時間：2022-10-09 11:15:01
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂影響論文，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：民族音樂音樂教育母語環(huán)境影響優(yōu)化
我國有品種繁多的民族音樂，體現(xiàn)了中華各民族鮮明的音樂風格，凝聚著民族藝術的精華。盡管目前學術界和教育領域已經意識到民族音樂文化的珍貴與保存民族音樂的必要性，但在教學實踐中還沒有把弘揚民族音樂文化提到前所未有的高度上來。而解決民族音樂文化繼承與發(fā)揚的關鍵是教育。
一、音樂教育母語環(huán)境的界定與分類
不同民族有著不同的音樂語言，這種不同體現(xiàn)在旋律要素、節(jié)奏要素，以及文化價值上，這是每個人在文化上的立足點。進行音樂教育的母語環(huán)境就是指在民族音樂的根基上創(chuàng)造音樂學習的民族文化背景，使學生從多層次的環(huán)境中接觸民族音樂的優(yōu)秀文化。一個民族以母語為音樂教育，讓受教育者生活在整個民族音樂文化的大背景中，這是柯達依音樂教育理念的出發(fā)點，也是目前音樂教學的應有的原則。
教學環(huán)境在空間上涵括校內外各種因素，筆者將音樂教育環(huán)境分為相互交集的三個層次，它們相互影響，決定著學生音樂學習的喜好和學習效果。家庭音樂環(huán)境是指以學生家庭為中心的物質與經濟狀況，家長的音樂文化素質、音樂行為和觀念，包括遺傳因素等；學校音樂環(huán)境不僅包括課堂教學環(huán)境、教學設備等物質環(huán)境，還包括課間的音響環(huán)境、其他課堂上的音響效果、同學以及師生之間的影響等；社會音樂環(huán)境主要指學校和家庭之外對學生產生無意識影響的音樂文化氛圍。
二、音樂教育母語環(huán)境對學生的影響
從音樂教育環(huán)境與音樂教學的關系來看，音樂的母語環(huán)境決定了教學中教師和學生的音樂意識和音樂行為；客觀環(huán)境的一切因素，都對身處其中的學生產生積極或消極的影響，成為引起或消除學生音樂學習動機的重要原因。下面針對音樂母語環(huán)境的影響進行具體分析。
首先，有利于培養(yǎng)學生的音樂母語感覺
目前一些學習音樂教育的學生，在演奏、演唱方面擁有一定的技巧性，但對自己的傳統(tǒng)音樂卻極其陌生，他們一味模仿西方的表達方式而缺少自己的民族風格。主要原因是沒有在音樂學習初期建立起音樂母語的感覺，使用音樂進行表述情感的時候缺少一個文化根基、一個立足點，那就是民族音樂文化。我們嘗試創(chuàng)設音樂母語環(huán)境，是讓學生在潛意識中積累自己的民族語匯，認識自己的民族文化，掌握中華民族音樂的意韻、風格，將自己的文化深植于民族文化的土壤中，只有民族的才是世界的！
環(huán)境對音樂教學起著潛移默化的作用。近代心理學的信息加工理論認為：“冗余度（熟悉程度）過低的刺激不易激發(fā)起主動的探究、操作行為。主動的期待和主動的探究都是建立在一定的信息冗余度的基礎上的。”①給學生創(chuàng)造設計一個民族音樂的教育環(huán)境可以提高學生對民族音樂信息的熟悉程度，繼而對學生音樂母語的提高起到激發(fā)積極性和主動探究性的目的。
其次，有利于培養(yǎng)學生的感性音樂能力
我國目前的音樂教學中，有些教師把音樂課的教學重點放在了音樂知識和技能的訓練上。從實施素質教育的角度來看音樂教學時，培養(yǎng)學生對音樂的感受力、審美力、表現(xiàn)力及創(chuàng)造力，在感悟中陶冶情操，才是學校音樂教學追求的目標。
學習音樂和學習母語一樣，都是先聽、唱，再慢慢體會學習的內涵。由人的感官本能去學習音樂，以學母語的方式來學音樂，而不是用認知的方式去學音樂。以民歌作為主要內容的是匈牙利音樂教育家柯達依教育體系的重要特征之一，而大量的民歌演唱更是讓學生在親身參與音樂活動中獲得了民族音樂體驗和了解相關傳統(tǒng)音樂文化。
三、如何優(yōu)化音樂教育的母語環(huán)境
上文在對音樂母語環(huán)境的界定中已經提到，音樂教育環(huán)境可分為三個層次，即家庭音樂環(huán)境、學校音樂環(huán)境、社會音樂環(huán)境。下面就從這三個方面來探討如何優(yōu)化音樂母語環(huán)境，調控教育環(huán)境對學生音樂學習的影響。
（一）營造家庭的母語音樂氛圍
家庭是人的最初環(huán)境，對一個人母語的形成和發(fā)展具有重要和深遠的意義。一個喜愛民歌的母親會在日常生活中哼唱民歌，學生在無意識中接受這種隱性教育，逐漸熟悉民歌的旋律和風格，當這些民歌在音樂課堂上出現(xiàn)時，學生的學習興趣會被強烈地激發(fā)出來。
父母對民族音樂的肯定，或者在觀念言談中流露出對音樂的正面見解會影響孩子音樂思想的形成。例如購買民族音樂資料，一定的音樂欣賞設備，給孩子一些精神上的指導、潛意識的正面影響和示范作用等。從父母延伸到家庭的外延，孩子的親朋好友，給孩子營造一個良好的民族音樂氛圍。
（二）優(yōu)化學校民族音樂環(huán)境
學校是培育人才的主要基地，也是進行音樂教育的主陣地，學校環(huán)境有著其他環(huán)境無法比擬的優(yōu)勢，發(fā)揮著不可替代的作用。因此，優(yōu)化學校音樂環(huán)境，創(chuàng)造良好的民族音樂氛圍是優(yōu)化整個音樂教育環(huán)境的關鍵所在。營造有利于學生發(fā)展的良好音樂母語環(huán)境應從以下幾個方面著手。
1.端正學校音樂教育的大方向，用富于民族特色的母語音樂教育學生
目前，流行音樂、網絡音樂充斥文化市場，民族音樂（包括嚴肅音樂）受到冷落。而民族音樂文化繼承和發(fā)展的出路在于基礎音樂教育，從學校音樂教育入手，開展重視民族音樂教育課程的一系列建設工作，培養(yǎng)學生熱愛祖國燦爛的民族音樂文化，激發(fā)民族意識和民族自豪感，從而達到愛國主義的教育目的，這是中國民族音樂以及中國音樂教育的出路所在。
2.充分發(fā)揮課間音樂教育的重要性
目前很多學校已經有意識地把鈴聲換成音樂的聲音，并且在課間加播音樂，是個很好的嘗試，對課堂音樂教學的影響也很明顯。教學樓里的音樂家掛圖多為西方音樂家，我們應該把導向目光更多地投向我們的民族文化。
3.加強和其他民族性課程的結合
音樂教育要注重結合文化，去了解和把握各民族、各地區(qū)的音樂，更要從提升學生的人文素質去考慮，從而加強學生的審美能力的發(fā)展。例如在書法藝術課上，老師有意識地播放民族音樂曲目，使學生無意識中提高對這些音樂信息的冗余度，給學生一個全方位的民族文化環(huán)境，有利于學生全面了解和掌握民族音樂文化精髓。
（三）優(yōu)化社會音樂環(huán)境，形成正確的音樂輿論導向和良好的音樂風氣
音樂教育與社會環(huán)境是密不可分的，并受到社會環(huán)境的影響和制約。社會環(huán)境對音樂教育的影響和制約主要是通過音樂輿論和音樂風氣的影響來實現(xiàn)的。正確的音樂輿論導向和良好的音樂風氣是優(yōu)良的社會音樂教育環(huán)境的標志，同時也是音樂教育工作順利開展的前提條件。
面對社會音樂環(huán)境的影響，一方面教師要善于指導學生正確選擇。學生可以通過各種渠道拓寬和豐富自己的音樂信息；也可以從廣闊的社會音樂生活里接受各種隱性音樂教育，包括廣播、電視、書報雜志及互聯(lián)網等各種媒體。但是教師應注意引導學生如何正確地去判斷、接受音樂信息，使學生形成正確的音樂審美觀。另一方面，社會要努力呈示一個健康的民族音樂氛圍，一個良好的音樂母語環(huán)境。
作為媒體的報刊、廣播、電視，要努力造就民族音樂文化的環(huán)境，增強民族音樂的凝聚力，正確處理流行音樂和民族音樂的關系，從而在社會上形成一種正確的音樂輿論導向。只有在健康積極的母語音樂輿論和音樂風氣的影響下，才能更加有力地促進學生對音樂母語的感受和學習，才能為民族音樂文化的繼承和發(fā)揚奠定良好的基礎。
總之，要建設良好的音樂母語環(huán)境，就必須從家庭、學校、社會三個層次的教育環(huán)境共同努力，只有把三者有機地結合起來，才能從整體上形成良好的音樂教育氛圍，從而有利于民族音樂教學工作的順利開展，有利于學生素質的全面發(fā)展和整個社會素質的提高。
綜上所述，在基礎教育中實施民族音樂教育不是一件孤立的事情，而是一個包括母語音樂教育環(huán)境在內的全社會的系統(tǒng)工程。因此，只有全社會參與，營造一個良好的母語音樂教育環(huán)境，民族音樂教育的實施和存在才有條件，素質教育的發(fā)展才能在民族音樂這個母語音樂教育的基礎上立足與發(fā)展。
注釋：
①許卓婭.幼兒園音樂欣賞教學改革的理論與實踐，選自第一二屆全國音樂教育獲獎論文精選[M].中國音樂教育雜志社編，人民音樂出版社，2000:4.
參考文獻：
[1]田慧生著.教學環(huán)境論[M].江西教育出版社，1996.
[2]（美）貝內特?雷默著，熊蕾譯.音樂教育的哲學[M].人民音樂出版社，2003.
[3]袁善琦主編.音樂教育的基礎理論與教學實踐[M].華中師范大學出版社，2001.
20世紀末誕生的“電腦音樂制作技術”多方面地滲透到傳統(tǒng)的音樂教育學及音樂活動中，并且在教學與活動中表現(xiàn)出色。本文主要立足于小學音樂教育，從小學音樂教育中的教學及課外開展的文藝活動（以演出為主）出發(fā)，闡述電腦音樂制作技術給其帶來“恩惠”。1、音樂教學中的直觀性與音響化——文字、畫面與音響的結合；2、音樂活動中音樂的質量有保障；3、縮短教師的準備工作的時間，提高教師的工作效率。
關鍵詞 電腦音樂制作技術 小學音樂教學 課外活動
說起“電腦音樂制作”或“MIDI”，在當今社會上，對于從事音樂藝術工作的人來講，已不是什么陌生的事。自20世紀末“電腦音樂制作技術”誕生以來，電腦音樂制作技術就多方面地滲透到音樂藝術領域中，比如音樂表演藝術中，聲樂歌曲的MIDI伴奏，音樂教育中利用軟件進行視唱教學……等等，這些方面都有其身影。它的業(yè)績如何？實事求是的說，優(yōu)點多于缺點。本文闡述就是其在音樂教育方面的業(yè)績——“電腦音樂制作技術”對小學音樂教學及活動的積極影響。
在進入主題前，首先讓我簡單介紹“電腦音樂”。電腦音樂是指利用多媒體電腦及與音樂相關的軟件為工具制作并播放出來的音樂（如：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我們就知道“電腦音樂制作技術”是生產“電腦音樂”的一種方法、手段。
電腦音樂制作技術，包容MIDI技術與數(shù)字音頻技術，這兩項是它的核心。在PC電腦沒有介入音樂前，MIDI就是音樂制作的代名詞。隨著數(shù)字音頻技術的出現(xiàn)與MIDI技術的融合，就形成了電腦音樂制作系統(tǒng)，對于這一系統(tǒng)的操作就是電腦音樂制作技術。本文主要闡述在電腦音樂制作技術誕生之后，它給音樂教育事業(yè)（小學音樂教育）帶來的恩惠（至于具體的電腦音樂制作技術這里就不再詳述了）。
我國的小學音樂教育包括課堂教學與課外活動（主要是文藝活動，特指演出）兩個方面。前者是實施音樂教育的主要途徑，后者則是前者的延續(xù)與拓展。抓好小學音樂的課堂教學和課外活動，是對青少年進行美育教育，促進學生全面發(fā)展的一個重要環(huán)節(jié)。因此在小學音樂教育活動中，課堂教學與課外活動是頻繁的，而且內容相當豐富多彩。這無形當中就加大老師的工作量，要求教師要有較強的工作能力。如果此時您是為小學音樂教師，會使用電腦音樂制作技術，應該說工作起來會相對輕松的。為什么這么說呢？原因在于電腦音樂制作技術給予我們的工作帶來了許多方便。
電腦音樂制作技術與課堂教學
在小學音樂課堂教學中，利用音樂軟件（如Cakewalk音序軟件）進行視唱教學。我們可以預先把將要學習的視唱曲或節(jié)奏練習曲制作在電腦中，上課時利用電腦音樂軟件將其用各種樂器的音色播放它，這樣既可以節(jié)約我們的備課時間，也可以使視唱教學變得稍微活躍些（演奏樂器音色的變化）；另外，利用電腦音樂制作技術進行音樂教學可以大大提高上課效率（與傳統(tǒng)音樂教育手段相比，如：課前或上課中抄譜……等）。
在小學音樂課堂教學中，利用音樂軟件（如Encore制譜/音序軟件）進行音樂知識（樂理）教學，可以使音樂理論與實際音響聯(lián)系在一起，可使音樂理論知識更為直觀，同時增加學生的學習興趣。比如說，我們講滑音。傳統(tǒng)音樂教學中更多的是用語言進行描述（因為鋼琴無法演奏滑音）；如今有了電腦音樂制作技術可不一樣了。通過電腦音樂制作技術，預先在電腦中利用軟件中Wheel控制器制作出滑音，在上課時將其播放，讓學生對滑音這個概念有個從文字到音響的統(tǒng)一認識。
