時(shí)間：2022-06-15 07:53:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈藝術(shù)，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
藝術(shù)是人類審美活動(dòng)的大家族，它的成員有文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個(gè)門類的藝術(shù)都是反映社會(huì)生活和表現(xiàn)人們思想感情的，但是藝術(shù)的反映和表現(xiàn)、不是一般的概念的抽象的反映和表現(xiàn)，而是個(gè)別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現(xiàn)、就是藝術(shù)家根據(jù)自己的審美情趣、審美理想，對(duì)社會(huì)生活進(jìn)行選擇、概括、加工、并根據(jù)藝術(shù)的特點(diǎn)和規(guī)律予以創(chuàng)造性的反映和表觀。
在社會(huì)的歷史發(fā)展中，人們創(chuàng)造了各種藝術(shù)形式、這些藝術(shù)形式的主要區(qū)別就是各有其獨(dú)自的物質(zhì)載體和不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段。文學(xué)的物質(zhì)載體是語言、文字；美術(shù)的物質(zhì)載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現(xiàn)手段是色彩、線條、構(gòu)圖和造型；音樂的物質(zhì)載體是聲音；戲劇的物質(zhì)載體是人們?cè)谖枧_(tái)上的行動(dòng)（表演活動(dòng)），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段。電影的物質(zhì)載體是人們的表演通過科學(xué)技術(shù)的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質(zhì)載體是一至二、三人在舞臺(tái)上的表演、其主要表現(xiàn)手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質(zhì)載體--人的身體是其主要的藝術(shù)表現(xiàn)工具，多數(shù)雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動(dòng)作、姿態(tài)造型和構(gòu)圖變化為主要表現(xiàn)手段。雜技也是一種表演藝術(shù)，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現(xiàn)人物情感的發(fā)展過程，一般不具有情節(jié)事件，而是通過高難度的技巧表演，表現(xiàn)出一種概括性的勇敢、堅(jiān)毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動(dòng)作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動(dòng)作本身不是目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現(xiàn)人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內(nèi)容出發(fā)采選取相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發(fā)，那就會(huì)使舞蹈作品由于內(nèi)容和形式的脫節(jié)，或是缺乏藝術(shù)的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術(shù)的基本品格。
二、什么是舞蹈？
舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點(diǎn)在扭"秧歌"、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場(chǎng)可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會(huì)去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點(diǎn)舉力的"游園花會(huì)"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓(xùn)練班學(xué)習(xí)芭蕾舞、民間舞、國標(biāo)舞……來提高自己的舞藝。
如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?
用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動(dòng)作的藝術(shù)。但是，這個(gè)人體動(dòng)作，必須是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動(dòng)作--舞蹈化了的人體動(dòng)作。另外，屬于人體動(dòng)作范疇的藝術(shù)也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動(dòng)作藝術(shù)的主要方面是：它是以舞蹈動(dòng)作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界--細(xì)膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會(huì)、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動(dòng)的舞蹈形象，以表達(dá)舞蹈作者（舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動(dòng)作不停頓地流動(dòng)變化的特點(diǎn)，它必須在一定的空間（舞臺(tái)或廣場(chǎng)）和一定的時(shí)間中存在；而在舞蹈活動(dòng)中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺(tái)上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時(shí)間性和綜合性的動(dòng)態(tài)造型藝術(shù)。
三、舞蹈的起源--舞蹈藝術(shù)是從哪里來的?
據(jù)藝術(shù)史學(xué)家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠(yuǎn)古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就用動(dòng)作、姿態(tài)的表情來傳達(dá)各種信息和進(jìn)行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩歌和音樂。在勞動(dòng)中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進(jìn)化，思維能力和認(rèn)識(shí)事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術(shù)，它的源頭來自哪里呢?
我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學(xué)來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發(fā)才創(chuàng)造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對(duì)神和人的概念的理解，并不像現(xiàn)代的人分得那樣清楚。那時(shí)的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對(duì)于人類作出大較大貢獻(xiàn)的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現(xiàn)在，我們知道，各種各樣的神都是人根據(jù)自己的影象為基礎(chǔ)，經(jīng)過想象而創(chuàng)造出來的。是神創(chuàng)造了舞蹈，歸根結(jié)底也就是我們?nèi)藙?chuàng)造了舞蹈。那么，人又是如何創(chuàng)造了舞蹈呢?
有的學(xué)者認(rèn)為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節(jié)奏的動(dòng)作對(duì)各種野獸動(dòng)作和習(xí)性的模仿。有些舞蹈還是對(duì)一些自然景物動(dòng)態(tài)形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風(fēng)的飄蕩旋轉(zhuǎn)等等，人們都可以模仿它們進(jìn)行舞蹈。
也有學(xué)者認(rèn)為，在藝術(shù)的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術(shù)的起因是"游戲的沖動(dòng)"，游戲是自白的人性的表現(xiàn)。游戲也是人類最終脫離動(dòng)物界的標(biāo)志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動(dòng)物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。
還有學(xué)者認(rèn)為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認(rèn)為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產(chǎn)生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術(shù)祭祀等，而這些活動(dòng)都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術(shù)活動(dòng)的主要內(nèi)容和最主要的表現(xiàn)手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。
不少學(xué)者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進(jìn)行情愛訓(xùn)練的主要方式和手段，因此認(rèn)為舞蹈起源于活動(dòng)。而有的學(xué)者，認(rèn)為舞蹈不僅表現(xiàn)人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動(dòng)，都會(huì)用舞蹈來表觀。再?zèng)]有別的藝術(shù)行為，能像舞蹈那樣的轉(zhuǎn)移和激動(dòng)一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動(dòng)于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動(dòng)地說明了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動(dòng)的情感的產(chǎn)物。
我國有很多學(xué)者主張舞蹈起源于勞動(dòng)的理論，因?yàn)閯趧?dòng)是人生存和發(fā)展的第一需要，也是勞動(dòng)創(chuàng)造了人自身，是勞動(dòng)使人脫離了動(dòng)物界，是勞動(dòng)創(chuàng)造了人類社會(huì)。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動(dòng)生活的占有最大的比重。
我們認(rèn)為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因?yàn)槲璧富顒?dòng)是人類生活中的一種社會(huì)現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動(dòng)綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動(dòng)實(shí)踐和其他多種生活實(shí)踐的需要，如果再詳細(xì)一點(diǎn)來說，舞蹈起源于遠(yuǎn)古人類在求生存、求發(fā)展中勞動(dòng)生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、、健身和戰(zhàn)斗操練等活動(dòng)的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動(dòng)和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動(dòng)的需要。它和詩歌、音樂結(jié)合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。
四、舞蹈有哪些種類?
藝術(shù)，是由各個(gè)不同的藝術(shù)品種所組成的。作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個(gè)非常廣闊的天地，它也是由各個(gè)不同種類、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M(jìn)行的舞蹈活動(dòng)；藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習(xí)俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動(dòng)。在這些舞蹈活動(dòng)中，表觀了各個(gè)民族的風(fēng)俗習(xí)慣、社會(huì)風(fēng)貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。
宗教、祭祀舞蹈，是進(jìn)行宗教和祭祀活動(dòng)的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災(zāi)去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對(duì)先祖的懷念或是希望先祖和神佛對(duì)自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進(jìn)行社會(huì)交往、增進(jìn)友誼、聯(lián)絡(luò)感情的舞蹈活動(dòng)。一般多指在舞會(huì)中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進(jìn)行的群眾性的舞蹈活動(dòng)，多是青年男女進(jìn)行社會(huì)交往、自由選擇配偶的社交活動(dòng)，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動(dòng)。用舞蹈來抒發(fā)和宣泄自己內(nèi)在的情感沖動(dòng)，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結(jié)合，以藝術(shù)審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統(tǒng)武術(shù)中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動(dòng)物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學(xué)校、幼兒園等進(jìn)行審美教育的舞蹈活動(dòng)，以及開設(shè)的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團(tuán)結(jié)友愛、加強(qiáng)禮儀，以及增進(jìn)身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術(shù)舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過對(duì)社會(huì)生活的觀察、體驗(yàn)、分析、集中、概括和想象，進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術(shù)形象，由少數(shù)人在舞臺(tái)或廣場(chǎng)表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術(shù)舞蹈品種繁多，根據(jù)各個(gè)不同的藝術(shù)特點(diǎn)、大致可分為三類。
第一類、根據(jù)舞蹈的不同風(fēng)格特點(diǎn)來區(qū)分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當(dāng)代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)，流傳下來的，被認(rèn)為是具有一定典范意義和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨(dú)特風(fēng)格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區(qū)人民的生活勞動(dòng)方式、歷史文化心態(tài)、風(fēng)俗習(xí)慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風(fēng)格和地方特色。
現(xiàn)代舞蹈：是19世紀(jì)末和20世紀(jì)初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學(xué)觀點(diǎn)是反對(duì)當(dāng)時(shí)古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實(shí)生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動(dòng)作程式的束縛，以合乎自然運(yùn)動(dòng)法則的舞蹈動(dòng)作，自由地抒發(fā)人的真實(shí)情感，強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會(huì)生活。
當(dāng)代舞蹈(新創(chuàng)作舞蹈)：即不同于上述三種風(fēng)格的新風(fēng)格的舞蹈，它常常是根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風(fēng)格、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用，從而創(chuàng)作出不同于已經(jīng)形成的各種舞蹈風(fēng)格的具有獨(dú)特新風(fēng)格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經(jīng)過宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場(chǎng)舞蹈。"芭蕾"這個(gè)詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運(yùn)動(dòng)部位的動(dòng)作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔＝杖谠姼琛⒁魳泛臀璧赣谝惑w的戲劇理想，創(chuàng)造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動(dòng)作、啞劇手勢(shì)、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學(xué)臺(tái)本、舞臺(tái)燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場(chǎng)舞蹈藝術(shù)中占統(tǒng)治地位達(dá)300余年，至今已歷四個(gè)多世紀(jì)。1958年北京舞蹈學(xué)校建立引進(jìn)俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的特點(diǎn)來區(qū)分，有：獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨(dú)舞，由一個(gè)人表演的完成一個(gè)主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。
雙人舞，由兩個(gè)人表演共同完成一個(gè)主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。
三人舞，由三個(gè)人合作表演完成一個(gè)主題的舞。根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。通過舞蹈隊(duì)形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個(gè)舞蹈有相對(duì)的獨(dú)立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術(shù)構(gòu)思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。其特點(diǎn)是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復(fù)雜、細(xì)膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，并綜合了音樂、舞臺(tái)美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等，表現(xiàn)一定戲劇內(nèi)容的舞蹈作品。
五、舞蹈欣賞
在這里要指出的是，舞蹈來源于生活，它是人民大眾的藝術(shù)。舞蹈的本質(zhì)已決定了它的群眾性，因此，舞蹈創(chuàng)作就不是什么神秘王國。只要掌握了舞蹈創(chuàng)作的基本方法，把握正確的創(chuàng)作途徑，緊緊抓住舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)手段的根本，在不斷的總結(jié)與實(shí)踐中，就會(huì)有許多好作品從你手中涌現(xiàn)出來。
我將從“舞蹈創(chuàng)作的前提”、“舞蹈創(chuàng)作的基本技法”、“與廣場(chǎng)舞蹈創(chuàng)作的同與異”、“少兒舞蹈創(chuàng)作的若干問題”等幾個(gè)方面，漫談?dòng)嘘P(guān)舞蹈創(chuàng)作的一些問題，希望能為舞蹈創(chuàng)作的繁榮出一點(diǎn)微薄之力。
我們首先談舞蹈創(chuàng)作的前提。
