時間：2022-11-24 00:08:15
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇中國美術，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
關于寫意油畫的意象研究
多數中國當代藝術品不配被收藏
構建立體藏品體系的必要性
傅雷對劉海粟藝術的批評
林風眠與中國美術的歷史經驗
對中國當代藝術未來趨向的淺見
中國水墨畫走旺受到海內外關注
中國美術館內網門戶建設概述
論中國古代山水畫的美學內涵
中國近現代美術館發展之線索
于非闇作品分期分析與真偽鑒定
西方新媒體藝術與西方當代電影
河南淮陽泥泥狗傳承人：許述章
淺析當代水印版畫轉型的相關問題
上海當代民營美術館經營模式初探
法國文化遺產保護與修復事業略論
對版畫藏品普查工作中的問題之思考
美術館藏品普查中的藏品影像拍攝
對當代表現西部題材的藝術家訪談
日本吸收西方油畫之歷程及得失判斷
靜山遠韻——郎靜山和他的攝影
南通板鷂風箏及其傳承人郭承毅
中國當代藝術整體生態缺乏信用
鐵筆如椽：羅映球的版畫藝術
鳳凰藍印花布藝術傳承人劉貢鑫
淺談中國佛教壁畫中的歌舞形象
蔚為大觀——馬瓊藝術創作概述
藝術投資的國際標準與中國趨勢
懷疑作為一種當代藝術的信仰
于非闇作品分期分析與真偽鑒定
風正大帆懸——讀王云翔書法有感
中國美術館建館50周年系列展覽綜述
淺談博物館藏品登記著錄相關法律規定
心靈的風景——范淼油畫藝術展觀感
俄羅斯三座頗具代表性的藝術博物館
西方美術博物館如何在變化中尋求發展
淺析彩塑作品《春江花月夜》的造型特色
當代美術館的美學核心價值和美育功能芻議
中國美術館新聞宣傳中的網絡新聞報道研究
對于我國公共美術館建設發展現狀的思考
佛羅倫薩斯特羅齊宮展覽策劃理念管窺
全國美術館藏品普查信息系統技術路線
勁風朗懷真意尋境——李琦書畫展前言
揚鞭奮蹄——談談我的鞍馬畫新作展
論美術館“展廳管理者”的素養與管理
芙蓉國里盡朝暉——我看湖南工筆畫
走不出的精神家園——應天齊的藝術軌跡
中國美術是以漢民族為主體的華夏民族所創造的以物質材料為媒介，占據一定立體或平面空間的藝術。在中國，這種古老的藝術形式，大約產生在史前時代。在漫長的歷史進程中，不僅演化出建筑、雕刻、繪畫、工藝造型等門類，還形成了不同于西方美術的獨特傳統與體系。其中民間藝術是中華文明的象征，是民族精神的傳承，在改革開放的今天，我們更要重視民間藝術的發展，讓中國民間藝術走向世界，走向未來。在高中美術教學中，我們應更加注重中國美術的民間藝術。本文主要以中國的古代壁畫、古代山水畫及民間瓷器為重點，談談其歷史性及其特點。
中國古代壁畫，是繪在建筑物的墻壁或天花板上的裝飾性圖畫，是古今中外歷史上最悠久的一種繪畫形式。中國壁畫自古以來就具有獨特的氣勢與風格，它在中國美術史上占據重要的地位，是繪畫藝術中的重要組成部分。中國古代墓室壁畫。目前已發現的最早的壁畫是漢代作品，其分布較廣，河南、山西、遼寧、河北、山東、內蒙古等地的漢墓都有壁畫。畫的內容有神話傳說、歷史故事以及表現生活場景的內容。中國古代石窟寺壁畫自佛教傳入我國，除墓室壁畫外，還大量出現宣傳佛教內容的壁畫。在甘肅、河南等地的石窟寺中就存留著許多美麗的佛教壁畫。莫高窟壁畫總面積達4.5萬平方米，題材主要是佛像畫、神怪畫、故事畫、經卷畫、佛教史跡畫、供養人畫像（肖像畫）、裝飾圖案等。其中多數是依據佛經繪制的佛教宣傳畫，但在通過造型藝術表現時，古代藝術匠師們根據現實和當時社會生活塑造神靈和人物形象、生活場景以表現故事情節內容，因而它直接、間接地反映著社會歷史。
中國古代山水畫，主要描繪對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科出現的比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。“外師造化，中得心源”――“造化”是指自然，“心源”指心靈感受。“外師造化，中得心源”的大意是，山水畫家創作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創作的基本原則“南北宗”――是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業畫家視為“北宗”。唐代的王維、李思訓，后世稱為“南北宗”。北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描繪自然物為主，代表人物是范寬、郭熙和王希孟，對后世中國畫的發展有著深遠的影響。
中國的民間瓷器從商代出現原始瓷時開始，東漢至三國是我國瓷器發展史上極為重要的時期。三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷器業的發展奠定了基礎。元代時期，我國瓷器大批行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明。移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。這種傳統習慣一直沿用到現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用的手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。
民間美術藝術琳瑯滿目，這些都是我們中華民族發展五千年的見證，是我們珍貴的民間瑰寶。
（作者單位 河北省藁城市第四中學）
一、前言
二十世紀之后，在中西文化雙重的影響之下，中國美術教育開始拉開序幕。最近幾年來，伴隨著市場經濟的非常，我國的科學技術得到了空前的發展，從此開始人們不再盲目的追求物質生活，在一定程度上開始越來越重視精神領域的生活。后期，美術教育得到了空前的發展，而且越來越多的人開始關注中國美術教育的發展，以及中國美術教育未來的發展前景。
二、中國美術教育發展現狀
1.美術教育低效
眾所周知，我國處于并將長期處于社會主義初級階段，各項科學技術的發展狀況還存在著一定的局限性。一直以來，美術教育的功能都相對來說比較單調。只是在前人的基礎之上對各大流派的作品進行相應的繼承和模仿，這其中并沒有融合一定的創新靈感，毫無疑問，這種創作在一定程度上并不能很好的發揮出美術獨特的一面。這些因素的存在，毋庸置疑會直接導致中國的美術教育相對來說比較低俗，這樣在一定程度上完全不利于培養出具備高內涵和特點的藝術類人才。另外，美術教育由于長期受到中國教育體制的制約等方面的影響，同時學校對美術教育的態度也不太重視，有時候為了應試考試，會毫不猶豫的取消學生應該開展的美術課程，這種現象的存在，毫無疑問就會直接導致中國美術教育出現發展的緩慢的現象，最終嚴重時甚至還會出現一些發展不平衡性。
2.教學模式單一，教學內容落后
眾所周知，我國的美術院校主要是以美院為主，各大美術院校的院系設置而且在一定程度上來說也是比較統一的，而且總的來說美術教育無論是教學內容，還是教學方法各大美院都存在著一定的相似性，基本上都是采用的利用前人的經驗進行到后期實踐的。另外小學院式的相關辦學模式，一直以來都處于一般的辦學規模，而且還在一定程度上缺乏一定的系統性，這樣毫無疑問根本不利于相關的理論教學。在具體的基礎理論教學過程中，我們傳統的教學模式仍然依靠著以課堂寫生為教學，并沒有融合進去一系列的創意，間接的讓教學模式更加的多樣化，而且在一定程度上來說，美術教育的教學內容普遍存在著陳舊落后的現狀，毫無疑問，這些現狀的存在，在一定程度上肯定制約著我國美術教育的發展。
