時間：2023-02-17 15:52:19
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇舞蹈演出論文，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：體育舞蹈市場營銷，模式
前言
體育舞蹈的市場營銷在我國仍處于初級發(fā)展階段，但市場規(guī)模已接近千億，以深圳港龍舞蹈文化機構為首的眾多地域性的體育舞蹈培訓中心已步入規(guī)模化的發(fā)展道路，越來越多的體育舞蹈賽事及體育舞蹈經營項目營運開來。通過對深圳港龍舞蹈文化機構營銷模式的分析，未來體育舞蹈的營銷趨勢是多元的。在制定其營銷方案時，應更多地關注3P（人員Personnel、服務流程process和服務有形化Physical evidence）。只要把握好3P，就能實現(xiàn)體育舞蹈在市場營銷中的戰(zhàn)略意義，形成一條完整的產業(yè)鏈，讓體育舞蹈產業(yè)在市場中不斷發(fā)展、壯大。
1 研究對象和研究方法
1.1 研究對象
1.1.1 深圳港龍舞蹈文化機構的經營項目及營銷方式
港龍舞蹈文化機構創(chuàng)建于1998年，位于深圳市羅湖區(qū)南湖路慶安大廈負一層，是中國乃至亞洲國標舞界最知名最具影響力的舞蹈文化品牌之一。港龍舞蹈主席王永剛先生是唯一一位擔任世界三大國標舞賽事其中兩項評審的中國人。港龍舞蹈文化機構自成立以來，一直致力于推廣中國國際標準舞的發(fā)展，通過舉辦國際國內大賽、舞蹈用品開發(fā)、舞蹈培訓中心及國際標準舞俱樂部、舞蹈健身會館的經營等，成功地打造了中國國標舞第一品牌。
1.2 研究方法
1.2.1 文獻資料法
在中國期刊網上查閱與本課題有關的論文，并廣泛閱讀有關藝術文化產業(yè)經營、體育產業(yè)方面和市場營銷等方面的書籍，為本論文提供理論支持。
1.2.2 專家訪談法
通過對以往研究成果的分析，結合體育舞蹈產業(yè)的實際情況，設計出市場營銷訪談內容。電話采訪直接回答。
1.2.3 數理統(tǒng)計法
對調查所得到的結果進行數理統(tǒng)計并進行必要的圖表繪制。
2 研究結果與分析
2.1 營銷機構的基本情況
2.1.1 體育舞蹈營銷機構的經營項目
作為中國體育舞蹈營銷機構的龍頭企業(yè)，深圳港龍舞蹈文化機構的經營項目主要由五大分支機構來運營。這五大分支結構分別是：拉丁舞健身會館、體育舞蹈俱樂部、舞蹈培訓中心、舞蹈用品商城和賽事演藝事業(yè)部。在2005年至2009年各部門的盈利調查中，不難發(fā)現(xiàn)，在體育舞蹈營銷中，體育舞蹈俱樂部的盈利金額占總盈利金額的40%，其次是拉丁舞健身會館和舞蹈培訓中心，分別占總盈利金額的17%和20%，值得一提的是，舞蹈用品商城和賽事演藝事業(yè)部的盈利金額存較大差異，只占到總盈利金額的15%和8%。深圳港龍舞蹈文化機構的各部門盈利情況存在較大差異也是普遍現(xiàn)象，很具代表性。一般來說，健身、娛樂與培訓機構是針對于廣大群眾的，只要完善廣大群 眾的認可度就可實現(xiàn)此機構的長期、穩(wěn)定運營，擁有相對固定的客戶群。然而舞蹈用品 方面的銷售存在一次性購買持續(xù)時間較長的弊端，若進一步推進舞蹈用品的廣告力度相信會有不錯的效果，而演藝事業(yè)部的發(fā)展與壯大也會推動舞蹈用品的銷售。。演藝事業(yè)部 的盈利金額占到總盈利金額的8%，究其原因，其作品創(chuàng)作過程中投入的成本及進入市 場等其他活動投放的成本較高，這就造成了其自身價值的貶值；第二點原因仍是關注力度不夠，賽事和商業(yè)性表演數量較少。。
2.1.2 體育舞蹈市場營銷的業(yè)務比重及目標對象
據調查顯示，深圳港龍舞蹈文化機構的拉丁健身會館的業(yè)務量占到總業(yè)務量的25%，其主要內容是以健身為主要目的并具有娛樂性質的健身活動，目標對象以25歲至50歲的有穩(wěn)定工作的都市人群居多；體育舞蹈培訓中心的業(yè)務量占總業(yè)務量的15%，其主要目的是培養(yǎng)有潛力的參賽選手或教師隊伍，著重培養(yǎng)青少年人群，同時會組織一些專業(yè)的集中訓練以此促進體育舞蹈的學術與文化交流；體育舞蹈俱樂部，這是以娛樂和豐富大眾生活為主要內容的業(yè)余培訓，面向各個年齡段、企業(yè)和個人，可根據企業(yè)或個人的不同需要幫助策劃表演以及比賽等，具有靈活性強，服務性專，覆蓋面廣等特點，占總業(yè)務量的35%；演藝事業(yè)部門占總業(yè)務量的5%，其主要職能在于可以策劃、組辦各種賽事、演出，調動專業(yè)選手和具有專業(yè)水平的舞蹈演員參與其中，以及配合各種類型的商業(yè)演出活動；舞蹈用品商鋪占總業(yè)務量的20%，這是專以舞蹈用品為經營產品的銷售部門，包括舞鞋、舞蹈服裝、舞蹈飾品、舞蹈教材以及舞蹈服裝訂制等經營項目，目標對象針對于體育舞蹈人群。
2.1.3 體育舞蹈的營銷特征
第一，根據經營項目不同，交易行為對象也有所不同，演藝事業(yè)部的營銷對象是藝術作品，它以一定的形式表現(xiàn)出來以滿足人們的精神需求，對人們生活的作用和改善往往是間接的。第二，體育舞蹈的作品本身具有創(chuàng)作和文化價值，它和市場需求之間有時會有一定的差距，而這種差距會造成演出收入無法抵消演出支出，甚至嚴重虧損。第三，一般認為，營銷是消費者導向，故表演節(jié)目應迎合觀眾的欣賞口味和娛樂需求；而體育舞蹈是產品導向，追求的是自身的品味和創(chuàng)作價值，故體育舞蹈本身不能因附和市場而降低品質，從而使體育舞蹈與營銷之間出現(xiàn)脫節(jié)的現(xiàn)象。
2.1.4 體育舞蹈營銷的合作范圍
深圳港龍舞蹈文化機構合作范圍包括：時尚舞會、客戶派對、公司年會、樓盤開張、節(jié)目策劃、演員特派、活動承辦等。
3 結論與建議
3.1 結論
3.1.1 體育舞蹈前景發(fā)展
據有關部門估計，至2009年全國有3000萬體育舞蹈愛好者，而這個數字在未來的三年中會增加一倍，這使得體育舞蹈市場前景一片光明，這是實現(xiàn)體育舞蹈產業(yè)化的基礎，在此基礎上才可以建立體育舞蹈的市場營銷模式。
3.1.2 體育舞蹈潛力所在
必須在現(xiàn)實操作上，有意識地填平大眾文化與精英文化間的鴻溝。通過商業(yè)化操作和大眾文化式消費，體育舞蹈市場營銷具有很大的市場價值和潛在力量。
3.2 建議
3.2.1 借鑒國外經驗，走自己的路
在充分重視我國體育舞蹈市場營銷的同時，還要密切關注國際市場，才能確保我國的演藝市場與國際市場接軌，也才能真正終結橫亙在中國體育舞蹈與營銷間的鴻溝。。
3.2.2 策劃經營
深圳港龍舞蹈文化機構經營成功的經驗主要有三： 一是建立了初步的演出經營模式。二是與相關企業(yè)加強合作，互利互惠，使服裝展示與體育舞蹈表演緊密結合。三是積極公關，爭取社會資金贊助。這樣，體育舞蹈與營銷的距離越來越小，也因此獲得了市場認同，體育舞蹈交流與碰撞也才因市場經濟的推動而更加頻繁和深入起來。讓我們以嶄新且獨特的營銷策略，來終結體育舞蹈與營銷之間的鴻溝。
參考文獻
[1] 科特勒（Kotler，P.).市場營銷學原理[M].北京機械工業(yè)出版社，2006，76-108
關鍵詞：山水實景演出；創(chuàng)作瓶頸；文化創(chuàng)意
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0042-01
一、山水實景演出的現(xiàn)狀
山水實景演出最初的目的是通過現(xiàn)代化的藝術表現(xiàn)手段，打造出一臺濃縮地方民族文化特色的現(xiàn)代舞臺藝術作品，向觀眾集中展示某地的文化特色，并形成一張獨特的文化名片以推銷一座城市的文化形象。起初《印象?劉三姐》和《印象?麗江》在公演后極大地推動了陽朔和麗江的旅游業(yè)、服務業(yè)等行業(yè)的發(fā)展，同時也收到了來自于社會各界的熱捧。于是在全國范圍內掀起了一股“印象”模仿熱潮，這些演出大部分都進行著復制及自我復制。少了創(chuàng)意要素的加入，即使環(huán)境變了，音樂變了，使用的素材變了，但實際上，已經失去了最初的吸引力。這也正是當下實景山水演出存在的一個重大弊端。在當下的實景演出中，感官刺激正在逐漸的取代心靈的感動，對民族文化內涵的關注和思考也正在被制作者有意無意的放棄。每一個從業(yè)者都在用自己的作品向世人強調大場面、燈光特效、音響震撼、票房和所謂的成功，仿佛只有這些才是實景演出本身、才是藝術本身。
二、山水實景演出的藝術創(chuàng)作瓶頸
目前，全國許多城市開始打造白己的山水實景演出，目的是為了提升當地文化形象的級別和實力。讓來到這里觀看演出的人們，都能在這場融山水、情景、民族人文理念于一身的演出當中體驗到文化的魅力。就現(xiàn)實情況來看，諸如陽朔、麗江、武夷山等地的文化形象，確實借由“印象”這張文化名片得到了推廣，但是當大部分的旅游地都在打造白己的實景演出的時候，實景演出在受眾心中的特殊性也就減弱了。
一座城市，在向外傳播自己的城市文化形象的時候需要注意的一點就是對于自身特色的定位。以為僅僅靠一臺實景演出就能達到拉動地方旅游經濟，帶動城市文化形象宣傳，著實是高估了實景演出的能力。
從欣賞者的角度，許多時候只是出于對藝術作品所展現(xiàn)表象的一種觀看，這與“欣賞”藝術的層面還相距甚遠。張藝謀在《印象?麗江》宣傳片中這樣說道“那種大量的，集體的，雨點般的擊鼓動作是最震撼人心的”。類似于這樣的群舞在實景演出中是最常見的演出形式。大量的集體舞蹈、華美的服飾與燈光，成為實景演出的主要標志，其內在的民族文化內涵反而退居其次。在當下山水實景演出的少數民族舞蹈創(chuàng)作中，許多舞蹈作品常常風格不定、直接使用素材堆砌舞蹈動作，常常幾十上百人配合燈光音響做著重復的動作，其目的是讓觀眾感覺到視覺上的震撼，但是觀看完畢走出劇場時卻又覺得索然無味。其實當下許多舞者和舞蹈創(chuàng)作人員在創(chuàng)作中需要的不應只是技術層面的強化，或是追求場面宏大的“人潮舞”，更多的應該加強自身對少數民族現(xiàn)實生活與精神文化生活的理解。
在實景演出的創(chuàng)作中，如果只將原本具有明確文化內涵的形象進行摳像，拋卻原有的人文精神，那么這只是在做一件失卻了原有人文內涵的作品，即使外表再絢麗，也會逐漸耗光它的文化生命力。實景演出不應只是一場豪華的煙火秀，因為最終能讓觀眾為之感動的還是我們在真實生活中體味到的真實情感。
用“大而無當”四個字來形容當下部分山水實景演出的表現(xiàn)，似乎是比較合適的。這股宏大之風吹遍了國內的著名景區(qū)，面對部分山水實景演出帶來的高回報，使得一種妄圖通過在真山真水之問打造視覺特效，吸引觀眾的想法正在愈演愈烈。造成的后果就是項目的體積和投資迅速膨脹，而藝術創(chuàng)作的想象力卻不斷縮水。好像我們面對這片山水時，除了打打光之外，就無事可做了。
