發(fā)布時(shí)間：2022-05-22 05:30:52
開(kāi)篇：寫(xiě)作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇鋼琴教學(xué)技巧論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過(guò)程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
摘要：本文從影響鋼琴音色若干技巧的不同角度、力度、觸鍵、運(yùn)用方式等方面分析入手，強(qiáng)調(diào)正確的觸鍵對(duì)鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)力的重要性，同時(shí)闡述踏板是處理鋼琴樂(lè)曲的不可或缺的重要工具，在鋼琴音樂(lè)的表現(xiàn)中同樣發(fā)揮著舉足輕重的作用。
【關(guān)鍵詞】鋼琴；觸鍵；音色；演奏技巧
中國(guó)分類(lèi)號(hào)：J624.1
鋼琴基本技術(shù)包括音階、和弦、琶音、八度等技巧，也就是人們常說(shuō)的“基本功”，是鋼琴學(xué)習(xí)中最為重要的內(nèi)容之一，但不少鋼琴學(xué)習(xí)者都對(duì)這些內(nèi)容缺乏認(rèn)識(shí)或不感興趣，沒(méi)有予以高度重視，以致在鋼琴學(xué)習(xí)中遇到越來(lái)越多的技術(shù)障礙。所以，只有當(dāng)你正確認(rèn)識(shí)學(xué)習(xí)基本技術(shù)的意義和作用，并用正確的方法進(jìn)行練習(xí)，打好鋼琴演奏的基本功，才能輕松愉快、得心應(yīng)手地去彈奏各種高難度的藝術(shù)作品！
一、音色
好聽(tīng)的聲音是不同力度、不同色彩、不同情感處理的結(jié)合體，各種節(jié)奏、樂(lè)句的相互結(jié)合、相互對(duì)比、相互表現(xiàn)。彈奏出好聽(tīng)的琴音除了對(duì)鋼琴質(zhì)量、質(zhì)地、音色好壞的要求外，還和鋼琴演奏者演奏技巧有著很大的關(guān)系，是受鋼琴演奏者的演奏技巧改變而改變的，與節(jié)奏、力度、觸鍵方式、情感處理有著直接的關(guān)系，我們聽(tīng)到的悅耳琴音都是演奏者演奏鋼琴時(shí)各個(gè)方面的完美結(jié)合，恰到好處的表現(xiàn)。優(yōu)美悅耳的音樂(lè)會(huì)讓人們心情舒暢，浮想翩翩，緩解疲勞，給人以美的享受。
刺耳的琴音除了鋼琴本身的質(zhì)量、音色的缺陷外，主要是由于手臂手指的錯(cuò)誤觸鍵，用力方法不得當(dāng)，一成不變的力度、速度，對(duì)作品死板生硬的理解等等方面造成的。一般都表現(xiàn)為演奏者彈奏鋼琴時(shí)對(duì)音樂(lè)內(nèi)容的不理解，不注重力度、色彩的變化，連音、斷音不清晰，樂(lè)句、樂(lè)段不明朗，有的甚至把所有激昂高潮段落都一味的理解為激動(dòng)、飛速，抒情緩慢的樂(lè)章理解為沉重、深沉。還有的彈奏樂(lè)曲時(shí)甚至對(duì)譜面都沒(méi)有要求，節(jié)奏不穩(wěn)、章節(jié)混亂，沒(méi)有感情，彈奏出來(lái)的
音色尖硬、刺耳，該輕的彈不輕，該重的彈不重，速度控制不住等等。
二、觸鍵
觸鍵的方式多種多樣，彈奏出來(lái)的音色也豐富多彩，針對(duì)不同的作品，它有不同的觸鍵要求，怎么來(lái)進(jìn)行衡量、界定，需要我們進(jìn)一步的“具體問(wèn)題具體分析”。為提高鋼琴演奏的音色，我們可從以下幾方面著手：改變手指的觸鍵部位，從用指尖觸鍵到用指面部位觸鍵。改變手指的觸鍵高度，提高手指觸鍵對(duì)下鍵的速度有重要作用，如要得到明亮的顆粒性聲音，常需手指的提高。而對(duì)聲音柔美的連奏則不需提高手指，要求以平穩(wěn)的貼鍵方式觸鍵。改變手指的觸鍵速度，緩慢的觸鍵速度是創(chuàng)造柔和歌唱性聲音的關(guān)鍵因素。
練習(xí)方法：讓手處于正常的彈奏姿勢(shì)，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤(pán)，手腕在抬高和放下的動(dòng)作中必須始終放松，手指始終貼鍵，手指穩(wěn)固而略呈彎曲。
（1）斷奏：每彈一個(gè)音符，手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出聲音的那一刻立即松開(kāi)，這樣手指就縮回到鍵上，手腕始終保持平穩(wěn)，同時(shí)無(wú)僵硬之感。
（2）連奏：也象前面一樣，每個(gè)音都要彈出，但是音必須保持住。手指所用的壓力只須阻止琴鍵彈回即可。在向下一個(gè)音進(jìn)行時(shí)，前臂略向右轉(zhuǎn)動(dòng)。這樣當(dāng)一個(gè)鍵松開(kāi)時(shí)，另一個(gè)鍵正好發(fā)出聲音。目前指力觸鍵主要用來(lái)演奏精致典雅的樂(lè)段或創(chuàng)造纖弱的伴奏效果。一旦要求較重的音響時(shí)，指力觸鍵就會(huì)被其他更為有力的觸鍵方式所代替。
三、練習(xí)方法
在各類(lèi)觸鍵方式中運(yùn)用最廣的是“手力觸鍵”。顧名思義，手力觸鍵的主要特點(diǎn)就在于手的朝下動(dòng)作。把前臂與手在你前方水平地抬起，然后迅速朝下甩，甩得盡可能遠(yuǎn)。手臂甩完后如果不受阻擋的話，會(huì)在空間自然地消耗能量。
練習(xí)方法：手放在鍵盤(pán)上。手腕放松，手指穩(wěn)固。拇指舉起離琴鍵約1/4英寸高，手朝鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時(shí)手腕會(huì)立即向上拱起約1英寸高。然后立刻放松，回到原先的位置。這樣就形成了斷奏效果。在每一個(gè)下鍵動(dòng)作中都要強(qiáng)調(diào)手腕的向上運(yùn)動(dòng)。也可用同樣的方式來(lái)練習(xí)連奏，但手朝下面一個(gè)音的方向稍稍轉(zhuǎn)動(dòng)，手腕每次向上拱起后，應(yīng)立即回到原先的位置。練習(xí)時(shí)須遵循下列四個(gè)要求：
（1）上臂保持放松，肘部在體側(cè)。
（2）前臂稍抬起，以使手腕活動(dòng)自如。
（3）手腕保持徹底放松。
（4）手指下鍵要穩(wěn)固，否則會(huì)變?yōu)樵谇冁I上純粹地拍打。
手腕放松而手指穩(wěn)固是觸鍵中最難達(dá)到的要求。造成演奏僵硬和滯重的主要原因往往就是沒(méi)有做到這一點(diǎn)。手力觸鍵有著廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其它復(fù)雜音型的快速樂(lè)段等等。這些樂(lè)段所要求的音量比僅靠指力觸鍵產(chǎn)生的音量大。
觸鍵方式就是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個(gè)鍵或幾個(gè)鍵在這個(gè)下落動(dòng)作中被推下。這種觸鍵后的最終姿勢(shì)就是手和手臂都從鍵盤(pán)上往下垂掛著。臂落觸鍵也是從正常的彈奏位置開(kāi)始的，但這時(shí)手腕在聲音發(fā)出的那一刻略微向上拱起的力量已遠(yuǎn)遠(yuǎn)無(wú)法與臂重的力量相抗衡，所以手腕只好下落而非抬起。也可用臂落觸鍵彈出斷奏效果，只要手指在聲音發(fā)出后立即放松。但是“粘著力強(qiáng)”是這種觸鍵方式的主要特點(diǎn)，所以臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。
手腕的上下動(dòng)作分成兩種，一是由整個(gè)手臂協(xié)調(diào)帶動(dòng)下的上下動(dòng)作；二是手腕獨(dú)立動(dòng)作的上下動(dòng)作。 由整個(gè)手臂協(xié)調(diào)帶動(dòng)上下動(dòng)作，即一般稱(chēng)之為“落滾”式的動(dòng)作。這種落滾式動(dòng)作的練習(xí)，可使手臂手腕與手指協(xié)調(diào)一致，放松自如。僵硬的手腕往往通過(guò)這種方式的活動(dòng)得到改善，變得柔韌。我們一般說(shuō)彈鋼琴用手腕呼吸，就是指這種手腕提起，再落下的小小的間隙，與歌唱中的換氣有同樣的效果。
四、結(jié)語(yǔ)
影響鋼琴音色的主要因素有很多種，大致分為：觸鍵、手指手腕的運(yùn)用、踏板三大方面，本文中筆者從自身十幾年的學(xué)琴經(jīng)驗(yàn)技巧出發(fā)，翻閱大量的文獻(xiàn)資料，結(jié)合自身的學(xué)習(xí)技巧從彈奏鋼琴時(shí)手指觸鍵的方式、觸鍵時(shí)力度的作用、觸鍵時(shí)用力部位的不同運(yùn)用、指力觸鍵、手力觸鍵、彈奏時(shí)手臂手指的運(yùn)用技巧、臂落觸鍵、全臂觸鍵、手腕的上下動(dòng)作、合理的運(yùn)用踏板等方面來(lái)簡(jiǎn)單的淺析了這些問(wèn)題，在彈奏作品中對(duì)力度的把握，節(jié)奏時(shí)值以及感情的處理都簡(jiǎn)單的做了說(shuō)明，希望對(duì)初學(xué)者在彈奏鋼琴時(shí)能彈奏出好的音色有一定的幫助。
摘要：鋼琴的演奏技巧與樂(lè)感之間實(shí)際上是相互依存的，二者之間相輔相成，相互滲透和相互補(bǔ)充，樂(lè)感的培養(yǎng)和訓(xùn)練也是基于正確的演奏之上。所以我們必須正確對(duì)待鋼琴演奏技巧與樂(lè)感之間的相互聯(lián)系，并且將他們很好地融入到教學(xué)應(yīng)用當(dāng)中。本文將針對(duì)鋼琴演奏技巧與樂(lè)感之間的相互聯(lián)系進(jìn)行簡(jiǎn)單分析，并就其在教學(xué)當(dāng)中的應(yīng)用思路進(jìn)行探討。
關(guān)鍵詞：鋼琴 演奏技巧 樂(lè)感 聯(lián)系 教學(xué) 應(yīng)用
在鋼琴教學(xué)當(dāng)中，教師普遍傳授給學(xué)生的都是最基本的演奏技巧，例如熟悉琴譜、練習(xí)指法等等，而學(xué)生掌握了這些最基礎(chǔ)的技巧之后，就可以更好地領(lǐng)悟樂(lè)曲，從而培養(yǎng)和形成獨(dú)特的樂(lè)感，更完美地詮釋音樂(lè)。學(xué)生伴隨著樂(lè)感的不斷提升，就可以在音樂(lè)的表現(xiàn)能力上顯得更加游刃有余。所以不難看出，鋼琴演奏的基本技巧是形成樂(lè)感的重要保障，二者之間是相互促進(jìn)共同發(fā)展的。
一、鋼琴的演奏技巧與樂(lè)感之間的聯(lián)系
技巧與樂(lè)感是一對(duì)相互依存的關(guān)系，二者之間很難說(shuō)缺少哪一部分樂(lè)曲的演奏還會(huì)成功。樂(lè)曲的表現(xiàn)和情感的流露是通過(guò)扎實(shí)的演奏技巧來(lái)體現(xiàn)的，只有技巧足夠成熟，才可以更好地培養(yǎng)樂(lè)感，進(jìn)而形成自己對(duì)樂(lè)曲獨(dú)特的見(jiàn)解和理解，演奏出自己真實(shí)情感的樂(lè)章。
（一）正確地將樂(lè)曲進(jìn)行劃分是樂(lè)感培養(yǎng)和表現(xiàn)的首要因素
其實(shí)，所謂的將樂(lè)曲進(jìn)行劃分，就好比我們?nèi)祟?lèi)平時(shí)的呼吸一樣，總需要有一個(gè)停頓和喘息的時(shí)間。一首很長(zhǎng)的樂(lè)曲我們不可能沒(méi)有停頓的演奏下來(lái)，每一小節(jié)與每一小節(jié)之間都有著相應(yīng)時(shí)間的停頓，幾個(gè)音符之間也要有恰好的停息，這些停頓在很多時(shí)候是需要我們自己去掌握的。所以能夠很好的將樂(lè)曲進(jìn)行劃分和停頓，對(duì)于樂(lè)感的培養(yǎng)有著非常重要的意義。
一般而言，在音樂(lè)的演奏當(dāng)中，劃分的標(biāo)準(zhǔn)也就是停頓的瞬間和我們語(yǔ)文當(dāng)中的標(biāo)點(diǎn)符號(hào)是有異曲同工的，不同的符號(hào)有著不同的表現(xiàn)效果和演奏要求。所以我們大多情況下從樂(lè)曲的分句上就不難看出來(lái)演奏者的情感和意圖。例如當(dāng)一小節(jié)當(dāng)中出現(xiàn)了連音符號(hào)的時(shí)候，我們必須清楚這就要求在演奏的時(shí)候表現(xiàn)出一種流暢、柔美、連續(xù)的感覺(jué)；而斷奏符號(hào)通常是要讓我們表現(xiàn)出一種有力、剛強(qiáng)的情感。所以不同的情況就要求我們有不同的表現(xiàn)方式，進(jìn)而形成自己獨(dú)特的音樂(lè)理解能力。
（二）速度和節(jié)奏要力求準(zhǔn)確，才可以更好地保障樂(lè)感的培養(yǎng)
我們說(shuō)樂(lè)曲的劃分和停頓是樂(lè)感培養(yǎng)的基礎(chǔ)和首要因素，那么節(jié)奏和速度的掌握在樂(lè)感培養(yǎng)當(dāng)中也是非常重要的保障。對(duì)于一首樂(lè)曲而言，演奏者將它詮釋不同，或許我們欣賞者就會(huì)產(chǎn)生完全不同的理解。無(wú)論是哪種音樂(lè)，掌握了它的節(jié)奏都是非常重要的。對(duì)于一些節(jié)奏較快的音樂(lè)，我們必須在演奏的速度上進(jìn)行提升，這就會(huì)給欣賞者帶來(lái)一種歡快或者是比較高亢的感覺(jué)。而一些節(jié)奏非常舒緩的音樂(lè)，我們?cè)谘葑嗟臅r(shí)候，速度必然會(huì)慢下來(lái)，這就會(huì)為我們營(yíng)造出一種比較柔情的感覺(jué)。有一些教師在教學(xué)的時(shí)候，非常嚴(yán)格的要求學(xué)生，甚至過(guò)于死板，他們明確的要求學(xué)生按照定下來(lái)的拍子和節(jié)奏來(lái)進(jìn)行演奏，筆者認(rèn)為，這種方式也并不完全是正確的。我們依照樂(lè)譜的拍子進(jìn)行教學(xué)和練習(xí)是沒(méi)有錯(cuò)的，但是好的音樂(lè)往往都是融入了演奏者自己的情感和自身對(duì)于樂(lè)曲獨(dú)特的理解，所以我們可以適當(dāng)?shù)貙?duì)一些拍子的節(jié)奏進(jìn)行改變，以便更符合自己對(duì)樂(lè)曲的詮釋和理解。
實(shí)際上節(jié)奏的訓(xùn)練在我們的生活當(dāng)中是最為普遍和容易的。舉一個(gè)最為恰當(dāng)?shù)睦樱谠忌鐣?huì)，那些原始人根本不懂得什么叫做音樂(lè)，什么叫做節(jié)奏，更沒(méi)有樂(lè)器供他們演奏和使用，但是他們卻可以不斷的敲擊石頭或者是拍手打出節(jié)拍，進(jìn)而跳起舞來(lái)，這實(shí)際上就是節(jié)奏。所以可見(jiàn)節(jié)奏在樂(lè)曲當(dāng)中的重要性，也在樂(lè)感的形成和培養(yǎng)當(dāng)中有著非常重要的作用。
（三）在演奏的過(guò)程當(dāng)中力求不拘一格，這也是形成樂(lè)感的重要條件
我們都知道，每一首樂(lè)曲在進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候，都有著不同的情感和含義，同樣的一首曲子，可能不同的人來(lái)演奏，就會(huì)有不同的理解和不同的情感。所以我們就是要培養(yǎng)學(xué)生在演奏的過(guò)程當(dāng)中形成不拘一格的演奏方式，通過(guò)自己的理解對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行獨(dú)特的詮釋和表現(xiàn)。
另外我們還要清楚地看到，不同的樂(lè)曲在創(chuàng)作的時(shí)候都有著不同的社會(huì)背景。例如肖邦的音樂(lè)，表現(xiàn)的內(nèi)容大多都是對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài)以及代表祖國(guó)人民的一些心聲和體現(xiàn)。他的樂(lè)曲創(chuàng)作的背景就是當(dāng)時(shí)波蘭的社會(huì)環(huán)境，所以有著很強(qiáng)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)色彩。我們?cè)谶M(jìn)行演奏的時(shí)候就必須充分對(duì)這一創(chuàng)作環(huán)境進(jìn)行了解，進(jìn)而更好的帶著自己的感情融入到樂(lè)曲的演奏當(dāng)中，表現(xiàn)出不同的情感和內(nèi)涵。所以這就要求我們對(duì)學(xué)生的教學(xué)一定要融入這種思想，讓他們能夠?qū)⒆约汉蛣e人不一樣的領(lǐng)悟融入到學(xué)習(xí)和練習(xí)當(dāng)中，從而更好地進(jìn)行樂(lè)曲的演奏和表現(xiàn)。
二、這兩者在鋼琴教學(xué)當(dāng)中的應(yīng)用和思路分析
在鋼琴的教學(xué)當(dāng)中，主要培養(yǎng)學(xué)生具備比較扎實(shí)的基礎(chǔ)演奏技巧和形成獨(dú)特的樂(lè)感。所以筆者就簡(jiǎn)單的分析一下這二者在鋼琴教學(xué)當(dāng)中的實(shí)際應(yīng)用。
對(duì)于一些初學(xué)者或者是年齡較小、基礎(chǔ)比較薄弱的學(xué)生來(lái)講，鋼琴的演奏技巧對(duì)于他們而言更為重要一些的。這就要求教師在教學(xué)的過(guò)程中，注重對(duì)學(xué)生基礎(chǔ)性知識(shí)的講解和練習(xí)，例如：音階、琶音、和弦、跳音、指法等方面的訓(xùn)練，使得學(xué)生的基本能力不斷的扎實(shí)和鞏固，這樣才能為以后的學(xué)習(xí)奠定一個(gè)比較扎實(shí)的基礎(chǔ)。并且教師對(duì)待不同年級(jí)的學(xué)生，也要有著不同的目標(biāo)和要求。對(duì)于低年級(jí)的學(xué)生，教師的主要目標(biāo)就定位成基礎(chǔ)的指法練習(xí)，讓學(xué)生可以很好的掌握正確的指法并且進(jìn)行彈奏。而對(duì)于高年級(jí)的學(xué)生，教師需要培養(yǎng)學(xué)生的一些技巧音練習(xí)，也被我們稱(chēng)為裝飾音。例如顫音、震音等等，都是演奏過(guò)程當(dāng)中非常有必要的技巧。還可以在指法的學(xué)習(xí)當(dāng)中多學(xué)一些不常用的指法，例如輪指，使得學(xué)生掌握更多的演奏技巧，進(jìn)而不斷地完善自我，提高演奏水平。
并且在演奏技巧方面，我們除了要教授學(xué)生最基礎(chǔ)的演奏技巧外，還要不斷為他們灌輸一些與音樂(lè)相關(guān)的知識(shí)，例如音樂(lè)史和其他樂(lè)器的練習(xí)等等，以作為輔助來(lái)幫助學(xué)生更好地學(xué)習(xí)。
而對(duì)于樂(lè)感的培養(yǎng)，我們也要足夠重視。一般而言，樂(lè)感是每個(gè)人天生都具備的，只是一些人的樂(lè)感比較強(qiáng)，對(duì)音樂(lè)的領(lǐng)悟比較高，而一些人的樂(lè)感相對(duì)較弱，對(duì)于音樂(lè)的理解較為吃力。但是不管是哪類(lèi)人，他們都具備最基本樂(lè)感，所以樂(lè)感通過(guò)后天的培養(yǎng)還是可以發(fā)生很大的改變。
教師在進(jìn)行授課的時(shí)候，除了讓學(xué)生自己進(jìn)行演奏，還可以定期的為學(xué)生播放一些鋼琴曲，讓學(xué)生閉上雙眼去感受，理解樂(lè)曲的內(nèi)涵和意義，進(jìn)而獲得自己與眾不同的領(lǐng)悟，產(chǎn)生對(duì)音樂(lè)獨(dú)特的理解和感受。
三、結(jié)語(yǔ)
鋼琴的演奏技巧和樂(lè)感之間的關(guān)系，是相互促進(jìn)，相互補(bǔ)充的關(guān)系，所以我們?cè)谶M(jìn)行鋼琴教學(xué)的過(guò)程中，一定要充分的認(rèn)識(shí)到二者之間的聯(lián)系，更好地將二者的力量傳遞給學(xué)生。只有不斷的完善自己的演奏技巧，才能更加純熟地去詮釋一首樂(lè)曲的內(nèi)涵和情感，也只有這樣才能夠更好地將樂(lè)感培養(yǎng)起來(lái)，形成自己對(duì)樂(lè)曲獨(dú)特的領(lǐng)悟和認(rèn)識(shí)，在進(jìn)行鋼琴的演奏和未來(lái)樂(lè)曲創(chuàng)作的時(shí)候形成自己的風(fēng)格和情感。
摘 要：鋼琴是音樂(lè)中的紳士，有著他獨(dú)特的魅力，隨著社會(huì)的發(fā)展，鋼琴的制造技術(shù)在不斷進(jìn)步，本文主要針對(duì)鋼琴演奏與教學(xué)中的觸鍵技巧問(wèn)題進(jìn)行分析，以期給相關(guān)學(xué)習(xí)研究者以有益借鑒。
關(guān)鍵詞：鋼琴；觸鍵；技巧；演奏
伴隨著手指如精靈般的跳動(dòng)，創(chuàng)作的不僅僅是一首首優(yōu)美的曲子，更是一個(gè)個(gè)情感與靈魂的表露。鋼琴作為“樂(lè)器之王”與小提琴、古典吉他并稱(chēng)為世界三大樂(lè)器。不僅僅因?yàn)樗凭玫臍v史，更是因?yàn)樗麑?duì)技巧的嚴(yán)格要求。只有高超靈活的技巧，才能更好的控制鋼琴、融入鋼琴。鋼琴家只有有技巧的去演奏鋼琴曲，才能賦予它真正的靈魂，鋼琴演奏作為一門(mén)獨(dú)特的藝術(shù)有著很強(qiáng)的技巧性。著名鋼琴演奏家霍夫曼曾經(jīng)說(shuō)過(guò)這樣一句話：演奏必須取得曹工鋼琴的主權(quán)，這個(gè)操縱權(quán)就是技巧。自從十八世紀(jì)末，鋼琴隨著社會(huì)的發(fā)展，他的基本構(gòu)造與性能已經(jīng)基本定型，鋼琴曲的優(yōu)美旋律已經(jīng)不像以前那樣受到鋼琴制造工藝的巨大限制。鋼琴的觸鍵技巧已成為鋼琴演奏的決定性因素。同一首曲子、同一架鋼琴不同的人彈奏卻可能產(chǎn)生不同的風(fēng)格與情感，在鋼琴的演奏和學(xué)習(xí)中，觸鍵技巧作為最基本的因素卻成為了最復(fù)雜的問(wèn)題。
隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，鋼琴的觸鍵技巧已逐漸發(fā)展為彈奏訓(xùn)練中的一個(gè)基本體系，那么如何去掌握并靈活運(yùn)用這種技巧呢？手指是一個(gè)鋼琴演奏家的全部生命與靈魂所在，正是由于手指的靈活跳動(dòng)賦予了鋼琴曲靈魂與生命。也正是由于手勢(shì)上的深厚功底，將一個(gè)個(gè)單調(diào)的音符組成了一首首或跌宕起伏，或優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，或狂風(fēng)暴雨，或柔美動(dòng)聽(tīng)的曲子。
1 力量因素在觸鍵技巧中的“重量”
力量給予了生命足夠的爆發(fā)力，但是這個(gè)看似簡(jiǎn)單的問(wèn)題卻是保證良好觸鍵的基礎(chǔ)和關(guān)鍵。本來(lái)手指作為身體上最靈活的部位，卻成為了初學(xué)者的噩夢(mèng)，手指的靈活運(yùn)用對(duì)他們來(lái)說(shuō)是那樣的遙不可及，手指在龐大的鋼琴面前卻是那樣的笨拙。這不僅僅是因?yàn)槭种噶α颗c身體的復(fù)雜聯(lián)系，更是由于演奏家對(duì)每個(gè)音符力量的選擇。一首簡(jiǎn)單的曲子，可能因?yàn)橐粋€(gè)手指不小心用力過(guò)大或過(guò)小徹底破壞了他的美感。手指力度不是一朝一夕能夠練好的，初學(xué)者在練習(xí)鋼琴曲時(shí)，彈奏的聲音可能聽(tīng)起來(lái)很虛，手指手臂也可能很容易疲勞。因此，只有腳踏實(shí)地的不斷練習(xí)，才會(huì)掌握好自己的手指力度。鋼琴的彈奏更加講求力度的均勻傳遞，只有在彈奏時(shí)保持手指下力的均勻，和旋才會(huì)聽(tīng)起來(lái)更加飽滿動(dòng)聽(tīng)。力量是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，在觸鍵技巧中占據(jù)著不可或缺的地位。
2 從高抬指和貼鍵訓(xùn)練中看觸鍵技巧
