時間：2022-04-25 12:09:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術設計畢業，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
理想的就業是當前每個大學畢業生在校學習的基本動力和目標，藝術設計畢業生同樣也是如此。然而，在設計專業本科學生的就業過程中，一方面，用人單位反映學生的實踐能力不足，從而招不到滿足企業實際需求的員工；另一方面，相當一部分學生抱怨找不到滿意的工作。為何會出現這種尷尬的局面？原因有多方面的，學生實踐能力特別是就業能力的缺乏是主要的。事實上，每個高校都有完整的實踐教學環節，而“畢業設計”無疑是重中之重。但是我們發現，“畢業設計”對學生實踐能力及就業的支持作用并不太理想。下文主要就設計專業“畢業設計”與畢業生就業能力的現狀及其關系進行深入地探究。
一、關于“畢業設計”
“畢業設計”是高等學校教學過程最后階段所采用的一種總結性實踐環節，是學生針對課題綜合運用所學專業理論和技能獨立解決實際問題，是對大學四年學習的升華，是實現人才培養目標、全面提高學生素質的重要過程。
本科“畢業設計”一般開設在第八學期，由于各方面原因，企業的招聘工作提前到第七學期，畢業生的應聘也隨之開始，而此時學生正在進行專業課的學習，畢業設計環節還沒有開始。顯而易見，“畢業設計”落后于畢業生就業進程，自然也就不可能對就業產生支持。
大學四年級下學期“畢業設計”全面展開，但同時也是學生就業選擇、考研復試的關鍵時期，“畢業設計”與就業之間產生了沖突，學生真正投入到畢業設計上的時間和精力明顯不足，敷衍了事，甚至出現抄襲，學習效果可想而知。部分高校考慮到當前就業形勢的嚴峻性，為了讓學生有充足的時間落實工作而不惜降低課程要求，“畢業設計”流于形式，因而作品質量總體下降，教學大打折扣。指導教師既要對學生的畢業設計負責，也不得不考慮他們所面臨的就業壓力，處于兩難境地，指導畢業設計的熱情不高。這種尷尬局面主要源于學生、管理者和教師等對“畢業設計”沒有深入的認識，將其和就業對立起來。
另外，“畢業設計”的選題和過程閉門造車，沒有較好地考慮社會需求，從而造成和市場割裂。藝術設計有別于其它專業，是市場經濟發展的產物，是為社會和人們服務的實踐活動，需要融于市場之中，因而設計教學要突出對學生理論與實踐、創新能力和應用能力相結合的培養。而當前畢業設計選題大多數采用虛擬性課題，雖然有些創意新穎、形式完美，但由于忽視了市場具體需求，設計作品與實際要求存在較大差距，不具有商業價值，因而得不到客戶的認可，設計成果停留在展板上，也不可能轉化為實際應用，對設計應用能力的提高沒有針對性，顯得有些蒼白無力。此外，多數高校的設計專業辦學時間不長，并多以青年教師為主，而多數教師碩士畢業后就直接到高校任教，缺乏一定的專業實踐經驗，教學停留在理論階段，對畢業設計的指導更是難以深化。
二、畢業生就業能力
畢業生就業能力是指畢業生在校期間通過掌握知識、技能以及提高綜合素質，最終實現自身滿足社會需求、實現自我價值的能力和素質，主要體現在畢業生應具有扎實的專業技能以及創新能力。由于藝術設計的專業性質和社會需求的多元化，畢業生還應具有準確把握社會需求、與客戶溝通、團隊合作、項目管理甚至業務等多方面的能力。筆者有過公司工作的經歷，明顯感覺到溝通能力的重要性。藝術設計需要服務于社會，這就要求設計師在設計過程中要多和客戶交流，努力向客戶推銷自己的創意，反之最好的方案也有可能得不到客戶的認可，從而停留在方案階段。
伴隨著經濟的快速發展，我國高等教育也得到了迅速發展，并走到了大眾化階段。藝術教育更是迎來了“”，各類高等院校不顧條件與否都紛紛開設設計專業，中國已成為世界上設計教育規模最大的國家。“藝術熱”為高校帶來可喜發展勢頭的同時，也面臨一系列嚴峻問題。藝術設計專業招生規模急劇擴張，許多高校師資力量和教學設施等軟硬件條件幾乎突破了極限，以致教學質量得不到保證，學生整體素質出現滑坡，不能順利就業。例如，從我國高校動畫專業的發展來看，2003年全國開設動畫專業的高校達到93家，在校學生7000人左右。2006年達到447家，擁有動漫院系的高校就有230家，在校生總人數達到6萬。現在又有多少家，還沒有準確數字，但可以肯定的是，比2006年要多得多。而2004年，我國動畫專業的研究生不超過10人。如此龐大的動漫教育機構，師資卻極其缺乏，教學質量難以保證，學生就業率和就業質量處于低層次。2011年，動畫更是排在紅牌專業（失業率較高，就業率持續下降且薪資較低的高失業風險型專業）的首位，動畫教育潛藏的盲目性和功利性給動畫行業帶來深層次隱患。這是一方面。
另一方面，市場對人才的需求日趨理性，企業急需招聘能直接勝任崗位需要的設計人才，以免增加人力資源成本。而高校所培養的學生與市場需求之間存在著一定的差距，畢業生對其它相關行業一無所知，缺乏市場實踐能力，面臨從校園到市場、從學生到職員的轉變，不能立即滿足崗位的需求，陷入不能及時就業的被動局面。此外，隨著科技的進步和產業結構調整，新材料、新工藝大量出現，知識更新換代周期明顯縮短，人才需求層次發生變化，對學生就業能力的要求也在不斷提高，人才培養與社會需求之間的矛盾日益尖銳。
關鍵詞：衡陽高校；藝術設計；畢業生；就業；創業
一、就業現狀
目前，全國高校畢業生就業情況整體呈現一種比較困難的態勢，近兩年甚至還屢屢出現了“最難就業季”的情況，很多學生的畢業就意味著失業，在這些高校畢業生的就業大軍中，藝術設計類專業畢業生的就業形式尤其不容樂觀。2011年6月，國家教育部曾經公布了一組數據，多年的“藝考熱”帶來的是眾多高校普遍開辦藝術類專業，這使得藝術設計類學生數量大幅度上升，由于招生人數的不斷擴張，這些專業的畢業生卻連續多年就業簽約率偏低。現在這一現象已經引起人們的普遍關注，社會上已經將藝術設計、表演主持等藝術類涉及十幾個本科專業被列為“年度預警專業”，許多人建議應該將藝術類院校的招生規模壓縮至少10%。衡陽本地的幾所高校包括南華大學、衡陽師范學院，這幾所高校都開設有藝術設計專業，其中涵蓋了不少藝術設計門類，包括視覺傳達、建筑設計、數字媒體、環境藝術、工業設計。每年招生人數屢屢上升，但是這些年這些專業畢業生的就業率一直偏低。我們還了解到一些高校的近幾年的藝術設計專業畢業生及相關用人單位進行了就業情況的調查，在接受調查的500余名藝術設計專業畢業生中，只有大約20%的學生能順利在理想的專業崗位就業，并長期任職，20%的學生不能從事所學專業的工作而是通過轉行進行就業，約40%的學生處于不穩定就業狀態，例如工作不理想時跳槽，或是有時處于臨時失業狀態，還有大約20%的學生則是長期不能就業。
二、設計藝術專業畢業生就業難的原因
通過對一些高校就業數據的整理分析，我們認為設計藝術類專業畢業生就業難的主要原因主要有以下幾點：1.當前社會在多重因素的共同驅使下，包括經濟因素、考學因素，高校藝術設計專業報考人數這些年來每年都有不同程度的增加，其招生規模不斷擴大，使得社會就業壓力也不斷增強。衡陽范圍內的高校藝術類專業學生跟全國一樣每年都有不同幅度的增加，但是市場對藝術類專業的人才需求卻是緩慢的，這就導致供遠遠大于求，藝術類專業畢業生就業形勢越來越嚴峻。關于這一點，我們通過近年衡陽幾所高校藝術設計畢業生就業狀況調查，已經有了充分的了解，其背后的原因是比較復雜的。2.專業課程設置較為混亂，不能體現專業特點，泛泛而談，教學內容陳舊，教學理念落后，創新性不強，理論與實踐缺乏實際聯系，使得學生的實踐動手能力較差，這些是現在設計藝術類專業教學普遍存在的問題。這樣必將使得學生的專業知識不專業，設計創新能力弱，實踐動手能力不強，難以很好地適應用人單位的需求，使得產生強烈的現實反差：一方面是企業大量地需要人才，一方面是畢業生找不到工作，造成了人力、物力的巨大浪費。在調研中，當問到“高校藝術設計類學生培養存在的最大問題”的時候，33.3％的單位選擇了“課程設置落后于市場需求”，23.3％的單位選擇了“學生的實踐動手能力不強”，13.3％的單位選擇了“設計理念落后”。這些問題不解決，藝術類學生的就業難問題就難以解決。3.藝術生個性較強，不愿多受約束，也容易自由散漫，這對于一個學生的適應能力和人際活動能力的培養有阻礙作用，有些學生不善與人溝通，喜歡獨來獨往，對于集體活動不感興趣，對周圍環境比較挑剔，這將使得就業后的溝通能力、人際交往能力不強，缺乏團隊意識。從一項對用人單位的調查研究中我們可以看到，藝術設計專業畢業生在就業時給用人單位帶來的最不滿意的就是“溝通能力缺乏”和“缺乏團隊合作精神”。用人單位最希望選擇具有較高的綜合素質的學生。4.藝術設計專業的學生對于將來的就業期望值很高，這也是因為該專業的培養需要較高的投入，他們希望將來就業的時候能能有一份與之相匹配的高回報，因此在擇業的時候比較挑剔，對于高報酬有著理所當然的期望。如果對于學習期間的每年兩萬的投入，幾年下來一共需要十多萬，卻只能得到月薪二、三千元左右的工作時，藝術設計專業的畢業生往往不能像每年幾千塊錢學費的工科類生那樣淡然處之，而最終選擇放棄就業。哪怕是那些家庭經濟困難的學生，他們也非常希望能得到一份高回報的工作，好及時償還因就學而背負的債務，一味盲目地追求到沿海發達城市、收入高、環境好的地方去工作，這是藝術設計專業畢業生就業難的一個主要原因。5.在許多的用人單位中，大部分需要的是有2~5年工作經驗的專業人才，只有極少數單位愿意招聘應屆畢業生，更有甚者，很多單位愿意招聘中專生、技術學校學生這些低學歷的人員，反而不愿意招聘高校本科畢業的學生，也是因為用人單位更看重直接動手能力，而并不看重虛高的學歷，因為“高學歷”并不等于“高能力”，用人單位要的是直接能用的員工，而不愿意進入單位后在對其進行培訓。
三、改善設計藝術專業畢業生就業難局面的途徑
要解決衡陽，高校教育既要重視學生的招生，也要重視學生的就業，要按照社會需要來辦學育人，這是解決藝術類專業畢業生就業難的根本方法。具體有如下措施：1.控制招生數量，嚴把招生質量。高校不能以自身利益為標準，每每隨意增加招生人數，控制好招生人數有利于社會更好的消化畢業生。而且要嚴格挑選符合條件的高考生，不能走后門，降低了生源質量。2.提高專業教學質量，為就業打好基礎。要想畢業生在就業的時候處于優勢地位，必須依靠平時扎實的專業教育，只有獲得真正的專業能力，從容應對各種社會工作，并獲得用人單位的認可。3.加強大學生就業指導，做好大學生職業規劃。從大學一年級起就可以開展就業教育，并貫穿大學教育的全過程。加強大學生職業生涯規劃，讓學生明白為如何就業，可以邀請衡陽相關的人力資源部門的專家學者來給學生講解就業知識，讓學生的就業更理性化。4.積極創造各種條件，幫助學生更好就業。目前社會用人單位對求職者工作經驗和綜合能力的重視，已遠遠超過對專業知識和學歷的要求，而應屆畢業大學生普遍缺乏工作經驗和職場閱歷，因此學校必須加強學生的實踐能力，這將提升大學生的實踐能力和職業技能。充分發揮專業教師和廣大校友的社會作用，廣開就業信息渠道。專業教師與相關行業有著緊密的聯系，充分發揮教師本行業領域的優勢，對于做好大學生就業具有積極作用。校友是學校促進大學生實現就業的重要資源，他們已經在社會上有所成就，具有一定的人脈關系。所以，要高度重視校友工作，搭建校友網絡，充分利用校友與母校的“親情”關系，幫助應屆畢業生實現就業。總的來說，藝術設計專業的畢業生就業、創業困難是具有眾多原因的，而解決這一困難的關鍵就是學校教育。如果想要提升學生的就業水平，學校就應該根據社會的發展需求來進行教育，學校教育還要著眼于幫助學生樹立正確的就業觀念，需要多注重學生的職業規劃教育和創業教育，從而更好地促進藝術設計專業畢業生的就業和創業。
