時間：2022-10-19 10:40:38
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇互動媒體藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
作為影像藝術，其最大的特點就是播放過程和結局的確定性，也就是播放的時間、播放的內容包括故事情節、故事的結局都是事先設定好的。觀眾只能被動的接受藝術家或者作者所傳遞的信息。媒體藝術家想打破這種固定模式，希望通過一些手段能使作品與觀眾之間達到更好的溝通。互動媒體藝術因此應運而生，藝術家將互動的形式加入影像中，從而呈現出不同以往的傳統影像藝術表現方式。藝術的表現時間和空間得到了空前的外延。當互動藝術融入影像藝術時，影像能夠受觀眾的控制而產生不同的劇情，觀眾能夠通過互動技術和影像作品的互動，來與藝術家一起創造一種新的藝術表現形式。
一、 互動媒體藝術對現實環境的美學再創造
當藝術家發現他們可以利用影像媒介和互動技術創造新型的藝術作品時，他們首先關注的是我們所存在的現實環境。藝術家能把不同的現實環境進行重組以及把不同時空進行抽離和選擇，從而創造出動態的非現實的虛擬影像，展現在觀眾的面前。 在互動媒體藝術中，作品信息的傳遞是雙向的。作品同外界是有著信息交流的，作品會根據外界所傳遞的不同信息而發生不同的變化，從而反饋出不同的信息。這種藝術形式給了藝術家一個更為廣泛的創作空間，作品呈現給觀眾的面貌可以不是一種，而且可以是多種截然不同的結果，這些結果是由觀眾控制的。這種藝術形式能夠使藝術家以現實環境為題材的創作煥發出更為絢麗的色彩。
在現實環境中，有些物質是真實存在的，但是他們的存在形式是人的視覺所看不到的。例如氣味，人類利用氣味來收集信息，但是氣味極易根據環境因素改變，因而媒體藝術家一直試圖用各種手段將氣味這種只能通過嗅覺去體驗的感覺轉移到其他感官體驗中去，帶給觀眾既熟悉又新鮮的體驗。作品《hanahana》就是一個非常奇特的能使氣味具有可見性的互動媒體作品。作品的主體是一個小小的花瓶，一個圓形的投影區域在“花瓶”之后，旁邊擺滿了不同氣味的香水，當觀眾把這些香水噴撒到紙片上，放置到“花瓶”上之后，投影區域中便會浮現出不同色彩的花朵，這些花朵旋轉、縮放，根據不同的香味，呈獻出不同的色彩。同時還會穿插出現小鳥的影子。觀眾也可以使用其他手段，添加不同的氣味使投影區的影像發生變化。處于花瓶頂端的傳感器，能夠采樣出空氣中的變化，并且根據不同的氣味，進行分類處理，實時的將信息傳達給電腦，投射出不同的動畫。作品將氣味這種轉瞬即逝、不穩定的元素提取出來，以一種視覺化的形式表現，呈現給觀眾更為詩意和靈動的感官體驗。作品在顛覆我們日常生活經驗的同時，也同時表達了人類最初的對自身無盡的遐想。這是互動媒體藝術對現實環境最具想象力和最具詩意的再創造。
二、 互動媒體藝術對時間的美學詮釋
但影像藝術只能再現時間進程，觀眾不能體驗和控制時間進程。在互動媒體藝術中，參與者與作品有非常好的交流方式和先進的技術，作品傳達有關時空的信息更具準確性和可行性。藝術家采用互動媒體藝術這種形式，模擬時間狀態使觀眾能夠通過自身的體驗來控制時空進程，從而形成一種可控的時間美學。助理教授Alvaro Cassinelli 在他做的時間投影項目中做了一些有趣的嘗試，在這個項目中他做了一系列的互動媒體作品。整個互動裝置的主體是一個柔軟的投影屏幕。觀眾只要用手觸摸屏幕，手指的壓力便能被感應器接收到，在屏幕上播放的影片中，被觀眾觸及的部分屏幕的時間就會隨著手指的動作倒退或者前進。比如軟屏幕中被投影的是東京這座繁華城市白天的景象，當觀眾觸摸到屏幕的時候，白天的景象隨著觀眾觸摸速度的快慢漸漸變為夜晚的景象。作品給觀眾一個可以用手就能改變一個城市的時間和空間的機會，圖像在觀眾的互動下顯示出動態的、變化的影像。觀眾能在同一時空中看到不同時間的動態視覺影像體驗，這是互動媒體藝術對時間的一種近乎魔幻的詮釋。
三、互動媒體藝術對文字的美學升華
先進發達的科技水平使互動媒體藝術家能夠讓文字改變以往呈現在觀眾面前的只讀性，賦予其新的生命力，打破人們對文字的習慣思維。Camille Utterback的作品《文字雨》，正是給文字賦予了新的生命力，而賦予文字新生命的則是觀眾與作品的互動。觀眾可以在一個大幕布前自由的活動，在大幕前會顯現觀眾的黑白活動影像。當觀眾張開雙手的時候，一些彩色的字母將會像雨一樣從天而降，這些字母會落到觀眾的手上、肩膀上和頭上。觀眾將會發現這些字母會循著自己的運動軌跡運動組成一個個的單詞，進而組成了一些完整的有關身體和語言的優美詩句。因而互動媒體藝術創造了觀眾從理性閱讀體驗轉化成為對文字藝術可感知的感性體驗。
（作者單位：長沙理工大學設計藝術學院。本文是湖南省教育廳課題，編號：04HNJY067）
關鍵詞：體驗性特征；時間可控性；娛樂性；多重感官性
互動媒體藝術設計通過數字界面塑造出人類對于工作、娛樂與休閑的新面貌，創造新型用戶體驗,增強和擴充人類通信及交互方式,給予用戶更為舒適的使用感受。設計越來越追求一種不可預料的抒情價值,消費者根據感性意向來選擇商品。現代社會已經進入文化和精神的消費時代,體驗成為人們追求的更高層次的消費需要。新興設計理念以用戶作為目標導向，將互動媒體藝術設計推向針對用戶的體驗性創意層面。因此，對于互動媒體藝術設計的體驗性特征研究，是當今互動媒體藝術設計師所需要深入探索的課題。
1、時間可控性
觀眾通過體驗來控制時間進程是互動媒體藝術設計的體驗性重要的特征之一。人類試圖探索在不同時間狀態下的體驗，以往的視覺影像只能再現時間進程，而互動媒體藝術設計能夠使觀眾控制時間進程。設計師能通過模擬時間狀態使觀眾能夠通過自身體驗來控制時間進程。AlvaroCassinelli以《日落》為題的投影項目。其軟屏幕上投影的是東京日落前的景象，當觀眾用手按壓屏幕時，日落前的景象隨觀眾觸摸速度快慢漸漸變為夜晚的景象。觀眾與屏幕進行互動就能改變一個城市的時間，圖像在觀眾的互動下顯示出動態的可變化的影像，觀眾能在同一時空中得到不同時間的動態視覺影像體驗。作品讓觀眾通過自身干預時間，使觀眾對時間有一番新的認知和理解。
2、娛樂性
互動媒體藝術設計的娛樂性正是人類本性回歸的體現。在其體驗性設計中，各要素的搭配和對比能表達出豐富而復雜的內涵，從而引起情感反映，這種娛樂性最典型的體現就是互動媒體游戲。設計者對于游戲交互性的把握，重點是讓用戶感受到樂趣。TheSims互動媒體游戲就是將游戲之于用戶的娛樂性發揮到極致的典范。它是依據現代人生活的步調所創造，重心在于人與人之間的社交互動。用戶可以在游戲中創造出新的人物，自己安排這些虛擬人物所遭遇的愛恨情仇，設計師讓虛擬人物的舉止會隨著情緒而轉變，巧妙掌握用戶與游戲中人物的心理。它是一個開放式互動策略游戲，不同類型的用戶可以利用游戲提供給自己的元素來編故事，讓用戶組合出不同的玩法，發揮導演本色。互動媒體游戲之所以在互動媒體藝術設計領域能率先做出成績，最重要的原因就是它本身充滿樂趣以及提供用戶各種情感的表達，這樣的娛樂化特點對于互動媒體藝術設計師來說是解決產品是否能吸引用戶使用、最終留住用戶的設計突破點。
3、多重感官性
人類與計算機之間的聯系大多數時間以視覺和觸覺為主。而將味覺與嗅覺等感官運用于互動媒體藝術設計中，是設計師目前正在突破的技術瓶頸。多重感官性正在成為互動媒體藝術設計的重要體驗特性之一。如Minim++團隊所設計的互動媒體藝術項目《hanahana》就是一個使氣味具有可見性的典型案例。桌面上擺放著一個白色花瓶、試紙和不同氣味的香水。當觀眾把香水噴灑到紙片上，放置到花瓶上以后，花瓶之后的圓形投影區域中立刻呈現出旋轉、縮放的彩色花朵動畫。處于花瓶頂端的傳感器，能夠感應空氣中氣味的變化，根據不同的氣味變化進行分類處理，實時將信息傳達給電腦，投射出不同色彩的花朵動畫。作品將轉瞬即逝的嗅覺體驗作為信息輸入的手段，最后進行視覺化的呈現，帶給觀眾極為奇特的多重感官體驗。設計師通過對多重感官與互動媒體的研究將人類與機械間的互動推向了一個新的階段。基金項目：湖南省教育廳高校科研項目(項目編號：12C0024)成果之一。
參考文獻：
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[2]郭曉寒,何雨津.互動媒體藝術[M].重慶：西南師范大學出版社,2008.
