時間：2023-09-26 09:33:53
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇互動性公共藝術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：燈光視覺藝術；公共藝術；科學與藝術
科學技術與藝術是現代人類文明的兩大重要支柱，藝術通常將技術作為媒介。而隨著科學技術的不斷發展，關于視覺圖像語言的研究取得了重大突破，這種情況下，對傳統的藝術表達方式產生了巨大的沖擊，尤其是公共藝術。燈光視覺藝術的出現與應用，使得公共藝術的表達視角以及表達語言發生了革命性的改變。特別是在近幾年的藝術發展進程中，公共藝術對于新藝術的利用與吸收均呈現出了鮮明的特點。基于此，對燈光視覺藝術在公共藝術中的應用進行分析，對公共藝術的發展具有至關重要的意義。
1公共藝術概念
顧名思義，公共藝術就是公共的藝術，非個人的藝術，換言之，藝術設計是以為公共服務為目的，而非因私人而設置。［1］因此，公共藝術的范圍極為廣泛，處在公共領域之內的一切均屬公共藝術。公共藝術主要傾向于自身價值取向的傳達以及內涵的傳遞。而不同的承載空間中，公共藝術所蘊含的內涵及其所表達的含義也是不同的。以城市公共藝術為例，城市是公共藝術的載體，而城市公共藝術表達的不僅是城市的價值取向，同時還具有傳達大眾文化的職責?？梢哉f，在一定程度上公共藝術構建了城市的整體形象。由此可知，公共藝術的價值不僅在于公共文化的傳遞，同時經過不斷的孕育、發展，還能夠起到傳遞文化個性、傳承歷史文化的作用。
2公共藝術中燈光視覺藝術的具體應用
第一，用于增強公共藝術的臨場感。培養并傳遞具有價值的社會大眾文化，提倡健康的審美意識與文明的公共精神，是公共藝術的核心責任，旨在讓所有人均可以參與到藝術文化的創作與欣賞當中，尤其是社會上從事非藝術職業的人們。［2］通過公共藝術所傳達出的藝術理念，促進公眾社會理想的實踐以及主人公意識的發揮。而燈光視覺藝術作為一種新型技術，極大地豐富了公眾藝術表達。通過數字、圖像、圖形、燈光的有機結合，可以讓受眾感受到富有層次的情感，進而體驗到更加真實、震撼的臨場效果。第二，用于提高公共藝術的互動性。顧名思義，互動性即利用作品，將設計者的個人情感的表達與創意延伸到受眾的思想當中，對其產生積極的影響，進而實現與受眾之間的情感互動。通常所說的互動包括兩種：其一，藝術作品設計者實現設定好的互動性，類似于人們在瀏覽網頁時的點擊、打開等操作，受眾的參與方式均在設計者的設計中；其二，自由性更強的一種互動性，即公共藝術作品的最終形式或者呈現過程，會因為受眾的參與而受到影響。對于公共藝術而言，互動性是其最基本的特征之一。通過實踐參與，能夠使人們更加深入地了解公共藝術作品的價值。相比于其他傳播方式，公共藝術的傳播不再是單向的、靜態的，而是更加側重于與受眾進行接觸、交流，進而形成一種直接對話或者介入的互動形式。而將燈光視覺藝術用于公共藝術設計中，能夠進一步提高藝術作品的互動性，在二者融入、轉化、呈現的過程中，受眾通過視覺與聽覺兩方面的感受參與其中，甚至實現與其他介質的互動。這種情況下，公共藝術作品的參與者很可能發生意識轉化，衍生出全新的思維、影像以及視覺經驗，在此基礎上，改變藝術作品本身的造型、影像，甚至是意義。第三，突破觀念維度。有關領域專家曾經提出一種理論，即四維空間是人類所能想象到的空間維度極限，而宇宙的維度遠不止四維空間，很可能超過20個維度。這種理論的提出，為藝術作品設計者想象力的發揮提供了空間。從某種角度上看，燈光視覺藝術是一種多維度技術，這里提到的多維，即設計者自身思維的多個方向，根據目前已有信息，向其他多個方向發展，進而得到多種解決方式，發展成為多種結果。燈光視覺藝術具有綜合燈光藝術、視覺藝術的能力，并將其進行多種組合，發現更多新的、不同的表達路徑以及更加寬廣的展示空間，進而利用與受眾之間的互動，衍生出變化的增長形態。［3］對于公共藝術作品設計者而言，只有進行多維度的思考，才能在根本上擴大受眾參與、干預、介入的空間，進而提高與受眾的互動水平，確保公共藝術作品發揮出更加深遠、廣泛的社會效應。就現階段公共藝術發展的實際情況來看，多元化與個性化是其未來發展的主要方向，而在更加注重多元化與個性化的公共藝術發展空間內，燈光視覺藝術的發展也會迎來新的，同時引領公共藝術設計觀念的變革，促使公共文化與公共價值取向的傳播，進而創造更大的價值。第四，廣泛的公眾性。對于公共藝術而言，影響力是其藝術表現與價值取向傳達的重要保證。燈光視覺藝術的應用，使得公共藝術作品的表達方式更加多樣化，摒棄了傳統公共藝術作品中難以擺脫的狹隘感。利用好視覺燈光藝術，能夠使公共藝術更加大眾化、平民化，進而提高受眾對于公共藝術作品的理解程度，使其真正享受藝術、體驗藝術。［4］這不僅是人類自身發展所需的情感滿足與審美滿足，同時也是提高公民素養，打造優質社會環境的重要途徑?？萍嫉陌l達使得人類與藝術之間的距離逐漸縮小，而視覺燈光藝術的應用，在很大程度上強化了普通大眾對藝術的理解。燈光視覺藝術絕不僅是一種工具或手段，其改變了人們日常的視覺經驗，無時無刻不在沖擊著人們傳統的視覺習慣，從某種角度上看，燈光視覺藝術意味著一個更加開放的社會文明的建立。
3結語
公共藝術是現代社會中，人與自然、人與社會以及人與理想三種關系的一種表達方式，隨著社會文明建設的不斷發展，公共藝術已經逐漸成為社會公眾文化與社會整體價值取向的重要傳播方式，有利于營造和諧、舒適、人性化的公共空間。本文通過簡單闡述公共藝術的概念，對公共藝術中燈光視覺藝術的具體應用進行了分析，主要包括用于增強公共藝術的臨場感、用于提高公共藝術的互動性、突破觀念維度以及廣泛的公眾性?？偠灾?，燈光視覺藝術為公共藝術的發展創造了新的契機，提高了公共藝術作品的交互性，使其更好地為受眾傳達文化精神，讓受眾身臨其境地感受到作品的內在價值。
參考文獻：
［1］王常宏.談公共藝術與環境藝術在視覺傳達上的關系［J］.藝術科技，2015，17（11）：47-48.
［2］王茵雪，孫玲玲.皖南彩繪壁畫裝飾形式在公共藝術中的應用分析［J］.普洱學院學報，2017，33（02）：71-72.
［3］孟凡奇.中國傳統裝飾紋樣在現代公共藝術中的應用研究［J］.美術教育研究，2017，25（01）：71.
1城市公共空間的交互設計的設計重點
城市公共空間的交互設計應注重參與性和互動性。城市公共空間不僅讓人參觀，還供人使用，讓人成為其中的一部分。既然城市空間的實質是以參與活動的人為主體的，所以我們應強調人在場所中的體驗，強調人在環境中的活動。因此，公眾的參與性和互動性在城市公共藝術作品設計中也變得越來越重要。如何運用全新的思路和手法在新階段更好地展現公共空間藝術這一新興的藝術表現形式，已經開始為越來越多的學者、專家所重視。
20世紀開始，隨著數字媒體時代的到來，交互設計在城市公共空間的應用已經悄然發展起來，這種交互性的公共空間設計是建立在技術與藝術相結合的基礎之上，強調人與公共藝術之間的參與性和互動性的一種全新的公共藝術形態。交互性的公共空間設計作品能很好地讓公眾參與到公共設計作品中來，使每一個參與者都能讓公共藝術作品創造出無限可能。這樣的交互設計更有趣味性，更能吸引人們參與到作品本身來，從而能更好地通過交互公共藝術作品傳播設計者想要表達的信息、文化、思想內涵等，并能使公眾更好更快的接受。在數字媒體交互設計的基礎上的城市公共空間設計雖然有著諸多優勢，但如何把這些優勢淋漓盡致的發揮和運用，創造出深刻文化內涵，并具有很強的參與性和互動性的城市公共空間的交互設計作品是一個值得思考與探究的問題。
2城市公共空間的交互設計應用作品案例分析
在2013年4月的江南大學與荷蘭TUE合作的工作坊中，學生以“文化之光澤”為主題，運用投影的技術手段，設計交互性的城市公共空間作品。中荷學生們的實驗性作品展現了對城市公共空間的交互設計新的思考和創意，也帶給了參觀者一定的啟發和對未來城市公共空間的交互設計的發展趨勢的一些思考。
此次的主題“文化之光澤”重點突出的是“文化”二字，在城市公共空間的交互設計中文化是其靈魂，作品沒有蘊含文化，也就缺少了思想內涵，而設計也就毫無價值，即便存在于城市之中，也會顯得空洞無力。而“光澤”二字，意為“延續性”和“積累性”，也就是指通過人們不斷參與到作品中來而創造的藝術效果不斷積累的過程?！拔幕鉂伞钡闹黝}抽象的概括了文化內涵在交互作品中的重要性，同時也強調了參與性和互動性在交互作品中同樣不能忽視。而怎么合理地運用投影技術把“文化”以及“光澤”完美地融入城市交互設計之中是我們的重點也是難點。在此次工作坊中，一組體現社會關系的交互設計是比較成功的學生作品。這組作品是希望在娛樂休閑中映射出人與人之間的社會關系，從而啟發人們思考。
首先他們以當地的一個實際的廣場作為方案的實施場地，進行實地調研之后以廣場作為原型制作模型，方便后期測試效果。然后運用投影技術，把廣場上走動的人群投影出相應不同顏色、不規則的細胞形狀的氣泡代替。他們把人與人之間的走路時的距離而隱射的關系大致分為三種類型。藍色代表孤單，所以一個人走在廣場上就投射出藍色的小氣泡；橙色代表溫暖、力量和友誼，一組人走在廣場上就投射出橙色的氣泡，氣泡的大小由人的親密度決定，在中國文化中，團結就是力量，人越緊湊，氣泡則越大，反之氣泡越??；最后紅色代表領導，在中國領導者一般走在前方。因此，我們把前面走一個人后面跟著一群人的類型投射出紅色的氣泡表示。利用距離傳感器等技術手段使人們在廣場上行走的過程中，腳下的氣泡會跟著人移動，并會隨著人們之間的距離和關系產生相應的顏色、大小和形狀的變化。而氣泡合并與分離和顏色的變化都能簡單直接地反映出人們之間關系的微妙變化。最后等人們走到廣場的盡頭進入商場，這些簡單代表人際關系的氣泡便會不斷累積到商場的墻上。新的氣泡會覆蓋舊的氣泡，而舊的氣泡會逐漸留下很淺的痕跡，這便是“文化之光澤”的體現。