在世紀(jì)的鋼琴?gòu)椬嘀校绊憦椬嗟母鞣N因素其實(shí)是相互矛盾卻又相互依存的。對(duì)于鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)，高抬指和貼鍵都是不可或缺的訓(xùn)練，高抬指提高了手指的獨(dú)立運(yùn)動(dòng)性，也提高了手指力量的爆發(fā)力和耐力，更加強(qiáng)了手指、腕、臂和身體的協(xié)調(diào)配合。在初學(xué)階段他有著自身無(wú)法替代的價(jià)值。可能人們?cè)谟^看鋼琴家演奏時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)，很少有人去高抬手指，講求的更多的是松弛隨意，更多的是在貼鍵彈奏，這是因?yàn)橘N鍵彈奏雖然和高抬指相互矛盾，但他卻是高抬指的升華和發(fā)展。手指力量在滿足了彈奏所需要的爆發(fā)力和獨(dú)立性之后，就不再需要刻意的去高抬指。貼鍵演奏會(huì)使彈奏者的手指跳動(dòng)更加靈活有力，圓滑流利，更節(jié)約了一些不必要的動(dòng)作和力量，給人們行云流水般的感覺(jué)。只有在不同的訓(xùn)練中，在不同的矛盾中才能創(chuàng)造出完美的樂(lè)曲。
3 身體的協(xié)調(diào)配合對(duì)音樂(lè)的影響
對(duì)于鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)，身體的協(xié)調(diào)配合就是手指、腕、臂以及腰部甚至整個(gè)身體的協(xié)調(diào)配合，很多鋼琴家在演奏時(shí)，整個(gè)身體都會(huì)隨音樂(lè)跳躍起來(lái)，以滿足各種力量的需求。彈奏過(guò)程中的基本坐姿和體位都將對(duì)音樂(lè)的演奏產(chǎn)生巨大的影響。朗朗作為首位沖出中國(guó)的國(guó)際著名鋼琴家，是所有音樂(lè)家的榜樣，他的演奏想必大家一定看過(guò)不少，他的演奏不僅是音樂(lè)的表演，他的整個(gè)身體都會(huì)隨著音樂(lè)去跳動(dòng)，仿佛整個(gè)人已經(jīng)融入了音樂(lè)。看似毫無(wú)章法的跳動(dòng)，卻把身體的協(xié)調(diào)運(yùn)用發(fā)揮到了極致，演奏過(guò)程中無(wú)論是過(guò)度緊張還是過(guò)度放松，都會(huì)對(duì)身體的協(xié)調(diào)產(chǎn)生巨大的影響。“鋼琴詩(shī)人”肖邦和“鋼琴之王”李斯特都曾試圖去解放手臂和手腕，探索一種更加完美的演奏方法，希望僅僅通過(guò)手指的靈活跳動(dòng)去演繹出完美的音樂(lè)，但最終都以失敗而告終。無(wú)論何種水平的鋼琴演奏者，只有做到身體與鋼琴的完美配合，才能創(chuàng)造出音樂(lè)的靈魂。
4 讓觸鍵技巧成為一種習(xí)慣
一個(gè)行為決定了一種習(xí)慣，孰能生巧，自古至今都是一個(gè)不變的真理。鋼琴演奏講求的不僅僅只有天賦，更需要的是后天你的不斷努力。有哪個(gè)鋼琴家的童年離開(kāi)了枯燥煩悶的練習(xí)卻創(chuàng)造出了后來(lái)的成就，又有哪個(gè)鋼琴家不是憑借不斷的努力創(chuàng)造了演奏的升華與積淀。只有讓演奏成為你生活的一部分，成為你的習(xí)慣，你才能更好的融入鋼琴。只有在不斷練習(xí)中你才能發(fā)現(xiàn)自己的不足，才能有機(jī)會(huì)去創(chuàng)造屬于自己的風(fēng)格。習(xí)慣是一個(gè)看似虛無(wú)縹緲的東西，但他卻決定著你的鋼琴之路能走多遠(yuǎn)。
5 結(jié)語(yǔ)
鋼琴看似簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的黑白雙鍵卻有著不簡(jiǎn)單的內(nèi)涵，看似簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的觸鍵技巧卻包含了沉重的汗水，沒(méi)有真正的天才，也沒(méi)有完美的觸鍵技巧，只有刻苦的學(xué)者，用自己的汗水去換取完美的演奏，用自己的人生去創(chuàng)造曲子的靈魂。鋼琴演奏是完美的音樂(lè)升華，不是簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的去創(chuàng)作，無(wú)論學(xué)習(xí)還是演奏都離不開(kāi)觸鍵技巧，也都離不開(kāi)演奏者的真正投入，離不開(kāi)汗水與靈魂的交融。
隨著社會(huì)的進(jìn)步，越來(lái)越多的孩子開(kāi)始接觸鋼琴，在鋼琴入門(mén)時(shí)經(jīng)常遇到一些問(wèn)題，音符的時(shí)值（音的長(zhǎng)短）和識(shí)譜不僅在基礎(chǔ)中占有很大一部分，也會(huì)直接影響到以后的彈奏。文者就此針對(duì)音符的時(shí)值和識(shí)譜問(wèn)題，談?wù)勗趦和撉俳虒W(xué)中這兩個(gè)部分的小技巧。
一、音符的時(shí)值
我們?cè)趦和撉俳虒W(xué)中所經(jīng)常用到的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符、除此還有對(duì)于兒童來(lái)說(shuō)相對(duì)復(fù)雜的附點(diǎn)音符。在兒童鋼琴教學(xué)中，通常學(xué)習(xí)的順序是全音符、二分音符、四分音符、附點(diǎn)二分音符、八分音符、大附點(diǎn)音符（前四分附點(diǎn)音符，后八分音符）、十六分音符等等。當(dāng)然有更復(fù)雜的，但是對(duì)于鋼琴基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)接觸比較少，只要把基礎(chǔ)音的時(shí)值掌握好，對(duì)以后學(xué)習(xí)節(jié)奏節(jié)拍來(lái)說(shuō)就較為容易些。
1. 全音符、二分音符、四分音符和附點(diǎn)二分音符。這是孩子們接觸鋼琴后第一次對(duì)音的時(shí)值的認(rèn)識(shí)，也是關(guān)鍵。如果單純的去給孩子們敘述音的時(shí)值，有的孩子會(huì)出現(xiàn)根本不理解的情況。在這個(gè)時(shí)候，我們可以用一首熟悉的兒歌來(lái)告訴孩子，在音樂(lè)的世界有的音是長(zhǎng)音，有的音是短音。這不僅可以提高孩子的興趣，還可以加深孩子們的理解。然后我們把全音符、二分音符、四分音符畫(huà)在一起來(lái)講解，最好用聯(lián)想記憶，讓孩子們通過(guò)直觀來(lái)看這三個(gè)音符像什么。接下來(lái)教孩子們數(shù)拍子，全音符是四拍，那么我們要用到一個(gè)小技巧，從開(kāi)始的時(shí)候就不直接數(shù)一、二、三、四。我們?cè)谶@個(gè)時(shí)候要數(shù)成一拍、二拍、三拍、四拍。不要看只是一個(gè)小小的差別，但是在以后學(xué)習(xí)八分音符和大附點(diǎn)音符時(shí)，會(huì)起到很大的作用。我們第一個(gè)彈奏的音是中央C，唱Do，以全音符為例，我們?cè)跀?shù)拍子時(shí)，唱成Do拍、二拍、三拍、四拍。唱出來(lái)不僅有利于孩子們對(duì)音加深印象，對(duì)音準(zhǔn)方面也會(huì)起到一定的作用。二分音符和四分音符、全音符的數(shù)拍方法一樣，二分音符數(shù)成Do拍、二拍，四分音符就數(shù)Do拍，附點(diǎn)二分音符是三拍，數(shù)成Do拍、二拍、三拍。
2. 八分音符和大附點(diǎn)音符。八分音符我們通常稱(chēng)為半拍，而大附點(diǎn)音符是由一拍半+半拍組成的。對(duì)于年紀(jì)比較小的孩子來(lái)說(shuō)，如果對(duì)他講述八分音符是四分音符的一半，孩子似乎很難去理解，在這個(gè)時(shí)候有的老師通常會(huì)彈奏四分音符和八分音符讓孩子來(lái)聽(tīng)，通過(guò)聽(tīng)辨來(lái)區(qū)分音的長(zhǎng)短，但是這種方法似乎總達(dá)不到理想的效果，因?yàn)楹⒆訜o(wú)法理解均分，對(duì)以后的學(xué)習(xí)可能會(huì)造成困難。還有的老師會(huì)用分餅干等形象的方法讓孩子去理解，但是在彈奏時(shí)，總是會(huì)出現(xiàn)問(wèn)題。在這個(gè)時(shí)候前面學(xué)習(xí)的四分音符的數(shù)拍的基礎(chǔ)優(yōu)勢(shì)就體現(xiàn)了出來(lái)。我們可以很容易的教孩子，讓他把以前唱的Do拍的“拍”字彈成音符。因?yàn)榧词购⒆邮窃?-5歲學(xué)鋼琴，她們的語(yǔ)言能力也可以把“Do拍”唱的很均勻，那么也會(huì)自然的帶到他的彈奏中。在彈奏大附點(diǎn)音符時(shí)，假設(shè)Do是四分附點(diǎn)音符，Re是八分音符，那么我們?cè)購(gòu)棔r(shí)就唱Do拍二、Re。這對(duì)于小朋友來(lái)說(shuō)就比較容易接受了，需要注意的是在數(shù)拍掌握熟練后，逐漸提醒孩子注意傾聽(tīng)，這樣孩子們對(duì)拍子的樂(lè)感就會(huì)愈發(fā)的增強(qiáng)了。
下面來(lái)用一首小曲舉個(gè)例子：
這首是著名的作曲家德沃夏克的作品《思故鄉(xiāng)》，從樂(lè)譜上看，很容易理解上面所陳述的方法。
二、識(shí)譜
識(shí)譜是孩子學(xué)鋼琴面對(duì)的一個(gè)基本的問(wèn)題，我曾經(jīng)接觸過(guò)一個(gè)考5級(jí)的學(xué)生，彈曲子時(shí)老師還在手把手的教，對(duì)樂(lè)曲的感覺(jué)、節(jié)奏都很好，就是不識(shí)譜。這個(gè)問(wèn)題讓很多老師非常的頭疼，但是從客觀說(shuō)，這和孩子的知識(shí)框架有很大的關(guān)系。有的孩子不用怎么教也會(huì)，有的則非常困難。我認(rèn)為這個(gè)問(wèn)題在開(kāi)始學(xué)琴的時(shí)候就要開(kāi)始打基礎(chǔ)，第一節(jié)課無(wú)論教不教孩子認(rèn)識(shí)五線譜上Do的位置，但是都要學(xué)會(huì)唱Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si這七個(gè)連貫的音，這對(duì)以后的學(xué)習(xí)有很大的幫助。對(duì)于有一些孩子學(xué)習(xí)了一段時(shí)間還不識(shí)譜，那么我認(rèn)為還是要從最基本的去理解。分清線間和高低順序，要告訴孩子，無(wú)論是高音譜號(hào)還是低音譜號(hào)第一線都在下面，就像上樓梯，無(wú)論是高樓大廈還是低層的房子都要從1樓開(kāi)始往上爬。
有兩個(gè)小方法提供給大家參考：
1. “走路”的方法。現(xiàn)在我們生活的地方一般都有地板磚，而地板磚是有接縫，橫豎平行的，在橫的地方貼上五條彩色的膠帶，這樣容易讓孩子感興趣，在娛樂(lè)中學(xué)習(xí)。讓孩子先站在第一條彩色的線上，然后走一步，走到第一條彩色線和第二條彩色的線中間，再走到第二條線上，如此多重復(fù)幾次。結(jié)合五線譜給孩子講解，先把上行學(xué)會(huì)，然后把上加線和間講解了，最后在學(xué)習(xí)下行。提前學(xué)習(xí)識(shí)譜不僅有利于培養(yǎng)孩子的興趣，也不會(huì)在重復(fù)“下加一線是Do”中讓孩子失去對(duì)鋼琴原有的興趣。
2. “折紙”的方法。這個(gè)方法對(duì)于年紀(jì)7歲以上的孩子比較好理解，對(duì)于長(zhǎng)時(shí)間學(xué)習(xí)鋼琴但是識(shí)譜困難的孩子也有一定的幫助。在數(shù)學(xué)中有學(xué)習(xí)對(duì)稱(chēng)圖形部分，那么高音譜和低音譜從中間對(duì)折，每一個(gè)Do都是對(duì)稱(chēng)的。先用聯(lián)想對(duì)稱(chēng)的方法記住基本的5個(gè)Do的位置，再逐漸的去熟悉其他的音位。老師對(duì)于識(shí)譜較慢的孩子要耐心去講解，不能每一次都“放過(guò)”，等下次，這對(duì)孩子的發(fā)展是非常不利的。
在鋼琴學(xué)習(xí)中基礎(chǔ)是非常重要的，在不失興趣的情況下，讓孩子在快樂(lè)的彈奏中成長(zhǎng)是每個(gè)家長(zhǎng)心中的希望。鋼琴的學(xué)習(xí)之路是較為漫長(zhǎng)的，但是越學(xué)越精彩，希望喜歡音樂(lè)，喜歡鋼琴的孩子可以堅(jiān)持，克服困難學(xué)下去。同時(shí)也希望此文章可以幫助到一些兒童，為他們的鋼琴學(xué)習(xí)提供一定的技巧。
摘 要：隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們物質(zhì)生活條件的日益提高，家長(zhǎng)對(duì)子女的素質(zhì)教育也越來(lái)越重視，于是鋼琴走進(jìn)了千家萬(wàn)戶，學(xué)習(xí)鋼琴的兒童也越來(lái)越多。但由于各方面的原因，兒童鋼琴教學(xué)中還存在各種各樣的問(wèn)題。
關(guān)鍵詞：兒童鋼琴；教學(xué)；技巧
隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展與音樂(lè)素質(zhì)教育的普及，學(xué)習(xí)鋼琴的兒童日益增多并趨于早齡化，家長(zhǎng)認(rèn)為通過(guò)學(xué)習(xí)鋼琴，孩子不僅可以掌握一技之長(zhǎng)，還可以陶冶情操，培養(yǎng)踏實(shí)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)習(xí)態(tài)度，豐富他們的業(yè)余生活。下面筆者談?wù)剬?duì)兒童鋼琴教學(xué)的一些觀點(diǎn)和看法。
一、幫助兒童養(yǎng)成良好的練琴習(xí)慣
培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣是成功的關(guān)鍵。當(dāng)前社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)激烈，孩子學(xué)習(xí)的科目眾多，良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣能夠提高練琴效率。練琴時(shí)間要根據(jù)孩子的年齡和自身的性格而定，并隨著年齡的增加而逐漸增加。練琴時(shí)間的長(zhǎng)短一旦確定下來(lái)，家長(zhǎng)就要嚴(yán)格要求和監(jiān)督孩子，幫助孩子養(yǎng)成良好的練琴習(xí)慣。在每天練琴之前可以先布置好當(dāng)天的練琴任務(wù)，如果孩子能夠在保證質(zhì)量的前提下提前完成作業(yè)，就可以提前結(jié)束練琴時(shí)間。這樣可以克服孩子做事情沒(méi)有計(jì)劃、磨蹭的毛病，在提高練琴效率的同時(shí)，也培養(yǎng)孩子做事情有條理、有計(jì)劃的能力。
所謂細(xì)節(jié)決定成敗，作為教師和家長(zhǎng)，在教與學(xué)的過(guò)程中，需要引導(dǎo)孩子養(yǎng)成認(rèn)真讀譜的好習(xí)慣，讓孩子明白錯(cuò)音的嚴(yán)重性，正確理解休止符及不同奏法的含義，重視音符時(shí)值、速度標(biāo)記、力度記號(hào)，養(yǎng)成查閱術(shù)語(yǔ)的好習(xí)慣，讀譜要仔細(xì)全面，避免形成彈琴馬虎不認(rèn)真的缺點(diǎn)。要想成功，科學(xué)合理的練琴方法必不可少。所謂欲速則不達(dá)，正如趙曉生先生所說(shuō)：“慢練是克服一切技術(shù)障礙之本。”慢練的過(guò)程，相當(dāng)于讓演奏者拿著放大鏡把整個(gè)曲子細(xì)致研究了一遍，使演奏者有時(shí)間去傾聽(tīng)、比較、思考和理解。在慢練的過(guò)程中，還要注意節(jié)奏的準(zhǔn)確和對(duì)情緒的把握、手腕手臂動(dòng)作的配合、體會(huì)動(dòng)作的感覺(jué)，只有一切是在以最終表演為前提下進(jìn)行練習(xí)的狀態(tài)，才是有意義的慢練。
此外，關(guān)于分手與合手練習(xí)的問(wèn)題，筆者認(rèn)為沒(méi)有絕對(duì)的好壞。應(yīng)當(dāng)視個(gè)別情況而獨(dú)立判斷。如果遇到難點(diǎn)片段，新的技術(shù)或觸鍵，可以分手練習(xí)；而單純識(shí)譜，最好鼓勵(lì)孩子從小養(yǎng)成雙手識(shí)譜的好習(xí)慣，并在識(shí)譜中，把指法、奏法、句法、力度記號(hào)等細(xì)節(jié)都考慮進(jìn)去。慢練、分段落練習(xí)、分手練、動(dòng)腦用耳練，看上去雖然簡(jiǎn)單，卻正是孩子在練習(xí)中所忽略的。因此作為教師和家長(zhǎng)，需要時(shí)刻提醒孩子養(yǎng)成正確的學(xué)習(xí)習(xí)慣和態(tài)度。
二、注重基本功的訓(xùn)練
鋼琴學(xué)習(xí)是一個(gè)漫長(zhǎng)而艱辛的過(guò)程，作為教師，在孩子日常學(xué)習(xí)中，如果能夠強(qiáng)調(diào)正確的彈奏方法，科學(xué)重視鋼琴基本功練習(xí)，會(huì)使孩子在鋼琴學(xué)習(xí)的道路上事半功倍。就像學(xué)習(xí)芭蕾舞，不重視腳尖站立的能力，則發(fā)揮不出其藝術(shù)特點(diǎn)與魅力。但相對(duì)于其他性質(zhì)的練習(xí)，基本功練習(xí)比較枯燥，孩子在練習(xí)過(guò)程中，如果沒(méi)有把教師強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)和要領(lǐng)重視起來(lái)，只是單純地練習(xí)音符，就會(huì)事與愿違，達(dá)不到練習(xí)的真正目的。
在鋼琴教學(xué)教法中，對(duì)于高抬指還是低抬指有很多爭(zhēng)論，筆者認(rèn)為要根據(jù)不同的音響效果和需要而定。但在鋼琴學(xué)習(xí)的初級(jí)階段，高抬手指練習(xí)是主要的也是必要的。在進(jìn)行音階、琶音、保持音練習(xí)和練習(xí)曲等基礎(chǔ)訓(xùn)練時(shí)，運(yùn)用高抬手指可以使手指和掌關(guān)節(jié)得到最大程度的鍛煉，并能增強(qiáng)手指的力度、獨(dú)立性和靈活度。當(dāng)孩子能夠較好地站立手指時(shí)，就需要給他們灌輸其他的觸鍵方法，使他們了解彈奏方法的多樣性。
關(guān)于基本功練習(xí)，筆者認(rèn)為，雖然我們不能把鋼琴演奏看作是一門(mén)純技術(shù)性的表演，但基礎(chǔ)訓(xùn)練又是必不可少的。二十四個(gè)大小調(diào)音階，琶音是孩子了解熟悉鍵盤(pán)的最好途徑，熟練掌握它們，能夠?qū)γ鞔_各調(diào)性關(guān)系，掌握指法體系起到至關(guān)重要的作用。此外，《哈農(nóng)鋼琴練指法》、《什密特鋼琴手指練習(xí)》以及車(chē)爾尼系列鋼琴教程等都是非常有實(shí)用價(jià)值的教材。作為教師，在日常教學(xué)計(jì)劃中，不能忽視對(duì)孩子的技術(shù)技巧訓(xùn)練，并在教學(xué)過(guò)程中注重對(duì)孩子情感的培養(yǎng)，因?yàn)樵阡撉傺葑嘀校记膳c音樂(lè)是相互依賴(lài)，缺一不可的。
三、加強(qiáng)孩子的演奏能力
鋼琴教學(xué)與其他學(xué)科不同，主要以個(gè)別授課方式為主，孩子在學(xué)習(xí)過(guò)程中，除了揣摩教師的彈奏，很難與其他同齡孩子產(chǎn)生互動(dòng)，最多只能看看前后孩子的上課情況。因此，作為教師，最好能夠定期把孩子們聚在一起，互相切磋交流，讓他們感受到演奏的氛圍，培養(yǎng)孩子的表演欲，增強(qiáng)心理承受能力，同時(shí)激發(fā)孩子學(xué)習(xí)的興趣。此外，還可以給彈奏水平相當(dāng)?shù)暮⒆硬贾盟氖致?lián)彈的曲目，促進(jìn)交流和配合，這樣也可以加強(qiáng)他們與人合作的意識(shí)，更有助于他們聽(tīng)覺(jué)的訓(xùn)練。定期舉辦觀摩會(huì)，能成為孩子學(xué)習(xí)鋼琴的動(dòng)力，樹(shù)立學(xué)習(xí)目標(biāo)，每次觀摩還可以和教師討論自己想表演的曲目，這樣既能增加對(duì)自我的了解，分析自身的優(yōu)缺點(diǎn)，也能增加表演經(jīng)驗(yàn)。因此，作為教師，要積極幫助學(xué)生創(chuàng)造這種表演的機(jī)會(huì)，這種鍛煉在孩子的學(xué)琴過(guò)程中是必不可少的。
四、聽(tīng)覺(jué)的重要性
大多數(shù)家長(zhǎng)和孩子都是“聽(tīng)”了其他孩子的演奏，引發(fā)對(duì)學(xué)習(xí)鋼琴的積極性，可見(jiàn)“聽(tīng)”在學(xué)習(xí)音樂(lè)過(guò)程中是很重要的環(huán)節(jié)。但是當(dāng)孩子開(kāi)始接觸彈奏時(shí)，就會(huì)把注意力從“聽(tīng)”轉(zhuǎn)變成“看”，看手型、看譜子、看老師的動(dòng)作等，長(zhǎng)久下去，他們的耳朵在練琴過(guò)程中就會(huì)處于休息的狀態(tài)。孩子在接觸新事物時(shí)，都會(huì)有種先入為主的感覺(jué)，從他們學(xué)習(xí)第一個(gè)音符開(kāi)始，教師就應(yīng)該把“聽(tīng)”和“看”結(jié)合起來(lái)，強(qiáng)調(diào)兩者同等重要的地位，從單音開(kāi)始聽(tīng)音色，聽(tīng)觸鍵，聽(tīng)控制。這樣能夠在學(xué)習(xí)過(guò)程中潛移默化地讓孩子在聽(tīng)覺(jué)上建立良好的音色概念，樹(shù)立正確的審美觀念。練習(xí)過(guò)程中，孩子在耳朵傾聽(tīng)的狀態(tài)下彈奏，當(dāng)出現(xiàn)不正確的音響效果時(shí)，他們會(huì)把這種音響錯(cuò)誤等同于錯(cuò)音、錯(cuò)節(jié)奏一樣的問(wèn)題。若孩子能夠嚴(yán)格按照這種標(biāo)準(zhǔn)要求自己，那么距離成功的目標(biāo)必然就會(huì)越來(lái)越近。
此外，聽(tīng)覺(jué)訓(xùn)練中還包括重要的固定音高訓(xùn)練，即聽(tīng)音訓(xùn)練。通過(guò)這項(xiàng)練習(xí)，可以幫助孩子在識(shí)譜過(guò)程中，把眼睛從琴鍵上解放出來(lái)，減少看譜、看手的頻率，減少?gòu)楀e(cuò)音的幾率，使視奏能力得到提高。
兒童學(xué)習(xí)鋼琴是一個(gè)漫長(zhǎng)而又復(fù)雜的過(guò)程，因?yàn)楹⒆拥奶煨院推渌陀^因素，在這條路上成功并不容易，即便天分和勤勞兩者兼?zhèn)涞暮⒆樱绻鄙俳處煹恼_引導(dǎo)和家長(zhǎng)的高度配合，也很難交出出色的成績(jī)單。從教育和文化的角度出發(fā)，作為鋼琴教師，應(yīng)該在日常教學(xué)中，在引起孩子學(xué)琴興趣的前提下，對(duì)孩子進(jìn)行基本功訓(xùn)練，培養(yǎng)孩子練琴的好習(xí)慣，并請(qǐng)家長(zhǎng)給予積極配合，這樣才能使孩子在鋼琴學(xué)習(xí)的道路上，一步一個(gè)腳印地前進(jìn)下去。
摘 要：本文就鋼琴演奏左手技巧重要性探討了其演奏階段中存在的問(wèn)題，并制定了鋼琴教學(xué)優(yōu)化提升左手彈奏技巧科學(xué)策略。對(duì)完善教學(xué)效果，全面發(fā)揮左手彈奏技能，演奏出優(yōu)美的鋼琴樂(lè)曲，提升藝術(shù)感染力，有重要的實(shí)踐意義。
關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué) 左手 彈奏技巧
1 鋼琴?gòu)椬嘧笫旨记芍匾?
