時間：2023-06-12 14:46:13
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇分析詩詞的方法，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：古詩詞鑒賞 思想內容 表達情感 表達技巧 品味字詞
在中考試題中，古詩詞鑒賞越來越受到廣大師生的重視，題型由客觀選擇題變為主觀表述題，且分值越來越大。近年來的中考題都加強了古詩詞賞析能力的考查，主要是提高學生的欣賞品位和審美情趣。但是在考試中，很多初中的學生賞析古詩詞不知道該如何著手，更不用說深刻領會詩詞的意境，體會作者的思想感情了。縱觀近幾年的中考題目，下面主要從四方面談談如何指導初中學生賞析古詩詞。
一.讀懂內容——多角度把握詩詞的內容
1.注意題目。詩歌的題目是詩歌的眼睛，包含著豐富的信息。古詩詞中有的題目集中而又含蓄地概括了文章的內容、主旨。認真地分析題目，有時能很快地把握住所寫的內容。
2.品味關鍵詞。古詩詞中的關鍵詞最能體現古詩詞豐富的內涵，慢慢品味，詩詞的韻味頓生。
3.畫面欣賞。在閱讀的過程中，要學會運用自己的想象去欣賞、品味每一首古詩詞，有意識地調動自己的想象，用自己的語言再現畫面。
4.體會詩中的意象與意境。古詩詞中的形象與作者的思想有密切的關系，它往往是詩人豐富感情的流露。詩歌的意境美，往往是通過詩歌的意境創造出來的。為此要領會一首古詩中的意境，至少要弄明白以下幾個問題：①詩中寫了哪些景物形象（即意象）；②這些景物形象引發了作者怎樣的聯想？表達了作者怎樣的思想感情？分析古詩詞意境要抓住三個方面的內容：一要描摹詩歌圖景，二要概括意境特點，三要剖析作者思想。
5.領悟深層含義。古詩詞以含蓄委婉吸引讀者，必須通過字面意思去深刻領會詩詞的內容、意境。
二.賞“情”——初步把握詩人所要抒發的感情
“詩言志”、“詩緣情”、“詩歌合為事而作”，詩人寫詩，絕非無病，往往是有感而發，感于外而發于心，發于心者即為“情”，古詩詞常常以抒情言志來反映生活。如何幫助學生初步確定詩的主旨呢？
1.首先指導學生了解作者所處的時代背景、遭遇經歷、個性特征等等。由于詩人所處的時代、環境、經歷、性格、所受的教育程度等不同，對社會、對人生感悟也有區別。
2.其次是通過標題來確定。
3.再次是通過意象（人、景、物）來確定，意象往往具有象征意義。
三.賞“技”——“技”指表達技巧，就是分析詩人表達思想感情的方法，歸納起來主要是指抒情方式、修辭手法、表現手法三個方面
1.抒情方式。抒情是詩的靈魂，詩人就是借此來言志抒懷的。詩人常用的抒情方式有：直抒胸臆、敘事、寫景、議論等，這有助于學生理解詩人的思想感情。
2.修辭方法。修辭的運用可以豐富表達的內容，修辭方法的分析對理解詩的內容極為重要，詩詞中常用的修辭方法有比喻、擬人、夸張、對比、雙關等。考試中常提問：用了什么修辭？為什么要用？用與不用，有什么不同？啟發學生理解修辭方法運用的作用。
3.表現手法。①托物言志。通過對事物的描寫和敘述，表達自己的志向和意愿。②用典。就是指援引歷史故事或古書中的詞語來說明自己觀點的一種修辭方式。③詩人常用渲染、烘托、比興、象征、虛實結合、動靜結合、借古諷今、抑揚變化、聯想、襯托、對比、想象、照應、點染、樂景寫哀、哀景寫樂等表現手法來增加詩詞的表現力，以利于自己情感的表達。在賞析時注意這些表現手法的表達效果。
四.賞“妙語”——妙語指精妙的詞語，學會賞析凝練精準的詞語，這是古詩詞賞析的較高境界，也是具備鑒賞能力的體現
近幾年的中考古詩詞鑒賞注重了對詞語理解的考查。詞語的理解賞析，主要是分析其含義和表達作用，體會其妙處。考試時一是會問把某一個詞換成某一個詞行不行？二是會問某一個詞用得很好，好在哪里？那么應從下面幾方面作答：①抓住景物特征來表現事物；②能體現詩人賦予景物的情趣、情感和詩意；③能創造意境和諧美。根據字詞品味這種方法，可以從人物、時空、動靜、聲色、遠近、視聽、剛柔、微宏這些角度來進行賞析詩句。
近年來，隨著加強中小學傳統文化教育政策的出臺，古詩詞閱讀教學的價值和地位在基礎教育階段得到了進一步強化。盡管如此，中小學生的古詩詞閱讀能力究竟處于一個怎樣的現狀卻尚顯模糊。從已經公開發表的文獻來看，目前學界對于古詩詞閱讀能力的研究集中于以下兩個方面：一是偏重古詩詞閱讀能力方法、策略的理論和實踐探討（朱慧2011；楊來軍2013；梁春燕2007）；一是運用統計方法調查古詩詞教學的現狀，并提出有針對性的建議（孫敏2010；蒙芳玉2010；林警熙2013）。但是整體來看，從學生的角度出發，針對學生古詩詞閱讀能力的現狀研究少之又少。
“探究學生的閱讀能力表現，基于閱讀能力測試結果提出教學診斷及教學建議，是教育界應該深入探索研究的問題。”[1]那么，對學生的古詩詞閱讀能力進行相對客觀的評價，并根據其能力表現提出教學建議，就顯得十分有必要。基于此，本文以高二年級學生的古詩詞閱讀作答為研究對象，從學生古詩詞總體閱讀能力、識記能力、鑒賞評價能力等角度出發，對高二學生古詩詞作答內容進行統計與深入分析，以期能了解當前高二學生古詩詞閱讀能力的一些表現特征，并以此作為反思古詩詞閱讀教學的契機，為一線教學提供些許教學策略。
本研究所選取的樣本對象為556名高二學生，其中一類校201名，二類校185名，三類校170名。
一、高二年級學生古詩詞閱讀能力表現
通過數據分析，高二年級學生古詩詞閱讀能力可以從總體閱讀能力、識記能力、反思評價能力方面進行說明。
（一）總體閱讀能力：高水平樣態學生比例偏低
將學生的古詩詞閱讀作答進行分類，根據得分情況，分為高水平樣態、中等水平樣態，低水平樣態三種類型。從學生作答的得分情況來看，中等水平樣態的學生最多，占總人數的48.3%，高水平樣態的學生人數比例偏低。低水平樣態的學生人數比例為29.2%，大約占到了抽樣調查人數的三分之一。（詳見表1）
學生古詩詞閱讀高水平樣態的人數比例偏低，這說明古詩詞閱讀仍然是大部分學生的難點，學生古詩詞閱讀能力的提高值得引起重視。
（二）識記能力：學生古詩詞識記的內容大多來源于小學階段，且整首詩詞的識記能力有待提高
測試要求學生按照題目要求，默寫整首詩詞，在識記基礎之上，將自己的古詩詞積累與文本材料進行整合，并對其進行分析、解釋。
統計學生的作答后發現，556名學生能夠寫出的古詩詞共計18首，其中符合題目要求詩詞共計16首。能夠按測試題目要求篩選出正確詩詞的學生占總測試人數的88.9%，但可以正確、完整地寫出整首詩詞的學生比例卻只占總人數的53.2%。從學生選擇的古詩詞來源比例來看， 81%都是源自課標內的推薦篇目。其中，63%的古詩詞屬于課標1-6年級的推薦篇目，大大高于7-9年級與高中階段課標推薦篇目的選擇比例。在學生的所有作答中，屬于小學低年級所學的古詩詞的出現頻率又最高，達到了57.6%。（詳見表2）
（三）鑒賞評價能力：學生古詩詞評價鑒賞方法積累不足，大量學生無法知人論世
測試要求學生能夠在理解古詩詞的基礎之上，選擇任意角度，對其進行鑒賞評價。學生鑒賞評價的作答情況如下（見表3）：
由上表可知：首先，未作答的人數占總樣本量的27.5%；其次，無法選擇角度清楚地評析詩歌的人數比例占31.7%；可以選取詩歌內容兩個維度對詩詞進行簡單評析的學生人數比例為27.4%；另外有13.4%的學生可以結合詩詞作者的人生經歷或創作風格評價詩歌。從學生作答的數據統計來看，大量學生可能還無法選擇明晰的角度對古詩詞進行鑒賞。這不能不引人擔憂，說明高二學生古詩詞鑒賞評價的方法積累不足。
二、教學策略：基于古詩詞閱讀能力的培養
依據測試結果，對高中階段古詩詞閱讀教學的策略如下：
第一，需針對古詩詞的閱讀內容培養學生的相應閱讀能力。新課改以來，知識的傳遞不再是課程培養的主要目標，對學生基本能力的培養逐漸成為課程的重點。教育部考試中心頒發的《2016年普通高等學校招生全國統一考試大綱?語文》要求古代詩文閱讀考查學生識記、理解、分析綜合、鑒賞評價四種能力。這四種能力在古詩詞與文言文兩種類型的閱讀考察中是共有的。但文本本身的特征的差異勢必會導致不同類型的閱讀文本相對應的培養能力的不同。以理解能力為例，文言文閱讀更多地是要求理解文言實詞、虛詞在文中的含義或用法，而古詩詞的理解能力則是強調把握古詩詞的內容與意義的能力。
