發布時間：2022-05-18 10:40:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇小學美術優秀論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、運用多媒體教學，營造美術課堂的夢幻美感
由于小學生的認知能力和欣賞水平有限，在小學美術課堂教學中，由于教學工具的欠缺，美術老師往往會感覺不知道如何開講，很難將課堂教學中的內容做到認真描述，而美術課堂的所特有的色彩美感也不能與學生充分分享，對于學生的課堂教學大打折扣。而運用多媒體技術輔助小學美術教學，教師可以將事先挑選的圖像、聲音、視頻和背景知識整理成為課件，在課堂教學的同時，多媒體課件所傳達的教學內容可以同時調動學生的眼睛和耳朵，刺激其視覺和聽覺，充分渲染美術課堂的課堂教學氛圍，打造亦真亦幻的課堂教學氛圍。比如，在進行模型結構分析和色彩搭配教學過程中，就可以充分發揮多媒體課件的優勢，可以通過多媒體課件動態演示模型內部結構和外觀設計，而且可以通過模型的旋轉來充分體會到建筑之美，感受到建筑物的3D立體之美，整個課程教學可以立體生動，比教師簡單的宣導要有效的多。而在色彩搭配教學方面，可以通過多媒體課件將三原色的之間色彩原理直觀呈現在學生面前，而通過教師的引導，學生的動手操作，就可以通過三原色的搭配模擬出自然界任何一種顏色，這種教學模式就可以讓學生直觀了解到色彩的原理，充分感受到自然界的色彩之美。
二、運用多媒體教學，拓展美術課堂的創新視野
小學階段作為學生脫離家庭環境，步入社會的第一個階段，他們的創新思維和邏輯思維具有很大的可塑性，而通過課堂知識的宣導，學生可以繼承過去創新思維的結晶，也可以為將來的創新思維打下良好的基礎。因此，在小學課堂教學中，努力拓展學生的創新視野也是廣大美術老師的教學重點之一。在傳統的小學美術課堂教學中，學生往往因為沒有必要的輔助學習資料和自身的年齡限制，對于創作感覺無從下手。通過多媒體技術，可以極大地拓展學生的創作思路，提高學生的信息吸收能力，挖掘學生的創新潛能。比如，在進行相關的設計課教學的時候，教師就可以將課堂搬入到多媒體教室，教師通過多媒體電腦給學生們播放相關的光盤資源或者相關的音頻資料，引導學生通過不同的途徑和不同的手段來表現設計元素，這樣可以開拓學生的視野，提高學生的認知能力和創新能力。
三、運用多媒體教學，加強美術課堂的德育滲透
在我國九年義務教育過程中，進行適當的德育教育是教學目的之一，也是教學的手段。美術教育作為小學課堂教學的重要組成部分，在德育培養方面也肩負著非常重要的作用。在傳統的美術課堂教學中，德育滲透大多停留在教師的課堂宣導和課下溫習鞏固上，德育滲透或者流于續表，或者成效甚微。多媒體技術作為最強的信息技術，它可以充分結合小學課堂的審美教育，充分挖掘和展示教學課本中的德育內涵，從而能夠達到提高學生的思想道德水平，培養小學生良好的道德情操。比如，在美術欣賞課中，可以通過多媒體課件播放我們國畫大師的山水畫精品，帶領學生們感受我們國畫所特有的氛圍，也感受到我們國家獨有的文化魅力和國家的大好河山，通過多媒體課件，就可以將愛國心和民族情自然而然地融入到了美術課堂教學中來，使得學生，們油然而生一種民族自豪感。而在《我愛勞動》、《美麗家鄉》等主題創作過程中，也可以通過多媒體課件播放相關的創作素材和創作背景，激發學生對于勞動的熱愛和對家鄉的憧憬，培養他們的愛國主義情操。
四、總結
多媒體技術作為當前炙手可熱的課堂輔助教學工具，能夠真正有效地將趣味性、實用性和開拓性融入到傳統的美術課堂教學中，極大地減輕老師的教學工作量，又能很好地提高課堂教學效率，我們的小學美術老師一定要積極努力地掌握這門技術，將它真正融入到課堂教學中來，不斷地將小學美術教育推向縱深發展。
作者:李霞單位:河北省昌黎縣杏樹園小學
一、加強小學美術教學質量的措施分析
教育體制改革的目的就是更加重視并促進學生的全面發展。目前，小學美術教育存在不少問題，教學內容枯燥，教學方法、教學手段單一，教學秩序混亂等。美術作為一門美育的特殊學科，其內容的豐富性、教學方式的趣味性和有效性等將直接影響到教學質量。因此，小學美術教師要跟上時展的腳步，樹立現代化教學理念，采用各種手段幫助學生學好美術課。為了加強小學美術教學質量，應采取如下具體措施：
（一）提高教師自身的素質，發揮主導作用師資力量是保證教學質量的前提，目前很多小學在美術方面的教師資源力量還比較薄弱，專業水平也不高，有的美術老師還是語數英老師兼任的。此外，教師的自身素質也會對教學質量產生極大的影響。在倡導自主學習的新課標改革的要求下，美術老師必須不斷加強自身素質，改進教學方法。因此，小學美術教師首先要轉變教學觀念，樹立現代素質教育理念。其次要加強自身專業水平。學生由于年齡和知識水平的限制，還不能完全理解教材插圖的造型與藝術表現背后的含義，對美術作品的內涵、藝術風格等也沒有掌握，達不到審美的要求。因此，美術老師必須加強自身素質，不僅僅要具備美術專業知識，還要善于將自己對美術的見解與經驗，以積極的情感體驗為基礎，用學生喜聞樂見并積極主動參與的形式，提高自身美術教學水平。
（二）利用多樣化教學手段，豐富課堂教學小學生比較好動，容易被別的東西吸引注意力。要想保證課堂教學規范，提高美術教學的質量，要求教師發揮教學熱情，采取多樣的形式，傳授美術的基礎知識技能，豐富課堂教學。采用現代化的多媒體技術進行美術教學就是很好的教學手段。從網上獲取教學資源，結合美術課程的特點，拓展、豐富教材內容。創設生動有趣的教學情境，營造活躍的課堂氛圍。創造自由互動的課堂也是非常有效地手段之一。綜合使用講授、游戲、討論、演示等教學方法，采取合作互助的方式，讓學生積極開展自主學習、合作交流，學會自己判斷美丑、感悟繪畫作品的內涵，并進行自己的繪畫構思。使用正確的教學方法才能有效地豐富課堂，加強小學美術教學的質量。
（三）注重學生的興趣培養，培養審美意識興趣是最好的老師，興趣是最強的動力。小學生的思維跳躍非常快，總是樂于對自己感興趣的事物展開一些思考和研究。因此，美術教學要注意開發學生的興趣資源，吸引學生主動去認識美，發現美，集中注意力在美術課堂上，學習效率必將有所提高，從而教學質量也得到了保證。探究性、綜合性美術寫生活動的開展就是培養學生興趣的一種手段。讓學生走出課堂，走進自然，從具有不同形態、結構、比例和色彩等的世間萬物中挖掘自己感興趣的，有特別感悟的繪畫素材，不但能拓展學生的課外知識，開拓視野，還能培養學生的審美意識，通過親身體驗，從教材、從周邊的人事物中發現美、領悟美，享受美術學習的快樂。
（四）實現多樣化教學評價，啟發審美創造不同的人對事物的欣賞角度不同，發現的美也不同，因此，對小學生美術課的評價不應該限定在分值上，教師必須多角度全方位的評價學生的學習成果。從實際從發，針對小學生的不同性格特征和不同感悟能力，制定出層次分明的適合不同程度學生的學習任務和學習目標；教師要站在與學生平等的角度，在尊重學生的藝術欣賞的同時給予客觀指導，善于發現學生身上的閃光點。從構圖或調色能力，從臨摹相似度或創新性等多方面引導學生自由發揮，展開豐富的想象，培養學生的觀察能力，鍛煉學生的藝術表現力和審美創造力。
二、結束語
為了加強教學質量，作為小學生美育的啟蒙者，美術教師要改變教育觀念，不斷改進教學手段，培養學生的藝術欣賞和審美創造能力；規范美術課堂，不斷創新欣賞教學繪畫的方法，讓學生不僅學會欣賞美，還要學會創造美，更要學會感悟美，培養學生的健康人格和審美情操，促進學生全面發展。這才是最高教學目標，這才是教學質量得以提高的表現。
作者：錢晶單位：石家莊市友誼大街小學
一、小學美術教學的現狀
以往的美術教學以精講多練為主要特點，精講與多練是教學的重要部分，但是在美術教學中直接、簡單地傳授知識是不夠的，教師在課堂上對著課本講解，布置學生對著課本畫畫，而有些只有用自己的眼睛才能看到的知識，學生就難以掌握了。更多的學生開始依賴教師的眼睛學習知識，感受能力與審美能力得不到有效培養。如果美術課只是靠教師的口頭講述，就會失去應有的形象化，使學生無法感受到觀賞藝術作品時的視覺活動，難以從優秀的美術作品中獲取知識。根據美術課的特點，在練習中學習知識在專業美術學校是可以被應用的，但是要在小學教學中進行就較為困難。我們經常可以發現部分高年級學生無法完成一份令自己滿意的美術作業，漸漸失去對美術的興趣。關于美術課作業的評價一般都是由教師拿幾份作業進行講解，指出哪里不好、需要怎樣改進。進行作業評講本身是沒有錯的，但是教師評講的內容大同小異，有些教師為了調動學生的積極性而進行優秀作業評選，結果往往違背了美術教學的規律。學生會根據教師的評價標準創作自己的作品，久而久之就失去了創造性，為了迎合“優秀”的標準而改變自己的個性，進而封閉了創造意識。
二、提高小學美術教學實效性的措施
1.在適當的情境中激發學生的創作意識
以往的教學以教師的課堂教學為主導，這種教學方式是難以有效提升學生的自主學習能力的。隨著我國美術教育的改革，教師在教學過程中要創造一定的情境，針對學生的自主創新意識，進一步強化學生的創造性思維，把以往教學中學生被動接受知識轉變為主動進行學習，把教育的重點放到學生的創造過程中。小學美術教師要在教學過程中給學生提供探討的機會，讓學生可以在美術學習中獲得快樂，從而充分發揮創造力。
2.鼓勵學生積極參與是提高教學實效性的重點
在美術教學中要把學生放在主體的地位，以教師的引導為輔，如果教學過程中學生沒有積極參與進來，就會極大地影響整個教學的實效性。由于小學生的心智尚未成熟，所以他們選擇積極參與的動力主要是來自自身的興趣以及教師的鼓勵等，所以教師要很好地利用這一點鼓勵學生積極參與。教師在整個教學過程要不斷總結反思，要從固有的教學模式中走出來，增加課堂教學的趣味性。
3.給學生提供一定的探究活動，突出學生的主體地位
在如今的小學美術教學中，教師要轉變學生的學習方式，使其由被動的接受學習變為自主的探究式學習，最大限度地提高學生的學習積極性，讓學生在美術學習中根據自身具備的知識獨立思考，找出解決問題的辦法，從而培養學生的創新能力，突出學生在教學中的主體地位。
4.教師自身要具備教學實效性的意識
教師要具備教學實效性的意識，在開展教學活動之前預想整個活動實施后產生的效應，以此規劃在整個教學過程中的行為，提高教學的實效性。而教師在教學中具備一定的實效意識是促進學生自主學習的重要因素，也是提高學生自主創新能力的關鍵所在。所以，要想提高小學美術教學的實效性，教師必須具有一定的實效意識。
5.提倡學生的個性展示，培養學生的綜合能力
在小學美術教學中，想提高學生的創新能力，教師就要尊重學生的個性發展，讓學生得到一定的自我展示的機會，鼓勵學生大膽說出自己的觀點，對他們的美術作品從不同的角度進行贊美，提高學生創作的積極性，對表現欠佳的學生不能嚴厲批評，而要耐心、適當地引導，讓他們始終處于一種放松的學習環境中，鼓勵他們大膽發揮自己的創作才能和想象力。
三、結語