這組交互設計投射在整個廣場上又不失趣味性，公眾的參與性也很強，每一個人在廣場上產生的痕跡都表現出一個抽象的視覺形式的社會互動。整個設計沒有藝術設計者的刻意創造，而是由公眾在隨意走動的同時不斷創造出新的圖形氣泡，這種隨意性的創造體現了人際關系的真實性以及中國人與外國人在不同文化背景下所產生的不同生活習慣的簡單對比，使得這樣的城市公共空間更加生動富有人性和文化內涵，在娛樂人們的同時也能啟發人們對人際關系的不一樣的思考。
3結語
如何創造出好的城市公共空間的交互設計作品可以從以下兩個方面思考。從作品本身來看，文化內涵的意義是好的設計作品的靈魂。因此，要將互動設計作品中所要體現的內涵和意義進一步擴展和延伸開去。內涵和意義雖然并不是僅僅體現在文化這一個方面，但文化絕對是不能忽視的一個部分。從藝術創作的角度來看，創作者應該更主動地將互動媒體藝術這一新形式加入到公共空間藝術創作中去，使作品具有更明晰的互動性和參與性。創作者要經常關注不斷進步的互動媒體技術，使藝術創作與技術革新同步進行。同時，要多從參與者的角度出發，創作圍繞特定事物或特定人群活動的公共空間藝術作品。隨著社會經濟的發展，公共空間藝術中運用互動媒體這一形式將逐漸得到普及和生活化，相信人們對于這類藝術作品的認識程度也會不斷加深。
作者：唐亞捷單位：江南大學數字媒體學院
作為當代藝術的一部分，公共藝術概念最早出現在上個世紀六十年代的美國，與一般環境雕塑不同，其與城市發展存在密切?系。交互原本與藝術無關，但將其引入到藝術當中，其與藝術數字化發展進程密不可分。憑借著數字化先進性、現代性優勢，使得這種全新的表現形式，導致以往藝術神圣性黯然失色。
一、我國公共藝術設計應用現狀
建國初期，當代公共藝術開始于人民英雄紀念碑，改革開放后，以首都機場壁畫為主的公共藝術產生了巨大的影響，城雕等公共藝術進入全新的發展階段。但當時，公共藝術主要集中在北京、上海等地區，缺少互動性設計。隨著城市不斷發展，城市人口數量增加，對公共藝術需求量也隨之增加[1]。上個世紀末期，國內城市公共藝術以城市雕塑為主，其次為壁畫，題材非常豐富，如英雄人物、神話傳說、生活場景等，表現手法多元，這些公共藝術放置在某一固定地點，呈現給大眾。21世紀，信息時代的到來，數字化技術出現并應用，對城市雕塑影響明顯，以往城市雕塑設計是藝術家先用雕塑泥做初稿后，確定方案放大比例，通過石膏、鑄銅等材料完成設計。而數字化技術支持下，可以借助計算機軟件，使用三維立體雕刻設備，能夠將作品直接輸出。數字化技術的出現，為公共藝術發展與實現帶來了更多發展機遇，無論是材料、還是手法都更勝傳統公共藝術一籌。
二、基于數字化背景下城市公共藝術及其交互設計分析
交互概念具有廣泛性特點，存在于不同主體逐漸。藝術創作中，作者與觀眾之間相互作用也是一種互動。傳統藝術創設中，作者與受眾之間處于單向傳輸，缺乏參與性。而交互性藝術鼓勵客體參與，作者形態的轉變會隨著參與者的需求發生變化。
（一）機械式互動設計
機械式互動，是公共藝術作品在創作之初，給受眾的空間，使得人們能夠零距離觸摸，甚至可以“動”它，從原來的架上藝術，與公眾真實走到一起。作為交互的開始，機械式使得藝術家將創作目標頭像了受眾，而非視覺藝術開始，更多的是與人發生交流，更加人性化[2]。如《1986公路游行圣歌》，是為世界博覽會場館創作的公共藝術作品群，作者將人們生活常見的交通工具按照既定比例轉變為雕塑，給人們一種非常親切的感受。機械式互動設計方法難度較低，且與傳統藝術形式結合最為密切，大眾接受度高，較為適用于經濟、科技不夠發達的地區。
（二）體驗式互動設計
體驗式互動較機械式互動有了巨大的突破，拆除保護圍欄公共藝術互動形式，更多的是讓公眾參與到作品中，甚至可以按照自己的想法改變它，使得普通公民能夠感受到藝術的樂趣，進一步深入理解公共藝術互動內涵。體驗式互動需要現代技術的大力支持，運用空間來營造、烘托的氣氛，使得觀眾能夠在此情境中產生無盡的想象，感知視覺、聲音等[3]。體驗式互動藝術創作的作品，對受眾包容度更高，這種互動不但要求觀眾要用眼睛去看，還要充分調動受眾全部感官，打破受眾慣性思維，在交互過程中強化受眾對作品情感的感受。
（三）創作式互動設計
創作式互動，是公眾積極參與到作品創作當中，而非單純的體驗作品創作結果。作者鼓勵公眾積極參與到實踐中，將自己對作品的理解和想法融入其中。這種設計方式需要現代技術的支持，如在布魯斯瑙曼創作的《錄像走廊》中，作者以人體工學作為基礎，當觀眾進入后，作者將受眾作為變量納入到作品創作中，使得作品與受眾充分融合，將裝置作品互動性提上了日程。創作式交互方式在當代城市公共藝術設計中充分體現，如杭州舉辦的“感恩之樂”等主題大型公共空間互動創作活動，吸引了大量具備美術基礎的少年兒童及美院教師共同參與，在公眾參與的同時，鼓勵公共藝術真正進入公眾群體當中，實現良好的交互目標。
（四）虛擬式互動設計
虛擬式互動設計，是人對虛擬環境內物體操作后，從環境中獲得相應的反饋程度。該交互設計體現在視覺層面，藝術作品能夠隨著人的視線、動作變化而變化，不斷隨機地產生全新的圖象，使得受眾能夠充分感受到作品的變化情況，好比真實世界一般，如公共藝術作品中，噴水、外形、顏色等要素的變化，身體也會隨之發生變化。如《滲透》作品中，作者采用虛擬式互動，創建了交互環境，受眾通過虛擬現實裝置，根據布滿傳感器的背心實現導航，捕捉受眾呼吸、運動等，將相應的信息傳遞給系統。通過這種方式，受眾能夠感受到自身身心狀態，且交互性更強，是受眾自身反應產生的結果，更具獨特性，符合當代人的審美需求。
近幾年，一些大型綜合購物商場為了吸引目標客戶群、提高銷售額、增加品牌知名度，將能夠呈現主題文化、提供互動活動的公共藝術應用于現代商場空間環境的設計中，并針對節假日和促銷活動做及時更新和調整，利用公共藝術裝置的深層文化內涵，打造藝術性體驗型的商業購物空間。現代商場空間以其高度的傳播時效性和社會文化敏感性，成為前沿藝術思潮的傳達平臺。商場空間的裝置和陳設用具有藝術文化性的藝術裝置代替，如行為藝術、裝置藝術、圖形藝術、纖維藝術、繪畫藝術、燈光藝術、色彩藝術、聲效藝術、多媒體藝術等多種表現形式呈現，讓消費者在購物消費的同時能體驗到不同新潮的思想概念、生活方式、社會意識并通過互聯網及時分享，將“文化植入消費”，達到人們對高品質文化的空間要求。公共藝術已經成為現代商場空間設計中一種新的藝術手法和形式，現代商業空間環境設計將公共藝術作為裝飾空間的手段已成為未來設計發展的趨勢之一。
公共藝術概況
公共藝術即公共空間中的造型藝術。公共藝術的中文名稱源于英文的public art，public（公共）即“公眾的”或“共有的”。公共藝術即一切開放或公共空間中讓人參與、欣賞或使用的裝置藝術品、藝術設施、藝術活動、藝術行為，都可以稱為公共藝術。藝術家對某種特定公共空間為媒介（本文主要研究的空間媒介為現代商場空間），針對這一特定公共空間的特性創造出符合其整個環境形態的構筑物或造型藝術品。本文中所提到的公共藝術為設置在現代商場空間中的符合消費者心意的一切藝術創作與環境美化活動。主要表現形式包括：結構與裝置藝術品、雕塑、纖維藝術、繪畫作品、藝術設施、藝術活動和行為。
藝術裝置在現代商業空間中的運用
現代商場空間的裝飾為什么會選擇作為提升空間吸引力的手段呢？
這個急需吸引消費者眼球的公共商城內，為什么公共藝術的介入能夠使得商城更容易獲得青睞。
公共藝術在現代商場空間中的應用與其他裝飾方式相比是有其特點和優勢的，通過與商城內部文化，宣傳主題相結合增加公共藝術的商業性和互動性，從而提高商城的人流量和店鋪產品的銷售量。
1.拆卸、回收的靈活性
公共藝術作品通常易于安裝拆卸、再造回收。在創作前可以結合商場環境情況對藝術品結構進行精巧設置，可以減少很多不必要的安裝程序，省去大量制作時間。這些特色促使公共藝術形成了一個其他裝飾設計所不具備的特點――靈活性。這種靈活性恰巧是現代商業空間所需要的，因為它便于經常更新，并帶來新鮮的裝飾效果。而且制造價格靈活性強，根據材料和尺寸的大小，公共藝術作品的造價有便宜也有昂貴的。設計和商家可以根據場地和裝飾需求，搭配公共藝術。
例如2012年香港圓方商場邀請享譽國際的波蘭鉤織大師OLEK為其做藝術展，整個藝術作品根據圣誕童話花園的主題，鉤織大師竟織出圣誕屋內的所有家居品，包括家具、地毯、裝飾陳設品，以及食物。整個藝術裝置放置在走廊中庭，由一件件針織物組合而成的，長方體的“圣誕屋”可以隨時拆裝、搬動，“圣誕屋”內的家居品也是事先織好在擺放進去的。
2.造型樣式的豐富性
就作品本身而言，以適合某一特定空間創作或設計的造型，被稱為“適形”造型。適形的積極意義在于，它將一種被限定的條件能動地轉化為造型中的有機因素，變不利為有利，從限定中施展一定的自然形態，從而激發設計師的藝術創造力。就作品所依附的環境而言，公共藝術作品可以根據不同的室內外環境因素，不同的材質與制作手法，不同的文化訴求和功能需求進行設計。因適而定形、就勢取形、隨機應變的特性，使公共藝術可以更靈活的適應商場空間裝飾的需求。
