時間：2022-05-07 10:20:41
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術(shù)美術(shù)論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
一、應(yīng)尊重歷史發(fā)展研究傳統(tǒng)水印版畫的存續(xù)方式以及創(chuàng)新
眾所周知，傳統(tǒng)水印版畫主要經(jīng)歷了三個歷史階段：（1）經(jīng)過陶拍、模印、漏印出現(xiàn)了雕版印刷；（2）單色調(diào)版印刷逐漸形成了套色調(diào)版印刷；（3）在雕版印刷中獨(dú)立形成了水印版畫。通過傳統(tǒng)水印版畫的演變發(fā)展歷程分析，主要是通過技術(shù)的承續(xù)和不斷創(chuàng)新發(fā)展形成的。經(jīng)日本僧人——宗叡編寫的《新書寫請來法門等目錄》、范攄《云溪友議》、日本僧人《惠運(yùn)律師書目錄》、王欽若等《冊府元龜》等記載，我國最早在9世紀(jì)中后期才出現(xiàn)雕版印刷。但中國歷史博物館卻提出異議，認(rèn)為636（唐貞觀十年）甚至更遲應(yīng)該開始發(fā)明雕版印刷術(shù)，這一觀點(diǎn)也得到了上世紀(jì)50年代張秀民先生的支持。雕版印刷在唐代前期，主要是一些小單元動物圖案或佛像，然后用粉版、鏤花模版印成紙質(zhì)，用筆將大體輪廓畫出來，然后利用針尖刺孔進(jìn)行漏印復(fù)制；或者也可以通過捺印或鈐印進(jìn)行復(fù)制。由此可見，水印版畫實(shí)際是由印章慢慢過渡而來。在上世紀(jì)90年代后，已經(jīng)有《無垢凈光大陀羅尼經(jīng)》《陀羅尼經(jīng)咒》《金剛般若波羅蜜經(jīng)》等水印版畫佳作。然后自套色印刷后，將中國雕版印刷又推向了新的高度，人們利用朱色來代替墨色，在寫書、印書過程中同時應(yīng)用朱色、墨色兩種顏色，甚至將幾種顏色同時應(yīng)用，在很大程度上滿足了人們的美觀需要，也提高了讀者閱覽的便利程度。進(jìn)入明代后，中國雕版印刷得到了空前的發(fā)展，在該時期出現(xiàn)了大量的印譜、箋譜、畫譜、書籍插圖等多種形式傳統(tǒng)水印版畫。尤其是明代中后期，中國水印版畫不斷有經(jīng)典的傳統(tǒng)水印版畫樣式，每一件水印版畫都可以稱得上美妙的鏤刻精工，其中胡正言主持完成的《十竹齋箋譜》《十竹齋畫譜》是非常著名的經(jīng)典代表作，對后期傳統(tǒng)水印版畫的發(fā)展也有很大的影響。在清代，中國傳統(tǒng)水印版畫經(jīng)歷了三個不同時期：承沿明代遺緒佳作（前期）——民間木板年畫達(dá)到鼎盛時期（中晚期）——傳統(tǒng)水印木刻受到嚴(yán)重挫傷（末期）。自此中國傳統(tǒng)水印版畫發(fā)展越來越差。在美術(shù)教育中，應(yīng)該尊重傳統(tǒng)水印版畫的發(fā)展歷史研究相應(yīng)的存續(xù)方式以及創(chuàng)新發(fā)展套路。
二、傳統(tǒng)水印版畫的存續(xù)方式及創(chuàng)新發(fā)展
（一）應(yīng)深刻體會到傳統(tǒng)水印版畫的獨(dú)特魅力
傳統(tǒng)水印版畫的獨(dú)特藝術(shù)魅力以及藝術(shù)美主要體現(xiàn)在水味、刀味、木味等幾種風(fēng)格的水融，有機(jī)融合了造型和色彩設(shè)計(jì)，可以撞擊人們的心靈，培養(yǎng)人們的藝術(shù)情感。在美術(shù)藝術(shù)教育中，應(yīng)向?qū)W生們不斷詳細(xì)講述傳統(tǒng)水印版畫的發(fā)展歷史，潮起潮落及其原因，向?qū)W生們不斷滲透傳統(tǒng)水印版畫的藝術(shù)美，讓人們深刻體會到傳統(tǒng)水印版畫的獨(dú)特藝術(shù)魅力，提高學(xué)生審美。同時應(yīng)結(jié)合當(dāng)時的時代審美以及傳統(tǒng)的生活方式進(jìn)行整體思考，使傳統(tǒng)水印版畫技術(shù)得以有效存續(xù)和快速發(fā)展。
（二）應(yīng)正確解讀創(chuàng)新，使傳統(tǒng)水印版畫得以存續(xù)
傳統(tǒng)水印版畫復(fù)制是一個感知、真實(shí)歷史再現(xiàn)的過程，并不僅僅是復(fù)制原創(chuàng)作品的精神面貌以及視覺，因此傳統(tǒng)水印版畫的創(chuàng)新應(yīng)一種特殊價值的藝術(shù)創(chuàng)造過程。在進(jìn)行傳統(tǒng)水印版畫創(chuàng)新的過程中，應(yīng)深刻領(lǐng)悟到原創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖以及藝術(shù)精神，盡可能達(dá)到情感共鳴，重建歷史真實(shí)感知。同時還應(yīng)該結(jié)合作者當(dāng)時所處的時代分析社會思潮以及時代的審美意識。傳統(tǒng)水印版畫的創(chuàng)新應(yīng)該是為了繼承某種風(fēng)格或者延續(xù)某種歷史信息，嘗試還原真實(shí)，而不是為了增加一些創(chuàng)新元素使人們感到異常驚訝或者盲目崇拜。傳統(tǒng)水印版畫是中國一項(xiàng)原創(chuàng)發(fā)明技術(shù)，不管是想要得以有效存續(xù)或者是創(chuàng)新性發(fā)展，都應(yīng)該努力提升現(xiàn)代社會大眾對傳統(tǒng)水印版畫的審美需求，盡可能滿足人們的文化消費(fèi)愿望、欣賞水平以及對中華文明的理解力。具體而言，現(xiàn)代美術(shù)教育應(yīng)該積極收錄相關(guān)方面的研究生，應(yīng)設(shè)立開放的水印版畫系工作室，重點(diǎn)研究中國傳統(tǒng)水印版畫。
