發布時間：2022-05-22 05:18:46
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇鋼琴基本功教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【摘要】優秀的鋼琴演奏是一個讓人陶醉的過程，鋼琴演奏者通過按鍵把音樂作品所表達的意境傳遞到聽眾的耳中，激發聽眾無窮的想象。鋼琴教學中最為基礎的就是基本功訓練，只有具備過硬的彈奏功力，才能更好地展現鋼琴作品，感染聽眾。本文筆者結合教學經驗，就如何優化鋼琴演奏基本功訓練展開探討。
【關鍵詞】鋼琴演奏；基本功；訓練；優化
在當今開放式教育的背景下，鋼琴教師要走近學生，盡量多與學生互動，著重了解學生需要哪些方面的幫助。在此基礎上，教師還要針對學生的問題制定合理的學習計劃，讓學生在課堂上更好完成基本功的訓練。同時要改變教學方式，讓乏味的課堂變的活躍起來，激發學生的學習興趣。更要及時糾正學生們演奏技術中的盲點，促使學生完美的演繹曲目，為聽眾帶來一場聽覺盛宴。
一、鋼琴教學基本功訓練的學生劃分
每個學習鋼琴的學生都有著不同的生活背景和經驗閱歷，所以他們對鋼琴的理解也有很大差異，基本功也參差不齊。一類是學習鋼琴的專業生，他們的基本功比較扎實，對鋼琴的理解也相對較深，可以演奏出一些比較難的曲子。這類學生比較好管理，他們學習的積極性也較高；第二類是學習一些與音樂有關專業的學生，他們對于鋼琴的基本功也有一定的學習基礎，但并不扎實，這類學生的學習積極性沒有第一類的高；還有一類是與鋼琴專業無關的學生，他們在鋼琴面前完全是個新人，所以他們的學習積極性不會很高。在鋼琴教學中，難免會出現這三類的學生，所以教學的難度也會大大提升，制定的教學計劃也有很大差異，學生之間的矛盾也是不可避免的。在教學中，教師要準確分出這三類學生，針對不同類別的學生制定不同的教學計劃。當然，不同類別的學生對于鋼琴的認知程度也不相同。為了防止學生之間的矛盾，相互之間要分開進行教學，或者各自帶上耳機進行不同鋼琴曲的彈奏訓練，學生之間互不干擾。教師則進行一對一的檢查，給不同學生制定不同的學習計劃，并對學生進行針對性的指導?！凹w式教學”可以有效降低“一對一教學”的高額成本，同時促進學生進步，使學生有更高的學習積極性。
二、鋼琴教學基本功訓練的能力提升
學生能否彈奏出一首優秀的曲子，識譜能力是最重要的因素之一。部分學生因為急于求成，對于識譜這項技能的學習并不是特別扎實，在演奏時總會出現一些無法避免的常識性錯誤，給教學增加了很大難度。所以，在教學過程中，教師要引導學生明白每一個音符所代表的含義，讓學生對每一個音符進行理解和消化，告誡學生不可急于求成，扎實的基礎是成功的根本。除此之外，教師還要針對這些學生放慢教學速度，讓學生慢慢提高自己的識譜能力。教師在教學過程心態很重要，要心平氣和地教學，引導學生找準每一個音在鍵盤上的位置，并快速找出下一個音的位置，這樣在彈奏過程中才會有更好的體驗。靈活的手指是演奏好鋼琴的基礎，教師要教導學生均勻發展每個手指，因為演奏過程中每個手指都有它的作用，手指的均衡與否直接決定著演奏的成敗。不同的鋼琴曲對技術的要求也不同，只有均衡提升每個手指才有可能彈出不同的曲子。因為受人本身因素的影響，二、三指常常會牽動四、五指，所以堅持不懈的訓練才會在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表達的情感不同，一首曲子中的情感表達同樣重要。要把曲子中的情感淋漓盡致地表達出來嫻熟的技術是不可缺少的，技術是演奏的基礎之一，但是只一味地追求快速的彈奏缺少對音色以及情感的表達，彈奏出來的曲子也是不完美的。所以，對于觸鍵方法也要盡可能地多的掌握，適當的觸鍵方法能更好的幫助情感的表達，彈奏鋼琴本身就是傳達一種音樂情感。但是訓練者訓練時間不宜過長，乏味的訓練只會使音樂靈感喪失。一個優秀的演奏師就是用音樂與觀眾產生共鳴。
三、鋼琴教學基本功訓練的教學方式
師生互動很重要，同時“填鴨式”教育已經不適合目前的教學形式，一味地進行“填鴨式”教育只會使教學效果適得其反。教師要學會用一些新穎的方式把學生的思維帶到課堂中來，比如影視作品中的鋼琴曲教學或者了解學生們喜歡的鋼琴曲教學。真正的鋼琴曲是深入人心的，這與每個鋼琴師不斷地訓練是息息相關的。關于觸鍵可以選擇可以先從鍛煉手速開始，快速的摁一個鍵和慢速的摁一個鍵音色是不同的，訓練乏味的時候可以嘗試一些鍛煉手速的電腦游戲也是不錯的。關于音符的訓練方法可以準備一些紙片，隨機抽取并快速的說出音符所代表的含義。無論什么方法，在彈奏的時候都要用心，用心去感受作者每一個音符所表達的含義。
四、結語
總而言之，要想彈好鋼琴，離不開不間斷的訓練，希望每個有理想、有志向的鋼琴師都能克服這些枯燥的訓練，吃得苦中苦，才可成為人上人。扎實的基礎才是一切優美作品的基礎所在。教師同學生都要戒驕戒躁，一同完成每一堂課程的教學。
作者：王曉蔚 單位：遼寧師范大學音樂學院
摘 要： 在社會的不斷進步和發展中，人們對文化修養的需求已大大提高，社會上學習鋼琴的熱潮久盛不衰就是一個很好的證明，但同時在教學和學習的過程中也暴露了不少的問題，主要是因為老師和學生盲目地追求難度高、程度深的曲目，而忽視了對基本功的訓練，所以，重視對基本功的訓練成了現在鋼琴教學的當務之急。
關鍵詞： 基本功 鋼琴學習 鋼琴彈奏
鋼琴學習是一個艱苦的過程，它是一門集樂理、視唱、伴奏等多科為一體的綜合課，基本功是否扎實是關系到鋼琴學習成敗的重要因素。因為樂理知識的欠缺會導致不能正確認譜，當然也就不能正確彈奏樂曲；不當的彈奏方法會導致動作的僵硬甚至使學生逐漸喪失學習興趣，半途而廢；忽視基本練習的彈奏會使學生多走彎路，造成即使花費成倍的時間和精力也無法達到理想的效果。
一、要重視樂理基礎知識的學習
聽起來學習基本樂理和鋼琴彈奏沒有太多聯系，但是學習過鋼琴的人都知道，它和鋼琴學習是密不可分、相輔相成的。特別是樂理知識中的讀譜法，是鋼琴學習要掌握的基本技能之一。
一首作品往往通過一種特定的節奏韻律來表現它的性質和風格，如：舞曲、進行曲、夜曲等。只有學習過節奏、節拍等知識才能掌握樂曲的律動，使樂曲具有生命力。反之，會使樂曲結構和旋律變得面目全非，無法辨認。同樣，不懂得記譜法中各種記號的真正含義，也無法做到精心研讀作品，從而更好地表達作品。在教學過程中，我們經常遇到這樣的情況：學生只看到了音符，而對樂譜中的句法、奏法、延長記號、力度記號、表情術語、調性變化、曲式結構等其它各種標記視而不見。這是一種不好的現象。
“精心研讀樂譜是窺探作者內心奧秘的重要途徑”。這樣可以使我們深入理解作者特有的音樂語言，對作品作出正確的理解。同時也使理論與實踐相結合、感性認識與理性認識相結合的過程得到充分的印證。因此，扎實的樂理知識是學習一切音樂知識的基礎，它貫穿于鋼琴學習的整個過程。
二、鋼琴教學要有科學的練琴方法
練琴最終能否得到完美的演奏，取決于練習的質量，而練習質量又取決于良好的練琴習慣。因此，在練習時必須同時做到：
1．讀清譜面。
對于初學鋼琴的學生，在教學中應尤其強調讀譜。因為讀譜是器樂教學中的重要環節，正確的演奏樂器應該從認真的讀譜開始。讀譜包括識譜、視奏的過程。同時，讀譜又區別于識譜與視奏，識譜是初級階段的任務，而讀譜應貫穿在整個學習過程中。拿到曲子后，先看清調號、拍號、速度，對難以分清的地方先做好標記，如升降音、手腕的呼吸、反復等。
2．分手練，再合手。
一些學生喜歡一拿到曲子，就雙手“蒙彈”，效果往往事與愿違，最終仍達不到教師規定的要求。拿到曲子后，應先分手單手把個聲部的旋律彈熟，再合手慢速彈奏，方可有好的效果。
3．難處練習法。
任何一首樂曲在技術上都有共性的地方，都存在著難點。要將特別有難度的地方找出來，重點練習，待把難點練熟了，確實有把握后，再從頭至尾地練習。
4．慢速練習。
魯賓斯坦說過：彈好鋼琴的秘訣是運用正確的指法，在正確的鍵盤位置上彈奏出正確的節奏。開始練習一首曲子時，一定要慢慢地認真練習。一些學生在練習一首新的作品時，一開始就練得很快，以致節拍、音準、句子、奏法上都有很多錯誤，待熟練后再改就難了，同時也浪費了很多時間。只有養成從慢到快的練琴習慣，才能獲得良好的練習效果。
三、掌握正確的彈奏方法
1．重視初學打基礎階段，掌握正確的彈奏方法。
鋼琴學習的初學階段是一個極為重要的打基礎階段。在這個階段，彈奏方法是否正確，將會影響到學生的整個學習過程。它包括坐姿、手型和幾種基本的彈奏法。
在鋼琴彈奏中，坐的姿勢最重要，因為正確的重心位置，可以使身體、手臂活動自如：適當的座位高低與遠近，便于在彈奏時把手臂的重量、力量集中送到指尖。所以一定要讓學生養成隨時調整坐姿的好習慣。
2．要有正確的彈奏方法。
一些人認為，彈琴就是動手指頭，所以只要手指頭能把音彈對，也就算會彈琴了，這是很不全面的認識。
正確的彈奏方法可歸納成簡單的一句話：總體的、持續的放松與局部的、暫時的緊張（指用力）相結合的方法，這是既先進又科學的彈奏方法。
總體的、持續的放松指的是：在彈奏的整個過程中，手、臂、肩、背直至整個上身，始終保持放松、自然；局部的、暫時的緊張指的是：正在觸鍵的手指關節才需要用力，而其它手指和臂、肩、背等仍要持續地放松。當這個手指彈奏完畢時也要立即放松，輪到另一個手指彈奏時，另一個手指的指尖關節在觸鍵的瞬間再用力。
3．在坐姿和手型都熟練掌握的基礎上，就進入了鋼琴學習的實質性階段：彈奏。
（1）斷奏：是每個初學者必須掌握的基本彈奏方法之一。首先，它能使學生從一開始學琴起就建立用重量演奏的概念，體會用重量演奏的方法，因此我們才能聽到悅耳、飽滿、富于表現力的聲音。其次，斷奏作為鋼琴彈奏的“先行官和起跑線”，是解決肩臂放松和鍛煉手指支撐的最好方法，為以后的學習打下良好的基礎。
（2）連奏：是一種最常見、最基本的彈奏方法，但也是從多彈奏法中最難掌握的內容之一。這不僅需要認真地向老師學習，而且需要細心揣摩、用心地體會和反復地練習。
（3）跳音奏法：是一種增加樂曲色彩的彈奏方法。是在前兩種彈奏法的基礎上通地調整手臂和指尖的力量，使聲音變得短促的一種奏法。處理得好，可以使樂曲顯得更加活潑、歡快，處理得不好，則會起到畫蛇添足的作用。
在以往的教學中，有的學生總認為打基礎階段枯燥無味，著急彈一些旋律性強的樂曲，認為鋼琴學習就是彈曲子，殊不知這反而起著揠苗助長的作用，這樣的例子在教學中屢見不鮮。尤其是對年齡小、手又軟的學生來說，是有百害而無一利的。
四、重視基本練習的彈奏
如果把彈奏技術、彈奏方法比做鋼琴藝術大廈的地基，那么基本練習則是整個鋼琴彈奏技術的基礎。任何樂曲的彈奏都離不開靈活、有力、均勻、敏感又聽指揮的手指。生來就具有這些條件的人是極為罕見的，絕大多數人要通過學習、鍛煉來達到。要使手指既有力、均勻又有速度，達到真正的協調，從學琴之日起，就應該持之以恒地進行練習。
從上世紀90年代開始，我國在吸收國外先進經驗的基礎上，實施了鋼琴業余考級制度，有利地促進了鋼琴教學的發展，但也使學生只練曲子，忽視基本練習的問題暴露得愈加明顯?？梢?，重視基本練習的彈奏，會為我們今后的學習鋪平道路，使我們盡情地享受音樂帶來的愉悅，在音樂的世界里盡情遨游。
面對當今持續升溫的學琴熱潮，在大力提倡素質教育的今天，鋼琴教師必須不斷努力提高自己的專業文化素質，改進教學方法和模式，為培養出更多的符合規范的學生而努力。