第二，需重視學生整首詩詞的識記能力，提高學生識記的“質”與“量”。此次的數據統計中能夠按照題目要求正確、完整默寫整首詩詞的學生約占總測試人數的50%。也許由于高考的要求是默寫常見的古詩文名句名篇，因此在日常的教學中，教師有可能忽視了對學生整首詩詞識記能力的培養。統計學生作答所選擇的古詩詞63%來源于課標內1-6年級推薦的篇目，這樣的現象既說明高二學生能夠完整背誦并默寫的古詩詞大部分仍然是小學階段積累的古詩詞，從側面證明了小學階段是學生古詩詞積累的黃金時期；也表明高中學生古詩詞積累面較窄，課外積累量較少的現狀。古詩詞閱讀“如果沒有一定的古詩詞積累量作為基礎，就很難形成感性認識，很難形成語感”。[2]因此，學生古詩詞背誦量較少，勢必會對學生的古詩詞閱讀產生影響。同時，21世紀語文課程標準要求學生保證積累的‘質’與‘量’。因此，在古詩詞的教學過程中，教師應該重視培養學生整首詩詞的識記能力，有意識地拓寬學生的古詩詞積累面。
第三，學生古詩詞鑒賞方法積累嚴重不足，應促進學生古詩詞鑒賞評價理論方法體系的形成。通過統計發現無法選擇角度清楚評析詩歌的學生占總樣本量的30%以上，這反映出一部分學生對古詩詞閱讀不知道如何入手。積累不夠自然是其原因之一，但也反映出學生對古詩詞鑒賞方法的缺失。葉圣陶先生說：“教是為了不教。”因此，在古詩詞鑒賞教學中，教師應該逐步培養學生形成古詩詞鑒賞評價的理論方法體系，以便學生能夠觸類旁通自主賞析。具體而言，誦讀縱覽，整體把握，是鑒賞的前提；其次，聚焦詩題，理解詩歌內容；知人論世，感知詩詞時代背景；調動聯想想象，體會詩歌意境；比較詩詞，主動探究賞析等，都是古詩詞鑒賞的相關方法。通過教給學生基本的鑒賞方法，培養學生良好的古詩詞閱讀鑒賞習慣，從而“授之以漁”，而非“授之以魚”。
第四，學生古詩詞評價鑒賞呈膚淺化，應提升學生的反思評價能力。此次統計數據表明，樣本量中，接近30%的學生選擇從詩歌內容角度評析詩歌，但其實更多的不是評析，更側重于解釋；而僅有13.4%的學生，可以選擇從能力要求更高的結合詩人詞人的人生經歷與創作主張的角度評析詩歌。究其原因，可能與一直以來“重視字、詞、句、段的教學，使學生從中理解文章的思想內容”[3]的古詩詞教學痼疾有關。學生理解、鑒賞詩詞的過程應該是由表及里的認識文本“文”、“象”、“道”的過程，是一個“循文析象悟道的、由感性到知性再到理性的認識過程”。[4]“文”指文章的語言形式，基本內容；“道”指文章主旨，理性認識，而在這之間的“象”則是獨立于“文”與“道”之外的重要層次――“內容材料”。反映在古詩詞閱讀中，則是說明古詩詞閱讀的鑒賞不能僅僅停留在“循文”――理解內容的層面，更應該通過充實而又典型的質料幫助學生探尋古詩詞的主旨。因此，在古詩詞閱讀教學的過程中，教師應該努力使學生對古詩詞的理解上升到理性認識階段，提高學生古詩詞反思評價能力。
當然，本次研究只是初探，還存在以下局限：比如樣本量的選取范圍較小、對學生的能力表現分析較為粗淺等等。此次統計的數據只能在一定程度上反映出我國部分地區高二學生古詩詞閱讀能力的現狀。未來筆者會繼續努力探索，希望通過對學生古詩詞閱讀能力進行深入的分析和探討，為古詩詞教學提供有價值的參考和借鑒。
參考文獻：
[1]張燕華，鄭國民，關惠文.初中生語文閱讀能力表現研究[J].教育學報，2015，（6）.
[2]林警熙.贛州市區高三學生古詩詞鑒賞現狀調查及對策研究[D].贛州：贛南師范學院，2013.
[3]杭葦.文道統一，加強起初，培養能力，發展智力[J].教育研究，1982，（11）.
【關鍵詞】詩詞；教學；情趣美；語文
一、概述
語文教學是培養我國學生語言知識和文化能力的重要方式，對于學生在社會中養成良好的精神狀態有重要作用。詩詞是我國傳統文化的精髓，包含著歷代詩人們各自的精神追求，是詩人表達個人情操的重要方式。通過分析我國現有的大量詩詞可以看出，情趣美廣泛存在于大部分詩詞中。在語文教學中突出詩詞的情趣美，讓學生情操獲得提升，避免學生機械式的記憶詩詞。本文根據教學經驗，分析了詩詞教學存在的情趣美，并相應的提出了教學改進意見。
二、詩詞中的情趣美分析
詩詞中的情趣美是從詩人創作中獲得，情趣美是詩詞給人的思想上的洗禮，讓學生能夠融身詩詞塑造的優美境界。詩詞中的情趣美要從其詩詞本身分析，主要體現在以下方面：
（1）詞匯塑造的情趣美
詩詞都是由四句、六句、八句或者更多的組成，是詩人展現個人情操的外在表現。通過分析詞句的變化和詞結構形式就能體會到其中情趣所在。在用詞方面，詩人能夠將豐富的感情通過一個或者多個詞語，將本來單調的敘述轉變為感情的宣泄，表達出詩人的用心之處，也體現詩詞中詞語塑造的情趣美。詞語塑造情趣美的方法有許多，包括擬人化、比喻化和象征化，都能夠達到實現情趣美的效果。
（2）結構塑造情趣美
在詞結構形式方面，運用律句、拗句、單句和偶句就能展現詩詞的變化，在變化中形成一種情趣美。詩詞中常用的結構變化方式有詞語對仗、平仄相對、粘對與救拗、平聲收腳，達到抒發詩詞的情趣美的目的。詩詞的情趣美在于其讓學生感受到的情趣認知程度，讓學生在朗讀完詩詞后感受到詞匯的節奏感，在心中形成情趣美，從而達到鑒賞的效果。例如，辛棄疾的詩詞，“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見”，在結構上上下闋相同，出句無韻，各兩平韻、一仄韻，平仄通押。
（3）格調塑造情趣美
詩詞的格調是從整體角度分析，依靠不同的長短句組合、不同的節奏組合、不同的聲調組合，組成彰顯詩詞情趣的文學形式，類似于其他文學作品，都是通過本身情趣美打動讀者。詩詞格調就構成了情趣的波動，讓學生在感受的詩詞情趣美中獲得成長，正是“詩言志”、“詞言情”、“文載道”、“曲出心聲”。
（4）意境塑造情趣美
意境是詩詞表現內在含義的方式，是直接展現詩詞情趣美的形式。優秀的詩詞能夠讓學生在學習完后意識中自然形成意境，將個人的思想融入到詩人的詩詞中，達到人與世界的融合，讓學生感受詩人高深的文化修養。例如，蘇軾的“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰！”，這就還原了三國群雄征戰，烽火連天，英雄輩出，一幅幅戰爭場景，讓學生置身于三國時代，也就理解了詩人當時的情況，意識到其中的情趣所在。
三、詩詞教學的情趣美分析
新課標對于詩詞教學提出了更高要求，情趣美應作為教師指導學生學習詩詞的核心內容。教師在教學中需要改變傳統的教學方式，主要方法如下：
（1）提高自身詩詞情操美鑒賞能力
傳統教師在詩詞教學中往往都參考于教材輔導書，按照輔導書上的講解進行教學，該過程實際上存在知識的二次傳遞，不利于學生最直接的感受到詩詞的情操美，這就要求教師要提高自身學習能力，能夠獨立鑒賞詩詞的情操美。并且，在教學過程中教師要充分發揮自己引領作用，將自己體會到的情操轉達給學生，讓他們形成鑒賞的能力。
（2）轉變教學方式，拓展教學渠道
詞匯教學要避免機械式的灌輸，不能將詩詞的意義全部翻譯讓學生背誦，這就嚴重阻礙了學生鑒賞能力的形成，不能從根本上掌握詩詞學習能力。教師在教學中要以學生探索為主，教師教學為輔導，并增加教學的方式，拓展教學渠道。采用多媒體教學技術，讓學生能夠從畫面、聲音和視頻中領略到詩詞的情趣美，更加具體的感受到詩詞的情趣美。鼓勵學生討論，積極抒發個人對詩詞的理解，將個人認識到的情操美形成文字，在討論中新成新的認識。
（3）促進學生形成學習主動性
學生對詩詞的情操美的理解必須要發自內心，從個人意識中區體會詩詞的情操美。因此，教師在教學中要培養學生學習的主動性，課堂采用問題引導式教學，帶領學生的思維，引導學生進行思考。在課堂外，教師要結合詩詞的內容，讓學生圍繞詩詞敘述個人的認識，從而不斷地提高學生學習主動性。
四、總結
詩詞中情趣美是培養學生鑒賞詩歌的濃厚興趣，豐富自己的情感世界，能夠培養學生高尚的審美情趣，提高他們的文學修養，對于學生的成長有重要作用。教師要注重分析詩詞的特點，從詩詞本身去體會情操美，并且在教學中能夠結合學生的需求，改變教學方法，幫助學生提高詩詞情操美的感受能力。此外，教師應意識到詩詞對學生的美育作用，從社會角度來塑造學生的人生觀和價值觀。
