時間：2022-06-04 01:08:40
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇影視傳媒論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一般來講女同學線性思維較好,男同學的形象思維較好。對于時空藝術來說,有的同學善于在時間上做文章,有的同學善于在空間上做文章。在教學計劃中根據學生自身特點,選擇不同的節目類型創作,在不同的實踐地點和不同的實踐單位參加實習。即在教學計劃中學生根據自身情況進行選擇不同類型的電視節目類型。如選擇新聞的采集,還是選擇新聞評論進行深度報道,或是選擇文藝節目的創作。
廣播電視編導專業社會實踐的教學,應當運用不受課時限制進行傳幫帶教授的方法。直接參與是學生與傳媒單位聯系,在傳媒單位工作進行的實踐活動;間接參與是指學生不定期地在傳媒單位進行現場了解和觀摩,或進行一些活動的參與;個人創作是指學生根據個人喜好,在導師的指導下進行有選擇的創作。
采用個別輔導和集中輔導相結合,以個別輔導為主。集中輔導為輔的實踐教學方法在教師少學生多的情況下,不受時空限制進行傳授,對社會實踐的教學設計和活動都會帶來很多困難,因此必須把個別輔導和集中輔導相結合,將個別輔導出現的問題,在集中輔導中舉一反三,讓親歷創作的同學自己談體會,教師做解答,實踐證明這樣能取得良好的效果。
廣播電視編導專業的學生集中實踐教學活動實施的理想狀態,是到相關單位進行長期的,固定的實習。按照影視傳媒單位所需進行實踐教學,達到學有所用、學以致用。教學的培養社會有用人才,既可以減少影視傳媒單位的負擔又可以為他們的就業搭建一個良好的平臺。在創作完成后,再撰寫論文,利用創作過程中的積累和體會,理論結合實際,取到一個好的效果。不提倡集體創作。集體創作不能體現個人的真實水平和綜合能力,再說,電視創作在電視設備越來越小型化的今天,編導合一是電視創作的發展方向。
根據上述原則和指導思想,社會實踐教學方案設計如下:實踐種類:直接創作實踐;間接創作實踐;個人創作實踐。介入傳媒單位工作,在傳媒單位工作常態中實踐;跟隨影視劇組進行創作實踐;直接進入社會挖掘生活,進行個人創作實踐;尋求專家指導,獲取創作經驗;進入其他高校再學習,在學習中取長補短。
必須提交相應的DV作品,DV創作分三個階段進行。構思階段:要求創作同學先采訪,然后在集中輔導課上給所有同學“講故事”,遵循“先感動自己再感動別人”的原則,自己不感動,大家不感動,DV創作就不進行。DV創作階段:在DV創作中定期檢查素材,不能形成電視語言的畫面,要重新補拍。DV創作編輯階段:要檢查畫面構圖的合理性、時空結構的合理性、畫面色調的統一性,畫面語言的完整性。最后以作品為背景撰寫論文。
實踐活動成績從四個角度考評,從拍攝畫面;畫面編輯;全片時空效果;從趣味性、知識性、科學性、故事性在全片中的體現程度去考評。符合要求者為及格,獲得4個學分。目前我們社會實踐活動環節集中體現在“一案一例教學方式”,即針對每一個學生的實踐內容進行分別指導,但這種指導一定是在全體同學都在的情況下完成的,這樣有一個最大的優點,就是能提高同學對不同情況、不同問題的分辨能力,了解處理不同問題的方法和技能。
個例教學法是藝術類院校常用的一種教學方法,其內容就是“一對一”的教學,目前在影視教學中這樣的方法尤為適用,因為對于學習影視編導專業的學生來說,這樣的教學方法具有很強的針對性,在學生的實踐中可以解決很多實際問題,這對他們在專業上的提高有很大好處。個例教學法包括下列內容:首先,在教學中增加對學生作品的解析。雖然解析的是學生個人的作品,但聽眾卻是全體同學,也就是說,這種對學生個體作品的解析,所起的作用卻指導著全體同學。其次,教師必須在面授時間內組織一次學生作品展覽向社會展示。展示的方法很多,比如,可以請嘉賓來觀摩,可以請專家來評比,可以拿這個班的作品到另外一個班去評論。這種評論是面對面進行,是在作品不署名的情況下進行的,也可以有選擇地將作品內容進行評議,并掛到網上。第三,影視作品進行定期展示或參加各種大賽。利用高質量、高水平的影視節目作品,根據節目類型、性質進行分類,組織學生觀看,再組織有不同類型創作經驗的教師進行教學,并進行不同類型的節目創作,以拓展他們的就業平臺。
實施“請進來,走出去”活動,讓學生盡早地帶著專業知識,接觸社會,理解社會的需求。我國目前影視業正處于繁榮時期,新的節目類型,新的表現手法層出不窮,如果僅靠現有教師教學,這不符合影視專業這門綜合藝術對學生的教育要求,可經常邀請一線的編導、記者來為影視專業的學生現身說法,甚至讓學生跟隨有一定創作經驗的編導、記者深入一線去創作,這對學生了解社會和增強知識面無疑會大有裨益。電視專業的學生專業提高的一項有效途徑。在我們的教學實踐中,大家認為這是實際可行且行之有效的手段。
學院通過引進與培養相結合，師資隊伍建設取得明顯成效。具有一支較高學術水平、年齡與知識結構合理、敢于創新并充滿活力的優秀教學和研究隊伍。數學與物理學科有教授22人(含5位二級教授)，數學學科有博士生導師13人，物理學科有上海市“東方學者”講座教授1人。多位教授是國內外學者和專家，多人享受國務院政府特殊津貼。在學院近180位教職工中具有副高職稱以上的教師78人， 具有博士學位的專任教師85人。具有博士和碩士學位的教師已占全體教師的近60%。在校本科學生1300多名，各類研究生460多名。
近五年來，學院獲得國家自然科學基金項近50項、部委和上海市級科研項目和人才計劃項目近30項、上海市教委科研創新項目40余項。每年在國內外刊物發表學術論文200余篇，其中SCI/EI源期刊論文120篇左右。獲省市級科技進步獎二等獎和三等獎各1項，獲上海市自然科學獎二等獎2項、三等獎1項，獲中國電視“金鷹獎”三等獎1項、中國電視紀錄片學術獎“十優”獎1項。學院與美國、英國、德國、斯洛文尼亞、日本、加拿大、新西蘭、新加坡等國家和臺灣、香港等地區建立了廣泛的學術交流和合作關系，每年來學院訪問和講學的國內外學者超過60余人次，學院教師出訪達30余人次。學院教師在科學出版社、高等教育出版社等出版專著與教材多部。
一、專業簡介
數字媒體藝術：本專業依托上海師范大學綜合性大學的辦學優勢及人文環境，拓展“技術+藝術”的辦學特色，注重實際技能訓練，以培養學生的實踐能力和創新能力，旨在培養中國數字傳媒領域優秀人才。本專業學生主要學習IT技術、藝術與美學、平面設計、Flash和三維動畫、微視頻編創、從而掌握數字技術在新媒體藝術領域和移動多媒體藝術領域中的應用原理、基本知識與操作技能，并通過系統的創作訓練，獲得實踐經驗，可在全國媒體行業系統和文化部門從事平面數字媒體、動態媒體藝術、影視特效制作等工作。
開設的主要專業課程：數字媒體藝術概論、視覺傳達基礎、設計與美學基礎、數碼攝影與圖象技術、數字畫面藝術、數字圖形設計、平面動畫、三維動畫、攝錄像藝術、錄音與音響藝術、影視編輯藝術、影視特效、微視頻編創、網絡與通信技術基礎等。
二、招生專業、人數和收費標準
專業名稱
學制
招生地區及人數
學費
（元/年）
備注
上海
江蘇
浙江
安徽
山東
江西
數字媒體藝術
四年
10
5
4
4
8
2
中國傳媒大學影視藝術學院導表系表演教研室主任，副教授，兼任臺詞課教學工作。李立宏畢業于原北京廣播學院播音系，同時作為著名配音演員，他曾先后為電影《阿凡達》、《狼災記》、《拯救大兵瑞恩》，電視劇《新水滸傳》、《黎明之前》等多部知名影視作品配音。
影視圈：傳媒大學已經公布了2011年度招生簡章，影視藝術學院表演專業在招生人數上較去年相比有什么變化嗎？咱們學院能否接受非一志愿的錄取？
李立宏：我們今年的招生人數由26人增加至30人。傳媒大學影視藝術學院始終保持偶數的錄取人數，目的是保證男女生分別排隊，保持1:1錄取所需。今年在考試要求和方式上并沒有大的變化，從以往的錄取情況來看，表演專業的錄取率大約為1%。
實際錄取的過程中，我校二志愿錄取的成功率極低，因為我們與中戲、北電同屬于一本院校，同時開始錄取提檔，僅一志愿考生基本就已錄滿。結合以往情況，今年會在招生方式上稍作調整。要把更多機會留給一心一意想上傳媒大學表演專業的考生。
影視圈：傳媒大學影視藝術學院的表演專業與專業院校中戲、北電的同類專業相比有什么區別嗎？我們的教學特色是什么？
李立宏：從中國傳媒大學的表演專業建立之初，我們就在思考如何在專業上與中戲、北電有所區別，突出傳媒大學自身的特色。我們依托綜合性大學學科全的優勢，與更多的專業交叉、融合，學生在學習傳統表演課程的同時，還注重其在電視綜藝節目主持、表演、甚至是綜藝編導方面的培養與拓展。希望他們成為既能演話劇，又能演電影、電視劇，還能從事電視文藝節目主持的綜合性表演人才。
影視圈：報考表演專業，考生應該具備哪些基本素質？應提前多久開始準備？