摘要基本功的訓練,始終是鋼琴教學中最基本同時又是最重要的一個環節。缺乏基本功訓練的人無法承擔樂曲的基本演奏,更談不上做到完美地表現音樂。
關鍵詞力量 慢 高抬指 呼吸 精益求精
鋼琴演奏被稱為“手指上的舞蹈”,而基本功訓練,是駕馭鋼琴這種樂器所必須掌握的基本演奏方法與基本技巧?；竟Πê芏鄡热莺头矫妗Ｏ旅婀P者結合自己的學習,就如何練好鋼琴的基本功談一些體會。
1手型的重要性
在實踐中,我們認識到在彈奏時要求我們的肢體以及關節要符合物理學的杠桿效應。因此坐姿是基礎,身體放松地坐在琴凳上,琴凳的高度要適宜,以雙肩自然垂下,肘部位平行于琴鍵為佳。身體離鋼琴以腹前兩拳左右為宜。另外幼兒以及身高不足的學員要在腳下放置一個凳子等物品作為支撐。其次肩膀要放平,肘部松弛,小臂端平,腕子不能縱壓或挺起,掌關節鼓起手形成半圓狀,指關節立起來,不能折指。
2 方法與速度
鋼琴最重要的基本功就是高抬指。所謂高抬指,就是在彈奏時盡量抬高手指的一種大幅度的關節運動。高抬指練習作為一種最基礎的彈奏技巧,歷來被鋼琴師視為重中之重。我們進行高抬指練習的終極目的,就是要讓習琴者的每個手指都學會如何在琴鍵上“正確地走路”。高抬指的正確與否直接影響到習琴歷程中的每一步,因為姿勢的正確性、肌肉的力量及各關節的協調一致性都建立在此基礎之上。因此,把高抬指的練習比喻為嬰兒學步,一點不為過。高抬指的彈奏方法,簡單的說就是每個手指高高地抬起迅速地落下。首先在琴鍵上擺好手型,做好擊鍵前的預備動作。然后由指根部位高高地舉起手指,手指的第一關節適度彎曲,以手指自身的力量迅速向下擊鍵,而后手型迅速恢復。這樣便完成了一次完整的高抬指的彈奏。眾所周知,慢練是我們不斷進步的基石。因為慢練可以避免我們誤入歧途,直接引導我們走一條正確的道路軌跡。慢練就好似一面放大鏡,可以讓我們更加清楚地感覺樂曲中的每一細節,能夠更好的鏈接樂曲的每一個音符。在實踐中,我們認識到慢練時,我們還應該高度重視以下幾個問題:
(1)確認指法。在實踐中,我們認識到識譜階段就必須記下正確的指法。當然,有些片段是需要我們認真思考使用哪種指法來彈奏比較合適的,然后依據不同版本中編曲者所標注的指法,最后根據自己的實際情況確認最終的擬定指法。演奏者在演奏時要時刻注意不要隨便的更正指法。一般情況下,在識譜階段就已經按最佳的指法彈奏曲目了,并且已經在周而復始的練習中將其固定下來了。
(2)確認分句。分句是音樂的語氣、語調和呼吸。在實踐中可以看到,分句確認的是否準確,是影響演奏效果的關鍵。因此,平時慢練的基本要求和目的就是正確的劃分分句。
(3)確認基本的動作走向。慢練能夠促進演奏動作的連貫,使演奏者清楚明了動作的走向,如向上,還是向下,左右之間弧線有多大,等等。然而還要通過慢練,加強全身動作的配合與一致,使音樂的氣息變得更為延綿漫長。
(4)確認困難片斷的彈奏方法。對于困難片斷,要有足夠的耐心和信心把一首飛快的肖邦高難度練習曲當作夜曲中緩慢的經過句來演奏。凡是有耐心把快速的艱難片斷放慢八至十倍練習的人,必定容易達到人們可望不可及的巔峰。
3 視奏的科學性
正確的讀譜同樣是彈好鋼琴的基本功之一。樂曲是作曲家內心感情的表現,也是為讓演奏者能夠了解作曲家的創造意圖。因而在開始練習時就首先要讀譜,要使用正確的讀譜方法來提高視奏能力。當我們在對五線譜不熟悉時,常常把那幾個音記住,低頭演奏只看鍵盤,害怕彈錯,如果長期這樣下去,眼睛就離不開鍵盤,不但不會邊看譜邊彈,就連最基本的識譜能力都沒有,就會覺得枯燥、吃力。所以,在實踐中我們要學會看譜彈奏,養成看譜演奏的習慣。等到識譜能力、視奏能力、熟練程度都提高后才可以考慮背譜。
4 細節的重要性
細節構成全部,在練琴的過程中一定要注重細節,否則演奏就會粗糙甚至粗劣。首先在彈琴的時候,一定要細致入微,精益求精。其次要充分利用自己的耳朵。最后要把作品所標注的表情記號清楚地表達出來.
5 結束語
上述所有練琴方式都需要我們極大的耐心,然而耐心是意志力的一種表現。跟隨練習者的學習逐步深入,基本功訓練顯得更加重要。我相信,只要我們能真正認識到鋼琴基本功的重要性,在實踐中切實加強基本功的錘煉,多加練習,不斷進步,就一定能夠達到最高境界!
摘 要：隨著國民音樂素質的廣泛提高，人們對于學習鋼琴這門樂器的需求也越來越大。如何正確的引導初學者，運用現代科學與傳統教學相結合的模式，為鋼琴入門打下結實的基礎，對于培養學生音樂素質和學生鋼琴技術的可塑性都具有重要的現實意義。
關鍵詞：鋼琴教學；基本功；科學訓練；技巧；方法
鋼琴于1709年由意大利人巴特羅梅歐?克里斯多佛利（Bartolommeo Crisitofori,1655―1731）發明。在三百多年的發展過程中，由于鋼琴制造者們對鋼琴樂器本身不斷的改進，使得最初性能還不夠完善的鋼琴逐漸發展演變成為我們今天都在使用的現代鋼琴。而在不同的歷史階段，出現了眾多的鋼琴流派，不同的演奏方法、教學方法和教學理念，它們從對立到統一，從矛盾到融合的過程，使得鋼琴教學從一個非科學性的、單純根據演奏者經驗主觀的教學，逐步走向科學的、客觀的，面對不同流派和不同風格的作品應運而生的鋼琴彈奏教學方法。
因此，學習和了解鋼琴教學發展史上每個主要的流派以及它們所運用的彈奏方法，對于我們鋼琴基本功的學習有著至關重要的作用。并且，隨著近代醫學的飛速發展，為我們的鋼琴演奏方法提供了有力的科學依據。其實，世界上沒有一成不變的鋼琴彈奏方法，有的只是在不同時代背景下，不同的流派所孕育出來的鋼琴藝術作品，針對音樂藝術的需求而產生的彈奏方法。
一、鋼琴基本功訓練應注意的事項
首先，初學者應要求對鋼琴基本原理結構有著一定的認識，學會用耳朵分辨鋼琴觸鍵中用不同的速度下鍵與離鍵所產生的不同音色和效果。根據眾多鋼琴藝術作品不同的演奏需求，我們可以對于這些技術做針對性的鋼琴基本功訓練。
其次，關于鋼琴基本功訓練所使用的教材。直到今日，世界上許多鋼琴家和作曲家，都出版了很多關于鋼琴基本功訓練的書籍與教材，如《哈農》 、《什密特鋼琴指法練習》 、《勃拉姆斯指法練習》等等。前兩者在我國目前的鋼琴教學運用中，使用的較為居多。
最后，注意對讀譜能力的訓練。學會如何閱讀五線譜，是在學習鋼琴演奏中最為基本的條件之一。五線譜就好像是音樂藝術的世界里唯一全球通用的語言，也是對初次接觸鋼琴作品的人而言唯一的直接認識對象。教師應該培養學生對于閱讀樂譜的縱向與橫向的能力，在閱讀樂譜上可以準確的識別音符和音樂符號，而且還要擁有能在一個音樂作品中，劃分樂節、樂句和段落的能力。這些都是需要教師在教學的過程中，長期關注并給予指導的重要教學內容之一。
二、科學的訓練鋼琴彈奏中所運用到的技術
縱觀鋼琴基本彈奏方法在這三百多年的發展，其實主要是手指彈奏法與重量彈法這兩種彈奏法形成的變化。這兩種方法其實并不對立，許多鋼琴作品在使用現代鋼琴的演奏上通常都會用到。而在不同的時代、不同的音樂流派里，鋼琴家與鋼琴教師們在經歷了長時期的演奏、教學，總結前人累積的經驗，手指彈奏法和重量彈奏法這兩種方法，已經互相融合。從細微的指關節動作，到小臂和大臂的重量運用，現代的鋼琴彈奏方法已經發展成為較為科學合理的一門教學方法。
當今世界公認的彈奏方法，基本分為四種：連奏、小連奏、非連奏與斷奏。這些技術被運用在幾乎所有的鋼琴作品上，正確的使用這些技術，對處理作品風格、情緒等藝術形態上有著至關重要的作用。關于這四種彈奏方法，筆者會以自身教學經驗的總結與科學理論的依據上給出合理的訓練方法。
（一）連奏（leagto）
連奏就是連貫的，不間斷的彈奏出旋律的每個音。就如同人們說一句話時，連貫的把每一個字不間斷的表述出來。因此，往往許多鋼琴上關于歌唱性的、如歌的藝術處理形式，通常都會使用到連奏，這種彈奏方法。
我們可以使用兩種方法去訓練連奏。以鋼琴教材《哈農》里的大小調音階、琶音為練習內容舉例。
第一種練習法，在使用連奏彈奏大小調音階時，手掌以上自腕、肘、臂、肩膀應完全放松，并學會感受它們放松后自身的重量。手指應在自然彎曲的狀態下獨立的抬高并彈奏，盡可能快的下鍵，并且感受放松部位的重量貫通到手指觸鍵的地方，手指本身也要有著支撐這些重量的支撐感，就如同人類直立與地面，雙腳支撐著人體的重量一樣。在第一個手指下鍵的同時，下一個將要彈奏的手指應迅速的抬起，做好彈奏前的預備動作。
手指獨立的技術要點主要體現在手指關節的使用方法，和手掌相連的指關節稱作第一關節，依次到指尖的是第二、第三關節。手指的獨立主要體現在第一關節，在使用連奏彈奏大小調音階的時候，明確的運用手指的第一關節抬高手指，是初學練習者們需要特別注意的一點。手指對于重量支撐的技術要點，主要在于手指關節需盡量的保持自然彎曲或伸直，指關節不可以在支撐重量的時候產生凹陷的狀態，這樣會使得手臂的重量無法完全的貫通到手指觸鍵的地方。
在使用連奏彈奏琶音時，和彈奏大小調音階主要的不同在于，音與音之間琴鍵的距離相距較大。在彈奏音距較大的連奏時，其技術要點在于，明確的做到手指先行，積極的帶動手掌以上至手臂部分去做連貫的彈奏，不要本末倒置，變成手臂帶動手指，養成手指被動和不夠積極的壞習慣，達不到訓練手指機能的目的。
第二種練習法，在根據第一種練習法，使用連奏來彈奏大小調音階與琶音的基礎上。改變其下鍵與離鍵的速度，用比較平均的、緩慢的速度去練習手指的下鍵與離鍵。
針對鋼琴樂器自身結構的原理，下鍵速度越快，聲音越強，下鍵速度越慢，聲音越弱。離鍵的速度越快，音色越短促，離鍵速度越慢，音色越柔和。通過結合各種鋼琴作品的需要，我們在練習連奏時，帶有目的性的訓練，把技巧運用在實際演奏中顯得尤其重要。
（二）小連奏（slur）
小連奏在一些書籍文章中的解釋多指兩個不同音高的音單獨用連線連接后的彈奏方法。筆者認為，連奏與小連奏之間的關系，其實就好像人們在說話時，“講一句話”和“說一個單詞”的區別。而在實際作品的運用中，事實上小連奏并不只局限于兩個不同音高的音，可能會出現三個到幾個音不等情況。小連奏的主要技術特點是:在彈奏第一個音之前，肩膀放松，以手肘為軸心，將連接的小臂輕輕抬起，手腕松而不垮，手型保持自然但不僵。這一動作可以理解為，和人們在說話之前第一個動作是“吸氣”的道理一樣。之后手臂自然放松的落下，手指與關節牢牢站立于琴鍵上。接著用連奏的彈奏方法彈完第二個或第三個音之后，將最后觸鍵的手指，以手肘為軸，用手腕輕輕帶起。第一個音和最后一個音的動作是這個技術的關鍵之處，所以小連奏也被形象的稱為“落提”。小連奏一直被廣泛的運用，特別是在古典時期如海頓、莫扎特、斯卡拉蒂、貝多芬的鋼琴作品中，可以說是無處不在。
小連奏的訓練方法，我們也可以通過《哈農》第四十五條來練習小連奏。使用小連奏的技術彈奏時，產生的音效會讓人覺得第一個音較重，最后一個音較為短促。而練習者們應該在彈奏第一個和最后一個音時，多用不同的速度去下鍵與離鍵，并感受它們之間產生的音效之間的區別。
（三）非連奏（non legato）
非連奏的彈奏方法，可以說是鋼琴彈奏法里，最基本的彈奏方法。非連奏與連奏的區別在于，音與音之間并不連接，而是間斷開來，彈奏起來的音響效果，就好像人們在說一句話時，每講一個字都換一口氣一樣。非連奏的彈奏技巧主要特點是：在彈奏第一個音之前，和小連奏相同的抬手并自然落下琴鍵，手指把音符的時值保持到四分之三左右就可以離開琴鍵將手抬起。之后重復彈奏第一個音之前的動作，繼續彈奏下一個音。因為這種彈奏方法較為簡單，能讓初學者比較容易的體會到手臂自由落下時自身的重量感。所以，許多教師都會先讓初學者們學習非連奏的彈奏方法，使用重量去彈奏鋼琴。