香港K11藝術購物中心，負二層東邊入口是與香港地鐵的接駁處，為了遮擋各種管道，此處的天花造型復雜、零碎不完整。設計師將造型自由、靈活的由藝術家甘志強設計的藝術作品《基因》垂釣在這入口天花，環氧樹脂膠及不銹鋼制作的晶瑩剔透的仿真果實在燈光的照耀下非常搶眼，讓消費者一入購物廣場就被這有趣的水果們吸引，起到修飾空間的作用。設計師可以根據室內空間的大小高低增加和調節“水果”們的多少和排列，搭配出和諧的藝術裝飾效果。
3.文化內涵的寓意性
象征性思維就是借用某一事物來表達具有類似特征的另一事物，因此，象征的本質就是“借喻”。人們隨著時代的變遷和經驗的積累對自然的認識逐漸深入，藝術表現技巧日益嫻熟，并形成具象形體和抽象形體的形體模式和美學思想，也形成了各種特征的造型模式。設計師通過公共藝術作為媒介對自然形態的描述，表現各個時代的精神追求和理想?！肮菜囆g作品不僅僅是表現一個生命物體，對它進行描摹和復制，同時還要展現公共藝術設計師個人的觀念尤其是社會階層的群體意識，并通過生命物體表象表達出來。”這說明寓意表達不僅促成其表現手法的形成，也是充分體現出公共藝術的特征。運用抽象性、象征性、擬人化等藝術處理，體現強烈的象征寓意，為作品帶來與眾不同的趣味和內涵，這是其他裝飾設計不能產生的特性。設計師和商家可借助公共藝術的寓意性，針對性地表達商場的主題內涵、企業文化、思想潮流，消費者可以體驗到公共藝術詮釋的思想情懷。
4.互動性強
在電子科技快速發展的時代，可以與人群互動的各種新藝術媒體的出現，正是這個時代人們最渴望的。忙于生活和工作的現代人，每天被迫處于一個空洞的環境和冷漠的人際關系中，每個人都希望可以體會到與他人交流的樂趣，這樣一種交流代表了新的民主文化形態。而公共藝術可以讓任何人都能與其他人或團體發生聯系，任何人都能自由表達看法和觀感，這種消除階級差異和制度交流互動，可以讓消費者體會到不受約束的巨大快樂。公共藝術的公眾性注定其產生就是代表大眾的，它的社會議題、趣味性、可親性和融入性可以產生大眾互動效果。它不管是作為交流媒介，還是審美對象，都是一種與人的生活體驗有關的實物。這樣的藝術裝飾，能喚起消費者的互動和共鳴。這正符合商家吸引顧客的需要。
5.功能性強
現代商業空間中的公共藝術具有極強的功能性。設施類公共藝術，它是指針對某一特定用途提供服務、空間和設備的公共藝術作品，這些作品本身擔負某種實用功能，覆蓋范圍廣泛，這類公共藝術作品既美觀又具有使用價值。在現代商業空間中具有功能性的公共藝術作品形式常見的有：座椅、招牌、導向標識、垃圾桶、公共廁所、訊息展示板、詢問臺、展覽臺等其他商業設施及附屬品。這些看似不起眼的設施是商業空間中的重要組成部分，使消費者購物更加便利和舒適。
香港K11藝術購物中心在商場通道中放置的公共藝術設施，作品《都市一隅――果》，此作品以抽象簡約的手法，表現種子所結出的豐盛果實，象征生命的美好成果。配合其系列的另兩個作品《葉舞》與《花》，展示一副關于人與環境、生命的圖騰。它是由香港知名雕塑家李展輝設計的，這個作品它既是公共藝術作品，也具有實際功能性座椅。消費者在購物中需要休息和停頓，這一公共藝術作品就提供一個自由休息、閑坐的區域。
結束語
城市公共藝術數字化后的交互特點研究目的及意義
城市人群對公共藝術的精神追求遠大于對其物理實體意義的需求。物質形態是載體而非實質，隨著在數字技術飛速的成長，物質形態也會逐漸被動態的精神意象代替，順應時代變遷的創新符合社會發展的步調。共藝術數字化后在城市中出現的特點是本文研究的內容。通過對新公共藝術形式的創作研究，為人們展示出更多具有可感知的、可操作的、互動的趣味作品，使人們體會到城市公共藝術的無限魅力。
城市交互設計的概念闡述
交互設計之父（AlanCooper）曾經這樣說“交互，即雙向互動的意思。”而韋伯斯特認為交互是相互行動，執行雙方相對應地行為，比如：打籃球、辯論、聊天、會議等都是交互的范疇。城市交互設計在于增強城市人群溝通交流的互動方式，通過這種行為途徑達到信息交換的目的。TerryWinograd認為交互設計是人類交流和交互空間的設計。同時它是一個社會學概念，指各種因素之間相互影響，相互促進，互為因果的作用和關系。城市交互設計是一種在參與藝術活動后的相互作用，包含思維、行為、感官甚至心理的互動。強調信息的雙向交流，即所謂的“input與inout”。
城市公共藝術的交互方法
傳統藝術中往往呈現出藝術作品與觀眾互動的單一性與被動性，甚至無參與性?，F代城市公共藝術交互性體現在鼓勵審美客體參與、接觸作品，從而公共藝術的表達變成樂趣的體驗，觀眾的行為大多數時候成為了作品成立的必要條件。如今伴隨科技的進步，多媒體在城市公共藝術中被越來越廣泛地運用。作品的體驗感也超出藝術家的預設，變得越來越豐富。刺激聯想和突顯自我，成了是城市公共藝術作品更為重要的價值。城市公共藝術的交互方式可以大致分為三類（體驗式互動、創作式互動和虛擬式互動）。體驗式互動是讓普通市民可以參與藝術創作，從而體會到公共藝術互動的內涵。這種體驗式的互動形式，可以分為不借助數字技術和需要借助新技術手段來實現。創作式互動不光讓市民體驗到作品成功后的使用感，還在乎新創作作品的審美趣味。這種“創作式”互動的公共藝術作品在現代城市中越來越多的出現，這必定成為未來公共藝術發展的主題，作品的內容甚至不再是由藝術家所完全控制，其創作權反而掌握在觀眾手里。攝錄式公共藝術影像藝術，就屬于這類公共藝術范疇。虛擬式互動需借助多媒體數字技術來實現作品與人的交互。這類互動形式實質上是一個時間化了的空間狀態，好像形成了一個網絡的虛擬空間。如加拿大藝術家大衛•洛克比的作品《真實的神經系統》，它并不是一個單一控制程序，而是一個交互系統。作品的變化狀態其實是這兩個元素相互分離合并的結果。虛擬式互動表現出的形式更加豐富多變，因為作品的價值恰恰是作品與人群互動過程中創造出來的。
站在藝術工作者的角度，交互往往和感受、想象力、陶醉、癡迷、瘋狂、復雜、啟發、學習、解釋等這些詞相關。他們包含了行為，也包含了情感。可以說交互對應于時間和空間，經歷過的經驗是交互藝術的鑰匙。如果沒有市民的輸入反應，那么藝術家和觀眾情感的輸出也會變得模糊。數字交互從行為出發，塑造個體與群體經驗，從而創造新境界。這是過去的藝術形式所不能提供的新的創作境界。這樣層面上的意境，已經不是以往的人群，在隨意的日常生活里體會到的經驗。他帶來的最好好處就是讓人們時常體會將來的生活。從某種程度上說，交互是培養經驗的最好方法之一。它甚至穿越了時空，使你與未來對話。隨著公共藝術作品欣賞者的眼光的改變，城市公共藝術的地位也本質上改變。新藝術的魅力呈現出一個更開放更具有的生命力的世界。正如美國當代美學家蘇珊•朗格（SusanneK.Langer，1895～1982，德裔美國人）在《藝術問題》中說“您愈是深入地研究藝術品的結構，你就會愈加清楚地發現藝術結構與生命結構的相似之處，這里所說的生命結構，包括著從低級生物的生命結構到人類情感和人類本性這樣一些高級復雜的生命結構（情感和人性正是那些最高級的藝術所傳達的意義）?！?/p>
數字化后的公共藝術可以體現城市特色，折射歷史文化，反映社會現象，也可以給大眾增添生活樂趣，展現紛繁復雜的虛擬世界，為市民的精神需求添磚加瓦化。公共藝術產生于城市并隨著科技發展而發展，既屬于城市文化，也是全體市民的生活方式。然而互動性公共藝術的矛盾在于傳統與現代藝術之間的沖突碰撞，藝術家的創作語言不一定獲得大眾理解和認同，只有當互動藝術家把靈感放到受眾的生活中去，運用新技術創作更多體現城市特色的公共藝術，才是中國公共藝術發展的方向。同時應該向全球借鑒，在傳承中華民族的傳統文化基礎上，吸收其他國家的優秀文化。才能為公共藝術創作提供源源不斷的源泉。
作者:楊酉 單位:四川美術學院
關鍵詞:互動藝術;互動游戲;互動性;參與性
中圖分類號:G640文獻表示:A文章編號:1003-2851(2009)09-0177-01
一、引言
隨著多媒體和網絡的迅速發展,游戲業飛速發展。其中網絡游戲以其開放性、平等性、虛擬性、娛樂性等特征吸引了廣大青少年。但他們自制力較弱,極易過度沉迷于游戲而荒廢學業、影響健康等。
近年來,互動游戲從室內走向了公眾與自然,以其更具有參與性、娛樂性、健康性的特點成為大人與小孩,人和環境不可缺少的交流媒介。人?游戲?環境的互動和諧關系成為游戲產業的重點。這種游戲的新視覺賦予城市公共空間新的靈魂,為我們提供了一種富有趣味和創造性的生活環境,拉進了人與人,人與環境的距離。它已經不是一種游戲而成為一種公共藝術。
二、傳統游戲的利弊
游戲研究先驅胡伊青加(Huizinga)曾在《人,游戲者》一書中寫道:“人類文明是在游戲中并作為游戲而產生和發展起來的?！币环矫嬗螒蚩梢蚤_闊視野,使人們放松心情;另一方面還可以訓練大腦身體(眼、手)的協調能力,有助于兒童智力的發展;在游戲中玩家之間合作互動,亦可成為交友的一個極佳領域。
但同時其危害也是不容忽視的。首先,玩家長期坐在電腦前注視熒幕,保持同一姿勢,不利于身體健康;其次,沉迷電腦游戲,缺乏與周圍人的交流,影響青少年的人際交往能力和學業;再次,電腦游戲充斥著暴力情節,更容易對正值模仿期的青少年產生不良影響;最后,由于家長的制止,孩子的癡迷,孩子與家長無法溝通,更是惡化了家庭關系。 如何讓孩子健康的游戲,如何讓家長也參與到游戲中,增強與孩子的交流和互動,成為游戲開發者不斷探索的一個問題。
三、互動游戲藝術原理與特點
互動是指雙方之間發生聯系所帶來的影響,以及產生的相互動作?；佑螒蛩囆g是一門集科技、藝術、文化于一身的綜合藝術。它所涉及的領域眾多,包括傳播學、美學、信息學、心理學、物理學,還包括數學、計算機中的語言程序等。而互動游戲藝術作品的基礎,是互動控制系,互動游戲藝術作品是藝術與互動技術整合的成果,是藝術家與工程師、游戲師配合的結晶.
