時間：2023-07-06 17:14:41
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術審美特征，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1 舞蹈藝術概述
舞蹈是眾多藝術形式中的一種，具有獨特的藝術魅力和審美價值。在人類歷史發展過程中，這種古老的藝術形式不僅向世人展現了人體的形體美，同時也成人們思想與情感的重要表現形式。舞蹈既可以是視覺與聽覺的結合，也可以是由此而延伸出的審美意象，它融合了形象、意境等多種元素，形成最全面的藝術體系。在人類生命的延伸過程中，舞蹈不僅形象地展現了人們的生活與情感，同時也見證了歷史的發展。舞蹈在我國有著悠久的發展歷史，展現了人類歷史文明，從古代的祭祀舞，到封建社會的舞蹈，一直發展到如今的現代民間舞等多種舞蹈類型，舞蹈經歷了幾千年的歷史。人們對于舞蹈并不陌生，在眾多藝術形式中，舞蹈很常見，舞蹈能夠表現人們一切的喜怒哀樂，當人們心中懷有對美好生活的向往，便能夠在舞蹈中獲得美的體驗，并從中領悟藝術的魅力。舞蹈的獨特之處就在于能夠令人產生別樣的體驗，使身心獲得更多的愉悅。
舞蹈最初的萌芽可以追溯到人類發展的洪荒時期，人類用手勢等肢體語進行交流溝通，這種方式出現在口語之前。在遠古時代，人類為了生存，參與到各種勞動生產活動中，并進行了各種各樣的圖騰崇拜和祭祀活動，這些活動與音樂和舞蹈密不可分，在此期間，人們的思想情感也得到了釋放，由此，其中一些活動也逐漸演變為娛樂活動。舞蹈的發展與其自身的特點息息相關，舞蹈是時間與空間的藝術結合，它不僅有節奏和時候的延續，同時也體現出優美的姿態與色彩。作為舞蹈，常常為音樂服務，但舞蹈本身仍然是一種獨立的藝術。舞蹈來源于生活，同時又真實地反映了生活，它集通俗與高雅于一體，運用肢體動作傳達出人類的思想情感。舞蹈是一種由內而外，由心情去駕馭身體的藝術表現方式，舞蹈所體現的美，是一種心靈的外在表現，它用最直接的肢體語言表達人們的思想情感，反映人們的生活。由此，舞蹈創作的源泉來自于社會生活，生活中有著無限豐富的素材，為舞蹈提供了更多樣的表現形式，舞蹈藝術的追求源自人們生活中對于真善美的體現與追求，生活也為舞蹈藝術凝聚了無限的美感。
2 舞蹈藝術審美特征的分析
1、獨特的動作性
舞蹈藝術是以面部表情和肢體動體來展示人類思情情感的藝術表現形式，可以說，舞蹈是一種身體的語言藝術。舞蹈在聲音的伴奏下展現各種身體動作，這是舞蹈獨特的動作性特點。人的各種豐富優美的肢體動作是舞蹈的主要表現手段，在舞蹈藝術中，各種動作、姿態以及步伐都是經過精心挑選排練的，具有較高的藝術美感，這些充滿美感的肢體動作中蘊含著人們豐富的思想情感，同時也生動地展現了生活美。舞蹈中的大部分動作都來源于生活，人生活中的許多自然動作都被編排進舞蹈動作中，這些動作既有人勞動時的動作，也有對動植物的模仿動作，生活中的動作更直接，有更強的目的性，而將這些動作經過藝術的加工，不僅形態更加優美，而且更具藝術氣息。舞蹈藝術對動作有著嚴格的要求，不僅要具備準確性、規范性，同時還要生動自然，并能夠表現豐富的人物形象，傳達更深刻的思想感情。在舞蹈表演中，需要人們在舞蹈中感受到豐富的人物形象與思想感情，這也對舞蹈的動作性提出了更高的要求，觀眾能夠在直觀的舞蹈表演中，感受到表演情節的變化，人物事件的發展以及情感起伏，這一系列的表達和效果都需要從舞蹈的動作中獲得。所以，動作性是舞蹈藝術的重要特征之一，舞蹈藝術的核心在于動，只有舞動的生命才能真正展現舞蹈藝術的魅力。
2、特殊的韻律性
舞蹈藝術作為重要的藝術類別之一，有著很強的韻律性，這也是舞蹈的特征之一。特殊的韻律為舞蹈提供了有力的支撐，缺少韻律的舞蹈就仿佛少了翅膀的蝴蝶，縱使漂亮，卻無法飛舞，少了靈動的色彩。舞蹈藝術主要由三部分組成，即動作、表情和節奏。舞蹈表情主要指舞蹈所傳達出的思想情感。節奏是舞蹈的基礎，是舞者在進行舞蹈動作和表情的前提。舞蹈表情與節奏相互聯系，相互作用，只有先出現舞蹈節奏，才能夠表達舞蹈表情，而舞蹈表情也需要通過舞蹈節奏來體現。因此，舞蹈通過動作和節奏，表現了豐富的韻律，也可以說，舞蹈的動作與韻律是不可分割的整體，缺少任何一部分，舞蹈藝術都無法真正實現。
3、豐富的抒情性
任何藝術都離不開人類的思想情感，藝術與情感的關系是密不可分的，情感是藝術的延伸，是藝術價值的提升。人類情感是一個無形的卻又充滿魅力的空間。舞蹈作為一種獨特的藝術表現形式，它也離不開人類情感的表達。因此，豐富的抒情性也是舞蹈藝術審美特征之一。在舞蹈藝術中，從肢體動作、到韻律節奏，每一個環節都蘊含著豐富的思想情感，展現著人類心靈的感悟，傳達著情感的共鳴。由此可見，舞蹈藝術不是單純的動作展現，也不是一種直觀的語言表達，而是具有強烈的感彩，這種感情是一種由內而外，由里及表的發展，是一種情感的滲透與流淌。盡管舞蹈也以肢體語言作為表現形式，但是相比于其它體育動作或人類生活中的自然動作，舞蹈有著本質的區別。當肢體動作融合了更多的節奏與情感，舞蹈的藝術魅力也會自然流淌出來。
4、流動的時空性
舞蹈藝術為人們展現了優美的肢體動作和豐富的造型、姿態，這種動態的構成也體現了舞蹈藝術具有流動的時空性。時空性一般體現在立體的空間當中，正如舞蹈藝術一樣，給人們呈現出更加立體的美感，在舞臺上，舞蹈的表現空間如此之大，在時間的流動中完成自己對藝術的塑造。舞蹈藝術的時空性，給人們帶來了更豐富的觀賞體驗，從眼睛到耳朵，再到心靈，無論是視覺、聽覺還是思想，都能獲得不一樣的體驗。當舞蹈將這一切融合在一起時，對于欣賞者來說更容易獲得感情的共鳴，舞蹈藝術的審美價值也會得到極大的提升。有人說，舞蹈藝術是流動的藝術，這種流動也形象地體現在其時空性上，舞者在自己的世界中盡情地舞動，陶醉于自己的世界，并將欣賞者一同帶入了舞蹈的世界，使他們共同感受舞蹈的藝術魅力。
從舞蹈藝術的審美特征分析來看，舞蹈不僅是一種藝術形式，同時也是時展的重要見證。隨著人類社會的發展進步，在不同時代也出現了不同的舞蹈文化，這些舞蹈呈現出鮮明的時代特色和民族特色。由此可見，舞蹈的審美特征也是在時展中逐漸形成的，是人類歷史文明的凝結。
3 結語
舞蹈藝術是我國文化藝術的重要組成部分，是一種通過人的肢體動作來傳達思想情感的藝術表現形式。舞蹈藝術不僅展現了人的形體和姿態，同時也反映了不同時代的社會生活。舞蹈是融合了時代特色、民族特色的一種藝術內容，是人們思想情感的傳達與體現。隨著舞蹈藝術的不斷發展進步，舞蹈藝術在繼承了我國傳統文化特點的基礎上，也汲取了其它國家的舞蹈精髓，使舞蹈藝術的和表現手法和審美價值得到更完美的體現，舞蹈藝術的發展和進步對我國整體藝術的發展有著積極而深遠的影響。
參考文獻
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一、字的韻味
字是構成民族聲樂藝術的最基本條件，也是形成民族聲樂藝術韻味的基礎，只有掌握好字，才能體現出民族聲樂藝術的韻味。我國的民族聲樂歌唱家、作曲家有很多，在進行民族聲樂作品創作、表演過程中，這些歌唱家、作曲家十分注重中國戲曲的吐字清晰韻味，因此，從這一角度看，中國戲曲藝術的“重字”韻味不僅為當代民族聲樂演唱打下了良好的基礎，還明確了民族聲樂藝術獨特的美學特征。字的韻味即咬字的標準，在民族聲樂藝術中，最基本的技術要求就是咬字清晰，對于字韻，必須通過民族聲樂作品的在語言規律，將字的首、腹、尾體現出來，這樣才能保證觀眾了解歌詞的意思，所以民族聲樂藝術的字韻審美特征主要體現在清晰、曉義上面。在民族聲樂藝術中，咬字藝術是最基本的審美原則，以漢語歌詞為例，在進行歌曲演唱時，表演者需要將漢語的聲、韻、調等特征準確的唱出來，這樣才可以讓觀眾體會到聲樂藝術中的韻味。
二、聲音的韻味
在分析民族聲樂藝術的審美特征時，僅僅做到咬字準確是遠遠不夠的，還需要做到聲韻美。在我國的民族聲樂藝術中，經常會發現，一字發出以后，字和聲音需要延長很長時間，而字和聲的延長必須用歌唱技術進行修飾，這樣才能使得吐字清晰，聲音優美，這樣才能表現出民族聲樂藝術中的聲韻美。對于民族聲樂藝術聲韻美，可以從字重聲輕、以字帶聲、字聲流動、字正腔圓等幾個方面進行分析。
1.字重聲輕字重聲輕是指在進行民族聲樂演唱時，強調字開頭的力度，從而維持呼吸的穩定，帶動呼吸、聲音的良好結合。字重聲輕要求咬字在口，喉嚨發聲，字前聲后，通過喉、齒、唇，交代清楚字音。民族聲樂教育家金鐵霖曾說：對于字頭，可以在嘴唇的任何部位，而聲音需要引導在通道里，隨后放松嘴巴。其本意就是說字重聲輕、字前聲后需要緊密結合起來，這樣才能保證民族聲樂表演中，字音準確、聲音連貫。
2.以字帶聲以字帶聲通俗的講就是音樂化語言，表演者在進行歌曲演唱時，通過唱明字頭，帶動聲音進行音律快慢、強弱等的變化。在民族聲樂藝術表演中，聲音會將歌詞韻律、音樂旋律的有機結合體直觀的展現出來，這也是表演者實現“以字行腔”的重要環節，表演者需要對歌詞語調、語氣、情感等進行細膩的處理，將字詞因素和音樂旋律的韻律更加細膩的表現出來，以字帶聲，用聲傳義，實現字、曲、聲的有機結合，讓觀眾在字、曲、聲中理解民族聲樂作品的情感，并從中得到審美感受，這樣才能體現出民族聲樂藝術的韻味美。
3.字聲流動對于聲樂藝術，必須保證字聲能隨著音樂旋律起伏流動，這樣才能使得表演者在演唱過程中與觀眾形成良好的互動，并產生特殊的美學特征。對于同一首歌，有的表演者演唱出來十分單調，但有的表演者演唱出來則韻味十足，其主要原因就是表演者在音腔變化掌握方面有差異，表演者必須加強日常訓練，掌握多種民族聲樂藝術的審美特征，并加強中國傳統文化的修養，從而輕松的實現字聲流動。
4.字正腔圓對于民族聲樂藝術，最基礎的常識就是字正腔圓，但是字正未必就是聲美，咬字清晰與歌聲的美妙之間沒有必然的聯系，在觀眾看來，美妙的歌聲，不僅僅是咬字清晰，還需要有優美動聽的旋律。這就需要在民族聲樂藝術表演中，充分運用音樂旋律、節奏及表演技巧，優美動聽的將曲調唱出來，實現字正腔圓，這樣才能將民族聲樂作品中的情感特色形象的展現出來。在創造民族聲樂藝術的韻味時，最關鍵的就是保證行腔美、音質美、表情美，對觀眾來說，只有通過優美的聲音、表情，才能深入體會民族聲樂藝術的韻味。
三、情的韻味
字的韻味和聲音的韻味是實現民族聲樂藝術韻味的重要基石，而情的韻味則能是民族聲樂藝術更加完整、動人，因此，要想體現出民族聲樂藝術的韻味，還需要做到字、聲、情的全面結合。在民族聲樂表演中，只有利用情感來體現字韻、聲韻，才可以將技巧、感情、韻味融為一體，才能達到動人的效果。在民族聲樂藝術中，有“動人先有情”的說法，這就是說只有融入感情的民族聲樂作品才能打動觀眾，表演者必須對作品有深入的理解，并結合自身的情感體驗，對作品進行演繹，才會激起觀眾的情感，才能達到“百聽不厭、繞梁三日”的聲樂藝術美學特征。
四、總結
關鍵詞：歌唱藝術審美特征
探尋歌唱藝術的審美特征，展示歌唱藝術的獨特魅力和美好感受，體現歌唱情感表現的自我創造與需求，塑造感人的歌唱藝術形象，構筑理想的藝術境界，追求震撼人心的藝術效果，對于歌唱藝術的發展具有十分重要的意義。
一、對歌唱藝術審美的認識。
在音樂藝術中，歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術美的一種感受和體驗。任何人對現實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。因為歌唱藝術美的構成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現了人類情感表現的自我創造與追求。從美學角度來看,無論西方美學強調音樂形式屬性的“聽覺藝術”、“情感藝術”，還是中國古典美學的“心聲結合”與“心物結合”、“聽覺——心覺”藝術，作為藝術審美對象，歌唱藝術其審美價值都存在于整個審美活動過程——審美感受和審美體驗中。也就是說，聲樂藝術作品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導了主體審美的自由創造”。“它在本質上是一個問題，一句向起反應的心弦所說的話，一種向情感所發出的呼吁”。歌唱藝術正是這樣一種人類心靈對世界感應的產物，是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術以它獨有的魅力，從審美創造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術能像歌唱藝術一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。