在小學中高年級音樂課堂教學中，利用音序軟件對學生在音樂方面的創(chuàng)造性培養(yǎng)更是體現(xiàn)電腦音樂制作技術在小學音樂教學中的優(yōu)勢。除此而外，小學音樂課堂教學中，電腦音樂制作技術還可應用在唱歌教學中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣賞教學中進行總譜瀏覽、簡單的曲式分析、認識樂器及其音色特點等等。
電腦音樂制作技術與課外活動
小學音樂教育的另一方面是課外活動，通常我們小學音樂教師所涉及的課外活動大部分是文藝演出。說起文藝演出，音樂教師都不陌生，甚至是好手。但大家都知道演出少不了音樂，什么舞蹈音樂、歌曲聯(lián)唱伴奏呀……等等。這些都需要去準備。為了避免重復或與別的單位相似，力求創(chuàng)新。這可就有事做了。怎么辦？電腦音樂制作技術的應用可以為您排憂解難。
利用音樂軟件（如Cakewalk音序軟件）進行簡單的獨唱歌曲、合唱伴奏制作，或者進行聯(lián)唱伴奏音樂、舞蹈音樂的剪輯。如果學校有自己的電化教育教室還可以利用音樂錄音軟件進行簡單的音頻制作，這樣有助于聲樂節(jié)目排練。如果演出經費比較充裕，可以考慮部分聲樂節(jié)目的音頻先期制作——進錄音棚（為避免臨時突發(fā)事件，如聲樂演員嗓子啞或不能上場……等問題）——做兩手準備。這樣一來，通過電腦音樂制作技術的介入可大大提高演出質量，保證演出能順利進行。
一、應時性
當前,隨著音樂教育改革的不斷推進,國家新制定的《音樂課程標準》和《藝術課程標準》非常強調音樂課的創(chuàng)新性、人文精神,關注音樂與相關文化的聯(lián)系,同時在評價標準、教材編寫方面變革了傳統(tǒng)的教與學的關系,鼓勵學生互動式、交流式、探究式學習。這些都對音樂師資提出了更高的要求:社會需要復合型、研究型的一線音樂教師。研究型教師需要能夠掌握嚴格的哲學思辨、嚴密的邏輯推演、規(guī)范的學術語言、嚴謹?shù)难芯糠椒ā⑸朴诎凑兆约哼x擇構筑的問題域和確定的研究目的解決本學科當中的學術問題。然而,傳統(tǒng)的音樂院校師生中普遍存在“重技輕藝”,即只強調技能技巧的學習而輕視人文素養(yǎng)和研究能力培養(yǎng)的問題。正如金鐵霖老師在本書序言中所說:“由于多方面的原因,音樂院校的學生(除音樂學或有關理論專業(yè)外)向來有注重演唱演奏技能、技巧訓練的傳統(tǒng),這是一個很好的傳統(tǒng)。但是由于他們的人文學科理論根基還不夠深厚和堅實,再加上缺乏自覺的文字功力的訓練,使其在論文寫作上常常難以駕馭,尤其是對學術層面上的研究。我認為,這是我們音樂院校學生中的一個弱點,它限制了我們在音樂研究與論文寫作中前進的步伐,使我們難以超越自己而進入一個新的、更高的學術境界。音樂不是技術而是一種文化,音樂院校的學生不應將技術與理論對立,要使理論與技術之間統(tǒng)一起來。”
所以,在這樣的音樂教育學科發(fā)展的背景潮流下,各個音樂院校的領導師生對培養(yǎng)科研創(chuàng)新能力這一問題日益重視。學校層面加強了對師生科研創(chuàng)新成果的認定評價與激勵,如采取科研成果與教師晉升、學生保研畢業(yè)等直接掛鉤的方法等。師生們普遍認識到了提高科研創(chuàng)新能力與論文寫作水平對于個人實現(xiàn)與發(fā)展的重要性與必要性。此時,他們迫切需要音樂論文寫作方面的全面指導。傅利民老師的《音樂論文寫作基礎》恰在此時及時出版推出,迎合了時代與社會的強烈需求。
二、全面系統(tǒng)性
誠然,近年來音樂學界的與學位論文所暴露出的問題已經引起了學界的關注,也有一些專家學者撰文指出,這些論文散見于國內的一些音樂理論期刊。如:武漢音樂學院的蔡際洲從音樂編輯學的角度發(fā)表系列論文指出近年來在編輯審稿過程中發(fā)現(xiàn)投稿論文所存在的選題、重復研究、材料運用、學術規(guī)范等方面的問題。《音樂中國》學社的周勤如也以多年編輯工作中發(fā)現(xiàn)的問題為例,以音樂學術通信的形式發(fā)表系列論文與國內音樂專業(yè)研究生探討。這些論文都從某一角度提出了關于論文寫作的一些很有價值的參考與建議。而傅利民老師所著《音樂論文寫作基礎》是在教學實踐中不斷總結思考的一部全面系統(tǒng)、具有教材性質的編著。正如作者傅利民在本書后記中所說:“自2001年至今,我在中國音樂學院音樂教育系教授音樂論文寫作課已三屆了,在長期的音樂教學與科研中使我清楚地認識到音樂論文寫作課程在音樂院校學生中開設的重要性。然而,目前關于音樂論文寫作的教材還很少。為此,我在教學中一邊教學,一邊撰寫音樂論文寫作教材,以便于學生的學習。從而,我擬定了該書寫作的基本框架。”
從《音樂論文寫作基礎》的章節(jié)設計,我們可以看出本書是目前一部比較完整的研究與探討音樂學術論文寫作的論著。本書共分八章,第一章音樂論文的概念、類別及格式,作者分三節(jié)對之進行詳細論述。其中第二節(jié)音樂論文的類別,作者依據(jù)不同學科、選題和研究目的,將音樂論文進行分類。“按學科分類,音樂論文可分為音樂學論文和音樂表演研究論文。按寫作方法和文體屬性分類,音樂論文可分為科學論文、評論性論文、論述性論文、調研報告、實驗報告、教研論文、學位論文等基本類型。按科學研究的兩個組成部分分類,音樂論文可分為創(chuàng)造性研究論文和整理性研究論文兩大類。”每一種類別作者均給予清晰詳盡的說明,并列出范文與點評。論文分類這一節(jié),筆者認為是本書論述較為精彩的一個部分,它內容豐富;信息量大;體現(xiàn)了作者對于當前音樂論文寫作現(xiàn)狀的分析與思考;適應不同音樂專業(yè)方向的師生進行選擇閱讀。第二章音樂論文的必備條件,作者分三節(jié)詳述了論文寫作的科學性、學術性和創(chuàng)新性。第三章選題,作者分三節(jié)論述了選題的意義與原則、選題的途徑與方法、課題申請書與開題報告的填寫。第四章資料的搜集與整理,作者分三節(jié)向讀者介紹了搜集資料的意義;搜集資料的方法與資料的梳理、篩選和使用等。第五章撰寫提綱,作者分兩節(jié)論述了撰寫提綱的意義;提綱的基本內容與形式。第六章論點和論據(jù),作者向讀者詳述了論點確立的過程及思維方法;中心論點和分論點;論點的表達方式;論點句的推敲;確立論點常見的問題。論據(jù)部分作者則論述了論據(jù)的類型與要求等。第七章論證,作者向讀者介紹了五種常用的論證方法:道理論證,舉例論證,歸納論證,比較論證,分析論證。第八章論文答辯及評分標準,作者分兩節(jié)闡述了答辯的意義;答辯的程序與評分標準等。
通過作者的章節(jié)安排,我們可以清楚地看到本書詳盡論述了論文寫作從選題、資料搜集與梳理、提綱的建構、論點與論據(jù)、論證到答辯的全過程,并涉及到科研申報書填寫及開題報告的寫作等,足見作者這部教材性質的論文寫作指導論著的全面系統(tǒng)性。
三、實用性和可操作性
正如作者傅利民老師在本書后記中所說:“在寫作中,我力避空泛的理論漫談和枯燥性,注重實用性和可操作性。”在筆者看來,作者在本書中從頭至尾貫穿著一個理念即以解決讀者實際需求為寫作出發(fā)點,所以實用性和可操作性成為了本書另一個突出特點和優(yōu)點。
首先,在本書中作者將平時科研工作學習的經驗體會轉化為實用指導性的論述表達,力求使讀者在實際的科研工作中少走彎路歧路。如在選題的原則一節(jié)中,作者告訴讀者:“選題時要根據(jù)自己的主客觀條件,選擇自己專業(yè)范圍的、難易適中、大小適宜的課題。選題時,只有考慮好主客觀條件,才能避己之短,用己所長,發(fā)揮自己聰明才智。比如,欲想對民族音樂進行研究,如果你從事過民族器樂的演奏,就可以從民族器樂理論的角度去研究定題;如果你演唱過民歌,就可以從民間歌曲的角度去研究,去定題;如果你曾經學過說唱音樂,就可從說唱音樂的角度去研究,去定題。只有揚長避短才能寫出稱心如意的音樂論文來。”而對于選題難易程度的把握問題,傅老師用籃球框的高度來進行類比。他說:“如果籃球框的高度設計太低,人人都能輕而易舉地投中,這就失去了籃球運動的意義;但如果把籃球框的高度設計過高,無論怎樣的高手,怎樣努力,也不可能投中,這樣也不行。論題的難易適中程度,正如目前籃球框設定的高度,讓一般人不易個個投中,又讓人經過努力訓練,有可能成功。這個比喻貼切地論證了選題應難易適中的道理。”又例如在答辯技巧的運用一節(jié),傅老師將答辯技巧總結為四點:1.簡潔回答;2.領會主旨;3.平靜謙恭;4.巧妙應對,提醒答辯同學注意。在領會主旨這一問題上,傅老師說:“面對主辯教師的提問,答辯人首先要全神貫注,并且要邊聽邊記,防止遺漏,同時要沉著冷靜地思考,仔細推敲專家提出問題的要害,了解所提問題的實質,分析質疑的指向,看是針對論點的,還是針對論據(jù)的;是針對論證過程的,或還是針對結論的,等等,千萬不可弄錯題意,否則將出現(xiàn)答非所問的尷尬場面。只有專注地聽取主辯教師所提的問題,弄清問題的主旨,才能針對問題進行有效地回答。”書中這樣的實用并具有可操作性的論述還有很多,每當看到這些文字,就仿佛一位經驗豐富的學者老師在身邊諄諄教誨,令學生受益。
第二,本書的可操作性還體現(xiàn)在傅老師精心選擇的論文范例與切中肯綮的點評上,這些內容使書中大量晦澀難懂的學術創(chuàng)作理論變得易于理解。例如在音樂論文的分類一節(jié)中,作者將音樂實驗報告定義為圍繞某一音樂事項進行實驗方法的介紹,討論各種條件對實驗的影響,描述、記錄實驗過程和結果的一種文體。實驗報告通常由實驗過程、實驗結果、及分析構成。為了讓讀者更加直觀清晰地了解這一文體的寫作方法,作者全文引述了一個音樂實驗報告實例:《一種符合中國學校音樂教育實際的視唱教學法“四同步視唱教學法”的實驗報告》。文后作者附上點評:“本報告以實驗為依托,具體報告了用手風琴左手伴奏、右手指點板書、指揮、范唱的四同步視唱教學法的實施方法與過程。文中提供了相應的數(shù)據(jù)與典型事例,并以簡明的圖表顯示。尤其報告中運用相關理論分析,把實驗結果與同類研究結果進行了比較,分析出優(yōu)劣與得失,用實驗結果回答了實驗目的。材料客觀,分析科學。”此范例與點評使讀者對于音樂實驗報告的寫作不再陌生,音樂實驗報告離基層教師的教學生活也并不遙遠,只要在平時的教學工作中勤于思考、探索,視唱教學的改革也可以寫出優(yōu)秀的音樂實驗報告。又如在論點句的推敲一節(jié),作者提出分論點句應放在文章顯眼的地方,語言清晰,句式明了。為了說明這一問題,作者把張學昕的論文《當代小說創(chuàng)作的寓言詩性特征》作為范例。該文的幾個分論點是:一、解構時間:實現(xiàn)主體對現(xiàn)實的超越。二、象征營構:民間敘述與審美寓意化。三、戲訪問本:寓言走向新的敘事空間。傅利民老師認為:“該文作者不僅追求行文的科學性和學術性,也全面地照顧了論文的形式美。該文的三個分論點,采用了相似的句式表達,字數(shù)相同,從視覺和聽覺上首先給人以均衡對稱的美,且表意準確,體現(xiàn)了學術論文的本質要求。”從這一范例不難看出,傅老師對音樂學術論文寫作的要求是非常高的,論文不但應有創(chuàng)新的學術價值,也應具備行文的形式美,所以,作為一名音樂學術論文的創(chuàng)作者應不斷提升寫作能力給讀者提供完美的學術成果。
四、鮮明的個性
傅老師作為音樂學界一位成果頗豐的學者,在本書的論述中也常常滲透著作者鮮明的個性,很多章節(jié)中的內容即是作者科研學習經歷的直接體現(xiàn)。
在本書第三章中課題申請書與開題報告的填寫一節(jié),作者為了舉出實例便于讀者理解,更是無私地將自己2003年獲得全國藝術科學“十五”規(guī)劃立項的《課題申請書》全表與《齋醮科儀 天師神韻――龍虎山天師道科儀音樂研究》的開題報告全文引出,供讀者學習參考。近年來,申報社科基金項目日益受到各音樂院校的重視,但如何申報,怎樣才能填好課題申請書,并沒有相關指導教材推出,而且出于對自己知識產權的保護,學界知識分子一般都不會向同行展示自己的課題申報書。當筆者看到傅老師全文出版的課題申報書的時候,由衷地感受到了一個學者的無私與豁達。而本書所附開題報告《齋醮科儀 天師神韻――龍虎山天師道科儀音樂研究》更是作者用實例手把手地教授讀者如何寫作課題國內外研究現(xiàn)狀述評,課題研究的理論與實際意義;課題主要思想、觀點與內容,重點與難點分析;課題研究方法、論文框架及寫作進行計劃;本人準備情況及前期研究成果、主要參考文獻及有關資料等開題義項。
縱觀全書,這是一部通俗易懂的科研工作實用指南。在當前的音樂教育背景下,它所擁有的優(yōu)點與特點,使之成為一部能夠給讀者實實在在幫助的音樂論文寫作教材。如果本書有機會修訂再版,筆者認為本版《音樂論文寫作基礎》由于篇幅所限,有些論述之后沒有例證,讀者的理解常會受到影響,所以,再版此書時,筆者希望書中例證能夠更為豐富典型,理論論述之后均能有恰切的例證與點評。另外,如能再版此書,筆者希望在音樂表演類論文的寫作指導方面能夠增加篇幅,畢竟在各個音樂專業(yè)方向中,他們的理論水平較為薄弱,是真正需要幫助而又渴望幫助的一個專業(yè)方向。
參考文獻
