時(shí)間：2023-07-17 17:23:13
開(kāi)篇：寫(xiě)作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇油畫(huà)的藝術(shù)特征，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過(guò)程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
【關(guān)鍵詞】風(fēng)景寫(xiě)生 特征 教學(xué) 風(fēng)景油畫(huà)
風(fēng)景是油畫(huà)創(chuàng)作的重要題材，是以自然景物為描繪對(duì)象，用油畫(huà)材料進(jìn)行的繪畫(huà)創(chuàng)作。20世紀(jì)初，西方的油畫(huà)藝術(shù)開(kāi)始進(jìn)入中國(guó)，風(fēng)景油畫(huà)創(chuàng)作成為藝術(shù)家們的主要?jiǎng)?chuàng)作題材。通過(guò)對(duì)西方風(fēng)景油畫(huà)藝術(shù)精髓的吸收以及對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的借鑒，中國(guó)的風(fēng)景油畫(huà)逐漸形成自己的特色。
西部是中國(guó)繪畫(huà)最富有底蘊(yùn)的地區(qū)，而對(duì)于西部地貌、風(fēng)景的展現(xiàn)，繪畫(huà)往往要比其他方式更容易引起觀者的情感共鳴。西部的戈壁荒城、塞外雪山、冰川河流、金秋胡楊、早春碧柳等景色，多是經(jīng)過(guò)油畫(huà)家之手躍然于畫(huà)布。他們往往將自身融入充滿(mǎn)西域風(fēng)情的大自然中，并借助寫(xiě)生的形式來(lái)表現(xiàn)完美意境。而我國(guó)高校的美術(shù)教育也倡導(dǎo)對(duì)風(fēng)景油畫(huà)的發(fā)展進(jìn)行探索與反思，并加強(qiáng)對(duì)寫(xiě)生教學(xué)的重視。以下筆者結(jié)合西部風(fēng)景油畫(huà)的特點(diǎn)，以及寫(xiě)生教學(xué)對(duì)西部油畫(huà)發(fā)展的影響進(jìn)行闡述，以期為油畫(huà)創(chuàng)作者提供更多的借鑒與參考。
一、西部風(fēng)景油畫(huà)的特征
（一）民族化和本土化特征
如今，風(fēng)景油畫(huà)已經(jīng)成為油畫(huà)創(chuàng)作的重要題材，油畫(huà)家一方面汲取西方油畫(huà)繪畫(huà)的特點(diǎn)，另一方面結(jié)合中國(guó)的傳統(tǒng)文化，對(duì)我國(guó)的風(fēng)景油畫(huà)的創(chuàng)作方法進(jìn)行改進(jìn)。經(jīng)過(guò)了多年探索，如今，我國(guó)的風(fēng)景油畫(huà)創(chuàng)作有了新的發(fā)展。20世紀(jì)80年代，世界各國(guó)間的藝術(shù)交流越發(fā)密切，我國(guó)的油畫(huà)家也開(kāi)始探索油畫(huà)發(fā)展的新道路，并提出了一些觀點(diǎn)。當(dāng)代油畫(huà)家從我國(guó)的歷史文化以及民俗文化中汲取營(yíng)養(yǎng)，使用一些民族符號(hào)和創(chuàng)作元素，將西方油畫(huà)創(chuàng)作技法與中國(guó)寫(xiě)意藝術(shù)相結(jié)合，從而創(chuàng)作出更具民族性和本土性的油畫(huà)作品。
（二）西部風(fēng)景油畫(huà)的地域性特征顯著
西部風(fēng)景油畫(huà)展示了我國(guó)西部地區(qū)獨(dú)特的自然景觀。油畫(huà)家被這些自然景觀所吸引、所感染，用自己的畫(huà)筆把西部的自然景觀展示在畫(huà)作中，并在畫(huà)作中融入了自己獨(dú)特的觀念。如我國(guó)油畫(huà)家何勇的油畫(huà)作品《中國(guó)西部風(fēng)景》中就展現(xiàn)了西部巍峨陡峭的高山，充分體現(xiàn)了西部地區(qū)獨(dú)有的特征與魅力。
（三）向多樣性與時(shí)代性的方向發(fā)展
隨著油畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展，畫(huà)家開(kāi)始對(duì)油畫(huà)的繪畫(huà)形式進(jìn)行大膽創(chuàng)新，這一形式改變了以往風(fēng)景油畫(huà)創(chuàng)作的單一性，讓表現(xiàn)形式更具多樣化。他們不僅學(xué)習(xí)西方油畫(huà)的繪畫(huà)風(fēng)格，還研究本地區(qū)的民間藝術(shù)，在繼承傳統(tǒng)文化的前提下提高繪畫(huà)能力，使創(chuàng)作出的作品風(fēng)格更加豐富，也更好地表現(xiàn)出時(shí)代特征。
二、寫(xiě)生對(duì)西部風(fēng)景油畫(huà)發(fā)展的作用
利用寫(xiě)生形式把風(fēng)景作為繪畫(huà)的主題，可以直面大自然，使創(chuàng)作更具真實(shí)性，也使觀眾有身臨其境之感，從而使作品更具新鮮感。寫(xiě)生教學(xué)主要是高校通過(guò)“寫(xiě)生”這種繪畫(huà)形式，讓學(xué)生更加重視西部風(fēng)景油畫(huà)的創(chuàng)作，以提高對(duì)于風(fēng)景油畫(huà)的創(chuàng)作技巧。在寫(xiě)生過(guò)程中，學(xué)生要把自己真正地融入西部地區(qū)，充分表現(xiàn)出西部特有的風(fēng)格和意境。
（一）油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生可以加強(qiáng)風(fēng)景油畫(huà)的情感表達(dá)
通過(guò)油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生的形式，可以使油畫(huà)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生感悟大自然的美麗，從而使作品更具抒情性。通過(guò)這種形式創(chuàng)作出來(lái)的作品更具情感色彩，不同風(fēng)格的風(fēng)景油畫(huà)也具有不同方面的情感特征。風(fēng)景油畫(huà)使藝術(shù)家把自己對(duì)于外界的看法和感受用藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來(lái)，讓他們的思想與繪畫(huà)有機(jī)融為一體。法國(guó)風(fēng)景油畫(huà)家柯羅曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，真實(shí)感才是藝術(shù)美的所在，他也用自己的作品踐行了自己的主張。
（二）油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生可以提高繪畫(huà)技巧
1.風(fēng)景油畫(huà)寫(xiě)生可以幫助學(xué)生進(jìn)行構(gòu)圖
構(gòu)圖就是在具體的題材和思想的要求下，把所要表達(dá)的形象加以組織，從而構(gòu)成一個(gè)完整的畫(huà)面。構(gòu)圖是繪畫(huà)意境產(chǎn)生的前提。西部的自然風(fēng)景豐富多樣，然而，風(fēng)景本身不含有任何情感，只有學(xué)生通過(guò)寫(xiě)生來(lái)描繪畫(huà)面，選取特定的角度來(lái)進(jìn)行繪畫(huà)，才能夠使風(fēng)景油畫(huà)作品具有作者的標(biāo)志與情感。在教學(xué)中要注意，風(fēng)景油畫(huà)的構(gòu)圖主要是對(duì)油畫(huà)的比例進(jìn)行整體上的把握，并且要盡量準(zhǔn)確和簡(jiǎn)潔。風(fēng)景油畫(huà)的構(gòu)圖分為斜形線構(gòu)圖、橫向水平構(gòu)圖與豎形構(gòu)圖，要注意構(gòu)圖的法則和規(guī)律以及構(gòu)圖中的變化和統(tǒng)一。
2.風(fēng)景油畫(huà)寫(xiě)生可以提高學(xué)生的色彩搭配技巧
要想使西部風(fēng)景油畫(huà)更具感染力，首先是要合理搭配色彩，而西部的自然風(fēng)光，則需要不同的色彩去展示。如學(xué)生可以用蔥綠色表現(xiàn)春天的生機(jī)勃勃；用翠綠色表現(xiàn)夏天樹(shù)木旺盛的生命力；用金黃色表達(dá)秋天人們收獲果實(shí)的喜悅心情；用素凈的白色來(lái)表現(xiàn)冬天的皚皚白雪，展示生命的沉睡意境。色彩是風(fēng)景油畫(huà)創(chuàng)作的最直接的表現(xiàn)形式，在風(fēng)景油畫(huà)創(chuàng)作中的作用也越來(lái)越重要。因此，在教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生合理進(jìn)行色彩的運(yùn)用。通常情況下，每個(gè)人的色彩感會(huì)存在一定差別，而風(fēng)景油畫(huà)寫(xiě)生的形式可以使學(xué)生更加真實(shí)地描繪出自己對(duì)于色彩的感受。
3.風(fēng)景油畫(huà)寫(xiě)生可以提高學(xué)生的創(chuàng)作思維
想象力是人們?cè)趯?duì)外界直接感知的基礎(chǔ)上，通過(guò)對(duì)事物的認(rèn)識(shí)對(duì)其進(jìn)行再創(chuàng)造的過(guò)程。油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生可以使畫(huà)家在觀察、感受的基礎(chǔ)上，通過(guò)自己的想象力來(lái)對(duì)所要?jiǎng)?chuàng)作的作品進(jìn)行聯(lián)想。比如學(xué)生可以把花草、樹(shù)木、山水等這些意象通過(guò)自己的想象融入到創(chuàng)作中。如風(fēng)景油畫(huà)家劉嚴(yán)的作品《黃土?空間》《西部的景之一、之二》等，不僅僅是作者對(duì)于西部場(chǎng)景真實(shí)的再現(xiàn)，還充分發(fā)揮了自身想象力來(lái)塑造充滿(mǎn)地域特色的場(chǎng)景。此外，學(xué)生在風(fēng)景油畫(huà)寫(xiě)生中還可以尋找靈感，以獨(dú)特的思維展開(kāi)想象，充分表達(dá)當(dāng)時(shí)的場(chǎng)景和情感。
結(jié)語(yǔ)
近年來(lái)，我國(guó)西部的風(fēng)景油畫(huà)藝術(shù)逐漸向著民族化、本土化、多元化的方向發(fā)展。而油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生對(duì)風(fēng)景油畫(huà)的發(fā)展具有重要意義，其能夠使油畫(huà)家更好地表達(dá)自身情感，并提高繪畫(huà)技巧。因此，高校在風(fēng)景繪畫(huà)的教學(xué)中，必須重視寫(xiě)生的作用。我國(guó)西部風(fēng)景油畫(huà)的創(chuàng)作，充分體現(xiàn)出了中西方的文化交流與內(nèi)涵，表現(xiàn)出人與自然的和諧之美，既是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的寫(xiě)照，又具有豐富的想象力，將西部地區(qū)獨(dú)特的人文風(fēng)情和地域風(fēng)格描繪融入觀者的心中。
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關(guān)鍵詞：中國(guó)油畫(huà)；意象油畫(huà)；民族審美；意象造型；意象色彩
中圖分類(lèi)號(hào)：J20 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A
中國(guó)意象油畫(huà)內(nèi)涵深刻而豐富。意象油畫(huà)以中國(guó)古典美學(xué)中的“意象”為本質(zhì)特征，并結(jié)合意象創(chuàng)作的規(guī)律，以油畫(huà)為媒介，將本土化民族化的藝術(shù)特征呈現(xiàn)出來(lái)，這在另一方面也將意象油畫(huà)的詩(shī)意境界提升許多。意象油畫(huà)的表述有自身的特色，其不同于抽象、表現(xiàn)、寫(xiě)實(shí)、具象等藝術(shù)形式。意象油畫(huà)的發(fā)展隨著油畫(huà)的發(fā)展而不斷完善，在當(dāng)時(shí)畫(huà)家更高藝術(shù)追求、更高的審美情趣和藝術(shù)精神的伴隨中創(chuàng)新探索，滿(mǎn)足人們不斷更新的審美觀念和情感變化的需要。意象油畫(huà)在人們對(duì)中國(guó)油畫(huà)價(jià)值體系和美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的倍加關(guān)注中，在中國(guó)傳統(tǒng)文化繼承發(fā)展的環(huán)境中被提取出來(lái)，開(kāi)創(chuàng)出有別于中國(guó)油畫(huà)的旁支，表現(xiàn)出獨(dú)有的特性。雖然意象油畫(huà)發(fā)展取得了豐碩的成果，但發(fā)展中也呈現(xiàn)出一些問(wèn)題，如如何使中國(guó)油畫(huà)民族化、如何促使油畫(huà)中國(guó)風(fēng)的形成等，這些問(wèn)題若得以解決，將促使中國(guó)繪畫(huà)的民族化和本土化特征完全融入意象之中，結(jié)合中國(guó)固有文化的基礎(chǔ)，表現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)文化中“意象”的審美內(nèi)涵，彰顯意象油畫(huà)的詩(shī)意魅力。
一、中國(guó)意象油畫(huà)的發(fā)展?fàn)顩r綜述
中國(guó)有五千年?duì)N爛的文化文明。20世紀(jì)初期，出國(guó)留學(xué)生從國(guó)外帶回了較為完整的油畫(huà)技術(shù)，從此之后風(fēng)景油畫(huà)才在中國(guó)開(kāi)始發(fā)展，其發(fā)展過(guò)程與中國(guó)的傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了碰撞、交匯、融合。在西方油畫(huà)被吸收、改造的過(guò)程中，中國(guó)第一代油畫(huà)家在中西方文化碰撞和沖突中提出了意象油畫(huà)的概念。西方油畫(huà)的引進(jìn)和與中國(guó)傳統(tǒng)文化發(fā)生碰撞，這不是偶然的，是與中國(guó)五千年的燦爛文化是分不開(kāi)的。中國(guó)傳統(tǒng)文化博大精深，覆蓋面積極廣，是一種川江湖泊似的文化，也是充滿(mǎn)煙雨迷蒙、婉約典雅的詩(shī)性文化，我國(guó)傳統(tǒng)文化中涵蓋的書(shū)法、繪畫(huà)這些都展現(xiàn)出與地域性相符的文化特性。從另一個(gè)角度來(lái)看，也正是因?yàn)檫@詩(shī)意文化造就了中國(guó)繪畫(huà)和書(shū)法，成為中國(guó)典型的藝術(shù)形式載體。而中國(guó)傳統(tǒng)文化和西方傳統(tǒng)油畫(huà)的碰撞、沖突，形成了具有中國(guó)特色的油畫(huà)藝術(shù)形式，如果油畫(huà)中不含有中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)語(yǔ)言上的詩(shī)性文化特性，那就可以說(shuō)油畫(huà)不具備中國(guó)文化的特性，不能彰顯中國(guó)傳統(tǒng)文化的詩(shī)意魅力。
意象油畫(huà)的概念在中西文化的交匯中提出來(lái)的。意象油畫(huà)不僅僅涵蓋了西方傳統(tǒng)油畫(huà)的創(chuàng)作技巧和經(jīng)驗(yàn)，也涵蓋了中國(guó)傳統(tǒng)文化的濃厚中國(guó)特色，這值得我們下大力氣去探索研究。中國(guó)第一代畫(huà)家提出了意象油畫(huà)的概念，雖然概念并不怎么正確到位，但其所涵蓋的傳統(tǒng)文化為自身的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，帶動(dòng)了中國(guó)油畫(huà)發(fā)展的前進(jìn)步伐。在當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景下提出意象油畫(huà)，需要藝術(shù)家做出大膽的創(chuàng)新，打破世俗的羈絆，不僅僅學(xué)習(xí)到了當(dāng)時(shí)西方先進(jìn)的油畫(huà)創(chuàng)作技巧和經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)也吸收了西方相關(guān)的先進(jìn)文化理論，也正是他們帶動(dòng)了中國(guó)油畫(huà)事業(yè)的快速發(fā)展。當(dāng)時(shí)的代表人物有關(guān)良、林風(fēng)眠等，他們憑借自身堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)功底，將中國(guó)繪畫(huà)中的民族元素巧妙的融入到自己的作品中，其作品煥發(fā)出耀眼的光環(huán)，表現(xiàn)出東方藝術(shù)家獨(dú)有的意象情懷。
