發布時間：2022-05-29 09:07:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇美術作品鑒賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：中國有著悠久的歷史文化，不一樣的歷史背景和不一樣的情感積淀產生風格迥異的美術作品，這就要求在欣賞美術作品的時候要對作品的歷史背景和作者的感情進行分析，重視在文化情境中對美術作品進行鑒賞。本文主要簡述了如何在不同文化情境下分析美術作品所包含的韻味，并深入探究了美術作品中存在的人文精神。
關鍵詞：美術作品；人文精神；鑒賞；文化情境
一、文化情境中進行美術作品鑒賞的原因分析
藝術家在進行藝術創作時，不僅要重現事物的美，更重要的是把藝術家自身的思想感情融入其中，通過對各種學科綜合知識的巧妙運用，使得“美”在其筆端得到升華。在進行藝術創作的時候，要對美術作品創作的基本能力、空間想象能力、邏輯能力機型綜合運用在，這樣才能創作出一幅完美的作品。所以，我們在欣賞這樣一幅作品的時候要對這些思想感情、多學科知識進行綜合的分析，才能很好地提高鑒賞效果。
二、在文化情境中進行美術鑒賞的簡述
隨著社會的不斷進步，我國對美術作品的鑒賞與研究也在發生變化，將美術作品放到特定的歷史環境下去分析其蘊含的深層意味，可以對畫家創作時的情景進行真實的在現，這樣可以很好的提高我們的鑒賞水平。所謂文化情景就是一件美術作品的創作過程當時所處的文化環境、時代背景、文化特征等等。在對美術作品進行鑒賞的過程中，分析其文化背景至關重要。在鑒賞美術作品的時候，不應該只對作品的技巧進行分析，還要明確作品的歷史背景、社會人文以及科學特征等等，把作品融入到當時的文化環境當中去，對畫家創作時的內在情感進行分析。優秀的美術作品作為我國文化遺產的一部分，在社會文明中有著不可替代的作用。美術作品的優秀思想、優良的精神可以運用到社會生產實踐當中去，這樣不僅可以有效的促進社會的進步，還能引導人們的心態向積極健康的方向發展，而且對研究人員的想象力、創造力有很好的促進作用。此外，還有很多非常深奧的哲學思想蘊含在美術作品中，這就更加要求我們在做美術作品鑒賞的時候不僅要分析其歷史環境，而且要分析畫家在創作的時候內心的思想與情感。畫家在進行美術作品創作的過程，實際上是對多種不同文化與知識的綜合運用，所以，加強文化情景中美術作品的鑒賞可以提高人們的基本素質。這種鑒賞本身就是對生活的一種很好的還原，但是不是對生活簡簡單單的那種描述，而是把價值觀、審美觀與文化情景進行統一。人們在進行美術作品鑒賞的時候，應該通過視覺感受來體會作品中蘊含的深層次的思想與感情，努力與作者產生共鳴，在鑒賞美術作品的時候使自身的思想也得到進一步的升華。
三、文化環境中進行美術鑒賞
俗話說“藝術源于生活高于生活”不同地區的美術藝術也有不同風情，所以我們在鑒賞美術作品的時候，要近距離的對美術作品進行感受。例如黃永玉前輩的《山鬼》有著濃厚的湘西本土特色，黃老塑造的“山鬼”這一形象其實是在湘西本地神話故事中有著悠久的歷史，黃老在創作這幅作品的時候也讓“山鬼”這一形象有了鮮明的特點。這個時候，我們要結合湘西本地的文化對“山鬼”這一民間形象和藝術形象進行對比分析。使我們在認識“山鬼”這個藝術形象的時候更加深刻。在對美術作品進行鑒賞的過程中，可以通過視覺、心理等方面的共鳴來進行，從視覺與心理上對作品進行感受，在這一過程中體驗作者想要體驗的情感與意境。例如在傳統的國畫進行賞析的時候，我們要對作品被創作出來的時代背景及其歷史文化有所了解，在鑒賞這種作品的時候應該對當代歷史文化有很好的掌握，還可以借助古典音樂來進行聯想，體會作者創作時的情感。中國古典畫作和古典詩歌一樣很多都是托物言志、借景抒情的，了解了這一點很有利于對美術作品的鑒賞。在進行美術作品鑒賞的時候，我們還要注意美術與其他學科之間的連接，由于美術作品在創作的過程中，不僅僅是美術技巧的簡單堆疊，其過程結合了很多其他學科的科學內容，其蘊含的知識是比較廣泛的，這就要求我們在鑒賞的時候，融入當地的政治、經濟、文化、歷史等方面的內容，這樣可以很好的提高鑒賞的效果。例如：在對文藝復興時期的美術作品進行鑒賞的時候，我們要很好地了解當時當地的歷史背景、文化背景、經濟背景等等，把這些背景有機的結合起來，接受畫家生活年代、國家發展面臨的環境和當時的世界環境。這樣可以加強對作品的思考，得到作者想通過作品傳達出的深層思想。在鑒賞的過程中還要注意與生活聯系起來，藝術源于生活高于生活，生活中有著豐富多彩的美術作品，所以想要在文化情景中鑒賞美術作品可以從身邊的美術作品入手，以此來提高自身的美術鑒賞能力。美術鑒賞還要與自然美進行有機結合，用自然美來發展自身的思維意識與審美能力。將美術鑒賞與行為藝術相結合，用這樣的方式來提高美術鑒賞效果。
四、結語
不同的美術作品其蘊含的思想不同，再加上畫家在創作它們的時候，融入了當時畫家生活的環境與時代背景，所以我們在鑒賞美術作品的時候，要注重作品的歷史文化背景，對畫家生活的歷史時期的社會文化和宗教信仰進行深入了解，才能更好地體會到作品深處蘊含的深刻內涵。
作者：李夢琪
美術作品是凝結在畫作上的畫家對于生活的感悟和理解，因此在欣賞美術作品時，不僅要能夠理解畫家高超的畫技，同時也還要能夠欣賞作品的美，理解作品想要表達的內涵。這在具體美術作品中能夠較容易地實現，而在抽象美術作品中，由于其抽象性等特征，欣賞者較難理解其內涵。基于此，我們試圖運用社會學視角對抽象美術作品的作者生平、生活環境以及政治背景等進行分析，使欣賞者能夠更加深刻地理解抽象美術作品。
一、通過對創作者的生平的了解來提升欣賞者對抽象美術作品的欣賞能力
欣賞者在欣賞抽象美術作品的過程中，了解創作者的生平有助于把握作品中創作者留下的各種痕跡，從而更加理性地認識作品。例如，通過對創作者專業教育經歷的了解，欣賞者能夠理解作者不同時期作品的特點，以及創作者成熟時期作品中所包含的其他派系的痕跡，對于欣賞和理解抽象美術作品有很大的幫助。又如，通過了解創作者的情感經歷，能夠使欣賞者了解創作者在創作美術作品時經歷的情感，從而能夠將對畫作的理性理解轉移到對畫作所表達的情感的感受上來，使欣賞者對抽象美術作品的欣賞能力得到提升。在對荷蘭印象派代表人物彼埃?蒙德里安的作品《灰色的樹》的欣賞過程中，我們就可以采用了解作者生平的方法，這樣就能夠更加準確地認識和理解這幅畫作，同時對這幅畫作的美的印象更加深刻。彼埃?蒙德里安曾在早年師從其叔叔——海牙派畫家富爾茲?蒙德里安，得到了寫實浪漫主義的真傳，這一經歷對其后來的創作影響巨大。在《灰色的樹》中，還能夠看到寫實浪漫主義的特征——將內心深處的浪漫情感通過寫實主義傾瀉而出。在青年時期，蒙德里安就讀于國立藝術學院，受到了象征主義、印象主義和表現主義的影響，開始形成了自己的風格。在1911-1914年間，蒙德里安受到了畢加索等立體主義的影響，因而形成了立體主義的風格，在《灰色的樹》中，還能夠看出采用了透視和立體三維畫法的痕跡。在一戰期間，蒙德里安致力于用畫作表現和平和發展的理念，因而開始使用中性的色彩，這也是《灰色的樹》中選擇灰色作為主色點的重要原因。這樣，通過對蒙德里安生平進行分析，欣賞者就能夠對《灰色的樹》有更加準確的理解，能夠看出在畫作中創作者采用的方法和其創作時的情感等，更能夠欣賞到作品的美以及作者人格的偉大。
二、通過對創作者生活環境的了解提升欣賞者對抽象美術作品的欣賞能力
對創作者的生活環境的了解，能夠從源頭上幫助欣賞者認識到作者對于現實事物的認識能力。這樣，當作者把現實事物抽象地表現為畫作時，欣賞者就能夠理解作者為什么選擇這種方式來表達這樣的主題和這樣的情感。因為作者的生活環境不僅決定了創作者的受教育程度，同時還影響著作者對于事物的認知和對于情感的體驗和表現程度。只有了解到這點，才能夠更好地欣賞抽象畫作。在對畢加索名畫《哭泣的女人》進行欣賞的過程中，就需要充分地了解畢加索的生活環境，才能夠深刻理解為什么“女人”哭泣時面部扭曲、眼睫毛的移位到如此地步。《哭泣的女人》是以畢加索的情人多拉?馬爾為原型創作的。多拉?馬爾與畢加索維持了長達九年的情人關系，在兩人關系剛開始的期間，多拉?馬爾與畢加索情感很好，兩人出雙入對。但是，兩個人性格都很強硬，在很多問題上意見相左，誰也不愿意妥協，因而經常硬碰硬。在這樣的相處模式之下，畢加索開始動手毆打多拉?馬爾，并且多次將多拉?馬爾打暈。多拉?馬爾也因此多次哭泣。畢加索不僅經常打多拉?馬爾，還經常出言刺激她，使她傷心落淚。在這種背景下，畢加索以多拉?馬爾為原型創造出《哭泣的女人》。當欣賞者了解了畢加索的創作過程之后，就能夠更加深刻地理解《哭泣的女人》中主人公面部的扭曲，也能夠理解畢加索刻意對其的丑化，能夠進一步地體會畢加索在創作時候的感情。
三、通過對創作者所處政治環境的了解來更加深刻地體會美術作品的寓意
雖然抽象藝術不直接表達現實社會，不直接表現政治問題，但是創作者所處的政治環境對其創作主題和創作思路也會產生巨大的影響。通過對其進行研究，能夠更加深刻地掌握抽象美術作品的內涵。在里希特的畫作《派對》中，創作者就通過畫作來對明星托里亞尼的中產階級生活方式進行了批判。這種批判并不是來源于里希特的一時興起，而是在里希特早年的生活方式以及當時的政治環境影響下產生的，因而有著明顯的政治意味。里希特在兩德分裂之后，在民主德國生活，后來沖破阻礙到了西德。在與民主德國有著完全不同政治氣氛與創作氛圍的西德中，里希特的思想產生了極大的震撼，并且努力適應。美國當時在德國的文化藝術政策和政治政策深刻地影響西德的藝術發展，里希特也受到了深刻的影響，進而發展了其政治波普風格，這在《派對》里得到了淋漓盡致的體現。
四、結語
綜上所述，運用社會學視角對抽象美術作品進行鑒賞能夠使欣賞者更加準確地理解作品所表達的內容，把握作品所表達的主題，掌握作品所傳遞的情感，這對于欣賞者鑒賞抽象美術作品有著非常重要的作用。因此，我們在對抽象美術作品鑒賞的過程中，需要靈活運用社會學的視角，通過了解創作者的生平及其所處的生活環境、政治環境等對作品進行全面、深刻和立體的了解，不斷提升對抽象美術作品欣賞能力。
作者：李群英 黃靜 單位：河北傳媒學院
摘 要：美術作品中蘊含著畫家對于現實生活的所見所感，在不同的歷史文化中，美術作品所反映出來的意識形態是不相同的，它所傳達的思想、所抒發的情感和一定的歷史文化情境都是息息相關的。所以我們在鑒賞一幅美術作品的時候，關注的不僅僅是色彩、結構等表現手法，更應該去分析作品的繪畫背景以及作者所要抒發的情感。結合每幅作品的文化情境，才能有自己獨特的理解和體會，才能真正去掌握一幅畫所要真正表達的思想內容。