音樂傳播作為信息社會一個新的行業(yè)與專業(yè)，涵蓋廣泛，牽涉音樂與傳播相關所有專業(yè)與從業(yè)人員，匯集著按傳統(tǒng)職業(yè)和學科分類習慣難以劃分的人群。音樂傳播學科與專業(yè)的形成，是因為中國傳媒事業(yè)的急速發(fā)展，產生出對學科發(fā)展與人才培養(yǎng)的需求，是應需而生的新學科和新專業(yè)，帶有濃重的中國特色。可以說既無現(xiàn)成的西方模式可照搬，也無中國傳統(tǒng)模式可承襲。所以，沒有人能預料這架在新世紀強行起飛的“專業(yè)客機”的航向與前程，但可以明確的只是乘客們從事的是朝陽產業(yè)，乘客們想去的地方想干的事情，就是音樂傳播的目的。
由中國傳媒大學、南京藝術學院主辦，中國音協(xié)音樂傳播學會、南京藝術學院流行音樂學院承辦的“2007第三屆全國音樂傳播學術研討會”于10月27-28日在南京藝術學院舉行，來自全國各地音樂傳播領域專家學者、師生與新聞出版單位文化傳播人士100多名代表出席了會議，提交大會論文60余篇。
音樂傳播教育之現(xiàn)狀
在26日上午舉辦的新聞會上，音樂傳播學會會長曾遂今介紹了前兩屆音樂傳播學術研討會情況，及其教學與科研在各地院校的發(fā)展，指出從本科到博士的音樂傳播專業(yè)教育平臺在中國傳媒大學已經形成，目前已有5屆學生畢業(yè)。南京藝術學院流行音樂學院院長王建元在介紹本院音樂傳播專業(yè)本科畢業(yè)生分配與就業(yè)情況時指出，音樂傳播專業(yè)本科就業(yè)率高達97%，以廣播電視和文化傳播公司為主，在目前高校畢業(yè)生就業(yè)舉步維艱的局面下，已成為本院音樂類畢業(yè)生就業(yè)率最高的專業(yè)。記者從會議了解到，近十年來北京、上海、天津、南京、武漢等城市的高等院校相繼開辦了音樂傳播專業(yè)，一個音樂傳播專業(yè)教育平臺蔚然形成。
音樂傳播理論之思考
音樂傳播（Music Communication） 究竟為何物？是學科、是專業(yè)、是研究方向、論文題目，還是職業(yè)方向，或者公司運營項目？從第一屆音樂傳播研討會開始，這就是一個爭論激烈的話題。這個爭論也延續(xù)到本屆研討會。與會代表除開對音樂傳播學的音樂學歸屬、傳播學歸屬等學科性質地位的討論繼續(xù)深入而外，許多研究者跳出各執(zhí)己見的爭論，直接進入學科主體理論與方法的研究。曾遂今教授《音樂傳播的時空關系研究》與薛藝兵教授《流動的聲音景觀――音樂傳播與地域分布研究方法新探》論文是這方面研究的代表。前者提出音樂傳播“零信道、信道、盲信道、網絡信道”四種模式，探討其時空規(guī)律，解釋音樂生命力形成的時空原因；后者以論文為基礎進一步提出音樂傳播“狹域、廣域、泛域、異域”和“即時、共時、歷時、待時”時空傳播各自四種不同的模式。王建元教授則根據(jù)音樂傳播專業(yè)在本院建立10周年的教學經驗提出學科建設“音樂編導策劃、音樂商務、音樂傳播研究、音樂治療”四個發(fā)展方向；莊元教授“試論數(shù)字化傳播新技術媒體對音樂傳播的影響”論文集中討論了數(shù)字化傳播對音樂傳播的影響。馮光鈺先生“音樂傳播視野中的曲牌考釋研究”和伍國棟教授“江南絲竹的傳播”等論文則集中研究中國傳統(tǒng)音樂的傳播與流變情況。
音樂傳播實踐之研究
音樂傳播作為實踐性很強的專業(yè)學科，必然介入新聞出版、傳媒工作的實踐活動中去，會議一大批論文集中于各種不同的音樂傳播實踐活動研究。音樂傳播，自然是傳播音樂，從理論上講不是一個問題，而面對實踐卻成為問題。
人音社杜曉十副總編發(fā)言以音樂出版現(xiàn)狀介紹為主，指出全球化大潮來勢洶洶，文化大市場的絕大部分份額已被美國、歐洲、日本瓜分，中國文化產業(yè)的落后需要迎頭趕上是一個不爭的事實。《中國音樂》趙志揚副主編的即席發(fā)言根據(jù)信息時代音樂文化傳播出現(xiàn)魚龍混雜，泥沙俱下局面，提出一個傳播節(jié)制和有理性的理念。高級編輯黃大崗論文“音樂編輯學提綱”則分16個章節(jié)詳細介紹了音樂出版行業(yè)工作的編輯應該具備的知識。《音樂研究》陳荃有副主編以“實踐：音樂傳播學永恒話題”為題作了發(fā)言，強調音樂傳播的實踐品格，人才培養(yǎng)基本功基本素養(yǎng)的重要性。《音樂與表演》馮效剛副主編發(fā)言探討音樂家與傳媒革命的關系，指出嚴肅音樂從業(yè)者面對大眾流行音樂的挑戰(zhàn)，要爭取話語權，不要自說自話，這樣才能改變自己的邊緣地位。曾田力教授近年來身體力行于古琴等中國傳統(tǒng)音樂文化的傳播，面對大河奔流的大眾音樂傳播主體，介紹了自己反其道而行之，傳播傳統(tǒng)文化“高雅音樂”的經驗，提出音樂“高文化”傳播的理念與實踐方向，強調“小眾傳播”、“自然傳播”的重要性。
關鍵詞：德國音樂學；博洛尼亞進程；教學路徑；教育模式；人文精神
德國在世界教育史上最先開辟了現(xiàn)代意義上的“研究與教學結合”的大學教育模式，學術自由，注重理論與實踐的結合，培養(yǎng)學生獨立思維和解決問題的能力是德國大學的特色。音樂學這門發(fā)源于德國的學科在這樣的一個教育體系中，長期以來處于世界領先地位與它的教育模式與人文背景有著密切的關系。作者結合自己在德國長達17年的音樂學和民族音樂學兩個專業(yè)的學習和工作經歷，在介紹歐盟“博洛尼亞教育改革”的基礎上，以筆者學習過的維爾茨堡大學和工作過的埃希施塔特天主教大學為例，就德國音樂學教育模式與理念做一介紹，以此為中國音樂學教育發(fā)展提供一些借鑒與反思。
一、“博洛尼亞進程”下的德國音樂學建構制度
1999年歐盟29個國家的教育部長在意大利博洛尼亞聯(lián)合推出歐洲高等教育改革一“博洛尼亞宣言”。這一改革的目的是：整合歐盟的高等教育資源，育體制，最大化的推動歐盟各大公立大學的教育合作，提高歐盟與國際的競爭力，提高學生的學習能力，計劃到2010年實現(xiàn)“歐洲高等教育區(qū)”（European Higher Education Area），加速歐洲一體化進程中的整體教育水平和科技發(fā)展。由于47個國家的參加，計劃龐大，耗時漫長，因此該計劃被稱為“博洛尼亞進程”（BolognaProcess）。德國作為歐盟的發(fā)起國與核心國，深知歐洲一體化的實施為提高歐洲整體與國際抗衡能力的戰(zhàn)略重要性，而教育是提高歐盟實力和推進歐洲一體化的必經之路，對此德國義無反顧地推動“博洛尼亞進程”，并對其教育體制進行改革。這一改革的推出，也是德國自二戰(zhàn)結束后40年里的最大一次教育改革。音樂學這門在德國具有百年歷史的學科隨著改革的推行，無論是學制還是考試制度都做了大幅度的調整。具體的措施是：
（一）學士-碩士-博士三級學位制度
德國的教育猶如它的制造業(yè)屬于慢工出細活。在“博洛尼亞進程”之前，德國大學的兩級學制是碩士和博士，沒有學士制，大體分為理科和文科兩種。碩士學位分為初級和高級兩個學習階段，在積攢夠學分后才可進行初級升高級階段的考試，以及最后的畢業(yè)考試。通常碩士階段的學習需要4-6年，但一般學生很難在規(guī)定的時間內完成學業(yè)，造成延長學習時間的弊端，致使德國勞工市場人才短缺。“博洛尼亞進程”推出的三級學制，既3-4年的本科教育和1-2年的碩士教育，以及之后的博士研究生學習，類似美國的三段式體制。這個改革對于只想掌握專業(yè)技能，之后很快進入社會工作的學生提供了快速通道，也有助緩解德國長期以來人才匱乏的市場需要。
（二）歐洲學分互換體系（EUROPEAN CREDIT TRANSFER SYSTEM簡稱ECTS）
為了使歐共體參差不齊的教育水平得到提高。歐盟建立了容易理解的、統(tǒng)一的、可以相互比較、互認學分和學位文憑的體系，其中歐洲學分互換體系就是這一體系的基石。一個ECTS學分需要花費25到30個小時，這其中包括上課時間，課外作業(yè)和社會實踐，老師輔導與考試。針對不同的學位對其學分的要求也做出了規(guī)定：（1）學士學位三年期180個學分，4年240個學分；（2）碩士學位一年60，兩年120學分；（3）博士學位，沒有具體的學分要求，通常是3-4年的全日制學習。學生在學習期間至少應該在國外學習一學期。
在“博洛尼亞進程”之前，學生可根據(jù)自己的興趣愛好，除了學習一門主專業(yè)外，還必須選學與主專業(yè)不同的兩門副專業(yè)。所選的專業(yè)跨度可能很大，即使主專業(yè)是音樂學，在一些綜合性的大學里，在沒有特別前提條件約束的專業(yè)范圍內，選學理工科作為副修專業(yè)的也大有人在，例如筆者的同學主修音樂學，副修數(shù)學和哲學專業(yè)。通常情況下，以音樂學作為主專業(yè)的學生相對選修文科類的專業(yè)較多，例如筆者本人主專業(yè)音樂學，副專業(yè)神學倫理教育和德語作為外語。主副專業(yè)只是學習強度和要求上略有不同。這種制度為的是培養(yǎng)復合型人才，通過對不同專業(yè)的學習，拓展了學生的知識面，培養(yǎng)了學生利用跨學科的研究方法和交叉思維解決問題的能力。由于每個學生根據(jù)自己的興趣決定主副專業(yè)，所以每個學生的情況也就不同，開學時學生要自己花一定的時間為其制定本學期的課程安排。完全沒有國內的同班同學和同年級的概念。所有的學習計劃是根據(jù)自己的情況量身定做，有很大的自。
由于整個學習以學分制為主，每個學生所學專業(yè)又有所不同，所以沒有像國內專門將學士、碩士和博士的課程按部就班的分階段統(tǒng)一安排出來。除了專門給碩士與博士生開設的研討課有要求之外，學士、碩士與博士階段的學生同時一起上課，尤其是同上研討課是非常普遍的現(xiàn)象，只是考試要求不同而已。
“博洛尼亞進程”后，德國各個大學根據(jù)自己的情況在以180個學分為標準的制度下，推出了不同的學習方案供學生選擇，例如筆者學習過的維爾茨堡大學就有幾種：（1）將180學分只用于一個主專業(yè)的學習，（2）用于兩個主專業(yè)，（3）一個主專業(yè)和一個副專業(yè)的組合。對學士學位需要4年也就是240個學分的學習也做了相應的要求。碩士學位的學習方案也像學士學位一樣，可只修一門120個學分的主專業(yè)，也可修兩門主專業(yè)或是一門主專業(yè)加一門副專業(yè)。相對維爾茨堡大學來說埃希施塔特天主教大學的音樂學專業(yè)只提供180學分的單專業(yè)學習，在這里由于篇幅有限就不在詳細介紹。
通過歐洲學分互換體系可以對不同國家的同一個專業(yè)較容易的進行比對，為歐洲高等教育領域引入了競爭機制。學生在這個體系下可以自由的選擇大學，為教師的交流也掃清了障礙。不同國家的高校間也可共同創(chuàng)建一個碩士課程，學生可以同時獲得兩個大學共同頒發(fā)的學位證書，為培養(yǎng)跨國型人才開創(chuàng)了一個新的教育模式。
所有必修部分的課程，都可以在選修課部分深入和展開。在1-4學期時建議先選學“音樂史”的基礎課程，以及“體系音樂學導論”和“民族音樂學導論”、“樂器概論”、“文化語境化”、“音樂與媒體”、“音樂與區(qū)域”和“音樂社會學”模塊中的課程。對于模塊“歷史句式”課最好在學過調式必修課后再進行學習。
多種多樣的模塊選修課大部分放在3-6學期學習。在對音樂媒體和文化歷史、音樂社會學、音樂心理學、民族音樂學和音樂原理有了進一步的認識后，就可以通過應用音樂學提供的實踐課深入到文化實踐和具體的工作中。除此之外還要參加相應的學習小組為畢業(yè)論準備。課程中有一半必須有考試分數(shù)，剩下的沒有具體分數(shù)只是考試通過與否來評定。論文必須是有成績的。在選修課中一共要寫8篇論文，3個有分數(shù)的課堂記錄，在那些除了沒有分數(shù)要求的討論課上也可以以寫論文的形式代替課堂記錄。如果學生完成了考試要求之外更多的帶有分數(shù)的考試，將選取11個最好的考試成績作為總分。至于學士的畢業(yè)論文，一般必須在考試中心申請，從申請之后算起8周時間內必須提交論文，畢業(yè)論文字數(shù)要求在65000到80000字之間。
碩士120學分由必修15學分、選修75學分和最后的畢業(yè)論文20學分以及口頭答辯10分組成。前提條件是：（1）大學畢業(yè)（通常學士180個學分或者等同的成績）或者即將畢業(yè)的學生，在申請時已有120個學分或者最遲在碩士的第三學期入學時出示證明。（2）必須在歷史音樂學，和/或者體系音樂學和/或者民族音樂學領域已有10個學分，在音樂學和/或者音樂教育和/或者在音樂專業(yè)（例如，樂器，聲樂和樂理）板塊有20學分。滿足這兩項條件可申請碩士學習，無需入學考試。前3個學期的必修課是研究生專門的研討課。除此之外，在覆蓋24個學科模塊以及一個職業(yè)實踐模塊和一個其他專業(yè)模塊的總共26個模塊中必須選修15門課程。每個學期要完成30個學分的學習，一般安排是1個模塊的必修課和5個模塊的選修課。第4學期主要是畢業(yè)論文的寫作和口頭答辯。24個學科模塊要涉及5個不同的學術視角，既歷史、作曲技術、文化與交叉文化、美學、社會學與心理學，或者也可以按照自己的重點選擇去發(fā)展。一個必修模塊。15個選修模塊，一個職業(yè)實踐模塊和一個其他專業(yè)模塊總共18個模塊都要通過考試完成。其中一個必修模塊，兩個選修模塊的考試必須以有分數(shù)的論文形式完成，其余的15個模塊的考試形式多樣，不必有分數(shù)。在此也提供機會在必修和選修課部分中可以選擇多個有考分的課，最后的總成績則可選各科最高分來計算。