歌唱藝術作為人聲音響的美，它是以文學作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態美和樂器的伴奏美為基本構成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優秀的審美者，同時又是美的聲音的創造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受。可見，歌唱藝術的審美感受和體驗是具有一定審美態度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經驗的基礎和出發點。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當你聽到某種不同的聲音時，就會產生不同的感覺，有些聲音會使人產生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風拂面，十分美妙，并在很短時間內就可以激發我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應當引起廣大聲樂教師和歌唱學習者的高度重視。
二、歌唱聲音的審美特征。
根據多年的教學實踐，筆者認為，學習歌唱的人，首先要充分認識歌唱聲音審美的重要性，應當從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實際上是根據自己以往形成的聽覺經驗，依靠長期積累的聲音形象，在內心構想出實際的藝術形象，并產生一種愉快的心理體驗。實踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現力的聲音”。這樣的聲音是毫無價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產生更強的藝術感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。
筆者認為，對歌唱聲音的審美，不能僅僅局限于聽覺與情感方面，還要進一步從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。因為歌唱審美心理要通過想象和聯想，它不僅要讓耳朵聽到美的聲音，似乎還要讓眼睛也能看到美的聲音的色彩，讓味覺感受到美的聲音的味道，讓觸覺感受到美的聲音的力度和分量。如通過視覺看到美麗的景色，感覺很好看，進而引發賞心悅目的美感感受和體驗，然后再通過歌聲把這種情感表現出來。又如當你聽了某一位歌唱家的演唱后評價說：“他的歌唱聲音很甜美”等等。這說明人的感知系統的味覺器官對聲音產生了美的感受，如同你通過味覺嘗到了蜜糖一樣，感覺很甜蜜，進而引發了愉悅的情感體驗。再如當你聽到“她的聲音很柔和、細膩、富有彈性”等等。這種評價是來自人的觸覺器官對歌聲的一種審美感受。無論那一種感官的審美感受，就其實質來說，都是對聲音的審美評價。聲音美感的構建和培養除了聲樂教師的悉心指導之外，主要應通過歌唱者自己的心理感覺去細心體會和領悟，應充分發揮和調動人體各種感覺器官的作用，感受和體驗聲音的美感。雖然說人體各種感知覺器官是來自大腦的不同反應，但在歌唱藝術審美中，各種感官卻可以打通，交互作用，即產生文學上所說的“通感”現象。所以說,歌唱者的聲音審美應該是“通感”現象的產物。如當你看到白色和聽到明朗的聲音時，會感到一種淡雅、純潔的情緒和情感；看到黃色和聽到明亮的聲音時,使人產生活躍、歡快的情緒和情感；撫摸柔軟的物品和聽到輕柔的聲音時,使人產生柔和、細膩的感覺等等。
在歌唱聲音的審美中，對歌唱聲音的波音技巧的運用也是一個極其重要的因素。歌唱聲音的波音技巧是歌唱的生命線，缺乏波音的歌唱聲音是沒有生命力的聲音。大家都有過這樣的感受，當你聆聽了一個沒有歌唱方法者的演唱以后，總會認為他的聲音生硬、僵直、淺白，喊叫的成分較多，顯得很刺耳、很難聽，其原因是他的歌聲里嚴重缺乏波音。“從歌唱聲音的藝術角度來講，沒有波音的歌唱聲音就不是樂音，其歌聲也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正確的發聲基礎上形成的，掌握了科學的發聲方法，就能獲得美好奇妙的波音，使歌唱的聲音增添異彩，魅力無窮。曾經有人認為“歌唱的波音是天生的，不可訓練”，實踐證明這種觀點是不科學的，波音完全可以經過科學的發聲訓練來獲得。歌唱的波音是通過母音振動表現出來的，波音的產生離不開母音頻率的快速振動，這種振動能夠超出歌唱者本身有意識控制的范圍。歌唱聲音的波音振動頻率與歌唱聲音的高低有著直接的關系，音高頻率則高，（振動次數越高）；否則相反。歌唱聲音的波音振動頻率不能過快，也不能過慢，振動次數過快就會產生尖細、刺耳的聲音，振動次數過慢就會產生一種慢速的、大波浪曲線感的聲音，猶如電壓不穩，忽高忽低，也很難聽。歌唱的波音振動頻率只有適度，才能使歌唱出來的聲音具有美感。
此外，對歌唱聲音音色的審美也是歌唱聲音審美中不可忽視的又一重要因素，應值得每一個歌唱者積極探索和潛心研究。因為，歌唱的音色是歌唱者心理上的思維反映，漂亮的音色能為歌唱的聲音帶來金子般的光輝，沒有漂亮的歌唱音色，就不可能生動地表現聲樂作品的情感內涵，那種失去光澤的歌唱聲音是毫無價值的，絕對不會產生任何美感。
三、歌唱音樂感覺的審美特征。
在歌唱藝術的表演中，音樂感覺的美感是歌唱審美的重要方面。歌唱藝術的審美愉悅和審美情感是靠歌唱者的心理感覺而感受的。一個成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏時，都會有一種獨特而奇妙的感覺，這種感覺就是對音樂的審美感覺。它不僅能使歌唱者充分地表達聲樂作品，而且更能打動聽眾的心靈，并同時喚起聽眾與歌唱者同樣的審美感受。歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外，主要應在長期的音樂學習和實踐中逐步養成，不斷提高。對于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養，而且要重視音樂的音準、節拍、節奏、速度、力度等基礎訓練,還要注意體驗生活，觀察日常生活中人們說話時的情緒、語調和心理狀態,觀察動人的景色和美麗的風光，體驗大自然的美感,觀看著名歌唱家、演奏家的藝術表演，傾聽美的音樂，從中領略聲音與語言的美感、韻味與風格的美感、情感與形象的美感等等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑，加強自身的藝術修養，體驗不同人物的性格和內在的情感活動，豐富音樂感覺的美感性。
四、歌唱情感的審美特征。
歌唱是最富有情感的藝術，而情感審美又是歌唱藝術的重要因素之一。歌唱情感的審美是一種心理反映，包括了聲音技巧和情感表現兩個方面。在歌唱中，聲音的美感是重要的，但歌唱情感審美也不能輕視，二者聯系緊密，相輔相成，互相補充，互相促進。歌唱時不但要追求聲音的美感，而且要注意聲音的情感表現，只有做到聲情并茂，才能達到歌唱藝術的最高境界。情感是歌唱藝術的核心，歌唱又是情感的藝術表現形式，而藝術的魅力就在于表現情感。歌唱是情感的美化和升華，要想把審美情感正切地表達出來，就必須“進入角色”，全身心地投入到聲樂作品所表現的情境之中，才能賦予歌唱以感人的魅力。聲樂作品能否產生震撼人心的藝術效果，讓聽眾得到美的情感的感受，關鍵就在于歌唱者需要準確表達作品的內涵，從心靈深處爆發出一種把自己美的情感表達出來的強烈愿望。
筆者認為，歌唱的情感審美具有三個方面的表現特征。
一是情感審美表現與情感審美價值標準的制約。人不但有情感，而且是豐富多彩的，只是對情感的表現方式及程度不同，但不論是哪一種情感都要受到社會環境與歷史條件的規范和制約，都要受到理智的支配。情感審美標準實際上就是對是非、利害的評價，如大家都喜歡美的情感，討厭丑惡的情感。這說明歌唱藝術美作為生活美的反映，作為一種觀念和形態的美，本身就存在著采取哪種審美態度，反映怎樣的客觀內容，表達什么思想感情的問題。成功的歌唱在體現社會意義、時代精神、聽眾的愿望和理想時，都表達著歌唱者美的心靈感受，傾注著歌唱者的愛憎情感，這是感染聽眾，引起共鳴的原因所在。例如抒情優美的《牧歌》，它是一首蒙族民歌，歌詞兩句一番，共四句，藝術形象純樸、富有詩意，作品處處都流露出對草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚、飄逸、婉轉，充滿著濃郁的情感，十分動人，充分展現出草原牧區美麗、壯闊的自然景象。詞曲結合恰當、巧妙，互為一體，準確反映了詞曲作家的藝術情思和情感審美態度。歌唱者在演唱此歌時，也同樣要蘊涵著詞曲作家的情感審美感受。聽眾在欣賞這首佳作的演唱時，也同樣要契合心境，感思。
二是情感審美表現要力求真實性。也就是說歌唱要有真情實感，所謂真情實感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強弱、深淺及準確程度，都要與音樂作品中產生的各種情感刺激物相互對應。例如愛的感情，戀人之間的愛與夫妻的愛不同，朋友之間的愛與情愛不同，父子之間的愛與師生的愛不同等等。因此，歌唱者一定要注意挖掘作品的思想內涵，把握好歌唱的表現分寸，使歌唱充滿真實的情感，保持很強的藝術感染力，喚起廣大聽眾的情感共鳴。歌唱中所強調的真情實感的表現，生活不是簡單的真實再現，而是源于生活又高于生活，以現實生活為情感基礎，進行藝術創造，刻畫和塑造出感人的藝術形象。
三是情感審美是心靈的直接語言。歌唱藝術表演之所以能廣為流傳，并深受大家的喜愛，其關鍵就在于它富有感人的情感力量。每當人們聽到優美的歌聲和動人的旋律時，在心理上就會產生一種精神愉悅的感覺，得到歌唱的審美愉快。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲，就會情不自禁地快樂起來，聽到悲哀、痛苦的歌聲，就會產生悲傷的情緒等等。只有聽眾的精神活動擁有了審美愉快，才是他們所獲得的真正意義上的審美感受，只有當歌唱者對于聽眾的審美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于聽眾的思想。從藝術影響的有效性來講，一個出色的歌唱者，不但有著極好的歌唱能力和審美感受能力，而且具有極高的歌唱審美與欣賞水平，他既是一個歌唱家，又是一個審美家。
五、歌唱藝術形象的審美特征。
歌唱者在塑造感人的藝術形象時，主要應以人為表現主體來塑造歌唱藝術形象。因此，必須對聲樂作品的藝術形象充滿強烈的審美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造藝術形象的過程中，應以表現人的思想感情為核心，要注意把人的情感與理智緊密結合起來。因為，歌唱在表現以人為主體的藝術形象時，無論是反映什么主題和什么內容的聲樂作品，實際上都是在表現人和人的思想感情。
筆者認為，在歌唱藝術形象審美方面應注意這樣幾個問題：一是要突出歌唱藝術形象的個性特征。這是因為，歌唱者所表現的藝術形象個性特征越突出，其藝術魅力和藝術風格就越具有獨特性，它所產生的藝術感染力就更加強烈，展現給聽眾的藝術形象就越動人。人都有喜怒哀樂之感情，但在對待生活中的任何事物中，其內心活動和感情的表現方式大不相同，而歌唱者的情感表現則更為深刻、更為豐富、更為生動，對待生活的愛憎情感更加分明、強烈。他們能在歌唱時把自己的感情融入到藝術形象中去，使表現的藝術形象有血有肉，鮮活逼真，生動感人，更具美感。可以說，在歌唱家的心中始終都燃燒著熾烈的感情火焰，一直都在注意著藝術形象的內心活動和內在性格，并運用一切技術手段刻畫具有獨特個性的藝術形象。因此，聲樂作品的表現，一定要注意表現人物形象的鮮明個性，要特別注意在對比中突出地刻畫不同形象和不同個性。
二是要突出歌唱藝術形象的典型性。因為，具有獨特、鮮明的個性形象并不等于是典型的歌唱藝術形象。只有當獨特鮮明的個性充分地體現了社會生活的本質和規律時，它才具有典型性，才能成為典型的藝術形象。相比而言，典型的藝術形象比一般的藝術形象有著更高的概括性，因而,它反映社會生活會更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。