三、中國美術教育存在的問題
中國藝術，特別是中國的美術，目前來看，已經有長達一千多年的發展歷程。整個過程可以說經歷了很多，不過卻一直保留著原有的藝術本體，這樣可以更好的遵循藝術主體。眾所周知，藝術在一定程度上需要遵循一定的科學體系，這樣才能更好的發展藝術。可是現在有很多美院直接混淆了，于是就慢慢的遠離了本體，雖然藝術仍然存留著一定的科學框架，不過就是空有框架，而沒有實質性的藝術內涵主體，毫無疑問，這些問題的存在，在一定程度上直接影響著中國美術教育的傳播。另外，無論是科學，還是政治，經濟，這三者在一定條件上都和藝術存在著不可分割的關系，但是要知道這三者可以反映藝術，但是并不是等同于藝術，所以我們教育部，不能盲目的一再強調美術教育，這樣做的后果，就是在后期進行傳播的過程中，會讓美術教育偏離藝術的真諦。最后，我們知道經濟在一定程度上不但可以促進藝術的發展，同時在一定的條件之下還可能毀掉藝術，眾所周知，任何事物的存在都具有兩面性。最近幾年來伴隨著改革開放的進行，我國的經濟技術得到了空前的發展，另外我國開始走出去，走上世界這個大舞臺，為了能夠獲得西方的認可。中國的有些藝術可能會為了追求外國的步伐，盲目的照抄照搬，這樣下去，毫無疑問就會直接導致中國藝術的缺失。為了能夠從根本上避免這些現象的出現，毫無疑問，需要我們能夠在學習國外藝術作品的同時，需要始終秉持一種取其精華去其糟粕的態度這樣不但可以很好的學習國外先進的美術文化，而且還可以匯集充滿中國創新的內涵的美術作品，可以說一舉兩得。
四、總結
經過一千多年的發展歷程，中國美術教育不但走出了，我國獨特的藝術道路，而且在一定程度上還創造出了舉世矚目的成績。中國美術教育的發展歷程，在一定程度上不但為現代社會全面可持續的發展培養了大批的藝術人才。而且在一定程度上還間接的滿足了當代人們對藝術和文化方面的精神需求，這些歷程毫無疑問為現代化的建設事業做出不可估量的貢獻。為了能夠更好的發展中國的美術教育，這需要我們每一個教育部門的工作人員，能夠以身作則，從自己開始做起，從而可以為未來中國美術教育的發展提供一點建議與思路，從而讓中國美術教育得到越來越好的發展。
中國是一個文明的古國，有著悠久歷史，燦爛的文化，中國的文化在我國的發展過程中起到重要作用，美術文化是文化中的重要組成部分。中國美術文化具有一定的特點，其研究與應用對我國傳統文化都有重要影響，我國美術文化與西方藝術文化的融合，對世界文化的發展起到重要作用。
1民俗文化的藝術內涵
我國是一個多民族的國家，每個民族都有自己的特色，在傳統中國美術文化發展過程中，要充分考慮民俗文化發展的進程，民俗文化是一種特色文化，在美術文化中需要運用民俗文化展現出藝術的色彩，展現出民族的風貌，展現出民族特色，符合民族的發展需要。中國美術文化傳統民俗文化的藝術內涵，也展現出了我國的民間美術文化由注重物質生活到注重精神生活的轉變。優秀的藝術作品都來源于生活，作者要深入了解生活，但作品又的高于生活，在我國很多藝術作品都與民俗文化有一定的關系，比如我國春節都貼“門神”、掛紅燈籠、貼“福”等。美術文化就有很多這樣的作品。即使在物質條件艱苦的偏遠山區，人們的家中也常常能夠見到漂亮的家具、竹編等，它們工藝精美，式樣樸實，常常使人忘記它們實用品的本質。制造者追求器物造型、色彩花紋的完美性，力求做到美觀與實用的完美結合。中國藝術文文化在應用的過程中，展現出其藝術的特色，傳統美術文化與民俗文化二者有機結合，二者相互作用，相互促進，共同對中國文化的發展起到促進作用，成為我國傳統文化的重要組成部分。
2中國美術文化傳統的特點
2.1人本和時代相結合
美術的作品在實際創作的過程中，作者需要來源于生活，必須依靠生活的特色進行有效創作，創作出的作品能符合人們需要，成為人們喜歡的作品，這是藝術家的的目標。我國美術起源于遠古時期人類的巖石刻畫，這是對生活的一種記錄，是人與人之間交流的一種形式。隨著社會的發展和文化的進步，美術逐漸從巖石刻畫發展到紙張繪畫，同時美術的功能也發生著改變，記錄生活、陶冶情操、物質來源等都是創作者美術繪畫的意圖，但無論出于何種意圖，繪畫者的美術作品都遵循 “人本”思想。現代藝術在創作的過程中，設計的作品需要與時代的背景想結合，創作出優秀的作品，需要結合人的思想意識與時代環境想結合，根據藝術特征，進行作品的創作，作品能反應時代結合的應用價值，具有時代的應用意義。
2.2現實和思想相結合
思想是美術作品的靈魂，在藝術創作過程中，需要與現實背景結合起來，創作符合時代特征的美術作品，展現出藝術文化的特征，具有實際應用的價值。我國美術文化傳統注重繪畫的形式和思想，形式主要是指對社會現實的記錄和寫實，而思想就是創作者所富含的想法和情意。形式和思想的有機結合，是對美術文化的一種補充，在藝術作品發展的過程中，對作品的創作過程中，作品能展現出作者的思想意識，提高其作品的實際應用效果。所有的美術文化作品都是現實與思想的結合。但是中國美術文化傳統思想與現實的結合，不僅注重在繪畫中蘊含自己的思想，更注重繪畫技巧的提高。其注重作品的內外合一，不過于拘束作品的現實表達，注重作品的情感表現。因此中國美術是虛實結合的，美術創作者一般會將對社會的想法通過美術繪畫虛實結合的特點表現出來。中國美術文化傳統的現實和思想在美術作品中是相互作用、互相影響的，但對現實的描繪較為隨性，更加注重表達 “真”情感。我國社會經歷了非常曲折的發展歷程，每一個社會發展階段的社會現實都是不同的，而人們的思想也是不同的，所以美術作品的表達不僅是客觀現實的展現，同時也是自己內心思想的內化。
2.3情感和理法相結合
在藝術創作的過程中，作品能表達一定的思想藝術，通常都把作者的情感賦予作品中，通過作品可以展現出時代背景，作者的思想藝術，自然的發展過程。我國是一個文明古國，是一個東方巨龍，中國美術文化的發展對中國文化的發展起到重要作用，現在中國傳統文化的發展是世界文化的重要組成部分，符合現代社會的發展，在藝術作品的創作過程匯總，作者把情與理融入作品中，二者對作品互相影響，互相促進，作品是能表達其作者的思想?群?，符合現代傳統文化的發展歷程，美術作品展現出作者的內心感受，是藝術作品的一種升華，起到重要的促進作用。
總之，美術是一種藝術 ，美術文化與人們生活息息相關，最終目標是為人民服務，中國的美術文化需要與當時的歷史背景，民族的習俗等結合起來，為我國文化建設的發展做出重要貢獻，在我國美術文化的發展過程中，為我國傳統文化的發展起到重要作用，是中華民族的精神需要，也是中國傳統文化發展起到重要保障，中國傳統美術文化的有機發展，為我國現代美術文化發展起到重要支撐作用。
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1、考務費：200元(含初、復試)，現場報到時上交。
2、報到時間：2016年4月18日(下午1:00—4:30)，報到時頒發準考證，告知考試具體安排等。
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關鍵詞：原始；美術；植物崇拜