對于3-4年全日制的博士沒有具體的學分要求，但是在申請論文答辯之前，必須完成6個高級研討課的口頭報告和論文寫作，每篇論文必須在25-30頁之間，口頭報告30分鐘。只有通過后才允許提交博士論文，博士論文被學術委員會認可后可進行論文答辯。當博士論文正式出版后，才可得到博士學位證書。由于很多人博士論文不能及時出版，所以出現(xiàn)即使博士論文和答辯通過也不能馬上得到博士學位證書的現(xiàn)象。由于繁重和嚴格的要求。一般在德國的博士學習3-4年很難完成，通常情況下需要6-8年，這也導致了很多人無法堅持，半途而廢的局面。與國內博士學習不同的是，在德國沒有博士入學考試，學生只需提供碩士學位證書以及提交導師一份非常詳細的課題研究計劃書，如果通過就可入學。
從課程的設置、安排和學分要求上，可以看出選修課在整個學士180學分和碩士120學分的學習中占了主要比重。這充分的說明大學有足夠的實力，提供充足的資源以滿足學生的興趣要求，將培養(yǎng)有個性差異，獨立學術人格的學生放在首要地位。正是由于以科研帶動教學，鼓勵扶持老師以個人興趣為出發(fā)點的創(chuàng)新研究，才可以在課程的不斷更新，資源的積累上滿足學生的需求，使得供需環(huán)節(jié)達到良性循環(huán)。
（四）以著作論文為主的學習教材
由于上課的內容以老師的研究為主，所以每門課上很難找到統(tǒng)一的教材，而是做研究必不可少的資料，諸如學術專著和各種論文。通常在課程開始時，老師會發(fā)給學生與這門課相關的參考文獻，少則三五十個條目多則百種不等，閱讀書單的范圍并不僅僅局限于課程本身，對這門課有啟發(fā)的書籍和論文也會被收集進來，跨學科的特點非常強烈。老師會對參考文獻逐一作出介紹，也會對該領域當前的權威人士，研究水平，關注重點等等進行綜述。
在涉及經典原著的課上都是圍繞問題進行原著選讀，并作課堂討論。一般意義上的材被與之相關的大量針對性強的學術專著和論文替代，一兩本教材的觀點和知識含量被多角度和富于思辨的學術文獻覆蓋。其實這種大量閱讀文獻的要求在中學就以開始，因為德國的中學本身就沒有所謂的全國材，而是各個中學由老師自己從種類繁多的教材中挑選和編寫符合自己學生情況的教材。甚至國內統(tǒng)一的高考在德國也不存在，除了巴伐利亞州統(tǒng)一的高考制度外，其他各州的高考都由中學自己負責出題和考試。
一般來說，如果學生在課下不做大量的閱讀，就無法參與到研討課上的討論中來。所以廣泛大量閱讀是德國大學的特點，課前準備，課后復習是學生必做的功課。由于沒有材，反而擴大了獲取知識面的可能性，調動和鍛煉了學生的主觀能動性和學習能力，在每一節(jié)課中練習著查找，閱讀和邏輯分析的能力。
（五）從理論到實踐為主的應用轉化
為了教育興國，重整普魯士雄風，洪堡在當年建造柏林大學時。就提出理論與實踐相結合的辦學理念。學生不僅要有堅實的理論基礎，學以致用才會為社會做出貢獻，所以提出了“實習”這樣一個由理論向實踐轉化的學習方式。“博洛尼亞進程”更是將培養(yǎng)學生的重心放到應用性人才上來。在筆者工作過的埃希施塔特天主教大學，從2006年起將音樂學專業(yè)與音樂教育合并，推出德國唯一一所提供“應用音樂學與音樂教育學”專業(yè)的大學。
在這個課程設置中，突出的一點是一方面音樂學與音樂教育專業(yè)的結合，另一方面的重點是課程的應用。所謂的應用重點就是學生在學習期間，通過項目實習獲得實際能力的考驗――例如獨立掌握樂譜制版，音樂會的組織策劃，實施介紹音樂的項目活動或者自己創(chuàng)立一個網絡視頻節(jié)目等等。除此之外，在第一學年學生就已經與相關的職業(yè)實習單位取得聯(lián)系，做過一個小實習并且在第5學期的實習學期中完成工作實踐。音樂學和音樂教育的結合不只是為了很多德國音樂廳和歌劇院新近推出的教育計劃或者介紹音樂的節(jié)目而顯得重要，學生們在這里一方面從老師那里學習如何將他們的知識有目的的傳授出去，另一方面在掌握了兩個專業(yè)研究現(xiàn)狀的基礎上，使之相輔相成的利用起來。
“應用音樂學和音樂教育”這個專業(yè)的課程設置中包括：（1）歷史音樂學、體系音樂學、民族音樂學以及音樂理論；（2）音樂教育方法與理論導論；（3）貫穿學習期間的音樂表演；（4）職業(yè)實習；（5）交叉學科的補充。課程的設置力求根據(jù)學生對音樂相關活動的興趣，結合科學理論，音樂實踐，以及通過對音樂活動的策劃，項目實踐和實踐學期中的職業(yè)培訓完成。
除了以上的領域外，學校還為學生配置了自己的電腦音樂實驗室，學習合成器的使用，各種音樂軟件的操作，錄音錄像裝備的使用等等。尤其那些在學校或業(yè)余時間一直與音樂表演打交道的學生，可以很好的演奏一種或兩種樂器的學生，讓他們的音樂實踐才能得到最大程度的發(fā)揮。為了落實“博洛尼亞進程”中，學生參與教學計劃的制定這一改革措施。老師在學期末時，會對學生發(fā)起問卷調查，征詢他們的意見和今后想聽到的課程內容。在整個教學計劃中，還有一項是學生直接參與到科研項目中，例如在筆者2013年開設的民族音樂學課程“傳統(tǒng)音樂與音樂工業(yè)”中，就將對巴伐利亞國家廣播電臺傳統(tǒng)音樂頻道的調查項目交給學生負責。學生從資料的收集、整理、到對該欄目的發(fā)展歷史和未來走向、收聽率的調查、聽眾的反饋等等做了大量調研工作，并直接參與欄目的播出，整個項目調查收到意想不到的效果，學生的積極性極大的調動起來。
同樣維爾茨堡大學在4/5學期也有相關應用音樂學方面的課程，幫助學生參與到與音樂有關的行業(yè)領域的實習中。例如廣播電視、網絡媒體、音樂廳/歌劇院、書籍與樂譜出版社、音響工業(yè)、文化機構、職業(yè)學校和大學。
結語
以上是“博洛尼亞進程”后德國音樂學教育模式的一個簡短梳理。雖然德國作為此項改革的發(fā)起國，堅定的推行這項計劃，并對自己的教育制度進行了調整，但之后的反響并不令人滿意。在這項計劃推行后的幾年，歐洲各地大學就紛紛出現(xiàn)了大學生抗議游行的事件。奧地利與德國這兩個原先教育體制基本相同的國家，大學生們對“博洛尼亞進程”的三段式體制提出強烈不滿，認為將原來4-5年的學習內容壓縮到3年，學生疲于應付考試，缺少了自由支配的時間去消化內容。原先一直推行的主副交叉跨學科專業(yè)學習越來越被單科學習所取代。同時大部分人質疑這種以市場化為導向，只注重成績和結果的教育是否已經偏離了教育的目的。雖然“博洛尼亞進程”在某種程度上暴露出他的弊端和問題，但就筆者的觀察，這一改革并未動搖承載德國教育體制的核心思想和驅動力――“人文關懷”。
通過對德國音樂學教育模式的分析可以發(fā)現(xiàn)，與國內大而全的，單一的通史概論課相比，德國音樂學注重小而精的，靈活多樣的專題選修課；與國內老師講，學生聽的大課相比，德國注重學生參與的研究討論課；與國內教材的統(tǒng)一，全面性相比，德國更注重學習材料的個性化和多元化。與國內注重知識點的學習和掌握相比，德國更重視的是學生綜合研究能力的培養(yǎng)。而這種教育管理制度和學科的建設沒有圍繞個人價值，自我意識，自我超越等等人文思想是很難展開的。正如德國著名音樂學家漢斯?亨利希?埃格布雷特（Hans Hein-rich Eggebrecht）在他的曠世名著《西方音樂》一書的自序中提到的，他書中的音樂史并非是盡最大可能完滿地寫書本里的東西。而是他多年來自己與歷史事件打交道后的體驗音樂史，“最后是體驗音樂史所促發(fā)的反思”@。在提到他書中強調主觀介入，也許有人會對此提出異議時，他寫到“科學不允許錯誤，謬誤，出軌，任意和曲解，它們（在科學里）沒有機會，但科學也許容忍有人出來抵制作為最高箴言的所謂客觀”。我想這種尊重研究者特立獨行的人格和思想環(huán)境也許是造就德國大學涌現(xiàn)大批影響世界的思想家、哲學家、科學家和藝術家的一個原因。就像中國哲學家鄧曉芒認為的那樣，自由的研究是建立在好奇心上的。當人將自己的好奇心作為探索的目標時。才有自我超越的可能。
除此之外，讓筆者感觸最深的是德國大學老師傳遞給學生的工匠精神，精煉有效的大學行政管理機構，設施一流，服務周到的圖書檔案館，豐富靈活的交叉學科學習，全民讀書，資源共享的社會意識和自我反思的公民責任感等等，這些也都是促成德國教育長盛不衰的條件，也是成功教育不可缺少的環(huán)節(jié)。
今天，當筆者多次被國內的同道們問及德國的音樂學或民族音樂學的教學模式，課程設置，安排和教材等等問題時，都不能馬上給出一個滿意的回答。因為我的回答是：“沒有統(tǒng)一課程表”，“沒有材”，“沒有學士、碩士和博士統(tǒng)一課程”。這樣的回答都滿足不了同道們的提問，就像沒回答他們的問題一樣。當我多次解釋德國教學管理模式的操作流程之后，不得不開始思考，為什么德國的這種模式很難與中國的對接？問題到底出在哪里？難道只是規(guī)章制度及操作環(huán)節(jié)上的不同嗎？
一、立論依據(jù)
(論文的研究意義、國內外研究現(xiàn)狀分析、附主要參考文獻)
1、研究意義
新一輪的素質教育改革正在如火如茶的進行，改革的深度和范圍都在進一步的擴展和深化。素質教育理念的提出為我國的教育改革與發(fā)展奠定了理論基礎，同樣為我國的音樂教育改革指明了方向。作為我國音樂教育體系重要組成部分的社會音樂教育在素質教育理念的倡導下，推到了一個空前活躍的時期，同時取得了巨大的發(fā)展和顯著的成績，究其根源就在于，社會音樂教育與素質教育在理念上是一致的，他們都倡導面向全民、全面發(fā)展、過程重于結果的教育理念。
XX 年，中國國務院頒布了的《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》，把美育正式列入教育方針，從而明確了美育在學校教育中的地位。這對于作為實施美育重要途徑的基礎音樂教育，無疑是個肯定。XX年7月29日公布的《國家中長期教育改革與發(fā)展規(guī)劃綱要》中指出，目前我國的教育還存在著不能完全適應國家經濟的發(fā)展和人民接受良好教育的要求，教育觀念陳舊，教育機制不完善，教育內容方法比較陳舊、教育體制機制不完善、教育結構和布局不盡合理、教育優(yōu)先發(fā)展的戰(zhàn)略地位尚未得到完全落實等等問題。我國的社會音樂教育雖然在近些年高速發(fā)展，但受到經濟因素以及我國教育大環(huán)境中一些消極因素的影響，不可避免的存在著諸如地域發(fā)展不平衡、教育市場混亂、教育評價系統(tǒng)機制不完善等一系列的問題。
兒童社會音樂教育作為學校音樂教育的補充, 對于兒童音樂修養(yǎng)及音樂學習都起到了積極地作用, 但不可否認, 因為目前音樂培訓市場魚目混珠現(xiàn)象存在, 也使深圳兒童社會音樂教育存在著不容忽視的問題。筆者選取了部分小學及社會教育機構進行問卷調查, 希望能更加準確深入地了解目前社會音樂培訓市場的現(xiàn)狀。本文希望通過對深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育的狀況進行調研，分析其存在的主要問題，探討理論上的解決辦法，并對如何解決深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育的問題提出建議，希望為深圳市的兒童社會音樂教育的健康發(fā)展起到促進作用。
2、國內外研究現(xiàn)狀
2.1國外研究趨勢
社會音樂教育在歐洲具有悠久的歷史。在傳統(tǒng)歐洲文化中，個體人的音樂素養(yǎng)被認為其社會修養(yǎng)的重要組成部分。在近代歐洲存在大量的非專業(yè)的社會音樂教育，師從于私人音樂教師學習音樂是西方音樂傳承的一種重要方式，絕大多數(shù)人的音樂素養(yǎng)的形成并非是學院式音樂教育的結果，而是來自社會音樂教育。社會音樂教育既是一個普遍的社會現(xiàn)象，又是一個普遍的音樂教育現(xiàn)象。
蘇振興、成露霞(河北師范大學)在《論古希臘音樂教育的歷史地位和現(xiàn)實影響》一文中對古希臘社會中的音樂和音樂教育有所描述:古希臘有關音樂教學的一記載最早見于《荷馬史詩》。荷馬史詩是當時是希臘人學習音樂最主要的教材，因此荷馬成了希臘人最早的音樂教師。吳躍躍在《加拿大社會音樂教育概況》中寫到:加拿大的社會音樂教育與市民的日常生活、文化生活息息相關，對于增進市民之間的交往和友誼、提高國民的文化素質具有很重要的作用。作者分別對加拿大的社區(qū)音樂教育、街頭音樂藝術、社會音樂考級、華人音樂活動四個方面進行了論述，體現(xiàn)出加拿大對社區(qū)音樂教育的重視及投資，幾乎每一個社區(qū)都有藝術中心，教堂在社區(qū)市民音樂生活中也具有很大的影響，街頭音樂藝術更是加拿大社會音樂教育的一道獨特風景線。作者認為加拿大的社會音樂教育可以用三句