三是要突出歌唱藝術形象的獨創性。別林斯基認為:“在真正的藝術作品里,所有的形象都是新鮮的、獨創的,每一個形象都憑自己的獨有的生命活著。”歌唱藝術形象也如此。這就要求歌唱者不僅要深入生活、體驗生活，而且要有內心的獨特感受，感受越獨特，情感的個性就越鮮明、生動。歌唱者對歌唱藝術形象的獨創性和獨特感受，與本人的音樂、文化素養及心理素質有著密切的聯系。歌唱者必須借助對人和事物的感覺和知覺，去突破一般人的心理定勢，在聲樂作品情感的激發下，產生豐富的想象和聯想，從而使自己的歌唱獨放異彩。歌唱者在塑造美的歌唱藝術形象時，要具有創造性的思維方式和表演意識，善于表現歌唱藝術形象的獨特個性，揭示歌唱藝術形象的內在活動特點，克服歌唱藝術形象表現的雷同化現象。
四是要突出藝術形象的美感性。歌唱者要用美的觀念去塑造聲樂作品的藝術形象，按照歌唱藝術美的要求進行性格變化和情緒發展，依照美的法則進行歌唱表演，運用外形美的藝術表現，揭示形象的內在美，使塑造出來的聲樂作品藝術形象符合美感的要求，讓聽眾最終得到美的享受。
總之，歌唱藝術的審美特征是多方面的，它包括歌唱的審美認識，審美觀念，審美感受，以及對歌唱音樂感覺的審美、聲音的審美、情感的審美、藝術形象的審美。這些都是歌唱藝術審美的重要因素，都有其獨特的審美特征和奇妙的審美感受，只要我們每一個歌唱者積極探尋，潛心研究，才能使我們的歌唱感覺更好，聲音更漂亮，表現的情感更豐富，塑造的形象更典型、更完美、更動人。
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關鍵詞：動畫藝術；基本概念；符號；表現語言；審美特征
1 動畫的基本概念
所謂動畫，顧名思義就是運動的圖畫，是指將一些處于靜止狀態的圖片經過技術處理和結合，使之產生連續的變化效果，表現一定的主題和思想，因此也有人把動畫叫做“運動的藝術”。在社會經濟和文化不斷發展的過程中，動畫也經歷了較長時間的發展，在現階段已然成為一種獨立存在的藝術形式，在今天的社會生活中發揮著重要的作用，同時也越來越受到人們的重視。動畫作為一種藝術表現形式，它具有較強的娛樂。在新媒體環境中，信息傳達更加趨向動態化與互動化，動畫的獨特形式和審美價值漸漸為社會大眾所接受，并獲得了規模較大的市場基礎。動畫藝術與電影藝術一樣，都是一門綜合性的藝術，它包括了造型、動作、語言以及聲音等諸多要素。不同的手段和方式決定了動畫的表現風格和語言特征，也正是由于這些獨有的特征體現出了更多與眾不同的審美價值。
2 動畫的符號表現語言
2.1 角色符號
動畫中的角色通常都包含了外形和動作兩種結構。動畫人物的角色造型需要通過運動來得以完整實現，而最好的運動狀態則是根據動作結構完成的。這些都是為了進一步表現角色的自然和內心屬性，因為動畫角色不一定是人物，也可能是動物或者植物，甚至是根本不存在的幻想體。對于造型的強化，都是以質感、量感等外在為表現手法，以此來凸顯其意象。但是在具體的動態設計中，我們又可以借助角色的數形差異去豐富動畫藝術的表現效果。例如我們以跳躍運動為點狀運動，將水平方向做線狀運動，根據不同的運動規律確定不同的運動符號。當下動畫片風格通常被分為寫實和漫畫這兩種，寫實以角色的運動規律和時間為參照進行繪畫，而漫畫則是在原角色的動作上設計更大的幅度，具有較強的表現主義特色。
2.2 心理符號
動畫和漫畫在某些方面有很多相似點，它們都可以將人潛在意識中的人或物進行蹂躪，而漫畫則可以將這種特點表現得淋漓盡。人們在夸張的形象中獲得心理和情緒上的釋放。動畫最開始的原型是連環畫，它和漫畫的不同之處在于，更接近人的動態思維，動畫用夸張的形態去演變一些因果過程，從而達到戲劇化的效果，動畫制作的主體還是通過動作的變化使作者的思想得到表達，受眾通過對動作的理解和感受來體現動畫設計的美感，有時動畫中的動作設計會比較夸張和放大，這樣對于動畫情節的表達更有明顯的效果，使受眾的觀看的過程中深入體會動畫所表達的思想。但是不論怎樣的夸張和放大，動畫中動作必須滿足運動的基本規律，讓人的潛意識更加徹底地暴露在大眾之下。這就是動畫中較為有特點的語言優勢。例如日本動畫藝術家宮崎駿和高熏設計的《平成貍合戰》動畫片中，相互爭斗的貍貓被打敗之后在一瞬之間動作變為了滑稽的跪地求饒的形態，但是又可以在一個轉身之后恢復兇狠的樣子。這就是一種暗示的表現方法。還有一組貍貓談判的鏡頭，貍貓和狐貍一會是人形一會是原型，這就表現出了角色心理在不斷變化的過程，既有趣味性，又包含了一定的諷刺意義。
2.3 時間語言
時間要素是動畫構成中不可缺少的要素之一，每個動作和鏡頭都需要以時間為載體完成。動畫中較為夸張的造型和內涵離不開時間、空間的相互轉換，動畫中的時間可以是一種概念，也可以是一件事情的有效補充。如在某個鏡頭畫面中，一件中屋從一處掉到另一處，畫面在靜止之后再激烈的抖動，這里就表示物體的掉落，即使不在畫面之內表現出來，這個鏡頭也是未完待續的，畫外的空間需要受眾自主去想象和感知。這時候，對時間的控制就出現了一種新的高度，表現出了距離的概念。觀眾可以在時間軸上進一步感受這些畫面在鏡頭的內涵。
3 動畫藝術的審美特征
3.1 彰顯人文關懷
真正的動畫藝術，其關注的核心內容要集中在人性中美好的情感上。人世間的真善美無處不在，人與人之間的愛情、友情和親情以及各種各樣積極的正能量都是我們不可或缺的精神財富，動畫通過幽默、擴張的手法展現出來這些情感，并以一種藝術的視角和認知習慣對其進行表述，受眾在充分地感受到創作者對這些情感歌頌的同時，也會進一步被帶領到一個純真的境地。
優秀的動畫藝術都是以潛移默化的方式凈化人們的心靈。例如，宮崎駿大師的《千與千尋》就是以人們喜聞樂見的方式，告訴我們一個簡單的道理：人不能忘記本真的自己。這部影片不僅在兒童心中是難忘的，同時在很多成人眼中也頗具藝術價值。再如迪士尼的經典影片《獅子王》利用了一種物我不分的手法以及豐富的想象力，折射出了任性的光輝。片中用人的心理去刻畫動物的心理活動以及它們的世界，將這些行為組織擬人化，并將動物與動物之間的交流社會化，將現實社會中的陰暗面和真善美的一面用動物世界去表現出來。在優美的主題曲傳遞出了生生不息的主題。動畫片中詮釋出的深刻的含義，以及動物們夸張的形象和造型，則使得人們關于生命價值的思考更深了一層。
3.2 填補情感需求
每個熱愛動畫的人都有著極為豐富的內心世界，他們的內心中包含著對自然的熱愛，同時也有對家人的依賴、對朋友的信任等等。熱愛動畫的受眾，都渴望從中去印證一些純真、美好的幻想，可以說，動畫就是為我們呈現出了這樣一種充滿愛的世界。動畫中的角色對自己存在的生活空間有著一種沖動的熱愛，很多動畫片都離不開這種情感的訴求。例如《海底總動員》中小丑魚的形象描繪，是因著深厚的父子之情。動畫善于用這種方式為我們打開一種全新的情感訴求方式，感動每一個成年人的內心。
動畫片十分善于捕捉受眾內心對世界又陌生又充滿幻想的情緒，無論是取材美麗的公主與王子，還是取材于各種動物身上的傳奇，都為我們打開了一扇別開生面的大門，為我們營造出了源于生活的畫面，在受眾心中留下了十分美好的記憶。實現了受眾對情感的寄托和向往，也在其中獲得了各種各樣的情感體驗。正如宮崎駿大師為我們營造出的《天空之城》，這樣一種寧靜而又美好的世界，沒有苦難也沒有悲傷，處處散落著花朵的芬芳和溫暖的陽光。優秀的、美好的動畫片不管是出于題材還是形式，都能夠抓住人們迫切需要的那份關懷，走進人們的內心，利用較為夸張的形象，在簡單的外表下，構建別具一格的審美心理。
4 結語
動畫藝術隨著社會經濟、科學的不斷發展，也將不斷完善自身的構筑體系。人類的審美過程始終是一個復雜的過程，對藝術形式的感知不僅要從生理角度進行分析，同時也要著眼于心理角度，最重要的還是要體現在生理和心理的結合上。動畫作為視聽藝術，隨著媒體技術的不斷變化，應用的社會范疇也在不斷擴大，在新的媒體環境下探討動畫藝術的審美價值是一個十分有價值的課題。
參考文獻：
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[關鍵詞] 獨特的藝術存在；審美生成；審美特征
一、作為獨特的藝術存在
電視藝術是人類進入電子媒介時代，電子技術與藝術結合所形成的特殊傳播媒介的藝術表現形態，是電視這一先進的傳播媒介傳播的新的藝術樣態。區別于很多藝術形式，電視語言鮮明的特點在于它不是一種單一的語言形態，而是形成了多元化、復合式、科技含量很高的電子語言系統。電視藝術表現手段的多元化，不是單一手段可以發揮作用的，對其他藝術門類語言方式、精神傳統的傳承和變異，是電視藝術豐富完善的前提和基礎。
作為大眾傳播媒介的電視，它最先突顯出來的特征是其作為信息傳播者的功能性和實用性，又因為它的“工具”功能，它所傳遞的信息其包容的范圍極為龐雜而凌亂，因而在電視藝術的研究領域中，人們很容易將電視的功能性和實用性與它自身的審美功能相混淆。關于我們從電視里面確實能得到什么，借用傳播學者喬治?謝曼特的判斷或許對我們能夠有所幫助――那將是一個“嚴峻的考驗，看它帶來的是民主，還是遍布全國的超級市場”。(沃納?賽佛林/小詹姆斯?坦卡德）在這里，如果我們把“民主”理解為電視傳播內容及形式上的“多樣性”，將“超級市場”理解為電視自身所具備“消費可能性”，這兩方面不正是電視作為大眾傳播媒介最為明顯的特征嗎？
電視在具備大眾傳播媒介的基本特征的同時，由于自身在傳播內容和方式上的特點，電視同樣也存在著作為媒介的局限性，概括來說主要在以下三個方面：
首先，由于電視傳播的線性結構，順時序的“一次過”，電視缺乏存貯和復現性；第二，電視受收視環境的影響，視聽干擾較大，很多時候是處于斷續接受的狀態，與電影的觀賞與接受差別較大；第三，在內容的傳播方面，電視不適宜理論性、專業性過強又難以訴諸視聽形象的題材，收視方面更適宜淺顯與直接的內容；最后，電視是重裝備、高技術、高消耗的傳播方式，電視傳播的發展受經濟方面的制約較其他大眾傳播媒介更大(葉家錚)。綜觀上述特點，電視作為媒介的局限，實際上是時間的限制，由此而引申的時段的概念是電視區別于傳統媒介的重要因素。廣播也是時間的限制，但廣播中最大的局限是聲音的單向度傳播，而不僅僅是時間的線性傳播方式，因此按麥克盧漢的劃分，廣播與電視的區分是“熱媒介”與“冷媒介”的不同媒介性質。時間的線性局限對于電視傳播更為重要。在這里，時間同時可以理解為即時性，這是與電視在表現在場感很重要的因素。另一方面，電視在整體節目安排上體現出的隱藏其中的意識同樣也是不可忽視的表達方式，在電視傳播的過程中，編播作為一種特定的技術手段的存在，在實踐的過程中也越來越為人們所重視。
電視作為傳播載體，在它自身無限制記錄和復制其他文化形式和藝術形式的過程中，實際上也正是它消解各類不同藝術形式界限和通過統一的時間概念下，在統一的鏡頭和視線的變換中，完成自己的重新整理與加工的過程，電視在時段概念下，將不相干的內容合理地打包為一個整體。同時，電視在傳播其他藝術形式的過程中，也不斷地將其內容與形式逐漸統一在適宜于傳播的方式。一方面是由于電視重裝備高成本的壓力下惜時如金的傳統，另一方面是因為電視這種“視”與“聽”結合的方式，相對于傳統媒介更為直接簡潔和方便，受文化程度和社會經驗的制約極小，其他藝術形式在進入電視傳播后自覺不自覺地經歷了一個刪繁就簡的過程，就像書面語轉化為口語的過程一樣，電視傳播在經歷了一個通俗化的過程中，不同的藝術形式都統一裝在一個叫做“娛樂”的筐里面了。
某種意義上，與其說電視繼承了其他藝術形式的美學傳統，不如說電視藝術是建立在對其他藝術形式的美學傳統的消解更為合適。之所以不用破壞或者是顛覆這樣的表述，事實上電視藝術在對其他藝術形式記錄與復制的同時，它首先經歷的是一個“雜燴”的過程，也就是在不同時段組合策略下，將不同的內容和形式統一在某一個完整的概念下，以對應日常生活中受眾統一而又紛雜的需求。
電視藝術作為獨特的藝術形態，它是通過對其他藝術形式的記錄與復制，在不斷修正與調整其他藝術形式以適應其自身傳播特性的經歷中，逐漸完善自身藝術形態的建構。而這一過程并不是一個自覺的，甚至有明確分期的過程，電視作為藝術的存在的前提是建立在電視作為大眾傳播媒介的基礎之上的，電視藝術首先是作為媒介的藝術而存在，也正因為如此，電視藝術不可避免地帶有世俗化（或日常化）和多元化的特征。
除此之外，電視藝術還有一個最大的特點，這是和電視本身的特點相聯接的，那就是科技的進步也將是推動其探索的腳步，它始終是一種動態的過程，是具有生長性的。它經常會給我們帶來一些驚喜，以至于我們總是跟在它的后面跑步前進。