四、結束語
綜上所述，藝術設計專業的畢業生就業難是一個現實問題，它有著多方面的因素的，就內在因素而言主要是藝術設計專業的學生個性比較強，通常喜歡比較自由的狀態，對工作環境比較挑剔不滿，無形中增加了就業難度。就外在因素而言，就業供大于求，待遇相對較低是就業難的主要原因。就業是民生之本，它關系到國際民生及社會的和諧穩定。因此，對內我們要積極引導學生正確的就業觀念，注重學生心理素質培養，在就業教育中，我們要既關注學生的個性心理差異，讓他們正視自己的現狀和缺點，又要引導他們全面發展，從而為學生創業奠定良好的心理基礎，完善高校就業教育體系。對外我們要面向社會理規劃專業設置，使衡陽高校藝術設計專業的教育更加符合社會的客觀需要，切實做好藝術設計專業人才培養目標的定位，建立優秀的高校師資隊伍，注重提高教學質量，積極幫助學生開拓多種就業途徑，采取多種有力措施幫助大學生自我創業，從而真正提高衡陽高校藝術設計專業畢業生在市場上的就業競爭力，提高就業率，這將為衡陽的社會發展做出有力的貢獻。
參考文獻：
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普通課程的課室需求相對簡單，可集中授課，而環境藝術設計畢業創作大部分需要用到電腦，而且是配置高的電腦，同時每個學生創作方向不同，很難像普通課程那樣學。設計創作所需的設計軟件也比較特殊，如常用的3DMAX效果圖繪制軟件，不同版本之間存在兼容問題，每個學生所用版本也會不同，而學校機房則為一體化軟件版本，由此便給學帶來難度。它的運行數據比較復雜，工作時所產生的數據會保留電腦的各個路徑，如果統一到指定課室授課，學生則需要把未完成的創作文件歸檔拷貝過去再重新打開，這樣經常會造成丟失數據或損壞文件，導致前功盡棄。綜合以上問題，普通課室的安排無法滿足授課需求。
2自由化工作室制畢業設計課程教學指導模式
就畢業設計課程教學目的而言，學生是主體，整個課程的教學過程老師扮演引導輔助的角色，整個課程周期長，將思維轉化為設計圖紙，需學生不間斷地分析、歸納、完善方案。我校環境藝術設計班級約40人/班，定時定量的教學方式無法最大限度地兼顧到每位同學，因此，可借鑒工作室將上課學生分組教學，以辦公類空間、家居別墅空間、商業酒店空間等為主干，將學生細分組別，有針對性地輔導，并且可加強學生間的相互討論與競爭意識，達到市場分工細致的結果。設計類公司招商投標模式的淺層次嘗試，使得畢業設計深層次地引導學生創新競爭意識。其次，以工作室制指導形式帶動學生外出考察景點設計實例，從中搜尋設計元素與設計手法，正視學生對畢業設計與市場化需求的對接，加強兩者之間的聯系，可使設計落到實處，這便是高職院校培養學生職業技能的要求所在。
3畢業設計成果答辯與展示
3.1高職院校畢業設計成果答辯
由于高職院校教學特點，畢業設計課程學分的修讀可借助校內畢業設計與校外畢業實選一的模式開展，實習期間設計案例作為畢業設計成果記入該門課程學分修讀部分，由于大部分學生提前進入社會，致使畢業設計課程修讀后期對畢業設計答辯流程不夠重視，使得部分學校缺失該過程。而校外實習學生工作情況記錄方面，由于從事設計類工作職位多為制圖類崗位，接觸客戶機會有限，缺乏對自我設計作品的表述機會，就高職院校設計類學生畢業設計答辯形式而言，近年來隨著高職院校的發展，已逐步重視市場對設計類學生口才表述能力的要求，銷售自我設計產品轉變為設計師自我修養的一種能力，例如對于尚品宅配這樣的駐店設計師而言，直接面對客戶談單成為設計師的主要業務收入。這就要求高職院校加強對學生自我表達溝通能力的培養，但由于發展時間短，經驗不足，對畢業設計成果答辯的重視程度還需加強。其中學校部分可通過答辯內容、答辯場地、答辯委員會成員的設定，加強對該過程的重視，以此給予答辯學生一定的壓力，從而鍛煉其表達能力。
3.2高職院校畢業設計成果展示
觀察廣東地區各大高校藝術類畢業設計的展示模式，有以下幾種：第一，借助學校自身的展廳等硬件設施，以校內展示為主，借助于校企合作等平臺，邀請兄弟院校領導與校企合作企業領導到校內觀摩畢業生作品成果，其中美術學院的此種展示成果最為有效，借助院校自身能力發展壯大。第二，以校內展示與校外展示相結合，選定校外一公共場地，由老師帶隊，學生干部負責的形式將學生優秀畢業設計作品送出，以此鍛煉學生策劃、布展、宣傳能力，向社會公開化地展示學生作品，也可起到宣傳學校教學成果的目的。第三，借助互聯網平臺，以網絡展示的形式展出學生優秀作品。將學生作品展示出來，經歷市場人群的檢驗，以便搜集意見，提高設計能力。
4結語
藝術設計專業的畢業設計不是簡單的藝術創作，而是需要藝術生結合所學的理論知識以及自身的實踐經驗，對選定的課題內容進行系統的研究，做好畢業設計的每一個環節，從而完成畢業設計所制定的設計要求。高校可以通過藝術生在畢業設計中的表現，了解藝術生的設計水平、制作水平以及專業素質等綜合能力。但是目前國內藝術高校的教學制度不夠完善，教師和藝術生都沒有依照教學要求去完成畢業設計內容，這就導致畢業設計無法實現其真正教學意義。因此，本文以藝術設計專業畢業設計的研究課題、設計環節、管理制度與教學模式作為切入點，對畢業設計的形式進行探討，找出當前藝術高校在開展畢業設計的教學活動中所出現的問題，并提出相應的創新策略，使畢業設計能夠真正實現教學目的，從而提高藝術生的專業水平。
一、藝術設計專業畢業設計的意義
畢業設計是展示教師教學成果的核心環節，同時也是展示藝術生在校學習成果的重要環節。在藝術教育中，每個教學環節都需要注重對學生創新意識的培養，而畢業設計又是藝術設計專業教學中最核心的部分。因此，藝術高校需要做好藝術設計專業畢業設計的每個環節，包括課題的選定、設計方案以及方案的實施等，將每個環節做到極致，才能提高藝術生的專業水平。
二、藝術設計專業畢業設計的發展現狀
(一)藝術生普遍缺乏對畢業設計的重視
由于畢業設計通常安排在大學的最后一個學期，藝術生在這時期將更多的精力集中在考研、求職以及準備留學中，在畢業設計的過程中難以投入更多精力。與此同時，藝術生普遍缺乏對畢業設計的重視，錯誤地認為畢業設計只是普通的教學任務，在畢業設計的過程中存在消極的態度，這也極大地影響了藝術生專業能力的提高。
(二)畢業設計缺乏豐富的課題
目前，在國內藝術高校的藝術設計專業教學中，畢業設計的課題較為單一，導致每年畢業設計所研究的內容基本相同。由于設計課題的限制，藝術生無法發揮創造力，久而久之對同類課題出現厭煩的心態，甚至有學生直接將上一屆學生的設計內容引入到自己的畢業設計中，從而導致畢業設計失去了原有的意義。對于追求藝術性及創造性的藝術設計專業教學來說，課題缺乏創新極大地影響了畢業設計的開展。
(三)教學資源較為落后，藝術生缺乏借鑒內容
目前，藝術高校對于藝術類圖書的更新較為緩慢，現有的書籍無法給藝術生提供有效的借鑒內容。與此同時，部分藝術高校缺乏藝術設計專業實踐基地，導致藝術生的創意無法實施，這也影響到藝術生畢業設計的創作水平。
(四)師資力量較為薄弱，畢業設計的研究工作難以管理
近年來，藝術設計專業的學生不斷增多，而教師的數量卻沒有明顯的增加，這造成了藝術高校藝術設計專業師生比例不均衡的現象。在畢業設計的過程中，教師難以對每位學生進行專業指導。而畢業設計的研究工作又具有周期長、任務量大以及實踐性較強的特點，藝術生需要依次做好畢業設計研究工作的每個環節，包括整理資料、分析課題、設計方案以及實施方案等。如果缺乏教師一對一的指導，將會影響到藝術生畢業設計的創作質量。
三、藝術設計專業畢業設計的改革措施
(一)豐富畢業設計研究課題的類型
教師可以結合學生的個人特點，給每位學生制定相應的課題。通常來講，藝術設計專業的課題主要有兩種類型：研究探索型和應用設計型。研究探索型的設計課題通常是虛擬性的設計，需要學生具備較強的學術能力以及超前的思維能力。由于此類課題格式較為固定，學生通過模擬分析并給出結論就能完成設計課題的全部要求。因此，這類設計課題通常在藝術設計專業畢業設計的全部課題中占60%。但有較多的藝術生在面對此類課題時，忽視了對基礎知識的探討，一味地模仿國內相關設計風格，使設計內容較為空洞，缺乏一定的內涵。相比之下，應用設計型的設計課題更具有實際意義，要求學生在研究過程中結合實際工作，列出工作中可能存在的問題，并提出個人的看法。
(二)校企共同參與畢業設計指導工作
校企共同對藝術生的畢業設計進行指導，能夠提高藝術生畢業設計的質量。因此，高校可以安排學生到相關企業實習，讓藝術生了解設計的內容與要求，確立畢業設計的研究思路，并依照設計的具體要求在規定的時間內完成畢業設計的研究內容。在此過程中，教師需要對藝術生進行指導，并及時指正相關的錯誤。
(三)將畢業設計的最終成績列入企業的人才選拔體系
高校可以將企業的工作項目作為藝術生的設計課題，讓藝術生參與到項目方案的設計中，這有助于提高藝術生的理論知識，使其知識結構更為系統化。對藝術生的設計作品進行評定時，可以將藝術指導教師與客戶對作品的評價作為考核的主要依據。企業工作者以及企業客戶的評價都將有利于藝術生職業素質的提升。將畢業設計與相關企業的用人需求相結合，將有助于實現對藝術生的立體式培養。
(四)構建完善的藝術教學體系
畢業設計不是簡單的創作過程，而是需要藝術生嚴格依照各個環節進行設計創作。通常來講，藝術設計專業的畢業設計分為四部分：設計的考察、設計的創意、設計的制作以及設計的展示。因此，高校需要從教師與管理部門兩方面構建完善的藝術教學體系：一方面，成立專業的管理部門，加強對藝術畢業生與藝術教師在畢業設計過程中的監督，使畢業生能夠有序地完成畢業設計所制定的教學任務;另一方面，加強教師對畢業設計的重視，教師應充分了解藝術生在畢業設計各個環節的進展，對學生在畢業設計每個階段的表現進行評估，使藝術生能夠交出高質量的畢業設計。
(五)將當地的文化特色融入畢業設計中
藝術設計專業具有一定的特殊性，不僅要求藝術生具有較為全面的理論知識，還要具備一定的創新意識。因此，將畢業設計與當地的文化特色相結合，可以使藝術生從當地文化中獲取創作的靈感，從而提高自身的創造力。藝術生可以將當地的文化特色合理地運用于畢業設計中，如藝術生可以到當地尋找有特色的戶外建筑，并從中獲取設計靈感，使畢業設計作品具有一定的藝術性。
四、藝術設計專業畢業設計創新案例