話來說:“人人需要音樂，音樂滿足每個人”;“音樂教育多元化”;“社會音樂教育以提高人的音樂素質和文化修養(yǎng)為目的”。從中借鑒加拿大社會音樂教育的一些經驗和做法，將有利于提高我國社會音樂教育的整體水平。維爾弗里德·格魯恩在《80年代音樂教育大討論中的六大熱點》中寫到:音樂不必去美化學校生活，而應以各種音樂會和音樂活動去影響校外的文化活動和社區(qū)生活，并把校外音樂文化的各種活動(報道、展覽和演出等)納入學校工作中。
2.2國內研究趨勢
目前，有關于深圳的社會音樂教育研究資料幾乎沒有。有關其他地區(qū)的社會音樂教育的書籍和論文有:曾遂今在《音樂社會學》中寫道:音樂社會學與音樂、社會兩方面均密切相關，音樂社會學一詞強調了音樂，也指向了社會則明確標志出音樂與社會相聯(lián)系的內涵。曹理在《家庭和社會音樂教育與創(chuàng)造意識培養(yǎng)》一文中通過對梁雷的音樂成長歷程的描述，讓家長和教師從中得到一些啟迪，并指出良好的環(huán)境氛圍對于音樂創(chuàng)造意識—創(chuàng)造精神、創(chuàng)造思維、創(chuàng)造能力的發(fā)展有促進效應。舒澤池在《世紀之交的中國社會音樂教育》中寫到:中國社會音樂教育的興起與發(fā)展，當然不是從天而降，主要基于兩個條件:首先是改革開放、政治開明、經濟發(fā)展;其次是人心思“文”，越來越重視精神文明，重視文化品質。中國社會音樂教育事業(yè)的發(fā)展，蓬勃中有混亂，追求中有迷茫，其存在的主要問題是社會音樂教育基本上是作為專業(yè)音樂教育的附屬和學校音樂教育的補充，缺乏理論的思索和獨立的形式。馮效剛在《試論專業(yè)音樂教育與其他類音樂教育協(xié)同發(fā)展》文中指出:社會音樂教育是在音樂院校和普通學校以外進行的音樂教育，如文化館(站)、群藝館、青少年宮、音樂廳等進行的音樂教育，社會音樂教育可以廣義地理解為包括群眾音樂輔導、教學和組織，以及音樂表演的教育模式。王萍在《學校的音樂教育和社會的音樂教育》中對兩種音樂教育的差別和兩種音樂教
育在普通大學里可能的混淆及其后果進行了論述，提出學校的音樂教育和社會的音樂教育這兩種不同性質的教育必須妥善加以區(qū)分。長春大學的陳明大《對社會音樂教育的幾點思考》一文從我國社會音樂教育的宏觀視角出發(fā)，對社會音樂教育在人才培養(yǎng)中的重要作用以及對社會音樂教育者的素質要求進行了討論;從發(fā)達國家音樂教育的啟示、早期音樂教育的優(yōu)越性、社會音樂教育的素質要求三方面分別進行了論述。陳雅先在《社會音樂教育實踐的著眼點》中提出:音樂教育具有十分豐富的人文內涵，但音樂學習帶有很強技術性的特點又常常導致音樂教育中人文教育內容的弱化。
因此，正確處理音樂學習與人文教育的關系，實現(xiàn)音樂學習的技術性與音樂文化的人文教育的交融，是社會音樂教育研究的著眼點，亦是社會音樂教育所追求的目標。孫繼南在《社會音樂教育—中國音樂教育40年之三》中指出:社會音樂教育，是國家整個音樂教育事業(yè)發(fā)展中的一個重要組成部分，由于其辦學方式的靈活、多樣性和教育對象的普遍、廣泛性，它在活躍社會音樂生活，提高了人民群眾音樂文化素養(yǎng)，促進了精神文明建設。張力元在《人民音樂》(XX，l)中發(fā)表文章《社會音樂教育與改革開放同行》文章中主要闡述了社會音樂教育之所以有今天的成績，和改革開放的大步發(fā)展與黨和國家的高度重視是分不開的。羅
靜(XX)在《重慶市少年兒童社會音樂教育現(xiàn)狀及對策研究》;陶馨(XX)在《武漢城區(qū)兒童社會音樂教育調查研》;高暢《管窺深圳社會音樂教育》;甄妍妍《棗莊市社會音樂教育現(xiàn)狀調查研究》;斯雯《烏魯木齊社會音樂教育調查與研究》;胡園飛《我國社會音樂教育現(xiàn)狀及對策》綜合闡述了我國及各省市兒童社會音樂教育現(xiàn)狀，并提出了相應措施。
3、參考文獻
[1]李鳳英《學校音樂教育應該教什么?》中國音樂教育XX，8
[2]舒澤池《世紀之交的中國社會音樂教育》人民音樂XX，12
[3]張力元《教育與改革開放同行》人名音樂XX，1
[4]斯雯《烏魯木齊社會音樂教育調查與研究》碩士論文XX，6
[5]薛艷萍《關于呂梁市社會音樂教育現(xiàn)狀的調查報告》中國音教網XX，2
[6]李景忠《發(fā)展社會音樂教育之我見》深圳市觀瀾中學網站XX，3
[7]白雪《淺談社會音樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀》民營科技XX，12
[8]甄妍妍《棗莊市杜會音樂教育現(xiàn)狀調查研究》碩士論文XX，4
[9]張英豪《社會業(yè)余音樂考級研究與思考》碩士論文XX，4
[10]魏豪揚《音樂學院參與社會音樂培訓的市場機會》福建論壇XX，
[11]桂平 我國社會音樂教育中所存在的問題及對策分析 大眾文藝 XX
[12]陳燕 長春市兒童社會音樂教育現(xiàn)狀調查研究 吉林廣播電視大學學報 XX,2
二、研究方案
1.研究目標、研究內容和擬解決的關鍵問題
1.1研究目標
希望通過研究深圳市兒童社會音樂教育的問題對我國社會音樂教育的整體產生借鑒，為豐富我國兒童社會音樂教育理論研究提供些許參考;同時，通過我的研究引起更多音樂教育同行對兒童社會音樂教育的關注，從而為最終解決目前存在問題、建設良好的兒童社會音樂教育大環(huán)境創(chuàng)造條件。
1.2研究內容
本文主要采用現(xiàn)場調查、文獻查閱、訪談、問卷調查、個案研究和經驗總結等方法。通過對深圳市 120名學生、家長進行調查問卷，對相關教育主管部門、工商局、琴行、深圳市社會音樂教育界及小提琴教育界部分老師、個別典型家長及學生進行訪談，以及網絡數(shù)據(jù)調查獲得第一手的數(shù)據(jù)，并在此基礎上，通過統(tǒng)計、分析和總結提出建議和對策。
在本次調查中，共采用了兩份格式的問卷，一份針對學生和家長，另一份針對教師。調查問卷發(fā)放后，由調查對象以書面形式答卷，問卷收回后，通過整理、統(tǒng)計和分析，得出最終調查結果。在統(tǒng)計問卷調查的過程中，采用描述性分析和推斷性統(tǒng)計分析，借助計算機辦公自動化軟件 office 中的 microsoft excel 和microsoft word 進行電子數(shù)據(jù)處理，再結合人工分析，找準問題所在。除了無記名形式的問卷調查法，還對有關人士采用田野訪談法，通過與被訪談者的口頭敘述和交流來收集所需資料，以保障本文調查內容的真實有效。
1.3擬解決關鍵問題
本選題以學校音樂教育為立足點來審視社會音樂教育、以學校音樂教育的教學理念來指導社會音樂教育，以便促進社會音樂教育更好的發(fā)展，對深圳社會音樂教育的培訓機構和社會音樂教育工作者的教學提供一些建設性意見。
2.擬采取的研究方法、技術路線、實驗方案及可行性分析
2.1研究方法
本文從音樂教育學和社會學的角度出發(fā)，以現(xiàn)狀調查、數(shù)據(jù)調查、分析問卷為核心，運用音樂學科教學論理論，結合音樂學、音樂傳播學、音樂社會學、音樂美學和哲學、音樂文化學等知識，通過資料梳理、文獻考查、問卷與談話調查、技術分析、比較分析、邏輯思辨、歸納總結等研究過程，在分析大量調查數(shù)據(jù)以及非量化信息的基礎上，逐步形成本研究論題的認識框架，并在此基礎上逐一分析、比較、集中不同層次所涉及的問題，最終形成本論題的認識結論。
2.2技術路線
兒童社會音樂教育國內外研究現(xiàn)狀
深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育現(xiàn)狀調查
深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育現(xiàn)狀探析
改善深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育的對策
2.3實驗方案及可行性
本文主要采用現(xiàn)場調查、文獻查閱、訪談、問卷調查、個案研究和經驗總結等方法。通過對深圳市 120名學生、家長進行調查問卷，對相關教育主管部門、工商局、琴行、深圳市社會音樂教育界及小提琴教育界部分老師、個別典型家長及學生進行訪談，以及網絡數(shù)據(jù)調查獲得第一手的數(shù)據(jù)，并在此基礎上，通過統(tǒng)計、分析和總結提出建議和對策。
3.本論文的特色與創(chuàng)新之處
目前，社會上各種各樣的音樂學習班開辦的如火如茶，學生和家長們也整天奔波于各個學習班之間，忙的不亦悅乎。本篇論文主要是針對深圳市琴行培訓機構展開調查研究與分析，當下社會音樂教育的發(fā)展雖然呈上升趨勢，但大多數(shù)社會音樂教育只重視音樂技能的培養(yǎng)，而忽視技術應為情操服務的原理，琴行培訓作為社會音樂教育的一個分支，也是如此;學校音樂教育則重視人的全面發(fā)展的培養(yǎng)，從全面發(fā)展的角度來培養(yǎng)學生，忽略了人刁’的培養(yǎng)。本選題從學校音樂及社會音樂教育的不同角度審視怎樣更好地使社會音樂教育有力地輔佐學校音樂教育，使學生能夠全面發(fā)展。
4.預期的論文進展和成果
預期發(fā)表學術論文1-2篇。
三、論文大綱
一、引言
1、研究背景
2、目的意義
3、研究內容
4、研究方法
二、兒童社會音樂教育國內外研究現(xiàn)狀
1、兒童社會音樂教育的概念分析
2、兒童社會音樂教育的形式
3、兒童社會音樂教育的特點
4、兒童社會音樂教育的內容
5、兒童社會音樂教育的目的和價值取向
三、深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育現(xiàn)狀調查
1、深圳市兒童社會音樂教育社會文化背景
2、深圳市兒童社會音樂教育調研概況
2.1 調研地區(qū)
2.2調研對象
2.3調研方法
2.4調研目的
3、深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育現(xiàn)狀簡述
四、深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育現(xiàn)狀探析
1、深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育主要問題
2、深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育問題原因探析
五、改善深圳市福田區(qū)兒童社會音樂教育的對策
1、明確兒童社會音樂教育的功能定位
2、對社會培訓機構和考級組織機構規(guī)范制度，加強管理
3、貫徹素質教育，取消導向性的政策
4、構建合理課程體系，發(fā)展多樣化的教學形式
5、完善社會音樂教育學生評價體系，保障正確的發(fā)展方向
四、研究基礎
1.已參加過的有關研究工作和已取得的研究工作成績
查閱了一定數(shù)量與選題相關的文獻，基本掌握了開展調查研究的主導方向，在導師的指導下，掌握了基本科研思路、方法和模式。
畢業(yè)論文 [摘 要]本文的主旨在于通過探討近、現(xiàn)代教育家及教育體系理念給兒童鋼琴教學帶來的影響與啟示，提出兒童鋼琴教學中情感培養(yǎng)的重要性，情感體驗是1切音樂以及兒童音樂能力發(fā)展的前提。當孩子通過自己的演奏把音樂感受和想象表達出來去感染別人時，便能真正體會到音樂帶給人的體驗。
[關鍵詞]情感 興趣 鋼琴教學 音樂
Abstract: The purport of this text lies in through probing into influence and enlightenment that the educationist and education system idea bring to childrens piano teaching at mordern times， proposing the importance that the emotion trains in the piano teaching of children， it is the prerequisites of music and childrens music ability development that the situation is experienced. When the child experiences and imagines expressing and is infected with others the music through ones own play， can really realize the music is brought peoples experience .
