時(shí)間：2022-06-01 15:25:13
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇油畫藝術(shù)論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
一、從藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)識(shí)視角分析中國(guó)當(dāng)代油畫現(xiàn)狀
與傳統(tǒng)繪畫技藝相比較的當(dāng)代油畫，在題材、內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及情感表達(dá)上都愈加豐富。從當(dāng)代油畫藝術(shù)的現(xiàn)狀來看，一些藝術(shù)家不僅只滿足于以寫實(shí)再現(xiàn)的繪畫方法創(chuàng)作作品，而是常以夸張、變型、抽象、扭曲等手法，對(duì)藝術(shù)形象加入主觀個(gè)人色彩進(jìn)行描繪，這種傾向于表現(xiàn)形式的繪畫風(fēng)格，在繪畫語(yǔ)言上進(jìn)行大膽探索，在情感內(nèi)容上進(jìn)行有意識(shí)的表達(dá)，更加關(guān)注畫面背后的社會(huì)問題。在藝術(shù)市場(chǎng)火爆的今天，大多藝術(shù)作品的創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)多趨于類型化、形式化，甚至存在趨利傾向，使得評(píng)判藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)不再鑒于審美規(guī)律標(biāo)準(zhǔn)，更多的是看行情見高下，導(dǎo)致繪畫本體受到各個(gè)方面的挑戰(zhàn)，也使更多藝術(shù)家為了迎合市場(chǎng)、謀求生機(jī)，懈怠于對(duì)藝術(shù)生命力和作品質(zhì)量的追求。但為了防止過度形式主義，需從藝術(shù)的本質(zhì)出發(fā)，正視各要素之間的利弊權(quán)衡關(guān)系，在注入新鮮活力的同時(shí)仍需將作品的質(zhì)量放在首位。圖像資源成為當(dāng)今油畫藝術(shù)創(chuàng)作的主要素材來源，這是受以張曉剛、王廣義等人的影響，他們以其具有典型符號(hào)的成功案例，證明了圖像挪用嫁接于圖像繪制的可行性（王廣義的大批判——可口可樂與圖3采用同一可口可樂標(biāo)志，但王廣義的重點(diǎn)在于他用什么方法處理畫面，在于用自己繪畫語(yǔ)言解析這一符號(hào)，在于他與畫面建立的關(guān)系）。而當(dāng)代一些年輕畫家沒能正確認(rèn)識(shí)畫面與圖像的關(guān)系，直接采用圖像復(fù)制，這不僅消弱了畫家的想象力，同時(shí)也替代了寫生、速寫等傳統(tǒng)描繪形象的創(chuàng)作方式，弱化了直接觀察形象的塑造感，使得油畫作品的繪畫語(yǔ)言逐漸模糊。當(dāng)今，藝術(shù)觀念愈加受到油畫家們的關(guān)注，強(qiáng)調(diào)觀念成為他們的繪畫重心。但過度強(qiáng)調(diào)的結(jié)果，務(wù)必陷入美學(xué)唯心主義的觀點(diǎn)，曲解藝術(shù)本質(zhì)為藝術(shù)家的主觀自我表現(xiàn)，從而否定了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活的依存關(guān)系，混淆了意識(shí)與存在的關(guān)系。縱觀古往今來的繪畫作品，無論是注重于“再現(xiàn)”抑或“表現(xiàn)”的繪畫形式，都需建立于審美對(duì)象的審美體驗(yàn)之上，進(jìn)行藝術(shù)概括，而非藝術(shù)家自我內(nèi)心、主觀精神的絕對(duì)外化，否則則脫離了現(xiàn)實(shí)生活，背離了美學(xué)唯物主義的意識(shí)與存在的關(guān)系。