時間：2022-05-04 15:07:45
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈教學活動，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[關鍵詞]唐代 舞蹈 教學
張愛玲在《談跳舞》中說:“中國是沒有跳舞的國家。”其實大唐盛世,中國的舞蹈發展到了一個高峰,無論是宮廷內還是在社會上,舞蹈教育活動都有很大的發展。官辦舞蹈教育機構的完備與層層設置,社會舞蹈人才的大量培養,都反映了這一歷史時期舞蹈教育活動的發達。粗略翻檢《全唐詩》,創作過有關樂舞詩歌的就有李白、杜甫、白居易等近三十位大家。大唐舞蹈的妖冶美艷,激起了詩人們的創作才情,也說明了那個年代的舞蹈輝煌。所以歐陽予倩說:“大體上講,西周、西漢和唐代形成了舞蹈藝術發展的三個高峰,而唐代達到了歷史上的頂峰……”。而這種舞蹈盛世的出現,很大程度上歸功于當時的舞蹈教育活動,正是由于有了優良的教育體制和政策,藝人的增多和技藝的增長才成為舞蹈繁榮的最大驅動力。
一、唐代的盛世舞蹈
歐陽予倩先生在《唐代舞蹈》一書中,對這一時期的舞蹈做了高度的概括和精彩的闡釋。文舞的陰柔瀟灑,武舞的蕩氣回腸;唐高宗的寓戰略戰術思想于破陣樂,武則天的用上九百人的夸大的《神宮大樂舞》,唐玄宗的令人驚嘆的新型技術舞者回身換衣,以及平韋后之亂后所作的《光圣樂》;小型舞蹈的健舞、軟舞;最為人稱道的,還是舞者“羽化而登仙”的《霓裳羽衣舞》,輕紗羅曼的服裝,時緩時急的節拍,藝術性和觀賞性俱佳的,也就是唐明皇楊玉環這對戀人了。
二、唐代舞蹈的政府政策
唐政府關于舞蹈的態度,在皇帝們對待自己的娛樂生活中就能看的出端倪。在唐代,凡是宮廷舉行大宴,必定要進行樂舞的演出,如群臣朝賀皇帝舉行宴會、招待兄弟民族使者、慶豐收、歡迎玄奘從西域返長安等都要舉行大宴,整套地演出各種樂舞。還有上文提到那幾位皇帝所作的舞蹈,并且遠遠不止這些。國家政策的制定者們,愛舞蹈,享受舞蹈,自然也就為了自己縱情聲色支持舞蹈事業的發展。
另外,唐代有針對百姓的“禁舞”條例,實際的意思就是只準皇帝老兒高興,不許平民百姓娛樂舞蹈。封建的統治階級,把民間的歌舞表演集中到宮廷里,自得其樂,同時把這種享受當做一種特權,不許民間同享。唐代還曾明令禁止散樂百戲到農村去表演,《唐會要》卷34說,違反禁令的藝人,或者是接待他們的人家以及村長,就要打三十板,藝人解回原籍服重役。這樣做的理由大致上有二:一是等級觀念;二是維持統治,也就是怕平民聚眾鬧事。
三、唐代舞蹈的教學機構
提到唐代的舞蹈教學機構,一定會讓人想起教坊和梨園。《教坊記》載:“右多善歌,左多工舞,盡相因成習”。說明當時居延政坊的左教坊以舞蹈訓練為主。《新唐書》卷二十二記載:“玄宗既知音律,又酷愛《法曲》,選坐部伎子弟三百,教于梨園。”
《新唐書•百官志》載:“武德后,置內教坊于禁中,武后如意二年,改曰‘云韶府’,以中官為使,開元二年,又置內教坊于蓬萊宮側”。唐代教坊主要負責宮廷俗樂的創作與表演,人數眾多,是頗有影響和代表性的樂舞百戲的創作和演出單位。自成立以后,它便成為宮廷娛樂活動的主要承擔者,為唐代音樂舞蹈的發展做出了突出的貢獻。教坊的最高統治者是皇帝,但在教坊中擔任最高職務的,卻是宦官,職務即教坊使,全稱為“總監教坊內作使”。據考證,唐代第一任教坊使是范安及。安史之亂后,宮中如此龐大的樂舞機構和眾多的樂工舞人變成了統治者的負擔。至元和十四年(公元819年)教坊的規模和人員已越來越小和少,此時的教坊雖然還沒有解散,但比起盛唐之時其規模和人員已遠遠不及了。教坊樂人隱于民間,大部分人晚景凄涼,只能在晚唐官商宴會的歌舞聲中追尋開元盛世的記憶。
梨園是唐玄宗專為自己設立的樂舞機構,因在禁苑附近的梨園而得名。主要是教授和演奏“法曲”,能夠選入梨園的都是最優秀的樂舞藝人,因此即有《唐會要•雜錄》載的:“開元二男,上以天下無事,聽政之暇,于梨園自教法曲,必盡其妙,謂皇帝梨園弟子。”梨園弟子從太常樂工中精挑細選,男性藝人300,住禁苑的梨園;女性藝人數百,住宮中的宜春北院,都稱作“皇帝梨園弟子”。公元755年之后,宮廷樂舞機構逐步縮減和衰落,統治者也愈來愈無心于樂舞。唐代宗大歷十四年(公元799年)梨園終于解散。梨園已經消失一千多年了,但它的名稱卻一直沿用至今。
四、教學機構中的教學活動
舞蹈藝人在宮廷娛樂中發揮的作用是無法替代的,平時陪伴玄宗和楊貴妃度過無數歡樂時光的正是這些杰出的藝人。
首先是挑選學生。教坊設立之初,樂人主要有兩部分成員構成,一類是原太常寺中的散樂樂人,一類是藩邸的散樂樂人。除此之外,青樓一直是教坊選拔樂人的重鎮。公孫大娘是教坊杰出的劍器舞家,經常舞于華清宮御前,鄭峪《津陽門》詩云:“公孫劍伎方神奇”,僧懷素見之,草書大進,受其舞蹈頓挫之勢的啟發,神奇的舞技才能使眾藝觸類旁通。張云容是楊貴妃發現的舞蹈天才,曾為之舞姿傾倒,留在身邊精心培養,并格作詩頌揚相贈。
參考文獻:
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一、高校舞蹈教學的現狀及存在的問題分析
（一）舞蹈教學不夠重視，教學資源欠缺
現階段，我國高校舞對蹈教學不夠重視，片面的認為舞蹈教學是娛樂性、鍛煉性教學活動。隨著各大高校辦學規模的不斷擴建，教學專業、課程學科豐富繁雜的今天，舞蹈教學越來越被高校教學忽視。舞蹈課程有限，舞蹈課時不足，甚至一些高校將舞蹈教學歸宿于選修課、或者體育活動，在很大程度上大大影響了舞蹈教學的課程質量和教學有效性。舞蹈教學的不到重視，教學資源設備欠缺。教學資源是為了教學活動有效開展而提供的素材、教材案例、基礎設施或者教具等等。教學資源也是教學活動實施的前提基礎，是教學活動順利開展、提高教學有效性重要保障。然而我國舞蹈教學的教學資源欠缺教學設備有限，舞蹈教學質量得不到保障，對教學活動具有很大的負面影響。
（二）舞蹈教學模式單調，教學手段落后
教學方法是教師和學生為了實現共同的教學目標，完成共同的教學任務，在教學過程中運用的教學方式與教學手段。教學方法是教學活動的主體核心，也是影響教學質量、教學有效性的基本因素。現階段我國高校舞蹈教學仍沿襲傳統的“說教式”、“口傳式”的教學模式，學生的教學主體地位沒有得到充分發揮，枯燥、理論的舞蹈知識，簡單膚淺的舞蹈動作大大打擊了學生舞蹈學習的積極性，學習興趣不高漲。教學方法單一守舊，教學手段落后。教學活動脫離舞蹈教學實際性、個性化和創造性的原則，學生在教學中主要以模仿性學習為主，限制了學生舞蹈學習、舞蹈創作等能力的提高。
（三）高校舞蹈教學專業教師匱乏
教師是立教之本，興教之源，是教學活動的第一資源，對教學的活動具有不可或缺的重要作用。提高教師的專業知識素養、轉變舞蹈教學理念是新課程教學改革的重要內容。我國高校舞蹈教學師資力量薄弱，專業的舞蹈教師匱乏。甚至出現教師兼職、體育教師代課兼任等等現象，教師學歷、職稱水平較低，缺少學習和培訓等等提升自我素質、能力的機會，舞蹈課程教學質量得不到保證。在教學活動，許多舞蹈教師的教學理念守舊，教學模式傳統，缺乏實際的舞蹈教學經驗和教學技巧，不能有效合理的組織教學活動有序的開展，語言表達能力、專業舞蹈技巧等等都亟需有待提高。
二、高校舞蹈教學的改進對策研究
（一）加強基本功訓練，培養大學生舞蹈興趣
愛因斯坦有句至理名言：“興趣是最好的老師。”我國偉大的教育家孔子也曾說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，興趣是推進教學活動的有效動力，對教學活動具有不言而喻的重要作用。因此，筆者認為：在高校舞蹈教學中，首當其沖的是加大學生基本功訓練，培養學生的舞蹈興趣，激發學生對舞蹈教學的熱情，提高學生學習的積極性和主動性。舞蹈基本功是舞蹈教學的基礎，也是提高舞蹈教學的前提。針對于許多高校大學生而言，在進入大學之前，沒有接收到專業的舞蹈課程教學，缺乏一定的舞蹈知識和舞蹈技巧。因此，教師應當將舞蹈基本功作為舞蹈教學的第一課程，加強學生的基本功訓練。比如說身體的軟度、柔韌度、壓腿壓肩、推腳背組合、下腰劈腿等等。
（二）要以生為本，因材施教