事實上，游客是沖著這片土地上凝聚的傳統(tǒng)和內涵而來的，如果人們能夠真切的從中有所收獲，不論是思想上、精神上、身心上、學識上，無論哪一方面確有所得，游客就會絡繹不絕，這是在世界任何地方都通行的一條法則。
三、山水實景演出的未來發(fā)展
實景演出誕生之初就與旅游有著密切的聯(lián)系，但它的本質仍然是實實在在的藝術作品。山水實景演出是舞臺藝術表演的新的表現(xiàn)形式，對它的評價和思考就應當回到實景演出本身、回到藝術本身。
在當下舞臺藝術創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者應當重新尋回藝術創(chuàng)作的初衷，才能讓山水實景演出的制作理念回歸到藝術創(chuàng)作的范圍中來。指著實景演出市場每一部作品都獲得《印象?劉三姐》一般的成功，那是不可能的。現(xiàn)在的當務之急，是應當重新理出實景舞臺藝術作品的創(chuàng)作理念，和它的藝術創(chuàng)作標準，把打造舞臺藝術精品作為首要目標，而不是一切“向錢看”、向搞大排場看齊。對于那些跟風搞創(chuàng)作的人來說，學習、模仿他人的作品只能學到技巧和技術，而屬于獨特地域的精神氣，還是必須要從遵循本土氣質的作品中醞釀和生發(fā)出來。為了達到這一點，最終要靠的還是對于傳統(tǒng)文化、民族文化、對藝術創(chuàng)作初衷的熟悉與尊重。
參考文獻：
關鍵詞：藝術實踐；舞蹈；藝術表現(xiàn)力
中圖分類號：J71 文獻標識碼：A
文章編號：1009-0118（2012）05-0229-02
一、引言
隨著時代的發(fā)展，學校、教師不再是學生唯一的知識源。走出課堂，從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感，充分調動學生的主觀能動性，而不是被動地接受知識，主動重組和重建自己的知識體系，讓學習充滿樂趣，這是每一名學生和教育者希望看到的。藝術實踐正是舞蹈專業(yè)學生從被動學到主動吸納的一種轉變，能夠充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力，發(fā)掘學生的潛力，對培養(yǎng)舞蹈專業(yè)的學生的藝術表演力及綜合能力有著很重要的作用。
二、舞蹈藝術實踐的定義及內涵
呂藝生在《舞蹈教育學》一書中，稱舞蹈專業(yè)的藝術實踐就是舞蹈實習，他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等，舞蹈表演專業(yè)的實習主要是舞臺表演，側重學生舞臺表演能力的鍛煉。舞蹈教育專業(yè)實習的內容包括模擬教學、實際教學和論文。作者認為，舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術，以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻，無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫，對于從事舞蹈專業(yè)學習的學生來說都有著“感于外、發(fā)于心”的本質提高，是藝術表現(xiàn)力來源的沃土。
三、藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的作用
（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程，為藝術表現(xiàn)力的提高打下良好基礎
舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程，教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行，教師以主導地位的角色傳授舞蹈基礎知識，學生基本是被動接受者，周而復始，學生對舞蹈課學習的興趣就會降低。為提高舞蹈課的教學質量，要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動，把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去，注重學生對舞蹈知識的應用，體驗、賞析和創(chuàng)造。要強調藝術實踐過程中的感性認識，它是教學活動的延伸，也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗，它們是相輔相成的。注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合，為給學生提供藝術實踐的機會，經常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比，他們之間是有一定差距的。所以，通過一定的舞蹈知識學習后，要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動，把理性認識上升為感性認識，激發(fā)學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣，達到培養(yǎng)舞蹈藝術表現(xiàn)力的目的。
（二）舞蹈藝術實踐可以提高學生的模仿力，進而提高其藝術表現(xiàn)力
舞蹈是一門不僅注重形式美，同樣還十分注重思想情感內涵的藝術，從這個意義上講，舞蹈美不是一般的人體動態(tài)美。而是一種飽含詩情，富于樂感的人體動態(tài)美。學生在舞蹈藝術實踐中通過對大自然和生活的創(chuàng)造性模仿，可以提高其表現(xiàn)力，如擠奶舞就取源于勞動，它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現(xiàn)人民的智慧、勞動的美。通過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉(xiāng)”、“舞蹈采風”等方式，學生縮短了舞蹈與生活的距離，使學生逐漸通過感性認識上升到理性認識。作者認為，舞蹈作為一門獨立的藝術，是人類社會生活的一種意識形態(tài)的反映，它屬于上層建筑，“源于生活又高于生活”，是藝術的再現(xiàn)生活的一種表現(xiàn)形式，離開了人類社會生活，離開了勞動實踐，也就沒有舞蹈藝術，在文字記載的幾千年的社會發(fā)展過程中，人類經歷了各個不同的歷史時代，有過各種不同的生產方式和生活內容，舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產方式和生活內容的基礎上，伴隨著歷史的進程，時代的印跡，從無到有，由低級向高級逐步發(fā)展起來的。內容、形式多樣的藝術實踐活動不僅可以開拓學生視野、提高學生綜合素質，更能進一步激發(fā)學生的表演和創(chuàng)作靈感，從而提高舞蹈的藝術表現(xiàn)力。
（三）舞蹈藝術實踐可以提高學生創(chuàng)作、表演、欣賞水平，從而促進藝術表演力等綜合能力的提高
舞蹈實踐包括舞蹈創(chuàng)作和舞蹈表演，而這兩者都經歷著從客觀現(xiàn)象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態(tài)的兩度轉化過程。從素材到舞蹈藝術的轉化就是創(chuàng)造過程。舞蹈藝術源于生活。人們在生活中會有很多感悟，但表達不清楚，而創(chuàng)造本領的前提就在于發(fā)現(xiàn)、升華，例如，講解舞蹈《小金魚》時，我?guī)ьI學生走進自然，在大自然中觀察魚的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過程，并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作。學生們的想象力很豐富，想象出的肢體動作也十分豐富，有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合，十分具有創(chuàng)造力也十分可愛，回到課堂再度講解《小金魚》時，學生情不自禁的發(fā)出了“原來是這樣”的感慨，學習效果十分好。對于高年級的學生，通過參加遼寧電視臺春節(jié)晚會演出、中央電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動，不僅可以開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平，更能夠提高學生的愛國熱情、創(chuàng)作激情、藝術表現(xiàn)力等多種能力，從而是各種藝術實踐成為了舞蹈藝術表現(xiàn)力的“活化劑”，激活學生的創(chuàng)造性思維，進而在自己的舞蹈藝術專業(yè)上發(fā)揮創(chuàng)造力。
四、藝術實踐是藝術表現(xiàn)力的沃土，需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑
學生的舞蹈感受力和藝術表現(xiàn)力，是學生的外部形態(tài)動作和內部情態(tài)動作的綜合培養(yǎng)。只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢、發(fā)展規(guī)律和發(fā)展途徑，創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動，那么，對啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，開展創(chuàng)造性的藝術實踐活動，讓學生創(chuàng)造性地運用外部舞蹈動作與內心情感語言的技能，來進一步創(chuàng)編舞蹈動作，發(fā)揮其表演才能，并不斷提高學生的藝術表現(xiàn)力和美的創(chuàng)造能力就不在是一句空話。藝術實踐，對于每一位教育者來說，不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應該是“教和學”的完美統(tǒng)一，是學生主動吸納知識過程，更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創(chuàng)作實踐”的沃土，每一位教育者都應該開拓思路，創(chuàng)造性的開展藝術實踐活動，使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練，讓學習充滿樂趣，達到教育的最佳效果。
參考文獻：
\[1\]楊歐.論舞蹈學專業(yè)特色的舞蹈技術課\[J\].北京舞蹈學院學報，2004，(2).
\[2\]張春河.高校舞蹈教師的角色素質\[J\].舞蹈，2008，(6).
\[3\]張薇.舞蹈藝術走進大眾的探討\[J\].韓山師范學院學報，2004，（1）.