關鍵詞：文化情境 美術作品 鑒賞 人文精神
不同的歷史時期的文化情境也是不同的，中國有五千年的悠久歷史，文化可謂是博大精神，鑒賞每一時期的美術作品時我們應該具體結合當時的文化，只有這樣才可以還原美術作品創作的文化情境，激發學生鑒賞美術作品的興趣，進而加深對于美術作品的理解，感受出不同文學作品所要傳達出的人文精神。
最初我們對于美術鑒賞只是有一個簡單的認識，認為美術鑒賞可以讓學生通過去欣賞不同的美術作品，可以開闊學生的眼界、可以培養學生的感性認知，最終可以提高學生的藝術修養。可是現在我們應該要清楚的認識到：如果將文化情境和美術鑒賞相結合，會達到一種更好的效果。在b賞一幅美術作品的時候如果結合當時的文化情境，不僅可以培養學生的美術鑒賞能力，還可以對學生進行人文教育。在中國悠久文化傳承過程中，我們知道前人會采用書籍記錄、古物相傳的辦法，但是美術作品也是非常重要的工具。在鑒賞美術作品的過程中，學生可以了解到當時創作的歷史背景，可以深刻體會出作者在作品中所要傳達出來的人文精神，也可以去深刻的感悟清朝、唐朝以至于西周等歷史時期的文化氛圍，所以這種在文化情境中去感悟人文精神的方式是值得提倡的。
利用文化情境去進行美術鑒賞，還可以促進學生的全面發展。如果單單的講美術鑒賞歸結于是一場美術課的內容，未免顯得不太正確。在美術鑒賞的過程中，老師可以去引導學生主動去研究當時作品創立的背景，進而可以了解歷史、看懂地理人文、體會人文精神，對于學習過程中的其他學科有很大的幫助，在一幅簡單的美術鑒賞課中也可以促進學生的全面發展。比如。被稱為“中國十大傳世名畫”之一的“唐宮仕女圖”中的《虢國夫人游春圖》，是著名畫家張萱在輝煌的唐代所創作的，表現了唐代貴族婦女閑情逸致的生活，細致的用畫筆描述了“回眸一笑百媚生”的唐代美女的形象。僅僅可以通過一幅畫，就可以了解到豐富的歷史文化，這才是文化情境中美術鑒賞的價值所在；也是我們在美術鑒賞中，所應該去積極提唱和踐行的。
在新課程改革中提出了要將美術作品的鑒賞放在特定的文化情境中，在一定程度上可以讓學生了解當時作品創作的歷史背景，這樣也會有利于提高學生鑒賞美術作品的能力。但是美術鑒賞這一課程在現如今的實施中仍然存在一些問題。首先，鑒賞過程中只會重視基礎卻忽略了和現實生活的結合，只是專注于美術作品中色彩、結構、比例的講述，但是卻忽略現實生活的教育意義，以至于造成了學生只淺顯的記住了“如何畫”、“誰的畫”，沒有理解鑒賞真正的優秀要素，所以并沒有體會出美術作品所要表達出來的真正情感和所要傳達出的人文精神，這樣并不能達到美術鑒賞的真正目的。其次，在美術鑒賞中，只重于理論的學習，卻未能將它付諸于實踐，每一次美術鑒賞時只知道顯示現成的美術作品，卻忽略了學生的主體性。如果不能讓學生自己去主動發現美術作品的歷史文化，不能讓學生主動去研究歷史背景、創作原因的話，并不能充分發揮學生的主體性，也不能激發學生主動去探究美術作品的興趣。
對于當今快速發展的21世紀，科技不斷發展，人們的思維方式，觀點態度也隨之不斷變化，在新的挑戰下新課程改革下的美術鑒賞必須要結合當時的文化情境，這樣才可以真正去讀懂一幅美術作品。那么如何才可以在文化情境中去鑒賞美術作品呢？
首先，我們應該去讀懂我們的傳統文化。社會在不斷的發展和進步，不同于于最早的人類，現如今人們的思維方式、價值觀都和以前不同，所以如果僵硬的要求我們用現在的思考方式去理解以前的作品是比較困難的。我們在鑒賞美術作品時應該引導學生進入當時繪畫的特定文化情境，了解作者當時的經歷，進而去看懂作者繪畫的心。比如在欣賞張擇端的《清明上河圖》時，我們應該去了解北宋政治經濟的繁榮發展，從畫中去仔細體會交通的發達、商業的繁榮等，這樣才可以看出古代社會細致形象的生活情況。只有去認真了解當時的文化情境，才可以真正地讀懂這一無限偉大的歷史藝術名作。
其次，我們應該增加美術鑒賞的實踐機會。任何藝術都是和生活息息相關的，所以我們不能只是在課堂上去欣賞美術作品，還應該多多在現實生活中是、在實踐中去鑒賞美術作品。如果想要了解繪畫的背景，我們可以在民間的一些建筑、工藝中得到啟示。比如北京的古老的建筑，每一建筑中都凝結著當時人們最真摯的情感，我們通過切身的體驗加上去了解當時的文化才可以去真正的欣賞。比如說民間的一些藝術，皮影戲、黃梅戲等都可以深刻的了解歷史文化，并且可以通過它們的表現形式、形式就可以零距離的感受民間的藝術。
最后，我們可以利用網絡媒體進行美術鑒賞。網絡媒體已經滲透到了生活的各個方面，在美術鑒賞的過程中也是不可避免的。我們在欣賞一幅美術作品時，可以利用多媒體技術，這樣也不會使課堂顯得枯燥單調，會充分的激發學生的學習興趣，達到事半功倍的效果。
每一時期的美術作品都包含著不同的思想，也填充了每一位藝術家特定文化情境中的獨特情感，所以我們在鑒賞一幅美術作品的時候，不單單要注重作品的表面，更應該去關注作品的歷生平經、生活的時代背景，才可以達到對作品的深入了解，最終去真正領域美術作品所要表達的人文精神。
摘 要：美術作品鑒賞是美術欣賞教學中最重要的組成部分，目前仍然存在很多問題。對美術作品的鑒賞應改變以教師為主角的狀態，發揮學生的主動性，從多個角度欣賞美術作品，并引導學生大膽表達自己的想法。
關鍵詞：美術作品鑒賞；存在問題；教學策略
“面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？面對一幅繪畫作品，又該如何讓學生學會獨立欣賞？”這是一直以來存在我心里的一個問題，作為一名美術教育工作者，我常常觀察、研究、思考并總結這一問題。
一、初中美術作品鑒賞中存在的常見問題
1.教學前往往很少布置預習，教學過程中我講的時間多學生思考的時間少，欣賞課課后也很少布置拓展作業
這樣的課我講得口干舌燥，學生當作故事能聽多少聽多少，課后記得多少是多少。教學前很少布置預習是因為：（1）為了不給學習任務重的初中學生增加負擔，所以一直抱著美術課的內容能在課堂解決就在課堂解決的心態。（2）事先對美術作品進行欣賞，學生需要查找一些圖書資料或在網絡上尋找，考慮到學校關于美術方面的圖書資料不豐富，另外網絡只有一部分學生家里有。
教學過程中，我講的多學生思考的時間少，是因為：（1）學生都有惰性，而且當美術課是一節放松的課，希望教師講，自己聽聽就行了。（2）至于思考，也是只有表層的反應。給予多一點的思考時間，沒有人深入思考，而是變成了同學之間的聊天。
2.對美術作品的鑒賞也過多關注作者的介紹，作品的背景，還有作品的“文學性解釋”
誠然，對美術作品的時代文化背景，其與藝術家本人的才能、性格的關聯，以及美術作品描繪的故事等欣賞，是美術欣賞中重要的一塊內容，讓學生多了解和感受，使學生對藝術家及其作品有較全面和立體的認識，更能使學生在美術欣賞課中受到多方面的教育，得到全面發展。但過多闡釋，而忽視作品的藝術特點，就有點為迎合學生的興致，而將美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來。
3.根據“答案”以印證自己是否答對，對自己的見解沒有自信。
二、初中美術作品鑒賞的有效教學策略
1.充分發揮學生的自主性
（1）課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。興趣是學生做好的老師，不必擔心會給學習任務中的初中生增加負擔。而且，據調查，現在一個班的學生有百分之八十家里有網絡，已經不同于我們上學時期，所以有備而“賞”并非難事。
（2）上課時教師出示欣賞作品后，不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，請他們說說自己對作品的第一印象。學生可能只是憑直覺來欣賞美術作品，受到個體知識和經驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。教師不要因為學生思考討論的成分和質量有限而失望，以簡單的講解代替學生感受的表達。重要的是出一些思考題，引導學生觀察畫面。如，畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調，還是冷色調？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都有利于激發學生的主觀感覺，勝于教師的講解。
（3）課后，美術欣賞課很少有明確的課后作業或者練習，知識得不到鞏固，加之欣賞活動多而分散，學到的知識很快就忘記了，所以，在教學中，可以給每節欣賞課設計不同類型的課后練習。如，在教學浙美版十三冊“齊白石”時，課前我讓學生觀察尋找真實中的蝦跟齊白石老人的蝦有什么不一樣的地方，課上分析講解后，課后再讓學生回去仔細觀察蝦，比比真實中的蝦跟齊白石畫的蝦是不是真像教師或自己觀察的那樣不一樣，并動手用自己的方式去畫畫蝦，以及觀察他們的生活習性。這樣就把課堂的欣賞與生活聯系起來了，激發了學生的興趣與主動性。
2.多角度鑒賞美術作品
（1）對于一件美術作品，因為最突出的美點不同，所以備課、授課的側重點也應不同。有的作品須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型與材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環境的關照；有的應側重于某種造型形式因素的運用。最重要的是教師能準確抓住作品的諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。
（2）美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美術教學的四個領域――造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。在學生有所體會的基礎上，讓學生掌握基礎知識，為繼續探求美作好鋪墊。
3.培養學生自信力