三、結(jié)語
綜上所述，目前已經(jīng)很多美術(shù)院校開設(shè)可版畫專業(yè)，積極努力的嘗試?yán)^承傳統(tǒng)水印版畫，使其得以發(fā)展，但效果差強(qiáng)人意。想要使傳統(tǒng)水印版畫得以有效存續(xù)與創(chuàng)新發(fā)展，應(yīng)尊重歷史發(fā)展，重點(diǎn)培養(yǎng)掌握該門技術(shù)學(xué)者的造型能力、藝術(shù)修養(yǎng)以及審美經(jīng)驗(yàn)，在保留傳統(tǒng)水印版畫本質(zhì)藝術(shù)魅力以及真實(shí)性基礎(chǔ)上再進(jìn)行創(chuàng)新。
作者：張旻 馮楠 單位：蘭州城市學(xué)院美術(shù)學(xué)院
關(guān)鍵詞：高中美術(shù)；文化素養(yǎng)；教學(xué)方法；人文素養(yǎng)中圖分類號：G633.951文獻(xiàn)標(biāo)識碼：B文章編號：1672-1578（2013）08-0233-011.努力提高自身文化素質(zhì)
美術(shù)學(xué)科專業(yè)性是很強(qiáng)的，教師對美術(shù)專業(yè)的技能技法、美術(shù)理論、美術(shù)史、美學(xué)等專業(yè)知識要有一個系統(tǒng)的掌握。這就要求專業(yè)教師自身的專業(yè)水平和藝術(shù)修養(yǎng)必須要達(dá)到一定的高度，才能"站的高，望的遠(yuǎn)"。首先，美術(shù)教師應(yīng)該多閱讀美術(shù)史、美術(shù)理論、美學(xué)等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文，來提高對美術(shù)課程的認(rèn)識。其次，應(yīng)從多種渠道接受美育信息，美術(shù)教師要盡可能多參觀博物館、美術(shù)館舉辦的展覽等，懂得鑒賞、學(xué)會評論，來加深對美術(shù)作品的理解。為了獲得各類美術(shù)信息，也可以通過上網(wǎng)查閱資料，以開闊自己的藝術(shù)視野。此外，還應(yīng)積極交流，加強(qiáng)思考，從而不斷提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，以適應(yīng)高中美術(shù)課程改革的要求。美術(shù)修養(yǎng)與美術(shù)專業(yè)水平雖然是很重要，可美術(shù)教育還要突出"教學(xué)"，也就是，擁有較高的教育教學(xué)水平才是重中之重的，不容忽視的。
"集體備課""聽課""評課"等教學(xué)活動無疑是提高教育教學(xué)水平的有效方法，這不僅局限于文化課的學(xué)習(xí)和應(yīng)用，美術(shù)教學(xué)也是如此。古人云："三人行，必有我?guī)熝伞?通過聽課我們可以學(xué)習(xí)其他教師優(yōu)良的教育教學(xué)方法，也可以對不合適的方法引以為戒。通過評課，我們美術(shù)教師可以及時地發(fā)現(xiàn)自身所存在的問題，并有效地解決問題。"集體備課"是廣大教師智慧的結(jié)晶，我們可以博采眾家之長，才能更好地提高備課質(zhì)量，減少各種教學(xué)失誤的發(fā)生。工作十幾年來，我在聽課、評課與集體備課等教學(xué)活動中受益非淺，這讓我盡快地成長起來，成為一名骨干教師。
2.逐步完善美術(shù)教學(xué)方法，高質(zhì)量地完成自己的任務(wù)
2.1過去課程教學(xué)的傳統(tǒng)教學(xué)方式嚴(yán)重地束縛了學(xué)生的審美探究能力，所以，美術(shù)教師就要充分利用各種高科技的直觀教學(xué)手段，把學(xué)生的被動聽課行為改變?yōu)橹鲃訉W(xué)習(xí)行為，只有這樣，我們才可以最大限度地強(qiáng)化學(xué)生的視覺審美感受。具體到高中美術(shù)欣賞課，我們除了要讓學(xué)生正確掌握美術(shù)鑒賞的理論知識外，更應(yīng)該讓學(xué)生充分運(yùn)用所學(xué)到的理論知識去欣賞那些中外著名的美術(shù)作品，努力讓學(xué)生學(xué)以致用。除此之外，我們還要深入開展藝術(shù)分析，從而不斷增強(qiáng)學(xué)生感受藝術(shù)美和鑒賞藝術(shù)美的能力。