因此，的藝術(shù)本質(zhì)觀表明，藝術(shù)以審美的方式反映現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活，又通過人的審美意識(shí)反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)、上層建筑，影響其他意識(shí)形態(tài)。歸根結(jié)底為現(xiàn)實(shí)世界在藝術(shù)家頭腦中的反映，以審美符號(hào)所表現(xiàn)。作為藝術(shù)本質(zhì)的原則規(guī)律一定存在，并且具有普遍性，不僅適用傳統(tǒng)或古典繪畫藝術(shù)，更適用今天諸多藝術(shù)形式。剖析油畫本體語(yǔ)言無疑是對(duì)油畫本質(zhì)區(qū)分其他藝術(shù)形式的一個(gè)重要衡量標(biāo)準(zhǔn)。中國(guó)當(dāng)代油畫藝術(shù)在語(yǔ)言樣式上表現(xiàn)出多樣化，多維度發(fā)展。繪畫語(yǔ)言的呈現(xiàn)是直面熏陶觀者的載體，不僅是創(chuàng)作表達(dá)的基石，更是觀者感悟作品的途徑。然而，當(dāng)代油畫藝術(shù)家為了奪取觀者眼球，立足藝術(shù)界多在繪畫語(yǔ)言上花大力氣，創(chuàng)新成為他們的突破口。新繪畫，并非是針對(duì)前人繪畫所制造的新，而是介入當(dāng)今社會(huì)經(jīng)濟(jì)以及意識(shí)形態(tài)與自我意識(shí)相結(jié)合的新，這樣的繪畫是符合藝術(shù)規(guī)律發(fā)展的繪畫。
二、中國(guó)當(dāng)代油畫藝術(shù)需關(guān)注的側(cè)重點(diǎn)以及藝術(shù)家的責(zé)任和使命
就油畫本身創(chuàng)作而言,是將現(xiàn)實(shí)生活中存在或潛藏的事物，以真、善、美的藝術(shù)表現(xiàn)手法，對(duì)其進(jìn)行提煉、放大、夸張等，以實(shí)現(xiàn)審美情感交流和價(jià)值的藝術(shù)的形式。而當(dāng)今中國(guó)油畫創(chuàng)作,則表露出背離了藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)有的社會(huì)價(jià)值和審美目的，傾向于艷俗、荒誕、邊緣等現(xiàn)象，這不僅使得油畫藝術(shù)失去了應(yīng)有的藝術(shù)本質(zhì)，也使得整個(gè)藝術(shù)圈的局勢(shì)不穩(wěn)定，割裂了藝術(shù)家主體創(chuàng)作的社會(huì)責(zé)任感和文化使命，放低對(duì)藝術(shù)生命力和高質(zhì)量藝術(shù)作品的追求。為了使油畫藝術(shù)在中國(guó)長(zhǎng)期健康的發(fā)展，需關(guān)注以下幾點(diǎn)：
1社會(huì)生活的表述
從本質(zhì)上來說，藝術(shù)源于現(xiàn)實(shí)生活，又為現(xiàn)實(shí)生活服務(wù)?，F(xiàn)實(shí)世界是每一個(gè)人都無法逃避的社會(huì)背景，藝術(shù)創(chuàng)作是一種特殊的社會(huì)表述，屬于一種社會(huì)行為，為歷史的發(fā)展進(jìn)程產(chǎn)生作用。所以，藝術(shù)與社會(huì)生活是一個(gè)密不可分的整體。今天的繪畫并不是脫離人的存在意義的繪畫，也不是追求金錢利益的繪畫，而是關(guān)乎自身與社會(huì)生活關(guān)聯(lián)的繪畫。它可以憤慨悲怨，也可以自我陳述，但它絕不是迎合時(shí)尚，也非謀求利益。做到真正的藝術(shù)，需立足于社會(huì)生活，通過自身的社會(huì)體驗(yàn)人生經(jīng)歷進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。
2符合審美規(guī)律