李立宏：考生應該對這個專業有一定的了解，并且是真正喜愛它，能夠滿懷真心、真誠地學習這個專業。從近幾年的招來的學生情況看，有些學生對表演專業并不十分了解，可能是諸多因素導致考生選擇了這個專業，加之網絡時代，信息多元，因此學生對自己專業的專注程度很有限，我們不能要求他們能像老藝術家那樣達到熱愛與專注的境界，但起碼應該有個認真的態度，先不談將來能否成為好的演員，至少通過表演專業培養出來的學生應該具備某些基本的能力和素質。我們需要對一些教學方式進行調整，以適應當今的學生，尤其是90后們，要充分調動他們的關注度才行。
當然是越早明確目標，越早準備越好。無論是語言還是身體上的表達，都需要時間去積累，這種準備應該以年計算，至少也要半年到一年時間。
影視圈：您如何看待當下的藝考熱？
李立宏：從實際的招生情況來看，當下的藝考并不熱。現在的社會多元，孩子們可選擇的教育很寬泛，過去那種能連續考幾年的執著考生，現在相當少見就是例證。此外，像香港、海外一些大學開始到國內招生，也會吸引走一部分考生。加之近兩年又是考生人數的谷底，招生過程中已經越發感覺到生源緊張，我們甚至想過像星探那樣去發掘，或者是與一些渠道建立合作關系來吸引考生，總之已經到了各院校主動出擊的時候了。
影視圈：表演專業的學生畢業后最主要的就業方向是什么？繼續從事表演的比例有多少？
李立宏：表演專業的畢業生大部分還是選擇做了演員或者從事與此相關的行業。我去年剛好寫過相關論文，對我校歷屆本科畢業生就業情況做過統計，其中平均30%-40%的學生做了演員；約10%的學生做了老師；另有大概10%進入了電視臺工作，從事主持、編導等工作。還有約10%的人，選擇進行自主創業，余下的則轉作了公務員等其它行業。
［關鍵詞］ 產業 民族 價值 市場
“保持和發展本民族文化的優良傳統，大力弘揚民族精神，積極吸取世界其他民族的優秀文化成果，實現文化的與時俱進，是關系廣大發展中國家前途和命運的重大問題。”在經濟全球化背景下，需要弘揚和培育民族精神維護文化安全。當代文化產業的興起為弘揚培育民族精神提供了新的機遇和新的方式，文化產業的多種產業形態具有弘揚民族文化培育民族精神的價值意義。具體而言，通過文化產業不同形態為弘揚培育民族精神提供了不同進路：
廣播影視。作為現代科技發展的標志和結果，廣播影視是融合了技術、藝術、聲音等多種手段的藝術。在文化傳承和信息傳播方面，根本上突破了傳統媒介的時空限制，具有迅捷、高效、形象生動等特點，顯示極大技術優越性，是當代最為大眾化，最具影響力的媒體形式。在全球化背景下，廣播影視對跨文化交流影響深刻。“國際交流的最重要的形式之一是國際傳播，即通過大眾傳播媒介進行的文化信息的交流和傳遞，其中對傳播者而言，最便利、最有效的工具是通過天空直接傳播的媒介，即廣播和電視。”廣播影視成為全球性文化傳播交流的橋梁，有利于民族文化和民族精神的弘揚培育具。事實也證明，這也是成功的影視劇所以成功的重要元素，如韓國電視劇《愛情是什么》這類影視劇表現的韓國傳統家庭倫理，美國好萊塢施瓦辛格電影對崇尚個人英雄主義的美國文化的宣揚。而張藝謀的電影《紅高粱》、李安的《臥虎藏龍》被西方影視圈肯定恰恰和影片中的中國傳統文化元素有關。
正是意識到影視劇對民族文化民族精神的巨大影響，許多國家都采取措施鼓勵、保護本國影視劇的生產、播映，即使象法國這樣的發達國家也以立法、財政補助等形式對本國影視也進行保護。而美國則把要求開放別國文化市場、推銷美國影視文化產品作為重要的經貿外交內容，其中包含了宣揚美國文化的目的。“事實上,好萊塢的主流電影,全部是美國的主流意識形態電影。”這從反面證明了影視文化產品對弘揚民族文化民族精神的重要意義。當然，利用廣播影視弘揚培育民族精神并不能單單依靠行政命令或者法律規范，在市場經濟環境下，最主要的還是依靠廣播影視的產業化發展，只有在產業化發展中，廣播影視才能獲得內在發展動力，弘揚培育民族精神才能擁有堅實物質基礎。
文化旅游。隨著人們物質生活水平的提高和閑暇時間的增多，以豐富人們精神生活的旅游活動蓬勃興起。在此背景下，傳統的歷史文化不再僅是大眾認知的對象，而集認知、娛樂、經濟、文化傳播等多種功能于一體的文化旅游資源。“旅游是一種文化行為，民族精神是民族文化的精髓，民族精神是旅游文化重要表現。”古人云：“行千里路，讀萬卷書。”較之觀光休閑，旅游的文化內涵更容易引起眾多旅游者的關注。通過旅游，感知異國他鄉的文化個性和生活方式，感受旅游地的人文精神，獲得心靈的陶冶，成為當代大眾旅游的重要動機。旅游地的各類人文景觀聯系著旅游地的民族歷史文化，是重要的旅游資源，同時也體現著旅游地人民的創造精神和民族性格，體現著旅游地人民謀生存、求發展的民族精神。通過相對自由的身臨其境的旅游活動，旅游者容易獲得對異域文化的直觀感受，獲得自我精神的滿足。旅游者在旅游中心理上排斥少，精神上較放松，更容易接受異域文化信息、包容異域文化氛圍。這為利用旅游活動弘揚培育民族精神提供了很好的機緣。
出版傳媒。從文化傳播學的角度看，人類的文化傳播大致經歷了三個階段：從民間自發的口耳相傳階段到文字印刷出版物的階段，再到利用廣播、電視、網絡等大眾傳媒的傳播階段。不同的文化傳播階段文化的傳播媒介和傳播方式不同，但每一個階段的演進都帶來文化傳承的飛躍，促進了文化的發展。出版和大眾傳媒是當代主流的文化傳播媒介。這種文化傳播方式內容豐富多，產品多樣，形式靈活，信息保留時間長。對受眾而言，較少受到時間、交通和經濟實力的制約,也很少受場所、文化水平、技術的限制。出版傳媒具有文化傳播和文化建設的責任。出版傳媒產業主要通過如下方式弘揚民族文化，培育民族精神：首先是出版傳播傳統文化典籍。其次是通過圖像、文字、色彩、語言等手段再現歷史文化、習俗風情、音樂舞蹈、地方戲曲等。最后是對瀕危文化遺產進行搶救性挖掘保護。由于種種原因，現實中經常有一些具有民族文化內涵體現民族精神的文化遺產缺少保護瀕臨生存危機，如一些文化遺址被侵蝕或毀壞，一些民間藝術面臨失傳，一些文化遺產被忽視……出版傳媒部門可以利用自己信息、技術優勢，對這些瀕危文化進行及時的搶救性出版傳播，為弘揚傳統文化培養民族精神做出貢獻。
節慶。傳統節慶是民族文化的組成部分，是民族文化精神的載體，能表現出民族的文化共同體特點和凝聚力。許多民族節慶都經過了長期歷史的發展，形成了一整套民俗文化和禮儀活動，蘊含著民族的價值觀念、倫理規范和審美情趣，是展現、傳承民族文化的重要窗口，也是表達民族精神的重要載體。
首先，節慶通過展示傳統文化體現民族精神。“民族節慶是文化風俗的傳承，蘊涵著豐富的文化內蘊，既表現出一個民族對于生活的熱情、對于未來的祈望，又展示出一個民族的倫理禮儀、交往方式。”節慶具有地域性、文化性、民族性、群眾性等特點。節慶中多形態的傳統藝術、豐富多彩的民俗禮儀，營造著節慶的文化氛圍，也是民族文化和民族精神的體現，因而節慶也成為展示民族傳統文化和民族精神的活動。其次，節慶通過發展文化經濟為培育民族精神提供物質支持。通過節慶，可以把文化活動和經濟活動結合起來，匯聚起大量的人流、物流、資本流、信息流，一方面推動地方經濟發展，增強地方經濟實力，另一方面反過來又會為發展民族文化培育民族精神提供物質支持。最后，節慶通過文化創新促進民族精神創新。通過節慶培育民族精神，可以把培育民族精神融入大眾的現實生活中，與大眾生活產生聯動效應，既可以推陳出新，也可以賦予新的時代內涵，從而使民族精神始終保持在民族文化發展中的核心作用。
文化創意產業。目前，學界對創意產業這一概念的理解尚無定論。文化創意產業是知識密集的文化現象和產業形態，是當代世界產業升級消費升級的產物，是弘揚培育民族精神的重要方式。這具體表現為：首先，通過文化創意設計者的產品創意弘揚培育民族精神。文化創意產業是高度依賴設計者知識素養的產業，其產品內容、形態、色彩、功用、線條等無不凝聚著設計者的文化知識、價值標準、審美趣味、心理性情等內容，是設計者文化人格的物化，傳達著設計者背后的民族文化信息，也就必然地體現著這種民族文化中的民族精神。其次，通過文化創意開發挖掘民族文化資源來弘揚培育民族精神。文化創意產業出現在在經濟全球化背景下，主要依托當代高科技和傳播媒介而生產出各類富有精神文化意味創意產品，從而推動經濟產業升級和滿足大眾精神文化娛樂需求。作為一種產業實踐方式，文化創意產業離不開文化資源的支撐，這其中，民族文化就為文化創意產業的發展提供了很好的資源基礎。
參考文獻：
[1]: 《論有中國特色社會主義》（專題摘編），中央文獻出版社2002年版，p391
[2]鐘大年等編《電視跨國傳播與民族文化》，北京廣播學院出版社1998年版，第121頁
[3]胡克 張衛 胡智峰: 《當代電影理論文選》.北京中國傳媒大學出版社, 2000.P71
[4]劉愛萍:《當代旅游業與民族精神的弘揚》，《當代經濟》2008年12期下
課程設置多以實踐課為主