一、21世紀以來的研究
云南民族傳統(tǒng)歌舞樂是中國民族藝術的重要組成部分，關于此領域的研究，在近年陸續(xù)有研究成果問世。其中一部分是以舞蹈為論域，從歷史、文化、創(chuàng)作、傳承與保護等角度對云南民族舞蹈進行的研究。較有代表性的專著有《云南民族舞蹈史》（石裕祖2006）、《民族舞蹈文化傳承發(fā)展論綱》（石裕祖主編2010）、《舞蹈文化論》（曾金華2010）、《云南民族舞蹈研究》（陳申2010）等。另一部分是以音樂為主題，其中雖涉及歌舞樂，但仍以音樂的分析、民族歌舞創(chuàng)作和舞臺實踐、民族樂器的描述等為研究的主要目標，如較有代表性的《云南原生態(tài)民族音樂》（張興榮2006）、《云南民族音樂散論》（錢康寧2006）、《云南民族樂器圖錄》（吳學源2009）等。還有一類是從人類學、文化學的學術視野，對云南民族歌舞樂進行的研究，如《云南民族音樂論》（周凱模2000）、《文化記憶與歌舞樂韻》（申波2011）、《一維兩閾———布朗族音樂文化志》（楊民康2012）、《拉祜族葫蘆笙舞的實地考察》（黃凌飛2013）等。論文方面，較多發(fā)表在各類刊物中，以音樂、舞蹈分類的學科意識對云南民族舞蹈、歌舞形態(tài)、表演創(chuàng)作等方面的一般性研究最為普遍，在一部分文章中文化視野和文化研究的理論方法等概念開始凸顯。以上研究中，從云南民族舞蹈史學的角度切入的研究主要是《云南民族舞蹈史》，該著在歷史線條的貫穿下，采用了一種近似民族學研究的方法試圖勾勒一幅云南民族舞蹈發(fā)展歷史的軌跡和風貌。《民族舞蹈文化傳承發(fā)展論綱》以論文集的方式，收錄26篇文章，內容涉及云南彝、納西、白、傈僳、佤、景頗、傣、藏等民族的民間舞蹈文化的傳承規(guī)律及發(fā)展趨勢，試圖提出“具有可行性和前瞻性的開發(fā)思路，實現(xiàn)民族民間舞蹈文化的可持續(xù)發(fā)展。”[2]（P12）《舞蹈文化論》是一部文論集，收錄作者各種文章，按性質、體裁、形式分類的方法，大體分為：文學臺本與演出串詞、學術論文與舞蹈評述、調查報告及詩詞隨筆三個部分，從文化的視角對云南民族舞蹈的特征、表演、創(chuàng)作等做了論述。《云南民族舞蹈研究》主要運用藝術符號學原理，采用部分史料對云南民族舞蹈的形態(tài)、情感、儀禮以及審美方面進行了綜合研究。《云南原生態(tài)民族音樂》、《云南民族音樂散論》、《云南民族樂器圖錄》是從歌、舞、樂的不同角度，對云南各民族的音樂形態(tài)、樂器及創(chuàng)作演出做了描述和分析。《云南民族音樂論》是作者經過長期的田野考察，對云南各民族所創(chuàng)造出的內容豐富、色彩各異的音樂文化類型以及這些音樂文化類型在相關民族中所具有的藝術價值和人文價值做了一定程度的論述，其中對云南民族歌舞樂的“樂”文化特征做了不同以往的闡釋。《文化記憶與歌舞樂韻》雖是以正在消失的文明———云南古戲臺為焦點，但對云南民族樂舞民俗的文化生態(tài)以及在當代社會生活中的可持續(xù)發(fā)展做了文化學意義的研究。《一維兩閾———布朗族音樂文化志》是目前國內第一部用民族志方式對云南特有族群的音樂進行研究和撰寫的著述，作者用“一維兩閾”的架構，對布朗族人生儀禮與社會、宗教禮儀、人生儀禮及個體性音樂活動、群體歌舞等內容做了音樂人類學意義的研究。《拉祜族葫蘆笙舞的實地考察》是作者通過對滇西南古老的山地民族———拉祜族葫蘆笙舞的田野考察，試圖從藝術人類學的視角對這一與西方音樂體系的“聽覺藝術”截然不同的一種帶有明顯東方身—聲—意三位合一藝術特點的“體化實踐”做出新的理論闡釋。在課題項目領域，2007年藝術學項目“彝族哈尼族（坻施洛孟）大型原生態(tài)歌舞樂套曲的保護、傳承與發(fā)展模式研究”項目，是對紅河地區(qū)部分彝族哈尼族的歌舞樂套曲進行的專題研究；2010青年項目“云南省石屏彝族花腰歌舞音樂及其文化形態(tài)研究”，以“音樂”為立足點，對其音樂形態(tài)、文化形態(tài)進行了一定的探析，此兩項均屬于區(qū)域性的音樂歌舞研究。2008年藝術學項目“云南民族民間舞蹈文化傳承規(guī)律及發(fā)展趨勢研究”，研究成果為探索現(xiàn)代社會變遷中民間舞蹈傳承與發(fā)展的論文集。2012年藝術學西部項目“云南15個特有民族舞蹈生態(tài)研究”，以“舞蹈”為核心，以生態(tài)為論域，擬進行學科交叉的學術研究，此兩項均為民族舞蹈學的專項研究。對以上研究成果的梳理，可以看到自進入21世紀，云南民族歌舞樂領域的研究盡管還是在音樂、舞蹈各自的學科立場進行，但在人文社會多學科研究的影響下，云南民族藝術的研究已逐漸成長。如音樂學、舞蹈學等，不但完成了大量基礎資料的積累和音樂形態(tài)結構、舞蹈形態(tài)的研究工作，同時開始用“自己的眼光”來審視本土的傳統(tǒng)藝術，研究文本也越來越呈現(xiàn)出對多學科理論的應用和以多維視角進行研究的特征。對于云南諸多的無文字民族來講，文化的記憶及表達多是以肢體和聲音為主的，這是本土文化獨具特色的組成部分，至今仍然以極其鮮活，充滿生命力的態(tài)勢存在著。傳統(tǒng)樂舞是本族人對生活與文化意識的表達，在造就了民族的性格與文化的同時，也向人們展示了其生存的環(huán)境和對信仰的恪守。這種存在于社會生活中的重要藝術事象，需要我們用文化整體角度和東方文化的維度，將其置于特定場域和時空的文化之網上進行研究，這為中國民族本土藝術未來的研究提出了新的認知范式和新的可能性。
二、云南民族傳統(tǒng)樂舞研究學術視野的轉換
伴隨當代文明的高速發(fā)展，全球范圍開始重新關注發(fā)展中國家的文化傳統(tǒng)與可持續(xù)發(fā)展的問題。近十余年來，國內外眾多學者不斷來到云南進行民族文化的交流、考察等活動，為民族文化生態(tài)及人文資源的搶救、傳承、保護和開發(fā)提供幫助，意在使數千年來存活于云南具有獨特生命內質與活力的民族傳統(tǒng)藝術能夠應對強勢文化的侵擾。近年，隨著人類學、社會學、哲學等社會科學理論研究方法的滲透，對民族傳統(tǒng)歌舞藝術的研究發(fā)生了新的變化。如即將在中國上海舉行的2013年國際傳統(tǒng)音樂學會（ICTM）第42屆年會，專門設定了“少數民族音樂與舞蹈的呈現(xiàn)和再現(xiàn)”、“音樂和舞蹈傳統(tǒng)的傳播方式之間的互動、綜合或是沖突”、“儀式、宗教及其表演藝術（音樂、舞蹈與戲劇）”等議題，該主題強調“再現(xiàn)民族音樂學與民族舞蹈學中文化實踐的歷史維度，以及研究者參與民族志歷史書寫的不同方式，意在探討歷史在傳遞和影響文化實踐中所起的作用并開啟一條研究者為現(xiàn)實目的而運用歷史資源的路徑。”①。這一研究取向表現(xiàn)出當民族傳統(tǒng)藝術成為民族志書寫主題時，音樂舞蹈可以以不同方式給我們的研究傳遞信息，并以新的意義建立起當代的實踐。此會議同時期望在音樂舞蹈學院和表演藝術學校中所形成的現(xiàn)代標準化實踐也納入批判性和比較性討論的范圍，請與會者提供重構民族傳統(tǒng)歌舞藝術個案研究的論文。在對云南民族歌舞樂長期的田野考察中可以發(fā)現(xiàn)，云南民族傳統(tǒng)樂舞作為內心體驗外化的一種方式，擁有獨特的文化形態(tài)和信仰系統(tǒng)。時至今日，各族群的信仰觀念、時空觀念、內部社會秩序等文化記憶依然在以身—聲—意為主體行動的樂舞中保留得最鮮明、最完整。傳統(tǒng)樂舞在“體化實踐”傳承過程中，在約定俗成的人文環(huán)境中，在觀念的不斷演進中，依然是一種具有完整的龐大系統(tǒng)和鮮明的藝術個性的文化體系，在身體、聲音方面形成了完整的意義系統(tǒng)。而云南民族歌舞樂的身體意向性，以及群體舞蹈時人與人之間的相互意向性的溝通和互動，為我們提供了一個真實的中國文化圖景，這種東方身體運動的文化價值和意義需要我們在人類所處的后現(xiàn)代境遇中重新認識和挖掘，將民族傳統(tǒng)歌舞樂作為構建文化的一種環(huán)境或場域，尋找新的研究命題，這是云南民族傳統(tǒng)樂舞未來重要的研究領域。作為一種生活實踐，傳統(tǒng)樂舞充滿著遠古生態(tài)的智慧，至今在各族心中仍具有情感聯(lián)通的功能與意義，仍然存在于這方水土之中。在具有民族性、地緣性和血緣性這個文化生態(tài)系統(tǒng)里，各族群歷史、語言、、文化心理和傳統(tǒng)藝術實踐之間的互動關系極為活躍，滲透在樂舞中的文化基因至今仍然作為一種歷史精魂貫通于日常生活中，并不斷按照自身的傳統(tǒng)習慣和族群信仰來維護和創(chuàng)造新的藝術語言，其主要功能是“使人們在自己的文化體驗框架內，進入到共享的體驗中”[3（]P40）。如何從云南民族傳統(tǒng)樂舞厚重的文明底蘊中，吸取文化的精神、思想以及思維方式，做出當代意義的文化闡釋，并以新的意義建立起當代的實踐，給以中國傳統(tǒng)文化為主體來建設發(fā)展的中國藝術教育體系提供一種中國精神和中國經驗，這是云南民族傳統(tǒng)樂舞未來研究中重要的學術使命。當今藝術人類學的學術視野，使人們的研究視角在觀念、思維等方面，發(fā)生了根本性的改變，社會和文化環(huán)境中發(fā)生的“藝術行為”和由此蘊含于其中的“意義系統(tǒng)”成為研究者的重要論域。當代法國現(xiàn)象學家梅洛-龐蒂(1908-1961)將體驗視為一個境域，他認為身體和世界應該是彌漫式的相互涵融，這是梅洛-龐蒂通過對身體和世界的闡釋所要呈現(xiàn)的一個核心思想。關于“身體現(xiàn)象”如何顯現(xiàn)意義系統(tǒng)以及身體如何在意識中得到構成、不同文化中的身體體驗、日常生活中的身體實踐、身體的空間性等理論，在國內音樂、舞蹈學界的研究中一直是被忽略的。而“身體轉向”是當今學術研究中的一個焦點論域，其特點之一在于從現(xiàn)象學的角度對身體所進行的研究。的確，“身體不僅僅是我們‘擁有’的物理實體，它也是一個行動系統(tǒng)，一種實踐模式，并且在日常生活的互動中，身體的實際嵌入，是維持連貫的自我認同感的基本途徑。”[4]（P61-62）等理論視角，將為中國民族藝術的研究提供新的可能性。
三、結語
時至今日，有關少數民族音樂、舞蹈研究的范式與民族學學科在國內發(fā)展的勢態(tài)緊密聯(lián)系，學界基本達成一個共識，即：建立民族藝術本體研究中的分析觀念及文化立場，將學術界所共識的藝術形態(tài)的辨識方式，放置到本族社會文化的背景中去研究，透過藝術行為“深描”文化持有者的藝術經驗。這是中國民族藝術研究新的開始，無論民族音樂學界或民族舞蹈學界都期待著具有中國經驗和中國精神的學術研究成果。如何體驗文化持有者的藝術經驗，如何描繪出異文化的文化圖景和意義系統(tǒng)，需要當代學術通過系統(tǒng)的田野調查并運用民族志方法對其進行描述與解釋，不斷創(chuàng)生出新的學術論域和學術話語，在現(xiàn)代文明的社會實踐中提供有效的可持續(xù)發(fā)展的策略。在當今世界及國家的文化政策發(fā)展下，對于民族文化資源進行保護及傳承已經成為“生態(tài)文明”、“可持續(xù)發(fā)展”戰(zhàn)略中的一部分。關于“原住民文化是任何一種區(qū)域文化的基礎和開端”的觀念已經成為共識，人們意識到地方性的制度與民間倫理共同成為民族文化傳承的重要保障。在這樣的社會背景下，當云南民族傳統(tǒng)樂舞這一重要的文化資源在與現(xiàn)實生活和社會活動以及社會的發(fā)展目標聯(lián)系在一起后，在現(xiàn)代社會生活中本土文化的現(xiàn)代性如何實現(xiàn)，如何實踐，需要政府、學界同仁們的積極思考。