在小學美術教學中教師要走出以往的教學模式，為學生創造好的學習環境，鼓勵學生展示個性創造，培養學生的自主學習能力，激發學生的創造性思維，讓學生在實踐過程中學會獨立思考，找尋問題的答案，從而通過自己的眼睛發現美術真正的內涵與樂趣。這樣才可以真正提高小學美術教學的實效性。
作者：洪曉艷工作單位：福州教育學院附屬第三小學
一、走進家庭，尋找民間藝術
藝術大師羅丹曾經說過“：生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”其實在小學生的日常生活中，經常可以看到民間藝術的影子，例如，貼在窗戶上的窗花、沙發上的雕飾、家里的杯盤碗盞以及各色工藝品等，這些都是民間藝術的體現。許多看似平凡的舊器具，其造型和技藝卻滲透著民間藝術家的匠心獨運。讓學生走進家庭尋找民間藝術，可以讓他們懂得民間藝術就在我們身邊，民間藝術讓我們的生活更美好，同時，從學生的日常生活中開發美術教學的資源，可以有效地激發他們學習和研究的興趣，使教學達到事半功倍的效果。有一次，我模仿央視的“尋寶”節目，讓學生把家里的“寶物”帶到課堂，并要他們了解“寶物”的歷史和藝術價值，然后在展示寶物的時候講解給全班聽，讓大家來評一評這件“寶物”是否恰如其分。學生都覺得很有意思，有的把家里的古玩拿來了，有的把舊銅錢拿來了，還有的把花瓶也拿來了，一時間，課堂成了一個微型的“民俗博物館”。通過“展寶”環節的介紹，學生了解了不少民間藝術的知識，并對民間藝術產生了濃厚的興趣。
二、走訪校外，追溯民間藝術
2011年教育部在出臺的《義務教育美術課程標準》中提出：“廣泛利用校外的各種課程資源，包括美術館、圖書館、公共博物館及私人博物館、當地文物資源、藝術家工作室和藝術作坊等。”這條規定鼓勵小學美術教師去積極開發校外的各種課程資源，包括民間藝術。民間藝術源于民間，走訪校外，走進民間，追溯民間藝術的來龍去脈，可以提高學生的美術素養。參觀美術館、博物館及當地文物資源等，能讓學生感受到濃郁的文化氛圍和藝術氣息，從而對我國的民間藝術產生敬佩之情，激發學習興趣；參觀圖書館，查閱有關的文獻資料，可以加深學生對各種民間藝術的了解，包括其發展歷史、藝術價值、工藝流程及有關的逸聞趣事。這些優秀的民間藝術資源，能很好地培養學生的審美能力、創新能力和藝術表現力，能提升學生的藝術素養和創新能力。例如，有一次我組織學生下鄉，帶領他們走進農家，隨時收集隱匿于民間的藝術。在農村，學生看到了古式的建筑、古老的家具，還有草編、紙扎等，也許在學生看來，這些質樸的農民就是民間藝術，在小學美術欣賞課上，學生接觸過一些以農村和農民為主題的繪畫。當這些景象和人物真正映入他們的眼簾的時候，他們才會真正震撼于畫家高超的寫實技巧和表現力。
三、走進節日，感受民間藝術
我國的傳統節日不僅是民族文化的聚集地，也是民間美術的大舞臺。例如，春節、元宵節、端午節、清明節等，人們在這些節日里掛年畫、貼春聯、剪窗花、賞花燈、猜燈謎、賽龍舟、做祭祀等，活動內容豐富多彩，堪稱民間藝術的“百科全書”。教師如果能有目的地引導學生走進節日，讓他們親身參與民俗活動，體驗民間美術在節日中的特色表現，可以讓學生充分感受到民間藝術的魅力，提高動手能力。有一次，我在年關將至、寒假之前組織了剪紙比賽，要求每個學生根據“春節”這個主題任意選擇自己喜歡的圖案，剪成窗花，然后全班投票表決，評選出“最佳創意獎”和“最佳工藝獎”等獎項。為了保證比賽公平，我要求學生在窗花背后寫上自己的名字，并用簡潔的語言介紹自己的作品，主要是創意和寓意。由于比賽形式比較新穎，加上寒假將要來臨的氛圍，學生熱情高漲，充分發揮自己的想象，剪出了一幅幅非常具有創意的窗花，例如，有的學生剪出了奧特曼，有的學生剪出了牡丹花，有的學生剪出了福娃，介紹語也很有意思，有的是“花開富貴”，有的是“年年有余”，看到這些美麗的窗花和美好的祝福語，學生似乎感到春節已經來臨了。由于學生表現都很出色，除了最佳獎之外，我給每個學生都準備了一份新年禮物，并要求學生在春節那天把自己的作品貼在自家窗戶上。通過這項活動，學生一定會更加喜愛剪紙藝術。
四、走近藝人，體驗民間藝術
民間藝術的魅力不只在于欣賞，還在于制作的過程。教師如果能利用當地的文化資源，帶領學生走近民間藝人，有條件的話讓學生親自動手操作，一定能讓學生更好地體驗民間藝術。每個地方都會有當地獨特的民間藝術，例如，北方城市的捏面人、織緯編，苗族的繡苗繡、剪苗花、做苗衣等，只要有民間藝術存在的地方，就會有民間藝人。教師可以帶領學生參觀藝人的工作坊，也可以請藝人進課堂，從而讓學生學到許多課堂上學不到的美術知識和美術技藝。有一次，我邀請了一位擅長編織的民間藝人到課堂上講課，學生一個個睜大了眼睛，認真地看著藝人編織，不放過他手上的任何一個編織細節。最后在藝人的指導下，學生自己動手，開動腦筋，按照自己的構思，編出了一個個栩栩如生的作品。整堂課學生的學習興趣特別濃厚，積極性很高。有了這些成功的體驗，我把一些相關的美術知識傳授給學生，也較輕松地實現了良好的教學效果。優秀的民間藝術來自于民間，它的藝術形式、表現特點貼近生活，容易被人理解。小學美術結合優秀的民間藝術資源，能很好地培養學生的審美能力、創新能力和藝術表現力，從而提升學生的藝術素養和創造力。
作者：陳文婕工作單位：福建省三明市永安市實驗小學
[摘要]情感是人對待周圍現實和對待自身態度的一種穩定而持久的體驗。藝術教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。
[關鍵詞]小學美術情感教育
從某種程度上說，情感是美術教育的優秀──美術教育即是情感教育。以小學美術課堂教學活動為載體，多點整合，多層推進，能有效加強情感教育，長足促進學生健康情感的發展。
一、教師要引導學生，激發情感
情感，不會無緣無故地產生。所以，教師要善于采取靈活有效的策略，積極創設生動真切的情境，用真情去撥動學生內心的情感之弦。角色互換，拉近距離。
努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。
二、在美術教學中滲透情感教育
1.美術與情感相結合
藝術是感情的表達，是靈魂的體現。教師要善于采取靈活有效的策略，積極創設生動真切的情境，用真情去感染學生，撥動學生內心的情感。創設藝術情境，需要根據美術作品的風格和內容創設相應的環境氣氛。有了良好的情境，就可以充分分調動學生的多種感官，幫助學生更好的地進入藝術欣賞的心理狀態，激發他們進行想象，鍛煉他們的思維，使學生在藝術審美情境中觸景生情，在情感共振中獲得審美體驗，從而陶冶性情，凈化心靈，提高思想境界。
2.美術與文化相結合
首都師范大學美術學院尹少潭教授在闡述美術課程標準時指出:“新課程的基本理念之一就是要在廣泛的文化情境中認識美術，因為任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，藝術家在創作藝術作品時，不可避免的受到所處環境的影響，所謂文化情境，世紀上指的是一件美術作品被創造出時，所依托的文化環境、條件及其特征。”
藝術源于現實生活，又高于現實生活。每一件藝術作品都有其產生的背景，體現作者內心的情感。我們在欣賞一件美術作品時，應從了解作者開始，進而了解作品創作的背景，所體現的價值與意義等。只有全面深入地了解作品的創作歷程，才能體會藝術作品深刻的內涵，才能與作者進行心靈深處的交流。引導學生發散思維，加以想象。
3.美術與幻想相結合
小學美術教學重點在提高學生興趣，引導學生馳騁在富于想象力和創造性的思維當中，在幼小的心靈中埋下藝術的種子，他們就會在成長中，對生活、對藝術、對世界保持長久的興趣。有了興趣，才可能帶著一顆敏銳的心去感受，去體驗，去創造。學生的心理往往擁有最美好的畫面，這是他們通過幼小的心靈去觸碰這個世界而留下的印記，如果可以用美術作品把這些美麗的畫面展示出來，學生受到極大鼓舞，能激發他們創作的動力，對培養學生的愛好、欣賞能力，陶冶情操等都又極其重要的意義。
三、美術教學中情感教育的方式
1.營造良好的課堂教學情境
營造良好的課堂教學情境是實現課堂有效教學的關鍵。在教學中，可以設計多種不同的課堂引入形式——故事引入、游戲引入、場景引入等，創設相應的環境氣氛，讓學生投入到故事或游戲中，萌發對美術的情感。
課堂情境的創設還可以根據課堂的具體情況進行深入和發展:(1)讓學生觀察生活，自主深入課堂學習。(2)讓學生大膽的表達自己的想法，在欣賞藝術后說感受、給藝術取名，用自己的方式理解藝術。(3)有效組織，高效參與，給學生更多的實踐機會，可以結合繪畫創作讓學生運用不同的方式表達情感。
2.感受藝術情境
教師可以通過生動的講述，創建一個美術情境，使學生頭腦中形成一幅幅連貫的畫面，甚至可以想象故事發生發展的過程。每個孩子的想法各異，彼此間互相描述，可要求學生據此創作一幅情境畫。
3.拓寬情境
拓寬情境是情感教育的優秀和課堂教學的高潮，它是學生創造性和主動性的進一步發揮，是課堂教學的深化和延伸。創造出一件美術作品并不是美術創作活動和情感教育的終極目標。拓寬美術教育的情境可以通過個人獨立創作、小組合作或師生合作等多種形式的游戲活動，讓學生充分感受不同材質帶來的新奇與樂趣，也從中感受集體精神，投入情感，從而引導學生選擇自己喜歡的方式大膽表達自己的情感，不斷提高審美情趣。
教師可以組織學生自編故事，充當美術作品中的角色。教師做“攝影師”，用數碼相機把作品收錄下來，最后用電腦將他們的美術作品組合成動畫故事。這種方法把傳統工藝手段和現代多媒體技術整合運用，貼近孩子們的生活，又提高了觀察、造型和結構能力，擴大了他們的知識面和藝術視野。
4.讓學生主動參與到藝術實踐活動
通過提供給學生感受、表現、創造藝術的機會，使學生主動參與到藝術實踐活動中，并從中學習最基本的藝術知識，養成在日常生活中發現美，積累素材的習慣，提高藝術鑒賞能力和表現能力。鼓勵學生積極把心中的想法用藝術的形式表現出來，使學生獲得藝術審美的體驗，享受成功的歡愉。與此同時，通過藝術教育，著力培養學生的個性、創新精神及合作意識，陶冶情操，發展創造力，并為其他方面的學習創造有力的條件，以促進學生的全面和諧發展。
四、評價交流，升華情感
在美術課堂教學過程中，教師有必要針對實際情況，積極引導學生在賞析美術作品(包括大師作品、老師作品和學生作品等)過程中，或針對自己與他人的創作情況、參與美術活動的態度、與人合作的精神以及社會上出現的某種美術文化現象等，通過學生自評、互評和教師點評等多種形式互動交流，鼓勵學生講出并不斷更正自己的感受，加深學生對美術活動過程、結果的反思和內心體驗，及時梳理自己的情感，建構起新的開放性的健康情感體系，時時增強學生參與美術活動的興趣和自信心，并長久促進學生的健康情感不斷向更高層次發展。
當然，我們還需要樹立大美術教育觀，立足小學美術課堂，積極向外拓展和延伸，大力開發并有效利用各種美術課程資源，開展形式多樣的課外、校外美術活動。這樣，課內外相互配合和補充，形成美術教育的合力，以此實現情感教育的多元化目標，最終達到提高學生綜合素養的目的。