從南加州大學電影藝術學院的專業設置中可以發現：一方面，重視通識教育與專業教育的配合，培養學生的綜合能力;另一方面，體現實踐教育，關注社會最新發展動態，大力開展交叉的跨學科課程，并且側重于學生的實踐動手能力、創新意識的養成。?教學內容主要涉及兩部分：一部分是影視理論，包括美學、電影批評、電影史、風格流派，另一部分是影視創作以及制作，包括編劇、導演、剪輯、攝影、錄音、動畫、美術、經營管理等。在課程安排上，往往在第一學年開設部分理論課，為學生后期的實踐奠定基礎，學生則通過合作配合或討論課的形式展開實踐鍛煉，理論與實踐課的比例基本為1:3,往往整個學期的課程都在攝影棚或者后期制作室完成。
以實踐教育為主的課程中，如影視制作專業當中，《影視編導》、《電影藝術實驗室》、《中級影視制作》等課程都需要在多媒體實驗室中完成，且這三門課程為專業必修課，任何情況下不可被轉換學分。學生也因此需要支付相對于學費較為高額的實驗費、設備保險費。在這些課程上學生被分成小組，以團隊的形式分別擔任導演、制片、后期制作、錄音、燈光等角色，根據課程要求拍攝20?60分鐘不等的短片，以學習制片創作知識。比如在多機位電視劇創作課堂上會有專業的編劇或者導演帶領學生拍攝電視劇，劇本由老師和學生討論，并在討論會上修改。制片實踐課上也會有著名的制片人擔任主講教師，結合自己的作品給學生們分析。很多高級制作課程必須從入門、中級開始，劇本和腳本的創作則以研討會工作坊的形式進行全班討論，選定的題材將進行拍攝，學生們不僅會在自己的作品中擔任導演等角色，也會在別的小組中擔任不同的職務，每個同學在發揚自己個性與專業優勢的同時，也會學會保留自己的想法與他人合作。
以實踐為主的評估手段和考核方式
南加州大學電影藝術學院的考核方式主要有兩種類型：
1.偏理論型專業。如“影視批評專業”，鼓勵學生在畢業前主修一門非講課類、強調批評類寫作或者論文寫作的課程。學生可以在教師的指導下，通過訪談、閱讀搜集資料，撰寫文字報告，做一些專題研究，期末時候做口頭報告。
2.偏實踐型專業。如“影視制作專業”，雖沒有畢業論文，但是強調學生的個人作品和團隊合作精神，而個人作品則是學習三門不同層次的實踐制作課并按照階段完成，最后小組合作創作出一部44分鐘的短片。再如“動畫與數字藝術專業”，要求畢業設計，包括前期和后期的制作、聲音與特效結合的完整動畫，附帶書面材料，最后刻錄成DVD或上傳網絡。
以影視制作這門專業課程的流程劃分為例，具體可以將實踐性知識和技能做以下劃分：
前期基礎課程：學習策劃、構思、文化研究以及劇本寫作、編劇原理等課程，教師帶領大家商議劇本與創意。
中期鞏固課程：聲音方面包括聲音類型、聲音釆集、聲音設計等。視覺方面包括燈光、鏡頭、攝像、服裝、道具、布景等細節的敲定，教師作為總督監督其進程，保證課程教學的順利進行。
后期制作課程：剪輯、字幕、特效、編輯包含動畫的設計等，結合初期文本計劃，教師驗收考核評分。
教師隊伍與影視實踐配套設施
美國南加州大學電影藝術學院官方網站上公布的數據顯示：整個電影藝術學院共有309位教師，這其中不乏奧斯卡、金球、艾美、圣丹斯、戛納、威尼斯、BAFTA、Eddie等各類電影節獲獎、提名的影視工作者。學院最初的教職員包括道哥拉斯范朋克，大衛格里菲斯等，很多教授具有實踐工作經驗。還有大量一邊在好萊塢工作(或者獨立制作)一邊教書的教師。畢業的校友中，例如《星球大戰》系列的導演喬治盧卡斯和音效大師班布特、《達芬奇密碼》的導演朗霍華德、《阿甘正傳》的導演羅伯特澤米吉斯、《巧克力工廠》的導演大衛沃爾普等，也為學生提供了寶貴的創作經驗及人際網絡。
美國南加州大學電影藝術學院實踐教學基地建設方面的經驗，一是校企合作，強化實踐培訓。南加州大學是好萊塢的后花園，為其輸送了大量的優秀人才，反過來好萊塢也為南加州大學提供了實踐平臺。在校外，南加州大學與很多美國演員、編導工會有協約，學生可以參與實踐。二是校內實驗中心建設。在校內，學校根據不同的部門和專業，將教學科研和師資融合在一起，成立實驗中心。實驗中心包括：媒介制作、游戲創新、娛樂技術、互動媒體聯合設計、多媒體讀寫、電玩游戲、動態影像、媒體創意與行為健康、社會傳媒變遷。另外，還有許多電影公司、知名校友捐建提供一流的教學設施和設備，包括喬治盧卡斯教學樓、馬西婭盧卡斯后期制作大樓、史蒂文斯皮爾伯格電影配樂錄音棚、哈羅德勞埃德攝影棚、約翰尼卡森攝影棚等。
“工作坊”教學方法
“工作坊”最早源于歐洲包豪斯學院，倡導的教育理念是“技術與藝術并重”，學習過程有如“工廠學徒制”。?南加州大學電影藝術學院將“工作坊”的理念與實踐教學充分融合。在實踐課上，學生在團隊中所扮演的每一個角色的領域都需要一位教員，授課成本是很高的，有錄音、剪輯、劇作、導演、制片、攝影共六位教員。每位教員負責自己的學生，同時他們也是整個課程負責。這種“工作坊”教學法既保障了每一個同學可以學到相關領域的專業知識，又確保了團隊制作的順利進行。
南加州大學電影藝術學院在招生時一般15人左右為一期班，把四名左右的同學分成一個小組，每個小組可以自由討論。?每次研討會都是針對一個特定的主題進行，比如《電影理論》、《紀實類影視》、《先鋒電影會》、《影視類型分析》、《影視文化批評以及制作》。實踐中有價值的節目制作案例要求學生搜集資料和文獻，在課堂討論的基礎上寫出小論文或者讀書心得。目前，“工作坊”教學已經成為美國南加州大學影視教育實踐教學的重要方法。
注釋：
①④美國南加州大學電影藝術學院官方
②陳園園：《國外大學實踐教學模式研究——以國外五所大學為例》[D],淮北師范大學碩士學位論文，2013年
2013年度文化部藝術科學研究項目《我國網絡影視評論輿論場研究》課題負責人，先后在《電視研究》《中國電視》《中國青年研究》《現代傳播》《現代視聽》《文化產業導刊》等學術期刊20余篇，論文《近年我國電視廣告經營管理模式的改革創新》獲中國廣播電視協會2006年度廣播電視征文三等獎。多次參與、國家廣電總局、文化部、中央電視臺、北京市宣傳文化系統關于文化政策、影視業發展的專題調研。參與著述有《制播體制改革與中國電視業的發展》《中國電視廣告經營模式創新研究》《中央電視臺發展史（1958～2008年）》《傳承文明、開拓創新――與時俱進的中央電視臺》《網絡經濟》《改革中國電視》。其中，《公民文化權益實現對策研究》被評為“北京市第六屆優秀調查研究成果三等獎”。目前主要從事傳媒產業、公共文化服務、影視藝術的課題研究和科研管理工作。
銳意進取，科研不斷
采訪前，蔣淑媛正在和同事研討課題，看得出來，她思維敏捷，做事干練。時光回到1996年，蔣淑媛來到北京，在北京廣播學院（現為中國傳媒大學）攻讀廣播電視藝術學研究生。1999年，她秉承著對文化藝術的熱愛，選擇留在北京市藝術研究所從事研究工作。那時候的北京市藝術研究所還沒并入北京戲曲藝術職業學院，是一個獨立的研究機構，研究的內容以北京的傳統文化、戲曲藝術為主。這其實和研究所的歷史淵源有關，其前身是1952年成立的北京市文化局戲曲編導委員會，1962年改名為北京市戲曲研究所。改革開放以后，為了不斷擴大藝術研究領域，1989年更名為北京市藝術研究所。
從研究所名稱的更迭我們就能看出，研究所研究的范圍在一點一點地擴大。進入21世紀后，文化在國家實力中的重要性日益凸顯。北京作為首都，文化建設更是如火如荼。演藝市場的繁榮、文化體制改革、文化創意產業發展、公共文化服務體系構建等一系列時代的命題擺在了她的面前。因此，蔣淑媛對北京市文化建設中的多個領域都進行了探索，舞臺劇目制作人制的研究、北京市文化體制改革試點單位的考察、群眾文化人才培訓需求的調研、電視業制播分離體制的探索、電視廣告經營模式的變革、北京市基層公共文化服務設施評估的持續跟蹤等一系列課題的完成，促使她對北京市的文化建設更加了解，也更加熱愛，使得她在工作的歷練下不斷成長、不斷成熟。
也正是研究工作本身的要求，一個研究人員必須不斷充電和學習。2006年，蔣淑媛繼續深造，在傳媒大學攻讀了博士學位。同時期，北京市藝術研究所并入北京戲曲藝術職業學院。隨著時間的流逝，2008年12月，蔣淑媛作為學院的骨干，作為北京市組織部第一批“京郊人才行”的專家，被北京市文化局派往門頭溝文委掛職鍛煉一年，任主任助理。這期間，配合門頭溝區文委進行區域文化的課題研究，比較有代表性的是門頭溝戲曲市場的調查和門頭溝創意文化產業的報告。2010年，研究所搬進北京戲校，并改名為藝術研究中心。蔣淑媛掛職結束，回來后開始負責研究中心的科研管理工作。
碩果累累的藝術研究中心
記者：剛開始負責研究中心的管理工作，會遇到哪些問題？
蔣淑媛：你提的這個問題特別好。因為我負責研究中心工作時還比較年輕，研究中心的老同志很多，他們都有自己的研究方向。這樣一來，如何組織、調動起大家很好地相互協作，完成某個研究課題，就成了管理工作中的一個挑戰。
記者：您當時是如何應對這個挑戰的？
