時間：2022-07-30 15:06:36
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術文化論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
論文摘要：彝族漆器具有悠久的歷史，是我國古老漆器工藝的特殊見證。本文從造型、紋樣、色彩等三方面解析了彝族漆器的視覺藝術，得出了其造型特點和紋樣在裝飾中的特殊規律，揭示了其包含的民族審美情趣和文化特征。
彝族漆器藝術歷史久遠。相傳，彝族漆技是一個叫狄一伙甫的人發明的，距今有58代左右，約1700多年。1.現今能夠考察的漆器工藝世家為吉伍世家。吉伍家源于羅洪家支，血統為“諾伙”(即黑彝，貴族)。其祖先尼格吉史與白彝通婚而降為“曲伙”(即被占有階級)。吉伍家既能獲得貴族文化感染，又不失勞動者本色，從而發展了彝族漆器藝術。2漆彩繪在漆器中占絕大多數，本文便以涼山地區的彝族彩繪漆器為實證，從造型、紋飾、色彩三方面來解析其視覺藝術和文化特征。
一、彝族漆器的種類
(一)按材質分類
這里所指的材質是指漆器的底胎。按其胎骨分可以分為木胎、皮胎、角胎、竹胎四種，后期發展了竹木、皮木的混合胎。其中碗、盤、盒、缽、杯、勺等餐具以木胎居多，也有皮胎的碗。兵器(如盔甲、箭筒、護肘等)皮胎居多。牛羊角制的一般用于儲放火藥、種子或者做酒具。弓矢、箭筒、口弦筒、針線筒等，多用竹編織成胎骨。竹與木粘合制成的胎骨，如酒杯箭筒、畢摩用具等。用皮包木翹成的胎骨，如馬鞍、盾牌等。
(二)按用途分類
彝族漆器按用途分主要有餐具、酒具、兵器、馬具、畢摩用具等。此外還有茶筒、花瓶等日常生活用具，精致的法器也有著漆的。
由于飲食具一類在日常生活中長期使用得以很完好的保留，本文主要以彝族餐飲漆器為主要對象。彝族漆器中餐具主要餐桌、木盤(申品)、木盔(庫祖)、木缽(庫不)、木碗(朱窄)、木勺(義尺)、飯盆(梯梯)等7種；彝族漆器中的飲具主要是酒器，主要有圓形酒壺(撒勒博)、扁圓酒壺(莫耶)、木酒杯(罷珠)、斑鳩酒壺(黑沙)、酒舀子、酒碗、牛(羊)角酒杯、豬腳杯、鷹爪杯等9種。(參見表1)
二、彝族漆器的造型特點
筆者歸納云南彝族漆器造型有如下幾個特點：
(一)實用性
彝族曾經歷了漫長的游牧生活，經常遷徙，所以彝族的先民選擇了輕巧而且不易碎的木質生活用品。雖然彝族漆器的胎骨發展至今已有6種之多，不過用杜鵑花木制作的漆器還是占了大多數。這一傳統得以繼承和發揚也和涼山地區木材豐富，便于就地取材有密切關系。
隨著生產的發展，彝族漆器的造型不斷改進為了放置穩當和方便移動而添足置底，為了方便提攜舉拿而添耳附柄，漆器的造型都是與其用途相適應的。彝族的漆制餐具除平底碗外，都保持了古代“豆”的造型特點，帶有圈足。這與彝族一直保持的席地而坐的進食習俗有關，也是實用為本。
(二)民族性
彝族漆器中的某些器型為彝族僅有，具有很強的民族特色。其中“莫耶”(扁圓酒壺)和“撒勒博”(圓形酒壺)堪稱彝族漆器中的珍品。兩者結構精致，原理相同，前者前后兩半成子母扣合。后者上下兩部分成子母扣合。兩者腹腔都成密封狀態，酒不易蒸發失味。腹側都斜插一細管作吸口(出酒管)，酒能基本吸凈下有高圈足，酒從足心孔(進酒口)倒人。進酒口有一豎管直通腹腔上部，裝酒后液面低于豎管，滴酒不漏。這種獨特的造型和巧妙的構造與彝族先民顛簸的游牧生活相適應。當涼山彝族從事農耕，農田散布山脊奮地，離住房較遠，耕種收割，爬坡下坎，酒壺的適應性和優越性同樣體現出來，故得以繼承。彝族的很多酒具結構都同此原理，這無不是民族特色在器物造型上的反映。
(三)宗教性
彝族的漆器造型還帶有一定的宗教性。彝族漆器中造型風格特別突出的是鷹爪杯。彝族先民對鷹十分崇拜，他們把鷹視為神的化身，傳說支格阿龍(彝族史詩中的射日英雄)就是鷹血和人的結合體。至今彝族畢摩的法器中也有鷹爪，是神力的象征。因此鷹爪的象征意義是源于彝族的原始崇拜，鷹爪酒杯就帶有了濃郁的圖騰、宗教色彩。隨著社會的發展，階級的產生，鷹爪酒杯逐漸被統治者所占有，成為土司、奴隸主高貴、權勢顯赫的標志。1鷹爪酒杯在制作時，還會把鷹爪固定在四個正方位，這也是彝族宗教觀的體現。彝族的酒壺上有三節小塔造型，代表著至高無上的神圣不可侵犯的神靈。(參見圖1)這也是彝族宗教觀念的表征。
(四)原始審美性
牛角杯和野豬蹄杯等是彝族常見的飲酒器皿，彝族先民用牛角、豬蹄做酒杯并非信手拈來，這些粗獷的造型下蘊藏著原始的審美情趣。這個審美情趣一方面來自彝族先民和這些動物的親密和依托關系。另一方面，這種原始審美情趣還來自對猛獸的敬畏。彝族先民認為取猛獸身體的某些部分帶在身上能起到鎮邪的作用，而這些戰利品，更是勇敢和靈巧的標志，因此先民們也以此為美。綜上，彝族漆器是社會生活的產物，其造型歷經漫長歲月繼承至今，是彝族文化不容置疑的表征。
三、彝族漆器的紋飾
彝族漆器既是彝族傳統的生活用品，又是精美的工藝品。在涼山彝族的漆器上，彝族先民攝取山河日月，花草鳥獸以及生產生活用品為素材，通過直接摹擬，再加以提煉、概括并表現出來，形成了眾多的紋飾。
(一)漆器紋飾的種類和特征
彝族漆器紋樣的種類大致可以分為自然紋樣、動物紋樣、植物紋樣、生產工具紋樣和其他生活紋樣等。
1．自然紋樣
彝族一直崇拜山和日月星辰，至今都有祭祀山神和祭星等活動。這種崇拜反映在漆器上便是出現許多以日月星辰的原型為紋飾的圖案。
2．動物紋樣
彝族的動物紋樣里，有很多圖騰信仰與原始崇拜的圖案。例如蛙是原始生殖信仰的表現。虎紋是源于彝族對虎的崇拜。還有些支系以熊、羊、等為姓氏，這些動物也反映在了漆器的紋飾中。這些動物紋飾反映出了深厚的文化內涵。
3．植物紋樣
彝族的圖形具有象形的特征。植物紋樣大多是通過對身邊常見的事物的模擬加以抽象形成的由于彝族長期游牧的關系，后從事農耕，所以動物紋樣居首，植物紋樣次之。
4．生產工具和其他紋樣
開始農耕生活后的彝族，使用到了更多的生產用具，并開始一些紡織活動。這些農具也反映在了漆器的紋飾里。
彝族紋樣的一個重要特征就是象形性，如果兩種事物在某些程度上有些相似，就可能產生一形多義的現象，如魚和蕨的符號。彝族紋樣的象形性是通過一些抽象和打散重構來實現的。比如雞冠、雞腸等就是雞的抽象符號。在彝族人看來，這些符號和一只完整的雞是同等的概念，因此，會出現一義多形的情況。_l糾同一種紋飾在不同的漆器上也會有不同的含義。比如原點型的圖案在酒器上是星星的符號，在木缽上代表蘇麻，讓人產生食欲，而在其他漆器上可能會代表菜籽，寓意后代繁盛。(二)彝族漆器紋飾的結構
彝族漆器的紋飾結構很講究章法。器物的單方塊圖案上，多以一個圓為中心，由中心向四周延伸。若兩方連續圖案，則等距離勾繪，給人以美感。
從彝族圖案的布局中，總結出如下繪制章法：
1．單一紋樣根據器皿部位需要，以單個紋樣為單位進行連接和組合，形成帶紋或中心圖案。帶紋用來裝飾器皿邊沿或做色塊、圖案的間隔。一般水紋、雞冠紋、火鐮紋都可以形成帶紋。
2．二方連續圖案主要用于橫貫器皿腹部分。如木盔、木盤和木缽的鼓腹，常用牛眼的二方連續作裝飾。
3．單元紋樣由中心圖案和周邊點綴的輔助紋樣形成。多見于碗內或盤心的裝飾。一般組合常以太陽紋或錢紋為中心，周邊加尖角，或者是南瓜子、花蕾紋樣的四方連續。
彝族紋飾的布局還和器型有關。漆器的表面涂飾都是先分割漆面，再勾勒紋樣，最后點綴，填面。因此，筒狀的器形一般是橫向紋飾，鼓腹器形多有橫向分層和分帶，且紋樣集中在鼓腹部。器物大小也影響紋飾布局，小型器物紋飾精致飽滿大型器物紋飾多間隙，顯得更簡潔。有些器物還有固定的紋飾，木缽圓腹上會有山形紋樣，木盔圓腹會有雞腸紋等。“申品”上會出現指甲紋，讓你聯想到用手抓肉。不過這個指甲不是一般人的指甲而是“老神婆”的指甲。
彝族漆器的匠人經過長期的時間，根據各種器具的用途和需要，應用不同紋飾，根據不同器物的造型特點做對應布局，使漆器的圖案與器物形成和諧的統一體。
四、彝族漆器的色彩
彝族漆器裝飾有黑、紅、黃三色，由于其色彩極具特色，被稱作彝族“三色文化”。漆器上用黑紅、黃三種顏色有其文化淵源。
(一)彝族尚黑
川、滇涼山彝族全自稱“諾蘇”，云南彝族還有“納蘇”、“尼蘇”、“涅蘇”等自稱。這里“諾”“納”、“尼”、“涅”都是黑的意思，故彝族自稱都是黑族。彝族中也以“黑彝”為貴，“白彝”為卑。哀牢山一個彝族聚居的小山崗名“納羅山”，意為黑虎所居的山。金沙江和雅礱江彝族稱作“諾矣”意為黑水。彝族自稱黑族，所崇虎為黑虎，所居山為黑山，所居水為黑水，凡此標明，彝族尚黑。漆器上使用黑色一方面是因為原料的本色，另一方面也是彝族尚黑的表現。漆器上使用黑色，表明器物高雅與莊重。
(二)彝族對“紅”的狂熱
彝族也喜“紅”色，視紅色為生命之色。彝族作為一個古老的游牧民族，對紅色最原始的概念應該是來自野獸的鮮血和火。筆者更愿意把彝族喜歡紅色歸結于他們狂熱的火文化。至今彝族民居中，火塘上方都是最尊貴的地方。每年彝族盛大的火把節，是非常隆重的祭火儀式。紅色與火的緊密聯系，讓彝族人相信對紅色的敬重就是對火的敬重。紅色還與彝族的宗教觀念有關，紅色既是火的象征，也是血的顏色。涼山彝族地區認為紅色中有人的靈魂在，涼山彝族男子出征前要包紅頭帕，或在英雄結上纏紅布，以表達勇敢、成功的含義。鮮血還象征著豐收的預兆，涼山彝族以夢見血色為喜。