在非連奏的訓練方法上，我們同樣可以使用大小調音階和琶音作為內容去練習。需要注意的是，初學者們在完全體會到自身手臂重量與靈活運用之前，切忌用過于太快速度去彈奏大小調音階和琶音。應用教慢的速度去彈奏，以體會自身手臂重量的感覺為主來進行練習。
（四）斷奏（staccato）
斷奏與非連奏的彈奏方法上有非常多的相似之處。同樣是每個音和音之間不相連地、間斷地彈奏。但是，斷奏和非連奏在手指彈奏每個音時需要保持一定的時值不同。斷奏是在手指接觸琴鍵彈到底之后，迅速地利用反作用力，有彈性地離開琴鍵。這是斷奏與非連奏在彈奏方法上根本上的區別。使用斷奏彈奏，音響效果聽起來短促、富有彈性，色彩較為明亮、輕快，這種彈奏方法被大量的運用在各種時期的鋼琴作品中。
由于演奏的作品需求不同，斷奏的彈奏方法不能一概而論。從速度以及力度上，我們會使用到手的不同部分去彈奏斷奏。
彈奏速度越快，越以使用指關節為軸心的手指斷奏為主。手指相對于手臂而言，動作幅度小，較為靈活，更富有彈性。彈奏輕快的斷奏時，可以更獨立的、更穩定的做到快速的跑動。
彈奏力度越大，越以使用手腕、手肘到肩膀為軸心的斷奏為主。以手腕、手肘和肩膀為軸動作幅度較大，落鍵力度與速度較高，彈奏的音響效果聽起來，輝煌有力、富有穿透力，常被運用在一些雙音、八度和和弦的斷奏彈奏上。
三、在鋼琴教學中多注意細節
因為，每個學生的程度和接受能力都會有所不同，教師應該因人施教，因材施教，激發學生對藝術的追求和向往。在培養學生彈奏能力的同時，多讓他們用不同的感官如：聽覺、視覺、和觸覺，加上想象力去加強加深對作品的理解。
（一）聽覺
聽覺的使用在學習音樂藝術這門學科的過程中，起到非常關鍵的作用。通過聽覺來審視自己的彈奏方法，判斷作品風格的正確與否，并且對自身的獨立思考也起到相當大的幫助。
（二）視覺
主要是運用在識譜的能力上，一個優秀的鋼琴家，能夠在接觸一首新的樂譜時快速及準確的掌握其風格。小至每個音符以及音樂表情記號，大到對樂句和樂段的充分理解。
（三）觸覺
不管是在練習或是表演的時候，對于感受身體每個部位能否正確被運用，或是在每個彈奏技術的轉換與調整來說，自身對鋼琴樂器觸感的良好掌握，都是能否正確完整的彈奏作品或能否逐漸的提高自身鋼琴水平的一大關鍵。
（四）想象力
縱觀三百多年的鋼琴發展史，世界各個地方的音樂作品，我們在學習鋼琴的過程中都會接觸到。由于每個國家的時代背景與風土人情各不相同，大多數學生不可能會去到每個國家并體驗他們的生活。通過學習并加以想象每個作品中關于作者、國家的歷史背景、文化，對于還原作品的風格，并逐漸形成自身演奏風格來講，都是學習鋼琴演奏里重要的環節之一。
本文針對鋼琴教學中的演奏基本功訓練，分析了教學過程中存在的的主要問題，并以此為基礎，分別從識譜能力訓練、基本手指訓練、彈奏中的觸鍵訓練、采取有效的教學方法四個方面，探討了優化鋼琴演奏基本功訓練教學的對策。
鋼琴教學 演奏基本功訓練 優化對策
一、前言
鋼琴的演奏基本功訓練主要包括識譜能力訓練、手指的基本彈奏訓練以及彈奏中的觸鍵訓練等主要內容。在開放式教育的背景下，鋼琴教師需要以充分展現師生之間的互動為前提，教師從學生的角度出發，并針對學生認為有價值的問題對不適宜的鋼琴教學計劃進行靈活調整，從而更好地滿足學生的演奏基本功訓練需求。
二、鋼琴演奏基本功訓練中面臨的主要問題
1.學生的鋼琴演奏基本功參差不齊
一般而言，接受鋼琴演奏基本功訓練的整體學生可以分為如下三類：第一類學生原來的主修專業就是鋼琴，由于他們具備較扎實的鋼琴演奏基本功，因此能夠通過演繹一些相對高深的樂曲來充分展示自己既有的鋼琴演奏基礎，因此，這部分學生對鋼琴演奏個訓練的積極性較高；第二類學生原來主修的是聲樂或者其他非鋼琴專業，盡管他們同樣也具備一定程度的鋼琴基本功，但功底較之前者相對薄弱，鋼琴學習的積極性也相對較低一些；第三類學生主修的專業是西洋管弦樂或民族樂器以及和鋼琴隔得更遠的其他樂器，對于他們而言，從事鋼琴演奏基本功訓練就意味著要一切從頭開始。當上述三類基礎不同的學生同時出現，教學中的矛盾也就不可避免了。
2.原有的鋼琴演奏基本功訓練教學方法過于單調
接合現有的實際情況，“集體課教學”的鋼琴演奏基本功訓練模式是目前較為推崇的一種教學模式，該模式的一般流程如下：讓30名左右的學生同時接受訓練，學生們一方面能聽到教師的鋼琴演奏基本功訓練的課程講解，另一方面還能通過電視屏幕來對教師的示范教學進行學習。與此同時，為了保證學生之間互不干擾，學生會各自戴上耳機進行鋼琴彈奏練習，教師對學生鋼琴演奏基本功訓練情況的檢查一般采取如下兩種方式，一是采用傳統的檢查方式，對全體學生的練習情況進行“普查”，二是采取“抽查”方式，即教師在巡視檢查的過程中，主要針對某一學生，把教師自備的耳機插入該學生的琴內，通過讓其彈奏來檢查學生的學習效果，并根據結果對其進行指導。
“集體課教學”模式能夠有效降低“一對一”教學的高昂成本，并且還能在一定程度上調動學生們的學習積極性，這是該模式的優勢所在，但由于受到教學模式本身以及課時等方面的限制，使教師只能針對多數學生面臨的共性問題做出指導和點評，因此無法達到“對癥下藥”的針對性輔導效果。
三、優化鋼琴演奏基本功訓練的相應對策
1.識譜能力訓練
受訓者能否彈好一首樂曲的重要因素之一是識譜能力的高低，真正的表演不在于能否正確地理解音響語言的書寫記號，而是要深入發展自己對音樂語言深層含義的理解程度。影響許多學生讀譜質量的一個因素是一種急于求成的心理狀態，如果學生識譜能力較差?？偸窃诨卣n時對識譜錯誤百出，這就給教學計劃帶來了不利影響。在實際操作過程中，盡管學生能夠輕易地認識每一個音符，但是這些音符通過不同方式的組合之后，再反應到學生的雙手上，就需要有一個過程和一段時間來理解和消化。因此，這就需要學生不能急于求成，而是應該放慢速度，逐漸提高自己的讀譜質量和對樂譜的反映能力。實際上，音準、節奏、指法、表情符號等各個要素都是在識譜時要一次性看準的地方，因此識譜是一種綜合能力的體現，在具體的演奏過程中，有的學生在注意音的高低的同時忽視對節奏的準確性把握，這就需要教師在學生的學習初期，一定要注重加強對學生識譜能力的培養．讓學生在演奏過程中心平氣和，找準每一個音的鍵盤位置，并能夠準確地演奏。并且，前一個音被準確演奏同時，學生的眼睛要有超前意思，能夠快速定位于下一個音，時間一長，學生的識譜速度和準確性就能不斷提升。
2.基本手指訓練
十指是彈奏鋼琴最直接和最敏感的器官，手指是鋼琴演奏技巧的物質基礎，手指練習也就是人們經常提及的手指機能訓練。學生在鋼琴演奏的過程中，每只手的五指是否能夠得到全面和均衡的發展，直接決定了學生能否對各類音樂作品演奏成功。不同的鋼琴作品有不同的技術特點，同時也體現出不同的技術要求。學生進行五指訓練的目的在于讓每個指頭能獨立、穩定、均衡、清晰和敏捷地彈奏，由于生理因素，人們的手指各有不同的特點，具體而言，二、三指一般較有力。四、五指則對其他手指有依附性，具有較差的獨立性，很容易在彈奏中被牽動。因此，這就需要訓練者要堅持不懈地認真、持續訓練．良好的練習效果也就能夠顯現出來。
3.彈奏中的觸鍵訓練
作為一種開放式的表演藝術，鋼琴在演奏中不但要具備良好的技巧，而且還要能夠根據不同風格的作品來進行不同的情感表達。一切練習都是為了掌握爐火純青地展現樂曲內容的技術，因此，技術是演奏的表現的基礎，同時，訓練者如果忽略對發音的講究，不重視研究豐富多彩的音色變化和情感變化，只是一味地追求快速、響亮的音響．再好的作品、再熟練的技巧也難以收到較好的藝術效果。如何把握鋼琴演奏中音色的控制．或者說是把握各種觸鍵方法，是能否正確傳達音樂情感的重中之重，訓練者如果一味地進行技術訓練，訓練者的訓練時間一長，自然會感到枯燥乏味，音樂靈感也就無從談起。
要解決技巧，先要解決對音樂的理解，這是因為有多少種不同風格的樂派劇作家，就有多少種不同的技巧。一個優秀的鋼琴演奏者總是力求在演奏過程中充分表現作品的內涵，并以此最大限度地激發和感染觀眾。這就需要訓練者一方面要對樂曲的風格進行深入研究，另一方面還要研究和設計各種不同的觸鍵方法，從而把樂曲所要表達的藝術情感傳導給聽眾。不同的觸鍵方法會產生不同的音色和音響效果，一個演奏者的下鍵力度及速度的控制能力越強。你演奏的音樂層次感就越強。具體而言，當力度相同時，下鍵速度越快，聲音也就相應越明亮．并越能表現出“顆粒性”，相應地，下鍵速度慢。聲音就會相對柔和，如果再伴有力度變化，這種聲音的變化則更加明顯。因此，為了演奏出所需要的各種音色，訓練者不僅要掌握各種觸鍵方法，而且還應該不斷鍛煉自己在彈奏中的下鍵力度變化的控制能力。
4.采取有效的教學方法
從目前來看，生成式教學是能夠充分體現師生之間的互動的一種有效教學方式。具體而言，生成式教學方法在鋼琴演奏基本功訓練教學過程中，可遵循如下四個步驟實施運用。首先，要確定鋼琴演奏基本功訓練教學目標，其次，要為受訓者搭建科學系統的教學內容，再次，教師要形成正確的教學思路，最后，教師要在教學結束后善于總結教學中的經驗和不足，從而指導下一輪教學。
法國作家雨果曾有過一句話："開啟人類智慧寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文字，一把是音符"。這充分證明了音樂的重要性。隨著當今社會教育事業的發展，音樂在教育中的作用已逐漸被人們發現而得到重視，這是社會的進步和文明發展的標志。而作為"樂器之王"的鋼琴也越來越被人們所熱衷，社會上學習鋼琴的熱潮久盛不衰就是一個很好的證明，而且更加趨向于低齡化。但同時在教學過程中也暴露出來不少問題，最主要的是教師和學生盲目追求高難度的曲目，而忽視對基本功的訓練。因此，基本功的訓練是現在鋼琴教學中尤為重要的一個方面。
學習鋼琴是一個艱苦而又漫長的過程。通俗地講，就像蓋房子一樣。蓋房子要打好地基，學習也要打好基礎，這是一樣的道理。因此，基本功的訓練是關系到鋼琴學習成敗的重要因素。
一、 要掌握扎實的音樂理論基礎
在學習鋼琴的過程中，扎實的理論基礎是很必要的。它關系到演奏者對樂曲的理解。只有熟練掌握樂曲中的理論知識，理解樂曲的意境，演奏者才能彈奏出好的作品。
作為教師，在鋼琴教學中要具體的講解作品中出現的樂理知識，如：音符的長短、力度記號、速度記號，讓學生掌握正確的節奏、節拍，表情術語、曲式結構、調性變化等等，根據樂曲的特點；來進行彈奏，做到理論與實踐相結合，這樣才能把理論貫穿于彈奏當中，理論基礎越扎實，學習鋼琴的道路就會走出捷徑。
二、要掌握正確的彈奏方法
很多鋼琴學生在彈奏時，沒有掌握正確的彈奏方法，胳膊、手腕都繃得緊緊的，不能放松，或是手指軟弱無力，更不會正確地彈奏斷奏、連奏，這就是因為初學時沒有打好基礎。
什么是正確的彈奏方法呢？可歸納成簡單的一句話：總體的、持續的放松與局部的、暫時的緊張相結合的方法，這是既先進又科學的彈奏方法?？傮w的、持續的放松指的是：在彈奏的整個過程中，手、臂、肩、背直至整個上身，始終保持放松、自然。局部的、暫時的緊張指的是：正在觸鍵的手指尖關節需要用力，而其他手指和臂、肩、背等仍要持續地放松。當這個手指彈奏完畢時也要立即放松，輪到另一個手指彈奏時，另一手指的指尖關節在觸鍵的瞬間再用力，這種彈奏方法才是最正確的、最科學的。
正確的彈奏方法是彈奏一切音樂作品的基礎，只有很好的、全面的掌握，彈奏技術才能提高，彈奏的琴聲才優美動聽，給人以藝術的感染力，才能夠讓聽者有身臨其境的藝術感受。
三、 要加強基本練習的彈奏
