時間：2022-02-02 08:04:24
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇畢業匯報演出總結，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關鍵詞：聲樂教育；實踐訓練；策略
0 前言
眾所周知，聲樂藝術是表演的藝術、實踐的藝術。聲樂藝術實踐的方式、途徑很多，形式也頗為豐富多彩。例如，聲樂藝術實踐方式、途徑大體可分為聲樂教學觀摩、聲樂考試、聲樂匯報演出、聲樂選拔和比賽、畢業音樂會、個人演唱會、卡拉ok演唱、文藝匯演、慰問演出、專題晚會，群眾文化活動、大學生社團活動、校園文化藝術節、社區表演、暑期藝術實踐、錄音錄像等。聲樂藝術實踐的演出形式可以分為獨唱、重唱、對唱、小組唱、小合唱、大合唱、表演唱、音樂小品、音樂劇、歌舞劇、歌劇片段等。所有這些活動依據性質、目的、內容、環節、形式的差異，體現了不同的演唱要求，具有不同的表演實踐內涵。總體而言，聲樂藝術實踐活動共計可以分為三大基本類型，即聲樂教學實踐、校園文化藝術實踐和社會藝術實踐等。高校要想真正加強聲樂教育，就要堅持將其落實到實踐中去實施，因為實踐是檢驗真理的唯一標準，學生掌握聲樂水平的質量只有靠實踐去檢驗。沒有實踐訓練，聲樂教育只能說是流于形式。
1 聲樂教育必須注重實踐訓練
1.1 在課堂中加強實踐教學
聲樂教學實踐活動屬于與課堂教學工作直接聯系的實踐內容，如聲樂觀摩、聲樂考試、聲樂匯報演出、個人演唱會、畢業音樂會等。這類實踐主要用于檢驗學生階段性聲樂學習成果，同時也為學生提供了相對正規的實踐演唱機會。其中畢業音樂會是全體畢業班學生共同參與的正式文藝演出活動，聲樂節目是其中的一個重要組成部分。這項活動為畢業班學生提供了全面展示全學程整體學習成果的機會，是藝術專業學生大學學業的全面總結，對學生的影響非常重大。在教學中注重對學生的實踐訓練，可以讓學生全面鞏固自己在課堂上學到的知識。
1.2 在校園文化建設中加強實踐
在校園文化建設中加強聲樂實踐，形式非常豐富，生動活潑，貼近大學生生活，而聲樂活動是其中的一項主要內容。這類活動的主要形式有，校園歌手、校藝術團、合唱隊、文藝匯演、大合唱比賽、專題晚會、節日聯歡會、社團藝術活動、校園文化藝術節等。由于校園文化藝術活動是面向全體在校學生的音樂活動，而作為校園文藝活動的積極參與者，音樂專業的學生能夠以自身的專業優勢對這類活動起到積極的推動、促進作用。例如在全校性的合唱比賽中，音樂專業學生完全有可能成為參與非音樂專業院、系排練、輔導工作的組織、訓練、指導的核心力量。通過這類活動能夠很好地培養、鍛煉和提高學生在實踐活動中運用知識、技能的能力，為日后開展教育實習、社會實踐、群眾文化活動，以及為日后從事音樂教育、教學工作，打下良好的基礎。而在其他各類音樂活動中，有關聲樂實踐活動的開展，不僅對活躍大學生業余校園生活具有積極意義，而且為音樂專業聲樂方向的學生提供了更多的實踐鍛煉機會，有利于學生通過實踐發揮自己的藝術專長，增長藝術才干，提高實踐能力。
1.3 在社會中加強實踐訓練
社會藝術實踐是音樂專業大學生社會實踐的重要內容。這類活動主要通過面向社會的各種藝術實踐活動，開展社會音樂普及、宣傳、教育、娛樂活動，為學生提供了聯系社會、接觸社會、服務社會、體驗社會生活的實踐平臺，推動了地方政治、經濟、文化、精神生活的健康發展，促進了社會精神文明、物質文明的建設，宣傳了學校和系科，擴大了辦學的社會效益。聲樂社會實踐活動是音樂社會實踐的必要組成部分，與校園音樂藝術活動相比，其演出的藝術實踐舞臺從校園搬到了機關、廠礦、部隊、社區、農村、城鎮的社會舞臺。由于社會實踐的演出地點、場地、聽眾、環境等物質條件相對復雜，因而加大了學生適應社會、適應環境和面對不同條件運用所學知識、技能開展工作的難度，從而對學生的能力、水平是一個很好的鍛煉和考驗。這類活動主要有慰問演出、公益演出、群眾文化活動、大型政治活動、主題演出、社區表演、送戲下鄉、暑期藝術實踐、街道宣傳、志愿者活動、錄音錄像，以及電臺電視臺的文藝演出和比賽活動等。這類活動因活動主題、參加者、欣賞者、演出形式等各種因素的差異很大，所以實踐演出的要求、標準和效果均應體現相應的差異。參與活動的學生一定要注意活動結束后的回顧與總結，以擴大藝術實踐的成果，使藝術實踐活動同時成為自我學習、鍛煉和教育的有益活動。
2 結束語
聲樂教育是一個內容十分豐富，涵蓋面極為廣闊、寬泛，且始終在不斷變化、發展的話題。其訓練的方法、手段、步驟和內容遠遠超出了前文提及的若干方面，但不管怎樣，任何一項歌唱訓練內容都需要受自身內在教育教學規律的具體制約，而任何局部問題的解決也都必須在其被納入整體歌唱操作實踐中加以檢驗時，才能檢測出訓練質量和效果的優劣，才能明了聲樂訓練的方法、手段是否正確、奏效和得法。只要我們堅持從實踐中來到實踐中去的原則，注意不斷地學習、不斷地練習、不斷地總結、不斷地積累、不斷地研究、不斷地創新，可以相信，隨著時間的推移和經驗的增加，我們的聲樂技能技巧一定會越來越完善，我們的聲樂能力水平一定會越來越高超，我們的藝術表現、創造能力也一定會越來越成熟。
參考文獻：
[1]李琦.漫談音樂美學中的聲樂美學[J].藝術百家，2005（4）.
關鍵詞：中職教育；聲樂教學；教學模式；多樣化
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）28-0125-02
傳統的中職聲樂教學普遍采用一對一的授課制，教學模式單一，缺乏學科特色，學生的主動參與性不強，在學生中大有“愛音樂，不愛音樂課”的說法。為了適應新的教育形勢和滿足學生的學習需要，我們應開辟多樣化的中職聲樂課堂，采取積極有效的授課手段，促進形成一個科學的中職聲樂教學體系，為學生的藝術發展開拓更廣闊的空間。
一、創新聲樂課堂教學模式
（一）開展聲樂大課
為了切實提升對教育資源的利用率，擴大一節聲樂課堂教學的受教育率，學校可有計劃地開展一些聲樂大課。例如，在教學有關聲樂理論方面的知識時，我們可采用傳統的集體授課模式來進行，通過大課教學對全體學生進行展示和引導，利用多媒體等教學輔助設備向學生展示發音器官的構造、正確的發音姿勢、呼吸技巧等，通過具體形象的圖片、音頻、視頻等幫助學生更為直觀而真切地了解發音的全過程。又如發聲技巧方面的知識也可以采用大課的形式，諸如如何選擇適合自己的歌曲，如何提高演唱心理素質，一般的發聲錯誤與調整方法等，讓學生在演唱時更加胸有成竹。總之，大課比較適合理論教學，通過現代多媒體技術的應用拓展聲樂課堂的容量，有效節約了非技能共性理論的課程時間，提升了聲樂理論教學的效率。這是由于多媒體集聲、光、電等效果于一體，可以將網絡上的資源、教材中的精華、教師的個人經驗完美融合在一起，不僅信息豐富而轉換靈活，有效簡化聲樂課堂的教學程序，與傳統的口授教學相比至少節約了15%的教學時間。所以教師就可利用節約的這些時間充分發揮自己在歌唱技巧、理論研究等方面的長處，促進學生的全面發展。另一方面，多媒體的多彩畫面和動態展示也在一定程度上提升了教學內容的趣味性，激發了學生的學習興趣，使得教學事半功倍。
（二）推進分組教學
相對于普通中等院校的學生而言，雙語中職學生底子差，漢語水平良莠不齊，普遍在學習基礎與接受能力等方面比較弱，學生個體之間的差異比較大。針對這種情況，采取相應的教學手段把學生按照學習能力與水平差異進行分層分組教學。分組教學的模式是在教育改革的探索中應運而生的，就其優勢特點分析，分組教學可在很大程度上緩解目前中職專業聲樂教師在數量上的缺乏現狀，同時也打破了傳統教條式的一對一教學模式，為師生之間的溝通交流和同學之間的相互借鑒學習，營造了良好條件。
在分組階段，教師要充分考慮學情，依據學生的聲樂基礎、接受能力和演唱能力等，把水平差不多的學生分到同一個小組。然后，在教學過程中要體現小組共性，把不同層次的問題交給不同小組的學生討論，接著在小組間進行統一的講解，避免教學內容的重復，有助于提高學生的學習效率和學習自信心。練習曲目時也同樣如此，各小組練習不同難度的曲子，按照由易到難、逐步推進的原則，讓學生互相取長補短，培養他們自主學習和合作學習的能力，營造出齊頭并進，融洽的學習氛圍。不僅如此，教師在小組教學內也不應放松對個體的輔導，要善于根據不同學生的優勢給予不同的指導建議，引導學生反復練習所學音樂的節奏，分析節奏構成，提煉節奏型，鼓勵能力強的學生自主編寫節奏樂譜，提升學生的音樂創造性。
分組教學不僅延續了“一對一”教學在因材施教、突出學生差異性上的優勢，同時也能兼顧小組學生在學習過程中存在的共性問題，在保證個性化教學的基礎上提升了聲樂教育資源利用率。
（三）強化“一對一”教學