藝術(shù)具備審美人類學(xué)的本質(zhì)，是人類創(chuàng)造審美的符號(hào)形式。當(dāng)代藝術(shù)對(duì)美的追求逐漸讓真的表現(xiàn)所替代。傳統(tǒng)繪畫的評(píng)判應(yīng)以美為標(biāo)準(zhǔn)，一幅作品如果是真和善但不美，則不可稱之為藝術(shù)作品。但目前，由于受到西方后現(xiàn)代藝術(shù)思潮的浸染，打著“反傳統(tǒng)”的旗號(hào)，逐步降低了對(duì)美的要求，高雅脫俗的審美傾向逐步衰退到大眾文化的消費(fèi)時(shí)代中去，從形式和內(nèi)容上消除審美深度和文化內(nèi)涵。審美情感是藝術(shù)家審美情調(diào)，人格境界的體現(xiàn)，是作品主體內(nèi)容的升華，如果違背了審美規(guī)律，則違背了藝術(shù)本質(zhì)的精神，則與非藝術(shù)作品沒有任何區(qū)別，因此，藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)需注重審美規(guī)律的運(yùn)用。
3把握創(chuàng)新求異的尺度
由于受藝術(shù)市場(chǎng)的推動(dòng),出現(xiàn)了大量以新繪畫命名的藝術(shù)形式,在媒體廣泛的傳播下,這些作品給人帶來強(qiáng)烈視覺沖擊的同時(shí),暴露出在藝術(shù)文化內(nèi)容、內(nèi)涵上的短板。新繪畫，重在藝術(shù)家自我意識(shí)方式的新，可理解為繪畫作品切入方式的新穎。新，不僅新在藝術(shù)語(yǔ)言上，而且還需新在思想觀念和藝術(shù)表現(xiàn)上，只有這樣的新，才是新的需求、新的必要、新的立足點(diǎn)。但創(chuàng)新求異的同時(shí)，需關(guān)注繪畫本體，過度地創(chuàng)新求異務(wù)必會(huì)導(dǎo)致藝術(shù)混亂的局面。在當(dāng)今的藝術(shù)發(fā)展格局中，需強(qiáng)化藝術(shù)家主體身份和敏銳的感知能力，突出藝術(shù)家社會(huì)責(zé)任感和當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的關(guān)系，藝術(shù)家應(yīng)具有開闊的視野和對(duì)藝術(shù)敏感洞察的能力。否則，繼續(xù)陷入世俗、效仿、跟風(fēng)、商業(yè)化的誤區(qū)中，不利于油畫藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展，更不是油畫藝術(shù)在中國(guó)的歸宿。
作者：梅璨 單位：南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院
1中國(guó)油畫的寫實(shí)與寫意風(fēng)格現(xiàn)狀
自油畫傳入中國(guó)以來，寫實(shí)是重要的表現(xiàn)形式。寫實(shí)油畫在油畫家們的努力下，成為國(guó)內(nèi)最油畫中最主要的表現(xiàn)手法，眾多油畫家在寫實(shí)的表現(xiàn)形式上有所成就。例如，學(xué)院寫實(shí)主義油畫靳尚誼、楊飛云；鄉(xiāng)土寫實(shí)主義油畫王沂東、艾軒；新寫實(shí)主義油畫劉小東、忻東旺；超寫實(shí)主義油畫石沖、冷軍；古典寫實(shí)主義郭潤(rùn)文、何多苓。當(dāng)代中國(guó)畫家更注重繪畫語(yǔ)言的描述，懂得通過作品來體現(xiàn)自己的價(jià)值觀，關(guān)注人與社會(huì)的密切聯(lián)系。繪畫語(yǔ)言風(fēng)格各不相同，都是用于表現(xiàn)自我的意識(shí)體現(xiàn)。時(shí)下中國(guó)寫實(shí)油畫最引人關(guān)注的是現(xiàn)代藝術(shù)觀念的注入，不少繪畫家在作品中以嶄新角度詮釋和表達(dá)內(nèi)心的真實(shí)想法，提出令人耳目一新的藝術(shù)設(shè)想。國(guó)內(nèi)一批寫實(shí)油畫家擁有高超的繪畫技術(shù)和細(xì)致入微的觀察，也是寫實(shí)風(fēng)格的一個(gè)走勢(shì)強(qiáng)勁的重要原因。另一批畫家在有深厚油畫技巧的基礎(chǔ)上，融入中國(guó)藝術(shù)的寫意精神，創(chuàng)作了大批寫意油畫。寫意油畫有它自己獨(dú)到的神采與魅力，表現(xiàn)更多的是繪畫者的情感和心境，有一種獨(dú)特的精神感染力。讓人們通過作品了解繪畫者所想要表達(dá)出的情感。寫意油畫更加注重的是內(nèi)心的表現(xiàn)力。代表畫家如20世紀(jì)初中國(guó)的油畫先驅(qū)劉海粟、關(guān)良、常玉、潘玉良、李駱公等一批優(yōu)秀的帶有鮮明中國(guó)寫意印記的畫家。趙無極、群、吳冠中、吳大羽、朱乃正、蘇天賜等一批具有中國(guó)氣派和國(guó)際影響的著名畫家。及當(dāng)代一大批具有影響力的寫意畫家的戴士和、洪凌、王克舉、趙開坤、尚揚(yáng)、任傳文、祁海平等畫家。