在鋼琴教學中，很重要的一部分是對基本聯系的重視和加強。這不但可以充分練習學生的手指彈奏的靈活度、力度，更為學生將來的彈奏打下堅實的基礎。如在鋼琴教學中，要重視最基本的五指練習、音階和琶音，初學者可以從湯普森練起，彈完幾冊之后，可以逐漸加入哈農的練習，再配合一些簡單的小樂曲，通過練習使手指既有力、均勻又有速度，達到真正的協調，手就"順理成章"地彈出來了。如：各種樂曲中的琶音、快速經過音、還有一些華彩樂段等等，不勝枚舉，讓學生在彈奏中逐漸掌握對樂曲的理解，到最后才能演奏出大型的作品。
在鋼琴教學中重視基本功的訓練，會讓學生掌握良好的彈奏技巧和方法，提高演奏水平，使學生在學習鋼琴的道路上走的更遠、更好。
【內容摘要】鋼琴基本功是整個鋼琴演奏的基礎，因此，普通高校鋼琴的學習必須重視對基本功的訓練，只有循序漸進，才能真正學好鋼琴。所以，應充分認識鋼琴基本功在鋼琴演奏中的重要地位，并進行科學、有效的訓練，將會對提高鋼琴的演奏水平有重要意義。
【關鍵詞】普通高校 鋼琴教學 基本功 重要作用
一、鋼琴基本功訓練的作用
在鋼琴演奏中，想要正確地表演出作品的力度、速度、節奏等特點，強調和聲、曲式、復調等音樂元素，突出音樂的主題思想與音樂形象，清晰地演奏出作品中的每一個音符，就必須具備扎實的鋼琴基本功和高超的演奏技巧，只有這樣才能展示出音樂的藝術形象，揭示出音樂的作品內涵。俗話說“臺上三分鐘，臺下十年功”，平時進行大量的基本功練習可為今后的鋼琴演奏打下良好的基礎。筆者在鋼琴教學中發現。很多學生急于求成，自身的鋼琴基礎都沒有打好就選擇一個難度較大的或者是自己勉強駕馭的鋼琴曲作為練習的目標，這種方法是不可取的。
由此，筆者想到了那些將鋼琴考級作為學習鋼琴目的的學生們，為了考級，他們有的用兩到三年的時間專門練習幾首樂曲，甚至用一年的時間就能夠考到十級水平，卻不能夠將一首十級以下的樂曲獨立完成演奏，試問這些忽視鋼琴基本功的練習，即便是擁有了十級證書就真的那么神奇嗎？實際上，之所以出現這些問題的原因就是家長或學生急于求成的心理造成的，使學生在演奏技術方面出現問題，例如，手指粘連、跑動不清晰、指尖無力且站立不穩等。從中我們可以看出，鋼琴基本功練習是非常重要的環節，各環節的訓練需要一個長時間的循序漸進的過程。筆者在教學過程中，先將每一個基本功的練習方法教給學生，然后規定學生每天練習的時長、練習的次數，告誡學生在練習的過程中需要注意的問題，通過學生對基本功的訓練，使鋼琴的基本功練習如同聲樂的發聲練習和舞蹈的基本功練習一樣習以為常，把鋼琴演奏基礎打好、打牢。
二、鋼琴基本功的訓練方法
（一）在放松狀態下進行鋼琴彈奏
初學者在學琴時聽到最多的詞語就是放松，這個詞語聽起來就兩個字，但做起來卻比較難。由于初學者對于坐姿、手型、觸鍵動作、手指發力等方面內容的不適應，非常容易導致相關肌肉的緊張，整個身體都不能夠很好地放松。例如，有的學生會出現肩部突起，有的手臂緊緊夾在腰的兩側部分，有的則是手指突然懸空放置而不會發力等，這些都是沒有放松的具體表現。遇到這些問題時，鋼琴教師首先應該指出學生存在問題的原因，讓學生能夠認識到放松是鋼琴演奏的基礎，在鋼琴演奏中占據著重要地位。鋼琴演奏并不是簡單的靠手指敲擊鍵盤的機械運動，而是靠肩膀、手臂、手腕等關節的自然放松，將力量自然傳送到手指尖上，進而完成規范性的觸鍵活動，倘若出現某一個小部分的緊張，這一力量是無法傳送到指尖的，更談不上觸鍵動作了。其次教給學生具體的練習方法。在練習的時候，先讓學生站起來讓雙手自然下垂，并可以前后自然地擺動幾下，感受手臂放松的基本狀態，再要求學生做好姿勢之后，兩手自然地放在大腿上，學生不要用力，教師輕輕地將學生的手抬起、拋下并來回搖晃學生的手臂，經過反復的練習之后，可以讓學生真正地體會到放松的狀態，最后再讓學生擺好手型在鋼琴上進行觸鍵練習。需要指出的是，由于每個人的條件不同，因此，無論是坐姿還是手型等都不是固定不變的，都需要教師和學生共同把握好自然放松的演奏狀態。
（二）采用高抬指形式訓練手指的獨立性
鋼琴學習中最基礎、最常用的技巧就是音階方面的彈奏，音階的彈奏需要體現出跑動性、流暢性、清晰性、顆粒性。練好音階需要手指觸鍵要快、要有爆發力，指肚與琴鍵呈垂直狀態，這樣彈奏出來的聲音才能結實而又清脆。為了達到這種彈奏效果，在鋼琴教學中不妨采用高抬指的教學形式，高抬指能夠在訓練手指獨立性、提高鋼琴技巧方面發揮非常重要的作用。觸鍵之前的預備動作就是高抬指，觸鍵之后馬上就要恢復放松狀態。當在練習高抬指時，整個手臂要處于放松狀態，依靠手指關節的瞬間發力，將力量全部集中在指尖上，快速觸鍵，整個過程注意力要集中，速度要快，觸鍵要到底，爆發力要充足。同時還要感受手掌在此過程中的支撐感，將每一個音都能夠送到底，演奏出來的聲音才能做到飽滿、清晰、明亮。
（三）琶音的練習方法
琶音是在音階的基礎上運用比較廣泛的一種演奏技巧，在音樂的旋律中非常常見。琶音的練習中，重要的是大拇指的運用，整個手掌要達到放松、自然、穩定并且還要讓音樂自然地流暢起來。但是在鋼琴琶音的練習中，大多數學生在演奏的時候，由于大拇指的不放松或是沒有充分的準備從而影響琶音的演奏效果，所以大拇指在穿越時，應該提前準備好，把大拇指早早地準備在手掌里面。彈奏琶音的同時，達到放松、自然，用手腕帶動整個手掌橫向移動，力量也隨之橫向移動，在移動的過程中達到力量的轉移。
（四）跳音的彈奏
跳音的演奏又稱斷奏，演奏的跳音要又短又快，跳音的時值要是彈奏音符本身時值的一半，跳音要集中所有力量在這一瞬間爆發出來，在指尖接觸琴鍵之后要迅速離開，向上彈起。在眾多的鋼琴音樂作品中，基本上在每首鋼琴作品中都會出現跳音現象，而大多數的學生在演奏跳音的時候容易過度用力，把彈鋼琴變成“砸鋼琴”了，使本應該屬于活潑、可愛的跳音變成了笨拙、用力的跳音，反而給聽眾與觀眾造成不一樣的視聽效果。通常情況下，跳音分為手指跳音、手腕跳音和手臂跳音三種演奏方式，這幾種跳音的彈奏形式都是普通高校鋼琴教學基本功中的重要部分。
1.手指跳音
手指跳音的演奏方式是力量從手指上進行彈跳，身體放松，手臂放松，手腕放平。這就要求手指具有相當的靈活性，彈奏的跳音要輕盈、富有彈性。
2.手腕跳音
手腕跳音的演奏方式要求手腕放松，力量要從手臂到手腕再到手指，這樣的演奏方式對于初學者有很大的幫助，能夠達到跳音的視聽效果，但是這種跳音的演奏往往適用于慢速、輕巧的音樂。
3.手臂跳音
手臂斷奏的演奏方式仍然要求手腕、手臂放松，靠的是手指迅速擊鍵然后富于彈性地抬起，較之前的手指跳音與手腕跳音，這種演奏方式主要靠的是手臂，手臂放松，讓力度自然地從手臂中折射到鋼琴上來進行彈跳演奏。
（五）八度與分解八度的演奏方式
鋼琴的八度演奏是衡量一個人能否進行鋼琴演奏最基本的一種演奏方法。八度的演奏正是驗證一個人手掌是否能夠有一定的跨度，是否具有一定的支撐感，因為在眾多的作品中存在著八度或者八度以上的音域，所以要求手上必須能夠達到這樣的跨度與支撐力。
八度演奏分為和音演奏與分解八度演奏。這兩種演奏方式都是需要大拇指與小指來進行演奏，和音八度在演奏的時候，首先是要有一定的力度，其次是大拇指與小指要支撐住，尤其是小指要抓緊琴鍵撐住，初次練習時，對于手小的練習者來說，稍有點費勁，但是只要持之以恒，每天練習會有一定收獲，隨著練習次數的增多，大拇指與小指之間的跨度也隨之變大；八度分解的練習中，除了跨度的要求之外，在音與音之間的連接上尤為注意力度的轉移，要及時做到力度從大指轉到小指上，而且一定要注意速度放慢，循序漸進，一步步加快速度，從而做到每一組八度的獨立性以及靈活性。
（六）提高普通高校學生識譜能力的訓練
識譜能力是普通高校鋼琴學習者必須具備的基本功。在鋼琴教學過程中教師必須對學生的識譜能力進行訓練。其中讀譜是演奏每一首樂曲的前提條件，這需要演奏者弄清不同音符指尖的數學關系、不同時值音符的記錄方式、不同譜號與調號指尖的聯系，不同節奏、節拍與拍號的聯系等，可以說，讀譜的正確與否直接決定著對作品內涵的理解與表現，直接決定著對作品風格的詮釋與把握。對于學習者來說，讀譜、識譜的能力非常重要，它直接影響著演奏水平的高低，因此，平時在鋼琴的彈奏過程中普通高校的鋼琴教師應該注重通過訓練學生的識譜能力，來加強學生自身在識別音符、尋找手指位置、確定手腕高度、手指手型等方面能力的鍛煉，只有加強了這些方面的練習后，才能及時為大腦提供正確的、需要彈奏的音符信息，倘若出現錯誤時也能夠及時予以糾正。因此，教師有必要在教學過程中加強對學生識譜能力方面的練習與指導，以便讓學生能夠更好地進行鋼琴演奏。
總之，鋼琴基本功的練習需要長時間、系統化、規律化的練習才能夠打下扎實的基礎，鋼琴的基本功訓練要從旋律、音色、力度、速度、節奏等方面下手?；A的也是必備的，基本功也是必須經過多種練習才能達到一定的水平，這也是學生提高自身演奏水平的重要保障，因此，在鋼琴教學過程中必須重視對鋼琴基本功的練習。
作者單位：鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院
摘 要：音樂作為一門陶冶性靈的藝術，受到廣泛的喜愛。世界上的樂器超過千百種，各有各的特點和長處。在所有的樂器中，青睞鋼琴的人更多。原因在于鋼琴音域寬廣、音量變化幅度大，而且是最理想的和聲樂器。在鋼琴教學中，基本功的訓練十分重要。本文將主要對鋼琴教學中基本功訓練的內容進行分析和探討。
關鍵詞：鋼琴教學 基本功 訓練 樂理
隨著人們生活水平的提高和人才競爭的加劇，文化水平得到高度重視的同時，綜合素質的培養也成為許多學校和學生家長關注的重點。音樂既能陶冶情操又能提升氣質，更成為家長眼中的新寵。鋼琴作為樂器之王理所當然受到更多的推崇。但鋼琴是天賦和后天學習的結合，基本功是否扎實直接影響著在音樂道路上的發展和表現。所以，對基本功進行訓練顯得尤為重要。
一、演奏基本功的訓練
現代鋼琴一般都有88個琴鍵，音域十分寬廣，它可以獨自組成并展示一個完美的音樂世界。很多人都是從幼年時期就開始學鋼琴的。我們在評論一個人的鋼琴彈的好壞的標準之一就是基本功是否扎實。對于鋼琴初學者來說，演奏基本功是最開始訓練的，也是最基礎的部分。
1、讀譜和背譜
正確讀譜、背譜是準確演奏的首要前提，是正確詮釋作品，完整表現作品的必備條件。在鋼琴樂譜上，除了常規的音符和節奏外，還有一些很重要的標示。這些標示在一定程度上詮釋著樂譜的風格以及譜曲者所要表達的意思。這正是每一個作品區別于其他作品的地方。對于學琴的人來說，讀譜是他們要克服的第一個難關。有些學生音樂基礎很薄弱，視奏能力很差，這樣在練習曲譜時，眼睛死盯著鍵盤，看完左手看右手，完全放不開，更談不上運用自如了。所以，我們要在練習過程中注重學習者視奏能力的培養。在視奏之前先要讀譜，注意節奏變化的地方和容易失誤的地方。另外，在彈奏的時候要做到眼、耳、手并用。眼睛要走在前面，這樣手才可以靈活和準確，耳朵認真聽彈出來的效果，然后反饋給大腦，對不好的地方及時做出調整。
2、手型以及獨立性和靈活性
要彈好鋼琴，正確的坐姿和手勢是很重要的。專業與否，一看便顯露無疑。琴凳的高度要適宜、雙肩要自然垂下，指關節要立起來，不能折指。在彈奏過程中，如何將一個音符或一段曲子準確的表達出來，手指的獨立性和靈活性很重要。手指之間既要保持相對獨立，互不影響，又要具有很強的靈活性和協調性。因為鋼琴是比較大的樂器，琴鍵很多，手指在鍵盤上的跑動的練習很重要。在教學過程中強調手指的獨立性，并要求學生重視各類練習曲與哈農的練習。
3、對節奏的把握