因材施教是適應教育發展規律的科學教學理念，也是提高舞蹈教學有效性，培養學生舞蹈素養、舞蹈創新能力的重要途徑。因此在高校舞蹈教學中需要教師樹立學生教學主體的地位，以學生為本，開展因材施教的課程教學。因材施教是教學一項重要的教學方法，是指教師根據學生的志趣、能力等具體情況，從學生的學習心理、個性差異出發，選擇適合學生特點的學習方法進行正對性教學，實施有的放矢的開展差別教育。因材施教有利于學生揚長避短、彌補不足，激發學生的學習興趣，加強學生的學習信心，促進學生全面發展。在舞蹈教學中開展因材施教的教學方法，需要教師具有敏銳的觀察力和洞察力，采取靈活多變的教學方式，尊重學生的人格尊嚴。比如說在教學中，教師應該合理有序的憑借學生的舞蹈基礎、領悟能力等等將學生大體上進行分組。對于舞蹈基礎知識、技巧薄弱的學生，加大基礎舞蹈的教學力度。對于層次較好的學生，注重其舞蹈表演技巧、舞蹈創新能力的培養提高。
（三）加強高校舞蹈教學實踐環節教學
關鍵詞：幼兒園，民族音樂舞蹈，民族文化
作者：楊江
弘揚民族文化人人有責，作為祖國未來的棟梁，幼兒民族文化教育的落實很有必要，在幼兒園的教學活動中融入民族音樂舞蹈文化是弘揚民族文化的重要手段。本文針對幼兒園民族音樂舞蹈的教學進行研究，指出現階段幼兒民族音樂舞蹈教學活動中存在的問題，并提出相應的改善建議，以供業內同行參考借鑒。
一、幼兒園民族音樂舞蹈教學的重要性
改革開放以來，我國社會環境與思想觀念均發生了翻天覆地的改變，傳統民族音樂與舞蹈逐漸被流行音樂所取代，民族文化的傳承也面臨著諸多阻礙。為改變這一現象，政府主管部門以及社會各界，均要求各級學校加強對民族文化教育的重視，積極探索民族文化教育的具體途徑。從小抓起，從幼兒抓起，在幼兒園的教學活動中融入民族音樂舞蹈文化，開展生動活潑的民族音樂舞蹈教學，從而弘揚民族文化，落實民族文化教育，這一思路逐漸成為社會的共識。
但在現階段，幼兒園民族音樂舞蹈的教學活動中存在諸多問題，需要我們積極面對，并努力探索解決問題的方法與策略，從而有效地促進幼兒民族文化教育。
二、幼兒園民族音樂舞蹈教學的現狀
從目前情?r來看，幼兒園教師在開展民族音樂舞蹈的教學活動中，效果并不理想，其中以下問題尤為突出：
（一）幼兒情感體驗受到忽視
在開展音樂舞蹈活動時，大多數幼兒教師主要通過播放民族音樂、教授舞蹈動作的方式，帶領幼兒學習民族音樂與舞蹈文化。但是，考慮到幼兒園小班兒童認知方面還不夠全面，因此即使參與了音樂舞蹈活動也無法深刻地體會到音樂與舞蹈中所蘊含的民族文化，他們無法區分民族音樂與流行音樂的區別，教師一味的強調舞蹈動作的練習，未照顧到幼兒的情感體驗，只會讓學生產生抵觸情緒。
（二）教學觀念嚴重落后
現階段多數幼兒園在進行民族音樂與舞蹈教學的過程中，仍然使用的是傳統的教學模式，幼兒始終通過模仿教師來進行學習。在此情況下，幼兒對民族音樂與舞蹈知識的記憶相當短暫。同時，部分教師思想觀念未能做到與時俱進，因此在教學過程中，一味注重灌輸，教學內容無法做到循序漸進，而幼兒學習能力有限，面對大量的知識內容根本無法全盤吸收。
（三）幼兒學習積極性不高
傳統的教學模式顯然無法滿足新時期的教學需求，由于教學方式的落后，幼兒很容易在學習過程中分散注意力。同時，民族音樂與舞蹈文化的教學重點是帶領學生領悟其中蘊藏的民族文化。教學方式的落后，只會導致學生對音樂活動失去興趣，在缺乏興趣的情況下，幼兒學習積極性普遍不高，學習效不好果也就顯而易見。
三、幼兒園民族音樂舞蹈教學的建議
從現階段幼兒園的民族音樂舞蹈教學的情況來看，還有很大的改善空間。為此，本文總結以下幾點建議，以供參考：
（一）選擇合適的教學內容
為落實好幼兒園民族音樂舞蹈的教學工作，幼兒教師在授課前務必要做好充分的課前準備工作，其中，選擇合適的教學內容至關重要。為吸引學生注意力，教師應將學生興趣作為篩選教學內容的重要依據，盡量選擇學生可能感興趣的民族音樂作品。考慮到幼兒普遍對小動物感興趣，教師帶領學生欣賞壯族音樂《獅子舞繡球》，使學生透過音樂，聯想到獅子舞繡球的畫面，進而加深對該曲目的影響。同時，在選擇音樂作品時，教師還可選擇貼近學生生活的曲目，以便學生在傾聽過程中，能夠更好地融入其中。在舞蹈教學方面，教師應充分考慮到幼兒喜愛新鮮事物的特點，盡量選擇帶有多種題材的曲目，使舞蹈教學更具多樣性，使幼兒在學習過程中獲得豐富的體驗。
（二）培養幼兒的審美興趣
激發學生學習興趣是提高學生學習積極性的關鍵，為獲得理想的教學效果，教師在教學過程中，應注重對學生學習興趣的激發。在幼兒園民族音樂舞蹈的教學過程中，教師應注重培養學生的感受能力與審美素質，使學生體會到民族音樂與舞蹈文化的深刻內涵，從而對其產生興趣，能夠自發性的投入學習。舉例來說，教師在帶領學生學習舞蹈《茶趣》時，在教授舞蹈動作前，可帶領學生觀看廣西壯族自治區人民采茶、泡茶時的影視資料，使學生對采茶、泡茶有一定的了解，體會原舞者的心情。在教授舞蹈動作的環節，在條件允許的情況下，可幫助學生穿戴壯族服飾練習舞蹈，這種方法不但能夠烘托氣氛，還有利于促進學生順利融入舞蹈教學中，使教學活動開展得更佳順利。
（三）積極轉換教學觀念
作為幼兒教育的啟蒙者，幼兒教師肩負著重要責任。為此，幼兒教師務必要做到與時俱進，積極轉換教學觀念，通過科學、有效的指導，更好地帶領幼兒進行民族音樂舞蹈文化的學習。在教學過程中，教師應充分發揮自身組織者、引導者的作用，循序漸進地帶領學生進行學習，使學生在寓教于樂的氛圍下，感受民族音樂與舞蹈的內在美。比如可以組織民族音樂舞蹈的親子表演活動，還可以開展幼兒民族音樂舞蹈才藝比賽活動，從而提高幼兒以及家長對于民族文化的自覺意識和學習興趣。另外，教師在教學過程中，應注意自己的言行舉止，可通過語言指導、行為影響等方式，使幼兒在潛移默化中，受到民族音樂與舞蹈文化的熏陶，使學生對民族音樂與舞蹈文化的學習不僅只是停留在表面。
【關鍵詞】學科建設；少數民族舞蹈；舞蹈文化；傳承發展
在新時代的背景下，很多少數民族藝術、民間藝術在傳承和保護上遭遇了困境，這主要受經濟等多個因素的綜合影響，社會環境發生了改變，原本藝術生長的土壤不復存在。少數民族舞蹈也在這一過程中受到了較大的威脅，其生存空間、未來發展和有效傳承都受到了不利的影響。與此同時，也產生了較為明顯的連鎖反應，在開展教學的過程中，民族自信的培養缺乏一定的文化資源，民族文化的教育和傳承也面臨窘境。但值得一提的是，在學科建設視野下中職教育與少數民族舞蹈文化的傳承之間有著緊密的聯系，需要客觀認識。
一、學科建設對傳承少數民族舞蹈文化的影響
文化的發展、傳播與文化傳承有著高度的關聯，在開展教學活動的過程中，教學者可以對各種民族舞蹈文化加以傳播，借此促進文化傳承。對于少數民族舞蹈文化而言，融入學科建設是最為關鍵的傳承和發展的途徑。[1]從少數民族舞蹈文化本質的角度來看，作為一種舞蹈文化藝術，其自身會受到相應民族的影響，其文化內涵也是在特定的時空和人文社會的條件下所產生的。但是以目前的發展現狀來看，快速的工業化與城市化進程，經濟的飛速增長，使得原本藝術的土壤與生存環境發生了較大的變遷，少數民族舞蹈文化的傳承工作出現了諸多現實困境，而且其在融合發展的路徑選擇上也產生了一定的局限性，加之一系列的新潮藝術文化的沖擊，導致其逐漸式微。而在中職教育的過程中，通過加強學科建設，加強相關藝術文化的教育，可以更好地改善上述現狀，為少數民族舞蹈文化的整體發展提供一定的支持和保障，一定程度上可以避免常見的共性問題。可以肯定的是，推進學科建設，發揮教育活動的專長可以促進少數民族舞蹈文化的發展和傳承，讓其進入學生的心中，扎根于學生之中，并不斷地生根發芽。與此同時，在這樣的傳承教育過程中，也有助于改善相關文化和藝術的傳播模式。既往相關文化和藝術的傳播具有明顯的局限性，主要是體現在碎片式傳播，藝術發展以言傳身教方式居多，傳承的過程中不穩定性、不確定性相對較強。在這樣的情況下，其發展固然會面臨窘境，在資源不集中的情況下便會暴露出創新不足、文化交流不足的弊端。隨著學科建設工作的推進，上述問題和不足將會得到明顯的改善，在具體操作的過程中，教學者可以整合相關資源，讓藝術傳承工作更為集中、全面。與此同時，在教學的過程中，文化傳承的效率越高，對地方文化、民族藝術的發展則越有利，學生群體在這一過程中也可以掌握相關藝術的鑒賞技能與素養，提升自身的藝術水平。在少數民族舞蹈不斷發展的過程中，文化的傳承對人才培養也會產生積極的影響，二者是一個相互促進、相輔相成的關系。
二、傳承少數民族舞蹈文化對中職教育的影響
