時間：2023-05-31 09:42:11
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇平面設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、攝影與平面設計
1.攝影與平面設計
平面設計由圖形、色彩、文字三個要素構成，現代平面設計中，圖形占據整個設計的作品，尤其是在廣告設計中，圖片的位置十分重要。具有視覺沖擊力的、新穎的圖片往往首先吸引人的注意，圖像相對于文字的第一性使得攝影逐漸成為平面設計中極其重要的因素。相比其他的視覺形象，攝影更加具有直觀性、真實性、形象性和高效性，正是因為這樣的優勢，攝影作為一種獲得圖像的手段，在平面設計中應用非常廣泛。
2.平面設計中的攝影圖片的拍攝是設計的過程
平面設計中的攝影圖片的拍攝是為了滿足平面設計創作而進行的有目的性的攝影活動，不同于純藝術攝影，它具有很高的預見性、目的性和設計性。攝影活動中的構成與布局都是與設計相關聯的。攝影師在創作前，面對的是一個現實的三維空間，而最終得到的是一幅幅二維的、為平面設計服務的圖片作品，我們將這個過程稱為攝影師的創作過程。要使創作的成果與設計師的設計思維相融合，滿足設計師的創作意圖，這樣就要求攝影師在創作的每一個環節必須要融入設計的因素，帶著設計創作意圖的思維去創作是平面設計中攝影圖片的獲得所必備的因素。
二、設計圖片拍攝過程的設計要求
1.前期策劃與溝通
設計是為大眾服務，為客戶服務。如何贏得客戶的信任，如何保證設計方案的質量，前期的溝通與策劃顯得非常重要。在設計創作之前，攝影師應與設計師一起參與以下方面的溝通：⑴與客戶的溝通與客戶的溝通是設計創作前的第一步，主要分為以下幾個方面：一是了解客戶的企業與產品狀況，如企業歷史沿革、企業的經營范圍與經營策略、企業的市場地位，產品的原料、用途、功能、檔次、生產工藝、成本與價格、包裝形式、產品市場地位和銷售地域等等；二是市場調查，對同類企業和產品的調查，了解同類產品的市場定位與設計風格；三是設計要求，對客戶的具體要求進行深入溝通，掌握客戶的心理期望與設計初衷。⑵與設計師之間的溝通在與客戶進行溝通后，與設計師的溝通也同樣重要。了解設計師的整體設計思路、設計方法、設計程序等，最終要做到以下幾個方面的溝通:一是確定設計目標，確定目標就是確定設計的主題，確定了主題才能知道需要什么樣的設計圖片，在明確設計主題的情況下拍攝設計圖片，這樣攝影師就不能一味地追求新穎而脫離設計的目標；二是仔細分析設計主題，確定圖片的表現方式，確定了主題以后，攝影師要和設計師保持良好的溝通，了解設計師的設計意向，用最好的方式去表現和突出被攝體的特點；三是確定畫面的色彩與基調，平面設計的三要素之一就是色彩，設計師在做設計的時候，都會考慮配色問題，使得設計作品的風格與基調與客戶的要求相符合，既要有創新又要與客戶要求和企業定位相連貫，因此攝影師在拍攝這類設計圖片的時候需要將企業標準色考慮進去，結合設計師的具體設計要求，拍出符合設計要求，符合客戶要求的設計圖片。
2.場景設計
通過前期的溝通，攝影師開始拍攝。在按快門前，攝影師要根據商品的特征布置拍攝場景。對于攝影師而言，最重要的是根據場景的布置、光線的布置渲染出產品的面貌，最大化地發揮出攝影的真實性優勢，讓產品很漂亮地、清晰地展現在讀者面前。而對于設計師來說，拍攝遠不只停留在清晰、好看上。一幅好的設計圖片是整個設計的靈魂，設計師選擇圖片是與設計息息相關的，設計要具有設計性要求設計圖片也要具有設計性，攝影師在拍攝這樣的設計圖片時需要根據主題與設計要求選擇最佳的表現形式。場景，無論是正面渲染還是側面烘托，都是與設計主題息息相關而不僅僅局限在表現被攝物本身，更多的時候，設計師需要的設計圖片，要借助場景的渲染去烘托被攝體、烘托設計風格，增強設計視覺效果，還有很多的設計創意在圖片上看不到被攝主體的蹤跡，但整個設計對主題的表現卻是天衣無縫的。
3.設計構圖
構圖一詞來源于西方美術中的“構圖”，在中國畫中稱為“經營位置”“布局”，意為：結構，組成，聯結和聯系，指畫面的構成，即畫面各個組成部分的相互關系。對于攝影來說，構圖就是運用一定的技術技巧把客觀的被攝體有機地安排在場景中，以構成畫面的各要素，形成一定的藝術形式，這既是完整的藝術作品，用以表達攝影者的意圖和觀點。對于設計，圖片是平面設計的元素之一，與文字色彩共同組成具有目的性的設計作品，因此拍攝這樣的設計圖片，要考慮圖片的開放性，圖片的版式、畫幅、以及科學留白等。
⑴構圖
設計圖片要體現設計性首先體現在圖片的形式原理上。攝影師在拍攝設計圖片前，將現實存在的三維的被攝體，按照設計主題要求、設計藝術形式美的規律進行布局設計，目的是準確地傳達設計信息，增強設計作品的視覺傳達效果。通過對稱、均衡和呼應、對比與和諧、透視、體量、虛實、色彩等法則的運用，拍攝出符合設計要求具有審美價值的設計圖片。攝影師在構圖的時候，按照創意主題風格進行構圖，視覺效果會大大加強。例如，利用主體與副體之間的對比可以渲染詼諧的設計主題；利用虛實的對比增強畫面空間深度。
⑵圖片畫幅
畫幅一般有橫幅、豎幅和方幅，不同的畫幅產生的視覺感受也不同。橫幅有助于強化被攝體的水平舒展和廣闊，設計中一般用于表現成熟、溫暖、厚重感等。豎幅有助于強化被攝體的高大、挺拔、莊重、威嚴，強調垂直因素，能增強畫面的活力，設計中一般用于表現建筑、前方延伸運動物體等。方幅有助于強化工整、輕松、寧靜。攝影師在拍攝設計圖片前應根據被攝體的特點以及設計主題風格來確定畫幅，增強設計的視覺效果。還有一點值得注意的是，在拍攝系列設計圖片時，要注意畫幅的統一性以及構圖的連貫性。
⑶科學留白
設計圖片要與文字和色彩組成設計作品，它具有開放性。科學留白是拍攝設計圖片時需要注意的問題。空白是畫面中除了實體對象以外起襯托作用的其他部分。空白可以是人造背景也可以是自然景物。這些留白，不一定是白色的，要與設計的整體色調相近，影調比較單一，設計中常常在留白的地方設有點題性設計文字，共同構成設計作品，系列性的設計圖片，要注意留白的位置的連貫。
4.色彩設計
色彩是平面設計的三要素之一，一幅帶有色彩的畫面，不僅比沒有色彩的更清晰，而且更有感染力，不同的色彩給人不同的感受和聯想，色彩比形狀和線條更能在視覺和直覺中引起反響，因此色彩廣泛地用來表達感情，渲染氣氛，在受眾頭腦中引起情感反應。設計師在設計的時候，都會考慮配色問題，使得設計作品的風格與基調不僅符合設計主題去吸引受眾，還要符合客戶的心理期望、符合客戶要求，與企業定位相連貫。設計圖片的拍攝不同于藝術創作，也不同于純的廣告影像創作，它比前兩者的局限性要大，攝影師在拍攝前，通過與設計師的溝通，基本確定拍攝圖片的的預期基調與用色，確立了設計主題與表現形式后，設計好前期的拍攝場景，確立好主體與陪襯，進行拍攝。在這一系列的過程中，攝影師要按照“圍繞主題、突出主體”的原則進行色彩設計。⑴圍繞主題圍繞主題，就是圍繞設計師的設計主題去進行色彩設計，在堅持設計主題的前提下，還要確定客戶與設計師想要表現的設計創意風格。對于攝影師，在拍攝時，會根據被攝體的特性和色彩以及屬性等，設計相應的場景，確立可以渲染被攝體特性的色調，最大化還原被攝體；同一個被攝體，可以設計不同的色彩基調去表現，不同的基調呈現不同的視覺感受。對于設計師，需要的設計圖片，是為設計服務的，它具目的性。攝影師要根據設計主題風格要求，對被攝場景的色彩進行設計，這樣的色彩設計，要與設計師的整個設計風格完美整合，這樣才能拍攝出符合設計要求的設計圖片，而沒有設計概念的攝影圖片，只能作為圖片素材。⑵突出主體設計就是要將主體展示給受眾，讓受眾產生心理感應，主體的突出，是設計的主線，一幅好的設計圖片此時就顯得尤為總要。攝影師在拍攝這類圖片的時候，要注意主體和陪襯的色彩的對比，通常可有以下幾種方法：一是淡化背景，突出主體，這類圖片，攝影師在場景設計的時候，往往需要故意將陪襯的色彩淡化設計，場景中，跟主體有直接關系的設計為設計用的主題色，這樣的色彩設計比較直截了當地凸顯了主題色，且一般在場景中，存在與主體有直接關系的陪襯，設計為與主題相近的色調，用以與主體的對應，這樣既突出了主體又突出了主題；二是根據主題設計場景色，用主題色畫龍點睛，這類圖片，偏向于廣告創意類，畫面中一般不直接出現主體，而是用場景或者其它創意間接渲染主體、表達主題，給人想象空間，這類圖片的拍攝自由度更大，攝影師根據設計師創作主題與風格，可以更大地發揮攝影師的主觀意愿去創作，在畫面的黃金位置有個點題的部分，這部分的設計起到畫龍點睛的作用，一般賦以主題色，這樣的設計很巧妙地體現了主題，又保持了設計風格；三是注意配色的對比，突出主體，前面講了兩種常見的色彩設計方法，在設計色彩時，在確定主題色調的前提下，要注意主色調與輔色調之間的量的關系，不僅僅是色彩之間的明暗關系，主要是注意色彩設計符合不符合人的正常的視覺心理，有沒有在保持設計風格的前提下突出主體，這時就要注意色彩的冷暖組合、搭配、對比和諧，包括色相、飽和度、亮度、色彩的位置等。
關鍵詞平面設計；構成藝術；規律
