發布時間：2022-06-08 09:34:58
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇中學音樂論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、營造一個完美、和諧的環境，欣賞音樂作品
現代的人們在聽音樂會時，為讓自己全身心地融入到音樂環境中，通常都會穿正式的禮服，從而得到心靈上的共鳴。高中音樂課堂教學也應如此。教師在欣賞音樂之前，向學生講述一下音樂背景，讓學生大體了解歌詞的含義，形成一個的大概的印象，在聆聽音樂的過程中，讓真正優美的音樂傳遞到學生的心中，讓學生親身感受到音樂的美好，只有這樣才能激發學生的學習興趣，調動學習積極性。例如，在聆聽貝多芬的《命運交響曲》時，教師一定要在正式聆聽之前，給學生講解一下貝多芬的生活經歷，還要介紹資產階級革命中的驚濤駭浪，讓學生感受到這個大的時代背景。只有了解貝多芬的心路歷程和所處的時代背景，才能更好地理解作品內涵。此時，再讓學生聆聽《命運交響曲》，在樂曲中會領會到更多的信息，也會從更深層面理解音樂的內涵。
二、注重音樂聆聽，增加音樂課堂上聆聽的比重
音樂的美感不是靠教師的講解傳授就能體會的，需要學生自身多次的聆聽，自己體會。因此，要想提高學生的音樂美感，就要給學生預留充足的時間聆聽音樂。
（一）增加音樂聆聽的時間
一堂音樂課中，應該保證學生的聆聽時間至少半堂課。如果在一堂課中，教師一直在不停地講，學生沒有進行音樂欣賞，那么，再多的言語都是紙上談兵，學生也不會產生美好的感覺。只有讓學生親身聆聽、感悟，才能在思想上產生音樂是美的享受。另外，聆聽花費的時間是不確定的，也不是聽一次、兩次就能提高學生的音樂美感，只有加大欣賞力度，增加欣賞時間，讓學生在長時間的熏陶中，才能體會到音樂的美感。
（二）反復多次聆聽
在欣賞樂曲的時候，可以讓學生先完整的聽一遍，有一個整體的印象。這個整體的音樂印象會在學生的心中有一個真實的音樂體驗。然后進行反復多次的聆聽，學生只有在耳熟能詳的基礎上，更易產生美的感受，從而提高學生的音樂鑒賞能力。
三、提高教師音樂素質，正確引導學生欣賞音樂作品
教師是課堂教學的主導，指導著學生的學習活動。學生在進行音樂聆聽時，教師應該進行必要的指導，這就要求教師具備一定的音樂素質。扎實、專業的理論知識是音樂教師必須具備的，在具體的音樂教學中，教師要對學生的學習進行指導、教育，用自己的專業知識和人格魅力征服學生。例如，在高中音樂課堂教學中，講解一首樂曲之前，教師應該介紹相關的背景知識，此時，教師可以結合自己的工作經驗和專業知識，拓展一些課外知識，讓學生完全了解社會知識的基礎上，一定會更加深層的欣賞音樂。另外，教師應該合理安排教材，采用靈活的教學方式（討論、上臺表演等），創造良好的音樂效果，讓學生更加容易地了解音樂作品。音樂體驗在音樂課堂中占據著重要的位置，發聲方法的教授、曲譜技能的訓練等都是為音樂體驗做鋪墊。在高中音樂課堂教學中，教師一定要營造一個完美、和諧的音樂聆聽環境，注重音樂聆聽，增加音樂聆聽的比重，保證學生進行有效的音樂聆聽，同時，音樂教師應不斷提高自身音樂素質，正確引導學生欣賞音樂作品。只有這樣，在獲得良好教學效果的同時，還能讓學生在音樂教學中有效感受音樂的美感。
作者：陳一甲 單位：內蒙古準格爾旗世紀中學
教學是一門科學，也是一門藝術，課堂教學是教學藝術的重要組成部分，課堂教學語言是教學內容成功實施的重要手段之一。蘇霍姆林斯基曾經說過：“教師的語言修養在極大程度上決定著學生在課堂上腦力勞動的效率，我們深信，高度的語言修養是合理地利用時間的重要條件。作為音樂教師，除了不斷提高業務水平，認真鉆研教材以外，還必須注重語言修養，追求課堂教學語言訴韻律美、直觀美、意境美、從而達到理想的教學效果。
一、突出教學語言的韻律美蘇霍姆林斯基說：“教育的藝術，首先包括的是對著人的心靈談話的藝術。”