漆器上使用紅色象征著勇敢與熱烈。
(三)彝族對黃色的偏愛
在彝族人的心中，黃色象征著太陽和光明，總是與一些美好的事物相聯系，如春天開滿油菜花的田地，秋收時候黃燦燦的景象等。因此，在彝族人的意識中，黃色是吉祥、美麗、幸福、光明、繁榮等象征。至今的彝族選美中，彝族姑娘都會手持黃色的油紙傘。黃色用在漆器上象征著吉慶。彝族漆器黑、紅、黃三種色彩錯綜搭配，間隔使用，色澤明快亮麗。漆器著色均勻，給人光華亮麗的感覺。
五、結語
本文從造型、色彩、紋樣等三方面解析了彝族漆器的視覺藝術，歸納出了彝族漆器在造型上的實用性、民族性、宗教性和原始審美性。探討了漆器的紋樣在裝飾中的特殊規律和色彩寓意，從中揭示了其包含的民族審美情趣和文化特征。
漆器曾是許多民族使用過的一種生活用具，但許多民族的漆器制作工藝早已失傳，彝族漆器為此提供了特殊的見證。然而這一彝族的共同的文化遺產在各地保護和應用都不一樣，目前四川大涼山地區的現代漆器無論在工藝和應用方面都比傳統漆器好很多，云南小涼山地區漆器用品正大量衰減，希望通過更多學者的研究，能為保護和繼承彝族的漆器提供實證。
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關鍵詞：實驗室波普藝術波普廣告藝術文化
矛盾使人們賴以生存的社會空間變成了一個大的實驗室，各種各樣的文化思潮都是在這個實驗室里得到產生、檢驗、重生和升華的,廣告藝術文化也不例外。它借助社會發展出現的審美矛盾沖突，為時代的潮流要求，不斷地把藝術和設計，甚至是多種語言形式融合在一起，試圖尋求它獨特的社會美學風格。不同的社會時期有不同的審美傾向，廣告藝術文化要以不同的精神姿態表現、影射時代的審美特征，就必需不斷地尋求最佳的時代設計表現語言，才能求得它的社會商業出路；波普藝術的誕生發展，給廣告設計藝術注入了新的血液，借助波普表現語言發展起來的廣告藝術文化，我們暫且稱之為波普廣告藝術文化。波普廣告藝術文化也跟其他的廣告一樣，也是要不斷地進行試驗和嘗試才能更好地尋求社會商業出路的，因此，我們說，波普廣告藝術文化是實驗室里的文化。
隨著科學技術、工業的發展，知識爆炸的社會面臨著層出不窮的問題，政治、經濟、道德、文化等各個領域都在所難免，傳統的美學文化也受到前所未有的一次考驗和歷練。事實證明，傳統的繪畫已很難滿足所有人的精神需要，在這樣的情況下，20世紀50年代，在社會這個實驗室里，一種新的藝術形式——“波普藝術”應運而生，并且成為那個時代時尚的代名詞。廣告藝術往往是通過把握藝術文化潮流來把握流行的商業文化的，當波普藝術沖擊著傳統繪畫領域并試圖打碎生活與藝術的界限時，作為大眾文化實用藝術的廣告藝術也同樣被“波普”風潮所波及。為了迎合人們的審美口味，也為了自身的生存需要，廣告設計者把波普藝術的觀念和其大膽的表現手法嘗試引用到廣告設計中來，使得廣告藝術幾乎在一夜之間有著翻天覆地的變化。這種變化以嶄新的面貌出現在時尚的大街小巷上時，讓那些追求“酷”生活的現代年輕人噴發出了對它火一樣的熱情。這種不循規蹈矩的廣告藝術實驗，它粗糙卻很是標新立異，它抽象但又個性鮮明，它平面但意會的簡潔圖案、隨性但隱喻的訴求文字、抽象但張揚艷麗的色彩，還有純粹舞動的表現線條，所有這些都恰恰象征著青春的一種揮霍，一種潮流年輕人的自由自在的寫照。這次廣告藝術與波普藝術的混合反應，不管是物理反應還是化學反應的實驗結果，都暫時迎合了具有復雜審美傾向的年輕新一代的口味，抓住這樣的一種口味傾向，設計者更是相信了安迪·沃霍爾說過的一句話：“Everythingisbeautiful.Popiseverything.”（所有的事物都是美麗的，波普就是所有的事物。）
因此，任何事物都成了設計者嘗試用來設計廣告藝術的構成元素，所有的構成元素都被試圖在實驗過程中求證它們的存在價值，或許是浮躁的現代年輕人喜歡新奇的藝術視覺沖擊力，或許是毫無禁忌的表達游戲更能體現時尚氣息和現代人的生活態度，年輕人喜歡借助這種文化潮流來宣泄情感，標榜自己的個性，同時證明自己跟藝術文化走得最近；雖然廣告藝術的這種波普實驗嘗試在一定程度上滿足了一些人的審美傾向，但波普廣告藝術畢竟是踩著年輕的步子而來，它在一點點地逼近人們的生活、影響人們的生活，淋漓盡致的波普廣告藝術，也誘發了我們對廣告藝術領域的更多期待。但通俗、趣味、大眾和即時的時尚之風，無論是在概念上還是在行為方法上，它們都是有待于人們的發掘和發展求證的。因此，波普廣告藝術文化也仍然需要設計者們不斷地探索和把握，仍然需要時間、空間對它的考驗，仍然被不同時期、不同人群的審美情趣所左右，它注定要帶著實驗室的味道一路走去，這樣，它才能把準流行文化的脈搏，才能更具時代的時尚精神內涵，才能更好地立足于商業市場。
波普廣告藝術作為一種大眾文化，又產生在觀念藝術這樣的文化背景中，在一定嬗變的時期內，其概念的定義，需要一定的實驗求證過程。波普藝術是踏著工業的塵埃而來的，是后現代美術的征兆。一開始，波普藝術就是以理性的、批判的、自然的、直白的、嘲諷的、矛盾的等這樣一種復合姿態出現的。對于這樣一種新的藝術形態，理論家們關于“波普”的定義最初也曾有過多種不同的解釋，那么，在藝術文化多元化的新觀念激發下，借助“波普”來刺激和推動廣告藝術發展和變化而形成的波普廣告藝術文化應怎樣來定義，這是人們需要解決的一個課題。當科技不斷地被運用到藝術領域里來時，藝術和生活的界限逐漸消解，純藝術的波普藝術和大眾藝術的波普廣告藝術，它們無論是在手段上還是在形式上都有交集，更何況它們還存在于不同的社會時期和不同的地域里。不同時期和不同地域，對它們的含義界定是不同的，正如“……各種不同類型的圖像正以驚人的速度不斷地增加。因此……例如廣告、電影和電視等，也要求我們對其作出新的文化闡釋。”①那么，怎樣把握波普藝術和波普廣告藝術之間的界定，需要一個相當的求證過程，這個過程就是社會的肯定和人們的認可。什么是波普藝術，什么是波普廣告藝術，這要由它們在人們的生活中所起的作用來決定的。這個決定需要時間和空間的驗證，況且，概念又是一個抽象物，要想正確地把握一種新生事物的概念，需要人們長時間的實踐活動才能證明概念的準確性和科學性。因此，我們說波普廣告藝術文化的概念也一樣，在多元化的藝術文化概念遍地開花的社會時期里，在一定時期內，其概念的定位注定是要在社會實驗室里來等待著最終的最佳結論。
廣告藝術要想借鑒和融會波普藝術來實現它的不一樣的社會價值，就得尋找兩者之間的藝術交匯點，尋找就是不斷地嘗試和實驗。要想波普廣告創造出最大的商業經濟價值，再精明的廣告設計者也要在藝術思想、題材選擇和表現手法上學會怎樣去把握波普藝術的內在魅力，消化并有效地利用其積極因素，這樣，波普藝術才能真正地服務于廣告藝術，最大限度地為廣告藝術帶來商業賣點。達爾文的《進化論》里說道：任何事物都有一個發生、發展的過程。波普廣告藝術也有其發生、發展的過程，要發展、要立足于市場，甚至要滲透到商業的各個領域去，這需要波普廣告藝術既要恪守傳達信息的職責，又要滿足不同的消費群體的欣賞需求；既要對審美潮流“見風使舵”，又要不斷地緊跟時代的潮流。當波普藝術作為一種大眾文化擴張到廣告設計領域時，要個性化、要全球化品位的廣告藝術設計，當然不能對波普藝術進行簡單的復制、移用或是全盤照搬，而是要設計者不斷地探索和尋求設計藝術與波普藝術的切入點。考慮時代、人文、時間、空間的不同，嘗試運用、投放市場、總結經驗，最終找到更能贏得人心、深入人心，更能保持鮮活生命力的經典波普廣告藝術文化的發展思路。所有這些，都是設計者們絞盡腦汁地去嘗試、去研究的結果。有研究就有設計實驗的可能，設計者的設計實驗行為，其實就是波普廣告藝術在社會實驗室里的實驗行為過程。
波普藝術的發展經歷了矛盾曲折的道路歷程，通過把脈文化潮流而發生發展的廣告藝術，受波普潮流起落的影響，波普廣告藝術文化也隨時經歷著市場的考驗。流行的藝術風格在一定程度上往往是一個社會的政治、經濟的晴雨表，社會的某個時代、某個階段都有它相應的不同的藝術風格產生、流行，就算是同一種風格,也可能會有不同的表現手法、解釋技巧等現象出現，并且，波普經歷的盛衰也是眾所周知的。社會在進步，人們的生活條件不斷提高，審美情趣也隨著在發生變化，懷著想做現代先鋒設計師雄心的廣告設計者，密切關注波普藝術在社會文化領域的變化動態，隨時準備嘗試調整自己的設計思路，以便使自己的思路能趕上潮流、引領潮流。如：當波普喊著“顛覆”或盛行或混沌于人們的生活時，設計師就在審視波普元素在設計中的地位，領會波普的實在精神意義和其他設計元素的關系，種種。以此企圖形成鮮明個性風格，獨占市場，因為，畢竟廣告藝術不是設計師一個人的藝術行為，而是社會對商業信息的視覺藝術要求的行為。廣告的目的是為了傳達商業信息，信息又在觀眾讀取時經過消化形成“加式”的信息藝術內涵，觀眾的參與使波普廣告藝術受時尚文化思潮的影響很大，波普廣告藝術要不斷地迎合和引領人們的審美時尚。它需要學會怎樣精致地去言明他物，需要隨著時尚文化、藝術思潮的浪頭，調整和挑戰自己的藝術領域極限，讓設計更加具有品位，以求社會、商業市場對它最大限度地接納。調整和挑戰的過程，實際上就是在不斷地實施試驗的過程。