寧波某藝術高校將國內藝術設計大賽的內容作為藝術設計專業的畢業設計課題，其中包括雕刻設計、室內設計、動畫設計以及影視設計等藝術設計的種類。學生根據課題的內容，可以自行聯系相關企業。如選擇雕刻設計的畢業生，可以主動聯系當地的雕刻企業，將雕刻企業的生產項目作為課題的主要內容，并從中學習雕刻的理論知識與工藝;在教師與企業雕刻師傅的指導下，對雕刻設計的內容進行深入研究，從而完成畢業設計的全部內容。與此同時，高校和企業對藝術生的設計產品進行客觀的評估，表現優異的藝術生能夠獲得相關企業的工作邀請。因此，將畢業設計與實際產品相結合，可以使畢業設計不再流于形式，而具有實際意義。
結語
畢業設計是藝術設計專業至關重要的組成部分，但由于藝術高校與師生都沒有對畢業設計引起足夠的重視，從而導致畢業設計流于形式，無法實現真正的教學目的。因此，教育機構需要對當前藝術高校藝術設計專業的畢業設計進行創新，豐富畢業設計研究課題的類型，并將藝術生畢業設計的成績列入企業的考核標準。同時，將畢業設計與當地文化特色進行有效的結合，并將畢業設計規范化，將有助于發揮藝術生的想象力與創造力。
【成人藝術類專業畢業論文改革初探1】
【摘 要】幼兒教育是對人的啟蒙教育，幼兒教師是幼兒的啟蒙者，幼兒教師的實操能力、創新性思維和創新能力會影響未來一代人的思維方式和創新能力。因此，將幼兒藝術專業學生撰寫畢業論文這一形勢改為畢業教學展示是可行的。
【關鍵詞】藝術類 畢業教學展示 改革
【中圖分類號】G724.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810(2013)21-0078-01
一 成人藝術類專業畢業論文改革取得的成效
長期對成人藝術類學生畢業論文的考核形式現今已顯露出弊端。成人藝術類學生應更多在畢業考核中展示其專業實際能力，以適應職業需求。在多年的教學中，藝術類教師通過不斷地探索和改進，摸索出將幼兒藝術專業學生撰寫畢業論文這一形勢改為畢業教學展示，取得了較好的成效。
1.利用自我設計，探究性、多種藝術門類課程選擇培養學生的實際能力、創新性思維和創造能力
藝術不僅是一門科學，更是一門實際演練和體驗型科學，通過多種藝術門類課程的選擇，學生與導師可以共同探究幼兒藝術各課程之間的聯系，通過了解最終決定教學展示題目、形式。一切工作都由學生主導完成，是培養學生創新思維和實踐能力的重要手段。
學生的實際授課能力是培養其實際操作能力、創新性思維和創造能力的重要因素。傳統的畢業論文形式使學生在整個過程中，往往只是簡單地說大話、喊口號，甚至抄襲，沒有積極的思維、實際的演練和創新。利用自己設計性或探究性授課不僅要求學生掌握一定的幼兒藝術教學知識和技能，還要求他們靈活地創造性地綜合運用這些知識和技能。設計性和探究性的畢業教學能激發學生的創新欲望，培養他們的創新意識和創新能力，其作用是傳統的畢業論文形式無法取代的。
2.將實際生活中的例子與知識相聯系
讓學生利用所學的幼兒藝術專業教學知識，解決日常生活中的問題，把實際生活中的例子與育兒知識相聯系，更容易激發學生的好奇心和興趣，產生強烈的求知欲，更能激發學生創新思維的發展。如利用各種不同的音樂來調節幼兒的情緒;生活中的不同季節可用不同的裝飾畫去表示，用來作教室裝飾或家居裝飾。這些與生活息息相關，又與教學密不可分的知識會激起學生的好奇心，促使他們去學習掌握相關的知識，并動手實踐和創新。
3.在教學展示中積極開展一些實踐性活動，使學生更有興趣
在導師引導畢業教學展示中，學生們還應加入一系列與幼兒互動的實踐性活動，如幼兒參與的律動游戲、手工、講故事等，通過這些活動使學生們意識到，這是課堂的一個重要環節，因此變得更為積極主動。怎么帶動幼兒?怎么通過自己的引導使幼兒在玩中學、學中玩?應通過豐富多彩的各類活動使學生增加知識，拓展視野，開發智力，激發學生研討教學問題的濃厚興趣。融知識性、科學性和趣味性于一體的課堂實踐性活動，是培養學生創新能力的重要環節，它不僅可以激發學生學習的興趣，而且還可以為學生提供發揮創造能力的機會。
4.畢業教學展示提高學生就業自信心
通過教學展示學生們紛紛表示有難度，但這個過程受益匪淺，真的有提高，能學到知識。據對畢業班學生的調查，60%以上的學生將這次畢業展示運用到了求職或工作中去，80%的學生認為通過這樣的畢業教學展示，授課自信心得到了極大的提高，而所有的學生都認為這樣的畢業形式改革很實用，符合現在就業的需求。
二 成人藝術類專業畢業論文改革存在的問題
1.大部分學生認為自己沒有創造性
幼兒藝術專業的學生基本上都是通過高中畢業考入的，對自己缺乏自信。實際上，每個人都具有創造性，而且經過某種訓練后，完全可以學會并更具創造性。創新并不與知識成正比，所以需要導師更多的耐心和引導，培養學生的創新意識，然后教會她們運用自己的創新思維找到新的解決問題的辦法。
2.消極的思想
從已畢業的幼師學生來看，持有積極心態的畢業生，積極進取，最終創出一片新天地，而持消極心態的畢業生，遇事退縮，在困守中一事無成。由于幾乎獨立完成畢業論文展示是一項相對大部分學生來說有難度的事，做起來肯定困難重重，心態若不積極，遇到困難，便容易退縮。因此，導師關注學生的心態，是幫助他們成長的有效手段之一。
3.不了解創新的方法
實際上，創新的方法有很多，但學生沒有頭緒，這就需要教師在平時教學時不斷滲透，逐步訓練，在提高其實際操作能力的同時教會他們合理運用創新方法，進一步實現學生獨立自主地完成畢業教學展示。
雖然畢業教學展示改革還在不斷探索階段，但通過學生的反饋和改革后的實際效果，我們看到這是一個正確的方向。經過不斷地改革，成人藝術類畢業考核形式將會更加完善。
【藝術市場專業應首重藝術批評實踐教學2】
【內容摘要】藝術批評是實踐性和理論性非常強的學科，它需要借鑒成熟理論，更應該是針對藝術市場進行實踐批評，這樣才能保證藝術批評的科學性和藝術性。高校藝術市場專業教學應加強批評教學的基礎地位，通過實踐教學推動藝術教學的發展。
【關鍵詞】藝術市場 批評 實踐教學
隨著我國社會主義市場經濟不斷發展和完善，對藝術市場專門人才的需求顯得尤為迫切，早在上世紀末，全國部分高校就開始探索文化(藝術)管理專業建設，各高校結合各自學科優勢，逐步建立符合藝術市場特殊規律的藝術經濟學、藝術管理學、藝術營銷學等課程齊全、結構合理的藝術市場學科體系。
無論是藝術市場本身的建設和完善，還是藝術商品價值判斷，都是以藝術現象本身藝術價值判斷為基礎的，作為藝術價值判斷的藝術批評就成為藝術市場建設的基礎。藝術批評是實踐性和理論性非常強的學科，它需要借鑒成熟理論，更應該是針對藝術市場進行實踐批評，這樣才能保證藝術批評的科學性和藝術性。高校藝術市場專業教學就必須加強批評教學的基礎地位，通過批評教學推動藝術教學的全面發展。
一、藝術批評教學應該理論和實踐教學并重，尤重實踐教學
一些優秀藝術作品深刻的思想內涵和真正的藝術魅力，需要藝術批評來發現和評價，指導和幫助廣大群眾進行藝術消費。需要通過藝術批評對藝術現象進行分析與研究，做出科學判斷與評價，幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。
用一定的理論和批評標準對作品做出判斷并不難，只要熟悉和理解藝術理論和方法就能對藝術現象做出判斷，但理論和標準在多大程度上符合美術現象本體，這種判斷又是否符合藝術市場的規律就成為藝術批評的關鍵。我國現代藝術批評還相對比較弱，沒有形成符合中國藝術實際的理論體系。隨著改革開放的深入，現代西方藝術批評理論也被引入中國，豐富和發展中國藝術批評理論的同時也顯出強烈的水土不服。
從內容上看，現代西方藝術理論，主要是美學理論，并不關心藝術本體的規律，而是通過研究藝術現象提出新的概念、理論，構成自己的思想體系，比較有代表性的例子是庸俗社會學美學，它與直覺主義美學和現象學美學的觀點極端接近。
他們的觀點是把藝術歸結為意識形態的一種形式，就像在任何一種意識形態中一樣，承認藝術中只有思想內容是本質的，它使藝術內容脫離這種內容體現的手段和形式，成為一種純思想的推演和演繹。以這樣的理論作為基礎對藝術現象進行批評，只能是理論范圍無限擴大，語言越來越晦澀抽象，什么都說就是不說藝術，形成了一種學院化理論傾向。
從教學效果上看，現代西方藝術理論扎根在西方文化土壤之中，是藝術理論家面對西方現代社會的藝術問題進行的理論分析。在對西方文化和社會現實知之甚少的情況下，面對這些五光十色的理論，學生眼花繚亂，無所適從，學習的結果就成了古今中外藝術理論的大雜燴。學習和借鑒西方藝術理論是必要的，但更要從藝術現象中發現與眾不同的、也是我們時代最需要的東西。
因此，就要求批評者有一雙敏銳的“眼睛”——藝術發現力。這種敏銳的發現力就是一種藝術直覺。一般說來，直覺就是欣賞者未經理性分析與邏輯推演而迅速直接地把握客體對象的本質及其感性特征的能力。直覺洞察力不同于推理，不借助概念，卻又包含著情感想象理解。批評家的洞察是一個復雜的活動，它是從紛繁復雜的藝術現象中敏銳地對現象本質的悟解力。
“看”也正是“眼睛的思維”。阿恩海姆在《藝術與視覺》一書中明確指出：“一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創造。”在一個真正藝術家的作品中經常可以發現其特有的敏感性，會感受到其獨特的音調、動作、表情、形式、畫面、題材等，有時是說不清道不明、稍縱即逝的感受，這種感受才是藝術批評所要表達的。這種敏銳的洞察力有其天賦的一面，更多的還在于個人后天的學習，是一種對各種知識的整合能力。也就是說，一個對知識具有很強整合能力的人，在文化、藝術、經濟、科技、社會等方面的知識越多，他的直覺能力也就越強。
馬克思在《1844年經濟學——哲學手稿》中就說：“販賣礦物的商人只看見礦物的商業價值，而看不到礦物的美和特性，他沒有礦物學的感覺。”同樣，“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，不是對象”，也就是說，我們的感官是經過訓練的、具有文化感受力的感官，而不是純自然生理上的感官，“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產物”。①藝術批評所需要的敏銳觀察能力，它一方面來自對人類歷史的學習——“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產物”。
另一方面就是敏銳的觀察，這種觀察就是一種實踐——感性活動。也就是說，實事求是研究藝術現象本體，諸如藝術作品、藝術運動、藝術思潮、藝術流派、藝術風格、藝術家的創作以及藝術批評本身等，才能得出實際的而不是空想的，科學的而不是抽象的判斷來，因此，藝術批評教學加強理論教學的同時尤其應該加強實踐教學，它是保持藝術批評科學性的前提和基礎。
二、藝術批評實踐教學是藝術市場專業課程建設的基礎
藝術市場是以藝術商品和服務為主的市場交易行為，如果無法判斷或者判斷不出藝術商品價值，藝術市場運轉就會產生困難，甚至最后崩潰。
藝術商品的價值是由藝術本體的價值和藝術載體的價值兩部分構成的：藝術創作作為文化生產，不是純粹手藝的展現，而是一種思想和精神的顯現。克羅齊指出，藝術的本質不在于創作技術方面，不在于構思的物化，也不在于作品的構成，而在于藝術家意識中釀成的特殊精神內容，其形成的物質“外殼”只應該把這種內容凝定下來并傳達給他人。這種物質“外殼”的物化就是藝術品，藝術家完美地表達出自己思想的作品才是有價值的作品，它的外顯形式就是獨特的個人風格。