在音樂中長短相同或不同的音符或休止符按一定的規律組織起來成為節奏。節奏是音樂的基本因素之一。在教學中，教師往往更重視彈奏技巧的教學而容易忽視學生對節奏的把握。這樣容易造成學生因為把握不好節奏而喪失學習的信心和興趣。老師在教學生練習一個新的作品時，因為學生不熟悉，所以往往會選擇慢練，這樣即使最后熟練了，節奏還是把握不準確。而且慢練的時候，因為節奏緩慢容易讓學生喪失激情，最后昏昏欲睡，非常影響訓練效果。所以可以選擇充滿激情的樂曲進行教學。與此同時，教師可以讓學生一邊練一邊數拍子，學生的注意力自然而然就會集中，訓練效果也就事半功倍。
二、樂理的學習
對于學習鋼琴的同學來說，樂理知識的學習有很重要的意義。經常會有人認為鋼琴彈奏并不一定意味著要有很好的樂理知識，其實并非如此。有大量的教學經驗證明，當學習者擁有較好的樂理基礎知識時，學習起來會更快更有效。原因在于，如果學習者懂得了和聲的語言規律，演奏起來就會更有邏輯性，音樂表達能力也就越好。如果用學習一篇文章來比喻的話，就是，懂得樂理的人會知道文章怎么分段，大綱是什么，哪些句子經典，作者想要表達的中心思想是什么。這樣就不僅僅是停留在對生字詞的認識和學習上了。文章理解起來也就更容易。鋼琴學習也是一樣，學會了樂理知識，在彈奏過程中就會學習和總結樂曲的規律，舉一反三，學習起來更容易，效果也就更好。一首曲子往往是通過其特定的節奏來表現特有的風格。很多曲子我們一聽就知道是喜慶的曲子還是夜曲等。懂得了如何欣賞，學生的積極性也會越高。
三、掌握正確的方法
1、要有正確的坐姿
正確的坐姿反映了演奏者是否專業。另一方面，正確的坐姿才能保證正確的重心。重心穩了，身體的各個部位才能達到一致和協調，手指才能活動自如。在練習過程中，上臂與前臂形成一個略微大于90 度的鈍角，座位與琴鍵的距離就基本合適了。
2、正確的手型
在鋼琴彈奏中，沒有固定的手型模式。但對于初學者來說，必須強調這一點，因為正確的手型能讓他們養成良好的習慣，訓練起來也更容易找準位置，得心應手。手指自然彎曲，同手掌一起構成一個半圓形，呈空握球狀。琴鍵上手指應該分開，最好是一個手指對準一個琴鍵。
四、基本練習的彈奏
基本練習曲就是整個鋼琴彈奏技術的基礎。在鋼琴彈奏者里面，天生異稟的是極少數，大多數人都是要通過后天的勤奮練習。要讓手指能夠快速而準確的進行彈奏，從學習的開始就要不斷的進行練習。每一首樂曲都會涉及到一些彈奏技巧，但并不是所有的彈奏技巧都會在同一首曲子中體現。所以在練習的時候要選擇專門用來練習的曲目。只有經過不斷練習，才能挑戰難度更高，技巧更多的曲目。彈琴者要做到腦、眼、手、耳的高度統一。彈奏的效果跟演奏者的生活環境、個人修養以及情緒等有關。
總而言之，隨著人們生活水平的提高，人們越來越重視個人素質的提升。學好數理化也不再成為學生和家長的唯一目標了。鋼琴作為樂器之王受到很多人的青睞。鋼琴學習十分注重基本功的訓練，教師在教學過程中要重視基本功的練習，重視基礎樂理知識的學習，這樣才能迅速獲得進步，領會鋼琴這門藝術的奧妙，獲得長足的發展和進步，從而在音樂上有一定的造詣。
【摘 要】由于人們對藝術的追求尤其是鋼琴學習方面不斷的膨脹，大部分的家長和學生要求在短時間內達到一定的程度，更在乎社會的“現實要求”從而忽略了基本功的練習。而現代鋼琴教學有必要鉆研基本功教學，進而引領學生更深入的學習鋼琴。為此，分別從基礎中的基礎、手型手指特點、手指獨立性培養和手指基本彈奏動作幾方面進行了基礎教學的研究。從而引起教育者和求學者的深思，以完善鋼琴教學體制。
【關鍵詞】鋼琴演奏；基礎；手指；支撐
隨著改革開放的步伐，人們的生活水平不斷提高，文化修養也不斷提高，隨之人們對建立在文化基礎之上的藝術的追求也迅速膨脹起來。可盲目的膨脹帶來的不良后果，卻很少讓家長與學生自己反思。如今，大量的人們在學習鋼琴，可有所成就的比例少之又少，大部分家長與學生的要求是讓學生在最短的時間內達到一定的程度去，去適應社會考級，甚至要求速成。如果老師真按照這類家長和學生的心理要求教學，造成的后果是基本功練習的欠缺，以致根基不穩。一番階段性練習過后，教師卻無法引領學生進入更深的層次，使很多學生不得不遺憾的終止了鋼琴的學習。鋼琴演奏是一門藝術，是體力勞動與腦力勞動互相綜合的活動，演奏者必須具備相當高的技術才能完成，而掌握這些技術并不是幾個月或更短時間就可以完成的，而是需要漫長而艱苦的過程。
鋼琴的入門階段是整個鋼琴學習過程的基礎，對學生日后對鋼琴學習的理解和態度都起著最為重要的作用，不可小視，所以筆者從以下幾個方面來闡述鋼琴教學中入門基本功的重要性：
一、基礎中的基礎
站要有站相，坐要有坐相。彈琴時，腦、眼、手、耳、腳同時運用，那么一定要有一個適合自己高矮的琴凳，同時要確定座位同鋼琴的最佳距離。彈奏的正確姿勢，要在自然、放松的基礎上才能做到座位、腳、手這三個重要支點的平衡與協調，教師應以親身示范來增加學生的認識。
二、鋼琴彈奏的手型及手指特點
“幾乎任何一種手的姿勢都可以行得通，只要是這種姿勢合適，符合手的構造，符合音樂組成的高低起伏，更重要的是不破壞動作的統一?！笨陀^上，沒有一成不變的手型，任何人演奏也沒有固定不變的手型模式，但作為初學者，我們必須給學生一個正確的標準，因為人的手和手指具有一種最適應于鍵盤排列結構的狀態，我們可以把這種狀態理解為基本手型。
不良手型一旦形成，會影響指力的傳導，以至于不能獲得正確的聲音，并會影響手指的快速跑動，還會形成多余動作，緊張等狀態，養成彈奏的僵硬和力量的浪費。
三、手指獨立性的培養
鋼琴演奏的基礎是手指，手指的基礎在于手指的獨立支撐，手指的支撐是站立式鋼琴彈奏的基礎。長期的教學實踐與觀察中，我發現，很多教師或者學生沒有把手指支持的訓練放到一個重要的位置，以至于為日后的演奏帶來很多的問題和麻煩。我認為在鋼琴入門階段，手指的獨立支撐訓練要占據一個非常重要的地位，要作為一個專項予以足夠的關注。手指的支撐是相對的，并不是絕對的。手指是支撐手臂的支架，但手臂又是身體傳導力量的橋梁，他們相互作用并牽制著。以下是對每個手指的逐個分析：
1指的特點，有些學生彈一指時掌關節不能支撐，一承受重力就會塌陷，必須加以糾正，通過外力讓關節凸出。經過一定時間的訓練，肌肉能力增長了，慢慢可以恢復。這個階段切不可急于求成，無所顧忌地錯誤訓練。
2、3指的特點是比較有力，但第一關節比較薄弱，容易塌陷，所以要十分注意。
4指是最不靈活的手指，力量比較弱，未經訓練的4指往往依賴于其他手指，不夠獨立。如忽略其特征而非不斷加以糾正，力度便無法集中。所以，在練習中要堅持正確的鍛煉，并給予特殊的關注。不可急于求成，欲速則不達。
5指是最為柔弱的手指，支持力最差，所以我們見到很多學生都是讓5指躺著彈奏，這時，教師一定要加以指導。小指的關鍵在于第一關節與第三關節的凸起，教師可以讓學生練習之前把正確姿勢擺好，而后堅持幾分鐘。日積月累地訓練后，肌肉的力量增強了，小指的支持問題便迎刃而解。
五個指的不同特征，造成了它們容易形成不同的毛病，但我們應確信，經過認真訓練，不急于求成，完全可以改掉毛病，養成各自的彈奏獨立性，使手型規范，達到彈奏的正確狀態。
了解了五個手指的特點，要完成手指在彈奏中的正常支撐還需要注意以下兩點：
第一，大家知道，手指的結構是有多個活動關節組成，以適當的肌肉緊張來組織手指的各活動關節，共同協作去完成每個動作的支撐準備狀態。
第二，利用合適而有益的練習來訓練各個手指的靈活度與力度，使其逐步具備獨立承重的支撐能力，達到相互平衡協調的各個手指之間的關系。
四、手指的基本彈奏動作：斷奏與連奏
手指獨立了，支撐力強了，接下來就可以讓學生學著在琴鍵上“走路”了。
斷奏相當于孩子站穩了，開始邁步的時候。抬腳相當于提腕，提腕的力量來自于手臂的肌肉，手腕要習慣放松，手臂手腕要協調，接下來就是降落的過程，自然地降落。降落后的手指保持的姿勢就是前面提到的獨立。彈琴的手指獨立地支撐，做好基本的手型。這個過程非常關鍵，一定要體會手指的支撐與肩、肘、腕以及身體的放松。必須完全達到要求，才可以繼續以后的課程，不可急于求成，這個階段是基礎階段，一旦形成不好的毛病，便很難改變，甚至影響一生。
連奏要記住以下幾個要點：
1.手指的抬指動作主要產生于第三關節。
2.已經彈琴的手指不動，其余手指要以第三關節為軸，盡量不要太高，做到靈活，放松。
3.在擊鍵過程中，力量要集中于指尖，第一關節要有“抓住”的感覺。
4.每一次抬指動作的重復不可過快，要有充分的準備與思考的時間，考慮好手型是否正確，力量是否放松等因素。
彈琴不是天生就會，是需要長時間的刻苦訓練才能達到的境界。在整個鋼琴學習中，基本功的訓練不可忽視，它會影響學生的一生。以上筆者僅對最基本的共性問題談一談個人的感受與經驗。身為鋼琴教師，讓我們為了鋼琴事業不斷學習，探究吧！
【摘要】鋼琴演奏是一門藝術，是體力勞動與腦力勞動互相綜合的活動，演奏者必須具備相當高的技術，而手型手指的基本功練習是鋼琴入門階段的基礎，也將貫穿在整個鋼琴學習過程的始終，對學生今后更高層次的鋼琴學習和對鋼琴的理解與態度都起著重要的作用，不可小視。為此，本文分別從基礎中的基礎、手型手指特點、手指獨立性培養和手指基本彈奏動作幾方面進行了基礎教學的探討。
【關鍵詞】鋼琴教學手型手指基本功練習
隨著人們對精神文化需求的增長，大量的人們在學習鋼琴，可有所成就的比例少之又少，大部分家長與學生的要求是讓學生在最短的時間內達到一定的程度去，去適應社會考級，甚至要求速成。如果老師真按照這類家長和學生的心理要求教學，造成的后果往往是基本功練習的欠缺，以致根基不穩。一番階段性練習過后，教師卻無法引領學生進入更深的層次，使很多學生不得不遺憾的終止了鋼琴的學習。因此，手型手指的基本功練習對學習鋼琴十分重要，不容忽視。
一、鋼琴學習中手型手指基本功的相關闡述
彈鋼琴的手型，是幾百年來人們經驗的總結，有其科學性，在學習中要遵循這種規律，另一方面，學習過程中如果手型過于固定，死板，也會產生另一種偏向，因而對手型的要求也必然更自由。有一個好的手型，關鍵是指掌關節五指指關節的站立。手腕與黑鍵鍵面基本保持在一個水平高度，掌關節站好并略突起，使手掌成拱形。保持手型，主要靠大指和小指的支撐，這兩個手指的形狀和位置不同于其它手指，大指短而粗，小指細而小，它們都位于手掌的外側，容易躺著觸鍵，致使手型七扭八歪。如果它們能站好，那么基本手型也就容易保持。
客觀上講，鋼琴演奏中沒有某種固定不變的手型。“幾乎任何一種手的姿勢都可以行得通，只要是這種姿勢合適，符合手的構造，符合音樂組成的高低起伏，更重要的是不破壞動作的統一?！比欢?，對于初學鋼琴的孩子，正處在學習鋼琴演奏的基礎階段，我們又非常強調培養一種正確的基本手型。這是因為，為適應鋼琴鍵盤的排列結構和彈奏技巧，需要人的手和手指具有一種有利于彈奏動作和彈奏力的運用與傳送的正確狀態。這種狀態要最符合人手的天然長勢和手指動作的生理機能（也就是人類最放松時的手型，比如睡覺時手的形狀）。于是，我們把這樣一種手的彈奏狀態叫做基本手型。我們在入門和基礎階段強調的所謂正確手型，從某種意義上來講，不可視為絕對的、一成不變的東西。希望家長們了解這一點，不要把某種手型，或者說某種基本手型視為一種絕對的東西，認為只有某一種手型才是正確的。
二、兒童學鋼琴常見的困難與對策
兒童未經訓練的柔弱小手在不具備彈奏需要的肌肉能力時、極易形成彈奏手型的不良姿勢和不良動作習慣。對種種不良手型，不在此一一例舉。概括起來，不良的手型主要表現在兩個主要方面：
首先是指甲關節（通常稱第一關節）和掌關節（通常叫第關節）塌陷呈凹狀，這個問題的主要危害是不能獲得正確的發音、以后會影響到手指快速跑動。