傳承和發展少數民族舞蹈文化是提升文化自信、強化文化軟實力的關鍵路徑，尤其是對于人才培養，除了要有過硬的技術和專業知識，其素養培養也是十分關鍵的。[2]在經濟快速發展的背景下，文化自信的培養應置于突顯的位置，尤其是對于中職教育而言，少數民族舞蹈文化人才還需要具備較強的專業水平、專業能力，同時要具備一定的文化素養、藝術素養。而傳承少數民族舞蹈文化，加強學科建設，可以更好地提升學生素養，切實為學生成人成才提供保障和支持，在此基礎上，其能力和素質都能得到提升。在學科建設視野下，整體的少數民族舞蹈文化傳承所面臨的環境也發生了較大改變，這讓原本傳統的少數民族舞蹈文化得以創新，原本遠離人們現實生活的少數民族舞蹈文化逐漸走進藝術、文化和教育的殿堂。學生在具體的學習過程中可以拓寬視野，增長各種和藝術相關的知識，同時在深入發掘文化內涵的基礎上，也可以培養自身的愛國主義精神和民族自豪感。綜合來看，少數民族舞蹈文化的教育和傳承對學生成人成才會產生更加重要的影響。在開展教學活動的過程中，通過物質文化和精神文化的結合，文化與藝術的結合，具體的教學工作可以得到一定的延伸和拓展，從而實現以教育促進文化傳承，以文化傳承豐富教育的目標，最終讓兩者之間的關聯性與彼此的促進作用得到增強。由此可見，為了更好地開展實際的教學活動，還需基于實際情況提出有針對性的教學策略和措施，在此基礎上更好地進行文化傳承工作。
三、提升少數民族舞蹈教學的策略
（一）明確教學原則
少數民族舞蹈文化方面的教學和傳承不同于技術教學，其自身具備較強的靈活性，同時也存在著明確的系統性，在具體開展教學的過程中，還需要遵循多樣性、鮮明性、價值性和學生主體性的教學原則。[3]首先，要注重所選擇的文化題材、主題的鮮明性，在開展教學的過程中對教學內容進行科學的挖掘和設定，要保證其風格盡可能接近原本的藝術樣貌，并在這基礎上進行一定的拓展，激發學生的興趣，注重文化和藝術的多樣化，讓學生最大限度地參與到學科建設以及教學活動中來。在教學活動中，學生在獲取知識的同時某種意義上而言也促進了文化的傳承。其次，這類舞蹈藝術本身具有較為分散的藝術資源、文化資源，教學者在具體開展教學的過程中，還需要充分地挖掘相關資源的教育價值，尋求有價值的文化資源，將文化資源轉化成教育資源，并鼓勵學生積極參與其中，進而富有創新性地推進文化傳承、傳播。最后，在學生主體性原則方面，則需要注重文化傳承和教育的人文性，關注學生的主體地位，確保藝術教學的平等互動與交流學習，最終實現少數民族舞蹈文化傳承。
（二）延伸教學內容
少數民族舞蹈文化具備一定的多元性，包含了藝術形式、民俗習慣、生活方式等多方面的內容，為了確保教學活動生動有趣，激發學生的學習興趣，還需要注重對教學內容進行拓展和延伸。這種拓展和延伸對于學生的學習來說，產生的影響十分關鍵，教師需要充分了解學生的學習興趣所在，基于學生的性格特點結合教學資源，全面有效地開展教學活動，致力于激發學生的學習興趣，并促使學生踴躍參與到教學活動中來。與此同時，要注重教學內容和知識的貼切性，即教學要高度吻合原本的民族舞蹈文化特征，從而讓傳承、傳播的少數民族舞蹈文化更加具備典型性和生動性。只有借助這樣的內容延伸，學生的學習才能具備足夠的真實性與目標導向性。由此可見，教學者需要對相應的教學方法、策略充分認識，不斷優化和提高教學質量，不斷提升課堂的文化內涵，最終促使少數民族舞蹈文化傳承發展。
（三）豐富教學方法
在具體的文化教育和傳播過程中，教學方法的選擇也是十分關鍵的，由于文化本身就具備一定的多樣性，在具體開展教學的過程中，教學者也需要注重其方法的適宜性，注重用適宜的方法激發學生參與教學的主觀能動性，強化學科建設意識。[4]在選擇方法的過程中，要注重其靈活性，可以選擇翻轉課堂等體現學生主體性、激發學生主觀能動性的教學方法，憑借上述方法和措施教學者或可取得更好的教學效果。此外，要將各種教學活動的主動權交給學生，并讓學生掌握相應的學習方法，主動地去了解、學習相關知識，從而讓少數民族舞蹈文化的教育、傳承變成平等的交流和互動實踐，有助于吸引學生的注意力。由此可見，教學者只有注重教學方法的多樣化，才可以取得更好的教學效果，讓學生主動吸納、接受相關知識，并積極投入到學習的過程中去。
（四）促進教學交流
少數民族舞蹈文化本身就具備著較強的多元性，在開展具體教學活動的過程中，教學者還需要注重教學互動、教學交流，并不斷通過上述方法和措施促使教學質量的提高。為了更好地交流知識、傳承文化，教學者還需要依托教育平臺，整合相關的教學資源，建構完整的教育體系，促使學科建設的質量有效提高，以規避相關現實問題。在具體落實的過程中，教學者需要不斷提升自身的教學能力，提升學生的參與度與熱情，促使教學活動有所創新，同時也有必要深入挖掘文化資源，將其轉化成為教育資源，為改善學生的學習效果提供一定的支持和保障。由此可見，上述方法和措施十分關鍵，其正面影響也較為顯著，教學者需要立足實際情況有針對性的落實，由此才能取得更好的教學效果，最終促使學生真正意義上地成人成才，也有助于其強化自身的愛國主義精神，同時也提升了自身的藝術素養。
論文摘要:體育舞蹈受到廣大大學生青睞并成為高校體育教學的重要項目，體育舞蹈教師應從語言表達能力、準確示范能力、運用教輔工具能力、教學方法創新能力、教學組織管理能力、學術科研能力等幾個方面努力提高，以適應高等學校體育舞蹈教學的需要。
體育舞蹈是舞蹈大家庭中的一員，來源于生活，它通過人體各關節的變化，塑造出不同的形體動作和為目的融健美、健心為一體的具有整體效應的體育手段，兼備了體育與藝術、塑造人體和陶冶情操等多種功能。20世紀80年代初，體育舞蹈被引人我國，在東西方文化不斷碰撞、選擇、融合的過程中，體育舞蹈及西方文化也逐漸被中國人所認識和接受。近幾年來，體育舞蹈已成為各大中專院校體育課的重要內容，作為高校體育教育工作者，應當注重知識的更新和緊跟社會的需要，體育舞蹈課的教學工作應當順應廣大學生的需要，教師應努力提高教學能力，達到服務“終身體育”教育的目的。
一、語言表達能力的提高
教師的教育教學活動是通過“言傳身教”所進行的，“言傳”是最主要的和基本的。教師的語言表達能力是影響教師教育教學活動成效的最直接因素。語言表達可以分為口頭語言表達和肢體語言表達，優良的語言表達能力不僅可以有效地組織教學活動、傳遞教育教學內容、而且可以開拓大學生的思維、激發大學生對體育舞蹈的學習興趣、彰顯語言美的魅力，使大學生更好地接納、理解、體現、創造體育舞蹈的美學價值。在教學過程中體育舞蹈教師要注意運用準確的口頭語言說明技術要素與技術關鍵點，也要善于運用優美的肢體語言來表達動作的內涵與意義，有時，優美的動作與優雅的姿態所能達到的效果是口頭語言所無法達到的。體育舞蹈教師要善于運用語言和非語言提示，使學生明確所要做的動作及動作要求，體育舞蹈的教學是邊示范邊講解，動作是連續進行的，體育舞蹈教師的提示應簡潔且快速，以便和動作的速度同步協調進行，而且體育舞蹈教師的口令一定要有提前量，讓學生有做下一個動作的準備時間。因此，體育舞蹈教師要有良好的語言表達能力，使用的術語一般應是專業術語，要恰當、清晰、果斷，聲音要宏亮、清楚，并要有節奏感，語言要有鼓動性、激勵性，注意觀察學生的表情、動作，有效調整語速與語言節奏。體育舞蹈教師同時要有運用非語言提示的能力，能用明白、有力、大方的手勢指明方向，以自然的表情傳達教師是能很好地把這兩種語言融合在一起，從而達到事半功倍的教學效果的。
語言表達能力的提高不是一朝一夕的事情，需要體育舞蹈教師良好的敬業精神和優良的道德修養，在專業語言訓練的基礎上要注重文明素質的提高，時刻樹立體育舞蹈教師是美的化身、美的傳遞者的思想。平時的言行舉止和在上課時著裝要大方得體，不要穿寬松的運動服，這樣才能展現體育舞蹈教師優美的體態和儀表，同時教態要有教態美，這樣才可以使學生在學習的過程中得到美的享受，激發他們的學習積極性，處處體現一個大學教師和體育舞蹈教師高尚的道德修養。
二、準確示范能力的提高
一個體育舞蹈教師要能做出完美的動作示范，體育舞蹈教師的動作示范做的規范、優美，學生就得到一種美的享受，從而可以激發學生學習體育舞蹈的興趣。在體育舞蹈教學活動中，教師應能夠準確把握示范的位置、示范的方法、講解的時候能順利完成示范面之間的轉換并能讓每個學生都聽得清楚，使整個課堂教學連續順暢。
準確示范能力的提高是與體育舞蹈教師的專項和專業知識能力有直接因果關系的，體育舞蹈專業技術能力是體育舞蹈教師的基本功，基本技術的好壞直接關系到示范動作的質量，影響教學和訓練效果。體育舞蹈的成套動作是由不同類型的動作組成的，包括體育舞蹈操作動作與造型、難度動作、動作的配合以及過渡與連接動作。體育舞蹈教師的示范是學生對動作概念感知的最初直觀印象。在教學中，學生會不自覺地模仿教師的動作，教師的示范能力說明教師對動作技能的熟練與準確程度，教師示范正確與否，直接影響到學生能否正確掌握技術與技能，而技術掌握的好壞程度反過來又影響學生學習體育舞蹈的興趣，因此，體育舞蹈教師應重視自身示范能力的提高。
