時間：2022-06-12 11:36:40
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術學理論論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中圖分類號：J0文獻標識碼：A
2011年3月，國務院學位委員會、教育部公布的《關于印發〈學位授予和人才培養學科目錄（2011 年）〉的通知》（學位［2011］11號），該通知已正式把藝術學列為一個獨立的門類，學科代碼為13，下設5個一級學科：藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學、設計學（可授藝術學、工學學位）。藝術學理論在原文學門類下的藝術學一級學科中與藝術學二級學科相對應，本次學科目錄調整中直升為一級學科，代碼為1301。
藝術學升級為門類之事自2002年起就由時任國務院學位委員會學科評議組召集人的中央音樂學院前院長于潤洋先生所倡導。但因藝術學學科傳統地位的不高以及人們對藝術學學科理解的不足，故直到2011年才得以實現。這是一個艱難的過程，也是藝術學科不斷與其他學科進行碰撞的過程。在藝術學科與其他學科的碰撞過程中，藝術學科內部的碰撞也時而發生。其中藝術學理論應否存在就是一個關鍵的問題。
就藝術學理論這個學科而言，在學科頂層設計的分歧讓從事藝術學理論的學者憂心忡忡。因此，一部分學者就在關鍵時刻思考藝術學理論的價值。在此過程中，于潤洋先生、張道一先生、葉朗先生、仲呈祥先生、凌繼堯先生、彭吉象先生、李心峰先生、陳池瑜先生、黃惇先生等學者起到了關鍵作用。由于工作原因，本人親歷過部分關于藝術學理論的論證過程，并受中央音樂學院丁凡教授委托，在藝術學升級為門類的過程中為藝術學理論學科設置撰寫了說明，故在本文中想就藝術學理論的使命與地位提出自己的點滴看法。
一、藝術學理論的使命
筆者在研習藝術學理論的過程中曾撰寫多篇文章，都涉及藝術學理論的使命問題。這次是在新的語境中討論同樣的問題，也想談一點新的感受。
新的語境體現在學科變化當中。自2010年年初起，藝術學學科升級為門類問題進入關鍵時段。這個時段可以說是藝術學理論“生存還是毀滅”的時段。面對藝術學理論當否設置，學者們的可愛體現在無論是反對，還是贊同，大家都自覺而審慎地考量藝術學理論學科的作為問題，那就是藝術學理論可以做什么？有沒有其他學科可以替代藝術學理論？
有學者認為，西方沒有這個學科，學科要與國際接軌，就不必設立這個學科；有學者則認為，西方沒有并不意味著中國不能設立。況且這個學科起自德國，并在俄羅斯、日本、中國都產生了較大影響。有學者認為，每一個藝術門類都有自己的歷史與理論，沒有必要設一個凌駕于各藝術門類史論之上的“空洞”的學科；有學者則認為，恰恰是藝術門類之間的壁壘、藝術各學科之間的壁壘影響了我們對于藝術問題判斷的準確性，藝術學理論可以為打破這種壁壘發揮不可替代的作用。有學者認為，藝術學理論缺乏明確的研究對象，在人才培養中，無法找到恰當的選題做學位論文；有學者則認為，藝術學理論的研究對象很實在，人才培養中學位論文的選題當或不當，主要在于人們對于學科的理解足與不足，與學科自身沒有關系。這三大問題是人們針對藝術學理論學科的主要爭議。
但無論如何，藝術學理論作為一個一級學科在藝術學學科門類中出現了。它的出現意味著從國家的立場對于原先僅僅作為一個二級學科的藝術學的學科地位的肯定。
那么，藝術學理論到底可以做什么事情呢？筆者受仲呈祥先生和凌繼堯先生委托，在為藝術學理論一級學科撰寫學科簡介之時，吸收前輩和同行學者的觀點表述如下：
藝術學理論旨在打通各門藝術之間的壁壘，通過各門類藝術之間的關聯，構建涵蓋各門藝術的普遍規律的宏觀理論體系。……本學科的研究對象為各類藝術現象，旨在從各類藝術現象中探尋藝術的普遍規律。藝術現象是指發生在歷史或當下、發生于不同藝術門類中的各類藝術事象。本學科力圖在不同藝術門類當中尋找制約藝術現象的普遍規律。
這種表述已表明了藝術學理論的基本使命，也是近二十多年來我國從事藝術學理論學者的共識。
藝術理論論文3700字(一)：中國古典藝術理論與藝術學學科體系的建構論文
中國藝術研究院是文化和旅游部下屬規模最大的研究機構，一直致力于中國藝術的發展，并不斷地有新的開拓、新的想法、新的追求，現在創辦《藝術學研究》這份雜志，我覺得這對于中國藝術學的學科發展來說，是一件非常好的事情。
藝術學的學科設置及相關研究是近十幾年來逐漸興起的一個重要議題，最早大概始于20世紀90年代末、21世紀之初，教育部在國務院指導要求下重新調整高校的學科目錄，要縮減50%的學科名稱，需要將400多個縮減成200多個。我當時擔任中國美術學院院長，和時任中央美術學院院長的靳尚誼先生都參加了這次學科目錄調整的討論，當時就討論過藝術學科。從教育部和高校的管理角度考慮，有藝術學這樣的一級學科是有好處的，因為音樂、舞蹈、戲劇等藝術類學科比較多，統一起來利于管理。但是，從學科建制和學理層面上，能不能設立藝術學這樣一個一級學科，囊括音樂、舞蹈、戲劇、美術、曲藝、相聲、雜技等各門類藝術？這件事情我們當時心里有點沒把握。
之后，北京大學和北京師范大學想在藝術學的學科建構上有所作為。一次，在評教育部的重大理論項目時，這兩所高校都申報了藝術學理論體系建構的課題。不過，兩所高校所展開的角度不同。北大是希望建立一個完整的藝術學理論體系。北師大想先從調研著手，計劃把國內100多所設有藝術學科的綜合類高校和藝術院校都調研一遍，在此基礎上探索建構藝術學理論體系的可行性。我當時是總評委，覺得這兩個角度都有可取之處，考慮到兩所高校都想做這件事情，都在努力做，跟教育部的思路也比較一致，所以就給教育部科技司建議，不如都予以通過，批準他們去做。但最后據說只能有一個指標，至于花落誰家，進展如何，我就不知道了。
就這兩所高校當時所提交的課題申請書，其中北大的類似于王朝聞先生做的藝術概論，一塊一塊并置，美術還是美術、音樂還是音樂、戲劇還是戲劇、電影還是電影，各種藝術形式對應各個章節，比如說八種藝術形式就八個章節。作為藝術概論，作為教材使用可以，但是從學理上來看，這樣是不夠的。我也意識到這是一個值得深入探究的課題，但做起來恐怕不是太容易。不過，這么一來，倒是把藝術學的學科建制問題擺在了研究者的面前。以前大家可能沒有去深入思考這件事，只是覺得教育部歸口管理，比如說工科、理科，各自也都囊括很多專業門類，卻沒有人去建立一個工科，或者理科的學科理論體系。而當時北大和北師大之所以提交藝術學理論體系建構的課題申請，跟學科的發展建設也有關系。比如，學校想要成立藝術學院，希望囊括電影、戲劇、舞蹈、音樂、美術、書法等一切藝術門類，但生源有限，老師也有限，有什么辦法可以把這些都統起來一塊教，讓學生什么都會，他們大概有這層考慮。
以上所講是我經歷中兩個印象比較深刻的點。
當時的情況跟國內高校學科結構和建制的歷史背景有關，我們現在的思考也都是基于這個背景，即中國高校在20世紀50年代進行的院系調整參照借鑒了蘇聯模式，而蘇聯模式其實源于歐洲高校的學科設置模式，一門一門的并列方式。比如今天我們所討論的“詩、書、畫”，在50年代以來中國高校的學科結構里是沒有的，因為這是中國本土的文化。所以，我們的學科結構，包括要解決的問題都有這樣一個國際化的歷史背景。西方的學科體系在世界上為大家所公認，無論中東、南美等，世界各國大學里面的學科基本都是這樣的分類方式。而至于由此衍生出來的一些問題，比如我國傳統中詩、書、畫是如何緊密聯系在一起的，為什么我們現在把這個傳統弄丟了，當前語境下能否重續這個傳統，以及如何重續，等等。這些問題值得我們深入思考。
對此，我雖然沒有系統探究過，但覺得圍繞中國傳統這樣一個角度和立場去展開確實是一條可以試探的路，這跟教育部的學科結構不太有直接的關聯性，可以回避因學科結構所造成的那些困惑。但是，我們反過來也要認真思考，中國傳統文化藝術中的詩、書、畫之間，那種緊密的相關性是在什么層面上相關，這是我們首先要在思路、邏輯上理清楚、想明白的問題。
從廣義的文藝理論來說，20世紀50年代以來我們把文藝作品分為形式和內容兩個部分。這兩個部分是我國近百年來最常用的、或者最普泛化的一種研究切入方式。比如，在評論中國畫或者油畫的時候，談論較多的是畫作的內容或形式，表現的內容可以相同，形式卻不同，油畫用的是油畫顏料這種形式，國畫用的是毛筆和墨。這種分辨在當下西方理論中恐怕都覺得過于粗糙，但在我們現在的語境中還是比較有效的，可以把兩個基本部分區分清楚。以今天的議題為例，如果討論其中的相互關聯性，我認為主要體現在內容方面，比如說詩所描寫的內容，同時也是畫所描寫的內容，和書法稍有不同，但是書法又和字、詞、句這樣的文字表達聯系在一起。所以，詩、書、畫三者之間至少在內容上有比較密切的關聯，但關聯程度不一樣，還可以細分，比如詩和畫關聯性就很密切，相比之下，詩和書關聯性稍微弱一點，但是書和畫關聯性又很密切。這是一個層面。
第二個層面就是廣義文藝理論的形式問題。形式到底有沒有關聯？相對而言，形式上的關聯也要細化。比如，詩的形式和畫的形式顯然是兩個領域，詩是由詞、句、章節組成，語言當然是其最典型的形式；畫是由筆墨構成的，屬于可視的形象性的語言形式，或者叫視覺形式語言，而且是視覺形式語言中以中國的筆墨工具所形成的一種獨特的、在世界上幾乎獨一無二的形式語言；書法也是一種形式語言，書法具有實用功能，寫出來的字馬就是馬、牛就是牛，除了實用功能以外，書寫過程中筆畫抑揚頓挫所留下的痕跡又具有語言性，書寫的字本身就是語言，但是這個語言不是書法的本體語言，書法的本體語言是抑揚頓挫、枯濕濃淡所形成的語言特征。所以，書的語言特征跟畫的語言特征有密切的關聯性，叫作“以書入畫”，現在也有藝術家說是“以畫入書”。但是，“以詩入畫”是語言上的關聯性還是內容上的關聯性呢？我認為“以詩入畫”主要是內容上的關聯性，主要體現在我國文藝理論中的審美境界層面，即意境和境界上的關聯性，這其中有很多話題可深入展開。詩和畫在表達人歡喜、愛慕、悲哀、寂寞的感情，以及在感情中所達到的意境和思想境界上，有密切的關聯性。相比而言，書法只與其中的一部分有關系，比如評論王羲之的字“龍跳天門、虎臥鳳闕”，這就是對書法意境和境界的形容，但這個形容跟詩和畫的境界、意境又很不一樣，其中也有關聯，只是比較抽象，王羲之沒有畫出龍跳天門，也沒有畫出虎臥在什么地方。所以，我認為我們要仔細分辨不同藝術門類、不同研究對象之間的相關性及它們的區分和界限，這也是學界目前應該做的事。實際上，事物和事物之間的關聯經常是三維的、立體的網絡狀，把這其中的相互關系理清楚是非常重要的。
西方的哲學、美學、文藝理論非常豐富，傳入中國一百多年以來，對我們的文藝影響巨大。我認為這影響絕不是負面的，而是正面的，否則我們不知道其他的文化脈搏、其他地域的文明為人類文明作出了什么貢獻。如果我們不了解世界性大范圍的發展和歷史，我們就不知道我們中華民族的文明成果處于什么位置。在引入、翻譯、詮釋做到一定程度的時候，我們確實應該回過頭來多看看自己的文化傳統，有哪些東西是可以再拿出來重新加以研究的，不能像20世紀初期那樣用比較激進的、簡單的方式把傳統一棍子打死。在這點上，我覺得現在的時機較好，國家非常重視傳統文化的研究、繼承和弘揚，給我們提供了一個非常好的大環境。但這件事情要做好，不能關起門來自說白話，要響應中央的號召，做好中國傳統文化研究這項意義重大的工作，同時要把對我國傳統文化的研究放在國際化的平臺上、國際化的背景中展開，這樣才知道我們自己所處的位置。劉勰在《文心雕龍·知音》中說：“圓照之象，務先博觀。”同樣的道理，如果我們不知道世界上有白種人、黑種人，就會偏執一隅，以為全世界都是黃種人，而只有了解到世界上的其他人種，才會知道原來我們只是其中的一種。這樣的自我了解和自我設定既不是否定自己的優越性，也不是把自己看得一無是處，而是助于我們更全面、整體、客觀地看待、分析、解決問題。
20世紀80年代中期，我曾在也是由中國藝術研究院召開的一場學術研討會上，提出以中國傳統和西方現代為兩端的中國藝術的一個整體格局的構想，當時我所著眼的是中國藝術之后幾十年的發展走向。在這樣一個可以預測的歷史時段中，我認為我們文藝界的一個基本格局應該是棗核形的一個形態，一個尖端是對中國傳統的深入研究，另一個尖端是對現代西方的深入研究，中間是一個交融互動的混融區域，這個區域很大，但是兩端比較小。所以，我提議要加強兩端的深入研究，只有這樣，中間的混融區域才能夠蓬勃發展，才會混融出各種各樣有意義的成果，如果兩端研究做不好，中間的混融成果一定是淺薄的。如今距當時的那場學術研討會，已四十年過去了，回頭再看，我依然認為這兩端研究是一個根本問題，也是我國文藝界最需要研究的重要課題。
現在有一個非常好的優勢環境，信息的獲得前所未有的便利，便利的程度是我們在幾十年前根本無法想象的。環境是新的，任務是新的，但是我們要做好，終歸要從腳下做起。
藝術理論畢業論文范文模板(二)：播音主持藝術理論與教學研究論文
摘要：本文分析播音主持藝術理論的基本要素及其發展現狀、播音主持教學過程中出現的問題及解決策略，對目前播音主持藝術理論與教學進行了探究。