教師在教學時要給學生更大的心理空間。不要以自己的角度來審視學生的表現；更不能不顧學生的年齡特點和語言能力，用過于理性化、專業化、成人化的語言對作品進行分析、點評；不要教給學生所謂的“標準答案”，因為任何一件美術作品在不同的人看來可能有不同的評價和感受，即使是同一個人，對同一件美術作品在不同時期、不同環境中都可能有不同的評價和感受。也要時刻給學生灌注一種思維，美術欣賞沒有“標準答案”，自己體會到的就是你對這幅畫的答案，而且要積極地把它表達出來。在課堂上，教師要轉變教學形式，變教師一人講為大家講，先讓學生有充足的時間觀察、分析作品，然后鼓勵他們講出觀察、分析的感受，講錯了沒有關系，講得好多表揚。當然當學生的理解與作品表意相差太遠時，可以提出一些導向性的問題，啟發和引導一些偏差認識回到較為正確的思路上來。例如，在教學浙美版十四冊“現代生活的視覺語言”中，我緊扣學校對標志的需要，讓學生共同為學校出力設計一個標志。在設計之前，以賓王中學的標志作為例子，讓學生想想賓王中學的標志是有怎樣的含義，作者是怎么構思的。學生怯生生地回答了一句“像蝸牛”，然后等我批判。我鼓勵學生：“對啊，是有蝸牛的含義，你們比老師厲害，老師在沒了解以前都看不出這含義，其實標志這個東西仁者見仁，智者見智，只要你覺得像它就是。”一鼓勵以后，全班學生爭著講，學生的回答保證設計者都沒想到，但又很中肯。
（作者單位 浙江省義烏市廿三里初中）
美術的學習絕不僅僅只是一種單純的技能和技巧的訓練，他應該是被作為一種文化和能力來被認識和培養的。新課程標準要求美術老師在教學中，除了要教會學生自己動手畫畫的能力外，還應該要教會學生全方位和多方位的認識世界的能力，而這種能力的培養主要是要通過歷史、文化、經濟、人文、宗教等等一系列的知識面來擴展。任何一件藝術作品都不能脫離當時所具備的文化環境而單獨存在，美術作品只有在廣泛的文化情境中才能夠更好地被認識和解讀，在美術的教學中只有將美術作品與廣泛的文化情境聯系，才能夠讓學生更好地在美術作品中擴展視野，了解人類社會的發展進程。
一、美術作品鑒賞文化情境的含義
文化情境主要是指一件文學作品或者藝術作品，創作的過程中所依托的文化環境、特征以及條件。在對作品的鑒賞過程中注重文化情境，可以使人們在特定的文化環境中更好地理解作品的含義，同時還可以幫助人們通過作品更好地了解一定的科學特征和社會人文氣息。任何美術作品都是在一定的文化情境中創作出來的，他都不是孤立存在的。在美術鑒賞的過程中，我們不能只是停留在單純的技能技巧的欣賞層面上，而是應該將作品放到一定的文化情境中，認識到作品的特征、表現形式對社會生活的獨特貢獻。
二、文化情境下的美術作品鑒賞教學
1.美術作品鑒賞與相關的情境結合起來
美術作品的鑒賞是要通過視覺、心理以及心境的共同感來完成，觀賞者需要首先從視覺上產生感受，繼而進一步提煉出作品想要表現的思想感情，從而從情感上產生共鳴。
比如在欣賞中國畫時，教師可事先在教室多掛一些具有代表性的古代、近代、現代的中國畫圖片，使學生一進教室馬上置身其中，同時引起學生的學習興趣和求知欲。在欣賞過程中，教師可播放一些中國的古典音樂來啟發聯想，并借助古詩詞描述出一幅幅清麗、淡雅的中國畫，以此內化學生的情感體驗。因為中國古詩詞、中國的古典音樂、中國畫三者都善于借景抒情，托物言志，達到情景交融的藝術境界。所以借助古典音樂、古詩詞既可以渲染學習氣氛，又能幫助學生通過情感聯想理解中國畫的墨分五色、色彩淡雅的藝術特色。
2.美術作品鑒賞與其他學科結合起來
美術和音樂與歷史以及文學都是有著密不可分的關系的，因此在美術作品的鑒賞中，可以相應地加入音樂、文學等等學科知識，豐富教學背景。比如在介紹畫家生活年代以及國家時，就可以適當地加入歷史知識和地理知識。再比如對作品進行鑒賞時，還可以相應地加入與美術作品主題相應的音樂，來為學生創造良好的情感環境，以促進更好地教學。一般學校只把欣賞中外美術作品作為美術賞析課程的重點，卻忽略了與美術相關的經濟、政治、社會、歷史等領域。美術賞析課程更應具有綜合性。例如在文藝復興時期，許多世界聞名的繪畫出現是與當時的社會發展、經濟政治的進步緊密相連的。因此，人文歷史、社會文化、經濟、政治都要融入到美術賞析課程中去。只有這種各種學科的融合，才能使學生更快地提高學習的興趣，提升審美能力，才能用學生能夠用更廣闊的思維來思考問題，更深層次地領悟生活真諦。
3.美術作品鑒賞與現實生活結合起來
藝術源于生活，卻又高于生活。生活中的美術現象隨處可見，因此我們在進行美術鑒賞教學時，可以將校內與校外，課內與課外的活動結合起來，將教學中的活動與學生的日常生活密切聯系起來，這樣不但可以讓學生真實地感受作品的魅力，同時還能夠擴大學生的視野，增強他們的感性認識，創造更加廣闊的文化情境。比如我們可以利用學校建筑中的走廊教室等場所來展示學生的作品，營造藝術氛圍，這樣不但可以提高學生欣賞及評述美術作品的能力，同時，還能夠起到美化校園的效果。又比如在欣賞建筑藝術時，我們可以讓學生自己走出校園，去評述日常生活中的建筑布局和特色，因為這些建筑都是學生日常生活中常見的建筑，因此學生在進行分析和評論時也會產生出濃厚的興趣，對于藝術作品的鑒賞也會產生出意想不到的效果。
4.美術作品鑒賞與表演結合起來
美術鑒賞課程是學生通過對自然美和美術作品等的欣賞，來發展學生的審美意識，提高學生的審美能力。在美術鑒賞教學中將美術與表演藝術結合在一起，可以更好地活躍課堂氣氛，表演中的語言以及形體展示來讓學生通過觀察了解各種形體動作，從而更好地積累素材。比如在鑒賞外國雕塑《拉奧孔》時，為了能更好地在學生的頭腦中留下被巨蟒緊緊纏身的痛苦和掙扎情景，教師就可以適當地安排學生到講臺前來進行表演，學生通過表演拉奧孔以及兩個兒子被巨蟒緊緊纏身時痛苦地扭動奮力掙扎的情景，學生通過親身的表演以及身臨其鏡的觀察，可以對雕塑作品有一個更深層次的理解，同時在學生頭腦中也會留下更加深刻的印象。
三、結語
美術鑒賞教學是美術教學中的重要組成部分，主要是通過教師的指導，讓學生能夠更好地體會到古今中外優秀美術作品中作者的創作思想和精神內涵，同時美術鑒賞教學也是對學生美術欣賞及評述能力的擴展和延伸，它有助于更好地培養學生健康的審美情趣和人文素養，更好地發展學生的想象力和創造力，培養學生尊重世界多元化文化的情感和態度。
摘 要：每一件成功的美術作品都不是單純的一件東西那么簡單，他們都有自己所處的特定歷史階段的獨特歷史含義，而且其中還蘊含著豐富的感情色彩。老師在教學的時候，就應該培養學生在濃厚的文化情境中去體會美術所特有的那種感覺，使學生能夠將美術作品和其所處的文化歷史聯系在一起，進而能夠加深學生對美術作品的認識，并且激發學生對自己祖國的優秀歷史文化的熱愛，促進學生對當今世界文化多元化的理解和尊重，以期他們在人類文化的繼承以及發展進程中做出貢獻。
關鍵詞：文化情境；美術鑒賞
社會在進步，新課程的要求也在不斷改革，而對美術作品的鑒賞應該要放在特定的歷史文化情景當中，對加深學生對美術作品的認識，對提高他們在美術鑒賞方面的能力有很大的幫助。在文化情境中進行美術作品的鑒賞，能夠在一定程度上還原作品的作者當時所在的具體環境，在這一基礎上進行美術作品的鑒賞，是最好的鑒賞方法。因此，老師在平時美術鑒賞課程教學的時候，在向學生教授美術鑒賞方法、技巧的同時，還應該要注意對文化情境的創設，達到不斷提高學生對美術作品的鑒賞能力以及他們的人文素養。
1 美術鑒賞與人文精神
美術鑒賞作為當代學校素質教育的一部分，不但能夠培養學生的審美能力，促進其全面發展，而且還能使學生在更高層次認識人性的真、善、美。如果說其他課程鍛煉的是學生的理性思維，那么美術鑒賞就是在培養學生的感性認知。進行美術教育的主要目的就是為了幫助人們發現和感受到所處社會和大自然的美，以及人與人之間的相處之美，教會學生用一種藝術的眼光來看世界，最大限度地挖掘學生的藝術創造力。在老師進行美術鑒賞的教學過程中，不斷地帶領學生，讓他們學習到如何去欣賞那些古今中外的非常優秀的作品，通過接觸那些不同的藝術手法，再清楚地了解到各個藝術流派特色的同時，還能夠感受到在不同的文化情境之下所產生的不同的美術作品所特有的美感，進而達到培養學生的藝術修養，使之建立起良好的審美觀。
2 在美術鑒賞中培養學生的人文精神
美術也是一種很重要的歷史文化的集成和發展的方式，他除了能夠培養學生的藝術修養之外，還能夠起到對學生的人文教育的作用。在歷史文化的傳承以及人類的情感和思想的傳遞的過程當中，美術有著不可替代的重要地位。所以說不斷提升學生對美術作品的鑒賞能力是非常有必要的，這就要求老師在平時教學的時候一定要注意，美術鑒賞課程的教學不單單是為了教會學生如何去機械地鑒賞一件美術作品，簡單地知道美術作品的好壞之處，并不是美術鑒賞課程教學的最終目的，除了這一方面，還應該讓學生了解到美術作品創作的歷史文化背景，在辨別作品優劣的同時，深刻地體會到作品當中所蘊含的美，以及作品中所具有的獨特的歷史文化氛圍。
3 為美術作品創建真實的環境背景
眾所周知，任何藝術都離不開實際生活，而藝術對人們的生活也有一定的影響作用。一件美術作品，它代表的并不僅僅是一件孤立的東西，一件好的美術作品是離不開社會日常生活的，所以，學生學習美術鑒賞的同時，還應該學習美術作品所帶來的特有的歷史文化。因此，老師在教學的過程中就應該不斷地引導學生，讓學生能夠體會到美術作品的時代性，體會到作者深刻的創作情感等。另外，在鑒賞美術作品的同時，還應該能夠對其美術作品和自身、大自然以及所處社會的微妙的關系，培養自身的文化素養，熱愛祖國的歷史文化以及藝術。
我國存在好多的民間資源，比如說具有獨特當地風情的建筑、工藝等，這些都是美術作品鑒賞教學最好的課堂。所以說，在進行美術教學的過程中，一定要充分地利用這些本土的資源，使得學生的美術鑒賞的過程中，能夠根據老師的引領近距離地體會我國民間藝術的獨特之處，對美術作品產生身臨其境的感覺。
要達到以上的效果，還需要學生自己的配合，在課余時間學生可以根據老師之前布置的問題，進行分組調查，比如說民間的木偶戲。在木偶戲的場地、造型、服飾以及表演人員的唱腔等方面，寫生都可以帶著老師的問題去親身體驗。一張大桌子就是木偶戲的舞臺，在很遠的地方人們就能夠聽到木偶戲表演的鼓樂和演唱，一個表演人員可以同時做到唱、做、念、打以及奏樂。通過對木偶戲表演的一系列的過程，學生更能夠體會到木偶戲的歷史背景，并且對那一階段的歷史文化有了深刻地了解。
學生在平時的仔細走訪與觀察中就會發現，木偶戲作為我國民間的極具價值的藝術瑰寶，但是它的觀眾一般都是那些中老年人，對年輕人并沒有太大的吸引力，而且在它的表演方式、形式沒有任何變換，十分單一，幾千年流傳下來木偶戲一直保持著原來的面貌，沒有經過任何的改革與創新，這些與當今社會的多樣化都是格格不入的，所以木偶戲的傳承處在水深火熱之中。通過這些經歷，學生就可以充分地挖掘出他們的愛國、愛祖國歷史文化的熱情，并且在一定程度上增強自身的歷史文化的保護意識。
4 充分利用現代化的媒體