在以歌:請記住我站域名唱為主的音樂課型中，歌唱中的音準、節奏、力度、速度等基本要求是應注重的，然而對歌曲的二度創作----挖掘演唱者對作品的藝術表現力則更重要，這就要求學生準確理解歌詞內容，進入歌詞意境。教師采用朗誦的形式，浸潤學生的心靈，朗誦歌詞要注重情感的投入，語言的韻律、色彩的明暗、聲音的強弱、節奏的快慢、從而通過陰陽頓挫的韻律美感取悅于人，達到心靈的美化，情感的升華，以歌曲“早晨的歌”為例：甜甜的風，微微的笑，早晨的空氣多么好，露珠兒閃，樹影兒搖，一扇扇門窗打開了，晨光里書聲瑯瑯起，大路上人們在長跑，樹上的鳥兒也在叫，告訴人們要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌兒多么美妙，這甜美的音色，輕快的節奏，詩一般的語韻，將學生帶入清新的戶外世界，在迎接明天的太陽，這將會激勵學生健康向上，積極進取的精神，在這優美的朗誦韻律的激發下進行歌唱，定能收到聲情并茂的效果。
二、注重教學語言的形象美在歌唱中，許多學生五音不全，節奏不準，強弱不分，因而，加強基礎知識的學習十分重要，而在教學中，這往往是薄弱環節，學生也感到抽象難懂，興趣索然。教師應借助語言的直觀性，形象生動的啟發引導。如講音階，用板書，畫成級高不等的階梯形，醒目標出半音關系的音級，并說明音的階梯與普通階梯的區別，再強調音高的順序排列及mi、fa、ti、to間的半音關系，然后教師在琴上彈奏音階，用這種直觀的教學語言增添了學生興趣，易于記憶。
三、講究教學語言的意境美法國名家盧梭說：“除絕少例外，音樂家的藝術絕不在于對象的直接摹仿，而是在于能夠使人們的心靈接近于（被描述的）對象存在本身所造成的意境。”
在欣賞課教學中，講究語言對意境的營造極為重要，從音樂作品所表現的各種場景，人物情感，引導學生展開聯想，尋找音樂形象進入意境。
管弦樂曲“春樂序曲”這一作品展現了我國人民在節日里敲鑼打鼓，載歌載舞的喜慶歡騰場面，欣賞這一作品，教師先播放春節序英的音樂，然后在這輕快動人的旋律中讓學生插上想象的翅膀，馳騁在節日的歡樂場面中，興奮陶醉，使他們仿佛看到多姿多彩的秧歌舞、優美飄灑的農綢舞，滑稽活潑的民間雜耍，看到人們盡情地歌唱幸福的新生活，憧憬美妙的未來。教師再有意識的作意境的描繪，使學生產生身臨其境的感受，緊接著欣賞全曲，聽完后再要求進行簡短的討論，描述節目中各種喜人熱鬧的場面，情景交融。
小提琴協奏曲“梁山伯與祝英臺”欣賞這樣的經典名著，需先作較詳細的樂曲介紹及內容介紹，挖掘作品的潛臺詞，并以強烈的感情色彩講述作品。聽了詳細的介紹，再欣賞全曲，那抒情的引子音樂生動的呈示了，復雜多變高潮展開了，極富浪漫色彩的再現了音樂美感，回味無窮，使學生進一步領會協奏曲的深刻內涵，這樣的欣賞課定會給學生留下終身難忘的印象。
在中學教育階段,音樂教育對培養、激發學生的創造能力起著舉足輕重的作用。而創造力得到發展的前提是學生擁有獨立的欣賞能力。《音樂新課程標準》的實施,不僅為音樂教學制定了新標準,更為音樂教育改革增添了濃墨重彩的一筆。
音樂教育欣賞能力創造能力教育改革《音樂新課程標準》的實施,不僅為音樂教學制定了新標準,更為音樂教育改革增添了音樂教育改革增添了濃墨重彩的一筆。
法國浪漫主義作家雨果曾說過:“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙:一把是數字,一把是文字,一把是音符。”在中學教育階段,音樂教育對培養、激發學生的創造能力起著舉足輕重的作用。而創造力得到發展的前提是學生擁有獨立的欣賞能力。
一、欣賞能力的培養
1.培養音樂欣賞能力的重要性
音樂特有的教育方式是:以美育人,以情感人,通過音樂的豐富感情、促進學生和諧發展個性、完善人格、陶冶情操。而成功的進行音樂教育的前提就是學生欣賞能力的健全。
對于音樂這種抽象的藝術來說,沒有經過專業訓練的初中生是不容易讀懂的。由于生理年齡、教育背景等各種因素,學生的欣賞能力還很稚嫩,審美水平也較低,使學生擁有獨立的欣賞能力,成了實現創造力培養路途上關鍵的起跑階段。
音樂欣賞是一個由淺入深的過程,即從感性(被音樂感動)到理性認識(探究音樂創作背景以及樂理知識)又回到感性認識(更深層次的欣賞)三個階段,這是欣賞音樂的必經之路。從音樂的本質上看,音樂是情感的藝術,音樂教育即是審美的教育。通過演唱、演奏或欣賞音樂作品,感受真、善、美的音樂形象,給人的情感領域以巨大的影響。
2.音樂欣賞力的培養方法
音樂欣賞是絕大多數學生在生活中參與音樂的主要方式,同時也是音樂教育的一種重要手段。學生在生活中所欣賞的音樂,都是符合自己欣賞水平的作品,換而言之就是他們自己有能力理解的作品,但這些作品可能對他們欣賞能力的提高所起的作用不大。課上的教學就是教會學生在自身欣賞能力的基礎上,不斷提高其審美水平。此時,欣賞能力的培養途徑,就成了一個關鍵問題。