關鍵詞：播音主持；藝術論；教學研究；創新
一、傳媒視角下播音主持藝術理論的基本要素
電視是現代傳遞信息非常重要的方式之一，電視傳媒在開展的過程中，如果想要獲得更高的認可程度和觀眾的喜愛程度，就應該對播音主持人藝術形象和主持風格進行管理。為了獲得更多的觀眾，播音主持需要保持自己良好的形象和氣質。當然，播音主持人的藝術形象應該和主持的節目風格具有非常重要的聯系，只有注重整體風格的協調統一，才能讓播音主持欄目在未來的發展過程中獲得更多的機遇。
同時，播音主持人自身的素質和人格魅力也是非常必要的。播音主持與其他傳播媒介相比是一種有聲的藝術，所以播音主持的語言技巧對藝術內涵來說也是非常重要的，良好的藝術形象和適當的語言技巧有利于播音主持模式整體的突出和統一。
二、播音主持藝術理論的發展現狀及創新
任何一個時代在發展的過程中都具有獨特的藝術傳播方式。如今人們對信息的渴求程度逐漸加深，播音主持行業為了適應人們的需求也在不斷地發展著，人們對播音主持工作行業的重視程度也在不斷提高。然而在近幾年的發展過程中，媒體的類型更加豐富，人們接收新聞和信息的方式也在不斷擴展，這種現象對于播音主持行業也有著非常巨大的影響。
在新時代的發展現狀之下，廣播媒體行業受到其他媒體方式的強烈沖擊，在傳承傳統播音主持藝術中精華的部分之外，--也需要對傳統播音主持藝術的方式進行創新，只有這樣才能在發展過程中謀求有利的條件。
首先應該對傳統的播音主持觀念進行革新。很多人在業余生活中想要獲取更多的媒體消息和新聞，大多數的觀眾更愿意選擇一些視覺沖擊力更強的媒體方式。這就需要播音主持專業的學習人員不斷地增強自身的素質，學習新媒體下播音的理念。以一個更加全新的形式給觀眾帶來享受。在發展的過程中，也應該對高校的播音主持專業人才進行著重培養，讓其認識到創新對這一行業來說的重要性。
播音主持的專業技巧和素質對+播音主持人來說是非常重要的，在日常訓練和學習的過程中需要注重積累，單純地對語言進行培養是無法達到當今社會需求的，需要對播音主持的播放風格和節奏進行更加全面的把控，只有這樣才能夠給觀眾帶來更加全新的體驗。
三、播音主持教學中存在的問題及解決策略
播音主持在廣播電臺行業和電視臺中都有著不可或缺的作用，播音主持在如今的發展過程中已經成為了一門獨立的學科，各大高校也在著重培養播音主持方面的人才，這個學科在近幾年的發展過程中已經獲得了大量的經驗和成果。然而面臨其他媒體種類對播音主持專業的沖擊，傳統的播音主持教學方法已經顯露出越來越多的不足之處。首先播音主持專業與其他教學專業相比存在著一定的獨特性，由于這個專業在實踐的過程中，對于專業的技能有著非常高的要求，所以在傳統的教學方案中，應該針對教學的計劃和教師的創造性思想進行更加全面的開發。對實際教學過程中出現的問題，我們應該制定更具有針對性的方案，可以看出如果是單純的參考普通院校的教學模式是無法達到播音與主持藝術專業的要求的。應該根據目前市場現狀的分析和我國經濟社會對播音主持專業發展的需求及就業現狀等幾個方面更加明確地確定播音主持專業的教學目的和主要內容。
播音主持專業在開展教學的過程中，需要進行有聲的語言進行訓練。每一個學生對語言的個體理解和感悟都是不同的，所以就需要課程在開展的過程中更加注重老師與學生之間的互動，同時高校的教師應該對學生整體學習情況和學習的進度進行全面的把控。
以此論壇為一個時間點，回看我國藝術管理專業教育快速發展的10余年，有關其的討論、話題不斷更新、拓展、深入，更加實際、理性、科學。一次次學術交融、智慧碰撞的論壇好比我國藝術管理專業發展歷史長繩上的結點，結繩記事，以此為縮影，我們不難看出藝術管理專業歷經著從最初的多元探索至今日的規范、理性再到未來的科學、成熟。有專家指出，當下的藝術管理專業，在經歷了10余年教學、師資、學科建設、社會檢驗等多方積累之后，已經進入了“再出發”的全新階段。以此階段為新出發點，藝術管理該怎樣“再出發”？來自國內最早一批開設藝術管理專業的院校――南京藝術學院、天津音樂學院，以及專業建設方面極有特色的首都師范大學的專家，從10個方面解讀了藝術管理專業當下的發展境況、癥結，以及亟須解決的問題。
一問：何為當務之急？
“沒戶口”，是藝術管理業界專家們無奈的戲稱。從成人教育到系統的本科教學，再到碩士、博士的培養，細數藝術管理在我國的發展前后已30余年，但“沒在教育部掛上號”成為該學科的“心病”。隨著10余年的快速發展，藝術管理專業在教學、學術及實踐方面已經取得了較為豐厚的積累，“沒戶口”帶來的弊端，也日益突顯出來，呼聲愈發強烈。
近段時間，該項工作已大大推進至實操層面，南京、北京、上海等地的一批院校都在積極爭取將藝術管理專業上報為國家教育部目錄內的本科專業，相關工作已經展開。與此同時，不僅開設藝術管理專業的相關高校正在進行相關努力，教育部藝術學教學指導委員會、中國藝術管理教育學會等機構和組織也都在著力推動這一舉措。
作為國內最早一批開設藝術管理專業的院校，南京藝術學院和天津音樂學院也在積極推動此事。“可以說，將藝術管理申報為教育部目錄內的本科專業是我們大家長期辦學的必然結果。這是因為藝術管理教育在我國辦學時間長、辦學規模大、辦學成果卓著。在諸多條件的支持和今年相關院校、政府部門、社會機構等的共同努力下，藝術管理專業申報教育部本科專業，是一個非常有利的情況。” 作為著力推動此事的專家之一，中國藝術管理教育學會主席、南京藝術學院人文學院副院長董峰介紹了目前藝術管理專業申報教育部目錄內本科專業的相關情況，他指出，將藝術管理申報成為本科專業是相關學校藝術管理系為了更好地開展相關的招生、培養工作的首要爭取目標，也是對于社會上相關用人單位對于藝術管理專業人才需求的滿足。
“針對目前我國的藝術管理還沒有納入教育部專業目錄的現狀和未來社會發展的迫切需要，我們的當務之急是有組織地申報并最終獲批教育部目錄外增設新專業。”天津音樂學院藝術管理系主任張蓓荔也首先強調了申報本科專業的迫切性。她提出，借此申報之際，進一步規范和提高全國各院校藝術管理的辦學質量，在人才培養方案、師資隊伍建設、科研及教材建設等方面，一方面要強調學科基礎的統一性（藝術學理論基礎），另一方面還要發揮各院校辦學理念和教學資源的獨特性，促進藝術管理專業的科學發展。
從專家們的一再強調中，我們可以感受到將藝術管理專業申報成為教育部目錄內的本科專業有著強烈的緊迫性和必要性，那么該如何理解其重要性呢？一般而言，我國大學的本科專業是根據教育部目錄來進行設置的，但由于藝術管理在國內一開始的辦學是以專業方向的形式在相關的本科專業中進行辦學的，這就給藝術管理專業的人才培養帶來了諸如學生就業適應性、教師學者課題申報成果評價等方面的許多不便和障礙。
董峰指出，學科與專業的合法身份本應包括行政化身份和學術化身份兩個方面。行政化合法性主要是指需要依照教育部的相關要求按程序進行申報；而學術化合法性則主要指專業需要有良好的學術積累、規范的辦學條件、成熟的辦學資源等。“所以我們希望通過將藝術管理申報為教育部本科辦學目錄下的專業，進一步完善藝術管理行政化和學術化身份，我認為這是一件水到渠成的事情。”
二問：藝術管理學科呈現出哪些階段性特點？
目前，中國31所獨立設置的本科藝術院校中，已有28所設有藝術管理專業方向。其中，9所音樂學院和7所綜合類藝術學院全部設有此專業方向。全國則已有超過500所院校設立了藝術管理、文化產業管理等相關專業。除招收本科生外，不少碩士授權單位還在藝術學科下招收藝術管理相關方向碩士，如中央美術學院、山東藝術學院、云南藝術學院、天津音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、北京舞蹈學院等。中國藝術研究院、南京藝術學院、上海大學已率先招收藝術管理博士學位研究生。
由此可見，藝術管理學科在我國經過10余年的理論探索和人才培養實踐，正逐漸走向成型，張蓓荔總結了其發展的階段性特點。她認為，中國藝術管理學科在10余年的快速發展進程中，已基本形成了以藝術院校為主，綜合性、文科類院校共同發展的一個很大的辦學規模。初步構建了從本科生、碩士、博士研究生在內的一個完整的專業教育體系。搭建了學界、業界、官界共同對話的交流平臺，形成了一個初步的教學與學術系統。同時，形成了一支從事實踐、教學以及研究的隊伍，積累了一批學術成果，為學科、專業建設奠定了扎實的基礎，也為學科身份的合法化凝聚了共識。
在整體呈現以上特點的同時，由于我國藝術管理專業多是不同專業院系依據自身專業特色，結合管理學、經濟學等學科知識而建立教學體系，這樣從開始就凸顯了藝術管理專業的差異化發展，呈現出明顯的差異性：第一，各個藝術院校的專業特點不同，形成各學院藝術管理專業方向的各自特點；第二，各個藝術院校的辦學定位不同，形成藝術管理專業方向辦學定位的差異；第三，各個藝術院校藝術管理專業方向辦學的資源條件不同，造成師資隊伍、學生生源的差距；第四，各個藝術院校藝術管理專業方向師資隊伍的學科背景、知識結構組成不同，造成培養方案不統一、標準不統一。
三問：藝術管理究竟應該“管什么”
“理什么”？
在差異化明顯的前提下，藝術管理作為一個學科，該如何進行定位？究竟應該“管什么”“理什么”？在專業建設上如何從跨學科的架構中形塑藝術管理完整的教學體系？這些問題，正是業界人士一直在研究的重要課題。
藝術管理專業是伴隨藝術機構及藝術事務蓬勃發展而生成的應用型本科專業。本專業具有藝術學與管理學相互交叉融合的特點，屬于藝術學理論類本科專業中的特設專業。藝術管理與藝術史論等本科專業共同構成藝術學理論一級學科完整的學術框架。
對藝術管理專業定位的了解，要基于對其內涵的準確把握之上。盡管藝術管理具有不同的定義，但從本質上而言，藝術管理是對藝術機構及其活動所進行的計劃、組織、領導、控制，涉及藝術項目及企劃與制作、藝術市場與營銷、藝術籌資與贊助、藝術政策與法律，以及藝術法、藝術觀眾拓展、藝術品牌塑造等，是對藝術與社會外部因素互動關系的統籌與掌控。
藝術管理既然作為一個規范的專業，就必須有一個較為明確的邊界。明確的標準有助于對于一個專業是不是藝術管理專業、一個藝術管理專業是好還是不好的問題進行評估。董峰認為，其中最主要的標準則是藝術管理專業的內涵與品質，具體而言應該包括：第一，藝術管理專業是一個跨學科的專業，藝術社會學、藝術人類學、管理學等都為藝術管理的研究與發展提供了根基。故而藝術管理專業應該與其他專業有明確的區分，無論是哪種類型、層面的院校開辦藝術管理專業，都應該開設諸如觀眾拓展、藝術籌資、藝術營銷、藝術策劃、項目運作、票房管理等專業基礎性的課程。第二，藝術管理專業應注重實踐性的教學品質，而非純理論類的教學，好的藝術管理教育是理論與實踐相結合的。第三，藝術管理的人才培養模式具有基礎性與開放性相結合的特點，在保證藝管專業基礎型之上，各個學校應該結合自身學校的辦學特點、資源、優勢等條件開設一批特色化、個性化的專業課程；兼顧不同院校的辦學傳統、辦學優勢、辦學資源，從而體現出其特色化。如在音樂院校中注重對于劇院團、演藝業管理知識的學習，在美術院校中注重對于博物館、拍賣行業技能的學習。
董峰強調，唯有在藝術管理專業中既注重一般性又強調特色性，才能在保證藝術管理專業邊界的基礎上兼顧各個學校的辦學資源優勢，樹立起優秀的教學體系，培養出適應社會需求的專業性優秀人才，從而辦好這個專業。
四問：如何避免不專業的“專業教育”亂象？
目前，國內有超過500家的藝術類院校、管理類院校、綜合性大學開設了藝術管理類的相關專業，還有院校計劃開設相關專業，可以說發展速度相當迅猛。一些學校培養的人才得到了社會的認可，并不斷完善自身，走向良性發展軌道的同時，另一些學校人才培養目標模糊、教學體系混亂、學生就業率低等，存在著很多不規范、不完善的行為。
伴隨著社會經濟發展和人民生活水平的改善，文化和藝術的作用越來越為人們所重視，這種現象體現了社會對于藝術管理專業人才的需要。但不避諱地說，目前國內藝術管理專業辦學存在一哄而上的情況和現象。“不少不具備相關辦學資源、辦學條件、辦學經驗等的國內院校也在紛紛開辦藝術管理專業。這些學校的藝術管理專業由于缺乏學科核心課程、資深經驗教師、豐富辦學經驗等問題而導致其藝術管理辦的‘四不像’，成為了由各自學校各種專業組成的‘拼盤專業’。”董峰指出了當下藝術管理專業教育發展中呈現的亂象。首都師范大學美術學院副院長吳明娣也提出了自己的擔憂，“藝術設計專業就是一個活生生的例子，最開始有眼光看到其具有巨大發展空間的學院，走到了前邊的，這一批基本都發展比較好。但是后來大家都覺得好，一擁而上，一部分就爛大街了。近些年，開設藝術管理的院校大大增加，但學科建設是否完善，師資力量能否保證教學等都是需要考慮的問題。我也害怕藝術管理爛大街。”
對此一哄而上的現象，董峰認為，在專業建設上形塑藝術管理的教育品質至關重要。有些人認為，藝術管理專業既然是規范的本科專業，那么全國的開辦院校就應該有大致相同的專業核心課程；但又有人提出，不同的院校應該有不同的個性化、特色化課程。對于這個問題，經過業界長時間的討論、質疑和論辯，業界基本達成的共識是，要想辦好藝術管理專業，就必須強調和重視基礎性與開放性相結合的觀點。用基礎性課程將藝術管理專業與其他專業區分開來，表明其專業特質；用開放性教育賦予其各個院校的特色，打造個性化的特征。