Keywords: Emotion Interest Piano teaching Music
包括：畢業(yè)論文、開題報告
一、相關背景與主體內容
本次大會的主辦方ICMA是一個由涉及計算機音樂技術、創(chuàng)意和展演的機構或個人所構建而成的國際組織，它是目前全世界規(guī)模最大的計算機音樂專業(yè)團體，為作曲家、學者、計算機軟硬件開發(fā)者以及關注音樂與技術相融合的音樂家提供各種服務。每年，ICMA都會舉行一系列的學術活動，其中包括舉行一年一度的ICMC國際計算機音樂會議、出版作品及文獻專著、資助研究項目、管理會員資料、頒發(fā)ICMA年度獎項、建立相關作品與文獻的數(shù)據(jù)庫以及維護與更新其網站信息等等。作為協(xié)會最重要的學術活動，自1974年舉辦至今的ICMC每年都會吸引來自全世界不同國家的業(yè)界精英匯聚一堂，交流最新的創(chuàng)作及科研成果，并探討計算機音樂領域的最新動態(tài)。
本次大會的承辦方是坐落于丹頓的北德克薩斯大學（University of North Texas，簡稱UNT）。UNT是美國歷史最為悠久的綜合性大學之一，早在1981年，第七屆ICMC年會就曾在這里舉行。雖然當時只舉行了6場音樂會和一場約翰?凱奇的專題講座，但其對于20世紀計算機音樂發(fā)展所產生的影響是極其深遠的。UNT目前擁有全美辦學規(guī)模最大的音樂學院，在校生超過一千五百人，擁有世界一流的硬件設施及師資隊伍，在作曲、音樂學及爵士樂等學科領域都頗有建樹。UNT下屬的“音樂與媒介實驗中心”（Center for Experimental Music & Intermedia，簡稱CEMI）成立于1963年，多年來致力于電子音樂、實驗影像、造型藝術以及實驗戲劇等藝術門類的創(chuàng)作與研究，是享譽世界的實驗藝術機構。
本次大會參會總人數(shù)超過三百人，共收到來自全球48個國家的，超過300個科研機構的學術論文及電子音樂作品共計772部，其中“獨奏樂器+電子音樂”作品207部，“聲學電子音樂”作品227部，論文338篇，最終入選的作品和論文于會議期間的31場音樂會及23場論文宣講會上公開展示。此外，會議期間還安排了Miller Puckette{1}的“Pure Date “vanilla”0.46的新特征”、Jonty Harrison{2}的“聲音擴散技術的講解與演示”以及Carla Scaletti{3}的“Kyma 7的新特點”等三場講座，并舉辦由上述三人主持的工作坊。
大會所提交的論文主要致力于解決以下兩個問題：
1.在過去的一百年間計算機音樂的實踐與研究所面臨的挑戰(zhàn)是否有所改變？
2.計算機音樂目前的主要問題是什么？
最終入選的90篇論文被分為25個單元進行宣講，其選題范圍之廣幾乎涵蓋了當前計算機音樂所涉及的全部范疇，“互動”“即興創(chuàng)作”“新音樂表達方式”等相關主題成為本屆大會的熱門選題，這也充分體現(xiàn)出當下國際計算機音樂發(fā)展的前沿趨勢。大會所采用的論文展示的方式多種多樣，充分考慮到了不同論文選題的適用性。表1反映出各單元所包含的選題分布情況。
表1 論文展示內容概覽
作品展示方面，31場音樂會可謂異彩紛呈，無論在題材內容、創(chuàng)意性、體裁形式，還是在音響設計、多媒交互以及舞臺效果等多個方面都力求完美。大會邀請了芝加哥Ensemble Dal Niente樂團以及UNT下屬的Nova樂團擔綱現(xiàn)場表演，其演奏水準堪稱國際一流。
表2 音樂會作品概覽
表2直觀地反映出了本屆大會在作品創(chuàng)作方面的多樣性特點，入選作品充分運用了當下最前沿的各項技術，將音樂與科技有機地結合，并以“聲音藝術”為原點整合多種藝術媒介形成豐富多彩的多元化藝術表現(xiàn)，綜合體現(xiàn)了計算機音樂所特有的學科特點。大會最終評選出了四部年度優(yōu)秀作品：
最佳美洲作品：《消亡的城市》（視頻與5.1環(huán)繞聲結合作品），Phillip Sink。
最佳亞洲作品：《17種變化與背離》（立體聲幻聽電子音樂作品），Yu-Chung Tseng。
最佳歐洲作品：《倒帶-特殊手法》（5.1環(huán)繞聲幻聽電子音樂作品），Diana Salazar。
最佳學生作品：《如何表現(xiàn)恐龍的語言――求愛》（恐龍頭骨仿真樂器與大號）， Courtney Brown。
值得一提的是，本屆大會有6位中國作曲家的作品入圍，其中包括王馳的《魔術手指》（為Kyma和Leap Motion而作）、王熙皓的《玄武》（為中國傳統(tǒng)打擊樂器與電子音樂而作）、馮金碩的《三位民間歌手的舞蹈》（雙聲道幻聽電子音樂以及董曉嬌的《涓流》）、（為小提琴與5.1環(huán)繞立體聲電子音樂而作）等。這些作品巧妙地將中國的文化理念和哲學思維融匯其中，集技術性、創(chuàng)意性與人文關懷于一身，受到了與會專家們的高度評價。
二、專業(yè)而高效的會務組織
大會前期的宣傳和組織工作主要依靠網站開展。網站的功能全面而強大，其相關信息包括會議日程、藝術家簡介、會議版塊、作品與論文提交、場地與交通、注冊與繳費等等，不僅能夠使與會者清晰地了解會議的各項議程，也能實現(xiàn)與會議生活相關的諸如酒店預訂、交通引導以及旅游信息查詢等功能。由于網站完成了大量的前期工作，因此現(xiàn)場的報到流程顯得簡潔而高效。工作人員在核對完個人信息后即發(fā)放個人專屬的會務資料，其中包括大會秩序冊、作品專輯、電子版論文集、代表證以及筆記本等日常會務用品。此外，工作坊、招待晚宴以及紙質版論文集為自選項，可另行支付費用，這充分體現(xiàn)了ICMC一貫以來的開放而務實的辦會理念。
與國內大型會議不同，ICMC的開幕式流程極為簡單。沒有鮮花，沒有橫幅，甚至沒有臺上的嘉賓席，只有門口的引導牌“聊以慰藉”。在大會執(zhí)行主席Panayiotis Kokoras以略帶希臘口音的英語介紹完本次會議的概況之后，大會音樂總監(jiān) Jon Nelson、學術委員會主任Richard Dudas以及技術總監(jiān) Andrew May分別做了簡短的發(fā)言，隨后便引導與會代表出席開幕式音樂會。可能是源于美國人一貫簡約務實的做事風格，對于耗時七天，參會人數(shù)超過三百人的國際會議來說，這樣的開幕式確實有些“簡陋”。
針對本屆會議各個版塊的特點，UNT為大會提供了11個不同功能的會場。由于所提供的音樂廳與劇院平時都承擔著大量的展演任務，因此其日常管理與系統(tǒng)構建具有高度的完備性。本屆大會專門用于作品展示的場地包括用于音樂會的Paul Voertman Concert Hall、Lyric Theater、Merrill Ellis Intermedia Theater、Sky Theater、Library Mall、Rubber Gloves，以及用于聲音裝置展示的UNT on the Square、Music Commons、MPAC Grand Lobby。除Rubber Gloves為雙聲道立體聲以外，其他的音樂會場地都配備了多聲道環(huán)繞聲系統(tǒng)，其還音制式包括5.1聲道、8聲道以及24聲道等。場地內雖然沒有進行復雜的聲學裝修，但建筑本身的結構十分有利于聲音的傳播與擴散，因此整體的音響效果非常理想，尤其是布置了24聲道的Lyric Theater在頻響分布、聲場解析度、動態(tài)對比度以及整體平衡性方面都表現(xiàn)的極為出色。
各聲音裝置作品則充分利用了展出場地的空間結構特點，穿插于展覽空間進行布展。這些作品將人的行為活動、自然環(huán)境、視覺體驗以及網絡等要素與電子音樂相結合，以聲音的方式表達對自然、社會以及人文環(huán)境的關懷與思考，其在作品創(chuàng)意、形式感、聲音效果以及交互體驗等各方面都可圈可點，為本屆會議增添了一抹亮色。
三、緊湊的日程安排與悠閑的會議氛圍
雖然整個會議的周期長達七天，但由于入選的論文與作品較多，主辦方還是部分采用了多會場并行的方式，這就需要與會者根據(jù)自身的情況做出取舍。由于UNT校園占地面積很大，會場之間的距離較遠，加之大部分日程從早晨9點一直排到半夜12點，因此想要全程參會幾乎是不可能完成的任務。主辦方為此安排了專車用于學校和酒店之間的接送，以減少代表們的體力消耗，而出人意料的是，專車竟然用的是中小學的校車，這讓來自歐美國家的代表們驚喜不已。在忙碌了一天之后能夠重溫一下兒時的美好時光，這也許會成為他們日后對本屆會議最深刻的記憶。
褪去了略顯晦澀的學術外衣，晚上22∶30開始的酒吧電子音樂專場才是真正釋放心靈的時段。不再有音樂會的正襟危坐和噤聲不語，取而代之的是新老朋友之間的相互鼓勵與擊節(jié)叫好。這里能看到最前沿的交互技術手段如何作用于商業(yè)音樂，在Gametrak、Wacom、Wii、D-Box等設備的協(xié)助下，音樂家們通過豐富的肢體語言表達著對音樂的獨特理解，也將計算機音樂的實用性與多樣性特點發(fā)揮的淋漓精致。
組委會還在每天上午十點半和下午三點半都安排了半個小時的茶歇時間，這也成為了代表們近距離交流的最佳時機。一杯咖啡，一塊甜點，老友相聚和新友相識，在安逸悠閑的氛圍下互通有無，學術研討也變得輕松而愜意了。代表們討論的主題大多是會議內容的延伸，包括入選論文及作品的答疑、研究課題的進展狀況以及所屬機構的相互介紹等等，不同文化背景下的交流與融合在這里自然匯聚，形成了溫暖而寬松的和諧氣氛。代表們還會充分利用音樂會之后的短暫間隙進行研討和答疑，大部分作者都會以開放而友善的姿態(tài)回應他人對作品的關注，并且以溫和而謙遜的態(tài)度對所提的問題一一作答，只是有些時候由于提問者較多，而作者們又習慣于不緊不慢地娓娓道來，因此等待是常有的，但結果卻總是令人滿意的。如筆者在看完第20場音樂會后，對其中的交互電子音樂作品《圖像的生存》產生了的濃厚的興趣，從而試圖咨詢關于如何利用無線傳感及壓力感應等技術實現(xiàn)實時交互控制。雖然排隊等候了許久，但最終還是獲得了作者Butch Rovan極為詳盡的解答并獲得了其個人主頁及作品主頁等重要信息。
正是因為擁有這樣一批具有平等開放的學術姿態(tài)，并能夠堅持個性、理想與信念的作曲家，計算機音樂逐漸成為了近年來發(fā)展迅猛的藝術形態(tài)之一，這也與ICMC不斷審視過去、現(xiàn)在并放眼未來的學術精神不謀而合。
結 語
作為當代藝術不可或缺的重要組成部分，計算機音樂憑借其將科技與藝術兼容并蓄的獨特氣質，吸引了來自各個領域的藝術家們，從而建立起了以音樂與科技為原點，融合多種藝術門類的跨界式發(fā)展格局。作為全世界范圍內計算機音樂領域規(guī)模最大的年度盛會，ICMC每年將該領域最前沿的創(chuàng)作與科研成果匯集呈現(xiàn)，也為相關領域專家學者們的交流與學習提供了良好的平臺，它是當代音樂科技研究成果的階段性回顧與總結，也是未來音樂發(fā)展前景的風向標。我國計算機音樂的發(fā)展正處于快速上升期，建議各高校及研究機構在立足于科研創(chuàng)作的同時，積極參加如國際計算機音樂多學科研究學術研討會、紐約城市電子音樂節(jié)以及北京國際電子音樂節(jié)等國內外重要的學術活動，一方面將有利于拓寬視野，了解國際前沿的學術動態(tài)，同時也能夠增進不同文化間的交叉融合，從而形成有效的國際合作。
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[7] 第41屆國際計算機音樂會議網站http：//icmc2015.unt.edu。
[8] 北德克薩斯大學音樂學院網站https：//composition.music.unt.edu。
{1} Miller Puckette，數(shù)學家，加利福尼亞大學教授，Max MSP和Pure Data的創(chuàng)始人。 Max MSP和Pure Data是目前應用最廣泛的實時計算機音樂軟件平臺，在全世界范圍內大量用于電子音樂和多媒體藝術的教學。
{2} Jonty Harrison，電子音樂作曲家，伯明翰大學作曲與電子音樂教授，大不列顛藝術委員會音樂顧問，曾任Sonic Arts Network聲音藝術網絡協(xié)會主席。
{3} Carla Scaletti，實驗音樂作曲家，Kyma程序語言設計師，Symbolic Sound Corporation創(chuàng)始人。Kyma是目前功能最為強大的聲音設計軟件平臺。
關鍵詞:流行音樂;《中國當代城市流行音樂》
中圖分類號:J601文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)22-0077-01
“在近三十年的發(fā)展歷程中,中國當代流行音樂從最初的備受指責、邊緣化狀態(tài)逐漸地被社會認同,并從文化的邊緣逐步走向文化中心地帶,成為中國當代社會音樂生活中影響力最大的一種文化樣式 ”。一代又一代人,在不同時期不同風格流行音樂的伴隨下成長,王思琦學者也不例外。正是憑借著對流行音樂的切身體驗與濃厚興趣,使得王思琦開始了對流行音樂研究與思考,而《中國當代城市流行音樂》(以下簡稱《流行音樂》)一書是其研究成果的集中體現(xiàn)。筆者認為此書的價值和特征可總結如下:
一、“厚重”的史料價值
所謂“厚重”,一方面是因為《流行音樂》一書僅正文就達282頁之多,再加上序言、后記等已接近300頁,拿在手中分量確實不輕。其次,論文參考文獻的數(shù)量也非一般,“由于論文寫作中參考的文獻數(shù)量極大,參考文獻的目錄有70多頁。……因此不再將參考文獻盡數(shù)列出”。除此之外,編者在前期資料搜集和整理的工作過程中可謂是下足了功夫,“在碩士論文寫作階段,他已經搜集了約七百萬字的資料。在博士論文寫作階段……重點查閱了中國當代流行音樂重鎮(zhèn)北京、上海、廣州三市晚報自20世紀80年代以來刊載的所有流行音樂活動資料。……這些晚報疊加起來可相當于十幾層樓高”。
另一方面,《流行音樂》一書系統(tǒng)介紹了1978-2003三十年間中國城市地區(qū)流行音樂的發(fā)展狀況與歷史演變,全書共七章可分為兩個大的部分:(一)、第一章至第五章;(二)、第六章至第七章。在第一部分的五個章節(jié)中,編者以時間為線索,將流行音樂在中國城市的發(fā)展劃分為五個階段:起步階段(1978-1985年),第一個期(1986-1988年),調整期(1989-1992年),第二個期(1993-1996年),新的發(fā)展期(1997-2003年)。將散落在各處的紛繁雜亂的紙張碎片串聯(lián)成一本脈絡清晰層次分明的長卷,在客觀呈現(xiàn)了特定歷史時期中國城市流行音樂發(fā)展的基礎上,對每一個階段流行音樂的發(fā)展特點進行概況和總結,為后人研究和了解流行音樂提供了一種有效途徑和大量可供參考的文獻資料。