2.2積極鼓勵學(xué)生主動參與教學(xué)過程，深入開展對不同藝術(shù)作品的比較和評論，組織學(xué)生從自身實(shí)際出發(fā)，努力在生活實(shí)踐的點(diǎn)點(diǎn)滴滴中不斷發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美。
3.努力掌握現(xiàn)代教育技術(shù)，實(shí)現(xiàn)多元化教學(xué)模式
在傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)模式中，素質(zhì)的培養(yǎng)和知識的傳授主要以教師的講解、學(xué)生練習(xí)鞏固為主，感性材料較少，理性知識較多，很難充分發(fā)揮學(xué)生認(rèn)識的主體性。因此，我們在教學(xué)實(shí)踐中，要不斷更新教學(xué)手段，讓多媒體教育教學(xué)手段進(jìn)入課堂。多媒體手段的運(yùn)用，可以把單純理性知識的傳授改變?yōu)橛筛行圆牧系嚼硇灾R逐步過渡。我們可運(yùn)用多媒體教學(xué)技術(shù)，把一些抽象的東西形象化，從而最大程度地調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和主動性，真正做到讓美術(shù)課堂發(fā)揮陶冶學(xué)生、感染學(xué)生的作用，寓教于樂。
4.人文素養(yǎng)的提高
"如果你的學(xué)生感到你的思想在不斷豐富著，如果學(xué)生深信你今天所講的不是重復(fù)昨天講過的話，那么閱讀就會成為你的學(xué)生的精神需要。"只有熱愛讀書，而且讀經(jīng)典書的教師，才會具有獨(dú)立、自由、寬容的思想去培養(yǎng)熱愛讀書的學(xué)生，才能營造出整個社會熱愛讀書的良好氛圍。美術(shù)作為人文學(xué)科的核心之一，它凝聚著濃郁的人文精神，具有人文教育功能。美術(shù)教師作為教育者，具備基本的人文素養(yǎng)是至關(guān)重要的。它促使學(xué)生較為全面地了解美術(shù)與自我、美術(shù)與社會、美術(shù)與自然、美術(shù)與生存等方面的關(guān)系。
傳統(tǒng)教師只需懂得一門學(xué)科的基本知識就能勝任教育工作的情況，顯然不適應(yīng)新課程提出的根據(jù)學(xué)生愛好、興趣和不同的發(fā)展需求提供可供學(xué)生自由選擇的內(nèi)容系列或研究課題的要求。教師應(yīng)該指導(dǎo)學(xué)生在廣泛的文化情景中認(rèn)識美術(shù)，還要明確美術(shù)學(xué)習(xí)絕不僅僅是一種單純的技能技巧訓(xùn)練，而要把其視為一種科學(xué)的文化學(xué)習(xí)。教師僅僅對本專業(yè)的知識的熟練掌握已經(jīng)遠(yuǎn)不能適應(yīng)新課程的需要，當(dāng)今尤其強(qiáng)調(diào)美術(shù)與社會的聯(lián)系及與其它學(xué)科之間的相互交叉。通過對藝術(shù)的學(xué)習(xí)，能有效地幫助學(xué)生進(jìn)行社會性學(xué)習(xí)和其它學(xué)科的學(xué)習(xí)，為學(xué)生提供一個終身、可持續(xù)性的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)。教師應(yīng)具有包括基本的科學(xué)知識在內(nèi)的其它學(xué)科知識，應(yīng)具備觸類旁通的能力。教師必須不斷的"充電"，擴(kuò)大知識領(lǐng)域，增大知識儲備，提高學(xué)習(xí)、研究、實(shí)踐的能力，提高綜合素質(zhì)，提供給學(xué)生更廣闊的視野，使學(xué)生領(lǐng)會人類豐富的人文內(nèi)涵，培養(yǎng)其人文精神。
5.要具備較高的審美素質(zhì)
美術(shù)作品欣賞可充分發(fā)揮其特有的審美功能、形象表達(dá)能力和認(rèn)識功能的訓(xùn)練，對學(xué)生開展審美教育，使學(xué)生通過美術(shù)課程教學(xué)提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力，努力提高創(chuàng)造力。以美啟真，提高學(xué)生的智力水平；以美引善，塑造學(xué)生的道德情操和思想品格；以美怡情，健全學(xué)生的心理健康和強(qiáng)健體魄，促進(jìn)學(xué)生的健康成長和學(xué)校全面和諧發(fā)展。美術(shù)教師的審美水平，對學(xué)生的審美能力提高有直接影響，因此，作為美術(shù)教師必須要具備較高的審美素質(zhì)，才可能對學(xué)生進(jìn)行高層次的審美教育。教師在充分把握審美價值客觀性的基礎(chǔ)上，才可以引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行具有實(shí)效性的審美評價。參考文獻(xiàn)
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[3]趙利. 淺議高中美術(shù)教師應(yīng)具備的素質(zhì)[J]. 教育理論與實(shí)踐,2002,S1:36.
