時間：2022-02-01 02:28:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂與教育論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、教學方法
在課程教學中，學生在接受教師一段時間的技術訓練后，教師應倡導鼓勵學生的自創自演能力，這一步驟可在大二學生中進行，在實施時，教師首先輔導學生完成簡單樂曲的樂器主旋律演奏，在學生完成較好時，在輔導學生利用所學作曲理論知識將主旋律配以伴奏和聲，然后再由學生演奏主旋律，教師在旁配以學生自主創作的伴奏旋律，并可將其配合不當的和聲伴奏旋律加以修正。待作品完整后，有兩個學生組織配合，在教師的指導下，完成整個作品。當然這種聲部創作還可以增加，不局限于用同一種樂器，可采用不同種類多件樂器進行曲目的演繹，教師應鼓勵學生拓展思維進行創作，多聲部可使音樂作品完整而豐滿。這種教學方法是目前筆者認為達到課程最佳效果的教學方法根據高師音樂教育專業學生特點，學生畢業后能真正從事音樂演奏的人數很有限，而針對中小學基礎教育或樂隊的簡單排練則是有可能的，因此以上教學方法在實踐中，教師應注意選擇的樂曲不能太難，基本程度應在聲樂作品中較為熟悉的民歌或兒歌為最佳。作為教師應注意在這門課程中主要目的是開發學生創作的潛能，調動學生的積極性，進而達到提高專業綜合能力的目的。
二、教學改革
1.器樂選修課程中，教學方法中的創新，離不開理論的支撐。因此，在此課程中，教師還要將相關知識有意識進行整合。例如對一首音樂作品要進行全面了解，我們不僅要了解作品的內在結構，還有必要去了解作品的創作背景，歷史條件等等這樣的學習之后，我們才有可能將音樂作品進行完整而準確的演繹。而這些都需要教師在教學中進行正確的引導，甚至有聲有色的講解。
2.在教學中，欣賞內容的滲入給學生的想象力、模仿力、創造力帶來無限的力量。因此，采用多媒體手段輔助教學，不僅改善了教學環境，還會給課堂帶來意想不到的美妙感受。教師選用音頻、文字、視頻等資料，形象生動的向學生傳授知識，會更有效地提高學生的學習興趣，加深學生對授課內容的理解，更快速地提高教學質量。
三、實踐教學
器樂選修課的教學實踐最直觀而有效地途徑就是組織排練演出，而這一環節也是此課程最終達到教學目的所必經的重點。學生在舞臺實踐中可培養良好的排練演奏習慣，學會在演奏中相互配合、彼此照應的良好作風。最重要的是舞臺實踐無疑是對整個教學過程一個完整的總結，學生在在這一實踐中不僅得到心智的訓練，審美的提高。還會在表現音樂作品的同時，對自己的演奏能力有清晰的認識，增強自信。從而更堅定的學習。由此，我們也看到器樂選修課的實踐教學是知識與技能轉化為實際應用能力的重要途徑，是課堂教學的延伸。
四、教學誤區
在目前的高師音樂教育器樂教學中，教師們容易對學生的技術程度過于重視，而往往忽視對音樂審美與欣賞能力的培養，教師們習慣于讓學生掌握足夠多的演奏技能后，再去強調音樂中美的塑造。在這種現象下，學生往往由于技術達不到練習曲目的程度，尋求不到理想中的聲音，而喪失了本身學習此門課程的興趣，最終導致產生逆反心理，放棄學習。針對這一現象，教師必須采取靈活多樣的教學形式和方法，針對不同的學生采取不同的措施，更重要的是要求學生對于演奏作品要有全方位的知識了解，做到理論聯系實際，注重綜合能力的培養。由此可見，加強與各科之間的必要聯系，也是器樂選修課學習過程中不可逆轉的總趨勢。
總之，高校音教專業開設各種器樂選修課，主要目標是實施綜合素質教育，培養具有創新精神。適應新世紀發展需要的復合型人才，培養既能組織課堂教學，還能組織多種形式的課外音樂活動；既能上講臺、又能上舞臺的中小學音樂教師。提高器樂選修課的教學質量也是一個系統工程，教師必須端正和明確課程開設的重要意義、目標和要求。必須加強學生實踐能力的培養，不能過于專業化，通過不同形式和不同內容的實踐教學，必然能促進學生綜合音樂素質的提高與創新精神的養成。
作者:吳玫單位:陜西學前教育師范學院
中國民族音樂文化有著悠久的歷史、資源豐富多樣，不過很多的文化并未被重視，更是沒有得到一定的傳承及保護，則出現了很嚴重的斷流狀況，更有甚者正在瀕臨滅絕。所謂的斷流現象指的是很多民間藝人的音樂技藝以及各類絕活都已經失傳，中國的傳統音樂正在一點一滴的消亡或是無法繼承，相關宗教音樂及儀式音樂根本得不到保護，不能有效地傳承下去。近幾十年來，中國不斷涌入了諸多的外來文化，并受到了外來文化以及市場經濟的極大影響，各大媒介及媒體傳播的民族音樂很少，流行音樂遠遠大過于民族音樂，再加上港臺流行音樂的加入，這就導致很多的學生們都趨之若鶩。讓我們這些年輕一代出現了很多的追星族，愛好民族音樂的更少。國內所施行的應試教育并不注重音樂教育，造成音樂課程的各類狀況無人問津。就導致了音樂教學大綱根本無法執行，更不能有效地完成規定的音樂內容。缺乏正宗的音樂教學科研，并且所施行的教學觀念極度陳舊，對應教學模式沒有革新，這樣就造成很多的學生對音樂課程不感興趣。
2民族音樂文化傳承對音樂教育的重要作用
中華民族音樂具有其獨特的魅力與氣質。歷史悠久的中華民族具備著深厚的文化底蘊，音樂理論、樂律、演奏、演唱以及各類音樂著作、樂器制作等都有著其偉大輝煌的成就。有效地將民族音樂文化滲進音樂教育中，促使優秀文化的不斷傳承及發展，更是能有效地弘揚民族精神，并樹立民族自信心以及自豪感。中華民族音樂教育不管是普及或者是專業化的，是社會還是家庭的，都是要基于傳承民族優秀文化的傳統之上，有效地弘揚民族優秀文化的精粹。在音樂教育過程中要合理地將民族音樂及世界多樣文化結合，博采眾長、相輔相成，以呈現積極向上的音樂氛圍。
3強化民族音樂教育，弘揚民族音樂文化
3.1構建高素質音樂教師團隊
加強對音樂教師團隊的培養，有效地推動民族音樂文化縱深進展。音樂教師對音樂教育是極為關鍵的，所以就要求其全方位地了解樂理知識，并懂得各類民族音樂的門類及演奏技巧。學校與有關部門應組織音樂教師對其展開專題培訓，為音樂教師提供溝通與學習的機會，促使教師掌握較多的民族音樂文化。音樂教師應將學習的重點放在本地民間音樂文化上，樹立民族文化榮耀感，并不斷地堅持該項工作有序進展，并促使自身熟悉及通曉地方性文藝，認識深受人們喜愛的民族藝術家。
3.2革新教學模式，呈現開放性課堂
在21世紀，音樂課程主要是強化學生自主以及參與開放性意識，所以教師要將主動權交給學生，給學生充分的時間促使其成為音樂課的主人，并積極主動地進行溝通、互動、參與、體驗以及進行各類實踐性活動，真正意義上的讓學生融進民族音樂學習的過程中，合理地促進學生個性發展，并鼓勵學生們主動地去創造音樂，營造一個非常輕松、和諧的音樂課堂。教師可以在相關教學過程中，采用學唱多個歌曲來有效地提升學生對其家鄉的民族性文化感知及認識，并可以在一定程度上分析所學習的歌曲，這樣不斷地加強學生自主學習的意識及能力。以學生的心理方面來講，民歌或者是民族樂器曲，最簡單有效的方式就是促使學生在相關樂器中去發現其所熟悉的旋律，進而引起對音樂的興趣，再配合音樂開始哼唱其主題。這樣不斷地促使學生在學習過程中熟悉那些久唱不厭的民族音樂。教師還可以合理地把學生較為喜歡的流行音樂及時尚節目滲進課程教學中，這樣得到的效果會更好。用一首精心選擇的歌曲來貫穿整個課堂，并滲透式講解其中的音樂信息。有效地帶動學生，活躍課堂氛圍，不斷引申與課程相關的信息，并合理地拋磚引玉，讓學生明白其重點并提升了知識量，更是得到了美的藝術享受。讓這一股中國風，席卷整個音樂世界，體現我們中華民族音樂的獨特魅力。除了相關教學課堂的革新，學校還應合理地尋找一些民間藝術家到學校為師生獻藝，促使學生親近民間文藝，并感受那原生態的音樂作品，從而讓心靈得到凈化，情感得到升華，讓那濃郁的文化氣息不斷熏陶學生。民族文藝都是來源于農村，靈魂在大自然中，只有真正置身于村野中才能領略那美妙的民間文化靈魂。教師可以合理運用節假日，組織學生去村莊體驗那山野放歌的感覺，讓那美妙的歌聲回蕩在山間，讓那雀躍的情感回味在田間，享受那無聲勝有聲的感覺。
3.3提升學生自身的民族音樂鑒賞能力
中華民族文化歷史悠久、種類豐富，具有深刻的文化內涵。學校應不斷地豐富，強化學生音樂欣賞能力。可以在課堂上播放大量的優秀音樂來供學生欣賞，不斷地提升學生對民族音樂的理解以及鑒賞能力，并逐漸地形成正確的民族音樂審美觀念。這樣學生既樹立了正確的審美觀念，更是完善了學生的民族精神，并在本質思想上樹立了民族傳統文化的自信心及自豪感。教師還應該給學生多建議、介紹一些優秀的歌曲以及學生自己所收集的有效資料進行欣賞，除過教材中民歌學唱之外，更應該進行實際的實踐性活動。利用不同民族的經典歌曲，拓展學生的音樂資源，促使學生獲得更多的知識以及音樂視野，激發起民族自豪感。這樣可以有效的培養學生的愛國主義精神，提升學生的民族自豪感，促使學生領略到中國民族音樂的美，了解中華優秀音樂文化的偉大及豐富多樣，強化學生的愛國情懷。
4結語
一、音樂能陶冶人的情感
小學生天性活潑好動，沒有足夠的耐力與定力，因此教師可通過音樂教育培養學生從對外在世界的好奇和探索轉而對自己內在感覺的探索上來。通過傾聽經典音樂，讓學生跟隨音樂的律動安靜下來，關注自己內心在音樂的節奏中的起伏變化，從而培養學生靜的功夫與定力。尤其在現代這個嘈雜與浮華的社會，充斥在人們耳邊的聲音太多太多，讓人漸漸在浮華社會中迷失自己，忘卻自己內心的聲音。世界上的聲音不計其數，而只有音樂是這個世界上最美好、最動人的聲音。高雅的音樂是作曲家精神世界與高尚人格的體現，是作曲家豐富的感情體驗的記錄，通過傾聽高雅的音樂，用心感受音樂世界里的情感境界，能夠凈化現代人類浮躁的心靈，讓人在迷失于迷茫中獲得回歸，回歸自己內心最純真的境界與最初的聲音。尤其對于小學生來說，他們是這個世界最純潔、最可愛的天使，內心純凈，還較少受到社會的熏染，通過傾聽音樂，培養他們對音樂的欣賞能力能夠激發他們內心的靈性，呵護那一份純真；由于兒童的生活閱歷有限，因此感情不夠豐富，通過音樂的陶冶，能使他們獲得不同的感情體驗，在作曲家高尚的人格與感情境界的陶冶下獲得思想的熏陶也提高。