【參考文獻】
[1]彭潔.詩歌教學的現實意義及其途徑[J].廣東教育（教研版），2007（02）
[2]陳祝華.讓學生在詩歌教學中得到美的享受[J].企業家天地下半月刊（理論版），2009（04）
【關鍵詞】高中生 古詩鑒賞 鑒賞能力
古代詩歌鑒賞是高中學習的一個重要內容，也是高考的一個重要考查項目。為了快速地提高學生的詩詞鑒賞能力，激發他們的學習興趣，我在教學實踐中總結出了以下一些經驗。
一、指導學生積累古詩鑒賞知識
（一）指導學生了解詩歌文體知識
首先應該指導學生了解詩歌的發展歷程、不同時期的詩人和時代背景；其次，重點向他們介紹重要的詩歌類型和特征，比如現實主義和浪漫主義的詩歌，《詩經》《楚辭》《漢樂府》唐宋詩詞、元曲等；其三，還應讓他們對詩詞的格律有比較清楚地了解，諸如用韻、對仗、詞牌、曲牌等知識。
（二）教會學生把握詩詞種類
學生明白詩歌的分類，對詩歌的把握就會更加精確到位。一般來說按表達方式分類，可分為敘事詩、抒情詩、哲理詩；按詩歌內容分類，可分為山水田園詩、送別詩、詠物詩、邊塞詩、詠懷詩、詠史詩等；按格律分類，可分為古體詩、近體詩等。
（三）讓學生了解主要的詩歌語言風格
分析詩歌語言也是高考的一個重要考查點，因為只有準確地理解了作品的語言，才能對詩詞有更精準的評價和鑒賞。一般來說有以下幾種風格特征：清新、平淡、絢麗、明快、含蓄、簡潔、哀婉等。
（四）強化詩詞的意象分析規律
意象是詩詞中投射了作者感情的事物。透過意象，學生就能把握形象后面所蘊含的言外之意，這是鑒賞成功的重要因素。例如，“楊柳”暗含傷別懷遠或輕薄多變，鳥象征自由，梧桐、寒風、落日等抒發悲傷凄涼的感情等。因而，要讓學生掌握一些特定的意象含義，可有效地提高他們的鑒賞水平。
（五）準確掌握詩詞的表現手法
詩詞的情感和思想要借助各種藝術手法來表現，主要運用敘述、描述、議論、抒情四種表達方式來實現，描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情有直抒胸臆和間接抒情，間接抒情又有借景抒情、寓情于景、情景交融等；詩歌的結構形式，常見的首尾照應、層層深入、先總后分、先景后情、過渡、鋪墊、伏筆等。主要的修辭手法有：對偶、比喻、擬人、借代、夸張、排比、反復、雙關、象征等。其他寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、欲揚先抑、聯想想象、語序倒置等。
二、傳授給學生科學鑒賞詩詞的步驟
（一）仔細推敲標題
標題是詩詞的眼睛，經常反映詩詞的背景，交代詩詞描寫的內容或相關背景或情感或主旨，如杜甫的《天末懷李白》交代了時間（天末）和內容（思念李白）。因此有時抓住了標題，就抓住了賞析的關鍵。
（二）緊扣作者實情
解讀詩詞，必須知人論世，要結合作者的時代背景、生平經歷、思想觀念和創作風格來進行，會收到事半功倍的效果，理解更加精準深刻。如李賀，就是一個自認為才情超群，卻不得所用的皇族遠親，因而詩中常有怨恨之氣，內容多為報國無門、壯志難酬的苦悶，意境多是迷離詭譎。對詩人的詩詞，能聯系與作者相關的因素來解讀，這樣就可能迎刃而解。
（三）細讀關注注釋
注釋往往是解開這個謎題的重要線索，它可以解開詩詞寫作的背景，詩詞中的典故、詞語，或告知陌生作者的經歷。這樣就可能是在暗示主題思想、情感基調或語言風格等。
（四）逐句解讀詩詞
讀懂全詩必須逐句解讀詩詞，把詩歌變成我們自己的語言，做到每句必解，每句必懂。具體入手上：
1.讓學生掌握并習慣詩歌語言的獨特性。詩歌語言有自身的獨特性。在語法上主要表現為：改變詞性、顛倒詞序、省略句子成分等，主要目的是建立格律以造成音樂美，給讀者留下藝術想象和再創造的空間，這些是詩歌解讀的重點。1）煉字就是煉意，常常改變某些詞語的詞性，這些詞往往就是“詩眼”，如王安石的詩句“春風又綠江南岸”中的“綠”字，名詞變動詞，使得靜止的景象變成了動態，同時又使用了擬人的修辭手法，詩句自有一種新奇的表達效果。2）顛倒的語序，是詩人的真實意圖與情感的斟酌。一是主語后置。崔顥詩“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲”本來的語序是“晴川漢陽樹歷歷（可數），鸚鵡洲芳草萋萋”。二是賓語前置。杜甫詩“香霧云鬢濕，清輝玉臂寒。”還原應為“香霧（沾）濕（妻子的）云鬟，清輝（沁）寒（妻子的）玉臂”。三是主賓換位。如白居易《長恨歌》“姊妹兄弟皆列土，可憐光彩生門戶”（門戶生光彩）。四是定語位置的前置或后置。定語前置，如陸游《晝臥》詩“香生帳里霧，書積枕邊山”應為“帳里生香霧，枕邊積書山”；定語后置，如《春夜喜雨》詩“花重錦官城”應為“錦官城花重”。
2.仔細體會詩詞中用法特殊或意味特殊的詞語。1）動詞：這是重點，特別是具有“多重含義”的動詞。如“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”一句中，“怨”字用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人的怨戰之心。2）形容詞：多做修飾語，如“忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯”。（《閨怨》王昌齡）一個“忽”字，將情緒的突然變化寫得淋漓盡致，耐人尋味。另外還有疊詞、數詞、擬聲詞和色彩詞。
（五）分析詩詞表現手法
一、注重指導學生朗讀
初中語文的古詩的句式比較整齊，詞的結構比較固定。古詩詞語言精煉，閃爍著美的光彩，蘊含著美的情趣，但古詩詞是用古漢語寫成的，與現代文字有一定的距離。這對語文基礎知識掌握得較少的初中學生來說，要掌握好古詩詞的知識會有不少困難。但是不管古詩詞如何難教，教師都要注重指導學生朗讀，長期以來，大家都認為熟讀課文是學習古詩詞的好方法。
首先，教師指導學生朗讀，可以幫助學生識字正音，提高閱讀能力。古詩詞距現在年長月久，詩詞中有很多字的音和義與現在不大一樣，例如蘇軾寫的《江城子》這首詞中的“千騎卷平岡”的“騎”字，音jì，義：一人一馬稱一騎。又如賀知章的《回鄉偶書》中“鄉音無改鬢毛衰”中的“衰”字，音：cuī，義：疏落。這些音.義和現代不一樣的字，需要教師的指導學生朗讀時加以指點。
其次，古詩詞的意蘊，很多并不在字句之中，往往在字句之外。讓學生反復朗讀，可以使學生頭腦中再現古詩詞所描繪的情景，正確把握作者的真實感情，感受古詩詞的意境美。
再次，很多古詩詞節奏鮮明、押韻、講究平仄，讀起來婉轉和諧。教師指導學生反復朗讀，能夠提高學生的語感能力。
二、注重抓住時代背景
教師講古詩詞，如果僅從字在面來分析，學生往往很難把握詩詞的主要內容和作者的真實情感。教師講授古詩詞，應先學習教材，認真鉆研參考書，查找資料，熟悉作者創作的時代背景。只有聯系時代背景來分析全文，師生才能弄懂作者的真實感情和寫作目的。例如授李煜所寫的《相見歡》這篇課文，如果教師僅從字面上來分析，這首詞是寫一種比較深切的人生感受，是寫離別的愁苦。如果不聯系當時的時代背景來分析課文，學生對李煜所寫的“別是一般滋味在心頭”就會感到難以理解。教師若聯系當時的時代背景分析：李煜身為南唐天子，降宋后，在北方被囚禁。他所受的痛苦、所嘗的滋味，自然與常人不同，心頭所涌起的感情不知是悔還是恨；欲說則無從說起，并且不知道對誰說，所以是“別是一般滋味”。在古詩詞的教學中，教師能聯系時代背景來分析課文，就可以更好地幫助學生領會古詩詞所表達的內涵，體會作者的思想感情。這樣，在古詩詞教學中，很多看似復雜的問題就會迎刃而解了。
三、注重扣準詩（詞）眼來分析課文
所謂詩眼或詞眼，是指一首詩（詞）中統帥整首詩（詞）的中心，最精練和傳神的一句、一詞或一個字。
既然詩（詞）眼是詩詞的中心點，又最精練和傳神，那么扣準詩（詞）眼分析課文，就容易掌握其主要內容和作者的思想感情。
語境教學的范圍十分廣泛，背誦、默寫、鑒賞、以及運用等都離不開語境分析，下面我們將具體分析討論語境分析在古詩詞學習中的重要作用。
