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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇兒童美術培訓教育，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、我國學校兒童美術教育與校外美術教育共存之現狀
美術課程是我國九年制義務教育課程體系中重要的組成部分，其教學方法、教學內容、教學理念都已形成完整的體系，對于培養學生的鑒賞能力、審美能力、繪畫能力發揮著重要的作用。但學校美術教育也存在一定程度的弊端：首先學校美術教育對于尖端美術人才的培養欠缺相關的機制；其次學校兒童美術教育固定的教學內容往往限制了教師的教學，而校外兒童美術培訓教育卻能彌補以上缺陷。因此，民辦兒童美術培訓機構已如雨后春筍大面積存在。形成這種局面還有一個重要因素。當前國家對校外兒童美術培訓教育非常重視，在2002年頒布的《民辦教育促進法》第七章《扶持與獎勵》第四十八條有明文規定：政府鼓勵銀行等金融機構運用貸款手段，支持民辦教育事業（含校外教育培訓機構）的發展。由此可見校外兒童美術培訓機構正是因為受到國家的大力支持，加之和學校美術教育比較起來有著得天獨厚的優勢，才逐漸壯大起來的。
二、校外少兒美術教育存在的問題
雖然當前校外少兒美術教育有一定優勢，并受到國家、社會以及家長的肯定，但還是存在不少問題：
1.校外美術培訓教育的方式和現行美術新課標之間存在矛盾。目前我國小學美術新課標強調：教學要以學生為主體，教學方法以啟發為主。而當前的校外兒童美術培訓機構的教育方式和新課標存在一定差距。具體表現為以下三方面：校外兒童培訓機構由于部分教師缺乏系統的教育理論知識的支持，仍然還是實施著以教師為主體的滿堂灌教學法，教師在課堂上占據著絕對主體地位，且教學內容共性化的知識過多，缺乏對學生美術個性的培養；校外兒童培訓機構由于追求在短時間內“出成果”，對學生的輔導方法缺乏新穎性，壓抑了學生的繪畫天性。當前這些美術機構都是采用師父帶徒弟的方式去輔導，而這些“師父”們對學生的繪畫都做出了統一、嚴格的要求，學生在繪畫過程中不能隨便改變，這種方式鉗制了學生創造性思維的發展；校外少兒美術教育機構為了提高自身的品牌意識，往往過分強調對學生繪畫技能的培訓，而對學生美術鑒賞能力以及審美能力的培養卻不夠重視。以上三條都是校外少兒美術教育和現行美術課標相沖突之處，有待改善。
2.校外美術培訓機構現有教育資源和社會需求之間的矛盾。校外少兒美術教育機構雖然在某種程度上受到了不少家長的關注，但其現有教育資源卻非常有限，既不能滿足學生需要，也不能適應社會需要，其發展前景不容樂觀。具體有如下表現：一方面培訓機構的美術教師缺乏與時俱進的教學方法，雖然繪畫水平較高，但教學創新能力難以滿足學生需要。此外，更為關鍵的是培訓機構缺乏穩定的師資，流動性比較大，對學生的教學有較大負面影響；另一方面因為美術培訓機構大都是民辦的，部分民辦培訓學校為了追求高利潤，不注重學校建設的投入，在設備上能簡化的就盡量簡化。很多培訓機構尚未配備現代化的教學設施，沒有電化教學，有的甚至連電視機、照相機、錄音機都沒有。教學設施可謂簡陋至極，嚴重偏離了社會發展對美術教育的要求。
三、校外兒童美術培訓機構應和學校美術教育有機整合
從國家當前的政策來看，校外兒童美術教育對培養特殊型的藝術人才發揮著極為重要的作用。而我國的學校美術教育在培養學生繪畫能力、以及對美術的鑒賞能力和審美能力方面也發揮著不可替代的作用?？梢娨肴嫣岣邚V大兒童在美術方面的素質和修養，實施真正意義上以人為本的教學方法，還要把校外教育和學校教育有機結合起來，形成完整的體系?？蓮囊韵氯矫嬷郑?/p>
首先必須要從根本上消除教師以“我”為中心的封閉意識,采取教師與兒童之間開放的態度,不能要求同一班次上的兒童都做到步調一致,不能因為一個兒童與其他孩子或者與教師不一致,就想盡千方百計消滅這種不一致。生態原理讓我們知道,在這個世界上,不管何種植物、動物甚或是不同的人,雖然彼此之間都存在著差異,但是這種差別都是生態平衡的需要,如果要刻意鏟除“異己”,則會違背生態規律,就會打破生態世界的平衡。因此,教師在美術教育過程中應當允許孩子們的不一致,也正是因為這種不一致才讓兒童的世界豐富多彩,那些在美術課堂上與別人表現不一致的兒童,往往有自己獨特的想法和表現,他們也通常會給其他兒童的學習發展帶來良好的影響。
(二)改變“能力本為”的美術教育觀念
有人認為,美術教育就是教會兒童繪畫的技巧,會讓孩子鍛煉手、眼協調,會畫出比別人畫得像的作品。美術培訓就是培訓手藝的一門技能課。評價美術教育成功與否便成了評價學生繪畫技巧的高低,社會上以技能的高低來衡量和評價美術作品的標準成了慣例。一時間,“能力本位”為考核標準的兒童美術大賽、美術等級考試便風起云涌,迷惑了很多家長和教師的雙眼。殊不知,漠視兒童這個特定人群的年齡階段特點,盲目強調“能力本位”的專業知識和技能的學習,即便獲得再多的獎項,孩子在達到一定的專業水準后,也會失去創造美和表現美的能力和愿望。當然,在適當的年齡、適當的時間,讓孩子們在理解的基礎上有針對性的進行專業技能的學習和訓練也還是很有必要的,但是,應當把對兒童綜合美術素養的培養放在首位,同時兼顧技能的訓練,使二者協調統一,最大限度地促進兒童的全面發展。
(三)正確理解各學科領域的融合
有些教師在美術授課中將課堂時間分割為幾個階段,先學幾分鐘的兒歌、跳幾分鐘的舞、再畫幾分鐘的畫、做幾分鐘的手工,他們認為這樣就是生態式的美術教育。殊不知,這種課程內容讓美術課不像美術課,舞蹈課不像舞蹈課,這種課程內容的機械簡單拼接并不是生態式的教育模式。其實,生態式美術教育所倡導的是美術與語言、社會、科學等多種學科領域的相互融合,這種融合不是簡單的累加,它是美術與非美術學科之間的相互依存、相互溝通、相互聯結、開放式的融合在一起,共同構建的一種生態式的教育環境。通過發掘各個學科領域的優勢,通過不同學科要素之間的滲透、碰撞和鏈接,架起與兒童的情感溝通橋梁,讓兒童在學習過程中吸收各學科的營養,全方位提升兒童美的品質,從而促進兒童的和諧發展。
(四)尊重兒童的自然天性
我們說兒童美術教育走向生態化,就是要尊重兒童成長的自然天性。人類具有社會性,但是其根本屬性還是自然性。每個兒童都是一個獨特的生命體,每個人都有自己與眾不同的性格、氣質、情感、經驗,同樣的事物會引起每個兒童不同的體驗。首先,生態式兒童美術教育要求將美術教育與兒童特別喜歡的生活方式結合起來。游戲是兒童生活的主要存在方式,教師在美術教育過程中用游戲的方式來設計、組織活動,讓兒童在游戲中體驗快樂和成長,這樣既能夠順應兒童的成長需要,又能順利完成美術教育活動。其次,對于兒童的個性成長來說,尊重每個孩子的獨特天性是非常重要的。這也并不是說教師就要放棄對兒童的教育,放縱兒童的行為,而是要適當適時的對兒童的行為進行引導教育和干預。
