發布時間：2022-05-23 03:34:41
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇音樂鋼琴教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
論文關鍵詞：鋼琴 音樂教育 高師
論文摘要：高師鋼琴教學這一課題是一個發展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！
在高等師范院校音樂教育專業的科目中，鋼琴課占有舉足輕重的地位。隨著高師音樂教育的迅猛發展，社會對音樂教師的需求加大，鋼琴課也應緊跟時代步伐，在教學內容，方法，形式等方面做出相應的調整，以適應高師音樂教育專業學生未來的職業需要。對于音樂教育專業的師生，如何從事鋼琴課的教學，，如何采取科學理性的方式，將這門復雜的功課做好，這是本文探討的主要問題。
一． 教師要根據學生的程度因材施教，學會分級教學
隨著國腳高校擴招政策的實施，音樂教育專業的學生入學率大幅提高，學生們的鋼琴水平參差不齊。有的學生入學前已經學過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現力豐富，他們大多數會選擇鋼琴主修專業。對于這樣的學生，老師們教學難度不是太大，除了采用《高師鋼琴基礎教程.》第三，四冊之外，常常輔以肖邦部分練習曲，夜曲，圓舞曲，貝多芬早期奏鳴曲，以及巴赫平均律等技術與音樂艱深的曲目，其目的是豐富學生的技術面，提高其音樂表現力，鍛煉學生的意志品質與耐力。
還有的學生入學之前只學過一年左右的鋼琴，他們只是學習一到兩首曲目來應付高考，其本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢，用數字來標示五線譜的學生不在少數。對于這類學生，鋼琴教師應在教學中給予更多的關注，他們需要老師更多的細心，耐心與愛心。對于他們，老師在教學上進行嚴密的安排與部署，需要最大限度的去開發其潛能，加強他們的基本功訓練，在有限的兩年中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識，以適應其畢業以后得工作實際需要。
二． 教學中應貫徹融合性原則
高師音樂教育專業的課程設置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養目標，走的是一條培養綜合素質高的音樂人才的道路。它要求學生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關的學科的理論知識也應熟悉和了解，并且有獨立的研究能力和教學能力。高師音樂教育的學生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學等等。
因此，要求鋼琴教師在教學中應提倡綜合式，融合式的教學，講究課程的整合，按照音樂教育規律實現教學的協同效果，最終使學生綜合素質得到提高。作為音樂科目的基礎課，鋼琴課與其他終點科目，比如視唱練耳，和聲及作品分析，西方音樂史都有千絲萬縷的聯系，音樂科目中與鋼琴沒有任何聯系的少之又少。這種情況就要求教師在教學中注重鋼琴課與其他姊妹學科的聯系，能夠滲透其他學科的部分內容，拓寬教學視野。當然，我們的老師在教學中也應保持鋼琴本學科的側重點以及自身個性，絕對不能將鋼琴課上成音樂欣賞課，這就要求老師們有一種駕馭全局的教學功底，在此基礎上以點帶面。
三 .教學目標要明確，要細致分析教材
鋼琴教學的內容制定與教學目標，對象密切相關。老師在教授演奏技術的同時，應重視理論的教學，二者是相輔相成的。對于具有獨立思考習慣的“90后”學生，演奏與教學理論的研究可以使他們對鋼琴技術的了解更加深入。學生通過老師的理論指導，會拓寬演奏與聯系的思路，學會邏輯的分析自己的技術訓練，最終突破技術的瓶頸。教師應明確的向學生闡述自己的教學目標，使學生學習的方向更加清晰，從而能夠活學活用，學有所思，學有所用，為自己將來從事教學工作奠定堅實基礎。一名負責任的鋼琴教師應隨時根據教學大綱制定并修整自己的教學綱要，這樣才能使教學更加系統化。
作為工具，高師鋼琴教材在實際教學中發揮著重要的指導性的方向作用。教師應該明確教材的的作用是：通過它系統的傳授給學生演奏技能；通過它研究中外音樂大師的經典曲目促進學生人文素質的提高：通過學習它使得學生綜合素質得到提升，心智得到發展等等。教師在明確其作用后，更應該研究教材的訓練目的，明了教材所選曲目的藝術價值，能夠準確分析所選曲目的曲式，和聲特點。為了能夠使音樂教育專業的學生能夠勝任畢業后從事的中小學音樂教師的工作，部分高師音樂教材還增添了中外樂曲的鋼琴伴奏曲，同時為了促進學生的協作能力，又編選了一部分四手連彈曲目，教師應對這兩類曲目同樣重視，這樣才能使教材的應用性得到最大程度的發揮。
四．拓寬教學視野，提倡創新意識
教師在鋼琴教學中，應大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為高師音樂教育的重要技能課，優秀課，基礎課，本身應該具備開放，多元，發展的特色。教師不應將視野只局限在狹窄的琴房內，兩耳不聞窗外事。他們應該更加關注我國高師音樂教育發展的大方向，關注國內外新的教育理念，通過學習再學習，使自己的教學與時俱進，不斷創新。
高師培養出來的大部分學生，面臨著社會整體鋼琴教育的重任，他們身后是幾千萬的琴童，這就要求音樂教育專業的鋼琴主科教師們迫切提高自己的教學水平，通過自身的努力，培養出更多優秀的教師。一方面，他們要立足本土，通過觀摩，學習周先生等老一代教育家的教學法，另一方面，通過互聯網等多媒體了解國外鋼琴專家的演奏與教學，這樣才能使自己的視野更加廣闊，更加多元化。
以上是筆者在觀摩部分高師音樂教育鋼琴教學之后產生的一些思索。高師鋼琴教學這一課題是一個發展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！
內容摘要：俄羅斯國立圣彼得堡里姆斯基·科薩科夫音樂學院（簡稱圣彼得堡音樂學院），是俄羅斯最早的高等音樂學府，也是世界最著名的音樂學院之一。一百多年來，音樂學院鋼琴系培養了眾多著名鋼琴演奏家和教育家，他們表現出的是不同的藝術風格和趨向。鋼琴系的人才培養模式和教學體系是完善和成功的，值得我們借鑒。
關 鍵 詞：圣彼得堡音樂學院 鋼琴專業 教學體系 合理借鑒
俄羅斯國立圣彼得堡里姆斯基·科薩科夫音樂學院（簡稱圣彼得堡音樂學院），是俄羅斯最早的高等音樂學府，也是世界最著名的音樂學院之一。學院的鋼琴系于1862年與音樂學院同時誕生，它是西歐鋼琴表演藝術的優良傳統與俄羅斯原有鋼琴學校教學體系相結合的產物。一百多年來，音樂學院鋼琴系培養了眾多著名鋼琴演奏家和教育家，他們表現出不同的藝術風格和趨向。鋼琴系的人才培養模式和教學體系是完善和成功的，值得我們借鑒。
鋼琴系的本科課程包括全國性的公共文科課程、公共專業課程和地方院校專業課程。公共文科課程有：哲學、經濟學、歷史、勞動法概論、心理學和教育學、外語、體育。公共專業課程包括：文化藝術史、美學、音樂心理學、音樂信息學、和聲、復調、作品分析、外國音樂史、俄羅斯音樂史、20世紀俄羅斯音樂史、專業技能課、室內樂、排練課、鋼琴藝術史、現代鋼琴藝術、鋼琴演奏教學法等。地方院校課程包括：20世紀音樂記譜法、生命活動安全課。學生自選課程包括：古鋼琴（羽管鍵琴）、管風琴、古代音樂起源和詮釋法。
首先，從公共文科課程的設置來說，對提高學生的綜合文化素質非常有益。學生對文學藝術、歷史以及美學、心理學等方面知識的積累,有助于提高他們對音樂作品的分析能力，并且能夠對不同時期、不同地域文化背景下的作曲家的作品風格有更深刻的理解與把握。而公共專業課程中的音樂心理學、音樂信息學則是針對性和應用性很強的課程，前者對舞臺表演具有現實意義，后者則對將來希望從事表演理論研究的學生可以提供最新研究領域和音樂發展動向。這兩門課程在我國師范專業的課程設置中是欠缺的，只有少數音樂學院作為選修課開設，并且研究范圍較淺。這是應該值得我們借鑒和推廣的。
其次，在公共專業課程設置方面也有一些值得我們思考和學習的問題。除了在我國的音樂學院課程設置中也有和聲、復調、曲式、作品分析及外國音樂史、鋼琴藝術史、鋼琴教學法等基礎課程以外，圣彼得堡音樂學院還開設了20世紀鋼琴藝術史和20世紀音樂記譜法。俄羅斯的音樂學院都非常重視對現代鋼琴作品的演奏與教學，而對于我們的鋼琴專業學生來說，演奏20世紀的鋼琴作品較少，對一些現代的作曲手法和記譜法更是缺乏了解，學習并嘗試開設這類課程會滿足學生對現代音樂學習和掌握的需要。
除了傳統的與我們的教學形式相同的鋼琴技能課以外，圣彼得堡音樂學院鋼琴系還對一年級學生開設了雙鋼琴課：老師根據學生的程度選擇曲目，當堂視奏并合作，老師會指揮學生并且對作品進行分析與講解，曲目多為四手聯彈作品，也有少量的較為簡單的雙鋼琴作品。這門課程可以訓練并提高學生的視譜能力，并為以后的室內樂課和協奏曲的排練積累合作經驗。
他們從大學二年級開始直到畢業，開設室內樂課（其中包括聲樂伴奏和與其他樂器的重奏）。俄羅斯的音樂學院都對室內樂課程極為重視，不僅為每個專業的學生都開設四年課程，而且室內樂課和專業課同樣被列為畢業年級的“國家考試”科目，由俄羅斯國立莫斯科柴科夫斯基音樂學院和國立圣彼得堡音樂學院的權威室內樂專家和鋼琴教授所組成的國考專家組，于每年的五月下旬開始在各大音樂學院巡考，考試以音樂會形式進行，對學生演奏水平、作品風格的把握、伴奏及重奏能力都要進行全面和細致的評定，考核成績直接影響到學生的畢業。鋼琴室內樂課，無論是聲樂伴奏還是重奏，對鋼琴專業的學習都有著積極的促進作用，可以全面提高學生的藝術和技術水平；在歐美的很多音樂院校中，室內樂課都被列為必修科目；很多世界一流鋼琴家也非常熱衷室內樂的演出；不少國際的重要鋼琴大賽也將其納入比賽項目。我們的一些專業音樂學院已經開設并重視室內樂課，但在師范音樂教育中還很少見，我們可以根據自己的學生水平選擇相應曲目來豐富我們的鋼琴教學，提高學生的綜合專業能力。
圣彼得堡音樂學院鋼琴專業的另一個具有實踐意義和特色的課程就是鋼琴教法課。它與我們現在的較為普遍的教法課的授課形式有所不同。我們的課程都是老師自定教材，在課堂上講解，學生則在下面記筆記，這種授課形式往往容易脫離實踐，犯“紙上談兵”的錯誤，當然一些老師也逐漸認識和注意對學生實際教學能力的培養，但收效甚微。而圣彼得堡音樂學院鋼琴教法課是完全從實踐入手培養學生的授課能力，具體授課形式是這樣的：專業老師在附中授課時，教法課的學生同時參加，然后由學生對附中學生授課，老師在旁邊指導教學，并與學生討論具體的教學方法，傳授自己的教學經驗。這種授課形式完全調動了學生學習的主動性，并且有很強的實踐性，活學活用，大大促進了學生對教學原則和方法的掌握。
除了上述課程以外，圣彼得堡音樂學院還為每個學生提供盡可能多的表演和舞臺實踐機會。學生可以在老師的安排下在學院的各個音樂廳舉辦獨奏或重奏會，學院作曲專業的老師和同學的作品音樂會也為學生提供表演機會，學院還會為學生安排與著名的瑪林斯基劇院合作演出的機會。總之，學生在眾多的演出中得到了充分的表演和鍛煉，并隨時接受老師和演奏家們的指導。
俄羅斯國立圣彼得堡音樂學院鋼琴系的教學體系和課程設置是有自身特點的，并且也是比較成熟和成功的。我們的鋼琴教學也有自己的優點，但也存在著一些不足，我們可以從對他們的教學體系的研究中受到啟發，借鑒他們的長處，與我們的實際情況相結合，探索并制訂出新的、更有實踐意義的教學體系和課程設置，提高我們的教學能力。
論文關鍵詞：鋼琴 音樂教育 高師
論文摘要：高師鋼琴教學這一課題是一個發展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！
在高等師范院校音樂教育專業的科目中，鋼琴課占有舉足輕重的地位。隨著高師音樂教育的迅猛發展，社會對音樂教師的需求加大，鋼琴課也應緊跟時代步伐，在教學內容，方法，形式等方面做出相應的調整，以適應高師音樂教育專業學生未來的職業需要。對于音樂教育專業的師生，如何從事鋼琴課的教學，，如何采取科學理性的方式，將這門復雜的功課做好，這是本文探討的主要問題。
一． 教師要根據學生的程度因材施教，學會分級教學
隨著國腳高校擴招政策的實施，音樂教育專業的學生入學率大幅提高，學生們的鋼琴水平參差不齊。有的學生入學前已經學過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現力豐富，他們大多數會選擇鋼琴主修專業。對于這樣的學生，老師們教學難度不是太大，除了采用《高師鋼琴基礎教程.》第三，四冊之外，常常輔以肖邦部分練習曲，夜曲，圓舞曲，貝多芬早期奏鳴曲，以及巴赫平均律等技術與音樂艱深的曲目，其目的是豐富學生的技術面，提高其音樂表現力，鍛煉學生的意志品質與耐力。
還有的學生入學之前只學過一年左右的鋼琴，他們只是學習一到兩首曲目來應付高考，其本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢，用數字來標示五線譜的學生不在少數。對于這類學生，鋼琴教師應在教學中給予更多的關注，他們需要老師更多的細心，耐心與愛心。對于他們，老師在教學上進行嚴密的安排與部署，需要最大限度的去開發其潛能，加強他們的基本功訓練，在有限的兩年中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識，以適應其畢業以后得工作實際需要。
二． 教學中應貫徹融合性原則
高師音樂教育專業的課程設置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養目標，走的是一條培養綜合素質高的音樂人才的道路。它要求學生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關的學科的理論知識也應熟悉和了解，并且有獨立的研究能力和教學能力。高師音樂教育的學生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學等等。
因此，要求鋼琴教師在教學中應提倡綜合式，融合式的教學，講究課程的整合，按照音樂教育規律實現教學的協同效果，最終使學生綜合素質得到提高。作為音樂科目的基礎課，鋼琴課與其他終點科目，比如視唱練耳，和聲及作品分析，西方音樂史都有千絲萬縷的聯系，音樂科目中與鋼琴沒有任何聯系的少之又少。這種情況就要求教師在教學中注重鋼琴課與其他姊妹學科的聯系，能夠滲透其他學科的部分內容，拓寬教學視野。當然，我們的老師在教學中也應保持鋼琴本學科的側重點以及自身個性，絕對不能將鋼琴課上成音樂欣賞課，這就要求老師們有一種駕馭全局的教學功底，在此基礎上以點帶面。
三 .教學目標要明確，要細致分析教材
鋼琴教學的內容制定與教學目標，對象密切相關。老師在教授演奏技術的同時，應重視理論的教學，二者是相輔相成的。對于具有獨立思考習慣的“90后”學生，演奏與教學理論的研究可以使他們對鋼琴技術的了解更加深入。學生通過老師的理論指導，會拓寬演奏與聯系的思路，學會邏輯的分析自己的技術訓練，最終突破技術的瓶頸。教師應明確的向學生闡述自己的教學目標，使學生學習的方向更加清晰，從而能夠活學活用，學有所思，學有所用，為自己將來從事教學工作奠定堅實基礎。一名負責任的鋼琴教師應隨時根據教學大綱制定并修整自己的教學綱要，這樣才能使教學更加系統化。