鋼琴為多聲部演奏的樂(lè)器，各個(gè)曲子均包括至少兩個(gè)聲部。因此，演奏者想彈出優(yōu)美的音樂(lè)應(yīng)注重聲部的良好獨(dú)立與優(yōu)質(zhì)配合。多聲部的鋼琴樂(lè)曲演奏需要兩只手配合完成。較多鋼琴樂(lè)曲作品中，均需要演奏者用右手完成主旋律的演奏，因此，演奏者往往投入更多的精力在右手練習(xí)中，卻忽略了左手聲部的技巧鍛煉。實(shí)際上鋼琴演奏以及練習(xí)階段中，左手彈奏技巧的訓(xùn)練尤為重要。左手承擔(dān)著演繹伴奏聲部的重要任務(wù)，雖然并非主旋律，卻作為襯托主旋律的綠葉而必不可少，起到了畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。因此，動(dòng)人的鋼琴音符需要左手運(yùn)用良好的彈奏技巧合理的烘托演奏氣氛。一首完美的鋼琴演奏作品，不僅要將主旋律音符演繹的恰到好處，伴奏聲部也應(yīng)處理適當(dāng)，方能令其形成良好的襯托，否則即便是再好的主旋律也會(huì)變得淡然無(wú)味，不能滿足人們豐富多彩的欣賞需求。古典奏鳴曲鋼琴演奏作品，其左手伴奏旋律多應(yīng)用固定音型，而主旋律則多為單音，也就是說(shuō)主體依靠右手進(jìn)行演奏。而為了凸顯主旋律，則左手伴奏的音量會(huì)較主旋律弱一些。同時(shí)，左手需負(fù)責(zé)低音、彈奏轉(zhuǎn)調(diào)以及和聲變化。足以見(jiàn)得左手彈奏鋼琴音樂(lè)的重要性。鋼琴演奏逐步發(fā)展為浪漫樂(lè)派時(shí)期，其伴奏聲部則在和聲以及織體階段均更為豐富，進(jìn)行和弦的分解、琶音流動(dòng)，均形成了對(duì)右手演奏的有效充實(shí)以及襯托。例如肖邦夜曲演奏曲之中明朗且平靜的Op9No2，譜例（見(jiàn)圖1）。
左手伴奏需有效控制好適宜的音量，并需要演奏者清晰的演繹、準(zhǔn)確的詮釋?zhuān)w現(xiàn)明了的方向性。該樂(lè)曲演奏左手彈奏需要掌握速度控制技巧，且應(yīng)做到穩(wěn)重、安靜，方能為右手的彈奏烘托良好的氣氛。由此可見(jiàn)，強(qiáng)化左手彈奏技巧的訓(xùn)練十分必要。
鋼琴樂(lè)曲的演繹中，左手還承擔(dān)著旋律聲部的演奏，一旦旋律出現(xiàn)于左手負(fù)責(zé)的聲部，鋼琴演奏者便應(yīng)有效的突出左手部分的彈奏，體現(xiàn)良好的應(yīng)用技巧。例如《十一月在馬車(chē)上》。
這首鋼琴曲，由五十一小節(jié)，樂(lè)曲主題轉(zhuǎn)入左手，需要演奏者強(qiáng)調(diào)左手聲音，高聲部應(yīng)突出爽朗明快的演奏風(fēng)格，而左手低聲部則應(yīng)形成共鳴的效應(yīng)。要想達(dá)到這一演奏效果，需要掌握一定的左手演奏技巧。
鋼琴樂(lè)曲中舞曲以及舞蹈性音樂(lè)，其節(jié)奏成為展現(xiàn)音樂(lè)題材的主體，因此應(yīng)確保左手聲部進(jìn)行準(zhǔn)確清晰的彈奏。例如小步舞曲，左手二拍彈奏應(yīng)有效控制聲音，確保第一拍稍微長(zhǎng)，同時(shí)二三拍不應(yīng)過(guò)于跳躍。圓舞曲演奏，左手二拍彈奏的第一拍為強(qiáng)拍，因此，應(yīng)體現(xiàn)良好的彈性，后續(xù)兩拍則應(yīng)輕快，并體現(xiàn)一定的控制力。倘若在彈奏該類(lèi)鋼琴樂(lè)曲時(shí)，無(wú)法注重左手聲部應(yīng)有的韻律與節(jié)拍，便會(huì)影響演奏效果。
復(fù)調(diào)音樂(lè)屬于重要的音樂(lè)內(nèi)容之一，其并不進(jìn)行主聲部與輔聲部的劃分，也不包括旋律與伴奏。也就是說(shuō)復(fù)調(diào)音樂(lè)各個(gè)聲部同樣重要，均具有獨(dú)立存在必要性與自身線條。要想演繹好該類(lèi)作品，便應(yīng)彈好左右聲部，其往往為演奏者應(yīng)注重的難點(diǎn)以及重點(diǎn)環(huán)節(jié)。學(xué)生倘若僅注重右手訓(xùn)練，則無(wú)法達(dá)到良好的樂(lè)曲演奏效果。只有利用聽(tīng)覺(jué)、研究聲部連接以及良好的配合，重視左手演奏技巧訓(xùn)練，克服左手演奏難點(diǎn)，促進(jìn)左手與右手的有效配合，兼顧旋律線條的進(jìn)展，方能提升演奏水平，演繹出優(yōu)質(zhì)、完美的復(fù)調(diào)音樂(lè)。
2 鋼琴演奏左手技巧相關(guān)問(wèn)題
2.1 左手欠缺靈活度
一般來(lái)講，人們的右手手指會(huì)比左手更為靈活，主體原因在于生理與練習(xí)方面的雙重影響。生理視角來(lái)看，人們的右手天生靈活，左手則較為笨拙。日常生活中，多數(shù)人則經(jīng)常應(yīng)用右手干活、寫(xiě)字、吃飯，因此令右手更易于左手接受大腦的命令，并完成的比左手好。同時(shí)，右手由于經(jīng)常用力，因此，其手指與手臂體現(xiàn)了優(yōu)于左手的力量?jī)?yōu)勢(shì)。例如學(xué)生進(jìn)行連奏練習(xí)，通常右手手指的抬高高于左手手指，左手則相對(duì)表現(xiàn)的軟弱，欠缺力度。練習(xí)層面來(lái)講，針對(duì)右手的技巧訓(xùn)練鋼琴樂(lè)曲顯著高于左手，在欠缺系統(tǒng)性訓(xùn)練的狀況下，便呈現(xiàn)出了左手演繹技巧與能力的先天不足，較難與右手抗衡，為此如何做好雙手彈奏技巧的有效平衡將成為一類(lèi)難點(diǎn)問(wèn)題。
2.2 左手演奏應(yīng)進(jìn)一步強(qiáng)化歌唱性以及獨(dú)立性
較多學(xué)生進(jìn)行鋼琴樂(lè)曲彈奏階段中，右手演繹主旋律往往能較好完成，然而左手彈奏則會(huì)出現(xiàn)旋律彈得別扭、音樂(lè)不連貫、欠缺歌唱性以及感情色彩的問(wèn)題。出現(xiàn)該狀況，則學(xué)生往往進(jìn)行左手的單獨(dú)訓(xùn)練，即便如此也較難形成同右手相媲美的演奏效果。例如彈奏時(shí)，往往左手旋律處理過(guò)于生硬、跳音轉(zhuǎn)換太快或較短，欠缺生命力，學(xué)生則過(guò)于顧及右手彈奏技巧，令左手旋律則被右手技術(shù)難度所引跑，欠缺連貫性以及良好的歌唱性。左手聲部基本為伴奏聲部，由于學(xué)生不夠重視，將注意力多放于右手旋律，認(rèn)為左手只需弱彈便可，不顧及伴奏聲部自身應(yīng)有的旋律以及和聲走向，進(jìn)而影響了樂(lè)曲的感染力以及生命力。左手彈奏雖需要弱于右手主旋律，然而其自身并非單個(gè)聲部以及層次，做好左手彈奏的獨(dú)立敏銳訓(xùn)練，令其具備良好的應(yīng)變技能十分必要。例如肖邦夜曲左手聲部在弱于主旋律的同時(shí)，不應(yīng)將整體音樂(lè)弱彈，應(yīng)合理將低音同和弦的具體層次、音量大小以及色彩有效劃分，科學(xué)分析探究有效的左手彈奏方法，做好主旋律的優(yōu)質(zhì)配合，進(jìn)而良好的服務(wù)于樂(lè)曲主題思想，展現(xiàn)完美的鋼琴樂(lè)曲演繹。
3 鋼琴教學(xué)提升左手彈奏技巧科學(xué)策略
3.1 理論聯(lián)系實(shí)際，注重左手技巧基礎(chǔ)理論教學(xué)
學(xué)生練習(xí)左手彈奏技巧階段中，應(yīng)注重理論研究、聯(lián)系實(shí)際，明晰如何彈、怎樣彈，勤于思考鍛煉。實(shí)踐教學(xué)中，教師應(yīng)做好彈奏原理的教學(xué)，令學(xué)生鞏固理論依據(jù)，實(shí)現(xiàn)內(nèi)涵升華。實(shí)際操作同理論學(xué)習(xí)研究均十分重要，操作可為研究理論提供具體分析對(duì)象，而理論研究則可為實(shí)踐演繹、彈奏提供優(yōu)質(zhì)練習(xí)手段。為此，教師應(yīng)做好親身示范彈奏，深化講解，令學(xué)生形成良好的理性認(rèn)識(shí)，進(jìn)而在技巧練習(xí)階段中能夠獨(dú)立的思考，并舉一反三、觸類(lèi)旁通，快速掌握左手彈奏技巧，促進(jìn)實(shí)踐及理論相結(jié)合。再者，教師應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生形成良好的主觀能動(dòng)性，在依據(jù)教師講授方式進(jìn)行左手技巧練習(xí)階段中，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生閱讀卓越鋼琴家有關(guān)彈奏技巧的著作，令其掌握豐富的技巧應(yīng)用策略，進(jìn)而結(jié)合自身彈奏水平，汲取豐富經(jīng)驗(yàn)，學(xué)會(huì)良好的彈奏方式，強(qiáng)化左手技巧水平。學(xué)生在左手彈奏中一旦遇到困難，教師應(yīng)給予必要的引導(dǎo)，同時(shí)，鼓勵(lì)學(xué)生先進(jìn)行獨(dú)立思考，思索良好的應(yīng)對(duì)技術(shù)難題策略，通過(guò)查閱書(shū)本尋找答案，積極和同學(xué)進(jìn)行心得交流。應(yīng)令學(xué)生明晰課堂并非演奏知識(shí)獲取的單獨(dú)途徑，想豐富技能知識(shí)，應(yīng)勤于思考，不應(yīng)盲目訓(xùn)練，倘若漫無(wú)目標(biāo)，再多的訓(xùn)練也毫無(wú)用處。因此，教師應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生在彈奏練習(xí)階段中應(yīng)借助自身理解，發(fā)揮邏輯優(yōu)勢(shì)，通過(guò)用腦練習(xí)、理論武裝頭腦，提升學(xué)習(xí)時(shí)效性，有效補(bǔ)充學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴年限有限、手指欠缺鍛煉的不足之處。
3.2 注重復(fù)調(diào)鋼琴樂(lè)曲作品左手訓(xùn)練
復(fù)調(diào)鋼琴音樂(lè)作品對(duì)于左手技巧的練習(xí)尤為重要，其中聲部包含較多，音樂(lè)形象卻相對(duì)單一，進(jìn)而學(xué)生可專(zhuān)一進(jìn)行手指訓(xùn)練，明晰主聲部與輔聲部具體層次，令音樂(lè)更為均勻、流暢，體現(xiàn)良好的橫向感，避免多聲部形成的混亂現(xiàn)象。在復(fù)調(diào)學(xué)習(xí)階段中，還可令學(xué)生鍛煉各個(gè)手指靈活度，提升操作力度以及良好的獨(dú)立性。教師講授復(fù)調(diào)作品練習(xí)階段中，應(yīng)輔助學(xué)生合理的轉(zhuǎn)換思路，明晰復(fù)調(diào)同主調(diào)作品的實(shí)際區(qū)別，復(fù)調(diào)作品具備的特征與練習(xí)操作的主體要求。即不應(yīng)將左手視為伴奏聲部而單純的進(jìn)行弱彈處理，應(yīng)令學(xué)生明晰復(fù)調(diào)音樂(lè)之中，聲部并不包含主次區(qū)別，左手彈奏與右手應(yīng)同等重要。彈奏練習(xí)中應(yīng)正視左手的重要性，做好同右手的緊密配合、有效銜接。可引導(dǎo)學(xué)生多多練習(xí)巴赫二部創(chuàng)意樂(lè)曲，訓(xùn)練腦部以及手指。譜例（見(jiàn)圖2）。
該樂(lè)曲由于兩聲部為更替交叉的出現(xiàn)，因此，可令學(xué)生在練習(xí)階段中較易分清聲部、明確主題，有目的進(jìn)行訓(xùn)練。教學(xué)階段中，應(yīng)令學(xué)生明確雙手的力量應(yīng)保持一致相同，進(jìn)而令兩聲部顯現(xiàn)有效的呼應(yīng)以及巧妙的對(duì)打。彈奏時(shí)，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生良好控制各個(gè)手指彈奏力度、具體時(shí)值以及觸鍵技巧。在學(xué)生較好的完成二聲部復(fù)調(diào)音樂(lè)之后，教師可為學(xué)生設(shè)置相應(yīng)的的復(fù)調(diào)作品，令其優(yōu)質(zhì)控制左手技巧，令各個(gè)聲部強(qiáng)弱以及走向更加明確清晰，不應(yīng)將兩聲部不加區(qū)分的混雜為一體，同時(shí)，不能令右手將左手聲部蓋過(guò)，應(yīng)掌握好技巧與度。
3.3 提升左手歌唱性演奏技巧
鋼琴教學(xué)中，教師應(yīng)注重提升學(xué)生左手的歌唱性演奏技巧。針對(duì)左手進(jìn)行旋律演奏的內(nèi)容較少，且由于左手存在先天靈活性不足的狀況，令其演奏水準(zhǔn)、對(duì)音量以及音色的整體控制性弱于右手。因此教師更應(yīng)有目的、合理選擇針對(duì)左手訓(xùn)練的鋼琴作品，提升其歌唱性，令學(xué)生用左手演繹出柔韌有余、深沉感性、音色醇厚的樂(lè)曲效果。為提升左手彈奏的歌唱性，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生良好的應(yīng)對(duì)左手連奏問(wèn)題。可在學(xué)生應(yīng)用左手彈奏旋律階段中，詳細(xì)進(jìn)行連奏效用的闡釋?zhuān)顚W(xué)生掌握科學(xué)的彈奏處理方式，明晰如何應(yīng)對(duì)旋律連奏及其與伴奏連奏的既定聯(lián)系與內(nèi)在差異。例如，在進(jìn)行平湖秋月鋼琴曲的彈奏中，左手演繹第一段內(nèi)容的伴奏連奏以及第二段旋律連奏存在差異性。首段左手伴奏包括兩部分，即低音以及中音聲部。整體左手應(yīng)利用連奏處理彈奏，低音部分應(yīng)彈奏的低沉，延長(zhǎng)聲音的傳輸距離，營(yíng)造好比巖石沉入湖水之中的音效。而中音部分則應(yīng)處理的更為連貫，令聲音好似較為遙遠(yuǎn)同時(shí)不能含混不清，應(yīng)具備良好的起伏性，好比湖面之上形成的層層漣漪。彈奏力量要由始至終低于右手。彈奏第二段的樂(lè)曲旋律則變?yōu)樽笫郑摃r(shí)期其左手為連奏彈奏，而聲音則更為清晰。因此，手指應(yīng)體現(xiàn)良好的歌唱性，同時(shí)展現(xiàn)感情。學(xué)生彈奏該段落時(shí)，應(yīng)注重利用手指肚進(jìn)行鍵盤(pán)的觸鍵，令其力量逐步沉入至鋼琴，營(yíng)造一種厚重、結(jié)實(shí)的演奏效果。
3.4 優(yōu)選訓(xùn)練左手彈奏技巧的教材
目前，我國(guó)鋼琴教材中有關(guān)專(zhuān)門(mén)指導(dǎo)左手彈奏技巧的出版書(shū)籍相對(duì)較少，雖然如此，基本所有關(guān)于訓(xùn)練手指技巧的鋼琴教材之中均包含一部分左手手指訓(xùn)練的鋼琴曲目。為此，教師進(jìn)行實(shí)踐教學(xué)階段中可依據(jù)學(xué)生自身特征以及缺陷，有目的為其選擇一些適合的教學(xué)書(shū)籍與鋼琴曲目對(duì)學(xué)生展開(kāi)專(zhuān)項(xiàng)訓(xùn)練。例如，《哈農(nóng)鋼琴練指法》書(shū)籍便是針對(duì)手指彈奏技巧的鋼琴書(shū)籍，通過(guò)講解指導(dǎo)訓(xùn)練學(xué)生雙手手指彈奏的靈活性、觸鍵力量以及耐久性。同時(shí)為強(qiáng)化左手彈奏技巧的練習(xí)，教師在參照書(shū)籍講解階段中，應(yīng)強(qiáng)調(diào)對(duì)學(xué)生的左手展開(kāi)獨(dú)立的講解訓(xùn)練，還可在雙手一同演奏時(shí)，令學(xué)生強(qiáng)彈左手，進(jìn)而強(qiáng)化頭腦對(duì)學(xué)生左手的有效控制。還有一本有關(guān)技巧訓(xùn)練的教材為《每日十二首鋼琴技術(shù)練習(xí)》，其內(nèi)容詳實(shí)、觀點(diǎn)獨(dú)到、編寫(xiě)優(yōu)秀，涵蓋斷奏、彈奏音階、連奏、鋼琴演奏雙手更替交叉以及琶音等較多技能練習(xí)，同時(shí)還注重雙手并重，由簡(jiǎn)單逐步加大難度、由淺入深，具有廣泛良好的適用性。同時(shí)，書(shū)籍之中還配設(shè)了有關(guān)生活之中學(xué)生們熟悉的生動(dòng)豐富的動(dòng)作、形體插圖，簡(jiǎn)單易懂，可提升學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，營(yíng)造良好的教學(xué)效果。參照教材進(jìn)行教學(xué)階段中，教師應(yīng)輔助引導(dǎo)學(xué)生明確左手處理的難點(diǎn)，實(shí)施細(xì)化練習(xí)，科學(xué)應(yīng)對(duì)各個(gè)重要環(huán)節(jié)。當(dāng)學(xué)生左手可全部勝任彈奏技術(shù)后則可令其進(jìn)行雙手合奏演練。再者，教師可優(yōu)選涵蓋五度以及八度音階、六連音技巧以及分解和弦演繹技術(shù)的曲目，對(duì)學(xué)生展開(kāi)專(zhuān)項(xiàng)教學(xué)訓(xùn)練。令其豐富左手技巧，更全面的汲取彈奏知識(shí)，提升綜合演奏水平。
4 結(jié)語(yǔ)
總之，鋼琴教學(xué)是提升學(xué)生彈奏技巧，強(qiáng)化音樂(lè)理解力、鑒賞力，豐富藝術(shù)內(nèi)涵的重要工作。要想演繹出一首充滿情感、引起共鳴、獲取聽(tīng)眾認(rèn)可的優(yōu)美鋼琴樂(lè)曲，不僅需具備良好的音樂(lè)素養(yǎng)，將主旋律處理的動(dòng)聽(tīng)、美妙，同時(shí)，還應(yīng)注重左手技巧的訓(xùn)練。為此，教師只有明晰左手技巧練習(xí)重要性，針對(duì)左手教學(xué)訓(xùn)練存在的問(wèn)題，制定科學(xué)有效的實(shí)踐教學(xué)策略，優(yōu)選教材、科學(xué)設(shè)計(jì)教學(xué)內(nèi)容，提升學(xué)生左手歌唱性彈奏技巧、注重基礎(chǔ)理論教學(xué)，科學(xué)聯(lián)系實(shí)際，引入復(fù)調(diào)鋼琴樂(lè)曲作品的針對(duì)性訓(xùn)練，方能提升教學(xué)水平，營(yíng)造良好的教學(xué)效果。令學(xué)生雙手形成良好的配合，正確、到位的演繹鋼琴音樂(lè)作品，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)素養(yǎng)內(nèi)涵、實(shí)踐能力的全面提升。
摘要：鋼琴是多聲部樂(lè)器，練習(xí)和演奏需要左、右兩只手共同協(xié)作完成，然而，有相當(dāng)一部分學(xué)生只重視右手技能訓(xùn)練卻忽視了左手的功能。事實(shí)上，在鋼琴演奏中，左手占有不容忽視的重要地位與作用。在鋼琴教學(xué)中應(yīng)重視培養(yǎng)學(xué)生的左手彈奏技巧，以達(dá)到最好的演奏效果。
關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué)；左手；演奏技巧
1左手技巧的重要性
隨著我國(guó)藝術(shù)教育事業(yè)的不斷發(fā)展，越來(lái)越多的人加入到專(zhuān)業(yè)鋼琴學(xué)習(xí)的隊(duì)伍。鋼琴作為多聲部的樂(lè)器，它所彈奏的每首曲子都是由兩個(gè)或兩個(gè)以上的聲部組成。演奏者要彈好一首樂(lè)曲就一定要注意各聲部的獨(dú)立及配合，而多聲部演奏是由左、右兩只手共同承擔(dān)，協(xié)作完成的。在大部分作品中，右手承擔(dān)著主旋律聲部，學(xué)生也往往會(huì)下大力氣去練習(xí)右手技能，而往往容易忽視左手聲部的存在，導(dǎo)致左手的跑動(dòng)能力明顯不如右手。事實(shí)上，在練習(xí)及演奏中，左手的彈奏是非常重要的。