二、審美生成
電視藝術作為獨特的藝術形態存在是電視藝術審美生成的前提，而且只有它作為獨特的藝術形態存在的基礎上，詩化的電視審美才能夠得以生成并發展。電視藝術的本體思維是“視覺思維”，那么可以說就是以審美為核心的視覺思維藝術。
在電視藝術發展中，經常會有這樣的誤區，人們忽視了藝術的創作規律，而是利用技術的優勢經常做一些技巧的試驗，但是任何脫離藝術規律的、脫離人的思想表達的純然的技術技巧的演練，最終都是沒有任何生命力的。麥克盧漢提出“技術的影響不是發生在意見和觀念層面上，而是要堅定不移、不可抗拒地改變人的感覺比率和感知模式”（馬歇爾?麥克盧漢）。麥克盧漢從英國文學以及傳統文化中最先感受到媒介從技術方面對文化以及審美方面的影響。而電視藝術毫無疑問更加突出地映射出技術對于自身文化品格和審美方式的變化。電視藝術的多元化傾向讓人們很難把握，它幾乎涵蓋了其他藝術形式，可以輕而易舉地將其他藝術形式照搬過來，通過自己強大的影響力將諸多日漸式微的藝術形式重新展示到日常生活的面前；而在另一方面，它也同樣可以輕易地將其他藝術形式世代延續下來的傳統和特點混淆，并且以訛傳訛地傳遞給新生代的受眾。
電視出現的哲學意義大于其功能意義，它帶來了人們生活方式的改變，它也改變了人們認識社會的途徑。“人類創造了電視，也被電視這一創造物所改變著。”（麥克盧漢語）但隱含在電視其中的哲學意義并不是受眾所關注的事情，對于大多數人而言，電視必須跟人們的實際生活相聯系，包括現實生活和想象中的生活；如果在電視中看不到我們自己的生活、愿望及夢想，那么電視對我們來說就毫無意義可言。人們通過電視發現日常生活中的奇跡，盡管有些是被人們所忽略的內容，但在電視屏幕上人們重新感受到了某種久違的激情。事實上，當我們專心致志地觀察電視的內在結構的時候，我們發現，日常生活結構與新的傳播媒介確實類似，但對于電視，人們常常會被它表現出來的多樣性及多元化的表征所迷惑。一個是它的日常性和世俗性。電視在人們日常生活領域所表現出來巨大潛能是其他媒介無法比擬的，而且隨著便攜式攝像機的普遍應用，使近距離采訪拍攝成為可能，電視已經直接走進人們的日常生活。另一方面，是緣于電視的敘述方式。電視在敘述的同時也在改變著人們的生活，這種影響源于電視本身與人們日常生活的貼近與相融。實際上，電視屏幕上出現的日常生活總是經過加工的，但這種加工又不可能是完全的虛構，是在認同的前提下某種曖昧的理想。
正因為電視這種多樣性及多元化的表征，常常會讓人誤解為電視藝術在審美過程中的日常性與世俗化作為電視美學的特征與基礎的存在。電視藝術之所以成為藝術，前提不在于它的日常性與世俗化的特性，而在于它是否在以一種審美化的方式生存。如何在人們的日常生活與世俗情趣中建構屬于電視傳播方式的經典，以區別于其他藝術形式。事實上，電視藝術的審美生成本身也是一個“詩化”的過程，電視藝術正是通過對日常生活不斷地記錄與復制，在大密度地傳播世俗情趣的過程中，完成了從記錄與傳達到“詩”的藝術這一轉化。
電視作為“詩”的藝術，首先表現在它是對日常生活與世俗情趣的詩化過程。電視作為大眾傳播媒介，從它誕生之日起就直接進入了大眾生活的領域中，電視的影像幾乎犧牲了作為影像基礎的詩意表達，它的詩化不是影像的本身，而是在影像的背后，即電視藝術的詩意表達是通過對日常生活真實影像進行編輯后的，所映射出隱含在影像背后的日常生活本身的詩意。
另一方面，電視作為大眾傳播媒介所具有的“即時性”特點，要求電視所反映的內容應該是當下的生活與世界，即使是歷史方面的內容，受眾也會不斷地與當下的生活相對應。電視將日常生活簡化了，在對日常生活的簡化過程里，實現審美過程中的超功利的觀照。電視里面的日常生活與我們日常的生活拉開了距離，在貌似一致的影像里面顯露出不同的本質。電視在混淆了其影像與現實生活的距離中，依靠“事件”主題使受眾發現現實生活的美與丑，從而產生審美愉悅。同樣是以影像為前提，以視聽結合為特點的藝術形式，電視與電影在其美學基礎的建立與特征表現上卻是完全不同的。電影以影像來表達意義，而電視的影像只是外在的表現而已，意義卻在別處。
在電視里面，我們看到了平時不經意的事物的另一面，發現了平淡中的驚喜，在熟悉的事物面前產生了陌生感，也因此產生一種不同于日常生活本身的新鮮感受。我們經常會在電視里面發現日復一日的日出日落竟然會讓人感動，一條每天經過的街道，竟有如此美麗的林蔭，熟悉的城市在寧靜的背景下也會有如此的壯美……電視讓我們發現了日常生活中充滿了變化，充滿了溫情與感動，哀傷與喜悅，激情與希望。而重要的是，電視讓我們意識到了日常生活中還存在著那么多讓我們既熟悉又陌生的感受。
此外，電視在對日常生活與世俗情趣的詩化過程的另一個途徑，是電視在記錄和復制日常生活的過程中，改變了日常生活的節奏。電視無論是如何客觀地再現生活，實際上，電視所表現出來的日常生活的節奏與現實并不完全的相同，而節奏上的變化，恰恰又隱藏在客觀記錄的本身。節奏是影視藝術生命節律的物化反映和影視藝術形式美的重要載體。電視的節奏屬于相對隱性的節奏，表現在受眾的無意識感受到的節奏。在電視劇等電視節目類型中，這種分別并不明顯，而在大量的紀實、新聞資訊類節目中，這種隱性的節奏實際上不斷改變著我們對日常生活的態度，而在其中我們同樣經歷著情感上的不同感受。
電視作為“詩”的藝術，其第二個方面表現在，電視是以“紀實”的方式深入日常生活，以日常生活為基礎表達對于人類共同理想愿望的渴望。紀實的影像運動最早出現于電影，作為一種美學追求，它曾經取得過輝煌的成就，上世紀二十年代和四五十年代，由弗拉哈迪以及后來的奧遜?威爾斯和意大利新現實主義都以紀實的電影風格為電影史留下了不可磨滅的印記。而早期的電影理論，造型與記錄是兩大相對且相關的美學傾向。追溯電視的發生，其播出內容和傳播方式都一直是以紀實性為主的，即便是我國電視最初播放的電視劇《一口菜餅子》，它的傳播方式也是直觀的、實況的，是具有紀實意義的。從電視的發展現狀看，具有紀實性特點的節目在節目總量所占的比重也越來越大，某些紀實風格十分鮮明的節目類型已經相當成熟，而有些本來紀實色彩很弱的電視藝術形式，也逐漸把紀實風格作為一種新的追求。紀實性極強的新聞類節目迅速發展，以紀實風格為主調的電視紀錄片也越來越受到人們的歡迎。繼2005年底央視一套播出大型紀錄片《故宮》后，2006年3月，央視一套又在黃金時間播出了《新絲綢之路》，這里面固有黃金時間播出有利于回收拍攝成本這方面的考慮，但央視黃金時間播出具有特殊意義的紀錄片，無疑標志著一種進步。電視在敘述和展現日常生活的同時也在改變著人們的生活，這種影響源于電視本身與人們日常生活的貼近與相融。
電視作為“詩”的藝術，其第三個方面表現在，電視以日常生活為本原，在改變“語境”的同時，將傳統文化與現代文明融為一體。文化的功能之一便是在人與外部世界之間樹起一面選擇性很強的網篩。因此文化以其多種形式預定了我們要關注什么和要忽略什么。這種篩選功能提供了關于世界的結構，保護著人們的神經系統免受“信息超載”之累（史蒂夫?莫滕森）。信息超載是用于信息處理系統的術語，它指的是這樣一種狀況，當系統接受的信息太多，無法妥當處理時，就會癱瘓。一旦面對上述的狀況，人們可以通過認定和建立優先考慮的事情來應付這種困境。當這種成為慣例的解決辦法不甚明顯時，高語境規則就起作用了，也就是說，加強信息處理能力而又不增大系統和系統的復雜程度的唯一方法是為系統的記憶編程序，以便只需較少的信息就足以使系統活動起來。系統要應付日益復雜化的情況、滿足更大需求的問題，其答案似乎在于為個人或組織預先制訂好的程序。這是通過“語境制造”過程實現的。
在這里，相對于電視的語境而言，與其收視環境并不是一個概念，盡管收視環境的千差萬別直接影響著電視的收視效果，但這兩者并不是一回事兒。電視的傳播方式是最直觀的也是最容易接受的，但我們一旦接觸到一個全新的環境，我們會發現這里的電視有些不同，最起碼有點新鮮，即使是使用同樣一種語言，因為我們接觸到的是一種有分別的語境。倘若沒有語境，符號是不完全的，因為它只包含信息的一部分。如果人們記得口語是從已發生的、可能發生的、或正在籌劃的事件中抽象出來的，那么這些就容易理解了。
電視因為其自身直接深入到日常生活之中，電視所傳達的內容是完全適宜于當地及當下的現實生活中的語境，而電視本身在連續傳達相近似的內容過程里面，也逐漸地完成從低――高語境的過渡，就像處在一種親密關系的人，隨著相處的深入，語言也會逐漸在簡化，逐漸變得不那么規范，但所傳達的信息并沒有減少甚至更多一樣。電視在與相對固定人群的傳播過程中，也逐漸形成受眾習慣的語境。
也正因為如此，電視藝術在內容傳達上具備審美生成的基礎，電視藝術生長與電視語境制造過程相伴相隨，而在這一過程中，電視藝術適宜當下日常生活的同時，承繼了傳統文化與民族文化方面的習慣及思維方式，又與現代文明融合為一個不可分割的整體，這既是電視語境的特點，又是日常生活中人們相互溝通的基本方式。
就綜上所述的三個方面，不過是從理論層面出發，在具體的電視實踐過程中，電視藝術的審美生成即使是從一個基礎出發，所表現出來的形式也會有各種各樣的分別，這是電視藝術研究的障礙，同時也是一個挑戰。電視藝術研究也恰恰因此而充滿魅力和希望，也因此具備了發展的巨大空間。
三、電視藝術的審美特征呈現
在審美觀照中，我們的確經常感到一種同情，但卻不是通常的倫理道德上的一種同情。首先，美具有一切審美對象都具有的形象可感性。一切非形象、不可感的東西都不是審美對象。“心靈美”、“思想美”不是從美學意義，而是從修辭學意義上，是比喻或是贊譽。只有當心靈和思想用藝術形式表現出來的時候，當藝術給心靈以形式，把不可見非感性的東西變成可見可感的藝術形式，它才成為審美對象。電視藝術作為審美對象，是影像與聲音的形象可感性。視藝術作為審美對象，它的所謂形象可感性，本質而言是事件，單一的或是連續性的事件中所體現出的美感。在這一點上，電視藝術極像人類童年期就產生的故事，能夠最早滿足人類審美需求的藝術形式。所不同的是，電視藝術不再是口傳心授，而是通過影像與聲音，可以更加形象化地敘述故事。
之所以這么說，是因為電視藝術本身的傳播特點，是因為電視藝術與日常生活的密切聯系。電視藝術也正是通過自身的技術手段，在對日常生活整理加工的過程中，通過對日常生活中某些細節的放大，對現實生活節奏的改變，將具體的事件以故事的方式展開，將生活中的事件提升到可知可感的詩的高度，從而成為審美對象。
美的形象可感性與非美的形象可感性不同之處在于，這種形象可感性與人體感官具有內在的契合性，只要人以審美的態度去感受，它不假思考就令人感到愉悅。
因此，美的第二個特點就是客體具有物的尺度的完善性。它包括了三層逐層遞進，缺一不可的含義：
一是事物的本來面貌。相對于電視藝術自身而言，由于其與日常生活的貼近性與易受性，即使與電影藝術相比，電視藝術更要求它能夠真實反映現實。但這里所區別的是，電視藝術作為審美對象，它在反映現實的過程中也同樣有所局限，它可以滿足受眾的好奇心，但絕不能獵奇，不能以現實生活真實存在的千奇百怪為自己傳播的主要內容。電視藝術之所以成為藝術，是因為它自身的選擇能力，而不是它所具備的記錄能力，是因為它自身的表現能力，而不是它所具備的復制能力。電視藝術作為審美對象，這既是基礎又是原則。
二是事物的正常尺度。與審美同屬一個范疇的審丑，與表現丑是兩個完全相反的概念，電視藝術作為審美對象它自身具備了在表現內容上的極大豐富性，這里面不是說絕對不能出現丑，但這與展現丑表現丑卻完全不同。而在這一方面，電視藝術在商業化的影響與左右下，的確出現了大量與電視藝術審美相悖的現象，目前的確有一批電視劇和電視欄目，在娛樂化和收視率的牽引下，將低俗視為創新，以丑為美，與電視藝術的發展極不協調，而這種違背藝術審美規律的現象同樣也是缺乏長久生命力的。
三是正常中的優秀者。電視藝術作為審美對象，它同樣繼承了千百年來中國文化的美學傳統與標準，而美作為可感知的對象，也構成了電視藝術的主體。電視藝術通過對日常生活的記錄與復制，不斷發現生活中的美，不斷展現生活中的美的同時，為日常平淡的生活中注入美的因素和理想。因而無論是虛構類與非虛構類的電視作品中，電視傳達的內容占有主體的都是“優秀”的人和感人的“事”。這也是電視藝術作為審美對象的重要特點。
美所具有的第三個特點，是形式和內容的統一。電視藝術因為它自身的傳播方式而逐漸形成的紀實風格已經成為一個最為鮮明的特點而存在，而紀實風格也對電視藝術的內容表達上產生了深刻的影響。