其次是出于弱指的軟弱使它們在站立和彈奏時會產生某些手指的多余動作和多余緊張。它可能表現為某些手指相互依靠、或某些手指伸直、卷曲等。這會直接影響正常彈奏，造成彈奏的不均勻、僵直生硬和能量的浪費。
糾正不良手型主要依靠加強手指的獨立支撐能力來解決。用一個極普通的例子可以說明：凡站立有困難或缺陷的人、走路的姿勢必定不正常，出怪相。手指也是一樣，只有當肌肉能力發展到每個手指不依賴其他手指幫助而獨立支撐，不牽動其他手指產生多余動作和多余緊張而獨立動作時、基本手型就形成并真正得到了鞏固。
1、如果孩子掌關節凹陷，可把一只乒乓球放進絲襪中，綁在孩子手上（球在手心部位）再彈琴，這樣堅持一段時間，會有一定的成效。
2、讓孩子雙手十指相對作抱球狀，每對手指不停地做分開、相碰動作。（但手指必須是自然彎曲狀）。
3、也可將以上兩種方法結合起來，將雙手分開平放在桌面上，十個手指不停的輪番敲打桌面，也能達到訓練目的。
4、找一些簡單抒情、指法不太復雜的樂曲慢速彈奏，要求孩子彈每個音的手指動作都要達到標準要求。
三、培養手指獨立性，適應鋼琴彈奏的需要
鋼琴演奏的基礎是手指，手指的基礎在于手指的獨立支撐，手指的支撐是站立式鋼琴彈奏的基礎。長期的教學實踐與觀察中，我發現，很多教師或者學生沒有把手指支持的訓練放到一個重要的位置，以至于為日后的演奏帶來很多的問題和麻煩。我認為在鋼琴入門階段，手指的獨立支撐訓練要占據一個非常重要的地位，要作為一個專項予以足夠的關注。手指的支撐是相對的，并不是絕對的。手指是支撐手臂的支架，但手臂又是身體傳導力量的橋梁，他們相互作用并牽制著。以下是對每個手指的逐個分析：
1指的特點，有些學生彈一指時掌關節不能支撐，一承受重力就會塌陷，必須加以糾正，通過外力讓關節凸出。經過一定時間的訓練，肌肉能力增長了，慢慢可以恢復。這個階段切不可急于求成，無所顧忌地錯誤訓練。
2、3指的特點是比較有力，但第一關節比較薄弱，容易塌陷，所以要十分注意。
4指是最不靈活的手指，力量比較弱，未經訓練的4指往往依賴于其他手指，不夠獨立。如忽略其特征而非不斷加以糾正，力度便無法集中。所以，在練習中要堅持正確的鍛煉，并給予特殊的關注。不可急于求成，欲速則不達。
5指是最為柔弱的手指，支持力最差，所以我們見到很多學生都是讓5指躺著彈奏，這時，教師一定要加以指導。小指的關鍵在于第一關節與第三關節的凸起，教師可以讓學生練習之前把正確姿勢擺好，而后堅持幾分鐘。日積月累地訓練后，肌肉的力量增強了，小指的支持問題便迎刃而解。
五個指的不同特征，造成了它們容易形成不同的毛病，但我們應確信，經過認真訓練，不急于求成。完全可以改掉毛病，養成各自的彈奏獨立性，使手型規范，以適應鋼琴彈奏的需要。
手指獨立了，支撐力強了，接下來就可以讓學生學著在琴鍵上“走路”了。斷奏相當于孩子站穩了，開始邁步的時候。抬腳相當于提腕，提腕的力量來自于手臂的肌肉，手腕要習慣放松，手臂手腕要協調，接下來就是降落的過程，自然地降落。降落后的手指保持的姿勢就是前面提到的獨立。彈琴的手指獨立地支撐，做好基本的手型。這個過程非常關鍵，一定要體會手指的支撐與肩、肘、腕以及身體的放松。必須完全達到要求，才可以繼續以后的課程，不可急于求成，這個階段是基礎階段，一旦形成不好的毛病，便很難改變。
四、結語
孩子彈琴時手型不標準并且很難糾正，或是糾正后又不能保持，幾乎所有學琴的孩子都遇到過這個問題。關鍵是在初學鋼琴的早期，就應注重正確手型的訓練，如果讓一些不良習慣養成便會根深蒂固，即使日后努力糾正獲得成功，也難免今后還會在無意間再度恢復，給日后的繼續學習和提高演奏技巧造成重大障礙，所以這也是最令家長頭疼的問題。小孩子正處于成長發育期，指骨、肌肉、韌帶還都十分柔嫩，缺乏力量，所以作為家長，切不可指望在短期內就能讓孩子練好手型。必須要耐心地幫助孩子，不厭其繁地提醒孩子注意保持手型。
摘要：鋼琴教學是一種較為龐大的音樂教育活動。近年來，我國許多鋼琴教育工作者在依據不同的學生進行有針對性的實踐分析和理論研究。許多鋼琴教育文獻也開始建立起較為完整的教學設計和教學模式。
關鍵詞：幼兒鋼琴 興趣 基本功
一、幼兒在鋼琴學習中的優勢與劣勢
幼兒的心理發展可分為前期與后期。
前期，0歲到3歲。這一時期，孩子的運動能力發展非?？欤@一階段處于沒有自我意識的狀態，也沒有抽象思維能力，所以，在前期不能進行高級智力活動。
后期，3歲到6歲。這一時期，記憶力開始逐漸發展，注意力的集中能力方始具備。
（一）幼兒在鋼琴學習中的優勢
1.有足夠的時間接觸音樂
幼兒在學習鋼琴期間沒有其他的學習壓力，可以邊玩邊學習有關的鋼琴知識。而隨著孩子年齡的增大，學習壓力也會相應的增加，學習鋼琴可能就不會全身心地投入了。
2.有益于手指能力及手掌關節的發展
具備較長的手指和較寬厚的手掌是學鋼琴較為理想的前提。在通過初期的練習，在孩子成長過程中漸漸打開孩子的手掌關節，使其手指賦予靈活性，可以為今后打下良好的底子。
（二）幼兒在學習鋼琴中的劣勢
1.注意力集中時間不長
幼兒的注意力最多只有二十分鐘，他們往往學琴會有始無終，只會在自己感興趣的情況下才會練習一下，過多的重復練習會讓他們覺得枯燥無味，從而注意力開始不集中。
2.控制手指的能力相對較弱
幼兒的思維能力并不成熟，所以對自己身體的控制能力并不是很好。他們的手指無力，對手型的支撐并不能很好的堅持。為了彈響琴鍵，往往要調動手腕的力量去壓鍵，從而就會改變手指觸鍵的部位，手指關節的塌陷。
二、在教學中如何激發幼兒鋼琴學習的興趣
良好的開端等于成功的一半，而興趣是成功重要的推動力。幼兒只有真正的音樂感興趣后，才會全身心的自動參與到學習中來。但在教學中如何將這短暫的興趣發展成為持久的學習熱情呢？這時我們就可以采取一些適當的方法來慢慢引導。
（一）選擇適當的幼兒音樂教材
美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習的材料發生興趣。”幼兒時期，孩子往往會對帶有插畫，有色彩，有故事的圖書產生興趣。例如《約翰湯普森?簡易鋼琴教程》，在這套圖書中，有大量圖片，編者把圖片與五線譜結合起來，對孩子在彈琴時進行引導。由于每首樂曲都有自己的標題，很容易激發幼兒豐富的想象力，并且豐富的色彩，較大的音符，閱讀起來也比較方便，這一類教材幼兒都比較喜歡。
（二）運用孩子自身的想象力和語言的趣味性
在給幼兒的教課中，怎樣與孩子溝通是重要的。這一時期，幼兒的語言水平不成熟，可以清楚地表達自己思想的詞語不多，而教師的一些專業的音樂術語孩子可能完全不會理解，這就會造成一個“講不清楚，聽不明白”的上課局面。所以，教師在這個時候就要運用“兒童語言”去講解，運用生動有趣的語言，并且語速要緩慢，再配合適當的肢體語言，能時刻吸引他們的注意力，使其能聽清楚聽明白，密切地參與到教學過程中去，激發他們學習的興趣。
1.專屬于孩子的音樂時間
一些家長在督促完孩子練琴后，自己卻去看電視、上網，這時孩子的好奇心早就跟著家長去“看電視”了，他會覺得練琴是剝奪看電視的時間，從而沒有心思去練琴，時間長了可能會帶著抵觸情緒去練琴。
2.挑選適當的練琴時間
練琴時間的選擇制約著孩子的熱情、孩子的學習興趣。
興趣，可以促使孩子去主動的學習鋼琴，他能促進，推動孩子在學習中的探索精神，從一種“要我學琴”的狀態轉變為“我要學琴”的狀態，這樣的話，在鋼琴的教學和學習中，教師、家長和學生就會愉快、輕松的進行。
三、幼兒在學習鋼琴中基本功的練習方法
在幼兒時期，孩子的思維水平還不是很成熟，所以較高難度的鋼琴作品無法去完成。這一時期孩子的可塑性和模仿能力相對較強，所以對于孩子在鋼琴學習中，基本功的大量練習是很有必要的。
（一）手型
“手型”這一詞語，對于孩子和家長一定并不陌生。幾乎所有的孩子在上第一節鋼琴課時，都是從“手型”開始的，家長在初期的陪練時也會較多的關注手型。
手型是我們彈琴時最基本的形態，在教學中，我們可以用最直觀的方法，讓孩子的小手握住一個蘋果、抓住教師的手腕等等一些方式去做準備，孩子也會非常容易的理解。在練習過程中，教師和家長應當多多提醒孩子手指關節的突出，手掌不可外翻，手指不能掉鍵，這個過程可能會持續的時間較長。
（二）五指獨立性的練習
《哈農鋼琴練指法》這本書對于大家能并不陌生。的確，這是一本練習五個手指獨立性很不錯的教材，但對于幼兒來說，這并不適合。幼兒在學琴初期，作品往往只有幾個小節，音符度數基本在五度之內，所以就要選用一些簡單的練習模式。
在練習過程中需要注意的是：慢練，控制好速度。孩子在彈幾遍后，往往覺得熟練了，便會加快速度，不再注意觸鍵和手指的支撐，反而不能達到手指練習的目的；多用耳朵聽。讓孩子自己用耳朵去聽辨自己在練習時，每個音符的時值和速度是否平均。
（三）節奏感
節奏是音樂的脈搏，是音樂的生命。
幼兒在鋼琴學習中對于音符的時值沒有多少概念，在彈琴時，按照自己的喜好，想彈多長就彈多長，最后會導致樂曲不成樣子。
在唱完譜后，先讓孩子進行單手練習，保證在彈奏時，音符的時值能完整的保留，然后在雙手配合起來，一般左手的音符少，時值長，左手彈奏一個音，右手要配合多個音，在彈奏前就要讓孩子在譜面上標注出來是哪幾個音對應哪幾個音，只有這樣，孩子才能明白樂曲的節奏是怎樣的。
（四）指法
鋼琴的鍵盤上共有88個鍵，而我們只有10個手指，我們就要運動合理的指法?；竟Φ木毩曅枰^長的時間，而且過程也會比較枯燥無味，教師和家長應當多多的鼓勵孩子。而基本功只有運用到樂曲和練習曲中才能得到檢驗，得到進一步的提高。
四、結語
面對幼兒的生理和心理特點，我們在教學過程中發現了種種問題，探究、改進教學方法，使孩子在學琴道路上少走彎路。在幼兒的鋼琴教學中并沒有復雜的音樂理論，對于他們最重要的就是興趣的培養，興趣的一直存在才有利于他們在以后學琴道路上的堅持，他們才能更好地融入于音樂，在音樂的世界里無限徜徉。
摘要：關于訓練鋼琴的基本功一直是學習鋼琴的重要部分，基本上每一個鋼琴學習者都必須經歷一個漫長而艱苦的基本功學習過程，才能鞏固自己的彈奏水平?；竟Φ膶W習是練習鋼琴的一個基本環節，也是一個重要環節。它會貫穿整個鋼琴演奏過程，但是大部分鋼琴學習者會有一些鋼琴練習誤區，他們沒有注重樂譜的解析和樂理知識的了解，只是機械的進行彈奏練習。
關鍵詞：鋼琴基本功 練習鋼琴 練習誤區
學習鋼琴一直都是一個漫長而艱苦的過程，尤其是鋼琴的基本功學習。對于任何一個鋼琴演奏者來說，學習鋼琴基本功都是不可避免的，它是練好鋼琴的必修課。大多數人認為，長期練習鋼琴曲目就能提升自己鋼琴的演奏水平，這其實是一種錯誤的認識。很多鋼琴演奏者之所以一直無法提高自己的演奏水平，原因主要是他們沒有正確認識和了解樂譜解析和相關的樂理知識。本文對鋼琴基本功準備環節和練習要點進行討論，希望能夠對鋼琴教學有所幫助。
一、鋼琴基本功訓練準備環節
1.坐姿。任何一個鋼琴演奏者都需要一個正確的坐姿。首先，鋼琴演奏者在彈奏鋼琴的時候，不能全部坐滿座位，應該只坐到三分之一的凳子。然后，利用自己的腳尖和臀部來支撐自己全部身體重心，上身盡量保持筆直的坐立方式并且稍稍往前傾，這時腰部可以稍稍用力，但是不能塌陷，將自己全身的力量聚集到自己的手指。演奏者的坐姿盡量做到端正、自然、輕松，根據每個演奏者的身高對凳子進行合理的調整，保持手、肘、琴鍵、前臂在同等高度，腳應該放在鋼琴踏板的附近。老師在進行鋼琴課程的教學時，應該及時糾正學生的錯誤坐姿，讓學生養成正確坐姿的良好習慣。