作為工具，高師鋼琴教材在實際教學中發揮著重要的指導性的方向作用。教師應該明確教材的的作用是：通過它系統的傳授給學生演奏技能；通過它研究中外音樂大師的經典曲目促進學生人文素質的提高：通過學習它使得學生綜合素質得到提升，心智得到發展等等。教師在明確其作用后，更應該研究教材的訓練目的，明了教材所選曲目的藝術價值，能夠準確分析所選曲目的曲式，和聲特點。為了能夠使音樂教育專業的學生能夠勝任畢業后從事的中小學音樂教師的工作，部分高師音樂教材還增添了中外樂曲的鋼琴伴奏曲，同時為了促進學生的協作能力，又編選了一部分四手連彈曲目，教師應對這兩類曲目同樣重視，這樣才能使教材的應用性得到最大程度的發揮。
四．拓寬教學視野，提倡創新意識
教師在鋼琴教學中，應大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為高師音樂教育的重要技能課，優秀課，基礎課，本身應該具備開放，多元，發展的特色。教師不應將視野只局限在狹窄的琴房內，兩耳不聞窗外事。他們應該更加關注我國高師音樂教育發展的大方向，關注國內外新的教育理念，通過學習再學習，使自己的教學與時俱進，不斷創新。
高師培養出來的大部分學生，面臨著社會整體鋼琴教育的重任，他們身后是幾千萬的琴童，這就要求音樂教育專業的鋼琴主科教師們迫切提高自己的教學水平，通過自身的努力，培養出更多優秀的教師。一方面，他們要立足本土，通過觀摩，學習周先生等老一代教育家的教學法，另一方面，通過互聯網等多媒體了解國外鋼琴專家的演奏與教學，這樣才能使自己的視野更加廣闊，更加多元化。
以上是筆者在觀摩部分高師音樂教育鋼琴教學之后產生的一些思索。高師鋼琴教學這一課題是一個發展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！
內容摘要：音樂是“聽覺的藝術”。學習音樂，尤其是學習鋼琴演奏，訓練出一雙有著高度審美力和鑒賞力的敏銳的“耳朵 ”，是至關重要的。音樂聽覺來自于內心各種聽覺能力的培養。
關 鍵 詞：旋律聽覺 復調聽覺 和聲聽覺
音樂是“聽覺藝術”，它不僅有聲音的高低、長短、強弱，有音質音色的區別，更重要的是表達內心對藝術形象的音響想象。隨著這種內心的感受，就形成了對音響圖像的追求。這種內心聽覺越敏銳，就越有助于音樂的表現。衡量鋼琴演奏水平的高低，造詣的深淺，只能憑借耳朵這一聽覺器官；判斷演奏者樂感優劣、投入的程度，音響效果是唯一的依據，而絕非一些故弄玄虛的外部表情與動作。
一、音樂聽覺的重要性
音樂是通過聲音來塑造形象、表達情感的藝術形式，無論演奏者還是聽眾都需要通過聽覺來欣賞音樂，鑒別其藝術效果的優劣。凡是優秀的音樂家都具有敏銳的聽覺，他們在有意或無意聆聽的狀態下，其聽覺器官總是保持著高度的職業敏感性。而這種敏感的聽覺不是天生的，而是長期訓練的結果。因此，學習鋼琴，就必須培養學生有敏銳的聽覺能力，使之能勝任鋼琴音樂的演奏要求。演奏時必須用聽覺去判斷演奏是否達到應有的藝術效果——音樂的變化、力度的層次、節奏的脈搏、踏板的清晰、樂句的均勻、旋律的流暢、風格的準確等等。演奏者只有具備了良好的音樂聽覺，才能檢驗彈奏的效果。因此，敏銳的音樂聽覺能力對學習鋼琴演奏的人來說是至關重要的，涅高茲曾說過：“聽覺越是遲鈍，所演奏的聲音和表現的內容就越呆板。”
二、音樂聽覺訓練的特點
練琴的過程也就是練習發音的過程。不能滿足于只是“發出”聲音，而是要根據樂曲性質的要求發出應有的聲音。許多學生在演奏時思路混亂，多數是因為聽覺原因造成的。因此，要求學生必須在清晰的思維下，按照音樂進行的規律，將無意識的聽覺、混亂的聽覺調整為清晰的、有目的的聽覺。這樣才能使學生從特定意義出發進行學習，充分調動自己的聽覺器官，培養、發揮自己的聽覺能力。
鋼琴學習中的聽覺訓練，不是單純的音的高低聽辨，也不是僅僅用耳朵去聽。“聽”是心理在生理上的運用。一般意義上的聽只是耳朵的功能，而凝神細聽則是一種心理功能。鋼琴學習中的聽覺訓練，就包含了這種心理功能的訓練，要使學生集中于大腦的聽覺訓練。教師的任務是不斷地向學生發出信號，讓學生注意聽，并告訴他們所要聽的內容和如何去聽，而學生則必須時刻保持聽覺的警惕性。
在音樂作品中，主要的旋律聲部不一定都是在最高聲部。如彈奏巴赫的賦格曲時，不僅要讓人聽到高聲部的主題，還要聽到中聲部的主題、低聲部的主題以及對題。即使一首簡短的主調樂曲，也要分清旋律聲部和伴奏聲部，旋律聲部中可能還有副旋律，伴奏聲部中可能有低音線條及和聲層等等。在音樂的發展過程中，聲部的關系是在不斷變化的，各聲部層次在不同段落中的主次、地位和所起的作用也在隨之變化。因此，鋼琴學習中的音樂聽覺訓練，就必須對所彈奏的音樂進行分析，對音樂中的各種因素了如指掌，在清晰的思維控制下，有目的地進行。
三、音樂聽覺訓練的要求
1.建立旋律聽覺
音樂作品中，旋律是優秀。學生在學習演奏時，如何彈奏旋律至關重要。一定要時刻聽到自己彈奏的聲音，對自己所彈奏旋律的聲音、情感，要做到在心中有數的基礎上，在聽覺的控制下進行。
注意聽完整的旋律線條。必須準確地劃分旋律的句讀。彈奏時要細心地聽旋律的每一個音，注意樂句上的換氣（呼吸），形成有邏輯的音樂句讀，切勿讓不必要的重音切斷旋律線。鋼琴作品中的旋律常常還有其自身的特點，如果不清楚這些特點，也常常會使旋律支離破碎。
a.旋律插入填充織體。鋼琴作品中（尤其是多聲部音樂），在旋律的長音或節奏的空隙作織體的填充是十分常見的，演奏時一定要注意聽長音和被隔離開的旋律音之間的聯系，不能讓這些填充織體間斷旋律線條。
b.旋律隱藏在織體中（隱伏旋律）。這種旋律容易被忽視或被織體覆蓋，演奏時一定要聽到旋律的每一個音，控制好旋律與織體之間的層次關系。
c.旋律由左右手分開演奏。在鋼琴作品中，常見的旋律由左右手分擔。演奏時，左右手一定要協調，力量銜接要自然均勻，細心地聽完整的旋律線條。要使旋律演奏完整、流暢，猶如單手演奏一樣。
d.和聲性旋律。和聲性旋律容易被和聲覆蓋，尤其是當旋律在中間或低音聲部時，要小心地聽到并彈出每一個旋律音，保持旋律的突出和完整。
e.由幾個短小動機或模進音組成的旋律。演奏時要聽動機及模進音組之間的聯系。特別是一些慢速、多長音、多休止的段落中，彈奏時要特別注意旋律長音的延續，使旋律休止音斷意不斷，使旋律始終不懈地保持其內在的緊張度。
注意聽流暢的旋律線條。在聽到完整旋律線條的基礎上，演奏時還要注意傾聽旋律的流暢性。特別是演奏以某種特定技巧出現的旋律時，不能因技巧的難度而影響旋律進行的流暢性。如手較小的人在彈八度旋律及和聲性旋律時，一定要克服困難，保持旋律線條的突出和流暢。另外，任何樂句的旋律在進行時都有其自身的走向和方向點，都有起始音、高低音和收束音，要求學生演奏時一定要自然、合理、準確、有傾向性地走向這個點，完成每一句流暢的旋律線條。
注意聽旋律的表情。演奏時，首先要從樂曲的內容出發，仔細研究旋律的性格、情緒、語氣及韻味。分清樂句的始與收、起與伏及樂句之間的起、承、轉、合等客觀存在的內在規律。例如每個樂句都有其自然而普遍的傾向，就像卡薩爾斯說的呈“橄欖形”，如鋼琴家傅聰所說的“往中間走”。同時，還應特別注意句尾的收束。在演奏這些旋律時，必須要求學生用聽覺仔細地去檢驗所彈奏出來的聲音是否符合為作品所安排設計的音響。
2.復調聽覺的培養
鋼琴作品中除了旋律外，還有豐富的和聲、復調、織體。無論彈奏主調音樂還是復調音樂，都需要有很清晰的聲部聽覺。復調作品中，其聲部關系更為復雜，各聲部在其音響空間的距離內在相互吸引和互相排斥中起作用。在音樂進行過程中，要注意各聲部的旋律要求，在音響平衡的基礎上保持各自的明確和自然的流暢，是十分重(轉第69頁）(接第70頁）要的。如過分強調某一聲部，就會喪失其他聲部，因此，要做到準確地控制好復調作品中各聲部之間音響的平衡、流暢、細膩，必須要有良好的音樂聽覺。要求能夠時刻聽清每個聲部，在聽覺的監督下控制每個聲部的彈奏。另外，當彈奏幾個聲部在同一音區之間交替進行的旋律時，則必須靠聽覺控制好各聲部之間的音色、力度上的變化，使各聲部間有所區別。演奏復調音樂時還應注意以下幾點：
(1)分清各聲部獨立的旋律線條。復調作品中，各聲部都是獨立的旋律線條。學習時首先要分析作品，了解各聲部旋律的走向。演奏中必須仔細認真地傾聽每個聲部的旋律進行和旋律表情。應該先分手、分聲部練習，各聲部都明確和熟練后，再將各聲部疊加一起練習。必須處理好旋律聲部之間的關系，使每個聲部都保持好各自的獨立性。
(2)注意聽各聲部完整的旋律線條。演奏復調作品中的長音和休止符時，一定要注意傾聽它與前后音之間的關系。必須保證其聲部進行的連貫流暢和完整，不要讓長音旋律中的對位聲部切斷該旋律的線條，致使幾個聲部混成一個聲部。
(3)注意聽清各旋律聲部的對話。復調作品的特點還在于各聲部之間常常是互相呼應的，如賦格曲中主體在各個聲部中的前后對應關系，以及主題與對題之間的呼應關系等等。演奏時一定要將各聲部之間對話的語氣、情緒等意圖表現出來。總之，仔細地聆聽，細膩地演奏，處理好各聲部的句法關系和聲部層次關系，對演奏復調作品是非常重要的。
3.和聲聽覺的訓練
和聲是音樂的重要組成部分。在音樂陳述中，和聲的序進、和聲的色彩、和聲的緊張與松弛、和聲的游移與肯定，都對音樂的表現起著至關重要的作用。音樂中和聲色彩的變化，常常決定了音樂段落中的某種表情的變化。和聲進行從不協和、不穩定到協和、穩定，使音樂從緊張游移到松弛肯定的過程。
因此，學習鋼琴彈奏還必須訓練敏銳的和聲聽覺。學生在練習時，絕不能對和聲變化無動于衷，應該時刻明確音樂中和聲的變化，用心領會和聲變化與旋律發展之間的關系，在聽覺的控制下，將音樂中的和聲變化及和聲色彩變化細膩地表現出來。
不同時代、不同作曲家對和聲的運用是不同的。當彈奏柱式和弦進行的音樂段落時，不僅要清晰地聽到每個和聲及它的橫向序進關系，更要特別傾聽和聲進行中旋律的線條。在彈奏那些由分解和弦構成的作品中，仍需注意隱伏在旋律之中的和聲色彩變化。彈奏印象派作品，更需細致傾聽其作品的和聲色彩，用不同的手段彈奏出和聲色彩的變化。
4.培養音色的聽覺
彈奏鋼琴首先要有正確的聲音概念，即聲音是有共鳴的、圓潤的、透亮的。不同風格的作品對音色要求是不同的，不同的觸鍵方法也會產生不同的音色。在練習中學會用各種不同的觸鍵方法，如觸鍵的速度、力度及手指部位的不同等，彈奏出或清脆明亮、或雄偉、或深沉、或柔和或甜美的不同音色，并能夠根據作品內涵的需要，用聽覺去篩選，采用適合的音色去表達樂曲的感情。
此外，還有對節奏聽覺的培養、踏板聽覺的培養等等。總之，音樂是通過耳朵進入人的心靈。只有提高聽覺能力，使學生具有較高的鑒別力和欣賞力，才能擁有較高的演奏水平，準確地演奏豐富多彩的鋼琴作品。
內容摘要：音樂是“聽覺的藝術”。學習音樂，尤其是學習鋼琴演奏，訓練出一雙有著高度審美力和鑒賞力的敏銳的“耳朵 ”，是至關重要的。音樂聽覺來自于內心各種聽覺能力的培養。
關 鍵 詞：旋律聽覺 復調聽覺 和聲聽覺
音樂是“聽覺藝術”，它不僅有聲音的高低、長短、強弱，有音質音色的區別，更重要的是表達內心對藝術形象的音響想象。隨著這種內心的感受，就形成了對音響圖像的追求。這種內心聽覺越敏銳，就越有助于音樂的表現。衡量鋼琴演奏水平的高低，造詣的深淺，只能憑借耳朵這一聽覺器官；判斷演奏者樂感優劣、投入的程度，音響效果是唯一的依據，而絕非一些故弄玄虛的外部表情與動作。
一、音樂聽覺的重要性
音樂是通過聲音來塑造形象、表達情感的藝術形式，無論演奏者還是聽眾都需要通過聽覺來欣賞音樂，鑒別其藝術效果的優劣。凡是優秀的音樂家都具有敏銳的聽覺，他們在有意或無意聆聽的狀態下，其聽覺器官總是保持著高度的職業敏感性。而這種敏感的聽覺不是天生的，而是長期訓練的結果。因此，學習鋼琴，就必須培養學生有敏銳的聽覺能力，使之能勝任鋼琴音樂的演奏要求。演奏時必須用聽覺去判斷演奏是否達到應有的藝術效果——音樂的變化、力度的層次、節奏的脈搏、踏板的清晰、樂句的均勻、旋律的流暢、風格的準確等等。演奏者只有具備了良好的音樂聽覺，才能檢驗彈奏的效果。因此，敏銳的音樂聽覺能力對學習鋼琴演奏的人來說是至關重要的，涅高茲曾說過：“聽覺越是遲鈍，所演奏的聲音和表現的內容就越呆板。”
二、音樂聽覺訓練的特點
練琴的過程也就是練習發音的過程。不能滿足于只是“發出”聲音，而是要根據樂曲性質的要求發出應有的聲音。許多學生在演奏時思路混亂，多數是因為聽覺原因造成的。因此，要求學生必須在清晰的思維下，按照音樂進行的規律，將無意識的聽覺、混亂的聽覺調整為清晰的、有目的的聽覺。這樣才能使學生從特定意義出發進行學習，充分調動自己的聽覺器官，培養、發揮自己的聽覺能力。
鋼琴學習中的聽覺訓練，不是單純的音的高低聽辨，也不是僅僅用耳朵去聽。“聽”是心理在生理上的運用。一般意義上的聽只是耳朵的功能，而凝神細聽則是一種心理功能。鋼琴學習中的聽覺訓練，就包含了這種心理功能的訓練，要使學生集中于大腦的聽覺訓練。教師的任務是不斷地向學生發出信號，讓學生注意聽，并告訴他們所要聽的內容和如何去聽，而學生則必須時刻保持聽覺的警惕性。
在音樂作品中，主要的旋律聲部不一定都是在最高聲部。如彈奏巴赫的賦格曲時，不僅要讓人聽到高聲部的主題，還要聽到中聲部的主題、低聲部的主題以及對題。即使一首簡短的主調樂曲，也要分清旋律聲部和伴奏聲部，旋律聲部中可能還有副旋律，伴奏聲部中可能有低音線條及和聲層等等。在音樂的發展過程中，聲部的關系是在不斷變化的，各聲部層次在不同段落中的主次、地位和所起的作用也在隨之變化。因此，鋼琴學習中的音樂聽覺訓練，就必須對所彈奏的音樂進行分析，對音樂中的各種因素了如指掌，在清晰的思維控制下，有目的地進行。
三、音樂聽覺訓練的要求
1.建立旋律聽覺
音樂作品中，旋律是優秀。學生在學習演奏時，如何彈奏旋律至關重要。一定要時刻聽到自己彈奏的聲音，對自己所彈奏旋律的聲音、情感，要做到在心中有數的基礎上，在聽覺的控制下進行。
注意聽完整的旋律線條。必須準確地劃分旋律的句讀。彈奏時要細心地聽旋律的每一個音，注意樂句上的換氣（呼吸），形成有邏輯的音樂句讀，切勿讓不必要的重音切斷旋律線。鋼琴作品中的旋律常常還有其自身的特點，如果不清楚這些特點，也常常會使旋律支離破碎。
a.旋律插入填充織體。鋼琴作品中（尤其是多聲部音樂），在旋律的長音或節奏的空隙作織體的填充是十分常見的，演奏時一定要注意聽長音和被隔離開的旋律音之間的聯系，不能讓這些填充織體間斷旋律線條。
b.旋律隱藏在織體中（隱伏旋律）。這種旋律容易被忽視或被織體覆蓋，演奏時一定要聽到旋律的每一個音，控制好旋律與織體之間的層次關系。
c.旋律由左右手分開演奏。在鋼琴作品中，常見的旋律由左右手分擔。演奏時，左右手一定要協調，力量銜接要自然均勻，細心地聽完整的旋律線條。要使旋律演奏完整、流暢，猶如單手演奏一樣。
d.和聲性旋律。和聲性旋律容易被和聲覆蓋，尤其是當旋律在中間或低音聲部時，要小心地聽到并彈出每一個旋律音，保持旋律的突出和完整。
e.由幾個短小動機或模進音組成的旋律。演奏時要聽動機及模進音組之間的聯系。特別是一些慢速、多長音、多休止的段落中，彈奏時要特別注意旋律長音的延續，使旋律休止音斷意不斷，使旋律始終不懈地保持其內在的緊張度。
注意聽流暢的旋律線條。在聽到完整旋律線條的基礎上，演奏時還要注意傾聽旋律的流暢性。特別是演奏以某種特定技巧出現的旋律時，不能因技巧的難度而影響旋律進行的流暢性。如手較小的人在彈八度旋律及和聲性旋律時，一定要克服困難，保持旋律線條的突出和流暢。另外，任何樂句的旋律在進行時都有其自身的走向和方向點，都有起始音、高低音和收束音，要求學生演奏時一定要自然、合理、準確、有傾向性地走向這個點，完成每一句流暢的旋律線條。
注意聽旋律的表情。演奏時，首先要從樂曲的內容出發，仔細研究旋律的性格、情緒、語氣及韻味。分清樂句的始與收、起與伏及樂句之間的起、承、轉、合等客觀存在的內在規律。例如每個樂句都有其自然而普遍的傾向，就像卡薩爾斯說的呈“橄欖形”，如鋼琴家傅聰所說的“往中間走”。同時，還應特別注意句尾的收束。在演奏這些旋律時，必須要求學生用聽覺仔細地去檢驗所彈奏出來的聲音是否符合為作品所安排設計的音響。