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隨著科技的進步，信息產業的不斷發展，傳統的藝術形態、傳播環境等已經不能滿足現代人們的需求，新媒體藝術的出現無疑是傳統藝術的一種升華，新媒體藝術區分其他藝術門類的顯著特點是其具有虛擬性、數字性、交互性。其中新媒體藝術的交互性是與傳統藝術門類比較中最具有優勢的特征，新媒體藝術是傳統媒體模式的一種升華，新媒體藝術是傳統媒體與現代先進技術完美結合的產物，新媒體藝術是現代科技水平進步的體現。
關鍵詞：
新媒體；藝術；交互性
隨著經濟的發展，科技水平的進步，傳統藝術得到了進一步升華，人們從傳統只能通過電視、報紙、雜志、廣播傳統媒介向新媒體過度，新媒體藝術成為現代人們的寵兒，新媒體藝術是傳統藝術的升華，新媒體藝術具有交互性，從而更全面的挖掘了時代藝術優點，充分發揮了它的優勢，更好的滿足了人們對藝術的需求，同時也提高了消費者滿意度，對促進我國新媒體藝術發展、審美取向創新有著深遠的意義。
一、新媒體藝術的界定
20世紀末攝影技術的出現拉開了最早“新媒體藝術”的帷幕。傳統的藝術評價標準無非是某位作家無可復制的作品，獨一無二的作品特點宣示的它的價值，20世紀末攝影技術的出現了人類這一藝術觀念，攝影技術的出現可以說是“新媒體藝術”的開端，新媒體藝術的產生和時代的進步，技術水平的提升是分不開的，可以說“新媒體藝術”與技術的發展是相輔相成的，新媒體藝術是建立在傳統藝術之上的，傳統的四大媒體包括報紙,雜志,廣播,電視，而新媒體藝術區分于傳統藝術的最大特點使其具有交互性，現階段新媒體藝術主要應用領域有影視制作、房地產領域、建筑規劃、展示設計、工業設計、網絡藝術等，計算機的出現是推動新媒體藝術發展的關鍵要素。
二、新媒體藝術交互性具體體現
新媒體藝術是建立在傳統藝術之上的新型藝術表達手段，新媒體藝術與其傳統藝術相比較具有傳播范圍廣、互交性、時效性、立體性等特點，現階段新媒體藝術主要應用領域有影視制作、房地產領域、建筑規劃、展示設計、工業設計、網絡藝術等領域，將傳統藝術與現代先進手段相結合，為需求者提供了一場完真立體的視覺盛宴。針對新媒體藝術交互性，本文從以下幾點進行分析。
2.1畫面真實、立體感強
新媒體藝術具有虛擬性，利用這一特點虛擬現實影像，讓人感覺畫面更加立體真實，具有身臨其境的視覺體驗，在商品信息的傳播上，可以借助高端的互聯網科技，將產品信息，商家資料，聲色并茂的呈現給需求者，充分發揮出新媒體藝術的優勢性，傳統藝術時常不能滿足顧客的需求及時性，比如電視廣告的播報，需求者一旦錯過了廣告播放時間，就沒有辦法再獲得廣告信息，而新媒體藝術需求者可以隨時觀看，因此，新媒體藝術又具有時效性。另一方面數字電影的出現更加凸顯了新媒體藝術的立體效果，是身臨其境的感覺更加逼真，從而提高了人與作品的交互性。
2.2新媒體藝術作品交互性強
針對新媒體藝術中的作品，需求者可以通過虛擬環境及反饋的其內容，進行人與作品間的互動，另一方面，需求者通過設計者所構造的人物、環境、聲音切身的感受虛擬世界人物質量、聲音、語言上的互動，進而實現行為交互。
2.3新媒體藝術互動性強
新媒體藝術有效的運用了計算機網絡的優勢，因為計算機網絡具有靈活性，借助計算機網絡可以充分實現設計者與顧客的互動，可以是局部區域亦可是全國乃至全世界的互動交流，新媒體藝術在互動中了解自己產品的不足及優點，在交流互動中需求者可以真實立體有效的與設計者進行溝通，使身處異地的兩個人沒有距離感，進而了解需求者的反饋建議，用戶的反饋意見對企業的發展很有價值意義，企業可以通過用戶反饋的意見，進行收集，詳細分析消費者的需求和消費趨向，設計者及時有效的掌握需求者對商品的需求量和評價等等，從而實現及時有效的了解自身優點與不足，做到知己知彼，進而進行方案的討論與調整，最終達到完善設計的目的，新媒體藝術形式的廣告設計營銷有效的推動了企業的營銷效率，新媒體藝術可以讓需求者立體真實的了解自身的設計作品，不但在提升設計者的同時也提高了需求者的滿意度。
2.4虛擬傳播，拓寬市場
新媒體藝術具有虛擬性，立體性、交互性的特點，正是借助新媒體藝術自身的特點，讓新媒體藝術在娛樂游戲領域也有了突破性的成就，新媒體藝術具有虛擬傳播立體真實，交互性強的特點，讓其在娛樂游戲中迅速發展起來，仔細觀察我們都會發現，每一款電腦游戲，設計者都會精心設計人物形象，游戲場景畫面，吸引人的交互模式，如發出聲音，游戲人物的肢體語言進而實現互動，新媒體藝術，具有傳播速度快，傳播范圍廣的特點，沒有地域的束縛，可以將每一個人都變成消費者資源，同時也免去了現實生活中，因為地域不同，生活習性，生活方式的不同，所帶來的不必要麻煩。
2.5廣告營銷互動
信息產業飛速發展的今天，傳統的營銷手段已不能滿足企業與消費者的需求，新媒體藝術常常被用在廣告的設計中，互動廣告逐漸成為企業宣傳模式中的寵兒，互動廣告抓住了人自然溝通雙向溝通的特質，為廣告賦予了靈魂，設計者借助新媒體藝術以及計算機營銷的特點實現企業互動廣告的有效傳播，新型互動廣告的本質具有傳播速度快，傳播范圍廣，交互性強的特點，新媒體藝術廣告形式利用這一特點，將企業信息，產品資料，及時有效的將信息傳達到世界的每一個角落，企業可自行設計產品的詳細資料，顧客只要點擊產品的一個鏈接，企業信息，商品資料便聲色并茂映入眼簾，互動廣告交互性強的特點，不但方便顧客間的互相交流、傳播，也極大程度上提高了企業的營銷效率。
三、結論
信息產業飛速發展的今天，傳統的藝術形式已經不能滿足人們的需求，新媒體藝術是傳統媒體與現代先進技術完美結合的產物，新媒體藝術的出現，對提高顧客的滿意度，我國新媒體藝術發展、審美取向創新有著深遠的意義，新媒體藝術是媒體藝術必然的發展趨勢。
參考文獻：
[1]唐雪雯.新媒體藝術交互性探究[J].藝海,2013,12:130-131.
[2]李琪.新媒體藝術交互性的時空特質[J].藝術品鑒,2016,03:154.
關鍵詞：數字內容產業；新媒體藝術；藝術特征；手機數字內容
中圖分類號：G203文獻標識碼：A文章編號：1672-8122（2010）12-0112-02
一、緒 論
數字內容產業是新近產生并亟待發展的新興產業，新媒體藝術是一種獨具特質的新型藝術門類和形式。它們二者之間具有的共同點是：都是在高科技的產生和蓬勃發展的背景和技術條件下應運而生的。那么，它們二者之間有何種聯系，在先進技術條件的背景下是以何種方式共存的，各自扮演者怎樣的角色，是值得探討的問題。
二、數字內容產業
（一）概念
關于數字內容產業的內涵界定還沒有形成共識，不同的國家、組織和學者都從各自的角度對其進行定義。但從數字內容產業所涵蓋的內容看有一點是得到共識的：都以內容為核心，信息或數字為紐帶，強調內容與其他行業的交叉和融合。2003年《上海市政府工作報告》指出：“數字內容產業是依托先進的信息基礎設施與各類信息產品行銷渠道，向用戶提供數字化的圖像、字符、影像、語音等信息產品與服務的新興產業類型，它包括軟件、信息化教育、動畫、媒體出版、數字音像、數字電視節目、電子游戲等產品與服務等，是智力密集型的、高附加值的新興產業”。國務院的《2006－2020年國家信息化發展戰略》中，數字內容產業屬于信息產業的重要組成部分。在信息網絡背景下，文化、出版、廣播、影視、市場資訊、市場調查、游戲動漫等，凡是以內容加工為對象，產品形式表現為信息形式的，都屬于信息產業。在我國政府目前的界定中，數字內容產業歸屬于信息服務業。
綜上所述，數字內容產業是基于數字通信和網絡技術，整合了出版與印刷、廣播電視、音像、電影、動漫、游戲、互聯網等多種媒體形態，從事制造、生產、儲存、傳播和利用有關信息文化內容的綜合產業。
（二）產業結構
數字內容產業的發展，需要一個產業體系的支持，這個體系又涉及了外部的相關產業的融合，共同形成了一個龐大的群落。花建等人所著的《文化產業競爭力》一書中提及了創意產業的結構，這個創意產業結構所描述的創意產業的各個組成部分與數字內容產業的結構有著很大的相似之處。該結構主要包括控制系統、創作及生產系統、銷售系統、經濟支持系統、技術支持系統和信息支持系統，這些相對獨立的系統構成了整個數字內容產業的結構。
三、新媒體藝術
（一）概念
媒體也叫媒介，是指用以交流與傳播信息的材料與工具。一般說來，媒體有廣義與狹義兩層含義。狹義的媒體特指負載信息的介質，即記錄、存儲信息的物質材料；而廣義的媒體泛指一切交流傳播信息的工具、設施和機構。建立在多媒體計算機和互聯網技術基礎上的信息傳播媒介稱為新媒體，而將以數字多媒體及互聯網技術為支撐，在創作、承載、傳播、鑒賞與批評等藝術行為方式上推陳出新，進而在藝術審美的感覺、體驗和思維等方面產生深刻變革的新型藝術形態可稱為新媒體藝術。
（二）藝術特征
新媒體藝術有著鮮明的藝術特征，概括起來主要有六點:互動性、虛擬性、觀念性、記錄與反記錄、媒體依賴性、強調現場感。在此，對以上六個特征中與數字內容產業息息相關的幾點加以闡述：
第一，互動性。互動性是新媒體藝術最重要的特征。在新媒體藝術中，“媒體”是具有雙重身份的，一方面它是藝術的載體，另一方面它又是大眾傳媒，這雙重身份就決定了“互動性”的產生。然而，這種互動主要是以互動裝置和網絡多媒體的形式體現出來的。第二，虛擬性。虛擬性以新技術為基礎，大大擴展了藝術創作空間，并帶來種種未可知的可能性，成為一些新媒體藝術作品特有的特征。虛擬即非實體，藝術家把現實中目前無法實現的境況虛擬化而成為精神和心理生活中的現實，即虛擬現實。這種“虛擬現實”的作品，部分是借助于網絡實現的，而網絡本身就是一個虛擬存在的環境，它所提供的全新人際關系與表現空間以及匿名性、虛擬性給藝術家創造了更加寬松的平臺；它的超越空間性、超越現實性更是給藝術創作帶來了無限的可能性。第三，媒體依賴性。新媒體藝術一樣對“媒體”有著強烈的依賴性，主要表現在兩個方面：首先，創作手段是“媒體”。新媒體藝術是隨著影像媒體技術的發展而出現的，由創作到展示的整個過程都是建立在媒體支撐基礎上。其次，“媒體”成為作品的一部分。在新媒體藝術中，“媒體”的選擇和使用不僅僅是一個中介，一種創作手段，它經常是作為藝術作品的一部分而存在。第四，現場感。強調現場感是新媒體藝術的重要特征。“現場”是作品的延伸，包含了人的在場和行為。“現場感”可以理解為人處在“場”中的身體經驗。強調現場感，實際上也就是強調一種此時此刻的身體經驗。只有有了參與和互動，新媒體藝術作品本身才能夠真正完成。