互動控制系統包括輸入裝置、輸出裝置、控制裝置。通過采集設備采集和接收來自人的動作、操作、訊息,或環境的變化(最常見的采集設備有視頻工具、傳感器、麥克風、手機等等),然后轉換為數字信號傳送至控制器?？刂破靼呀邮盏降挠嵦栠M行處理后再輸出信號到輸出裝置上呈現出相應的結果。這樣完成一次互動循環達到與外部溝通互動的效果。
互動游戲藝術顛覆了傳統的游戲模式,游戲不再受限于電腦屏幕束縛和硬件限制。將游戲場所從室內轉到戶外,它們丟棄了鼠標和鍵盤,將顯示器轉換為一個建筑或者一個雕塑等;它們把虛擬變成現實。玩家、游戲機、現實環境之間無縫的鏈接以及顛覆傳統的交互式游戲所帶來的樂趣成為未來游戲市場的主角。具有如下特點:1.真實性。互動游戲藝術將角色的動作真實化,玩家必須做出相應的動作才能完成任務。而隨境游戲和實境游戲更是把虛擬的游戲場景變成可碰觸的真實環境場景,讓玩家更真實的體驗于游戲中奇妙的感受。如《xBlocks》,它是一款在雕塑上玩的電子游戲,較之傳統的游戲更為真實、有趣。2.健康性?；佑螒蛩囆g可以讓玩家在娛樂的同時鍛煉身體。由任天堂生產的新一代互動式電視游戲機使平時不玩游戲的上班族、家庭主婦、老年人也紛紛拿起了“遙控器”手柄,進入奇妙的游戲世界,在娛樂游玩的同時兼獲健身體驗。3.靈活性 。隨著網絡技術的發展,手機成為游戲的新平臺。手機的移動性讓玩家不再局限于一個固定的地方參與游戲,更具靈活性。《戶外俄羅斯方塊游戲》就是這樣一件公共藝術作品。4.親近性。由于游戲環境的改變,許多游戲進入城市空間中,這大大的增加了游戲的親和力,無形中激發玩家參與的主動性和積極性;同時游戲環境的擴大也讓游戲成為全民性的大游戲?！锻挵愕幕由帧肪褪沁@樣一款具有親近性的游戲,可以讓孩子們在虛擬的森林環境中體驗到游玩和生長的樂趣。
隨著信息技術的快速開展，人類社會進入了一個數字化時期，對游客服務中心的開展是一次深化的社會創新。如今世界級游客服務中心的開展已經表明，游客服務中心數字化展示的擴大優化了展示的技術與方法，它打破了傳統的游客服務中心的展示方式，受時間和空間的限制，成為了游客服務中心展示的方式之一。由此，從游客服務中心數字化展現設計停止研討，并提出了互動創意設計的創新。
關鍵詞：
游客服務中心數字化；展示設計；互動設計
數字技術在展現中的開展和應用，使游客服務中心數字化的展示得到了較為普遍的應用。游客服務中心的開端也不斷地向著這個方向發展，展示設計發展的必然趨勢就是集成化、數字化、網絡化和智能化等。
一、游客服務中心數字化展示的認識和現狀
（一）數字化展示的概念
早在上世紀80年代，數字化技術就被引用到展現設計中。但是，數字化展現設計開展到今天，己經發生了很大的變化。數字化展現設計是以展現設計學問體系為主體，以數字化理論為指導，應用信息時期的計算機、網絡等信息技術輔助工具，在展現設計范疇，從事各種展現活動，完成展現目的。數字化展現設計剛剛起步，它的理論討論也剛剛起步，關于數字化展現設計的概念，不同的學者對其說法不一，暫時也沒有一個精確的定義。
（二）游客服務中心數字化展示中的特點
數字化展示是以現代數字技術為基礎的展示方法，充分發揮了數字化技術的潛力和優勢，在內容方面主要表現在感受特性、想象特性、交互特性等不同方面的特點。（1）交互特互特性主要的表現在如今全方位人性化的方式上，這里的人性化主要突出了游客的個性化選擇，參觀者可以根據參觀需求來自主的選擇不同的參觀道路和參觀的方式。在進入展現場所后，參觀者們可以參照展所提供的相關信息自由的選擇本人所感興趣的方面來參觀，不再走跟著展所原先設定好的路線來參觀這種老套路。參觀者們打開思維，自由發揮想象，從各方面去思考、去感受展所中呈現出的數字化技術，參觀者的參觀過程由被動變為主動。在這種主動的過程中，參觀者們能夠體會到更多的樂趣，因此，數字化展覽能夠滿足參觀者們的個性化選擇需求，更好地服務于各位參觀者。（2)感受特性數字化的展示是為了使游客們的各個感官（聽覺、視覺、嗅覺、觸覺等）都可以感受到展現所傳送出的信息，讓游客可以感受到真實展現的空間。（3)想象特性心理學就是展現觸及的學科里面的一個，數字展現的環境信息空間多為虛擬平面的空間，虛擬空間打破了真實空間的限制，使空間表現力更加的豐富，更自由、更有想象力。
二、游客服務中心數字化展示設計中的互動創意設計
（一）互動創意設計的概念
展示設計的最終目的是為了信息的交流和反映，“互動”也是往常在公眾活動中普遍倡導的一個詞匯，而展示空間作為一種公共性活動的空間，它的公眾性和開放性是毋庸置疑的。當代社會的游客不再滿足于以前的游覽模式，他們在得到相關的信息的同時還需滿足其他方面的需求，他們的游覽過程由被動變為主動。因此，對于互動性的展示設計來說，其主要有娛樂性互動和功能性互動這兩大類型。娛樂性的互動主要為增加游客在參觀時的興趣，功能性互動則主要的包括了游客所關心的信息檢索采集等?；有缘恼故驹O計它主要是采用了一種互動展示設計的手法，充分利用游客的主動性，讓游客開發思維，主動的去思考，親身體驗探索的過程，這樣的方式可以增加游客的參觀熱情，達到對展品了解的作用，也讓游客服務中心發揮到教育公眾的作用。在設計中形成了一系列的與該地質游客服務中心相協調的完善的互動性展示設計形式。
（二）互動創意設計對游客服務中心數字化的作用
互動創意設計的運用突破了傳統游客服務中心展示方式受空間和時間的限制，解決了只能通過單一展示手段了解單一信息的不足，是傳統展示方式的延伸和拓展，也不同于其他的一些只是播放、演示或硬性的操作的一般數字展示方式，游客只能被動地接受信息。而互動裝置會激發游客參觀的積極性，讓游客主動去接受信息，參與互動?；拥恼故痉绞胶图夹g相對于其他的展示方式在游客的個性化和互動性方面具有巨大的優勢，對推動游客服務中心數字化發展起重要作用，目前已經成為游客服務中心數字化展示的主要方式之一。
三、互動創意設計的未來發展趨勢
（一）互動性展示設計將更加走向人性化、數字化和信息化
如今，在科技的進步和時代的不斷發展下，互動性的展示設計在技術的運用上進行了不斷的優化和提升，未來互動性的展示設計運用的技術手段，將出現在現有的數碼視頻技術、多媒體網絡技術、虛擬現實技術、計算機程控技術等技術上進行不斷提高。
（二）注重地域文化特色
游客服務中心的互動性展現設計在未來的展示中比較注意的是地域文化的特點，由于我國是一個有著地域廣大、歷史文化悠久、文化多樣性的多民族國家，每一個不同的地域和不同民族都有著本民族獨有的地域文化，因此這些必然的藝術觀念會產生一定的差別。因而，在對游客服務中心的互動性展現停止設計時，應該表現出地域性的中央特征與審美特性，只有這樣，才能做出有血有肉、富有特征的展現設計方式來，這也是游客服務中心的互動性展現設計最終的目的。
四、結語
“交互設計”是游客服務中心與游客的對等對話，從游客的視角動身，并將游客的心理和生理特性歸入思索。游客在展現環境中獲取信息并得到心理滿足，在兩者取得共鳴的同時，展品與游客的“交互”意義得到延伸。游客服務中心展現的交互設計調動了游客的參與認識，深入淺出地傳播學問和信息，啟示游客察看與考慮，使游客在探究和驚喜中加深了記憶，取得了新的學問。
作者：鄒佳 單位：威海旅游公共服務中心
參考文獻：
[1]王克修．新常態下湖南創意產業發展研究[J]．經濟界，2015，（02）:76-85．
[2]劉平．創意性文化消費路徑研究[J]．社會科學，2014，（08）:51-58．
Feasibility Study of Microblog Education of University Public Art Edcation
HUANG Ting-ting1， ZHANG Kai-ci2
（1. School of Media and Arts， Nanjing University of Posts and Telecommunication， Nanjing， Jiangsu 210003；
2. School of Science and Technology of Education， Nanjing University of Posts and Telecommunication， Nanjing， Jiangsu 210003）