二、音樂能使人形成高尚的品格
著名的哲學家曾把音樂稱為“上帝的語言”，認為音樂能在無形中起到美育的作用；而我國古代社會也有以詩、樂治國、教化民眾的傳統；還有人說，音樂就像“上帝的手”，可以在你失落時，給予人希望，撫慰人的心靈；可以在你傷心時，或陪你一起哭泣，或為你帶來歡樂，讓你哭泣的心靈不再獨自顫抖；可以在你迷茫時為你打氣，或引領你找到回家的路。而這些都說明了音樂在本質上具有陶冶人的情操、凈化人的心靈，從而使人形成高尚的品格特征。尤其是小學音樂教師，更要注重發揮音樂教育對小學生的德育的重要性，為小學生一生的發展奠定良好的基礎。小學教師應該明白真正的音樂教育不僅是要提高學生的音樂技巧與歌唱能力，還要讓學生懂得聆聽音樂的靈魂，學會鑒賞高雅音樂，抵制低俗音樂的不良影響，學會靠音樂的作用促進自己人格的健康、全面發展。如教師在教學《思鄉曲》時，可以結合歷史上愛國、愛家鄉的經典故事，激發學生對家鄉的熱愛之情；在教學《到敵人后方去》、《義勇軍進行曲》等歌曲時，可以結合英雄烈士的抗戰故事，激發學生們的愛國熱情和民族情感，教給學生責任意識，努力爭做國家的合格公民，立志努力學習將來為社會主義事業做貢獻。
三、音樂促進人的身心健康發展
科學研究證明，音樂在開發人腦的潛能、促進大腦健康發展方面具有積極的作用。首先當人在傾聽音樂的時候，大腦本身的活力就被激活了，隨之會使人情緒高昂，并帶給人許多靈感。因而常聽音樂的人，一般智商也比較高。其次，音樂能調節大腦，使人的情緒保持一種健康、穩定的狀態。比如當人的狀態過于緊張時，節奏較慢的輕音樂會舒緩人的情緒，釋放人的壓力，使人慢慢感到輕松愉悅；當人在悲傷、情緒低落時，節奏較快、基調歡快明亮的音樂可以在調動人的樂感的基礎上讓人不由自主地心情愉悅起來，并觸發內心積極性的情感（喜愛、快樂、興趣等），使消極情感（悲痛、厭惡、憤怒等）得以宣泄。比如人在欣賞貝多芬的《命運交響曲》時，便會情不自禁地隨著高亢、奮進的音樂感受到內心的澎湃與激情，從而在悲壯的音樂中充滿了與命運抗爭的力量；在欣賞世界名曲《雪絨花》時，又會被帶入一種溫馨、悠長的旋律中，靜靜感受自己內心的美好回憶與溫情，從而使自己內心在輕悠的旋律中感到暢快與溫馨。總之，作為一名小學音樂教師，不僅要關注學生音樂技能的學習，還要注重發揮音樂的美育、德育等功能，使學生在學習高雅音樂的同時領悟到音樂的真諦，從而得到靈魂的凈化與升華。
作者：徐達 單位：山東省鄒城市太平鎮平陽小學
一、 從論文選題上看
(一)選題的范圍具有以下特點:
1.選題基本上是立足于對音樂素質教育的認識和實踐方面。字面上出現“素質”二字的文章就有3篇,即《素質教育――面向21世紀的高師音樂教育專業的教育改革》、《對中學生大面積音樂素質測試的思考與實踐》、《談音樂教學體現素質教育的策略》。其它文章雖標題中未出現“素質”二字,但其內容亦是圍繞音樂教育的某一領域該如何貫徹素質教育來闡明自己的觀點。
2.以“……實踐與思考”冠名的文章居多。如《鋼琴集體課的教學實踐與思考》、《高師專科音樂教學改革的實踐與思考》、《對中學生大面積音樂素質測試的思考與實踐》、《器樂教學的實驗與研究》等。另外,標題中含“美”字的文章也不少,如《音樂教學審美功效研究》、《音樂教學要善于創造美》、《構筑音樂與心靈之間美的橋梁――淺談小學音樂教學與音樂審美能力的培養》等。
(二)選題的意義及原則:
這些論文選題都具有較強的指導意義,都是圍繞新的歷史條件下我國幼兒、中小學、高師音樂教育中存在的問題進行論述。同時,選題很有新意,體現為:善于從實踐中挖掘音樂教學的基本規律;以音樂教育審美為核心,以育人為本;從心理學、教育學、美學、哲學等范疇加以研究,認真總結教學經驗;凸顯了音樂教育論文的基本特點――強調論文的科學性、學術性、創造性、理論性等。
二、從論文類型上看
大多屬于問題性論文。當然,亦有綜述性論文,如《柯達伊音樂教育思想探析》;亦有爭鳴性論文,如《關于音樂教育的幾個認識問題》;亦有調查、實踐性論文,如《器樂教學的實踐與研究》。此外,還有兼具問題性、爭鳴性論文,如《鋼琴集體課的教學實踐與思考》。
三、從論文寫作質量上看
雖然獲獎作品數量不少,但這些獲獎作品也良莠不齊,其中相比優秀的篇目,也不乏缺陷。下面就獲獎的部分優秀論文作一些評析。
1、《素質教育――面向21世紀的高師音樂教育專業的教育改革》(作者:馬達、陳雅先)
文章論點鮮明,作者著眼于全球人才素質的視角,著眼于教育大系統的氣候,抓住了高師音樂教育改革的關鍵,提出了具有深刻實際意義的見解。而后,從三個分論點來論證中心論點的正確性。
論據具有真實性、典型性、新穎性等特點。如,在論述第一個分論點的過程中運用了聯合國教科文組織出版的教育報告――《學會生存――教育世界的今天和明天》,以及現代教育觀、學習觀和心理學的理論作為理論論據;在論述第二個分論點時,運用了國家教委頒布的《九年義務教育全日制初級中學音樂教學大綱》中的有關規定作為理論論據;在論述第三個分論點時,運用了教育心理學、美學等有關理論作為理論論據。全文還大量運用了事實論據,這些論據具有很強的說服力。值得一提的是文中論據的新穎性。如,“智力是一種適應力”,“維持型學習”變為“創造型學習”,“與其說是練習動作,不如說是練習腦,即練腦對動作的控制”,“美育還應包括自然美和社會美的教育內容”等等。
論證主要采用例證法、引證法、因果論證法、對比論證法,且常將幾種論證法交織在一起使用,以增強文章的論證效力。如,在論證“學會學習――提高科學文化素質的關鍵”這一分論點的過程中,就綜合運用了四種論證方法。同時,作者對第三分論點的論述顯得非常巧妙,即在論述第三分論點行文的第二段材料上,其論據看似游離,而在結尾一段又“班師回朝”到高師音樂教育的視角上,由此可見,前面乃后面之鋪墊。
本文是按并列式結構來構思寫作的。從一定意義上講,亦可以看作在并列式的基礎上兼具有先后邏輯式的關系(或者說承接關系)。即首先是要學習(學會自我學習),然后是鍛煉實踐能力(自我實踐能力),最后,才能更好地培養素質。
本文從選題原則上說有三個方面。一是理論方面,本文在音樂教育哲學理論方面進行探究,對高師音樂教育專業的教育改革具有指導意義。二是選題原則與作者長期從事高師音樂教學工作所具備的主觀條件之間具有一定的因果關系(即與作者占有比較豐富、翔實、生動、典型的資料有一定的關聯),因而具有可行性。三是作者創造性地概括出素質教育背景下高師音樂教育專業的學生應具備的三種能力:學習能力、實踐能力和審美能力,這便于讀者理解學生應具備的三種素質:文化素質、教師素質、審美素質,因而選題還具有創新性、哲理性原則。
總之,本文具有規范性、實用性、創新性、哲理性等特點。
2、《音樂教學審美功效研究》(作者:金亞文)
本文中心論點明確,意義深刻,行文規范,構思精巧,言之有“物”,言之有理。其“物”主要是指作者善于發展、踐行前人的理論和實踐,文章多處運用教學過程中生動典型的實例;其“理”主要是綜合運用了當代美學、心理學,尤其是教育美學、教育心理學的研究成果,不僅挖掘出其在音樂教學中的審美功效,而且亦使其在文章中產生審美功效。同時,還體現在對審美功效理論的研究上。本文的成功之處還在于將抽象的理論化為具體的事例(將理論細化),將深奧的理論化為淺顯的道理(將理論通俗化),用語恰當,娓娓動聽(將理論美化)。這就是如前所說的在文章中產生審美功效,令人信服。
3、《談音樂教學體現素質教育的策略》(作者:馬勝利)
⑴從論述的外觀上看,本文體現了章法的合理性。如開頭第一自然段便拋出了中心論點:“素質教育的本質,在教學過程中的內部,而不在其外部。” 接著,在第二自然段對什么是人的素質下了一個較為科學的定義,從自然和科學的角度,從影響人的行為、意識、品格等方面揭示人的素質特征,進而闡明素質教育的本質特征。隨后,作者圍繞它共談了音樂教學體現素質教育的五個策略,即五個分論點:一是體現在教學審美上;二是體現在多角色多維度等因素上;三是體現在教學內容上;四是體現在教學形式上;五是體現在教學時空上。同時,在論述上結合運用了例證法、引證法、反駁論證法、因果論證法等進行論證,使論證嚴密而靈活。
⑵從論述的內核上看,本文彰顯了內容的科學性。如其中運用了教育家奧蘇泊爾的研究發現來支撐分論點三,并以巴班斯基的教學最優化理論和綜合擬定教學目標的建設為論據,對分論點三進一步展開論證,如此滲透了許多音樂教育學的理論,亦增強了文章的可讀性。
另,文章中尚有用詞不妥,如“挑撥”一詞應改為“激發”,因“挑撥”一詞的色彩是貶義,用在這不妥,用中性詞“激發”更貼切。(見《第一、二屆全國音樂教育獲獎論文精選》,人民音樂出版社,2000年版,第96頁第4行)
此外,其它相對一般的一等獎文章中還存在寫作上的基本問題:⒈論點上的問題。如《器樂教學的實驗與研究》(作者:孫智玲)一文,稍加結合我國國情和音樂教學的具體情況進行思考,便會讓人覺得有些言過其實。⒉論據、論證上的問題。如《加強音樂欣賞教學中的認知教育》(作者:馮效剛、周曉梅)一文,文章論據多且雜,未能很好地圍繞中心論點展開論述。其實,這一課題的寫作應該圍繞兩個方面來進行:第一,為什么要加強認知教育,即把認知教育的重要作用講清楚;第二,提出怎樣在音樂欣賞教學實踐中加強認知教育,擺出一、二、三等具體做法即可。這樣,文章脈絡會更清楚,材料更集中,對中心論點也更能發揮有力的支撐作用。寫音樂教育類的文章,占據材料固然重要,但怎么去提煉有用的材料則更為重要。⒊文章表述上的問題。如《幼兒園音樂欣賞教學改革的理論與實踐》(作者:許卓婭)一文存在的問題有:⑴用語不夠簡練,有多余的文字雜糅其中;(見第5頁)⑵用語不夠具體,如第6頁的第3行中的“形式上”,這里的“形式”指的是旋律的形式、節奏形式,還是演唱形式?作者沒有指明;⑶有些地方論述過于抽象,如第5頁的兒童“可感性”,應該舉例說明哪些是具有可感性特征的作品。
結語
綜上評析,筆者認為,在這些獲一等獎的音樂教育論文中,水平好的皆具備以下特點:
⒈在選題上下工夫,尤其要考慮選題是否對音樂教育實踐有指導意義。倘若只想在音樂教育這塊藝術園里擺弄花草,則難以寫出好文章。