一、利用言內語境進行古詩詞教學
言內語境主要是指言語內部的語言環境，在古詩詞中體現為煉字、修辭、上下文語言環境等。這些言語的內部語言環境，我們在教學中可以用到。
1運用“煉字”語境
古代詩人對于語言特別有講究，即使是一個字可能都是經過千錘百煉的，如“紅杏枝頭春意鬧”一個鬧字將春意盎然、生機勃勃的景象表現的淋漓盡致；“勸君更進一杯酒”表現出朋友之間依依不舍的深厚情誼；“隨風潛入夜”表現出春雨綿綿，悄悄降臨人間的狀態。
2運用“修辭”語境
“白發三千丈，緣愁似個長”、“飛流直下三千，疑是銀河落九天”、“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”等很多古詩詞都特別喜歡用比喻、擬人、夸張等修辭手法，這些修辭手法將古詩詞中的景象描寫得形象生動，繪聲繪色，淋漓盡致，充分表現了詩歌形象和作者強烈的思想感情，具有極好的表現效果。“白發三千丈，緣愁似個長”中的“白發三千丈”，表現出作者極度的哀愁，不知道祈求誰合適，不知道應該怎么做；“蜀道難，難于上青天”，通過將“走蜀道”與“上青天”進行比較，體現了蜀道陡峭和攀登過
程中的艱險。
3通過上下文進行語境分析
我們在學習初中古典詩詞時，可以聯系上下文，分析古詩詞中的字、詞、句，完成對詩句的鑒賞和分析。從“鋤禾日當午，汗滴禾下土”我們知道了耕種的艱辛，所以“誰知盤中餐，粒粒
皆辛苦”，要珍惜糧食；“欲窮千里目，更上一層樓”，只有站得高才能望得遠，通過上下文語境分析，不但能夠幫助我們更好地記憶，而且可以幫助我們理解古詩詞的含義；“但使龍城飛將在，不胡教馬度陰山”表現出希望早日平息戰爭，人民過上安定的日子，與“秦時明月漢時關，萬里人未還”相呼應。
二、利用言外語境進行古詩詞教學
言外語境主要是指非語言因素的語境，古詩詞中的言外語境包括很多，如歷時性語境，共時性語境、社會文化語境等。這些語境的運用，對于古詩詞的學習，將會起到事半功倍的作用。下面談談如何運用言外語境幫助我們更好地學習古典詩詞，提高古典詩詞的學習效率。
1歷時性語境的運用
孟子說：“我們鑒賞一首詩，讀一本書，要做到知其人論其世。”清代的學者也提到過：“不要根據自己的主觀意愿來評論古人的詩詞，因此我們不了解古人所處的世界”。通過歷時性語境，做到“知其人論其世”。在對古詩詞鑒賞之前，我們應首先了解一下當時的社會背景和作者的遭遇，這不但是古詩詞閱讀的前提，而且也是一種高效閱讀古詩詞的方法。不了解項羽所處的年代，怎能理解“彼可卻而代之”的立志高遠，英勇無畏；不了解劉邦所處的年代，怎么了解“大風起兮云飛揚，未嫁漢內西歸故鄉”的豪情壯志；不了解曹操所處的年代，怎么能理解“日月之行，若出其中。星漢燦爛，若出其里”中詩人的寬闊胸襟和平定天下的政治抱負。讀陶淵明的《飲酒》在了解了政治的黑暗后，不為五斗米折腰，才能體會到“采菊東籬下，悠然見南山”的悠閑自在之情。
2共時性語境的運用
共時性語境是指共同處于同一時間段或時間點的語言環境。教師利用古詩詞來為學生創造一種情境，讓學生融入其中，更好地理解古詩詞的含義。如在學習《蒹葭》時，可以采用歌曲《在水一方》創造情境；在學習《山居秋暝》時，詩中“明月松間照，清泉石上流”可以采用畫畫、看圖的方式創造情境，進行導入；在學習《觀滄海》時，可以采用觀看視頻《三國演義》的方式創造情境，進行導入。通過創造情境的方式，吸引學生的學習興趣，調動學生的積極性和主動性，化被動為主動，提高古詩詞教學效率。
3認知言語環境的運用
有些詩詞的語境或者上下文的聯系不夠緊密，因此在學習時困難較大，無法理解和體會作者想要表達的思想感情。此時通過認知言語環境，擴大對背景材料的認知，進而通過主觀能動性，對材料進行補充，降低古詩詞鑒賞的難度，更好地鑒賞古詩詞，體會作者的思想感情。例如，在學習蘇軾的《水調歌頭?明月幾時有》時可以激活師生對《記承天寺夜游》的認知，通過對詩人不同時期的詩詞進行聯想分析，使我們更好地認識、了解詩人的思想感情，更好地理解本首詩詞的內涵；學習《武陵春》時，可以激活學生對李清照的《如夢令》、《聲聲慢》的情感認知，知道作者為何這樣的哀愁，又為何有如此重的哀愁。通過聯系對比的方式，學生更好地體會作者的思想感情，明白詩詞的深層含義。擴大認知言語環境，對于我們對詩詞的理解有著舉足輕重的作用。
【關鍵詞】生動形象 語言描繪意境 創設意境 音樂引導 詩詞意境
中國歷代遺留下來的詩詞是中華文化的瑰寶之一。詩詞誕生得最早，普及最廣，對整個文學的發展有著強大的影響和滲透力。詞雖然出現得較晚，但它的成就也不遜于詩歌，人們常把唐詩宋詞并在一起，也說明了詞在中國文學史上的地位。因此，培養學生具有一定的詩詞閱讀鑒賞能力，是語文教學中不可缺少的重要任務。
古詩詞在現行初中語文教材中占有相當重要的地位。它的主要特點是：凝練，含蓄，感情豐富，意境深遠，音韻優美。教學時要扣住這些特點，引導學生分析詩詞如何運用精練的語言、豐富的聯想塑造人物形象，創造意境來抒情言志的。中學語文教材中的詩詞都具有較高的思想境界和充沛的感情，學習詩詞，就是要學生體會詩詞所表達的深厚的思想感情，進而體味詩的意境。如何引導學生去體味意境，已是詩詞教學中的關鍵所在了。
所謂“意境”，原指“文藝作品中所描寫的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術化境界”。它是“意象合一”的藝術升華，是想象空間的藝術化境界。其“境”是作者主觀感情體驗的景物；其“意”是經過物象化處理的情思，即將抽象的感情表現為具體的景觀。引導學生分析詩詞，就是要引導學生分析作者創造了什么意境，是如何創造的，進而深入地體味意境，再現意境。分析意境常用以下四種方法：
一 、適當地介紹時代背景和作者生平
介紹作者生平和作品背景是帶領學生進入意境的重要手段。生活是寫作的源泉，無論哪一種文學作品，它都是以作者的豐富生活為基礎的，是作者的智能、知識、意志以及思想感情等多種素質的綜合體現。詩詞也是如此，它是作者人生閱歷思想感情的一種外在表現。因此，適當地介紹詩詞創作的時代背景和作者的生平，了解詩詞寫作的生活基礎，有助于學生正確把握和理解詩詞，也更容易喚起學生思想生活經歷方面的共鳴。如教學杜甫的《春望》一詩，先介紹時代背景和作者的情況：唐肅宗至德五年六月安史叛軍攻下長安。七月，杜甫聽到唐肅宗即位于靈武（今寧夏回族自治區靈武縣）的消息，便把家安頓在今陜西省富縣的姜村，只身去靈武投奔肅宗……次年三月，春天又來到了長安城，然而，國家的春天已不復存在，現實使詩人睹物神傷，又想念寄居于異地的妻小，就做了這一首五言律詩，以此抒發感時憂國、思家念親的情懷。在介紹完時代背景和詩人近況后，我們再來讀這首詩，就不難理解詩中“城春草木深”的景象之凄慘，和“渾欲不勝簪”的愁苦之心。
二 、以生動形象的語言描繪意境
除了介紹時代背景和作者生平來引導學生進入詩詞意境外，教師還可以以飽滿的感情、準確生動而又有啟發性的語言把原詩意境和再造意境講給學生，使之受到感染熏陶，以喚起學生的形象思維活動，在他們的心中呈現出一幅幅情景交融的圖畫來。也就是說，讓他們在教師的啟發下，在自己的腦海中創造出新的意境來。教師在這個活動中起到橋梁和中介作用。作為語文教師不一定要有詩人的氣質和靈感，但教詩歌必須有豐富的感情，善于進行聯想和想象，還必須有運用富于啟發性的語言再現意境的表達能力。如常建的《題破山寺后禪院》這首詩，以“古寺”“高林”“曲徑”“禪房”“花木”“山光”“潭影”“鐘磬”等事物，創造出了一個清靜、古樸、自然、悠閑的意境。教師要善于抓住這些景物進行生動的描繪。在教師形象的描繪當中，學生的腦海中也會自然而然出現一幅幅優美的畫面。至此，不僅學生能夠深刻地理解了詩人那種超脫塵世、追求隱逸的心情，同時自己的心靈也反樸歸真，得道了無言的凈化。
三、以好的朗讀創設意境