2油畫寫實(shí)與寫意的精神實(shí)質(zhì)
寫實(shí)油畫表現(xiàn)形式，注重真實(shí)地描繪對(duì)象，追求逼真的再現(xiàn)生活。注重真實(shí)地刻畫細(xì)節(jié)，精準(zhǔn)地塑造所畫對(duì)象的形體和其在空間中的狀態(tài)，強(qiáng)調(diào)從理性客觀的角度出發(fā)再現(xiàn)生活。寫意油畫充滿著畫家的感情，但是不應(yīng)該僅僅憑借著畫家的創(chuàng)作激情，內(nèi)心情感，還應(yīng)該有理性的寫實(shí)基礎(chǔ)。寫實(shí)油畫與寫意油畫并不沖突，寫實(shí)強(qiáng)調(diào)的是油畫的造型能力，鍛煉作者繪畫理性分析的能力。寫意油畫就是拋開束縛，主觀來進(jìn)行創(chuàng)作。但是好的作品不至于表現(xiàn)形式是寫實(shí)還是寫意，而在于表現(xiàn)語(yǔ)言是否地道，畫面是否有美感，和作品所表現(xiàn)的精神內(nèi)涵。一幅好的油畫不能脫離了客觀事物本身，只有豐富的色彩，生動(dòng)的筆觸加上畫面所表現(xiàn)的精神內(nèi)涵才能組成一幅飽含情感的油畫。中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的“寫意”，寫的不僅僅是一份當(dāng)時(shí)的心情、一種認(rèn)真的態(tài)度，我覺得更主要的是心靈深處情感的自然流淌與表現(xiàn)。寫更是一種繪畫的功夫，以及繪畫的基本功底。并且通過一個(gè)寫字，把畫家的內(nèi)心世界淋漓盡致地進(jìn)行完全的表述。繪畫者使內(nèi)心情感充分進(jìn)行表達(dá)。不論是寫意還是寫實(shí)，都是畫家對(duì)客觀事物的主體精神的體會(huì)，是由畫家的思維方式體現(xiàn)的。西方表達(dá)方式傾向外在的，是吶喊式的表達(dá)，而中國(guó)藝術(shù)則是婉約，含蓄的內(nèi)在表達(dá)方式。相對(duì)而言繪畫者更加傾向于心靈與性格的融匯。寫意所包含的妙處，全在于繪畫者的內(nèi)心感情世界的感知與世間萬物之間的融合。而如今對(duì)于中國(guó)油畫繪畫者來說，在發(fā)揮油畫原有的一些藝術(shù)特點(diǎn)與表達(dá)的方式之外，怎樣才能使中國(guó)特有的一些繪畫表達(dá)方式，以及中國(guó)繪畫的細(xì)膩之處，并且與寫意的表達(dá)方式很好地進(jìn)行融合交匯。這需要繪畫者不斷地進(jìn)行創(chuàng)新嘗試摸索，這是一條艱難的道路，因?yàn)槿绻牒芎玫貙煞N迥異的表達(dá)方式融合，需要的不僅是時(shí)間，還有一些是需要靠氛圍去促進(jìn)。
3總結(jié)
無論是寫意還是寫實(shí)，都只是繪畫的一種表達(dá)方式。繪畫取決于創(chuàng)作者對(duì)描繪對(duì)象的感受，要有合適恰當(dāng)?shù)姆椒ū磉_(dá)自己的感受。不偏離主題，更貼切真實(shí)的表達(dá)主題思想。對(duì)繪畫作品的期望影響效果，體現(xiàn)價(jià)值和傳播范圍。傳達(dá)描繪事物的本質(zhì)，并且讓觀賞者從畫中體會(huì)到繪畫者描繪的一個(gè)感性世界。我們無法絕對(duì)化的評(píng)判寫意或者是寫實(shí)繪畫，我們不僅考慮的是繪畫方式主觀的引導(dǎo)，更主要的是自己的思維方式。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫特有的神韻及中國(guó)文化的精神內(nèi)涵，在寫實(shí)或?qū)懸庥彤嫳憩F(xiàn)中如何體現(xiàn)，是中國(guó)的幾代油畫家們?cè)谔剿鞯囊粋€(gè)重要問題。只有體現(xiàn)內(nèi)在精神才具有實(shí)質(zhì)性價(jià)值和意義，才能體現(xiàn)民族文化精神的真實(shí)含義。使無論是寫實(shí)油畫還是寫意油畫，與中國(guó)傳統(tǒng)文化的精神相契合，都是中國(guó)油畫藝術(shù)前行的一種的重要途徑。寫實(shí)油畫將西方傳統(tǒng)繪畫與中國(guó)社會(huì)與現(xiàn)實(shí)生活相結(jié)合，寫意油畫則是將西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫思想相融合。