⒉善于借鑒其它學科的研究成果和研究方法,如馬達、金亞文、馬勝利等人的文中處處滲透了教育哲學、教育美學、教育心理學等學問,豐富了對音樂教育學理論和實踐的研究,這亦是他們的成功之處。
⒊準確把握論文所要闡明的中心論點,分析獨到,有創見,能挖掘出問題所蘊涵的哲理。
⒋力求發散性思維與邏輯思辯能力的統一。
⒌講究行文規范、嚴謹并富有文采。
論文關鍵詞：現代教育思想，現代教育技術
隨著科學技術的不斷發展，以計算機為核心的信息技術對人類社會的政治、經濟、文化、生活乃至各個方面產生著巨大的影響，正在推動這個社會進入一個完全信息化的時代。同樣，以多媒體技術為代表的現代教育技術的發展，更是使人們對傳統教育思想有了更多的新的認識。今年來許多國家都從各國的國情出發，開展教育改革的研究和實踐。為適應科學技術信息化和綜合化的趨勢，進行了教育內容、教育手段和教學方法的改革，提出了學校與社會、教學與科研、理論與實踐相結合，以適應新五年規劃中科學技術、經濟和信息社會發展的需求。
在此，我想談一下自己對現代教育思想和現代教育技術的簡單認識。
一、教育思想的核心是素質教育
教育作為傳遞人類文化遺產和促進人類自身發展的一種重要方式，它一方面受到社會發展的影響，另一方面又對社會的發展有著極其重要的作用。社會發展過程中的人口膨脹、經濟增長、科技進步、文化變遷、地域差異等都會對教育的發展產生影響。當代計算機技術的迅猛發展，使得各種各樣的新技術、新觀念、新理論層出不窮，它不僅對教學提供了新的手段、注入了新的活力，同時也對我們原有的教育觀念、教育模式產生了巨大的影響和沖擊，促進了現代教育思想的發展。傳統的教育思想講究的是一種單向灌輸的教育方式，教師講、學生聽，以考試成績定學生的優劣素質教育論文素質教育論文，“學而優則士”考試成績決定一切，這就是所謂的“應試教育”，它所帶來的“高分低能”等弊端是人所共知的。正式為了解決這些問題，現代教育思想明確提出了“以素質教育替代應試教育”的觀點，以提高全民素質為教育的宗旨。
以素質教育為核心的現代教育主要有以下一些特征：
1、教育的全體性
現代教育史面向全體教育者的教育。這主要包括兩個反面的內容：一是必須使每個學生在原有的基礎上都能得到應有的發展；二是使每個學生在社會所需求的基本素質方面達到規定的合格標準免費論文下載。
2、教育的主題性
主體性事現代教育的技術和靈魂。
這主要包括兩個方面的內容：它包括三個主要方面，一是教師要尊重學生在教學過程中的主體性地位和作用，尊重和培養學生的自覺性、自主性和創造性；二是要尊重學生的獨立人格，尊重學生人格的價值和獨特的品質，三是要把學習的主動權交給學生，善于發和調動學生的學習積極性，要讓學生有自主學習的時間和空間，
3、教育的發展性，
發展性的內涵主要包括兩方面：一是不僅要重視學生知識和技能的掌握，更要重視學生科研、潛能和個性的發展；二是要相信每個學生的發展潛能，創造各種條件引發學生創造力和潛能的開發，使每個學生都有機會在他天賦所及的領域，充分地發展自己的才能。應試教育最為人們所批評的一個突出的發面就是忽視學生的個性特點，而素質教育就是最大限度的發展學生的個性，為每個學生的個性發展提供促進條件。
目前，“合格加特長”以成為一種公認的素質教育模式，它的理論依據就是MI(multi --intelligerce)理論，即多重智力理論，這種理論認為，人的智力包括一系列解決問題的能力，獲取新知識即創造新成果的潛力。每個人都至少有7中智力：語言符號智力、數理邏輯智力、視覺空間智力、身體運動智力、音樂節奏智力、人際關系智力、自我認識智力，這七種基本智力既彼此聯系，又相對獨立，每個正常的人都擁有這七種智力，但每個人的優勢智力各不相同，因而，問題的關鍵不在于一個人是否聰明，而在于他在哪方面聰明。因此，教育者要首先發現學生的優勢智力然后采取多種措施去發展他它強化它。這需要教師做到，“以學為本、以學行教”在教學中注意激發學生興趣，指導學習方法，引導思維素質教育論文素質教育論文，加強訓練。所有的學生都能成為合格生，每個學生都能成為某方面哪怕極小方面的特長生，
4、教育的全面性，
這主要包括兩個方面的內容：一是受教育者必須得到全面和諧的發展，即自然素質、心理素質和社會素質等三方面的素質應當全面發展；二是教育主要是“為人生打基礎或做準備的教育”，所以，受教育者素質培養的基礎性整體性必須受到特別重視。
基礎教育是為人生做準備的教育，注重點應當是學生素質的全面發展，主張“不求人人升學，但求個個成才”。擁有全面素質為基礎，無論做什么，都能成就自己，成為一個對他人和社會有益的人。
5、教育的開放性
這主要包括兩個方面：一是由于教育涉及到學生的全面發展，所以內容要寬，應有相應寬廣的教育空間和多樣化的教育渠道；二是教育要突破校內、課堂內和書本內的局限，建立起學校教育、家庭教育和社會教育三者相結合的教育網絡，建立學科課程、活動課程和潛在課程相結合的課程體系，使教育內容、教育空間、教育渠道具有開放性，以適應學生素質的全面發展，實現素質教育的 目的。
教育目標的實現，要依賴具體的教學活動來執行，凡是能在教育過程中，自覺運用現代教育思想來指導的教學活動，都可以說是一種現代教育方式。素質教育，實際就是現代教育方式的具體體現。素質教學活動的實質，就是構建一個與素質教育宗旨相吻合的教學活動即管理體系，讓全體學生都能在主動學習的情景中，自覺地將人類社會文化的精華內化為自我發展的精神養料，促使他們的個性潛能、整體素質得到充分、和諧的發展。
素質教學模式的特征可以概括為6個方面：
（1）教育對象――面向全體學生；
（2）教學目標――發展整體素質；
（3）教學關系――民主合作互助；
（4）教學過程――主動生動活潑；
（5）教學方法――啟發內化轉化；
（6）教學環境――和諧愉快共振；
所以教育思想應當盡快從應試教育向素質教育轉軌，使教師的教學能夠體現素質教學的實質，所以，素質教學的特征內涵為參照，自覺地改革教學教法，使之能符合現代教育思想的宗旨。
二、現代教育技術要為素質教育服務
根據美國教育傳播與技術協會（AECT）的定義：所謂教育技術是關于學習過程和學習資源的設計、開發、利用、管理和評價的理論與實踐。這個定義的基本思想可以概括為：
兩個運用：1是運用現代教育教學思想；2是運用現代教育技術媒體。兩個優化：1是優化教學資源；2是優化教學過程，級探索如何為教學構建有效的教學信息資源環境與學習空間，探索能充分體現現代教育教學思想素質教育論文素質教育論文，融現代教學技術媒體與其中的教學方法、結構或模式。
五個操作：對教學資源和教學過程進行設計、開發、利用、管理和評價。
由此可見，對教育技術媒體的應用是現在教育技術的重要內容，是實現現在教育思想的重要手段。當前，對教育技術媒體正朝著以計算機為中心的，多媒體技術方向發展，利用計算機把包括圖文、聲像的各種教學內容以聯想的方式有機地集成并顯示在熒屏上，使學習者通過程序界面完成一系列人機交互操作，從而集成并顯示在熒屏上，使學習者可以通過程序界面完成一系列人機交互操作，從而實現自己的學習目的。
現代教育技術并非是指單純的物質技術，它更重要的是指設計和運用教育技術的現代思想觀念和方式，離開了恰當的思想或方法，技術的運用不僅不能產生積極的意義，相反會帶來比不用更為消極的后果，例如，如果我們僅僅把現在教育技術嫁接在傳統的教育模式的基礎上，那么這種現代教育技術的運用，是必會對傳統的教學模式或應試教育起推波助瀾的作用，這樣教育技術不僅不能發揮其促進教育現代化的作用，反而成為強化傳統教育模式的手段，成為一種自欺欺人的教育現代化點綴。因此確立教育技術包括物質技術和思想方法的觀念，特別是強調教育技術運用的思想方法，具有很大的意義。
教學技術實踐的指導思想應當是系統教學設計思想，也就是說在進行具體的教育技術實踐過程中，我們必須運用系統的方法來整體的考慮目標、內容、師生、媒體、方法、結構和環境之間的關系免費論文下載。
1、充分開發、組合利用各種有益的學習資源或學習的弓箭，使教育拜托課本中心、學校中心和教師中心的約束，讓學生自由自在的徜徉在豐富的學習資源海洋里，擁有一片自由的學習空間。
2、突破學習信息表現單一化的局限，使學習信息具有多種表現形式，如文字的、圖像的、數字的和聲音的或者多種表現形式混合味一體的形式。這將使往日呆板和僵硬的表現形式得到極大的改善，教材表現力的提高將使學習更加有趣味、更加簡便、也更加有效。
3、有利于個別化教學，使教學真正做到尊重學生的個性差異，因材施教。在媒體創設的個別教學的環境下，每個學生通過自己地努力都有可能在自己天賦所及的范圍內得到最優化的發展。
4、充分調動學生的積極參與性，激發學生主觀能動性的發揮。媒體能起到“迫使”學生主動參與學習的作用，化被動學習為主動學習素質教育論文素質教育論文，養成自主性學習的習慣。
5、改善學生認識事物過程的途徑和方法，這主要在于多媒體能以自己的信息表現優勢化小為大，化大為小，化靜為動，化動為靜，用“時間”跳接技術顯現事物或時間發展變化過程，有效的提示事物或事件的實質。
6、充分開發學生的右腦潛能，糾正傳統教育中偏左腦的教育傾向，使左右腦的潛能得到平衡的發展。因此，在進行教學技術實踐時，首先擁有系統的教學觀念，把教育技術媒體當做一個要素納入到整體的教學系統中來考慮，徹底摒棄教學技術就是單純考慮使用媒體的狹窄的教學技術觀念；其次是必須實行教學設計，即事先周密的考慮教學中各要素之間的關系。確定教學過程展開或運作的操作程序，使教學活動有章可循。
總之，為現代教育思想的探索和教育技術的實踐，是一項充滿生機和極富發展前景的探索和促進教育現代化的活動，為國家、為民族培養可靠的建設者和接班人，為新世紀的經濟競爭、科技競爭、軍事競爭和綜合國力競爭服務。探索教育現代化、探索教學改革，是我們每個教育工作者的一項責任和使命，讓我們共同努力為教育創造更美好的明天。
關鍵詞：藝術教育；兒童音樂藝術