要?jiǎng)?chuàng)作出好的舞蹈作品，必需有正確的途徑。前提是創(chuàng)作者必需具備較高的專業(yè)修養(yǎng)，這些修養(yǎng)的靠持之以恒的實(shí)踐與積累逐步形成的。概括講，要首先從以下幾個(gè)方面入手。
（一）觀察生活，熟悉生活。
生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產(chǎn)生都是從生活當(dāng)中來的。舞蹈創(chuàng)作者只有在日常的工作生活中認(rèn)真細(xì)致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對(duì)這些素材進(jìn)行科學(xué)的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對(duì)它們有了真正的切身體會(huì)和實(shí)踐感受之后，才有可能創(chuàng)作出打動(dòng)人心的成功作品。
例如：浙江省孫紅木在談她創(chuàng)作《養(yǎng)蜂的小妞》的創(chuàng)作過程時(shí)說：從表面看，養(yǎng)蜂的工作按照舞蹈創(chuàng)作要求缺乏動(dòng)態(tài)，即可舞性，難以很好的樹立舞蹈型像。但從舞蹈長于抒情的角度認(rèn)真地思索分析，發(fā)現(xiàn)蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅(jiān)韌、勇敢，它為人類創(chuàng)造財(cái)富，送來甜蜜。而養(yǎng)蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛苦、平凡。養(yǎng)蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我們?nèi)ベ澝馈５侨绾斡梦璧溉ケ憩F(xiàn)呢？經(jīng)過細(xì)致的觀察，發(fā)現(xiàn)養(yǎng)蜂人與蜜蜂有著不同尋常的親蜜的愛的關(guān)系，而這種特殊關(guān)系使我們?cè)谒麄儭办o態(tài)”的勞動(dòng)中看到他們“動(dòng)態(tài)”的內(nèi)心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內(nèi)心世界洽洽適合用舞蹈去表現(xiàn)。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見的“動(dòng)”的形像，這種形像是情感，升華的表現(xiàn)，絕不是去勉強(qiáng)模仿表現(xiàn)他們勞動(dòng)的外部形態(tài)，而是要始終抓住并表現(xiàn)養(yǎng)蜂人的“情”。
藝術(shù)作品不夸張就沒有表現(xiàn)力，而夸張就必須有豐富的聯(lián)想——想象力。聯(lián)想到養(yǎng)蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，引起蜂對(duì)人的追逐、嬉戲，從中體現(xiàn)蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動(dòng)中的“節(jié)奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產(chǎn)生了舞蹈的形像基礎(chǔ)。加之巧妙的運(yùn)用道具，突出養(yǎng)蜂小妞可愛的性格特征等，使《養(yǎng)蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。
生活美不等于藝術(shù)美。創(chuàng)作者對(duì)生活中各種美的事物要進(jìn)行高度的濃縮與升華，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那樣，吸取生活中最甜美的營養(yǎng)，進(jìn)行藝術(shù)的高度概括，使其成為鮮活動(dòng)人的舞蹈形像，給觀眾以美的享受與薰陶。
（二）舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時(shí)代精神。
任何藝術(shù)作品都服務(wù)于它所處于的那個(gè)時(shí)代，跟不上時(shí)代的藝術(shù)作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價(jià)值。大量民族民間舞蹈能在我國長、期流傳，最根本的原因就是它們能順應(yīng)人民大眾一斷變化的審美追求，緊根時(shí)代前進(jìn)的步伐，不斷完善自身才得以生存。眾多的經(jīng)典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他們所表現(xiàn)的主題抓住了人類對(duì)美好事物的追求，并在作品的內(nèi)容、形式上達(dá)到了理想化的高度。現(xiàn)在我們提倡弘揚(yáng)民族文化，強(qiáng)調(diào)文藝作品要反映時(shí)代主弦律。弘揚(yáng)民族文化是指我們民族數(shù)千年所傳承下來的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，這些文化遺產(chǎn)是我們民族的精粹，它蘊(yùn)含著我們民族開拓奮進(jìn)，勇往直前，富于創(chuàng)新，敢作敢為，無私奮獻(xiàn)等最歌唱家貴的精神品質(zhì)。而文藝工作者由其是進(jìn)行作品創(chuàng)作的人們，就應(yīng)該用大量蘊(yùn)含著民族崇高精神品格的藝術(shù)作品去教育感染人，鼓舞激勵(lì)人，去提高全民族的文化水平和精神素質(zhì)。
我們所指的“時(shí)代精神”，應(yīng)該是一種積及向上的、催人奮進(jìn)的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人迸發(fā)無窮的力量，能激發(fā)人的創(chuàng)造力，能使人深切的感受生命自然的美好，從而對(duì)生活充滿著希望。“時(shí)代精神”不是某些人追求的所謂“時(shí)尚”任何時(shí)尚都是有他的屬性的，有的代表了事物發(fā)展的趨勢(shì)，有的卻表現(xiàn)出一種頹廢、落后的觀念。在當(dāng)前的一些創(chuàng)作作品中，確有一些人追求的“時(shí)尚”背離時(shí)代，遠(yuǎn)離生活。作者把自已狹隘、消沉的人生理念融進(jìn)自已的作品中，表現(xiàn)他們自身的與時(shí)代極不合拍的精神和內(nèi)心世界。這是我們應(yīng)該堅(jiān)決摒棄的。有的作者為了標(biāo)新立異，為了迎合市場(chǎng)中一些觀從低級(jí)趣味的需要，即強(qiáng)調(diào)所謂的劇場(chǎng)效果、經(jīng)濟(jì)利益。對(duì)一些優(yōu)秀的、能體現(xiàn)我國一些少數(shù)民族獨(dú)特魅力的民間舞橫加扭曲，
一些最能代表東方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞進(jìn)西方的劇烈的彈胯、頂肚、頂胸的動(dòng)作。認(rèn)為這樣才有“性感”，才能迷住觀眾，才夠刺激且不論社會(huì)上怎么樣評(píng)價(jià)，僅是這種無視我們民族的審美感情，無視或淡化我們民族所獨(dú)特的、為國際社會(huì)所贊嘆的東方美的創(chuàng)作思想，也是我們應(yīng)該批評(píng)的。大量好的作品，能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受，使人從這種藝術(shù)美的享受中，領(lǐng)悟一種精神情操的美，使人們對(duì)生
活、對(duì)社會(huì)產(chǎn)生一種深切的愛，這就很好地起到文藝作品的教育作用。
例如《閃閃的紅星》中冬子?jì)層⒂聽奚奈瓒危一鹦苄埽⒂马斄⒒鹬校徽鸷度诵牡囊魳沸桑瑵M場(chǎng)紅彤彤的燈光；疊印出潘冬子一句無聲的“媽媽！”給觀從眾以及大的沖擊力，震憾了人們的心靈，引發(fā)了大家強(qiáng)烈的精神共鳴。
又如《春蠶》根據(jù)唐李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，把春蠶、蠟炬獻(xiàn)身精神體現(xiàn)了出來。編導(dǎo)著重塑造和體現(xiàn)春蠶的心靈美，突出了他造福人類的品格。在藝術(shù)手段的運(yùn)用上，設(shè)計(jì)了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是充滿曲線美的“春蠶”（演員）。通過演員優(yōu)美的雙臂動(dòng)作和手中漂渺的紗巾，表現(xiàn)春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內(nèi)蘊(yùn)。這個(gè)作品表現(xiàn)的是春蠶，實(shí)際歌頌的、給人的啟示是獻(xiàn)身精神。
再如舞蹈《敦煌彩塑》，作品沒有直接歌頌英雄人物，也沒有贊美某種崇高思想。而是取材借鑒敦隍石窟中的“飛天”，塑造了一群少女的舞蹈型象。作者抓住女性美中最能打動(dòng)人的幾個(gè)方面——溫柔、端莊、委婉、恬靜，刻畫出鮮活動(dòng)人的東方青春少女的群像，使人觀后難以忘懷。作品達(dá)到了兩個(gè)目的：一是通過舞蹈的姿態(tài)、動(dòng)作、造型，與舞蹈意境融洽的音樂，以及營造出特定氛圍的舞美燈光，反映了偉在祖國燦爛的歷史文化和精美絕倫的造像藝術(shù)，由此激發(fā)人們的愛國主義情懷；一是通過優(yōu)美的舞蹈，展示女性美的獨(dú)特魅力，給人以美的享受，激起人們對(duì)生活的熱愛。
以上事例都是說明，舞蹈作品雖然以不同的主題、不同的表現(xiàn)手法去創(chuàng)作藝術(shù)形象，但這些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它們以不同的方式，以不同的角度去反映生活，并給人以啟迪，給人以美的薰陶。因此，它符合當(dāng)今的時(shí)代精神，能很好的為時(shí)代服務(wù)。
（三）熟悉積累專業(yè)素材，全面提高專業(yè)修養(yǎng)。
1。多看多學(xué)舞蹈語匯。
舞蹈語匯（動(dòng)作）是靠積累才能豐富的，只有相當(dāng)?shù)姆e累，才能在創(chuàng)作中信手拈來。也只有對(duì)動(dòng)作了然于心，才能找出它的運(yùn)動(dòng)、變化規(guī)律，再進(jìn)一步對(duì)這些動(dòng)作進(jìn)行變化發(fā)展。
另外，對(duì)是常生活中觀察到的人們勞動(dòng)或其它習(xí)慣動(dòng)作進(jìn)行分析，了解它們的型態(tài)、動(dòng)作規(guī)律、動(dòng)作節(jié)奏等選擇其典型的、有代表性的進(jìn)行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈型像。如《浪里人》的創(chuàng)作，作者深入到漁民中，觀察漁民勞動(dòng)生活如織網(wǎng)、拉網(wǎng)、撐篷、搖櫓；漁民習(xí)慣兩腿分開站立，走路步伐沉穩(wěn)有力；戰(zhàn)風(fēng)斗浪形成他們勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者對(duì)這些素材進(jìn)行了典型化的表現(xiàn)，創(chuàng)造了生動(dòng)豐滿的舞蹈型像。
2。對(duì)各藝術(shù)門類的綜合學(xué)習(xí)。
舞蹈是以人體動(dòng)作為主的綜合性藝術(shù)，因此，創(chuàng)作舞蹈不僅要有對(duì)人體動(dòng)作的嫻熟運(yùn)用，還要通過其它的藝術(shù)手段，為作品的主題、人物型像、情節(jié)發(fā)展、的興起等方面，起到推波助瀾的作用。
（1）首先，創(chuàng)作者應(yīng)具有很強(qiáng)的音樂感。音樂感是指對(duì)音樂的理解。不僅在理倫上理解，更重要的是對(duì)音樂表現(xiàn)情感和音樂型象上的理解。例如，一個(gè)舞蹈家和一名畫家同時(shí)聽一首名曲，他們對(duì)樂曲的理解就會(huì)不同。畫家腦海里出現(xiàn)的是畫面、構(gòu)圖、布局、是各種色彩、明暗的對(duì)比。舞蹈家則會(huì)根據(jù)旋律的起伏、節(jié)奏的快慢、音響的強(qiáng)弱、腦海中不斷閃爍著各種跳躍，旋轉(zhuǎn)和時(shí)而翻騰激烈，時(shí)而舒展委婉的動(dòng)作形像。雖然二者理解不同，但他們都是很強(qiáng)音樂感的欣賞者。
（2）要對(duì)構(gòu)圖、畫面的基本知識(shí)進(jìn)行學(xué)習(xí)。
舞蹈構(gòu)圖在作品中至關(guān)重要，好的構(gòu)圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內(nèi)蘊(yùn)豐厚。呆板的、一成不變的構(gòu)圖畫面會(huì)使人感到枯燥，毫無感染力。俄羅斯小白樺歌舞團(tuán)的《小白樺樹》，雖然動(dòng)作簡單，但它卻運(yùn)用蜿蜒流動(dòng)的隊(duì)型，迭幻繁復(fù)的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃射著迷人的魅力。重慶龍燈藝術(shù)節(jié)開幕晚會(huì)中的，《中國人》舞段，僅靠此起彼伏的萬里長城的陣型、四大片塊交錯(cuò)、快速穿插和組字，體現(xiàn)出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢(shì)，給人以很強(qiáng)的震憾。
（3）要對(duì)燈光、服裝的基本知識(shí)進(jìn)行了解學(xué)習(xí)，以便于在創(chuàng)作時(shí)綜合考慮運(yùn)用。
舞臺(tái)燈光變化運(yùn)用的好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中。《春蠶》的背光、頂光、側(cè)光的運(yùn)用，形象地造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體；《再見吧，媽媽》通過特殊的燈光效果，營造出朦朧的、如夢(mèng)似幻的母子相見的畫面。這些巧妙運(yùn)用燈光的藝術(shù)手段，都是燈光師按照編導(dǎo)的創(chuàng)作和設(shè)計(jì)要求而解決的。
舞蹈服裝的設(shè)計(jì)當(dāng)然是設(shè)計(jì)師的工作，但是編導(dǎo)要提出對(duì)服裝的設(shè)計(jì)要求。這個(gè)要求一般要考慮兩點(diǎn)：一是有助于點(diǎn)題，看了服裝的樣式、色調(diào)，就能明白你要表現(xiàn)何題材；二是服裝要體現(xiàn)出人物身份和性格特征。另外，服裝設(shè)計(jì)要充份考慮舞蹈上人體藝術(shù)，是用身體、四肢來“說話”，表達(dá)一定內(nèi)容的。服裝設(shè)計(jì)不合格，不符合作品的要求，不但無法表達(dá)作品的內(nèi)容，甚至?xí)茐念A(yù)想的效果。好的舞蹈服裝，會(huì)給觀眾以鮮明的人物形象，會(huì)取得意想不到的藝術(shù)效果。如“大學(xué)生運(yùn)動(dòng)會(huì)開幕式”中的變色長裙，先后變出黃、紅、綠三種顏色，表達(dá)出不同的內(nèi)涵；《絲路花雨》的“飛天技樂”服飾，把敦煌壁畫中“飛天”的形象栩栩如生的塑造出來。
（4）編導(dǎo)要充份培養(yǎng)自已的想象
舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點(diǎn)在扭"秧歌"、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場(chǎng)可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會(huì)去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點(diǎn)舉力的"游園花會(huì)"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓(xùn)練班學(xué)習(xí)芭蕾舞、民間舞、國標(biāo)舞……來提高自己的舞藝。
如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?
用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動(dòng)作的藝術(shù)。但是，這個(gè)人體動(dòng)作，必須是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動(dòng)作--舞蹈化了的人體動(dòng)作。另外，屬于人體動(dòng)作范疇的藝術(shù)也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動(dòng)作藝術(shù)的主要方面是：它是以舞蹈動(dòng)作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段、著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表觀的人們的內(nèi)在深層的精神世界--細(xì)膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會(huì)、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人感知的生動(dòng)的舞蹈形象，以表達(dá)舞蹈作者（舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動(dòng)作不停頓地流動(dòng)變化的特點(diǎn)，它必須在一定的空間（舞臺(tái)或廣場(chǎng)）和一定的時(shí)間中存在；而在舞蹈活動(dòng)中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺(tái)上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時(shí)間性和綜合性的動(dòng)態(tài)造型藝術(shù)。
二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術(shù)有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?
藝術(shù)是人類審美活動(dòng)的大家族，它的成員有文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個(gè)門類的藝術(shù)都是反映社會(huì)生活和表現(xiàn)人們思想感情的，但是藝術(shù)的反映和表現(xiàn)、不是一般的概念的抽象的反映和表現(xiàn)，而是個(gè)別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現(xiàn)、就是藝術(shù)家根據(jù)自己的審美情趣、審美理想，對(duì)社會(huì)生活進(jìn)行選擇、概括、加工、并根據(jù)藝術(shù)的特點(diǎn)和規(guī)律予以創(chuàng)造性的反映和表觀。
在社會(huì)的歷史發(fā)展中，人們創(chuàng)造了各種藝術(shù)形式、這些藝術(shù)形式的主要區(qū)別就是各有其獨(dú)自的物質(zhì)載體和不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段。文學(xué)的物質(zhì)載體是語言、文字；美術(shù)的物質(zhì)載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現(xiàn)手段是色彩、線條、構(gòu)圖和造型；音樂的物質(zhì)載體是聲音；戲劇的物質(zhì)載體是人們?cè)谖枧_(tái)上的行動(dòng)（表演活動(dòng)），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段。電影的物質(zhì)載體是人們的表演通過科學(xué)技術(shù)的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質(zhì)載體是一至二、三人在舞臺(tái)上的表演、其主要表現(xiàn)手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質(zhì)載體--人的身體是其主要的藝術(shù)表現(xiàn)工具，多數(shù)雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動(dòng)作、姿態(tài)造型和構(gòu)圖變化為主要表現(xiàn)手段。雜技也是一種表演藝術(shù)，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現(xiàn)人物情感的發(fā)展過程，一般不具有情節(jié)事件，而是通過高難度的技巧表演，表現(xiàn)出一種概括性的勇敢、堅(jiān)毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動(dòng)作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動(dòng)作本身不是目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現(xiàn)人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內(nèi)容出發(fā)采選取相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發(fā)，那就會(huì)使舞蹈作品由于內(nèi)容和形式的脫節(jié)，或是缺乏藝術(shù)的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術(shù)的基本品格。
三、舞蹈的起源--舞蹈藝術(shù)是從哪里來的?
據(jù)藝術(shù)史學(xué)家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)就是舞蹈。在遠(yuǎn)古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就用動(dòng)作、姿態(tài)的表情來傳達(dá)各種信息和進(jìn)行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調(diào)以后，才相繼產(chǎn)生了詩歌和音樂。在勞動(dòng)中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進(jìn)化，思維能力和認(rèn)識(shí)事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術(shù)才相繼被創(chuàng)造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術(shù)，它的源頭來自哪里呢?