電視藝術作為審美對象存在的前提，是它自身區別其他藝術形式的屬于自身的表現形式，而這種表現形式又與其自身的表現內容相統一。然而，電視藝術即便發展到今天，我們對于電視藝術表現形式與表現內容上的關系仍然無法統一認識。以央視一套的黃金時段的電視劇來講，有相當多的體裁與內容就完全不是電視化的，表現在大量電影化的色彩、造型及光影的調度，大量大場面大情節的鋪陳與宏偉敘事結構的熱衷，全然忽略了電視小畫框的局限。而這種以電影影像美學觀念來替代電視藝術審美特點的同時，無形之中阻礙了電視藝術的發展，最終會導致電視藝術作為審美對象失去存在的基礎。
另一方面，電視藝術在具體的實踐中，形式大于內容的情形大量存在，而這種象征型的表現方式，與電視藝術作為基礎存在的紀實性矛盾也會在受眾收視的過程中漸漸失去興趣。之所以這樣說，電視藝術以“事件”與故事為最有效的表述方式，真實感是最為重要的前提，而日常生活中盡管美的理想是以完美為目標，但現實生活完美是不存在，人們習慣于自己日常的生活與電視節目奢華的背景與環境巨大反差，無疑在信息交流與傳達過程中產生阻礙，而這種表現出來的完美在人們與自身生活的平實甚至缺陷相比，在社會學角度上也極容易產生不平等的感受，從而產生焦躁的心理。
美的第四個特點是美的對象符合人的尺度。作為審美對象的電視藝術所體現出來的，一是鮮明的時代性，一是它自己不可或缺的歷史的傳承性。電視藝術作為審美對象，它首先符合人的尺度，而這一尺度是與人的現實生活息息相關的，而另一方面，電視藝術以大眾傳播媒介為載體，它自身必然要成為占據大眾生活主導作用的主流價值的體現，因而與時代的發展同步。這也是與“三個代表”的理論內涵相吻合的。
電視藝術的傳承性表現在審美本身是一個歷史傳承的過程，無論是審美的態度、角度及審美的價值等諸多方面，都與社會文化的歷史傳承聯系在一起，而一旦割裂了與現實生活的聯系，審美對象也就不復存在。
電視藝術的本身作為新興的藝術形式，但這并不意味著電視藝術所表現的內容也是完全與歷史脫節的，電視作為深入人們日常生活中的藝術，它在諸多方面承繼了傳統文化的同時與現代文明充分融合，因而受到廣泛的關注。而當電視藝術最終走向成熟的同時，那么電視藝術作為審美對象，自然也就成為這個時代具有典型的美學意義上的范本。
[參考文獻]
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［關鍵詞］ 電影主題音樂；審美特征；藝術功能
電影的圖片、文字、聲音并存，融為一體。電影音樂，顧名思義，是指在電影中的音樂，為了使電影中的故事情節達到更好的藝術效果，感染觀眾，電影導演一般都會借助音樂向觀眾展示電影的故事情節，這就決定了電影音樂和一般的純音樂不同，它必須既體現電影的藝術構思，又體現音樂的美學欣賞。且作曲家、作詞家在創作電影音樂時，也會深入了解電影的劇情，根據電影所要表達的內容和思想創作音樂，所以，電影主題音樂具有豐富的內涵及豐富的聽覺審美體驗。
電影主題音樂的審美特征
（一）電影主題音樂具有情節描述性
電影主題音樂通過其表意的手法，通過音響來表達電影的主題思想，聽眾則憑借主題音樂的聲音來對電影想要表達的主題進行感知，具有情節描述性。且因為主題音樂的特性是不具體性、不確定性，從而需要電影的畫面來對電影的主題進行“解讀”。如在《大笑江湖》中，它的主題曲《大笑江湖》，由小沈陽演唱，從一開始便能夠撥動觀眾心弦，主題曲所表達的意境與電影中所要描述的情節緊密結合，在歡快的旋律中，我們在解讀江湖人的故事，其歌詞“我一生戎馬刀上飄，見過英雄彎下小蠻腰”正是故事劇情的體現。電影《讓子彈飛》中的音樂是抑揚頓挫的，主題音樂《太陽依舊升起》是一首鋼琴曲，它的音樂風格既激昂又深沉，與電影的劇情相匹配，唯美的琴聲，將片中幾大主角都刻畫得非常深刻，這種充滿原創性的電影音樂與劇情，為電影《讓子彈飛》綻放光芒。所以，觀眾能通過影片中主題音樂激昂、振奮的感受，來體會影片所要表達的主題。
音畫同步是指音樂與畫面的情緒一致, 節奏相同,是電影藝術中最常見的音樂描繪手法。①電影主題音樂與文學、藝術等不同，它主要是通過音樂的節奏、音調、音色、旋律、單音的、雙音的、帶笑聲的、帶哭聲的演唱，慢唱、慢奏、快唱、快奏、重唱、重奏等方法，通過聽眾感觀的感知，獲得觀眾心理上的美學體驗。一般來說，人的聽覺能夠引起視覺上的想象力，聽眾能夠通過音樂來對抽象事物進行想象，從而體會影片中人物的思想感情，作者的思想感情，使觀眾被影片所吸引。電影《美麗人生》中主題音樂《霍夫曼的船歌》表達著丈夫對妻子的思念，通過主題音樂來體現電影中的黑色幽默，讓觀眾笑中帶著淚，與故事情節中的主人公共同經歷著恐懼、死亡與悲痛。其主題音樂不是悲慘的音樂，而是如詩般美好的歌劇，讓觀眾在享受這美好音樂的同時體會著主人公對家人的關愛，他是一位偉大的父親、一位偉大的丈夫，他留給了家人巨大的精神財富。
（二）電影主題音樂具有劇情從屬性
電影主題音樂具有審美價值，又具有藝術價值，它與電影劇情緊密結合，具有劇情從屬性。電影主題音樂的創作依賴于作曲、作詞家對電影劇情的確定和導演對音樂風格的追求，所有的內容都必須在音樂與劇情相融合的畫面中體現，只有音樂與電影畫面結合，才能夠更充分體現電影所要表達的主題思想，才能更加吸引、感染觀眾。因此，電影主題音樂不同于單純創作音樂，它必須要受制于電影劇本，以電影劇本作為母體進行創作。影片要淋漓盡致地展現劇本內容，就必須圖、文、聲有機地結合，電影主題音樂只有依附于電影劇情，才能展現音樂的藝術性，兩者相輔相成。 在電影《山楂樹之戀》中，其開場音樂是運用箏獨奏的方式來表達，箏的彈撥方式可以避免太過悲傷的感情，且通過夾雜鋼琴的演奏，體現出導演張藝謀對音樂的那種陽光與青澀的追求，具有情節從屬性。且《山楂樹之戀》是陳其剛專門為電影創作的，其歌詞平實樸素，又帶著濃濃的憂傷，撥動觀眾心靈的感傷。
在電影《阿凡達》中，其主題曲《我看到你》的制作也非常細膩，充分體現了影片的真實性。在影片中，講述潘多拉星球上的物種和諧相處，為了配合畫面中的那種天然樸實的生活，需要運用唯美的音樂，讓觀眾感受到畫面的真實性。為了達到這種效果，只能通過景色來剪輯制作聲音，為了使畫面中潘多拉星球的物種能在大自然中和諧，把大自然的各種聲音，細微地運用到影片中，這樣處理后的聲音錯落有致，使影片更具有真實性，這也說明了主題音樂相對于電影來說，具有劇情從屬性。
（三）電影主題音樂具有感染性
《尚書•堯典》中說：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”電影主題音樂作為電影中必不可少的一部分，與電影緊密結合，且具有劇情從屬性，隨電影劇情的發展而變化，遵循著電影的劇情。電影之所以能打動、感染觀眾，最主要的原因是電影的表達除了具有聲音和畫面外，還有音樂。電影主題音樂的加入使觀眾更能體會電影劇情的內容，更具有情緒感染性。
在刻畫電影主題思想上, 通常采用的手法是主題音樂貫穿。最典型的例子應該屬于美國電影大作《泰坦尼克號》的主題音樂《我心永恒》。這首主題音樂作為該影片的主導
音樂, 是全場音樂創作的核心。②且能夠深深地感染觀眾，讓觀眾完全沉浸電影中，有一種一直想看下去的沖動。如果這部電影沒有音樂做背景，只會讓人感受到拓海只是在不停地開車，失去了那種扣人心弦的震撼力，不能夠體現出影片的緊迫感和刺激感，由此可以看出，電影主題音樂在電影中的作用十分重要，具有感染觀眾的效果。
在影片《紅高粱》中，其主題曲《妹妹你大膽地往前走》具有強烈的感染性，能很好地渲染影片。影片一開始，就響起了歡快的旋律，將人們的情緒引入其中，既配合主題，又能引出電影劇情的內容。通過音樂描述了劇情中的人物能追求自由的愛情，愛就真愛，恨就真恨，且劇情跌宕起伏。音樂中的節奏既緊湊又有規律，通過音樂與電影畫面的緊密結合，電影的視覺效果和聽覺效果更能夠感染觀眾。
電影主題音樂的藝術功能
與電影主題音樂的審美特征一樣，電影主題音樂的藝術功能也有多方面的表現方式。電影主題音樂可以通過對人物形象進行深化以及對電影氛圍進行對比，從而感染觀眾；也可以直接運用擬人的手法、與畫面結合的表現方式來與影片相結合，從而達到展現影片內容、根據影片內容的發展來實現對人物情感的表達和對影片劇情的闡述。
（一）電影主題音樂具有深刻表達劇情的藝術效果
主題音樂表達著創作者的思想和感情，使電影中的人物有感而發，反映了人們內心的心理活動。在電影《雛菊》中，整部影片的音樂是由鋼琴和小提琴來演奏的，鋼琴和小提琴的結合，使影片的主題音樂具有神話般的色彩。其主題音樂一開始就是小提琴演奏，緊接著鋼琴演奏，這種基調讓人感覺到一種充滿著幸福和諧的生活。“當音樂聲為和聲與大提琴混合時，此時最能夠感染觀眾，讓觀眾的心隨之揪一下，跟著音樂聲而震顫，仿佛自身在夢境中。”③且音樂聲伴隨著畫面中出現一朵朵美麗的雛，它們在風中擺動著，有節奏地隨著風的吹拂而顫動，而此時音樂聲也伴隨著雛菊的擺動而有節奏地演奏著，詩境般的畫面，讓觀眾既能感受到雛菊的力量，又能感受到大提琴琴弦的每一次撥動。這些都暗喻著女主人公堅強的心和內心擁有著強大的力量，她外表看起來雖然是柔弱的，但是在她柔弱的外表下擁有著一顆堅強的心。
（二）電影主題音樂能夠通過畫面激發聯想，具有劇情延伸的藝術效果
主題音樂不僅具有審美特征，還具有藝術功能。觀眾在欣賞主題音樂的同時，也能激發觀眾聯想，很多人聽音樂喜歡緊閉雙眼，具有劇情延伸性的藝術效果。電影主題音樂通常運用一些特殊的符號來吸引觀眾，引發觀眾對劇情的聯想，有時還通過音樂來交代劇情的時間。如《唐山大地震》中，以20世紀70年代的歌作為片段，說明了地震發生的時間，讓觀眾能聯想到70年代的生活狀況。再如《陽光燦爛的日子》，其歌曲《國際歌》也能讓觀眾聯想到那個時代。通過聽音樂和觀看影片畫面，觀眾內心很自然就會產生一種心理聯想，這種聯想會隨著音樂的播放和電影劇情的發展，在觀眾心中產生一種不由自主的感情釋放。
（三）電影主題音樂反映著人們內心的心理活動，具有烘托的藝術效果
電影是一種藝術，電影作品中的許多人物其實都是人們現實生活中的反映，因此電影也具有弘揚優良、善良等責任，抒發著人們內心的情感。而人們內心世界的情感一般都是通過喜怒哀樂來表達，還有一些情感是無法用這些來展現的，它就必須通過音樂來展現。觀眾通過音樂，可以更加了解人物的情緒，更能夠進入人物的心理，感受到那種心境。
（四）電影主題音樂具有渲染觀眾情緒的藝術效果
從以前的無聲電影到今天的有聲電影，電影的發展也經歷了很長一段時間。我們都知道電影需要運用音樂來表達劇情內容，渲染觀眾情緒，如果沒有音樂，電影會顯得沒有生機，不能更好地感染觀眾。電影從一開始就是通過音樂來展現電影的劇情，隨著劇情的逐漸深入，又通過音樂調節劇情，這種時而起伏時而跌宕讓觀眾有足夠聯想的空間，這就是好電影給觀眾的感受。如在《泰坦尼克號》中，其主題音樂就是隨著劇情的深入而不斷在觀眾耳邊響起，從而達到渲染觀眾情緒的藝術效果。
（五）電影主題音樂的表現方式多樣，具有提升作品品味的藝術效果
電影主題音樂可以通過和、緩、慢、快等節奏來表達人們內心世界的想法，能以強烈的感染力感染觀眾，有效提升作品的品味。如在電影《戀愛通告》中，其主題音樂《你不知道的事》節奏緩慢悠揚，雖然是一部文藝片，但主題音樂穿插在電影中，引發人們內心的聯想，讓每個少女都有一種對愛情的美好憧憬，提升了作品的品味，每次一想起這首歌，都有許多蝴蝶在眼前飛過，很美好。再如電影《人到中年》中，其主題音樂能夠使觀眾被影片所吸引，其音樂既輕快又悠揚，且帶有一點憂愁，反映了主人公的性格特點，既對事業充滿信心，又對人生充滿著信念，表現了這一時代知識分子的人格特征。這一主題音樂的響起，常常讓人感受到心中的一種震撼，許多觀眾被劇情感染，從而很好地提升了作品的品味。
總之，電影主題音樂不僅具有審美特征，還具有許多藝術功能，電影主題音樂是電影藝術的必不可少的重要載體。隨著電影業的不斷成熟，電影主題音樂作為電影的一個重要的組成部分，與電影關系越來越緊密，形成有機結合的統一體，其地位是不可以代替的。
注釋：
① 王燕：《論電影主題音樂的審美特征及價值功能》，《電影文學》，2010年第22期。
② 沈佩偉：《論電影主題音樂的審美特征》，《電影文學》，2010年第8期。
③ 陳海鷹：《音樂在電影中的審美與藝術功能》，《電影文學》，2010年第8期。
［參考文獻］
［1］ 沈佩偉.論電影主題音樂的審美特征［J］.電影文學，2010(08).
［2］ 陳海鷹.音樂在電影中的審美與藝術功能［J］.電影文學，2010(08).
［3］ 劉向陽.論電影音樂的審美特征及藝術性表現［J］.電影文學,2008（07）.