迄今為止，國內外諸多專家、學者對兒童藝術各領域進行了較為深入的分析與研究，在兒童動漫、兒童影視、兒童廣告、兒童游戲、兒童音樂、兒童美術等方面都做出了卓有成效的研究，使得兒童藝術越來越成為兒童精神生活重要的一部分。但是，從近些年看，針對兒童音樂藝術的研究無論在數量上還是在質量上都存在縮水現象。造成兒童藝術整體研究結構上的失衡。以下將簡要評述兒童音樂藝術領域相關的研究成果。
一、從審美與快樂角度進行的研究
“審美與快樂”式幼兒音樂教育在具體實施過程中，注重音樂與幼兒生活的聯系，注重幼兒生活經驗和審美經驗的有機整合，提倡幼兒自主地感受、體驗、探索和創造音樂，鼓勵幼兒獨有的個人感受和個性化的表現方式，并綜合運用各種藝術形式幫助幼兒形成完整的審美心理結構等等。現代先進的教育理論為該課程的實施提供了重要的理論依據。主要研究成果有許卓婭《學前兒童音樂教育》、樓必生、屠美如《學前兒童藝術綜合教育研究》、李亞麗《以審美教育為核心的音樂教學法的探索》、金亞文《音樂教學審美功效研究》、周潔嫦《音樂教學要善于創造美》、林白玲《從審美的角度調動學生音樂的興趣》、程英《審美與快樂式幼兒音樂教育初探》、陳嵐《談音樂審美教學法》、鄭麗《幼兒音樂游戲中的審美體驗》。
二、從教學策略角度進行的研究
在兒童音樂領域，如何調動兒童的學習積極性，使其主動參與音樂教學活動，一直是兒童音樂領域廣泛關注的一個話題。這方面所形成的研究成果可以說也是最多的。為了能更清楚地呈現，筆者對其做了以下幾個方面的歸納：1.以國外著名教學法為切入點進行的研究。覃曉寧《鈴木音樂教學法給音樂教育的啟示》、李琦《淺談奧爾夫的元素性音樂教育》、劉文靖《奧爾夫教學法淺識》、娜仁其木格《奧爾夫音樂教學法與中小學音樂教學》、梁燕《柯達伊的音樂教育思想對中小學音樂教師的影響》、徐穎《柯達伊音樂教育體系給我們的啟示》、陸建珍《美國綜合音樂感在教學中的運用》、崔偉《探究奧爾夫音樂教學法的音樂教育觀》、謝春燕《奧爾夫音樂教學法對幼兒的啟發》。察覺民《奧爾夫音樂教學法的構成》。2.以針對目前兒童音樂教學存在的問題為切入點進行的研究。劉莉萍《音樂教育存在問題及創新途徑研究》、張衛民《點擊兒童藝術教育實踐中的異化現象》、張占春《音樂課程改革中的“反音樂教育”現象》、趙大剛《談幼兒音樂課程改革中的教學誤區》、吳欣光《小學音樂教學誤區》、侯杰《對綜合藝術課程改革的幾點反思》。3.以教材為切入點進行的研究。趙繼紅《幼師音樂教材改革初探》、韓天壽、吳霞飛《從幼兒音樂教材視角談學前教育管理缺失――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題調查分析》、《小問題、大思考――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題的調查分析》、王信東《云南省小學音樂美術鄉土教材建設與研究》。4.以兒童舞蹈教學為切入點進行的研究。夏珊珊《淺談幼兒舞蹈能力的形成與培養》、吳婉媚《兒童舞蹈教育淺探》、陳波《淺談幼兒舞蹈的童趣性》、王萍《淺談幼兒舞蹈的學與教》、趙煥生《淺談幼兒舞蹈的編排技法》、齊娟《幼兒舞蹈教學新探索》、商策《淺談幼兒舞蹈的創編藝術》、楊秀敏《幼兒舞蹈教學的生命線》、樊星《論基本功訓練與幼兒舞蹈教材開發》、文暢《興趣培養―幼兒舞蹈教學的成功所在》、朱寶仙《少兒舞蹈活動的幾點思考》。5.以兒童鋼琴教學為切入點進行的研究。張應輝《兒童鋼琴現狀思考》、康曉蘊《淺談兒童鋼琴教學》、姜曉琳《怎樣培養兒童的鋼琴興趣》、張丹寧《兒童鋼琴教學中創新能力培養的初步研究》、陳宇蘭《談兒童鋼琴教學中情感因素的作用》、楊振《談創新能力培養目標下的兒童鋼琴教學》、羅魏《論兒童鋼琴教學中創造性音樂思維的培養》、海宏《兒童鋼琴教學中的幾個心理問題》、李斯娜《學前兒童鋼琴學習能力的培養研究》、薛瑾《兒童鋼琴學習心理問題初探》。6.以兒童聲樂教學為切入點進行的研究。田丹《兒童聲樂教學中良好心理狀態的培養》、臧歡《兒童聲樂快樂教學初探》、魏桂珍《談兒童聲樂教學》、唐建平《兒童聲樂教學的作用與訓練方法》、赫嶸《關于從事兒童聲樂教學工作的初淺探析》、張郁《兒童歌唱教學與訓練》、李福《論賞識教育在兒童聲樂教學中的應用》、寧馨磊《聲樂早期教育中的快樂教學》、秦瑋蔚《兒童聲樂教育中創造思維能力的培養》、李寶秀《淺談兒童歌唱教學及興趣的激發》、陶小衛《兒童學習聲樂的教學體會》。
三、從兒童音樂心理角度進行的研究
兒童音樂心理研究是兒童音樂教育的基礎課題。目前這方面的研究成果主要從以下幾個角度來進行的：1. 從幼兒自身審美心理建構的角度，來說明幼兒音樂審美心理功能的發展與培育。許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》、杜悅艷《論學前兒童音樂審美經驗的建構》、薛瑾《鋼琴教育與兒童音樂審美心理發展研究》、郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、魏欣《論音樂審美教育的心理功能》、尹娟《淺議音樂教育中的審美化教學》、孔起英《論兒童審美與藝術行為的心理機制》、印小青《論兒童審美心理結構發展的三個標志及特點》、張富生《音樂美育中的心理因素分析》。2.從幼兒智力發展的角度，來研究音樂教育對于幼兒智力發展的作用。王子嬰《幼兒音樂創造力教學設計的行動研究》、鄭虹《兒童音樂創造力培養的理論研究與教學實驗》、霍華德•加德納《藝術•心理•創造力》、張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、李芳《音樂教育對兒童智力發展的影響》、楊望舒《幼兒多元智能中的音樂領域》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》、武艷《多元智能理論對舞蹈教育的啟示》。3.非智力因素對兒童音樂心理的作用與影響。張靜《在音樂活動發展幼兒非智力因素》、張雙琴《歌唱于幼兒非智力因素培養》、王詩春《淺談鋼琴學習對幼兒非智力因素的培養》、孫偉《幼兒民間藝術教育與非智力因素的培養》、李馨怡《幼兒鋼琴教育對孩子非智力因素的培養分析》，余紅梅《挖掘音樂活動中的非智力因素，促進幼兒社會性發展》。4.從美育的角度探討音樂教育對兒童審美心理發展的作用。修海林《美育與音樂教育的若干理論問題》、秦艷《幼兒音樂素質的結構與要素分析》、沈建洲《幼兒藝術教育的性質》，李小琰《童心•童話》，張殿柱《美育與兒童的全面發展》。
從上述研究成果看，我們可以看到從教學策略角度研究兒童音樂藝術教學的研究者是最多的。可以說這是最基本的，也是最一般的選題范圍。因為這一選題的研究者多是從事普通音樂教育的工作者，在自己的研究或工作范圍內選題，自然有著得天獨厚的優勢。然而從研究內容上看，大家研究的內容多是對兒童音樂藝術教學實踐的思考與反思。當然，這其中不乏研究角度新穎、論述精彩的論文，但數量少之又少，絕大部分感覺難有新意。因此，要想在這一領域進行突破，必須要求研究者避免材料的堆積，避免對問題表面的分析，應突破傳統兒童音樂藝術實踐的研究模式，過于闡述具體而細微的問題，而忽略將兒童音樂藝術領域中的理性思考納入到實踐問題分析的過程中去，利用理性層面的辯證性思維來看待兒童音樂藝術感性層面的問題，從而獲得客觀、深入的結果。其次，從審美角度進行的研究成果也是很多的。“審美”是這些年來音樂教育領域出現的熱門詞語，可以說針對音樂教育中審美層面的研究超過了任何一個時期，這是人們對音樂教育本質了解越來越清楚的表現。很多研究者紛紛從審美的角度展開對音樂教學的分析，其中又以對基礎音樂審美教育的研究最多。在“審美”這個熱點、焦點上選題，這本身就意味著更受人關注，因而成功的可能性也就更大。我們看到在2004年郭聲健博士撰寫的《音樂教育論》書中，就對審美教育做了深刻的分析，明確提出了審美教育是音樂教育的核心價值。此后，更多的著作與論文開始對音樂教育中的審美價值展開研究，獲得了豐富的成果。但從目前的研究現狀看，針對這方面的研究雖然數量很多，但往往多是泛泛而談或者說是現象羅列。許多論文有人云亦云，跟著別人跑的感覺。因此，如要從審美角度進行思考，必須要求研究者能提出與別人不同的觀點，或者在別人不同的層面上選題，或者要從新的角度選題。從學科邊緣或交叉點上選題，已成為未來兒童音樂藝術研究領域的一個必然趨勢。越來越多的研究者試圖從兩門甚至更多的相關學科上進行較深較獨到的研究，也形成了一批有一定水準的科研成果。比如郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》等論文中涉及的學科就包括了心理學、藝術學、教育學等知識內容。其實，在兒童音樂藝術研究領域里，完全可以將其他學科知識結合起來，這樣會有效避免撞車，較易獲得突破和取得成果。比如湖南師范大學吳躍躍教授國家教育部課題《音樂教育對少年犯的教化功能及實踐研究》將音樂教育學、犯罪心理學結合起來。魏豪揚碩士論文《社會音樂教育之音樂藝術培訓市場營銷研究》是將音樂教育學、文化策劃學、市場營銷學結合起來，對社會音樂教育活動中包含的客觀存在的市場經營管理實踐和現象進行解釋和闡述。這些研究成果在一定程度上具有填補空白的價值。當然，這類選題要求研究者具備較高的綜合素質，能跨學科綜合與分析。否者，就會感覺一知半解而生拉硬扯，牽強附會。最后，從冷門和盲點上選題，也是目前兒童音樂藝術研究的一個方向。冷門和盲點，或是因為遠離當時的焦點、熱點，或是一時被認為是無關緊要的問題。或是尚未被絕大多數人意識到的問題。這樣的研究成果在兒童音樂藝術研究領域有，但還不多。比如以上列舉的論文張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》就是這樣的體現。這樣的選題由于有其本身的價值所在，一旦其價值被人發現，研究出成果，便會向熱門和焦點轉化。兒童音樂藝術研究領域相信這類選題還不少。
綜上所述，從審美與快樂角度進行的研究和從教學策略角度進行的研究，占據著勿庸置疑的主導性地位。這樣的研究成為熱點，也是完全可以理解的。但從國外兒童音樂藝術研究的內容來看，藝術與多學科知識的結合，特別是將心理學的實證方法運用于兒童音樂藝術研究領域，已成為研究的常態。因此，開闊我們的研究視野，增加更多有價值的學術研究生長點，是我們兒童音樂藝術研究者急需要做的工作。畢竟，兒童藝術的發展，需要豐富的可能性;兒童音樂藝術的研究，亦當如此。