蔣淑媛：首先態度上得尊重老同志，這是要秉承的。其次，工作的事我還是要求很嚴格的，都要按照規章制度去辦。不過，有時候管理也要因人而異，比如我們有個老同志是研究人類學的，雖然和研究中心的研究方向不同，但他已經研究了很多年，研究成果也很棒，你去強扭他的方向是不可能的。而對于年輕人來說，他們則會更多地和我一起承擔研究中心的研究任務。
記者：請問研究所并入北戲后做了哪些方面的研究工作？
蔣淑媛：并入學院以后，學院會給我們一些需要研究的內容，同時研究所傳統的研究課題我們還在繼續。
這其中包括將學院珍貴的藝術檔案進行數字化加工。2012年，我們重點對上世紀五六十年代出版的500多套戲曲出版物進行了掃描和條目錄入，大約30萬頁。同時，我們對1952～1982年我院畢業生的圖片資料進行了整體梳理。
研究中心還有一個項目是制作、出版《北京文化藝術年鑒》和《藝術志》的相關工作。為此，我們每年都要向各區縣文委征集資料，通過召開內部研討會、審稿會，多次編輯、校對，最終完成了9大部類的編輯、統稿工作。同時，按照北京史志辦的要求，完成《藝術志》的撰寫工作。
此外，研究中心的另一項工作是關于《傳統京劇劇本匯編》的相關工作。這項工作的歷史十分久遠，遠在1952年戲曲編導委員會成立的時候，就組織了專家和工作人員就京劇的手抄劇本進行了整理。在上世紀80年代，研究所出版過一套京劇劇本匯編的書籍。近兩年，我們又對《傳統京劇劇本匯編》進行了再版，并且在原有內容的基礎上進行了擴充，增加了《施公案》《昭代簫韶》等內容。經過對1300個手抄劇本的選擇、錄入和編輯，共整理了60多萬字的稿件。
另外，研究中心很好地完成了學院系列出版物《博藝》的出版工作。我們按照學院要求，就不同專題的《博藝》專輯推行了項目制管理模式，由原來集體分工合作改為責任編輯統籌，然后由編輯部主任、部門主任、院領導審定的流程。在策劃內容上，與學院各部系緊密合作，積極為學院老師提供支持和平臺。這一項目在實際運作中取得了良好的效果。
《博藝》的內容非常廣泛，大多是綜合性的專業論文的合輯，同時也有舞蹈專輯、音樂專輯、京劇專輯等分門類的專輯。另外，為了慶祝學院成立60周年，我們也通過《博藝》這個平臺，匯集了學院優秀畢業生、行業內專家對于學院建設、教學體會的思考，也很具有紀念意義。
記者：請談談關于學院教研方面，研究中心做了哪些工作？
蔣淑媛：研究中心在教研這方面還是做了很多工作的。比如參與了《中華美德故事》劇本的策劃會，并組織人員參與了相關創作工作。
還有，協助院里申報2014年教研課題《李文敏教學研討文集》和《京劇武生行當教學研討文集》，積極參與了前期籌備工作。除此之外，我們還配合各院系，完成了《戲曲系列教材》的編輯、審稿工作。
[論文摘要科技的發展引發了影視制作的數字革命。數字影視后期技術正逐步取代傳統的影視制作設備和流程，在各個方面對影視產生了巨大影響。
“數字化影視”是一種將某些傳統制片技術通過計算機和數字、音像、處理盤式記錄以及網絡等技術集合而產生的新的影視制作方式下制作出的全新的影視類型，它是一個從前期到后期到發行完整的流程。
數字化的出現一方面讓我們看到計算機使影像創作得以復興；另一方面看到各種興起的市場，數字技術進入數字化使影視發生革命性變化，重新定義。計算機和軟件在影視各方面得到運用，提高了生產效率。用計算機改變、增強和重新造型影片原始畫面的實踐活動穩步發展。計算機以數字方式和增強電影影像的方法創建出一個個神奇的畫面:用資料影視作數字式棚外場景、數字式彩色校正、濾光效果和繪畫、數字式影像的合成、數字式動畫制作、數字式影片修復、數字式線痕去除、數字化影像增強、數字化缺陷消除、計算機生成素材和膠片拍攝素材的集成。
影視數字化從根本上改變了影視的命運:數字化影視創造娛樂設施的新時代。當影視觀眾被其他傳媒所吸引的時候，影視只有進行再次革新才能有生存的可能。數字化運算創造出的多層合成的神氣場景、震撼人心的音響效果，加上無幕框的特大銀幕畫面所形成的影院放映的臨場感、真實感將是任何傳媒無法比擬的。各種非凡效果的娛樂節目、動感電影、虛擬現場以及各種新型節目都會為活動影像節目生產注入新鮮血液。影視節目的制作和播放，由于數字化方式的加入，而變得更加多元化、隨機化、全球化和可追求化。
數字技術從誕生之日起便對影視制作方式產生革命性的影響，他不可思議地擴展了影視表現空間和變現能力，創造出人們聞所未聞，見所未見，甚至向所未想的視聽奇觀和虛擬現實。從而產生出新的敘事方式，并提出一整套新規則供我們理解，使用，突破。新的數字技術不僅產生了新的影像作品，更在培養著一代新的影像受眾。
一.改變了傳統影視制作方式
從制作層面來說，從劇本寫作的電子化，素材傳遞的數字化，布景搭建、照明設想的數字化模擬，以及電子化的場記，現場的數字化錄入，數字化編輯，都將大大提高影視視聽質量和效果的精度、強度和感染力。同時又有利于導演更好的思索創作。
影視后期制作系統逐步由模擬制作系統轉化為數字分量制作系統；數字信號的記錄媒體也由單一的磁帶記錄轉化為由磁帶、磁盤存儲的多元化的媒體存儲方式；計算機工作站的介入，打破了由切換臺、特技機、編輯控制器一統天下的制作模式；非凡是以PC為核心的非線性編輯、2維動畫、3維動畫的逐步成熟，使影視后期的技術變得更加多樣。
影視后期軟件的操作界面越來越像電腦主機的配置，盡量做到板塊化、集成化，這樣看起來既美觀而不顯繁瑣。傳統的繁瑣的影視制作流程，如剪輯、繪圖、字幕、聲音、特技等，被越來越多地繼續到同一個后期制作軟件中。例如DIGITALFUSION、AFTEREFFECTS、COMBUSTION等軟件比之間的版本相比，功能越來越多，越來越完善。而SOFTIMAGEDS則干脆把后期制作的幾乎所有方面都集中到一起，具剪輯、合成、繪圖、聲音、特技等于一身。由于這些顯而易見的優勢，軟件的集成化成了各大后期軟件供給商的共同追求目標，也許在不久的將來，主要的后期制作軟件都會集成各個制作階段的功能，形成一個完整的后期制作系統。有利于影視后期制作人員“舉一反三”把握更多的影視后期軟件。
新的媒體格式不斷涌現。高清楚度電視HDTV的出現、網絡的飛速發展對影視后期制作提出了新的要求，為適應這些變化，各軟件廠商不斷完善軟件功能，緊給市場步伐。在AFTEREFFECTS后期的版本中已經支持HDVD、MPEG4及REALMEDIA格式的制作、其他各種軟件也增加了新媒體格式的支持。伴隨經濟的發展，影視也在飛速發展，今后還會有許多新的音頻格式、視頻格式出現。
二.使影視進入個人化書寫時代.個人DV作品
數字設備價格的下降，大容量硬盤的普及，個人編輯軟件的大眾化應用，使個人工作站的構架成為現實，影視越來越成為一種平民行為。把握這種技術，任何人都可以獨立拍出影片，而不需要過多的考慮資金的新問題。時尚一族可以利用數碼科技來宣揚自己的個性。從來和影視毫無關系的人。也可以親自制作一部影視，過一會導演的癮。有了好的構思，再也不會因囊中羞澀而束之高閣。DV自誕生以來佳作不斷。穿入中國后也佳作不斷《老頭》、《鐵路沿線》、《北京風很大》、《北京彈匠》、《群眾演員》等都是一些錯的片子。超級秘書網
數字化的DV已在世界范圍內形成了一條新的大眾傳播方式。不可否認，數字化為擴展影視的想象力和感染力提供了廣闊的技術和藝術潛力。但我們在正視數字技術給影視帶來的革命性影響時，不應丟掉藝術的想象力和創造力.，丟掉對本土生活的熱愛、體驗、思索和真誠。我們應該充分利用數字技術帶來的便捷，揚長避短，不應將數字技術用濫。我們需要數字技術，卻不能完全依靠數字技術。
技術從來就不是唯一，正如影視是人的影視一樣，電腦也是人的電腦。我們應該在注重技術的同時不忘對文化、現實的體驗關懷。使數字化和影視真正結合，影視藝術發展和科技進步并駕齊驅，使影視獲得更大發展。
參考文獻
李昱，周進.數字影視后期制作高級教程[M.北京:中國青年出版社，1999
李濤，郝兵.COMBUSTION2.0[M.北京:北京希望電子出版社，2002
關鍵詞：應用型；多媒體技術專業；人才培養模式
中圖分類號：Q81-4 文獻標識碼：A 文章編號：1007-9599 (2012) 09-0000-02
一、前言
近年來隨著計算機與網絡的迅猛發展，新興了多媒體技術，并形成了一個朝氣蓬勃的產業。多媒體技術是一個典型的技術密集型產業，幾乎涉及了高新技術的每一個熱點，是具有交互特性的傳媒展示綜合技術。隨著多媒體市場的發展，據不完全統計，全國有1000多所院校開設了多媒體技術專業。但是如何順應市場發展的需求，辦好多媒體技術專業，給學生創造良好的就業機會，很多問題值得探索和研究。
本文在分析目前我國應用型本科院校多媒體技術專業人才培養現狀的基礎上，以石家莊學院計算機系多媒體技術專業為例，針對專業培養目標、培養要求、課程體系和教學模式進行了研究與探討。以服務地方經濟建設為目的，探討一種適合應用型層次的、切實可行的多媒體技術專業人才培養模式，并設計該專業的培養方案及課程體系設置。