“優化課堂結構，提高課堂效率”己成為學科教改研究的總課題。新課程標準從學生學習活動方式考慮，劃分出“欣賞·評述”“設計·應用”“造型·表現”和“綜合·探索”四個學習領域。由于教學的目的任務不同，美術課堂教學有多種類型。不同的學習領域有不同的結構，教學過程的組織形式就有所不同。因此，所采取的教學模式也應有所不同。本文就以上四個學習領域的教學模式應用，做如下探討。
（一）“欣賞·評述”課
情境陶冶式教學模式是使學生處在創設的教學情境中，運用學生的無意識心理活動和情感，加強有意識的理性學習活動的教學模式。美術課上適當運用背景音樂烘托氣氛、設置情境會起到很好的作用。情境陶冶式教學法，有利于學生快而扎實地掌握知識，能夠提高學生的認知能力和審美能力。這種模式能夠拓展和深化教學的教育功能，對學生進行個性的陶冶和人格的培養，提高學生的自主精神和合作精神。
“欣賞·評述”課的基本結構程序是：創設情境──引導感受──審美導引──綜合評述。欣賞課包括美術欣賞、美術常識等。通過對美術作品、美術常識的介紹與欣賞，引導學生去感受美、認識美，了解“美”的文化知識，是一種以審美為主的教學活動，也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。此類課，一般是應以教師講述與啟發相結合，引導學生欣賞、議論、引發問題，幫助解決問題等方式進行審美導向的教學。同時，在欣賞活動中應重視對學生的語言表達能力的培養，讓學生有能力確切地表達自己對美術作品的感受。欣賞課上不能形成一個固定的模式，教師應當在不斷的學習中，豐富教學內容和教學方法，敢于改變原有的教學模式和方法，善于從不同的角度提出問題，引導學生能從多角度學習欣賞一件作品，使自己和學生們更靈活、更富有創造性。
（二）“設計·應用”課
工藝設計課，內容繁多，形式多樣，操作性很強。通過教學，使學生了解工藝美術有關門類的基本原理、法則、基本構成方式和制作方法。通過練習，使學生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理，培養學生的設計意識和設計能力。授課時，教師應運用精練的語言，結合欣賞來講述概念、原理、法則，直觀演示方法，引導設計思維，指導操作。通過實踐，培養學生對形式美的感受能力。
示范模仿式教學模式是通過教師講解、示范，學生進行參與性的練習而獲得知識技能的一種教學模式。示范模仿是形成行為技能最直接、最形象的方法。其基本程序是：定向──參與性訓練──自主練習──遷移。示范模仿式教學有利于學生將課本知識與實踐相結合，使學生在實踐中內化所學的知識。這種方式的教學，學生手腦并用，而且有利于培養學生積極思維、注意觀察等良好的學習方法和相互幫助、遵守紀律、加強自主性等品質和觀念。實現學生的興趣向其他教學活動遷移，提高他們的學習成績。
（三）“造型·表現”課（技法知識綜合課、練習課）
技能訓練課，包括創作、寫生、臨摹、手工制作等。主要是在教師講完新教材后，為鞏固知識、技能、技巧所安排的用整節課進行技能、技巧的訓練，以強化知識與技能的鞏固和應用。此類課，一般是學生在教師的指導下，通過獨立作業練習來獲得技能、技巧。
通過教學，使學生了解造型藝術的形式特點和基本表現方法。學習用科學的方法來觀察研究和表現客觀物象的形態、結構、比例、明暗、色彩、立體、空間等。同時也是對學生進行審美教育、發展智力、培養多種能力的過程。既有基礎知識的傳授，又有技能、技巧的訓練，一節課中需完成多種任務。此類課，教師一般應通過欣賞、啟發、講解來傳授美術的基本知識，運用引導分析的方法來培養學生的整體觀察、認識和表現物象的能力。示范講解方法，指導訓練技能、技巧，實踐性、操作性強。其基本結構程序是：觀察欣賞激趣──發現探索研究──講解示范點撥──自方練習輔導——評講小結拓展。創作課，是要求學生運用已學過的知識和技能，去反映自己的感受或間接感受到的東西，通過某種美術語言來表達自己的情感和理想，進行藝術創造的體驗。是培養學生記憶、想象、形象思維和創造能力的重要形式。同時，也是檢測學生綜合能力的方式。教師要想方設法地啟發、引導學生的積極思維，鼓舞學生的信心，引發學生的聯想、想象和創造。
（四）“綜合·探索”課
在美術課堂“綜合·探索”學習領域應用教學模式時，應注意以下兩個方面。第一，加強跨學科教學的研究。第二，注重引導學生主動研討和探索。由于“綜合·探索”學習領域的目標強調培養學生主動探究精神，綜合運用各學科的知識、技能創造性地解決問題的能力，所以“綜合·探索”學習領域的教學活動，應以學生的研討和探索為重點。教師應引導學生發現、探究美術或與美術相關的問題，引導他們圍繞自己選定的課題以個人或集體的方式進行活動策劃，并綜合運用各學科的知識、技能，創造性地解決問題。
引導發現式教學模式是以問題解決為中心，注重學生活動，著眼于思維力和意志力培養，適用于“綜合·探索”學習領域的教學模式。該模式以培養學生的探新求知、概括歸納的能力為教學目標。通過學生積極主動的探索研究獲得新知，學會學習，積極開發學生思維活動為基礎，培養學生的探索能力。因此，教師必須熟悉學生形成概念、掌握規律等思維過程，并掌握一定的認知策略。在美術教學中教師可靈活地根據教學內容，選擇其他學科中有益的教學形式、教學手段，如計算機、網絡、音樂、語文詩詞等，加強學習的綜合性，提高學生的學習效率。
決定課堂教學成敗的因素之一是課堂教學結構。本人把這一堂美術創作課設計成“觀察欣賞激趣；發現探索研究；講解示范點撥；自主練習輔導；評講小結拓展”五步進行，自認為在本課中是比較理想的美術課堂教學模式。
第一步觀察欣賞激趣。上課開始用2--3分鐘引導學生審美技巧，喚起創造美的欲望。教師先出示范畫來指導學生觀察，讓學生從整幅中找感覺，找出畫了些什么，表達什么意思等。于是再進一步觀察，學生從范畫中逐步發現了構圖的方法、繪畫的技巧等，逐步體會到這大一點、小一點；上一點、下一點；這繁一點、簡一點；長一點，短一點的體現，無一不凝聚著作畫者的思想、閱歷的精華。通過這一步步地觀察，學生們接受了美的熏陶，體會到畫的筆墨情趣，也從中找到了一些作畫的步驟、構圖的方法、筆墨的技巧等。就會激發出學生的興趣和強烈的創造美的欲望。
第二步發現探索研究。找到創造美的途徑。教師不妨用1--8分鐘時間引導學生學習新知，掌握正確的創造美的方法和技巧，教材中的重點部分教師一定要精講。讓學生初步發現了一些創造美的方法，找到了一些繪畫技巧。
第三步講解示范點撥。1--4分鐘時間，教師根據學生觀察的情況，再進行一步步的示范講解。示范和講解可同時進行。例如在本課的風景畫示范講解時，教者從構圖開始，逐步示范講解，讓學生看得明白，學得真實，能較快地掌握技法。同時學習的積極性得以持久，能有充分的信心完成創造美的活動。與此同時，請幾個有代表性的同學講講自己的發現，或讓學生講講自已的構思，讓他們充分顯示一下自己的創造才能。
第四步自主練習輔導。用15--20分鐘，讓學生體會美的真諦，進行創造美的實踐，全面提高每個學生的能力。學生經過前三個步驟結構的學習，已經初步掌握了表現畫的技巧和方法，已經躍躍欲試，想要用自己從觀察、學習中發現的方法去實踐。這時可布置學生作業讓學生去完成。在學生練習的同時，教師進行巡回輔導，重點幫助學生加深對美的理解，目的在于全面提高每個學生創造美的能力。
第五步評講小結拓展。在本課結束前用1--5分鐘展評學生的作業，總結本課所學，鼓勵學生在創造美的活動中繼續探索，鼓勵學生到生活中去認識美，創造美。這個過程時間雖短，但是教師畫龍點睛式的小結，可使學生對本課時所學知識系統化。
“優化課堂結構，提高課堂效率”己成為學科教改研究的總課題。新課程標準從學生學習活動方式考慮，劃分出“欣賞·評述”“設計·應用”“造型·表現”和“綜合·探索”四個學習領域。由于教學的目的任務不同，美術課堂教學有多種類型。不同的學習領域有不同的結構，教學過程的組織形式就有所不同。因此，所采取的教學模式也應有所不同。本文就以上四個學習領域的教學模式應用，做如下探討。
（一）“欣賞·評述”課
情境陶冶式教學模式是使學生處在創設的教學情境中，運用學生的無意識心理活動和情感，加強有意識的理性學習活動的教學模式。美術課上適當運用背景音樂烘托氣氛、設置情境會起到很好的作用。情境陶冶式教學法，有利于學生快而扎實地掌握知識，能夠提高學生的認知能力和審美能力。這種模式能夠拓展和深化教學的教育功能，對學生進行個性的陶冶和人格的培養，提高學生的自主精神和合作精神。
“欣賞·評述”課的基本結構程序是：創設情境──引導感受──審美導引──綜合評述。欣賞課包括美術欣賞、美術常識等。通過對美術作品、美術常識的介紹與欣賞，引導學生去感受美、認識美，了解“美”的文化知識，是一種以審美為主的教學活動，也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。此類課，一般是應以教師講述與啟發相結合，引導學生欣賞、議論、引發問題，幫助解決問題等方式進行審美導向的教學。同時，在欣賞活動中應重視對學生的語言表達能力的培養，讓學生有能力確切地表達自己對美術作品的感受。欣賞課上不能形成一個固定的模式，教師應當在不斷的學習中，豐富教學內容和教學方法，敢于改變原有的教學模式和方法，善于從不同的角度提出問題，引導學生能從多角度學習欣賞一件作品，使自己和學生們更靈活、更富有創造性。
（二）“設計·應用”課
工藝設計課，內容繁多，形式多樣，操作性很強。通過教學，使學生了解工藝美術有關門類的基本原理、法則、基本構成方式和制作方法。通過練習，使學生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理，培養學生的設計意識和設計能力。授課時，教師應運用精練的語言，結合欣賞來講述概念、原理、法則，直觀演示方法，引導設計思維，指導操作。通過實踐，培養學生對形式美的感受能力。
示范模仿式教學模式是通過教師講解、示范，學生進行參與性的練習而獲得知識技能的一種教學模式。示范模仿是形成行為技能最直接、最形象的方法。其基本程序是：定向──參與性訓練──自主練習──遷移。示范模仿式教學有利于學生將課本知識與實踐相結合，使學生在實踐中內化所學的知識。這種方式的教學，學生手腦并用，而且有利于培養學生積極思維、注意觀察等良好的學習方法和相互幫助、遵守紀律、加強自主性等品質和觀念。實現學生的興趣向其他教學活動遷移，提高他們的學習成績。
（三）“造型·表現”課（技法知識綜合課、練習課）
技能訓練課，包括創作、寫生、臨摹、手工制作等。主要是在教師講完新教材后，為鞏固知識、技能、技巧所安排的用整節課進行技能、技巧的訓練，以強化知識與技能的鞏固和應用。此類課，一般是學生在教師的指導下，通過獨立作業練習來獲得技能、技巧。