五問：怎樣招生更為合理？
在國家大力提倡發展文化產業，相關人才缺口逐步增大的背景下，加之藝術管理學科發展越來越成熟，辦學質量高的院校培養出來的學生就業情況不錯，越來越多的學生將藝術管理作為其報考的方向。招生工作應該怎樣開展，生源情況又如何？
目前國內藝術管理專業的招生方式有以下兩種：一種是以南京藝術學院、上海音樂學院為代表的一批院校，以文化課成績為招生錄取的主要標準；另一種則是以文化成績+專業成績的綜合指標作為標準進行招生錄取，這種院校占比更多。兩種招生方式錄取的學生，也呈現出不同的特點。
以專業分數為主要錄取標準招收的學生生源，在藝術專業（如演唱、表演、美術）上具有特長和優勢，一般來說，在性格上相對而言比較活潑、開朗、積極、熱情，更加容易融入到藝術組織的管理工作當中去，扎根于藝術本體去理解和從事藝術管理工作，但是這部分學生在文化、英語等綜合素質上又有所欠缺，從事深度藝術管理工作時往往難以勝任；以文化成績為主要錄取標準的學生生源，綜合素質較高，在語言表達、理論功底上具有優勢，卻又由于自身對藝術知識缺乏、興趣欠缺，而難以很好地融入到藝術管理學習的專業狀態當中去。
那么，兩種招生方式哪種更加合理、更加有利于藝術管理教育的開展？董峰認為，在這個問題上不能以偏概全，實際上，每種招生方式都有其合理性。兩種生源各有優長，在學生進入學校后，教育者也需要根據他們的不同特點開展有效教學。
以美國為例，在美國有許多藝術類、商業類、管理類大學都在開辦藝術管理類的專業，每一所大學都根據自身學校的特點來招收、培養學生：藝術類的大學往往注重于藝術管理工作中的制作、生產過程；商業類的大學關注藝術管理工作中的營銷、企劃層面；管理類的大學則重視藝術管理工作中的控制、監督方面。可以說，藝術管理專業作為一個內涵極為豐富、外延十分廣闊的專業，每個學校都可以通過關注其中不同的部分和結構從而創建自己的辦學特色。無論對于文化課還是專業課課程的設立、開辦都是值得我們研究和借鑒的。
六問：學習藝術管理應具備哪些素質？
在分析兩種不同生源特點的同時，董峰特別強調了生源應該首先具有對于藝術、文化的熱情和熱愛。他認為，一個對于藝術沒有熱情的學生很難學習好藝術管理專業。教育者應該在教學過程中注重對于其藝術興趣的開發和培養，“對藝術感興趣”就是學生需首要具備的素質。
其次，“會不會學習”至關重要。良好的學習方法和學習態度必不可少，如何在課堂上從不同課程、不同教師中吸取知識并引發思考，如何在課外合理安排時間，如何在理論學習和實踐操作之間平衡精力……對于不同的學生而言，答案并不相同，但對于藝術管理專業來說，“會不會學習”會直接影響教學結果。
再次，“藝術特長”助力學生專業學習。有相應的藝術特長更加容易讓學生進入到藝術管理的狀態中去，更加容易融入到藝術圈子中去，這對于學生的學習和工作都十分關鍵。
對于如何培養學生的這些素質，專家也給出了建議。
在課程中應開設藝術營銷、推廣、策劃、籌資、贊助等一系列學科基礎課程來確保專業教學的一般性，奠定藝術管理學生的基本氣質和特征，從而和美術學、藝術學、管理學、經濟學的學生有所區分。
同時，在一般性的基礎上，應該就學校的特點發揚其特色，使學生獲得核心競爭力。以南京藝術學院為例，在藝術管理專業人才上更加重視學生的綜合文化素質和基本理論素養。這與南京藝術學院的辦學傳統與優勢有關，學校不僅是在國內最早招收研究生的藝術類院校，而且目前學校擁有藝術學門類下面5個一級學科的全部碩士、博士點授予權，重視學科建設、重視理論研究在全校形成了氛圍。對于藝術管理專業，學校特別注重對于學生文筆寫作、理論修養、聽說讀寫等綜合素質的相關培養。學校還非常注重學生的畢業論文寫作水平，學校在指定閱讀書目、開設論文寫作課，以及選題、寫作雙導師指導制度等方面采取了一系列有效的措施。
而天津音樂學院，更加注重的是基于項目實踐的藝術管理人才培養模式。跨學科的專業基礎、多樣化的實踐課程、先進的數字信息技術和產學研項目實踐是學院人才培養的主要路徑。
跨學科的專業基礎――跨越文、史、藝、法、經、管學科邊界，突出藝術學與管理學、傳播學的相互交融，提升藝術鑒賞能力的同時具備一定的經營管理能力和對政策的理解把握能力，為項目實踐打下堅實基礎；多樣化的實踐課程――主要實踐性教學環節分布于基礎課程應用部分、專業主課實踐實訓項目、藝術實踐、實習、畢業論文以及第二課堂六方面，形成基礎實踐教學、專業實踐教學、綜合實踐教學和創新型實踐教學“四元結構”實踐項目教學體系；先進的數字信息技術――以計算機和傳媒視聽軟硬件設備設施為支撐，學習和掌握最先進的專業裝備技能技術，保障項目實踐；產學研項目實踐――產學研一體化，校內、校外聯動互補，部分實踐（訓）項目模擬運行，部分項目則實戰性地運營和管理，從而將教學與產業實際緊密結合，育人與項目研發同步進行，有效提高了學生的創新創意能力和實踐運作能力。張蓓荔指出，基于項目實踐的人才培養模式，使教學內容與產業實際緊密結合，學生也非常喜歡項目制的教學方式，對實操很感興趣，直接培養了學生的項目實操能力，教學效益大大提升。
七問：從就業情況可以反觀哪些問題？
近年，基于種種原因，高校畢業生就業問題凸顯，藝術類院校也無可避免。在這種大環境下，作為較為新興的培養實用型人才的專業，藝術管理專業畢業生的就業情況及其中的問題能給我們很多啟示。
當今中國的藝術市場內涵豐富，十分龐大，藝術作品的成功與否不單單取決于作品本身的質量，也需要相關的藝術管理專業人士圍繞其進行營銷、包裝等工作；這就催生了對于相關藝術管理專業工作者的巨大社會崗位需求。另一方面，隨著國家社會藝術文化體制的完善，各種不同的藝術文化性機構不斷建立，也創造出了一批需求藝術管理工作者的相關崗位。專家一致認為，藝術管理專業就業前景和機會非常廣闊。
盡管如此，現實是對于大多數藝術管理畢業生而言，難以很好地勝任這些崗位。董峰將其原因歸結為兩個方面：其一當今用人單位對于人才的實用性期待過高，急功近利的期望畢業生走上工作崗位就能掌握所有工作能力，而不注重對于學生的再培養；其二藝術管理教育中很多學校、教師缺乏對于學生根本能力的培養，重視技術層面、操作層面、立桿經驗的知識層面上的教育，而忽視基礎性的、認知上的、具有批判思考性的能力培養，特別是對于藝術管理這一綜合性的、復雜的專業而言。如何在音樂、美術、影視等不同的藝術門類，營銷、管理、推廣等不同的工作部門之間轉換角色，都需要藝術管理者豐富的、跨越性的知識背景和對新知識迅速地吸收掌握能力。如果不對這一現象加以重視和改變，就會造成學生知識面上的狹窄、學習能力上的缺乏。將學生的知識面越教育越單一、就業面越培養越狹窄，使學生缺乏持續的發展潛力和寬闊的就業適應性。“在南京藝術學院，我們認為凡是學生走出學校后3個月內可以學習掌握的操作性技能和知識，都不應該，也沒有必要單獨放在學生的本科在校階段進行專門的課程學習。”董峰強調了人才培養中需要注意的這些問題。
八問：研究生培養該抓哪些關鍵點？
在歐美國家，藝術管理是一門主要開辦在研究生層次的課程，其課程特點被認為更加適合研究生階段的學習。近年來，藝術管理專業不僅本科教育不斷壯大，研究生教育也逐漸發展起來。在本科教育逐步成熟的前提下，更高層次人才的培養也讓院校面臨更多的難題。
對于藝術管理研究生教育的蓬勃發展，專家們自然感到十分欣喜，但他們談論更多的，依舊是其中存在的問題。董峰指出，首先，部分開辦藝術管理研究生教學的學校仍然沿用了本科階段原有的教學體系，很難開設出針對研究生教學特點的主體性課程。其次，在生源上很多學生并不具備管理學的基礎知識和對藝術的熱情，這就造成了必須利用研究生教學階段來補習本科階段基礎課程的問題。最后，從課程設置上缺乏對于學生調研、考查、見習能力的培養，從而導致部分學生的研究仍然停留在藝術管理學科的理論上、邊緣上、上，南京藝術學院也存在這方面的問題。董峰在研究生的畢業論文指導工作中發現，許多學生的論文選題與寫作，與其說是藝術管理，更不如說是美術學、音樂學、管理學的論文，缺少對于當下現實社會中涉及藝術機構經營、觀眾拓展開發、財務管理籌集等亟待解決問題的研究。研究生的學習和研究由于缺乏專業主體性，從而導致了研究生甚至不如本科生好就業的現狀。
面對這些問題，吳明娣一再強調了實用型人才培養的重要性，她認為，應該充分挖掘地緣優勢資源，利用社會力量培養高層次實用型人才。為了提高研究生培養質量，首都師范大學美術學院與多家機構建立合作關系，聘請了多位國內知名專家、學者擔任碩士研究生導師，研究生培養采用了雙導師制培養模式。2013年9月，首都師范大學美術學院與中國拍賣行業協會文化藝術專業委員會合作，共同培養藝術市場與管理的碩士生，聘請了中國拍賣行業協會文化藝術專業委員會委員，北京榮寶拍賣有限公司、中國嘉德國際拍賣有限公司、北京華辰拍賣有限公司等機構的掌舵人為研究生導師。這些舉措使研究生師資力量和培養水平顯著增強。最重要的是，學生一方面可以跟隨學院導師學習理論，加強學術研究能力，另一方面，跟隨業界導師，可以直接進入操作層面，相當于畢業之前就已進入行業，理論結合實踐，教學效果非常顯著。
吳明娣強調，與中國拍賣行業協會合作培養研究生，就是要培養高學歷的職業人才，畢業后直接進入拍賣公司、畫廊等藝術機構，成為行家里手。社會需要更多的操作手，藝術管理培養的就是實用型人才。
九問：何為理想師資？
在辦學模式、教學體系逐步成熟的前提下，師資成為人才培養的又一關鍵。藝術管理專業在我國起步較晚，師資力量幾乎從零開始發展，多數專業教師是“半路出家”，轉型而來，邊學習邊教學的情況屢見不鮮。但借助藝術學理論強有力的學術基礎，以及自身的不斷努力探索，10余年來，藝術管理專業師資已初步形成科學構架，一定程度上滿足了專業發展和人才培養的需求。但距離理想的師資隊伍，還依然存在距離，專家們分享了自身及各自院校的經驗。
“我們的師資基本都是從美術史論衍生而來，我本人就是從工藝美術專業衍生來的。”吳明娣本身就是一個鮮活的例子。在學院，她除了開設“工藝美術史”“陶瓷藝術史”外，最重要的一門課程就是“當代藝術市場研究”。她坦言，是逼著自己走進藝術市場的，只有對它有感性認識，才能進一步開展研究。相關資料、教材、師資隊伍都是一點點積累起來的。
首都師范大學的情況，作為案例，可以說既廣泛又典型。那么，理想的藝術管理專業師資應該具備哪些特質？董峰給予了解答：“我認為作為藝術管理的教師，第一，應該具有藝術管理專業的學科專長，第二，應該具有藝術管理相關行業的實踐經驗，第三，要有藝術管理的留學背景。一個教師能同時具有以上這三面特征，是成為一名優秀藝術管理教師的理想狀態。”
然而現實情況是，能夠同時擁有上述3項特征的教師是十分稀缺的。因此學院只能退而求其次，力爭從教師團隊的角度去接近目標，在教師團隊的整體層面上能夠盡量滿足上述3個特征。
基于這種情況，開放性師資機制的重要性就突顯出來。聘請業內從業者、專家、海外人士等來學校開設課程、組織講座、舉行工作坊交流活動等，成為藝術管理師資力量補充的重要手段，也是目前多所院校采取的方法。
十問：藝術管理該怎樣“再出發”？
藝術管理專業從“摸著石頭過河”，幾乎從零出發，到現在學科體系得到不斷完善、學術積累不斷深厚，同時藝術管理的學科申報也在逐步推進。“如果我們將上世紀80年代的藝術管理教育稱之為傳統的藝術管理教育，將2000年左右的藝術管理教育稱為現代意義上的藝術管理教育，那么當下的藝術管理教育則可以稱之為一個‘再出發’的新階段。”作為業界的資深專家，董峰在此背景下提出藝術管理教育進入了“再出發”的階段的觀點。吳明娣也認為，無論是自身學院，還是藝術管理整個專業，都應該進入總結、提升的階段。應該從“摸石頭過河”的初期階段進入更加規范、自律、科學的辦學階段，需要進一步優化課程結構，加強理論研究，培養更高層次的人才，服務于國家文化產業的戰略部署。
在2011年，藝術學從文學之中脫離出來升級為學科門類，這就為藝術管理的發展帶來了新的機會和挑戰。而10年在西方作為一個專業發展成熟的標志，體現了一個專業從無到有的轉變，而國內藝術管理專業也在這一時期經歷了10余年的發展路程。在這一過程中，藝術管理專業已經初步解決了辦學規模、教學結構上的基本問題，在下面的時間內則需要解決學科的主體內涵和功能性問題。
董峰認為，藝術管理教育的“再出發”，首要方向和目標在于實現藝術管理的文化推動力功用。在當今國家文化發展戰略的大背景下，藝術管理的社會身份更加重要。從宏觀層面分析，藝術管理為社會文化發展構建了文化生態，能夠合理有效地構建政府、市場、群眾在文化領域之間的關系，從而激活社會文化資源、滿足人民文化需求；從中觀層面分析，藝術管理對于社會中眾多的藝術行業、藝術市場的繁榮有序性發展也有極其重要的指導性作用；從微觀層面來說，藝術管理對于藝術領域中的一般生產者、消費者、中介機構有著領導作用。藝術管理應該發揮其文化推動力和社會功用，在政府、市場、藝術家、消費者之間建立溝通交流的橋梁，促進社會效益、商業利益和美學價值的統一。
