時間：2023-10-10 10:42:16
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇專業兒童聲樂培訓，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
藝術教育專業主要課程
藝術概論、學前教育概論、特殊教育概論、藝術教育、現代教育 技術培訓、中外音樂史、中外美術史、藝術欣賞、中外文學名篇欣賞、綜合藝術創作原理與 實踐、藝術康復與治療、樂理、視唱練耳、聲樂基礎、鋼琴基礎、鋼琴合奏、和聲學、曲式 學、歌曲伴奏寫作、歌曲創作、樂器基礎、合唱與指揮、學校樂隊編配與排練、舞蹈、兒童 舞蹈表演與創作、素描、色彩、中國畫、書法、寫生、美術創作、美術設計、藝術專業外語等。
藝術教育專業就業前景
藝術教育專業的就業前景非常的廣泛，對于現今社會的大學生而言，就業前景和其他專業相比已經很好了。
藝術教育則是強調一般意義上的藝術知識原理的普及和提高，且通過優秀的藝術作品的展示、評論讓人們的藝術修養和鑒賞水平得以提高，培育高尚，健康的審美情趣與審美能力，從而對人的道德的完善，智力的發展產生深遠的影響。
藝術教育專業的就業前景還不錯。畢業生適宜從事中、小學的藝術教育工作，亦可在藝術研究單位從事研究工作，或在各級文化單位和業余藝術學校從事藝術訓練工作。
藝術教育專業主要職業能力
1.具備聲樂演唱、鋼琴伴奏、舞蹈表演、繪畫、書法創作等藝術教育專業能力;
2.具備基礎教育、學前教育所需的藝術教育教學能力;
3.具備聲樂、器樂、舞蹈、美術、書法等課外活動的組織能力;
4.具備一定的少年兒童歌曲、舞蹈創編以及繪畫、書法創作能力;
5.具備一定的童聲合唱、小型樂隊的排練、指揮、編創以及演出組織、管理能力;
關鍵詞：小學高年級;聲樂教學;對策
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2012）02-0227-02
對于小學高年級階段的學生而言，演唱技巧還不成熟，心理狀態更是一個不穩定時期，處在由兒童期向青春期過渡的關鍵時期，好奇、貪玩、多動、注意力不集中成為他們聲樂學習過程中的種種障礙。筆者結合自己多年的教學實踐和理論研究，分析了我國小學高年級聲樂課的教學現狀以及其中存在的種種問題，在結合小學高年級學生生理特點和心理特點的基礎上，探討了完善小學高年級聲樂教學的對策。
1.小學高年級聲樂課的教學現狀
1.1聲樂課教學現狀分析。聲樂教學是一門技術性與實踐性很強的音樂藝術學科，對教師的專業素養和學校的教學設施都有著較高的要求，為了深入了解小學聲樂課的教學現狀，筆者選取了我市9所小學，進行了調查，共發放了高年級小學生問卷117份，音樂教師問卷23份。
結果發現，我市絕大多數小學的的音樂教師配備數量是存在缺口的，以每班50人計算,音樂教師的數量還是遠遠不夠的。在性別方面，音樂教師女性多于男性，符合學科性別常規；在年齡方面以40歲以下的教師為主體，占總人數的92%，其中35歲以下教師占到78%，說明我市小學音樂教師隊伍是年輕化的。在師資力量方面，參加調查的教師中本科學歷占36%，專科學歷占53%，中專學歷占21%，其中90%以上的音樂教師自任職以來從未參加過任何專業培訓與進修，可見小學聲樂教師的師資力量還是比較單薄的，專業技能有待提高。
教學設備是使聲樂教學正常進行并保證良好教學效果的重要條件，筆者在調查中發現基本每所小學都擁有鋼琴、手風琴或電子琴等基本的教學工具，但是有個別學校沒有音樂教室，聲樂教學經常是隨班進行。教學內容基本上可以按課本進度完成,教師課堂教學常有即興化現象。有些老師上課時隨意性較強；有的老師備課很簡單,程式化現象嚴重,教師的教學創新較少。
在調查的117名小學高年級學生中，表示很喜歡上聲樂課的有60%；感覺上不上無所謂的有13%；其余27%的學生不感興趣，表示教師上課教授的歌曲都不是他們喜歡的。
1.2 聲樂課教學存在的問題。首先，師資力量有待提高。教育活動中的各個環節都需要教師的參與,教師水平的高低,技術是否全面至關重要,音樂教育也是如此。在調查與聽課中,很多老師都表現出專業技能不夠全面的情況，各所小學的新課程培訓沒有得到有效落實,部分音樂教師對新課改的理解和認識和存在概念化、簡單化的問題。有的教師沒有考慮到小學生的年齡特點，在聲樂課堂上一味的強調專業術語，比如“氣息”、“位置”、“打開”、“共鳴”等抽象的詞語，往往讓學生茫然不知所措。還有的教師反復地強調氣息，使學生的注意力更多地集中于此，將一個本來很自然的呼與吸的問題變成了負擔，反而影響了演唱。
其次，缺乏學校領導重視。筆者在調查中發現很多小學出現臨近考試音樂課停上現象。有不少小學一到臨近期末考試就會停上音樂課,用文化課來代替音樂課。而且大多學校也沒有設置專門的音樂教師。因此，學校領導應該加強重視音樂教學，支持音樂教師的各項工作，提供活動經費，配備基本的教學樂器，為音樂教師創造進修學習的機會，提高業務水平。
再次，學生的學習興趣沒有得到很好的激發。雖然絕大多數學生表示喜歡上聲樂課，但是其中很多學生表示喜歡流行音樂，希望音樂課的內容豐富多彩，希望學校多組織一些與音樂有關的活動，多一些表演和展示自己的機會。而且學生對隨意占用、取消音樂課表現出極大的不滿。
2.小學高年級聲樂教學的完善對策
2.1 加強教學趣味。在課堂教學中，只有當學生對所學內容感到新鮮而又無知時，才能激發求知、探究愿望，所以一定要選擇與兒童的年齡特征和現有的聲樂水平相符合的教材，在歌曲的選擇上可以根據不同學生的個性特點進行不同的安排，盡可能地揚長避短。聲音條件較好的女生可以選擇抒情民歌如《美麗的侗鄉》等，表現力比較強的可以選擇《花木蘭》等；個性比較活潑的可以選擇《麻辣女孩》等。聲音條件好的男生可以選擇《這片胡楊》等，表現力比較強的可以選擇《小將岳云》、《齊天大圣》等;個性活潑的可以選擇《輪滑小將》、《少年夢想》等。
由于學生的理解力，領悟力都不夠高，教師在教唱一首新歌時，不要急于領著學生唱譜，而是先把歌詞內容有感情的朗誦幾遍，告訴學生歌曲所要表現的情景內容，體會主人公所處的時代背景，當時環境，作者的思想感情等。除了講解歌詞之外，教師還可以通過結合圖畫、故事、童謠、動畫片等不同的形式和運用靈活多樣的音樂欣賞、觀摩學習、討論、表演等方法，不斷擴大學生的知識面，努力提高審美水平。
2.2 豐富教學方法。在教學中，示范教學法對小學生來說是很重要的。示范可以讓學生聽到正確的聲音效果，加強學生對正確聲音的感知能力及理解能力，從而明確正確的聲音概念，讓他們更容易理解老師的要求。示范包括發聲、語言、速度和力度變化及情感表現等多個方面。教師能在示范中做一些對比，在做出正確示范的同時也把學生的錯誤模仿出來，這樣會使學生有一個比較鮮明的對比，從而培養學生具有辨別聲音好與壞的能力
游戲教學法最能發揮學生的主動性和積極性，是學生最喜愛的活動。比如在發聲練習中，利用一條好聽的旋律，讓同學們為這條旋律填上歌詞，并能夠用適當的情緒演唱出來。這樣具有填詞游戲特點的練聲曲，可以幫助同學們在放松之中鍛煉歌唱技巧，如氣息控制，橫隔膜練習，比刻意的去練深呼吸，練橫隔膜所造成的肌肉緊張、僵硬要好得多，同時也開發了學生的智力。
除了做游戲教學法之外，競賽法也是很適用于小學生的方法。由于小學聲樂課大都采用的是集體化的教學模式，所以在小學聲樂課堂中隨時可以組織一些小型的比賽活動，可以是小組比賽，男女比賽，分聲部比賽來提高他們的學習興趣。再比如教唱《小鳥，小鳥》這首歌時，教師可以從歌曲的旋律音準、節奏表現，用聲的強弱，感情的處理等等作為評判標準把聲樂課堂分為幾個小組來進行比賽性的演唱。
2.3 提高學生的學習動機。由于兒童心理發展的規律，小學低年級學生學習音樂往往全憑一種愛唱歌、想唱歌的沖動和欲望，而高年級的小學生則更看重教師的評價和其他同學贊美，或者是因為喜歡某部動畫片而喜歡其主題曲，產生學習的動機。因此，課堂上，教師聲情并茂的范唱、生動有趣的講解、美好動聽的鋼琴伴奏、明快的打擊樂器、都能夠給學生帶來視聽上的美感，刺激著學習欲望的萌發。同時讓學生多聽多看和他們同齡小朋友、小演員的范唱、表演，使他們深受美好歌聲和生動表演的吸引，產生羨慕感、刺激他們的表演欲望從而努力的學習。