左手在鋼琴演奏中所承擔(dān)任務(wù)主要有：一是往往擔(dān)任伴奏聲部的彈奏任務(wù)，一部作品如果沒(méi)有好的伴奏聲部來(lái)襯托，再好的旋律也會(huì)顯得蒼白無(wú)力、無(wú)法吸引人；二是有時(shí)擔(dān)任旋律聲部的彈奏任務(wù)，一般來(lái)說(shuō)，旋律有時(shí)會(huì)在右手（高聲部）出現(xiàn)，有時(shí)又會(huì)在左手聲部（低聲部）出現(xiàn)，當(dāng)旋律在左手聲部出現(xiàn)時(shí)，演奏者就要突出左手的彈奏；三是擔(dān)任準(zhǔn)確把握舞曲或舞蹈性樂(lè)曲節(jié)奏的任務(wù)，在舞曲或舞蹈性樂(lè)曲中，節(jié)奏是表現(xiàn)其題材的主要特征，要把握好節(jié)奏就必須把握好左手聲部節(jié)奏的準(zhǔn)確彈奏；四是在復(fù)調(diào)音樂(lè)中擔(dān)當(dāng)同右手一樣的任務(wù)，在復(fù)調(diào)音樂(lè)中是不分主要聲部和從屬聲部的，每個(gè)聲部都有其獨(dú)立存在的意義，都有自己發(fā)展的線條。由此可見(jiàn)左手技巧在鋼琴演奏中的重要作用和加強(qiáng)左手技巧訓(xùn)練的重要性。
2提高學(xué)生左手彈奏技巧的方法
2.1注重理論知識(shí)的輸入
教師在教學(xué)中不但要向?qū)W生傳授演奏技巧，還要引導(dǎo)他們掌握相關(guān)的理論知識(shí)。教師通過(guò)示范演奏與深入講解，使學(xué)生增強(qiáng)理論認(rèn)識(shí)，并在練習(xí)中獨(dú)立思考以求觸類(lèi)旁通，盡快地掌握與提高手指技巧。同時(shí)，要充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動(dòng)性，指導(dǎo)他們閱讀著名鋼琴家撰寫(xiě)的關(guān)于鋼琴演賽技巧的書(shū)，借鑒他們的演奏方法和方式來(lái)提高自己的技術(shù)水平。當(dāng)學(xué)生在左手彈奏遇到困難時(shí)，不僅要向老師請(qǐng)教解決辦法，更重要的是獨(dú)立思考，想辦法解決好技術(shù)難題。既可以看書(shū)找答案，也可以和同學(xué)交流心得，總之，不能把課堂當(dāng)成獲取知識(shí)的唯一途徑，而是要多方面獲取知識(shí)，提高技巧。
2.2利用復(fù)調(diào)作品練習(xí)左手技巧
復(fù)調(diào)作品雖然聲部多，但是音樂(lè)形象比較單一，這樣學(xué)生就能專(zhuān)一地去控制每一個(gè)手指，分清主次聲部的層次，并使音樂(lè)平均、流楊、有橫向感，不至于因聲部層次多而混亂。通過(guò)學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)，可以鍛煉每個(gè)手指的靈活性、獨(dú)立性以及力度等。復(fù)調(diào)作品是練習(xí)左手技巧的重要作品。它需要左手和右手有一樣好的技巧才能完成自己的聲部，這就對(duì)左手的手指技巧提出了更高的有求，同時(shí)它又為左手各個(gè)手指靈活、獨(dú)立、力度的訓(xùn)練提供了極好的機(jī)會(huì)。教師要幫助學(xué)生轉(zhuǎn)換觀念，強(qiáng)調(diào)復(fù)調(diào)音樂(lè)與主調(diào)音樂(lè)的區(qū)別，講清楚復(fù)調(diào)音樂(lè)的特點(diǎn)及練習(xí)要求，讓學(xué)生理解在復(fù)調(diào)作品中聲部之間沒(méi)有主次之分，左右手同樣重要。在彈奏中不但要重視左手聲部在整個(gè)音樂(lè)中的地位和獨(dú)立的音樂(lè)性格，還要注意左手聲部與右手聲部的配合與銜接。可以要求學(xué)生分手、分聲部練習(xí)，并且重點(diǎn)練習(xí)左手，從而將每個(gè)聲部彈清楚、完整。
2.3訓(xùn)練大腦對(duì)左手的控制
對(duì)于大多數(shù)學(xué)生來(lái)說(shuō)，左手比右手更不易受大腦控制，因此出現(xiàn)的問(wèn)題和困難就會(huì)更多。因此教師在教學(xué)中可以有意識(shí)地訓(xùn)練學(xué)生用腦來(lái)控制手指的彈奏及手腕和手臂的演奏狀態(tài)。可以利用巴赫的二部創(chuàng)意曲訓(xùn)練頭腦對(duì)手的控制。二部創(chuàng)意曲由兩個(gè)聲部組成。一般是右手彈奏高聲部，左手彈奏低聲部。主題在兩個(gè)聲部中交替出現(xiàn)，學(xué)生練習(xí)時(shí)容易分清楚聲部，找出主題，由于左手的聲部不再是伴奏聲部，而是與右手聲部同樣重要的聲部，所以它要彈奏的曲調(diào)要富有生命力和自己的性格特征。雙手的力量要“旗鼓相當(dāng)”，要特別注意左手不能比右手輕，以保持兩個(gè)聲部模仿、呼應(yīng)、對(duì)答的特點(diǎn)。學(xué)生在彈奏左手聲部時(shí)要注意控制每一個(gè)手指的力度、時(shí)值和觸鍵。
2.4訓(xùn)練左手手指的歌唱性
在教學(xué)過(guò)程中，教師應(yīng)該有目的、有針對(duì)性的選用一些左手彈奏旋律的鋼琴作品，訓(xùn)練學(xué)生左手手指的歌唱性，使其彈出深沉、柔韌、醇厚的音色。要想訓(xùn)練左手手指的歌唱性，就要解決好左手連奏的問(wèn)題。在練習(xí)連奏時(shí)，教師可以指導(dǎo)學(xué)生先從兩個(gè)音的連奏開(kāi)始學(xué)習(xí)，手指上也可以從較好控制的二、三指練起。兩個(gè)連音學(xué)好后再學(xué)三個(gè)音、四個(gè)音、五個(gè)音的連奏，同時(shí)逐漸把拇指、四指、五指包括進(jìn)來(lái)。可以先練習(xí)相鄰音的彈奏連接，再練習(xí)相間或遠(yuǎn)距離音程之間的彈奏連接。在練習(xí)連奏時(shí)不但要講究手指、手腕的平穩(wěn)、連貫，更重要的是講究聲音的平穩(wěn)及連貫，每個(gè)手指之間動(dòng)作要銜接好，每一個(gè)音的聲響應(yīng)該均勻，不能有的輕有的重。
2.5注重教材和曲目的選用
大部分練習(xí)手指技巧的書(shū)籍中，都會(huì)有涉及左手手指技巧的練習(xí)曲，教師在教學(xué)中可以根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)和不足，有針對(duì)性地選擇一些書(shū)籍和曲目對(duì)學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練。《哈農(nóng)鋼琴練指法》、《每日十二首鋼琴技術(shù)練習(xí)》、《萊蒙鋼琴練習(xí)曲》（作品37號(hào)）、卡米爾?圣桑《六首左手練習(xí)曲》、莫里茨?莫什科夫斯基《12條左手單手練習(xí)曲》、戈多夫斯基《左手音樂(lè)會(huì)曲集》等都是練習(xí)左手手指技巧的重要書(shū)籍。為了加強(qiáng)左手技巧的訓(xùn)練，教師在指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)時(shí)應(yīng)強(qiáng)調(diào)左手的單獨(dú)練習(xí)，或雙手齊奏時(shí)要求學(xué)生強(qiáng)彈左手來(lái)加強(qiáng)大腦對(duì)左手的控制。
【摘 要】數(shù)碼鋼琴集體課的多樣化課堂演奏形式和豐富的教學(xué)內(nèi)容，可以迅速有效的訓(xùn)練提高學(xué)生鍵盤(pán)綜合應(yīng)用能力，能夠多出人才快出人才，有利于復(fù)合型、高素質(zhì)跨世紀(jì)鋼琴音樂(lè)教育人才的培養(yǎng)。本文就數(shù)碼鋼琴中的哈農(nóng)基本練習(xí)及音階技巧談了自己的看法。
【關(guān)鍵詞】數(shù)碼鋼琴；教學(xué)；哈農(nóng)練習(xí)；音階
數(shù)碼鋼琴集體課作為一種新興的教學(xué)模式由國(guó)外傳人得到愈來(lái)愈多的重視，其原因一是由于國(guó)內(nèi)高師音樂(lè)教育改革趨勢(shì)的推動(dòng)，同時(shí)也是受到國(guó)外先進(jìn)教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和理論的啟發(fā)。數(shù)碼鋼琴集體課的多樣化課堂演奏形式和豐富的教學(xué)內(nèi)容，可以迅速有效的訓(xùn)練提高學(xué)生鍵盤(pán)綜合應(yīng)用能力，能夠多出人才快出人才，有利于復(fù)合型、高素質(zhì)跨世紀(jì)鋼琴音樂(lè)教育人才的培養(yǎng)。
在數(shù)碼鋼琴課中，鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)就顯得十分重要。鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)主要包含兩個(gè)方面：手指基本靈活性的彈奏和手指技術(shù)技巧的練習(xí)。針對(duì)這2個(gè)方面我們會(huì)使用到《哈農(nóng)鋼琴練指法》這本書(shū)，在這本鋼琴書(shū)里哈農(nóng)基本練習(xí)是針對(duì)手指靈活性來(lái)練習(xí)的，而音階技巧是對(duì)于手指技術(shù)技巧的練習(xí)。
看到很多的人在討論哈農(nóng)練習(xí)重要不重要的問(wèn)題，我發(fā)現(xiàn)贊成與否的剛好是對(duì)半。這說(shuō)明國(guó)內(nèi)對(duì)于哈農(nóng)練習(xí)的認(rèn)識(shí)還不夠，我們認(rèn)識(shí)的很多世界著名演奏家，到現(xiàn)在哈農(nóng)練習(xí)也還是他們每天必做的功課，這說(shuō)明什么問(wèn)題？我看過(guò)很多老師上課時(shí)對(duì)哈農(nóng)練習(xí)的要求，我認(rèn)為都不正確，按他們這樣的要求，一條一條的練習(xí)，對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)的確是沒(méi)有什么用處的。我的學(xué)生都要求每天做1-20或21-38條連奏的，44條以后的每條起碼是反復(fù)10遍。那么在數(shù)碼鋼琴教學(xué)中我把哈農(nóng)練習(xí)分為四個(gè)階段，在這里我首先介紹第一階段的練習(xí)，第一階段的練習(xí)又分三步走：
第一步：哈農(nóng)1-20條連奏
為這個(gè)練習(xí)我專(zhuān)門(mén)做了1-20條的省略版，這樣就不會(huì)讓學(xué)生在練習(xí)的過(guò)程中有翻譜的動(dòng)作。我的要求是一氣呵成，開(kāi)始是用“高抬指快速觸鍵”的方式慢練。在觸鍵動(dòng)作都符合要求后再加快速度，直到能夠做到音色均勻、很清晰、很輕松的完成后，就變換一種觸鍵方式繼續(xù)按照從慢至快的練習(xí)，直至把基本的觸鍵方式在哈農(nóng)1-20條上都熟練的掌握好。開(kāi)始練習(xí)時(shí)由于耐力問(wèn)題，你可能練習(xí)到第8條至第10條會(huì)有很疲勞的感覺(jué)（我把這種情況稱(chēng)為耐力臨界點(diǎn)，這個(gè)點(diǎn)是因人而異的），記住，不要停下來(lái)，堅(jiān)持下去就會(huì)感覺(jué)又有了新的力量，直到把20首都練習(xí)完成。這種練習(xí)要求每天至少一遍，有時(shí)間的話最好是三遍，上午一遍，中午一遍，晚上一遍，每天每遍都用不同的觸鍵方法。第一步的練習(xí)時(shí)間將會(huì)持續(xù)將近一年的時(shí)間，在這個(gè)過(guò)程中，你會(huì)收到意想不到的效果。
第二步：每條在12個(gè)調(diào)上跑完
這個(gè)練習(xí)開(kāi)始時(shí)會(huì)很別扭，因?yàn)榇笾负托≈覆粩嗟囊虾阪I，黑白鍵有高有低，一定要控制好手腕的平穩(wěn)，特別要關(guān)注大指的主動(dòng)性。由于調(diào)式的關(guān)系，經(jīng)常會(huì)遇見(jiàn)要彈奏兩個(gè)黑鍵之間夾縫的情況，記住，一定要做到準(zhǔn)確、扎實(shí)，不要一味的圖快，講究質(zhì)量是首位的，音色的均勻是這種練習(xí)的重中之重。1-20條都能夠在12個(gè)調(diào)上很輕松的跑動(dòng)，這時(shí)你的手指力度、彈性和耐力都已經(jīng)產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍
第三步：1-20條雙手不同觸鍵方法
第三步的練習(xí)主要是學(xué)會(huì)快速變換觸鍵方式的能力，開(kāi)始時(shí)，你可以一遍只換兩種觸鍵方式，如前10條是“高抬指快速觸鍵”，后10條是“低指位快速觸鍵”，然后再逐漸加上“非連音觸鍵”等等，最后是兩條一種觸鍵方式。我經(jīng)常教學(xué)中會(huì)用上行一種觸鍵，下行又是一種觸鍵，然后是左手一種觸鍵方式，右手另一種觸鍵方式，例如：左手用“指尖跳音觸鍵”，右手用“連音觸鍵”。這樣的練習(xí)很有意思，讓你體會(huì)不同的觸鍵而產(chǎn)生的不同音色帶來(lái)的美感。這個(gè)時(shí)候你就可以進(jìn)行第二階段的練習(xí)了，也在這個(gè)時(shí)候，由于你觸鍵方法的豐富，對(duì)樂(lè)曲情感的表達(dá)能力將會(huì)不可同日而語(yǔ)了。
接下來(lái)我們說(shuō)一說(shuō)音階技巧的彈奏，音階是鋼琴作品織體中的重要組成材料，彈好音階是掌握鋼琴演奏技術(shù)的重要保證。？從技術(shù)訓(xùn)練的角度看，音階彈奏要求每個(gè)音級(jí)力度均勻一致，所以彈奏音階練習(xí)對(duì)于平衡發(fā)展手指的控制運(yùn)用能力具有十分重要的價(jià)值。
第一條音階，可以從C大調(diào)音階開(kāi)始。音階練習(xí)可以從一個(gè)八度逐漸向兩個(gè)、三個(gè)及四個(gè)八度發(fā)展，具休發(fā)展形式可采取變節(jié)奏的練習(xí)，例如：采用每分鐘76-86拍的音樂(lè)速度（中等速度），按照四二拍子的音樂(lè)節(jié)拍律動(dòng)要求，彈奏一個(gè)八度音階，力求力度均勻一致的四分音符感覺(jué)；彈奏兩個(gè)八度音階，追求強(qiáng)位音突出的八分音符感覺(jué)（一拍內(nèi)均勻地兩個(gè)音），逐漸發(fā)展成三個(gè)八度音階力求彈出強(qiáng)位音突出的三連音感覺(jué)（一拍內(nèi)均勻地三個(gè)音）；直到以后發(fā)展為四個(gè)八度音階力求彈出強(qiáng)位音突出的十六分音符感覺(jué)（一拍內(nèi)均勻地四個(gè)音）。
正確的順指法、穿指法和跨指法，是彈好音階的基本保證。手腕和手臂放松自如，是音階彈奏平穩(wěn)流暢的生理機(jī)制保證。音階的變節(jié)奏練習(xí)，要有明確的節(jié)拍要求，切忌“盤(pán)子喝水一漫來(lái)”的“大寫(xiě)意”無(wú)序。強(qiáng)拍音或強(qiáng)位音在哪個(gè)手指上，就要突出哪個(gè)手指（尤其是四指）。大拇指要靈活并有所控制，不可無(wú)序地始終彈奏重音。拇指在音階彈奏的過(guò)程中，要有提前量的任務(wù)準(zhǔn)備，不可躺在鍵盤(pán)上彈奏。拇指與其他手指的交替彈奏要連貫自然，不可出現(xiàn)間斷痕跡。
音階的彈奏練習(xí)可以先分手后合手，練習(xí)中要正確掌握指法規(guī)律，并做到雙手彈奏整齊劃一。在音階提高性的彈奏練習(xí)過(guò)程中，可采用音樂(lè)速度慢快結(jié)合、分手與合手交替的學(xué)習(xí)方法。彈奏音階時(shí)，心中要有旋律性的歌唱，把音階作為音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)。
在正確熟練掌握C大調(diào)音階演奏的基礎(chǔ)上，可以進(jìn)入G大調(diào)、D大調(diào)、A大調(diào)和E大調(diào)音階的練習(xí)。這五個(gè)大調(diào)音階的彈奏指法相同，需要特別關(guān)注的是鍵盤(pán)位置的變換及黑白鍵交替的把位手感。
關(guān)于音階的指法、詳見(jiàn)《拜厄》和《哈農(nóng)》。切記音階彈奏指法的正確固定，以保證彈奏的流暢連貫。音階練習(xí)屬于演奏技術(shù)材料之建設(shè)內(nèi)容，需要做為日常練習(xí)持之以恒。音階演奏質(zhì)量的目標(biāo)追求是運(yùn)指靈活、反應(yīng)敏捷并有一定的速度感及顆粒感。
在音階彈奏質(zhì)量的優(yōu)化過(guò)程上，要更多地貫穿著“慢練”與快彈的有機(jī)結(jié)合，牢記速度是在正確的基礎(chǔ)上自然地提升上來(lái)的，而不是硬逼出來(lái)。否則，勢(shì)必造成彈奏中的僵硬痙攣。清晰、干凈、均勻、流暢、顆粒狀、歌唱性、平衡自如和節(jié)拍感，要始終記在心間并富之于長(zhǎng)期實(shí)踐。
音階練習(xí)，對(duì)于初學(xué)鋼琴者是重要的基本功訓(xùn)練。練習(xí)好音階，需要注意幾個(gè)方面：
（1）練音階的重要性：練習(xí)音階很重要，一方面可以提高控制和運(yùn)用手指的能力，二是可以熟悉指法，鞏固記憶；三是可以熟悉鍵盤(pán)位置，熟悉調(diào)試及其轉(zhuǎn)換，提高演奏能力。
（2）樹(shù)立明確的目標(biāo)：練音階，首先解決的是一個(gè)“立”字，解決五指不立和掌關(guān)節(jié)發(fā)緊，只有苦練才能達(dá)到目標(biāo)。二是學(xué)會(huì)一個(gè)“慢”字。只有會(huì)慢練，才能逐漸加強(qiáng)力度，增加耐力，并為以后的加速打下基礎(chǔ)。
（3）防止一個(gè)"混"字：A大調(diào)，#f小調(diào)，g小調(diào)，C小調(diào)，這幾套關(guān)系大小調(diào)，易混淆，指法易錯(cuò)，只有經(jīng)過(guò)反復(fù)訓(xùn)練，直練到準(zhǔn)確無(wú)誤為止。
（4）采取分組練習(xí)法：將學(xué)過(guò)的音階分為四組，每次練琴時(shí)先彈兩組音階，再?gòu)棙?lè)曲，而后再?gòu)椧綦A，交叉進(jìn)行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數(shù)，來(lái)調(diào)動(dòng)練琴的積極性。
數(shù)碼鋼琴教學(xué)中哈農(nóng)和音階是每一個(gè)高師學(xué)生需要去練習(xí)也是必須去掌握的，只有通過(guò)這些堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)訓(xùn)練才能幫助學(xué)生提高自身的鋼琴?gòu)椬嗨健Ｔ诰毩?xí)的同時(shí)也得要掌握好正確的練習(xí)習(xí)慣與方法，抓到了方法，獲得了習(xí)慣，能使學(xué)生的鋼琴?gòu)椬喔弦粚訕恰?