(五)建構與兒童之間的對話關系
在生態式美術教育中,教師與兒童之間的對話是一種具體的操作策略,它是一種開放的、平等的、和諧的雙向交流關系,是以充分尊重、相信兒童的藝術能力為前提的。
[關鍵詞]學前兒童美術教育 激發 培養 興趣
一、尊重學前兒童的認知發展規律
按照瑞士心理學家皮亞杰提出的個體認知發展的階段理論，0-2歲的兒童處于“感知運動階段”，這一時期兒童的認知活動僅限于感知運動，表現在繪畫上就是處于基本的涂鴉階段，此階段的涂鴉實際上是他們的感知覺和動作有了一定的發展與協調之后對周圍環境作出的一種新的探索，是一種新的動作練習。這種練習基本上是一種手臂動作，也就是說此時兒童的涂鴉是沒有明確的表現意圖的；2-7歲的兒童為“前運算階段”，這一階段的兒童由于已經掌握了口頭語言，開始從具體動作中擺脫出來，憑借表象在頭腦中進行“表象思維”。這一階段兒童的繪畫將會經歷未分化的涂鴉(1.5-2歲)、控制涂鴉(2-2.5歲)、圓形涂鴉(2.5-3歲)和命名涂鴉(3-3.5歲)這四個涂鴉階段，3.5-5歲是兒童繪畫的象征期，這一時期的繪畫已經是一種有目的、有意識的活動。5-7歲為圖式期，此時期是幼兒開始真正地用繪畫的方法有目的、有意識地再現周圍事物和表現自己經驗的時期，也是兒童繪畫最充滿活力的時期。
兒童的美術才能也是隨著他們年齡的增長，技能技巧的掌握、社會閱歷的豐富等諸方面的發展而發展變化的，這對筆者我的啟發是：在對待學前兒童美術教育上，我們一定要尊重兒童的認知發展規律，這是激發學前兒童美術興趣的前提，如果我們忽視這一點，對兒童的要求超出他們的能力范圍，那么他們將會失去成功的體驗感，一味的挫敗感會讓兒童逐漸失去學習美術的興趣。
二、為學前兒童營造有利的心理和物質環境
1.家庭和社會環境：真正的美術教育不僅僅是美術老師的責任和義務，更是和家長和社會的責任。許多家長總是情不自禁的拿自己的孩子和別人的作比較，這時還錯誤的以“像”的程度作為評價孩子作品的標準，這種錯誤的思想與整個社會的功利思想也是有關的。如果作為兒童第一心靈支柱的家長和其所生存的環境都不支持、認可他的想法和能力，那么兒童從心底將會慢慢的對自己產生懷疑，對自己的繪畫想法不肯定，因而沒有信心把它表達出來，久而久之以至于開始懷疑自己是否有這方面的能力，這樣的惡性連鎖反應也會導致兒童對學習美術的興趣減退。所以作為兒童的家長，你們是兒童最親近、最信任的人，日常生活中，一定要對孩子通過作品表達出來的想法給予肯定和支持，鼓勵兒童再接再厲，創作出更好的作品。大家都知道“好孩子是夸出來的”，家長你們的肯定將會使兒童有更大的動力和更濃厚的興趣去學習美術。
2.幼兒園環境：學前兒童的學校生活是在幼兒園度過的，可以說一天的24小時當中，他們有很大一部分時間是在幼兒園的，所以幼兒園對兒童的美術教育也是至關重要的。幼兒園美術環境的創設，將會隨時隨地給兒童美的熏陶，增加兒童對美的認識。如著名畫家作品的展示，讓兒童欣賞體驗，積累經驗；兒童自己作品的展示，讓兒童獲得成就感，增加兒童學習美術的信心和興趣。
另一方面就是作為學前兒童的美術老師，要認識到幼兒園美術教育活動的根本目的在于激發兒童對美術活動的興趣，豐富兒童的美術實踐經驗，建立初步的審美意識，促進兒童健全人格的形成，所以在美術活動中要通過創設生動有趣的學習環境，使兒童置身于輕松愉快的情境之中，讓兒童在美術學習中感受到快樂，從而激發兒童用自己所特有的符號去展現事物的興趣。
三、合理的美術教學內容
首先，學前兒童的美術教學內容要生活化，貼近兒童的生活。福祿貝爾曾說過：“通過生活并來自生活的課，是使人印象最深刻，理解最容易的課。”這樣的內容為兒童所熟悉，很容易被幼兒所理解并產生情感共鳴，也比較容易調動他們的學習興趣。作為老師和家長，我們要注意正確引導兒童多觀察生活，挖掘生活的細節，讓兒童把生活當中平凡的點滴變成一幅幅充滿童真和童趣的美術作品。讓兒童通過融入生活、感受生活，獲得美的體驗，形成自己獨特的審美情趣和對美術的濃厚興趣。其次，學前兒童美術教育內容的難易程度要適合他們的現有水平，要讓兒童覺得自己好像能解決，但又有一定的挑戰性；因為太簡單的容易讓兒童對要學習的內容失去好奇心，太難的也不利于他們的學習，這樣的內容會讓他們經常獲得挫敗感，而不是成功的體驗感。這樣的體驗也不利于他們興趣的激發和保持。
四、恰如其分的教育評價
教育評價是教師運用專業知識對教育活動中兒童的行為和人格的變化，對照一定的標準進行評判的過程。 學前兒童美術老師在點評作品時，一定要辯證的去評價兒童的作品，改變傳統的評價觀，切忌不能以“像與不像”作為評價兒童作品的標準。兒童良好品質和能力的形成所需要的是鼓勵和賞識而非教和訓斥，是用老師寬廣的胸懷去理解和溝通。美國視覺藝術教育專家伊萊恩就極其重視在美術活動中的交流過程，他認為在交流中“能幫助兒童了解自己，學會思考、觀察和認識情感，整個教育過程將從這些理解中獲益”。正確的教育評價會使兒童在教育活動中獲得愉悅感，有利于激發兒童學習美術的興趣。
“興趣是最好的老師”，在學前兒童美術教育中，如何激發和培養兒童對美術的興趣，這是至關重要的，它是推動最有效力的內部動力之一，可以引領兒童用自己的想象和創造力去表達著人之初最美好、最天真的感情。
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關鍵詞：幼兒；美術；教育
學齡前兒童的教育問題是備受社會人士關注的問題，各個領域和行業都在關注幼兒這個群體的發展，因為幼兒是祖國的花朵、中國未來的希望，因此為了中國將來的l展我們必須重視幼兒的問題，讓我國幼兒贏在起跑線上。曾經說過：“美育者，應用美學指理論于教育，以陶養感情為目的者也。”美術教育的培養可以提高幼兒的審美能力、豐富幼兒的想象力，在美術教學中引導幼兒去觀察、想象和思考，而這些在幼兒今后的發展中都將演化成潛能，會使幼兒在今后的學習生活中激發出無限的動力和創造力。然而目前，我國幼兒在美術教學上還存在著一些問題，下面為大家具體介紹。
一、幼兒美術教育中存在的問題
幼兒美術教育并不是單一的學畫畫的過程，它是一種綜合能力的實踐活動。目前，在我國幼兒美術教育中普遍存在著一些問題，這些問題的出現限制著我國幼兒美術教育的發展，影響到了幼兒的身心健康。
（一）幼兒教師不被重視
近些年來，我們國家在不斷的改革教育制度，教師的地位也不斷的得到提升，然而幼兒教師這個職業卻沒有受到該有的重視，這就導致了幼兒教師這個職責從業人員少，教育隊伍的打造是開展教育工作的前提和基礎，教育隊伍的建設如此不完善，試問又怎么會發展好對幼兒的教育？這就要求了政府及其有關部門干預進來，進行對教育市場的宏觀調控。
（二）不專業的私人培訓機構