藝術與藝術之間是有密切聯系的，不同的藝術形式之間是可以相互借鑒，彼此滲透的。黑格爾曾經說過，音樂和繪畫之間是存在親切家族關系的，因為他們在人們內心世界的外在表現上都占有十分重要的位置，當代的藝術教學活動，在對材料的處理上面，繪畫就可以打破界限進入音樂的范圍之內。所以在進行美術鑒賞的時候，老師可以借助于現代化多媒體技術，對激發學生的興趣和愛好是很有用的。例如，老師在帶領學生學習羅中立的著名作品《父親》的時候，在畫面上呈現的父親的臉是古銅色的，老父親臉上的溝壑以及汗珠，老父親裂開的雙唇和微微露出來的牙齒等，這些描繪統統都是作者對老父親敬愛之情的體現。同時，繪畫的背景是在一片金黃色，金黃色代表著太陽，也是希望和豐收的象征。老師在教學的時候就可以借助于音樂歌曲《老父親》，優美細膩的畫面，再加上演唱者飽含情感的演唱，就把父親的偉大表達得淋漓盡致。老師還可以再加上一些具有影響力的影視片段，適當地對當時的氣氛加以渲染，這對充分發揮學生的想象力有很大幫助。
在鑒賞美術作品的過程中，有了音樂和動人畫面的渲染，對學生而言，都是最直接的聽覺以及視覺的沖擊，這就會讓學生覺得更直觀，并且由畫面中的老父親聯想到自己的父親。在學生觀看、聆聽、聯想的一系列情感的變化過程當中，學生就能夠真正體會到這幅作品命名的真正含義，并意識到具體生動的多媒體設備對美術作品的表現作用。
5 結束語
社會在發展，人們的生活水平也在不斷地提高，但是在這個物欲橫流的社會，人們的精神世界卻越來越匱乏，美術作品的鑒賞正是解決這一難題的最好的選擇，在美術作品鑒賞的過程中，人們不但可以提升自身的藝術修養，還能填補自己越來越匱乏的精神世界。另外，要學好美術鑒賞，一定要有歷史文化情景的保證，讓學生在特定的歷史文化情景中加深自己對美術作品的感悟以及所蘊含的文化內涵。
摘要 高中的美術課程是集應考和鑒賞為一體的教育，雖然外向的應考作用可以使學生更好的掌握美術繪畫方面的技能，但是內向的美術審美鑒賞能力則更為重要。擴大學生美術方面的知識面，樹立良好的審美意識，形成完善的審美心理結構，對學生的綜合素養的提高極為重要。美術鑒賞可以促進學生藝術修養的提高，使學生的身心健康得到更好的發展。
關鍵詞 高中美術；教學；鑒賞能力
一、前言
高中美術教學活動最基本的任務就是培養學生有一定的美術素養，進而掌握一定的美術鑒賞能力，這是學生在創作和設計等活動中必須具備的能力。美術課程的重要價值首先就表現在可以陶冶學生的情操，提高學生對美的敏感度，進而提高他們的審美能力，最終達到學生對自然與生活的熱愛還有責任感。美術鑒賞能力不是一朝一夕就能鍛煉達到的，需要教師和學生在學習活動中共同完成，在欣賞和創作美術作品中潛移默化的完成。
二、提高學生美術鑒賞能力的原因
1.學生在美術課堂上存在對美術的誤解
高中新課改以來，為了改變學生直線條的思維方式以及教師單純的教授學科知識等情況，美術課程目標劃分了創造、設計、鑒賞以及探索四個階段和領域，為的是使學生能夠多角度綜合的了解學習美術課，提高學生的各方面能力和綜合素養，但是研究發現，這四個階段和領域中，學生對鑒賞幾乎沒有什么興趣。大多數學生對美術課的理解就是教師教他們怎么學會畫畫，他們對美術的范疇幾乎不了解，對高中美術課中的鑒賞課也缺乏印象。
2.學生學習美術課時喪失興趣
興趣是最好的老師，這是所有為人師表的教師都知道的至理名言，但是現在的高中生對美術鑒賞課幾乎毫無興趣，使得提高學生的美術鑒賞能力成為不可能完成的目標。其中的原因不外乎有三點：首先是，家庭教育因素，學生在很小的時候，家里的父母就告訴孩子美術就是畫畫，在孩子畫的好的時候給予鼓勵和獎賞，誤導了孩子對于美術概念的判斷。其次是，教師雖然在努力執行新課改的各項任務，但是幾十年如一日的教學模式已經讓教師很難改變過來，陳舊的教學模式導致課堂氣氛沉悶，不能激發孩子們的興趣，甚至討厭美術課上的理論知識講解。最后是因為學生對美術鑒賞課了解甚少，認為那是一種高不可攀的境界，自己是不可能掌握這樣高雅的鑒賞能力的，信心的缺乏也是學生缺少興趣的原因之一。
三、培養和提高學生美術鑒賞能力的方法
1.教師作為教學的主導，應強化理論學習，提高綜合素養
美術鑒賞課需要教師擁有良好的系統的與美術有關的史學知識和美術專業知識，美術教師在課堂上作為主導，本身就應該具備扎實的美術功底，廣泛涉獵自己的專業知識，提高自己的專業水平，豐富自己的知識體庫。不斷的學習和強化自己的理論知識，厚積薄發，才能在課堂上游刃有余，將美術課上的有聲有色，激發學生的興趣和好奇心。審美教育需要仰賴教師的綜合素養，教師只有將自己裝備好，才能帶給學生以美的感悟和體驗，啟發學生，讓學生學會自己探索審美意識，建立審美觀念。美術老師要根據學生各個階段的認知規律因材施教，讓學生發現、欣賞和創造美。
2.聯系歷史實際，發現作品中的美
高中的美術課強調美術作品的人文性質，要重視美術和生活、美術和歷史文化的關系，教師在課堂上應該注重創設情境，針對教學過程中的美術作品，可以用與作品相關的歷史故事、音樂或者其他材料進行教學，讓學生能感受到作品中的審美意境，體悟作品包含的精神。在有限的美術教學時間里充分激發學生的人文情懷，引導他們樹立美術鑒賞能力的觀念和意識，然后讓學生自己發現作品中的美，進而發現生活中的美，最后自己欣賞美和進行藝術創新。
3.善于運用多媒體工具進行教學
傳統的教學模式是以教師講解為主體，課本是中心，學生作為學習者只是被動的接受教師所講述的內容，學習是很局限的，并且學生缺乏聽課的興趣，效率非常低下。現代教學當然不能再因循守舊了，信息化的社會，不僅是教師，包括學生自己都可以從網上了解到很多訊息，所以課堂上更是應該利用現代化的多媒體工具，讓美術學習變得生動有趣，教師為學生提供一定的學習方法和途徑，營造美術鑒賞的一種氛圍，讓學生通過過程性的了解和學習，處理藝術信息，提高美術鑒賞能力，構建良好的藝術認知體系，形成自己獨特的審美方法和審美意識。多媒體信息技術的運用，可以讓美術鑒賞課打破傳統的教學模式，讓學生在更加生動形象的課堂氛圍中產生對美術鑒賞的興趣，激發學生的學習熱情，掌握美術鑒賞的基本能力。
運用多媒體網絡技術不僅可以達到預期的教學效果，還可以開創新的教學欣賞模式。動態的視屏和相關的美術作品等資料相結合，影片欣賞和啟發性的問題相連接，帶給學生全新的課堂體驗，擴大了學生的視野，增長了他們的見識，并且還提高了課內的教學效率，使美術學習的過程得到優化。學生的自主性和積極性得到極大的提高，鑒賞能力也會進一步得到提高。
四、結語
在美術鑒賞課的教學過程中，教師要精心備課，探索多樣且有效的教學模式，注重美術作品中人文情懷的顯現，激發學生自己對美的探究，讓學生在比較研究的過程中掌握對藝術的鑒賞能力，并且可以用自己的語言表達出來，最終提升自己關于藝術方面的綜合素養，促進學生身心的健康發展，養成健康的良好的審美情趣。學生在綜合的立體的教學模式下，通過對美術作品的作家、藝術現象以及歷史文化背景的了解，掌握運用文字和語言表達自己內心的審美感受和認識的方法，提高自己的審美鑒賞能力。
【摘 要】高中美術作品鑒賞重視民族精神教育，既是增強民族文化自信的需要，也是學生終身發展的需要。高中美術作品內容豐富，大量作品能體現中華民族精神的基本內涵。高中美術鑒賞要繼承和發揚中華民族的優秀傳統文化，要正確對待外來思想文化，要與時代精神相結合，從而弘揚和培育中華民族精神。
【關 鍵 詞】高中美術；鑒賞； 民族精神
、教育部決定，從2004年開始，每年9月為“中小學弘揚和培育民族精神月”。作為普通高中課程的重要組成部分，高中美術鑒賞課能使學生較為全面地了解美術與自我、美術與自然、美術與社會等方面的關系，引導學生熱愛祖國、理解文化藝術，在弘揚和培育民族精神方面發揮著獨特的作用。美術鑒賞課重視民族精神教育，將對增強民族文化自信和學生的終身發展有十分重要的意義。
首先，弘揚和培育民族精神是增強民族文化自信的需要。民族文化，主要是指代表了民族意識、民族心理及其社會理想的精神性文化。民族精神是民族文化的靈魂。作為高中階段的美術鑒賞課程，它對于提高學生的整體素質、發展的審美能力、培養學生的創新精神和實踐能力具有積極的作用。因此，無論從愛國主義角度還是課程本身而言，都要積極培養學生善于學國傳統文化的品質、體會祖國傳統文化底蘊以及對世界多元文化的包容和尊重，錘煉充滿理想、不斷進取、樂觀向上的信念，激發個體創造力，逐步確立民族文化自信。
其次，弘揚和培育民族精神教育是學生終身發展的需要。美術鑒賞課不僅要傳授文化知識，提高學生的認識能力，還要發揮傳承文化藝術、弘揚民族精神的作用，逐步樹立建設中國特色社會主義的共同理想，初步形成正確的世界觀、人生觀、價值觀，為終身發展奠定道德思想素質基礎。這就要求美術課不僅要關注知識、能力目標的落實，而且要在教學中重視學生的情感因素，采取有效的方式落實情感、態度與價值觀的教學目標，這同時也促進學生知識學習和能力的提高，內化為自己的精神，指導自己的言行。
當下，由于美術課不是高考科目，有的學校美術課時難以得到保障；有的教師不重視美術教學，更不愿意挖掘美術作品的深刻內涵，美術鑒賞課的德育功能難以發揮，人文精神和民族精神的教育功能也很難真正實現。
一、民族精神的基本內涵
民族精神滲透在整個民族文化的各個環節，貫穿整個民族歷史發展的全過程，集中體現一個民族特有的精神品質。民族精神是一個民族賴以生存和發展的精神支柱和力量源泉，是民族思想道德素質的集中體現。在五千多年的發展過程中，中華民族形成了以愛國主義為優秀，團結統一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的偉大民族精神。
二、民族精神的基本內涵在美術作品中的體現
我國的美術有著悠久的歷史和輝煌的成就，與其他國家和民族的美術共同構成世界美術的多元化。美術是人類文化的重要組成部分，美術課程具有傳承文化藝術的功能，而中華民族精神又深深植根于綿延數千年的優秀傳統文化之中。因此，我國許多美術作品不僅有很高的藝術造詣，而且體現了中華民族精神的基本內涵。
1. 體現愛國主義為優秀的民族精神。愛國主義是中華民族精神的優秀，它貫穿民族精神的各個方面。愛國主義不是抽象的，而是具體的。作為中國人民千百年來形成的對祖國最深厚的感情，在不同歷史時期有不同的具體內涵，但有共同的要求。高中美術鑒賞中徐悲鴻的《奔馬》在表現手法上將西洋畫中的解剖與中國傳統筆墨相結合，顯示出徐悲鴻以中西融合的方法改造傳統中國畫，以使之具有面對現實能力的思想。在主題上，他以昂首飛奔的駿馬來表達對民族前途的關懷和希望。徐悲鴻這幅作品起名《山河百戰歸民主》，表達了他對新中國成立，人民從此當家作主的喜悅心情和對祖國未來的期望與情感寄托。教師在實際教學中，不僅要補充作品的創作背景，還要重點介紹徐悲鴻生平事跡，徐悲鴻的大量作品都飽含著他的愛國之情。