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）11-0261-01
人類自認識和改造世界的活動一直不斷進行，在一個作用與反作用的過程中，“自然”無時不對人類的思想意識造成一定影響，而作為人類意識形態產物的美術，勢必會和“自然”產生千絲萬縷的聯系。由于遠古時期生產力相對低下的狀況，許多客觀的規律不能被原始人理解，被蒙上一層神秘色彩，從而對原始美術創作產生崇拜驅動作用。這種原始思維在一個相當長的時間內存在并被原始人所接受，以致于它不能完全的在人類的文明進步中隱退，從眾多美術繪畫作品、紋樣中我們仍能看到它的影子。原始人的植物崇拜情結就是一例。
在江蘇省連云港發現的將軍崖巖畫上刻畫著以植物莖葉連綴的人面和天體星象圖案，創作于新石器時代，這是較能體現原始人對植物有著特殊感情的一件作品。巖畫中人面造型奇特，夾雜著某些星象的元素，畫上的人面與植物莖葉相連，而且人面形似果實，顯然是有意識創造出的人與植物合一的藝術形象，是祈禱獲得植物的力量？還是他們認為人是由植物而生呢？答案已經不得而知，但從中我們不難看出植物在原始人心中的重要地位。
原始人類認為萬物有靈，“先秦時就有一種司木之神，名曰‘句芒’，為古代的樹神。‘夸父逐日’棄杖化為‘鄧林’，就是桃林有靈的記載。”①中國的許多古漢字，也都與原始人的植物崇拜相關，如“氏族”中的“氏”本意為木本，即植物之根；而與植物關聯的“臬”字，則含“法則”的意思。“華夏文明是在植物文化的歷史背景下孳生發育的，華夏民族的稱謂本身，就保存著原始植物崇拜文化的信息。華、花二字在殷代卜辭里是同一個形體，便是佳證。至于本象花蒂之形的帝字，其最初語義的蘊涵的意念，即是對植物的原始崇拜，也是不言而喻的。就植物而言，開花結果，生生不息，花蒂是其根本。植物花蒂的這種帶根本性的神異力量，很自然會引起人類的重視和崇拜，進而成為自然界至尊神的化身。”② 原始植物崇拜思維中對被神化的植物，并不像其他對象崇拜多有祭祀活動，而是主要表現為敬畏，禁忌折傷或砍伐崇拜物。《禮記·月令》中規定：孟春之月，禁止伐一切樹木；季春之月， “毋伐桑拓”；孟夏之月，“毋伐大樹”。③ 《搜神記》載：“建安二十五年正月，魏武在洛陽起建始殿，伐灌龍樹而血出。又掘徙梨，根傷而血出。魏武惡之，遂寢疾，是月崩。”④這一描述給植物附加了人的機能， 進一步發展了崇敬心理。
原始植物崇拜思維的出現也并非偶然。遠古時期大地上多覆蓋廣闊的森林，植物生長茂盛，原始人的生活與它們息息相關。制作棍棒弓弩狩獵，采摘果實，用樹藤結網捕魚；采集樹葉制成衣服；燃燒植物獲取、保存火種，御寒取暖、防止野獸攻擊、驅走黑暗和恐懼、烤熟食物，原始社會兩大主要的生產方式——狩獵和采摘，以及原始人文明進化的重要元素——火，都需要通過植物來實現。可以說，植物是原始人類衣食住行的基礎。“人通過實踐勞動創造了一個以他為中心、以實踐為媒介的人類社會。在這個社會中一切都會被打上人的印記，不僅自然界的高山原野、河流星空成了人的無機的軀體，而且經過勞動實踐，人進一步產生了思想和觀念。”⑤在生產生活中，原始人會不自覺的將一些自然物與人類自身進行對比并能判斷出異同。原始社會外出狩獵和采摘是非常危險的，時常可能面臨野獸致命的襲擊和一些突發的自然災害，他們的生命相對脆弱而且壽命也很短，擁有強健的體格并且能夠長壽成了一種最直接的愿望，于是植物此時起了必然的參照作用，樹木的高大粗壯、長生不死都被原始人看作是一種神奇的現象；植物的枝干斷了還可再生，原始人在同野獸的搏斗中和可能經常損失身體部位，“再生”也成了他們的渴求；原始人在狩獵追趕野獸很可能迷路，高大或者有特殊標志的樹木植物就成了他們辨別方向的依據，由此產生信賴感；植物種子落地生根，強盛的繁殖能力也是原始人類所向往的；原始人類認為鳥和神是相通的，他們把鳥看成是神的使者， 而鳥棲息的植物這無疑會讓他們覺和神有一定聯系。可見，植物在原始人類的思維中是具有強大力量感的。一方面，在物質上他們必須接受植物的贈與、依賴植物生存；另一方面，在精神上他們羨慕植物并渴望獲得植物的某些特殊能力。就如同人類的童年思維一樣對那些自己不能控制的神奇事物生出一種又愛又怕的感情。由于長時間受這種情感的困擾，力量感很快變成了原始人類強大的心理壓力，原始人屈從于這種力量之下，產生了植物崇拜。
植物作為美術創作的重要素材，在美術史中經常出現，而崇拜思維的影響則主要表現在植物藝術形象內涵的變化上。他們通常會不自覺的以某些方式再現他所敬服的這種力量。在許多原始繪畫藝術都有所體現，顯示為祝愿對這種力量更強大，并能為己所用、為生產實踐活動服務，帶有實用功利性。如“浙江余姚河姆渡新石器遺址出土物中有的陶盆口沿部位裝飾有稻谷禾苗紋樣，反映了原始先民對豐收的向往。有一塊陶片上刻有植物形態，五片葉子茁壯舒展，表現了蓬勃生長的狀態。”⑥原始先人繪制著這些裝飾和紋樣，也繪制著他們對美好生活的憧憬，但這種憧憬只是源于對自然力量的崇拜。也就是說，如果不是原始人類在物質和精神上依賴植物，那么原始美術中的植物形象也應會隨之減少或消失。所以早期的植物形象藝術作品實用意義多于審美意義。“原始人類在有意識的利用物質材料表達主觀目的、主觀精神時，其美感與想像、思維、情感、動機交織在一起而創作出的作品和創作過程具有多元意義。此時的創作和審美處在蒙朧混沌狀態。”⑦
人類度過漫長的蠻荒時代后，其美感意識得到發展和增強，審美活動逐漸獨立和清晰起來植物崇拜思維也開始向“藝術階段”過渡。此階段的許多作品雖然仍含一些實用的指向意義，但都格外明朗的呈現出美感，而且還占主導地位。如漢代墓室畫像石磚中常見的“扶桑樹”，取材造型都隱去了原始功利的為生產生活服務的實用目的，僅作為一種吉祥物的象征，為祈求生命不朽和靈魂的安寧等。六朝時期崇尚清雅之風，主張復古，而此時植物紋樣繁盛，卷草、忍冬等紋樣流行，這些紋樣造型生動、線條流暢，非常符合形式美法則的要求，有很強的藝術感染力。就是在這樣反復的創作過程中，人類對原始植物單純的屈從崇拜淡化了，對植物形象美感的意識漸進成熟。此時原始的植物崇拜思維在美術創作中開始發生演變。
現代社會客觀規律通過科學方法得到合理解釋，原始人所敬畏的神秘力量成為普通現象，而且隨著生產力的提高所謂的心理壓力不復存在，經過長時間的變化和發展，植物形象開始具備獨立的審美特征，成為一種藝術形象。在內外因都發生重大變革的情況下，原始植物崇拜思維的“自然屬性”完全蛻變了，一種對大于本身的力量的屈從演變成了一種對于自己熟悉并帶深厚感情事物的欣賞。
結語：自此，原始植物崇拜思維經由了從“自然”到“藝術”的上升過程，而且由于歷史條件和社會關系等各類因素的影響，植物的藝術形象也完成了從實用性到審美性的過渡。在對自然事物的認識活動中人類的美感意識逐漸形成并不斷完善，這種美感意識源于對巨大力量的崇拜，隨著這種力量減弱，植物的形式特征開始成為人類的審美重心。
注釋：
①馮逢.百姓民俗禮儀大全.中國盲文出版社，2005年版，第125頁.
②劉翔著.中國傳統價值觀詮釋學.上海三聯書店，1996版，第11頁.
③嚴鍇主編.百姓民俗實用大全.華齡出版社，2007，第247頁.
④馮逢主編.百姓民俗禮儀大全.中國盲文出版社，2003年版，第324頁.
⑤陳偉著.中國藝術形象發展史綱 論中國審美意識的發展與藝術形象的關系.學林出版社，2004年版，第28-29頁.