論文摘要：中學(xué)美術(shù)教育應(yīng)當(dāng)以培養(yǎng)學(xué)生對美的感受力、健康的審美情趣和一定的繪畫創(chuàng)造力為教學(xué)目標(biāo)。在具體的教學(xué)實(shí)踐中，要運(yùn)用豐富的教學(xué)手段培養(yǎng)學(xué)生的審美能力；激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的自主性，培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣；并提高學(xué)生的動手能力，使學(xué)生具備一定的繪畫實(shí)踐能力。
《九年制義務(wù)教育全日制初級中學(xué)美術(shù)教學(xué)大綱》中指出，中學(xué)美術(shù)教育的目的是“在教學(xué)中要著重培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，增強(qiáng)愛國主義情感，陶冶高尚的情操”，并且要“逐步提高學(xué)生的觀察力、想象力、形象思維能力和創(chuàng)造能力”。在目前“一綱多本”的教材使用現(xiàn)狀下，《大綱》是我們教學(xué)活動的準(zhǔn)繩。但是，如何圍繞大綱組織教學(xué)活動卻成為擺在教育工作者面前一個十分重要的課題。筆者認(rèn)為，要做好中學(xué)美術(shù)教學(xué)的審美教育，首先要把握審美教育的內(nèi)容和任務(wù)，其次要結(jié)合新課標(biāo)的要求，在教學(xué)活動中，將中學(xué)審美教育和學(xué)生的學(xué)習(xí)自主性以及實(shí)踐能力的培養(yǎng)聯(lián)系起來。
一、中學(xué)美術(shù)教學(xué)審美教育的任務(wù)和主要內(nèi)容
審美教育，也就是我們通常所說的美育，主要是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。這里所說的審美能力不局限于藝術(shù)美，而應(yīng)當(dāng)像陸廣智在《基礎(chǔ)美學(xué)》所指出的那樣，包括自然美、社會美和藝術(shù)美。我國審美教育的根本任務(wù)是要培養(yǎng)各方面全面發(fā)展的社會主義新人。具體看來，應(yīng)當(dāng)包括以下三方面的內(nèi)容：一是培養(yǎng)提高學(xué)生的感受美和創(chuàng)造美的能力，二是使學(xué)生樹立、端正正確的審美觀念、審美理想和審美情趣；三是陶冶學(xué)生的性情、凈化學(xué)生的情感，美化學(xué)生的生活，使學(xué)生更加熱愛美，熱愛生活。
根據(jù)中學(xué)生的心理發(fā)展特點(diǎn)，我們認(rèn)為，在中學(xué)階段，審美教育的主要任務(wù)包括以下幾點(diǎn)：一是初步培養(yǎng)學(xué)生對美的感受力，即審美能力；二是在此基礎(chǔ)之上形成對美丑的初步分辨能力，初步形成健康的審美理想；三是在一定的審美能力和審美觀的基礎(chǔ)之上，通過一定的美術(shù)技能訓(xùn)練，讓學(xué)生進(jìn)行一些簡單創(chuàng)造美的實(shí)踐，即培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造美的能力。
二、中學(xué)美術(shù)教學(xué)中審美教育的主要途
1.創(chuàng)設(shè)情境，培養(yǎng)學(xué)生的美感
對學(xué)生審美能力的培養(yǎng)應(yīng)當(dāng)從形式美感的培養(yǎng)入手。形式美感即學(xué)生對構(gòu)成美術(shù)的各種基本語言要素的感受力。這些語言因素包括線條、色彩、質(zhì)感、肌理等等。并不是所有的學(xué)生在初次欣賞美術(shù)作品的時候，都能將美術(shù)語言作為審美對象。這就需要教師的引導(dǎo)，通過課堂的講解可以將學(xué)生潛在的對形式美感的認(rèn)識明晰化，從而加深對形式美感的理解，提高欣賞美術(shù)作品的能力。
我們認(rèn)為，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力應(yīng)當(dāng)充分利用現(xiàn)代多媒體手段。音樂也是審美教學(xué)的重要內(nèi)容之一，在美術(shù)教學(xué)中，完全可以將美術(shù)和音樂有機(jī)地結(jié)合起來。具體來講，就是通過將中外名畫制作成精美的幻燈片并配上音樂，通過音樂節(jié)奏激起學(xué)生豐富的想象，這樣便可以達(dá)到圖文并茂的效果，配合教師的講解，便會受到很好的課堂效果。比如，在欣賞列賓的名畫《伏爾加河上的纖夫》時，就可以配以《黃河號子》等一些激昂的音樂，教師在音樂的伴奏下聲情并茂的講述作品的產(chǎn)生背景，并對作品中的美術(shù)語言進(jìn)行一定的賞析。從分析名畫中線條和色彩的運(yùn)用開始培養(yǎng)學(xué)生初步分析美術(shù)語言的能力。這一堂課下來，學(xué)生不僅接受了一定的審美感受，而且還獲得了分析美術(shù)作品的基本能力。
2.發(fā)揮自主性，培養(yǎng)審美情趣
審美情趣的培養(yǎng)是一個漫長的過程，課堂教學(xué)只是其中很小的一部分，大量的時間還需要學(xué)生在今后的人生中去自己培養(yǎng)。所以，在美術(shù)教學(xué)中，充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，讓他們學(xué)會欣賞美術(shù)作品，從而培養(yǎng)審美情趣便顯得尤為重要。我們認(rèn)為，在美術(shù)教學(xué)中應(yīng)當(dāng)充分發(fā)揮學(xué)生的自主性。比如，在上課之前，應(yīng)當(dāng)給予學(xué)生一定的預(yù)習(xí)任務(wù)，讓他們通過網(wǎng)絡(luò)、圖書館等渠道收集和欣賞相關(guān)內(nèi)容。在課堂上，可以引導(dǎo)學(xué)生對作品進(jìn)行初步的欣賞，比如畫面的主色調(diào)是什么？冷色調(diào)還是暖色調(diào)？畫面主要傳達(dá)了一種怎樣的情感？學(xué)生搜集資料進(jìn)行預(yù)習(xí)以及課前對藝術(shù)品初步欣賞的過程也就是發(fā)揮主觀能動性，運(yùn)用已經(jīng)學(xué)過的知識進(jìn)行自主探究的過程。在此基礎(chǔ)上，教師進(jìn)行一定的講解，便可以達(dá)到事半功倍的效果。
3.加強(qiáng)實(shí)踐，培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力
審美教育不僅僅是要培養(yǎng)學(xué)生對美的欣賞力和感受力，更重要的是在此基礎(chǔ)上培養(yǎng)學(xué)生的形象思維能力和創(chuàng)造力，使他們將學(xué)到的知識應(yīng)用到生活去。在生活中發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美。所以，在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中，繪畫技能的培養(yǎng)仍然是教學(xué)的重心。在教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對繪畫技巧的講解，其次還應(yīng)當(dāng)通過布置一定的繪畫任務(wù)，使學(xué)生運(yùn)用所學(xué)到的基礎(chǔ)的美術(shù)知識，如線條的勾勒，色彩的運(yùn)用，比例的協(xié)調(diào)，構(gòu)圖方法、以及透視技巧等等。在教學(xué)實(shí)踐中，我們發(fā)現(xiàn)通過教師的點(diǎn)撥，學(xué)生很快就能發(fā)揮想象，將自己的想象力轉(zhuǎn)化為紙上可視的繪畫作品。
【參考文獻(xiàn)】
[1]宋士明.中學(xué)美術(shù)教學(xué)中的審美教育[J].新課程（教研版）.2009，（07）.