2. 體現團結統一的民族精神。中華民族的先民很早就認識到，在復雜多變的環境中，個體必須結成整體，才能求得生存和發展。這種整體意識在全民族得到普遍認同和升華，成為團結統一的精神。徐悲鴻的另一幅作品《愚公移山》創作于1940年，正值抗日戰爭進入最艱苦的階段，徐悲鴻還在印度訪問。1940年4月，徐悲鴻喜聞國內傳來鄂北大捷，非常高興，他感到只有團結起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，取得抗日戰爭的最后勝利。為此，他以中國傳統故事“愚公移山”為素材，創作了一幅作品，以表達他的這種思想。
3. 體現愛好和平的民族精神。中華民族素來以熱情好客、睦鄰友好、崇尚交流著稱于世，以“禮儀之邦”享譽于史。正是中國堅持和平發展道路，堅決反對霸權主義和強權政治，贏得了世界人民的廣泛贊譽。高中美術鑒賞中有多幅作品體現愛好和平的民族精神。潘鶴、王克慶等集體創作的雕塑《和平》就有深刻的民族精神的內涵。《和平》雕塑共有兩件，一件置放在日本長崎市的和平公園，一件置放在北京復興門大街。旨在讓日本人民和政府以二戰為鑒，前事不忘后事之師，推進中日友好關系，維護持久和平。作品以潔白的大理石為材料，用寫實手法雕刻了一位身著中國衣裙的美麗少女，她長發如云，長裙曳地，形體完美，舒展雙臂，回眸注視著落于臂上的白鴿，儼然是一尊護衛和平的圣潔女神，使人的心靈受到洗禮，感到和平之可貴。通過教師對作品的分析，向全體學生傳達了作品的深刻內涵，進一步增強了愛好和平的民族精神教育。
4. 體現勤勞勇敢的民族精神。中華民族歷來把吃苦耐勞、勤儉節約、艱苦樸素、不畏強暴、英勇頑強視為優良品格。正是這種勤勞勇敢精神，奠定了中華民族堅不可摧的立業根基。方增先于1955年創作的中國畫《粒粒皆辛苦》就體現了中國農民吃苦耐勞、勤儉節約的優良品質。該作品畫的是一位老農蹲在地上伸臂在撿拾地上的麥穗，其后是兩輛裝載滿捆小麥的驢車，毛驢吃力地拉著向前。從老農左手拿著鞭子和兩穗麥穗來看，顯然他是隨車而行，不時拾起地上的麥穗。此畫充分地表達了農民珍惜糧食的情感，畫家又以“粒粒皆辛苦”為題，旨在啟迪觀眾。
5. 體現自強不息的民族精神。“天行健，君子以自強不息。”這反映了中華民族永無止境的創業追求、生生不息的精神動力。王文彬先生的油畫《夯歌》表現了驕陽似火，晴空萬里，一群朝氣蓬勃的姑娘在水利工地的大壩上打夯。打夯本是繁重的體力勞動，而畫面似歌伴夯起，歌伴夯落，具有音樂舞蹈的節奏美。作品又以仰視的角度，塑造了姑娘們自強不息、頂天立地、健康快樂的形象。通過作品分析，讓學生更加明白追求自強不息的民族精神對他們的重要意義。面對繁重的學習任務，需要自強不息的精神；面對今后人生的創業，更需要自強不息的精神。
三、美術作品鑒賞教學要重視弘揚和培育民族精神
在實現中華民族偉大復興的征程中，民族精神是中華民族的精神支柱，是中華民族自立于世界民族之林的精神基石。高中美術教學不僅要通過作品鑒賞讓學生理解民族精神的基本內涵，更要在教學中弘揚和培育民族精神。
1. 弘揚和培育民族精神，要繼承和發揚中華民族的優秀傳統文化。民族精神，是一個民族在長期共同生活和社會實踐基礎上形成的優秀傳統文化的結晶。《高中美術課程標準》在課程的基本理念中強調：“尤其要引導學生深入地了解我國優秀的民族、民間藝術，增強對祖國優秀文化的理解。”美術作品本是文化的載體，具有文化傳承的功能。因此，在美術鑒賞教學時，要重視中國古代繪畫、古代雕塑和古代工藝美術教學，了解創作意圖，理解創作風格，挖掘文化和精神內涵，引導學生繼承中國古代優秀傳統文化，弘揚和培育民族精神。
2. 弘揚和培育民族精神，要正確對待外來思想文化。高中美術教材呈現了多幅外國巨匠的作品，這些作品提高學生對美術作品的內容、材料、形式、風格多樣性的認識，使學生體驗美術與生活的關系，陶冶審美情操，提高生活品質。我國的美術有著悠久的歷史和輝煌的成就，與其他國家和民族的美術共同構成世界美術的多元化，因此要借鑒世界各國人民創作的優秀文明成果，尊重世界文化的多樣性。與此同時，新課程標準也要求我們培養學生提高鑒別和判斷能力，抵制不良文化的影響。
3. 弘揚和培育民族精神，要與時代精神相結合。以愛國主義為優秀的民族精神和以改革創新為優秀的時代精神，相輔相成，相互支撐。縱覽古今，文化只有不斷創新，才能充滿生機與活力。中國傳統文化底蘊深厚，悠久的文明進程留下了豐富的文化遺產。我們在上美術作品鑒賞教學時，要不斷引導學生逐步形成敏銳的洞察力和樂于探究的精神，鼓勵想象、創造和勇于實踐，讓美術教學在激發人的創新精神，發展動手能力和開發潛能等方面具有獨特的作用。只有不斷注入以改革創新為優秀的時代精神，才能使民族精神博采眾長、日益豐富。
青年是國家的希望，民族的未來。我們人人都應該成為民族精神的傳播者、弘揚者和建設者，共同續寫民族精神的新篇章。
一.美術教學的課堂提問過程有利于塑造個性思想課堂
提問在美術教學中起到了很重要的作用。在傳統的美術課堂上設置課堂提問的過程往往許多教師的提問過程都突出了教學過程中的重點與難點，將學生的思想全部集中到一個角度上，雖然，沒有將學生的思想引入到一個誤區當中，但是卻束縛了學生的思想，從另一個角度來看無法使學生能夠張揚出他們的個性，無法起到對學生進行個性思維培養的作用。全新的教學理念對于學生在美術課堂上的提問的過程可以極大地促進學生發散思維，使學生能夠張揚出自己的個性，是培養學生個性化思維的重要手段之一。教師在進行美術課堂上的設問的過程提出的問題應該具有穿透性的意義，不能只對于表面上表現出來的淺層意義進行設問，要深入到作品的內在意義中去，進行更深層次的理解以及問題的探討。只有這樣的提問才能夠對學生起到啟發性的意義，美術教師應該從生活中的點點滴滴著手對學生進行提問，讓學生學會換一個角度去思考問題，通過每個作品的所處的時代以及歷史時期的不同對學生進行提問，找到現實生活中的現實意義與美術作品相關的問題進行提問，這樣將學生對于美術的學習引入到生活當中才能讓學生更好的把握問題的思考的角度，通過自己對生活的不同見解表達出對美術作品的理解，表現出他們的個性。
二.給學生創造一個張揚個性的繪畫空間
學生對于不同的美術作品的獨特的見解往往可以表現出學生的的性格特征。而學生在美術課堂上只能通過課堂繪畫以及日常的師生之間的表現出來他們的個性以及性格特征。所以，新的教學理念要求要改變傳統美術課堂上的“統一思想”的弊端。要想使得學生能夠不斷升華他們的美術情感提高他們對美術藝術作品的鑒賞能力就需要給學生在美術課堂美術課堂上創造更多的空間。具體來講，要想讓學生能真實的表達出來他們思想以及內心想法，沒有經過思想表達出來的想法往往只是起到了回答的作用，沒有現實意義的表達出學生的真實情感，更不會體現一個人對不同藝術作品的見解。只有學生在教師正確的引導下找到一條符合學生能夠表達出內心情感對藝術作品的出路，才能在以后的美術課堂上形成每個學生所特有的作品以及藝術風格，這也需要教師能夠在學生進行作品創作時給學生提供一個開放的相對穩定張揚自己個性的創作空間，讓學生能夠通過美術課堂陶冶自己的情操。學生通過對每個作品的創作過程時都可以從中表現出來每個學生的性格與個性。但是，在以往的美術課堂的教學過程中教師往往都對學生進行繪畫創作時規定了比較“死板”的創作要求，沒有讓學生發揮出自己的能力，學生往往在進行繪畫的過程中并沒有真正進行繪畫的創作只是簡單地進行了描繪。所以，要想真正意義上讓學生對繪畫發揮自身的個性買就需要對學生起到一個引導的作用而不是對某一個角度對學生進行指導繪圖，引導學生從不同的切入點出發，沒有一個硬性的規定規定學生應該從哪個角度出發進行繪畫創作，這樣更有利于學生進行美術作品的創作。只有這樣的美術創造才能真正的體現出學生的個性特征，這樣學生創作出來的美術作品才真正意義上體現了學生的思想，創作出來繪畫作品才具有學生自己獨特的思想，整個繪畫畫面才更具有吸引力。
三.張揚個性的美術教學有利于提高學生的審美
美術自身存在著很大的美感有利于人們塑造自身的價值。美術作品的創作也也需要許多的繪畫技巧，不同的作品創作都需要教師先給學生作出示范的作用，讓學生進行學習，美術教學的課程內容十分繁重，包括著許多的繪畫技巧。教師在對學生進行美術教學時需要教會學生各種不同的繪畫技巧而不是對學生的繪畫有一個硬性的要求，這樣會很大程度拘束了學生繪畫思想，拘泥了學生對于繪畫的思考，無法對學生起到引導學生進行自己的思想去進行很好的繪畫體驗以及對美的思考。結束語：美術課程的教學需要的是學生的發散思維，而不是側重于對學生的繪畫各種各樣的要求，對于同一個美術作品有著不同的見解是必然的情況，教師應該對學生錯誤的美術思考進行引導而不是全盤的否定，這樣才能讓學生在進行美術教學的學習過程中能夠體現學生的個性。職業學校的教育要符合社會發展的需要，培養綜合性的技術型人才作為最基本的出發點。
作者：夏秀麗單位：江蘇聯合職業技術學院
《全日制義務教育美術課程標準》在論述美術作業時曾指出：“要充分肯定學生的進步和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向。”的確，每個學生的作品都會有獨到之處，作為教師要時常關注學生的每點進步，及時發現學生的“閃光點”。我們只有抓住了“閃光點”才能有效地對學生進行激勵，激發學生學習興趣，強化學生個性審美發展。其實作為美術作品，如果按美學角度考慮不外乎造型、色彩這兩方面，體現的是視覺效果。但是作為小學生的美術作品更多的關注的是情感。每張作品都是他們最單純思想的體現，作品沒有好壞之分。哪怕他們只是畫幾條線都能體現了作者本人的情感，所謂的水平的高低只不過我們后天通過一些條條框框加附在上面。對于小學生的美術作品應如何做評價，下面有幾點可以跟大家共同分享。
一、教師在評價時要放下自己的架子，不要以成人的標準要求學生，更要避免用犀利的語言去“譏諷”學生在聽取同行執教的嶺南版小學美術第一冊第一課《美妙的小世界》時，教師在作業評價時就以像與不像作為標準，這對于一年級的學生來說是不適宜的。更讓人費解的是教師的示范，小動物的形象很刻板、概念化。學生也是模范教師，創作出來作品沒有生機失去了童真、喪失了藝術的真諦。教師的單一評價標準必定讓學生缺乏自信，扭曲了學生對美術的認知。
二、無效的激勵讓評價失去了它應有的意義激勵要找對點恰如其分地給予肯定，這樣學生才覺得你的評價是有價值的、有意義的。如果濫用鼓勵學生會懷疑、蔑視教師的做法。其實要想得到鼓勵是一件很簡單的事情，時間久了會覺得老師很“傻”。
三、評價要做到清晰化、有指向性、針對性我們在課堂上經常會聽到有些教師經常會說“很好”“非常好”“很棒”等等模糊激勵的語言，而且基本上對于每個學生都用相同的口語，簡直變成了口頭禪了，當然學生也就無動于衷了。