(1)動作法
心理學家研究指出,動作是人類初期認識活動中起最重要作用的因素。在學生欣賞音樂這門抽象藝術時,可以通過動作,使他們較快地認識音樂、感知音樂、提高音樂的欣賞能力。
例如,欣賞課《伏爾加船夫曲》,單純的欣賞音樂,學生很難理解音樂的風格特點以及勞動號子的律動感。此時運用動作法,讓學生參照油畫《伏爾加纖夫》中的人物形象,來模仿拉纖的動作。動作要融入到音樂的律動中,此時音樂形象在學生的腦海里便漸漸豐滿立體、具體化了,并且理解了勞動號子協調與指揮勞動的實際功用。
(2)比較法
此法是將兩首音樂形象有些差別的樂曲放在一起,讓學生比較不同之處,這可以培養他們的辨察能力,從而使學生不僅能粗線條地欣賞音樂,還能欣賞到音樂中細膩的、不易感知的部分。這是比較深奧而且學生較難完成的,教師應給予學生必要的解釋。這個過程應循序漸進,可以先欣賞比較風格、節奏、感情、差別大的樂曲。通過這種方法,學生的欣賞能力會得到很大的提高。例如,讓學生欣賞樂曲《步步高》和《二泉映月》,并比較二者的不同。教師應從各方面引導學生,如提問:二者的哪個是合奏哪個是獨奏?演奏時情緒有什么不同?蘊含的感情有什么區別?讓學生養成在欣賞音樂時多方面比較的習慣。
二、創造能力的培養
1.創造結果的差異性
《音樂新課程標準》要求:通過音樂教育,著力培養學生的創新精神、合作意識,陶冶高尚情操,發展創造力,并為其他方面的學習創造有利的條件,以促進學生的全面和諧發展,培養對人生和生活積極樂觀的態度。在音樂教學中的創造力的激發、思維技巧和經驗,會遷移、刺激其他方面創造力的發展。創新教育是時代的需要,音樂教育對創新精神的培養,有著其他學科無可替代的巨大作用/:請記住我站域名/。
從音樂教育所蘊含的創造性因素看,對于學生創造能力的培養是十分有利的。音樂形象有模糊性和不確定性。就像世界上沒有兩片完全相同的葉子,對同一件事物每個人的思維都不同,得出的結果也不同。“一千個讀者,就有一千個哈姆雷特。”同樣,一千個欣賞者,由于興趣、經歷、閱歷等不同,對音樂也會有多種多樣的理解。在教育過程中,引導學生把握音樂形象的基礎上,發揮自己的個性,展開聯想,進行再度創作,能直接而充分地培養學生的創造能力。
2.創造能力培養的目標
創造性是人的主體性發展的最高表現。創造能力不僅表現為具有強烈的創新意識,還表現為具有豐富的想象力、敏銳的直覺、創造性思維和動手實踐能力。音樂教育在培養人的創造力方面起到了特殊的、無可取代的作用,它的重要目標之一就是使人在參與、體驗的過程中變得更富有想象力、創造力。
例如,歌曲《青春舞曲》,在學生已經了解了新疆特色的旋律和節奏的情況下,就要開始拓展訓練學生的創造力,利用鈴鼓、碰鐘等打擊樂器來給旋律配以伴奏,每一種樂器分別分擔不同的節奏。先要給學生一個參考,讓學生知道什么樣的節奏配合旋律是和諧的,能恰如其分地表達歌曲情緒的。教師應示范學生如何把節奏融入到旋律中,再讓學生分組練習。但這只是一個引導的過程。學生按照譜例演奏之后,讓學生自己創造節奏才是關鍵。在學生有了對旋律的理解和對節奏也會產生不同的想法,就要讓學生按照自己的想法去給旋律配以伴奏。此時學生的創造力才得以被挖掘出來,不然,學生的思維總是束縛在原有的框架中,難以得到突破,一定要積極嘗試,在此基礎上不斷地完善自己的創造成果,使之更加完整、成熟。
三、結束語
欣賞與創造能力的培養是新時期中學音樂教育的重要任務,我們可以借鑒國外的先進的教學法和教學理念,同我國的實際情況相結合,培養出能夠理解美、欣賞美,以美來規范自我,并且富有靈活的思維、敢于表現自己、爆發創造力的學生,這不僅對他們的一生都有益處,而且對于音樂教育事業穩定、快速地發展,也是一條科學的途徑。
音樂作為一門藝術課程，在中學階段的主要任務是讓學生在掌握一定音樂知識的基礎上使其具有理解音樂 的基本能力，從而使精神受到陶冶，心理素質得到提高。具體來說，中學音樂教學的主要任務應當是讓學生具 有較為準確的感覺和感受音樂的能力。
按理說，凡具有聽覺的生物就該具有感覺音樂的能力，但這種感覺未必準確，因為音樂并非單指聲音而言 ，它不僅包括聲音的高低、長短、強弱，還包括聲音所表達的氣氛、感情、形象，平常所說的“對牛彈琴”， 即指對音樂所表現的氣氛、感情、形象的不理解，讓學生對各種音樂符號的學習、記憶，以及視唱、聽寫練習 等等，都是為了讓學生對聲音的高低、長短、強弱具有較為準確的感覺，這是音樂的基本常識，是理解音樂的 基礎。