論文內(nèi)容摘要:在高校藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)教育中,培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力同等重要。創(chuàng)新精神的培養(yǎng),離不開對知識的廣泛接納和吸收,離不開創(chuàng)造性思維的訓(xùn)練。藝術(shù)設(shè)計(jì)理論教育是培養(yǎng)創(chuàng)新精神的重要途徑,在當(dāng)今大多重技能、輕理論的情況下,加強(qiáng)對藝術(shù)設(shè)計(jì)理論教育的投入,是一項(xiàng)艱巨而又意義深遠(yuǎn)的工程。
我國1998年8月通過的《中華人民共和國高等教育法》第五條明確規(guī)定:“高等教育的任務(wù)是培養(yǎng)有創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力的高級專門人才,發(fā)展科學(xué)技術(shù)文化,促進(jìn)社會主義現(xiàn)代化建設(shè)。”因而,當(dāng)前高校藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的任務(wù)就是培養(yǎng)有創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力的高級設(shè)計(jì)人才。“形而上者謂之道,形而下者謂之器”,其中“道”是無形的、本源的物質(zhì)本身所遵照的運(yùn)動規(guī)律;“器”是有形的、現(xiàn)象的技能、技法等。創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力的關(guān)系猶如“道”和“器”,創(chuàng)新精神是實(shí)踐能力的根本、源泉。創(chuàng)新精神從何而來?它來自于藝術(shù)設(shè)計(jì)理論教育的培養(yǎng)。
一、藝術(shù)設(shè)計(jì)理論教育的任務(wù)
1.藝術(shù)設(shè)計(jì)理論概述
藝術(shù)設(shè)計(jì)理論是一門對藝術(shù)設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)知識、基本問題和基本原理做專門綜合探討的知識體系,主要包含藝術(shù)設(shè)計(jì)史的研究、藝術(shù)設(shè)計(jì)基礎(chǔ)理論的研究、設(shè)計(jì)批評、藝術(shù)設(shè)計(jì)實(shí)踐理論的研究等內(nèi)容。藝術(shù)設(shè)計(jì)史的研究包括:通史通論——中外設(shè)計(jì)史、中外美術(shù)史等,專史專論——中外廣告史、中外服裝史、中外陶瓷史、平面設(shè)計(jì)史、工業(yè)設(shè)計(jì)史等。藝術(shù)設(shè)計(jì)基礎(chǔ)理論的研究包括:設(shè)計(jì)概論、藝術(shù)概論、設(shè)計(jì)心理學(xué)、設(shè)計(jì)方法學(xué)、設(shè)計(jì)文化學(xué)、設(shè)計(jì)美學(xué)、藝術(shù)美學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)、設(shè)計(jì)藝術(shù)原理等。設(shè)計(jì)批評是對與設(shè)計(jì)相關(guān)的對象的評價和判斷。藝術(shù)設(shè)計(jì)實(shí)踐理論是針對每一門具體設(shè)計(jì)專業(yè)的專業(yè)理論,這種理論不是簡單的對技法和工藝的概述,而是對技法和工藝一般規(guī)律的總結(jié),是對技法和工藝本質(zhì)及外延的研究。藝術(shù)設(shè)計(jì)理論是一個綜合性的、交叉邊緣學(xué)科,其知識體系涵蓋了哲學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)、市場營銷學(xué)、管理學(xué)、生態(tài)學(xué)、仿生學(xué)、人體工學(xué)、自然科學(xué)等諸多領(lǐng)域;因而,藝術(shù)設(shè)計(jì)理論課程的開設(shè),是拓寬學(xué)生知識視野、提高學(xué)生綜合素質(zhì)、培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神、指導(dǎo)學(xué)生設(shè)計(jì)實(shí)踐的重要途徑。
2.藝術(shù)設(shè)計(jì)理論教育的任務(wù)
①藝術(shù)設(shè)計(jì)理論教育是培養(yǎng)科學(xué)精神和人文精神的重要途徑