我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學(xué)來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發(fā)才創(chuàng)造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對(duì)神和人的概念的理解，并不像現(xiàn)代的人分得那樣清楚。那時(shí)的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對(duì)于人類作出大較大貢獻(xiàn)的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現(xiàn)在，我們知道，各種各樣的神都是人根據(jù)自己的影象為基礎(chǔ)，經(jīng)過想象而創(chuàng)造出來的。是神創(chuàng)造了舞蹈，歸根結(jié)底也就是我們?nèi)藙?chuàng)造了舞蹈。那么，人又是如何創(chuàng)造了舞蹈呢?
有的學(xué)者認(rèn)為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節(jié)奏的動(dòng)作對(duì)各種野獸動(dòng)作和習(xí)性的模仿。有些舞蹈還是對(duì)一些自然景物動(dòng)態(tài)形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風(fēng)的飄蕩旋轉(zhuǎn)等等，人們都可以模仿它們進(jìn)行舞蹈。
也有學(xué)者認(rèn)為，在藝術(shù)的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術(shù)的起因是"游戲的沖動(dòng)"，游戲是自白的人性的表現(xiàn)。游戲也是人類最終脫離動(dòng)物界的標(biāo)志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動(dòng)物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。
還有學(xué)者認(rèn)為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認(rèn)為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產(chǎn)生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術(shù)祭祀等，而這些活動(dòng)都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術(shù)活動(dòng)的主要內(nèi)容和最主要的表現(xiàn)手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。
不少學(xué)者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進(jìn)行情愛訓(xùn)練的主要方式和手段，因此認(rèn)為舞蹈起源于活動(dòng)。而有的學(xué)者，認(rèn)為舞蹈不僅表現(xiàn)人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動(dòng)，都會(huì)用舞蹈來表觀。再?zèng)]有別的藝術(shù)行為，能像舞蹈那樣的轉(zhuǎn)移和激動(dòng)一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動(dòng)于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動(dòng)地說明了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動(dòng)的情感的產(chǎn)物。
我國有很多學(xué)者主張舞蹈起源于勞動(dòng)的理論，因?yàn)閯趧?dòng)是人生存和發(fā)展的第一需要，也是勞動(dòng)創(chuàng)造了人自身，是勞動(dòng)使人脫離了動(dòng)物界，是勞動(dòng)創(chuàng)造了人類社會(huì)。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動(dòng)生活的占有最大的比重。
我們認(rèn)為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因?yàn)槲璧富顒?dòng)是人類生活中的一種社會(huì)現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動(dòng)綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動(dòng)實(shí)踐和其他多種生活實(shí)踐的需要，如果再詳細(xì)一點(diǎn)來說，舞蹈起源于遠(yuǎn)古人類在求生存、求發(fā)展中勞動(dòng)生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、、健身和戰(zhàn)斗操練等活動(dòng)的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭祀活動(dòng)和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動(dòng)的需要。它和詩歌、音樂結(jié)合在一起[
、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。
四、舞蹈有哪些種類?
藝術(shù)，是由各個(gè)不同的藝術(shù)品種所組成的。作為藝術(shù)之一的舞蹈，同樣是一個(gè)非常廣闊的天地，它也是由各個(gè)不同種類、不同樣式、不同風(fēng)格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M(jìn)行的舞蹈活動(dòng)；藝術(shù)舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習(xí)俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習(xí)俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動(dòng)。在這些舞蹈活動(dòng)中，表觀了各個(gè)民族的風(fēng)俗習(xí)慣、社會(huì)風(fēng)貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。
宗教、祭祀舞蹈，是進(jìn)行宗教和祭祀活動(dòng)的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災(zāi)去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對(duì)先祖的懷念或是希望先祖和神佛對(duì)自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進(jìn)行社會(huì)交往、增進(jìn)友誼、聯(lián)絡(luò)感情的舞蹈活動(dòng)。一般多指在舞會(huì)中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進(jìn)行的群眾性的舞蹈活動(dòng)，多是青年男女進(jìn)行社會(huì)交往、自由選擇配偶的社交活動(dòng)，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動(dòng)。用舞蹈來抒發(fā)和宣泄自己內(nèi)在的情感沖動(dòng)，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結(jié)合，以藝術(shù)審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統(tǒng)武術(shù)中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動(dòng)物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學(xué)校、幼兒園等進(jìn)行審美教育的舞蹈活動(dòng)，以及開設(shè)的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團(tuán)結(jié)友愛、加強(qiáng)禮儀，以及增進(jìn)身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術(shù)舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過對(duì)社會(huì)生活的觀察、體驗(yàn)、分析、集中、概括和想象，進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術(shù)形象，由少數(shù)人在舞臺(tái)或廣場(chǎng)表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術(shù)舞蹈品種繁多，根據(jù)各個(gè)不同的藝術(shù)特點(diǎn)、大致可分為三類。
第一類、根據(jù)舞蹈的不同風(fēng)格特點(diǎn)來區(qū)分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當(dāng)代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、整理、加工創(chuàng)造，并經(jīng)過較長期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)，流傳下來的，被認(rèn)為是具有一定典范意義和古典風(fēng)格特點(diǎn)的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨(dú)特風(fēng)格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區(qū)人民的生活勞動(dòng)方式、歷史文化心態(tài)、風(fēng)俗習(xí)慣，以及自然環(huán)境的差異，因而形成了不同的民族風(fēng)格和地方特色。
現(xiàn)代舞蹈：是19世紀(jì)末和20世紀(jì)初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學(xué)觀點(diǎn)是反對(duì)當(dāng)時(shí)古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實(shí)生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動(dòng)作程式的束縛，以合乎自然運(yùn)動(dòng)法則的舞蹈動(dòng)作，自由地抒發(fā)人的真實(shí)情感，強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會(huì)生活。
當(dāng)代舞蹈(新創(chuàng)作舞蹈)：即不同于上述三種風(fēng)格的新風(fēng)格的舞蹈，它常常是根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風(fēng)格、各種舞蹈表現(xiàn)手段和表現(xiàn)方法，兼收并蓄為我所用，從而創(chuàng)作出不同于已經(jīng)形成的各種舞蹈風(fēng)格的具有獨(dú)特新風(fēng)格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經(jīng)過宮廷的職業(yè)舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場(chǎng)舞蹈。"芭蕾"這個(gè)詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運(yùn)動(dòng)部位的動(dòng)作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們?yōu)榱酥亟ü畔＝杖谠姼琛⒁魳泛臀璧赣谝惑w的戲劇理想，創(chuàng)造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動(dòng)作、啞劇手勢(shì)、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學(xué)臺(tái)本、舞臺(tái)燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場(chǎng)舞蹈藝術(shù)中占統(tǒng)治地位達(dá)300余年，至今已歷四個(gè)多世紀(jì)。1958年北京舞蹈學(xué)校建立引進(jìn)俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據(jù)舞蹈表現(xiàn)形式的特點(diǎn)來區(qū)分，有：獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨(dú)舞，由一個(gè)人表演的完成一個(gè)主題的舞蹈，多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。
雙人舞，由兩個(gè)人表演共同完成一個(gè)主題的舞蹈。多用來直接抒發(fā)人物的思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關(guān)系。
