時間：2023-06-06 09:39:31
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇設計色彩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：室內設計家庭裝修
一、形式和色彩服從功能充分考慮功能要求室內色彩主要應滿足功能和精神要求，目的在于使人們感到舒適。在功能要求方面，首先應認真分析每一空間的使用性質，如兒童居室與起居室、老年人的居室與新婚夫婦的居室，由于使用對象不同或使用功能有明顯區別，空間色彩的設計就必須有所區別。
二、力求符合空間構圖需要室內色彩配置必須符合空間構圖原則，充分發揮室內色彩對空間的美化作用，正確處理協調和對比、統一與變化、主體與背景的關系。在室內色彩設計時，首先要定好空間色彩的主色調。色彩的主色調在室內氣氛中起主導和潤色、陪襯、烘托的作用。形成室內色彩主色調的因素很多，主要有室內色彩的明度、色度、純度和對比度，其次要處理好統一與變化的關系。有統一而無變化，達不到美的效果，因此，要求在統一的基礎的求變化，這樣，容易取得良好的效果。為了取得統一又有變化的效果，大面積的色塊不宜采用過分鮮艷的色彩，小面積的色塊可適當提高色彩的明度和純度。此外，室內色彩設計要體現穩定感、韻律感和節奏感。為了達到空間色彩的穩定感，常采用上輕下重的色彩關系。室內色彩的起伏變化，應形成一定的韻律和節奏感，注重色彩的規律性，切忌雜亂無章。
三、利用室內色彩，改善空間效果充分利用色彩的物理性能和色彩對人心理的影響，可在一定程度上改變空間尺度、比例、分隔、滲透空間，改善空間效果。例如居室空間過高時，可用近感色，減弱空曠感，提高親切感；墻面過大時，宜采用收縮色；柱子過細時，宜用淺色；柱子過粗時，宜用深色，減弱笨粗之感。
四、注意民族、地區和氣候條件符合多數人的審美要求是室內設計基本規律。但對于不同民族來說，由于生活習慣、文化傳統和歷史沿革不同，其審美要求也不同。因此，室內設計時，既要掌握一般規律，又要了解不同民族、不同地理環境的特殊習慣和氣候條件。
色彩包圍出的好心情
作為裝飾手段，墻面色彩因能改變居室的外觀與格調而受到重視。色彩不占用居室空間，不受空間結構的限制，運用方便靈活，最能體現居住者的
個性風格。
色澤功能
色彩的心理作用每一種顏色都具有特殊的心理作用，能影響人的溫度知覺、空間知覺甚至情緒。色彩的冷暖感起源于人們對自然界某些事物的聯想。例如，從紅、橙、黃等暖色會使人聯想到火焰、太陽，從而有溫暖的感覺；從白、藍和藍綠等冷色會聯想到冰雪、海洋和林蔭，而感到清涼。
色彩與空間感
基于色彩的彩度、明度不同，還能造成不同的空間感，可產生前進、后退、凸出、凹進的效果。明度高的暖色有突出、前進的感覺，明度低的冷色有凹進、遠離的感覺。色彩的空間感在居室布置中的作用是顯而易見的。在空間狹小的房間里，用可產生后退感的顏色，使墻面顯得遙遠，可賦予居室開闊的感覺。
色彩與人的情緒
色彩的明度和純度也會影響到人們的情緒。明亮的暖色給人活潑感，深暗色給人憂郁感。白色和其它純色組合時會使人感到活潑，而黑色則是憂郁的色彩。這種心理效應可以被有效地運用。例如，自然光不足的客廳，使用明亮的顏色，使居室籠罩在一片亮麗的氛圍中，會使人感到愉快。
墻壁用色
墻面的色彩，構成了整個房間色彩的基調，其次，如家具、照明、飾物等色彩分布，都受到它的制約。墻面色彩的確定首先要考慮居室的朝向。南向和東向的房間，光照充足，墻面宜采用淡雅的淺藍、淺綠冷色調；北向房間或光照不足的房間，墻面應以暖色為主，如奶黃、淺橙、淺咖啡等色，不宜用過深的顏色。墻面的色彩選擇要與家具的色彩、室外的環境相協調。墻面的色彩對于家具起背景補托作用，墻面色彩過于濃郁凝重，則起不到背景作用，所以宜用淺色調，不宜用過深的色彩。如果室外是綠色地帶，綠色光影散射進入室內，用淺紫、淺黃、淺粉等暖色裝飾的墻面則會營造出一種宛如戶外陽光明媚般的氛圍；若室外是大片紅磚或其它紅色反射，墻面以淺黃、淺棕等色為裝飾，可給人一種流暢的感覺。
色彩心理學家認為，不同顏色對人的情緒和心理的影響有差別。
暖色系列：紅、黃、橙色能使人心情舒暢，產生興奮感；而青、灰、綠色等冷色系列則使人感到清靜，甚至有點憂郁。白、黑色是視覺的兩個極點，研究證實：黑色會分散人的注意力，使人產生郁悶、乏味的感覺。長期生活在這樣的環境中人的瞳孔極度放大，感覺麻木，久而久之，對人的健康、壽命產生不利的影響。把房間都布置成白色，有素潔感，但白色的對比度太強，易刺激瞳孔收縮，誘發頭痛等病癥。
正確地應用色彩美學，有助于改善居住條件。寬敞的居室采用暖色裝修，可以避免房間給人以空曠感；房間小的住戶可以采用冷色裝修，在視覺上讓人感覺大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜選暖色，人口多而覺喧鬧的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有側重，臥室裝飾色調暖些，有利于增進夫妻情感的和諧；書房用淡藍色裝飾，使人能夠集中精力學習、研究；餐廳里，紅棕色的餐桌，有利于增進食欲。對不同的氣候條件，運用不同的色彩也可一定程度地改變環境氣氛。在嚴寒的北方，人們希望溫暖、室內墻壁、地板、家具、窗簾選用暖色裝飾會有溫暖的感覺，反之，南方氣候炎熱潮濕，采用青、綠、藍色等冷色裝飾居室，感覺上會比較涼爽些。
音樂與色彩的關系
聲色迷離
如果黑暗是音樂的形體
朋友們約我談音樂與色彩的關系，有點趕鴨子上架，因為我自忖是個“樂盲”――此時忽覺這個詞格外有趣，為什么不說“樂聾”呢？構造法似乎也暗示著“看”的優先性，更準確地說，是人的生活狀態對“看”的更深的依賴感。但我在懶散中忽然讀到張愛玲的《談音樂》，有段文字觸動了我：
“氣味總是暫時，偶爾的，長久嗅著，既使可能，也受不了。所以氣味到底是小趣味。而顏色，有了個顏色就有在那里了，使人安心。顏色和氣味的愉快也許和這有關系。不像音樂，音樂永遠是離開了它自己到別處去的，到哪里，似乎誰都不能確定，而且才到就已經過去了，跟著又是尋尋覓覓，冷冷清清。”張愛玲在文中漫無邊際地扯著洋腔土調，似乎都不如在開篇談氣味談色彩時那般癡迷，讓人可以覺察到肌膚上纖毛的微顫。回顧起來，我對色彩的好感遜于文字，對音樂的好感遜于色彩，這種感官的偏好，本是天生的。但好事者往往喜歡讓感官們彌漫一氣，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的曖昧關系來。而諸多竄來竄去的討論，大都離不開對“通感”的闡釋。
許多時候，我們把“通感”視為一種修辭手法，譬如朱自清的《荷塘月色》里被頻頻引證的一句話：“塘中的月光并不均勻；但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲。”理解這種層次的通感，在一個“像”字。“像”是一座橋，使聽覺與視覺之間得以自然而自如的轉化，轉化的基礎在我們的智力結構。愛倫。坡說，光譜中的橙色光線和蚊蚋的嘈嘈之聲，給他的感覺幾乎相同，只因我們的感官就是一個共鳴腔。或許“通感”是我們感知世界的最本然的規律，以至于成為我們理解世界的萬能鑰匙，且時時做偷機取巧之用。大學時聽一位音樂教授講穆索爾斯基的《展覽會上的圖畫》，他誘導我們動用形象思維，去想象出神靈活現的侏儒、古堡、牛車、基輔大門――并告訴我們這些形象就是樂曲的內涵。雖然素材與作品之間并非隱喻關系，但我總懷疑那位教授的潛在動機是他的“通感”情結。
在康定斯基的《論藝術的精神》中，我讀到了對通感的創作本體論意義上的闡述：“現在，在心理學領域內”聯想“理論再也不能令人滿意了。一般說來，色彩直接地影響著精神。色彩好比琴鍵，眼睛好比音槌，心靈仿佛是繃滿弦的鋼琴，藝術家就是彈琴的手，它有目的地彈奏各個琴鍵來使人的精神產生各種波瀾和反響。”我想，康定斯基所說失效的“聯想”，就是修辭意義上的“通感”；富于意味的是，康定斯基也只能用“好比”來結構。
形式躍居為內容（而成為內容的形式將受到新的瓦解），康定斯基完成了令人振奮的一跳。雖然德拉克洛瓦早就說過：“眾所周知，黃色、橙色和紅色具有快樂和豐富的含義”，但在跑道上運勢滑行和騰出地面的一瞬畢竟不同。這一跳是如何完成的呢？我發現“形式”的色彩是踩著音樂搖擺的荷葉跳上“內容”的寶座的――這只寶座也是荷葉做的。因為“樂曲聲直接作用于心靈并在那里激起回響，因為樂感是人所固有的”，只有和音樂相通，色彩才能“直接”地作用于精神。這里，“像”字那座橋梁從平臥忽而豎了起來，音樂變成了雅各的天梯。
似乎是宿命，在上世紀之交，藝術的各領域都有著“九九歸一”的抱負。任何藝術形式，都希望無限地接近音樂，這一思想似乎在黑格爾的美學體系里得以完成。在詩歌領域，比如馬拉美對音樂性的追求，遠遠不是尋個押韻、悅耳了，而是一種在“音”中忘卻“義”的誘惑。這種誘惑，會讓詩歌消彌于樂音之中，會讓生活的腳掌脫離塵土，正所謂“乘著歌聲的翅膀飛翔”。
馬拉美是造夢的高手，但我更信服帕斯捷爾納克的話：“詞匯的音樂性在文字語言與口頭語言中永遠不是單純發聲問題。它也不僅僅產生于元音和輔音的和諧上。它產生于語言與它的意義的關系上。所以意義――即內容――應當永遠占主導地位。”當“音樂性”這個詞泛濫成災，在消費者的狂熱中貶值之時，我更愿意保守地堅持，每種感官每種媒介的獨立性，因為“像”不是“是”，爬上“梯子”也不意味著你就能望見天堂；都上了天堂，人間豈不寂寞荒涼？
攀上音樂梯子的色彩是什么樣的色彩呢？康定斯基舉了紅色為例。“這種紅色沒有任何獨立的冷暖過渡；而且我們應該這樣設想：紅色調里的各種微妙的變化也是如此。為此我才說這種精神視覺是模糊的。但是既然這種內在聲音在沒有冷暖傾向的情況下能夠持續下去，我們同時也可認為它是明確的。”柏拉圖的理想我想在這種奇妙的色彩中實現了。它既為人世所無，又分明存在于我們的內在聲音；它既有理性的冰冷明晰，又有感性的溫情脈脈，撩人心扉。在我們說“藍調音樂”時，我想就是康定斯基的藍。
如果說康定斯基是讓色彩向上爬的話，蘭波則是讓音樂向下滑。因為，對音樂色調的直覺把握并不足以催發我們的想象力，奇妙的是色彩的繁衍能力。“A黑，E白，I紅，U綠，O藍：元音，終有一天我要道破你們隱秘的身世。”元音隱秘的身世是什么呢？如果僅停留在尋找色彩的對應上，蘭波的發現就會顯得空洞而乏味，就像只找到通往家園的路徑，而對家園的門廊仍然一無所知。于是蘭波接著想象到：“A，蒼蠅身上的黑絨胸衣，圍繞著腐臭嗡嗡地飛行。”“A”找到了黑色，黑色在人世上找到了一只蒼蠅，有點借尸還魂的意思。找到了尸，黑色才不會空虛，“A”才能有安穩的感覺――這里，我們甚至可以做一次尼采式的形而上學的顛覆：如果沒有繁復的生活經驗，沒有無意識的沉積，我們是否可能對色彩、對音樂的色彩有起碼的感知？那么，什么找到了“A”呢？在康定斯基的論證中，我更感興趣的是他引述的《威尼斯商人》中的一段詞：
“靈魂里沒有音樂的人，
不會為甜蜜和諧的樂聲所感動，
他們為非作惡，使奸弄詐，
他們的靈魂象黑夜一樣昏沉，
他們的情感與鬼域一樣幽暗，
這種人是不可信任的，
聽這音樂！
“他們的靈魂像黑夜一樣昏沉，他們的情感與鬼域一樣幽暗”，我覺得是這段詞里最有“音樂性”的兩句。出現這兩句時，我忽然預感著琴弓繃緊，第一聲樂音將從黑暗中勃然而發。沒有這兩句，那么再“甜蜜和諧”的樂聲也會象吊死的幻影一樣。我們可以進一步分析詩的結構，頭三句只是為后兩句作鋪墊，這是莎士比亞慣用的花招，你會感到，不是“靈魂中沒有音樂的人”而恰恰是說話者對音樂一無所知。只有當說話者一步一步走過了“他們的靈魂象黑夜一樣昏沉，他們的情感與鬼域一樣幽暗”這兩句后，他才察覺到自己對黑暗的膽怯，對音樂的膽怯。他有種做賊心虛的感覺，因為開始他在賊喊捉賊。這時，他聽到了黑暗中發出的聲音：“這種人是不可信任的，聽這音樂！”
音樂從黑暗中發出，但我們無法把黑暗理解為色彩，正如黑暗中的無聲，我們無法把它理解為音樂。大音虛聲，大象希形，我們觸到了象與聲的極限；太初有道，太初有光，但道人聽不見，光人也看不見。我相信，在神的王國里，音與色，本是一體；只有到人的王國，才有音與色的等級。
色彩叫人安心，音樂讓人心慌，張愛玲說的是實話。“耳聽為虛，眼見為實”，這是常識，常識是人的本性。但人的本性還有一條，就是他總想超越自己的本性，老歌德一年只敢看一部莎士比亞，不知他聽貝多芬時會不會戰戰兢兢。聽音看色，是人的本能；聽音有色，看色有音，也是人的心靈的本然構造。那么我們在什么層面上談論音樂與色彩的問題上才能有些意義呢？我好象又回到了問題的起點。
在此，我想引一段楊小彥在《讀圖時代》中的話：“長久以來，我總是把萊辛所寫的美學著作《拉奧孔》看作是文圖之間錯綜復雜的關系的一個象征性轉折……在文學作品中，作家描寫死亡可以盡可能地使用想象力，極力去渲染其中真實的恐怖氣氛，人們在閱讀當中自己去體會這種氣氛并在體會當中去獲得審美的升華。可是，如果畫家們真的把死亡的景象如實地畫出來，人們就會受不了，因為視覺本身有一種不容置疑的直接性，會導致生理而不是心理的不良反應。所以，萊辛對于”美“的最后規定是在視覺上以不導致生理刺激為底線。的確，從古希臘開始的藝術，為了視覺上的愉悅感，畫家們發展出了一種樣式，雕塑《拉奧孔》便是這種樣式的一個著名的例子，從這個例子中我們可以看到拉奧孔和他的三個兒子的垂死掙扎是如何變成了優美的形體展示。”
今天，“圖已經成為千變萬化的足以和文字抗衡的另一類存在，成了文字真實意義上的異化物”。而我發現在人們對文字與圖像――當然圖像的外延遠遠要廣于色彩――的爭論過程中，音樂一直處于缺席狀態，不知它欲當旁觀者，還是當大法官。所以，當我們把音樂引入這場注定要曠日持久的爭論中時，無疑是一次冒險，而新的生機和意味將在冒險中被發現。
色彩與視覺
顏色感覺要素
一個物體在視覺上引起的顏色感覺是由以下三種因素決定的：
（l）物體表面將照射光線反射到主間的性質，這種性質決定于物體表面的化學結構與組成、表面物理與表面幾何特性。
（2）照明光源的性質，即光源的波長構成特性一光能在相關視覺波段范圍內的能量分布，從光源的色品質量而言，也就是它的色溫。