好的朗讀能創造良好的氣氛，使課堂充滿詩情畫意。詩詞的主要特點是富有鮮明節奏的音樂美。詩詞本身具有形之有聲的特性，較其他文學形式更適宜于朗讀。如果說一首詩像一塊熾熱的紅煤，那么好的朗讀會使它散發出全部的光和熱。圖畫中有“三分畫七分裱”之論，詩詞也有“三分詩七分讀”之說。朗讀能使眼到、口到、耳到、心到，使靜止的詩詞活動起來，變成聽得清、看得到的形象畫面，將我們更快更深入的帶進詩詞的意境，去領略那搖蕩心靈的思想美、圖畫美和音樂美。最好的方法就是通過教師的范讀讓學生體會朗讀的方法，并從中體味詩詞的意境，然后再讓學生自己去琢磨、自讀、品味，有感情的朗讀，自然就把學生帶入詩詞所創造出來的意境當中，從而更深刻地理解詩詞。
四、利用音樂引導學生進入詩詞的意境
一、注重詩詞中的提示性信息
1.詩歌題目的提示性作用。很多詩詞的題目對詩詞的內容有著重要的提示作用，如：王勃的《送杜少府之任蜀州》中的“送”字，表明該詩的內容與送別有關，此詩雖述離情，但卻一反以往悲苦纏綿之緒，在賞析的時候應在離情別緒的情感基調下來對詩歌所抒發的情感做具體的分析。在杜甫的《詠懷古跡》中通過詩題就不難明白詩歌的內容應與“詠史”、“懷古”有關，對詩歌情感加以分析時就應圍繞借古諷今方面的情感內容來進行。明確了詩詞題目的提示作用，教師在指導學生賞析詩詞時就能對其所抒發的思想感情做有目標性、有針對性的分析，而不至于盲目聯系。
2.詩詞作者的指向性作用。首先，通過作者的生平經歷、思想主張，我們可以確定時代背景和特征，如李白的詩歌以風骨、神韻見長，而朱熹的詩詞多以思想、理趣見勝。相反，通過時代的背景和特征我們也可以反觀作者。其次，通過作者的創作風格我們可以了解其作品是浪漫主義還是現實主義，如李白的詩歌以浪漫為主，而杜甫的詩歌多以現實為主；是豪放風格還是婉約格調，如蘇軾的詩文以豪放著稱，柳永的曲辭因婉約聞名。每位詩人的寫作風格總體上說是固定的，但也不能全都一概而論，如李清照的《絕句》，“生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。”此詩便一反作者的婉約風格，以豪放見長。所以在分析鑒賞詩詞的時候，還需叮囑學生學會變通，要就詩詞的內容具體問題具體分析。
3.關注詩詞后面的注釋。在高考古詩鑒賞題中出現的所有信息都是非常重要的，尤其要注重詩詞后面的注釋，有的注釋提供了背景材料，有的注釋介紹作者所處的朝代，有的解釋詞語，有的甚至還暗示題目答案。如晚唐薛媛的《寫真寄外》：
欲下丹青筆，先拈寶鏡寒。已驚顏索寞，漸覺鬢凋殘。淚眼描將易，愁腸寫出難。恐君渾忘卻，時展畫圖看。
注：薛媛是晚唐人南楚材之妻。楚材離家遠游。潁（今河南許昌）地長官愛楚材風采，欲以女妻之。楚材欲允婚，命仆回濠梁取琴書等物。“善書畫，妙屬文”（見《云溪友議》卷上）的薛媛，覺察丈夫意向，對鏡自畫肖像，并寫了上面這首詩以寄意。
此詩的注釋十分重要。通過閱讀，我們自然就會明白此詩寫作的原因，知曉了寫作原因，自然也就知曉了作者的抒情指向，即作者想要表述是對離家在外丈夫的思念之情，以及她憂慮丈夫移情別戀的苦痛，委婉地提醒丈夫應忠于愛情。學生了解了這些重要的信息，對“這首詩表達了怎樣的情感”的設問便不難作答了。
二、通過分析寫作手法、詩歌意象把握情感
詩詞的寫作手法有時也是鑒賞詩詞情感的一種手段。如辛棄疾的《水龍吟?登建康賞心亭》的下闋：
休說鱸魚堪膾，盡西風，季鷹歸未？求田問舍，怕應羞見，劉郎才氣。可惜流年，憂愁風雨，樹猶如此!倩何人，喚取紅巾翠袖，英雄淚？
半闕詞中連續運用三個典故，在閱讀詩詞時這便是應引起注意之處。通過典故內容不難分析出運用典故就是要為詞的表情達意來服務的，借典的目的就是為了抒情。借用張翰、許汜和桓溫的典故，通過描寫自己欲揮吳鉤、殺敵虜、收失地、報國家的愿望，抒發了作者殺敵無路、報國無門的悲憤、無奈之情。通過對作者寫作手法的分析，我們可以感悟到作者在憂國憂民的悲憤之中所傳達出來的深厚的愛國情懷。
所謂“意象”簡單說來就是主觀的“意”和客觀的“象”的結合，也就是融入詩人思想感情的“物象”，是賦有某種特殊含義和文學意味的具體形象。在中國的古典詩歌中，有很多富含深意的意象。如：月亮是思鄉的代名詞；流水往往和綿綿的愁思連在一起，或多表達人生苦短、命運無常的感慨與哀愁；斜陽多表達凄涼失落、蒼茫沉郁之情。在分析詩詞時，只有以詩歌意象作為情感分析的切入點，聯系詩歌內容與寫作手法，才能準確地提煉出詩詞所抒發的思想感情。
三、通過詩詞中關鍵的詞語、句子賞析情感
通過詩句分析情感，就是通過概括詩句思想內容或感情的句子，來鑒賞詩詞中所蘊含的情感，這種句子往往是抒情性或議論性的句子。詩詞中的某些詞語、句子往往能夠生動傳神地體現作者思想觀點。如王昌齡《送魏二》：
醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。
憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。
此詩第二句“江風引雨入舟涼”中的“涼”字便是本詩的詩眼。因為“涼”字通過江風夾雜著雨水吹入船中給人的感覺，營造了一種悲涼的氛圍，抒發了一種凄涼、感傷之情。
一、古詩詞教學的現狀及存在的問題
經過對現如今古詩詞教學現狀的多方面研究，專家學者們總結出了當前的古詩詞教育普遍存在的客觀性問題，具體包括兩方面問題：第一，教師對詩詞的引導不充分。過于重視背誦古詩詞，缺少引導，孩子們只知道為了背誦而背誦，并不能真正理解一首古詩詞的真正文化底蘊和文化背景。古詩詞教學需要深入詩詞中感受其音樂美，讓學生積極主動地去朗讀，逐漸增添他們的文化底蘊。因此老師應該重視朗讀的巨大作用，要讓學生們自主朗讀，讓他們在朗讀的過程中尋找詩詞帶給他們的文化熏陶。目前，只有少數老師能夠意識得到朗讀的重要作用，絕大部分老師仍然只是一味讓學生背誦，缺乏引導。第二，針對片面知識學習，缺乏體會詩詞本身的意境。學生偏向于注重對詩詞內容的片面理解，而忽略了作者創作詩詞的創作背景。教學過程中只是要求背誦、默寫和理解詩詞內容，而作者在創作時的情感與所處的時代背景并未被當作重點，導致學生不能理解和體會到詩詞中作者寄托的情感。很多老師對待古詩詞如同對待其他文言文，一味采用程序式的教學方法，如介紹作者背景、詩詞的表達方法等。
二、問題產生的原因
首先，應試教育往往直接導致詩詞教育的具體內容功利化，只需背誦與默寫就能完成教育任務；其次，由于快餐文化的影響，孩子們只對新世紀的先進多媒體讀物感興趣，在一定程度上降低了他們對詩詞讀物的熱愛；再次，教育方式程式化，方式被固定，所有詩詞在老師看來都只需要一套固定的講解流程，導致學生逐漸對古詩詞失去興趣，達不到古詩詞本身傳達的情感效果；最后，教育工作者對待古詩詞的態度不明確，學生本應該帶著賞析的態度去學習古詩詞，應該帶著欣賞藝術品的眼光去學習，而不是一味背誦朗讀。
三、解決小學語文古詩詞教學問題的方法
第一，提高教師的自身專業修養。作為一名教師，我們要時刻提升自己的專業素養，不斷充實自己，特別是語文老師，專業素養可以說就等于是自己的文化底蘊。只有自身的底子足了，才能以一名合格教師的身份來感染與熏陶自己的學生，文化修養是沒法通過單純的說教方式去傳遞的，只能逐漸感染，逐漸熏陶。因此，教師自身的文化底蘊就顯得尤為重要。
第二，提高教師的職業素養。作為一名人民教師，我們有義務和職責將知識傳播給下一代，但隨著教育體制的不斷改革，人民教師也要對自身的實踐經驗不斷反思，只有這樣才能適應改革，適應發展。只有不斷反思，才能時刻跟上教育改革的腳步，才能跟上學生思維的腳步。
第三，提高對古詩詞教學的重視程度。古詩詞是我國傳統文化中的瑰寶，其意味悠長，耐人尋味，并且蘊含豐富的文化底蘊，寄托了詩人豐富的情感，是小學生接觸我國古典文學和傳統文化的最佳教材。因此，必須提高對古詩詞教學的重視程度，正_認識古詩詞教學存在的問題，總結經驗，探索新的教學方法。
四、結語
綜上所述，學習古詩詞并非易事，現如今我們的周圍生活環境已經被視頻、漫畫等資源所充斥，這些資源看似簡單方便、易學易懂，但是相較于中國的傳統文化，其文化底蘊和魅力十分淺薄。由于受西方文化的影響，現如今孩子們對國外的快餐式文化，包括動畫、漫畫等方面的了解程度遠遠大于國內傳統民族文化。因此，我們應當在古詩詞教學方面謀求更好的發展，提高教學質量。
參考文獻：
[1]鄧宏霞.淺談小學語文古詩詞教學面臨的困境及出路[J].情感讀本，2016（11）：41.