不僅如此，教師還要及時反饋學習結果，通過適當的考試、打分使學生知道自己的學習結果，會對學習產生強大的激勵作用。一方面，通過反饋，知道自己學習聲樂的進度、成績后能提高學習熱情，另一方面，通過反饋能認識到自己的缺點與錯誤，知道應該從哪方面努力，是加強音準的鍛煉，還是多做節奏的練習，是克服喊叫的毛病還是自信，大膽的練唱，教師作這樣的反饋可以激發學生克服困難，力求成功的動機。此外，開展適度競賽也是有效激發高年級小學生的方法。有組織的，適當的學習比賽可以激發學生的學習動機，提高學習成績。在教室中一些色彩鮮艷的學習進度表、成績表、榮譽欄是極引人注目的，被學生認為是極其珍貴的贊美和鼓勵，產生再接再厲，繼續加油的動力，比賽可以活躍氣氛，減少學習的枯燥，使學生的情緒高漲興奮，神經細胞活躍，產生了極強的歌唱動機。
2.4 創設學生的成功體驗。有些小學高年級學生由于聲帶充血，喉部普遍感到不適，歌唱時總覺得嗓子不自如，不好聽。因此，歌唱時缺乏主動意識，不自信，不愿意開口，創設良好的歌唱氣氛，使學生從內心產生共鳴，產生陶醉感，利于激發歌唱。教師可以選擇短小優美，音域不寬的歌曲，避免了學生練唱時間用嗓過度的現象，音域跨度不大使得學生的聲帶得以放松、不緊張的歌唱，學生從生理到心理上都能得到愉悅。還有的小學生性格靦腆、害羞、內向，在學習聲樂過程中會遇到各種各樣的困難，比如跑調、五音不全、喊叫、節奏感差、高音上不去等，這些都會打擊學生的自信心，產生迷茫、困惑、孤獨、煩惱、壓力等消極的心理狀態。在聲樂課中，教師與學生是面對面地進行教學，教師的喜、怒、哀、樂對學生都會造成很大的影響。教師應該采用以鼓勵為主的態度，無論學生嗓音條件好壞、資質如何，教師應耐心地進行指導，不要一味地指責，以免傷害到學生的自尊心。
教師要善于挖掘學生的閃光點，不要吝音表揚之詞，哪怕學生只有一點點進步你都必須讓他知道，你因為他的進步而開心，你對他充滿著希望。這樣，學生在心理上獲得了一種愉悅和滿足，對自己未來充滿了信心，對聲樂學習也就產生更高的熱情。
3.結語
小學音樂教學是基礎教育中不可缺少的部分，是實施素質教育的重要內容。目前我國小學聲樂教學還不夠完善，聲樂教學理念也比較滯后，作為音樂教育工作者，我們應該充分了解高年級小學生的生理特點和心理狀態，遵循兒童聲樂活動規律，把握兒童聲樂教學原則，對學生系統的、專業的訓練，并在實踐中不斷總結積累經驗，幫助學生在快樂、迅速的掌握歌曲內容，提高聲樂技巧的同時，也能夠提高自己的歌唱水平和審美情趣，完善綜合素質。
參考文獻：
[1] 曹理.何工著《音樂學習與教學心理》上海:上海音樂出版社2000年4月
[2] 尹愛青、曹理、繆力編著《外國兒童音樂教育》上海:上海教育出版社1999年11月
[3] 郭聲健著《藝術教育論》上海:上海教育出版社1999年12月
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的心理，找出更多更好的練習方法，這樣不僅建立了師生之情，同時也有利于教學工作的順利開展。因此，教師應重視觀察學生在教學中的情感變化，適時調節、控制、及時地采取各種有效的措施加以擰制。激發學生情感的另一個重要方面是增進師生之間的情感教育。教師要以情感人，寓情于教，產生師生之間的情感交流。
2.4 意志的培養。 意志對于每一個學生來說都是很重要的。一個人如果沒有堅強的意志品質就不可能成為一名優秀的學生。同樣，作為教師沒有堅強的意志品質是不合格的。就不可能帶出優秀的學生。在培養學生的意志品質時，要有很好的耐心和不厭其煩的指導，青少年都有好勝的心理，多采用激將法刺激隊員上進，但要注意刺激的時機和分寸，應激發學習的自覺性、積極性。如長跑是一項不太受青少年學生歡迎的運動，因此，在上課之前，要先作好思想動員，并介紹長跑的重要作用，以及在練習的過程中會出現的問題。再通過一些科學的體能訓練安排，使學生得到合理的鍛煉，并且在測試時使學生明確“耐久跑”測試既是對耐久跑能力的測驗，又是對學生堅強意志的測試。通過這樣教學，使學生明確耐久跑練習的目的，從而提高了練習的自覺性和積極性，使學生的意志品質得到了鍛煉。其次，應培養學生善于克服困難的能力。培養意志品質的中心環節是克服困難，在教學中，一方面要有嚴格的要求，要通過艱苦的磨練來培養堅強的意志；另一方面又不能脫離學生實際水平，要考慮學生的基礎狀態，合理安排教學程序，分解難點，逐步引導。
關 鍵 詞：音樂教育 音樂訓練 視唱練耳
看譜即唱叫“視唱”，訓練聽覺“練耳”[1]、視唱練耳是普通中小學音樂教學的訓練內容之一，也是專業音樂學習者的一種基本訓練內容。對幼兒而言，視唱是歌唱的基礎，練耳不僅可以訓練幼兒敏銳的聽覺，還可以培養幼兒音樂記憶力。目前的幼兒教育教學，大都采用視唱和練耳同步進行。
我國幼兒園音樂教育的主要內容有五項：唱歌活動、韻律活動、打擊演奏活動、欣賞活動和音樂游戲。另外，幼兒音樂教育的目的和任務中有一項是發展基本音樂能力：讓幼兒初步學會辨認和表現音樂的節奏、旋律、速度、力度、音色及簡單的曲式結構，學會初步地創造性地自我表達，發展基本的音樂概念，以及掌握簡單的唱歌、跳舞奏樂的技能。[2]我們由上可以看出，幼兒的音樂教學沒有對視唱練耳有明確要求。視唱練耳教學，在我國的起始教學時間是在小學階段。
幼兒是我國推行的學校教育中的起始年齡階段，具體是指3—6歲的孩子。[3]筆者從1996年開始對幼兒進行視唱練耳訓練，10年后發現幼兒時期是孩子音樂聽覺發展迅速、精細的時期。孩子感知良好，敏捷聰慧，模仿能力強而快，是音準教學的良機。在幼兒未識譜前，在孩子“白紙式”的大腦中，以標準音響信息先入為主，就能使孩子掌握一定的音高關系，建立正確的音準概念和積累大量的音響信息。目前，學術界音樂同仁關于幼兒音樂教學的探討，大都是在唱歌、欣賞、音樂游戲、器樂演奏方面進行研究，但對視唱練耳教學關注得不多。筆者根據自己的實驗教學，略談拙見如下：
實驗一：1996年，筆者在業余時間辦了兒童聲樂培訓班，報名的孩子中有4名是幼兒。他們的年齡都沒有超過4歲，筆者對這4名幼兒進行了小組課。鑒于孩子年齡小，為了減少他們的唱歌時間，筆者穿插了簡易的視唱練耳教學。訓練內容是筆者根據孩子的年齡、心理及學習特點自編的，結果發現教學效果非常好，孩子還樂于接受。45天后通過測試，這4個孩子竟然全部掌握了筆者的訓練內容：能模唱五度以內的音程，能聽辨do、mi、sol、la 4個基本音級。
實驗二：2003年7月，筆者的業余培訓班里又有6名幼兒報名，筆者開始分組對他們進行不同的視唱練耳教學。A組孩子按照人民音樂出版社出版、趙方幸編著的《兒童視唱練耳教程》第一冊的教學內容進行（該書的一二冊教學內容均是為學前幼兒設計的）；B組的孩子采用稍易于A組的訓練內容。兩個月后對兩組孩子進行測試，結果發現6名幼兒均掌握了對他們所訓練的內容。
實驗三：2004年9月，為了證實普遍幼兒對視唱練耳的接受能力，筆者結合本地實驗幼兒園，對一中班幼兒進行視唱練耳訓練實驗，同樣采用了小組教學。A組是音樂感好的孩子，B組是音樂感偏差的孩子；訓練內容同實驗二，兩個月后進行單獨測試。結果發現兩組孩子也均掌握了訓練內容。
另外，筆者從業余時間舉辦培訓班中發現：三歲半進入學鋼琴、電子琴的幼兒比五歲半以后進入學琴的幼兒視唱練耳水平高。筆者對兩個年齡段的孩子分別進行了測試，結果發現：一名三歲半學琴的孩子到6歲時，她對變化單音和大小三的音程都能聽辨；而五歲半開始學琴的孩子，到了14歲時，變化單音和五度以內的音程依然聽辨不清。
通過以上教學實例，讓筆者產生很大的震驚和關注。實驗證明，視唱練耳教學應該從幼兒抓起，而且不能錯過這個敏感的黃金期，我們完全沒有必要推遲到小學階段再進行。同時視唱練耳教學應從幼兒抓起，還有以下幾個理由：
（一）音樂新課程標準的目標要求
我國基礎音樂教育領域發生了巨大的變革，提倡新理念、新教學、新思路，課程改革被列為“十五”期間基礎教育戰線的迫切任務，提出的“音樂新課程”以及“音樂課程標準”已經成為音樂教育工作者共同關心的話題。但最終的目的還是調整人才培養目標，改變人才培養模式，提高人才培養質量——“面向全社會，培養具有音樂審美素質的，全面發展的社會主義新人”。[4]我們想培養新世紀高素質的人才，就必須從幼兒抓起。因為幼兒時期是音樂才能發展的奠基時期，在此時期給予及時合理的音樂教育，對于一個人終身的音樂才能水平有著重要的影響。
（二）視唱練耳的重要性
視唱是用以培養能按樂譜所示一切要求準確地唱出曲調的音高和節奏等方面的能力，并加深對拍子、音程和調式等感性的認識。練耳是用來培養對音樂節奏的辨別能力、對音樂的記憶能力和對音樂的內心聽覺。[5]由此可見，視唱練耳是孩子學習音樂的條件，可以發展孩子的音樂聽、唱、識記能力，使孩子掌握一定的音樂自學能力，培養孩子學習音樂的興趣，提高孩子學習音樂的自覺性，為更好地感受音樂、理解音樂、表現音樂打好基礎。