【摘要】中職學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)中鋼琴是音樂(lè)科目中的一項(xiàng)重要的技能課程，在鋼琴教學(xué)中，音階和琶音是學(xué)習(xí)鋼琴必掌握的基本技術(shù)，提高學(xué)生的演奏水平技巧將對(duì)學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)學(xué)生今后發(fā)展起到至關(guān)重要的作用。筆者從音階和琶音練習(xí)的基本技巧、常見(jiàn)問(wèn)題及解決方法等三個(gè)方面進(jìn)行探討。在學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)中，教師應(yīng)該多注重理論與實(shí)際相結(jié)合的操作實(shí)踐過(guò)程。
【關(guān)鍵詞】學(xué)前教育；學(xué)習(xí)；音階；琶音；技巧
鋼琴是集音域、音色、表現(xiàn)力豐富于一身的樂(lè)器，同時(shí)它也對(duì)演奏技巧提出更高的要求。而音階與琶音的練習(xí)又是每位鋼琴演奏者必修內(nèi)容，而且也是摸清鍵盤(pán)以及循序漸進(jìn)地為演奏水平的提高而打下堅(jiān)實(shí)有力的基本功基礎(chǔ)的重要訓(xùn)練方法。在音樂(lè)領(lǐng)域里鋼琴教學(xué)是技能課程里一門(mén)必不可少的教育。對(duì)于一個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)者尤其是對(duì)中職學(xué)校的學(xué)前教育學(xué)生而言，大部分學(xué)生只是初來(lái)乍到接觸鋼琴，所以在這一階段正確掌握音階、琶音演練方式，那就意味著鋼琴演練技術(shù)的精髓將為你敞開(kāi)，反之，則只能限制在鋼琴藝術(shù)殿堂的人口處。由于音階和琶音這兩大基本功是學(xué)好鋼琴的前提，所以音階和琶音彈奏的好壞，既影響到學(xué)生今后在整個(gè)彈奏技巧過(guò)程中的穩(wěn)定性，又關(guān)系學(xué)生鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)水平的高低。現(xiàn)行的中職學(xué)校的學(xué)前教育的鋼琴專(zhuān)業(yè)課程，它所教學(xué)的是怎樣讓學(xué)生運(yùn)用這門(mén)技能能夠充分有效的對(duì)幼兒園的實(shí)際音樂(lè)教學(xué)的投入。因此，在鋼琴教學(xué)中要注重音階和琶音的練習(xí)，將是我們教師把握全局的關(guān)鍵，而且也是考慮兩者的實(shí)用性，所以在鋼琴教學(xué)的兩個(gè)環(huán)節(jié)中我們要注意以下練習(xí)的幾個(gè)方面問(wèn)題。
一、音階的練習(xí)
（一）訓(xùn)練音階的方法
音階練習(xí)是將十個(gè)手指均衡的進(jìn)行力量訓(xùn)練，由于所有手指在音階上都能運(yùn)用到。在訓(xùn)練音階上教師教學(xué)要遵循三個(gè)原則：先分后合、先慢后快、先易后難，并進(jìn)行細(xì)致、有序的多次練習(xí)。當(dāng)學(xué)前教育的學(xué)生第一次接觸音階時(shí)，教師要做好教學(xué)步驟，首先要分手彈，其次在掌握指法，先重點(diǎn)培養(yǎng)左手的靈活性與獨(dú)立性練習(xí)，再進(jìn)行雙手的合成練習(xí)。教師在教學(xué)中可以采取多種的練習(xí)方法來(lái)指導(dǎo)學(xué)生的音階練習(xí)：第一種是先從雙手同一方向練習(xí)著手。這便于學(xué)生鞏固加深對(duì)音階的印象，最好應(yīng)該用連音的彈奏練習(xí)方法限制在一個(gè)八度內(nèi)，彈的次數(shù)應(yīng)逐次增多不應(yīng)予以過(guò)度強(qiáng)加過(guò)快。第二種是從雙手反方向的音階練習(xí)入手。由于反向練習(xí)的左右手指法都一樣，因此就學(xué)前教育的學(xué)生更有利于掌握其方法，當(dāng)然這兩種的教學(xué)方法難易度不同，因就學(xué)生的當(dāng)時(shí)掌握程度進(jìn)行合理安排。教師當(dāng)在指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)時(shí)應(yīng)給予適當(dāng)?shù)目诹睿軌蜃寣W(xué)生快速進(jìn)入狀態(tài)，在教學(xué)時(shí)應(yīng)先慢后快，盡可能將手指抬高進(jìn)行慢速訓(xùn)練，使彈奏出的聲音均勻順暢，確保指法穩(wěn)定的同時(shí)，再進(jìn)行逐步加快彈奏的速度。當(dāng)然也要注意近鍵彈，應(yīng)保持先易后難的對(duì)調(diào)彈奏，再繼續(xù)擴(kuò)大到24個(gè)大調(diào)、小調(diào)以及先從簡(jiǎn)單的一個(gè)八度，漸漸過(guò)度到四個(gè)八度，從雙手同向的平行八度再進(jìn)行到反向的平行八度，再到同反向雙手平行的三度、六度、十度音階練習(xí)。音階的彈奏要求均衡有力、環(huán)環(huán)相扣、連貫有序，十個(gè)手指的力量需要進(jìn)行有條不紊轉(zhuǎn)移，彈奏動(dòng)作應(yīng)順滑連貫依次相隨，用力均勻規(guī)范，再者練習(xí)時(shí)要懂得力度的自然放松，有的學(xué)生剛接觸鋼琴手指會(huì)硬邦邦，這將無(wú)法對(duì)力度的掌控。上移時(shí)應(yīng)均勻流暢的漸強(qiáng)，下移時(shí)應(yīng)細(xì)致地漸弱，避免彈奏出的音的力度平淡無(wú)奇，彈奏僵硬將阻礙音階連貫流暢感。
（二）影響中專(zhuān)學(xué)前教育學(xué)生音階彈奏效果的因素
大拇指靈活性較笨拙。由于大拇指受制于生理因素的影響，并且它稍短于其他四根手指，再加上左右手的五根手指力量不均衡，因此手指力量均衡性訓(xùn)練就將成為手指技巧的重要環(huán)節(jié)。特別是大拇指靈活性較差，動(dòng)作熟練度較遲緩。所以教師必須在學(xué)生彈奏時(shí)，需要仔細(xì)認(rèn)真地在旁邊觀察輔導(dǎo)，有助于學(xué)生動(dòng)作規(guī)范性在一定程度上可以快速提高學(xué)生水平。由于大拇指的特殊性，其間的間隔性較大，它是以斜向?yàn)橛|鍵方向而不是跟其它四指一樣縱向觸鍵，所以靈活性與其它手指還有差別。在讓學(xué)生彈奏前，教師可以教學(xué)生各種熟練手指移動(dòng)的練習(xí)。筆者認(rèn)為哈農(nóng)《鋼琴練指法》的第32-37首對(duì)學(xué)生練習(xí)的成長(zhǎng)性最有效。其中第32首是1指從第2指下移過(guò)，第33-35首分別是1指從3指、4指、5指下移過(guò)，第37首比較特殊，需要多練習(xí)。要練好這個(gè)技巧學(xué)生必須每天勤加練習(xí)直到練到熟能生巧。穿指時(shí)，1指要有準(zhǔn)備，手指略向內(nèi)彎曲，主動(dòng)向手掌內(nèi)移動(dòng)，大拇指在觸鍵之前要到達(dá)該鍵的上方，彈奏時(shí)是向下的獨(dú)立動(dòng)作，不能帶動(dòng)手掌和手腕向下壓或砸，否則會(huì)出現(xiàn)重音，觸鍵點(diǎn)在指尖的外側(cè)，保證彈奏音色和其它手指的統(tǒng)一均勻；跨指時(shí)，大拇指彈奏后，其它手指從1指上越過(guò)，此時(shí)彷佛以1指為支點(diǎn)，通過(guò)虎口的收縮帶動(dòng)手掌的移動(dòng)，大拇指應(yīng)在上越的手指彈下時(shí)才能離鍵。
手腕關(guān)節(jié)與臂關(guān)節(jié)動(dòng)作的不協(xié)調(diào)。在練習(xí)中，為了避免手腕和手臂的動(dòng)作出現(xiàn)變形，腕部稍向彈奏方向傾斜，積極有效地促使手指的移位；當(dāng)進(jìn)行換指時(shí)手腕幅度盡量不要太大要保持平穩(wěn)，不能出現(xiàn)上下有抖動(dòng)的動(dòng)作出現(xiàn)，這會(huì)讓流暢性大打折扣；手臂應(yīng)松弛有度，手臂應(yīng)與手指方向保持同步同向，在加快音階的彈奏過(guò)程中，手臂的動(dòng)作可以說(shuō)是“一掃而過(guò)”。教師在教學(xué)過(guò)程要言簡(jiǎn)意賅，用最短的時(shí)間讓學(xué)生牢記注意音階的問(wèn)題，應(yīng)“音階輕盈又流暢，大拇指主動(dòng)最重要，穿指、跨指需腕帶，避免手掌上下跳，五指均勻又有力，雙手指法要牢記”的練習(xí)口訣。在此基礎(chǔ)上，教師還應(yīng)要有科學(xué)性的練習(xí)方法，練習(xí)中應(yīng)將理論與實(shí)際相結(jié)合的過(guò)程，同時(shí)還要理論轉(zhuǎn)化實(shí)際的重要過(guò)程。
（三）教師應(yīng)從兩方面對(duì)學(xué)生音階指法進(jìn)行教學(xué)
教學(xué)中教師應(yīng)講解示范讓學(xué)生能夠建立大致印象，培養(yǎng)善于動(dòng)腦。首先，在教學(xué)過(guò)程中應(yīng)將音階的指法進(jìn)行歸類(lèi)。譬如，這里以C大調(diào)為例，要區(qū)分左右手鍵，左邊是54321 321 4321 321 4321，右邊是123 1234 123 1234，只要牢記左右健位置加之練習(xí)對(duì)今后的提速練習(xí)是大有幫助。其次，半音階的練習(xí)也需跟進(jìn)補(bǔ)上。半音階在音階練習(xí)中占有重要地位。教師應(yīng)給予側(cè)重點(diǎn)練習(xí)就是大拇指，大拇指熟練程度應(yīng)達(dá)到能夠順利流暢過(guò)度到第二、三指，這就對(duì)大拇指提出了更高的要求。現(xiàn)今最為常用的有兩種指法：第一種是以大拇指、食指、中指的三指彈奏最為常用。第二種是“大拇指、食指、中指、無(wú)名指”和“大拇指、食指、中指”兩組，這兩組在浪漫曲較為常見(jiàn)，因大拇指的用的頻率較少，而無(wú)名指運(yùn)用相對(duì)較弱，第二種是在提速練習(xí)過(guò)程運(yùn)用頻繁，但與第一種指法相比還應(yīng)加強(qiáng)。
二、琶音學(xué)習(xí)的技巧
在百度百科中琶音（arpeggio）的定義為：指一串和弦音從低到高或從高到低依次連續(xù)奏出，可視為分解和弦的一種。通常作為一種專(zhuān)門(mén)的技巧訓(xùn)練用于練習(xí)曲中，有時(shí)作為短小的連接句或經(jīng)過(guò)句出現(xiàn)在樂(lè)曲旋律聲部中，也有密集和弦前面加一豎著的波浪線。琶音分為主三和弦，減七和弦和屬七和弦。琶音是構(gòu)成音樂(lè)作品的一個(gè)基本要素，是初學(xué)者、熟練者乃至大師級(jí)人物的必修課程，是構(gòu)成各種不同鋼琴音樂(lè)作品的不同組合。鋼琴家瑪格麗特.朗說(shuō)：練習(xí)音階和琶音必須堅(jiān)持不懈，這些技巧都幫助學(xué)生掌握扎實(shí)的鋼琴技巧。可見(jiàn)，練習(xí)好琶音對(duì)將來(lái)能夠全面、準(zhǔn)確、清晰地演奏鋼琴音樂(lè)作品，提高學(xué)生演奏技巧能力起著至關(guān)重要的作用。因此，在教學(xué)中學(xué)生要掌握學(xué)習(xí)琶音的方法。
（一）練習(xí)鋼琴身體姿勢(shì)的掌握
在彈奏、練習(xí)鋼琴之前，身體保持放松姿勢(shì)坐著，兩腳不能并步、疊加，要前后分開(kāi)，腳尖著地，腿要放在琴凳里面，兩手臂放松、自然地放在琴鍵上，腕部的位置向琶音隱性額方向傾斜，以便帶動(dòng)手指能夠主動(dòng)、快速的完成穿跨動(dòng)作。
（二）琶音觸鍵、音色的掌握
學(xué)生初學(xué)階段時(shí)可以先五指張開(kāi)，使得掌關(guān)節(jié)處于打開(kāi)狀態(tài)，手指抬高，下落要快，離鍵也要快，重心要放在指尖，利用掌關(guān)節(jié)來(lái)支撐，轉(zhuǎn)指快速，要手臂帶動(dòng)手腕來(lái)增加手指游動(dòng)的速度。穿指時(shí)，1指要用頭腦控制預(yù)先做準(zhǔn)備，手指略微向內(nèi)彎曲，積極主動(dòng)地向手掌內(nèi)移動(dòng)。
（三）速度和力度的掌握
循序漸進(jìn)的練習(xí)。這個(gè)練習(xí)技巧是指從慢到快的一個(gè)過(guò)程。先是慢的練習(xí)，這會(huì)加強(qiáng)學(xué)生正確的動(dòng)作掌握，使練習(xí)逐步從有意識(shí)狀態(tài)向無(wú)意識(shí)方向過(guò)渡。最后使得每個(gè)手指的動(dòng)作，如抬起、下落、站穩(wěn)和移動(dòng)都能夠做到位，進(jìn)而使每一個(gè)聲音都結(jié)實(shí)、飽滿、連貫。在此基礎(chǔ)上逐步加快手指下落和手指離鍵的速度。
先分后合的練習(xí)。先采用兩手分開(kāi)的練習(xí)，使得每只手可以得到單獨(dú)的練習(xí)，特別是左手的練習(xí)，這樣可以讓左、右手的每一個(gè)手指得到相應(yīng)的鍛煉。最后兩手合起來(lái)練習(xí)。跨指時(shí)在1指彈奏后，其它手指要從1指上方越過(guò)，以1指為支點(diǎn)，通過(guò)掌關(guān)節(jié)帶動(dòng)手掌的移動(dòng)，手指應(yīng)在完成彈奏以后迅速離開(kāi)鍵盤(pán)，鍛煉4、5指的獨(dú)立性。只有這樣才能讓琶音的演奏水平達(dá)到均勻，避免每個(gè)音的力度沒(méi)有變化。
提高自身興趣的練習(xí)。興趣是最好的老師，具有強(qiáng)大的推進(jìn)力量，也能培養(yǎng)自身終身習(xí)練的意識(shí)。首先是尋找自身練習(xí)的各種需要，如變換速度練習(xí)、變化力度的練習(xí)、按照節(jié)拍組織方法來(lái)練習(xí)。特別是按照節(jié)拍組織方法來(lái)練習(xí)，使得琶音的練習(xí)有節(jié)拍的感覺(jué)。能讓自己體會(huì)到琶音練習(xí)中音樂(lè)的節(jié)律，使琶音一樣具有音樂(lè)性。這樣不但消除了練習(xí)的枯燥和增加了練習(xí)的趣味性，也提高了琶音練習(xí)的控制能力。其次，適當(dāng)展開(kāi)競(jìng)爭(zhēng)，積極組織合作。在練習(xí)過(guò)程只有通過(guò)不斷的互相學(xué)習(xí)，糾正自身的不足，互相共享本身的練習(xí)經(jīng)驗(yàn)，才能取得更大的進(jìn)步。最后，獲得更多的成就動(dòng)機(jī)體驗(yàn)，提高鋼琴琶音的掌握。
三、音階練習(xí)常見(jiàn)問(wèn)題及改進(jìn)方法
學(xué)生在音階練習(xí)中，拇指獨(dú)立性差。在彈奏過(guò)程中常出現(xiàn)拇指穿越不到位，使得手腕和手臂的動(dòng)作較大，拇指的動(dòng)作連續(xù)性受到影響，在快速?gòu)椬鄷r(shí)就更難保持拇指的銜接性，會(huì)出現(xiàn)沖擊琴健。此外，拇指橫向運(yùn)行主動(dòng)性差，有時(shí)候用指尖的外側(cè)觸鍵，造成力量失控，音色生硬，聲音不均勻。
彈音階五指力度控制不穩(wěn)定，指法較亂。因?yàn)槲逯傅牟町愋裕瑢W(xué)生還不能靈活和正確的控制彈奏的力度和速度，在練習(xí)過(guò)程中的，彈奏的較枯燥乏味，指法容易出現(xiàn)混亂。一指比較靈活，但容易出現(xiàn)過(guò)強(qiáng)，聲音聽(tīng)起來(lái)重，4，5指又比較弱，彈奏起來(lái)聲音較虛，除此，4指天生能力弱，會(huì)被3指和5指連在一起帶下去，導(dǎo)致練習(xí)時(shí)音階旋律不均勻，彈奏不流暢。同時(shí)手指的控制能力影響了指法的協(xié)調(diào)性，出現(xiàn)混亂現(xiàn)象。所以，五指穩(wěn)定有力，對(duì)彈出均勻有力的聲音非常重要，要不斷提高手和手指的機(jī)能，同時(shí)在大腦上建立正確的節(jié)奏，流暢的音階來(lái)調(diào)整自己的觸鍵動(dòng)作，加于完善控制才能起到較好的練習(xí)效果。當(dāng)掌握了合理的彈奏方法之后，練習(xí)的量就是關(guān)鍵了，并且在練習(xí)的過(guò)程中學(xué)會(huì)用心聽(tīng)節(jié)奏，保持音階的流暢性。
四、琶音練習(xí)經(jīng)常出現(xiàn)的問(wèn)題和改正方法
（一）第一個(gè)音不是“落下”，而是直接“壓下”
在彈后面的音時(shí)卻沒(méi)有提前作好觸鍵準(zhǔn)備.指端與鍵面距離過(guò)短，一個(gè)音與另一個(gè)音要達(dá)到多大，腦子里完全不知道，甚至距離感也沒(méi)有，在位置的不斷轉(zhuǎn)移中，很容易忽略手指主動(dòng)觸鍵的積極性，于是逐音按壓下去。這一壓，就會(huì)帶來(lái)一定的緊張感，至少要影響到彈下一個(gè)音的手指也失去些靈活感。應(yīng)該注意手指的靈活性和獨(dú)立性，消除心理上對(duì)琶音的某種消極情緒。先用表象訓(xùn)練，在聽(tīng)覺(jué)中想象出完整、均勻、帶有美好感的“琶音形象”，再靈活、機(jī)智地調(diào)動(dòng)身體的機(jī)能去實(shí)現(xiàn)出來(lái)；充分發(fā)揮掌關(guān)節(jié)張開(kāi)指間距離的能力，同時(shí)確保腕關(guān)節(jié)在變換位置的高度積極性，在運(yùn)動(dòng)之中不忘手指主動(dòng)積極。
（二）手腕、手臂是要跟著手指運(yùn)動(dòng)的方向一致
在換指的時(shí)候有時(shí)肘部動(dòng)作幅度過(guò)大，會(huì)造成肘部外翻，取代了腕部的一些主動(dòng)性。在彈奏過(guò)程中，是肩關(guān)節(jié)帶動(dòng)手臂、腕部、手掌自然協(xié)調(diào)的移動(dòng)著，不是單單靠手臂來(lái)拖著手掌練習(xí)的。因此，只要掌、腕、肘三個(gè)關(guān)節(jié)有了聯(lián)合協(xié)調(diào)行動(dòng)、相輔相成、一氣呵成的感覺(jué)，就一定能在彈奏琶音中克服困難，達(dá)到較高的水平。
【作者簡(jiǎn)介】陳曉鳴：龍巖華僑職業(yè)中專(zhuān)學(xué)校。
摘要：教師要從長(zhǎng)遠(yuǎn)的角度去訓(xùn)練學(xué)生、注重培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)感，并根據(jù)學(xué)生的心理變化指導(dǎo)他們學(xué)會(huì)合理的練琴方法。
關(guān)鍵詞：學(xué)生鋼琴教學(xué)；前瞻性；音樂(lè)感
學(xué)生初學(xué)鋼琴盡管淺易，但卻是萬(wàn)丈高樓的根基，因此，當(dāng)學(xué)生初次坐在鋼琴前提起一只手彈奏一個(gè)樂(lè)句或兩小樂(lè)句的小曲時(shí)，就已經(jīng)接觸到鋼琴藝術(shù)的大部分原則與原理。在這個(gè)意義上，初學(xué)并不構(gòu)成降低教師水平的理由。那么，應(yīng)該注意哪些方法技巧才能把學(xué)生學(xué)琴的道路引向正確的方向？這是本文將要論述的重點(diǎn)問(wèn)題。
一、培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣
（一）感受入門(mén)，萌發(fā)興趣
作為教學(xué)的第一環(huán)節(jié)我們可采用“聽(tīng)為先導(dǎo)，感受入門(mén)”的途徑，推動(dòng)學(xué)生興趣的萌發(fā)。譬如，讓初學(xué)學(xué)生欣賞教師彈奏的學(xué)生律動(dòng)曲、游戲曲，把“聽(tīng)”，抓好抓活。一開(kāi)始可以用悅耳的樂(lè)曲，刺激學(xué)生的聽(tīng)覺(jué)，開(kāi)啟學(xué)生的樂(lè)感，從而訓(xùn)練反應(yīng)的靈敏性、節(jié)奏的敏感性和對(duì)音樂(lè)的感受性。當(dāng)學(xué)生內(nèi)心受到音樂(lè)的刺激，并意識(shí)到這悅耳的音樂(lè)是從眼前這架神奇的鋼琴中傳出來(lái)的，就會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈觸摸琴鍵、模仿教師彈奏的沖動(dòng)，從此學(xué)生進(jìn)入學(xué)琴階段。
（二）選好教材，引發(fā)興趣
一個(gè)善于引發(fā)學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)興趣的老師，一般都比較注意教材的形象性、愉悅性和適齡性。教材大致可以分為兩類(lèi)：一類(lèi)是必彈曲目，另一類(lèi)是自選曲目。教學(xué)內(nèi)容應(yīng)注意循序漸進(jìn)，做到由易到難、由淺入深。表現(xiàn)手法應(yīng)由單一到復(fù)雜，太易太難的教材都不易喚起學(xué)生的興趣，應(yīng)多選擇有訓(xùn)練價(jià)值的教材。如《哈農(nóng)鋼琴指法練習(xí)》、《拜厄鋼琴練習(xí)曲》等。另外，還可以補(bǔ)充一些學(xué)生熟悉的樂(lè)曲為素材，由教師示范幾首，然后讓學(xué)生聽(tīng)后自由選擇學(xué)習(xí)彈奏，這種辦法將會(huì)極大誘發(fā)學(xué)生的興趣。
（三）深入淺出，啟發(fā)興趣
學(xué)生啟蒙鋼琴學(xué)習(xí)是以識(shí)譜、打拍，鍛煉手指為基礎(chǔ)的過(guò)程，但如果只停留于此，學(xué)生久而久之就會(huì)對(duì)學(xué)習(xí)鋼琴失去興趣。所以，在學(xué)生啟蒙鋼琴教學(xué)中，教師要學(xué)會(huì)用深入淺出的教學(xué)方法，啟發(fā)學(xué)生展開(kāi)豐富的想象來(lái)充分理解音樂(lè)，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣。
二、學(xué)生初學(xué)鋼琴的彈奏技巧
初學(xué)鋼琴必須注意幾個(gè)重要的技術(shù)問(wèn)題：放松、讀譜、敏銳的聽(tīng)覺(jué)。
（一）放松
放松對(duì)于初學(xué)學(xué)生是很抽象的概念。放松是針對(duì)緊張而言的，要讓學(xué)生懂得放松首先要消除心理緊張和肌體緊張。
（二）讀譜
熟練地認(rèn)識(shí)五線譜對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴是一個(gè)重要關(guān)口。在識(shí)譜訓(xùn)練時(shí)除了注意五線譜的線間關(guān)系，還包括譜號(hào)、調(diào)號(hào)、指法、臨時(shí)升降號(hào)等，這些問(wèn)題必須引起重視。
（三）敏銳的聽(tīng)覺(jué)