藝術本體的價值量是由以創作主體長期的累積勞動量為依據，以承認藝術創作經驗、藝術傳達和表現的技能技巧、個人稟賦才情的差異、社會影響和時尚因素以及稀缺程度為基礎的市場認同的個別必要勞動時間決定的。藝術載體的價值大致分為三種情況：
1.原創藝術載體。其價值量無法用社會必要勞動時間確定。
2.人工復制的藝術載體。其價值量也難以用社會必要勞動時間計量。
3.機械復制的藝術載體。可由社會必要勞動時間來確定和計量。
藝術品的市場價格并非由藝術品本身的價值決定，更多的是由其使用價值來決定。任何商品都必須具有可供人類使用的價值，商品的使用價值是指能夠滿足人們某種需要的屬性，它是一切商品都具有的共同屬性之一。藝術作品轉化為商品必須具有使用價值，它既是藝術作品轉化為商品的本質屬性，也是藝術市場運行和存在的基礎，藝術品具有使用價值是藝術品具有價值或價格的物質基礎。
藝術品的使用價值不是抽象的概念，而是針對具體的人。人不僅作為自然存在物，而且是社會存在物。馬克思在《關于費爾巴哈的提綱》中得出了人的本質的科學論斷：“人的本質并不是單個人所固有的抽象物。在其現實性上，它是一切社會關系的總和。”②列寧認為社會關系分為兩類：物質的社會關系和思想的社會關系，這兩類社會關系又是多層次、多方面的。物質的社會關系一般指人們在物質生活資料生產活動中形成的經濟關系，即生產關系，包括生產、分配、交換、消費等關系。
思想的社會關系是指建立在物質的社會關系基礎上的，包括政治的、法律的、道德的、宗教的關系等。不同時代、不同國家、不同地區的人們，由于時代歷史背景、文化傳承、藝術交流、審美心理、價值取向、經濟狀況、國家有關政策以及市場需求、媒介“炒作”程度等因素的影響，具體藝術品對使用主體將表現出不同的使用價值，表現出較大的模糊性和不確定性。使用價值的模糊性和不確定性就會給炒作留下足夠的空間，在人為的炒作推動下就會出現市場混亂，不利于市場發展和建設。這就需要藝術批評能夠對藝術現象的歷史價值、文化價值、經濟價值進行科學分析和評價，有利于使用價值明確和穩定。
結語
綜上所述，藝術批評實踐教學也為藝術史學科和藝術理論學科的教學提供資料和理論支撐，促進藝術學科適應時代和市場需要。同時，藝術市場具有一般市場運行的規律，但更多的是藝術市場自身的特殊規律，藝術管理類學科要想真正反映藝術市場的特殊規律，就必須深入藝術市場內部，實事求是而不是生搬其他市場規律，就必須研究藝術品的經濟規律，藝術批評實踐教學就是研究藝術經濟規律的關鍵。
我們強調藝術批評的建設的重要性，并不是說藝術批評可以包辦藝術市場課程建設，也不是說藝術批評的地位有多高，只是說，藝術批評處在藝術市場學科中的基礎和紐帶的作用，我國目前藝術市場學科教學和建設還比較薄弱，通過加強藝術批評學科建設來促進和協調其他學科建設，有利于盡早形成藝術市場完整的學科體系。
參考文獻：
【關鍵詞】獨立學院；藝術設計；畢業創作
中圖分類號：G648.7 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0265-01
一、獨立院校藝術設計專業畢業設計面臨的主要問題
（一）學生知識儲備有限，論文選題無從著手。從實際情況來看，由于入學門檻較低，大部分獨立院校存在生源素質普遍不高的困境。這部分學生進入大學后，更加放松了學習的壓力和動力。臨近畢業時，他們無論是基礎理論知識的掌握，還是實踐操作能力的培養，仍然處于初學階段。因此，面臨畢業設計選題時，往往不知所措，無從下手，只能在導師的幫助下倉促為之，畢業創作的質量可想而知。
（二）教學硬件設施不足，無法滿足正常需求。藝術設計專業是一門具有很強實踐性的學科，所以完善的教學設施是藝術設計專業正常教學的必要保障。然而，獨立學院大多資金匱乏，很難及時配套完善的教學設備，教學受到很大限制。特別是在做畢業設計時，很多學生都借助校外力量支持，勉強完成任務。在整個畢業設計過程中，指導老師很難提出意見建議，作品的質量無法得到提高。
（三）師生比例失調，難以全面有效指導。近年來，藝術類招生規模占比很大，學生人數眾多、教師數量嚴重不足，產生了師資結構不合理等方面的問題，這一現象在獨立院校更加突出。在獨立院校的設計學院里，教師隊伍的結構呈現三大塊：已退休公立院校教師、公立高校在職兼職教師、剛畢業的年輕教師。已退休教師和兼職教師雖然有豐富的教學經驗和實踐經驗，但是受時間和精力的限制，他們親自指導學生畢業設計的人數不多，年輕的指導老師雖然樂于與學生交流，但實踐教學和科研經驗積累不夠。為了完成教學任務，往往只能讓年輕教師采取“一對多”的方式指導學生畢業，這樣就難免會影響到畢業設計的效果。
二、多方著手，全力破解上述難題
面對獨立院校藝術設計專業在畢業設計中存在的上述難題，筆者嘗試提出以下對策：
（一）改革教學管理方式。與一本、二本公立高校相比，獨立學院存在諸多先天不足，如何揚長避短、體現差異就顯得尤為重要。因此，獨立學院的教學管理中，應該根據自身定位、培養目標、學生實際，有針對性地在教學計劃中加大基礎課和實踐性環節教學的比重，調整優化學科及課程教學內容，增設特色課程，引起學生學習的興趣，激發學生的求知欲望，使他們能夠通過四年大學學習，具備一定的理論水平和實踐能力，為完成一份高質量的畢業創作奠定基礎。
（二）強化思想技能指導。雖然大部分獨立院校學生學習的穩定性不高，但他們普遍有較為靈活的跳躍思維能力，豐富的想象力，興趣廣泛，能夠迅速接受新事物，具有較強的好奇心和創新力。作為指導教師，應當因勢利導，結合學生的特點，激發學生的能動意識，讓學生在自己感興趣的方向上充分發揮自己的專業能力。
（三）加強教師隊伍建設。“大學者，非有大樓之謂也，有大師之謂也。”良好的師資力量是提高教學成效的根本保證，因此獨立院校要在建立一支具有良好政治業務素質、結構合理、相對穩定的教師隊伍上狠下功夫，舍得投入。要本著以生為本的辦學理念，在聘請教師的同時，要有標準、有目標地培養本校專職專任教師，鑄就教學穩定、持續、健康發展的基石。
（四）嘗試融入項目實案。從畢業創作作品來看，學生的創新能力較高，但是作品真正能應用于現實生活的卻很少。所以對于這種現象，畢業創作可以從項目實案中選題，讓畢業設計選題直接跟市場需求相結合，若畢業生在畢業創作中解決實際問題，則可為學生以后的工作搭好橋梁。項目實案的獲取途徑很多，一是盡早鼓勵學生充分利用寒暑假時間積極參加社會實踐，積累實踐經驗，提高自己解決實際問題的能力，也能為畢業創作提供項目實案；二是學校可以結合設計專業實踐性強的特點，進行校企結合，請企業的優秀實踐技術人員定期到學校對學生進行實踐指導。另外，學校應多建立一些實訓基地，讓學生親身參與到實案項目中，更好地讓學生在平時專業課程中積累實案項目經驗，直接為畢業創作服務；三是讓學生充分利用畢業實習機會，與實習指導老師零距離溝通，在實戰中鍛煉，發掘畢業創作的項目實案，找到好的創意項目。
參考文獻：
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本篇文章以筆者學院環境藝術設計專業的畢業設計課程為研究方向，剖析畢業設計課程水平降低的緣由，歸納了畢業設計教育實施階段的履歷，對課程范圍的制定、評估方式和監管體系的創建等部分展開了討論。本文結合對提升畢業設計水平的探索，研究適合于技能型高校人才培育目的的辦法，力求找到符合現實需要的畢業設計教育理念及管理方式。為加深執行《教育部關于全面提高高等教育質量的若干意見》，每所大學把提升整個教育體系的質量擺在了首要位置。畢業設計是大學整個教育階段中最后一個關鍵的生活化、情景化、社會化的教育階段，對于看重實踐的技能型高校顯得特別關鍵。畢業設計是對同學們所學到的理論常識與技術的查驗與綜合應用過程，是提升學生革新能力的關鍵環節，是學生邁入社會的必經之路，在專業人才培育中起著關鍵的作用，大連藝術學院是一所以藝術文化為主的多種學科協同發展的藝術類大學，通過長時間以來的教育實踐，不停的研究怎樣提升畢業設計教育水平、為創建畢業設計管理活動等方面進行了主動的鉆研和分析，獲得了很好的成效。本人也依據對環境藝術設計專業畢業設計課程諸多年的教導履歷歸納出怎樣提升畢業設計水平的膚淺意見。
1.畢業設計水平降低的緣由
最近幾年技能型大學環境藝術設計專業畢業設計的走勢，緣由通常情況下有四個方面：首先，伴隨大學環境藝術設計專業招生范圍的不斷擴大，教師水平程度單薄。一些剛步入教師行業的老師沒有充足的履歷輔導畢業設計。其次，一些學生不看重畢業設計，受應聘、考研等的影響，不能夠全身心的滲透到畢業設計當中去，對自己的要求不高。再次，畢業設計流程監管不夠苛刻。因為畢業設計時間長，很難監管畢業設計流程；最后，畢業設計條件，評估方式標準有待提高。一些大學沒有制定一個具體的條件、評估方式和畢業設計樣板。這樣就造成學生們沒有可以依照的標準，畢業設計格式五花八門。
2.提高環境藝術設計專業畢業設計水平舉措
（1）做好思想教育工作和教師隊伍建設
開展思想教育工作，增強傳播畢業設計的關鍵性，使教師與學生的認識得到提升。依靠開會和專門技術人才報告方式進行畢業設計課程的初期動員。著重提出畢業設計的關鍵性，使學生弄清畢業設計的宗旨和道理。讓學生在開展畢業設計之前明確弄清畢業設計時間計劃、詳細工作、格式、標準。聯系到環境藝術專業人才缺乏，企業需求實踐經驗豐富的學生的特征，動員學生的主動性和關心程度。大連藝術學院畢業設計和學生是否可以順順當當的完成學業密切相關，是提高學生畢業設計水平的有效路徑。增強畢業設計輔導老師的隊伍創建，提升導師專業技能。大連藝術學院環境藝術設計專業一向就特別看重輔導老師的構成，經過對輔導老師的業務水平的和自覺性的提高來使畢業設計水平提升。遵守準則為以聘請外面大學的具有高級職稱的老師為主，經過對年青老師的培育、勉勵年青老師到外校去學習深造、去工廠實習、主動參加研發項目等方式培育自己的輔導老師團隊。2015年應屆畢業生共有70人，參加輔導的老師有11人，不算本校的2名講師外，別的全部具有副高級以上稱號。
（2）創建管理體制，看重流程監管
確定選題界限，擬定選題聯合比賽和實際活動進行，徹底制止學生無目的的選題，嚴格控制選題范圍。學生決定的選題要通過學校畢業設計輔導小組的嚴苛審閱，通過后才能接著進行。中間階段查驗需要學生必須都回到學校，嚴苛審查學生畢業設計進度狀況，展開中間階段的評判。需要學生完結畢業設計日志，仔細記載每天的完成狀況。學生找輔導老師教導的次數、看待畢業設計的看重程度和仔細程度等當做學生日常成績的主要指標。嚴格把控畢業設計答辯關。在答辯前要求學生遵照有關資料準備文字資料、設計成就和展板內容。答辯是評定畢業設計水平與學生培育水平的主要路徑。設立答辯小組，遵循學校擬定的相關文件精神對學生的畢業設計展開評價。對學生苛刻的流程監管是提升畢業設計水平的條件。嚴格把控畢業設計的輔導關。對老師輔導流程的管理是提升畢業設計水平的一個主要因素。在輔導老師的選用上，挑選具有豐富實踐經驗的高級職稱老師，對年青老師進行培養訓練后在輔導。依靠限制每名老師輔導數量保障輔導老師有充沛的精力來輔導學生。規定導師每星期必須和學生見面輔導畢業設計一回。指引學校環境藝術專業對學生進行全程監管。注重學生選題記載是不是用心、輔導成效好壞將當做導師是不是可以接著承擔下屆畢業設計輔導老師的根據。創建管理體制，設立畢業設計監管領導小組，擬定進度表和量化表，擬定各類監管體系，固定時間對畢業設計完成狀況實施檢查，實施管控。發現問題及時處理。