三、運用教輔工具能力的提高
高等學校體育舞蹈教師必須能夠有效地運用各種教學輔助工具來提高教學實踐活動的質量。體育舞蹈教師應當全面地了解學校所進行體育舞蹈教學的教材體系，弄清體育舞蹈教材的重點、難點和關鍵，并從實際出發，對教材內容進行選擇、增刪等。多媒體作為教育現代化的輔助工具，具有大量的資訊和實用功能，也給教學上帶來便利，體育舞蹈教師應善于運用多媒體工具撰寫教案、論文，通過教學設計，合理地選擇和運用現代化的教育教學手段。多媒體教學手段的運用給體育舞蹈教學活動帶來了現代化，現代化的教媒體與傳統教學手段的有機結合會形成合理的教學結構。多媒體技術最大的特點就是直觀、生動、可控制的畫面和明快、精練的語言，充分運用多媒體教學可以彌補傳統教學方式的不足。一些教學的重點、難點可以通過多媒體的展示使學生更生動、直接地觀看到動作示范，學生再通過實踐就能掌握動作技術要領。運用多媒體還可以及時糾正學生的錯誤動作，能調動學生的學習積極性，提高教育教學質量，推動高等學校體育教育的現代化。運用現代化教育手段提高教學質量，是衡量我國高等院校體育舞蹈教師教學能力的指標之一。
另外，體育舞蹈教學活動要有優美的學習環境，學生在學習體育舞蹈時，要配備一定的體育舞蹈器材，并做到場地干凈、清潔舒適、器材放置有序、整潔美觀，美的教學活動在美麗的環境下進行，才能體現和諧之美。
四、教學方法創新能力的提高
體育舞蹈教師要注意運用科學的教學方法，把握體育舞蹈的動作要素，遵循從簡到繁、從易到難、從單一動作到組合動作的教學原則，使學生循序漸進逐步提高學習水平。在進行基本舞步動作練習的同時，還要注意素質訓練、心理訓練以及樂感訓練。在教學中要堅持少而精的原則，抓住所教舞種的精華，教重點、練難點。在教學方法上，要處理好講解與示范的關系、跟舞與帶舞的關系。在體育舞蹈的教學中，教師應采取示范與講解相互結合的教學方法，這種結合方法應該是“講解一示范一練習一提示”這樣一個反復的過程，只有這樣才能使學生牢固記憶，逐漸熟練掌握各種連貫動作，從而展示出優美的舞姿。跟舞與帶舞在雙人舞中具有同樣重要的地位，因此，在教學中不能忽視任何一個方面，應該同時傳授，使學生掌握全面的技能。
體育舞蹈教師在體育舞蹈教學中采用學導式教學法、激情法、遞加循環法、討論式教學法、發現式教學法、范例式教學法，建立以學生為主體的體育舞蹈課堂教學模式，有利于學生自學和創新能力的培養，發揮和體現體育舞蹈教師在學生主體性體育舞蹈課堂教學中的指導作用。同時，在體育舞蹈動作創新的過程中，要有大膽新穎的設想和創意，具有創新意識和時代氣息，創新時要遵循體育基本原則，要注意科學性、藝術性、合理性和安全性。
五、教學組織管理能力的提高
體育舞蹈的教學在音樂的伴奏下，充滿了激情。因此，上好一堂課體育舞蹈教師要有較強的組織能力。教育發展與教育教學的自身規律、特點要求體育舞蹈教師在整個教育教學組織中要有一定的管理能力。這主要體現在能夠確立符合實際活動的預期目標，擬定周密的教育教學工作計劃，充分發揮學生的積極性、主動性與創造性，從而保證良好的教育教學效果的最大生成。體育舞蹈教師要將理論知識與實踐相結合，課堂組織有條理，并能正確地運用音樂，使課堂氣氛盡量活躍。另外，體育舞蹈教師應在體育舞蹈課堂中激發學生學習興趣，將素質教育、快樂體育、能力培養貫徹到體育舞蹈教學活動當中，在教學過程中提供自由交流、主動學習的氛圍。
六、學術科研能力的提高
現代高等教育是以教學、科研緊密結合為顯著特征的，同樣要求體育舞蹈教師具有基礎理論和研究能力。科研能力是體育舞蹈教師在眾多能力構成中所應具備的重要能力，是教師專業水平的重要體現，體育舞蹈項目要發展，知識層次必須提高，而科學研究是提高知識層次的有效途徑。體育舞蹈教師要不斷把新的教育科研成果充實到教學內容中去，提高教學效果。體育舞蹈教師應積極參與科研工作，學習教學理論，撰寫科研論文。體育舞蹈作為一項新興運動項目動作內容和技術日新月異，體育舞蹈教師要以敏銳的目光跟蹤國內外教學訓練理論、方法、技術發展的新動向。體育舞蹈項目的發展，必須由科學理論作指導，教師的教學實踐經驗也必然要上升到一個新的理論高度。只有理論先行，體育舞蹈的發展才不會盲目，加上我國這項運動開展較晚、水平較低，原來的教師大多沒有從事過該項專業的學習，體育舞蹈教師的學術科研能力的提高更顯得重要，只有加強體育舞蹈教師的學術科研能力，體育舞蹈才能健康發展。
【關鍵詞】小學音樂;舞蹈元素;快樂課堂
一、律動導入中融入舞蹈
音樂課堂要體現它的愉悅性，教師要在課堂的律動中加入舞蹈的內容，借助舞蹈的生動快樂，來創設音樂課堂的活躍氛圍。教師要在課堂之初，運用舞蹈律動，拉近師生之間以及生生之間的和諧關系，讓學生在律動舞蹈的帶動中放松心情，緩解緊張的情緒，幫助他們體驗快樂、感知節奏，以愉悅的狀態參與到教學活動中。例如在學習歌曲《跳吧，跳吧》時，我在課堂的律動環節就結合了舞蹈的元素，我將歌曲《跳吧，跳吧》的伴奏作為律動音樂，因為這首歌曲的節奏旋律很適合作為舞曲，而且律動結合這首曲子，也有助于學生對歌曲旋律的進一步感知，為后邊的學習提供一個有利的幫助。隨著歌曲的動感節奏，教師進行舞蹈律動的表演，學生也不由自主地跟著節奏，模仿著老師的舞蹈動作，快樂地舞起來。當然，教師律動的目的不是鍛煉舞蹈的技巧，而是在舞蹈的集體律動中愉悅身心，為此，動作的設計應該更注重學生之間的互動，讓學生在快樂中舞蹈。律動是音樂課堂中不容忽視的一項內容，音樂教師借助舞蹈形式來活躍課堂，有助于課堂和諧氛圍的形成。為了便于學生之間的互動，教學中，我將學生分成小組，讓小學生兩人一組，展開舞蹈的互動表演，為了激發學生的表演熱情，我也與學生結成兩人組，將課堂的氣氛變得更加活躍，也更好地拉進了教師與學生、學生與學生之間的友好關系，幫助學生更加愉悅地投入到音樂課堂的教學活動中。
二、學習過程中配上舞蹈
音樂課堂要實現其課堂的活躍性，要讓學生感知音樂當中的快樂，舞蹈元素的結合，讓音樂的快樂展現得更加淋漓盡致。在歌曲學習的過程中，教師可以借助舞蹈學習的活動來豐富課堂，生動教學，讓舞蹈的學習輔助音樂歌曲的學習，幫助小學生更快的記憶，達到音樂教學的高效性。例如，在教學歌曲《七色光之歌》時，我就巧妙結合了舞蹈動作的學習，讓學生在舞蹈的學習中，感知更加豐富生動的音樂教學，也讓學生借助舞蹈的動作來記憶歌詞，達到了良好的學習效果。舞蹈動作的設計和歌詞內容緊密結合，每一個動作都是歌詞形象的表演，這樣的編排有助于學生記憶歌詞，對歌曲的學習起到很好的促進作用，達到了良好的教育教學目的。音樂教師在歌曲的學習中，巧妙結合舞蹈的學習，讓學生邊唱邊舞，用舞蹈來幫助他們快速的記憶，用舞蹈來幫助他們充分表現情感，學生在舞蹈的生動課堂中快樂地學習，將內心的情感盡情地展現。
三、拓展環節中創編舞蹈
音樂教學活動的拓展環節是一個非常靈活的環節，在這一個環節中，教師應該更注重學生創造力的培養，要借助舞蹈的創編活動來豐富音樂課堂，讓學生在舞蹈創編中發揮其自身的想象力和創造力，開發他們的靈動思維，讓拓展互動更加地趣味生動，同時音樂教師要做好引導工作，讓學生真正成為課堂的主體。例如，在教學歌曲《哦，十分鐘》時，我在音樂課堂的拓展環節進行了舞蹈的創編，讓小學生展開豐富的想象力，在歡快的舞蹈中展開自由的創編，呈現自己個性的藝術形式。為了更好地完成創編任務，我將學生分成小組，讓他們結組展開集體的互動創編，這樣有利于提高創編的速度和質量，也讓學生在互動創編中感知合作的快樂。學生在創編的過程中，教師可以進行適當引導，幫助學生及時解決創編中的小問題，確保創編活動順利開展。創編完成之后，教師要組織學生進行作品的展演，這是檢驗學生創編的途徑，也是提高學生表演能力的方法，學生在舞蹈的創編中，開發了自己的想象力和創造力，在表演的活動中提高了課堂的愉悅性。教師借助音樂課堂的拓展環節，展開舞蹈的創編活動，讓學生在創編過程中，既感知到了互動合作的快樂，也逐步提高了自己的音樂綜合能力。
總之，在小學音樂教學中，教師要巧妙融入舞蹈的元素，要借助舞蹈的生動靈活性，來活躍音樂課堂的氛圍，讓學生在舞蹈律動、舞蹈學習和舞蹈創編教學活動中，快樂的展現、自由的想象、暢快的創編，盡情展示小學音樂課堂的無限精彩。
參考文獻：