（3）眼睛的感色能力，主要決定于視網膜上的視神經系統的光線感受能力和處理與傳送光刺激的能力。
色彩視覺的三要素
1.色相色相是色彩的一種最基本的感覺屬性，這種屬性可以使我們將光譜上的不同部分區別開來。即按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色感覺采區分色譜段。缺失了這種視覺屬性使無所謂色彩了就像全色盲人的世界那樣、根據有無色相屬性，可以將外界引起的色感覺分成兩大體系：有彩色系與非彩色系。
（l）有彩色系即具有色相同性的色覺。有彩色系才具有色相、飽和度和明度三個量度。
（2）非彩色系即不具備色相屬性的色覺。非彩色系只有明度一種量度，其飽和度等于零。
2.飽和度飽和度是那種使我們對有色相屬性的視覺在色彩鮮艷程度上做出評判的視覺屬性。有彩色系的色彩，其鮮艷程度與飽和度成正比，根據人們使用色素物質的經驗。色素濃度愈高，顏色愈濃艷，飽和度也愈高。描述飽和度感覺的程度詞是濃、淡、深、淺。非彩色系是飽和度等于零的狀態，正如同我們在彩色顯示器上將色彩逐漸調淡，到最后便成了黑白畫面一樣。
生理學的研究表明，人的眼睛對色彩的飽和度感覺也不一樣。眼睛對紅色的光刺激強烈，對綠色的光刺激最弱，飽和度低。因此，中國滿大街小巷里跑的紅色出租車。從視覺科學來講，其實是一種視覺污染，沒有人喜歡長時間盯著紅色的出租車，這么多的紅色會引起人的煩躁不安的情緒。而司機之所以選擇紅色的理由無非有兩條，一是紅包車價格便宜（紅色染料易得到），另一個理由即是所謂中國人喜歡紅色的吉利。其實真是一種以訛傳訛的誤解，毫無科學道理。
3.明度明度是那種可以使我們區分出明暗層次的非彩色覺的視覺屬性。這種明暗層次決定于亮度的強弱即光刺激能量水平的高低。請注意：不要對這一定義產生誤解，即并非有彩色系便沒有明度屬性，只是強調明度這一視覺屬性是排開色相屬性，只涉及明暗層次的感覺，就像用黑白全色膠卷拍照片，只記錄明暗層次而不記錄色相那樣。根據明度感覺的強弱，從最明亮到最暗可以分成三段水平：白-高明度端的非彩色覺；黑-低明度端的非彩色寬；灰-介于白與黑之間的中間層次明度感覺。繪畫中的素描和不著色的雕塑就是利用這種明度層次來表現藝術主題的。
科學研究發現，我們眼睛的明暗層次感隨光線變暗而急劇變得遲鈍起來。當光線弱時，我們不太能分得清明暗層次。同樣在強光下，眼睛對明暗層次也會變得遲鈍。研究也發現，人眼睛在555nm的黃綠色段上視覺最敏感。因此，從打動知覺能力的強弱角度看。略帶黃綠色光最醒目。人們還發現。人眼的光譜敏感度也是與亮度水平有依賴關系的在低亮度水平下這條光譜機敏度曲線將會向短波方向平移。使人眼對短波系列的色彩變得相對地更為敏感起來。這使得拂曉之前和日暮之后，室外景色變得幽藍，藍紫色的花草或物體變得醒目起來。夜色總是一派烏藍景象便是這個道理。這為我們設計戶外廣告提供了科學的參考依據，可以根據各個地方的日照特點和不同的環境，設計選擇醒目的色彩基調，同時根據廣告的面積和高度選擇合適的光照強度。
視覺適應效果
視覺適應主要包括距離適應、明暗適應和色彩適應三個方面。
l.距離適應人的眼睛能夠識別一定區域內的形體與色彩。這主要是基于視覺生理機制具有調整遠近距離的適應功能。眼睛構造中的水晶體相當于照相機中的透鏡，可以起到調節焦距的作用。由于水晶體能夠自動改變厚度，才能使映像準確地投射到視網膜上。這樣，人可以藉水晶體形狀的改變來調節焦距，從而可以觀察遠處和近處的物體。
2.明暗適應這是日常生活中常有的視覺狀態。例如，從黑暗的屋子突然來到陽光下時，人的眼前會充滿白花花的感覺，稍后才能適應周圍的景物，這一由暗到明的視覺過程稱為“明適應”。如果暗房亮著的燈光突然熄滅，眼前會呈現黑黝黝的一片，過一段時間視覺才能夠調整到對這種暗環境的適應上，并隨之逐漸看清室內物體和輪廓，這是視覺的“暗適應”。視覺的明暗適應能力在時間上是有較大差別的。通常，暗適應的過程約為5～10min，而明適應僅需0.2s.人眼這種獨特的視覺功能，主要通過類似于照相機光圈的器官-虹膜對瞳孔大小的控制來調節進入眼球的光量，以適應外部明暗的變化。光線弱時，瞳孔擴大；而光線強時，瞳孔則縮小。因而在任何光亮度下，人們都能較容易地分形辨色。
3.顏色適應這里有個有趣的故事。法國國旗為紅白藍三色，當時在設計時，該旗幟的最初色彩搭配方案，為完全符合物理真實的三條等距色帶，可是這種色彩構成的效果，總使人感到三色間的比例不夠統一，即白色顯寬，紅色居中，藍色顯窄。后來在有關色彩專家的建議下。把一者面積比例調整為紅：自：藍=33：30：37的搭配關系。至此，國旗顯示出符合視覺生理等距離感的特殊色彩效果并給人以莊重神圣的感受、這說明光的顏色會使人的眼睛產生形狀大小的錯覺。
受色光影響而發生視錯的現象還有著名的柏金赫現象。據國外科研機構測定，紅色在680nm波長時，其在白色光照中的明度要比藍色為480nm波長時的明度高出近10倍。而在夜晚，藍色明度則要比紅色的明度強出近16倍。對視覺來說，白天，光譜上波長長的紅光其色感顯得鮮艷明亮，而波長短的藍光則顯得相對平淡遜色。但到了夜晚，當光譜上波長短的藍光色感顯得迷人惹眼時，而波長長的紅光色感則顯得慘淡虛弱。換句話說，隨著光亮條件的變化，人眼的適應狀態也在不斷地被匡正與調整，對光譜色的視感也與之同步轉換。由于這一現象是1852年捷克醫學專家柏金赫在迥異光亮條件下的書屋觀察相同一幅油畫作品時，偶然發現并率先提出的，故此而得名。研究柏金赫視錯的現實意義，就是引導色彩應用者在今后的藝術設計活動中，要注意揚長避短地組合好特定光亮氛圍中的色彩搭配關系，從而盡量避免尷尬色彩現象的出現。如在創作一幅用于懸掛在較暗室內環境中的磨漆畫時，在色彩構成萬面，不宜配置弱光中反射效果極差的紅、橙等暖潤色，否則不僅起不到任何裝飾效用，反而會使墻面顯得更加沉悶。但是如果畫面選用少許光亮便能熠熠生輝的藍、綠等冷調色搭配，就會使整個作品充滿美麗誘人的意趣。這對于幽靜的環境而言，無疑是一種恰到好處的烘托與渲染。
心理性視錯
色彩視覺因主要受心理因素一知覺活動的影響，而產生的一種錯誤的色彩感應現象，稱為“心理性機帶或視差”。連續對比與同時對比都屬于心理性視錯的范疇。
l.連續對比連續對比指人眼在不同時間段內所觀察與感受到的色彩對比視錯現象。從生理學角度講，物體對視覺的刺激作用突然停止后，人的視覺感應井非立刻全部消失，而是該物的映像仍然暫時存留，這種現象也稱作‘視覺殘像“。視覺殘像又分為正殘像和負殘像兩類、視覺殘像形成的原因是眼睛連續注視的結果，是因為神經興奮所留下的痕跡而引發。
所謂正殘像，又稱“正后像”，是連續對比中的一種色覺現象。它是指在停止物體的視覺刺激后，視覺仍然暫時保留原有物色映像的狀態，也是神經興奮有余的產物。如凝注紅色，當將其移開后，眼前還會感到有紅色浮現。通常，殘像暫留時間在0.1s左右。大家喜愛的影視藝術就是依據這一視覺生理特性而創作完成的。將畫面按每秒24幀連續放映，眼睛就觀察到與日常生活相同的視覺體驗，即電影或電視節目。
所謂負殘像，又稱“負后像”，是連續對比的又一種色覺現象。指在停止物體的視覺刺激后，視覺依舊暫時保留與原有物色成補色映像的視覺狀態。通常，負殘像的反應強度同凝視物色的時間長短有關，即持續觀看時間越長，負殘像的轉換效果越鮮明。例如，當久視紅色后，視覺迅速移向白色時，看到的并非白色而是紅色的補色一綠色；如久觀紅色后，再轉向綠色時，則會覺得綠色更綠；而凝注紅色后，再移視橙色時，則會感到該色呈暗。據國外科學研究成果報告，這些視錯現象都是因為視網膜上錐體細胞的變化造成的。如當我們持續凝視紅色后，把眼睛移向白紙，這時由于紅色感光蛋白元因長久興奮引起疲勞轉人抑制狀態，而此時處于興奮狀態的綠色感光蛋白元就會“趁虛而入”，故此，通過生理的自動調節作用，白色就會呈現綠色的映像。除色相外，科學家證明色彩的明度也有負殘像現象。如白色的負殘像是黑色，而黑色的負殘像則為白色等。
利用眼睛的這個特點，在設計戶外大型噴繪廣告時，可以采用大對比顏色，以期給觀眾留下深刻印象，如高速公路旁邊的立柱廣告。
2.同時對比同時對比指人眼在同一空間和時間內所觀察與感受到的色彩對比視錯現象。即眼睛同時接受到坦異色彩的刺激后，使色覺發生相互沖突和干擾而造成的特殊視覺色彩效果。基本規律是在同時對比時，相鄰接的色彩會改變或失掉原來的某些物質屬性，并向對應的方面轉換，從而展示出新的色彩效果和活力。
一般地說，色彩對比愈強烈，現錯效果愈顯著。例如，當明度各異的色彩參與同時對比時，明亮的顏色顯得更加明亮，而黯淡的顏色則會更加黯淡；當色相各異的色彩同時對比時，鄰接的各色會偏向于將自己的補色殘像推向對方，如紅色與黃色搭配，眼睛時而把紅色感覺為帶紫味的顏色，時而又把黃色視為帶綠味的顏色：當互補色同時對比時，由于受色彩對比作用的影響，而使雙方均顯示出鮮艷飽滿的魁力，‘如紅色與綠色組合一塊，紅色更紅，綠色更綠，在對比過程中，紅與綠都得到了肯定及強調：當純度各異的色彩同時對比時，飽和度高的純色將會更加艷麗，而飽和度低的純色則相對黯然失色，霓虹燈的色飽和度最高，因此霓虹燈的色彩在晚上也最誘人、最醒目；當冷暖各異的色彩同時對比時，冷色讓人感到非常的冷峻和消極，暖色令人覺得極為熱烈與主動：當有彩色系與無彩色系的顏色同時對比時，有彩色系顏色的色覺穩定，而無彩色系的顏色，則明顯傾向有彩色系的補色殘像。如紅色與灰色并列，灰色會自動呈現綠灰的效果。
同時對比這種視錯現象曾被許多藝術家們關注及運用。而真正以科學的觀念去系統地認識、表達和總結這種色覺現象的畫家、科學家應是意大利文藝復興時期的達芬奇，他把具有同時對比性質的黑與白、黃與藍、紅與綠等各顏色從其他色彩中分離出來，并根據主題和藝術創作的需要，將它們巧妙地構成到給定的造型中去，從而使畫面展示出不同凡響的色彩美感。
綜上所述，無論是同時對比還是連續對比，其實質都是為了適合于視覺生理與視覺心理平衡的需要。從生理上分析，視覺器官對色彩具有協調與舒適的要求，凡滿足這種條件的色影或色彩關系，就能取得色彩的生理和諧效果。
視覺觀察特點
1.視覺光和暗適應由于人的眼睛存在視覺的光適應和暗適應，因此這一過程表現為視覺的劣化，這種現象有助于為照明設計提供科學的參考依據。在兩個相臨的環境中，照明的光源亮度對比不要超過20倍，提倡局部照明與整體照明相結合的環境設計。如，看電視時不將所有燈都熄滅。在地鐵和一些地下走廊的燈箱廣告的設計中，就必須考慮照明的適應性和局部燈光的亮度選擇。
2.眼睛的注視注視是一種發揮中央視覺分辨能力的視覺功能，即將被觀察點聚焦在中央凹處。在注視中，被注視的目標雖然應被聚焦在中央凹處，但仍然伴隨有一種不隨意的眼動，這種眼動主觀并無意識，而是下意識的。將眼睛不動地盯住遠處某點坐著發愣的時候，不一會兒功夫你就會感到周圍一切都從視野中消失，留下一片茫然。此時若你猛然清醒而將視線從原來盯住的目標移開，便又會恢復原來的清晰視覺來。這便是視網膜上視像固定便會導致視像消失的現象，這從反面證明了這種不隨意眼動對于維持視覺的作用。
3.視覺的跳躍性人的眼睛在觀察對象的形態時，例如看一件物體的外形輪廓或它內部各部分的細節時，視線總要從一處移至另一處，便需要配合以眼動使觀察點一個接一個地相繼落在中央凹處上。研究發現，便視線移動的眼球運動是不平滑的，而是跳躍式的，即視線不可能沿著對象的外形輪廓平滑地移動。研究測試的結果顯示出兩個明顯的特點：一是眼睛觀察物體時，視線在那些最具特征的部位停留的機會最頻繁：二是觀察時視線移動是跳躍式的。研究還發現，視線的跳躍式移動速度很快，水平方向移動5～20°，視角僅需35～96μs；垂直方向移動5～20°，視角則時間長些，需35～108μs.在兩個注視點的移動之間，即在視線跳躍過程中視覺是模糊的、這個研究結論，對于我們在設計戶外大型廣告非常具有指導作用，即，廣告版面有主決之分，突出特點，通過文字、色彩、人物或醒目的對象制造視覺停留點，吸引顧客的注意，避免大面積背景色彩過強。
4.空間分辨率指眼睛看清對象細節的本領。即分辯視野中最小空間距離的本領。眼睛看清對象細節的本領不僅取決于物體的大小，更決定于觀察物體的距離，因此眼睛判斷物體細節不是根據物體大小，而是根據視網膜上的物體的圖像來判斷。因此廣告設計中，特別是大型廣告，由于觀察距離較遠，必需減少版面的復雜程度和局部細節，以方便行人遠距離觀察的視覺特點。
5.視覺觀察距離人的眼睛在觀察距離中，比較適宜的觀察距離的范圍一般為2～20m，因此廣告的設置高度和距離要充分依據人的身高和平視效果。如中國男性平均身高為168cm，然而具體由于環境的因素，廣告媒體的安放不可能完全按照預想的進行。因此就必需依據廣告內容進行版面的協調，充分考慮環境的影響因素，使其設計更具人性化，更具融合性，更具吸引力。
音色與顏色
就象繪畫離不開顏色一樣，音樂藝術也離不開音色，而音色與顏色之間存在著自然的聯系。從物理角度上說，它們都是一種波動，只是它們的性質和頻率范圍不同而已。人們耳朵能聽到的聲波大約從每秒十六周-每秒二萬周左右，人們眼睛能看到的光波（電磁波）大約從每秒四百五十一萬億周-每秒七百八十萬億周之間。
在音樂作品中運用不用的音色與在美術作品中運用不用顏色是極為相似的。音色與顏色同樣能給人以明朗、鮮明、溫暖、暗淡等感覺。有許多音樂家把音樂與顏色相比擬，把它們分別聯系起來，1876年，當時著名音樂家波薩科特提出了一個音樂家們可以接受的比擬：弦樂、人聲-黑色。銅管、鼓-紅色；木管-藍色。而指揮家高得弗來提出的見解是：長笛-藍色。單簧管-玫瑰色。銅管-紅色。這種比擬得到更多人的贊同。例如在欣賞貝多芬第六交響樂第二樂章時，我們不妨想象一下：明朗的長笛聲部吹出了藍色的天空，而單簧管的獨奏樂句，從它那純凈而優美的音色中。似乎呈現出了玫瑰花一般的美麗色彩……。
至于銅管的音色與紅顏色聯系起來的確是很恰當的。它強烈、紅火、振奮而又雄壯。另外，我覺得雙簧管的音色常常是綠色的。這種音色與顏色的聯想是人們在藝術欣賞中逐漸獲得的。但不是唯一的，也不是絕對的。因此過去研究過色彩與音樂的人也指出這種聯想往往是隨意的。著名作曲家柏療茲的樂器法中說：“要給旋律、和聲、節奏配上各種顏色，使它們色彩化。”而他的作品在音色上確實是很豐富多采的。他和瓦格納、德彪西等人被認為是色彩感強的作曲家。音色與顏色之間的聯想，產生于生活實際和藝術實際。又了這些聯想我們可以在音樂創作和欣賞過程中，得到更加形象的多彩的藝術感染力。