在積極開拓新的授課模式的同時，也不能放松對原有的“一對一”教學的研究，應繼續保持并強化。教師應始終堅持以學生為本，根據聲樂教學課程標準的要求和中職學生的音樂學習特點及個體差異，有效推進因材施教與差別教學。比如，真假聲的混合技巧這一難點的教學，對于初學者來說比較難掌握，經常會出現學生用假聲唱高音、用真聲唱低音的現象，所以營造出一種兩個人在演唱的錯覺，影響觀賞。因而不妨指導學生將混聲的技巧運用到演唱中，用“吸氣”或“半打哈欠”的方式拉下穩定喉頭，并有意識地打開咽腔，形成發聲的基本通道，從而發出有氣息支持的流暢而飽滿的聲音。這樣使聲區統一融洽，才使得演唱變得連貫而流暢。再則，好的歌唱都與中聲區的正確發音分不開，而且幼師學生畢業后的大部分教學曲目所屬的音域正是成人的中聲區，因此在“一對一”的教學中教師應格外重視對學生中聲區的聲音訓練。使學生建立規范的中聲區形象，為其聲音的進步發展打下堅實的基礎。教師在傳授技巧的同時還不忘關注學生一些常犯錯誤，善于抓住典型的錯誤，及時給予糾正，以免養成習慣，一錯再錯。
二、觀摩課與匯報課相結合
所謂“書讀百遍，其義自見”，聲樂的學習也同樣如此，學生聽得多了，看得多了，自然也就能體會出一些表演的技巧和方法，再加以模仿、練習，必對自己的專業能力有所提高。所以教師要經常組織學生參加一些觀摩實踐活動，定期安排學生觀摩大師的音樂作品，領略名家的表演風采，讓學生領略到不同演唱聲部的風格，并有針對性地指導他們關注分析不同演唱家在舞臺表現力、演唱經驗和作品處理藝術等方面的異同；或是把同年級的學生召集到同一個教室，觀摩一些進步較快的同學演唱，抑或是讓低年級的學生觀摩高年級的學生演唱，一句話“三人行必有我師焉”，不管是水平高于自己還是低于自己，多看多想總是好的。另外，教師還可以鼓勵演唱風格相近的同學互相結成對子，平時多聚在一起合作學習，從彼此的身上汲取知識，捕捉靈感，促進形成互幫互助的學習風氣，引導學生共同進步。通過組織觀摩活動可切實提高學生的討論興趣，在欣賞、鑒別和思考中加深對已有知識的理解和運用，提升演唱能力和舞臺展示能力。
匯報展示活動就是學生將自己所學到的知識和技能通過舞臺表演的形式展示出來，以一個具體的、客觀的形式將自己的學習成果展示到老師、同學和家長的眼前，使學生體驗到學習聲樂的快樂和成就感，增強學習的信心和動力。匯報的周期不限，可有周匯報、單元匯報、期中匯報、期末匯演等，期末匯演比較大型和隆重，可邀請校領導和家長以及校內外的專業人士來做評委，提升匯演的專業性和正式性，從而給學生一定的壓力和期盼，促使他們在平時的學習和訓練中更為專心。而在每次的匯報展示后，教師都要及時對學生的表現進行反饋評價，可與學生一同觀看匯報演出的視頻，一起討論每一個節目的優點和不足，總結經驗作為下次匯報演出的借鑒，不斷在改進中提高演唱實力。通過匯報展示活動，我們為學生創造了更多的登臺表演的機會，讓學生在實戰中發現自身的優勢和劣勢，漸露鋒芒。
有些哈族學生天生具有表演天賦，對舞臺表演情有獨鐘。給每個學生創造表演機會是一舉多得的高效教學方法。學生只有不斷地接觸音樂作品，才能增強對聲樂教學理論的理解，正確地運用理論。也只有在實際的表演過程中，學生才能更深刻地體會到自身需要改進的地方，自覺加強學習。
三、開展多種聲樂實踐活動
職業教育的特點要求學生具備登臺演唱的實力和良好的聲樂表現力，將理論轉化成實際。演唱實踐活動是縮短理論與實踐、課堂與舞臺、學習與工作之間的距離，促進聲樂人才成長的一個重要平臺。所以，中職教育的聲樂教師要鼓勵學生積極參加演唱實踐活動，如合唱排練、歌手大賽、公益演出等，在實際的演唱活動中磨礪自己的能力。
1.文藝匯演。學校每學期的文藝匯演活動都是聲樂系的學生一展才華的好機會，通過參與各種獨唱、領唱、合唱等的排練活動，學生提升了自我的藝術修養與藝術鑒賞力，強化了集體發聲的能力，還培養了協同合作的組織能力和協調能力，對今后走上工作崗位十分有益。另外，在文藝匯演的過程中，教師還可把聲樂生派分到不同專業的班級中去，做他們的節目指導，這樣不僅發揮了學生的藝術才能，增強他們的自信心，也能實現歌唱常識在其他專業的推廣和普及。
2.歌手大賽。歌手大賽是聲樂學生展現才藝、推薦自我的發展平臺，教師要鼓勵學生參加校園歌手大賽，省市級歌唱比賽，甚至是全國性的歌手大賽，讓自己的所愛所學有用武之地。當然，參加比賽應具有“敗不餒，勝不驕”的平和心態，客觀對待評委老師對自己的評價和打分，逐漸積累豐厚的舞臺經驗。并暗暗比較自己與其他選手之間的差距，善于取長補短，努力提高自身實力。
3.公益演出。教師可積極組織聲樂學生參與相關部門組織的公益演出，為退休老干部、農村群眾等演唱，帶去節日的問候，豐富他們的生活。在為他們送去精神食糧的同時，學生也逐漸成熟起來，具備了歌唱演員應有的素質，是一個雙贏的好活動。此外，我們還可在課后組織各類聲樂社團，或是借助節假日安排學生參加實習、社會節日表演等實踐活動，盡量為學生創造實踐的機會，幫助他們更好地將理論學習與實踐活動結合起來，切實提高演唱能力。
四、結語
中職聲樂教學不僅要讓學生學得輕松，學得快樂，更重要的是要讓他們學有所成，學有所用。所以中職聲樂教師要積極改進自己的教學手段和教學方式，為學生提供優質的學習資源和學習環境，在課堂和舞臺的雙重磨煉中成為一名具有一定聲樂素養的雙語教師。
參考文獻：
萬事開頭難，筆者在和好哥們小胡創業的旅途中，切身體會到了這句話的深刻涵義。但恰恰在剛起步那會兒是記憶最深刻、最自信、最有干勁、學到的東西最多的時候。
兄弟齊心其利斷金
2013年7月，筆者從長春師范大學畢業，小胡從西安培華學院畢業，學的是播音與主持藝術專業。大一暑假，大家在同一所培訓學校做播音主持輔導教師，教出了一批特別優秀的學生，讓許多藝考生考上了自己理想的大學，這一經歷為之后的創業之路打下了堅實的基礎。
大三暑假，那個記憶猶新的夏天，筆者和小胡憑著一股新鮮勁開始了創業路――創辦了金哥小主持人口才培訓學校。大到場地的租用、教學設備的購置，小到每張桌椅板凳上每顆螺絲的安裝，教室里的每一處細微的裝扮，都是親力親為。學校創辦之初，共有8名學員，其中4名都是自己的親戚，但大家仍舊干勁十足，常常汗流浹背地忙到凌晨一兩點。
堅定信心勇往直前
20多天暑假開班即將告一段落，緊接著面臨的是新學期的招生問題，當時大家心里都很清楚，創業的成功與否在此一搏。能否得到各位家長的認可，能否得到各位小朋友的青睞，心里也沒有底。但是，大家清楚地知道，把該做的事情認認真真地做好，就一定有收獲。
在招生宣傳方面，最初通過親戚朋友的口口相傳來提高學校知名度，但效果并不理想；后來改變策略，直接和家長溝通交流，學校第一個學期學員一下就達到了30多位。在這一個學期里，每位教師都非常認真敬業，踏實努力，得到了很多家長的肯定和支持。此后，學員數量不斷地增加，逐漸成為了當地規模最大、師資力量最雄厚的口才培訓學校。
今年暑假，新教室即將投入使用，從場地的布置裝扮到教學新設備的購置，都是大家不斷地總結和學習的過程。發展是硬道理，大家必須與時俱進，完善教學模式與內容，必須有創新思維，給每位學員營造良好的學習氛圍。通過實踐的磨煉以及對專業的由衷熱愛，加上不服輸的精神，促使大家做到“人無我有，人有我優，人優我精，人精我新”。
學會感恩回報社會
一個人的能力是有限的，大家取得的這些成績離不開各位家長、各位學員和各位老師的共同努力，離不開社會各界的關心與厚愛。
聲樂教學是高校師范教育中的重要組成部分。多年來，在眾多專業教師的辛勤耕耘下，取得了豐碩的成果。時代在進步，聲樂藝術和教學也都在發展中。聲樂屬直覺藝術，是一種很好的情感表達方式，學校在聲樂的教學過程中，學生不僅可以學到音樂的基本樂理和基本技能，還能培養健康的審美情操，但同時也為高校聲樂教育提出了挑戰。當然，作為一名從事聲樂教學和研究的高校教師，經常對所任教的聲樂教學進行分析及探究，是一種責任和義務，這樣也能提升聲樂教學的質量。隨著教育發展不斷的深化，高等師范院校的聲樂教學自身也得到了發展，同樣也存在許多亟待探索的問題，提高聲樂教學質量是高校教育中的一個重要環節。在高師聲樂教學中，一般所采取的方式是一對一教學，無異于高等音樂院校教學模式，當然也存在聲樂大課的授課方式，對于高師來說，這些教學模式是存在一定弊端的。
首先，高校教師應轉變聲樂教學理念。教學理念決定了教師的教學行為，是教育中的關鍵因素，符合學生需求適應時代要求的教育觀念讓學生學得更有樂趣，進而達到教學的目的。伴隨著我國教育事業蒸蒸日上，對于聲樂教育教學的要求也隨之上升，文化教育緊抓的同時仍不忘對于學生藝術氣質的培養。所以說，學校需要將聲樂教學理念及時更新，奮斗在教育事業第一線的教師更加需要將新的教育理念積極地融入到自我的教育行為之中。對于聲樂教學工作者來說，國內外有許多在聲樂教育方面先進的經驗值得我們去借鑒、學習，并在此基礎上開展富有實效性的聲樂教學活動。在聲樂教學中，師生之間加強交流互動，則有助于確立學生在課堂中的主體地位。以生為主體的教學理念需要教師將學生造就為真正的課堂主人，讓教師從傳輸者轉變不引路人與協助者。這樣的聲樂教學才具有真正的活力，教學才會達到優質的效果。