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【關鍵詞】中職學校；學前教育專業；舞蹈；教學
針對當前中職生的現狀，如何通過有效途徑，培養學前教育專業學生舞蹈創新能力，成為任課教師面臨的一個重要課題。相對于專業藝術院校來說中職學校學前教育專業舞蹈教學在教學內容與形式上更為寬泛，它要求用有限的時間讓學生掌握舞蹈專業中表演、教學、編導這三門不同學科的內容，做到同時具備會跳、會教、會編三項能力，以便更好地從事幼兒園舞蹈教學工作。
一、中職學前教育專業學生舞蹈的現狀分析
1.基本條件差
中等職業學校舞蹈專業的學生大多來自普通初級中學，少部分來自高中。大部分學生在入校前都未受過任何形式的舞蹈訓練。并且學生年齡偏大，身體的軟度、開度、肌肉能力與柔韌性都沒得到鍛煉開發，一部分學生的身體條件又相對較差，所以，這些學生入學后，必須從基礎學起。
2.學習意識淡薄
就學生本身而言，一部分學生由于入校前沒有受過舞蹈訓練，加上舞蹈課又比較勞苦，所以課堂參與意識較差，很難發揮他們的主觀能動性。如一年級基本素質課比較枯燥單一，學生的身體條件各不相同，基礎較差的學生極易產生緊張、厭倦、煩躁等不良反應，從而給教學活動帶來嚴重的消極因素。極少部分學生曾接受過專業訓練，入學后專業技能較為突出，于是自我感覺良好，表現為課上練習時怠慢、慵懶。
3.學習時間短
中職學前教育專業學制為3年，但真正學習的時間可能只有兩年半。在有限的時間內要學量的課程，導致專業課學習的時間很少。而且舞蹈又分為很多種，民間舞中要學藏、漢、蒙、維、朝、傣這六大民族的舞蹈，種類繁多且復雜，每周兩節舞蹈課很難完全掌握。
二、學前教育專業舞蹈教學的特點
學前教育專業學生是一個特殊的群體，對她們的舞蹈教育不是對舞蹈家的教育，而是對人的教育，是培養具有舞蹈素質的、全面發展的幼兒師資的教育，因此，學前教育專業的舞蹈教育教學活動是一種藝術啟蒙式的教育教學活動，是一種以幼兒教育為最高目標，以美育為核心理念，以舞蹈形式為藝術特征的綜合藝術教育教學活動。幼兒舞蹈是幼兒用身體語言，與音樂和戲劇表演等相結合，表達幼兒情趣的藝術形式。在幼兒園，舞蹈是一項重要的教育教學活動。因此，在對學前教育專業學生進行舞蹈教學時，除了要教學生舞蹈的基本動作、技術、技巧外，還要培養學生的審美情趣、藝術鑒賞力、人文修養和文化修養，使他們在具有形體美的同時，具有對美的感悟、理解、聯想和闡釋能力，從而由內到外地具有氣質美和精神美。
三、如何做好中職學校的學前教育專業舞蹈教學
學前教育專業舞蹈教學有其獨特之處，它要求用有限的時間讓學生掌握舞蹈專業中表演、教學、編導這三門不同學科的內容，做到同時具備會跳、會教、會編三項能力，以較好地勝任畢業后所從事的幼兒園舞蹈教學工作。為此，把“三會”做為目標，采取有效措施不斷提高教學質量，應該是學前教育專業舞蹈教學的關鍵之所在。種種不利因素的存在提醒我們，培養學生的舞蹈興趣，堅定學生的學習信心，是實現“ 三會”目標的前提。因此，我們應該進行耐心仔細的工作，引導和幫助學生克服自身的障礙，激發他們的積極性，樹立起戰勝困難學好舞蹈專業課的信心。
1.以兒童舞蹈為重點，貫穿在教學的始終
幼兒舞蹈教學在學前教育專業舞蹈課中舉足輕重的地位是不言而喻的，它首先體現在基訓當中。我們在教授把上、把下的各種組合時，都將兒童動作有意識地融合進去，并且貫穿基訓課的始終，以保證教學重點得到切實突出的強調。其次，在民族民間舞教授過程中，兒童舞蹈組合總是作為一項有機內容得到重視。每當完成一種民族民間舞的教學時，我們都相應教授具有該民族特點的兒童舞蹈組合，使學生的民族民間舞學習與兒童舞蹈學習協調同步。
2.認真組織好持之以恒的舞蹈基訓課，不斷提高學生的舞蹈基本素質
作為提高學生舞蹈基本素質的重要手段，我們把基訓內容貫穿在舞蹈教學和舞蹈活動的始終，以解決手、臂、腳、腿身段等各部位基本素質的提高問題，使學生的舞蹈動作做到規范、準確、美觀。
3.認真抓好民間舞教學，提高學生的舞蹈技能
重視民間舞教學，提高學生的舞技，豐富舞蹈語匯、積累舞蹈素材，培養學生舞蹈的表現力、鑒賞力和創編能力。在民族民間舞教學過程中，以組合為主，以單一的動作練習和韻味的磨煉為輔，重點放在掌握各種民間舞的特點上，每當教授民族民間舞之前，首先介紹這個民族的風俗、人情、舞蹈風格、動作特點，基本手腳位置，舞蹈的種類、形式和常用步法等，使學生對所學習的內容，有一個較全面的了解。其次，學習蒙族舞蹈的手位、步法韻律組合，如“ 硬腕組合”“肩組合”“馬步組合”等等。通過組合的學習可以掌握民族舞的基本手位、步法和動作的特點，有利于進入下一階段的教學。這樣可以有效地豐富學生的舞蹈語匯，積累了舞蹈素材，提高了舞蹈的表現力和同學們的鑒賞力。
4.引導學生勤動腦、多動手，勇于實踐，不斷提高學生的創編能力
在教授民間舞蹈之后進行一次該民族的兒童舞蹈創編練習，創編時將學生分成若干小組，鼓勵學生間互幫互教，提倡學生獨立思考。在學生創編的過程中，教師給予一定的指導，提出加工改進的意見，讓他們經過反復修改后，安排時間讓每一組學生都進行全面表演，由教師進行講評。這種直觀、立體的學習形式，有利于提高學生的理論知識和編舞能力，這種由集體創作漸漸發展到個人創作的形式，較好的處理了理論與實踐的關系，提高了學生創編能力。
舞蹈的特點決定了學前教育專業舞蹈教學的漸進性和持續性。所以提高學生的舞蹈修養不能操之過急，應該不斷探索長期實踐，它不僅僅是中等職業學校的教育事業和追求，也是實施素質教育的根本，每一位中職學校的舞蹈教育工作者的任務不僅僅在于提高學生的舞蹈專業水平，還在于運用舞蹈這一獨特的藝術教學形式，達到提高學生審美能力，培養她們對自然美、藝術美的感受力，培養學生良好的職業情操，深入理解幼兒舞蹈教學的內涵和意義的能力，使學生都能很好的勝任幼兒舞蹈教師這個職業。
參考文獻：
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幼兒師范院校舞蹈老師專業化教學水平高低對于學前教育專業學生學習具有直接的影響。本文通過分析目前幼兒師范院校舞蹈教師在教學中存在的一些問題，探討提高幼兒師范院校舞蹈老師教學專業能力的方法，以期能幫助幼兒師范院校舞蹈教師提高教學水平，促進學前教育專業教學發展。
2 幼兒師范院校舞蹈老師的專業化教學建設分析
在幼兒舞蹈教育過程中，教師的專業化程度和教學水平對于幼兒舞蹈學校具有直接影響。傳統的幼兒舞蹈教育都是重方法，輕知識，一定程度上導致了幼兒舞蹈教學屬于舞蹈動作的模仿學習，而缺乏舞蹈知識的理解和探索。如果幼兒師范院校舞蹈老師的專業能力和知識水平都較高，那么，帶給學前教育專業學生屬于技巧性與知識性兼具的舞蹈教學，這對于學前教育專業學生的長遠發展來說，是極為有利的。
(1)過于重視專業技能，輕視相關教育教學理論。
幼兒師范院校舞蹈教師團隊中，首先舞蹈教師自身的專業知識有限，具備專業幼兒舞蹈教學知識的教師的比重不高，同時，學校對舞蹈教師缺少必要的培訓，使得教師自身的教育教學能力無法得到有效提高。因此，在教學中，幼兒舞蹈教師過于重視專業技能，對學前教育專業的學生主要進行舞蹈技能的訓練，授之以魚。學前教育專業學生對舞蹈教學的認知僅局限于表面，更多的是處于動作模仿階段，舞蹈的自我創編能力沒有得到實質性的提高，學生沒有真正掌握漁的能力。
(2)上課缺少創新，教學方法陳舊。
幼兒師范院校舞蹈教師競爭壓力少，缺乏創新的動力，他們在工作中沒有繼續學習和提升的動力，缺乏幼兒舞蹈教學的學習和知識儲備。學前專業的幼兒舞蹈教學對于教師的要求不高，這也使得他們固步自封，長期沿用舊有的教學方法。因此，在幼兒師范院校教學中，呈現出方法舊，舞蹈舊，理論單一或者缺失的現狀。
(3)幼兒舞蹈教師缺乏工作激情。
幼兒師范院校舞蹈教師教學過程中難免會出現應付的情況，以教學經驗應對教學活動，以技巧教學代替知識傳播，從而使得他們的專業知識能力和教學能力逐漸在社會發展變化中落后。通過分析大部分幼兒師范院校舞蹈教師教學課程發現，課程缺乏趣味性，教師對學生關注不夠，沒有建立學生主體意識，這導致教學效率低。面對缺乏積極性的學生，幼兒舞蹈教師也逐漸散失了工作激情，以此惡性循環。
