時間：2023-06-21 08:56:18
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇音樂創作教學，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
由教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準》第一次把“音樂創造”作為四個內容標準之一，這樣的拓展表明新課程標準對發展學生創造性思維能力的重視。在中小學音樂教學中大力開展音樂創作教學，是發揮學生想象力和思維潛能的重要手段，對培養具有創新精神和實踐能力的新型社會人才具有十分重要的意義。在中小學音樂創作教學實踐中應注意哪些問題，是中小學音樂教師普遍關心的問題。
一、破除音樂創作的神秘感
古今中外，許多感人至深的音樂名作都是作曲家在艱苦的腦力勞動中創作出來的。所以人們想當然地認為作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小學生在音樂課堂上的學習范圍。然而，中小學生并非沒有音樂創作的愿望和能力。我們沒有理由認為能寫作文、會自由繪畫的兒童，不能創作出自己的旋律和節奏。中小學音樂教學不以培養作曲家為教學目標，學生只要能通過創作實踐獲得體驗，從而加深對音樂美的理解也就達到了目的。
從個體成長發育角度看，音樂創造的欲望是與生俱來的。嬰兒的咿呀之聲不僅僅是說話的前奏，也是歌唱和無拘無束作曲的開始。我國學者許卓婭研究發現：嬰兒在3個月左右時就會開始進行嗓音游戲，2歲前后許多兒童開始進入近似歌唱的階段，3歲的兒童能夠為短小、重復的歌曲填寫新的歌詞，4歲的兒童已經初步意識到創作應該與別人不同，4—6歲的兒童在良好的教育影響下能獨立地即興哼唱出相對完整的新曲調……
中小學生是具有音樂創作能力的，關鍵是要通過各種手段激發他們的創作興趣，培養他們的創造欲望，從而破除他們對創作的神秘感、恐懼感。首先，要使學生相信自己具有創作音樂的能力，教師可以用大量的事實鼓勵學生，使他們從原有的思想束縛中解脫出來。其次，在創作實踐中采取循序漸進的教學方法，使他們在實踐中看到自己的成績和進步。教師也要盡力發現學生在創作上每一個細小的閃光點，適當給予贊揚。重要的是，要幫助學生創作出較為流暢自然、相對比較理想的作品，好像朗讀學生作文中的范文一樣，在課堂上予以吟唱、分析。這樣，學生必然會增強信心提高興趣，獲得成功的樂趣。
二、將創作教學融合于其他音樂教學領域當中
音樂作品體現著音樂創作的一般規律，以作品為載體，在欣賞教學、歌唱教學和器樂教學中，處處都可以滲透音樂創作的知識和技能。
在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時，可以向學生介紹作品中使用的被稱為“合尾”的傳統作曲技法，及其獨特的藝術魅力。之后，給出一個旋律片斷，要求每個同學（或分小組）創作一段旋律，均以此旋律片斷做結束句，嘗試“合尾”的創作手法。這種探究、體驗的方式既加深了學生對作品的理解，同時將創作實踐融合于欣賞教學，培養了學生的創造性思維。
在學唱《送別》這首歌曲的時候，可以選用歌曲第一樂段來講解樂匯、樂節、樂段、半終止、完全終止等作曲知識。在這個樂段里，可以讓學生知道：第一樂句的第一樂節與第二樂句的第一樂節是采用變化重復的手法寫成的，第一樂句的第一樂匯與第二樂匯是采用模仿的方法寫成的。在結合經典實例學習了這些音樂結構知識之后，學生在創作中就可以嘗試運用。在口琴、豎笛等器樂教學中，為了避免練習的枯燥、乏味，可以將即興創作的手法引進來。如：教師吹奏旋律片斷，要求學生用不同的力度模仿吹奏這一旋律；教師吹奏旋律片斷，要求學生吹奏這一片斷的逆行；教師吹奏旋律片斷，要求學生用接龍的方式發展旋律；教師指定一個形象（小鳥、鬧鐘、汽車等），要求學生用器樂表現這一形象，等等。
三、創作教學要從學生的實際出發，循序漸進
創作教學一定要從學生的實際出發，創作活動的設計要適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，創作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。假如學生們感到這種創作很難做到或很難做好，就會產生消極畏懼情緒，就很難達到預期的效果。
中小學生的音樂創作不是自由創作，而是一種指導性的作曲，具有體驗和嘗試的性質。特別是在小學中、低年級，教師應設定一些參數，確立一個適合學生能力的既定框架，從而保證學生不至于無從下手。常見的方法如：1.用指定的節奏單詞（節奏元素）編寫節奏短句，并借助速度、力度變化表現不同的情緒。2.節奏填空練習。3.為樂句選擇終止音，以感受旋律中穩定音與非穩定音在一定條件下的運動規律。4.給出旋律問句，創作旋律答句。5.修改不適當的旋律線。6.引導學生為簡短歌詞或日常生活用語編寫旋律。7.模仿經典作品片斷創作等等。
四、創作教學要注重創作的“過程”，不應過分看重創作的“成果”
中小學音樂課上的創作教學，旨在培養和發展學生的創造精神和創作能力，由于學生的年齡和知識、技能基礎，決定了他們的作品不可能是完善的。因此，不能以學生作品的優劣和水平的高低作為創作教學質量的依據。我們不能以成年人的角度去看待、衡量孩子們的創作，而應該站在孩子的角度去看待他們的作品。學生們在創作過程中的積極性、創造性的發揮，是評價創作教學是否獲得成效的主要依據。
例如：《閃爍的小星》是一節小學高年級以學習音樂創作為主的綜合課，該課教學過程大體分為三個環節：導入環節，引導聆聽、分析《閃爍的小星主題變奏曲》，使學生初步理解什么是變奏曲；探究環節，通過對《閃爍的小星主題變奏曲》分段聆聽、討論、歸納，使學生知道幾種常見的變奏手法；應用（遷移）環節，以學習過的歌曲《小松樹》旋律為主題，進行變奏曲的創作練習。學生在嘗試創作過程中模仿運用了《閃爍的小星主題變奏曲》中的變奏手法，體驗到了創作的快樂，加深了對變奏曲這一概念的理解和認識。他們在課堂上創作的關于《小松樹》的變奏不可能達到出版、發表的水平，但培養學生的創新精神的教學目標在一定程度上得以體現。
新課程改革將音樂創作納入音樂教育之中，作為音樂教育的一個學習領域，這是我國音樂教育的重大發展。音樂創作教學是極具探索價值的教學活動，也是教學改革中重要的研究課題。我們期待著更多音樂創作教學研究的成果出現，為促進基礎音樂教育教學發展提供科學的指導。
參考文獻：
“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。”這是捷克大教育家夸美紐斯（1592—1670)的名言。他在首倡普及教育、百科全書式教育、四階段學制(幼、小、中、大)、確立學期、學年、寒暑假、班級制、直觀性、自覺性、系統性、量力性等等教育原則的同時，還提出了興趣教學的至理名言,對后世及全世界教育，起到了碩大和深遠的影響。在本文中，筆者以學生的興趣所在作為開展課堂教學的出發點和切入點，創設學生感興趣的教學環境，從而充分調動學生在學習過程中的主體作用，激發學生的內驅力，同時更大程度地發揮好教師的主導作用，以提高學生的學習效果。
計算機在中學教育中的運用為“電腦音樂創作教學”的開展奠定了良好的基礎，音樂作曲軟件的開發利用則成為“電腦音樂創作教學”得以開展的保證，同時為學生今后在音樂方面的發展開拓了一個廣闊的空間。
電腦音樂創作課的教學，培養和發展了學生的音樂創作能力、提升了同學們對音樂的興趣，同時鞏固和發展了學生基本的音樂素養。因此，電腦音樂創作教學是一種先進的新型教學模式，它的推廣和普及必將對我們的中學乃至所有階段的音樂教學起到良好的促進作用。
在全面實施素質教育的過程中，為了應對知識經濟時代的挑戰，必須著重研究和解決如何培養學生的創新意識、創新思維和創新能力的問題。筆者在高中音樂課的教學實踐中，對利用電腦音樂創作系統進行創作教學這一課題進行了探索。
關鍵詞：高中電腦音樂創作教學創新素質
這是高中學生的一節音樂課：同學們以小組為單位，通過討論逐步完成一首小樂曲的“創作”：輸入主旋律、根據自己對作品的理解從教師設定的若干伴奏音型和“鼓底”（節奏型）中選擇相應的，調整各軌的音色、音量并不斷回放、修改。教師則利用電子課堂系統進行監控，隨時對出現的問題進行有針對性的指導。由于可以利用音樂軟件將自己的音樂主張轉變為樂曲，體會創作成功后的成就感，同學們學習得愉快而主動，課堂氛圍輕松和諧。
我們不僅要問：是什么使這些高中生對音樂課產生了如此濃厚的興趣？這樣的教學內容和教學方式可以發展成為一種教學模式并被推廣嗎？它是否預示了今后音樂課發展的一個方向呢？筆者結合自己的教學實踐，對這些問題做了一系列的探索。
一．進行“音樂創作教學"的可行性
1.倡導創新教育，是實施應試教育向素質教育轉變的必然結果