（三）專業人才的培養需要
目前，我國一些專業音樂院校附中對考生的視唱練耳考試內容和難度大大超越了地方音樂學院本科生的考試內容。比如，中央音樂學院附中的視唱考試內容，不僅超越了地方音樂院校本科生考試內容，還相當于地方上的音樂碩士生的視唱考試要求。要想培養合格優秀的專業人才，視唱練耳訓練必須提早進行，從幼兒抓起。當前，提早進入視唱練耳的孩子已有一部分人，這些大多是為將來走專業之路做準備的。他們利用課余時間找老師單獨輔導訓練，這樣既費時間又浪費開支，而且效果還不好。筆者認為，完全能在音樂課堂解決的問題，沒有必要再去占用孩子的課余時間。
總之，通過上述的實驗調查及測試結果，我們每一個關心幼兒音樂教育的工作者，都應對幼兒音樂教育的內容有新的認識和思考，例如，如何去擴充延伸幼兒的音樂教學，如何使幼兒音樂教育真正達到增智、養性、陶情、悅美的功能，如何能促進幼兒身體、情感、智能、社會等素質的全面和諧發展。我們每一個熱愛從事幼兒音樂教育的工作者應用實際行動去探索出一套適合我國國情的幼兒音樂教育體系。讓我們為培養具有一定音樂知識技能、音樂審美能力、創造性的音樂表現力的新一代付出努力吧！
參考文獻：
[1]高天康.音樂知識詞典[M].甘肅:甘肅人民出版社，1981年出版，第12頁
[2]曹理.普通音樂教育學[M].上海：上海教育出版社，1993年，第322頁、319頁
[3]趙宋光.音樂教育心理學[M].上海：上海音樂出版社2003年出版，第137頁
一、深化認識，科學制定發展思路
提出了“以藝術教育為特色，創辦特色學?！钡乃悸?，要求各校以一個藝術項目為特色，實現全員普及，同時開設多種小型藝教項目滿足學生的個性需求。學校的室內外文化氛圍要與主要藝術特色相統一，力求形成學校鮮明、穩定、優質的藝術辦學特色。
年初，教育組與各校領導共同敲定本年度的特色發展目標和考核評價標準，教育組下校聽課、檢查督導，深入一線指導藝術隊的訓練，定期組織各校校長拉練驗收階段性成果，學期末教育組主抓人員根據年初制定的評價方案考核賦分。通過目標管理、過程管理、評價激勵等手段，促進了各校辦學特色的形成和發展，從而實現了女鄉小學“校校有特色、年年有發展”的區域辦學總體目標。
二、狠抓師資，積蓄自主發展力量
教師是學校的脊梁，是學校發展的關鍵。我們在藝術教育師資建設方面，走出了一條由借助外力到自主發展的道路。
1.外出求學，拓寬思路。起步階段，我們先后到天津市河東區少年宮、河北區實驗二小、北京市海淀區翠微小學等20多所小學參觀學習，借他山之石謀劃我鄉藝術教育之路。短短幾年間，我們外派學校領導和藝術教師達180多人次。
2.聘請名家，提升水平。我們和唐山歌舞團、京劇院、群藝館、唐山師范學院等單位建立幫教關系，選派我鄉音美教師系統學習聲樂、舞蹈、繪畫等知識。先后從歌舞團、群藝館等單位聘請兼職藝術教師，定期來校指導訓練，并參與藝術節目的編寫、選曲、配器等工作，借助社會專業人士提升藝教水平。
3.自主學習，錘煉內功。教育組與各校校長簽訂“軍令狀”，要求藝教教師定期完成一定標準的專業功；將音樂、美術技能納入全鄉青年教師基本功訓練內容，舉辦教師藝術特長大賽展示；成立鄉音美中心教研組，加強課堂教學研討；組織音樂教師進行彈唱、視唱、指揮三項功測試等等。通過一系列措施，強化教師自身水平的提高。
4.專業進修，厚積薄發。教育組先后鼓勵15名教師參加音美大專、本科進修，支持老師參加省市骨干教師培訓，為藝術教育的持續發展積蓄了力量。
經過多渠道、多形式的培養，我們擁有了一支專兼職結合、校內外互補、專業配備合理的藝術教師隊伍，先后涌現出了河北省優秀教師、區級名師、唐山市教學先進等。目前，我鄉藝術教師專業水平有了顯著提高，基本上能夠獨立指導藝術團隊的節目編排和訓練。
三、整體推進，逐步形成辦學特色
我們堅持在9所學校整體推進藝術教育，狠抓了音美課堂教學改革、藝術類校本課程建設、藝術團隊提高三個環節，打下了堅實的基礎，積淀了豐厚的底蘊。
1.課堂教學打基礎。
音美課是面向全體進行藝術教育的主陣地，要全面落實課標要求，加強基礎、培養能力，突出情感、態度與價值觀。我們開展了引路課研討、優質課觀摩、推門課督導及論文交流等多種形式的教研活動，同時與教師培養工作緊密結合，不斷深化音美課堂教學改革。
2.校本課程抓普及。
我們重視校本課程的開發和建設，投入大量精力和時間，逐步將過去開設的興趣活動課發展完善為全員普及、學段分層、評價完善的校本課程，列入課表，實行常態管理。校本課程的教學我們講求趣味性、實踐性和專業性的統一，逐步探索出了“自主合作、實踐鑒賞、創新提高”的課程模式。自主編制了《竹木畫制作》、《舞蹈基本功》、《水墨畫入門》等校本教材共計19種90余冊。校本課程的開發為藝術教育的普及提供了條件，使藝術教育覆蓋率達到了100%。
3.團隊建設促提高。
――請看我們的專題，您一定能受到啟發，也能找到最為實用的辦法。
在這個專題里，您將了解到比下面這些還要豐富詳實的內容：
美術教育能對幼兒起什么作用
頻繁的演出活動會不會影響孩子的智力開發
一位兒童藝術團團長就幼兒藝術教育給家長的建議
為什么畫圖只是教學的手段，不是目的
一位來自寶島臺灣的兒童美術館館長與您談談她所實踐的美術教育
學古典音樂是否有必要
孩子應該從幾歲開始學音樂
幼兒學音樂有哪些好處
譜子背不下來怎么辦
怎樣才能成為孩子喜歡的老師
一位非常有經驗的鋼琴老師給廣大琴童家長的建議
學街舞需要具備什么身體條件
學齡前孩子學街舞的特點
一位對孩子非常有耐心魄舞蹈老師告訴您中外家長有什么不同
本來挺喜歡彈琴的孩子現在一看見琴就哭怎么辦
越是成功的父母，往往越容易培養出失敗的孩子
一位資深心理學家為什么說厭學的小孩其實很勇敢……
他們這樣說――
“紅黃藍兒童藝術團”團長藺玉華：美術教育是為了使孩子發現美、感受美、表現美、創造美。從小給孩子藝術的熏陶，對美好旋律的感知能力，為他們將來的全面發展奠定基礎。
臺北“蘇荷兒童美術館”館長林千鈴：“作品”的好壞如果成為學習重心，美術教育一定會走上歧路。要開發感受性，就要落實從美的感覺入手，雖然以“術”出發，但最終還是以“美”為目的。
“AJ表演藝術工作室”總經理陳宣羽：在5歲半之前只要給孩子多聽好音樂就行了，這比提前學要有用得多得多!通過登臺樹立起來的自信心對孩子的一生都有好處。
“靈魂秀”舞蹈團團長《我要上春晚》舞蹈編導高柯：學齡前的小孩理解能力有限，跟他們不能提“身體的感受”這樣的詞……讓孩子始終保持學習的興趣是每個指導老師都應該努力做到的。
“飛迪曼心理咨詢中心”心理專家穆楷：如果你在某些藝術領域有了一定的成績，同時也希望開發孩子的潛能，那就要接納孩子的無知，不要把孩子的成敗當作自己的成敗，更不要把自己當作孩子的榜樣。
學習油畫的孩子家長：畢竟畫畫要心靜下來才能畫好，時間長了小孩子就慢慢變得穩重很多，我覺得這就是學油畫對孩子最大的幫助了。
學習鋼琴的女孩子家長：我很少坐在鋼琴邊陪她，只是一邊做家務一邊聽，適當地提出一些建議，這樣就避免了她對陪練的依賴。彈得一手好鋼琴你會感到身心愉悅，有音樂為伴才是快樂的一生。
學習鋼琴的男孩子家長：我想得到的回報很簡單，不是什么比賽大獎，不是什么更高的考試級別，只希望能在我們下班回家累的時候，小人兒親自的給我們彈上一曲，
學習小提琴的孩子家長：我們給她報幕，她在“后臺”忙活一陣，走上臺很正經很規矩的表演一曲，“謝幕”下臺，自己創意換裝，再給她報幕，再表演一曲，反復幾次，有時一邊拉一邊唱，十分得意。
鋼琴老師楊寧：每個人彈琴，本應具有自己的音樂特點。我沒有讓她完全的按著我的方法去彈奏，如果只是去模仿或復制，不但失去了自我還會讓她彈奏的動作顯著有些僵硬，音樂也變得呆板了。
鋼琴老師林琳：學琴已經變得不再重要，鍛煉孩子的意志品質才是最重要的。讓我感動的是他傷口長好后真的又回來上課了。我很欽佩家長和孩子的這份執著，也更加努力的給他上好每一節課。
小提琴老師段蕾：剛來的時候，她不愛說話，非常內向，但是在學琴的過程中，她變得愛說話了，更愛表演了。上課效果都非常好。她的家長很少在一邊旁聽課，慢慢地使孩子養成了不依賴家長的好習慣。
寶島臺灣學繪畫的孩子們：
可以憑自己的想象畫，而且畫到桌子上也沒關系，我覺得很開心覺得畫畫很好玩，我畫得好漂亮很自由，好好玩
我真的太喜歡了，我要一直畫畫，要畫一百張
材料和學校很不同、有粉彩、白膠、衛生紙
每次都畫不同的畫，學到許多畫法開心學畫畫，衛主紙也可以變冰箱貼。
兒童藝術團團長對您說――
紅黃藍幼兒園的藝術教育包括哪些內容?