四、數字內容產業與新媒體藝術
（一）數字新媒體的發展
數字內容產業目前處于新媒體技術的發展階段。數字技術給數字內容提供了可能，對內容的創作、收集、存儲和傳輸都帶來了革命性的影響，從而成為數字內容產業發展的源動力。
（二）3G技術與手機數字內容產業
3G技術的成熟和發展給我們的生活帶來了歷史性的變革。3G通信產業的發展必將依托于數字內容，而3G技術下形成的高速寬帶網絡則為數字內容產業提供了強大的傳輸平臺。因此，3G通信產業的發展是數字內容產業發展的根本基礎之一。雖然數字內容產業的概念在我國仍在普及階段，3G通信產業也剛剛起步，但信息產業部的“十一五”工作早已將它們列為重點。2006年制定的《信息產業科技發展“十一五”規劃和2020年中長期規劃綱要》和《信息產業部科學技術司2006年工作要點》中都體現了對數字傳輸平臺及數字內容產業發展趨勢的關注。 然而，硬件環境和政策環境的逐漸成熟和作為“內容”及“文化性”“藝術性”的軟實力卻遠遠沒有跟上外部環境和技術條件的發展。這樣的狀況，也會在3G技術廣泛引用的大環境下，成為手機數字內容產業發展的桎梏和瓶頸。因此，結合新媒體藝術的主要特征與優勢，運用文化創意思維，對手機數字內容的藝術性、文化性進行有效地整合和規劃，是一個亟待解決的問題。
（三）手機數字內容與新媒體藝術
首先，新媒體藝術以“互動性”為主要特征，而手機作為大眾傳媒的“掌媒”載體，更是隨時隨地體現著與使用者和內容受眾者的互動。在這一特性上，手機這一傳媒載體與新媒體藝術呈現出明顯的相似性和共通性，手機數字內容的開發和傳播可以與新媒體藝術相結合。在手機數字內容的開發上，充分挖掘和體現其文化特性和藝術特性，并以新媒體藝術作為主要對象，突出其互動性的特點。
其次，新媒體藝術具有“虛擬性”的特征，而手機數字內容也是以一種虛擬的方式存在和傳播的。虛擬性這一特點給了手機數字內容無限的可能，也給了新媒體藝術無限的藝術表現空間。手機可以成為新媒體藝術的藝術表現和傳播載體，將新媒體藝術作品置入手機數字內容中，使手機數字內容的繁榮和新媒體藝術的發展相互促進。
再次，新媒體藝術具有“媒體依賴性”的特征，媒體既作為其創作的手段和方式，又作為其藝術作品的一部分。然而，手機這一“掌媒”是當今社會攜帶最方便，受眾和傳播最廣泛的媒體。因此，新媒體藝術因其“媒體依賴性”的特征而尤為適合以手機作為載體來加以表現和傳播。手機數字內容融入新媒體藝術，可為新媒體藝術提供表現空間和展現、傳播的平臺。新媒體藝術與手機數字內容的整合，也可對手機數字內容數量的豐富，質量的提高，起到十分積極的促進作用。因此，手機數字內容和新媒體藝術可共生共存，共融共享，形成一種相互滲透、相互補充，相互促進的良性關系。
最后，新媒體藝術強調其“現場感”的特點。然而，手機作為受眾廣泛使用的掌上媒體，無疑是隨時隨地“在場”的媒體。如今的手機，也早已不僅僅是只擁有通訊聯絡功能的工具，而越來越快地往“全功能”和“掌上電腦”的方向發展。手機數字內容增值服務已成為現代社會越來越多的手機使用者必不可少的服務。然而，無論是下載鈴聲、視頻，還是使用手機軟件進行音樂創作、演奏，或是更多便捷的，能夠滿足手機使用者的聽覺、視覺、觸覺，甚至嗅覺的服務內容，都是為了讓手機受眾更多的感受到 “現場感”。手機的這些數字內容增值服務與新媒體藝術在其創作、完成過程中接受層面的“現場感”“參與性”，和受眾參與新媒體藝術的完成過程和傳播過程中的身臨其境之感也有著異曲同工之妙。因此，手機數字內容與新媒體藝術的整合，以及其彌合互動的整合效果，就更應引起關注和重視。
（四）數字內容產業與新媒體藝術的整合與互動
對于數字內容產業來說，要在其內容上跟上技術的發展，使“軟實力”與“硬實力”齊頭并進，與新媒體藝術進行整合是一種有效方式。內容的創作和規劃是數字內容產業的源頭，把源頭問題解決好，才能談到后面要形成的機制，才能促成產業的不斷發展壯大。從新媒體藝術的角度看，其發展方向、承載方式、傳播方式、展現平臺及發展趨勢是我們需要深入研究和亟待解決的問題。手機數字內容乃至廣泛的數字內容產業與新媒體藝術有效結合，可為其提供良好的創作、展示和傳播的平臺。另外，通過手機各種新媒體的媒介傳播和展示，也能激發新媒體藝術創作者的熱情，使更多更好的新媒體藝術品被創作出來，從整體上促進新媒體藝術的發展。
五、結 論
綜上所述，數字內容產業與新媒體藝術的整合發展，是二者的有效發展方式。將數字內容與新媒體藝術相結合，可使其形成相互融合、相互補充、相互促進的關系。
參考文獻：
[1] 徐修玲.新媒體藝術特征分析[J].東南大學學報,2005(7).
伴隨著當前科學技術的全面發展，可以說我們的藝術創作形式已經進入到了數字化的時代。藝術創作者們的藝術創作理念在向數字化的方向過渡，他們的藝術創作手段也開始漸漸具有了數字化的特征。這樣一種新生代的藝術風格樣式的出現，為我們提供了新的審美特征。
1關于數字媒體藝術
數字媒體藝術指的是傳統藝術與計算機圖形圖像數字化技術的融合。新一代的數字媒體技術包括傳統的影視、廣播、電視媒體向數字視音頻、數字電影方向的快速發展，也包括日益普及的虛擬現實技術、計算機動畫技術等。簡單來說，就是利用計算機對圖形和圖像進行的創作、設計和制作，從而產生能讓人們感到無比真實的立體動畫和場景。數字媒體藝術包含了聽覺和視覺上的感受，它是一種動態的藝術。數字媒體藝術審美主體涉及到了三維虛擬場景、動態構圖、角色形象、運動規律、音效、燈光照明等多個方面，這些審美主體所包含的內容比傳統藝術要多很多。具體來說，數字媒體藝術包括著以下的領域：數字圖像（數字圖形圖像藝術創作、數字二維繪畫）；數字動畫（數字影視后期藝術創作、數字三維動畫）；數字音頻藝術（電腦合成音樂、聲波藝術、數字音樂創作等）；網絡數字藝術作品的創作；虛擬現實藝術；電影、舞蹈、戲劇與數字技術相結合的綜合數字媒體藝術。在數字媒體藝術看來，即使是同一件數字媒體藝術作品，如果不同的藝術家來賦予它不同的藝術審美特征，那么創作出來的作品風格也就迥然不同了。
2數字媒體藝術審美
在來談數字媒體藝術審美之前，我們先來看看審美的概念。審美，指的是領悟和感受客觀事物或者現象本身呈現出來的美，它是人在參與實踐的過程中與客觀事物或現象所構建起的一種特殊的表現性關系。審美成為了人類認識和掌握世界的一種特殊方式，它做到了主觀與客觀的具體統一，理智與情感的具體統一，從而能夠追求發展，追求真理。具體到數字媒體藝術的審美，指的是人們通過觀賞藝術家們根據數字媒體藝術理念和數字媒體藝術創作方式創造出來的數字媒體藝術作品，從而感受到和領悟到數字媒體所帶來的一種別樣的藝術之美。它的審美對象便是動態的或者靜態的二、三維數字化圖像作品。在高度的信息化社會里，以計算機為主要代表的數字媒體藝術，將會對當前的藝術審美產生革命性的、顛覆性的、深遠的影響。在數字媒體藝術審美與一般審美的關系問題上，我們先要看到它們的差異性。由于審美對象的不同，一般審美是對現實美的感受，審美對象為現實的自然物和社會物，它們并不是專門為了審美而存在的。而數字媒體藝術審美對象為藝術作品，它們的存在則以審美價值為體現。不過數字媒體審美藝術和一般審美在實質上卻是相同的，它們的審美都歸根結底的指向了人類的審美精神，都歸根結底的來源于現實。
3數字媒體藝術的美學特征
3.1數字媒體藝術表現著技術之美
技術的發展是數字媒體藝術的最大特點，技術與藝術作品融合，形成了特有的技能美。計算機軟硬件技術的發展直接決定了數字媒體藝術的發展，技術環境為審美價值提供了很大的幫助。每一次新技術的采用，都造成了新的視覺上的沖擊。因此，與傳統藝術相比，數字媒體藝術審美價值更多表現為技術之美。如著名導演卡梅隆創作的熱播影片《阿凡達》，從它驚人的票房業績就可以看出此片高超的藝術與科技價值。在全新的3D數字特效的支撐下，人們在影院中享受到了漂浮在云中的山巒、旋轉飛行的蜥蜴、夜間發光的森林、一落千丈的飛流瀑布，這些拍攝手法和特技效果在以往的影視作品中都是不可想象的。在這些真實而脫俗的美妙視覺的背后，有著眾多數字媒體技術手段的支持，他們搭配著全新5.1聲道AC—3音響環繞的聲音效果，給電影增添了巨大的震撼力。另外，先進的動作捕捉設備、自主研發的數字拍攝系統和強大的CG制作團隊都支撐了這一完美藝術作品的出現。
3.2數字媒體藝術表現著動態之美
數字媒體藝術體現著視覺元素在空間中的不斷變化和運動，與傳統藝術的靜態畫面相比，它不僅包含了光影、構圖、色彩等要素，而且還具有空間、時間、運動等數字媒體所特有的藝術特點。它的藝術元素并不是固定某點，而是隨著時間的變化不斷的在移動，時而加速運動，時而減速運動，有著豐富的變速運動，這就構成了一種動態的秩序，表現著數字媒體藝術的動態之美。
3.3數字媒體藝術表現著互動之美
數字化的藝術作品，在作者和觀眾之間、創作者與受眾之間是一種共同參與、溝通互動、角色換位、共同分享的藝術模式。在網絡藝術的互動性數字平臺上，不管你是任何人，處在何地，只要進入到數字網絡系統中，就可以找到你感興趣的藝術作品驚醒補充、修改和再創造，他們可以對這些“開放式”的作品進行多次的再創造，不斷注入新的想法和內容，在這個互動過程中，原創者和藝術家們扮演者向導的服務角色，每一個參與者都品嘗著藝術參與的和藝術家的榮耀，在此，每一個觀眾都能夠找到與自己有著共同點的藝術作品，他們享有更大的修改權和選擇權，形成了藝術家與非藝術家之間的互動，使藝術創作得到了換位思考和真誠的對話機會，因此，數字媒體藝術表現著互動之美，人們得到精神和情感上的陶冶和滿足。
3.4數字媒體藝術表現著未完成之美
在傳統意義上，一件藝術作品，如果在一定程度上達到了創作者的目的，作者就會對作品進行收筆，而數字媒體藝術正在改變著這一局限，開放式的作品結構使得作品在共同參與和互動中可以隨時刪改、剪切和復制，這樣就無限延續了它的創作動機和創作期盼，在這種大眾化的創作鏈接中，你很難看到終結，只要有人欣賞和接受，作品就會在互聯網中無限創作，無限傳播，永不會結束和停息，藝術家們永遠在期待著意想不到的藝術奇觀的產生。
4結語