其次，高校教師應改進教學內容、目標。目前我國高校聲樂教學還是傳統的聲樂教學模式，只注重聲樂技能教學，致使畢業生進入教學崗位后，只會歌唱而不會教學。教育部聲樂教育專業委員會顧問王耀華教授曾在一次聲樂教學研討會上提出，高校聲樂師范生的聲樂學習應是不求專而求全，不求深而求正，指出了高師聲樂培養的目標。因此，我們要從過去單一的聲樂個別教學的小課堂中走出來，摒棄長期以來過于注重專業化，偏離音樂教育專業師范性特點的做法，運用多樣的教學形式和手段，對高校音樂教育專業的學生進行聲樂綜合能力的培養。顯然，聲樂教學應與其它的音樂知識相互聯系、相互滲透，在提高學生自身音樂修養的同時，也應培養學生的教學技能，使學生將來能夠勝任工作。更要善于研究、總結、創造一些新的方法并付諸實踐，以解決不同學生的不同問題，體現因地制宜，因材施教的教學基本原則，從而提高教學質量。
高校師范聲樂教學增添教學實踐也是非常緊迫的，聲樂教學方面的實踐，主要是舞臺實踐課，它不僅是培養學生良好的藝術心理素質和舞臺綜合表現能力的重要手段，也是讓學生了解舞臺，了解舞臺表演以及與舞臺表演相關知識的重要形式。實踐課的加入不僅有助于理論知識的鞏固，還讓學生對表演充滿渴望。每一位學生的表演雖各有不同，但正因為每個人都極具特色，教師才能發現其閃光點以及存在的問題。在教學設計方面多注意知識的實踐運用，教學方法中選擇適合學生的方式，這對于教師專業水平與教學能力也是一種考驗。當然，聲樂教學實踐形式應多樣化，如專業匯報演出、專業排練、聲樂社會實踐等。但筆者認為專門的、長期的舞臺排練或實踐課更能發揮作用，也應該列為高校音樂教育專業的必修課。絕大多數的學生在校期間沒有登臺實踐的機會，因此，以教學小組為單位組織聲樂實踐教學活動顯得尤為重要。專門的聲樂教學實踐課在加強獨唱排練與演出的同時，要充分重視二重唱、四重唱、小合唱、表演唱等多種演唱形式的排練與演出。這種能力的培養對于將來要從事音樂教育的學生來說是十分重要的。為學生創造演出鍛煉的機會，讓實踐課的教學與舞臺實踐演出緊密結合，使學生不僅知道自己如何站在臺上演唱歌曲，而且懂得怎樣教別人上臺演出以及與演出相關的舞臺知識。
總之，同我國高速發展的市場經濟趨勢相比較，高校師范的聲樂教學改革是必要的、緊迫的，應加緊從教學觀念、教學形式、教學方法等各方面進行改革。
在對于藝術教育和校園文化生活的高度認識和鮮明理念的大背景下，我校的數字化藝術實踐性教學活動受到了學校、學院黨政領導的高度重視和親切關懷，受到了社會各界的高度關注與鼎力支持，組建的藝術實踐基地和大學生藝術團正努力成為學校對外宣傳、擴大影響、展現實力、展現水平的重要平臺，也為廣大師生進行學習交流提供了廣闊的舞臺。同時，有效地整合了校園文化資源，特別是藝術資源，為進一步提高校園文化生活質量，使高等院校藝術實踐走可持續發展與自主創新之路起到了導向性、示范性作用，并成為提高我校大學生尤其是藝術專業學生綜合素質的實訓基地。
近年來，數字環境下音樂課程改革作為音樂舞蹈學院藝術實踐教學改革的有機組成部分，圍繞大學生藝術團、校園戲劇創作與表演等特色學科，通過廣泛調研數字化藝術實踐教育教學現狀，深入分析數字藝術教學改革的新動向，針對數字藝術教育對教師的知識結構、能力及素質等方面提出的新要求，對實踐性教學專業化模式、可持續發展道路、自主創新能力進行了較深入的前期調研工作與探索研究準備。項目組根據數字藝術實踐教學內容與要求，把握專業藝術教育和校園文化建設主線，結合音樂學、舞蹈學等藝術學科特點以及音樂學院的辦學特色，全面做好藝術實踐性教學的日常工作，并在團隊建設、制度完善、理念創新、作品創作、策劃組織、排練演出、宣傳總結、科學研究等方面進行深入的探索、大膽的創新，取得了顯著的成效。近兩年，先后建立三個數字藝術實踐性教學基地；創辦了具有地方特色的大學生藝術團；成功申報兩項校級特色學科建設項目；獨立完成著作四部；創作完成具有地方藝術特色的原創性音樂作品十余套，舞蹈作品十余部；組織三場專家學術報告會；完成各類藝術實踐教學活動四十余場次，其中大型藝術實踐活動十二場次；組織完成教師專業匯報、學生畢業匯報音樂會十一場次；修該、制定、完善音樂學院教學管理、實踐教學、大學生藝術團等相關規章制度十余項；成果完成人公開發表相關科研論文44篇，其中核心期刊論文15篇，并完成科研、教改項目八項；同時，成果完成人在國家、省市各級藝術展演、文藝匯演、公益義演和各項專業賽事中屢獲佳績。
數字環境下音樂課程改革創新實踐的基本框架是：以音樂舞蹈為主干，發揮與美術學、舞臺美術、戲劇學、數字媒體藝術、燈光音響、化妝造型等相關學科交叉優勢，凝聚學科群合力，立足陜西，面向西部，努力建設具有特色、優勢、高水平的音樂舞蹈學科群，促進學科平臺建設、科學研究及創新人才培養。藝術實踐活動是高等院校教育機制中的一個重要部分，而基于數字化技術的大學生藝術實踐又包含很多的內容和運行環節，努力做好高校藝術實踐研究，主要為三個方面的內容。一是大學生數字化藝術實踐活動的策劃；二是大學生數字化藝術實踐活動的運行與完成；三是大學生數字化藝術實踐活動中的信息反饋與專項研究。第一方面加強數字化藝術實踐活動團隊建設，加強大學生藝術實踐活動方案的策劃。第二方面，立足陜西，注重西部藝術教育特色優勢，考察了解藝術實踐基地及地方藝術相關部門的聯絡。第三方面總結數字藝術活動策劃經驗，為廣泛開展藝術實踐奠定基礎，為與更多的省內外以及國際間的友好交流藝術實踐活動創造更多更廣闊的機會。從舞臺實踐出發，旨在培養“教”、“演”、“研”相結合的復合創新型藝術人才，去研究藝術的表演和呈現，去發現和創造新的藝術作品，同時，又從生活現實出發，從歷史風土人情出發，去探究藝術品的根源和本真，為舞臺實踐中的表演藝術與原創性藝術作品的研究提供依據。擬解決的關鍵問題主要有：
第一，注重實踐技能，增加藝術實踐課程比重。實踐課程和理論課程是教育課程體系中的兩種基本課型。理論課一般包括專業課、專業基礎課以及普通文化課；實踐課主要包括藝術實踐、技術實習、技能實訓等課程。理論課程的學習目的旨在加強人文素養、較好地掌握全面素質和文化素養；實踐課程旨在培養學生的動手操作能力、實際舞蹈表演能力，以及培養職業應用技能。兩類課程互為補充，各司其職，共同為培養音樂專業實踐能力較強的專門人才服務。我國高校實踐教學普遍較弱，造成學生理論知識掌握比較好，但動手能力、創造能力比較差。為改變這一狀況，我們以推進素質教育為目標，強化了實踐課程建設，形成了包括實踐課程體系、教學內容、教學方法、教學手段以及教學制度在內的的實踐課程新體系。在做好基礎課程教育的同時加強實踐課程的鞏固。現今的學生對知識的渴望是無限的，如能在講完理論課程后穿插些能為理解理論課程制定的專題項目會提高學生的學習興趣。在學中體會樂趣，在樂趣中體會學習。
第二，創新課程體系。“學科專業課程”模塊，根據精煉、精簡、嚴謹、創新的原則，設置學科基礎課程、專業必修課程、專業限選課程、專業任選課程。該類課程設置反映本專業特點和培養目標，增設必修課程“創業基礎”。“教師教育課程”模塊，突破開設教育教學的基本理論、教育心理、學科教學論“老三門”課程，增加了“教育科學研究方法”、“中外中小學教育比較” “教師職業道德等課程”、“教育政策法規”、“中學班主任工作”等課程，將學科前沿知識、教育改革和教育研究最新成果充實到教學內容中。特別要將優秀中小學教學案例作為教師教育課程的重要內容，及時吸收兒童研究、學習科學、心理科學、信息技術的新成果。通過教學見習、課堂教學觀摩與實訓、畢業實習、畢業綜合實踐報告、社會調查，音樂采風等環節實施。教育見習課程安排于1-6學期，每學期1周，教師職業見習主要是到實習基地見習，包括觀摩教學環境，見習班主任工作，見習教學工作等。教育實習延長為1學期，包括：頂崗實習，校內實訓，暑期調查報告等，通過這些實踐活動，使學生的身心與中學音樂教育事業保持“零距離”接觸，從而完成“零距離”對接，使每個學生都能認真投入到中學教師職業角色的歷練中。教師職業技能實踐課程模塊改革的趨勢是逐步增加實踐課時量，以第7學期專業實習和頂崗實習為主要形式，采取集中與分散并行的模式。
第三，積極搭建試講試教與舞臺表演平臺，確立多樣化“師范性”實踐機制。基礎推進平臺以“周末音樂會”、專業學習匯報演出與年級音樂會為主要形式。音樂舞蹈學院自成立以來，每年均要舉辦專業學習匯報音樂會、畢業音樂會與年級音樂會，已經形成常態管理機制。通過以校內外專業競賽搭建風采展現平臺。學院定期舉辦各類競賽活動，如原創作品大賽、教學技能大賽、“三筆字”大賽、課件制作大賽等提高師范生的教學實踐能力。建立更為有效的社會評價機制，就各專業包括音樂學專業師范生就業情況展開廣泛調研，充分掌握我校音樂學（師范）畢業生在中學教學的基本情況，聽取中學用人單位及學生家長的意見，及時反饋、總結來自用人單位和學生家長的評價。建立長期有效的反饋、評價、更新改進的程序和機制，與時俱進，不斷提高我校音樂學（師范）專業人才培養質量。
數字信息技術作為一種教學、學習、環境構建的新型工具、媒介和方法，已經充分融入到音樂教學的各個層面，高校音樂課程改革亟待在數字化信息技術運用和實踐創新上不斷提高，讓數字化音樂環境成為音樂教學最強大的認知工具。在構建音樂教學改革的過程中，新型音樂教學的重要要素逐步成為先導，因此，更快更有效的數字環境音樂課程改革的創新實踐，是高校音樂教育改革的重要任務，需要得到充分重視并積極實踐和探索。
基金項目：