我們紅黃藍的藝術教育課程分為兩大體系：一個是美術工作室形式的美術課程，包括油畫和手工；另一個是藝術團形式的歌舞表演，紅黃藍兒童藝術團成立于2009年初，給孩子提供了一個體驗藝術、學習藝術的平臺。
您認為美術教育能對幼兒起什么作用?
美術教育是為了使孩子發現美、感受美、表現美、創造美。比如手工課，老師教孩子如何利用生活中的廢舊物品做出漂亮的藝術品，比如用舊襪子做小動物，舊瓶子做燈罩，孩子們發現，看起來丑陋的東西能變得這么美好，更別說那些貝殼、米粒、扣子……不但孩子們能嘗試著用小手體會和表現大自然的奇妙變化，而且這種教學過程也能促使老師不斷提高自身水平。
開設油畫課的幼兒園好像不多，您為什么要這樣做呢?
油畫的色彩鮮明，孩子對色彩很敏感，會非常感興趣，另外油畫的畫布具有可覆蓋性，這也符合幼兒特點，能夠為他們稚嫩的“創作”提供反復修改的機會，很有創造性，這樣的氟圍和空間會使孩子興奮，樂此不疲。
孩子和家長的反應如何?
其實剛有這個想法就遇到了困難。我當時向懂油畫的老師請教，她說這不太可能，因為油畫很難，沒有繪畫基礎不行。雖然這樣，我還是想嘗試―下，丁是就試著開設了油畫班。第一次上課的時候，當畫架子一擺，小朋友們小圍裙一穿，刀子畫筆住手里一拿，嘿，感覺立刻不一樣了!孩子們的第一幅畫是臨摹風景，一堂課下來，孩子的作品令大人震驚，孩子也非常有成就感，興趣更濃了
我的嘗試取得了成功!
您把不可能變成了可能，您認為是油畫本身的魅力還是您開發了孩子自身的潛力?
我想這應該是藝術的性質決定的。畫畫和所有藝術一樣，不是具象的，而是通過感覺，不論使用哪一種表達方式，只要感覺到位了，就有成功的可能。對孩子來講，油畫和涂鴉沒什么兩樣，沒有“像”與“不像”，“是”與“不是”之分，所以，是否有繪畫基礎并不重要。
談談咱們的兒童藝術團吧，成立的初衷是什么?
我們最大的目的是從小給孩子藝術的熏陶，對美好旋律的感知能力，為他們將來的全面發展奠定基礎。在音樂的美妙旋律中孩子們會情不自禁地手舞足蹈，所以“藝術團表演”這種的形式不重要，也不是目的，目的是給孩子一種教育，學會自由自在地表達情感。
紅黃藍兒童藝術團成立以來都編排了哪些節目?參加了哪些演出?
在節目內容上，我們以幫助孩子對音樂的理解為主，選些孩子喜聞樂見的，有教育意義的進行排練，比如童聲合唱――古韻新唱。用的都是谷建芬老
師為古詩譜的曲，如《春曉》、《鵝》、《三字經》……真的是旋律優美，朗朗上口。重陽節的時候，咱們北京市豐臺區舉辦“百名孝星表彰大會”，我們在會上就演出了古韻新唱《三字經》，反響特別好；我們藝術團還為《俏夕陽》節目伴過舞；建國六十周年時到香港嶺南大學演出……都非常成功。
參加這么多演出活動會不會影響孩子的智力開發?
我想，這些演出活動反而會促進孩子們的智力開發。我本人就是一個真實的案例，因為我從小就是學舞蹈的，那時候一邊上課一邊跳舞，學習成績一點也沒受影響，還考上了重點中學。
這從科學原理上也講得通，因為人類大腦是靠神經元進行信息傳遞，也靠諸多的正面刺激得以發展。為什么說越淘氣的孩子越聰明呢，因為他們經常在動，動的過程中也是感受的過程。只有親身體驗，才能刺激和發展智能。書本帶給人的都是間接知識，對孩子來講，直接經驗很重要。你對他說杯子里的水很燙，他不懂，沒有燙這個概念，一旦哪天被燙到了，才理解燙意味著什么，這就是直接經驗。
大腦發育也一樣，越是動得多的孩子，大腦受到的刺激越多，獲得的直接經驗也越多，所以多體驗的孩子智力發展快。藝術是一種綜合性的訓練，能對孩子的大腦發育起到良好的促進作用，’還能拓展視野、培養良好的性格。要把家長們普遍的看重智力因素的觀念扭轉過來，要知道智力因素是從非智力因素發展出來的。我覺得正是小時候受到的那些藝術教育，使我直到現在還對任何事物都保留一顆好奇心，每一天都生活得充實而快樂。
我們的藝術團是不是每個孩子都能參加?
為了讓更多的孩子感受藝術，藝術團沒有設置高門檻，更沒有把外形作為條件限制。有一位小女孩身材比較胖，家長希望培養她良好的氣質，于是鼓勵她積極參加藝術團活動，給孩子更多的表演的機會，從中得到鍛煉和成長。
這種全力支持孩子的家長有很多。在全國親子才藝大賽中，我們紅黃藍兒童藝術團有兩個家庭獲獎。這兩個家庭中，一個家長為了能唱出原汁原味的臺灣歌曲，特意到臺灣向當地少數民族學習；另一個家庭為了表演得更逼真，專門去租非常昂貴的外國宮廷服裝道具。家長重視，積極參予，給了孩子更多體驗的機會。
學齡前孩子的表現欲是非常強烈的。一次演出中，一個站在第二排的小女孩撅著小屁股往前排的話筒那里湊，重心不穩，趴地上了，一站起來還是硬要往前湊――純真的童心，憨直的性格都被臺下的家長和觀眾們看在眼里，報以熱烈的掌聲。多么可愛的孩子啊!
紅黃藍的藝術教育將來會朝哪個方向發展?