平面設計是選擇“視覺”來作為表現方式和溝通方式的一種藝術創作，同時靈活應用諸多種方式，結合文字、符號圖片，進而坐出能夠傳達某種信息、想法的視覺表現。①在進行平面設計過程中，設計是合理應用構成藝術可促進設計效果得到有效提升，進而提高設計作品的內涵及價值。
1構成藝術的具體規律
從理論層面上分析，構成藝術經過了幾個發展過程，對其發展產生較大影響的過程主要為包豪斯的實踐、俄國抽象及構成主義影響、達達主義影響、荷蘭風格派影響等等。經過漫長的發展過程之后，構成理論才逐漸形成其具體特點的理論以及規律。
1.1構成藝術的起源及其發展
“構成”一詞源于德語GES-TAL-TUNG的譯語，該詞被定義為對諸多視覺因素進行重新組織和結構，促進其審美能力得到一定程度的提高，進而使得視覺因素能夠達到啟發人們思維，培養人們創造能力的作用。同時，構成也是指對相關構成元素進行重新組合，且該種組合是有目的性的，通過重組之后，各構成元素所具有的審美價值均會得到明顯提升。從實質意義角度上看，構成屬于構成主義中的一個重要概念，該詞的真正形成時間段為1913年-1917年期間。構成主義的奠基人物為俄國的塔特林。塔特林是提出構成主義實質意義的第一個，其認識在實質上，藝術是一個不斷進行創造的過程，是整體感受材料、形態等的過程。在理論體系上，構成學是對包豪斯的不斷完善和發展，其憑借美學觀念、新思維方式加強進行造型原則構建，最終建立起了嶄新的造型原則，在發展過程中逐步將這些原則應用于藝術設計實踐中。總體而言，構成為一個構成主義概念，其指的是視覺因素進行重組和結構，進而促進其審美能力和藝術腳趾得到提高，進而使其能夠表現出更加豐富的啟發思維，更具創造力培養價值，給予某種目的將各種元素進行有機組合，使其通過組合后能夠表現出更高的審美價值。
1.2構成藝術對平面設計產生的影響
在藝術設計形式上，美國創造者直接承襲了包豪斯的正統，其進行平面設計的支點主要有三個要素，分別為點、線、面。憑借線條的黑白對比，創造出欣賞者視覺山上的脹縮感，使欣賞者能夠感受到豐富而生動的藝術動感。上世紀20年代，美國展出平面設計作品表現出巨大的影響力。在藝術設計上，日本創作者也是受到包豪斯思想、理念及方法的影響。在上世紀40年代，日本的大智浩便開始投身于伊頓理論的研究中，其認為，在平面設計過程中必須突出線條的漸變，憑借疏密程度變化展現漸變效果，通過對直線、斜線等進行各種方式的組合表現構成的生動和形象。中國對包豪斯設計進行研究的時間始于上世紀30年代，通過諸多研究及實踐之后建立起了包豪斯藝術設計教育體系，并將該體系應用于教學世紀中。但是由于當時中國的經濟、科技、文化的發展速度和程度均還相對滯后，因此，這種研究者的觀點未能引起人們的足夠重視。包豪斯設計思想理論在改革開放后得到了快速發展，并逐漸被設計界采用，并在實際應用過程中得到不斷發展，進而推動中國現代設計的發展步伐。在構成上，平面設計主要有三種構成，其具體為空間、色彩以及時間構成。其中應用最為普遍的是色彩及平面構成，而應用相對較少的是立體構成。平面構成的應用對平面設計效果的提升具有重要意義。在設計過程中，將形態的不同組合、布局的不斷變化等因素作為設計的基點。也正是這些因素充分體現了設計的思考性和抽象性。構成藝術所具有的獨特思維理論及思維方式使其相關研究均能夠緊跟社會、時代的發展步伐實現不斷發展，并在發展過程中不斷吸收相關學科所取得的研究成果，并積極理論聯系實際操作，將藝術與技術二者的發展統一起來，重視邏輯和形象思維的同時應用，所以構成藝術經過悠久的發展過程之后能夠得到不斷深入。無論是在國內還是國外，構成藝術均對相關藝術創作均產生巨大影響。
1.3構成規律在平面設計中的具體分類
就內容而言，構成具體可分為三大內容，其分別為時間構成、色彩構成以及空間構成。在空間構成又包含有兩個部分內容，其分別為立體構成和平面構成。在實施平面設計的過程中，應用最為普遍的是色彩和平面構成，而在實施平面設計的過程中較少應用到平面構成。平面構成的合理應用對平面設計效果的提高具有重要價值和意義。平面構成為一切構成的構成，是進行藝術設計必須要學習的一門重要專業基礎課程。平面構成適應范圍極為廣泛，其不僅適用于平面設計，同時還適用于工業造型設計、環境藝術設計、建筑設計等。在平面設計的應用上，在表現出來的審美效果上，平面不同的結構、形態、布局均會通過不斷的變化來實現各種重新組合，通過這些形式要素便可促進平面設計的審美效果得到有效提升。在合理應用平面構成的基礎上再加入設計者的創造性思維，進行抽象性設計，可大大拓展平面設計作品蘊含的內容，進而提升平面設計作品的藝術價值。在構成藝術中，色彩構成是一個最具價值的組成部分。按照色彩構成的相關理論以及法則，色彩構成實現理性與感性色彩二者之間的相互融合，通過這種融合使色彩的感覺得到不斷提升。②通過融合之后，色彩的感覺得到不斷升華，其審美境界得到有效升華，表現出更加寬廣且科學的審美效果，使色彩表現出更加豐富和富有深意的審美境界。最后，在更加實際設計需求，合理使用相關方法及理論進行色彩設計。對于構成藝術而言，立體構成是憑借相關法則和方法，重新組合各種不同形態要素，使其最終成為各種各樣的立體形象。
2構成藝術對平面設計產生的影響
通過對諸多因素均實施抽象性的思考，然后實施理性設計。通過這些環節來為平面設計的具體實施做好充分的準備，使平面設計的技法得到不斷增強，進而不斷提升平面設計作品的視覺審美。構成藝術規律對平面設計產生的影響較為廣泛和深遠，具體主要表現在功能影響、價值影響、應用影響三大方面。
2.1構成藝術在平面設計中的功能
在研究內容上，平面構成體現為二維空間設計、設計方法相應的理論。在構成藝術創作過程中，創作者從欣賞者的視覺、心理角度尋求藝術表現的可能及可行性。實質上，平面構成表現為理性設計基礎，注重對抽象構思及創造、設計思維方式進行培養。因此，平面構成的基本特點表現為抽象性、單純性、高度概括性。平面構成是將最單純、簡單的形態作為原型實施相應創作。在實際創作過程中通過原形存在的重組、變化等各種結構之間的相互關系對設計者的個人情感、實施設計活動的意圖的具體表達方式進行研究，最后將設計規律、設計方法進行歸納。在內容上，色彩構成主要包含幾大部分其分別為對比、調和、調性、采集構成。豐富多彩的顏色之間所表現出來的相互矛盾、對立、差別便構成了色彩對比。按照屬性進行分類，又可將色彩對比分為三種，其分別為以明度變化、色相變化、純度變化作為基礎的色彩對比。而在立體構成中，其研究內容主要首先為一些構成要素，例如點、線、面等，然后對形態要素、相關構成原則的造型活動進行研究，最后再對造型材料進行研究。
2.2構成藝術在平面設計中的價值
在平面構成中，構成形式、基礎理論均與實施平面設計所需應用到的思維方式、方法存在密切的聯系，二者是一個有機整體。③創作者在實施平面構成過程中，需要使用的思維方式具體表現為從理論思維到抽象，再到實踐的一個具有形象性的思維過程。將具有抽象性的幾何形態作為對象展開豐富的思維活動可更好地實現對結構與構成二者間的相互關系進行深入研究，進而實現視覺及方式的探尋。在各種造型的設計過程中，選擇簡單、高度抽象的“形”作為基本元素，對創作產生的影響得到有效降低。在色彩設計過程中，色彩構成是重要的理論依據，同時對設計地實施具有重要的指導意義。色彩的合理應用可促進藝術的欣賞者產生不同的視覺心理反應。由此可見，在藝術創作過程中，色彩構成發揮著重要的指導意義，應用價值極為突出，其是實施平面設計的基礎。而色彩調和則主要是體現設計過程中色彩構成所具有的規律。有序、協調地將超過兩種的色彩進行組合，各種不同色彩的調和通常會應用到共性、面積、秩序三種調和方式。色彩構成規律還體現在采集重構，具體指的是把存在于原物象中的色彩元素注入新的組織結構，展現新的色彩形象。通過這樣的方式才能通過色彩重構來促進藝術作品的感染力、藝術價值得到有效提升。
2.3構成藝術在平面設計中的應用
在平面設計的實際過程中，設計者需要進行考慮的因素較為復雜，其不僅包含整體、展示空間的平面，同時還需充分考慮整體燈光、材質、人流量等因素。由此可見，展示設計既是空間設計又是平面設計。在實際設計過程中充分運用平面構成相關規律，按照各種面形態實施具體設計，在進行圖形轉換。通過這樣的設計環節，充分體現理念到抽象再到具象的整個設計過程，這便是構成藝術在平面設計中的實際應用。通過對現代廣告進行研究可知，色彩為使欣賞者能夠產生強烈視覺沖擊力的主要因素，同時也是廣告自身產生藝術感染力的一個關鍵性因素。因此，在實施平面設計的過程中必須保證合理使用色彩，科學進行色彩搭配可促進作品的視覺傳達效果得到有效提升。在構成藝術中，與圖形、文字相比，色彩的應用更具價值。通過色彩了實現信息的快速傳達，能夠吸引欣賞者的目光。對色彩元素進行合理配置可實現對欣賞者的記憶、感知、情感、聯想等進行調節。色彩是構成藝術應用于平面設計的最重要體現，對平面設計藝術效果、藝術價值的提升均具有重要意義。
3結束語
隨著我國科學技術不斷的發展，人民生活水平的提高，人們對建筑中的室內設計更加重視，在設計中平面設計元素有很多，例如顏色、文字和圖像，通過增加這些元素，可以讓設計中的二維空間轉向三維空間，與此同時，增加這些元素后，室內設計會變得更加獨特和新穎。下面就具體分析這些元素的應用情況，闡述其表現形式，研究這些元素在室內設計中的技巧等，在以后的工作中，推動室內設計的發展。