四、學生作業的評價從頭到尾都是由教師包辦在課堂上我們不難看出有些教師一到了這個環節由于怕麻煩，對作業的評價全部由自己來講，學生只有聽的份。教師無法從課堂上解放出來，學生的能力也無法得到鍛煉，無法體現新課改的精神。評價也可以采用多種方式，可以是定量，也可以是定性，同時可以兩種方法交叉使用，盡量做到多元化、開放性。
評價這個環節是非常重要的，但往往有些老師卻忽略了它的作用。評價是對這節課有效性的檢驗。學生通過生生評、師生評鍛煉了自己的美術素養，同時從中體現了學生的掌握程度。因此，改革目前的小學美術作業評價勢在必行。這對于學生學習的興趣與能力的發展都是非常關鍵的
高中美術課根據新課程要求，在高一選修美術鑒賞，而美術鑒賞就是對美術作品進行鑒別和欣賞，就是對美術作品進行評價。我認為，評價美術作品的標準有兩條，一是美術作品的精神內涵，二是美術作品在藝術表現上的高度和深度。所謂精神內涵，就是指藝術家在這幅作品中所要表達的思想、愿望以及象征意義、喻意等等，是這幅作品的中心思想，是藝術家的情感表現。所謂美術作品在藝術表現上的高度和深度，就是從藝術本身的角度來研究作品所處時代的影響力，指的藝術符號、藝術語言按照一定的美學形式、運用一定的藝術技法所表現的作品在當時具有最高藝術表現形式和方法。 精神內涵是藝術作品的最終目的，是藝術家與欣賞者交流所要達到的心靈共鳴。評價一件美術作品，只有了解作品的精神內涵，才算真正讀懂了作品，真正理解了作品所要表達的意思。精神內涵的表現又必須借助藝術表現的高度和深度所造成的震憾力，影響力，才能引起欣賞者的共鳴。美術作品在藝術表現上的高度和深度，是欣賞者評價的主要內容，是談論最多的，也是很多藝術家評論藝術作品的重點內容。 精神內涵和在藝術表現上的高度和深度是對美術評價標準的高度概括，在不同的時代、不同的區域;不同流派、不同風格的藝術作品，它們只是在藝術表現方式上的不同偏重而已，是對精神內涵和藝術表現的某個方面進行強調或追求，是對藝術表現上的高度和深度的具體化。 在中國古代的繪畫作品中，其最具影響的評價標準和重要的美學原則是南齊謝赫在《畫品》著作中提出的六法論，即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫。六法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架----從表現對象的內在精神，到用筆刻畫對象的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等進行系統的描述。其中氣韻生動是流傳至今的最高標準之一。縱觀六法論，其實質就是對“藝術表現上的高度和深度”的具體化。唐朝畫史著作朱景玄撰《唐朝名畫錄》以神、妙、能、逸四品評價。這些也是對藝術表現的高度、深度的變化和拓展。不管是六法論或是《唐朝品畫錄》的四品評價，其藝術表現都可以簡單概括為四個字“形神兼備”。只要具有“形神兼備”的藝術形象，再加上作品的精神內涵，就是一個完備的藝術評論了。 工藝美術、雕塑、建筑等的評價中同樣離不開“精神內涵和在藝術表現上的高度和深度”兩方面。它們在追求形式的美感，線條的生動性和節律感等都是在藝術表現的高度和深度上做文章。 要了解一幅美術作品的精神內涵和在藝術表現上的高度和深度，不能用我們當代的眼光、技法和能力去評判，要用歷史唯物的觀點去看待，還必須將其置于作品產生的時代環境之中，去了解所表現的對象，了解藝術家與時代環境的關系，懂得它是在什么樣的社會背景下產生出來的，還要了解它所使用的藝術語言、表現技巧等。比如，在鑒賞高中教材美術鑒賞第一課的古代巖畫《放牧圖》時，如果用現在的技法、現在人們的能力去評價的話，就是一幅很糟糕的作品。有的學生就作出這樣的評價“這幅作品很不好”，原因是“還沒我畫的好”。 這樣的評價雖然不能說錯，但是很膚淺，是正確而膚淺的評價。如果把它放在當時的時代，其結果就完全不一樣了。這是新石器時代的作品。當時的人們從記數發展到用鑿刻或繪制的方式制作在山崖巖壁上，已經是非常大的進步，是人類發展的偉大創舉，是老祖宗智慧的結晶。因為當時的人們能夠抓住動物的基本特征，作正側面的描繪，已經是最大能力了，是當時的最高藝術表現形式，他們還沒有描繪正面、立體的能力。常常有人不理解達芬奇的“蒙娜麗薩”為什么是世界名作，認為今天的人完全能夠畫出比她更好的畫來。這種看法正是缺少歷史唯物主義態度的表現。“蒙娜麗薩”之所以為世界名作，是因為就文藝復興時代而言，她不但在技巧上是科學繪畫的總結，也是文藝復興時期人們審美理想的集中體現，是那個時代思想和技藝的高峰。因此我們在評價時，不能簡單的評價好和不好，一定要將作品放在當時的時代中去研究它，評價它，這樣我們的評價才有一定的高度，一定的深度。 美術鑒賞主要是對不同的作品進行比較、研究，并作出藝術評價的活動，那么怎樣運用評價的標準對美術作品進行評價呢？首先，要收集藝術家和作品的資料。了解藝術家的年代、生長地方、藝術經歷、師承關系、喜歡題材、思想內容、創作動機和藝術表現形式等。其次，與其他畫家進行比較。是同門類或是不同門類;還要與藝術家不同時代的畫家進行比較，找出他是什么門類，這個門類有何特點和發展狀況，獨創性如何，藝術水準高不高等。最后，作出有自己獨創見解的評價。從精神內涵和藝術表現的高度和深度兩方面進行分析評論，可以偏重于藝術表現的某個方面，談風格、談流派;談技法、談材料;談內心世界和精神內涵。這樣就能形成有一定深度和高度的藝術評論。 總之在美術鑒賞過程中，對美術作品進行評價，一定要將精神內涵和藝術表現的高度、深度有機的結合起來，才能作出全面的，完整的評價。只有精神內涵，藝術水準不高，不是好作品;只講藝術水平，不講精神內涵，也不是好作品。
美術課中引導學生欣賞美術作品，對學生擴一大美術知識視野、培養審美情趣和審美能力.陶冶道德情操，具有重要的意義。 美術作品欣賞活動一般分為專題欣賞、隨堂欣賞和參觀欣賞三種方式。專題欣賞是指利用整節課時，對某個專題范圍的美術作品進行較為系統的介紹、賞析的教學活動，它可以使學生掌握較為系統的美術知識，加深對美術作品的理解。隨堂欣賞，是結合各類課業教學，欣賞有關的優秀美術作品或同齡人的優秀作品，它有著啟發作用和示范作用，是小學美術教學不可忽視的組成部分。專題欣賞和隨堂欣賞少反般是按照課本編排的內容，運用課本上的圖畫與課本配套的投影片、錄像帶、圖片穿插進行的。在欣賞教學中.適時、恰當地運用電教媒體，能極大地提高教學實效。 一、借助音樂渲染情境 美術欣賞是憑肉眼對作品的直覺開始的，欣賞者通過感覺、知覺、聯想，喚起記憶和情感.再根據自己的生活經驗進行類比、想象，作出審美判斷。對作品的理解和判斷，又是始終伴隨著具體、生動的直覺形象進行的。鑒于小學生在欣賞音樂時極易激起情緒波瀾，或激昂，或惋嘆，或歡愉，或悲戚。因此美術欣賞教學，可借助與畫面相關的音樂形象塑造情境，幫助學生去理解畫面。如教學第一冊《美麗的魚》一課，要求學生首先把握住“魚”的外形特征，然后重點在色彩、動態等方面展開想象和夸張。教師用提問方式導入課題后，在銀幕上映現出五顏六色、形態各異的魚在碧藍的大海里游動的畫面。與此同時，播放《春江花月夜》之類的抒情樂曲錄音，教師重點啟發學生認真觀察魚的身體形態和身上的斑紋，了解魚的身體形態是多種多樣的，斑紋是五顏六色的。并且是由各種點、線、面、形組成的。教師不作面面俱到的示范，示范完隨即擦去，讓學生展開想象的翅膀，在腦海中勾勒出形態各異、顏色鮮艷、花紋又不相同的魚。 要偉意的是選擇的音樂與美術作品的意境要相吻合，如在中國畫的欣賞教學中，講解齊白石的《蛙圖》時，可播放活潑、快速的《瑤族舞曲》;講解石壺的《風夜圖》時.可配放優美、恬靜、舒緩的《漁舟唱晚》。 二、出示欣賞提綱指導讀畫 美術界將認真欣賞畫冊稱之為“讀畫”。讀畫如同讀書，要靜下心來，行行過目，字斟句酌地研究，將其弄懂，也就是理解意韻，揣摩技巧，熟記于心。讀畫是臨摹作品，進而創作作品的基礎。在指導欣賞美術作品時，可利用投影出示欣賞提綱，引導學生去讀畫。首先要審定藝術形式，區別作品類別和特點，在此基礎上看作品的內容。如在欣賞第九冊張置的《搗練圖》中，展示掛圖后，投影出示: 1.《搗練圖))(工筆人物畫.唐代張首)。 2.解釋“搗練”。 3.盛唐時期的工筆人物畫的特色:人物體態豐盈，面貌圓潤;用線造型，線描簡勁而流動，用色濃重艷麗而不蕪雜。 4.介紹畫家張置及其對后世工筆重彩人物畫的影響。 5.畫中描繪的各組人物在做什么?請按順序講出來。 6.不同的工作有不同的動作，你喜歡哪些人物的動態? 7.鉆在練下玩耍的女孩，在畫面上起到什么作用? 8.圍繞構圖美、線條美、色彩美等方面談談?你的感受。 三、比較中尋區別 沒有比較，就沒有鑒別。書畫欣賞運用投影片進行比較，就容易解說。如第五冊的《秋游》一課，教學重點是要求學生表現秋的特征與游的情趣。先讓學生觀賞四幅不同季節景色的投影圖片，讓學生講一講每幅所代表的季節特征。通過比較，明確秋天色調的特點是:樹木、草叢等大多呈黃色或紅色。這樣，就可避免學生把秋游圖畫成春游圖。 四、解釋各詞術語 在上美術欣賞課中，往往要涉及到一些名詞術語，教師將釋義的文字片投映在銀幕上，視聽同步，有助于學生理解畫面。如教學第三冊《生動有趣的卡通畫》，課前在圖書室j鰲一部分卡通畫冊，組織學生觀看欣賞，教學中把卡通釋義制成文字投影片。 卡通.即動畫片，是用圖畫表現情節的一種美術影片，沿稱卡通片。攝制時采用逐格攝影方法.把許多張有連貫性動作的圖畫，依次拍攝下來。連續放映時，就在銀幕上產生活動的影像。 這種影片在藝術表現方面可以充分發揮真人實物所難以表達的夸張和幻想。所以特別受到小朋友的喜愛。 五、擴展教學內容 讓學生大量接觸美術作品是美術審美教育應遵循的一條原則。為此，除通過參觀畫展或攝影、圖片展覽使學生直接接觸和欣賞到多種表現形式、風格的作品外，教師應盡可能將一些著名畫展的優秀作品、精美的畫片攝錄下來，經選編后投映，供學生觀賞，以擴大學生的欣賞面。 當然，這只能占課內較少的時間，只能側重于作品的某一方面，作為教材中的圖示的一種補充。 如教學第五冊《太空旅行》一課，要學生畫太空旅行的想象畫，可讓學生在了解淺顯的太空知識的基礎上，以想象畫的形式畫出多種飛行器，并表達出太空旅行的愉快心情。教學中可播放一段介紹太空、宇宙飛船、火箭、宇航員生活等情況的錄像;投映出卡通片或圖片中孫悟空翻筋斗、嫦娥奔月等形象，給學生提供想象空間和創作的素材，學生就能將科學幻想中的情景用畫筆描繪出來。