二、應用型本科院校多媒體技術專業的人才培養模式思路
“多媒體技術”是信息學科和媒體學科向文化藝術領域拓展的新方向。隨著計算機技術、網絡技術和數字通信技術的高速發展與融合,傳統的廣播、電影快速地向數字音頻, 數字視頻、數字電影方向發展,與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。
（一）培養目標
根據人才市場需求，結合石家莊學院辦學指導思想，確定本系多媒體技術專業培養目標為：培養德、智、體、美全面發展，掌握數字媒體技術專業基本理論、知識與技能，具備數字媒體作品的設計、制作和技術創新能力，能在新聞媒體、文化傳播機構、影視制作公司、游戲軟件公司、動漫設計與制作公司、廣告傳媒、網絡傳媒、教育與培訓機構等數字內容相關行業，從事游戲軟件設計與開發、虛擬現實項目開發、數字影視制作、網絡媒體設計與開發等相關工作的高級應用技術人才。
（二）培養要求
本系多媒體技術專業要求學生具有較高的政治覺悟和理論水平，樹立辯證唯物主義和歷史唯物主義的世界觀。具有健全的人格、健康的體魄、團結協作的精神及一定的人文審美素養，具有較強的創新精神和實踐能力，具有扎實的專業功底并掌握一定的科學研究方法。畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力素質：
1.系統掌握數字媒體技術專業的基本理論、基礎知識與基本技能，了解本專業及相關領域的前沿和發展動態；
2.掌握游戲軟件設計的基本理論和技術，具備開發游戲軟件的能力；
3.掌握虛擬現實項目設計的基本理論，具有能運用相關軟件制作三維模型的能力，具備開發虛擬現實項目的能力；
4.掌握數字影視制作技術的理論與方法，能熟練運用拍攝、編輯、特效制作等技巧創作數字影視作品；
5.掌握網絡傳播的基本理論和技術，具備開展網站設計與開發、網絡多媒體設計與開發的能力；
6.掌握數字媒體產品開發項目的策劃與管理的相關理論與方法，了解相關的法律法規和行業規則，具備組織、控制、管理、推廣數字媒體項目的能力；
7.掌握文獻檢索、資料查詢的方法和撰寫研究論文的能力；
8.具有較強的自學能力和創新意識；
9.具有適應社會工作崗位的綜合素質和能力。
（三）課程體系
1.以就業為導向，以市場應用需求為目標，構建課程體系
我系多媒體技術專業培養目標是從事游戲軟件設計與開發、虛擬現實項目開發、數字影視制作、網絡媒體設計與開發等相關工作的高級應用技術人才。因此，在課程體系上，加大了專業模塊課程的學分比例（占總學分的25.7%），實踐環節課程提高到總學分數的21.1%。如下表1：
表1 課程結構與學分比例
課程類型 課程內容 修習類型 學分數 學分比
公共基礎平臺課程 “思想政治理論課”、體育、英語、計算機等 公共必修 39 22.3%
學科基礎平臺課程 學科基礎課 專業必修
專業必修 18
26 10.3%
14.9%
專業基礎平臺課程 專業基礎課
專業模塊課程 專業方向課 專業必修 35 20.0%
提高、拓寬課 專業選修 10 5.7%
公共選修課程 素質教育課 專業選修 10 5.7%
實踐環節課程 “思想政治理論課”實踐、大學生職業指導實踐、專業實習、畢業實習、畢業論文（設計）等 專業必修 37 21.1%
課外學分 課外學分等
合計 175 100%
2.以專業核心課程為主，以夯實學生專業基礎為目標，突出應用型院校特色
為突出應用型院校專業特色，提高教學質量，我系多媒體教研室全體教師通過各種途徑認真調研，研計本專業培養方案和課程體系，遴選出本專業核心課程，并圍繞著核心課程進行教學和實施理論與實踐教學改革。通過多種途徑夯實學生專業基礎，進一步強化專業骨干課程的重要性和在專業的地位。
本專業的核心課程包括：《數字媒體技術導論》、《C語言程序設計》、《數據結構與算法設計》、《計算機圖形學》、《數字圖像處理》、《軟件工程》、《游戲策劃與運營》、《三維數字建模技術》、《電視節目編導與制作》等。通過這些核心課程的學習，畢業后能勝任游戲軟件設計與開發、虛擬現實項目開發、數字影視制作、網絡媒體設計與開發等相關工作。
（四）教學模式的探討進行研究
1.以提高學生的創造力和創新能力為宗旨，開展形式多樣的課外興趣小組
創新是設計的靈魂。我系教師不僅僅在正常的課堂教學和實踐中注重培養學生的創新意識和創新能力，在課外還組織了很多不同內容和形式的多種多樣的興趣小組。這些興趣小組是由學生根據學生愛好和特長自發組織起來的，旨在能夠進一步的學習。課外小組的指導教師由我系多媒體教研室一些有經驗的教師擔任。這些課外興趣小組內容多樣，比如攝影興趣小組、FLASH動畫創作興趣小組等、影視后期創作與制作興趣小組、三維建模興趣小組、二維轉三維興趣小組等等。這些興趣以提高學生創作力和創新能力為宗旨的，利用課余時間，以達到提高學生自身綜合素質為目的。我系多媒體專業學生在省挑戰杯科技作品比賽、信息技術大賽中榮獲了全國二等獎、省一等獎，省三等獎。
2.以業務進修、進企業掛職鍛煉、引進企業精英為手段，培養教學骨干
信息時代對多媒體專業的專職教師業務和專業水平提出了更高的要求，再加上多媒體技術日新月異，更新較快；如果不與時俱進，有可能被時代所淘汰，無法勝任多媒體技術專業的教學；進而影響學生實踐動手能力培養。因此，以“業務進修、進企業掛職鍛煉、引進企業精英”為手段，從三方面提高專任教師業務和專業水平，培養成為專業教學骨干；使提高高質量教學和提供可靠的工程背景成為可能。
現在大部分高等院校采取了校企合作或服務外包的方式，即將優秀企業精英或公司高級技術人員引進到課堂教學過程中，聘請他們為客座教授，設立學術講座，這樣不僅僅提高了學生興趣；增加了學生的實踐意識，為學生的就業開辟了一條道路；還能通過與專任教師的互動與交流，進而提高教師本身業務素養。
3.打造良好的實踐環境
我系本專業注重實踐能力培養，安排有素描、色彩實踐、構成實踐、數字攝影實踐、移動媒體游戲設計實踐、動畫設計制作實踐、三維數字建模實踐、數字影視節目包裝實踐、游戲設計制作實踐、網站規劃與建設實踐、科研論文寫作實踐、電視節目制作實踐等多個實踐環節，它們與畢業設計一起構成完整的實踐教學環節。
我系多媒體實驗室的設備均為具備圖形圖像處理的電腦，為實施教學與實踐教學提供了強有力的保障。我系還積極與校企合作和進行服務外包，目前與企業建立了四個實習基地和2項服務外包，為學習實習與實訓提供了機會和保障。
三、結束語
作為我國應用型本科院校開設多媒體技術專業之一，我院多媒體技術專業在培養目標、培養要求、課程體系和教學模式等方面一直進行著實踐與探索，在培養應用型人才服務石家莊地方經濟建設方面也做了積極有效的工作。但是，與其他高等院校同一專業相比，在專業建設中還存在一些問題有待進一步探索；如課程體系中藝術類課程的比例應占多少，培養方案應如何適應多媒體技術的快速發展等等問題；在培養目標方面還應該根據企業對多媒體人才的需求以及多媒體技術的發展適時調整等等。
參考文獻：
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基金項目： 河北省高等教育科學研究課題
【關I詞】北京CBD 品牌力 品牌特色
經過二十多年的發展，北京CBD已經成為首都經濟圈中最具活力與影響力的地區之一，如今其發展又進入一個新階段。在這一新節點，它將如何把握機會，突破現有瓶頸，向著世界級CBD目標邁進，是最值得思考的。而逐漸被重視的品牌恰恰可以滿足這一目標。以文化和創新科技為內涵，打造一個具有鮮明北京特色的、高價值的品牌形象，是北京CBD走向世界的必經之路。
一、品牌力的內涵與重要性
品牌力通過品牌在市場上所表現的影響力和競爭力來衡量，一個品牌只有擁有強勢品牌力才能表現出很強的綜合競爭力。因此我們要將北京CBD打造成一個具有強勢競爭力的世界知名品牌。
（一）強勢品牌力的內涵
強勢品牌力是指品牌在市場上所表現出的影響力和競爭力，是一種很強的綜合競爭力，進一步可以延伸為以下八力：區隔力、吸引力、擴展力、滲透力、激發力、適應力、聯想力和溢價力。具體到北京CBD品牌建設中即為：北京CBD品牌要有自己的個性；有很強的吸引力；對京津冀周邊地區的經濟文化形成帶動效應；享譽國際，被國際接納；激發國人的自豪感；能在復雜變換的國內外環境中生存并發展；給予世界人民一種標識文化，形成公認形象；創造遠大于其自身的價值，成為一種優勢品牌資產。
（二）打造強勢品牌力的重要性
1.適應自身發展。北京CBD經過了二十多年的基礎建設發展后，在下一個二十年甚至更長的時間該如何去做，如何才能取得突破性進展是當務之急。創建自我品牌，打造強勢品牌力恰好可以滿足這一要求。
2.帶領區域發展。在京津冀一體化的發展中，北京是核心之城，在多個發展方面都需起到帶頭作用。而北京CBD的形成可以有效帶動北京及其周邊地區的快速發展，實現北京的龍頭作用，形成輻射效應。