作者：吳玲 單位：海南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院
塞尚專注于對(duì)色彩與明暗作沉著而深入的分析，用冷靜的目光和頭腦去分析它的體積，并用色塊表現(xiàn)對(duì)象的體積和空間，在色彩上強(qiáng)調(diào)冷暖比較與前后關(guān)系。梵高在吸收印象主義、新印象主義、日本浮世繪繪畫養(yǎng)料基礎(chǔ)上，追求單純感和表現(xiàn)力，畫面中熱烈奔放的色彩和旋轉(zhuǎn)扭曲的筆觸充分表達(dá)他對(duì)生命的思考和希望?？梢姡m然豐富的客觀色彩可以加強(qiáng)畫家們對(duì)客體的真切感受，但是使主體獲得色彩表現(xiàn)的靈感和激情還需要啟發(fā)自我的感官聯(lián)想和思維創(chuàng)造。
一、主觀色彩的主要特點(diǎn)
從西方油畫的發(fā)展來看，主觀色彩獨(dú)立于客觀色彩成為具有審美價(jià)值的語(yǔ)言的過程，是油畫發(fā)展的必然過程，也是藝術(shù)家在創(chuàng)作中開始重視并強(qiáng)調(diào)自我感情和內(nèi)心世界的過程。通常來說，主觀色彩具有主觀性、表現(xiàn)性、象征性、裝飾性等特點(diǎn)，并且這些特點(diǎn)彼此是相互聯(lián)系的。首先是主觀性，繪畫的色彩個(gè)性是一個(gè)藝術(shù)家個(gè)性最鮮明的體現(xiàn)，馬蒂斯寫道：“我不可能奴隸式地照抄自然，我需要反映它和將它置于畫的精神之下?！彼源肢E有力的筆觸和純粹鮮明的大色塊組織畫面，使畫面充滿了不可思議的律動(dòng)感和爆發(fā)的野性，他的主觀性在這里得到了充分的體現(xiàn)。色彩可以用來象征抽象的概念，比如紅色可以象征喜慶，綠色象征朝氣。近現(xiàn)代許多畫家借用色彩的象征性來強(qiáng)化油畫主題。畢加索一生都在為維護(hù)世界和平而努力，《格爾尼卡》使用大量的黑白灰色，表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)中的痛苦、混亂和獸性，造成凝重、令人窒息、絕望的藝術(shù)氛圍，給人以深沉的藝術(shù)震撼力。主觀色彩還具有裝飾性的特點(diǎn)，有些藝術(shù)家嘗試采用平面化的手法，利用點(diǎn)﹑線﹑面結(jié)合創(chuàng)造出美妙的節(jié)奏。納比派畫家用“來自完全審美的和裝飾的觀念”來調(diào)整畫面，吸取了印象派的精華，又深化了印象派的探索，可以說他們的藝術(shù)源于自然又高于自然。
二、主觀色彩在當(dāng)代中國(guó)油畫中的體現(xiàn)
由于東西方色彩體系和審美觀念的差異，使藝術(shù)家們對(duì)色彩的感受也存在著差異，中國(guó)繪畫以“天人合一”的主觀意象色彩為指導(dǎo)，側(cè)重于色彩的主觀性，而西方繪畫以科學(xué)的物理光學(xué)理論為色彩造型基礎(chǔ)，更強(qiáng)調(diào)其真實(shí)性。如何保持傳統(tǒng)，又把中西文化融會(huì)貫通，正是21世紀(jì)的中國(guó)畫家們面對(duì)的大課題?？梢哉f，中國(guó)油畫的形成過程，離不開持續(xù)的油畫本土化的實(shí)踐，從20世紀(jì)20年代開始，許多中國(guó)畫家就致力于在表現(xiàn)上又賦予油畫以中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的審美特性，中國(guó)的油畫在形式上可概括為以下幾個(gè)特點(diǎn)，即“裝飾性色彩、平面化空間、意象性造型、韻律感線條、寫意性筆觸和抒情性意境”。