三人舞，由三個(gè)人合作表演完成一個(gè)主題的舞。根據(jù)其內(nèi)容可分為表現(xiàn)單一情緒和表觀一定情節(jié)，以及表現(xiàn)人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現(xiàn)某種概括的情結(jié)或塑造群體的形象。通過舞蹈隊(duì)形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深邃的詩的意境，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個(gè)舞蹈有相對(duì)的獨(dú)立性，但它們又都統(tǒng)一在共同的主題和完整的藝術(shù)構(gòu)思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結(jié)合的藝術(shù)表演形式。其特點(diǎn)是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復(fù)雜、細(xì)膩的思想感情和廣泛的生活內(nèi)容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段來展觀戲劇性內(nèi)容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，并綜合了音樂、舞臺(tái)美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等，表現(xiàn)一定戲劇內(nèi)容的舞蹈作品。
五、舞蹈欣賞
一、情感表現(xiàn)的基本概況
所謂的情感表現(xiàn)，即是通過外界刺激來調(diào)動(dòng)起人各方面的情感情緒，比如開心、傷心、憤怒、喜愛、害怕、討厭、傾慕、悲傷等，換而言之即是人在受到刺激之后在生理與心理上產(chǎn)生相應(yīng)的共鳴。總而言之人類擁有著各種各樣的情感表現(xiàn)，每種情感情緒都能夠通過舞蹈得以反映，而最重要的一點(diǎn)是在舞蹈藝術(shù)表演過程中各重要的階段即為情感的真實(shí)流露，其也是最能夠打動(dòng)人心的且至關(guān)重要的影響因素。對(duì)舞蹈藝術(shù)來說，即便表演實(shí)力、表演動(dòng)作、肢體表現(xiàn)同樣重要，然而若舞蹈缺乏情感要素，其仍然很難在情感上影響廣大觀眾，很難讓觀眾獲得相應(yīng)的情感共鳴，更不可能產(chǎn)生感人肺腑的表演效果。由此可見，情感在舞蹈創(chuàng)造層面上占據(jù)著至關(guān)重要的地位，如果舞蹈者僅僅通過爐火純青的技巧與動(dòng)作來展現(xiàn)作品，其所表現(xiàn)的舞蹈藝術(shù)普遍是淡而無味的，可是舞蹈者如果將情感、技巧、動(dòng)作三者行之有效地結(jié)合起來，其不僅能夠博得越來越多觀眾的喜愛與贊賞，而且還能夠讓更多的觀眾對(duì)表演作品記憶深刻、難以忘懷。
二、情感在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性與必要性
不管是敘事性的舞蹈表演，還是抒情性的舞蹈表演，這兩者都務(wù)必要依托在濃厚情感的基礎(chǔ)上性的，也唯有將情感因素融入到舞蹈藝術(shù)當(dāng)中，表演者才能更好地展示出藝術(shù)作品的真諦，才能與觀眾取得心靈上的溝通聯(lián)系。與此同時(shí)舞蹈者不應(yīng)當(dāng)將表演僅僅局限于技巧、動(dòng)作等表面性層面，而應(yīng)該深入地挖掘動(dòng)作與情感之間的關(guān)系，并且通過表情與舉止更好地詮釋舞蹈意義、展現(xiàn)舞蹈魅力。而且舞蹈表演者要科學(xué)合理地掌控好情感的表達(dá)程度，若投入過少的情感表現(xiàn)，則會(huì)導(dǎo)致整場(chǎng)表演演變成廣播體操練習(xí)，根本不算是一場(chǎng)藝術(shù)上的舞蹈表演，而若投入過多的情感表現(xiàn)，則會(huì)造成嬌柔做作的局面，甚至?xí)層^眾產(chǎn)生厭惡的情緒。由此可見，缺乏情感表現(xiàn)的舞蹈作品實(shí)質(zhì)上并不是一個(gè)高水準(zhǔn)、真正意義上的藝術(shù)作品，其必將會(huì)迎來沒落的日子，這其中最主要的原因是由于其一直無法觸碰到觀眾內(nèi)心最為柔軟的地方，難以讓打開廣大觀眾的情感世界，所以我們能夠清楚地知道缺乏情感表現(xiàn)的舞蹈作品，必定會(huì)缺少長期性的觀眾，其會(huì)逐步走向失敗的境地。為此當(dāng)代舞蹈表演者務(wù)必要將情感表現(xiàn)與舞蹈藝術(shù)科學(xué)恰當(dāng)?shù)亟Y(jié)合起來，通過情感影響來展示舞蹈藝術(shù)，通過舞蹈呈現(xiàn)來表達(dá)情感，最終借此來吸引更多的觀眾、打動(dòng)更多的觀眾。
三、將情感融入到舞蹈藝術(shù)中的表現(xiàn)途徑
（一）通過真情流露，獲得更多觀眾共鳴
作為藝術(shù)科學(xué)的其中一種，舞蹈能夠充分地傳達(dá)出表演者的情感、詮釋出藝術(shù)作品的真正含義，能夠更加有效、更加快速地袒露出表演者內(nèi)心的聲音，能夠更為直接地獲取到觀眾的心靈共鳴，為此舞蹈表演者應(yīng)當(dāng)在創(chuàng)作舞蹈動(dòng)作的過程中務(wù)必要聽取心靈最底部的聲音，務(wù)必要尊重內(nèi)心的真實(shí)感悟，因?yàn)槲ㄓ腥绱耍洳拍芙柚璧竸?dòng)作與創(chuàng)作思路更充分地展示出舞蹈藝術(shù)所包含的真實(shí)情感，才能創(chuàng)作出一系列吸引觀眾、高水準(zhǔn)的舞蹈作品。比如在CCTV電視舞蹈大賽的群眾表演專場(chǎng)，其中一對(duì)殘疾人共同完成了《牽手》的雙人舞蹈，其不僅感動(dòng)了評(píng)委老師與現(xiàn)場(chǎng)觀眾，而且還牽動(dòng)了全國有觀看該節(jié)目的觀眾的心，這主要的原因是因?yàn)閮晌粴埣脖硌菡卟粌H通過自己的默契性、技術(shù)性來展示出舞蹈動(dòng)作的美，而且還讓廣大觀眾感受到一種超越比賽、超越生命的精神，他們不僅無比地信任對(duì)方，彼此支撐著彼此殘疾的身體，而且還用頑強(qiáng)的身體與意志完成了一系列高難度系數(shù)的舞蹈動(dòng)作。由此可見真實(shí)、真誠的表演，才能更有效地打動(dòng)觀眾，才能讓觀眾認(rèn)識(shí)、了解與感受舞蹈藝術(shù)作品所蘊(yùn)含的意義與性質(zhì)，才能真正獲得廣大觀眾的情感共鳴。
（二）通過尊重舞蹈、關(guān)注角色、感悟生活，不斷提高舞蹈作品的藝術(shù)性
事實(shí)上，舞蹈表演是一項(xiàng)由心而發(fā)的藝術(shù)作品，若表演者一味追求技巧、技術(shù)、表情是否到位等表面性工作，卻忽視了舞蹈作品所要展現(xiàn)的情感因素，沒有從根源上尋找舞蹈的含義、重視舞蹈角色的情感發(fā)展、體會(huì)舞蹈所包含的生活意義，那么通過這種形式而創(chuàng)造出來的舞蹈作品僅僅是一個(gè)藝術(shù)空殼，并不能帶動(dòng)觀眾、吸引觀眾、留住觀眾，更不能和觀眾獲得心靈上的情感共鳴。而且目前國內(nèi)大多數(shù)舞蹈表演者花費(fèi)大量的時(shí)間與精力來練習(xí)各種表情控制、技巧運(yùn)用、肌肉松放、動(dòng)作連貫等，卻在根本上不關(guān)注、不重視、不聽取自己最心底的聲音，沒有很好地詮釋出舞蹈藝術(shù)作品背后所要展示的意義。可是舞蹈表演者應(yīng)當(dāng)注意的一點(diǎn)是，他們經(jīng)過長時(shí)間的表情練習(xí)，必定會(huì)造成面部肌肉僵硬化的結(jié)果，使得他們?cè)诒硌莸倪^程中難以完美地展示出自身所要表達(dá)的情感表情，從而讓在場(chǎng)觀眾或者電視機(jī)前的觀眾在心理對(duì)舞蹈表演產(chǎn)生虛假、不真實(shí)的感受，甚至?xí)X得舞蹈作品缺乏一定的時(shí)代內(nèi)涵或者藝術(shù)氣息。由此可見，舞蹈表演者應(yīng)當(dāng)在創(chuàng)作舞蹈動(dòng)作的過程中，充分地感受劇目背后所蘊(yùn)含的時(shí)代意義，深入地分析與挖掘出角色所要表現(xiàn)的情感思路，尊重自身的心靈感受，將生活體會(huì)與生活經(jīng)驗(yàn)行之有效地應(yīng)用至舞蹈表演當(dāng)中，為廣大觀眾提供真實(shí)、表里如一的舞蹈表演。
（三）充分結(jié)合真情實(shí)感和夸張表現(xiàn)手法，為觀眾展現(xiàn)“似像非像”的舞蹈表演
一般而言，舞蹈動(dòng)作的創(chuàng)作靈感主要來源于生活動(dòng)作，通過加工、美化等形式高效地詮釋出舞蹈藝術(shù)作品背后所要表現(xiàn)的情感，也就是說舞蹈動(dòng)作是表演者更好地表達(dá)情感、傳達(dá)情意的前提基礎(chǔ)。例如三人舞《金山戰(zhàn)鼓》里有一幕講述梁紅玉中箭撲倒在地的情景，而導(dǎo)演為了表現(xiàn)出梁紅玉內(nèi)心最堅(jiān)強(qiáng)、最頑強(qiáng)的意志與毅力，讓梁紅玉表演者在表演開始時(shí)先用手按住傷口，然后以迅雷不及掩耳之勢(shì)徒手拔出敵箭，再者就因忍受不了身體的傷痛而痛倒在地，并仍然用手不斷地支撐著整個(gè)身體、慢慢地做起來，最后因體力不支而再次跌倒在地。，整個(gè)表演過程雖然應(yīng)用了夸張的表現(xiàn)手法，可卻不失真實(shí)意味，在詳細(xì)、細(xì)膩地展示出梁紅玉受傷倒地全過程的同時(shí)，還表現(xiàn)出梁紅玉英勇、頑強(qiáng)不屈的魅力精神。由此可見，舞蹈創(chuàng)作者在構(gòu)思動(dòng)作時(shí)，應(yīng)當(dāng)充分地展現(xiàn)出自身無限的想象思維，將形象化的人物角色、真實(shí)可靠的情感表現(xiàn)、成熟靈活的表演技巧行之有效地結(jié)合起來，使舞蹈作品最終依托在人類情感的基礎(chǔ)上，同時(shí)再應(yīng)用上合理、夸張的表現(xiàn)手法，逐步創(chuàng)作出精彩絕倫的舞蹈作品。
四、結(jié)語
關(guān)鍵詞：舞蹈 語言 藝術(shù)功能
舞蹈語言，來自人類早期的身體語言。在原始時(shí)代，人類為了生存，與自然搏斗，他們以簡單的身體語言作為交流的手段，正由于舞蹈用形體表達(dá)情感，舞蹈語言才能跨越地區(qū)、民族與國界，成為人類共同理解的“世界語”。舞蹈語言是一種確定的、規(guī)范化的“有形可見的動(dòng)作流”，具有自己鮮明獨(dú)特的藝術(shù)功能。
一、舞蹈語言的基礎(chǔ)材料
舞蹈動(dòng)作在舞蹈語言中屬于基礎(chǔ)級(jí)，它是構(gòu)成舞蹈語言的基礎(chǔ)材料。
舞蹈動(dòng)作有十大要素，內(nèi)外各五個(gè)：內(nèi)是意、勁、精、氣、神，外是手、眼、身、法，步。人的外部肢體動(dòng)作總是受體內(nèi)器官的內(nèi)在活動(dòng)支配與支持的，每個(gè)動(dòng)作，由四個(gè)基本元素組成：1、動(dòng)態(tài)，即動(dòng)作的姿態(tài)。它包括靜止的姿態(tài)、流動(dòng)的姿態(tài)、舞步等。2、動(dòng)速，即動(dòng)作的節(jié)奏、速度。3、動(dòng)律，即動(dòng)作的空間走向，流動(dòng)疾緩的內(nèi)在規(guī)范。4、動(dòng)力，即動(dòng)作的力度。動(dòng)作的力度有兩層含義，一是指動(dòng)作力度與情感強(qiáng)度的統(tǒng)一，形成一個(gè)情感傾向；另一種含義，是指動(dòng)作在運(yùn)動(dòng)中的“力效”――力點(diǎn)的爆發(fā)、力點(diǎn)的轉(zhuǎn)移、力點(diǎn)的延伸等。
以上幾個(gè)元素是構(gòu)成一個(gè)動(dòng)作的基本成分，這些成分的組合，便是使動(dòng)作具有造型美、流動(dòng)美、情感美的內(nèi)在成因。我們掌握了這些元素的性能之后，便可根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容的需要，將這些元素發(fā)展，變化、重組，構(gòu)成新的動(dòng)作，并以這個(gè)新的動(dòng)作作為母體動(dòng)作或叫核心動(dòng)作，發(fā)展成新的動(dòng)作系列。只要編導(dǎo)認(rèn)為，什么樣的題材，適合什么樣的素材去表現(xiàn)，或者不強(qiáng)調(diào)素材的風(fēng)格性，強(qiáng)調(diào)素材的可變性，以恰當(dāng)表現(xiàn)題材或人物情緒為目的，選擇某種風(fēng)格的動(dòng)作為核心，根據(jù)元素發(fā)展、重組的原則去變化，便可創(chuàng)造出與核心動(dòng)作風(fēng)格特點(diǎn)近似的動(dòng)作系列去表現(xiàn)作品的內(nèi)容。
二、具有獨(dú)立性的舞蹈語句
舞蹈語句是根據(jù)一定的創(chuàng)作意圖、一定的情感傾向，按照一定的形式邏輯把單一的動(dòng)作進(jìn)行編織的有意創(chuàng)造，具有相對(duì)獨(dú)立的內(nèi)涵與形式條件。從動(dòng)作到舞句，既有形式上的升級(jí)，也有意義上的升級(jí)。
舞蹈語句的獨(dú)立性應(yīng)具備的三個(gè)條件：1、形式相對(duì)完整、獨(dú)立；2、能夠向觀眾傳達(dá)作者的意向；3、不用借助于其他的輔助手段。
舞蹈語句是由舞蹈動(dòng)作發(fā)展而來，又向著更深層次的舞蹈段落延伸而去，最后擴(kuò)展成一個(gè)完整的舞蹈作品。只有具備延展性的舞蹈語句，才有發(fā)展成為舞蹈作品的潛能。因此，對(duì)于舞蹈語句的尋找和錘煉，是舞蹈作品創(chuàng)作至關(guān)重要的步驟和依據(jù)。
三、舞蹈段落具有不同的表現(xiàn)功能
舞蹈段落也稱舞段，由舞蹈的若干具體段落構(gòu)成。在舞劇中，用獨(dú)舞、雙人舞、群舞情景性舞段、場(chǎng)面性舞段等不同性質(zhì)、不同表現(xiàn)作用的舞段共同去體現(xiàn)作品的主題和對(duì)人物形象的渲染與塑造。
舞蹈段落作為舞蹈作品的基本單元，匯集了舞蹈動(dòng)作、舞蹈語句的基本要素，具備了語言的基本條件，如表情達(dá)意、借喻暗示、喚起回應(yīng)、引發(fā)聯(lián)想、溝通共鳴以及形式美的欣賞等。不同性質(zhì)的舞段在作品中有不同的作用，因?yàn)樗鼈兏饔胁煌谋憩F(xiàn)功能。不同表現(xiàn)功能的舞段匯集一部作品，各個(gè)舞段既有不可替代的價(jià)值，又能將別的舞段襯托得突出新穎，從而共同完成主題的表達(dá)及人物的塑造。西德斯圖加特芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)指導(dǎo)克蘭科編創(chuàng)的，被譽(yù)為新古典派代表作品《奧涅金》，全劇共由九個(gè)舞段構(gòu)成，其中有六段雙人舞，三段群舞。每段舞段作用明確、簡練，恰到好處，既各有功能，又相互聯(lián)系，相得益彰，充分透出舞劇大師克蘭科的創(chuàng)編水平。
關(guān)鍵詞：兒童舞蹈強(qiáng)制意志