會拓展更多的表演形式吧，如童話劇這種側重語言的，其實在2010年我們已經嘗試過英語童話劇《白雪公主》，以后這方面要更多些。我們還將嘗試像武術操這種體育與藝術相結合的演出形式，可能會發展輪滑表演等。我們還計劃將來請來專業的舞美設計和道具制作人員，使現有的演出形式更上一層樓。
請您就幼兒藝術教育給我們的家長朋友一些建議。
感受美的能力是需要培養和激發的。懂藝術的人才會生活，也更熱愛生活。無論哪一種藝術教育，對孩子智力的發展、創造能力的提高、感情的陶冶，性格的塑造――都有好處。
兒童美術館館長對您說――
“術”為起點“美”是目的
從紐約到臺灣這幾年，在兒童美術教學過程里，家長反復詢問關于孩子的學習問題，盡管問題形形，總體看來，大都是繞在對孩子作品好壞的評斷和疑慮，這個用心我們可以體會，但問題的核心恐怕是來自大人自己。殊不知“作品”的好壞如果成為學習重心，美術教育一定會走上歧路。
教與不教的美術教育
表現主義大師克利說：“藝術不能教，只能從創作中去學習?！边@句話點出了美術教育先天的矛盾性：學習者須先學習美學的種種規范，熟悉基本運作方式，才能深入藝術堂奧。但你必須學習，又得忘記；必須從技術進，還要從技術出，能進不能出，只在技術方法的胡同里穿梭鉆研，終究只接觸到表皮，探不到藝術的情味。
美術教育的兩大指標，一方是創造，一方是美學。創造力是一種人人皆有的天生能力，并非神秘獨特的天賦，像游泳開車一樣，需要透過學習者自身反復的練習，讓創造成為一種習性。創造力很難直接教導傳授，教了就變成摹仿。美學特有的形式語言卻不能不教，教與不教的本質性矛盾，不只造成成果取向的父母混淆錯亂，甚至老師自己，也難免步入教學上的迷途。
最好的老師引進了美學的認知，材料的可能，對創造性卻從來不設限，好像什么都沒教，可是孩子卻學到了東西。一個好老師、好父母，不過是統合了矛盾，在美學與創造，教與不教的兩難間，求取了巧妙的平衡而已。
少了“美”的美術教育
表面上來看，臺灣兒童畫得比西方的孩子好，也比較有完整性，但里面暗藏危機，繪畫技巧超過想象力，而這技巧只局限在形狀的描繪，敘述性的、記錄性的、照相機功能性的指導。而中國大部分的兒童畫，成人干預教導的部份非常明顯，殊不知圖畫好了，孩子的信心卻一點都不剩。
問題在我們的父母或負責全科教學的幼教老師，都是過去升學主義教育下的犧牲者，不太懂美術，也不太懂美術教育，對技巧性過度要求，只要“像”，錯過了美術教育是通往“創造”之路最有力、最直接的快捷方式。
更值得警覺的是，學校中最頻繁的活動卻是美術比賽。不管是政令的工具，如推廣繳稅、交通安全、視力保健，甚至兩性平等、預防艾滋病等倡導性議題。有些比賽題目本身有問題，孩子想參加又畫不來，最后還是父母、老師了事。甚至，商業社會的產品促銷，如保險公司、百貨商場、房屋銷售，每每推出新產品就來一次寫生比賽，孩子從而成為學校、社會的慣用工具，幾十年來理所當然，我們已完全失去自我檢視能力。
這或許也是今天臺灣、大陸美術才藝補習班密度居全世界之冠的原因。證明我們對藝術創造力的重視，但也證明我們問題不小。
畫圖只是教學的手段，不是目的本身
美術課最大的期待不是畫一幅圖畫，真正的希望是觸動一個完整的人生系統，著眼的是整個創造的實證經驗，不是為了創造藝術品?，F代教育的最大期待，是開發每個人擁有的多元智能。希望從童年開始透過各科教育，造就每個人成為一個左右腦相通，兼具感性與理性、多才多藝的文藝復興人。
二十一世紀的兒童為什么要上美術?上完了美術課，畫完了運動會、遠足記、夏令衛生、美麗的公園，或蝴蝶、長頸鹿，美其名為訓練想象力，值得反思的是，畫了這些題目以后，我們從中學到什么?這是過去以至今天美術教育的方式，但卻不一定是二十一世紀現代美育的方向。
如果一直停留在描繪事物或敘說、闡述故事的層面上，美術課上完，還是沒有美術。因為真正屬于美術的，要進入基本的結構分析，就像音樂的旋律、節奏、和聲，初學者一定要從這里進入，美術的形、色、質感，是視覺世界構成的基底，透過對抽象形態的練習接觸，才能擁有生活上的解析構造與機能設計的能力。
如果孩子們將來百分之九十九不是要當畫家，不需要
太專業、精深的描畫技巧，真正不能或缺的是美感培養。要開發感受性，就要落實從美的感覺人手，雖然以“術”出發，但最終還是以“美”為目的。
來自臺灣的小畫童和他們的父母對您說――
郭潼潼11歲：
學校美術課畫的是一些景色，而且還是讓你看著大屏幕寫生，一定耍畫的很像才得“優”。而區里是吉訴你怎么畫，然后你自己想象畫，而且畫到桌子上也沒關系，我覺得很開心。
郭潼潼媽媽：之前在學校學的美術都是很具體，拿一個東西要臨摹一定要畫得很像；這邊就完全不同，給她思想特別開闊的眼光，顏色用法各種材料的開發她就很喜歡，不受束縛也不用擔心畫畫會涂到外面，擔心線條畫得不直，這帶來很大的享受，畫畫比較自由很快樂，同學們也會欣賞她的作品；但在學校就會擔心線條畫的不直，心理會想畫的不太像，心理有障礙。來這里就特別的快樂，帶給他多種方面的享受。
張曉琪5歲：
覺得畫畫很好玩。我畫得好漂亮。覺得畫畫是一件開心的事。
張曉琪爸爸：小孩的學習不一定要學什么技巧，在這里學習就是看重他一種思維興趣，對美的理解培養，六歲前的教育應該不要設線，有些東西可以在六歲以后在學習的。有種學習是希望對美的一種理解，興趣開發那種想象力，這是我們家長比較看重這些。不是我要畫一個線條什么的，小學可以學中學可以學。小孩子我們給他創造一個條件，就是可以拿到水也可以拿到紙。鼓勵他對畫畫的興趣，我不是要他畫像一樣東西，現在會表達她會畫一個人會畫一個城堡她會畫一個馬桶畫一個圣誕老公公、她都會有道理現在這孩子你畫畫嗎想好了嗎?然后你畫的要有故事，小孩子不會寫文章用畫來表達他的思維，所以他的每一幅畫都可以講出一個故事。
劉宸閣 9歲：
材料和學校很不同、有粉彩、白膠、衛生紙；覺得自己畫得很好，很享受；很有興趣想再畫一次。
劉宸閣媽媽：我家孩子特別愛搞、捏、貼啊!本身來上這個課特別喜歡，她跟平常小朋友畫得很規矩的很不同，他就是愛搞一些、大人認為一些亂七八糟的東西，他就特別的喜歡、剪啊黏來黏去撕碎片、灑下去啦、往紙上沾啊。她所有的興趣不完全在一張紙上，她就喜歡手工的東西。以前爸爸買的培樂多那東西，自己做一些小草莓、小蛋糕什么的，最后作品都會凝固起來。他會搜集在小盒子里，他的收納盒很多內有亮的圖片、圖章、壓紙花，除了寫完作業一概不想就是這個事情。
陳雍勛6歲：
我真的太喜歡了，我要一直畫畫，要畫一百張。
陳雍勛媽媽：在家里看卡通看一半就會趴在地上開始畫，當然是畫卡通上的東西。所以讓他在畫畫教室畫畫，因為整個空間和材料都是就定位的，營造小朋友容易畫畫的空間，沒有太多的東西干擾他。在家環境就不見得有這么好，沒有同學一起學習，用具和場地也不一定完善。圖還是需要被引導出來，美術的領域很廣，帶孩子的過程中可以用多元的方法來帶領，讓他知道畫圖也有很多的可能性。他知道色調、形狀和質感皆是繪畫的一部份，知道了慢慢的熟悉慢慢地會運用進而更靈活地運用。而且他年齡還小有這樣的體驗就夠了，在家里和在學校的落差還是會有。
俞大衛，5歲：
很自由，好好玩。
俞大衛媽媽：我們一直受應試教育的束縛，希望透過藝術教育彌補一些應試教育所不能達到的效果。自己觸發了一些想象的空間。送他到這里來，他從一個繪畫的本身有一個很大的飛越，我非常贊同這樣。衛生紙不是用來擦屁股怎么可以用來做東西，David認為每一個東西皆有他應該和固定的職責不可輕易跨越；繪畫可能打破他固定的思維。
胡力元 5歲
這里的顏色筆比較漂亮而且容易洗掉。很高興也很開心字畫畫。衛生紙也可以變冰箱貼。
胡力元媽媽：孩子上了藝術課后，走在地鐵上也會開始研究起色彩，會說那樣配得好，那樣需要改進。舉個例子：那天他穿灰色和黑色的衣服，我就認為是冷色調，我說：你需要穿一雙黑色的靴子。他問為什么，我說：因為都是冷色調嘛!她說：錯黑色是中間色還有灰色。她穿了一套粉紅色的衣服，我認為粉紅色配灰色最好看，她說不要灰色的襪子，要不然配白色，要不然增加一點暖色調紅色。其實你那樣配也很好，我比較開心的是說，她開始有自己的想法主見，他知道怎樣我想要搭配怎么的感覺，對他來說是一個很大的跨越。
何楊博雅 9歲：
我在區里畫畫很開心，每次都畫不同的畫，學到許多畫法。
何楊博雅媽媽：孩子上藝術課程影響最大就是，對色彩的感覺跟以前不一樣了；以前知道紅是紅、綠是綠、香蕉是黃；現在坐地鐵看別人怎么配色?綠色去配什么好看，鮮艷應該要怎么去搭配。媽媽說為什么會注意這些?博雅：“老師上課有說”媽媽說：“現在喜歡哪些色?”博雅：“有冷色調，有暖色調”；不知不覺地這些觀念已經進入腦袋里。
資深鋼琴老師對您說――
請介紹一下京西國際學校的概況
京西國際學校有15年的歷史，1300人左右，是北京規模第二大的國際學校，接收的全是外籍人士子女。學生年齡從3～18歲，涵蓋了幼兒園到高中的各個階段。京西國際學校沿用西方國家的學制：4歲以前是幼兒園，5歲上學前班，6歲上一年級。到9年級的時候開始分班，根據孩子將來上大學的國家分成英系和美系分別接受不同的教育。
京西國際學校的藝術教育都包括什么?
包括器樂、舞蹈和模特三種。器樂包括鋼琴、小提琴、貝司、吉他、架子鼓、薩克斯、長笛、單簧管等，其中以鋼琴和吉他為主。舞蹈包括芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞、街舞。器樂和舞蹈的教學由我們“AJ表演藝術工作室”承擔。全校學生中有十分之一都參加器樂培訓，因為是一對一的，效果非常好。
中西方家長有什么不同?
確實有很大不同。西方家長一般會以鼓勵為主，比如孩子鋼琴彈得再不好，也會經常給孩子一些小禮物什么的。而日本、韓國這些亞洲國家的家長就跟我們中國很相像，他們會督促孩子學琴，其考量的指標往往是――“今天彈夠兩個小時了嗎?”好像學琴唯一的目標就是考級，而不注重孩子的感受，不關心孩子是否有興趣。西方家長則認為，讓孩子享受音樂是最重要的，孩子能從中得到快樂就行，沒有其他目的――所以西方家長考量的指標是“你今天開心了嗎?”這里我想多說兩句，都說中國孩子動手能力差，這不是孩子的問題，是家長培養的問題，家長應該從個性發展的角度出發培養孩子，而不是只顧眼前利益。
中西方的孩子有什么不同?