參考文獻：
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京：北京師范大學出版社.1997
關鍵詞：自主化；音樂；教學
“自主化”教育是一種形成性教育。在音樂課堂教學中開展“自主化”教學，符合全面推進素質教育的教改思想。
一、理論依據
現代教育的重要特征是強調學生的主體性，要求人的全面發展，充分發揮個人的主觀能動性。音樂教育是基礎教育的有機組成部分，是素質教育的特殊途徑，對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高審美能力，促進學生的全面發展具有不可替代的作用。因此，在音樂課堂教學中采用各種各樣的方法吸引學生主動參與教學活動，從中獲得審美體驗，能使學生的個性得到和諧的發展。
“自主化”是全國著名特級教師、嘗試教育專家邱學華在《課堂教學的根本改革在于自主化》論文報告中提出來的。“自主化”就是在教師引導下，讓學生主動參與教學活動，充分發揮課堂教學中學生的主體地位和作用。
二、教學目標
實施“自主化”音樂課堂教學模式，使學生增強自主學習意識，培養學生學習音樂的積極性、主動性和學生的交往能力；培養學生審美情趣，促進學生個性和諧發展，使他們具有感受音樂、表現音樂的能力。
三、實現條件
運用多媒體輔助課堂教學；采用游戲、比賽形式寓教于樂；合作嘗試，多邊評議，自主發展。
四、教學策略
（1）巧設問題，啟動主體。教師通過認真分析教材，鉆研教材，找出新知識與舊知識的聯系、新知識與其他學科知識的聯系。然后用學生熟悉的事情和舊知識遷移學習新知識，激發學生求知的欲望。
（2）大膽放手，自主嘗試。讓學生自己去嘗試，在嘗試中引導學生自學課本，開展討論。教學一開始要把學生推到主置上，讓他們通過自學、討論找出音程的計算方法，讓學生自主地去嘗試解決問題，在嘗試中體驗自主化學習方法。
（3）創造機會，培養交往能力。給學生創造自主參與的機會，組織學生討論時，限制不要太多，要放手但要關心，教師出題，學生討論；學生出題，各組討論或組內討論。教師也可以參加學生的討論，這樣就能創造民主和諧的教學氛圍，使學生大膽地主動地參與教學活動。組織學生討論，既能調動學生的積極性，也能發揮學生的互補作用，從中培養學生交往能力。
（4）質疑問難，反饋信息。在每一個教學環節完成后，都要留下一定的時間和空間讓學生去消化知識，從而發現問題，反饋知識的掌握情況。在質疑問難環節中可以是學生問教師，可以是學生問學生，也可以是教師問學生。教師要鼓勵學生敢于提問，要耐心聽取和解答學生的問題。通過質疑、生疑可以清楚地反映學生掌握知識的情況。
（5）多邊評價，發展主體。學生學會自我評價，是學生自主化學習的重要手段。在教學中，每一步驟都要使學生明確為什么要這樣做，這樣做的結果是什么，使學生知道參與的結果，看到自己的進步。這樣，能進一步激起學生參與教學活動的積極性。
五、操作程序
（1）教師方面：①教師要認真鉆研教材，對課堂的每個環節要掌握好循序漸進原則，突出重難點。②通過巧設問題啟動主體。通過有針對性的指導、點撥使主體發揮作用，積極主動地參與教學活動，使整個教學活動按照教學目標去實現，從而達到預定的教學效果。
（2）學生方面：①感知：初步了解教學內容，掌握有關概念性知識。②理解：通過自學、討論、練習、游戲、競賽等活動，深入地理解知識。③教師引導學生進入知識的運用階段，這是“自主化”模式中的發展主體部分。
六、評價
（1）改變傳統的音樂教學模式，使學生在愉快、和諧的教學氣氛中掌握知識，充分體現學生主體性。
（2）發揮主體作用，把“要我學”內化為“我要學”，激發起學生學習音樂的興趣和熱情。
（3）“自主化”音樂課堂教學模式強調學生的自主學習。通過學習探究、合作嘗試、多邊評價、實踐創新，發揮主體作用，打破學生喜歡音樂但不喜歡上音樂課的局面，促進學生學習發展。
（4）“自主化”音樂課堂教學模式遵循學生的認知規律，符合小學生生理、心理特點，能使學生在身心方面得到發展，在音樂素質方面得到提高。
參考文獻：
[1]中華人民共和國教育部.義務教育音樂課程標準（2011年版）[M].北京：北京師范大學出版社，2012.
[關鍵詞] 高中音樂；課堂教學；策略運用
音樂是人類精神文明的精華，是人民思想情感表達的方式，是增強人們精神交流與溝通的橋梁。高中音樂教育是音樂基礎教育的重要組成部分，是培養高中學生理解音樂、欣賞音樂的主要途徑，在高中教育體系中，占有重要的地位。提高高中學生的音樂鑒賞能力，對中國傳統文化的傳承有著重要的意義。中國是一個重視音樂，有著深厚音樂文化底蘊和發展史的國度，是一個尊重樂教，了解音樂價值的民族，如果沒有了自己的音樂，就仿佛沒有了國魂，沒有了構成生命意義、文化意義的高等價值。音樂教育的重要性由此可見一斑。而在當前音樂教育被邊緣化的今天，如何在高中音樂教育中，發揮音樂的教育功能，如何在高中音樂鑒賞課上，讓45分鐘的課堂繽紛多彩，讓音樂真正的觸動學生的心靈，提高學生的精神品質，成了高中音樂教育普遍關注的問題。而這些都是需要建立在科學合理的教學策略之上，因此對高中音樂教師而言，要充分發揮運音樂的教育功能，就必須制定好的教學策略。下文將對幾個常用的教學策略進行探討。
一、從精神層面著手，提高學生音樂素養
如前所述，音樂是人類精神的體現，是生命的交響曲。人不能沒有音樂，音樂從古至今都是人們精神生活的重要組成部分，是人們追求理想，追求完美人格的主要途徑。一個具備較高音樂素養的學生，在生活和學習中都會以平和的心去面對各種挫折，把人生和學習的坎坷當成一個個跳躍的音符，當作音樂的高低音調，當作音樂那快慢、張弛有度的旋律，這是一種精神高度。同時，對于大部分高中學生而言，高考是他們人生所面臨的重大壓力，隨之而來的是家庭的壓力和社會等各方面的壓力。在重壓之下，學生的心靈感到疲憊那就在所難免了。而音樂正是緩解人緊張情緒，是疏導人心理壓力的有效武器。因此，高中音樂教師在教學中應該注意到音樂這兩方面的作用，并抓住這一特點，從人格精神的高度對學生進音樂教育，將音樂陶冶情操的教育功能發揮出來。如可以以貝多芬的《命運交響曲》為教學案例。我們都知道貝多芬是音樂天才，但是也是命運坎坷，但是憑借著他對音樂的熱愛和執著，對生命的熱愛和執著，他毅然面對命運的安排，以堅強的意志去面對生活的挫折。而這正是音樂教育的本質，即讓人的心靈感動，讓人的精神得到升華。高中音樂教師在教學中，可以讓學生自由欣賞，然后雜志音樂中思考，思考人生的真諦。同時，要求學生發表個人感言，闡述自己對《命運交響曲》的理解，并談談音樂對人精神的作用。通過這樣的方式，可以讓學生的精神層面得到很好的教育，發揮出音樂的教育功能。
二、從音樂與表演的關系著手，提高學生音樂理解能力
音樂，是拿來欣賞的。音樂是聽覺的享受，是感覺的升華。但是，我們也不要忽略了音樂行為。音樂，不僅僅是一個個看不見的音符，同時也是實實在在的行為。任何音樂，都是從生活出發，以生活為源泉的，沒有生活資料，也就沒有音樂內涵。因此，學習音樂，理解音樂，欣賞音樂，還需要對音樂背后的生活內涵進行挖掘和闡釋。高中音樂教育也應該從欣賞著手，挖掘音樂與生活的關系，讓學生在音樂聲中還原生活的原貌，即將音樂與表演結合起來，讓學生把從音樂聲中感受到的生活場景展現出來。通過音樂與表演的聯系，學生可以更好的理解音樂，更好的深入音樂，從中得到更多的體會。還是以貝多芬的《命運交響曲》為教學案例。在教學中，音樂教師可以通過分組合作學習的方式進行教學。在分組之后，讓學生根據自己體驗到的音樂內涵和精神，進行相應的表演。以《命運交響曲》為音樂背景，學生隨音樂的節奏進行舞蹈表演，將樂曲中那震撼人心的旋律，以行為舞蹈的方式表現出來。這樣學生在進行舞蹈的同時，也可以融入音樂節奏中，更能理解其中的精神內涵。
三、從音樂與影視的關系著手，培養學生音樂欣賞能力
音樂在生活中無處不在。音樂與影視存在著緊密的聯系。而作為高中音樂教師，為了更好的將音樂的抽象性具體化，為了能讓學生更好的體驗到音樂的精神內涵，可以通過影視片段播放的方式，來增強學生的音樂欣賞能力。音樂既是無形的，也是有形的。把音樂的抽象性和具體性進行結合，是教師闡述音樂的重要方式，也是教學的有效策略。如在介紹我國各地的特色音樂時，教師可以把相關的影視作為教學輔助資料，讓學生通過影視片斷中的音樂，結合影視畫面，來感受音樂的本質。如在學習高亢的西北腔時，教師可以把《黃土地》等影視片斷作為材料，讓學生從中感受到西北地區的音樂特質，抓住音樂的本質。當然，在教學的過程中，教師應該進行積極的引導，不能讓畫面取代了音樂，這樣才能達到教學目標。
四、結束語
總之，高中音樂在高中教育體系中，占有重要的地位，特別是在素質教育背景下，音樂教育也是培育學生多方面思想品質的重要途徑。而采取有效的教學策略，才能將音樂的教育功能完全發揮出來，因此高中音樂教師在教學中應該積極探索多種教學策略，以全面提高學生的音樂欣賞水平和音樂素養。
[參考文獻]
關 鍵 詞：藝術審美教育 教學改革 教育創新 社會效益
“藝術教育的理論與實踐”工程，從1990年開始圍繞開拓學生視野、提高學生興趣而在泰山學院中文系進行藝術鑒賞講座，1995年面向中文系學生開設藝術哲學課，1998年3月成為泰山學院教學改革立項，目標是創建一門面向全校學生的人文素質類藝術鑒賞課，旨在通過藝術基本理論、知識的學習和藝術名作的鑒賞，培養大學生敏銳的感受力、積極的情感力、豐富的想象力、深刻的思考力、堅強的意志力、超常的創造力，造就心靈健康和諧的高素質人才。1998—2007年，在中文、歷史、政治、物理、化學等專業開設“美學與藝術鑒賞”“藝術鑒賞”兩門課。2002年3月，“藝術教育理論與實踐”研究被確立為山東省教育科學“十五”規劃課題，學校撥專款予以支持，并將藝術鑒賞確立為全校人文素質類公共選修課。2004年開始，成熟的藝術鑒賞公選課面向全校開課，深受學生歡迎。其間“藝術鑒賞”還曾應邀為多校開課，均受到熱烈歡迎。