筆者認(rèn)為，意志培養(yǎng)在少兒舞蹈訓(xùn)練中一般有三個(gè)階段：一是寓教于樂；二是適度的強(qiáng)制；三由適度的強(qiáng)制到自覺。
一、寓教于樂中的意志培養(yǎng)
兒童幼年時(shí)意志品質(zhì)的主動(dòng)性和獨(dú)立性較差，行動(dòng)缺乏目的性和持久性。做事往往是憑興趣，即使有目的，碰到點(diǎn)困難受到點(diǎn)挫折就打退堂鼓，很難堅(jiān)持下去，所以寓教于樂，強(qiáng)化對(duì)興趣的培養(yǎng)是少兒意志培養(yǎng)的前提。
所謂興趣是指從事某種事物和活動(dòng)時(shí)的意識(shí)傾向，這種傾向又是和一定的感情體驗(yàn)聯(lián)系的。郭沫若同志認(rèn)為：“興趣愛好有助于天才的形成。”美國現(xiàn)代心理學(xué)家布魯納斯曾說過:“學(xué)習(xí)最好的刺激即是對(duì)材料發(fā)生興趣。”興趣也是動(dòng)機(jī)產(chǎn)生的重要原因。激活學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)的熱情，調(diào)動(dòng)孩子學(xué)習(xí)的積極性，讓孩子們?cè)谟螒蛑形璧福诳鞓分形璧福谧孕胖形璧福谛蕾p中舞蹈，在創(chuàng)作中舞蹈，激發(fā)興趣，寓教于樂。這樣學(xué)生就會(huì)慢慢養(yǎng)成鉆研、探究的習(xí)慣。孩子的感覺和思維器官處于積極狀態(tài)，成為學(xué)習(xí)的推動(dòng)力，為長期學(xué)習(xí)舞蹈，培養(yǎng)意志品質(zhì)打下良好的基礎(chǔ)（舞蹈啟蒙、興趣培養(yǎng)建議采用北京舞蹈學(xué)院舞蹈考級(jí)教材，還有老師自創(chuàng)的游戲、情景劇、載歌載舞的歌謠、統(tǒng)合訓(xùn)練等）。
但是，如何利用舞蹈這一特殊專業(yè)的特點(diǎn)，在教學(xué)中進(jìn)行意志教育和訓(xùn)練呢？教學(xué)實(shí)踐使筆者深刻地體會(huì)到，“苦練”滲透在濃厚的舞蹈興趣中，“趣練”融匯在長時(shí)間的堅(jiān)持舞蹈的學(xué)習(xí)中，增強(qiáng)他們的信心，培養(yǎng)他們的堅(jiān)強(qiáng)毅力。筆者在舞蹈訓(xùn)練中，有機(jī)地把磨練意志的“苦練”與“趣練”結(jié)合起來。兒童年齡小，如果一味單調(diào)地機(jī)械訓(xùn)練，時(shí)間稍長孩子就煩。因此，在教學(xué)中注重把激發(fā)興趣和嚴(yán)格訓(xùn)練相結(jié)合，在訓(xùn)練中強(qiáng)調(diào)“趣味”二字，增加一定的游戲性，讓訓(xùn)練形式多樣化，成為一種愉快的活動(dòng)過程。有了這種愉快的寓教于樂活動(dòng)過程，兒童便會(huì)對(duì)舞蹈訓(xùn)練產(chǎn)生濃厚的興趣，自然而然地進(jìn)入舞蹈表演角色，同時(shí)激勵(lì)他們?nèi)タ朔щy，從而達(dá)到了培養(yǎng)兒童意志的目的。
二、適度的強(qiáng)制是少兒意志培養(yǎng)的關(guān)鍵
國外專家對(duì)1000多名超常兒童進(jìn)行了30多年的追蹤研究，得出這樣一個(gè)結(jié)論：智力和工作成就之間決不是完全相關(guān)。研究者發(fā)現(xiàn)，800名被追蹤研究的人中，對(duì)20%成就最大的和20%成就最小的加以比較，他們之間最大和最顯著的判別不在于智力方面，而在于意志品質(zhì)的不同，前者的成就在于有意志，堅(jiān)強(qiáng)、自信，有進(jìn)取心，在困難面前不屈不撓，能鍥而不舍地堅(jiān)持到最后完成任務(wù)。后者成績小則是由于他們?nèi)狈ι鲜隽己玫囊庵酒焚|(zhì)。堅(jiān)強(qiáng)的意志對(duì)于一個(gè)人的成就具有重大意義。然而人的意志品質(zhì)的形成從被動(dòng)性的行為到自發(fā)性的行為是需要靠外部的強(qiáng)制力量才能完成的。兒童也是如此，只不過要適度。
在少兒舞蹈培訓(xùn)中，對(duì)孩子意志品質(zhì)的訓(xùn)練是有一定特殊性的。舞蹈是“殘酷”的藝術(shù)，4至6歲之間的孩子在訓(xùn)練中多以興趣為主，他們要依賴父母和教師的提醒和幫助才能確定目標(biāo)和努力實(shí)現(xiàn)目標(biāo)。這樣才能為他們步入舞蹈大門打下基礎(chǔ)。當(dāng)孩子在7至9歲之間時(shí)，雖然他們?cè)谒季S上多多少少有了解能力及意志力的認(rèn)識(shí)，但仍然沒有形成道德意志。例如：老師在場(chǎng)和不在場(chǎng)的情況下守紀(jì)律就不一樣。在舞蹈訓(xùn)練當(dāng)中也往往缺乏自覺性。表現(xiàn)最為明顯的是枯燥的基本功訓(xùn)練。例如：日復(fù)一日的軟開度、壓腿、踢腿、開胯等訓(xùn)練，疼痛、偷懶、放棄……是每個(gè)孩子都會(huì)面臨的問題。這時(shí)就需要外部強(qiáng)制（老師、家長）的力量，老師、家長的要求、監(jiān)督、提醒、幫助和賞識(shí)是他們意志努力的需要。因此，適度的強(qiáng)制是少兒意志培養(yǎng)的關(guān)鍵。有了外界因素的提醒、監(jiān)督、賞識(shí)和幫助，使孩子們?cè)谟?xùn)練的每個(gè)階段都能堅(jiān)持完成訓(xùn)練任務(wù)，而不半途而廢，逐漸形成意志品質(zhì)行為的自覺性。
三、適度的強(qiáng)制到自覺，教育者的意志力起著重要作用
教育者（教師、家長）的意志力在兒童意志品質(zhì)的培養(yǎng)過程中，起著重要的作用。
俗話說：“榜樣的力量是無窮的。”為兒童樹立意志堅(jiān)強(qiáng)的典型，是兒童樂于接受而又行之有效的鍛煉意志的好方法。教育者對(duì)待本職工作，敢于迎難而上、百折不撓、鍥而不舍，這樣率先垂范，就會(huì)給兒童以巨大的鼓舞與影響。同時(shí)，父母也要把兒童充沛的精力引導(dǎo)到克服訓(xùn)練中的困難上去，并給兒童在訓(xùn)練中制定目標(biāo)。目標(biāo)在兒童心中越明確，兒童就越主動(dòng)，越積極去克服訓(xùn)練中的困難。需要注意的是，在制定訓(xùn)練目標(biāo)時(shí)，既要有長遠(yuǎn)的目標(biāo)，也要有切實(shí)可行的訓(xùn)練后即能達(dá)到的短期的目標(biāo)。讓兒童通過自己的努力感受到付出的樂趣。在這一過程中，既要有強(qiáng)制明確的提醒，又要有幫助、鼓勵(lì)和欣賞，在肯定中增強(qiáng)自信，在苦練中獲得進(jìn)步和成就感。孩子才會(huì)有頑強(qiáng)的毅力去克服今后在學(xué)習(xí)、生活、工作中遇到的困難。
我國的舞蹈藝術(shù)發(fā)展歷史較早，最早是作為一種宗教的祭祀儀式而產(chǎn)生，這一時(shí)期舞蹈表演者的身份地位很高；隨著社會(huì)的發(fā)展，舞蹈藝術(shù)逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N為統(tǒng)治階級(jí)享受的娛樂方式，舞蹈者的身份隨之有所降低；到解放前期，舞蹈表演作為一種供統(tǒng)治階級(jí)享樂的職業(yè)，表演者的身份很地下，也被大眾所不齒；在改革開放后，隨著各國舞蹈逐漸引入國內(nèi)，舞蹈一種作為藝術(shù)得到巨大發(fā)展的同時(shí)，舞蹈表演者的身份得以恢復(fù)和提高。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了很長的歷史階段,在數(shù)字時(shí)代到來之前，舞蹈藝術(shù)經(jīng)歷了從身體舞蹈藝術(shù)到影像舞蹈藝術(shù)。在遠(yuǎn)古社會(huì)，無論是婚喪嫁娶、生育祭祀和播種豐收，還是驅(qū)病除邪，舞蹈不僅是遠(yuǎn)古先民的一種質(zhì)樸生活方式和感知世界的方法，而且在人們的日常生活中一個(gè)非常重要的部分。在原始時(shí)期，舞蹈的誕生是脫離對(duì)工具的依賴，并且主要是以身體為媒介的，可以說是音樂、舞蹈和文學(xué)的結(jié)合。隨著文字、錄音技術(shù)和攝影攝像的誕生，舞蹈藝術(shù)逐漸脫離了身體的在場(chǎng)性，并且成為了舞蹈影像。目前，我們欣賞舞蹈不需要到現(xiàn)場(chǎng)去觀看舞蹈者的形體動(dòng)作，只需要到影院、電視和手機(jī)登媒介上進(jìn)行欣賞。隨著數(shù)字時(shí)代的到來，舞蹈藝術(shù)不僅在形式和內(nèi)容上發(fā)生重大改變，而且也成為現(xiàn)代人們生活和精神文化中的重要部分。接下來筆者將對(duì)數(shù)字時(shí)代下舞蹈藝術(shù)展開分析和闡述。
二、數(shù)字時(shí)代舞蹈藝術(shù)的內(nèi)容和形式
1、舞蹈游戲與游戲舞蹈
從誕生開始，舞蹈就和游戲有了緊密的聯(lián)系。在語言產(chǎn)生前，人們是通過肢體動(dòng)作進(jìn)行情感的交流和信息的傳遞，隨著語言得到普遍運(yùn)用、藝術(shù)的發(fā)展和人們審美意識(shí)的變化，逐漸出現(xiàn)了詩歌、音樂、雕刻、繪畫等藝術(shù)。在最初的時(shí)候，人們?cè)谖璧钢型ㄟ^游戲或者各種模仿動(dòng)作進(jìn)行情感的發(fā)泄，隨著網(wǎng)絡(luò)媒體和數(shù)字技術(shù)的廣泛應(yīng)用，舞蹈藝術(shù)逐漸采用各種新型技術(shù)和形式。雖然舞蹈游戲極大地豐富了游戲者的視覺效果，但與“原生態(tài)”的舞蹈只是有了一些聯(lián)系，但與舞蹈藝術(shù)具有很大的差距。而游戲舞蹈是一種不受傳統(tǒng)演員、舞臺(tái)和燈光等舞蹈元素的影響，采用專業(yè)數(shù)字化舞蹈軟件制作的數(shù)字舞蹈，這種舞蹈形式實(shí)現(xiàn)了將想象中的舞蹈表演通過技術(shù)變?yōu)樘摂M中的舞蹈現(xiàn)實(shí)。
2、數(shù)字舞蹈與影像舞蹈
隨著計(jì)算機(jī)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的出現(xiàn)，數(shù)字舞蹈和影像舞蹈開始誕生。數(shù)字舞蹈是一種脫離了舞蹈編劇和舞蹈喜愛者，將虛擬的完美舞蹈表演和舞臺(tái)效果通過電腦屏幕進(jìn)行虛擬的展現(xiàn)，這種創(chuàng)作是一種純粹的數(shù)字化舞蹈影音，主要體現(xiàn)出數(shù)字傳播和舞蹈影像數(shù)字化這兩個(gè)方面。影像舞蹈主要的特征是處理對(duì)舞蹈作品中的某些特定鏡頭進(jìn)行修改之外，基本是保持了舞蹈表演的真是面目，這種舞蹈形式主要是通過用攝像機(jī)將攝影棚或舞臺(tái)表演進(jìn)行完整記錄的過程。
三、數(shù)字時(shí)代舞蹈藝術(shù)的審美特征
1、舞蹈影像的數(shù)字化
傳統(tǒng)的舞蹈一種以舞臺(tái)為平臺(tái)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，并且通過表演者的肢體動(dòng)作進(jìn)行展示，從文化消費(fèi)和傳播方面來說，傳統(tǒng)舞蹈是一種面對(duì)特定觀眾的審美活動(dòng)。隨著影視文化的逐漸普及，舞蹈通過影視屏幕逐漸成為大眾的文化消費(fèi)對(duì)象，現(xiàn)在的舞蹈藝術(shù)已經(jīng)擺脫了舞臺(tái)性和時(shí)空的限制，觀眾可以在電視屏幕上隨時(shí)進(jìn)行舞蹈節(jié)目的欣賞。但從根本上來說，數(shù)字技術(shù)并未對(duì)舞蹈藝術(shù)的“身體”屬性進(jìn)行徹底底改變，只是對(duì)舞蹈者生物意義上的肉體進(jìn)行了拋棄。數(shù)字化的舞蹈藝術(shù)為觀眾展示的雖然不是表演者直接的身體影像，只是借助了虛擬現(xiàn)實(shí)的技術(shù)給觀眾展示的是比舞蹈表演者的肉身更加感性和完美的身體影像。
2、娛樂性和游戲性
隨著影像舞蹈的出現(xiàn)，舞蹈藝術(shù)逐漸由固定目標(biāo)觀眾群變?yōu)榇蟊娦缘乃囆g(shù)形式，而且由于各種影視虛擬技術(shù)的應(yīng)用，舞蹈藝術(shù)的內(nèi)容和形式更加多樣化，受到了越來越多人的喜愛，例如街舞和自由舞等。影像舞蹈讓每個(gè)人都有了實(shí)現(xiàn)跳舞夢(mèng)想的機(jī)會(huì)，例如90年代興起的跳舞毯就是數(shù)字舞蹈的一種。過去的舞蹈表演者是受到統(tǒng)治者獨(dú)享的一種娛樂方式，舞蹈表演者沒有自主的選擇權(quán)，現(xiàn)在舞蹈者有的是為了在公眾場(chǎng)合進(jìn)行自我展示，有的是舞蹈愛好者，有的是為了保持完美身材等，都是舞蹈者的自主選擇，而且舞蹈藝術(shù)家的地位也發(fā)生了巨大變化。
3、即時(shí)互動(dòng)性
網(wǎng)絡(luò)虛擬空間由于數(shù)字技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)媒體的參與，具有交互的作用，不僅為觀眾提供了參與創(chuàng)作的機(jī)會(huì)，而且有助于舞蹈者進(jìn)行自我完善和吸收不同層次精華的平臺(tái)，將單一接受的藝術(shù)表現(xiàn)形式變?yōu)楣娕c藝術(shù)家進(jìn)行互動(dòng)的藝術(shù)產(chǎn)物。數(shù)字舞蹈藝術(shù)最具有吸引力的特點(diǎn)就是具有即時(shí)互動(dòng)性，讓舞蹈表演在舞臺(tái)化發(fā)展的過程逐漸實(shí)現(xiàn)了舞蹈的互動(dòng)因素，并且將舞蹈藝術(shù)的魅力得到了極大地拓展，這是數(shù)字時(shí)代舞蹈藝術(shù)最值得發(fā)展和期待的一點(diǎn)。
四、結(jié)束語
正確把握兒童舞蹈創(chuàng)作的藝術(shù)特征。兒童舞蹈藝術(shù)是舞蹈藝術(shù)中的一種，它不僅貼近兒童的生活，而且處處閃耀著兒童的心理特征，散發(fā)著充滿真、善、美的童心體驗(yàn)和審美追求，給兒童一種強(qiáng)烈的新奇感、誘惑感和親近感，從而在兒童中形成一種追求美感的共鳴。凡是清新悅目、動(dòng)人心弦的好作品，無不透射著童趣性、童知性、童幻性和童樂性的完美統(tǒng)一。
童趣性即兒童的興趣、情趣。它是吸引兒童注意力培養(yǎng)兒童觀察能力，審美能力，啟迪兒童參與愿望的重要因素。所謂興趣是指探究或從事某種事物和活動(dòng)時(shí)的意識(shí)傾向，這種傾向又是和一定的情感體驗(yàn)聯(lián)系的，在兒童藝術(shù)舞蹈活動(dòng)中如何突出趣味性呢？首先應(yīng)注意選材的趣味性，其次應(yīng)講究舞蹈語匯的趣味性。