時值2011年新春到來之際，“中國美術館五十年捐贈作品大展”隆重舉辦。這是中國美術館所藏捐贈作品的一次精選和第一次集中亮相，包括中國畫、油畫、雕塑、版畫、漫畫、素描、民間美術等類型作品凡800余件，濃縮地展現了中國美術館接受藝術捐贈的歷程，彰顯出所有捐贈者無私奉獻的崇高精神。
作為國家最高美術殿堂，中國美術館承擔著收藏、保存、研究、展示、傳播20世紀以來中國美術優秀作品的職責，其中的藏品是立館之基、學術根本。中國美術館建館以來，得到了美術界和社會各界的關心和支持，從1961年開始，就獲得了美術家的作品捐贈，由此掀開了中國美術館藏品積累的序幕。迄今五十年，大批美術家及親屬、社會知名人士將自己創作的代表作品和收藏品捐贈給國家，由中國美術館永久珍藏。這些作品不僅凝聚了極高的藝術價值和歷史價值，增添了國家美術財富，而且體現出所有捐贈者為國家美術事業和文化建設事業無私奉獻的情懷、理想與精神，閃現出永不磨滅的燦爛光彩。
每一項捐贈的后面，都有一個感人的故事。將最好的藝術品捐贈給國家、造福于人民，是所有捐贈者對藝術品最終歸宿的選擇和心愿。在這些作品之中，有許多歷經歷史滄桑、艱難歲月才得以保存，有許多面世之初就膾炙人口、產生影響。正是由于捐贈者的慷慨奉獻，國家美術寶庫才得以不斷豐滿，許多作品成為藝術的國之重器、美術館的鎮館之寶；正是倚借捐贈收藏，中國美術館構成了上起明清、下至當代、特別反映了20世紀以來中國美術發展歷程的藏品序列。這些作品曾經在各種主題展、專題展中發揮作用，為廣大人民群眾所激賞，也在中國美術的國際交流中發揮作用，為世界人民所認識。它們更是作用于未來的，將在展示、研究和傳播中國美術的寬廣事業中發揮更大的作用。
無私的捐獻，永遠的奉獻。中國美術館感念于捐贈者的高風亮節，在悉心保藏和運用好這些珍貴藝術資源的同時，不斷加強對藏品和捐贈者的介紹宣傳。此回展出只是館藏全部捐贈作品的部分，還有許多作品以及國際藝術捐贈品將再擇時機與公眾見面。毫無疑問，這個展覽的意義已超過展覽本身，它將讓廣大公眾獲得欣賞國家美術藏品的機會，重要的是，通過褒揚捐贈者的業績，在全社會歌頌和提倡無私奉獻的精神，共筑國家美術事業發展的大廈。
他畢業于韓國最頂級的藝術院校弘益大學，他是繼前輩樸棲甫(ParkSeo-bo)之后韓國極簡主義最有代表性的藝術家，他有一幅酷似中國主席的慈祥面容和一種渾然天成的文雅氣質，他是屈指可數的在中國美術館舉辦個展的韓國藝術家之一，他就是韓國藝術家金康容。
2009年5月27日，“金康容美術作品展”在中國美術館開幕，在為期兩周的展覽，讓中國觀眾領略了這位被韓國大眾親切稱為“磚頭畫家”的韓國藝術家的魅力。“我不是在畫磚頭，我是在畫影子”，金康容先生如是說。表面上講，這些作品中除了光感，陰影，和附于畫布上的一層涂有透明顏料的一層細沙外，空無一物。但是，觀者們還是被他作品中呈現出的逼真的磚頭完全迷惑了。金康容先生并不是觀察這些磚頭而作畫的。整個的構思都在他的腦中，這畫面是他頭腦中的眼睛所看到的。他從畫布的左上角開始作畫，然后擴展到整個畫面，然后在右下角結束。實質上這并不是一個作畫過程，而是一場觸覺的演出。
所以，他的作品目的并非只是呈現一種簡單的視覺效果，而是希望能為藝術的發展提供一個探索性的話題。紐約大學亨特學院教授，著名評論家羅伯特?摩根先生在他的評論中以更加專業的角度寫到，“第一眼看上去，他們(指金康容作品)有些晦澀難懂。但是，如果你給他們足夠的時間，最后他們一定會以自身的具有一種高超的復雜性的形式而脫穎而出。他們和塞尚的靜物不同，同樣和立體主義或者畢加索或者巴洛克也不同，當然，同1909-1911年問的那些作品更是不同。我相信這些作品是非凡的。我相信它們在以特殊的方式考驗我們的感知能力并鼓勵我們將繪畫看作是一種視覺的認知。”
7月中旬，金康容先生的個展將在798藝術區T.ART CENTER(梯級藝術中心)舉行，這是他的新作在繼中國美術館展覽后首次亮相798藝術區，接下來，這系列作品很快將在中國部分城市，如上海，廣州等地展開巡展，展覽日程正在進一步商議中。
在中國美術館的個展之前，金康容先生完成在韓國Gana Art Gallery的個展不久，今年年初的蘇富比拍賣上他的作品也拍出了不錯的成績，作為一名年近六十，功成名就的藝術家，相信容先生更能領悟藝術對于他的藝術，這一些，都融匯在他的作品中簡單，整潔，但充滿一種與生俱來的謹慎，嚴肅和理性，正如藝術家本人。
中國美術史是美術學科本科生的一門專業基礎必修課，同時也是專業理論的主干課程。而在21世紀以素質教育為核心的教育改革的大潮中，美術史作為高校藝術學子必須掌握的一門理論教育課，越來越顯示出它的潛能性和前瞻性，同時對提高學生的綜合素質也在充分發揮著其特有的作用。著名的美術教育家陳傳席說：“只有技能學習，沒有理論學科的學習，不能叫美術教育，文化才能提高學生的素質，而技能則不能。”他的這一理論更是精辟地闡明了美術理論教育在美術教學中的重要地位。
一、傳統教學方式的弊端
美術類專業人才的社會需求及培養模式改革，要求優化課程結構，加強美術史論和相關人文知識教學。但是，長期以來，美術史論課程與教學總是處于陪襯地位，不少學生對這類課程缺乏起碼的興趣與熱情。這主要是由教師的教學思路和教學方法不當造成的。因此，加強美術史論教學要從改革教學方法入手。
我們在美術教學中都有這樣一個共識，有許多學生在學習過程中一直是重專業技能的訓練而輕視理論學習，認為不學美術理論同樣可以畫好畫。這種現象也是現今美術教學的現實且嚴峻的話題。為什么美術專業理論課引不起學生的重視與興趣？這個問題不能不引起我們這些教學工作者的思考。多年來，我們的美術理論教學基本都在套用一種相同的模式，即教師在授課時對美術理論講授較多，對藝術作品分析不深入，學生的參與程度不夠，導致對學生的思辨能力、創造能力培養不足，不能很好地提高學生的藝術修養和審美鑒賞能力，對藝術作品的鑒賞也是人云亦云的狀態，并且學生也容易忘記所學的美術史論知識。有些教師習慣于按時間順序講解美術發展的歷史，以美術發展的歷史作為講授的重點。這種方式，可以將美術發展演變過程講得很詳細，但在很大程度上弱化了對藝術作品的分析。這樣枯燥乏味的理論教學只適用于一般常識的欣賞課，這樣的授課方式對學生的藝術認識沒有多大的積極意義，同時也不能充分調動學生的學習興趣，這也就必然形成學生對美術理論學習的輕視和學與不學都無關重要的心理。如何激發學生學習美術理論的熱情以及對它產生濃厚的興趣呢？
二、案例型教學的構想
(一)“以學生為主體”的互動
提倡“以學生為主體”就是要強調在培養學生過程中給學生自，注重發展學生鮮明的個性，保護學生的創造性，激發其展示自己才能的欲望，進而發揮其潛力。這樣能激發學生的興趣和積極性，很好地完成教學任務。中國美術史課程的教學目標不僅是讓學生掌握基礎知識，更重要的是提高學生的藝術素養和藝術鑒賞能力，增強分析問題和解決問題的能力。做到和教師及時溝通，同學互相學習，教學真正做到教師與學生、學生與學生之間的互動。
（二）“從實驗中獲得知識”
在美術史論教學中，如果加強藝術作品的鑒賞，用直觀的藝術作品直接刺激學生的視覺，必然會引發學生積極思考問題的主動性，調動學生在藝術鑒賞活動中的想象力和創造力，使師生處于一種急于交談的良好教學氛圍之中。這樣的教學環境不僅有利于教師傳播知識，有利于教師有效地調動學生的學習興趣和提高學生的藝術鑒賞能力，更有利于提高學生審美文化素質目標的實現。因此，我們要改革美術史論的教學方法，培養學生的學習興趣，就一定要重視和加強實驗教學,因為這是誘發學生學習興趣的關鍵環節。讓學生在不斷的嘗試中發現科學事實和概念， “重要的是讓他們去做”、“要通過實驗來解決問題”，將實驗放在十分基礎和重要的位置上。
三、“案例型”教學方法與傳統授課方式的有機融合
（一）基礎性和直觀性的融合