一、文學性的美術作品 文學性的美術作品是指帶有較為明顯的文學色彩的美術作品，即以表現某些故事或事件情節為主要內容的視覺藝術作品。在美術界里，大家稱之為主題性創作的作品，如著名墻上繪畫作品《最后的晚餐》(達?芬奇)。這類作品都是來源于一定的現實生活，通過繪畫的形式對生活或事件中的形象進行藝術再創造，因而與文學中的“記敘文”有著千絲萬縷的聯系。它具體體現在以下兩個方面［1］:第一，對敘事性題材比較青睞。早期東西方繪畫題材大都取材于神話故事、《荷馬史詩》或圣經故事，所以具有明顯的文學傾向。即便是表現現實生活事件的繪畫作品，也有著很強的情節性。第二，為了真實地再現事件，這類繪畫形式多以寫實手法為主。 據考察，最初的藝術形式都是以“追隨自然”“敘事狀物”而出現的。如果著眼于繪畫形式，強調繪畫的個性，難以達到美術的教育功能。 繪畫和文學在某種意義上是兩種相對獨立的藝術形式，但它們的一個共同點就是借物抒情。不管是人物，還是靜物和風景，都可以是文學家、畫家借來抒發情感的內容。因此已經超越了自然，并產生了“文學性”意蘊。縱觀中外美術發展史，借助文學精神塑造藝術形象的美術作品在繪畫史上占有重要地位。但隨著歷史的發展和對文學的漠視，文藝復興以來，以庫爾貝、塞尚為代表的美術大師們徹底否定了“文學性”傳統繪畫，主張繪畫擺脫文學性和情節性，充分發揮繪畫語言表現力。如今的畫家們開始注重自我感覺的表現，極力擺脫繪畫中“再現”因素，美術的教育功能逐漸喪失，使得傳統意義上的“文學性”寫實主義繪畫受到猛烈的沖擊，文學性的美術作品正以較快速度衰減。可見，繪畫一旦脫離文學性的影響，便發生了根本性的轉變，走向了純藝術的繪畫形式了。 二、中西方的文學性繪畫 現在的人們要研究和了解遠古人類的生活等各個方面情況，都是通過巖畫所“記錄”下來的畫面分析推斷的，比如中國廣西的花山壁畫、歐洲西班牙的洞穴畫，這些巖畫是在文學出現之前產生的，以繪畫的形式“記錄”了原始人類的生活、生產方式。在這時期，它已不可避免地成為文字的代用品。 所以，此時的繪畫本身就具有繪畫和文學的雙重性。 根據西方繪畫歷史，“文學性”的繪畫發端于公元前5世紀至4世紀古希臘時期這一階段。［2］ 公元前5世紀的古代希臘，著名的《荷馬史詩》成為古希臘繪畫、雕塑中的主題，希臘美術無一不取材于希臘神話。15世紀，西方美術以提香、卡拉瓦喬、戈雅、倫勃朗為代表的畫家不斷擴展繪畫的主題性內涵，使繪畫中的“文學性”逐步發達起來，并走向成熟。 特別是18、19世紀，這時期的繪畫造型技法已經相當成熟，光影效果十分了得，文學性的美術作品達到高峰，作品絕大多數也都是取材于宗教文學作品，此時產生了諸如《最后的晚餐》《創世紀》《圣母的婚禮》等一大批杰出的美術作品。 盡管繪畫不能像小說、劇本那樣完整地表達一個故事情節，但它還是可以在一個平面以最大可能表現一定的情節故事。古代的許多輝煌的美術作品就充分證明了“文學性”與繪畫這種相得益彰的關系，比如19世紀的代表人物大衛創作的取材于古羅馬歷史《荷拉斯三兄第之誓》以及浪漫主義畫家德拉克洛瓦取材于但丁的《神曲》而創作的《但丁與維吉爾》，都在強調繪畫的文學性和思想性的統一性。［3］ 然而，庫爾貝主張繪畫要擺脫“文學”的依賴，并向現代繪畫邁出了關鍵的一步，與19世紀法國的馬奈、塞尚一起把繪畫中“文學性”徹底否定了，最后產生了現代藝術。如果說前期的繪畫史是繪畫和文學在某種意義上的結合的話，那么庫爾貝和塞尚是“文學性”繪畫的終結者，這是歷史發展的必然。不過，西方繪畫中“文學性”是任何其他的藝術形式所不可替代的，也許現在的它正醞釀著另一個輝煌。 以中國畫為代表的東方繪畫同西方繪畫的發展歷程一樣，我國繪畫也經歷了一個“文學性”的發展過程。中國遠古繪畫以崖壁畫為主，基本是再現原始人狩獵、耕牧活動、巫術祈禱等活動場面。可見“敘事狀物，寄托情感”是我國早期美術作品的主要功能，這時期的巖畫本身就有著“文學性”的一面。另外，繪畫與文學最緊密結合的另一個重要部分是中國的象形文字，它的文學特色就不用說了，這也進一步說明“書畫同源”的道理。我們的墻上繪畫歷史悠久，美育功能比較齊全，繪畫題材大多以宗教故事為主，佛教故事居多，如全國各地的壁畫。“文學性”在中國繪畫中也是文學敘事性和寫實主義手法，這種繪畫的“文學性”在唐代隨處可見，如畫家閻立本的作品《文成公主降蕃圖》《步輦圖》和北宋畫家張擇端的《清明上河圖》都是畫家運用富有概括力的手法寫情節，以生動的形象表現了生活。雖然中國繪畫講究“以形寫神”，但寫實主義的表現手法占主導地位，例如早期佛教畫中的人物形象多以裸體為先，再賦予衣褶的變化，體現了古代畫家對于體積的認識。自唐末以后，宋代山水畫和花鳥畫躍居具有比較明顯的文學性特點的人物畫之上，中國繪畫的文學性也逐漸被描繪自然景物的題材替代。在創作上重視構思，講究意在筆先和造型上的“妙在似與不似之間”［4］，借物抒情，具有獨立的審美意味。 中國繪畫正是由于自身的獨特特點才形成了與西方繪畫完全不同的藝術語言和審美意識，并以詩書畫同時出現在繪畫中，體現出比較明顯的文學性。 不可否認，中國繪畫未來也將是輝煌與衰落并存，這與文學藝術高潮的到來有關。 三、內容與形式高度統一的美術作品#p#分頁標題#e# “文學是一切藝術之母，是一切藝術的靈魂，在整個藝術領域中處于基礎地位。”所以美術作品的形式受內容支配，一定的形式美不能脫離內容而存在。 近現代抽象的形式美，也要通過人的視覺技能引起人的情感活動。［5］ 可見，美術作品的美應是形式與內容的有機統一，內容隨著時代的發展變化而變化。 當然，不同美術作品在內容與形式上往往有所側重，再現型藝術偏重于文學性內容;表現型藝術偏重于形式感;抽象藝術的形式就是它的內容，內容凝結在形式上。 文學和繪畫都有教化的屬性，屬于上層建筑的范疇。從語言來說，一門是語言藝術，一門是視覺藝術，它們在反映和表現現實生活的形式上，既有共通之處，又存在著差異。從狀物和抒情的角度來看，它們都是通過對形象的塑造而形成彼此共同之處。從觀念的角度而言，它們就是更多的被賦予了社會和道德價值的鑄就色彩。正如曹植所言:“存乎鑒戒者”，在《歷代名畫記》也有言:“丹青之興，比雅頌之述作，美大業之馨香，宣物莫大于言，存形莫善于畫。”將“言”與“畫”并舉，在一定程度上是將文學與繪畫的功能并舉。［6］ 又如謝赫《古畫品錄》則云:“圖繪者，莫不明勸誡，著升沉;千載寂寞，披圖可鑒。”也是從社會功能角度賦予文學和繪畫超出文藝本身的價值。近期，國家重大歷史題材美術創作工程業已順利完成，并在全國各地巡展。 這一工程把“文學性”美術創作大大地向前推進了一步。展出的美術作品由我國著名美術家深入生活，認真學習我國的歷史事件，將社會使命與歷史責任真正化為創作動力，更是本著“為人民服務”的創作出來的佳作。遺憾的是這只是國家行為，假如是畫家個人行為，致力于“文學性”的繪畫創作，就難能可貴了，然而現在的美術家由于整體的文化素養在不斷滑坡，個人道德素養也跟不上社會發展的要求，在標榜“個性自由”的大背景下，文學性的美術作品的“世界性”大衰減現象和趨勢將不可遏制。 總之，美術的專長是把無法用文字或語言譯出來的形象轉化為點、線、面、光、色等具體的形象，通過對畫面的經營使之產生詩意，迸發“文學性”的意蘊，在視覺上賦予了美感，提高大眾的審美品位，這是文學所達不到的。同樣，文學的、詩的意境也難于用繪畫來轉譯。只有相輔相成，這對姐妹藝術才能大有作為。雖然某一時代的文學成就不輝煌，但只要深入生活，耐心聽取百姓心聲，客觀地反映民生，“文學性”的美術作品也將會大放異彩。 四、“文學性”美術作品的反思 “文學性”美術作品是美術的一支流派，它的形成、繁榮和衰減與文學名著的誕生質量關系密切。 文藝復興時期前后，是文學著作誕生的時代，使“文學性”的美術作品達到了一個高峰，反映人們現實生活的寫實主義繪畫日臻完善。 隨著社會的迅速發展，科學技術不斷進步，中西方藝術也進入所謂后現代主義時期，面世的美術作品如同工業革命那樣不可避免地受到“污染”，出現了大量粗制濫造的作品，許多作品幾乎沒有令人欣賞的藝術上種種美感與較高技藝的體現，更說不上哲理性的繪畫了，使得人們在迷惑不解的同時也與藝術逐漸疏遠了。筆者認為，美術不是建立在其他藝術作品和其他藝術工作者的基礎之上，繪畫也不僅僅是畫給行內人看的，而是應該反哺于百姓當中，使人能閱讀，并起到社會的美育作用。對此，“文學性”的某些合理內核仍將是現代繪畫所值得借鑒的。
近年來，隨著素質教育的不斷深入，我們在美術教學目標的制定、課型的設計、新課程的改革、美術課與其他課的整合等方面都取得了一定的成果，但卻忽視了或忽略了美術教學評價的研究與實踐。尤其是校外美術教育，作為教育事業的重要組成部分，其教學對象、教學內容、教學目的的特殊性造成其評價有著自己不同的個性和要求。但相對于這種特殊性而言，美術評價體系就顯得相對滯后，教師對學生美術作品評價容易走入誤區。作為校外美術教育工作者，我想從自己多年的美術教學工作中總結的一些經驗和同仁們共同探討。
評價活動是美術教學過程中的一個重要組成部分。如何評價對學生的美術學習起著至關重要的激勵作用，直接關系到學生學習美術的興趣、激情、自信，關系到其自身人格的健康成長。現在社會的競爭壓力越來越大，家庭和學校對孩子的要求也越來越高，而且不注重孩子自身的感受和需求，所以在學生的學習中形成各種各樣的壓力，一提起學習就煩。而作為校外美術教育主要是學生根據自身的愛好選擇的，所以容易調動他們學習的熱情和積極性，在這里他們沒有被完全壓抑的個性可以得到充分的發展。校外美術教育的生源主要來源于社會各界的美術愛好者。學生的年齡、層次、所處的社會環境以及所掌握美術知識、技能和技巧存在很大的差異，那么面對這些不同年齡段、不同認知水平的學生，要采用不同的評價方法。
一、對于兒童美術作品不能用“對不對”作為評價的標準
在我的教學實踐中經常可以遇到這樣的問題：兒童由于年齡比較小，他們的繪畫作品往往充滿奇思妙想和大膽的夸張和變形，和現實生活有很多不相符的地方和科學錯誤，比如“太陽和月亮手拉手”“小朋友在天空像鳥一樣自由飛翔”“人的身子長出了動物的腦袋”等等。對于學生這樣的作品，有些家長回去看過后，就說：“這是什么啊?你看你畫的畫，一點不符合生活實際啊，哪的人長出了動物的腦袋？山為什么是紫色的？”這一些成年人認為非常科學的論斷，結果往往就限制了學生頭腦中自由想象的空間，思維模式日益僵化。如果我作為教師自作聰明地給孩子解釋什么是對，什么是錯，那么對孩子想象力和創造力的培養就成了一句空話。美術學科同其他學科相比，科技重視準確性而繪畫可以用夸張和變形、想象等手法將自己內在的抽象的情感形象化。在我們評價學生的作品時就要考慮到小學生自身知識不足、經驗不豐富、理解力差等因素。只要能在作品中把內心情感表達出來，無論是否符合科學的標準，都要給予充分的肯定和表揚，激發學生的學習興趣。往往教師的評價，對于學生今后繪畫的風格、興趣培養以及想象力、創造力的提高影響都是深遠的。