童知性是兒童在習(xí)舞過程中把握感知事物。在兒童藝術(shù)活動(dòng)中“知識(shí)性”是一個(gè)廣義的概念，重點(diǎn)突出表現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是兒童舞蹈重所表現(xiàn)出的兒童感知事物的方式、特點(diǎn)，二是舞蹈藝術(shù)本身內(nèi)涵的知識(shí)性因素。我認(rèn)為兒童舞蹈中的知識(shí)性的內(nèi)容是以“愛”的方式，“模仿”的方式，和舞蹈藝術(shù)本身所包含的地域性文化，民族民間習(xí)俗等文化因素，潛移默化地影響兒童心理素質(zhì)、知識(shí)結(jié)構(gòu)。
童幻性則是體現(xiàn)兒童的自我世界的璀璨絢麗，是兒童行為在思維領(lǐng)域中的藝術(shù)化反映。童幻性通常是界定兒童舞蹈藝術(shù)的最顯著的標(biāo)志，因?yàn)榛孟耄ㄓ址Q憧憬）往往是兒童心靈活動(dòng)中最活躍的因素。在兒童幻想題材的舞蹈藝術(shù)中，他們可以象鳥一樣在天空中飛翔，可以在地穴中作統(tǒng)領(lǐng)螞蟻的大王，可以是穿行于太空的外星小超人。兒童幻想過程中真實(shí)而強(qiáng)烈的情感體現(xiàn)和對(duì)于想象情景直接表露的特點(diǎn)，正是兒童舞蹈藝術(shù)形象的依托，是構(gòu)成兒童舞蹈藝術(shù)特色的基礎(chǔ)。在兒童舞蹈活動(dòng)中的幻想既是溝通兒童與萬物交流的橋梁，又是產(chǎn)生夸張、變形、諧趣、幽默等藝術(shù)形式的重要手段。
童樂性是指兒童舞蹈活動(dòng)主體在藝術(shù)創(chuàng)造過程中的非自覺性與兒童活動(dòng)的游戲性的統(tǒng)一。也就是說只要他們感到有興趣，有意思，立刻就能夠全身心地投入樂此不疲。兒童舞蹈中的童樂性是以情節(jié)內(nèi)容的通俗性、直觀性和動(dòng)作技巧簡單易學(xué)、輕松自如的靈活性為表現(xiàn)形式的。兒童舞蹈活動(dòng)自娛的性質(zhì)，同時(shí)反映著兒童舞蹈活動(dòng)中的地位。
每一個(gè)優(yōu)秀的兒童舞蹈往往都是具童趣性、童知性、童幻性、童樂性于一身的，它們或可有所偏重，但決不能沒有，否則該舞決無兒童特色可言。以上四點(diǎn)應(yīng)是我們從事兒童舞蹈創(chuàng)作過程中的基本出發(fā)點(diǎn)。
正確把握兒童舞蹈創(chuàng)作的社會(huì)功能。作為兒童舞蹈工作者，創(chuàng)作兒童舞蹈不僅要體現(xiàn)兒童身心特征而且更要包含作者自身對(duì)兒童的熱愛，對(duì)時(shí)代的追求，對(duì)未來的希望的深刻思想內(nèi)涵。要大力提倡用先進(jìn)的文化教育人，用優(yōu)秀作品鼓舞人；深化兒童對(duì)愛國主義、集體主義、社會(huì)主義和艱苦創(chuàng)業(yè)的思想認(rèn)識(shí)，陶冶兒童的藝術(shù)情操，促進(jìn)兒童身心健康的全面發(fā)展。
兒童舞蹈的社會(huì)功能主要體現(xiàn)在五個(gè)方面：1、對(duì)少兒進(jìn)行德、智、體、美的教育；2、挖掘兒童藝術(shù)潛力，為培育一代新人打下扎實(shí)的基礎(chǔ)；3、促進(jìn)兒童的形體健美，增強(qiáng)兒童的視聽反映能力和身體各部位的協(xié)調(diào)能力；4、增強(qiáng)孩子們集體主義精神和組織紀(jì)律性；5、培育他們獨(dú)立思維，不斷上進(jìn)的自信心和工作毅力。
根據(jù)社會(huì)功能的要求，可采用多種方法來進(jìn)行綜合訓(xùn)練。一是抓住兒童愛蹦愛跳的天性，從不自覺到自覺地進(jìn)行誘導(dǎo)，抓住節(jié)奏，突出整齊，追求美觀。二是抓住舞蹈性，練好基本功。為避免枯燥無味，基本功課程可編排成適于兒童訓(xùn)練的健美操動(dòng)作，在生動(dòng)、歡樂的課程中培養(yǎng)兒童舞蹈的基本功。三是編排組合，增進(jìn)興趣。適應(yīng)孩子們認(rèn)識(shí)規(guī)律，編排擬人化的動(dòng)物動(dòng)作組合。如小鴨子洗澡、玩耍......四是用民族舞律功，提高孩子靈敏度。民族舞蹈對(duì)搖、擺、顫、扭、跳很有講究，也很容易被掌握。選擇適當(dāng)?shù)牟刈逦琛⒋鲎逦琛⑿陆枳鳛槌跫?jí)教材很有必要。五是開設(shè)毯子功，增進(jìn)舞蹈技巧。毯子功訓(xùn)練是提高舞蹈技術(shù)技巧的捷徑，一般經(jīng)過二年多訓(xùn)練的孩子們都能做到學(xué)用結(jié)合。六是用集體舞增強(qiáng)群體意識(shí)。兒童們參加集體舞訓(xùn)練，能在愉快的歌舞中養(yǎng)成文明禮貌的習(xí)慣，增進(jìn)團(tuán)結(jié)、自覺地樹立集體主義思想。
抓住兒童舞蹈的藝術(shù)特征，適應(yīng)兒童舞蹈的社會(huì)功能，對(duì)于兒童舞蹈的創(chuàng)作十分有益，這已成為社會(huì)舞蹈藝術(shù)研究的一個(gè)重要課題，應(yīng)可成兒童舞蹈藝術(shù)界的共識(shí)，從而推動(dòng)兒童舞蹈事業(yè)的發(fā)展。
（一）舞蹈內(nèi)容舞蹈是傳遞美的藝術(shù)，但并不意味著所有的舞蹈都能給觀眾帶來美的享受，美的舞蹈首先是內(nèi)容美，內(nèi)容是一個(gè)舞蹈審美客體的首要構(gòu)成因素。
1.舞蹈題材的選擇。藝術(shù)來源于生活，又高于生活。舞蹈題材來源于生活，并經(jīng)過精心提煉和加工才可以在舞臺(tái)上表現(xiàn)出來，舞蹈題材要具有積極的社會(huì)價(jià)值，弘揚(yáng)社會(huì)主旋律，能夠引起觀眾的共鳴，給現(xiàn)代人帶來精神鼓舞。同時(shí)舞蹈的題材還要適合舞臺(tái)表演，舞蹈演員通過優(yōu)美的動(dòng)作和飽滿的感情演繹出來，給觀眾帶來美的享受和震撼。
2.舞蹈主題的選擇。主題是舞蹈藝術(shù)作品的升華，不僅要體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)價(jià)值，還要彰顯時(shí)代意義。以廣受觀眾喜愛的舞蹈《絲路花雨》為例，該舞蹈主題非常鮮明，舞者用千姿百態(tài)的舞姿將敦煌藝術(shù)的魅力重現(xiàn)展現(xiàn)出來，觀眾在欣賞的過程中，不僅獲得了舞蹈本身的美感享受，也不由得將國人偉大的藝術(shù)成就與中華民族的滄桑巨變聯(lián)系在一起，主題得到進(jìn)一步的升華。實(shí)際上，即便是同樣的題材，主題不同也會(huì)給觀眾帶來截然不同的美感，悲劇是舞蹈編劇常用的主題營造手段，正如魯迅先生所說，悲劇就是將美的東西毀滅來否定丑的存在，因此悲劇主題在舞劇中往往更能給觀眾帶來美的震撼感。
3.舞蹈意蘊(yùn)的營造，意蘊(yùn)是觀眾在欣賞舞蹈過程中所獲得的感官上的感受和反思，意蘊(yùn)的營造一方面依賴于舞蹈的題材和主題，另一方面與觀眾的審美能力息息相關(guān)。隨著現(xiàn)代社會(huì)生活節(jié)奏的加快和工作壓力的增大，觀眾對(duì)舞蹈的情節(jié)設(shè)計(jì)要求不高。再加上人們對(duì)舞蹈藝術(shù)的欣賞水平還很低下，因此較難理解舞蹈作品的意蘊(yùn)。隨著人們審美水平的提高，相信人們會(huì)更加注重舞蹈作品的內(nèi)涵和底蘊(yùn)。
（二）舞蹈形式舞蹈的形式豐富多彩，與社會(huì)生活的豐富多變之間存在著內(nèi)在聯(lián)系。舞者用多樣化的舞蹈形式將舞蹈的內(nèi)容充分展現(xiàn)出來，達(dá)到舞蹈內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。舞蹈形式包括人體、舞蹈動(dòng)作等多個(gè)部分。
1.人體，人體是舞蹈藝術(shù)最基本的載體，觀眾在欣賞舞蹈藝術(shù)時(shí)，最先看到的就是舞蹈表演者，舞蹈表演者要有和諧的體形，男舞者身材修長、身軀矯健，女舞者曲線優(yōu)美、氣質(zhì)出眾，能給觀眾帶來美的視覺享受。
2.舞蹈動(dòng)作，舞蹈動(dòng)作是舞者在舞臺(tái)上呈現(xiàn)的人體動(dòng)作的造型和旋律，一名優(yōu)秀的舞蹈表演人員必須經(jīng)過長時(shí)間、高強(qiáng)度的訓(xùn)練，才能掌握規(guī)范的舞蹈動(dòng)作，舞蹈動(dòng)作要體現(xiàn)美觀需要做到以下幾個(gè)方面：一是舞蹈動(dòng)作要講究規(guī)范性，盡管舞蹈是藝術(shù)家某種藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)，具有個(gè)性化的特征。但舞者并不能憑空來創(chuàng)作舞蹈動(dòng)作，不同風(fēng)格的舞蹈具有一定的共性，體現(xiàn)某種特定風(fēng)格。例如舞者在表演時(shí)都要做到動(dòng)作簡潔、干凈、利落，動(dòng)作整體分明，不生硬板滯等規(guī)范要求。二是舞蹈動(dòng)作要有節(jié)奏感。舞蹈動(dòng)作的幅度大小、速度快慢等實(shí)際上都是節(jié)奏的掌控，所有舞蹈動(dòng)作都需要通過一定的節(jié)奏來呈現(xiàn)出來。正如我們上文所敘述的那樣，舞蹈的題材主要來自于生活，舞蹈動(dòng)作也從生活中的動(dòng)作提煉出來，但生活中的節(jié)奏不太鮮明而且較為零散，為了增強(qiáng)舞蹈的節(jié)奏感、體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的魅力，舞者會(huì)將生活中的節(jié)奏進(jìn)行抽象化和形象化處理，使其更適合舞臺(tái)演出。例如中國古典舞《踏歌》，就是將生活的踏足動(dòng)作進(jìn)行形象化處理，舞者用斂肩、含頜、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯等舞臺(tái)動(dòng)作，創(chuàng)造出整體劃一的節(jié)奏感，帶給觀眾美的體驗(yàn)。
3.舞蹈語言，舞蹈語言是舞蹈動(dòng)作的連綴。一般來說，舞蹈語言要有飽滿的感情，要和諧流暢，富有表現(xiàn)力，如陳愛蓮的《蛇舞》，那個(gè)平躺在地上，彎旁腰成一個(gè)圓圈纏著獵人，身體像蛇一樣慢慢蠕動(dòng)的動(dòng)作，形象十分生動(dòng)，進(jìn)而揭示出像毒蛇一樣的惡人的陰險(xiǎn)性格，從而使舞蹈獲得了強(qiáng)大的藝術(shù)感染力。
（三）舞蹈情感情感是所有藝術(shù)形式的核心部分，藝術(shù)的根本特征就是情感的表現(xiàn)。一部舞蹈作品只有飽含情感，才能在深度和廣度有所突破，才能獲得長久不衰的藝術(shù)魅力。舞蹈表演本身并不僅僅是人體本身和舞蹈動(dòng)作的展示，更主要的是通過人體和動(dòng)作所表達(dá)出來的人物的內(nèi)心情感世界。一名優(yōu)秀的舞蹈表演者不僅要掌握熟練的舞蹈動(dòng)作，還要充分體會(huì)藝術(shù)作品中人物的內(nèi)在情感，舞蹈演員不能離開舞臺(tái)角色去炫耀自己的舞蹈技巧，也不能在舞臺(tái)上隨性的展現(xiàn)自己的喜怒哀樂，而是要進(jìn)入到舞蹈作品的情境中去，以作品角色的定位去把握人物性格和情感變化，演員在舞臺(tái)上展現(xiàn)的不是自己的情感，而是所演繹角色的情感世界。例如舞蹈《祥林嫂》中，演員劉敏用整個(gè)心靈在體驗(yàn)角色的悲慘身世，在表演結(jié)束后，依然沉浸在人物的情感中不能自拔。需要指出的是，舞蹈的情離不開理的制約和規(guī)范。一個(gè)舞蹈作品只有以情感人，它才有藝術(shù)感染力，才能吸引廣大觀眾，但是，這個(gè)情又不能不以理作為準(zhǔn)則。理是對(duì)物的客觀規(guī)律性的認(rèn)識(shí)在人的主觀世界的反映，只有合乎理的情，才是舞蹈作品所需要的情。舞蹈作品不僅要以情感人，還要以理服人。
二、結(jié)語
1舞蹈藝術(shù)的動(dòng)作性
舞蹈創(chuàng)作嚴(yán)格依據(jù)“動(dòng)作性”這一藝術(shù)特性，以人體流動(dòng)的美的動(dòng)態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，表現(xiàn)廣闊的社會(huì)生活.古今中外優(yōu)秀的舞蹈作品，無不是由于動(dòng)作新穎、具有特色、塑造了生動(dòng)的藝術(shù)形象而取得成功的.因此，舞蹈的動(dòng)作性還表現(xiàn)為舞蹈所獨(dú)有的造型.這種造型也是以人體動(dòng)作為基礎(chǔ)，表現(xiàn)為舞蹈過程中，舞蹈者手勢(shì)動(dòng)作、表情姿態(tài)、以及身段呈現(xiàn)出相對(duì)靜止的狀態(tài).這種相對(duì)靜止的狀態(tài)體現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)“形”“神”結(jié)合的特征.在舞蹈過程中，舞蹈者動(dòng)作相對(duì)靜止，體現(xiàn)的是生活片段剎那間的凝固，深刻體現(xiàn)了舞蹈一種雕塑感，是一種獨(dú)特的靜態(tài)的藝術(shù)形象，具有良好的藝術(shù)表現(xiàn)力，并留個(gè)觀眾以深刻的印象和聯(lián)想.例如，在很多舞蹈和開場(chǎng)和結(jié)束時(shí)，都善于運(yùn)用這種相對(duì)靜態(tài)的造型，創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)空間，并給人以新奇的美的享受和聯(lián)想.以人體動(dòng)作為表現(xiàn)手段的舞蹈，還要求全部人體形態(tài)動(dòng)作，按照一定的節(jié)奏有規(guī)律的連貫地、流暢地發(fā)展，這種富有韻律感的動(dòng)作稱為“律動(dòng)”“.律動(dòng)”使舞蹈動(dòng)作與生活動(dòng)作相區(qū)別，也與戲劇動(dòng)作相區(qū)別.律動(dòng)的基礎(chǔ)是節(jié)奏，節(jié)奏是聯(lián)系動(dòng)作的強(qiáng)有力的紐帶.如果說動(dòng)作像一串分散的珠子，那么、通過節(jié)奏這條線，把它串聯(lián)起來，并形成有規(guī)律的動(dòng)作組合.離開了它就不可能產(chǎn)生有韻律感的舞蹈動(dòng)作.舞蹈藝術(shù)動(dòng)作性特征的靈魂是舞蹈者的表情.假如沒有表情融入到舞蹈者的動(dòng)作之中，即便再完美的動(dòng)作，也不會(huì)具有感染力和生命力.可以說，舞蹈藝術(shù)的動(dòng)作特征是由舞蹈者的內(nèi)在的情感與外在動(dòng)作相統(tǒng)一的節(jié)奏體現(xiàn)和反映出來的，舞蹈的“律動(dòng)性”也就體現(xiàn)于此.