“案例型”教學方法與傳統授課方式的有機融合首先是教學內容的基礎性和直觀性的融合。所謂基礎性，是指授課時要講述美術本體所包含的繪畫、書法、工藝、雕刻等等，但又非只是客觀地介紹材料，而是史論結合，以論帶史，使趨于感性的視覺經驗上升至理論高度。這既可提高學生的藝術鑒賞水平，同時也能夠促進他們專業理論水平及創作理念的改善與提高；直觀性是指講課時盡量展示可視形象。大量的視覺形象展示，使授課內容生動、直觀，使學生在盡情領略中國古代美術杰作的同時，掌握中國古代美術發生、發展及美術本體的特殊規律，從而激發起學生對古代美術杰作和杰出美術家的崇高感情。
（二）傳統教學與新成果的融合
傳統教學觀念滯后，缺乏對學生創新精神和創造能力的培養。受傳統應試教學模式的影響，現在的試論教學往往偏重于基礎知識的傳授，而忽略了對學生創新精神和創造能力的培養。 “案例型”教學方法充分注重吸收和利用最新考古資料和美術理論界最新研究成果，力求授課內容的時代性和前沿性。授課過程中，注意傳統藝術與當代藝術的比照，啟發學生思考其現實意義；對美術史研究的空白點和熱點加以重點提示，并對觀點不同的研究成果進行簡明扼要的比較，提出教師自己的看法，啟發學生獨立思考；課堂討論中，鼓勵學生暢所欲言， 各抒己見，培養學生的創新意識和創造性思維。
（三）傳統授課方式和教學實踐相融合
傳統教學方式中，教學內容嚴重脫離實際生活，理論和實踐相脫節。這種教學方式往往是以書本為中心，很少能把書本知識和現實生活聯系在一起。“案例型”教學在這里主要體現在授課方式和教學實踐當中。以課堂教學為主，以課堂討論和實地參觀考察等為輔進行教學。其中將課堂討論作為關注的重點，使之成為師生互動的紐帶，并以此來提高學生發現問題、提出問題和解決問題的能力。實地參觀考察的教學方式突破以往較為單一的課堂教學方式，使教學內容形象化、具體化，提高學生的積極性和主動性，同時促進了師生之間的交流。
1、按教育部要求，實行學校負責，招辦監督體制，公平、公正地按考生德智體三方面擇優錄取;
2、按照考生報考我院的專業志愿先后順序擇優錄取。即首先按招生計劃擇優錄取第一志愿，直至計劃完成。在該專業第一志愿計劃未完成的情況下錄取第二志愿者，若仍未完成再錄取第三志愿者;
3、考生所報我院專業若屬所在省統考范圍內的專業，則須參加省統考，統考合格后方能參加我院組織的專業考試。
（來源：文章屋網 ）
中圖分類號：TU242.5 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-10-00-04
中國美術館是以收藏、研究、展示20世紀以來中國美術為重點的國家級視覺藝術博物館，是文化部直屬的公益性文化事業單位。在中國美術館，活躍著一支來自社會各界的文化志愿者隊伍，由公共教育部管理。自2006年3月組建志愿者團隊以來，中國美術館的志愿者工作已經取得令社會各界注目的進展，發揮著日益重要的作用。為使對志愿者的管理更加專業化和規范化，中國美術館制定并推出了《中國美術館志愿者章程》、《中國美術館志愿者管理辦法》等，同時加大了志愿者管理、志愿者素質與技能培訓、志愿者義務導賞及其它服務方面的工作力度。服務范圍涉及展廳導賞、教育活動實施、新聞宣傳、外語翻譯、攝影設計、資料整理等美術館工作的諸多方面，其中導賞服務占90%。
近些年，社會各界高度重視與肯定志愿者工作。各級領導大力支持該項事業的發展，文化部、中央文明辦部署工作，推出“文化志愿者基層服務年”、“文化志愿服務推進年”。在我館志愿者觀眾滿意度調查中顯示，8個方面的觀眾滿意度均超過93%。
一、管理理念
一個公司需要經營的理念，學校將就辦學的理念，志愿服務團隊同樣基于管理者的理念，定位好自身的管理主旨，在此基礎上才能建立管理模式，制定管理辦法，計劃工作等。中國美術館志愿者服務口號：“共享藝術的快樂”，從06年3月中國美術館志愿者隊伍組建以來，我們的口號始終不變――“共享藝術的快樂”，也奠定了這支隊伍的原始初衷。“人生”就是這項事業，如果把人生分階段，這是第一階段：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”在摸索中前行，雖然舉步為艱，但我們“樂此不疲”。
（一）管理者的定位
一個團隊的管理理念，離不開管理者的定位。“萬丈高樓平地起”打好“基礎”是最重要的。
管理者的定位也是“創業”的基礎：管理者既要明確和擺正自己的位置，又要努力發揮個人專長，取人之長，補己之短，揚長避短，創造更大的價值。“金無足赤，人無完人”，特別重要的一點是允許“個性”，因為每個人都是不同的，這樣才能“白花齊放，百家爭鳴”。志愿服務的管理絕不是邀買人心，而是體現在共同分享、體恤關愛、重情重義的基礎之上。
（二）管理的正確的工作態度
首先，要評估既有工作人員對志愿者的觀念及態度，是為了更好地安排落實實際工作，合理實施，并取得相應的工作效果。
其次，將志愿者工作納入部門工作的整個系統中，這樣才能有效的管理志愿者。我們要努力使大家共識一個觀念：志愿者是在付出“自我”的價值，培養彼此的尊重，去建構一個長期的互相尊重互相支持的良好環境，同時也要讓志愿者明白這些做法和期望。
作為團隊管理者，既要有犧牲自己，成就他人的胸懷。還要有凝聚力和正能量的精神面貌體現，“一分耕耘，一分收獲”。管理者性格會直接影響團隊的某種層面，團隊的風格，就是你自我定位的風格。古人也曾說過“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有堅忍不拔之志”。
最后工作態度以下幾個點值得注意：正向、信任、實現公平、給予機會、
感恩、開放、懂得授權、有效激勵。另，本著“化難為易，化繁為簡”的方式方法，還得學會變通，這點極為重要。“一個人想讓自己的生活愉快、自在。在事業上取得重大成就，學會變通是很重要的”，卡耐基的這句話是不無道理的。
二、中國美術館志愿者隊伍管理的工作原則
“人生”發展的第二階段：“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”。在最新的2014年中國美術館 “志愿者導賞服務工作交流與反饋”問卷結果中顯示：志愿者組織管理滿意度為97.3%、開展培訓滿意度為91.89%。
（一）快樂與分享
中國美術館不是給予志愿者年終獎勵最高的，但我們有自信工作起來和在一起時他們是最快樂的。關心能給他們怎樣的平臺和成長的幸福才是關鍵，我們怎樣為大家帶來快樂是我們首先考慮的。
志愿者不為糊口而來，對志愿者來說服務工作“快樂”為第一“根本”。換句話說，如果管理層不能達到志愿者這一個“需求”，很大程度上，你誰也吸引不來，大家都是利用業余時間服務社會，對于公眾服務事業來說，每一位志愿者的付出，都是對社會的“雪中送炭”，這有限的時間就更為寶貴。
在中國美術館的團隊工作風格中，志愿者不去比較誰做得多，誰做得少，而是更注重在美術館得到“自我內心”的快樂和成就感，如何讓彼此兩方面不平衡感消失，其做法是多元的。藝術欣賞過程是一件幸福快樂的事，正如中國美術館志愿者提出的團隊口號“分享藝術的快樂”這一宗旨始終伴隨著大家，在這美妙的“追逐”過程中，體現著“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的精神境界。
（二）責任與權力
責任是義務和承諾，權力的含義是與責任聯系在一起的。在說到權力時，同時也需求其履行尊重他人權力的責任和義務。這個概念對“志愿者”來說，不僅標志著他們的責任，而且也標志著他們的權力。責任絕不是無條件的奉獻和服從，只是任何人都要以尊重責任者的基本權力（人權、尊重、自由、平等）為條件和基礎的。
《中國美術館志愿者管理辦法》在運用權力的原則時，是從所有人應獲得的普通權力而出發的，強調真正具有社會價值的權力和義務，是建立在普遍性原則之上的。所指定的規范及管理辦法與本原則相一致的體制和結構，它兼顧不同的個體權力和機會平等，是集體性質的。
（三）人性化管理