提高幼兒師范院校舞蹈教學的專業能力，可以從多方面努力：重視幼兒教學課堂研究工作，開展示范課學習，匯報課提升等。通過教師能力的提升，改變教學現狀，從而讓幼兒舞蹈教師能夠保持對教學工作的熱忱，能夠在教學工作中獲取認可，取得成就感，更好地在課堂上開展幼兒舞蹈課程教學工作。其次，教師團隊建設也是提高幼兒舞蹈教師專業能力的重要方法，可以將對于事業有追求，工作有積極性，能力較好的教師們組建成一個課題研究小組，帶動教師們集體學習提升。通過課堂活動組織，研究課題的深化學習等活動內容，幫助教師能夠在工作中深入研究，促進并帶動幼兒師范院校舞蹈教師進行自我教育教學能力的提高。同時，幼兒師范院校要加強教師的管理工作，通過組織教師開展各種課堂研究活動，讓教師能夠在工作之余有學習的機會和提升的空間，在工作中進行科研，在科研中提升教研能力。在教師培養方面，幼兒師范院校管理者還需要建立長效培養計劃，給幼兒師范院校舞蹈教師確定目標，制定奮斗方向，讓他們能夠追求教學質量提升，自我專業能力強化，保持上進的思想，使他們既有工作熱情又有上進心。另外，還要加強幼兒師范院校舞蹈教師的思想提升，業務能力強化，可運用理論指導的方式，在思想上影響幼兒師范院校舞蹈教師，讓他們不斷創新教育教學理念和思想。
教學方法對于其教學質量具有重要影響，這就需要幼兒師范院校舞蹈教師不斷總結經驗，更新教學方法，豐富教學手段。在教學工作中，幼兒舞蹈教師應該與學前專業學生積極溝通，了解學生的需要和想法，在教學中以學生為主體。教師應敢于嘗試，用于實踐，突破長期教學工作中逐漸形成的固定模式桎梏，保持工作激情，在教學實踐活動中不斷提升自我，實現教學效率的提高。幼兒師范院校舞蹈教師強化教師個人素質，提升學前專業學生審美能力。例如，注重自身儀表儀態，讓學前專業學生能夠在畢業后帶給小朋友們以良好的。
強化教師個人素質，提升學前專業學生審美能力幼兒師范院校舞蹈教師強化教師個人素質，提升學前專業學生審美能力。例如，注重自身儀表儀態，讓學前專業學生能夠在畢業后帶給小朋友們以良好的形象，讓小朋友能夠以教師為榜樣，樹立正確的審美意識，在舞蹈與音樂之中獲取快樂，在音律當中能夠認識到舞蹈的魅力，從而更加熱愛舞蹈。這些都需要舞蹈教師加強對學生的引導。幼兒師范院校舞蹈教師在課程教授的同時，不可忽視加強理論的講解。只有對舞蹈作品和動作都能夠有正確的解讀，才能讓學生真正掌握相應的舞蹈技能，使學生具備自我創造新舞蹈，創編新隊形的能力。
幼兒師范院校舞蹈教師還可以在教學工作中加入舞蹈鑒賞活動，通過鑒賞舞蹈讓學前專業學生能夠理解舞蹈的魅力和美的含義，提高他們的審美能力，逐漸培養他們的審美意識，加強學前專業學生審美引導，使他們在學習舞蹈過程中獲取對于美的認知，從而獲取對于舞蹈審美的自我認知。通過舞蹈鑒賞的逐步學習認知，幼兒師范院校舞蹈教師和學前專業學生能夠共同進步，逐漸在教學活動中提高課堂教學能力，強化學前專業學生的舞蹈教學能力。
關鍵詞：體育舞蹈教學；形象思維；訓練方法
一、加強對學生藝術情感的培養
形象思維是一種由物體表象刺激引發的思維方法，也是大多數人都共有的一種思維方法。而作為特殊形體藝術表現形式的體育舞蹈，在具體的感官、聽覺和視覺刺激下借助身體語言來展現情感，最終形成了一定的運動思維。這種運動思維通常由視覺思維、創造性思維、聽覺思維和記憶思維組成，對形象思維的發展有著非常重要的推動作用。所以在體育舞蹈教學中，教師可以通過以下方式科學培養學生的運動思維能力，從而最終推動學生形象思維能力的提高和發展。體育舞蹈作為一種特殊的形體藝術表現形式，和其他藝術表現形式一樣，具有很強的藝術形象思維性，而藝術形象思維性的特征之一就是情感表現力。體育舞蹈的藝術情感表現力越豐富，其自身的藝術形象思維能力就越強大。所以在具體的體育舞蹈教學中必須加強對學生藝術情感的培養，把豐富學生的藝術情感體驗力及學生的藝術情感表現力作為體育舞蹈教學的首要目標，徹底拋棄傳統體育舞蹈教學中重技能輕藝術的錯誤教學方式，只有這樣才能不斷發展學生的藝術形象思維能力，真正實現體育舞蹈教學的育人價值。通常在體育舞蹈教學中，培養學生藝術情感的方式有三種。第一種方式是引導學生傾聽眾多風格迥異的音樂，觀賞大量具有鮮明民族特色的地域體育舞蹈，從而豐富學生的情感體驗。第二種方式是教師要主動豐富自身的藝術情感。教師作為體育舞蹈教學活動中的一個重要因素，其藝術情感能力的高低直接影響著其教學水平的高低，所以教師必須自身預先具備了豐富的藝術情感能力，擁有足夠的教學才能培養學生的藝術情感，提高學生的形象思維。第三種方式就是督促學生參加足夠多的體育舞蹈實踐活動，讓學生在體育舞蹈實踐活動中感受到勝利的歡悅，豐富學生的藝術情感體驗。
二、逐步啟發學生的想象能力與聯想能力
在體育舞蹈教學活動中，不斷啟發學生的想象能力與聯想能力，是提高學生運動思維能力，發展學生形象思維能力的重要手段。而體育舞蹈象性和非象性兼備的自身優良特征也為培養學生的想象能力和聯想能力創造了有利前提。體育舞蹈教學活動中，可通過以下幾種方式啟發學生的想象能力與聯想能力。
1.增強學生的舞蹈感受能力
在體育舞蹈教學活動中，學生是否具備出色的體育舞蹈想象能力與聯想能力，關鍵取決于學生能否充分感受體育舞蹈。學生充分感受體育舞蹈是學生想象和聯想體育舞蹈的源泉，他們只有對體育舞蹈有了最基礎最直覺的感受后，才能進一步理解體育舞蹈中的各項要素，才能對各項要素展開想象與聯想，從而提高學生的形象思維能力。
2.對體育舞蹈的常見類型能深入了解
體育舞蹈的類型雖然多種多樣，若以其表現手法自身的性質為分類依據，分為表情性體育舞蹈和描述性體育舞蹈兩種。表情性體育舞蹈主都是以表情性藝術表現手法為主，在表情性藝術表現手法的基礎上，融合了部分的描述性藝術表現手法[1]。它是舞者利用對比、發展、陳述等眾多身體語言傳達舞者內心情感的一種舞蹈，這種情感是從長期的現實生活中沉思凝煉來的，所以表情性體育舞蹈一般都寓義深刻。比如舞者常觀賞的斗牛舞蹈、狐步舞蹈等都屬于這種表情性舞蹈的范疇。而描述性體育舞蹈則以描述性藝術表現手法為主，它們把模擬自然現象的動作提煉為一系列舞蹈動作，如恰恰舞的一系動作就是對企鵝緩慢移動過程的模擬，牛仔舞的一系列動作則是對水手各種御寒動作的提煉和再現。
3.拓寬學生的認識范圍，提高學生的想象和聯想能力
學生的任何想象能力和聯想能力都是以學生的實踐生活為源泉的，所以必須拓寬學生的認識范圍，豐富學生實踐生活，只有這樣才能為學生提供足夠的想象基礎和聯想源泉。
三、對學生進行專業系統的聽覺訓練
體育舞蹈作為一種運動形式，有其自身與生俱來的特殊性，即把舞者的體育能力、舞蹈能力與音樂能力綜合為一體呈現給觀眾。而就我國傳統的體育舞蹈教學而言，大多只是舞蹈教師單方面向學生灌輸教學內容，把體育舞蹈課等同于一系列動作的機械模仿課，將正確傳授體育舞蹈的各種動作形體看作體育舞蹈的教學目標，不注重表現體育舞蹈本身的生命力和靈動性[2]。所以，自然也不會關注對學生音樂才能的培養，從根本上阻礙了學生的深層次發展。因此在實際的體育舞蹈教學中，必須加強對學生音樂能力的培養，只有這樣才能推動學生向舞蹈學習的更高層次邁步。因為學生一般是憑自己的直覺感受能力來感知和體驗音樂的，所以要培養學生的音樂才能最好的途徑就是對學生進行專業的音樂聽覺訓練，培養學生的音樂直覺思維。只有這樣，學生才有足夠的能力體會到音樂的真正內涵，并完美表現出體育舞蹈蘊含的真正寓義。培養學生音樂思維的最好方式就是對學生進行專業系統的聽覺訓練，這種聽覺訓練大多由音高訓練、節奏訓練、力度訓練等內容組成。
四、全面發揮體育舞蹈者的身體記憶功能
舞者的身體記憶能力對體育舞蹈者形象思維的形成和發展有著十分重要的推動作用。舞者的身體表象記憶能力是舞者進行形象思維能力的基礎，身體表象記憶能力越強，舞者的形象思維能力也越強，體育舞蹈活動對于人們記憶思維能力的提高起著獨一無二的促進作用。美國一位非常著名的精神病學家也曾指出過，音樂有利于集中人們的記憶，但舞蹈卻可以活躍人們的記憶，從而最終加深人們的記憶，提高人們的記憶能力。在日常的體育舞蹈教學活動，教師要全面發揮體育舞蹈者的身體記憶功能，促進學生記憶力的逐步提高，推動學生形象思維的形成和發展。至于全面發揮體育舞蹈者身體記憶功能的有效途徑，筆者主要總結了以下幾種：
1.營造輕松緩和的記憶氛圍
體育舞蹈可以為舞者營造一種輕松緩和的狀態氛圍，而這種狀態氛圍也是人們保持心情樂觀，情緒良好的基礎，在這種狀態氛圍下，人的記憶才能被全面激發。因此，在實際的體育舞蹈教學中，教師可以開設多種舞蹈欣賞課，著重培養學生的舞蹈鑒賞才能，同時為學生創設輕松緩和的記憶氛圍，確保學生在優美、歡快的舞蹈音樂中身心都能得以放松，情緒得以平靜，這樣便可以從根上全面激發學生的記憶才能，增強學生的記憶能力。
2.進行適度的記憶聯想