當(dāng)代中國(guó)許多畫家都對(duì)外來及本土藝術(shù)有著相當(dāng)豐富而深入的研究，在他們個(gè)人的理解和主觀情感影響下，以自己獨(dú)特的方式彰顯著他們的色彩個(gè)性。吳冠中就是一位融貫中西繪畫的大家，他的中國(guó)水墨繪畫力求推陳出新，同時(shí)在油畫藝術(shù)創(chuàng)作上又致力民族創(chuàng)新。他的寫意性的用筆和裝飾性的色彩造型，使油畫作品既有西方現(xiàn)代繪畫的韻味，又具東方藝術(shù)的簡(jiǎn)潔。再如法國(guó)華裔畫家趙無極，他的油畫色彩形式突出代表了藝術(shù)的抽象美，東方的意象和西方的抽象得到了完美的統(tǒng)一，這些都表現(xiàn)了畫家的對(duì)待藝術(shù)創(chuàng)作的自由精神和情感。這種中國(guó)式意象油畫的創(chuàng)作不是油畫家個(gè)體藝術(shù)追求的結(jié)果，而是整個(gè)民族集體的一種潛意識(shí)行為。當(dāng)代中西文化在持續(xù)不斷地相互滲透與交融，時(shí)代的進(jìn)步早已使民族的藝術(shù)語(yǔ)言的界限有所淡化。我們應(yīng)認(rèn)識(shí)到現(xiàn)代不是對(duì)傳統(tǒng)的否定和決裂，而應(yīng)當(dāng)是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的延續(xù)和升華，我們應(yīng)努力發(fā)現(xiàn)民族的繪畫藝術(shù)精髓，創(chuàng)造既有傳統(tǒng)精華又有現(xiàn)代朝氣，既有西畫精髓又具民族精神作品，建立能夠表現(xiàn)民族精神和個(gè)人情感的獨(dú)特的色彩語(yǔ)言。
作者：周露露
李春鋒聰慧而踏實(shí)，熱情而執(zhí)著，不聲不響卻才華橫溢。其人物造型和筆墨表現(xiàn)方面的功力：精煉到極致的構(gòu)圖處理，徜徉于二維與三維之間，是平面化的，也是立體空間的。這種調(diào)度造型語(yǔ)言的睿智使作品同時(shí)具有了較強(qiáng)的視覺張力和深入刻畫的精到，從大的形式構(gòu)架上擺脫了傳統(tǒng)的積習(xí)，獲得了清新的氣息。
李春鋒，1976年出生于遼寧綏中。2005年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系，獲碩士學(xué)位。2010－2011年中央美術(shù)學(xué)院唐勇力教授工作室國(guó)內(nèi)訪問學(xué)者?，F(xiàn)為渤海大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系副教授、碩士生導(dǎo)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)會(huì)員。
李春鋒是一位藝術(shù)探索者，他以純正的心性感悟藝術(shù)真諦。他以生活為源頭，以筆墨來覺悟生命境界。追求藝術(shù)是李春鋒的一種生活方式。畢業(yè)創(chuàng)作中國(guó)畫《灰色的天空》被魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館收藏并獲“美苑杯”學(xué)術(shù)獎(jiǎng)。中國(guó)畫《墨韻1》《墨韻2》參加美國(guó)Northeastern Illinois University學(xué)術(shù)交流展并被收藏。
李春鋒畢業(yè)后，應(yīng)聘來到渤海大學(xué)，來到第二故鄉(xiāng)——錦州。面對(duì)著遼闊的渤海灣，面對(duì)著蒼茫的遼西大地，面對(duì)著博大精深的錦州文化和歷史。李春鋒的創(chuàng)造靈感在涌動(dòng)，創(chuàng)造力在勃發(fā)。在繁忙的教學(xué)之暇，李春鋒辛勤創(chuàng)作，他畫渤海捕魚船，他畫遼西的山山水水，他畫錦州市的歷史人物，一幅幅藝術(shù)精品在他筆下陸續(xù)誕生。上世紀(jì)30年代，日本帝國(guó)主義悍然發(fā)動(dòng)了“九一八”，中國(guó)人民紛紛起來抗擊日寇。