“人性管理”不等同于“松散管理”，它認為在工作中有問題就是管理不善，或制度不夠嚴格造成的，這些都還是停留在單一化用制度管人的層面。而“人性管理”為基點的管理，是以每個人都能得到滿足、尊重、肯定以及實現“自我價值”。
在我們的團隊中，雖然大家始終保持的高度的熱情，為觀眾服務，但原本是“中堅份子”多是在職人員，身兼本職的工作和家庭的負擔，許多人擔心長期的承諾不能夠保證，或者不能長期實現“承諾”的付出。他們想要在他們有限的時間里從事志愿者工作。例如，根據1992年在華盛頓特區一項由獨立部門所做調查報告中顯示，人們未擔任志愿者的第一原因是太忙，沒有時間。所以，在工作時間有限的情況下，要使得志愿者制度合理并有效按照實際工作來制定。我們的做法是：給予志愿者彈性工作時間的選擇除擔任導賞員外（我館90%志愿者從事導賞服務），可根據自己的喜好選擇不同類型工作項。全年完成一定量的工作時間后，可延續志愿者資格。可集中服務或者后期補齊服務時間。
（四）考核與激勵
談到“考核與激勵”，就要提到“價值評估”，中國美術館志愿者管理有一套自有的“價值評估”體系，它既是如何運用在實際管理中的體現，又是這個“價值評估體系”在實際中的支持考核與激勵。
運用這個方法選出了一部分隊伍中的“核心人員”，形成團隊良性循環，發揮著巨大的作用。這種良性循環即“中國美術館的價值評估”，也是共同價值觀的一部分組成，這種循環也正如“馬斯洛理論”的描述一樣，實際存在于管理中。志愿者的付出、分享、得到的尊重、需求的滿足等，反向得出“實現自我成就”，當他們在這里實現自我，就成自我的同時，也會給團隊帶來整箱的循環，最終達到持續發展的“良性循環”現狀，也就是現階段中國美術館志愿者發展的“成熟階段”。發展到此時，我們才真正進入了“人生”的第三個階段：“眾里尋他千百度，驀然回首卻在燈火闌珊處”。
志愿者不是工具，如果把志愿者看作工具，只能完成短期目標，或短期工作規劃，在本文中所講：屬長期志愿者工作和規劃范疇，志愿者目的性也會隨之增加服務長度，這是成正比的關系。以價值鏈循環為主體的績效考核系統，同時構建了評價和考核系統。價值評估是構成評價和考核的核心依據。在中國美術館志愿者管理中，還擁有一項重要環節――對志愿者的價值評估。中國美術館志愿者的“價值評估”是建立在擁有共同的價值觀之下執行的。此時此刻，擁有共同的價值觀尤為重要。我們把它看作能訴諸穩定的核心價值，這種“核心價值”在中國美術館志愿者管理中不斷被討論，它也就變得更具體，更豐富，更深入人心，最終逐漸變為團隊的行為準則和出現問題時的理論依據。對此，管理者對此做法的原則基于與團隊討論問題，坦誠相待，公開透明，理性批評。
另外，看到一些志愿者管理采用“實用主義管理方式”，盡管它可能給我們的工作帶來明確、具體、易操作等益處，但這種管理方法背后，對個人工作積極性的傷害，對群體合作關系與情感活動的消極影響，包括對個人與團隊的歸屬關系，以及個人對團隊風格（文化）的認同等等，都給予消極影響。錯誤的理解此方法，導致人們對工作熱情不夠，責任心下降，盡管每個人都在認真執行“制度”和“管理辦法”的規定，但整個團隊的目標幾乎為零，隊伍的風氣受到破壞，也是一些管理者總是在探討志愿者隊伍每年流失率的問題，此方法的不得要領是造成人員流失最直接的原因。
馬斯洛理論：
美國心理學家馬斯洛（A.H.Maslow）1943年提出一種關于人的需要結構的理論，把人的需要分為五個層次，可歸納為三個次理論，即“X理論”“Y理論”及“Z理論”，構成了下面的體系” （連同下表）
志愿者的價值取向層次
Z理論 6.最高需求（超越性靈性需求）
Y理論 5.自我實現的需求
4.受人尊重的需求
3.愛與歸屬的需求
X理論 2.安全的需求
1.生理的需求
團隊的正向循環，良性循環
付出分享尊重 需求
“自我成就”反向出
B.價值評估的實際運用：
價值創造（要素，它牽引著價值評估）
價值評估（考核，總結，依據）
榮譽 ― （回報、激勵）
C.價值評估具體內容包括：
熱愛學習與教學：學習的定義――自我學習
博物館教學――懂得運用博物館資源教學
擁有博物館的相關經驗與知識
①在團隊中發揮作用的特殊技能（如：翻譯，對外交流，設計等）
②導賞人員（非講解含義）
③發展個人風格：種種因素的結合，可更好詮釋博物館教育的含義、教育人員理念及團隊的風格，屬于最重要的核心人員。
④時間計量，年度服務時間的統計。
⑤檢查督導
（五）明確計劃
志愿者管理要擁有目標，不可迷茫無方向，盲從無思想，不得陷入事務，把眼睛看向更遠的地方。
計劃也如同目標管理：當團隊沒有明確的目標時，就沒有清晰的方向，看不到方向，也會容易放棄。制定目標時，這個目標要看得見，夠得著，短期目標就更是如此，制定的越清晰，力量也就更集中，效率也就更高。
團隊計劃：計劃包括年度（短期）和團隊策略計劃（長期）。
年度（短期）：有明確實際的短程具體目標，和本階段可實現的工作目標，計劃明確，操作性強的原則。
團隊策略計劃（長期）：評估團隊可完成哪些工作能力后，計劃各項工作，并注意留有一定努力可實現的空間。
有本階段實施方式：重點注意的到上級領導與同事的支持，讓團隊中的成員多參與到整理計劃中。管理人發現，組織內部成員一起參與到整個計劃當中時，他們完成計劃時，會顯得十分自然。這樣的參與感，往往換來的是他們的熱情投入和堅持。
（六）致力培訓
中國美術館的志愿者培訓計劃是我們設定工作目標后，重要的一項內容，最終目的是提高志愿者專業技能、素質、觀念，進而影響志愿者工作態度，完成工作目標及團隊階段性調整。
我們的工作目標定位是，將中國美術館志愿者培養成為優秀的導賞員（docent）和博物館教育人員。帶有教育性質的導賞員的培訓應該是一套能顧及其各方面責任的完整教育工作體系，包括博物館展示與運作其他學科的相關知識等，都應該全盤了解，同時也接受有關在運用博物館資源（館藏、展覽、建筑等）及帶領不同觀眾類型的訓練活動。此類訓練需要花費數月乃至數年的時間，需要志愿者全心投入。我們也堅信，受過訓練的志愿者導賞員是博物館無價的財富。正因如此，要讓他們有歸屬感、在教育上的全心貢獻，讓他們能夠實現自我的價值，并且擁有諸多可能性及發展空間。
許多志愿者已經具備很多專業知識，但是他們認為有必要也需求接受一些特定的培訓，好讓他們不斷豐富自己的知識。我們必須明白每個人的學習情況不大相同，因為為博物館擔任志愿者，其實就是一種教育，什么事都是不一蹴而就。大多數志愿者需要在我館從事一年以上的導賞工作，才能熟悉藏品和展覽的導賞方法。
由于諸多的因素，培訓的過程和計劃不是一件簡單的工作，它是一個面面俱到，繁雜而艱辛勞動過程，下面將逐一進行說明。
培訓的系統性
培訓是綜合性很強的系統工作，如果沒有做好前期培訓、中期目標及遠期計劃，并與志愿者需求相匹配的培訓工作，是很難保證工作效果的，就會出現培訓時人員積極響應，培訓后投入服務工作情況不佳的現象。
在培訓開始之前，首先要做調研。一是看看志愿者希望開展哪些方面的培訓或是存在哪些有待解決的問題，運用不同方式了解他們的興趣;二是調研的基礎上要制定培訓計劃。三是關注培訓中參與學習者的反應，并對日后培訓計劃進行改善。及時進行培訓的總結，積極為以后培訓工作的有效開展提供經驗。
培訓方式的選擇
培訓步驟：
基礎培訓。以知識為主、包括講解技巧和方法、講解接待禮儀、講解語言訓練、語音訓練、講解訓練。
技能培訓、觀念培養。情感及情感把握（良好的情緒和情感），以便向個性發展，達到具有一定深度廣度。
定向培養，能力及教育方向。博物館導賞員并非要是宣講式，或者表現的很有學問的姿態。我們更加鼓勵以自己的方式進行與觀眾的互動。一些恬靜的志愿者，也有個人以活潑豐富的表情和語言動作表達，更有像聊天一樣，朋友之間討論的形式。
培訓內容和方式：
專場講座培訓
展廳現場教學：邀請策展人，在展廳中進行現場教學。
經驗交流會：展覽期間的志愿者義務導賞服務展開了深入的對話與交流，并對今后的志愿者相關工作進行探討和展望。
外出教學，如：館校結合的方式，走進各大學。
自學：大多數還是要通過志愿者的自學來完成將知識和導賞技巧，教育方式，熟知美術館資源結合等結合起來。