二、“嚴謹”的治學態(tài)度
關于治學的態(tài)度問題,曾有過這樣一句淺顯而又深刻的話語,即“做學問之前,要先學會如何做人”。然而在時代不斷發(fā)展的今天,因追求個人利益導致學術界的不正之風越加猖狂。即使是公然在網絡數(shù)據(jù)庫中出現(xiàn)的文章,雷同之事也是屢見不鮮。
在《流行音樂》一書中,編者引用了大量與流行音樂相關的多種樣式的文獻資料,尤其是在前五章的論述中,某些頁面上近2/3的篇幅都為引文內容。但是,幾乎每頁頁腳下都附有引文注釋,多則十幾條,少則三五條,所有引文一律嚴格標明出處。相對于報刊雜志而言,有關流行音樂研究方面的論著可謂是屈指可數(shù)。因此,要想完成對當代流行音樂不同時期資料的搜集整理工作,就需要把大部分精力投入到對大量散亂的報刊信息的查閱之上。正如編者在后記中提到的那樣“只有在“描述”與“歸納”基礎上產生的“解釋”與“演繹”才是具有說服力的!”“書如其人”,從這本書中不難發(fā)現(xiàn),編者在治學過程中的嚴謹,而這種治學態(tài)度的嚴謹很是值得我們推崇與學習。
三、“獨特”的研究視角
2006北京國際電子音樂節(jié)的主題是“語言”，這是向電子音樂深度挖掘的一個重要方面。二十世紀中葉以來，電子音樂得到了前所未有的迅猛發(fā)展，這與計算機數(shù)字化的工作語言息息相關。現(xiàn)代電子音樂是藝術與數(shù)字化科學結合的產物，在充分保持計算機這個同一語言平臺的基礎上，還發(fā)揚了各自地域獨特語言的鮮活個性。當前，國際學術界對眾多的電子音樂術語的理解和運用還存在著一定的分歧，以“語言”為主題的本屆電子音樂節(jié)為中外學者提供了寶貴的交流平臺，國際最新電子音樂學術成果的與研討，必將對電子音樂學科建設和發(fā)展產生現(xiàn)實而深遠的影響。
本屆國際電子音樂節(jié)可謂盛況空前，前來出席音樂節(jié)的著名國際機構有：國際電子音樂研究協(xié)會（EMS）、國際電子音樂聯(lián)合會（IMEB）的各成員國、法國國家視聽研究院電子音樂研究中心（INA-GRM）和法國里昂國立音樂創(chuàng)研中心（GRAME）等。在為期一周的電子音樂活動中，來自世界30多個國家和地區(qū)國際電子音樂界的精英們匯聚北京，推出了十五場色彩斑斕、風格迥異的電子音樂會，舉辦了七場大師講學，出版了五張CD專輯，舉辦了三大高峰論壇，舉行了兩大賽事――第三屆“Musicacoustica”電子音樂（A組―― Acoustic類；B組――Mix類、多媒體類；C組――Midi類）共三個組別的作曲比賽和第一屆“Musicacoustica”電子音樂學術論文比賽。在電子音樂理論研究方面，國際電子音樂研究會首次來到中國北京，舉行了一系列的學術成果會暨第三屆國際電子音樂研究協(xié)會年會。同時，中國音協(xié)電子音樂學會（EMAC）召開了2006年會，全體會員及理事會討論了中國電子音樂的未來發(fā)展戰(zhàn)略。此外，國際電子音樂新技術、新設備展演也在北京國際電子音樂節(jié)期間展示了2005―2006年度最新的技術成果和新開發(fā)的軟硬件設備等。本屆音樂節(jié)分設四個會場，主會場是中央音樂學院，分會場設在中華世紀壇、中國傳媒大學和中國戲曲學院。這是迄今為止亞洲最大、參加國家和人數(shù)最多、規(guī)格最高的一次電子音樂盛會。
一、電子音樂會異彩紛呈
2006北京國際電子音樂節(jié)舉行的15場風格迥異的電子音樂會，包括“色彩聲道”――多媒體電子音樂裝置音樂會、在中華世紀壇多功能廳舉行的多聲道多媒體開幕式電子音樂會、“紅色黎明”――法國國家視聽研究院電子音樂研究中心專場電子音樂會、“羅蘭之聲”――流行電子音樂專場音樂會、國際電子音樂研究協(xié)會(EMS)專場電子音樂會、中國青年作曲家電子音樂作曲比賽A、B組獲獎作品音樂會、“點?線?云”電子音樂大師科蒂斯?羅茲專場多媒體電子音樂會、“聲音?語言”――國際電子音樂研究協(xié)會專場電子音樂會、“新月”――國際電子音樂聯(lián)合會專場電子音樂會、中國青年作曲家(C組決賽)獲獎作品決賽點評音樂會、“兩個法國人在北京”――薩克斯與電子音樂混合交互式電子音樂會、北京國際電子音樂節(jié)閉幕式多媒體電子音樂會以及在中國戲曲學院大劇場和中國傳媒大學1500人報告廳舉行了中國青年作曲家電子音樂作品專場音樂會。演出了涉及30多個國家電子音樂作曲家的百余部形式新穎的電子音樂新作品，其范圍之廣，規(guī)格之高是極其罕見的。現(xiàn)分述幾場，以饗讀者。
10月23日晚，在擁有亞洲最大的多媒體屏幕的中華世紀壇多功能廳內上演了一臺精彩的多聲道多媒體開幕式電子音樂會。代表當今電子音樂界的六位“大腕”的電子音樂作品可謂讓人們身臨其境地真切領略到了當今電子音樂的無窮魅力。美國作曲家、《計算機音樂教程》著作者柯蒂斯?羅茲（Curtis Rodes）“點?線?云”――為視頻和計算機音樂而作首先打開了人們的聽覺、視覺空間。音畫帶給人們無盡的想象：“看得見的聲音”在該作品中已成為可能。杰弗里?斯托萊特（Jeffrey Stolet）的“東京速度”――為互動實時MIDI軟件而作，是一首令人激動和難以置信的作品，它使用了兩個紅外控制器和一個Max語言定制的環(huán)境互動程序以及MIDI音源。作曲家本人在對著“空氣”演奏，“觸摸”到的聲音編織出精彩華美的樂章。中國青年作曲家王鉉的“花鼓?安徽?CN”――為計算機音樂而作，通過十聲道現(xiàn)場實時控制、運用采集到的純人聲及電子手段的表達方式去重新詮釋了來源于民間的安徽花鼓燈，令觀眾耳目一新。瑞典作曲家亨瑞克?費瑞斯克（Henrik Frisk）的“重復重復著其他所有的重復”――為10弦吉他和計算機音樂而作，是一首人機互動的作品，來自瑞典的吉他演奏家斯蒂芬?厄斯特修需要根據(jù)計算機的反饋進行即興變化。來自加拿大的作曲家伊凡?扎瓦達（Ivan Zavada）的“InEx”――為人聲和視頻音樂而作，標題運用inhale和exhale的單詞的第一個字母組成的這一方式，源自呼吸這一生命的必要元素，作品描述了這一過程，通過人聲、計算機、表演和視覺闡述從另一個角度來解釋現(xiàn)代社會的文明。音樂會最后上演了著名作曲家張小夫的“諾日朗”――為多重打擊樂、多媒體數(shù)字影像和電子音樂而作。“諾日朗”是藏族傳說中的男神，作品通過提煉“轉經”和“輪回”這兩個最具藏民族特征性的生活表象和精神理念，運用豐富的計算機音響和打擊樂音響相結合。同時，視頻也融入這整體的交響，作品令人震撼、感人至深。音樂會達到了的頂點。整臺音樂會充分展現(xiàn)了在高科技支持下的現(xiàn)代電子音樂的獨特魅力，取得了極大的成功，為第七屆北京國際音樂節(jié)拿下頭彩。
10月27日晚，在中央音樂學院音樂廳舉行的“兩個法國人在北京”――薩克斯與電子音樂混合交互式電子音樂會別開生面而令人嘆為觀止。舞臺上擺放著7只規(guī)格不等的薩克斯，囊括了薩克斯家族中從高音到倍低音薩克斯的全部家族成員，這在國內的音樂會上是罕見的。其中體積最大的倍低音薩克斯兩米多高，發(fā)出巨大的“轟鳴”，令人激動不已。法國格拉姆中心Meta-duo演奏組（薩克斯和電子音樂）的兩位成就卓著的音樂家給觀眾帶來了電子音樂和薩克斯結合的新的驚喜。享譽當今國際樂壇的薩克斯演奏家達尼埃爾?坎特茲（Daniel Kientzy）在音樂會上演奏了《受難》《里斯本?二十八路電車》《超越時光》等六首作品，充分展示了薩克斯大家族全體成員的無窮魅力。電子音樂家萊娜?波爾丹多（Reina Portuondo）運用多聲道系統(tǒng)的Enneaphony電子設備，二人的完美配合，使電子音樂與獨奏樂器演奏的演繹達到了一個嶄新的境界。
“羅蘭之聲”流行電子音樂專場音樂會則充分展現(xiàn)了現(xiàn)代科技電子樂器的無窮魅力。上半場中國電子樂器演奏家使用中國樂器音色，以演奏中國樂曲為主；在下半場中，來自歐美樂壇的超級樂手們使用新一代電子打擊樂器、電子吉他與合成器，以演奏搖滾、電子舞曲等流行音樂為主。強烈的音響刺激人們的感官世界。
中國青年作曲家(C組決賽)獲獎作品決賽點評音樂會上，國內電子音樂專家們在長達四小時的音樂會中作精彩點評，對于想了解適用型的電子音樂愛好者而言，不失為生動的一課。
二、電子音樂學術碩果累累
本次國際電子音樂節(jié)的亮點之一就是國際電子音樂研究會首次來到中國中央音樂學院，舉行了一系列的學術成果會暨第三屆國際電子音樂研究協(xié)會年會。在為期三天的電子音樂研討會上，共有26位來自不同國家和學術團體的電子音樂學者宣讀了他們的論文。他們集中就電子音樂所涉及到的術語學、翻譯學、語義學、電子音樂分析等方面討論了電子音樂這門新興學科在發(fā)展中所遇到的一些問題和急待解決的難題。
1. 電子音樂術語學成為關注的焦點
電子音樂術語學在本次國際電子音樂學術會議中備受關注，共有九位學者提交了關于電子音樂術語學的論文。巴黎索邦大學(Paris-Sorbonne University)的馬克?巴提爾（Marc Battier）教授的論題是《名稱意味著什么？――論二十世紀的新音樂形式之命名》，他從新技術的產生而涉及的藝術門類命名談起，認為命名是一門新的藝術。英國蒙特福特大學(De Montfort University)的李?蘭迪（Leigh Landy）教授的《電子音樂研究與實用術語學：統(tǒng)一而不可分割》認為應當重視當今術語學的應用領域，尤其是各領域的專業(yè)術語系統(tǒng)。中央音樂學院電子音樂中心的肯尼斯?費爾茲（Kenneth Fields）教授的論題是《電子音樂術語學：翻譯、本體論及知識的基礎》，他認為研究電子音樂術語學包括三個方面，翻譯、概念（或稱本體論）和知識基礎（即開發(fā)一個有用的在線專家知識庫）。目前，中國電子音樂學術界正在面臨將科蒂斯?羅德(Curtis Roads)的《計算機音樂教程》(Computer Music Tutorial)翻譯成中文面的挑戰(zhàn)。盡管互聯(lián)網給部分語義學帶來了巨大便利，但網絡能否給電子音樂的翻譯與研究帶來實質性的幫助尚無定論。法國波爾多大學(Bordeaux University)的讓?路易斯?迪?桑托（Tean Louis Di Santo）的論題是《電子音樂中的結構術語學與符號記譜》。希臘愛奧尼亞大學(Ionian University)的塞德羅斯?魯?shù)偎?Theodoros Lotis)教授的論文《材料價值的概念――借鑒自光學理論的術語》異常新穎。他借用牛頓使用的光學理論的部分術語來幫助人們分析和欣賞電子音樂，強調了視覺和聽覺的密切關系。埃瑞克?羅恩(Eric Lyon)教授來自美國的達特茅斯學院音樂系(the Music Department of Dartmouth College),他的論題是《我們還需要“計算機音樂”這個詞匯嗎？》。他闡述了計算機音樂在其初級階段在制作上受到了許多限制，90年代以后，計算機已成為制作音樂的工具，而不是一種特定的音樂形式。“計算機音樂”這一術語無疑在經受著巨大的挑戰(zhàn)。法國里昂大學(Lyon University) 的布特蘭?莫里埃爾(Bertrand Merlier)教授則介紹了《法語電子音樂空間詞匯》一書的出版情況。該書收錄了包括聲學、心理聲學、處理空間相關的軟硬件、各種電子音樂技術等學科相關的350多個詞條及1200多種釋義。這種規(guī)范化的電子音樂術語學的建立，無疑對電子音樂學科的發(fā)展起到不可估量的積極作用。此外，討論電子音樂術語學的論文還有約翰?庫特爾（John Coulter）的《七個世界的碰撞：論電子音樂領域的借用術語》和達爾?法拉（Ricardo Dal Farra）的《西班牙語中的電子音樂術語學問題》。
2.翻譯學在電子音樂發(fā)展中的關鍵作用
翻譯學在電子音樂學科的發(fā)展中起到至關重要的作用，本屆研討會提交的學術論文中有德國萊比錫大學(Leipzig University)的塔加娜?邁赫納(Tajiana Mehner)博士的《翻譯帶來的再創(chuàng)造：偏見、暗示和想象》――論二十世紀中期電子音樂文化及其當代評價之間的文化遷移與自身再創(chuàng)造。論述了在今天經常被人津津樂道的文化遷移和科學交流中，時刻都受到語言及文化鴻溝的限制。來自英國米德爾塞克斯大學(Middlesex University)的高級研究員約翰?戴克(John Dack)的論文是《翻譯皮埃爾?舍菲爾：象征主義，文學與音樂》，文章指出，在翻譯過程中必須注意術語的語源和文化含義，甚至需要作出一定的調整。英國蒙特福特大學(De Montfort University)的西蒙?愛默生（Simon Emmerson）教授的論文《交流、借用、理解》從跨文化的角度出發(fā)，認為翻譯本身如同音樂的表演，都是文化交流的體現(xiàn)，其中難免會產生誤讀和錯誤。以今天的標準、以西方背景的術語體系強加給亞非音樂文化都是不正確的。
3. 電子音樂分析已開始受到重視
近年來，電子音樂與視頻等多媒體手段的結合呈現(xiàn)出前所未有的繁榮并表現(xiàn)出極大的可能性，電子音樂分析已遠遠超出傳統(tǒng)音樂分析的范疇，電子音樂分析的諸多可能性在本次的研討會上已得到代表的關注。澳大利亞悉尼音樂學院（Sydney Conservatorium of Music）的伊凡?扎瓦達（Ivan Zavada）和烏克蘭國家音樂學院的（National Academy of Music）艾拉?扎加科維齊（Alla Zagaykevych ）的論文《烏克蘭文獻中的傳統(tǒng)音樂到電子音樂過渡時期分析術語的演變》，對當前烏克蘭電子音樂所使用的分析術語及其在電子音樂創(chuàng)作中的應用情況給予闡述。挪威音樂學院（The Norwegian Academy of Music）的拉瑟?特瑞森(Lasse Thoresen)教授的論文《聲音的光譜學分析》向人們展現(xiàn)了一個至50年代以來聲音制作技術的巨大變化所帶來的嶄新的聽覺實踐領域，論文旨在進一步發(fā)展舍菲爾的研究，提出一些新的探索方式，稱之“簡約分析法”。馬來西亞沙撈越大學（Malaysia Sarawak University）的哈西姆?瓦西德(Hasnizam Wahid)的論文《電子音樂研究――一些想法和可能性》指出電子音樂牽涉到多種技術成分，其實踐活動包括了從作曲到表演活動的過程，從而，給分析帶來諸多可能性。墨西哥的帕勃羅?加西亞(Pablo Carcia)博士在他的論文《電子音樂中的時間因素》中提出了電子音樂的“音響超現(xiàn)實主義”（sonic surrealism）,在電子音樂分析中借鑒其他種類音樂的分析方法是可能的，甚至是必須的。
