滿足企業需求。
（4）職業能力崗位對接的平臺：第六學期，學生直接進入企業從事相關工作，在一個真正的學習、工作環境，加強學校的學習成果，真正的接觸工作崗位。
3 此教學模式如何測評
教學效果評價中，將結果評價和過程評價相結合，其基本思想是將綜合實踐技能的考核作為主線，建立一個全程化、開放式的考核體系。本課程應注重實用性，創造性和實用技能培訓的要求，全面改革”期末一張卷”的傳統的評估方法，實施能力為中心的開放，綜合評價。包括四個方面：一個是有足夠的基本知識，適應相關的職業技能證書。二是實踐能力，突破有限技能考試，提高創新能力和溝通技巧加項目團隊合作能力。三是全面實施評估，學生在課堂上的參與，項目齊全，特別是在實踐教學績效綜合評價，都被計入自己的成績中，增加日常考察的比例。考試不僅是檢驗學習效果的手段，也成為學生學習和培訓的一部分。第四是，要在內容中加入國際認證試題，與國際認證接軌。
學生不僅要上傳并顯示個人總結項目成果，還設計和使用“學生反饋評價表”，其中包括學習過程中的問題描述和解決方案，學習情況（包括掌握知識和技能，經驗和自我評價），領導評價，教師評價項目，教師和學生發展的在線評價系統，這些主要用于學習成果評估，還通過組織學生個人或團體代表交流發言，反映學生的評價，促進學生綜合能力的全面發展。
4 總結
高職院校要注重“工作過程”教學模式，精心設計教學方案，科學設置教學指標，盡可能地激發學生的學習興趣，促進了教學過程的互動與對話，讓學生體驗成功的快樂，逐漸改變了以往的學習方法，培養學生自主學習能力和創新的精神，滿足企業的生產需要。
參考文獻
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[2]孫英，王萍，淺談高職高專軟件專業課程設置的教學改革[J]科技資訊，2007，10：130
以“賽”促教，鼓勵并組織學生參加多層次專業競賽并多次獲得獎項。這對于提高學生的方案設計能力和設計表達能力很有幫助。如2007級楊文凱等七位同學參加了“CIID2009年江蘇省青年學生室內設計競賽”，作品全部入選展覽，這個比賽，全國很多藝術類高校都組織學生參加，從2008年起，這個比賽已經納入室內設計專項課程設計的常規必做內容；2008級徐靜等同學5件作品入選2010（第九屆）南京國際車展“大學生汽車外觀設計大賽”；2008級李斌和2009級劉長安分獲2009年和2011年兩屆全國ITAT技能大賽分獲一、二等獎，多名學生獲優秀獎。以“項目”促教，有效地提高學生正確繪制施工圖和效果圖的能力。室內設計原理、居住空間設計、商業空間設計、辦公空間設計等相關課程中的課題大部分來自公司的真實項目。基于時間關系，或者“真題再做”，或者跟著公司完成項目的一部分任務。學生在二年級學完室內設計原理課程后，基本都學會了方案設計、方案表現、CAD、效果圖繪制等。其后，老師會推薦其中比較優秀的學生參與完成一些公司項目。如2006級兩個班參加南京富海裝飾工程有限公司“南京水利科學研究院水資源實驗室”裝修施工圖的繪制；2007級邵玉等參加南京視創裝飾設計制作有限公司的濟南媒介生物科普展前廳效果圖繪制；2008級兩個班參與江蘇廣電網絡漢中門旗艦店平面設計方案的設計；2009級陳倩等為廣東星藝裝飾集團蘇商集團項目繪制施工圖、客房效果圖等。