對音樂所表現的氣氛、感情、形象的感覺屬于理解音樂的范疇，是感受音樂，因為只有理解音樂才有可能 使精神受到陶冶，故在中學音樂教學中應視為重點任務去完成，這方面的任務主要體現在欣賞教學當中，在全 國統編的中學音樂教材中，欣賞教學內容的確也占了較大的比重。但就課本的要求來看，在欣賞教學中基本上 是讓學生按照教材的規定，在教師引導下去聽、去想。對于理解能力還不太強的學生來講，這樣做當然是必要 的。但由于人們對音樂的感受能受環境和心情等因素的影響，所以，同一段音樂對不同心情的學生來說，完全 有可能引發出不同的心理反映，特別在不公開作品標題和不進行引導的情況下更是如此。因此，在音樂欣賞教 學中，應當允許學生對相同音樂有不同的理解和感受。只要學生聽后所產生的心理反映是有道理的，而且的確 引發出了符合本人心情的聯想與想象，教師就應當給予承認，因為音樂的作用就在于引發聽者的心理反映，而 這種反映并非僅僅局限于該段音樂的標題。實踐證明，在欣賞教學中給學生一個能使想象自由馳騁的空間，不 僅不會影響教學任務的完成，而且有可能收到意外的效果。如本人在讓學生欣賞古曲《陽關三疊》時，竟然有 個學生聯想起自己家中親人別離時的情景，故聽得感情十分投入，經他一講，給了全班同學一個很好的啟迪， 對幫助同學們理解這段音樂起到了很好的作用，可見音樂欣賞教學作為一種引發心理反映的手段，其最終目的 是為了使學生的精神受到陶冶，絕非只限于讓學生聯想符合作品的標題即了事。值得注意的是，由于聽者的心 情不同，引發出的心理反映有別是可能的，但對音樂所表現的感情的理解是不應該有分歧的（因為正常人產生 感情的心理基因是相同的），如果有個別學生對感情的理解與大家出現分歧，必定是由于某種特殊原因而導致 產生了特殊的心理障礙，切莫輕易否定，要細心地誘導并研究，說不定會有新發現。
因為凡聲音都能導致人們產生心理反映，所以人們對音樂的感覺和感受往往同時產生，故而對音樂感覺和 感受能力的培養也不能割裂進行。上述淺見錯對與否，希望能得到專家和同行的指教。
《音樂新課程標準》的實施,為音樂教育改革增添了濃重的一筆。“新”是素質教育的靈魂,音樂是提高學生素質,培養學生創新能力的重要學科,如何在音樂教學中培養學生的創新思維,提高提高學生的創新能力,是音樂教育工作者必須研究和努力實踐的新課題。
一、音樂教育是培養學生創新能力的重要途徑
所謂創新能力,是指根據一定的目的和任務,運用一切已知信息開動思維活動產生出某種新穎、獨特、有社會或個人價值的智力產品。創新教育是時代的需要,而音樂教育對創新精神的培養,的確有著其它學科所無可替代的巨大作用。
(一)從人腦結構看,人腦的左半腦是語言腦,右半腦是藝術腦。人的形象思維、創意思維是靠右半腦實現的。音樂開發右腦,并促進左腦的發展。
(二)有很多杰出的政治家、軍事家、科學家、文學家都不同程度的受到音樂的熏陶與影響,從音樂中吸取歡樂和力量,從音樂中領略人生的真諦與體驗,從音樂中受到啟發或靈感。正如愛因斯坦所說:“我的科學成就許多是受音樂的啟發而得到的”。中國的“地質之父”李四光不但放射著“科學之光”,而且閃耀著“藝術之光”,創作了中國第一首小提琴獨奏曲《行路難》。追溯歷史,孔子既是思想家又是音樂家;曹操、李白、李世民、李隆基,乃至、魯迅、,都十分喜愛音樂。放眼世界,印度的泰戈爾亦精通音樂、擅長作曲,創作了無數優美的詩章,成為諾貝爾文學獎的獲得者。
(三)從音樂的本質看,音樂是情感的藝術。音樂教育是審美的教育。通過演唱、演奏或欣賞音樂作品,感受真、善、美的音樂形象,給人的情感領域以無形的巨大的影響。人的創造的動力系統主要由三大要素組成:內驅力、情動力、意志力,情動力是整個系統中起著中間橋梁的重要作用,“沒有‘人的感情’,就從來沒有也不可能有對真理的追求”。
(四)從音樂教育所蘊含的創造性因素看,十分有利于學生創造能力的培養。音樂形象通常有模糊性和不確定性的特征。“一千個讀者,有一千個哈姆雷特。”同樣,一千個演奏、演唱或欣賞者,由于興趣、經歷、知識、閱歷等等的不同,對音樂也會有多種多樣的理解。在教育過程中,引導學生把握音樂形象的基礎上,發揮自己的個性,大膽展開聯想、想象,進行二度、三度創作,能直接而充分的培養學生的創造能力。