繪畫(huà)的表現(xiàn)手法較多，有寫(xiě)實(shí)、抽象、具象、表現(xiàn)等藝術(shù)手法，而意象卻不同任何一種。意象主要要求在繪畫(huà)上體現(xiàn)出一種詩(shī)情畫(huà)意，從而進(jìn)入意象境界。在20世紀(jì)90年代，中國(guó)社會(huì)發(fā)生了很大的變化，中國(guó)油畫(huà)發(fā)生了很大的變化，藝術(shù)家們創(chuàng)作的作品融合了自己的“觀念”，油畫(huà)開(kāi)始朝著個(gè)性化的方向發(fā)展，這也體現(xiàn)出中西方文化的融合程度又進(jìn)一步加深了。
但是，任何事情的發(fā)展都不是一帆風(fēng)順的，意象油畫(huà)在發(fā)展的過(guò)程中也出現(xiàn)了魚(yú)目混珠的現(xiàn)象，對(duì)此我們要端正態(tài)度，理清思路，分清意象油畫(huà)的本真狀態(tài)所在。意象油畫(huà)的邊界十分寬泛，這也是和西方傳統(tǒng)油畫(huà)的一個(gè)主要區(qū)別，但是其內(nèi)核非常鮮明，蘊(yùn)含著中國(guó)民族的人文特征和文化心理。通俗地說(shuō)，意象油畫(huà)可以透視和凸顯中國(guó)人的文化觀念、人格境界和品位格調(diào)。
另外，需要注意的是意象油畫(huà)不是油彩的中國(guó)畫(huà)，它彰顯的是中國(guó)文化的精深，民族的審美心理和地域特征，它的藝術(shù)內(nèi)核貴在強(qiáng)調(diào)“我化”與“轉(zhuǎn)換”。在全球經(jīng)濟(jì)的環(huán)境下，意象油畫(huà)也面臨著時(shí)代的挑戰(zhàn)和更新，意象油畫(huà)將被人們進(jìn)一步加深認(rèn)識(shí)，這促使意象油畫(huà)文化民族化歷程的穩(wěn)健深入，將得到更多的文化認(rèn)同和贊成。
總之，意象油畫(huà)體現(xiàn)著濃烈的中國(guó)特色，為中國(guó)油畫(huà)的發(fā)展提供了廣闊的前景，意象油畫(huà)將會(huì)在中華大地上生根發(fā)芽，充滿(mǎn)無(wú)限的生機(jī)。
二、意象油畫(huà)民族文化內(nèi)涵
意象油畫(huà)傳承了中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓，意象油畫(huà)的創(chuàng)作是作者在大自然的感悟中，將內(nèi)心的感受和大自然的景物有機(jī)結(jié)合在一起，通過(guò)獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)形式表現(xiàn)出來(lái)，具有一定的風(fēng)格特色和審美情趣，這也是意象“實(shí)”的具體形象。通過(guò)“意”與“象”的結(jié)合，表現(xiàn)出特定的情思和想象空間，這就是意象“虛”的表現(xiàn)方式。意象虛實(shí)部分的結(jié)合，不僅僅客觀地表現(xiàn)出事物的外在表象，也在精深和靈魂的形象化上得以再現(xiàn)，這也就是塑造之象，強(qiáng)調(diào)情的傳遞和意的表達(dá)。
（一）通過(guò)寫(xiě)意的表現(xiàn)形式彰顯意象之美
意象油畫(huà)主要強(qiáng)調(diào)神韻和意境的表達(dá)。在傳統(tǒng)的美學(xué)觀念里，我們認(rèn)為寫(xiě)實(shí)的東西達(dá)不到最高的藝術(shù)境界，有畫(huà)人物要“以形寫(xiě)神”、畫(huà)山水要“搜盡奇峰打草稿”之說(shuō)。意象的表達(dá)不以客觀再現(xiàn)對(duì)象為目的，意在通過(guò)情感的真實(shí)來(lái)表現(xiàn)意象。如用“神來(lái)之筆”來(lái)形容中國(guó)畫(huà)中充滿(mǎn)神韻的畫(huà)面，偉大藝術(shù)家吳冠中先生曾說(shuō)，“繪畫(huà)中干凈利索不一定便是優(yōu)點(diǎn)，而拖泥帶水卻往往是痛哭流涕的痕跡”，這句話就是這一現(xiàn)象的真實(shí)寫(xiě)照。意象油畫(huà)在創(chuàng)作中注重中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)的借鑒，吸收中國(guó)畫(huà)的“潑墨”手法，在鮮明的探索中不忘強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作的自然性、隨意性和偶然性。
（二）利用中國(guó)畫(huà)的造型觀來(lái)進(jìn)行意象造型
意象的造型重在主觀表現(xiàn)，卻又追求偉大藝術(shù)家齊白石說(shuō)的“似與不似之間”的境界。意象油畫(huà)中的造型在尊重對(duì)象的客觀特征基礎(chǔ)上，融入自己的思想感情，對(duì)客觀對(duì)象進(jìn)行合理的處理。這一過(guò)程不能受限于客觀對(duì)象的特點(diǎn)，要根據(jù)主觀的情感對(duì)客觀對(duì)象進(jìn)行取舍處理，最大限度地表達(dá)出自己的真實(shí)情感，如歐陽(yáng)在進(jìn)行油畫(huà)創(chuàng)作中，為追求作品畫(huà)面的平面化和抽象化，留下大塊空白，給人以想象的空間，該手法借鑒了水墨畫(huà)中以白當(dāng)墨的觀念，再結(jié)合西方的色彩，這樣創(chuàng)作出的作品，從骨子里透著中國(guó)味。
（三）色彩是意象油畫(huà)的靈魂
色彩作為油畫(huà)的“特定”媒介，可以喚起人們各種情緒，從而表達(dá)主觀的情感。在色彩的使用上，只有主觀地積極地創(chuàng)造，才能表達(dá)出特定的精神內(nèi)涵。畫(huà)家要想運(yùn)用好色彩，就必須對(duì)色彩有個(gè)人的形象的獨(dú)特的感受，有個(gè)人的藝術(shù)創(chuàng)造，這樣才能夠形象地表達(dá)自我感情。西方傳統(tǒng)的油畫(huà)是運(yùn)用光色原理再現(xiàn)物象的真實(shí)色彩感覺(jué)，強(qiáng)調(diào)追求“真實(shí)美”。而意象油畫(huà)創(chuàng)作中色彩的運(yùn)用不是以形貌真實(shí)為主，不用拘泥于真實(shí)光色的束縛，根據(jù)創(chuàng)作的需要甚至可以改變自然物象的某些屬性，賦予事物新的色彩，以便表達(dá)出難言可貴的精神意識(shí)，可以做到“寓意于彩，移情于彩，以彩盡意，以彩抒情”。如中國(guó)繪畫(huà)中的竹，一般用墨來(lái)畫(huà)，有時(shí)可以用朱砂來(lái)畫(huà)。中國(guó)繪畫(huà)意在強(qiáng)調(diào)表達(dá)心中的意志和情感，而實(shí)際事物的色彩并不重要，要的是事物色彩所能表達(dá)的內(nèi)涵。
（四）意象油畫(huà)有利于彰顯民族文化的特色
油畫(huà)作為一種手段和媒介主要是用來(lái)表達(dá)意志和情感的，油畫(huà)最早起源于歐洲，到現(xiàn)在歷經(jīng)了幾百年的歷史，已經(jīng)形成一定的創(chuàng)作規(guī)范和理論體系，促成了古典規(guī)范和現(xiàn)代面貌的藝術(shù)之風(fēng)，但這并不說(shuō)明油畫(huà)已形成一定的表現(xiàn)模式。在實(shí)際的發(fā)展中，民族繪畫(huà)在接受外來(lái)油畫(huà)的技術(shù)和技能時(shí)，可以根據(jù)民族自身發(fā)展的情況和需要來(lái)進(jìn)行選擇性使用。中國(guó)藝術(shù)家受傳統(tǒng)美學(xué)觀念和趣味的熏陶，在接受外來(lái)油畫(huà)技術(shù)和技能時(shí)做了適當(dāng)?shù)摹案脑臁保ㄟ^(guò)寫(xiě)意特色的展現(xiàn)，彰顯出我國(guó)民族文化審美趨向“意象”。“意象”是中國(guó)古代美學(xué)命題之一，也是衡量具有中國(guó)文化特征和美學(xué)價(jià)值的中國(guó)油畫(huà)的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。
意象油畫(huà)是中國(guó)藝術(shù)形態(tài)有的形態(tài)之一，它體現(xiàn)了中國(guó)人自己的審美習(xí)慣，彰顯出中國(guó)文化的精深、民族的審美心理和地域特征，也是有別于西方油畫(huà)的“我化”存在。意象油畫(huà)的發(fā)展有利于中國(guó)優(yōu)秀民族文化的發(fā)展和傳播。如尚輝先生所說(shuō)：“意象油畫(huà)不是油彩的中國(guó)畫(huà)。它是中國(guó)文化精神、民族審美心理和地域特征對(duì)異質(zhì)藝術(shù)內(nèi)核的‘我化’與‘轉(zhuǎn)換’。它不是一種簡(jiǎn)單的風(fēng)格或流派，而是把中國(guó)這個(gè)民族觀照社會(huì)與自然的意象思維和敘述經(jīng)驗(yàn)投射乃至轉(zhuǎn)換到油畫(huà)語(yǔ)言的審美結(jié)構(gòu)中而形成的油畫(huà)民族名片。”
總的來(lái)說(shuō)，意象油畫(huà)是藝術(shù)家在中國(guó)傳統(tǒng)文化的環(huán)境中進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)造，是中國(guó)人用獨(dú)特的體驗(yàn)創(chuàng)造而生成的。意象油畫(huà)追求生命本體的張揚(yáng)，不拘泥于具體事物的形體、色彩和內(nèi)容，是油畫(huà)現(xiàn)代化和中國(guó)化的一種表達(dá)，它促進(jìn)了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展。
三、意象油畫(huà)的詩(shī)意魅力
意象油畫(huà)是中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)價(jià)值體系和美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的日益關(guān)注的結(jié)果。“意象”是主觀情感與客觀物象的有機(jī)統(tǒng)一體，體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)造中“物我融一”的情態(tài)。意象油畫(huà)表現(xiàn)出深邃而又豐富的詩(shī)意魅力，彰顯出氣韻之美、意境之美、詩(shī)境之美。
（一）意象油畫(huà)的氣韻之美
中國(guó)人創(chuàng)造、欣賞、詮釋藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)之一就是氣韻之美，也是中國(guó)藝術(shù)在世界藝術(shù)獨(dú)樹(shù)一幟的價(jià)值所在。中國(guó)藝術(shù)對(duì)氣韻之美的追求已有很長(zhǎng)的歷史，早在魏晉南北朝時(shí)，顧愷之就曾提出了“以形寫(xiě)神”的論斷，并在之后一段時(shí)間內(nèi)成為藝術(shù)創(chuàng)作的著名論斷，南齊時(shí)期的著名理論家謝郝提出“氣韻生動(dòng)”的概念，進(jìn)一步對(duì)顧愷之的說(shuō)法進(jìn)行了補(bǔ)充和延續(xù)，從此之后，中國(guó)人在進(jìn)行繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作便以“氣韻”作為最高境界追求。唐代的張彥遠(yuǎn)評(píng)價(jià)顧愷之“意存筆先，畫(huà)盡意在，所以全神氣也”（《歷代名畫(huà)記》），將氣韻作為繪畫(huà)中可超一切的標(biāo)準(zhǔn)。而后張璨提出的“外師造化，中的心源”，將審美觀點(diǎn)進(jìn)行了更新，意在追求“心”與“物”要進(jìn)行交流進(jìn)行融合，達(dá)到主觀和客觀的相互統(tǒng)一，形成一個(gè)嶄新的審美意象。宋代推出的“逸品”之說(shuō)，強(qiáng)調(diào)了畫(huà)家要注重內(nèi)在生命活力和靈性，要增強(qiáng)自身的主觀品味和心境，只有這樣才可以創(chuàng)作出好的作品。清代鄭板橋作畫(huà)要求自己“胸有成竹”，意在達(dá)到主觀與客觀相互滲透融合的“意象”，不管是心中還是眼中都有竹之神韻，這也彰顯了藝術(shù)家瀟灑飄逸的風(fēng)度。
油畫(huà)在20世紀(jì)初由西方引進(jìn)，在中國(guó)歷經(jīng)一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，現(xiàn)今已融人中國(guó)藝術(shù)的血液精髓中，并成為中國(guó)藝術(shù)不可分割的一部分。為何能如此深入人心得到廣泛推廣發(fā)展，其主要是“氣韻”貫穿意象油畫(huà)創(chuàng)作的始終。意象油畫(huà)追求氣韻之美，可以體現(xiàn)出物象的神韻，它不僅僅展現(xiàn)出外形切似的人物、景物，也可以通過(guò)作品中的人物、景物透射出物象的精神風(fēng)貌。中國(guó)油畫(huà)作家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)當(dāng)具備這種要求，也是中國(guó)傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)美學(xué)藝術(shù)在油畫(huà)家身上凝聚的體現(xiàn)，將這種力量悄無(wú)聲息地通過(guò)畫(huà)家的筆端自然地流瀉出來(lái)，達(dá)到畫(huà)為心聲、意在筆先的狀態(tài)，這樣創(chuàng)作出的作品，其氣韻躍然紙上。意象油畫(huà)在追求物象外形切似的同時(shí)，也不可拘泥于物象的形體之上，要能夠脫離現(xiàn)實(shí)，擺脫原有固定模式的束縛，放開(kāi)心聲，通過(guò)畫(huà)中物象表現(xiàn)自己的思想感情，反映畫(huà)外的余音，表達(dá)出超凡脫俗的風(fēng)雅之美。
在追求藝術(shù)創(chuàng)作的氣韻之美中，趙無(wú)極的油畫(huà)堪稱(chēng)世界藝術(shù)史上的典范之作。他創(chuàng)作的作品表現(xiàn)出“既雕既琢，復(fù)歸于樸”的高雅審美情趣，將東方美學(xué)的精深淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)。曾有人評(píng)價(jià)“趙無(wú)極作畫(huà)已然不是作畫(huà)而是寫(xiě)心”，他的創(chuàng)作可以說(shuō)成為不在形全在神，以其形寫(xiě)其神，取經(jīng)其意略其跡。趙無(wú)極創(chuàng)作出的宏偉壯闊的景致，看后使人產(chǎn)生一種氣勢(shì)磅礴、一氣呵成之感，畫(huà)中涌現(xiàn)出旺盛的生命力。
（二）意象油畫(huà)的意境之美
意象油畫(huà)的美感魅力在于意境之美。創(chuàng)作意象油畫(huà)要追求美感，就要在意境之美上下功夫，只有意境營(yíng)造成功，其美感就躍然紙上。在中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作中，往往注重“意”的表達(dá)，畫(huà)家通過(guò)客觀事物的呈現(xiàn)，展現(xiàn)出其內(nèi)心的思想感情，實(shí)現(xiàn)主觀情思對(duì)客觀物象的移情，形成意境的營(yíng)造，閃現(xiàn)出“外師造化”與“中得心源”的閃光點(diǎn)。宗白華先生所說(shuō)的“景中全是情，情具象而為景，因而涌現(xiàn)了一個(gè)獨(dú)特的宇宙，嶄新的意象”，意境的營(yíng)造追求大自然生命的本真狀態(tài)。
中國(guó)藝術(shù)家在營(yíng)造意境上和西方傳統(tǒng)油畫(huà)締造意境完全不同。西方畫(huà)家重在理性的講解，他們?cè)趯?duì)事物的表達(dá)上力求細(xì)致入微，完全依照科學(xué)的依據(jù)，正如古希臘藝術(shù)家所創(chuàng)造的黃金分割點(diǎn)，它的發(fā)現(xiàn)就是文藝復(fù)興藝術(shù)家們對(duì)人體解剖和透視的精確研究，同樣印象畫(huà)派的光色原理也是依據(jù)科學(xué)的方法進(jìn)行分析，再結(jié)合繪畫(huà)的經(jīng)驗(yàn)技巧得以推演出來(lái)，他們的藝術(shù)創(chuàng)造建立在推理、演繹和求證的基礎(chǔ)上，使其詩(shī)意完全喪失。中國(guó)藝術(shù)家在創(chuàng)作作品時(shí)，重在對(duì)“意”的表達(dá)，讓毫無(wú)生命的物象展現(xiàn)出逼真的情思來(lái)，在這一過(guò)程中常常將意境營(yíng)造中實(shí)景化為虛景展示出來(lái)，創(chuàng)形象為象征，使人的心理得以超然永恒。中國(guó)藝術(shù)家所追求的意境和詩(shī)意相通，畫(huà)家創(chuàng)作畫(huà)猶如詩(shī)人寫(xiě)詩(shī)一樣，不必在特定的場(chǎng)景中創(chuàng)作，可以推移心境，推移時(shí)間，創(chuàng)設(shè)出一個(gè)幽情虛景，幻化出超越自然時(shí)空又包含審美觀照的自然生命，跨越時(shí)間空問(wèn)，實(shí)現(xiàn)實(shí)與虛的相互統(tǒng)一、情與景的相互統(tǒng)一、想象與形象的相互統(tǒng)一，達(dá)到“似與不似”的地步，進(jìn)入“無(wú)我之境”，將大自然的景觀和人心深處的靈境結(jié)合起來(lái)，探索生命的本源。