2.復調聽覺的培養
鋼琴作品中除了旋律外，還有豐富的和聲、復調、織體。無論彈奏主調音樂還是復調音樂，都需要有很清晰的聲部聽覺。復調作品中，其聲部關系更為復雜，各聲部在其音響空間的距離內在相互吸引和互相排斥中起作用。在音樂進行過程中，要注意各聲部的旋律要求，在音響平衡的基礎上保持各自的明確和自然的流暢，是十分重(轉第69頁）(接第70頁）要的。如過分強調某一聲部，就會喪失其他聲部，因此，要做到準確地控制好復調作品中各聲部之間音響的平衡、流暢、細膩，必須要有良好的音樂聽覺。要求能夠時刻聽清每個聲部，在聽覺的監督下控制每個聲部的彈奏。另外，當彈奏幾個聲部在同一音區之間交替進行的旋律時，則必須靠聽覺控制好各聲部之間的音色、力度上的變化，使各聲部間有所區別。演奏復調音樂時還應注意以下幾點：
(1)分清各聲部獨立的旋律線條。復調作品中，各聲部都是獨立的旋律線條。學習時首先要分析作品，了解各聲部旋律的走向。演奏中必須仔細認真地傾聽每個聲部的旋律進行和旋律表情。應該先分手、分聲部練習，各聲部都明確和熟練后，再將各聲部疊加一起練習。必須處理好旋律聲部之間的關系，使每個聲部都保持好各自的獨立性。
(2)注意聽各聲部完整的旋律線條。演奏復調作品中的長音和休止符時，一定要注意傾聽它與前后音之間的關系。必須保證其聲部進行的連貫流暢和完整，不要讓長音旋律中的對位聲部切斷該旋律的線條，致使幾個聲部混成一個聲部。
(3)注意聽清各旋律聲部的對話。復調作品的特點還在于各聲部之間常常是互相呼應的，如賦格曲中主體在各個聲部中的前后對應關系，以及主題與對題之間的呼應關系等等。演奏時一定要將各聲部之間對話的語氣、情緒等意圖表現出來。總之，仔細地聆聽，細膩地演奏，處理好各聲部的句法關系和聲部層次關系，對演奏復調作品是非常重要的。
3.和聲聽覺的訓練
和聲是音樂的重要組成部分。在音樂陳述中，和聲的序進、和聲的色彩、和聲的緊張與松弛、和聲的游移與肯定，都對音樂的表現起著至關重要的作用。音樂中和聲色彩的變化，常常決定了音樂段落中的某種表情的變化。和聲進行從不協和、不穩定到協和、穩定，使音樂從緊張游移到松弛肯定的過程。
因此，學習鋼琴彈奏還必須訓練敏銳的和聲聽覺。學生在練習時，絕不能對和聲變化無動于衷，應該時刻明確音樂中和聲的變化，用心領會和聲變化與旋律發展之間的關系，在聽覺的控制下，將音樂中的和聲變化及和聲色彩變化細膩地表現出來。
不同時代、不同作曲家對和聲的運用是不同的。當彈奏柱式和弦進行的音樂段落時，不僅要清晰地聽到每個和聲及它的橫向序進關系，更要特別傾聽和聲進行中旋律的線條。在彈奏那些由分解和弦構成的作品中，仍需注意隱伏在旋律之中的和聲色彩變化。彈奏印象派作品，更需細致傾聽其作品的和聲色彩，用不同的手段彈奏出和聲色彩的變化。
4.培養音色的聽覺
彈奏鋼琴首先要有正確的聲音概念，即聲音是有共鳴的、圓潤的、透亮的。不同風格的作品對音色要求是不同的，不同的觸鍵方法也會產生不同的音色。在練習中學會用各種不同的觸鍵方法，如觸鍵的速度、力度及手指部位的不同等，彈奏出或清脆明亮、或雄偉、或深沉、或柔和或甜美的不同音色，并能夠根據作品內涵的需要，用聽覺去篩選，采用適合的音色去表達樂曲的感情。
此外，還有對節奏聽覺的培養、踏板聽覺的培養等等。總之，音樂是通過耳朵進入人的心靈。只有提高聽覺能力，使學生具有較高的鑒別力和欣賞力，才能擁有較高的演奏水平，準確地演奏豐富多彩的鋼琴作品。
摘要：鋼琴教學作為音樂教學的必修課，一直在尋找一條有利于自身發展的途徑，以使自己的學生更加適應社會的需要。鋼琴教學是一個發展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。但是對于鋼琴學習者來說，選擇正確的練琴方法，從而有效地提高演奏水平，是一個極其重要的問題。本文針對在練琴過程中存在的不足找到練習方法，從而解決問題，提高練琴效率。
關鍵詞：音樂教育；鋼琴；問題；提高效率；方法
鋼琴技術教學在我國已初具規模，適應社會業余鋼琴教學的需要,占領這一廣闊的教育領域,是鋼琴教學不容推辭的義務。在學生學習鋼琴彈奏的同時,要把將來如何教好鋼琴課作為教學的重要內容之一；要把那些效果較好，引人入勝的鋼琴教材介紹給學生,便于他們以后用于教學；音樂教育專業鋼琴教學需要注意的問題如下：
（一）教師要根據學生的程度因材施教，學會分級教學
隨著擴招政策的實施，音樂教育專業的學生入學率大幅提高，學生們的鋼琴水平參差不齊。有的學生入學前已經學過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現力豐富，他們大多數會選擇鋼琴主修專業。對于這樣的學生，老師們教學難度不是太大，主要側重豐富學生的技術方面，提高其音樂表現力，鍛煉學生的意志品質與耐力。
還有的學生入學之前只學過一年左右的鋼琴，本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢。對于這類學生，鋼琴教師應在教學中給予更多的關注，他們需要老師更多的細心，耐心與愛心。老師在教學上進行嚴密的安排與部署，需要最大限度的去開發其潛能，加強他們的基本功訓練，在有限的時間中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識。
（二）教學中應貫徹融合性原則
音樂教育專業的課程設置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養目標，走的是一條培養綜合素質高的音樂人才的道路。它要求學生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關的學科的理論知識也應熟悉和了解，并且有獨立的研究能力和教學能力。音樂教育的學生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學等等。
（三）教學目標要明確，要細致分析教材
鋼琴教學的內容制定與教學目標，對象密切相關。老師在教授演奏技術的同時，應重視理論的教學，二者是相輔相成的。
（四）拓寬教學視野，提倡創新意識
教師在鋼琴教學中，應大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為音樂教育的重要技能課，優秀課，基礎課，本身應該具備開放，多元，發展的特色。教師不應將視野只局限在狹窄的琴房內，應該更加關注我國音樂教育發展的大方向，關注國內外新的教育理念，通過學習再學習，使自己的教學與時俱進，不斷創新。
大家都知道鋼琴演奏是一門技術種類繁多、技巧性極強的藝術，艱苦反復地練習是每一位鋼琴學習者學習過程中極其重要的環節。對一名鋼琴學習者而言，尋求和遵循正確的練習方法是至關重要的。
以下就從幾個方面闡述一下如何提高鋼琴練習的效率方法！
（一）坐位、坐姿
座位方面：我們要調整好坐位與鋼琴之間的距離，上身坐直，將雙手輕輕放置于鍵盤之上，上臂與前臂形成一個稍大于90度的角；找好中心點；調整坐位的遠近和高低。在坐姿方面，我們要注意以下的問題：雙腳踏實著地，放置于踏板之前；臀部只能做琴凳的一半，臀部的坐感應當是穩定當中又時刻配合著其他的動作；腰要挺直，頸部也要保持可以自由活動的感覺。彈奏者可以上身略向前傾，使中心略向前，便于力量的傳送。坐的姿勢切忌過于僵硬或松懈；手型在彈奏過程中，最自然的手型往往就是最正確的手型；注意手指的獨立性和靈活性；當然彈奏的力量也要注意，在彈下琴鍵的同時要達到一定的力度，而且要能夠控制力度的大小；均勻，練習基本功的目標是要讓十指具有相同的能力。
（二）重視課后的第一次練習
在練習過程中要求慢速練，邊看譜，邊看標記，邊動腦，手、腦、眼并用，反復練習幾次，這樣有助于及時消化上課內容。而對于新布置的曲子，要回想老師在課上講到的對曲子的要求和需要掌握的技術難點以及練習方法。
（三） 全面讀譜
首先，我們應該通過讀譜去思考一下樂曲的作者、創作年代、創作背景以及作品的風格類型。其次，要注意譜面上的各種音樂表情術語、力度標記以及速度變化標記。再次，要仔細讀譜面上的細節問題。最后，在讀譜時，除了上述內容，還要注意從作品的調式、調性、和聲、旋律等方面去仔細研究。
（四）分解式練習
鋼琴作品具有多聲部、多層次的特點，彈奏時左右手分擔著不同聲部、不同節奏、不同織體的任務。為了更快更準確地掌握作品，采用分解式的練習是行之有效的。
1.分手練習。分手練習不僅僅是學習一首新樂曲的開始階段，即使在彈奏熟練之后，仍需時常使用分手練習這一方法，有分有合、分合交替才能加深對樂曲的理解以及提高練琴的效率。
2.分聲部練習。在練習鋼琴的過程中，應當養成把各個聲部和層次區分開練習的習慣。對于聲部較多的樂曲，就必須對每一個聲部進行單獨練習，使多個聲部層次清晰，使恰當的音色、清晰的和聲進行與旋律聲部默契配合，不斷提高練琴效率。
3.難點練習。遇到難點，應努力克服，這就需要我們將難點部分抽出來單獨反復進行練習，只有這樣，困難才會迎刃而解，才會提高練琴的效率。常見的難點大致包括速度難點、音色難點、技術難點。
（五）聽覺訓練
聽覺訓練是指傾聽音樂作品結構、音色、音響效果等方面的訓練。如果學生會運用聽覺來指導自己練琴，不再是手指盲目的機械動作，就會更加有目的性，大大提高練琴的效率。
鋼琴的練習必須遵循科學的方法，上述幾種方法并不是截然分開的，應當把它們與實際情況結合在一起并靈活運用，不斷地探究、認識、發現并解決問題，苦練加巧練，保證練琴質量，從而提高練琴效率。
摘 要：目前我國大學音樂教育專業鋼琴教學的效果之所以不盡人意，教師教學方法的運用不切合實際應是其主要原因之一。音教專業鋼琴教學可用“因勢利導”、“難易無序”、“不求甚解”等方法，達到其專業的最終目標。
關鍵詞：音樂教育；鋼琴教學；彈奏技能；綜合能力
隨著我國業余鋼琴教育的蓬勃發展，不少青少年學生在鋼琴彈奏技巧方面已經表現出較高水平，然而，對于業余鋼琴教育最重要的成果接受者——大學音樂教育專業鋼琴學生而言，受以考試、考級或比賽等為目標的應試教育傾向影響，雖然絕大部分學生進校時的鋼琴彈奏技巧已達相當程度，但由于過去的某種“功利性”目的始然，其在基本彈奏技術方面仍然還有許多需要梳理或改進之處。如何在教學中根據其特點選擇與運用恰當的教學方法，取得較好的教學效益，讓學生在已有技術程度基礎上進一步提高鋼琴彈奏水平，是值得業界認真研討的問題。
一、因勢利導
從心理學的角度思維，人從小到大的知識水平提高和能力發展的過程，必然受到“學習遠期效應規律”影響。
對于業余鋼琴教育而言，這個規律表明：處于幼年、兒童、青少年時期的學生，一方面思維反應靈敏但思想單純、情感單一，在學習過程中傾向于嚴格按要求專注于純技術方面，同時，由于處于生長發育時期的青少年不僅身體機能活躍，記憶力較強，而且與鋼琴彈奏相關的身體機能如手指、骨骼等的發育也正處于活躍期，因此，更容易使鋼琴基本的彈奏方法及相關的身體機能等，通過他們的練習過程實現定型、提高與穩定發展。所以，盡管處于業余教育中的青少年學生理解力較弱導致其在音樂情感及內涵等綜合素質方面表現不足，但僅憑借年齡上的優勢也仍然容易從彈奏的熟練程度方面得到人們的贊許。
隨著學生年齡的增長，其彈奏技術的進步速度在進入大學后會明顯有所減緩，但在青少年時期（或在業余學習期間）所建立的鋼琴彈奏技巧上的“童子功”優勢，不僅仍然能夠繼續得以發揮，甚至音樂的情感與內涵等也可以被充分地表達出來。這種提高和能力發展正是“學習遠期效應規律”。
《四川音樂學院音樂教育系鋼琴教學大綱》中明確：“鋼琴基礎課是音樂教育專業的基礎課程，目的是培養學生聽覺、識譜、節奏感、音樂感和對作品的理解及表現力；豐富音樂知識，增強音樂修養，能彈奏各個風格的音樂作品，能適應今后的教學工作。”這個大綱不僅對學生已有基本鋼琴彈奏技術水平程度的認可，也不單純地強調其鋼琴彈奏技術在大學教育中拔高等具體問題；不僅有對學生自身已有鋼琴彈奏能力和水平的尊重，也沒有超越音樂教育發展對未來教師的知識結構和程度的預期。也就是說，在學生進校時的基本鋼琴彈奏水平與能力已定的前提下，我國許多大學音樂教育專業的鋼琴教學大綱中對“全面培養”的教育目標的強調，明顯受到了這個“學習遠期效應規律”的影響。
遺憾的是，現實中個別教師在鋼琴教學已將這個可供參考的“學習遠期效應規律”拋棄了——在個別音樂教育專業鋼琴教學中，不論學生已有彈奏方法及技術水平程度高低或謬誤與否，一概強調鋼琴彈奏技術技巧方法的改進與提高——單純關注基本鋼琴彈奏技術的訓練，著重關注彈奏方法的所謂科學化、規范化，為了達此目的甚至不惜一味加難作品程度。此類無視學生實際能力且頗具“功利性”的做法，使大學音樂教育專業的鋼琴教學，無形中成為了業余鋼琴教育或“應試教育”模式的演變與繼續。
現在大凡能進音樂教育專業學習的學生，估且不論其鋼琴彈奏方法或技術科學、正確與否，一般都已經歷了備考期鋼琴“應試教育”的突擊過程，即已經具備有一定程度的鋼琴彈奏技術能力和水平。僅鑒于此，符合“學習遠期效應規律”的“因勢利導”的教學方法，應該是獲取最佳教學效益的有利選擇。
所謂大學音教專業鋼琴教學中的“因勢利導”，即是關注與認可音教專業學生所具有的基本鋼琴彈奏技術水平和能力，并根據學生現有彈奏技能這個“勢”，來制定“乘勢而上”的目標計劃。鋼琴教學不僅可以使學生不至于將4年不太長的學習時間，單純地視為鋼琴彈奏技術或技巧提高的過程，還可以有的放矢，幫助學生明確自身的彈奏技術技巧程度及改進與提高方向，增強學習自信心。同時，還能夠幫助學生明確鋼琴彈奏水平程度及能力提高與音樂和教育學方面的綜合素質培養、共同發展的音教專業的教育目標，從而增強學生鋼琴學習的主動性與廣泛性。
在具體的鋼琴教學過程中，教師應根據學生現有鋼琴彈奏技術技巧程度，來決定其技術改進方向和水平及能力提高的基本教學原則，而且，在基本教學原則的制定上，還應該遵從學生彈奏技術技巧進階的連貫性與連續性，使彈奏技術能夠在教師“因勢利導”的教學中既不拔苗助長，又能在原有水平與能力程度上有較大的發展，還能使學生為自己鋼琴彈奏技術程度及水平和能力的提高方面增添信心，幫助學生對科學的鋼琴基本彈奏方法準確掌握，以及建立良好的學習和練習習慣。
二、難易無序
大學音樂教育專業鋼琴教學的過程如何安排？問題一提出，一些人的腦海中首先便會閃出“循序漸進”的原則。正因為此，一些鋼琴教師長期冥思苦想，費心盡力地希望尋找到鋼琴教學如何漸進的那個“序。”然而，“循序漸進”果真是大學音教專業鋼琴教學的一個最基本的教學原則嗎？
當然，從教育學的廣度看，“循序漸進”的確是一個有效地基本教學原則，理論上不存置疑。然而，對于當今的大學音樂教育專業鋼琴教學來講，“循序漸進”的原則就值得商榷。
原因在于，雖然音樂教育專業學生的鋼琴彈奏方法因人而異，技術也可能參差不一，但其基本的鋼琴彈奏能力和水平卻應該是通過了嚴格的入學專業考試，并得到了相關專家的充分肯定。于是，在大學音教專業學生鋼琴基本彈奏水平與能力已定的前提下，鋼琴教學并不應該都是由簡單到復雜，由易到難，由淺入深，一步一趨“循序漸進”的，即“循序漸進”的方法對于大學音教專業鋼琴教學并不具有普遍性意義。
實際上，在今天科學技術日新月異的信息時代，隨著我國教育體制改革的不斷深入，加強素質教育，注重全面培養已逐漸成為當今我國教育改革的重點，具體的教學重心也開始從過去注重于“做”的單一模式，向既注重實踐又強調“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高學生素質、拓寬知識面以及重視能力培養全面發展的全新教育觀念轉變。而建立在有一定彈奏水平和能力基礎上的大學音樂教育專業的鋼琴教學，理當從具體的彈奏技術水平提高的鋼琴演奏型人才培養的單一模式，向未來需要全面發展的音樂教師培養的教學思路轉變，以適應當今我國教育教學改革的步伐。