（3）制定標準的畢業設計文件
擬定適合于藝術類并且科學可行的畢業設計管理規章體系及教學資料。大連藝術學院環境藝術設計專業擬定了多種相關文件來規范畢業設計，從選題、輔導、答辯到寫作要求等實施標準化，畢業設計水平有了顯著提升。大連藝術學院環境藝術設計專業最近幾年著重畢業設計教育流程控制與質量關聯的探索和實踐，得到了有效的成果。依靠嚴格標準化的監管與管理體制的創建，畢業設計水平顯著得到了提升。
作者：趙亮 單位：長春光華學院視覺藝術設計學院
【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）10-0217-02
據第三方教育數據咨詢和評估機構麥可思調查顯示：從專業來看，2009屆畢業生自主創業最多的本科專業是藝術設計，創業比例為7.4%。高職院校近三屆（2007-2009屆）畢業生自主創業的比例遠遠高于本科院校，高職院校自主創業的專業類集中在：計算機類、語言文化類、藝術設計傳媒大類。在就業嚴峻的背景下，藝術設計類畢業生創業門檻較低，大量畢業生走上創業的道路，但由于缺乏相關的創業教育與指導，創業失敗率較高。因此亟需對藝術設計類畢業生創業的情況予以關注，完善藝術設計專業實踐教學體系，培養和提高藝術類大學生創業的各項技能，從而培養出優秀的藝術類創業人才，是擺在我們教育工作者面前的現實問題。
一、目前畢業設計實施環節中存在的一般問題
畢業設計不僅是學生對在校學習課程的總結與檢驗，也是面向市場、面向商業設計的過渡適應期。其根本的目的在于通過項目設計，培養學生分析問題、解決問題的能力，提高和強化學生熟練使用相關設計軟件，熟悉設計與制作的一般流程，初步具備與甲方客戶、與設計團隊的溝通、協調、理解能力，提高學生的職業技能與市場需求的匹配度。
選題是畢業設計整個環節的第一步。受限于專業教師的職業技能，承接的社會設計項目少且單一，不能為畢業生進行畢業設計提供合理的“項目庫”；專業、分院與設計公司“校企合作”展開的實效性差，流于形式與表面，企業缺乏興趣投入一定的精力在學校專業實踐教學上。在設計前期，學生無法體驗與甲方客戶的溝通交流，“真題真做”或“真題實做”少之又少。在畢業設計實施中，學校的專業教師自導自演，缺乏引入設計公司社會性評價。答辯環節缺乏必要的淘汰率和退出機制。學生在尋找工作的前提下，沒有過多的精力與興趣投入于畢業設計中，而學校的指導教師放任自流，僅應付于行政單位對畢業設計表格文本的檢查與考核。
二、藝術設計類畢業生創業的基本素質
由于初期的投資較少，對崗位技術性要求不是很高，往往成為藝術設計類畢業生選擇自主創業的初衷。藝術設計類畢業生創業的初期，往往就是成立設計工作室。設計類創業，特別是傳統平面設計類的創業項目，不是僅僅依賴街頭門面來招攬客戶的。考慮到成本支出，資金有限的話，初期的辦公場所甚至可以在家里。創業者主要的投資是辦公耗材和員工支出，而一般的設計工作室，雇用1-2名員工即可。小型的設計公司，沒有大公司金字塔式的人事結構，老板一般就是做設計出身，既是老板又是設計師，同時還需要做市場，分工不細。或是若干人合伙創業，主內的就是設計師，負責技術；主外就是業務部，保證固定的客戶，提供設計單子。
有別于初入職場以設計師為職業的畢業生，創業者身份的畢業生，需要各個崗位的實踐技能。創業不僅僅是設計與制作，更需要市場的開發，這是企業的生存經營。自主創業需要專業技能各方面的能力積累，還需要社會經驗和處理人際關系的能力，以及良好的心理承受能力和風險意識。
三、基于創業理念下藝術設計類專業畢業設計的教學改革
設計不是自娛性的藝術，它屬于商業設計。工作的流程基本上是從爭取客源、分析客戶要求開始，尋找基本元素――組合――調整――定稿――制作。創業者的身份應該是“懂設計，愛設計的商人”。“90% 的廣告設計公司不挑食”，因為你工作目的就是讓客戶滿意，在實現設計市場實效性的前提下，兼顧實現設計師的創意。
（一）自主選題
基于創業的教學理念，在畢業設計整個環節實施的第一步，就是讓學生自己走向市場，完成設計項目的“選題”。“選題”的動員可以啟動地很早，或是在大二期間一次專業課程的介入；或是來自學生自己暑假在實習單位的努力接單。畢業設計項目的底線要求必須是真實的，它或是來源于學生與親戚同學的不經意交流；或是來自于網站的設計項目外包。綜合這幾年裝潢藝術設計專業學生的畢業設計項目，大致有公司視覺識別系統、公司宣傳冊、房地產公司房產樓書、產品包裝設計、企業網頁設計等幾類。畢業設計的自主性選題，雖然這是學生帶有個人愛好偏向的一次主觀選擇，但這項目是基于典型工作任務的真實設計，能使學生獲得設計過程的完整訓練。
個人在主動進行課題選擇時，自然盡可能貼近與畢業生職業期望一致的崗位，體現的則是相關設計職業崗位或崗位群中關鍵能力和基本能力的訓練。在尊重學生的前提下，課題類型尊重多樣化，最大程度的發揮不同水平學生的創造潛能。學生在啟動帶有獨立性工作性質的選題中，自然也會根據個人的實際能力，選擇深度、廣度和難度適當的項目進行畢業設計。而作為畢業設計實施過程的管理方，學校專業教研室需要做的是：學生自主選擇的項目是否具有典型性，其訓練的實效性、可行性是否合理。在畢業設計的選題階段，先是學生自主向各專業負責人提交擬向的畢業設計課題，在畢業設計課題小組審核同意后，繼而師生雙向選擇進行調配，對雙向選擇不能落實的課題由畢業設計課題小組負責協調落實。
（二）與甲方充分溝通，明確任務書
在強調畢業設計“真題真做”或“真題實做”的前提下，積極開展模擬創業。市場中的設計項目是有條件的限定性設計，平面設計、廣告設計，必須了解消費對象、產品、媒體特定、制作工藝等，室內設計必須了解客戶意愿、工程預算、施工組織、施工工藝、施工材料等。室內設計中材料的選擇受到類型、價格、產地、廠商、質量等要素的制約。材料并不一定是使用流行、時尚的或是昂貴的材料，而是依據設計概念界定進行的選擇。在學生畢業設計的前期，需要深入市場進行調研，積累有關市場信息和工藝方面的資料。客戶在設計的過程中對設計風格、造價成本、媒介材料等自然會提出質疑，而設計者應不被客戶牽著鼻子走，要用創意引導并說服客戶，并進一步讓客戶感到滿意。
以往常規的做法是：在確定課題后，指導教師下發設計任務書。而學生自主選題的畢業設計，任務書的內容及要求來自于學生自身與客戶充分交流后的整理。有別于其它的畢業生，剛開始是以助理設計師的崗位初入職場，作為配合、輔助總設計師進行項目設計工作，開展的僅僅是各方面具體的事務，包括如材料搜集、針對項目的資料整合、提供設計方案等，其設計的進度按照總設計師給予的工作任務準確完成，以最快的速度上交給總設計師，并按照他的要求進行進一步更改。創業者直接面對的就是市場，他完成不僅僅是創意與制作、印刷，更需要確定設計的總目標、總計劃、總基調，界定設計過程的總體要求和限制。
剛畢業的平面設計專業的創業者，前期以傳統的平面設計+印刷為基礎，包括設計海報、展板、宣傳資料等，立足之后自然延展到所有的廣告領域，包括包裝設計、展示展覽、網站等業務范圍。企業的市場經營需要接觸更多的甲方客戶，對外協調與設計委托方、實施方等各方面的關系，對內組織指導各項設計方案的實施。在善于協調各種關系、具備較強的策劃組織能力的同時，組織實施設計制作，發揮每個成員各自最大的潛能。
據有經驗的創業人士介紹，開好一家設計工作室，關鍵在于保證固定的客戶，提供充足的單子。在客戶資源上，與各廣告公司建立合作，也是一種成長策略。初期靠技術、中期靠人脈，這些都是創業中的寶貴財富。有創意的設計并不一定就適應于市場的競爭，這自然涉及到設計的營銷與管理的重要性。如何讓設計達到預期的市場效應，首先就要對所涉及到的市場進行剖析性分析，找到最恰當的目標消費群，進行市場定位，然后確定項目的核心。一切設計行為都圍繞著核心概念展開，這樣才能使設計不偏離客戶的想法。這需要畢業生與客戶進行充分的溝通，了解客戶的根本要求，設計師才能實現讓客戶滿意，同時自己也能滿意的設計方案。
基于設計過程項目化的畢業設計，每個階段都需要學生一定的知識、能力、態度。學生在運用這些知識、能力和態度完成工作任務的過程中，就學到了相關的職業能力。學生通過一個個工作任務的完成，掌握了完成創業所需的知識和能力，逐漸建構起自己從事創業的綜合能力知識體系，同時培養起相應的職業品質。這個過程，是學生自導的主動跟進，而不是指導教師將畢業設計項目按照設計流程順序以教學作業的形式布置給學生。
“創業就是最好的學習”，創業素質、創業能力不是教出來的，而是練出來的。有創業就有失敗。如何承受壓力的心態問題，是畢業生面對的現實問題。擁有良好的心態，尤其是對創業風險具有清醒的認識，并充分擁有應對風險的心理準備，是創業成功的必要條件。在自己創業前通過自主接單做畢業設計，實施設計、評價設計，為創業積累相應的經驗和心理準備。
（三）設計實施
學校行政部門制定的畢業設計工作手冊中，往往是這樣的規定：學生按時完成各個階段的任務，按時交由指導教師評閱。按指導教師的意見，對畢業設計進行認真修改，以達到一定質量并定稿。主動并定期向指導教師匯報畢業設計工作情況。而以創業理念為導向的藝術設計類專業畢業設計，不惟學校專家領導、不惟設計公司老板總監，其質量評價的標準，是市場的實際需求，是甲方、社會對畢業生設計過程的檢驗和總結。在“市場需求驅動人才”機制的運行下，甲方客戶的真實評價與設計師個人期望之間的差距成為畢業設計教學質量的評判標準。
畢業設計作為一門綜合性的實訓課程，其組織首先要理解甲方業主的期望，然后才能設計畢業設計教學活動、組織實施教學，最后輸出人才到社會單位，而創業理念下的畢業設計培養模式，其對畢業設計教學及質量系統的整體效能要求更高。
學生畢業設計成績評定，一般是由指導教師和答辯委員會的評分組成，這屬于“校內循環”的兩部分比例各占50%。在直接面向市場的設計過程中，答辯小組的成績評價可以做弱化處理，其甲方、社會對學生個人設計得失的評價包括：設計理念是否合適？功能設計是否符號業主需要，技術措施是否合理，哪些部分還需要改進？界面設計是否悅目？植物種植設計效果是否呈現？家具與陳設選擇是否得當？風格采用是否合適？氛圍營造如何？自己最滿意的地方？業主最滿意的地方？自己的設計理念與業主的決策如何實現平衡？施工效果如何？材料選擇？構造設計？施工工藝？通過這個工程，自己有什么新的體會？什么地方有新的進步？什么部分留下了遺憾？什么地方最遺憾？在整個設計實施和現場跟蹤的過程中，設計師通過攝影手段、記工作筆記等形式進行記錄、總結。基于創業理念下的畢業設計教學改革，其培養方式對畢業設計教學與質量管理的整體效能要求更高。個人與社會兩者間質量差距的分析，將引導畢業設計教學實施與評價的開放性，以適應外部環境的變化需求；也將引導畢業設計教學系統中目標、實施、反饋、控制子系統的協調統一性。
四、結語