（二）色彩音樂
色彩音樂是音樂藝術的一個流派。音樂與色彩在人的感覺上的聯系是多方面的，除了音色與顏色之間的聯系之外，還有曲調、和聲、節奏、掉性、音區等等。它們都能使人與各種色彩聯系起來。人們提出這種聯系是很早以前的事了。早在二世紀古希臘的偉大科學家托勒密就有過這方面的設想，以后就陸續不斷地有人來闡述它們之間的關系。最早指出音樂與色彩（光）在性質上有聯系的要算阿其那修斯。柯撤爾，他認為音樂是光現象的模仿者。1697年，沃根里爾在他的《名歌唱家》一書中有這樣的形容詞：“晚會上的紅色音調”、“藍色的矢車菊般的音調”，“黑琥珀色的音調”等等。
十八世紀偉大物理學家牛頓發現了光的粒子性質以后，不久人們又認識到光的波動性質，并從白色光中析出了七種色彩，即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。從此人們就試圖找出音頻與光波之間的聯系規律，最簡單的是把音階中七個音與七種顏色聯系起來，但那畢竟沒有什么意義。其它有許多作曲家、美術家也進行了各種探索，在1720年路易斯。卡斯勒就寫過一本《現代音樂與色彩》的書，有的人曾把人的耳朵能聽到的聲音頻率范圍與可見光的光譜色帶按比例地聯系起來，即最低音開始是紅色直到最高音紫色。這仍然一種機械地聯系。還有許多人從節奏、曲調、掉性、和聲等多方面去尋找音樂與色彩的聯系，而且想找出一個規律能使音樂與色彩可以互相“反譯”，在這種意圖下，第一個有趣的實驗開始了。
1789年，科學家、詩人達文一一個油燈的光線通過可以活動的彩色玻璃射到銀幕上，它可以隨意變換色彩，然后將它與一架豎琴連結起來，使琴聲與色彩按設計好的聯系規律而同時改變，這樣就產生了稱為“可見的音樂”。這可以說是色彩音樂的開端。在歷史上有人把不同風格的作曲家的作品與色彩聯系起來，有人說莫扎特的音樂是藍色的，肖邦的音樂是綠色的，瓦格納的音樂則閃爍著不同的色彩，曾有一位心理學家說古諾的音樂引起紫色的聯想等等。這些說法雖然有些過于籠統，可是卻說明了人們在欣賞音樂時是可以理想到豐富色彩的。著名作曲家里姆斯基-科薩科夫與斯克里亞賓，對音樂與色彩的關系都發表過各種見解。譬如，他們都認為調性的色彩是明顯的，而且提出了具體的見解：調性里姆斯基斯克里亞賓C大白紅G大棕、金色橙、玫瑰色D大黃、明朗地黃、輝煌A大玫瑰色、明朗綠E大藍寶石般的色彩淺藍B大鐵青、暗（同上）#F大灰、綠湛藍的bD大暗淡紫bA大暗紫色紫紅E大黑、沉悶鐵色、有光澤bB大（同上）（同上）F大綠紅我們可以從上表中斯克里亞賓對調性色彩的見解中發現，隨著升種調號的增多，它的色彩感由紅向紫按光譜順序移動，這恰巧符合兩者自然的聯系，可見人們主觀感覺和現象，也往往能表現出一定的客觀規律性。斯克里亞賓是色彩音樂的理論家和倡導者之一，在這方面他作過許多實驗
十九世紀末以來，隨著各種藝術的蓬勃發展，科學技術日新月異，色彩音樂也就形成了音樂藝術的一個流派，人們不再去分析音樂（聲音）與色彩（光線）的具體聯系了，而著重研究色彩本身的藝術性，音樂家們以各種色彩光，以及通過不同折射二產生的圖象去伴隨音樂演出。在二十世紀初，這種色彩音樂表演頗為流行，有許多音樂家與美術家，以及科學家進行這種形式的創作和表演，這種表演最初要算里明頓圖教授于1895年在倫敦皇家學院進行的“彩色風琴”表演，這架“風琴”以它所產生的彩色光線映在樂隊和鋼琴上方的銀幕上，以它伴隨樂隊所演奏的肖邦、瓦格納的音樂。到1911年，他還寫了《色彩音樂-流動色彩的藝術》，同時他還在音階的12個半音上擬出一個色彩音階，這個音階不只是一個8度，而是好幾個8度。色彩音樂發展中的重要創造是制成了Clavilux（克拉維拉克斯）色彩投影機，它是一個能調制出各種彩色光與圖象的儀器，由一個在美國工作的科學工作者威爾弗萊德創造的，形狀有如一張斜面的寫字臺，面上有產生各種色彩、圖象的控制開關、旋扭等裝置，它能放映出富有幻想性的彩色圖象，有的如輕紗飄渺，有的如動物輪廓，這些富于變化的彩色影象伴隨音樂演奏，使人們感到音樂與色彩緊密地聯系起來了。
1922年在美國公開表演以后引起人們廣泛的興趣。人們形容音樂與色彩是“在感情的平行線上奔跑”的，從此以后幾乎沒有人再去研究聲音與色彩的具體聯系和互相“反譯”了。1926年威爾弗萊德在費城交響樂隊的合作下演出了里姆斯基-科薩科夫的《天方夜譚》，取得很大成功，聽眾形容現場色彩氣氛時說：“音樂幾乎被一種俄國芭蕾舞式的鮮明節奏和流動的激情所融合”，在廣大群眾中也普遍確認了由文學、美術、新的色彩藝術與音樂融為一體的色彩音樂。在色彩音樂的發展過程中，還有許多音樂家進行了多方面的實踐和創作，著名的如：亞歷山大。拉茲羅發明的色彩鋼琴，它能在演奏過程中射出彩色圖象到銀幕上以伴隨音樂，他還著有《彩色光線-音樂》一書。弗里德里克。本頓發明了色彩控制臺。阿德里安。伯爾納德作了一個練習曲《色彩音樂-光的藝術》，1913年出版了他的《色彩音樂的作曲》和《線條和形象的練習》。弗。斯契爾巴契夫寫了一個鋼琴、豎琴、弦樂四重奏、小提琴、舞蹈和光的“九重奏曲”。1922年布利斯寫了《色彩交響曲》，樂章標題是：1.紫色，2.紅色，3.藍色，4.綠色。并寄各種顏色以特定感情，如他認為：艷綠表示希望、幸福、春天、勝利等。色彩音樂的名著-斯克里亞賓的《普羅米修斯》（即火的詩）與勛伯格的作品聯合表演，使色彩音樂獲得了更豐富的藝術效果。隨著科學技術的迅速發展，激光技術也應用到色彩音樂中，在1973年美國芝加哥天文館內就表演了激光色彩音樂，由于激光具有與普通光線不同的視覺效果，而使色彩音樂又進入了新的領域。
色彩音樂在我國還未有過有影響的實驗與創作。作為一種表演形式，我認為音樂家們也不妨同美術家們合作，進行一些嘗試，說不定它真的會使我們的音樂生活名副其實地更加“豐富多彩”起來哩！
色彩心理理論：色彩與聽覺、嗅覺、味覺
人的感覺器官是互相聯系、互相作用的整體，任何一種感覺器官受到刺激以后，都會誘發其他感覺系統的反應，這種伴隨性感覺在心理學上又稱為“共感覺”或“通感”。
聽覺：
神經醫學家薩克斯曾描述過一個完全色盲的病例，這個罕見的病卻不幸地降臨在一位抽象畫家艾先生身上。他于一次車禍意外之后完全喪失辨識色彩的能力，從此陷入一個灰色的鉛鑄的世界：他那只棕色的狗變成暗灰色，蕃茄汁是黑色，彩色電視機成了一堆亂糟糟的東西。然而更奇怪的是，在喪失感受色彩的能力的同時，他也喪失感受音樂的能力。他原本是一位對色彩與音樂有極強連帶感覺（伴生現象）的畫家，他可以將“不同的音調立刻轉換成不同的色彩，在聽到音樂的同時，似乎也同時看到內心各種翻騰的色彩；如今他已沒有音樂－視覺影像……音樂不再完整，因為可以與它互補的色調已經不見了，音樂變得貧乏至極。”
艾先生的眼睛不僅喪失了看的能力，也喪失了聽的能力。艾先生的例子反向地證實了視覺與聽覺的強烈緊密聯系的存在，它也說明了眼睛不僅僅具有觀看的能力，也具有傾聽的能力。艾先生并不是具有視覺與聽覺的“共感覺”（synesthesia）的唯一一人，許多藝術家（波特萊爾、喬艾斯、吳爾芙）都具有這個被俄國小說家納博可夫稱之為“彩色聽覺”的能力。在音樂領域里，最知名的就是俄國作曲家，史克里雅賓（A.Scriabin，1872－1915）。他試圖將這些色彩與音調的共生感覺譜進他的第五交響曲，一個“音樂與色彩水融的構想”。他并精確地羅列了曲調、每秒震動次數和色彩的對應表：
C調256次紅色
升C調277次紫色
D調298次黃色
升D調319次森林的鋼鐵之光
E調341次珍珠白和月光的閃爍
F調362次暗紅色
升F調383次水藍色
G調405次偏玫瑰紅的橙色
A調447次綠色
B調490次珍珠藍
這首交響曲在演出時，“除了安排完整的交響樂團之外，還需要用到一架鋼琴、合唱團，和一部能將色彩投射到布幕的色光風琴。”可惜首演時，這部色光風琴的裝置被人以“不切實際”的理由刪除了。
然而這個對應表后來得到抽象繪畫的創始人-康丁斯基（W.Kandiski，1866－1944）的青睞，并引為其繪畫理論的根據，還指出我們不僅能從音樂中“聽見”顏色，并且也能從色彩中“看到”聲音：黃色具有一種特殊能力，可以愈“升”愈高，達到眼睛和精神所無法忍受的高度，如同愈吹愈高的小喇叭會變得愈來愈“尖銳”，刺痛耳朵和精神。藍色具有完全相反的能力，會“降到”無限深，以其雄偉的低音而發出橫笛（淺藍色時）、大提琴（降得更低時）、低音提琴的音色；而在手風琴的深度里，你會“看到”藍色的深度。綠色非常平衡，相對于小提琴中段和漸細的音色。而紅色（朱砂色）運用技巧時，可以給予強烈鼓聲的印象。通感并不只發生于視覺與聽覺之間，還發生于嗅覺、觸覺甚至味覺之間。
味覺：
飲食文化講究色香味俱全，其中色彩排在首位，色彩可以促進人們的食欲，有色彩變化搭配的食物容易增進食欲，而單調或者雜亂無章的色彩搭配則使人倒足了胃口。不同彩色光源的照射也會對食品色彩產生很大的影響，從而引起人們不同的食欲反映，農貿市場中許多出售肉食的攤位用紅色玻璃紙包裹燈泡用紅色燈光照射食物，就是為了使肉食看上去更加新鮮，引起人的食欲。
嗅覺：
色彩與嗅覺的關系大致與味覺相同，也是由生活聯想而得。從花色聯想到花香，根據試驗心理學的報告：通常紅、黃、橙等的暖色系容易使人感到有香味，偏冷的濁色系容易使人感到有腐敗的臭味。深褐色容易聯想到燒焦了的食物，感到有蛋白質烤焦的臭味。
色彩窺視心靈的顏色
依色彩喜好度做性格測驗，目前在世界各地可謂風行不衰，極為流行。
第一位以心理學方式延續研究這項測試的盧休指出，顏色的嗜好也顯示出其人對異性的態度和日常生活的形態。換句話說，對于色彩的喜惡，可以反映出一個人心中潛藏的愿望。這里有八種顏色，依你按由強到弱“討厭”的顏色的順序，選擇你排列第八的顏色：A、綠色B、茶色C、藍色D、紫色E、紅色F、橘色G、白色H、黃色你選擇了哪種顏色？
最后選出的第八種顏色，是了解你的性格的關鍵。但是有一點必須注意的是，不要與喜好的服裝顏色相混，請你直接選出感覺深刻的色彩作答。
最后選擇綠色的人綠色是“紅”與“藍”的中間色。挑選綠色的人性格上也居于兩者之間。既有行動力，同時又能沉靜思考，擁有截然不同的兩種特質。也就是兼具優雅與理性，喜好寂寞又謹慎保守。行事不會逾越本分，非常明白自我的立場。由于性情冷靜，無論面對任何事都能冷靜處理，而且絕不感情用事，所以深受別人信賴。對于別人的請求或委托，總是欣然接受。
最后選擇茶色的人茶色是深沉而樸素的顏色。喜歡這個顏色的人，服裝嗜好也偏愛不華麗但富有韻味的款式。正因為這種傾向，你很在乎事物內層的精神性表現，所以很能了解人世間的寂廖、孤寂。雖然你的存在并非引人注目，但是內在卻具有良好的潛質。由于誠實又富有責任感，很容易被別人接納。但是，有時太過于孜孜不倦，而顯得有些不知變通。此外，對于容易明白的事情，偶爾會用力過度，做無謂的深刻思考。
最后選擇藍色的人藍色是天空和海洋的顏色，正巧和紅色所具有的形象相反，它象征冷靜和浪漫。一看到藍色，就令你心情安定沉靜，同時提高想象力。喜好藍色的女性，多具有女性善良和豐富的感受力。神經纖細，容易感傷，對人也十分敏感，一個人獨處時，常無法忍受那種孤寂。經常渴求戀愛的對象，而且也希望為溫暖的愛所包圍。是與其愛人而寧愿被愛的典型。個性樸實，容易得到他人的好感。
最后選擇紫色的人紫色，是紅和藍兩個性格極端的顏色混合而成，因此，這個顏色充滿著神秘不可理解的復雜情調。喜歡這個顏色的人，可以說藝術家類型的人，內心強烈渴求世人肯定你的才能，有時顯得太過虛榮，裝飾過度。面對知心朋友，不妨坦率以待，但是由于平時內向又性情不定，旁人很難理解你真正的想法。此外，有時你也會大發雷霆，但決不至于歇斯底里。
最后選擇紅色的人紅色是代表精心和行動的顏色，而紅色的食物或飲料也通常具有提神醒腦的功能。喜歡紅色的人，個性積極，充滿斗志。而且意志堅強不輕易屈服，凡是依照自己的計劃行事，一旦無法實現便覺不順心。如果完全不依原先所預期，會又猛烈反彈的舉動。盡管如此，碰到多少困難，都不能輕易打倒這個精力充沛的人。
最后選擇橘色的人橘色是不太討人喜歡的顏色，特別是不受女性歡迎。可是，喜歡橘色的人卻具有出眾的社交性格，可以與任何人融洽相處。這種人最舍和從事推銷員、空中小姐、旅館服務員的工作。經常笑臉迎人、先向人打招呼問好。喜歡與人相處，不喜歡獨處。喜歡上別人時，通常以朋友的身份愛慕對方，而不會以大膽熱情示人。另外，這種人非常喜歡新鮮事物或是稀奇古怪的東西，對人生擁有永不熄滅的情趣。
車輛色彩設計是車輛造型設計的一個重要部分，優秀的色彩方案可以在不增加成本的基礎上滿足用戶的個性需求，增加產品附加值。文章首先闡述了車輛色彩設計的重要性，然后對如何在實際項目中進行車輛色彩設計展開討論，列出了解決色彩設計問題的原理和技巧，對從事相關領域工作的設計師有一定助益。
關鍵詞：
車輛色彩設計；工業設計；車身設計技巧
前言
是什么讓顧客第一眼就喜愛或者厭惡我們的產品？什么能讓產品看起來更專業、協調、有個性？答案是色彩設計。目前，國內色彩設計方面的論文、書籍比較多，但是車輛色彩設計方面比較系統、全面的資料卻很少。本文是由實際項目經驗而來，力求將車輛色彩設計方面的技巧串成一套整體系統的、有實際應用價值的理論，進一步解決車輛色彩設計在企業應用中的各種實際問題。
一、車輛色彩設計的重要性
色彩設計是通過對設計物進行色彩選擇和搭配，使人產生美感認知、情緒波動的一門設計。車輛色彩設計就是通過對車輛的色彩選擇和搭配，使人產生認同感進而達到商業目的的一門設計。車輛色彩設計在產品設計中的重要性體現在如下方面。
（一）色彩是視覺認知的首要元素
從視覺分析的角度看，人有80%的信息靠視覺獲取，在視覺認知過程中，首先是顏色，然后依次是造型、圖像、文字；好的色彩搭配可以讓車輛造型錦上添花，甚至轉移人們對陳舊造型的注意力，化腐朽為神奇。
（二）色彩設計可拉動營銷額
從營銷學角度看，有一個“七秒鐘色彩理論”：一件商品瞬間進入消費者的視野并留下印象的時間是0.67秒，色彩的作用達到了67%，有很多消費者根據第一印象決定購買選擇；并且當今社會各類車輛造型同質化嚴重，獨特的色彩可以彰顯產品的個性。因此，進行合適的色彩設計可以成功拉動產品的市場營銷額，給企業帶來巨大的經濟價值。