在當下的設計市場中，很多項目往往由一個設計團隊共同完成。在室內設計課程教學中，將3至5名學生組成設計小組，學生可自由組合，也可由教師根據學生特點進行搭配組合，共同完成一套大作業或設計項目，學生根據自身的特點和優勢承擔相應部分，同學間相互協作共同完成。這樣的教學實踐，可培養學生的團隊意識。如：我系2010年的《民國文化老城景觀改造——以“津浦鐵路浦口火車站”地區》團隊和2011年的《秦淮文化的旅游開發——以夫子廟街區為例》團隊分別獲得了江蘇省教育廳優秀畢業設計團隊獎。這和我們平時對學生設計團隊的訓練培養是分不開的。該課程考核方式根據實際教學情況需要進行了改革，變傳統的考核方式為多層次考核評價方式，重視實踐能力考核，注重職業能力培養。開放性考核方式，即理論考核與實踐能力考核相結合，筆試、口試、操作相結合，開卷、閉卷相結合，不以一張卷子定輸贏。項目化考核方式，即以項目過程化考核與作品效果考核相結合，以項目具體要求為考核標準。工作規范考核方式，即知識技能考核與工作態度考核相結合，注重學生日常行為規范表現的考核。形式多樣考核辦法，即以考證通過與技能競賽獲獎相結合，采用多種渠道認定學生課程成績。三位一體考核方式，即校內老師評價與企業、社會評價相結合，學生之間自評、互評相結合，多重檢驗學生的學習情況。
2010年6月，學院立項了一批省級質量工程培育項目，室內設計課程和《室內設計》教材名列其中，通過一年多的努力，教材已經由華中科技大學出版社出版并被下學期室內設計課程使用、另外還被焦作大學等三家院校征訂使用。這本教材囊括了室內設計原理、居住空間、商業空間設計、辦公空間設計等內容。這是一本校企合作的教材，參與單位為南京視創裝飾設計制作有限公司、南京金鴻裝飾工程有限公司、南京星藝裝飾集團分公司、南京澳華裝潢工程有限公司等。參與企業提供了大量的案例和設計師訪談內容，其中有3位設計師為我院往屆優秀畢業生。對于學生來講，可以從書本上直接了解到公司所需，為學生更加有興趣地學習提供了很好的幫助。這本書介于我院多屆環藝專業和建裝專業學生的平臺而生，是一本知曉該兩個專業學生需求的室內設計教材。
建立一支高水平的“雙師型”教師隊伍，是高職教育課程改革的關鍵，高職教育的實踐性本質，要求教師具備職業背景和掌握職業技能，理解并把握工學結合的教學模式，同時又要不斷提升自身素質，提高教學設計、教學改革和科研能力。幾年來，課程組堅持從企業引進和在職培養相結合的原則，逐步建立起一支以高級職稱教師為帶頭人，中青年教師為骨干，“雙師型”教師為主體的專業教師隊伍，其中“雙師型”教師比例達到60%。2011年8月，課程組教師全部取得室內設計考評員資格。近三年，教師發表本專業論文28篇，并在全國、省級各類專業比賽中獲獎16項；立項與課程有關的各級科研課題10項。8．校內外實訓基地建設成效顯著實訓基地的建設，是實施室內設計課程項目化教學的基礎和保證。我們通過走訪數家高職院校，經過五輪的方案設計，投入百萬元建成了藝術設計與建筑工程實訓基地。學生可以在其中邊看材料、邊看結構、邊上課、邊理解、邊畫圖；還可以動手操作，體驗實際設計空間中的家具、陳設等物件的擺放；還可在燈光實驗室感受不同的照明設計。同時，學院與南京紅牛裝飾工程公司、南京澳華裝潢工程有限公司、阿爾泰克（南京）建筑設計規劃咨詢有限公司等多家簽訂協議，為學生開設室內設計實際項目講座或現場講解。學院還與南京九正裝飾工程有限公司、江蘇盛名有限公司等多家公司簽約建立了校外實訓基地，為學生頂崗實習、培養職業技能創造了良好的條件。
通過校企合作多種渠道推進室內設計課程項目化教學改革，逐步建立起基于校企合作，以市場需求為導向，以提高學生創新與實踐能力為核心的頗具特色的項目化教學的室內設計課程體系，成效顯著：