中國(guó)藝術(shù)家營(yíng)造意境，主要是對(duì)景的感悟，情生于景，借景抒情，可以通過(guò)“離形得似”、“不似而似”、“似與不似”、“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”、“筆不到而意周”的意象來(lái)實(shí)現(xiàn)意境的營(yíng)造，尋找并掌握對(duì)象的生命本質(zhì)，在意境的營(yíng)造中，注重“虛”與“實(shí)”的結(jié)合。“虛”“實(shí)”結(jié)合也是意境的一個(gè)重要特征。這里的“虛”指的是一種心理狀態(tài)，也是寄情于景的所在，反映了客觀景物在主觀心中的形象，“實(shí)”是作家進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)的“借以窺見(jiàn)自我的最深心靈的反映的一個(gè)外物”（宗白華語(yǔ)）。營(yíng)造意象的過(guò)程中另一個(gè)常見(jiàn)現(xiàn)象就是打破時(shí)間和空間概念，追求一種無(wú)限時(shí)空的宇宙境象。中國(guó)藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，在大自然中可以不惟一隅，伴隨著心中的意愿，可以或遠(yuǎn)或近、或高或低、或晴或雨、或精神或哲理地任意表現(xiàn)，不用按照西方繪畫(huà)規(guī)定的在一定的時(shí)間內(nèi)、一定的地點(diǎn)、一定的光線環(huán)境下、一定的氣氛中進(jìn)行。如果按照西方的規(guī)定進(jìn)行創(chuàng)作，就是一個(gè)程序，一個(gè)沒(méi)有思想的玩偶作畫(huà)。清代畫(huà)家方士庶說(shuō)：“山川草木，造化自然，此實(shí)境也；畫(huà)家因心造境，以手運(yùn)心，此虛境也。虛而為實(shí)，在筆墨有無(wú)間。”（《天慵齋隨筆》）其意思主要是繪畫(huà)創(chuàng)作的難點(diǎn)在于“虛”的把握，虛堪比神似的妙境，如果創(chuàng)作過(guò)多地追求外形的相似，就不能達(dá)到妙趣橫生的虛景。中國(guó)古代藝術(shù)家為了方便找到“虛”的境界，還創(chuàng)造出空或無(wú)的韻味，正如佛家禪語(yǔ)所言“空即是色，色即是空”，形象地刻畫(huà)了一種獨(dú)有的奇特效果。
創(chuàng)作作品充滿(mǎn)意境之美的代表人物是蘇天錫，他是中國(guó)意象油畫(huà)的杰出作家，從他的作品中，我們可以體會(huì)到中國(guó)傳統(tǒng)文化的意境，他的作品浸潤(rùn)著詩(shī)意的表現(xiàn)性和寫(xiě)意性。他作品中的實(shí)景清而空景觀，在真實(shí)境象中可以體會(huì)到虛景的美妙，實(shí)現(xiàn)了虛實(shí)相生，計(jì)白當(dāng)黑，處處皆妙境，他的畫(huà)給人們一種恍如超脫的審美意境。他在創(chuàng)作時(shí)往往選取一副場(chǎng)景，“……春雨瀟瀟，春日如洗，江南的山色，澆灌湖山，一日一綠，一日一新。谷雨天晴，西湖湖面一片碧綠，連空氣也都染上了一絲春味……”（許江語(yǔ)）。曾有一個(gè)真實(shí)的寫(xiě)照，是他在作品《我站在畫(huà)布跟前》創(chuàng)作時(shí)說(shuō)道：“我之所感，是詩(shī)情還是畫(huà)意，難解難分——因?yàn)樗齻児采谛郧椋w與聯(lián)想。……待到情人之時(shí)，佳釀漸濃，畫(huà)中意境，就是那種融入了個(gè)人靈性的有別于原生自然的另一種芬芳。”從這里我們可以看出，他為何能夠以心靈的意境破解有序與無(wú)序的藝術(shù)形態(tài)和自然形態(tài)了。也正是他的“境與意會(huì)”畫(huà)面，“以心靈映射萬(wàn)象，代山川而立言”（宗白華語(yǔ)），給我留下無(wú)限的想象空間。
（三）意象油畫(huà)的詩(shī)境之美
在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)觀念里，詩(shī)境之美與意境之美同等重要，追求詩(shī)的靈性是其開(kāi)展創(chuàng)作的真諦。北宋郭熙說(shuō)：“詩(shī)是無(wú)形畫(huà)，畫(huà)是有形詩(shī)。”詩(shī)之所以可以當(dāng)作畫(huà)，是因?yàn)槠湟饩持刑N(yùn)含了畫(huà)意；畫(huà)之所以稱(chēng)之為詩(shī)，是因?yàn)楫?huà)中洋溢著詩(shī)意。美學(xué)理論認(rèn)為，審美活動(dòng)就是在物理的世界外構(gòu)建一個(gè)意象世界。正所謂“山蒼樹(shù)秀，水活石潤(rùn)，于天地之外，別構(gòu)一種靈奇，‘所謂’一草一樹(shù)，一丘一壑，皆靈想之辟，總非人間所有”。在這樣的意境世界里，可以構(gòu)建出一個(gè)詩(shī)意的天堂，處處洋溢著詩(shī)意，實(shí)現(xiàn)“情景交融”，意象油畫(huà)在營(yíng)造意境的過(guò)程中，也是追求詩(shī)意的境界。正如“詩(shī)中畫(huà)，性情中來(lái)者也，畫(huà)中詩(shī)，乃境趣時(shí)生者也”（石濤語(yǔ)）。
論作品充滿(mǎn)詩(shī)境之美的人物當(dāng)屬吳大羽。在他的作品里，我可以看到作者的滿(mǎn)腔激情，讓我們走進(jìn)夢(mèng)的海洋，體會(huì)到如夢(mèng)的詩(shī)意。他的作品充滿(mǎn)了意象油畫(huà)的含蓄性、自在性，以此來(lái)挖掘萬(wàn)物之源的詩(shī)境，在實(shí)現(xiàn)真實(shí)外象被轉(zhuǎn)換為寄托心靈的形象之后，進(jìn)而促成超越真實(shí)的自我跨越，讓觀賞者心靈激蕩。
關(guān)鍵詞:寫(xiě)意;意象語(yǔ)言;中國(guó)文化精神
中圖分類(lèi)號(hào):J223文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1005-5312(2010)17-0019-01
藝術(shù)表現(xiàn)中不同風(fēng)格的作品對(duì)于表現(xiàn)語(yǔ)言的運(yùn)用有著很大的差異,繪畫(huà)語(yǔ)言的不同運(yùn)用產(chǎn)生不同風(fēng)格的作品。意象油畫(huà)的形式語(yǔ)言是意象精神賴(lài)以存在并構(gòu)成其外觀的物質(zhì)基礎(chǔ),正是意象油畫(huà)在實(shí)踐中呈現(xiàn)出獨(dú)特的語(yǔ)言魅力,體現(xiàn)出精神的意象追求和意象的畫(huà)面形態(tài),才使它區(qū)別于其它風(fēng)格的油畫(huà)。康定斯基說(shuō)過(guò)“對(duì)藝術(shù)要素的分析,是通向作品內(nèi)部的橋梁。”
一、筆法
在意象油畫(huà)中,運(yùn)筆起著非常重要的作用。一般來(lái)說(shuō)油畫(huà)顏料的絕大部分都是以運(yùn)筆來(lái)表現(xiàn)的,而且筆觸與肌理的形態(tài)也是欣賞與表現(xiàn)的重要內(nèi)容。所以,它能夠給人以視覺(jué)上的效果并影響著畫(huà)面的總體感覺(jué)。我們知道,中國(guó)畫(huà)是通過(guò)勾、皴、擦、點(diǎn)、染等用筆方法結(jié)合干、濕、濃、淡等不同的用墨方法來(lái)作畫(huà),在紙上呈現(xiàn)豐富的筆墨形態(tài),使人在視覺(jué)和心理上產(chǎn)生不同的感覺(jué)。例如,干而毛的筆墨形態(tài)易有濕潤(rùn)華滋的感覺(jué),重而濃的筆墨形態(tài)易有深沉凝重的感覺(jué),輕而淡的筆墨形態(tài)易有清逸秀雅的感覺(jué),在用筆的輕重力度上,在行筆快慢緩急的速度上,在頓挫的節(jié)奏上,以及在轉(zhuǎn)折的走勢(shì)上的種種不同。
意象油畫(huà)不是油彩的中國(guó)畫(huà),中國(guó)繪畫(huà)中的筆墨精神及若干技法語(yǔ)言仍然足以成為構(gòu)造意象油畫(huà)“中國(guó)文本”的基本要素。實(shí)際上,意象油畫(huà)的發(fā)展正是在大量吸收了中國(guó)繪畫(huà)中的筆墨精神及若干技法語(yǔ)言的基礎(chǔ)上才逐漸發(fā)展起來(lái)的。比如意象油畫(huà)的代表畫(huà)家蘇天賜的油畫(huà)藝術(shù)。就是用書(shū)寫(xiě)性的筆法來(lái)表現(xiàn)對(duì)象的。他用自制的長(zhǎng)鋒毛筆勾線,所勾畫(huà)的線條清奇挺秀、富有彈力、韌性極好,不纖弱、不霸悍。其風(fēng)景畫(huà)中樹(shù)枝的線條就是書(shū)寫(xiě)出來(lái)的,并且十分的簡(jiǎn)練。他也使用板刷、刮刀等工具,但均十分注重筆跡與刀痕的筆意以及表現(xiàn)力度和用筆的生動(dòng)性。仿佛書(shū)法線條的激情書(shū)寫(xiě),流暢、峻利、遒勁,給人以爽快、果斷、下筆無(wú)悔的感覺(jué),講究大筆勢(shì),仿佛大寫(xiě)意潑墨的揮灑。
二、造形
意象造型是中國(guó)畫(huà)的重要造形觀念。在中國(guó)畫(huà)中,畫(huà)家對(duì)于客觀事物不是簡(jiǎn)單孤立的觀照,而是把客觀事物的“象”與主體的感受相結(jié)合,在頭腦中形成“意象”,并且講究“得意忘象”。“得意”就是得到“意趣”和“意象”:“忘象”既忘記客觀物象。這個(gè)“意趣”和“意象”已不是現(xiàn)實(shí)客體,而是高于生活原型、超越生活原型的對(duì)客體精神的、本質(zhì)的強(qiáng)調(diào)與夸張。它并不追求對(duì)象的真實(shí)再現(xiàn),而是講究“意筆草草,聊寫(xiě)胸中逸氣”,“不求形似”,只是“取其意氣所到”。因此,取舍與夸張變形就成了意象造型的突出特征。意象油畫(huà)的造形,正是移植了中國(guó)畫(huà)意象造型的觀念和意象造型的取舍與夸張變形的手法,使造形獲得了無(wú)窮的意趣。意象油畫(huà)不是單純地模仿自然,是在對(duì)自然對(duì)象深刻理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行主觀創(chuàng)造,從而達(dá)到抒情表意的目的。
三、色彩和造境
在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中,謝赫的“隨類(lèi)賦彩”概括了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)用色的基本原則。“隨類(lèi)賦彩”是指畫(huà)家處理畫(huà)面色彩的時(shí)候只表現(xiàn)某類(lèi)物象色彩的共性特征,而對(duì)物象的個(gè)別色彩現(xiàn)象給予忽略。“類(lèi)”的本義是類(lèi)同和相似,所以中國(guó)畫(huà)的色彩是畫(huà)家對(duì)物象多樣化特征的規(guī)律性把握,因此,它是超越了自然的表象。凝結(jié)了畫(huà)家心理意志的色彩,具有了最大限度的表現(xiàn)性質(zhì),能讓畫(huà)家自由表現(xiàn),將自身的體悟和情感融入其中。
關(guān)鍵詞 古典油畫(huà)；現(xiàn)代油畫(huà)；發(fā)展進(jìn)步
一、古典油畫(huà)到現(xiàn)代油畫(huà)的發(fā)展
油畫(huà)經(jīng)過(guò)西方特有的藝術(shù)發(fā)展成為世界藝術(shù)寶庫(kù)的組成部分，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的吸收和借鑒以及成長(zhǎng)過(guò)程。古典油畫(huà)迅速發(fā)展是在17世紀(jì)，當(dāng)時(shí)油畫(huà)的種類(lèi)按題材劃分為歷史畫(huà)、宗教故事畫(huà)、團(tuán)體肖像、個(gè)人肖像、風(fēng)景畫(huà)、靜物畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)等。可以說(shuō)題材方面已經(jīng)有很大的規(guī)模了。在技法上各個(gè)流派的畫(huà)家們也形成了各自微妙的不同，在大方向上這個(gè)時(shí)代的畫(huà)家都比較注重整體的顏色，而對(duì)筆觸的細(xì)膩沒(méi)有那么的關(guān)注。那個(gè)時(shí)代的油畫(huà)強(qiáng)調(diào)了油畫(huà)的光感，所謂光感是運(yùn)用色彩的對(duì)比來(lái)創(chuàng)造出不同畫(huà)面的意境，比如冷暖色調(diào)在油畫(huà)風(fēng)景名著上的廣泛運(yùn)用，風(fēng)景畫(huà)中經(jīng)常會(huì)用到橙色和藍(lán)灰色的大量運(yùn)用，雖然這兩種顏色似乎沒(méi)有統(tǒng)一性，但是在他的畫(huà)作中卻能很和諧的共存，并且給了人很大的視覺(jué)沖擊；另外厚薄層次的運(yùn)用對(duì)光感的創(chuàng)造形成了很大的作用，對(duì)于畫(huà)作上的厚薄層次，大多數(shù)文藝復(fù)興前后的畫(huà)家都運(yùn)用的恰到好處，比如蒙娜麗莎的繪畫(huà)技法上，就用層次感塑造出了立體的效果。到了18世紀(jì)，油畫(huà)的風(fēng)格在前人的基礎(chǔ)上更加注重生動(dòng)感，畫(huà)家在用筆的時(shí)候更加的注意筆觸的輕重緩急，所以18世紀(jì)的人物油畫(huà)比起前一階段更加的深刻而缺乏圓潤(rùn)；到了19世紀(jì)，應(yīng)該說(shuō)這個(gè)世紀(jì)油畫(huà)的發(fā)展是起著承上啟下的作用的。油畫(huà)的色彩開(kāi)始發(fā)生很大的變化，很多畫(huà)家開(kāi)始對(duì)局部著色的關(guān)注。色塊很鮮艷，比起17世紀(jì)的橙藍(lán)色塊融合成的褐色，19世紀(jì)的油畫(huà)色塊大多用紅色和米白等顏色來(lái)突出色塊的層次；這個(gè)時(shí)期的畫(huà)家對(duì)于環(huán)境的描繪出現(xiàn)在了畫(huà)作中，使得畫(huà)更加的和諧和融洽，而且自然主義風(fēng)格日盛，對(duì)于自然風(fēng)景的描繪這個(gè)時(shí)期較以往的時(shí)期都要多很多；20世紀(jì)歐洲油畫(huà)出現(xiàn)了特別而且富于自由精神的流派，開(kāi)始不拘一格的創(chuàng)作，這對(duì)于畫(huà)壇的面貌改變起了很大的作用。
二、古典油畫(huà)的特征
古典油畫(huà)技法上的特征主要是比較單一，大致上只分為兩種方法：丹培拉畫(huà)法和演變的直接畫(huà)法。丹培拉畫(huà)法是最古典的油畫(huà)，調(diào)和媒介是雞蛋清加但馬膠，采用的不是直接調(diào)色的方法，而是在有色底上提白做出素描效果后進(jìn)行反復(fù)的色彩罩染。后來(lái)慢慢的也有直接調(diào)色技法。
古典油畫(huà)的特征主要可以通過(guò)四個(gè)方面來(lái)闡述：
1、畫(huà)法上采用寫(xiě)實(shí)：古典畫(huà)法的寫(xiě)實(shí)主要是指作品上的物件完全與實(shí)物類(lèi)似，只是依靠光和影像來(lái)稍微做些修飾，對(duì)于風(fēng)景畫(huà)大部分是采用采風(fēng)進(jìn)行實(shí)地繪畫(huà)為主，表現(xiàn)出了濃厚的寫(xiě)實(shí)主義風(fēng)格。
2、在畫(huà)作的色彩表現(xiàn)力上，主要是用大色塊，濃郁的民族風(fēng)格色彩進(jìn)行描繪的，開(kāi)始關(guān)注整體轉(zhuǎn)向?qū)植康年P(guān)注。
3、在畫(huà)畫(huà)的筆法上，對(duì)畫(huà)作的整體性更加的看重，所以對(duì)局部的筆觸處理非常的細(xì)致，這樣就能使色塊集中起來(lái)，顯色很有整體感，被描繪的物象統(tǒng)一在中心焦點(diǎn)的構(gòu)圖中，形成與真實(shí)視域同構(gòu)的效果。
4、從理念上來(lái)說(shuō)，古典油畫(huà)研究純藝術(shù)，以寫(xiě)實(shí)為主，喜歡臨摹真實(shí)存在的，印象派也是19世紀(jì)后開(kāi)始出現(xiàn)的，之前大多是實(shí)物寫(xiě)生油畫(huà)為主。
三、古典油畫(huà)到現(xiàn)代油畫(huà)之間過(guò)程中的借鑒和改良
現(xiàn)代油畫(huà)的發(fā)展是以寫(xiě)實(shí)畫(huà)法概念的不斷創(chuàng)新為線索的，圖像化的風(fēng)格明顯與古典畫(huà)風(fēng)中的寫(xiě)生有了很大的區(qū)別，如果說(shuō)古典油畫(huà)是在不斷以臨摹的出神入化為線索的話，那么現(xiàn)代油畫(huà)則是不斷地在以畫(huà)家的思想入畫(huà)，畫(huà)家將自己的感覺(jué)和主張以及對(duì)這個(gè)世界的看法不斷地融入到了油畫(huà)當(dāng)中去，使得油畫(huà)本身不是風(fēng)景或是人物的再現(xiàn)，而是成為了反映現(xiàn)實(shí)和思想的一種載體。
關(guān)鍵詞：超寫(xiě)實(shí)油畫(huà)；抽象油畫(huà)；審美探析