所謂創新教育，是指在基礎階段以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的教育實踐。應試教育側重于考察學生對知識的掌握程度，而素質教育則側重激發學生個性特長和對知識的組合創新，將書本知識運用實踐驗證或進行延伸創造，立足于開發特長、釋放學生的潛能。教學不再將知識的學習作為教學的目的，而是把知識的學習作為認識事物本質，訓練思維能力、掌握科學方法的手段；學生在“發現”知識的過程中不是簡單地獲得結果，而是強調創造性的方法和形成探究的精神。音樂創作為音樂課教學提供了一個絕好的創造性教學的空間。在創造性的學習過程中，學生在教師精心設計的作曲、編曲練習中意識問題、發現和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認識和創造性學習的目的。這種教學的效果是以往任何一堂傳統音樂課都無法達成的。
2.“音樂創作教學"著眼于未來，符合“三個面向”的要求。
啟發并豐富學生的想象力，鼓勵并發揮學生主動學習、積極創造的精神，培養與發展學生的創造力、想象力，是發展學生智力的重要內容。音樂的創作、表演、欣賞過程都離不開想象力、創造力。有關研究表明，人在二十歲以前，智力的提高幾乎是直線式的。如果人的大腦在新型的教育活動的刺激下，完全有可能把創造性的才能發展到更高的程度。音樂創作教學在教師指導下，有目的、有計劃地發展學生想象力、創造力，使學生的智力得以開發和發展。在創作活動中，通過學生創作音樂，增加學生創作的欲望和勇氣，打破創作神秘的思想。
3.“音樂創作教學"可以擴充學生對生活的觀察力與思考力。
通過有意識的對客觀現實的觀察了解，運用所學過的各種音樂語言和表現手段進行創作，表達自己的思想感情，使學生在創作過程中獲得了了更豐富的生活經驗。從而加強了學生對生活與音樂創作之間聯系的思考。通過學生自己觀察、創作、表演他們最熟悉、最感興趣的事物和情感，使學生自己教育自己，感染自己，鼓勵自己。
4.“音樂創作教學"可以促進其它教學內容的學習，提高學生解決實際問題的能力。
在傳統的音樂課中，樂理知識的教學非常重要，但其內容較難掌握，而且缺乏檢驗教學效果的有效手段。其它如視唱練耳、聽音記譜等訓練學生音樂能力的練習，在原來的音樂課中也有安排，但由于客觀條件的限制，教學效果甚微。除了一些音樂天賦較好的同學以外，其他大多數同學的音樂能力還是不能很到很大提高。在創作課中，上述所有的內容都成為了操作軟件的必要條件。學生只有具備了這些“基本功”之后，才有操作電腦進行編曲的可能。在編輯樂譜的過程中獲得、鍛煉和鞏固有關的音樂知識，同時通過作品的完成來檢驗學習的效果，形成了一個學習——創作——再學習——再創作的良性循環。
二．高中電腦音樂創作課的實踐
1.明確“音樂創作教學"的深廣度
①“音樂創作教學"深廣度的界定
創作教學的廣度，指廣義音樂創作教學活動，凡有利于發展學生創造性思維的音樂教學活動，都包括在內——象即興編唱一首歌，敲擊一個節奏，選擇適當的伴奏樂器都在此列。另外，有意識地引導學生修改、補充、更正他們不熟悉的歌曲節奏、旋律、歌詞、表情處理等，也都屬于音樂創作教學的范圍。
音樂創作教學的深度，主要指使學生初步掌握音樂表現手段和曲式結構等作曲常識。如旋律的進行，節奏的變化和主題的發展手法，以及曲式起、承、轉、合的結構等等。
應當指出，從目前的音樂教學實際水平出發，不可能要求每個學生都會作曲，都具有記譜的能力。隨著音樂教育的發展，我們應逐步培養學生創作與記譜的能力。
②創作教學的教學計劃
為了更好地了解創作課教學在音樂教育中的價值和前景，筆者向學校申請，將校內的一個30人的小班作為實驗班，進行音樂創作教學的實踐。在通過摸底掌握了班里每位同學的音樂素質之后，針對學生的實際情況指定了教學計劃（實踐時間為一學期），將一首歌曲的制作簡化到旋律、節奏、和聲、歌詞及音色音量的設定幾個部分，爭取通過將近15個課時的教學，使學生初步掌握電腦音樂制作系統的操作，完成簡單的歌曲創作和編配。具體計劃如下：
周次教學內容
第1周樂理知識查漏補缺，為后面的學習打好基礎
第2、3周學習音樂軟件操作
第4周通過選擇的方式完成一首樂曲的編配
第5—7周獨立完成一首樂曲的編配
第8、9周進行創作歌曲演唱比賽
第10周機動
③教學內容范圍的選擇
考慮到學生的個別差異，在教學過程中，筆者為不同程度的學生設定了不同的要求。
a.樂曲的輸入
根據自己的水平，同學們可以自己創作一段樂曲或選擇輸入一段自己喜歡的旋律。考慮到有的旋律在節奏、曲風上存在著眾多的難點，教師建議學生選擇節奏規整、稍舒緩的旋律。在音樂軟件上有三種樂譜輸入方式：會演奏鍵盤樂器的同學可以利用電腦鍵盤的“鍵盤”功能錄入樂譜；一般的同學可以使用單步錄音，選擇好音符的時值，用電腦鍵盤將音符一個個彈奏錄入；也可以選擇使用鼠標點擊輸入的方式，這種方式速度較慢，但是操作最為簡便和直觀。
b.節奏的選擇和編配
教師為學生提供了多種風格的節奏，學生可以根據樂曲的特點選擇不同風格的節奏型作為“鼓底”。這是一種簡便的操作方式，只要根據作品的需要加以修改，即可輕松地完成節奏的編配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一個基本的disco節奏，用三個軌道分別輸入大鼓（××）、小軍鼓（×）和落地踩叉（××××）的節奏型，合在一起演奏即可。
c.和聲的編配
學生可以從教師為作品編配的和聲中選擇，也可以自己進行和聲的編配。如果進行獨立制作，學生必須掌握的有關和聲的基礎知識，一、四、五級的編配以及伴奏織體的設計。在此基礎上，每位同學根據自己的和聲編配能力和聽覺檢驗，設法為作品進行和聲編配。
d.歌詞填寫
填寫歌詞看似簡單，實際上牽涉到連音線、圓滑線、倒字等等一系列問題。從學生的實際水平出發，在這個環節中沒有過多的要求，只是要求每位同學創作的歌詞能夠符合一般的審美觀點。
2.指導學生做好“音樂創作"的準備工作
準備工作包括讓學生掌握一定的樂理知識，具有獨立的視唱能力和記譜能力，以及感受、理解音樂、表現音樂的能力等。這是他們進行音樂創作的基礎。在兩個課時的短暫教學時間里，樂理知識教學的內容主要是五線譜的記譜與和聲的編配。五線譜知識的復習、鞏固可以結合音樂軟件的操作學習進行。現在筆者在教學中所使用的是市場上最為流行的Cakewalk編曲軟件和Encore專業打譜軟件。為了使學生具有正確規范的概念，樂譜的輸入、修改均在Encore軟件上進行。專業打譜軟件所具有的規范化功能可以引導學生進行正確的操作。比如現在要求輸入一小節4/4拍的旋律：如果輸入時值總和超過4拍，電腦就會發出“叮”的一聲提示輸入錯誤，并拒絕輸入超出時值的音符；如果輸入的時值不足4拍，在樂譜上就會出現音符排列錯誤或演奏出錯（如演奏突然停止）等情況。和聲編配的學習只要求了解基本的一、四、五級及其排列規則。在實際操作中，對學生的要求可以適當放寬，只要大致的和聲結構正確便予以認可。我們必須認識到：培養能力不能靠一蹴而就，而是要在較長的時間內，通過平時的教學工作，一點一滴地去積累，靠長期艱苦、細致的工作才能奏效。
3.對教師的要求
作為一名合格的音樂教師，必須具有全面、專業的音樂知識，這是毋庸置疑的。但要能夠較好地完成電腦音樂創作課的教學，教師必須在原有的基礎上進一步地了解更多的知識。
①廣泛涉獵各種不同體裁、不同風格的音樂
從音樂院校音樂專業或師范院校音樂教育專業畢業的音樂教師，一般都在古典音樂方面有一定程度的涉獵，對于現代通俗音樂卻是知之甚少。而這部分的音樂正好是學生最感興趣的內容，他們的創作中必然會有深刻的通俗音樂的痕跡體現。假如教師在教學中心中無數，必然無法指導學生的學習。只有廣泛地涉獵各種不同風格的音樂——尤其是學生最為熟悉的通俗音樂部分，才能真正地體現教師在電腦音樂創作課中的主導作用。
②學會熟練地操作、使用電腦音樂軟件
現在市場上的電腦音樂制作軟件主要包括三類：編曲類的如Cakewalk、Soundforge，它們的功能是編輯、創作MIDI樂曲；打譜類的如Encore、Finaly98，它們是目前市場上最為專業的打譜軟件，其樂譜編輯功能完全可以和樂譜排版系統相媲美，且對于專業人士而言，操作十分簡便；自動配器類的如Bandinabox，只要輸入旋律、和聲，選擇作品風格，軟件就會自動生成伴奏樂曲，對于非專業人士而言不失為很好的一種快速編曲工具。教師如果全面地掌握了不同軟件的不同功能，就能更好地為教學設計創造情境，促使學生質疑問難，探索求解的創造性學習動機，讓學生產生認識（操作過程中）的困難或困惑，從而激發他們去進行創造性的探索。這也是創造性教學取得成功的基本條件之一。
三．在教學中需要注意的問題
1．硬件問題
由于電腦音樂創作教學對設備的要求較高（一套設備的最低配置也要將近一萬人民幣），一般的學校無法完成這樣的硬件配置。如要讓電腦音樂創作教學成為現實，音樂教育必須得到上級主管部門的更多重視。
2．軟件問題
軟件問題牽涉到教師和學生兩個方面。完成電腦音樂創作課對音樂教師提出了相當高的要求。教師對音樂軟件的操作能力的高低直接決定了創作課的教學質量。同時教師在教學中的主導作用決定了學生創作的風格與審美觀。就一般的普通中學而言，學生的音樂基礎與目前期望的要求也還是有一定距離的。解決這個矛盾的方法有兩個：一是針對學生目前的實際情況查漏補缺；一是在最初教學的過程中適當放寬對學生的要求，今后再根據學生的進步逐漸提高。