《音樂新課程標準》要求:通過音樂教育,著力培養學生的創新精神、合作意識,陶冶高尚情操,發展創造力,并為其他方面的學習創造有利的條件,以促進學生的全面和諧發展,培養對人生和生活積極樂觀的態度。然而,當前音樂的教育在學生創造力的培養方面還存在不少弊端。
二、當前音樂教育的弊端
(一)觀念陳舊。現代教育的一個重要特征,是尊重每一個兒童,以教師為主導,以學生為主體。而我們有很多教師習慣夸大自己的“主導”作用,把學生當作教學的對象。在音樂課上,教師為了確保“基本技能”和“基礎知識”教學目標得到落實,一味地強求學生進行枯燥的技能訓練,不厭其煩地長時間地講解樂理知識,上欣賞課,先由教師介紹曲名、作者、表現內容等,還沒聽到音樂,就先把學生限制在一個框框里,限制了學生的想象力,代替了學生的親身體驗,極大地損傷了學生的主觀能動性和創造積極性。
(二)沒能處理好“傳承”與“創新”的關系。世界上的一切發明創造都與已知元素密切聯系,都建立在舊的知識基礎上。實行傳承性教育向創新教育的轉變,不等于就可以降低對學生基礎的知識和基本技能方面的要求,那種把“傳承”與“創新”對立起來的做法是錯誤的。重要的是要讓學生掌握獲取知識的的途徑,變“學會音樂”為“會學音樂”。
(三)創新課缺乏音樂性。有些創新課脫離了音樂藝術的特點,打著音樂的旗號上成美術課或手工課。如有的教師讓學生聽一遍錄音就讓他們進行想象畫,使學生的想象脫離了音樂情境而作漫無邊際的幻想,把音樂之美置于創新之外,使創新成為一種虛設形式。
(四)考核內容與形式單一。 新課程對教學考核的標準不再作統一規定,考核標準呈現出較大的彈性和開放度,提倡學生自主評價,讓學生在自主評價中發現問題、提出問題、解決問題。而目前中學音樂成績考核,一般都是以期末一次性考核為主,考核內容與形式單一,考核標準僵硬化。考核時學生為了取得較好成績,一味地迎合教學考核標準,這就禁錮了學生的思想,限制了學生的創造力。
此外,學生缺乏創新的自信,缺乏競爭意識;教學組織形式的多樣化流于形式,沒有根據教學目標的需要和學生特點去選用;多媒體教學手段的運用不當,影響師生情感交流,限制了思維的靈活性等問題也應引起我們的關注。
因此,音樂創新教育應該根據學生的身心發展特點、生活經驗、認識水平和實踐能力,結合音樂學科的特點來進行。
三、音樂教育中培養學生創新能力的方法
一要啟發想象,喚起創新。想象力是人在過去知覺基礎上構建新形象的創造力。人們在欣賞、演奏或演唱音樂作品時,往往通過音樂想象來重新塑造音樂形象,創造音樂情節,從而更音樂作品的內涵,達到審美的目的。因此,教師應引導學生以生理聽覺為基礎,心理想象為出發點,有思考地聽賞音樂,在此過程中,必須注意:1、根據學生年齡特點,設計不同的教學內容,激發學生的好奇心,引導學生參與到音樂想象中。2、提醒學生聚精會神,全神貫注地感覺音樂。3、提倡獨立性思維品質,鼓勵他們在聽賞過程中獨立地感覺音樂帶來的震撼,讓他們擁有創造的靈感。音樂結束后,讓同學們講出自己的所思所感,使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感。
二要設置情境,引發創新。音樂是情感的藝術,只有創設與音樂情境和諧的環境、氣氛,才能使學生很快地進入音樂,把自己的理解、感覺用音樂語言表達出來。在教學實踐中,常用的創設情境的方式有:1、形象生動的語言描述。2、妙趣橫生的氣氛渲染,如在實驗音樂——《陽春三月》的實踐課中,教師在課堂上設置《集鎮的春節》的場景,一時間叫賣聲、口哨聲、喝彩聲、掌聲等交織在一起,學生學習興趣非常濃厚,還不時地擦出創造的火花。3、豐富的電教手段。以實物體會情景,以圖象再現情景,從而激發學生的情感,幫助他們理解他們理解教材,促進學生全面素質和創新能力的提高。
三要樹立自信,肯定創新。每個人都有較強的表現欲望,才希望得到別人的承認和贊 許。但在創作時,他們又都覺得音樂藝術是那樣的高高在上,神秘莫測,這就大大抑制了學生的創造力。我們要幫助學生樹立信心,嘗試成功的滋味,激發學生的創作欲望,鼓勵他們大膽創新。學生對于音樂形象的描述,可能會出現擴大,縮小,重組,甚至變形的現象。