作者：黃凌飛 柴雨青
【關鍵詞】中職 校企合作 人才培養(yǎng) 模式
校企合作教育是實現(xiàn)中等職業(yè)教育人才培養(yǎng)模式的有效手段，是職業(yè)學校和企業(yè)發(fā)展的必然選擇，是培養(yǎng)“雙師型”教師隊伍的關鍵，是實現(xiàn)培養(yǎng)目標的有效途徑。對于藝術類中職學校人才培養(yǎng)來講，就是走學校與藝術院團結合之路。教育部《中等職業(yè)教育改革創(chuàng)新行動計劃（2010—2012年）》中重點實施的“十大計劃”的第二項計劃就是“教產合作與校企一體辦學推進計劃”，其中明確提出“加強校企合作，創(chuàng)新多樣化的校企一體辦學模式，改革技能型人才培養(yǎng)模式，普遍實行工學結合，扎實穩(wěn)妥地開展學生頂崗實習、工學交替和訂單培養(yǎng)，學校和企業(yè)共同培養(yǎng)技能型人才”。
北京市雜技學校自建立之日起，即與中國雜技團資源共享、統(tǒng)籌統(tǒng)管，形成了相互依托、共同發(fā)展的格局。在這種“團、校一體”的辦學模式下，中國雜技團派領導擔任學校、專業(yè)教學負責人，確定人才培養(yǎng)標準和課程標準，參與期中、期末考評，監(jiān)控教學質量，為學生提供實踐演出劇場；北京市雜技學校為雜技團演員進行專業(yè)訓練、文化課培訓、學歷教育，根據雜技團的要求制定人才培養(yǎng)方案，參與演出劇目的編導、音樂設計、視頻制作、節(jié)目單制作、藝術人才培訓等，雙方共享教學、演出資源，降低育人成本等，形成學校、雜技團的雙贏。
一、精心設計人才培養(yǎng)方案，構建“團、校一體”的人才培養(yǎng)新模式
在設計人才培養(yǎng)方案時，以服務文化大繁榮大發(fā)展為目標，以就業(yè)為導向，以培養(yǎng)德藝雙馨、高質量的復合型藝術人才為特色，廣泛吸收中國雜技團資源，加強與相關藝術團體的密切合作，構建“團、校一體”的人才培養(yǎng)模式。
在專業(yè)建設和教學改革中，堅持專業(yè)設置與社會需求同步、課程開設與藝術發(fā)展同步、教學設備與各專業(yè)道具更新?lián)Q代同步、培養(yǎng)方案與市場變化同步的四條原則，精心設計人才培養(yǎng)方案，構建與藝術院團所需的知識、能力、素質結構相適應的課程體系，并建立與之相適應的“雙導師雙評價”質量評價體系，使之成為學校探索“團、校一體”人才培養(yǎng)模式的藍圖。
（一）“團、校一體”訂單式人才培養(yǎng)形式。雜技專業(yè)作為學校的龍頭骨干專業(yè)，承擔著為中國雜技團輸送優(yōu)秀學員的重任。學校與雜技團共同制定人才培養(yǎng)方案，共同面試、招生、組班，共同組織教學，共同考評學生學業(yè)，學生畢業(yè)后按訂單協(xié)議進入中國雜技團工作。
（二）“團、校一體”工學交替的人才培養(yǎng)形式。學校與中國雜技團共同制定人才培養(yǎng)方案，利用雜技團的演出市場，根據演出需要和學生學習的節(jié)目成熟情況，定期參加天地劇場的演出，在演出中檢驗教學效果，在演出實踐中提高專業(yè)水平。
為更好地培養(yǎng)雜技后備人才，學校與中國雜技團共同創(chuàng)立了“未來之星”藝術團，打造了《雜技第一課》（A、B兩版）《雜技第二課》《未來之星的夢》等實習劇目，在實訓基地常年不斷地進行實習演出，既使學生得到了鍛煉，也創(chuàng)造了良好的市場效益。
此外，學校積極利用各種資源和渠道開展實習實訓。近年來，各專業(yè)學生多次參加中央電視臺、北京電視臺的春節(jié)聯(lián)歡晚會以及人民大會堂的各類慶典演出，80名學生參加了殘奧會開幕式演出，14名學生參加了北京兒童藝術劇院的演出，40多人次參加了中國雜技團《魔法傳奇》晚會的演出，舞蹈專業(yè)還有40名學生參加了中國雜技團建團60周年專題晚會“一封家書”的演出。
（三）“雙導師雙評價”質量評價體系。指的是學生在學習過程中，既有專業(yè)教師的指導，又有雜技團專家的指導；學生每學期期末考核評價由學校和雜技團共同組織考評組，進行“雙導師雙評價”。通過這一評價體系的實施，使學校人才培養(yǎng)目標更加適合雜技團的需要，人才培養(yǎng)方案更加有針對性。
二、深化教學改革，穩(wěn)步推進“團、校一體”人才培養(yǎng)新模式的探索
（一）構建技能型教學體系。在教學模式改革方面，主要進行三個方面的探索：一是雜技專業(yè)以“節(jié)目為中心、學演結合”培養(yǎng)人才，根據實際演出需要排定節(jié)目，根據節(jié)目訓練；二是改變實踐教學依附于理論教學的傳統(tǒng)模式，構建理（論）實（踐）一體化的教學模式；三是改變基于學科體系的教學內容編排方式，構建基于工作特點的教學內容體系。
（二）深化教學改革，各專業(yè)融合發(fā)展。基于建校目的、辦學模式、市場需求、就業(yè)渠道等主客觀因素，學校在發(fā)展過程中確立了以雜技專業(yè)為龍頭骨干專業(yè)，各專業(yè)融合發(fā)展的思路。一方面，其他各專業(yè)在謀求自身發(fā)展的同時，積極為雜技專業(yè)的發(fā)展提供支持與服務，將舞蹈的身韻、美術的審美、影視表演的舞臺表現(xiàn)力、武術的精氣神導入雜技專業(yè)教學，充實雜技教學的內涵，從而使培養(yǎng)出的雜技演員不但專業(yè)技術水平高，而且綜合素質、藝術修養(yǎng)好，表現(xiàn)力、創(chuàng)造力強，受到雜技界普遍贊譽。另一方面，雜技專業(yè)也為其他專業(yè)提供幫助和支持，各專業(yè)之間在教學上相互滲透、有機融合。雜技專業(yè)為舞蹈、武術專業(yè)的技巧等提供師資，舞蹈專業(yè)為學生開設雜技、武術、表演等興趣課，美術專業(yè)組織學生到雜技排練現(xiàn)場寫生等。多學科教學內容的融合，推動了培養(yǎng)藝術人才從單一型向復合型的轉化，全面提高了學生的綜合藝術素質，使他們在就業(yè)或升學時具有獨特的競爭力。
（三）推進教學管理改革。在研究藝術類中等職業(yè)教育的特點、規(guī)律和難點的基礎上，修訂、完善各項教學管理制度，增強教學管理的適應性、規(guī)范性和指導性，使教學管理有利于教學改革和人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新。如學校新修訂了各專業(yè)建設發(fā)展規(guī)劃、各專業(yè)課程建設方案等管理方案，根據“團、校一體”人才培養(yǎng)模式的需求，重新修訂各專業(yè)人才培養(yǎng)標準、教學指導方案和核心課程標準等，使之更符合學校“團、校一體”的發(fā)展戰(zhàn)略。
（四）加強教材建設，推進教學科學化。學校堅持“嚴格管理、科學育人”的辦學理念，不斷探索雜技教學的科學化、規(guī)范化，認識到雜技教材是體現(xiàn)教學內容和教學方法的知識載體，是進行教學的基本工具，是培養(yǎng)雜技人才的重要保證。在北京市文化局的大力支持下，學校組織有關專家，在原有教學大綱和教材的基礎上，結合近幾年的教學探索，積極借鑒和吸納國內外雜技藝術領域及體育學、教育學、創(chuàng)造學等相關學科的優(yōu)秀成果，歷時三載，編寫并出版了《雜技教程》一書，填補了雜技教育事業(yè)的空白，推動了全國雜技教育的科學化、標準化發(fā)展，受到雜技界、雜技教育界的廣泛好評，美術系自編的教材也獲得全國教育成果二等獎。
三、培養(yǎng)“產、學、演、訓”一體化的“雙師型”教師隊伍，夯實“團、校一體”人才培養(yǎng)模式的基礎
“產”指藝術生產，是教師的藝術創(chuàng)作。“學”指教師的教學和學生的學習。“演”指教師參與演出實踐。“訓”是指教師的培訓。“雙師型”教師應該既有較高的理論教學水平，又有規(guī)范的專業(yè)技能培養(yǎng)指導能力，精通專業(yè)理論知識和具備嫻熟的專業(yè)技能。而且，他們應同時擁有教師資格證書和相應的中級以上技術等級證書及相應的能力。建設一支高素質的教師隊伍，才能提高教育教學質量，推動藝術職業(yè)教育的持續(xù)發(fā)展。
在雜技專業(yè)開設教師形體培訓課程，發(fā)揮學校多專業(yè)融合發(fā)展的優(yōu)勢條件，由舞蹈專業(yè)教師擔任課程主講。這一舉措填補了雜技專業(yè)教師及雜技團在校兼職教師在形體訓練方面的空白，從而適應了教學發(fā)展的需要。
中國雜技團積極配合雜技專業(yè)的教學，指派資深專家兼任學校雜技專業(yè)教師，并建立一支穩(wěn)定的兼職教師隊伍，充分發(fā)揮他們的專業(yè)技能優(yōu)勢，指導學生實習、實訓。學校也通過選派教師到雜技團實踐、鍛煉，培養(yǎng)一批既精于理論教學，又善于表演實踐的教師隊伍。
四、加強學校教育科學研究，為“團、校一體”創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式提供理論支撐和實踐指導
（一）教職員工積極撰寫學術論文，成果喜人。學校領導大力支持廣大教職員工從事教育科學研究，倡導教師不做教書匠，應該成為研究者，在教學領域應具備一定的理論素養(yǎng)，在教學中要有前瞻性，方能成為一名合格的教師。在學校教科研管理部門的協(xié)助下，學校教師在近年的各類征文比賽中屢獲佳績。僅2010年就有近130人獲國家級獎項，占全體教職工比例達80%以上。這些教師都是在繁忙的教學工作之余撰寫論文。從選題到成文，都體現(xiàn)了學校的教學特色，既是教師對教學的反思，也是推動學校教學水平提高的理論基礎。
（二）全員開展課題研究工作，教科研水平顯著提升。2010年，為適應學校“團、校一體”的發(fā)展戰(zhàn)略，在校長的率領下，學校以《“團、校一體”人才培養(yǎng)模式的研究與實踐》為主題，開展課題研究工作，共有10個校級重點課題、36個校級一般課題。其中《“團、校一體”人才培養(yǎng)模式下的專業(yè)教師教學評價的實踐與研究》被立項為北京市教育科學“十一五”規(guī)劃課題。“團、校一體”系列課題研究的預期成果將包括6個專業(yè)（雜技、舞蹈、美術、表演、滑稽、武術）的人才培養(yǎng)方案、教學指導方案、核心課程標準、校本教材及相關學術論文。學校每年投入50萬元作為教科研經費專用于課題研究，這充分體現(xiàn)了校領導對教科研工作的極大重視。
（三）“團、校一體”戰(zhàn)略發(fā)展系列叢書出版，不斷攀登。以“攀登”為主題，學校出版了北京市雜技學校（北京市國際藝術學校）“團、校一體”系列叢書（簡稱“國藝叢書”）。2010年，以“邁步與初探”為年度主題，出版了《2010年教科研年會集》《2010年教師獲獎論文集》等。叢書的出版既是對先前成果的匯編，也是對師生未來學習工作的激勵，在廣大師生中產生了積極的效果，同時也向兄弟學校及社會展示了學校的風采。學校將2011年的主題定為“實踐與求索”，2012年的主題定為“提升與展望”，我們應把這項工作堅定不移地做好、延伸下去，為學校明天的輝煌添磚加瓦。
總之，中等職業(yè)教育人才培養(yǎng)必須堅持走校企合作的道路，其生命力在于不斷滿足社會，特別是行業(yè)、企業(yè)對人才的需求。北京市雜技學校與中國雜技團相互依托、雙贏互補，在探索中前進，以“團、校一體”模式作為學校戰(zhàn)略發(fā)展目標，建構了“團、校一體”的辦學模式、“演學交替、頂崗實習、訂單培養(yǎng)、合作育人、產演結合、服務社會、多元定位、全面發(fā)展”的“團、校一體”人才培養(yǎng)模式及“產、學、演、訓”一體化的“團、校一體”雙師型師資隊伍。我們堅信，在團與校相互支撐、共謀發(fā)展的前提下，一定會把北京市雜技學校打造成為國內一流、有世界影響的藝術名校。