本文為陜西省教育科學規劃課題“高等教育中基于藝體結合的素質教育人才培養現狀調查研究”，項目編號：SGH13224；渭南師范學院2013年校級教育教學改革一般項目，項目編號：JG201339；渭南師范學院2014年校級人文社科一般項目，項目編號：14SKYB08。
[關鍵詞]自我決定論 自主學習能力 提高
[中圖分類號]H319 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2013）09-0218-01
自主學習是指學習者不依賴他人、自我管理學習，具體體現為獨立確定學習目標、決定學習內容和進度、選擇學習策略、監控學習過程、評估學習效果。（轉引自倪清泉，2010）
自我決定論認為，人是積極的有機體，具有先天的心理成長和發展的潛能，在充分認識個人需要和環境信息的基礎上，個體會對行動所做出自由的選擇。（Deci&Ryan，1985）這一理論提醒教育者，學習者具有自主學習的潛能，有成長和發展的內驅力，只是需要一定的環境激活學習者的內在潛能。
筆者認為，外語院校可以從學生和教師兩個層面著手，發揮學生主體作用的同時，加強專業教師的引導作用，調動學生內驅力，逐漸培養學生的自主學習能力。
一、發揮學生的主體作用
（一）課堂教學
轉變教師角色，拒絕“一言堂”的傳統教學模式，確立學生課堂主體作用的發揮。1.在課前預習環節，預習效果不再只是單純地由教師來干預，而是設為學生值日報告的一部分，由交叉班學生提問、考核、評估，由學生“自我決定”，既調動了學生的參與熱情，又幫助學生了解了自我，有效調動了學生的內驅力。2.課堂教學環節，鼓勵學生通過自問自答的方式加工所學材料，倡導學生互助學習，取長補短，強化口頭、筆頭輸出。3.作業批留環節，利用網路平臺和愛詞霸的自動批閱功能，將學生作業公開掛在網上，學生相互借鑒講評，最后由教師歸納總結，誘發學生較大的認知投入量，學習效果大幅度提升。
（二）二課堂活動
二課堂活動作為第一課堂的有效延伸，對外語學習一直起著積極有效的促進性作用。二課堂活動如詞匯大賽、朗讀比賽、演講比賽、口、筆譯大賽、卡拉ok大賽等，全權交由學生團體自主策劃、組織、開展，教師只起到必要的關注和指導性作用。學生在策劃、組織、協調過程中，需自主決定做什么、如何做，怎樣做得更好，由于其決定為自主內驅行為，所以學生會在其中投入更多的時間和精力，在自主摸索中誘發最好的行為結果。
二、加強教師的引導作用
（一）建立導師制，了解學生的需要，激發學生的學習動機
美國的心理學家Ellis說：“動機是學習者出于需要和愿望，在外語學習時所付出的努力。”由此可見，要調動學生外語學習的動機，首先要了解學生的需要和愿望，而班級導師制的建立和施行，正好為教師了解學生的學習需求起到了搭建橋梁的關鍵性作用。
（二）開展階段性專業指導，進行學習方向和策略指導
研究表明，如果學習者沒有足夠的學習策略和運用這些策略的能力，即使學習者有再強烈的學習動機也是徒勞。（Wenden，1991）學習策略除了學習者在體驗式學習中自行摸索外，也需要教師及時給予指導和肯定，以減少學生二語學習過程中的焦慮心理。大學階段的外語學習一般都可分為基礎和高級兩個階段，每個階段都有其獨特的教學任務和教學方法，為幫助學生更好地進入學習情境，專業負責人可在每個階段初期都為學生做專門的專業指導，為學生的學習進程明確方向和指導學習策略。
（三）圍繞特色專業建設，搞好特色專業的教材建設
劉東樓（2002）認為，課程、教師、教材等情景因素對外語學習有著直接、近距離的影響，除了加強課程建設和師資培訓外，外語教學的教材建設也十分必要。為推動教學內容的改革，各外語專業可根據人才培養需求，結合各專業學生的實際情況，通過梳理教學的改革思路，在對現有教材不斷更新的基礎上，加大了適合本專業學生的專用教材的編寫力度。
三、發揮學生的榜樣作用
（一）選拔優秀的高年級學生，擔任低年級的班級小導師
外語院校每年都有一批實現人才培養目標的優秀學生，具有出色的外語表達能力，并通過了專業最高級別的考試。由這些學生發揮學習榜樣的作用，擔任低年級學生的班級小導師，指導學弟、學妹的課內外學習和活動，既調動了這些學生的主動性，又堅定了低年級學生外語學習的信心，十分具有說服力。
（二）邀請優秀的畢業或畢業班學生，開展學生講壇活動
對于外語學習環境下的大多數學習者來說，工具型動機是主要的外語學習動力，如有機會出國、能獲得證書、有助于未來的工作等。近年來，外語院校都加大了合作教育的開展力度，每年都有一部分學生通過相關項目出國學習并且有較優秀的表現；每年也都有一批學生在學院開發的實習基地進行畢業實習，得到實習單位的認可甚至挽留。開展學生講壇活動，邀請這些優秀學生進行勵志演講，增強學生的雙外語學習的動機，促進外語語言學習的效果。
（三）展出學生的優秀成果，加大院系間宣傳力度
不失時機地鼓勵學生，推動學生繼續努力，外語院校可以通過開展一課堂作業創意展、二課堂活動成果展、大學生科研成果匯報、社團活動匯報演出等，將這些優秀的成果和個人在學院走廊宣傳板上宣傳，增加學生的成就感，促進學生外驅力的內化，同時感染周圍學生的學習和參與熱情，發揮其后續效應。
【參考文獻】
[1]劉東樓.外語教學中動機問題的幾點思考.外語教學，2002.7.
一、突出“華文”傳承，夯實漢語教學培訓基礎
我校以教學為主、培訓為輔，在校園中積極營造師生們自覺說普通話，努力營造說普通話的良好氛圍，引導師生說好一口流利的普通話，并且積極利用各種典型事例組織學習討論，讓學生深刻體會到普通話是教師的職業語言的真正含義，提高學生的職業素養。
以教學為主，培養、提高學生的語言能力。語文教研組針對我校學生來自全省各地，地方方言影響比較嚴重的現狀，加強普通話教學的研究，積極探索教學方法，創新教學手段，以教研引導教學，摸索總結出適合本校語言文字教學的框架模式。比如，我們結合《聽話和說話》課教學，在一年級把好語音、認字關，在二年級把好朗讀、語言表達關，三年級把好專業技能語言關，確立適合幼師學生語言專業技能、表演技能的教學模式。另外結合我校幼兒師范專業特點，開展“三筆字”教學，讓學生寫好鋼筆字、粉筆字和毛筆字，在提高教學技能的同時，融入對祖國文字的理解和熱愛之情。
以培訓為輔，以普通話“二乙”為基本標準，提高學生通過率。在每年的普通話測試之前，學校測試站都會根據教學的具體情況和重點問題，組織學生進行有針對性地培訓和輔導。尤其是針對廣東方言區學生，采取了集中攻克重點、難點字音，組織有心得的學生交流體會等方式帶動整體提高。培訓的內容包括：學習普通話的重點難點、介紹機輔測試的簡單應試操作、規范執行考試規定等。通過培訓，使得大部分學生取得二級乙等以上證書，并大大提升了方言重的學生的普通話水平。
二、加強軟硬件建設，彰顯學校示范功能
在管理方面，學校首先是抓好隊伍建設。成立普通話測試站以來，一直由校長兼任站長，副校長兼任副站長，教務科、技能培訓科、網管中心等互相配合，統籌協調扎實有效地開展工作。各部門和老師各負其責，既有分工，又有合作，從而保證了培訓測試工作的有序進行。
抓好制度建設。學校以國家、省、市語委的相關規定和要求為依據，制定、完善學校語言文字規范化的各項規章制度，規范普通話測試工作管理和測試程序。并把制度上墻，把制度與學校的師范教育制度文化結合起來，讓全校師生自覺執行。
抓好規范管理。學校通過專人培訓，個別輔導的方式對“考生網上報名、資料填寫”嚴把關，防止學生的信息出錯率；通過集中學生電子采相，采用電子身份證識別儀器代替以往人工輸入身份證號碼的方式和其它多種有效措施對“考試紀律”嚴把關，杜絕學生代考、作弊情況的出現；加強工作人員上崗培訓對 “測試質量”嚴把關。使測試工作有序化、規范化、人性化。
三、營造校園文化氛圍，打造學校辦學特色
一、環境支持――建立審美感知
1、大環境。（1）園部：我園注重環境對幼兒身心發展的影響力，著力營造藝術氛圍。走進幼兒園，一樓的“藝術走廊”展示著童話劇繪本，二樓的幼兒的創意水粉和各種各樣瓶子的彩繪以及古色古香的手繪青花瓷繪盤，三樓美食一條街，集合著常州的各色特產和美味燒烤等，所有這些都不同程度地體現出濃厚的藝術性，讓幼兒置身于潛移默化的藝術熏陶之中。（2）工作室：體驗式文化藝術活動室不同于生活館，是一個安靜、體驗藝術氛圍濃郁的小天地，我們以“藝術”為主線，從美術、音樂、童話劇三個角度入手，創設了多個不同主題的藝術活動室，并為幼兒提供多種可供欣賞、體驗、操作、探究，并蘊涵了多元文化體驗藝術內容的材料。
2、小環境。班級區域：課題研究中我們提倡各班級根據自身特長、幼兒發展水平選擇與創設適宜的體驗式的藝術區域內容與環境，還在常用的活動區域內創設相應的體驗式藝術環境，使幼兒在這些區域中自發地感受體驗式藝術教育，與環境積極有效地互動、豐富情感體驗，產生對不同藝術體驗的認同感和喜愛之情。
二、教學支持――提升審美想象
1、多模式藝術體驗。在美術教育中，我們以幼兒水粉畫為主，創造并提煉了多種美術教學手段，鼓勵幼兒運用美術的表現方法來盡情地表達自我、表現生活、創造童趣；在幼兒音樂教育中，我們以幼兒奧爾夫音樂、中國舞和非洲鼓為主，積極探索適合幼兒學習的教學內容，讓幼兒以形體的展示、以舞蹈的語言、和音樂的節奏去感受生活、表現自我；在童話劇教育中，我們以童話劇故事表演、制作童話劇本等活動，讓幼兒以故事表演的形式感知體驗故事情節，在體驗中學習，在學習中體驗。