我們不難看出，當人們試圖要給波普廣告藝術定義時，當設計者們不動聲色地把波普的精神引領到廣告藝術中來時，實際上，他們在做著一件非常了不起的藝術文化實驗活動，他們真正地使“波普藝術”的“打破藝術與生活的界限”“藝術生活化”的宗旨得以實現，從而也使廣告設計藝術進入到一個全新的表現、視覺效果境界，波普廣告設計藝術文化的社會生活化，正是關注大眾文化的藝術思潮的結果“……通俗的、大眾的、可消費的、便宜的、大批生產的、年輕的、機智詼諧的、詭秘的、有刺激性和冒險性的……”②是它的本色，它的視覺符號通過與“波普”的日益撞擊與交融，使現代的街頭表現得異常的活躍，易于辨別的公共圖像使冰冷的街道多了幾分調侃和浪漫。大眾文化是一個永恒的話題，它時刻影響著設計文化的發展，就像有一句話說的“更有意義的是，大眾文化對于設計的影響作用也從此成為設計領域中一個不容忽視的課題。”③既然是課題，就不會沒有試驗，波普廣告藝術就是一個要有試驗的設計藝術課題，所以我們說，它是社會實驗室里的產物。
注釋：
①（德）漢斯·貝爾廷等著，常寧生編譯.藝術史的終結？中國人民大學出版社，2004年9月第1次印刷，第24頁。
②門小勇主編.平面設計史.湖南大學出版社，2004年8月第1版，第155頁。
③同②，第156頁。
參考文獻：
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一、傳統文化對現代環境藝術設計的影響
傳統文化包含豐富的內容，不僅有儒家文化，還有道家文化、佛教文化等等，這些文化經過繼承和發展，形成具有自身鮮明特征的文化，也是人類智慧的結晶。而環境藝術設計是一項系統復雜、綜合性很強的工作，包括環境與設施規劃、造型設計、材料選擇、使用功能與審美功能等等，其設計手法多種多樣，通過設計工作，能夠為人們現代生活創造良好的環境。同時，設計也不同程度受到傳統文化的影響，主要表現為設計理念、設計藝術特征、設計水平等方面。(一)創新環境藝術設計理念。現代環境藝術設計是一項系統復雜的工作，集中了環境、空間于一體。在設計中，要綜合考慮傳統文化因素，結合時展特征和要求，通過采取相應的措施，促進設計水平提高。有效傳承優秀文化因素，設計中融入現代設計理念，傳承優秀文化。開展現代環境藝術設計時，首先結合當地自然地理環境，做好景觀設計、風格設計、材料選購等工作，然后結合傳統文化因素，增強設計現代氣息，實現設計工作的創新，促進設計水平提高。(二)增強人文環境藝術特征。現代環境藝術設計，不僅要注重功能方面的因素，滿足人們使用要求，還要注重滿足人們更高層次的需要，為人們營造良好的環境氛圍。通過合理利用傳統文化因素，能夠增強人文環境藝術特征，為人們生活創造良好的環境氛圍。傳統文化注重人與自然的和諧，促進設計水平提高，增強人文氣息，提高環境文化氛圍，為人們生活創造良好的環境。(三)提升環境藝術設計水平。設計過程中通過合理利用傳統文化因素，并結合新時代、新特征，將文化因素巧妙地融入設計中，進而增強了設計的文化底蘊，對傳統文化進行凝練和繼承，滿足人們審美心理需求，推動環境藝術設計工作的創新，也有利于提高現代環境藝術設計水平。
二、傳統文化在現代環境藝術設計的具體運用
傳統文化滿足現代環境藝術設計的需要，在設計中有著廣泛的運用，滲透到設計工作的各個領域。主要體現在以下幾個方面。(一)用形。傳統文化對現代環境藝術設計圖形有著重要影響。其中比較突出的表現是將傳統圖形直接運用到設計工作中。在設計過程中，通過將傳統文化元素重新依附在一個新的載體上，為其重新設計視覺環境，發揮原圖信息。通過這種直接使用，并結合現代環境藝術設計工作需要，對其進行設計創新，同時考慮周圍環境、設計工藝、產品材質等內容。對這些因素進行合理組合，滿足設計工作需要，展示其獨特的設計韻味。例如，上海經貿大廈設計中，其結構獨特，讓人感到親切，設計過程中受到傳統文化的影響，其造型受到唐代大雁塔的啟發，因其獨特的造型不僅使整座建筑顯得美觀，還為人們生活與工作設計出舒適的環境，得到人們的一致好評。(二)用意。在中國古代建筑設計和室內裝潢中，人們習慣運用含蓄的手法傳情表意，不僅注重外觀設計工作，還注重通過外觀設計來表達思想感情。因此，從建筑的外部形態設計到室內外空間布局，都注重考慮審美和功能要求，選擇恰當的文化圖案和陳設，注重引入傳統文化元素，從而讓這些環境承載著獨特的文化內涵。在現代環境藝術設計過程中，這種方法叫做隱喻。也就是在設計過程中，注重通過合理運用環境構成元素，來表達環境本體以外的內涵、意蘊和價值，從而體現設計者的設計思想。(三)形神并舉。在設計過程中，需要運用現代審美觀念去審視傳統文化，將傳統文化合理融入設計過程中。同時還要在充分理解傳統文化基礎之上，感受其外形特征，并深刻領悟設計所表達的意蘊，讓傳統文化更好地融入現代環境藝術設計，并推動設計工作的創新發展。在中國傳統環境藝術設計過程中，都十分注重對線條的運用，線條具有長度、寬度、方向、厚重感，還注重通過線條表現出速度和力量。其中最為恰當的描述是形神并舉，使環境藝術設計不僅滿足人們使用的需要，還能夠體現出詩情畫意，促進設計水平提高。例如，在蘇州博物館設計過程中，十分注重對傳統文化元素的運用，同時也在設計中注入現代設計理念和審美觀念。從外形結構來看，蘇州博物館具有現代氣息，而其內部組合包含傳統文化元素，富有傳統文化情調。例如，比較具有代表性的結構設計是利用石板做成山水組合，不僅外形漂亮，還充滿人文氣息，贏得人們的一致好評，也為人們營造出舒適的環境。
三、促進傳統文化在現代環境藝術設計中運用的策略
(一)環境藝術設計中注重吸收傳統文化。傳統文化對現代環境藝術設計具有重要影響，設計中不能忽視其重要作用，應該結合設計工作的需要，將傳統文化元素恰當地融入設計工作中。我國傳統文化內涵豐富，集中了儒家、道家、佛家等內容，對環境藝術設計具有重要作用。因而在設計過程中，要考慮傳統文化的內涵，結合人們的審美觀念、審美特點，吸取傳統文化的精髓，將其合理有效地運用到現代環境藝術設計工作中，從而促進設計水平提高。只有這樣，才能設計出具有濃厚民族精神、深邃意境的作品，更好滿足人們需要，提高人們審美情趣。(二)繼承和發展傳統文化并推動設計創新。注重環境藝術設計的創新，傳統文化并不是一成不變的，在設計中運用需要結合時代特征，推動傳統文化的創新發展。設計師在設計過程中，一方面要接受傳統文化知識，另一方面要合理吸收和利用傳統文化，促進設計工作不斷優化與發展。環境藝術設計既要有傳統文化特點，又要充滿時代氣息，在對傳統文化進行繼承的前提下，推動設計工作創新，促進現代環境藝術設計工作不斷發展與進步。
四、結語
綜上所述，傳統文化是我國文化的精髓，它對現代環境藝術設計具有重要的影響。因此，今后在設計過程中，需要認識到這種重要影響，并根據具體工作需要，采取相應的策略，使傳統文化在現代環境藝術設計中得到更好的運用，推動設計工作的創新與發展，促進設計水平提高。
作者:秦飛科單位:河南財經政法大學藝術系
目前中國社會的急劇轉型，大眾消費文化特別是視覺文化以其商業性，娛樂性，通俗性博得了大眾的喜愛，完成了對傳統文化的完美逆襲，迅速占領了文化市場。中國文化的大眾化轉型，伴隨著經濟體制的改革、社會經濟的發展、人民生活水平的提高，以及消費社會和泛大眾文化消費群體的形成。影視藝術既是現代化的大眾傳播媒介，又是具有巨大影響力的大眾藝術。影視是集傳播、藝術、文化、商品于一身，影視藝術生產是一種特殊而高尚的藝術生產。每一個時代都有一個時代的審美風尚，每一個時代都有符合這一時代的文化媒介，這是一個全民狂歡，理性衰微的時代，躲在書齋涉獵文字已成為少數人的孤獨之旅，看視頻影像已成為多數人的消遣狂歡。我們必須承認，在大眾文化潮流下影視藝術如魚得水、日趨強勢。以獲取高回報高票房收入的商業化和高科技電影以迅雷不及掩耳之勢淹沒了大眾的眼球。其影響大大超過了書面文化，圖像的魅力已經大大超過了文字。影視藝術在此期間無可避免的遭遇了媚俗化。
面對影視藝術的蓬勃發展，面對權威的喪失和話語權的取代，作為已有幾千年的歷史，內容博大精深，底蘊宏厚悠久的文學藝術一時手足無措。在影視藝術的沖擊下，文學在話語地位﹑審美形態﹑情感的表達及作家的生存方式﹑身份處境和價值取向等方面都發生了深刻的巨變［4］。“青山遮不住，畢竟東流去”，視覺狂歡時代的到來已是大勢所趨，成為一股不可逆轉的潮流。面對視覺文化的沖擊，文學沒有必要哀嘆和擔憂，也沒必要誓死堅守和排斥新生藝術。雖然新事物的成長必然伴隨著舊事物的抗爭，但是文學藝術想要在新的時代下生存下去，切勿故步自封﹑孤芳自賞，與影視藝術斗爭到底；而應放低姿態正視影視藝術，敞開胸懷歡迎影視藝術，及時調整自身，與影視藝術交融共生，以適應新的時代需求。從信息的流向來看，文學是信息的者，而電影、電視則是信息的接受者，文學一直是影視最重要的資訊來源。文學在長達幾千年的發展、流變中，積累了多種多樣的敘事手法、結構樣式、表現技巧，沉淀了一大批經典之作，為影視的藝術發展提供了豐富的可供借鑒的素材和營養，并直接催生出了一批優秀影視劇作品。近年來興起的“影視同期書”就是影視文化和文學藝術合作的范本。“影視同期書就是與熱播的影視劇同期或后期推出的文學讀本，它是以影視媒體轉換成印刷媒體的形式出現，打破了傳統的小說———劇本———影視的改編過程，而倒置為劇本———影視———小說，它是傳統小說與影視劇作兩種藝術形式的衍生物”。