關鍵詞:
平面設計；元素；室內設計
在進行室內設計時，平面設計中的文字、圖像或元素，其不僅是基本元素，也是平面設計中的主要組成部分，設計人員在使用中，會將不同的圖像和文字結合到一起，將圖案的視覺效果變得更好，吸引人們的眼光。除此之外，圖案排列順序的不同，也會影響整體的設計效果，這要求設計人員有很好的設計基礎，有很高的藝術天賦，下面就具體分析這些問題。
1對建筑室內的平面設計進行分析
為了提高室內設計質量，相關設計人員就應該提高室內的造型設計，室內的空間設計，由于在設計中色彩和原材料對效果影響很大，因此采購人員要重視這方面的工作，保證使用材料、顏色的質量，但是這些元素不是設計的全部內容，時代在發展，人們的視覺語言也要進行改變，再加上新技術的應用，設計人員在工作中，要不斷的學習，不同時代其設計風格都是不同，設計人員要把握時代的風向標，與時俱進，提高自身的設計水平。
2分析平面設計在室內設計中的表現形式
進行建筑的室內空間設計中，其主要有三方面的內容，概況分為為墻面、天面和地面，這單個界面的功能不同，而且有各自的特點，因此在設計中要予以重視。這三個界面劃分非常清晰，通常設計師為了設計的藝術性，體現界面的功能性，在設計中忽視了界限的劃分，讓人們在視覺感官上模糊這些界面，在這些界面上使用平面設計元素，可以很好的美化室內空間，還能對空間的整體氣氛進行調節，作用效果非常好。例如在設計過程中，墻面所占的空間比例較大，因此在視覺上更加受到關注，除此之外，墻面自身的折射面也多，因此設計中就要注意。在墻面設計中使用平面設計，利用三維空間的效果，可以改變二維平面展現出的視覺效果，例如丹麥設計人員，使用泡沫墻面磚對室內的墻面進行裝修，將該材料覆蓋到墻面上，在設計中，使用的顏色也很多，色彩有很大的變化性，在墻面上涂抹出不同的圖案，那么在藝術表現方案，其戲劇性的效果展現的會更好，通過對該材料的分析得出，其不僅質感柔軟，可以給人們帶來綿柔的感覺，在觸覺和視覺上可以很好的進行轉換，人們對其的感官體現也就越好，因此達到想效果也越好。
3分析元素在室內設計中的使用技巧
3．1分析使用圖像的技巧
在平面設計中，圖像和顏色是最為重要的，對整體的效果影響很大，其是信息、視覺、語言的運輸工具，在設計中使用圖像，可以影響設計作品的內在張力，而且也會影響對信息的運輸情況，對于圖像語言而言，其不能進行直接的語言陳述，而是利用畫面感，將更多的內容傳遞給人們，在設計中運用圖像，根本作用就是利用視覺傳達感情和信息。在使用時要考慮觀眾的理解能力和接受能力，與此同時，還應該按照室內的主體設計，選擇合適的圖案。在使用中要清楚認識到其傳遞的情感和信息，注重結合的形式，從而給人們帶來美感。
3．2分析使用色彩的技巧
色彩在平面設計中的重要性不言而喻，其是主要的設計元素，在使用時設計人員要注重其先聲奪人的影響效果，在室內設計中，搭配的色彩會給人以視覺上的說服力和抨擊力，讓人耳目為之一震，有強烈的感官效果。在選擇使用顏色時，要結合室內的設計特點，而且讓觀眾有好感，設計中要注意整個室內空間的顏色，因此選擇顏色時要搭配主體空間的顏色，有效提高設計的整體性，不要讓二者貌合神離。
3．3分析使用文字的技巧
在設計中文字的使用也很重要，其是利用視覺來傳播主體，在室內設計中，基本上都會使用文字，文字可以分為不可讀文字和可讀文字，對于可讀性文字而言，使用具體的語言進行表達和設計，通過全面設計，排版設計，直接表達所要傳達的感情和信息，對于不可讀性文字而言，要對整體語言進行提煉，將文字簡述，使用夸張變形的方式改變字形，除此之外，還可以將文字進行特定的編輯，例如重疊、解構、簡化、引申等，在應用中解構和使用都要慎重，也要結合室內的整體設計主題，合理使用，否者達到的效果將會事倍功半。
4分析平面設計元素在室內設計中的應用
4．1平面設計元素在HotelFox中的設計應用
HotelFox小旅館位于丹麥首都［1］，在起初經營的時候，該旅館不僅沒有名氣，而且經營效果很差，但是經營人員請到了不同領域的21位藝術家，對旅館中的61個房間進行了不同的裝修和設計，最后該旅館成為了世界上最令人興奮的旅館，人們在此生活充滿想象力。有些房間融入了怪誕可笑的風格，而有些圖案設計卻非常謹慎，有童話世界、有花團錦簇、有友好怪我等。設計人員巧妙的把個人風格融入到了設計中，下面就以其中的一個房間進行分析，如圖1所示［2］從設計中可以看出，其使用的平面設計元素，但是這些元素都被限定在一個空間范圍，針對不同的空間，都在述說一個不同的故事，在建筑室內設計中，設計人員利用了不同的立面進行設計，例如從窗簾到家具的陳設，從地面到天花板，都遵循整間屋子的設計風格，在此基礎上，才能充分將設計情境進行表達。
4．2墻壁上的涂鴉設計
當前涂鴉已經不是街頭文化的專屬［3］，其已經成為一種藝術，而且在建筑室內設計中有很好的應用，涂鴉文化是一種新設計方式，在涂鴉設計中，其主要遵循整體設計風格，例如下圖，其背景為深藍色，在此環境下，就突出了人物的畫面表情，同時在衣著設計中，其增加了方格圖案，但是方格排列有序，而另一個人物圖案中，方格卻是不規則的，二者形成對比，而又相互照應，達到很好的設計效果。
4．3樣板房間案例分析
該樣板房是韓國設計人員設計的，設計使用了古典設計方法，在設計中展現了大方、現代和簡潔的風格［4］，與此同時，還體現了很深的文化底蘊，例如在次臥和主臥設計時，設計師繪制了花紋圖案，對于這個設計細節而言，其和整體的設計背景相互呼應，與此同時，整個空間還不失一種清雅的意境，可以說是在這次設計中最亮一筆，這體現了平面元素的作用。再如設計中床頭的裝飾設計，讓居住的人們有很好的享受，還兒童忍俊不禁，對于臨時居住空間而言，很多人員都心存矛盾，對樣板間的投資有限，不能提出很高要求［5］，而且也不希望在此打造屬于自己的真正空間，結合這一情況，充分使用了平面設計元素，對整體氛圍做了補充。在設計中，要從立面出發，增加空間的元素格調，增加不同情趣的享受。
5總結
通過以上的分析發現，在時代不斷發展中，室內設計也在與時俱進，設計元素沒有變化，但是設計風格、設計方式、設計思想、設計工藝等都會變化。相關設計人員，應該與時俱進，不斷提高個人的設計構思和設計技術，在平面設計中，注意其對意境的延伸，在利用平面元素時，可以補充空間感，同時做好設計元素和室內空間的比例，做好設計元素和室內空間整體的搭配，尤其是在選擇背景顏色方面，要求設計人員有很好的設計天賦，對藝術有很深的理解。通過上述的分析，希望給有關人士一些啟發，推動我國室內設計技術的發展。
參考文獻：
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1.符號元素與符號學
隨著科學與技術的快速發展，平面設計作品在日常生活中觸目可及。而語言作為信息的載體，在平面設計過程中逐漸由單一的文字表達被轉換成具有一定代表性意義的符號元素。符號正是利用一定的媒體來代表或者指示某一事物的東西。①意大利著名符號學家艾柯提出：將符號定義為任何這樣一種東西，它根據既定的社會習慣，可被看作代表其他東西的某種東西——一個記號X代表并不在的Y，成語“雁泥鴻爪”生動準確地表述了符號的概念，鴻雁在泥沼與雪地上留下的爪印，使人們得知曾有鴻雁經過這里的事實，并且可由此推斷出鴻雁的大小多寡等信息。爪印，是記號X，而鴻雁是并不在的Y。符號學，正是研究符號規律的科學，它涉及交際的全部，任何表意的東西都在符號學研究范圍之內。因其看似簡單卻深刻的影響作用逐漸被引申到平面設計領域。也正是由于它的存在，使平面圖形設計中的視覺語言傳達得更加科學準確，表現手法更加豐富多彩。
2.平面設計與符號學的運用
在平面設計中，符號學的運用，深刻地影響著設計作品的表形性思維的表訴。圖形本身就是平面設計中的一種符號形象，是視覺語言傳達給受眾過程中直接準確的傳達媒介，在溝通人類思維與文化、信息方面起到了不可忽視的作用。視覺符號元素以其獨特的創造性、想象力，是提高視覺注意力的重要素材。
平面設計是以傳達信息為主要目的的，而人是通過符號來思維的，符號是思維的主體，這是一個由設計者開始，進而延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的符號。視覺語言通過符號表現并傳達信息，為了把信息準確并有效地傳達給受眾，設計師設計需要的視覺語言，并將其轉譯成符號元素運用到設計作品中，以傳達自我的設計理念和藝術主張。從另一方面，受眾也正是通過觀看設計者的作品，把對在設計作品中出現的符號元素的理解與自身積累的經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情并達到與設計者產生情感共鳴的效果。
二、從視覺語言到符號元素
1.視覺語言