2、多媒體教材支持。在課程實施過程中，我們嘗試借助多媒體手段來輔助課程的有效開展，將活動中的知識點和難點通過視頻、圖譜的形式來吸引幼兒，幫助幼兒理解，目前資料庫中有配套的課件18個，為教師的教學提供了很多的便利。
三、體驗支持――豐富審美表現
為了將藝術教育活動日常化、游戲化、普及化。我們創設了兩個節一個周。
1、體驗？分享――多彩藝術節。多彩藝術節活動按四季和學期分為：“春之韻”、“夏之果”和“秋之絢”、“冬之火”。在“春之韻”、“夏之果”活動中，幼兒與家長興趣盎然地登上舞臺，參加了精彩紛呈、饒有情趣的藝術節。孩子動在其中、樂在其中。
2、交流？展示――多姿活動節。
我們幼兒的活動節，是藝術之間內在關聯的整合。我們將幼兒的表達與表現分成三個層面來交流，即班級、年級、全園。以班級為單位的活動“做一做――小班彈珠滾畫”、 “小手拉大手――中班親子童話劇頭飾制作大賽”、 “我型我秀我唱――大班歌唱比賽”；以年級組為單位的“環保時裝秀――小班變廢為寶活動”、 “快樂閱讀――中班童話劇講故事比賽”、“向陽花開――大班畢業典禮”、；以全園為單位的“童心童夢――六一畫展”、“放飛夢想――幼兒舞蹈成果展示” “歡樂舞臺――大班親子童話劇場”等。這些活動從真正意義上解放孩子，提供藝術個性發展的平臺。
3、創造？浸潤――多元展示周。為了讓家長們切實加入到藝術實踐活動中來。我們“請進來”、“走出去”雙管齊下，充分發揮了藝術特長家長的作用，在“幼兒園藝術展示周”上，我園邀請一些有藝術特長的家長來園進行藝術方面的指導，為我們擴展藝術實踐活動的視野創造了有利的條件。通過家長的“創意非洲鼓”、“劇本制作”、“手繪彩瓶”展示等形式，拓展了藝術教育的內容，使園所、家庭的藝術氛圍更為濃厚，幼兒在耳濡目染的環境中提升了藝術素養，而藝術的魅力同樣滲入了家長心田。
四、評價支持――提升審美個性
1、評價體驗方法。幼兒在自主評價中不斷進行自我總結和反思、自我反饋和矯正，逐步形成正確的審美觀念和價值取向。盡管幼兒的評價可能不夠全面、深刻，但這是幼兒內心真實的感受，是幼兒獨立思考、大膽發現的結果。
2、評價體驗習慣。我們制定了“唱好歌、跳好舞、講好話、畫好畫”的學習活動行為規范，創編出朗朗上口、通俗易懂的兒歌，班內還制作了圖文并茂的好習慣圖示，培養幼兒學會傾聽、學會理解和接納、學會反思、學會表達，讓優秀習慣成為幼兒的自覺行動。根據培養目標和要求，對幼兒進行觀察記錄和分析評價，評價內容包含幼兒在活動中的傾聽習慣、表達習慣、操作習慣、學習效果等多個方面，關注幼兒的學習習慣和個性品質。
3、評價體驗效果。我們采用動態性評價與終結性評價相結合的方法，既關注幼兒在體驗活動中的情緒體驗、行為表現，也注重幼兒的體驗學習效果。與一日活動、親子活動、幼兒才藝展示活動、匯報演出等活動相結合，對幼兒進行觀察記錄，教師、家長都是觀察者和記錄著，隨時了解幼兒的發展現狀。
學校將以堅持科學的教育理論為指導，認真實施基礎教育課程改革，全面推進素質教育。從學校的現狀出發，扎實有效地開展各項教育教學工作，努力提升我校的教育教學質量。為了使各項工作落到實處，特制定本學期工作計劃。
二、主要目標任務
1.強化教學常規管理。加強平時教學六認真的抽查力度，每月第四周進行全面檢查，各教研組長和教導處負責人必須到場，存在問題及時指出，以此推動我校教學常規工作穩固、扎實地開展。
2、注重學生學習常規的養成教育，促使學生養成良好的學習習慣，為他們的終身教育打下厚實的基礎。
3.加強師資隊伍培訓力度。扎實開展師徒結對活動，縮短新教師上崗適應期。
4、加大學校清潔衛生的管理力度。學校的清潔衛生落實到個人，由各班班主任全權負責。要求學生養成自覺愛護清潔衛生的習慣，做到地面清潔衛生隨時是干凈的。
5、嚴格圖書和實驗室的管理。要求圖書管理員整理和保管好圖書，保證學生每周能借閱到圖書并作好登記。實驗室管理員要管理好學校的實驗器材，做到實驗有報告、有記錄。
6、通過感恩教育黑板報、感恩教育書信活動等形式師生進行感恩教育。
7、加大對四年級的過關考核力度。今年的四年級考核因地震原因不作考核，學校將出臺新的教學質量考核辦法。
三、主要工作措施
（一）加強青年教師培養力度，提高師資教學業務能力
本學期，教導處將為青年教師分別安排學科指導老師，要求師傅在備課、上課、作業批改及課外輔導等方面給予悉心指導，以期縮短青年教師的上崗適應期，并配合學校教科室安排組織好新教師的見面課、過關課。
（二）加大教學過程管理力度，提高課改實施水平
1、教學過程管理包括備課、上課、作業、輔導、考核等教學基本環節的常規管理工作。
備課不僅要分析學生的原有知識基礎學習能力，更要吃透教材，使備課真正做到備齊兩頭。提倡課前備、課后思，有話則長，無話則短，為自己的教學研究工作積累素材。
上課倡導多樣化的教學模式，優化課堂教學過程，有效利用現代教育技術，努力提高課堂教學的效率。
作業需立足于減輕學生的課業負擔，避免重復勞動，各學科教學要善于從自己的學科特點出發，引導學生完成一些感興趣的探究性、實踐性作業。
學習輔導體現因材施教的原則，對學習有困難的學生予以更多的關心和幫助。不得對學有困難的學生進行人身攻擊和諷刺挖苦。
2、落實全面發展，抓好綜合學科教學。
綜合學科具體包括科學、藝術、體育、信息技術、綜合實踐活動等學科。除了在課堂上完成學科課程所規定的教學任務外，還要在各個學科的特色建設上用心思，花精力。
3、加大畢業班管理力度。要求畢業班教師認真分析班情、分析學生、分析自我教學，寫出合理的班級和教學工作計劃。對學生進行合理的分層教學和輔導，提高教學的實效性。尤其是學困生，更要認真分析他們的情況，制定十分詳細的輔導計劃，力爭使他們能有較大提高。樹立“質量第一”的意識，強化整體合作意識，堅決杜絕單打獨斗的現象。畢業班應在分管領導和年級組長的領導下開展工作，經常性地與他們溝通。年級組長要堅持每天到畢業班調查了解情況，有問題和困難及時向教導處和學校反映。
（三）健全教學管理運行機制，確保學校教學工作穩妥有效展開展
1、進一步完善上課制度。
嚴格執行課程計劃，堅持按課表上課，保質保量上好每節課，杜絕私自調課、曠課、遲到、早退、中途離堂等現象，教導處加強隨堂檢查。同時，嚴格坐班制度，中心校教師周一到周五從第一節到第六節必須按時到崗，無課教師要在辦公室集中辦公。
2、進一步抓好課堂常規。
課前，每一位教師要認真做好課前準備，于預備鈴響后馬上進入教室。課上，教師必須使用普通話，嚴禁使用通訊工具，教師要注重培養學生的聽課習慣。課后，任課教師有責任組織好學生的課間活動，避免課間互相追逐、打鬧現象。
（四）加強校園安全和綜合治理工作。
今年學校將進一步建立健全確保師生安全的各項規章制度、應急預案和責任追究制度，打造平安校園。
具體安排：
九月份：
1、制訂教導處工作計劃。
2、檢查教師備課筆記。全面進行隨堂聽課。
3、各學科組制定教學進度和教學計劃。
4、組織參加各科新教材培訓學習。
5、核實各班學籍，做好一年級新生學籍錄入工作。
6、制定培優補差計劃，落實相關措施。
7、部分年級學科教學質量檢測。
十月份：
1、檢查學生作業完成情況及教師批改情況。
2、一年級漢語拼音驗收。
3、部分年級學科教學質量檢測。
4、指導少先隊組織開展“感恩教育”詩歌比賽。
5、教學六認真檢查。
十一月份：
1、3-6年級鋼筆字比賽。
2、1-6年級期中質檢，召開家長會。
3、組織開展“冬季學生運動會”。
4、教學六認真檢查。
十二月份：
1、一、二年級鉛筆字比賽。
2、各班學生優秀作業展評。
3、三——六年級英語單詞過關。
4、教學六認真檢查。
5、感恩教育匯報演出。
一月份：
1、了解各學科教學進度。
2、組織1---6年級年終總結、期末復習。
3、組織1—6年級期末質量檢測。
4、做好各類教學資料的上交、歸檔工作。
關鍵詞:留守幼兒;學習興趣
Abstract: How to let the remaining behind to take care of things baby health grow joyfully already became states clearly the question which urgently awaited in front of the teacher to be solved. This article studied the interest to the remaining behind to take care of things baby the investigation and study to carry on the analysis， and proposed solved the question measure and the method， by for everybody reference.