通過教學，使學生了解造型藝術的形式特點和基本表現方法。學習用科學的方法來觀察研究和表現客觀物象的形態、結構、比例、明暗、色彩、立體、空間等。同時也是對學生進行審美教育、發展智力、培養多種能力的過程。既有基礎知識的傳授，又有技能、技巧的訓練，一節課中需完成多種任務。此類課，教師一般應通過欣賞、啟發、講解來傳授美術的基本知識，運用引導分析的方法來培養學生的整體觀察、認識和表現物象的能力。示范講解方法，指導訓練技能、技巧，實踐性、操作性強。其基本結構程序是：觀察欣賞激趣──發現探索研究──講解示范點撥──自方練習輔導——評講小結拓展。創作課，是要求學生運用已學過的知識和技能，去反映自己的感受或間接感受到的東西，通過某種美術語言來表達自己的情感和理想，進行藝術創造的體驗。是培養學生記憶、想象、形象思維和創造能力的重要形式。同時，也是檢測學生綜合能力的方式。教師要想方設法地啟發、引導學生的積極思維，鼓舞學生的信心，引發學生的聯想、想象和創造。
（四）“綜合·探索”課
在美術課堂“綜合·探索”學習領域應用教學模式時，應注意以下兩個方面。第一，加強跨學科教學的研究。第二，注重引導學生主動研討和探索。由于“綜合·探索”學習領域的目標強調培養學生主動探究精神，綜合運用各學科的知識、技能創造性地解決問題的能力，所以“綜合·探索”學習領域的教學活動，應以學生的研討和探索為重點。教師應引導學生發現、探究美術或與美術相關的問題，引導他們圍繞自己選定的課題以個人或集體的方式進行活動策劃，并綜合運用各學科的知識、技能，創造性地解決問題。
引導發現式教學模式是以問題解決為中心，注重學生活動，著眼于思維力和意志力培養，適用于“綜合·探索”學習領域的教學模式。該模式以培養學生的探新求知、概括歸納的能力為教學目標。通過學生積極主動的探索研究獲得新知，學會學習，積極開發學生思維活動為基礎，培養學生的探索能力。因此，教師必須熟悉學生形成概念、掌握規律等思維過程，并掌握一定的認知策略。在美術教學中教師可靈活地根據教學內容，選擇其他學科中有益的教學形式、教學手段，如計算機、網絡、音樂、語文詩詞等，加強學習的綜合性，提高學生的學習效率。
決定課堂教學成敗的因素之一是課堂教學結構。本人把這一堂美術創作課設計成“觀察欣賞激趣；發現探索研究；講解示范點撥；自主練習輔導；評講小結拓展”五步進行，自認為在本課中是比較理想的美術課堂教學模式。
第一步觀察欣賞激趣。上課開始用2--3分鐘引導學生審美技巧，喚起創造美的欲望。教師先出示范畫來指導學生觀察，讓學生從整幅中找感覺，找出畫了些什么，表達什么意思等。于是再進一步觀察學生從范畫中逐步發現了構圖的方法、繪畫的技巧等，逐步體會到這大一點、小一點；上一點、下一點；這繁一點、簡一點；長一點，短一點的體現，無一不凝聚著作畫者的思想、閱歷的精華。通過這一步步地觀察，學生們接受了美的熏陶，體會到畫的筆墨情趣，也從中找到了一些作畫的步驟、構圖的方法、筆墨的技巧等。就會激發出學生的興趣和強烈的創造美的欲望。
第二步發現探索研究。找到創造美的途徑。教師不妨用1--8分鐘時間引導學生學習新知，掌握正確的創造美的方法和技巧，教材中的重點部分教師一定要精講。讓學生初步發現了一些創造美的方法，找到了一些繪畫技巧。
第三步講解示范點撥。1--4分鐘時間，教師根據學生觀察的情況，再進行一步步的示范講解。示范和講解可同時進行。例如在本課的風景畫示范講解時，教者從構圖開始，逐步示范講解，讓學生看得明白，學得真實，能較快地掌握技法。同時學習的積極性得以持久，能有充分的信心完成創造美的活動。與此同時，請幾個有代表性的同學講講自己的發現，或讓學生講講自已的構思，讓他們充分顯示一下自己的創造才能。
第四步自主練習輔導。用15--20分鐘，讓學生體會美的真諦，進行創造美的實踐，全面提高每個學生的能力。學生經過前三個步驟結構的學習，已經初步掌握了表現畫的技巧和方法，已經躍躍欲試，想要用自己從觀察、學習中發現的方法去實踐。這時可布置學生作業讓學生去完成。在學生練習的同時，教師進行巡回輔導，重點幫助學生加深對美的理解，目的在于全面提高每個學生創造美的能力。
第五步評講小結拓展。在本課結束前用1--5分鐘展評學生的作業，總結本課所學，鼓勵學生在創造美的活動中繼續探索，鼓勵學生到生活中去認識美，創造美。這個過程時間雖短，但是教師畫龍點睛式的小結，可使學生對本課時所學知識系統化。
目前美術新教材投影片還不配套，需要教師去設計和繪制。下面我把這種投影片的設計與繪制過程介紹如下，以求同行指教。
繪制一套好的投影片，首先要全面設計，認真研究教材和學生的情況，根據教學目標和學生的情況，根據教學目標和教學內容構思投影片框數，形式是靜片、動片，還是復合片，把握投影與教學的聯系，遵循適時、適量、適體、省時、省材、易于演示的原則，力求突出重點，突破難點，增大容量，達到事半功倍的效果。
一、材料和工具
畫投影片的畫筆是日本進口的（12色的）油性彩色筆，筆的兩頭分別可畫出極細和較粗的線條，色彩明朗，粘性強，水不溶解，經久不退色，用酒精和松節油可洗掉，是繪制投影片最理想的彩色筆。
畫投影片的透明膠片，有成卷出售，用時根據需要剪裁。投影片畫面規格是18×15cm，外加寬1cm做邊框。畫好膠片后，用白色硬片紙制一個雙層外框，橫邊框4．5cm，豎邊框寬2．5cm，把膠片嵌在紙框中間，涂上白乳膠粘牢壓實，以方便操作和保護畫面。
二、投影片的繪制過程
由于油性彩色粘性強和快干的特性，不易在膠片上修改，因此首先應在畫紙上起稿，確定后再轉稿到膠片上，用黑色或深色勾輪廓線，然后在畫面背后大膽放手著色，色彩稍微畫出線外，也不會破壞輪廓線，這種勾線填色方法，普遍運用畫投影片，畫面艷麗，效果良好，能引起學生的興趣和注意。
三、各類課業繪制投影片方法舉例
1．《郊游去》記憶畫抽拉片
片底膠片畫一部公共汽車，坐滿少先隊員，車窗外飄揚著紅旗。收錄機播放著《這是祖國給的》歡樂歌曲。這時移動抽拉片，銀幕上出現藍天、白云、綠樹、鮮花……汽車像在前進。學生在構思，紅艷艷的英雄樹，橫跨珠江的海印大橋，川流不息的大小汽車，郁郁蔥蔥的白云山……學生彩筆在飛舞，從不同角度畫出廣州的美景，表現出他們對祖國的無限熱愛。
2．《上學去》添畫組合片
根據學生回憶上學路上所見到的各種景物，用膠片分別畫成單幅，諸如樓房、小汽車、鮮花、小鳥等，每種景物用一張膠片繪出。上課時，供學生邊回憶上學路上所看到的景物，邊在投影器上添加，擺成上學路上的畫面。學生邊擺邊討論，從中認識到畫面的均衡，景物的大小前后關系，擺放的合理性。用十多張膠片各繪制一種景物，組合起來供一個課例使用，這種投影片的設計，能更好體現電化教學優越性，學生看到這種逐漸添加投影片，感到生動有趣，而不會像看掛圖一樣，產生厭煩情緒。在擺畫的過程中，促進他們的思維能力，使他們有一種參與意識，通過這樣的教學活動，教師就能深入淺出地對學生滲入美術基礎知識和思想品德的教育。
3．三原色調色原理教學器旋轉片
用三張直徑15cm的圓形透明膠片，把一二張膠片平均分成4份，分別涂上紅、黃、藍三種顏色，留下1／4透明部分，第三張透明部分同前兩張大小相同，剩下3／4涂上不透明色彩，平時透明部分重疊，圓片中間用一顆按鈕固定。
使用時只要在投影器上轉動色片，能認識紅黃藍各種原色，繼續轉動上下調色片，當兩種原色重疊時，就能在銀幕上清楚看到圖片邊緣的紅色和藍色、藍色和黃色等原色，在扇形部分出現間色之間的變化，例如紅＋黃＝橙；黃＋藍＝綠；藍＋紅＝紫。
這個原理也可把三間色調成三復色，制作方法相同。
這種調色器簡單，操作方便，解決了以往用顏色直接調配看不到原色的不足。
4．古詩欣賞與繪畫風景片
古詩《小池》——“泉眼無聲借細流，樹陰照水愛晴柔；小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”引導學生欣賞這首古詩時，我使用“情景教學”手段，畫了一組活動投影片，畫面上陽光燦爛，垂柳輕拂水面，池中荷葉挺立，充滿生機。然后用抽拉片移動幾只蜻蜓飛來，一群小魚游過。此時又播放一首輕音樂曲《小河淌水》。音美、形美、意美，把學生的思維引到了學校門口的小水池，使他們的聽覺、視覺、感覺一齊活動，受到了美的薰陶，激發了他們創作欲望，畫出了一幅學校門口熟悉的“美麗的小水池”風景畫。
5．《大家來植樹》創作畫的構思片
這個課題往年學生交來的作業是千人一面，沒有新意，大家以教材范畫臨過來，名曰創作實為臨摹。我改變程序式的教法，選擇了“構圖與立意”的重點，創作三幅簡單的膠片構圖讓學生去觀察、思考、討論和創作。
圖片（1），一座學校，當空懸著一輪紅太陽。
圖片（2），一片荒山曠野，一條小路通向天邊。
圖片（3），一棵大樹濃萌蓋地，寂然獨立。
學生圍繞三幅構圖，經過思考討論，各自構思理想畫面，交來的作業有三種類型；情景交融、場景壯觀、理想藍圖。構思新穎、寓意深遠，與往年相比，有了明顯的差異，較少找到臨摹痕跡。
6．人物表情復合片
小學生掌握人物表情喜怒哀樂的畫法比較困難，我畫了幾張人物表情變化復合投影片，進行直觀教學。
第一張利用重疊片，出示一幅頭像，讓學生觀察其表情與特征，然后喜、怒、哀、樂四幅同時出現，讓學生欣賞、分析，比較其不同表情、特點與特征。面部表情，以眼部和口部的變化最明顯。同時要求背誦口訣：畫人笑眉開眼彎嘴上翹；畫人愁嘴向下彎眉頭皺；畫人怒瞪眼咬牙眉上豎。
第二張利用分解復合片（簡筆畫），在一張片子上畫出頭部輪廓，再分別在四張片子上畫上不同的五官表情，只需移動五官表情片，出現了表情各異的頭像。要求邊看邊默記五官變化特征，然后再默畫出來。
7．五官位置復合片
人物畫教學五官位置。在制片中，先映出一個正面人物頭像，然后將五官全部拉走，留一個臉形，講“三停”，將復合片三停線合上，再拉動“眉”、“鼻”片，分別放在三等分的1／3，2／3線上，就映出了“發際線至眉線＝眉線至鼻底線＝鼻底線至頦底線，”這樣給學生清楚地講明什么叫三停，并掌握眉與鼻的位置。
然后將復合片“五眼”線合上，拉動“兩眼”片講解什么叫“五眼”。再拉動“嘴”片，放在鼻底至頜底1／3處，拉動“兩耳”片，放在眉線與鼻底線之間。這樣，學生對正面頭像五官位置就弄清楚了。人的顏面五官位置有嚴格的規律性，在繪制“五官”的大小比例與在使用投影片時都必須準確，才能達到教學目的。
8．運動人物（速寫）活動拼板人體片
小學人體畫教學歷來最難，學生也最怕畫人物畫。為了上好這堂課，要求學生制作一個紙板活動人體，人體每個關節用按鈕釘牢。
（1）開始用投影片映出走路、跑步、坐地的姿態，讓學生分析各部關節轉動，并用紙板活動人體拼出三種姿態。
（2）要求學生憑經驗記憶拼出一個足球運動員踢足球姿勢，并拿到投影器前放映，全班同學觀看評價，總結出一個動態優美且有力量的運動員必須符合下列三要點：肢體變化要協調，身體角度要恰當，器械位置要合理。
經過一系列紙板活動人體“操練”，在激昂的“運動員進行曲”音樂聲中，要求學生用記號筆畫出一個運動員，做到先拼后畫。在15分鐘內人均畫出3個運動員，個個動態栩栩如生，全班沒有一個雷同。
9．構圖基本知識——變化與均衡活動片
片（1）映出4張學生平時作業構圖通病——太小、太散、太滿、太偏。讓學生當小醫生，指出毛病，提出治方，讓學生初步認識構圖的重要性。
片（2）畫出碼頭輪船既高大又多。第一張只畫出輪船的多；第二張只畫出輪船的高大。通過比較讓學生理解構圖要根據繪畫目的和需要而畫。
片（3）映出三個排列一致的蘋果，學生看后說：“構圖呆板沒變化”。指名三個同學在投影器前，用事前制好的蘋果排出有變化的構圖，達到變化有大小、前后、掩露、聚散等效果。