小組學習：講解實際過程中遇到的問題，為志愿者提供導賞的示范交流和觀摩學習安排。
培訓類別
常規：推出重要展覽并開展志愿者義務導賞服務時，中國美術館邀請相關領域的專家學者、中外策展人、藝術家等結合展覽舉辦系列培訓和講座，以增進志愿者們對展覽的了解和熟悉，更好地服務公眾系列志愿者素質與技能培訓課程，邀請富有經驗的專業培訓師和專家學者講授。
講座：中國美術館結合展覽舉辦的各種面向公眾的學術講座和研討交流活動，也優先向志愿者開放。并結合常規展覽培訓進行規劃安排。
創新理念和形式，帶領志愿者們“走出去”，開闊視野，豐富體驗：有計劃組織安排場外觀摩學習。
參觀展覽和其他活動：選擇我館以外的優秀精品展覽和觀摩活動。
機構內部合作
當導賞員在為一項展覽做準備時，展品的背景資料主要靠博物館的研究人員與其他工作人員提供。然而，專業人員都有許多其他份內的工作，無法一直討論展品或回答相應的問題。這就需要有專門的人員來進行資料整理和收集，并由研究人員把關的工作的設立，并為各個問題做協調的窗口。
（七）自我成就
在之前章節中我們談到共同價值觀，“自我成就”中一個非常重要的條件：“共同價值觀”。也就是說：我們如何去評估，作為管理人的評估標準和如何評估的過程，這是決定團隊個人的“自我成就”的來源。成就大家，就是成就團隊。
中國美術館在定位“自我成就”這項的內容為：致力于學習、教學與研究，這些帶給導賞人員的滿足感與成就感是無可比擬的。中國美術館志愿者調查問卷中也明確顯示出：為什么來中國美術館做志愿者這一項，統計的結果如示：自我實現的需要占57%。（在此團隊管理戰略上，中國美術館教員概念的提出，后面詳細說明。）此部分內容，在很多章節中分別詳細指出運用的方法和意義等方面內容。
三、團隊的領導力
曾經看到過一句話：“領導力是什么？領導力不是品質、技能、魅力，不是影響力。而是――責任！”
領導力指的是承擔解決問題的責任。領導力首先是責任，領導者首先是承擔責任的人，不能承擔責任的領導，失去了擁有領導力的第一條黃金法則。領導力不等同于職位，是需要不斷努力，理清問題，解決問題;是“無時無刻，事無巨細，耗費精力”的事情。志愿者管理不是領導與被領導的關系，是需要要有責任承擔的人，帶領大家走在扎實肥沃的道路上。
為志愿者創造個良好的展現平臺，也使志愿者的回報得到合理體現，給對志愿者提供良好體驗的氣氛和工作目標，這就是對志愿者領導力最有效的詮釋。完成不同事情，也是經歷不同人生。因為我們所承擔的，是超越一己之力所完成的職責，是一個團隊能力的總和。所以你不要因為你的職位低，就失去你的領導力。
接下來，根據中國美術館10年工作實踐的經驗，總結使用領導力的幾個關鍵和方法：
（一）自我管理
成功有效的完成任何一項任務都離不開自我的管理，這其中最大的區別也是自我管理。自我管理首先是管理自我內心的狀態，志愿者管理工作錯綜復雜，涉及項目管理，人力資源管理，行政管理，充分調動了管理者組織能力和各方面協調能力。遇到的具體事務當然很多，這時候就需要內心以平和的心態對待問題。你不能亂，內心的平和最重要的表現是“穩定”，“家里有糧，遇事不慌”，這個“糧”就是過得硬的“管理”素質。理清團隊的規劃，有目標的戰略方針，有始終如一的前進方向。
第二，我們無法決定外界的所有客觀條件，給志愿者管理工作所帶來的消極及困擾，這時就特別需要“自我管理”。另一個方面就是：“原則性”。原則性，也就是自律，是一種重要的優秀品質。比如，由于戰略上多樣化，需要做的東西又很多，在組織系統和人員管理如果跟不上，就可能“功虧一簣”了。正因為如此，中國美術館志愿者管理者，在團隊管理上和業務上，求扎實，求穩健，不求“好大喜功”，一步一個腳印地實現這一目的。故“不積跬步，無以至千里;不積小流，無以成江海 ”。
所以，管理自己是最難的，千萬不要以為領導別人，就是偉大，當你不能管理好自己的時候，你就失去了一切領導別人的資格和能力。把自己溶入團隊中，行程“互補”，取人之長，補己之短，以真誠待人。如果你努力為大家創造一個更美好的空間，大家就會一門心思，“眾人拾柴火焰高”，努力實現大家共同的目標。在這個問題上，一定要極為用心，“蚓無爪牙之利，筋骨之強，上食埃土，下飲黃泉，用心一也”，絕不能心浮氣躁。
（二）溝通的重要性
發現問題時，如果對方不理解怎么辦？沒關系，這是個好現象。都是普通人，誰能“無過”，不要怕有質疑，分歧出現了，以善良的心態，良好的方式解決，解決了就會向更好的方向發展。
與上級領導的溝通 （承擔遇到的問題）管理過程中，與上級的溝通非常重要，遇到問題應當及時向上級領導說明，闡明團隊計劃和設想，以便及時得到領導的理解與支持。
與同級的溝通（解決遇到的問題）
個性體現在工作魅力上，與領導和平級之間則需要共性。志愿者服務工作涉及方方面面，與同級同事的溝通與其他項目工作的配合者，在對接環節時或許有人會質疑，發表不同意見，這是個好事。既然問題出現了，就本著好的工作態度和原則，以解決問題為第一出發點去考慮，拿出具體解決方法，以最良好的方式落實在今后的實際工作中。正所謂：“馬逢伯樂而嘶，人遇知己而死”，。
“千江有水千江月，萬里無云萬里天”，“萬眾歸一”就是這個道理。
四、觀念的轉變
據國家文物局2014年的資料統計，全國博物館數量已經達到4165所。到2013年底，全國已有2780家博物館實現免費開放，全年接待觀眾數量超過6億人次，同比增長13.1%。這個數字還以每年5%的速度增長。
鑒于博物館事業的蓬勃發展下，我們就面臨兩個重要的問題：一、在快速發展的博物事業中，有多少家能夠體現出了教育功能，并且教育功能完備體現。怎樣實現。二，體現教育功能，最終需要落到“人員”（軟件）上，這就需要有走在第一線，最直接接觸觀眾的人員。在中國美術館，這部分人員不單純以“普通志愿者”身份出現，而是以“教育人員”的含義所定義的。這就要求博物館志愿者們，在把握說話人的身份及觀念上要直接代表博物館發聲。同時我館志愿者管理極為重視“個人自我表達”與“自我選擇希望的工作類型”的權力。在安排工作時做到統一部署，并且兼顧平衡。正因為如此，就形成了我館在藝術博物館中形成一道獨特“風景線”。確立了與眾不同的風格與高效的管理模式，“與時俱進”的辦事方針，達到了“事半功倍”的效果。
（一）從講解到導賞的觀念轉變
“講解”一般多為講授式，由上而下，帶有灌輸式的教育方式。內容上也多為博物館專家的研究理論來詮釋展覽和藏品。
“導賞”是從博物館導向轉變為觀眾導向，是教育以觀眾需求為出發點。在“導賞”過程中有效的與觀眾互動，使觀眾能夠更多的參與其中，互動聯動，促進觀眾“情不自禁”地投入學習，這就是我們所希望的，也是為什么用此評估志愿者的原因。
其中，我們組織了國外領域著名專家學者，就如何結合實物在展廳開展互動對話式的導賞進行了探討。僅這一部分內容，將是日后我們更艱巨的任務之一，也是如何提高志愿者的互動品質，從多種角度培養更多成熟的志愿者導賞員。為觀眾帶來無盡享受及樂趣，未來還將會有很多值得我們探討的和拓展的發展空間。
（二）中國美術館教員
近年來我館逐步自主培養了一批熱愛藝術博物館事業、理解藝術博物館教育的意義、懂得策劃實施公共教育活動的志愿者，組建了一支高素質專業化強的“志愿者教員”隊伍，出色地完成了部分教育活動的策劃與實施，它是部門工作有力的補充。
“教員”，他們可以選擇自己特別感興趣的方向發揮所長，展示自己的研究。也可以為不同類型和年齡層次的觀眾服務。
中國美術館志愿者導賞員承擔著專業人才的職責和角色，他們是具有智慧和教育力的一群人。中國美術館較早有意識在教育的層面上，培養自我的志愿者導賞人員，將培訓、參與活動、學習資料、工作任務類型多方面立體建構，達到目前教育能力的此種狀態。同時他們也在志愿者工作中得到了學習的機會，不但豐富了自己的人生閱歷，也干成了一項對社會對人民有著“切身”利益和好處的大事業，“夫英雄者，胸懷大志，腹有良謀，有包藏宇宙之機，吞吐天地之志者也”。