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（一）教學方法和教學手段落后
高校原有的課程設置以及傳統(tǒng)的教學方法及手段顯然不能適應市場對人才的要求。對于新一代的學生來說，強大的信息量和求知欲、表現(xiàn)欲使得他們對教師有更高的要求和期望。
（二）缺乏獨立的實踐教學考核體系
對實踐性的課程與活動沒有專門的考核和評價方式，導致參與實踐教學的老師受到的重視不夠，缺乏應有的激勵機制。
（三）實踐教學設施及基地不健全
很多高校音樂專業(yè)的學生缺乏舞臺鍛煉的機會，學校沒有為他們積極建立、提供相對較為穩(wěn)定、集中的實踐場所，使他們的專業(yè)知識始終停留在理論的層面上。所以，高校音樂專業(yè)必須對藝術實踐教學進行改革。建立一支有熱情、有經驗的實踐教學師資隊伍，為他們建立起專門的實踐教學考核評價體系，為實踐教學營造良好的環(huán)境，多方拓展、建立相對穩(wěn)定的校內外實踐基地，為學生們創(chuàng)造各種社會實踐機會。
二、高校藝術實踐教學研究與實施方案
近年來，高校的實踐教學普遍弱化，而藝術類學科又是一門實踐性很強的學科，對學生的表演及創(chuàng)編能力要求較高，這就要求必須加強教學實踐課程比重，積極提高實踐教學方法的的改革。
（一）建立完整和相對獨立的實踐教學體系
在堅持“厚基礎、寬專業(yè)”的原則下，對一些難度較大，但實用性不太強的理論課程進行一些必要的課時縮減，有意識地增加實踐教學模塊的建設。如舞蹈、管樂、民樂排練實踐模塊；建立系合唱隊、學生劇團、演出管理機構等等。可以有效地提高學生必須具備的能力和技能，使其可以更好地適應社會。而這些實踐類模塊的建設，應該在教學中形成常態(tài)保持下來。
（二）與校外相關單位聯(lián)系，建立穩(wěn)定的實踐教學與實習基地，為培養(yǎng)應用型、復合型人才提供平臺
為師生搭建技能鍛煉和舞臺實踐的平臺，與地方政府、廠礦企業(yè)、部隊等多家單位建立關系，既推動了當地文化事業(yè)的發(fā)展又提供給學生展現(xiàn)自身才能的機遇，同時也對音樂學專業(yè)人材培養(yǎng)模式奠定了基礎。
（三）安排教師參與藝術實踐教學，有意識地培養(yǎng)教師的實踐指導能力
在實踐教學中，安排教師參加實踐教學，讓教師在參與中得到鍛煉和提高，很多新的教學理念如以課題帶動教學、在藝術實踐中提高專業(yè)水平以及互聯(lián)網、多媒體的教學方式，都應是教師所必須接受和學習的。
（四）畢業(yè)實習和畢業(yè)論文（設計）的把關和質量評價
畢業(yè)生主要教學任務是畢業(yè)實習和畢業(yè)設計（論文），擬定學生畢業(yè)設計（論文）選題及指導教師，在畢業(yè)實習中結合個人的選題有針對性地實習，并收集畢業(yè)設計（論文）的素材和資料，使兩個實踐教學環(huán)節(jié)緊密的結合起來。
（五）完善藝術實踐教學管理制度，加強實踐教學管理
將實踐教學作為常態(tài)來抓，完善管理制度。作為課程種類，要有教學計劃，考核方式。對實踐課程老師嚴格管理，使其明白實踐課程與理論課程同等重要，不能讓藝術實踐流于形式，走過場。對于學生而言，更要使其明白實踐對于其能力培養(yǎng)的重要作用，使得各層次的學生都能得到鍛煉，并為實踐能力強的學生提供廣闊空間以及脫穎而出的機會。
三、高校音樂專業(yè)藝術實踐質量評價模式探索
建立完整和相對獨立的實踐教學體系和改革模式，有利于高校人才培養(yǎng)目標的實現(xiàn)和教師專業(yè)水平的更新與完善。藝術實踐教學的改革，必定帶來質量評價模式重新制定。對于高校音樂專業(yè)學生而言，評價學業(yè)的標準不再是單純的作業(yè)、應試；而是與社會需求接軌的專業(yè)能力展現(xiàn)。比如專業(yè)水準的演出、畢業(yè)音樂會、創(chuàng)編作品匯演、參與社會性的演出活動以及相關論文及項目的發(fā)表及結題。在藝術教學實踐的過程中，高校音樂專業(yè)應在逐步探索的基礎上進行應用推廣，多角度探索藝術實踐教學的新形式，并同時形成一整套的質量評價模式。
關鍵詞:舞蹈學 本科 培養(yǎng)目標 人才規(guī)格
隨著中國經濟、文化飛速發(fā)展,舞蹈藝術出現(xiàn)了欣欣向榮的發(fā)展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規(guī)模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作,招生人數有增無減。在此過程中,明確人才培養(yǎng)目標、人才規(guī)格凸顯出重要意義,關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。
一、高師舞蹈學本科人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格的總體內涵
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則,具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感,立志做社會主義教育事業(yè)的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀,艱苦奮斗、團結協(xié)作、遵紀守法、敬業(yè)樂道、勇于開拓創(chuàng)新。
2、具備人文精神、科學精神、現(xiàn)代教育觀和藝術觀,掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能,對學科前沿和發(fā)展動態(tài)有所了解,有較寬的知識面,在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能,達規(guī)定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練,掌握健體強身的科學方法,具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格的重要內容
1、課程設置
對于本科教學而言,學士學位課程是第一位的,它在人才培養(yǎng)目標與人才規(guī)格方面起到瓶頸的作用。通過系統(tǒng)的學位課程學習,學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論,獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習,主要為學生學好民間、身韻、排練等專業(yè)課服務,適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功,具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點,毫不混淆地表演出各類民間舞的律動,獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現(xiàn)力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練(提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓)、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協(xié)調一致的運動審美規(guī)律,了解中國古典舞蹈的神韻所在,增強身體進一步的開放和表現(xiàn)能力。二年級開設這門課程,既可以服務于其它專業(yè)課程,也為學生以后從事教學工作培養(yǎng)下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優(yōu)秀舞蹈劇目為教學內容,于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象,增強舞蹈表現(xiàn)意識,提高藝術修養(yǎng)和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉,于三年級全年開設。要求學生系統(tǒng)掌握編導理論知識,能大膽的進行創(chuàng)新,使其具有一定的編創(chuàng)能力,能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現(xiàn)代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設,加強對中外各少數民族舞和文化的介紹,簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡,使學生了解中外舞蹈史,深刻理解舞蹈藝術的真諦,樹立起正確的舞蹈歷史觀,并能學以致用。
藝術概論是一門概要地、系統(tǒng)地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累,適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論,能夠從一個較高的層次上,學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈;了解舞蹈藝術的基本特征,各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創(chuàng)作原理;學以致用,分析和解決 舞蹈藝術實踐中出現(xiàn)的一些現(xiàn)象和問題,使學生藝術欣賞能力、表演創(chuàng)作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統(tǒng)發(fā)展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理,才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力,培養(yǎng)學生的節(jié)奏感、音準和音樂感。練耳發(fā)展音樂聽覺及記憶力,使學生能辨別音的高低、長短、音色、節(jié)拍、節(jié)奏和調式、調性。學完本課程后,學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外,還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業(yè)課程設置過程中既要體現(xiàn)辦學特色,又要與教育部頒發(fā)的有關文件精神保持一致。至于師范性問題,在當代有著更深刻的內涵,可以不斷探討。但是,至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習,第七學期安排六周左右的教育實習,并且與藝術實踐(采風或者舞臺表演)相互交叉進行。
2、專業(yè)素質評價機制