在數字媒體時代，傳統的藝術形式得到了無比廣闊的延伸，傳統的藝術審美理念也被重新定義和詮釋著。只有力圖把握住數字媒體藝術的美學特征，才能進行深入的探索，從而對現代藝術進行正確和科學的定位。
參考文獻：
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關鍵詞：數字媒體藝術；平面設計；關系
所謂數字媒體藝術，是一個寬口徑的以技術為主、藝術為輔、技術與藝術相結合的新專業，旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。在數字通信技術的高速發展與融合的今天，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。
數字媒體藝術作為一種新型的藝術種類，順應了社會發展的大潮。科技與媒體的飛速發展為數字媒體藝術提供了基本保障，追求新奇和多變的社會思潮，為數字媒體藝術提供了精神支持。誠然，數字媒體藝術也有其獨特的藝術屬性。有學者認為，要了解一件藝術作品，必須了解它所屬的時代精神和風格概況，這是藝術品最后的解釋，也是決定一切的基本原因。這表明藝術本身就具有多重屬性，在不同的時代、不同的地域、不同的文化背景下，藝術表現出不同的形式，體現不同的功能并滿足不同的需求。
與數字媒體藝術有著異曲同工之妙的平面設計，則是以“視覺”作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片與文字，借此作出用來傳達想法或信息的視覺表現。不難發現，數字媒體藝術是應設計而生的，是為培養設計人才服務的，平面設計當然也包含其中。稍有不同的是，平面設計更注重“視覺”所傳達出的信息，而數字媒體藝術更注重技術與藝術的結合，但無論如何，這兩門都屬于藝術設計的延展學科。
綜合以上的說法，數字媒體藝術和平面設計之間必然存在某種關聯，我們不妨簡要剖析一下。
一方面，數字媒體藝術與平面設計相互聯系、密不可分。一直以來，任何藝術形式都離不開媒體，尤其是當下。從某種意義上講，藝術史就是媒體不斷進化的歷史，媒體進化的同時又促成了人們觀念、語言形式和視覺表現的改變。平面設計是集電腦技術、數字技術、美術知識和藝術創意于一體的綜合內容，這與數字媒體藝術所包含的美術修養和藝術風格不謀而合，在學習數字媒體藝術的過程中，可以培養較好的美術鑒賞能力和一定的美術設計能力，從而培育出從事平面設計、數字化園林景觀設計等方面的專業技術人才。由此可見，兩者之間聯系甚密。
另一方面，數字媒體藝術又與平面設計交叉融合、互相滲透。數字媒體是從視覺傳達設計即平面設計中衍生出來的一個學科，它在一定程度上繼承了平面設計，也發展和豐富了平面設計的內容，數字媒體藝術同時也為平面設計注入了新的特征。雖然互聯網一開始不是為藝術創作而發明的技術，但它會逐漸演變為藝術家進行藝術創作的工具。數字媒體藝術是科技發展的產物，是科學技術、現代媒體與藝術的結合體，它所呈現出的互動性、虛擬性、綜合性、娛樂性和商業性等特征推動了平面設計的新發展。
（一）互動性
互動性是數字媒體藝術獨具的藝術特征，它表現為人的參與。如今的數字媒體藝術不再像傳統藝術那樣高高在上，不再是少數人的專利，而是讓觀眾真正參與、享受、體會藝術，它無疑拉近了藝術與生活、藝術與大眾的距離。數字媒體也是技術家，把以往的一切藝術形式包括繪畫、文學、設計等都納入其中，所有的藝術形式都可以用數字媒體藝術的方式得以體現。筆者認為，它所帶來的互動性能夠產生的原因還在于全方位地作用于我們的感官。總之，互動性作為數字媒體藝術的主要特征之一，打破了多年的傳統設計模式，是人性化的最佳體現。
（二）虛擬性
數字媒體藝術在平面設計中的又一表現特征為虛擬性。在平面設計中數字媒體藝術的虛擬性將改變傳統的藝術品的設計方式，即不需要筆和紙等實體工具。我們都知道，傳統設計會受到諸如素材單一、缺乏視覺感染力等限制，但是在數字媒體面前這些問題不再是問題，更重要的是，可以讓更多的人了解設計，走近藝術，使設計者可以更加隨心所欲地去設計，這正是其藝術特征的表現。
（三）綜合性
數字媒體藝術的綜合性表現在兩個方面，一方面表現為形式的多樣化，另一方面則表現為人的感官多重性。數字媒體藝術通過數字化處理可以把聲音、圖像、文字、動畫、電影、視頻等不同的藝術形式轉化為統一的數字語言，藝術家可以隨意選擇兩種以上藝術形式進行處理，使藝術設計不僅僅停留在視覺上，還可以享受聽覺、觸覺等感官器官帶來的豐富世界。因此，數字媒體藝術的制作和傳播過程就帶有了綜合性的特點。
（四）娛樂性和商業性
數字媒體藝術的人人參與性質決定它具有娛樂性和商業性的特征。從傳統藝術種類到電影、電視、數字媒體藝術等新興藝術種類，藝術從少數化走向平民化。人們日常生活離不開設計，像報紙雜志、網絡上面的美圖是最典型的例子。這也說明了美和藝術存在我們生活和工作的各個角落。特別是隨著互聯網的普及，使得數字媒體藝術的平民化特征更為明顯，這充分體現了數字媒體藝術所具備的人人參與、不分貴賤的民主文化藝術特征。
總的來說，數字媒體藝術在設計領域中的應用十分廣泛，平面設計從誕生至今，它所具有的經濟功能和文化先導的雙重屬性始終沒有變味。不論是設計潮流的變化還是應用技術的革新，乃至社會思潮的涌現，我們總能夠從平面設計的過程中看到數字媒體的影子，它的出現也讓平面設計煥然一新。兩者之間相互影響，共同發展，必將為新媒體和新藝術形式在人類歷史文化長廊中增添新的色彩，注入新的活力。
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摘要：本文從參加第三屆北京電影學院國際新媒體藝術三年展——“自律與思辨”活動而引發思考，主要站在技術發展的角度，重點分“國內外緊隨技術的新媒體藝術發展與現狀”和“新媒體藝術的技術性”兩大部分闡述了對新媒體藝術的影響，展望了新媒體藝術的未來之路。
關鍵詞：技術；發展；新媒體藝術；未來
前 言
2013年10月28日——2013年11月6日，由北京電影學院主辦的“自律與思辨”——第三屆北京電影學院國際新媒體藝術三年展如期舉行。展覽學術委員會主席王鴻海教授對本次展覽作了重要講話和闡述并對新媒體藝術的未來之路充滿了期望和信心。
展覽由北京電影學院新媒體藝術實驗室主任劉旭光教授策劃，展出了來自六大洲十余個國家近200件作品，包含新媒體實驗電影、影像裝置、實驗影像、數字繪畫、獨立動畫展映、獨立電影、新女性主義藝術、芬蘭短片、國際學院作品、質像敘事、架上繪畫等13個單元。
展覽期間，關于本次新媒體藝術主題的以學術交流、座談會、論壇等形式開展的各類活動頻繁，精彩紛呈；放映廳里人潮攢動，展覽廳內到處布滿了投影儀和電視屏幕，各類新媒體藝術作品層出不窮，件件精品。可以說這是新媒體藝術發展進程中一次里程碑式的活動，代表了當前國內外中國新媒體藝術發展的前沿。
這是一次關于新媒體藝術的百花齊放，也是一次關于技術在新媒體藝術實踐中的大應用、大融合。展覽策劃和實施正是一大批國內外新媒體藝術家集體智慧的結晶。活動結束，映像猶存，就如本次新媒體藝術三年展的主題——“自律與思辨”，無論從作品的內容本身還是從作品先進的展示方式來看，我相信，展覽的主題只是一個“引子”，而每位作者和觀眾都會陷入關于新媒體藝術發展的各種可能性的思考之中，本文亦試圖站在技術的發展的角度來探討一下新媒體藝術的未來之路。
一、國內外緊隨技術的新媒體藝術發展與現狀
1.1從新媒體藝術概念說起
新媒體之所以 “新”，是因為其本身處在不斷發展和創新的過程中；另外主要就是體現在技術上，正如《新媒體藝術史綱》所說，新媒體是指使用所有媒介和技術手段創作的藝術作品，根據新媒體藝術發展進程和實踐經驗，我們普遍將其理解為先進的技術在藝術作品中的應用，這種藝術主題內容及形式等都是以最新的科學技術成果來表達先進的藝術觀念的，現在主要是指以網絡為傳播媒介，將計算機和網絡傳輸連接在一起的藝術。新媒體藝術與技術是緊密相連的，隨著科學技術的不斷更新，新媒體藝術概念還會有新的內涵，同時也會有新的藝術家作品出現，為新媒體藝術增添新的色彩。
1.2新技術背景下的新媒體藝術
新媒體藝術隨著20世紀藝術發展而逐漸形成和顯現出來的，而20世紀后期的新技術正是新媒體藝術產生和發展的重要土壤。
研究表明，國外新媒體藝術興起于20世紀60年代的歐美。錄像藝術可以說是新媒體藝術形成的真正標志。70年代，歐美的許多大眾電視臺紛紛設立實驗電視節目，為新技術與藝術思潮的融合提供了一個良好的實驗平臺，它促使藝術家開始思考如何將電子媒體與傳統視覺藝術相結合。80年代，錄像藝術借助新技術的力量開始在各種國際大展上出盡風頭。90年代，隨著計算機技術和激光投影技術的發明和普及，新媒體藝術在技術上取得突破性進展，如三維虛擬、計算機動畫、數字編輯、影音互動和感應、游戲程序等。
當國外新媒體藝術跟隨著技術發展的腳步如火如荼地行進的時候，中國的新媒體藝術也在學習和借鑒中誕生于90年代，其標志就是影像藝術的誕生，主要是指 Video 藝術。隨著計算機視覺技術的普及，像互動技術、網絡技術、Flash 動畫技術、電子游戲技術、三維視覺技術以及計算機數字編輯技術等開始進入 Video 藝術的制作。2000 年以來 Video 藝術開始大量使用計算機技術，如圖片修改、拼貼、動態剪輯、三維 影像、影音合成等。
二、新媒體藝術的技術性
2.1新媒體藝術特性與創作離不開技術的發展
縱觀國內外新媒體藝術作品，可以總結出目前新媒體藝術主要表現出如下幾個特征：交互性、虛擬性、觀念性、記錄與反記錄、媒體依賴性、現場感等，而這些新媒體藝術特征總是伴隨著技術的存在。
交互性作為新媒體藝術的主要特征是基于信息技術與藝術的整合之上的。首先隨著Internet和其他基于計算機技術的傳播媒介的發展，交互技術使得新媒體藝術能夠通過形象、語音和行為識別，從而產生藝術家與受眾之間的互動，實現藝術創作與藝術體驗的雙向交流，突破藝術活動的單向模式，讓藝術煥發出更強的滲透力和感染力。在2008年北京奧運會開幕式上，極具中國風格的巨幅卷軸畫卷緩緩舒展，藝術表演者互動其中，天衣無縫。在2010年上海世博會平臺上，交互技術通過新媒體作品互動展示和應用，對它的受眾群體進行了最大范圍的教育普及；其次，互聯網技術下的計算機就是一個巨大的數據庫，為藝術家們提供多元化、交互式的信息，可以從程序化的信息中獲取大量的創作靈感；另外，交互性還體現在全球化的背景下，新媒體藝術以網絡為工具，致力于實現全球共享和無界溝通，把全世界的觀眾融入到一個公共的藝術平臺之上，實現實時的連結與互動。