在體育舞蹈中，增強學生身體記憶能力的另一種方法就是引導學生對關聯事物產生適度聯想，一般學生可以依據體育舞蹈的音樂律動聯想到與之相關的運動場景，體育動作等，這樣就可以幫助學生適度加深記憶。例如在恰恰舞的教學過程中，教師可以引導學生通過音樂聯想到企鵝的各種神情動作[3]。
3.實施具體的舞蹈表演活動
在體育舞蹈教學中，教師要想加深學生的記憶能力，通常離不開在實踐中對學生的記憶能力進行強化，反復訓練。在具體的舞蹈教學中，教師可以指導學生依據音樂內容，創作一系列簡單的舞蹈動作或是有一定描述力的舞蹈小品，然后讓學生在課堂上或課下對這些舞蹈動作和舞蹈小品進行反復演練，以此來強化學生的身體記憶功能。
五、教師采取靈活多樣的教學方式，引導學生進行體育舞蹈創新
教師作為體育舞蹈教育的直接實施者，必須在體育舞蹈教學方式上予以變革創新，徹底摒棄傳統的單向傳授教學方式，采取靈活多樣的現代教學方式，才能全面激發學生的創新能力，從而發展學生的形象思維能力。在具體的體育舞蹈教學活動中，教師要著重培養學生自主探索的學習習慣，運用啟發式、引導式等現代教學方法全方位地激發學生的創造性思維，并鼓勵學生在對體育舞蹈進行基本動作模仿的前提下，嘗試開展創造性的體育舞蹈活動，活躍自己的創造性思維。
六、結語
總之，體育舞蹈教學在培養舞蹈者的形象思維過程中起著十分重要的作用。在日常的體育舞蹈教學中，舞蹈教師必須著重培養學生的運動思維能力，并且通過努力培養學生的藝術情感、逐步啟發學生的想象能力、專業訓練學生的聽覺能力、全面發揮學生的身體記憶功能等各種科學方式，促進學生運動思維的形成，從而最終推動學生形象思維能力的逐步發展和提高。
參考文獻：
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舞蹈創編是幼兒園有效教學的途徑之一。教師通過引導幼兒創編舞蹈，可以將一些抽象的教學內容創編成幼兒容易理解的舞蹈作品，將抽象的教學內容動作化、趣味化、形象化。幼兒通過學跳創編的舞蹈作品來理解教學內容，能夠使幼兒更加輕松愉快地學習。
1.運用舞蹈創編發展幼兒的理解力
抽象、復雜的知識內容往往無法吸引幼兒的注意力，也無法使幼兒產生學習興趣與欲望。運用舞蹈創編，則能幫助幼兒更好地理解教學內容，從而使幼兒產生學習欲望。比如，大班音樂欣賞活動“動物狂歡節”給幼兒欣賞的是純音樂，由于沒有任何歌詞的提示，因而對幼兒來說比較抽象。為此，教師根據“動物狂歡節”音樂中所表現的各種動物形象。引導幼兒創編出一個具有各種動物典型動作的舞蹈作品，并輔以生動的語言，與幼兒一起用動作、表情等將音樂形象表現出來。這既加深了幼兒對這首音樂的理解，又為幼兒欣賞其他類型的音樂打下了基礎。
2.運用舞蹈創編發展幼兒的想象力與創造力
幼兒期正是想象力、創造力發展的關鍵時期。教師可以啟發幼兒根據教學活動內容創編與之相應的舞蹈動作，以發展幼兒的想象力和創造力。比如，在中班科學活動“蠶”中，教師引導幼兒想象蠶在繭中的樣子并用動作表現出來，幼兒有的做出雙手合并放在大腦一側做蠶正在睡覺的動作，有的則用手臂抱住雙腿卷縮成一團表現出蠶在繭中的樣子。又如，在大班音樂欣賞活動“動物狂歡節”中，教師啟發幼兒自發地創編自己喜歡的動物形象動作，幼兒有的創編小兔子跳的動作，有的創編小烏龜爬的動作，有的創編小鳥飛的動作……這一個個動作有助于發展幼兒的想象力和創造力，而想象力和創造力的發展又有助于幼兒理解教育教學內容，從而促進教學活動目標的有效達成。
3.運用舞蹈創編發展幼兒的記憶力
教育心理學研究表明：幼兒的記憶具有強烈的情緒色彩，無意識記往往是由興趣或情緒色彩很濃的對象所引起的。運用舞蹈創編能夠增強幼兒的記憶能力，而增強幼兒的記憶能力則能為幼兒正確運用所學的知識經驗打下基礎，又有利于幼兒學習的連貫性和持續性。比如，在“黃豆的生長過程”科學活動中，為了讓幼兒了解黃豆的種子先是要種在土壤里，然后通過雨水、陽光的作用，慢慢發芽。長成豆苗，再開花結果的這一過程，教師引導幼兒將之創編成一個形象、直觀的舞蹈。通過學跳種子在土壤里睡覺的動作、種子喝水的動作、長成小豆苗的動作、小豆苗開花和結果等動作，幼兒將黃豆的生長過程記憶得更加深刻。在延伸學習種植黃豆的區角活動中，由于幼兒已經有了對黃豆生長過程的深刻理解與記憶，因而幼兒能夠相互提醒不要忘記給黃豆澆水，從而將所學知識經驗有效地運用在實踐操作之中。
4.運用舞蹈創編發展幼兒的動作技能
動作技能的掌握對幼兒心理發展有著重要意義，它可以幫助幼兒學會獨立活動，提高認識世界的能力。幼兒在學跳創編的舞蹈動作時，身體運動能夠促進人體系統有序結構的發展，有助于幼兒情緒情感的培養；同時幼兒通過身體的運動，既可以掌握動作技能又可以感知教學內容。比如。學小兔高興地去參加音樂會時的蹦跳步動作，既能增強幼兒腿部的彈跳力，配合手臂的各種向上、向下等動作，又能提高幼兒對空間方位的感知能力，同時幼兒身體的控制性、穩定性、協調性、靈活性也在增強。而這些動作技能的掌握又有助于幼兒美術、體育、健康等教學活動的有效開展。
(一)舞蹈教學體系有待進一步完善
舞蹈教學需要保持自身的獨立性，具備專業的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學的專門研究，不斷提升舞蹈教學水平。但是，部分大學在舞蹈教學體系建設方面較為落后，行政力量未能發揮出實效，影響了體系的建設，突出表現為:缺乏統一的教學標準與評價標準，教學深度不夠，缺乏層次性與系統性。
(二)教學方式較為單一
教學方式的多樣化是教學質量的保障。大學舞蹈教學本身具有一定的特殊性，其是一種動靜結合的藝術教學形式，需要教師在教學活動中，通過多元化的教學方式，使學生能夠獲得舞蹈中的獨特美感。但是，當前在大學舞蹈教學中，采用的教學方式相對落后，教學方式缺乏多樣化的教學實踐，使得教學效果不理想。同時，教學方式單一也打擊了學生學習的積極性，課堂氛圍僵化，教師與學生之間缺乏有效互動，進一步降低的舞蹈的教學質量。
(三)忽視了舞蹈教學育人功能表達
舞蹈教學要求學生在掌握舞蹈動作的同時，需要使學生在其中獲得獨特的美感，從而使自身的藝術審美能力以及道德品質得到提升。但是在實際的教學活動中，教師過于關注教學質量，過于注重學生舞蹈動作或是考試成績，忽視了在舞蹈在育人方面的作用。將舞蹈專業功能與育人功能分離是大學舞蹈教學中普遍存在的問題，忽視了對大學生的人生觀、世界觀以及價值觀的指導，也是造成大學生心理問題以及社會問題較為嚴重的重要原因。
(四)學生學習舞蹈目的不明確
大學舞蹈教學面臨的突出問題是很多學生舞蹈基礎薄弱，并且相當一部分學生是初次接觸舞蹈，由于其年齡、骨骼等方面的因素，舞蹈水平的提升尤為困難。因此，在教學實踐過程中，很多學生對舞蹈教學并不重視，僅僅關注于其在身體素質提升方面的作用，對于舞蹈本身所具有的獨特美感表達沒有引起足夠重視。舞蹈訓練是一項極為艱苦的過程，很多學生學生思想浮動，表現浮躁，影響了學習效果。同時，教師在教學過程中缺乏引導，學生的思想觀念長期得不到有效改觀，從而進一步降低了教學質量。
二、大學舞蹈教學質量提升策略
(一)尊重學生自由發展，尊重學生個體差異，因材施教
大學生情感豐富，性格多樣，具有較強的學習能力。同時，不同學生對于教師的教學方式的適應性程度是不同的，對于不同教師的課堂語言表達也不相類似。舞蹈教師要充分認識這一點，在教師實踐中，充分結合學生情況，確立學生在教學過程中的主體地位，充分尊重學生的個體差異，選擇合適的教學方式，因材施教，提升學生整體舞蹈水平。舞蹈本身具有較強的個性，是舞蹈家對自然、人文、社會以及自身情感的表達。因此，教師在教學活動中，應該充分尊重學生之間的個體差異，注重學生的自由發展。
(二)完善大學舞蹈教學體系，推進大學舞蹈教學理論研究進度
大學舞蹈教學體系要充分保證自身的獨立性，減少政治干預，通過加強自身教學隊伍的建設，提升教師整體教學水平。在教學體系的建設過程中，要通過成立專業的教學理論研究小組，深入分析當前教學現狀，結合本校具體情況，制定專門的教學內容，適應本校舞蹈教學水平的提升。舞蹈教學體系的建設要遵循科學的方法，保證體系的系統化與層次性，從而保證教學的連續性。從長遠角度出發，提升學生的學習效果。同時，教學體系要具有足夠的兼容性，能夠與其他學科銜接，在輔導性的學科上提高教學時間，例如舞蹈心理學、舞蹈社會學以及藝術哲學方面，加強對教學的輔導功能，從而提升整個教學實踐效果。
(三)增強大學舞蹈育人功能，豐富大學舞蹈教學方式