縱觀我國的幼兒美術培訓行業，真正受到國際家認可的培訓學校少之又少，而那些不夠專業的私人培訓班在不斷的泛濫。孩子都是懷揣著夢想和希望去學習的，而有些私人培訓機構把精力集中放在了如何招生上面，他們每天去專研的不是如何提高孩子的美術能力，如何對孩子進行培養，而是怎么樣讓自己培訓機構獲得更多的收入。這種行為和騙錢無異，是極其不道德的。政府對這方面缺乏一定的監管，應當重視起來。
（三）教學方法模式化
現在的幼兒美術教學中，都是以示范的形式進行的，教師進行示范，幼兒在下面“依葫蘆畫瓢”，先進行簡單的描線，然后上色這么一個過程，這種固定的模式長此以往的話會造成幼兒對學習美術失去興趣，我們應該知道興趣是最好的老師，幼兒的自控力一般都不強，一旦失去興趣甚至產生厭煩，不僅不利于幼兒的發展反而會激發出幼兒的逆反心理，這樣的話就很難達到幼兒美術教學的目的了。
（四）家長對待美術的認識不夠
現在有很多家長普遍認為：美術就是簡單畫畫。讓孩子去學習美術就是純粹的學習畫畫，所以當家長帶著兒童去逛超市的時候，兒童對著精美的剪紙、印畫、貼紙、手工制作、彩泥制作等物品流連忘返的時候家長會認為這些東西是影響孩子學習的，不但不予以支持，反而會進行一番訓斥。然而卻不知道這些東西都是屬于美術范疇的，是有利于開發幼兒智力的。因此家長在教育孩子的過程中，自己也要多學習一些知識。
（五）統一化教育，忽視個體差異
美術教師對幼兒美術作品的評價成人化的，比如說看畫面是否干凈、比例是否恰當、涂色的均勻與否、與實物的相似度，過于強調共性和一般性，從而忽視了幼兒之間的個體差異和個性的發展。另一方面，在教學的的過程中，幼兒美術教師沒有考慮到根據幼兒個體差異進行因材施教，“尺有所短寸有所長”，不能用一把尺子去衡量所有幼兒，要因人而異，因材施教。
二、如何來改進幼兒美術教育中存在的問題
美術活動是幼兒表達自我的一種方式，我們國家應重視對幼兒美術教育的重視，那么面臨幼兒美術教育過程中遇到的問題應該怎么樣來解決呢？下面為大家進行詳細的介紹。
（一）根據不同立場來分析
1.學校及培訓機構：首先加大對幼兒美術教師的培養力度，多組織教師參加美術方面的向相關培訓，打造師資隊伍，還要在平時的日常生活中對幼兒進行相關的滲透，藝術來源于生活。還要定期的組織開家長會，讓家長對幼兒的學習狀況有一個基本的了解，也幫助家長樹立正確的觀念，讓家長多學習、多了解、多參與。
2.教師：教師要不斷地增強自己的責任意識，提高自身素質，在日常的教學生活中擁有一雙發現美的眼睛，對待每一個幼兒都要一視同仁，不要用言語打擊那些資質相對低的，反而要對資質相對低的幼兒進行鼓勵。及時把幼兒的情況報告給家長，多與家長溝通，認真去了解每一個幼兒。
3.家長：在平時的生活中，對幼兒的美術學習多進行鼓勵，讓孩子從小樹立自信心，這樣他們才有動筆畫畫的勇氣，
（二）多元化教學模式
幼兒通常喜歡新奇的事物，因此在課堂上應重視課堂表現多樣性，教師在教學的過程中多注入新的元素，比如在創作“自由化”過程中，選擇顏色方面，不要一味地要去遵循實物本身的顏色，這樣限制了幼兒想象能力和創作能力。
（三）激發幼兒學習主動性
在幼兒美術課堂教學中發揮幼兒學習的主動性，培養幼兒的提問能力，這就要求老師應該去把握幼兒心理，針對幼兒的心理活動對其進行激發。舉個例子，在進行美術考試的時候，一般情況下都是由教師來進行命題，其實可以鼓勵學生來命題，通過這個方式不僅僅激發了孩子的積極性、創造性和主動性，更加能夠使教師準確掌握孩子心理，達到教師與學生之間的有效溝通。
三、小結
幼兒美術教育不僅僅是一種美術活動，更應該是幼兒發現美、欣賞美，從而去創造美的一個過程，學校、教師以及家長都應予重視。
參考文獻：
[1]林培明，徐俊主編.沭硯廣益集：學校科學研究成果[M].江西高校出版社，2008.11：62.
關鍵詞：農村兒童；美術教育
中圖分類號：G612 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）14-0250-01
一、美術教學環境
好的幼兒園環境對于幼兒教學活動的開展來說起著非常重要的作用。特定的環境設置，會對兒童的身心發展形成一種潛移默化的作用。幼兒園環境不僅包括幼兒園的硬件設施，更包括教師配備、文化氛圍等多方面要素。
首先，試點幼兒園在硬件配備方面，有著較開闊、舒適的教學場所，每間幼兒教室大約在40平方左右，教具沿教室四周擺放整齊，在小班教室的地板上擺放著一些適合幼兒單獨使用的玩具和坐墊。每班15-20名幼兒。教室的墻壁張貼有兒童的少量畫作，走廊的墻壁上有墻體卡通彩繪和老師制作的剪貼畫。無電視機、多媒體設備等現代教學儀器。
第二，教師配備情況。該園共有16名工作人員，幼兒教師8名。其中，受過幼教專業培訓的人員約占60%，大多是中專學歷。美術專業教師一名。在教師的教學分配上，每個幼兒班配備一名幼兒教師，該教師自早上幼兒入園起對幼兒進行引導、教學和看護，直至下午幼兒離園，并負責本班全部教學課程的安排和教學。
二、教師對兒童美術教學的認識和普遍的教學模式
由于多數幼兒教師都沒有接受專門的美術訓練，因此對與兒童美術教育的了解較淺，加之每位幼教都要擔任多門課程，對于其中任何一門課程都沒有充足的時間和精力進行深入的研究。日常的教學模式主要以教授兒童簡筆畫為主，輔以少量的手工制作。唯一一名美術專業教師分配到蒙氏實驗班教學，教學模式則仍是教師進行示范，幼兒比照進行練習，在練習中，教師對兒童的指導僅僅圍繞繪畫技巧，對兒童的觀察力、想象力和創造力的培養遠遠不夠，由此可見，該園的幼兒美術教學模式仍較老套、刻板，存在著很大的不足。
三、兒童對美術的興趣和進行美術活動的狀態
在聽課的過程中，筆者發現幾乎所有的幼兒在美術課上都體現出極大的興趣，在老師進行示范時，兒童會認真的觀看，并疑惑的提出很多問題，對老師提出的問題也會積極的思考和回答。進行練習時，大多數兒童能夠認真、一絲不茍的按照老師的要求進行繪畫，總體來說，在幼兒園階段，兒童對與美術活動的興趣還是非常濃厚的，在此階段讓兒童更多的接觸到豐富的美術形式，進行更多的美術體驗，對兒童的影響是非常大的。
根據以上調查結果，筆者對造成這些現狀的原因進行了如下分析。
首先，農村兒童美術教育是近些年才開始發展起來的，底子薄，意識弱，對于兒童美術教育目標的制定、如何進行兒童美術教育等方面的認識還不夠清晰。而管理者對于美術教育的理解往往會出現偏差，不是不夠重視，就是將美術教育功利化，使美術教育失去了原有的意義，相應開設的美術課程也與美育的教育目標大相徑庭。
其次，專職美術教師的匱乏成為造成美術教育發展困難的重要原因。由于農村的經濟條件較城市落后，生活條件、工資待遇都不如城市優厚，很多美術教育專業畢業的大專、大學生寧可放棄所學專業或者在大城市打工，也不愿意到農村幼兒園任教。