Key words: remaining behind to take care of things baby; study interest
如何讓留守幼兒健康快樂地成長?作為幼兒教育工作者，自己能為他們做些什么?帶著這份責任感和使命感，2007年～2009年，我園開展了《關于留守幼兒學習興趣的調查研究》。
1基本情況
我園地處郊區，近些年隨著外出務工人員的增多，“留守幼兒”現象日益凸顯。據統計:在我園，有70 %的幼兒屬留守幼兒，個別班級中留守幼兒的比率甚至高達85 %;留守幼兒中農村孩子占95 %以上;留守幼兒中由家中老人照顧的占95 %以上。
1.1留守幼兒的監護人現狀
留守幼兒的監護人——年輕的父母們由于常年在外，家中的老年人成了孩子實際意義上的監護人，而他們中的大多數對現代幼兒教育知識了解甚少，只能滿足幼兒的生活需要，對于幼兒的心理需求、學習需求無法兼顧。主要表現在以下幾方面:
(1)思想觀念滯后。認為農村孩子不會有多大出息，只要能寫幾個字，能算帳就行了;有的認為現在大學畢業生找不到工作的人很多，倒不如早打工早掙錢;還有的則認為在農村“養兒就是為防老”。因此，留守幼兒的家庭教育缺乏動力、缺乏后勁，更缺乏責任感。
(2)文化素質參差不齊。通過調查發現:留守幼兒監護人大多是60歲以上的祖輩，他們年老體弱多病少文化，有的同時監管幾個年齡段的孩子，忙于孩子的吃、喝、拉、撒、睡等生活管理，缺少家庭文化氛圍，從而造成留守幼兒缺乏良好的家庭教育環境。
(3)對幼兒園教育認識不夠。只看重寫字、計算等教學活動，對于“區角活動”、“游戲活動”、“操作活動”、觀察、種植、飼養等有利于幼兒動手、動腦，增加感受、體驗、創造等活動大多得不到他們的認同和支持，認為“這些東西就是玩，對孩子學知識毫無幫助”。
(4)缺乏正確的教育方法。不少老人對留守幼兒溺愛、遷就、百般呵護，生怕不能在兒女面前交上滿意的答卷，缺乏正確的教育方法，從而使部分留守幼兒養成了一些不良的行為習慣和性格特征。
1.2留守幼兒的現狀
他們大多缺乏安全感，性格內向，表現出自卑、怯懦。他們不善于與同伴相處，也不主動參與各種活動。他們總是默默地呆在自己的位置上，讓你有時甚至忽略了他們的存在。有的幼兒卻走向了另一個極端，由于過分溺愛，養成了他們霸道、任性的性格，凡事爭強好勝，為達到目的，經常采用哭鬧、大發脾氣等方法。
2措施和方法
我園立足于讓留守幼兒感受集體的溫暖，體驗關愛，感受快樂，增加心理歸屬，培養活潑開朗的性格和良好的習慣。主要采取了以下措施:
2.1體現人文關懷
遠離父母，留守幼兒需要集體的關愛與溫暖。為使留守幼兒感覺到家的溫暖，我園為孩子開生日PARTY，通過送禮物、送祝福，使孩子感受到集體的溫暖。并將此過程制作成光碟，郵寄給外出務工的孩子的父母，讓他們遠在他鄉也能分享孩子成長的快樂。在有條件的地方，我園還通過視頻聊天使久未謀面的幼兒和父母見面，讓他們感受親情的溫暖，以減輕幼兒對父母的思念。
2.2強化教育管理工作
(1)實行“留守幼兒”的普查登記。在新學年幼兒報到注冊時將父母外出務工情況、家庭成員情況等逐一進行登記，建立“留守幼兒”檔案和聯系卡。
(2)建立健全教師家訪制度。了解幼兒興趣、個性、特長、行為表現等情況，向家長提出建議，共同承擔教育責任。
(3)開辦“家長學校”。對家長進行有關幼兒教育知識和技能的培訓，以提高他們對“留守幼兒”的監護能力和教育管理能力。
(4)公開幼兒園及園長、教師的電話號碼，以便及時掌握幼兒雙向表現，加強家園溝通、密切合作，營造和諧的家園教育氛圍，形成教育的一致性。
(5)設置“家長園地”。將每月工作目標、每周教育教學等內容張貼其中，宣傳園內各項工作。
(6)定期舉行“家長開放日活動”、“‘六一’親子游園活動”、“趣味體育活動”以及各種節日、紀念日等慶祝活動。這些活動，我們精心設計，寓游戲性、趣味性、教育性于一體，既受到孩子們的喜愛，又深受家長歡迎。
(7)“刊物帶回家看”活動。我們在圖書閱覽室開辟家長閱覽區，鼓勵家長將《幼兒教育》、《學前教育》、《家庭教育》等刊物帶回家閱讀，還向家長免費發放園報《大眼睛》，幫助家長了解最新幼教動態，獲得家庭教育相關經驗。
2.3加強與留守幼兒父母的交流、溝通
(1)幼兒園通過“電話”、“寫信”、定期郵寄園報《大眼睛》等方式主動與外出務工的父母溝通，讓他們了解孩子在園情況，了解幼兒園的各項工作。
(2)鼓勵外出務工父母多與家中老人溝通，以孩子父母之口向老人建議好的教育方法，更容易讓老人接受，使家園協調一致，共同管理、教育好幼兒。
(3)利用春節“留守幼兒”父母回家探親的機會，邀請“留守幼兒”及其父母到幼兒園參加“游園親子活動”、“幼兒成長展示活動”、“匯報演出活動”，使其父母感知孩子的進步與收獲，體驗孩子成長的快樂，感受師幼關系的和諧以及幼兒園對“留守幼兒”的關愛。
3成果
3.1理論成果
總結出了一套適合本園實際的，同時也有利于我園進一步開展留守幼兒家庭教育工作的措施及方法。
3.2實踐成果
3.2.1教師
教師的教育素質得到進一步提高，“留守幼兒”的教育問題比其他幼兒的教育問題復雜。教師除了要關心幼兒的生活和學習，更重要的是走進留守幼兒的內心世界，給他們關懷與溫暖，讓他們找到歸屬感……這需要教師加倍的耐心和細心，用博大無私的慰留守幼兒孤寂的心靈。同時，怎樣更好地有效地與留守幼兒溝通、交流是值得教師進一步研究的問題。
3.2.2留守幼兒家長
父母:通過我園一系列活動的開展，外出務工的家長在千里之外同樣能及時地了解到孩子的學習情況以及最新的教育理念，彼此交換家教經驗，增強了家長對我園的信任感。
老年家長:通過“家長開放日”、“親子活動”、“圖書回家看活動”以及“家長學校”等形式，使老年家長更加了解幼兒園教育教學活動，轉變了教育觀念。他們開始逐步接受幼兒園的教育方法，樂意與教師合作，愿意為幼兒的學前教育投資，促進了幼兒園和家庭教育的和諧發展，使留守幼兒的家庭教育環境得到了有效改善。
3.2.3幼兒
隨著實際監護人教育觀念的轉變，成長空間的不斷和諧溫馨，幼兒是最直接的受益人。家長主動配合幼兒園開展幼兒喜歡的學習活動，學前教育不再是“寫字”、“背誦詩歌”等不符合幼兒年齡特點的苦差事，而是好玩的游戲，輕松的活動，新奇的體驗，快樂的學習。幼兒沒有了壓力，學習興趣自然高漲，學習效果得到了很大的提高。
湖南藝術職業學院，前身叫湖南戲曲學校，創辦于1951年， 60年來，學院為社會輸送了萬余名畢業生，他們以專業技能扎實、綜合素質高、職業遷移能力強而深受社會和用人單位歡迎和好評。這些畢業生大多活躍在省內外舞臺和文藝領域；其佼佼者有的已摘取了“芙蓉獎”、“梅花獎”、“文華獎”的桂冠；有的已成為全國著名的歌星、影視明星；有的已成為中央或地方電視臺的著名節目主持人；有的赴國外發展，聲名遠播；有的進軍文化產業，成為文化產業巨子。僅改革開放以來，先后有張也、瞿穎、黃卓、甘萍、吳軍、沈偉、周浩、曾媛、顏丹晨、雷佳、王麗達、肖青等從學院畢業后走向全國。值得驕傲的是這群明星大多數都產生在戲劇系。
傳統的戲曲教學是口傳心授，“一對一”的教學模式，師傅帶徒弟的經驗證明，這樣的傳承方法是最為行之有效的。那么，這種教學自然有“抓苗子”“樹精英”重點培養的現象和必要。那么差一點的學生，也要傳承，還要就業，更要有后續的藝術學習和發展的素質和后勁，這就使我們必須綜合思考戲曲人才的培養，走出創新的路子來。從以上談到的那些我校走出去的明星們身上不難發現，她們是在有扎實的戲曲功底之后，通過再學習，加之不斷地舞臺實踐和藝術創作，才能成就自我，開創出自己的藝術之路的。所以我們培養的戲曲專業的大部分的學生不僅要繼承好戲曲傳統程式，熟練掌握藝術語言與藝術技巧，還要適當具備其它藝術門類的綜合技藝和素養，進行綜合、拓展培養。傳統的教學模式和方法已經不能滿足這種需求。近年來，我們努力在探尋創新型戲曲人才教育模式，在此把我們的經驗和困惑與大家進行交流。
一、 專業結構的多樣
我們學院不論是以前的湘劇科還是花鼓科，還是升格為藝術職業學院后的戲劇系，都是以湘劇、花鼓為主要專業，但近幾年由于受戲曲不景氣這種大環境的影響，招生狀況不盡人意，數量和質量都有大幅下滑。學院黨委慎重考慮了戲劇系需要拓寬專業結構，在做精戲曲專業的同時，還需要拓展其它戲劇專業。于是有了再次萌生開辦音樂劇專業的意向。2006年以戲劇系、舞蹈系的青年教師和學生作為班底，排演了原創音樂劇《同一個月亮》，獲湖南省第二屆藝術節“大獎”，同時獲得了音樂、舞臺美術、化妝、燈光、表演等方面的7個單項獎。2007年7月，作為唯一的一臺大戲，入選由教育部、文化部、團中央主辦的“全國藝術職業教育成果展演”，獲得“藝術職業教育優秀成果獎”；2008年10月，赴上海參加中國首屆校園戲劇節，獲得優秀劇目獎。《同一個月亮》帶來了較強的社會影響。這樣，以該劇目作為契機，為了豐富戲劇系的教學結構，整合教學資源，2008年，在戲劇系申報招收了第一批五年制音樂劇大專班，2009年，又招收了第一批兩年制高職音樂劇班。現有音樂劇班五個，近兩百多名學生。
此外，2009年起，通過高考我們已經招收了兩屆共50名戲劇編導學生。現在戲劇系是三大專業，含5個年級、21個子專業班、400多名學員的專業大系。我們確立了“做精戲曲、做大音樂劇、做好編導”的指導思想。