平面設計中的圖形在不斷的創造中表達著自己的語言，被稱為“視覺語言”，這是從信息傳達的功能角度對圖形的描述。視覺語言的表達，從人類誕生起就始終與人類的思維密不可分。美國符號學家薩姆瓦(LarryA.Samovar)等人在其著作《跨文化傳播》中提出：“由于語言是一種代表客觀實在的非精確的符號系統，因而詞語的含義受各種各樣不同解釋的影響和制約。實際上，詞語的意義在于人而不在詞語本身。”我們可以清楚地看出，因為文化、地域、種族、信仰等的差異，不可避免地使不同的人群對于相同語義的理解變得模糊和多樣，面對同一詞語也產生不同的感悟。但總的來說，由于人類的固有本質和先天性，同一物種的人類面對同一客觀世界的原始的最初的感官體驗則仍是相對普遍而穩定的。
在人類探索對世界的感知與認識過程中，主要依靠感覺。通過感官的體驗，形成腦海中的印象，并不斷地結合自我的思維方式，逐漸形成區別于不同個體的經驗的積累。西方體驗派美學指出知覺對象的三個特性，如下：
（1）客觀對象的物理屬性，如體積、數量等；
（2）對象依托人的感官而存在的性質，如色彩、聲音、氣味、質地等；
（3）對象的情感性質，格式塔心理學認為外在事物和人的內在心理之間存在“同形同構”和“異質同構”兩種結構，當二者在大腦的思維立場中達到碰撞和融合后，物質與精神的界限變得模糊，客觀事物因此具有了人的情感特征。
這三個特性中的不同屬性所指代的物質名詞都是設計中應用的最基本的要素，視覺語言的表達是對圖形、文字、色彩這三大視覺元素的應用以及對這三大元素相互之間的美學性構成的創新。所以，以研究人類生理感受和心理聯想的類型和特點為基本指導，用視覺形態為主要語言描述人類的各種感官體驗及思維意識，是平面設計中視覺傳播與交流溝通的有效途徑。對于設計者來說，視覺元素的創造與選擇是表現自己設計作品的功能性與獨特性的重點。
2.表現平面設計視覺語言的符號元素
近年來，我國部分學者、科研專家對廣告語言創意、設計中所使用的符號學方法以及符號的類型也進行了初步的研究和探討。如“符號學與廣告語言”（王少琳，1994年）、“論符號學方法在廣告語言創意設計中的運用”（茍志效，1994年）、“從符號學原理談廣告的創意特征”（黃鸝，1997年）等。由此可見，符號元素在平面視覺語言的表現中的關注程度越來越高。而從符號本身與它所指涉對象（即其指向與涉及的事物或領域）的關聯上，在符號理論研究領域得出的成果顯示，可以將符號區分出以下三種不同的類型：
圖像符號（ICON）；指示符號（INDEX）；象征符號（SYMBOL）。
但平面設計視覺語言的符號元素和一般的數字符號、單位符號是有所區別的。視覺語言符號元素具有一般性符號所不具備的靈活性和可塑性等特征。這正是由設計者在設計的思維過程所決定的，設計者必須把握對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生的準確有效程度，以達到科學的視覺傳達功能目的，同時給人以審美及視覺心理的滿足。所以象征符號（SYMBOL）因其抽象性和聯想性，在平面設計領域的應用中最具發展潛力。
3.符號元素的運用探索
格式塔心理學家曾作過一個試驗，將一些自然的圖形在被試看過之后，過上幾天再讓他們根據記憶作畫，結果發現所畫的圖形均比原來的圖形要更加規則化、簡單化。②由此可以認為，對藝術形式簡潔性需求是人的視覺心理的天性。
古今中外的人類文化遺跡中，符號元素一直是表達圖形語言的重點，圖騰便是最早的一種表達。無數的藝術家和工匠將畢生精力投入其中，使其形式和內涵在數千年來的時間流逝中得到不斷的豐富和升華。從美洲的瑪雅文化遺址中的那些斷垣殘壁上鮮艷的色彩和美麗的圖案及城里記事的石柱，令瑪雅人為之頂禮膜拜的水晶頭骨到亞洲的佛教美術洞窟壁畫及本身故事，從石器時代的彩陶裝飾豐富多彩的紋樣到今天的隨著科技發展的計算機分形藝術，到處都閃現著圖形符號元素的身影。
縱觀這些歷史存留下來的美妙圖徽，我們不得不為前人的聰明智慧而嘆服。在自然界中常見的、與我們生活密切相關的動植物，被人類自然地美化、神化，并融入自己的情感與寄托，元素化為各種各樣富有寓意，充滿情趣的圖徽。
（1）太極圖是容量極大的意象圖，它由黑白兩個魚形紋組合而成，俗稱陰陽魚，意象造型的美學法則深藏在這兩魚追逐之中，它完美地、形象化地表達了陰陽輪轉，相反相成是萬物生成變化根源的哲理。太極圖的設計成功地運用了圖底反轉，對比強烈卻又融匯合一。太極圖紋（如圖1）的簡潔是對人們求簡心理的完美闡釋。
（2）“卐”字符，是古代的一種符咒，護符或宗教標志。人們普遍認為它是出現在釋迦牟尼胸前的瑞相，用作為“萬德吉祥”的標志。關于其來源，上世紀60年代臺灣重要作家馮馮居士認為：整個宇宙的黑暗無垠的空間，亦是在旋轉移動之中，亦是「卍形的。在無窮無盡的更多的宇宙中，無邊無垠的黑暗太虛中，還有無數的星云漩系，它們互相連接溝通，互相存在于當中。所謂銀河系，不過是其中最小的一面而已。在宇宙中到處類似的星云漩系，不同的形狀、位置、光華顏色，但都是像「卍形的（圖2）。原來是銀河系的旋轉形狀，象征著永恒、光明與莫測的高深偉大智慧。
但是，同樣的一個字符，在近代的歐洲卻有著完全不同的含義。1920年，當時的德國納粹黨黨魁希特勒將“卐”用作了納粹黨的黨徽,“卐”遂成為了法西斯統治、暴力和血腥恐怖的象征。“卐”字符以其簡單的外形在世界人民的心目中留下了深刻的印象。
（3）“@”在英文中曾含有兩種意思，即：“在”或“單價”。它的前一種意思是因其發音類似于英文at，于是常被作為“在”的代名詞來使用。而它又有each的含義，所以“@”也常常用來表示商品的單價符號。如今，由“@”(圖3)引申出了一個新名詞“@一代”,是德國漢堡某休閑生活研究所提出的，泛指年齡在14—29歲之間伴隨信息時代成長起來的新新人類。在現代科技進步中，它本身的含義漸漸被人們模糊淡忘，取而代之的是它已成為交流的標志，它的簡潔精到,使其在運用中顯得如此的便捷,并在人們的腦海里留下了揮之不去的深刻印象。這也使它同樣反復地出現在相關主題的平面設計作品中，成為現代表達中一種新興有力的元素。
綜上所述，在思維過程或是符號表達式的平面設計中，所挑選、組合，加以運用的符號元素必需是具有明確指涉功能及內涵豐富的符號。艾柯甚至提出“人是符號的動物”，平面圖形設計的目的是人與人之間的交流共鳴，符號元素，無疑是必然的設計語言。這就要求設計者必須準確地把握和歸納將要表達的視覺語言，并考慮組成符號元素的相關特性，保證這些符號的當前值正是設計者表達思想感情的所需值。
三、視覺語言元素化對設計文化的意義
經由視覺語言形成的符號元素系統，是元素化的視覺語言。按照雅科布遜（Jakebson）所提出的關于語言功能的著名分類，信息可以擁有以下功能的一種或數種組合方式：指涉性；情感性；強制性；交流性；元語言性；詩性。所有這六種功能都可以并存于單個訊息之中，在更大規模的正常語言（以及審美訊息）之中，它們常常交織和重合著，盡管其中某種功能通常占據主導地位，因而決定訊息的特征。③
一、版式編排設計概念
設計是一種引領潮流的活動，因此設計概念的變化是相對迅捷的。同樣，平面設計的設計理念，也在隨著時代的發展而不斷更新。平面設計，從最初的線條勾勒、簡單的顏色組合搭配的設計理念，到現在的社會設計理念與美術等藝術表現形式混雜在一起的設計態度，可以說是有了一個翻天覆地的變化。要看某一種行業發展的成熟與否，我們只需看到它對其他各行業的影響如何，這樣就可以非常明了的分辨出它是否已經發展完備。行業的細分化程度越高，就越代表著這一行業發展的成熟程度，比如，新聞媒體在進行版面設計時，往往需要一種簡潔明了，大氣莊重的版面形式，從而凸顯出新聞訊息的含量以及重要性；而在體育行業進行版面設計時，往往力求著一種直觀、震撼、真實的傳播效果，從而我們不難看到，設計理念的細分化，已經在各行各業之中生根發芽。不過因為版式設計理念的普及，導致社會中的設計作品，呈現出了一種良莠不齊的狀態，往往一些簡單的圖像、文字以及顏塊的混合體都被稱為版面設計，這樣的設計只會讓受眾群體感到混亂，起不到視覺傳播的應有效果，因此筆者認為，在進行有效的視覺傳播過程中，設計者的思想是決定創意作品高度的先決條件，設計者需要有著較為豐富的設計靈感，然后運用到實際創造之中，從而賦予作品一種震撼人心的生命特征。這樣創造出來的設計作品，往往傳達出的思想更具震撼力和影響力，這樣的作品會使得人民群眾，真切清晰的感受到作品當中所蘊含的喜怒哀樂。能夠達到這種傳播效應的版式編排作品，已經是脫離了設計框架的束縛，到了一種藝術創作的高度，與讀一首好詩、聽一段時代之音的觀感是類似的。
二、版式編排的具體應用類別