這種從影視藝術到小說藝術的討巧的變遷方式，正說明文學藝術不排斥影視藝術，在一定程度上也可以借助影視的力量來發展自身。但是，在為文學作品帶來意想不到的知名度的同時，影視給文學帶來的負面效應也有目共睹。在影視狂歡的時代，文學一方面必須不拒絕影視藝術，反而應該將文學的各種藝術形式滲透到影視藝術之中；一方面又需要對大眾影視文化保持警惕，因為向影視藝術獻媚并不是文學藝術的唯一出路。例如，近年來出現的為拍影視即興創作的劇本或腳本，這種為影視而文學的作品，影視化的痕跡明顯，文學的味道全無。正如作家、編劇徐小斌分析說：“為了迎合市場，不少作品都被打上了濃厚的商業化烙印，粗制濫造、狗尾續貂之作比比皆是”［6］。這種舍本逐末的文學創作道路，無疑是不可取的。文學應該在融合其他媒介的基礎上，豐富自身的表現力和吸引力。
其次，影視藝術要以開放謙卑的姿態面對文學藝術。影視藝術是多元吸納、全方位融合藝術成果的一種新的媒介藝術，誕生發展的歷史僅百余年，所以各個方面發展還不完善，在文學藝術面前，多少顯得有點稚嫩。文學在長達幾千年的發展、流變中，積累了極為豐富的敘事手法、結構樣式、表現技巧，沉淀了一大批經典之作，為影視的藝術發展提供了豐富的可供借鑒的素材和營養，所以我們要看到影視藝術很大程度上依賴于文學藝術，如果沒有文學各種藝術形式作支撐，影視藝術很難獲得飛速發展。正如張藝謀說：“中國有好電影，首先要感謝作家們的好小說為電影提供了再創造的可能性。如果拿掉這些小說，中國電影的大部分作品都不會存在。”［7］不僅僅是小說對影視貢獻極大，文學的其他三種體裁（詩歌、散文、戲劇）都極大地影響了影視的發展，無數小說、戲劇和散文作品不斷被直接改編成為電影，如古典四大名著、莎士比亞的戲劇、海明威和莫言的小說等。影視雖然有著得天獨厚的傳播優勢，但如果沒有文學的支撐很難有佳作。
眾所周知，影視劇本大體有兩種類型：原創劇本和改編劇本。原創劇本是影視編劇專為拍攝影視劇而寫的，雖然出現了一些優秀的作品，如《愛情公寓》《我的青春誰做主》等。但這類劇本多少有點急功近利，缺乏一定的思想深度和情感濃度。而“絕大多數有品位、上檔次、能吸引觀眾的影視劇則是來源于水準較高的文學作品”［8］。例如張藝謀導演的《紅高粱》改編自莫言的《高粱地》，《活著》改編自余華的小說。這就足以說明，影視藝術若想長期生存，需要借助文學的力量來提升。但是，需要明確的一點是：雖然在大眾文化浪潮下影視藝術對文學造成了擠壓，但是影視藝術固有的局限性使它遠遠不能代替文學。文學是“讀”，影視是“看”。“讀”是一種抽象的理性思維活動，形象思維融匯其中，意義更加豐富深刻，而“看”，如看電影，卻主要是一種直觀的感性活動，比較平面化，缺乏深層思索。因此，文學的發展為影視藝術的繁榮發展提供了最基本的能量和物質基礎，而影視藝術也正是強大的文學的另一種形式的表述和體現。總之，影視藝術和文學兩種媒介融合是歷史的必然，正如中國傳媒大學副教授趙寧宇所說：“影視和文學的聯姻，不過是消費時代各取所需的結果。許多文學作品紛紛‘觸電’帶動了影視劇的發展，更有許多小說因為搭乘影視順風車，而一躍成為暢銷書”。
影視吸收小說的能量以激活自身，而小說則借助影視巨大的傳播力獲得擴展的機會。文學要在堅持發展自我的藝術宗旨下創新求變以順應文化大潮。大眾影視文化充分發揮其優勢，豐富人們的休閑生活，滿足人們的精神需要，提高人們的精神素養，充分發揮導向作用，將整個人類社會引向更高更美的精神文化境界。
作者：荊曼李萃茂單位：贛南師范學院文學院
論文關鍵詞：俄羅斯；藝術；宗教；神秘主義
論文摘要：俄羅斯民族的藝術帶有一種確定的宗教性質。宗教藝術以宗教為指導思想，著重從宗教中尋找藝術表現的根據，致力于生動地表現宗教的教義和精神，這種藝術可以說是從對生的意義的體味中生發出來的。
黑格爾在其著作《美學》中說:“藝術到了最高階段是與宗教直接相聯系的。在中外藝術史上，相當長的歷史階段是以宗教藝術為主導，宗教藝術是宗教學的一個重要組成部分，它是有著特定含義的，是宗教與藝術的融合體，與世俗藝術是有根本區別的。世俗藝術著重反映世俗生活，宗教藝術則以宗教為指導思想，著重從宗教中尋找藝術表現的根據，致力于生動地表現宗教的教義和精神，正如我國當代美學家宗白華先生所說:“藝術從宗教中獲得深厚的熱情的灌溉。藝術與宗教攜手了數千年，世界上最偉大的建筑、雕塑和音樂多是宗教的，第一流的文學作品也是基于偉大的宗教熱情。
俄羅斯從拜占廷接受的東正教，不僅是一種，而且是一種世界觀，一種獨特藝術哲學。俄羅斯人先知的預感、神秘主義沉思、啟示心境、宗教使命感和彌賽亞精神顯然都源于拜占庭的宗教和文化。當時在西歐廣為流行的占星術，還有通靈術，以及字母、貨幣、建筑和裝飾藝術等都從拜占廷進人俄國，所以有人說，俄羅斯在上述諸方面都是“拜占廷的女兒”。可以說，以東正教為核心的拜占廷的人文精神進人俄國以后，逐漸深人到俄羅斯人的心靈之中，點燃了俄羅斯人靈魂的神秘主義激情。
近代以來，俄羅斯從歐洲引進了法國啟蒙哲學、英國唯物主義哲學、德國古典哲學、哲學。但俄國源遠流長的宗教意識對俄羅斯人一直有著巨大的甚至可以說是決定性的影響。這種哲學與歐洲的理性哲學相對，充滿了對世界的隱匿深層內容的純內在的、直覺的和神秘主義理解。這個學說最核心的理論是:現實是理性所不能認識的，只有通過神秘的直覺才能得到認識。俄國哲學家別爾嘉耶夫認為，神秘主義是一切宗教意識存在的基礎，是宗教生活的神秘起源。真正的神秘主義，如伯麥的神秘主義，將歷史的教會與結合起來，從而深化宗教經驗。教會意識成為更加神秘的，神秘主義成為更加教會的，教會的生活就是神秘主義的生活。宗教把神秘主義中直接感受到和發現的東西轉達到意識和日常生活中來。神秘主義使一切宗教生活的源泉和根源富有生機和靈氣。當教義的神秘主義源泉枯竭時，教義就會變得僵死并轉化成為一種外在的權威。但如果宗教完全轉化成為外在的日常生活和外在的權威，那就意味著它的退化和消亡。在這種情況下就需要宗教的神秘主義復生和崇高精神的填充。這種理論正是起源于東正教的觀念。俄羅斯的哲學家們并不是要從物質世界出發去研究生活和世界，因為他們認為唯物主義不能掌握使人生命高尚的所有活動的真理和規律，萬物的基元不是物質，而是超自然的精神和上帝。這種充滿宗教精神的神秘主義認識論充盈了俄羅斯人的全部生活，當然藝術也不例外。
俄羅斯教堂里的圣像更是獨具一格，它們所具有的體現象征意義的獨特語言，尤其突出地反映出古羅斯人的神秘主義認識世界的方式。圣像藝術的色彩和結構確實獨特，在世界宗教藝術中頗享盛名。這些圣像畫被稱為“色彩的思辯”，它們傳達出古俄羅斯人對東正教的深層理解和對索菲亞的由衷崇拜。俄羅斯民族雖然用聰明的眼睛看到了許多東西，但不善言表，只好用圣像藝術的色彩和結構來表達內心深處的神秘體驗和對教義的理解。許多人初次看到圣像都會認為它們筆調生硬、人物沒有立體感、背景建筑和花草類似兒童畫的筆觸，因此很難給予圣像畫師在藝術方面以高度評價。的確，圣像畫禁不起這樣的比較，因為它不屬于畫廊和博物館，也不需要凡夫俗子的藝術鑒賞。圣像只是一個象征、一種暗示，它讓欣賞的人想起非塵世的世界，它具有神圣性，是“膜拜”的對象，具有為宗教服務的使命。換句話說，真正使作品帶有“宗教性”的，不是圣像畫的題材或形象，而是它作為藝術品所呈現出來的思想意義。而作者用藝術手段來肯定上帝的實在性，將人退居為景仰超上帝的生靈，這就是圣像的宗教性。有人說，沒有圣像，俄羅斯人就不知道如何向上帝禱告。這說明了圣像在俄羅斯信仰東正教的人們的生活中所扮演的重要角色一圣像中至高無上的崇拜對象，已降身來照料所有的瑣碎的生活起居，和人民生活緊密結合。信教的俄羅斯人不會去親吻一幅讓他感動的現代畫作品，但是他會親吻圣像、觸摸圣像、佩帶圣像，圣像幫助他找到心靈的慰藉與寄托。
俄羅斯宗教神秘主義傾向同樣表現在俄羅斯音樂中。柴可夫斯基的音樂就是這樣。宗教意識，曾經籠罩過整個俄羅斯大地，幾乎無人幸免。作為俄羅斯音樂的一個代表人物，作為深受俄羅斯文化浸潤的杰出文化人物(柴自稱“我是一個徹頭徹尾的俄羅斯人”，柴可夫斯基必然對他所從事、所鐘愛的音樂抱有一種宗教化的態度。例如當我們在聆聽《1812序曲》時，代表拿破侖軍隊的軍號聲，不斷重復《馬賽曲》的旋律，仿佛在引導大軍馳騁在俄羅斯曠野上。而在終曲時，伴隨著教堂的鐘聲，那神秘而悠長的鐘聲將《馬賽曲》打破，使之成為孤鴻哀鳴。在這里象征勝利的不是軍隊的槍炮，卻是教堂的鐘聲，令人回味。此外，柴可夫斯基把莫扎特稱為“音樂的基督”。他的這個看法多多少少有些把莫扎特神秘化。以莫扎特在音樂史的地位和他的成就來看，怎樣的高度評價都不算過分。對于柴可夫斯基來說，莫扎特是他的音樂之神，他之所以會把莫扎特稱為“音樂的基督”，實際上是把音樂當成一種宗教來看待的。如果把柴可夫斯基放到俄羅斯文化的大背景里考慮，那么，他把莫扎特當成“音樂的基督”實在是順理成章的，因為宗教的神秘化傾向在俄羅斯曾經被推向極至。