從微觀上,每一門必修、選修、限修等課程,無論期中、學期末考核,都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目 評分標準(總分:100分) 備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素,30分 。
二、準確把握節(jié)奏、規(guī)范地完成動作元素,30分。 三、在標準一、二的基礎上,肢體具有較強的表現(xiàn)力,40分。 技能
編導常識與舞蹈賞析 一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目,30分。 二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構,動作元素發(fā)展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度,30分。 三、在標準一、二的基礎上,所編導劇目較有創(chuàng)意以及較高的思想性以及表現(xiàn)力,40分 理論與技能
其他專業(yè)課程均有如上所示類似的評分標準。
從宏觀上,畢業(yè)生要獲得學士學位必須有具體的要求。比如1、本專業(yè)學制為四年,最低畢業(yè)學分145學分。2、學生凡按照教學計劃要求,完成本專業(yè)教學計劃規(guī)定的必修課和選修課,總學分150學分(包含公共必修課學分51學分、專業(yè)必修課學分80學分、專業(yè)限選課學分10學分、專業(yè)任選課學分最低4學分),并完成生產勞動、軍事訓練、專業(yè)教育實習、專業(yè)綜合實習、畢業(yè)論文等教學環(huán)節(jié),且外語、德、智、體合格,準予畢業(yè)。經學校學位委員會審核確認符合《中華人民共和國學位條例》規(guī)定者,授予文學學士學位。
三、實現(xiàn)人才培養(yǎng)目標的具體措施
1、完善課程建設。進一步夯實專業(yè)基礎課和專業(yè)主干課,突出專業(yè)基礎課的能力特點。增設專業(yè)選修課,按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業(yè)選修課程。
2、改革教學內容。教學內容不求知識體系的完整性,而要從學習者的角度按照學習規(guī)律進行調整,重點是能力的形成,明確每一門課程應該達到的具體能力,各課程群應該形成的能力單元,注重學習能力、學習策略、自我發(fā)展能力的形成。
3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學,改變過去以教師為中心的教學模式,注重培養(yǎng)學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動,在加強基礎訓練的同時,采用啟發(fā)式、討論式、發(fā)現(xiàn)式和研究式的教學方法。
4、努力創(chuàng)建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結合,樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念,創(chuàng)造多渠道交流探討的機會,建立學習制度及學習共享系統(tǒng)。
5、教書與科研相結合,大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學,提高教學質量和學生能力,解決教學工作中的真實問題。多搞科研,盡量把教學問題列為科研課題。
6、建立導師制度。給學生配備導師,對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養(yǎng),努力滿足學生個性化發(fā)展的需要。
7、加強形成性評價,實施對學生學習過程的監(jiān)控。教師對學生的課堂表現(xiàn)、課外活動參與、作業(yè)完成情況、平時測驗成績記錄在案。
8、完善終結性評價,實現(xiàn)考核手段多樣化。考試采用表演式技能考試、筆試、讀書報告、課程論文等多種形式,把能力培養(yǎng)與素質教育落到實處。
9、開展特色活動,發(fā)展學生能力。 營造良好的學習環(huán)境,創(chuàng)造藝術實踐的機會,鍛煉學生的工作能力、人際溝通能力、合作能力、組織能力。
(一)文字作品，指小說、詩詞、散文、論文等以文字形式表現(xiàn)的作品;
(二)口述作品，指即興的演說、授課、法庭辯論等以口頭語言創(chuàng)作、未以任何物質載體固定的作品;
(三)音樂作品，指交響樂、歌曲等能夠演唱或者演奏的帶詞或者不帶詞的作品;
(四)戲劇作品，指話劇、歌劇、地方戲曲等供舞臺演出的作品;
(五)曲藝作品，指相聲、快書、大鼓、評書等以說唱為主要形式表演的作品;
(六)舞蹈作品，指通過連續(xù)的動作、姿勢表情表現(xiàn)的作品;
(七)美術作品，指繪畫、書法、雕塑、建筑等以線條、色彩或者其他方式構成的有審美意義的平面或者立體的造型藝術作品;
(八)攝影作品，指借助器械，在感光材料上記錄客觀物體形象的藝術品作品。
(九)電影、電視、錄像作品，指攝制在一定物質上，由一系列有伴音或者無伴音的畫面組成，并且借助適當裝置放映、播放的作品;
(十)工程設計、產品設計圖紙及其說明，指為施工和生產繪制的圖樣及對圖樣的文字說明;
音樂舞蹈學院成立于2010年4月，現(xiàn)有中國少數民族藝術博士點、中國少數民族藝術（音樂、舞蹈方向）碩士點及音樂學、舞蹈學、舞蹈表演三個本科專業(yè)，其中音樂學專業(yè)設有聲樂、鋼琴和民族器樂三個方向。學院師資力量雄厚，擁有一支結構合理、專業(yè)門類齊全、藝術造詣深厚、集教學、科研、編創(chuàng)與表演能力于一體的較高素質的教師隊伍，大部分教師具有國外藝術院校的學習、研修經歷。近年來學院教師在國內外出版專著、教材多部，發(fā)表學術研究論文一百余篇，學院師生還在“桃李杯”、中國舞蹈“荷花獎”等國際、國內多項專業(yè)賽事及活動中獲得獎項和榮譽。
學院于2013年4月受國家漢辦委派赴美國芝加哥大學、威斯康辛州立大學、克利夫蘭州立大學等多所大學的孔子學院巡回慰問演出。承擔并策劃了多場大中型文藝演出，與中央民族歌舞團、湖北省民族歌舞團等多家演藝團體簽訂了人才培養(yǎng)戰(zhàn)略合作協(xié)議，與國外知名藝術院校建立了長期的學術交流及人才培養(yǎng)關系。學院聘請了十余位國內外的音樂、舞蹈教育家、表演家為我院特聘教授和兼職（或客座）教授，經常邀請國內外專家學者和音樂舞蹈藝術表演家來我院進行短期學術交流和專業(yè)教學，具有濃厚的學術氛圍。
學院確立了“以德立院、以藝育人、德藝雙修”的院訓，明確了將學院建設成為“中國少數民族音樂舞蹈人才培養(yǎng)的重要基地、中國少數民族音樂舞蹈傳承創(chuàng)新的重要基地、中國少數民族音樂舞蹈宣傳交流的重要窗口”的發(fā)展目標；在“民族特色與時代精神相結合，人才培養(yǎng)與藝術研究相促進”的教育理念指導下，立足中南、面向全國，致力于培養(yǎng)具備深厚音樂舞蹈造詣和學術理論素養(yǎng)的高素質、復合型、應用型人才。學院還實行聲樂、鋼琴專業(yè)小課師生雙選的“一對一”教學模式。
學院設有舞蹈專業(yè)教室、藝術觀摩室、服裝道具室、藝術試驗室、成果展覽室、樂器室、電子鋼琴教室、多媒體教室、音樂廳、排練廳、琴房等設施，教學設施齊全，教學條件良好，完全能滿足教學和科研需要。學校“十二五”規(guī)劃將修建25258平米的音樂舞蹈學院教學大樓。
一、招生人數
音樂舞蹈學院2014年學共計劃招生70人，其中音樂學（聲樂）18人、音樂學（鋼琴）8人、音樂學（古箏）4人、舞蹈表演40人（男女各20人）。
二、招生專業(yè)介紹
1.音樂學專業(yè)（聲樂、鋼琴、古箏3個方向）
培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，具備從事音樂演唱、演奏的專門人才，能在全國尤其民族地區(qū)的專業(yè)藝術團體、高（中）等藝術院校、以及群眾文化藝術團體等單位從事音樂表演、教學、音樂評論及相關工作的專業(yè)應用型人才。通過全面、系統(tǒng)的專業(yè)教學，掌握演唱、演奏技能，音樂知識和音樂基本理論，了解相關的知識，有較強的審美感覺和創(chuàng)造性思維，有從事本專業(yè)教學和初步的科研能力；掌握分析和研究音樂作品的方法，具有較強的理論寫作能力。
主要課程：樂理、視唱練耳、藝術概論、中外音樂史、音樂欣賞、中國民族民間音樂、和聲學、作曲基礎、合唱、合奏、聲樂、鋼琴、古箏的演奏、演唱等。
2.舞蹈表演專業(yè)
培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)能在藝術表演院團、企事業(yè)單位、高等藝術院校、普通類中小學、文化機關從事舞蹈表演、文藝指導、舞蹈編創(chuàng)、舞蹈教學的專門人才。通過全面、系統(tǒng)的專業(yè)教學，使學生熟練掌握各民族舞蹈風格與專業(yè)技能并深入了解中國各民族舞蹈文化內涵，具備良好的舞臺表演、實踐應用和藝術創(chuàng)新能力。
主要課程：中國少數民族舞蹈史、中外舞蹈史、民俗學、舞蹈藝術概論、中國民間舞蹈文化、舞蹈教學法（基本功、民族民間舞、中國古典舞、現(xiàn)代舞等）、舞蹈名作賞析、舞蹈編導基礎、音樂基礎理論、舞蹈基礎訓練、中國民族民間舞、舞蹈劇目排練、中國古典舞身韻課及現(xiàn)代舞課等。
三、招生對象和條件
音樂舞蹈學院2014年面向安徽、江西、山東、河南、湖北、湖南、四川、甘肅、青海等地區(qū)招生，四川、甘肅和青海只招收舞蹈表演專業(yè)考生，音樂學（古箏）只面向湖南和河南兩省招生。凡符合2014年教育部普通高等學校招生工作規(guī)定中報名條件者，具有一定音樂舞蹈素質，均可到指定的考點報名參加考試，民族不限，文理不限。
關鍵詞：香巴拉；狀態(tài)；民族；文化
舞蹈的結緣都隨緣分的到來而妙不可言，結實新的事物，萌生新的思想源泉，那都是一種緣分，緣分到來之時需要牢牢抓住，最后并記住這其中點點滴滴給予的寶貴經驗與財富。
一、結緣香巴拉
（一）前期功課
演出的前幾天，全體演員都會一起去往雍和宮洗禮自己的心靈，讓自己在那虔誠而神圣的地方去讓心靈緩下來去感悟，感知身邊的一切。盡管不太懂如何正確禮佛，但是只要虔誠就是最好的方式。同樣，前往具有藏族特色的藏族餐廳一起品嘗藏餐，一家極具特色的餐廳：巴扎童嘎，寓意“吉祥的白海螺”。一旦進入這樣的環(huán)境，讓你情不自禁會用智慧的雙眼去觀察這里的一切。
（二）中期舞動
每一次香巴拉的舞動都需要在舞蹈開始之際，所有舞者圍繞香爐盤坐一圈，靜靜的聽著具有旋律的音樂，閉上眼睛，讓自己進入舞蹈狀態(tài)，告訴自己要安靜下來，沉下心境，也就是在即將起舞的那一刻，讓肢體以及心靈做好準備。這樣的準備狀態(tài)，不只是肢體上的提前熱身，更是心靈起舞的準備。每當起舞時，不要有過多的雜念，僅僅是安靜的舞蹈，享受肢體舞動的每一瞬間。先慢慢體會身體帶來的每一次轉動，用大腦，內心意識支配舞動的肢體。
（三）后期調整
在起舞結束之后，再圍成圈，靜靜的圍坐在一起，再一次回歸到剛開始的寧靜，享受剛才起舞的每個瞬間，調整自己跳動的心靈及躍動的肢體，讓二者慢慢回歸到最初的狀態(tài)。閉上眼睛，放松身體的一切，感謝自己的肢體把自己想要表達的東西淋漓盡致地展現(xiàn)出來并感恩自己流淌的血液、靈活的肢體及跳動心靈。
二、感悟香巴拉
（一）狀態(tài)