專業結構的豐富極大的整合了我們的教師資源，做到了資源共享，比如：戲劇編導的教師擔任了戲曲表演專業的表演課，寫實話劇的角色創造講“由內而外”，舞臺上的一切行動都需要真實感受，切忌“做狀”，戲曲不同，它的創作過程是“由外到內，再由內到外”，“由外到內”是因為戲曲需要依賴程式塑造人物形象，學生必須通過唱、念、做、打的嚴格的程式訓練，才能進入劇目的學習。學生通過對話劇表演的學習，鍛煉了學生自主創造角色的能力，彌補了以往一味講究戲曲藝術技巧的教學模式。音樂劇專業教師同樣承擔了戲曲專業的聲樂課，舞蹈課等等，這是整合教學資源帶來的得天獨厚的優勢，為培養創新型戲曲人才奠定基礎。
二、課程設置的改革
為達到培養創新型戲曲人才這一突破性目標。本著“圍繞舞臺、造就人才”的宗旨，通過不斷的教學經驗積累，戲劇系構建了“三位一體一平臺”的教學模式：即以課堂實踐、技能測試、舞臺體現“三位”為手段，以綜合體現為主體，以湖南省藝術職業學院畢業生巡回展演及每年一次的院級匯報演出為平臺，多方面拓展學生的創新能力。堅持“教、學、演”相結合的教學原則，實施課堂教學與實訓教學相結合、課堂研討與現場剖析相結合、仿真模擬與舞臺表演相結合以及校內實訓與校外實習相結合等多種靈活有效的教學方式。近年來，本專業學生參加全國戲曲戲劇大賽、湖南省戲劇“芙蓉獎”評比、“十九和弦”全省青年戲曲演員電視大獎賽、全國2008藝術新人青少年才藝國際展示等賽事，均取得了優異的成績，共獲得金獎12個，銀獎9個。
此外，我們確立了“課堂+舞臺”工學結合的人才培養模式， “課堂”含義有二：一是以知識傳授為線索的基礎課堂教學，包括文化課教學和專業理論課教學；二是以技藝訓練為線索的專業基訓課堂教學。“舞臺”指的是舞臺藝術實踐，是完全不同于兩個課堂教學的獨特的專業實踐教學，著重培養的學生舞臺表演能力、演員職業能力、演員創新能力，是課堂所不能替代的。“舞臺”外在表現形態的多樣化，呈現出了“課堂+試驗劇院、課堂+藝術團、課堂+院團、課堂+演藝公司、課堂+企業、專業+劇目（項目）”等多種表現形態，形成了有利于培養高技藝人才的新型教學模式。
老師教、學生學、演員演，戲曲最重要歸到舞臺上，只有不斷實踐才能成為一個合格的演員。長期以來我們堅持“以劇目帶動教學、以創作深化教學、以展演促進教學、以舞臺檢驗教學”的人才培養特色路子。堅持走“以戲帶功、以功促戲、以演帶學、以學促演”，突出劇目教學在戲曲人才培養中的核心地位。一方面，傳承劇目。傳承湘劇、花鼓戲的經典傳統劇目，使學生大量吸收養分，以每一學期的劇目彩排來考核學生的綜合成績。在劇目彩排演出中不斷地發掘尖子生，通過系部教師會議，確定“尖子生培養方案”。另一方面，創新劇目。這是這幾年學院藝術科研創作的歷史性跨越。學院看到了戲曲教育日益青黃不接，學院看到了只有依靠自己的力量才能讓戲曲這個龍頭專業強大。自2003年開始，以戲劇系的中青年教師和學生為班底，先后排演了新編歷史戲湘劇《秦王遣將》，獲湖南省首屆藝術節劇目金獎及16個單項獎；實驗花鼓戲《玩不》參加第七屆中國映山紅民間戲劇節，獲劇目金獎及8個單項獎；2006年排演原創音樂劇《同一個月亮》，獲湖南省第二屆藝術節“大獎”，同時獲得了音樂、舞臺美術、化妝、燈光、表演等方面的7個單項獎，2008年獲首屆“中國校園戲劇節”優秀劇目獎；2009年學院創演的《五十二家別墅》在湖南省首屆校園戲劇節上獲“特等劇目獎”和11個單項獎，在湖南藝術節上獲大獎與12個單項獎，還將參加2010年11月在上海舉行的中國第二屆校園戲劇節。自此，學院的社會影響力得到了大大地提高，我們的專業水平已經和省級專業院團不相上下，我們的中青年教師已是湖南省戲曲舞臺上耀眼的新星，我們培養的學生已經有創造角色的自主意識，是各用人單位中意的人才。我們用小投資達到了大目的，我們的大目的就是要培養創新型人才。
三、師資隊伍建設
創新型戲曲人才的培養關鍵在于是否有創新型教師，我們努力建立一支閃耀于舞臺與課堂的“雙師型“師資隊伍。目前我校戲曲專業教師來源類型有三種：
一是引進劇團優秀的中青年演員。我們鼓勵教師繼續深造，著重培養這部分教師的教學、管理能力和學術水平。目前這部分教師占到20%。
二是高校畢業的優秀畢業生，這部分教師的特點是，學歷高、知識面廣，思想活躍，經過正規訓練，吸收了諸多規范的教學經驗，可是，缺乏的是舞臺實踐經驗。我們常說“演員是舞臺上滾出來的”，戲曲演員更甚，自己沒有演出過的劇目就沒有資格進行教學，這是原則。學院近幾年不斷排演創作劇目，為青年教師提供了展示、鍛煉的平臺，并且學院每兩年一次的教師技能考核，涌現了一部分優秀的青年教師。如：青年教師徐耀芳，2003年憑借湘劇《秦王遣將》獲得了湖南藝術節金獎，2006年參加“十九和弦”湖南省戲曲青年演員電視大獎賽，獲得“十佳演員”稱號，2008年參加中國校園戲劇節，主演音樂劇《同一個月亮》，該劇獲得了“優秀劇目獎”，同年又考入了中國藝術研究院攻讀藝術碩士；青年教師陳物華，主演《同一個月亮》獲得了中國校園戲劇節“優秀表演獎”。這一部分教師是目前師資隊伍中急需要培養壯大的，他們擔負著承前啟后的重任。
再就是離退休教師重新返聘，這部分教師的吸收是必不可少的，一方面，老教師有多年的教學經驗，積累了豐富的藝術財富，在教學崗位中樹立了極高的威信，可以很好的起到“傳、幫、帶”作用；此其二，老教師所具有的無私奉獻精神給青年一代樹立了旗幟。我們要在不斷挖掘教師潛能的基礎上，廣泛吸納人才，一支優秀的師資隊伍是決定教學成功與否的關鍵所在。
四、教學的科學化、規范化
戲曲一貫采用經驗教學，一個老師一個方法，不太善于文字總結，教學過程中隨意性很強，這也造成了很多劇目、諸多表演程式近乎失傳。我們在努力改變這樣的觀念：每個專業制定了培養方案、教學計劃、各課程的教學大綱，針對每個專業就教學文件召開專家論證會；每學期初系部制定嚴格的教學計劃，根據學生具體情況，修訂各專業的教學大綱；系部有專人負責全系的教學工作，下設專業教研組，對各專業教學起到指導、監督作用，不少于每月一次教研組會議；每位教師必須在期初把課備好，做到課前有準備、課后有小結、期末有總結等等。通過健全一系列管理機制，規范我們的教學行為、彌補教學漏洞，真正做到嚴謹教學。
另外，我們建立了“人才輸出機制”，與市場搭起了橋梁，為學生提供了很好的就業渠道。我們常說，職業教育就是就業教育，把“就業崗位需要什么，專業就教授什么”作為專業人才培養的最高綱領。當然，我們不能只淺顯的認為，我們的畢業生只針對專業戲曲劇團，從往屆畢業生的就業率來看，戲劇系一次性就業率可達96%以上（含再次升學者），是全院就業率最高的，可是真正在專業院團的只占20%左右，但這并不能說明市場不需要戲曲人才，戲曲藝術的高度綜合的藝術特性，決定著它的實用性。
隨著文化事業產業的發展，針對市場人才需求的變化，學院更新觀念，拓寬思路，尋找新的突破口。在人才培養方面秉承“圍繞舞臺，造就人才”優良傳統的基礎上，優先鞏固和強化優勢學科與專業的同時，學院根據時代要求，堅持以社會需求為導向，鮮明的提出了“依托文化，面向市場”的理念，及時調整和構建學院專業布局，積極發展社會文化專業，面向市場培養實用性復合型人才。
近年來，學院找準校企雙方的利益趨同點，形成了體現高職教育特色的校企合作、訂單培養的四種人才培養方式：
1、 依托行業，校團共建
依托行業的特點是學院與行業結合，為行業培養人才；劇團成為“婆家”，提供實習實訓場所，擇優錄用畢業生。目前，學院先后與省直七大劇團和長沙市等10多家藝術團直接輸送人才。引進了行業的著名表演藝術家授課，實行資源共享，優勢互補。“校團共建”表現為專業教學由學院和劇團共同負責，文化教學由學院負責，畢業生除要求自主擇業的學生外基本上在劇團就業。學院先后開辦了“京劇班”、“湘劇班”、“歌舞班”、“花鼓班”、“木偶皮影班”、“雜技班”、“話劇班”等“校團共建”班級。確定合作緊密型實訓基地，開展深層次的合作。初步確定的重點合作對象為湖南省文化廳直屬7個藝術表演團體。每年從這些演藝機構聘請藝術家或行業專家擔任專業技能課兼職教師，至少派遣2名專業教師到這些基地實踐學習，組織戲曲表演專業學生到這些基地專業實踐。
2、校企合作，訂單培養
引進各大劇團最先進的設施、設備裝備系部，用最科學的理論和技能武裝老師，用最先進的企業文化和管理教育學生。其次，采用聯合、共建、融合等方式將產教結合、校團互動貫穿于戲曲人才培養全過程。與湖南省京劇團、湖南省湘劇院、湖南省木偶皮影劇院進行零距離溝通、深層次合作，使戲劇系學生“訂單式”培養的比例穩定在40%以上。注重實踐基地的針對性和實效性，建立實踐教學基地的論證、管理、評估制度，制定基地管理制度，編寫實踐指導書，加強校外實踐教學基地的內涵建設。
3、頂崗實習，互利雙贏
按照“互利雙贏”的原則，學院分別與湖南電廣集團、廈門一代佳人演藝公司等十幾家社會藝術團體和企業簽訂了協議，企業為學院提供實習實訓場所、設備；學院為企業培訓文藝職工，開展文化服務，學生頂崗直接參與文藝演出、作品生產、文化活動，提高企業文化軟實力，并為企業推薦所需求的畢業生就業。
4、自主開發，成立公司
為接通與文化市場的聯系，學院在考慮機構設置時，專門設立了藝術實踐部，把學生的藝術實踐和就業聯系在一起。?對外藝術實踐部注冊為湖南星河演出公司，注冊資金300萬元，是湖南第二大演出公司。公司按照現代企業制度組建，是由學院控股、全校教職工入股的股份制企業，演出公司從內到外都按照市場的規則運作。成立四年來，架起了一座學院通向文化市場的橋梁，實現了產學的有效結合。
五、面臨的困難和待解決的問題
1、地方戲曲的傳統的保護
每一個戲曲劇種在思想上、藝術上都打有特定民族、特定地域的印記，不同的劇種有著不同的民族、地域特征，從而產生特定的觀眾欣賞群體。各戲曲劇種的民族和地域特征是相對穩定的，這使得不同劇種在藝術表現手法上形成了自己的程式，這些程式世代相傳，并不斷精練，構成了這個劇種的獨有風格。湖湘歷史文化孕育出了湘劇、花鼓等十九個地方劇種，劇種由其獨有的程式，隨著老一輩藝術家的相繼離世，一批寶貴的文化遺產又隨之無法復制了。戲曲教學的不斷延伸這種傳統程式的丟失最終結果可能是這個程式甚至這個劇目從此失傳。有數字統計，解放前，湘劇的高、低、昆、亂四種聲腔劇目達1155個，現如今，僅剩下50多個。因此，對于人類口頭非物質文化遺產的搶救是戲曲教學工作的重點。
2、 教師梯隊建設
老教師不斷退休，他們往往作為傳統非物質文化遺產的傳承人，是曾經活躍在舞臺上的藝術家。由于歷史性的原因，他們的藝術實踐與創作經歷與經驗比年輕教師豐富，且有很多是后來人無法企及的和替代的。他們因為退休和年事已高，對他們的藝術發掘、搶救、保護、傳承的工作不重視，投入精力、經費不足、缺乏愿意學習繼承者現象普遍。年輕教師多為本院校畢業，職稱偏低且缺乏教學經驗，且創作演出實踐經驗也很缺乏。作為在教學活動中起中堅力量作用的教師奇缺，帶來師資結構上的不合理，直接影響到了教學。一些地方著名藝術家，忙于藝術創作或藝術市場的經濟效益而很難有精力或興趣投身到藝術教育中來。往往請這些人來進行講座或工作坊等形式來進行短期教育、培訓、交流，都因繁忙和興趣原因而很難請到人，給戲曲教育的開展和質量帶來大的困難。
3、辦學投入不足
戲曲作為非物質文化遺產的傳承投入不足現象比較普遍，地方戲曲招生難、生存難，就業難。戲曲專業從文化事業角度考慮，應該加大政府文化事業性資金投入，教學設施的改善、教學教具的添置、學術課題的研究等等都需要資金的支持。許多院校沒有條件建立相對完善的實訓場所，也無法提供必需的設施與設備，許多藝術院團因受體制及演出市場的影響也無法接受學生的實習，對學習傳統地方戲曲學生造成實踐機會、就業環境的惡化。這些直接影響到學生的受教育條件與實踐創作能力的退化。另外教職員工的工資福利待遇較低也會間接影響到正常的教學心態與教學質量。缺乏專業發展的良好物質條件，造成高層次人才引進難，留住難。
還有，應該建立相關減免學費、特殊專業獎學金制度等，雖然有的地區和院校已有實行，但這還沒有形成全國性的共識。我們還需要繼續向政府呼吁，因為免除學費最大的好處是解決生源問題，這樣我們才有“出人出戲”的基礎。
4、科研滯后
藝術職業院校多屬地方院校，因辦學模式的單一性而忽略了區域文化的傳承與發展，因其在辦學中沒有重視及深入研究本土的文化藝術，對本土民族民間藝術的發掘傳承有的缺乏熱情與責任感，也沒有深入考察當地民眾的文化需求，“文化自覺”的使命與淡漠區域文化的問題凸顯。沒有去積極地調查研究針對一定區域特色的文化產業、文化市場、文化事業的特點和變化，與時俱進地就開展相關課題研究的責任感和使命感。
戲曲專業教師的研究能力一般偏弱，理論研究十分匱乏，多年來的教育教學實踐所積累的教學規律、成就與經驗沒有進行系統科學的梳理、歸納與研究，使得學院的發展缺乏后勁與支撐，教師的整體素質及職稱結構也難以得到較大的改善。他們對待科研有一些認識上的偏差存在：如：“藝術院校的藝術作品就是科研成果”；“重能力輕理論”；不知“授人以魚不如授人以漁”。因此這種狀況急待解決 。
我校自2003年人才培養水平評估以來，加強了科研學術研究的力度，鼓勵教師多承擔課題研究，至2010年，院級課題6個，省級、國家級課題5個，2008年，《花鼓戲聲腔》被評為省級精品課程，升級下撥10萬元專項資金，2009年，花鼓戲表演又申報了國家級特色專業，2010年《花鼓戲聲腔》又被評為教育部國家精品課程，國家下撥30萬元專項資金。我們用這些專項資金改善了我們的教學設施，創建了花鼓戲聲腔實訓室，添置了多媒體設備、臺毯、教具等，大大改善了教學條件。
試著把影視表演和戲劇表演進行一個比較，相同之處，首先是戲劇表演和影視表演都是“三位一體”的藝術，就是說，演員既是創作材料也是工具，同時還是創造者，三合一。稱“三位一體”，也叫做二度創作。如今，影視劇演員和戲劇演員已經沒有明顯的劃分了，很多舞臺劇演員，像人藝的演員徐帆《唐山大地震》，楊立新《我愛我家》，他們拍攝的影視劇早已深入人心，可是鮮有觀眾知道他們是戲劇演員。再說說那些個回到戲劇舞臺去過把癮的影視劇演員，如：黃磊《暗戀桃花源》、張豐毅《這里的黎明靜悄悄》等等。因此可以證明，演員們利用自身內外的條件創造角色的途徑是一致的。戲劇表演和影視劇表演都需要假定性。眾所周知，戲劇表演是在“第四堵墻”內進行的，這道“墻”外面是真實的現實世界，為了讓觀眾進入置身于戲中，“墻”內的演員必須做到”真看真聽真感覺“，而這個表演前提就是假定性，舉個例子。大學期間，即將期末匯報演出，我和同學就去學校附近的小月河邊排練，在有花有草的林子里，我們開始排練，雖然周邊環境和舞臺布置很相象，可是在那兒，我們卻感覺不到絲毫在舞臺上的自然，當時很詫異，為什么我們努力把舞臺布置得真實，可是在現實生活中表演卻沒有舞臺上的信念感，真實環境的空間大，我們的聲音很微弱，人也很渺小，身邊還不時溜達過幾個遛彎的大爺大媽。沒有舞臺下的觀眾，甚至是排練時臺下一排排的空椅子......因此特別的別扭，我們的表演顯得不合時宜的虛假，表演與現實發生了矛盾。
談到影視劇的表演，在實景拍攝中，不可能做到上天入地，無所不能。許多有難度的表演，必須借助分鏡頭，后期剪輯來完成。甚至場景，如1985年奧斯卡最佳影片《紫色》中，為了在夏天拍攝下雪天的場景，拍攝現場鋪滿了白色的泡沫顆粒，近景中的衣帽，遠景中的屋頂。演員則在七月酷暑天，穿著皮襖，哈著氣，努力體會寒冬的的感覺。各類影視拍攝基地猶如雨后春筍般涌現，棚里搭景拍攝的影視劇也比比皆是，因此，無論影視劇如何淡化假定性，也不可能讓它消失匿跡。因此，演員們從最初開始，就進入了假定性的規定情境中。兩者不同之處在于，首先，戲劇表演和影視劇表演在核心問題上是不相同的。戲劇表演依賴的是行動的技巧，舞臺表演以可以視聽的形體動作和語言行動為主導向觀眾傳達舞臺角色的信息。而影視表演則是依賴演員心靈的技巧。
戲劇舞臺上表演喜怒悲哀，可以借助形體動作和聲音形式的夸張，可是在影視表演中，再激情的表演也只能是用心深入體驗的結果，因為人的外部行動永遠是以人的心理作為依據。戲劇表演與影視表演的創作過程自然也是有區別的,比如，像我國的樣板戲《沙家浜》中，戲劇演員在鏡頭前的表演，往往會讓人覺得表演痕跡過重，帶有很明顯的舞臺痕跡。剛從電影學院畢業時，在校演慣了戲劇小品，初次拍攝影視劇也會非常不適應，經常厭煩電影的間斷性，適應舞臺的間斷性。我在拍攝影視劇的過程中，喜歡一個鏡頭一條過的感覺，但是，因為各種原因，不斷的被要求重來，自然越到后面感覺越不好，總是前幾條的狀態是最佳的。有位美國演員說過：“我認為演員最好先上舞臺，然后在去拍電影，因為在劇場幕布升起之后，演員就全靠自己了，所以從此學會如何在那種條件下處理自己的行動，并隊自己的行動負責，這是演員們都必須具備的控制能力。”關于兩者之間的異同，歷史上曾有過爭議，有人不認同它們是同一種藝術，理由是兩者之間存在著根本的區別，主要是認為由于兩者表演形式，體現方法，供給觀眾看的方式不同等等。而認同兩者是同一種藝術的說法的理由是，它們的表現力在本質上是相同的。
戲劇表演與影視表演藝術在創作任務上應該是共同的。它們最重要的特點是為了創造、塑造更好的角色，以至化身成角色的藝術。而且兩者都是集體創作的綜合藝術。影視表演的制作過程又與戲劇表演有所不同。影視主要是依靠畫面來表現的。由畫面構成的藝術語言是它們的第一要素，它主要是以“導演為中心”而演員在整體的屏幕或銀幕中只是起到一個元素的作用，景物、道具、燈光等部門都可以參與劇情，能夠獨立的表現其內涵和寓意，在影視劇中“景物”已經改變了它們的從屬地位，而是和演員的表演一樣是屏幕與銀幕造型中的重要元素，和演員結合在一起，共同完成塑造屏幕與銀幕形象的任務。這就形成了電視與電影藝術不是以演員的表演為基礎，而是以整體畫面的造型為基礎的美學特征。影視表演是活動的造型藝術。演員在無限的現實表演區里要考慮到攝影機鏡頭里構圖的要求。表演時要適應攝影師、燈光師從攝影技巧上對演員的要求。不同攝影技巧的處理，推拉搖移、俯仰升降、長短焦距等對演員的表演有不同的要求和限制。在我十幾年前拍攝《家園》的過程中，因為是第一次拍戲，我瘋狂的投入角色創作中，在現場拍攝中完全忘我，根本就無心去找鏡頭，也不知道什么時候是拍攝近景，什么時候是大全景，大全景時則情緒飽滿，哭得稀里嘩啦的。而拍近景和特寫時眼睛早已哭腫，再想找感覺卻已疲憊不堪了。并且，在人群中的戲，我也不會下意識的去找鏡頭和光源，常常被人擋臉或擋光。因此，影視演員在攝影機前的鏡頭感不像舞臺演員對舞臺和觀眾距離那樣能明顯感覺和易于掌握,所以影視演員一定要掌握好對攝影機具體感受的本領。
當然，影視劇里的表演已經不能簡單地用真實、自然去作評判了，也不是靠演員的經驗和演技，就能夠打動觀眾的表演，應該是來自演員內心的一種力量，被角色所緊緊扣住，全力以赴，把詮釋好角色當作對自己的挑戰。作為一名演員，要想在戲劇和影視劇表演中創造出讓觀眾滿意的作品，就必須在實踐中的不斷完善并充實自己，總結過往經驗，展示自己的特長與才華。在了解戲劇與影視表演異同后，取長補短，為日后創造出完美的角色形象而奮斗不止。