（三）色彩設計可增加產品附加值
從產品利潤的角度看，成功的色彩設計可以在不增加成本基礎上，為產品增加15%-30%的附加值。它是設計中最具表現力和感染力的因素，它能通過人們的視覺感受產生一系列生理、心理的效應，給人的身心帶來很大影響。
（四）色彩設計有利于品牌建設
從品牌建設的角度看，色彩設計還可以成為產品主題設計、品牌設計、家族特征設計、企業VI系統設計的關鍵元素，例如紅色已成為法拉利跑車品牌象征的關鍵元素，綠色與黑色搭配已成為約翰迪爾農機的家族特征。
（五）色彩設計能迎合消費者需求
從消費者心理角度來看，好的色彩搭配可增強產品的操作樂趣，提高勞動效率，減輕身體疲乏等，也可以恰如其分地表達消費者的自我主張和個性訴求。調查顯示，那些普通、隨意的色彩已不能滿足消費者的需求，如果自己喜歡的車型沒有喜歡的顏色，40%的消費者會選擇其他品牌，色彩不對會導致你的產品走向失敗，再精美的造型、紋飾都不能彌補這種錯誤。
二、車輛色彩設計技巧
色彩設計如此重要，那么怎樣才能做出優秀的色彩設計方案？有成千上萬種顏色組合，怎么選擇？我們通過工作實踐總結了以下幾種方法供你選擇，可單獨使用也可綜合使用。
(一)進行市場調研確定設計主題
進行全面、系統的市場調研，充分了解設計目標、品牌定位、用戶群體的價值觀、競爭對手情況等信息，總結規律預測未來需求，定出設計主題，根據主題選擇合適的色彩。在實際色彩設計過程中，我們經常會按照設計主題（設計目標）來考慮配色方案，因此就要參照主題來取色，一般是通過相片、企業VI色系等。例如紐荷蘭收獲機械就是提取了小麥的黃色和天空的藍色來組成其主題色彩，形成大氣鮮艷又不做作的風格，很有陸游的“文章本天成，妙手偶得之”的風采。其實你用或不用，色彩就在那里，不舍不棄。
（二）避免使用陳舊色彩
避免使用純的原色如紅色、藍色和黃色，給予顏色以真正的個性。紅、藍、黃等純色是我們幾十年前用的裝飾手法，已索然無味，我們可以把綠色里加點黃讓產品更明亮，把紅色里加點黑讓它更魅惑。如無較大把握避免自己憑空創造新色彩，借用現有產品的色彩或色卡上的色彩可以提高方案成功率，當然前提是要保證你所借用的色彩沒有過時。
（三）區分主色調、陪襯色、焦點色
必須要有大面積的主色調，可用不同面積比例的其他顏色作陪襯色；整體配色模糊不清時可添加小面積的焦點色來調和主色調。用米色、黑色、紅色來作配色方案，大面積的米色為主色調，黑色為陪襯色，黑色表面用對比更強烈的紅色作為焦點色起到畫龍點睛的作用。主色調、陪襯色、焦點色之間通過面積對比、明度對比、色相對比、冷暖對比、材質對比等達到統一中有變化的效果。
（四）根據色彩象征性設計色彩方案
各種消費群體對顏色有自己的情感需求，此時我們可結合色彩的象征性，依據所期望的象征性和感覺來挑選色相。例如他們想要產品顯得更華麗、明亮、年輕，我們可以用黃色；想要產品顯得更加熱烈、鮮明、快樂，我們可以用橙色；想要產品顯得更加女性化、青春、運動，我們可以用紅色等。
（五）利用色相環中的色相、明度、飽和度進行合理搭配
不同的色彩搭配可以產生不同的效果和感覺。色相環上差距在0°-90°以內鄰近色之間的對比是類似色搭配，易形成和諧統一的效果，容易搭配。三原色紅、黃、藍的對比是原色搭配，能弱化調和，強調對比，突出個性和等級特征。三原色混合所得色橙、綠、紫的對比是間色搭配，強調對比，活潑、鮮明又具天然美，搭配難度高，不建議使用；兩色相之間距離為180°（如紅與綠、橙與藍）的對比是補色搭配，能產生強烈、鮮明的效果，在搭配時一定要拉開面積差、飽和度差，如大面積的墨綠配少量的粉紅。色塊之外有相同顏色的小色塊作呼應是呼應搭配，易形成你中有我、我中有你、相互照應、統一協調的效果。不同色彩之間還可進行明度搭配，強明度差可表現出形體的質感、量感和體感；低明度差可削弱原先對比強烈的顏色或削弱人眼對丑陋形態的關注，易形成明快、清爽、優美的效果。不同色彩也可進行飽和度搭配，善用高低飽和度對比，會產生既活潑又含蓄的色彩效果，做到灰而不悶、艷而不俗。此外如果色彩對比太強烈，容易失去整體協調性、使人焦躁不安，可在兩色之間用無色系即金、銀、黑、灰、白來緩沖，達到協調效果；如果色彩對比太模糊，顯得乏味、單調、無個性，可在兩色之間用黑、深灰等深色線條強調輪廓，使之清晰、明朗、有個性。
（六）根據色彩的感覺設計色彩方案
不同的色彩能對人的感官產生不同的影響，依據這些規律進行設計也可產生產品更冷或更暖、更輕或更重、前進或后退等效果。例如色相環上的紫紅、紅、橙、黃、黃綠為暖色，綠、藍、紫等其他顏色為冷色，暖色可顯得產品表面溫度更高，冷色可顯得表面溫度更低，另外色彩飽和度越高越趨暖和感；明度、飽和度高的暖色（如白、黃等），能使產品顯得更輕快；明度、飽和度低的冷色（如黑、紫等），會使產品顯得更沉重。
（七）根據客戶喜好設計色彩方案
在某些項目中你雖然運用了正確的色彩搭配技巧，但你的客戶并不喜歡，你感覺自己白忙一場對方絲毫不領情，這就與做設計時沒有完全了解客戶心理有關。那么怎么提高目標客戶的認可程度呢？
1設計開始前與客戶展開溝通工作
項目的決策者、消費者等都是我們的客戶，他們決定了設計方案的成敗，因此要盡量了解他們的意見。當你問一個客戶他需要什么樣的產品時，他不一定能準確描述出具體的色彩、形狀等特征，但他會告訴你他想要的體驗、他想體現的個人價值，例如我想讓產品感覺很高貴、很霸氣或很高科技感等。在一些高端設計公司，做顧客的情感調研分析已經是設計流程中的必要步驟。
2多觀察客戶的喜好
也許你的客戶沒有認識到描述產品期望、確定設計方向很重要，總是期望在很少溝通的前提下也能得到滿意方案，這時看看你的客戶穿的什么、用的什么、處在什么樣的環境中，你或許會猜到他們偏好的風格和顏色。比如你正在做一個賽場主題的噴涂方案，想想他們比賽時穿的衣服，這種風格的方案也許會很出色。
3提高決策層人員的參與度（過程確認）
自家的孩子好與不好，在家長眼里都是件藝術品；讓決策層參與項目研發的每一步，才能及時了解決策層的期望值并以此調整方向，讓決策層感覺不僅是設計師的思想，而是自己費心思考的結果，也必然會得到較高程度的認可。產品外觀的面向主體是不同的消費群體，要讓他們為你的產品買單，有時候可能不需要什么高深的理論，只需要找到能觸動他們神經的那根弦。當然，如果在評審過程中遇到喜好比較偏激的中間客戶、決策層，也許還是勸他用終端消費者能認同的方案為好。
（八）利用“負殘像”現象進行設計
“負殘像”現象即你凝視一個色彩一段時間后，把視線轉移到其他沒有色彩的平面上，就會產生這個色彩的補色虛影，這顯示人類大腦渴望建立色彩平衡。利用“負殘像”現象進行設計在造型行業重視度不高，且是比較困難的色彩搭配方法，出色的案例不多，期待各位的優秀創意。
（九）防止最優化陷阱
值得一提的是，為趕工期草率地設計或決策方案不可行，但忽視效率，希望通過不斷嘗試或優化來得到最優方案也是不可取的，這在決策學中叫作最優化陷阱。世界上沒有最優的方案和產品，我們要做的只是在有限的時間、精力、財力下盡力做出優秀方案和產品。通過不斷總結各個實際項目的優點和缺陷，固化一個切實可行的色彩設計流程，可以讓我們高效正確地推進工作。
三、結論
總之，好的車輛色彩設計方案需要綜合考慮色彩的象征性、配色原理、產品規劃、客戶心理等很多方面，也需要有好的色彩設計流程為其支撐。了解到以上色彩設計技巧，尋找到最佳配色方案的最佳技巧仍然是：做更多的方案，不斷地嘗試、練習和推敲細節。色彩設計的學習和應用之旅是永遠無止境的，在作品最終完成之前，你永遠不會確定自己做得有多好或多糟。
作者：楊曉君 王寧 王曉春 張崇斌 單位：山東五征集團有限公司
參考文獻
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關鍵詞：傳統色彩；設計色彩；借鑒
“設計師” 是藝術設計專業培養的目標，因此在設計色彩這門基礎專業課的學習也應該以“設計”這個目標為方向，除了對色彩規律的理性思考、色彩心理的分析之外，更應該注重色彩的歸納和整合、色彩抽象思維的培養、創意的表達以及設計色彩應用能力的培養。
“當代中國設計似乎還沒有認真思考自己的審美文化傳統，還沒有充分地認識到我們傳統的哲學和美學中所蘊含的當代啟示，處在現代性物質進程中的中國設計在極大程度上正生存在西方他者影響的焦慮之中”。[1]如今在中國設計領域的各個方向幾乎都充斥著這種焦慮，從建筑設計到產品設計乃至視覺設計。雖然“拿來主義”這般借鑒西方的設計理念和色彩表現方法在一定程度上促進了中國設計發展的進程，但是作為中國的色彩設計，應該尊重民族傳統的色彩藝術風格。“越是民族的，越是世界的”尤其是在全球化快速發展的今天，更要立足于傳統，堅持自己的獨特民族個性，才能世界的設計之林占一席之位。因此，設計色彩的學習應該引導學生認識到傳統色彩文化所蘊含的當代啟示，從文化和美學的角度出發高度思考傳統色彩資源，為將來的設計創作積極探索。
一 設計色彩課程教學的基本現狀
一直以來，我國色彩教學采用寫實性色彩教學模式，強調扎實的色彩造型能力的培養。雖然為學生的色彩觀察力和表現力的培養發揮了積極的作用，但是與設計專業的特性以及設計人才培養要求之間的不符也是日漸凸顯的。因此“設計色彩”的出現可以說是順應了教學發展的需求，是發展的必然結果。但“設計色彩”作為藝術設計教學基礎課廣泛應用的同時，卻由于種種原因使其在教學上難以突破。設計色彩的教學內容和課程設置，雖明確了設計色彩與寫生色彩之間的區別，但就設計色彩教學自身的目的性，卻不能很好的體現出來。在設計色彩教學參照內容中，如果仍然以高考時常采用的靜物，如陶罐、水果、蔬菜為主，這只能說是高考寫生色彩內容的延續，體現不了設計色彩與生活，與設計產品的聯系。色彩與設計兩者隔離產生的后果，就是學生不能很好地把設計色彩課程所學的色彩知識應用到今后的設計課程乃至設計工作上。并且由高中升入大學的美術考試，大多是突擊形式的應付，注重對技巧的掌握，許多“速成班”出來的學生，他們的基礎只是一種程式化的教學結果，并沒有系統地去學習相關的理論知識，根本不具備基本的藝術認知，更談不上藝術修養。作為設計專業的基礎課程，首要的任務是讓學生及時把高中時期的色彩概念轉變過來，明確自己今后的學習目標。
能夠歷經數千年的淘洗保留至今的傳統藝術都是非常優秀的，我們如果能夠“古為今用”，從傳統藝術的角度對色彩表現的應用作為切入點進行探索，有利于讓學生理解設計色彩的目的與人類生活的緊密聯系，更好地為設計找到色彩表現方向。
二 傳統色彩融入設計色彩課程的必備條件
中國的傳統色彩理論參與了民族繪畫、各類民間藝術、服裝、建筑的發展演變，歷經幾千年，已經形成了豐富的民族色彩文化審美內涵。而色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分，因此傳統色彩融入到設計色彩課程中，一方面是從理論上追本溯源，讓學生的色彩理論知識更為系統化；另一方面對認識現代藝術設計中傳統的傳承與融合具有積極的意義。
首先，傳統色彩要融入設計色彩課程里，首要的條件是其色彩理論與現代色彩原理之間應該是密切聯系的。我國早在孔子時就已經有了對光與色彩關系的論述。孔子在《論語》中首次提出光與視覺的關系：“未見顏色而言，謂之瞽”。意思是假如有人看不見任何物體及其色彩和形態的存在，此人必定是一位盲人。但由于時代水平的局限，古代人類社會對色彩原理研究和探索，只限于色彩現象與概念、色彩變化表象的層面。中國古代人從紛繁復雜的色彩現象中，將色彩歸為五種基本色：赤、黃、青、白、黑（《周禮》第一次提出五色概念）。從周朝（1100B.C）開始，中國古代人把“赤、黃、青”三色稱為彩（即現代色彩理論中的有彩色系），將白、黑稱為色（即現代色彩理論中的無彩色系）。這五種色彩列為“正色”（即現代色彩理論中紅、黃、藍三原色和全色白光、無光的黑色），其他的顏色統稱為“間色”（即現代色彩理論中的二次色、三次色）。又如古代學者博明在《西齋偶得》 記載：“五色相宜，相反而相成，如白之與黑，朱之與綠，黃之與藍，乃天地間自然之對，待深則俱深，淺則俱淺，相雜而間色生也矣，”“今試注目于白，久之目光為白所眩，則轉目而成黑暈，注朱則成綠暈，注黃則成藍暈”。很明顯這里說的內容正是現代色彩理論中的補色關系。可見，中國傳統色彩理論與現代色彩理論有著非常相似和密切的聯系，并且從感情上，大家覺得與自己民族的傳統更親近，更容易被學生接受和理解。
其次，現代設計對色彩的運用非常講究，在考慮形式感和時代感的同時，更側重研究和分析設計主題的創意給公眾的心理感受。從一定程度上講，色彩是影響公眾對設計作品接受的關鍵之一，研究公眾對色彩認識的普遍性，有助于促進設計與公眾信息乃至情感的溝通。如何更好地利用中國傳統色彩，設計出具有中國特色的設計作品，挖掘產品最大的價值，是我們作為設計師應當去思考的首要問題。在當今國際化發展的大潮下，設計藝術作品在具有國際化特點的同時也應體現民族化，具有一定的民族識別性，我們借鑒他人的優秀設計風格是好事，但一旦去抄襲和照搬的話，就失去了設計本來的含義，更不要說個性化和民族化了。中華民族有五千年璀璨文化的歷史，我們作為設計師應該在自己的設計作品中體現出這種蘊含了五千年歷史文明的文化內涵，展現給世人更具特色的設計作品。現在很多國家的優秀設計師都在研究我們的文化，挖掘其中的有利因素，利用到其設計作品，可我們本國的設計師卻沒能很好地發揮這種本土化優勢，甚至還在埋怨缺少設計素材，這都是非常不負責任的說法。只有當我們認識到了自身的優勢，從自己肥沃的文化土壤中汲取豐富的營養，去更好地挖掘和利用，再融入國際化的流行趨勢，才能設計出令世人矚目的優秀作品，而只有做到了這些，才能使我們的設計作品具有民族化和國際化，具有民族特色和民族識別性。
三 傳統色彩融入設計色彩課程的途徑
設計色彩課程的學習要以設計為最終目標，并且應該理解現代設計對傳統色彩的運用不是直接照搬和單純的模仿，而是要站在文化的高度，通過感性認識和理性分析對色彩信息進行重新歸納、組合與再創造，是一個理解、借鑒和表現的創作過程。