大學舞蹈不僅僅應該關注于學生在舞蹈動作以及基本素質的提高上，更應通過在教學過程中理論教育與德育教育相結合，全面提升學生的綜合素質。舞蹈是一種實踐美學，尤其是具有傳統特色的民族舞蹈，在美感表達上獨具特色。因此，教師在教學活動中，充分利用舞蹈中的民俗典故以及主題思想，達到舞蹈教學的育人目的。同時，通過多種形式的教學方式創新，激發學生的學習興趣，提升舞蹈教學的吸引力，引導學生自主學習、合作學習、探究學習，提升學生的藝術鑒賞能力，提升學生的個人修養，豎立正確的價值觀、人生觀以及世界觀，實現學生的多元化發展，從而為學生的全面素質提升鑒定基礎。
三、結語
【關鍵詞】幼高專 舞蹈教學 技巧
幼高專舞蹈教學是幼高專藝術專業學生專業課程的重要組成部分，需要學生對其有著良好的掌握。但是幼高專舞蹈教學有別于其他高校，這種特殊性主要表現在他不但要求學生本人對相應的舞蹈課程有著深刻的掌握，還要求在將來實際的教學崗位中，能夠順利地將其傳授給其未來的學生。因此，實踐性是幼高專舞蹈教學的重要特征。由于幼高專舞蹈包含文學、藝術與表演等多方面，因此對于幼高專舞蹈技巧性的研究顯得尤其必要。
一、幼高專舞蹈教學概述
要探討幼高專舞蹈教學相關技巧，首先應明確其相關概念：
（一）幼高專舞蹈教學概念界定
幼高專舞蹈教學指的是在幼高專學校中所進行了的一系列包含文學教育、藝術教育、表演教育為一體的教學活動與教學行為的總和。幼高專舞蹈的相關研究中，有很多的專家與學者都對幼高專舞蹈教育到底是一種教育活動，還是一種藝術活動進行了深入的探討。在本人看來幼高專舞蹈是一種融合藝術與教育為一體的教育教學活動，二者在幼高專舞蹈教學的過程中相互影響、相互促進，達到共同發展。以下本文的研究基于此概念逐步展開。
（二）幼高專舞蹈教學的價值分析
正如前文所說，幼高專舞蹈教學是一種包含文學教育、藝術教育、表演教育為一體的教學活動與教學行為。所以說，幼高專舞蹈教學的價值是也是一種綜合性的價值，有益于促進學生在觀察和學習舞蹈的過程中獲得生理與心理的雙重收獲。由此可見，幼高專舞蹈具有獨有的教育作用。對幼高專舞蹈教學進行深入的研究意義十分重大。
二、幼高專舞蹈教學現狀及構成
要探討幼高專舞蹈教學相關技巧，還必須明確幼高專舞蹈教學現狀及構成，具體如下：
（一）幼高專舞蹈教學的現狀
當前，幼高專舞蹈教學經過多年的發展已經取得了成就，進入教學完善的成熟期，主要表現在首先高校師資力量日益壯大，幼高專舞蹈教學教師無論是數量上還是在質量上都取得了較大的飛躍，教師中中高級職稱人員比重逐步增加，碩博士教師也占據了教師的較大比例；其次，畢業的學生除了在數量上有很大的提高外，畢業后在實際工作中也越來越受到學校和家長的歡迎；再次，一些教師在教學中創造性地進行表演創作，創造出了自己的獨特作品。
但是幼高專舞蹈教學目前還存在不少的問題，主要表現在：第一，幼高專舞蹈教學理論研究還未成熟，一些問題在概念上還沒有明確的界定；第二，學生在實踐方面的能力有待加強；第三，教師與學生的互動有待進一步提高。
（二）幼高專舞蹈教學存在的構成
一般來說幼高專舞蹈教學主要從素質訓練、形體訓練、技巧訓練等多個方面，以下詳細展開敘述：
1.素質訓練
素質訓練只是學生進行舞蹈學習的必修性內容。前面已經說過，舞蹈教學是一項技術性很高的教學活動，它對學生的身體素質有著很高的要求。學生在進行相關舞蹈學習時，必須進行必要的預備練習。素質訓練包括以下幾個方面：首先是腰，腰是身體的中心，在舞蹈時直接影響了身體的靈活性與美觀性；其次是腿，在舞蹈時腿是身體的支點，舞蹈練習者必須十分注重腿的鍛煉，在表演時，才能夠“四兩撥千斤”；再次是胯，在舞蹈表演中，胯的跨越幅度關系到舞者的舒展程度，因此胯的練習也是十分必要的。
2.形體訓練
形態訓練也是高專舞蹈教學重要的組成部分，形態訓練要求舞者在進行表演時，頭、肩膀、手、身體、腿等能夠保持健康、優美的姿態，要求學生要具有良好的柔韌性、協調性，從而使學生在表演時，具有較好的藝術美感。所以在幼高專舞蹈教學中要特別注意學生柔韌、力量與平衡方面的訓練，以保持舞蹈表演時的形體美。
3.技巧訓練
幼高專舞蹈教學在進行素質訓練、形體訓練的基礎上，還必須進行相關技巧性的練習。主要包括舞蹈動作上的掌握，如站、轉、跳、躍、騰、翻；還包括頭、肩膀、手、身體、腿等動作的連續與協調，同時要注意在表演中保持表演的藝術美，達到身體與舞蹈的渾然一體。當然，在實際中要把握從易到難，循序漸進的原則。
三、幼高專舞蹈教學技巧探討
幼高專舞蹈教學要特別注意音樂的選擇、動作的設計和教學手段的運用，具體如下：
（一）幼高專舞蹈教學音樂的選擇
幼高專舞蹈教學要特別注意音樂的選擇。在音樂的選擇上有幾個方面需要注意，首先是音樂的節奏，音樂的節奏應該十分流暢，易于掌握，能夠使學生在進行舞蹈學習時，快速地掌握。音樂的節奏要清楚、強弱結合，易于配合舞蹈的教學。同時，音樂還要富有吸引力和感染力，能夠使學生在進行舞蹈教學的時候受到潛移默化的影響。最后，幼高專舞蹈教學在音樂的選擇方面還應當結合幼高專學生的生理與心理特點，要盡量篩選那些易于被學生接受的音樂作品，通過這些作品學生不僅僅能夠體會音樂本身的魅力，還可以通過對其背景和作者感情的把握，更好地理解社會、理解生活，從而為以后的就業做好充分的準備。
（二）幼高專舞蹈教學動作的設計
幼高專舞蹈教學還要注意掌握動作設計上的技巧。首先在舞蹈設計上，動作的設計要有針對性，應當考慮學生階段的生理與心理特點，有針對性的進行舞蹈的組合與演排。可以選擇一些輕松活潑的舞蹈作品，生動活潑而富有吸引力。使學生在進行舞蹈表演時，不僅可以將課堂所學充分地進行消化吸收，還可以在舞蹈練習中體會到舞蹈的快樂與輕松，將學習的負擔轉化為學習的快樂，從而大大提高學習效率。
當然，幼高專舞蹈教學在動作的設計上也要注重由易到難、循序漸進。學生剛入門的時候，要更加注重在素質訓練和形體訓練上進行，到基本功比較扎實時，在進行相關技巧性動作的練習，尊重舞蹈學習的規律才能更好地收到學習的效果。
（三）幼高專舞蹈教學手段的運用
除了要注重舞蹈音樂的選擇和舞蹈動作上的設計外，還要十分主用舞蹈教學手段的運用，好的教學手段能使學生在學習中，感覺自然而容易接受，對舞蹈教學的進行起到積極的促進作用。呆板的教學，重復性地使用同一種教學手段，往往使學生產生教學倦怠，影響教學效果。
1.通過學生互動，激發學習興趣
“好的開始是成功的一半”，幼高專舞蹈教學在學生入門時一定要注意吸引學生的注意力。興趣是學生最好的老師，“師傅領進門，修行在個人”，在正常的課余之外，學生要提高自己的舞蹈水平，隨時隨刻對舞蹈興趣是十分重要的。當然，具體在教學中如果教師能夠給予更好的引導，就會收到更好的教學效果。比如在教學蒙古舞時，本人首先就會放一段有個蒙古草原的廣闊與壯美的奇景：“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”，讓學生想象自己策馬奔騰在廣闊的內蒙古大草原上的情景。然后在進行蒙古舞的舞蹈教學，教學實踐表明，好的課堂引導的確可以收到良好的教學效果，通過引導大部分學生都可以把主要精力集中到舞蹈學習的具體過程中。
2.創造情感基調，吸引學生興趣
舞蹈教學是一個漫長過程，需要發費大量的時間與精力不斷重復練習，不斷地糾正頭、肩膀、手、身體、腿等方面的錯誤。而長時間的重復往往使學生產生厭倦，使其缺乏興趣。所以除了在形式上要加強引導外，還要對作品的背景進行必要的介紹，讓學生對作者的感情有個充分的理解，這樣學生在練習時，就可以帶著感情進行學習，這比單純的重復動作來說，教學的效果要好的多了。
3.重視教學反饋，提高課堂效率
當然，幼高專舞蹈教學還必須注重教學反饋，學生才是舞蹈學習的真正主體，老師只是起到引導的作用。所以在教學時，教師應該充分了解學生的學習感受及學習效果，然后有針對性地進行教學重點的調整，將難度較大的部分，詳細進行解說，難度較小的部分，就可以相對簡單，這樣舞蹈教學的效率就大大增加了，教學的目的性也就更加明確了。
四、小結
綜上，幼高專舞蹈教學是包含文學素養教育、藝術教育、表演教育為一體的綜合性教學，對學生素質、形體、技巧等方面都產生了較大的影響。幼高專舞蹈教學要特別注意音樂的選擇、動作的設計和教學手段的運用，既要明確教學的重點與難點，又要有針對性地開展教學，同時還要注意學生的學習反饋，才能收到更好的學習效果。以上就是本人對幼高專舞蹈教學的一些粗淺的看法，一些問題需要在工作與學習中繼續深化。
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