張蓓荔也從4個方面分析了藝術管理專業“再出發”需要關注的重點。第一，藝術管理需要向藝術學汲取營養。藝術學理論成熟而規范，是藝術管理學最直接的理論基礎，當然，管理學、傳播學、文化政策學以及藝術社會學可以作為藝術管理的支撐學科。因此，在藝術學成為門類學科的格局下，在藝術學理論一級學科下面分設包括藝術管理學在內的各二級學科及專業委員會，也是解決藝術管理學術組織的重要途徑。
第二，藝術管理學需要在現實的藝術實踐中深深扎根。藝術管理學理論、學術觀點和研究應該來源于藝術生產與消費、推廣與營銷的實踐數據，案例支撐。反過來，藝術管理學必須能夠為解答藝術組織及其活動中有意義的現實問題提供思路、方法；對現實的藝術實踐給予客觀的反饋、評論和引導。
第三，藝術管理學需要涌現出不同的學術觀點、不同的研究方法，甚至形成不同的學術流派。更加開放地借鑒不同學科的方法，將藝術管理學置于不同學術領域、不同學科門類的相互交流、碰撞，將藝術與管理、理論與實踐有機融合，才能更好地繁榮這門學科。其基點是需要盡快創建學術刊物、開通網絡平臺，進而建立起與藝術管理密切關聯的數據庫、案例庫，以適應藝術管理未來發展的需要。
藝術學是于19世紀下半葉由德國藝術學家費德勒、瑪克斯德索等人積極倡導，20世紀以中國學者宗白華、馬采，日本學者黑田鵬信、渡邊護為代表的眾多學者不懈努力，于1996年由中國國務院學位委員會辦公室率先確立其學科體制、在東南大學首先確立學科點的新興學科。截止目前，我國高等院校中已有61家大學設立二級學科藝術學學科點，其中二級學科藝術學博士點已增至5個。自20世紀90年代開始，東南大學以張道一教授、凌繼堯教授為首的學科隊伍專門針對藝術學的研究對象、研究方法和研究體系作了十余年的探索，并在學術研究和人才培養方面作出了自己的貢獻。
自藝術學作為一個學科被創立以來，在理論研究上已經取得了一定的進展。在藝術史方面，由中國藝術研究院李希凡研究員主編的《中華藝術通史》(14卷本）、由東南大學藝術學院張燕教授（署名長北）主編的《中國藝術史綱》（上下本）已經出版，成為藝術史方面的代表之作。在藝術原理方面，由中國藝術研究院文藝理論研究所李心峰研究員主編的《元藝術學》、《藝術類型學》、《20世紀中國藝術理論主題史》、北京大學藝術學院彭吉象教授主編的《中國藝術學》，清華大學美術學院陳池瑜教授主編的《現代藝術學導論》，東南大學藝術學院姜耕玉教授主編的《藝術辯證法》等成為在藝術原理方面的代表作。此種研究在理論上的探索程度不同，但皆有所深入。由于藝術學學科設立較晚，探討空間依然很大。
在國外，藝術學的發展雖然沒有獨立的學科支撐，但藝術學在不同的學科之中都有新的嘗試。從古典主義美學開始所產生的一系列學術論著依然產生著重要影響。康德、謝林、黑格爾從美學的角度認識藝術，奠定了藝術學理論的基本格范。19世紀工業革命對藝術學的研究提出了新的命題，藝術學的研究從單純的概念的厘定、體系的構建進入實際的分析時代，對于藝術個性的分析、藝術風格的分析、藝術現象的分析使藝術學呈現出多姿多彩的面貌。藝術學從對藝術美的特點審視走向了對于藝術全面特性的分析和認知。20世紀，工業革命進入深化階段，隨之產生的信息技術更加改變了藝術的面貌。藝術學從自身的理論分析走向與其他學科交叉的道路，其中藝術與科技、藝術與傳播媒介、藝術與工業產品、藝術與曰常生活、藝術與大眾消費等交叉領域的研究成為熱門。這與藝術從象牙塔上步入產業、走進普通人的日常生活有很大關系。
依上所述，藝術學基本理論體系的搭建業已有了一定的基礎。但從目前來看，這種理論體系的搭建仍然缺乏明晰的文獻線索、缺乏與社會之間的密切關聯、缺乏對于新的技術革命的關注，因此容易使理論自身的搭建缺乏廣闊的視野和牢固的根基，也容易使搭建出來的理論停留于書本，無法在更大的空間發揮作用。但從藝術學在20世紀的走向上來看，已經逐步開始關注藝術的應用問題。當藝術學在構筑自身理論體系的同時，隨著藝術與政治、經濟、文化的融合度的加強，藝術學在應用方面也開始發揮自己的作用。這種走向為藝術學本身提供了更加廣闊的空間。在這種情況下，藝術學由邊緣學科步入核心學科，躍居為解決國家（行業、區域）重大需求問題的重要學科，藝術學就需要從學科隊伍方面入手進行突破，在理論創新、應用研究方面發揮更大作用。
由東南大學主持的國家“211工程””藝術學理論創新與應用研究”項目計劃就是在這種背景下應運而生的。本項目的初衷如下所述。
1、以綜合研究平臺的搭建更新藝術學學科隊伍的知識結構
以往的藝術學研究多局限于藝術本身，研究人員遠不足，藝術學學者還需要哲學、政治、經濟、文化、科技多方面的知識。學科隊伍的知識結構決定著學科成果的品質，所以，該項目力圖通過構筑綜合研究平臺，融會多種學科，在更新學術隊伍知識結構的基礎上推進藝術學理論的創新。
新的平臺的搭建主要體現在促進多學科的融合方面，尤其是要突破傳統的文史哲方面的融合，要使藝術向計算機、機械制造、通訊技術、建筑等方面進行滲透。
計算機專業在我國十分普遍，但絕大多數都停留在技術應用方面。計算機軟件的開發是計算機專業未來的走向。我們想通過與計算機軟件開發的融合在藝術設計、動畫藝術的創作工具以及新型數據庫的開發方面為藝術的應用開拓一條新的道路。
機械制造本與工業設計關系密切，目前的機械制造專業在還停留在技術的探索上，但僅僅局限于技術自身不容易使技術與人之間發生更加密切的關系。技術曾經左右了人的生存，但在新的時代，技術要為人服務，無論是大型的機械制造產品，還是小型的機械設計產品，都在逐步通過藝術融洽技術與人之間的關系，都要強調人性化。這種趨勢也將是未來藝術學所要關注的問題。
通訊技術的發展已經遠遠超乎我們藝術學學科隊伍成員的想象，衛星技術啟動了大量終端設備，這些設備將在未來的世界中發揮更大作用。我們將越來越需要通過通訊終端與我們自身以外的事物接觸。通訊終端不僅需要通過藝術化的界面進行表述，還能輸出多種形式的藝術產品。如果藝術學忽視這種現象，就難以在未來的世界發揮更大的作用。
在人類歷史上，建筑走了一條從實用走向把藝術與實用有機結合的道路。在現代社會，建筑物已非一個固定不變的鋼筋水泥的實體，而是可視可聽的活的事物。在現代城市，許多地標式的建筑不僅在造型上像一尊巨型雕塑聳立著，而且建筑物內外都吸附著大量的藝術品。不僅如此，大型樓宇電視已使建筑物本身可以開口說話，大幅面廣告已以藝術化的形式點綴著商業建筑。這種現象也是值得藝術學研究者密切關注的。
東南大學在上述四個學科方面都在全國處于領先地位，因此，也有利于我們通過平臺的搭建促進我們的學科成員思考這類問題。
2、以綜合研究平臺的搭建培養藝術學的新型人才
藝術學的人才培養也是本項目的重要著眼點。未來的藝術學人才需要在一個綜合性的平臺上成長，除了閱讀、思考、寫作之外，藝術學學者對于藝術生產過程的體驗、對于藝術現象的把握、對于藝術與社會關聯度的關注都將成為藝術學人才成長的必要條件。
在人才培養方面，本平臺將采取多樣化的教學方式打開學生的視野，讓學生的學習與研究不僅停留于課堂和書本。要讓學生把課堂知識、書本知識與社會藝術現象有機聯系起來進行思考。藝術學的研究生畢業之后，不僅可以從事藝術學自身的教學與研究，還能在更加廣泛的層面上楔入社會、推動社會發展。藝術學的研究生不能僅僅停留在知識層面，還要能夠攜所學知識進入策劃、創作與組織管理層面發揮作用。也就是說，藝術學的研究生不能只會閱讀、只會思考、只會撰寫論文，還需要學會行動和操作，要善于把自己的知識運用到更多的領域。
3、以綜合平臺的搭建促進新的學科點的增長新的學科點的增長是本平臺的重要目標之一。藝術學學者從藝術理論體系的構建，到對藝術理論與其他學科理論的關聯度上進行交叉研究，進而從一個新的角度認識藝術學學科自身的價值、尋找新的突破點已經成為迫在眉睫的事情。局限于一個門類的知識，在知識爆炸、知識體系不斷更新、知識與應用不斷結合的時代不利于知識的進步。因此，藝術學需要一個綜合平臺，使多門類的學科相互交叉、相互融合，借以推進新的學科增長點的產生、迎接藝術學科的新時代。
從現實狀況來看，藝術學需要為國家文化發展戰略服務，需要從尋找國家文化之根到為國家（行業、區域）經濟建設、科技進步、社會發展服務中構筑自己的體系。藝術學需要從對國家軟實力的貢獻，到進入國家建設的多種領域發揮自己的作用。當以美國為代表的西方社會用藝術的方式宣揚自身文化價值觀、以傳媒和藝術產業實現自己的經濟和社會價值時，中國也應自覺發揮藝術學學科宏闊視野之特長，提升藝術學的學科地位。藝術學自身更需要急起直追，尋找新的切入點，開展自己的理論創新和應用研究。
二
為了加快藝術學的研究，本項目計劃從“理論藝術學”、“應用藝術學”和“民俗藝術學”三個方面進行突破，把藝術學理論的創新、藝術理論與應用的結合、民俗藝術學方法的拓展和資料的采集與研究作為重點，引領藝術學的學科建設，開辟該學科為國家文化藝術發展、為區域社會經濟發展作出更大貢獻的通道，構建藝術學的新體系。其主要研究方向如下：
1、理論藝術學
理論藝術學是藝術學的傳統學科，無論從研究方法，還是在表述方式上都較為傳統。但理論藝術學是藝術學的基石。因此，本項目將理論藝術學作為一個重要方向來研究。從目前的情形來看，理論藝術學的創新主要需要從如下三個方面突破：
第一，研究對象的突破。
以往的研究多是從理論到理論，采取邏輯推演和哲學思辯的方式來進行。由于時代的變化和科技的進步，藝術從內容到形式都發生了諸多變化。因此，理論藝術學的突破既要顧及到理論自身的變化，又要顧及到藝術現象的變化，要在對理論體系進行解剖和對藝術現象進行分析的基礎上發現藝術學研究的新對象、構建理論藝術學的新體系。藝術理論體系的解剖需要把理論與理論研究的實質對象對應起來進行思考，否則只能停留在空洞的理論推演上。要認識到以往藝術學理論關注對象的局限性，這種局限性的突出表現是從理論推斷理論、從藝術推斷藝術。但理論的自足始終徘徊在理論層面，理論推演如果脫離帶有非理性的藝術現象，就會差之毫厘、失之千里；藝術也不是偶發的，藝術往往是在多種動機下產生和發展的。如果不了解藝術產生、發展動因和途徑的多樣性就很難把握藝術的基本規律。此外，除了傳統的藝術形式外，新的藝術形式也在不斷產生，尤其是許多藝術不再以純藝術的面貌出現，藝術現象的這種微妙變化也需要理論的密切關注，否則理論就缺乏活力。因此，發現和研究新的研究對象仍然是理論藝術學需要認真思考的問題。
第二，資料架構的突破。
以往的研究資料多從文獻到文獻，隨著藝術理論研究的深入，藝術的文獻形式也開始發生變化，除了文字文獻外，口述文獻、圖像文獻、聲音文獻、實物文獻都在逐步出現。因此，理論藝術學要廣采博取，運用多類型的文獻形式構建自己的資料體系，為理論藝術學的建設奠定牢固的資料基礎。近30年來，藝術資料的整理已有很多成果。這些成果尚未得到充分利用。許多資料被整理出來后仍然少人問津或未充分利用。隨著國家對文化的重視，新的藝術資料也會不斷涌現，尤其是與社會現實緊密聯系的資料也在動態的產生過程中。因此，理論藝術學要突破以往的文字和圖像兩大資料系統，要在更加廣泛的領域、以更加靈活的方式發現資料、積累資料、研究資料。只有資料架構突破了，理論藝術學才會有創新。
第三，研究方法的突破。
以往的研究方法多采取從概念出發進行邏輯演繹的方法，但時展到今天，僅靠此種方法則略嫌單一，既不易從多種側面厘清研究對象本身的特質，又容易使理論研究與真正的藝術現象脫節。因此，理論藝術學更需要在方法上進行突破，采取綜合研究方法構建自己的理論體系。方法上的“拿來主義”曾對我們的研究有過幫助，自20世紀80年代以來，我們引進了諸多方法，對我國的文學藝術研究起到了推波助瀾的作用。
經過近30年的摸索，我國藝術學學者的研究方法主要體現在如下幾個方面：第一，運用西方視角分析中國藝術問題；第二，中西視角相結合，綜合分析中國藝術問題;第-三發揚傳統，以中國視角為基點’探尋藝術規律。這三種方法都在中、西問題上徘徊。在
新的時代，在中、西二元問題已得到初步解決的情況下，藝術學的研究需要突破是中還是西的問題，需要依據新的資料架構、從新的出發點來認識藝術現象。因此，尋找新的視角和方法是藝術學創新的重要方面。
研究方法的突破需要在現象調查、現象分析和規律總結上下工夫。有關藝術現象的調查仍然是我們的理論研究工作者需要重視的問題。以往的現象調查多局限于藝術自身，沒有能夠有效地從其他領域尋找藝術痕跡。因此，有關藝術現象的調查資料就不足以說明藝術問題。就目前而言，我們一方面應當在已有的調查資料中挖掘藝術的新線索，另一方面當從相關領域發現新現象。藝術學研究者要學會從產業結構的調整、產品的策劃、制作和銷售過程中發現藝術，學會在建筑、城市規劃等行動中發現藝術，學會在人的日常生活中發現藝術。舉凡人的文化活動都與藝術有著多多少少的關聯。如果不意識到這一點，我們的目光就會局限于一個狹小的天地，就不會感受到藝術的強大及其在人類文化活動中的穿透力。
有關藝術現象的分析，近30年來我們已經學到不少方法，但這些方法的運用還是淺嘗輒止，許多方法還停留在嘗試階段。因此，深化某種方法是我們從事現象分析的一條道路。但對于藝術現象而言，任何方法都有一定的局限性，在研究過程中發現新方法、完善分析的有效性更需要我們的積極努力。