四．結語
通過一個學期的實踐證明，學生是完全有興趣、有能力參與和進行電腦音樂創作的。而且出乎意料的是，由于部分音樂天賦較好、計算機運用能力較強的同學在學習過程中起到了積極的帶頭作用，使得本來預計要10周左右時間完成的教學計劃在短短的6周時間就得以完成，而且許多同學都自行購買了軟件，決定要在課后繼續進行電腦音樂創作的嘗試。
關鍵詞：音樂；創作；教學；內容
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）26-0217-01
音樂創作是一種藝術實踐。我們在這里談的主要是音樂教育中的廣義的音樂創作教育，因此對于作曲方面的教育內容不做深入介紹。但音樂教育中的音樂創作教育對于作曲技術理論中的和聲、復調、曲式、配器等知識技能要有深入淺出的介紹與運用，因此作為施教者的音樂教師應對這些知識技能有一定的了解與掌握。
一、音樂創作教育的內容
（一）狹義意義上的音樂創作教育
和聲指多聲部音樂進行時所構成的一系列音的重疊復合的音響現象。和聲使音樂音響更加渾厚、豐滿，音響色彩變化更為豐富，為音樂藝術在表現上提供了有力的手段。和聲在多聲部音樂中還是使各個聲部彼此結合成有機的統一體的紐帶和基礎，并且對曲式結構的形成具有重要作用。研究音樂作品中各種和聲現象，從理論上闡發和聲的內部結構、連接方式及其音響價值與應用法則的專門學問叫和聲學。和聲學是作曲技術的基礎。
復調是音樂表現的重要手段之一，它可以同時表現同一音樂形象的不同側面，或同時表現不同的音樂形象。作為學習和研究復調音樂寫作的一門課程，“復調音樂”課在作曲專業的學習中具有重要的地位和作用。
曲式指音樂作品的結構形式。樂曲的組織結構主要是通過旋律(曲調)以及節奏、和聲等基本因素相互結合及其貫穿發展、對比境一之中體現出來的。分析、歸納前人音樂作品中所體現出的曲式結構上的規律與法則，不僅可以幫助我們從音樂表現手段上理解這些音樂作品，而且可以作為我們新的音樂創作的借鑒。曲式學專門闡述各種曲式結構的方式、類型、特點及其規律，并介紹分析研究音樂作品的方法，是音樂理論中的一個重要學科。
（二）廣義的音樂創作教育
音樂教育中的音樂創作教育，其內容包括創造性的音樂活動、即興演奏(唱)、創作短小曲調等。
創造性的音樂活動體現在音樂學習的各個領域。在歌唱、音樂欣賞、器樂等音樂活動中，都應注意使受教者體驗、積累用聲音表現自己所感受到的、想象到的東西。唱歌、演奏不應單純地再現樂譜上的東西，而要進行創造性的再創作。總之，創造性的音樂活動就是在各種音樂活動中，盡可能地使學生自由地發揮想像力和創造性。
用即興演奏(唱)的方法進行簡短的節奏、曲調的創作，并把它直接演奏(唱)出來，可以避開記譜的中間過程，這更接近于音樂的本原形式。在這方面，德國的奧爾夫音樂教學法有許多好的經驗和做法值得我們學習和借鑒。創作短小曲調也是高專音樂教育中的音樂創作教育的一種常見形式，它包括施教者提供音高，受教者選擇節奏、節拍來構成曲調、為原曲作變奏、樂句填空、為歌詞配曲等多種方式。
廣義地講，對音樂作品的演奏、演唱，也屬于音樂創作的范疇――音樂的二度創作。因此，對于音樂的二度創作――音樂作品的演奏、演唱中的創造性因素的培養，也應是音樂創作教育的重要內容。
二、在音樂創作的教育中，我們應注意以下一些問題
（一）音樂教育中的音樂創作教學，它的目的不在于培養受教者創作出多么像樣的音樂作品，而要著眼于培養和發展受教者的創造精神和創造能力。
（二）進行音樂創作不僅需要音樂創作方面的知識和技能，還需要記譜方面的、表現音樂方面的技能，而普通國民音樂教育的受教者在這些方面的知識和技能都是十分有限的。因此，音樂創作的教學一定要十分注意受教者的實際水平與接受能力，從易到難，循序漸進。
（三）施教者還要想辦法盡量減低音樂創作教學的技術難度，探尋出一條“既要進行音樂創作活動，又要使受教者比較容易做到”的路子。外國音樂教學法“圖形樂譜”、“即興演奏”就是這種思路的產物，我們可以借鑒學習。
（四）要用盡量簡明扼要的語言將有關知識與練習要求講明白，不要長篇大論地講得太多。音樂創作的教學要以受教者的思考、討論、練習為主，以施教者的講授為輔。講得太多效果反而不好。
關鍵詞：音樂；創作；實踐；快樂
一、開展音樂創作實踐教學的前提條件
教師要善于發現學生的創造性思維。我們大人有時認為孩子們的音樂創作不過是“亂彈琴”“瞎胡鬧”，毫無價值，只有作曲家的創作才有價值。其實不然，莫扎特、貝多芬的不朽之作，也正是從他們“幼稚”的創作中積淀起來的。“星星之火，可以燎原”，創造的靈感、信心、興趣、能力，可以從這里起步，創造型、開拓型人才可以從這里誕生。
開展音樂創作實踐教學必須取得學生的配合，必須要激發學生的創作興趣。教師的引導、激發對學生樹立音樂創作實踐的興趣是至關重要的。心理學研究表明：學習者的學習興趣與學習效果有直接的關系。因此，教師要讓學生及時從自己的音樂創作中獲得歡愉和成就感。教師要善于發現學生音樂創作實踐中的閃光點，不斷激發學生對音樂創作實踐的興趣，使其形成持久的音樂創作追求。如在《雪絨花》的教學中，教師提問：“同學們‘雪絨花’圣潔美麗，我們可以用哪些方式來贊美它?”“你能不能用自己別具一格的方式來贊美‘雪絨花’?”在教師的引導下，有的學生用配樂朗誦，有的用豎笛吹奏，有的用“恩”輕聲哼唱。最后在教師的引領下，還采用了卡農形式的二聲部合唱。多種形式，同一目標，使得學生在自我音樂創作實踐中體驗到了成功，同時也了解到音樂形式的多樣性及歌曲音樂內容本身的魅力，使歌(樂)曲更加深入人心。教師用簡單易懂的教學形式，在讓學生體驗到音樂創作的樂趣后，使他們對音樂創作實踐變得興趣盎然，信心十足地步入音樂創作的大門。
二、開展音樂創作實踐教學的方法
在培養和建立起學生對音樂創作實踐的興趣后，怎樣保持學生對音樂創作實踐的熱情也是同樣重要的問題。可以從三方面入手：
1.教師自身創造性思維
“音樂藝術，貴在創造”。音樂教學過程中，教師自身樹立創作意識是貫徹音樂創作實踐，營造良好音樂創作實踐氛圍的關鍵。因-為音樂教學不可能有一個刻板的程序、固定的模式，只有通過音樂教師復雜的創造性勞動，才能獲得預期的效果。富有創造性的教師，才能善于發現學生的藝術創造才能，啟迪學生創造意識，培養學生的創造性思維能力，豐富發展學生的創造才能。
2.學生創作追求百花齊放
音樂創作是一項個性化的實踐活動。學生在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造性思維得到充分發揮。教師應將創造力的培養貫穿于音樂教學始終，要啟發學生創造性地進行藝術表現，不可用“標準答案”來約束學生。教師應認識到同一個練習可能有多種答案；同一首歌曲，可能有多種處理方法；同一首樂曲，可能有多種理解。我們應在學生的音樂創作實踐過程中追求一種“百花齊放、百家爭鳴”的景象，讓學生的個性、才能在音樂創作實踐中得到自由地發揮、發展。
3.創設音樂創作實踐多樣性
音樂創作實踐的活動形式有很多種，除歌詞、旋律的創編外，還有節奏、情緒、速度、舞蹈動作的創編等。采用多種形式進行音樂創作實踐，不僅可以豐富歌(樂)曲的表現形式、表現內容，還可以起到培養學生的音樂表現技能和多種情感體驗。同時，對活躍課堂氣氛、增加學生學習機會也有很大幫助。
總之，培養學生的音樂創作實踐能力是教師在教學中不可忽視的重要環節。在教學中不僅要重視學生的音樂創作，而且要注意方式方法，用最適合學生學習的教學手段進行不同的音樂創作實踐，真正起到讓學生更加深刻體會音樂、掌握多種音樂表現手法、發展創新思維、提升創作能力的作用。
參考文獻：
[1]曹理，何工，音樂學習與教學心理，上海音樂出版社，2000-04。
的確，作曲家的藝術創造能給人們帶來極大的精神享受，體現出較高的藝術價值，但是，小學生為抒己之情、達己之意進行的音樂創作，同樣閃耀出創造的火花，同樣具有藝術的價值。作曲教學在開發學生的創造性潛質方面有著非常重要的意義，它并非要求學生創作出“驚人的作品”，而是通過引導學生嘗試運用所學音符、節奏、節拍、記本論文由整理提供譜等知識創造音樂旋律，來表現自己的內心情感，并在不斷的創作中使他們的想象力、創造力得到充分提高。
一、小學生音樂作曲的一般規律和特點小學生作曲雖然不同于作曲家們的藝術創作，但同樣也符合準備醞釀時的情感調動、投入創作時的靈感捕捉、加工成型時的修改完善的音樂創作規律
同時，由于受到年齡、心理、知識水平的，小學生作曲過程往往還呈現出獨特的創作特點：
1.趣味性。趣味性是小學生作曲學習一個最重要的特征。一旦音樂創造活動沒有了吸引兒童參與的趣味性，教學生作曲也就失去了它的意義。
因此，教師在教小學生作曲時，千萬不要將其等同于成人的音樂創作，應尊重并順應兒童學習的這一特點，特別是在學生嘗試作曲的初級階段，應時時讓趣味性體現在作曲學習之中。