關鍵詞：崗位群；高職藝術設計專業；新型崗位；職業能力要求
告知藝術設計教育使培養具有一定藝術基礎、專業理論知識與藝術設計生產和管理領域方面的高素質技能型人才。然而現階段藝術設計崗位對技能的依賴性逐漸降低，并且出現了一些新型崗位。筆者從崗位群的角度對浙江地區出現的一些新型崗位的職業能力狀況作了簡要的分析。
一、浙江地區藝術設計專業崗位群背景分析
浙江是中國最發達的地區之一，經濟發展程度達到中等發達國家水平，藝術設計專業崗位群在浙江可以被認同為以下類：產品造型設計（工業設計industrial design）、廣告設計（平面媒體、電視媒體、網絡媒體）、人物形象設計（一個是化妝發型服裝上面的人物形象設計，另一個是動畫類的人物形象設計）、新媒介藝術設計（多是二維靜幀藝術作品）、裝飾藝術設計（decoration art；依附于某一主體的繪畫或雕塑工藝）、攝影藝術專業（具備電影、電視、廣告、圖片攝影攝像能力.能在電影廠、電視制作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專門人才）、設計學（解藝術設計的歷史、現狀和進行理論研究的基本素質）、服裝設計（顧名思義是設計服裝款式的一種行業）等八個崗位分支群體。以上群體出現的各種崗位依然占據了各市區線下招聘、各大招聘網站、政府省人才網等等崗位群需求的80%以上，依然是主流崗位。
依筆者看來，崗位群是一個開放性的體系，隨著社會的不斷發展，它的容積不斷擴大，在上述八個崗位群體系之內或相關區域漸漸出現了一些新型崗位，諸如：品牌渠道設計師、效果圖專繪員、時尚買手、口碑設計專員、外語海報設計師、用戶體驗設計師、UI設計師、網絡工程師、手偶設計、場景地編、軟件照明調節師、綠化營養員、箱包圖案、設計部資料收集員、設計評估鑒定師、色彩搭配師、審美調和師、個人品牌設計師、插畫設計師、關卡設計師等等。從崗位招聘方的角度來看，這些崗位大體走向兩個趨勢，一是要求各設計師知識結構的體系化；另是要求職業能力的專業素養與崗位匹配的精確化。
二、現階段浙江高職藝術設計專業就業情況及新型崗位職業能力要求現狀
（一）浙江高職藝術設計畢業生的就業現狀
調查表明，愈是發達的地區，藝術設計畢業生愈容易就業，薪酬也愈高。浙江地處發達地區，就業情況相對較好，藝術設計高職畢業生就業方向一般為廣告公司、裝飾公司、房地產公司、建筑公司、軟件公司、設計院、電子媒體等從事廣告設計或相關業務，因此，廣告市場成為藝術設計專業畢業生的最大需求地。據統計，中國于2013年已經成為世界僅次于美國的第二大廣告市場，并且近十年的廣告經營額年均遞增30%左右。[1]浙江地區廣告業起步早，營業額長期位于中國前3位，但繁榮的表象無法掩蓋問題的存在。雖然浙江省廣告企業數量眾多，但普遍規模小，操作方式“小而全”、“小而散”、“小而差”；資源分配不均、競爭機制不健全；缺乏統一的可操作的行業標準和規范、缺乏有效的行業指導。浙江又處于長三角地區，經濟發達，而4A等高端廣告公司卻很少，這是因為浙江企業有一大特色，民營中小企業眾多，他們往往無法承受高端廣告公司的巨額宣傳支出。因此浙江本土的廣告企業利用地域市場優勢，開拓中小型企業的廣告業務，使之一直位于主體地位。在這種前提下，本地出現了該專業對口率排他性強、崗位職業能力要求匹配度高等特征。
1、藝術設計專業畢業生就業對口率排他性強
根據智聯招聘網絡提供數據，藝術類崗位排他性強，高職藝術設計畢業生專業對口率為53.3%。藝術設計專業的職場人士從事的前5大崗位是美術/設計/創意、建筑裝修/市政建設、銷售業務、行政/后勤/文秘、廣告/會展。其中，美術/設計/創意、建筑裝修/市政建設和廣告/會展崗位均與藝術設計專業對口，從事這三大崗位的藝術設計專業職場人士的比例分別為29.87%、17.61%、5.82%。其中，美術/設計/創意崗位從專業上來說最對口，從事這一崗位的藝術設計專業人士的比例也最高。
藝術設計專業與其它專業差異性較大，相關工作崗位對非本專業求職者有較強的排他性，高職畢業生向來講究“專”，非專業人士基本沒有可能從事此類崗位。因此，具有藝術設計專業背景的職場人士適宜于選擇與專業相關的崗位，專業對口性的要求相對較高。
2、藝術設計專業畢業生就業市場潛力大
市場需求指數在薪酬中有所體現，俗話說“物以稀為貴”，越是緊缺的設計師崗位，薪水越高，需求也越緊迫，反之越低。針對藝術設計大專學歷畢業生的薪酬問題，浙江省招聘企業給出的工資“面議”最多，占比87%；剩余13%（98份有效樣本）企業所給出的工資情況如下圖：
關于崗位職業能力要求方面：應屆及不限工作經驗要求的最多，占比50%；大專及以下學歷要求的最多，占比75%。
就此看來，相對于其他專業，藝術設計專業的就業薪水屬于中等偏上位置，隨著工作年限不斷增長，月薪也在不斷增長。對學歷、經驗的偏好并不嚴重，并且薪酬和崗位的優勢，就業潛力巨大。
（二）現階段浙江高職藝術設計市場人才需求
1、就業市場的崗位逐步細分
藝術設計是一門交叉性很強的學科，根據畢業生的能力他們就業的方向主要包括：室內外設計類、產品造型設計、視覺傳達藝術設計、電腦藝術設計、人物形象設計、裝潢藝術設計、裝飾藝術設計、雕塑藝術設計、珠寶首飾工藝及鑒定、雕刻藝術與家具設計、旅游工藝品設計與制作、廣告設計與制作、多媒體設計與制作、應用藝術設計、陶瓷藝術設計、廣告與會展、木材加工技術、美術、舞臺藝術設計、商務形象傳播、鐘表設計、書畫鑒定、首飾設計、皮具設計、網頁設計類、企業駐店設計師、服裝設計等等。基于崗位群體系的開放性，為方便我們進行研究，先列取部分處于藝術設計邊緣的熱門崗位：UI設計、美工、效果圖專繪等進行分析。
以上三個關鍵詞的就業需求量曲線圖對比浙江省大專學歷藝術設計畢業生市場需求量變化曲線。[2]如下：
通過四個曲線圖的對比，在近半年的監測中，關于藝術設計的直接崗位需求量基本維持在萬分之七左右，而若將崗位細分，各企業的崗位需求量都遠超于藝術設計崗位。藝術設計專業就業市場對人才需求的細分愈來愈精細化與多樣化，這就要求高校在人才培養方案建設方面以市場為導向，一專多能。
2、就業指數以市場為導向
在近半年內城市就業指數表明，針對大專或以下學歷的藝術設計就業生，前程無憂、58同城等網站提供相關崗位最多的地區是杭州，有1866個，而薪酬最高的地區是舟山，高達12499元，類似于傳統崗位――平面設計、動畫設計、環藝設計這三個專業，崗位并不多，并且薪酬較低，現在市場都很飽和，而類似于崗位群邊緣崗位人才比較緊缺，如專業修圖師、網頁設計、渠道設計師、UI設計師、品牌設計師等高薪崗位。這給高職藝術設計人才培養目標強調“專”、“精”、“一專多能”的做法提供了數據支持。
據統計，浙江省2013年本專業高校畢業人數為28000多人，其中男41%、女59%，企業招聘中只有1.6%的崗位有性別限制，因此性別并不是就業障礙。2013年本專業高校招生文理比例為文科84%、理科15%、文理綜合1%，近幾年來根據麥可思調查的浙江省2010-2012屆高職高專專業大類中，藝術設計傳媒大類畢業半年后就業率較高，為88%。高職高專畢業生在浙江省自主創業的比例分別為0.7%、1.5%。浙江省本科畢業生平均自主創業比例與全國平均水平持平；高職高專畢業生的平均自主創業比例比全國平均水平高0.1個百分點。麥可思研究表明，越是經濟發達地區，越是大城市，越是好大學，因其就業相對較好，自主創業比例也就越低。
三、基于崗位群的高職藝術設計專業新型崗位職業能力要求分析
“現代設計既不是純藝術，也不是純自然科學和社會科學，而是多種學科高度交叉的綜合學科。”[3]這表明藝術設計與其他學科具有明顯的關聯性，人才培養也帶有明顯的時代性特征，今天社會的飛速發展，市場出現了一些新型崗位，對藝術設計人才的培養也提出了新的要求，那就是藝術設計人才職業能力需求知識結構的體系化和專業素養的高匹配度。
（一）新型崗位職業能力要求知識結構的體系化
我們根據鄒廣嚴主編的《大學生就業崗位調查報告――藝術卷》關于藝術設計新型熱門崗位的職業能力要求出現最多的語匯排行：1、熟悉專業設計相關軟件；2、對設計、藝術、審美等有較深的認識；3、挖掘用戶的潛在需求；4、設計理念有獨到見解但也要準確理解客戶的需求；5、同時處理多重事物；6、具有獨特的創意思維等。
通過以上排序我們可以看得出，平時我們所認為的熟悉各類軟件仍是設計實施的基本，手繪并無多少要求，而更重要的創意之類排在了第六位，而市場、審美等已經是崗位的重要要求。這表明在現代的藝術設計領域里，需要大量知識綜合、能力綜合、素質綜合的創新型藝術設計人才。過去以美術、手繪為主的時代現在已經逐步被電腦、手繪板、多媒體等新技術取代。新的設計市場對人才的整體素質要求越來越高，迫切需求能夠將藝術設計相關的知識結構系統化整合的復合型人才，藝術設計是系統工程也是社會工程，跨學科、綜合化、科技化是它的主要特征，它廣泛涉及人、社會、環境等諸多領域，對設計師的知識結構提出了體系化的要求。很“同一位設計師既能設計一幢宏偉的建筑大廈，也能設計建筑空間中的一把椅子。‘從一座城市到一把勺子’，‘從法拉利跑車到通心粉式樣’，設計在意大利設計師心目中成為一種探討社會、政治、生活的方式”。[4]對于高職高專院校的學生來說，關于專業的掌握并不要求當做一個社會工程來學習，而是將學科范圍內的知識能夠梳理成一個體系進行立體化運用，而不是一味的運用軟件生搬硬套。在人才的知識結構上，突破了傳統藝術設計人才培養知識結構單一，只了解一個專業的技術工匠型的人才培養模式，改變為培養復合型知識結構、精通本專業且成體系化藝術設計人才培養模式。
（二）新型崗位職業能力要求專業素養與市場的高匹配度
新型崗位的出現往往會出現一些就業缺口，隨之水漲船高，薪水也會不斷增加。對于高職高專藝術設計就業生來說，其技能要求往往是最重要的一點。除此之外我們也看到了這些崗位的“另類”需求。諸如時尚設計師：崗位要求經常購買時尚產品，具有時尚洞察力；口碑設計專員：要求定期設計制作百度問答、微信活動、新聞、博客推廣等活動；形象渠道設計師：負責收集整理和分析教育行業市場、競爭對手相關信息，及時掌握客戶各種狀況，設計策劃與異業聯盟的合作、活動開展，與合作商或自身進行各種品牌維護活動，負責維護企業形象，妥善處理和解決客戶有關對于公司的負面問題等；關卡設計師：職業要求有三年以上的網絡游戲經驗，熟悉天文地理、宇宙、科幻知識，了解中國以及世界的軍事歷史等；等等。這些新型崗位往往出現在設計的邊緣，與設計相關，其他專業素養也要很強，看其要求，要么新鮮時尚，要么前沿偏激。總之，這些新型崗位職業能力要求專業素養的緊隨市場需求，而人才培養往往慢市場一拍，如一個關卡設計師，要求去熟悉天文地理、軍事歷史這樣的資源積累，所以專業素養與崗位的匹配要精確化。
總之，從崗位群的角度出發，藝術設計專業新型崗位是迎合社會需求出現的一座座金礦，所以吸引了大量設計師、教育者的目光，讓一批批淘金者趨之如騖，但是這座金礦蘊含了多少能量還需要市場的長久考驗。作為教育者，藝術設計專業培養的人才到底能否在崗位群的基礎上適應于這種崗位？有待我們繼續研究？
【參考文獻】
[1]2014年5月9日，以“創意點亮世界”為主題的第43屆世界廣告大會.