第三，農村幼兒園的美術教學環境不完善，能夠開展的教學活動單一。美術活動是一種審美活動，兒童在美術活動中需要得到美的體驗，從他們看到、聽到、觸摸到的世界里尋找和發現美，并表現和追求美。教師在組織美術教學活動時，要創設一個能激發兒童大膽地去創造美、欣賞美的環境。在農村幼兒園的辦學中，對這一點的認識還遠遠不夠，空間狹小擁擠，而且缺乏藝術氣息。
方錫瑞 3歲
原來色彩是可以流動的,小朋友歡樂的情緒也在作畫時流露,或者說在玩耍的時候隨著顏料一起流動,從心里流到紙上。這個時候重要的不是技法,而是對顏色和材料的感知,以及興趣。
倒霉的一天幢幢
鮑怡天 5歲
這真是倒霉的一天,車子陷在坑里開不出來,司機正坐在駕駛室里郁悶著呢!這個故事也許來源自小畫家在生活中的經歷,可以鼓勵寶寶把身邊發生的事用畫筆記錄下來。
向日葵
孫東華 5歲
寶寶已經掌握了一些繪畫技法,這個時候就要掌握技法與創意、童心兼顧,不要為了技法扼殺了寶貴的童真與想象力。
無名
田源 4歲
你看到了什么?太陽?彎曲的路徑?還是滿眼跳躍熱情的顏色?什么都可以,孩子的想象在飛翔
水仙
柴諾依 5歲
小畫家有很細致的觀察能力,把水仙的形態完整地描繪了出來,配上粉粉的底色,襯托出了水仙的安靜美好。
彩翼美術館在亞洲兒童藝術展驚艷亮相
彩翼兒童美術館是北京第一家以專業的美學教育為依托,對兒童進行素質教育、能力培養,集教學、研究及兒童作品展覽的美術培訓機構,新東方教育科技集團董事、新東方文化發展研究院院長,著名人生規劃大師徐小平先生和美國著名教育專家施德全John Stander先生聯合注資彩翼兒童美術館,為“彩翼”的未來發展進行權威的規劃與指導。近年來,彩翼美術館的教學培訓成績斐然,2009年,“彩翼”的繪畫作品曾代表中國參加第十一屆國際兒童繪畫交流展,獲得三枚金獎;2010年春,彩翼美術館的多位小朋友的作品被選送《迪拜國際兒童雙年展》,參加了全球最高的“空中畫展”,彩翼美術館至今已成功舉辦多次兒童個展及多人繪畫展。
2010年6月1日兒童節當天下午,彩翼兒童美術館在亞洲兒童藝術展會場上,策劃一個由眾多小朋友共同繪制一幅大型油畫作品“天鵝”。展場地面上鋪展了一塊約三十平米的大幅畫布,在幾位年輕的女教師的指導下,小朋友們或蹲或跪,精神專注地開始作畫,那神態和姿勢儼然個個是小畫家。
舞動彩色翅膀,飛進亞洲兒童藝術展覽會,飛進中外小朋友們的心里,令更多的中外小朋友和家長們認識彩翼,信服彩翼,加入彩翼。
向日葵
關鍵詞：興趣 教育 孩子 美術 發展
隨著經濟社會快速發展，素質教育的全面開展，為了讓孩子不輸在起跑線上，學前美術教育得到了家長和社會的重視。越來越多的家長想給孩子在以后的社會競爭中增加盡可能多的籌碼，提高他們的美術素養及創新能力，紛紛對孩子進行學前教育。但是，當今的現狀是學前教育過度發展，增加了孩子的負擔，因此，要合理認識學前教育，讓孩子健康快樂成長。
一、正確認識學前美術教育
（一）學前美術教育現狀
目前，大多學前教育工作者普遍將學前教育等同于技藝教育，教師先確定內容和繪畫方法，先畫什么、后畫什么，怎樣涂顏色，怎樣剪、折、貼，都完整地教給孩子，把教學工作的重點放在了單一的技能培訓上，忽視了孩子的創造能力。究其原因不只是來源于教學任務的束縛，還有來自學生家長的不理解，許多家長以成年人的標準來界定孩子的畫，以“畫的像不像”“顏色對不對”給孩子的畫定位。這本身就違背了孩子成長發展的需要，造成孩子不是因為喜歡而畫，而是因為老師、家長的要求而畫，對孩子學習繪畫的積極性造成了極大的打擊。
（二）端正學前美術教育認識
在教育教學活動中既要充分尊重孩子的創造性思維，讓孩子的能力得到充分的發揮。教師的作用主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗到自由表達和創造的快樂。在此基礎上，根據幼兒的發展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適當的指導。
二、要充分激發孩子的繪畫興趣
興趣是孩子學習最好的動力，也是孩子保持注意力的關鍵。處于低年齡的孩子大多都比較好動，很難保持長久的注意力，因此在教學活動中要不斷的引入新的刺激源，把孩子的有意注意與無意注意都充分的運用到教學中。教師在繪畫活動時，要尊重每一個孩子，對孩子要多鼓勵少批評，肯定其成績，讓孩子在興趣的驅使下學習。
在組織美術活動時，可以用多種方法激發孩子的學習興趣：（1）選擇生活性、游戲性強的作業內容，激發孩子的學習興趣；（2）通過講故事、猜謎語、兒歌等形式引導孩子的想象力，讓他們的想象力盡可能的得到發揮。（3）引入動手性強的課題，綜合運用多種繪畫材料激發孩子的創作興趣；（4）通過游戲的方式來激發孩子興趣，用兒童感興趣的游戲，讓他們快樂的投入到游戲中，用心感受，仔細體會。最后通過教師的引導讓他們把從游戲中所感受到的大膽的用繪畫形式表現出來，使作品各具特色，富有個性，反映了兒童的不同體驗，兒童積極的情感和態度也逐漸形成。
三、舉一反三以激發其廣闊的思維創造空間
在教學活動中要教會孩子舉一反三，不能會畫圓就只會畫圓，對于同樣一個主題，要鼓勵孩子多角度思考問題，并將學到的技法能夠運用到以后的繪畫當中去，以此來發展孩子的創造能力，促進智力的健康發展。
孩子在美術創作中往往是大膽的、天馬行空的，他們無拘無束，單純的涂抹著自己認為美好的畫面，因此往往會出現讓人意想不到的畫面效果。教師要引導孩子，不要過多的干涉孩子想法。在教學中要給孩子一個自由的創作繪畫環境，要鼓勵孩子樂于動腦，畫出自己的想法，讓每一幅畫面都表現出兒童不同的內心思維。
四、要合理評價孩子的作品并做好展覽
孩子正處于身心快速發展的重要階段，如果沒能對孩子的作品有個合適的評價，將會打消孩子的繪畫熱情，影響其自信心的形成。所以在學前美術教學中要做到以下幾點：首先，對孩子的作品進行評價是要以鼓勵為主，用孩童的眼光來評價孩子的作品。其次，在教學中要多留意孩子的作畫過程，要隨時觀察孩子的情緒，認真聽取他們的想法，對積極思維、大膽想象的孩子應及時予以鼓勵，啟迪孩子的想象力和創造力。再者，可以讓孩子們將作品講給老師聽，講出自己的心聲，在老師的組織下讓孩子們自己選出最漂亮、最完整的作品，最后由老師統一講解其中的優點，并指出不足。同時積極引導鼓勵有條件的孩子家長參與到教學活動中，同畫同樂。
通過多種教學方法的綜合運用，真正讓孩子變被動為主動，讓孩子知道美在生活中是無處不在的，培養孩子發現美的眼睛，并掌握基本的繪畫技巧，形成健康的審美觀念，幫助他們學習用美的眼光來看待世界，進而讓孩子能夠創造美。
總之，學前美術教育不只是孩子的美術教育培訓，更加是家庭、學校和社會教育的綜合體。我們的教育工作者結合學前兒童的特點，綜合各方面的先進理論和成果，創造性的開展教育教學活動，為學前兒童一生的發展打下堅實的基礎。
參考文獻：