舞劇不需要舞姿有多美，動作是否好看，最重要的是狀態(tài)。自己是否進入了那么安靜的領域中，那屬于各自心中的香巴拉世界中。當萬物沉靜的同時我的心靈最需要積淀，參加萬物都在參與的事情時，更需要找到純真的自我，找到最初對舞蹈最純真的熱愛，那種對舞蹈真摯的態(tài)度。與此同時，只有好的狀態(tài)，舞者才會屬于那個空間，而不是與觀眾真真切切的交流。從保利劇院、蘇州、上海、廈門、中山、汕頭及清華學堂，一系列展演。
（二）文舞相容
文化與舞蹈的相結合那才會上升整個作品。只有文化，沒有舞蹈，那是文學，而有舞蹈，沒有文化，那是空殼。只有二者完美融合，那才是上乘之作。人都會有生死輪回，在極樂的世界中，你不知自己會去哪，歸落何處；作品融匯了天葬、原生態(tài)古典舞、土風舞、金剛舞，還加入了瀕臨失傳的鷹笛現(xiàn)場演奏。形式新穎且具有內涵。其中，藏族佛教的金剛舞是為供養(yǎng)佛而舉行的宗教式的舞蹈，民間俗稱跳神，跳金剛舞的目的為驅邪，鎮(zhèn)魔招祥；①飛翔的風箏，放飛的不只是風箏，而是那雙隱形的翅膀，追逐的夢想；音樂的抉擇不在乎國界之別，貼切融合才是真諦；奮不顧身去拼搶的道具，映襯人類的內心，欲望也好，物質也罷。
（三）滯后精彩
許多人觀賞香巴拉時，不懂其真正含義。然而一種藝術表現(xiàn)方式，不需要過多的理解，而是需要經過觀賞這樣的藝術給予自身有何啟發(fā)，學會在接觸一個事物時，要給自己多一些問號題。更有觀眾無法靜下心來去享受那靜靜的氛圍，有的觀眾會中途退場，熟知在舞劇后面有一段精彩的坦誠摧毀舞段時，后悔不已沒有親身感受。在壇城摧毀那一瞬間，許多人認為那都是一種可惜，惋惜不已，然而另一些觀眾則認為那是一種回歸。美好的事物只有在摧毀之后越發(fā)美麗，就如煙花一般，綻放之后消失掉時，才會越加回味且想念煙花在空中放出光芒的瞬間。同樣，在回到原點從頭開始時，那也是一種美。
三、心中的香巴拉
（一）珍愛生命
人的生命很短暫，人生過程中，都會遇到形形的人，復雜萬千的事。尤其是在成長的過程中，會有許多不容易，難以承受的壓力。這些都需要自我的調節(jié)，因為一系列事物的產生都會有他的原因。古語云：“故天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能。”從生命開始的那一天，每個人都在經歷磨難，經歷一切自己未知的一切。每個人都有各自的看法與想法，慢慢品嘗生活的點滴，靜靜地感悟舞蹈的本體，用呼吸感受生命，用生命去感悟舞蹈。生命是美好的，只有在生命里出現(xiàn)各色各樣的東西，生命才會絢爛多姿，富有生機。
（二）心存感恩
感恩出現(xiàn)在身邊的所有一切。存在則有道理。只有與身邊一切的人與物真誠交流，溝通。你才會融入這個集體，屬于這個社會。心懷感恩才會越走越遠，心存感恩才會繼續(xù)成長，感悟，感恩一切所有經歷。感恩每一次的起舞；感恩肢體給予極大的施展空間；感恩靈魂跳動的每一瞬間。心存感恩，就會帶有希望，只有滿懷希望才能越走越遠。讓我們懷揣感恩之心，飛翔在感恩的天空中。
（三）珍視民族概念
擁有民族情懷，更會對民族的東西視為珍寶。然而擁有信仰，才會強大自己對于民族的認識。民族的東西隨著時代的發(fā)展，隨著你我之間的同化，許多民族內涵已然在悄悄溜走。視自己的財富成為瑰寶，才能為自己創(chuàng)造更大的財富。就算沒有信仰，但是心中要有信念。無論我們是哪種，我們只要虔誠對待自己，認真看待自己，才會是塊珍寶。
（四）堅守信念
對于舞劇的理解多種多樣，無論他人是否認可或是抨擊詆毀，記住最初舞動的信念，為自己舞動的初衷。只有在藝術的跌宕起伏中學會摔倒了再次爬起來，這個過程需要面對無法抵抗的誘惑甚至是流言蜚語。無論怎樣，對于自己的信念定要堅定不移。堅守生活領域，堅持舞蹈之夢，不僅只是說說而已，只有實際行動才會最好的良好。愿生活開心，舞蹈之路快樂美好，能夠在自己的行業(yè)領域中做自己想要做的事情，不怕任何言語。
也許不斷地思考，生命的天空才會出現(xiàn)彩虹、也許不斷地奔跑，沿途的風景才會賞心悅目、 也許不斷地行動，付諸的一切才會價值連城、 也許不斷地堅持，人生的道路才會舞出奇跡。靜下來享受是對舞者本體最有價值的報答，讓彼此的香巴拉慢慢綻放。我相信，無論是《香巴拉》舞劇還是自己心中的香巴拉都會隨著自己的蛻變而越發(fā)具有魅力。
注釋：
① 期刊論文，祁繼先，《金剛舞》，1994——2012中國學術期刊電子出版社。
參考文獻：
[1]龍安志，《香巴拉之路》，新世界出版社，2008年6月第1版。
[2]白玉芬，《藏族風俗文化》，人民出版社，2007年12月第1版。
關鍵詞：實踐能力；音樂學；課程；規(guī)劃；體系
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）47-0191-04
保山地處滇西邊疆。保山學院音樂學專業(yè)緊跟音樂教育的時代步伐，秉承學校“立足保山，服務滇西，建設邊疆”的理念，積極探索音樂藝術人才培養(yǎng)模式改革。2015年，音樂學專業(yè)獲得云南省教育廳轉型高校“提升專業(yè)服務產業(yè)能力建設項目”立項，依靠多年來音樂學專業(yè)改革的前期成果，探索轉型背景下音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)模式的新思路和新定位，在社會調研和理論研究、實施人才培養(yǎng)計劃的管理與運行等方面，闡述保山學院音樂學專業(yè)對實踐能力型音樂人才培養(yǎng)的探索與實踐。
一、保山學院音樂學專業(yè)發(fā)展概況
保山學院音樂學專業(yè)的前身是創(chuàng)辦于1995年的“電視師專”音樂教育脫產班，在省教育廳的批準下，1999年招收全日制專科音樂教育專業(yè)學生，2010年招收全日制本科音樂學專業(yè)學生。目前，音樂學專業(yè)有畢業(yè)生94人，在校學生196人，辦學經驗豐富，注重與地方企事業(yè)文化單位的合作和實踐教學，培養(yǎng)的畢業(yè)生已成為滇西片區(qū)教育行業(yè)、文藝團體和企事業(yè)文化單位的領導和主要文藝技術骨干，為滇西邊疆音樂教育行業(yè)和文化藝術行業(yè)培養(yǎng)了合格的音樂人才。作為學校重點建設學科，經過多年的發(fā)展，音樂專業(yè)立體化的人才培養(yǎng)模式成效突出，如“專業(yè)導師制模式”、“地方社會項目引入課堂的培養(yǎng)模式”、“修為與習藝綜合協(xié)調發(fā)展模式”、“課堂教學與藝術實踐相結合模式”、“植根于地方民族民間藝術土壤服務地方社會模式”等。2007年以來，音樂專業(yè)擁有“聲樂”省級精品課程、“特色專業(yè)”、“省級教學名師”、“省級提升專業(yè)服務產業(yè)能力建設項目”等7項省級質量工程，在云南省內同類院校同等專業(yè)中具有一定的影響力和示范效應。
二、音樂學人才培養(yǎng)模式改革的思路、定位與規(guī)劃
1.理論背景。20世紀90年代以來，世界著名音樂教育理論家、作曲家戴維?埃里奧特博士建立了實踐哲學基礎上的“實踐音樂教育觀”，是對傳統(tǒng)音樂教育觀的超越，引起全世界音樂教育界的反思與重視，其核心思想是：“音樂是一種具有目的性的人類行為，音樂是一種多樣化的人類實踐活動，音樂教育的本質取決于音樂的本質。”■倡導的是實踐性音樂教育，為我們的音樂教育教學改革提供了強有力的理論支撐。2000年以來，我國進行了新課程改革，我國的音樂教育也面臨多重發(fā)展機遇與挑戰(zhàn)，在音樂新課標的要求下，“音樂學學科的重新定位與人才培養(yǎng)任務”、“學校藝術教育改革與發(fā)展”、“大眾音樂素質提升與普及任務――音樂的社會化教育”等問題，被各高校及音樂教育界廣泛關注。為了適應課程改革發(fā)展的需要，以及地方經濟文化藝術發(fā)展的需求，高校應密切關注音樂人才培養(yǎng)的新發(fā)展動向，“注重培養(yǎng)學生的綜合實踐能力，必須尋求能夠培養(yǎng)更多更好的綜合實踐能力強的應用型人才培養(yǎng)機制”，■調整人才培養(yǎng)方案，積極進行教學改革，才能在轉型發(fā)展中獲得更好的發(fā)展，更好地服務地方。
2.保山學院音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)模式的定位與規(guī)劃。音樂可以陶冶人的情操，培養(yǎng)人的創(chuàng)新能力和實踐能力，在提高文化素養(yǎng)與審美能力方面有著不可替代的作用。音樂教育是學校教育中實施美育的重要途徑之一。保山學院在“十二五”期間的發(fā)展目標是，“緊密結合學校區(qū)位優(yōu)勢，積極做好國門大學建設以及學校轉型發(fā)展，創(chuàng)建省內領先水平、國內先進水平的應用型大學”；人才培養(yǎng)目標是，“培養(yǎng)適應社會需求，具有創(chuàng)新精神、實踐能力和創(chuàng)業(yè)意識的高素質人才”。
圍繞學校總體的要求，音樂學專業(yè)結合前期成果與新時期轉型發(fā)展的要求，提出了音樂學人才培養(yǎng)模式改革的基本思路，具體定位為：一是整合學校藝術、人文學科的資源，加強聲樂、鍵盤樂器、民族器樂、舞蹈、合唱、理論作曲等主科方向的協(xié)作，體現(xiàn)音樂專業(yè)五大能力的綜合性，并在音樂教育教學、舞臺操作與表演、社區(qū)文藝三大職業(yè)模塊給予指導，使培養(yǎng)的音樂人才適應21世紀社會發(fā)展與文化進步需要。二是加強藝術實踐在音樂學人才培養(yǎng)模式中的地位和比重，使之在人才培養(yǎng)方案制訂和課程設置、實施等環(huán)節(jié)中獲得關注和體現(xiàn)。例如，從第四學期至第七學期，每學期有1周的專業(yè)見習實踐，學生可根據自選的職業(yè)方向模塊申請到學院藝術實訓基地去見習，深入當地文化館及鄉(xiāng)村文化站見習社區(qū)文藝活動組織與指導，深入地方文化傳媒機構以及演藝團體見習舞臺表演實踐與舞臺操作實踐，深入中小學、藝術培訓機構做音樂教育教學見習，深入村寨進行音樂采風汲取地方民族民間音樂的營養(yǎng)，通過藝術實踐，學生反思自身的不足，在回校后的學習中及時調整學習方向，以滿足市場對音樂人才的要求，成為合格“產品”。三是探索“雙導師”■制度，具體為校內專業(yè)課導師和校外行業(yè)導師（聘請校外優(yōu)秀的中小學音樂教師、舞臺表演行業(yè)專家與舞臺操作專家、社區(qū)文藝工作者）共同成為學生在大學學習期間的導師。一方面，引導學生在大學校園學習專業(yè)基礎知識和知識技能習藝修為，另一方面走進社會到中小學校、文藝團體、文化傳媒公司、文化館等單位，了解社會和中小學校對音樂師資、文藝團體、文化公司、文化館等單位對音樂人才的要求，及時調整自己的學習定位和努力方向。四是“雙實踐”■制度。即職業(yè)崗位實踐（學生結合音樂專業(yè)三大職業(yè)模塊方向中自選一，進行中小學課堂音樂教學實踐、舞臺表演與操作實踐或社區(qū)文藝組織與排演實踐）和專業(yè)舞臺實踐。為此，我們積極創(chuàng)造條件為學生提供音樂表演實踐大舞臺，如獨唱（奏）音樂會、合唱音樂會、師生教學音樂會、新生入學迎新晚會、新年音樂會、畢業(yè)音樂會、送藝下鄉(xiāng)演出以及與校外天籟演藝公司、金馬中運易東文化傳媒合作演出等各種藝術活動實踐，以此促進學生的藝術創(chuàng)作與實踐能力。通過雙實踐，旨在提升音樂學專業(yè)學生所應具有的多方面專業(yè)素質和職業(yè)素養(yǎng)。
