時(shí)間：2022-10-26 11:42:25
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈表演，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
一、舞者與舞蹈的關(guān)系
在舞蹈表演中，舞蹈需要舞者來展現(xiàn)，舞者在舞蹈表演中至關(guān)重要。但是，舞者不是舞蹈。一旦舞者永遠(yuǎn)地放棄了演員的身份，或者只要舞者退下舞臺暫時(shí)告別劇場，他就不再是舞蹈的媒介，于是我們在他身上就找不到絲毫舞蹈的影子。舞者只有在某種特殊的場合、特定的時(shí)間，通過特別的技術(shù)才能夠成為舞蹈的體現(xiàn)者，這件事本身就說明了舞者與舞蹈不是一回事：舞者力圖與舞蹈合而為一，這是因?yàn)樗鼈儽緛砭筒皇墙y(tǒng)一的，但另一方面，我們又必須、也只能在舞者的身上看到舞蹈作品；因?yàn)槲覀儫o法想象一種沒有詞語的詩歌，沒有聲音的音樂，沒有形色的繪畫，同樣無法想象一種沒有身體、沒有動作的舞蹈。舞蹈只能通過舞者才能夠獲得存在。舞蹈寄托在舞者身上。而且我們注意到，如果舞者是笨拙呢的，舞蹈也將是笨拙的：如果舞者是優(yōu)雅的，舞蹈也將是優(yōu)雅的。舞者的品質(zhì)往往也是舞蹈的品質(zhì)。
離開了特定的舞者和特定的表演來談?wù)撐璧福q如談?wù)撘欢漉r花的美而不顧及它的顏色和芬芳。演員的杰出表演賦予舞蹈以生命，至少能夠使舞蹈以一種更加鮮明的形象向觀眾顯現(xiàn)。
舞者不是舞蹈，又是舞蹈。這是一個(gè)矛盾。這個(gè)怪圈由于成功的表演而被打破了。舞者在成功的表演中實(shí)現(xiàn)了自我否定，從而超越了自己的個(gè)別性和現(xiàn)實(shí)性。舞蹈利用了舞者才得以向我們顯示，而舞者反過來也利用了舞蹈將自己非現(xiàn)實(shí)化和審美化。舞蹈通過舞者獲得感性存在，舞者通過舞者獲得審美意義。而在一場完美的表演中，舞者和舞蹈之間的距離被無限縮小，而在一場完美的表演中，舞者實(shí)現(xiàn)了與舞蹈的真正統(tǒng)一。只有在這時(shí)，我們才能在舞者身上看到舞蹈本身，也只有在此時(shí)，我們才能說舞者即舞蹈。
二、真正的舞蹈表演都是即興的
具體地說，也就是表演能否忠實(shí)于舞蹈，能否使舞蹈獲得一個(gè)存在。這個(gè)問題包括了兩種情況。(1)首演。在這種情況下，舞者的演出沒有任何可供模仿或參照的作品，創(chuàng)作與表演連貫一氣、合而為一，表演就是從無到有的創(chuàng)造，就是舞蹈創(chuàng)作的最后完成，就是舞蹈作品的一次性定形，因而有些類似于繪畫創(chuàng)作。（2）復(fù)演。在這種情況下，作品似乎已經(jīng)預(yù)先存在，舞者的表演成了對原有作品的解釋，編導(dǎo)的創(chuàng)造也只能是根據(jù)原始作品的推陳出新或錦上添花的創(chuàng)造，也就是通常所謂的“第二度創(chuàng)造”。先前已經(jīng)演過的作品對于復(fù)演的舞者，猶如劇本之于戲劇演員，樂譜之于鋼琴演奏者。
在第二種狀況下，“復(fù)演”幾乎仍然可以還原為“首演”。因?yàn)樵甲髌芳吹谝淮伪硌菸幢鼐哂薪^對權(quán)威，甚至根本未能保存下來。而且，事實(shí)上并沒有一個(gè)比較明確的原始作品，倘有之，也不過是諸如抽象的主題、大致的情節(jié)、空洞的結(jié)構(gòu)、動作的程式和傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)，以及舞蹈使用的音樂之類，這些只是后來的編導(dǎo)重新創(chuàng)造和演員重新表演的一個(gè)出發(fā)點(diǎn)。它的地位不能相當(dāng)于戲劇家的劇本，倒是有些接近于畫家作為創(chuàng)造出發(fā)點(diǎn)的靜物或自然風(fēng)光。戲劇表演是對劇本的“解釋”，但這種解釋必須忠實(shí)于劇本：劇本規(guī)定了戲劇表演的方向，并且可以檢驗(yàn)表演。舞蹈表演當(dāng)然也要求忠實(shí)于作品，但不是忠于過去而是忠于現(xiàn)在。評價(jià)某一場表演的效果，不能根據(jù)以往的原始作品，而只能根據(jù)這次特定的表演所呈現(xiàn)的作品來下判斷，例如，同是表演《天鵝之死》中的天鵝因生命逐漸衰竭而倒在地上的過程，巴甫洛娃的動作和普列謝茨卡婭的動作完全不同。因此，一昧依靠傳統(tǒng)來評價(jià)現(xiàn)在的表演，那就會如杜夫海納所說，“有百害而無一利”。
舞蹈的表演技術(shù)主要因素是動作、情感與音樂，即是將人物的思想感情，通過面部表情與形體舞蹈動作，并和音樂緊密結(jié)合而表現(xiàn)出來。因而分析起來，需要進(jìn)行四個(gè)方面的訓(xùn)練。
第一，內(nèi)心感情的激發(fā)。就是內(nèi)部心理技術(shù)方面的訓(xùn)練，這部分與戲劇基本相同。話劇的訓(xùn)練方法比較完整，通過各種元素的小品練習(xí)，如規(guī)定情境、想象、真實(shí)感、交流、情緒等等，達(dá)到對內(nèi)部心理技術(shù)的掌握，從體驗(yàn)中學(xué)會創(chuàng)造角色的方法。舞蹈的表演訓(xùn)練要有一個(gè)創(chuàng)造與訓(xùn)練的過程，內(nèi)容要按舞蹈的特點(diǎn)來組織，采壓的形式也需采用情緒舞蹈組合的小品來練習(xí)感情與舞蹈動作及音樂的結(jié)合。這樣的訓(xùn)練與今后的舞臺實(shí)踐相近，也比較切實(shí)可行。
第二，面部表情的訓(xùn)練。戲曲的面部表情是集中并擴(kuò)大了生活中的情感表現(xiàn)，具有民族特色，有助于感情的傳達(dá)與性格的造型，這對動作幅度較大舞蹈表演來說，是很可繼承與吸收的，尤其在塑造古代人物時(shí)，更為有益。舞蹈表演中的面部表情強(qiáng)調(diào)一雙眼睛的功用，由于舞蹈不說話，對眼睛的表現(xiàn)力要求得格外準(zhǔn)確而明快。
第三，形體表現(xiàn)力的訓(xùn)練。人的形體各部位正是舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)工具，粗略地通觀一下各部位的表現(xiàn)力，可看出人體的上半身擅長于細(xì)微深情的感情表露，而人體的下半部位，主要在于舞姿線條的結(jié)構(gòu)和各種心情的舞步及技巧的功能。全身各部位都有自己的特長，又協(xié)調(diào)合作，構(gòu)成完整統(tǒng)一的表現(xiàn)力。因而，重點(diǎn)訓(xùn)練的是善于發(fā)揮各部位的內(nèi)在感情的表達(dá)，使得內(nèi)心的激情能夠準(zhǔn)確的通過全身的身體，呈現(xiàn)在形體多姿的舞蹈中。使動作充滿內(nèi)在的感情而又飽含著旋律性。
海豚和海獅一一浮出水面，慌張地問：“為什么？發(fā)生什么事了？”
一只紅嘴海鷗說：“十五年沒來花花港表演的飛毯舞蹈團(tuán)，今天黃昏要在海邊進(jìn)行戶外免費(fèi)表演。花花港的居民和觀光客都要去觀賞，所以今天沒有人會乘船出海來看你們。”
海豚和海獅們看看彼此，嘆著氣說：“唉，又是不好玩兒的一天。”
每天下午，花花港的觀光游艇會載著觀光客出海看海豚和海獅。海豚和海獅喜歡跟著游艇游泳、玩耍，觀光客也會喂它們魚吃，這讓它們每天的生活很有趣。
海獅說：“可惡的飛毯舞蹈團(tuán)，我要用我的左手給他們一巴掌，再用右手在他們的頭上敲兩下。”
海豚說：“我要朝他們噴水，讓他們渾身濕淋淋，再用嘴狠狠地頂他們。”
大伙兒罵得很起勁，但是花力氣罵人，肚子也餓得快，等到罵興一過，海豚和海獅便各自吃東西去了。海獅潛到海里追捕魚和烏賊，肚子雖然填飽了，但依然想念觀光客臉上的微笑，以及拋過來的魚。海豚不死心，在海上到處逡巡，但是找了許久，就是沒有見著任何一艘船。
接近黃昏，海豚和海獅們聚在一起，抱怨今天真無聊。一只海獅提議：“飛毯舞蹈團(tuán)就快表演了，咱們到海邊去給他們喝倒彩吧！”
飛毯舞蹈團(tuán)的舞臺搭在沙灘上，面對湛藍(lán)的大海，頭頂上彩霞滿天。上萬名觀眾席地坐在沙灘上，海豚和海獅們則游到海岸邊偷偷觀看。
音樂聲響起，舞蹈團(tuán)開演了。穿著紅、綠、藍(lán)、橘、紫等各色服裝的舞者，隨著音樂開始跳舞。他們的腳步千變?nèi)f化，身軀好似彈簧般緊繃伸展，四肢像章魚觸腳扭曲擺動。他們瞬間連翻好幾個(gè)筋斗，身體還能像陀螺一樣急速旋轉(zhuǎn)，腳輕易就舉到頭頂上；踢動時(shí)，快得像射出的箭，一蹬就如同踩在飛毯上，凌空躍過半個(gè)舞臺。
觀眾們看得大呼過癮，不停地叫好；海豚和海獅們也贊嘆不已，忍不住拍手鼓掌。海豚說：“其實(shí)，像他們那樣跳，我也會呀。”
海豚和海獅蠢蠢欲動，按捺不住地以各式各樣的姿勢躍出海面，停留在空中時(shí)，也學(xué)飛毯舞蹈團(tuán)的舞者，搖頭、擺尾、扭動軀干，做出各種動作。
飛毯舞蹈團(tuán)的團(tuán)長從舞臺上看到海上的動靜，興奮地提醒觀眾轉(zhuǎn)頭看：“今天海豚和海獅跟我們共舞哇！”
全齬壑誥訝不已，也為海豚和海獅鼓掌，花花港的市長則立刻請人準(zhǔn)備魚，犒賞海上的表演者。
落日余暉中，飛毯舞蹈團(tuán)的舞者和海豚、海獅們合作了一場從未有過的舞蹈表演，他們一直跳到星星露出臉來，月光灑滿了海面。
關(guān)鍵詞：舞蹈表演;技術(shù)技巧;應(yīng)用
舞蹈表演與舞蹈技術(shù)技巧之間是相互錯金的關(guān)系，失去表演元素，舞蹈技術(shù)技巧也失去了存在的意義，而沒有技術(shù)技巧，就不能夠充分的展現(xiàn)表演的魅力，因此二者之間是統(tǒng)一的關(guān)系。本文就以此為中心，重點(diǎn)分析在舞蹈表演過程中技術(shù)技巧的應(yīng)用問題。
一、舞蹈表演中技術(shù)技巧的作用分析