此外，俄羅斯文學名著中的許多主人公都是這種創作思維的產物。他們被一種神秘的模糊性圍裹著，無論經歷何種世態變化，自始至終保持著自己本性中那份富有詩意的純真，因而他們只能適宜于保持本真狀態的世界，融人其中，與其達到和諧一致;而在冷酷的現實生活中他們必然四處碰壁。這些主人公所具有的是詩性世界觀，其核心是對待世界的信仰至上的神秘主義態度。在他們的意識深處實際上有一個從宗教而來的超越日常生活現實的完美世界，一個永遠不會顯現和無法感知的誘人的詩意世界，進人這個世界的唯一途徑是借助宗教的教規，實現人生觀的徹底轉變。他們試圖自救也拯救他人，靠的是以道德實踐改造人的靈魂，進而改變世界。彼埃爾?別素號夫、聶赫留道夫、謝爾基神甫、梅什金公爵、索尼婭?瑪爾美拉托娃，以及日瓦戈醫生等都具有上面列舉的一些或全部特征。其中，陀思妥耶夫斯基在他的小說《罪與罰》中塑造的人物拉斯科爾尼科夫具有相當的典型意義，體現出作家對俄羅斯現實的宗教神秘主義認識和理想。正如托爾斯泰說:“藝術特性的估價系于人對于人生意義的了解及所見人生的幸福與否。人生的幸福與否全由宗教決定。
無論給藝術下什么定義，一切藝術都可以說是從對生的意義的體味中生發出來的，或者說生的神秘深深地進人了一切藝術的構成之中。因此，當藝術以深遠的，創造性的態度表現這些神秘的時候，它會激蕩起我們深層次的存在。這時的藝術，是鬼斧神工。可以說俄羅斯民族中最偉大的藝術帶有一種確定的宗教性質。真正的俄羅斯藝術家，至少那些達到了他們創造活動的的藝術家，在其的瞬間，變成了創作的上帝的人。
一、中國應該有怎樣的文化和藝術精神
在俄羅斯的田野考察中，馮驥才真切地認識到，全民對文化懷有敬畏之心的重要。人們紀念古典的文學大師，是為了生活更美好。文化精神藝術精神的樹立是要靠文化自覺的，全民對文化的敬畏才能真正達到全民的文化自覺。當物質富足了，但精神一片空虛只能導致更多的社會問題，更多的對文化的破壞和無知行為。在中國目前的情況下，從官員到開發商到藝術家本人，都在圍繞著以金錢為目的的活動，文化的精神引領性已經讓位給經濟發展，民族的文化之根正在市場化和全球化浪潮中消失。文化的自信和自尊如果靠一些一心只為錢而謀劃的藝術家和官員去樹立當是民族的悲哀。在現代化進程中，文化的現代性價值破壞了農耕文明的傳統，與現代性相伴的工業化工廠化水平正在大量地復制和拷貝文化，文化的價值成為賺錢的工具。如此下去，文化和藝術精神必然走向庸俗。俄羅斯民族特色的文化讓馮驥才想到自己國家的民間文化。他認為，我國豐富的民間文化都在鄉村，保護好這最后的文化堡壘，就留住了中國的傳統之根。這是不是馮驥才傳統村落保護的最初靈感之源呢。知識分子的文化先覺不是平白無故的，總是伴隨著他長時間的生活積累和思考。這樣的思考經過發酵必然形成超于時代的前瞻性認識。所有的文化保護都只是為了全民的文化自覺。遺產保護要從民間文化的保護做起。中國的民間文化特色的文化都在廣大的村落中。馮驥才在不斷的游歷中對照著中國的文化現狀，并形成具有影響力的認識，他的思考幾乎成為今后中國文化遺產保護的方向。
二、如何保護中國的文化遺產
對于保護文化遺產，馮驥才有很多自己的創意，而這些創意又是結合他走遍世界后產生的靈感。在他的游歷中，不論是對法國、奧地利還是俄羅斯，他都把中國的文化遺產現狀和當地的文化遺產對照，尋找著適合我國的文化遺產保護的方法和思路。他說:“對于巴黎，我是個外國人，但我認為，巴黎真正的象征不是艾非爾鐵塔，不是盧浮宮，而是先賢祠。”用一個外國人的視角看巴黎，他看到的是別人意想不到的東西。在他眼中，代表文化遺產的先賢祠更能代表法蘭西民族的文化，因為那里埋葬著這個民族歷史上最偉大的文化人。在他看來，這可以看出一個民族對文化足夠的重視和尊重。他在巴黎的老街區行走，尋找這些街區的歷史，發現老街區保護的關鍵是當地人的文化意識，他們對文化的自覺態度。而這樣的自覺使得一個民族的文化得到完整的保護，這是保護工作的長久之計。在游歷中，馮驥才對比著不同國家文化遺產保護的方法和態度。“意大利人絕對不把老城墻刷新，讓歷史的滄桑感和歲月感斑斑駁駁地披在建筑上，他們為這種歷史美陶醉和自豪;但在奧地利，每隔一段時間建筑要刷新一次，他們總想感受到昨日的輝煌”。意大利人對老城的尊重，面對歷史他們更愿意看到時間的流變對歷史潛移默化的痕跡。而奧地利人更愿意歷史永遠是過去那樣輝煌，不愿意時間給它留下太多印記。一個是順其自然，一個是保持長鮮。這兩種保護方法都有自己的道理。馮驥才對此表達了自己的觀點。他認為，意大利的保護是讓歷史保持原態，甚至一磚一瓦都是歲月的滄桑。藝術家是讓歷史如新，如過去那般燦爛自然。他們的保護都是站在源頭上的保護，而不是目前中國式的拆倒重建，或者修舊如新。歷史不是垃圾，歷史是我們文化的根源，是我們精神世界的重要組成部分。保持歷史原貌，讓文化遺產留住歷史記憶，幫助人們恢復對文化的尊重。在《巴黎，藝術至上》中，馮驥才說:“在薩爾斯堡的修道院里已經找不到擅長手藝的修女，他們聽說德國巴伐利亞州有一位名叫羅瑪的女子，編織金線的技藝十分高超，就聘來作為教師，傳授這種在薩爾茨堡幾近滅絕的手工藝”。看上去只是敘述一件事情，其實是發現了一條文化遺產保護的方法和思路。開辦遺產學習班，讓瀕危的文化遺產找到傳人，并且要達到推廣的目的。將修道院過去秘不傳人的藝術推廣至廣大的民間，這是一條創意之路，其目的是在不損傷工藝本身的基礎上，讓文化遺產獲得更大更深入的傳播。其實這也是一種文化保護的應有之路，所有寶貴的文化遺產都應該為人類所共享，打破過去傳統的傳承方式是將保護工作推向深入的關鍵。保護除了將傳統盡可能地原貌傳承，還需要保護其文化的獨特性。在文明的發展中，最應警惕的是全球化對文化獨特性的摧毀。保持文化獨特性，不同的國家有不同的經驗。享受現代高質量的物質生活，同時追求美好的傳統文化對精神的營養。這是每個當代人的理想生活樣態。奧地利人對藝術對自然的熱愛成為一個民族的追求。這不能不說文明的發展程度和一個國家的綜合國力有關，和一個國家的富裕程度有關。脫離了生存的威脅，身心得到全面放松的時候，人類才可能充分地去享受自然。也只有脫離了對物質的過度依賴，人們才能充分地欣賞并愛惜身邊的文化和藝術。當精神文化的需要成為民眾的自覺時，我們的文化保護工作才算達到了真正的目的。同樣是奧地利人，因為他們對文明的熱愛對生活的熱愛，他們更懂得去保護文化。在一系列的文化保護手段中，古堡的保護對中國的文化遺產保護應該有所啟發。“奧地利把這些古堡古屋交給珍惜它的人，此措施真是聰明又高明。一個民族的歷史文化不管曾經是怎樣燦爛輝煌，但它在無文化的后代手里只能斷送，在有文化的后輩手上才能永久發光。”
發揮民間的力量，讓民眾自覺地從行動上進行保護，而且給予民眾完全的信任。這是一種理想的保護方式。讓民眾成為古堡保護的主體，讓他們居住其中并成為古堡的保護神。這是對民眾精神的激發，也是將文化遺產還之于民的明智之舉。“人生第一問題，是人對‘物’的問題。‘物’指全部自然界，人生必須利用它，它亦即是我們首先遇到的障礙，或首先要解決的問題。”［3］可以說在當代中國，物質的極大滿足已經讓民眾的人生第一問題得到了解決，但同時還該意識到，在利用和開發自然和物質的同時，那些遺留下的文化物質遺產也應該引起重視。所以，除去生存的物質需要，還有文化的物質遺產同樣需要人類去關切。如果一開始就留意到了文化遺產對人類歷史文化的價值，那么到現在人類將擁有多么豐富的歷史見證。“每年第一天，薩爾茨堡州射擊團的壯漢們，向著山野一齊開槍，在厚厚的大雪下沉睡著的大地被這聲音栗然驚醒。人們放炮時的心理與中國人過年燃放爆竹是相同的:驅趕邪惡。”這是活態傳承的文化，人們用自己的方式祈禱幸福。而這樣的方式如果不被認同，就必然會走向滅亡。一種習俗的生命力在于遵守和演習它的民眾。同樣中國傳統文化中有很多習俗在民間生存著，借助節日、宗教儀式、廟會等方式獲得活力。它們的生存也有自己的足夠理由，否則為什么那么長的歷史，有的習俗已經消失，有的習俗還仍然存在著，并有繼承和認可它的大量民間人士呢?“民間文化力求以笑聲戰勝陰暗嚴肅性極端表現而將其變為歡樂的狂歡節丑八怪，把由垂死的過往事物生產出來的更好的未來的新事物同過往腐朽事物的萬世長存相對照。在這懷抱中死亡與初生相照面，由于腐朽者的死亡而誕生出新的生命。”自古以來，人們對生死的關照，對土地和天空的關照，都讓他們從集體無意識的角度認同了死的無奈和生命的復活，大地與天空對人類存在的意義。所以無數的文學想象從那里誕生，宗教也由此找到了對人類精神引領的價值。在音樂城堡薩爾茨堡，馮驥才折服于當地人對文化遺產的態度，佩服于他們對家園滿腔熱愛。把旅游限制到一定范圍，只為了環境的需要。這樣的觀念在當今的中國旅游發展中還不是一個被充分認識的問題。各地不斷地開發旅游項目，吸引游客的眼球，振興當地經濟成為主要目標。薩爾茨堡人的觀念啟發我們，從一開始就要認識到環境保護的重要性，文化遺產不能只是使用還要不斷維護，讓文化遺產的生命力得到持續發展。而不是開發一處毀壞一處。馮驥才把當地人對環境保護的信念最終歸結為愛，這非常重要。沒有對文化對遺產的愛就不會有作為，就不會訴諸于行動。