受應試教育制度的影響,很多學校的領導和主要科目的教師都不重視音樂教學,覺得音樂教學無關緊要,對學生沒有什么作用,造成音樂教師地位不高。音樂教師也總覺得自己價值不高,所以音樂教學的積極性也受到嚴重的影響。音樂課也是經常被其他課程擠占或挪用,音樂課可有可無。很多評優與音樂教師無關,很多音樂老師不得不改行教授其他課程,致使音樂師資嚴重浪費或流失,從而嚴重制約了音樂學科課程的發展和學生整體素質的提高。雖然在新的《音樂課程標準》中,已經把課程管理和發展納入了評價體系,這對于音樂教學順利實施具有一定的積極意義,但在現實的實施中還有待于進一步的引導與加強。
鄉鎮中學音樂教育發展對策
完善的音樂考評價制度:通過合理政策,音樂教育才能深入鄉鎮中學。特別是在應試教育的今天,應該把音樂放入考試的選考科目,這樣有利于提高音樂教師的地位,也有利于培養音樂人才。變革思想觀念,從根本上重視音樂教育,要不然音樂在鄉鎮中學的教育就不能得到基本的保障。
注重以學生為本的教育,看清音樂教育對學生素質的作用:以學生為本就是要從學生的實際出發,關注學生現在、未來發展的需求。不能以現在成績論英雄,忽視學生的音樂需求,忽視他們基本素質的要求,而造成他們只關注學習,不關注自身綜合素質是發展,這樣不利于學生的個性發展。音樂教育可以豐富學生業余生活,提高學生藝術欣賞能力和體驗,提高學生表現能力和自信心,這是很有利于學生綜合素質發展的。音樂教育有利于學生個性特長的發展,活潑學生性格的發展,這也是符合教育發展規律,一切為了學生的價值觀,尊重學生倫理觀,素質教育是面向全體學生的發展。音樂教育在以前的教學中僅僅是作為技巧講解,忽視了對學生藝術細胞的培養。音樂教育的發展是素質教育的要求,它和我們的素質教育相輔相成。音樂教育能培養學生的追求,優美的音樂可以讓學生體會身體和心理的完美結合,也有助于學生協調性的培養,應該充分發揮音樂的各種功能,完美學生的教育事業和助于學生的健康培養。
完善鄉鎮中學音樂師資的配備,優化音樂師資的結構:音樂教師是傳授音樂文化的重要載體,優化音樂師資的結構,充分發揮音樂教師的作用,才能有效進行音樂教學。由于鄉鎮中學師資不夠完善,教師積極性不夠,通過完善師資配備和音樂教學設備,為教學創造良好的氣氛,努力創造條件,開展豐富多樣的課外音樂活動,豐富學生的校園文化生活,提煉校園文化的精神內核。音樂教師必須嚴格要求自己,根據鄉鎮中學的學生特點,根據不同階段、不同特點的學生準備不同形式的教學方案,更新教學理念,力爭讓自己真正成為一名合格的專業教師。教師可以與學生之間利用多方面的渠道,一起體驗音樂,達到有效溝通,提高音樂教學的效果。
總之,學生未來的發展是多技能的,需要各種素質,音樂教育是發展學生藝術教育方面才能重要手段之一,要把音樂特點結合學生的實際,提高學生的藝術能力,這是當今素質教育所要的目的,也是提高鄉鎮中學學生綜合素質所提倡的。因此,音樂教育是素質教育的重要內容之一,是不可或缺的。為了學生將來,實施有效的音樂教育是非常必要的,素質教育一直是人們最為關心的焦點,根據音樂的優勢,通過音樂教育對學生實施音樂教育和審美教育的有效結合,最終推動素質教育的發展,就是追求和諧發展與個性特色的完美統一。
一、對自主學習概念的界定
學術界把音樂自主性學習界定為:學生在教師有計劃的指導下,自覺地、主動掌握自己的發展過程,通過積極的自主設計、自主嘗試、自主感悟、自主質疑、自主監控評價、自主反思總結、自主調整完善等實踐活動環節,實現高效的自我發展。音樂學科的自主性學習,不是學生單方面的學習,而是教學雙方在全新的觀念指導下高度協調統一的一種新型組合。
二、自主學習的重要性
進入20世紀90年代以來,自主學習作為一種有效的學習方式和重要的學習能力受到了世界各國的普遍關注,他們都將實現自主學習作為一項重要的教育目標。當前,我國基礎教育課程改革十分重視學生學習方式的轉變,我國教育部頒布的《基礎教育課程改革綱要(試行)》在課程改革的目標、教學過程兩個部分反復強調學生自主學習的重要性,由此可見,培養學生自主學習的能力已成為我國基礎教育改革的重要目標。
建構主義理論認為:教學是在教師的指導下,以學生為中心的學習過程。中學是培養學生自學能力最關鍵的時期,教育實習中要充分重視學生自主學習的能力的培養,通過自主學習可以大大提高學生們的自學能力,為他們終身學習打下良好的基礎。
三、教育實習教學中學生自主學習能力建構的策略