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【關鍵詞】 四川留守兒童 農村美術教育
美術本身是兒童非常喜歡參與的一門學科，在美術創作的過程中，尊重兒童個性的表達，引導他們通過自己的感悟和發現，用美術工具將自己內心真實的想法表達出來，所以作品往往隱藏著他們的情緒，他們通常以著輕松的心態進入課堂，愿意敞開心扉。筆者從長期的城市兒童美術教育和農村留守兒童美術教育的實踐中總結并得出經驗：在美術創造的過程中，農村留守兒童由于自身獨有的境遇，有著與一般同齡兒童截然不同的心理特征，他們用畫筆真實地表達著自己的情感，作為教師，能夠從中看到他們作為一群特殊群體所呈現出來的作品有著鮮明而共同的特點，在表達相同中心思想的作品中，農村留守兒童和城市兒童在畫紙上呈現出了完全不同的心理特征。
1.觀察力強，造型能力和組織畫面的能力差
農村留守兒童不同于城市兒童，他們普遍沒有上過美術培訓班，沒有受過專業的美術指導，雖然大多熱愛畫畫，卻都是信筆涂鴉。
有一堂課課后教師給孩子們布置了家庭作業，要求他們回家畫一棵樹，要求盡自己最大的努力把樹畫得漂亮，畫得最漂亮的有獎品。第二天孩子們帶來的作品，在造型上，孩子們在沒有征求老師同意的情況下不敢有大一點點的突破，畫面也很單調，甚至連顏色都沒有涂完就覺得自己的“任務”完成了。相比之下，同樣的家庭作業布置給城市的兒童，學生回家能夠抽出時間作業，家長會監督孩子完成，學生又普遍受過美術培訓，知道自己的畫面要完整才是好看的，所以絕大部分孩子的作品都很完整。 他們的作品不僅H停留在《一棵樹》上，為了讓畫面更加豐富，他們這棵樹都被安放在一個故事情節當中，處于一定壞境里邊，這棵樹一定是具有了某種神奇的功能，讓它既美觀又實用，而不是單單一棵簡單的樹。
2.好奇心強，缺乏創意性思維
另一堂課，教師簡單示范一張畫，告訴他們要讓自己的畫看起來更加豐富 ，需要給物體加上背景，告訴他們主體物需要有伙伴，慢慢的，孩子們的畫開始出現背景，出現多個物體……可是另一個問題又出現了：孩子們不能為物體創造有趣且多樣的環境，大部分的作品背景跟教師所畫一樣，教師提及一點，學生就多畫一點，只要教師沒有提及的，孩子們不敢獨自創造，這就造成了所有的畫面幾乎都是一樣的成分，一樣的單調。從中，教師能夠發現他們觀察能力是很強的，教師的示范畫看了一遍，大部分畫面成分都能夠記住，可是在創造力的表現上卻是薄弱的，教師的示范畫成了“創造力的魔咒”，只會跟隨教師的步伐，孩子們不敢獨立思考自己的想法，不敢獨自表現獨特的東西。如果要全然跟著教師的步子臨摹，只畫現有的東西，這對于兒童的美術教育全然無益。對于四川的留守兒童而言，監護人的文化水平普遍較低，不了解孩子繪畫的重要性，認為繪畫只是孩子的游戲，即時孩子作品當中有創造力的萌芽，由于得不到成人的正確引導和鼓勵，長此以往創造的激情就會有所減退，孩子繪畫會變得越來越拘謹，所畫的內容也會越來越空洞狹窄，這些都違背了他們智能和心理的發展規錯律，強烈制約著留守兒童創造性思維的培養。
3.內心孤獨，想象能力弱
在四川農村，由于父母外出，缺失成長過程當中必要的關愛和教導，留守兒童成了某種意義上的“孤兒”，因為長期得不到父母的溫暖，孩子就感到寂寞和孤獨。在《我的爸爸媽媽》一堂課中，孩子們普遍不能夠畫出自己爸爸媽媽的樣子，不是沒有用心觀察，是根本不知道此時的爸爸媽媽是什么模樣，媽媽否留著長頭發，爸爸是否留了胡子……他們只能畫出自己印象中甚至想象中爸爸媽媽的樣子。在畫到身體部分，孩子們幾乎全都停了下來無法再往下畫：“老師，我不知道他們該做什么?！睂Π?，一般的孩子都知道自己的爸爸是警察、是司機、是畫家，知道自己的媽媽是老師、是上班族、是家庭主婦，知道他們會穿西裝，會穿裙子，孩子們腦袋里會浮現郊游的情形，會出現家里的畫面，會有家長會的場景……可是作為留守兒童，他們對于父母的概念十分模糊。
在四川，留守兒童作為農村兒童的主力軍，是一個十分特殊的群體，由于親情的缺失和監護的不力，他們的情感和心理健康和一般兒童呈現截然不同的表現。并且他們正處于成長發育的關鍵時期，如果思想認識和價值觀念上得不到父母正確的引導，相對而言更容易形成兩種極端的性格：一是堅強勇敢，懂事上進，生活雖苦，知道樂觀面對生活，在該年齡段卻表現得過早的成熟；另一類是內心封閉，性格柔弱內向，脾氣容易沖動，缺乏愛心和交流的主動性。這兩種性格都需要得到情緒上的釋放和表達，對于缺乏情感交流，學習壓力大的農村留守兒童而言，美術課相當于是一種精神體操，適當的利用可以使他們壓抑的情感得到釋放，封閉的內心得到放松，所以說美術教育對于農村留守兒童來說至關重要。美術作為美育的主要手段和途徑，它讓孩子們從生活當中發現美、欣賞美，它的主要任務不僅僅是美術技能的訓練，重要的是讓孩子們在美術作品的完成過程中，能夠釋放和展現自己內心真實的想法，使良好的心理得到培養和發展。
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一、缺少足夠的實踐時間
實踐是非常重要的一個教育環節，在美術的教學中其重要性更是顯而易見。但是目前學前教育專業的美術教學缺少足夠的實踐學習，每個周兩節的技能課，難以培養扎實的專業技能。
二、缺少系統科學的美術教學評價體系
當前，在學前教育的美術課堂中，欠缺系統化的教學大綱以及詳細的教學計劃，對于各個年級的學生在各個階段應該達到怎么樣的學習目標并沒有詳盡的評價方案和計劃，僅僅是按照授課教師的個人喜愛來開展美術科學的教學活動，有些甚至置教科書于不顧，在一定程度上存在單一行的問題。
三、改善學前教育美術課程的具體對策
1.不斷健全美術技能課程的教學大綱。在改善學前教育專業的美術課程的過程中，首先要不斷建立健全美術技能課程的教學大綱，不斷修訂美術課程的教學計劃，依據學前教育專業美術課程的教學規律，同時在原計劃的基礎上，教師可以在課堂的空余時間來指導學生的作業。當前，單一的兩課時的美術教學已經難以滿足學前專業的學生完成自己作業的需要。鑒于這個問題，在原本的兩個課時的基礎上，每個周可以再增加兩個課時，適量的增加學前教育專業美術課的課時，在“教與學”兩者之間建立較為系統的教學模式和相對寬松的課堂教學時間，起到訓練學前專業學生的基本的繪畫技能的目的?？梢詫⒚佬g課程逐漸細分為以下三大塊：《美術基礎》、《兒童畫》、《手工與應用》。這三大塊既能突出對學生美術技能的培養，同時也能起到提高動手能力的作用。另一方面，美術課時的增加，也給學生更多的時間去深化對美術理論課程的認識和掌握。
2.合理的調整學前教育專業的專業課程以及通識類課程。目前，學前教育專業的專業課程以及通識類課程中設置了繁多的理論課程，而當前解決學前教育美術課程中存在的問題的關鍵就是合理的調整以及合并同一類別的課程。對于那些具有必然聯系的重復性的課程應該做出合理的刪減或者是合并，只有這樣，才能幫助學生在美術的技能方面取得更大的進步。