[2]四個圖表反應近一年市場招聘量變化。曲線越向上代表該段時間招聘量越大，就業情況越好.該數據由各地招聘網站統計而來，可能因抓取系統穩定性等因素而致使數據偏離客觀實情，僅供參考.
[3]尹定邦.設計學概論[M].長沙：湖南科學技術出版社，2000
[4]彭亮.家具與室內裝飾[EB/OL].http：//，2003-06-05
論文摘要：2009年全球金融危機的爆發，對中國的就業市場造成了嚴重的沖擊與深刻的影響。面對復雜多變的國際國內大環境，當前地方高校應當立足本地區經濟與社會發展的整體規劃，有效整合各項資源，切實踐行產學研一體化，科學調整高校藝術設計人才的培養目標，是地方高校藝術設計教育發展的共同趨勢。
一、地方高校藝術設計教育的現狀及問題
（一）地方高校藝術設計專業招生規模過大
當前，在經濟利益的驅動下，很多大學把藝術設計專業作為學校創收的專業，沒有從自己所在地域的特點、文化特色，學校專業優勢等方面來發展形成自己的特色，造成了專業設置上的重復和浪費。近幾年來，由于唯生源是圖，國內很多地方甚至出現了萬人規模的大學。藝術設計教育的這種規模擴張，特別是新辦專業的地方院校，由于各種條件限制，難以遵循藝術設計專業自身發展的內在邏輯，這種情況導致地方高校藝術設計教育的體系結構趨于學科化、同質化：辦學層次淺，更趨向學科性。專業教育只限于基本專業理論和基本專業技能的傳授，實踐教學沒有條件也沒有能力進行。
（二）地方高校藝術設計教育模式不適應時代當下的要求
很多地方高校在教育管理上欠缺程序性、規范性。藝術設計專業的教師上課隨意性很大，因人設課、盲目增減的情況不同程度的存在。因為短時間內快速膨脹，教師隊伍建設不容樂觀，科研學術水準參差不齊，更無法說到良好的梯隊建設了。
此外，雖然我國工藝美術高等教育已經經歷了一百多年的歷史，但是從嚴格意義上說，具有現代意義的以工業產品為主體的設計教育卻只有四分之一世紀的時間。藝術設計教育多從美術教育派生而來并且多從工藝美術專業更名而來，是一種以美術為基礎的設計模式，一直不大重視與技術、經濟的聯系，也不考慮經濟對設計的影響，沿襲這種設計模式使得我國現代藝術設計的發展受到了很大的束縛。
（三）地方高校藝術設計專業畢業生就業壓力空前增大
數據顯示，近兩年沉積的未就業高校畢業生約有480萬人；隨著2009年全國611萬人從高校畢業，待就業高校畢業生超過1000萬——這個數字約等同于中國高校擴招之初——1999年全社會所有擁有大學畢業文憑者的總和。那時，全國各類高校待就業畢業生還不到30萬。而目前，中國青少年研究中心的《中國青年權益狀況報告》顯示，中國高校畢業生待業率已達到15％左右，遠高于社會平均失業率。
造成這一現狀，最直觀的原因便是自1999年開始的高校擴招。根據2009年11月9日教育部網站的消息，全國普通高校由1998年的1022所增加到2008年的2263所，增長比例超過120%。其中，地方高校由1998年的759所增加到2008年的2152所，教育部直屬高校的數目則銳減——這是高校大量合并所致。地方高校本專科在校生數由1998年的225.8萬人增加到2008年的1850.5萬人，增幅達8倍之巨。短時間內迅速膨脹的如此龐大的畢業生數量，讓社會需求無法消化，大學生畢業即失業的情況成為事實。而地方高校的藝術設計專業畢業生尤甚——全國高等學校學生信息咨詢與就業指導中心的《年全國普通高校本專科部分專業就業率區間分布》顯示，在全國高校畢業生就業形勢日益嚴峻的情況下，盡管有些學校的部分藝術專業就業率較高，但還有一些藝術類專業的就業率低于60%。
（四）地方高校藝術設計教育師資建設嚴重滯后
相當多的地方高校藝術設計專業教師隊伍結構比例失衡，其中嚴格意義上的設計人才比例很小；教師隊伍知識結構也存在明顯的不合理：特定歷史條件下產生的藝術設計教師隊伍在教學中明顯與社會、市場、時代的要求相脫離；社會急需的一些新專業（如數字媒體技術等）教師情況堪憂：本專業畢業的教師多數學歷職稱較低，教學經驗不足，非本專業畢業的教師多數為其他藝術專業畢業，而后經短期進修后上崗的，很難說完全勝任藝術設計專業的教學工作。
（五）地方高校藝術設計專業學生素質偏低
囿于歷史原因，我國的藝術設計專業一直以來以文科生為主要生源。近年來相當一部分學生家長受社會需求的影響，功利心過重，片面地要求子女報考藝術設計類專業，造成一窩蜂式的藝考熱。很多考生都是考前經過短期填鴨式的專業突擊而后報考的。可以想象，這樣的生源進入學校后會產生怎樣的后果，這些對設計既無興趣又無天分的學生不具備足夠的藝術思維或創造力。此外，近年來大量理工科院校興辦藝術設計專業以及社會對工科人才的需求，使得很多理科學生也能夠報考藝術設計專業。很多學生對藝術設計專業并無興趣，但從就業及收入等方面因素考量，最終選擇了藝術設計專業，基礎專業知識與人文精神的相對缺失使得藝術設計專業的理工類學生整體藝術修養與專業技能層次相對偏低。
二、地方高校藝術設計教育發展研究
針對當前藝術設計教育的現狀和存在的問題，地方高校藝術設計教育必須加大改革力度，轉變舊有的教育觀念和培養模式，優化課程內容和結構，改進教學方法，重視教育科研水平的不斷提高，構建出我國地方高校藝術設計專業學科體系，使藝術設計教育辦出自己的特色，適應現代社會的發展。
（一）合理控制招生規模，避免重復專業的設立
地方高校應避免以往大而全式的跟風浪潮，合理考量自身的專業設置，建立一批符合本地區經濟發展需要的優秀專業，把在校生數量控制在自身師資條件和教學設施條件等綜合因素的評估范疇之內，從而保證教學質量與畢業生質量。
（二）改革教學模式，優化培養目標，建立全新的課程體系
地方高校應該找準自身定位，創建符合地方高校發展長遠規劃的，重視地域特色及傳統文化相結合的全新課程體系，加強對學生實踐創新能力的培養，從而在根本上改變以往教學模式帶來的弊端。同時，應該利用地方高校的學科優勢，與本地區的經濟需要相結合，深化產學研一體化進程，為地方高校的可持續發展，創作良好的運作模式。
（三）以人為本，重視藝術設計教學的主體，確立人性化的教學理念
包括依靠和壯大提高教師隊伍，逐步提高師資水平和抓緊教學梯隊的組織建設；尊重科學的教育規律，完善以學生為主體的教學體系等等。
總之，盡管地方高校的藝術設計教育還存在著諸多問題，但只要立足自身實際，用科學發展的眼光分析問題，用國家中長期教育發展規劃指導學科建設，用以人為本科的理念應對具體教學，就能夠與時俱進，不斷壯大和發展地方高校的藝術設計教育，為社會培養更多具有創新理念和實踐能力的符合市場需要的優秀人才。
參考文獻：
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[3]王果勝.大眾化教育與教育管理制度創新的思考[j].中國地質教育，2003，（1）.