寫詩可以分為五言絕句或是七言律詩，同樣平面設計當中的版式編排也有著不同類型的具體劃分，因而設計者在進行版式設計的時候，可以先根據自己所要進行的設計訴求，找準自己大致應該用到的版式類型，這樣就可以決定最終完成作品的大致風格。（1）標準型：這是日常生活當中，我們接觸最多的一種版式設計。這種版式編排的機構是比較簡單的，效果是比較直接的，其結構組合一般都是：標題和圖片，然后是說明文字，具體的標志圖形。這種設計風格就視覺傳達而言，是符合人的觀看習慣的，因此這種設計類型的效果往往也是比較直接的。（2）斜置型：設計者在進行版式編排設計時，往往把文字、圖像以及版式線條呈左右適當斜置，減少版面的僵硬之感。（3）文字型：顧名思義，文字版式編排當中的主體構成部分，必然就是文字的應用，而其他圖片、標志等元素只需起到一個襯托輔助的作用。從整體版式編排設計而言，具有創意的文案廣告，對于平面設計的視覺傳播效果而言可謂是如虎添翼。（4）圖片左置型：相對最常見的標準型版式設計風格之外，這種方式應該是最常應用的一種設計類別。這種設計方式往往是把圖片安放在文字的左邊，使兩者形成鮮明的對比，從而可以使這兩者相互襯托、相互提升，同樣這種視覺風格亦是遵守著人們的視覺觀看形式的，即為：左圖——右上標題——右中說明文——右下標志。（5）全圖型：在版面編排當中最具沖擊力的設計類別可以說是全圖型了，往往一整個版面，全部被人物特寫或是設計者創意應用的圖片所占據。不管哪種圖片類型，總而言之在這種全圖式風格中，加入適當的文字標題組合，對于視覺傳達效果而言是極具效應的一種。（6）重復型：為了使版式畫面的情趣性得到增強，使得版式畫面的整體視覺效果出現一種鮮明的節奏感，設計者可以在版式編排時，加入一些必要的圖像標志，以此來達到這種效果。（7）指示型：指示型版式編排設計具有強烈的指向性特征，通過一些特定的指示標志設計，可以使得版式中心更加突出，進而促使傳播效果提升。（8）散點型：散點型，是要求設計者具有較高的設計水平的一種編排設計類型。設計者通過不遵守規律痕跡的圖片文字散手法，來形成一種特殊的傳播氣氛，而在這種編排設計中，雖然圖片文字的放置是沒有規律的，但就是這種沒有規律的設計，更加考驗了設計者的功力。在設計過程中，往往某一方面的文字圖片出現差池，就會形成整體版面的雜亂無章、毫無頭緒，對于這種編排形式的設計訴求來說，是需要設計者去進行更長時間的設計思考的。
三、結束語
平面設計繽彩紛呈，版式編排五花八門，這對于設計者進行視覺傳達時，就如何達到最優秀的傳播效果而言，既是幫助也是阻礙。雖然筆者就版式編排類別進行了分析解讀，不過還是要提醒設計者們不要拘泥于框架，要大膽的進行思考。
作者：趙燕華 單位：山東衛生報刊社
一、圖形在書籍上有著成熟的應運
在設計兒童讀物的時候，要同兒童獨特的心理和生理需求充分結合起來，把握兒童的心理特征。兒童普遍顯得天真活潑，主要是對未知的事物特別感興趣。特別是對那些色彩不同，以及顏色較為明亮的卡通圖形非常感興趣。比如可以采用鮮亮的色彩、活潑的卡通圖形與趣味的文字相搭配，用大開本的形式，突出卡通的形象，同時也吸引兒童的視覺，圖形簡單而直接的說明了本書的主題，這是一本兒童知識類的書。兒童書中的圖形設計在這里起著指揮棒的作用，使孩子成為書籍閱讀。
過程中的中心人物，同時能讓孩子和家長在互動過程中享受讀書的樂趣。還有些圖形利用書籍本身的特殊性，給人帶來意想不到的效果。如呂敬人先生設計的書籍《梅蘭芳全傳》，梅蘭芳先生的形象不僅僅在封面上采用，而且運用在切口上，突出了《梅蘭芳全傳》這本傳記的整體的形式感。當讀者閱讀這本書的時候，會對當中的人物形象進行直觀的看待，同時帶著直觀的印象對書本進行系統的閱讀。從而引起共鳴。圖形將書籍藝術的情感氛圍烘托到各個細節部分，更體現了該書的藝術格調，圖形運用于細節的設計，往往更能反映出其本身的獨特魅力。
二、色彩的震憾
人們最普遍與直接的就是對色彩的情感體驗。色彩可以分為很多種，但是每種分類都會引起人們不同的情感體驗。比如，給人寧靜或者消極的情感暗示就表現在冷色上。而給人帶來積極或者刺激的感受就是暖色。而色彩的情感在平面設計上的應用也是無所不盡其極，例如招貼設計，由于其大幅面及強烈的視覺沖擊力，成為公共廣告環節中不可替代的一環。即使是在今天電視及網絡傳媒高度發展，不斷追求新鮮、刺激的視覺感受的信息化時代，招貼仍然憑借信息傳達的簡潔明了、扣人心弦，成為傳遞信息的有效載體，頻繁出現在街頭、商店等公共環境中。
三、結論
這些問題更高程度地要求設計師的設計理念。要讓設計作品期望傳達的情感與觀賞者或使用者，進行充分的互動。這就是現代設計師需要考慮、探索和具體研究的問題之一。在設計過程中，如果沒有教好的情感投入，會顯得比較枯燥和平淡。如果在設計的過程中，沒有進行文化的感染，以及沒有在現實背景下進行設計，作品會顯得比較蒼白無力，會沒有生機活力的。因此，在設計過程中，要通過不同形式的表現手法，不斷進行探索和學習，這樣才能進行科學、合理的設計。把生活的點滴和情感融入設計的靈感中，最終使設計作品在視覺上和精神上傳達給觀賞者雙重享受。
作者：張斌 單位：廣東南方職業學院
1色彩明與觀賞者情緒
觀賞者在看見色彩十分明快的作品時，心情會也會變得明快，會感到很清爽，因此會非常容易接受這種的平面設計作品。反之則不同。設計人員完全可以利用色彩給人的這種感覺，來進行平面設計，以使讀者心情愉悅，更容易喜歡上作品。通常而言，暖色系、明亮顏色、具有強烈對比的色彩都會給人一種明快、活潑的感覺，有些時候也會給人一種憐憫感覺，總之，比較容易引起人們情緒的變化。另外，色彩的明也會激起人們的興趣，比如手機、電腦等都會選擇應用冷色系，因為冷色系會給人一種嚴密的感覺，對于科技產品而言，會給消費者性能可靠的感覺。
2色彩組合在平面設計中的運用
世界上色彩多種多樣，不同的色彩加以組合會產生不同的效果，設計人員在進行平面設計時，完全可以利用這一原理，將不同的色彩加以組合，從而給人留下不同的感覺。這既能夠讓人印象深刻，同時也能夠讓人傳達出設計者的情感。色彩組合在平面設計中的具體運用具體表現如下：
2.1主調與變化大部分平面設計作品都需要運用不同的幾種色彩，很少有平面設計作品是單一的色彩。設計人員在進行平面設計時，追求的是整體色彩組合，因此設計人員會依據作品主題選擇一種色彩，作為主要色彩，其支配作用，即作為主調色彩，為整個作品的色彩奠定基調。作品中的主調色彩可以被看作是音樂中的主旋律，其直接關系到觀賞者的感覺。換言之，主調色彩直接決定著平面設計作品的風格，主調色彩定位準確，整個作品質量也就基本上能夠保證。主調色彩的選擇，需要注意以下幾點：第一，畫面上所占面積比較大的色彩就是主調色彩，確定面積之后，設計人員再需要考慮色彩的具體組合，比如色相組合，明暗組合等，色彩組合要主要是讓觀賞者對作品有一個明顯的色彩傾向。第二，選擇主調色彩時，要考慮到設計對象，比如要設計商品，則需要對商品的特點、功能等有全面的了解；第三，設計人員還需要考慮到觀賞者的心理，在此基礎上再明確主調色彩效果，是給人一種活力的感覺，但是一種寧靜的感覺等。
2.2調和與對比因為有很多色彩彼此之間并沒有多大的差異，其共同因素非常多，因此會給人以協調統一的感覺，即被稱之為色彩的調和。比較典型的色彩調和相同色相之間的搭配、相同純度之間的搭配等。色彩調和最重要的就是做到統一，使得平面設計作品在色相、純度等方面協調統一。設計人員再將這些存在比較多共性的顏色進行組合，將會達到非常好的效果。正確運用色彩調和，能夠使作品形成統一色彩基調，觀賞者對作品會留下深刻的印象。平面設計作品中的色彩調和與色彩對比，兩者看似矛盾，實際上是統一的，兩者同時存在于作品之中。通常而言，畫面主體顏色與其他部分顏色之間就是一種色彩調和，而主體色彩與背景顏色之間就是一種對此。
2.3節奏與韻律節奏，原是音樂術語，指有規律的重復、交替。在平面設計作品的色彩組合中，節奏是指表現在色彩的重復、交替和漸變所形成的一種空間運動感，如疏密、大小、強弱、反正等形式的巧妙配合，能使畫面產生多種多樣的節奏感，給視覺帶來一種有生氣、有活力、跳躍的色彩效果，減少視覺疲勞，使人心理上產生。色彩的節奏與韻律有三種主要形式：反復、交替、漸層。反復，是以連續出現幾次同一色彩的色相、明度、純度的強弱變化等，產生一種具有動勢的抑揚起落的色彩調子，構成豐富而有秩序的視覺效果。交替，也是連續出現同一色彩，與反復的區別在于，交替在連續出現的同一色彩之間要插入別的色彩以作間隔。它能起到反復刺激受眾視覺的作用。漸層，又叫漸變，是指在平面設計畫面中多色配合的階段性次第變化，猶如音樂音階一樣，讓色彩產生逐漸變化的狀態（比如明暗、強弱、深淺的變化），其形態由大面小，或由小到大的逐漸移動。漸層不但色彩形狀（面積）要按一定的秩序，而且不斷產生向某一方向的變化。這種變化可以是色相層次的漸變也可以是色彩明度、純度方面的變化。
3結論
綜上所述，可知平面設計中色彩設計的運用是一門學問，設計者應該認真的加以研究。其中最需要掌握的就是色彩規律以及色彩組合。平面設計工作者可能會為很多行業進行設計，在設計時，首先要對設計對象有所了解，在此基礎上，才能夠有效應用色彩設計方法。色彩是一種無形的語言，設計人員如果能夠加以利用，會給人留下深刻的印象。
作者：吳昊晨 單位：無錫職業技術學院
一、攝影與平面設計
1.攝影與平面設計
平面設計由圖形、色彩、文字三個要素構成，現代平面設計中，圖形占據整個設計的作品，尤其是在廣告設計中，圖片的位置十分重要。具有視覺沖擊力的、新穎的圖片往往首先吸引人的注意，圖像相對于文字的第一性使得攝影逐漸成為平面設計中極其重要的因素。相比其他的視覺形象，攝影更加具有直觀性、真實性、形象性和高效性，正是因為這樣的優勢，攝影作為一種獲得圖像的手段，在平面設計中應用非常廣泛。