2舞蹈藝術(shù)的抒情性
舞蹈的抒情性是舞蹈藝術(shù)的重要特征.舞蹈作為人體動(dòng)作藝術(shù)，自古以來是表達(dá)人類感情的集中的表現(xiàn)形式之一.古人曾說，“情動(dòng)于中，而形于言；言之不足，故磋嘆之；磋嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也.”實(shí)際上，相比詩歌或者音樂抒發(fā)人的感情，舞蹈抒發(fā)感情的效果要更好.一般情況下人們都習(xí)慣用文字和語言來表達(dá)感情，只有在這兩個(gè)方面還不能充分表達(dá)感情的情況，才會(huì)通過手舞足蹈來抒發(fā)感情.我們知道，動(dòng)作性是舞蹈藝術(shù)的首要特征，舞蹈過程中，舞蹈者需要全身心的投入，這需要舞蹈者的每一塊肌肉、每一個(gè)關(guān)節(jié)和每一個(gè)部位都要積極的參與到舞蹈的動(dòng)作之中，通過一連串的動(dòng)作來表達(dá)和抒發(fā)某種情感.舞蹈抒發(fā)感情的過程是以身心相結(jié)合的方式進(jìn)行的，通過動(dòng)作表達(dá)情感，以情感來引起動(dòng)作.如果舞蹈脫離了抒情性，就不會(huì)成其為舞蹈，只是一般的雜耍而已，更稱不上藝術(shù)了.舞蹈藝術(shù)的抒情性有多種表達(dá)方式.一是直接抒發(fā).比如，在一些舞蹈作品中，為了塑造一定的人物形象，編排的舞蹈就需要通過動(dòng)作表達(dá)特定的感情，同時(shí)感染觀眾，也使觀眾身臨其境.無論表達(dá)喜、怒、哀、還是樂，舞蹈都能夠通過人物的情感，舞動(dòng)其中，將無形的情感變?yōu)橛行蔚膭?dòng)作.二是間接抒發(fā).舞蹈作品間接抒發(fā)感情，是指舞蹈過程中，舞蹈者通過動(dòng)作展示的形態(tài)類似于動(dòng)物的情態(tài)、植物的特征、或者自然界中某些景物的形態(tài)變化等，來間接表達(dá)舞蹈編排者想要表達(dá)的情感.如，女子群舞《小溪，江河，大海》、《荷花賦》、《金鳳回巢》以及獨(dú)舞《金蛇狂舞》等，就是屬于通過河流、荷花、鳳凰以及金蛇間接表達(dá)情感的作品.這些作品的最大特征，是編排者將要表達(dá)的情感融入到外界的景物之中，并形成情景交融、寓情于景的舞蹈節(jié)奏與風(fēng)格，反映需要表達(dá)的生活畫面.三是敘事與抒情相結(jié)合的方式表達(dá)突出抒情.本質(zhì)上，抒情并不排除敘事.這種敘事抒情是通過有情節(jié)的舞蹈或舞劇來展現(xiàn)編排者情感的抒情性的表達(dá)方式.實(shí)際上，抒情和敘事往往更容易結(jié)合在一起.盡管與話劇、歌劇、和小說相比，舞蹈的敘事相對(duì)并不明確，但是具有敘事內(nèi)涵的舞蹈，其抒情性更為突出.在舞蹈中，敘事和抒情往往能夠更好的相互滲透，糅合在一起.比如，蒙古族大型舞蹈《森吉德瑪》就是將敘事與抒情相結(jié)合的典范.舞蹈中，通過精細(xì)的情節(jié)發(fā)展，如戀人的鐘情、定情、抒情到最后的殉情，來不斷的刻畫人物心理的復(fù)雜的感情，很好的將編排者需要表達(dá)的感情表現(xiàn)出來，使觀眾也為劇情與人物的命運(yùn)受到感染和牽動(dòng).
3舞蹈藝術(shù)的虛擬性
虛擬性也是舞蹈藝術(shù)的重要特征.舞蹈作為一種藝術(shù)，要想生動(dòng)的表現(xiàn)和反映出社會(huì)生活特殊性，必然要采取虛擬的手法.舞蹈的虛擬可以分為兩種類型.一類是對(duì)人體日常生活動(dòng)作進(jìn)行抽象概括后的擬動(dòng)作.比如通過舞蹈在舞臺(tái)上表達(dá)的虛敲進(jìn)門、爬山涉水、騎馬行舟，以及割稻洗衣等動(dòng)作，都是舞蹈虛擬性的重要表現(xiàn).比如，京劇《打漁殺家》中，虛擬性的動(dòng)作包括，穿的顛簸、水的流動(dòng)以及船上的人的動(dòng)作等都表現(xiàn)出來了；而在舞蹈《木蘭歸》中，木蘭飾者的表演的騎馬回家的情景，以及在舞臺(tái)騎馬的動(dòng)作，觀眾一眼就可以看出來.這種對(duì)生活動(dòng)作的扮演，并不是一種簡單的模仿，而是對(duì)日常生活的一種升華，是以日常的生活經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，以深厚的舞蹈功底展現(xiàn)出來的動(dòng)作.另一類，則是通過對(duì)社會(huì)和自然事物的動(dòng)態(tài)抽象和模擬呈現(xiàn)出的舞蹈藝術(shù)的虛擬性.這種虛擬性特征一般要通過借助想象力，并且運(yùn)用特定的手法才能達(dá)到虛擬的效果.在模擬自然界和社會(huì)典型動(dòng)作中，舞蹈者需要利用需要特定的外形、神態(tài)、色彩等屬性，通過夸張、濃縮，等手法，表達(dá)情感，并借助于觀眾的想象力得到理解.盡管絕大部分模擬并沒有可資借鑒的經(jīng)驗(yàn)，但是，舞蹈者表達(dá)的思想、情感和行為，卻通過這些特定的模擬動(dòng)作間接表現(xiàn)出來.這種模擬形式的“虛擬性”能夠真正起到“以假代真”、“以形傳神”的藝術(shù)效果.比如雙人舞《追魚》，就是舞蹈者通過魚老人之間的追逐和嘻嘻嘻，表達(dá)對(duì)生活的熱愛和向往.
4舞蹈藝術(shù)的綜合性
舞蹈是一種以人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的舞臺(tái)藝術(shù)，它的美蘊(yùn)藏在動(dòng)作、音樂、服裝、道具、舞美燈光等的整體效果中，因此舞蹈的形象是一種綜合性的藝術(shù)形象.當(dāng)代社會(huì)，隨著舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)更趨復(fù)雜和多樣化，以及反映社會(huì)生活內(nèi)容的需要，特別在產(chǎn)生了舞蹈劇、舞劇這些舞蹈體裁后，就使得舞蹈藝術(shù)更朝著綜合性藝術(shù)方向發(fā)展.首先，與舞蹈聯(lián)系最緊密的要數(shù)音樂.一定意義上，舞蹈離不開音樂，舞蹈必須在音樂的特定的節(jié)奏下才能夠更好的展現(xiàn)出來.我國舞蹈家認(rèn)為，“任何舞蹈在藝術(shù)形象上，都必須通過音樂，才能把它的意思完整地表現(xiàn)出來.”他還從實(shí)踐和理論兩個(gè)方面對(duì)舞蹈和音樂的關(guān)系進(jìn)行了驗(yàn)證.他認(rèn)為，即便是一個(gè)沒有任何聲音伴奏的舞蹈，但是從舞蹈表現(xiàn)的動(dòng)作也能使人感受到舞蹈動(dòng)作體現(xiàn)出的音樂的節(jié)奏型.經(jīng)過某些舞蹈家為了強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)的獨(dú)立性，認(rèn)為舞蹈某些舞蹈可以不需要伴奏音樂.但是，實(shí)際上這些所謂的無聲伴奏的舞蹈，更多通過手鈴、胸鈴等飾件獲得了音樂的節(jié)奏，取代音樂伴奏舞蹈.可以說，有節(jié)奏的音響就是特定形式的音樂.因?yàn)檫@些節(jié)奏本身就有律動(dòng)、音高和音色.比如，我國舞蹈家王曼力等編導(dǎo)的舞蹈《無聲的歌》，盡管是一個(gè)無聲的舞蹈作品，但是舞蹈中為了展現(xiàn)革命烈士獄中斗爭生活，風(fēng)聲、水聲、鐐鍺聲、鞭打聲等音響效果來伴奏，也是音樂的重要表現(xiàn)形式.其次，舞臺(tái)的上的美景布置、燈光、服飾等內(nèi)容也是舞蹈藝術(shù)綜合性的重要體現(xiàn).舞蹈也是舞蹈表演藝術(shù)，舞臺(tái)上的背景、燈光、演員服飾等都是說明時(shí)代環(huán)境、渲染氣氛的重要因素，同時(shí)這些因素對(duì)于揭示人物的思想和情感具有不可替代的重要作用.其中，舞臺(tái)美術(shù)在舞蹈藝術(shù)中成為重要的表現(xiàn)手法之一.比如，大型音樂舞蹈劇《中國革命之歌》，就通過巨型花崗石的浮雕“雕塑幕”將觀眾一開始就帶入到艱苦斗爭的革命年代，喚起人們對(duì)革命先烈的回憶.這種舞臺(tái)美術(shù)不僅增添了劇場(chǎng)的嚴(yán)肅氛圍，而起很好的烘托了革命的主題.同時(shí)，舞蹈者的服飾也是舞蹈藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式.舞蹈者的服飾不僅僅表現(xiàn)了舞蹈所表達(dá)的時(shí)代背景和社會(huì)層次，而且特定的服飾與特定定舞蹈是相輔相成.特定的服飾限制人體動(dòng)作形成了特定的舞蹈風(fēng)格.最典型的要數(shù)傣族姑娘穿的筒裙導(dǎo)致了蹲提步、送胯的舞步；彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的動(dòng)作.再次，舞臺(tái)燈光也是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分.舞蹈燈光具有塑造空間和風(fēng)格情調(diào)，烘托色彩氣氛的重要功效.如獨(dú)舞《敦煌彩塑》，舞臺(tái)上只用一個(gè)二道幕拎起的椎限，在燈光精心的照映下，卻成了一個(gè)很美的洞窟.隨著舞蹈表演．迫光、側(cè)光、流動(dòng)光在演員身上緩緩變化著各種不同色彩色調(diào)，塑造著美的舞蹈形象，給了人很好的藝術(shù)享受.舞臺(tái)燈光在生動(dòng)的畫面上，像一把揮灑自如的畫筆，伴隨著舞蹈的每一個(gè)段落節(jié)奏的轉(zhuǎn)折起伏進(jìn)行冷暖明暗、虛實(shí)隱顯的展示，不斷地創(chuàng)造著舞臺(tái)構(gòu)圖色彩上奇異的效果和感人的藝術(shù)魅力，給人以無盡的遺想.綜上所述，“動(dòng)態(tài)性”、“抒情性”、“虛擬性”、“綜合性”等是舞蹈藝術(shù)的最基本的特征，成為舞蹈所特有的表現(xiàn)手段和方法.當(dāng)然，在舞蹈欣賞過程中，需要從舞臺(tái)的整體藝術(shù)特征出發(fā)，才能從中更深刻的感受和撲捉舞蹈藝術(shù)的內(nèi)在品質(zhì)，深刻認(rèn)識(shí)舞蹈作品的內(nèi)涵及其反映的社會(huì)生活.
作者：高靜單位：滁州學(xué)院音樂學(xué)院
【關(guān)鍵詞】民間舞蹈 概念 起源 發(fā)展 傳承
任何藝術(shù)的起源和發(fā)展都具有不同的歷史軌跡和規(guī)律。民間舞蹈也是在漫長的歷史長河中發(fā)展起來的，它并不是舞蹈界憑空想象出來的藝術(shù)名詞，它是經(jīng)過悠久歷史形成的舞蹈文化體系，它本身具有民族的特色性。民間舞蹈是由民族不同特點(diǎn)、性質(zhì)、風(fēng)格的舞蹈組成的，他們又以自己各個(gè)地域的不同風(fēng)貌、生活習(xí)慣，孕育出多種具有濃厚地方特色的民間舞蹈。
在歷史發(fā)展的進(jìn)程中，那些在人們心目中得到認(rèn)可和接受的就流傳到現(xiàn)在，并被時(shí)代生活賦予新的內(nèi)容，而且結(jié)晶成舞蹈文化殊的地位。
一、民間舞蹈的概念
民間舞蹈，是來源于民間的舞蹈，它是最古老的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是眾多舞蹈藝術(shù)種類的來源，在日常生活和勞動(dòng)過程中產(chǎn)生，由人們直接創(chuàng)造的具有鮮明的人文風(fēng)俗和濃厚的地方特色，反映一定歷史的生活習(xí)俗和狀況，并隨社會(huì)的不斷發(fā)展，表達(dá)人們真實(shí)、純樸感情，并有著獨(dú)特舞蹈風(fēng)格和個(gè)性，它是以廣大群眾為來源，并由人們來傳承的一種傳統(tǒng)舞蹈形式，是一種既古老又年輕的舞蹈藝術(shù)。
民間舞蹈是一個(gè)文化底蘊(yùn)深厚的藝術(shù)體系，是伴隨著社會(huì)發(fā)展、不斷升華的舞蹈文化。民間舞蹈跨越數(shù)千年的歷史流傳至今，其原因就是它不斷孕育著時(shí)代精神，不斷由人們?cè)趧趧?dòng)中發(fā)展，不斷注入新的藝術(shù)活力，才得以繁衍生存。民間舞蹈是植根于人們的社會(huì)生活中的，反映精神生活、思想、感情的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是生命律動(dòng)的呈現(xiàn)。是由人們集體創(chuàng)造、娛樂、傳承的舞蹈文化。
二、民間舞蹈的起源和發(fā)展
民間舞蹈起源于民間，起源于一定的社會(huì)氛圍和勞動(dòng)人民的日常生活，是人們最原始的精神表現(xiàn)形式之一。民間舞蹈是人們的藝術(shù)之源，它一直伴隨著人類的生活，隨著時(shí)代變化而不斷發(fā)展。成為人們喜聞樂見、心靈相通的民間藝術(shù)，永恒的存在于人們生活之中。
遠(yuǎn)古時(shí)代，各族人民，在物質(zhì)上依賴土地，精神上崇拜神靈構(gòu)成了原始民間舞蹈的萌芽。
民間舞蹈是用人類的形體動(dòng)作、思想情感來表現(xiàn)社會(huì)生活的文化，是通過人的肢體動(dòng)作來傳神達(dá)意，抒感的。早期勤勞、智慧的祖先，在勞動(dòng)中就懂得用“手之舞之，足之蹈之”的人體動(dòng)態(tài)來表達(dá)他們最激動(dòng)的思想感情。那時(shí)的舞蹈活動(dòng)，幾乎滲透到人類活動(dòng)的一切領(lǐng)域。無論是生產(chǎn)勞動(dòng)、風(fēng)土人情、游牧、狩獵、戰(zhàn)爭、宗教、祭祀等等，可以說每一項(xiàng)活動(dòng)都沒有離開舞蹈，而這些舞蹈自然都是由集體創(chuàng)造、傳承的。在自編自演的舞蹈中，真實(shí)地表達(dá)最廣大勞動(dòng)人民的喜怒哀樂，豐富和裝點(diǎn)著單調(diào)、古樸的生活，伴隨著人們存在和發(fā)展。