規律總結是建立在現象調查和分析基礎上的。對于藝術學而言，發現規律、總結規律是最高目標。規律可以讓我們遵循和借鑒，可以讓我們少走彎路。我們對于任何現象的感受、調查和分析都要落腳到對于規律的認識上來。這樣才能推動藝術長足發展。
2、應用藝術學
藝術學從書齋、從文字、從純粹的理論象牙塔中走出來是時代的呼喚，也是藝術學發揮更大作用的根本出路。因此，應用藝術學研究勢在必行。
應用藝術學把藝術理論應用于國家戰略及區域社會和經濟發展的實踐中去。但要做到這一點，必須在藝術理論與藝術實踐的結合部位尋找恰當的切入點。我們認為，應用藝術學應當從藝術創意產業方面入手。一方面，藝術創意產業需要理論家通過調查研究尋找對策和方法；另一方面，藝術創意產業也與藝術手段密切相關，許多產業都無法脫離藝術手段來實現。隨著社會經濟的發達，藝術創意產業越來越成為社會發展的重要指標。藝術產業對國家文化地位的確立、對國家軟實力的提升、對國家長遠發展目標的實現都將不可忽視。因此，應用藝術學應當率先介入藝術創意產業的研究，在此過程中與其他學科相交融，產生新的亮點。
應用藝術學的關鍵詞一是應用，二是藝術。如何ishi在藝術的應用方面總結已有的經驗、尋找藝術發展的新途徑，如何使藝術在我國產業結構調整中發揮更大的作用，如何探尋藝術在應用過程中的新規律等都是應用藝術學應當去思考的問題。
應用藝術學要觸動人類應用藝術的心弦。藝術的廣泛應用絕非偶然，除了對于美的基本需求外，還應當存在諸多動機，挖掘這些動機、有效地分析這些動機、探尋藝術應用的新方向仍然需要學者們的探索。
應用藝術學還需要關注新的傳播媒介的作用。在高技術的推動下，藝術的新型傳播媒介日新月異地涌現，傳播媒介成為藝術楔入社會的重要通道，藝術在傳播的過程中不僅以與媒介相適應的形式呈現，而且因傳播的廣泛度和深入度而對大眾發生著深刻影響。因此，關注新型傳播媒介與藝術應用之間的關系也是應用藝術學必須思考的重要問題。
應用藝術學也必須關注產業鏈的特點。應用藝術學就是要研究藝術進入社會發生影響的一系列問題。其中，除了基本的社會效益外，還會形成產業，產生巨大的經濟效益。在這方面，美國、日本、韓國都已有了豐富的經驗和業績。中國的環境與西方國家有很大不同，如何結合中國的國情讓藝術在中國形成不同形式的產業鏈，推動中國經濟、文化健康發展仍然需要投入精力集中研究。
3、民俗藝術學
民俗藝術是藝術的基石，它生長在民間，按照特定的風俗習慣自發生產，且形成特有的傳統。在現代社會，民俗藝術經歷了社會環境、生產方式和傳播方式的變化，依然在藝術領域占據重要地位。民俗藝術以其獨特的生產方式、生存方式為藝術學的基礎理論研究提供了不可替代的資源。因此，重視和研究民俗藝術是藝術學必須考慮的問題。
1癥結之一
為獨立所做的準備工作不足2013年3月，在國務院學位委員會、教育部新修訂的《學位授予和人才培養學科目錄（2011年）》中藝術學升格為學科門類，其門類下設藝術學理論、音樂與舞蹈、戲劇與影視學、美術學、設計學5個一級學科。從上世紀80年代初期起，國務院學位委員會就成立了藝術學學科評議組，至此，藝術學界人員為學科獨立所做出的各種努力劃上了一個完美句點。在體育學界嘆其“幸運”的同時，我們亦應理性地注意到，藝術學獨立成為學科門類的成功并非“空中樓閣”，其為此所做出的種種研究與努力是值得我們體育界學習與借鑒的。首先，藝術學為其學科獨立做了大量的理論研究，從目錄學上來看，有學者提出了我國上至西漢、下到唐代藝術學均為獨立學科的歷史依據，同時指出近代中國圖書分類中的藝術類名稱之變異，并以此論述，藝術學科獨立之“合情合理”。有學者從國外藝術學科發展近況角度進行研究論述，分析美國、加拿大、英國、德國，以及荷蘭、印度的藝術學科總體傾向，藝術史理論與當代藝術實踐的碰撞，以及藝術學科內部的音樂學、電影學、戲劇理論、舞蹈理論等的研究近況等，從中論述我國的藝術學獨立可行性。也有學者從藝術學本質內涵及其特征方面，從藝術學的獨立與學科規劃問題上，從藝術的本質及學科建設相關問題等方面研究分析我國藝術學獨立的可行性與操作實施。其次，藝術學科獨立為學科門類，傾注了文藝界、教育界，特別是藝術教育領域眾多專家學者的心血，在其為獨立所做的14年努力中，眾多專家學者不僅召開各種研討會研究藝術學科本身，并且還研究調整全國各大藝術院校招生專業目錄，撰寫《將藝術學一級學科提升為門類的建議報告》并提交國務院學位辦。此外，除了專業藝術院校，越來越多的綜合性高校也開始開設藝術專業，同樣加速了藝術學的獨立。再有，為消除學科目錄修訂工作組的其他領域專家，甚至是一些人文社科領域的專家對藝術學科的建設存在的誤解，作為藝術學科專業目錄修訂工作牽頭單位的中央音樂學院為此做了許多工作：他們請其他領域的專家觀看藝術院校的演出，審閱藝術專業博士生的論文，增加這些專家對于藝術學科的了解，使專家學者對于藝術學提升為學科門類，逐步形成了共識。反觀我國的體育學科建設，“從無到有，由簡入繁”經歷了引進與借鑒、本土化探索、分化與自我發展以及建立獨立學科四個階段。自1997年國務院學位委員會、教育部頒布《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄》以來，我國有關方面的專家、學者就為體育學科獨立成為門類進行了各種努力，有通過各種學術會議的呼吁，通過理論研究提出建議意見與可行方案，以及在新一輪（2009年）國務院學位委員會和教育部學科目錄修訂工作的申報等。但在學科獨立的理論研究上，尤其是從其發展角度、獨立的理論依據與可行性方案上，從獨立問題的學域擴張與學理建構上，以及從目錄學角度如何分類，從學科建設角度如何理性發展等方面均有所欠缺。為此，在2011年國務院學位委員會、教育部印發的《學位授予和人才培養學科目錄》中，體育學依舊名落孫山。無需置疑，我國的體育學科從上世紀初創立至今取得了不容小覷的成績，但與其他學科以及國外體育學科相比較，甚至與我國體育事業整體發展的要求來比較的話，還有許多不盡如人意之處，而正是這些“不足”與“問題”的存在，制約了其學科獨立成為門類的發展之路。
2癥結之二
“體育”概念界定尚未形成共識眾多專家、學者、體育工作者等對體育領域之內的各個專業進行過十分深入與細致的調查研究，從理論到實踐，從專業本身到與各交叉學科的結合研究……但長久以來，我們都沒有弄清楚一個最基本的概念，何為“體育”？“體育”相對標準的定義是什么？作為西方舶來品的“體育”一詞，有的學者定義為將其限定在教育范疇中，認為體育是“存在于教育過程中的身體活動過程”；有學者從身體活動層面分析，認為體育是“對于人體的鍛煉、養護和保健等的教導”，或“為增強體質和獲得增強體質的技能而進行的訓練”；有學者從社會活動方面著手，認為體育是“一種寓教育于運動之中的社會現象，是通過運動促進人的全面發展并豐富人們生活的一種社會現象”……可以看出，到目前為止，體育界對于“體育”的概念并無定論，在對于最基本概念不能達成基本共識，且沒有較為統一認識的情況下，很難能夠客觀、全面地認識體育本身，很難進一步提高體育理論研究的科學化水平，很難促進體育的學科建設。反觀之，從藝術的起源來看，不管是“游戲說”“巫術說”“裝飾說”還是“表現說”“勞動說”都有指明藝術是意象思維對這一生命體驗的產物，是屬于精神世界的產物，其對象是物而非人。與文學相似，藝術有自己的獨立表現形式（繪畫、舞蹈、雕塑等），而非文學的表現形式———語言。此外，藝術學界對于其自身概念的定義也較為清晰、明確，即：藝術是人類創造的具有審美情感和形象特征的精神產品。而我們的“體育”究竟如何定義，指向何處，則還需更多專家、學者的深入研究，以便早日統一認識。
3癥結之三
學科內部分類不夠清晰明確學科內部的理論豐實也是體育學科獨立的必要條件，與藝術學相比較，其下設的藝術理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學以及美術學、設計學，每一個一級學科都是一個相對獨立的學科，其內部涵蓋的內容也較為多樣，每一個學科體系都有自己十分獨立、不盡相同的研究對象、研究內容、研究任務與豐富內涵。而我們的體育研究由于起步較晚，發展時間不長，對學科本身的研究還相對薄弱，移植與借鑒其他相關學科的理論與方法進行的研究較多，使學科本身的研究水平偏低，研究的深度與廣度還遠遠不夠。體育學科內部4個二級學科存在交叉、重疊等問題，如“民族傳統體育學”的實踐研究對象是民族、民間體育（亦包括體育民俗），但其運用與借助的學科體系中包含著大量人文社會學科的內容，因為，“民族、傳統”兩詞使該學科具有了較強的人文學科與社會科學色彩，如此一來，其與“體育人文社會學”的交叉重疊在所難免。此外，“體育教育訓練學”是按實踐研究領域來劃分的，“教育訓練”雖然在體育的實踐領域中是可以成立的，但“體育教育”與“運動訓練”兩者的關系、概念、研究領域并非全然相同，且雖與人文社會科學和自然科學都有關系，又不能簡單歸屬其一，同時又不能說其不需要人體科學的支撐，為此其存在交叉研究的問題亦是顯然。而學科的獨立則需要其內部自身理論知識的“羽翼豐滿”。
二體育學科發展存在問題的解決思路
1結合國情進行研究論證
縱觀世界各國，很多國家將藝術學設為獨立的學科門類，雖然對于“藝術學”的稱謂不盡相同，且下設的一級學科各有千秋，但所包含內容與學習研究的重點卻是相通的。例如，美國將藝術學科門類的名稱定為“藝術學”，下設9個一級學科，52個二級學科；英國則叫做“創作藝術和設計”，下設10個一級學科，44個二級學科；德國定名為“藝術•藝術學”，下設5個一級學科，30個二級學科；俄羅斯稱之為“文化與藝術”，下設8個一級學科，30個二級學科；毗鄰我們的日本定名是“藝術”，韓國稱為“藝•體能”。回視我們的“體育”學科，美國高校的學科設置較為靈活、開放，時有增減，但目前也并未將“體育”設立為獨立學科；英國將體育放在“體育、休閑、酒店管理和旅游”學科門類之中，雖有“體育”之名，但實際上亦是與休閑、酒店管理、旅游等放于一起，而不是一個分設的體育學科；俄羅斯的學科設置體現著前東歐體制的種種特點，“體育”并未在獨立學科之列；德國高校的學科設置中將“體育學”并置在“社會科學及社會學”大類之中。當然，隨著體育學科的不斷發展，特別是二戰后，隨著經濟的發展以及人民生活水平的提高，在世界范圍內，產生了除原有培養體育師資科學體系之外的有關運動訓練方面的相應理論與學科，同時，當前體育的國際化與全球化趨勢，使體育的應用范圍在逐步擴大，且發展勢頭超越了傳統的教育學領域，出現了獨特的“體育問題”，而非傳統意義上的“教育問題”。但通過對國外各國學科設置的羅列與審視可以看出，如果希望“體育”的學科獨立，很難從國外找到先例學習、借鑒，而是需要我國眾多的專家學者論證、分析，找出“體育學”學科獨立的合理性、迫切性與可行性；目前相對超前的體育實踐與相對落后的理論建設形成巨大反差，如何從教育學科中獨立出來成為學科門類，亦需要學者們的深入研究與系統論證。
2學科內部研究進一步充盈與豐沛
體育學科的內部研究尚需充實與深入。例如，學科研究的共同體到目前為止尚未形成；在研究過程中，為了構建體系而去被動建立體系的問題較為嚴重；在對其他學科的借鑒和融合中沒有形成自己的承載主體，使得在體育研究與實踐中照搬、照套或盲目移用其他學科理論的現象存在，移除其它學科理論后剩余的自我理論內涵空洞。此外，對于運動訓練、體育教學、健身指導、運動員選材、運動競賽等的研究還沒有上升至理論高度，依然屬于運動操作；體育從業者與學術研究者的知識背景和專業經歷融合不夠，使得體育知識的載體———體育專業教材和一些專著、論文理論研究與實踐相互脫節，很多體育教材、著作對體育本質現象的揭示，以及存在問題的分析描述有余，探討不夠，論述母學科級別知識與理論的篇幅所占較多，對體育內部規律的揭示更顯不足。對于本質上就具有濃郁體育特色的領域，如運動訓練學、體育教育學、運動競賽研究、身體鍛煉等也因為缺乏各種學科理論與知識的支撐，而顯得其研究的領域范圍、內涵深度等均有所欠缺，唯有對更多學科領域都有一定了解與研究，對理論研究有所深入，對體育實踐涉足較深，對其他學科知識的理解能夠融會貫通，形成體育自身更為扎實的理論研究體系，使學科內部的研究更加充盈與豐沛起來，才有可能搭建起體育學科內部研究的“敦實構架”。
3需要更多專家學者的投入和參與
在我國，藝術學界對于學科獨立問題進行了大量的研究探討，從目錄學角度，從與國外比較方面，從藝術的起源、發展、門類、內涵，到與美學、文學的關系，再到學科獨立之后的種種發展、困擾等都做了很多的分析與考證，為“藝術學”的學科獨立做了大量的理論工作。此外，眾多藝術學界的專家、學者，呼吁“藝術學”應脫離文學，成為獨立學科，進行各類座談、講座討論學科獨立的可行途徑，為“藝術學”的學科獨立做了很多的實踐之事。反觀體育學，僅有少數學者對于此類問題進行了較為深刻的剖析，也有部分專家學者認為體育學下屬的4個二級學科應進行優化與調整，認為目前我們的學科體系構建還存在較多問題等。但僅靠部分專家學者對此的關注與研究是不能真正解決此問題的，只有更多人參與其中，研究論證、剖解分析，形成一股研究熱潮，才有可能推動我們的“體育學”真正朝向獨立之路邁出堅實的一步。