2.平面設計中的攝影圖片的拍攝是設計的過程
平面設計中的攝影圖片的拍攝是為了滿足平面設計創作而進行的有目的性的攝影活動，不同于純藝術攝影，它具有很高的預見性、目的性和設計性。攝影活動中的構成與布局都是與設計相關聯的。攝影師在創作前，面對的是一個現實的三維空間，而最終得到的是一幅幅二維的、為平面設計服務的圖片作品，我們將這個過程稱為攝影師的創作過程。要使創作的成果與設計師的設計思維相融合，滿足設計師的創作意圖，這樣就要求攝影師在創作的每一個環節必須要融入設計的因素，帶著設計創作意圖的思維去創作是平面設計中攝影圖片的獲得所必備的因素。
二、設計圖片拍攝過程的設計要求
1.前期策劃與溝通
設計是為大眾服務，為客戶服務。如何贏得客戶的信任，如何保證設計方案的質量，前期的溝通與策劃顯得非常重要。在設計創作之前，攝影師應與設計師一起參與以下方面的溝通：⑴與客戶的溝通與客戶的溝通是設計創作前的第一步，主要分為以下幾個方面：一是了解客戶的企業與產品狀況，如企業歷史沿革、企業的經營范圍與經營策略、企業的市場地位，產品的原料、用途、功能、檔次、生產工藝、成本與價格、包裝形式、產品市場地位和銷售地域等等；二是市場調查，對同類企業和產品的調查，了解同類產品的市場定位與設計風格；三是設計要求，對客戶的具體要求進行深入溝通，掌握客戶的心理期望與設計初衷。⑵與設計師之間的溝通在與客戶進行溝通后，與設計師的溝通也同樣重要。了解設計師的整體設計思路、設計方法、設計程序等，最終要做到以下幾個方面的溝通:一是確定設計目標，確定目標就是確定設計的主題，確定了主題才能知道需要什么樣的設計圖片，在明確設計主題的情況下拍攝設計圖片，這樣攝影師就不能一味地追求新穎而脫離設計的目標；二是仔細分析設計主題，確定圖片的表現方式，確定了主題以后，攝影師要和設計師保持良好的溝通，了解設計師的設計意向，用最好的方式去表現和突出被攝體的特點；三是確定畫面的色彩與基調，平面設計的三要素之一就是色彩，設計師在做設計的時候，都會考慮配色問題，使得設計作品的風格與基調與客戶的要求相符合，既要有創新又要與客戶要求和企業定位相連貫，因此攝影師在拍攝這類設計圖片的時候需要將企業標準色考慮進去，結合設計師的具體設計要求，拍出符合設計要求，符合客戶要求的設計圖片。
2.場景設計
通過前期的溝通，攝影師開始拍攝。在按快門前，攝影師要根據商品的特征布置拍攝場景。對于攝影師而言，最重要的是根據場景的布置、光線的布置渲染出產品的面貌，最大化地發揮出攝影的真實性優勢，讓產品很漂亮地、清晰地展現在讀者面前。而對于設計師來說，拍攝遠不只停留在清晰、好看上。一幅好的設計圖片是整個設計的靈魂，設計師選擇圖片是與設計息息相關的，設計要具有設計性要求設計圖片也要具有設計性，攝影師在拍攝這樣的設計圖片時需要根據主題與設計要求選擇最佳的表現形式。場景，無論是正面渲染還是側面烘托，都是與設計主題息息相關而不僅僅局限在表現被攝物本身，更多的時候，設計師需要的設計圖片，要借助場景的渲染去烘托被攝體、烘托設計風格，增強設計視覺效果，還有很多的設計創意在圖片上看不到被攝主體的蹤跡，但整個設計對主題的表現卻是天衣無縫的。
3.設計構圖
構圖一詞來源于西方美術中的“構圖”，在中國畫中稱為“經營位置”“布局”，意為：結構，組成，聯結和聯系，指畫面的構成，即畫面各個組成部分的相互關系。對于攝影來說，構圖就是運用一定的技術技巧把客觀的被攝體有機地安排在場景中，以構成畫面的各要素，形成一定的藝術形式，這既是完整的藝術作品，用以表達攝影者的意圖和觀點。對于設計，圖片是平面設計的元素之一，與文字色彩共同組成具有目的性的設計作品，因此拍攝這樣的設計圖片，要考慮圖片的開放性，圖片的版式、畫幅、以及科學留白等。
⑴構圖
設計圖片要體現設計性首先體現在圖片的形式原理上。攝影師在拍攝設計圖片前，將現實存在的三維的被攝體，按照設計主題要求、設計藝術形式美的規律進行布局設計，目的是準確地傳達設計信息，增強設計作品的視覺傳達效果。通過對稱、均衡和呼應、對比與和諧、透視、體量、虛實、色彩等法則的運用，拍攝出符合設計要求具有審美價值的設計圖片。攝影師在構圖的時候，按照創意主題風格進行構圖，視覺效果會大大加強。例如，利用主體與副體之間的對比可以渲染詼諧的設計主題；利用虛實的對比增強畫面空間深度。
⑵圖片畫幅
畫幅一般有橫幅、豎幅和方幅，不同的畫幅產生的視覺感受也不同。橫幅有助于強化被攝體的水平舒展和廣闊，設計中一般用于表現成熟、溫暖、厚重感等。豎幅有助于強化被攝體的高大、挺拔、莊重、威嚴，強調垂直因素，能增強畫面的活力，設計中一般用于表現建筑、前方延伸運動物體等。方幅有助于強化工整、輕松、寧靜。攝影師在拍攝設計圖片前應根據被攝體的特點以及設計主題風格來確定畫幅，增強設計的視覺效果。還有一點值得注意的是，在拍攝系列設計圖片時，要注意畫幅的統一性以及構圖的連貫性。
⑶科學留白
設計圖片要與文字和色彩組成設計作品，它具有開放性。科學留白是拍攝設計圖片時需要注意的問題。空白是畫面中除了實體對象以外起襯托作用的其他部分。空白可以是人造背景也可以是自然景物。這些留白，不一定是白色的，要與設計的整體色調相近，影調比較單一，設計中常常在留白的地方設有點題性設計文字，共同構成設計作品，系列性的設計圖片，要注意留白的位置的連貫。
4.色彩設計
色彩是平面設計的三要素之一，一幅帶有色彩的畫面，不僅比沒有色彩的更清晰，而且更有感染力，不同的色彩給人不同的感受和聯想，色彩比形狀和線條更能在視覺和直覺中引起反響，因此色彩廣泛地用來表達感情，渲染氣氛，在受眾頭腦中引起情感反應。設計師在設計的時候，都會考慮配色問題，使得設計作品的風格與基調不僅符合設計主題去吸引受眾，還要符合客戶的心理期望、符合客戶要求，與企業定位相連貫。設計圖片的拍攝不同于藝術創作，也不同于純的廣告影像創作，它比前兩者的局限性要大，攝影師在拍攝前，通過與設計師的溝通，基本確定拍攝圖片的的預期基調與用色，確立了設計主題與表現形式后，設計好前期的拍攝場景，確立好主體與陪襯，進行拍攝。在這一系列的過程中，攝影師要按照“圍繞主題、突出主體”的原則進行色彩設計。⑴圍繞主題圍繞主題，就是圍繞設計師的設計主題去進行色彩設計，在堅持設計主題的前提下，還要確定客戶與設計師想要表現的設計創意風格。對于攝影師，在拍攝時，會根據被攝體的特性和色彩以及屬性等，設計相應的場景，確立可以渲染被攝體特性的色調，最大化還原被攝體；同一個被攝體，可以設計不同的色彩基調去表現，不同的基調呈現不同的視覺感受。對于設計師，需要的設計圖片，是為設計服務的，它具目的性。攝影師要根據設計主題風格要求，對被攝場景的色彩進行設計，這樣的色彩設計，要與設計師的整個設計風格完美整合，這樣才能拍攝出符合設計要求的設計圖片，而沒有設計概念的攝影圖片，只能作為圖片素材。⑵突出主體設計就是要將主體展示給受眾，讓受眾產生心理感應，主體的突出，是設計的主線，一幅好的設計圖片此時就顯得尤為總要。攝影師在拍攝這類圖片的時候，要注意主體和陪襯的色彩的對比，通常可有以下幾種方法：一是淡化背景，突出主體，這類圖片，攝影師在場景設計的時候，往往需要故意將陪襯的色彩淡化設計，場景中，跟主體有直接關系的設計為設計用的主題色，這樣的色彩設計比較直截了當地凸顯了主題色，且一般在場景中，存在與主體有直接關系的陪襯，設計為與主題相近的色調，用以與主體的對應，這樣既突出了主體又突出了主題；二是根據主題設計場景色，用主題色畫龍點睛，這類圖片，偏向于廣告創意類，畫面中一般不直接出現主體，而是用場景或者其它創意間接渲染主體、表達主題，給人想象空間，這類圖片的拍攝自由度更大，攝影師根據設計師創作主題與風格，可以更大地發揮攝影師的主觀意愿去創作，在畫面的黃金位置有個點題的部分，這部分的設計起到畫龍點睛的作用，一般賦以主題色，這樣的設計很巧妙地體現了主題，又保持了設計風格；三是注意配色的對比，突出主體，前面講了兩種常見的色彩設計方法，在設計色彩時，在確定主題色調的前提下，要注意主色調與輔色調之間的量的關系，不僅僅是色彩之間的明暗關系，主要是注意色彩設計符合不符合人的正常的視覺心理，有沒有在保持設計風格的前提下突出主體，這時就要注意色彩的冷暖組合、搭配、對比和諧，包括色相、飽和度、亮度、色彩的位置等。
關鍵詞：課程設計；指導思想；設計思路
Abstract：Vocational institutions to conduct programs designed to strengthen the practice of teaching， personnel training and employment to achieve zero distance an important part of docking is to promote curriculum reform in a forceful measures. In this paper， the guiding ideology of curriculum design， as well as“Photoshop Graphic Design” course design ideas.