李硯祖先生認(rèn)為藝術(shù)設(shè)計(jì)是“人類為生存而進(jìn)行的造物活動,是人為實(shí)現(xiàn)實(shí)用功能價值和審美價值的物化勞動形態(tài)。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值,因而是一種藝術(shù)質(zhì)的造物”。①諸葛凱先生也認(rèn)為藝術(shù)設(shè)計(jì)的本質(zhì)是“按照美的規(guī)律為人造物的藝術(shù)”。②從以上的觀點(diǎn)中可以分析出藝術(shù)設(shè)計(jì)的兩大要素:“造物”體現(xiàn)的科學(xué)精神,造物之“美”蘊(yùn)含的人文精神。科學(xué)精神是人們在長期的科學(xué)實(shí)踐活動中形成的共同信念、價值標(biāo)準(zhǔn)和行為規(guī)范的總稱,是體現(xiàn)在科學(xué)知識中的思想或理念;藝術(shù)設(shè)計(jì)實(shí)用功能性決定了它必須要遵循一定的科學(xué)原理進(jìn)行造物,因而科學(xué)精神是藝術(shù)設(shè)計(jì)的內(nèi)涵之一。人文精神是一種普遍的人類自我關(guān)懷,表現(xiàn)為對人的價值的維護(hù)、追求,對人類遺留下來的各種精神文化現(xiàn)象的珍視。藝術(shù)設(shè)計(jì)具有審美屬性和精神價值,體現(xiàn)了其對人文精神的追求和重視。若使科學(xué)精神和人文精神很好地融入到藝術(shù)設(shè)計(jì)中、滲透到設(shè)計(jì)人員的設(shè)計(jì)理念中,需要合理解決科技發(fā)展與文化心理之間的矛盾,需要學(xué)習(xí)生態(tài)學(xué)、仿生學(xué)、人體工學(xué)、自然科學(xué)等方面的知識,需要研究歷史、哲學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)學(xué)、社會學(xué)、心理學(xué)、民族民俗學(xué)等相關(guān)內(nèi)容。藝術(shù)設(shè)計(jì)理論知識體系涵蓋了自然科學(xué)知識和人文知識的方方面面,因而,藝術(shù)設(shè)計(jì)理論教育是樹立、培養(yǎng)科學(xué)精神和人文精神的重要途徑,是使藝術(shù)設(shè)計(jì)真正實(shí)現(xiàn)“以人為本”的重要渠道。
②藝術(shù)設(shè)計(jì)理論教育是培養(yǎng)創(chuàng)造性思維的基礎(chǔ)
當(dāng)今時代,一方面人們對藝術(shù)設(shè)計(jì)的物質(zhì)需要和精神需要越來越多樣,另一方面,藝術(shù)設(shè)計(jì)已呈多元化發(fā)展趨勢,多種風(fēng)格與流派并存。在這樣的時代背景下,若想設(shè)計(jì)出既符合大眾需要又與眾不同的藝術(shù)作品,需要的是創(chuàng)新精神。創(chuàng)新需要以豐富的知識為基礎(chǔ),藝術(shù)設(shè)計(jì)理論包含藝術(shù)設(shè)計(jì)史知識、藝術(shù)設(shè)計(jì)基礎(chǔ)理論知識、設(shè)計(jì)批評、藝術(shù)設(shè)計(jì)實(shí)踐理論知識等內(nèi)容——知識體系龐大而豐富,所以藝術(shù)設(shè)計(jì)理論教育是擴(kuò)大學(xué)生知識面、提高學(xué)生理論修養(yǎng)的根本途徑。
藝術(shù)設(shè)計(jì)教育不是培養(yǎng)技術(shù)工人,而是培養(yǎng)具有理論修養(yǎng),具備發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的全面發(fā)展的人才。所以藝術(shù)設(shè)計(jì)教育不應(yīng)只傳授技法、技能,同時也應(yīng)傳授“道”(即技法之外的藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)新的本質(zhì)、內(nèi)涵),重在授之以“漁”而非“魚”。 藝術(shù)設(shè)計(jì)理論揭示藝術(shù)設(shè)計(jì)的客觀運(yùn)行規(guī)律、總結(jié)藝術(shù)設(shè)計(jì)現(xiàn)象背后的本質(zhì),因而,藝術(shù)設(shè)計(jì)理論教育是培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力、指導(dǎo)設(shè)計(jì)實(shí)踐的基礎(chǔ)。
二、藝術(shù)設(shè)計(jì)理論教育的現(xiàn)狀
1.對待藝術(shù)設(shè)計(jì)理論不夠重視
高校藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生,甚至是一部分老師,都沒有充分認(rèn)識到藝術(shù)設(shè)計(jì)理論知識的重要性,認(rèn)為理論可有可無。這與有些人的浮躁、急功近利思想分不開。在藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)教學(xué)活動中,學(xué)生更偏愛能夠迅速帶來設(shè)計(jì)成果的設(shè)計(jì)實(shí)踐課,而藝術(shù)設(shè)計(jì)理論課相對枯燥乏味,不能立即物化出設(shè)計(jì)成果,較少受到學(xué)生的喜歡、重視。事實(shí)上,沒有藝術(shù)理論知識做支撐的藝術(shù)設(shè)計(jì)作品,不過是沒有靈魂的視覺元素的簡單組合。藝術(shù)設(shè)計(jì)教育,不是僅僅教會學(xué)生能創(chuàng)作成果,重要的是教會學(xué)生掌握創(chuàng)作成果的方式、方法、規(guī)律和內(nèi)涵等本質(zhì)性的東西。