片（4）映出兩個同樣蘋果，講解說：“這兩個蘋果中間的中心，兩邊‘重量’相等，叫做均衡”。“這個構圖只均衡沒變化，顯得呆板”，學生提出問題，接著又由他們在投影前排出一幅幅有變化又均衡的構圖。學生經過看、擺、評的鍛煉，較快掌握“變化與均衡”的構圖基本法則。
四、繪制投影片的一些特技方法
1．白色圖形和文字的繪制。用白乳膠涂在膠片上，加入透明顏色，制成透明底版，待干后用圓珠筆（沒色的）刻出圖形和文字。
2．木刻效果的繪制。用廣告顏色直接在膠片上寫畫，可以收到黑白木刻效果。若在畫畫的膠片上貼上彩色玻璃紙或彩色明膠片，可以得到套色版畫效果。
3．素描效果繪制。用硬一點的（HB）鉛筆在用橡膠擦毛的透明膠片上作畫，然后涂上一層透明膠水，可以得到很好素描的效果，也可以著一點色，則成為鉛筆淡彩教學投影片。
4．明亮雪白效果的繪制。如明亮的星星和雪白蠟梅，將其形體用小刀挖空，旁邊涂上深暗底色，映出效果特別明亮雪白。
5．朦朧和柔和效果的繪制。將油性色涂在云霧邊緣，即用棉花醮酒精略壓干擦開，形成自然奇特豐富效果。如需畫朦朧或半明半暗的星空，可在星星背面上幾層膠片，由于膠片貼的厚薄不同，燈光穿透會形成強弱的明暗變化。
經過多年的教學實踐，我感到投影片在美術教學中有無限生命力和廣闊的天地。投影片可使一些枯燥無味的內容變得形象生動，能化靜為動，化繁為簡，化小為大，為難為易，是實現教學改革的一條重要途徑。
多媒體集形、聲、光、色、動、靜為一體，突破時空限制，可以大大調動學生的學習積極性，使學生積極主動愉快地參與教學活動。教學實踐證明，在小學美術課中引入多媒體教學，可創造生動、活潑、愉悅、高效地課堂學習氛圍，優化教學過程，提高教育、教學效果和質量，促進教學改革向一個更科學、與日俱增先進的方向發展。
一、運用多媒體教學，創設情境，使學生積極、主動探求新知。
“良好的開端，是成功的一半”，一節課的開始是教師譜寫一首優美的教學樂章的前奏，是師生情感共鳴的第一音符。精心設計好這個“開端”，使學生從新課開始就產生強烈的求知欲望，對于學生學習新知是至關重要的。因此，在美術課教學過程中，教師可根據教學內容特點和學生的心理特征，遵循趣味性和針對性的原則，根據新課內容和學生的學習實際巧妙運用電教媒體，促使學生產生強烈的求知欲，從而進入最佳學習狀態。如：我在教學《海底世界》一課伊始，演示一段展現海底世界的視頻影像進行欣賞，絢麗的色彩，變化無窮的神秘海底，以及優美的音樂，給學生的視覺、聽覺以美的享受，使課堂教學進入輕松、愉悅的氛圍，這樣創設情境，導入新課，激發了學生的學習興趣，于是探究新知識奧秘的心情由然而生，他們帶著強烈地好奇心和濃厚的學習興趣，積極主動地開始了新課的學習，為完成教學目標奠定了良好的基礎，達到了“課伊始，趣即生”的良好教學效果。
二、運用多媒體教學，再現情境，促進學生積極、主動掌握新知。
美術教材的重點、難點部分，教師可借助電教媒體，根據教學內容的不同，再現情境，把教材、教師所講和學生思維融在一起，幫助學生開闊視野，積累素材，進而突出重點，突破難點，完成教學目標。如：在教學《森林王國》一課時，我依據本教材中的知識點和重點、難點，用電腦制成的動畫情景：四季的森林以及大量的動物圖片欣賞，學生沉浸在對森林的無限遐想和神往中，情感處于最佳狀態，加入娓娓動聽的語言啟迪，從而解決了本課重點，突破了難點，并使學生在得到美的熏陶和情愫的滋潤的同時，積極、主動地掌握了新知，開擴了視野，提高了他們的認識能力，為學生的繪畫創作奠定了堅實的基礎，更為學生素質的提高創設了有利的條件。
三、運用多媒體教學，演繹情境，使學生積極主動地鞏固新知。
學生的創作熱情源于美的啟迪，也是通過繪畫的形式達到鞏固新知、發展思維、反饋信息的目的的一種訓練過程，更是反映教學效果的主要環節。因此，在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇、愛動、爭強、樂勝的心理，運用電教媒體，演繹情境，進行啟迪誘導，激起學生強烈創作欲，鞏固所學知識、技能，因材施教，提高美術課堂教學效果。
四、運用多媒體教學，升華情境，使學生積極、主動地強化新知。
作業展評、課堂小結，是鞏固和強化新舊知識內在聯系的重要過程，也是一節課教學過程的最后一個環節。因此，教師依據不同的教學內容和學生實際差異，遵循計劃性、針對性、趣味性原則精心設計一個新穎有趣的作業展評區和課堂小結，讓學生以主人翁的態度出現，使他們有展示自己才華的機會，讓他們在完成創作后，將自己的作品放在自己的桌上或黑板上，予以展示，并結合電教媒體——實物投影儀的運用，對典型問題予以指出、分析、更正；對突出作品進行分析、點評、鼓勵、表揚，提高學生的審美能力，升華情境。最后，小結本課所學內容，讓學生統攝知識綱目，使整節課在學生探索求知的積極地歡聲笑語中結束教學內容。
總之，在美術教學過程中，只要我們不斷地優化電教媒體的組合，充分發揮其作用，并符合教材體系，就能優化課堂教學，突破教學難點，解決教學重點，并有效提高了教學效果，又豐富了學生的感性認識，開拓了視野，激發了興趣更重要的是促進了學生素質的全面發展，從而更好地推進了現代化教育和素質教育的長足發展。
【摘要】 當前正在全國范圍全面推開的新課程改革，給學校各學科教學帶來了新的生機，并為素質教育思想在普通教育中的全面落實創造了新契機。一直以來處于學校教學之薄弱環節的美術學科教學，更應該抓住這次新課改的契機，以新的教育理念創新教學模式，為提高學生藝術素養，促進學生個性全面健康發展發揮更重要的作用。新課程改革給小學美術教學帶來重新整合的機遇，美術教師應以新課程理念改革傳統美術教學的內容和形式，讓美術教育煥發出新活力。
【關鍵詞】 新課程理念 小學美術教學 教學理念
新課程改革給小學美術教學帶來重新整合的機遇，美術教師應以新課程理念改革傳統美術教學的內容和形式，讓美術教育煥發出新活力。一直以來處于學校教學之薄弱環節的美術學科教學，更應該抓住這次新課改的契機，以新的教育理念創新教學模式，為提高學生藝術素養，促進學生個性全面健康發展發揮更重要的作用。
1.傳統觀念影響下的美術教學存在的問題和不足
美術課在普通學校中地位的弱化，除了應試教育思想的干擾外，還與人們普遍對美術學科缺乏認識不無關系。人們一般認為，美術課就是教會學生一定的繪畫等美術技能，提高學生的造型表現能力，這是偏頗的認識，在這一觀念的影響下美術教學存在的突出問題是：學校普遍重視不夠，教學設備投人不足；教學方法陳舊簡單，重技法輕素養；美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用。
2.新課程理念下對小學美術教學的再認識
學習是快樂的，小學階段的美術學習更是快樂的。曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮五彩繽紛的色彩，讓孩子隨心所欲地自由揮灑，或是鮮花草原，或是飛機大炮，或是超人、奧特曼，或是美麗的家園校園。孩子是天生的創意大師，即使是世界藝術大師畢加索，也曾從孩子的繪畫作品中參悟創作的靈感。
小學美術教育的最終目的是發展學生的個性，啟發學生的智能，培養學生的愛好，發揮他們的創造性。兒童由于性格天真活潑，有著最直接的感受能力，他們的作品無拘無束、任意馳騁，沒有成人式的思維模式，全然是他們自己充滿活力的感性體驗。雖然他們的作品會有許多"出人意料"或"不真實"的"錯誤"。但是這些"美麗的錯誤"卻讓我們為之心動，孩子們的才能是如此讓人驚嘆。傳統的美術教學嚴重地阻礙了他們靈動的才華的發揮，《美術課程標準》提出：美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。
3.新課改下小學美術課教學應采取的措施和思路
在“面向全體學生，以學生的發展為本”新理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，改變當前美術課教學的薄弱勢頭，我對美術教學所采用的策略提出以下幾點探微。
3.1 蹲下來看孩子
“蹲下來看孩子”是目前教育工作者的口頭禪。其實怎樣蹲、怎樣看有很大的區別。首先，要盡量爭取把握所教年齡段兒童的心理特點和基本規律，多從他們的視角觀察和理解問題，這樣才能充分理解他們，尊重他們。其次，做他們的知心朋友，處于和他們平等的位置，與他們在寬松、自由、平等、愉悅的氣氛中互動、交流，教學相長。
新課程強調“面向全體學生”，既意味著每位學生都有接受同等教育的權利，不論他們的背景、基礎、個性等如何不同，都能通過因人而異、因材施教的科學教育，在原有的基礎上提高基本能力和素養，并獲得不同的成功，使得人盡其才，各得其所。優秀的兒童作品散發著孩子花季般純真可愛的芬芳。一位優秀的美術教師應極力維護孩子這種天性的充分發揮，而不能按照自己的意志，去干擾孩子的行為。研究證實，讓兒童按照自己的想象和意志自由地表達和表現對他們的身心健康是有利的。教師在現代美術教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教導者”。優秀的美術教師會因地制宜，充分發揮自身的優勢和特點，進行創造性的教學活動。學生也可以根據自己的想法、興趣和個性進行創作和表現。在這種美術教育中，我們在了解學生精神價值的同時也會認識自我，當我們把學生放在首位的同時，也就會尊重他們。
3.2 培養學生的觀察力想象力
怎樣培養？有一個非常形象的比喻：一個人的大腦就像一個房間，他的容量是有限的，如果只從房間里往外拿東西，總有一大房間會變得空空的，什么也沒有了。所以，教孩子學習畫畫，首先應該提高他們的觀察能力，讓孩子學會看，這就如同不斷地往房間里裝東西。在學生畫畫時，教師不應催促他快畫，或者要求他們按成人的意思或已有的概念去畫，而應提醒他們時時停一下筆，仔細把所畫的事物同自己腦中原有的概念比較一下，讓孩子在畫的過程中提高比較和求異的能力，提高他們的觀察能力。
鼓勵孩子在畫中充分發揮想象力的最好辦法就是引導孩子細心觀察，一旦孩子養成了從周圍世界的細致觀察中擴展自己想象的習慣，他們的想象力自然而然地就會得到充分的發揮。為了達到這個目的，教師應該盡可能地為他們提供更多、更細致地觀察周圍世界的機會，這樣做，既可以讓孩子充分地發揮想象力，又可以豐富孩子的生活經驗，讓他們對更多的事物產生興趣，強化孩子對學習的渴望。
3.3 培養孩子的創造力
一個人基本素質能力的最高體現就是創造力。要通過畫畫培養孩子的創造力，教師首先就要把“孩子是否能畫一張漂亮的畫，”“能否得獎”、“能否成像畫家那樣的畫”這樣一些目標放在后面，而將“孩子是否敢于畫”、“是否敢于面對真實的世界畫”、"是否敢于畫與眾不同的畫"這樣一些目標放在前面。有了這些目標，教師就可以把孩子今天的畫同他們過去的畫相比，看今天的畫是否有了更多的內容、更多的細節和更多的情趣，不難發現這其中閃現著孩子創造力的火花。
為了培養孩子的創造力，在輔導孩子畫畫時，教師應盡可能地鼓勵孩子畫自己周圍一些常見的事物。因為創造力的一個最大的特點就是：它往往是對一件平常事物的再發現和重新組合。孩子在畫周圍事物時，往往會自然而然地在觀察、記憶、分析、理解和再現的過程中加人自己的想象，補充新奇的內容，這正是孩子創造力最好的鍛煉。