2.手型。在彈奏鋼琴時，演奏者的手指需要自然彎曲，與演奏者自身的手掌組成半圓形，演奏者的手指的第三關節與第一關節凸起時需要呈現凹狀，手指落在琴鍵上自然分開，每一個琴鍵對準每一根手指，手放在琴鍵上時盡量保持水平位置，手指要在黑鍵和白鍵三分之一距離處觸鍵。
二、鋼琴基本功主要練習要點
1.手指基本功。訓練手指的基本功其實就是幫助演奏者每根手指在彈奏鋼琴時都能獨立活動，并且每根手指不僅要獨立活動，還需要有力、靈活?，F實生活中，大部分鋼琴演奏者都是借助手腕的力量來進行鋼琴的彈奏，如果鋼琴曲目稍微慢一點，鋼琴演奏者還能勉強應對，遇到稍快一些的鋼琴曲目，借助手腕力量完成鋼琴演奏的人就無法提高自己的流暢性和速度性，甚至在鋼琴演奏的間歇時還會顯示出笨拙。因此，對于鋼琴學習者的手指，需要進行指根關節訓練，逐步掌握掌關節的靈活性和主動性。
2.訓練單指觸鍵。有部分鋼琴學習者不能用更快速度、更加連貫的方式來彈奏鋼琴曲目時，說明鋼琴學習者單指的獨立性未能得到很好的訓練。對于這種情況，老師需要重視訓練學生手指獨立性，來增強學生的基本功。然而，訓練單指觸鍵是一個無聊且枯燥的過程，學習者在演奏過程中需要保持正確的手型和坐姿，將全身的力量傳輸到手指上，再通過手指觸鍵傳輸到指尖上。單指觸鍵的訓練重點強調第五根手指和第四根手指的訓練，通過反復練習學生的手指，達到學生保持指尖直立的狀態。
3.訓練連奏和斷奏。鋼琴的學習過程中，斷奏的學習也是不可缺少的。在訓練斷奏的過程中，演奏者必須保持肘部和肩部的放松，當手指觸鍵時，手腕需要立刻深下去，然后五根手指快速的撐起來，接著再單指進行斷奏，最后再開始三間斷奏或者雙間斷奏。除此之外，還可以根據演奏者的興趣來選擇喜歡的曲目來訓練斷奏，這種方式能保證學生對于鋼琴的興趣，最大限度的提升學生的練習效率和質量。在連奏的時候，演奏者盡量保持好自己的手型，慢慢抬高自己的手指然后快速的演奏鋼琴曲目。長此以往的訓練能讓演奏者在彈奏鋼琴的過程中，更加清晰、干脆，從而極大的保障了鋼琴曲目的連貫和流暢。
4.訓練穿指。琶音和音階中有一門基本功叫做穿指，大部分學生在練習琶音和音階的時候，手指和手臂呈現晃來晃去的現象，當演奏者演奏速度不斷加快時，演奏者手臂晃動的幅度也會越來越明顯。這主要是因為演奏者在訓練穿指基本功時，忽略手指動作的可行性和隱蔽性，導致演奏者沒有得到科學的訓練。針對于這種情況，鋼琴老師應該在教授穿指訓練時，讓學生在初期學會手指緩慢而平穩的移動，避免手臂和手腕轉動的現象。訓練琶音穿指時，要讓學生做好手指的訓練，在演奏過程中保證每一個彈奏動作都漂亮、干凈、流暢。
5.練習慢速彈奏。一首優美的鋼琴曲目需要正確運用指法碰觸和鍵盤位置。每一個鋼琴演奏的初學者都有一段長時間慢速練習過程。在慢速練習的過程中，初學者應該盡量保證鋼琴節奏的正確性。很大一部分學生手指獨立性練習的差不多的時候，就會開始學習快速彈奏鋼琴曲目，這樣容易導致一些演奏方法、節拍、音準或者句子的錯誤。如果沒有老師進行及時糾正，當鋼琴曲目熟練之后，學生的練習習慣就會很難再得到改變。因此，對于鋼琴初學者來說，養成一個良好演奏習慣也是至關重要的。
三、結束語
綜上所述，對于鋼琴的學習，除了一些基本彈奏動作和技巧之外，我們還應該注重學生背誦鋼琴曲目和朗讀鋼琴曲目。很多人認為，只有學會彈奏鋼琴的動作就能演奏出一首優美的鋼琴曲目，其實不然。沒有足夠的樂理知識和樂譜理解，人們對于鋼琴的學習就只是皮毛而已。在鋼琴的學習過程中，鋼琴基本功是十分必要的，它能幫助學生在鋼琴上有一個較好的造詣。因此，老師應該重視訓練學生的鋼琴基本功，強調學生的指法練習，而不是一味的追求快速的彈奏，這樣才能輕松優美的完成一首青春飛揚的樂曲。
基本功訓練，在鋼琴教學中占據著至關重要的地位，它嚴重影響著學生在鋼琴方面的長遠發展。對鋼琴教學中基本功訓練的主要內容以及相關對應的具體方法進行系統分析和闡述，以期能夠對教師在基本功訓練方面的效率和質量有所裨益。
鋼琴教學基本功訓練內容訓練方法許多人認為，只要對相關的曲目進行長期訓練，便可以具備嫻熟的技能，便可以促進自身在鋼琴方面的長遠發展。但經過科學分析與驗證，發現許多學習者大都存在一定的缺陷，特別是在樂理知識、樂譜解析等方面存在嚴重的問題，只是機械地對其進行練習。因此，加強初期階段的教學質量，教授學生正確的練習方法，可以幫助其逐漸形成良好的練習方式，從而有效促進其在該方面的長遠發展。
一、進行基本功訓練時應注意的相關事項
（一）保持正確的坐姿
保持正確的坐姿，是進行鋼琴基本功訓練的前提條件之一。教師在對學生進行基本功訓練時，應對學生進行及時糾正，使學生逐漸形成了正確的坐姿。正確的坐姿主要是指演奏者應坐在凳子的三分之一處，并依靠腳尖和臀部對身體進行支撐，上身要保持直立并稍微向前傾斜，使重心略微向前腰部不要彎曲塌陷，能夠是身體的力量傳遞至手部。同時，還應保持自身的輕松、自然。凳子的位置要根據學生自身的身高進行適度調整，以保證在彈奏時，可以自如地移動手指等。腳的位置則應放在踏板附近，方面練習時使用。
（二）保持正確的手型
在進行練習時，手指應自然彎曲，手型應保持為半圓形，手指關節應全部凸起，要看學生是否出現手指的第一、三關節呈現凹狀，要保證每一手指正好對照一個琴鍵，以及手前臂到手指之間均水平的放在琴鍵上方位置。手指接觸琴鍵的位置，大概在白鍵與黑鍵之間距離的三分之一位置。
二、鋼琴教學中基本功訓練的內容以及相應的方法
（一）單指觸鍵訓練
手指單指觸鍵訓練，是基本功訓練的基本內容之一。一些演奏者在進行演奏時，不能是相關曲目演奏的更加連貫、速度等，此種現象產生的主要原因，在于單指的獨立性沒有得到有效的訓練。對此，教師在進行基本功訓練時，應加強手指獨立性方面的訓練。單指訓練是一種比較枯燥的訓練，并且需要學習者每天堅持不懈的進行下去。因此，練習者應克服枯燥心理，在訓練時，保持正確的坐姿和手型，使力量可以有效地傳遞至手指，并在手指接觸到琴鍵時，自然地落在手尖上。在進行單指訓練時，應加強第四、五指的訓練，教師可以讓學生將手放在桌子上，保持指尖直立，對其進行反復聯系?；蛘呤怯脭嘧嗷蜻B奏的方式，對其進行重點練習。斷奏或連奏的訓練方式并不是將其放在琴鍵上，占據練琴的時間進行練習，而是讓學習者利用空閑的時間，在桌子上、腿上等進行反復練習，不僅可以有效避免學生出現枯燥無味的心理，還能使其在進行琴鍵練習時提高效率。在練習的初始階段，由于許多學生對力度掌握不夠，導致彈出來的聲音過重且帶有一定的笨拙性，因此應對各個手指彈奏時的力度進行統一，特別是四、五指的力度進行加強。加強彈奏方面的意識性，特別是黑白鍵之間的距離意識，從而使學生手指的獨立性得到充分鍛煉。
（二）斷奏與連奏訓練
在鋼琴領域，有一句話充分顯示出斷奏對演奏者的重要性，即所謂的“斷奏十年不嫌多”。斷奏作為基本功訓練內容之一，在鋼琴教學中確實占有非常重要的作用。練習者在進行斷奏訓練時，要保證肩、肘放松，在訓練時，手指一旦接觸到琴鍵，手腕就要快速沉下去，五個手指則要快速地撐起來，使其形成一個小山的形狀。先進行單指斷奏，然后依次為雙音斷奏、三音斷奏，等等?；蛘呤歉鶕W生自身的實際情況，使其選擇自己感興趣的曲目進行斷奏，可以有效保持學生的練習興趣，大大提高練習的質量和效率。即使每天只是進行10分鐘，也可以促進練習者的快速發展。在連奏時，最主要的便是保持好手型，手臂自然、放松，要保證抬指慢彈快下。進行這樣的訓練，可以保證練習者演奏時的每一音都能干脆、清晰、明亮，而且能夠使手指快速移動，保證樂曲流暢、連貫。
（三）穿指訓練
穿指訓練，同樣是鋼琴教學中基本功訓練的主要內容之一。許多練習者在進行練習時，會出現手指晃動的現象，特別是在進行琶音、音階等樂句中，會隨著速度的增快，晃動的幅度也越來越明顯。此種現象出現的主要原因，便是練習者在進行初步學習過程中，沒有對其進行科學練習。因此，教師在教學過程中，對于初步接觸穿指訓練的學生來說，應先加強其慢練訓練，使手指在訓練過程中能夠做到平穩移動，盡量保證手腕、手臂等不出現轉動現象。在進行琶音穿指訓練時，要在彈奏過程中，使手指盡早的穿插到琴鍵上去，但是要在節拍到時，才抬指觸鍵，觸鍵之后，要快速地恢復原先的手型，從而有效保證其在演奏過程中，動作干凈利落、不拖泥帶水，同時保證樂曲的連貫性、準確性。
（四）慢速練習
俄羅斯著名音樂家安東?魯賓斯坦曾說過：“彈好鋼琴的秘訣是運用正確的指法，在正確的鍵盤位置上彈奏出正確的節奏。”因此，在開時進行曲子練習時，一定要指導學生慢慢地進行，盡量彈奏出正確的節奏。比如，一些學生在培養一定的手指獨立性后，對于拿到的新曲目，會在一開始就彈奏得非常快，導致音準、節拍、句子或是演奏方法等存在許多錯誤或不當之處。如果不能及時糾正，一旦曲子熟練之后再改正就較難了。對此，學生應養成良好的練習習慣，從慢到快，只有這樣才能充分達到良好的練習效果。
三、結語
總之，教師在進行教學過程中，應采取科學、合理的方式進行基本功的訓練，從而為學生打下夯實的基礎。也為以后打下了堅固的基礎，才能使學生彈奏出來的曲目更打動人心，才能使學生獲得更長遠的發展。
內容提要
當今社會有很多學鋼琴的學生，彈的曲目程度也不淺，有的甚至達到了肖邦、李斯特練習曲的程度，雖然這些曲目他們也能勉強“拿下”，他們覺得有些速度很快的華彩樂句，手指缺少應有的獨立性和靈活性，遇到連續快速音符，就會力不從心，有的和弦，因 為手指欠缺獨立性，而缺乏和弦的力度與張力。這些都是屬于手指基本功的問題。
關鍵詞手指基本功獨立性靈活性
手指基本功也就是手指觸鍵的技巧。在鋼琴教學中，手指基本功的訓練是鋼琴課中最根本、基礎的課程也是最常用、多用的技術。手型、手指、力度及動作是否規范直接影響鋼琴作品音色的好壞。手指基本功的訓練必須做到獨立、準確、靈敏、清晰、均勻(均勻地訓練中拇指、四指和五指的訓練是難點)這些基本的演奏要求。因此，加強學生手指基本功的訓練，提高手指能力，打好基礎，對學生更好地掌握鋼琴演奏技術具有至關重要的意義。
一、手指軟弱的問題
手指軟弱存在于幾個方面：第一，掌關節的支撐，掌關節是指手指與手掌相連接的部位。正確的手型是當手指毫不用力，呈彎度不大的天然弧度時的形狀。天然弧度之所以重要，是因為唯有如此，各種重量、力量才能通過弧線直達指端，“進入”琴鍵。而弧線的任何改變，都會影響到重量的集中，分散力量的集中點。所以掌關節起著很重要的支撐作用。第二，手指第一，二關節的獨立觸鍵，第一、二關節無論承受多大的重力，都要保持天然弧線不變型，這樣手指才能成為一個整體，掌關節發出的力量才能直達手指端，使力量集中。所以手指要主動，承擔起觸鍵的主要責任。
二、手指的獨立訓練
5個指頭長短、粗細各有不同，四五指天生比較弱小，而大拇指往往在其他指頭中力量最大，而它的弊端是不夠靈活，所以造成了5個指頭力度不均勻，手指的獨立性差等問題。所以為了解決5個手指能彈均勻，我們可以做一些練習，讓軟弱的指頭變得能和二三指一樣有力量。
四指是這幾個指頭中獨立性最差的一個，抬起時，抬不高；彈下時，沒力量；支撐時，站不穩。要用多于其他手指數10倍乃至更多次數的單獨訓練。抬四指時，可以通過旁邊的小指協助它抬高，但注意力一定要放在四指上?？梢跃毩曀奈逯竼为毺е傅姆磸陀柧殻阎匾舴旁谒闹干?，做高抬指的訓練。也可以做迫使四指單獨行動的練習：5個手指彈下5個音，然后再一二三五指都保留在琴鍵上的情況下，單獨練習四指的抬起，放下。但要注意速度，力度都不要勉強，一定要耐心地練習，手指能力的培養是通過持之以恒的鍛煉得來的。