藝術(shù)設(shè)計(jì)實(shí)踐課程是教學(xué)的顯性課程,教給學(xué)生的是“形而下”的“器”;藝術(shù)設(shè)計(jì)理論課程培養(yǎng)的是設(shè)計(jì)師的氣質(zhì)、創(chuàng)造意識和設(shè)計(jì)的綜合素質(zhì),教給學(xué)生的是“形而上”的“道”,所以應(yīng)加強(qiáng)學(xué)生的理論意識。同時,教師的藝術(shù)設(shè)計(jì)理論意識也有待提高。教師在進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)實(shí)踐課程的教學(xué)時,可用相關(guān)理論知識來指導(dǎo)教學(xué)思想和教學(xué)方法、充實(shí)教學(xué)內(nèi)容,授技的同時,也要傳“道”,通過言傳身教,培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)設(shè)計(jì)理論知識的重視。
2.藝術(shù)設(shè)計(jì)理論課程設(shè)置不大科學(xué)
目前高校的藝術(shù)設(shè)計(jì)理論課程體系不夠完善,理論課程開設(shè)參差不齊,有的高校只開設(shè)了設(shè)計(jì)史、設(shè)計(jì)概論和中國工藝美術(shù)史。科學(xué)的藝術(shù)設(shè)計(jì)理論課程體系應(yīng)該包括:基礎(chǔ)理論課,如設(shè)計(jì)概論、設(shè)計(jì)心理學(xué)、設(shè)計(jì)美學(xué)、設(shè)計(jì)方法學(xué)等;藝術(shù)設(shè)計(jì)史論課,包括通史通論(如中外設(shè)計(jì)史)和專史專論(如工業(yè)設(shè)計(jì)史、平面設(shè)計(jì)史);相關(guān)的設(shè)計(jì)批評課程和藝術(shù)設(shè)計(jì)實(shí)踐理論課程等。
3.授課方法單調(diào)
傳統(tǒng)的藝術(shù)設(shè)計(jì)理論課一般都是教師講解,學(xué)生聽,教學(xué)效果較差。現(xiàn)在多媒體引入教學(xué),但是教學(xué)方式依然是灌輸式的,多媒體成了第二黑板。這一方面是因?yàn)榻處煕]有充分利用多媒體的聲、光、色的優(yōu)勢,另一方面也因?yàn)槔碚撜n往往是以合班形式的大班上課,聽課人數(shù)眾多,限制了互動式、靈活式教學(xué)手段的實(shí)施。另外,多媒體教學(xué)依然局限于狹小的教室空間,學(xué)生缺乏消化理論知識的身臨其境的客觀環(huán)境條件。
三、藝術(shù)設(shè)計(jì)理論教育的改革措施
1.加強(qiáng)教師隊(duì)伍的建設(shè)
藝術(shù)設(shè)計(jì)理論是一個龐大的知識體系,涉及到方方面面的內(nèi)容,因此藝術(shù)設(shè)計(jì)理論教育對教師綜合素養(yǎng)的要求就相當(dāng)高。不僅僅是藝術(shù)設(shè)計(jì)理論課教師要具備豐富的理論知識,而且藝術(shù)設(shè)計(jì)實(shí)踐課老師也同樣要具備。由于藝術(shù)設(shè)計(jì)理論教育必須緊密聯(lián)系設(shè)計(jì)實(shí)踐,所以對教師的要求就是雙重的:既要懂設(shè)計(jì)理論知識,又要會從事設(shè)計(jì)實(shí)踐活動。專職的藝術(shù)設(shè)計(jì)理論課教師,在專心研究、教授理論知識的同時,也要了解相關(guān)的藝術(shù)設(shè)計(jì)實(shí)踐知識,這樣才能更好地深入到藝術(shù)設(shè)計(jì)理論研究的本質(zhì)問題,避免紙上談兵的尷尬。專職的藝術(shù)設(shè)計(jì)實(shí)踐課老師,在掌握和教授設(shè)計(jì)技能、技法的同時,也要掌握大量的理論知識,不僅僅包括設(shè)計(jì)實(shí)踐課的專業(yè)理論,也包括基礎(chǔ)理論、藝術(shù)設(shè)計(jì)史論及設(shè)計(jì)批評等。教師隊(duì)伍是培養(yǎng)人才的核心,只有教師的全面發(fā)展,才可能培養(yǎng)出全面發(fā)展的人才,所以提高教師素質(zhì)、建設(shè)教師隊(duì)伍是教育的大計(jì)。
2.教學(xué)方法和內(nèi)容的改革
藝術(shù)設(shè)計(jì)理論課在教與學(xué)的過程中都帶有較強(qiáng)的主觀性,所以理論課教學(xué)在形式上要更為開放與自由,使學(xué)生由以前被動的聽課變?yōu)橹鲃拥膮⑴c課堂。教學(xué)不應(yīng)只局限于教室范圍,可以在適當(dāng)?shù)臅r間安排學(xué)生到博物館參觀學(xué)習(xí),針對現(xiàn)成作品進(jìn)行理論講解和分析;也可以針對某一藝術(shù)設(shè)計(jì)理論觀點(diǎn),進(jìn)行課堂辯論或討論。教師在授課過程中,不要為理論而理論,藝術(shù)設(shè)計(jì)理論知識要和藝術(shù)設(shè)計(jì)實(shí)踐緊密結(jié)合,要提煉出設(shè)計(jì)觀、美學(xué)思想及其對現(xiàn)代設(shè)計(jì)實(shí)踐的影響與實(shí)用價值,使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中真正體會到理論課程的實(shí)用性和指導(dǎo)性。
3.考核方式的改革