“博物館的導賞員，并非教師亦非研究員，也不是行政人員或帶領大家玩樂的人，二十將以上各個角色集其大成的人”。Moore，E.M.（1941）
導賞是一種教育服務，一種具有探索性的服務。一名稱職的導賞員就像一位讓人著迷的花衣魔笛手，帶領觀眾輕松地進入一個新奇有迷人的世界，一個他們的感官過去從未穿透的地方。導賞員需要具備三種基本的態度：知識、熱忱以及親和力。Edwards.Y.（1976）
五、處理志愿者各工作事項的管理原則
標準化：把重要事項行程標準化的管理制度和管理流程，有效提高工作效率和工作準確性。
書面化：將標準化的制度、流程和方法，通過書面形式形成模板，便于記憶和溝通。
透明化：形成各工作項，各責任人的工作透明制度。達到相互知曉工作信息，做到相互配合。
簡單化：把復雜事務和各管理制度流程簡單化，便于實施和操作。另各方面人員清晰明確，了解自己所負責的工作內容。
具體工作方法：
機構內部工作手冊：制定詳細的工作流程和明確各工作項負責人及工作職責。
征求有志愿者服務工作需求的同事，傾聽他們提出的問題，收集他們的需求，合理安排落實志愿者其具體工作的承擔和實施。并做好及時反饋、及時調整的工作環節。
撰寫志愿者管理工作流程：招募、面試、活動項目的安排準備工作等。
科學分工：各工作項之間的合理分工，部門內部各項工作對接完善。
六、志愿者未來的討論與設想
未來我館志愿者事業的發展，我館也考慮如下幾個方面：
（一）未來的工作我們將更加緊密團結這支隊伍，凝聚力量，發揮各自專長，調動積極性。通過新手段增進交流，鼓勵志愿者積極建言獻策，參與建設一支高素質、專業化的、團結友愛互助的志愿者隊伍。
（er ）創新培訓服務形式，提高志愿者服務水平質量。加快開展以“藝術博物館教育”為主題的志愿者素質與技能系列培訓，著力提升志愿者隊伍在教育方面的認識和能力。我們也將根據情況繼續組織志愿者參觀各館重要展覽、開展館際交流。計劃開展，第二屆“全國文化志愿者服務與管理”年會。
（三）我館還將繼續根據上級領導的部署，繼續結合本館重大展覽開展志愿者展廳導賞、教育活動策劃組織等服務等。
（四）我館也將組織采寫志愿者優秀事跡和經驗，加大對志愿者隊伍的宣傳推廣力度，同時促進志愿者之間的學習交流。
“大浪淘沙，沙不除‘金’不現”，成功不可能是一帆風順的。巴爾扎克說過：“挫折就像一塊石頭，對弱者來說是絆腳石，讓你卻步不前;而對于強者來說卻是墊腳石，使你站的更高”。經歷了“風雨”，方能見“彩虹”，“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”。
現在，就借用哲人的兩句話“世界上最快樂的事，莫過于為理想而奮斗”，“從此，我開門直接走到陽光底下。不再只重復月光下的冥想。至此，行走，終于水到渠成”，作為本文的結束語，謝謝大家！
參考文獻：
[1]關淑潤：《人力資源管理》，對外經濟貿易大學出版社2001年10月版。
[2]馬斯洛：《動機與人格》許金聲譯，華夏出版社1987。
[3]張德：《組織行為學（第二版）》，北京高等教育出版社2003年10月版。
在美術界，大家一直都很重視古代美術研究，相對來說，對現當代的研究稍微薄弱了一些。形成這樣的局面有各種原因：其一，當代的事情由于太近，很難看清；其二，現當代這段時間最復雜。晚清時，傳教士帶來了一些小洋片來給我們看，西畫在小范圍內傳播。西洋畫真正被作為生產線引進中國，是在明末清初。那些留學生(包括早期去美國、加拿大、日本、歐洲的留學生)真正地學成回來，我們才明白西洋畫是怎樣畫出來的。先是寫生(包括劉海粟畫人體模特)，這是真正地把西洋畫的創作、生產過程整套地搬了回來。共和國建立以后，蘇聯模式對于中國畫、中國油畫的發展以及中國傳統繪畫的發展都有極大的促進作用。這一時期，我認為是中國傳統人物畫的高峰。徐悲鴻等人身體力行的實踐，推動了中國人物畫的變革。
在中，劉海粟畫人體模特到底有多大功勞?有多少創造?我們可以看到，但是這個功勞硬生生是他的，別人你再怎么了不起，那也是他的，因為他先做了。他和孫傳芳斗了十年，劉海粟自己在談這件事的時候，稍微有些溢美之詞，但這個事實很清楚，他對當時社會的影響很大。20世紀是風云變幻、大潮澎湃的時代，世界文化史上出現了驚人的變化，西方的各種思潮剛剛涌進來。中國出現了很多新的學說。我們翻閱30年代的書籍，像弗洛伊德的書和朱光潛的《現代心理學》這本書，都是30年代的流行書籍，現在倒是很少有人知道。我國改革開放以后才開始重新對比，這個有什么反差呢?就是文藝理論在―二十年代傳進來，曾經在中國活躍了一下，時間很短。到了50年代是真空，當時應該說中國除了蘇聯的別林斯基、杜勃羅留波夫、車爾尼雪夫斯基這三位文藝理論家外，別人都不知道。
20世紀的“”文化將來有可能會成為研究的熱點。當然，現在還不能透徹地研究，但歷史會很公正，將來會有一種大的研究格局。當代美術批評，用了一種術語，作為西方需要的那種文化觀念。其實，我們應該用我們現在的、中國本位的文化，要和西方的“當代”有所區別。做研究時，首先要區別概念：是我們的現當代，不是西方的現當代。定位前衛藝術，如果用美國的行為藝術做標準，也有點可笑。這個我們要廓清概念，這就是文化。兩句話，“歷史是不能假設的，現實不可以否定”，研究任何問題時，已經成為歷史的你不能假設，比如如果不搞“”什么的，這句話沒有意義。另外一個是現實，我們還是生存在這樣一個社會上，還是有黨對文化非常嚴格的引導，現實不能改變。你在美國創作，不能搬過來，那是美國，離我們的現實和中國人的審美習慣很遠，這是研究的基本框架。
美術創作在20世紀是變化的，尤其是在西洋畫進入以前。晚清民初的時候，中國傳統繪畫的格局基本上是往好的方面發展的，稍微有點新的東西，就像齊白石的花鳥。但是我們仍沒有形成一個大的時代氣息，就是還沒有出現更多大藝術家，尤其最大的問題是中國人物畫的衰落，基本上沒有人會畫人物，除了任伯年以外，幾乎見不到什么畫家，而且任伯年還是有點受西方的影響，還不是傳統畫家。真正的傳統人物畫家是梁楷，或者是齊白石畫的“抓癢”，不追求造型的準確。這種畫確實很有味道，符合中國人的審美趣味。
20世紀最重要的是中西合璧，是藝術觀念、技巧的融合，實際上是用中國文化的觀念來改造西洋畫。我認為，畫家只不過是用中國的寫意觀念來畫西洋畫而已，油畫還是叫靜物風景，不叫山水，也不叫花鳥，還是焦點透視，但卻把中國的氣味介紹給了西方。徐悲鴻把歐洲的氣味介紹了進來，但那是在戰亂中。中國只有在上海、廣州、北平等大城市才有繪畫，才能領略西洋畫的生態和生存環境。后來到建國以后，我研究“油畫”，它卻變成了一個壞的、病態的、資產階級的東西。倒退!真是時代的倒退!當時強調藝術為政治服務，但又不能徹底不讓畫，他們也知道不畫就畫不成著衣。所以建國以后我們盡量不用西畫，是政治問題，而不是一個藝術概念。今天“”圖像成為一個政治符號，這段歷史特別值得研究。
在改革開放的時候，我的《藝術論》是很特殊的一個例子。從當時整個國家的政治環境、文化環境來看，有很大的變化。人們的心情很舒暢，美術科研也在發展，但也不容易，還有好多。舉個例子，比如研究“形式”，也遇到很多阻力，吳冠中敢談“形式”是因為他有名、思想活躍、確實文筆也很好、膽子也很大，大家都知道他。其實還有很多人和他有同樣的遭遇。我的畢業論文選題是形式方面的，無奈也改了。當時我們都在談形式，后來我的文章就發在《美術史論》上。再一個是研究“藝術”。翻開歐洲美術史來看，希臘早就有藝術，中國沒有，很奇怪，包括考古上也沒有發現，紅山文化的女裸像后來才出現。所以，我當時寫了《藝術論》一書，當時沒想到，這本書不僅是對藝術史，乃至對中國整個近現代的文化史有影響；不光是對藝術界，而且對文學創作、戲曲、舞蹈界等都有很大影響。張抗抗這個作家20年后才說這個話，以前我不認識她。她說：“啊，沒想到就是你!”我們在一起開政協會，她很激動地拿著我那本書與我交流。后來我的手稿捐贈給中國現代文學館，她也參加了那個儀式。用鳳凰衛視的話說，《藝術論》詮釋和改變了一代人的觀念。