總之，新課程標準指導下的美術教學理念，以學生為主體，更富有鮮活的時代氣息，美術教師更應大膽開拓教學活動，實現美術教學從以學科為中心到以學生為中心的轉變，尋求優化美術教學的真正出路，使學生得以更生動活潑地發展。
美術教育是實施素質教育、培養學生創新能力的最有效手段，它獨特的優勢，就是可以在發展學生藝術個性的基礎上開發學生的創造潛能。所以，在過去的三年里，我進行了“讓個性化教學在小學美術課堂中激情飛揚”的探索，初步尋求到了美術課堂教師個性化教學的基本規律，取得的成效是有效地培養和發展了學生的藝術個性，開發了學生的創造潛能，充分尊重了學生的個性，展示了學生的個性，發展了學生的個性。
美術課程是一個以培養學生感受、表現、鑒賞、創造美的能力，從而促使學生追求人生的情趣與理想境界等為目標的教育。很多老師都說美術課輕松，要學生照著書上的示范作品畫就行了，如果這樣上或者這樣認為的老師，他對美術課以及對學生還沒有一個比較深入的了解。美術學科能幫助學生樹立正確的審美觀，培養欣賞和創造美的能力，它也是為其他教育學科功能發揮提供前提條件作用。蔡元培說過：“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也。”我們不能忽視美術學科對學生的影響，不能讓他們一味的臨摹美術書上的示范作品，更不能讓美術課成為自習課的代言詞。什么樣的美術課才稱得上好？怎樣才能上好一堂美術課？我在得出一些啟示。
一、在課堂教學中的具體操作
（一）師生一起來制定個性化教學的目標
根據大綱要求和教材的特點，我具體從課堂教學中入手，和學生一起制定了教學彈性目標，具體分為三層：
普通性目標、提高性目標、發展性目標。
普通性目標：增加對周圍環境的審美認識；在紙、卡紙上，用幾種方法，如鉛筆、水彩筆、粉筆進行繪畫練習；利用繪畫、拼貼、組合進行藝術實踐。
提高性目標：欣賞美術作品，能對自己喜愛的作品進行簡單的評價，學生能進一步體驗周圍生活和大自然的美感。
發展性目標：學生能初步了解中外優秀美術作品的文化價值，能進一步提高繪畫表現能力和設計制作能力。這三個目標適合全體學生，哪一個目標則由學生自主選擇，但基礎目標必須全體完成。
（二）確定了個性化教學的內容
堅持學生自主選擇與教師引領相結合的原則。我在實踐的課堂教學中概括出了個性化教學的思路：營造一種積極的，崇尚不同的心理態勢（作業賞析，優秀或失敗作品評價）——激發學生對學生內容的審美關注，并展開和挖掘自己的個人感受（各種感受想法的交流、啟發、強化）——選擇自己喜愛的形式加以表現（有個人意味和痕跡形式的表現）——個性傾向明顯的課堂作業。
（三）運用了個性化的教學方法
在美術課堂教學中，教師的指導方法和學生的自主探究互相結合。在美術課堂教學中，教師根據學習內容的不同，提供了不同的指導，一方面創造一定的學習條件，運用了個性化的教學方法，另一方面允許學生在課堂上選擇適合自我學習習慣的學習方法，如蠟筆畫和手工制作的學習方法就不同，教師進行了不同的指導，而學生也有自我的選擇，可以自我探索學習、同學相互討論學習、請教老師講解后學習和請教同學示范后學習等等方式。
（四）開展了對美術作業的個性化評價
個性化教學的評價，從本質上說應有利于促進學生個性的發展，因此，我著力做了以下兩方面的工作：
（1）評價標準的制定。
以尊重學生自己的學習個性和可持續發展為出發點，不同的學生作品有不同的標準，不強求統一。但考慮到國家課程標準的嚴肅性和學生發展過程中的人格平等性，我在廣泛征求專家、教師、家長、學生意見的基礎上，分三個維度（國家規定的知識技能、學習過程的方法與策略、個體獲得的情感與價值觀），兩個層面（參與程度、努力程度）制定了基礎性標準與發展性標準，強調以學生自我為評價主體，同伴、家長、教師的評價為學生的自我評價服務。
（2）評價方式的展開。
1采用“自我參照”標準，引導學生進行“自我差異評價”。我從學生作品（常規與創新）方面對學生作品過程性自我差異評價，讓學生能善于發現自己進步。
2采用“他人參照”標準，引導學生正確評價他人作品。在自我評價的基礎上，我還十分注重他人評價的運用，以便增強評價的合理性和科學性。
二、探索后取得的課堂教學成效
在課堂教學中，在有關專家的關心指導下，經過我和學生的共同努力，課堂教學取得了良好的效果，主要表現在：
1.美術課堂中小學生可持續發展能力增強。為了了解學生在美術課堂中個性化教學的發展狀況，從學習需求、自主設計、自主評價三個方面對、學生進行自然狀態下的調查，結果如下：學生在學習需求、自主設計、自主評價三個方面呈現出良好的發展態勢。
2、對學生健康個性養成具有良性的影響。我深刻感受到：課堂的美術個性化教學是對學生進行美術教育、思想教育和情感教育的一個有益的切入口。它幫助了學生認識自身的個性、認識自己的美術學習的特點，有利于學生認識自我；培養了學生的創新精神和創新意識；學生的人文素質也得到了不同程度地提升。
3、營造了民主和諧的師生關系、生生關系。在課堂中把“主人”的地位歸還給學生，讓學生成為課堂的主體，學生在學習中學會了自主，也喚醒了學生的自主意識，培養了學生的自主能力。
4、創設了個性化的學習場所。根據教學內容的需要我給學生提供了不同的學習場所，讓學生通過不同的學習環境激發了學生的創作激情。
興趣是最好的老師。一節枯燥無味而且單調的美術課，學生也就沒有了學習的動力，沒有了興趣，他們只會被動的接受老師傳授的知識，還不如激起他們的興趣讓他們主動的探究觀察動手，得到的知識遠遠要牢固、深刻得多。所以說：興趣是最大的動力，也是成功的一半！只有讓學生對美術產生了興趣，才能讓他們主動去吸收美術知識和技能，積極的去完成老師布置下來的教學任務。
作為老師也不要吝嗇我們的表揚，贊美。你的一個肯定的眼神，一個表揚的手勢，一句贊美的語言，對于學生來說，心里是一個巨大的鼓舞。我覺得作業的批改不能用分數來衡量，分數會讓那一批繪畫不夠好的學生看到那分數變得越來越不自信，我的評價是用三種不同的貼紙笑臉來表示，當他們看到這些笑臉時，不會感到不滿，反而會感到老師在鼓勵他，要他加油！批改作業時，當著他們的面批改，我先欣賞畫，然后根據他的畫在言語上給他三五句評價、指導和鼓勵，最后給他作品上貼一個笑臉，他們每一個人拿著圖畫本都很開心。那些學生也變得很積極交作業了。
一、潛移默化，營造“美”的教育氛圍
1．提供欣賞平臺
借助學校網站、教師博客、《雨竹》校刊等平臺開辟名家名畫作品賞析欄目。比如齊白石的《蝦》系列賞析、徐悲鴻的《奔馬圖》賞析、凡?高的《向日葵》系列等，讓學生從小接觸經典的藝術作品，引導他們認識名家美術作品的多元性，學會寬容和尊重大師的作品，與大師直接對話，并且撰寫欣賞心得，以幫助他們在童年時代就獲得較高的藝術發展起點。
2．加大宣傳力度
在學校宣傳窗、海報欄、美術教室等場所定期舉辦學生優秀美術作品展以及學生個人畫展，張貼學生創作的能夠體現兒童天性、天真樸拙的優秀美術作品，如書法、國畫、剪紙、青花、線描等一系列作品，這一舉措能拉近孩子的心理距離，更易被孩子們接受。今后筆者還準備將一些優秀的國內外名家名作引入學校公共空間，為本校學生努力打造更完整的藝術欣賞氛圍。
3．相關活動配合
因本校的校園文化理念是“詩意雅韻”，每年借助校園藝術節這一契機，定期開展全校性的詩配畫比賽，由學生自選一首喜歡的古詩，以硬筆書法的形式書寫之后，配上與詩歌意境相符合的畫面，以此表達學生的審美感受。這一舉措具有一定的跨學科色彩，實現了抽象的文字思維與美術的形象思維之間的聯系與互換。除定期開展詩配畫比賽，近年來圍繞學校民樂特色，開展“樂之繪”美術比賽，也是全校學生共同參與的一項大型活動，學生的繪畫能力得到了很好的發揮。
4．豐富學校圖書館美術藏書
筆者學校有個南京市級的示范圖書館，有兩萬冊的藏書，其中就包括一定數量的美術類讀物，給愛好美術的孩子們提供了一個擴大美術閱讀視野的好機會。
5．家校聯手
另外，利用家校平臺，號召家長在家中給孩子創設一定的藝術氛圍，使孩子耳濡目染，快速提升其審美品位。
二、凸顯主體，鼓勵學生“美”的學習
1．合理利用美術學習單
在過去的美術欣賞教學中，筆者曾有過這樣的體驗，就是過分重視了教師的分析與講評，而忽視了學生對于美術作品的自主理解。或者就是簡單問問學生，你覺得這幅畫怎么樣？那么，學生大多數情況下回答的可能就是“我覺得很好、很漂亮”這樣很空洞的一些評論。一些經典的美術作品所蘊藏的內涵和意境，可能不是小學生的認知水平所能完全洞悉的，而教師所秉承的又可能是成人化的視角，這就造成了教與學的斷裂。因此，筆者開展了發揮學生主體性的嘗試，根據上課內容，設計了相關問題，編制成美術學習單，學生回家后，在家長幫助下上網檢索相關資料，或者去查找搜集相關的實物，再結合自己的審美感受填寫相關問題，由此獲得對于欣賞主題的感性認識和初步的理性判斷。
2．“我當小老師”
“我當小老師”即學生評畫環節，具體的做法是，展示欣賞對象后，要求學生根據先前閱讀的資料，大致描述自己的欣賞感受，然后由教師引導學生走上講臺，拿起教棒擔當小老師，從相對專業的角度進行稍具深度的分析，如色彩、線條、情緒、內容等。這一方法還能夠讓學生展現自己的欣賞水平，形成熱烈活潑的課堂環境。
3.同伴互助
在筆者的課堂里，對全班學生進行“七彩虹”的分組，每一組代表彩虹上的一種色彩。人員的組合上也是由繪畫能手領銜，搭配能力層次高低不同的學生，互幫互助，尤其在進行集體畫創作或是手工制作時，學生們長期的合作訓練，能讓每一個在其中找到自己的任務，深知自己是彩虹橋上不可或缺的顏色，從而得到樂趣和歸屬感，身心同時得到愉悅，得到美的熏陶。
三、拓寬視野，挖掘“美”的社會資源
美術教學不應該只在教室里開展，教師無論是有意識地組織開展教學，還是鼓勵學生通過課外時間請家長協助共同開展，課外美術活動都是美術教學重要的補充和延伸，是非常必要的。
1．積極挖掘本土資源
合理借助利用本土優質文化資源，實地觀察欣賞，感受藝術和生活的聯系，激發保護與創新精神。如棲霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子磯公園、城南老建筑群等，并將這些素材穿插在校本教材中，成為書本知識的有益補充，增添教材的本土性、地方性。對于本土的文化資源，如果光讓學生從網絡或書籍上查找圖片，還是會顯得有些距離感，所以讓孩子們去實地游覽和觀察，現場震撼力很強。筆者曾帶著學生組成“我身邊的南朝石刻”尋訪小組，去尋訪棲霞區內的南朝石刻，讓孩子們現場感受經歷了1500多年風雨的南朝蕭秀、蕭恢墓石刻，孩子們顯得十分好奇和激動。他們想象中的石刻應該是非常華美的，但是現場很樸素，甚至顯得有點殘缺破敗，雖然帶給他們些許失望，但是他們很快就被石辟邪、石碑的雄壯所打動，仔細研究上面的花紋，并且在本子上臨摹下來石獸、石碑的樣子，回校后還寫了尋訪日記，身臨其境的體驗大大強化了他們的審美感受，欣賞能力也得到了較好的鍛煉。
2．參觀博物館、美術館