在虛擬仿真的數字世界里，可以創造出對傳統媒介形式來說難以實現的超現實的高精度多媒體藝術作品，如現在非常流行的3D、4D甚至5D影像視覺體驗。技術所提供的逼真的虛擬手段，使創作者能方便而精確地表達創作意圖。從平面到立體，從二維到三維，創作者可隨心所欲地在藝術空間馳騁，模擬出逼真的虛幻世界。這種新媒體藝術模糊了藝術和技術的界限，構成了技術與藝術高度融合的新的藝術形式，形成了新的審美趨向。
2.2技術的發展是新媒體藝術的延伸和輔助
藝術之所以成為藝術的決定性因素并不是炫技，而是把握了藝術的本質，明確了藝術的發展方向。“偉大的藝術作品之所以有魅力，并不只是因為作品表現出繁復的技巧，而是因為藝術家憑借卓越的技術在作品中呈現出存在的光輝，技術并不單憑技術本身的精良而成為藝術，技術只有在成為展現事物存在的憑借時，才能轉化為藝術”。任何一種新技術的引入都會帶來一種新的尺度，新媒體藝術的發展更新了藝術的概念，更是體現了一種對技術的無限開放性。
藝術家經過不斷地實驗和探索，逐漸發展出個性化的表意語言，這幾乎是所有藝術家共同走過的道路，不管是早期的攝影家、錄像藝術家，還是新媒體藝術家，大多表現了一種對于技術的高度敏感，從攝影膠片到數碼像素，善于追蹤技術并通過實驗摸索，迅速展示出新的表現語言。技術促進了新媒體藝術的發展，但面對豐富多樣的技術形式的時候，我們應該怎么處理藝術和技術的關系，這個是新媒體藝術未來發展需要考慮的重要問題。
三、新媒體藝術發展的未來之路
論文摘要：相信新媒體藝術正在逐漸成為藝術發展的趨勢，成為這個時代最流行的藝術字眼，成為藝術與技術結合的最直接表現。新媒體藝術給我們帶來的不僅是一種新的美術實踐方式，更多的是一種重新審視定位藝術的觀念，它是西方現代藝術的延伸和擴展，是在充分咀嚼了西方現代藝術的內容、形式和背后的哲學理論的基礎上產生的。本文試圖從新媒體藝術在展示、流通、典藏、評價等方面給傳統美術界帶來的影響入手，進而理解新媒體藝術。
當新媒體藝術(new media art)越來越成為藝術界談論的話題、越來越多地出現在各類展覽上、越來越多地被所謂的前衛藝術家所實踐時，我們不僅要問：究竟什么是新媒體藝術?它給我們帶來了和即將帶來什么?
其實新媒體藝術并不是一個新生事物，也并不是無本之木，早在上個世紀60年代，受杜尚影響頗深的觀念藝術(concept art)、早期未來主義宣言(futurism menifesto)、達達式行為(da—da)以及由稍后出現的偶發藝術(happenning arI)脫胎轉變而成的70年代表演藝術就已經帶上了今天我們稱之為新媒體藝術的種種特征。實際上，在50～60年代的前衛藝術實驗中也已出現結合機械技術的動力藝術(kinetic art)和最早的電子藝術作品。那么從這些新媒體藝術的源頭藝術來看，他們都有這樣一些特征：溝通與合作、強調藝術發生過程、重視技術與藝術的結合、互動。在這些相對新的藝術形式中，藝術家們開始探索新的行為模式和新的媒材，以此來發掘創造新的思維和人類經驗甚至是新的世界的可能性，讓觀眾參與到一件藝術品中成為藝術家們的興趣所在。藝術品本身的定義也不再決定于它的形式，而更多的在于它的形成過程，也就是概念。整個20世紀對于新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學更是大大激發了藝術家的想象力。
但是由于新媒體藝術空前地結合了物理學、生物學、電子計算機科學等各個領域的科學知識，將之用于藝術創造中，使得新媒體藝術作品也傳遞出空前龐雜的信息量，讓觀眾在目不暇接的同時也不能完全領會和了解它，在某種程度上給觀眾帶來誤解：這到底是藝術還是科技?在國內觀眾普遍缺乏視覺修養和科技知識的現狀下，要求大眾理解現代藝術就已經勉為其難了，對于新媒體藝術，大多數人還是處于“外行看熱鬧”的狀態的。
對于新媒體藝術，我們好奇，在沒有完全了解的情況下就急于嘗試，而理論界，也沒有太多的關注現狀，引領發展方向。
當藝術史發展到21世紀，在我看來，給任何形式的藝術下定義都是可笑的和多余的，對于新媒體藝術自然也是這樣。但是從各所大學爭先恐后地設立與媒體有關的各類系科(這其中有很多是理工類大學)和各現代美術館相繼展出所謂新媒體藝術展來看，就知道對于新媒體藝術，我們的認識有多么的混亂。你很難說誰是絕對正確的，但是這種不確定性本身也許就是新媒體藝術的特點吧!
如2003年12月28號至1月5號在上海多倫美術館展出的“打開天空”中國新藝術展，運用的是多媒體、電腦影像、動畫、錄像、裝置、網絡藝術、閃客藝術、影像裝置以及與新媒體觀念有關的新平面和雕塑作品，整個展覽采用網上(ionly．conr．Cll東方視覺)和網上直播的形式，通過一種新的媒介展示了自己。這個展覽就是新媒體藝術展嗎?我想可能并不完全是。如果說展覽中有影像作品有電腦裝置就算是新媒體的話，那么這個理解就未免太膚淺了。以新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscott)的觀點來看，我們一般意義上所說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子技術為基礎的媒體現在正與生物學系統以及源于分子科學與基因學的概念相融合，所以，新媒體藝術正在以它強大的信息優勢將人類藝術帶入一個新的紀元。
新的藝術形式的出現給我們的藝術界相應帶來了什么變化?這首先表現在藝術展示場館設計上。傳統的美術館和博物館已經完全不能夠承擔新媒體藝術展了。新媒體藝術展從電路鋪設、墻面設計、燈光設計、封閉性設計、計算機配置、投影儀和音響設施方面對展示場所提出了嚴峻的考驗，所以包括北京世紀壇藝術館在內的新藝術場館都在對原場地進行改造，使之適應新媒體藝術發展的需要。世紀壇藝術館用了半年將其地下一層改造成一個適合展示新媒體藝術的場地，接著就在去年五月底展出了北京首屆新媒體藝術展，實際上展館的改造還是略嫌粗糙了點，沒有跳出傳統展示場所的設計思路。相比之下，上海多倫美術館在設計上更顯專業了一些，感覺是為現當代藝術量身定做的，在建筑的細節上設計得很有特點，但又不失傳統美術館的優點，不論是公共空間還是相對封閉的展示場所，都錯落有致，迎合了現當代藝術對于觀者產生的心理影響。新媒體藝術講求連結性和互動性，這也就更加表明他們的作品需要各自獨立，不能相互干擾，不像傳統繪畫和設計作品的展覽，我們可以把作品都按照一定的間距掛在墻上，或者是擺放在地上，觀眾只需要移步換景，作品與作品之間不會有太大的表面上的干擾，充其量只會對觀眾的視覺神經和心理有所影響。但作為更加強調互動性的新媒體藝術來說，干擾本身也是他們作品設計的一個關鍵環節，所以以往那種大開場式的老式展廳是完全不適合它的了。另外，在光線設計上，老式展館很可能喜歡采用天光來展示繪畫作品，這個是不太能用到新媒體的展示的。
新媒體藝術給我們帶來的另一個影響，就是對于藝術品觀照方式的轉變。前面說過，新媒體藝術最大的特點是連結性和互動性，這就注定了新媒體藝術的展示本身就需要觀眾的參與，如果缺少了這個環節，一件作品就很有可能無法展示。這也就將展覽的觀照方式從單純的“神交”轉變成為較為直接的甚至是關鍵性的參與性的互動，有時候是對于作品形式和意義的改變。因為要了解新媒體藝術，你首先必須將全身融入其中，而并不是在遠距離觀看。這樣與系統和他人產生互動，由此使觀者的意識也發生轉化，最后出現全新的影像、關系、思維與經驗。觀者通過鍵盤、鼠標、燈光和聲音感應器或者是其他更加精密的儀器與作品發生關系，這就是新媒體藝術給我們帶來的一種全新的交流和觀照方式。這種觀照方式的改變說明藝術家的藝術理想表達水平和社會責任感的提高。在以往的藝術作品中，藝術家是通過作品表達自己的感受，然而觀眾能否接受，這是對他們視覺修養的考驗。在新媒體藝術中，藝術家不但要表現自己，還要盡力將表現的東西為人所懂，讓觀眾從視覺、聽覺和觸覺上接受。在這里，藝術的功能得到了最大限度的表達，這也是新媒體藝術這個名稱中“媒體”二字功能的體現。
觀照方式的改變必然促成藝術品評價、流通和典藏方式的改變。在對一件新媒體藝術作品進行評價的時候，我們應該考慮的是，這件作品具有何種特質的連結性和互動性，它是否讓觀者參與了新影像、新經驗以及新思維的創造。而在藝術品流通和典藏方面，傳統意義上的印刷品已經不能夠滿足新媒體藝術的要求，由于他們運用了聲音、音像和網絡傳播等等高科技含量較高的三維空間的媒介，我們就需要制作光盤來保存它們，并且附以一定的文字說明。以往的有關藝術史的書籍都是通過圖片的形式來記載資料的，在課堂教學中，我們也可以通過大屏幕投影來實現歷史的重現，可是新媒體藝術的出現，將會使我們以后的藝術史類書籍不能夠僅僅再用傳統印刷品，而必須得配上一定的聲音和影像。就像很多人收藏電影一樣，新媒體藝術史可能就是一段音像藝術史。
所有上述這些改變，都會引起對藝術史研究方法的改變。其實在目前，不管是美術館策展人、藝評家或是贊助商，都是很希望能夠了解新媒體藝術的，但是情況并不樂觀。他們希望能夠通過對過去藝術發展過程中所建立的一系列業已成熟的機制進行借鑒，再來對新媒體藝術進行研究，但是事實上，只有打破以前藝術史研究的窠臼，建立起一個新的研究方式才能夠承受新媒體對于我們的沖擊，才能夠駕馭這種改變并迅速成為新媒體藝術實踐的理論指導。
英國當代藝術史家巴克森德爾(M．Baxandal1)在談到西方藝術史研究的現狀時特別指出了三點不足：一是藝術史教學和研究未能夠針對視覺媒介和視知覺的復雜性，至少沒有做到像文學研究那樣來對待其特殊的語言媒介；二是由于未能對自身媒體做出積極的關注和缺乏適合本體研究的技術手段，藝術史不得不從其他學科借用闡釋方法，并以此作為主要的工具，這樣藝術史學科本身并沒有得到真正的發展；三是藝術史教學和研究過分關注知識而忽視學科技巧。也就是說，對于藝術史方法論的開發是非常迫切的。
那么我們就不免要問這樣一個問題，在研究新媒體藝術史的時候我們應該運用什么樣的研究方法呢?