在舞蹈表演中恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用技術(shù)技巧有著十分重要的作用，其中最突出的體現(xiàn)為更好的表達(dá)情感。在舞蹈作品當(dāng)中通常都會有性格鮮明的人物形象，要更好的展現(xiàn)出人物的時(shí)代精神以及特定的舞蹈特征，更好的滿足觀眾的審美需求，就需要應(yīng)用技術(shù)技巧。
舞蹈表演對于音樂、舞臺位置以及節(jié)奏因素有一定的要求，這使得演員需要很好的處理相應(yīng)的感彩，并運(yùn)用技術(shù)技巧更好的演繹作品當(dāng)中的藝術(shù)形象，給觀眾呈現(xiàn)出一個(gè)有血有肉的藝術(shù)形象，更好的表達(dá)情感。
二、舞蹈表演中技術(shù)技巧的應(yīng)用研究
舞蹈技術(shù)技巧不僅僅包括高難度的技術(shù)動作，還包括有舞蹈中所要表現(xiàn)的人物形象及性格動作，而人物的形象特征及性格更難表現(xiàn)出來，這時(shí)就需要恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用技術(shù)技巧。
舞蹈節(jié)目往往希望通過舞蹈著的表演，更好的展現(xiàn)出舞蹈本身的魅力，讓觀眾感受舞蹈的美，并欣賞舞蹈的美，于是在創(chuàng)作過程中加入了很多的技術(shù)技巧，讓舞蹈表現(xiàn)更為靈活和生動。
舞蹈技術(shù)，就是以跳、翻、轉(zhuǎn)、地面技巧等為基礎(chǔ)的高難度技術(shù)動作，而這些動作的運(yùn)用能夠起到烘托氣氛，增強(qiáng)情感的作用。但是在運(yùn)用技術(shù)技巧的時(shí)候又不能夠片面的應(yīng)用高難度動作，認(rèn)為這些動作越多越好，而是要實(shí)現(xiàn)技術(shù)技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的融合，讓技術(shù)技巧能夠成為舞蹈作品展現(xiàn)藝術(shù)的推動力，進(jìn)而提升舞蹈作品的觀賞價(jià)值。
但是在應(yīng)用舞蹈技術(shù)技巧的時(shí)候存在著一定的問題，如基礎(chǔ)不扎實(shí)、過分注重技巧的應(yīng)用等，這些都影響到舞蹈作品的效果。舞蹈不僅是一門藝術(shù)，更是一門技術(shù)，這就要求舞者的技術(shù)技巧基礎(chǔ)過硬，能夠應(yīng)對各種挑戰(zhàn)。但是從目前來看，舞者的基礎(chǔ)并不扎實(shí)完善，身體的柔韌度達(dá)不到要求，這些都會影響到舞蹈的表現(xiàn)。而過分的注重技術(shù)技巧卻忽視其他因素，也是十分關(guān)鍵點(diǎn)問題。對于任何舞者來講，技術(shù)技巧固然重要，但是并不是唯一的影響因素，要正確的對待其作用，并要注重其他因素的影響。如要注重舞蹈本身情感的表達(dá)，優(yōu)美的舞蹈并不是技術(shù)技巧的簡單堆砌，而是在技術(shù)技巧的支撐上通過情感表達(dá)出來。沒有靈魂的舞蹈，就算難度再高，技術(shù)技巧應(yīng)用再嫻熟也不會打動觀眾。
基于上述分析的在技術(shù)技巧應(yīng)用方面的問題，要想更好的發(fā)揮技術(shù)技巧的作用，就需要做好以下幾個(gè)方面的工作。
第一，在舞蹈表演中應(yīng)用技術(shù)技巧，需要實(shí)現(xiàn)二者的緊密結(jié)合。舞蹈表演及舞蹈技術(shù)技巧的緊密結(jié)合，能夠在表演當(dāng)中更好的展現(xiàn)舞蹈的內(nèi)涵，可以說，好的舞蹈作品離不開舞蹈技術(shù)技巧的恰當(dāng)運(yùn)用，在應(yīng)用中，需要巧妙的將技術(shù)技巧穿插到舞蹈的情感表達(dá)之中，和舞蹈內(nèi)容融為一體，只有真正的體會到舞蹈所要表達(dá)的具體內(nèi)容，才能夠?qū)⑽璧讣夹g(shù)技巧的作用真正發(fā)揮。
第二，舞蹈技術(shù)技巧的應(yīng)用，還需要在表演中化技巧為無形，避免生硬的套用。舞蹈的表演和技術(shù)技巧的融合是表演的最高境界，如果在表演中將舞蹈當(dāng)中的柔美與技術(shù)技巧的嫻熟真情的流露出來，真正的忘記舞蹈技術(shù)技巧的穿插應(yīng)用，這樣舞蹈作品才能夠達(dá)到最佳的觀賞境界。觀眾看上去并不生硬的舞蹈表演，才能夠滿足其視覺享受。
第三，在應(yīng)用舞蹈技術(shù)技巧時(shí)，還需要正確的對待之。正確的認(rèn)識并對待舞蹈技術(shù)技巧，才能夠更好的應(yīng)用。這就要求提高編導(dǎo)以及舞蹈表演者的個(gè)人意識程度，讓其正確的認(rèn)識對待舞蹈表演以及技術(shù)技巧的方式和方法。好的舞蹈編導(dǎo)往往在設(shè)計(jì)舞蹈的時(shí)候，不僅從舞蹈本身所要表現(xiàn)的內(nèi)涵入手，還結(jié)合舞者自身的條件，考慮舞者的素質(zhì)，將舞蹈與舞者結(jié)合起來，充分發(fā)揮舞者的優(yōu)點(diǎn)，而避免其缺點(diǎn)的暴露，這樣才會演繹出完美的舞蹈節(jié)目，同時(shí)也能夠讓舞者更好的融入節(jié)目，發(fā)揮其靈感的作用，滿足觀眾的視覺享受。
三、結(jié)語
隨著人們欣賞水平的提升，對于舞蹈作品的質(zhì)量提出了更高的要求，舞蹈作品不僅要有技術(shù)技巧，還需要通過技巧的應(yīng)用更好的展現(xiàn)出舞蹈的內(nèi)涵和靈魂。本文就以此為中心，結(jié)合工作實(shí)際，簡要分析了舞蹈表演中技術(shù)技巧的作用，并指出技術(shù)技巧應(yīng)用過程中存在的問題，并基于此提出幾點(diǎn)正確的應(yīng)用方法，希望對于今后舞蹈的編排和表演起到幫助作用，給觀眾呈現(xiàn)出技術(shù)難度高且舞蹈內(nèi)涵真正得到發(fā)揮的舞蹈節(jié)目。
參考文獻(xiàn)：
[1]劉揚(yáng).舞蹈表演中舞蹈技術(shù)技巧的應(yīng)用分析[J].才智，2015（9）：56.
關(guān)鍵詞：舞蹈表演；特點(diǎn)
舞蹈作為表演性的綜合時(shí)空藝術(shù)，早有不少理論家對其做過論述，美國哲學(xué)家蘇珊•朗格稱“舞蹈是一切藝術(shù)之母”；英國哲學(xué)家羅賓稱“舞蹈不僅是一切藝術(shù)之母，而且是一切語言之母”；中國文豪聞一多稱“舞是生命情調(diào)最直接、最本質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)。”[1]美學(xué)大師宗白華也說：“舞――這最高度的旋律、節(jié)奏、秩序、理性，同時(shí)是最高度的生命、旋動、力、熱情，它不僅是一切藝術(shù)表現(xiàn)的研究狀態(tài)，且是宇宙創(chuàng)化過程的象征。”[2]舞蹈通過動態(tài)的視覺形象，在情感的抒發(fā)上，有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢，因此，人們常說舞蹈是流動的音樂，動態(tài)的雕塑，生動的繪畫，這也是舞蹈與文字表現(xiàn)所不同之處，是通過人體律動來展現(xiàn)人們內(nèi)心深層的精神世界，生動的反映社會生活，進(jìn)而與觀者產(chǎn)生共鳴。為了使其充分發(fā)揮好藝術(shù)傳達(dá)的效果，讓人賞心悅目、獲到思想上的啟迪，筆者認(rèn)為掌握其特點(diǎn)尤為重要。
一、舞蹈表演的靈魂――“情”
舞蹈作為表演性藝術(shù)尤以抒情見長，這在中國民族民間舞蹈中不勝枚數(shù)，由于地域特色、鄉(xiāng)土民風(fēng)、生活習(xí)慣、表演風(fēng)格各有不同，從而在情感的表現(xiàn)上各有千秋、異彩紛呈。如漢族膠州秧歌表現(xiàn)的是閉月羞花的少女情感，蒙族舞蹈表現(xiàn)的是草原獨(dú)特的粗獷情懷，維族舞蹈通過“移頸”“繞腕”“打指”等舞蹈裝飾性動作，表達(dá)了維族特有的熱情與奔放。然而，舞蹈表演不是對生活的簡單再現(xiàn)，而是把經(jīng)過美化與凝練的舞蹈動作通過情感轉(zhuǎn)換而出的，所謂“情動于中，而形與外”，情感是舞蹈的核心本質(zhì)，是舞蹈的靈魂。舞蹈家通過特定的生活內(nèi)容，凝聚情感，并借以肢體語言抒懷，進(jìn)而將無形的情感轉(zhuǎn)化為鮮活的舞蹈形象，展現(xiàn)在觀眾面前，使觀者身臨其境，得到藝術(shù)的熏陶與震撼，從而與舞者產(chǎn)生情感上的共鳴。筆者認(rèn)為舞蹈情感，是隨著舞蹈起承轉(zhuǎn)合的發(fā)展而變化的，舞蹈所表現(xiàn)的諸要素都是圍繞著“情感”而展開的，包括舞蹈動作的大小、節(jié)奏的快慢、動作力度的強(qiáng)弱等等，都顯示了不同的情感內(nèi)涵。如《中國媽媽》舞蹈以一群中國母親與日本遺孤為線索展開來，在面對敵人孩子時(shí)情感表現(xiàn)從憎恨、接納、養(yǎng)育到送別逐一過渡，舞蹈演員面部表情細(xì)膩，舞蹈動作質(zhì)樸，通過反復(fù)彎腰刻畫了中國母親樸實(shí)無華的形象，刻骨的表演與極具張力的舞蹈動作，扣人心弦，碰觸了每位觀者內(nèi)心深處的琴弦，不禁潸然淚下，為這跨越國際、跨越種族的母愛而感嘆。舞蹈主題在矛盾的內(nèi)心沖突中，顯示了母愛強(qiáng)大的包容性，以舞傳情，情景交融，筆者認(rèn)為這正是《中國媽媽》舞蹈之所以觸動觀者的重要因素，同時(shí)也是舞蹈的點(diǎn)睛之筆。
二、巧妙的將舞蹈技藝相結(jié)合