關鍵詞：吟誦 古詩詞 人文
吟誦是歷代文人學子所普遍采用的一種獨具特色而行之有效的學習詩詞作品的手段，但將傳統的吟誦方法運用到當今中小學語文課堂教學中的研究卻不多見。在強調充實人文精神的語文教育改革大潮里，我們應該重新審視古詩詞吟誦的價值，在繼承傳統的基礎上，根據現代人新的審美需求進行創新和發展，嘗試將其運用到古詩詞教學中去，以豐富教學手段，激發學生學習興趣，提高教學效率。
一、當前古詩詞教學存在的誤區
古詩詞教學中的“滿堂灌”。
我們在古詩詞教學中，有的教師總擔心學生理解不了先賢們的作品，如同庖丁解牛般地把詩文肢解成不可再分的板塊，然后，從字詞到辭格韻律，從形象分析到意境，再由句子的組合、詩的產生背景推斷主題。不分主次、不管粗細地一齊塞進學生的腦中，最后才放心地離開講臺。一堂課下來，教師講得口干舌燥，學生聽得興味索然，既遏制了學生思維創造的積極性，又難以很好地調動學生學習古典詩詞的興趣，教師一廂情愿地完成了教學主導任務，卻忽略了學生的主體意識，結果課堂教學效果并不好。
古詩詞教學中的“不讀”和“死讀”。
受應試教育的影響，語文教學呈現出明顯的功利性，和考試有關的內容理所當然要作為教學重點，與考試關系不大的或者是無關的語文內容日漸疏遠。詩詞教學課堂上，老師浮光掠影，蜻蜓點水，對古詩詞意境的賞析也是淺嘗輒止，學生只要會背就算完成了教學任務。不少老師試圖讓學生在最短的時間內識記古詩詞內容或是只背詩詞中的名句。長此以往，學生學習古詩詞的興趣也就逐漸消失殆盡，古詩詞賞析的審美情趣亦無處可尋。
古詩詞教學中出現的這些問題，既抑制了學生的創造需要，扼殺了學生思維的靈性和生命的活力，同時也阻礙了教師的專業發展。在強調深化素質教育的今天，我們應該積極地探索有效的教學方法，使古詩詞教學有所突破、有所創新。
二、吟誦的含義與要求
“吟”，早在先秦文獻中就已出現，其義訓為“歌”。如《戰國策?秦策二》：“臣不知其思與不思。誠思，則將吳吟，今軫將為王吳吟。”東漢高誘注曰：“吟，歌吟也。”郭沫若所說的“中國的舊時對于古詩詞本來有朗吟的辦法，那是接近于唱，也可以說是無樂譜的自由唱”，①也就是這個意思。對于“誦”的解釋，《說文解字》注：“誦，諷也。”“諷，誦也。”段玉裁作注時說：“倍(通背)文曰諷，以聲節之曰誦。”意思是用抑揚頓挫的聲調有節奏地讀。
綜合“吟”與“誦”的含義，“吟誦”就是在古代涵蓋人類出之于口訴之于耳動之于心的一切有聲語言現象，它表現的形式既有偏重于吟的吟詠、吟唱、吟哦等，又有偏重于誦的諷誦、背誦、熟讀等，不管是吟還是誦，都是吟誦者運用自己的聲音來表達古詩詞內容與情感的一種藝術手段。吟誦就是吟唱和誦讀的結合。
詩詞吟誦要求反映古詩詞的平仄和押韻，同時要求反映伴隨詩詞句的音樂節奏。一旦吟誦者全神貫注，心口相應，就會玩索到詩外之音，欣賞到詩詞的意境。筆者將簡要闡述吟誦的要求，這有助于我們體會吟誦在古詩詞教學中的運用，探討古詩詞聲情教學的可行途徑。
感情真摯。
“真實”是藝術的生命。吟誦時一定要懷著深摯的激情，“沉醉”于詩的意境中，做到真情迸發。在吟誦的時候，要和詩人的生命融為一體，感覺到(也能使人“聽”得到)詩人的愉悅、歡欣、憤懣或嘆息。詩的感情是一種高級的情緒，聲音則可以“雕鏤”出它的“面目”，然后運用吟誦這種絕妙的詠嘆方式，透過多種變化的音調，能夠把詩人復雜的情感化為具體而形象的“意象”，從而完成詩的“使命”。總之，吟誦是否成功，主要決定于是否通過聲音真實地再現了詩作所表達的感情。
吐字清晰。
我國傳統的戲曲美學要求演員的歌唱做到“字正腔圓”。吟誦是用某種腔調進行的一種較為自由的歌唱，就歌唱這一點來說，它與戲曲有相似之處，因而同樣可將“字正腔圓”作為吟誦時吐字行腔的一個基本審美要求。所謂“字正”，就是要求吟誦時吐字發音準確、清楚、響亮。諸如聲母、韻母、聲調乃至變調、輕聲、重音、語調等方面，都應注意及之。對拖腔之含復韻母的字還要做到“收字歸音”，即應把主要的韻母拖長，字尾應在臨結束時才收攏。
節奏分明。
節奏是吟誦的“骨架”，對吟誦起著關鍵性的支撐作用。影響節奏的是聲調、詞組(音步)、頓歇、語調(重音)等各項因素。節奏之最重要的本質，是一定長度的“時隔”(或稱“頓”)的回復、再現，從而形成若干個節奏單位(單字或不止一字為一單位)。詩文中第一個節奏單位，其單字或末一個字叫“節奏點”。節奏點要放在哪里，其實就是如何劃分詞組或音步的問題。傳統的吟誦偏重于“音步”，通常遵循“平長仄短”的原則，即節奏點的字如果是平聲，就要吟得長些；如果是仄聲，就吟得短些。
行腔自然。
吟誦是通過有一定腔調的音響來表現的。這種腔調是語言因素和音樂因素的融合與滲透，濃郁的文學性則始終貫穿其中，使得吟誦成為音樂的語言與語言的音樂，有其不同凡響的獨特風貌。吟誦腔調形成的主要原則，是必須以作品內含的思想感情為依歸，而“自然”與否乃是關鍵。只要對作品有了深刻體會，再掌握了一定的方法，吟誦的美妙音響便會汩汩涌出，如行云流水，質樸、天然，其奧妙就在于吟誦的“自然”性質。
三、吟誦方法運用于古詩詞教學的理論依據
漢語的特點。
漢語是單音節語素語言，音節是最小的表意單位，一個音節即對應于一個漢字，單念時每個音節的時值大致相當，這就為造成漢語節奏的音頓律提供了得天獨厚的先決條件。漢民族有重對偶講和諧的審美習慣，組詞時最常見雙音節音步相連、造句時常出現偶句排句，這些“語形”從節奏上看，無不是基于這一特點而給人以清晰明快、靈動有致的美感。漢語又是聲調語言，漢語的聲調有平仄四聲的區別，平聲聽起來高昂平直，仄聲聽起來婉轉低沉，平仄交錯，聲調的高低變化形成音流波瀾起伏的跌宕美，利用聲調的平仄變化，能產生抑揚頓挫、鏗鏘悅耳的美感，形成漢語特有的平仄律節奏。加上漢語語流中服從于表意的停延(聲音的中斷和延連)、重音及語調、語氣的配合運用，共同成就了漢語特有的節律美、音樂美，只見駢散交錯、長短相間、起伏頓挫，“聲轉于吻，玲玲如振玉：辭靡于耳，累累如貫珠”(劉勰《文心雕龍?聲律》)。
古詩詞的特點。
1.古詩詞是一種特殊的詩化語言。
古詩詞是一種與語言的特點關系最為密切的文學形式。人們都承認古詩詞的語言已經不是純粹意義上的自然語言，而是一種特殊的詩化的語言。在創作者一端，是要運用這種語言來凸顯內心直覺，把對世界和生命的感受集中地凝聚在一處吐露出來，于是，就需要采取比生活中的語言更為熱烈、凝練的形式來表現。而從接受者一端來看，古詩詞運用的這種特殊語言無非是力圖從自然語言中剝離出來，用一種形象的、富于韻律的語言，使讀者在瞬間接受古詩詞中的“幻象”，并深刻地留印在腦海里。因此，古詩詞中用形象的語匯所塑造的世界、利用語言的特點所構成的節奏、韻部、平仄以及句式的對偶、排比等，也是為了幫助古詩詞的“幻象”送至讀者的心靈，是通向讀者心靈的橋梁。由此而產生的各種各樣的古詩詞形式，都是為了便于表現個人情感和便于讀者在一瞬間獲得新的感情、喚起記憶的興奮點。所謂“易記憶”則是就接受者而言，成為古詩詞打動讀者的一個重要條件。
2.古詩詞具有一詞多義的特點。
古詩詞的語言往往是一詞多義的，創作者還要通過比喻、修辭、選擇語境等手段來強化這一多義性，往往出現一首詩多種解讀的可能性。中國古詩詞的多義性具有雙關義、情韻義、象征義、深沉義、言外義等特征，古詩詞語言的多樣性使得古詩詞滲透著詩人復雜的情感和意味，而讀者在閱讀的時候，也會因為生活經驗、思想境界、心理氣質、文化修養的不同，而對其產生不同的體會。因此我們說，古詩詞語言的多義性所帶來的內涵的不確定性和理解的主觀性與音樂內涵的模糊性和主觀性有很大的相似。正是古詩詞的這種特點，使得它更適合表達人類內心模糊朦朧的情感世界，人的復雜多變的內心情感也只有通過古詩詞語言才得到更好地抒發，這也許就是為何“言之不足”，故而要“嗟嘆之、詠歌之”的緣故。
3.古詩詞語言具有獨特的音樂美。
中國古詩詞的韻律是依據漢語的特點形成的。在追求古詩詞的節奏韻律上，它既與西方古詩詞有共同的特征，又具有自身的特點。在古詩詞的節奏方面，漢語語音不像西方某些語言的語音那樣有明顯的長短區別，因此，中國古典古詩詞不是通過揚抑格體現節奏，而是通過四言二二、五言二三、七言四三的音節組合和平仄、押韻有規律的重復形成節奏，并且通過其特有的平仄、音調的起伏、押韻和雙聲詞、疊韻詞、疊音詞和象聲詞的運用取得音調的和諧。從古詩詞韻律形式的抑揚頓挫，我們可以窺見音韻滲透著音樂的和諧美，在音樂的風格、表情音調中，同樣可以看到語言音調對音樂形式的影響。
生理學和心理學依據。