這樣，才能極大地激發學生音樂創作的熱情，調動他們參與創作。2.簡易性。由于小學生是初步嘗試創作，而且音樂知識的學習還處于基礎階段，因此，他們的旋律創作就帶有簡單化、兒童化的特點。例如：在旋律節奏的組合上，常用“菖—”、“菖”、“菖菖”組成的節奏；旋律起伏不大，創作作品簡單、短小；音符也主要是八度以內的基本本論文由整理提供音級；音樂表現的內容也都是生活化、口語化的兒童語言。
教學生作曲并不一定要讓學生創作出多么完善、優秀的作品，只要是他們樂于參與創作，能嘗試用其掌握的音樂技能表達自己的內心感受就足夠了。3.協作性。受到個體認識水平、音樂素質和心理特征的制約，兒童在進行音樂創作，特別是初步嘗試作曲時，在很大程度上會依賴教師的引導、同伴的協助。
這種師生、生生共同協作的活動，是扶持兒童走過旋律創作的啟蒙階段，并逐步完善創作，培養創作自信，直至以后能獨立創作的一個很重要的方法。這種協作性在學生進行音樂創作和作品修改完善這兩個創作環節中會有突出的實用意義。
比如：通過學習、本論文由整理提供模仿伙伴的創作技巧，發現自己的不足，進而不斷完善自己的作品；當創作思維受阻時，教師或同學的一個點撥、啟發會讓自己豁然開朗，產生創作靈感，等等。
二、培養小學生音樂作曲能力的方法與途徑那么，如何引導小學生作曲，點燃其內心的音樂火花，提升音樂創作學習的價值
這是很值得音樂教育工作者去思考、去探索的新課題。筆者針對這一問題，在教學中進行了積極、大膽的嘗試和探索，努力尋找解決這一教學難題的切入口，尋求作曲教學的最佳方式。現將點滴所得總結如下，以求指正。
（一）初步嘗試作曲，由“唱”開始1.嘗試用“唱”的方式介紹自己。由于音樂的抽象性、創作靈感的突然性，音樂創作被蒙上了一層神秘的色彩。因此，教學生學作曲的最初階段，教師首先要幫助學生破除音樂創作的神秘感，充分調動學生的學習興趣，降低音樂創作難度。我是由“唱”入手，引起學生對音樂創作的好奇心和求知欲。
例如，在給三年級本論文由整理提供的小朋友上課時，我提議每人創編旋律創造性地介紹自己的名字，我先帶頭介紹：“5313襔5—”。這樣新奇的自我介紹方式讓孩子們一下子興奮起來，個個躍躍欲試，經過老師簡單引導和點撥，很多學生能流暢地用旋律唱出自己：“53襔53襔2—”、“3—5襔6—5襔1——”等等。這樣的即興作曲是臨場發揮，要求不可過高，要善于發現其創作的“火花”，予以鼓本論文由整理提供勵。2.激發興趣，引導學生模仿。低年級音樂創作可以嘗試由創編歌詞入手。如：小學一年級學生學習了《動物說話》這支歌之后，教師就請學生重新編歌詞，嘗試創編其它動物的說話。當學生能模仿著歌詞“小雞說話嘰嘰嘰”創作出歌詞：“喜鵲說話喳喳喳，小羊說話咩咩咩，青蛙說話呱呱呱”之后，教師提出新要求：“你們想不想自己創作一首歌曲來唱？”教師進一步鼓勵學生大膽嘗試，將原旋律也進行改編，自編旋律唱一首全新的《動物說話》。
這下教室里可熱鬧了，每個人都在哼哼自己的旋律，完全都是一副小作曲家的模樣。之后，老師將一部分同學的旋律進行記譜，邀請大家一起來唱一唱、改一改，一首兒童自編自唱的全新的《動物說話》就誕生了。
（二）自編自唱，體驗創作樂趣某天，我準備上四年級的音樂課，還沒走進教室，就聽見教室里的學生在大聲地唱《千里之外》，進教室一看，學生們興高彩烈，唱得好不得意。我問同學們：“這支歌好聽嗎？”“聽！”我接著問：“你們知道這首歌是誰作的曲子嗎？”“周杰倫！”看到學生一臉崇拜的神情，我繼續問：“你們知不知道，周杰倫剛開始創作歌曲時，他寫出的歌曲并不被人看好，沒人愿意唱。可是，他還繼續寫，最后，干脆自己唱。
不斷的努力才有了今天的成果。”看到同學們沉思的樣子，我進一步激勵他們：“我們也可以嘗試自己親自動手創作歌曲，寫我們自己想唱本論文由整理提供的歌呀！”在我的鼓動下，這節課成了教孩子學作曲的啟蒙課，大家摩拳擦掌，都想試試自己的作曲本領。我不斷地給予學生引導、建議和提示，并將學生創作的曲子用鋼琴彈奏出來，請大家一起傾聽，參與修改和補充。經過兩節音樂課的雕琢，一首首童趣盎然、充滿稚氣的歌曲就誕生了：《我高興》、《下課鈴聲響》、《蜜蜂飛》等等。
（三）作曲與集體游戲相互融合小學三、四年級音樂課本上均有“接龍”的音樂游戲，這種音樂活動實際上就是一種簡易的作曲練習。例如，四年級音樂上冊出現的“接龍”練習：1=C2/453襔3襔襔襔襔襔襔練習要求下一小節的第一個音必須與前一小節的最后一個音相同。如果按要求直接讓學生個人完成這個作曲練習，可能會有一些學本論文由整理提供生缺乏熱情，效果也不見得好。
我設計讓全班同學一起來一個集體“接龍”：按照座位的順序讓音樂旋律不停地進行下去。如果要想讓游戲順利進行，大家就得回去作些準備，下節課進行“接龍”。這樣一來，大家的積極性全給調動起來了，有幾個音樂感不是很好的學生也在大家的指導下認真地作音階、音準的練習，惟恐到下節課“接龍”時“梗阻”，影響游戲進行。借助集體游戲推動學生投入到音樂創作中來，不僅能讓每一個孩子都不會掉隊，而且使音樂作曲學習變得有趣、活潑，有效激發學生音樂創作學習的興趣，使他們主動地投入到學習中來。要讓學生明白，音樂作曲并不是一種枯本論文由整理提供燥、單調的活動，它也是一個有意思、有意義的學習過程。
（四）為學生提供展示作曲成果的舞臺給學生提供音樂創作展示的舞臺，要讓學生及時從自己的音樂創作中獲得歡愉感與成就感。學生是音樂的創作者，同時，也是音樂的表演者、欣賞者和評價者。要把三者緊密結合在一起，讓學生自己評價自己。例如，舉辦班級或校內的學生音樂創作作品表演；將學生優秀的音樂創作作品向有關報刊或雜志投稿；推薦學生的音樂作品給學校的廣播站或藝術比賽使用等等，努力為學生搭建展示音樂創造才能的平臺。利用一切機會展示學生音樂創作的成果，讓他們體會到創作成功的喜悅，激勵學生不斷努力。每次音樂創作活動結束后，我都讓同學們談談自己創作體會和對其他同學作品的感受，提高學生對音樂創作的認識和水平，鼓勵學生不斷修改完善自己的作品，為今后的音樂創作學習作準備。超級秘書網
三、指導小學生音樂作曲應注意的幾個問題
1.作曲學習應注意由易到難。
作曲教學要依據小學生年齡及認知特本論文由整理提供點，在教學中要遵循從簡單到復雜、從易到難的原則，循序漸進，啟發學生的創造力、想象力。
在教學方法及步驟的確定上，都要根據兒童的特點來進行。例如，在學習步驟上，從布谷鳥叫的下行小三度作為旋律學習的起點，詞的起點則是孩子們的名字和熟悉的歌謠。在方法上，通過生動、愉悅的游戲來進行作曲學習。應根據學生的學習程度確定教學目標、要求和程度，使學生逐步積累音樂創作的方法和經驗。只有創作目標適當，才能最大程度地兼顧全體學生的創作熱情，并在音樂創作中使學生獲得自我實現、自我肯定的快樂。
2.標新立異，鼓勵創造。學生學習音樂創作常常從模仿入手。
模仿是音樂創作學習的必經之路。例如，按照歌曲范例填寫新詞；按照范例創編旋律等。
通過這種模仿可以學習掌握音樂創作的基本技法，應由易到難，邊學習范例邊進行作曲。然而，音樂創作學習不能只停留在模仿的階段。要避免按照某種固定的框框進行簡單的模仿，盡可能鼓勵學生的創造。要鼓勵學生“與眾不同”、“標新本論文由整理提供立異”，并通過具體指導開闊其創新思路。
關鍵詞：新媒體；影視音樂制作；創新；教學改革
一、大學生影視音樂制作教學現狀
傳統的大學影視音樂制作課程主要開設于音樂和傳媒類專業院校。通過課堂教學活動與藝術創作實踐相結合，讓學生掌握影視音樂創作的方法并能獨立完成一部或多部的，曲式多樣、結構完整的音樂作品創作。這類影視音樂作品通常都是具有嚴格的曲式結構，具有一定的創新性、專業性的，獨立完整的音樂作品。課程所針對的教學對象是具有一定音樂基礎的音樂專業大學生，他們大都掌握一樣或兩樣以上的器樂演奏，學習過和聲、曲式、作曲等跟一系列音樂創作相關的前置專業課程，有比較扎實的音樂創作基礎。
二、大學生影視音樂制作教學改革策略
（一）創新教學目標與教學對象
隨著互聯網、新媒體技術，手機應用技術的不斷發展，這些技術為更多的非音樂專業大學生提供了學習音樂創作的條件。新媒體時代的大學生普遍掌握計算機基礎操作，并熟練掌握手機的使用。隨著大學生微視頻制作、自媒體的視頻創作與傳播熱潮，非音樂專業的大學生也很愿意去嘗試一些音樂作品，或者是短小音樂片段的創作與制作，以滿足他們自制視頻的原創需要。許多生產商也在不斷地開發界面友好，操作簡單的計算機軟件以及手機應用程序。使影視音樂的創作除了專業的音樂制作單位、音樂專業主創人員以外，普通的大學生也能夠成為影視音樂創作隊伍中的一分子。因此，影視音樂制作課程的教學對象可以嘗試大膽創新，為更多喜愛影視音樂創作的非音樂專業大學生開設課程，并制定新的教學目標。
（二）創新教學內容
雖然同屬聽覺藝術，同屬音樂作品，但是影視音樂的創作制作與普通音樂作品還是有一定區別的。影視音樂需要配合畫面，也要配合其他的音響，因此需要注意配樂的目的性與相對完整性。由于受到影視作品播放時長的限制，影視音樂多以短小靈活的音樂樂句或單段體樂段呈示較多。相對獨立的音樂作品需要具有完整的曲式結構，有著較大的隨意性。因此，在教學內容的設計上，對于音樂基礎比較薄弱的非音樂專業大學生，教學內容的創新可以首先從以短小精干、相對完整的小樂段音樂創作開始，慢慢過渡到完整的單段體音樂創作教學。再者，結合優秀影視音樂作品賞析，從影視音樂的音樂結構、配器特點，以及節奏性、時間性、保真性的影視音樂藝術特性等，從多方面去立體剖析影視音樂藝術的創作與運用藝術。鼓勵大學生從模仿創作開始，從短小精干的音樂在影視作品中的成功運用，再慢慢過渡到完全創新的音樂內容創作與制作。從易到難，更容易讓學生獲得成就感，從而大大提高其音樂制作的興趣與自信，并激發其潛在的學習與藝術創作的積極自主性，增強教學效果。