從古貫今，人們對高難度的舞蹈技巧有著青睞。上至漢代百戲、盤鼓舞都顯示出了高難度的舞蹈技巧。“身輕能做掌上舞”的趙飛燕更是家喻戶曉。唐代楊玉環(huán)的《霓裳羽衣舞》所謂“翔鸞舞了卻收翅，鶴曲終長引聲”。[3]可見舞姿形態(tài)之輕盈，舞者的舞蹈技能之深厚，使得白居易大為贊嘆“千歌萬舞不可數(shù)，就中最愛霓裳舞”。舞蹈藝術(shù)隨著時(shí)代的流變，在舞蹈技藝方面得到了長足的發(fā)展。舞蹈技巧是舞蹈表演不可或缺的一部分，同時(shí)是塑造人物形象、烘托舞蹈氣氛、表達(dá)人物情感的必要方式。如果沒有舞蹈技巧，就不能使舞蹈所傳達(dá)的濃烈情感得以充分的體現(xiàn)，技巧的融入會使舞蹈作品錦上添花，而只為技巧而技巧就會使舞蹈作品缺少深度，舞蹈就成為了單純的玩胳膊、弄腿的形式。那么觀眾欣賞到的就是人體雜技性表演。因此，舞蹈技巧應(yīng)與舞蹈表演高度和諧統(tǒng)一，舞蹈表現(xiàn)的同時(shí)融入技巧，不僅可以有助于情感的傳達(dá)，更有利于舞蹈對多姿生活的表現(xiàn)與人物形象塑造，也會讓觀眾覺得賞心悅目。然而，完美的舞蹈表演，只有在演員內(nèi)在的技巧與外在技巧的結(jié)合下才能做到引人入勝的藝術(shù)效果，內(nèi)在技巧是舞蹈演員對人物塑造時(shí)內(nèi)心的體驗(yàn)，即藝術(shù)表現(xiàn)能力，而外在技巧則是舞蹈基本的技巧，包括點(diǎn)、轉(zhuǎn)、翻、跳、柔韌度、控制，以及對舞蹈道具的運(yùn)用等等。如維族舞蹈《旋、旋、旋》，舞蹈中用以大量的旋轉(zhuǎn)技巧凸顯維族少女的熱情、奔放，舞姿多變的快速旋轉(zhuǎn)，是舞者情感最為濃烈的體現(xiàn)，舞蹈巧妙的將舞技與藝術(shù)表現(xiàn)能力結(jié)合起來，既展現(xiàn)了舞蹈作品獨(dú)有的風(fēng)韻，又耐人尋味。再如，中國古典舞蹈中的“袖舞”，袖的技巧層出不窮包括：“抓、搖⑴住⒉、繞、盤、飄”等等，將這些舞技融于舞蹈中，使肢體難以表現(xiàn)的情感得到最大程度的發(fā)揮，深化了舞蹈內(nèi)涵，擴(kuò)展了舞臺的空間感，同時(shí)渲染加強(qiáng)了舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力。
三、舞蹈表演要做到形神兼?zhèn)?/p>
舞蹈是通過肢體語言來表現(xiàn)的，而舞蹈表演又要求舞蹈演員做到形與神的交融，這需要經(jīng)過一個(gè)由內(nèi)到外，由外到內(nèi)的演變過程。舞蹈的形包括可見的一切舞蹈動作，舞蹈動作是經(jīng)過舞蹈家的美化與凝練的產(chǎn)物，而這種規(guī)范的形態(tài)，需要日積月累的訓(xùn)練才能達(dá)到。舞蹈表演的形似是前提，神似才是內(nèi)涵，眼睛是心靈的直觀反映，除了眼睛的表現(xiàn)外，舞者肢體的每個(gè)部位、神經(jīng)及細(xì)胞，都應(yīng)被充分的調(diào)動起來，與所表現(xiàn)的舞蹈形態(tài)高度契合，做到情感與舞蹈動作的統(tǒng)一。在塑造人物形象的同時(shí)注入神的韻味，就會使舞蹈作品充盈著血與肉的生命氣韻。單純的只有形似，就會使舞蹈作品顯得蒼白無力，而只有做到形與神的兼?zhèn)洌拍苁刮璧杆憩F(xiàn)的內(nèi)涵得以升華。而這就要求舞蹈演員在把握基本形態(tài)的基礎(chǔ)上，吃透舞蹈所要表現(xiàn)的深刻主題，理解舞蹈內(nèi)在意蘊(yùn)，從而轉(zhuǎn)化為動態(tài)的舞臺藝術(shù)形象，傳達(dá)真摯、纏綿的舞蹈情感，做到真正意義上的形神兼?zhèn)洹＠缗尤何琛缎∠?#8226;江河•大海》通過舞臺隊(duì)形的調(diào)度、舞蹈隊(duì)形的變化，演員流暢的臺步與優(yōu)美的手臂動作，構(gòu)造了如詩如畫的藝術(shù)境界，仿佛讓人感覺到了一滴滴水珠順著山間的溝壑形成了潺潺小溪，繞過山丘小溪順勢匯入江河，波濤洶涌直瀉浩瀚大海。在這行云流水的舞態(tài)中，領(lǐng)略了“荀子所謂：‘河海不擇細(xì)流，故能就其深’、孔子所謂‘知者樂水、仁者樂山’等中國古典哲學(xué)的意蘊(yùn)。”[3]不由在腦海中產(chǎn)生了對大自然的聯(lián)想，此時(shí)的小溪、江河、大海已是抽象、人物化了的形象展現(xiàn)在觀眾面前，在感受小溪、江河、大海，各自不同精神品質(zhì)的同時(shí)，灌注了百折不撓、不斷進(jìn)取的內(nèi)心力量。舞姿造型與流動的舞態(tài)，傳遞著微妙的情感，最終波動觀者心弦，并產(chǎn)生聯(lián)想進(jìn)而形成虛擬的象，從而產(chǎn)生無限的意蘊(yùn)。又如古典舞蹈《貴妃醉酒》舞蹈形態(tài)取自白居易的“云鬢花顏金步搖”，并借鑒了古代繪畫中貴妃醉酒的形象，建立的基本舞蹈形態(tài)。舞者抓住了舞蹈神韻，惟妙惟肖的表現(xiàn)出貴妃醉酒之后的雍容華貴，體現(xiàn)了放浪大氣的唐代女性之美，舞蹈在“似與不似”之間讓人浮想聯(lián)翩，仿佛看到了一朵翩然綻放的牡丹花，似敗非敗的倩影。《貴妃醉酒》是一個(gè)極具張力的舞蹈作品，舞者抓住了舞蹈核心――“醉”態(tài)的人物形象，在形似與神似、似與不似之間波動了觀眾的弦外之音――“象外之象”，領(lǐng)略了中國特有的古典美，同時(shí)舞蹈表演也做到了形神兼?zhèn)洹?/p>
四、舞蹈表演應(yīng)風(fēng)采獨(dú)具
一名優(yōu)秀的舞蹈演員在表演上應(yīng)風(fēng)采獨(dú)具，通過細(xì)膩的表演刻畫舞蹈作品的風(fēng)格、韻味，創(chuàng)造出富有個(gè)性的人物形象，顯示出自身的獨(dú)創(chuàng)性。這比當(dāng)下舞蹈界對舞蹈語言與技巧的探究更為重要。從古至今，我們不乏風(fēng)格獨(dú)具的舞蹈家，如前所述的演繹漢代趙飛燕、唐代楊玉環(huán)等等都是身懷絕技，又獨(dú)具表演風(fēng)格的舞蹈家，她們的舞蹈精髓至今影響深遠(yuǎn)。在歷史的推進(jìn)中舞蹈藝術(shù)日新月異。黃豆豆的《秦俑魂》刻畫出了“俑”的非凡靈氣，在舞蹈形象上緊扣俑的質(zhì)感，舞蹈技藝獨(dú)具一格，創(chuàng)造了古代武士的英勇形象，并賦予了舞蹈新的時(shí)代內(nèi)涵。而楊麗萍的《雀之靈》展現(xiàn)了孔雀所具有的靈性，獨(dú)具特色的波浪手，創(chuàng)造了屬于自身的舞蹈特點(diǎn)與風(fēng)格，后人很難在超越其精湛的表演。所以，舞蹈表演者要獨(dú)具風(fēng)格，擁有自身的創(chuàng)造性與表現(xiàn)力，才能在百花齊放的舞蹈園藝中獨(dú)樹一幟，使舞蹈藝術(shù)的生氣力經(jīng)久不衰。
結(jié)語
總的說來，舞蹈是綜合性的表演藝術(shù)，我們在觀其形的同時(shí)，更要注重其內(nèi)在特點(diǎn)，這將引領(lǐng)舞蹈編導(dǎo)與舞蹈演員的視角，使其創(chuàng)作、演繹的舞蹈作品更加充實(shí)、飽滿，并與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴，獲得思想上的啟迪，同時(shí)起到藝術(shù)作品很好地寓教于樂的作用。因此，舞蹈表演只有做到傳情達(dá)意、技藝結(jié)合、形神兼?zhèn)洹ⅹ?dú)具風(fēng)采，才能在歷史舞臺的大浪中自由馳聘，使舞蹈家舞韻長存，成為那一時(shí)代的桅桿，并成為經(jīng)典流傳久遠(yuǎn)。
參考文獻(xiàn)：
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[3]袁禾.《中國舞蹈意象概論》[M]．北京.文化藝術(shù)出版社，
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作者簡介：
關(guān)鍵詞：戲曲舞蹈；表演；影響；發(fā)展
中圖分類號：J722 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）09-0101-01
一、戲曲舞蹈表演的特性
中國戲曲的形成，經(jīng)歷了由上古時(shí)期的樂，春秋時(shí)期的俳優(yōu)，到百戲、唐參軍、宋雜戲的漫長道路，逐步吸收融會了詩、歌、舞、雜技、武術(shù)、傳奇故事、說唱、小說等各種藝術(shù)門類，直到元雜劇，戲曲才最終以獨(dú)立成熟的戲劇藝術(shù)形式卓立于世界表演藝術(shù)的舞臺上。中國戲曲是在文學(xué)、音樂、舞蹈各種藝術(shù)成分都充分發(fā)展、相互兼容的基礎(chǔ)上，形成了以對話、動作為表現(xiàn)特征的戲劇樣式。
回過頭看，我國的傳統(tǒng)舞蹈，多半是載歌載舞的。它的本身就具備了表現(xiàn)戲劇情節(jié)的因素。它們的發(fā)展過程常常是由歌而舞，再以歌舞述故事，最后才形成以舞蹈表演故事的戲曲藝術(shù)形式。
在對傳統(tǒng)舞蹈的繼承和發(fā)展上，戲曲舞蹈還繼承了傳統(tǒng)舞蹈按陰柔、陽剛劃分類型的舞蹈風(fēng)格、傳統(tǒng)舞蹈的劃圓原理和進(jìn)一步完善了傳統(tǒng)舞蹈的意向表現(xiàn)手法。嚴(yán)格來說，戲曲舞蹈是對傳統(tǒng)舞蹈的一個(gè)歷史性的總結(jié)和提煉。為我們的戲曲發(fā)展和中國傳統(tǒng)舞蹈的發(fā)展起到了不可估量的作用！
戲曲中的舞蹈在長期的舞臺實(shí)踐中，創(chuàng)造了表現(xiàn)各種生活的表演技巧，凡是生活中有的，戲曲就有可能有，戲曲中的舞蹈就是要去表現(xiàn)它。因此，戲曲中的舞蹈的確是表現(xiàn)生活萬態(tài)的舞蹈技巧的一大寶庫。還創(chuàng)造了不少特技、絕活。這些瑰寶，自然而然會被舞蹈所吸收。中國舞蹈技、絕活的精妙，在世界舞蹈之林中怕也是獨(dú)巨特色的，而這無疑也是得益于戲曲。戲曲舞蹈也為民間舞蹈提供了題材。
中國戲曲與中國舞蹈互為淵源，相互的影響。中國舞蹈加盟中國戲劇，參與鑄造了在世界上獨(dú)樹一幟的戲劇表演體系——中國戲曲；戲曲的舞蹈又反過來極大的影響于中國舞蹈，參與了獨(dú)具特色的中國舞蹈個(gè)性的塑造。