基層文藝工作中，基礎音樂教育和群眾文藝的實踐需要以及社會文化藝術發(fā)展的實際需求是音樂學人才培養(yǎng)賴以生存和發(fā)展的基本內核與動力。因此，在雙導師、雙實踐環(huán)節(jié)促學生能力培養(yǎng)之外，每學期還舉辦了不同形式和內容的專家講座或演出、與省內知名藝術院校的音樂會交流，“邀請一線優(yōu)秀教師來校介紹經驗、觀看優(yōu)質課教學錄像，通過觀摩與交流等途徑激發(fā)學生樂于實踐、主動探究、敢于表現(xiàn)的興趣和熱情”。■
三、音樂學人才培養(yǎng)課程體系建設
1.音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)目標與人才培養(yǎng)方案學分分配。21世紀滇西邊疆地區(qū)的音樂藝術人才，應該具有較強的責任心和事業(yè)心，掌握現(xiàn)代教育技術，擁有音樂文獻閱讀、聽賞、檢索與資料查詢的基本方法，具有較廣博的人文基礎和進行音樂藝術和音樂教育教學研究的基本能力，是能夠勝任音樂教育工作、音樂創(chuàng)作、群眾文藝輔導與表演、舞臺操作的應用型音樂人才。也就是說，既具有基層音樂工作者扎實的專業(yè)音樂知識和較好的音樂表演技能，還要有較強的職業(yè)實踐能力（如音樂教師要有音樂課堂教學和課外音樂活動的實際能力，舞臺操作者要有舞臺調度、燈光音響使用等舞臺操作的實際能力，基層文藝工作者要有社區(qū)文藝活動組織與排演的實際能力）和較好的職業(yè)素養(yǎng)。
因此，我們以適應社會需要為目標，以培養(yǎng)音樂技術應用能力、課外音樂活動與社區(qū)音樂活動組織為主線，設計學生的知識、能力、素質結構和培養(yǎng)方案。基于以上目標定位，我們對原有的培養(yǎng)方案、課程設置、學分規(guī)劃等進行了修訂，成為音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)實踐的重要內容。新的教學方案已于2014年9月開始實施，按照學校教務處應用本科轉型教學方案的模塊，結合音樂學專業(yè)的實際，制訂人才培養(yǎng)方案。學生在4年的學習中，須修滿150學分，包括：通識教育課程52學分，其中通識教育必修課程必須修滿42學分，通識教育選修課程必須修滿10學分；專業(yè)教育平臺78學分，其中學科基礎課程必須修滿36學分，專業(yè)主干課程必須修滿22學分，專業(yè)方向課程必須修滿5學分，專業(yè)拓展課程必須修滿12學分，職前強化課程必須修滿3學分；獨立實踐環(huán)節(jié)必須修滿20學分；德、智、體綜合考評合格，計算機、普通話取得相應的等級證書，通過論文考核，方能畢業(yè)；達到學校有關學位授予規(guī)定要求的，可授予藝術學學士學位。
2.課程設置與課程結構體系。課程建設是專業(yè)建設的基礎。畢業(yè)生應具有專業(yè)基礎理論知識扎實，音樂技術實踐應用能力強、知識面較寬、素質高等特點；以音樂技能的實際操作能力為主旨和特征構建課程和教學內容體系；聲樂、鋼琴、自彈自唱等專業(yè)小班課教學的主要目的是培養(yǎng)學生的音樂技術應用能力，在教學計劃中占有較大比重，并結合音樂學人才培養(yǎng)的特點編制一套較為完善、穩(wěn)定的教學課程體系。
課程教學體系總體上分為通識教育平臺（通識必修、通識選修）、專業(yè)教育平臺（學科基礎課程、專業(yè)主干課程、專業(yè)方向課程、專業(yè)拓展課程、職前強化課程）、獨立實踐平臺三大部分八個模塊。
通識課程的設置以“必需、夠用為度”，即包括必需的政治、人文素質課及現(xiàn)代信息技術基礎等。通識必修包括“思想道德修養(yǎng)與法律基礎”、“中國近代史綱要”、“基本原理”、“思想和中國特色社會主義理論體系概論”、“大學英語”、“大學體育”、“計算機應用基礎”，通識選修包括“文學作品導讀”、“中國傳統(tǒng)文化”、“美術作品鑒賞”等課程，是學生提升綜合文化和知識修養(yǎng)而必修的課程。
專業(yè)學科基礎必修課中，基本樂理、視唱練耳、中國民族音樂、中外音樂簡史、中外音樂作品賞析、基礎和聲、曲式分析與歌曲寫作、美學原理、藝術概論、電腦音樂基礎等，是音樂學專業(yè)的必備基礎，特別指出，視唱練耳是提高學生音樂素質的重要基礎課，應連續(xù)開設兩年。
專業(yè)主干課程全部為必修課，是音樂專業(yè)的核心課程，是提升學生專業(yè)技能的必需課程，包括聲樂、鍵盤（鋼琴、手風琴）、自彈自唱、合唱指揮、形體舞蹈、手風琴伴奏等。
淮北戲曲是安徽省的重要戲曲范式，是長遠歷史發(fā)展過程中所形成的文化瑰寶。本論文首先從多個方面分析了淮北地區(qū)戲曲的發(fā)展現(xiàn)狀。其次，本論文試圖以淮北戲曲在高等院校文化中的推廣為契機，探討它的可行性措施。
關鍵詞：
淮北；戲曲；高等院校；文化
1淮北戲曲發(fā)展現(xiàn)狀概述
1.1戲曲的創(chuàng)作劇目趨勢與觀眾娛樂需求相背離
淮北戲曲的創(chuàng)作領域現(xiàn)狀突出問題是缺乏創(chuàng)作型的人才，影響淮北戲曲的營銷情況，造成劇團并不怎么排戲的后果。由于生計的原因，本來就奇缺的創(chuàng)作型人才由于改行之后更加鳳毛麟角。很多劇團出現(xiàn)了編劇、導演以及作曲家等戲曲創(chuàng)作人才空缺的現(xiàn)狀，不得不嫁接甚至是移植劇本、特邀導演。噱頭以方言為主，俏皮則顯露于道白。顯然，對淮北戲曲一竅不通、沒有生活來源的外行人編劇、作曲，無法創(chuàng)作出具有當地韻味的陌生劇、別地戲與外埠曲的。淮北戲曲的作品大幅度地衰微也必不可免。部分劇團多年都無法整出一出新的戲曲，可以堅持演繹通俗化的大眾型戲曲自然捉襟見肘。能夠完整地出現(xiàn)一幕戲曲的演出日漸沒落，雖然名家名段的戲曲演繹方式還能夠風行于戲曲的演出市場，因為就淮北戲曲的完整性而言，自然不是正常的現(xiàn)象，反而預示著衰亡的征兆。
1.2淮北戲曲的演出市場不景氣
從最近幾年的發(fā)展趨勢而言，淮北戲曲的演出市場日漸呈現(xiàn)出蕭條的態(tài)勢，從而造成淮北戲曲演出劇團難以為繼的現(xiàn)狀。淮北地區(qū)的各類劇院，在數年之前就由于戲曲演出的尷尬處境而大多數變成了錄像廳、影劇院、卡拉OK廳等多類型的娛樂場所。劇團雖然在劇目上投入了大量的人力、物力、財力，然而只能演出幾天即難以為繼，因為上座率最多才5-6成，甚至只有2-3成。單個劇目若能夠連續(xù)性地出演幾十場實屬罕見，一般情況下，淮北戲曲的劇場演戲場景多為慘淡經營。部分大投資的戲曲劇目，也只能上演1、2場不得不草草結束。在業(yè)內中，有這樣的評論：戲曲的觀眾是領導，評委是專家，目的在于獲獎，最后的歸宿是倉庫；“不演不賠，少演少賠，多演多賠”[1-2]。
2淮北戲曲在高等院校文化的可行性措施
2.1開設戲曲專業(yè)課程，邀聘專業(yè)教師
淮北地區(qū)的高等院校須開設當地的戲曲專業(yè)，有意識地吸取并借鑒同類優(yōu)秀戲曲教育領域的經驗，基于淮北地區(qū)的戲曲及其教育特征的基礎上，確定可行性的教育培養(yǎng)策略，目的在于培養(yǎng)出有一定戲曲藝術素養(yǎng)、擁有并熟習淮北區(qū)域戲曲的表演技能并可以登臺演出的人才。引入全新的教育方式與方案，把以往淮北戲曲所采用的“口傳心授”的方法有機地整合到高等院校的戲曲教育過程中，發(fā)揮優(yōu)勢，規(guī)避不足，顯現(xiàn)出戲曲專業(yè)的教學特色，從而淮北的戲曲文化培養(yǎng)優(yōu)秀的人才。此外，淮北地區(qū)高等院校還須構建起高水準與高素質的師資團隊，邀請聘任具有專業(yè)素質的戲曲教師執(zhí)教高校學生。組織構建淮北地區(qū)的戲曲科研機構進行探討，聘請戲曲表演的藝術專家前來高等院校進行講課教戲或是排練指導，有可能的話開設有關的戲曲課程，比如說常見的課程有《戲曲賞析》、《戲曲表演基礎》等。
2.2打造高校戲曲社團，贏取戲曲學生群體
應在高等院校打造屬于大學生的戲曲社團，并由大學生自主地進行管理，舉行多元化的戲曲活動，形成自己的特色，在學生團隊中產生影響力，吸引更多的戲曲愛好者加入到該社團中來。戲曲社團可以在每周設定確定的活動。例如，可以在每周末進行戲曲的排練，聘請藝術家或是資深社員對成員進行輔導。戲曲社團還可以聘請全省高校的文學博士生導師以及安徽省的京劇院等表演藝術家作為社團的指導教師，每周進行固定化授課與排演。社團還須和當地的其他高校學生戲曲社團聯(lián)誼，定期地進行戲曲相關的經驗交流、社團戲曲演唱會等活動，并通過互聯(lián)網的是構建網站和論壇，及時地活動的相關通知、活動的總結與回顧、藝術經驗匯總、出演的資訊與社團成員探討等內容。通過對淮北戲曲的相關學習后，社團成員會對它形成一定的藝術感知力，并能夠感悟到淮北戲曲中包孕著深厚的中華傳統(tǒng)的民族文化與道德，會意識到炎黃子孫不懂得芭蕾舞沒關系，但不允許不了解我國的戲曲文化，因為沒有觀眾即等于沒有戲曲。
2.3和地方的高等院校合作，建設淮北戲曲的教育基地，謀求共同的發(fā)展
淮北地方戲曲院團與當地高等院校通過合作，從而實現(xiàn)相關專業(yè)教師與高校學子間的交流，進而能夠較好地整合有關藝術方面的教育資源，并形成合力效應，獲得多元化的共贏目的。在全國高等院校普及淮北戲曲之際，不單單是高校學子得到益處，也有力地推動了淮北戲曲院團的進一步建設，加強了與淮北地區(qū)高等院校之間的合作，擴大了演出的陣地，強化了整個團隊的演員的素養(yǎng)。此外，在淮北戲曲走進高等學府的同時，也有意識地汲取了一些現(xiàn)代化的因子，添加了一些新的題材，強化了劇目的演出性與舞蹈性等特點，也突出淮北戲曲的知識性、娛樂化與通俗化等多種特征的整合。就地方戲曲的教育工作中而言，這也有利于淮北戲曲不再被束之高閣中，而走向廣大的青年學生，從而拓寬了研究的成果，提升了學術的影響力。就淮北地區(qū)的高校而言，也使得大學的校園文化生活更為多姿多彩，提高了大學校園的文化品位，也能夠讓高校社團成員獲得了不少的鍛煉機遇，從而提升排練與出演的水平。
2.4學校引進淮北戲曲并舉辦戲曲文化講座
在校園中積極引入戲曲不僅能夠遏制戲曲觀眾老年化的趨勢，培養(yǎng)年輕化觀眾，更重要是的在學校內部營造一種傳統(tǒng)文化的氛圍，強化傳統(tǒng)文化的傳播。戲曲進校園不僅可以宣傳、普及傳統(tǒng)文化，讓當代大學生對戲曲的偏見有所改善，讓大學生不僅僅只了解戲曲的文本、舞臺的表演，更重要的是被戲曲所蘊含的傳統(tǒng)文化所熏陶。同時，學校還應該充分發(fā)揮各方資源，聯(lián)合戲曲表演藝術家、研究戲曲的專家，在校園內定期舉辦戲曲文化講座。在戲劇家和研究人員的切身教導下，引導當代大學生對其興衰史有所了解，品評民族文藝文化，這將帶動大學生深入了解國內戲曲文化，被其所感染，提升學生的文化修養(yǎng)和內涵，這也是一種民族精神的教育和洗禮，更是素質教育的內在需求。
3結束語
戲曲是人類在歷史文化發(fā)展過程中所形成的重要成果，她也和高校文化所推崇的“求真、求善、求美與求上”的理念相吻合。將淮北戲曲與高等院校的教學相結合，這樣不僅能夠營造出極富人文素養(yǎng)的高校藝術文化氛圍，同時也能夠提升他們的精神境界，推廣優(yōu)秀文化藝術，強化青年學子喜愛我國民族優(yōu)秀文化與藝術的心理。
作者：張宏偉 單位：淮北師范大學
參考文獻：
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