我國自1957年將“美育”從教育方針中刪除之后，直到20世紀80年代美育類課程才逐漸恢復。到了90年代，北京大學、清華大學等高校才逐漸開設音樂鑒賞等藝術教育課程，但國內高校大都是進行部分門類的藝術教育，缺少藝術門類全面的以鑒賞陶冶為主的藝術審美教育。我們所實施的“藝術教育的理論與實踐”工程的特點是：針對當前大學生在中學階段專注應試教育、情感世界沒有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍較弱、審美潛力沒有及時開發的實際，本工程重視藝術審美教育而淡化技能訓練。一邊授課，一邊進行教學方式的改革，理論與實踐相結合，課堂教學與實地教學相結合，綜合運用了啟發式教學、情境教學、異步教學、快樂教學等多種教學方法，收到了十分滿意的教學效果。
教學成果“藝術教育的理論與實踐”工程的基本內容包括：第一，兩門課程：（一）美學與藝術鑒賞。已在學校中文系各專業開設5年，所講內容主要包括美學基本理論和各門藝術基本理論與名作鑒賞。（二）藝術鑒賞。2004年被確定為全校選修課，所講內容為藝術教育與人的全面發展，藝術的本質與特征，以及建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、書法、戲曲、攝影、影視等藝術門類的中外藝術名作鑒賞。第二，兩種教材：（一）《美育概論》，李長風、姚傳志編著，山東人民出版社1998年版，由曾任全國高校美育學會會長的山東大學校長曾繁仁教授作序，被泰山學院、山東科技大學成教學院、山東電力學校等大中專學校作為美育課、藝術鑒賞課教材使用多年，獲得廣泛好評。（二）《美學與藝術鑒賞》，教育部確定的面向21世紀人文素質教育教材，首都師范大學出版社1999年版。中國人民大學金元浦教授主編，筆者也是主要編寫者之一。教育部領導作序推薦。第三，兩項教改實驗：（一）學校1998年教改改革立項“實施藝術教育，培養高素質人才”。已完成，得到省內專家評議組的好評。（二）2002年山東省教育科學“十五”規劃立項“藝術教育理論與實踐研究”。已完成，并有論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》獲山東省高校藝術教育科學優秀論文一等獎、全國高校藝術教育科學優秀論文三等獎。第四，一種綜合多種教學方法的素質教育教學模式。課堂教學中，我們沒有固守某一種教學方式，而是從學生的收益出發，綜合啟發式教學、異步教學、情境教學、討論教學等多種教學方式，教師主導，學生真正成為學習主體，極大地調動了學生的學習積極性，學習效率大大提高。第五，一套多媒體藝術鑒賞課件。耗費大量時間、精力，從網上下載各門類古今中外藝術名作，通過自拍藝術名作、反拍典籍中外名作，錄音、剪輯等手段，制成多媒體課件，并配以簡要講解、鑒賞。實踐證明，配合教學能夠“圖文并茂、情境真實、效果顯著”（學生評價）。第六，創建了多處審美（藝術）教育基地，實施多樣化的實地教學。筆者對泰山文化——特別是泰山的建筑、園林、書法、繪畫、雕塑、碑刻、民俗、詩歌、散文等門類的藝術有較多的觀察、體驗和研究，發表過許多有較大影響的論文。得到泰山風景名勝區管理委員會和岱廟、普照寺等景區的大力支持，我們將岱廟、普照寺等景區作為泰山學院學生的審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放的實地教學。方式有兩種：一種是教師親自帶領整班同學，實地觀賞，現場講解；一種是教師帶領“藝術教育學習興趣小組”的同學實地參觀、考察、研究、賞析，之后由“藝術教育學習興趣小組”的同學分頭帶領班內同學實地游覽、觀賞、學習。這種“把讀書與行路、做人與做事、游玩與學習、弘揚泰山地方文化與藝術審美教育有機結合的教育形式”深受學生歡迎，教育效果和社會影響都十分顯著。
“藝術教育的理論與實踐”工程的創新點：在我國的審美教育課、藝術鑒賞課中斷幾十年后，一線的教師異常缺乏的情況下，我們幾位教師在承擔文學理論、中國文化概論、藝術概論、西方美術史、西方音樂史等多門中文、美術、音樂課的同時，一邊在科研中提升自己，一邊為學生搞講座、開課。新開設的“美學與藝術鑒賞”（中文系）、“藝術鑒賞”（公選課），使黨的教育方針中的“美育”真正落到實處。這本身就是最大的創新。筆者參編的《美學與藝術鑒賞》教材被教育部確定為21世紀高校人文素質教育類教材，填補了我國美學教材建設方面的一項空白，編著的《美育概論》也屬于“創新簡明科學實用”、在全國范圍有較大影響的美育教材。具體課堂教學中，本項目沒有固守某一教學方法，而是根據教學實際綜合運用多種教學方法，還利用幻燈、錄音、錄像、多媒體課件、實物展示、實地觀摩測量體驗等多種教學手段，使教學形式多樣化、趣味化，學生學習藝術課的興趣和效率都大大提高。錄音剪輯合成、多媒體課件制作都具有較高的科技含量。而利用世界自然和文化雙遺產泰山所積淀的審美（藝術）資源進行富有地方特色的多層次開放式實地的審美（藝術）教育更具有創新意義。
“藝術教育的理論與實踐”工程的社會效益：以《美學與藝術鑒賞》《美育概論》為教材的藝術鑒賞課，得到泰山學院、國家公務員泰安培訓中心、山東科技大學、山東電力學校、山東新汶中學等多家院校、培訓機構的應用。聽課學生普遍反映，筆者所講的藝術鑒賞課、美育課形象生動、思路開闊、邏輯性強，加上幻燈、錄音、多媒體等現代化教學手段的廣泛而又恰當運用，大大激發了學生的學習熱情，學習效率大增。通過開設藝術鑒賞，學生的藝術修養得到迅速提高，審美能力大幅度提升，綜合素質顯著提高，取得的社會效益十分顯著。
“藝術教育理論與實踐”工程十幾年來一直得到泰山學院等學校和山東省的大力支持，已經取得了一系列富有創新且便于操作的成果。該成果2007年獲泰山學院優秀教學成果一等獎，其中總結教學效果的論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》，2005年獲得山東省高校藝術教育科學論文一等獎、全國高校藝術教育科學論文三等獎。該成果的進一步推廣應用，必將在更大范圍帶來更大的育人效益。
參考文獻
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[5]李長風，姚傳志主編.美育概論.山東人民出版社，1998年版.
[關鍵詞]音樂的作用；教育現狀；觀念改革；結束語
一、高中音樂教育對學生的作用
音樂教育對人才培養的巨大作用越來越被人們所認識，我們的古代先哲早就提出了樂教思想，認為“移風易俗，莫善于樂”，“音樂可以正身形、廣教化、美風俗”。近年來，國內外的研究和實踐證明，音樂教育可以綜合地培養創造型人才的各種素質，是培養品德、鍛煉意志、開發智力尤其是發展創造力的良好途徑。普通高校的音樂教育是指以非音樂專業的大學生為對象、以課堂教學為主要手段、以校園文化活動為載體、以音樂知識和音樂審美為基本內容的藝術教育。隨著教育改革的深入發展，培養全面發展的高素質人才的時代要求更加突出。可見，對大學生實施音樂素質教育作為高校全面素質教育的一個重要組成部分，它可以使學生的感情世界和藝術想象力得到豐富和發展，使他們用新的眼光去看待自己的未來和整個世界，同時，對他們創新精神的形成和創造能力的提高、綜合素質的提高以及身心的發展起著非常重要的促進和補充作用。
二、當前高中音樂教育現狀
目前我國的高中音樂教育，還存在著某些滯后的觀念，這與高速發展的社會和日益更新的文化是極不諧調的。這種滯后與不諧調，使我們愈來愈深刻地認識到，轉變和更新教育觀念的重要性與緊迫性。
觀念之一：重音樂技巧輕文化知識。
這種觀念，有一定的歷史背景。我們對高校音樂教育專業招生的文化錄取分數稍加留意就不難發現，這種觀念是其錄取標準的“派生品”。盡管近些年我們已經意識到降低高校音樂藝術專業的文化錄取分數的危害性，但由于歷史的因素，社會上已經形成了一種根深蒂固的意識：“高校藝術專業錄取的文化分低”。言外之意，考不上普通院校，考藝術院校。報考藝術專業是部分考生開啟大學之門的一把“金鑰匙”，是通向大學之門的一條“捷徑”。抱有上述觀念的學生在每年的師范藝術考生中占60%左右，其中一部分考不上其他專業的考生把眼光轉向音樂專業，從而日夜加班突擊音樂技巧，以盡快實現大學夢。那么，其他40%的藝術考生呢，對音樂的熱愛是真實的，同時文化知識也開始“滑坡”，但是他們并不擔心考不上大學，原因不言而喻。不管抱什么心理，這些學生進入高校之后重音樂技術，輕綜合文化知識，是必然的結果。
上述學生帶著業已形成的觀念進入高校后，盡管教師每天強調綜合文化知識的重要意義，也很難從根本上改變這種先期形成的觀念。
觀念之2：重文本知識，輕實踐能力。
首先，隨著我國改革開放的深入發展，社會對人才的要求，已開始由以前的學歷型、知識型轉變為綜合型、能力型。但由于在我們的教學內容中，音樂技術課，音樂理論與文化知識的選修課，幾乎占據了90%以上的課時，而對學生的教育實習，被迫將以前的統一安排、統一指導的集中實習，變為個體自主、宏觀指導的分散教育實習，使學生失去了更多的提高能力的機會。其次，對鍛煉學生動手能力、動口能力、教學能力的藝術實踐活動，有些院校并沒有真正在教學活動中形成制度化、規范化。因此，高校音樂教育專業培養出來的一些學生“四不像”，“高不成，低不就”是可想而知的。根據調查了解，高校音樂教育專業相當數量的畢業生走上教學崗位后，因綜合知識貧乏和藝術修養的膚淺，十分渴望重返校園。
學生是學習的主動者，教師是學生學習的引導者，學校是學生學習的推動者。只有三者互動，才能真正落實高等院校音樂素質教育的提高。
三、新的教育觀念改革
1、轉變教育觀念。
高校領導要充分認識到在全面推進素質教育、培養具有創新能力的高素質工程人才的過程中音樂素質教育的重要性，擺正美育與人才培養的關系，克服片面專才教育思想，加大教育教學的改革力度，盡快摒棄不利于新型人才培養的陳舊的教育教學模式，為全面實施素質教育、培養高素質的工程人才積極創造條件。
2、由技能型向思考型、理論型人才觀念轉變。