喚醒人們的文化行動，要喚醒人類的文化自覺，而文化自覺的喚醒關鍵在于心中對文化的愛。沒有情感的熱愛是盲目的，不可能長久。“在現代經濟大潮的沖擊下，那些散布在遼闊而邊遠的山山水水之間的鄉村才是原原本本地保存農耕文明的地方!但那里也在變化。而且農村中歷史文明的流失要比城市快得多!”怎樣保護文化遺產，尤其是城鎮化浪潮下的城市遺產和村落，馮驥才在薩爾茨堡似乎找到了思路。他認為，除了人們對文化的保護良知和愛以外，手段也非常重要，否則人們無法去阻擋一輛推土機，無法說服官員們放棄他們的政績觀念。馮驥才針對舊城和鄉村的保護提出了露天博物館的保護思路。他認為，通過把一些最為寶貴的文化遺產進行集中，然后對其周圍生態進行整體性規劃，或者對文化遺產比較集中的村落進行整體性的保護，最終形成人與自然的和諧存在，文化和自然生態成為統一。盡管這是受游歷薩爾茨堡的啟發，但經過他的仔細描繪，已經可以成為中國傳統村落保護的一個較為理想的范本。所以，馮驥才經常說他真想把薩爾茨堡的保護經驗請到中國來。走在異國的鄉間，思考的全是中國的文化的問題。馮驥才用自己常年田野工作的經驗和發現的問題比照國外的情況，給中國的文化保護提出一個個閃光的思想。當這樣的思想成為共識后，就成為了可以推廣的經驗。目前的傳統村落保護正成為中國政府大力進行的一項重大工程。馮驥才作為該工程的主要推動者和發起者，正好可以將自己的實踐經驗和思考應用到工作的指導中。走遍世界，擁有世界的同時，他也讓自己的視野和見識成為國內文化遺產保護的助力。當今的中國需要看遍世界的眼光。
作者：馬知遙潘剛單位：天津大學馮驥才文學藝術研究院
論文關鍵詞：裝潢藝術理念中國文化
一、裝潢藝術的設計理念
(一)實用性
裝潢設計屬于現代設計范疇。據有關專家研究，將現代設計劃分為產品設計、環境設計和視覺設計。而裝潢設計在這三大類設計中均有其重要的位置。現代設計又與建筑藝術、園林藝術、工藝美術等，共同構成實用藝術。因此，實用性乃是其題中應有之義。這就要求裝潢設計首先要充分注意到不同人對不同被裝潢物的不同實際需求。從總體上說，建筑藝術的主要-功能是避雨遮風，為人們提供舒適方便的室內空間場所。但不同的建筑類型，具有各自不同的使用目的，因而其具體實用性也就各不相同。例如，住宅樓的實用性主要是適宜人們日常的起居生活；劇院的實用性主要是保證觀眾充分欣賞演出；陵墓、紀念堂的實用性則主要是創造莊嚴肅穆的氣氛。為了充分體現出裝潢設計的實用性，就要力戒單純片面地追險獵奇，防止浮華不實與奢侈浪費。
(二)美觀性
裝潢設計之所以被稱作“裝飾藝術”，顧名思義，是以美觀性作為重要審美特征的。但是，作為一條設計原則，美觀性要服從、服務于實用性，要做到實用性與美觀性的完美結合，以實用性作為美觀性的前提與基礎，而美觀性反過來又增強實用性。例如室內裝飾布置就愈來愈引起人們的關注，從地面裝飾、墻壁裝飾，到花樣繁多的燈具、琳瑯滿目的床上用品，乃至窗簾、家具、擺設的壁掛、觀賞工藝品等等，都日益普及，進入千家萬戶，緊連你我他。而且可以預見，隨著我國社會經濟的快速發展，這一趨勢會更加明顯。
裝潢設計的美觀性作為表現性空間藝術的重要審美特征，并不注重模仿客觀事物的再現性，而是注重某種朦朧抽象的情調和意味，正如英國現代著名美學家克萊夫·貝爾所說：“這是一種有意味的形式。”也就是用色彩、線條、造型、圖案等外部形式，來表達體現出一定的情緒、氣氛、格調、意味。所謂“意味”，實際上就是一種朦朧寬泛的情緒或情感，也就是要表現出設計者的情感、風格和美學追求。
作為形式美，裝潢設計的美觀性，既包括色彩、線條、造型、圖案等因素，又包括對稱均衡、多樣統一等形式法則。美觀性既產生于形式美本身，又產生于形式美整體和各個部分之間的協調。需要特別注意的是，美觀性的追求應與安全環保性相統一，絕不可以單純為了美而危及到安全與環保。因此裝潢設計者一是要牢固樹立“安全與環保第一”的設計理念。
(三)民族性
世界上一切國家、一切民族的一切藝術，都以本民族的民族性作為生命與靈魂。裝潢設計作為一種藝術設計，當然也必須以民族性作為一條重要的設計原則。僅以園林設計為例，我國的園林就與西方園林和阿拉伯園林迥然不同。我國園林與文化傳統密切相關，許多園林都取材于古代文化、引用神話傳說、借鑒文化典故、詩化自然風光，追求“詩情畫意”。例如杭州西湖風景區中，就有大型的亭榭、樓閣、寺廟、園林等30余處，為風景如畫的自然風光增光添彩。而其內部與外部的裝潢設計，或楹聯相對，或壁畫相稱，在色彩、布局諸方面，均具有鮮明的民族性特點。裝潢設計的民族性，不是“為古而古”，而是“古為今用”。在這方面，有許多成功的典范，例如北京奧運會的“中國印”的圖案設計，就是民族化的經典，也為裝潢設計如何“古為今用”做出了表率。其中的篆刻藝術，為中國所獨有，民族特色十分鮮明。而文字的人形的象形意義，又充滿體育運動的特色。
二、中國文化對裝潢藝術的影晌
設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，離不開當今文化的發展。儒、釋、道是中國傳統文化的三大要素，每一個中國人所受的教育均以這三大要素為基礎。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，卻試圖透過設計來傳遞這種思想，那么這類設計作品將無任何價值可言。如香港著名設計師靳埭強的作品就具有龐大的東方哲學思想和濃厚的東方文化色彩。他的構圖結構穩健、畫面清麗，對于留白處理及和諧比例有著很深的造詣。作品色澤時而歡悅、時而雅致。立意雋永麗充滿禪機。
中國聯通公司的標志設計，符合人們對吉祥如意的心理期待。標志中的“中國紅”是蘊含著中國人幾千年情結的顏色。無形中又增加了企業形象的親和力，進一步拉近了與觀者的距離；“同心結”圖案中的四個方形有四通八達、事事如意之意，六個圓形有路路相通、處處順暢之意；標志中的十個空穴則有圓圓滿滿、十全十美之意。無論從對稱性還是偶數的講究來說，該圖案都洋溢著古老東方民族流傳已久的吉祥氣息。
河北民間藝術的現狀
隨著我國由傳統農業國轉型為工業國，西方現代主義思潮的沖擊將人們的審美價值悄悄轉變，生產生活方式已經不是自產自銷，酒香不怕巷子深的傳統模式，因此，民間藝術賴以生存的環境遭遇前所未有的重大變革，讓還在自給自足的傳統民間藝術遭遇醍醐灌頂。民間藝術的傳承不容樂觀，趨于邊緣化、老齡化。一些民間老一輩藝術家的故去使得一些民間藝術瀕臨消亡。當然，也有部分民間藝術品為自己的生存發展找到一條新型產業化道路，很多成功的民間藝術都在推陳出新，與時俱進。開辟出一條注重品牌開發的商業化之路，如山東濰坊風箏，無錫泥人大阿福等，已出口多個國家并取得很好的效益和口碑，名揚海外。因此加強河北民間藝術品牌的開發變得尤為重要。
河北民間藝術的品牌開發要重視文化創意產業人才的培養
科技興國，人才強國，人才是創意的源泉。沒有人才，創意產業的發展就無從談起。目前，河北省從事創意產業的人員在數量、隊伍結構、人員素質等方面遠不能適應產業發展的需要，建議多從全國各地成功省市引進優秀人才。在保證老工藝、老技術傳承的前提下，要加強對創意產業人才特別是高端人才、復合型數字藝術人才、營銷人才的引進工作，把民間藝術的精髓繼承并在當下時代加以發展，制造出現代人們所喜愛的民間藝術品。建議有條件、有意向的企業或高校設立專門的創意產業研究組或者院系，著重培養創意產業人員，提高整個行業的整體素質和專業技能，在傳承老一輩藝術的同時推陳出新、與時俱進，發展成文化創意產業項目吸引國內外投資商，走上河北文化創意產業的品牌開發之路。
民間藝術品牌發展的產業化之路
“產業化”是指具有同一屬性的企業或組織集合成社會承認的規模程度，以完成從量的積累到質的激變，真正成為國民經濟中重要組成部分。文化產業化，即是以文化為載體、為主要資源，通過生產經營和市場運作贏利，為消費者提供精神文化產品和服務，為經濟社會發展注入文化力量。文化產業化的第一步將文化產品變成商品出售，并為一系列商品量身制定出營銷策略，最后在進行規模生產投放市場。最近幾年，河北的民間藝術品生產也在尋找適合自己的產業化道路，有些以家庭為單位的作坊生產正逐步走上正規的產業化生產，節約成本，節省時間，增加產量。如蔚縣剪紙已經形成銷售集散地，制作的掛歷、剪紙、賀卡等選銷四十多個國家和地區。據統計，2013年，河北省人均GDP已超過38651.39元，文化產業增加值值達到950億元，占GDP的比重3.25%，年均增速在30%以上，比全省GDP年均增速高出20個百分點。產業化成為民間藝術發展的必由之路。
民間藝術發展的催化劑-傳媒