(一)創設良好的課堂環境
創設良好的課堂環境,是促進學生自主學習的第一步,也是關鍵的一步。研究表明,良好的課堂環境能激發并促進學生的自主學習的興趣和能力。
良好的課堂環境包括兩個組成部分:外在的物質環境以及內在于師生的心理氛圍。例如:
要營造自主學習的課堂物質環境,可以嘗試改變音樂教室座位的擺放方式,這樣更有利于學生
之間的相互交流和討論,也更方便教師關注每位學生的需求、狀態、并及時做出反饋。在教育實習教學中營造良好師生的心理氛圍更加重要。音樂表達的是一個人的內心情感,保持愉快的心情和良好的心態是老師教學和學生學習的前提條件。因此,創造一種寬松和諧的教學環境,可以讓學生在心理舒暢的情景下愉快地學習。建立融洽、平等的課堂人際關系十分必要,只有師生關系和諧,才能拉近彼此的心理距離,才有可能使學生的創新精神獲得最大限度地發展。
(二)優化學習策略
學習策略對學生自主學習的效果產生重要影響,知識本身固然重要,但獲得知識的能力更為重要,因此,在提倡自主學習的課堂教學中,教師應始終把指導學習策略放在重要位置。只有學生主動參與才能充分發揮學生在課堂教學中主體作用。現代教育科技的迅猛發展,使網絡成為我們學習生活的重要組成部分。在音樂實習教學中,充分利用網絡來進行音樂學習,不但能培養學生的自主學習的能力,而且在學生自主學習音樂的同時,潛移默化地了解相關的音樂文化,擴大了知識面,能夠更深層次的理解作品的意境,使學生對學習音樂的藝術表現形式得到拓展和延伸。
(三)完善教學組織形式
靈活的教學組織形式,更有利于學生自主建構知識,以實現“生生互動、師生互動”,真正體現科學的課堂生態教學系統,實現學生的學習方式、教師的教學組織方式多樣化。如教唱歌曲《青春舞曲》,在教會學生唱這首歌后,把學生分成四個小組進行討論創編活動,并圍繞問題展開討論:這首歌在情緒、力度、速度等方面該怎么處理?同時各組要把自己討論的結果唱出來。經過激烈地討論后,各組組長分別把他們討論的結果說出來,并且整組成員都參與有表情地演唱歌曲這個活動中。經過各組精彩地表演比賽后,請學生來談談哪一組最有創意?哪一組設計地比較合理?哪一組唱得最好?采用這樣的教學組織形式,學生十分歡迎。
(四)學生參與課堂管理
自我管理是音樂自主學習的優秀,學習者在學習的過程中表現為:能夠自定目標,根據教師的基本要求或根據自己的條件、能力水平來確定音樂學習要完成哪些目標、達到什么標準,并根據設定的學習目標來選擇學習內容。在排練和演出的過程中學生要對學習的結果能夠自我評價、自我反應,對自己的表現與目標進行評價監測,當發現兩者之間存在差距時,會分析原因并做出調整,不偏離學習方向,最終達到學習目標。
(五)學會自我評價
音樂家李凌說過:“唱歌就是唱情”。實習教師可教給學生評價演唱優劣的方法,從音準、節奏、表情等方面進行評價,使學生互相學習提高,真正唱好唱美歌曲,這是提高學生演唱水平、提高鑒賞能力的較好手段。評價音樂藝術學科的自主性學習效果,可以采取自評、互評及他評(實習教師的評價)等方式。在廣泛點評的基礎上,讓學生改正原先不足,不斷提高演唱水平,使學生在和諧民主的氛圍中真正體會到自己是課堂中學習的主人,從而增強主體意識。
四、結語
當今“以人為本”的教育理念已經深入人心,在音樂教育實習教學中要尊重學生的主體地位,以學生為中心,原來的教學模式已經不適合如今的教學需要。中學的音樂課實習教師可根據每個學生的經驗、意向、需要、情感、興趣,多采用自主性學習的方式,設計不同的教學方法和教學內容,選用不同的教材,建立特定的目標,進行有效的學習。實習教師在課堂上要努力創設自主學習的環境,發揮學生的自主意識,構建學生自主學習的能力,培養有創造力,有創新思維的人才。
一、鋼琴教學需要創造性思維 創造性思維,是以新穎的思路或獨特的方式來闡明問題和解決問題的一種思維模型,其成果具有新穎性、獨特性和價值性。因此,創造性思維也是對各種能導致創造性成果的思維形式的統稱。在創造性思維中包含有抽象思維、形象思維和直覺思維。其中,抽象思維的方式包括:科學抽象方法、類比法、歸
納法、演繹法以及分析與綜合的方法;形象思維主要是指創造性形象思維,其主要形式是創造性想象;直覺思維不僅涉及靈感這心理狀態,而且還包括直覺和夢等心理過程。