所有的藝術(shù)形式都可以表達(dá)人的情感，油畫(huà)藝術(shù)也不例外，寫(xiě)實(shí)性的油畫(huà)主要表現(xiàn)的是現(xiàn)實(shí)生活，但是寫(xiě)實(shí)中會(huì)融入一些抽象的因素。而抽象油畫(huà)藝術(shù)的表現(xiàn)又是在寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的基礎(chǔ)上，從超寫(xiě)實(shí)油畫(huà)和抽象油畫(huà)藝術(shù)審美的根本上看二者之間的相互影響是不可或缺的。[2]在我國(guó)的油畫(huà)藝術(shù)中抽象因素發(fā)揮了更加重要的作用。
1 超寫(xiě)實(shí)油畫(huà)和抽象油畫(huà)的藝術(shù)特點(diǎn)
超寫(xiě)實(shí)油畫(huà)和抽象油畫(huà)側(cè)重的方向不同，超寫(xiě)實(shí)油畫(huà)重視的是油畫(huà)對(duì)現(xiàn)實(shí)的真實(shí)反映，超寫(xiě)實(shí)油畫(huà)不含主觀感情，作品往往和大家用肉眼看到的事物或是用相機(jī)拍攝的事物一樣，真實(shí)、冷漠，保持著自然主義的風(fēng)格；超寫(xiě)實(shí)的油畫(huà)的繪畫(huà)通常會(huì)放大事物的尺寸，從而產(chǎn)生不同尋常的美學(xué)和心理效果。例如，許多超寫(xiě)實(shí)油畫(huà)作家的作品一樣有著喜歡以人為作為繪畫(huà)的題材，有的喜歡對(duì)眼中的街景進(jìn)行描繪，有的對(duì)咖啡廳和快餐店投入更多的注意力，有的比較喜歡描繪游戲和玩具。以上根據(jù)不容的內(nèi)容進(jìn)行真實(shí)的繪畫(huà)的畫(huà)家，他們的作品 就像極度精確的相機(jī)拍攝出來(lái)的作品一樣，十分的真實(shí)。
抽象油畫(huà)藝術(shù)的主要特點(diǎn)是沒(méi)有具體形象、不遵從理性的思維。抽象油畫(huà)藝術(shù)作品中不會(huì)描述真實(shí)的世界，不對(duì)世界上的客觀形象進(jìn)行展示，更加不反映現(xiàn)實(shí)生活。同時(shí)抽象油畫(huà)藝術(shù)沒(méi)有繪畫(huà)的主體，畫(huà)家在繪畫(huà)中往往不順從正常的邏輯思維，不表達(dá)任何的思想也不傳遞個(gè)人的情緒。抽象油畫(huà)在創(chuàng)作中純粹性的遵守顏色、點(diǎn)、面等對(duì)人的視覺(jué)沖擊，抽象油畫(huà)畫(huà)面中沒(méi)有形象、沒(méi)有主題，只是充滿(mǎn)了大量的形色。
2 超寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的藝術(shù)審美
藝術(shù)來(lái)源于生活，超寫(xiě)實(shí)油畫(huà)藝術(shù)就來(lái)自對(duì)生活的寫(xiě)實(shí)，油畫(huà)作家經(jīng)過(guò)對(duì)生活中的感悟進(jìn)行提煉最終形成了自己的作品。作者將常人在生活中發(fā)現(xiàn)不了的美展示在自己的畫(huà)作中，雖然超寫(xiě)實(shí)畫(huà)家的作品體現(xiàn)的是生活但是它同媒體拍攝的照片之間還存在著一定的區(qū)別。首先繪畫(huà)作品反映的是畫(huà)家這個(gè)群體在當(dāng)時(shí)生活中的觀察，其中存在畫(huà)家對(duì)生活的一些感受。例如，畫(huà)家在對(duì)落日進(jìn)行繪畫(huà)時(shí)，如果作者的感情比較輕快愉悅那么畫(huà)出的落日顏色給人的感受就比較輕快，如果在繪畫(huà)中作者的心情比較煩悶?zāi)敲绰淙盏念伾赡芫捅容^濃重給人的感覺(jué)就會(huì)比較沉重一些。
超寫(xiě)實(shí)油畫(huà)在繪畫(huà)中需要對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)方式的技巧進(jìn)行延續(xù)。例如，超寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)需要參考黃金比例值，繪畫(huà)的背景、空間等內(nèi)容的設(shè)計(jì)中需要應(yīng)用相關(guān)的數(shù)學(xué)和幾何知識(shí)。幾何規(guī)律可以好很好地滿(mǎn)足人們的視覺(jué)感受。[3]
3 抽象油畫(huà)的藝術(shù)審美
抽象油畫(huà)藝術(shù)的基本元素是點(diǎn)、面、線以及顏色等符號(hào)化的語(yǔ)言。抽象油畫(huà)中并沒(méi)有直觀的呈現(xiàn)具體的客觀形象，也就是說(shuō)當(dāng)你面對(duì)這一幅抽象油畫(huà)作品時(shí)，你無(wú)法看出畫(huà)中具體的事物是什么。傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)是對(duì)真實(shí)的事物的描繪和模仿，但是這一標(biāo)準(zhǔn)在抽象油畫(huà)藝術(shù)中被徹底抹掉了。抽象油畫(huà)藝術(shù)的核心就是形式，抽象油畫(huà)最為關(guān)注的就是畫(huà)的形式，畫(huà)中的點(diǎn)線等都是在客觀事物的基礎(chǔ)上抽象出來(lái)的精華元素，這些元素可以很好地概括事物的內(nèi)在和本質(zhì)屬性，因而抽象油畫(huà)沒(méi)有必要去苛求事物本身最真實(shí)的線條了。在康定斯基的《構(gòu)圖二號(hào)》中，人們會(huì)被它熱烈的線條感動(dòng)，這些線條同時(shí)也反映了真誠(chéng)的情感，作者為了直接的反映作品中的美而不為作品命名，人們?cè)谛蕾p時(shí)不會(huì)感到那種為內(nèi)容而創(chuàng)作的痕跡。例如，莫奈的《阿山特依的游船》中幾乎都是由大大小小的寬窄不一的色塊組成，白色的帆船用較大的色塊組成，顯得十分沉穩(wěn)洗練，同時(shí)和水中的倒影形成鮮明的對(duì)比，作者用不多的幾筆將萬(wàn)里晴空，碧波蕩漾的實(shí)景展現(xiàn)在畫(huà)面上。[4]抽象油畫(huà)的創(chuàng)作是由外到內(nèi)的從作品的形式上尋求點(diǎn)線等符號(hào)，并由這些符號(hào)創(chuàng)造出新的關(guān)系和韻律，表達(dá)了特定的主觀情感和思想觀念，抽象油畫(huà)藝術(shù)就是利用這一點(diǎn)將自身的藝術(shù)效果同寫(xiě)實(shí)油畫(huà)區(qū)別開(kāi)來(lái)，自身就具有了特定的藝術(shù)效果。
4 超寫(xiě)實(shí)油畫(huà)和抽象油畫(huà)藝術(shù)審美缺失
油畫(huà)以其獨(dú)特的魅力給人的視覺(jué)帶來(lái)了巨大的視覺(jué)享受，同時(shí)也給了人們豐富地精神感受，人們的思想和藝術(shù)審美在油畫(huà)中得到了巨大的啟迪和發(fā)展，油畫(huà)再現(xiàn)了自然美和理想美，其自身的形式美也達(dá)到了藝術(shù)創(chuàng)作的極高境界。首先，寫(xiě)實(shí)油畫(huà)對(duì)于真實(shí)事物的反映具有審美的價(jià)值，油畫(huà)利用三維的空間幻覺(jué)能力和對(duì)繪畫(huà)對(duì)象真實(shí)性的展示是其他畫(huà)種不能比的，超寫(xiě)實(shí)畫(huà)家利用自己高超的繪畫(huà)技巧來(lái)創(chuàng)造自然中的美以及精神上的欣賞之美。其次，油畫(huà)具有理想的美，藝術(shù)雖然來(lái)源于生活但是高于生活，油畫(huà)藝術(shù)中的理想美是對(duì)現(xiàn)實(shí)美的提煉，畫(huà)家經(jīng)過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)中的美進(jìn)行提煉和規(guī)范以后在繪畫(huà)和表達(dá)上迎合了人們的審美需求，在形式上油畫(huà)藝術(shù)在后期的發(fā)展中逐漸變得成熟，美的形式更加的精煉和純熟，由此油畫(huà)的畫(huà)法得到了巨大的發(fā)展，油畫(huà)技法在形式上有了多種多樣的改革，油畫(huà)作品的面貌也有了多種多樣的呈現(xiàn)。
自18世紀(jì)開(kāi)始，在文化、經(jīng)濟(jì)的多種因素的發(fā)展和影響下，油畫(huà)藝術(shù)也相應(yīng)地發(fā)生了重大的改變，油畫(huà)創(chuàng)作中的形體、光感以及對(duì)畫(huà)中色彩等因素的注重有所減少，油畫(huà)創(chuàng)作者更加重視的是對(duì)傳統(tǒng)的叛逆以及表達(dá)上的與眾不同。人們也更加關(guān)注油畫(huà)對(duì)于人們宣泄主觀情感的重要性，油畫(huà)藝術(shù)在完全成熟后又將面對(duì)變形，此時(shí)的油畫(huà)創(chuàng)作從具體走向抽象并最終走向了抽象的極端。
抽象油畫(huà)創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)是創(chuàng)作者的直覺(jué)和想象力，并對(duì)具體的形象進(jìn)行反叛，在繪畫(huà)手法上更重視油料的色彩堆積以及隨意的情緒的發(fā)泄，在繪畫(huà)的結(jié)構(gòu)上重視點(diǎn)線之間的自由勾勒，完全拋棄傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)審美觀念，抽象油畫(huà)給人的最大印象就是讓人看不懂，抽象油畫(huà)完全成了創(chuàng)作者自言自語(yǔ)、宣泄情感的藝術(shù)表達(dá)。油畫(huà)創(chuàng)作在完全脫離的形象之后十分容易走向內(nèi)容空洞的區(qū)域。
不同于抽象油畫(huà)藝術(shù)的，超寫(xiě)實(shí)油畫(huà)對(duì)人物個(gè)性的忽略也導(dǎo)致了自然美的缺失，在超寫(xiě)實(shí)油畫(huà)作品中我們可以看到十分真實(shí)的人物形象但是感受不到一絲人物的感情，寫(xiě)實(shí)油畫(huà)中的人物往往只是擁有空洞的眼神、呆滯的形態(tài)。此外創(chuàng)作者的情感也被壓抑了，傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)主義可以使人從畫(huà)面中感受到某個(gè)情節(jié)，具有一定的敘事性。超寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的創(chuàng)作就是對(duì)照片的再現(xiàn)，同時(shí)又避開(kāi)了個(gè)人的主觀情感，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的世界進(jìn)行冷漠的處理。最后創(chuàng)作者過(guò)于追求繪畫(huà)技法忽略的形式美的塑造。
5 小結(jié)
油畫(huà)藝術(shù)在不斷的發(fā)展中經(jīng)歷了寫(xiě)實(shí)藝術(shù)審美的發(fā)展到超寫(xiě)實(shí)油畫(huà)藝術(shù)的實(shí)現(xiàn)，最后衍生出抽象油畫(huà)藝術(shù)，在油畫(huà)的發(fā)展中無(wú)論是更加重視技法還是強(qiáng)調(diào)對(duì)情感的宣泄，都不要忽視油畫(huà)創(chuàng)作中對(duì)審美的探索和體現(xiàn)。
參考文獻(xiàn)：
[1] 王克軍.審美的失落――超寫(xiě)實(shí)油畫(huà)藝術(shù)和抽象油畫(huà)藝術(shù)的共同特征[J].大眾文藝，2011（17）：42.
[2] 周偉.超寫(xiě)實(shí)油畫(huà)藝術(shù)和抽象油畫(huà)藝術(shù)的審美失落[J].芒種，2015（11）：163-164.
[關(guān)鍵詞]綜合材料;油畫(huà);中國(guó)畫(huà);版畫(huà)
[中圖分類(lèi)號(hào)]J211.6 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1005-3115(2010)14-0072-02
簡(jiǎn)單地說(shuō),綜合材料繪畫(huà)是藝術(shù)家將材料作為媒介運(yùn)用于繪畫(huà)當(dāng)中,通過(guò)材料的特殊性能,使畫(huà)面具有特殊的肌理、紋理,從而打破傳統(tǒng)繪畫(huà)作品精細(xì)、整齊的繪畫(huà)效果,用一種新的技法來(lái)表達(dá)藝術(shù)家的主觀情感。早在20世紀(jì)初,西方國(guó)家就出現(xiàn)過(guò)綜合材料的運(yùn)用,以畢加索為代表的立體派畫(huà)家運(yùn)用一種新的技術(shù)與材料,將墻紙、樂(lè)譜、油布、硬紙板等東西拼貼到畫(huà)面中,模仿油漆匠利用類(lèi)似梳子的工具制造木紋的效果,他們把沙子、木屑及顏料混合以制造特殊的質(zhì)地,試圖制造出各種肌理效果,后來(lái)這一創(chuàng)作時(shí)期被稱(chēng)為“綜合的”或“拼貼的”立體派。立體派畫(huà)家將綜合材料引入繪畫(huà)的初衷是對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)的背叛,他們打破傳統(tǒng)作畫(huà)方式,給觀眾以視覺(jué)上強(qiáng)烈的沖擊。
從立體主義到波普藝術(shù)等一系列藝術(shù)運(yùn)動(dòng),推動(dòng)了藝術(shù)家創(chuàng)作觀念的改變和綜合材料的運(yùn)用。此后,綜合材料被西方藝術(shù)家廣泛運(yùn)用,他們突破傳統(tǒng)藝術(shù)形式,開(kāi)拓新思維,強(qiáng)調(diào)材料和技術(shù)的綜合性、多重性,反映了隱藏在視覺(jué)形態(tài)中的特征。隨著世界文化交流的擴(kuò)大,許多國(guó)內(nèi)藝術(shù)家也走上了探索、嘗試和研究材料制作繪畫(huà)的路程。如今,在現(xiàn)代藝術(shù)中材料作為媒介從幕后走向前臺(tái),材料、造型、色彩成為繪畫(huà)要素,重新登上了繪畫(huà)歷史的舞臺(tái)。
油畫(huà)藝術(shù)產(chǎn)生于西方,大約經(jīng)歷了古典、現(xiàn)代、當(dāng)代三個(gè)階段。涵蓋了文藝復(fù)興時(shí)期、巴洛克和羅可可時(shí)期,還有新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、印象主義及20世紀(jì)的各種藝術(shù)流派。在歷史進(jìn)程中,油畫(huà)藝術(shù)形成了程式化的作畫(huà)方式,經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的發(fā)展,藝術(shù)家試圖打破程式化的作畫(huà)方式,以畢加索為代表的少數(shù)藝術(shù)家在作品中逐漸運(yùn)用紙、布等簡(jiǎn)單材料。油畫(huà)藝術(shù)發(fā)展至今,綜合材料的運(yùn)用逐漸改變了傳統(tǒng)油畫(huà)一統(tǒng)天下的局面。油畫(huà)中運(yùn)用綜合材料技法主要是以油畫(huà)材料為主,多種材料混合使用,傳統(tǒng)油畫(huà)中,藝術(shù)家只能運(yùn)用畫(huà)筆、畫(huà)布,通過(guò)畫(huà)、描的形式表達(dá)思想。隨著各種油性、水性顏料,染料、礦物色、泥土、化學(xué)劑等混合材料在繪畫(huà)中的運(yùn)用,激發(fā)了藝術(shù)家對(duì)油畫(huà)的創(chuàng)新意識(shí)。藝術(shù)家根據(jù)對(duì)作品的構(gòu)思和所要表達(dá)的情感,將富有特殊性能的材料運(yùn)用到油畫(huà)中,特殊的材料可以出現(xiàn)特殊的肌理效果,特殊的效果可以補(bǔ)充畫(huà)面中的不足,還可以激起藝術(shù)家的創(chuàng)作興致。因此,材料的介入給油畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展帶來(lái)新的前景,多種材料豐富和加強(qiáng)了作品的表現(xiàn)力。
中國(guó)畫(huà)分為花鳥(niǎo)、人物、山水等,繪畫(huà)語(yǔ)言分為工筆和寫(xiě)意,在世界美術(shù)領(lǐng)域中獨(dú)樹(shù)一幟、自成體系,其發(fā)展同樣受到綜合材料的影響。中國(guó)畫(huà)是用筆、墨、紙、硯等中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)工具,按照中國(guó)人的審美觀點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作而抒發(fā)主觀情趣。傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)是用絹和宣紙作畫(huà),宣紙作為中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)材料之一,它的滲透性、吸水性、墨色等和毛筆的頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等筆法,共同營(yíng)造了中國(guó)畫(huà)特有的審美意境。隨著時(shí)代的變遷,藝術(shù)家和消費(fèi)者的審美觀念都在不斷發(fā)生變化,藝術(shù)家逐漸在中國(guó)畫(huà)領(lǐng)域開(kāi)始運(yùn)用綜合材料。臺(tái)灣畫(huà)家劉國(guó)松堪稱(chēng)材料運(yùn)用的先驅(qū),他對(duì)畫(huà)面的肌理效果十分敏感,嘗試在素描紙、水彩紙、油畫(huà)布上畫(huà)山水寫(xiě)意。中國(guó)大陸也有很多畫(huà)家都進(jìn)行了這方面的積極嘗試,有的畫(huà)家在高麗紙和皮紙上運(yùn)用丙烯和水粉覆蓋,盡量掩蓋水墨在紙張上的滲透性,達(dá)到墨色交融的效果;有的畫(huà)家則運(yùn)用宣紙的褶皺和丙烯的反復(fù)堆積把紙本的張力發(fā)揮到極致。國(guó)畫(huà)家開(kāi)始突破傳統(tǒng)的繪畫(huà)技法,運(yùn)用多種材料進(jìn)行作畫(huà)。