[關鍵詞] 電影音樂;審美特征;藝術表現
電影導演為了使影片故事情節的渲染性達到最大化,一般會借助音樂來實現這一目的,利用音樂詮釋影片的內容。作曲家會根據電影導演的整體思路,深入了解影片故事中所要展示的主題思想才會進行音樂的創作構想。電影音樂和電影畫面結合,需要體現出電影的藝術構思和美學欣賞的原則。
一、電影音樂的審美特征
電影音樂具有“畫面音樂”之稱。電影音樂,顧名不難思義,是進入電影中的音樂,音樂被賦予了更加豐富的使命,體現著更為豐富的內涵和價值。這就決定了它帶有交叉學科或邊緣學科的審美屬性:一方面,它具有音樂藝術的審美屬性,例如抒情性、形象性、表現性、表演性、節奏性、韻律性等:另一方面,它又具有電影藝術的審美屬性,諸如互動性、綜合性、蒙太奇性、畫面性、銀幕性、造型性等。這種特殊的審美屬性,決定了電影音樂特殊的審美品格――電影與音樂的完美結合。
(一)電影音樂的審美關聯性
電影音樂不像普通的音樂只為展示自己的美,而是要完成電影整體的藝術意圖的傳達。不論是引起聽者的聯想和想象也好,還是直接喚起人們的情感認知也好,還是純粹展示音樂本身的美也好,純音樂都不存在同另一個外在的藝術元素之間的關系問題。當音樂進入電影藝術以后,音樂與畫面的形象一同出現,畫面中表現的劇情和展示的人物性格、場景的氣氛都變得具體而真切,畫面中的一切對于音樂是在進行客觀說明的。由于音樂與電影畫面中展現的事物、人物與電影情節的密切關系,人們往往根據畫面的形象內容和電影的劇情來感受音樂。而作曲家進行電影音樂創作時不能像創作純音樂時那樣自由發揮,因為音樂被置于故事氛圍和情節之中。當音樂被附上直接可觀、生動的畫面時,人們對音樂的感受自然會與故事內容聯系到一起,產生比較明顯的感受和理解。電影音樂要從屬于影片的總體構思,它必須要受到影片作為母體的制約,不能離開電影本體范疇。電影《美麗人生》的音樂之所以一次次打動觀眾的心,是因為它的出現讓觀眾看到一顆父親對孩子的無私之愛。
(二)電影音樂的審美形態具有多樣性
電影音樂的審美形式豐富多彩,無論是器樂還是聲樂,無論是民族音樂還是外國音樂,只要符合人物和場景,就被賦予了靈魂,就能深入觀眾的心里。如《戀愛通告》中的古箏曲、美國影片《星球大戰》中的交響音樂,《我的野蠻女友》中的《D大調卡農》等。在電影《英雄》的配樂《風》中,將日本鼓用中國的傳統打法演繹并且加入中國叉和人聲,聽起來殺氣騰騰,震人心神。在電影《奪命感應》的電影配樂中加入了澳大利亞土著人的樂器作為音樂的表現形式,創造出與眾不同的效果。電影《英雄》中,西洋交響樂團發揮了巨大的表現力,北方粗獷、豪邁、果敢的人物性格和帝王霸氣、大漠孤煙、黃沙漫天的意向淋漓盡致地呈現在觀眾眼前。
(三)電影音樂的審美指向性
電影音樂是以電影為載體的特殊藝術形式,其內容必然是為電影服務的,電影中的音樂是有目的存在的,或反映主人公心情,或烘托影片氣氛,或控制影片節奏等。總之,它必須受到電影情節和畫面的制約。如在反映主人公內心情感時,觀眾從視覺上得到的審美特征是人物最直接的喜怒哀樂,音樂的作用就在于對這種內心進行一定程度的渲染。電影逐漸走向時,觀眾的審美更多關注在多角度變化的畫面、局促的電影節奏上,襯托的音樂也必須具有緊張、刺激的審美特征,因為只有這種明確的指向性,才能保證音畫一致。《與狼共舞》中,影片的最后,狼叫聲的原生態音樂,哀傷、壯麗,宣告了印第安馬背文明的結束,引起觀眾對于現代文明發展造成的破壞的深切思考。
(四)電影音樂的樂段組合性
從宏觀上講,電影主要是視覺藝術與聽覺藝術的綜合,亦即畫面藝術與聲音藝術的綜合。而在電影的聲音藝術中,音樂占據著極為重要的地位。電影音樂不同于一般的音樂的一個重要價值特征是它不具有時間上的連貫性,而是以間斷的形式呈現。電影情節的變化推進和畫面的跳躍性以及音樂和畫面的從屬關系造成了電影音樂的這種價值特征。電影音樂受到蒙太奇結構的直接制約。描寫情感情緒完整的純音樂很難配合電影急速跳躍的畫面。電影音樂有相對完整的片段,但大多數情況下,電影音樂是數以秒計的短促片段,把這些片段組合才構成一部電影的電影音樂。電影音樂必須與電影畫面緊密結合,并遵循電影敘事的時空系,其內容、結構、長度,都必須由電影的要求來決定。
(五)電影音樂的審美效應產生的吸引力巨大
許多電影音樂到處演唱、演奏,甚至達到家喻戶曉、人人皆知的程度,電影音樂成為音樂藝術中的一個重要分支,許多電影音樂作品,也成為名歌、名曲。影片《霸王別姬》的音樂《當愛已成往事》,《人鬼情未了》的音樂《奔放的旋律》,《海外赤子》插曲《我愛你,中國》,影片《魂斷藍橋》的插曲《友誼地久天長》,《泰坦尼克號》的插曲《我心依舊》等,都為影片的傳播插上了飛翔的翅膀,而那些以演唱電影歌曲而聞名的歌星數不勝數,如席┝•迪翁、惠特妮•休斯頓、成龍等。著名電影音樂作曲家聶耳、雷振邦、譚盾,著名電影音樂指揮家尹升山,著名電影音樂歌唱家郭蘭英等,更為廣大觀眾所熟知。隨著錄音技術的發展和錄音器材的不斷更新,電影音樂越來越為大眾所喜愛認可,欣賞電影音樂也成為一種美好的藝術享受。
二、電影音樂的藝術性表現
作為電影藝術的基本結構元素之一,電影音樂的藝術性表現是多方面的。
(一)電影音樂營造畫面的具體氛圍,渲染聲畫合一的藝術效果
音樂都在抒發著情感,使作品中的人物有感而發,揭示了人們的內心活動。在電影《雛菊》中,貫穿電影的配樂是由鋼琴和小提琴打頭陣,多了大提琴的濃墨,整首樂曲就具有神奇的力量。音樂由小提琴開篇,緊接著鋼琴響起,這種基調讓人的眼前閃過的是一種充滿陽光、寧靜和諧的生活。當過渡到女聲和聲和大提琴混合時,女聲空靈的唱腔襯托著大提琴的厚實,讓人的心也不由得跟著震顫,這好像置身于夢境一般。畫面中的雛在微風的吹拂下,有節奏地顫動著,而大提琴的琴弓正是隨著雛菊的顫動而有節奏地觸碰著琴弦,神奇的畫面,讓受眾感到每一次觸弦,雛菊的顫動是那么有力。隱喻了女主人公其實擁有不為人知的力量,埋藏在她看似柔弱溫柔的外表下的是一顆尋找真愛并且為愛人犧牲的堅強的心。
(二)電影音樂能最大限度地豐富作品的表現手法,有效地提升作品的質量品位
以強烈的感染力、震撼力強化藝術效果。《美麗的大腳》是一部立意清新的唯美電影,電影中多用意象的藝術手法來展現自然背景、文化思考、生存狀態、民俗風情等。靜態的畫面中插入非常和諧的音樂和靜止的畫面相互交織、相互融合,散發出濃郁的鄉土氣息,展現了鄉村教師的善良和質樸,引領觀眾進入一片純凈美好的藝術天地。通過音樂和流動畫面有機融合,在觀眾心目中不自覺地流露出一種難以抑制的情感。《戀愛通告》雖然是一部愛情文藝片,但是其中的主題音樂《你不知道的事》貫穿劇中,讓每個懷春的少女憧憬愛情的美好。
(三)電影音樂在電影中還能激發聯想,引發時空的轉變,幫助畫面轉接
欣賞音樂本身就是一種聯想的過程.我們不可能將電影音樂視作一串簡單的音符在連續進行。電影音樂往往采用一些特別的音樂來引起觀眾對劇中人物的聯想,有時通過音樂交代時間背景。如《陽光燦爛的日子》中,以20世紀70年代流行的革命歌曲乃至《國際歌》的片斷,表現了“”時期的時代背景。讓受眾聯想到那個時代的生活狀況。通過視聽,觀眾內心會自然產生一種心理聯想,這種聯想隨著故事情節的發展及音樂的渲染,在觀眾的心目中會出現一種不自主的情感釋放。
(四)電影中的音樂可以幫助劇情加大情緒的渲染
我們都知道電影如果沒有了音樂就顯得毫無生氣,音樂給大家帶來的不光是聽覺上的享受和劇情上的渲染,更重要的是加大了藝術感染力的效果。電影情節從一開始直到發展過程到頂端都需要音樂起著調節作用。輕重緩急之間使觀眾產生了聯想的享受。這就是優秀的電影給觀眾美的感覺和評價。例如在日本很有名的電影《東京審判》中,就是按照音樂節奏和電影情節發展合拍共進的。開始時音樂低緩,到了階段音樂開始激蕩熱烈,讓人感覺心跳加快。著名電影《泰坦尼克號》音樂的節奏也是伴隨劇情的發展不斷變化節奏,來烘托電影達到藝術的頂峰。
(五)電影音樂抒發著情感,使作品中的人物有感而發,是人們內心活動的揭示
電影是藝術,而藝術是對生活的升華,因此其也承擔了弘揚善良、美麗,鞭笞兇惡、丑陋等責任,即電影的抒情功能,而抒情功能最主要是通過對人物內心的喜、怒、哀、樂等情緒的描寫以及一些無法用語言描述的情感和心境,而這也正是音樂的表現力所在。觀眾通過音樂的抒情,可以進一步了解人物,并形成對人物的喜愛或憎恨。影片《人工智能》中的略帶金屬質感的間奏,《紅顏禍水》的悠揚華美之曲,《侏羅紀公園》中時而壯美時而婉轉但都不缺乏氣魄的和聲,《沖出亞馬遜》中時而低沉、時而高亢但總給人以振奮的樂音,都讓受眾完全沉浸于影片中,被影片的情緒所感染。
三、結 語
電影音樂的審美特性在于它形成了對電影主題思想的融合與烘托,顯示出電影音樂語言審美特征上的升華,展現音樂與特定畫面結合上的一致性和協調性。這些審美屬性是征服觀眾的深層原因所在。電影音樂在伴隨電影一百多年的發展歷程中,已經具有自身一套完善的創作體系,電影音樂這種畫面與音樂“化合生成”的特殊藝術作品,必將如其他優化變異的事物一樣,以獨有的雜交優勢,呈現出巨大的創造性、豐富的表現力和持久的藝術生命力。
[參考文獻]
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隨著社會經濟的快速發展，人們的社會生活水平有了一定提升，人們的物質文化生活得到改善，與此同時，越來越多的人開始加強對精神文化生活的關注，加強精神文化素養的培養成為當前教育發展的一個重要目標。鋼琴教育無論是作為小孩的學前和課外教學科目，還是專業教學科目，它的作用都不容忽視。鋼琴教學不僅能夠陶冶情操、提高學生的文藝氣質，而且能極大地豐富學生的文化娛樂生活。加強鋼琴教育中藝術審美特征的體現，以此提高學生的藝術審美能力，成為一個十分關鍵的環節。
1.感性樣式的鋼琴教學
鋼琴教育區別一般學科教育的一個重要特點就是它帶有一定的感性因素。在鋼琴教學過程中，應該將主觀的感性情感認識擺在一個重要位置，即在鋼琴教學中應該努力追求一種正確、良好的感性樣式。具體來說，在鋼琴教學過程中，對于學生演奏的內心情感和思想內容的表達的追求應該高于其在彈奏過程中對每個音的精準度的彈奏技術水平的追求。聽覺上的舒服與否、內心感受上的快樂與否應該成為學生在鋼琴演奏時所追求的一個重要審美價值標準。正如哲學家亞里士多德所說：“人的本質正是對快樂的追求。”許多著名的音樂家都非常強調“人的感受”，鋼琴演奏與其他人文藝術一樣，要讓人在鑒賞過程中得到感官和心靈上的滿足。鋼琴教育的重要審美特征正是基于這種感觀滿足發展而來的。例如《月落荒寺》這首作品就是需要演奏者能夠表現出作品中所蘊含的那種模糊、朦朧的意境美，這是演奏技藝所不能達到的，而更多的是一種思想上的領悟。在鋼琴教學中，努力創造機會發展一種具有良好審美環境的感性教學樣式十分重要。
2.有情感的技巧表達
任何藝術形式都是人類精神文明的一種表現形態，只是藝術形式之間存在文化內容的差異而已。在藝術形態的實踐過程中，各種精神文化內容依靠創造者的追求和意志進行結合和表達，它的關鍵在于新的創造。鋼琴藝術正是這樣一種表演性質的藝術創造活動，同時，它是建立在掌握一定鋼琴技巧和反復練習基礎上的一種實踐藝術形態。鋼琴教學的一項重要內容就是鍛煉學生技巧。所謂技巧，包括鋼琴演奏的觸感、指法、踏板、曲譜識別等。技巧是鋼琴演奏的基礎，它也支撐著整個鋼琴演奏過程。在擁有技巧的前提條件下，演奏者才可能根據內心的想法表達自己想要的樂曲風格和演奏表現。也可以說技巧支撐著鋼琴演奏的整個審美，沒有一定的技巧作基礎，鋼琴演奏就無法完成。演奏技巧與音樂是不能分開的。要學好鋼琴，就應該首先加強對鋼琴技巧訓練的重視。
如果不能不斷地對鋼琴技巧進行磨煉，那么即便是音樂天才也是無法取得好的成績的。同時，在擁有了比較好的演奏技巧之后，如何將技巧的應用與情感的表達結合也是非常重要的一環。到底是技巧更重要，還是思想和情感內容更重要，外在和內在誰服從誰，這是一個重要問題。演奏家貝多芬認為就作品的演奏詮釋來說，哲學意義的追求和表達是高于對演奏技巧的精準性的追求的。只有將外在的形式和內容高度整合，使其充分統一起來，才能迸發出更大價值與能量。教師應該在鋼琴教學中多為學生做一些比較科學的指引，例如在鋼琴表演中，如果技巧與內在思想發生沖突，就應該讓學生加強內在縱深的挖掘，以體會作品的深層次內涵作為演奏的突破點，所謂心到手到，只有心靈上達到了一定的高度，手指上的技巧動作才可能表現得更到位。
3.思想修養決定審美藝術情感體驗的高度