微博，即微博客（MicroBlog）的簡稱，微博（ Micro -Blogging） 是微博客的簡稱，它是由埃文?威廉姆斯提出的Twitter 服務演變而來，是一個基于用戶關系信息分享、傳播以及獲取的平臺，用戶可以通過WEB、WAP等各種客戶端組建個人社區，以140字左右的文字更新信息，并實現即時分享。2009年8月中國門戶網站新浪推出“新浪微博”內測版，成為門戶網站中第一家提供微博服務的網站，微博正式進入中文上網主流人群視野。2013年上半年，新浪微博注冊用戶達到5.36億，2012年第三季度騰訊微博注冊用戶達到5.07億，微博成為中國網民上網的主要活動之一。微博的應用已經得到了廣泛關注，并在許多領域進行了實踐，如何在高校公共藝術教育課堂教學模式中運用微博技術，創新藝術學科的新型教學模式，是本文探討和研究的課題。
一、基于微博視域的國內外教育應用研究現狀
Web2.0 時代，微博學習特征主要表現為允許學習者從任意角度、任何層次以適合自己的方式切入，以促使學習者的學習更有效、更容易發生。國外對微博的研究主要集中在對Twitter的研究上，在2009 年，美國德克薩斯大學歷史學教授Monica Rankin在YouTube上了在課堂中使用Twitter微博平臺的視頻，由此微博在教育領域的應用開始受到越來越多的關注。目前將微博應用于教育的研究并不多，且主要是將微博的特性與教育應用相結合，提出一般意義上的應用策略和模式，或者對微博在教育方面的應用前景進行探析。而國內在近兩三年才開始對微博進行應用并積累用戶群，微博的研究從數量和深度還都略顯不足。國內的學者如華東師范大學的郁曉華和祝智庭提出了微博社會網絡的三種教育應用模式，即聚集模式、關聯模式和發散模式，并對這些模式在教育情境中的應用分別作了初步的理論探討[1]；盧和琰認為微博的易用性及分享能力使其可以在遠程教育中發揮電子學習筆記的作用，并提出可以使用現成的開源系統搭建微博筆記系統，但是沒有給出搭建的思路[2]；也有學者已經利用微博進行了課程的行動研究，如郝兆杰將微博引入到“C程序設計”課堂教學中，并通過問卷調查對微博的使用效果、使用情境、阻礙因素、教育優勢及功能改進等5個方面進行了分析，調查結果表明微博在提升師生交流、知識點學習、學習興趣等方面效果顯著[3]。此種類型的研究數目不多，僅使用問卷調查進行分析也略顯單薄，還有待進一步深入研究。基于微博的教育應用研究已經逐漸成為現代教育技術領域的研究熱點。
二、微博視域下藝術學科的微博教育現狀
在我國，高校開展藝術教育的主要方式是通過教師、學生面對面的在校學習，由教師講授教科書上的書本知識和藝術技能。傳統藝術學科知識體系已經較為成熟，教科書和課程儼然是大學生接受良好藝術教育資源的主要途徑。然而新媒體的迅速發展，使得藝術信息傳播速度加快，同時傳播廣度和影響面也增大，因此無論對于高校、教師還是學生來說，對新媒體技術發展動態的把握和藝術教育資源的掌握程度和整合能力，都是高校公共藝術教育改革創新的重要籌碼。雖然現在的高校公共藝術教育課堂應用了信息技術，但應用的普遍性較弱，有效信息的獲取和反饋速度較慢，而藝術類傳統教師自身信息技術掌握不足，很難將各學科的知識聯系起來并相互滲透于教學情境中，導致現在的公共藝術教育教學方式跟不上現代藝術信息傳播節奏，授課效率收到影響。隨著網絡技術的發展，開展教育的途徑和學生獲取教育信息的渠道更多元化，在高等教育中這種通過網絡和自媒體傳播、獲取和共享教育資源的模式已經越來越多地實現，這也是高等教育信息化現階段的研究趨勢。教育信息化不是教育網絡、教育內容、教育對象疊加的積累關系。它是系統性的、動態性的、既有原生的又有衍生的綜合性的特殊主體。
因此，基于微博的高校公共藝術課程教學模式創新的策略研究是一項更加深入、更加具體的教學研究，具有十分重要的現實意義。
三、高校公共藝術教育課程應用微博教學的可行性分析
公共藝術教育并不是空洞的談論藝術本質、特征、概念，而是通過對學生審美修養和詩意內涵的培養，建立起他們對于藝術的熱愛和對傳統文化的尊重。同時，結合實踐，密切聯系生活，形成源于生活卻高于生活的藝術感悟。高校公共藝術教育基本包括三個方面的內容：藝術理論知識的普及、藝術欣賞能力的鍛煉以及藝術創造能力的培養。與專業藝術教育不同的是，公共藝術教育不是把大學生培養成藝術專業人才，而是培養成具有審美品位、高尚情操、富有創新思維的各類專業人才。高校公共藝術教育遠非局限于藝術課本上的藝術理論和美學知識，而是一個系統的、綜合的精神工程。
高等藝術教育課程授課的群體主要是大學生，是學習特征比較穩定的學習群體。現在大學生對信息技術認知接納程度是比較高的，這為微博在高等藝術教育領域的應用提供了主觀條件。而且，高校作為教育研究的重要陣地，對新技術在教育中的運用具有較高的敏感性，也具備相對健全的配套研究設施，這些為微博在高等教育領域的應用研究提供了客觀條件[4]。
（一）微博的特性與高校公共藝術教育特性相符合
第一，微博的互動性與高校公共藝術教育的開放性相符合。
微博作為一個信息應用平臺，開放的微博用戶信息發表，互動的用戶之間留言與轉發，這些都是公開的。對于信息索取型的用戶來說，經過篩選確定的關注對象，就變成了此用戶了解對方信息的便捷渠道，而被關注對象的分享信息將即時傳送給關注人，也就成為了共享的穩定而高效信息源。高校公共藝術藝術教育的目標是全體大學生，通過傳統的課堂教學方式很難有效地將學習內容讓如此龐大的學習群體接受到。公共藝術教育不同于晦澀難懂的專業課，不要求學生有深厚的學習基礎，對于藝術作品的賞析和創作也沒有標準答案，仁者見仁智者見智，只要能提升學生的藝術修養，健全學生人格就達到了教學目的。不同性別、年紀和專業的大學生都可以通過公共藝術教育得到藝術修養的提升。公共藝術教育可以利用微博傳播廣泛、迅速的特點，讓公共藝術教育的魅力通過微博教育的傳達或是優秀藝術作品的微博分享在大學生群體中蔓延開來。
第二，微博的微小性與高校公共藝術教育的碎片化學習特征相符合。
微博傳遞的都是微內容（少于140字的短小信息），同時整合了文字、圖像、音視頻、超鏈接等于一身，用戶往往需要在較短的篇幅內最大化地傳達自己的信息，成熟的微博用戶可能會經常以其最精煉的詞匯來表達最高深的觀點?，F代人的生活節奏如此之快，人們不愿意在復雜繁瑣的文字堆中尋覓自己需要的少量信息。這是微博為什么在大學生中受歡迎的原因之一。對于普通大學生來說，看待公共藝術課程與大學自己本專業的專業課程是不一樣的。大多數大學生將公共藝術教育作為培養自己審美能力、藝術情操的輔助手段。在繁重的課程學習之余聆聽一段音樂，品鑒一幅名畫，欣賞一段舞蹈……放松心情釋放壓力，而不希望公共藝術課程與自己的專業課一樣以一種嚴肅莊重的形式出現，那樣不僅不能起到舒緩壓力的作用，反而會讓公共藝術課程成為學生的負擔。公共藝術教育內容通過微博以碎片化的方式呈現既營造了濃烈的藝術氛圍，潛移默化地提高學生的藝術修養，讓藝術教育“無所不在”，又不會給學習者造成學習負擔，在潛移默化的欣賞過程中達到藝術教育的效果。微博內容的發出方式可以是以電腦或類似產品的互聯網形式，也可以使用手機網絡或短信的方式，操作簡單，使用難度低，信息的更新比其他任何媒體都更為高效和便捷。
（二）微博的特性與當代大學生信息交流特性相符合
因微博的快捷、方便、即時、經濟等特點，在短時間內以爆炸式的發展速度使微博成為大學生中廣泛使用的網絡交流工具之一。在自媒體時代，微博的出現使得每個人獲得了更多、更廣、更平等的傳播權利。每個青年都能將自己的各種信息、態度、知識，乃至最新成就等等都在微博上，這在某種程度上來說，能夠滿足青年群體對于個人言論自由、自我尊重、自我價值感建立的需要。當代大學生平等獨立，喜歡張揚個性，喜歡用與眾不同的方式博取他人的關注，微博的平等性、自主性很好地契合了大學生的這一思想特點。微博提供的是一個平等、開放的人際交流平臺，交流的內容比較豐富，具有使用方便快捷等優勢，符合大學生渴望受到關注、樂于展示自我的個性化需要。對于大部分青年來說，微博憑借其及時性、便捷性、互動性等特性，成為了一種較好的溝通聯絡的方式。迅速擴大的大學生微博使用群體為高校公共藝術微博教育提供了客觀平臺?！?013年中國大學生“微博”發展報告》中闡述基于“新浪微博”平臺的調查數據表明，目前我國大學校園“微博”用戶已逾3000萬，平均年齡為20.84歲，青年學生群體已成為新媒體應用與發展的主力軍。[5]
四、微博視角下高校公共藝術教育課程教學模式設計
在高校公共藝術教育中應用微博教學，首先需要建設一個微博教學平臺，并在這個平臺上開展教學活動。
（一）選擇微博網絡服務平臺