南京作為六朝古都，具有多個豐富底蘊的博物館、美術館、展覽館、名人舊居等，這些場館中的美術教學資源，有的可以直接拿來用，有的可以通過教學讓學生簡潔地體驗與感受，還有的可以與美術知識融合，形成新的綜合知識，極大地豐富了學生的感官認知，也在與藝術品近距離的接觸中感悟了美的力量，從而獲得審美能力的提升。
3．感受四季變化
在美術學習中，能夠逐步建立或者基本具備藝術感覺的兒童，不僅僅是研究眼睛看到、耳朵聽到、身心感受到季節的變化，而且是領悟到了季節變化帶來的不同感受。更重要的是，四季更替的變化能夠吸引小學生的注意力，使其具備一種與眾不同的眼光和思維。假如小學生能夠在看似平常的景致里捕捉到細小的事情，而且這些現象讓人能夠注意到它，它帶來的刺激就會長驅直入地進入小學生的意識。筆者曾經帶領學生在校園里同一處地點“曲荷滴翠”處觀察景色，四季的變化使得景物在造型、色彩上產生變化，孩子們通過觀察寫生，在這種記錄中再現了真實，又藝術化地升華了真實。創造四季美景的經歷讓學生們提升了敏銳的感知美的能力，也培養了其表現美的技巧。
四、加強實踐，提高教師“美”的素養
多年的美術教學實踐經歷，筆者深有體會，若讓美術課上升到更高的層次，讓美的元素無處不在，教師應不斷地提升自身對文化、藝術的修養，及對文化、藝術的理解與認識，只有這樣，才能備好、上好一節充滿文化氣息的美術課。美術文化的傳承，審美素養的浸潤，需要美術教師在教學設計前對教學主題的背景材料進行比較充分的了解，需要美術教師對教學內容進行結構化的組織。也就是說，美術教師在課堂上引導學生朝著什么方向走，建立在教師課前對所教內容首先要有充分了解的基礎上。因此，有備無患，活學活用，學生才會從內心愛上美術課，從而積極主動地去感受美、欣賞美、創造美。
作者:沈燁華 單位:南京師范大學附屬中學仙林學校小學部
小學時期是一個孩子的重要發展階段，學校的教育承擔著除家長之外對孩子教育的重要部分，有助于培養孩子的人生觀、價值觀和世界觀，而孩子小學時期處于剛剛認識世界時期，對色彩具有天生的好奇心，這就要求小學美術課堂以課本基本知識為基礎，激發孩子好奇心，提高孩子的審美情趣，以此有效促進孩子智力發展，發展個性，促進孩子綜合素質提高。
一、色彩的概述
如今音樂和美術作為藝術表現的兩大主要模塊，我國教育改革中也漸漸加強了對這兩門課程的重視。美術主要是由點、線、面、造型和色彩組成，從生活實際出發，運用豐富的聯想，對藝術進行再創造的形式。色彩在我們生活中無處不在，它已經滲透到我們的生活中甚至延伸到我們的精神世界中，比如我們運用簡單、明亮的色彩裝點城市，使其更具現代化氣息，我們運用運用復古色裝點教堂等歐式建筑，比如藍色的海，藍色的天空和綠色的草原給我們一種舒適的心情，比如用冷色系裝點快餐店有利于提高營業額，在對美術和心理學的結合研究中，人們學會重視色彩，也逐漸學會運用色彩。
二、小學美術色彩教育教學研究
(1)視覺與色彩
人們獲取信息主要靠視覺，而實際生活中我們獲得的信息都充滿了色彩，這些色彩也賦予了極強的情感色彩。即使世界上各個國家的語言不同，但是人們對美術色彩的感知都是一樣的，比如說紅色，它是我國國旗的主要色彩，它賦予著生機與活力，代表熱情奔放，當人們消極時，能有效激發人們的進取心，給人莫大的勇氣。比如說黃色，它是我國古代皇朝中用色的主要基調，象征著高貴，黃色是太陽和向日葵的顏色，它屬于暖色，是明度最高的顏色，我們經常用一抹亮黃，光芒四照等詞語來形容黃色，它本身明朗而引人注目。比如說綠色，綠色是植物的顏色，象征著大自然，因此綠色給我們一種平靜、祥和的心理感覺，它象征了新生和生命，經科學研究表明綠色也是對我們眼睛最有益的色彩了，近年來世界上更加強調保護自然的重要性，提倡和諧，久在城市中操勞的我們也越來越想要回到大自然中得以休憩。
(2)色彩與知覺
視覺是我們通過眼睛在光的作用下感知到了物體，而色覺是我們對于色彩的感知能力。是在光的作用下，我們的眼睛能檢測到物體的形狀和顏色，將物體的這一系列特征映入腦海中進行檢驗，大腦感知到的色彩便是色彩知覺。大腦能有效保存我們對于色彩的記憶，比如看到藍色我們的第一反應是廣闊，這是大海給我們留下的印象，想到綠色便心情舒暢這便是自然給我們留下的感官印象，這些色彩在我們的腦海中留下印記使我們對色彩擁有了感情和知覺。
三、小學美術教育中對色彩的教學研究方法
(1)小學國畫的色彩教學
中國畫作為我國一項優秀的傳統文化，近來被引進到小學美術課堂中，它作為我國的國畫，帶有強烈的民族性，在小學課程中宣講中國畫的歷史演變過程和繪畫方式，不僅能使孩子提高繪畫潛能，又能培養他們的民族自信心和自豪感，培養他們的愛國主義精神，從小便能感受到我國國畫的藝術魅力。中國畫不像西洋畫中色彩艷麗，相反它色彩十分的少，通常以墨色為主，通過下筆的輕重，勾畫的整體線條，再加以渲染，最后綴以簡單的朱色畫龍點睛，只求神像，不求形像。我國傳統文化綿延五千年，國畫的歷史也發展悠久，若按傳統方式中單是給孩子教授知識，加上小學生的自制力不高，注意力容易不集中，就造成上課效果差，這就要求老師改革上課方式，以故事的形式將某段繪畫歷史，讓孩子在美術課堂以動手為主，教授基本的調墨方法和繪畫方法后便讓孩子自行動手畫，讓他們大膽的實踐，充分發揮他們的動手能力，可以從臨摹最簡單的竹子等靜物開始，在繪制過程中，教師走入孩子中間及時改正他們的錯誤，鼓勵他們發展自己的個性。
(2)小學水彩的色彩教學
水彩因擁有鮮明、艷麗的色彩作為小學美術教育中色彩教學的重要課程，顧名思義，水彩是由顏料和水勾兌而成，不但具備水的清澈、透明和靈動，而且具有五彩斑斕的色彩，它能通過色彩強烈的給人視覺沖擊，傳達強烈的情感。水彩畫由于是水和顏料的勾兌，勾兌比例不同或顏料之間調和的比例不同都會導致顏色不同，比如單是一個藍色就可分上百種，比如一副遠景畫，遠處海天相連，主色調都是藍色，這就要求孩子對其辨認，提高他們的色彩感，并培養他們能自行調出不同顏色的能力，而孩子天生對色彩比較敏銳，這就要求加強小學課程中水彩畫的教學，提高他們的水彩感和對色彩的認知能力，培養他們的美術素養和藝術情操。
四、小學美術教育中色彩教學的發展趨勢
如今隨信息網絡技術的發展和城市化，跳房子、過家家、玩泥巴等傳統兒童游戲也一去不復返，不管是青少年還是兒童都變成了受網絡游戲和手機極大影響的一代，網絡技術的發展是時代進步的象征，但與此同時孩子的交際能力、基本能力的培養都會受到莫大的影響，再加上如今大部分父母都忙于工作，與孩子缺乏溝通，導致孩子的精神世界匱乏。小學課堂中也受到了中考和高考的壓力，單純的注重分數只會讓孩子從小產生壓力和等級觀念，忽視了孩子的素質培養和個性的發展。不管是家長還是小學課堂中，都要將“色彩”的觀念灌輸到生活中，家長需要言傳身教，從自身做起，注重孩子的思維培養，鼓勵孩子嘗試不同的東西，授予孩子基本的道德理念，養成正確的世界觀、人生觀和價值觀。在課堂中，教師不僅僅需要教授孩子基本的課堂知識，還要優化班級氛圍，給孩子造就和諧的成長環境。
五、小學美術教育中色彩教學的優化建議
小學美術課堂中應從理念上進行革新，注重孩子的素質教育，注重孩子的心理教育，不僅僅是落實課本上的基礎知識，而且還要將孩子作為課堂的主要對象，注重教學環境，營造良好的教學氛圍，注重個體的差異，因材施教。在美術課堂中，從國畫和水彩畫兩大課程注重對孩子色彩的教育，課堂上開展趣味性教學，鼓勵孩子自行動手，不僅培養他們的藝術素養，而且注重孩子心理的色彩，給他們營造良好的成長環境。
作者:王安宇 單位:霍林郭勒市沙爾呼熱鎮中心校
1多媒體對小學美術教學的重要性
多媒體教學概念多媒體教學是以多媒體為優秀的教學方式，可以通過多媒體構建立體化、層次化教學內容，將靜態教學轉變為動態教學，給學生視覺、聽覺上不同的課堂享受。多媒體教學設計的過程中教師要依照教學目標和教學對象特點對教學體系進行合理編制，依托多媒體技術對教學結構進行改善，依托多媒體資源對教學內容進行拓展，從而為學生構建良好的學習環境，激發學生學習主觀能動性。多媒體教學過程中學生能夠與教師積極交流，與教師共同進行課堂內容的教與學，完成教學結構的全面調整，達到教學體系的優化，實現教學效益的最大化。多媒體教學的重要性多媒體教學可以激發學生學習的主觀能動性。多媒體教學可以通過多媒體技術為學生提供良好的學習環境，創造生動、形象的知識體系，將小學美術學習變成簡單、有趣的事，對學生學習積極性的改善和學習熱情的提升具有至關重要的意義。小學美術教學過程中多媒體技術將靜態的教學畫面轉變為動態的教學體系，通過動態圖畫、視頻等直觀、清晰地為學生展現了小學美術教學內容，讓學生與美術能夠近距離接觸，從本質上激發學生的主觀能動性。多媒體教學可以提升學生美術欣賞水平。多媒體教學過程中利用多媒體資料對小學美術內容進行展現，在課堂教學基礎上實現教學內容拓展，開闊學生視野。在該教學過程中學生可以通過大量的多媒體資料充分了解美術，對美術的奧秘進行挖掘，從而全面改善自身的審美水平，提升審美觀念培養效果。尤其是在不同流派畫作對比的過程中，學生可以自然感受到美術的魅力，在不同流派的對比過程中充分了解不同美術流派知識，提升學生對美術的認知，改善學生審美水平。多媒體教學可以拓展學生美術認識。傳統小學美術教學過程中只是對學生進行知識性教學，只是單純進行課本知識教學，這在很大程度上限制了學生對美術知識的認知，影響了小學美術的發展。而多媒體技術可以從多媒體資源出發，對小學美術教學體系進行豐富，信息量非常龐大，可以讓學生在美術知識的海洋中自由翱翔，擴大學生知識容量，給學生提供良好的知識學習氛圍和環境，讓學生在潛移默化中形成知識認知，這對小學美術教學效益的提升具有非常好的促進作用。
2小學美術多媒體教學體系的構建