三結語
（一）提高藝術普及率
上世紀英國主流傳媒雜志《旁觀者》的創辦人在雜志中發表雜志創辦目的，是為了讓普通人也能了解社會百態，并從生活中發現哲學樂趣，使高深的哲學思想從書本中來到茶樓酒肆，走入普通人生活。而新媒體在藝術傳播中也起到同樣作用，使普通人通過隨處可利用的科技終端欣賞了解藝術。很多媒體傳播平臺都會提供藝術專欄，如微博公眾賬號：電影學人、陶藝視覺、藝術派等。通過制作一些有趣的圖片與小視屏，勾起瀏覽者閱讀興趣，進而引導瀏覽者了解相關藝術歷史、演變由來、藝術特色等，讓大眾在日常瀏覽中接受藝術熏陶，從生活點滴中發現藝術①。
（二）提高民眾藝術鑒賞水平
大眾在使用新媒體過程中，會通過兩方面不斷提高藝術鑒賞能力。首先，者在時會利用一些應用軟件對內容進行美化，如常見圖片修復，改變圖片色調突出圖片主題，或是改變一些色彩配置，提高分辨率，這也可以看做是藝術創作過程②。人們長期接觸這些藝術作品，本身就會提高藝術鑒賞能力。第二，如上文提到的一些公眾賬號，這些賬號會藝術鑒賞類文章或是視頻，向大眾介紹不同藝術家對同一類藝術研究角度與獨到見解，瀏覽者在學習過程中也會提高藝術鑒賞能力。
（三）增加藝術欣賞角度
2006年，央視《百家講壇》推出了一些列文學藝術鑒賞類節目如“易中天品三國”、“劉心武解密紅樓夢”，在全國掀起了一陣文學藝術評述熱潮。很多新媒體用戶、開發商也通過學習將自己的見解與產品融合傳播在新媒體中。如一些新媒體用戶會錄制個人評述MV或是編寫劇本拍攝《紅樓夢》微電影，；而開發商依據小說內容將其制作成游戲，也受到了許多新媒體用戶的歡迎。雖然個人用戶與開發商對藝術闡述不夠專業，但也有其獨到之處，而且激起了大眾興趣，有助于藝術傳播與學習③。
二、藝術學視域下新媒體與傳播學關系探討之正影響
運用新媒體傳播藝術，自然也應保留藝術原本特質，借用人們對翻譯藝術定義：信、達、雅三個角度來探討新媒體對傳播學的正影響。
（一）信
信，就是要真實。傳播者在將高深藝術學理論翻譯成被大眾所喜愛的媒體作品時，主要在兩方面體現了真實，第一方面是忠于原藝術理論，這類新媒體傳播者主要以介紹為主，將藝術起源發展過程通過簡化語言以小段章節呈獻給瀏覽者，類似于翻譯中直譯；第二方面是忠于原藝術理論基礎上再忠于者思想。常規如一些藝術公開課、TED演講等這類媒體傳播者本身對于藝術具有較深研究，在不斷學習過程中會有一些新發現，通過一些藝術趣聞作為引入，闡明見解。使瀏覽者不僅豐富了藝術見聞，還掌握一些新興研究成果，不論是入門級別還是專家級別都可以通過這些新媒體傳播提高藝術素養，加深藝術學習④。
（二）達
達，就是通達流暢。新媒體作為一種新式傳播手段，拓寬了藝術傳播范圍。首先，現代人利用手機、電腦這些新媒體終端瀏覽網頁，刷新朋友圈時都會接觸藝術相關內容，這點如前所述提高了大眾藝術普及率。在舊媒體時代，人們了解藝術方式不過是電視、書本、博物館。這些傳播方式知識信息量高，但趣味性低，不便學習者記憶⑤。但新媒體傳播則側重便捷性與趣味性，很少會看到冗長的微博論文，相反都是短小精悍的文字評述與視頻講解，不僅不會耗費瀏覽者太多時間，還可以下載保存，使藝術傳播順暢、方便。
（三）雅
雅，是清雅，有趣，能為接收者帶來愉悅享受。這點不僅是所有藝術所追求的目標，也是新媒體在傳播學中廣泛應用原因之一⑥。從兩方面闡述其為接收者帶來愉悅感受。首先，內容方面，除了上述提到的藝術公開課、TED演講，一些知名學者也會通過微博、微信發表藝術見解文章，提高大眾藝術鑒賞能力，了解一些有趣藝術作品的深層內涵，而非單純覺得搞笑。第二，新媒體使用方便且免費，既新潮又貼近生活，使用過程中，本身就會為用戶帶來愉悅感受。
三、藝術學視域下新媒體與傳播學關系探討之負影響
（一）負影響方面
任何事物在應用過程中都會產生兩極分化，新媒體在傳播學應用中同樣也存在瑕疵，在信、雅兩個方面體現較為明顯。第一，信。一些自發藝術傳播者在傳播過程中，為了增加關注度或是過于發揮，反而曲解藝術內容將藝術傳播 變得功利化。第二，雅。一些新媒體藝術傳播不僅不雅，還體現了瀏覽者“審丑”心理。諾貝爾獲獎者赫伯特•西蒙曾對不斷進化的媒體傳播作出預測：“隨著信息的發展，有價值的不是信息而是注意力。”“審丑”心理傳播者正因如此隨意歪曲藝術作品，提供大眾娛樂。隨意涂改名畫名品，篡改名著內容丑化作者原意，并以此為樂持續更新，以提高網絡知名度。
（二）對負影響現象反思
由于新媒體中藝術傳播門檻低，且藝術誹謗所造成的惡意影響規模小，并不能動用法律條文來解決。就必須從者自身修養和開發商內部審查來進行控制。首先，者應正確認識有趣與惡搞的差異。有趣富有內涵，能給人帶來愉悅感；惡搞則相對膚淺，如同跳梁小丑。而且優秀見解一樣會帶來關注度，并且體現出作者思考深度，藝術傳播者應不斷提高藝術涵養，通過學習提升藝術分析能力，發表獨到見解。而開發商也該對一些惡搞藝術行為進行審查，對一些嚴重惡搞者，進行封號處理；并鼓勵一些優秀藝術傳播者，提升其推廣度與公眾關注度，扭正藝術傳播風氣，提高藝術傳播品位。
四、結語
新媒體是一種新式傳播方式，擁有速度快、范圍廣、易上手等傳播優勢。在傳播學中也起著舉足輕重的影響，是其重要實踐工具。藝術視域下新媒體傳播，符合了藝術本身對信、達、雅的追求，使公眾在任何情況下都可以學習藝術，提升藝術鑒別能力，加深欣賞品位。然而在運用中，仍存在不足，需要傳播者提升自身修養來改變這一現象。
作者:孫喬 單位:遼寧大學新聞與傳播學院
注釋：
①馬寧.傳播力與媒介使用者的關系變遷——新媒體語境下對傳播學經典問題的再思考[A].中國傳媒大學.中國傳媒大學第七屆全國新聞學與傳播學博士生學術研討會論文集[C].中國傳媒大學,2013:13
②高啟光.傳播學與藝術學視域里的新媒體與當代藝術[J].藝術百家,2014,03:122-126
③徐婷婷.芻議傳播學與藝術學視域里的新媒體與當代藝術[J].新聞傳播,2015,01:117
④寧迪.傳播學視域下的微電影廣告研究[D].廣西大學,2013
音樂社會學作為學術研究，一般認為始于20世紀20年代德國學者馬克斯?韋伯的未完成遺稿《音樂的理性基礎和社會學基礎》。在我國，由于歷史、社會等原因，音樂社會學的研究則從20世紀80年代后才開始。20余年來，諸多學者文人或引進翻譯、介紹解釋西方音樂社會學，或研究探索、反省思考中國的音樂社會互動關系。這些思考、觀點、論文、著作中，尤以曾遂今教授的《音樂社會學》為代表。
書之前，曾遂今就已經于1997年出版了引音樂學界紛紛關注的《音樂社會學概論》。而自《音樂社會學概論》面世以后，社會發生了變化。在音樂領域，市場經濟所導致的音樂商品化進程，消費社會所帶來的音樂消費新方式，大眾文化所引發的音樂審美新趣味，網絡技術所產生的音樂傳播新方式……這一切都要求人們要對當前的社會音樂進行實時的觀察與思考。在這樣的背景下，著者在《音樂社會學概論》一書的基礎上進行適當的刪減，并補充入最新的音樂社會學觀點和大量的富含闡釋意義的圖片，于2004年出版了《音樂社會學》一書。該書一經出版，便在國內音樂社會學界引起了較大反響，凡寫音樂社會學、音樂傳播學等相關學科的學術論文，幾乎都直接或間接從該書中引用相關理論；而包括中國傳媒大學、南京藝術學院等眾多藝術類、音樂類專業院校，則更是將其作為指定教材。
筆者重點就該書的體系完整性、理論創新性和形式生動性等方面談一些讀后感。
一、體系完整
作為中國音樂社會學的奠基之作，體系完整是首要條件。全書思維開闊、邏輯嚴密、敘事宏大。從古今中外的音樂社會觀描述到比較國外音樂社會學研究之異同，作者都在緒論以及第一章“音樂社會學的學科認識”中詳加闡述。
接著，作者從研究對象、研究方法、學科職能、學科結構四個方面詳細地論述了他對中國音樂社會學的學科建設之思考，這些思考的一個重要特點就是緊緊圍繞“中國當前的社會音樂”這個主題展開。在筆者看來，與其他音樂學科如音樂史學相比較而言，音樂社會學是一門“當前”重于“過去”的學科。因此，曾遂今的這本專著，在內容與時代的結合度上的確是具有真切的“與時俱進”的品格的；而其中的學科建設論層次之分明，邏輯之嚴明，操作之簡易，更為當前中國音樂社會學的研究提供了切實可行的體系框架。
曾遂今采取了根據社會音樂活動要素來分解剖析的方法。這些主要的要素亦即章節的分類為：一、社會音樂活動的主體構成――人，這里包括“音樂聽眾”和“音樂職業”人員等兩大主體；二、社會音樂活動的客體構成――物，這里的物專指音樂，而在當前中國的市場經濟環境下，這里的音樂主要以“音樂商品”的形式呈現；三、社會音樂系統的內部運動機制構成――從社會音樂生產到音樂傳播再到音樂流行最后到音樂批評，系統觀始終貫穿于全書的體系構成。本書在體系上做到了宏觀與微觀結合，本土化與系統化的結合，為我國音樂社會學的研究在整個體系結構上形成了一個良好的基礎和規范。
二、理論創新
《音樂社會學》一書的最大亮點是該書作者并沒有生搬西方的音樂社會學理論來硬套中國的現實音樂情況，而是在仔細觀察、深入思考之后，提出了眾多形象生動且極其符合中國現實的音樂社會學理論。如音樂聽眾的分類法，國外諸多學者如阿多諾、祖格爾曼、索霍爾等人都曾經提過，但這些分類似乎并不符合中國的現實狀況。因為中國的聽眾分類涉及到具體的民族分布、人口構成、城鄉結構、聽眾欣賞心理狀態等具體要素，而這些，只有在對中國當前的現實狀況做過具體細致的研究之后方能得出分類。曾遂今所提出的中國音樂聽眾三分法顯得更適合中國的實際情況。
本書之中具有創新性的理論特別一提的便是關于音樂傳播的研究。作為中國最早開始研究音樂傳播并一手創立音樂傳播學科的學者，曾遂今先生有關音樂傳播的主要思想都體現在該書的“音樂傳播”一章中。在本章中，作者詳細系統地闡述了音樂傳播的概念、功能、模式、傳播媒介、傳播形式，這些理論視角獨到，至今仍為國內音樂傳播學界所通用。
(一)視覺文化與當代美學教學的理論研究
重點探究視覺審美、美術鑒賞、影視文學、電影批評等專題下的美學教學理念與方法等關鍵性理論問題。具體而言,擬從文化視角考察美學教學的特質,探討視覺文化視域下視覺審美對高素質人才培養、美學教學對于傳承優秀文化傳統、提升大學生人文素養的重要意義。
(二)視覺文化與當代美學教學的實踐探討
重點在于探究影視批評、多媒體美學課件與美學教學專用網頁制作等專題下的美學教學的關鍵性實踐問題。關注改革教學方法與教學手段,開發、利用網絡資源進行美學教學。1.重點采用影視專題講座以及教師講授、設問與學生討論辯論等多種形式教學。2.制作多媒體美學教學課件。3.擴充教學資料,購買美學教學光碟如《百家講壇》、影視經典光碟等。4.為美學教學提供師生互動的平臺,制作美學教學專用網頁。欄目包括:主講教師、教學方法、教學大綱、電子教材、電子教案、多媒體課件、思考題、參考文獻、教學研究、學術研究等。5.在全院非中文專業學生中開設《藝術美學入門》、《身體美學入門》、《美學經典作品導讀》等選修課。
二研究方法、實施計劃與預期成果
(一)研究方法
堅持教育“三個面向”的發展方向,努力做到理論與實踐相結合,教師與學生相結合。具體而言,文章將采取調查訪問、資料匯集、理論分析和實踐探索等具體研究方法和手段:1.調查訪問這是研究的前提。調查訪問可以為課題研究的理論分析提供直接的第一手材料。調查研究的主要內容為目前國內高等院校文學課程的教學狀況,調查對象以省內高等院校中文專業師生為主。2.資料匯集這是完成研究必要的輔助手段,主要收集國內外與本研究相關的資料。現代網絡技術與高校圖書館為文章資料的收集提供了有利的條件。3.理論分析這是研究的關鍵。全球化的背景與中西文化交流的空前盛況為本研究提供了豐沛而多彩的理論資源。項目申請者有扎實的理論基礎,項目參與者絕大多數為具有豐富教學經驗和較高理論分析能力的高學歷高職稱教師。這些都必將給本研究帶來極大方便。4.實踐探索實踐是檢驗效果、運用成果的重要手段。課題研究源于教學實踐,課題研究的過程離不開教學實踐,課題研究的成果也必然要放到實踐中去檢驗并最終用于實踐。筆者一直在高校從事第一線的美學教學工作,積累了較為豐富的教學經驗,可以隨時將研究所得運用于教學實踐。
(二)實施計劃(含年度進展情況)
1.調查研究與收集資料。這項工作擬在2011年8月底完成。2.理論分析。對美學教學作理論上的分析與研究,包括:美學教學對高素質人才培養的作用、藝術學與美學教學的關系、語言學與美學教學的關系、教育學與美學教學的關系等,旨在視覺文化視角考察美學教學的特質。這項工作擬在2012年6月底完成。3.實踐探索。包括美學教學方法的革新,美學教學課件和專用網頁的制作及其選修課的開設等。這項工作擬在2012年12月底全面完成。
(三)預期的成果形式
1.在經費、時間等條件允許的情況下公開發表關于美學教學理論研究的高水平系列論文1—2篇。2.修改完善《美學》、《文藝美學》兩門課程的教學大綱。3.在經費、時間等條件允許的情況下購買相關教學光碟,擴建中文系影視鑒賞室。4.在經費、時間等條件允許的情況下可以制作“美學”、“文藝美學”課程的多媒體教學課件。5.在經費、時間等條件允許的情況下可以制作師生互動美學教學網頁。