創造性思維離不開想象,想象這種借助于形象或意象進行思維活動的能力,是人類得天獨厚的才能,是藝術創造、科學創造、技術創造乃至一切人類創造活動的共有思維形式。愛因斯坦在回答法國數學家阿達馬的征詢時明確指出想象是創造性思維的一種形式,并論證了想象的思維機制。正是想象這種形象化作用,在愛因斯坦的科學創造特別是相對論的建立中起了重要作用。
二、鋼琴教學促進創造性思維發展
詩人、作家和藝術家需要豐富的想象力,需要在想象的廣闊天地“神思”。鋼琴音樂教育不是機械地照搬和理解樂譜上的術語,因為樂譜是無法記錄下作曲家無限的精神和感情的,演奏鋼琴的價值在于最大限度地再現作曲的精神和情懷。演奏者應該動腦筋和用感情出去發掘隱藏在樂譜行間的內容,使寫下的音符復活,把生命注入其中。因此,鋼琴演奏過程就是個從感知到再現的過程,這一過程需要演奏者不僅具有敏銳的內心洞察力,而且具有表達作曲家內心世界的演奏技巧。
神經生理學的研究表明,神經中樞可通過改變神經沖動頻率的方式來調節肌肉的收縮速度,反復的快速訓練可以提高大腦皮質的機能,從而加強神經對肌肉的支配作用,提高肌肉的工作效率,達到手腦的高度協調統一。隨著鋼琴演奏的不斷深入,學會掌握手指動作和力度的觸鍵方法.增強觸感的準確性和控制力,對空間事物微小變化的分辨力會逐漸提高,為保持與演奏需要相適應的興奮程度,神經系統建立響應的調控功能,從而使人腦思維更加敏銳、反應更加靈敏、想象力更加富。
按心理學、教育學的觀點,人的創造思維有兩種思維在起作用,一種是聚合思維,一是擴散思維。心理學家認為,擴散思維的特點是流暢、變通、獨特。這種思維正好與聚合思維相反,它需要離開問題的中心然后向多方向擴展,以便從多角度尋找解決問題的途徑。在這個過程中不受已有知識的束縛,也不受傳統觀念和思維方式的制約,而要不斷更新、不斷豐富、不斷發現,從而提出新的認識和思想。音樂活動的審美過程,如一位偉大作曲家的音樂作品的欣賞,正是一個從中不斷發現、不斷創新,從而對作品的認識不斷深入的過程。
三、在鋼琴教學中如何促進創造性思維發展
通過多年來的鋼琴教學體會,我認為鋼琴教育在以下三個方面,對于注重學生多種能力的培養以及教育,對于促進演奏者的創造性思維的發展具有重要的作用。
1聽覺能力的培養
培養學生的聽覺能力,對發展學生創造性思維具有必要性。我們在教學中應該培養學生彈奏聽力,引導學生對聲音的想象與追求。必須要求他們要注意傾聽自己的演奏,培養他們的聽覺能力,包括音高、調式、色彩、力度等,這不僅對學習鋼琴演奏有著重要的意義,而且也直接關系到學生創造性思維能力培養的健康性、科學性。我們要引導學生通過聽覺來控制調整彈奏的動作技能,并通過聽覺來仔細傾聽作品的音樂語言,這實際就是一個創造藝術美的過程。因此,只有注重對學生聽覺能力的培養,才能使學生有美感的產生,才能激發學生的創造性思維。
2.想象能力的培養
對聲音想象能力的培養是創造性思維發展的重要途徑,想象是對頭腦中已有的表象進行加工改造、進而創造出新形象的過程。重視學生的想象力的培養是十分重要的。因為鋼琴演奏是對音樂作品的解釋,樂譜只是記錄音樂作品的符號,但任何符號都不可能把一部音樂作品的全部寓意詮釋出來,只有通過演奏者豐富的想象力,把自己體驗到的各種情感體現在自己創作的藝術形象中,才能把有血有肉的音樂傳遞給聽眾,才能讓聽眾產生相應的情緒感受。
3.教學中激勵創造式教學法培養學生的創造性思維
創造性思維是應用新方案、新程序,并創造了新的思維產品的思維活動。這種教學方式是培養先進人才的必要手段,主要是激發學生的“創造性思維”。比如和聲教學,和聲習題的設汁和處理,都需要具有“創造性思維”。因此,我們在教學中激勵學生的創造性是十分必要的。
學習鋼琴、演奏鋼琴以及鋼琴音樂作品的賞析,不僅能達到美育的目的,而且能發展科學思維,提高科學創新能力。鋼琴音樂把人們帶入了無限廣闊的思維空間,多種多樣的思維方式在思維空間里馳騁,將會使人類的科學創造力達到無盡的水平。古今中外優秀的音樂作品博大精深,它所包含的詩情畫意和對人生的深刻理解可以豐富我們對世界的認識,學會廣闊的思維方式。
總而言之,現在是創造的年代,重視培養學生的創造性思維是現代社會發展對教育提出的更高要求,如何通過藝術教育來提高學生的素質已成了廣大教育工作者的熱點話題。本文針對鋼琴演奏的特點,探討了在鋼琴教學中的創造性思維培養的理論,意在通過鋼琴教育提高學生的思維素質,為鋼琴教育成為培養創造性思維素質教育的手段邁出探索的一步。