1．室內設計課程2009年通過學院重點課程驗收，并被評為優秀課程；2．修訂后的培養計劃和教學大綱已經被運用于2010、2011級學生；3．引用大量校外實訓基地公司的案例，完成《室內設計》教材編寫并被征訂使用；4．室內設計課程教學改革的研究成果被教師的9項各級課題及23篇論文中運用；5．2011年12月，環藝和建裝學生蘇晴等15位同學為學院繪制部分教學樓及公寓樓CAD圖紙；6．2010年5月，接受江蘇盛名實業有限公司的項目委托，084501班和084301班全體同學參與某辦公空間的設計；7．2010年4月，084301班和084501班全體同學參與江蘇廣電網絡漢中門旗艦店平面設計方案工作；8．2010年4月，084302班和084303班全體同學參加了南京市博愛庇護工場改造設計項目，劉鵬等16位同學獲得了最佳設計獎，學院獲得優秀組織獎；9．2009年8月，084302班陳倩等3位同學利用暑假參加廣東星藝裝飾集團分公司新世界花園項目的設計施工圖繪制工作；10．2009年5月，074302級邵玉等5位同學參加南京視創裝飾設計制作有限公司“濟南媒介生物科普展前廳”效果圖繪制；11．2009年3月，064302班董成燕等3位同學參加了廣東星藝裝飾集團“蘇商集團”施工圖、客房效果圖的繪制；12．2008年4月，064303班鄧一方等參加南京富海裝飾工程有限公司“南京水利科學研究院水資源實驗室”裝修施工圖的繪制。
在教學中以設計項目為導向，以設計過程為路徑，以設計內容為理論知識節點，以項目實踐運用為驅動，在設計任務完成過程中用實踐反證理論，并以小組為單位運行“項目—實訓—理論—項目”的課程教學方法。這是本課程探索、改革、創新的基本思路和基本實踐。其創新點具體表現在：
1．惠及多門課程，帶動教師團隊建設。高職院校的專業課程基本上都是一些實踐性很強的課程，這一特點決定了項目教學必須注重教學過程中的理論性與實操性、創新性的結合，必須注重專業課程之間的銜接與聯動。而室內設計、3dsmax、AutoCAD、flas制作、Photoshop平面制作、計算機輔助藝術設計、家具設計、項目管理、裝飾材料與構造、裝飾工程定額預決算、市場營銷等課程在一個室內設計項目中均能夠得到體現，因此，室內設計課程的項目教學改革涉及多門課程，牽一發而動全身，必然帶動其他課程實行改革聯動；同時，課程改革實施過程，需要多名教師共同承擔和引導項目的實施，改變了傳統的一門課只有一名教師的情況，帶動了教師團隊的建設。
2．激發學生學習興趣和動力。興趣是學生全身心投入項目制作的前提，在實施項目之前必須對學生進行適當引導，充分調動學生興趣。在讓學生設計之前，可以先展示一些優秀作品引導和啟發學生。在項目實施之后，注意項目的梯度，即項目難度逐步增大，讓學生由簡入繁，由淺入深。
3．項目展示。可以盡一切可能，通過多種方法和渠道展示作品，例如校內櫥窗展示、藝術節展覽、校內小掛件拍賣、向其他師生贈送作品等，以達到宣傳項目教學的目的；還可以向社會、相關企業或中小學學生進行項目作品展示；選擇優秀作品作為小禮品贈與來訪領導和同仁，宣傳學校和項目教學法。這是對學生成績的肯定，是對學生最好的成功教育，是對學生興趣的最好的激發和鼓勵，也是項目教學得以延續和發展保障。
4．堅持多樣化評價原則。學習活動由學生、教師、企業技術專家及學生小組共同完成，讓學生參與進來，提高他們的興趣。學習評價時要充分考慮到學生在學習活動中的作用、變化和團隊合作情況，堅持學生自評、學生互評和教師點評相結合，客觀反映學生的學習情況。
關鍵詞：美術院校；高等教育；項目課程
中圖分類號：g64 文獻標識碼：a 文章編號：1005-5312（2012）32-0232-01
一、研究意義
理論意義：通過對美術院校高等教育課程的研究，為美術院校高等教育的課程設置提供理論依據。為美術院校高等教育的教育者和教師隊伍建設提供建議。首先，國內對項目課程的研究起步甚晚，且至今僅把項目課程應用于職業教育之中，未能充分發揮其理論導向和實踐指導意義。在高等教育的課程改革中尋找實施項目課程的可行之路，切實體現高等教育的內在運行規律和培養目標，突出以學生為本的教育教學理念，為創新型、應用型人才培養提供理論和實踐新道路。