二、對戲曲舞蹈動作的審視
對生活動作惟妙惟肖的摹仿，引起對生活動作實(shí)用功能之形象的聯(lián)想、有助于塑造典型性格。戲曲舞蹈的特點(diǎn)，主要并不在衣帽服飾和道具的善于運(yùn)用，又不在于抒情之擅長，而戲曲舞蹈與其他舞蹈有別者，在于其大量地運(yùn)用了敘事與表意的舞蹈動作。戲曲舞蹈，其動作大多可以在生活中找到它的原型：其形成只不過是在生活動作的基礎(chǔ)上更富于節(jié)奏感和造型感。
生活動作和藝術(shù)動作比較，有兩個(gè)重要的特點(diǎn)：第一個(gè)特點(diǎn)是，生活動作的形成，從生理學(xué)的觀點(diǎn)看，一切動作都是由于客觀刺激引起人體的反應(yīng)。而藝術(shù)動作以假當(dāng)真，實(shí)是對生活行為、活動的仿制。第二個(gè)特點(diǎn)是，生活動作的功能在于實(shí)用。而藝術(shù)動作的主旨則在供人欣賞。臺上飲宴，不能充饑，包公斷案如神，并不使社會罪惡稍減。總之，藝術(shù)不直接創(chuàng)造物質(zhì)財(cái)富，又不產(chǎn)生經(jīng)濟(jì)價(jià)值和法律約束。“一個(gè)惟妙惟肖的模仿動作，能表現(xiàn)出這個(gè)動作在生活中的一種實(shí)用功能，一種含義，或一個(gè)目的，引起我們對生活的聯(lián)想，就可以認(rèn)為是一個(gè)完整的藝術(shù)動作。” 故生活動作的功能是實(shí)用，藝術(shù)動作的功能是欣賞，但是欣賞功能是通過模仿，在實(shí)用功能的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。
戲曲是一種戲劇樣式，和其他戲劇樣式一樣，有較復(fù)雜的故事情節(jié)，有眾多的人物性格。故事情節(jié)和人物性格主要是由人的行為、動作構(gòu)成的。一個(gè)動作和幾個(gè)動作包含的生活內(nèi)容有限，不能完成上述任務(wù)。戲曲要通過一連串的動作組合才能推動戲劇情節(jié)的進(jìn)展，并塑造典型環(huán)境中的典型形象。例如劇中人是好的，我們就親近他，模仿他：例如劇中人是壞的，我們在生活中就警惕這樣的人，并警惕自己不要犯劇中同樣的缺點(diǎn)。這對我們的認(rèn)識和實(shí)踐都會帶來較大的效果和利益，所以觀眾才認(rèn)為典型形象是美的。因此，戲曲動作之美除了對生活動作惟妙惟肖之模仿，與天引起對生活動作實(shí)用功能之形象的聯(lián)想，還需達(dá)到有助于塑造典型環(huán)境中的典型性格。這就是美的戲劇和戲曲藝術(shù)動作必備的三個(gè)條件。
戲曲自誕生之日直到發(fā)展為今天我們所看到的樣子，其舞蹈表演也經(jīng)歷了從簡單的肢體語言發(fā)展到復(fù)雜化、程式化舞蹈動作的過程。戲曲舞蹈表演作為一種不同于其他任何戲劇的表演手法，具有強(qiáng)大的生命力和藝術(shù)感染力，她以獨(dú)特的魅力，演繹著人間的悲歡離合，愛恨情愁，向世界展示著東方傳統(tǒng)文化藝術(shù)的動人風(fēng)采。
參考文獻(xiàn)：
今天中午，我滿懷著心喜的心情，邁著輕盈的步伐，來到一號教學(xué)樓右側(cè)的小教學(xué)樓樓梯，我快步的爬上五樓，有時(shí)一級一步，有時(shí)二級為一步。
我將票給收票的同學(xué)后，馬上激動地坐了下來，在優(yōu)美動聽的輕音樂中，舞蹈表演馬上開始，先由主持人說開場白，然后馬上進(jìn)入J表演，表演順序是按照班級來的。
一班和七班跳的都是爵士舞的風(fēng)格，領(lǐng)頭帶著隊(duì)員按著拍子做得很到位，動作排得也很符合音樂。二班和五班的選手跳得跳的是民族舞，她們都將舞蹈的基本功發(fā)揮的淋漓盡致，將舞蹈所要表達(dá)的意境，完完全全的展現(xiàn)出來了，這證明她們在跳舞時(shí)將自己的真實(shí)情感投入到了里面。
就像劉老師說的朗頌課文，詩詞等時(shí)要表達(dá)出這篇課文，詩詞所要表現(xiàn)出來的感情。舞蹈也如書一樣，只有用心去體會，才能將它展現(xiàn)在觀眾的面前。
記憶最深刻的，就是四班的一個(gè)男生，剛開始，這個(gè)音樂出來時(shí)就讓同學(xué)們哄笑一堂，讓人意想不到，再加上他那有點(diǎn)像木頭一樣的體操般的動作，更是讓人忍不住笑出來，但慢慢的我便沒有笑了，因?yàn)樗欠N勇敢大膽嘗試的精神令我佩服，起碼他敢于登上這個(gè)舞臺，不像有些即使表現(xiàn)不錯，但不敢上臺的人那樣，他登上了這個(gè)舞臺是給了他自己機(jī)會，給自己一個(gè)好好表現(xiàn)的舞臺，一個(gè)好好表現(xiàn)的機(jī)會。
今天的舞臺表演，讓我明白了很多，我明白：如果我們想要有成績，就必須自己創(chuàng)造機(jī)會去嘗試。
武漢市二十五中學(xué)8（10）班 胡曦
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關(guān)鍵詞：舞蹈表演；情感表達(dá)
中圖分類號：J705 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0136-01
一、引言
舞蹈表演中十分重要的一點(diǎn)的是通過肢體語言及表情表現(xiàn)舞蹈的情感。舞蹈表演自始至終都將美傳遞給觀眾，通過情感的表達(dá)與觀眾溝通，產(chǎn)生共鳴。因此，舞蹈表演中情感的表達(dá)是連接舞者與觀眾心靈的導(dǎo)體，通過情感的表達(dá)讓舞蹈震撼人心。本文講究舞蹈表演重情感表達(dá)問題進(jìn)行簡要探討。
二、舞蹈表演與情感表達(dá)的相互聯(lián)系
舞蹈可以將人類豐富的內(nèi)心情感世界表達(dá)出來，同時(shí)，人的情感世界也需要舞蹈表演這種形式，因此，兩者是相輔相成的。舞蹈藝術(shù)是通過尋求、拿捏人的思想感情世界中最集、最凝練、最動人、最優(yōu)美之處，進(jìn)行加工和創(chuàng)造，進(jìn)而提煉出來舞蹈形象。在舞蹈藝術(shù)構(gòu)思中，如何把深厚的感情、生動的形象、豐富的想象統(tǒng)一、融合起來，促使塑造的形象舞蹈化，以喚起觀眾的心靈美感，這才是舞蹈表演的終極目的。舞蹈動作是構(gòu)成舞蹈的外部因素，是看得見的、外在的運(yùn)動，而表演是內(nèi)部的，是滲透、融化并貫穿在一切動作之中的一種內(nèi)心情感流露。所以，前者是舞蹈表演的載體，后者是舞蹈表演的靈魂，動作承載情感，情感使動作光彩。
三、舞蹈藝術(shù)中情感的表現(xiàn)
（一）創(chuàng)作過程中的情感表現(xiàn)
一部好的舞蹈作品，其題材和主題都是以創(chuàng)作者生活經(jīng)歷或閱歷引發(fā)的情感，以此作為創(chuàng)作基礎(chǔ)的，從生活實(shí)踐中挖掘藝術(shù)思想，在生活經(jīng)驗(yàn)中獲取創(chuàng)作靈感。
在舞蹈創(chuàng)作中情感控制與調(diào)節(jié)具有重要的意義。創(chuàng)作過程中，需要情感的驅(qū)動和情感的表現(xiàn)，但情感的表現(xiàn)是一種有目的的行為，是具有交流性的，可以感染他人，而不是自我的陶醉或任意發(fā)泄情感。在創(chuàng)作中作者要滿懷情感地創(chuàng)造，要與創(chuàng)作中的形象保持一致的情感脈絡(luò)。
（二）表演過程中的情感表現(xiàn)
舞蹈表演是舞蹈作品在舞臺上呈現(xiàn)給觀眾最重要的最后環(huán)節(jié)， 通過演員表演， 把舞蹈作品中的主題、形象、情感用肢體語言直接傳達(dá)給觀眾，同時(shí)也把編導(dǎo)注入在作品中的情感表現(xiàn)出來，給觀眾以直觀感受。這種情感表現(xiàn)依靠兩個(gè)重要環(huán)節(jié)，傳情和動情。雖然舞蹈演員的表演是按照編導(dǎo)規(guī)定好的舞蹈動作去表現(xiàn)作品， 但演員在這種固定的框架下有著自我體驗(yàn)自我感動的二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作是建立在演員對作品的深度理解的基礎(chǔ)上， 再融入自己的情感到作品中去， 來完成作品的全過程。演員的二度創(chuàng)作是十分重要的， 它可以更加深刻地表現(xiàn)編導(dǎo)的構(gòu)思和情感。一方面， 不同氣質(zhì)、不同性格的演員， 對作品不同的理解， 甚至是同一個(gè)演員在不同時(shí)間或不同情緒下表演同一作品， 都會產(chǎn)生不同的效果；另一方面， 不同的表演主體所產(chǎn)生的不同特點(diǎn)， 都會給作品帶來新的特質(zhì)， 這就是藝術(shù)常演常新的美妙之處。
四、舞蹈表演中情感表達(dá)應(yīng)注意的問題
（1）不能僅僅因強(qiáng)調(diào)舞蹈的情感性，而忽視甚至否定表現(xiàn)思想的重要性：那種所謂舞蹈不善于表現(xiàn)思想理念的理論，是錯誤而有害的。其實(shí)，情感與思想是不能截然分開的。以《紅綢舞》為例，它表現(xiàn)的熱烈情緒是以慶祝中國的偉大勝利這個(gè)巨大的思想意念所在。這便是當(dāng)年的大革命失敗后，在壓抑的政治氣氛中產(chǎn)生對光明前途的追求。總之，在社會意義的舞臺上，必須重視思想性。不僅要求情感的真實(shí)和豐富，而且要求情感的真實(shí)和豐富，而且要求思想的正確與深刻，才能使舞蹈藝術(shù)達(dá)到鼓舞，教育人的目的。