民間舞蹈是歷史長河中的一顆璀璨的明珠，閃耀著自己獨(dú)特光芒。它是“活的雕塑、動(dòng)的畫面”，對(duì)于那種無以言說的深刻情感，那種只可意會(huì)、不可言傳的內(nèi)在情感，舞蹈詮釋得淋漓盡致。它以生動(dòng)形象的藝術(shù)造型，豐富淳樸的表現(xiàn)形式，活躍在人們的生活中，促進(jìn)著文化藝術(shù)不斷發(fā)展。
民間舞蹈是從人們的實(shí)踐與生活中得來的，與民俗有著密切的聯(lián)系。例如：“歡度春節(jié)”“正月十五鬧元宵”“婚禮舞”“宴席舞”“慶典舞”“喪葬舞”“慶豐收舞”“農(nóng)家樂舞”“宗教祭祀舞蹈”等都屬于民間舞蹈的范疇。
在眾多民俗活動(dòng)中，舞蹈是其重要的組成部分，它以生動(dòng)的形象和高超的技、藝術(shù)吸引人們，使民俗有了廣泛的群眾基礎(chǔ)。同時(shí)，民間舞蹈有了固定的日期，地點(diǎn)舉行，也就充分保證了舞蹈形式的世展和傳承，再現(xiàn)藝術(shù)精華。
三、民間舞蹈的傳承
在時(shí)代歷程中，民間舞蹈也隨之分化發(fā)展，一部分成為奴隸主表演的舞蹈，后來發(fā)展成宮廷舞蹈：一部分仍保留在奴隸的中間，在民間流傳。由于出現(xiàn)了專供統(tǒng)治者觀賞取樂的宮廷舞蹈和用于皇宮祭祀的禮儀舞蹈，所以民間舞蹈就被劃分出來，流傳于民間，不斷的發(fā)展創(chuàng)新。
民間舞蹈是一切舞蹈的藝術(shù)之源。它從原始的舞蹈中脫胎出來，既是原始舞蹈的升華，又是舞臺(tái)表演性舞蹈的基礎(chǔ)。民間舞蹈演員既要掌握系統(tǒng)的民間舞蹈理論知識(shí)，又要掌握基本舞蹈動(dòng)作的技巧技能，提高舞蹈作品創(chuàng)造力，努力提高素質(zhì)，陶冶情操，完善品格，使身心得到健康發(fā)展。通過對(duì)優(yōu)秀的舞蹈作品學(xué)習(xí)，開闊眼界，給舞蹈實(shí)踐提供重要的基礎(chǔ)，使自己成為一個(gè)具有舞蹈文化素質(zhì)的藝術(shù)人才做準(zhǔn)備。
在歷史發(fā)展的過程中，民間舞蹈隨著社會(huì)不斷發(fā)展，逐步可形成以下特點(diǎn)，它是區(qū)別古典舞、芭蕾舞的。
1.繼承性：民間舞蹈保存著許多古代生活的形象特征，積淀歷史元素，和人們的傳統(tǒng)觀念、民俗活動(dòng)緊密結(jié)合，世代相傳。
2.群眾性：它源于生活，是人們集體表演、傳承、創(chuàng)作的成果，來源和服務(wù)于群眾。
3.自娛性：每當(dāng)人們?cè)诩w場(chǎng)合，都是以舞蹈的形式來表達(dá)，抒發(fā)內(nèi)心感情，它是人們自娛自樂的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是最真摯的情感流露。
4.適應(yīng)性：它是以歷史時(shí)代為背景，適應(yīng)時(shí)展，有著與時(shí)俱進(jìn)特點(diǎn)。深入生活，鼓舞感動(dòng)著一個(gè)時(shí)代的人。
5.地域民族性：它受地域、民族和自然環(huán)境的影響，具有鮮明的民族風(fēng)格特點(diǎn)和地域文化，顯示出地域、民族特征。在民間舞蹈中，不能為了弄巧成拙而生搬硬套。我們應(yīng)該潛心于學(xué)習(xí)，從動(dòng)態(tài)表現(xiàn)中去挖掘民族的核心律動(dòng)。
民間舞蹈是一種肢體語言表達(dá)的文化藝術(shù)，它不僅是一種藝術(shù)技能技巧的體現(xiàn)，也是為民間舞蹈的特定情緒創(chuàng)造出來的，所以我們一定要將自己的心態(tài)融入到舞蹈中去。
舞蹈創(chuàng)作是基礎(chǔ)，應(yīng)參與創(chuàng)作舞蹈和學(xué)習(xí)理論知識(shí)，掌握舞蹈技巧技能，挖掘、搜集、整理民間舞蹈素材，編排創(chuàng)造出真正屬于自己的舞蹈作品。
民間舞蹈不僅是舞蹈藝術(shù)的寶庫，而且是舞蹈藝術(shù)賴以生存的土壤，任何優(yōu)秀的舞蹈作品，都是吸收民間舞蹈的豐富營養(yǎng)，反復(fù)提煉加工，切合社會(huì)需要，得以廣泛流傳，成為精神文化生活的重要組成部分。
了解當(dāng)代中國藝術(shù)發(fā)展歷程的人，大概誰都不會(huì)忘記1989年男子群舞《黃河》在北京演出的盛況。那是《黃河大合唱》的旋律勾起了人們對(duì)于祖國的無限深情，舞臺(tái)上舞者們盡情揮灑著一種高亢的激情，婆娑而舞的身軀互相激勵(lì)，傳遞著一種信息，那就是：中華民族將在黃河岸邊演繹全新的生活，將要?jiǎng)?chuàng)造一個(gè)時(shí)代的奇跡！人們屏息觀舞，幕落時(shí)許多人熱淚盈眶。演出盛況的消息很快在全國各地傳播。而那一年正是黨的十三屆四中全會(huì)召開之際！
回顧20世紀(jì)90年代中國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷程，真可謂大河浪濤連天涌，花雨繽紛話神奇。這是中國舞蹈家們乘東風(fēng)，張大帆，鼓干勁，爭上游，創(chuàng)造當(dāng)代中國舞蹈奇跡的年代。
首先，中國舞蹈藝術(shù)前所未有地探觸當(dāng)代中國人的時(shí)代精神，以動(dòng)感的肢體語言表現(xiàn)出極其豐富的社會(huì)精神風(fēng)貌，以舞蹈藝術(shù)之美勾勒著中國社會(huì)精神生活之旅。1989年問世的《黃河一方土》以鮮明的個(gè)性勾勒出黃河人的內(nèi)在情愫，雖然僅僅是婚姻生活的幅幅畫面，卻極力地將藝術(shù)的目光聚焦在人的內(nèi)心深處。隨后，1991年問世的大型舞蹈晚會(huì)《獻(xiàn)給俺爹娘》，更是整個(gè)90年代舞蹈創(chuàng)作的先導(dǎo)。其中對(duì)于民族情感、民族性格、民族氣派和民族風(fēng)格的藝術(shù)表達(dá)，得到了眾口一詞的高度稱贊。它深刻影響了后來的舞蹈創(chuàng)作發(fā)展，也幾乎可以被看作是自延安新秧歌運(yùn)動(dòng)以后中華民族精神在舞蹈領(lǐng)域的又一次昭彰。《俺從黃河來》、《黃土黃》等作品或用大群舞構(gòu)圖中充滿渴求力量的身影，或用濃烈的鼓聲和奮躍的舞蹈姿態(tài)，積極反映了中國開放初期人民群眾從閉守心理到張望遠(yuǎn)方的急切目光和沖動(dòng)心理。《東方紅》、《阿莫惹妞》等一系列作品則比較深入地探索了華夏民族不屈不撓的堅(jiān)韌性格和容納百川匯成大海的胸襟與氣魄。
另一方面，為了更深刻地揭示當(dāng)代中國人的精神世界，90年代的舞蹈創(chuàng)作不得不打破原有舞蹈藝術(shù)的樣式和風(fēng)格，采用新鮮的手法，大膽探索新的表現(xiàn)理念和表達(dá)方式。《長城》、《綠》、《地平線》等作品，也都將藝術(shù)創(chuàng)新寫在了自己的藝術(shù)旗幟上。2001年創(chuàng)作演出的《我們看見了河岸》、《我要飛》等現(xiàn)代舞作品，更是將中國人大膽吸取外來藝術(shù)，創(chuàng)造全新自我的時(shí)代風(fēng)貌勾畫得生龍活虎。演出中那緊握拳頭的速寫，讓每一個(gè)觀舞者都深切地感受了歷史前進(jìn)的巨大沖動(dòng)和力量！
90年代以來，舞蹈藝術(shù)不僅是時(shí)代的號(hào)角，吹響著當(dāng)代中國進(jìn)步的主旋律，還用舞蹈藝術(shù)特有的心理刻畫力量揭示著人類內(nèi)心的豐富世界。換句話說，如何深入開掘人類內(nèi)心世界，是這一時(shí)期當(dāng)代舞蹈藝術(shù)發(fā)展歷程上最重大的課題之一。舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作積極探索了多種社會(huì)層面的豐富社會(huì)心理，以及不同性別者的精神之旅。《暗戰(zhàn)》用雙人舞的形式表現(xiàn)了生活中普遍發(fā)生著的對(duì)抗、沖突及其復(fù)雜。在國際上獲得很高聲譽(yù)的《也許是要飛翔》、《和夢(mèng)一起上岸》則表現(xiàn)了人在現(xiàn)實(shí)中所遭遇的暫時(shí)挫折以及那不可放棄的永恒追求。也許是舞蹈藝術(shù)語言富于優(yōu)美動(dòng)感的緣故吧，許多優(yōu)秀作品都將視覺焦點(diǎn)集中在女性心理的刻畫上。《天邊的紅云》以中國工農(nóng)偉大中的女性戰(zhàn)士為表現(xiàn)對(duì)象，用濃重的浪漫主義手法塑造了艱苦絕地上的犧牲之于女性戰(zhàn)士所潛藏的解脫意味，以及正是在犧牲中所蘊(yùn)藏的精神之壯烈、追求之高尚！楊麗萍的名字，自80年代開始響亮起來，達(dá)到了家喻戶曉的程度，它不僅證明著一種舞蹈藝術(shù)被普遍認(rèn)可的社會(huì)現(xiàn)象，還證明著讓舞蹈藝術(shù)走進(jìn)千家萬戶的藝術(shù)理想。這在當(dāng)代青年舞蹈家中并不多見，也是新時(shí)代以前中國舞蹈界所夢(mèng)寐以求的事情。如果我們深究其理的話，除去楊麗萍所創(chuàng)造的特殊舞蹈形態(tài)美之外，我們不得不承認(rèn)她非常善于創(chuàng)造具有獨(dú)特心理色彩而又非常富于民族性的舞蹈藝術(shù)形象，舞臺(tái)上時(shí)有即興發(fā)揮部分而至自由狀態(tài)，能夠觸及人心和生命底蘊(yùn)。她的《雀之靈》、《兩顆樹》等，都可以當(dāng)作女性心理的獨(dú)白去細(xì)細(xì)解讀。
10余年來，舞蹈者們穿行于歷史的時(shí)空里，在各級(jí)政府的大力支持下，在人民群眾日益高漲的審美需求的鼓舞之下，以獨(dú)特的思考力量和極大的創(chuàng)作熱情，創(chuàng)作了大量的舞劇和舞蹈詩。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，1950年至1978年間，近30年里舞蹈界共創(chuàng)作了70余部舞劇。自1989年至今的10余年來，共有約120部舞劇問世，是此前舞劇創(chuàng)作的近兩倍！這也就意味著中國舞劇創(chuàng)作的年產(chǎn)量已經(jīng)達(dá)到了10余部。在整個(gè)世界范圍內(nèi)，這也是個(gè)驚人的數(shù)字！如此眾多的當(dāng)代舞劇擁有一批鮮明的藝術(shù)形象，極大地豐富了中國舞劇人物之畫廊。如由黃豆豆主演的舞劇《閃閃的紅星》，以巧妙的舞蹈藝術(shù)手法，用一個(gè)孩子般的眼睛觀察事物，塑造了一個(gè)充分舞蹈化的“潘冬子”。舞劇《媽勒訪天邊》，對(duì)一個(gè)簡單而富于象征意味的壯族傳說做了大膽的加工和改造，以超越自我、戰(zhàn)勝人性中的弱點(diǎn)為藝術(shù)表現(xiàn)的大主題，在傳統(tǒng)故事里做深入開掘，成為一部當(dāng)代人心靈歷程的詰問史。《阿炳》、《大夢(mèng)敦煌》、《媽祖》等舞劇和大型舞蹈詩作品，都在各種角度上塑造了多樣的人物，或以神奇的民間藝術(shù)家生平故事為底本，或以沿海人民普遍尊崇的神靈人物為表現(xiàn)對(duì)象，或以古代文化遺產(chǎn)為創(chuàng)作的依托，給我們的舞劇藝術(shù)舞臺(tái)增添了相當(dāng)美好的形象。
中國改革開放大潮鼓舞下的舞蹈藝術(shù)如同風(fēng)頭浪尖的弄潮兒，創(chuàng)作了許多富于突破性、開拓性的作品，多樣化成為時(shí)代主潮。同時(shí)，隨著外來文化大量涌入我國，中國舞蹈像所有的發(fā)展中國家的傳統(tǒng)藝術(shù)一樣受到劇烈的沖擊。80年代中后期，舞蹈界關(guān)于“中國民族舞蹈生命力何在”的大討論吸引了許多舞蹈工作者的注意。在那次討論中，觀點(diǎn)分歧之大，正反映了改革開放在舞蹈界引發(fā)的思想動(dòng)蕩。一時(shí)間民族舞蹈的生命力受到人們的質(zhì)疑，甚至有人認(rèn)為，中國的民間舞難以表現(xiàn)當(dāng)代的都市生活，已經(jīng)該被收藏進(jìn)博物館了，或是讓民間舞蹈自生自滅。當(dāng)時(shí)的這種帶有激進(jìn)性和極端性的觀點(diǎn)，已經(jīng)被今天民間舞壯闊發(fā)展之事實(shí)所反駁。《土里巴人》、《珠穆朗瑪》等舞劇和大型舞蹈詩作品，《牧歌》、《阿惹妞》、《紅色戀人》、《出走》、《穿越》等作品從主題立意、編排觀念、表演形式、舞美語言等許多方面進(jìn)行了大膽的、具有突破意義的創(chuàng)造。《望穿秋水》將愛情生命的不可挽回與團(tuán)圓的渴望濃縮在雙人舞里，聲聲長嘆曾經(jīng)讓很多人為之流淚！獨(dú)舞《翔》提煉的是蒙古族舞蹈手臂中蘊(yùn)含的翱翔之意，《酥油飄香》則是藏族女性舞蹈文化的新鮮再造和示范。《頂碗舞》中那一群美妙絕倫的維吾爾族姑娘和她們的舞姿舞步，創(chuàng)造了傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代舞臺(tái)上的神話！
10余年來，無數(shù)的事實(shí)證明，中國當(dāng)代舞蹈藝術(shù)正在走著一條輝煌而又必須付出千百倍努力才能取得回報(bào)的發(fā)展道路。縱觀歷史發(fā)展，我們可以毫不猶豫地說，90年代是中國舞蹈藝術(shù)極其輝煌的歷史發(fā)展時(shí)期，也是中國當(dāng)代舞蹈家們創(chuàng)造了不少藝術(shù)奇跡的年代。努力堅(jiān)持走從生活中汲取創(chuàng)作營養(yǎng)的道路，堅(jiān)定地走深入生活的藝術(shù)創(chuàng)作道路，探索鮮明的民族審美情趣，深刻地開掘中國多種地域文化的豐富內(nèi)涵，堅(jiān)持大膽的藝術(shù)變革精神，中國舞蹈藝術(shù)就一定能攀上新的高峰，創(chuàng)造新的奇跡。