材料介入中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)有多方面,最主要的是色彩和構(gòu)圖。
在色彩方面,經(jīng)過(guò)歷朝歷代的不斷發(fā)展,近現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)的發(fā)展經(jīng)歷了兩條探索之路:一條是維護(hù)筆墨但求筆墨的變路,強(qiáng)調(diào)中國(guó)繪畫(huà)的民族特色;另一條是不維護(hù)傳統(tǒng)筆墨,力求創(chuàng)新,在中西繪畫(huà)的融合下,進(jìn)行艱苦的探索和改革。在經(jīng)濟(jì)、科技發(fā)達(dá)的現(xiàn)代,藝術(shù)家逐漸走上中國(guó)畫(huà)的變革之路,將各種材料運(yùn)用到繪畫(huà)之中。材料的運(yùn)用首先表現(xiàn)在顏料上的突破,除了歷來(lái)用的礦物顏料和植物顏料,還逐漸運(yùn)用丙烯和油畫(huà)顏料,這對(duì)中國(guó)畫(huà)色彩的影響較深。20世紀(jì)90年代,中國(guó)人物畫(huà)壇出現(xiàn)了何家英、唐勇力等知名畫(huà)家,他們把一些現(xiàn)代西方繪畫(huà)技法融合在中國(guó)傳統(tǒng)重彩的程式中,使中國(guó)當(dāng)代的重彩煥發(fā)了新的青春。在構(gòu)圖方面,中國(guó)古代繪畫(huà)的構(gòu)圖形成了固定的構(gòu)圖模式,例如花鳥(niǎo)畫(huà)的折枝構(gòu)圖,山水畫(huà)中馬一角、夏半邊構(gòu)圖模式以及近現(xiàn)代以來(lái)畫(huà)家總結(jié)的三角形構(gòu)圖模式等。而材料的運(yùn)用,改變了這種程式化的構(gòu)圖模式,運(yùn)用新技法和材料得到特殊的構(gòu)圖。構(gòu)圖模式的改變給畫(huà)家創(chuàng)作提供了寬松的空間,在花鳥(niǎo)人物山水畫(huà)中,畫(huà)家都可以無(wú)限制地表達(dá)自己的主觀情感,材料在中國(guó)畫(huà)中的廣泛運(yùn)用,表達(dá)了國(guó)畫(huà)家的現(xiàn)代藝術(shù)觀念,也豐富了觀眾的視覺(jué)需要。
綜合材料的廣泛運(yùn)用自然也波及版畫(huà)領(lǐng)域,版畫(huà)出身于印刷技術(shù),經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期發(fā)展形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性,與印刷術(shù)存在一定的區(qū)別。版畫(huà)是藝術(shù)家運(yùn)用刀、筆或其他工具,在金屬、石板、木板、紙板、麻膠板、塑料板、絹網(wǎng)等不同板材上進(jìn)行繪制、雕刻、腐蝕等方法的制版過(guò)程,再通過(guò)自己印刷而完成的藝術(shù)作品。版畫(huà)按使用材料可分為木版畫(huà)、石版畫(huà)、銅版畫(huà)、絲網(wǎng)版畫(huà)等,按顏色又可分為黑白版畫(huà)、單色版畫(huà)、套色版畫(huà)等,按制作方法主要可分為凸版、凹版還有近年出現(xiàn)的綜合版。綜合版畫(huà)是運(yùn)用多種材料的一種新型版種,它是對(duì)傳統(tǒng)版畫(huà)的再認(rèn)識(shí)、拓寬和綜合。傳統(tǒng)版畫(huà)僅限于在金屬、石板、木版、紙板、麻膠板、塑料板、絹網(wǎng)等不同板材上進(jìn)行繪制、雕刻、印刷,其色彩單一、淡雅;綜合材料版畫(huà)的制作過(guò)程復(fù)雜,隨意性較大,材料豐富,色彩可以隨藝術(shù)家的需要減淡或加深。另外,綜合版畫(huà)制作的版可以反復(fù)使用,根據(jù)創(chuàng)作思路可以減少或增加制版上的材料再次進(jìn)行印刷,改變了傳統(tǒng)版畫(huà)一次性使用的特征。綜合材料版畫(huà)的發(fā)展有漫長(zhǎng)的歷程,其廣泛性和綜合性、制作過(guò)程的靈活性和趣味性,體現(xiàn)了時(shí)代特征和時(shí)代走向。
如何將材料的獨(dú)特審美價(jià)值運(yùn)用到創(chuàng)作中去、通過(guò)材料的選擇與運(yùn)用恰如其分地表現(xiàn)內(nèi)容和主題,這需要藝術(shù)家獨(dú)特的眼光,是一種從生活體驗(yàn)和藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中長(zhǎng)期實(shí)踐和積累得以提升的認(rèn)知和審美能力。馬蒂斯在《用兒童的眼光看生活》一文中談道:“觀看本身就是一種創(chuàng)造,需要某種努力。”畢加索也說(shuō):“當(dāng)我畫(huà)我的對(duì)象時(shí),我是在發(fā)現(xiàn)而不是在尋找。”可見(jiàn),真正的審美價(jià)值不是在對(duì)象上,而是在心中。因此,藝術(shù)家既要用心去觀察、發(fā)現(xiàn)材料,更要反復(fù)實(shí)踐和探索材料的性質(zhì),合理運(yùn)用材料。
在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中,綜合材料在繪畫(huà)中的運(yùn)用是時(shí)代特征的表現(xiàn),無(wú)論是平面作品還是三維作品都將材料作為其中的一個(gè)元素,利用不同的構(gòu)思和技法表達(dá)思想。綜合材料并不是藝術(shù)家在作品中的大量堆積,而是藝術(shù)家利用某一材料的特性,改變材料外形,賦予新的內(nèi)涵。藝術(shù)觀念的不斷改變,使材料范圍不斷擴(kuò)大,材料運(yùn)用的藝術(shù)領(lǐng)域也越來(lái)越廣泛。藝術(shù)家通過(guò)掌握更多材料的性能與經(jīng)驗(yàn),將傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合,創(chuàng)作出適應(yīng)時(shí)代的藝術(shù)作品,進(jìn)一步豐富和滿(mǎn)足了消費(fèi)者的視覺(jué)需要。
[參考文獻(xiàn)]
[1]許世虎,周廷廷.淺談綜合材料在油畫(huà)中的運(yùn)用[J].新西部,2007,(11).
關(guān)鍵詞:油畫(huà) 油畫(huà)風(fēng)景 寫(xiě)意性
油畫(huà)是一種藝術(shù)形態(tài),通過(guò)油彩在麻布上作畫(huà),在漢語(yǔ)畫(huà)圖的視域之外,只到近百年來(lái),才逐漸為國(guó)人所接受,相比西方之源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的油畫(huà)藝術(shù)傳統(tǒng),中國(guó)現(xiàn)代的油畫(huà)還只能說(shuō)是處于起步階段。
一、中國(guó)油畫(huà)民族性
中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的寫(xiě)意性體現(xiàn)了中華民族的文化心理和審美意識(shí),而油畫(huà)這一西方文化語(yǔ)境中的產(chǎn)物體現(xiàn)了西方人的美情感。一代宗師林風(fēng)眠先生是早期“中西融合”的倡導(dǎo)者、開(kāi)拓者。他主張“接受西洋藝術(shù),結(jié)合中國(guó)藝術(shù),融合中西藝術(shù),創(chuàng)時(shí)代性的藝術(shù)”,把西方后印象主義及現(xiàn)代繪畫(huà)的觀念與中傳統(tǒng)水墨和境界相結(jié)合并融人個(gè)人的人生經(jīng)歷,造就出中融通的藝術(shù)語(yǔ)言。如他在作品《漁夫》和《霸王別姬》中,以國(guó)畫(huà)的意韻為主干,畫(huà)面上的形體變化又是以這種意韻為出點(diǎn),摻雜了“東方意象”的特征,體現(xiàn)了畫(huà)面的層次感,給人種意象的美。
林風(fēng)眠先生倡導(dǎo)的“融合中西,創(chuàng)造時(shí)代性藝”對(duì)中國(guó)油畫(huà)向本土的寫(xiě)意發(fā)展產(chǎn)生了積極的推動(dòng)作用。而在趙無(wú)極油畫(huà)中,類(lèi)似甲骨文或鐘鼎文的抽象符號(hào), 浮動(dòng)于虛無(wú)的空間和變幻的色彩之中,充滿(mǎn)東方神秘的象征意味,體現(xiàn)出“抽象寫(xiě)意”特征,他在歐洲對(duì)“中國(guó)”的重新發(fā)現(xiàn)使其畫(huà)作借助抽象符號(hào)表現(xiàn)物象之外純粹的象征意義,在更高的層次上向重“神似、講“意境”的中國(guó)美學(xué)思想靠近,作品有《 大地本無(wú)形》等。中國(guó)油畫(huà)寫(xiě)意性,首先緣于中國(guó)傳統(tǒng)文化哲學(xué)觀念,是中國(guó)意象美學(xué)觀于油畫(huà)中的體現(xiàn),畫(huà)中物象之形隱顯轉(zhuǎn)換于抽象的意味中,實(shí)態(tài)與虛形的交融互生等無(wú)不體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)意象美學(xué)思維在油畫(huà)中的運(yùn)用和發(fā)展。中國(guó)油畫(huà)在“ 融合發(fā)展” 中凝聚著畫(huà)家的寫(xiě)意性民族情結(jié),使其與中國(guó)畫(huà)家和審美大眾有著更多的共同語(yǔ)言。
二、油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生
油畫(huà)風(fēng)景最早應(yīng)發(fā)源于文藝復(fù)興前期的宗教壁畫(huà)中,當(dāng)時(shí)宗教思想統(tǒng)治一切,人物創(chuàng)作是藝術(shù)創(chuàng)作的主流方向,而風(fēng)景繪畫(huà)雖只作為其背景的輔助物出現(xiàn), 卻已經(jīng)在逐漸發(fā)展了。
當(dāng)畫(huà)家在面對(duì)大自然的時(shí)候,將會(huì)出現(xiàn)三個(gè)不同層次的圖像:一是物理上真實(shí)的自然景觀;二是心中的景色;三是畫(huà)面最后出現(xiàn)的視覺(jué)效果。這三者之間互相關(guān)聯(lián),而又互為不同,首先是畫(huà)家所要面對(duì)的真實(shí)的自然景觀,即我們所要描繪的物象,其本身有著客觀的自然規(guī)律,例如事物之間的形體關(guān)系,前后關(guān)系,色彩關(guān)系等,這些可統(tǒng)稱(chēng)為寫(xiě)實(shí)因素,也就是畫(huà)家寫(xiě)生中需要參照的重要素材。(特別是對(duì)于具象主義畫(huà)家而言,即便是抽象畫(huà)家也是在面對(duì)物象的時(shí)候,從中抽取可使用因素。)就選景而言,畫(huà)家面對(duì)物象的時(shí)候,會(huì)選擇一種適合自己表的景致,或可以入畫(huà)的景致,例如一些畫(huà)家偏愛(ài)較為厚重的形式語(yǔ)言或豪放的畫(huà)面氣勢(shì),較多選擇較為開(kāi)闊的景色,在物象的選擇上多喜好具有力量感的高山、平原、長(zhǎng)河、落日等體現(xiàn)較為龐大,氣勢(shì)較為飛虹的景色。而偏愛(ài)秀麗、清柔的畫(huà)家則多選擇江南水鄉(xiāng),或美學(xué)上較為陰柔的景色并在色彩上偏愛(ài)自然中的青綠,藍(lán)紫等,以區(qū)別于厚重的紫紅,黃褐等自然中的色彩,在確定物象之后,畫(huà)家則進(jìn)入著手刻畫(huà)狀態(tài),即構(gòu)圖。在確定構(gòu)圖之后,畫(huà)家便進(jìn)入對(duì)于具體關(guān)系的描繪之中。空間則成為第一個(gè)首要考慮因素,物象之間的前后透視,或是開(kāi)闊的一馬平川,或是繁雜的纖細(xì)精密。
優(yōu)化風(fēng)景寫(xiě)生中的筆觸與肌理不僅僅是在線自然的一種手段,它也是表達(dá)情緒的所在,筆觸的流動(dòng)性和鈍拙性在不同的節(jié)奏中,使得畫(huà)面擁有一種鮮活的生命力。它在區(qū)別于畫(huà)室之中的制作,使畫(huà)家的激情在最大限度上得到表達(dá),這種情感的流露更為真實(shí),更為原始化,更為靈動(dòng),它駕馭自然之中的風(fēng)云涌動(dòng),氣象萬(wàn)千,并將其化作技術(shù)上的心理沖動(dòng),加以色彩,形體的輔助,在較短的時(shí)間內(nèi)完成畫(huà)面,促使畫(huà)面中的各種元素跳躍起來(lái)這種稱(chēng)為現(xiàn)場(chǎng)感的情緒成為風(fēng)景寫(xiě)生最具魅力的特征之一。
三、中國(guó)油畫(huà)創(chuàng)作中的寫(xiě)意性
油畫(huà)的寫(xiě)意性起源于中國(guó)畫(huà),中國(guó)畫(huà)在表現(xiàn)對(duì)象時(shí)非常注重物象所呈現(xiàn)出來(lái)的生命力,采取一種凝練會(huì)意、非常直觀的手段來(lái)表現(xiàn)。這就形成了中國(guó)畫(huà)“尚意造型”的原則,即意向造型。在中國(guó)畫(huà)藝術(shù)中,寫(xiě)意指寫(xiě)其大意,即在似與不似之間取象;中國(guó)畫(huà)中的寫(xiě)意性,不單單存在于大寫(xiě)意的國(guó)畫(huà)中,“寫(xiě)意性”包容在中國(guó)畫(huà)的每一個(gè)要素之中,從取材的寓意性、形象的概括性、筆墨的程式性、 格調(diào)的隱約性、內(nèi)容的象征性,以及工筆畫(huà)種類(lèi)中都體現(xiàn)出寫(xiě)意性,都與中國(guó)的文化背景相關(guān)聯(lián)。
油畫(huà)的寫(xiě)意性強(qiáng)調(diào)一種意境,是一種繪畫(huà)表現(xiàn)手法,也是一種審美活動(dòng),發(fā)生于主客體之間的情感交融,更是強(qiáng)調(diào)形象“似與不似”之間的獨(dú)特意象語(yǔ)言。中國(guó)油畫(huà)的寫(xiě)意性主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面:
第一,是來(lái)源于西方油畫(huà)在進(jìn)入中國(guó)時(shí),隨著畫(huà)種的傳人伴隨一些看來(lái)相似的理念和表現(xiàn)方式,是其本身所包含的內(nèi)在成分,例如透納的一些我們認(rèn)為具有寫(xiě)意性的作品,還有印象派畫(huà)家的某些作品,都是在創(chuàng)作當(dāng)中不自覺(jué)地輸入自己的理解和情感,這是源于自身文化的基礎(chǔ),并在其創(chuàng)作作品中傳達(dá)出相似的寫(xiě)意性痕跡。西方繪畫(huà)自印象派出現(xiàn)以后,由于藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變,繪畫(huà)主體情感意識(shí)的覺(jué)醒,也相繼涌現(xiàn)出不少寫(xiě)意性作品。
第二,是在西方藝術(shù)傳人中國(guó)的過(guò)程中,油畫(huà)與中國(guó)本土文化的結(jié)合現(xiàn)象。油畫(huà)寫(xiě)意性與國(guó)畫(huà)寫(xiě)意性的共同之處在于創(chuàng)作者都把自己的主觀情感融入到創(chuàng)作中, 采用一種與寫(xiě)實(shí)完全不同的表達(dá)方式,并用高度概括簡(jiǎn)練的手法表現(xiàn)出創(chuàng) 作對(duì)象,從而體現(xiàn)創(chuàng)作個(gè)體的內(nèi)心境界,達(dá)到主體情感與創(chuàng)作客體的高度統(tǒng)一。中國(guó)油畫(huà)創(chuàng)作的寫(xiě)意性始終離不開(kāi)國(guó)畫(huà)寫(xiě)意性的大環(huán)境,在創(chuàng)作過(guò)程中吸收本土民族文化的精髓,使得中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意性甚至一些方式方法,被自然融入到中國(guó)油畫(huà)的表現(xiàn)形式當(dāng)中,同時(shí)這種影響具有互通性。