然而，目前有個別音樂教育專業的鋼琴教學似乎將這個現實問題忽略了。例如，現今按“循序漸進”的原則編寫的音教專業鋼琴教材，似乎就并不認同這種觀點，似乎編者們普遍都覺得大學音樂教育專業學生的鋼琴彈奏技術程度較低、水平較差，所以，如何提高學生鋼琴彈奏水平才應該是教學重點。例如，四川地區過去普遍采用的是某大學2000年所編大學音教專業鋼琴教材，在這套4冊8級教材中，每級除大量用于彈奏技術技巧訓練的練習曲外，只安排有4～5首鋼琴音樂小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音樂師范院校鋼琴分級教程》的10級叢書中，中小型鋼琴音樂作品總共不足20首，而較大型的鋼琴音樂作品就更少，總共還不足8部。
其實，大多數大學音樂教育專業學生的基本鋼琴彈奏技藝在其業余學琴時就已經形成，因此，他們入學后除仍需要教師在教學過程中對一些有誤的基本彈奏方法進行糾正，對一些彈奏技術技巧進行更加科學化的訓練外，教學已然沒有必要仍從“由淺入深”的傳統教學模式重新開始。因為，這樣的“循序漸進”反而容易得到“少慢差費”的教學效果。從實際來看，現行大學音樂教育專業教材的“序”也不盡合理。根據音樂教育專業學生一般都應當具有一定的鋼琴彈奏技術技巧水平的特點，鋼琴教學本就理當是一種跳躍式思維的“序”進，而不應當是亦步亦趨爬行式的“漸”進。
可見，雖然人類對任何知識的獲取過程肯定都是有“序”的，但作為具有獨特性的大學音教專業鋼琴教學所的“序，”卻并不一定就必是過去那種“由易到難，由淺入深，由簡單到復雜”的傳統思路。因為，鑒于自身學科以及學生的專業技能水平及程度特點，鋼琴教學要取得良好的教學效益，就必須重視客觀存在的“序。”在這一點上，“難易無序”應該是又一值得關注的方法。
三、不求甚解
將古人“好讀書，不求甚解”的做法，來表述大學音教專業鋼琴教學的一種方法，應該是一個有意義的提議。
從人生命發展過程規律看，大學生已開始處于記憶力有所下降、理解力大幅上升的成長期。青少年時期學習鋼琴彈奏，許多方法與技術掌握的科學性或是作品情感與內涵等相關方面的內容，在當時并不能被完全理解、消化，也無法自內心主動產生表達的沖動或是能夠被準確地表達出來。然而，當他們進入大學后，隨著理解力的飛速發展，那種由理解而引發出的情感沖動，就很容易促使其借助已具有的鋼琴彈奏技術水平和能力，將音樂作品的相關情感內涵準確地體現并表達出來。
這種由知識積累和水平提高而生成的鋼琴彈奏技術能力表現，包含了“量變到質變”這個人類知識進步發展規律。也就是說，在大學音教專業鋼琴教學過程中，即使是有學生在音樂理解上出現了某些問題，在作品演奏上也可能并未完整熟練，在彈奏技術上也可能存在某種難點，但卻不一定馬上在課堂上予以徹底糾正或根本解決，有時甚至可以暫且不管并讓其一帶而過。因為“熟能生巧” ，只要鋼琴彈奏的基本方法和對音樂的理解基本能達到教學及彈奏要求，教師就完全可以在此基礎上給學生布置新的作業，提出新的要求，以保證教學進度的正常進行。
當然，學生的彈奏技術出現了問題應當立即指出并予以糾正，是教師在教學過程中應盡的責任和義務，但體現出職業技術教育特點的鋼琴教學，卻不宜斤斤計較。因為，惟恐學生在彈奏的方法學習、技術的練習，或是在鋼琴音樂與藝術知識吸收和積累過程中有一點不完美，于是，抓住一點便一味糾纏，結果必然侵占和浪費了學生并不太充足的寶貴學習時間。
相反，隨著學生彈奏及練習時間的增加，以及所瀏覽與接觸的不同鋼琴音樂作品的廣泛和數量的逐步增加，不僅因彈奏水平不夠所造成的技術問題或難點可能會迎刃而解，而且，還有益于學生在鋼琴音樂與藝術教育的知識性和廣泛性方面得到充實并獲得提高。從這個意義上看，大學音教專業鋼琴教學的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暫不求或暫緩求“解，”甚至暫不求“甚解，”一切皆應“因勢利導”并以適可而止為宜。
四、發展音樂表達能力
由于大學音教專業鋼琴教學的主要目的是培養學生鋼琴音樂表達能力——未來音樂教師應當具有的綜合素質，于是容易產生一個誤解：鋼琴彈奏水平屬于技術問題，而音樂表達則屬于能力的問題。由此，導致一些大學音教專業鋼琴教學大綱對這個問題混為一談，表述模糊不清。
其實，無論是鋼琴的彈奏技術還是音樂表達，需要發展的都是學生的綜合素質，而且還必須是包括音樂的、藝術的、文化的等綜合素質在內。對于鋼琴藝術來講，鋼琴彈奏技術技巧具有工具性，它的訓練與提高不一定需要有情感內涵表達等藝術與文化方面的內容。而音樂表達能力卻是彈奏者綜合素質及能力的體現，而這個體現雖然應當建立在堅實的彈奏技術水平和能力之上，卻也未必需要高超的鋼琴彈奏技巧程度。鋼琴彈奏技術指的是彈奏者以鋼琴為媒介的音樂表達行為，而音樂表達能力則體現的是其鋼琴藝術與文化方面的綜合實力。兩者雖然在鋼琴演奏家的藝術創造活動中是同步的，但在任何鋼琴學習與訓練活動中卻應有著明顯的區別。
例如，在音教專業學生進校前的應考階段，原則上解決的就主要是鋼琴的彈奏技術（為應考的幾首鋼琴作品服務），這屬于鋼琴學習的低級階段。而進入大學后的主要教學方向應該屬于學生鋼琴藝術發展的較高級階段，原則上主要應該解決的是其音樂表達能力及其發展問題。二者在實際應用中的差異具體表現為：1、彈奏技術及方法是單純的，原則上在任何時間段、任何年齡段的彈奏者那里都是一成不變的；音樂表達能力一般則會因為彈奏者自身年齡、知識結構的變化而表現出不同程度。2、掌握彈奏技術的活動允許歷經思辨、重復、穩定、提高的內容和過程。在這個過程中，具體的技術技巧可被肢解與重復的成分比比皆是；而音樂表達能力的體現則是這一切內容和過程經歷之后具體應用的結果，它要求精煉、準確，限制或根本禁絕重復或多重意義的表現形式。3、在教學過程中，各類具體的鋼琴彈奏技術技巧難易程度的學習與掌握，雖然有大致規定的過程要求和質量標準，但順序卻并不一定是嚴格的，它可以由教師根據學生彈奏水平，來定制技巧難易程度教學的時間表，學生對已知或未知的某些難易程度不同的彈奏技術，原則上也可以不分先后。而較強的音樂表達能力與彈奏技術水平基本上是成正比的，不可能出現有倒裝的情形。4、學習者針對某部具體的鋼琴音樂作品，根據與完成作品技術要求相適應的自身條件，對某些并不急用的技術技巧可以允許有選擇性的吸納。而音樂表達能力的體現一般則是有一個較為恒定的藝術標準，不能見人見智具有隨意性。5、相關彈奏技術技巧的方法要求具有同一性，因此，學習與彈奏的訓練和掌握過程應當是科學的、嚴格的，不允許因人而異。而音樂表達能力雖然也能夠具體體現彈奏者技術技巧水平和能力，但更主要的是其綜合素質及能力和個性品格的展示，它可以是因人而異的。6、圍繞各類彈奏技術技巧訓練的練習曲或鋼琴音樂作品可以是有限的，且掌握即可。但圍繞音樂表達能力的提高與發展，接觸與積累廣泛的、風格各異的鋼琴音樂作品卻是必須的。
一般說來，音樂教育專業學生的鋼琴音樂表達能力的發展，主要是在上述這些方面的提高，這應該是音樂教育專業鋼琴教學的一個基本內容。現行的一些教材的編寫之所以并不能起到令人滿意的教學效益，原則上就是沒有將上述內容的訓練和掌握嚴格地認識與區分開來。
上述所論實屬一孔之見，敬待有識之士指正。
[論文關鍵詞] 音樂高考 鋼琴教學 創新 要點 心理素質 鋼琴教學體系
[論文摘要]隨著教學改革和藝術類高考政策的改變，傳統的教學理念也必須不斷更新。本文通過對彈好鋼琴的幾個要點的論述，簡潔地闡明了如何對音樂高考生的鋼琴演奏進行科學正確有效的輔導，用更新的教學理念與教學方法完善我們的教學，以幫助更多的考生取得優異成績。同時，這對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系也是具有深遠意義的。
引 言
近幾年來由于高考中藝術類的分數線較低。很多學生紛紛報考藝術類作為上大學的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術類專業的錄取分數線在不斷提升：文化課成績較好的學生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒有擴招計劃，藝術類高考競爭越來越激烈。同時，專業課考試的形勢也越來越嚴峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術類考生均于2007年1月26日在沈陽音樂學院集中考專業課。由此可見，專業的成績確實更加真實、更加透明了，但另一方面，也確實增加了專業實力的競爭的力度。
怎樣才能在這樣激烈的競爭中脫穎而出，無疑給音樂高考的學生，尤其是輔導教師提出了新的挑戰。面對高考形勢的改變，教師的教學方式和手段也必須相應地改變，要有一個與之相適應的配套工程。筆者僅以輔導鋼琴學科的音樂考生的教學實踐，總結如何教好鋼琴專業考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質量的音樂藝術人才為終極目標，在交流中碰撞出更好的教學思路。
本文從演奏鋼琴的技術是基礎，慢練是途徑，音樂表現是目的，臨場發揮的心理素質培養與訓練的全過程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個體與綜合訓練中形成的音樂技能對智力要素中想象力創造力的啟智作用，闡述了音樂高考中的鋼琴教學，對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系具有深遠的意義。
一、鋼琴演奏的技術是基礎
鋼琴演奏是技術性很強的藝術，技術是到達鋼琴藝術頂峰的基礎。而這種基礎的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現規律．獨立理解以及處理音樂的能力等等。
教師要在第一節課對音樂考生進行全面了解，即通過考生的演奏聽學生的音準、節奏，聽調試中各種音色的不同觸鍵技術技能，聽音樂的表現內涵。通過對學生的初步了解是邁出教與學的第一步。有了這第一步，此后的教學安排便都是有針對性的了。
1．技術是音樂的前提
首先分析學生所彈樂曲、練習曲中都包括哪些音樂材料，這些音型都應選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內容的需求和風格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來，分階段依次練習。采用難點分散解決。各個擊破的戰術，將每一個技術動作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關節的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結構認知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛柔相濟”技巧，肘部下垂與提高技巧，腰部的協調，臀部的作用及肢體語言的融入。這些基本功訓練結束后，還要引導學生認識旋律起伏．和聲的色彩變化，節奏的錯落有致，對音樂語言本身的規律和文法等等，都必須學會看懂和聽懂它。要把技術和音樂統一起來，這才是練習基本功的目的。
2．技術為音樂服務
(1)基礎訓練要從培養聽力入手
訓練敏銳的聽覺是打好基礎的最重要一環。它是通過培養學生仔細傾聽、檢查自己彈奏的每一個音的質量、時值、力度、音色及上下左右的關系長期形成的。高考學生盡管時間有限也不能忽視這一環節，要盡可能地創造時機去訓練。
對考生更要注意對他們聽覺、視覺、大腦和心靈的協調一致的訓練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復提醒學生，要用自己的耳朵來監聽自己的琴聲。能聽出彈奏的毛病才能及時糾正，才能提升自己的樂感。時時都要牢記培養聽力是鋼琴演奏的最基本的技術訓練。
(2)視覺、聽覺和記憶的協調
視覺演奏快慢，是衡量學生學習效率的標準。視奏快，能有效地縮短學時，并能增強讀譜能力和背譜能力．為鋼琴演奏打下堅實基礎。所以輔導考生要在著重安排強化視奏能力訓練的基礎上，還要增強背譜彈奏的訓練。背譜亦即背奏，是訓練大腦記憶力的最好方法，它需要調動聽力、心靈，掌控琴聲和音樂結構。是一種技術手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來關注手指訓練，從而增加手指彈奏的準確性和力度，迅速掌握演奏技巧。
(3)全方位訓練
在進入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實踐而竭盡忠誠。強調技術與藝術并重，是相輔相成相得益彰的關系。以音樂藝術帶動技術訓練：以技術訓練保障藝術的完美，使技術與藝術和諧共榮。造就創新的音樂人才。
二、鋼琴演奏的慢練是途徑
慢練不是簡單地把樂曲的速度放慢，它是一個內涵豐富的概念。其涵義就是要把樂曲中所標注的音的時值延長，把音與音之間的間隔拉大。實際上是把樂譜所承載的音樂元素放大了。放大了的實際效果是使閱讀者對樂譜一目了然，心領神會，從而在彈奏過程中能夠從容、準確地兌現樂譜。換一個角度來說，就是慢練能使人的運動神經有比較充足的時間，根據視覺、聽覺反饋的信息，調整并改正演奏上的缺點、錯誤，從而建立起運動神經的正確習慣反映和條件反射。
所以對音樂考生的輔導中，要充分利用慢練這一手段，仔細分析每一個樂句的技術與音樂的關系，根據需要慢練。可以采取分解式慢練(分聲部慢練：分手慢練)，充分體驗多聲部多層次多音色的觸鍵感覺，特別是難點之處，更是要用慢練這把鑰匙開難點這把鎖。
當然，慢練不是目的，而是一個過程，慢練的目的是快練。當考生能在慢練中準確無誤地兌現樂譜時，就要逐漸加快速度，直至達到樂譜所示的要求。這時考生的演奏已經是優美動聽，今非昔比了。
三、鋼琴演奏的音樂表現是最終目標
鋼琴演奏是一門表演藝術，是演奏者通過鋼琴用音樂語言來揭示作曲家深刻而廣闊的內心世界活動的。同時也表現了演奏者的內心感受，并進而感染廣大聽眾的。這種音樂表現的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調、聯想、想象、音樂意境、音樂形象以及音樂語言、音樂邏輯、音樂思維、音樂語調、音樂涵義、音樂趣味、音樂韻味、音樂哲理、音樂風格等等，都屬于表現的范疇。
鋼琴的表現力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個樂隊。它既能顯現整個樂隊氣勢磅礴的效果，又能模仿某一件樂器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上．我們可以自由轉調，使用豐富多彩的和聲，發揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動的事件、場面、背景，人物肖像、性格、內心活動等等。
鋼琴的音樂表現是考生綜合素質的反映，是彈奏技術和音樂情感的結合體。要使音樂考生在有限的時間內，對以上所述各點有所領悟。關鍵在于輔導教師在傳授彈奏技藝的同時，還要千萬百計地開啟學生豐富的音樂情感之門。
首先，在技巧訓練時要細心培養學生的聲音分辨能力。音樂是聽覺藝術，鋼琴是通過音響來描繪音樂形象，表達思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂內容最重要的保障，也是表現音樂情感的最基本條件。在教學中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個方面。一定要使考生養成“聽”的習慣，提高考生“聽”的水平。