Keywords：Curriculum design；Guiding ideology；Design ideas
課程設計是我們在教學實施前的一個準備工作，要準確理解課程設計的含義，應先理解課程設計是建立在專業培養目標基礎之上的，依據專業培養目標里的人才培養質量標準的四種能力所包含的崗位進行精心設計的。課程設計為教學提供了可靠保障，是我們在教學中必不可少的階段，好的課程設計可以促進教學工作順利展開，同時也為課程實施提供了可靠依據。
一、課程設計的指導思想
1.強調“校企深入合作”
主動自覺與企業深入合作，共建專業、共同開發課程、共建實訓基地、共享人才資源、共同開展技術研究，在《Photoshop平面設計》課程設計中，全過程都有企業人員參與，校企共同確定課程的典型工作任務和職業能力，共同明確本課程的教學目標，根據學生情況，共同確定學習情境，同時邀請企業、行業專家及其他院校的教師共同將教學內容的選取和序化并進行教學方法手段的探討以及制定考核標準。
2.強調“以職業能力培養為重點”
在課程設計中，首先是按照核心職業能力的要求，將理論學習、動手能力培養、分析與解決問題能力的培養充分結合于特定的發展情景及實訓任務、項目中；其次是引導學生樹立協調、合作的觀念和競爭意識，使學生走上工作崗位后，能夠利用在校學得的知識和經驗直接勝任就業崗位；再次是充分考慮學生的身心發展特點，合理運用學習遷移理論，科學選擇教學媒介，靈活運用不同教學方法，充分調動學生參與教學活動，做到愛學、會學、會用，以全面強化職業能力培養實效。
3.強調“以就業為導向”
將“為就業服務”的理念融入課程改革和課程建設中，通過與行業企業合作進行基于工作過程的課程開發與設計，突出了課程的職業性要求。為了讓學生盡早地體會到職業環境，學校引入企業入駐孵化園便于學生到企業進行實習，還采用“前工作室，后項目室”模式進行實戰，這樣通過工學結合，“工作”與“學習”相互融合、交替螺旋上升，力求實現課程教學與就業的零距離。
4.積極開發項目課程資源
在進行課程設計時，為了擴充課程項目載體，積極開發項目課程資源，使其能強有力地支持項目課程設計與建設。項目資源與載體除最新行業標準、規范外，還注重真實的設計流程，同時注重課程資源的開發與積累。在進行課程資源準備時，不僅包括素材庫、指導書等教學資源，同時還要注重實踐資源的開發，如：項目室、校內外實習、實訓基地等，有了好的課程資源，才能保證項目的順利實施。
在以這樣的指導思想為前提的情況下，談一談在進行《Photoshop平面設計》課程設計時的設計思路。
二、課程設計思路
第一步，確立科學的課程目標
課程目標是課程設計的基礎工作。課程設計前期，通過進行市場調研，區域經濟發展分析以及召開專業論證會，確立了平面廣告設計與制作專業的培養目標，在專業培養目標里，我們將平面廣告創意，平面廣告設計作為我們的核心崗位。依據核心崗位，確立了包含四種能力的人才培養質量標準，而對于這門課程，主要是讓學生通過學習達到能夠制作各種廣告媒體的專業核心能力。進而與企業相關人員和行業專家共同召開專業論證會，通過多次論證，制訂了相應的課程標準，確定課程目標。
第二步，明確教學內容體系
本課程主要是針對廣告設計與制作專業開設的，針對此專業將其周邊課程進行整合，在進行教學內容選取時本著以下原則：通過校企合作選取、序化和研討教學內容；解讀廣告設計師職業標準，提取知識點、操作點；將知識操作點項目化，選擇源于企業的真實項目；將其層次化，確保涉及應用領域的廣泛性；在項目實施中，注重工作流程化，采用任務驅動方式，培養職業能力素質；工學結合，使“工作”與“學習”相互融合、交替螺旋上升。同時將選取的內容進行層次劃分，共分為四個層次，分別是：基礎實訓層次（選取書籍封皮設計、兒童相冊設計等作為教學型項目）、專項實訓層次（選取摳圖、調色等作為經驗型項目）、綜合應用層次（選取海報設計等實際工作中的項目作為真實型項目）、頂崗實習創意層次（由實習單位制定的創新型項目），在充分利用項目驅動和任務驅動教學方法教學時，通過項目指導書帶動學生自主學習。
第三步，選擇合適的教學載體與方法
以工作項目為載體設計教學過程和教學情境，把課程學習內容與企業、工作崗位相結合，形成主題任務，進行項目驅動和任務驅動式教學；通過學生和老師共同參與真實項目，讓學生提出問題、思考問題、研究問題、解決問題，進行動態學習。教學全過程貫徹做中教、做中學的方法。
第四步，改善課程教學條件，加強校企結合，有效利用校外專業實訓基地
堅持以學生為主體，為學生創造自由、開放的實踐教學平臺，為學生創建了工學結合一體化項目室，采用一體化座位編排，讓學生在教師的指導和互動的學習環境條件下學習。為學生提供校內外實習基地，充分調動學生學習的自動性、積極性、創造性。校企合作培養模式是以探索開發和提高學生適應能力為前提，共享資源，共建培訓基地和實習實踐基地，共同制訂學生培養方案的一種緊密型實質性的辦學模式，是企業、學校、學生三方共同滿意的辦學模式，有利于實現高等職業教育校內教學與校外教學的深度融合，是提升高等職業教育水平的必然選擇，也是創新人才培養模式的主要內容。
總之，課程設計是高職院校教學改革的一項有力措施，進行課程設計必須深化校企合作、以職業能力培養為重點、以就業為導向，以項目實用性為指導，突出崗位實用能力，積極開發課程資源，改變傳統的教學模式，深刻認識市場經濟和行業的發展趨勢、重視人才綜合素質的提高和創新能力的培養，才能夠培養適應當前市場經濟發展的高技能人才。
作者簡介：
吳 慧：女，1980年11月，2003年畢業于石家莊鐵道學院，從事計算機教學，現任石家莊信息工程職業學院傳媒藝術與廣告設計系教師，主要研究方向：平面廣告及網站開發。
楊振娟：女，1980年4月，2003年畢業于河北師范大學，從事計算機教學，現任石家莊信息工程職業學院網絡工程系教師，主要研究方向：平面廣告及網站開發。
【關鍵詞】平面設計 視覺語言 要素研究
引言
平面設計在現代生活中扮演著不容忽視的角色，它可以幫助產品和對象更好地呈獻給廣大觀眾，而視覺語言在平面設計中也占據極其重要的地位，視覺語言可以幫助觀眾更為直接迅速地了解平面設計所要表達的思想內容，它比文字更具有直觀性和形象性。普遍來說，平面設計中的視覺語言包括自然要素和人文要素兩個方面，下文將就這兩個主要方面的構成因素及其相互間的效果展開相應探討。
1 平面設計中的自然視覺語言
平面設計中的自然視覺語言在視覺語言的所有包含要素中占據基礎地位，在整個平面設計中起到基礎性的支撐作用。這一自然要素主要包括插圖設計、文字和色彩等主要方面，下面將對其分別進行探討。
1.1 自然視覺語言中的插圖設計研究
平面設計中自然視覺語言的插圖設計指的就是以畫面形式所表現出來的設計性視覺語言。通過對圖形、圖片以及繪畫等插圖形式進行設計、排版和表現，來提升平面設計中的視覺語言所產生的效果，通過對這種效果的展現和傳達，實現使平面設計作品的感染力得到提升的目的。
1.2 自然視覺語言中的文字研究
自然視覺語言中的文字符號在平面設計中主要表現為廣告的標語、提示主題以及補充性文字等等。對于平面設計人員而言，文字在視覺語言中的作用和地位是作為圖形的補充和附屬而存在，為了達到增強視覺語言的效果，設計人員常常要對所要用到的文字進行字體藝術和空間排版等方面的設計。如提示性的字體就應該選擇字體比較粗的大號字，在設計上也要根據廣告的目的來對字體的藝術性進行不同設置，比如警示性的公益廣告往往采用溫和但不失嚴肅的字體；提示類的廣告則會傾向于采用比較圓滑的、令人看了倍感溫馨的字體等等。
1.3 自然視覺語言中的色彩研究
色彩在人們的意識里往往是繽紛而絢麗的，因而可以產生強烈的視覺語言效果。如今，各種各樣的色彩都被人們賦予了不同的意義，因為平面設計者在進行作品設計與創作時，也會對色彩的選擇進行深思熟慮。首先，要對色彩的基本進行研究，不同的顏色本身具有不同的亮度和色系結構，在與其他顏色進行配合時又會發生一些變動，如紅黃搭配會產生橙色效果，紅和黃本身是明亮絢麗的色彩，融合之后就變得溫和，帶給人一種暖意。其次，不同的顏色在人們心中也具有不同的心理意義，如藍色代表理智，綠色代表健康、紅色代表熱情等等。因此設計師在進行色彩的選擇和搭配時，也要注意色彩的這一點視覺語言效果的影響。
2 平面設計中的人文視覺語言
平面設計中人文視覺語言指的主要是設計師賦予視覺語言的創意及其表現力。創意即設計師創造力的表現，根據表現主題的要求結合不同的視覺語言符號將創意融入自己的設計中，而表現力則指的是設計師將自己融入視覺語言中的思想內容通過作品傳達給觀眾的效果和能力。平面設計師在對設計主題進行想象時免不了要結合自己的經驗閱歷和對未知領域的抽象發揮來設計自己的作品，與此同時，為了讓作品更有說服力就必須為其輸入合適的藝術手法以增加作品的感染力度。一個好的作品，觀眾可以從中所呈現出來的視覺語言來了解設計師所未說出的話。
3 平面設計中兩種視覺語言的關聯整合
對于在平面設計的整體效果中所起到的作用來說，兩種不同的視覺語言也具有不同的作用。自然視覺語言在平面設計中起到的是基礎性作用，它負責為平面設計奠定好整體的框架和展示臺。而人文視覺語言則是使平面設計得到升華的提高性措施，為平面設計的形象增添了血肉，使其所要表現的思想內容更加立體豐滿，傳達給觀眾的效果也更加生動鮮活。
因此，想要構建出高水平的平面設計就應該實現兩種視覺語言要素的和諧統一，使其如同計算機的軟硬件一樣能夠相互配合并相互促進。具體來說就是在進行平面設計時要做到兩種要素的有效融合，以色彩和文字豐富圖形，以圖形色彩烘托文字，達到相得益彰的效果。只有這樣，才能完成對一個優秀的平面設計作品的創造。
結語
綜上所述，視覺語言在平面設計中具有不可替代的作用效果，它可以在形象、內容以及意義等方面豐富平面設計的整體美，使平面設計的質量在總體上發揮出最大特點。因此，一個優秀的平面設計應該保持視覺語言內部因素的平衡和有效配合，使各方面因素達到和諧或相得益彰，為觀眾帶來完美的視覺盛宴。與此同時，觀眾也會對視覺語言效果出眾的平面設計留下深刻的心理印象，從主觀上推動平面設計及其視覺語言水平的發展和不斷提高。為了實現這一目的，平面設計工作者應不斷創新研究視覺語言的應用效果，在平面設計的舞臺上創造出最美的視覺效果。
參考文獻
[1]黨中華.平面設計中的圖形語言功能研究[J].群文天地，2012（10）
[2]鹿瑩.對平面設計中的視覺語言研究[J].文學教育（中），2013（06）.