新媒體藝術的種種特點，要求我們在研究這段歷史的時候，要比以往其他藝術更需要物理學、化學、數學、生物學以及計算機科學理論的支持。這種需求在某種程度上也會逐漸改變藝術教育的一種弊病，那就是藝術院校重文輕理的學科設置。在新媒體藝術大行其道的今天，沒有理科知識是很難理解和走進新媒體的。但是事實上，在中國當今社會，就是那些正在做新媒體藝術的藝術家本身，對于科學理論也是知之甚少的，更不要說從理論層面去分析了。總而言之，對于新媒體藝術，我們還是處在一個感性認識階段。
我們可以來看一下在新媒體藝術中所被運用的科學門類：電路學、計算機網路、后生物學、電信學、人工智能、遺傳學、仿生學等等。在這些學科的背后有一個總領性的科學理論那就是控制論，控制論又分機械控制論和模糊控制論，隨著新媒體藝術的不斷發展模糊控制論將會越來越多的影響它。
自從1965年加州大學伯克利分校電氣工程系的查德(L．A．Zadeh)教授創立了模糊集合理論
以來，模糊理論便在其數學基礎上建立起來了。1974年，英國的E．H．Mamdani首次運用模糊邏輯和模糊推理實現了世界上第一個實驗性的蒸汽機控制，并取得了比傳統的直接數字控制法更好的效果。在模糊理論被用于制造出了模糊洗衣機和空調器等模糊家電之后，模糊理論便被運用到人工智能和風吹草動技術領域，模糊推理機、模糊控制計算機、模糊語音識別系統、圖形文字模糊識別系統相繼出現，這就越來越接近新媒體藝術所運用的模糊控制理論了。所以，我們不妨做一個大膽的設想，藝術史研究方法將會轉入一個模糊藝術史理論階段，而且我堅信，模糊理論是一切理論學科的終極發展方向。
我們注意到在新媒體藝術中藝術家們所運用的互動傳遞智能技術，這正是模糊理論的創造性運用，更是藝術實踐的創造性試驗。對于這樣的藝術作品，我們怎么再以傳統的地域風格分析法去看待它呢?實際上，我們的藝術發展和評價體系早已過了那個非0即1的階段了，我們的藝術理論家們也是在有意無意地用著模糊理論的某些原理的。藝術形式的多樣化、風格的不確定性，實際上就是新媒體藝術產生的前奏。在0和1之間，有著無窮無盡的奧妙。中國有句話叫做“以其人之道，還治其人之身”。新媒體藝術背后的龐大的自然科學理論體系正在指引我們走人一個新的藝術史理論系。
[關鍵詞] 傳播 數字媒體藝術 媒介
當今社會,數字媒體藝術作品包括數字影視制作、視音頻技術、數字藝術、網絡多媒體藝術、電子出版物等。數字媒體藝術作品傳播面廣,信息量大,為視覺、聽覺和觸覺等傳播方面提供了良好的條件,已經成為一種全新的大眾傳媒。因此,如何使數字媒體藝術在傳播過程中發揮作用便顯得尤為重要。
早在1948年,哈羅德•D•拉斯韋爾(Lasswell,Harlod D.)提出5W(拉斯韋爾模式)傳播模式,這個口語化模式是指:誰(WHO)、說什么(WHAT)、通過什么渠道(WHICH)、對誰說(TO WHOM)、產生了什么效果(WHAT EFFECT)。此定律現在依然是廣告界必然要遵循的理論。而數字媒體藝術這個概念形成得較晚,直到20世紀初才得以廣泛使用。它是一門基于數字媒體的新藝術形式,是視覺藝術、設計學、計算機圖形圖像學和媒體技術相互交叉的學科,并與藝術設計學、視覺藝術設計、傳播學、心理學、社會學等多門學科有著緊密聯系。雖然數字媒體藝術發展尚未成熟,但是已然成為一種新的媒體力量。那么,數字媒體藝術作為一種新的大眾傳播媒介,它的傳播目的便在社會生活中起著重要作用。
一、大眾傳播及大眾傳播的功能
何謂大眾傳播,梅爾文•德福勒寫到:“大眾傳播是一個過程。在這個過程中,職業傳播者利用機械媒介廣泛、迅速、持續不斷的發出訊息,目的是使人數眾多、成分復雜的手中分享傳播者要表達的含義。”
數字媒體藝術展現了有別于傳統的新傳播媒介,用數字方式交互處理、傳輸和管理文本、圖形、圖像、聲音等信息,成為一種新的大眾傳播方式。對于數字媒體設計者來說,所表達的信息一部分來源于自身,是與自我相統一;而另一部分來自于受眾。因為信息傳遞是設計者與受眾通過信息互動交流。數字媒體工作者的創作過程,就是信息編碼的過程,而受眾對作品的解讀就是譯碼的過程。在數字媒體工作者將作品公諸于眾時便產生信息傳達過程。
數字媒體藝術有別于傳統藝術,對各種藝術信息進行綜合運用,形成一種新的藝術形式。傳播信息(大眾傳播在特定社會的內部和外部收集和傳達信息的活動)、引導輿論(大眾傳播并不是單純的“告知”活動,它所傳達的信息中通常伴隨著對事件的解釋,并提示人們應該采取什么樣的行為反應)、教育大眾(大眾傳播在傳播知識、價值以及行為規范方面具有重要的作用,也稱之為大眾傳播的教育功能)、提供娛樂(大眾傳播中的內容并不是務實的,它的一項重要功能是提供娛樂)是大眾傳播的四大基本功能。數字媒體工作者用數字化將藝術語言整合出諸多信息源,進行信息傳遞。
二、數字媒體藝術作品成為新的傳播媒介
傳統的藝術,具有相對的封閉性,每種藝術都致力于體現自身藝術特色與風格。繪畫注重線條、色彩與構圖;音樂成為更純粹的聽覺藝術;攝影有純影派等等。數字媒體藝術,對各種藝術元素進行了綜合運用,以數字化為基礎,集合了多種藝術形式,將多種藝術融為一體。數字媒體藝術廣泛地涉及到科學、技術、媒體、藝術及文化等方面。數字媒體藝術的表現形式介入了數字處理技術、網絡傳輸技術、現代通訊技術、生物工程技術以及多媒體技術等,這些技術形成了數碼圖像、數碼影像、三維動畫、數碼音響、互動多媒體信息設計、互聯網藝術等的一系列數字藝術。另一方面,這些藝術創作遠遠超出了傳統意義上的藝術創作空間,它形成了更綜合的文化與科學相結合的空間。在這些藝術品中,逐漸形成了一種新的傳播媒介――多媒體。
多媒體是一種融合計算機、通信、大眾傳播為一體,用數字方式交互處理、傳輸和管理文本、圖形、圖像、聲音等多種媒體信息的綜合性技術。作為新傳播媒介的多媒體即指各種傳播手段的融合交匯,在其中包括了廣播、電視、印刷品等現有的一切傳統媒介。它成為了一種新的傳播力量,改變了人們過去被動地接受信息資料的方式。過去,人們只能通過報紙、廣播、電視與其它印刷品獲取資訊,科學技術的發展,將傳統媒介與多種技術結合,它把單個的傳播工具匯成一個體系,這種融合不是現有的傳播媒介作用的簡單疊加,而是質的飛躍。如今,人們可以足不出戶地吸收大量資訊。印刷媒介時代跨入電子媒介時代,人們發現多媒體媒介的身影無處不在和它巨大的力量。
三、雙向互動成為傳播新模式
數字媒體主要由計算機和網絡構成,由于它具有數字化和雙向化傳播的特征,因此與傳統的大眾傳播相比,數字媒體傳播具有獨特的優勢。在傳統的大眾傳播中,信息只存在于發出的一端,大量的信息推向受眾,受眾被動接受。而以因特網為代表的信息高速公路的迅猛發展,展現了人類全新的數字信息網絡傳播方式,帶來人類生存與生活方式的重大變化。從傳播學角度看,大眾傳播已跨越了口傳時代、書寫時代、印刷時代,而今網絡傳播媒介的產生,使得信息雙向傳播與多維擴散,形成一種信息交流的全新模式。
互聯網是至今影響我們生活面最廣、極易產生互動的新技術,它從單向溝通到雙向溝通,從實體溝通到虛擬溝通,為人們的溝通方式帶來了新活力。數字媒體藝術作品中互動性的設計更能引起受眾的興趣,滿足人們的參與感。在這樣的作品中,受眾不再僅僅是信息的接受者,他們擁有選擇自由和參與的機會。在傳統的傳播學理論中,傳播者指的是傳播行為的發起人,是借助某種手段或工具、通過發出信息主動作用于他人的人。在網絡中,傳播者和受眾的身份不再明確,傳播信息和接受信息幾乎可以同時完成,人們瞬間就能進行角色轉換。
有史以來,報紙、廣播、電視作為主要傳媒,所發揮的功能十分強大。然而,這三大傳媒都有一個共同的弱點,便是信息的單向性和線性傳播。數字信息網絡傳播則是在電子空間展開發散式的網狀信息傳播。信息的網絡傳播,從根本上改變了傳者與受眾的關系,受眾也可以是信息的傳播者,改變了受眾身份的單一性。
在信息化日益發展的今天,大量信息充斥在社會中,如何有效地在數字媒體藝術作品中發揮信息傳播功能不僅是藝術問題,同樣也是一項技術問題。作為數字媒體藝術設計者,必須以傳播為目的對設計加以深刻的理解,才能使作品達到大眾傳播的功能,使得作品更有社會價值。
參考文獻:
隨著信息化時代的到來，文化產業逐漸成為影響國家經濟發展的重要因素，受到各國政府的關注。數字媒體藝術作為文化創意產業中的新興行業，在最近幾年獲得了迅速發展，對我們的日常生活產生的影響越來越大，電影、電視、音樂以及互聯網中的各種設計和操作，都離不開數字媒體藝術的支持。
1數字媒體藝術概述
1.1定義
數字媒體藝術，是一個新興的行業，是一個以技術為主體，藝術為輔助，技術與藝術相互結合的專業，是計算機專業與傳統的動畫專業相結合的交叉學科。數字媒體藝術的主要目的是培養具有良好的科學素養以及美術修養的、可以利用計算機相關軟件和設計工具對藝術作品進行設計和創作的復合型應用設計人才。