就拿學鋼琴來說吧，古典音樂是學習鋼琴的必由之路，但是因為比較枯燥所以學起來非常苦。西方的孩子很有主見，太苦了不想學下去的話他們會跟家長商量，我學別的行不行，家長一般都會答應，換一種音樂形式來學，比如改學爵士樂，可能就會發現原來這個非常適合自己的孩子。而亞洲國家的孩子都比較聽話，功課很好，但他們往往不是因為自己喜歡而學，都是家長讓他們學哪種音樂就聽話地學哪種音樂。
您認為學古典音樂是否有必要?
我認為古典音樂是基礎，但是除非非常有天賦的人，一般孩子學完基礎，再學到中級，認譜子的能力有了，手法掌握得也比較好，也就夠用了，就可以去尋找更加適合自己的方向，根據興趣改學別的，比如爵士樂。
孩子應該從幾歲開始學音樂?
我認為5歲以前的孩子由于理解能力有限，學音樂很難，我自己就是那種從小被父親逼著練琴的孩子，所以我知道讓5歲孩子學好鋼琴是一件很困難的事情。拿鋼琴來說，5歲半開始學比較好，一點不晚，早了沒必要!而在5歲半之前只要給孩子多聽!就行了，這比提前學要有用得多得多，因為音樂就是感受，感受旋律的能力有了，再學一些技巧，進步會非?？?。但是一定要聽好的音樂，包括古典音樂和爵士樂。
隨著學習的進階，樂譜也越來越長，有的孩子譜子背不下來，怎么辦?
我認為音樂是感覺性的東西，沒有必要眼睛不離譜子的一直盯著。尤其對于現代音樂來講，很多爵士大師都是憑耳朵來感受的，很多還不識譜。因為音樂從來不是“一是一，二是二”的東西；音樂是形容出來的，不是定義出來的。孩子們會說：我“感覺”這個曲子是“怪怪的”，那個曲子是“新鮮的”，等等，所以，好的音樂是從內心流淌出來的，不是背譜子背出來的。
怎樣才能成為孩子喜歡的老師?
首先要根據孩子的特點因材施教。對于新接觸的學生我一般都要用一、兩節課的時間觀察―下，看他適合學什么類型的曲目，今后就從這個類型開始教他。如果一上來就規定孩子必須學什么什么，而他又的確不適合這個，那老師和學生這兩股勁兒老擰著，還怎么做到教得好學得好?
還有就是真心與孩子交流。再怎么鬧的孩子，老師只要真心與他交流，就能找出問題的根源，其他事情也都迎刃而解了。孩子畢竟是孩子，心靈非常單純，只要他信任你、接受你，就會更好地配合你。我曾經教過一個芬蘭學生，他英語不好，與同學溝通比較困難，所以也不愛說話。我就試著跟他聊天，想多了解他，有一天我問，你都會唱什么芬蘭歌?沒想到這一問打開了他的心扉，第二天他給我拿來兩大本譜子，于是我們從這些他喜愛和熟悉民間音樂開始，彈琴唱歌……慢慢他人也開朗了，喜歡與人交談了。
我想，老師應該讓孩子以玩的心態去學琴和練琴，孩子不抵觸，師生才會教學相長。
講講您教過的形形可愛的孩子們
有的孩子會有朝一日突然開竅，喜歡練琴，甚至狂練。有一個女孩就是這樣，家長對我說她這可能有感情上的原因，換句話說，她想把琴技做為吸引對方的一種手段，同時她也在用音樂表達感情，憧憬未來……還有些男孩子，看到別的同學組成了小樂隊，便被激發了學琴的熱情，回家狂練。中國家長可能認為學生組織樂隊屬于不務正業，但是歐美的孩子就比較愛出風頭，愿意成為大家關注的焦點，所以別人的樂隊往往成為男孩子練琴突飛猛進的動力。
《我要上春晚》欄目舞蹈編導對您說――
作為非常有經驗的鋼琴老師，您對國內的廣大琴童家長有什么建議?
老師和家長們應該掌握的最好的“度”，是一半興趣，一半壓力；一半古典，一半現代音樂。我解釋一下，一半興趣，一半壓力的話至少使孩子不會想要放棄音樂，家長逼得太緊，磨滅了熱情，索性放棄，不就前功盡棄了。一半古典，一半現代音樂是指孩子所練習的曲譜可以這兩種都有一些，但我必須強調，一定讓孩子彈好的現代音樂。這里的現代音樂指爵士樂、藍調、流行樂、搖滾等。搖滾樂的代表是“甲殼蟲”；藍調的代表是“B.B.King大師”；流行樂的代表是邁克，杰克遜；爵士樂的代表是“Loujs Armsfrong”……。
幼兒學音樂有哪些好處?
學習音樂可以開發孩子智力。因為樂器都需要兩只手的配合完成，能開發左右兩邊的大腦。鋼琴，小提琴，薩克斯，幾乎所有樂器都是，架子鼓還要加上腳的動作。還有，學習音樂最大的好處是能改變性格。還是拿我自己做例子吧，我6歲第一次登臺的時候身子在發抖，后來表演次數多了，才慢慢鍛煉得有自信了，性格也從內向羞澀變得外向開朗。畢竟天生有表演欲的孩子是少數，而不愿意在別人面前表演的孩子往往是不自信的。登臺表演過的孩子自然而然就會有一種成就感，能馬上樹立起自信心，這對孩子的一生都有好處。
既然AJ是藝術教育培訓機構，為什么稱為“表演藝術工作室(AJ ArtsStudio)”?
因為AJ為每一期學員都安排結業演出。我們想讓學音樂的孩子都能登臺展示自己，不能讓他們只顧悶頭練而沒有任何結果。在臺上，每一個孩子都能收獲屬于自己的掌聲，都能體驗到成功的喜悅，他們會覺得，自己的所有努力和付出都很值得。同時，通過上臺表演，孩子的心理承受能力和舞臺表現力也都得到了鍛煉。
請談談您的從業之路
我是湖南人，從小就在藝校學習舞蹈，那個年代主要學習的是邁克?杰克遜(MJ)風格的現代舞。從中央民族大學畢業后就待在北京發展，組建了“新銳”舞蹈團，現在更名為“靈魂秀”，是中央電視臺第三套節目《我要上春晚》欄目的專職舞蹈表演團隊。我在京西國際學校教街舞和爵士舞已經五年了。
街舞的起源和特點是什么?
街舞起源于美國，里邊分類很細，其中有的就脫胎于MJ式舞蹈。街舞在美國分東海岸和西海岸兩個流派，東海岸以紐約為代表，西海岸以洛杉磯為代表。街舞是一種比較自由的舞蹈形式，在民間則自娛自樂的目的性多一點。
您教過最小的孩子是多大?
你知道有一個專門模仿MJ的孩子叫“小寶”的嗎，他就是我最小的學生，四歲半。前些天小寶還上了“我要上春晚”節目，后面給他伴舞的是“靈魂秀”舞蹈團，里面也有我。我的學生中有成人也有孩子，孩子中有六七歲的，也有十來歲的。
學街舞需要具備什么身體條件嗎?
不需要，只要喜歡就可以學。因為跳街舞剛開始可以先不追求身體的軟度，主要先解決的是孩子的協調性問題和聽音樂的節奏感以及身體各部位的靈活性，慢慢的多練習就好了。
學齡前孩子學街舞的特點是什么?
學齡前的小孩理解能力有限，跟他們不能提“身體的感受”這樣的詞。而是要循序漸進地教他們動作，開始是步伐，然后是手、臂、肘、肩的動作，然后是頭部怎樣動，最后把上下肢與頭部以及各部位配合起來，就有了漂亮的連貫動作。經過進一步訓練，孩子們就能很好地配合音樂節奏跳街舞了。
街舞對幼兒的身體發育有什么作用?
街舞能鍛煉孩子的節奏感，增強身體的協調性和靈活性。有跟找學了兩年的孩子，現在跳起街舞來手腳協調性已經非常好了，身體各部位更加靈活性了，節奏感也很強。有的家長可能覺得街舞比較不正規，有點痞。其實孩子真想學舞蹈的話，入門選哪個并不重要，希望家長能從孩子的興趣出發，讓他們自己選擇，并且使孩子保持學下去的興趣，堅持下來，就會有收獲。學習一段時間以后，再去學別的舞蹈也更容易了。
是不是男孩能學得更好些?
男孩女孩都一樣。我在京西國際學校教三個街舞班，其中有兩個班全是女孩子，學得也都很好。
家長反映您對孩子非常有耐心
急也沒用。孩子是喜歡才來學的，有時候動作不到位，你對他們吼，他們不想學了，不是更不好嗎，讓孩子始終保持學習的興趣是每個指導老師都應該努力做到的。由于孩子小，有時候理解力不夠，特別是有的左右還分不清，我會換一種方式教，比如我不說“左右”而是說，“往窗戶那邊轉身”，“往門那邊扭頭”，這樣一說孩子們不就全明白了嗎。
中外家長有什么不同?
中國家長會問老師，自己的孩子是否專心聽講，有沒有參加節目――注重的是結果。外國家長會關心孩子是否開心快樂，不需要孩子拿成績來說明問題，只要從孩子那兒感受到他的確很開心快樂就滿意了。
人們練街舞好像更注重于它的健身效果，您認為它是藝術形式還是體育項目?