藝術審美能力的提升應該是建立在一定的人文修養積累和儲存的基礎之上的。鋼琴、音樂的內在支撐是文化。優秀的鋼琴家必須有一定的文化底蘊。只有這樣，才能幫助演奏者更好地深刻理解和體會作品的內涵。從音樂本質來看，人對音樂的理解是從最開始聽到音樂開始的，這是一個直覺性質的情緒情感體驗，也是創作者對情感的一種體驗。當然，在鋼琴教學中需要對作品的風格、技巧的使用等進行理性分析，但是對作品內容的理解及自身情感、情緒的分析等都是不可缺少的。這種情感和情緒體驗比較微妙，這與主體個人的情感觸覺有很大關聯，同時與個體的內在文學素養的積累是密不可分的。個體在體驗過程中得到情緒的體驗，同時通過聯想觸發自身的心理活動，心理活動的內容則取決于個體自身的情感、生活等內容的積累。不同的個體對同一首曲子的情感體驗和思想反饋是不同的。這種差異更多地反映在個體通過聯想而產生的價值判斷的差異上。藝術的整體差異也就體現在這種價值判斷的差異性上。在鋼琴教學過程中，應該豐富學生自身生活、情感等多方面內容的積累，不斷通過文化和歷史的沉淀，使自身的思想情感狀態更加成熟和穩定。通過拓展思想的厚度使鋼琴演奏的情感情緒得到更加淋漓盡致的表現。
通過鋼琴教育在日常生活中的展開，能夠加強人們對自身在形式手段上的捕捉力，然而這種特性也正是通過音樂造詣的形式表現出來的。因此，加強鋼琴教育中藝術審美特征的體現是一項艱巨而迫切的重要任務。
一、現代藝術與兒童繪畫審美特征的相似性
兒童繪畫呈現出以下幾個主要審美特征：
1.率性天真：兒童稚拙天真，其繪畫藝術具有樸素的自發性、瞬間的愉悅和坦率的特點，給人清新、真實、活潑和自由的美感。
2.稚拙夸張：兒童在繪畫時所畫物象簡單粗糙，造型夸大或扭曲，往往對感興趣的形象和部位表現相對具體，有夸張傾向，其他形象相對簡單、概括。如畫人常是頭大身體小，眼睛和嘴巴畫得顯著，動作幅度夸大，色彩強烈，主觀意向性強。
3.抽象求全：兒童通常是用簡單抽象的線條來描繪對象，如畫人像抽掉了人的不同性別、年齡、外貌特征，僅保留區別于其他動物的主要特征。往往將不同角度看到的東西及知道的、想到的或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，如畫側面的人像也要畫兩只眼睛。
4.動態開放：兒童喜歡畫有趣的、活動的對象，不喜歡畫靜止狀態的對象。比如喜歡畫各種動態的人、動物、車船、飛機等。兒童畫大多呈現出一種自由自在的涂抹和象征性的特點。畫面常常是自由奔放、無拘無束的任性涂抹，繪畫技巧的幼稚使他們難以對自然物體作準確的描繪，隨意性極大，因而充滿天真、稚拙、任性和無邊際的幻想等特點。當我們把現代藝術與兒童繪畫放在一起時，不禁為其審美特征的相似性而震驚。事實上，有創造力的兒童在畫畫的時候與藝術家是很相像的。他們都有對構圖的感覺和駕馭形式、線條和色彩的能力；在技巧上，運用環繞的、粗陋的輪廓線條，沒有形體的塑造，忽視“正確的”視覺均衡。天真、單純性是他們作品共有的性質。
二、現代藝術對兒童繪畫的借鑒
1.現代藝術家對兒童繪畫的推崇與模仿
現代藝術與兒童繪畫審美特征的相似性究竟從何而來？我們發現其潛在的原因：現代藝術家對兒童繪畫是有意識地推崇、學習與模仿。有研究者認為，不少現代藝術大師在模仿兒童繪畫。厄巴納香檳伊利諾伊大學喬納森·范伯格教授是第一位研究現代藝術家們與兒童藝術之間聯系的學者，他研究了許多現代藝術大師：克利、康定斯基、畢加索、米羅等人的創作，發現兒童藝術在本世紀最具有創新性的藝術家們的畫作和美學理論中扮演戲劇性的，同時又是很清晰的“源泉”般的角色。范伯格首次披露了很多現代藝術大師擁有兒童藝術畫冊，他們收藏、研究并借鑒甚至刻意模仿兒童藝術作品，這可以解釋為什么印象派、立體派、未來派和其他藝術家們在20世紀初的展覽中曾把兒童藝術作品和自己的創作放在一起展出。
2.兒童繪畫對現代藝術大師創作風格的影響
稚拙天真是兒童畫最顯著的特征，在這種稚拙天真中我們感受到一種清新、真實、活潑和自由。因此，它不僅打動著我們這些普通人的心靈，而且也打動了許多藝術家的心扉。當我們欣賞兒童作品時，常常驚詫于兒童信手涂鴉的作品中出現的猶如繪畫大師般的手筆，仿佛天真的孩子和藝術大師之間有著溝通的語言。當我們把視線轉向藝術家，通過具體繪畫語言去探究大師的心靈和作畫狀態時，便會接觸到另一番既單純稚拙又深邃絢麗的天地。凡·高、畢加索、米羅、康定斯基等現代派藝術大師，無不受到兒童繪畫的啟迪和影響，他們在有意無意之間學習借鑒兒童畫風，從兒童藝術獲得靈感，崇尚兒童藝術單純的表現性和原始性。
三、現代藝術對兒童繪畫教育的啟示
1.欣賞大師作品對兒童品格的熏陶
讓孩子們多欣賞大師們的作品，讓他們在大師繪畫藝術的氛圍中耳濡目染，久而久之，便會自然顯露出藝術的靈氣。在兒童繪畫教育中，從小給孩子們注入大師的“血液”，在大師創新精神的啟發下，去領悟藝術的真諦；讓孩子從真正的藝術作品中汲取營養，熏陶氣質，相信這樣的美術教育定將影響孩子一生對真善美的追求。
2.大師們的藝術追求對兒童繪畫教育的啟示
現代藝術家大都是激進的自由主義思想者，藝術表現中的自由意識讓他們的思想和想象任意飛翔。他們的繪畫都不是對自然直接的或間接的模仿，而是在對生活的真切體驗后獲得的心靈感受。他們能跳出成年人的眼光和心態，用兒童的純真去看待世界、感悟人生。正是從這一意義而言，兒童的畫與大師的畫具有相通之處。兒童作品表現的是兒童天然的樸素與純真，藝術大師追求的返璞歸真則是一種超越生活真實的藝術境界，這種境界恰恰是兒童的一種自然存在狀態。
在兒童繪畫教育中，由于人們通常認為繪畫是一種技能，需要成人傳授，所以致使兒童繪畫常常走入這樣一個誤區：即把學習成人的技能、技法或臨摹一些名師的作品當成是兒童學習繪畫的主要內容與目的。這不僅不能培養兒童的繪畫能力，反而會使兒童才能受到壓制，限制兒童的創造力、想象力與觀察力的發展，直接導致兒童本真天性過早萎縮。這是對兒童的嚴重誤導，也是違背兒童繪畫的原則的。
摘要：宋元山水畫是中國山水畫發展的鼎盛時期，它突出展示了隋代展子虞、唐代李思訓、李昭道父子山水畫作品大青綠、金碧山水一派的獨具特色，展示了吳道子、王維、王洽及張璪創立的風格不同的水墨山水畫派。五代畫家深入自然，所畫景物真實生動，北方畫家的畫風峰巒叢峙，雄渾壯美；南方畫家的畫風平淡天真、清麗秀美，南北方畫家創立了全景式構圖與不同風格的皴法，豐富了山水畫的藝術表現語言，使宋元時期取得了巨大成就，有著很高的、獨特的審美特征。
關鍵詞：宋元山水畫 各流派特征 審美特色
中國山水畫是以自然風景作為描寫對象的繪畫形式，它作為一個獨立的畫科，至今已有一千多年的歷史。它孕育于秦漢，萌芽于魏晉，獨立于隋代，成熟于唐代，于宋元達到高峰。
宋元是山水畫的鼎盛時期，名家輩出，流派紛呈，集中體現了古代山水畫的藝術成就和審美特征。據《圖畫見聞志》《宣和畫譜》《畫繼》《圖繪寶鑒》所載統計，僅畫家就有180余人。題材、內容廣泛，江南江北，名山大川，宮景臺閣，村野漁樵，各盡風貌。從形式上看，水墨、淡彩、青綠巧整點綴，皴法、構圖、題款各具特色。其分類主要有青綠山水、淺絳山水和水墨山水三種，分別以工筆或寫意的技法形式予以表現。
北宋之初以巨然、李成為代表，形成南北兩家流派。李成以畫“寒林平遠”著稱，畫家依據自我的觀察，以強調近景、中景，由近及遠按比例逐漸放小的方式來描繪北方平原蒼茫的地形面貌；同時還關注季節氣候與環境的描寫，創作出具有荒漠和嚴酷季節的“寒林”的形象，烘托出一種荒寒而悲愴的詩意。從而形成“氣象蕭疏，煙林清曠，豪鋒脫穎，墨法精微”的作品面貌；李成的山水畫在北宋被譽為“古今第一”。現存代表作品有李成與王曉合作的《讀碑窠石圖》(日本大阪市立美術館藏)、《茂林遠岫圖》(遼寧博物館藏)、《晴巒蕭寺圖》(美國納爾遜知陸藏)。至后是以北方畫派的范寬、郭熙為代表形成“雄健與秀美”的兩種流派。北宋初期的李成、范寬與中期的郭熙深受荊浩的影響，作品仍體現著雄渾壯美的五代之風；范寬常年深入終南山、太華山，對景凝想與構思，其山水畫的風格與李成的風格迥然不同，偏重壯美氣勢的意境表達，用碎而堅實的筆墨皴出富有質感的壯觀山石，山頂設置密林群體結構，一瀉千尺的瀑布裝飾點綴，使北方山川的壯美有著身臨其境之感。范寬晚年筆墨更趨“枯老”“勁硬”之筆觸，成功地刻畫出北方關狹地區“山狹渾厚、氣勢雄拔”的山體形象。范寬的代表作有《鼷山行旅圖》《雪景寒林圖》（天津藝術博物館藏）。郭熙是北宋中期山水畫成就的代表。他的《早春圖》準確地描繪著季節風景之特征。以其秀勁的格調透發出李成的影跡。其繪畫作品還有《鼷山秋霽圖》《關山春雪圖》等，郭熙以大師特有的謙虛與誠懇直言道：“今齊魯之士，唯摹營丘；關陜之士唯摹范寬。”并反對其時的因襲之風，“不局一家，必兼收并覽，于自然中飽游飫看。”充分體現了郭熙的繪畫作品筆法嚴謹而挺健，斧劈斫法，蒼勁中極富陽剛之美。同時，也體現了郭熙極嚴肅的創作態度。
北宋后期杰出的青年山水畫家王希孟的《千里江山圖》畫卷，長為1183厘米，該卷兼具精工和神韻兩大特色，大青綠著色，細致富麗，呈唐人之風；江南的“米氏山水”煙雨迷蒙，富有文人意趣，自成一家。畫卷表現了峰巒綿亙，幽巖深谷，江河曠遠，天地蒼茫，宏大雄壯的祖國山河景象。全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現手法，突出石青石綠的厚重、蒼翠效果，使畫面爽朗富麗。其次，在北宋，趙伯駒、趙伯骕以青綠山水見長，畫風上承唐代李思訓而又有新創，在設色山水畫中，北宋中期提倡“小景山水畫”，以坡坂汀渚、小山叢竹、江湖水鳥為題，賦色淡雅簡練，有實有虛，充滿文人情趣。有圖例所證：北宋山水畫家趙令穰的繪畫作品《橙黃桔綠圖》（24.2厘米X24.9厘米,臺北故宮博物院藏）。王詵的青綠山水畫作品《煙江疊嶂圖》（上海博物館藏），充分體現了北宋文人畫的勃興與初步成就，同時代表文人畫在山水畫領域發展成就的還有米芾、米友仁父子的創作作品，與青綠山水所不同的是，他們推崇純然為水墨的發揮，確立起“平淡天真”的文人畫美學標準和審美情趣。
南宋時期的山水畫家以李唐、劉松年、馬遠、夏圭最為知名，四人并稱“南宋四家”在繼承北宋成就的基礎上又有了新的發展和突破。在“南宋四家”中，李唐是一位承上啟下的關鍵人物。李唐的山水畫作品《萬壑松風圖》(臺北故宮博物院藏),李唐早期受荊浩的影響，作品氣勢峻厚，峭拔雄渾的北方山水刻畫得細膩真實，使用的是典型的“小斧劈皴法”，刻畫的山石仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量，其作品逐成筆墨精練、闊略豪放、元氣淋漓的風格審美特征。山巔的叢樹，近處的松林，有隱有現的石徑，加強了畫面幽深的情調。左方中景各有瀑布一線垂下，幾折而后，轉成一灘溪澗，澗水穿石而過，如聞聲響，真是畫
一、數字攝影對傳統攝影技術的顛覆
長久以來攝影藝術都要以科學技術為依托，傳統攝影技術的基礎在于光學和化學。攝影本身是對客觀世界的一種真實記錄，而傳統攝影過于依賴科學技術也削弱了攝影記錄的真實性。然而數字攝影可以直接通過數字相機來攝取攝影圖片，無需進行繁瑣的影像后期制作。通過互聯網技術和電子計算機技術，可以在第一時間內對攝影作品進行傳輸。因此，可以說數字攝影是對傳統攝影技術的一種顛覆和改革，使圖像的傳播方式發生了極大的改變。與此同時，數字攝影的出現也對傳統圖片的存儲方式進行了改變。數字攝影無需再用膠卷來保存圖片，只需將大量的底片存儲在光盤之中就可以進行保存。不僅如此，人們對照片的觀看方式也由于數字攝影技術的出現而發生了改變。在傳統攝影中，人們主要是觀看照片，在觀看之前必須等待照片的沖印，而沖印的質量也會對照片的質量造成影響。數字攝影中通過數據線將照相機或光盤與電腦連接，就可以直接通過電腦來觀看數字影像。當前的圖片處理軟件也越來越完善和多樣，人們可以利用這些軟件對圖片進行修改。數字攝影技術還具有環保優勢，由于省略了后期制作環節，無需使用照片沖印的化學藥品，不會產生任何污染。數字攝影的出現是對傳統攝影的一次顛覆和革命，與傳統攝影相比，數字攝影具有無可比擬的優勢。
二、數字攝影解構了傳統攝影的藝術觀念
數字攝影從一定程度上改變了傳統攝影的審美接受方式和作品的產生方式。可以說數字攝影技術是現代科技進步的一個重要方面，能夠推動文化藝術的發展，滿足人們生活中對于攝影的需要。數字攝影對傳統的藝術觀念進行了解構。數字攝影技術方面的要求遠低于傳統攝影技術，也就是說更多的普通人群可以通過數字攝影來進行攝影創作。特別是高度程序化和智能化的數字相機的出現，更是極大地降低了攝影的技術門檻，使廣大人民群眾可以在日常生活中進行攝影藝術的創新。這樣一來，審美和非審美之間、攝影藝術和非攝影藝術之間、藝術與非藝術之間的距離被極大地縮短了，業余攝影和專業攝影之間不再界限分明。這也使攝影藝術的創造性勞動成為人民大眾的一種大眾化勞動。傳統攝影藝術的主要內容就是對客觀世界進行記錄。而在數字時代，人們對于文化的需求趨向于多元化，傳統攝影的理念已經不能適應時代的發展。在數字攝影藝術中，打破了對客觀世界進行真實反映的攝影內容，出現了一大批非現實主義的數字照片。運用“0”與“1”的理性運算，能夠重新排列和組合任何圖像，既可以復制真實，更可以營造出現實中不存在的場景。這樣一來攝影藝術將不再受制于決定性的瞬間，而是可以更多的關注人的情感。
三、數字攝影藝術的審美要素