敏銳的聽(tīng)覺(jué)是辨別觸鍵正確與否的導(dǎo)師，如何觸鍵主要靠聽(tīng)覺(jué)來(lái)分別。從學(xué)琴的第一天起，就要樹(shù)立一個(gè)明確的學(xué)琴原則：在學(xué)習(xí)觸鍵技術(shù)中涉及到的觸鍵準(zhǔn)備動(dòng)作、觸鍵主要?jiǎng)幼鞑课弧⒏鱾€(gè)部位的協(xié)調(diào)、重量的運(yùn)作、用力與放松等動(dòng)作要領(lǐng)方法時(shí)，都要與對(duì)聲音的傾聽(tīng)和辨別相結(jié)合。要在學(xué)會(huì)技術(shù)動(dòng)作的同時(shí)，懂得什么聲音是正確的。教師要多示范、講解，樹(shù)立正確的聲音聽(tīng)覺(jué)，培養(yǎng)學(xué)生擁有一雙靈敏辨別旋律、節(jié)奏、和聲音色的耳朵。
三、傳授學(xué)生科學(xué)的彈奏方法
（一）斷奏手法
在聲音方面，斷奏要求達(dá)到“珠落玉盤(pán)”的效果，要不噪不虛，結(jié)實(shí)通透。在如何用力方面，應(yīng)在指尖集中的前提下體會(huì)和做好“手腕的呼吸”。初學(xué)斷奏，要在提手腕的同時(shí)輔以小臂的配合，即彈出“大斷奏”的效果；基本功逐漸鞏固后，隨著彈奏速度的稍稍加快，動(dòng)作幅度明顯變小，主要依靠手腕的呼吸彈好“小斷奏”。自始至終，指尖一直是永遠(yuǎn)下垂和堅(jiān)定站立的。一個(gè)完整的斷奏動(dòng)作的連續(xù)。“提”即提起手腕，“放”即放下手腕，“抬”即手位落到距琴鍵一半距離的時(shí)候適當(dāng)抬起觸鍵的手指，“落”即在準(zhǔn)確的音位上落下和堅(jiān)定地站好手指。總之，斷奏要做到感覺(jué)上放松，動(dòng)作上美觀，用力上自然，聲音上結(jié)實(shí)。
（二）連奏手法
與斷奏“珠落玉盤(pán)”效果相比，連奏更像串起的珠子，主要做好指法的支撐和手腕的穩(wěn)定，從而通過(guò)依靠掌關(guān)節(jié)發(fā)力的“抬指”動(dòng)作，將彈奏重力從一個(gè)手指轉(zhuǎn)移到另一個(gè)手指上去。連奏動(dòng)作主要有兩種，即“高抬指連奏法”和“重力分配法”。初學(xué)連奏，可適當(dāng)放低手腕，采用“高抬指連奏法”。彈奏重力的轉(zhuǎn)移動(dòng)作必須肯定明確，站好前一音，再抬后一音，切勿含混不清，做到“用誰(shuí)抬誰(shuí)”。彈奏質(zhì)量確立后，可逐漸運(yùn)用快連奏即“重力分配法”，將一次手腕呼吸動(dòng)作產(chǎn)生的重力平均分配給兩個(gè)甚至多個(gè)手指等不同情況去彈奏，這才能適應(yīng)和滿足樂(lè)曲速度加快、難度增加和技術(shù)進(jìn)步的需要。在“重力分配法”快速?gòu)椬嘀校麄€(gè)手的手指尖集中整齊和手腕的絕對(duì)穩(wěn)定是至關(guān)重要的，一定要嚴(yán)格遵守。
（三）跳奏手法
跳奏的聲音效果是短促、跳躍、輕快，用力的感覺(jué)一定是“抓起”而不是“砸下”。在發(fā)出聲音之前的一瞬間，指尖是貼實(shí)琴鍵“抓”的，而不是抬離琴鍵“拍”的。其實(shí)只要突出兩點(diǎn)：一是“抓起”的動(dòng)作，二是“向上”的力量。在跳奏手法的學(xué)習(xí)中，首先讓指尖抓實(shí)琴鍵一定不能有半距離，堅(jiān)持指尖永遠(yuǎn)保持下垂，用迅速提起手腕瞬間產(chǎn)生在指尖上反作用力自琴鍵最底部抓出聲音，真正學(xué)會(huì)“用指尖彈奏”，感覺(jué)是向上的力量彈出聲音，這是跳奏手法的實(shí)質(zhì)。
斷奏、連奏、跳奏這3種基本奏法，前一種始終是后一種的基礎(chǔ)；而每一種基本奏法內(nèi)部又都分為兩個(gè)大的階段，前一階段則是后一階段的基礎(chǔ)。在技術(shù)學(xué)習(xí)方面，一定要遵循按部就班、循序漸進(jìn)的原則，切不可操之過(guò)急，粗枝大葉。這樣，才可能收到良好的效果。
總之，對(duì)于學(xué)生鋼琴的教學(xué)而言，教師的著眼點(diǎn)必須站在高處，要為長(zhǎng)期的鋼琴學(xué)習(xí)培養(yǎng)好的習(xí)慣，打好堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，樹(shù)立正確的學(xué)琴觀念，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，這些都是學(xué)生鋼琴教學(xué)的關(guān)鍵所在。以上是我在教學(xué)過(guò)程中摸索出的一些經(jīng)驗(yàn)，僅僅是對(duì)學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)興趣的激發(fā)與培養(yǎng)的初步探索。不可否認(rèn)，鋼琴教學(xué)中激發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生興趣的途徑與方法是多方面的，比如，社會(huì)、家庭環(huán)境的優(yōu)化，家長(zhǎng)的協(xié)調(diào)配合，學(xué)生良好的練琴習(xí)慣的培養(yǎng)，訓(xùn)練時(shí)間的科學(xué)分配以及訓(xùn)練目標(biāo)的設(shè)定等。所以，我們音樂(lè)教育工作者有義不容辭的責(zé)任對(duì)學(xué)生鋼琴教學(xué)去不斷地發(fā)掘與完善。
摘要：通過(guò)鋼琴的學(xué)習(xí)能夠有效的提高學(xué)生的意志力水平，讓學(xué)生有更加吃苦耐勞的精神，對(duì)于學(xué)習(xí)以及未來(lái)的人生發(fā)展都起到一定程度的影響作用。在鋼琴學(xué)習(xí)中，演奏是最為基礎(chǔ)也是最為關(guān)鍵的部分。熟練的彈奏技巧和個(gè)人音樂(lè)綜合素養(yǎng)在鋼琴演奏中是極為重要的兩個(gè)部分，現(xiàn)代鋼琴教育應(yīng)正確處理好兩者之間的關(guān)系，在培養(yǎng)基本技術(shù)的前提下，重視個(gè)人綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。
關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué) 演奏 培養(yǎng)
鋼琴學(xué)習(xí)能夠增強(qiáng)人的耐力，提升人的氣質(zhì)修養(yǎng)，已經(jīng)越來(lái)越多的家長(zhǎng)選擇讓孩子進(jìn)行鋼琴學(xué)習(xí)，因此鋼琴逐漸成為現(xiàn)在音樂(lè)教學(xué)中的關(guān)鍵部分。作為音樂(lè)教師應(yīng)該正確認(rèn)識(shí)到鋼琴演奏教學(xué)的重要性，在傳授演奏技巧的同時(shí)，也要采取合理的教育手段來(lái)培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)綜合素養(yǎng)。
一、技巧以及音樂(lè)素養(yǎng)是鋼琴演奏教學(xué)的關(guān)鍵
1.演奏技巧是鋼琴演奏能力提升的基礎(chǔ)鋼琴演奏基本方法的發(fā)展和變化經(jīng)歷了三百多年的歷史，從單純的手指演奏到手臂和全身重量的協(xié)作，再到20世紀(jì)的重量演奏，直至今天的手指演奏與重量演奏相結(jié)合，鋼琴演奏法自成體系，鋼琴演奏要求演奏者要有扎實(shí)而全面的技術(shù)功底，否則演奏就無(wú)從說(shuō)起。
2.個(gè)人音樂(lè)綜合素質(zhì)是鋼琴演奏能力提升的前提
一首音樂(lè)作品要得以完美的呈現(xiàn)，除了有扎實(shí)的基本功外，更重要的則需要發(fā)揮演奏者個(gè)人的音樂(lè)綜合素養(yǎng)，依靠個(gè)人審美評(píng)價(jià)加以表現(xiàn)。因此對(duì)于學(xué)生音樂(lè)綜合素養(yǎng)的提升是鋼琴演奏教學(xué)中十分重要的環(huán)節(jié)。
二、增強(qiáng)鋼琴演奏技巧與培養(yǎng)音樂(lè)綜合素養(yǎng)的教學(xué)手段
1.注重學(xué)生鋼琴演奏的基礎(chǔ)教學(xué)
在鋼琴演奏學(xué)習(xí)中，基礎(chǔ)性教學(xué)是至關(guān)重要的，使學(xué)生展開(kāi)鋼琴學(xué)習(xí)的關(guān)鍵，對(duì)于之后鋼琴演奏的學(xué)習(xí)以及演奏水平的提升都起到?jīng)Q定性的作用。只有做好基礎(chǔ)教學(xué)，讓學(xué)生擁有過(guò)硬的演奏基本功底，才能夠更好的進(jìn)行鋼琴演奏。因此，音樂(lè)教師應(yīng)該注重學(xué)生鋼琴演奏的基礎(chǔ)教學(xué)，幫助學(xué)生打好堅(jiān)實(shí)的鋼琴基礎(chǔ)，確保學(xué)生未來(lái)鋼琴演奏的良好效果。
2.傳授給學(xué)生鋼琴演奏的技巧
（一）音階演奏的技巧
對(duì)于音階演奏的效果一般情況下是根據(jù)演奏是否流暢、音階彼此之間的銜接連是否良好、是否滿足觀眾聽(tīng)覺(jué)需求這幾個(gè)問(wèn)題來(lái)評(píng)測(cè)的。優(yōu)秀的音階演奏其實(shí)是說(shuō)在進(jìn)行上行下行演奏的時(shí)候，音階流暢并銜接度良好根本不會(huì)讓人感覺(jué)音階當(dāng)中有任何的空隙。這對(duì)于演奏者的手指靈活度提出了很高的要求，必須保證拇指足夠的靈活，能夠做好各個(gè)音階天衣無(wú)縫的銜接。在進(jìn)行音階演奏教學(xué)的時(shí)候，教師必須時(shí)刻關(guān)注學(xué)生演奏中的手指動(dòng)作，隨時(shí)指出學(xué)生的不足，幫助學(xué)生完成規(guī)范化的演奏，并最終養(yǎng)成良好的動(dòng)作習(xí)慣用于之后的演奏當(dāng)中。
（二）鋼琴演奏基本技巧訓(xùn)練
鋼琴基本演奏方式包括：連音、非連音以及跳音。鋼琴連音奏法關(guān)鍵在于力量可以隨意移動(dòng)，演奏每個(gè)音時(shí)，要將手臂放下時(shí)力量以一個(gè)手指?jìng)鞯搅硪粋€(gè)手指上。可以感覺(jué)到音進(jìn)行時(shí)的傾向，彈完一個(gè)音時(shí)，手指保留較小的重量在鍵底來(lái)作為第二個(gè)音的支點(diǎn)。而非連音奏法，通常鋼琴初學(xué)者，在掌握好坐姿、手型后，就會(huì)練習(xí)非連音演奏。在非連音演奏過(guò)程中要注意先將手臂緩慢抬起，稍高于琴鍵，手指彎曲、手向下垂，手臂自然緩緩的落下。將演奏的手指輕輕按在琴上，指端需要站立好，掌關(guān)節(jié)不能有塌陷，手指的末端關(guān)節(jié)亦不能凹進(jìn)去。
（三）樂(lè)感以及節(jié)奏感的培養(yǎng)
良好的樂(lè)感以及對(duì)節(jié)奏感是學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)中必須擁有的能力，音樂(lè)教師在要求學(xué)生做節(jié)拍練習(xí)的過(guò)程中，要提醒學(xué)生注重三個(gè)重點(diǎn)，即清楚拍子的節(jié)奏，查清楚節(jié)奏有幾拍以及在保持節(jié)拍的平穩(wěn)性。讓學(xué)生能夠在演奏中自覺(jué)的打拍，從而提升學(xué)生對(duì)節(jié)拍的把握能力，并實(shí)現(xiàn)對(duì)學(xué)生樂(lè)感以及節(jié)奏感的培養(yǎng)目的。
3.培養(yǎng)學(xué)生音樂(lè)綜合素養(yǎng)
（一）幫助學(xué)生養(yǎng)成良好的演奏心理
這里我們所說(shuō)的演奏心理其實(shí)誰(shuí)說(shuō)演奏者在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí)的心理過(guò)程，主要由演奏目的、情感釋放、畫(huà)面想象等幾個(gè)問(wèn)題組成，所有的演奏者在進(jìn)行演奏的時(shí)候都有一定的情緒波動(dòng)，造成不同的心理活動(dòng)過(guò)程。相較于其他樂(lè)器的演奏，鋼琴對(duì)演奏者的心理素質(zhì)要求標(biāo)準(zhǔn)更高。因此，鋼琴老教師在演奏教學(xué)的過(guò)程中要幫助學(xué)生養(yǎng)成良好的演奏心理，提高學(xué)生的心理素質(zhì)，鼓勵(lì)學(xué)生多參加鋼琴演奏活動(dòng)，確保現(xiàn)場(chǎng)演奏時(shí)能夠正常發(fā)揮。
（二）掌握音樂(lè)作品的創(chuàng)作故事與風(fēng)格
每個(gè)音樂(lè)作品背后都有自己的創(chuàng)作故事，包含了創(chuàng)作者生活時(shí)代背景、生活環(huán)境與狀況、作者自身經(jīng)歷、情感體驗(yàn)以及作品產(chǎn)生初衷。只有了解這些，才能掌握作者創(chuàng)作當(dāng)下的情感以及作品中蘊(yùn)含的深刻意義，才能在樂(lè)曲演奏中完整準(zhǔn)確地展現(xiàn)出來(lái)。老師可以通過(guò)讓學(xué)生欣賞不同音樂(lè)風(fēng)格的作品，來(lái)鍛煉學(xué)生對(duì)音樂(lè)風(fēng)格的把握，最終準(zhǔn)確抓住演奏作品的風(fēng)格、情感。
（三）把握好音樂(lè)作品旋律
表現(xiàn)好音樂(lè)旋律，對(duì)音樂(lè)作品的演奏相當(dāng)重要。要想找到旋律動(dòng)向與形態(tài)，可以借助人聲來(lái)做音樂(lè)旋律教學(xué)輔助手段，讓作品中音樂(lè)表達(dá)更明顯。從而讓學(xué)生更加把握好音樂(lè)作品旋律，并根據(jù)演唱來(lái)進(jìn)行不斷練習(xí)，貼近演唱的動(dòng)態(tài)性與感染力，才能讓學(xué)生自然、順暢表達(dá)音樂(lè)作品主旋律。
三、小結(jié)
總的來(lái)說(shuō)，鋼琴演奏是以演奏者精湛的演奏技術(shù)為基礎(chǔ)，通過(guò)演奏者自身的綜合素養(yǎng)，加之對(duì)音樂(lè)的理解，為作品進(jìn)行二度創(chuàng)作。用各種音符表現(xiàn)音樂(lè)，使聽(tīng)者從中感受到音樂(lè)所帶給我們的喜怒哀樂(lè)，因此演奏技巧和個(gè)人音樂(lè)素養(yǎng)在鋼琴演奏中同樣重要。在鋼琴演奏的教學(xué)中，應(yīng)該權(quán)衡兩者的比重，確保學(xué)生能力的全面提升。
俄羅斯偉大的鋼琴家魯賓斯坦曾有過(guò)精辟的比喻：“踏板是鋼琴的靈魂”，借此來(lái)形容踏板在鋼琴演奏中的特殊性。在鋼琴演奏中，踏板的運(yùn)用是不可缺少的一個(gè)重要組成部分。也是鋼琴教學(xué)中的重要內(nèi)容，作為一名鋼琴演奏者一定要認(rèn)真學(xué)習(xí)并掌握踏板的運(yùn)用技巧，若能正確、合理地安排運(yùn)用踏板，就能把音樂(lè)作品表現(xiàn)得更加豐富多彩，富有魅力。反之，則會(huì)帶來(lái)消極后果，破外音樂(lè)形象。
鋼琴踏板的歷史發(fā)展，是一個(gè)橫跨150多年的復(fù)雜的演變過(guò)程，它最后以現(xiàn)代鋼琴上所見(jiàn)的三個(gè)踏板而固定下來(lái)。現(xiàn)代鋼琴的三個(gè)踏板，即右踏板（延音踏板）、左踏板（弱音踏板）、中踏板（持續(xù)音踏板）。
一、右踏板的功能與使用技巧
1.連音踏板。連音踏板也叫“切分”踏板，它是最常見(jiàn)的踏板技巧，是鋼琴教學(xué)中的一個(gè)重要內(nèi)容，也是每個(gè)學(xué)鋼琴的人一開(kāi)始就必須掌握的踏板技巧。所謂連音踏板就是把這一音（或和弦）連到那一音（或和弦），既不斷開(kāi)又不模糊，這種踏板加強(qiáng)了音樂(lè)的連貫性，使鋼琴的聲音具有歌唱性。其方法是：彈奏第一個(gè)音（或和弦），馬上踩下踏板抓住這個(gè)音（或和弦）。當(dāng)?shù)诙€(gè)音（或和弦）下鍵的同時(shí)要抬起踏板，當(dāng)手指下鍵之后，聽(tīng)到新的音（或和弦）出來(lái)后，馬上再踩下踏板。這樣一來(lái)，在前面的聲音消去的同時(shí)，后面的聲音又接之出現(xiàn)了，使之兩個(gè)部分的聲音既連貫又不重疊。至于踩踏板的速度，基本和下鍵的速度相同。有的人對(duì)這一技巧掌握得不太好，容易出現(xiàn)兩個(gè)毛病，一個(gè)是不自覺(jué)地使踏板與手的上下動(dòng)作相一致，造成音與音之間的間斷。再一個(gè)是習(xí)慣性地把踏板踩在重拍上，使得這一技巧變?yōu)闄C(jī)械的打拍子動(dòng)作。這兩種現(xiàn)象都要加以注意，因?yàn)樗鼤?huì)對(duì)塑造音樂(lè)形象起破外作用。
還應(yīng)該指出是連音踏板法中從提起到再踩下踏板之間的時(shí)間長(zhǎng)短，要顧及種種不同的音色變化，當(dāng)踏板在每次更換中松開(kāi)的時(shí)間越長(zhǎng)，周?chē)阂舻呢S富程度也就相應(yīng)地逐漸減少，演奏者應(yīng)根據(jù)作品的一個(gè)特定段落中對(duì)音色的要求來(lái)運(yùn)用踏板。
2.和聲踏板。和聲踏板也是比較常用的踏板技巧，多用于琶音較多的作品，其主要作用是利用這一技巧表現(xiàn)出一種和聲效果，從而更加完善地表現(xiàn)音樂(lè)作品。
在鋼琴教學(xué)中多參閱一些鋼琴作品，我們便會(huì)發(fā)現(xiàn)這樣一種現(xiàn)象，凡是在音樂(lè)的變化，起伏和音樂(lè)情緒反復(fù)波動(dòng)的地方，大都運(yùn)用有琶音的織體，而琶音又絕大部分是由和弦變化而來(lái)的。這一變化盡管方式繁多，可又都具有某一和聲的功能。所以，無(wú)論是哪一種琶音，我們都可以視它為和弦，并按照和弦的原理配用踏板，即換和聲時(shí)更換踏板。
一般來(lái)說(shuō)，琶音都是要把踏板踩滿的，只有在和聲有了變化的情況下才可更換踏板，一般彈奏者都知道這種方法，很多鋼琴家也經(jīng)常這樣用。這里再介紹一種較為復(fù)雜的方法，能使這一音型變得更清楚、干凈。具體運(yùn)用方法是：在琶音由低向高音區(qū)進(jìn)行時(shí)，踏板可以一直保持；反之，在琶音由高向低音區(qū)進(jìn)行時(shí)，踏板就不能再保持了，而應(yīng)該每一組音換一次踏板（如果有旋律的話，就在旋律音上換踏板）。這一道理很簡(jiǎn)單，上行時(shí)需要低音的烘托，以使每個(gè)上行音都要更加飽滿，下行時(shí)則不需要把這些音埋在低音的共鳴里。當(dāng)然，樂(lè)曲有不同的要求，樂(lè)器有不同的質(zhì)量，演奏者在彈奏時(shí)可慎酌處理，靈活運(yùn)用。
3.色彩踏板。與連音踏板和和聲踏板相比較而言，色彩踏板在一般情況下用得不多，但為了達(dá)到豐富的音樂(lè)色彩要求，有些作品里還必須使用這一踏板技巧。如抖動(dòng)踏板和半踏板。
抖動(dòng)踏板也被稱(chēng)為碎踏板，它是豐富音樂(lè)色彩的一種常用踏板技巧。其踩踏板的動(dòng)作應(yīng)該是快速的輕巧的，讓制音器碰擦琴弦，從而既不使聲音完全悶住，又使琴弦不能完全的振動(dòng)。所以，為了達(dá)到這一效果，避免聲音中出現(xiàn)阻塞或砍斷，斷音器的動(dòng)作越輕快越好。抖動(dòng)踏板的作用，主要是能夠產(chǎn)生所需要的共鳴和色彩，并且不會(huì)形成成堆的使用踏板的聲音，使用抖動(dòng)踏板可以減少聲音亮度，使得在到達(dá)弱（p）時(shí)，整個(gè)地?fù)Q踏板不至于產(chǎn)生力度層次的突然下降，可以制止前面保留下來(lái)的基音和泛音，產(chǎn)生很均勻的音響效果。
當(dāng)腳把踏板有控制地踩下，使制音器輕輕地停在弦上時(shí)，出現(xiàn)了踏板聲音的50%釋放，這種更換踏板的方法便叫做“半踏板”。半踏板的主要作用是能使聲音既不斷開(kāi)又不重疊。會(huì)使快速移動(dòng)的和聲不變得太模糊，又使得聲音有一種朦朧氣氛。半踏板還能使慢速手段的斷音和弦稍微延長(zhǎng)而不顯得過(guò)分干巴，求得一種管弦樂(lè)隊(duì)在大音樂(lè)廳中演奏的效果。
4.減弱踏板。減弱踏板是我們不很熟悉的一種踏板技巧，有人甚至根本就沒(méi)有考慮到右踏板還具有漸弱的功能。
一般人們認(rèn)為漸弱只有三種可能：一是彈奏時(shí)把聲音控制得弱些，二是彈出音響后，只等聲音自然減弱，三是使用右踏板即弱音踏板。由此我們看到：一個(gè)是為弱而弱，一個(gè)是消極地減弱，一個(gè)是機(jī)械地減弱。我們應(yīng)該知道右踏板也具有幫助漸弱的功能，在有的譜子上強(qiáng)音記號(hào)與弱音記號(hào)在同一地方出現(xiàn)，對(duì)于這樣的力度變化我們就可以用右踏板技巧來(lái)解決。方法是：先把踏板踩下，使制音器完全抬起，然后把琴鍵彈下（手即離鍵），再把踏板快速地松一下，讓制音器拍打一下琴弦，但不要使聲音全然止住，又立刻踩下踏板。這一動(dòng)作需要一定的速度，否則是不行的。只要我們認(rèn)真、反復(fù)的練習(xí)，完全可以運(yùn)用右踏板來(lái)達(dá)到這種由強(qiáng)到弱的效果。
5.漸強(qiáng)踏板。漸強(qiáng)踏板也是一種比較少用的踏板技巧。有些人甚至根本不用它。這個(gè)踏板技巧如果掌握得好，會(huì)得到意想不到的效果，在舞臺(tái)上效果可能還不太明顯。但在錄音里就會(huì)聽(tīng)到那微妙的區(qū)別。運(yùn)用右踏板不僅可以幫助做出一個(gè)長(zhǎng)的漸強(qiáng)，還可以使一個(gè)單音被重復(fù)時(shí)形成漸強(qiáng)。另外，我們也可以用一個(gè)全踏板來(lái)形成一個(gè)震音段落的漸強(qiáng)。
6.預(yù)備踏板和結(jié)尾踏板。預(yù)備踏板和結(jié)尾踏板往往不被人重視，如果整個(gè)音樂(lè)作品彈奏得都很動(dòng)聽(tīng)，可第一個(gè)音處理的不好，干巴巴的，最后一個(gè)音又突然切斷，這樣就破壞了音樂(lè)的完整。音樂(lè)從無(wú)聲到有聲，而最終又要回到無(wú)聲中去，這是所有作品的必須過(guò)程。我們?cè)谔幚順?lè)曲首尾時(shí)應(yīng)注意在樂(lè)曲的第一音響（無(wú)論是弱起強(qiáng)起）發(fā)出前都要先把踏板踩下，以使其聲音飽滿，樂(lè)曲結(jié)束時(shí)，音樂(lè)一般用強(qiáng)收或弱收來(lái)處理音樂(lè)的結(jié)尾，強(qiáng)收時(shí)當(dāng)音樂(lè)進(jìn)入最強(qiáng)烈的最后一個(gè)和弦的下一小節(jié)的強(qiáng)拍上把踏板很快地收回去，以使制音器立刻把音樂(lè)制止住，從而獲得強(qiáng)烈的音響節(jié)奏效果。弱收時(shí)，為樂(lè)曲在安靜減弱中結(jié)束時(shí)，一般常在樂(lè)譜的最后一個(gè)音符或和弦上加延音記號(hào)，最后一個(gè)音響彈出后，應(yīng)該緩慢抬起踏板，讓制音器很慢又很柔和地把所有的樂(lè)音逐漸制止住，以產(chǎn)生一種很均勻又漸漸消失的音響效果。
二、右踏板在鋼琴演奏藝術(shù)中的積極作用
鋼琴的一個(gè)獨(dú)特而又美妙的特點(diǎn)，是鋼琴大師手下的一個(gè)最有力地感染人的手法，約瑟大?霍夫曼曾說(shuō)：“通常我們對(duì)‘鋼琴魅力’一詞的理解，在很大程度上是有藝術(shù)地應(yīng)用踏板而取得的。”右踏板在鋼琴演奏藝術(shù)中的作用歸納起來(lái)，大致有如下幾點(diǎn)：