從微博系統的功能特點分析，有社會化開放型的微博系統和專業型的微博系統。社會化微博系統是基于社會化網站的開放性微博系統，如新浪微博、騰訊微博等，也是較早出現和發展較完善的微博系統，很多教學應用也是直接基于社會型微博系統來進行的。社會化微博系統應用于教育教學，有以下的特點：學生在日常生活中可以隨時使用，方便易學。人性化、隨身化的自媒體移動設備與微博的良好結合，支持移動學習和泛在學習。豐富的微博用戶與信息資源，可以提供開放的藝術信息數據分享和傳播。微博中的微群提供了相關的教學小組服務?？梢园盐⑷嚎醋魇菍W習小組的一種組織形式。社會型微博的名人注冊較多，其中不乏藝術大家，他們對最新藝術信息的分享和評論，有助于引導大學生豐富藝術知識。
專業型的微博系統一般針對特定的群體（如教師、學生）提供特定的功能（如課程教學服務等），從教學系統角度看，這種門戶系統即是一種學習管理系統。但是專業型的教育微博系統平臺構建技術門檻較高，對于信息技術掌握水平欠缺的藝術專業教師來說，難以駕馭，所以從實際應用角度來說，社會性微博系統更適用于目前中國高校公共藝術教育課程的應用。
（二）通過微博構建公共藝術虛擬課堂
近年來，討論學習開始越來越多地在公共藝術教育課程教學中應用，通常是以小組的形式引導學生的積極參與，以便實現共同的學習目標，促進學生的共同成長。在課堂內外關于藝術課程學習的微博，提供給學生一種記錄他們認知藝術知識軌跡的方式；在課后學習中，學生可以通過發微博提出問題或發表對微博群內討論的個人意見；含有藝術信息網站鏈接的微博可以為學生們提供討論各種問題的平臺；學生在微博上討論時不受時間、空間的限制；有利于理解和記憶；使用微博可以指定某些接受者，而所有人于此同時也都能看到這一條消息。
課程用戶相互關注的微博用戶可以自由地互評博文，學生也可以得到專業老師的及時指導，對于教師的指導意見和提出的要求學生可以及時地給予回應，教師也可以及時反饋學生在過程中遇到和提出的各種問題，從而使教學過程變得更具互動性、高效性。在藝術教育微博教學中，學生已經是整個學習過程的中心，他們從接受任務、開展、反饋結果到交流與評價，在整個過程中都擔當重要的角色。微博教學中，學生之間以及師生之間可以經常性地進行交流，對于交流的成果，交流的結果對教學效果的提升具有重要意義。學生對教師微博的關注和對信息內容的討論，也加深了教師對教學改革、教學對話、教學反思的體會，從而真正實現了教學的高效互動，進而提高了公共藝術教育教學的效率。
關鍵詞：現代藝術；景觀設計；空間；城市
城市景觀設計的目的是通過城市與周圍影響地區的整體研究，為居民提供良好的生活環境。城市景觀是對土地使用研究后作出的綜合利用。城市景觀的美，不僅僅意味著只有美麗的公園、優秀的公共建筑，而且城市的整個環境乃至細部都應是美的。景觀設計表現出精巧的美，必須是城市組成一個具有同一性的畫面，即它們聯合在一起形成新的城市景觀。
一、城市景觀對城市的影響
城市的景觀應反映城市的形態特征，景觀設計應是城市特色的集中體現。城市景觀反映城市各物質要素之間功能分區與布局。一些城市的標志性建筑、公園、廣場等都是城市景觀的設計要素。每一個節點都可能影響到城市的整體形象。每個城市都可能有引人注目的核心景觀，人們對一個特殊的景觀或整個城市的印象，除了依賴于直觀視覺印象，更來源于自身的回憶、經驗、周圍的人群反應等等。城市的輪廓線是城市整體形象的集中體現，如上海的外灘建筑群輪廓線，它不僅僅體現上海濱水景觀的特質，更體現了它的歷史文脈和現代特征。
二、城市景觀設計出現的問題
總體說來就是景觀設計的不能貫穿城市建設的各個階段。往往盡在局部考慮景觀設計，而再整體環境中不協調統一，或者在整體有形象控制，而忽略局部的城市環境設計，使不合理的景觀設計破壞了居民居住環境。在實踐中，景觀規劃和設計雖然融合在一起，使人產生直觀感和新鮮感而受到推崇，但規劃設計的藝術性無從體現。例如：引進新種植的單一樹種，景觀特色無變化；而景觀設計為達到加強環境藝術效果，引進一些大樹和老樹，由于水分散失氣候不適，造成生長不良和蟲害高發的危害，綠化的生態服務功能難以展現；特別是由于景觀設計人員不熟悉植物特性，盲目引進外來物種，大量采用外來花草，很少采用本地植物，這樣很難彰顯地方特色，破壞了城市環境景觀設計的初衷；綠化部件的頻繁設置和過度使用，草坪等綠化部件的頻繁設置和過度使用，不僅要侵占人居環境，還要噴撒化學藥劑，造成環境產生污染，對景觀設計造成了很壞的影響，給人以具有華而不實的感覺。
三、城市規劃的景觀設計的對策
1.發揮環境景觀設計的優勢
環境景觀設計對城市各種實體要素的設計具有創造性的影響。很多城市景觀由建筑構件、開發空間、景觀小品等各種要素整合構成。好的環境設計，可以充分體現構成環境的各種物質的性質，避免形體或形式都只能是一些支離破碎或自相矛盾的狀況。有形空間的景觀特征包含形體、材質、色彩、景觀等，它的景觀特征一般表現為建筑環境中的對稱與均衡，給人帶來自然、舒適、協調的感受。同時景觀設計的人文性滿足人們物質的、精神的各種需求，保持不同人群生活方式，使得空間環境設計具有人文性。
2.景觀設計與現代藝術的完美結合
現代景觀設計注重社會與功能設計，采用生態的方法進從現代藝術和現代建筑中吸取養分。不斷吸取和借鑒西方現代藝術，對現代景觀的影響十分重大，這也是非常必要而且現實的問題。研究西方現代景觀對設計師的思維和構思，形成我國景觀設計的特色具有重要意義。現代藝術是現代建筑和現代景觀最根本的形式源泉，它反應的時代精神也比設計師要敏感得多?，F代景觀可以體現出設計語言的個性化和現代特征。景觀設計的發展提供了設計靈感的豐富來源，景觀設計利用藝術手段和藝術模式，保持設計的原創性，提倡一種不斷努力突破追求的藝術精神，可以創造出優秀的景觀設計作品。
3.利用綠地景觀設計的互動性
在城市新區開發建設中，人們生活觀念的提高對環境的要求也越來越高，大面積綠化為主觀賞性種植，利用拆除危棚簡屋和違章建筑等形式因地制宜地開辟出一定面積的用公共綠地，不但改變舊城的環境形象，而且集中了人群和流動場所的互動。綠地景觀設計可滿足不同使用者的要求是此類街頭綠地設計的重點，城市街頭綠地景觀設計是人性化理論的深層次表現。很多時候街頭綠地景觀建設時仍然存在一些錯誤的做法例如：很多人把街頭綠地理解為多種些樹多搞點綠化，大面積的草坪使生態效應低下，綠地場所缺少活力與吸引力。綠地景觀設計的互動性就要有意識的運用人的行為因素，符合人的行為規律，滿足人們對街頭綠地的各項需求。
城市街頭綠地景觀建設應該擔負起更多的社會責任，便與生活區或商業服務區聯系密切的開放公共綠地往往區別于城市公園、居住區綠地等。優美的城市街頭綠地景觀是市民陶冶情操心靈凈化的理想場所，形成多元化綠地景觀設計要素，呈現出集中一分散一聯系一融合一網絡連接，提高人們生活環境質量。充分利用城市中“邊角帶”營造充滿活力的街區環境互動性，創造出適合人們活動、交往的各種不同的景觀空間。
城市規劃的景觀設計是城市協調人類發展和自然演化的重要手段。有效的景觀設計，不僅要滿足城市環境設計的基本要求，也應滿足可持續發展的要求，不斷開發有藝術價值的景觀設計，創造出和諧、健康的居住環境，明確自己所擔負的重任，為我國城市規劃景觀事業做出應有的貢獻。
參考文獻：
[關鍵詞]數字步道儀；城市公共空間；城市廣場
1 數字步道儀概述
在當今信息化的時代，多媒體環境下的設計不再是形式地信息簡單呈現，自然的人機交互和良好的用戶體驗逐步成為城市公共空間的交互設計關注的焦點。隨著社會和計算機技術的發展，各種各樣的傳感器和信息采集技術使得人類能夠獲得越來越多的實時數據，但是人們采集數據的目的并不只是為了獲得數據，人們的最終目標在于數據背后的信息，在面對一堆枯燥數據的時候，人們迫切需要將數據快速轉變為形象的畫面，從畫面中人們能一目了然地得到自己需要的結果。這個過程被稱為數據可視化（data visualization），它是幫助人們表現數據或挖掘數據隱含信息的手段，目的是輔助人們得出某種結論性觀點，要實現這一過程，不僅需要利用數據采集和圖像處理技術來收集分析數據，更加需要在交互過程中，將分析的數據以用戶需求為導向，利用圖形化，藝術化的語言將數據展示出來。
數字步道儀系統與其他類型的動作捕捉系統，在都能達到動作的位置等基本動作信息的捕捉的同時，更能夠根據不同客戶的需求，利用壓力傳感器采集，用戶行走的不同部位壓力大小，步頻，步長，重心移動，運動趨勢分析等各種數據，從用戶需求出發利用計算機分析處理采集到的龐大數據，實時反應或預測人腳步的活動狀態，觸發圖形，動畫，聲音等，將數據結果用這些數字媒體以二維或三維動畫、聲音、影視等各種多媒體形式展示出來，讓用戶得到實時地，形象地，豐富地結果，該過程直接為不同領域的客戶定制，過濾中間環節，完成數據可視化，形象化甚至是藝術化，這在動作捕捉方面是一大創新特點。