1.2主要特征
首先，具有媒體集成性。與傳統藝術作品通過不同的材質和工具創作不同，數字媒體藝術的作品是創作者借助計算機技術以及數碼技術等來完成的。電子地圖等作品的出現，就在很大程度上凸顯出數字媒體藝術的集成性特征，極大地豐富了人民群眾的生活氛圍。其次，具有可編輯性和可復制性。借由計算機多媒體技術創作出來的藝術作品，其本質仍是相應的數據信息，可以被編輯和復制，其真實性曾一度被人們懷疑，許多專家認為其是對于藝術作品內涵與價值的抹殺。而隨著虛擬現實（CR）的出現，將現實與虛擬的進行了重新定義，在實現對藝術作品編輯和復制的基礎上，將現實藝術與虛擬藝術完美的結合起來。因此，數字媒體藝術的可編輯性和可復制性在一定程度上促進了藝術的傳播與發展。最后，具有互動性和參與性。數字媒體藝術與互聯網的連接，使得大眾與藝術之間的距離被拉近，人們可以通過網絡自由表達對于藝術作品的理解和認識，新型的數字媒體藝術還改變了傳統對于藝術作品的鑒賞形式，有視覺和聽覺逐漸向著嗅覺、味覺等方向延伸。例如，當前社會中比較流行的3D、4D影院以及模擬游戲等，都是數字媒體藝術的發展成果。
2我國數字媒體藝術的發展現狀
隨著經濟以及科學技術的不斷發展，我國數字媒體藝術在許多文化創意行業獲得了廣泛地應用，也獲得了飛速發展，為我國文化藝術的傳播和發展作出了巨大貢獻。但是，受到多種因素的限制，我國的數字媒體藝術還存在著許多問題，下面分別進行分析：
2.1優勢
（1）數字媒體藝術可以超越時空的限制。沉浸感是與交互性同等地位的數字媒體藝術特征，它使得人們在欣賞數字媒體藝術時，可以不受時空的限制。在數字媒體藝術中，可以應用相關的計算機多媒體技術，使用虛擬內容代替實際影像，卻不會影響人們的真實感受。同時數字化虛擬現實技術可以極大地擴展藝術創作者的視野，使藝術創作的范圍更加廣泛，甚至可以超越時間或空間的限制進行創作。（2）藝術創作走向平民化。傳統的藝術創作對于基本功的要求極高，創作者必須具備較高的藝術功底和素養水平，并且花費大量的時間進行訓練和練習。但是，數字媒體藝術的產生，使得藝術創作逐漸走向平民化，對于自身藝術功底的要求也逐漸減弱。以攝影為例，傳統攝影需要攝影師對于光線和拍攝角度進行充分地把握，對照片進行修改也需要在底片的基礎上進行二次創作，需要進行長期專業性的訓練。但是隨著數碼攝影藝術的成熟，數碼相機的普及和應用，以及Photoshop等軟件的發展，使得攝影成為大眾層次的藝術，只要對數碼相機以及Photoshop軟件具有一定的了解，就可以參與相關的藝術創作。
2.2不足
（1）創新能力不足。由于數字媒體藝術的發展時間較短，許多藝術家受傳統思路的限制，對于其缺乏深入的認識，導致部分藝術作品難以適應市場的需求。同時，還有一部分藝術創作者在數字媒體藝術的創作上缺乏創新性，使得數字媒體藝術作品同質化、雷同化的現象比較嚴重，使得我國數字媒體藝術作品數量巨大，但是精品缺乏。（2）缺乏人文底蘊。數字媒體藝術正在朝著多元化的方向發展，對于我國來說，雖然有著五千年的文化積淀，但是數字媒體藝術卻并沒有實現與國際的接軌，導致我國傳統文化特色在數字媒體藝術領域沒有得到充分地體現，缺乏人文底蘊。（3）對于技術手段的依賴性高。數字媒體藝術是技術與藝術的結合，在一定程度上豐富了藝術創作者的靈感，提高了藝術家對于藝術的理解和創作能力，但是對于計算機等技術手段依賴性較高。過多的使用計算機軟件等技術手段，雖然大大提高了藝術作品的創作速度，也在一定程度上提高了藝術作品的質量和效果，但是創作者自身會逐漸對技術手段產生依賴性，養成藝術創作的惰性，從而逐漸失去藝術創作的靈感和創新意識，最終導致藝術創作停滯不前。
3我國數字媒體藝術的發展趨勢
首先，與傳統文化藝術的結合更加密切。目前我國數字媒體藝術仍處于起步階段，存在許多問題和不足，相關領域的工作人員也處于探索階段，專業素質不高，數字媒體的藝術性有待增強。但是，在我國五千年文化底蘊的支持下，隨著藝術創作人員綜合素質的提高，我國數字媒體藝術必將從傳統文化中吸收更多的優秀元素，促進自身的不斷發展，其內涵更加豐富、民族特色更加鮮明，最終必將實現現代藝術與傳統藝術的完美結合。其次，不同學科間的融合更加緊密。數字媒體藝術涵蓋的學科是多種多樣的，隨著計算機互聯網技術的發展，不同學科之間的共同點將會越來越多，學科之間的融合也會更加密切，可以在一定程度上推動數字媒體藝術的發展和進步。同時，數字媒體藝術對于人才素質的要求不斷提高，工作人員需要加強與其他學科人員的交流，對相關學科的知識進行學習和融合。最后，基于數字媒體藝術開放性、互動性、集成性等優勢，在不斷的發展過程中，必將產生更多的藝術表現形式，開創更多與虛擬物體互動的全新的形式，給我們帶來更多的藝術體驗。
4結語
總而言之，數字媒體藝術作為一個全新的藝術表現形式，在我國尚處于起步階段，仍存在許多問題和不足，需要相關工作人員的重視，及時進行解決。數字媒體藝術是順應時展潮流的產物，具有廣闊的發展前景，可以推動我國傳統藝術文化的傳播和發展，進而促進社會經濟的發展和進步。
參考文獻：
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關鍵詞：”專升本” 數字媒體藝術 教學改革 實踐教學
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2012）12（b）-0-02
高職專升本是選拔優秀專科學生進入本科學習一項構建縱向銜接、橫向溝通的人才成長“立交橋”的重要舉措[1]。高職專升本教育適應了我國社會進步、經濟發展的需要；也體現了以人為本的理念，滿足了人們渴求更高層次、更高質量教育的需要；同時有利于發揮普通高等院校教育資源的優勢，有利于優化人力資源，提高勞動者素質，緩解就業壓力和維護社會穩定[2]。全國各高等院校在這方面取得了不少經驗[3]，實踐表明：做好高職專升本在培養目標、課程結構、課程及實踐教學內容上的改革，是高職專升本教育取得成功的關鍵。
數字媒體藝術專業作為一個寬口徑，技術與藝術相結合的新專業，具有高科技、跨媒體、多學科、新文化、強傳播的特征，培養的是具有技術和藝術兩個領域的復合型人才。其知識體系涵蓋計算機通信、藝術設計兩個學科領域。計算機通信知識體系包括信息管理、數字信號處理、人機交互、計算機網絡、程序設計基礎、圖形學與可視化計算等，但其知識單元情況與計算機等專業需有所不同；藝術設計知識領域包括藝術基礎、視覺傳達和影視動畫。
1 高職數字媒體藝術專業存在問題：
福建省高職數字媒體藝術專升本的入學考試是歸類在計算機信息類而不是藝術設計方向，因此，生源都是跨專業方向錄取的，存在專業背景多樣化和基礎薄弱問題。據統計，福建省2010―2011年生源的專業來源很多，比較復雜，大部分來自web程序開發、軟件工程、數據庫管理等計算機方面專業，占了60%多；小部分學生來自圖形圖像、多媒體技術等數字媒體藝術相關專業。數字媒體藝術專業是應用現代數字技術手段，從事藝術創作的新興專業，涉及的領域包括影視制作、動畫創作、平面設計、虛擬互動、圖形圖像編程等技術與藝術相關專業，是一門綜合性的邊緣新興學科。高職“專升本”的學制是兩年，在短時間內完成上述知識框架體系的基礎和專業課程是不現實的，因此在教學內容上必須有所取舍，有所側重。
高職專升本生源的專科基礎多偏重于軟件類相關課程，與數字媒體藝術專業本科課程存在銜接問題。
因此，針對專升本教育面臨的這些問題和數字媒體藝術專業的特殊情況，在加強學生思想文化建設的同時著力解決專升本教育培養目標的確定和課程體系結構的建設，并加強實踐
教學環節，這是專升本教育能否健康發展的關鍵。筆者根據這幾年的經驗淺談高職專升本數字媒體藝術專業的在培養目標、課程體系結構建設及實踐教學等方面的改革與實踐。
2 正確定位數字媒體藝術專業人才培養目標
專業人才培養目標定位將最終決定人才的專業技能水平，制定專業人才培養目標一定要按照產業發展對企業員工理論、技能的最高要求進行專業規劃和建設，要將“就業崗位需要什么，專業就教授什么”作為高職專升本人才培養的最高行動綱領[4]。高職數字媒體藝術專業本專業培養能滿足信息時代社會發展需要，德、智、體、美全面發展，具有良好的科學素養和藝術修養，熟悉數字媒體藝術作品的創作規律和較強的制作能力或具有較強的圖形圖象、手機游戲、互動游戲等編程能力，具備將科學技術思維和文化藝術思維相融合的復合型、應用型的高級專門人才。因此，高職數字媒體藝術專業的人才，除具有必需素質和職業道德以外，學生通過學習還必須具備較高的文化藝術修養，知識面寬廣、富有創造力和創新精神，基礎理論知識扎實，即具有熟練的軟件操作能力，又具有豐富的專業設計實際能力適應社會需求的應用性復合人才。