1.色彩作用。右踏板的應(yīng)用可使鋼琴的音色豐富，音質(zhì)優(yōu)美。右踏板通過(guò)豐富的共振泛音的混響來(lái)豐富音質(zhì)的作用，有的鋼琴家將其視為相當(dāng)于歌唱家或弦樂(lè)演奏家的顫音或揉弦，正因?yàn)槭褂锰ぐ蹇梢愿淖円羯敲床挥锰ぐ迮c用踏板的地方又可獲得鮮明的色彩對(duì)比。因此，有人說(shuō)踏板是鋼琴家的“調(diào)色板”。
2.連接作用。利用右踏板的延音作用，可使連奏的聲音更加圓滑，句法的劃分更加清晰，一些遠(yuǎn)距離的音或不宜用手指保持的音能夠連接保持。例如周廣仁教授的《臺(tái)灣同胞我的骨肉兄弟》在演奏中特別要注意根據(jù)分句來(lái)進(jìn)行踏板的替換。由于音樂(lè)始終是貫穿著祖國(guó)人民對(duì)臺(tái)灣同胞深深地思念之情，彈奏時(shí)情緒要飽滿連貫，這種貫穿始終的感情除了手指的彈奏技巧之外，還必須要依靠巧妙地使用踏板才能烘托出來(lái)。
3.力度作用。弱音踏板與強(qiáng)音踏板的使用，不僅使鋼琴音色的變化豐富，更使力度的層次增加，加強(qiáng)了力度的表現(xiàn)能力，使得有樂(lè)器之王美譽(yù)的鋼琴擁有交響樂(lè)隊(duì)的豐富的表現(xiàn)力成為可能。
4.節(jié)奏作用。強(qiáng)音踏板的使用可加強(qiáng)節(jié)奏的律動(dòng)感，加強(qiáng)節(jié)奏和動(dòng)力的表現(xiàn)能力。如在舞曲或進(jìn)行曲性質(zhì)的樂(lè)曲中使用踏板，強(qiáng)調(diào)節(jié)奏重音，可加強(qiáng)節(jié)奏感和音樂(lè)的旋律。例如江靜的《紅頭繩》，第一段在每小節(jié)的重拍上加上強(qiáng)音踏板，可突出這種舞蹈節(jié)奏生動(dòng)活潑的性格，屬踏板的節(jié)奏作用，第三段加踏板使旋律更加流暢深情，屬踏板的連接作用，而第二段不用踏板，快速明亮的鋼琴高音區(qū)音色描繪出雪花飛舞的場(chǎng)景，和前后兩段形成色彩的對(duì)比，屬踏板的色彩作用。
藝術(shù)地運(yùn)用右踏板可以表現(xiàn)許多美好的音色，比如飛濺的瀑布、谷粒飛舞、沙沙作響的樹(shù)葉等，這些都帶給人美的享受。肖邦曾說(shuō)過(guò)：“使用踏板的正確方法仍是一個(gè)終身的學(xué)習(xí)。”無(wú)論踏板技巧多么復(fù)雜，只要我們認(rèn)真地去對(duì)待，細(xì)心地去研究，再加上刻苦練習(xí)，是可以較好地掌握的。
（湖南省教育科學(xué)“十一五”規(guī)劃課題《高職學(xué)院構(gòu)建和諧校園研究與實(shí)踐》研究成果（課題號(hào)XJK06CZC050））
（作者單位：永州職業(yè)技術(shù)學(xué)院）
摘 要： 鋼琴?gòu)椬嗉记墒菍W(xué)習(xí)鋼琴的關(guān)鍵。本文從多方面對(duì)教學(xué)實(shí)踐進(jìn)行了可行性研究，為了提高鋼琴演奏教學(xué)效果，將鋼琴教學(xué)提升到彈奏的技巧與音樂(lè)教育相融合的層面，就必須使學(xué)生熟練地掌握各種彈奏技巧，深入了解感受音樂(lè)作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格，把握音樂(lè)作品的旋律，運(yùn)用豐富合理的想象，同時(shí)具有較好的心理素質(zhì)。本文還對(duì)鋼琴技巧在教學(xué)中的運(yùn)用進(jìn)行了闡述。
關(guān)鍵詞： 鋼琴 彈奏技巧 音樂(lè)教學(xué) 基本功
隨著我國(guó)教育事業(yè)的快速發(fā)展，鋼琴這件西洋樂(lè)器已經(jīng)走進(jìn)學(xué)生課堂，成為音樂(lè)課一項(xiàng)重要的內(nèi)容。同時(shí)，學(xué)習(xí)鋼琴可以提高人的修養(yǎng)、陶冶人的情操，使思維變得靈活，長(zhǎng)期彈鋼琴能使人培養(yǎng)專(zhuān)注的精神和勤奮的學(xué)習(xí)精神，練習(xí)鋼琴演奏是一個(gè)系統(tǒng)的、長(zhǎng)期的、枯燥乏味的過(guò)程，技巧在鋼琴教學(xué)中對(duì)于學(xué)生和音樂(lè)教師來(lái)說(shuō)都具有重要的價(jià)值，鋼琴教學(xué)目標(biāo)不只是要讓學(xué)生掌握演奏的技巧，更是要他們?cè)趶椬嗟耐瑫r(shí)領(lǐng)略音樂(lè)的內(nèi)涵，在教學(xué)中要將“彈奏”與“音樂(lè)”相融合，使鋼琴教學(xué)升華到彈奏技巧與音樂(lè)教育相融合的境界。如何靈活地將鋼琴技巧運(yùn)用到教學(xué)中，成為擺在我們面前的重要課題。
一、讓學(xué)生掌握基本的彈奏技巧是教學(xué)的硬性要求
鋼琴的基本技巧在鋼琴演奏中具有舉足輕重的地位，過(guò)硬的鋼琴技巧是高質(zhì)量演奏的必備條件，要想通過(guò)鋼琴演奏，充分地表達(dá)出演奏作品的音樂(lè)內(nèi)涵及其情感，扎實(shí)過(guò)硬的彈奏技巧是重要的基礎(chǔ)。在教學(xué)中要加強(qiáng)目的性教育，應(yīng)使學(xué)生理解技巧在鋼琴演奏中的地位和作用，設(shè)定符合每個(gè)學(xué)生的技巧學(xué)習(xí)目標(biāo)，激勵(lì)每個(gè)學(xué)生積極地自主訓(xùn)練，將技巧學(xué)習(xí)變?yōu)樽杂X(jué)、主動(dòng)的學(xué)習(xí)行為。在鋼琴教學(xué)中，音樂(lè)教師針對(duì)彈奏技巧應(yīng)做好以下幾方面工作。
（一）使學(xué)生掌握扎實(shí)基本功
首先，準(zhǔn)備工作要充分。鋼琴演奏基本功的訓(xùn)練應(yīng)先從最基本的坐姿開(kāi)始，當(dāng)學(xué)生一坐到鋼琴上去，音樂(lè)教師就必須注意他的坐姿，要做到重心穩(wěn)定。開(kāi)始彈鋼琴的時(shí)候，身體的重心要靠臀部和腳來(lái)支撐，坐姿要以自然端正，手臂不能僵硬、緊張，或者過(guò)于松懈，這樣才有利于彈奏。我國(guó)著名的鋼琴家趙曉生在《鋼琴演奏之道》里指出：“演奏者應(yīng)坐在琴凳的三分之一寬度的位置上。”［１］鋼琴在彈奏時(shí)一般可根據(jù)需要，身體進(jìn)行左右傾斜、自動(dòng)調(diào)整，而一部分人經(jīng)常坐滿凳子彈鋼琴，并感覺(jué)這樣很舒服，但這是一種不良的演奏習(xí)慣，因?yàn)閺椙偈且环N高度集中，腦力和體力相結(jié)合的勞動(dòng)，不論是練琴或演奏，彈奏者都必須保持正確的姿勢(shì)。同時(shí)，學(xué)生自從開(kāi)始接觸鋼琴的那天，就必須注意手型的正確性。彈鋼琴要求雙手放松、手腕要柔軟、手呈半圓形狀，呈空握球狀態(tài)，手指稍向內(nèi)彎，手腕與琴鍵鍵面基本保持在同一水平面上。想要有一個(gè)良好的手型，指掌關(guān)節(jié)與第一、五指指關(guān)節(jié)的站立是關(guān)鍵。最末端的關(guān)節(jié)，即手指的第一關(guān)節(jié)，從演奏訓(xùn)練開(kāi)始就要培養(yǎng)站立能力，要求自然地站好，不能讓關(guān)節(jié)塌進(jìn)去。如若手指第一關(guān)節(jié)站立不好，想彈出來(lái)集中、厚實(shí)和富有變化力的聲音是不可能的。每個(gè)手指有不同的長(zhǎng)度，手型要與之相匹配。音樂(lè)教師在教學(xué)中，學(xué)生在身體放松、高度協(xié)調(diào)的狀態(tài)下進(jìn)行演奏的同時(shí)，音樂(lè)教師要在嚴(yán)格要求的基礎(chǔ)上，觀察、分析學(xué)生在演奏中出現(xiàn)的技巧錯(cuò)誤及其產(chǎn)生的原因，及時(shí)采用有效方法與措施，糾正與指導(dǎo)學(xué)生在演奏中出現(xiàn)的技巧錯(cuò)誤，使學(xué)生形成正確、熟練的鋼琴演奏的“手的正確定型”，為學(xué)生控制、操作鍵盤(pán)，輕松自如地表現(xiàn)音樂(lè)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
其次，要夯實(shí)樂(lè)理基礎(chǔ)知識(shí)。正確的讀譜是演奏一首樂(lè)曲的最基本的條件，如何連譜都讀不了，就根本彈不了鋼琴。［２］提到正確的讀譜，很多人認(rèn)為只是音高、節(jié)奏的正確與否。實(shí)際上除了這兩者之外還有許多重要的標(biāo)記，都直接影響著學(xué)生對(duì)樂(lè)曲的理解、表現(xiàn)，以及對(duì)樂(lè)曲風(fēng)格的把握和概括。如：音樂(lè)術(shù)語(yǔ)提示了樂(lè)曲是歡快或是抒情的，是快板、行板還是慢板，這些因素都直接關(guān)系到學(xué)生對(duì)整個(gè)作品風(fēng)格把握；同時(shí)，力度標(biāo)記，同樣關(guān)系到樂(lè)曲演奏中音樂(lè)的表現(xiàn)。樂(lè)曲的最終效果受到不同的速度和力度的直接影響，所以教師要指導(dǎo)學(xué)生在演奏作品時(shí)要把握不同的速度要求，盡可能表達(dá)出作品的本身含意。概而述之，演奏的技巧是以音樂(lè)的基本功能否扎實(shí)為基礎(chǔ)的，二者是相輔相成、不能分割的。此外，在教學(xué)活動(dòng)中，音樂(lè)教師還要經(jīng)常向?qū)W生介紹一些關(guān)于音樂(lè)文化方面的廣義知識(shí)。例如講到外國(guó)的音樂(lè)作品，可以講解一下那個(gè)國(guó)家的民族的性格特征及國(guó)家的發(fā)展歷史，使他們?cè)趯W(xué)習(xí)的過(guò)程中了解更全面的知識(shí)。
（二）使學(xué)生掌握演奏的基本技巧
1.音階的演奏技巧
彈奏音階除了五個(gè)手指的互相獨(dú)立之外，最重要的是音階的流暢、連貫、均勻、有顆粒和質(zhì)感。上行與下行的彈奏過(guò)程中，要能做到聽(tīng)不出換指的蛛絲馬跡，就像我們生有很多手指一樣，拇指能上下、左右活動(dòng)，而二、三、四、五指只能上下活動(dòng)，而不能左右活動(dòng)。所以，我們要發(fā)揮拇指左右活動(dòng)的能力。依靠拇指的左右活動(dòng)把大串的音連接起來(lái)，具體做法是：拇指彈完自己的音，當(dāng)二指彈下一個(gè)音時(shí)，拇指尖就必須已經(jīng)悄悄地鉆進(jìn)二指的后面，這樣，拇指就很自然地不流露出任何痕跡地抵達(dá)了下一個(gè)音的位置上，音階就能保持聲音平均。終其原因，其問(wèn)題的關(guān)鍵就是在于拇指的提前、預(yù)約工作。拇指的提前準(zhǔn)備工作做為彈奏音階的重有動(dòng)作，在教學(xué)中，一定要讓學(xué)生時(shí)刻注意到，并把這種動(dòng)作培養(yǎng)成一個(gè)好的習(xí)慣，使學(xué)生從有意識(shí)的要求變成下意識(shí)的自然習(xí)慣，不用思考就能做得很好，我們要從一開(kāi)始就要訓(xùn)練學(xué)生養(yǎng)成這種良好的習(xí)慣。
2.彈奏的基本技巧
所有的正確彈奏方法都不可能是與生俱來(lái)的，對(duì)初級(jí)階段的學(xué)生來(lái)說(shuō)，教授正確的彈奏法最為重要。鋼琴最基本的彈奏方法有：連音、非連音、跳音奏法三種。其中非連音奏法，初學(xué)者在訓(xùn)練好坐姿與手型后，接下來(lái)就是進(jìn)行非連音練習(xí)，在練習(xí)中要注意在彈非連音時(shí)是先將手臂慢慢提起，略高于鍵盤(pán)，手自然下垂，手指自然彎曲，然后手臂緩慢地自然落下，將彈奏的手指輕輕按在琴上，指端站立好，掌關(guān)節(jié)不能有塌陷，手指的末端關(guān)節(jié)亦不能凹進(jìn)去。在進(jìn)行非連音練習(xí)時(shí)，如果學(xué)生領(lǐng)悟不通會(huì)則會(huì)出現(xiàn)“砸琴”的現(xiàn)象，此時(shí)音樂(lè)教師應(yīng)當(dāng)把非連音進(jìn)行時(shí)力量的出發(fā)點(diǎn)講通，例如在第一個(gè)提起動(dòng)作時(shí)應(yīng)是大臂帶動(dòng)小臂，落下應(yīng)是手臂慢慢的自然落下，通過(guò)這些訓(xùn)練達(dá)到最終目的。非連音有時(shí)類(lèi)似于斷奏，兩者整合為同一個(gè)彈奏的概念。跳音彈奏技術(shù)，鋼琴音樂(lè)除了有連音和非連音彈奏以外還可以用跳音來(lái)表達(dá)。從彈奏方法上來(lái)區(qū)分有各種不同的跳音：有用手臂力量彈奏的跳音，也有用手腕力量彈奏的跳音，更有用手指力量彈奏的跳音，用不同的奏法將發(fā)出不同音色的聲音。連音奏法，連音奏法對(duì)于手指獨(dú)立性的要求更高，一些學(xué)生在彈連奏時(shí)常常會(huì)造成第二個(gè)音彈下去時(shí)第一個(gè)音還沒(méi)有完全放開(kāi)。出現(xiàn)這樣的情況，終其原因，一是力量沒(méi)有完全掌握，二是手指的獨(dú)立性還不夠。連音奏法的關(guān)鍵是力量能夠隨心所欲地移動(dòng)。彈奏每個(gè)音的時(shí)候，要使手臂放下的重量從一個(gè)手指轉(zhuǎn)移到另外的手指上。應(yīng)能感覺(jué)到音進(jìn)行的傾向，每彈完一個(gè)音的同時(shí)，手指要保留微小的重量在鍵底，把它當(dāng)作第二個(gè)音的支點(diǎn)。教師在教學(xué)中，要特別注重訓(xùn)練學(xué)生連音、非連音、跳音等基本技巧的練習(xí)，這些是學(xué)生掌握鋼琴技巧的靈魂。
3.準(zhǔn)確的節(jié)奏感和音樂(lè)感
節(jié)奏是音樂(lè)的生命，音樂(lè)的脈搏。［３］每一種音樂(lè)的進(jìn)行，首先在于節(jié)奏的作用。節(jié)奏的脈動(dòng)無(wú)時(shí)無(wú)刻不穿插在音樂(lè)當(dāng)中。其中，節(jié)拍的訓(xùn)練中，對(duì)學(xué)生的基本要求是一要拍子搞清楚，二要拍子數(shù)準(zhǔn)確，三要速度統(tǒng)一。在教學(xué)中，首先要培養(yǎng)學(xué)生數(shù)拍子，打拍子的習(xí)慣。有的時(shí)候也可以借助節(jié)拍器來(lái)幫助沒(méi)有數(shù)拍子習(xí)慣的學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練。當(dāng)然，節(jié)拍器的使用只是借助一下外力，不能夸大它的教學(xué)作用。從本質(zhì)上來(lái)講，還是要學(xué)生擁有拍子的準(zhǔn)確概念和感覺(jué)。而后進(jìn)行的節(jié)奏的訓(xùn)練過(guò)程，在訓(xùn)練學(xué)生數(shù)準(zhǔn)拍子之后，教師進(jìn)一步要做的就是訓(xùn)練學(xué)生感覺(jué)節(jié)奏。有的學(xué)生只是機(jī)械地?cái)?shù)著拍子，但他并沒(méi)有去感覺(jué)節(jié)奏的分組、節(jié)奏的特性，這樣的音樂(lè)學(xué)習(xí)是沒(méi)有效果的。鋼琴老師要使學(xué)生做到有內(nèi)心的節(jié)奏感覺(jué)。
二、培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)的深入理解
有人說(shuō)“音樂(lè)感是與生俱來(lái)的”，意思是說(shuō)有些人一生來(lái)就是音樂(lè)感好，有天賦，天生就是學(xué)音樂(lè)的好材料，也有的人生來(lái)就不是學(xué)音樂(lè)的，是不具備培養(yǎng)可能的。我認(rèn)為，一個(gè)合格的音樂(lè)教師應(yīng)能把一些在音樂(lè)方面天賦一般的學(xué)生引進(jìn)音樂(lè)之門(mén)，使他們逐步提高對(duì)音樂(lè)理解感受和表現(xiàn)的能力，而逐步做到有音樂(lè)感的演奏。鋼琴技巧的教學(xué)，首先就要給學(xué)生創(chuàng)造一個(gè)良好的音樂(lè)環(huán)境。鋼琴是一種西洋樂(lè)器，鋼琴背后的文化也來(lái)自于區(qū)域，教師在教學(xué)過(guò)程中，要通過(guò)對(duì)音樂(lè)文化的整體把握和理解，將其傳授給學(xué)生，增強(qiáng)文化底蘊(yùn)和自身的音樂(lè)素養(yǎng)，從而有利于鋼琴技巧的學(xué)習(xí)。
（一）演奏心理訓(xùn)練
鋼琴的演奏心里是指演奏者在演奏中的心理活動(dòng)。這種心理活動(dòng)是在演奏過(guò)程中發(fā)生的。如演奏的欲望，動(dòng)機(jī)，感情、記憶、想象，應(yīng)變心理，臨場(chǎng)狀態(tài)，等等。可以說(shuō)每位演奏者的心理狀態(tài)是十分復(fù)雜的現(xiàn)象。鋼琴演奏和其它的表演藝術(shù)同樣是時(shí)間的藝術(shù)，其特點(diǎn)是演奏者日常練習(xí)的效果要在演奏的剎那間完整的、有創(chuàng)造性地表演出來(lái)。［４］在現(xiàn)實(shí)的教學(xué)中，有的學(xué)生由于緊張而失去正常的演奏狀態(tài)，思維混亂，不能完整的表現(xiàn)音樂(lè)。而有的學(xué)生記譜記得非常好，但就是從演奏中表達(dá)不出作品所要表現(xiàn)的內(nèi)容及感情。因此，演奏前教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生必須具備幾個(gè)心理?xiàng)l件，一是有強(qiáng)烈的演奏欲望和自信心。由于經(jīng)常得不到預(yù)期的演奏效果，會(huì)使學(xué)生失去演奏的自信心，必須有達(dá)到演奏良好效果充分的準(zhǔn)備。二是積累并凝聚演奏的審美完型心理結(jié)構(gòu)。要注意從外部培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)審美經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)的素養(yǎng)，使學(xué)生的頭腦儲(chǔ)存更多的音樂(lè)的審美信息。同時(shí)還要要注意培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造的個(gè)性。鼓勵(lì)學(xué)生去發(fā)揮心理的主觀能動(dòng)作用，自覺(jué)地去選擇、組織、創(chuàng)造作品的完美“完型”。三要具有較強(qiáng)的應(yīng)變的能力。練習(xí)感覺(jué)與競(jìng)技感覺(jué)是截然不同的，這一點(diǎn)在競(jìng)技性運(yùn)動(dòng)員和表演藝術(shù)的演奏者是有相同性的，音樂(lè)教師在教學(xué)過(guò)程中要盡可能地為學(xué)生縮小差距。每個(gè)人的個(gè)性、氣質(zhì)各不相同，有的學(xué)生容易緊張，有的學(xué)生在演奏中過(guò)于興奮，有的人在演奏中又過(guò)分壓抑。音樂(lè)教師針對(duì)這些問(wèn)題，在平時(shí)要有針對(duì)性地對(duì)學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練。
（二）了解感受音樂(lè)作品的創(chuàng)作背景和風(fēng)格
在學(xué)習(xí)演奏音樂(lè)作品之前，一定要使學(xué)生了解音樂(lè)作品的創(chuàng)作背景和作品風(fēng)格，準(zhǔn)備工作做好了，在教學(xué)中才能使學(xué)生學(xué)會(huì)表現(xiàn)音樂(lè)。每一個(gè)音樂(lè)作品都是作曲家內(nèi)心情感體驗(yàn)的再現(xiàn)，只有理解和掌握了作品內(nèi)在的感情和含義，演奏出來(lái)的音樂(lè)才具有生命力和感召力。因此，在鋼琴教學(xué)中，音樂(lè)教師應(yīng)主動(dòng)向?qū)W生講授作者生活的年代背景、生活狀況、作品產(chǎn)生原因等，使學(xué)生對(duì)作品的相關(guān)情況及作曲家的創(chuàng)作思想有一個(gè)全面的了解，使學(xué)生從理論的層面上理解音樂(lè)作品。同時(shí)，教會(huì)學(xué)生傾聽(tīng)是感受音樂(lè)作品風(fēng)格的最佳路徑。首先音樂(lè)教師在教學(xué)過(guò)程中，要經(jīng)常提醒學(xué)生注意傾聽(tīng)自己的音樂(lè)，努力去辨析自己演奏的音樂(lè)是否優(yōu)美，仔細(xì)感受聲音的層次和質(zhì)地的變化。其次音樂(lè)教師要引導(dǎo)學(xué)生聆聽(tīng)不同風(fēng)格的音樂(lè)作品和不同演奏家的精美絕倫的演奏，使學(xué)生在聽(tīng)的過(guò)程中感受音樂(lè)的情感，感受音樂(lè)作品的風(fēng)格；使學(xué)生在音樂(lè)作品背景把握的基礎(chǔ)上，有一個(gè)大體的了解和感覺(jué)，為其在正式演奏的時(shí)候更準(zhǔn)確、細(xì)致、全面地表現(xiàn)音樂(lè)做好準(zhǔn)備工作。
（三）掌握音樂(lè)作品的旋律
音樂(lè)中最富有表現(xiàn)力的關(guān)鍵部分就是旋律，要表現(xiàn)好旋律，首先要準(zhǔn)確地找到旋律的動(dòng)向和形態(tài)。［５］人的聲音是自然界所有聲音中最原生態(tài)、最自然、最具感染力的聲音，演唱的旋律效果會(huì)比樂(lè)器演奏的旋律效果更具動(dòng)態(tài)性和感染力。因此，在鋼琴演奏教學(xué)過(guò)程中應(yīng)輔以演唱手段，盡量做到使演奏的呼吸適當(dāng)、強(qiáng)弱變化自然、音色優(yōu)美如真人歌唱一樣，使作品中的音樂(lè)性表達(dá)更加鮮明。因?yàn)橹挥羞@樣，學(xué)生演奏的音樂(lè)才會(huì)更天然、流暢，使演奏更具歌唱性，才能掌握音樂(lè)作品的主旋律。
（四）合理豐富的想象
想象，從心理學(xué)層面上看，是人頭腦中對(duì)記憶、表象，分析、綜合加工創(chuàng)造，進(jìn)而形成新的表象的心理過(guò)程，它是人類(lèi)思維的一種特殊形式。而鋼琴演奏是再現(xiàn)音樂(lè)家生活場(chǎng)景、民族風(fēng)格、思想等想象的全過(guò)程。因此，音樂(lè)教師在教學(xué)過(guò)程中，應(yīng)選擇一些形象化、具體化的音樂(lè)作品讓學(xué)生演奏，引導(dǎo)并鼓勵(lì)他們通過(guò)想象來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)，使音樂(lè)更加形象化。這樣做，有利于音樂(lè)技巧的傳授的同時(shí)，又會(huì)讓學(xué)生更真切地體會(huì)到鋼琴演奏的美妙和音樂(lè)的魅力。
三、結(jié)語(yǔ)
總之，在鋼琴教學(xué)中，教師應(yīng)將鋼琴的彈奏技巧與音樂(lè)表現(xiàn)完美地結(jié)合。鋼琴藝術(shù)教育的實(shí)質(zhì)是音樂(lè)藝術(shù)素質(zhì)教育過(guò)程，而在音樂(lè)課堂中鋼琴技巧的正確運(yùn)用又是教師教授鋼琴的基本保障。要提高鋼琴演奏教學(xué)的效果，必須使學(xué)生熟練地掌握彈奏技巧，充分了解感受音樂(lè)作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格，并輔以演唱等形式掌握音樂(lè)作品的旋律、節(jié)奏，而后依托豐富的想象力再現(xiàn)作曲家的思想形態(tài)、民族風(fēng)格、生活場(chǎng)景等，從而全面提高鋼琴演奏能力。