首先，通過古代陶瓷藝術、服飾裝飾、書畫藝術、民間藝術等藝術形式中的傳統色彩觀念表現，去挖掘其背后的文化支撐。許多人對于傳統的了解仍停留在形式和表面。他們的創造能夠體現自身獨到的理解部分還是很少，我們在學習的過程中應該由直觀和感悟、具象與抽象、表征與隱喻，多重層面地表達對于傳統 、時代、地域的認知，去構建新的空間和形式。緊緊圍繞著傳統色彩的文化氛圍，提升設計的精神內涵。……
其次，巧妙借鑒傳統色彩元素。借鑒傳統色彩是進行色彩學習更有效的途徑。借鑒前人的經驗及成果，通過個人的感受和理解，根據個人的創意需要運用歸納、解構或創意的手段，改變原有色彩搭配的構成方式，打破常規的色彩組合，來創造全新的視覺效果。教學實踐中，教師有目的地挑選一些大師作品或民俗優秀作品，詳細分析其作品的色調和色彩的關系，以及色彩的意境，使學生根據傳統審美規律從這些優秀作品中有所感悟，在借鑒中啟發學生的聯想和激發創作的靈感。建議學生通過與作品對話的形式去感知體驗大師的色彩，進行換位思考，為什么用這樣的色彩，通過什么樣的方式把這些色彩巧妙地運用到畫面上。然后指導學生怎樣用歸納、重構的手法，重新組合成一種抽象結構關系的畫面，最后將這種抽象色彩關系移植、轉換到各自的寫生作業中，注入自己的表現意念，構成一種新的色彩形式。經過從采集、打散到重構課程的訓練，學生們加深了對畫面色彩結構的理解，鍛煉了主動構建畫面色彩的能力，拓寬色彩表現的語言，從而提高了學生的色彩修養及品味。
四 小結
設計色彩作為藝術設計專業的基礎課程之一，已經深入藝術設計各個專業的教學。在設計色彩課程探索與研究中，引導學生站在文化的高度，由淺入深、循序漸進地研究設計色彩的特點、表現形式和應用，著力幫助學生逐步構建起一套較為完整的主觀色彩表達和運用的設計色彩體系，并給予寬泛而自由的色彩語言選擇表達自身的審美情感和富于個性、創造性的設計思維空間。借鑒傳統色彩，將本土傳統文化和西方色彩構成理念融合起來，幫助我們認識中國傳統色彩的美學特征，提升現代色彩設計的精神內涵，繼承傳統為當代設計服務。
參考文獻
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關鍵詞：標志設計；色彩；企業理念；受眾人群；視覺效果
標志是由文字、圖形和色彩三要素構成的。三個要素都是標志的重要組成部分，缺一不可。標志設計就是對這三個要素進行創意設計，而在標志設計中，設計師往往注重的是圖形和文字的設計，卻忽略了標志色彩的設計。實際上色彩也是標志設計成功的關鍵，其地位是至關重要的。三大要素中，色彩是標志與受眾群體的第一線接觸，是吸引公眾注意的因素，最能引起受眾群體的注意。消費者在購買商品的時候，首先感覺的是色，然后才是形，在最初接觸商品的20秒內，消費者的色彩感覺占80%，形體的感覺占20%，兩分鐘后色彩占60%，形體占40%，5分鐘后各占50%。由此可見，強烈醒目的色彩能在第一時間里吸引受眾群體的注意力并迅速的傳達品牌信息，具有先聲奪人的效果。標志的色彩不但可以能夠起到吸引受眾人群注意力的作用，還可以增強受眾人群的記憶力，從而在受眾人群的心里留下深刻的印象，起到傳達信息、宣傳推廣的效果，而且美好的色彩能直接左右人們的感知、記憶、聯想、情感等心理作用，決定了企業在消費者心目中的形象。
標志的色彩是標志構成元素中“最基礎、最可靠、最永恒”的識別元素。無論與品牌相關項目的設計怎樣變化，標志的造型怎么變化，標志的色彩總是相對穩定的。殼牌石油的標志在1915年使用了紅色和黃色后，無論標志造型如何變化，其標志的色彩未改變。可口可樂公司的標志自1950年使用紅色后，標志的造型雖然多次修改，但是顏色卻一直是紅色。1898年，百事可樂誕生，其標志使用的色彩為單色――紅色，此后百事可樂的標志造型幾次變化，但是依然用的紅色，直到1950年百事可樂在其標志中又加入了藍色，直到今天百事可樂標志的主要色彩依然紅色和藍色。國內的大公司在更換企業標志時也是不輕易改變標志的色彩，例如聯想公司的標志一直使用藍色，聯通公司的標志一直以紅色調為主。正是因為標志色彩的穩定性使得標志的色彩成為企業視覺形象識別系統中色彩設計的基礎，成為企業確定企業主色調的依據。所以標志的色彩是企業的代表元素之一，是企業最穩定恒久的識別元素。正基于此標志的色彩設計顯得尤為重要！
1 依據色彩屬性和含義
色彩屬性和含義是設計師進行標志設計的基礎。設計師要進行標志的色彩設計，首先要了解色彩本身的屬性和含義，色彩的屬性和含義來源于人們對自然、生活的認知，不同色彩會對人的心理、生理產生不同影響，從而產生不同的感染力。在人們周圍環境中充滿了豐富的色彩，大自然本身就是色彩斑斕的世界，投入生活、感受生命，便能透悟色彩的奧秘，理解色彩的象征意義。
設計師要了解色彩的各種屬性，如明度、飽和度、味覺、冷暖色調、重量感、空間感等。設計師要根據色彩的屬性，色彩對眼睛的刺激效果，給人的感受來確定標志的色彩，標志色彩的數量，標志的色彩搭配方案等。在各種色彩中，紅色是一種引人注目的色彩，對人的感覺器官有強烈的刺激作用，能增高血壓、加速血液循環，對人的心理產生巨大鼓舞作用，所以很多運動品牌標志使用紅色，例如李寧、安踏等；藍色等冷色調對視覺器官的刺激較弱，易使人的情緒較安寧，另外藍色還充滿科技感，所以電子信息科技品牌多用藍色，例如聯想、中國移動等；綠色為植物的色彩，對生理作用和心理作用都極為平靜，刺激性不大，給人的視覺感受比較舒適、吻合，讓人產生親近的感覺，所以與農業、環保相關企業的標志多是綠色，如中國綠色食品認證標志、中國煙草等。目前標志色彩設計的趨勢是使用較為明亮，鮮艷的顏色，因為這種顏色與周圍環境區別較大，能夠在復雜的環境中凸顯出來，另外這種顏色對眼睛的刺激性較大，容易引起目標人群的注意，給目標人群留下較深的印象。
設計師運用色彩不但要遵循色彩的屬性，還要了解色彩的象征意義。每一種色彩都給人不同的心理感受，有著不同的象征意義，例如紅色具有熱情、溫暖、活潑、熱鬧、革命、幸福、吉祥的含義，橙色具有甜美、成熟、溫情、華麗的含義。色彩在視覺上引起的心理變化是非常復雜的，設計師要了解色彩的含義除了受到自然規律的影響，同時還會受到文化背景的影響。在不同的文化背景下，色彩的象征意義并不相同，例如黃色在中國傳統文化中是帝王之色，象征著輝煌、皇權、富貴，而在西方基督教文化中黃色有懦弱、軟弱、無力、卑鄙、恥辱、病態的含義；紅色在中國是吉祥喜氣的色彩，但在西方文化中卻是血腥、犧牲的含義；白色在藏族文化中是純潔、無瑕、善良、喜慶的含義，在漢文化中是枯竭、無生命的表現，象征卑賤、死亡、兇兆，在西方文化中是清純、純潔、神圣的象征。[1]因此，在設計標志的色彩時設計師要特別注意標志使用環境的文化背景，該文化對色彩的喜愛和禁忌，各種色彩在該文化背景下的具體含義。例如中國聯通公司的標志是一個紅色的中國結，中國結是中國傳統的手工藝品，有著悠久的歷史，象征幸福，吉祥；而紅色寓意著吉祥、富貴、興旺、成功、圓滿之意；圖形與顏色有著相同的寓意，共同表達了中國聯通美好的企業愿景。
2 色彩搭配原則
標志的色彩設計是通過不同色彩的有機組合，形成成一種視覺形象，給人以感情、情緒的感染，從而吸引消費者注意力，引起感情共鳴。所以標志圖形的色彩配置應根據品牌定位、產品特點、受眾人群等因素，應著重考慮到各種色彩的色相、明度、純度之間的關系。只有把握住色彩的特性，并恰當地運用，色彩元素才能發揮其在標志設計中的功效。
標志顏色的選用上要求用色簡潔。很多情況下設計師會使用一種色彩來統一圖形，這種標志被稱為單色標志。單色標志具有輪廓清晰、色彩飽和、明確有力、適用性廣、易于推廣的優勢。[2]所以很多公司都使用這類標志，例如聯通標志、中國銀行標志等。
與單色標志對應的就是多色標志。多色標志具有個性、時尚、鮮明、有活力、視覺效果好的特點。多色標志的色彩一般情況下用色不超過三種，用色太多會給人一種零亂、難識的感覺，使得標志起不到辨識的作用。多色標志設計的關鍵在于色彩搭配，優秀的色彩搭配可以讓人看后瞬間產生非同一般的視覺沖擊。
多色標志常用的配色方案：
第一，三原色搭配，例如廣東衛視、貴州衛視等。三原色的顏色單純、強烈、鮮艷奪目，藝術效果和傳播效果顯著；但是因為這種搭配較為固定，過于死板，所以現在使用三原色的標志變得較少。
第二，近似色搭配即搭配的色彩在色相、明度、純度三屬性上保持其一個屬性不變，其他屬性作規律性的變化，形成和諧的視覺效果。例如選擇一種顏色，通過色彩明度變化達到色彩配置，如用桔紅、桔黃、中黃、淺黃進行搭配，形成由淺入深的過渡色視覺，能表達出動態感，例如山東衛視、湖南衛視、鳳凰衛視等；麥當勞的標志使用了金黃色和紅色搭配，金黃色和紅色都屬于暖色調，金黃色是成熟的顏色，象征著美味的食物，而紅色是熱情的顏色，傳達出喜慶友善熱烈的感覺，整個標志給人以溫暖、歡樂、親切、美味的感覺。
第三，補色搭配即互補色搭配形成對比，產生強烈的視覺沖擊。這種色彩配置，對比鮮明，圖形格外醒目鮮艷、層次清楚，既能給人以強烈的視覺沖擊效果，讓人深刻印象，又容易記憶。能給人以很強的視覺沖擊效果。[3]古希臘哲學家赫拉克利特指出：“相互排斥的東西結合在一起，形成不同的音調，造成最美的和諧”。[4]例如百事可樂的標志使用紅色、藍色互補色以及白色形成強烈的視覺沖擊力。藍色表達了年輕、受歡迎、好玩的品牌文化，紅色代表了激情、熱烈，整個用色給人帶來積極向上，朝氣蓬勃，追求時尚，渴望無限，乃至突破渴望的信念。豐富的色彩對比能帶來更多特定的色彩效果，滿足了人們對色彩的喜愛需求，使得標志更具魅力，更能打動消費者。
另外，一般情況下標志的顏色不宜超過三種，但是有的時候需要設計師有打破常規的膽量，突破常規往往就會有意想不到的收獲。美國全國廣播公司（NBC）的標志是一只多彩的孔雀，標志劃由7個色塊構成，每個色塊使用一種顏色，一共使用了7種顏色。標志的7種顏色搭配得很和諧，富有韻律感，形成較好的視覺效果。
3 標志色彩能滿足視覺效果的需要
標志的色彩設計不僅僅要體現企業的精神，還要滿足視覺效果的需要。標志的主要作用是吸引目標人群，區別其他產品，美化產品的作用。所以標志的色彩要滿足標志的視覺效果的需要，滿足審美的需要。設計師要合理的選擇標志顏色的色相、明度、純度、冷暖等屬性，使得標志的色彩滿足視覺效果的要求。形狀是色彩的容器，是色彩存在的形象要素之一。標志的色彩要與標志的形狀配合起來，共同產生視覺形象。
設計師特別要注意根據標志的造型和色彩的屬性來控制色彩的使用數量、面積和色彩搭配。奧運會的標志是由天藍色、黃色、黑色、草綠色、紅色五個圓環相互扣接組成，五環象征著五大洲團結友愛，象征全世界的運動員以公正、坦率的比賽和友好的精神在奧林匹克運動會上友好相見，歡聚一堂，以促進奧林匹克運動的發展。但是五環的粗細卻并不一樣，五環粗細比例為藍 ：黃：黑：綠：紅=1∶1.3∶0.9∶1∶1。皮埃爾?德?顧拜旦設計奧運五環時注意到色彩的重量感屬性，五種色彩中黃色重量感最輕，黑色的重量感最重，所以將黃色圓環加粗，黑色圓環減細，從而在視覺上使得五種顏色的圓環達到平衡。
科技在進步，標志的色彩設計也在進步，得益于印刷技術的進步、顯示屏的普及，現在高飽和度的色彩因為具有較強的視覺沖擊力，較好的視覺效果，而被設計師大量的使用。光影效果、立體效果、半透明效果的標志因為創意新穎獨特，也被設計師大量使用。漢諾威世博會標志就是利用光影投射形成的絢麗多變的標志，被稱為“會呼吸的標志”。索尼手機的標志利用色彩漸變以及光影效果形成一個立體球形的標志。
4 受眾人群的特點
受眾人群是指商品的銷售群體，也是標志的目標人群。商品要迎合消費群體的喜好，標志的設計更要考慮受眾群體的喜好。受眾人群第一眼能識別的元素就是色彩，最后能大多數消費者能記住的也是色彩，特別是他們喜歡的色彩。因此，標志的色彩設計要從受眾人群的心理出發，了解他們的需求，用顏色去打動消費者，達到完美的色彩設計。
美好的色彩能引發人們美好的聯想，使受眾者與品牌之間產生感情聯系，從而建立對品牌的信任感和忠誠感。不同受眾群體的色彩愛好是不同的，例如年輕女性偏好粉色，兒童偏好糖果色，商務人士偏好穩重色，年輕人喜好鮮艷的顏色。設計師應根據商品的銷售人群選擇受眾群體喜好的顏色，讓商品更被受眾群體所喜好，進而達到品牌宣傳、促進銷售的目的。當然標志的色彩還要體現企業或商品自己的個性特點。移動公司的“動感地帶”（M-ZONE）品牌的目標用戶群非常明確，針對15 ～ 25歲的年輕一族，所以品牌標志使用了醒目的橙色和黃色，整體配色熱烈、活躍、醒目，象征新一代無線通訊服務地新奇魅力，符合年輕人追求時尚，崇尚個性、創新，充滿活力朝氣的特點。而“全球通”是移動公司網絡覆蓋最廣，標準最高，功能最完善的品牌，其定位于中高端客戶，所以該品牌標志使用了穩重而富有科技感的藍色。
5 標志色彩傳達企業的理念
企業和人一樣，有自己的精神、觀點，有自己的理想、愿景。設計師要將色彩的含義與企業的精神聯系起來，利用色彩的含義來體現企業的精神、理念。例如一個企業從事服務行業，希望表現出對顧客的熱情，那么設計師可以考慮紅色等暖色；食品企業希望傳達給顧客綠色有機的信息，那么標志設計時可以考慮綠色系，但是如果企業的理念是生產出甜美的誘人的食品，那么標志可以使用橙色等成熟色彩。只有色彩與企業理念相一致，色彩語言才能有效地發揮它的作用，恰當的色彩選擇有利于品牌的認知，有利于信息的傳遞，有利于展示品牌的獨特個性。標志設計時設計師要根據企業性質和理念挖掘最能代表其行業特征和企業精神的色彩，將色彩與企業精神能夠有機地結合。例如，IBM公司的標志使用海洋的深藍色，藍色體現了科技、前衛、智慧的企業形象，整個標志色彩的屬性、含義與企業的屬性相吻合，體現出了企業的精神、理念，IBM也因此被稱為藍色巨人。
標志所要傳達的信息十分豐富，而色彩是其信息傳達的重要途徑。由于現代社會人們的生活節奏大大加快，各種傳媒形式的迅速涌現發展，使得現代人每天都能接觸到大量企業標志或商標。這就要求標志要同數字信號一樣，具有高度的識辨性，使在眾多標志中吸引到注意力，在最短的時間里給人留下深刻印象。標志要實現這一目的就要依靠標志的色彩設計。
標志的色彩設計是集審美、科學、創造、應用于一體的綜合性色彩運用。隨著物質生活現代化的高度發展，人們對標志色彩的審美品位越來越高。設計師要基于色彩基本屬性，從視覺、心理、生理等角度綜合考慮，達到標志色彩和諧統一，滿足審美要求，同事又能傳達出企業的面貌。