二、不能用“像不像”作為評價學生美術作品的標準
在現實生活中有很多的家長和我交流，評價學生作品的時候往往就用“像不像”作為評價學生作品好壞的標準，我認為這種評價太片面、太主觀了。孩子對于社會的接觸比較少，知識技能也沒有成年人高，但是孩子的內心世界豐富多彩，有著成人無法比擬的想象力和獨特的表現方式。對于這些作品的評價，更應該注重作品的內涵，因為它所表現出來的是孩子的情感世界。教師不能一味地只注重技法，不能用簡單的像與不像作為評價的依據，否則培養出來的孩子，也許畫出來的東西非常寫實，但是長此以往，可能培養的結果單純就是培養了一個畫匠而不是一個有著豐富情感的藝術天才。
三、不能以喜不喜歡評價學生的美術作品
這個誤區涉及到個性的問題，教師的個性、學生的個性，怎樣處理好這對矛盾。作為一名美術教師首先要有扎實的基本功和獨特的審美觀，但在評價學生作品的時候是不是以自己的審美觀作為參照，要學生都向自己看齊呢？答案肯定是否定的。每一個學生作為一個個體都有自己的思想和情感，都有對于美的事物的見解和主張，不能簡單地成為老師的復制品。對于我這樣一個長期從事美術教育的老師來說，我所教過的學生有幾千人之多，如果把每個學生的興趣和審美觀都培養的和我一樣，那么世界上豈不是多了成千上萬個相同的我了嗎?美術學科同其他學科不同，評價的標準也比較模糊，對于學生的美術作品，教師要充分地肯定優點，提出不足。等級不要分得太清楚，主要目的是通過評價使學生的美術素養得到提高，讓每個學生按照自己的個性向更高的藝術殿堂發展。
四、校外美術教育要重視過程的評價而不是結果的評價
校外美術教育的生源主要來自社會各界的美術愛好者，學生學習時間長短不一，對美術技能、技法的掌握水平也參差不齊，如果用傳統的“通過一次比賽獲獎情況或完成一件作品的好壞”來決定一個學期的學習成績，很顯然這種“一錘定音”的評價，不能全面反映學生的學習情況，對于學生的學習也沒有促進作用。因此，在我的美術課上，我會盡量多給學生表現的機會，例如“說的機會、演的機會、示范的機會”只要是孩子大膽的想象，哪怕是怪異可笑的想法，孩子投入較高的熱情去畫。哪怕畫得不好，教師都要給予充分的肯定，只有這樣學生才能保持較高的學習熱情，在繪畫過程中享受成功的喜悅，我們應該關心學生學習的軌跡和改變情況，而不是最終的結果。
五、采用多種評價方式，建立美術成長的記錄袋，增強評價的實效性
多年的美術教學實踐，我經常會遇到這樣的問題，有的家長會問：“我的孩子學習怎么樣啊？”在教學的最初，我根據學生的情況只是從好與壞兩個方面進行了評價，可是我發現對于那些被評價為不好的學生來說，家長和學生的積極性得到了很大的打擊，往往有的學生就此放棄美術的學習。看到這種結果我發現作為老師來說，我簡單的評價可能存在很大的片面性，為了解決這個問題，對于每個學生學習的每個階段、每一個進步的過程和不足，我通過建立美術成長記錄袋來進行記錄。它包括學生學習時間、學生每一次的成長進步、學生作品反映出的個性特征和不足、學生自評、學生互評結果、師生互評結果，既有測試性評價更有非測試性評價。這樣就能根據自己的教學實際需要，著眼于發現和發展學生多方面潛能，改變教師一言堂，真正體現學生成長過程，增加家長對學生了解，改善師生關系。
總之，在我們的校外美術教育中本著保護學生的個性、培養學生的興趣、提高學生審美和綜合能力為目的，在評價過程中運用一切能用的方法和手段，我們的評價過程就不會出軌，它的作用才能真正得到落實。
【摘 要】今天的造型藝術，以其多元的視覺形態沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺神經得不到片刻的休息。藝術教育應該走在時代的前沿，因為藝術具有前瞻性，線作為最基本的造型手段，作為藝術教育的基礎，怎樣與時展相適應？本文對此進行了分析。
【關鍵詞】線美術作品功能審美 特征
在三維空間中，線是塑造形體的外輪廓線和標明形體內部結構的結構線。所以，線在造型中具有很重要的作用。線條能表現為一種心理和情感的效果。水平直線給人以平靜、沉穩、舒展、安寧的感受；垂直線給人以挺拔、剛毅、莊嚴的感受；自由曲線給人以自由、活潑、流動與愉悅的感受。此外，線條還能表現出一定的空間關系。例如兩條粗細不同的水平直線位于同一平面時，粗的線使人感到它離人比較近，細的線則使人感到離人比較遠。以線條作為最基本的造型手段的中國傳統繪畫，在運用線條這一藝術語言方面積累了極其豐富的經驗。例如，以墨線勾描物象、多不著色的白描，僅憑簡練的線條就可創造出動人的藝術形象，如宋代著名的《朝元仙仗圖》，或稱《八十七神仙卷》。中國古代人物畫創造的“十八描”就是為了表現中國古代人物衣物褶紋而創造的用線方法。
線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術發展過程中。“線”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
在要講用“線”，以至“線”這一中國傳統繪畫主要的“表現手段”的確立。這不得不提到“北宋”的大家李公麟，他把唐宋以前的線描粉本式的，嚴謹、規整進行升華、演變。并接受了晉唐顧愷之、吳道子細“筆游絲描”的傳統基礎上，又能把“方折挺勁”的鐵線描有機地融合進去，形成自己的新風格，使線描的表現力向前推進了一大步他的重要作品《維摩像》中，可以看到他在人物畫用筆、用線上嫻熟、洗練的功力。后來也影響了一大批有作為的名家，如元代趙孟?、張渥、明代畫家丁云鵬、陳洪綬、清代任渭長、任伯年，盡管他們各有其獨特的創造，但都是以李公麟開創的線描和白描形式為濫觴（即事物的起源）。包括南宋創立減筆水墨畫技法先河的梁楷，也是受李公麟晚年減筆人物的影響而成就的，其豐富的用筆為后來的寫意人物，“線”的發展奠定了基礎。
在長期的美術發展中，“線”作為美術家創作形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。在美術作品中，線有極強烈的直覺暗示力量，如李可染曾說齊白石的草蟲“那兩根敏銳的觸須，真有一處即動的感覺”。馬蒂斯說過，他的素描只存在于一鼓作氣的線條對比所作的空間分割和由此表現的情感在觀眾中喚起的共鳴中。這又是說出了線在構筑空間和表達情感時，運用起來表現力多么豐富。古瓷上的龜裂紋，是線的自然構成，那分割出的疏密參差、變幻不定的小區域的幾何形象，卻有著十足的神秘韻趣。明式家具以簡練的線體切割了空間，顯得大度、豪壯、洗練、富有生機，體現著人的尊貴。
線已成為畫家繪畫的“特定符號”，線的面貌也就決定了藝術家的面貌。我們可以看到李苦禪的線與潘天壽的線之韻味分割相差甚遠。線是畫家們之間絕不會混淆的個性顯示。安格爾曾說“線條就是素描，就是一切”。德加喜歡纖細連貫而清晰的線條，認為這種線條是高雅風格的保證，是實現他所欣慕的那種美的唯一方法，線條成了他的欲望。畢加索、馬蒂斯都用線創作了大量動人的佳作。藝術家們喜歡線，是因為線把世界和生命最輝煌最美好的瞬間那樣快捷，那樣概括，那樣靈便，那樣富有意味地凝結在自己面前，會得到無可比擬的創造的暢快與喜悅。再則畫面線的組合全靠“氣韻”的統攝作用。所謂“氣韻”者，是指畫幅線條形狀和諧，大致要在兩個方面實現：一是氣貫，解決線在使用時可能出現的“單兵作戰”的孤立感，組織好各種線的復合變化，注意線的走向，不雜亂，似以氣脈貫通，有線處氣脈相連，無線處也要意氣相承，虛實相生。氣不足、不周，神韻乃去。另外節奏、節律是事物發展過程的反映，畫面中一條線、一組線都應有起始、發展、終止的節奏和律動，有旨意的變化。臻于好些，雅韻乃揚。
中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國最早用線的作品，鮮明、生動、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現了原始藝術樸素、稚拙的美。唐宋以來，隨著人物畫創作的興盛，線描藝術發展到廠一個高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為“吳帶當風”，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現了高度的“運動感”和“節奏感”，充分發揮了線描藝術的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫意”線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能。畫家用寥寥數筆，把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動，中國畫家經過長期的藝術實踐，從“文人畫”“院體畫”到民間畫，對線的運用各具風采（在表現物象的同時，還傳達出入的情緒），傳統技法——十八描，即是各種線的生動畫法。
由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強的理性特征，不能把這兩者對立起來，應該指出線造型在東西方美術作品中是相通的，同樣具有豐富的表現力和多彩的藝術美盛，只是由于欣賞習慣，繪畫造型的傳統觀念的差異，形成了不同的表現方法和民族風格。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現特點又往往交織在一起，如二十世紀初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點。他的作品既有西方繪畫的優良傳統，又吸收了東方藝術的特點，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統美術有廠新的發展和變化，特別是近十幾年來，這一點更加突出。
對中外美術作品的優良傳統，都應認真研究繼承，在學好我國傳統繪畫課的基礎上，還需了解西方美術。“西為中用用”，使我們民族的繪畫藝術具有當代性和世界性。
現代藝術的重要特征之一就是其實驗性。實驗精神的具體方法與途徑：一方面是材料應用的可能性；另一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規的技術訓練談何創造？
開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。