【內(nèi)容摘要】在現(xiàn)如今的社會(huì)中，音樂(lè)已經(jīng)成為人們不可缺少的一部分。而與音樂(lè)息息相關(guān)的鋼琴也是人們學(xué)習(xí)的主要樂(lè)器，從非專(zhuān)業(yè)到專(zhuān)業(yè)，有很多學(xué)生選擇到大學(xué)深造自己的鋼琴技能。鋼琴的演奏，是整個(gè)鋼琴教學(xué)的一個(gè)重點(diǎn)，也是目標(biāo)。文章分析了鋼琴演奏所需要具備的技巧，以及在教學(xué)過(guò)程中需要注意的事項(xiàng)。
【關(guān)鍵詞】高校 鋼琴 演奏 技巧 教學(xué)
一、鋼琴演奏過(guò)程當(dāng)中的基礎(chǔ)技巧
1.鋼琴音階的演奏技巧
在鋼琴練習(xí)中，音階的彈奏是一項(xiàng)基本功，這項(xiàng)基本功的程度是從是否流暢、連續(xù)，音質(zhì)怎樣等多種角度來(lái)判斷的。①比較優(yōu)秀的音階彈奏是不管從低音到高音還是從高音到低音，一點(diǎn)都聽(tīng)不出來(lái)手指轉(zhuǎn)換的停頓。這就要求學(xué)生在彈奏的過(guò)程中一定要注意手指是否靈活，之前就要把拇指練得非常熟練。教師在進(jìn)行音階教課的過(guò)程當(dāng)中應(yīng)該時(shí)刻提醒學(xué)生，要按照正確的指法進(jìn)行練習(xí)，這樣在訓(xùn)練的熟練了之后才可以在以后的鋼琴演奏中熟練的運(yùn)用。
2.鋼琴演奏的基礎(chǔ)技能練習(xí)
要學(xué)好鋼琴，就要掌握正確的鋼琴?gòu)椬喾绞剑疫@些彈奏方式都不是先天就可以掌握的，都是通過(guò)以后的學(xué)習(xí)和練習(xí)，最后才能夠正確彈奏的。因此，想要提升學(xué)生的鋼琴演奏水準(zhǔn)，教師一定要保證所教授的演奏方式是正確的。對(duì)于鋼琴來(lái)說(shuō)，最基礎(chǔ)的彈奏方法包含：連貫音階、不連貫音階和跳躍音階的演奏。連貫的音階對(duì)于學(xué)生的彈奏來(lái)說(shuō)要有很好的獨(dú)立性，大多數(shù)學(xué)生在彈鋼琴時(shí)，一般會(huì)發(fā)生前一個(gè)音階還沒(méi)有全部抬起，后面的音階已經(jīng)彈下去的情況。導(dǎo)致這樣的狀況有兩種可能的因素，第一個(gè)是還沒(méi)有訓(xùn)練出手指的獨(dú)立性，第二個(gè)因素是沒(méi)有對(duì)力量進(jìn)行很好的控制。②鋼琴連續(xù)音階的彈奏方式重點(diǎn)在于力量的傳遞，也就是說(shuō)在彈每一個(gè)音階的時(shí)候，要把手臂放到琴鍵上的力量從一個(gè)手指上傳遞到另一個(gè)手指上。在這個(gè)過(guò)程當(dāng)中，能夠感受到音階有向下傳遞的傾向，在一個(gè)音階彈奏完的時(shí)候，手指要留住比較微小的力量在琴鍵的底部來(lái)當(dāng)作第二個(gè)音階的支撐點(diǎn)。而非連續(xù)音階彈奏的方式，要格外注重先把手臂慢慢地抬高，比鋼琴鍵盤(pán)稍微高一些即可，手指回彎、手自然下落，手臂緩慢地放到琴鍵上。把正在彈奏的手指緩慢地按在鋼琴的鍵盤(pán)上面，手指的頂端需要站立好，手掌和各個(gè)關(guān)節(jié)都不可以有塌下來(lái)的地方，手指的尾部的一端也不能塌陷下來(lái)。訓(xùn)練這種音階彈奏的方式，一旦學(xué)生不能掌握的話，就有砸到琴鍵的情況發(fā)生。因此，力量的教學(xué)是非連續(xù)音階的教學(xué)的重點(diǎn)。③
3.音樂(lè)的感覺(jué)和節(jié)奏的感覺(jué)需要掌握好
節(jié)奏對(duì)于音樂(lè)來(lái)是非常重要的，節(jié)奏也被人們形容成是音樂(lè)的心臟，不一樣的音樂(lè)都與不一樣的節(jié)奏存在關(guān)系，不一樣的節(jié)奏放在同樣的音樂(lè)里面都會(huì)產(chǎn)生不一樣的效果。教師在進(jìn)行節(jié)奏練習(xí)的時(shí)候，應(yīng)該對(duì)學(xué)生有著一些要求，比如說(shuō)，要明白節(jié)拍、數(shù)清楚節(jié)拍、讓速度一致等，在教學(xué)的初期就應(yīng)該讓學(xué)生養(yǎng)成在彈奏的過(guò)程中自然而然的進(jìn)行數(shù)拍子。然后，讓學(xué)生自己能夠感覺(jué)到節(jié)拍是否準(zhǔn)確和打拍子是什么樣的感覺(jué)。之后，再讓學(xué)生進(jìn)行對(duì)于節(jié)奏的練習(xí)，讓學(xué)生能夠感受到節(jié)奏。因?yàn)椋行W(xué)生能因?yàn)榇蚺淖佣蚺淖樱駛€(gè)機(jī)器一樣，而不是去感受節(jié)奏的特殊的性質(zhì)、分組的情況，這樣的學(xué)生并不能夠掌握音樂(lè)當(dāng)中的節(jié)奏的感覺(jué)，也不能正確的表達(dá)出彈奏里面的技能和感情的表述。④
二、鋼琴教學(xué)中的注意事項(xiàng)
1.鋼琴教學(xué)中要注意根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)教學(xué)
在進(jìn)行鋼琴的教育過(guò)程當(dāng)中，教師應(yīng)該首先了解學(xué)生的想法，從這方面入手，進(jìn)行鋼琴的教育。因?yàn)椋还苁茄葑噤撉俚娜耍€是聽(tīng)眾，都需要用心去溝通，好的音樂(lè)是不需要言語(yǔ)的交流的。假如在鋼琴的教學(xué)過(guò)程當(dāng)中，教師只是讓學(xué)生像個(gè)機(jī)器一樣練習(xí)技能的要點(diǎn)，而且還把這種練習(xí)當(dāng)成了最后的訓(xùn)練目的，而不去要求學(xué)生做感情的投入和交流，那么彈奏出來(lái)的樂(lè)曲也是不帶感情的，更不會(huì)打動(dòng)人。學(xué)生只有在知道了樂(lè)曲中飽含了怎樣的感情之后，才能夠在心里琢磨，并且在技巧上持續(xù)的訓(xùn)練，最后才能夠進(jìn)行很好的演奏，從而讓聽(tīng)眾達(dá)到滿意的效果。在這一過(guò)程當(dāng)中，教師一定要監(jiān)督學(xué)生的演奏的心理，在某種程度給予指導(dǎo)。⑤
對(duì)于所有事物的教學(xué)都是不可以脫離需要教育的人而單獨(dú)存在的，因此，教師作為種育人者應(yīng)該在教育中總結(jié)出一種切實(shí)可行的教育方法，并且這種方法一定是正確的。不僅要關(guān)心學(xué)生在音樂(lè)上的需要，而且還要注意他們?cè)谝魳?lè)心理和自身特點(diǎn)上的進(jìn)步，更要根據(jù)不同學(xué)生的不同心理和素質(zhì)等特點(diǎn)進(jìn)行教育。
2.要注意鋼琴創(chuàng)新性素養(yǎng)的教學(xué)
音樂(lè)從其本質(zhì)上來(lái)講，是一種創(chuàng)造并且開(kāi)創(chuàng)的新意過(guò)程。就好像這個(gè)地球上從來(lái)沒(méi)有過(guò)一模一樣的樹(shù)葉一樣，不一樣的人彈奏同樣的一首樂(lè)曲給人的感覺(jué)也會(huì)是不一樣的，或者是同樣的樂(lè)曲一樣的人但是在不一樣的時(shí)間彈奏的時(shí)候也會(huì)有著不一樣的感覺(jué)，因?yàn)槿说男膽B(tài)和閱歷是會(huì)變化的。音樂(lè)永遠(yuǎn)吸引人的地方就在于其本身所具有的永恒和人們所賦予其新的含義。人們?cè)趯?xiě)作音樂(lè)和樂(lè)曲的同時(shí)，也是對(duì)于人類(lèi)自身的重新認(rèn)識(shí)。
面對(duì)不一樣的音樂(lè)應(yīng)該進(jìn)行不一樣的理解，不同的人對(duì)于音樂(lè)也會(huì)有著不一樣的理解。教師應(yīng)該讓學(xué)生大膽地進(jìn)行創(chuàng)新，對(duì)于遇到的問(wèn)題自己進(jìn)行解決，這樣才能通過(guò)自學(xué)的方式學(xué)好鋼琴，并且對(duì)于鋼琴保持著良好的興趣。
作者單位：哈爾濱師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院
摘要：在鋼琴的學(xué)習(xí)中，彈奏技巧是重點(diǎn)也是難點(diǎn)。為了提升學(xué)生彈奏鋼琴的技巧，本文從實(shí)踐出發(fā)，使得鋼琴演奏與音樂(lè)教育相連接，在理解音樂(lè)內(nèi)涵的情況下出發(fā)，使學(xué)生德智體美勞得到全面發(fā)展。本文將通過(guò)實(shí)踐分析鋼琴教學(xué)中奏鳴曲的彈奏技巧。
關(guān)鍵詞：鋼琴 彈奏技巧 音樂(lè)教學(xué) 基本功
隨著我國(guó)教育事業(yè)的發(fā)展，我們的教學(xué)理念開(kāi)始發(fā)生變化，我們更加注重學(xué)生德智體美勞的全面發(fā)展，學(xué)習(xí)音樂(lè)可以陶冶情操，培養(yǎng)專(zhuān)注和勤奮學(xué)習(xí)的精神。但是在實(shí)踐中鋼琴是一們非常枯燥的功課，鋼琴教學(xué)很難實(shí)施，因此教師如何將音樂(lè)和技巧有機(jī)結(jié)合融入到教學(xué)當(dāng)中，是我們首先要考慮的難題。
一、奏鳴曲的彈奏技巧從基本功抓起
（一）音階的演奏技巧
彈奏音階除了五個(gè)指頭相互獨(dú)立外，還要考慮音階的連貫流暢和連貫性，使人在上下銜接之時(shí)聽(tīng)不出蛛絲馬跡，那么音階的訓(xùn)練成為擺在我們面前的首要難題。具體做法是：拇指彈完了自己的音，用二指彈下一個(gè)音時(shí)，拇指尖就已經(jīng)悄悄地鉆進(jìn)二指的后面，這樣拇指就很自然地抵達(dá)了下一個(gè)音的位置上，音階就能保持聲音平穩(wěn)，并且彈奏出來(lái)的音樂(lè)連貫，聽(tīng)不出銜接的痕跡。由此可以看出其問(wèn)題的關(guān)鍵就是拇指的提前、預(yù)約工作。任何鋼琴曲都是從音階開(kāi)始，因此我們要做好音階的預(yù)備工作，平時(shí)要勤加練習(xí)，在教學(xué)過(guò)程中下意識(shí)培養(yǎng)這種動(dòng)作，并且把這種動(dòng)作形成一種習(xí)慣。
（二）彈奏的基本技巧
我們的彈奏能力都不是與生俱來(lái)的，都是通過(guò)平時(shí)的勤加練習(xí)得到的，正確彈奏方法是學(xué)習(xí)的前提和基礎(chǔ)，因?yàn)槲覀円囵B(yǎng)學(xué)生正確的彈奏方法。鋼琴最基本的彈奏方法有：連音、非連音、跳音奏法二種。音樂(lè)教師在講課時(shí)應(yīng)當(dāng)仔細(xì)認(rèn)真分析這三種彈奏方法，根據(jù)學(xué)生的習(xí)慣，找出適合學(xué)生彈奏的方法，這樣才能起到事半功倍的效果。這些學(xué)好音樂(lè)的基本功，我們必須掌握，只有這樣我們才能接觸到音樂(lè)的靈活深處，提升自己的彈奏技巧。
（三）準(zhǔn)確的節(jié)奏感和音樂(lè)感
音樂(lè)是有節(jié)奏的，而這種節(jié)奏是我們必須要掌握的。每一首音樂(lè)都要不同的節(jié)奏，不同的旋律，節(jié)奏無(wú)時(shí)無(wú)刻不體現(xiàn)在音樂(lè)教學(xué)中，節(jié)奏的訓(xùn)練中，首先要搞清楚拍子，其次拍子數(shù)要準(zhǔn)確，最后要速度統(tǒng)一。在平時(shí)的學(xué)習(xí)中我們要培養(yǎng)學(xué)生打拍子和數(shù)拍子的習(xí)慣。例如：我們?cè)诔钑r(shí)，開(kāi)始的前奏我們經(jīng)常采用數(shù)拍子的形式，在唱歌的過(guò)程中，我們也經(jīng)常采用打節(jié)拍的方式來(lái)進(jìn)行互動(dòng)或者加油，打拍子并不是機(jī)械的拍打，而是要融入到節(jié)奏感中，這樣才能使音樂(lè)達(dá)到內(nèi)心，從根本上提升彈奏音樂(lè)技巧。
二、培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)的深入理解
我們常說(shuō)天賦，這就說(shuō)明有些人的音樂(lè)感是與生俱來(lái)的，是學(xué)習(xí)音樂(lè)的可造之才，肯定也有人不適合學(xué)習(xí)音樂(lè)。教師在教學(xué)的過(guò)程中要有針對(duì)性地進(jìn)行，對(duì)音樂(lè)感一般的學(xué)生，我們要先做好基本功課，例如：貝多芬的《第一交響曲》，教師要講述創(chuàng)作的背景、作者當(dāng)時(shí)的處境、作者的生平經(jīng)歷，了解作者的創(chuàng)作基調(diào)，逐步培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)感。
（一）演奏心理訓(xùn)練
演奏心理指演奏時(shí)的心里活動(dòng)，每位演奏者都有不同的心理狀態(tài)，有些人沒(méi)有系統(tǒng)的音樂(lè)知識(shí)，但是有豐富的表演經(jīng)驗(yàn)，可以自如應(yīng)付突發(fā)狀況和臨場(chǎng)應(yīng)變能力，甚至能夠創(chuàng)造性地發(fā)揮。但是如果沒(méi)有表演經(jīng)驗(yàn)，在表演時(shí)就會(huì)出現(xiàn)緊張甚至手抖或腳抖的情況，在出錯(cuò)時(shí)甚至可能不知所措地停止演奏，這就是演奏心理差的表現(xiàn)。在現(xiàn)實(shí)生活中，學(xué)生常因?yàn)榫o張而記不住音樂(lè)譜，有的記住了樂(lè)譜但是卻因無(wú)法自如發(fā)揮，而彈奏的曲子沒(méi)有感情，教師應(yīng)當(dāng)通過(guò)以下幾個(gè)方面進(jìn)行心理輔導(dǎo)：首先要有強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲望和自信心，在演奏的過(guò)程中，觀眾難免會(huì)出現(xiàn)不感興趣等現(xiàn)象，這時(shí)教師要進(jìn)行適當(dāng)?shù)男睦磔o導(dǎo)，提升學(xué)生自信心；其次，積累并凝聚演奏的審美完型心理結(jié)構(gòu)。
（二）了解作品的背景和風(fēng)格
在演奏音樂(lè)之前，我們應(yīng)當(dāng)充分了解音樂(lè)背景以及作者在創(chuàng)作時(shí)的處境，只有這樣我們才能更好地體會(huì)作者的思想感情，融入到音樂(lè)中。例如：《第一交響曲》是在貝多芬耳朵失聰?shù)臈l件下創(chuàng)造的，耳朵失聰對(duì)一個(gè)音樂(lè)家來(lái)說(shuō)是一個(gè)如同失去生命的打擊，但是貝多芬不服輸，此曲就充分表現(xiàn)了這兩點(diǎn)。教師在日常的教學(xué)過(guò)程中，要帶領(lǐng)學(xué)生多聽(tīng)曲子，體會(huì)曲子中不同的思想感情，日積月累我們不但可以體會(huì)出作者的思想感情，而且可以提升我們的音樂(lè)素養(yǎng)。
（三）掌握作品的音樂(lè)旋律
音樂(lè)中最具有感染力的應(yīng)當(dāng)是高潮部分了，要想充分體會(huì)音樂(lè)就要找準(zhǔn)音樂(lè)旋律，人的聲音、不同樂(lè)器的聲音都是非常具有感染力，人的聲音是最具有感染力的，因此在音樂(lè)的學(xué)習(xí)中，通過(guò)人的聲音的高低起伏來(lái)找準(zhǔn)作品的音樂(lè)弦律，提升音樂(lè)的演奏技巧。
（四）合理的想象
在音樂(lè)作品的學(xué)習(xí)過(guò)程中我們應(yīng)當(dāng)有合理的想象，當(dāng)旋律輕快明亮?xí)r，我們可以想象作者特別的高興與興奮；當(dāng)旋律悲傷沉重時(shí)，我們應(yīng)當(dāng)想象作者的悲傷與壓抑情緒。通過(guò)合理的想象，了解作品表達(dá)的思想感情，只有這樣才能吸引觀眾。
三、結(jié)語(yǔ)
新課改以后，人們?cè)絹?lái)越重視孩子的全面發(fā)展，音樂(lè)的學(xué)習(xí)不但可以陶冶情操，而且可以素質(zhì)，但是音樂(lè)的學(xué)習(xí)基本功是關(guān)鍵，本文闡述了如何提升學(xué)生音樂(lè)學(xué)習(xí)，如何提升演奏技巧，希望對(duì)學(xué)生的音樂(lè)學(xué)習(xí)有所幫助。
作者簡(jiǎn)介：
[1]邵琦惠：武威職業(yè)學(xué)院；
[2]管麗麗：蘭州城市學(xué)院。
【摘 要】在鋼琴教學(xué)中，音樂(lè)元素是必不可少的基本樂(lè)理知識(shí)，同時(shí)也是提高鋼琴教學(xué)質(zhì)量的重要手段，作為鋼琴基礎(chǔ)內(nèi)容，音樂(lè)要素是學(xué)生彈好鋼琴的關(guān)鍵，對(duì)鋼琴教學(xué)的順利開(kāi)展有著導(dǎo)向的作用。本文主要對(duì)融入了音樂(lè)要素的演奏技巧在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用進(jìn)行了研究和探討，以期為鋼琴教學(xué)提供建議，進(jìn)而促進(jìn)學(xué)生鋼琴演奏技巧的提高。
【關(guān)鍵詞】音樂(lè)要素；演奏技巧；鋼琴教學(xué)
一、引言
鋼琴演奏追求的是在演奏中準(zhǔn)確的對(duì)音樂(lè)進(jìn)行詮釋?zhuān)@就需要學(xué)生熟練地掌握演奏技巧，分析作品中的技術(shù)手法，并且要想體現(xiàn)音樂(lè)的藝術(shù)，過(guò)硬的技術(shù)永遠(yuǎn)都是不可缺少的關(guān)鍵要素。但是在實(shí)際教學(xué)中，鋼琴教學(xué)方法顯得雜亂無(wú)章，學(xué)生也不容易掌握演奏技巧，而作為基礎(chǔ)的音樂(lè)要素怎樣滲入到鋼琴教學(xué)中，又怎樣突出演奏技巧，這些都是當(dāng)前鋼琴教學(xué)中值得研究和討論的問(wèn)題。
二、鋼琴演奏中融入音樂(lè)要素的教學(xué)訓(xùn)練
在鋼琴教育家卡爾?萊默爾的鋼琴教學(xué)中，對(duì)鋼琴的教學(xué)方法提出了很多的建議和要求，在鋼琴演奏中學(xué)生需要放松，例如手指和手臂要處于自然狀態(tài)，而且肌肉也應(yīng)該是處于放松狀態(tài)，這里強(qiáng)調(diào)的就是讓學(xué)生用意識(shí)去控制身體狀態(tài)，同時(shí)還強(qiáng)調(diào)了一點(diǎn)，就是利用一切可能的觸鍵方式，也就是演奏技巧，同時(shí)節(jié)奏需嚴(yán)格，但也要自由，才能讓演奏變得游刃有余。
（一）放松訓(xùn)練。學(xué)生只要具備了放松的狀態(tài)，鋼琴演奏才會(huì)更自然，因此，學(xué)生首先需要進(jìn)行放松訓(xùn)練，在訓(xùn)練中要注意訓(xùn)練學(xué)生指尖的敏捷性，尤其是手指的第一關(guān)節(jié)。可以先讓學(xué)生學(xué)習(xí)手指的站立，逐漸過(guò)渡到五個(gè)手指都能自如的交換和連接，先鍛煉每個(gè)手指的獨(dú)立性，然后鍛煉學(xué)生五個(gè)手指的合作協(xié)調(diào)性。在實(shí)際教學(xué)中，教師可以先讓學(xué)生反復(fù)練習(xí)1212 1313 2323 1414 2424 1515 2525 3535。對(duì)于顫音的練習(xí)，教師可以讓學(xué)生先慢彈兩個(gè)音，并彈響，熟練之后就逐漸加快速度，一直到音色均勻、清晰、快速，動(dòng)作也要干凈利落。雙音和和弦的練習(xí)，教師則需要引導(dǎo)學(xué)生將手指一個(gè)個(gè)分開(kāi)進(jìn)行單音練習(xí)，當(dāng)控制好之后再合起來(lái)練習(xí)，進(jìn)而要滿足清晰整齊的彈奏要求。
（二）技巧訓(xùn)練。鋼琴演奏技巧訓(xùn)練是屬于有針對(duì)性的技巧訓(xùn)練，主要是實(shí)施和推廣演奏技巧，包括節(jié)奏、觸鍵方式、力度和踏板等方面。觸鍵方式有多種，其基本要點(diǎn)涉及演奏的姿勢(shì)、斷奏、半連奏、非連奏以及連奏等，觸鍵技巧的應(yīng)用是鋼琴教學(xué)中最基本的內(nèi)容之一，教師必須要嚴(yán)正以待。觸鍵技巧的運(yùn)用可以從不同角度幫助學(xué)生體會(huì)和感受鋼琴技能，手作為人體重要的一個(gè)組成部分，在鋼琴演奏中同樣重要，例如當(dāng)學(xué)生將手指的第一關(guān)節(jié)和琴鍵之間的關(guān)系了解并掌握之后，在實(shí)際演奏中就能逐漸掌握音色的好壞，所以，手指尖敏感度的訓(xùn)練非常重要。例如貼鍵技巧，無(wú)論學(xué)生對(duì)演奏技巧掌握到何種程度，我們都提倡“低指”的觸鍵方式，也就是需要在下鍵發(fā)出聲音之前將手指貼在鍵盤(pán)上，尤其是在進(jìn)行和旋的演奏時(shí)，手指要有一定力度，將每一個(gè)和旋彈完以后手指都不能離開(kāi)鍵面，用該種方法進(jìn)行和旋的演奏，會(huì)讓手指落鍵更加有把握。但是有些學(xué)生在連續(xù)彈奏和旋的時(shí)候出現(xiàn)缺音和漏音的情況，這主要是因?yàn)橛昧Σ痪鶆颍扇∵@樣的方法更容易使學(xué)生對(duì)手指進(jìn)行控制。
（三）聽(tīng)音訓(xùn)練。在教學(xué)中，還需要訓(xùn)練學(xué)生的聽(tīng)力，使其聽(tīng)得見(jiàn)一切的音樂(lè)要素，這樣學(xué)生才能自己判斷音樂(lè)的好壞，同時(shí)也能更加容易掌握并控制自身演奏中節(jié)奏的準(zhǔn)確性、聲音的質(zhì)地和色彩等。聽(tīng)力的訓(xùn)練首先要從對(duì)曲調(diào)意義的理解開(kāi)始，而曲調(diào)的理解則需要先掌握好音樂(lè)的語(yǔ)法。因?yàn)橹挥辛私獠⑸羁汤斫饩浞ㄖ螅拍苓M(jìn)行“聽(tīng)音”的訓(xùn)練，進(jìn)而讓學(xué)生逐漸形成樂(lè)感，為之后的演奏奠定好的基礎(chǔ)。而聽(tīng)音訓(xùn)練應(yīng)該是基于嚴(yán)格和自由的節(jié)奏，節(jié)奏首先是由心生，然后存在于全身，最后由指尖體現(xiàn)。在實(shí)際教學(xué)中，可以讓學(xué)生用手拍桌子的方式來(lái)訓(xùn)練打節(jié)奏，或者采取指揮圖形引導(dǎo)學(xué)生打拍子，根據(jù)具體需要選擇強(qiáng)弱拍，也可以選擇用手打大拍，用口打分拍，從一分二直至一分八的方式。
三、結(jié)語(yǔ)
總而言之，在鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)中音樂(lè)要素、樂(lè)理知識(shí)是尤為重要的，兩者相互依賴(lài)，相互促進(jìn)，在鋼琴教學(xué)中，教師需要掌握鋼琴基礎(chǔ)學(xué)科的特點(diǎn)及其教學(xué)客觀規(guī)律，秉承著初級(jí)教學(xué)的教學(xué)規(guī)律，幫助學(xué)生掌握基礎(chǔ)樂(lè)理知識(shí)和基本演奏技能，并形成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，進(jìn)而為之后深入學(xué)習(xí)鋼琴演奏技巧奠定良好的基礎(chǔ)。