同時，從簡短的樂句入手培養學生對音樂語言的感受能力。樂句是音樂的語句，是音樂表情達意的基本單位。它是理解音樂的基礎，也是表達音樂的基礎。樂句有長短。有高低起伏，有抑揚頓挫。樂句與樂句之間是有內在聯系的。惟其如此，樂曲富有旋律，流暢而優美。組成樂句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內在聯系的。考生惟有理解了樂句的內涵，把握了其中的內在聯系。才能感受音樂語言，才能產生音樂情感，才能把內心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現出來。也就越能揭示樂音之間，樂音之中，樂音背后的音樂內涵，從而完成帶給聽者音樂感受的使命。
音樂表現是音樂考生彈好鋼琴的終極目的。
四、臨場發揮的心理素質培養和訓練
確保音樂考生的臨場正常發揮，是師生和家長共同關注的關鍵詞。因為在演出或考試的關鍵時刻，由于學生過度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見不鮮。甚至在關鍵時刻由于過度緊張而使得手足無措，甚至頭腦一片空白而無法彈奏下去的情況也時有發生。使得長時間的準備，多年的學練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場都會有不同程度的緊張情緒。為了增強考生的心理素質，能以一顆平常心在考場上正常發揮，我做了一些探索。
1、在慢練的過程中，用視唱法，對每個音符的固定唱名做強化訓練，借語言神經的興奮點，強化旋律的準確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時記憶空白。
2、在視唱中，要反復推敲每一個音符的觸鍵感覺，找出最佳音色，反復練習，以形成動力定型。以聽覺掌控技術，從而避免由于緊張造成的記憶淺薄，手無章法。
3、進入角色。要盡可能地引導考生深入到作品的情景中去，展開想象的翅膀，敞開情感的大門。使外部世界的形象暗淡下來。使音樂成為唯一的真實世界。牢記德國偉大的音樂巨匠貝多芬的一句名言：“音樂應當使人類的精神爆發出火花”。
4、營造考試氛圍。多次請幾位老師或家長作為“評委”，模擬考試現場。要求考生每次入“考場”只能將所準備的曲目演奏一次。以避免在家長時間練習所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進入狀態的不良習慣。這種模擬形式在一段時間內多次進行，情況表明是卓有成效的。
結束語
本文以為音樂高校輸送優秀人才為終極目的，從技術、慢練、音樂表現、臨場發揮四個方面闡述了音樂高考中鋼琴專業考生的教學與輔導。實踐證明它是行之有效的。但愿對考生與輔導教師能有參考價值。
隨著鋼琴教學與鋼琴藝術的社會化，音樂高考中的鋼琴教學已成為鋼琴教育體系中的重要一環。而且隨著音樂高考形勢的日益嚴峻，它的重要性更是在社會上日益突現出來。它不僅關系到考生能否得到繼續深造的機會，更關系到音樂高校能否招收到優秀學苗，從而培養出鋼琴英才的大事。殷切期望更多的音樂教師、音樂理論家涉足這一領域．為我國音樂高校鋼琴專業教育的成果，為我國鋼琴教育體系完善做出貢獻。
[論文關鍵詞] 音樂高考 鋼琴教學 創新 要點 心理素質 鋼琴教學體系
[論文摘要]隨著教學改革和藝術類高考政策的改變，傳統的教學理念也必須不斷更新。本文通過對彈好鋼琴的幾個要點的論述，簡潔地闡明了如何對音樂高考生的鋼琴演奏進行科學正確有效的輔導，用更新的教學理念與教學方法完善我們的教學，以幫助更多的考生取得優異成績。同時，這對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系也是具有深遠意義的。
引 言
近幾年來由于高考中藝術類的分數線較低。很多學生紛紛報考藝術類作為上大學的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術類專業的錄取分數線在不斷提升：文化課成績較好的學生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒有擴招計劃，藝術類高考競爭越來越激烈。同時，專業課考試的形勢也越來越嚴峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術類考生均于2007年1月26日在沈陽音樂學院集中考專業課。由此可見，專業的成績確實更加真實、更加透明了，但另一方面，也確實增加了專業實力的競爭的力度。
怎樣才能在這樣激烈的競爭中脫穎而出，無疑給音樂高考的學生，尤其是輔導教師提出了新的挑戰。面對高考形勢的改變，教師的教學方式和手段也必須相應地改變，要有一個與之相適應的配套工程。筆者僅以輔導鋼琴學科的音樂考生的教學實踐，總結如何教好鋼琴專業考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質量的音樂藝術人才為終極目標，在交流中碰撞出更好的教學思路。
本文從演奏鋼琴的技術是基礎，慢練是途徑，音樂表現是目的，臨場發揮的心理素質培養與訓練的全過程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個體與綜合訓練中形成的音樂技能對智力要素中想象力創造力的啟智作用，闡述了音樂高考中的鋼琴教學，對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系具有深遠的意義。
一、鋼琴演奏的技術是基礎
鋼琴演奏是技術性很強的藝術，技術是到達鋼琴藝術頂峰的基礎。而這種基礎的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現規律．獨立理解以及處理音樂的能力等等。
教師要在第一節課對音樂考生進行全面了解，即通過考生的演奏聽學生的音準、節奏，聽調試中各種音色的不同觸鍵技術技能，聽音樂的表現內涵。通過對學生的初步了解是邁出教與學的第一步。有了這第一步，此后的教學安排便都是有針對性的了。
1．技術是音樂的前提
首先分析學生所彈樂曲、練習曲中都包括哪些音樂材料，這些音型都應選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內容的需求和風格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來，分階段依次練習。采用難點分散解決。各個擊破的戰術，將每一個技術動作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關節的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結構認知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛柔相濟”技巧，肘部下垂與提高技巧，腰部的協調，臀部的作用及肢體語言的融入。這些基本功訓練結束后，還要引導學生認識旋律起伏．和聲的色彩變化，節奏的錯落有致，對音樂語言本身的規律和文法等等，都必須學會看懂和聽懂它。要把技術和音樂統一起來，這才是練習基本功的目的。
2．技術為音樂服務
(1)基礎訓練要從培養聽力入手
訓練敏銳的聽覺是打好基礎的最重要一環。它是通過培養學生仔細傾聽、檢查自己彈奏的每一個音的質量、時值、力度、音色及上下左右的關系長期形成的。高考學生盡管時間有限也不能忽視這一環節，要盡可能地創造時機去訓練。
對考生更要注意對他們聽覺、視覺、大腦和心靈的協調一致的訓練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復提醒學生，要用自己的耳朵來監聽自己的琴聲。能聽出彈奏的毛病才能及時糾正，才能提升自己的樂感。時時都要牢記培養聽力是鋼琴演奏的最基本的技術訓練。
(2)視覺、聽覺和記憶的協調
視覺演奏快慢，是衡量學生學習效率的標準。視奏快，能有效地縮短學時，并能增強讀譜能力和背譜能力．為鋼琴演奏打下堅實基礎。所以輔導考生要在著重安排強化視奏能力訓練的基礎上，還要增強背譜彈奏的訓練。背譜亦即背奏，是訓練大腦記憶力的最好方法，它需要調動聽力、心靈，掌控琴聲和音樂結構。是一種技術手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來關注手指訓練，從而增加手指彈奏的準確性和力度，迅速掌握演奏技巧。
(3)全方位訓練
在進入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實踐而竭盡忠誠。強調技術與藝術并重，是相輔相成相得益彰的關系。以音樂藝術帶動技術訓練：以技術訓練保障藝術的完美，使技術與藝術和諧共榮。造就創新的音樂人才。
二、鋼琴演奏的慢練是途徑
慢練不是簡單地把樂曲的速度放慢，它是一個內涵豐富的概念。其涵義就是要把樂曲中所標注的音的時值延長，把音與音之間的間隔拉大。實際上是把樂譜所承載的音樂元素放大了。放大了的實際效果是使閱讀者對樂譜一目了然，心領神會，從而在彈奏過程中能夠從容、準確地兌現樂譜。換一個角度來說，就是慢練能使人的運動神經有比較充足的時間，根據視覺、聽覺反饋的信息，調整并改正演奏上的缺點、錯誤，從而建立起運動神經的正確習慣反映和條件反射。
所以對音樂考生的輔導中，要充分利用慢練這一手段，仔細分析每一個樂句的技術與音樂的關系，根據需要慢練。可以采取分解式慢練(分聲部慢練：分手慢練)，充分體驗多聲部多層次多音色的觸鍵感覺，特別是難點之處，更是要用慢練這把鑰匙開難點這把鎖。
當然，慢練不是目的，而是一個過程，慢練的目的是快練。當考生能在慢練中準確無誤地兌現樂譜時，就要逐漸加快速度，直至達到樂譜所示的要求。這時考生的演奏已經是優美動聽，今非昔比了。
三、鋼琴演奏的音樂表現是最終目標
鋼琴演奏是一門表演藝術，是演奏者通過鋼琴用音樂語言來揭示作曲家深刻而廣闊的內心世界活動的。同時也表現了演奏者的內心感受，并進而感染廣大聽眾的。這種音樂表現的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調、聯想、想象、音樂意境、音樂形象以及音樂語言、音樂邏輯、音樂思維、音樂語調、音樂涵義、音樂趣味、音樂韻味、音樂哲理、音樂風格等等，都屬于表現的范疇。
鋼琴的表現力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個樂隊。它既能顯現整個樂隊氣勢磅礴的效果，又能模仿某一件樂器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上．我們可以自由轉調，使用豐富多彩的和聲，發揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動的事件、場面、背景，人物肖像、性格、內心活動等等。
鋼琴的音樂表現是考生綜合素質的反映，是彈奏技術和音樂情感的結合體。要使音樂考生在有限的時間內，對以上所述各點有所領悟。關鍵在于輔導教師在傳授彈奏技藝的同時，還要千萬百計地開啟學生豐富的音樂情感之門。
首先，在技巧訓練時要細心培養學生的聲音分辨能力。音樂是聽覺藝術，鋼琴是通過音響來描繪音樂形象，表達思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂內容最重要的保障，也是表現音樂情感的最基本條件。在教學中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個方面。一定要使考生養成“聽”的習慣，提高考生“聽”的水平。
同時，從簡短的樂句入手培養學生對音樂語言的感受能力。樂句是音樂的語句，是音樂表情達意的基本單位。它是理解音樂的基礎，也是表達音樂的基礎。樂句有長短。有高低起伏，有抑揚頓挫。樂句與樂句之間是有內在聯系的。惟其如此，樂曲富有旋律，流暢而優美。組成樂句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內在聯系的。考生惟有理解了樂句的內涵，把握了其中的內在聯系。才能感受音樂語言，才能產生音樂情感，才能把內心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現出來。也就越能揭示樂音之間，樂音之中，樂音背后的音樂內涵，從而完成帶給聽者音樂感受的使命。
音樂表現是音樂考生彈好鋼琴的終極目的。
四、臨場發揮的心理素質培養和訓練
確保音樂考生的臨場正常發揮，是師生和家長共同關注的關鍵詞。因為在演出或考試的關鍵時刻，由于學生過度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見不鮮。甚至在關鍵時刻由于過度緊張而使得手足無措，甚至頭腦一片空白而無法彈奏下去的情況也時有發生。使得長時間的準備，多年的學練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場都會有不同程度的緊張情緒。為了增強考生的心理素質，能以一顆平常心在考場上正常發揮，我做了一些探索。
1、在慢練的過程中，用視唱法，對每個音符的固定唱名做強化訓練，借語言神經的興奮點，強化旋律的準確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時記憶空白。
2、在視唱中，要反復推敲每一個音符的觸鍵感覺，找出最佳音色，反復練習，以形成動力定型。以聽覺掌控技術，從而避免由于緊張造成的記憶淺薄，手無章法。
3、進入角色。要盡可能地引導考生深入到作品的情景中去，展開想象的翅膀，敞開情感的大門。使外部世界的形象暗淡下來。使音樂成為唯一的真實世界。牢記德國偉大的音樂巨匠貝多芬的一句名言：“音樂應當使人類的精神爆發出火花”。
4、營造考試氛圍。多次請幾位老師或家長作為“評委”，模擬考試現場。要求考生每次入“考場”只能將所準備的曲目演奏一次。以避免在家長時間練習所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進入狀態的不良習慣。這種模擬形式在一段時間內多次進行，情況表明是卓有成效的。
結束語
本文以為音樂高校輸送優秀人才為終極目的，從技術、慢練、音樂表現、臨場發揮四個方面闡述了音樂高考中鋼琴專業考生的教學與輔導。實踐證明它是行之有效的。但愿對考生與輔導教師能有參考價值。
隨著鋼琴教學與鋼琴藝術的社會化，音樂高考中的鋼琴教學已成為鋼琴教育體系中的重要一環。而且隨著音樂高考形勢的日益嚴峻，它的重要性更是在社會上日益突現出來。它不僅關系到考生能否得到繼續深造的機會，更關系到音樂高校能否招收到優秀學苗，從而培養出鋼琴英才的大事。殷切期望更多的音樂教師、音樂理論家涉足這一領域．為我國音樂高校鋼琴專業教育的成果，為我國鋼琴教育體系完善做出貢獻。
摘要：鋼琴教學作為音樂教學的必修課，一直在尋找一條有利于自身發展的途徑，以使自己的學生更加適應社會的需要。鋼琴教學是一個發展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。但是對于鋼琴學習者來說，選擇正確的練琴方法，從而有效地提高演奏水平，是一個極其重要的問題。本文針對在練琴過程中存在的不足找到練習方法，從而解決問題，提高練琴效率。
關鍵詞：音樂教育；鋼琴；問題；提高效率；方法
鋼琴技術教學在我國已初具規模，適應社會業余鋼琴教學的需要,占領這一廣闊的教育領域,是鋼琴教學不容推辭的義務。在學生學習鋼琴彈奏的同時,要把將來如何教好鋼琴課作為教學的重要內容之一；要把那些效果較好，引人入勝的鋼琴教材介紹給學生,便于他們以后用于教學；音樂教育專業鋼琴教學需要注意的問題如下：