吟誦是眼、口、耳、腦并用的一種智力活動。它是言語視覺分析器的活動、言語運動分析器的活動、言語聽覺分析器的活動和大腦中樞協同活動。一個正常人吟誦的神經過程路線是這樣的：文字符號反映到眼睛的視網膜，引起神經興奮，由視神經傳到大腦的視覺區，然后再傳到角回區、威爾尼克氏區、布羅卡氏區的相應的運動中樞，便引起唇、舌、喉等處肌肉的活動，從而發出聲音。同時大腦又對內容進行著積極的理解。簡單說來就是經歷了視覺――大腦中樞――發聲――聽覺中樞――大腦中樞這樣一個過程。吟誦經過兩次反射，運用了多種器官。在記憶中把眼看、耳聽、手寫、口念等感受器一起參加，比單看或耳聽的記憶效果好。在學習中，充分調動人腦視覺中樞、聽覺中樞、語言中樞、運動中樞等各個部位的積極性，協同記憶，對于提高記憶質量效果顯著。
四、吟誦運用于古詩詞教學的價值
兩個突破。
1.教學模式的突破。
教學是一種創造性活動。選擇與運用教學方法和手段要根據教學的實際情況來考慮。沒有萬能的方法，只依賴于一兩種方法進行教學無疑是有缺陷的。常言道：“教學有法，但無定法。”幾十年來，語文古詩詞的教學以采用言語傳授法為主體，間或輔之以畫面，教學模式上僅僅停留在老師講、學生聽這個模式上。而將吟誦運用到古詩詞教學中是對舊模式的繼承和創新，是一項“無定法”式的突破。它既保留了講授法的優點，又創造了“講吟視聽”四位一體的新模式。特別是在加強吟誦的情況下，在老師娓娓動聽的描繪中，聲情并茂的吟誦里，層層深入的引導下，將會使教學效果事半功倍，這種突破應該說有較強的實用價值。
2.不同學科相融性的突破。
自古以來就有“隔行如隔山”之說，學科之間的界限更是涇渭分明。學科教學各有各的方法、套路和步驟，而且大都互不相干。新課程標準強調要“注重跨學科的學習”，吟誦藝術突破了不同學科的界限，可以說是文學與音樂的“聯姻”，它把兩門學科有機相融，以詩、樂相結合，使學生在樂曲的氛圍中、遐想里加深了對古詩詞的理解和記憶，豐富了語文課的教學手段。
三個有助于。
1.吟誦有助于激發學生學習古詩詞的興趣。
教育心理學認為，興趣是激發學生學習動機的最現實、最活躍的因素。濃厚的興趣可以培養學生的求知欲，激起他們強大的學習動力，促使他們頑強拼搏，努力學習。學生有了飽滿的學習興趣，便會對學習產生強烈的需要，積極、主動地投入學習，不再感到學習是一種負擔，所以說，興趣是最好的老師。因此我們應該以趣激情，引導學生走進古詩詞，找到學生對所學古詩詞的“興奮點”，達到“課亦始，趣亦生；課進行，趣漸濃；課結束，趣猶存”的境界，切實激發起學生學習古詩詞的興趣，得到學習古詩詞的樂趣，真正地提高古詩詞的教學水平和質量。
2.吟誦有助于培養學生的語感。
所謂語感，是一種對語言文字情緒性、情感性的直覺領悟能力，包括語音感受、語義感受、語言感彩的感受等方面。其本質是對語言文字的一種正確豐富的了解力。呂叔湘說：“語文教學的首要任務是培養學生各方面的語感能力。”②葉圣陶認為：“語言文字的訓練，我以為最要緊的是訓練語感，就是對于語文的敏銳的感覺。”③吟誦，不僅僅是活躍課堂和調動學生的學習熱情，也不僅僅是課堂教學中的穿插，更重要的是，它讓學生充分地占有學習時間，讓學生得到充分的語言訓練和技能訓練，充分地感悟文章的魅力，領略文章情景交融、情理交融的藝術境界，體會文中的言外之意、意外之情。因此，吟誦不失為培養語感的一條重要途徑。
3.吟誦有助于提高學生的審美情趣。
培養正確的審美觀點、健康的思想情感和高尚的藝術趣味，使學生具有良好的審美情趣，實現人格的完美和靈魂的和諧，既是進行審美教育的重要任務，也是語文素質教育的重要任務。古詩詞審美教育的內容，不同于政論的演繹、歸納，也不同于邏輯的推理、判斷，而是寓教育于美的想象中，通過美的形象喚起學生的情感和共鳴。以美感染學生的情緒，啟發學生的心智，引導學生由感知美入手，到欣賞美、熱愛美，最后創造美。吟誦是以聲情兼備的獨特方式，創造性地再現作品，還原生活，拉近與古人的距離，與之息息相通，與之心靈相融，實現讀者對作品的感知、理解和體驗。
五、吟誦在古詩詞教學中運用的方法
發揮課堂教學的主導作用。
1.加強“范吟”感染。
教師“范吟”具有良好的直觀教學效果。周慶元說：“所謂直覺性，就是在審美的過程中，審美主體對審美對象產生直接感覺和感受的特征。”④就是說，在審美過程中，人們憑借直覺獲得美感，而這種“不涉理路，不落言筌”的直覺性就是審美的特征。對于那些精粹的美文美詩，尤其要多用“范吟”法，發揮語言的直觀作用，做到聲情并茂、感染學生。教師恰到好處的吟讀對學生會產生極其重要的影響。
2.引導學生展開思維的翅膀。
聯想與想象是吟誦感受體悟古詩詞中一對思維的翅膀，最重要的思維方式。聯想是由當前感知的事物而回想或推想起另一事物的認識活動。聯想的經典法則是古希臘的心理學家亞里士多德創立的，一般包括接近聯想、相似聯想和關系聯想等。⑤在吟誦古詩詞中，聯想具有幫助學生生成形象、深化形象，以此來深刻感受詩文的意蘊，體會作品的藝術魅力的功效。如“北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。詩人的創作運用了相似聯想，吟誦時也需用這種聯想來感受詩文之美。
發揮課外活動的輔助作用。
第一，發揮學生的潛力，鼓勵學生在充分理解詩詞意境、作者情懷的基礎上，根據自己的理解，套用現成的曲調或是自行譜曲吟唱詩詞。第二，組建校詩詞吟誦隊、班級詩詞吟誦“興趣小組”，在校園內營造詩詞吟誦的濃烈氛圍，調動學生詩詞吟誦與創作的積極性和主動性。第三，將學生優秀的詩詞習作推薦到校園廣播電臺播放或校刊上發表，提供給學生展現自我的平臺，激發學生詩詞創作的熱情。第四，開展校內詩詞吟誦比賽，提供張揚學生個性的舞臺。通過比賽，激發學生的好勝心，調動學生提高吟唱技巧的欲望，在吟誦會上邀請專家擔任評委進行點評，促進參賽學生吟誦技巧的升華。第五，除了舉辦專門的吟誦會外，還可在校內的文娛活動或匯演中安排詩詞吟誦節目，讓詩詞吟誦成為日常校園文化生活中的重要一部分。
六、吟誦對語文教師的要求
提高文學素養。
不可否認，語文教師隊伍中有不少人是不太懂古詩詞的。很難想象一個缺少文學素養、缺少感悟的語文教師能把語文課上出聲色、上出精彩來。相反一位文學功底深厚、充滿詩意的教師，會引領學生進入文學的殿堂，在潛移默化中提高學生的文學素養。那么教師如何才能提高自己的文學素養呢?第一，多讀一些古詩詞作品，增加感性認識。可以選擇讀一些比較好的古詩詞文選本和詩詞鑒賞辭典，增進對古詩詞語言的感受能力、鑒別能力和審美能力。第二，多讀一些古詩詞理論，增加理性認識。可以找一些介紹詩詞格律、技巧、方法的書來讀，尤其要看一些西方現代詩學、美學和文學批評方面的書，懂得運用一定的理論和方法去分析古詩詞作品。第三，擴大知識面，熱愛新生活。古詩詞是人寫出來的，對古詩詞有感受，首先要對生活有感受。一個不熱愛生活的人是絕對不會熱愛古詩詞的，也不會理解古詩詞的精細微妙之處。
轉變教學觀念。
教學改革，觀念先行，教學觀念的落后又決定了教師的教學行為、教學模式和教學手段等。在古詩詞的教學方面，不少教師過于看重古代漢語知識體系的特殊規律，認為學生不能像學現代文那樣去完成學習任務，因此不厭其煩一字一句都不放過地串講加上層次、段意、中心、特色等方面面面俱到的文本分析，學生則按部就班地接受，只求牢記，不用思考，這樣一來，古詩詞教學就成了簡單的機械操作，課堂氣氛沉悶不說，這種教學方式也很難讓學生走進古詩詞、品讀鑒賞古詩詞、領會古詩詞的精義、與詩人產生情感共鳴，獲得獨特的審美體驗就更無從說起。在運用這種稱之為串講的教法時，學生一般都處于被動接受的學習狀態，因此，教師應該轉變陳舊的教學觀念，要明確古詩詞語言精練，內涵豐富，意味雋永，很多詩句只可意會不可言傳。課堂教學要做的是架起一座通向詩境的橋梁：解決疑難字詞，粗通大意，激發閱讀興趣。至于對詩意的深入理解和感悟，對把經典詩文的精華內化為自己的素養，則需要學生自己來完成。教學過程中必須充分發揮學生的主體作用，讓學生主動地學習，這是每一個教師都要遵循的教學原則。
結 語
由現階段古詩詞教學現狀可以看出，如能在語文教學中探索一些古詩詞教學的新方法，既能適應新課程標準的要求，又能激發學生學習古詩詞的興趣，促進學生自主學習，對學生古詩詞閱讀能力的提高和語文課程改革的實施具有實踐意義。本文所探討的“吟誦”是在認真總結傳統經驗的基礎上，繼承和發揚傳統語文教學中符合學生認知規律和文學素養發展規律的教法。讓學生的古詩詞學習從吟誦開始，在教學中啟發學生自主學習，自行探究，切實提高學生閱讀、品味、欣賞古詩詞的能力。
注 釋：
①郭沫若為洪深《戲的念詞與詩的朗誦》所作的序，中國戲劇出版社，1962年版。
②③轉引自李海林：《言語教學論》，上海教育出版社，2000年版，第309頁。
④⑤周慶元：《中學語文教育心理研究》，湖南師范大學出版社，1999年版，第110頁，127頁。
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關健詞：初中語文 古詩詞 詩詞鑒賞