3.逐漸實施學前教育的美術課授課老師的專業化改革。首先對兼職的美術教師進行有關兒童心理、兒童教育知識的相對集中化得培訓，強化這些教師對學前的美術教育特殊性的認識，不斷提高美術授課教師的專業化得程度。其次，應該向自己所在的學院申請專門的有關學前的美術課程，不斷壯大美術技能課的師資隊伍。最后，還應該利用各種可能的方式以及途徑，逐漸解決美術技能課授課教師的“教與學”相分離的現象，對教師得教學進行監控，并通過監控對教師提出合理的改進建議。同時還要求美術技能課的授課教師應該密切的關注我國學前教育的發展動向，并且根據目前的就業形勢以及所在幼兒園發展的實際需求來科學合理的調整或修正教學的內容和方式。
四、結語
綜上所述，學前教育的課程對于學前的兒童的身心健康發展發育有著密切的關系，而美術課程在學生成長的過程中又扮演著非常重要的角色，當前，學前專業的美術課程存在一些問題，因而在實際的授課過程中要克服這些不足，對美術課程進行合理的修正，并且逐漸實施學前教育的美術課授課老師的專業化改革，我們有理由相信，學前專業的美術課程會越來越適合幼兒的發展。
作者：劉虹 賈梅 單位：咸陽職業技術學院
首先是對美術學科的誤識。“美術”一詞的由來是近百年的事，“五四”運動前后傳入中國，開始普遍應用。武漢大學美學教授陳望衡先生指出，在中國歷代藝術理論中，只是“藝”，沒有“術”。從孔子《論語述而》：“志于道，據于德，依于仁，游于藝?！?，到唐代朱景玄《唐朝名畫錄》：“畫者，圣也。蓋以窮天地之不至，顯日月之不照?！劣谝粕穸ㄙ|，輕墨落素。‘有象’因之以立，‘無形’因之以生?！?；從張彥遠撰《敘畫之源流》“夫言者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功”，到宗炳《山水畫序》：“圣人含道應物，賢者澄懷味象?！蛞詰繒臑橹钦撸愔汕?，則目亦同應，心亦俱會。應會感神，神超理得?！币约扒?#8226;龔賢語“古人之書畫，與造化同根，陰陽同候，非若今人泥粉本為先天，奉師說為上智也。”?？梢哉f，在中國各個歷史時期，藝術的位置都沒有停留在“術”的層面，而是在“形”之上。因此，中國傳統的美術觀念，乃是把美術定位在對于宇宙本體和生命之“道”的觀照和把握方面。美術是一種依憑視覺感知世界的方式，它是一種感知世間精神，探尋生命本源，覺悟萬物之道，表達生命情懷的途徑與手段。因此，美術遠不只是美化生活的一種技能，也不只是一種簡單的生存手段，美術是進入生命境界的通道，融感受力、創造力、表現力為一體，承載知識、學養、智慧、情感，是人生成長教育中一門重要的課程。
然而，由于在中國封建社會里，受教育只是少數人的權利，藝術教育只局限于貴族階層，中國歷代畫家中，極少有出生平民階層者。因此，在中國社會里，藝術存在的兩種方式，一是高高在上的上流社會的風雅消遣，一是作為技能的工匠的營生方式，在中國的老百姓眼里，藝術要么高不可攀，要么只是一種謀生的技能，藝術只與少數人發生關系，似乎跟大多數人無關。直至今天，去美術館看展覽的人極大多數都是從事美術事業的相關人員。
中國解放后近50年的中小學教育中，美術教育的實施方法只有兩種，一是作為課外指導的興趣小組形式，另一種是作為副課位置的課堂教學。絕大部分的課堂教學只是把美術作為一種知識或者技能來實施教學。美術被定位為“術課”的現象由來已久，并被認為常規。
在此教育背境下，目前對美術誤識的不只是少數人，包括很多受過高等教育的專家學者與領導，也存在著對美術的誤識。在西方，隨著經濟發展，人們也越來越發現藝術教育對人綜合素質的培養、對形象思維的發展、對人才培養中起到的作用與價值意義。在此認識層面上全面推進了新課程的改革建設。從新世紀初中國緊隨推出美術新課程的改革方案，至今已近10年，然而，在課程改革的口號旗幟下，尚存在著很多人對美術課程的教育功能認識不夠，或對美術學科的誤識，把美術學科作為副科，把美術教育簡單認識為美術知識的傳授與美術技能的學習，這些都反映著對美術學科的認識層面的問題。
由這種誤識首先帶來美術的各種考試模式。從美術考級到美術聯考，其采取的方式常常都只停留在美術的知識性與技能性的測試，試卷僅呈現學生對美術知識的了解、對美術技能的掌握，而沒有考察學生的視覺感受能力、視覺思維能力、想象與創造的能力，以及心理感受與情感表達的能力。這種考試制度與美術評價標準，必然帶來學習方式的問題、學科認識的問題以及學習方向的偏離。
美術專業的學生由此認識為先行，對美術學科的認識問題也由此而來。對哲學理論學習研究的缺失、對傳統文化學習的忽視，注重技能學習，導致思想認識上的蒼白膚淺，對專業學習方向目標的偏離與核心的缺失。
這種誤識的源頭來自于制度決策者與各級美術教育機構的管理者。所以要改變現行的美術教學現狀，首先是對管理者的“美術掃盲”。提升他們對美術的認識高度，促使他們對美術教師的培養方面、評價方面有新的認識，重新認識美術課程教學的意義，真正把美術課程從技能課的位置提升到事關學生思維發展、學生的全面綜合的素質培養、開啟學生智慧的一門重要課程。
其二，由考試制度帶來的師資培養問題。在現行的考試制度下，培養著一批又一批掌握著美術的各種技能，但缺乏對美術理論與美術實踐深層次思考的畢業生，由這些畢業生走上教師崗位，以他們的教學理念與專業認識在進行美術的基礎教育，導致目前美術教育出現的種種問題。形成一個教學思想相承繼的脈絡。如何改變這種現象，急需職能部門引起重視，出臺相應的措施，一方面對美術的考試制度實施有效改革，另一方面對目前的美術教育師資進行再培訓，以扭轉這種發展勢頭，把美術教育引到正確的道路上來。
其三，各種兒童畫的程式化教學，導致兒童想象力與創造力的抑制與缺失。
繪畫的程式化教學，先是從簡筆畫開始，簡筆畫在中國的課堂教學中使用廣泛，也由來已久，英語課、物理課、數學課等課堂教學中，隨處可在教室的黑板上或教師展示的紙片上見到，一個蘋果的形象由兩條曲線、一條短直線組成，一只杯子由兩個橢圓與兩條直線組成……簡筆畫以其用最簡潔的方法抓住事物的基本特征展示，成為很多教師教學的技能手段之一，一度成為教師技能評價的一項內容。然而，以簡筆畫進入美術課堂教學，由此帶來的弊端非常嚴重。其弊端的根本點在于這是一種程式化的教學，它背離了美術學習的目的與意義。美國對于美術新課程的實施，源于對形象思維的培養發展對人全面素質形成的重要性的認識與重視。撇開美術教育對人的情感培養、健全人格方面的作用意義，撇開美術的審美教育，美術對于人的發展成長，對兒童的觀察力、想象力、創造力、表現力與審美能力的培養，具有著極其重要的作用與意義。程式化教育容易使兒童過早地形成簡單的思維慣性模式，從而影響兒童的視覺發現能力、認知與探索的能力、想象與創造的能力。很多美術教師都會有這樣的教學體驗，從幼兒園開始，越往上的年段，學生繪畫的內容與形式越多呈現出驚人的一致或雷同。