三創新之處
(一)理論性、實踐性、實用性、前瞻性強
文章研究立足于視覺文化視域下的美學教學實際,對理論的研究來源于教學實踐,但不僅僅是由教學實踐歸結出教學理論,而是同時從理論的演繹和探討開始,從視覺文化視域文化視野著眼,從教學現實入手,力求用教學理論來指導教學實踐,從而使研究成果具有理論性、實踐性、實用性、前瞻性。
(二)系統性、現代性強
本研究建立在較為全面而系統的現狀調查、資料分析、理論研究的基礎上,力圖對高等院校的美學教學從理論和實踐兩大方面作較為全面的研究;同時將研究置于當代全球化背景之下,從視覺文化視域的角度,多層面地對美學教學的理論與實踐作較為深入的探討。因而研究體現出明顯的系統性、當代性特點。
(三)覆蓋面廣
主要在中文系本科學生和專科學生中實施,同時,我們通過在全校非中文專業學生中開設《藝術美學入門》、《身體美學入門》、《美學經典作品導讀》等公共文學課程,這對于非中文專業學生人文素養的提高也是大有好處的。不僅如此,本研究的改革成果還可以在全省普通高等學校的漢語言文學專業、中文教育專業中推廣實施,因而研究具有覆蓋面廣的特點。
四研究的價值與意義
(一)提升學生的人文素養
美學教學對于提升大學生人文素養具有明顯的優勢:第一,通過美學教學向學生傳授人文知識,可以奠定學生良好的人文基礎;第二,在美學教學中,通過生活情感、愛國情感教育,可以提高學生的道德素養;第三,以美學教學中,通過培養學生良好的心理素質、健康的審美心理、正確的人生觀、積極的進取精神,可以完善學生的人文個性,提升學生的人文精神。
(二)充分激發和調動學生對于美學課程的學習興趣
通過影視美學專題討論或辯論、觀看教學影碟、制作教學互動網頁等多種教學手段,可以培養學生對美學課的學習興趣,從而提高學生鑒賞文學作品的水平以及分析問題、解決問題的能力。
(三)進一步提高美學課教師的綜合素質,進而促進教學質量的提高
教學相長,教師實施教學的過程也是一個自我提高的過程,美學教師自身素質、自身能力的提高,必然有利于美學教師教學水平、科研水平的提高,從而提高美學教育教學質量。
摘要: 上世紀90年代初,中國的高等美術教育和美術研究機構中原有的“美術史及美術理論”專業被陸續改稱美術學,上世紀90年代中期國家有關部門又將美術學定為藝術學 一級學科 下屬的與音樂學、戲劇學等并列的一個二級學科。從那時起,美術學正式作為一個二級學科在中國誕生,并得到迅速的發展。美術學作為藝術學科的一個分支,涵蓋了視覺造型創作與美術史論研究的廣泛領域,是藝術學領域的支柱學科之一,在我國文化事業的建設和發展中起著重要的作用。遺憾的是,這個重要作用尚未引起普遍的認識,與發達國家比,美術學的社會地位和普及程度相差甚遠。
美術學是人文科學的組成部分,是一門研究美術現象及其規律的科學,美術歷史的演變過程、美術理論及美術批評均是它的主要內容。美術學要研究美術家、美術創作、美術鑒賞、美術活動等美術現象,同時也要研究美術思潮、造型美學、美術史學等。此外,美術學還要研究本身的歷史 即美術學史,就像哲學要研究哲學史一樣 。美術學既可以運用自己特有的方法進行研究,也可以借鑒哲學、美學、心理學、社會學、文藝學的方法進行研究,因此對美術學的研究還可以同其他學科的研究結合起來,形成美術學研究的邊緣地帶或者形成新的交叉學科,例如美術社會學、美術心理學、美術市場學、美術信息學、美術管理學等等。這里,“美術”二字的涵義有時會擴大到書法及攝影等造型藝術領域。通過這一界定,美術學的基本研究對象包括美術史、美術批評與美術理論,構成了對“美術”這一現象的研究,這在我國已經形成美術學的基本框架。
然而遍覽歐美各地大學的學科設置,卻并不存在一個所謂的“美術學”的概念。至今還沒有與“美術學”對應的英文詞匯。歐美的美術史研究,且以德國為例分析,強調美術史本身的社會文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學的研究方法成為美術史研究的主流,美術史巨子貢布里希更將圖像學的觀點進一步推延到人文學科的其他領域等等。在此意義上,美術史實際上是借美術的外殼,承載社會文化的歷史內容與含義。設在綜合性大學里面的美術史學科,大都擁有獨立的系別。如美國哈佛大學,哥倫比亞大學,英國的劍橋大學,牛津大學這些知名大學均有美術史研究的專業。另外也有將考古與美術史并置的,如倫敦大學亞非學院就有名為“考古與中國藝術史”。美術理論,美術批評學科,常設在綜合性大學的哲學系美學專業。當然,也有一批藝術院校有美術理論專業。
總之,國外還沒有一個可以能夠包含史、論、評含義的美術學概念。同時,也似乎不存在一個學科管理意義上的美術學。在中國古代美術文獻中,常常把畫評、畫史、畫論結合在一起進行探討。例如南齊謝赫的著名批評著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭,就對畫品即繪畫評論做出概括,“夫畫品者,蓋眾畫之優劣也”,接著對繪畫的功能和作用發表見解:“圖繪者,莫不明勸戒,著升沉,千載寂寥,披圖可覽。”這段話便是他的美術觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法,即品評繪畫的六條標準:氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。這六條標準成為此后繪畫批評中的根本原則,也成為我國古代美學理論的重要內容。由此可以看出批評理論和美術作品研究也可以進入史的范疇,中國古代畫論常將史和批評融匯其中。
美術批評與美術史、美術理論是三個既有聯系又有區別的學科,它們卻構成美術學的基本內容。美術批評學可以作為美術學的一個重要的分支加以研究,當然在批評學領域,美術批評學也可以作為批評學的一個分支,與文學批評學、音樂批評學等并列。美術批評運用一定的批評方法與原則,對美術作品的形式、語言、題材、內容、思想和風格進行品析、評判,揭示其價值,分析其優劣,或者對美術現象,美術思潮、美術流派、美術活動進行分析評價,揭示其內在規律和發展趨勢,這種活動就是美術批評或者叫美術評論。美術評論和當前的創作實踐活動聯系比較緊密,批評家要參與美術活動,及時了解創作動向,推動創作活動的發展,美術批評家有時還可參與策劃美術展覽,組織創作研討等活動,因此美術批評也是一項操作性、現實性比較強的活動。而美術批評學則是從理論上總結批評規律,提出批評觀念、批評標準和方法,或者總結歷史上的批評成果,建立起理論形態的批評學科。
美術史是由美術史家和歷史學家或考古學家對歷史發展過程中的美術作品、美術文獻、美術遺跡進行發掘、研究、探討,客觀地揭示美術發展的歷史過程和基本規律的科學。中國第一部比較系統的美術史著作是唐代美術史家張彥遠的《歷代名畫記》,它開創了撰述中國美術史先河。西方美術史學科的建立可以追溯到16世紀意大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術家傳》。這部書記錄意大利文藝復興時期的杰出畫家和雕家的生平、活動和創作,為后人研究文藝復興美術家提供了豐富的資料,該書首次出版于1550年。西方藝術史學科的真正建立應以18世紀德國藝術史家溫克爾曼出版《古代藝術史》作為標志。這樣,中國的《歷代名畫記》早于瓦薩里約700年,早于溫克爾曼約900年。所以,中國美術史的學科建立實際上始于盛唐。美術理論是對美術問題的理論探討,通過對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術及設計藝術作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結構、語言、風格及其中的審美規律和思想活動,揭示美術的普遍特點與規律。美術理論在狹義上主要是指美術基本原理,在廣義上則可以包括美術美學、美術哲學、美術心理學、美術社會學等內容,從某種意義上講美術批評理論也是美術理論的組成部分,但鑒于美術批評理論和美術評論活動相對的獨立性,因此美術批評和美術理論常常分成兩個相對獨立的學科進行探討。
在對美術史的研究中,最重要的當然是客觀地揭示作品的創作年代、材料、作品的題材內容等,但當美術史家對其內容和形式進行探索時,也必然要與用一定的批評方法和藝術觀念及價值標準對作品做出評判,而在這一過程中,批評或明或暗地在起作用。固此美術史不可能完全離開美術批評。美術批評還是聯系美學、美術理論與美術史、美術作品的橋梁。由此看來,美術批評與美術史、美術理論是緊密聯系、相互促進的,三者成為美術學的基本內容。
在經過以上的論述后,我們便可以知道《美術學博士生畢業論文文叢》這套選題的意義。這套書實際上是在檢閱著我國美術學研究的新水平,雖是博士生的成果,博士生的背后是導師。所以,這套書匯集的成果將包含著改革開放二十多年來的學術智慧。與美術學研究的以往成果比,這批論文在學科研究的廣度和深度上均有新的發展,相信對我國的美術學建設乃至整個美術事業的發展均有重要意義。
美術不僅僅是賞心悅目的生活課題,還是博大精深的學術課題,它反映著民族的歷史積淀,也預示著民族文化的發展,它是一個民族文化狀況的標志,也是一個民族精神狀況的標志。榮寶齋出版社正是站在這個高度上去對待這一選題,希圖讓更多的讀者通過這一套書不僅了解美術 包括東方和西方、古典和現代 ,也由此了解到中國文化的精神和人類的生存價值。
2005年音教回顧專稿之二
回顧2005年的音樂教育，音樂教育觀念的更新是其中一方面，而音樂教育實踐在2005年里更可謂多姿多彩。其中既包括全國中小學音樂教師基本功大賽又包括高等音樂教育學科建設，還包括國際音樂教育交流等等……所有這些都為2005年的音樂教育增添了難忘的一筆。
教師基本功大賽顯教師風采
2005年11月10日-12日，作為中小學音樂教師評價體系之一的全國中小學音樂教師基本功大賽在廣西師范大學舉行。中小學音樂教師的基本功具有三個方面的內涵即高尚的師德修養是教育基本功的核心，先進的教育理念是教師基本功的支柱，扎實的專業技術是教師基本功的根基。這次大賽由國家教育部體育衛生與藝術教育司主辦。這次大賽既是加強藝術教師隊伍建設的重要手段，也是一次全國性藝術教育教學的檢查，同時又是各參賽學校和選手展示自身綜合素質，相互學習交流的平臺。學校音樂教育觀念的更新在這次大賽中盡顯無疑。在為期三天的比賽中，來自全國36個省（市）的144名選手分別參加即興伴奏、指揮、舞蹈、器樂、聲樂、鋼琴和音樂欣賞筆試7個項目的比賽，各省（市）還組織了教師觀模團參觀比賽。
音樂院校學科建設方興未艾
2005年，音樂藝術院校在實踐方面主要體現在學科建設上。首先，隨著音樂傳播的學術觀念的進一步鞏固，學術研究與專業教育也獲得了較大的發展。為了適應當代音樂傳播事業發展形勢的需要，促進音樂傳播事業的發展和專業人才的培養教育，推動音樂傳播學術研究與學科建設，中國傳媒大學聯合中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、武漢音樂學院、南京藝術學院共同發起，于2005年5月22日至24日在北京召開“第二屆全國音樂傳播學術研討會”。這是繼“2002年首屆全國音樂傳播學術研討會”后，對音樂傳播學科以及音樂傳播現象的新發展做出的進一步的探討與交流。會議議題主要圍繞音樂傳播學科建設與教育思考、音樂傳播的形式與特征研究、中國傳統音樂的傳播研究、音樂市場與藝術管理、音樂傳播考察與媒介研究、音樂傳播的文化思考及其它等六個專題來展開。
2005年11月21日-27日，第七屆全國音樂美學會議與第二屆全國音樂心理學學術研討會在廣州星海音樂學院舉行。美學會議從11月21日開始為期三天，會議按照不同主題分為中國當代音樂美學理論研究、中國傳統音樂美學理論研究、西方音樂美學理論與實踐問題研究三個會場進行研討。與會者針對音樂美學的學科建設問題，研究對象、研究方法以及傳統音樂美學、表演美學等問題展開了深入而熱烈的討論。本次音樂美學會議既是一次思想碰撞的盛會，更是一次智慧綻放的盛會。它在與會代表們企盼的目光中開始，熱烈的討論中進行，豐收的喜悅中結束，并始終伴隨著熱烈的爭鳴和對未來發展的憧憬。
音樂心理學會議從11月25日開始為期三天，上一屆的音樂心理學的研討會是2002年召開的，時隔三年，這門學科在我國快速發展，各地院校不僅提交了許多論文，而且新人輩出，顯示了音樂心理學正在受到我國新一代人的密切關注。就向大會提交的論文來看，我國音樂心理學領域所涵蓋的內容也相當廣泛：有音樂審美中的心理學研究、有音樂教育及教學中的心理學研究、也有音樂治療的心理學問題研究等等。此外，本次會議還包括一批對西方當代音樂心理學研究成果的介紹和研究。
國際交流日益頻繁