古人曾說“詩無達詁”，這不僅站在詩歌解釋的角度，對詩歌的鑒賞也同樣適用。對于中學生的古詩詞鑒賞，必須在語文教學過程中，切實培養學生的鑒賞能力，以促進當代對古代文化的繼承與發揚。
1.初中語文古詩詞的鑒賞角度
1.1詩詞語言鑒賞。詩歌是有生命的雕刻品，猶如冰燈玉露，看過是賞贊，是慨嘆，經歷千磨萬擊，看過是感喟，是敬畏。詩歌是語言的藝術，語言是詩歌的載體，語言在詩歌中的重要地位，就在于一字的出入，便有高下的懸殊。詩歌的語言在豐富的想象與明晰的概念間跳躍穿行，在直覺的感性與清醒的理性間幻化重生，辨證交織下的語言便有了動態的立體之感。詩歌的音樂美體現在節奏的長短參差，輕重的錯落有序，句讀的輕重緩急，韻腳的和諧交替之上。
1.2詩詞意境鑒賞。在中國古典詩歌里，詩人的思想情感通過對意象的描摹和意境的創造來體現。無意不成詩，無境不生情，詩情與畫意，情趣總相通。詩歌是抒情的，詩人用有情的眼光觀照自然與生活，當二者相遇，在碰撞下相契相合，意象便產生；當詩人獨具匠心，把各種有情意象相互聯結創生，一個充滿詩意的藝術境界便被開啟。在詩的形式里，意象是具體的，似可觀可感，可從具體的描寫中捕捉；意境是空靈的，得自心源，須于筆墨外可得。無論是創造意象還是意境，詩人都追求達到“妙合無垠”的境界，但意境的特征超越了具體的意象，誘使讀者展開聯想，體悟詩人寄寓意象上的思考和感悟。
1.3詩詞風格鑒賞。風格是指作家的創作個性通過言語的組織，在文學作品中顯示出來并使讀者獲得審美享受的獨創藝術。引導學生了解詩歌的風格有助于學生把握詩歌的語言特點和情感基調。但歷來探討風格的角度多樣，其中，生活個性與創作個性不可等量齊觀，創作個性也不能直接轉化為文學風格，只有將兩者結合，啟發學生從言語的格調與行文的筆性共同去窺視作品的風格。
2.初中語文中古詩詞鑒賞能力培養策略
2.1知人論世，主動了解。一方面，要考察古詩詞的寫作背景。鑒賞古詩文時，要了解作者的生平事跡，把握古詩詞的創作背景。優秀的古詩詞都是時代的產物，都深深打上了時代烙印，同時，作品創作和思想感情的表達，與作者的人身經歷也具有密切聯系，這是古詩詞鑒賞中必須把握的內容。例如，杜甫的《三吏》、《三別》都與“安史之亂”的時代背景和作者的親身經歷密切相關，戰亂給人們帶來的疾苦以及作者顛沛流離的經歷，是杜甫詩歌“沉郁頓挫”風格形成的關鍵，古詩文鑒賞過程中必須努力把握這一點。另一方面，將作品中的思想感情放入寫作的時代背景去作判斷。例如，在鑒賞唐代詩人王翰《涼州詞》的過程中，作者表達的到底是征戰沙場不能生還的悲涼心情，還是戰死疆場的悲壯之情？鑒賞中，如果透過作品寫作的時代背景，結合盛唐時期昂揚豪邁的時代精神，就很容易把握該詩所表達的思想感情。
2.2加強閱讀，提升興趣。古詩詞鑒賞過程中，誦讀是第一步。只有在誦讀的基礎上，才能逐漸把握古詩詞的含義，逐步提高鑒賞能力。任課老師要加強指導，強調古詩詞背誦的數量和質量，培養學生良好的古詩文功底。古詩詞的韻律和節奏之美，詩詞中的意境和中心思想的把握，只有通過誦讀才能細細體會。課堂教學中，要利用多種形式和方法開展誦讀活動，以激發W生興趣，調動學生參與誦讀的熱情。例如，利用分組誦讀法，讓學生以小組形式分角色誦讀古詩文。將誦讀與歌曲演唱有效結合起來，例如，辛棄疾《清平樂.村居》誦讀時，根據該詩詞的節奏，采用拍手、踏足、踏歌而吟的方法。這樣既能激發學生的誦讀興趣，還有利于深入把握詩詞意境，有效分析和鑒賞古詩詞的內容。
2.3把握格律，切入重點。古詩很講究音律的和諧圓潤，特別是初中語文所選篇目大多為格律詩和詞，在這一點表現的尤為突出。為了使詩讀起來能抑揚頓挫，瑯瑯上口，所以古時往往平仄聲交錯使用。格律詩句數固定，如五言、七言、五律、七律等。此外，在初中古詩詞鑒賞教學中，要合理應用詩眼分析法，縱觀古代詩詞中的名言佳句，“詩眼”通常是句中的某個動詞，優秀的詩人往往非常注重動詞的巧妙應用，通過生動有趣的描述，起到畫龍點睛的作用，進而有效表達詩詞的中心主題。例如，孟浩然的“待到重陽日，還來就”中的“就”字，寫作過程中經過仔細推敲，通過“就”字的應用，巧妙表達出作者內心的渴望與憧憬。總之，整個古詩詞鑒賞過程中，善于抓住“詩眼”，離理解全詩的基本內容也就不遠了。
古詩詞的學習主要就是積累與練習。想要學好古詩詞，就需要積累關于古詩詞的相關文學知識，立足古詩詞的精華，行知人論世之舉動，達提升興趣之目的，最終提升學生的詩詞鑒賞能力。
參考文獻
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自主學習能力是學生繼續學習、終身學習的基礎，教師在教學中必須培養學生的這種能力。如何培養學生自主學習能力呢？筆者認為教師應處理好扶與放的關系，引導學生由他主學習逐步過渡到自主學習，在此過程中培養其自主學習能力。在閱讀教學實踐中筆者摸索出如下的做法：
一、示例引導，掌握方法
教師的根本任務應是導學。古人說得好：“授之以魚，不如授之以漁。”教師方法上的引導能讓學生自主學習時有章可循，有法可依。教材往往是將體例相似的文章歸并成一個個的單元，教師不妨以某篇課文作示范，引導學生誦讀、品讀、查閱資料、圈點探究，突出對某類文章應從哪些方面、采用何種方法進行分析、歸納、評價的指導。在此基礎上，引導學生體驗感悟，形成符合自己個性特點的學習方法。盡管同一單元各篇文章的側重點有所不同，但經過教師的示范引導，學生大致掌握了閱讀同類文章的方法，也就知道了如何對形象化的語言文字進行理性的分析。
學習初中語文第一冊古代詩詞單元時，筆者做了一次調動學生綜合知識和綜合能力，把自主學習的方法滲透到語文課堂教學中的嘗試。筆者以課本中的一首詩為范例，借助自制的課件，教給學生賞析古代詩詞的方法：（1）反復誦讀；（2）查找作者及創作背景資料；（3）理解詩詞大意；（4）體味詩詞抒發的思想感情；（5）領悟詩詞的意境。等學生領會到方法后，把全班學生分成若干組，每組民主選舉一位負責人，要求學生自主選擇課本中的一首詩詞，走上講臺當小教師。
古代詩詞蘊含著深厚的文化，上自天文，下至地理，萬事萬物，皆入詩中。因此，筆者強調：學生可根據自身的特長，從不同角度對詩詞加以品味，擅長文學的，可從文學的角度評價詩詞，發表自己獨特的感受、理解和領悟；偏愛歷史的，可從歷史的角度評價詩詞的思想內容；對政治敏感的，可把詩詞放到當時的社會現實中加以分析，從政治的角度評價詩詞的思想意義。強調之后，習慣于在教師的灌輸下被動學習的學生，好奇心和求知欲一下子被調動起來了，全班學生興趣盎然、情緒高漲地參與古代詩詞的學習，沒有一個觀望者。
二、扶放結合，及時校正
教育學原理告訴我們：只有充分發揮學生的主體作用才能取得最佳的教育效果。為此，應充分給予學生自主學習的時間和空間，放手讓學生進入自主學習的渠道。當然“放”不是“放任自流”。在初始階段，教師不妨為學生設定目標或設計一些主導性問題。如教授酈道元的《三峽》時，告訴學生本課的學習目標之一是學習抓住特征來寫景狀物的方法。針對這一目標，筆者提出問題：作者是通過描寫三峽的哪些景觀來表現三峽的壯麗風光的？為什么不按春、夏、秋、冬的順序來寫？學生在閱讀、思考中達成了目標，解決了問題，不僅接受了知識，發展了智力，還享受到成功的喜悅，體驗到學習的，增添了學習語文的興趣。經過一段時間訓練后，教師可引導學生自己結合導讀系統、練習系統設定目標，直至完全放手讓學生設定目標，最終放手讓學生自主學習。在“放”的過程中，也不能撒手不管，要經常進行督查，對學生學習中出現的偏誤及時校正。有些學生對事物的看法還不夠全面，有些不夠深刻，有些則是錯誤的。類似的偏誤很多，但只要教師及時校正，學生便可加深印象，獲益反而更多。
三、質疑檢驗，引導感悟
善問是深層次的學習表現，是探究和創新的基礎，教師應積極培養學生的問題意識，讓學生聯系已有的知識積累和認知方式對文本進行質疑和探索，在“問”中增長學識，完善思維品質。筆者在《偉人細胞》一課教學過程中發現，學生們提問非常踴躍，而且好多問題都非常有價值，對理解小說主題或把握人物性格都有很大好處。例如，有學生提出“賈里該不該把邱士力當成敵人？”初看這一問題似乎有點不著邊，但其實對揭示賈里第一次偉人計劃失敗有很大幫助，正是由于賈里偉人計劃的動機不當，把本是同學關系的邱士力當作敵人，他想成為基督山伯爵那樣旗幟分明、敢愛敢恨的偉人就只能是場夢了。當然，對待學生的“問”，筆者也采取“放”的做法；不是急切地告知答案，而是組織學生閱讀、查資料、討論交流（必要時教師進行點撥）予以解決。
總之，在閱讀教學實踐中，筆者扶放結合，帶動學生由他主學習逐步過渡到自主學習，培養了學生的自主學習能力，使學生會閱讀、愛閱讀，取得了良好的教學效果。