此外，還有意大利的帕度阿大學（Padua University）的博士后勞拉?扎特拉（Laura Zattra）的論文《計算機音樂版本學》、日本的遠藤拓己（Takumi Endo）的《Phonethica》等不一一細述。這些最新的國際電子音樂學術成果令人們大開眼界，讓人們看到了電子音樂學科發(fā)展的廣闊前景。
三、大師講學 指點迷津
系列大師班講學主要有詹姆斯?吉魯東和達尼埃爾?坎特茲教授的《計算機與薩克斯的交互式創(chuàng)作》，馬克?巴提埃教授的《從電子樂器到電子音樂》，揚?吉斯林教授的《電子音樂專業(yè)軟件 Acousmographe和GRM Tools》，李?蘭迪《我的探索――如何使實驗室里的新音樂被觀眾接受》以及張小夫教授的《電子音樂的創(chuàng)作觀念與技術語言》等。
在詹姆斯?吉魯東和達尼埃爾?坎特茲教授的《計算機與薩克斯的交互式創(chuàng)作》講座中，來自電子音樂之鄉(xiāng)的大師結合大量不同類型、不同風格的電子音樂作品，翔實地介紹了法國(G.R.M)三個重要的電子音樂工作室。GRAME(1982年創(chuàng)建)作為最大工作室從事為歌曲、歌劇和舞蹈創(chuàng)作新音樂，電影、照片音樂的創(chuàng)作以及向社會介紹來自中國、法國、意大利、加拿大、美國等各地作青年作曲家及其作品的工作職責。該工作室創(chuàng)作陣容強大，在電子音樂創(chuàng)作中，非常重視演奏者與作曲家的互動性。作品有三種類型：電子音樂(突出科學技術性)、電腦音樂和新音樂。作曲、表演、錄音是一個完整的團體。看來，一方面交互式的MIX類混合電子音樂一直被國內外廣大人士所喜愛，也是電子音樂創(chuàng)作中值得重視的一個領域；另一方面作曲家通過面對感應器如同指揮一樣創(chuàng)作(同時也是演奏)音樂的方式也備受歡迎，得到更為廣泛和高度的評價。這也解釋了觀眾不愿意對著一大群音箱鼓掌的原因和現(xiàn)象。這種創(chuàng)作理念對中國現(xiàn)代電子音樂學派的形成和發(fā)展有著深刻的啟示和借鑒意義。
馬克?巴提埃教授的《從電子樂器到電子音樂》將電子音樂的發(fā)展分為五個階段，他對世界電子音樂的發(fā)展作了宏觀的闡述，豐富的例證和許多寶貴的圖片資料讓人們心悅誠服。
張小夫教授的《電子音樂的創(chuàng)作觀念與技術語言》大師講座中，通過自己在不同時期、不同風格的創(chuàng)作實踐，在不斷尋找屬于自己聲音語言的過程中找到一條自己的路的講述，使熱愛電子音樂和音樂創(chuàng)作的學子們深刻啟發(fā)，獲益匪淺。
四、高峰論壇 風光無限
2006北京國際電子音樂節(jié)舉辦的三大高峰論壇是“電子音樂及數(shù)字化音樂學科建設與發(fā)展論壇”、“中國電子音樂的發(fā)展歷程專題論壇”和“電子音樂與文化創(chuàng)意產業(yè)”論壇。
首場論壇《電子音樂?數(shù)字化音樂藝術學科建設與發(fā)展》――暨第三屆全國高等音樂藝術院校主管領導及學術帶頭人峰會在中央音樂學院演奏廳舉行，現(xiàn)場氣氛異常熱烈。中央音樂學院中國現(xiàn)代電子音樂中心主任張小夫教授從學科建設的定位、課程體系建設、工作室建設、人才梯隊建設、教材建設和國際專業(yè)活動六個方面為中央音樂學院電子音樂中心構建了學科建設宏偉藍圖，在中央音樂學院建成世界一流大學的整體目標下，把中央音樂學院中國現(xiàn)代電子音樂中心最終建成中國一流、亞洲一流、世界一流。中國音樂學院程伊兵的《再談學科建設》從課程設置、專業(yè)劃分的界定等方面較為詳細地解釋了學科建設和發(fā)展。臺灣開南大學的曾興魁介紹了臺灣電子音樂學科建設和發(fā)展概況。中國人民大學的許鵬就學科定位做出不同的闡釋并呼吁關注電子音樂不僅僅是電子音樂界的事，需要引起全社會的關注。在論壇上發(fā)言代表還有武漢音樂學院的劉健、中國傳媒大學的李偉、南京藝術學院的莊曜、星海音樂學院的曹光平、廈門集美大學的康長河等。在自由發(fā)言中，與會代表各抒己見，為中國電子音樂的學科建設和發(fā)展進計獻策。
此外，論壇《中國電子音樂的發(fā)展歷程》由張小夫教授和著名學者、美國奧爾巴尼大學電子音樂基金會主任羅伯特?格魯克（Robert Gluck）等專家對中國電子音樂發(fā)展歷程的議題作了深入討論。論壇之三《電子音樂與文化創(chuàng)意產業(yè)》將電子音樂學科與社會需要緊密結合，借鑒現(xiàn)有的一些音樂產業(yè)的成功模式，為應用型電子音樂提供了廣闊的前景。
關鍵詞：音樂作品，中西文化，音樂體系
1. 中西方對音樂本質之定義的比較分析
1.1 音樂本質與社會政治
中國傳統(tǒng)文化博大精深，歷史淵源，是人類文化歷史上重要的組成部分。講究人格，把自然理解為生命的統(tǒng)一體，人與自然的關系是天人合一，審美方式和追求重人的心理體驗，強調悟性，這都是傳統(tǒng)文化所推崇的。中國傳統(tǒng)音樂藝術和音樂美學思想生長在中國獨有的政治、經濟、倫理土壤之上。作為意識形態(tài)，它的產生發(fā)展及其本質、特征、形態(tài)和功能都與中國傳統(tǒng)政治、經濟、倫理息息相關。在中國的音樂審美標準中，政治需求是不可或缺的重要因素之一。儒家把音樂看做一種完善道德規(guī)范的途徑，一種獲得靈魂內省的把握，一種對社會大眾教化的工具，認為音樂的首要功能是教化，所以其美學思想的出發(fā)點是音樂服務于政治、禮法等。①如孔子認為音樂家可以反映人們的痛苦和歡樂，但在感情上必須受到節(jié)制，不應該超越中庸之道的論理準則。強調形式與內容要統(tǒng)一“推崇”了“樂而不，哀而不傷”的雅樂，不喜熱情奔放或具有反抗精神的民間俗樂“鄭衛(wèi)之聲”，“惡鄭聲之亂雅也”，帶有封建統(tǒng)治階級的政治偏見。免費論文參考網。這種對音樂本質的認定，充分肯定了音樂在社會生活中的作用，尤其在政治生活的作用。荀子也認為音樂可以鼓舞前方將士勇敢征戰(zhàn)，而在和平環(huán)境中又能合人們溫良禮讓等。免費論文參考網。而我國重要的音樂美學文獻《樂記》代表儒家的音樂家美學思想論述了音樂的本源:“凡音之起，由人心生也:人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”音樂是由音組成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的感動，“物動心態(tài)”，是原始唯物主義反映論的觀點。但同時《樂記》也提出了音樂藝術相關的許多問題。如:音樂的成因和特征、音樂與國家政治的關系、音樂與現(xiàn)實生活的關系、音樂的審美作用、音樂的教育作用、音樂的社會功能等。這種音樂美學思想，有的內容和審美標準到今天仍還是適用的，如《樂記》寫道:“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后。”。就是說，作品的思想內容是主要的，技藝是次要的，.品德的修養(yǎng)是首要的，事情的完成是次要的。一方面，在音樂內容與藝術形式的批評標準上，內容的“善”、“和”放在第一位，而藝術形式的美，則放在第二位。中國傳統(tǒng)的音樂審美以“和”為中心，對我國的音樂發(fā)展有著極深遠的影響。
1.2 音樂與自然科學
畢達哥拉斯，約公元前588—約公元前500年，把“數(shù)”當做音樂的本原;認為音樂的基本法則是“數(shù)”的關系;提出音樂的美與和諧只能到“數(shù)”的關系去尋找。畢達哥拉斯有著敏銳的音樂耳朵，對于鐵匠打鐵的聲音，人們都習以為常，并不覺得它們彼此之間有什么不同，但他卻聽出了差別。畢達哥拉斯最先是在路過一家鐵匠鋪，聽到鐵錘打擊鐵砧的聲音，辨認出了四度、五度和八度三種和諧音，猜想是由于鐵錘重量的不同導致了聲音的不同，并通過稱量不同鐵錘的重量確認了其間的關系，隨后，又用不同長度的弦的振動實驗發(fā)現(xiàn)了弦長與和諧音的關系。他還發(fā)現(xiàn)諧聲是由長度成整數(shù)比的同樣繃緊的弦發(fā)出的—事實上被撥弦的每一和諧組合可表示成整數(shù)比，按整數(shù)比增加弦的長度，能產生整個音階。例如，從產生音符C的弦開始，C的16/15長度給出B, C的6/5長度給出A, C的4/3長度給出G, C的3/2長度給出F, C的8/5長度給出E, C的16/9長度給出D, C的2/1長度給出低音C。他天才地用數(shù)學觀點研究音樂，并闡明了單弦的樂音與弦長的關系，從而為現(xiàn)代音樂理論奠定了基礎。他關于旋律、節(jié)奏、調的演說和對音響學的論證對音樂科學地發(fā)展起了很大的推動作用。一位研究者所指出的，畢達哥拉斯學派不僅僅關心數(shù)字和音樂與宇宙的和諧一致，他們將它們認同。音樂是數(shù)字而宇宙是音樂。而且，畢達哥拉斯在他的哲學中區(qū)別開三種音樂:用后代的術語來說，器樂——通過撥過琴弦，吹響簧管等創(chuàng)造的平常的音樂;musicahumana(人的音樂)-一由每個人的器官，特別是心靈和身體之間的和諧(或者不和諧)的回響所創(chuàng)造的連續(xù)但聽不見的音樂:和musica mundane(世界音樂)-一宇宙自身所創(chuàng)造的音樂，被人們稱做天體的音樂。免費論文參考網。
2. 中西方音樂創(chuàng)作的差異
中國傳統(tǒng)的音樂，單聲部居多，即使有些多聲部的，也僅屬于支聲性(heterophony)或原始性的多聲部，這與西方近幾百年來高度發(fā)展了的多聲部音樂大相徑庭。西方音樂的最大特征是多聲而非單聲，但從順序上，兩方的專業(yè)音樂卻可以說是以單聲音樂作為出發(fā)點，單聲是多聲的基礎，單聲音樂的形式構建原則完全影響到多聲音樂，多聲音樂的出發(fā)點可以推演到嚴格的平行奧爾加農。嚴格平行奧爾加農在縱向結合上的“均等”特征，使其表現(xiàn)出單調、缺乏變化，但它的這一特征卻是后來復音音樂發(fā)展的結構基礎。正像圣詠中的裝飾風格是通過引入非結構因素而獲得變化和豐富一樣，多聲部音樂也是由非結構因素的插入而突破了嚴格平行奧爾加農的枯燥和乏味。14世紀以來，西方藝術便沿著中心結構原則發(fā)展，無論是建筑中的大廳樓梯還是繪畫中的焦點，或是音樂中的終止式，都是這一原則的體現(xiàn)。西方以主音上方三和弦的大小區(qū)劃調式色彩，是大三和弦的一類調式稱大調性色彩，是小三和弦的一類調式稱小調性色彩，形成了經緯分明的調式色彩體系。從音樂的織體的差異看，西方音樂體系在處理多聲部關系時，傾向于縱向的立體思維，即特別注意主調旋律與其它聲部的和聲關系。音樂的織體思維主要是以縱向和聲為主的網狀立體織體思維。復調音樂是具有一定獨立性的幾個旋律結合為樂曲，旋律伴有定量節(jié)奏，文藝復興和巴羅克時代的西方音樂呈現(xiàn)這種特點。在西方音樂中，.主調音樂體系也有一定的比例，一般說來，它只有一個曲調具有主旋律的意義。
3. 結論
與西方音樂相比，中國音樂更注重旋律美，旋律處于主宰一切的地位，并獲得了高度的發(fā)展。各種旋律都講究線條，這些旋律線的神韻可以與書法、繪畫、舞蹈、戲曲、園林、建筑等其它藝術形式比美。有的延綿起伏，有的跳動劇烈，有的明顯地呈現(xiàn)拋物線型，有的音符密集，有的音符稀疏。旋律中大量的運用“帶腔的音”(又稱音腔)旋律技巧，有效卻不著痕跡的手法把一個不斷重復的樂段連接起來而不使人覺得沉悶乏味，或把幾個不同來源的樂段連接起來而使全曲具整體性，是中國特有的藝術創(chuàng)造，體現(xiàn)了中華民族的組織思維方式，是構成中國音樂及其美學的重要因素。
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教師隊伍和學科建設的優(yōu)勢
本院的教師在音樂教育的這兩個領域的學科建設，從各自的不同角度做出了積極的和有影響的貢獻。例如，中國音樂教育學學會理事長謝家幸教授撰寫了《音樂教育和教學法》、《德國音樂教育概況》等教材和專著，并發(fā)表了大量的音樂教育學論文，研究領域涉及音樂教育的哲學、美學、文化、方法等。管建華教授撰寫出版的專著和譯著包括《當代音樂教育》、《中國音樂教育與世界音樂教育》等，并發(fā)表了以及大量的論文和重要文獻的譯文，從人類學和現(xiàn)代語言學等角度對音樂教育給予了理論的闡述。中國音樂教育學學會執(zhí)行秘書向周俊講師在音樂教學的模式研究方面也做出了相當?shù)呐拓暙I。趙志揚副教授多年來在西方音樂教育的重要文獻翻譯的編輯出版方面也做出了積極的貢獻，曾與管建華教授1起就多元文化的音樂教育專題組稿編輯了若干期的專刊，對全國的音樂教育的理論發(fā)展和實踐指導起到了重要的影響作用。修海林教授撰寫的《中國古代音樂教育》是對中國古代音樂的歷史文獻的專題教育研究。他們還積極主持或參與了全國教育科學規(guī)劃“75”、“85”、“95”、“105”的諸多研究項目。
所有這些努力及成果，使中國音樂學院成為我國音樂教育學研究的重要領地，造就了學習音樂教育原理和實踐的良好學術氛圍，形成了本課程1支強有力的學術和教學隊伍。
研究資源和高層學位的優(yōu)勢
本課程在教學和研究的過程中，積累了大量的國外音樂教育學的專著和教科書，同時，利用數(shù)10家國際學術數(shù)據(jù)庫，建立并逐漸豐富著與音樂教育學直接或間接相關的電子資源數(shù)據(jù)庫，這些資源為音樂教育學的教學尤其是高層次學位學生的培養(yǎng)，提供了研究和學習的資源保障。
中國音樂學院擁有音樂教育學研究方向的碩士學位和博士學位的授予權。高層次的學位授予權敦促著本課程和本學科的進1步發(fā)展，并對本科學生的教學提供了較為豐厚的學術基礎。
課程特色
本課程在教學過程中，嘗試和初步形成了以下幾點有些新意和特色的教學方式。
1、目標原則：
樹立“厘清范疇、形成觀點、掌握方法、解決問題”的目標原則。
2、主導思想和措施：
（1）樹立建構主義的學習觀點，實施與之相應的探索型、研究型的項目學習方式。
（2）確定1流的教學內容精讀與博覽相結合、經典與前沿相交融的閱讀方式。使用國際音樂教育學界公認的Foundations of Music Education以及劉沛翻譯的該書中文版作為核心教材，采用雙語教學方式，并編輯開發(fā)了大量的背景性、支持性、拓展性、探索性的教學資源，為學生精選并提供了大量的具有歷史價值的經典名著電子版閱讀材料，保障學生不僅能夠學習到音樂心理學的前沿的知識，而且能夠通過經典名著名篇的閱讀，直接與心理學巨匠的原本思想和方法進行交流，使學生形成在巨人肩膀上發(fā)展和建構自己的思想和方法。