（2）在強(qiáng)調(diào)舞蹈情感性時(shí)，還應(yīng)該重視舞蹈形式在舞蹈表現(xiàn)情感中的特殊地位。舞蹈是用人體動作構(gòu)成自己的語言，因此，用來表現(xiàn)一定含義的舞蹈動作，稱之為“舞蹈語匯”。人們都說：“舞蹈是以形體說話的藝術(shù)……”這是有道理的，當(dāng)然，這個(gè)論點(diǎn)多少有點(diǎn)片面性，但說明了舞蹈是表達(dá)情意的特殊方式。所以，強(qiáng)調(diào)舞蹈的形式有助于更好地施展舞蹈的情感性。我們必須重視對舞蹈形式的研究和創(chuàng)作，并有所創(chuàng)新。諸如它的程式化，塑造性，韻律性。這三者都很好的遵循了對稱、均衡、多樣和統(tǒng)一等這樣一些形式美的法則。了解和掌握舞蹈藝術(shù)特點(diǎn)重視形式美的規(guī)律，最終還是為了更有力的表現(xiàn)內(nèi)容，使內(nèi)容和形式更完美地結(jié)合起來。
（3）在論述舞蹈情感性表現(xiàn)時(shí)，我們尤其不能疏忽舞蹈與音樂之間那種密不可分得關(guān)系。我國古代樂論指出：“舞者，樂之容也。”現(xiàn)代舞蹈大師賈作光也認(rèn)為：“舞蹈的創(chuàng)作是在音樂的樂章或樂曲中去找出表現(xiàn)者的意志。”所以，人們說：“音樂是舞蹈的靈魂。”這是頗有見地的。因?yàn)椋魳方o與舞蹈的，有時(shí)是靈感的觸發(fā)；有時(shí)是舞蹈動作的提示；有時(shí)甚至是舞蹈動作的提示；有時(shí)甚至是對舞蹈情節(jié)的把握和解釋。雖然與音樂有著視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)之分。但是，在舞蹈創(chuàng)作和表現(xiàn)中，充分發(fā)揮音樂得作用，就會大大增強(qiáng)舞蹈的表現(xiàn)力、感染力以及審美的作用。
五、總結(jié)
總的來說，舞蹈表演中情感的表達(dá)是十分重要的，情感是舞蹈表演的靈魂，關(guān)系到能否與觀眾引起共鳴，在舞蹈表演中要重視二次創(chuàng)作，但是也要注意不可因?yàn)榍榫w化而忽略舞蹈表演的原則。
關(guān)鍵詞：舞蹈表演 音樂美感 升華
古往今來，在諸多的藝術(shù)門類中，舞蹈和音樂的關(guān)系非常密切。從藝術(shù)起源的角度來看，最早的音樂和舞蹈便是一體的。我國古代就有詩、樂、舞一體的說法，上古時(shí)期傳說的“葛天氏之樂”、《山海經(jīng)》中記載的“百樂歌舞之風(fēng)”，春秋時(shí)期的音樂與舞蹈統(tǒng)稱為“樂舞”，都可見早期音樂是與舞蹈相結(jié)合而產(chǎn)生的。隨著藝術(shù)的演變和發(fā)展，音樂和舞蹈藝術(shù)的交融以及在舞蹈表演中的滲透，都使得舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)形式與思想內(nèi)涵得到了更進(jìn)一步的深化與豐富，使舞蹈表演更富有吸引力。
一、音樂美感與舞蹈表演的關(guān)系
音樂是在一定的時(shí)間過程中展現(xiàn)的聽覺藝術(shù)，它用聲音來表現(xiàn)美，通過節(jié)奏、旋律、和聲等的結(jié)合，給人以聽覺感覺上的享受，熔鑄人們的美學(xué)情趣，是一種“以聲傳情”的藝術(shù)。音樂是隨時(shí)間而流動的，以其美的音色、美的節(jié)奏、美的和聲、美的旋律構(gòu)成美的藝術(shù)形象，直接作用于人的聽覺感官，使人的心靈對音樂所表現(xiàn)的意境、情韻產(chǎn)生情感的共鳴，從而達(dá)到心靈的愉悅和情感的陶冶。而舞蹈是在一定的時(shí)空中所展現(xiàn)的視覺藝術(shù)，它以人為表現(xiàn)的載體，以有韻律的形體動作為表現(xiàn)手段，表現(xiàn)出舞蹈形象內(nèi)心的情緒和感情。舞蹈作為一種自由的、有節(jié)奏的、富于情感的表演藝術(shù)，自然需要音樂的融合。著名的作曲家吳祖強(qiáng)在他的《舞蹈的音樂結(jié)構(gòu)及其他》一文中曾說：“舞蹈和音樂的任務(wù)是共同努力通過塑造鮮明、有說服力的形象來展示企圖表現(xiàn)的內(nèi)容，從總的方面來看，舞蹈音樂的最大特點(diǎn)應(yīng)該是“能盡力幫助舞蹈形象的塑造和確立，豐富舞蹈形象，加強(qiáng)舞蹈形象的感染力。”可見舞蹈表演與音樂必須要有共同的節(jié)奏、韻律和情感要求，二者是同步展現(xiàn)的，相互協(xié)調(diào)一致。對于舞蹈表演而言，音樂不僅僅是機(jī)械的伴奏，而是與舞蹈相融合的，促進(jìn)舞蹈表演審美的一種深刻的情感體現(xiàn)和藝術(shù)表達(dá)，二者是完整的，不可分割的藝術(shù)整體。
二、音樂美感更能增加舞蹈表演的魅力
音樂的美感是伴隨著舞蹈者的動作融入舞蹈表演中的，從而達(dá)到舞蹈表演者的最佳表現(xiàn)并使其舞蹈有著更微妙的內(nèi)涵。而音樂的美感則伴隨著舞蹈者的動作融入其中，從而達(dá)到舞蹈表演的最佳表現(xiàn)，強(qiáng)化舞蹈的表現(xiàn)力，揭示舞蹈的內(nèi)容，加強(qiáng)舞蹈的感彩和思想內(nèi)涵。舞蹈中的音樂，對舞蹈表演中藝術(shù)形象的創(chuàng)造與主題思想的揭示具有重要的作用。美的音樂通過其旋律、節(jié)奏、速度、力度表現(xiàn)出美好的情境，使舞蹈表演者用心靈去感知，進(jìn)入音樂所創(chuàng)設(shè)的意境之中，去體味、去尋覓舞蹈動作的源頭。音樂所體現(xiàn)的情感與舞蹈表演的藝術(shù)形象融為一體，舞蹈隨音樂馳騁，音樂被舞蹈宣泄。音樂的美感增添舞蹈的感彩，使舞蹈更加生動，更加輕靈。同時(shí)，音樂的美感也可以優(yōu)雅地訴諸于觀眾的情感，在舞蹈與觀眾之間系上一條情感的紐帶，使舞蹈表演更加生動活潑，更加富有魅力。
眾說周知，經(jīng)典的芭蕾舞劇往往都配有最著名的音樂旋律。其中的音樂都有著明快的節(jié)奏、濃厚的抒彩和適于舞蹈表演的旋律。例如：被譽(yù)為“第一次使舞蹈作品具有了音樂的靈魂”的芭蕾舞劇《天鵝湖》，就是音樂與芭蕾舞表演的完美結(jié)合。試想，如果沒有音樂所創(chuàng)造的美感的烘托，只有舞蹈表演者的肢體技巧，又如何能夠體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的魅力呢？
三、音樂美感激發(fā)與強(qiáng)化舞蹈表演
在舞蹈表演中，音樂通過其美感特征的傳遞，還能夠直接激發(fā)、擴(kuò)展舞蹈演員思維想象空間，舞蹈表演者通過對音樂的感受和理解，調(diào)動他內(nèi)心的情感體驗(yàn)，產(chǎn)生與音樂表達(dá)的共鳴，再通過外在的形體動作完美的表現(xiàn)出來，從而強(qiáng)化舞蹈表演者的肢體表現(xiàn)力。舞蹈演員內(nèi)心的情感體驗(yàn)必須通過看得見的肢體外化才能稱之為舞蹈表演，在這肢體外化的過程中，音樂滲透著舞蹈表演的整個(gè)過程。美國著名的舞蹈藝術(shù)家，被稱為現(xiàn)代舞創(chuàng)始人的依莎朵拉?鄧肯，她的舞蹈表演中就體現(xiàn)了舞蹈表演的肢體外化與音樂美感的最佳結(jié)合，從而創(chuàng)造出了無與倫比的優(yōu)雅的舞蹈表演藝術(shù)。正如她曾說：“舞蹈家終于悟出他的身體僅僅是靈魂的再現(xiàn)，他的身體隨著內(nèi)心感受到的音樂，帶著一種來自另一更深奧淵博的世界的表情而翩翩起舞。這是真正具有創(chuàng)造性的舞蹈家，自然不是模仿而是用自己創(chuàng)造的、比其他任何東西都更偉大的動作來表達(dá)感情。”音樂最大的特點(diǎn)即是通過優(yōu)美的音樂旋律來揭示情感，舞蹈表演者捕捉到音樂中傳遞的美好情感，并通過肢體表現(xiàn)傳遞給觀眾，使觀眾達(dá)到視覺與聽覺的和諧一致。
音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。一首優(yōu)美的音樂蘊(yùn)含著舞蹈的韻味、情感和氣質(zhì)，不僅給舞蹈表演者內(nèi)心以情感暗示，并拓展了想象的空間，使得他們舞蹈表演中通過肢體語言表現(xiàn)出內(nèi)心的歡樂、憂傷、憤怒以及狂熱等等情緒，將音樂的情感和內(nèi)涵生動的表現(xiàn)出來，從而達(dá)到舞蹈表演之美與音樂之美的和諧統(tǒng)一。單純的舞蹈之美是不可能實(shí)現(xiàn)的，離開了音樂，舞蹈是難以充分表達(dá)情感的，沒有音樂的美感，舞蹈表演也失去了它的美感特征和藝術(shù)功能。因此，在舞蹈表演藝術(shù)中，關(guān)注和強(qiáng)調(diào)音樂的審美感知，使舞蹈表演與音樂美感相互滲透、相互交融，從而達(dá)到舞蹈表演的升華，使舞蹈表演散發(fā)出更完美的藝術(shù)光輝。
參考文獻(xiàn)：
（一）舞蹈教學(xué)的目標(biāo)設(shè)置不夠明確
舞蹈教學(xué)最主要的目的是培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣。因?yàn)椋璧甘且环N與空間和時(shí)間相互融合的藝術(shù)形式，其主要是通過人體的動作表現(xiàn)，來實(shí)現(xiàn)人們對美的理解、對相應(yīng)情節(jié)的表達(dá)、對情感的宣泄等。然而，要表達(dá)這些不同層次的內(nèi)容，不僅需要舞者具備良好的審美情趣，還需要很好地把握音樂的節(jié)奏、韻律等。當(dāng)前，在進(jìn)行舞蹈教學(xué)的過程中，由于大部分學(xué)校對舞蹈學(xué)習(xí)的目的理解不夠明確，因此有的教師過分強(qiáng)調(diào)對學(xué)生舞蹈動作或舞蹈基本功的培養(yǎng)，忽視了對學(xué)生基本舞蹈鑒賞和審美能力的培養(yǎng)；而另一部分教師在教學(xué)中，則對學(xué)生進(jìn)行差別對待，將關(guān)注點(diǎn)放在身材好、長相氣質(zhì)出眾、舞蹈基礎(chǔ)好的學(xué)生上，忽略了大部分普通學(xué)生的舞蹈學(xué)習(xí)。這樣的教學(xué)方式顯然并不符合學(xué)校開展舞蹈課程學(xué)習(xí)的初衷，這也同提升全體學(xué)生綜合素質(zhì)發(fā)展需求的教育相違背。