河北民間藝術品要實現品牌開發必須制定行之有效的宣傳策略。用文化搭臺，經濟唱戲的形式進行廣泛宣傳吸引人們注意。傳媒的影響力在互聯網時代已經深入人心，現代經濟是注意力經濟，媒體已經成為當仁不讓的首席傳播工具，其提供的傳播平臺、輿論氛圍都非常適合河北民間藝術的品牌開發和推廣。其次，其強大的覆蓋力、影響力、滲透力為民間藝術品牌開發提供了良好的傳播平臺。成為推動河北藝術品傳播與交流的重要媒介。傳媒也是文化產業發展的產物，它的出現促進了社會經濟乃至全球經濟的發展，并成功地提升了自身品牌價值，借助傳媒的強大優勢，河北民間藝術的品牌與經濟將實現前所未有的升華。作為具有鮮明特色的資源文化大省，河北省應首當其沖尋找一條適合自己的民間藝術品牌開發之路，石家莊的西柏坡，保定的直隸總督府，邯鄲的趙州橋，承德的避暑山莊，秦皇島的海濱，滄州的雜技，衡水的年畫等。然而這些優秀的文化資源并沒有發展成自己的文化創意品牌，沒有引起其他地區人們的關注，沒有找到自己的產業優勢。因此需要借助傳媒的力量，把河北民間藝術以數字化的形式推廣全國乃至國外，使人們重新重視人類文化遺產并從中獲得新的靈感。在文化創意產業引導下，河北民間藝術實現品牌開發，對本省乃至全國的文化創意產業的發展推波助瀾，我省豐富文化資源、人文資源的后備力量支撐，吸收借鑒一切先進文化、先進理念和科技成果，注重河北特色與中國特色的結合，傳統和創新的結合，歷史與現代的結合，走出一條體制創新、機制創新的中國特色文化創意產業發展之路。
作者:劉寶成楊賀琴單位:河北聯合大學藝術學院
一、培養多元化社會文化的藝術人才
現如今為了更好的實現我國藝術設計的發展，當務之急就是要培養具有夯實專業基礎的人才，從而擴寬藝術設計的社會文化，豐富藝術設計的類型。因此我國教育局曾經明確規定將藝術教育課程進行了規范化，具體的講就是提高了藝術設計的人文性，增加具有社會文化的課程，從而真正的提高藝術設計人才的社會文化水平。因此在培養多元化社會文化的藝術人才制度過程中對于我國現今的教育目的也相應的提出了要求，即大力發展我國“目標型人才”這一教學目的，也就是說在藝術設計專業教學過程中首先要做的就是要關注社會市場中所缺少的人才類型，從而具有目標性的培養人才，提高學生的就業率的同時滿足市場、社會對于人才的需求。現如今我國的藝術設計最需要的人才就是具有一定創新能力、夯實專業基礎以及豐富的設計閱歷的人才，從而實現我國傳統的民族文化與時代藝術之間的有效融合，真正的實現藝術設計的多元化社會文化的發展。現如今我國絕大多數的藝術設計專業學校在進行學生的教育過程中倡導學生多元化的快速發展，因此在藝術設計的專業學習過程中不僅需要注重學生的專業水平還需要注重其對于社會文化的學習，特別是對于民族文化以及對于外來文化的不斷汲取，如此以來才可以根據自身的文學素養以及文化水平增加藝術設計中的社會文化，早在21實際初期，我國藝術設計專業的教育人員就提出了培養社會文化需要的“厚基礎，寬口徑”的專業性人才，并力求將專業人才綜合化，提高人才對于社會文化理解與運用，從而在設計過程中體現出我國民族文化與現代化的西方文化之間的有效結合，從而實現我國設計藝術的多元化的社會文化。這樣也符合于我國現今教育過程中所倡導的“學生的全面化發展”的教育理念，從而為我國藝術設計的多元化社會文化奠定基礎。
二、注重民族文化的發展
在未來的發展過程中，當務之急就是要注重民族文化的發展，確保我國五千年的文化底蘊的傳承，從而才能真正的找到我國社會文化的靈魂。因此在藝術設計的發展構成中需要重視兩個方面的發展，其一就是要加強科學與藝術設計之間的互動，從而讓藝術設計可以積極的與科學技術相對話，實現科學與藝術之間的互助互利，從而將我國傳統的民族文化發揚光大。其二是要注重藝術設計著的人文價值內涵的提高，激發中藝術設計者對于民族文化的藝術情懷，從而通過愛國主義對于藝術工作者的影響，提高我國現今藝術設計中社會文化的民族文化的重視。通過以上的方法可以有效的提高我國藝術設計中本土人文精神的內涵，從而提高我國現今藝術設計中社會文化的民族性。為我國藝術設計中社會文化的多樣化提供有效的途徑。
三、注重對我國地域性文化的發展
我國是一個多元化民族發展的大國，五十六個民族之間的社會文化都有其獨特的內涵，因此我國現今社會文化如果注重這些具有地域性的文化，可以極大豐富我國現今的藝術設計中的社會文化。由此可見在未來的藝術設計發展過程中，對于地域性文化的發展就成為了我國社會文化多元化發展的重要手段。如今正屬于經濟全球化不斷發展的時代，因此文化發展也開始具有全球化的特性，因此我國一直在重視對于外來文化的異化，卻忽視了本民族地域性的文化的學習。打開我國地域性文化的寶庫，可以極大的豐富現有的藝術設計靈感，從而在創作過程中實現對于現今社會文化的不斷豐富，也就實現了對于其多元化的豐富與發展。現今我國世界各國對于本民族文化之間的汲取已經開始了一段時間，也相應的受到了一定的效果，因此我國更應該注重對于地域性文化的發展，不同地域的各種社會組合體，文化表現出特殊知識系統的多重性和教育模式多樣化。因此注重對于我國地域性文化的不斷發展就可以有效的實現藝術設計中的不斷創新、創造，從而體現出了現今經濟、文化、社會、生態等不斷的豐富與發展，體現了現代社會知識經濟時代多元化文化的特征。在世界經濟全球化進程中．要求我國的設計藝術與國際接軌，趕上并超過世界先進的設計水平實現這一目標，作為一個優秀的設計師。必須以本民族幾千年積淀的傳統文化底蘊為前提，與此同時要注重我國現今的藝術設計的現狀，運用本民族所富有的地域性的民族藝術精華，通過設計者自身的藝術修養和創新求異思維及藝術潛能為后盾，融古通今，拓展視野。通過這樣的地域性民族文化的汲取與創新，真正的將民族的文化融入到我國現今的社會文化中去。所謂“民族的，就是世界的。”真正的促進我國藝術設計中社會文化的多樣化發展。
四、總結
綜上所述，我國現今的藝術設計文化在發展中首要任務就是解決社會文化單一這一問題，實現其社會文化的多樣化發展。根據筆者對于我國藝術設計基本國旗的調查以及藝術設計發展現狀的調查，最終發現：首先我國要大力發展我國專業性文化水平，從而促進我國民族文化的傳承以及地域性文化的創新，真正的實現我國藝術設計的多樣化社會文化的發展。只有這樣才能在具有我國民族精神的藝術設計中，將外來的文化進行再創造，而不是單一的去依照其他國家的文化來進行我國的藝術設計。
作者：王曄 單位：山西大學商務學院
一、領悟舞蹈藝術文化，促進思想道德提升
舞蹈藝術在群眾文化中的價值，首先體現在舞蹈藝術自身具有的深厚藝術文化，通過舞蹈外在的表現載體，對人們進行道德層面的滲透和教育。舞蹈藝術通過外在的肢體表現形式，為人們提高強身健體的方式，透過表面的藝術功能，可以發現舞蹈藝術在道德層面的培養教育價值。通過舞蹈藝術，能夠將人們內在想表達的思想情感體現出來，對個人人格的塑造有著一定的體現，同時也能夠體現出一個人的基本道德觀念。優秀的舞蹈作品和具有社會價值的舞蹈藝術，能夠幫助人們更好的領悟舞蹈藝術文化，促進思想道德的提升。例如，舞蹈《俏夕陽》，由一組自由的退休老人自發組織的舞蹈，所表現出的則是一種老有所樂，健康向上的樂觀精神。通過舞蹈所表現出的藝術價值是巨大的，鼓勵老年人應該學會自己創造幸福，積極向上，發揮社會“正能量”，促進社會更加和諧。關于舞蹈藝術深層次的價值體現中，具有一定的教育價值。在古希臘時期，著名哲學家柏拉圖提出要將審美和道德教育進行相互結合。舞蹈的藝術審美價值中，體現出的教育功能在于通過肢體表現為媒介，提高舞蹈的感染力，通過抽象藝術進行形象教育，對舞蹈藝術中的道德意義和教育意義充分體現，促進人們對舞蹈藝術蘊含的價值的接收和理解，充分體現舞蹈藝術表現的功能。因此，舞蹈藝術在群眾文化傳播中具有重要的道德教育功能，通過舞蹈藝術能有效提高審美水平和道德水平。
二、體現德育功能，培養健全品格
群眾文化中舞蹈藝術對人們有著重要的德育功能。從古至今對舞蹈藝術的解讀中，往往會觸及到舞蹈藝術的德育作用，“禮樂詩書”中的“樂”，可以理解為音樂舞蹈藝術，樂者在其理解的過程中，要注重“潔靜精微”，即德育。舞蹈藝術的影響教化作用具有潛移默化性，在無形中培養人們對美好事物的感知能力，樹立正確的審美態度，使心靈得到凈化作用。通過舞蹈藝術的感知德育作用下，有助于人們形成真、善、美的健全性格，形成關愛、友善的美好品質，充實自身的精神世界。在舞蹈藝術的德育中，還包括舞蹈自身所具有的品格精神。在舞蹈練習和排練的過程中，需要付出大量的努力，不斷磨練人們的意志，具有持之以恒的信念十分重要。舞蹈訓練的過程中提倡發揚能吃苦、不退縮的精神，培養人的逐漸堅強、勇敢的強大內心，堅韌、無畏的精神是舞蹈訓練中的重要精神。同時舞蹈藝術的最后呈現，是通過眾多人共同的努力成果，因此在舞蹈排練的過程中能夠培養人們的團結互助的精神，強調團結的重要性，并在舞蹈排練的過程中，不斷加強自身的組織性和紀律性，充分體現團隊合作精神。
三、喚起創新思維，提高智力開發
群眾文化中，舞蹈藝術在思維和智力開發方面具有重要作用。通過舞蹈藝術的實踐作用，能夠提高人們在實踐生活中的運動頻率和運動節奏，促進大腦發育，有效開發思維的創新。在智力開發中，全面提高人們對外界的感知能力，增強記憶力，發揮創造力。舞蹈藝術的開展有利于各方面能力的均衡發展，促進身體協調能力，促進左右腦發展平衡，提高想象力。據調查表現，經常開展舞蹈藝術活動，對開發人類思維和智力有重要作用，通過舞蹈藝術中的節奏美、人格美以及藝術美開發舞蹈者心智，促進舞蹈者各種能力的全面進步。另外，通過舞蹈能夠有效提高智商和情商，增強各方面的協調性，提高人們處理問題的綜合能力。
四、強健體魄，健美塑形