實踐意義：通過實地調查和驗證，探索高校美術院教育中實施課程的可行之路。提高理論和各類高等藝術教育實施者與受眾對高等教育課程的關注。通過課程實踐，使高教教師更好地理解、掌握和運用項目課程。研究對象、思路和方法研究對象由于研究條件所限。
二、高校課程實施現狀
（一）沿襲傳統高等美術教育課程
從四川美術學院2008年招生簡章中顯示高校學院各專業主要專業課程設置如下：美術學專業：素描、速寫、色彩、、繪畫實踐、專業設計畢業設計、畢業創作。繪畫專業：素描、色彩、設計構成原理、專業設計、繪畫實踐。藝術設計專業：素描、色彩、設計構成原理、圖形創意、專業設計。動畫專業：漫畫素描、色彩、景物線描、工筆重彩、專業設計、畢業設計。美術專業：素描、色彩、速寫、油畫。目前，我國高等美術院校教育課程體系普遍采用“三段式”，即劃分為公共基礎、專業基礎、專業實踐共三個層次。專業課程的設置長期以來沿用至今的一般做法是，依據社會上相應的專業樣式開設，例如平面設計專業方向開設書籍裝幀設計、招貼設計、標志設計、包裝設計等；環境藝術設計方向課程有辦公空間設計、娛樂空間設計、展示空間設計、家居空間設計等在此基礎上實現學分制管理辦法后，雖然許多院校對原有散亂的課程進行了一定的整合和梳理，但這些設置都是在學科課程原理的調控下進行的，為的是更加體現設計學科的科學性和系統性。市場經濟體制確立以后，特別是近年來藝術創作、銷售、評價、消費市場體系完善，美術院校高等教育的社會經濟功能表現得尤為突出。近年來，雖然近年來一些高校的課程也進行了調整和改革，但其課程編制比較突出地顯露出專業基礎課內容與實際聯系不密切，專業課內容缺少針對性和實用性，層次偏高，實踐教學明顯薄弱等問題。這一切都不利于對學生進行能力的全面培養，不可能實現美術類高教為藝術創作第一線培養應用型人才的目標，培養出人才也遠遠不能適應社會對人才要求”上手快，動手能力強“的需要。盡管有一些專業也安排了實踐教學，但這是根據理論教學的需要排實踐教學，實踐教學只是起檢驗理論的作用。由于實踐教學處于被支配的地，所以對實踐教學的目標、內容及性質都提不出明確、具體的要求，忽視了實教學內容對理論知識傳授和技能形成所具有的雙重作用。
（二）教師隊伍存在的一些問題
隨著高等院校人事制度改革的不斷深化，各高校都在根據自己的實際情況積極探索“固定教師與兼職教師相結合”的人力資源管理模式。特別是美術院校高等教育中的任課教師是最典型的。據筆者統計，目前四川美術學院共有22名專任教師，其他院系在學院任課的兼職教師人次近百名。專任教師中大多是從非師范類美術類專業畢業，雖然都經過了高校教師資格培訓，但是仍有不少教師并沒有對高等教育的相關知識進行過基本學習，對高等教育的異同缺乏足夠的了解；兼職教師既沒有長期在成人高等教育第一線工作的經驗，缺乏對學生特征的基本了解，又未曾經過任何高等教育課程的相關培訓。許多時候學院在聘任兼職教師時僅僅是為了彌補專任教師數量的不夠，并沒有真正地從改善師資結構，提高教
質量的角度來綜合考慮。由于教師隊伍管理存在的這些問題，在一定程度上也制約了課程質量的提高。
三、美術院校高等教育課程改革的嘗試