擺脫藝術院校人才培養模式，從機械的技能練習，轉變為思考式、思辨式、智能式的理論把握和理論指導，從而提高學生的理論素養和理論水平。
由培養知識型、技巧型向培養能力型人才觀念轉變。即將學生對文本知識的把握轉化為實際能力的提高。
培養學生的實踐能力和參加社會活動的能力，為學生將來走向社會在綜合素質和基本能力等方面做好準備，是高校音樂教育的又一項十分重要的任務。因此，藝術實踐應規范化、系統化、多樣化，新觀念、新方法和新興課程應納入常規教學，而不應僅是某一學生或教師的個人行為。
3、音樂素質教育應走普及之路。
音樂素質教育是基礎教育的組成部分，是實施美育的重要途徑，承擔著對全體學生實施素質教育的重要任務，而不是針對少數學生提高他們的藝術技能的專業培訓教育，應該保證全體學生受音樂教育的均等性及音樂文化素質在最低可接受水平之上，保證全體學生受音樂教育權利的公平性。
二、結束語
時代的發展、科技的進步呼喚新的教育思想，打破傳統的應試教育觀念、樹立素質教育的育人觀尤為重要。大學生非常渴望有文化藝術氛圍的校園環境，渴望藝術的陶冶，渴望審美情趣和審美能力的提高。因此，探索高等院校音樂素質教育改革之路，加強普通高校的音樂教育，發揮音樂教育在培養人的智力和非智力因素上潛移默化的巨大作用，是培養人才的需要，是時代的需要，是社會發展的需要。
音樂教育是一個實踐性很強的事業，它要求從事這項工作的人必須既具有較高的理論水平和音樂技能，又善于將音樂理論運用于教學實際。高校音樂教育專業只有增強創新意識，才能逐步擺脫傳統觀念帶來的種種束縛，為社會培養優秀的音樂教育人才。
參考文獻：
【關鍵詞】傳媒音樂教學 后現代 基礎課程教學
一、后現代教育理念的源起
后現代教育觀是從上世紀70年代后期興起的現代主義中引申出來的一種區別于現代教育觀的教育理念，因后現代主義具有以下幾點特征：1.批判理性主義，崇尚非理性；2.解構現代主體性；3.反對“同一性”“整體性”，崇尚差異性，故自誕生之日起，就引起了多方普遍的關注，廣泛滲透到社會科學和人文學科諸多領域，教育尤其是高等教育領域也不例外。后現代主義思想家曾對現代教育進行過深刻的批判，和現代教育所主張的“精英教育”“學校教育”“理性教育”“專業教育”相比，后現代教育倡導“全民教育”“終身教育”“主體教育”（教師話語霸權旁落，學生真正成為學習的主體）和“通識教育”。因此，“相對于現代課程觀下的統一性、本質性和封閉性而言，強調差異性、多元性、創造性、開放性的后現代課程觀，更加適合社會對未來就業人才需求，給我國音樂教育課程的改革提供了嶄新的思路和啟示。”①
二、后現代教育理念對傳媒音樂專業基礎教學的啟示
“經濟的發展，時代的進步，社會對音樂人才的需求量越來越大，對音樂文化質量的要求也越來越高，而傳媒系統擔負著傳播音樂的任務越來越重”。②基于此，包括中國傳媒大學、浙江傳媒學院在內的國內多所傳媒院校紛紛開始專業性地培養傳媒領域中的音樂人才，即能在“音樂演出、音像制造、音樂出版、藝術品交流及廣播、電影、電視、網絡等與音樂相關的現代傳媒領域從事音樂策劃、音樂監制、音樂經紀、唱片制作等音樂藝術傳播的專業技術人才和管理型人才”。③由于傳媒音樂專業人才培養定位和目標的特殊性，使傳媒音樂教育有著不同于師范音樂教育、專業音樂學院音樂教育的獨立特色：其一，關注更多的非傳統音樂形式，著力提升學生在多元媒介中對不同類型音樂的認知、判斷能力；其二，注重將教學與音樂相關的現代傳媒相結合，偏重培養人才藝術策劃、管理等多方面綜合能力。有鑒于此，傳媒音樂教育在課程設置、教學目標和教學環節中，都應鮮明體現培養傳媒音樂人才的教學特征。但遺憾的是，國內傳媒音樂教育尚處在起步和探索階段，因此，對傳媒音樂教育教學規律和規范的研究尚未形成體系和規模，現有課程設置、教學環節中難免存在不完善，亟待適宜理論的指引。
如上文所述，后現代教育理念的重要內核便是“人”化教育，即關注人、發展人，提倡課程和教學的多元化、開放化，這恰恰應合了傳媒音樂教育的特點。因此，將后現代教育理念引入傳媒音樂教育領域，在理論層面為傳媒音樂教育的體系化、深入化研究提供了可能。而集合多學科和跨學科理論與方法的后現代教育理念予以傳媒音樂教育教學，尤其是專業基礎教學三點重要啟示：
（一）在課程設置上，著力跨學科、融合性的綜合基礎課程設置
傳媒音樂教育旨在重點培養多功能復合型、實踐應用型、技術操作型的人才。其人才培養的定位決定了專業基礎課程的重要性和復合性。因此，建議在音樂專業基礎課程中有的放矢地加入跨學科非傳統音樂的內容，促進多學科兼容且相互交叉滲透。同時，課程設置的穩定性也應是相對的，可根據實際教學情況及效果反饋在一定教學循環周期內加以適度靈活調整。
（二）在教學過程中，努力建構“互融探究型課堂”
后現代教育理念提倡變“權威性課堂”為“探究型課堂”，主張教學過程的平等動態性。“學習的內容永遠不應當作為僵死的東西去消極地或機械地接受。這種僵死的知識只會使人的頭腦變得呆板起來。相反地，學習的內容應當通過興趣使之成為大腦的一部分，這會使大腦得到進一步的強化，就像扔進火爐里的木頭，這塊木頭也會成為火焰，使爐火更旺”。雅克?瑪麗泰恩在他的《教育向何處去》一書中如是說。因此，在專業基礎教學中應大膽制造學生的興奮點，充分調動學生的能動意識，使教師與學生的主、配角地位發生互換，突出強化教學過程中學生的主體性和參與度，讓教師和學生共同構建包容、探究型課堂。
（三）在考評體系中，直面學生的個體差異，強調課程的延伸性價值追求
在后現代教育理念關照下的專業基礎教學評價體系中，主張不僅注重課程終期統一的閉卷筆試考核，且關注學生在學習全過程中的表現（如作業、平時課堂的參與能力、階段性學習成果等）并予以綜合評價。從而“形成過程評價和終結評價相統一，診斷性評價與成就評價相結合，理論課程、技法課與實踐評價多元化，學生自評、互評與教師評價相互印證，平時考察、紙筆測驗與表演評分互為補充的適合現代評價理論和適應現實需要的評價體系”。④
三、初創存異、拓新的音樂專業基礎教學范式
在我國的教育教學中，曾有較長的一個階段在基礎理論教學中奉行標準化教學模式，然而從素質教育的角度而言，該模式不利于健全人格的建構。因此，后現代教育理念視域下的音樂基礎課程主張存異、拓新、多元的教學范式。
下面，筆者提出創設此種教學范式的三種有益假設。
（一）整合既有專業基礎課程，加大跨學科基礎選修課比重，并建立相應學分獎勵制度
目前，國內的傳媒院校主要有中國傳媒大學、浙江傳媒學院、華中師范大學武漢傳媒學院和河北傳媒學院等，在此以中國傳媒大學、浙江傳媒學院和河北傳媒學院的三個相似專業方向為例，將三所高校現有音樂專業基礎課程設置情況匯總如下：
1.中國傳媒大學（電子音樂制作方向）：樂理、視唱練耳、中外音樂史、流行音樂文化、作曲理論；
2.浙江傳媒學院（音樂編輯）：基礎樂理、錄音作品賞析、曲式與作品分析、和聲；
3.河北傳媒學院（音樂制作）：音樂基本理論、視唱練耳、中外音樂史、歐洲音樂簡史及名作欣賞。
上述三所高校的音樂制作方向均主要培養具有較扎實音樂創作功底，能熟練運用計算機與電子音樂設備，具備音樂制作、音樂編輯方面的知識能力，能在廣播、電影、電視、文藝團體和唱片公司、互聯網絡、音像出版業、演藝市場、音樂文化管理等部門從事音樂編輯、創作與制作、音樂項目策劃或音樂文化管理等方面工作的實踐應用型專門人才。但相較其專業培養目標及定位的“寬口徑”，三所高校目前已開設的部分專業基礎課程卻折射出學科輻射面偏窄，教學內容單一的現狀。因此，建議首先整合現有專業基礎課程資源，加以適度濃縮，如作曲理論中的“四大件”（和聲、曲式、復調、配器）；其次，建議加大跨學科專業基礎選修課比重。國外許多大學公共課、基礎課、專業課都開設有配套的選修課，而國內院校在此方面尚存在較大差距，故鼓勵為該專業增設如世界音樂文化、跨媒介及新媒體策略、影視音樂、傳播學基礎、音樂市場調查等基礎選修課，并規定相應研修學分要求，同時建立超學分獎勵制度，作為學生在校期間評優或保送讀研的重要加分項，以此真正體現傳媒音樂教育的側重。
當然，各傳媒院校除音樂制作方向外還設有其他專業方向，但在課程設置中都不同程度存在類似問題，在改革中亦可借鑒上述“大專業”思路。
（二）鼓勵創構情境體驗式教學，創建優秀教學成果音像資源庫
傳統的音樂基礎課堂教學往往采用以教師為主導的授課模式，此方法重在傳授知識，但恰恰忽略了音樂這一藝術門類的特殊性：強調“感知體驗”的重要，即習學者通過親身藝術實踐所獲得的一種深層次的內心感受。而對于“體驗”的強調也恰恰符合當代大學生踐行能力強的心理特點。至此，將此觀念延伸至傳媒音樂教學中，筆者以為，音樂專業基礎教學也宜動靜結合，在教學中多構建“互動參與片段”，讓學生在教師有目的地引領和設計下進行情境體驗，如和聲教學中用以演示和聲連接的鋼琴彈唱、中外音樂欣賞中的古典音樂受眾情況調研、媒體策略中的案例討論等，以提高學生對藝術的感知力，激發學生參與教學的熱情，使其轉變為課程的構筑者，從而獲得主體身份感的認同，這既貼合當代大學生的心理特點，又可激活整體課程教學效果。
（三）嘗試創建階段化、多維度的考評體系
課程考核評價是檢驗音樂課程教學效果的重要一環，由于傳媒音樂課程的創新性和獨立性，傳統寫作論文、閉卷考核的方式已無法實現課程目標。因此，亟待建立相應階段化、多維度的考核評價體系，以保證音樂基礎教學的良性循環并持續優化教學效果。
在后現代教育的理念映射下，任課教師應將理論課程、技法課與實踐評價多元化，拋開傳統慣用的論文、試卷的考核方式，而代之以更加靈活的調查報告、校園匯報演出、原創音樂作品、案例式演講等多重形式，更加貼合傳媒類課程特點，也更加尊重和釋放學生的主觀能動性，更有利于全方位展示傳媒音樂基礎課程教學成果。
后現代教育理念作為后現代思潮的一部分，是對現代教育的一次深刻反思，盡管后現代教育理念在其延伸過程中不可避免遭遇爭議，但其仍不失為傳媒音樂教育體系化、深入化研究的適宜理論導引，它為我們訂制的思慮教學的全新參照系值得傳媒教育工作者深度思量。
注釋：
①劉輝，康愛琪.“轉向”與“發展”――探后現代課程觀對音樂教育課程的影響[J].大家，2011（2）：34.