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摘 要：色彩是室內設計的主要靈魂，其要求對室內的空間感、舒適度、環境氣氛及使用效率等都有非常大的影響。如何將色彩與室內設計有機地結合，充分利用色彩的魅力是室內設計的重要課題之一。
關鍵詞：室內設計；色彩；運用
在我們當前生活領域,色彩是不可或缺的一部分。在現代生活中與現代室內設計中,色彩更是扮演著個性化、人性化的重要角色。
色彩本身具有物理作用和心理作用,在室內裝飾中要合理的使用色彩,才能取得良好的效果。如:賓館大堂是旅客獲得第一印象和最后印象的場所,色彩設計易簡潔明快、溫馨,采用天然材料為佳,以淺色暖色調為主,具有莊重、華麗的感覺,而且有家一般的溫馨;餐廳的色彩應給人以干凈明快的感覺,同時還應具有歡快熱烈的氣氛,設計中常以乳白、淺黃等色為主調,在輕松的環境中增強人的食欲感;商業環境中,商品琳瑯滿目,色彩極為豐富,墻面色彩就應采用較素的顏色,襯托商品、突出商品,以達到吸引消費者的目的;居室中的客廳是全家人團聚和接待客人的地方,色彩的設計要呈現親切和諧、舒適幽雅的氣氛,淺黃、淺紅等暖色做主色調恰好呈現了這種良好的氛圍;臥室是主人最愜意最溫馨的地方,色彩設計應著重強調安靜、舒適的感覺,一般可用乳白、淺藍為主色調,給人以舒適之感。
室內設計中需充分考慮到功能的要求,不能只從概念出發,具體情況應具體分析。首先,要分析室內空間的性質和用途,在處理造型的同時還要處理好色彩的明度、色相之間的關系。在室內色彩設計中無論是對比色還是同類色的組合,我們都要能很好的駕御,使色彩設計更加科學化、藝術化,得到一個統一、和諧、豐富的色彩環境。正確地理解和認識色彩的心理作用和物理作用對于室內裝飾設計是尤其重要的。
1 .室內色彩設計中的裝飾設計因素
“和諧即美”在色彩運用方面很重要,室內色彩應該協調搭配,使之產生和諧之美,創造一個舒適宜人、賞心悅目的居住環境。在進行室內色彩設計時,應首先了解和色彩有密切聯系的空間的使用目的。不同的使用目的、功能,空間的大小、形式,空間的方位,使用空間的人的類別對色彩的要求有很大的區別,色彩應適合居住者的愛好。
居室空間色彩的運用應該綜合“色彩、人、物及功能”等因素來確定主體色。選配背景色,突出強調色。墻壁、地面、天花板作為住宅的空間界面,是住宅中面積最大的色彩部分,對渲染住宅氣氛有著舉足輕重的作用。在一般情況下, 墻面色彩只是住宅家具的背景色。
地面的色彩可稍深于墻面,一般不宜太鮮艷,墻面帶紋時,地面最好是素色。而地面帶紋時,墻面最好是素色。現代各種新材料的彩色地面,例如塑料地板、釉面磚等,極富裝飾性, 可增添住宅的活躍氣氛。對于小面積套間, 選用統一的地面色彩比一間一色顯得寬敞,完整。為使天頂棚增加室內反光,一般選用明度較高的白色、乳白色或米色。為渲染住宅的某種特定氣氛,現代住宅的天頂棚多依賴彩色燈光的映照,來形成變幻的光色。
2 .室內色彩中的家具裝飾與燈光
家具在住宅里占的比重較大,是室內陳設的主體,許多家具,例如客廳的組合沙發、臥室的床、柜等,常作為住宅的重點色彩予以強調。窗簾等室內織物的裝飾色彩是室內的色彩背景,也可以是室內的色彩重點。例如,窗簾或帷幔可以利用其絢麗的圖案和色彩,通過光澤的明暗、紋理的隱顯、編織的凸凹等多種質感,形成大面積的主體色調。板墊、靠墊等小塊紡織品,則往往采用鮮艷奪目的對比色調來渲染室內氣氛。
衡量室內環境藝術質量的基本出發點是整體感,室內空間的每一局部,不論是墻面、頂棚的處理,還是家具的款式、大小、形狀、色彩等,都不能脫離它所處的實體環境而言其好壞。而是在諸多的造型因素中,色彩是一個能夠相當強烈而迅速地訴諸感覺的因素,從視覺感知物體過程中,色彩和形體具有同樣重要的作用。而色彩甚至比形體更容易被人所注意。
正如當人們在一塊綠色山坡上發現一點紅,會立即產生“萬綠叢中一點紅”的印象, 卻不一定立即判斷出“萬綠”中究竟是何草何木,“一點紅”究竟是紅花或是穿紅衣少女一 樣 。
人們知道,任何物體的顏色都需要依賴于光才能體現出來。光還影響到環境氣氛,同時也左右著人們的心理狀態和勝利功能。因此,在進行建筑內部環境色彩設計時,對于光色也必須給予足夠的重視。燈光是家的眼睛,是一個室內空間里不可或缺的元素。而家居的另外一個重要組成部分――色彩也逐漸為注重生活品位的人們所關注,在光和影的相互映照下,一個品位十足的家居環境就這樣營造了出來。
3 .室內色彩設計中的人文因素
由于室內空間環境使用功能不同,及使用者年齡、性別、文化、傳統背景不同,決定了室內設計的內容與形式。不同階層、不同年齡的人,有著不同的心理特征,設計色彩時,首先要了解各種不同類型人的不同要求。室內環境色彩設計必須圍繞“人”這個中心來進行。
以年齡來說,兒童性格天真、好奇,應該運用活潑、歡快、明朗新鮮的紅、橙、黃、綠色等色彩來裝飾其環境。兒童房可選用多彩色組合,可促進兒童智力的發展。德國色彩大師伊登教授曾為兒童室內空間做過兩種不同的色彩匹配,一間只用白色和藍色,一間是涂刷設計精美的多彩室內環境,半年之后,兒童智力的成長有明顯的差別, 后者遠遠優于前者。
可見,各種不同的顏色和圖案不僅可以刺激兒童的視覺神經,提高兒童智商,更能滿足兒童豐富的想象力,因此,兒童家具的色彩十分重要。好動、急躁的小孩可選擇藍色和白色,而比較內向的小孩可選擇紅色、明黃等暖色調顏色。但要注意,一個房間盡量不要超過4 種顏色。
一般青年人多喜歡一些大膽的強烈色彩,且會受到比較時髦的家具、服裝的影響。中年人,一般喜歡創造寬敞明亮的視覺室內環境，因而, 宜選用橙色和白色作為主色調。老年人喜愛潔凈、求和平,性格固執,有些守舊, 適宜的居室色彩應該古樸而深沉, 宜用低中、低高度色系, 如深綠、深褐、褐金等色。以性別來說,男人喜歡莊重大方的色彩;女人喜歡淡雅富麗的色彩。對腦力勞動者,多采用典雅大方的色調,如咖啡色與白色匹配,可形成樸實、大方、典雅的氣氛。米色與淡紫色組合,具有高雅迷人的氣質,適合于中年知識分子。中年女性喜歡具有夢幻與聯想的紫色調, 尤其是具有圖案的淡紫色更是倍受喜愛。
4. 結語
總而言之，室內設計應是在滿足生活功能需求的前提下，各種室內物體的形、色、光、質的有機組合。在這個組合中的每一個要素必須在和諧效果的要求下，充分發揮自己的優勢，共同創造一個舒適實用的室內環境。而色彩是室內設計的靈魂，對室內的空間感、舒適度、環境氣氛、使用效率等都有較大影響。正確運用室內色彩設計規律，才能創造出符合居民物質與精神需求的優秀室內環境。當然色彩的外延涵義，色彩的象征等是會隨著國家、民族的風俗習慣不同而形成的不同反應。因此，在色彩設計時，也應考慮到這些傳統習慣性，充分發揮和利用色彩的區域功能特點，創造出充滿情調、彰顯個性的室內空間。
參考文獻:
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第1 版.
[2]牟躍.現代居室環境設計[M].知識產權出版利,2004
8月末一個周日的下午，踏上日本國土的那一刻剎那間一掃旅途的疲憊，我們直奔東京商業街區――銀座大街。
感受東京的摩登
在東京，銀座是財富和時尚的象征，傳說從前這帶是海，后來德川家康煩海造地。這里成為鑄造銀幣的“銀座役所。明治三年(公元1870年)這里更名為“銀座”，有“東京的心臟”之稱。近些年，當世界名牌落戶東京鉬座，這里便成了引領日本新潮流消費的場所，日本人把在銀座購買商品作為一種顯示身份的標志。
這里有氣勢喧天的摩天樓，走在銀座大街上，你會突然感覺耳目一新在口盯目的路口，隨處可見著裝素雅、精致的時尚青年男女。大道兩旁是精美的櫥窗，唯美的、別致的設計令人贊嘆。日本人喜歡簡單、質樸的色彩。那些含灰的顏色被他們揮灑自如，除了和服、浮世繪這些艷麗的色彩，他們更注重溫馨的視覺平衡。在櫥窗的設計中，通過色彩的把握，利用材的渲染，加之晚上霓虹燈的變化，既體現了大牌的一流風范，又添加了日本特有的簡潔氣質。LANVON的品牌整面墻是深灰色的，通過墻體的粗造肌理和夜間燈光的處理將櫥窗中的服裝廈面襯托得更加細膩、光滑。盡管銀座的店鋪林立，櫥窗的風格不一，但是由于建筑色彩的協調，則使原本紛亂的格局又統一起來。再有那些尺寸規格相同的各式廣告在繁亂中有秩序地排列著，顯得更加絢麗多彩。
這就是東京，即便是在最具創作的時尚領域里，也要按照規則將設計發揮到極致。
另外，2007年才干六本木開張的東京中城是一個新型的復合城市，而它的巨大魅力，在于體現自然界四季微妙的色彩變化，草坪、銀杏樹、櫻花樹、樟樹等在這個初秋形成翠綠色調。主要購物區廣場的拱廊采用白色的鋼架搭建，繁復的結構通過單純的白色達成視覺的平衡。這里還堪稱是名家作品的競技場，到處都彌漫著藝術的氣息，各種各樣的雕刻和繪畫裝點著東京中城。最有名的是安藤忠雄所設計的“21世紀設計館”，他用25塊2公尺長、連接成50公尺的一整塊鐵板 制造出皺折的感覺，可以說是將三宅生的服裝面料設計理念移植到其建筑設計中。
體驗京都的古韻
京都自延歷13年(794年)以來，到明治2年(1869年)之間，一直是日本國度及當時的政治、文化、藝術中心，時至今日，她仍舊散發著悠悠古和風的魅力。這可能是因為她有著日本傳統的精。
從富士山驅車六個小時，抵達京都時已近黃昏，道路兩旁的燈光亮了起來，我們約好幾位客戶同賞“花見小路”――藝妓街。這條路下寬，沒有想象中那樣車來車注，喧嘩熱鬧。兩邊是傳統式的建筑，整齊劃一，錯落有秩。以樸素的、深淺不同的原生木本色彩為基礎，簡潔的結構形式體現了日本崇尚自然和諧的審美意境，木門前經過精心設計的暖簾也別有一番風趣，大都是用細麻或竹子制成，豆沙色、藏青色、茶色等素雅的色彩，通過文字、線條、圖案的融合體現出每家店鋪獨特的風格。
從花見小路出來時，開始下起了綿綿細雨。一位邁著優雅碎步的藝妓身著華麗的和服，手舉一把紅色的木傘穿梭于安靜的、古樸的小巷間。剎時，心情甚是激動，這是在學生時代翻看過的一本畫冊中的場景。那是經過人為加工后的一種唯美，可登大雅之堂的日本傳統的高尚藝術，白色脂粉一直涂染到脖頸，紅色艷麗的嘴唇、烏黑的兩柳眉毛，精心梳理的光亮的盤頭，手工縫制的華麗的和服形成一幅畫卷，是真實，似夢境。
帶著美好的回味，第二天清晨。我們步了京都的歷史篇章。
【關鍵詞】中國傳統色彩觀 裝飾色彩 課題設計 隨情賦色
一、當前高職院校設計色彩課程現狀
當前，高職設計色彩課程教學一直沿襲以傳統寫生色彩為主線的課程體系，它僅僅體現了色彩某一單元區域的學習，并不全面，在一定程度上限制了學生設計創造性的培養。伴隨時代的發展，高職院校設計色彩課程如何擺脫舊的基礎訓練模式，啟發學生以創造性思維為中心提高色彩創造力，培養全面的設計色彩想象力、色彩表現技能和高尚的審美色彩觀，已經成為設計學科迫切需要解決的問題。曾說：“民族之文化，能常有所貢獻于世界者必具有兩條件：第一，以固有文化為基礎；第二，能吸收他民族之文化以為滋養。”追溯傳統，貫穿中西，在當前高職設計色彩教育中滲透中西色彩觀。深入研究本土和西方現代藝術中的主觀色彩語言，創造中國設計色彩語言的現代語匯和表現形式，這應當成為當前高職藝術設計色彩教學重點關注的課題。
二、中西色彩觀在高職設計色彩教學中的滲透與應用
通過借鑒中西色彩觀，尋求豐富的色彩語言表現方式，在更高的藝術設計層次上決定了中國設計前進的腳步，有助于我們更好地把握現代設計，也是現代設計創新的動力和創作源泉。中西藝術的規律具有相似性，中國傳統色彩觀的主觀處理手法與西方現代繪畫的表現性色彩存在不少共同處，所以色彩語言形式是西方現代繪畫與中國傳統繪畫在藝術語言中最易兼容的切入點。中國傳統色彩觀如“五色”“隨類賦彩”等觀念，不追求表面色彩的真實性，而是通過對物象的觀察，表達情感和心理，注重色彩的裝飾性、象征性、表現性，使客觀對象的色彩和主觀的審美趣味達到高度統一，使中國畫創作中的色彩運用獲得無比的靈活和自由。這種傳統色彩特征大量反映在民間木版年畫、壁畫、刺繡的用色處理中。以復雜的物象構成平面化的畫面，根據畫面的需要主觀歸納色彩，其色彩平面化、裝飾化的意識和西方現代繪畫的要求十分吻合，體現了中國傳統色彩觀與西方現代色彩觀的相通性。例如馬蒂斯、克里姆特等人在色彩上追求東方的平面表現方法，在創作中引入許多東方裝飾色彩元素。中國傳統色彩觀念與西方現代表現色彩的理念非常近似，教師應有意識地在設計色彩教學中滲透與穿插中西色彩觀、研究中西方色彩形式語言，具有十分重要的意義。通過不斷實踐將兩者有機結合，深入探索當代高職設計色彩課程教學的新思路。
設計色彩教學要求盡可能地開發學生對色彩的思考和探索，在內容設計上要求學生更多體現個性、想象力和創新意識，這是一種新的思維方法和表現方法的訓練，是對學生綜合藝術素質的培養，最終目的是為藝術設計服務。色彩感知訓練是設計色彩教學中培養學生從表象色彩模仿到自由色彩表現的初始期。在感知色彩階段以自然色彩為基礎進行色彩寫生，培養學生對色的豐富、微妙感受，努力拓展色域，克服色彩的程式化和習慣用色等缺點。通過實踐，理性分析色彩的光色關系和整體布局，要求學生深入思考進行以再創造為目的的色彩寫生。以色彩寫生實踐做支撐，通過有目的、有針對性的課題訓練對自然色彩層次進行提煉、歸納、感悟、生發，在色彩基礎訓練內容中有機滲入專業設計觀念和思路，逐步形成主觀色彩的認知和升華。可以通過了解中國傳統民間色彩如元代山西永樂宮壁畫的色彩關系，了解其色彩裝飾化和意向化變化手法，把握裝飾性色彩結構的特征。設計色彩課程中有關色彩采集的訓練，可以通過民間色彩臨摹進行，選取民間彩印木版年畫、敦煌壁畫紋樣，民間刺繡圖案色彩等進行色彩臨摹和色彩變換，深刻領會傳統民間色彩的色彩組合結構關系。擺脫原有的寫實色彩的共性標準、慣性思維，只有這樣才會上升到對于色彩的主動性認識與創造階段。