油畫(huà)從西方流傳到中國(guó),在2 0世紀(jì)經(jīng)歷了一個(gè)曲折變化的過(guò)程。經(jīng)過(guò)中國(guó)油畫(huà)藝術(shù)家們探討中西油畫(huà)的,創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的油畫(huà)作品。對(duì)于油畫(huà)出現(xiàn)世界化潮流的趨向,曾導(dǎo)致一些地區(qū)和國(guó)家的傳統(tǒng)文化、民族文化、地域文化遭遇 沖擊和消解。目前在中國(guó)文化西方化趨勢(shì)仍比較嚴(yán)重。作為藝術(shù)家,學(xué)習(xí)西方藝術(shù)的同時(shí),應(yīng)該提倡和發(fā)揚(yáng)我們的民族文化和國(guó)家的傳統(tǒng)文化,并且創(chuàng)新和突破自己。
參考文獻(xiàn):
自印象派以來(lái)，西方現(xiàn)代藝術(shù)開(kāi)始進(jìn)行表現(xiàn)主義繪畫(huà)的創(chuàng)造，表現(xiàn)性油畫(huà)語(yǔ)言也以各種不同形態(tài)被現(xiàn)代畫(huà)家充分表現(xiàn)與展現(xiàn)。表現(xiàn)主義在藝術(shù)中強(qiáng)調(diào)主觀感情和自我感受，對(duì)客觀世界采用夸張、變形和抽象表現(xiàn)，用以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶，表現(xiàn)內(nèi)心的感受，認(rèn)為主觀是唯一真實(shí)，否定現(xiàn)實(shí)世界的客觀性，反對(duì)藝術(shù)的目的性。表現(xiàn)主義作品給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖動(dòng)力，提倡直覺(jué)表現(xiàn)和創(chuàng)造精神，避免預(yù)先的構(gòu)思，追求隨心所欲的創(chuàng)作思想。由于表現(xiàn)派畫(huà)家采用不同的繪畫(huà)語(yǔ)言、個(gè)人情感和獨(dú)特的藝術(shù)形式，表現(xiàn)形式從具象轉(zhuǎn)變?yōu)槌橄蠡蛞庀螅粌H呈現(xiàn)出地域、國(guó)別的差異，在同一畫(huà)派中也有不同的特點(diǎn)，而且與現(xiàn)代主義其他流派形成截然不同的藝術(shù)風(fēng)格。表現(xiàn)性繪畫(huà)不僅是油畫(huà)表現(xiàn)形式，而且還是油畫(huà)內(nèi)容的體現(xiàn)、精神的傳達(dá)。表現(xiàn)主義不以客觀對(duì)象為目的，以被描繪對(duì)象為媒介，表現(xiàn)自己的情感、觀念、思想等主觀世界，脫離了客觀物象的形體束縛，將客觀對(duì)象按照主觀意圖進(jìn)行變形、夸張或抽象化運(yùn)用，從傳統(tǒng)繪畫(huà)的再現(xiàn)客觀世界轉(zhuǎn)為主觀世界表現(xiàn)。表現(xiàn)性油畫(huà)獨(dú)特的藝術(shù)面貌不僅源于獨(dú)具一格的藝術(shù)語(yǔ)言、特殊的工具材料、風(fēng)格特征，還在于表現(xiàn)主義畫(huà)家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，不斷探索和總結(jié)形成了豐富多樣獨(dú)具特色的表現(xiàn)技法，表現(xiàn)了現(xiàn)代社會(huì)的心理和情緒，反映了工業(yè)文明和后工業(yè)文明的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。
二、表現(xiàn)性油畫(huà)的現(xiàn)實(shí)意義
通過(guò)內(nèi)部主觀世界間接或曲折地表達(dá)對(duì)外部客觀世界反映的藝術(shù)理論，稱(chēng)為表現(xiàn)論及表現(xiàn)性藝術(shù)。表現(xiàn)性油畫(huà)在本質(zhì)上區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)的再現(xiàn)方法。經(jīng)過(guò)不同畫(huà)家的發(fā)展演變，雖然它們的主張和實(shí)踐各不相同，但都否定內(nèi)容對(duì)形式的約束，以新的藝術(shù)法則與傳統(tǒng)表現(xiàn)法則徹底決裂，探索和追求新的藝術(shù)形式，創(chuàng)造純形式的現(xiàn)代藝術(shù)。在西方的傳統(tǒng)藝術(shù)中早就存在著表現(xiàn)主義風(fēng)格的元素，西方發(fā)展的歷史實(shí)際是藝術(shù)的表現(xiàn)歷史，早期古典藝術(shù)、中世紀(jì)藝術(shù)、文藝復(fù)興藝術(shù)和西班牙藝術(shù)等作品中都可以看到個(gè)性的張揚(yáng)，筆觸奔放、變形夸張的形象，表露出強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義傾向和表現(xiàn)性的特征，西班牙的格列柯，印象主義畫(huà)家梵高、勞特累克等應(yīng)是表現(xiàn)主義繪畫(huà)的先驅(qū)，爾后蒙克的藝術(shù)作品更加詮釋了表現(xiàn)性的精神內(nèi)涵。油畫(huà)的表現(xiàn)性，在油畫(huà)藝術(shù)發(fā)展潮流中是一個(gè)長(zhǎng)期的發(fā)展方向，對(duì)油畫(huà)表現(xiàn)語(yǔ)言的研究，是對(duì)于油畫(huà)本質(zhì)的一種理解和認(rèn)同，對(duì)油畫(huà)語(yǔ)言的精神價(jià)值的研究，是對(duì)于油畫(huà)核心思想的重視和提高。油畫(huà)語(yǔ)言研究不僅要對(duì)歐洲古典油畫(huà)藝術(shù)傳統(tǒng)進(jìn)行傳承，還要注意對(duì)傳統(tǒng)油畫(huà)的創(chuàng)新與實(shí)驗(yàn)，也要關(guān)注歐洲油畫(huà)藝術(shù)傳統(tǒng)與中國(guó)本土文化內(nèi)蘊(yùn)的精神融會(huì)，建立完整的油畫(huà)教學(xué)體系。
三、表現(xiàn)性油畫(huà)的色彩特點(diǎn)
1．色彩的表現(xiàn)色彩的表現(xiàn)是表現(xiàn)主義的重要特征，表現(xiàn)派沉醉于色彩表現(xiàn)的研究與探索，創(chuàng)造獨(dú)特的語(yǔ)言體系。色彩表現(xiàn)體現(xiàn)出表現(xiàn)派藝術(shù)家的思想觀念、藝術(shù)追求、審美理想。形與色獨(dú)特性是表現(xiàn)性藝術(shù)的基本要素，對(duì)色彩語(yǔ)言的研究是分析表現(xiàn)性繪畫(huà)的途徑。不同的色彩特性反映不同的心理感受，不同的色彩選擇體現(xiàn)著對(duì)視覺(jué)與心理的不同表述，色彩語(yǔ)言的運(yùn)用與畫(huà)家自身修養(yǎng)和精神境界息息相關(guān)，色彩的表現(xiàn)不僅在視覺(jué)上，而且在心理上和象征上得到釋放。色彩語(yǔ)言是傳達(dá)藝術(shù)精神的重要媒介，它不僅是自然物質(zhì)中看到的色彩，更是視覺(jué)藝術(shù)中的一種語(yǔ)言形式。表現(xiàn)性色彩是一種暗示，誘發(fā)觀眾對(duì)事物的反應(yīng)，打動(dòng)觀眾的心靈，充分展示其獨(dú)有的魅力。表現(xiàn)派畫(huà)家按照自己的油畫(huà)語(yǔ)言去尋找色彩的表現(xiàn)形式，完美地體現(xiàn)出表現(xiàn)性油畫(huà)的魅力。無(wú)論是克利的主觀色彩、蒙德里的安三原色，還是波洛克的激情表現(xiàn)，都能體現(xiàn)到繪畫(huà)藝術(shù)中的色彩強(qiáng)烈表現(xiàn)。
2．色彩的感情繪畫(huà)藝術(shù)中最具感情因素的是色彩，色彩情感是繪畫(huà)中躍動(dòng)的生命，艷麗多姿的色彩激發(fā)我們豐富的聯(lián)想。表現(xiàn)性作品是藝術(shù)家情感的流露和表現(xiàn)技巧的展示，充分利用色彩的感情效果，如色彩的冷暖、表情、聯(lián)想和象征等，發(fā)揮色彩感情表現(xiàn)，使色彩轉(zhuǎn)化成感情的色彩。強(qiáng)調(diào)色彩的情感，用心靈感受色彩，是表現(xiàn)派畫(huà)家的特征。表現(xiàn)主義繪畫(huà)以感性精神的表達(dá)作為一種藝術(shù)造型的原則，對(duì)藝術(shù)形式、情感因素和形式構(gòu)成進(jìn)行高度自由的藝術(shù)處理。表現(xiàn)性色彩風(fēng)格的不斷完善、對(duì)色彩表現(xiàn)的完美追求和對(duì)表現(xiàn)色彩情感進(jìn)行的執(zhí)著探索，使色彩風(fēng)格具有鮮明獨(dú)特的個(gè)性特點(diǎn)。表達(dá)歡快情緒和快樂(lè)生命的夏加爾，他的語(yǔ)言體現(xiàn)了輕松狀態(tài)，優(yōu)美自如的人物、動(dòng)物以及植物交織在一起，散發(fā)出輕松、浪漫的情調(diào)，創(chuàng)造了朦朧、神秘、夢(mèng)幻般的意境。
3．主觀色彩主觀色彩包含藝術(shù)的直覺(jué)與個(gè)性?xún)蓚€(gè)方面，直覺(jué)表現(xiàn)是表現(xiàn)性油畫(huà)中的一種形式，是畫(huà)家在創(chuàng)作過(guò)程中的一種自覺(jué)行為方式，主觀色彩是個(gè)性情感的表現(xiàn)，是表現(xiàn)派對(duì)色彩的靈氣與激情的表達(dá)，也是他們對(duì)色彩世界的獨(dú)特發(fā)現(xiàn)，色彩風(fēng)格的完善要求對(duì)色彩形式進(jìn)行執(zhí)著的追求，致力于色彩的不斷完美，使色彩風(fēng)格具有鮮明獨(dú)特的個(gè)性，主觀色彩反映出表現(xiàn)派畫(huà)家對(duì)某種色彩的偏愛(ài)和理解，主觀抽象地升華色彩的個(gè)性，形成了自己獨(dú)特的色彩面貌。表現(xiàn)性畫(huà)家認(rèn)為主觀是唯一真實(shí)，它否定現(xiàn)實(shí)世界的客觀性，反對(duì)藝術(shù)的目的性。他們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作中為了表達(dá)自己的主觀感受和強(qiáng)烈的情緒，在色彩處理上不簡(jiǎn)單模仿自然色彩，而是以個(gè)人的感受和感覺(jué)為依據(jù)，對(duì)自然色彩進(jìn)行重新組合、調(diào)配、強(qiáng)化，在色彩上傾注了強(qiáng)烈的色彩個(gè)性，深刻地烙印著表現(xiàn)派畫(huà)家的思想感情。主觀色彩的表現(xiàn)形式體現(xiàn)表現(xiàn)性藝術(shù)家的思想觀念、藝術(shù)追求、審美理想以及文化修養(yǎng)，自由地抒發(fā)自我主觀感受，傳達(dá)對(duì)象的精神，傳達(dá)主觀感受。梵高把色彩分解、排列、重置，開(kāi)創(chuàng)了表現(xiàn)色彩的先河，他擺脫了以往傳統(tǒng)色彩的制約，主觀能動(dòng)地處理畫(huà)面色彩，常以黃色、藍(lán)色純凈色彩表現(xiàn)自己的情感。
四、表現(xiàn)性油畫(huà)的形式特點(diǎn)
1．構(gòu)圖與構(gòu)成構(gòu)成按照藝術(shù)形式規(guī)律進(jìn)行空間布局。構(gòu)圖是藝術(shù)作品最基本的構(gòu)成要素，反映畫(huà)面空間關(guān)系與結(jié)構(gòu)因素，構(gòu)圖的形式特征如對(duì)稱(chēng)性、平衡性和節(jié)奏感等反映著畫(huà)家的個(gè)人風(fēng)格，構(gòu)成表現(xiàn)性油畫(huà)風(fēng)格。繪畫(huà)的構(gòu)成由畫(huà)面各種點(diǎn)、線、面、色塊、筆觸等造型因素穿插、排列、組合，從而形成藝術(shù)作品整體的構(gòu)成關(guān)系。在表現(xiàn)性作品中油畫(huà)的造型特點(diǎn)與色彩關(guān)系形成畫(huà)面構(gòu)成結(jié)構(gòu)，如筆觸的走勢(shì)表現(xiàn)張力、厚重肌理觸動(dòng)情感、色彩張揚(yáng)反映心緒、筆觸流動(dòng)代表煩躁、情節(jié)沖突打動(dòng)思想、內(nèi)容矛盾代表動(dòng)蕩。表現(xiàn)派油畫(huà)產(chǎn)生節(jié)奏、韻律、關(guān)聯(lián)和呼應(yīng)等構(gòu)成關(guān)系表達(dá)他們的美學(xué)觀點(diǎn)、主題思想，充分地表現(xiàn)油畫(huà)作品的構(gòu)成特點(diǎn)。康定斯基的作品構(gòu)圖充滿(mǎn)流動(dòng)的激情，蒙德里安穩(wěn)定平和，蒙克的畫(huà)面緊張?jiān)陝?dòng)等都反映出表現(xiàn)性畫(huà)家獨(dú)特的構(gòu)圖方式。
【關(guān)鍵詞】中國(guó)的意象油畫(huà) 油畫(huà) 表現(xiàn)語(yǔ)言
一、意象油畫(huà)的起源
意象油畫(huà)是指畫(huà)家在有意或無(wú)意識(shí)的狀態(tài)下，強(qiáng)調(diào)人文化的重要性，且將藝術(shù)表現(xiàn)形式與人的本質(zhì)精神結(jié)合所形成的繪畫(huà)表現(xiàn)語(yǔ)言。中國(guó)的意象油畫(huà)以中國(guó)的傳統(tǒng)文化精神為內(nèi)在核心，把西方的“表現(xiàn)形式”與中國(guó)的傳統(tǒng)“意象”結(jié)合在一起。意象油畫(huà)是中國(guó)文化精神、民族審美和民族特征對(duì)西方藝術(shù)語(yǔ)言的轉(zhuǎn)化。不同風(fēng)格的作品運(yùn)用不同的語(yǔ)言表達(dá)，不同繪畫(huà)語(yǔ)言的運(yùn)用產(chǎn)生了不同風(fēng)格的藝術(shù)作品。
二、中國(guó)意象油畫(huà)的表現(xiàn)語(yǔ)言
中國(guó)油畫(huà)和西方油畫(huà)相比，借鑒、吸收了西方油畫(huà)的優(yōu)點(diǎn)，將中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化滲入進(jìn)去。中國(guó)的意象油畫(huà)基本擺脫了時(shí)空的觀念控制，不像寫(xiě)實(shí)油畫(huà)那樣真實(shí)，也不像抽象油畫(huà)那樣夸張。
意象油畫(huà)的表現(xiàn)語(yǔ)言是意象精神賴(lài)以存在的實(shí)體。
1.中國(guó)意象油畫(huà)注重運(yùn)筆。在運(yùn)筆時(shí)，中國(guó)的意象油畫(huà)筆觸與肌理的形態(tài)注重隨性，所以，意象油畫(huà)中的筆法是一種思想的表達(dá)，通過(guò)不同的思想表達(dá)給人以不同的視覺(jué)效果，并影響意象油畫(huà)的總體畫(huà)面。中國(guó)油畫(huà)的傳統(tǒng)筆法有勾、皴、擦、點(diǎn)、染等，將這些不同筆法運(yùn)用、結(jié)合在紙上呈現(xiàn)出不同效果的筆墨形態(tài)，使人可以產(chǎn)生不同的視覺(jué)效果。豐富的筆墨形態(tài)呈現(xiàn)出不同的感覺(jué)，有清新、勁健、凝重、飄逸的感覺(jué)。如干而毛的筆墨形態(tài)給人一種濕潤(rùn)華滋的感覺(jué)，重而濃的筆墨形態(tài)給人一種深沉凝重的感覺(jué)，輕而淡的筆墨形態(tài)給人一種清逸秀雅的感覺(jué)。在用筆的輕重緩急、提筆的速度快慢，以及轉(zhuǎn)折的各種各樣的走勢(shì)上，都給人不一樣的感覺(jué)，而這也正是畫(huà)家所要傳達(dá)的不同思想。
中國(guó)畫(huà)注重畫(huà)面的整體效果，力求形神兼?zhèn)洹⑸守S富。中國(guó)繪畫(huà)的基本要素注重筆墨、運(yùn)筆力度和方式。意象油畫(huà)和油彩的中國(guó)畫(huà)不盡相同，但是，中國(guó)的意象油畫(huà)不但吸收了中國(guó)繪畫(huà)中的筆墨精髓，還加強(qiáng)了語(yǔ)言技法的使用，筆法給畫(huà)家?guī)?lái)了靈感，如畫(huà)家羅爾純繪畫(huà)時(shí)，多采用書(shū)寫(xiě)性的筆法，用多種筆法結(jié)合錯(cuò)落有致、不同力度的線條，隨心所欲地將自己的主觀情感體現(xiàn)在畫(huà)面中。吳冠中的油畫(huà)注重筆墨的使用，他的作品以線性結(jié)構(gòu)作為構(gòu)成畫(huà)面的主體，在他的作品中，借鑒了中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)方法，采用水墨和油彩兩種形式畫(huà)成，并將同一題材，運(yùn)用不同的繪畫(huà)語(yǔ)言描繪體現(xiàn)出中國(guó)文人畫(huà)傳統(tǒng)和情趣的不同風(fēng)格的作品。趙無(wú)極、聶歐、洪岐等畫(huà)家將油畫(huà)與水墨交織進(jìn)行創(chuàng)作與實(shí)驗(yàn)，這足以說(shuō)明中國(guó)繪畫(huà)中的筆墨精神及技法對(duì)建構(gòu)意象油畫(huà)語(yǔ)言的意義。
2.意象造型屬于中國(guó)的傳統(tǒng)體系，是中國(guó)畫(huà)繪畫(huà)的基礎(chǔ)。意象造型注重的是物的意象，而不是其形、色的描繪。在中國(guó)畫(huà)中，畫(huà)家以客觀事物為參照，但又不局限于客觀事物的再現(xiàn)，把客觀事物的“象”與主體的感受相結(jié)合，把物的象和創(chuàng)作者思想在頭腦中形成“得意忘象”。“得意”就是得到“個(gè)人的興趣”和“事物的意象”，“忘象”是指忽略了客觀事物的形象，將個(gè)人的興趣和“事物的意象”這種主觀和客觀的感受反映到油畫(huà)中，它不是對(duì)象的真實(shí)再現(xiàn)，而是講究“不求形似”“取其意氣所到”的境界。因此，個(gè)人的取舍與對(duì)物象的夸張成了意象造型的突出特征。