對于專業人員來講，街舞當然是舞蹈藝術的一種，在街頭文化中，則是自娛自樂、自我宣泄的一種方式，健身房里，還有以減肥為目的街舞項目――總的來說，街舞應該算是更為自由和大眾化的藝術吧。但是它的氣場非常強，人往那兒一站就出范兒。我有個學生，上五年級，參加全國優秀特長生比賽，競爭對手有跳芭蕾舞的，民族舞的，有練軟功的，也許舞蹈功底都比他好，但是那孩子一上臺就顯得與眾不同，街舞一跳，把評委都震住了，最后得了北京賽區的一等獎。
學鋼琴的女孩家長對您說――
琴童：王獻琪，女，12歲，初一學生，學習鋼琴7年。已達九級水平。
她的音樂我的夢 劉闖萍
我是王獻琪的家長，是中國許許多多琴童家長的普通一員，說起孩子學習鋼琴的經歷，真是有干言百語卻感覺無從說起。
我是一個喜歡音樂的人，從小因為生活條件限制，只能跟著廣播學唱一些歌曲，直到高中快畢業時才見到鋼琴是什么樣子。看著那顯得格外高貴的鋼琴，我暗下決心，等我有了孩子我一定讓她學鋼琴。
女兒一歲多時就表現出了較突出的音樂天賦，會說話就會唱歌，而且成天哼哼唧唧曲不離口，這更堅定了我讓她學琴的信心。到了2003年，女兒五歲，她的聲樂天賦也越發的突出，于是我買了一架普通的星海鋼琴作為生日禮物送給她，也是想讓鋼琴成為她學習聲樂的一個助手。
我對孩子學習鋼琴沒有更多的要求和更高的目標，只要喜歡，我就會盡我所能一直陪伴著她。為了養成她的自覺彈琴的習慣，從初學時的每天半小時，到每天一小時，我很少坐在鋼琴邊陪她，只是邊做家務邊聽，適當的提一些建議，這樣就避免了她對陪練的依賴。隨著彈奏曲目的加深，她對鋼琴的興趣也越來越濃厚，彈奏水平也有了很大提高，性格也從原來的好動變得安靜了一些，只要坐在鋼琴邊，她就變成了一個特別乖巧的小女孩。
從小學開始，女兒的學習成績一直名列前茅，因為學業一直不算太緊張，所以每天放學回家寫完作業就會主動的去練琴，偶爾作業多時，我會把她當天彈琴的時間挪到周六周日。幾年堅持下來，彈琴不但沒有影響她的學習，反而使她變得更加自信。因為在音樂方面取得的成績較多，也使她學習文化課的積極性很高，不想讓成績輸給鋼琴和聲樂。如今她已經是初中生了，鋼琴依舊在練，學習成績也從未落后。
由于我們的家庭收入一直比較穩定，所以盡管孩子學琴是家庭支出的最大一筆，也沒有對我們的生活造成很大的壓力。培養孩子本來就是每個家庭最重要最重大最重點的一項任務吧。
對于孩子和鋼琴有關的未來，我并沒有過多的要求和過高的期望。我經常跟她說，彈得一手好鋼琴你會感到身心愉悅，有音樂為伴才是快樂的一生。我也會跟她講，當你彈得一手好鋼琴，你會在同學中有較高的人氣，你會在將來的工作崗位上嶄露頭角。當然這些只是為了鼓勵她更積極的練習。我最大的愿望是，她能有一個較高的綜合素質，能成為一個對社會有用的人，只要她成為一個被社會所需要，對社會有用的人，那就是對我們最大的回報。
王獻琪的老師楊寧
王獻琪初來的時候已經具備了一定的彈奏能力，所以上課的時候，我會提醒她不能忽視基本功練習的基礎上，并告訴她每首曲子可以有多種不同的音樂處理，讓她自己去選擇，我覺得這樣可以激發她潛在的音樂感受，每個人彈琴，本應具有自己的音樂特點。我沒有讓她完全的按著我的方法去彈奏，如果只是去模仿或復制，不但失去了自我還會讓她彈奏的動作顯著有些僵硬，音樂也變的呆板了。
其實王獻琪身上我看到更多的是她的自信，在這一點上我們充分的得到了見證，從未參加過任何比賽的她，在2010年舉辦的第十屆“希望杯”鋼琴比賽中獲得少年組優秀獎及童年第十二屆香港(亞太區)鋼琴大賽一北京賽區高級組一等獎的好成績。
學習音樂承載了一家人的希望，其實讓我們興奮的并不是取得怎樣的成績，更重要的是在享受學習過程中所磨練出的堅強意志。藝術教育對于孩子來說是在不斷學習的過程中培養她們良好的學習習慣，從小就要讓她們懂得持之以恒，堅持就是勝利。要讓她們懂得音樂是一種語言，是一種可以表達感情，抒感的語言。有了音樂才讓我們生活變得更加豐富多彩了。
郭凱文的老師林琳
郭凱文是那種比較有天賦的孩子，接受能力也很強。在最初，沒有發現鋼琴的樂趣時，也和其他孩子一樣，在練琴方面不夠積極。現在，隨著孩子慢慢長大，鋼琴水平也在一點點提高，他的興趣也一天一天濃起來。練琴的主動性也有了很大的提高。
小男孩練琴普遍都是坐不住的，郭凱文也一樣，很淘氣。他的最大問題就是性子急，彈琴很毛躁。于是我就由“量”的要求，變成“質”的要求。要他完成相應的作業要求，并仔細的教他每個技術的練琴方法。而不是必須要練多長時間、多少遍。等他一點點有了進步，演奏比較規范了，再一點點加入“量”的要求。讓他慢慢具備提高技術所必備的手指機能，以便進行以后的深入學習。在家長的幫助下孩子的作業每次都完成的很好，很有質量。
可就在孩子對鋼琴產生了濃厚的興趣時，發生了意外，他永遠失去了左手小指的第一關節。這個突發的變故讓孩子和家長一下子失去了信心，很悲觀。我也從沒想到這種事情會發生在我學生的身上，很是心痛。但還是鼓勵他們讓孩子繼續學習鋼琴，其實學琴已經變得不再重要，鍛煉孩子的意志品質才是最重要的事情。讓我很感動的是他傷口長好后真的又回來上課了。我很欽佩家長和孩子的這份執著，也更加努力的給他上好每一節課。每次他手的跨度不夠或左手345指彈不均勻時，我都很心酸，但不敢流露出來，只能是想盡辦法讓他解決困難。
過了不長時間，有一個“肖邦”北京賽區鋼琴比賽。當時對于是否讓他參賽我很猶豫，怕取不上名次對他的打擊更大，后來決定還是讓他參賽，即使取不上名次，有可能會增加興趣和信心。在家長、孩子和我的共同努力下，凱文獲得了二等獎的好成績。
學鋼琴的男孩子家長對您說――
琴童：郭凱文，男，8歲，小學二年學生，學習鋼琴3年。已達三級水平。
下半累了聽他彈琴 郭宏剛 王露
我清楚的記得凱文是在五歲生日后的第一個周末正式成為盛世雅歌琴行的一名學員。時間真快，轉眼學琴已經3年了!