定位教學地位，優化多媒體教學關系傳統小學美術教學過程中主要以教師為優秀開展小學美術教學，在教師引導下進行各項知識學習，這在很大程度上影響了學生學習積極性和主動性。新時期小學美術多媒體教學體系構建的過程中，教師要構建以學生為優秀的多媒體教學體系，在學生需求上合理設置多媒體教學內容，確保多媒體教學能夠更好地服務于學生。教師要對多媒體技術進行把握，通過多媒體技術全面展現多媒體內容，對多媒體教學體系進行完善，從而形成和諧、自由的學習氛圍，為學生小學美術學習奠定良好的學習環境。該過程中教師要主動與學生進行溝通，了解學生學習狀況并及時依照學生學習狀況對多媒體教學內容進行調整。合理篩選材料，改善多媒體教學氛圍多媒體教學的過程中，教師要對多媒體材料進行合理篩選，依照小學美術教學需求對網絡資源進行合理運用，將網絡資源與小學美術教學融合在一起，全面拓展小學美術教學內容。筆者在“建筑藝術欣賞”教學過程中，就在課本圖片欣賞的基礎上進行拓展，在網絡上搜集多樣圖片資源，通過多媒體對上述圖片進行展現，讓學生對上述建筑內容進行分析。這種課堂資源的拓展讓學生加深了對建筑藝術的印象，從不同方面提升了學生對建筑藝術的認知，對學生小學美術學習效益的改善具有非常重要的意義。與此同時，在小學美術教學過程中，教師還可以利用多媒體的動態環境對教學內容進行拓展，通過多媒體對小學美術資料進行對比，讓學生在該對比過程中了解美術作品之間的差異，提升學生對小學美術的認知。豐富教學設備，提升多媒體教學效益在小學美術多媒體教學過程中，教師要對多媒體設備進行完善，要適當拓展投影儀和攝影器材，對多媒體教學體系進行豐富，從而全面提升多媒體教學質量，改善多媒體教學效益。教師要善于利用投影儀進行示范，通過投影儀對小學美術中的剪切畫、圖片等進行展示，讓學生能夠快速、清晰地看到示例樣本，大大降低課堂中因為示例樣本觀賞導致的時間浪費。教師要善于利用攝影設備，通過攝影設備對學生課堂學習及美術教學中的畫面進行展現，給學生身臨其境之感，讓學生能夠在立體的空間中感受小學美術教學的美妙，提升小學美術教學效益，為學生創建良好的學習氛圍。筆者在對基礎色彩知識進行教學的過程中，就通過投影儀對“紅、黃、藍”色光三元素進行展現，讓學生通過投影儀觀察上述三原色組合后的色彩效果，通過觀察效果直接進行記憶，這在很大程度上提升了學生對色光三原色組合后各種色彩的認知，提升了學生對色光三原色的學習效益。完善教學設計，改善多媒體教學質量在小學美術多媒體教學設計的過程中，教師要對設計結構進行合理把握，要依照教學要求對教學層次進行完善，為小學美術教學創建良好基礎。教師要在多媒體教學中適當融入其他教學方法，在多媒體中設置探究式教學內容，讓學生通過多媒體情境進行小學美術探究，充分拓展學生的視野和思維，讓學生對小學美術學習過程中的相關內容進行把握，從而全面提升學生學習質量，改善小學美術學習效益。教師要設置實時交互環節，及時了解學生學習過程中存在的問題，對學生的問題及時解決，從而讓學生能夠緊跟教學進度。除此之外，教師還要設置小學美術評價內容，讓學生指出美術教學過程中的不足之處，與學生就上述問題實施交流，及時修改和調整，從本質上提升小學美術多媒體教學質量，達到小學美術多媒體教學的全面優化和提升。
3總結
小學美術教學過程中教師要對多媒體技術進行全面把握，對多媒體內容進行全面分析，在該基礎上構建系統化、層次化教學內容，達到教學效益的全面改善。教師要對多媒體教學關系進行調整，在教學需求上合理安排教學內容，設置教學方法，優化教學設備，為教學工作的開展創建良好的環境和條件，從而保證小學美術多媒體教學能夠全面落實到日常教學中，從根本上加速小學美術發展進程。
作者:史鳳奎單位:長春汽車經濟技術開發區長沈路學校
一、培養學生發現美并應用于創造
美源于生活，藝術之美又高于生活，在小學階段首先要培養學生欣賞美，眼要看到，心中要想到，手才能創造。美是平凡的，和諧的，只要你有一雙美的眼睛，就可以發現。小學生對美的認識是直觀的，所以在教學中調動學生的各種感官，提升感受力是非常重要的。例如，在教學生用線來表現事物時，首先要讓學生感受線條的魅力，這種魅力正是來源于生活中的動物斑馬，學生通過欣賞斑馬等動物的圖片，內心產生一種美的享受，心中有了美的形象，再去表現會更容易一些，學生通過看感受到了斑馬的美，斑馬的美又表現在它身上的一條條線形花紋，那花紋就是線的魅力所在。除了從視覺入手，我還調動學生的聽覺和觸覺，進行多感官的體會，通過眾多感官的訓練，提升學生的感受力，使學生在生活中感受到美，然后讓他們用不同的色彩表現出來，產生正確的審美能力。
二、激勵學生大膽想象，敢于創新
在小學階段，在選擇教學內容的原則中指出：“小學美術課教學內容的選擇要有利于學生進行審美教育，提高學生的審美素養。”教師在教學中應該鼓勵學生大膽猜想和假設，并有意識地啟發學生去思考。在教學《我們的社區》這課時，我鼓勵學生大膽想象，社區哪些地方規劃得好可以借鑒，哪些地方你覺得還不完善，可以根據自己的想法進行整理規劃，通過組與組的競爭和互相學習，樓房的樣式越來越多，社區的建筑越來越豐富。學生的思維在一定的時間里可能會固定不變，通過組與組的互相觀摩和學習，拓寬了學生的思路變化，在以后的教學中，我時常讓學生分組合作，由一樣事物而引發各種各樣的創想，這些天馬行空的想象常常使他們的畫面異彩紛呈，別具一格。此外，在欣賞課、手工課上也可以鼓勵學生不以老師的范例為標準，自己大膽地想象創新。在學生創新的同時要不斷地調整學生和教師的思路，及時糾正學生的一些小偏差，在這些時候，我認為小組的合作是很重要的，可以帶動一些同學向積極方面發展，抵制一些不良的思想變化。通過想象，我發現了學生獨特的審美角度，我和學生共同創造了一個豐富多彩的美的世界。
三、正確看待學生的創作，形成正確的審美教育
美育是以真善美去凈化人們的心靈，包括思想感情、性格品質、道德情操、文化修養等。美育可以使學生提高正確判斷人類社會中真善美與假惡丑的能力，使人的品格純潔化、高尚化，進而身心得到美化。在一次自由繪畫課上，一個學生畫了這樣一幅畫：一片湛藍的夜空中閃爍著無數顆小星星，一個孩子坐在月牙上，只能看到畫中孩子的背影。學生在評價作品時眾說紛紜，可是，我感覺雖然畫面簡單，卻給人一種意味深長，充滿無盡想象的空間。尤其是星空，點點星光若隱若現，讓人遐想無限，于是我引導學生打破日常生活中單一地把事物的形式歸于某一類的思考習慣，激勵學生樹立以自己的體驗和理解的情感模式對事物進行審美分類。并讓這名學生給同學們講了他繪畫時的心理想法，并鼓勵學生在創作中加進自己的心情變化或思想意識，美術課程以弘揚優秀的中華文化，力求體現素質教育，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密聯系，使學生發展觀察能力、想象能力和創造能力，提高審美能力和審美品位。通過審美的方式教育人，感化身心，使之凈化、升華和提高。
四、回歸自然和社會，感受美的熏陶
小學生審美能力的培養，在美術教育的范疇中是很重要的一部分。而培養的方法和形式也是多樣的，在應用技能訓練的同時，培養學生具有一定的審美能力和美術文化修養。要把學生引向自然、走進生活，促使其知、情、意、行等方面得到全面地發展。讓學生到自然界中去，接受自然界那優美的自然景物的熏陶和感染。在欣賞自然界的過程中，引導學生觀察，讓學生置身于美好的自然環境中，對學生的審美培養將起到潛移默化的作用。
自然美固然重要也更利于學生理解和感受，還可以組織學生走向社會，人與人之間的冷漠讓學生更自私，通過感悟身邊鄰里、同學間的互幫互助等多種形式，品賞人類創造的美，以及美對社會生活的影響，讓學生體會人性之美。只有當學生養成健康的、正確的、積極的審美觀識別能力，面對一幅幅美術作品時，才能夠深入地理解和體會作品中人物的高尚品質和作品內容所要表達的思想感情，才能更好地讓學生分清它們的本質，從而提高學生的鑒別水平，增強他們熱愛真、善、美和憎恨假、丑、惡的感情判斷能力，從而可以達到我們真正的育人目的。審美教育是培養學生全面發展不可缺少的一部分，在小學階段，美育和德育、智育、體育、勞育等一樣，目的都是在于促進學生的全面發展，通過美育使學生的審美活動與審美創造得到健康發展。作為一名小學美術教師，我有責任和義務在美術教學中培養兒童的審美能力，使學生有積極向上的人生態度，具有辨別是非丑惡的能力，激活學生的形象思維能力，培養他們健康向上的審美情趣，促進學生的全面發展。
作者:張玉榮單位:河北省廊坊市安次區北史家務鄉北史家務小學
一、回歸生活，在生活中尋找素材
雕塑家羅丹說過：“生活中不缺少美，缺少的只是一雙發現美的眼睛。”“回歸生活世界”是現階段教育界的熱切呼聲，現在的小學美術教育以美育為目的，作為教育工作者，要培養學生從生活中發現美的能力，首先讓學生在生活中尋找素材。工作中我發現，學生對美術課的興趣非常濃厚，他們能從美術創作中獲得審美的愉悅。但鄉村學校的學生、特別是低年級學生，相對城市的學生而言，動手能力及審美能力稍弱，這與他們生活的環境相關，但我們可以利用鄉村生活更貼近大自然的優勢，在鄉村生活中尋找素材，讓學生走進大自然，在生活中發現美。例如在人教版小學一年級美術第一冊第一課《讓大家認識我》中，要求學生利用彩紙制作一片樹葉名片，我將學生帶到教室外，讓學生親身體驗大自然，讓他們觀察，感受生活當中不同樹木葉子的形狀，更利于自己的制作。在這個環節中，我將學生帶入真實的大自然世界中，讓他們感受不同葉子的形狀，而不是在教室中，用幾張圖片讓學生認識。回歸生活，在生活中尋找素材，培養學生創作能力。
二、回歸生活，將生活化教學情境引入教學
教育家烏申斯基說過：“兒童是形象、聲音、色彩、感覺和思維的。”將生活化教學情境引入到課堂中，是學生最感興趣的，能更好地激發學生的學習興趣，提高學習效率。作為一名小學教師，我們要將生活化的教學情境引入到小學課堂當中去，讓學生對美術課堂更有興趣。在人教版小學美術一年級第三課《圓的世界》的教學過程中，我準備了餅干、鬧鐘、盤子、地球儀等等各種各樣生活中圓形的東西以及其他形狀的東西作為教具，將這些東西布置在教室當中，并結合當地鄉村特色，將當地特產大閘蟹也帶到課堂當中，讓他們找找在這些事物中哪些是圓形的，在課堂中創設“圓的世界”的教學情境，激發學生學習興趣，提高學生學習效率。對一些外地學生也可讓他們在美術課堂當中了解當地文化。
三、回歸生活，讓課外活動與生活鏈接
小學美術與生活的鏈接，除了到生活中尋找素材，將生活化的教學情境移入課堂之外，學生的課外活動也應與實際生活相聯系，讓學生在課堂之外感受生活中的美。我認為小學美術課外活動不應過分注重活動的形式性，而是要將美術活動融入進生活中去，通過生活化的美術課外活動，讓學生感受豐富多彩的生活世界，在生活化的課外活動中獲得愉悅。美術課外活動可以與當地特色結合，課外活動不僅僅可以在教室中進行，戶外操場、田間、悠久的老街等都可以成為美術課外活動的場所。生活化的課外活動培養學生的人文情懷，在活動中得到教育。
1．美術課外活動融入人文元素
美術課外活動可結合當地特色，將有人文特色的事物展現給孩子們，讓孩子們在貼近生活的課外活動中了解當地文化，讓孩子們熱愛生活，在生活中發現美。巴城是一個有著2500多年歷史的美麗小鎮，擁有悠久的歷史與文化，它的蟹文化舉世聞名。所以，在組織美術課外活動時，我們可以結合實際情況，將這種文化融入進課外活動中。帶領學生走入當地文化館，讓學生參觀了解本地特色文化，走進生活，帶學生實地參觀一次蟹養殖基地，讓學生在真實的生活中感受到美，培養學生熱愛生活的情感，將人文元素融入課外活動。
2．美術課外活動融入教育元素
美術課外活動除了讓學生感受生活中的美外，還應具有教育功能。我們要給學生提供健康而豐富多彩的課外活動，讓學生在課外活動中同樣受到教育。美術新課標指出：“指導學生利用身邊物品或廢舊材料，制作玩具，手工藝品來美化自己的生活。”我們可以組織一次課外活動，讓農村的學生利用自己身邊的物品或廢舊的材料，如廢舊紙盒、瓶子、破布等等制作出一件有創意的作品。小學生對于動手制作是非常感興趣的，組織這樣的活動，一方面鍛煉了學生的動手制作能力，另一方面通過將廢舊物品經過自己的思考制作，將廢舊物變成具有創意的作品，促進學生養成將廢舊物品變成創意作品的習慣，提高學生在生活中發現美的能力。藝術源于生活，小學美術教學要回歸到生活中去，讓學生從窄小的課堂中走出來，走進豐富的生活，從生活中尋找素材，將生活化的教學情境帶進課堂，將人文元素，教育元素融入課外活動中，在生活里尋找美、發現美、創造美，讓美術教學回歸生活，尋找美術之花。
作者:沈雅純單位:昆山市巴城中心小學校