3.應對國際競爭。如今，世界范圍內已經形成了部分具有全球影響力的中央商務區，如：紐約曼哈頓、倫敦金融城、東京新宿等，他們均已形成了自己的品牌形象，具有強勢品牌影響力。相比之下，北京CBD處于弱勢，因此其在提升經濟實力的同時，也要塑造鮮明的品牌形象，打造強勢品牌競爭力。
二、世界成功CBD建設與品牌力緊密相關
如今只要提到紐約，提到曼哈頓，幾乎沒有人不會想到華爾街、紐交所等，它們已經成為了曼哈頓CBD的代名詞和象征。曼哈頓利用歷史優勢，以金融業為主導產業，形成金融品牌效應，以此來吸引更多的企業加入其中，最終形成了世界級CBD。以華爾街為代表的金融圈是曼哈頓CBD最值得驕傲的品牌形象，如今世界各地的金融領域無不以華爾街為導向，一條看似普通的街區成為了全球最炙手可熱的地方，這些正是強勢品牌力的體現。
倫敦金融城CBD被稱為“世界經濟的發動機”，其多項金融保險業務均居世界第一，成為了整個英國乃至全球金融壟斷資本的心臟。金融城在金融業高速發展的同時，吸引了全球60%～70%的頂級律師事務所，律師服務業成為了整個CBD區的一大特色。繁榮的金融業和強大的律所服務業促使倫敦CBD成為了享譽世界的知名品牌。在強大的品牌效應影響下，倫敦CBD吸引了眾多跨國公司總部駐扎，更進一步促進了它的發展與繁榮。
通過上述分析，我們發現代表性的強勢品牌有助于CBD的成功建設，可以讓區域CBD更好地走向世界；同時區域CBD走向世界會反作用于品牌建設。因此要想突破北京CBD現有發展瓶頸，使其走向世界，打造具有自我特色的代表性品牌至關重要。
三、北京CBD應該如何做
北京CBD目前主要有跨國公司總部、國際性金融機構、商務服務業、高科技研發企業、影視文化業等多種行業，種類眾多，定位不明，缺乏龍頭產業，與世界級CBD具有較大差距。根據已有成功經驗，結合北京自身情況，提出如下建議：
（一）以創新型產業為主導
北京CBD產業發展離不開創新。作為教育資源集中地，北京擁有近三百所各類高校，不同類型的高校既可以為企業輸送大量人才，也方便企業對現有員工的培訓和提升。利用高校優勢，結合“互聯網+”戰略，將新興科技與傳統產業有機融合，提高自主創新能力，逐步成為我國技術創新的搖籃，爭取做到國內領先，國際知名。
（二）以影視文化傳媒產業為特色
北京CBD區域內現有眾多文化傳媒類、影視類產業，如我們所熟知的中央電視臺、北京電視臺等電視媒體；《人民日報》、《環球時報》等平面媒體；還有眾多的海外駐京新聞機構、廣告公司、影視公司等。種類繁雜，缺乏核心定位，沒有鮮明的區域特色和品牌。因此可借助于現已頗具規模的傳媒行業，整合資源，形成具有鮮明北京特色的影視文化傳媒產業，逐漸做到像麥迪遜大道的廣告、好萊塢的電影、東京的動漫那樣在某一領域引領世界潮流。
（三）以高端休閑服務產業為輔助
“休斯頓模式”是世界CBD開發史上的一個慘痛教訓，因此在發展北京CBD的過程中要避免這種模式的出現，做到以創新產業為主導，以傳媒產業為特色，同時針對區域人群特點發展高端休閑服務業（如：高端星級酒店、娛樂場所、休閑購物中心等）作為輔助，保證CBD區域活力持久。
CBD是一個城市的靈魂，而強勢知名品牌是一個CBD的靈魂。提高品牌意識，打造強勢品牌才能將一個CBD真正做強做大，走出國門，在世界范圍內形成強大的影響力。因此在今后發展中，北京CBD要整合資源，形成一批具有代表性的產業，創造強勢品牌力，向著世界級CBD邁進。
參考文獻
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論文摘要：以往廣告學專業開設影視制作課程面臨教與學的雙重困惑，有鑒于此,我院大膽改革,創新影視制作課程的教學與實踐!積累了豐富的經驗!取得了較大的成果。
一、廣告學專業開設影視制作課程教與學的雙重困惑
上世紀90年代以前，影視創作還屬于影視藝術的專業領域，被媒介長久羊斷，90年代后，數字技術的飛速發展不儀使得數碼攝像器材和非線性編輯設備的性能不斷提高，而且出現大幅度降價，稍具規模的廣告公司都有能力配備精良的數字攝錄編系統，他們不再依賴專業電影公司和電視臺的專業人士進行電視廣告或宣傳片的制作，在招聘員下時將日光投向那此不儀具有廣告學專業背景，同時具有影視創作能力的求職者，在實際下作中要求員工不僅能進行電視廣告創意寫出文案，還要求他們能根抓文案寫出分鏡頭腳本，繪制故事版，有此公司將拍攝交給影視公司進行，后期制作則由員工完成，而有此公司前后期制作完全由本公司員工完成。再如電視臺在招收新聞記者時，除考慮相關的專業背景外，還要求具備一定的前期拍攝和后期制作的能力，在實際工作中根抓需要進行角色的轉換，要能采、能寫、能編甚至能播。
而對市場對人才的要求，中國傳媒大學影視藝術學院、電視學院、廣告學院均開設有與影視創作相關的短期培訓班，而向社會招收學員，學員中除在電視臺、影視廣告公司下作的從業人員以外，還有一部分是即將踏入社會和剛踏入社會的具有廣告學、新聞學、藝術設計、文學專業背景的大學生。wWW.133229.cOm于是開設有以上專業的各院校也針對人才市場的需求相繼開出了與影視制作相關的課程，我校廣告學專業于2002年開始進行影視制作課程的教學，在實際操作中遇到了非影視藝術專業開設影視制作課程帶來的教與學的雙重困惑，教師方面，而對毫無影視藝術基礎的學生，在課程目標、內容、側重和深度上就很難把握;學生方面，一部分文科背景的學生動手能力較差，他們渴望多學此文化理論，增強自己的人文索養和理論分析能力，一部分理科背景的學生則抱著藝術專業的理想甚至簡單地與專業性院校的影視藝術類專業相比，希望通過開設影視制作課程迅速掌握影視藝術作品創作的能力，對影視制作課程提出了更高的標準和要求、
二、廣告學專業開設影視制作課程的主要經驗
我院廣告學專業開設影視制作課程經過了5年的教學研究與實踐，通過厘清廣告學專業開設影視制作課程的特點，明確課程教學的目的，進而規范課堂教學的內容，開展教學實踐
1.明確課程教學的目的
我們明確課程教學的目的是通過影視制作課程的教學，使學生成為不僅具有一定的影視藝術修養，還要具有一定的影視制作能力的電視廣告創作、各類宣傳片創作的專業人才，為廣告學專業服務
2.厘清課程設置的特點
影視藝術類專業從整個影視學科的整體出發，培養通曉影視學科基本理論和基本技能的全面人才;體例上，以整個影視學科的基本理論和和基本技能為主體，包括影視理論、影視歷史、影視攝像、視聽語言、影視剪輯、影視編導、影視照明、影視造型、影視美學、影視聲音等。廣告學專業開設影視制作課程從師資、學生的來源、教學條件都不全面和專業，因此不能要求學生能達到影視藝術準專業的程度，但能通過影視制作課程的學習培養學生的畫而感，即能將文學的作品視覺化，寫出分鏡頭腳本，同時使學生具有一般鏡頭敘事能力，完成影視作品的前后期創作。
3.規范課程教學的內容
我院廣告學專業開設有《電視攝像與編輯》、《電視廣告制作》這兩門和影視制作相關的課程，在課程體系上，《電視攝像與編輯》是《電視廣告制作》的先修課程，《電視攝像與編輯》教授的是影視制作的基木理論與基木技能，理論教學著重講授不同鏡頭的藝術特性、畫而造型的元索以及藝術特性、畫而構圖、固定畫而及運動攝像的特點及影視剪輯學的相關理論，和理論同步開出的是電視攝像技術實驗和非線性編輯實驗;《電視廣告制作》課程是《電視攝像與編輯》課程的后續課程，理論教學具體涉及到的是電視廣告的分類及特點、電視廣告創作的原則、電視廣告創意的原則、電視廣告視聽語言的風格等等，和理論同步開出的是aftereffect影視特效合成軟件的學習，主要通過該軟件讓學生掌握電腦合成技術在電視廣告中的應用，最后在教師的指導下進行實題化的電視廣告創作實驗
4.教學實踐
如何在短時間內迅速讓學生進入到影視創作的學習狀態，迅速培養學生的畫而感并能較好的運用鏡頭敘事成為課程教學的關鍵。
理論與實踐相結合。《電視攝像與編輯》課程和理論同步開出的是電視攝像技術實驗和非線性編輯實驗，每一個實驗項目都和理論部分相結合，如理論課講授的內容是不同鏡頭的藝術特性，緊接著的實驗項目就是攝像機的光學鏡頭，學生在實驗中進行光學鏡頭訓練時能迅速領悟到理論課講述的如廣角鏡頭景深范圍大、透視感強、強化縱深方向運動物體的速度、適合搶拍、抓拍等藝術特性。再如當理論課講授的內容是電視剪輯中動作的分解與組合，緊接著的非線性編輯實驗就利用不同機位拍攝的不同角度不同景別的鏡頭索材進行動作的分解與組合，這樣一個環節下來，學生明自了電影之所以好看是因為通過后期剪輯將前期不同機位拍攝的鏡頭進行分解與組合，通過畫面完成一段情竹的完整表達，使觀眾的視點得到的解放。這種理論與實踐相結合的方式使學生理性知識和感性知識得到了統一。