五指是這幾個指頭中力量最弱小的，訓練時要特別注意支撐力。左手的小指往往擔任彈奏最低音，右手小指往往彈奏最高音。這兩個聲部的線條，往往要加強。在彈奏強烈、響亮的和弦、八度和音時，小指能否牢靠堅實，常常起決定性的作用。所以，訓練好小指的獨立性和小指的力量有著特殊的重要性。不同人小指的長短、粗細及形狀都有所不同，所以不能要求姿勢完全一樣。但可以通過以下幾點來給小指加以訓練：(1)小指先天不夠靈活，需要它獨立彈奏，做抬起、彈下的動作時，往往不夠積極主動。這個動作常被手掌的翻動代替。在練習小指獨立觸鍵的靈活性時，注意手掌不要翻動，讓小指從掌關節起自己動起來。(2)單獨練習小指的支撐力，手型要舒展，四指不要僅靠它，手要基本放平，不要向小指一側傾斜。(3)小指還容易整個兒直躺在鍵盤上。命令它起來點兒，保持自然的弧線，僅用指肚外側一點與手指頂端交界處觸鍵。(4)可以練習五四指獨抬指的反復訓練，重音放在五指上。
大指天生力量有余而靈活不足。要特別注意訓練大指的獨立和靈活。當大指抬起時，它自己常常是幾乎沒抬起，彈下時也幾乎不是它自己彈的。這兩個動作幾乎是被大指一側手掌的上下翻動給代勞了。訓練大指時，注意讓它自己抬起、彈下，手掌、手腕都不要幫忙。
練習基本功的本錢就是“時間”。許多鋼琴家、作曲家寫了多種多樣的五指練習曲，訓練五指在彈奏位置內的協調性。如哈農《鋼琴練指法》教材中有五指的練習、音階、左手練習曲等，雖然枯燥無味，卻是提高技術不可缺少的捷徑。還有車爾尼的練習曲也是為鋼琴基本功而寫的，從599到740有琶音、連奏、五指跑動、跳音、雙音、和弦等針對性的練習?？偠灾岣呤种富竟Φ奈ㄒ煌緩骄褪菆猿植恍?，要把手指基本功的訓練當做每日必修之課，每天都要堅持練習，持之以恒，要養成慢練的好習慣，相信堅持下去一定能有所成效。
(作者單位：武漢科技大學中南分校)
摘要：優秀的鋼琴演奏是一個讓人陶醉的過程，鋼琴演奏者通過按鍵把音樂作品所表達的意境傳遞到聽眾的耳中，激發聽眾無窮的想象。鋼琴教學中最為基礎的就是基本功訓練，只有具備過硬的彈奏功力，才能更好地展現鋼琴作品，感染聽眾。本文筆者結合教學經驗，就如何優化鋼琴演奏基本功訓練展開探討。
關鍵詞：鋼琴演奏；基本功；訓練；優化
在當今開放式教育的背景下，鋼琴教師要走近學生，盡量多與學生互動，著重了解學生需要哪些方面的幫助。在此基礎上，教師還要針對學生的問題制定合理的學習計劃，讓學生在課堂上更好完成基本功的訓練。同時要改變教學方式，讓乏味的課堂變的活躍起來，激發學生的學習興趣。更要及時糾正學生們演奏技術中的盲點，促使學生完美的演繹曲目，為聽眾帶來一場聽覺盛宴。
一、鋼琴教學基本功訓練的學生劃分
每個學習鋼琴的學生都有著不同的生活背景和經驗閱歷，所以他們對鋼琴的理解也有很大差異，基本功也參差不齊。一類是學習鋼琴的專業生，他們的基本功比較扎實，對鋼琴的理解也相對較深，可以演奏出一些比較難的曲子。這類學生比較好管理，他們學習的積極性也較高；第二類是學習一些與音樂有關專業的學生，他們對于鋼琴的基本功也有一定的學習基礎，但并不扎實，這類學生的學習積極性沒有第一類的高；還有一類是與鋼琴專業無關的學生，他們在鋼琴面前完全是個新人，所以他們的學習積極性不會很高。在鋼琴教學中，難免會出現這三類的學生，所以教學的難度也會大大提升，制定的教學計劃也有很大差異，學生之間的矛盾也是不可避免的。在教學中，教師要準確分出這三類學生，針對不同類別的學生制定不同的教學計劃。當然，不同類別的學生對于鋼琴的認知程度也不相同。為了防止學生之間的矛盾，相互之間要分開進行教學，或者各自帶上耳機進行不同鋼琴曲的彈奏訓練，學生之間互不干擾。教師則進行一對一的檢查，給不同學生制定不同的學習計劃，并對學生進行針對性的指導?！凹w式教學”可以有效降低“一對一教學”的高額成本，同時促進學生進步，使學生有更高的學習積極性。
二、鋼琴教學基本功訓練的能力提升
學生能否彈奏出一首優秀的曲子，識譜能力是最重要的因素之一。部分學生因為急于求成，對于識譜這項技能的學習并不是特別扎實，在演奏時總會出現一些無法避免的常識性錯誤，給教學增加了很大難度。所以，在教學過程中，教師要引導學生明白每一個音符所代表的含義，讓學生對每一個音符進行理解和消化，告誡學生不可急于求成，扎實的基礎是成功的根本。除此之外，教師還要針對這些學生放慢教學速度，讓學生慢慢提高自己的識譜能力。教師在教學過程心態很重要，要心平氣和地教學，引導學生找準每一個音在鍵盤上的位置，并快速找出下一個音的位置，這樣在彈奏過程中才會有更好的體驗。靈活的手指是演奏好鋼琴的基礎，教師要教導學生均勻發展每個手指，因為演奏過程中每個手指都有它的作用，手指的均衡與否直接決定著演奏的成敗。不同的鋼琴曲對技術的要求也不同，只有均衡提升每個手指才有可能彈出不同的曲子。因為受人本身因素的影響，二、三指常常會牽動四、五指，所以堅持不懈的訓練才會在演奏中取得好的效果。不同的曲子所表達的情感不同，一首曲子中的情感表達同樣重要。要把曲子中的情感淋漓盡致地表達出來嫻熟的技術是不可缺少的，技術是演奏的基礎之一，但是只一味地追求快速的彈奏缺少對音色以及情感的表達，彈奏出來的曲子也是不完美的。所以，對于觸鍵方法也要盡可能地多的掌握，適當的觸鍵方法能更好的幫助情感的表達，彈奏鋼琴本身就是傳達一種音樂情感。但是訓練者訓練時間不宜過長，乏味的訓練只會使音樂靈感喪失。一個優秀的演奏師就是用音樂與觀眾產生共鳴。
三、鋼琴教學基本功訓練的教學方式
師生互動很重要，同時“填鴨式”教育已經不適合目前的教學形式，一味地進行“填鴨式”教育只會使教學效果適得其反。教師要學會用一些新穎的方式把學生的思維帶到課堂中來，比如影視作品中的鋼琴曲教學或者了解學生們喜歡的鋼琴曲教學。真正的鋼琴曲是深入人心的，這與每個鋼琴師不斷地訓練是息息相關的。關于觸鍵可以選擇可以先從鍛煉手速開始，快速的摁一個鍵和慢速的摁一個鍵音色是不同的，訓練乏味的時候可以嘗試一些鍛煉手速的電腦游戲也是不錯的。關于音符的訓練方法可以準備一些紙片，隨機抽取并快速的說出音符所代表的含義。無論什么方法，在彈奏的時候都要用心，用心去感受作者每一個音符所表達的含義?？偠灾霃椇娩撉?，離不開不間斷的訓練，希望每個有理想、有志向的鋼琴師都能克服這些枯燥的訓練，吃得苦中苦，才可成為人上人。扎實的基礎才是一切優美作品的基礎所在。教師同學生都要戒驕戒躁，一同完成每一堂課程的教學。
作者:王曉蔚 單位:遼寧師范大學
隨著教育的不斷發展，傳統的文化知識教學已經無法滿足學生的需要?，F代社會對學生的綜合素質的要求更高，鋼琴學習能夠提升學生的氣質，促進學生人格的健康發展，所以鋼琴教學已經成了現代教育不可或缺的重要內容。中等師范教育階段是學生成長發展的關鍵時期，這一時期之內鋼琴教學要注意教學方法，對學生的基本功訓練也需要給予積極的重視。課程改革的推進對教學效率有了更高的要求，這要求廣大教師要針對鋼琴教學的特點仔細考慮怎樣進行基本功訓練，這樣才能夠為學生的鋼琴能力的提高打下堅實的基礎。
一、這一時期鋼琴教學的獨特之處
（一）學生的獨特之處
中等師范階段的鋼琴教學有其自身的獨特之處，就學生的獨特之處來說，這一時期的學生正好處于青春期，這一時期的學生思想更加的敏感，他們有著很多的想法。但是因為實際生活經驗的匱乏，他們對很多事情的認識還不成熟，也正是因為這個原因，不少學生在思考和理解的過程之中往往會出現一些比較獨特的問題。而中等師范的學生則更加的特殊。實事求是的講，當前中等師范的學生的學習能力還有待提高，并且鋼琴學習對學生的學習能力有比較高的要求。不少學生在學校中接觸鋼琴之前并沒有接受過專業的教育，因此很少有人有一定的基礎，在這樣的條件之下進行教學對教師的教學能力有著比較高的要求。此外，中等師范的學生的學習方法、學習態度等都需要教師進行有針對性的改正，一些不正確的學習觀念、學習習慣嚴重影響著學生的學習質量。所以對他們的教育只能夠從最最基礎的部分開始，而因為他們相對來說比較愛鬧，所以想要提高基礎訓練的質量就需要教師有針對性的采取一些措施。舉個例子來講，有一些學生因為知道這一時期才開始接觸鋼琴學習，所以他們的手指的靈活性等無法滿足要求。而為了提高學生手指的靈活性學生需要進行一定的練習，但是有些學生吃不了苦，漸漸的就對鋼琴學習產生了一定的畏懼心理。所以教師為了做好鋼琴教學，教師就必須要針對學生的特點及時的調整教學方法，這樣才能夠做好基礎訓練教學。
（二）教學目標的獨特之處
除了學生有一定的獨特指出之外，中等師范的鋼琴教學的教學目標也有一定的獨特之處。鋼琴的彈奏有其獨特的演奏、理解和表現的方式，這些方式和其他的樂器有著一定的不同，因此在培養學生的過程之中，教學目標的設定也就必然尤其一定的特殊性，這就決定了教師在教學的過程之中需要針對不同的目標制定不同的教學方法。首先，就學生鋼琴技能的教學來說，在教學的過程中，教師首先應該應該有意識的開拓學生的眼界，通過開拓學生的眼界可以幫助學生了解更多的類型和流派，這樣學生就能夠管千劍而后識器，通過這樣的教學方法能夠幫助學生擁有更加宏大的視野，這對學生以后的成長和發展意義重大。此外，在培養學生的時候教師需要由簡到難、循序漸進的培養學生，同時中等師范時期的鋼琴教學并不是要讓學生達到專業的演奏者水平，所以在教學的深度上可以適當的放寬，但是在教學的廣度上教師有需要有所要求。中等師范的鋼琴教學要更加注重學生對鋼琴的理解，重點培養學生的情感，這對學生的更好發展意義更大。
二、如何做好基礎訓練教學工作
（一）在細致講解的基礎上進行基礎訓練
為了提升學生的學習質量，在進行基礎訓練之前教師應該有意識的對內容進行細致的講解，這樣能夠有效的提升學生的訓練質量，讓學生的學習能夠起到事半功倍的效果。學生在鋼琴學習的過程之中進行的基本功訓練是為了讓學生掌握科學的方法進行演奏，這就需要教師幫助學生養成良好的彈奏習慣。而且鋼琴演奏對演奏者的情感、心理和表達技巧都有著比較高的要求，在這樣的要求之下，學生必須要勤于練習才能夠達到這些要求。但是勤于練習對學生的學習態度和吃苦耐勞精神又有一定的要求，所以為了提升學生的學習興趣，幫助學生更加積極的投入到訓練之中，教師可以通過一系列科學的方式幫助提升學生對樂曲的理解，讓學生更加熟練的掌握這些技巧。舉個例子來講，筆者在教學過程之中常常會將一個技巧進行分解，通過分解將原本比較復雜的技巧分解成為一個個更加簡單和清楚的小動作，這樣學生在訓練的時候就能夠通過逐步掌握一個個小動作達到掌握技巧的目的。而且和一次性掌握好這個動作相比較而言，這樣的方式可以在一定程度上降低學生的學習難度，讓學生更加輕松的掌握好技巧。同時，隨著現代科學技術的不斷發展，教師可以有意識的將現代科學技術引入到教學過程之中。比如說隨著多媒體技術的不斷發展和成熟，教師可以借助多媒體技術將教學動畫化，這樣教師可以隨時暫停、循環和重復，這樣可以大大提升學生的學習效率。
（二）訓練學生的觀察能力，鍛煉學生的思維能力
學生的觀察能力對學生的訓練質量有著比較明顯的影響，所以為了提高訓練質量，教師需要有意識的訓練學生的觀察能力。對學生的觀察能力的訓練主要集中在訓練學生對作品的特點、情感內涵、節奏風格等方面的把握上。而對學生思維能力的訓練則主要是為了借助學生的思維能力提高訓練效果。思維的快速發展能夠在一定程度上解決學生手指不靈活帶來的問題，所以基礎訓練過程之中教師需要借助學生的思維優勢?？傊绾巫龊娩撉俳虒W需要教師針對實際教學情況還有學生的實際情況制定科學的教學策略，只有兩者相結合，這樣才能夠真正取得理想的教學效果。
作者：王林飛 單位：江西省上饒師范學校