3 制定合理的人才培養方案
人才培養方案主要由專業教學計劃來體現，是人才培養工作的總體設計和實施藍圖，人才培養方案的改革是高職教學改革的重要組成部分，制定合理、科學的專業人才培養方案，是人才培養的前提。在制定數字媒體藝術人才培養方案時，對教學計劃進行了重新的調整，增加部分專業實踐課程的比重，注重學生實踐動手能力的培養，并相應調整了課時分配；對需要掌握的新知識則增設新課程，通過對教學內容的調整和充實，突出教學內容的靈活性、實用性；科學論證，對有關課程進行整合，課程開設順序進行科學合理的調整。目前的專業教學計劃，將課程分為公共課程，專業理論課程、專業實踐課程以及選修課程四大部分，實現了課程模塊化，綜合考慮了對學生的必須的專業基礎知識，必須的專業理論及過硬的專業技能的培養要求，具有以職業能力培養為中心，注重全面素質教育的特點。制定的人才培養方案定位更準確，能順應行業、企業發展對人才培養的需求，保證了人才培養的質量。
4 課程體系構建與建設
4.1 專業方向設置
針對生源專業背景的復雜情況，在培養方案中，把數字媒體藝術專業分成影視動畫方向和互動技術方向，第一學期安排兩個方向公共的課程教學，包括藝術基礎課程和互動技術基礎課程，在第一個學期末讓學生進行專業方向選擇。調整后的課程體系更加完善，每個專業方向的課程結構合理。
4.2 藝術設計基礎
改變以往藝術基礎性課程如素描、色彩、形態構成的傳統教學模式，把藝術類基礎課程調整成《藝術設計基礎》，包括設計素描和設計色彩兩個部分內容。在專科已有的基礎上，對藝術基礎部分進行加深，實現專科與本科的課程銜接。
4.3 構建合理課程體系，優化課程設置
根據影視動畫向和互動技術兩個方向分別設置專業課程組，例如：影視動畫方向，課程組的設計主要包括攝影與攝像、影像與剪輯藝術、數字影視合成以及視覺設計基礎、動畫設計基礎、三維造型藝術、網絡動畫、虛擬藝術、三維動畫等課程，實現培養目標中熟悉數字媒體藝術作品創作的能力。互動技術方向，課程組的設計主要按照圖形學軟件編程的設計思路，結合藝術基礎進行圖形圖像軟件的程序設計，包括面向對象程序設計、Windows編程、網絡編程、計算機圖形學基礎、3D程序設計基礎、三維引擎及應用、互動游戲設計、手機游戲設計等課程，實現培養目標中具有較強的圖形圖象、手機游戲、互動游戲等編程能力，形成合理的課程體系。
5 加強實踐環節
隨著社會的迅速發展，對數字媒體藝術專業人才的需求發生了變化，高職數字媒體藝術專業教學的模式、實踐課程的設計也因此發生變化。為了體現高職專升本數字媒體藝術專業的特色，提高辦學效率，讓學生更好地掌握專業知識，必須長期深入的進行實踐教學改革，探索產學結合的高職數字媒體藝術教學模式。根據市場需求以及企業的要求、動向，及時調整課程設置，在增設相關課程的同時，創建實訓基地，進行校企合作。
本專業屬于應用技術型專業，著重強調實踐教學環節，培養學生掌握影視動畫和計算機圖形學的理論構架，能獨立完成小規模（或協同完成大規模）游戲架構設計與策劃、手機游戲開發、網絡游戲等工作。在教學過程中，70%以上的課程都是在機房里面完成，每門課程的學習、考核基本都是以作品形式完成。同時安排大量的課程實踐環節，并要求教師把真題始終貫穿在實踐教學過程中，把企業的項目或參加競賽的題目帶到課堂中來，讓學生真正得到鍛煉。
除了常規性的課程教學和實踐環節之外，還以增強項目實踐小組的建設，采用興趣小組的形式開展相關實踐環節，調動學生自主學習、主動學習、協同學習興趣。由專業任課老師擔任興趣小組指導老師，指導老師以企業項目或參加競賽的題目進行輔導。項目實踐興趣小組的類型主要有以下幾種。
1） 影視動畫創作小組。參加該項目小組的成員經過一段時間的學習和實踐后，具備影視創作的能力后，鼓勵其承接影視的制作以及參加各類比賽活動，增強實踐機會。
2） 動畫制作小組。主要學習Flas和三維動畫的制作和設計，指導老師幫助學生解決作品設計過程中出現的問題和難題。規范學生的操作行為，培養其興趣，對學生作品進行指導，提高專業技術
水平。
3） 互動技術小組。主要學習數字媒體技術相關的知識，掌握在藝術基礎上實現技術的融合，包括Flash編程、虛擬互動技術、手機游戲開發等內容。通過小組共同完成一個相關的項目，它不僅可以培養學生的實踐能力、開拓視野、拓寬知識面，還可以進一步培養學生的團隊合作精神。
6 結語
數字媒體藝術行業前景廣闊，社會諸多行業都需要大量的從業工作者。加強教育規律研究和專業學科的理論學習，提高教學效率。通過培養目標、課程體系結構建設及實踐教學等方面的改革與實踐為培養數字媒體藝術專業人才以及就業起到重要作用。
參考文獻
[1] 杜小紅.對我國”普通專升本”教育20年的回顧與思考[J].湖北廣播電視大學學報，2010，30（10）：116-117.
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新媒體藝術的發展隨著科技進步而由早期的錄像藝術、錄像裝置藝術逐漸進化為以計算機、投影儀、交感設備等為傳播媒介的屬于新時代的“新媒體”藝術，而互動裝置藝術在此發展中地位漸次攀升，在科技飛速發展的背景下，以高科技手段為依托的互動裝置藝術逐步取代單純的影像裝置作品或數碼動畫作品，而成為新媒體藝術在當代真正的代表。互動裝置藝術是建立在以一定的計算機軟硬件為平臺上的人機間或不同人通過計算機硬件承載進行互動的藝術，是以自然中的硬件裝置媒介為基礎的交互藝術，它能使觀眾參與、交流甚至“融入”作品中，并成為作品的組成部分。以實時性、交互性、體驗性為特征的新媒體藝術對“交互性”的關注始終是十分強烈的，被譽為新媒體實驗大師的羅伊·阿斯科特（RoyAscott）就曾多次強調：新媒體藝術最鮮明的特質是連接性與互動性。而新媒體藝術的代表———互動裝置藝術的創作理念與發展核心，正是基于此兩點特質的存在與發展。
2互動裝置藝術的開放性特征
互動裝置藝術的開放性特征，在不同主題的作品中的體現與側重略有不同而互有聯系。本文將從暗示性、親和性、參與性、主動性四個方面對其進行細化的論述。互動裝置藝術的互動性是其獨特而鮮明的藝術特色，而互動裝置藝術的開放性則是其互動性特征的前提條件。
2．1互動裝置藝術的暗示性
互動裝置藝術本身所具備的開放性特征，以暗示性特征使其在藝術接受上開辟極為便利的條件，從而為欣賞者互動、參與提供心理上的寬慰、接受與無距離感。新媒體藝術家彼得·韋伯（PeterWeibel）在其《媒體藝術上下觀》一文中指出，借助于存留在觀看者頭腦中已經擁有的來自如電影、電視等大眾媒體乃至日常生活中的形象、情節構筑的視覺體驗庫。視覺藝術家可以在作品中直接或者間接的利用這些視覺資源，他們不需要告知名稱，參觀者就能知道他們在說什么。而這種暗示性對互動裝置有著更為突出的意義，這種暗示性可以使參與者盡量縮短用于理解的時間，進入交互的參與更迅速，并且在參與的過程中更放松。同時，借助于這種來自日常生活的“暗示”還可以幫助藝術家闡釋自己的作品，并提醒欣賞者如何參與其中。
2．2互動裝置藝術的親和性
互動裝置藝術的親和性特征使其互動性變得簡捷而靈動，使欣賞者獲得更為輕松的審美體驗。藝術的神秘面紗在數百年的美術批評史發展中逐漸揭開，而互動裝置藝術則將藝術作品與藝術欣賞者之間的距離縮短到極致，甚至設置為未完成的狀態，欣賞者必須參與到其中，裝置藝術本身才可稱之為完整的藝術品，對于藝術作品來講，這本身就是一種天然的親和力。這種親和性使互動裝置藝術與欣賞者之間幾乎不存在可能的隔閡。
2．3互動裝置藝術的參與性
互動裝置藝術的參與性特征使互動成為其藝術主題，從而令欣賞者在欣賞中得以更便捷得獲得更完美的審美。在互動裝置藝術中，“參與”到其中并與之互動是互動裝置藝術的主題。互動裝置藝術的參與性是與其高科技含量息息相關的，同時是其暗示性、親和性特征共同作用的必然結果。互動裝置藝術的參與性簡便而更加智能化，甚至參與者只需置身其中，其與藝術作品的互動即已開始，其“參與”關系也已宣告成立。
2．4互動裝置藝術的主動性
互動裝置藝術以主動性表現出互動裝置藝術要求觀眾參與的強烈愿望，甚至在欣賞者沒有任何準備的情況下便已經參與其中。互動裝置藝術的主動性，是獨屬互動裝置藝術作品的一大鮮明特色，當代互動裝置藝術作品中，這一特性被部分作品以多種形式廣泛運用。這種性質使互動裝置藝術的開放性擴大到前代藝術作品所從未達到的高度，改變了藝術品被動欣賞的境遇，使欣賞者與藝術品之間的互動從操作與欣賞而言都成立為一種相互的作用。該特性以對欣賞者的主動攻擊、吸引為表現方式。當欣賞者進入該作品所覆蓋的范圍之內，作品便開始進行對參與者的影響與，在欣賞者愕然與不知所措中完成作品。
3互動裝置藝術開放性特征的意義