（三）創新教學方法與手段
新媒體時代的大學生有機會并有條件利用新媒體技術與手段，開展影視音樂作品的創作與制作。因此，我們也需要進行教學方法與教學手段的創新，以適應新媒體現代大學生素質教育的新時代要求。
1.教學方法創新
面對影視音樂作品的創作與制作課程要求，我們可以創新教學方法與教學手段。利用新媒體技術手段并結合任務驅動進行教學。任務驅動教學法就是讓學生在一個典型的信息處理“任務”的驅動下，緊緊圍繞既定的目標，學習和運用相關的知識和方法，并掌握清晰的思路和知識的脈絡[1]。教學中可以把學生分成學習小組，使用任務驅動式，要求每個同學在既定的時間中完成其中一個聲部的旋律創作，并進行現場的電子音樂演奏合成。這種方式即減少了多聲部作品完成的時間，同時也充分利用新媒體技術，把單人單旋律創作與小組協作完成多聲部的音樂創作項目作為教學的創新嘗試。增加了課堂的互動，讓學生可以快速地體驗到音樂作品的即場效果，為及時的調整與修正提供了便利，也增加了創作的樂趣。在小組協作學習中，也大大提高了學生的團隊交流與協作的能力。
2.教學手段創新
通過對GarageBand，LogicProX，AdobeAudition等數字化音樂編輯與制作軟件的教學以及軟件技術的創新利用，讓即便是沒有音樂知識基礎和樂器演奏基礎的大學生，通過掌握電腦軟件以及手機軟件的操作，實現個人獨立完成單個音樂作品創作任務，以及團隊實時共同協作創作并共享音樂作品。還可以結合線上和線下的音樂創作課堂，利用多元化、開放化的新媒體平臺，進行影視（音樂）作品傳播，獲得良好的教學效果與傳播效率并增強了學生的文化創作自信。
三、結語
關鍵詞：音樂；教育；創作性
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）06-0103-01
創作音樂，需要一定水平的音樂知識及音樂技能。學生在創作音樂的過程中，必須運用已經掌握的音樂知識及音樂技能去表現自己觀察到的生活，去表現自己的理想及內心感情。因此，創作教學對推動學生全面地學習音樂也具有重要的意義。
一、創造――想象力的學習領域
通過音樂分析，能夠將學習者的音樂思維能力充分調動起來，而這種思維能力正是音樂創作的基礎。音樂創作需要有三個方面的積累：一是聽覺感性經驗的積累，這種積累依賴于大量聆聽音樂而獲得；二是情感體驗的積累，任何一個作曲家進行音樂創作，莫不采用以往音樂情感體驗中的音樂材料，并在此基礎上進行創作；三是音樂材料組織手法的積累，音樂采用什么樣的材料?這些材料如何組織和發展?如何把握音樂的風格?音樂分析正是在這些方面為創作者提供了源源不斷的具體理性分析指導的感性材料。
音樂是人類智慧的結晶，是最為復雜的創造結果之一。音樂審美作為人類特有的精神活動，也是人類創造能力的一種直接體現。李嵐清同志在一次談話中曾經說過：“音樂的美育功能不只是一般地提高審美能力、陶冶情操，它對人的智力開發，特別是提高人的想象力和創意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。”
《音樂課程標準》指出：“創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義”。
音樂創作是一種創造性活動。國外有的學者把創造性分為“特殊才能的創造性”和“自我實現的創造性”兩種。前者是天才人物如科學家、發明者、藝術家等特殊人才的創造性，他們的創造活動，能給社會帶來新的價值。而后者是人人都具有的，雖然在社會上不一定能獲得多高的評價，然而對其本人來說是創造性的，向某一專門領域的深化發展，可以轉化為特殊才能的創造性。教育與這兩種創造性都有關聯。音樂專業教育從自身培養目標出發，重視前者，而普通學校的音樂教育，亦從自身的培養目標考慮，而側重于后者。因此，廣義的音樂創作學習，是“自我實現創造性”的學習，不僅包括音樂作曲，如曲調創作、歌曲創作、音樂伴奏創作、改編音樂作品，?還包括即興創作表演等創造性音樂活動在內的活動。
人類的音樂活動，本質上是一種創意活動，但長期以來這種活動本身并沒有被認為是具有創造性意義的解釋行為。這里可能有兩個原因。其一是許多音樂活動有著自己固定的傳承模式，例如古代的祭祀音樂活動，現代的音樂教育活動，音樂會活動等，由于其活動方式的固定化，其創造性含義反被淡漠了。其二是因為傳統習慣中人們更看重音樂的創作和表演，作為音樂活動策劃者與接受者，他們的創造性參與也往往被淡漠。例如我們所說的欣賞，其概念內涵，就有被動接受的意思。然而，近代以來，由于科學技術的發展，脫離實際表演的音像制品極大發展，音樂由此而空前地滲透到社會的一切領域，無需表演者直接參與的固定性音樂活動方式日益成為社會音樂活動的主要方式。音樂創意活動的重要性與可能性也日益顯現出來。創意活動在音樂解釋實踐中也就更具有了重要的現實意義。
二、創作教學在音樂教育中的意義
關鍵詞：midi 虛擬樂器；聲場
電腦技術的高速發展使一切皆有可能。在電腦音樂剛剛起步的時候，人們運用Windows系統自帶的波表合成器來播放MIDI音樂。然而，“在短短的幾十年里，信息技術的革新已經推動我們的世界飛速向前發展。由電腦、軟音源、插件效果器等構成的數字音頻工作站已經成為音樂制作方式的主流。”1運用電腦音樂技術進行音樂創作的方式有很多，但常用的、有效的方式有以下幾種。
一、運用電腦制譜軟件代替傳統的紙和筆進行多聲部音樂創作
自從人們將MIDI技術與電腦結合起來的那一時刻開始，有關音樂的種種變化也隨之而來，許許多多音樂家和音樂愛好者的夢想得以實現。就像人們可以運用電腦繪畫制圖，可以用電腦制作動畫一樣，終于可以在電腦上制作音樂了。運用電腦音樂軟件進行樂譜制作同傳統的作曲者用筆在紙上進行創作優越性有很多：
（一）輸入簡單，軟件功能強大，為作曲者節省時間和精力
在傳統的運用紙筆進行音樂創作的模式當中，作曲者的每一個音符都是要寫在紙上的，無論是一樣的片段還是不一樣的片段，有很多重復性的工作。但在音樂軟件當中，這些問題就變得簡單得多。以軟件為例，運用不但可以制作傳統的交響樂隊總譜，還可以制作電聲樂隊的總譜，以及吉他譜等。下圖為Sibelius軟件的工作界面：
（二）既可看見樂譜，又能聽到實時的演奏效果。
相對于傳統的多聲部音樂創作方式，運用電腦音樂技術進行創作不僅可以在電腦屏幕上看到所寫出的音符，還可以對音符進行回放，并實時聽到虛擬樂器的發聲效果。這樣，對作曲者而言無疑是非常有幫助的，作曲者不會再因為花力氣和金錢去找樂隊進行排練和進行修改了，只需要在電腦對所作音樂進行回放的時候進行修改就可以了。在運用軟件進行多聲部音樂創作的時候，作曲者可以在樂譜制作完成的同時，身臨管弦樂樂隊演奏現場一樣聆聽到非常逼真地演奏效果。“難以演奏的極快的經過句、復雜的音型、任意的多連音、縱向的多變節奏等，對于計算機音樂是輕而易舉的事。而且操作簡單，進而使作曲者對自己的作品進行修繕以達到理想的創作效果。這樣使制作成本大大降低，節省了大量人力、物力和寶貴的時間。同時也真正實現了作曲者的創作者、演奏者和欣賞者三者合一的超凡體驗。”2
（三）改變了多聲部音樂作品的傳播方式
隨著科學技術的蓬勃發展和家庭電腦及網絡的普及，利用網絡進行信息的傳輸已經被越來越多的人接受，在互聯網上瀏覽、查閱資料等閱讀行為也越來越影響著傳統的閱讀方式和信息的傳播方式。音樂的傳播也是如此，現在人們欣賞音樂已經很少會有人到音像店曲購買CD光盤，更多的是到網上在線欣賞或下載到電腦硬盤或MP3播放器上。對于樂譜資料在網上也有很多的圖片格式的樂譜圖片或其他文件格式的樂譜流傳。Sibelius軟件在這些方面的功能是很強大的，作曲者可以利用軟件的Scorch Web Page命令即可將創作完成的多聲部音樂作品生成網頁格式的樂譜，然后在互聯網上，以供其他人欣賞和瀏覽。
（四）強大的作曲工具
在很多電腦音樂制作軟件當中都有自動作曲功能，如在軟件當中就有Composing Tools（作曲工具）類的插件九種，“分別是12音序列表、添加鼓模式、添加和聲、倒影、音高映射、識別和弦標記和指板圖、識別貝斯指法、逆行、顯示手鈴記譜樣式等。”3如下圖：
要為上圖中的一段旋律生成和聲，只需要選擇軟件Plug-ins菜單下中的Composing tools下的Add Simple Harmony命令，在出現的對話框上點擊OK鍵即可。配置好的和聲，如下圖：
盡管有的和聲連接部分需要修改，但這樣會給作曲者節省很多時間。同時，在多聲部音樂教學當中針對一些和聲基礎較差的同學，這個功能是有很大幫助的。
二、虛擬樂器與真實樂器結合的創作方法