基于這個特點，能為各行各業提供便利的可視化數據和藝術化、形象化的創新效果?，F階段，如在醫療行業，能幫助醫生從病人的步態直觀地了解到其身體狀況；在體育行業，能幫助教練員展示形象的圖像，而不是閱讀枯燥的數據來得出運動員的步伐訓練情況；鞋類制造行業，能幫助研發人員從人行走的姿態得出有效信息以為研發服務；甚至在博物館等展覽都能夠通過數據可視化來豐富用戶體驗，增強展覽效果。
2 城市公共空間概述
城市是人類歷史的沉淀和文明的結晶，一座城市的空間結構反映著城市歷史發展的文脈，是展示城市文明的窗口。城市公共空間是指城市或城市群中在建筑實體之間存在著的開放空間體， 是城市居民進行公共社交活動的開放性的公共場所。它就像是“城市的起居室”，是人類與自然進行物質能量和信息交流的重要場所，為城市居民服務，是城市形象的重要表征。
現如今，城市化進程的不斷推進促進了城市空間藝術的不斷革新與發展，隨著人們生活質量的提高以及文化素養的提升，人們對公共空間的審美需求也在不斷攀升。因此，近年來城市公共空間藝術已經逐漸上升為提升城市品位的一個重要構成元素之一。它能夠在無形中拉近人與人、人與環境之間的距離，為公眾提供了一種富有文化內涵及趣味性的生活環境， 更重要的是它賦予城市公共空間靈魂。城市廣場作為城市公共空間的主要組成部分，則被認為是城市公共領域形象的代表?？臻g可以被認為是物體與感覺它的主體――人之間產生的一種相互關系而形成的。城市公共空間不僅讓人參觀， 還供人使用， 讓人成為其中的一部分。既然城市空間的實質是以參與活動的人為主體的，因此我們應強調人在場所中的體驗， 強調人在環境中的活動。所以說僅僅有廣場這個空間是不夠的，要使一個空間有意義，我們必須在對廣場進行唯美性與物質性設計的同時，更應該強調人與空間的參與性和互動性，使人們在這里既能享受到精神上的愉悅感又能在廣場有娛樂和交互的體驗，讓人們可以在百忙的工作之后放松自己的心情，與家人朋友共度美好的時光。
3 數字步道儀應用于城市公共空間的案例
現如今，許多城市都運用各種數字科技手段與藝術結合創新在城市公共空間建造了許多主題廣場，供人們休閑娛樂，傳遞城市精神。盡管各式各樣主題的主題廣場在景觀藝術和環境設計上已經非常成熟了，但在交互設計和娛樂性上卻略顯單薄，供給人們交互性的娛樂設施少之又少。人們雖然能在賞心悅目、鳥語花香的環境里消除疲勞，但是卻缺乏趣味性。
把數字步道儀應用到城市公共空間能夠讓人與城市公共空間產生更多的交互性，拉近人與城市空間的距離?；跀底植降纼x能利用壓力傳感器采集，根據人行走的不同部位壓力大小，步頻，步長，重心移動，運動趨勢分析等各種數據，實時反應觸發圖形，動畫，聲音等，將數據結果用這些數字媒體以二維或三維動畫、聲音、影視等各種多媒體形式展示出來的特點，如果將其運用到城市公共空間的廣場上則能根據人們踩上去的重量、步頻、位置、步長、重心移動等各種數據，及時反饋出預先設計編程好的豐富的交互效果，完成數據可視化，形象化甚至是藝術化，增強娛樂性，使人們感受到置身其中互動的娛樂體驗，大大提升了人們與城市公共空間的互動體驗。
例如，青島東部新區的音樂主題廣場，整個廣場貫穿音樂為主題，配以特色的綠化和建筑，可以讓人感受到青島這個海邊城市的獨特魅力和人文關懷。在廣場上，到處都設置各種與音樂相關的小品與雕塑，整個廣場裝有背景音響30多個，使游人無論身處廣場何處，均可獲得音樂的享受。廣場的西南部建有寬12米、長30米的觀海臺，獨特的地面設計堪稱國內首創。地面材料以高強度水磨石為主，用銅條界割為一本翻開的樂譜書，書上譜寫了幾十首世界名曲的音樂主旋律，樂譜之作真實完美。設計者利用數字步道儀技術將部分音符下裝上按壓式感應器與電腦音響相連，游人隨機踩踏的步伐可以控制播放百余首不同的音樂，在互動娛樂的同時感受音樂陶冶情操。
4 結 語
隨著社會經濟的發展，城市公共空間藝術將不斷地創新和普及，基于數字步道儀本身諸多優勢和技術的不斷革新發展，未來將其應用到城市公共空間將能創造出更多可能。從藝術創作的角度來看， 創作者應該更主動地將互動媒體藝術這一新形式加入到公共空間藝術創作中去， 使作品具有更明晰的互動性和參與性。創作者要經常關注不斷進步的互動媒體技術， 使藝術創作與技術革新同步進行，而數字步道儀技術僅僅只是為創作者提供了一種創意表現形式的技術支持，但設計要結合實際因地制宜，合理的運用數字步道儀技術，不是生硬的為了應用此技術而應用，而是可以嘗試多多巧妙地結合運用其他感應原理、機械原理， 諸如紅外感應、聲光感應等，只要運用合理也能創作出優秀的作品。同時， 還要多從參與者的角度出發， 創作圍繞特定事物或特定人群活動的公共空間藝術作品。最后，還要從公共藝術制度建設的角度來看， 要樹立正確的制度導向，加強和完善公眾參與公共空間藝術項目建設的管理機制， 保障參與的合理性和有效性。
基于數字步道儀技術的城市公共空間設計雖然有著諸多優勢，但如何把這些優勢淋漓盡致的發揮和運用，如何更好地與其他數字技術相結合，為人們創造出更美好的城市公共空間是未來創作者需要認真思考的問題。
參考文獻：
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VIDEO藝術產生于六十年代中期，此時電視已經完全企業化、商品化，與此同時，它也漸漸演變為媒體監督和許多藝術家的對頭。在VIDEO藝術產生的早期，VIDEO表現為單屏播放的形態，而隨著多屏VIDEO形式成為被廣泛采用的環境布置之后，VIDEO藝術就表現為一種與裝置、表演和計算機并用的混合媒介與混合影像的使用。媒介的不同影響藝術的感知和藝術作品的結構模式，與傳統藝術相比，VIDEO藝術在作品形式上有綜合性的特點，在作品接受中具有參與性以及互動性。
回顧VIDEO藝術的發展過程，電視媒體一直和錄像制作產生絕對性關連。初期民眾原本只能從電影院看到動態影音，直到1938年第一臺電視機進入美國，乃至1950年代以襲卷般氣勢走進一般家庭后，改變以往的觀看現象。此后，電視傳播力量快速發展，電視公司也釋出影像實驗系統，邀請視覺藝術工作者參與節目制作，因而造成一股商業傳播與藝術影音相互較勁的局面。藝術家開始運用電視機做為創作媒介，可從1958年德國藝術家沃爾夫．佛斯特爾的《電視De-coll／年代》作為起點。藝術家將電視轉化為藝術媒介而宣稱“電視機是20世紀的雕塑”，直接打破電視機被觀賞的角色，突顯監視器屏幕不再只是家庭的廣播中心。藝術家們開始使用攝錄媒材與影音編輯作為創作媒介，電子設備不再被他們作為一個簡單的記錄工具而考慮，而是作為一個可能像繪畫或雕塑材料被巧妙復雜操縱的藝術媒體，由此為VIDEO藝術奠定了日后的發展趨勢。在VIDEO藝術產生的早期，VIDEO表現為單屏播放的形態。隨著多屏VIDEO形式成為主流之后，VIDEO藝術就表現為一種與裝置、表演和計算機等媒介并用的混合媒介與混合影像的使用。VIDEO藝術生產和傳播的方式也使人們的審美體驗從視覺效果上的久久回味變成了一種即刻的視覺刺激，由電視、互聯網、電腦，超文本和多媒體所構成的一個虛擬的世界深刻地動搖了以往的審美體驗，一種新的美學范式正在形成。而VIDEO藝術的類型也從早期電視機所引發的思辨中不斷擴充，加上不同年代的社會差異與文化刺激，促使它逐漸朝向多元面貌發展而創下典范之作。
一、以VIDEO為媒介進行公共交流――與裝置空間的結合
①、多重顯示器或多幕投影并置
這是我們經常見到的VIDEO與裝置的一種結合方式，它所提供的是接近于“畫中畫”的拼貼手法的立體形式，強調諸多進程的同時性及其意義關系。正如“集合藝術家光住的不是被集合的物體本身，而是物體之間的組合關系，各種物體在新的空間里所造成的統一、整體的形象?！币粯樱诳臻g中多重顯示器播映多頻錄像或者是多種投影形象在空間中按特定結構分布，在形象之間構成一種立體的戲劇性結構。
例如張培力的《進食》。張培力是第一階段的中國VIDEO藝術的最重要的代表人物，他始終堅持用極端的身體觀念來駕馭VIDEO裝置這種媒介，并經常使用多屏播放不同的畫面產生一種立體的拼貼，經常用于建立一種對比性的互涉語義拍攝之場所。
②、屏幕圖像、投影與的實物共置
對象與投影的搭配不僅為空間裝置帶來新的思緒，同時也可藉由聲光、影像、場所等互為搭配的吸引觀眾注意的目光。由屏幕圖像、投影與的實物共同構成的VIDEO裝置，則提供了過去與現在時態的拼貼。錄像形象經常暗示了過去的時間，而周圍的實物或作為投影承載物的實物則是此時此刻的，這樣兩種時間的疊合經常必需訴諸于觀者的聯想來構造意義結構。此中，敘事性的錄像最具有典型的過去時態，而抽象的“電子糊墻紙”畫面則不具有過去性，這可作為一種特例。