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【關鍵詞】兩岸高校 音樂教育 交流合作機制
當前，我國社會經濟與教育事業正處于快速發展的階段，大陸與臺灣各方面的交流合作不斷深化，兩岸關系已進入和諧發展階段，兩岸高等院校教師、學生和家長正熱切期望兩岸高等教育的交流合作。而加強兩岸高等院校音樂教育的交流合作，使兩岸的文化交流層次更高、內涵更豐富、領域更廣闊，增進兩岸同胞對中華民族和文化的認同感，促進中華民族的偉大復興，是建設兩岸共同的美好精神家園，推動兩岸關系和平發展的舉措，也是兩岸音樂教育工作者和兩岸文化人應攜手擔當起的共同責任。如何實質性地啟動和采取切實可行的措施加強兩岸音樂教育領域的交流合作，是高校音樂教育工作者值得認真思考和探索的問題。
一、構建兩岸高校音樂教育交流合作機制，是中華民族文化融合的需求
文化是一個民族的精神和靈魂，是一個民族真正有力量的決定性因素，可以深刻影響一個國家發展的進程，改變一個民族的命運。
中華文化有著五千多年的歷史。中國音樂文化伴隨著民族文化的發展，早在新石器時代就開始萌芽，經過夏、商、周到春秋戰國時期，源遠流長。經過數千年的發展和演進，中國音樂已形成各民族和地區各具特色的多元化音樂文化，同時又相互融合，共同構成異彩紛呈的中華民族音樂文化統一體，以此決定著區域音樂文化發展方向。同時，中國音樂的胸懷始終向世界敞開，吞吐吸納，匯聚世界音樂文化精髓，使中華文化的樂章更加絢麗多彩。
臺灣是中國的一部分，在過去千百年歷史中，大陸居民不斷遷過去定居，他們把語言文字、思想觀念、生活習慣、節日禮儀、音樂文化等傳播到那里，使大陸同胞與臺灣同胞在血緣、語言、文字等方面早已一脈相承、亙古未變。臺灣同胞有著海納百川、兼容并蓄的優秀傳統，有著愛鄉愛土的熾熱情懷和自己當家做主的樸素愿望。其獨特的歷史，成就了具有臺灣濃郁特色的文化。臺灣音樂，既傳承中華傳統音樂精髓，又發展本土特色，更借鑒和吸收外來音樂元素，使中華音樂文化內涵更豐富。
音樂是文化的重要載體，記載和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。通過音樂與文化的連接，可以增進對多元文化和人類文明的了解，并加強民族、文化認同感和多元文化意識。教育是文化傳承、交流、創造的重要媒介，隨著海峽兩岸關系的和平發展，兩岸交往日益頻繁，海峽兩岸在文化和教育領域的大融合，必然要求高等院校音樂教育的交流合作，因此，構建兩岸高校音樂教育交流合作機制，是中華民族文化融合的需求，兩岸高校音樂教育交流合作機制的構建迫在眉睫。
二、構建兩岸高校音樂教育交流合作機制，需建立長效機制和規劃實施步驟
據中國臺灣網3月10日北京消息，加強兩岸文化教育交流是2013年兩會臺灣團和政協界別組關注的話題之一。由此可見，加強兩岸文化、教育的交流重要性。建立兩岸高校音樂教育交流合作機制是進一步深化兩岸文化、教育交流合作的重要環節。
兩岸高校音樂教育交流合作機制的建立是要結合海峽兩岸高校的實際情況，要有超前意識，充分把握兩岸高校音樂教育的發展趨勢，既要找出兩岸共性，保持中華民族特色，又要發揮兩岸優勢，適應國際化需求。海峽兩岸高校交流合作機制的建立，需要明確長遠的發展目標和制定切實可行的工作計劃。首先要明確海峽兩岸高校交流合作機制的主要內容，當中包括編寫制度規范、搭建平臺渠道、協商重大問題、協調海峽兩岸政策等。其次，要研究如何通過海峽兩岸高校音樂教育交流合作機制，讓海峽兩岸高校實現優勢互補、資源整合，并最終形成一套制度化和規范化的長效機制。
兩岸高校音樂教育交流合作機制的建立，還需要由海峽兩岸組建專家顧問團隊，從專業的角度，對交流合作協議和機制進行研究和分析，吸納各方意見，形成可行性報告和工作步驟，提前進行規劃和部署。兩岸高校和社會各屆共同努力，盡早將高校音樂教育交流合作協議和機制作為兩岸合作交流的商討議題提出，通過探討和商議，一定能加快建立起對兩岸高校音樂教育發展有促進作用并行之有效的高校音樂教育交流合作機制。
三、構建兩岸高校音樂教育交流合作機制的初步設想
（一）構建兩岸高校音樂教育合作平臺，促進兩岸高校音樂教育師資交流
兩岸高校音樂教育要培育出國際化音樂人才，需要有國際化經驗的優秀音樂教育師資。目前，臺灣地區音樂教育師資的學歷普遍較高，其音樂與文化、科技產業的結合也比大陸早，有成功的案例，與國際接軌。雖然大陸音樂教育師資的國際化比臺灣地區低，但音樂專業院校、綜合性大學的音樂學院和開設音樂專業的院校遠多于臺灣，師資力量宏厚，擁有很多教學經驗豐富的優秀教師。因此，兩岸高校的音樂師資隊伍應積極深入開展交流合作，構建多種交流合作平臺。具體做法是：可以組織開展海峽兩岸高校音樂教師交流與培訓活動，彼此分享對方先進的教學理念與成功的教學實踐經驗。在高校音樂教師教育領域，可定期舉辦海峽兩岸高校音樂教育教師教學技能或音樂學術論文培訓或比賽。兩岸教師還可以互相觀摩學習課堂教學實踐，彼此分享和借鑒對方的課程設置方案及課程與教學資源。待條件成熟后，兩岸教師可互相參觀考察、訪問和訪學，還可以互派教師到對方學校開設講座甚至短期任教，可以有效地促進高校音樂教師教學理念的更新、教學方式與內容的改進。
兩岸高校教師除了要嚴謹治學、為人師表外，還應傳揚中華民族優良傳統和精神，為中華民族的未來發展培育出更多優秀的國際化音樂人才，為兩岸文化產業的融合和發展貢獻出各自的力量。
兩岸高校音樂教育交流還可以通過文教基金會等團體運行，擴增老師與學生參訪、交流、研討機會，鼓勵師資分享等，通過合作平臺，為海峽兩岸高校音樂教育帶來更實質的幫助，共同應對和把握經濟全球化帶來的沖擊和機遇。
（二）設立兩岸高校音樂教育研究中心及學術論壇機制，合作研究課題
海峽兩岸在平等互惠和共同發展的原則基礎上，為增進海峽兩岸學術交流研究，建立長期友好合作關系，可以設立兩岸高校音樂教育研究中心及學術論壇機制，使兩岸高校音樂教育學者，可依托中心或論壇這一平臺，廣泛吸收兩岸的音樂教育理論和實踐，開發共同研究課題等多種形式的交流活動。課題研究內容可以在充分契合當地高校音樂教育改革與發展需要的基礎上，盡可能考慮到兩岸的全面交流合作，以有效推動兩岸高校音樂教育事業共同繁榮發展。
在合作研究兩岸高校音樂教育課題的基礎上，還可以嘗試開展各個層面的教研交流活動，高校音樂教育領域，可以開展高校音樂課堂教學觀摩與評比活動，編寫出版兩岸高校音樂教學課例及評析等方面的教學參考用書，為弘揚傳統音樂，突出地方特色，也可開發地方教材。
（三）組織開展各項活動，搭建兩岸高校學生相互交流學習平臺
兩岸青少年是中華民族的希望和未來，均具有積極向上的活力和無限的創造力。因此，兩岸的青少年應多交流和接觸，加深了解和包容，加強互動和合作，共同創造中華民族美好的明天。
兩岸高校除了可多進行音樂藝術表演活動的交流外，也可以嘗試探討異地教育見習、實習和藝術實踐的模式，構建學生短期互換交流機制，學生可以分享各校電子圖書館資料，還可設計供兩地學生共同選修的網絡課程，探討部分課程互認學分的可能性。此外，鼓勵兩岸本科畢業生異地報考研究生，并在這方面提供咨詢和指引服務。
（四）合作創辦網站和刊物，加強兩岸信息交流
在資訊傳播十分發達的今天，海峽兩岸的交流合作也需要搭建一個快捷、便利的交流平臺，以便于兩岸的音樂教育同行能夠及時交流信息、分享成果。因此，創辦兩岸高校音樂教育的網站很有必要。創建網站的操作性強、成本低、見效快、效果好，且隨時可資源共享，如果順利成立兩岸高校音樂教育研究中心，可以由該研究中心具體負責網站的設計和維護。
建立“海峽兩岸音樂教育網”，可呈現音樂教育資訊、音樂課外活動交流、音樂教師學術交流或音樂課優秀教案展示等內容。網站中可開設兩岸遠程音樂教師教育課程，由兩岸高等院校優秀的音樂教師做主講教師，通過電視廣播、互聯網、函授等多種不同渠道互助學習，充分利用兩岸的教育資源，增加接觸，增強互信。
在高校音樂教育領域，可考慮創辦《海峽兩岸音樂教育》期刊，收集兩岸高等音樂教師音樂教學、音樂教育理論研究方面的論文，促進海峽兩岸音樂教師學術交流。
為建立長期友好的合作關系，海峽兩岸可定期互派代表團，定期交換信息、資料和出版物，同時開展培訓研修、舉辦學術研討會、開發共同研究課題等多種形式的交流活動。
合作創辦網站和刊物，能加強兩岸信息交流，以全方位搭建交流合作平臺，及時而充分展現海峽兩岸音樂教育的交流合作成果。
（五）兩岸高校音樂教育與產業交流
綜觀世界，一方面，文化與經濟的結合日益密切，文化對經濟的推動效果更為明顯；另一方面，文化的傳播也隨著科技的快速發展產生了更多新的機遇和開拓出更為廣闊的空間。在歐美一些國家，文化產業已成為該國支柱產業，如美國，其文化產業出口額已占其總出口額的30%以上，因此，文化產業是國家軟實力的重要衡量指標，也是世界經濟的重要支柱產業之一。而在文化產業中，娛樂產業占有很大比重，音樂則是其中重要組成部分。音樂歷來在中西方娛樂文化的交流與發展中發揮著積極的作用。隨著網絡科技和電信技術的發展，音樂產業產生了革命性的變革，也促成了新媒體TMT（Telecommunications，Media & Technology）產業的誕生和數字音樂的發展。音樂已經超越了藝人、唱片、媒體等傳統產業端，向數字音樂、網絡娛樂和信息影音等多元化的新媒體方向延伸，助推設計、包裝、影視、動漫、演藝等文化創意產業的發展，促進音樂與品牌的整合營銷。成功的企業要將企業的品牌文化傳播給消費者，有著引領潮流作用的音樂無疑是重要元素，因此，音樂與社會和各產業息息相關，相互交融。
兩岸高校音樂教育也應與時俱進，不斷創新音樂藝術人才的培養模式，兩岸高校與行業和產業協會、商會及企業共筑交流合作平臺，構建兩岸“課堂+舞臺+崗位”的工學結合音樂藝術人才培養新模式，提高學生的綜合適應能力，培養出能為社會和產業服務的音樂專業實用優秀人才，使兩岸高校音樂教育的成果能在全球化舞臺綻放光芒，提升中華文化的國際影響力。
結語
海峽兩岸關系和諧發展正翻開新的一頁，為海峽兩岸音樂教育發展帶來了歷史性機遇。我們應抓住契機，以高校音樂教育合作為切入口，推進海峽兩岸音樂教育合作，實現兩岸音樂教育雙贏，與臺灣地區音樂教育機構共同譜寫海峽兩岸音樂教育交流合作的新篇章。
兩岸高校音樂教育交流合作機制的建立，是為了讓兩岸都成為合作的受益者，從政府到學校，從教師到學生，從課堂到課外，兩岸的音樂教育合作是互惠互利、和諧發展的。兩岸高校均擁有各自優勢，能否實現兩岸教育資源的相互開放和共享，成為兩岸高校音樂教育交流合作急需解決的問題。兩岸高校可以在音樂教育交流合作機制下商討解決方案，制定切實可行的路線圖、計劃，逐步推動兩岸音樂教育交流合作，通過兩岸高校的有效溝通和共同努力，為兩岸高校音樂教育交流合作創造有利氛圍和條件。
海峽兩岸高校音樂教育的交流和發展是一個長期的過程，需要集思廣益，不斷提出新的看法和思路，在兩岸高校音樂教育交流合作機制下，增進兩岸的互信和了解，互相取長補短，提升高校音樂教育水平，攜手共建兩岸產學研結合的合作平臺，為兩岸文化產業培養更多有用人才。
（注：本文為廣東高等教育學會“第八屆海峽兩岸高等教育論壇”參會論文）
參考文獻：
[1]房晉.先行先試：拓展對臺交流——加強閩臺高等教育交流合作的思考[J].遼寧醫學院學報（社會科學版），2010（4）.