2002—2005年國務院先后兩次召開全國職業教育工作會議,都做出了大力發展職業教育的決定;這為我國職業類院校的蓬勃發展奠定了政策基礎,也是我國藝術設計類教育從傳統型向現代型轉變的關鍵時期。從教育部新頒布的學科目錄上沒有“工藝美術”這個詞后,“藝術設計”似乎就成為一個更為復雜的名詞[1]。1980年至今,我國當代藝術設計教育已走過近40年的歷程,這40年,可以說是我國職業類院校藝術設計教育從小到大的發展歷程,這期間培養了許多從事藝術設計的專業人才,他們現已成為我國當代藝術設計及藝術設計教學領域的中堅力量[2]。目前,我國高職藝術設計教育的主要學科體系大致如下:裝潢藝術設計、服裝設計、環境藝術設計和工業設計;進入二十一世紀后,動漫設計與制作、影視廣告設計等如雨后春筍般蓬勃發展,幾年時間就在全國遍地開花。然而,在辦學近十年的歷程中,這些專業又面臨怎樣的局面、存在哪些問題呢?做為多年從事高職院校藝術設計教育的老師們該做些什么?在此從設計實踐和教學管理等方面,談一下個人觀點和認識。
一、高職院校藝術設計專業目前的現狀
(一)基礎課教學方面的現狀
完成了“工藝美術”向“藝術設計”的轉變后,以前的基礎課教學體系被淘汰,基礎繪畫課的功用發生了較大的轉變,從只注重形、體、色彩、藝術審美向記憶、聯想、想象、再創造為目標轉變;筆者做了這方面的嘗試,但在有限的時間內內,基礎造型能力和色彩配置審美的掌握和運用就被邊緣化了。
(二)專業設計課方面的現狀
近幾年,全國的高職院校都在申辦藝術設計類專業,在社會上出現了“藝術設計熱”。高職院校的藝術設計類專業看似“很火”;但畢業生的就業情況卻不盡人意。(1)裝潢藝術設計專業面臨的最大的問題就是過熱。各院校的辦學規模都在成倍增長,辦學的基本硬件都很難保證,各種“軟件”設施更是捉襟見肘。如今畢業生的作品呈現形式都是在電腦上呈現,缺失了必要的設施情況。(2)服裝設計和環境藝術設計專業的情況也不樂觀,培養的學生幾乎沒有人愿意到生產第一線去,他們多愿做設計,而且多是時尚設計,但對服裝的精細加工和環境藝術設計的施工工藝特別是高精度的施工工藝缺少興趣。時裝設計傾向于純藝術,實用價值不大,這一領域的服裝生產廠家也很少,所以服裝設計專業的畢業生改行比例很大[3]。環境藝術設計方面的畢業生會直接受到“民工式”的沖擊;因為很多裝飾工程公司無論在招、投標或者“攬活”時,設計方案基本免費,甚至一些中、小裝飾工程公司根本不做設計,由甲方負責人提出想法或直接參考優秀的建筑裝飾效果圖資料,這種做法在我國裝修市場主流的民營企業、特別是民工裝飾隊中十分普遍。(3)工業設計專業是四個專業中唯一沒有過熱的專業,也是影響未來我國工業設計的重要專業。其未“熱”原因有很多。其中,企業領導者多半持拿來主義態度,仿制國外產品,導致我國的工業設計幾乎沒有自己的知識產權。鑒于上述原因,此專業的就業市場一直低迷,畢業生改行率高,所以國內院校很少開設工業設計專業[4]。
(三)學生培養方面的現狀
藝術設計強調的是個性、獨創和與眾不同,它要求既不能重復他人又不能重復自己;在教學過程中,每一門課程、每一項作業都要創新,在這樣的教學要求下培養出來的學生創新能力和個性都較強,具有以創新為榮,以重復和模仿為恥的精神[7]。在高職類院校畢業生中從事設計工作的畢竟是鳳毛麟角,少之又少,而大多數畢業生要進入技術工人的行列,技術工人各工種的相互協調,統一管理對整個工程的順利、高質量完成顯得尤為重要,學生培養看似微不足道,但離開了學生培養談教學就顯得無憑無據、軟弱無力。以上種種都給專業教學帶來意想不到的麻煩,讓很多專業教師面對學生無所適從,職業類院校培養目標本身就是動手操作能力,就是一種個人的施工工藝能力的掌握,而學生對這方面的能力掌握從本身來講就沒有興趣,再加上高職類院校在基礎實踐方面的投入很少,設施很簡陋,甚至根本沒有實踐設施,“自找單位、分散實踐”在高職類院校藝術設計專業中很普遍,現狀卻是如此。
二、高職院校藝術設計專業的教材、教師隊伍、教學管理方面的現狀
從教材方面看,近幾年雖然高教社和各地方出版社也出版了很多教材,還標明適用于藝術設計類專業、或高職藝術設計專業,但沒有幾套、甚至是幾本真正和教學實際相吻合。除了外部原因,學界本身就自覺不自覺的夸大設計在社會中的地位,教材編寫的出發點和現在的社會條件、資金投入、質量標準、市場潮流相去甚遠,用這樣的教材培養的學生是很難就業的[5]。從教師方面看,目前我國高職院校藝術設計專業的師資,多半是引進本科院校藝術設計專業的畢業生或研究生直接作為教師啟用;這一部分人基本上是從學校到學校,是從學生向教師的轉變,對社會行業、企業實踐大都知之甚少;在教學中不會“說外行話、做外行事”,但只憑著“我的老師怎么教我、我就怎么教學生”的熱情來從事藝術設計教學,混淆了本科教育和高職類院校的培養目標,與高職院校以培養高級技工為重點的方向不相符[6]。另一部分則是從繪畫專業轉行當藝術設計教師的,這一部分教師面臨著“轉型培訓”問題,他們中有一些在繪畫上小有成就、自恃學高,而忽視了自己面臨著一個全新的領域,就妄自尊大、憑經驗辦事———對新人、新事置若罔聞,等等。這就是目前我國高職院校藝術設計教育教師隊伍的現狀!從教學管理方面看,藝術設計專業教學管理在人員結構上就不合理。首先,由于我國的藝術設計專業起步較晚,專業教師職稱相對較低,很難進入管理崗位,哪些不懂專業的人又無法真正從事教學管理工作,這是我國藝術設計院校普遍存在的現象。其次,藝術設計專業的管理是科學與藝術的結合,有一定的特殊性,需要深入研究,并形成一套具有藝術設計專業特色的教學管理和質量評價辦法。如何在管理體制上形成一套科學、實用、又行之有效的教學質量評價機制,是老師一直在探索的問題,對學界來說,最痛苦的事情莫過于看到了事物的本質卻對此無能為力。
三、現代技術的發展對藝術設計行業的沖擊
技術對藝術的沖擊在近代歷史上發生過多次,每一次都產生新的藝術門類、繪畫形式及新的藝術教育學科。第一次是攝影技術的誕生:攝影技術的誕生,對寫生繪畫藝術產生了很大的沖擊,使以再現真實和虛擬真實見長的繪畫藝術相形見絀,進而催生了所謂的現代繪畫及流派。第二次是電子、影像、媒體技術的誕生,對現代藝術設計的表現形式產生了致命的打擊,他們是動態的視覺形式,進而摧生了形象與情節的真實,有一定情節的電子音樂以及影視廣告、MTV等。第三次是電子計算機的誕生,作為目前最先進的視覺表現手段首先在藝術設計領域應用,以往人們用手工很難實現的視覺效果,被電子計算機輕而易舉地完成;電子計算機所提供的各種迅捷的設計手段和方式,將設計師的雙手從繁雜及重復性的勞動中解放出來,從而深化了人腦的藝術創造力和最終的視覺藝術效果[8]。#p#分頁標題#e#
四、高職藝術設計專業面對未來的思考
1.今天,高職類院校已經到了一個發展的關鍵點,我國高考學生的總數在下降,優勝劣汰之路誰也無法繞過,有特色、有特長的院校生存發展,辦不出特色的必將淘汰,藝術設計類專業可能會首當其充。
2.藝術設計類專業的發展也到了轉折點,從側重藝術繪畫轉向實用設計,從側重純設計轉向設計施工,從側重手繪設計轉向電腦設計。
3.從學生培養方面看,學生的就業率是衡量一所學校辦學水平的重要指標,特別是職業類院校,學生的就業率上不去,你就是將學校說的天花亂墜,沒人會相信。久而久之,學校的生源就會出現大問題,一所沒有學生的學校就是笑談。學校的一切教學活動都必須圍繞學生的就業來開展。必須把畢業生的團隊意識和相互配合意識放在學生工作的中心點來加以重視。
4.從教學方面看,必須堅決貫徹職業類院校的培養目標不動搖,就是以學生的動手操作能力為出發點,加強熟練技術工人的培養,相應的實驗、實習設施要跟上,有些學校實行了學生出一部分錢、學校出一部分錢,讓每一位學生都有一臺電腦的做法,來提高學生對設計軟件的掌握和熟練使用,這些都值得我們學習和推廣。
5.從教材方面看,目前為了某種利益而編寫的教材可真不少,到學校找領導的絡繹不絕。筆者認為可以借鑒本科院校的辦法,學生使用的教材不一定必須統一征訂,教材加貼合實際的教師講義的形式,可能對學生的專業學習更有實際意義,這樣做也不視為一種好辦法。
6.從教師隊伍方面看,有實踐經驗的兼職教師占一定比例的辦法必須落到實處,只要實踐經驗豐富,其他條件可適當放寬。
【關鍵詞】藝術設計 設計教育 課程設置
所謂藝術設計教育，是指通過有關藝術設計理論、基礎知識的傳授，通過藝術設計能力、設計意識的培養，通過藝術技能的訓練等方式，培養出具有創新能力的、能夠勝任藝術設計、創作、教學，設計生產與管理工作的專門人才。
中國真正的現代藝術設計教育，是在20世紀80年代初開始起步的。但是近年來，隨著世界性藝術設計行業的興起和繁榮，使得國內各高校的藝術設計教育業也得到飛速發展，規模迅速增加。
一、國內高校藝術設計教育的課程設置
近年來，國內很多高校都設有藝術設計專業，主要分為兩大塊：一類是美術類院校開設的藝術設計專業，一類是工科類院校開設的藝術設計專業。不同類型的院校在藝術設計教育理念、教育模式、課程設置上都存在著差異。而不同的藝術設計專業，也使得在專業培養目標和課程設置上面有所不同。
近年來，國內各高校的藝術設計專業設置和課程設置越來越細化。目前，國內高校的藝術設計教育專業主要包括：視覺傳達藝術設計、環境藝術設計、工業造型設計、染織藝術設計、服裝藝術設計、陶瓷藝術設計、裝潢藝術設計、裝飾藝術設計等，且更加細致地分為室內設計專業方向、廣告設計與制作專業方向、網絡視覺傳達專業方向等。總之，目前國內高校藝術設計教育的課程設置十分豐富，但仍存在著一些問題，主要包括兩方面：在專業設置和課程知識方面都帶有明顯的美術繪畫的傾向，更加注重美術繪畫性教育，設計的內容不夠充分；在專業設置和課程設置方面，重理論輕實踐。在國內高校藝術設計專業中，比較注重學生的理論知識，基礎課程所占的比例較大，而對于學生實際操作與社會實際能力的培養不足。專業教育只限于基本專業理論和基本專業技能的傳授，實踐教學沒有條件也沒有能力進行。
二、國內高校藝術設計教育的現狀及問題
1 國內高校藝術設計專業招生規模過大
目前，很多大學把藝術設計專業作為學校創收的專業，唯生源是圖，沒有從自己所在地域的特點、文化特色，學校專業優勢等方面來發展形成自己的特色，造成了專業設置上的重復和浪費。
而且，盲目的藝術設計教育規模擴張，使得各高校的藝術設計教育難以遵循藝術設計專業自身發展的內在邏輯，導致國內高校藝術設計教育的體系結構趨于學科化、同質化。
2 國內高校藝術設計教育師資建設不足
國內高校藝術設計教育存在著較為嚴重的師資力量不足的現狀。很多本專業畢業的教師學歷職稱較低，教學經驗不足；而非本專業畢業的教師多數為其他藝術專業畢業，而后經短期進修后上崗的，難以完全勝任藝術設計專業的教學工作。再加上近年來藝術設計專業擴大招生，導致師資力量不足，教師隊伍建設不容樂觀，科研學術水準參差不齊。
3 國內高校藝術設計教育模式滯后
由于國內高校藝術設計教育多從美術教育派生而來，有的還是從工藝美術專業更名而來。因此過分注重美術繪畫方面的培養，是一種以美術為基礎的設計教育模式。相反，不重視與技術、經濟的聯系，也不考慮經濟對設計的影響，沿襲這種設計模式使得我國現代藝術設計的發展受到了很大束縛。此外，很多高校藝術設計專業的教師上課隨意性很大，存在因人設課、盲目增減的情況。也嚴重影響高校藝術設計教育的規范性和嚴肅性。
4 國內高校藝術設計專業學生素質普遍偏低
雖然我國的高校藝術設計專業一直以來都是以文科生為主要生源。不過，近年來大量理工科院校興辦藝術設計專業，很多理科學生也能夠報考藝術設計專業。但是，很多學生僅僅認為藝術設計畢業之后好找工作，盡管對藝術設計專業并無興趣，藝術設計基礎知識很差，最終還是選擇了藝術設計專業。基礎專業知識與人文精神的相對缺失使得藝術設計專業的理工類學生整體藝術修養與專業技能層次相對偏低。
此外，很大一部分的學生家長受到社會需求的影響，片面地要求子女報考藝術設計類專業，造成一窩蜂式的藝考熱。很多考生都是考前經過短期填鴨式的專業突擊而后報考的，導致藝術設計專業中的學生很多都是對設計既無興趣又無天分，并且不具備足夠的藝術思維或創造力。
三、國內高校藝術設計教育的改革措施建議
高校藝術設計教育中存在的這些問題，如果得不到有效的解決，將會嚴重影響我國高校藝術設計教育的良性、持續、健康發展，同時也會嚴重影響我國藝術設計事業的蓬勃發展。因此，我們必須要正視這種現狀，并努力解決問題。
1 合理控制招生規模
國內高校應合理控制招生規模，要結合實際考慮到自身的專業設置，而不是盲目跟風或者盲目追求經濟效益。要建立起一套符合經濟發展需要的優秀專業，把在藝術設計的招生數量控制在與自身師資條件和教學設施條件等綜合因素相符合的范圍之內。
2 重視師資力量建設
良好的師資力量是藝術設計教育成功的關鍵，因此國內高校的藝術教育事業首先要重視師資力量的建設。不僅要壯大教師隊伍。更要重視聘請高素質高水平的專業教師人才。各高校也要根據自身情況，組織開展教師水平的培訓與提高工作，開展豐富多彩的教研活動與教學討論會，從而進一步提高高校藝術設計教育的師資水平。
3 改革教學模式，優化課程體系