二、VIDEO作為一種影音記錄或即興錄像
長久以來，紀錄片與VIDEO作品之間的內容性存著某種模糊界線，由于使用第三者觀點的敘述手法而易流于‘何謂紀錄’之爭辯。以創作者而言，他們采取這種形式并非強調其情節敘述的完整度，或是純粹只是為了記錄而記錄的態度。經由個人詮釋手法與影音結構，或以即興、記錄為表現方式的錄像創作，成為一種概念性的影像語法。
①、游擊式的影音紀錄
關于紀錄與錄像結合的觀念形式，最早見于1960年末期。加拿大的李斯?勒文和美國藝術家弗朗克?吉列，他們經常在沒有新聞工作證的情況下，闖入各種政治會議和具有新聞價值的事件現場進行拍攝，兩人攝制的素材從不添加任何藝術構思與導演性加工，而呈現出一種粗糙的、具有現場感的游擊式紀錄風格。他們的錄像紀錄并非刻意美化視覺效果，而是在一種游擊、即興狀態下的紀錄行為，并呈現出自由的影像趣味。
②、紀錄形式的錄像創作
帶有紀錄性質的影像結構，有的從檔案紀錄、訪問紀錄或私密側錄等形式著手，展現著不同節奏性的影音語匯。例如馬克?萊基（Mark Leckey）的《費歐魯西讓我癡狂》（1999）、瓦利?拉德／圖鑒團體（Walid Rddd/The Atlas Group）的《人質：索希爾?巴夏的錄像帶》（2001）等。另一種隱藏式的紀錄類型，如崔岫聞的《女廁一瞥》（2000），使用一臺輕巧的攝影機悄悄拍攝化妝間的鏡子，反射出一群疑似在北京夜總會或是時髦酒吧女廁里的W蔻少女，她們在洗手臺前面修飾整理服裝儀容，在隱藏攝影鏡頭前呈現屬于個人的私有領域。
三、VIDEO與多媒體技術的結合
①、人機交流互動。計算機技術中的革新擴展了作為嶄新方式的互動藝術的潛在可能性。不論有沒有VIDEO的設備，計算機都可以適應逼真模仿某種人際交流的特性。互動計算機裝置在許多VIDEO藝術的實踐中被使用。
②、電子交流環境。由于計算機互動技術手段和方式越來越豐富，使得VIDEO互動作品可以建立一個技術等級復雜以及觀眾參與度更高的電子交流環境。計算機電子環境的復雜性和觀眾參與的深入，使VIDEO現場交流不像早期那樣只是讓觀眾簡單地或者被動地參與，比如通過監視器收集觀眾反映，或者通過鏡子等裝置環境吸收觀眾的影像。
③、互動的模擬環境。在互動性的VIDEO文本中，有些主題需要模擬一種現實沒有的影像環境。計算機數字影像技術只能根據觀念和想象模擬一個虛構的視覺經驗，幫助呈現一個更為細膩或者更為觀念的具體想象。
關鍵詞：折疊自行車；人機；互動性
隨著社會生活的發展，折疊自行車在我們的生活中占據著越來越重要的位置，這不僅僅是因為它為我們的生活提供了便利，它的人性化設計更是深得人心。折疊自行車在自行車領域也形成了幾家比較著名的品牌，比如以折疊專家自居的歐亞馬（OYAMA）品牌，“世界最大的折疊車產銷商”大行（DAHON）品牌以及創造出全球最小最輕的折疊自行車A-Bike品牌等，所以這也就意味著它作為一種生活方式，已經逐漸符合現代人的審美和社會生活的需要，而折疊自行車與人內心的碰撞和交流，也為折疊自行車帶來了全新的設計理念，使折疊自行車打破傳統，逐漸趨向于時尚化、未來化，為折疊自行車提供了更大的發展空間。
一、折疊自行車與人交流的契合
（一）折疊自行車的人性化傳達
產品的最終價值體現在“為人服務”上，而不僅僅是實現功能本身，即不但要實現功能，而且要讓這功能更好地為人所使用，使產品與人達到更好的人性化傳達。可調節生態友好型自行車Versa bike，就是一款非常人性化的折疊自行車，它采用了一些仿生技術，它的外形充分考慮了人體特征。為了適應不同身高的人群，這款自行車可以進行自行調節，就和我們人體姿勢的變化一樣。在這款自行車上，沒有多余繁雜的設計，只針對人的不同需要來設計，給使用者帶來舒適使用體驗。因此，一個優秀的折疊自行車不僅僅能強身健體，更需要它能給人帶來愉悅性，使折疊自行車與人達到更好的溝通。
（二）折疊自行車的個性化表現
自折疊自行車出現以來，人們嘗試了多種設計方式。每種方式都有局限性，都不可能是完美的。設計需要把握住人們的各種需求，特別是個性化的需求，追求特點而不強求完美，使之達到主次的平衡?！奥眯邢涫秸郫B自行車”具有迄今為止自行車業中全球最為徹底的折疊功能，經折疊后的自行車變成了一個沒有棱角的旅行箱。使用環境非常友善，在搬運或存儲時，不會因棱角碰傷自己或別人，并且開啟或折疊只需十幾秒鐘就能夠輕松完成，而且重量輕、體積小，并且該款自行車具有特有的轉把式剎車，減少了剎車的分解動作，可以提高剎車效率，延長安全預警時間，騎行更加安全，解決了普通折疊自行車攜帶不方便、安全性低的問題。因此，個性化的折疊自行車不僅僅滿足了人們的日常生活需求，更能體現個人的情感，加強了人與折疊自行車之間的互動性。
二、折疊自行車設計的要點分析
（一）方便的折疊性
由于人們對于自行車的不同需求，折疊自行車的種類也變得越來越多樣化，但目前國內外的折疊自行車方法并不多，常見的有：第一種：左右折疊自行車，又稱對折疊，在中國內外都是比較常見的折疊式。這種折疊方式也是發明最早的一種折疊方式，它是從自行車腳踏中央折疊，然后前輪和后輪并在一起。第二種：剪刀折疊自行車，又稱x折疊，在國內是比較少見，他主要是從自行車中間去折疊，然后折疊過后自行車前輪和后輪形成一條直線式。第三種：內折疊自行車，又稱前后折疊，在國內這種折疊方式的自行車比較少見，一般用于折疊電動車的折疊方式，這種折疊主要是后輪向前折疊，前輪向后輪折疊，前后輪并碰到一起，兩個輪子基本上能接觸。
（二）時尚的趣味性
一直以來，人們都說興趣是最好的老師，而趣味性是激發興趣的重要因素。一個極具趣味性的產品能勾起人們強烈的購買欲望。趣味性設計常常會以與眾不同的面目出現在人們面前，給人們帶來新奇的感受，這樣趣味性設計與時尚就產生了非常緊密的聯系。
（三）便捷的功能性
在設計的要點分析中，產品的功能有著不可忽視的重要性。產品的功能性與人之間有著密切的聯系，一個功能性齊全的產品不僅能夠滿足人們的各類生活需求，而且能使這類折疊自行車達到人們最高的心理滿意度。
（四）理想的舒適性
對于一個優秀的產品來說，人機的舒適性不僅能將產品的功能性很好的體現出來，而且還會改變人們對產品的使用方式。隨著人們對高品質生活的不斷追求，折疊自行車的騎行方式也在發生著多樣化的改變，站騎、坐騎、臥騎、躺騎，無論是哪一種，都會在人們心理上達到不同程度的認可。而且折疊自行車的折疊方式也給人帶來了不同的心理舒適度，無論是拉著走，提著走，背著走，還是存放在某處，它的設計都在盡可能達到全方位的理想性、舒適性。
三、折疊自行車的多樣化需求
（一）日常生活的需求
隨著社會的發展、人類文明的提高、科學技術的進步、人們審美觀念的變化，折疊自行車這一節約能源、無污染、使用便捷的交通工具在人們的日常生活中變得尤為重要，無論是在造型上，功能上，人機上，還是材料上，等等，都需要盡可能最大化滿足人們的需求。
（二）公共場所的需求
對于折疊自行車的使用，除了基本的日常生活需要，人們都在最大化的使其在其他領域發揮它特有的功能，尤其是在一些公共場所。對于公共場所的分類，我們大致分為公共娛樂場所：如影劇院，藝術館，體育館等；公共交通場所：如車站，碼頭，民用飛機場等；公共游覽場所：如公園，風景游覽區等；公共商業服務場所：如集貿市場，大型商場等。無論是哪一種公共場所，折疊自行車都會發揮它最大的使用價值。
（三）休閑健身的需求
騎自行車是一項健康環保的運動，我國也曾經是自行車王國，現在卻被汽車，電動車等取代了不少，于是，人們也想到在休閑健身方面加強折疊自行車的使用，不僅環保，而且還達到了強身健體、愉悅心情的作用。
四、結語
直至今天，人們對于折疊自行車有了不同程度的看法，也有了不同程度的需求，折疊自行車的變化正是體現了社會發展的變化，人們生活的變化。它的語言符號的不同，代表著使用者的心理需求不同，因此，折疊自行車與人之間的交流也會變得越來越密切，折疊自行車的發展也將會越來越重要，成為人們生活的好工具，好伙伴。同樣，在我們的設計中，要抓住人們的內心需求，真正實現“以人為本”，嘗試用多種方法去豐富和創新折疊自行車的內容，并且符合人們的審美要求，實現折疊自行車的人性化設計，加強折疊自行車與人的交流。
【參考文獻】
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