程式化教學不只是簡筆畫的形式顯性出現，同時也以隱性的方式出現于各種兒童美術培訓班與美術課堂教學中，比如所謂的素描教學、線描教學、兒童畫創作教學、中國畫教學等，往往教學的內容沒有問題，但教學的方式卻存在著很多問題，這些問題的出現源于教師對美術學科的認識上。把美術的技能教學定位在模式教學、程式教學，以熟練某種表現程式、反復的程式訓練為學習方式與手段，忽略了去觀察、發現的過程，忽略了程式發現的多種可能性，導致兒童畫教學的簡單化，成為另一種形式的簡筆畫教學。兒童在學習繪畫的過程中，被過早地教以各種繪畫方法，這些方法因為有一定的操作程序，簡單易教，也容易呈現被目前的評價體系所認可的教學成果。教師的認知問題、一部分家長的功利心態、目前的美術教學評價體系的缺陷，導致這種在素質教育外衣蒙蓋下的美術教育現狀出現。兒童眼里的世界應該是豐富多彩的世界，童真之眼具有很多發現的可能，這種發現是各種創造的源泉。而人類的創造力是人類發展的源泉所在。對兒童觀察力的抑制與扼殺，無疑是教學的最大失敗。
其四，急功近利的家長與教師，形成重視美術的假象。社會轉型帶來的教育功利化，使得學生、家長和教師都趨于功利化。美術學習的最終目標就是升學，進而畢業就業，畢業后轉專業的現象十分常見，而且愈演愈烈，導致美術教育資源浪費，使之淪落為一種牟利的工具，背離了美術教育的初衷。千余年前，中國第一部繪畫通史《歷代名畫記》的第一卷開篇這樣寫道：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微。與六籍同功，四時并運?！绷攘榷淖郑瑢L畫功用極盡溢美夸張之余，卻也道出了繪畫一些常人所不知的作用。問題的關鍵就在于“窮神變，測幽微”六字?！吧瘛?，指自然規律，《荀子•天論》中說“不見其事，而見其功，夫是之謂神?！薄吨芤?#8226;系辭上》中也說“陰陽不測之謂神?！蹦敲?，所謂的“窮神變”，即是指研究宇宙間事物發展的自然規律；“幽微”，一般是指幽深玄妙的道理。總而言之，說明繪畫的功用不僅僅局限在服務于政治與社會，它還具有探究事物變化發展規律的作用。嗣后，北宋著名畫家兼理論家郭熙在其名著《圖畫見聞志》中對四時的山水做出如許文字描述：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡?！边@看似簡單的一個“笑”字，“滴”字，“妝”字，“睡”字；極為形象化地用文字描述了四時山水的不同情態。行文至此，翻閱存世的宋畫作品，尤其是北宋一朝的花鳥畫作品，那極盡工整的用筆，一絲不茍的描摹，精確合理的物態，無一不是在述說著如許觀念——畫以體物致理。
我在從事群眾文化工作中,常察看到一些有分量的兒童畫作品,都是美術繪畫(國畫)培訓班的學員所作。這些作品的畫面效果,都是學童們將學到的繪畫技巧結合自己的創意,繪制而成的,大有兒童畫特點的表現形式及意義所在。兒童畫特點的表現形式——趣,這里的所謂“趣”,即兒童趣味,則童趣、稚趣、天趣;何謂“意義”?即童心、童真之意及畫面效果所顯的作者所處的環境的含義,還有教育的層面。
正如小作者梁菲菲,年齡只四歲半,她在方寸潔白宣紙上,用大筆直豎長短,數筆淡墨作樹桿,用小筆蘸濃墨從樹桿向外出樹枝,小筆淡墨畫圈圈后,調綠色水染樹葉,淡墨調赭石水畫鳥的頭和身及翅膀,配合濃淡墨的飛翼鳥肚嘴與眼睛,組成了兩只小鳥向上歡快地展翅在郁郁蔥蔥的林間,畫幅的右上方畫一圓紅色塊,外加一圈淡紅色,視為太陽冉冉上升,畫面形象夸張,寥寥數筆,謂之《春天》。此畫頗有童趣,意蘊著一顆幸福的童心寫照?！缎▲喐赂隆肥俏鍤q小作者馮震宇的現場即席揮毫之作,幾只小鴨筆墨形態造型之中,筆筆見靈活,畫面顯得很自信,形象雖然在有意無意中變形夸張,但看得出他畫的小鴨躍然紙上,其動作各異,并且每只鴨子都在幾筆內完成。鴨腳,鴨嘴均用朱紅色,頗見血肉感。如此意趣的情景中,“鴨聲嘎嘎”真讓人洗耳欲聽,這正是鴨農養鴨致富的可喜情景,越看越有趣味。聽培訓老師說,此畫的作者馮震宇的家,在不遠的地方,就有鴨農的養鴨場呢,每天路過都能看到鴨子。馮震宇很喜歡鴨子,所以這幅《小鴨嘎嘎》就充滿著自信和童真?！段r》的小作者劉嘉良,他六歲了,把一條條蝦畫得像水浪起伏,頭粗身細尖尾巴,鉗臂相連的大手和若干劃水的腳,筆墨形態靈活清新有致,概括傳神,栩栩如生,令人贊賞不已。聽說小作者的父親就是蝦場的養殖能手吶。還有龍嬪的《養殖場里的螃蟹肥》,魏雙東的《蕉村》,許彭畫的西瓜《甜》,柯迪卡畫的小女孩和一群小豬仔,題謂《數多多》等,整個培訓班的兒童繪畫作品,純真可喜,鮮麗奪目,不勝枚舉。我們將這些可喜的現象提到另一層面來說,更意味深遠——其不但是反映了當地改革開放的時代風貌,還反映著教育的意義和成果。
我們關心孩子們的成長發育過程就會知道,絕大多數的孩子從兩三歲起,總是力圖按自己的愛好要求去活動——此時的兒童美感心理開始萌芽。大千世界五彩繽紛,逗得幼兒們手舞足蹈,哼哼哈哈,點點畫畫,自為滿足。到了童年時期,孩子們雖然沒有豐富的文字上的語言學表達能力,但能用畫來畫出自己的內心世界,甚至入學以后,這種興趣經久不衰。兒童畫最大的特點是用自己那特有的天真、新穎和自信的眼光理解世界,所以自信和個性使孩子們的畫富有魅力。兒童為表達自己的內心世界,畫自己的所做、所想、所見、所聞,畫過去、現在、將來、幻想和抱負。兒童的作品構思新穎,構圖大膽,色彩艷麗,形象夸張。童畫既稚拙又樸實,畫里所演示的是自己最感興趣的對象和最關心的事物。那理解世界的獨特心靈、趣味、想象、幻想和理想的畫幅自由活潑,童趣濃郁,奔涌著童心天真爛漫、天趣、橫生的激情,像蓓蕾含苞那么充滿活力。兒童畫的畫面特點竟然和大畫家的畫有這么多的相通之處。就以國畫大師齊白石老人來說吧,他所畫的《蝦》、《蛙聲十里出山泉》、《祖國萬歲》、《雨耕圖》等①。齊白石很多作品,其藝術之一就是用了童心的特點去觀察世界,其作品概括夸張,“作畫妙在似與不似之間”②。兒童就是天真爛漫,心地純潔無邪,自然坦率,沒有虛偽做作。孩童們看到的物體是最感動和最吸引自己的大體形狀部分,而不太注意細節,用那未曾滄桑的稚嫩小手,揮動畫筆把物象躍然紙上時,其造形簡單概括,變形夸張,其表現得已是再度夸張了自己的感覺,可畫童們都很自信。當然和大畫家不同的是,童畫出于年齡特性,其夸張、變形是一種無意的,是童畫之天成,即天趣。大畫家的作品則是精煉概括,高深造詣,意蘊成熟的技巧結果,而兒童的作品都是對事物所興趣來作簡單的觀察表現而已。相比之下,這些兒童畫當然不免顯得不成熟的了。但這些不成熟的特點里,都流露出一種新鮮活潑的稚趣。其中優點和特點是兒童在作畫時,無視時空關系的羈絆,海闊天空,任意馳騁。既不受成見的拘束,而很嚴肅認真;又不講究什么繪畫專業上的法度,而表現了自己的繪畫藝術特長;取材、構思和表現形式,是那么自由、新穎乃至神奇;富于獨創性的意趣形式和風格。從兒童畫里還可看出其年齡段、性別、家庭環境等特殊點所涉及各自的藝術個性。兒童畫作品使我們清楚地了解到兒童的特點的同時,也悟出了道理,即孩童們都很有潛力,但也是“不培養不成材”,可以說,對兒童智商的提高,使兒童有豐富的想象力和創造能力,是啟發輸導的教育結果,更是孩童們最佳心態的產物。要使天真爛漫、活潑好奇的、又貪玩而耐不住的孩子踏下心來堅持畫畫,當然絕非易事。兒童時期就像一張白色的試卷,考驗著教師和家長的教育水平!總而言之,充滿童心、稚趣的兒童畫,是需要家長和社會的理解和關懷愛護的。