（二）舞蹈教學(xué)過程缺乏創(chuàng)新性，不能適應(yīng)時(shí)展的需求
首先，當(dāng)前很多學(xué)校在開展舞蹈教學(xué)的過程中，設(shè)置或編排的舞蹈內(nèi)容其實(shí)并不符合學(xué)生的發(fā)展需求。特別是對于非專業(yè)的學(xué)生來說，由于其本身所能利用的教材資料就比較少，因此這就要求教師在授課前，進(jìn)行教材的自編工作，這對于非專業(yè)教師來說具有一定的難度。此外，還有部分教師大都是科班出身，常年接受的都是專業(yè)的舞蹈學(xué)習(xí)。這就使得他們在進(jìn)行教材編寫的過程不自覺地加入過多的專業(yè)內(nèi)容和專業(yè)知識，而這不利于非舞蹈專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)；其次，由于大部分學(xué)校都將舞蹈作為興趣課來進(jìn)行教學(xué)，這種情況下教師所使用的教材更新速度便很慢，且課程設(shè)置的時(shí)間也較少或缺乏合理性，這便會導(dǎo)致學(xué)生逐漸喪失對舞蹈的學(xué)習(xí)興趣。
（三）舞蹈教學(xué)的方式缺乏科學(xué)性和合理性
當(dāng)下，大部分教師在進(jìn)行舞蹈教學(xué)的過程中所采用的教學(xué)方式、方法普遍缺乏科學(xué)性和合理性。首先，在舞蹈課程的設(shè)置上，很多學(xué)校都將舞蹈課程設(shè)置為選修課，而學(xué)生要想在有限的時(shí)間內(nèi)學(xué)習(xí)更多的舞蹈知識，顯然并不符合課程發(fā)展規(guī)律。這樣的課程設(shè)置形式無法為學(xué)生提供一個(gè)系統(tǒng)學(xué)習(xí)舞蹈的機(jī)會，更不必談全面提升學(xué)生的綜合素質(zhì)了；其次，部分教師在進(jìn)行舞蹈教學(xué)的過程中，只注重對學(xué)生舞蹈動作的傳授，單純要求學(xué)生對自己的動作進(jìn)行模仿。這樣機(jī)械的教學(xué)方式無法充分調(diào)動學(xué)生的審美情趣，使得學(xué)生對舞蹈學(xué)習(xí)的理解始終停留在較為膚淺的層面上。
（四）舞蹈教師的自身素質(zhì)不高，影響教學(xué)任務(wù)的開展
當(dāng)下，我國部分舞蹈教師的自身素質(zhì)不高，直接影響了舞蹈教學(xué)活動的有效開展。首先，部分舞蹈教師一旦進(jìn)入工作崗位后就缺乏了繼續(xù)學(xué)習(xí)的動力，且在工作中也有畏難情緒，不愿意進(jìn)行自主創(chuàng)新。長年累月教授的都是同一套舞蹈，學(xué)生早已失去了舞蹈學(xué)習(xí)的動力；其次，部分學(xué)校的舞蹈教師還要擔(dān)任教務(wù)方面的一些工作，這些繁重的工作往往使得教師沒有足夠的時(shí)間去提高自己的專業(yè)素養(yǎng)。而舞蹈這門藝術(shù)的發(fā)展卻是日新月異的，故而教師有限的儲備無法滿足時(shí)代的發(fā)展需求。
二、舞蹈教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)表演能力的主要對策
（一）在教學(xué)過程中逐步引導(dǎo)學(xué)生樹立舞蹈藝術(shù)表演的思想意識
學(xué)生想要具備良好的舞蹈藝術(shù)表演能力，就必須在教學(xué)的過程中逐步培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表演意識，加深學(xué)生對舞蹈藝術(shù)表演能力的相應(yīng)認(rèn)識。首先，教師在教學(xué)的過程中應(yīng)該帶領(lǐng)學(xué)生積極的參加到整個(gè)舞蹈的編排過程中。讓學(xué)生在這個(gè)編排的過程中，自己尋找舞蹈的藝術(shù)主題；其次，還可以認(rèn)真地體會舞蹈動作的各個(gè)細(xì)節(jié)，充分讓學(xué)生對舞蹈中的藝術(shù)養(yǎng)分進(jìn)行有效吸收。例如，在編排一套以空靈、寧靜為主要意境的民族舞蹈時(shí)，教師首先可以讓學(xué)生對舞蹈的主題進(jìn)行深入探討，讓學(xué)生在心中對這支舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力有一個(gè)初步的定位。然后，教師通過反復(fù)播放伴奏音樂，讓學(xué)生一起對舞蹈的動作編排，并提出自己的意見建議，對舞蹈中的技巧和動作進(jìn)行細(xì)致推敲。最后再讓學(xué)生學(xué)習(xí)一整套的舞蹈動作，這樣的方式便能使學(xué)生對舞蹈有深入的認(rèn)識與理解，在學(xué)習(xí)的過程中才能展示出良好的舞蹈藝術(shù)表演力，而通過學(xué)生的藝術(shù)和表演思想意識，使舞蹈的美感被淋漓盡致地展示出來。
（二）在教學(xué)過程中充分增強(qiáng)藝術(shù)表演的實(shí)踐性與參與性
教師在進(jìn)行舞蹈的教學(xué)過程中，要想提升學(xué)生的藝術(shù)表演力，學(xué)生親身的實(shí)踐與參與是一個(gè)必不可少的重要環(huán)節(jié)。舞蹈藝術(shù)表演力的學(xué)習(xí)沒有捷徑可走，也只有通過反復(fù)多次的實(shí)踐才能使得學(xué)生對于舞蹈動作的藝術(shù)表演力得以充分的理解和領(lǐng)悟。例如，教師可以應(yīng)用多媒體教學(xué)的方式，為學(xué)生播放舞蹈的視頻，讓學(xué)生進(jìn)行視頻實(shí)踐，結(jié)合視頻為學(xué)生講解舞蹈動作中的藝術(shù)表演。通過視頻實(shí)踐，學(xué)生對舞蹈中蘊(yùn)含的藝術(shù)表現(xiàn)力、舞蹈動作技巧等都有了深入的感悟。然后，教師開始引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行下一步的音樂實(shí)踐學(xué)習(xí)過程。在這個(gè)過程中，學(xué)生通過音樂感悟舞蹈中想傳達(dá)的情感意境。教師結(jié)合音樂的韻律為學(xué)生重點(diǎn)講解音樂中的情感因素，使得學(xué)生對于舞蹈的配樂有著更加深刻的理解。最后，通過圖片，教師對舞蹈者的動作進(jìn)行一一分解，讓學(xué)生對各個(gè)動作的來源和藝術(shù)表現(xiàn)力都有著更好的認(rèn)識，并在展示舞蹈藝術(shù)的前提下，使得學(xué)生的藝術(shù)表演力得以提升。
（三）在教學(xué)過程中利用舞臺形式培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表演力
舞臺是舞者展示自己的藝術(shù)表演力的最主要平臺，因此，舞蹈教師應(yīng)該根據(jù)自身學(xué)校的情況及學(xué)生的實(shí)際情況等，積極鼓勵學(xué)生參與到各種類型的舞蹈比賽中去。不管是集體舞蹈還是個(gè)人舞蹈，都是對舞蹈藝術(shù)表演的一種最好詮釋。同時(shí)，學(xué)生也可以通過舞蹈收獲到很多其他渠道不能獲得的表演經(jīng)驗(yàn)，并在大賽氣氛的熏陶下，大幅度地提升自己的藝術(shù)表演力。例如，教師帶領(lǐng)學(xué)生參加舞蹈比賽，學(xué)生可以在備戰(zhàn)的過程中感受到大賽的進(jìn)展與刺激，進(jìn)而使得舞蹈學(xué)習(xí)的效率和效果比以往提升很多。同時(shí)，有比賽作為激勵，學(xué)生在練習(xí)舞蹈的時(shí)候也會對舞蹈中的藝術(shù)表演力進(jìn)行著重揣摩，最終通過舞蹈動作將舞蹈需要傳達(dá)的藝術(shù)表演力傳達(dá)出來。這些都可以在無形中促進(jìn)學(xué)生藝術(shù)表演力的提升。
三、結(jié)束語
舞蹈表情包括面部、身體、言語表情三方面。人們評價(jià)早期舞蹈表演優(yōu)劣的時(shí)，最關(guān)注的是孩子們的“表情”。早期的舞蹈表演活動中面部表情占了相當(dāng)大比重，文中所論的表情主要指面部表情。不少舞蹈教師把訓(xùn)練形體和表演舞蹈之間簡單地視為訓(xùn)I練達(dá)成的因果關(guān)系，對于表情似乎只要提出要求即可。孩子們在練習(xí)舞蹈、排演節(jié)目時(shí)，老師把啟發(fā)孩子們表情簡單地歸結(jié)為讓孩子們“笑”，以此作為少兒舞蹈表情符號。早期舞蹈教育表演表情成為早期舞蹈教育表演中所關(guān)注的問題，具體可體現(xiàn)在一是為什么要在舞蹈表演時(shí)要做出表情：二是表情本該是怎樣出現(xiàn)的；三是怎樣區(qū)分技術(shù)動作與表情動作；四是怎樣認(rèn)知面部表情與肢體表情，五是怎樣啟發(fā)孩子們的面部表情等五個(gè)方面。
要孩子們在訓(xùn)練或表演時(shí)做出各種表情，就是讓孩子們呈現(xiàn)天真可愛、活潑快樂的藝術(shù)形象或傳達(dá)舞蹈作品的主題立意。但是，如果強(qiáng)作笑容，顯然對孩子們成長有害無益。在表演學(xué)中，通常會提到“內(nèi)在動作”和“外在動作”。內(nèi)在動作即指內(nèi)心活動，外在動作包括面部表情與肢體表情。其關(guān)系為從屬關(guān)系，即：外在動作從屬于內(nèi)在動作。換言之，內(nèi)在動作處于支配地位，外在動作受內(nèi)心活動左右。