由于音樂教育的急劇發展正在挑戰著音樂教育概念本身所能承受的極限，因此國際間的音樂教育交流成為解決這一情況的最佳途徑。2005年7月中國音樂教育學者赴美國西雅圖參加了第五屆亞太地區音樂教育學研討會；10月與12月，國際音樂教育學會研究委員會前任主席、日本音樂教育學會會長Tadahiro Murao、美國南佛羅里達大學音樂教育學教授C.Victor Fung先后來到中國音樂學院就國際音樂教育學會研究委員會與音樂教育學、定性研究與定量研究方法、行動研究、音樂教育的研究方法、音樂教育的價值、國際音樂教育的基本原理等問題進行交流、講解，使國內音樂教育界獲益良多。正如Tadahiro Murao教授所言：“ISME和國際音樂教育將在亞洲形成趨勢。到目前為止，亞洲國家的音樂教育者已經向西方國家學習，然后和西方國家的音樂教育者進行交流，但是并沒有在亞洲國家間形成這種氣候。在亞洲舉辦這種世界性的大會提供了回顧我們自己的和我們鄰國的傳統文化、以及西方文化和非洲文化的契機。我相信‘亞洲趨勢’將會是ISME發展和國際音樂教育交流的最好方向。”同時這也將成為我國音樂教育發展的最佳契機。
同志在黨的十七大報告中指出，文化是綜合國力競爭的軟實力，而藝術無疑是文化的主要構成因素。當前，中國正邁向新型工業時代，一個全新的信息化時代及產業變更時代。藝術設計成為現代社會視覺變革與發展的主力軍，并為當代社會經濟與文化發展提供著智力服務。隨著我國經濟及文化創意產業的迅猛發展，對設計專業人才的培養提出了更高的要求。藝術設計類專業學位的培養目標旨在培養具有較高的藝術審美能力和較強的藝術理解力與表現力，具有系統的專業知識和高水平的藝術設計能力，能夠運用專業理論知識及技能解決藝術設計實踐中的實際問題。在上述培養目標規定條件下，藝術設計類碩士研究生教育的教學方式更加注重專業特點，強調以實踐為主并兼顧理論及內在素質的培養。
2011年藝術學升級為門類，設計學成為獨立的一級學科，設計專業包括：視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、服裝設計、信息與交互設計、手工藝設計等。藝術設計類專業碩士的教學強調解決現實中復雜設計問題的能力培養，這些能力包括：發現設計問題的能力、設計信息的獲取能力、綜合思考設計對策的能力、準確表達思維邏輯及思維內涵的能力以及視覺表現的能力。藝術設計類專業學位的教學模式必須符合設計學的特殊規律，結合我國經濟及文化發展對設計專業的要求，制定出切實可行的人才培養模式。
二、藝術設計類專業碩士教學模式的創新構想與路徑
（一）互融互通式的教學模式
設計學是一門強調理論與實踐的結合，集多種學科智慧、創新、研究為一體的新興學科，設計教育的方向要以設計人才培養的要求為依據，那么未來設計師應該具備哪些素質呢？首先，應具有較為系統的設計學理論基礎和系統的專業知識，了解本學科的歷史、現狀及發展方向，掌握設計學的研究方法、技術手段和評價標準，合理運用科學的方法開展學術研究或設計實踐；其次，具有整合多種知識、創造性地解決問題的能力，在掌握自然科學的基礎上，更強調對人文精神的把握，并以優化人類的生存環境及生態保護為責任。具體的方法是要改革傳統的教學模式，打破專業方向孤立的模塊計劃，共享教學資源，發揮綜合性大學的優勢，整合優化教學模塊單元，加大選修課的比例，打破專業、院系的界限。這種互融互通教學模式的實質在于真正在教學過程中體現科學與藝術、人文科學與自然科學的滲透。整合跨學科優勢資源，實行互融互通的教學模式是解決未來設計人才培養的有效途徑。互融互通的教學模式就是要融合科學與藝術、自然科學與人文科學、人文特質與工程特質。通過學科的交叉互通來培養具有創新精神和實踐能力，具有多學科知識結構的高級設計人才。
（二）校內強化工作室制的教學模式
1919年德國包豪斯（Bauhaus）成立，成為現代設計的搖籃。包豪斯辦學模式對當前設計教育仍然有著深遠的意義，尤其是工作室制的教學模式值得我們借鑒。包豪斯在工作室方面為學生提供了一個良好的實踐場所，工作室的工具先進、設備齊全，對應學校開設的各個專業，設有絲網印刷工作室、木工工作室、金屬工藝工作室、陶瓷工作室、玻璃制作工作室、攝影工作室等。工作室由一名設計教師負責，同時配備一名技術教師和兩名助教，傳授設計的理論與技法，完成從理論到實踐的最快速的轉換。“Design”在漢語中被譯為“設計”，實際上指創造性地運用藝術的技術手段將形而上的完美“理念”轉化成為現實的物與像，即莊子所謂“技進乎道”的意思。各專業可以根據自己的專業需要，引進實際的設計項目，模擬設計公司的管理和設計流程，在校內和校外導師的指導下，設計完成整個項目。例如視覺傳達專業建立的工作室，可以進行如企業形象設計、廣告設計、產品包裝策劃設計、書籍設計等項目實訓，通過實際項目的實際操作大大提高了學生的實踐水平。
（三）校外建立有效的校企聯合教學模式
藝術設計的專業應與當地或周邊地區企業建立緊密的合作關系，企業和學校共同進行項目的開發及產品或相關物料的設計和研發。英國的藍開夏大學與三百多家企業建立了合作教學的關系，具體的合作方式是企業每年提供一定的資金作為項目的運作資金或學生創作的獎學金，學生在導師的指導下根據企業提出的實際項目策略單展開設計和研發，引進企業的實際項目，把項目下達到工作室，工作室模仿設計公司的項目操作流程和規范，在導師的指導下完成項目，這樣可以培養學生的職場經驗和設計師的職業化合作精神，強化思維方式和動手能力的綜合訓練，縮短了學校人才培養與企業實際的人才需要的距離，提高了學生就業競爭力。同時，企業可以通過與校方項目的合作發現和選拔優秀的設計人才。通過這樣的培養模式，培養既有扎實的專業理論知識，又有極強的實際操作能力、適應性強的高級設計人才，提高了學生就業的競爭力，拓寬了就業的渠道。例如河北大學藝術學院與長城汽車、中國巨力集團、小洋人生物科技、永亮紡織、錦繡金山、鑫鴻源包裝印刷等多企業建立了長期的校企合作關系。
（四）實行校內導師加校外導師的雙導師制
藝術設計類專業碩士采用雙導師制可以有效地解決理論知識與實踐能力相結合的問題。校內導師要求必須具有高尚的道德修養與高度的責任心；有扎實的設計專業理論知識，在學術上要有一定的成果；了解藝術設計類專業碩士的培養目標，具有專業學習指導能力；具有碩士研究生以上學歷或高級以上職稱。校內導師負責規劃學生的中長期學習計劃，講授設計專業理論課程，指導學術論文的選題和寫作等，輔導學生參與設計前沿課題，配合校外導師指導學生實踐項目的操作。而校外業界導師則負責講授設計實踐類專業課程、指導學生參與的實際項目和畢業設計等。被聘為校外導師的，必須從事一線的設計工作，具有豐富的設計實踐經驗，具有本科及以上學歷，完成過重大項目的策劃、設計或操作，且在業界的知名度較高，有專業類的獎項，能夠給研究生提供一線實踐指導。雙導師制可以充分發揮學校與社會培養學生的優勢，提高學生解決實際問題的能力和綜合素質。雙導師制有利于學校開拓教育視野，更好地發掘社會教育資源，同時也能為聯合培養藝術設計類專業碩士提高實踐創新能力搭建平臺。
（五）將各類權威性的設計比賽作為學生實踐教學的一部分
種類繁多的設計類獎項為學生的專業學習提供了良好的實踐學習平臺，例如，有被學生們稱為“大學生四大創意大賽”的“ONESHOW中國青年創意大賽”“時報金犢獎”“全國大學生廣告藝術大賽”，還有“學院獎”。這些比賽有國際專業機構主辦的，有教育部高教司主辦的，也有高校聯合舉辦的。學生參加這些專業的比賽可以提升學生的創新設計能力、綜合思維能力與團隊協作精神；開拓了學生的專業視野，提高了學生項目的整體控制能力；加強學生動手能力的訓練和項目實操的能力，提高學生針對實際需求進行創新思維、項目設計和工藝制作等實際工作能力；培養了學生的專業洞察力和想象力，也鍛煉了學生的意志力。有利于營造積極創新、勤奮好學、自由開放的學習氛圍，豐富了實踐教學的內容。例如河北大學藝術學院多年來一直將學生參加專業設計比賽作為學生實踐課程的一部分，近年來也取得了很好的成績。
三、總結
關鍵詞：藝術史；影視史學；研究
通過對藝術史的研究，可以促使人們感同身受，呼吁人們追求美好的生活，使人們的靈魂受到啟迪，升華人們的精神，而這正是藝術史的特殊性及美麗所在。從影視史學的角度出發，更加凸顯出藝術史的視覺文化屬性，培養人們對藝術史的興趣，充分的發揮藝術史感染人們情緒的作用。
一、影視史學概述
所謂影視史學，是指在表現歷史和人們對歷史的見解時，利用視覺影像和電影話語的手段，與歷史影視的研究的并不相同。在西方史學研究中，影視史學出現的比較晚，影視史學的概念最早出現在海登•懷特1988年發表的“Historiographyandhistoriophoty”文章中，而首次將“historiophoty”翻譯成影視史學的學者為周梁楷先生，內地學界在1996年由張廣智將這一概念引進，并發表了相關的論文和專著[1]。懷特認為，書寫史學與影視史學從信息制作的方式方面看，二者是相同的，但從表現媒體來看，二者并不相同，書寫史學表現的媒體為書刊、報紙，而影視史學表現的媒體為視聽媒體。衡量影視史學時，并不能以書寫史學作為標準。從傳播學的角度來看，無論是影視史學，亦或是書寫史學，均歸屬于大眾傳媒范疇，目的在于傳播信息，由此看來，影視史學是能夠表現歷史的。在影視史學的研究中，其整套的方法論體系為核心性的內容，也就是說，研究的關鍵在于通過視聽媒體如何的將歷史及對歷史的見解表現出來，由此也說明，歷史影視并非是指歷史題材的電視劇和電影。現階段，學者在研究影視史學的真實性等問題時，現存的歷史影視為研究的立足點，但在確立影視史學時，應將歷史影視摒棄，原因在于歷史影視并非是影視史學。
二、影視史學視角下的藝術史
藝術史的研究一直是藝術學界研究的熱點問題，由于藝術史與影視學的圖像語言特性相同，因此，在藝術史的研究中開始引入影視史學的概念。通常認為，現存的最早的書寫藝術史文本為《名人傳》，該書由瓦薩里所著。中世紀之后以及文藝復興時期，出現了眾多的藝術家，今天的學者們了解這些藝術家的可能主要途徑就是《名人傳》，因此，多數學者認為，《名人傳》的真實性及可靠性非常高[2]。然而，《名人傳》并非是完全的實錄敘事，瓦薩里在撰寫的過程中，將自身的主體意識融入其中，而且書中的描述語言隨處可見文學性。《萬世千秋》拍攝于20世紀50年代，由好萊塢進行，屬于史詩性的電影，但藝術史家在觀看電影后即可發現，《萬世千秋》的原形就是《名人傳》。實際上，不僅《名人傳》如此，歷史檔案的記錄者在記錄歷史事件時，都會或多或少的加入一些個人主觀意識。因此，無論是影視史學或書寫史學，再現歷史和表達歷史時，主觀情感都無法避免。研究歷史的過程中，如果主觀意識并未對科學性產生影響，那么研究結果并不受到影響。以《萬世千秋》和《名人傳》中的米開朗基羅繪制天頂畫為例，電影中展現了兩個場景，一個是教皇不斷地催促米開朗基羅快點畫完，一個是米開朗基羅掉落腳手架，而這兩個場景《名人傳》中均有描述，不過，第二個場景出現在《名人傳》中米開朗基羅畫《最后的審判》時，盡管電影的表現與文字的記敘出現偏差，但在研究米開朗基羅天頂畫創作時，結果并不受影響，而且印象更為深刻[3]。不管是書寫史學還是影視史學，目的在于將史學的文化價值及藝術性展現出來。《關于歷史與話劇》為茅盾的著作，他在文中提到，藝術虛構歷史時，歷史的真實性不能改變，這是藝術虛構中所必須要堅持的原則，換句話說，在特定的歷史條件下，虛構出來的人和事在當時是可能出現和發生的，比如《萬世千秋》中展現了米開朗基羅與某位女性的情感，可能女子是導演虛構出來的，但在對米開朗基羅創作的藝術性研究時，并不會受到影響[4]。實際上，藝術史內涵的真實性復雜性極高，僵化的認為藝術史是某種形式的，或反映外界現象，那么在編纂或書寫藝術史時，反而會出現偏頗、虛假等問題。在影視史學中，藝術性蘊含了其科學性，這種科學性經過提煉和刻意營造而成，刻畫人物和社會現象時，并不會完全的照搬歷史原型，而是經過藝術性的加工，成為具有典型性的人物和社會現象，因此，藝術史影片中，藝術史的人物和時間并非簡單再現，經過刻畫之后，賦予其藝術生命，形成藝術感染力。關于影視史學的真實性以及藝術史的藝術性，當與歷史及時代精神相符合時，既找到了二者之間聯系的關鍵點。影視史學布局時，從整體出發，并詳細的描寫局部細節，將當時歷史社會的文化及精神表現出來，而這正是影視史學最為重要的地方，因此，懷特說過，歷史影視當中，可以與客觀的歷史不完全相符，但歷史精神必須要一致。影視史學的概念出現之后，學者們重新定位了書寫史學，學者們認為，探究通史和一般史學時，影視史學具有一定的指導意義，同時，在研究具有視覺文化屬性的藝術性時，研究價值更大。一直以來，主要依靠紙和筆來研究藝術史，這這方式屬于靜態的形式，而影視史學出現后，藝術史的再現以動態的方式展現出來，具有非常強大的藝術性，比如電影《紅磨坊》、《梵高傳》等，加深了人們對藝術史的印象，并促使人們感受到不同的藝術魅力。
三、結論
站在影視史學的角度來看，藝術史的再現及研究變得更加的生動，不但可以加深人們的印象，還可以促使人們更好的了解歷史，提升人們學習和研究歷史的興趣。
作者:周開婭 單位：上海大學上海電影學院
參考文獻
[1]李倍雷.藝術史學與藝術學理論的學理關系[J].民族藝術研究，2015，（03）：9-17.
[2]伍維曦.歷史學、藝術學與音樂史學——音樂史研究中的歷史學視閾及其與“藝術史學”的關系[J].中國音樂，2012，（01）：153-162.