運用電腦音樂技術進行多聲部音樂創作的另一種方式是將虛擬樂器與真實樂器結合在一起進行創作。這種方式在目前是非常流行的一種多聲部音樂與制作模式，很多影視音樂的創作和制作以及歌曲伴奏的制作均采用這種方式。具體創作與制作過程分為：
（一）在電腦上運用電腦音樂軟件進行多聲部音樂。在這個過程當中作曲者需要將多聲部音樂所需要的所有樂器都以虛擬樂器進行演奏，如下圖左：
左右
在完成音樂制作軟件當中的多聲部音樂過程之后，進行真實樂器的替換，這里的替換是指在音樂制作軟件當中將需要真實樂器進行演奏的部分進行樂器錄音，錄音完成之后將原來的虛擬樂器進行替換。如上圖右。紅色區域內的手風琴和單簧管被替換成真實樂器錄音，讓原來這兩個虛擬樂器呈現在軟件內的MIDI信息被替換成代表真實樂器的波形。在音樂后期的工程當中，經過不斷的修改和各類效果器的加入，使虛擬樂器同真實樂器很好地融合在一起，會達到一個很好的效果。
三、完全運用電腦音樂硬件與軟件技術進行多聲部音樂創作
與以上所述的運用電腦音樂技術作為音樂創作的輔助措施不同的是，當前很多音樂創作活動完全是依賴于電腦音樂技術、設備進行音樂創作。即如果完全運用電腦音樂技術與設備，同虛擬音色相結合進行音樂創作活動，最后生成音樂作品的成品，中間可以沒有其他真實樂器的參與。
（一）對硬件和軟件的要求
1.軟件音源制作技術的精益求精。在上面提到的運用虛擬樂器與真實樂器結合在一起的創作方法進行創作，其最重要的原因一個是在很多方面軟件音源的質量不能達到創作者的需求，還有很多不足，為了達到創作上的需要而進行部分樂器的真實錄音來替換部分虛擬樂器。第二個原因是由于盡管有些軟件音源的質量不能達到創作者的要求，但又沒有相關條件進行真實樂器的錄音，才選擇一部分樂器進行真實樂器的錄音，而盡量使多聲部音樂作品達到一個很好的效果。然而，隨著軟件音源技術的不斷發展，軟件音源的音色質量已經不可同日而語，如Quantum Leap公司推出了黃金版EWQL管弦樂音色庫，帶有高性能的Native Instrument插件，運用KONTAKT音頻引擎可支持直接從硬盤載入音色樣本，避免了內存太小而引起的不便，靈活性極強。它為音樂創作者提供了多模式的濾波器、包絡以及低頻振蕩器等多樣化的音頻編輯工具，利用它們會將人們的創造力發揮到極致。
2.電腦運行速度的加快與數據存儲容量的劇增。隨著電腦技術的飛速發展，電腦在處理數據方面的速度不可同日而語，“現在的電腦速度的快速發展早已能夠解決軟音源的后顧之憂，甚至有一些軟音源并不依靠電腦的CPU，而是利用音頻卡或是專用芯片盒如PowerCore上的DSP芯片進行運算，運算能力只會在硬件音源之上，而不會比它差。”4
（二）虛擬聲場技術的形成與成熟
在傳統音樂的演出當中，當欣賞者坐在觀眾席來欣賞樂隊演奏的時候，樂隊里的每件樂器的位置已經在演出之前排好，當樂隊進行演奏時，每件樂器從不同的方向發出聲音，欣賞者可以同時聽到不同方向傳來的聲響，左右、前后、上下等，這就形成了一個聲場。而虛擬聲場是運用電腦音樂技術虛擬而成的一種聲場感覺，它是將輸入信號通過音頻信號處理器來模擬環繞混響聲場。在實際處理系統中，將各種類型的環繞聲場，如音樂廳、電影院、教堂、體育場等特定的聲場的傳播參數貯存在音頻信號處理器的存儲器內，這樣，在運用電腦音樂技術進行多聲部音樂創作的時候就會使音樂在回放的過程當中有真實樂隊在音樂廳或其他環境演出的效果，增強電腦音樂作品的真實感。
從對以上兩個方面技術的敘述不難看出，完全運用電腦音樂硬件與軟件技術進行音樂創作不再是一句空話，而是可以實現的。當我們打開電視機觀看影視劇的時候，往往會被里面的背景音樂所吸引，而這里面的很多音樂都是運用電腦音樂技術進行創作的音樂。在如此普遍的音樂創作方式背后預示著運用電腦音樂技術進行音樂創作前景的輝煌。
注釋：
1.文海良.《玩轉軟音源》.湖南文藝出版社，2006年版第2頁
2.林琳.《淺析計算機技術對音樂創作的影響》《內蒙古科技
與經濟》.2008年第4期
3.林貴雄，呂軍輝.《計算機繪譜》.清華大學出版社，2007年
版第136頁
4.文海良.《玩轉軟音源》.湖南文藝出版社，2006年版第2頁
參考文獻：
[1]李向京. 淺談電腦音樂教學[J]. 福建藝術, 1997, 3.
[2]莊耀. MIDI音樂制作中的聲場調制[J]. 樂器, 2000, 4.
[3]張小夫.電子音樂的概念界定[J].中央音樂學院學報, 2002，4.
作者簡介：
《音樂課程標準》指出，音樂創作教學是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段。創作教學對于培養具有實踐能力的創新人才具有重要意義。
如何在音樂創作教學中培養學生創造性思維能力？
一、利用旋律、節奏創編激發學生創作興趣，培養他們的求異思維
音樂課上的創作活動不同于藝術家的音樂創作，這就要求學生打破音樂創作中的神秘感，激發他們的創作靈感。如創作旋律時引導學生通過旋律填空、旋律連接等方式激發他們的創作欲。在一開始時，教師出示兩小節的樂音“13535鼓勵學生大膽地連接下去，再創造幾個小節來構成一個完整樂句。開始學生可能會有些害怕，把創作看得很神秘，教師可以在黑板上出示“1 2 3 5 7”這幾個音，接著再用這幾個音即興給學生彈一段音樂，彈完后學生都覺得好聽，這樣通過引導啟發學生的思路讓他們活躍起來，他們接著使用“13535”就可以創作出許多變化多端又具有創意的音樂旋律。又如在節奏創編時，可以讓學生選擇一種自己喜歡的打擊樂器，教師先擊出節奏“×××××”，請學生一個一個來接，當學生用不同音色的樂器分別擊出自己創作的不同節奏時，他們會非常興奮，表現出豐富的想象力，構思噴涌而出人意料。通過這種旋律、節奏創作教學方法，學生在以后的創作中內容會不斷擴展，音樂發展的可能性也會變得更多，由此就激發了學生的創作興趣，樹立起他們的創作信心，培養了求異的思維。
二、利用音樂鑒賞激發學生創作想象，培養創新思維
學生在欣賞音樂時，常常處在“言有盡而意無窮”的境界中，伴隨審美的愉悅，學生的思維籠罩在美感的情境中，自由馳騁，處于思想最活躍的狀態，極力想超越經驗的世界。此時，他們對音樂的理解尤其具有創意。這時教師可以利用這一特點很好地啟發學生進行欣賞創作。如在欣賞《中華人民共和國國歌》時，應多啟發學生用自己的方式去表現出對音樂的感受：有的學生聽到國歌時可以想到運動健兒在奧運會上如何為祖國爭光，當鮮艷的五星紅旗冉冉升起的時候，億萬人自豪激動的心情是怎樣；有的學生會隨著音樂表現人民戰士在戰場上打仗的情景，而產生一種自豪感；有的學生會用水彩筆畫出五星紅旗高高飄揚在天安門上的美麗情景等。通過這種欣賞創作可以很好地啟發學生創意的想象，他們用語言、表演、繪畫、講故事、朗誦等形式創作，尋求不同的結果，使創新思維得到培養。
三、利用音樂游戲激發學生的創作意識，發展創新思維
在音樂游戲活動中，學生的思維異常活躍，也是創作欲極強、最能大顯身手的時候。教師可以通過某種游戲的形式去講解，訓練學生的反應能力，讓他們在輕松活潑的氛圍中發揮創新潛能，發展創新求異思維。如在學習《火車開了》一課時，教師可以把這一課設置成音樂游戲的形式，讓學生扮成山洞，扮演火車司機、小動物等，學生們因此會充滿興致，在充分發揮想象力的同時，邊創作邊沉醉在自己創作的游戲中。通過這種游戲式的學習，學生的思維能力和創造能力就得到了充分的培養。
四、利用表演誘發學生創作欲望，培養創新思維
音樂教學中，讓學生在表演中進行創作能充分挖掘學生的創新潛能，并能誘發學生的積極參與和創新欲望，為學
生提供一個廣闊的、任由其想象的空間，讓他們在創作中體現自我創新的個性，培養異想天開、標新立異的創新思維。如在教學生認識二分音符、四分音符、八分音符時，教師要多啟發學生大膽想象，嘗試用肢體語言表演出這三個不同時值的音符。實踐中，學生很有創造性和豐富想象力地用烏龜慢慢爬的動作，或用大象慢慢走的動作去表現二分音符，有的用企鵝或是鴨子走路的動作表現四分音符，有的用馬或鐘表擺動的動作去表現八分音符。通過這種表演創作的方式，使學生積極開動腦筋，聯想出各種生動的形象，培養了他們的求異思維及創作能力。
五、利用自制樂器提高學生創作興趣，培養創造思維能力
自制簡易樂器可以培養學生的創造性思維能力，還能培養他們動手操作的能力。比如筆者在教授《認識樂器音色》一課時，由于樂器不夠，為保證每個學生手中都要有樂器，課前，筆者就啟發學生自己制作一件打擊樂器，于是在原有掌握的音樂知識基礎上，學生們充分利用生活中的一切材料，如竹筒、黃豆、飲料瓶、酒瓶和易拉罐等制作出簡單的、花樣繁多的打擊樂器。課中，筆者再讓學生用自己制作的樂器去表現各種音樂形象和音樂場景，這樣不但提高了學生的學習興趣，也使他們的創造思維能力得到了培養。
關鍵詞：民族打擊樂;音樂創作;文化要素
中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）35-0097-01
在當代音樂中， 打擊樂使用的頻率越來越高。在打擊樂創作中， 要非常注意“音色” 的開發與運用。而音色的開發與運用存在于每一件民族打擊樂器， 這種開發與運用是永無止境的。當然， 音色開發絕不是孤立的， 它涉及到方方面面的問題。事實上， 在我們過去的作品和不少傳統的打擊樂作品中）已經直接和間接地、有意和無意地進人了“音色” 開發的領域， 收到了奇異的藝術效果， 受到了廣大觀眾的認可與贊譽。