在舞蹈訓(xùn)練的諸多動作組合中，其課程意義和組合性質(zhì)是不一樣的。一種是為了讓孩子們練練功打點(diǎn)基礎(chǔ)，屬于技術(shù)性形體訓(xùn)練；一種是為了解決肢體的協(xié)調(diào)性和動作的連貫性，屬于藝術(shù)性韻律訓(xùn)練；還有一種是為了讓他們由易到難地舞蹈起來，并且能跳不同風(fēng)格的舞蹈，這屬于帶表演性質(zhì)舞蹈訓(xùn)練。
屬于技術(shù)性的項(xiàng)目，面部松弛應(yīng)保持自然。教師在早期舞蹈練習(xí)中的韻律訓(xùn)練，應(yīng)注意啟發(fā)學(xué)生在律動過程中逐漸地品味其中的協(xié)調(diào)、流暢和美感。此外，舞蹈練習(xí)中的某些來自生活的地域風(fēng)格組合也與舞蹈作品不同，它是人們生命情調(diào)直接而單純的表現(xiàn)，是為孩子們表演舞蹈打基礎(chǔ)的核心部分，應(yīng)特別注意啟發(fā)他們的自娛心理。只有產(chǎn)生了美感和自娛感，技術(shù)動作才能逐漸向表情動作轉(zhuǎn)化。
舞蹈的表情可分為面部表情和肢體表情兩方面。面部表情不難理解，只要他是發(fā)自內(nèi)心的，那就是生動的，對于舞蹈表演來說十分重要，尤其是缺少高難技術(shù)動作的早期舞蹈表演。肢體表情并不涵蓋基本功部分，練功只是拓展肢體表情的手段，可以說練基本功時(shí)無情可表。如前文所述，韻律練習(xí)部分主要要求美感、律動感；地域風(fēng)格的舞蹈組合則應(yīng)當(dāng)以自娛激發(fā)出愉悅的肢體表情。舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)便是運(yùn)用肢體動作表情達(dá)意。只有面部表情與肢體表情兩者統(tǒng)一協(xié)調(diào)，互相促進(jìn)，舞蹈的表演才能更加精彩、更加完美。
早期舞蹈教育中如何啟發(fā)孩子們的舞蹈表情，是一個(gè)值得舞蹈教育界重視的問題，也是從事少兒舞蹈教學(xué)、輔導(dǎo)工作的老師應(yīng)當(dāng)具有的能力。首先，舞蹈教師應(yīng)當(dāng)理順表情的因果關(guān)系，也就是說不能光要求孩子們“笑”，“笑”只是表情的結(jié)果，不是表情的起因，起因是內(nèi)心愉悅的體驗(yàn)，這也是美感的兩個(gè)明顯特點(diǎn)之一――內(nèi)在激發(fā)外在。其次，舞蹈教師對孩子們的表情要求，先要讓他們松弛、自然，使其感到“開心”，以此調(diào)動情緒。第三，舞蹈教師應(yīng)當(dāng)依據(jù)組合的性質(zhì)、需要的舞蹈形象、作品的規(guī)定情境，挖掘和嘗試各種方法對孩子們進(jìn)行生動的比喻和形象的啟發(fā)，以激發(fā)孩子的心理體驗(yàn)和無窮想象，尋求表情的內(nèi)在依托。第四，舞蹈老師應(yīng)當(dāng)帶著自娛心情不斷地親自示范來引發(fā)孩子們的表演欲望，啟發(fā)孩子的最好方法是老師的示范先美起來，先開心起來，教師的示范、啟發(fā)到位了，就完全有可能誘發(fā)出孩子們的最真實(shí)、生動的表情。
總之，早期的舞蹈教育中，表情是一個(gè)需要正確認(rèn)識和審視的問題，它從心理、審美、藝術(shù)靈氣的激發(fā)等各個(gè)方面對孩子們有著不可低估的影響。
(作者單位：浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院舞蹈系)
論文摘要:舞蹈音樂是舞蹈表演的重要基礎(chǔ)和組成內(nèi)容，舞蹈音樂結(jié)構(gòu)也因此在很多方面影響著舞蹈表演。本文從舞蹈音樂結(jié)構(gòu)和舞蹈表演之間的關(guān)系著手，論述了兩者如何實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一，實(shí)現(xiàn)舞蹈的完美表演。
舞蹈從一出現(xiàn)便與音樂聯(lián)系在一起，音樂沒法離開舞蹈，舞蹈也少不了音樂。從國內(nèi)外舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷程來看，舞蹈藝術(shù)的進(jìn)步和音樂的發(fā)展也有一定的關(guān)系，兩者相輔相成，不可或缺。
一、舞蹈音樂段落結(jié)構(gòu)和舞蹈段落結(jié)構(gòu)關(guān)系分析
舞蹈和音樂雖然是兩種不同的門類，但是在其發(fā)展過程中呈現(xiàn)諸多的相似性，即兩者在段落結(jié)構(gòu)等方面存在一定的關(guān)聯(lián)性。舞蹈音樂段落結(jié)構(gòu)的設(shè)置主要是為了促進(jìn)樂思及形象的表達(dá)，不同的音樂段落結(jié)構(gòu)能夠從不同的角度來表達(dá)相同的主題，并使得主題的表示形式呈現(xiàn)多樣化。而舞蹈段落結(jié)構(gòu)的不同也有助于舞蹈內(nèi)容的表現(xiàn)，使其展現(xiàn)出一定的情感，從而深化了舞蹈的內(nèi)涵。
二、舞蹈音樂旋律結(jié)構(gòu)和舞蹈旋律結(jié)構(gòu)關(guān)系分析
所謂的旋律是指舞蹈或者音樂表現(xiàn)過程中，作者以流動的時(shí)間形態(tài)來展現(xiàn)出來的自身的情思或感觸，這種情思或者感觸最終以音樂的高低起伏、音程的跳動而產(chǎn)生的音樂線條形式得到體現(xiàn)。為此，旋律是情感的表現(xiàn)形式，表現(xiàn)出了創(chuàng)造者的心情狀況。同別的情思表現(xiàn)形式相比，旋律的表現(xiàn)形式具有一定的抽象性，并不能通過具體的含義來體現(xiàn)，而是通過五聲、七音或者十二序列音樂曲表現(xiàn)。也正是因?yàn)檫@種原因，使得舞蹈創(chuàng)作者能夠充分發(fā)揮藝術(shù)想象能力，通過不同的舞蹈形式來展示音樂的情思，使得兩者能夠相互呼應(yīng)，形成一個(gè)完美的情思表現(xiàn)體。
舞蹈音樂給舞蹈創(chuàng)作所帶來的動力效果主要可以通過三方面來表達(dá):首先，音樂可以作為一種基本節(jié)奏和旋律伴隨舞蹈始終，這種形式的關(guān)系是音樂烘托舞蹈表演全程，使得舞蹈能夠有良好的表現(xiàn)主題，并從始至終引領(lǐng)著舞蹈的發(fā)展變化;其次，舞蹈創(chuàng)作可以把音樂作為主要對象，通過音樂來獲取舞蹈的內(nèi)容。這種形式的關(guān)系是舞蹈以音樂為基礎(chǔ)，并以音樂的情思為舞蹈的表現(xiàn)情思，兩者在表現(xiàn)主題上是一致的;最后，舞蹈家們可以通過音樂來獲得創(chuàng)作靈感，展示音樂所激發(fā)的自我情感。音樂和舞蹈的這種關(guān)系是當(dāng)前很多舞蹈創(chuàng)作的形式，編舞者根據(jù)音樂帶來的情感啟發(fā)，創(chuàng)造符合音樂心境的舞蹈內(nèi)容，從而具有較強(qiáng)的感情基礎(chǔ)。根據(jù)上述情況描述，在舞蹈創(chuàng)作旋律方面可以總結(jié)為下述幾個(gè)形式:一是演繹形式，即在音樂十分流暢的情況下，讓編舞者隨之翩翩起舞，舞蹈內(nèi)容隨著音樂節(jié)奏的變化而呈現(xiàn)相應(yīng)的發(fā)展;二是對抗的形式，即脫離舞語，創(chuàng)造出同舞語相對的具有對抗性的形象語言，最后使得配合后的音樂和舞蹈形成一種鮮明的對比效果，這種形式的舞蹈創(chuàng)作旋律具有很強(qiáng)的表現(xiàn)感，能夠從對比的形式實(shí)現(xiàn)主題的凸顯;三是對話的形式，即把音樂僅且當(dāng)作一種烘托舞蹈的角色，然后有目的地配合舞蹈動作，讓舞蹈可以充分的單獨(dú)展現(xiàn)，這種形式的舞蹈創(chuàng)造是以音樂為起子，啟發(fā)下一步舞蹈的發(fā)展方向，具有較強(qiáng)的連貫性;四是忽略的形式，即音樂和舞蹈彼此單獨(dú)展現(xiàn)，互不干擾，這種形式的舞蹈旋律創(chuàng)造需要具備較強(qiáng)的情思，能夠有效地將舞蹈和音樂區(qū)別開來，從而實(shí)現(xiàn)彼此的獨(dú)立;五是變化式，即通過另一種舞語來代替原本音樂所闡述的某種舞語，最終來獲得某種特別的效果，但是最終不管是哪一種方式，都是想通過音樂旋律來推動舞蹈所展示的情緒，最終又展示旋律的意義，獲得旋律和舞蹈之間最協(xié)調(diào)的合作方式，完美地將舞蹈作品表現(xiàn)出來。
三、舞蹈音樂和舞蹈表演情感布局關(guān)系分析
舞蹈的結(jié)構(gòu)往往很大程度上受到舞蹈音樂情感布局的影響，舞蹈音樂情感布局將直接影響舞蹈表演者期望表達(dá)的內(nèi)容、情緒以及相關(guān)的表演時(shí)間和順序，除此以外，也關(guān)系著段落結(jié)構(gòu)跟主題思想。一般的群眾自娛自樂性舞蹈，從整體而言，除了段落結(jié)構(gòu)并不復(fù)雜外，整個(gè)舞蹈也只呈現(xiàn)一種情緒，所以它所呈現(xiàn)出來的情感是比較單一的，而儀式類舞蹈，情感的布局往往緊緊的配合儀式內(nèi)容，舞蹈的情緒將隨著儀式的變化而隨之變化。比如逢年過節(jié)時(shí)候展現(xiàn)的節(jié)慶舞蹈、一些民間流行的驅(qū)魔舞蹈等等。