前后期制作相結合。在課程的設置中，我們將電視攝像與編輯結合在一門課程中，而影視藝術專業將電視攝像與編輯作為《電視攝像》和《電視編輯》兩門課開出，影視藝術學院之所以分得細是因為已開設有電影電視剪輯學、視聽語言、影視編導等等影視理論方而的課程來指導實踐性較強的電視攝像與編輯但廣告學專業開設影視制作課程不可能象影視藝術專業一樣分得很細，過程拉得很長，我們要求能通過影視制作課程的學習迅速培養學生的畫而感和鏡頭敘事的能力;另外電視攝像與編輯木身是密不可分的，我們前期拍攝是為后期編輯作準備，而后期編輯也是為了完成前期創作的思維和理念。如果分為兩門課，電視攝像使學生雖然掌握了電視攝像的藝術和技術，但不明自拍攝的鏡頭將作何用，不適合培養學生鏡頭敘事的能力，而電視剪輯部分講授的內容大多是非線性編輯軟件的基本操作，對電視剪輯的理論和技法涉及較少，軟件只是工具，關鍵在于如何教導學生運用電視剪輯相關的理論知識來進行作品的剪輯，培養學生剪輯的思維，如果要求學生將自己前期拍攝的索材剪輯成片，就會發現前期拍攝的不少問題，如畫而的構圖不美，景別不夠規范，拍攝的角度和機位應該調整等等，不僅培養了他們的畫而感，同時對鏡頭敘事有了更進一步的認識。由此我院將電視攝像與編輯作為一門的一獨的課程開出，配備了一位具有影視制作綜合能力的師資，既能進行電視攝像的教學也能進行電視剪輯的教學，在教學中指導學生分組進行電視小短片的前期制作，包括劇木的擬定、分鏡頭的撰寫及拍攝，然后要求學生將拍攝的索材剪輯成片，并在課堂上進行分析講解，同時讓制作小組的學生發言談創作的體會，讓同學們對各組的作品互相作出評價，這一過程下來同學們很快對影視作品創作的整個過程有了一個把握，同時對怎樣用鏡頭敘事有了更深刻的認識。
文字表達與視聽語言的表達相結合。影視作品其實就是文學作品的視覺化除了在實題化作品上培養學生的畫而感和鏡頭敘事的能力外，在課堂上要求學生根抓教師規定的主題即興用一段文字表達與主題相關的一段情節，然后將這段文字視覺化，利用分鏡頭表達出來，這一訓練在《電視攝像與編輯課程》及《電視廣告制作》課程中均被采用，在《電視攝像與編輯》中會以約會、離別、感動等主題由學生先進行文字表達再將這段文字用分鏡頭表達出來，在《電視廣告制作》課程中，要求學生將課前布置的30秒的電視商品廣告的文案創意表達出來，少將其視覺化，同時請其他學生提出意見井進行修改。學生們在這個環節有著較高的積極性，有的學生能寫能說，但畫面感不強，通過這個訓練可以培養他們的畫面感以及鏡頭敘事的能力。 課內與課外相結合。影視藝術的理論修養在影視創作中是十分重要的，而廣告學專業開設影視制作課程不可能如同影視藝術專業般在影視藝術的理論修養上給學生全而細致的培養，作為任課教師要推薦一此與影視藝術相關的書籍給學生，進一步提高學生影視藝術的理論修養。另一方面任課老師還要推薦一此好的影片給學生加強讀解影片的能力，將影片中的創作手法運用到實際的操作中。如在《電視攝像與編輯》課程中，仃課老師布置學生課外觀摩經典影片，在課內針對其中精彩的段落進行分析，讓學生理解蒙太奇的思維、時空的轉換、時空的壓縮與延長，主觀鏡頭與客觀鏡頭的運用等等，課外布置讀解電視廣’告，在《電視廣告制作》課程教學中播放一則廣告馬上讓同學們說出共有多少個鏡頭，背景音樂在什么時候響起的，里而時空壓縮與延長的段有哪此等等，利用課內與課外相結合由提高學生讀解影片的能力，來進一步增強學生的畫而感、
三、廣告學專業開設影視制作課程的教學效果
經過近五年的教學實踐廣告學專業開設影視制作課程教與學的雙重困惑得到初步解決，初步探索出一條具有廣告學專業特色的影視制作課程教學之路，學生們可以自由組成一個團隊進行影視作品的創作。
在2007年教育部高教司舉辦的第一屆全國大學生廣告藝術設計大賽中，我院的影視廣告作品在湖南省分賽區取得了影視類作品的一個一等獎，一個三等獎，一個優秀獎。在全國的評比中又獲得兩個三等獎，影視作品的獲獎等級在湖南省處領先水平。
從2004年開始我院陸續有學生考入中國傳媒大學、上海大學導演系研究生。另外從事與影視創作相關下作的廣告學專業畢業生正逐年增多，有的在影視廣告公司從事影視廣告文案創意及分鏡頭和故事版的制作，有的在影視廣告公司從事前期拍攝和后期有的在電視臺從事攝像記者，有的在電視臺從事后期編輯，有的利用學到的影視創作知識為單位創作企業形象宣傳片或是情景式的培訓短片。如在深圳某外資公司下作的三個2007屆畢業生聯合為該公司創作了一部企業形象宣傳片，該片得到了公司領導的高度贊揚，將該形象宣傳片作為東南亞地區的形象推廣片，并向我院寄來感謝信，信中說到“名校出名師”“名師出高徒”。這無疑是對我院廣告學專業影視制作課程教學的肯定。
參考文獻
[1]張曉冬.影視藝術手段與教學[[j]北方交通大學學報，2002(2)
[2]宋紅巖.談如何培養學生對影視語擊的讀解能力[j].黑龍江教育學院學報，2004(3)
論文關鍵詞：影視動畫；風格研究；現代化發展；藝術種類
引言：
我國具有很多影視作品，其中影視動畫作品具有較強的視覺感染力，因為影視動畫作品往往需要設計者站在造型設計的角度去觀看藝術，這種情況下就應該將影視動畫作品與藝術風格兩者之間進行聯系。影視動畫的發展離不開動態美術風格，而一般情況下，美術風格都會根據不同的影視動畫作品而推出不同的藝術象征性。在眾多的動畫作品中，還具有著很多與現實生活息息相關的動畫作品，這些美術作品都來源于生活，但是卻高于生活，只有在設計影視動畫作品的時候，加強對于藝術表現力的追求和創造，才會在未來的實際發展中更好地將影視動畫與美術相聯系[1]。
1、視動畫美術設計的造型性
在影視動畫作品中，造型的設計是非常重要的，在我國動畫歷史的發展進程中，《白雪公主》是我國的第一部長篇動畫，其造型的設計方式對于我國的動畫設計具有著開拓性的創新意義。早在上世紀的七十年代中，我國人們對于動畫藝術就有著較高的追求，人們在創作影視作品的時候，通常會通過觀察影視作品的內容進行設計，并對動畫構圖及色彩的運用進行合理的搭配。影視動畫在美術設計的同時非常注重對造型的設計，因為在動畫作品中，人物造型的設計關系到動畫的具體情節，是至關重要的。要想令影視動畫不斷地發展和進步，首先就應該運用先進的科學技術對其進行造型設計，例如有關設計人員可以通過造型的設計來彰顯其內在的造型結構，運用現代化的三維技術來實現影視動畫的制作，這也是為了我國藝術界的未來發展奠定堅實的基礎。
2、視動畫美術設計的藝術性
影視動畫美術不同于其他的藝術形式，通常情況下影視動畫美術在設計的時候都會著重的側重藝術魅力的展現，實際上對于不同的動畫美術作品而言，藝術作品的風格是不同的，很多時候創作者通過運用現代化的技術來對影視動畫作品進行創作，其創作的藝術作品不僅僅具有一定的張力，更不存在雷同的問題。每一部影視動畫作品都將會有著自身獨特的藝術性和表現性。影視動畫美術設計在很大程度上需要根據藝術的自身特點進行創造，社科論文只有這樣才會更好的推出影視動畫設計的藝術價值。在影視動畫的創作中，只有具有個性化特征和美術風格的作品才會受到人們的喜歡，在市場競爭越來越激烈的二十一世紀中，人們對于影視動畫作品已經有了新的認識和看法，對其藝術性的自身價值體系也有著新的判斷。而對于一些具有創新性的影視動畫作品也加強了重視程度程度，只有這樣才會在未來的發展中實現個性化的美術風格[2]。
3、視動畫美術設計的視覺心理性
在影視動畫美術的發展歷程中，人們所設計的影視動畫作品往往具有一定的視覺性，因為影視動畫作品給人的第一印象就是通過視覺來傳達的。實際上影視動畫作品在美術設計中會有著與心理有關的因素，只有抓住欣賞者的內心想法，才會在未來的發展中實現更好的發展前景。尤其是在運用色彩的時候，如果不注重色彩的運用將會在很大程度上造成影視作品的失真性。所以由此可見在影視動畫美術風格的研究過程中，一定要注重影視動畫美術風格的設計和色彩的搭配。不僅如此，還需要在創作影視動畫美術作品的時候注重藝術形式的多樣性和多元化，只有站在宏觀的角度去欣賞和分析美術作品的內涵，才會獲得更多的主動權來吸引觀眾的眼球[3]。
4、視動畫美術風格的未來發展趨勢
在影視動畫作品的未來發展中，必將會出現多元化的發展趨勢，越來越多人將熱衷于將新的事物和新的理念投入到實際的影視動畫創作中，這樣才會更好的實現影視動畫的可持續發展戰略目標，在二十一世紀的發展進程中，我國影視動畫不僅僅要在原有的水平上有所創新，還會爭取做到世界領先水平，只有抓住動畫美術的風格特點，才會為后期的制作和設計奠定堅實的基礎。
結束語：
綜上所述，筆者簡單的論述了影視動畫美術的風格，通過分析可以發現實際上我國現如今的影視動畫在很大程度上具有一定的創新性。影視動畫的美術風格與觀眾的心理要求有著一定的聯系，兩者之間是互相聯系的，現如今我國已經出現了很多3D動畫，這種動畫設計就是運用了現代化對影視動畫作品進行創作，進而實現我國影視動畫美術的長期發展。
參考文獻：
[1]陳曉軍.淺談國產動畫電影的民族美術風格[J].藝術設計，2012（06）：134—146.