1、課程綜合化改革：針對上述問題，美術院校在課程設置方面作了一些嘗試性改革。例如課程綜合化改革，就是把兩門或兩門以上的課程重新調整內容與框架，構成一門新的課程的改革方式。它可以避免一些不必要的重復，節約課時，更新課程內容與結構，加強實踐性教學環節，因而有利于突出能力培養主線。當然，課程綜合化并不是絕對的綜合化，而是在課程專門化基礎之上的綜合化，是對專門化的有益補充。意并不是要取消傳統學科，而是要消除由于課程專門化而造成的各學科之間的隔膜，進而發揮知識的整體性功能。例如四川美術學院將傳統的油畫課程與現代攝影課程相整合，綜合成一門全新的課程《照相寫實油畫》。此種課程改革，加了課程設置與培養目標的一致性，減少了冗余課程，對課程改革起到了一定的進作用，但是大多數的課程并非都可以相互綜合化，因此還需要找到更適合成高等教育要求的改革途徑。
2、三段式課程改革：調整課程層次，加強課程之間內在的有機聯系。目前，我國部門美術院校在習借鑒普通高教把課程分為基礎課、專業基礎課、專業課三部分的三段式課程排方法的基礎上，依據按需施教、學用結合、夠用適度的原則，從培養應用型才的實際情況出發，己經開始改革了普通高教先設置基礎課，再設專業基礎課；后安排專業課的寬基礎、偏重基礎理論、基礎課比例過大的”金字塔“式的課程次結構。確立了根據專業培養目標先確定專業課，然后根據專業課的需要，設專業基礎課，最后再根據專業基礎課、專業課的需要安排基礎課的課程設置原則。按這個原則各專業的課程編制，在總體上更注意加強專業，適當拓寬專業基礎課，合理的壓縮基礎課。從實際出發科學地安排三段課程的課時比例。同時，在課程內容上專業基礎課突出專業的針對性和適用性，做到用結合，基礎課體現為專業課和專業基礎課服務的職能。這樣能使課程體系既層次性，又密切了各層次課程之間的有機聯系。這種三段式課程設置和實施的模式是否符合美術類成人高等學歷教育的最佳模式，這個問題還有待于我們在今后的教學改革中研究探討。
四、結束語
隨著終身教育理念的傳播和科教興國戰略的提出，無論是國家政府還是人民群眾都對高等教育產生了越來越多地重視，國家的振興需要人才，更需要高素質的人才，美術類的人才則更加注重其高素質性。項目課程在高等職業教育課程改革中不斷的發揮著積極作用，成為課程改革的新方向之一。立足于高等教育和高等職業教育的相互聯系，本論文中提到的將項目課程應用于美術院校成人高等教育的課程改革，就是在研究成人高等教育的規律、收集整理美術院校的客觀情況下提出的。我們是需要通過逐步的探索來找到適合的教育辦學模式的，美術院校的高等教育現在所呈現出的不穩定因素，正是我們逐步總結經驗，朝著更加正確的方向前進所不可避免的波動，它的課程改革，需要更多類似于項目課程的方式來試探。從理論上分析，項目課程應該可以給美術類成人高等教育帶來積極作用。借鑒國內外先進的課程改革經驗，深入地分析其特點和潛力，才是在美術院校高等教育中實施項目課程改革的正確途徑。我認為，首先，可以通過引進一些高級“雙師型”人才、逐漸增強學術與技術相溶的教學氛圍、擴大項目與課程互動的教學過程；其次，從現有的課程來看，美術院校傳統的實踐性課程與項目課程之間存在不少共通性，有著推行項目課程良好的基礎；再有，美術院校高等教育可以發揮和地方政府和企業建立長期聯系的機制，成為某行業、企業的項目實驗基地，加強與社會生產、創作第一線的對話和學習，形成優秀的教學理念，逐步提高教師的教學水準以和綜上所述就是我個人對在美術院校高等教育中實施項目課程的一些探和建議。對于這個比較不穩定的研究對象幾乎快要不復存在的現實，我雖然深遺憾，但是因為社會大環境所趨使，我們必須朝著更加適合的方向去前進。如更好的利用項目課程培養美術類高等教育的人才，將是成教工作者要謹慎考的問題。
本文為黑龍江省教育廳人文社會科學項目《二十一世紀黑龍江高等教育人才培養模式的改革與實踐研究》研究論文，項目編號：12522122
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