（一）教師要根據學生的程度因材施教，學會分級教學
隨著擴招政策的實施，音樂教育專業的學生入學率大幅提高，學生們的鋼琴水平參差不齊。有的學生入學前已經學過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現力豐富，他們大多數會選擇鋼琴主修專業。對于這樣的學生，老師們教學難度不是太大，主要側重豐富學生的技術方面，提高其音樂表現力，鍛煉學生的意志品質與耐力。
還有的學生入學之前只學過一年左右的鋼琴，本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢。對于這類學生，鋼琴教師應在教學中給予更多的關注，他們需要老師更多的細心，耐心與愛心。老師在教學上進行嚴密的安排與部署，需要最大限度的去開發其潛能，加強他們的基本功訓練，在有限的時間中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識。
（二）教學中應貫徹融合性原則
音樂教育專業的課程設置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養目標，走的是一條培養綜合素質高的音樂人才的道路。它要求學生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關的學科的理論知識也應熟悉和了解，并且有獨立的研究能力和教學能力。音樂教育的學生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學等等。
（三）教學目標要明確，要細致分析教材
鋼琴教學的內容制定與教學目標，對象密切相關。老師在教授演奏技術的同時，應重視理論的教學，二者是相輔相成的。
（四）拓寬教學視野，提倡創新意識
教師在鋼琴教學中，應大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為音樂教育的重要技能課，優秀課，基礎課，本身應該具備開放，多元，發展的特色。教師不應將視野只局限在狹窄的琴房內，應該更加關注我國音樂教育發展的大方向，關注國內外新的教育理念，通過學習再學習，使自己的教學與時俱進，不斷創新。
大家都知道鋼琴演奏是一門技術種類繁多、技巧性極強的藝術，艱苦反復地練習是每一位鋼琴學習者學習過程中極其重要的環節。對一名鋼琴學習者而言，尋求和遵循正確的練習方法是至關重要的。
以下就從幾個方面闡述一下如何提高鋼琴練習的效率方法！
（一）坐位、坐姿
座位方面：我們要調整好坐位與鋼琴之間的距離，上身坐直，將雙手輕輕放置于鍵盤之上，上臂與前臂形成一個稍大于90度的角；找好中心點；調整坐位的遠近和高低。在坐姿方面，我們要注意以下的問題：雙腳踏實著地，放置于踏板之前；臀部只能做琴凳的一半，臀部的坐感應當是穩定當中又時刻配合著其他的動作；腰要挺直，頸部也要保持可以自由活動的感覺。彈奏者可以上身略向前傾，使中心略向前，便于力量的傳送。坐的姿勢切忌過于僵硬或松懈；手型在彈奏過程中，最自然的手型往往就是最正確的手型；注意手指的獨立性和靈活性；當然彈奏的力量也要注意，在彈下琴鍵的同時要達到一定的力度，而且要能夠控制力度的大小；均勻，練習基本功的目標是要讓十指具有相同的能力。
（二）重視課后的第一次練習
在練習過程中要求慢速練，邊看譜，邊看標記，邊動腦，手、腦、眼并用，反復練習幾次，這樣有助于及時消化上課內容。而對于新布置的曲子，要回想老師在課上講到的對曲子的要求和需要掌握的技術難點以及練習方法。
（三） 全面讀譜
首先，我們應該通過讀譜去思考一下樂曲的作者、創作年代、創作背景以及作品的風格類型。其次，要注意譜面上的各種音樂表情術語、力度標記以及速度變化標記。再次，要仔細讀譜面上的細節問題。最后，在讀譜時，除了上述內容，還要注意從作品的調式、調性、和聲、旋律等方面去仔細研究。
（四）分解式練習
鋼琴作品具有多聲部、多層次的特點，彈奏時左右手分擔著不同聲部、不同節奏、不同織體的任務。為了更快更準確地掌握作品，采用分解式的練習是行之有效的。
1.分手練習。分手練習不僅僅是學習一首新樂曲的開始階段，即使在彈奏熟練之后，仍需時常使用分手練習這一方法，有分有合、分合交替才能加深對樂曲的理解以及提高練琴的效率。
2.分聲部練習。在練習鋼琴的過程中，應當養成把各個聲部和層次區分開練習的習慣。對于聲部較多的樂曲，就必須對每一個聲部進行單獨練習，使多個聲部層次清晰，使恰當的音色、清晰的和聲進行與旋律聲部默契配合，不斷提高練琴效率。
3.難點練習。遇到難點，應努力克服，這就需要我們將難點部分抽出來單獨反復進行練習，只有這樣，困難才會迎刃而解，才會提高練琴的效率。常見的難點大致包括速度難點、音色難點、技術難點。
（五）聽覺訓練
聽覺訓練是指傾聽音樂作品結構、音色、音響效果等方面的訓練。如果學生會運用聽覺來指導自己練琴，不再是手指盲目的機械動作，就會更加有目的性，大大提高練琴的效率。
鋼琴的練習必須遵循科學的方法，上述幾種方法并不是截然分開的，應當把它們與實際情況結合在一起并靈活運用，不斷地探究、認識、發現并解決問題，苦練加巧練，保證練琴質量，從而提高練琴效率。
內容摘要：俄羅斯國立圣彼得堡里姆斯基·科薩科夫音樂學院（簡稱圣彼得堡音樂學院），是俄羅斯最早的高等音樂學府，也是世界最著名的音樂學院之一。一百多年來，音樂學院鋼琴系培養了眾多著名鋼琴演奏家和教育家，他們表現出的是不同的藝術風格和趨向。鋼琴系的人才培養模式和教學體系是完善和成功的，值得我們借鑒。
關 鍵 詞：圣彼得堡音樂學院 鋼琴專業 教學體系 合理借鑒
俄羅斯國立圣彼得堡里姆斯基·科薩科夫音樂學院（簡稱圣彼得堡音樂學院），是俄羅斯最早的高等音樂學府，也是世界最著名的音樂學院之一。學院的鋼琴系于1862年與音樂學院同時誕生，它是西歐鋼琴表演藝術的優良傳統與俄羅斯原有鋼琴學校教學體系相結合的產物。一百多年來，音樂學院鋼琴系培養了眾多著名鋼琴演奏家和教育家，他們表現出不同的藝術風格和趨向。鋼琴系的人才培養模式和教學體系是完善和成功的，值得我們借鑒。
鋼琴系的本科課程包括全國性的公共文科課程、公共專業課程和地方院校專業課程。公共文科課程有：哲學、經濟學、歷史、勞動法概論、心理學和教育學、外語、體育。公共專業課程包括：文化藝術史、美學、音樂心理學、音樂信息學、和聲、復調、作品分析、外國音樂史、俄羅斯音樂史、20世紀俄羅斯音樂史、專業技能課、室內樂、排練課、鋼琴藝術史、現代鋼琴藝術、鋼琴演奏教學法等。地方院校課程包括：20世紀音樂記譜法、生命活動安全課。學生自選課程包括：古鋼琴（羽管鍵琴）、管風琴、古代音樂起源和詮釋法。
首先，從公共文科課程的設置來說，對提高學生的綜合文化素質非常有益。學生對文學藝術、歷史以及美學、心理學等方面知識的積累,有助于提高他們對音樂作品的分析能力，并且能夠對不同時期、不同地域文化背景下的作曲家的作品風格有更深刻的理解與把握。而公共專業課程中的音樂心理學、音樂信息學則是針對性和應用性很強的課程，前者對舞臺表演具有現實意義，后者則對將來希望從事表演理論研究的學生可以提供最新研究領域和音樂發展動向。這兩門課程在我國師范專業的課程設置中是欠缺的，只有少數音樂學院作為選修課開設，并且研究范圍較淺。這是應該值得我們借鑒和推廣的。
其次，在公共專業課程設置方面也有一些值得我們思考和學習的問題。除了在我國的音樂學院課程設置中也有和聲、復調、曲式、作品分析及外國音樂史、鋼琴藝術史、鋼琴教學法等基礎課程以外，圣彼得堡音樂學院還開設了20世紀鋼琴藝術史和20世紀音樂記譜法。俄羅斯的音樂學院都非常重視對現代鋼琴作品的演奏與教學，而對于我們的鋼琴專業學生來說，演奏20世紀的鋼琴作品較少，對一些現代的作曲手法和記譜法更是缺乏了解，學習并嘗試開設這類課程會滿足學生對現代音樂學習和掌握的需要。
除了傳統的與我們的教學形式相同的鋼琴技能課以外，圣彼得堡音樂學院鋼琴系還對一年級學生開設了雙鋼琴課：老師根據學生的程度選擇曲目，當堂視奏并合作，老師會指揮學生并且對作品進行分析與講解，曲目多為四手聯彈作品，也有少量的較為簡單的雙鋼琴作品。這門課程可以訓練并提高學生的視譜能力，并為以后的室內樂課和協奏曲的排練積累合作經驗。
他們從大學二年級開始直到畢業，開設室內樂課（其中包括聲樂伴奏和與其他樂器的重奏）。俄羅斯的音樂學院都對室內樂課程極為重視，不僅為每個專業的學生都開設四年課程，而且室內樂課和專業課同樣被列為畢業年級的“國家考試”科目，由俄羅斯國立莫斯科柴科夫斯基音樂學院和國立圣彼得堡音樂學院的權威室內樂專家和鋼琴教授所組成的國考專家組，于每年的五月下旬開始在各大音樂學院巡考，考試以音樂會形式進行，對學生演奏水平、作品風格的把握、伴奏及重奏能力都要進行全面和細致的評定，考核成績直接影響到學生的畢業。鋼琴室內樂課，無論是聲樂伴奏還是重奏，對鋼琴專業的學習都有著積極的促進作用，可以全面提高學生的藝術和技術水平；在歐美的很多音樂院校中，室內樂課都被列為必修科目；很多世界一流鋼琴家也非常熱衷室內樂的演出；不少國際的重要鋼琴大賽也將其納入比賽項目。我們的一些專業音樂學院已經開設并重視室內樂課，但在師范音樂教育中還很少見，我們可以根據自己的學生水平選擇相應曲目來豐富我們的鋼琴教學，提高學生的綜合專業能力。
圣彼得堡音樂學院鋼琴專業的另一個具有實踐意義和特色的課程就是鋼琴教法課。它與我們現在的較為普遍的教法課的授課形式有所不同。我們的課程都是老師自定教材，在課堂上講解，學生則在下面記筆記，這種授課形式往往容易脫離實踐，犯“紙上談兵”的錯誤，當然一些老師也逐漸認識和注意對學生實際教學能力的培養，但收效甚微。而圣彼得堡音樂學院鋼琴教法課是完全從實踐入手培養學生的授課能力，具體授課形式是這樣的：專業老師在附中授課時，教法課的學生同時參加，然后由學生對附中學生授課，老師在旁邊指導教學，并與學生討論具體的教學方法，傳授自己的教學經驗。這種授課形式完全調動了學生學習的主動性，并且有很強的實踐性，活學活用，大大促進了學生對教學原則和方法的掌握。
除了上述課程以外，圣彼得堡音樂學院還為每個學生提供盡可能多的表演和舞臺實踐機會。學生可以在老師的安排下在學院的各個音樂廳舉辦獨奏或重奏會，學院作曲專業的老師和同學的作品音樂會也為學生提供表演機會，學院還會為學生安排與著名的瑪林斯基劇院合作演出的機會。總之，學生在眾多的演出中得到了充分的表演和鍛煉，并隨時接受老師和演奏家們的指導。
俄羅斯國立圣彼得堡音樂學院鋼琴系的教學體系和課程設置是有自身特點的，并且也是比較成熟和成功的。我們的鋼琴教學也有自己的優點，但也存在著一些不足，我們可以從對他們的教學體系的研究中受到啟發，借鑒他們的長處，與我們的實際情況相結合，探索并制訂出新的、更有實踐意義的教學體系和課程設置，提高我們的教學能力。
摘 要：目前我國大學音樂教育專業鋼琴教學的效果之所以不盡人意，教師教學方法的運用不切合實際應是其主要原因之一。音教專業鋼琴教學可用“因勢利導”、“難易無序”、“不求甚解”等方法，達到其專業的最終目標。
關鍵詞：音樂教育；鋼琴教學；彈奏技能；綜合能力
隨著我國業余鋼琴教育的蓬勃發展，不少青少年學生在鋼琴彈奏技巧方面已經表現出較高水平，然而，對于業余鋼琴教育最重要的成果接受者——大學音樂教育專業鋼琴學生而言，受以考試、考級或比賽等為目標的應試教育傾向影響，雖然絕大部分學生進校時的鋼琴彈奏技巧已達相當程度，但由于過去的某種“功利性”目的始然，其在基本彈奏技術方面仍然還有許多需要梳理或改進之處。如何在教學中根據其特點選擇與運用恰當的教學方法，取得較好的教學效益，讓學生在已有技術程度基礎上進一步提高鋼琴彈奏水平，是值得業界認真研討的問題。
一、因勢利導
從心理學的角度思維，人從小到大的知識水平提高和能力發展的過程，必然受到“學習遠期效應規律”影響。
對于業余鋼琴教育而言，這個規律表明：處于幼年、兒童、青少年時期的學生，一方面思維反應靈敏但思想單純、情感單一，在學習過程中傾向于嚴格按要求專注于純技術方面，同時，由于處于生長發育時期的青少年不僅身體機能活躍，記憶力較強，而且與鋼琴彈奏相關的身體機能如手指、骨骼等的發育也正處于活躍期，因此，更容易使鋼琴基本的彈奏方法及相關的身體機能等，通過他們的練習過程實現定型、提高與穩定發展。所以，盡管處于業余教育中的青少年學生理解力較弱導致其在音樂情感及內涵等綜合素質方面表現不足，但僅憑借年齡上的優勢也仍然容易從彈奏的熟練程度方面得到人們的贊許。
隨著學生年齡的增長，其彈奏技術的進步速度在進入大學后會明顯有所減緩，但在青少年時期（或在業余學習期間）所建立的鋼琴彈奏技巧上的“童子功”優勢，不僅仍然能夠繼續得以發揮，甚至音樂的情感與內涵等也可以被充分地表達出來。這種提高和能力發展正是“學習遠期效應規律”。
《四川音樂學院音樂教育系鋼琴教學大綱》中明確：“鋼琴基礎課是音樂教育專業的基礎課程，目的是培養學生聽覺、識譜、節奏感、音樂感和對作品的理解及表現力；豐富音樂知識，增強音樂修養，能彈奏各個風格的音樂作品，能適應今后的教學工作。”這個大綱不僅對學生已有基本鋼琴彈奏技術水平程度的認可，也不單純地強調其鋼琴彈奏技術在大學教育中拔高等具體問題；不僅有對學生自身已有鋼琴彈奏能力和水平的尊重，也沒有超越音樂教育發展對未來教師的知識結構和程度的預期。也就是說，在學生進校時的基本鋼琴彈奏水平與能力已定的前提下，我國許多大學音樂教育專業的鋼琴教學大綱中對“全面培養”的教育目標的強調，明顯受到了這個“學習遠期效應規律”的影響。
遺憾的是，現實中個別教師在鋼琴教學已將這個可供參考的“學習遠期效應規律”拋棄了——在個別音樂教育專業鋼琴教學中，不論學生已有彈奏方法及技術水平程度高低或謬誤與否，一概強調鋼琴彈奏技術技巧方法的改進與提高——單純關注基本鋼琴彈奏技術的訓練，著重關注彈奏方法的所謂科學化、規范化，為了達此目的甚至不惜一味加難作品程度。此類無視學生實際能力且頗具“功利性”的做法，使大學音樂教育專業的鋼琴教學，無形中成為了業余鋼琴教育或“應試教育”模式的演變與繼續。
現在大凡能進音樂教育專業學習的學生，估且不論其鋼琴彈奏方法或技術科學、正確與否，一般都已經歷了備考期鋼琴“應試教育”的突擊過程，即已經具備有一定程度的鋼琴彈奏技術能力和水平。僅鑒于此，符合“學習遠期效應規律”的“因勢利導”的教學方法，應該是獲取最佳教學效益的有利選擇。
所謂大學音教專業鋼琴教學中的“因勢利導”，即是關注與認可音教專業學生所具有的基本鋼琴彈奏技術水平和能力，并根據學生現有彈奏技能這個“勢”，來制定“乘勢而上”的目標計劃。鋼琴教學不僅可以使學生不至于將4年不太長的學習時間，單純地視為鋼琴彈奏技術或技巧提高的過程，還可以有的放矢，幫助學生明確自身的彈奏技術技巧程度及改進與提高方向，增強學習自信心。同時，還能夠幫助學生明確鋼琴彈奏水平程度及能力提高與音樂和教育學方面的綜合素質培養、共同發展的音教專業的教育目標，從而增強學生鋼琴學習的主動性與廣泛性。
在具體的鋼琴教學過程中，教師應根據學生現有鋼琴彈奏技術技巧程度，來決定其技術改進方向和水平及能力提高的基本教學原則，而且，在基本教學原則的制定上，還應該遵從學生彈奏技術技巧進階的連貫性與連續性，使彈奏技術能夠在教師“因勢利導”的教學中既不拔苗助長，又能在原有水平與能力程度上有較大的發展，還能使學生為自己鋼琴彈奏技術程度及水平和能力的提高方面增添信心，幫助學生對科學的鋼琴基本彈奏方法準確掌握，以及建立良好的學習和練習習慣。
二、難易無序
大學音樂教育專業鋼琴教學的過程如何安排？問題一提出，一些人的腦海中首先便會閃出“循序漸進”的原則。正因為此，一些鋼琴教師長期冥思苦想，費心盡力地希望尋找到鋼琴教學如何漸進的那個“序。”然而，“循序漸進”果真是大學音教專業鋼琴教學的一個最基本的教學原則嗎？