在設計色彩課程訓練第二階段，側重點是研究色彩的對比與調合構成關系。西方現代派繪畫受當時設計觀念的影響，在設色上基本上采用的是以純色為主，紅、黃、藍三原色運用間施黑、白、灰等色，色彩具備很強的視覺沖擊力。西方現代派色彩純粹憑主觀情感來靈活調配設色，力求色彩的裝飾效果。同樣在中國民間木版年畫、壁畫、玩具、刺繡、臉譜等藝術中，裝飾性色彩觀念貫穿如一。如中國民間木版彩印年畫，其色彩效果主要在于色彩的對比關系，包括色彩整體及局部的對比構成，鮮艷飽滿的原色系以及富于想象力的構成形成了洋溢著濃郁的鄉土氣息的獨特形式之美。通過學生對西方表現色彩觀和中國傳統色彩觀的規律的認知，教師可布置色彩裝飾化訓練課題，讓學生對客觀物象重新認識，進行色彩解體并重新構建色彩秩序。這樣可以迅速理解裝飾性色彩思維方式，掌握色彩對比與調和的藝術規律，培養學生駕馭色彩的能力。
現代平面設計中的色彩傳達是先聲奪人的視覺表達要素。要求對象的色彩從被限定的狀態里解放出來，具備一定的情感因素。西方后印象派和野獸派的表現性色彩語言追求色彩的平涂法，創造形的自由，敢于啟用不真實的夸張的色彩，以象征性的手法表現繪畫。如梵高、高更、克里姆特等大師的作品。梵高作品中經常出現的金黃色是畫家典型的強烈的情感符號，是最具表現力的色彩語言因素。受中國古典哲學觀“天人合一”的影響，中國傳統色彩觀具備隨情賦色的特質。如中國文人畫，清淡的黑白色彩的水墨山水就體現了中國文人超然物外的情懷。
設計色彩課程第三階段要求通過色彩的表現性訓練能夠達到隨情賦色的效果。在現代設計中強調外在表象特征和內蘊的精神維度的一致，因而在設計色彩訓練中，在色彩寫生訓練基礎上強化主觀色彩元素的提煉和色彩采集、歸納、重構訓練，以滿足色彩造型能力的需求。設計色彩訓練的形式、手段和課題設置應根據專業方向的特點，學習中西方藝術大師如梵高、高更等作品的色彩情感表達方式，有目的地進行色彩變調訓練、色彩概括化訓練、色彩象征化訓練等。要求學生變色而不變形，表達真實感受，最終目的是使學生通過運用主觀色彩語言能夠表達自己的情感與心理，深刻理解色彩表達與精神象征的關系。
設計色彩課程教學第四階段是專業色彩設計創作階段，可以通過色彩命題創作進行色彩象征意義的訓練，如讓學生通過創作“春夏秋冬”“酸甜苦辣”色彩象征作業，感悟四季色彩和味覺色彩的意象特征。色彩領悟和表達的差異性是設計的關鍵和重要環節。西方現代藝術大師如畢加索、馬蒂斯、蒙德里安等人的色彩處理手法都非常自由，通過感受構思和統籌安排一切有意味的色彩形式。例如蒙德里安的繪畫作品對現代設計有著獨創性的啟發，在用色方面主要采用色相對比和面積對比手法，在其《紅、黃、藍構圖》系列作品的色彩處理上，設色上主觀色傾向更加突出，畫家根據畫面傳達的需要進行色塊大小和形狀的調整，營造畫面的整體感，重新建立了色彩和諧秩序。中國人的視覺審美觀念具有主觀性的表象特征。如中國人喜好的“中國紅”便是傳統色彩的一個顯著標志。中國傳統民間美術通過限色法、變色法使主觀設色的手法非常自由，可以通過增、減、改、變等手法將客觀形象的色彩完全變為畫面需要的裝飾色彩，根據畫面需要調整或添加新的主觀色彩。在課程教學中可以通過選擇民間美術作品中最佳色彩關系的組合，運用重疊、移位、倒置等表現手法和對比與調和等形式法則來重新自由組合，構成新的抽象意味的畫面。要能夠運用色彩解構與抽象重構手法，對物象的形體與色彩進行提煉，構色時，可考慮采取限色或不限色以及強化色調、采用點綴色等因素。課題訓練可以通過色彩采集、歸納、重構、變異等環節要求根據作者的主觀需要進行色彩移位和色彩置換，探求如何通過對畫面色彩的合理搭配而顯示色彩的整體美感，完成設計創作，實現更具創造性的色彩形式。
結語
基于當前設計實踐對于設計色彩的迫切需要，設計色彩課程的教學理念需要更新和重新組合，新理念需要重新樹立色彩設計創新的觀念，構建符合現代平面設計的色彩觀。研究中國傳統色彩觀念，不斷開拓現代平面設計色彩創造中的思維觀念與創新意識。通過中西繪畫中主觀性色彩的不同表現深入思考探究不同表現背后的本質差異對設計實踐大有裨益。
蒙古族是北方游牧民族的代表，傳統的游牧生產方式造就了蒙古族燦爛的歷史文化，世界上的各民族和部族，由于地理環境，民族習尚、和審美觀點等條件的差異表現在對色彩的選擇上，也都有自己喜愛和贊頌的顏色，同時也忌諱一些顏色。蒙古族最喜歡的顏色有白、藍、紅和黃四種，最厭惡的顏色是黑色。除黃色可能是接受了漢族和佛教影響之外(表示尊貴)，其他四種顏色代表著蒙古人對世界的理解。白色通常與乳汁相聯系，被賦予圣潔的含義;藍色代表著蒼天，與廣大、力量等概念相聯系;紅色代表火和鮮血，表示生命的延續和某種魔力;對黑色的反感，應該源自于人們最初對黑暗的恐懼，在蒙古語中黑色與邪惡、災難等一切壞的事物相聯系。
二、城市色彩景觀的本土化特征
城市色彩目前是一個較新的研究課題，城市色彩景觀的設計要考慮多方面的影響因素，如城市的自然環境、人文環境、歷史文化、民族特性等，城市色彩景觀是體現一個城市的總體面貌，是體現一個城市帶給人的第一印象，那么，城市色彩的本土化特征是城市特色設計的重要內容。
2．1自然環境
自然環境造就了地域文化特征，人們為了適應當地的環境，養成了對本地環境的生活習俗和文化傳統。蒙古高原的地形分布大致以高原、山地、丘陵、平原為主，遼闊的大草原，是北方游牧民族的起源地，獨特的自然環境造就了北方各個游牧民族獨特的生活習慣和生產方式。碧藍的天、碧綠的草、潔白的羊群，金黃的戈壁灘，這是對蒙古族生活環境的自然印象，成就了蒙古族獨特的傳統色彩文化。
2．2歷史文化特征
城市的色彩景觀設計是城市歷史文化的發揚，在城市設計中有重要地位，反映一個城市的文化內涵和精神面貌，蒙古族地區城市色彩景觀設計是對蒙古族傳統文化的傳承與發揚，要研究城市的色彩設計就要研究這個民族的歷史文化。各民族都有著各異的歷史文化，蒙古族是草原民族的代表，在中國的歷史中有著世界性的影響力，蒙古族的有著悠久的歷史文化，是北方草原文化的重要組成部分。蒙古族生活在遼闊的大草原上，逐水草而居，過著游牧的生活，使他們的生活與大自然息息相關，與大自然和諧相處，所以蒙古族有著對大自然的原始崇拜，影響著蒙古族文化的發展，對蒙古族色彩審美觀的養成以及對色彩的喜好亦產生重要影響，例如蒙古族崇尚白色，象征著純潔高尚，熱情的紅色，是與對火的崇拜有關，草原充滿生機的綠色，天空的藍色等等是蒙古人喜歡的色彩，蒙古族的宗教文化也是蒙古族歷史文化的代表，從早期的薩滿教到后來藏傳佛教的信仰，極大地豐富了蒙古族的傳統文化，對蒙古族的傳統色彩審美也起了很大的作用，像在宗教建筑中的金色、銀色、黃色、淺藍色等等色彩都是蒙古族的典型色彩特征。
三、蒙古族傳統色彩對城市色彩景觀設計的影響
3．1建筑色彩的傳承
建筑是一個民族文化的載體，歷史建筑是一個城市的地標。城市建筑景觀環境的顏色，既不可以脫離自然環境，也不可以脫離地域文化和個性特色。想到蒙古族，第一印象就是大草原上星星點點的蒙古包，普通百姓的蒙古包都是藍白相間的，很好的與自然環境相融合。在古代的蒙古族貴族住的是金色大宮帳，金幣輝煌，富麗堂皇，在元朝時極為流行，這是蒙古族獨有的建筑藝術。宗教建筑也是蒙古族歷史建筑中的重要組成部分，宗教建筑色彩極其豐富，在召廟中菩薩的藍色金烏、是代替了黑與黃的顏色，還有遺留下來的歷史民居，蒙古族府邸顏色多為紅、藍、綠，且色彩明度高，而普通民居色調以淺淡為主。公共建筑是具有城市代表性的，在現代城市設計中，在公共建筑的色彩可以運用這兩種色彩基調，有既傳承文化的意義，也是整個城市風貌定位的關鍵，文化積淀多年的意蘊告訴我們城市的色調不能簡單輕易地改動，避免城市色彩污染，才能很好的傳承蒙古族建筑色彩的特征，從而傳承了蒙古族地域文化特色。
3．2地域特色的體現
地域性的體現，是城市色彩景觀設計的一個向度，是一個城市色彩特色的標志。通過對城市色彩景觀的統籌規劃，使其與本地自然環境相協調，展現地方文化特色，建設美觀、宜人的城市生活環境。蒙古族地區自然環境、歷史文化、民俗風情、社會人文等多方面的思考，有著獨特的地域文化，塑造具有民族特色風貌城市設計，尊重蒙古族的地域文化，發掘地域色彩，是傳承地域文化的重要手段。
四、總結
關鍵詞：城市；色彩規劃
1、引言
當下中國，城市色彩規劃設計已成為許多城市所關注的內容，但城市色彩規劃與管理仍處于萌芽階段，從城市色彩規劃設計到規劃管理之間存在脫節，從而導致城市缺失的可持續性發展。因此，城市色彩規劃與管理的研究顯得愈發重要，本文通過對國內外城市色彩規劃與管理現狀的剖析，總結出國內目前城市色彩規劃與管理存在的問題，嘗試探索形成科學、合理地城市色彩規劃與管理的思路。
2、研究的意義
色彩是城市美的重要組成部分，也是影響城市居民生活質量的重要因素。研究證明，合理的將色彩應用于城市規劃與設計中來不僅有能夠優化人的心境，穩定人的情緒，而且有助于提高人的生理機能。色彩作為文化表層中可見的現象，實際上是從一個特定的角度反映了一個地域特有的文化內涵和文化本質。如果完全割裂和擯棄傳統地域性的城市色彩，即等于拋棄和割裂了傳統文化的一部分。
3、我國城市色彩規劃與管理的現狀分析
我國城市發展迅速，相應地，新時代帶給城市建設新的挑戰。現代城市的碎片化和無序化特征在當代我們國家的城市里有著不同程度的體現[1]。城市建設有時反映了個別人的個人意志和價值取向，并不代表集體的認同。同時，城市的地域差別迅速弱化和消失，城市的特色不復存在，“千城一面”，成為城市景觀形象的真實表述。20 世紀末，由北京的“清洗粉飾運動”開始，之后，武漢、哈爾濱、南京等城市相繼開始著手對城市色彩進行重視，但我國城市色彩研究起步較晚，長期以來多集中在建筑單體色彩的微觀層次面，缺乏規范的操作方式和相關的法規制約，相應地，各城市管理部門紛紛表示要將城市色彩規劃設計納入城市建設和整治工作。2000 年 8 月北京開始實施《北京市建筑物外立面保持整潔管理規定》，2003 年初，武漢市制定了《武漢市城市建筑色彩控制技術導則》，均標志著我國在城市色彩規劃與管理法規的制定方面邁開了發展的步伐。
4、城市色彩規劃與設計的策略和建議
為引導和控制城市色彩研究合理健康的發展，我們應當在城市色彩研究中樹立可持續發展的思想觀:采取集約的、生態的、整體的、低能耗的觀點，使城市色彩在繼承城市文化的前提下，發展城市特色，推進城市色彩健康、穩定、持續、平衡、特色化發展。避免現代科技社會帶來的“無地域”“無特征”發展。為此，筆者提出了城市建筑色彩可持續發展的具體策略和建議。
4.1提高設計師的素質
設計師是城市色彩重要的最終實現者之一，戶外廣告、燈光、建筑等色彩的最終效果絕大方面取決與設計師的決定，隨著這些色彩運用的不斷廣泛，加之現在的設計師越來越個性化，各種色彩也就應運而生，由色彩造成的視覺污染也就越來越廣泛。設計作品既要滿足創造者所確立的審美目標，同時還要服務與一個或多個功能性目的，在色彩視覺上給人們創造出最佳的視覺感應，使人們置身在高雅、優美、舒適的環境中，這些是每一個設計師應具備的基本素質。從設計師的個人角度進行設計時，應該提高自我修養，應該考慮到設計美學的影響、地方性歷史文化因素的影響、建筑周圍自然環境的影響以及建筑周圍人工環境的影響等各個方面，使自己的設計能夠體現色彩的美感和體現地方特色，而不應該各行其是，為了突出個性而不顧及整體的和諧。
4.2強化色彩設計和控制
設計不僅包括新建建筑還包括對舊建筑的改造。這些措施一方面要確保色彩控制的實施，另一方面也應具有一定的可操作性，應由色彩設計師和富有管理經驗的機構來制定和執行。隨著城市更新的不斷加速，城市面積不斷擴張，開發商孜孜不倦的發掘城市內部的熱點，一片又一片的老城區建筑群被新修的商住建筑取代，甚至一些有深厚文化底蘊的街區也被鏟除，傳統文化的城市色彩與現代城市色彩出現斷層，這不斷警示我們:色彩設計不能再搞一刀切，我們要做到對舊建筑采取色彩保護措施,保護城市的精神財富。在色彩規劃中也要體現對建筑的色彩設計細節的控制，要將色彩面積作為技術指標進行色彩控制，包括大型廣告的色彩和位置進行控制。
4.3加強城市色彩的政府管理
在城市化進程快速的態勢下，為了避免出現“先污染后治理”的狀態，必須對城市建筑的色彩進行科學有效的規劃與管理，而要搞好城市建筑的色彩規劃，必須在進行城市總體規劃的時候，以科學的研究和論證為理論基礎，以強有力的、可操作的城市色彩景觀的管理法規為手段，將色彩作為一個單項列出進行專門的規劃，同時制定一套完整的切實可行的管理措施，設立專門的機構來從事管理工作，對按規劃實施后的城市建筑色彩進行監控，以防破壞城市建筑色彩整體和諧的現象發生。
一、仿生色彩設計
色彩是服裝設計的重要組成部分，色彩也是服裝造型的基本要素之一。仿生色彩設計是以對應論為其認識論基礎，以人類色彩視覺機能，色彩圖像視覺識別、分析、處理機能與自然界生物系統的優異色彩功能、現象和形式為研究對象，從中提煉出有益于改進色彩設計功能于表現效果的原理與方法，同時運用移植發明法等創造性思維方法，進行人工色彩設計的方法仿生以對自然色彩的客觀認知為基礎，通過對自然色彩及搭配的提煉，同時根據色彩本身的物理、化學性質，按照一定的藝術設計手法童工色彩的移植應用到產品的設計中，從而達到消費者自然視覺感受的美的享受。這種色彩的移植方式有具有下面幾種方法，一是是完全脫離原有生物系統形態，抽象變化的運用，這是一種具有創新意識的色彩設計手法；二是色彩的提取方法，色彩的提取主要是從放生對象的色相、色彩搭配、色彩面積大小等方面入手；三是對生物系統色彩的直接運用；四是對生物系統色彩進行優化后的再設計的使用。通過色彩的自然屬性，我們知道仿生色彩設計應考慮色彩的多個方面因素，如色相、色彩的面積大小、色彩的組合搭配、色彩的形態等，其理論依據是自然界中經過長期的演化過程所形成的生物色彩功能和形式。那么仿生色彩設計在設計中運用我們也應遵循的原理有簡潔律原理、相似性原理、色彩的心理效應原理及情感等同原理等。
二、仿生色彩設計在古代女裝服飾中的運用
在我國古代女性服裝中，色彩是服裝內在精神的重要體現，傳達一種“天人合一”的生態觀。眾所周知在古代社會中，服飾中的色彩被賦予了較多的政治色彩，但是我們通過歷史記錄和詩文中，可以明顯地了解和感受到古代色彩意識給生活服飾帶來的美感和視覺享受。戰國時期陰陽家鄒衍提出了“五德始終，循環相生”的觀點，成為了各個朝代崇尚某一顏色的理論基礎。五行學說被賦予了自然界中的青、赤、白、黑、紅五色。在女性服飾中的圖案與染色中也保留了自然界中生物系統的原有形態與物理色相。服飾中的色彩往往能夠更加直觀地展示設計的個性特征，表現出服裝豐富的內涵與設計思想。這個觀點在中國傳統的蠟染中也有所體現，蠟染多以自然植物形態和冰裂的質感為靈感來源，靛藍的色彩配以干凈利落的紋理顯使得面料與圖案更加地古樸自然，同時也表達了人們對于質樸本真生態的崇拜與向往之情。這類民族服飾通過借助對自然之色的理性與感性分析，用聯想、隱喻的設計思維對服裝整體風格進行色彩定位，讓服裝人穿著者有親近自然、懷抱自然的自我體驗。大多數少數民族的服飾中，良好的色彩組織結構通常會使服裝呈現豐富多樣又巧妙統一的色彩美感。