誕生于遼西的東北義勇軍，奮不顧身可歌可泣的歷史史詩(shī)，使李春鋒深受啟發(fā)，他的藝術(shù)心靈在顫抖，他的情感時(shí)時(shí)都深受感染。李春鋒在研究錦州市這些豐富的歷史文獻(xiàn)，觀看了多部國(guó)內(nèi)歷史紀(jì)錄片與圖片資料，心中油然升起了崇敬。他醞釀創(chuàng)作謳歌抗日英雄的畫卷。經(jīng)過數(shù)月的艱苦創(chuàng)作，中國(guó)畫《高高的山崗》以獨(dú)特的造型語(yǔ)言，以深沉的藝術(shù)形式，以詠史的方式，再現(xiàn)了當(dāng)年中國(guó)的抗日英雄的光輝形象。中國(guó)畫《高高的山崗》參加慶祝中國(guó)人民建軍80周年全國(guó)美術(shù)作品展，作品被中國(guó)美術(shù)館收藏；《漁者歸來之一》參加首屆遼寧省青年美術(shù)家學(xué)術(shù)提名展、第四屆中國(guó)西部大地情——中國(guó)畫、油畫作品展；2008年《祥云》人選“和諧家園”全國(guó)工筆畫作品展；《靜靜的港灣》參加全國(guó)第七屆工筆畫大展并獲二等獎(jiǎng)；《陜北夏日之一》參加首屆山水畫雙年展并獲優(yōu)秀獎(jiǎng)；2008年《中國(guó)工筆》雜志專題采訪李春鋒，并發(fā)表文章與作品。對(duì)中國(guó)畫創(chuàng)作的深厚心靈體驗(yàn)，成為李春鋒的藝術(shù)創(chuàng)作動(dòng)力，他籍以抗日英雄事跡的心靈感應(yīng)，綿延并書寫著中國(guó)文化的氣象和精髓。將生活之中的素材逐漸向藝術(shù)中的真我完善，從而獲得了華滋濃郁的筆墨意像，意蘊(yùn)生動(dòng)妙味無窮。
李春鋒聰慧而踏實(shí)，熱情而執(zhí)著，不聲不響卻才華橫溢。其人物造型和筆墨表現(xiàn)方面的功力：精煉到極致的構(gòu)圖處理，徜徉于二維與三維之間，是平面化的，也是立體空間的。這種調(diào)度造型語(yǔ)言的睿智使作品同時(shí)具有了較強(qiáng)的視覺張力和深入刻畫的精到，從大的形式構(gòu)架上擺脫了傳統(tǒng)的積習(xí)，獲得了清新的氣息?！鹅o靜的港灣》，以繁茂見長(zhǎng)，北方海域普通漁船上的隨意一隅，勞動(dòng)環(huán)境里，各種道具被悉心刻畫，整幅作品亦工亦寫，用心處反復(fù)渲染，空靈處輕松帶過，平和自如，張弛有度。整體語(yǔ)言質(zhì)樸、內(nèi)斂。這些特點(diǎn)，在此幅作品中亦有充足的表現(xiàn)。
李春鋒近年的中國(guó)畫作品，清晰地流露出主體情感物象化意味。他主張技巧與形式語(yǔ)言要服務(wù)于情感的需要，他的作品有機(jī)地融合了中國(guó)傳統(tǒng)文化精神和現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言的方式，那豐富多變的色彩交織著流動(dòng)結(jié)實(shí)的線條，那栩栩如生的人物形象，無不滲透著清新、自然、和諧的藝術(shù)視覺震撼力，淋漓盡致地傳遞著深刻內(nèi)涵與更深層次的當(dāng)代文化精神。凡是投身于藝術(shù)事業(yè)的有志者，人生的所有經(jīng)驗(yàn)在時(shí)空的沉淀中成為其藝術(shù)的生命之魂。李春鋒正是這樣的注重體驗(yàn)文化意境，專注內(nèi)視生命境界的藝術(shù)家。如果說他那堅(jiān)實(shí)的繪畫功底，更多地注入和融合了東方的、西方的藝術(shù)精神。那么他的藝術(shù)道路將是光明的。李春鋒的繪畫藝術(shù)，以人物畫為主體，以山水畫為載體，藝術(shù)論文及作品多次在《文藝研究》、《美術(shù)》、《美術(shù)觀察》、《美術(shù)大觀》、《藝術(shù)廣角》、《中國(guó)工筆》等學(xué)術(shù)期刊發(fā)表。部分作品被中國(guó)美術(shù)館、魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、國(guó)外藝術(shù)機(jī)構(gòu)與私人收藏，他那獨(dú)特的藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)視覺，將向我們展示著文化和藝術(shù)的無窮魅力。