于是乎,我們對兒童畫具有較高的認識的同時,也把握了少兒時期性的各年齡段特征,對于成功地進行兒童早期智力開發,搞好兒童教育工作具有重要的現實意義。如幼兒時期,即三至四歲小孩,由于成長的發育關系等,動作的有意識控制能力較差,但各種感覺器官發育已經完成,能通過感知感覺獲得各種觀念而形成人之初經驗。又如童年期,即五、六、七歲兒童,一般能辯別事物的形狀、顏色、比較大小、長短及空間位置,但是感知感覺的上盛能力發展尚未完成。再如八至十三歲的少年時期雖然還具有兒童的特點,但心理特征已能對事物的本質特征及內部關系進行抽象概括,對一些稍復雜的事物及事情判斷,能獨立地用根據進行論證,等等。了解少年兒童時期的各種心理特征,是為了揚長避短,選擇兒童樂于接受的教育方式,提高智力投資效益,使兒童心理、生理等特征的不完善部分得到全面的開發,培養孩子們的想象能力、創造能力和審美能力。另一方面,為今后從事專門學習及與之相關聯的其它科學及工作奠定一定的基礎。
兒童美術教育,其重要意義在于配合以全面育人為其目的,而不是只培養少數的畫家的教育,是整個社會成員先進文化的素質教育。接受了美術繪畫教育的兒童,其心理、情操和人格——德育、智育、體育、美育、勤勞勇敢等多方面能得到不可低估的輔助教育,會促成將來成為高素質的社會成員。以普及的角度講,美術的知、識、能,無處不實用,能作用于環境、家庭、樓堂館所,各類交通,通訊業、工農商學軍業、純文化、藝術專業等百業之中。就兒時是“畫迷”長大了興趣轉移,也有智商開發的結果所致,不能說兒時學畫白學了?？梢?兒童學習美術繪畫知識,不僅是對美術人材的造就,而且是對于下一代社會成員素質的提高。于是乎,大人要學會欣賞和評價兒童的繪畫作品,經常和兒童們一起討論他們的繪畫作品,經常給畫童一點必要性鼓勵上的肯定和啟迪,就必然有很多意外的發現。日久天長,大人們對孩童們的重視所帶來潛移默化的有益成效是可喜的。
兒童所畫的畫,是天趣又天真,是神奇又爛漫可愛的。大凡兒童能動筆作出畫來,不但是兒童努力的結果,而且透過兒童畫的背后,即又凝聚著對兒童智力深層開發的創造性勞動意義。繼續探求教育的奧秘,讓這些童趣橫生、天真爛漫的蓓蕾含苞開放出更大、更鮮、更艷之花,結成更加豐碩之果。
一、農村美術教育現狀
（一）師資力量薄弱。
農村的辦學條件和生活條件與城市相比較為艱苦，很多大學畢業生不愿到農村任教，城市教師更不愿被調入農村，導致師資隊伍薄弱，業務素質低。尤其沒有配備相應的美術教師，大多數偏遠的農村學校沒有專業美術教師和良好的教育教學條件，大多數任美術課的老師都是非專業的教師，缺乏最基本的理論知識；再加上農村教育教學環境的制約，教師隊伍老齡化，學歷水平偏低，專業教師嚴重不足。在美術教育的大門口，缺少資金、更缺專業老師的現狀就像兩只攔路虎，把農村許多有藝術天分的兒童擋在了門外。
（二）落后的教育觀念抑制美術發展。
在甘肅的大多數農村地區，美術教育還是一片“空白”，大多數學生家長普遍對學習美術有很大偏見，學生幼時對畫畫感興趣，大多數由于受偏見影響而放棄美術學習。對于是否會讓學生參加美術學習班？如果學生將來選擇美術這條路，又是否會支持？不能有準確決斷，同時，農村學生家長為生活所迫紛紛外出務工，導致留守兒童數量日益增加，使農村家庭教育缺位現象更加嚴重。因此，把本應由家庭、家長承擔的教育責任全部推給教師和學校，要求教師在學習、生活上給予學生更多關心和照顧，這在很大程度上加重了教師負擔，阻礙了農村美術教育向前發展的步伐。
（三）美術課程得不到重視。
美術課是我國中小學的一門基礎文化課，在落后的農村中小學，學生很少甚至從未接受過真正的美術教育，也很少感受到美的熏陶，所以他們對美術的認知和領悟很有限。在我國大多數農村中小學，美術教育還沒有應有的地位，相當多的一部分農村中小學還沒有真正落實美術課，有的學校甚至無教材、無作業、無考核。特別是一些規模較小的中小學校，學生基本上無緣接受正規的美術教育。大部分農村學校把美術課認為是“負課”，在我任教的這所學校的小學部，把美術課安排給語文、數學或英語老師，他們上課時照張簡筆畫圖片投影在白板上讓學生照著畫在作業上，完成之后的所有時間就用于這三門“主課”的學習。
（四）農村教育投入不足，現代教育設備欠缺。
中國人均教育方面投入少，加上資金下撥后的層層克扣，使得直接用于農村教育發展的資金比較微薄。美術教學及多媒體教學設備短缺，特別信息時代下的多媒體教學手段相對缺乏，在很大程度上拉遠與城市中小學美術教育的距離。落后農村經濟與普通農村相比，發展基礎差、速度慢，農民收入少，政府教育資金困難大，更不用說和城鎮相比。落后的經濟是影響農村美術教育發展落后的最主要原因。
二、對落后農村美術教育策略
（一）加強對美術課的認識
美術教育是推進物質文明和精神文明的重要環節，在心靈、涵養和塑造現代人的靈魂等方面有不可低估的作用。美術教育是兒童生命成長過程中不可缺少的部分，我們不要求美術課和其他語文數學一樣同等對待，只希望不要把美術課“拒之千里之外”，讓其也有一席之地。我們沒有圖片，缺乏硬件設施，但我們有農村的田園生活、山清水秀、牛羊成群等，“美”就在我們的身邊，例如：對山、樹、小溪等的欣賞，還有對生活工具的欣賞，如我們吃飯的碗、碟子、杯子等，這些都是生活中常見的物品，但是也有美麗之處。我們可以引導孩子對自己家鄉環境的欣賞，在大自然的眷顧下農村有美麗的風景，自然的氣息，只要我們做個有心人，盡自己的綿薄之力，善于在生活當中去粗取精，提煉適合于本地方的學生的農村美術資源，這樣我們就會發現鄉土美術資源真是“取之不盡，用之不竭”。所以要加深認識美術教育對學生學習成長的重要性，得到廣大師生的認同。
（二）加強師資隊伍的建設。
加快農村美術師資隊伍建設，進一步提高美術教師的數量與質量，應選派專業型教師到農村任教，特別是音、體、美教師，真正實現素質教育。學校要加強青年教師培訓，經常創造條件促使農村小學教師參加各種形式學習，通過學習和培訓，了解最新教學理念，熟悉全新教學方法，掌握現代教學手段，課程安排要充分抓住每位老師的特長使“物盡其才”，教師要不斷提高自身教學技能和教育責任感，根據學生的不同特點和素質教育要求，不斷改進教學方法。
（三）開展多元化的美術教學。