關鍵詞：多維化角度；平面設計；視覺表現；元素；空間
多維化角度的平面設計是融入了新的元素的的藝術創造，所為平面設計就是指把文字元素、圖形元素等與自身的想象相結合，是在人體大腦中的再創造的形式，它與日常生活息息相關。平面設計中的元素來源于現實生活，但卻又是經過藝術加工而不同于現實生活。所為多維化角度中“維”即指緯度思維的意思，平面設計顧名思義是指在平面上的藝術創作，它所設計的維度是一維二維，而多維化角度要求的則是將客觀物質和人類活動以及所創造的文明全面融入到平面設計中。
一、“多維化”的平面設計
1、幾何的多維化
在多維化的平面設計中，幾何多維化是其中的一種，這種設計的效果不僅是指平面設計效果，幾何多維化的設計師通過打破空間的限制，表現出更多的想象力和創造力。通過二維的不同圖形元素相結合，真閑的效果是用二維營造三維視錯覺的平面設計，他能展示出更多的形態言語。平面設計的工作會將文字信息等元素有效的整合。[1]而多維化的視覺邊線元素會使用先進的科技手段來表現平面設計中的元素，不是個體，而是富有象征意義的的整體有機融合。幾何的多維化是打破了傳統的設計，它將平面的圖形設計成立體的效果，具有這種特質的才可被稱之為幾何的多維化，這種方式可以設計出不同的形態，突破設計的障礙，提高了平面設計的水平，可以構建多個方向的視覺效果和多層次視覺語言。
2、表現方式的多維化
平面設計中的手段的表現方法也具有多維化，利用現代的科學技術，發展多元化的空間，把現代科技中的多媒體等元素融合處理，從靜態轉換為動態的視覺效果。現代社會對動態視覺效果的審美需求要遠遠超過靜態視覺效果。在信息與科技的技術方面，有添加了多維化元素進行的平面設計。目前來說，科技與材料的結合，使得平面設計效果變得更加立體，這也是平面設計這種靜止的藝術未來的發展方向。
3、信息傳遞的多維化
時刻把握好消費者的心態，從視覺效果中發現消費者的心理，與消費者的互動可以主動獲取信息。平面設計的效果質量在于美術設計語言與觀者視覺感官的舒適度和契合度有多高。平面設計把生活中的實物虛擬化，但其美感又不輸于甚至高于現實生活，這也是藝術不變得創作本質。這種視覺沖擊是傳統向現代科技的平面設計的轉型。平面設計所設計出來的作品是將符號列入情景之中，采用多維化角度的平面設計，所變現出來的視覺效果更能體現受眾的心理信息，把受眾與作品連接，使得受眾能參與到視覺中，具有心理主動性。
二、實現多維化的平面設計
實現多維化角度的平面設計最重要的是要做到信息的傳遞，把消費者的需求做為平面設計的主要動向，了解消費者的心理獲取信息和元素融入到平面設計中，實現多維化的平面設計視覺效果。在平面設計中要加入互動的元素，這種元素可以提升藝術創作的整體視覺效果。在傳統的平面設計中只是簡單地把圖像或者文字進行編排，而多維化的平面設計注重的是整體的視覺效果，因此在多維化的平面設計中會對元素和表現形式要求嚴格，這樣促使整體的視覺效果呈現出一種動態印象，使得受眾更容易接受和理解藝術作品蘊含的意義，更能引起社會的反響。[2]傳統的平面設計是利用二維的表現形式，受眾會將視覺效果與現實中的實物做對比，其效果肯定不佳，而用多維化角度的平面設計把虛擬化的東西刻畫與實物相差無幾的視覺沖擊會使受眾印象深刻。投影在平面設計中也起到了很大的作用，在平面設計中添加投影的元素可以更大程度上滿足受眾的感官要求，營造三維效果，并且具有很高的藝術價值和廣告效益。
三、多維化角度的平面設計發展方向
現如今科技越來越發達，全球化加速了信息的流通，我們看到來源于世界各國的設計已經不僅僅是單純的平面設計，越來越多的平面設計作品融入了多維化的元素。社會在發展，傳統的平面設計已經不能滿足現在消費者的審美需求和購買需求。所以多維化角度的平面設計發展勢不可擋，是無法拒絕的潮流。現如今多維化的平面設計已經逐漸進入我們的生活，多維化角度的平面設計能夠更加吸引消費者。平面設計的突破帶來了全新的生活體驗，多維化角度的平面設計形成一種新型的文藝創作，給人帶來的煥然一新的視覺效果。
四、結束語
隨著社會的進步和發展，人民的生活水平逐漸提高，生活節奏也加快，傳統的平面設計不能滿足消費者的需求，新型的多維化角度中的各種元素融入到平面設計中，打破了傳統的平面設計基本理念，不再是以二維的設計思想，也不是簡單的文字圖像的拼接。采用多維化角度的平面設計具有更強的表現力，比如多維化的畫面，動態效果等等，這可以滿足現代消費者的心理需求，也能體驗視覺的美感。平面設計改變了傳統的模式，融入新的元素更容易讓大眾接受，這種打破空間限制，創造了新的藝術作品。現在視覺信息不斷地發展，受眾的審美標準也在提高，但平面設計的本質屬性是不會改變的。在大的環境的沖擊下平面設計也是在不段的突破和創新，我們在平面設計中的科技只是加以利用而不是直接生成的，所以平面設計的創新還是要靠設計師的靈感和生活中不斷創新的元素。
作者:牟云環 單位:陜西國防工業職業技術學院
參考文獻:
關鍵詞: CorelDraw;Photoshop;平面設計
中圖分類號:J524.2文獻標識碼:B文章編號:1009-8631(2009)12-0095-01
一、 引言
隨著計算機技術迅速發展,數字化設計工具對藝術設計的影響則可能會超過以往任何其他革命性的設計工具,而且將會使作為人類技術與文化融合的藝術設計的設計程序、思維方式、交流方式及藝術設計師的角色等發生重大的轉變,計算機技術應用到現代平面設計中,不僅方便、簡化了設計制作過程,而且拓寬了設計的思想范疇,從報紙到雜志、電視到網絡、品牌到包裝、廣告到形象設計等,都與數字化平面設計軟件技術的應用息息相關,因而對計算機平面設計軟件技能掌握的要求越來越高,因此在設計中快速并熟練的掌握計算機軟件的操作尤為重要。
二、 常用平面設計軟件
目前用于平面設計的軟件主要有:Illustrator、CorelDraw、Freehand、PageMaker、Photoshop、Painter、Firework、Photopainter等,其實使用最為廣泛為CorelDraw和Photoshop,其在平面設計中發揮著重要作用。
1. CorelDraw
CorelDraw是加拿大Corel公司推出的圖形繪制軟件,集圖形繪制、印刷排版和文字編輯處理于一體的矢量圖形繪圖軟件。具有繪制圖形精確、存儲文件小,圖形可任意縮放,文字處理功能強大,不改變線的粗細等特點,尤其在矢量繪圖方面具備著強大的功能,廣泛應用于平面廣告設計、CIS企業形象策劃、室內外裝潢設計、產品包裝設計、網頁設計和印刷制版等領域。
2. Photoshop
Photoshop是美國Adobe公司推出的一款位圖圖像處理軟件,具有十分強大的圖像處理功能,其中包括圖像大小的處理、圖像色彩的處理、圖像合成的處理和圖像效果的處理,支持了多種色彩模式并可以進行不同格式的輸出功能,可方便快捷的對圖像進行選取,并對圖像進行各種編輯、 色彩的調整及繪畫功能等。
3. CorelDraw與Photoshop的關系
CorelDraw與Photoshop同屬于平面設計軟件,但在功能上存在著差異。CorelDraw編輯的圖形為矢量圖, Photoshop處理的圖像為位圖,位圖也稱點陣圖。CorelDraw不是絕對的圖形繪制軟件,它也支持少部分的圖像處理功能;而Photoshop也不是絕對的圖像處理軟件,也可以進行圖形的繪制功能,兩個軟件在某些功能上有相近之處,可以實現相似的效果,甚至有很多的功能在兩個軟件中都可以得到應用,但每個軟件都有其自身的特點和功能,要想創作出一幅優質高效的平面廣告設計作品,往往需要通過兩個軟件甚至多個軟件的相互交替使用來實現;只有充分的掌握各種軟件的優勢,以己之矛,攻彼之盾,取長補短,才能更好的完成設計作品。
三、設計軟件對平面設計的影響
1. 提高平面設計的效率
傳統平面設計是通過手繪來實現的,在制作的過程中,需要完成三個流程;第一步“收集資料”,收集我們在制作中所需的圖形、圖象和文本;第二步“制作”,通過運用一些工具和一些手法來進行制作;第三步“出圖”,將最終制作好的設計作品進行裝裱、覆膜至懸掛進行展示。采用手繪設計使用紙和筆,每次修改都需要付出大量的時間和精力,而最終的效果還不完善。
使用平面設計軟件后,我們可以通過互聯網來搜索下載所需的素材,或把收集好的圖形、圖象和文本通過掃描儀、數碼相機或存儲設備輸入到計算機中即可完成資料收集,不僅可以提高資料的收集速度,也降低了成本。第二步“整合”,平面設計軟件替代手繪制作,對輸入電腦的資料進行整合;運用軟件的各項功能提高圖片處理、畫圖、文字輸入和圖文的排版速度,還可以實際的看到制作效果,并且可以隨意的進行修改、調整和刪減,既節省了設計制作的時間,又節約了設計成本,更為重要的是可以表現出手繪所無法實現的效果,亦可對各種設計效果進行比較。第三步“輸出”,通過輸出方式、輸出色彩和輸出格式將整合好的設計作品輸出電腦,并打印出最終效果,以展示給受眾觀看和閱讀。
2.提升平面設計的表現形式
手繪的表達方式受到筆、顏料等因素的制約,而軟件的應用使平面設計的表達方式有了深刻的變化。現今,軟件已經逐步代替了傳統繪畫工具,例如軟件中的毛筆、鉛筆、噴槍等創作工具,都可以通過設置數值調整不筆觸的大小、樣式、流量(輕重);在顏色的應用上能根據設計者的構思與創意,使用調配板調制出16777216 種顏色,表現設計作品的明暗色調;在圖形、圖像的編輯上可運用放大、縮小、旋轉、復制及剪貼的功能,任意的調整圖形,此外還提供了各種特效工具,尤其是濾鏡效果。例如Photoshop中的模糊濾鏡,它是一種模仿動態的效果,實現手繪無法實現的各種效果。如此豐富的功能,強大的表現力,使設計者的創意和構思可以在軟件中得到充分的展現,實現了手繪無法實現的效果。
3. 突顯設計者的構思與創意
無論手繪還是使用平面設計軟件,創意和構思是前提和保障,有了它才能進入制作的程序。這些創意和構思是一種無形的東西,是存在于人腦中的一種思想,它必須通過相關的手段來表現所謂的創意和構思。那么使用何種手段來表現呢?這就要求我們熟練的應用軟件,否則就有可能遇到好的創意和構思在軟件中無法表現或表現的不盡人意,造成了眼高手低的局面,導致好的創意和構思被替換,因此熟練的運用軟件更加精確、更好的體現設計者的構思與創意。
通過軟件工具的特殊效果進一步表達出設計者的創意與構成,并形成更具震撼力的圖形圖像。在電腦成為設計創作主要工具的今天,軟件對平面設計產生了世大的推動作用,軟件的應用是我們平面設計所不可忽視的內容,只有把軟件與構思和創意結合起來,我們才能創作出更優秀的設計作品。
參考文獻:
