時(shí)間：2022-10-02 23:03:01
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇油畫創(chuàng)作論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
在早期人類社會(huì)對(duì)綜合材料的應(yīng)用過程中，人們雖然已經(jīng)初步懵懂的解綜合材料的不同類別，但是究竟如何通過綜合材料的特性來進(jìn)行搭配，表達(dá)出一系列的含義，仍然是早期人類社會(huì)所不能夠完成的。隨著時(shí)間的不斷推移，人類智慧的不斷進(jìn)化，人類社會(huì)對(duì)于綜合材料的感知能力和思維能力不斷提升，人類社會(huì)對(duì)于某一種特定材料背后所蘊(yùn)含的含義的了解也正在逐步加深。隨著人類社會(huì)對(duì)不同綜合材料的理解，不同的含義紛紛賦予到特定的材料之上，作為一種通過綜合材料的匯集而體現(xiàn)出來的藝術(shù)形式應(yīng)運(yùn)而生。油畫的最根本內(nèi)涵就是畫家通過對(duì)不同材料的搭配使用，傾訴自己的內(nèi)心情感，引發(fā)參觀者的內(nèi)心共鳴。人類社會(huì)對(duì)材料使用逐步加深，徹底改變了早期人類社會(huì)對(duì)單一材料的使用，賦予了繪畫這門藝術(shù)更持久的生命力，也給予了繪畫更多的藝術(shù)表現(xiàn)形式。通過各式各樣的不同綜合材料的搭配風(fēng)格，不同形式風(fēng)格的畫派應(yīng)運(yùn)而生。例如：在近代西方國家陸續(xù)出現(xiàn)的印象流派、后印象流派、野獸流派等等，這些流派的綜合材料與情感的契合都擁有著自己獨(dú)特的特點(diǎn)，這些流派的大師都擁有著出神入化的畫技和自己獨(dú)特的情感表達(dá)形式，使得他們的畫作傳承百年而不失韻味。從綜合材料在油畫之中的應(yīng)用來說，油畫在網(wǎng)絡(luò)信息化的今天，也有著新的表現(xiàn)形式。截至目前，隨著計(jì)數(shù)機(jī)合成技術(shù)的不斷提升，人類已經(jīng)可以通過使用精確的計(jì)算機(jī)合成技術(shù)，搭配出比以往任何一個(gè)歷史時(shí)期都要絢麗多彩的綜合材料組合，這是否意味著畫家的綜合材料搭配技術(shù)已經(jīng)被歷史所淘汰，計(jì)算機(jī)合成技術(shù)是否能和傳統(tǒng)的畫技相結(jié)合，也成了當(dāng)今綜合材料應(yīng)用方面需要解決的問題之一。綜合來看，如何更好地利用現(xiàn)在發(fā)達(dá)的科學(xué)技術(shù)，借用現(xiàn)在世界藝術(shù)高度交流的便利條件，更好地將情感和綜合材料契合在一起，將是現(xiàn)代綜合材料運(yùn)用的主旋律。
二、綜合材料在油畫創(chuàng)作中的運(yùn)用的內(nèi)涵
作為一名油畫畫家，要深諳各種材料所能夠帶給參觀者的視覺感受。比如：紅色可以帶給人似火的激情，綠色給人帶來生機(jī)勃勃的感覺，等等，我們可以將這些材料用巧妙的手段雜糅在一起，生成一幅讓參觀者如癡如醉的畫面。由于每一種材料在油畫畫家眼里都有著獨(dú)特的含義，在畫家進(jìn)行創(chuàng)作的過程之中，他們就可以把自己的情感通過色彩的組合巧妙地展現(xiàn)出來。通過這樣的方式，一幅畫作就不再簡簡單單的是色彩的有機(jī)組合，也不再是各種材料之間的隨機(jī)搭配，而是蘊(yùn)含著作者人生情感和哲學(xué)情懷的藝術(shù)作品。當(dāng)然，畫家實(shí)現(xiàn)情感宣泄的過程絕不是簡簡單單的事情，參觀者也難以在接觸的第一眼就發(fā)現(xiàn)蘊(yùn)含在畫作背后的深厚內(nèi)涵，這一切都需要通過人的思維去進(jìn)行深度的思考，去分析蘊(yùn)含在色彩搭配背后的深層次涵義，才能夠真正地了解一幅油畫作品背后的真實(shí)內(nèi)涵。
三、如何通過綜合材料展現(xiàn)出油畫的情感特征
（一）綜合材料與自然情感的共性
充滿神秘材料的大自然向來是畫家進(jìn)行創(chuàng)作靈感的源泉，在歷史的長廊中，無數(shù)的畫家都通過對(duì)大自然的欣賞，迸發(fā)出自己內(nèi)心靈感的火花。大自然是多姿多彩的，無論是藍(lán)天碧水，還是一望無際綠油油的草原，都擁有著自己的獨(dú)特的綜合材料，畫家在欣賞這些美輪美奐的景象之后，會(huì)情不自禁的動(dòng)用手中的畫筆，把自己對(duì)大自然美的情感體現(xiàn)出來。與此同時(shí)，大自然擁有著自己的獨(dú)特的綜合材料，例如：綠油油的小草象征著蓬勃的生命力，畫家通過使用綠色的素材可以體現(xiàn)出自己對(duì)于生活的希望，讓參觀者感受到綜合材料背后的生機(jī)與活力；天空的湛藍(lán)色讓人有一種空曠的感覺，畫家通過手中的畫筆將它體現(xiàn)在畫作之上，可以抒發(fā)出畫家心中空靈的感覺，也可以讓參觀者體會(huì)到靈動(dòng)的感覺，給予參觀者心靈的洗滌。自然擁有著和諧之美，古往今來無數(shù)的畫家都是在觀摩自然的同時(shí)迸發(fā)出靈感，從而創(chuàng)作出一幅幅傳世的佳作，而綜合材料又是大自然的屬性之一，每一種美輪美奐的自然風(fēng)景都擁有著其獨(dú)特的綜合材料，例如九寨溝的風(fēng)景就是各種不同材料的搭配，使無數(shù)的中外游客嘆為觀止。綜合來看，綜合材料具有與自然同在的共性，在整個(gè)人類發(fā)展史上，綜合材料都通過其獨(dú)特的特點(diǎn)，觸動(dòng)畫家的心靈，進(jìn)而誕生了一幅幅優(yōu)秀的畫作。
（二）綜合材料與社會(huì)情感的共性
綜合材料不僅僅是大自然所擁有的獨(dú)特屬性，還是人類所處的社會(huì)的根本屬性之一，從原始社會(huì)開始，不同的綜合材料就被賦予了神秘的色彩，人類對(duì)于某種綜合材料的狂熱，也是那個(gè)時(shí)代的主旋律之一。隨著時(shí)代的發(fā)展，人類社會(huì)對(duì)于綜合材料的認(rèn)知越來越透徹，對(duì)于綜合材料產(chǎn)生的原理也更加了然，根據(jù)各種綜合材料產(chǎn)生的原理的不同，人類社會(huì)也賦予了各種綜合材料不同的特點(diǎn)。其中，可見光之中，紅色具有較高的能量，太陽在人類的視覺之中也呈現(xiàn)的是紅色，因此，在人類社會(huì)環(huán)境中，紅色象征著活力與激情。除此之外，綜合材料中的黃色則擁有著和最為貴重的金屬——黃金相同的材料，這也就導(dǎo)致在人類社會(huì)中，黃色成為了地位尊貴的象征，與此同時(shí)，由于黃色象征著財(cái)富，而在第一次工業(yè)革命時(shí)期，隱藏在金錢的巨大罪惡下同時(shí)又賦予了黃色奢靡暴力的象征。綜合材料的社會(huì)性特征賦予了綜合材料很多背后的內(nèi)涵，優(yōu)秀的畫家可以運(yùn)用綜合材料背后的不同含義、使用不同材料的搭配和對(duì)綜合材料濃淡的應(yīng)用，抒發(fā)自己內(nèi)心的情感，創(chuàng)作出一幅飽含自己的感情的作品。
（三）綜合材料的情感特性
所謂綜合材料的情感特性指的就是不同的群體對(duì)于綜合材料的認(rèn)知程度和引發(fā)的內(nèi)心情感是不同的，也正是因?yàn)檫@種綜合材料的情感特性，而引發(fā)了不同的畫家所創(chuàng)作的畫作其蘊(yùn)含的內(nèi)涵，需要時(shí)間的積淀才能夠被看清，這也是很多著名的油畫作品在沉寂多年之后，突然拍出天價(jià)的根本原因。除此之外，不同參觀者對(duì)于畫作的觀看也有著自己不同的認(rèn)識(shí)，這也是畫作的獨(dú)特魅力所在。
（四）綜合材料在不同環(huán)境下生活的創(chuàng)作者面前體現(xiàn)出的情感特性
在對(duì)綜合材料進(jìn)行選擇的時(shí)候，不同的生活環(huán)境也會(huì)對(duì)創(chuàng)作者的選擇造成重大的影響。例如：有些畫家在進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候，使用最多的是黃色，黃色代表暴力與奢靡，這是因?yàn)樗恢鄙嬖诩堊斫鹈缘某鞘匈F族生活環(huán)境之下，產(chǎn)生了本能的對(duì)金錢的抵制。但是，在一些田園派畫家里面，金黃色的材料代表秋天的豐收，也代表了充滿生機(jī)與活力，這就與城市畫家筆下所表現(xiàn)的內(nèi)涵存在著本質(zhì)的區(qū)別。
四、結(jié)語
關(guān)鍵詞：中國油畫；傳統(tǒng)元素；運(yùn)用
一、關(guān)于中國傳統(tǒng)元素
（一）傳統(tǒng)元素的概念
中國的傳統(tǒng)元素即傳統(tǒng)的文化元素。“傳統(tǒng)文化”指的是以儒家的思想文化作為基線，中華民族所共有的，并涵括了各種文化內(nèi)容的有機(jī)體系。中國的傳統(tǒng)文化是對(duì)古老文化的傳承——它對(duì)中國文化中傳承的且客觀的存在文化遺產(chǎn)以及文化淵源進(jìn)行強(qiáng)調(diào)。在傳統(tǒng)文化中，那些具有代表性的事物被稱為傳統(tǒng)文化元素，也就是我們所說的傳統(tǒng)元素。
中國的傳統(tǒng)元素不僅是我國而且是東方文化的一處寶貴財(cái)富和獨(dú)特景觀。中國傳統(tǒng)文化有著它的獨(dú)特之處。中國傳統(tǒng)元素富有多樣性。它內(nèi)涵豐富、形式多樣、題材廣泛。下面是羅列的部分傳統(tǒng)元素：篆刻印章、中國書法、祥云圖案、中國結(jié)、刺繡等、中國織繡、京戲臉譜、如意紋、唐裝、皮影、骨文、中國漆器、漢代竹簡、硯臺(tái)、甲文房四寶、宣紙、毛筆、墨、豎排線裝書、風(fēng)箏、鳳眼、剪紙、紫砂壺、彩陶、中國瓷器、國畫、石獅、筷子、敦煌壁畫、漢字、如意、八卦、金元寶、秦磚漢瓦等。
（二）傳統(tǒng)元素的地位及影響
傳統(tǒng)元素具有獨(dú)特的歷史性。中華文明上下五千年形成了淵源流長的文化知識(shí)流傳久遠(yuǎn)。在世界藝術(shù)之林中它那獨(dú)特的東方文化魅力正熠熠生輝。中國傳統(tǒng)文化元素是在對(duì)傳統(tǒng)文化藝術(shù)表現(xiàn)方式的理解基礎(chǔ)上加以改造提煉和運(yùn)用，它更富有時(shí)代的特色。
中國傳統(tǒng)元素是中國人民在改造和創(chuàng)造世界的實(shí)踐過程中產(chǎn)生的藝術(shù)精華，它是中國傳統(tǒng)文化的一種載體，是人類不斷完善生命力的自由表現(xiàn)，是人類智慧的結(jié)晶。中國傳統(tǒng)元素是科學(xué)技術(shù)與文化藝術(shù)結(jié)合產(chǎn)物，它是中華民族在五千多年的社會(huì)歷史實(shí)踐中所創(chuàng)造的精神文明與物質(zhì)文明的總和，它是一種不可逆的傳承。
二、中國油畫中傳統(tǒng)元素
在中國油畫中，雖然引進(jìn)了國外油畫的表現(xiàn)形式，但是，傳統(tǒng)的元素卻隨處可見。下面就中國傳統(tǒng)藝術(shù)、中國傳統(tǒng)意境、中國佛道思想這三個(gè)方面在中國油畫中的體現(xiàn)進(jìn)行詳細(xì)分析
（一）中國油畫中的傳統(tǒng)藝術(shù)
調(diào)和繪畫的藝術(shù)大師林風(fēng)眠先生是以中國傳統(tǒng)藝術(shù)為文化底蘊(yùn)，創(chuàng)造性地移植并改造了西方現(xiàn)代繪畫的造型觀、體積觀，并形成了自己特有的精神面貌，創(chuàng)作出獨(dú)特的中國油畫的典范。林風(fēng)眠從中國傳統(tǒng)藝術(shù)，包括宋瓷、民間剪紙、青銅器、漆器、漢代石刻、敦煌壁畫等藝術(shù)形式中吸取營養(yǎng)，從他的具有裝飾性的色彩，迅疾的用線，表現(xiàn)出的清晰的東方意味和神韻的戲曲題材作品中，我們可以看到，林風(fēng)眠創(chuàng)造性的移植并改造了中國壁畫和青花瓷器中濕潤，迅疾，流暢的露鋒線。
（二）中國油畫中的傳統(tǒng)意境
很多當(dāng)代的中國油畫家進(jìn)行著油畫里面中國傳統(tǒng)意境的表現(xiàn)。比如周春芽、何森、傣正泉等等。芽中國傳統(tǒng)音樂讓周春芽對(duì)傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了濃厚的興趣并開始研究，他十分欣賞中國傳統(tǒng)水墨畫家的創(chuàng)作精神：既能對(duì)前人的繪畫元素進(jìn)行專業(yè)而細(xì)致的效法，他們也能夠充分的表達(dá)自我中國傳統(tǒng)文化博大精深。周春芽的藝術(shù)就是融表現(xiàn)主義和中國傳統(tǒng)繪畫于一體，他筆下的色彩和形體，乃至大千世界都無區(qū)別地服務(wù)于藝術(shù)家對(duì)情感經(jīng)驗(yàn)的表達(dá)。從《假山》、《紅石》、《山水》，以及后來的《紅人》、《桃花》系列作品，無論是樹木花草，或動(dòng)物、人物，都在作者揮灑自如的筆下呈現(xiàn)出輕松態(tài)意而又若有所思的意境。藝術(shù)家以流暢的筆法，國畫的書寫性和簡化的造型，驗(yàn)證了傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)中的積極影響和可貴的民族文化的延續(xù)力。
（三）中國油畫中的佛道思想
當(dāng)代油畫家張東紅先生也是將傳統(tǒng)元素巧妙的運(yùn)用在油畫創(chuàng)作中的。張東紅是位意念創(chuàng)作型的油畫家，他常以中國佛道之哲理入畫，但卻不以說教式的表達(dá)而流于表面，作品不論在色彩、構(gòu)圖與造型上都有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。
中國傳統(tǒng)文化的視覺資源似乎延展了張東紅的唯美主義觸角，他將打破時(shí)空界限的奇妙幻想和日常張東紅《戲人》禪意輕輕松松地融入充滿現(xiàn)實(shí)性的色彩明麗的畫面上，文人畫所承載的審美意蘊(yùn)也在他駕輕就熟的油畫表現(xiàn)技法中得到個(gè)性轉(zhuǎn)換。一個(gè)個(gè)散發(fā)著生活況味的尋常景物，潤物無聲地傳達(dá)出對(duì)生命意義的一份默默的關(guān)懷。
三、小結(jié)
中華民族有著五千年悠久的歷史文化傳統(tǒng)，中國傳統(tǒng)畫最能體現(xiàn)民族文化中的藝術(shù)精神，山水畫所呈現(xiàn)的人與自然融合。“天人合一”的境界，造型在“似與不似之間”而達(dá)到“神似”等等都是藝術(shù)家所要領(lǐng)悟和遵循的中國美學(xué)原則。在增加藝術(shù)家們創(chuàng)作靈感的同時(shí)，也將中國的文化情懷深深地感染著世界，因而作為中國本土的油畫家更應(yīng)該花力氣研究學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化，吸取其精華，否則就失去的發(fā)展中國油畫的優(yōu)勢(shì)。
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我們的祖國地域遼闊，南北跨度大，氣候差異形成了不同的地質(zhì)地貌，自然也有了南北地域特征。南方降水較多，氣候溫暖，常年綠樹成蔭、水色漣漪，形成了南方風(fēng)景的秀美景色；而北方雨少風(fēng)大，地廣人稀，形成了北方粗獷大氣，磅礴厚重的地域風(fēng)情。正所謂“一方水土養(yǎng)一方人”，一方水土滋養(yǎng)的藝術(shù)總會(huì)帶有濃烈的地域風(fēng)格特點(diǎn)。縱觀歷史，那些能開宗立派，成為時(shí)代巨擘的大家無一不是先從地域母土中吸取養(yǎng)分、健全肌體，進(jìn)而破土而出，開天拓地，以賦其新、以廣其大。
南方是一個(gè)大的概念，有相似的山川地貌、氣候風(fēng)物，有共同的藝術(shù)追求和相近的審美取向。南方的青山綠水、紅土丘岡已經(jīng)吸引了眾多優(yōu)秀的油畫風(fēng)景畫家。廣東、廣西、湖南、湖北、江西、貴州、福建等省份的畫家面對(duì)大同小異的地貌人文特征將產(chǎn)生不盡的靈魂之約。共同的話題，都將是南方畫家探討的內(nèi)容，大家聯(lián)起手來必然形成一股強(qiáng)大氣場(chǎng)，不斷地推動(dòng)油畫向前發(fā)展。
北方是一個(gè)模糊的概念，京津地區(qū)是個(gè)特區(qū)，是天南海北畫家的聚集地，南北畫風(fēng)交融、東西性格共存，造就了京津藝術(shù)圈的特殊地位。現(xiàn)在所說的北方主要包括山西、陜西、內(nèi)蒙古、河北以及東北之地，地形以山地、高原為主，地域開闊，同時(shí)又有深厚的人文特色，鮮明的個(gè)性特征和共同的地形地貌，吸引了眾多風(fēng)景畫家來表現(xiàn)北方的優(yōu)美風(fēng)景。
二、性格比對(duì)
南北兩方人在性格特征上有著鮮明的差異，北方人爽快，南方人細(xì)膩溫和；北方人豪放樂觀，南方人心思縝密；不同的性格成就了不同的藝術(shù)風(fēng)格，北方人的畫風(fēng)粗獷有力，表現(xiàn)力極強(qiáng)；南方人則細(xì)膩優(yōu)美，畫風(fēng)溫文爾雅極好的表現(xiàn)出了南方風(fēng)景的恬靜優(yōu)美。
三、畫風(fēng)特點(diǎn)
世紀(jì)之交的中國油畫，已開始從過去崇尚的“蘇式風(fēng)格”和“85新潮”以來所追逐的西方圖式中逐漸走出來，將眼光更多地投向民族藝術(shù)和地域文化的沃土，給中國油畫自身的發(fā)展以更多的思考和選擇。
特定的地域是能產(chǎn)生獨(dú)特的藝術(shù)流派的，如西方的巴比松畫派、巴黎畫派，中國的嶺南畫派、黃土畫派，等等。在南方各省油畫界如此生機(jī)勃發(fā)的今天，如果以“南方”這一共同的大地特征為標(biāo)桿，形成一個(gè)大的藝術(shù)流派也將是油畫界眾望所歸的事情。近期，順應(yīng)藝術(shù)發(fā)展的潮流，湖南油畫藝委會(huì)有意與南方幾個(gè)省聯(lián)合起來，打造“南方畫派”。“南方畫派”在組織形式上是以長江以南各省的優(yōu)秀畫家自愿加盟為基礎(chǔ)，以南方風(fēng)景特征為審美基本元素，探討油畫風(fēng)景內(nèi)涵與外緣，夯實(shí)南方風(fēng)景大平臺(tái)的學(xué)術(shù)根基，并包容“小語種”的個(gè)性發(fā)揮。廣西的張冬峰，他作品中所表現(xiàn)出本土的那種溫潤繁茂、簡雅詩意的亞熱帶風(fēng)景樣式，在油畫語言上成功的地域樣式創(chuàng)造，充分體現(xiàn)出藝術(shù)語言和人文理想和諧結(jié)合的境界。張冬峰通過自己的藝術(shù)探索和實(shí)踐，所達(dá)到藝術(shù)成就和產(chǎn)生的巨大影響，使廣西的油畫藝術(shù)開始以 “南方的風(fēng)景”為組合符號(hào)，在蘇旅等眾多油畫家、文藝?yán)碚摷摇⑴u(píng)家的精心策劃和運(yùn)作下經(jīng)過八、九年的時(shí)間，活動(dòng)做得有聲有色，讓具有鮮明南方風(fēng)景特征的油畫作品在全國平臺(tái)上一次次閃亮登場(chǎng)，并獲得巨大成功。
油畫創(chuàng)作本是非常個(gè)體的事情，一位藝術(shù)家一生的奮斗，仍感時(shí)間短促，藏在深閣人未知且潛質(zhì)非常大的畫家比比皆是，畫家除了面對(duì)畫布外還要面對(duì)許多，他們還是需要依賴社會(huì)完成個(gè)人對(duì)外交流的渠道疏通。所以說當(dāng)下優(yōu)勢(shì)整合就擁有了更多的可能性，可以“結(jié)伙”去完成那個(gè)共同的使命，其優(yōu)勢(shì)是不言而喻的，但所肩負(fù)的壓力也將是不輕的。
北方風(fēng)景畫家近年來涌現(xiàn)出不少的代表人物，陜西以西安美院為中心的西北畫派也叫黃土地畫派，他們以描繪陜北黃土地貌為主題，已經(jīng)造就了西北風(fēng)景油畫的特色。像崔國強(qiáng)等油畫家的作品有著鮮明的北方風(fēng)景畫風(fēng)。內(nèi)蒙、東北地區(qū)以其獨(dú)特的地形特征，培養(yǎng)了一批風(fēng)景油畫家，包括朝戈、苗景昌、王治平和老一輩的妥木斯懷著像草原一樣的博大情懷，繪制出內(nèi)蒙古草原的精美景象。而東北人以更為豪爽的個(gè)性在不斷地展現(xiàn)著東北風(fēng)格的油畫風(fēng)景。以鄭藝、吳冶、任傳文等為代表的風(fēng)景油畫家，其作品已有鮮明的地域特色。山西的油畫近年來有了明顯的突破，以山西地方特色為主題，又分別形成了晉南、晉中和晉北等油畫圈，晉南畫家以太行山為主題進(jìn)行寫生、創(chuàng)作，完成了一系列有地方特色語言的風(fēng)景作品，代表畫家有金小民、沈康等；晉中畫家以晉中民俗建筑為主題進(jìn)行油畫創(chuàng)作，形成了表現(xiàn)三晉民俗的特色風(fēng)格，代表畫家有楊京、牛富強(qiáng)、苗華、武宣等；晉北畫家以塞北風(fēng)情為主題，進(jìn)行寫生和創(chuàng)作，代表畫家有白羽平、盧文勇、申永紅、祁文峰、孫日華等。白羽平現(xiàn)為北京畫院專職畫家，生長在山西朔州右玉縣，憑著他對(duì)家鄉(xiāng)情景的眷戀，不斷地進(jìn)行晉北風(fēng)景創(chuàng)作，在國內(nèi)已經(jīng)有了很大的影響，形成了晉北油畫風(fēng)景的特色，由于他的影響，吸引了很多北方畫家前來右玉寫生、創(chuàng)作，形成了油畫界的右玉現(xiàn)象。而白羽平也成了北方油畫風(fēng)景的代表人物。近年來山西大同大學(xué)美術(shù)學(xué)院的油畫教師通過不斷地努力探索逐漸形成了他們自己的表現(xiàn)風(fēng)格，盧文勇、申永紅、祁文峰他們的油畫風(fēng)景作品在國內(nèi)各級(jí)展覽中凸顯風(fēng)格，并屢屢獲獎(jiǎng)。他們的創(chuàng)作風(fēng)格已經(jīng)在大同大學(xué)美術(shù)學(xué)院的油畫教學(xué)中得以應(yīng)用，在油畫專業(yè)的畢業(yè)創(chuàng)作中起到了很好的效果。
晉北地處晉、冀、蒙交界處，以黃土高原地貌為主，四季鮮明，風(fēng)景優(yōu)美。春天殘雪存留，綠芽萌發(fā)；夏天綠樹藍(lán)天，晴空萬里；秋天天高氣爽，豐收景象；冬天白雪飄飄，天地一色。形成了晉北特有的美好風(fēng)景，同時(shí)也吸引了眾多的油畫家前來寫生、創(chuàng)作。當(dāng)然這和它的特殊的地理位置也有關(guān)系，晉北與北京相鄰，優(yōu)美的風(fēng)景自然會(huì)成為北京眾多畫家的創(chuàng)作基地，也成了美院師生的寫生基地，這也帶動(dòng)了當(dāng)?shù)赜彤嫷陌l(fā)展，這些油畫家給晉北帶來了新鮮的血液，新的技法、新的材料、嫻熟的運(yùn)筆、完整的畫面給了我們直接學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，同時(shí)也成就了一批晉北的風(fēng)景油畫家。他們熱愛這片土地，熱愛油畫藝術(shù)，通過勤奮努力，潛心創(chuàng) 作，開創(chuàng)了晉北風(fēng)情油畫的新氣象。
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【關(guān)鍵詞】美術(shù)學(xué);畢業(yè)論文;論文選題
中圖分類號(hào)：J70 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）01-0126-01
美術(shù)學(xué)專業(yè)是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的學(xué)科，美術(shù)學(xué)本科學(xué)生的畢業(yè)論文是學(xué)生在本科階段所獲得的知識(shí)水平、專業(yè)技能、科學(xué)研究能力和學(xué)術(shù)創(chuàng)新精神的重要標(biāo)志。畢業(yè)論文撰寫的過程也是綜合培養(yǎng)學(xué)生在本專業(yè)方面的科學(xué)研究能力，包括藝術(shù)鑒賞能力、邏輯思維能力、綜合分析能力、理論表達(dá)能力、資料查詢、文獻(xiàn)檢索及運(yùn)用現(xiàn)代技術(shù)獲得相關(guān)信息的能力的一個(gè)實(shí)踐過程。本文通過對(duì)已畢業(yè)的美術(shù)學(xué)專業(yè)學(xué)生的畢業(yè)論文進(jìn)行調(diào)研及考察，總結(jié)出美術(shù)學(xué)專業(yè)畢業(yè)論文存在的普遍問題，提出了指導(dǎo)畢業(yè)論文順利完成的方法，為美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文的實(shí)踐教學(xué)提供借鑒。
一、美術(shù)學(xué)本科畢業(yè)論文常見問題
（一）畢業(yè)論文選題范圍不當(dāng)。大部分學(xué)生的論文題目過大、過深，不適合本科生完成，如《淺析油畫前景》、《試論中國傳統(tǒng)工筆畫與現(xiàn)代工筆畫的區(qū)別與聯(lián)系》、《淺析現(xiàn)當(dāng)代中國風(fēng)景油畫》，這些選題范圍學(xué)生很難駕馭，此類選題寫成一本專著也不為過，本科生當(dāng)然難以就此寫出高質(zhì)量的畢業(yè)論文來。如果論文題目過小，論文得不到展開，則內(nèi)容空泛乏味，缺少研究的目的性。也有些畢業(yè)論文內(nèi)容過于陳舊，只是對(duì)以往的論文觀點(diǎn)進(jìn)行簡單的重復(fù)。所以論文選題要大小適中，難易得當(dāng)，這是寫出高質(zhì)量論文的前提條件。
（二）不能結(jié)合專業(yè)特點(diǎn)。對(duì)于美術(shù)學(xué)學(xué)生來說，理論研究沒有相應(yīng)的基礎(chǔ)，實(shí)際工作經(jīng)驗(yàn)不豐富，寫作基礎(chǔ)較差，如果不結(jié)合自身專業(yè)實(shí)際選題，勢(shì)必只有到處拼湊，達(dá)不到能力培養(yǎng)和素質(zhì)訓(xùn)練的教學(xué)目標(biāo)。美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文考察學(xué)生通過四年本科教育所取得的理論知識(shí)、美學(xué)素養(yǎng)、文化修養(yǎng)等各方面的能力，論文就是一個(gè)與自己所學(xué)專業(yè)相關(guān)的課題，要提出問題、分析問題、解決問題，探討創(chuàng)作實(shí)踐者的理論水平。研究的內(nèi)容要從自身的創(chuàng)作出發(fā)，闡明自己的觀點(diǎn)，表現(xiàn)出自己的知識(shí)和專業(yè)水平。
（三）畢業(yè)論文格式不規(guī)范。對(duì)于本科畢業(yè)論文的格式，學(xué)院或所在系部都會(huì)有明確具體的要求，但是很多學(xué)生往往忽略格式要求，隨意設(shè)置標(biāo)題和文章的字體、字號(hào)，尤其是引用部分的問題最為常見。有的學(xué)生引用的文章內(nèi)容并沒有標(biāo)明出處，沒有注明期刊或書籍的出版社、頁碼，亂用標(biāo)點(diǎn)，錯(cuò)別字出現(xiàn)頻繁。主要原因是美術(shù)學(xué)專業(yè)的學(xué)生把大部分精力用到了畢業(yè)創(chuàng)作中，對(duì)畢業(yè)論文寫作的重視程度不高。
（四）缺乏自主學(xué)習(xí)和創(chuàng)新能力。沒有充分的自主學(xué)習(xí)，創(chuàng)新能力就無從談起，畢業(yè)論文有創(chuàng)新性才有靈魂和價(jià)值。有些學(xué)生的畢業(yè)論文直接重復(fù)論述其他人現(xiàn)有的觀點(diǎn)與結(jié)論，抄襲他人的研究成果。有些學(xué)生對(duì)畢業(yè)論文的寫作不夠重視，認(rèn)為美術(shù)學(xué)專業(yè)的學(xué)生應(yīng)當(dāng)以畢業(yè)創(chuàng)作為主，畢業(yè)論文只是應(yīng)付了事，所以態(tài)度不端正，東拼西湊，這樣很難寫出具有創(chuàng)新性的、有價(jià)值的畢業(yè)論文。不論是結(jié)合自己的創(chuàng)作實(shí)踐還是對(duì)某一專業(yè)領(lǐng)域進(jìn)行研究，都應(yīng)當(dāng)是本人經(jīng)過獨(dú)立思考的成果，絕對(duì)不能直接剽竊他人的研究成果。
二、美術(shù)學(xué)本科畢業(yè)論文改進(jìn)措施
（一）加強(qiáng)學(xué)生對(duì)選題的認(rèn)識(shí)。要獲得一個(gè)好的選題，需要作者在對(duì)文章的整體脈絡(luò)和框架有大致的估量后，通過大量查閱資料，分析提出的問題，確定自己研究的主要方向，然后才可能找到自己滿意的選題。這是一個(gè)思維不斷運(yùn)動(dòng)的過程，需要主觀的思想與所要選擇的事物發(fā)生共鳴，這種靈感是非常重要的。確定好選題的范圍，再根據(jù)自己的能力進(jìn)一步展開查閱，揚(yáng)長避短地做更深一步的研究。因此，論文要以所學(xué)專業(yè)為主，按照選題的任務(wù)、計(jì)劃和完成期限有目的、有方法地充實(shí)專業(yè)技能及理論知識(shí)，培養(yǎng)科學(xué)研究和寫作能力，同時(shí)為專業(yè)的繼續(xù)深造和從事工作奠定理論基礎(chǔ)。
（二）結(jié)合專業(yè)特長兼顧興趣開展選題。不同專業(yè)的學(xué)生，在知識(shí)結(jié)構(gòu)上各有所長，要選擇有利于自身特長的選題來展開論文寫作，能更深入地研究主攻的專業(yè)，揚(yáng)長避短，易于開展。如果對(duì)某一領(lǐng)域有著濃厚的興趣，研究起來會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的探索精神。比如自己對(duì)中外美術(shù)史的山水畫和風(fēng)景畫比較感興趣，就可以以中西山水和風(fēng)景作為主要的研究領(lǐng)域。如果對(duì)國畫中的仕女人物感興趣，就可以以研究中國唐代的人物繪畫作為選題。
[關(guān)鍵詞]抽象 太空美術(shù) 肌理 表現(xiàn)
一、太空美術(shù)的起源及發(fā)展
太空美術(shù)又稱天體美術(shù)，是建立在現(xiàn)代天文科學(xué)和宇航科學(xué)的空間探測(cè)及理論研究成果的基礎(chǔ)之上、以繪畫的形式來展示宇宙天體的真實(shí)景色以及未來人類更深入認(rèn)識(shí)太空的構(gòu)想。（《科學(xué)在傳播中與藝術(shù)的互動(dòng)——太空美術(shù)的形成》作者：張品 中國學(xué)術(shù)信息網(wǎng)1994-2010。）
太空美術(shù)是在天文學(xué)研究的基礎(chǔ)之上發(fā)展起來的，雖然形成時(shí)間不長，發(fā)展歷程卻很久遠(yuǎn)。早在1609年，伽利略就試圖通過改造的望遠(yuǎn)鏡來觀察天體，并描繪出人類歷史上第一幅關(guān)于天體的素描寫生《月面圖》。在這之后的二百多年里，由于攝影技術(shù)尚未出現(xiàn)，天體素描畫就成為這一時(shí)期天文學(xué)家研究的記錄手段。但是這一時(shí)期的繪畫是以記錄和研究為主的復(fù)制寫實(shí)，和太空美術(shù)的概念相比，在審美情趣和表現(xiàn)意識(shí)上還略顯晦澀。
1711年，意大利美術(shù)家克雷繪制了關(guān)于太陽、月亮、水星、金星、火星、木星以及彗星的8幅油畫作品。當(dāng)然，太空美術(shù)的形成，不僅是一種美術(shù)語言的表達(dá)就足夠成形，美術(shù)家們對(duì)于太空美術(shù)的創(chuàng)作還探尋了其他的創(chuàng)作形式，如1865年，凡爾納創(chuàng)作出版了天體銅版畫《從地球到月球》。
至1893年，攝影術(shù)誕生后，作為記錄天文學(xué)研究的天體畫逐漸被攝影術(shù)所取代。然而攝影術(shù)卻成就了天文美術(shù)家們，他們開始尋求在科學(xué)與藝術(shù)審美共生的立足點(diǎn)。以美術(shù)的形式詮釋科學(xué)知識(shí)，也以科學(xué)的完善來充實(shí)藝術(shù)內(nèi)涵的擴(kuò)展。如阿恩海姆在《藝術(shù)與視覺》中所說：“在藝術(shù)中，人的心靈運(yùn)用一切有意識(shí)和無意識(shí)的能力去接收外部世界的信息，并給這些信息賦以形狀和加以解釋”（魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ罚端囆g(shù)與視覺》，滕守堯、朱疆源譯，北京：中國社會(huì)科學(xué)出版社。1984。638頁。）。
天體畫的逐漸退役，反而促使了太空美術(shù)向藝術(shù)性的方向發(fā)展起來。太空美術(shù)家開始尋求科學(xué)與藝術(shù)的契合點(diǎn)，在尊重事實(shí)的基礎(chǔ)上，融入自我對(duì)客觀的理解，以及選擇不能的創(chuàng)作手法來表達(dá)他們的作品而非記錄。比如，法國畫家特魯夫洛的15幅天文作品首次成為科學(xué)美術(shù)作品和教材，并且在1895年發(fā)表的《大眾天文學(xué)》中刊登廣告來宣傳這部畫集。德國畫家克蘭茲也創(chuàng)作了一些天文美術(shù)作品，發(fā)表于《宇宙和人類》。天文美術(shù)家和天文科學(xué)普及工作者呂都，在二十世紀(jì)初期拍攝和繪制了多幅作品分別發(fā)表于英國和法國的書刊上，用來普及天文知識(shí)。這些著作由法國著名的拉魯斯出版社以巨開本的形式出版。其中包括《天》、《在別的世界》、《天文學(xué)——天體和宇宙》（《太空美術(shù)與科學(xué)普及》，作者：李元《科普研究》第2期2006年6月，44頁。）。
美國著名太空美術(shù)大師邦艾斯泰也深受呂都影響，創(chuàng)作了大量的太空美術(shù)作品。他于1944年《生活》畫報(bào)上發(fā)表的名為“土星世界”的組畫，排除了圖解說明的性質(zhì)，而轉(zhuǎn)換成為真正藝術(shù)的形式，也成為太空美術(shù)成為專門的繪畫領(lǐng)域奠定了基礎(chǔ)。1946年，他又創(chuàng)作了《月球旅行》組畫，以及與火箭專家馮·布勞恩等合作的《征服太空》、《征服月球》、《火星探測(cè)》等系列圖書畫冊(cè)。
進(jìn)入二十世紀(jì)五十年代之后，隨著航天技術(shù)的提高，人們對(duì)宇宙的認(rèn)識(shí)加深，太空美術(shù)進(jìn)入了大發(fā)展時(shí)期。1957年10月第一顆人造衛(wèi)星由前蘇聯(lián)發(fā)射成功。1964年，前蘇聯(lián)宇航員列昂諾夫第一個(gè)離開飛船走進(jìn)太空，特別的經(jīng)歷，使他成為了一名出色的太空美術(shù)家。他與另一位太空畫家科洛夫于1984年，合作出版了著名的《人和宇宙》大型畫集，收錄了近百幅太空畫作。
同時(shí)期在太空美術(shù)中做出卓越貢獻(xiàn)的還有很多。如英國的哈代出版的太空畫集《星球世界的挑戰(zhàn)》。日本被譽(yù)為“東方之星”、“日本的邦艾斯泰”的巖崎一彰，與美國科普作家阿西摩夫合著了《宇宙美景》畫集。此外，還有美國的米勒、麥考爾等天文美術(shù)家，分別在結(jié)合科研的畫冊(cè)出版、油畫、壁畫等多種繪畫形式找到了太空美術(shù)的語言和表達(dá)，也為太空美術(shù)的發(fā)展再增成果。
二、中國太空美術(shù)創(chuàng)作發(fā)展
建國以來，我國的航天事業(yè)發(fā)展迅速。太空美術(shù)也逐漸被重視起來。李元作為天文學(xué)家、天文科普專家和北京天文館的創(chuàng)始人，將大量的國外太空美術(shù)作品收集研究，展示給國人。也培養(yǎng)了中國第一批太空美術(shù)家，其中就有我國本土著名的太空美術(shù)畫家喻京川。1954年，李元與卞德培合編了一套大型科普活頁圖冊(cè)《天文學(xué)圖集》，圖集中收集了大量的天文圖片資料，成為迄今為止收錄最全面的天文科普?qǐng)D冊(cè)。李元又于1984年，在世界著名太空美術(shù)評(píng)論家、美國宇航博物館前館長杜蘭特等人的協(xié)助下，組織了頗受關(guān)注的“宇宙畫展”和“宇宙在召喚”太空美術(shù)展覽。這次展出奠定了太空美術(shù)在中國發(fā)展的基礎(chǔ)。
被稱為天文奇才的閔乃世，將天文教育形象化，較早的編撰繪畫了大量的天文科普讀物，并將天體繪畫融入了設(shè)計(jì)裝置藝術(shù)的元素——擅長以獨(dú)特的設(shè)計(jì)手工和繪畫直觀的展示天文知識(shí)。
深受李元對(duì)太空美術(shù)的的熱情影響，喻京川較早的成為太空美術(shù)的探索者。1997年，在北京舉行的“97’北京國際科幻大會(huì)”中的“科幻美術(shù)作品展”中，喻京川以他的《鷹巢探幽》等30幅作品與世界太空美術(shù)家列昂諾夫等人同時(shí)展出。
此外，天文攝影家周熠君將天文觀測(cè)與攝影技術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)作了大量充滿夢(mèng)幻色彩的天文攝影作品。他也以不同形式繪制了大量的數(shù)碼和素描太空美術(shù)作品。美術(shù)家吳同椿為中國畫創(chuàng)作與太空美術(shù)構(gòu)建了一座橋梁。他的作品立意于太空，深受藝術(shù)界與天文界的認(rèn)可，先后被各地天文館邀請(qǐng)出展。
2008年，美術(shù)教育家張鵬教授將科學(xué)與藝術(shù)的思想聯(lián)系起來，提出了《油彩藝術(shù)的觀宇架構(gòu)》的科研課題，并創(chuàng)作百余幅油畫創(chuàng)作，先后舉辦了三次課題階段性成果展，其中包括廣廷渤的油畫《天眼》、張鵬的油畫《冰河世紀(jì)》、巫曉疆的油畫《絢麗的中子星》等作品，從不同視角，不同油畫技法和手段表現(xiàn)了畫家個(gè)人對(duì)天文天象的理解和詮釋。同時(shí)，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)發(fā)表了多篇的學(xué)術(shù)論文，包括劉曉紅的《新的沖擊》、張君的《乾坤萬里眼，時(shí)序百年心》等。（《仰望星空》主編：張鵬，趙慧平，劉鳳山，沈陽出版社 2009，12）此次課題的展開，也揭開了中國太空美術(shù)的新方向，一方面，它以課題的形式，集中了一批畫家和美術(shù)愛好者參與到自然天文與藝術(shù)的結(jié)合的研究探索中；另一方面，它也發(fā)展了中國太空美術(shù)的藝術(shù)形式，由之前較為單一具象的表現(xiàn)形式發(fā)展到以油彩為基礎(chǔ)，畫家主觀想象和主觀表達(dá)深入其中的多角度、多風(fēng)格的表現(xiàn)。至此，太空美術(shù)創(chuàng)作在我國，出現(xiàn)了抽象的油畫表現(xiàn)形式。
三、國內(nèi)抽象天體油畫的創(chuàng)作特點(diǎn)
太空美術(shù)，是以科學(xué)的形式升華到藝術(shù)的層面的一種創(chuàng)作，它既需要?jiǎng)?chuàng)作者尊重科學(xué)事實(shí)，了解掌握已有的科學(xué)知識(shí)現(xiàn)狀，又需要?jiǎng)?chuàng)作者發(fā)揮自主的想象力和分辨力，去完善科學(xué)成果和探索路程并發(fā)現(xiàn)未來的發(fā)展方向。它既要與科學(xué)同行，又要走在科學(xué)以先，又可以是一種時(shí)空倒置錯(cuò)位。
所謂抽象， 朱光潛《形象思維在文藝中的作用和思想性》：“抽象就是‘提煉’，也就是同志在《實(shí)踐論》里所說的‘將豐富的感覺材料加以去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的改造制作工夫。’”（《形象思維在文藝中的作用和思想性》，朱光潛，《中國社會(huì)科學(xué)》1980，第二期）可見，抽象就是指從許多的事物當(dāng)中，舍棄他們非本質(zhì)的個(gè)別屬性，抽取出其本質(zhì)共性的東西，從而形成一個(gè)概念或者一個(gè)象征性的符號(hào)。是一個(gè)由從共同本質(zhì)出發(fā)來加工提煉的結(jié)果。進(jìn)而，我們說抽象繪畫，也就是在與具象畫相比之下，更為簡明的對(duì)與事物的加工提煉與概括的繪畫。太空美術(shù)家喻京川把太空美術(shù)分為三類：一是建立在科學(xué)研究，且完全遵守科學(xué)事實(shí)基礎(chǔ)之上的太空科學(xué)美術(shù)；二是以科學(xué)幻想為主，具有預(yù)測(cè)和前瞻性的太空科幻美術(shù)；三是以純幻想為主，表現(xiàn)抽象的太空世界以及人的內(nèi)心世界、潛意識(shí)的太空意向美術(shù)。
國內(nèi)太空美術(shù)中的油畫創(chuàng)作有相當(dāng)一部分抽象形式的作品。與國外不同，國內(nèi)的創(chuàng)作，常以現(xiàn)代天文成果為基礎(chǔ)，結(jié)合畫家對(duì)于成果之外的設(shè)想，創(chuàng)作結(jié)合畫家的內(nèi)心情感。與國外相比，以英國的著名太空美術(shù)家哈代的作品來說，他喜歡把歷史故事或者是太空幻想加入創(chuàng)作中，注重結(jié)合上的分布與形式感，作品的敘事性和故事性較強(qiáng)。東方人保守傳統(tǒng)更注重傳統(tǒng)的傳承，喜歡遵循事物的本質(zhì)，使事物看起來合情合理，畫面也總體現(xiàn)著儒家思想的中庸之道的基調(diào)，較比西方人選材的大膽直接、切入主題的特點(diǎn)，顯得婉轉(zhuǎn)而隱晦。正因?yàn)槿绱耍缙诘闹袊奶彰佬g(shù)家選擇了中國傳統(tǒng)的中國畫表現(xiàn)形式。國畫獨(dú)有的渲染特點(diǎn)在表現(xiàn)宇宙的空寂非常適合，也表現(xiàn)出了中國繪畫質(zhì)樸純真的一面。但是繪畫材料的選擇上，水墨輕薄的特質(zhì)也有其在厚重質(zhì)感上表現(xiàn)的局限性。這也促使中國太空美術(shù)向更多表現(xiàn)手法的探索中前進(jìn)。
油彩的表現(xiàn)形式，一方面因其自身色彩的飽和度高，提高了畫面的光鮮度；另一方面也更容易于厚度和空間表達(dá)。國內(nèi)太空美術(shù)的抽象油畫創(chuàng)作大多尋求一種肌理厚度來表達(dá)人們對(duì)未知事物的猜測(cè)，更尋求在光源色彩之上有一種厚重感來表達(dá)對(duì)宇宙奧秘的理解。如《冰河世紀(jì)》，畫家在創(chuàng)作中較多的選擇了肌理質(zhì)感來處理他的畫作品，使畫面顯得厚重并且視覺沖擊力更強(qiáng)。肌理油畫的技法并不是簡單的油彩顏料堆積，它需要在色彩創(chuàng)作以前有明確的構(gòu)思和起草，強(qiáng)調(diào)以扎實(shí)的基本功作為基礎(chǔ)，注重寫生素材和思想的積累。這種技法注重于底子的制作，與使人想起美國畫家費(fèi)欣的油畫創(chuàng)作。但費(fèi)欣的油畫受到俄羅斯傳統(tǒng)油畫影響，選用厚實(shí)快干的底料做底子，適合于快速層層堆厚的表現(xiàn)。《冰河世紀(jì)》的肌理干濕結(jié)合，稀釋的部分卻任由顏料流淌在畫面上，一部分自然，一部分人為，將二者充分結(jié)合自然的表達(dá)出效果。同時(shí)運(yùn)用色彩對(duì)比和明暗對(duì)比，詮釋出宇宙間物質(zhì)色彩及明暗較大的差異和純粹的真實(shí)。
國內(nèi)太空美術(shù)的抽象油畫創(chuàng)作，在色彩和塑造上也加強(qiáng)了主觀色彩，意在帶人們回歸到原始樸素的浪漫情節(jié)中。追溯其思潮，使人不難聯(lián)想到德國當(dāng)代畫家安塞爾姆·基弗的創(chuàng)作。作為德國表現(xiàn)主義的先驅(qū)，基弗的創(chuàng)作中滲透著對(duì)歷史及文化的反省和思考，深受二戰(zhàn)影響，他努力正視納粹時(shí)期的恐怖及德國的歷史、文化與神話，希望為德國理想主義療傷，助其復(fù)興。安塞爾姆·基弗在繪畫上有很大的抱負(fù)，他渴望用繪畫來重新界定整個(gè)德國歷史與文化的發(fā)展，以這一點(diǎn)與人類其他某種更高尚的才能和天性相結(jié)合，引發(fā)人們思考。與畫面看似相似的國內(nèi)太空美術(shù)作品《宇宙幻想》相比，畫面除了巨大和復(fù)雜的肌理使作品充滿了力量、給人以震撼的視覺沖擊力外，基弗的畫面滲透出晦暗的色彩，迸發(fā)出一股強(qiáng)烈的歷史重量感，給人以威脅和壓迫之感，它讓我們似乎看到了許多存在于人類靈魂深處的邪惡。雖然兩幅作品同樣引人思考，基弗而在創(chuàng)作的時(shí)候感受到了生命的流逝，而《宇宙幻想》引領(lǐng)我們回歸原始的思考，與追尋最質(zhì)樸特質(zhì)的人生價(jià)值的反思，帶我們回到了生命之初，在創(chuàng)作思想和立足點(diǎn)上不同于前者。
我國的油畫創(chuàng)作在改革開放的三十年中如雨后春筍，百花齊放，從不同角度去探索中國油畫的成長方向。比如中國美術(shù)學(xué)院的許江教授致力于當(dāng)代油畫創(chuàng)作，依托中國社會(huì)發(fā)展的契機(jī)，融匯了東西方文化思想。他不但吸收西方的經(jīng)驗(yàn)，而且對(duì)來自西方的影響作清醒的文化審視并采取策略性的響應(yīng)。所以他的作品既不同于馬遠(yuǎn)、夏圭的寄情于物，也不同于莫奈、塞尚的視覺印象。但是許江的作品依然追求一種歷史文化上的傳承。與許江不同，國內(nèi)太空美術(shù)的抽象油畫創(chuàng)作大多落實(shí)在了科學(xué)知識(shí)上，以科學(xué)的眼光尋求它們的審美趣味。作品融入豐富的天文科學(xué)知識(shí)，有著豐富的天文材料和理論為依據(jù)，在創(chuàng)作手法上結(jié)合中國老子的《道德經(jīng)》提到的“大象無形”的理論，與荷蘭畫家蒙德里安所強(qiáng)調(diào)的“減去次要、偶發(fā)因素，追求一種圖像的本質(zhì)”，并融入了瓦西里·康定斯基在1912年的作品《帶黑色的弓形， 154號(hào)》中所帶有的猛烈沖突的動(dòng)勢(shì)和緊張的氣憤，給人以生動(dòng)鮮活的想象，甚至能感受到空間的運(yùn)動(dòng)。在中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作的大背景下，這無疑推動(dòng)了新一代在知識(shí)信息全球化和文化傳播等方面的發(fā)展。
四、國內(nèi)抽象太空美術(shù)創(chuàng)作的貢獻(xiàn)與展望
太空美術(shù)發(fā)展到今天，在大的自然界背景下，它是狀物的一種；在繪畫史的背景下，它與中世紀(jì)宗教畫相比又是一個(gè)叫冷門卻被隨時(shí)關(guān)注的題材，同時(shí)人類從17世紀(jì)到如今對(duì)太空的不斷認(rèn)知，也催促著藝術(shù)家記錄一份這樣不斷發(fā)展不斷前進(jìn)的太空科學(xué)發(fā)展史。
抽象太空美術(shù)創(chuàng)作以不同的角度，去觀察并解讀太空天體的美感，是在認(rèn)知的基礎(chǔ)上進(jìn)行的藝術(shù)加工，并結(jié)合不同的創(chuàng)作技法在抽象天體的質(zhì)感方面進(jìn)行了描述。是一種思想認(rèn)知與科學(xué)觀念的綜合之上，與油彩等綜合材料表現(xiàn)手段的雙重多層次的結(jié)合。它要求作者將物象融匯于心，選擇最適合的手段方法來表現(xiàn)作者究其本質(zhì)的理解；它又是客觀宇宙的縮影，不會(huì)離開宇宙真理的本質(zhì)，需要我們?cè)谔剿骺茖W(xué)的同時(shí)積極的去認(rèn)識(shí)、去思考；它還代表了我國當(dāng)代藝術(shù)的一部分發(fā)展，是一個(gè)新課題，一個(gè)新方向，更是一個(gè)新的審美立足點(diǎn)。
抽象油彩的加入，是我國太空美術(shù)首次的創(chuàng)作嘗試，它將促進(jìn)我國的太空美術(shù)家，描繪太空景致表現(xiàn)形式的發(fā)展和思路的擴(kuò)展。同時(shí)，隨著油彩藝術(shù)的發(fā)展，界定于綜合材料與油畫的邊界也越來越模糊，抽象太空美術(shù)的表現(xiàn)手段也將在方向和技法等方面，進(jìn)行更深層次的探索和發(fā)展。
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關(guān)鍵詞：油畫風(fēng)景觀察方法 油畫風(fēng)景寫生步驟 油畫風(fēng)景的創(chuàng)作
中圖分類號(hào)：G62 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1003-9082（2013）12-0295-01
筆者寫這篇論文主要是，利用我自己這些年來所學(xué)到的一些繪畫基礎(chǔ)、繪畫理論、繪畫技法的一些基礎(chǔ)性知識(shí)，傳授給熱愛美術(shù)，特別是油畫風(fēng)景的愛好者，給他們提供一些簡單的風(fēng)景寫生技法，及基礎(chǔ)的理論知識(shí)，從而讓更多的人能簡單的了解這門學(xué)科，并加熱愛生活、熱愛美。
一、油畫風(fēng)景寫生的意義和目的
油畫風(fēng)景寫生是一種能讓我們的觀察能力、自身素養(yǎng)提高和感受自然，體驗(yàn)生活，的重要手段。在寫生時(shí)為使畫面的構(gòu)成和諧而具有美感，還要有當(dāng)?shù)靥攸c(diǎn)和畫家的情感合拍等因素，就的 “刪繁就簡”、“查漏補(bǔ)缺”懂得取舍等方法。在色彩搭配上是否對(duì)比響亮、協(xié)調(diào)美觀、情境合理。我們到大自然中去“師法自然”，可以培養(yǎng)我們良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時(shí)鍛煉我們體會(huì)自然、觀察自然、歸納自然和表現(xiàn)自然的能力，有著其它寫生課程所無法取代的意義。我在寫生過程中，漸漸對(duì)油畫風(fēng)景寫生也有了一些體會(huì)和感受，我認(rèn)為如果不重視對(duì)自然風(fēng)景的寫生，在創(chuàng)作過程中是艱難的，創(chuàng)作不出生動(dòng)好的作品來的，就算創(chuàng)作出來了也是打動(dòng)不了觀者的，并且對(duì)于初學(xué)者會(huì)顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感動(dòng)人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺。很多學(xué)畫的人我想都會(huì)有過這樣的經(jīng)歷，我認(rèn)為只要要注意以下幾點(diǎn)就能夠解決的：一是經(jīng)常到大自然中去寫生，通過這樣來豐富自己的內(nèi)心世界，提升認(rèn)知能力和感悟能力；二是用心去體會(huì)和感受物象，認(rèn)真觀察景物的內(nèi)在美，從內(nèi)心深處去感悟自然萬物的美好屬性；三是多嘗試用主觀色彩去概括物象，不要一味“對(duì)景寫生”，四是多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準(zhǔn)確表達(dá)方法；五是要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術(shù)有關(guān)的文學(xué)、哲學(xué)、音樂學(xué)、影視學(xué)、戲劇學(xué)等書籍，把個(gè)人經(jīng)驗(yàn)匯入整個(gè)文化的源流，以此訓(xùn)練自身更高的藝術(shù)修養(yǎng)。
二、油畫風(fēng)景寫生要點(diǎn)
1.學(xué)會(huì)觀察
首先，觀察是首要因素，在還沒有觀察之前，不要急于動(dòng)筆，先觀察，后思考，然后再考慮畫面的色、光、點(diǎn)、線、面和所承載的意義。實(shí)踐證明，針對(duì)一個(gè)要寫生的風(fēng)景時(shí)，我們要用近一半的時(shí)間靜靜觀察，反復(fù)揣摩眼前的物象，通過充分解構(gòu)與分析，深思熟慮后開始嚴(yán)謹(jǐn)?shù)貥?gòu)圖。在寫生的過程中，善于觀察會(huì)有意想不到的收獲，如一處極為平常的景致，你也會(huì)覺得“有味”，突然產(chǎn)生創(chuàng)作沖動(dòng)，有種值得一畫的欲望。
2.學(xué)會(huì)用色
在對(duì)自然寫生，首先要采取定什么色彩，表達(dá)什么樣的感情，定調(diào)是很關(guān)鍵的一個(gè)環(huán)節(jié)。每個(gè)人對(duì)自然的感受，都有自己不一樣的見解，所以畫家們對(duì)同一個(gè)景物寫生，表現(xiàn)出來的畫面也是不相同的，怎樣表達(dá)景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現(xiàn)在畫面上，并且還要讓欣賞者和你產(chǎn)生情感共鳴，重點(diǎn)就在于如何運(yùn)用色彩語言的表達(dá)能力。因此，許多油畫家對(duì)同一個(gè)景物寫生后，會(huì)出現(xiàn)不同的作品，意境是每個(gè)人內(nèi)在思想的體現(xiàn)，加之畫家對(duì)大自然抒發(fā)的情感，表現(xiàn)的技法，也存在著個(gè)體差異。油畫風(fēng)景注重光影與色調(diào)，調(diào)子要定準(zhǔn)，用色要準(zhǔn)確，避免反復(fù)描摹，防止匠氣，盡量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費(fèi)時(shí)間。因?yàn)楣饩€透視，很可能在幾分鐘內(nèi)，或幾秒鐘都會(huì)影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會(huì)使你束手無策。比如我們?cè)谇锛緦懮瑫r(shí)間是中午，這個(gè)時(shí)間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個(gè)時(shí)間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時(shí)機(jī)。如果我們每個(gè)環(huán)節(jié)都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會(huì)雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動(dòng)，所以，在繪畫之前最基本的方法之一就是定調(diào)問題。
3.寫生與創(chuàng)作的升華
大自然給予了我們美的景物，有時(shí)我們會(huì)面對(duì)一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時(shí)，應(yīng)先確定景物的大體走向，并對(duì)其適當(dāng)?shù)赜枰詺w類，有時(shí)是形的統(tǒng)一，有時(shí)是色的組合，均應(yīng)根據(jù)畫面的需求加以分析和把握進(jìn)行取舍。 對(duì)于長期在室外寫生來說，只有把寫生和創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合起來才能有所創(chuàng)新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束陽光用來表達(dá)自己的情感體會(huì)以及獨(dú)特的藝術(shù)語言和風(fēng)格追求。如果寫生只是按部就班，看到什么畫什么，很被動(dòng)地跟著客觀事物的形狀和色彩走，不有自己主觀情感和想象，寫生將沒有任何意義，而創(chuàng)作就更無從下手。那么，怎樣才能把寫生和創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合起來呢？第一，必須要有量的積累。要多想、多看、多動(dòng)手畫，熟練掌握油畫材料的特性。多去體驗(yàn)大自然，做到能夠熟練地把大自然中各種美麗斑斕的顏色搭配出來，把千奇百怪的形狀表達(dá)出來。第二，還要了解古今中外的大作和與其有關(guān)文化的源流，提高自己的見識(shí)和審美能力，這是寫生的基本要求，更是創(chuàng)作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累，才能真正把寫生和創(chuàng)作有機(jī)地結(jié)合起來。第三.把寫生當(dāng)做創(chuàng)作來完成，在寫生過程中，不要一味地跟著對(duì)象走，在造型上要多變化，大膽取舍；在色彩上主動(dòng)用主觀色彩再現(xiàn)對(duì)象，把自己的心理感受表達(dá)出來，這樣便可以畫出好的作品來。
4.造就自己的繪畫語言
每一副優(yōu)秀的油畫風(fēng)景作品都有著獨(dú)特的個(gè)性化語言。油畫風(fēng)景中的個(gè)性化語言是畫家將自己的審美與情感融入到客觀自然環(huán)境中，并以獨(dú)特的表現(xiàn)手段呈現(xiàn)出來的一種視覺效果，它涉及到構(gòu)圖形式、色彩的明度、純度、色像、明暗關(guān)系、筆觸大小、肌理效果、意境等多種因素。風(fēng)景油畫的個(gè)性化語言的形成和完善，則與特定的地域景色、畫家的審美觀有關(guān)。如吳冠中的油畫風(fēng)景有著中國畫的韻味，點(diǎn)、線、面的結(jié)合、色彩的輕盈等，無不體現(xiàn)出他對(duì)景物的理解，在寫生中搬動(dòng)畫具，把一切美好的東西都組織到畫面中去，充分體現(xiàn)出他的審美觀。
參考文獻(xiàn)
關(guān)鍵詞： 本土文化 油畫藝術(shù)語言 洪凌 意象山水
“保羅?克勒認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作要考慮到四個(gè)環(huán)節(jié)：‘我’（Ich）、‘你’（Du）、‘大地’（ERDE）、‘世界’（WELT），‘我’指藝術(shù)家，‘你’指對(duì)象。‘我’和‘你’都是站在大地上的，大地是中心。整個(gè)世界是一個(gè)宇宙的共同體，它以一個(gè)大圓的方式把‘我’、‘你’、‘大地’包容進(jìn)去。‘大地’象征著我們的生活世界，象征著我們的文化傳統(tǒng)。我們的創(chuàng)作活動(dòng)來源于我們的生活世界和文化傳統(tǒng)，要在我們的生活世界和文化傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)和獲得力量”。［1］因此，在這里我借用保羅?克勒的“四個(gè)環(huán)節(jié)”來引出本土文化下中國當(dāng)代油畫創(chuàng)作如何實(shí)現(xiàn)藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)換這一論題。
如今身處全球化與信息化時(shí)代的中國，政治、經(jīng)濟(jì)、文化、思想無不受西方的沖擊，作為“舶來品”的代表西方視覺藝術(shù)形式的油畫，更是在進(jìn)入20世紀(jì)以來，受中國這片熱土的傳統(tǒng)文化的沖擊和抵制，經(jīng)歷了翻云覆雨般的變革。在這一過程中，建立屬于中國自己的當(dāng)代藝術(shù)價(jià)值體系是油畫藝術(shù)語言轉(zhuǎn)換的關(guān)鍵所在。本文通過對(duì)畫家洪凌意象山水風(fēng)格特征的分析與研究，論述在全球化語境下，中國當(dāng)代藝術(shù)如何把“我”“你”“大地”“世界”四者的關(guān)系恰到好處地融入到藝術(shù)創(chuàng)作中，如何充分利用本土文化資源，實(shí)現(xiàn)“油畫本土化”，成功實(shí)現(xiàn)藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)換。
畫家洪凌是油畫“本土化”領(lǐng)域內(nèi)的佼佼者，他的意象山水給人們帶來的不僅是視覺上的享受，而且引領(lǐng)人們不自覺地轉(zhuǎn)向本土傳統(tǒng)文化的思考。洪凌意象山水是畫家洪凌融中國山水美學(xué)和筆墨意識(shí)于油畫風(fēng)景的創(chuàng)造性風(fēng)格，是對(duì)西方油畫的吸收與改造，在現(xiàn)代風(fēng)景油畫史上的文化現(xiàn)象中頗具一定意義。
一、從“山水”與“風(fēng)景”時(shí)空觀念差異的角度分析
以古希臘文化和基督教為依據(jù)的美學(xué)思想和西方藝術(shù)，為油畫風(fēng)景的起源與發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，也成為西方藝術(shù)家忠實(shí)、客觀地描繪大自然的源頭。“模仿說”與“透視原理”被普遍運(yùn)用在西方繪畫藝術(shù)中。而中國受儒、道思想的影響，繪畫的時(shí)空觀念與西方大相徑庭。“三遠(yuǎn)法”所構(gòu)的空間不是幾何學(xué)的科學(xué)性透視空間，而是詩意的創(chuàng)造性的藝術(shù)空間。［2］不是“真”的情景的再現(xiàn)，而是“道”的觀念的體現(xiàn)。“西方人是以人為主體，采取以內(nèi)向外的關(guān)照方式。中國古人則是由對(duì)自然大化的內(nèi)省而導(dǎo)致的以外向內(nèi)的觀道體驗(yàn)”［3］。
“洪凌受中國傳統(tǒng)文化的熏陶，在意象山水的創(chuàng)作中深刻理解和熟練掌握了山水畫創(chuàng)作‘天人合一，心有萬象，天馬行空’、‘肇自然之靈性，成造化之功能，于咫尺之圖，寫畫里之景’、‘東西南北，宛爾目下，春夏秋冬，陰晴雨雪生于筆下’的藝術(shù)理念、藝術(shù)思維和創(chuàng)作方法”。［4］拋棄了西方風(fēng)景畫慣有的“焦點(diǎn)透視”法則，采用了“散點(diǎn)透視”，畫面平面展開，沒有了中心式的定點(diǎn)取景，而形成了極具東方式的構(gòu)圖上的連綿感；撇棄了藝術(shù)“模仿論”，而是在自然中尋找自我，尋找自我精神與自然的契合，追求天人合一、物我同一和心物相應(yīng)，像中國古代卜居山林的山水畫家那樣“飽游繞看”、“走遍山川讀自然”，在體靜心閑的狀態(tài)中觀察體味、靜思冥想。他得“外師造化，中得心源”之靈魂，他在創(chuàng)作中“搜盡奇峰打草稿”。
二、從“山水”與“風(fēng)景”色彩觀念差異的角度分析
“西方的油畫風(fēng)景是以客觀再現(xiàn)自然風(fēng)景為目的，因而追求色彩結(jié)構(gòu)本身的表現(xiàn)力，以反映視覺印象為宗旨。而‘油畫山水’則是繼承中國傳統(tǒng)山水畫精神，將自然風(fēng)光作為一種人的意象來表達(dá)，它不是對(duì)自然色彩的摹仿，而是自然色彩的再創(chuàng)造”。［5］可見，西方油畫是以色彩見長，油畫對(duì)色彩的研究是其他任何畫種不可比擬的。這是“油畫山水”與油畫風(fēng)景在色彩運(yùn)用上的本質(zhì)的區(qū)別。
洪凌意象山水體現(xiàn)了他把中國傳統(tǒng)繪畫對(duì)色彩的理解，恰到好處地運(yùn)用到他意象山水的創(chuàng)作中，是意念的色彩、主觀的色彩。打破了傳統(tǒng)西畫所謂“固有色”的先入之見，不再拘泥于嚴(yán)密的色彩推論，更注重于整體的色彩把握和對(duì)色彩的感性體悟。再加上引入了中國山水畫的意念，運(yùn)用了中國山水畫的筆法，洪凌畫面中色彩符號(hào)的意義得到了新的發(fā)展。在單一的色彩中尋求豐富的層次美，在含蓄中尋求變幻的色彩韻味，達(dá)到了“以虛寫實(shí)，含蓄蘊(yùn)藉，而無畫處皆成妙境”的境界。這也充分說明了洪凌在意象山水的創(chuàng)作中對(duì)色彩的獨(dú)特理解和創(chuàng)新表達(dá)。
三、從“山水”與“風(fēng)景”形式語言差異的角度分析
“題材是不同文化心理作用下形成的圖式的投射結(jié)果，而材料與媒介只是這種投射所依附的物化形式。正因?yàn)槿绱耍袊撕臀鞣饺搜壑械膶?duì)象，如山水和風(fēng)景、花鳥和靜物，都呈現(xiàn)出不同的視覺形式，此導(dǎo)源于‘意境圖式’和‘實(shí)境圖式’的差異和分野，而在各自相應(yīng)的投射過程中，積累了一系列趨于完整的材料使用和操作系統(tǒng)。中國繪畫以筆墨為材料核心，并附以紙、水、硯、印等為配套的材料，通過心理結(jié)構(gòu)的虛實(shí)關(guān)系，集中體現(xiàn)于提、按、勾、描、緩、急、收、放等多種技巧，與‘意境圖式’相呼應(yīng)；而西方繪畫則以油彩為材料的典型，通過物態(tài)結(jié)構(gòu)的縱深關(guān)系，集中反映在明暗、透視和解剖等造型手段之中，講究色彩的立體化和層次感以及構(gòu)圖的整體和均衡等要素――這就相應(yīng)造成了‘點(diǎn)線結(jié)構(gòu)’和‘塊面結(jié)構(gòu)’的兩種心理投射”。［6］因此，便形成了中國的“山水”和西方的“風(fēng)景”兩個(gè)有著本質(zhì)區(qū)別的畫種。
洪凌意象山水在圖式、取材、造型、用色、筆意到最終畫面意境的表達(dá)，都與中國水墨山水畫有諸多親緣關(guān)系，構(gòu)成了油畫材料語言自身的精神傳達(dá)。圖式上，他漸漸撇棄了西方固有的焦點(diǎn)透視，物象在二維畫布上平面展開，似有迎面撲來之氣勢(shì)；天空大面積的色彩平涂，似有中國畫家“惜墨如金”之喜好。造型上，不是西方慣有的如實(shí)描繪，而是寫“胸中丘壑”，使畫面景致在“似與不似之間”穿插交匯、或隱或現(xiàn)、或有或無。色彩上，在深刻理解了中國畫中的“積墨法”之后，色彩的處理上，發(fā)揮了油畫色彩可以厚涂可以覆蓋的特性，色層之間相互掩映、相互疊壓，呈現(xiàn)出色彩斑斕的畫面效果。其中有“潑墨”似的大面積的底色，也有最后“點(diǎn)彩”似的點(diǎn)睛之筆。“中國書法式的用筆，‘高遠(yuǎn)’、‘深遠(yuǎn)’、‘平遠(yuǎn)’的布局與透視效果，仿佛是西方表現(xiàn)主義的力作，又仿佛是古趣盎然的宋元山水。中國式的筆情墨趣間充分表現(xiàn)出華夏大地的山魂水魄。他將現(xiàn)代化的油畫語言、中國傳統(tǒng)文化的素養(yǎng)和對(duì)九州山水的體悟，水融般的糅合到了一起”。［7］洪凌在油畫材料語言與造型語言、色彩語言之間尋找到了適合自己藝術(shù)發(fā)展需要的切合點(diǎn)――西方風(fēng)景油畫與中國山水畫的結(jié)合與創(chuàng)造。
通過對(duì)洪凌意象山水風(fēng)格特征的分析與研究，我們不難看出，在油畫“本土化”的領(lǐng)域中，畫家在創(chuàng)作中要使得這些本土文化資源成為當(dāng)代藝術(shù)的可視圖像，需要付出艱辛的語言轉(zhuǎn)換工作，并以此來完成建立中國當(dāng)代藝術(shù)價(jià)值體系。只有如此，中國當(dāng)代藝術(shù)才有可能重構(gòu)西方主流現(xiàn)代性，才能切身地參與到全球性的歷史變動(dòng)中，成為新文化形態(tài)的生產(chǎn)者，最終將會(huì)在國際性展覽上與全球當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行真正平等的對(duì)話。
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關(guān)鍵詞：新疆當(dāng)代油畫；裝飾性；創(chuàng)新性
一、對(duì)裝飾性油畫的理解
裝飾性油畫，是用各種裝飾性的特殊手法進(jìn)行創(chuàng)作且偏重于表現(xiàn)形式的油畫。裝飾性油畫強(qiáng)調(diào)畫面美感，能夠?qū)崿F(xiàn)創(chuàng)作者指定的裝飾效果，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。裝飾性油畫的特殊性主要表現(xiàn)在三個(gè)方面，即裝飾性構(gòu)圖、裝飾性色彩和裝飾型造型。1.裝飾性構(gòu)圖裝飾性構(gòu)圖主要包括畫面構(gòu)成、裝飾性情味、虛實(shí)相應(yīng)的想象三部分。畫面構(gòu)成是指一幅畫畫面的整體結(jié)構(gòu)。只要是油畫作品，就有相應(yīng)的畫面構(gòu)成，而構(gòu)圖涵蓋了平面結(jié)構(gòu)與立體結(jié)構(gòu)兩個(gè)方面：平面結(jié)構(gòu)是對(duì)平面空間的分割，一般來說包括色彩安排與形象安排。平面結(jié)構(gòu)的安排在畫面中相當(dāng)重要，不恰當(dāng)?shù)钠矫娼Y(jié)構(gòu)必然造成構(gòu)圖的平庸。立體結(jié)構(gòu)是畫面縱深空間的分割，意味著在有限之中體現(xiàn)無窮。裝飾畫在畫面的構(gòu)成設(shè)計(jì)中打破透視的桎梏，讓油畫呈現(xiàn)與眾不同的畫面構(gòu)成。裝飾性情味，是情調(diào)、意味，情味是裝飾性的重點(diǎn)。無論中國還是外國的優(yōu)秀藝術(shù)作品，只要是讓人覺得眼前一亮的藝術(shù)作品，都是“形神兼?zhèn)洹薄⒁郧楦腥说摹Ｌ搶?shí)相應(yīng)相當(dāng)于顧愷之曾經(jīng)在評(píng)價(jià)畫作時(shí)提出的“遷想妙得”。裝飾性油畫依靠這種想象力，使觀眾獲得感官的歡愉和思想的啟迪，讓人有心曠神怡之感。中國民間圖案中常常可以看見四季花卉同時(shí)開放，太陽與月亮相映爭輝，這種表現(xiàn)形式是創(chuàng)作者向往美好生活的形象化。創(chuàng)作者與欣賞者的關(guān)系應(yīng)當(dāng)是互動(dòng)的。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品，都需要給觀眾留下想象的空間，這種想象力和神游實(shí)際上就是“虛”，在中國畫中就是“留白”。2.裝飾性色彩裝飾性油畫對(duì)色調(diào)和顏色層次的要求較高。裝飾性油畫所強(qiáng)調(diào)的色調(diào)統(tǒng)一，并不是單一的顏色，或者是同調(diào)子內(nèi)顏色的變化，而是對(duì)一張畫面中色彩總體關(guān)系的把握。如，教堂中常常會(huì)用到的彩色玻璃，這樣的顏色拼接就是對(duì)色彩關(guān)系的處理。在新疆當(dāng)代油畫中，裝飾性主要表現(xiàn)在能夠與當(dāng)?shù)氐拿褡鍖徝老埠孟嘟Y(jié)合，從而適應(yīng)觀者的審美需要。3.裝飾性造型油畫藝術(shù)雖然要把握大前提，但細(xì)節(jié)的刻畫也不能落下。為了使油畫造型更加生動(dòng)，細(xì)節(jié)描寫是不能缺少的。每一個(gè)局部和每一個(gè)物體，每一塊顏色和每一處質(zhì)感，創(chuàng)作者都要盡全力表現(xiàn)，但僅僅注意細(xì)節(jié)是不夠的，還要顧全大局，只有這樣，油畫藝術(shù)整體美和充滿個(gè)性的裝飾性語言才能很好地展現(xiàn)出來。以線造型的裝飾性油畫中，經(jīng)常用線描表現(xiàn)描繪的對(duì)象和內(nèi)容，這是因?yàn)榫€描具有較高的造型特征表現(xiàn)能力。如，中國畫中的白描就是典型的以線造型，這種明確且肯定的畫面處理，讓畫面有一種特殊的裝飾性意味。
二、新疆當(dāng)代油畫中的裝飾性語言
新疆油畫作品，包括傳統(tǒng)油畫和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品，都或多或少有裝飾性語言的影子。在新疆的宗教藝術(shù)中，有大量的圖案紋飾。一些新疆油畫借鑒和運(yùn)用這些圖案紋飾，所以在新疆油畫中，裝飾性元素比較常見。新疆油畫的裝飾性語言主要受地域、民族和宗教文化三個(gè)方面的影響。1.地域特征新疆地處亞歐大陸腹地，天山山脈把新疆分為南北兩個(gè)部分，分別形成了塔里木盆地和準(zhǔn)噶爾盆地。大自然的鬼斧神工造就了新特的地域環(huán)境，人們受其影響，形成了對(duì)色彩與造型的大氣的審美感。所以，無論是哪位畫家，無論這位畫家來自哪里，只要涉及新疆民俗題材，一般會(huì)使用明度較高的顏色。除了自然的顏色，氣候也影響著每一位表現(xiàn)新疆民俗題材的藝術(shù)家，他們的油畫表現(xiàn)語言就像新疆的山水與氣候一樣，相當(dāng)豐富。由于新疆是溫帶大陸型干旱和半干旱氣候，冷熱變化與晝夜溫差很大，在這種氣候下成長的植被色彩層次豐富。受環(huán)境的影響，藝術(shù)家的畫作往往具有豐富的顏色層次，顯得更加明快和鮮艷。2.不同的民族文化新疆是多個(gè)民族的居住地，除了維吾爾族之外，還有漢族、哈薩克族、柯爾克孜族、蒙古族、塔吉克族、烏孜別克族等民族。各種各樣的民族在這里匯聚、融合，在各自民族的歷史發(fā)展和演變過程中，有著不同的民族文化和歷史，又衍生出新的文化和共同的歷史。各民族的文化在這里交匯，形成了豐富且獨(dú)具特色的新疆文化。新疆人民在地域和多種文化的雙重影響下，以畜牧、農(nóng)耕為業(yè)，既具有勤勞樸素和憨厚善良的品質(zhì)，又有陽剛、豪邁的特征，所以新疆藝術(shù)家在油畫中多用絢麗的顏色和率直的畫面結(jié)構(gòu)，從而增添了畫面的多元特征。3.宗教性特征宗教是一種很復(fù)雜的文化現(xiàn)象，宗教文化是人類文化中的一種特殊形式，宗教文化深深地滲進(jìn)民族文化和社會(huì)生活的各個(gè)方面。實(shí)際上，新疆的各種宗教在傳播的過程中，也在不斷地與當(dāng)?shù)氐拿褡逦幕嗷ト诤稀⑾嗷B透、不斷協(xié)調(diào)。伊斯蘭文化在新疆大范圍傳播后，一些畫家開始大量描繪植物紋樣，體現(xiàn)出了非凡的藝術(shù)才能和色彩感覺。還有一些畫家利用花卉紋樣、幾何紋樣、水波紋樣進(jìn)行賦色，通過使用色彩對(duì)比手法，有意加強(qiáng)純色效果和補(bǔ)色對(duì)比，使整體色調(diào)具有極強(qiáng)的視覺美感，創(chuàng)造出色彩明快、艷麗的畫面效果，從而產(chǎn)生一種新的油畫風(fēng)格，使新疆油畫藝術(shù)更加豐富、多元。
三、裝飾性語言在新疆當(dāng)代油畫中的表現(xiàn)
特殊人文環(huán)境和地理環(huán)境背景下的新疆油畫具有特殊的視覺審美性。隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的生活水平與審美意識(shí)不斷提升，新疆各族人民對(duì)裝飾性審美的追求日益強(qiáng)烈。在這種發(fā)展趨勢(shì)下，我們不得不考慮油畫藝術(shù)作品是否符合新疆各族人民的審美需求。在藝術(shù)表現(xiàn)形式多元化的今天，新疆油畫風(fēng)格與環(huán)境的和諧、同步發(fā)展，使人們感覺愉快和舒暢的同時(shí)，增強(qiáng)了新疆油畫的審美性。裝飾紋樣符號(hào)與圖形，畫面強(qiáng)調(diào)形式美，具有一定的視覺沖擊力，讓人們?cè)谛蕾p油畫作品的同時(shí)能夠領(lǐng)略新疆的文化風(fēng)情。新疆的裝飾藝術(shù)有著獨(dú)特的裝飾形式特征、元素符號(hào)、色彩特征、時(shí)代特征和藝術(shù)表現(xiàn)力。特殊地域環(huán)境下的人們對(duì)于時(shí)代文化和民族文化的迫切需求，使油畫成為裝飾性藝術(shù)中不可或缺的一部分。新疆當(dāng)代油畫藝術(shù)豐富了新疆少數(shù)民族人民的生活，獲得了新的發(fā)展機(jī)遇。地域文化給新疆油畫藝術(shù)提供了新的發(fā)展方向，也展現(xiàn)了新疆油畫的人文關(guān)懷。藝術(shù)具有民族性和傳承性，民族藝術(shù)是整個(gè)民族各階層的人民在特定的社會(huì)文化環(huán)境下創(chuàng)造的，是勞動(dòng)人民智慧的結(jié)晶，這樣的傳承又滋養(yǎng)著新的文化。因此，藝術(shù)要具有民族性，具有民族性的藝術(shù)才有生命力。藝術(shù)形式之間的差異不僅僅表現(xiàn)在藝術(shù)品的物質(zhì)媒介、藝術(shù)家的個(gè)人氣質(zhì)或時(shí)代特征方面，更通過各異的形式結(jié)構(gòu)表現(xiàn)出群體審美觀念的差異。新疆少數(shù)民族裝飾元素往往就地取材，一些圖紋有著獨(dú)特的民族文化內(nèi)涵，圖紋造型中所蘊(yùn)含的雅致、生動(dòng)、艷麗的形式特征，反映出地域性特點(diǎn)，積淀著民族精神，使觀者能夠感受到那種民族情懷。新疆少數(shù)民族裝飾性圖紋，是指在新疆少數(shù)民族建筑、室內(nèi)裝飾、家具、器物、服飾、手工藝品等上面的裝飾性紋飾。建筑與室內(nèi)裝飾性圖紋包括墻壁、壁龕、穹頂和房梁等上的裝飾紋飾圖案。服飾上的裝飾性圖紋有巴旦木、馬蓮、葡萄、雪蓮花、石榴花、玫瑰花、杏花、棉花、芍藥、麥?zhǔn)⒌取＿@些紋樣多為連續(xù)、適合紋樣，有對(duì)稱、并列、交錯(cuò)、連續(xù)、循環(huán)等構(gòu)圖方式。新疆紋飾以植物花卉為主，各種紋飾造型基本上都有實(shí)物來源。新疆少數(shù)民族將裝飾性元素精煉概括、抽象表達(dá)，用線條相隔使人在視覺上感到簡約、和諧、韻律之美。新疆少數(shù)民族裝飾性元素是抽象和夸張的表現(xiàn)，植物裝飾紋樣就地取材，是從生活當(dāng)中提煉出來的元素，但又高于生活，充滿生命力和張力。色彩也是新疆油畫創(chuàng)作較為注重的一個(gè)方面。從新疆油畫的歷史演變中可以看出，畫面以紅色、藍(lán)色、綠色、白色和黑色為主，這些顏色與新疆少數(shù)民族的地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣和宗教意識(shí)等因素有關(guān)，體現(xiàn)了新疆少數(shù)民族與眾不同的審美情趣。如，艾得萊斯綢以紅色、藍(lán)色、黑色、白色、綠色為主，圖案為相關(guān)的無規(guī)則幾何圖形和線條紋。其中，新疆少數(shù)民族圖案中的藍(lán)色多為湖藍(lán)色，純凈且清透；綠色則象征著希望和生命力。新疆少數(shù)民族人民喜愛用對(duì)比強(qiáng)烈、濃艷之色，顯得既大方又醒目，給人以富麗、美觀、層次分明的感受，這可能與新疆少數(shù)民族人民性格活潑、開朗、熱情有關(guān)。這種用色方法是一種約定俗成的規(guī)則，能建立準(zhǔn)確的視覺平衡，讓人身心愉悅。結(jié)語新疆當(dāng)代油畫有著本土特色，同時(shí)受到新疆本土裝飾圖案的影響，這種影響主要來自地域?qū)徝牢幕Ｍ瑫r(shí)，從新疆當(dāng)代油畫藝術(shù)中的裝飾性風(fēng)格與傳統(tǒng)裝飾性油畫對(duì)當(dāng)代油畫的啟示來看，主要是豐富了新疆油畫的技法與色彩表現(xiàn)。這種裝飾風(fēng)格表現(xiàn)方法在新疆當(dāng)代油畫中得到了廣泛的應(yīng)用，對(duì)新疆本土油畫技法表現(xiàn)產(chǎn)生了巨大的影響。
參考文獻(xiàn)：
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專業(yè)介紹
服裝與服飾設(shè)計(jì)
培養(yǎng)目標(biāo)：具有藝術(shù)設(shè)計(jì)、創(chuàng)作能力和藝術(shù)專業(yè)外語應(yīng)用能力的國際型、復(fù)合型的高層次服裝與服飾設(shè)計(jì)人才。
專業(yè)特色：國際藝術(shù)學(xué)院服裝與服飾設(shè)計(jì)專業(yè)的特色是充分發(fā)揮外國語學(xué)院的國際教育資源的優(yōu)勢(shì)，培養(yǎng)學(xué)生當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)前沿觀念與多專業(yè)組合的新技術(shù)、新材料應(yīng)用的能力；使學(xué)生具有將現(xiàn)代科技成果運(yùn)用于服裝與服飾設(shè)計(jì)創(chuàng)作的基本素質(zhì)，進(jìn)而從事在服裝與服飾設(shè)計(jì)專業(yè)領(lǐng)域有拓展性的實(shí)踐與研究；了解與服裝與服飾設(shè)計(jì)相關(guān)的全球政治、經(jīng)濟(jì)、文化的動(dòng)向與趨勢(shì)；通過專業(yè)外語課程的教學(xué)，使學(xué)生掌握國際藝術(shù)交流的基本知識(shí)和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯(lián)合培養(yǎng)模式）留學(xué)。
主要課程：服裝設(shè)計(jì)、服裝結(jié)構(gòu)、服裝工藝、服裝CAD、素描、色彩、平面構(gòu)成、
立體構(gòu)成、色彩構(gòu)成、基礎(chǔ)圖案、服飾圖案、服飾配色、童裝工藝設(shè)計(jì)、
服裝畫技法、中外服裝史、計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)、服裝材料學(xué)、畢業(yè)設(shè)計(jì)與論文。
基本學(xué)制：四年
授予學(xué)位：藝術(shù)學(xué)
就業(yè)方向：學(xué)校、企業(yè)、公司等單位從事服裝教學(xué)、服裝企業(yè)管理、教育、研究、國際服飾文化藝術(shù)交流等工作。
視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)
培養(yǎng)目標(biāo)：具有藝術(shù)設(shè)計(jì)、創(chuàng)作能力和藝術(shù)專業(yè)外語應(yīng)用能力的國際型、復(fù)合型的高層次視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)人才。
專業(yè)特色：國際藝術(shù)學(xué)院視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)專業(yè)的特色是充分發(fā)揮外國語學(xué)院的國際教育資源的優(yōu)勢(shì)，培養(yǎng)學(xué)生當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)前沿觀念與多專業(yè)組合的新技術(shù)、新材料的應(yīng)用能力；使學(xué)生具有將現(xiàn)代科技成果運(yùn)用于藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)作的基本素質(zhì)，進(jìn)而從事在視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)專業(yè)領(lǐng)域有拓展性的實(shí)踐與研究；了解與設(shè)計(jì)相關(guān)的全球政治、經(jīng)濟(jì)、文化的動(dòng)向與趨勢(shì)；通過專業(yè)外語課程的教學(xué)，使學(xué)生掌握國際藝術(shù)交流的基本知識(shí)和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯(lián)合培養(yǎng)模式）留學(xué)。
主要課程：計(jì)算機(jī)藝術(shù)設(shè)計(jì)、商業(yè)動(dòng)畫、CIS設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)與策劃、書籍裝幀、標(biāo)志設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、裝飾畫、型錄設(shè)計(jì)、展示設(shè)計(jì)、畢業(yè)設(shè)計(jì)與論文。
基本學(xué)制：四年
授予學(xué)位：藝術(shù)學(xué)
就業(yè)方向：媒體藝術(shù)、廣告、策劃、產(chǎn)品包裝設(shè)計(jì)、出版印刷、教育、研究、國際視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)交流等工作。
環(huán)境設(shè)計(jì)
培養(yǎng)目標(biāo)：具有藝術(shù)設(shè)計(jì)、創(chuàng)作能力和藝術(shù)專業(yè)外語應(yīng)用能力的國際型、復(fù)合型的高層次環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)人才。
專業(yè)特色：國際藝術(shù)學(xué)院環(huán)境設(shè)計(jì)專業(yè)的特色是充分發(fā)揮外國語學(xué)院的國際教育資源的優(yōu)勢(shì)，培養(yǎng)學(xué)生當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)前沿觀念與多專業(yè)組合的新技術(shù)、新材料的應(yīng)用能力；使學(xué)生具有將現(xiàn)代科技成果運(yùn)用于環(huán)境設(shè)計(jì)創(chuàng)作的基本素質(zhì)，進(jìn)而從事在環(huán)境設(shè)計(jì)專業(yè)領(lǐng)域有拓展性的實(shí)踐與研究；了解與環(huán)境設(shè)計(jì)相關(guān)的全球政治、經(jīng)濟(jì)、文化的動(dòng)向與趨勢(shì)；通過專業(yè)外語課程的教學(xué)，使學(xué)生掌握國際藝術(shù)交流的基本知識(shí)和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯(lián)合培養(yǎng)模式）留學(xué)。
主要課程：環(huán)境藝術(shù)史論、人體工程學(xué)、設(shè)計(jì)表現(xiàn)技法、計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)、陰影透視與建筑制圖、建筑技術(shù)與建筑構(gòu)造、工程策劃與設(shè)計(jì)、商業(yè)空間設(shè)計(jì)、辦公空間設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)、建筑工程細(xì)部與材料工藝學(xué)、園林建筑設(shè)計(jì)、園林綠化與廣場(chǎng)設(shè)計(jì)、建筑小環(huán)境設(shè)計(jì)、畢業(yè)設(shè)計(jì)與論文。
基本學(xué)制：四年
授予學(xué)位：藝術(shù)學(xué)
就業(yè)方向：室內(nèi)空間設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)、景觀設(shè)計(jì)、教育、研究、國際環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)交流等工作。
產(chǎn)品設(shè)計(jì)
培養(yǎng)目標(biāo)：具有產(chǎn)品設(shè)計(jì)、創(chuàng)作能力和藝術(shù)專業(yè)外語應(yīng)用能力的國際型、復(fù)合型的高層次產(chǎn)品設(shè)計(jì)人才。
專業(yè)特色：國際藝術(shù)學(xué)院產(chǎn)品設(shè)計(jì)專業(yè)的特色是充分發(fā)揮外國語學(xué)院的國際教育資源的優(yōu)勢(shì)，培養(yǎng)學(xué)生在當(dāng)代產(chǎn)品設(shè)計(jì)前沿觀念與多專業(yè)組合中對(duì)新技術(shù)、新材料的應(yīng)用能力；使學(xué)生具有將現(xiàn)代科技成果運(yùn)用于產(chǎn)品設(shè)計(jì)創(chuàng)作的基本素質(zhì)，進(jìn)而在產(chǎn)品設(shè)計(jì)專業(yè)領(lǐng)域有拓展性的實(shí)踐與研究；了解與產(chǎn)品設(shè)計(jì)相關(guān)的全球政治、經(jīng)濟(jì)、文化的動(dòng)向與趨勢(shì)；通過專業(yè)外語課程的教學(xué)，使學(xué)生掌握國際藝術(shù)交流的基本知識(shí)和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯(lián)合培養(yǎng)模式）留學(xué)。
主要課程：工業(yè)設(shè)計(jì)史、設(shè)計(jì)概論、計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)、設(shè)計(jì)心理學(xué)、設(shè)計(jì)美學(xué)、人體工程學(xué)、設(shè)計(jì)基礎(chǔ)、工業(yè)材料工藝學(xué)、工業(yè)設(shè)計(jì)工程學(xué)、工業(yè)CAD、產(chǎn)品開發(fā)模型設(shè)計(jì)與制作、設(shè)計(jì)方法與產(chǎn)品設(shè)計(jì)、畢業(yè)設(shè)計(jì)與論文。
基本學(xué)制：四年
授予學(xué)位：藝術(shù)學(xué)
就業(yè)方向：企事業(yè)單位、專業(yè)設(shè)計(jì)部門、科研單位從事產(chǎn)品造型設(shè)計(jì)、產(chǎn)品外觀設(shè)計(jì)，教學(xué)、科研工作以及國際產(chǎn)品設(shè)計(jì)交流等工作。
美術(shù)學(xué)
培養(yǎng)目標(biāo)：具有繪畫、創(chuàng)作能力和藝術(shù)專業(yè)外語應(yīng)用能力的國際型、復(fù)合型的高層次藝術(shù)專業(yè)人才。
專業(yè)特色：國際藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)的特色是充分發(fā)揮外國語學(xué)院的國際教育資源的優(yōu)勢(shì)，培養(yǎng)學(xué)生當(dāng)代藝術(shù)前沿觀念與多專業(yè)組合的新技術(shù)、新材料的應(yīng)用能力；了解與藝術(shù)相關(guān)的全球政治、經(jīng)濟(jì)、文化的動(dòng)向與趨勢(shì)；使學(xué)生具有將現(xiàn)代科技成果運(yùn)用于藝術(shù)創(chuàng)作的基本素質(zhì)，進(jìn)而從事在美術(shù)學(xué)專業(yè)領(lǐng)域有拓展性的實(shí)踐與研究；了解與藝術(shù)相關(guān)的全球政治、經(jīng)濟(jì)、文化的動(dòng)向與趨勢(shì)；通過專業(yè)外語課程的教學(xué)，使學(xué)生掌握國際藝術(shù)交流的基本知識(shí)和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯(lián)合培養(yǎng)模式）留學(xué)。
主要課程：1.基礎(chǔ)課程：素描、色彩、解剖、透視。2.理論課程：美學(xué)、中國美術(shù)史、外國美術(shù)史、形式美學(xué)、色彩學(xué)、透視與解剖學(xué)、油畫肖像、油畫風(fēng)景、藝術(shù)心理學(xué)、油畫創(chuàng)作（實(shí)習(xí)）、素描、色彩、油畫材料、人體、三維模型、三維動(dòng)畫設(shè)計(jì)、二維動(dòng)畫設(shè)計(jì)、陶藝制作、藝術(shù)品市場(chǎng)管理、現(xiàn)代絲印版畫、計(jì)算機(jī)輔助設(shè)計(jì)、攝影、計(jì)算機(jī)應(yīng)用、畢業(yè)設(shè)計(jì)與論文。
基本學(xué)制：四年
授予學(xué)位：藝術(shù)學(xué)
就業(yè)方向：可以從事教育、職業(yè)藝術(shù)家、研究、自由職業(yè)者、藝術(shù)市場(chǎng)營銷、批評(píng)家、策展人、群眾文化方面的公務(wù)員、國際藝術(shù)交流等工作。
大連外國語學(xué)院音樂系成立于2012年，其前身是2005年國際藝術(shù)學(xué)院設(shè)立的音樂學(xué)專業(yè)。音樂系現(xiàn)有音樂學(xué)專業(yè)，下設(shè)聲樂、鋼琴、多媒體音樂制作、琵琶、二胡、古箏、竹笛七個(gè)專業(yè)方向。音樂系致力于“專業(yè)教學(xué)、藝術(shù)表演、社會(huì)實(shí)踐”于一體的人才培養(yǎng)模式，依托學(xué)校在外語教學(xué)及國際交流方面的優(yōu)勢(shì)，著力推進(jìn)專業(yè)與外語的融合，全面培養(yǎng)具有一專多能的國際型、復(fù)合型高素質(zhì)藝術(shù)人才。
音樂學(xué)
培養(yǎng)目標(biāo)：旨在培養(yǎng)德智體全面發(fā)展的大學(xué)本科層次的國際型、復(fù)合型人才。學(xué)生通過培養(yǎng)能夠具有以下能力：①音樂知識(shí)的傳播能力 ②音樂活動(dòng)的組織能力 ③音樂演出的表演能力 ④音樂語言的創(chuàng)作能力 ⑤音樂文化國際交流能力。
專業(yè)特色：音樂學(xué)系大連外國語學(xué)院增設(shè)音樂學(xué)專業(yè)時(shí)在全國范圍內(nèi)首次提出英語+音樂、日語+音樂、西班牙語+音樂等外語結(jié)合音樂的辦學(xué)模式，旨在更新辦學(xué)理念，調(diào)整音樂專業(yè)培養(yǎng)模式，從而拓寬音樂學(xué)專業(yè)的發(fā)展口徑，增加就業(yè)機(jī)會(huì)。目前我院聯(lián)合辦學(xué)院校有日本名古屋音樂大學(xué)、日本岡山作陽大學(xué)音樂學(xué)院、西班牙羅維拉大學(xué)，韓國大邱藝術(shù)大學(xué)（音樂與傳媒）等。聯(lián)合辦學(xué)采用2+2模式，即學(xué)生第一、二學(xué)年在大連外國語大學(xué)學(xué)習(xí)，在完成前兩年的課程計(jì)劃，同時(shí)滿足外方音樂院校的專業(yè)考核后，于第三、四學(xué)年赴國外大學(xué)學(xué)習(xí)，四年本科學(xué)習(xí)結(jié)束后，雙方互認(rèn)學(xué)分，達(dá)到兩校本科階段學(xué)習(xí)要求的學(xué)生，將被授予雙方的學(xué)士學(xué)位（西班牙羅維拉大學(xué)除外），同時(shí)也可以選擇其它學(xué)科繼續(xù)深造學(xué)習(xí)。另外，通過大連外國語學(xué)院的國際交流項(xiàng)目也可留學(xué)意大利、法國，美國等藝術(shù)院校。隨著我院在世界各地開辦了孔子學(xué)院，中國元素在世界上更加具有特別的魅力。中國民族器樂演奏在弘揚(yáng)民族音樂文化，促進(jìn)國際間大學(xué)音樂文化交流中將會(huì)起到很大作用。音樂系民樂專業(yè)學(xué)生受教育部孔子學(xué)院的委派多次出訪韓國、日本、阿聯(lián)酋、土耳其、俄羅斯等國演出影響很大。因此民族器樂作為特色專業(yè)，將有計(jì)劃的重點(diǎn)建設(shè)。
主要課程：本專業(yè)設(shè)聲樂、鋼琴、民族器樂（琵琶、二胡、古箏、揚(yáng)琴、笛子）、基礎(chǔ)樂理與視唱練耳、多聲部作品分析與寫作（和聲，復(fù)調(diào)，曲式分析）、表演基礎(chǔ)、中國音樂史與賞析、西方音樂史與賞析、合唱與指揮、外國語（英、意、日、西班牙、韓國語等）、歌曲寫作、聲樂教學(xué)法、鋼琴教學(xué)法、鋼琴即興伴奏、舞蹈、形體訓(xùn)練等。
基本學(xué)制：4年
授予學(xué)位：藝術(shù)學(xué)
就業(yè)方向：國際音樂文化交流、傳播、新型外國人社區(qū)文化、教育、表演、群眾文化工作等。
論文摘要：該文以俄國畫展薩甫拉索夫、中國的何多苓和陳丹青三人的油畫作品作為具體實(shí)例，分析了現(xiàn)實(shí)主義油畫中所蘊(yùn)涵的哲理，指出了哲理性體現(xiàn)在作品中的重要意義。
藝術(shù)作品是藝術(shù)家對(duì)自然和社會(huì)生活進(jìn)行審美認(rèn)識(shí)，并按照自己的審美標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行審美創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)作品一旦問世，又是觀眾進(jìn)行審美欣賞的對(duì)象。無論藝術(shù)家的審美認(rèn)識(shí)和審美創(chuàng)造，還是觀眾的審美欣賞都要既涉及感性，同時(shí)又涉及理性。藝術(shù)作品是感性和理性的統(tǒng)一，這是任何藝術(shù)都一以貫之的重要特性，作為藝術(shù)家必須清醒的認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)。
藝術(shù)作品要按照生活的本來面貌反映生活，就必須有藝術(shù)形象的具體可感性，也就是說，抽象的概念和推理不可能構(gòu)成藝術(shù)形象，藝術(shù)作品必須以具體的個(gè)別生動(dòng)的形象呈現(xiàn)在人們面前，這是藝術(shù)作品最起碼的要求，也是藝術(shù)作品表現(xiàn)思想內(nèi)容和情感的先決條件。
但是，高明的藝術(shù)家還必須明白，藝術(shù)形象不能局限和停留在感性形式上，它還必須通過具體可感的形象再現(xiàn)深刻的理性內(nèi)容——也就是哲理。
藝術(shù)形象是感性和理性的統(tǒng)一體，因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)生活也是感性和理性的統(tǒng)一，世上沒有脫離理性的純感性形式，任何感性形式都包含一定的理性內(nèi)容；任何理性內(nèi)容都要通過一定的感性形式才能表現(xiàn)出來。
可以說，哲理在審美認(rèn)識(shí)、審美創(chuàng)造、審美欣賞中起著十分微妙和非常重要的作用。一般而言，在藝術(shù)作品中具體可感的形式，如線條、色彩、明暗起著直接的、具體的、表層的作用，而內(nèi)在的思想性和哲理卻起著間接的、深層的、本質(zhì)的作用。
所以，對(duì)于油畫作品而言，沒有哲理的作品是蒼白的作品；沒有哲理，就如同一個(gè)人沒有思想和靈魂。當(dāng)然，也必須明白，哲理不能脫離具體可感的形象，離開具體可感知的藝術(shù)形象和藝術(shù)語言，哲理也是無所依存，無所憑借的。高明成熟的油畫家必須準(zhǔn)確而全面的認(rèn)識(shí)二者的辨證關(guān)系。
薩甫拉索夫（1830-1897）是俄羅斯民主主義風(fēng)景畫的奠基人，他畫的風(fēng)景畫不僅表現(xiàn)了自然的優(yōu)美和壯麗,還表達(dá)了他對(duì)時(shí)代潮流和時(shí)代精神的深刻理解,他被稱之為是“注重民族情感的風(fēng)景畫大師”。以《白嘴鴉回巢》為例，近景處積雪開始融化，遠(yuǎn)景處伏爾加河的堅(jiān)冰已經(jīng)打破、航道已經(jīng)開通，冬天就要過去，明媚而溫暖的春天很快就要來臨，回巢的白嘴鴉像覺醒的民主主義思想家們一樣，已預(yù)感到春的暖意，它們?cè)跇渖疑湘覒颉ⅧQ啼，呼喚著民主主義的春天。這張畫不僅是一張風(fēng)景畫，它包含微妙而深刻的哲理，表達(dá)了民主主義的信念，歌頌了民主主義的先行者們，正因?yàn)槿绱耍@幅畫成了薩甫拉索夫的代表作，也成了俄羅斯現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫的時(shí)代標(biāo)志，著名美術(shù)評(píng)論家斯塔索夫說它具有“劃時(shí)代意義”。
在我國以畫知青題材而初露頭角的何多苓以一種凄美而又不失希望的詩情創(chuàng)作了《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》(1981)，為鄉(xiāng)土現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格樹立了一個(gè)典范。這是一個(gè)充滿詩意的畫面，一個(gè)衣著破舊的小女孩，坐在初春長滿枯草的河灘上，迷茫而又深情的目光遙望著遠(yuǎn)方，春天的微風(fēng)吹動(dòng)了她的黑發(fā)。這個(gè)完全寫實(shí)的畫面卻暗含著寓意，苦難即將過去，希望正在萌生，就像春風(fēng)吹拂過的荒原，必將是綠色履蓋的原野。此時(shí)的中國農(nóng)村正處在偉大變革的轉(zhuǎn)折時(shí)期，實(shí)行聯(lián)產(chǎn)承包責(zé)任制后，很多地區(qū)立刻顯示出一派欣欣向榮的景象，在短短幾年的時(shí)間內(nèi)就解決了溫飽問題，對(duì)于有過插隊(duì)經(jīng)歷的知青出身的畫家來說，對(duì)這種現(xiàn)象的感受尤為深刻。何多苓就是如此，他在創(chuàng)作體會(huì)中談到：“我和大多數(shù)同代人一樣，早已告別了那個(gè)世界，但它并沒有在我心中消失。相反，每當(dāng)我想要畫點(diǎn)什么的時(shí)候，它就如此清晰地展現(xiàn)在眼前。——那是個(gè)貧瘠的地方。光禿禿的山坡，荒涼的河灘，沒有任何賞心悅目的東西；天空淡漠地瞧著大地；……”顯然，何多苓在創(chuàng)作這幅畫的時(shí)候，并沒有想到賦予它特別的含義，他只是畫自己經(jīng)歷過的生活，那種貧困而又純樸的生活使他久久不能忘懷，可能他就是要畫出這種記憶但又對(duì)那片土地寄予希望，畫的標(biāo)題就說明了這不僅僅是回憶。
在世界人們的心目中，俄羅斯藝術(shù)是成功的，而這成功的背后，卻沒有剝離開對(duì)俄羅斯傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承與延續(xù)。繼承，是對(duì)俄羅斯藝術(shù)的承接，而延續(xù)，則是在俄羅斯藝術(shù)中注入了時(shí)代的色彩。這也就意味著，俄羅斯藝術(shù)并沒有將其輕盈的步伐停留在某一個(gè)時(shí)代，而是將斯拉夫人特有的融合精神滲入到藝術(shù)形式當(dāng)中，以其開闊的胸懷接納來自八方的藝術(shù)形式，以俄羅斯的藝術(shù)理念塑造了俄羅斯藝術(shù)特有的風(fēng)格。有人說藝術(shù)史家是極具有冒險(xiǎn)精神的，并會(huì)以樂觀主義面對(duì)一切，恰恰是這些精神，成為了俄羅斯藝術(shù)創(chuàng)作的理念。藝術(shù)作品是寫實(shí)與虛幻的完美融合，然而這種藝術(shù)的表達(dá)卻是宛若仙境一般的高貴，不僅要用眼睛去欣賞，還要用心靈去體會(huì)，感受藝術(shù)形式的內(nèi)在涵義。也許俄羅斯的傳統(tǒng)藝術(shù)是用手描繪出來的，而藍(lán)圖則是在心靈深處塑造，并以俄羅斯風(fēng)格表達(dá)出來，那種威嚴(yán)之感令人肅然起敬，卻沒有因此而失去熱情，而且還實(shí)現(xiàn)了雄壯與優(yōu)雅的完美融合。
一、俄羅斯當(dāng)代油畫藝術(shù)
對(duì)于俄羅斯的油畫，我們并不陌生。當(dāng)踏入俄羅斯的美術(shù)博物館的時(shí)候，俄羅斯傳統(tǒng)的物質(zhì)生活和精神生活就會(huì)從這些陳列品中滲透出來。俄羅斯民族味十足，其華麗的裝飾，豐富的表情，極富感染力的造型，都會(huì)令人不禁想到了俄羅斯的生活環(huán)境和思想境界。如果觀看原創(chuàng)作品，就會(huì)發(fā)現(xiàn)這些油畫所呈現(xiàn)出來的內(nèi)容，不僅是俄羅斯民族的自我展示，更是生活的升華。
俄羅斯是中國最大的陸地鄰國，在油畫創(chuàng)作風(fēng)格上與中國有著不解之緣。兩國有著同樣的深厚文化底蘊(yùn)，這讓油畫藝術(shù)作品更容易解讀。與中國的油畫相比較，俄羅斯油畫更具有明顯的精神氣質(zhì)。如果說深沉、大氣和理想主義情懷是俄羅斯油畫藝術(shù)的傳統(tǒng)特色，那么，那種濃重的人文氣息和以寫實(shí)為主體的現(xiàn)實(shí)油畫藝術(shù)，則是當(dāng)代俄羅斯油畫藝術(shù)的經(jīng)典。在俄羅斯繪畫藝術(shù)中，現(xiàn)實(shí)主義油畫藝術(shù)堪為是最高成就。
從中國的俄羅斯當(dāng)代精品油畫展中，可以體會(huì)油畫寫實(shí)中鮮明的現(xiàn)實(shí)主義元素，這成為了俄羅斯美術(shù)中的一大特色。近些年來，俄羅斯油畫藝術(shù)正在發(fā)生著新的變化，主要是基于俄羅斯油畫與世界藝術(shù)潮流發(fā)生碰撞而產(chǎn)生的結(jié)果。俄羅斯油畫極富民族特色，在傳統(tǒng)美術(shù)的基礎(chǔ)上注入現(xiàn)代藝術(shù)因子，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)的升華。民族特色以現(xiàn)代的藝術(shù)風(fēng)貌展示出來，形成了不同以往的藝術(shù)風(fēng)貌。
俄羅斯新生代畫家具有創(chuàng)作精神和探索的勇氣，這種創(chuàng)作的時(shí)代特征中同樣堅(jiān)守著現(xiàn)實(shí)主義的原則。但是他們所遭遇的挑戰(zhàn)也是前所未有的。油畫的藝術(shù)樣式中還要有其它藝術(shù)樣式的運(yùn)用，以彰顯出本土特有的審美情趣。如果說20世紀(jì)80年代為傳統(tǒng)的“現(xiàn)實(shí)主義”題材搪塞的年代，那么，真正的現(xiàn)實(shí)主義是當(dāng)代畫家所創(chuàng)作的，其中所涵蓋的時(shí)代元素更能夠引起受眾的共鳴，并在繪畫樣式上表達(dá)得恰如其分。以“俄羅斯當(dāng)代油畫展”的展示為例，這些高水平的油畫風(fēng)格清新而優(yōu)雅，刻畫細(xì)膩，雖然富于時(shí)代的氣息，但是民族傳統(tǒng)底蘊(yùn)卻蘊(yùn)涵于其中，將俄羅斯風(fēng)土人情靜靜地陳述出來，油畫的藝術(shù)魅力也因此而散發(fā)出來，并給人以理性的思考。俄羅斯油畫進(jìn)入新生代，其所呈現(xiàn)出來的不僅是民族的自信和開放，更多的是民族的凝聚力體現(xiàn)。
二、俄羅斯的雕塑藝術(shù)
俄羅斯是一個(gè)偉大的民族，俄羅斯的雕塑藝術(shù)的發(fā)展，推動(dòng)著世界的藝術(shù)史。如果說雕塑在藝術(shù)史中所起到的作用是持續(xù)的推動(dòng)作用，那么，俄羅斯的雕塑藝術(shù)，則可謂是對(duì)人類的美的歷程的述說。
俄羅斯雕塑伴隨著這個(gè)國度成長，一路走來，無論是政治上的統(tǒng)一，還是文化上的成就，都有雕塑在其中留下痕跡。俄羅斯雕塑受到當(dāng)時(shí)蘇聯(lián)嚴(yán)肅題材的影響，逐漸由現(xiàn)代主義向現(xiàn)實(shí)主義發(fā)起了了挑戰(zhàn)。從藝術(shù)創(chuàng)作的特點(diǎn)上來看，主要是從傳統(tǒng)的民族精神出發(fā)，實(shí)現(xiàn)了古典審美與時(shí)代的融合，并將這以精神貫穿于現(xiàn)實(shí)主義雕塑的藝術(shù)風(fēng)格當(dāng)中。帶有現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作風(fēng)格的雕塑，在雕塑語言的表達(dá)上，仍然堅(jiān)持著古典主義，這就是深受俄羅斯人民喜愛的史詩性主體雕塑。
以斯維什尼科夫的雕塑創(chuàng)作為例。其雕塑作品雖然沒有延續(xù)古典主義，但是在造型上卻延續(xù)著古典主義的風(fēng)格。因此，斯維什尼科夫的雕塑具有現(xiàn)代主義的風(fēng)采，與古典主義文化之間存在著差別。這一點(diǎn)從創(chuàng)作思想上也足以體現(xiàn)出來。斯維什尼科夫的雕塑無論是從創(chuàng)作思想，還是價(jià)值取向上，都把持著現(xiàn)實(shí)主義的觀念。其所采用的都是現(xiàn)實(shí)主義的語言和雕塑表達(dá)形式，而情感和理性則是從民族意識(shí)出發(fā)，在肯定了物質(zhì)特性的同時(shí)，還將具象主義的哲學(xué)基礎(chǔ)和終極表達(dá)勾勒出來，顯示出當(dāng)代現(xiàn)實(shí)主義的新的文化語境。
藝術(shù)總是緊跟著時(shí)代腳步，雕塑作品尤其如此。人類社會(huì)總是處于不斷變革的歷史長河中，俄羅斯擁有著人類藝術(shù)的精華，也訴說著人類世界文明。當(dāng)一些人類本體精神脫離了政治之后，就會(huì)從藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作的作品中流淌出來。但是在藝術(shù)創(chuàng)作的價(jià)值取向上，總是離不開本土的傳統(tǒng)文化色彩。
在斯維什尼科夫看來，藝術(shù)是人的精神體現(xiàn)，應(yīng)該對(duì)人的認(rèn)知進(jìn)行解讀，并對(duì)社會(huì)問題、文化風(fēng)潮以及生活現(xiàn)實(shí)都要有極高的敏感度。斯維什尼科夫所創(chuàng)作的雕塑是以現(xiàn)實(shí)主義的寫實(shí)風(fēng)格作為主要的創(chuàng)作形式，但是與傳統(tǒng)的寫實(shí)主義有所不同，現(xiàn)實(shí)主義的寫實(shí)更能夠?qū)⑷祟惖男睦頎顟B(tài)反映出來，是現(xiàn)實(shí)社會(huì)中升華的新的語言文化和當(dāng)代意識(shí)。
斯維什尼科夫認(rèn)為，在進(jìn)行雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候，要注重寫實(shí)，更要注重寫實(shí)直覺性。真實(shí)的事物，也是客觀的，作為一名雕塑藝術(shù)者，要以冷靜的態(tài)度思考雕塑創(chuàng)作，才能夠使藝術(shù)成為現(xiàn)實(shí)主義觀念下所創(chuàng)作出來的具有獨(dú)立意識(shí)的藝術(shù)作品。藝術(shù)是抽象的，雕塑藝術(shù)是以寫實(shí)的手法而表達(dá)出來的藝術(shù)抽象。斯維什尼科夫的雕塑作品雖然是以當(dāng)實(shí)作為主題，但是其內(nèi)核仍然延續(xù)了俄羅斯傳統(tǒng)，所凸顯出來的依然是俄羅斯?fàn)N爛的文化。
藝術(shù)作品的內(nèi)容源于“形式”本身，俄羅斯雕塑即是如此。如果說20世紀(jì)中期的雕塑藝術(shù)具有明確的主題，那么，當(dāng)代的雕塑藝術(shù)則呈現(xiàn)出具有大眾性和宣傳性的色彩。雕塑藝術(shù)家的內(nèi)容世界已經(jīng)不再從藝術(shù)作品中體現(xiàn)出來，而是以單純的藝術(shù)形式，實(shí)現(xiàn)其導(dǎo)向性的作用。此時(shí)雕塑藝術(shù)則更為體現(xiàn)為現(xiàn)實(shí)主義的大眾藝術(shù)。 在俄羅斯的藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中，雕塑藝術(shù)呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的局面。這就需要對(duì)俄羅斯雕塑藝術(shù)從其社會(huì)歷史發(fā)展的角度加以解讀，才能夠做到客觀對(duì)待，并從更高的層次充分認(rèn)識(shí)俄羅斯雕塑藝術(shù)的成就。
三、俄羅斯傳統(tǒng)藝術(shù)形式的發(fā)展趨勢(shì)
（一）俄羅斯傳統(tǒng)藝術(shù)走向創(chuàng)新之路
俄羅斯于2006年設(shè)立了當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)新獎(jiǎng)。關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作的特征，在評(píng)獎(jiǎng)標(biāo)準(zhǔn)中就已經(jīng)體現(xiàn)了出來。其一，藝術(shù)創(chuàng)作要能夠?qū)⒍砹_斯的現(xiàn)實(shí)生活深刻地體現(xiàn)出來，并對(duì)當(dāng)今的社會(huì)問題具有深刻的思考價(jià)值；其二，藝術(shù)創(chuàng)作要具有前衛(wèi)性特征，所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)樣式要具有當(dāng)代性，并體現(xiàn)為影像、表演以及裝置的形式。其三，藝術(shù)創(chuàng)作要具有綜合性特征，要求藝術(shù)創(chuàng)作過程中，要將多種藝術(shù)形式融為一體，多種藝術(shù)樣式之間不再界限分明，而是逐漸模糊化。這就充分地說明了俄羅斯傳統(tǒng)藝術(shù)要跟得上社會(huì)的腳步，就要在保持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，注入時(shí)代的因子，以實(shí)現(xiàn)藝術(shù)形式的創(chuàng)新。比如，原本破舊的文化宮音樂廳經(jīng)過藝術(shù)加工之后，變成了蘇聯(lián)記憶的殿堂。其藝術(shù)創(chuàng)作的目的是提醒人們，這里留存下來的僅僅是歷史的回憶，雖然依然留存有材料支撐的外殼，但已經(jīng)日漸損毀。這當(dāng)然也是在昭示著蘇聯(lián)的命運(yùn)。因此而被命名為“行進(jìn)過程”。
在2005年的一部藝術(shù)創(chuàng)作作品“墻”，則是藝術(shù)創(chuàng)作綜合性特征的代表性作品。藝術(shù)創(chuàng)作者所關(guān)注的問題是當(dāng)中國正處于“美術(shù)館時(shí)代”的時(shí)候，當(dāng)代藝術(shù)正在被官方的美術(shù)館所收容，或者在商業(yè)畫廊上展出。但是這堵橫亙?cè)谇靶l(wèi)與體制之間的那堵墻已經(jīng)逐漸消失，也預(yù)示著兩者之間的對(duì)立正隨著這堵墻的消失而致使墻內(nèi)和墻外的對(duì)立趨于融合。
（二）俄羅斯的畫廊藝術(shù)
所謂的畫廊藝術(shù)，事實(shí)上是創(chuàng)建藝術(shù)交流的途徑。進(jìn)入21世紀(jì)以來，俄羅斯藝術(shù)登上了一個(gè)新的臺(tái)階。越來越多的俄羅斯藝術(shù)家走上了世界藝術(shù)殿堂。與此同時(shí)，俄羅斯的繪畫交流也越來越受到重視。各種藝術(shù)畫廊成立起來，不僅促進(jìn)了俄羅斯繪畫藝術(shù)的交流，而且還起到了藝術(shù)品收藏的作用。比如，俄羅斯國立特列季亞科夫畫廊是俄羅斯規(guī)模最大的藝術(shù)博物館之一，其所收藏的藝術(shù)作品已經(jīng)超過了五萬件，以其作為載體，在促進(jìn)藝術(shù)交流的同時(shí)，還可以將俄羅斯當(dāng)代藝術(shù)推向更高的層次。
（三）俄羅斯的藝術(shù)作品展覽
一些經(jīng)歷了蘇聯(lián)時(shí)期的藝術(shù)家往往會(huì)由于畫風(fēng)等等因素的影響而受到排擠。為了促進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)的健康發(fā)展，私人美術(shù)館的發(fā)展為這部分藝術(shù)家提供了作品展示的機(jī)會(huì)。比如，俄羅斯有“當(dāng)代藝術(shù)收藏俱樂部”，其藝術(shù)展覽的目的是希望更多的人關(guān)注傳統(tǒng)藝術(shù)，同時(shí)還展出藝術(shù)收藏。這些藝術(shù)商人，或者其本身就是藝術(shù)家，已經(jīng)成為了藝術(shù)媒介，以俄羅斯的藝術(shù)作品搭建了與外界溝通的橋梁，在推動(dòng)俄羅斯藝術(shù)跨越式發(fā)展的同時(shí)，還將藝術(shù)價(jià)值推向了極致。
本科畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）流程
一、畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）寫作流程
（一）準(zhǔn)備階段
時(shí)間：2021年1月6日～1月12日。
1．由學(xué)習(xí)中心組織學(xué)生學(xué)習(xí)本流程；了解各專業(yè)選題；熟知寫作時(shí)間安排。
2．學(xué)生應(yīng)仔細(xì)閱讀相關(guān)要求，了解論文寫作流程和各階段時(shí)間要求。
3．學(xué)生在公布的題目中根據(jù)本人的實(shí)際情況，選擇恰當(dāng)?shù)念}目。圍繞選題，搜集、閱讀有關(guān)的文獻(xiàn)資料；進(jìn)一步學(xué)習(xí)掌握相關(guān)的理論知識(shí)；認(rèn)真考慮本篇論文所要闡述的中心、主要觀點(diǎn)以及主要論據(jù)、寫作的框架。做好寫作前的準(zhǔn)備。
4．《網(wǎng)絡(luò)教育、成人教育本科畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）寫作指南》、《各專業(yè)論文選題》等公布在我院首頁（首頁→西大網(wǎng)絡(luò)教育網(wǎng)→教學(xué)指南→論文寫作安排欄目中）。
5. 《網(wǎng)絡(luò)教育、成人教育本科畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）寫作指南》相關(guān)視頻請(qǐng)登錄在線學(xué)xxx臺(tái)，在“論文寫作”欄目中查看。
（二）寫作過程
1．提交選題與提綱
時(shí)間：2021年1月12日～3月2日。
學(xué)生在此期間，登錄我院在線學(xué)xxx臺(tái)在 “論文寫作”→“論文選題”中進(jìn)行選題，為了保證論文指導(dǎo)的質(zhì)量，我院所有專業(yè)的選題均有人數(shù)限制，當(dāng)選擇同一題目的人數(shù)達(dá)到限制人數(shù)時(shí)，只能選擇另外的題目。
學(xué)生根據(jù)選題搜集資料，起草論文提綱在“論文提綱”欄中提交提綱。論文提綱應(yīng)列入文章的綱、目、結(jié)構(gòu)、層次等基本要素。寫明論文的中心、重點(diǎn)、主要觀點(diǎn)等。
論文選題及提綱提交截止時(shí)間為3月2日24時(shí)。如未按時(shí)選題及提交提綱，則視為放棄本次畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）寫作。系統(tǒng)將自動(dòng)轉(zhuǎn)入下一批次論文寫作中。
2．查看指導(dǎo)教師
時(shí)間：2021年3月5日以后。
學(xué)生在此時(shí)間后可查詢本次畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）的指導(dǎo)教師。
3．初稿寫作與提交
初稿寫作包含初稿一稿和初稿二稿兩個(gè)階段。
一稿時(shí)間：2021年3月12日～3月30日。
3月5日～3月11日為指導(dǎo)教師審閱提綱時(shí)間，學(xué)生于3月12日后，查看指導(dǎo)教師給出的提綱意見，學(xué)生按照論文提綱和指導(dǎo)教師指導(dǎo)意見進(jìn)行論文初稿一稿寫作，初稿一稿以WORD文件保存。在 “論文寫作”→“論文初稿一稿”中以附件形式上傳論文初稿一稿。論文初稿一稿提交的截止時(shí)間為3月30日24時(shí)。如未按時(shí)提交論文初稿一稿，則視為放棄本次畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）寫作。系統(tǒng)將自動(dòng)轉(zhuǎn)入下一批次論文寫作中。
二稿時(shí)間：2021年4月7日～4月27日。
3月31日～4月6日為指導(dǎo)教師審閱初稿一稿時(shí)間，學(xué)生于4月7日后，查看指導(dǎo)教師給出的初稿一稿意見，學(xué)生按照論文初稿一稿和指導(dǎo)教師指導(dǎo)意見進(jìn)行論文初稿二稿寫作，初稿二稿以WORD文件保存。在 “論文寫作”→“論文初稿二稿”中以附件形式上傳論文初稿二稿。論文初稿二稿提交的截止時(shí)間為4月27日24時(shí)。如未按時(shí)提交論文初稿二稿，則視為放棄本次畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）寫作。系統(tǒng)將自動(dòng)轉(zhuǎn)入下一批次論文寫作中。
4．終稿寫作提交與論文
時(shí)間：2021年5月5日～5月27日。
4月28日～5月4日為指導(dǎo)教師審閱論文初稿二稿時(shí)間，5月5日后，學(xué)生根據(jù)指導(dǎo)教師的初稿二稿修改意見，對(duì)論文進(jìn)行充實(shí)、完善，最后形成終稿。終稿必須按論文寫作的格式要求完成，以WORD文件保存。在 “論文寫作”→“論文終稿”欄目中提交。提交后，點(diǎn)擊“”進(jìn)行論文檢測(cè)，論文終稿重復(fù)率大于30%成績?yōu)椴患案瘛Ｕ撐慕K稿提交和的截止時(shí)間2021年5月27日24時(shí)，截止日期后，系統(tǒng)將自動(dòng)關(guān)閉，未按時(shí)提交的學(xué)生將自動(dòng)轉(zhuǎn)入下一批次，重新開始論文寫作。
每位學(xué)生有一次免費(fèi)。數(shù)據(jù)返回學(xué)xxx臺(tái)大概需要5分鐘，平臺(tái)在20分鐘內(nèi)不能反復(fù)。完畢可以在學(xué)xxx臺(tái)查看報(bào)告。
5. 終稿紙質(zhì)版本提交
時(shí)間：2021年6月15日前。
學(xué)生應(yīng)按論文格式要求打印終稿，在規(guī)定時(shí)間前交一份到學(xué)習(xí)中心備案。
二、學(xué)位論文答辯
（一）學(xué)位論文答辯申請(qǐng)
2021年6月4日～6月9日。
申請(qǐng)學(xué)位論文答辯的時(shí)間為6月4日～6月9日，在 “論文寫作”→“答辯申請(qǐng)”中申請(qǐng)論文答辯。
（二）學(xué)位論文答辯
所有申請(qǐng)授學(xué)位的本科學(xué)生畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）重復(fù)率小于等于30%且終稿成績及格及以上方可申請(qǐng)論文答辯。答辯時(shí)間在2021年6月中下旬。具體答辯時(shí)間安排另行通知。
三、論文成績
2021年6月上旬畢業(yè)論文寫作成績。
2021年6月下旬論文答辯成績。
（一）論文終稿成績及格以上（含及格）者，將取得相應(yīng)的學(xué)分；成績不及格，不能取得相應(yīng)學(xué)分。在規(guī)定的修業(yè)年限內(nèi)，學(xué)生可自行決定何時(shí)重新進(jìn)行畢業(yè)論文寫作。
（二）論文答辯成績?cè)诹己靡陨希ê己茫┑谋究飘厴I(yè)生且符合學(xué)士學(xué)位全部條件者可以申請(qǐng)學(xué)士學(xué)位。
四、特別提醒
（一）畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）寫作選題、提綱、初稿、終稿環(huán)節(jié)務(wù)必在規(guī)定時(shí)間之內(nèi)及時(shí)提交。截止后系統(tǒng)關(guān)閉，不能再進(jìn)行相關(guān)操作。
（二）達(dá)到畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）寫作條件，因各種原因沒有按時(shí)進(jìn)行畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）寫作的學(xué)生，在規(guī)定的修業(yè)年限內(nèi)，根據(jù)我院論文寫作安排可再次參加畢業(yè)論文寫作。
（三）本次論文寫作不及格的學(xué)生只能按下一次寫作的時(shí)間要求重新選題，重新開始論文寫作流程。需要重寫畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）的學(xué)生，登錄我院在線學(xué)xxx臺(tái)在“論文寫作”→“論文重寫申請(qǐng)”中申請(qǐng)重寫，經(jīng)審核通過后方可進(jìn)入論文（設(shè)計(jì)）寫作批次。
（四）寫作過程中請(qǐng)學(xué)生定期上網(wǎng)關(guān)注指導(dǎo)教師評(píng)語，關(guān)注我院的通知公告中關(guān)于畢業(yè)論文的相關(guān)信息。
（五）在提交了初稿或終稿后，可以下載論文初稿或終稿，查看能否正常打開，確保提交成功。
（六）論文初稿自愿，論文終稿必須。論文終稿重復(fù)率小于等于30%論文為有效論文，可以提交到論文系統(tǒng)。教師批閱終稿后終稿成績?yōu)榧案窦耙陨希瑢W(xué)生可申請(qǐng)論文答辯。
（七）美術(shù)專業(yè)畢業(yè)作品版面及郵寄要求
美術(shù)專業(yè)的畢業(yè)作品（國畫、油畫、設(shè)計(jì)創(chuàng)作）要求國畫四尺對(duì)開、油畫半開、設(shè)計(jì)八開素描紙，作品上有落款、名章及作畫時(shí)間（近期作品一幅），作品背面左上角標(biāo)明學(xué)習(xí)中心名稱,學(xué)生學(xué)號(hào)及姓名。
學(xué)習(xí)中心寄送美術(shù)論文時(shí)間：2021年4月20日—5月10日期間（以郵戳為準(zhǔn)），其他時(shí)間郵寄的概不處理。
郵寄地址：重慶市北碚區(qū)天生路2號(hào)西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院成教辦公室鄧萍 (收)
聯(lián)系方式：023-68254074