我國(guó)意象油畫(huà)的造型是我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的造型理念。繪畫(huà)者在很早接觸意象油畫(huà)時(shí)，就已經(jīng)吸收、運(yùn)用這種理念，使造型獲得了無(wú)窮的意趣。意象油畫(huà)不是單純地模仿自然，而是進(jìn)行深刻理解，主觀創(chuàng)造更多地超越地域、洋溢著中國(guó)韻味和氣派的作品。吳冠中善于捕捉事物的瞬間性和物象給予的瞬間靈感，通過(guò)對(duì)畫(huà)面進(jìn)行適當(dāng)?shù)娜∩崤c夸張變形，將不同色彩、不同個(gè)性和不同的感受相結(jié)合，并使用不同的筆墨，將節(jié)奏美、型的韻律美在意象油畫(huà)中展現(xiàn)。例如，吳冠中的作品《水鄉(xiāng)》洋溢著十足的中國(guó)韻味和氣派，他將抽象的“線結(jié)構(gòu)”運(yùn)用到油畫(huà)中，然后加以放大和夸張，畫(huà)面上的點(diǎn)、線、面恰到好處地結(jié)合，使得觀賞圖畫(huà)的人不禁陶醉在水鄉(xiāng)的詩(shī)情畫(huà)意中。該幅畫(huà)的造型可謂“筆簡(jiǎn)形具”“出于意表”，將中國(guó)畫(huà)意象造型發(fā)揮得淋漓盡致。
3.色彩是有生命力的繪畫(huà)語(yǔ)言。色彩是最具有感染力的，是藝術(shù)最直接、最獨(dú)特的符號(hào)力量。當(dāng)代意象油畫(huà)色彩，既有西方油畫(huà)色彩的瑰麗之美，又有中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的音韻之美。所以，中國(guó)畫(huà)的色彩是畫(huà)家對(duì)物象多樣化特征的規(guī)律性把握，以主觀性為主，但又不會(huì)失去色彩的生動(dòng)性。因此，它是超越了自然的表象。意象油畫(huà)的色彩運(yùn)用，借鑒了西方的印象派色彩，并將中國(guó)畫(huà)的色彩優(yōu)勢(shì)運(yùn)用到意象油畫(huà)中，打破具體時(shí)空色彩的限制，充分運(yùn)用色彩，反映出意象油畫(huà)的主題、意境、情感。
4.中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)追求的是一種詩(shī)意般的境界，即“畫(huà)中有詩(shī)”，畫(huà)面構(gòu)圖追求含蓄雋永，注重運(yùn)用虛實(shí)、藏露與“計(jì)白當(dāng)黑”的手法創(chuàng)造出意境。宋代馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》江面幾乎全為空白，畫(huà)面上呈現(xiàn)出一條船上垂釣的漁翁，整個(gè)畫(huà)面很少運(yùn)用色彩，卻給人塑造出一種空曠渺茫、寒意蕭條的氣氛，給觀賞者提供了一種遼闊而富有詩(shī)意的意境，讓人忍不住想象畫(huà)面的空曠。
意象油畫(huà)的基礎(chǔ)是將中國(guó)畫(huà)中以詩(shī)意性語(yǔ)言構(gòu)建唯美的意境，采用詩(shī)句來(lái)造型，打破真實(shí)時(shí)空的束縛。在造境時(shí)，運(yùn)用不同筆墨和不同的色彩，利用中國(guó)的線和西方的面結(jié)合，讓人在視覺(jué)上產(chǎn)生強(qiáng)烈的形式美感。如一幅山水畫(huà)，創(chuàng)作者在作畫(huà)時(shí)，融入了中國(guó)的傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)的筆墨，注重線條和色彩的搭配，給人一種仿佛就生活在畫(huà)中的感覺(jué)。
總之，意象油畫(huà)作為油畫(huà)藝術(shù)的一部分，追求不同創(chuàng)作的思維方式和審美，使意象油畫(huà)的表現(xiàn)語(yǔ)言具有豐富、鮮明的個(gè)性，且富有內(nèi)涵。意象油畫(huà)將中國(guó)文化精神和民族精神相結(jié)合，將“意”與“象”和諧地融合，展現(xiàn)出意象油畫(huà)的不同特點(diǎn)。
參考文獻(xiàn)：
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關(guān)鍵詞：素描；寫(xiě)實(shí)油畫(huà)；藝術(shù)創(chuàng)作
素描是一種單色的繪畫(huà)形式，深層次上解釋是用來(lái)學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索繪畫(huà)的形體規(guī)律、培養(yǎng)繪畫(huà)專(zhuān)業(yè)習(xí)慣的一種訓(xùn)練過(guò)程。素描對(duì)于寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的創(chuàng)作有重大的影響和作用，隨著繪畫(huà)藝術(shù)的不斷進(jìn)步發(fā)展，我們對(duì)于素描和寫(xiě)實(shí)油畫(huà)也有了更深刻的認(rèn)識(shí)。充分探索和運(yùn)用素描技法，不斷豐富寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的藝術(shù)手法和表現(xiàn)形式，以此來(lái)創(chuàng)作出更多高品質(zhì)、高水準(zhǔn)的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)藝術(shù)作品。
1素描和寫(xiě)實(shí)油畫(huà)兩種繪畫(huà)形式的關(guān)系
1.1素描與寫(xiě)實(shí)油畫(huà)區(qū)別之處
簡(jiǎn)而言之素描是一種單色繪畫(huà)形式，同時(shí)素描包括的種類(lèi)也很多，像中國(guó)國(guó)畫(huà)中的水墨畫(huà)、白描以及速寫(xiě)和繪畫(huà)的草圖在廣義上都屬于素描的范疇。可以說(shuō)素描是繪畫(huà)的基礎(chǔ)和骨骼，同時(shí)亦是最節(jié)制和最需要理智來(lái)協(xié)助的藝術(shù)形式。寫(xiě)實(shí)油畫(huà)是屬于具象藝術(shù)的藝術(shù)形態(tài)，也是繪畫(huà)的一種表現(xiàn)手法。寫(xiě)實(shí)油畫(huà)是由繪畫(huà)者觀察和描摹外部的物體形象，結(jié)合自己的親身感受對(duì)外界物象進(jìn)行再現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程。寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的藝術(shù)作品符合了觀察者的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)感受，為觀者提供了感官的審美愉悅之感。
1.2素描與寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的聯(lián)系
素描是寫(xiě)實(shí)油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的前提，是一切繪畫(huà)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。素描是寫(xiě)實(shí)油畫(huà)創(chuàng)作中的一個(gè)重要的設(shè)計(jì)構(gòu)圖工具，繪畫(huà)者經(jīng)常要進(jìn)行素描的練習(xí)，這樣有利用他們更加準(zhǔn)確地掌握并理解物象形體，在素描學(xué)習(xí)中逐漸熟練地運(yùn)用線條來(lái)勾勒出物象的形體，初步掌握這一基礎(chǔ)繪畫(huà)形式的要點(diǎn)和精髓。在油畫(huà)的初級(jí)階段所進(jìn)行的準(zhǔn)備工作大致上可以說(shuō)是著色的一種嚴(yán)格素描訓(xùn)練，擁有較為高超的素描技術(shù)可以使得繪畫(huà)者在物體造型和色彩的結(jié)合上更加具有氣象。總而言之，在寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的創(chuàng)作中素描是必不可少的重要部分。
2素描在寫(xiě)實(shí)油畫(huà)創(chuàng)作中的應(yīng)用
2.1素描在寫(xiě)實(shí)油畫(huà)空間構(gòu)造的寫(xiě)實(shí)性中的作用
在繪畫(huà)的發(fā)展過(guò)程中，空間特征經(jīng)歷了從二維到三維的一個(gè)轉(zhuǎn)變發(fā)展。由于之前的二維繪畫(huà)形式缺乏層次感和立體感，不能夠生動(dòng)形象地展示實(shí)物的具體狀態(tài)，因此繪畫(huà)者逐漸探索，充分利用素描中對(duì)于物體遠(yuǎn)近、明暗以及透視虛實(shí)的構(gòu)圖技巧來(lái)增強(qiáng)寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的表現(xiàn)力。使得寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的繪畫(huà)者在平面上塑造物象的寫(xiě)實(shí)性和畫(huà)面的感染力增強(qiáng)。
2.2素描在寫(xiě)實(shí)油畫(huà)創(chuàng)作的題材和內(nèi)容上的應(yīng)用
隨著寫(xiě)實(shí)油畫(huà)繪畫(huà)技術(shù)的不斷提高，其題材和內(nèi)容也不斷的創(chuàng)新發(fā)展。素描可以使繪畫(huà)者更加注重光、質(zhì)感和空間的運(yùn)用，在五彩繽紛的大千世界中用一雙善于發(fā)展美的眼睛來(lái)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。素描技巧的嫻熟運(yùn)用，會(huì)讓創(chuàng)作者在寫(xiě)實(shí)油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作的題材選取、色彩抉擇和內(nèi)容確定上更加遵從內(nèi)心，從而創(chuàng)作出更好的作品。
2.3素描在寫(xiě)實(shí)油畫(huà)創(chuàng)作中形體上的運(yùn)用
素描繪畫(huà)的基礎(chǔ)是物體的形狀和輪廓，形的問(wèn)題主要在于素描技巧的運(yùn)用。例如素描繪畫(huà)中，通常將體當(dāng)做立方體來(lái)描摹，把形視為平面形，形可以作為一個(gè)獨(dú)立體存在并且體依賴(lài)于形因此形體結(jié)構(gòu)是一個(gè)物體在空間中的具體存在方式。寫(xiě)實(shí)油畫(huà)中的物象都是具體存在的，不過(guò)在創(chuàng)作過(guò)程中需要繪畫(huà)者把自身的感受運(yùn)用線條來(lái)勾勒出來(lái)，對(duì)于曲線和形的有效運(yùn)用會(huì)使得寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的整體性和繪畫(huà)性更加的突出。
3素描對(duì)寫(xiě)實(shí)油畫(huà)創(chuàng)作的影響
3.1素描對(duì)于寫(xiě)實(shí)油畫(huà)創(chuàng)作風(fēng)格的影響
不同的繪畫(huà)形式有著自身獨(dú)有的特點(diǎn)，同時(shí)各種繪畫(huà)技術(shù)也可以取長(zhǎng)補(bǔ)短。素描是寫(xiě)實(shí)油畫(huà)創(chuàng)作的前提即基礎(chǔ)，素描家作品風(fēng)格的不斷變化也潛移默化的影響著寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的發(fā)展。淳樸、柔美的素描繪畫(huà)會(huì)使油畫(huà)創(chuàng)作中顯示出一種寧?kù)o致遠(yuǎn)的風(fēng)格特點(diǎn)。有些素描作品，通過(guò)對(duì)人像細(xì)節(jié)的繪畫(huà)來(lái)展現(xiàn)人物豐富的內(nèi)心變化，這樣的作品也會(huì)在油畫(huà)的創(chuàng)作中對(duì)人物神態(tài)的描畫(huà)產(chǎn)生啟發(fā)。
3.2素描對(duì)寫(xiě)實(shí)油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)形式的影響
不同繪畫(huà)者對(duì)于素描繪畫(huà)技巧的掌握程度不同，素描包括很多的表現(xiàn)手段：遠(yuǎn)近虛實(shí)、明暗透視以及前后等構(gòu)圖方式。每個(gè)繪畫(huà)者對(duì)于素描的理解程度也不盡相同，這樣的差異會(huì)具體的反映到寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的作品展示中。擅長(zhǎng)于線面構(gòu)圖的繪畫(huà)者會(huì)在油畫(huà)的創(chuàng)作中突出線面的展示方法。在素描的明暗技術(shù)掌握嫻熟的創(chuàng)作者會(huì)在寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的光線設(shè)計(jì)中展現(xiàn)出自身對(duì)于空間明暗的獨(dú)到構(gòu)思。畫(huà)家對(duì)于不同素描技巧的側(cè)重點(diǎn)會(huì)使得寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的表現(xiàn)手法呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格形式。
關(guān)鍵詞：油畫(huà)；作品；意境美；創(chuàng)作
一 我國(guó)意境美感油畫(huà)創(chuàng)作的現(xiàn)狀
我國(guó)現(xiàn)代油畫(huà)繪畫(huà)的發(fā)展主要借鑒寫(xiě)實(shí)加意境美感刻畫(huà)，寫(xiě)意加意境美學(xué)價(jià)值引導(dǎo)為主的繪畫(huà)風(fēng)格。中國(guó)油畫(huà)發(fā)展源于西方繪畫(huà)藝術(shù)，西方美學(xué)繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展歷史更為悠久，油畫(huà)繪畫(huà)背景更為正宗，油畫(huà)繪畫(huà)名家更為豐富。中國(guó)油畫(huà)在長(zhǎng)期發(fā)展的過(guò)程中，成長(zhǎng)較慢，發(fā)展較平穩(wěn)，在畫(huà)家創(chuàng)作意境美感繪畫(huà)風(fēng)格時(shí)主要考慮的問(wèn)題是我國(guó)民族文化的意向美學(xué)價(jià)值的刻畫(huà)，我國(guó)也將繪畫(huà)的主題向著民族文化意境美的角度發(fā)展，利用繪畫(huà)表達(dá)了民族文化和民族美感，加強(qiáng)了民族美學(xué)價(jià)值的表現(xiàn)，讓民族文化與民族美學(xué)價(jià)值在具體與抽象兩者之間形成了發(fā)展優(yōu)勢(shì)，協(xié)調(diào)了民族文化意境美學(xué)價(jià)值的發(fā)展，中國(guó)美學(xué)價(jià)值一直以朦朧美為主。現(xiàn)階段的意境美感油畫(huà)必須是強(qiáng)調(diào)象征、寫(xiě)意、表達(dá)感情幾種不同方式的融合體，強(qiáng)調(diào)了意境美感油畫(huà)的重要性特點(diǎn)。中國(guó)油畫(huà)大家的發(fā)展從當(dāng)前角度分析，必須要結(jié)合現(xiàn)有美學(xué)價(jià)值和意境美感互相結(jié)合，結(jié)合當(dāng)代繪畫(huà)理念進(jìn)行大膽探索、實(shí)踐,使油畫(huà)的意象化趨向凸顯,豐富了油畫(huà)的表現(xiàn)形式,增強(qiáng)了油畫(huà)的美感,而油畫(huà)的意境表達(dá)也得以顯現(xiàn)。
二 中國(guó)油畫(huà)與西方油畫(huà)的意境美感
中國(guó)油畫(huà)發(fā)展的歷史已經(jīng)有100多年了，從借鑒西方油畫(huà)繪畫(huà)特點(diǎn)和技巧發(fā)展做起，到中國(guó)油畫(huà)發(fā)展的獨(dú)特性與個(gè)性化時(shí)期，中國(guó)油畫(huà)經(jīng)歷著巨變。我國(guó)從借鑒西方文化發(fā)展和表現(xiàn)西方文化內(nèi)涵開(kāi)始到強(qiáng)調(diào)我國(guó)寫(xiě)實(shí)美學(xué)價(jià)值和寫(xiě)意的感情價(jià)值描繪，中西方油畫(huà)繪畫(huà)的交融的確擁有著不一樣的創(chuàng)新。中國(guó)意境美學(xué)價(jià)值都注重古典寫(xiě)實(shí)的繪畫(huà)描寫(xiě)，注重在寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)意之間的美學(xué)價(jià)值描寫(xiě)，提高審美價(jià)值，樹(shù)立清晰的感彩，不斷加強(qiáng)自主化與本土化的特點(diǎn)為主。而西方美學(xué)價(jià)值和油畫(huà)繪畫(huà)的特點(diǎn)是不斷加強(qiáng)意象美，西方現(xiàn)代主義主要是波普藝術(shù)、意象派、超現(xiàn)實(shí)主義、表現(xiàn)主義、抽象主義等,波普藝術(shù)用實(shí)物現(xiàn)成品構(gòu)成作品的“象”,抽象主義、表現(xiàn)主義用幻象及抽象的形與色,這種不確定與不完全對(duì)應(yīng)的表現(xiàn)方式,固然有著它自身的審美意象含義,但與中國(guó)古典美學(xué)中的“意象”說(shuō)卻有著本質(zhì)的區(qū)別。