三、仿生色彩設計在當代女裝服飾中的運用
2010巴黎時裝周AlexanderMcQueen2010春夏時裝會的設計，McQueen利用了爬行與海洋生物圖案的色彩運用與變化再設計成服裝色彩。數碼印制爬行動物圖案的短裙看起來像是上古海洋怪物的裝甲頭部般奇形怪狀的鞋子，顯得神秘而又優雅，同時也表現了設計師McQueen的邏輯是為未來生態毀壞的世界末日試鏡：人類由海洋生物進化而來，由于冰蓋融化，我們可能回到水下的未來。McQueen把女性與海洋哺乳動物融合，出現了仿鯊魚和海豚皮的飾側翼褲裝，而這些生物的在服裝中的圖案色彩運用，提高了色彩的純度與明度，但卻搭配的十分協調，增強了服裝色彩的既視感。2012年Dolce&Gabbana秋冬時尚會的設計體現了擅長用顏色搭配形成視感設計服裝色，這次會服裝中，獨特的巴洛克宗教和西西里島的風光成為設計師的靈感源泉。天使印花圖案和繽紛色彩的花朵被印在服裝不同部位的體現，傳遞了濃濃的巴洛克宗教文化同時又展示了服裝溫馨的感覺，同時服裝仿生設計的層次變化在服裝中的奇幻般的棕褐底色與花蕊圖案的明度對比很好的詮釋，更加完美地展現出女性的浪漫與神秘，給人以舒適的感覺。
四、結語
自然界中豐富的生物色彩，在世界歷史長河的演化中得以保留，這是得益于生物及其生存環境，同時也是生物生存環境整體的一部分。這些豐富而有具有形式的生物色彩在女裝設計中的直接或間接運用不僅豐富了服裝設計手法與設計表現形式，同時也產生了美的視覺享受。對自然界中生物色彩的研究要結合其生物色彩自身的形態、結構和生存環境的特點并通過理性的全視角的研究和分析。借助于自然生物的仿生色彩設計，可以為色彩設計注入新鮮而又有創意的血液，豐富色彩設計的語言形式與表達方式，給設計的發展帶來新的生機和活力。仿生色彩設計在女裝中的運用是藝術與科學技術、感性與理性相結合的思維和方法，是人與自然高度和諧，是追求設計回歸本源的設計理念。
作者:席培 單位:重慶工商大學現代國際設計藝術學院
關鍵詞：標志設計；色彩；色彩搭配
很多人在設計標志的時候，造型做的很完美、特別，而在選用哪種顏色能表達標志的含義，卻無從下手，根本不知道應該如何對標志進行色彩搭配，是應該用一種色、兩種色或多種顏色，很茫然。一個標志就是一個企業的外在形象，是企業對外交流、談判、識別的符號語言，表達了企業的文化內涵，有其獨有的形態和潛在的寓意，標志對企業的生存力和競爭力可想而知。那么如何來對標志進行色彩的搭配呢？
一、標志標準色
好的標志，需要優秀的創意。作為設計者，無創意，就無法做好設計，創意可以說是無處不在，某一件物品、某一個人、某一件事、某一句話等等，都可能給設計者的心靈帶來啟發，獲得創意。
標志標準色，時指企業為塑造獨特的企業形象而確定的某一特定的色彩或一組色彩系統，運用在所有的視覺傳達設計的媒體上，通過色彩特有的知覺刺激與心理反應，以表達企業的經營理念和產品服務的特質。一般公司視覺形象系統，如廣告、宣傳中常用的店招、商標、徽章、吉祥物標識等需要高度一致的視覺形象，包括圖案、文字、顏色等。因此在設計標識是需要準確地表達顏色，這就是標識標準色的含義。
人能識別的顏色雖然很多（達上萬種），但語言中顏色的種類有限（大概幾十個），且人與人之間的顏色識別能力差距很大。而任何顏色都能由基色按不同比例混合而成，因此引入基色數值表達，如RGB系統，CMYK系統等；通過確定基色比例準確表達某一顏色。
標識標準色也有使用標準色卡（一組顏色卡片，上有號碼）作為設計依據和對照檢驗的標準。標準色卡系統也有多種，如Pantone色卡、Munsell色卡等。
二、標志的色彩搭配
標志的色彩搭配，跟其它包裝設計、DM單設計等的色彩搭配有點不同，它的色彩搭配是比較單一的，不會存在很多種色彩的同時出現，單也有共性，基本的色彩搭配理論是相同的，主要的色彩搭配有同色搭配、類似色搭配、對比色搭配。
（一）同色搭配
它是標志設計中，色彩搭配最為穩妥、最為保守的方法。這種方法可以構成一個簡樸、自然的背景，安定情緒，有舒適的感覺整個色彩布局既沉穩安靜，又活潑而靈性。如可口可樂的標志，它就是使用的紅色作為標志的標準色，在鮮紅的底色上印著白色的斯賓塞體草書“Coca-Cola”字樣，白字在紅底的襯托下，有一種悠然的跳動之態，草書則給人以連貫、流線和飄逸之感。紅白相間，用色傳統，顯得古樸、典雅而又不失活力。
很多大品牌的標志都是采用同色搭配，如阿迪達斯、寶馬汽車、美的、太太樂、康寶等，同色產生的效果更容易讓人識別與記憶。
（二）鄰近色搭配
所謂鄰近色，就是在色帶上相鄰近的顏色，例如綠色和藍色，紅色和黃色就互為鄰近色。鄰近色之間往往是你中有我，我中有你。比如：朱紅與桔黃，朱紅以紅為主，里面略有少量黃色；桔黃以黃為主，里面有少許紅色，雖然它們在色相上有很大差別，但在視覺上卻比較接近。在色輪中，凡在90度范圍之內的顏色都屬鄰近色的范圍。鄰近色一般有兩個范圍，綠藍紫的鄰近色大多數都是在冷色范圍里的，紅黃橙在暖色范圍里的。鄰近色搭配的特點是比較舒適平穩。如麥當勞的標志就是鄰近色的搭配，紅色與橙色的和諧色調讓人有進食的欲望。
（三）對比色搭配
對比色搭配是最顯眼，最生動，但同時又是較難掌握的色彩搭配方法。大膽的運用對比色搭配，可以令標志產生驚人的戲劇效果，風格與眾不同，通常有興奮，歡快、精神、生動的效果。顏色可大致分為三類：即暖色、冷色、中性色。暖色包括紅、橙、黃色等；冷色有青、藍、紫、白色等；黃、綠色等介于兩者之間，屬中性色，不同色彩搭配，明度、純度越接近，感覺就越柔和。比較成功的標志色彩搭配案例有海口市公交通集團的標志色，就是利用綠色與紅色，綠色占有的面積大，而紅色面積小，所以一般對比色的搭配，比例是很重要的，如果使用這種色彩搭配方法，就要考慮好對比色之間的比例，雖然識別性強，但要搭配好也具有一定的挑戰。
因此，在標志色彩搭配中，不管使用哪種色彩搭配方法，都要考慮色彩與色彩之間的相互影響，會產生與單一色不同的效果，例如淡色往往不是鮮艷的，但與較強的色彩搭配時，就會變得活潑而更加艷麗，相鄰色彩搭配使用時，其相互影響更加明顯。
三、標志色彩搭配的原則
色彩搭配的一基本原則，就是較強或較突出的色彩用得不要多，用少量較強的色彩來與較淡的色彩搭配顯得很生動，很活潑，但如果搭配比例反過來，會使標志產生壓迫感，同一色彩使用的面積大或小，效果也會有很大差異。具體原則如下：
1.深色和淺色搭配，如黑與白、深與淺、深綠與淺灰都可以搭配使用。
2.相似色搭配，如黃與綠、紅與紫、紅與橙、橙與黃。
3.同類色搭配，如淺黃與深黃、黑色與灰色的搭配。
4.冷色與暖色的搭配，冷暖色的關系是依靠對比，由人的自然生活經驗而產生，搭配起來也很有特色。
5.無極色與顏色搭配，黑、白、金、銀、灰被稱為無極色，它們可以和任何顏色進行搭配。
6.對比色的搭配，比如紅與綠、黃與紫、藍與橙、黑與白。
總之，標志的色彩搭配既是一項技術性工作，同時它也是一項藝術性很強的工作。作為設計人員在設計標志時除了考慮標志本身的造型外，還要考慮企業的內在文化，使用什么樣的色彩來呈現，讓人識別與記憶，同時還要遵循一定的藝術規律，從而設計出個性鮮明與獨特的標志。
【參考文獻】
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色彩在網頁設計中扮演著舉足輕重的角色，在影響網頁功能的同時，調動著觀者的情緒。文章闡述了網頁色彩成像的規律和方式，著重分析了色彩在網頁的可用性、認知與美感和情感中的巨大影響，并介紹了網頁色彩的可用性、偏好和情感表達的評估方法。
關鍵詞:
網頁設計；色彩；界面
一、網頁中的色彩
在現實世界中，我們看到的色彩由三種色光組成，他們本身不能再拆分出其他的色彩成分，所以被稱為三原色。光學的三原色由紅、綠、藍組成，這三種光混合則會形成白色光。電腦的屏幕成像同樣符合這一原理，由三原色光構成色彩。在網頁html語言中，我們使用RGB色彩模式，通過調節三原色的數值表達確定的色彩。例如，紅色的RGB數值為（225，0，0）十六進制的表示方法為（#FF0000），白色則為（#FFFFFF）。目前，一般電腦都能顯示32位色彩，所以在網頁界面中約存在著100萬種以上的色彩。網頁設計的發展大約經歷了三個階段：第一個階段為靜態網頁，界面由字符組成，只能保存單純的文本；第二個階段，網頁開始圖文并茂，走上了技術與藝術結合的道路，網頁的美感逐漸為人重視；第三個階段是動態交互網頁，網頁承載著更大的信息量和更豐富的交互方式，網頁設計成為了一門交叉的學科。色彩對于網站設計的作用是巨大的，它不僅在美學上奠定了網站的風格基礎，同時對于網站的信息傳達效率和功能實現也有著很大的影響。網頁還可以通過色彩引起用戶不同的情緒與感受，從而創造出與眾不同的瀏覽體驗。
二、色彩對網頁設計的影響
（一）色彩與網頁可用性網站的重中之重就是其功能性。網頁需要有效地傳遞信息，幫助用戶在互聯網“地圖”中來回自由穿梭，能夠去往想去的地方，不至于迷路，最終攫取到自身所需的內容。網頁在多大程度上能實現其目標功能被稱為網頁的可用性，而色彩是其中重要的影響因素之一。在導航設計中，文字與背景色彩的選擇決定用戶是否能快速地察覺鏈接并正確地點擊。導航中色彩組合會影響點擊精度和速度，如果一個目標對象相對顯眼，相應的搜索時間可以提升83%。選用不當的圖底對比色彩組合，會使文字模糊不清，難以在第一時間察覺和辨別（圖1），不僅影響搜索效率，更是不美觀。在顏色的選擇時，應該仔細思考選擇目的和期望的效果，再添加適合的顏色。在網站的布局方面，色彩起著分組和層級的作用，是用于創造界面布局的最有影響力的元素。通過色彩的選擇，我們可以將界面的某些元素突出或隱藏起來。色彩不僅將元素分割開來，比如導航菜單內容文字、標題、圖片、符號和廣告燈等內容，也可以使界面元素互相協調，達到設計的一致性。錯誤的顏色選擇則會導致混亂，使界面上出現“壞斑”，破壞整體效果。針對色弱和色盲的特殊用戶，我們需要借助特殊的色彩模型，在網頁特別是文字圖底對比中使用特殊的色彩組合，使得網頁在不影響視力正常的用戶使用的同時，幫助低視用戶突破視力缺陷的障礙。
（二）色彩、認知與美感有數據表明，用戶會在打開網頁的最初5秒鐘內形成對網頁的初步印象，并且決定是否繼續瀏覽該網頁。所以，從認知形成的角度來說，色彩很大程度上決定著一個網頁的生死。色彩還有一種使人增強記憶的作用。巧妙而獨特的網頁色彩搭配可以瀏覽者留下深刻的印象，從而從海量的網站中脫穎而出。“沒有丑陋的顏色，只有丑陋的搭配。”色彩的組合是影響頁面美感的重要因素。有研究表明，雖然每個人對于色彩的偏好是不同的，但是其中存在著一定的規律。對于特定人群，需要開發迎合其審美的色彩組合。在選用色彩時，可以遵守視覺設計普遍規律：對比與平衡。在表達強烈的主題時（例如賽車網站），可選擇對比度大的色彩，用其落差形成強烈的視覺刺激；在表達溫和的主題時（例如女性網站），可選擇相近的色彩，通過弱化對比迎合主題。形成色彩美感的一般規律為：色彩組合在明度、純度和彩度三個參數中平衡，其中至少有一個參數保持接近狀態，否則就容易出現混亂的情況。
（三）色彩與情感心理學家認為，情感是指個體對客觀事物是否符合自身需要的態度體驗。人在接觸網頁色彩后，會通過直覺形成一種“感覺”，繼續深入探索和思考后，就會引起悲、喜、優等心理反應，形成更高層次的“感情”。在不同的用戶群體中，美感偏好具有高度的主觀性和差異性。根據Norman的人腦識別處理的三個層次理論，人腦對美感呈現中的色彩搭配的處理處于“本能層次（VeisceralLevel）”，即在大腦處理前就會對對象進行生理反饋。但是這一點在之前的研究中體現的不多，應為美感偏好不僅受本能影響，還會受思考（reflective）的影響。當被測者被要求“主觀的判斷”時，人受到文化、教育和經驗影響的價值觀會影響人的決策。在網頁設計中，選擇的色彩組合會形成不同的主題，使用戶產生聯想，誘發各種情感，使心理發生變化。需要注意的事，好的色彩組合必然是切合網頁內容和情境的，不同的色彩適用領域也不盡相同，需要慎重的選擇。例如，紫色和藍色等冷色系會在心理上引起人們的食欲不振，因此日常生活中很少有此類顏色的碗碟。所以在設計食物類網站時，應該避免這些色彩，盡量選用刺激食欲的橘色、黃色、綠色等；在設計嬰童產品的網站時，選用柔和的淡色系能喚起憐愛、柔情，非常切合主題，但是將這種組合放到商務類網站中就大不合適了。選擇正確的色彩主題方能準確地傳達信息，引發不同種類的情緒，從而達成網站的期望目標。
三、網頁色彩的評估方式
對于網頁色彩功能側重點的不同，網頁設計的色彩評估方式也會變化。以下為評估網頁色彩對網頁可用性、網頁色彩偏好和網頁色彩情感表達時常用的評估方法。網頁色彩可用性評估：1.通常在選定評估對象，如導航欄、文字段落、按鈕等后，以色彩為變量設置對比試驗組并完成相應任務（圖2），通過測算完成時間、正確率等參數評估網頁可用性；2.在評估網頁信息傳達效率，可以通過使用眼動儀設備追蹤用戶瞳孔，記錄注意力軌跡和視線集中點，評估重要信息是否容易被用戶接受。色彩偏好評估：通常以分發調查問卷，獲取被測者對網頁色彩方案的評分為評估手段。在分析數據時，除了分析數據平均值外，必要時還需要分析數據方差，找出獲得最高一致性評價和平均分的方案。色彩方案的方差得分可以作為平均分的補充，驗證該方案是否能達成較一致的偏好感受。色彩情感表達評估：可借鑒感性工學方法，引入SD語義法。使用色彩模型，例如RGB、CMYK、PANTON、NCS等色彩體系，提取色彩屬性，分發5或7點量表問卷，將情感標簽量化為色彩的屬性值，建立色彩與情感主題的科學關系。這一評估方法可以一定程度上地將感性的色彩進行量化，通過確定的數值找到最切合主題的色彩方案。
四、結語