從舞蹈音樂和舞蹈表演的情感布局的復(fù)雜程度來看，舞蹈表演的情感布局深受音樂結(jié)構(gòu)復(fù)雜程度的影響，一般而言，如果遇到音樂結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜的作品，舞蹈內(nèi)容通常情況下也會隨之變得相對豐富多彩，時(shí)而歡快時(shí)而憂郁，時(shí)而溫柔時(shí)而激情，情感也相對而言比較豐富，它通常在舞蹈段落和段落之間，體現(xiàn)出一種特別的或是對比的情感，這也使得舞蹈表現(xiàn)呈現(xiàn)出較大的情感起伏，給觀賞者以強(qiáng)烈的感官刺激。一些具有劇情的舞蹈和舞劇往往情感都呈多線索發(fā)展，除了段與段之間呈現(xiàn)變化發(fā)展外，同一段落也會夾雜著不一樣的情感線索，特別是在交響性舞劇當(dāng)中所展現(xiàn)的對比性尤為強(qiáng)烈，一般在創(chuàng)作舞蹈音樂的時(shí)候，往往會采用一些旋律的走向、和聲的色彩、節(jié)拍的切割、音色的搭配、調(diào)性的轉(zhuǎn)換和空間的創(chuàng)意因素來形象和幫助所要展現(xiàn)的音樂的情感內(nèi)容。而當(dāng)舞蹈音樂結(jié)構(gòu)比較單一的時(shí)候，舞蹈表演內(nèi)容和形式也趨于簡單，簡單的音樂結(jié)構(gòu)背景下不大可能襯托復(fù)雜的舞蹈表演，否則將會使得音樂和舞蹈表現(xiàn)呈現(xiàn)出較大的反差，讓觀賞者覺得表現(xiàn)形式不一，主題不一致等反面效果。為此，舞蹈表演的情感布局要根據(jù)音樂結(jié)構(gòu)的復(fù)雜程度來進(jìn)行，不能一廂情愿的分割開來，使得兩者不能實(shí)現(xiàn)協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，最終破壞舞蹈的表演觀賞性。
參考文獻(xiàn)
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一、前言
舞蹈表演是表演者通過肢體語言和形態(tài)將舞蹈的內(nèi)涵、思想等形象生動的展示出來，從而將舞蹈創(chuàng)作者想要體現(xiàn)的精神傳達(dá)出來。舞蹈思維藝術(shù)是指在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演過程中，舞蹈創(chuàng)作者和表演者運(yùn)用的一種思維，不管是舞蹈創(chuàng)作者還是舞蹈表演者都需要運(yùn)用舞蹈思維，只有這樣才能創(chuàng)作出具有活力的舞蹈動作，而表演者在表演過程中，才能靈活、生動的將舞蹈內(nèi)容展示出來。舞蹈思維藝術(shù)的運(yùn)用能將不同的舞蹈動作巧妙的銜接起來，將舞蹈動作變得活靈活現(xiàn)，因此，任何從事舞蹈工作的藝術(shù)人都要重視自身的舞蹈思維藝術(shù)培養(yǎng)，從而為舞蹈行業(yè)創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品，并將這些作品傳承給子孫后代。
二、舞蹈思維藝術(shù)的概述
舞蹈思維藝術(shù)不是文學(xué)思維藝術(shù)，文學(xué)思維藝術(shù)是通過想象、邏輯、聯(lián)想等將實(shí)的物體虛化，建立一種“現(xiàn)實(shí)的虛幻”的意境，而舞蹈思維藝術(shù)是通過想象、聯(lián)想將虛幻的東西轉(zhuǎn)換為實(shí)態(tài)，從而建立一種“虛幻的現(xiàn)實(shí)”的意境，讓觀眾感受到創(chuàng)作者的意圖。舞蹈思維藝術(shù)強(qiáng)調(diào)情感的渲染、意境的營造、生命力的表達(dá)，舞蹈思維藝術(shù)是舞蹈藝人原始意識的意象活動，它是原始的認(rèn)知形態(tài)和本能的情感聯(lián)系，它是一種肯定性的意識，帶有強(qiáng)烈的意識，舞蹈思維藝術(shù)需要一種“飄飄欲仙”的意識。舞蹈思維藝術(shù)還需要有動覺和平衡覺這兩種感覺意識，這種意識是心理和生理之間交互信息的一個(gè)過程，它是舞蹈元素的基礎(chǔ)，如果一個(gè)舞蹈表演者沒有良好的動覺和平衡覺，那他就不可能是一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈表演者。
舞蹈思維藝術(shù)對舞蹈的形成有不可代替的作用，它能為舞蹈塑造一種韻感，這種韻感是動作的根源，是動作產(chǎn)生的背景，舞蹈思維藝術(shù)能為舞蹈表演者創(chuàng)造一種勢感，這種勢能將舞蹈動作連貫起來，形成流暢的動作表演。舞蹈思維藝術(shù)是舞蹈表演者和舞蹈創(chuàng)作者的內(nèi)在特性，對舞蹈表演者和創(chuàng)作者有十分重要的作用。
三、舞蹈思維藝術(shù)對舞蹈表演的重要性
觀眾是否能理解舞蹈表演的內(nèi)在含義，能否對舞蹈作品作出客觀、公正的評價(jià)，完全在于舞蹈表演者的動作表演，舞蹈表演者根據(jù)自己對舞蹈作品的理解，通過肢體語言在短短的幾分鐘或者十幾分鐘的時(shí)間內(nèi)，將舞蹈藝術(shù)傳遞給觀眾。舞蹈表演者是觀眾感受舞蹈、認(rèn)知舞蹈、了解舞蹈的窗口，是舞蹈藝術(shù)傳遞的重要媒介體，舞蹈表演者只有通過優(yōu)雅的動作表演，才能讓觀眾領(lǐng)悟到舞蹈藝術(shù)的魅力。但是舞蹈表演不僅僅是簡單的將舞蹈教員教授的舞蹈動作機(jī)械般的在舞臺上展示出來，舞蹈表演者需要深刻的領(lǐng)悟舞蹈動作的靈魂和藝術(shù)，將舞蹈教員對舞蹈作品的理解轉(zhuǎn)換為自身對舞蹈作品的理解，而這個(gè)過程就需要舞蹈表演者有良好的舞蹈思維藝術(shù)。
舞蹈表演者的重要職能就是將舞蹈創(chuàng)作者的舞蹈藝術(shù)思維、舞蹈情感等看不見的東西，通過舞蹈動作展現(xiàn)出來，從而讓觀眾在觀看舞蹈表演過程中感受到舞蹈創(chuàng)作者想要表達(dá)的舞蹈情感。因此，舞蹈思維藝術(shù)對舞蹈表演者有十分重要的作用，舞蹈表演者只有具備良好的舞蹈思維藝術(shù)，才能將看不見的舞蹈情感、思維通過動作體現(xiàn)出來，這就需要舞蹈表演者不斷的提高自身的舞蹈思維藝術(shù)。舞蹈表演者需要長期進(jìn)行舞蹈練習(xí)，扎實(shí)基本功，不斷提高自身的心理素質(zhì)和表演技巧，認(rèn)真領(lǐng)悟舞蹈創(chuàng)作者的思想和內(nèi)涵，不斷練習(xí)，用心揣摩每一舞蹈動作的內(nèi)涵，從而不斷提高自身的舞蹈思維藝術(shù)。
舞蹈表演對表演者的臨場發(fā)揮能力有很高的要求，舞臺表演具有現(xiàn)場性，在進(jìn)行舞蹈表演時(shí)，表演者難免會出現(xiàn)一些失誤或者其它對舞蹈表演有影響的事件，在這種情況下，就需要舞蹈表演者有良好的臨場發(fā)揮能力和豐富的舞臺表演經(jīng)驗(yàn)，通過表演者之間的巧妙配合，將失誤掩蓋住，讓觀眾感覺整個(gè)舞蹈十分流暢，沒有什么不妥的地方，這些綜合素質(zhì)和能力的體現(xiàn)，都離不開良好的舞蹈思維藝術(shù)。
四、舞蹈思維藝術(shù)對舞蹈編導(dǎo)及舞蹈教員的重要性
舞蹈編導(dǎo)是舞蹈表演的幕后工作者，他們對舞蹈表演的順利進(jìn)行有很大的影響，無論什么舞蹈表演都需要經(jīng)過精心的設(shè)計(jì)、編排，才能保證舞蹈表演的完整、流暢，如果舞蹈動作沒有經(jīng)過設(shè)計(jì)、編排，就不會形成一個(gè)完整的體系，即便展現(xiàn)在觀眾面前，也是沒有連貫性的零碎動作，觀眾從中根本不能領(lǐng)悟舞蹈想要表達(dá)的內(nèi)容，更不會引起觀眾的共鳴。舞蹈編導(dǎo)是幕后工作者，不能和觀眾面對面的交流，需要通過表演者作為媒介，實(shí)現(xiàn)觀眾和舞蹈編導(dǎo)的交流。因此，舞蹈編導(dǎo)想要將舞蹈作品的影響力傳達(dá)給觀眾，就需要有良好的舞蹈思維藝術(shù)，創(chuàng)作出獨(dú)特的舞蹈動作，讓觀眾能從中體悟出編導(dǎo)的思想情感。舞蹈編導(dǎo)的舞蹈思維藝術(shù)要具有良好的散發(fā)性，能讓觀眾通過舞蹈表演，從多個(gè)角度認(rèn)識、理解舞蹈作品，從而將舞蹈作品的影響力發(fā)揮到最大效果。舞蹈編導(dǎo)在設(shè)計(jì)、編排舞蹈動作時(shí)，要敢于改變傳統(tǒng)的舞蹈束縛，大膽的創(chuàng)新舞蹈素材，幫助舞蹈表演者發(fā)現(xiàn)自身的不足，確保表演者能用更加完美的方式演繹舞蹈作品，從而讓觀眾更加深刻的領(lǐng)悟舞蹈內(nèi)涵。
舞蹈教員的主要職責(zé)是將舞蹈動作教給舞蹈表演者，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的舞蹈表演者，舞蹈教員在整個(gè)舞蹈表演過程中也有十分重要的作用。舞蹈表演者需要為每個(gè)舞蹈表演者的動作進(jìn)行指導(dǎo)，確保表演者能將每一個(gè)動作都做的完美無缺，舞蹈教員在幕后糾正每一個(gè)舞蹈表演者的動作的不足之處，讓表演者不斷完善自身，從而將完美的舞蹈動作呈現(xiàn)給觀眾。舞蹈教員需要根據(jù)自身的舞蹈思維藝術(shù)，結(jié)合表演者的特點(diǎn)，靜心設(shè)計(jì)舞蹈教學(xué)方案，不斷提高表演者的舞蹈技能，舞蹈教員在教授舞蹈表演者動作時(shí)，要結(jié)合音樂、文學(xué)、美學(xué)等進(jìn)行教學(xué)，從而提高表演者的美感和舞蹈藝術(shù)修養(yǎng)，提高表演者對藝術(shù)的感悟能力。舞蹈教員不僅要注重提高表演者的藝術(shù)修養(yǎng)，還要努力提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，提高舞蹈思維，從而為舞蹈動作教學(xué)打下良好的基礎(chǔ)。舞蹈教員在進(jìn)行舞蹈教學(xué)過程中，要注重表演者各方面的提升，幫助表演者樹立正確的人生觀、價(jià)值觀，提高表演者各方面的素養(yǎng)，為表演者今后的舞蹈生涯做好準(zhǔn)備。
舞蹈思維藝術(shù)對舞蹈表演有十分重要的作用，對舞蹈表演者來說，只有運(yùn)用舞蹈思維才能對舞蹈動作有深刻的理解，才能利用肢體語言將舞蹈完美的展示在觀眾面前；對舞蹈編導(dǎo)來說，只有通過舞蹈思維才能將舞蹈動作和舞蹈情感有效的結(jié)合起來，才能編排好舞蹈作品；對舞蹈教員來說，只有通過舞蹈思維才能對舞蹈作品有更深的理解，才能將舞蹈動作更加完美的教授給舞蹈表演者。