中國(guó)意境美感的油畫(huà)創(chuàng)作追求的是以物體為主的繪畫(huà)寫(xiě)真追求，講究以繪畫(huà)者內(nèi)心的感情表達(dá)為主，講究與欣賞者之間心靈的溝通為主，注重以心服從于物，要以心為主的發(fā)展，利用美學(xué)心境駕馭畫(huà)卷，對(duì)于創(chuàng)作畫(huà)卷的主體而言，要不拘于一時(shí)一地的表現(xiàn)，而是需要不斷提煉繪畫(huà)主題本身的美學(xué)價(jià)值，提高對(duì)繪畫(huà)主題審美價(jià)值觀的印象和情感的表達(dá)，要注重意向油畫(huà)自身的特點(diǎn)和重要性。西方的意境美學(xué)價(jià)值觀念注重在意象油畫(huà)美學(xué)的展現(xiàn)，注重視覺(jué)審美價(jià)值，并強(qiáng)調(diào)意境美學(xué)在畫(huà)卷之中結(jié)構(gòu)的組合，強(qiáng)調(diào)以畫(huà)卷的形色搭配，強(qiáng)調(diào)自身文化特征的發(fā)展與特點(diǎn)，不能僅僅滿(mǎn)足在外形、光彩、顏色的描繪過(guò)程中，通過(guò)寫(xiě)意造型加強(qiáng)實(shí)體本身的刻畫(huà)，要不違心、抽象、重在意象的刻畫(huà)與描寫(xiě)。
三 中國(guó)意境美感油畫(huà)的創(chuàng)作手法與意境
兩者繪畫(huà)的過(guò)程中都比較熱愛(ài)對(duì)油畫(huà)繪畫(huà)發(fā)展的一種欣賞與表現(xiàn)，讓觀賞者內(nèi)心情感與外在表現(xiàn)融合在一起，形成統(tǒng)一化的動(dòng)力，更強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)中國(guó)油畫(huà)與西方油畫(huà)之間的共性與特點(diǎn)。西方油畫(huà)創(chuàng)作中以意生色,光色是油畫(huà)的靈魂,有如中國(guó)畫(huà)的水墨,意象光色,既是浪漫、夢(mèng)幻、錯(cuò)覺(jué)的光色,又是具有地域特征和人文特征的光色。以意抒寫(xiě),一方面將油畫(huà)筆觸書(shū)法化,講究筆性、筆意和筆韻。而中國(guó)創(chuàng)作油畫(huà)作品重視對(duì)感彩的抒發(fā)，強(qiáng)調(diào)美學(xué)主體價(jià)值的體現(xiàn)，要不斷豐富油畫(huà)作品之中的一種色彩美搭配的表達(dá)或精神內(nèi)在動(dòng)力的表達(dá)，體現(xiàn)出中國(guó)文化特色與民族特色的特有美感，表現(xiàn)出中國(guó)文化價(jià)值和民間美學(xué)價(jià)值的美感。吳冠中是我國(guó)著名的油畫(huà)創(chuàng)作家，其對(duì)油畫(huà)創(chuàng)作的創(chuàng)新開(kāi)發(fā)擁有較強(qiáng)的潛力，吳冠中在美術(shù)學(xué)院的環(huán)境熏陶下，將我國(guó)油畫(huà)創(chuàng)新的角度瞄準(zhǔn)在了中國(guó)文化與色彩融合升華的發(fā)展方向上，讓油畫(huà) 充滿(mǎn)濃郁的中國(guó)文化色彩是其主要發(fā)展要點(diǎn)，吳冠中在繪畫(huà)中強(qiáng)調(diào)了彩墨凸顯了日常生活場(chǎng)景的點(diǎn)、線、面,色彩之間富有節(jié)奏和韻律的形式構(gòu)架。可以說(shuō),不論油彩還是墨彩,都構(gòu)成了吳冠中中國(guó)文化神韻的“有意味的形式”。在我國(guó)江南水鄉(xiāng)和北國(guó)初春的風(fēng)景刻畫(huà)之中，詳盡的表達(dá)了意境美感的油畫(huà)色彩，對(duì)我國(guó)油畫(huà)創(chuàng)作的美學(xué)價(jià)值和精神動(dòng)力提出了全新的發(fā)展標(biāo)準(zhǔn)，他對(duì)白墻黑瓦和小橋流水的刻畫(huà)都注重色彩的搭配與刻畫(huà)，描繪了對(duì)自然的最真實(shí)的感受和對(duì)景物最貼切的情感表達(dá)。
四 油畫(huà)作品中意境美感創(chuàng)作的技巧
大自然的力量會(huì)給人們?cè)S多美的視覺(jué)享受，如彩虹、冰、樹(shù)、鐘乳石等被稱(chēng)為“自然的造化”，而將人的活動(dòng)與自然的造化進(jìn)行對(duì)照就產(chǎn)生了繪畫(huà)，這些畫(huà)不僅僅使人在視覺(jué)上感到滿(mǎn)足，且還突出地展現(xiàn)了人在自然中的位置，要更加突出自然與個(gè)人在油畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中的重要性，要不斷協(xié)調(diào)和發(fā)展好油畫(huà)作品之間的協(xié)調(diào)性與美學(xué)價(jià)值的可持續(xù)發(fā)展性。風(fēng)景本身就是一種無(wú)限美好的意境美感畫(huà)卷，要了解意境美感畫(huà)卷內(nèi)在的價(jià)值與美學(xué)意義才能真正實(shí)現(xiàn)油畫(huà)創(chuàng)作的升華，提高美學(xué)價(jià)值和欣賞能力，改善美學(xué)意境欣賞能力的不足和缺陷，要積極討論風(fēng)景油畫(huà)的內(nèi)涵和意境美學(xué)文化價(jià)值的內(nèi)在體現(xiàn)，利用色彩搭配和色彩配置的科學(xué)性構(gòu)建美學(xué)文化價(jià)值體系，意境美學(xué)文化帶給人們的是全新意義的美學(xué)文化與欣賞價(jià)值的升級(jí)，而不是簡(jiǎn)單的風(fēng)景油畫(huà)的意境表達(dá)，更多的是注重畫(huà)卷與欣賞者心靈和感彩的溝通，意境美感的表達(dá)并不是神秘玄奧的色彩，而是文學(xué)藝術(shù)家思想感彩與描繪對(duì)象的和諧發(fā)展。在油畫(huà)作品的創(chuàng)作中必須要加強(qiáng)對(duì)色彩的應(yīng)用和對(duì)藝術(shù)價(jià)值的欣賞才能完整的提高油畫(huà)創(chuàng)作本身的價(jià)值體現(xiàn)，改善繪畫(huà)情感與欣賞價(jià)值。
參考文獻(xiàn)
[1] 杜藝.論“意境”與油畫(huà)風(fēng)景.大眾文藝.2010.02；10-12
油畫(huà)之所以有魅力，是由其不可替代的特質(zhì)決定的。我們?cè)诟脑旌桶l(fā)展的同時(shí)，其價(jià)值的核心部分是不能丟棄的。此外，還應(yīng)注意的是：1.油畫(huà)源于西方，其材料、媒介、技法及語(yǔ)言特性，已經(jīng)是一個(gè)非常完整的體系。就目前的科技水準(zhǔn)來(lái)說(shuō)，改造的空間不大。2.油畫(huà)在表現(xiàn)題材、反映觀念及新樣式的探索上，中西方差別非常大，有較大的發(fā)展空間。在對(duì)油畫(huà)民族化改造的同時(shí)，既要堅(jiān)持油畫(huà)的本源特征，又要緊密聯(lián)系東方文化的基因特性，只有這樣才能將二者完美地融合在一起。
對(duì)油畫(huà)民族化這個(gè)課題而言，國(guó)內(nèi)不少學(xué)者對(duì)此進(jìn)行過(guò)研究并取得了豐碩成果。作為一名長(zhǎng)期從事油畫(huà)創(chuàng)作的工作者，筆者對(duì)油畫(huà)民族化問(wèn)題做了探索和研究。基于此，筆者結(jié)合在藝術(shù)實(shí)踐中的體會(huì)，談一談對(duì)這一問(wèn)題的理解和認(rèn)識(shí)。
一、中西方對(duì)油畫(huà)特性理解的差異性
油畫(huà)是一個(gè)古老的畫(huà)種。西方教堂中世紀(jì)壁畫(huà)中，已有油性顏料的使用。這種在顏料探索上的持續(xù)性，奠定了意大利文藝復(fù)興時(shí)期油畫(huà)的大發(fā)展。楊?凡?愛(ài)克是尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期的代表人物，他在前人試驗(yàn)的基礎(chǔ)上找到了一種理想的以油脂為主的繪畫(huà)媒劑配方，即在油脂中加入了天然樹(shù)脂，使行筆流暢、媒介劑速干，創(chuàng)作出了純粹的油畫(huà)。
自楊?凡?愛(ài)克之后，油畫(huà)在材料、工具、繪畫(huà)流程上形成了完整的體系，油畫(huà)的繪制也有了規(guī)范的要求。油性感和色層語(yǔ)言是油畫(huà)的獨(dú)有特征，在繪制過(guò)程中恰到好處地呈現(xiàn)出來(lái)便是油畫(huà)的語(yǔ)言美。油畫(huà)顏料的油和極強(qiáng)的可塑性是其他畫(huà)種無(wú)法比擬的，它既可厚堆又可薄涂，這種特性使油畫(huà)在觀感上產(chǎn)生出能與人們思想情感共振的節(jié)奏與力度。厚薄語(yǔ)言的運(yùn)用造成了畫(huà)面的肌理感，畫(huà)面的肌理直接傳達(dá)著藝術(shù)家的心理感受，是畫(huà)家心理情感波動(dòng)在畫(huà)面上的直接反映，它加強(qiáng)了作品的感染力度。肌理語(yǔ)言的運(yùn)用能對(duì)細(xì)膩和粗糙的質(zhì)地對(duì)象加以塑造，并能表達(dá)畫(huà)面的韻律及藝術(shù)家的情感。這種肌理語(yǔ)言往往超越質(zhì)感的局限而將精神之氣貫穿于整個(gè)畫(huà)面，成為游離于具象語(yǔ)言之外的抽象語(yǔ)言美。
相對(duì)于西方的畫(huà)家而言，我國(guó)的油畫(huà)家普遍對(duì)油畫(huà)特性研究不夠，對(duì)油畫(huà)特性和油畫(huà)語(yǔ)言認(rèn)識(shí)和理解仍然處在一個(gè)較低的水準(zhǔn)。
二、中西方對(duì)油畫(huà)材料理解的差異性
西方油畫(huà)經(jīng)歷幾百年的發(fā)展，已經(jīng)建立了完整的材料體系。油畫(huà)顏料的選料以及調(diào)和油的選用和添加劑加入等都十分講究。
油畫(huà)材料選擇不當(dāng)會(huì)直接影響油畫(huà)作品的品質(zhì)。2007年在中國(guó)美術(shù)館展出 “從提香到戈雅”西班牙普拉多博物館館藏作品，其中有凡?愛(ài)克、魯本斯、委拉斯貴支等大師的作品，雖經(jīng)400年風(fēng)雨仍然鮮亮如新，令人驚嘆。同時(shí)展出的中國(guó)美術(shù)館館藏優(yōu)秀作品，其中有些作品雖是上世紀(jì)八九十年代創(chuàng)作的，但已經(jīng)色澤灰暗，兩者之間的差異十分明顯。
產(chǎn)生這種差異的原因首先在于我們的顏料制造工藝不過(guò)關(guān)。西方人在顏料的研制上有嚴(yán)格的科學(xué)工藝，其制造技術(shù)雖然流傳到我國(guó)，但我們并未掌握其核心技術(shù)。其次，油畫(huà)的繪制流程不夠科學(xué)。西方人在油畫(huà)制作上有很?chē)?yán)格的程序，即便是一些當(dāng)代表現(xiàn)主義作品，看似奔放無(wú)序，實(shí)則在實(shí)施中極有層次和章法。我國(guó)的畫(huà)家在油畫(huà)制作上，對(duì)章法重視不夠，表現(xiàn)出無(wú)所顧忌的姿態(tài)，造成顏料之間的無(wú)序搭配和制作程序上的混亂。
油畫(huà)不是簡(jiǎn)單的拿來(lái)主義，要做縝密的剖析和深入研究，通過(guò)對(duì)油畫(huà)材料的透徹了解，由表及里地體會(huì)其精神。油畫(huà)的學(xué)習(xí)不是材料和技術(shù)的無(wú)序釋放，它是材料和技術(shù)遵循章法而有序的控制。因此，我們要重視油畫(huà)材料和油畫(huà)特性的研究。
三、中西方對(duì)油畫(huà)語(yǔ)言理解的差異性
西方自文藝復(fù)興以來(lái)，其油畫(huà)語(yǔ)言不斷發(fā)展。在之后的幾個(gè)世紀(jì)里，西方的油畫(huà)語(yǔ)言不斷完善，造就了一大批藝術(shù)大師。追蹤這些大師的藝術(shù)歷程，不難發(fā)現(xiàn)他們除了有極好的藝術(shù)天賦外，大多都有很長(zhǎng)時(shí)間研習(xí)油畫(huà)的經(jīng)歷。他們有很好的師承關(guān)系，有嚴(yán)格的學(xué)習(xí)態(tài)度，可見(jiàn)掌握完整的油畫(huà)語(yǔ)言對(duì)他們是多么重要。他們把油畫(huà)語(yǔ)言的學(xué)習(xí)與掌握，看成是從事油畫(huà)藝術(shù)的基礎(chǔ)。早期規(guī)范、嚴(yán)格和科學(xué)的學(xué)習(xí)，造就了以后他們?cè)谟彤?huà)制作上的講究和工藝環(huán)節(jié)實(shí)施過(guò)程中的科學(xué)性。
油畫(huà)語(yǔ)言在油畫(huà)創(chuàng)作中不是孤立的，它與造型學(xué)、材料學(xué)以及規(guī)范科學(xué)的流程都有密切的關(guān)系。油畫(huà)從技術(shù)功能上講，就是型塑得好，色彩運(yùn)用得好，二者缺一不可。這就要求畫(huà)家有極好的造型能力。西方的油畫(huà)大師都是終身畫(huà)素描，并從中不斷體會(huì)藝術(shù)的奧妙與規(guī)律。
我國(guó)的一些藝術(shù)家雖然也重視油畫(huà)語(yǔ)言的學(xué)習(xí)，卻存在一個(gè)嚴(yán)重的問(wèn)題。一些油畫(huà)家在技術(shù)達(dá)到一定水平時(shí)，普遍出現(xiàn)停頓和油滑現(xiàn)象。一些畫(huà)家自出校門(mén)后，幾乎不畫(huà)素描，他們沒(méi)有將藝術(shù)探索和研究進(jìn)行到底，而是一味尋找捷徑，對(duì)作品進(jìn)行簡(jiǎn)單的復(fù)制。這種隨性態(tài)度影響了他們對(duì)油畫(huà)的深入研究。
把我們的作品和大師的作品放在一起，差距顯而易見(jiàn)。筆者認(rèn)為，應(yīng)加強(qiáng)對(duì)油畫(huà)的理解和對(duì)其藝術(shù)語(yǔ)言的掌握，縮小與西方的差距，甩掉我們“土油畫(huà)”的帽子，然后再談?dòng)彤?huà)民族化問(wèn)題。油畫(huà)民族化問(wèn)題最終是一個(gè)文化現(xiàn)象，不要將油畫(huà)民族化剝離于我們的油畫(huà)現(xiàn)狀，更不要降低標(biāo)準(zhǔn)來(lái)?yè)Q取名分。
四、中西方對(duì)油畫(huà)發(fā)展趨勢(shì)理解的差異性
20世紀(jì)是油畫(huà)藝術(shù)快速發(fā)展時(shí)期，產(chǎn)生了大量流派。有很多流派持續(xù)時(shí)間都不長(zhǎng)，比如極少主義。流派和樣式如此急速變化，給我們幾點(diǎn)啟示。一是反映出繪畫(huà)自身規(guī)律，永遠(yuǎn)求新求變。二是藝術(shù)家們偏重于觀念和樣式的出新出奇，忽略了對(duì)其深度的研究。三是簡(jiǎn)單地認(rèn)為新的就是好的。20世紀(jì)是科學(xué)技術(shù)快速發(fā)展時(shí)期，科學(xué)的發(fā)展推動(dòng)了藝術(shù)的發(fā)展，并影響著我們的生活。對(duì)此，我們一方面表現(xiàn)出對(duì)現(xiàn)狀的不滿(mǎn)足，同時(shí)也表現(xiàn)出對(duì)新觀念和新樣式的應(yīng)接不暇。
油畫(huà)發(fā)展趨勢(shì)的話語(yǔ)權(quán)，一直掌握在西方人手中，他們有自己的文化觀和美學(xué)認(rèn)知度。國(guó)內(nèi)油畫(huà)同西方的差距還較大，造成這一局面的因素有很多。第一，從一開(kāi)始我們就接觸不到真正的油畫(huà)，看不到大師高水平的真跡。第二，我們的美術(shù)院校在藝術(shù)教育上，同西方存在著較大差距。西方在學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)、審美情趣和創(chuàng)新上下功夫，技術(shù)學(xué)習(xí)和藝術(shù)創(chuàng)作是一體化的。而我們卻一味地教學(xué)生所謂技法，將藝術(shù)規(guī)律的各個(gè)環(huán)節(jié)孤立化。兩種完全不同的教育方式，當(dāng)然是得到兩種不一樣的教育結(jié)果。
中國(guó)油畫(huà)還有很多問(wèn)題需要解決，中國(guó)油畫(huà)民族化也不是喊口號(hào)就能實(shí)現(xiàn)的。中國(guó)有世界上從事油畫(huà)最多的人，只要我們靜下心來(lái)，深入研習(xí)，理解油畫(huà)的精神，將中國(guó)文化融入其中，中國(guó)油畫(huà)民族化一定能實(shí)現(xiàn)。
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