當然，從教育學的廣度看，“循序漸進”的確是一個有效地基本教學原則，理論上不存置疑。然而，對于當今的大學音樂教育專業鋼琴教學來講，“循序漸進”的原則就值得商榷。
原因在于，雖然音樂教育專業學生的鋼琴彈奏方法因人而異，技術也可能參差不一，但其基本的鋼琴彈奏能力和水平卻應該是通過了嚴格的入學專業考試，并得到了相關專家的充分肯定。于是，在大學音教專業學生鋼琴基本彈奏水平與能力已定的前提下，鋼琴教學并不應該都是由簡單到復雜，由易到難，由淺入深，一步一趨“循序漸進”的，即“循序漸進”的方法對于大學音教專業鋼琴教學并不具有普遍性意義。
實際上，在今天科學技術日新月異的信息時代，隨著我國教育體制改革的不斷深入，加強素質教育，注重全面培養已逐漸成為當今我國教育改革的重點，具體的教學重心也開始從過去注重于“做”的單一模式，向既注重實踐又強調“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高學生素質、拓寬知識面以及重視能力培養全面發展的全新教育觀念轉變。而建立在有一定彈奏水平和能力基礎上的大學音樂教育專業的鋼琴教學，理當從具體的彈奏技術水平提高的鋼琴演奏型人才培養的單一模式，向未來需要全面發展的音樂教師培養的教學思路轉變，以適應當今我國教育教學改革的步伐。
然而，目前有個別音樂教育專業的鋼琴教學似乎將這個現實問題忽略了。例如，現今按“循序漸進”的原則編寫的音教專業鋼琴教材，似乎就并不認同這種觀點，似乎編者們普遍都覺得大學音樂教育專業學生的鋼琴彈奏技術程度較低、水平較差，所以，如何提高學生鋼琴彈奏水平才應該是教學重點。例如，四川地區過去普遍采用的是某大學2000年所編大學音教專業鋼琴教材，在這套4冊8級教材中，每級除大量用于彈奏技術技巧訓練的練習曲外，只安排有4～5首鋼琴音樂小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音樂師范院校鋼琴分級教程》的10級叢書中，中小型鋼琴音樂作品總共不足20首，而較大型的鋼琴音樂作品就更少，總共還不足8部。
其實，大多數大學音樂教育專業學生的基本鋼琴彈奏技藝在其業余學琴時就已經形成，因此，他們入學后除仍需要教師在教學過程中對一些有誤的基本彈奏方法進行糾正，對一些彈奏技術技巧進行更加科學化的訓練外，教學已然沒有必要仍從“由淺入深”的傳統教學模式重新開始。因為，這樣的“循序漸進”反而容易得到“少慢差費”的教學效果。從實際來看，現行大學音樂教育專業教材的“序”也不盡合理。根據音樂教育專業學生一般都應當具有一定的鋼琴彈奏技術技巧水平的特點，鋼琴教學本就理當是一種跳躍式思維的“序”進，而不應當是亦步亦趨爬行式的“漸”進。
可見，雖然人類對任何知識的獲取過程肯定都是有“序”的，但作為具有獨特性的大學音教專業鋼琴教學所的“序，”卻并不一定就必是過去那種“由易到難，由淺入深，由簡單到復雜”的傳統思路。因為，鑒于自身學科以及學生的專業技能水平及程度特點，鋼琴教學要取得良好的教學效益，就必須重視客觀存在的“序。”在這一點上，“難易無序”應該是又一值得關注的方法。
三、不求甚解
將古人“好讀書，不求甚解”的做法，來表述大學音教專業鋼琴教學的一種方法，應該是一個有意義的提議。
從人生命發展過程規律看，大學生已開始處于記憶力有所下降、理解力大幅上升的成長期。青少年時期學習鋼琴彈奏，許多方法與技術掌握的科學性或是作品情感與內涵等相關方面的內容，在當時并不能被完全理解、消化，也無法自內心主動產生表達的沖動或是能夠被準確地表達出來。然而，當他們進入大學后，隨著理解力的飛速發展，那種由理解而引發出的情感沖動，就很容易促使其借助已具有的鋼琴彈奏技術水平和能力，將音樂作品的相關情感內涵準確地體現并表達出來。
這種由知識積累和水平提高而生成的鋼琴彈奏技術能力表現，包含了“量變到質變”這個人類知識進步發展規律。也就是說，在大學音教專業鋼琴教學過程中，即使是有學生在音樂理解上出現了某些問題，在作品演奏上也可能并未完整熟練，在彈奏技術上也可能存在某種難點，但卻不一定馬上在課堂上予以徹底糾正或根本解決，有時甚至可以暫且不管并讓其一帶而過。因為“熟能生巧” ，只要鋼琴彈奏的基本方法和對音樂的理解基本能達到教學及彈奏要求，教師就完全可以在此基礎上給學生布置新的作業，提出新的要求，以保證教學進度的正常進行。
當然，學生的彈奏技術出現了問題應當立即指出并予以糾正，是教師在教學過程中應盡的責任和義務，但體現出職業技術教育特點的鋼琴教學，卻不宜斤斤計較。因為，惟恐學生在彈奏的方法學習、技術的練習，或是在鋼琴音樂與藝術知識吸收和積累過程中有一點不完美，于是，抓住一點便一味糾纏，結果必然侵占和浪費了學生并不太充足的寶貴學習時間。
相反，隨著學生彈奏及練習時間的增加，以及所瀏覽與接觸的不同鋼琴音樂作品的廣泛和數量的逐步增加，不僅因彈奏水平不夠所造成的技術問題或難點可能會迎刃而解，而且，還有益于學生在鋼琴音樂與藝術教育的知識性和廣泛性方面得到充實并獲得提高。從這個意義上看，大學音教專業鋼琴教學的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暫不求或暫緩求“解，”甚至暫不求“甚解，”一切皆應“因勢利導”并以適可而止為宜。
四、發展音樂表達能力
由于大學音教專業鋼琴教學的主要目的是培養學生鋼琴音樂表達能力——未來音樂教師應當具有的綜合素質，于是容易產生一個誤解：鋼琴彈奏水平屬于技術問題，而音樂表達則屬于能力的問題。由此，導致一些大學音教專業鋼琴教學大綱對這個問題混為一談，表述模糊不清。
其實，無論是鋼琴的彈奏技術還是音樂表達，需要發展的都是學生的綜合素質，而且還必須是包括音樂的、藝術的、文化的等綜合素質在內。對于鋼琴藝術來講，鋼琴彈奏技術技巧具有工具性，它的訓練與提高不一定需要有情感內涵表達等藝術與文化方面的內容。而音樂表達能力卻是彈奏者綜合素質及能力的體現，而這個體現雖然應當建立在堅實的彈奏技術水平和能力之上，卻也未必需要高超的鋼琴彈奏技巧程度。鋼琴彈奏技術指的是彈奏者以鋼琴為媒介的音樂表達行為，而音樂表達能力則體現的是其鋼琴藝術與文化方面的綜合實力。兩者雖然在鋼琴演奏家的藝術創造活動中是同步的，但在任何鋼琴學習與訓練活動中卻應有著明顯的區別。
例如，在音教專業學生進校前的應考階段，原則上解決的就主要是鋼琴的彈奏技術（為應考的幾首鋼琴作品服務），這屬于鋼琴學習的低級階段。而進入大學后的主要教學方向應該屬于學生鋼琴藝術發展的較高級階段，原則上主要應該解決的是其音樂表達能力及其發展問題。二者在實際應用中的差異具體表現為：1、彈奏技術及方法是單純的，原則上在任何時間段、任何年齡段的彈奏者那里都是一成不變的；音樂表達能力一般則會因為彈奏者自身年齡、知識結構的變化而表現出不同程度。2、掌握彈奏技術的活動允許歷經思辨、重復、穩定、提高的內容和過程。在這個過程中，具體的技術技巧可被肢解與重復的成分比比皆是；而音樂表達能力的體現則是這一切內容和過程經歷之后具體應用的結果，它要求精煉、準確，限制或根本禁絕重復或多重意義的表現形式。3、在教學過程中，各類具體的鋼琴彈奏技術技巧難易程度的學習與掌握，雖然有大致規定的過程要求和質量標準，但順序卻并不一定是嚴格的，它可以由教師根據學生彈奏水平，來定制技巧難易程度教學的時間表，學生對已知或未知的某些難易程度不同的彈奏技術，原則上也可以不分先后。而較強的音樂表達能力與彈奏技術水平基本上是成正比的，不可能出現有倒裝的情形。4、學習者針對某部具體的鋼琴音樂作品，根據與完成作品技術要求相適應的自身條件，對某些并不急用的技術技巧可以允許有選擇性的吸納。而音樂表達能力的體現一般則是有一個較為恒定的藝術標準，不能見人見智具有隨意性。5、相關彈奏技術技巧的方法要求具有同一性，因此，學習與彈奏的訓練和掌握過程應當是科學的、嚴格的，不允許因人而異。而音樂表達能力雖然也能夠具體體現彈奏者技術技巧水平和能力，但更主要的是其綜合素質及能力和個性品格的展示，它可以是因人而異的。6、圍繞各類彈奏技術技巧訓練的練習曲或鋼琴音樂作品可以是有限的，且掌握即可。但圍繞音樂表達能力的提高與發展，接觸與積累廣泛的、風格各異的鋼琴音樂作品卻是必須的。
一般說來，音樂教育專業學生的鋼琴音樂表達能力的發展，主要是在上述這些方面的提高，這應該是音樂教育專業鋼琴教學的一個基本內容。現行的一些教材的編寫之所以并不能起到令人滿意的教學效益，原則上就是沒有將上述內容的訓練和掌握嚴格地認識與區分開來。
上述所論實屬一孔之見，敬待有識之士指正。
摘要：目前，國內高校鋼琴音樂教學過程中，使用的教材、教學內容、教學體系和教學方法，都以西方鋼琴教學培訓方法為主。長久的“西為中用”的教學方式，雖然在一定程度上，幫助中國快速吸收西方先進的教學方案，改善教學方法，但是由于其中使用的本土化音樂較少，民族民間音樂所占比重尤其小，導致鋼琴音樂的本土化教學始終沒能順利開展，其中不少學生和教師甚至認為，西方鋼琴藝術比國內的鋼琴音樂更加高級，這非常不利于中國鋼琴文化藝術的傳承和進步。以下，筆者將以中西方音樂文化的特征對比和現代高效音樂教學體系為基準，分析民族民間音樂在高校鋼琴教學中的現狀、問題，并就國內鋼琴藝術本土化發展提出具體的解決方法。
關鍵詞：民族民間音樂本土化研究中西方音樂特征對比
音樂藝術的長久發展，必須建立在健康和適應的文化環境中，正如中國古典音樂中，有詩詞韻律這樣的內在基礎，也有琵琶古箏等民族樂器的外在表現形式，這是幾千年中國文化歷史演變之下的藝術產物，這種音樂表現形式，和儒家的宗教哲學體系的內涵是一致的；同樣，西方依靠自己的文化背景發展出了篇幅較大、氣勢恢宏、邏輯清晰、敘事強烈的交響樂。只有適應的文化土壤，才能幫助音樂在新的時期獲得新的生命力和創造力，才能利用新的藝術文化背景發展出新的偉大作品。因此國內鋼琴音樂教學的本土化推廣，就是給鋼琴藝術的進步奠定基礎，其中最具體和最關鍵的一環，就是對民族民間音樂的挖掘、改編、創作和練習。
一、民族民間音樂在高校音樂教學體系中的現狀和原因分析
1.教學現狀和問題
近年來，隨著國內藝術文化教育的不斷引進和發展，鋼琴藝術的教學已經成為很多高校音樂教學體系中重要的一個部分，其中民族民間音樂也在一定程度上參與到鋼琴教學中來，國內的鋼琴比賽中也會將國內音樂作品作為硬性指標。但是強制的規定并不能夠真正引起師生的興趣，可供教學和練習的國內改編的鋼琴曲，無論是數量上，還是質量上，都和國外鋼琴曲有不小的差距。經一項山西省內針對高校鋼琴專業學生的調查研究可知，通過民族民間鋼琴音樂作品的練習和訓練，能夠有效培養學生對于音樂的理解，提高學生的鋼琴技巧。但是由于可供選擇的民族音樂鋼琴曲有限，教師在日常教學過程中，依然選用西方歐洲的大型鋼琴曲，并對國內的鋼琴曲抱有偏見，整體看來，鋼琴藝術的高校教學活動中，民族民間音樂的地位不高，有待進一步發展和應用。
2.具體原因分析
第一、鋼琴教學體系不完善，由于鋼琴是舶來的音樂藝術，與西方完善的發展體系相對比，國內的鋼琴藝術無論是音樂作品，還是教學方式，都較為薄弱。現代高校的音樂教學過程中，還要向西方學習他們的體制和管理方式。①此外，由于信息技術的不斷發展，國內外音樂交流如比賽、演出類的機會日益豐富，國內的教學工作者傾向于直接借鑒國外的教學經驗，而不是根據國內的具體國情和文化性質，西為中用，發展我們自己的音樂教學方式，而教學體制的質量水平，決定了我國音樂演奏的普遍水平，現代國際音樂領域，技法最高超和技術最優秀的演奏家，也是國外占大多數。第二、相關民族民間音樂鋼琴音樂創作作品少。與歐洲在18、19世紀古典音樂繁榮發展不同的是，我國的鋼琴藝術的訓練近代才被引進，真正的全民教學活動也是近年來才開展，由于鋼琴音樂并非在我國文化藝術土壤之上成長出來，因此國內對于鋼琴的理解還依賴國外的藝術理論和分析研究，這就在一定程度上限制了國內鋼琴藝術的發展和教學活動的開展。目前為止公開發表過的國內的鋼琴樂曲，據不完全統計僅有400多首，高校平日會在教學訓練中使用到的是其中的100多首，其中的大部分作品，是從中國古典音樂和民間音樂中改編而來的，如《梅花三弄》、《上去高山望平川》、《茉莉花》、《牧童短笛》等等。此外，這類作品雖經過改編，卻依然保守中國傳統音樂性質、結構、文化和風格的影響，真正的可與西方宏大的鋼琴變奏曲相對抗的作品，幾乎可以說沒有。民族民間鋼琴曲的量少質不高，限制了高校的鋼琴教學活動和創造。第三，中西方文化特征對比，鋼琴曲創作的本土化困境。文化歷史決定意識形態，意識形態反映了文化歷史。在工業化大生產之前，中西方的文化和經濟形態截然不同，因此在各自的文化背景之下，形成了風格迥異的美術、詩歌和音樂。就音樂形態而言，中國的古典音樂結構以散體性和線性結構為主，章節之間可各自獨立，表現方式和具體情景相結合，情感的發展演變是主要推動力；而在西方的藝術形態下，音樂獨立成章，邏輯性很強，并且按照“對立統一”的原則組建結構，開篇展現矛盾，而后激化矛盾、解決矛盾、結尾升華等循序漸進，是一個整體。②在這樣的基礎背景之下，想要將原始的民族民間音樂和傳統的鋼琴教學相結合，困難重重，因此想要在鋼琴領域發展我國的民族民間音樂，首先就要進行本土化的創新，加強中西方音樂藝術的內在聯系，提高文化的銜接性和兼容性。
二、推動民族民間音樂在高校音樂教學中的重要性研究
1.鋼琴教學本土化的具體要求
鋼琴教學，已經成為我國高校音樂教學體系中重要的一環，因此促進鋼琴教學的本土化成為不可忽視的問題。一方面利用鋼琴教學的全民熱度，提升民族民間音樂的認知度，提高民族音樂的層次性，按照上文所述，民間音樂在適應鋼琴藝術的過程中，需要不斷改編和創新，從而實現音樂層面的“中西結合”；另一方面，高效鋼琴教學的民族化呼聲甚高，保存民族文化代代相傳，是每一個藝術從業者不可推脫的責任，音樂來自民間，更要回到民間。我們的藝術有自己的根源和基因，只有充分利用自己的長處來發揮藝術的創造性，才能不斷除舊立新，突破體制的阻礙，發展出更加優秀的作品。
2.鋼琴音樂自身發展的內在要求
現代的鋼琴音樂教學，不僅僅我國延續了向西方古典音樂學習的方法，國外也持續著傳統保守的教學體制，現代高校體制下進行鋼琴研究學習的對象，始終以十八世紀被譜寫出的經典樂譜為主，國際大賽的參賽項目也是如此，因此鋼琴文化藝術的發展，需要國內外民族文化的共同推動。鋼琴的文化內涵和意境，在不同時代應當被賦予不同的特性，現代社會在電影、音樂等藝術領域，都有了各種突破，樂器作為背景、配樂也有了新的生態和傳播方式。③在現有的教學體制中，將民間音樂藝術，和商業化的產品相結合，如為影視作品設計背景音樂等，能夠幫助鋼琴音樂在具體背景和結構下，產生堅實的依托。
三、民族民間音樂在高校鋼琴教學中的具體策略
1.提高民族自信，堅持本土化教學
中國高校廣大鋼琴教育工作者們，肩負著培養下一代接班人的重要任務。大學期間正是學生完善個人價值觀、人生觀、世界觀的重要環節，音樂的熏陶幫助他們不斷在藝術文化領域汲取知識和信仰。我們要始終堅持培養有民族意識的學生，因為只要懷有對自己民族的自信和自豪，才能從音樂之上回歸到生活之中，鋼琴的學習和演奏憑借的不僅僅是指法技巧、琴鍵質量，還需要演奏者對于生活和個人的思考，在最廣大人民群眾的衣食住行中，在自然森林的影響之下，都有哲學的思考和本質之聲。學生在高校中能接觸到的音樂范圍越廣，越能夠在日后從事的行業和工作中，聽從內心的聲音，找到最適合的音樂，民族和民間音樂的改編和創作活動，應當由每一個有使命感的演奏者不斷堅持下去。高校教學過程中，通過課堂上的民族藝術演繹，將東西方音樂理論進行分析比較，參加相關的音樂活動的創作，不斷將民族化的精神和理念傳遞下去。
2.完善教學體系，擴充教學內容