只有保證身體的強健，才能保證工作或生活其他方面活動的有效性。通過舞蹈藝術進行健身有重要的作用。現代社會，尋找一種既健康又有效的健身活動成為很多人的追求，通過舞蹈進行身體各方面的鍛煉，能夠對肢體的協調性進行有效提高。同時，通過舞蹈健身，能夠對肌肉的結構和力量起到一定的改變，加強身體柔韌性，促進身體的新陳代謝，提升健康指數，有效保證身體的運動能力和抗衰老能力。舞蹈藝術是一種有氧運動，在舞蹈過程中，調節身體整體狀態，改善大腦皮層，使人們達到一種精神愉悅，促進生活愉快。舞蹈藝術在群眾文化中具有不可替代的作用。在精神文化活動的開展中，舞蹈藝術通過其獨特的方式和特點，發揮出舞蹈藝術獨特的功能作用。舞蹈藝術的重要性主要體現在四個方面：通過對舞蹈藝術文化的領悟，促進思想道德提升；體現德育功能，培養健全品格；喚起創新思維，提高智力開發；強健體魄，健美塑形。舞蹈藝術的任何一個功能都對建設人民精神文化有著重要作用，提高人們精神世界水平，提升整體幸福指數。
作者：孫曉燕 單位：莒縣文化館
一、健全規章制度，規范檔案信息化管理
規范化、制度化是進行文化藝術檔案信息化建設的一項重要內容，也是衡量文化藝術檔案管理現代化水平的一個重要標志。文化藝術檔案信息化法規、制度是指推動文化藝術檔案信息化發展、規范文化藝術檔案信息建設的各類法律、法規、規章、規范性文件等。沒有這些法規及制度，就有可能在信息化建設中產生諸多問題，如文化藝術檔案信息版權問題、文化藝術檔案知識產權問題等，影響到文化藝術檔案信息化進程的實現。文化藝術單位在進行文化藝術檔案信息化建設時，應該按照國家檔案信息化建設的規章，根據自身發展的需求和特點來制定內部的管理規章體系，并在實踐中不斷加以完善。要根據不同文化藝術門類和載體的具體情況，制定和完善文化藝術檔案信息化建設的原則、方法、范圍和要求，建立健全文化藝術檔案數字化、網站運行、數據庫管理等各項規章制度，真正實現文化藝術檔案信息化的規范化、制度化。
二、建立目錄數據庫，為實現檔案信息化管理奠定基礎
加快建立文化藝術檔案目錄數據庫，為高效、便捷利用文化藝術檔案信息資源奠定良好的基礎。在建設文化藝術檔案目錄數據庫的過程中，要加強對相關標準和規范的制定與完善，積極開展文化藝術檔案數據庫著錄標準研究，逐步建立統一、規范的文化藝術檔案數據管理標準體系，以實現文化藝術檔案資源的共享。檔案目錄數據庫，要既符合國家的標準，又要有利于實際的操作。應對各立檔單位文件及檔案的內容、著錄項目、數據庫結構和格式等做出統一的規定，還要對檔案數據庫管理的軟件、硬件的文檔格式、數據指標等進行統一規范。要實現文化藝術檔案信息化管理，首先要把檔案目錄冊或目錄電子文件建立成為目錄數據庫，便于文化藝術檔案目錄的檢索和查閱。案卷級目錄要實現機檢，重要全宗檔案要逐步實現文件級目錄機檢。
三、利用先進技術手段，加快傳統檔案數字化進程
所謂傳統文化藝術檔案的數字化主要是指紙質檔案、圖片檔案、聲像檔案等的數字化。借助掃描儀、數碼相像、聲卡等手段，實現實體檔案向數字檔案的轉換，也稱原子檔案向比特檔案的轉換。其實質是信息形式的轉變，是將現實世界中的記錄于各載體的圖、文、音、像等藝術檔案信息轉化為可在網絡中存儲、處理和傳遞的數字化信息。這一過程就是數字化。要加強紙質文化藝術檔案數字化建設，采用文化藝術檔案管理軟件等現代化手段對文化藝術檔案目錄進行著錄，對珍貴文化藝術檔案進行原文加掛或數字化處理，建設文化藝術檔案數據庫，為高效、便捷利用文化藝術檔案信息資源，實現文化藝術檔案信息資源共享提供方便。
四、加強人才建設，提高檔案信息化管理人員的素質
加強文化藝術檔案信息化建設，必須加強文化藝術檔案工作人員隊伍建設，盡快提升文化藝術檔案信息化管理人員的綜合素質。文化藝術檔案信息化管理人才是所有具有信息化專門知識和專業技能，能夠以創造性勞動為文化藝術檔案信息化建設做出貢獻者，具體可分為管理型人才、技術型人才、技能型人才和研究型人才四種。文化藝術檔案信息化管理人才是推動文化藝術檔案信息化的動力，是文化藝術檔案信息化建設的寶貴資源。文化藝術檔案信息化管理人員應該更新觀念，調整心態，不斷學習并掌握必要的網絡知識和技術，對紛繁復雜的網上信息進行標引、分類和有效管理，使文化藝術檔案信息能充分發揮最大的開發利用價值，以更好地適應文化藝術檔案信息化建設發展的需要。
作者：王焱
一、中國畫與攝影的融合
攝影與繪畫同屬于視覺藝術范疇，兩者在藝術表現形式上有著共通之處，二者都屬于平面藝術表現形式，將三維甚至運動的事物，通過藝術的構思和表現手法將他們在某一時刻定格，然后展現給觀眾。只是攝影和繪畫在將三維的現實事物進行二維的藝術轉換方面有著不同的方式而已。繪畫分為寫實和寫意兩個方向，寫實的繪畫與攝影藝術有著較大的關聯性，都是將某一時刻人所看到的視覺現象盡量地還原出來，也就是我們通常所說的還原現實；而寫意的繪畫藝術更多的是突出現實所暗含的意境之美。從表面看來這和攝影的意圖相去甚遠，但是現代攝影創意卻試圖將攝影藝術與寫意繪畫聯系在一起，讓攝影不僅能夠記錄現實，同時還能夠利用特殊的藝術構思和藝術手段，表達生命的意趣之美，為攝影藝術開辟了廣闊的發展空間。由于中國繪畫具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊，我們可以看到許多具有鮮明的中國文化特色的攝影作品都或多或少地借鑒和運用了中國畫的意境。因此，在中國攝影史上，許多攝影人在創作中，都會自覺或不自覺地運用中國繪畫的表現手法來表達強烈的主觀情感和特有的意境。中國的集錦攝影和影畫合璧就是以攝影的形式表現中國畫的形象和意境，而且這是中國特有的，有著獨特的魅力。中國攝影師之所以借鑒中國畫藝術，是因為中國畫藝術的特殊意境美，這種意境美蘊含了中國幾千年的文化和哲學思想。
在不同派別和風格的中國畫中，被借鑒得最多的就是山水畫，而且寫意山水無論從表現形式還是從內容方面都跟攝影有著內在的共通之處。例如山水畫大都意境恢宏，山巒重疊，樹木蒼翠而古樸，人物與蒼茫的大山大水形成鮮明的對比。而且每一幅山水畫都給人不同的感覺，這種蒼古高華之中所蘊含的哲思和意趣，正是中國山水畫的獨特之處。另外山水畫一般采用黑、白、灰來表現山水的色調，簡單的黑、白、灰就能夠營造出千變萬化的意境，同時還能夠彰顯山水的凝重和渾厚，這與攝影當中的黑白片有著很大的相似之處。中國人對山水情有獨鐘，詩歌以及畫作中對山水的描寫最多。中國山水畫在技法上高超，而且色彩的層次豐富，大量運用協調和暈染的技巧，對于色調的冷暖、濃淡以及厚薄、交錯的關系能夠給予很好的處理。中國山水畫的細節豐富，不僅是對山水本身的模仿和描繪，更重要的是畫中的意境超出了純粹的自然美，這給攝影技術的突破帶來了很大的啟迪。
二、以郎靜山作品為例分析
郎靜山開創了中國畫意攝影的先河，他的攝影作品在國內外都引起了強烈的轟動，他的集錦攝影以及影畫合璧已經成為了現代中國攝影的一個重要流派。《湖山攬勝》是郎靜山個人較為得意的一幅攝影作品，第一眼看到這個作品的時候我們會覺得這不是攝影作品而是一幅國畫，但是它的確是一張照片。這讓人不得不感慨中國攝影師的技術和對中國畫在攝影技術上的創新。這張作品采用了中國畫的構圖方式，畫面的重點放在了山水上面，畫面的右側一點，老翁在眺望遠處的山巒霧靄只是畫面中的點綴。在近景當中我們可以看到奇石、松鼠，與畫面遠處的村落、湖邊的倒影形成一種對比。這張作品體現出了中國畫的意境，人類在自然界中永遠是渺小的，這也是受中國傳統哲學思想影響的結果。
三、傳統文化背景下攝影的未來前景
現代攝影已經不再拘泥于利用鏡頭語言對現實進行忠實的記錄，而是將攝影家的創意思想加入攝影藝術當中。中國傳統文化一直被現代的視覺藝術作為設計之中的特色元素，以展示中國的民族文化風格。例如，現代攝影當中有一些將中國的京劇元素進行攝影化處理，并且利用中國國畫的用色和意境，在一張照片當中融入了京劇元素、國畫的構圖以及中國的書法，用攝影的技法把這些元素糅合以表達自己的意圖。在對近代人類文明的記錄上，攝影起到了至關重要的作用。現代攝影在記錄歷史的基礎上，也在視覺藝術的道路上有了更大的發展。現代社會人類審美意識的提升，促使現代藝術開始走上將各種文化加以融合的道路，藝術本身就是相通的。因此攝影在中國傳統文化元素的運用上面有了很大的發展，尤其是與中國畫的融合可謂走在了中國現代藝術的前列。將中國傳統文化元素與攝影藝術融合創造不同的表達形式，是將來攝影發展和傳播傳統文化的一條新渠道。二者的相互促進和相互影響，也能使中國傳統文化得到更好的保護與傳承。中國是一個有著數千年文明的文化大國，悠久的歷史給我們留下了很多文化瑰寶。就中國的傳統文化而言，傳統音樂、民族戲曲、國畫、對聯藝術等都是其中的精華。
而對于我們來說，攝影作為舶來品，功能從其誕生之初至今一直被用于記錄現實，為傳承人類文明起到了巨大的作用。怎樣把傳統文化元素融入攝影藝術是一個需要花費很多精力去探究與實踐的事情。我們試圖找到一種更完美的方式完成攝影與傳統文化的融合，但是讓傳統文化的一部分恰到好處地融入到攝影作品中是很難的，所以，我們不僅需要更多地去理解傳統文化，更要有計劃地去拍一些素材和大膽的構思，最后在實踐中將兩者巧妙地結合起來。從人文的角度去觀察和思考，用理性的方式來表達，這樣作品將會顯得更加具有意義。
作者：楚曉輝單位：南京師范大學美術學院