一、民族打擊樂的發展史
在一個相當長的歷史時期里，人們對于打擊樂藝術這個領域，對于打擊樂器所具有的魅力以及她的藝術價值和地位，并不完全認識。早在五十年代，中國的打擊樂器曾在世界上閃耀過一陣奇特的光彩，《舟山鑼鼓》、《大得勝》、《拋網捕魚》等樂曲曾在國內外舞臺上發出了獨特的音響，產生了重要的影響。這些作品都是在傳統的鑼鼓樂、吹打樂的基礎上整理、發展而成的。到了六十年代初，民族打擊樂器專業教學首先在中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院創立并發展為專業主修課。七十年代后，各地的音樂學院以及藝術學院也相繼創建了打擊樂專業教學體系，培訓專門人才，這是中國打擊樂從民間走向專業化的一個重要標志。八十年代初，我國民族器樂創作，在危機中崛起，在困惑中發展，既遇到了前所未有的困難，也開創了前所未有的局面。民族打擊樂的興盛和繁榮，成為八十年代器樂發展中最為引人注目的現象之一。八十年代我國的打擊樂的發展以多樣化、創造性和探索性為其顯著特點。一批有志于獻身民族打擊樂事
業的演奏家和作曲家，創作了體裁豐富、數量眾多的打擊樂作品。這種繁榮興旺的景象在近幾年更得到了進一步的發展。
二、民族打擊樂創作要素解析
（一）文化要素之主題訴求與音樂創作的關系
打擊樂主要是以擊、打的方式演奏音樂，不僅能產生節奏，還能和旋律和聲奏出美妙的樂章。打擊樂有著漫長的歷史，民族打擊樂與現代打擊樂同屬打擊樂，但從文化背景和社會背景上看，它們有著各自的特色。
主題訴求是指每位創作者在創作音樂的過程中都會通過優美的詞曲來傾訴自身的感情，創作的目的就是要表達個人的情感。主題訴求的動力源于作家個人的文化素養和對文化的需求。當然，不同地域和時間段由于受到不同的文化背景和歷史背景的影響，會表現出不同的主題訴求。首先，從不同地域來看，主題訴求隨著區域的改變而變化。其次，從不同時間段來看，主題訴求隨著不同時間的推移而發生變化。
打擊樂創作是基于音樂理論在實踐中的運用而形成的一種獨特的音樂形式，這就決定了打擊樂創作的表現形式必須以音樂基礎理論為基礎。所以每首音樂創作品的主題訴求是各不相同的。由于創作者的創作動力是對文化的需求，所以主題訴求也是文化的產物。主題訴求與音樂創作的關系相互影響，相輔相成。由于受到文化的不同的影響，音樂創作者和聽眾的主題訴求存在不同。這種文化差異來源于空間和時間。首先，不同地域的人所處背景不同，主題訴求當然也會隨之而變;其次，不同時代的人對文化的需求不一樣，所以主題訴求就更不一樣了。就好比傳統音樂和現代音樂想要表達的感情和風格是不一樣的。所以在日常生活中，老輩的人都不怎么欣賞現代歌曲如周杰倫的《雙節棍》，反過來現代的年輕人也不怎么喜愛舊時單一的歌曲如孟貴彬的《草原之夜》單從主題訴求的角度，我們并不能分辨不同時代歌曲創作價值的大小，因為不同時代聽眾的主題訴求不同。但是如今的年代，和諧富裕，人們對非主流和愛情歌曲較為欣賞。所以從主題訴求的方面來講，任何歌曲都有其自身的價值。
（二）文化要素之聽覺經驗與音樂創作的關系
鼓作為一種打擊樂器，從遠古一直流傳至今，和人的生命同在，鼓以自己神奇的功能，滲透到人類生產，生活的各個領域，盡管幾千年滄桑巨變，朝代更迭，但鼓聲一直與人類緊緊相伴，回響在歷史長河的深處。創作者在積累的過程中，需要依靠自身的音樂素養對所聽到的作品進行歸納整理，也就是去其糟粕，吸收其精華。音樂創作家通常都需要到各地去采風，所謂采風就是音樂創作者為了日后的創作而去一些具有獨特音樂風格的地區，聆聽和記錄一些名族特色的音樂。這些記錄在日后的創作中可以大有用途。但如果讓我們一個普通人去聆聽和記錄這些音樂，最終只能記住其簡單的旋律。本文之所以將聽覺經驗作為影響音樂創作的文化要素的原因之一是因為在音樂創作中，聽覺經驗和語言感覺經驗一樣，是創作者的文化素養和音樂素養的具體體現。打擊樂創作是一項綜合性較強的“系統工程”，其各個演奏、配合環節需要緊密相連。因此，民族打擊樂創作對于節點之間的安排、創作內容的描述十分重要。第二個原因是音樂本身就是時代的文化產物，而人類對自身文化素養的提升常用的途徑就是通過聽、看、摸等各種感官動作來獲取信息，并進行不斷地擴充和積累。由于受到不同文化背景的影響，所以不同創作者會有不同的音樂聽覺經驗。聽覺經驗的不相同，導致創作出來的作品也不一樣。
聽覺經驗與主題訴求一樣，與音樂創作緊密聯系，相互影響，共同發展。豐富的聽覺經驗是音樂創作的基礎，創作者依靠聽覺經驗尋找個人靈感;音樂創作反過來又積極作用于聽覺經驗，只有創作的音樂作品越來越多，音樂的資源不斷豐富，聽到的音樂才能更多。但是與其他文化要素不同的是聽覺經驗對創作的影響更為感性。如前面所講述的采風，以為優秀的創作者在采風是并不需要對音樂死記硬背，他們只需要用心去體會，給自己帶來靈感，也就是所謂的融入于胸。這樣在采風時，創作者的聽覺經驗才能更加感性地告訴創作者當地民族音樂的主要特色，從而將這種特色添加到日后的創作中。所以，從這個角度看音樂創作者的采風就是增加其聽覺經驗而已。只有將聽力經驗積累到一定程度時，才能自如的運用到音樂創作中去。由此可見聽覺經驗對音樂創作的影響非常重大。而聽覺經驗積累的背后同樣是對另一種文化的接收和學習。
（三）文化要素之美學觀念與音樂創作的關系
音樂美學包括情感論音樂美學和自律論音樂美學。美學觀念源于日常文化，是文化素養的精髓。音樂美學觀念是指人們在藝術和審美實踐過程中對藝術和美學的態度和觀點，這種態度和觀點在一段時期內是表現為穩定的。通俗的講就是人們對于美與丑的普遍認識。這里的美與丑是泛指，可以是生活的多個方面，當然也包括音樂方面。音樂美學觀念對音樂創作影響甚大，音樂創作通常會隨著美學觀念的改變而呈現不同。每個音樂創作者在創作過程中都希望自己能作出優美的曲子，被世人喜愛甚至流傳百世。有些音樂作品在作者看來是非常優美的，但是聽眾卻不買單。影響創作者和聽眾評判音樂作品是否優美的要素之一就是美學觀念。當然不同時間階段人們的美學觀念會表現的不一樣。
音樂創作與美學觀念相互影響著彼此，美學觀念決定著創作者的音樂產品，反過來時代的產品又影響著人們的美學觀念。任何一個音樂創作者在創作之前必定要先學習現有的音樂理論基礎，然后在所學習的音樂理論基礎上發揮個人的創作空間。這就意味著美學觀念對音樂創作的影響非常明顯的。又因為美學觀念是日常文化素養的精髓，所以不同地區的人們在不同文化背景和歷史背景的影響下，會表現出不同的美學觀念。正因為如此，每個地區都會有自己獨特的音樂風格。
打擊樂所創造的藝術形象必須是真實性與藝術性的統一，如果只追求“真實性”或者只追求“藝術性”，其作品的魅力都會大打折扣，這也正是藝術創作的一般規律。“節目好不好、定位很重要”，南山區民間藝術團一直圍繞“嶺南特色”城市特色和時代特色做文章。本人在擔任《城市節奏》編導期間，努力尋找“城市”符號，將深圳節奏與鼓的節奏融合起來，最終定位“城市節奏”，有鍵盤、紅酒杯、高腳凳、餐盤、傳統鼓樂……11名演員身著時尚華美的演出服，用熱情和激情敲打出對深圳這座都市的熱愛，演員們青春時尚的造型，獨具匠心的編排，讓打擊樂散發出別樣的光芒。正是音樂創作者對音樂始終如一的追逐精神和他們的創作產品不斷地豐富了我們的音樂世界，使我們生活的世界豐富多彩，絢麗繽紛。
三、結語
綜上所述，中國民族音樂是一門嚴謹的綜合性藝術，而打擊樂則是其中的重要組成部分。因此，為了能進一步創作出質量上乘的音樂作品，我們就需要將美學觀念、主題訴求和聽覺經驗這三個要素與音樂創作緊密相連，以為音樂創作帶來有效的幫助。
參考文獻：
一、一個目標
基礎教育義務階段的音樂教學的過程是對學生進行音樂普及教育的過程，在教育理念上我們要摒棄選拔教育對于被教育者的苛責和要求。而實現這一目標，提高學生的音樂文化素養，首先先要教會學生審美，音樂是一種富有情感的藝術載體，其獨特的作用在于對學生和受眾的潛移默化的思想熏陶。通過音樂教育，使學生明辨是非、美丑，懂得在音樂沃土中辨別香草和毒蕈、精華和糟粕，認識音樂百草園中的姹紫嫣紅，樹立弘揚和繼承燦爛中華民族文音化樂，包括被稱為中國藝術瑰寶的戲曲、曲藝藝術。其次，學生要在表演和欣賞音樂的過程中，不斷理解、體會作者運用音樂語言表達的思想內涵，展開豐富的想象，以達到鍛煉其創造性思維的目的。
二、兩個渠道
兩個渠道就是指課堂教學主渠道和課外文藝活動支渠道。音樂藝術教育這艘大船要想順利航行，就必須渠道暢通。音樂素質教育是以課堂音樂教學為主渠道，向學生普及音樂教育。這就要求教師要按照學生自身發展規律，結合教育實踐經驗不斷改革傳統的教材教法，師在美中教，生在美中學，使學生充分享受音樂教育，在聲情并茂的音樂課堂教學中得到愉悅和發展，進而提高學生的音樂素養。要推進素質教育，僅僅靠課堂這個主渠道是遠遠不夠的，還必須依據學生的身心特點，拓展第二渠道，即課外文藝活動這個支渠道，這是音樂課堂教學的補充和延伸拓展，這既能普及音樂教育，又能提高音樂教育，我們的學校要常抓不懈，提供一切條件，創造一切環境，營造一切有利于活動的氛圍，因材施教，采用靈活多樣的藝術活動形式，如組織音樂知識興趣小組、合唱隊、各類樂隊、舞蹈隊等文藝社團，組織專人進行指導訓練。為了營造文明、優雅、愉悅的學習環境，我們和社會團體牽手，實行走出去，請進來，讓我們的興趣小組走向社會，面向群眾，貼近生活，向社會上的藝術骨干學習，我們的藝術小組很快成長起來，為我校的精神文明建設做出了應有的貢獻。