與國外高校的鋼琴教學體制相比較，我國的鋼琴教學還有很大的差距，相關的教學教材完全引進，而且沒有形成有民族特色的教學理論，可訓練的民族音樂鋼琴音樂和極少，等等。以上的問題出現，除了中西方基本音樂文化不同，且鋼琴音樂“中化”時困難重重之外，還因為我國鋼琴教學發展進程晚，速度慢有關。因此，為了提高高校的鋼琴教學質量和教學方法，需要完善相關的教學理論，根據不同的音樂內容、音樂評級標準、音樂表現形式等構建一個完整的體系和結構，并且在其中納入中國民族民間的音樂作品，提高學生的鑒賞能力和演奏能力。④此外，為了完善鋼琴音樂在中國發展的基礎，應當鼓勵民間從事鋼琴音樂的改編和創作，形成自己的作品。通過高校之間的合作，提高教學資源的配置效率，增加教學培訓和合作，鼓勵新的音樂形式的展開，也通過開放的教學環境促進教學活動更有活力。
3.調整課程體系，擴充民族音樂
要想通過課程教學和指導訓練，將民族民間音樂徹底融入到鋼琴的教學活動中，就需要教學工作在日常傳統的教學體系之外，增加一部分民族音樂的教學活動。⑤如“民間音樂作品賞析”、“中式古典樂器講解”、“古典音樂的結構和特性研究”，學生只有真正掌握了民族音樂的特性和來龍去脈，才能在可能的將來對鋼琴樂進行創新時，真正把握民族音樂的內涵，創造出有生命力的作品，并不斷提升學生對于民族音樂的賞析能力，提高民族文化的自信心。
四、結語
中國高校的音樂教學方式，在經歷了幾十年的發展之后，雖然在具體的教學體制、教師資源、硬件設施等方面有了極大的提高，但是鋼琴音樂的文化軟實力一直有待升級。鋼琴雖然是自歐洲傳入的一種音樂藝術，但是在國內受歡迎程度不低于任何一種傳統樂器，這種現象的而背后展現的是人們對于這一種音樂形式的欣賞和認可，但是又從側面展現了我們自己的文化不自信。高校的音樂教學作為我國文化藝術教學的前沿，始終把持著教學方向，要堅持發展自己的文化，提高對鋼琴文化的認識，并且將這種藝術作為弘揚民族民間文化的一種工具，通過音樂的創新，教學方法的改革，提高我國文化軟實力。
作者:胡楓 單位:四川音樂學院
摘要：當前世界上影響力最大的三大音樂教育體系之一奧爾夫音樂教育，將音樂動作、舞蹈、語言這些因素結合到了一起，讓幼兒能對音樂內涵進行理解，將幼兒的即興創作能力激發出來，在語言、理解、表演方面也能有效提高。本文對奧爾夫音樂教育體系進行論述，以學前教育的實際情況為基礎，提出了一些對奧爾夫音樂教育體系的實際應用方法。
關鍵詞：學前教育；鋼琴教學；奧爾夫音樂教育體系；運用
學前教育中的鋼琴教學，可以有效地鍛煉幼兒的身心協調能力，培養幼兒在音樂學習中的主動參與和主觀能動性。不過鋼琴的學習對于幼兒來說有非常大的難度，如果教學方法使用傳統教學，則很容易讓幼兒產生厭學情緒。所以，教師需要將幼兒自身的生理和心理特點考慮進來，選擇科學的的學前音樂鋼琴教學方式。在幼兒教學當中應用奧爾夫音樂教育體系，著重對幼兒的個性發展與潛能重視起來，能有效提升鋼琴課程的教學質量。
一、奧爾夫音樂教育體系的原理
（一）將幼兒的創造性激發出來
由于幼兒的生活經驗非常少，同時想象力非常豐富，老師在進行鋼琴教學的過程中，需要提供給幼兒充分的創造力和表達空間，在合適的機會上對幼兒大力贊賞和鼓勵，逐漸培養出幼兒在音樂方面的創造性。比如，教師向學生表達一個場景，讓幼兒對這個場景做出理解并且進行即興表演，也可以用一些樂器進行即興演奏。引導幼兒積極地參與進教學活動中，全身心的投入到鋼琴學習中來，并且用身體語言和樂器將自身情感表達出來。
（二）與本土音樂相結合
奧爾夫音樂教育體系在世界上很多國家廣為流傳，還在幼兒音樂教學當中被廣泛應用，主要是因為奧爾夫音樂教育體系具有很大的開放性。在傳播奧爾夫音樂教育體系的過程中，與當地傳統民族音樂相結合，讓音樂變得更加通俗易懂，降低音樂的教學難度，所以奧爾夫音樂教育體系非常適用于學齡前兒童的音樂教育。比如我國引入奧爾夫音樂教育體系之后，把奧爾夫音樂和童謠、民歌結合在了一起，讓幼兒對音樂教學產生更加深刻的理解。
二、在學前教育中運用奧爾夫音樂教育體系進行鋼琴教學
（一）節奏教學
幼兒的鋼琴教學初級階段，對音樂的感知全都來自樂譜的節奏。音樂節奏是音樂的優秀，也是音樂的基礎教學內容之一。鋼琴曲譜節奏感強，則能將幼兒的想象力充分激發出來，并且對曲譜的記憶也會更加準確，提升兒童的學習積極性。奧爾夫音樂教育體系將節奏教學分為兩方面：第一種，聲勢教學，把身體當做樂器以特定的動作和聲響來培養幼兒的節奏感。第二種，語言教學，讓幼兒朗讀一段歌詞，或是唱一段歌曲，先對歌曲產生大概認識，然后老師再唱一遍，能很大程度上降低學習難度。
（二）演奏藝術教學
鋼琴學習對于兒童來說學習難度較高，所以在教學過程中鋼琴教學比其他樂器更受重視。傳統鋼琴教學當中，教師會讓幼兒對演奏步驟死記硬背，這對幼兒來說是很大的學習壓力，對兒童的身心成長有很大影響。奧爾夫音樂教育體系更加注重幼兒對于音樂的體驗和感受，主要是將學生的學習主動性和能動性激發出來。奧爾夫音樂教育體系中要求，在鋼琴課堂教學中，需要動靜結合，讓學生有靈感上的啟發，將學生的想象力、創造力培養出來，在鋼琴演奏中將自己的思想表達出來。
（三）教學過程游戲化，提升音樂興趣
最好的教學方式就是孩子們一起游戲，在做游戲的時候，孩子們的天性能夠最大的發揮。年幼的小學生對游戲有著非常大的熱情和激情，他們會因為游戲而提起十二分的精神，全身心的投入進游戲之中。因此，假如能在進行小學音樂教學的過程中，把音樂教學課程融入游戲之中，讓孩子在喜歡的游戲環境中學習，在快樂玩耍的同時學習到音樂課程，這樣做能非常高效的讓學生參與學習課程中來，讓學生能有非常高的學習熱情和積極性。
三、遵從幼兒的音樂成長發展
學前音樂教育要根據學生的自身特點，再加上教育自身的性質聯合決定。在進行學前音樂的教學時，要能維持學生的整體情緒在較高狀態，保持適度的興奮進行音樂教學，這需要教師有足夠高的教學素養。
（一）將幼兒對于音樂的創造能力完全激發出來
我國的素質教育規定了，要在教育的過程中對學生的創造力進行有效開發和挖掘。據有關研究，孩子成長到4歲就可以獲得一半智力，剩下的一半一直到17歲逐漸獲得。由此可知，在幼兒時期對于孩子的創造性教育是至關重要的。音樂中有很強的創造性，這對于幼兒來說能夠獲得很多想象空間和創造思維，兒童也能從音樂中獲取到各種信息。因此在進行學前教育的時候，應該充分利用兒童的這個思維特點，將其利用到教學活動中，比如在游戲中加入音樂元素，讓兒童在玩耍的同時對音樂也進行了學習，在學習過程中進行了有效的思考。
（二）對家長提出要求，配合幼兒對音樂的學習
多數家長并沒有重視孩子在音樂方面的培養，在家庭中對培養幼兒的音樂水平需要做到以下幾點：首先家長要主動培養幼兒聽音樂的習慣，營造出良好的環境供孩子進行音樂學習；其次，為孩子創建優良的藝術氛圍，平時可以帶孩子去參加一些音樂會、兒童劇之類的節目，讓孩子在音樂氛圍中生成對音樂的興趣；最后，找到多種多樣的音樂素材，對孩子的音樂識別能力進行鍛煉，讓孩子能夠將自身的音樂能力展現出來，來提升兒童對音樂的感知力。
（三）對幼兒音樂課程進行改進提高
教師在進行學前音樂教育時，在提升幼兒音樂課堂教育的有效性同時，還應把合適的音樂素材融入到課程之中，這里就有很多音樂教學的課程設計在里面。對學前音樂課程提前做好設計工作，需要教師先了解到每一個孩子的目標和實際情況，使用各種方法讓兒童能一直朝目標前進。現在很多學前音樂老師都是用這種方法進行課程設計，在每次課程設計的過程中，教師就像是裁判員和規則設計員，幼兒像是參長跑運動的運動員，幼兒在跑道上不斷奔跑，完成自己的目標，而老師這時候也有引導和帶領的作用，幫助學生完成老師所布置的任務。
四、結語
將奧爾夫音樂教育體系引入到中國教育當中，再經過了長時間的實踐與推廣，現在已經能很好地適應兒童音樂學習的需求，并且讓幼兒在學習音樂時更加得心應手。鋼琴老師也應該更好的掌握幼兒的生理和心理特點，再結合長期的教學經驗，對鋼琴課堂教學的手段和方法進行不斷地優化創新，為幼兒打造出良好地學習環境，將幼兒的創造性思維更好的激發出來，為學生將來專業的鋼琴學習打下堅實的基礎。
作者:盧璐 單位:新疆師范高等專科學校學前教育學院
摘要：鋼琴教學作為高等院校音樂教育專業教學的重要方面和有機組成部分，在音樂教育中占據著重要的位置。伴隨著社會和時代的發展以及高等教育教學改革的不斷深入，音樂教育專業鋼琴教學取得了一定的成績，培養出許多的音樂專業的優秀人才，但同時也存在著一些問題亟需解決。文章簡要分析了現階段我國高等院校音樂教育專業鋼琴教學的現狀以及存在的一些問題，提出了改革和創新鋼琴教學的相關策略，以期高等院校能夠更好地開展和進行鋼琴教學，培養出更多的音樂高端人才。
關鍵詞：音樂教育;鋼琴;教學
一、我國高校音樂教育專業鋼琴教學現狀以及存在的問題
現階段，高等院校音樂教育專業的鋼琴教學仍然是傳統的音樂教育，鋼琴教學和訓練的主要內容還是一些復習曲、練習曲和樂曲，教師還只是音樂知識、鋼琴技能的傳授者，學生還只是各方面知識和技能的接受者。在教學中，由于教師和學生之間的互動很少，以致于教師對學生學習過程中遇到和出現的問題不能夠清晰的了解，對學生的學習情況也不能有比較準確的認知。學生在經過了長時間的鋼琴學習之后，卻不能取得良好的成績和有效提升自身能力，教師教學也達不到預期的目標和效果。由此可見，在社會和時代快速發展的今天，音樂教育面臨著諸多挑戰，鋼琴教學也存在著一些問題。
（一）學生水平的差異性
近年來，由于高校擴招使得受高等教育學生數量增加，學習音樂藝術的學生也是逐年增加，音樂教育專業也得到了廣大學生的青睞，越來越多的學生也感受到了鋼琴的無限魅力，更加積極地學習鋼琴相關知識和技巧。雖然說學習音樂教育專業的學生在入學之前都具備一定的鋼琴基礎，但是學生入學時的鋼琴水平和基礎也存在著一定的差異，主要表現在學生受教育的環境以及受教育的程度都不同。有些學生因為文化課成績不是太理想，迫于升學壓力在高考之前才開始接觸音樂，接觸鋼琴，內心沒有對音樂由衷的熱愛，以致于基礎薄弱；有些學生是從小就喜歡音樂、喜歡鋼琴，從小就開始學習音樂以及鋼琴的相關知識、練習鋼琴，基礎扎實，進入高校學習音樂教育專業、學習鋼琴是為了更好的鍛煉自己、提升自己的水平。因為學生接觸鋼琴、學習鋼琴的時間不一樣，一些學生錯過了學習鋼琴的最佳時間，他們在手指的靈活方面也不處于一個比較優勢的狀態。眾所周知，從小開始學習鋼琴的學生和高考之前才開始接觸鋼琴的學生他們對鋼琴的理解力和學習能力也是有非常大的不同的，從小開始學習鋼琴的學生理解力相對更強，也更容易進行學習，以致于學生在接受大學音樂教育、鋼琴教育之后所呈現的狀態和水平也各不相同。
（二）師生比例不協調
隨著高等教育的改革和發展，高等院校的擴招使接受高等教育的學生數量增加，學習音樂教育專業的學生數量也在一定程度上逐漸增長，但是高校擴招帶來的音樂教育專業學生人數的增加也為學校師資力量帶來了新的壓力。部分高校音樂教育專業在學生數量增加的同時并沒有相應的增加和提高師資力量，而是仍然維持原先的狀態，難以滿足現階段的音樂教育專業鋼琴實際教學的需要，鋼琴教學的質量和效果也和目標有所差距。另外，教師的水平和能力也是參差不齊，有的教師能夠隨著社會和時代的發展不斷提高自身的業務能力和水平，適應現代化教學的需要；但也有部分教師能力有限，又不注重能力和水平的提升，教學思想傳統，逐漸落后于改革和創新中的現代化教學需求。隨著我國文化藝術的蓬勃發展，許多音樂方面的高端人才受各種環境和條件的影響不太愿意進入高校進行日常的教學工作，這也一定程度上制約著高校師資隊伍的發展。
（三）教學模式與資源滯后
在現階段的鋼琴教學中，傳統的鋼琴教學模式仍然被采用，如籠統的一刀切、滿堂灌的教學方式，對于鋼琴課程的內容設置不夠豐富，對于學生的評價方式也不全面、合理。以往的教學內容主要是以西方相關文化為主，學生在課堂教學中接觸的也大都是莫扎特、貝多芬等國外藝術家的經典作品。而我國也有許多的鋼琴藝術家，也有很多優秀的作品但是都很少被引用，這在一定程度上不利于學生了解我國的鋼琴藝術的發展，不能對我國的優秀的鋼琴藝術作品有比較清晰的認識。在教學中過于注重鋼琴技能的訓練，而忽視了理論知識的傳授，不利于學生對音樂文化以及理論知識的認識和了解，弱化了理論基礎也不利于學生的未來良好的發展。另外，高校資金來源相對有限，受資金影響教學設備也沒有及時的進行更新，依然有比較老舊的設備在使用，無法滿足現代化教學的需求。雖然部分設備得到了更新和補充，但是在數量以及品質上還不能完全、充足的滿足教學需要。
二、高等院校音樂教育專業鋼琴教學改革和創新的策略
（一）因材施教
在鋼琴教學中要正確認識音樂教育專業學生的鋼琴水平存在的差異化問題，要充分了解和掌握學生的真實鋼琴水平以及個性，根據不同的個體情況因材施教。但不能夠急于求成，如果單純、片面的追求教學速度，那么學生對于鋼琴的學習也只會是一知半解，不能深刻領悟到鋼琴學習的樂趣和本質，而應該循序漸進的進行鋼琴教學，為學生以后的發展打下基礎。對于基礎相對薄弱的學生，教師可以首先安排多做一些曲目的練習，以鍛煉學生的手指獨立性和靈活性，在此基礎上在進行一些手指的跳躍和跑動練習，對于基礎較好的學生可以引導他們進行鋼琴演奏和創作，在實踐的過程中不斷提高自己。
（二）加強高校師資隊伍建設
面對教學資源的匱乏，高校要通過多種手段努力提高學校師資水平，加強學校師資隊伍建設，打造一支高素質、高水平、高能力以及具有創新精神的師資隊伍，改變一個教師教授大量學生的教學形式，積極實現精細化教學，提高教學質量和教學效果。高校可以通過招聘的形式，以優厚條件吸引音樂、鋼琴方面的高端人才進入高校進行音樂教育專業的鋼琴教學。由此同時，還要加大培訓力度，對現有教師組織和開展定期的業務水平的培訓，使教師掌握和了解比較前沿的音樂方面的知識和文化。教師水平的高低直接影響著學生的學習效果和學習品質，教師不但要對鋼琴文化有比較充分的了解，還要對鋼琴相關知識和技能有比較充足的理解和掌握。只有這樣，教師才能更好地投入到現代化的教學中去，讓鋼琴教學能夠不斷的提升學生的藝術欣賞力和表現力，而不再僅僅是單純的技術性教學，讓學生在了解音樂文化底蘊的基礎上，更好地進行鋼琴學習。
（三）教學模式的科學化改善
要針對音樂教育專業學生的特點以及就業方向進行科學教學，教師不但要在鋼琴教學過程中為學生講述鋼琴學習的基本方法，使學生形成正確的學習習慣，還要能夠把鋼琴教學法能融合、滲透到課堂中，讓學生不但知道怎么學習，還要學會怎樣進行教學。對于鋼琴學習的基本內容可以通過優化課堂教學細節進行大課堂的鋼琴教學，在保證教學質量的前提下不斷提升教學效率。例如可以對學生的鋼琴水平進行必要的評估，在此基礎上進行小組劃分教學，讓水平一致的學生劃為一個小組，教師根據該小組的實際水平進行相應的教學；對于基礎較為薄弱的學生可以在教師有針對性的教學之外，利用課余時間進行學生之間的互幫互助，以相互彌補各自的不足；還可以讓基礎和水平較好、較高的學生利用空閑時間進行指導，在提高自身的教學實踐能力的同時實現同學之間的共同進步；對于水平相對較高的學生還可以實行一對一的個性化教學，進一步提升鋼琴水平和能力。在教學內容上要適當的對我國優秀的鋼琴藝術作品予以引用，使學生對我國現階段鋼琴藝術的發展有比較清晰的認識和了解，并在此基礎上弘揚我國的鋼琴藝術作品。在鋼琴教學中要建立科學、合理的評價方式，全面的對學生進行評價，重視評價結果也要重視學習的過程。鋼琴是一門實踐性較強的課程，重視其實踐性固然是正確的，但是也要注重學生對音樂文化、音樂理論的學習，在提升學生教育教學技能的同時使學生各方面素質都能得到提高，為學生的長遠良好發展奠定堅實的基礎。另外，高校還要加大資金投入，及時更新教學設備，使之符合現代化教學的需要，以促進鋼琴教學的順利、有序開展。
三、結語
隨著社會的發展，時代的進步，高等院校音樂教育必須與時俱進的進行改革和創新，只有這樣才能培養出符合社會需要的高素質優秀人才，才能不斷提高鋼琴教學的質量和水平，在提升學生能力的同時促進學生的全面發展。
作者:楊虹 單位:漯河職業技術學院音樂舞蹈系