與傳統攝影相比，數字攝影具有兩大類的優勢和特點。首先，數字攝影能夠對攝影畫面進行完善。通過相應的軟件可以對原始畫面進行各種修整，從而極大地改變原始畫面的質量。這也需要攝影者具有比較扎實的藝術功底，能夠運用電腦進行精到而恰當的輔助創作，使圖片更加完美。其次，在數字攝影中要運用更多的想象和創意來對畫面進行設計。在技術已經達到一定階段的前提下，更加需要創作者的設計靈感。然而值得注意的是，并非使用了數字技術就一定能夠創作出良好的攝影藝術作品。創作者必須正確地運用數字攝影技術，避免突發奇想而造成的浮夸和粗制濫造的現象，把握好想象的尺度和意義。這就需要反復的品味社會心理和視覺心理，做到正確有度的修圖。為使數字攝影的創作能夠健康有序的發展，必須對數字攝影作品的審美特征進行分析，從而掌握數字攝影作品的審美要素。第一，數字攝影作品必須是通過相機拍攝的作品，而不是數字美術作品。這就要求數字攝影作品必須具有攝影語言特征。第二，數字攝影作品的色彩必須與主體相協調，不能出現過于夸張和艷麗的色彩，或者出現色彩聚集和色彩分離，更不能過分使用電腦修圖，造成用色的惡俗。第三，數字攝影作品要具有豐富的想象力，要合理地選擇素材，并對素材進行科學的組合，把握好想象的尺度，既要大膽想象，創作出奇特而瑰麗的畫面，又不能嘩眾取寵。第四，數字攝影作品要對設計語言手法進行充分的利用，把握好作品中的主次關系和三維閱讀的邏輯層次。第五，正是由于數字攝影軟件的功能越來越完善，對于數字攝影藝術的要求也越來越高，創作制作的難度反而增大了。第六，必須精細的處理數字攝影作品，在影調、透視、組合和用光銜接等方面都要做到精益求精。第七，在數字攝影作品的創作中要準確的把握成角透視關系和散點透視。數字攝影的創作者必須能夠自如地使用各種軟件來進行圖片制作。
數字攝影藝術是對傳統攝影的一次顛覆和革命，數字攝影作品具有獨特的審美語言，能夠滿足人們多樣化的審美需求，因此具有旺盛的生命力。數字攝影技術的出現使更多的人能夠參與到攝影創作中來，在攝影的過程中充分發揮自己的聯想與想象，創作出形態多樣、具有獨特的審美情趣的數字攝影作品。在進行數字攝影作品的創作時，也要對數字攝影藝術的審美特征進行研究和分析，對數字攝影作品的審美語言進行把握，使數字攝影作品更加富有生命力，成為一種寶貴的視覺文化。
作者：秦立 單位：哈爾濱理工大學藝術學院
[關鍵詞] 影視藝術;綜合性;審美
影視藝術是一門綜合性很強的藝術,它吸收了多種藝術的長處和特點,使科學與藝術完美結合,豐富和充實了自己的藝術表現力。同時將時間藝術與空間藝術、再現藝術與表現藝術、視覺藝術與聽覺藝術、造型藝術與表演藝術的美學特征集于一身,從而具有巨大的美學魅力。影視藝術綜合了戲劇、文學、繪畫、雕塑、音樂、建筑、攝影、舞蹈等藝術中的多種元素,并把這些藝術元素相互融合同化和吸收,發生了質的變化,形成自身新的特性,使之成為一種時空綜合的獨立的視聽藝術。影視藝術的綜合性美學特征絕不僅限于各種藝術元素的有機融匯,這種綜合性突破了藝術學的層次,更加集中地反映在美學層次上的高度綜合性,體現為再現性和表現性的統一、紀實性和抒情性的統一、技術性和藝術性的統一,使得影視藝術成為迥異于其他藝術種類的一門獨立藝術。
一、影視藝術與戲劇
影視與戲劇有著密切的關系。戲劇既是一門綜合藝術,又是表演藝術,戲劇藝術多年來在編導、導演、表演等方面所形成的藝術規律,為影視藝術提供了許多寶貴的經驗。從歷史的淵源來看,早在電影誕生之初就出現了以梅里愛為代表的戲劇電影學派;我國最早的電影理論也是“影戲”理論;20世紀40年代以好萊塢為代表的戲劇化電影美學觀更是一度風靡世界銀幕。影視藝術作為一門年輕的藝術,在其成長初期,都曾從戲劇藝術中吸取了許多營養,不僅借用戲劇的創作題材和戲劇表演經驗,而且將戲劇性矛盾沖突與戲劇性情景納入作品之中。時至今日,雖然影視藝術更加注重發揮自身的藝術表現力,但影視藝術與戲劇藝術之間仍有著不解之緣。一些影視作品的編導、導演、演員,或者來自戲劇舞臺,或者兩棲于影視和戲劇藝術,就是一個明顯的例子。戲劇式結構方式更適應于大多數中國觀眾的審美心理和審美習慣,因而在國產影視藝術作品中,它都將作為一種傳統樣式長期存在下去。但影視藝術畢竟不是戲劇,與戲劇相比,影視藝術自由轉換的時空打破了戲劇舞臺的時空局限性,影視演員自然、真實、生活化的表演取代了戲劇演員舞臺程式化的動作,從而使得影視藝術能夠更加逼真地再現現實生活。
事實上,電影是搬上銀幕的戲劇,電視是搬上熒屏的戲劇。舞臺、銀幕、熒屏都是戲劇人物活動的空間和場所;不同之處僅僅是,銀幕、熒屏比起舞臺的空間更寬闊,機動的余地更大,布景與活動場所可以不受狹窄舞臺的限制,能夠充分地利用真實的生活環境,它給人物提供的環境和背景,比起舞臺布景的人工痕跡更少,銀幕、熒屏表現的內容和矛盾斗爭的活動場所,更具有真實生活的性質。但是,戲劇影視人物矛盾斗爭的基本行為方式及其產生的戲劇性,并不因此改變,甚至由于獲得比舞臺更有利的施展余地而顯得更優越。因此可以說,戲劇的本質特性并不因為活動空間轉移到銀幕或熒屏而改變,電影、電視并不因為離開舞臺而失去戲劇的本質特性。因此,戲劇、影視在本質上具有共同的基本特性。
二、影視藝術與文學
影視藝術也受到文學的極大影響。影視藝術從文學中吸取和借鑒了許多敘事方式與敘事手段。文學融入電影、電視,構成了影視藝術深厚的文學基礎。影視藝術的成功首先取決于劇本,影視文學具有舉足輕重的地位與作用。同時,文學的各種體裁都曾經直接或間接地對影視藝術產生過巨大影響。電影向詩歌學習,產生了富有抒情性的詩歌電影,如《城南舊事》《黃土地》,前蘇聯的《戰艦波將金號》,美國的《金色池塘》,日本的《遠山的呼喚》等;電影向散文學習,從而產生了散文電影或紀實電影,如意大利的《偷自行車的人》《羅馬11時》等;電影還吸取小說的手法與結構形式,從而產生小說電影,如前蘇聯的《靜靜的頓河》《戰爭與和平》等。根據我國四大古典名著改編的《紅樓夢》《西游記》《三國演義》《水滸傳》,這些類似于我國的章回小說的優秀電視連續劇,已成為我國廣大觀眾家喻戶曉的優秀電視藝術作品。
影視藝術與文學有著千絲萬縷的聯系,文學與影視藝術基于敘事之上的相通,在二者之間形成一種互動和轉化,使影視在成為獨立藝術之后,仍然需要從文學中汲取營養,而文學也因借成熟影視藝術的推動,自覺地凸顯其“電影性”而日益豐富著自己的敘述手段。文學與影視得以相通的根源在于二者都屬于敘事藝術。就文學對影視藝術的影響來看,電影的敘事和敘事技巧最早是從文學那里學來的,至于文學中的故事、情節、人物等因素,在影視藝術成熟之后仍被其廣為借鑒。在中外影視作品中,有將近半數是由文學作品改編而成的,特別是那些偉大的文學巨著,多次被搬上銀幕、熒屏。可見影視藝術與文學有著血脈相通的親緣關系,對小說的借鑒使影視藝術創作者們獲得了靈感。文學與影視作為敘事藝術,都是在流動的時間中連續地描繪事物。正如法國影評家瑪格尼所說:“電影和小說二者均為敘述作品,敘事有它自身的規律,與展示的規律有很大的不同。它的基本要求之一是連續性,小說的各種程式和電影的各種常規技巧大抵是為了保持連續性才產生的。”小說是在一個個詞語組合的場景的連續中敘述故事、塑造人物,影視是在一個個畫面連接的場景中構成銀幕、熒屏形象,在時間的延續中敘事是它們的共同性。這使文學和影視藝術都具有豐富的表現力,可以多層次多角度地展示人物的性格和命運,敘述復雜而連續的社會生活。
三、影視藝術與音樂、舞蹈
影視藝術與音樂有著密切的關系。影視藝術從音樂中汲取了節奏與感染力,使音樂成為影視作品概括主題、抒感、渲染氣氛的重要藝術手段,影視音樂更是成為影視藝術美的重要組成部分。大多數的影視主題音樂都是展現本劇主題的重要手段之一,它能生動形象地塑造出劇中主要人物的形象和個性,同時它也能讓觀眾在欣賞歌曲的同時聯想到劇情的內容。音樂這一長于抒情的聽覺藝術形式,大大豐富了影視藝術的感染力。影視音樂是影視綜合藝術的重要組成部分,它包括主題歌、插曲、片頭音樂和情景音樂等,與其他形式音樂相比,它一般要從視聽統一的角度,考慮與劇情、畫面結合的關系。影視音樂是指為影視而作的音樂,影視歌曲是通過畫面的視覺形象使歌曲內容更具體明確,更具有感染力。它借助影視藝術的魅力得以傳播,并長期流傳,而主題歌直接闡述主題。一曲《我的祖國》把人們帶入硝煙紛飛的上甘嶺;《花兒為什么這樣紅》使人們想起冰山上的來客;《牧羊曲》把人們帶進了天下聞名的的少林寺;經典的電視劇插曲《敢問路在何方》《滾滾長江東逝水》《好漢歌》《枉凝眉》等更是久唱不衰。試想如果沒有這些歌曲,這些影視作品是否還會那么流光溢彩,我們是否還會有那么多的感動。沒有音樂的影視作品是不可想象的。感謝那些優美的旋律讓珍貴的影像在我們的記憶中永遠閃亮。近年來,各種大型綜合性電視文藝晚會,更是吸收了音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技等各種藝術特長,內容豐富多彩,形式生動活潑,民族特色鮮明、氣氛濃烈歡快,受到了全國億萬人民群眾的熱烈歡迎。每年一度的電視春節晚會已成為我國人民春節期間一項不可缺少的重要內容,突出表現了綜合性文藝晚會的巨大魅力。這種巨大的感召力也正體現了電視藝術的綜合優勢。電視藝術與音樂的密切關系,在近年來風靡全世界的MTV中表現得更加明顯。它為音樂作品配上了快節奏的畫面集錦,具有極強的聽覺沖擊力和視覺表現力,體現出現代影視綜合藝術的巨大魅力。
四、影視藝術與繪畫、雕塑
影視藝術從繪畫、雕塑中汲取了造型藝術的規律和特點,使得造型性成為影視藝術重要的美學特征之一。繪畫對光、影、色彩、線條、形體的獨特處理以及如何運用二維平面去創造三維空間的藝術本領,尤其是強烈的造型意識,為影視藝術的畫面造型提供了豐富的藝術營養。影視畫面如同繪畫、雕塑、攝影一樣,既是以造型作為一種信息傳遞的手段,又通過造型性給人以巨大的感染力。如電影《黃土地》采用一種深黃的色彩基調,表達對我們這個民族和這塊土地的眷念之情,這部影片的畫面上五分之四是黃土地,五分之一是蔚藍色的天空,天邊地平線上有幾個小人物正彎腰拉犁,通過這種十分獨特的畫面造型體現出中華民族“天人合一”的傳統文化。《紅高粱》則采用一種大紅的色彩基調,影片中的紅高粱、紅頭巾、紅繡鞋、紅襖、紅褲、紅酒……大片大片的紅色在畫面上閃耀,給觀眾以強烈的視覺刺激和心靈震撼。以紅色為主的基調賦予這部影片生命色彩與酒神情緒,成為抒情表意的造型視覺符號。
五、影視藝術與攝影
影視藝術與攝影藝術有著與生俱來的天然聯系。從某種意義上講,沒有攝影的出現,也就不會有電影和電視的誕生。自從1839年法國人達蓋爾發明攝影術以來,攝影在技術與藝術兩方面都有了迅速的發展,對后來出現的電影和電視產生了極其重要的影響。影視藝術中的攝影師是影視畫面的主要創作者,是攝制組的重要成員,他的任務是通過運用攝影專業的技術手段和藝術手法,充分發揮電影攝影和電視攝像的紀錄功能、造型功能、表意功能。攝影師的作用除了在影視作品中塑造人物、描繪環境、烘托氣氛、刻畫細節外,還通過攝影造型和表意功能直接參與創作。
在影視作品的創作中,影視攝影師的藝術是影視繪畫藝術,攝影師是真正的影視繪畫藝術家,以非常鮮明、真實而富于表現力的繪畫形式來表現影片中各個鏡頭的思想和內容。優秀影視作品可以做到聲畫相融,有虛有實,有藏有露,視覺和影視作品設計的關鍵在于必須具有一個個性化的視覺解讀。影視作品視覺化過程的第一步是設計包含有影片思想或劇本精神的畫面,為影視作品創造一個整體的畫面基調。《英雄》選擇的是旖旎奔放的自然景觀和沉穩厚實的秦王宮,空間橫向調度氣勢磅礴,場面宏大,濃墨重彩的氣氛渲染和造型視覺的張揚,營造了一種歷史氣度與人物的英雄悲歌。《無極》作為帶有神話色彩的故事影片,不僅色彩艷麗,而且時空寫意,使得影片帶有一種神秘虛無的訴求語境。
從美學的角度來看,影視藝術具有時空統一性、聲畫可融性、表現綜合性、形象逼真性等審美特征。影視這一藝術門類的各種形象都是在畫面和聲音的統一中,通過造型而表現出來的。影片的整體形象結構、情節發展的順序、在具體環境中進行的動作,都是由導演構思而形成了一套連貫的繪畫處理。形象的各個場面在膠片上構成畫面,乃是攝影師藝術創作的成果。攝影師,這個掌握著一種新的造型形式、活動的電影繪畫的表現手段的藝術家,其任務就是把影片的內容作為許多活動的繪畫構圖――肖像、室內景物、戰斗場面以及群眾場面,在膠片上表現出來。現代影視編導在構思時,不僅要善于汲取美術、戲劇的特長,要考慮畫面的安排,關注畫面美,同時還要善于通過各種音響來構成節奏感與和諧美。聲畫可融性傳統藝術如繪畫藝術等,也要借鑒影視藝術的這一特點,進一步用畫面和聲音來塑造和完善繪畫藝術,形成視覺和聽覺統一和諧的優秀繪畫藝術作品。
總之,影視藝術通過綜合性美學特征吸收了各門藝術的精華,并將這些藝術元素轉化為自身的有機組成部分,通過聲畫結合而獲得新的特質,展現自己獨特的藝術魅力。
[參考文獻]
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