三、三個能力
三個能力是指音樂創作能力、音樂表演能力、音樂欣賞能力。這三個能力既是獨立的，又是密不可分的三個階段。“音樂創作能力”是詞曲作者的“紙上談兵”，是音樂的基礎，是音樂之本。“音樂表演能力”是根據創作進行的演唱、演奏、表演、舞蹈等，是把文字、符號等音樂語言變成有感情的聲音、旋律和動作。“音樂欣賞能力”是以受眾的聽、看、理解、思維體現出來，它是三種能力中比較隱蔽的一種，同時也是層次較高的一種能力。三種能力相互聯系，互相促進。傳統的教育模式常把音樂創作教育神秘化，其實它只不過是用音樂的形式表達人的內心，正如古人云“凡音之起，由人心生也”。所以，只要我們轉變傳統觀念，掌握一定的音樂知識，勇于實踐和不斷探索，經過不懈努力，也能在音樂創作中發揮巨大的創造力。而“表演”是把創作形象化，實際上是創作的再創作，它是把表演者的心境融入音律、音樂，融入自己，比聽音樂更直觀，美感更強。所以提高學生的演奏、演唱能力，歷來是音樂教學的最主要內容。在教學實施過程中，教師要根據學生特點，控制演奏、演唱的時間，同時增加器樂教學和欣賞課的的授課時間及訓練時間。四、多媒體與音樂教學隨著音樂課程改革的新理念的推廣，音樂課教育的內容已經不僅僅滿足于唱唱歌而已，而是已發展成為包括舞蹈、戲劇、聲樂、器樂、美術等綜合性的藝術門類，音樂課的內容變得越來越豐富、全面，將現代多媒體引入與音樂課堂教學，將會提高教學質量。
（一）利用多媒體優化課堂結構音樂教學課強調以聲樂、器樂，東方、西方，古典、現代音樂為載體，包含豐富的音樂知識，能有效地提高學生的音樂素養和音樂感受能力、理解能力。欣賞課是學生在教師的材料感染下，通過聽覺接受知識信息的。但是，時間一長，學生就會產生聽覺疲勞。所以，在音樂欣賞課上教師可運用現代多媒體技術進行教學，以更加豐富多彩的教學形式優化音樂教學課堂的教學結構，使學生在直觀、具體、生動、有趣的課堂氛圍中，學會更多的音樂基礎知識，受到美的熏陶和感染。
（二）利用多媒體創設音樂意境在音樂課的教學活動中，給學生創設必要的音樂意境，特別是對于處于直覺階段的中小學生尤為重要。這時，我們可以運用多媒體手段，制作課件，運用錄像、投影等使聲像結合起來，創設教學意境，讓學生陶醉其中。欣賞是創作、表演的基礎上加強體驗、記憶的過程，在這個過程中學生可以盡情地展開想象的翅膀，在變幻無窮的大千世界里翱翔，發揮其無窮的想象力，創造和實現自己的人生價值，創造美好的明天。
作者：張學新 單位：河北省青龍滿族自治縣青少年活動中心
關鍵詞：電腦音樂；Encore軟件；多媒體手段
聲樂教學并是一項輕松隨意的教學工作，在實際的聲樂教學中，仍然有一些難題嚴重的阻礙了音樂教學的效果，例如：一是學生對于自己本身的歌唱器官沒有一個形象，直觀的了解；二是學生嚴重缺乏現場演出的機會；三是學生對于自己的真實的聲音和臺上的表現沒有客觀的印象。在我們實際的音樂教學中為了解決這些問題，老師可以利用電腦音樂（電腦音樂是指利用多媒體電腦及與音樂相關的軟件為工具制作并播放出來的音樂，如：wav文件、mp3文件、midi文件等。它的制作技術，包容MIDI技術與數字音頻技術，這兩項是它的核心。）軟件，在音樂教學中給學生展現出歌曲的標準樂譜來進行音樂教學。學生在視唱的時候既能看到樂譜，同時又能聽優美的MIDI音樂，老師可以對歌曲的速度和調性進行任意調整以適合學生的演唱或演奏，還可以為樂曲的主旋律配上鋼琴伴奏、低音貝司、背景弦樂、打擊樂等豐富的聲部，這樣一來，電腦音樂也幫助學生加快了識譜的速度，以至于使學生更快地掌握歌曲。因此，音樂欣賞教學中必須營造一種學生易于接受、學生感興趣的環境氣氛。我們可以從下面幾個方面來說明電腦音樂的優勢所在：
1電腦音樂繪譜軟件的優勢
電腦音樂繪譜軟件（Encore）是根據音樂教學需要而開發，是最適合教學雙方的軟件。（Encore）提供的五線譜適合任何音樂理論科目。學生用電腦軟件寫作業，方便教學雙方。
1.1便于教師管理和保存學生作業
教師面對眾多的作業進行分類管理，可以進一步掌握學生學習知識的情況（教師把每個班級作個文件夾，每個人建立一個子文件夾，把文件夾起上相應的名字，把每個學生的作業分別存入子文件夾之中）。教師不會因為學生作業的眾多而找不到所需的文件。便于教學管理。從另一個方面看，又節約了紙張，節約了資源，有利于學習資料的長期保存。
1.2便于學生書寫作業和教師批改作業
音樂理論知識需要大量的音樂作業來鞏固。因此，學生必須面對譜紙。Encore軟件為我們提供了規范的譜紙譜面（包含總譜、分譜、鋼琴譜等）。Encore為書寫者提供標準的音符類型，書寫者會把它們準確地定位在五線譜的任意的間線上而不會出現書寫誤差的情況。教師還可以利用Encore中各種不同顏色的筆對學生的作業進行修改，使學生一目了然。像音符的位置（左右位置）、演奏信息、表情記號、標題、作者信息等都可以通過鼠標移動放置在自己滿意的位置，從而使傳統書寫上臟亂差的現象等到根本性改變。例如：在傳統的聲樂教學中（斯波教材中），平行五八度四部同向等.是被明令禁止的，但這些錯誤往往是學生常犯的錯誤。教師在教學中只是強調譜面上的錯誤而缺少有力的音響支持，使學生對錯誤的認識只是停留在譜面上，從而缺少對音響的概念，為其在以后的創作課帶來諸多潛在的不利因素。利用Encore的電腦繪譜軟件提供的模擬音響技術可以提供給教師一個虛擬的演奏員（實時播放），還可以彌補某些師資鋼琴水平的不足，另一方面又節減了教師的工作量。
1.3便于創造良好的教學環境、激發學生學習興趣
通過電腦中的各種音樂軟件，利用聲音和畫面的同步合成作用，增加學生對音樂課的學習興趣。當學生進入教室時，教師應提前放一段旋律優美的音樂或歌曲，使學生感到進入音樂世界，與周圍環境很快融為一體，然后用音樂師生問候。這樣不但培養了學生的聽覺能力，而且是很好的組織教學形式，同時也增加了師生的感情。為提高學生興趣，我們可以把聲音與畫面通過電腦軟件合成起來。例如，在欣賞《藍色的多瑙河》時，讓學生們一邊聆聽教師對曲子的曲式結構、調式和主題的分析，一邊觀賞多瑙河的粼粼的波光和沿岸的美麗風光，并傾聽華麗優美的旋律。這樣，知識、想象、音樂的完美結合，便猶如身臨其境，使學生情不自禁的萌生了喜歡音樂的興趣。
1.4便于音樂教學省時省力、增大課堂教學容量
在傳統音樂教學模式中，教師背對學生在黑板上用粉筆拼命書寫，這樣既費時又乏味，如今，使用電腦媒體，把課前準備好的曲譜播放在教室大屏幕上，使學生一目了然，這樣不僅大大降低了教師的勞動強度，而且加強了課堂的趣味性。教師只需課前把準備所講授的內容中的音響資料與精心準備的相關圖片合成音樂視頻，在音樂課堂上按照教學程序把電腦軟件合成音響資料展示給學生。
1.5便于音樂教學在課堂講解入深化淺、學習循序漸進
音樂是一種由抽象聽覺到形象感受的過程。在向學生講述調式音級與鍵盤各音的關系時，可制作完全重合的兩張鍵盤投影片，一張標有音名，一張標有唱名。用一張固定一片推移的方法，講述各調式音級在鍵盤相應的位置關系，使之較為難懂的調式，通過課堂上的大屏幕讓學生一目了然。又例如，在欣賞課中的樂器介紹方面，通過電腦中的圖片，以及該類樂器的演奏方式介紹得更形象，更準確，使教學難點由深化淺，變得通俗易懂。總之，電腦音樂課與傳統音樂課相比有著極大的優越性，這一點是不容置疑的。
2電腦音樂為音樂教學提供實踐和理論幫助
音樂教學中理論的學習需要實踐來鞏固，音樂創作是檢測音樂理論的重要手段。那么，電腦在音樂創作中又該處于怎樣的地位呢？
2.1電腦音樂的虛擬性
電腦音樂為音樂創作者提供了一些虛擬的樂器及音色，例如非洲鼓等一些特殊的樂器。以MIDI標準中的GM音色為例，共為創作者提供了五大類15組樂器的音色。（鍵盤類，弦樂類，管樂類，合成音色類，特殊樂器類）在其他的音色標準中還有更多的音色來供創作者參考，相信其中必定有創作者需要的音色。除此之外，音序器軟件還為創作者提供了更多的合唱、失真以及自然效果，這一點是原來只有在錄音棚里才能實現的事，而現在通過一個軟件就可以完成。
2.2電腦音樂的創作性
我們都知道一首樂曲的一、二度創作都非常重要。一度是作曲者，而二度創作是一度創作的體現，所以二度創作好壞也是不容忽略的問題。二度創作是力圖最完美地表現出音樂的豐富內容，深入音樂作品之中，把音樂作品的內涵展示出來。然而，二度創作往往因為樂手的技能和對一度創作的理解有偏差，導致原創一些風格情緒上的變化，以致影響到整個作品的效果。所以，二度較之一度更為重要，現在我們通過電腦把演奏效果轉化為程序命令。這樣就可以避免二度創作與一度創作不一致的情況。現在擺在各位面前的就是一個可以令自己自由發揮想象的、技術精湛的樂隊了。