我們和許多家長一樣，想讓孩子掌握一門才藝，凱文就是從鋼琴開始的，本來想學習拉小提琴，但同有經驗的音樂專家咨詢后，認為鋼琴是音樂的基礎，是讓年紀小的孩子準確掌握音準的最好入門樂器，于是我們踏上了學鋼琴的道路。
我和凱文爸爸對學琴的目的稍有不同：我認為小小年紀學習鋼琴，左右手手指得到的充分的鍛煉，可以全腦開發，讓小凱文更聰明。凱文爸爸則是想鋼琴學習讓他有更好的性格，讓他對音樂產生興趣，成人后當他工作累了或者遇到煩心事時能夠通過音樂來幫助他排解煩惱。
孩子年紀小沒接觸過的東西，談不上喜歡，因為他根本不了解，我就帶著他到琴行去看幼兒園小朋友的彈琴表演，美妙的音樂從一排白白的琴鍵上流淌而出，凱文的臉上流露出興奮的表情，趁熱打鐵，立即誘導的問他，想不想學啊?他毫不猶豫的點頭，小人兒從此之后成了琴童。但是現在凱文是喜歡上了彈鋼琴，特別是當得到爸爸、媽媽和老師的肯定，他會更加興奮與努力。
凱文是活潑好動的孩子，說白點總有些坐不住，三年的鋼琴學習時間讓他完全的踏實的坐在琴凳上還不夠，他還需要努力。在進入小學后，他以堅持鋼琴學習為動力，努力做好學校的學習，逐漸學會合理安排時間。
最初的鋼琴練習是在琴行的練琴室里度過的，我認為我們的這項教育投資還是比較理性的，學琴一年多才買了鋼琴，是在他能踏實的學琴，練琴，喜歡上鋼琴，我們才決定將這個大家伙搬到家里。目前的學習是固定的教學費用，學琴中遇到了負責的好老師，而且孩子能彈出各種越來越好聽的曲子，我們認為值了。
我想得到的回報很簡單，不是什么比賽大獎，不是什么更高的考試級別，只希望能在我們下班回家累的時候，小人兒親自的給我們彈上一曲，來自兒子的立體聲鋼琴表演，那種心情是不言而喻的。
學小提琴的女孩家長對您說――
琴童：張靜儀，女，6歲，上幼兒園大班，學小提琴3年，已達一級水平。
學琴記 張東、申桂華
靜儀開始學習小提琴，完全是出于好奇心和新鮮感，和其他孩子一樣對什么都感興趣。幼兒園小班時，班里很多孩子都開始學習某一樣樂器，于是她也開始學拉小提琴了。和她一起學琴的小朋友漸漸減少，于是她也不想學了，或者要求改學鋼琴，換了老師，她說再也不拉小提琴了'有時練琴煩了，怎么她也不愿意拉，除了用好吃的和玩來哄她。
我想，最好的辦法是激起她的表演欲。我們給她報幕，她在“后臺”忙活一陣，走上臺很正經很規矩的表演一曲，“謝幕”下臺，自己創意換裝，再給她報幕，再表演一曲，反復幾次，有時邊拉邊唱，十分得意。她很小就很愛唱樂譜，我們很愛聽，盡管開始時老師說是唱得不對；她有時愛即興自己編曲子拉，并給我們講那曲子的故事，老師說不好，但我們有時鼓勵她這種“胡拉”。
我們都沒有期望她一定成為小提琴演奏家，唯一的目的就是希望她能感悟更多的美好。學習小提琴這件事，我們希望她能在新鮮感和好奇心褪去后，找到或形成更深層的意念支持。學琴中，我們時常告訴或說灌輸她：美麗不只是表面，內在的美更可貴，比如拉好小提琴；小提琴可能會成為你一生中的好朋友，它永遠也不會離開你；你小提琴拉的比別人好，是因為你比別人付出的多；別人小提琴拉的比你好，你只有練習的比別人多，你也能拉的和別人一樣好；拉小提琴和你做的每件事一樣，開始了就要堅持，而且要把它做好；玩就好好玩，學就好好學，諸如此類的。盡管這些潛移默化的教育對孩子的改變還不十分顯著，但在某些場合她也會表達或表現出來一點點。
感覺她樂感不錯，有著本能的音樂細胞，就是每個孩子都有的那樣。琴弦松了，我們緊弦她定調，剛開始練琴的時候，她常告訴我們，這部分老師沒教了，是她聽別人拉學會的。聽著她和著小提琴熟練高亢的背唱樂譜，我們十分滿足。音樂是這世界的美的一部分，能懂得、能欣賞、甚至能創作，是件太好太好的事?？峙率澜缟蠜]有一生中從未哼過歌的人，引發孩子的音樂本能，讓她對世界的音樂性的體會比常人更深刻一些，從而能對形而上的美得到更多的感悟，同時在學習小提琴中慢慢領悟堅持與回報的關系，我們認為對靜儀的人生是十分有益的，所謂的“投資”也就是值得的。張靜儀的老師段營
張靜儀從去年年初開始跟我學習小提琴，已經有將近一年的時間了。剛來的時候，她不愛說話，非常內向。因為之前她在幼兒園的興趣班上學過小提琴，有一定基礎，所以我們開始準備中央音樂學院小提琴一級的曲目，經過半年的努力，靜儀順利的拿到了一級的證書，我和她媽媽都非常高興，更加令人欣喜的是，在此過程中，她變得愛說話了，更愛表演了，而且也“長大了”，并且開始非常喜歡拉小提琴，大多數上課的效果都非常好，她的家長很會培養她的自學能力，很少在一邊旁聽，多數都是靜儀自己在上課，慢慢地養成了這個孩子良好的學習習慣。
我也逐漸的發現，在我教過的眾多學生中，她屬于天賦很好的那種學生，尤其是節奏感方面，因為她的年紀還小，有時候遇到難一點的節奏、樂理知識，不可能使她像大人一樣很明白，但是我們通過唱譜子，或者我做示范更加直觀、感性的方式，讓她一下子就能準確的唱出來難的節奏部分，會唱了拉的時候也不會錯，還有她背譜子的能力也比一般的孩子好，不管什么樣的譜子，只要學了幾次課，不用我要求，她一般都會自覺地背過。當然，張靜儀不僅聰明，更重要的是她同樣用功，每天基本上都可以保持一小時的練琴時間，所以我們現在正在準備三級的曲目，雖然她還沒有上學，年齡較小，但是我相信，良好的天賦加上勤奮與堅持，一定可以順利地通過考試。
現在，學習音樂的孩子很多，音樂教育讓孩子在音樂的審美過程中獲得興奮的情感體驗，也從中學到嚴謹科學的音樂常識，音樂運動中的游戲性可以讓音樂運動的形式和方式都更自由、天真、豐富多彩，讓孩子們體味到“和玩一樣”的感觸感染，從而自發自愿地、康樂而不知倦怠地投身于其中。音樂是啟迪“美”的教育，可以或許帶給人以愉悅的表情，
“美”的享受。在孩子的音樂教育過程中，我們要以“審美”為導向，依據孩子的年齡，充分施展音樂教育的特性，培育孩子的音樂感覺，使他們的感情世界得以豐富，加強自信心、成功感以及合作能力，為孩子人格的健康成長打下堅實的根基，使之成為熱愛生活的人，并且在堅持學習一種、或幾種樂器的過程中養成了持之以恒的學習習慣，這將使他們受益終生。
幼兒心理專家對您說――
爭當“小小藝術家”的得與失
眾所周知，中國自古就是重視教育的國度。尤其是在只有一個孩子的今天，幾乎所有的家長都非常重視對孩子潛能的開發和培養。現今市場上，藝術班、特長班比比皆是，那么到底如何才能有效的培養孩子的興趣，開發孩子的藝術潛質呢?藝術的水我們的孩子到底能夠涉多深?
很高興在本期的專欄中，能夠從心理學的角度和大家分享一些培養孩子的體驗。每一個孩子都
是一本獨特的書，所以，通過這篇短短的文章，我恐怕不能給出你們培養孩子藝術潛能的通用定理。同時，我也不想通過大談心理學理論讓你在1、2分鐘里就打算放下雜志然后昏昏睡去。那么，我們就先從兩個陷入痛苦的父母說起吧。
不知所措的父親
37歲的石頭因為自小家境貧寒，父母從未對他有過任何的栽培。所以從自己成為準爸爸的那一天起，他就開始不斷的閱讀各種早教書籍，開始積極學量的幼教課程，希望能為自己的兒子創造更多的學習機會。他總說：“我不想給孩子太多壓力，但是為了讓孩子能更有氣質，有更多的特長可以立足于社會，參加一些特長班總是有必要的吧”。石頭的金科玉律是“2至3歲是學習口語的最佳期；3歲開始進入學習數學的最佳期；3至5歲是培養音樂天才的最佳年齡；4至5歲則是學習書寫繪畫的最好時光……抓住孩子的教育黃金期，不僅可以培養孩子的藝術氣質還能充分開發孩子的智力，幫助孩子成為明日棟梁?！彪m然，石頭也不想給孩子太多壓力，但為了孩子可以有個好的發展，家庭條件一般的石頭仍不惜重金為孩子報了藝術特長班。皇天不負苦心人，石頭的付出，還是得來了不錯的回報，兒子在繪畫，音樂方面都有了出眾的表現?？墒亲罱肽?，孩子卻忽然生了“怪病”。先是情緒變得時而急躁時而低落，再是厭食，看見琴就大哭，一上課就和小朋友打架……石頭忽然有點不知所措，兒子到底怎么了?
崩潰的母親
作為一位著名的芭蕾舞演員，娜娜不僅擁有著姣好的容貌，其表演也多次得到世界各國評委的贊許。如果你在大街上遇到娜娜，你一定很難相信這樣一位年輕貌美的女子其實已是一個年近40的媽媽。而這位集上帝恩寵于一身的女子卻滿面愁容的走進了我的咨詢室。我懷著好奇接待了這位來訪者。幾次訪談過后，我對事情的緣由有了大致的了解。原來，這位優秀的媽媽是為女兒璐璐來做咨詢的。
7年前女兒璐璐的降臨，讓身為媽媽的娜娜激動不已。每天看著搖籃里可愛的女兒，娜娜都在心里暗自許愿，一定要讓女兒也像自己一樣成功，不，應該說是要超越自己。帶著母親美好的愿望，3歲起璐璐就開始了自己的芭蕾之旅。在媽媽的精心教導下，璐璐的芭蕾也是一天天在進步。娜娜時?；孟胫诓痪玫膶砼畠壕蜁蔀榘爬傥鑹幸鄣男滦恰上?，好景不長。很快問題就出現了，娜娜驚訝地發現女兒璐璐雖然也很努力但無論是藝術潛質，身體條件在舞蹈班里都不是最出色的。而且在幼兒園里，璐璐的表現也令父母失望至極。她成績平平，無論哪一方面都不能出類拔萃。更要命的是，女兒還經常上課不聽講，調皮搗亂，打罵其他孩子，弄得老師總要不停的找娜娜談話。想到一生如此好強優秀的自己竟然教育出這樣的女兒，娜娜是又急又氣，多次哽咽，她不明白，人們都說，虎父無犬子，可為什么她的女兒卻好像扶不上墻的阿斗呢?
穆老師指南：虎父多犬子
同樣是孩子厭學，石頭的不知所措和娜娜截然不同。娜娜的郁悶是，虎父出犬子的尷尬。中國人常說，虎父無犬子。其實不然，越是成功的父母，往往越容易培養出失敗的孩子。這又是為什么呢?
原因很簡單，我們每個人的一生當中，都會經歷這樣一個階段，即作為孩子的我們會把同性別一方的父母當作自己的競爭對手，渴望超越他們，并取代他們在家中的地位。而當這一想法在潛意識中出現，我們可能會產生很多復雜的情緒。而當孩子遇到“虎父”，無法超越的時候，就會充滿失敗感，覺得自己沒有價值，從而無法建立自我形象。而出于自卑或自大的心態就會使得我們生出一些癥狀。
同時，由于無法超越，使得我們可能會在潛意識里生出憤恨，這股憤恨會推動我們向極端的另一方靠近：想一想，有什么比犬子差家更能帶給虎父挫敗感呢!這就是娜娜的尷尬。