［關鍵詞］影視傳媒；藝術；文化娛樂；互動；互補
在中國人均GDP突破1000美元大關的今天，在人們的精神需求隨著中國經濟的飛速發展而高漲的時代，和諧文化已成為和諧社會不可或缺的重要特征，也是實現社會和諧的文化源泉和精神動力。無論是經濟社會的協調發展、人與自然的和諧相處，還是人與人的團結和睦，乃至人自身的心理和諧，都離不開和諧文化的支撐。
影視作品是人學，是人類傳播活動的重要內容之一，是反映社會生活的一面鏡子。傳播是一種社會互動行為，人們通過傳播活動保持著相互影響、相互作用關系。著名女性主義理論家勞拉?穆爾維曾經指出，“電影提供若干可能的，其一就是“觀看噼”。在有些情況下，看本身就是的源泉，正如相反的形態，被看也是一種。”二十世紀八九十年代以來，新技術迅猛發展，衛星及相關科技設施將世界連為一體，出現市場全球化、生產全球化、財政的全球化和傳播的全球化等諸多相互聯系的現象，其間信息和傳播扮演的角色越來越重要，起著神經網絡中樞的作用。影視作為一種重要的傳播內容，影視作品作為一種最常見的傳播文本，其對社會發展的影響起著舉足輕重的作用。
全球化對我們的娛樂生活產生了一定的影響，這主要體現在當代高科技的飛速發展所導致的傳播媒體的更新以及全球化時代人們生活節奏的加快等方面，這樣一來，相對于文學曾經有過自己黃金時代的電影所受到的挑戰就不足為奇了。電影的誕生把一種集閱讀、觀賞和獲得審美為一體的綜合藝術帶到現代人的面前，使一部分非文學專業的讀者、觀眾只需花上一二個小時的時間就讀、看完了一部濃縮了的長達數百頁的文學名著，并且能獲得感官和視覺上的巨大享受。這無疑對文學市場是一個沖擊。但我們切不能忘記另一個不可忽視的事實：一部電影的成功有時也可帶來文學原著的暢銷。五六十年代的中外電影《牛虻》、《暴風驟雨》、《林海雪原》、《紅與黑》、《苔絲》等的成功在很大程度上也促進了文學原著的走紅。八九十年代根據王朔、蘇童、余華和劉恒的小說改編的電影《頑主》、《一半是海水，一半是火焰》、《陽光燦爛的日子》、《大紅燈籠高高掛》、《活著》和《菊豆》等的走紅或獲獎也促銷了他們所創作的文學原著，并迅速地使他們成為近乎家喻戶曉的公眾人物。
電視業的崛起以及其在80年代中國的迅速普及曾一度對中國的電影產生過一定的沖擊，但相當一部分觀眾并不屑于僅在電視熒屏上來欣賞電影，他們仍愿花錢去電影院靜心地欣賞影片。如果該影片的故事情節始自文學原著，他們照樣去書店買來原著仔細通讀。前幾年出現的“《圍城》熱”以及近幾年出現的“三國熱”、“水滸熱”也使得這些文學經典走出了文學的象牙塔，來到普通讀者、觀眾中，從而在某種程度達到了原作者所始料不及的“后啟蒙”效果。這些現象的出現無疑為當代文化研究者提供了難得的“社會文本”，同時，這也說明，傳播媒介的不同并不能代替人們欣賞藝術的習慣和多種選擇。大眾傳媒并非一定要與經典文化藝術作品形成二元對立。可以說，中國的電影業始終是在風風雨雨中走過了自己的100多年，這其中既有政治風云的變幻，也不乏經濟杠桿的作用，此外還有其它媒體的擠壓因素。直到現在這個全球化的時代，它仍然頑強地存活了下來，并在人們的物質和精神文化生活中發揮著其它媒體所無法代替的作用。
中國電影誕生一百多年后的今天，將面臨的一個問題：中國電影在世紀之交將向何處發展?從近年電影界既引進西方大片，同時又推出自己的大片這一事實來看，前景并不悲觀。“面對世界性的后殖民主義大潮的沖擊，中國電影能否實現必要的自我調整，從而走出這暫時的低谷?對此不少人持懷疑的態度，其理由是商業大潮的沖擊使得一批頗有實力的優秀編導不惜為取悅商界而丟棄藝術家的良知……”在當時的情況下，全球化的進程并沒有波及到中國，中國電影工業所受到的沖擊主要來自西方的電影以及有著更多觀眾和更大市場的電視。但畢竟，全球化的步伐是令人難以預計的，而且這一步伐隨著中國加入世貿組織而愈加緊湊。曾幾何時，在大眾傳媒業獨領的電視已經感覺到了全球化時代網絡的影響，更何況需要更為精湛的藝術創造、更多的資金投入和更大制作的電影了。因此我們現在面臨的一個新問題便是：隨著全球化進程的逼近，電影將發揮何種功能?它能夠在網絡的覆蓋和電視的普及之雙重壓迫下仍然求得一席之地嗎?有人曾就全球化時代的網絡霸權作出這樣的估計，“在網絡時代里，由于人人都可以上網，每個人既是接受者也是傳播者，傳統媒介里的傳播者與接受者的對立將不復存在……在媒介方面包括兩種預測，一是傳統媒介在文化層面上的消失，即網絡里的社會信息文化對傳統媒介里的大眾文化的代替，網絡里的雙向溝通對于傳統媒介里的單向傳播的代替，這是一種實質的消失。二是傳統媒介在物質層面的消失，即現存的報紙、雜志、書籍、電影、廣播、電視等都將基本消失。”這種擔心雖不無道理，但卻未免夸大其詞了。如果情況果真如此的話，首當其沖的恐怕并不是報紙和雜志，因為在網上瀏覽新聞信息還可以令電腦操作者承受，但若要在網上閱讀篇幅較大的文章或學術論文，恐怕就令人難以承受了，人們要么就下載這些資料，要么干脆坐在舒適的沙發上閱讀刊登在制作精美的雜志上的書面文本。而觀賞電影則不同，對于只想知道故事情節或瀏覽風景畫面的普通觀眾來說，在電視上觀看電影或在網上觀看也許更為有趣和簡便，稍稍不滿意就可無情地按下遙控器的鍵或移動鼠標。這樣看來，“電視所受到的沖擊也許更為直接。既然全球化已經對我們的生活和工作產生了巨大的影響，那么它引起人們的研究興趣也就是自然的。”人們既可以否定、攻擊全球化，也可以為它歡呼，但是無論人們如何評價全球化，涉及的都是這樣一種強勢理論：以領土來界定的時代形象，曾在長達兩個世紀的時間里，在各個方面吸引并鼓舞了政治、社會和科學的想象力，如今這種時代形象正在走向解體。伴隨全球資本主義的是一種文化與政治的全球化過程，它導致人們熟悉的自我形象和世界圖景所依據的領土社會化和文化知識的制度原則瓦解。如果這樣來理解和詮釋全球化，那么全球化不僅意味著經濟的國際化、集約化、跨國交融和網絡化，它也在更大的程度上開辟了一種社會空間的所謂“三維的”社會圖景，這種社會圖景不以地區、民族國家和領土來界定。至于精神文化產品的生產、全球化現象的出現也不限于某一特定的傳播媒體，因為每一種媒體都有著其它媒體所無法取代的特殊功能，因此對中國電影之未來前景持悲觀的態度至少是短視的。全球化雖然已經直接地影響到了中國的經濟，并或多或少地波及到我們的文化生活，但正如它不能取代各國的民族經濟一樣，它也更無法取代我們的文化娛樂生活。
世界是多彩多姿的，人們對藝術欣賞的要求也是多元的。后現代社會使人們對自己的生活方式有多種選擇，同樣，對審美方式和娛樂也有自己的選擇。電影、電視和網絡雖然都屬于傳播媒介，但它們各自的功能有所不同，它們各自只能滿足觀眾、網民某一方面的需要，卻不能彼此取而代之。因此在相當一段時間內，這三種媒體之間的關系并非全然對立，而是互動和互補。如果就其覆蓋面和影響而言，首先應數網絡，其次是電視，最后才是電影；但就其藝術等級而言，則首先是電影，其次是電視，最后才能數到網絡，因為未經審查和篩選的網上藝術充滿了文化垃圾和低級趣味的東西，它永遠無法登上藝術的殿堂，倒是其中的一些有可能被影視埋沒但確有價值的藝術品將被影視導演和制片人“發現”進而加工成藝術品。
可以肯定,在全球化的時代，電影藝術也和它的同伴――作為語言藝術的文學――一樣，不但不會消亡，反而會同時具有更多的高科技制作技術含量和貼近自然的人文精神。
［參考文獻］
[1] 勞拉?穆爾維.《視覺與敘事性電影》.周傳譯，李恒基,楊遠嬰主編.《外國電影理論文壇》.上海文藝出版社1995年版.
[2] 王寧．《后現代主義之后》[M].北京：中國文學出版社，1998.147.
[3] 朱光烈．《傳統媒體,你別無選擇》[N].北京:中華讀書報，2000-08-16(16).