藝術(shù)設(shè)計(jì)理論課程最終的考核方式一般是寫論文或閉卷筆試。寫論文并不能檢驗(yàn)學(xué)生真正的學(xué)習(xí)效果,因?yàn)闅v年來的學(xué)生論文抄襲現(xiàn)象較嚴(yán)重,很多學(xué)生的論文都沒有實(shí)質(zhì)性內(nèi)容;試卷考核方式考查的只是學(xué)生的死記硬背能力。所以藝術(shù)設(shè)計(jì)理論課的考核方式需要改革,可以以論文加設(shè)計(jì)作品或試題加設(shè)計(jì)作品的方式來考核。論文加設(shè)計(jì)作品,是在寫論文的同時,要學(xué)生根據(jù)所寫論文的論點(diǎn),設(shè)計(jì)出能反映論點(diǎn)思想或與論點(diǎn)思想相關(guān)的作品,并把作品附在論文后面;試題加設(shè)計(jì)作品,就是把傳統(tǒng)的題型變化一下,把純文字型的試題,改為根據(jù)已知理論來設(shè)計(jì)相應(yīng)作品的畫圖題或者是分析圖片作品的分析題。這樣,才能真正考核出學(xué)生理解、分析、應(yīng)用理論知識的能力,使學(xué)生在運(yùn)用理論知識的過程中真正體會到藝術(shù)設(shè)計(jì)理論知識的價值。
結(jié)語
藝術(shù)設(shè)計(jì)人才的培養(yǎng)關(guān)鍵在于綜合素質(zhì)的培養(yǎng),而綜合素質(zhì)中很大一塊是藝術(shù)設(shè)計(jì)理論修養(yǎng)。設(shè)計(jì)師不可能都是設(shè)計(jì)理論家,但只要是在專業(yè)設(shè)計(jì)上有一定成就的設(shè)計(jì)師,就一定是具備相當(dāng)理論素養(yǎng)的人。藝術(shù)設(shè)計(jì)理論教育是培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神、全面發(fā)展的高級專門人才的關(guān)鍵因素,所以我們應(yīng)拋棄重技能、輕理論的思想,應(yīng)加強(qiáng)對藝術(shù)設(shè)計(jì)理論教育的重視和投入。
注釋:
①李硯祖.工藝美術(shù)概論[M].中國輕工業(yè)出版社,1999:13.
②諸葛鎧.圖案設(shè)計(jì)原理[M].江蘇美術(shù)出版社,1998:65.
參考文獻(xiàn):
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關(guān)鍵詞：民間美術(shù) 剪紙 審美素養(yǎng) 課程聯(lián)系 創(chuàng)造力
進(jìn)入新世紀(jì)以來，在中西文化交流撞擊出現(xiàn)的“現(xiàn)代藝術(shù)熱”之后，各國各民族都比以往任何時候更加珍視自己的民族文化及文化傳統(tǒng)，轉(zhuǎn)而形成了對傳統(tǒng)文化反思之后的“尋根熱”，對傳統(tǒng)民間美術(shù)的重新認(rèn)識、全面認(rèn)識就勢在必然了。我國傳統(tǒng)民間美術(shù)是民俗文化的重要組成部分，是華夏民族文化藝術(shù)寶藏中的精華。因此，在美術(shù)教育，特別是專業(yè)美術(shù)教育中加強(qiáng)中國民間美術(shù)的教育教學(xué)，在全球化的今天顯得尤為重要。
隨著近年來教改的深入，我系設(shè)計(jì)專業(yè)基礎(chǔ)課階段開設(shè)了為時四周的“民間美術(shù)”課，作為任課教師，在教學(xué)過程中做了一些設(shè)計(jì)和嘗試，進(jìn)一步加深了對課程的理解和體會。
一、民間美術(shù)鑒賞與學(xué)生審美素質(zhì)培養(yǎng)
學(xué)習(xí)了解中國民間美術(shù)，可以培養(yǎng)青年學(xué)生的民族自豪感和對本民族文化的認(rèn)同和熱愛。
本課程為“理論與實(shí)踐相結(jié)合”的課程。中國民間美術(shù)形式種類浩如煙海，在有限的課程時間內(nèi)，不可能囊括所有內(nèi)容。因此，結(jié)合本省地域和平面設(shè)計(jì)專業(yè)特點(diǎn)，在課程設(shè)計(jì)上，重點(diǎn)選擇以中國民間剪紙與年畫鑒賞為切入點(diǎn)，以點(diǎn)帶面，引導(dǎo)學(xué)生理解民間美術(shù)的審美價值與基本造型要義。第一周主要為理論講授與閱讀，后三周為剪紙創(chuàng)作實(shí)踐。
中國民間美術(shù)是中華民族的母體藝術(shù)，民間美術(shù)雖然來自民間，但卻為其他美術(shù)形式提供了營養(yǎng)，成為民族文化的基礎(chǔ)之一，是民族文化的一個重要組成部分。就民間剪紙藝術(shù)而言，是中華民族文化藝術(shù)中群眾性最廣泛、地域性最鮮明，歷史文化內(nèi)涵最豐富的、源遠(yuǎn)流長的、具有代表性的文化形態(tài)。雖然它的材料――紙的發(fā)明只有兩千年的歷史跨度，卻是中華民族從原始社會到今天長達(dá)六七千年的歷史文化積淀，其文化價值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了剪紙藝術(shù)本身，具有極為豐富的哲學(xué)、美學(xué)、考古學(xué)、歷史學(xué)、民族學(xué)、社會學(xué)和人類文化學(xué)內(nèi)涵，是中華民族心理素質(zhì)、感情氣質(zhì)的結(jié)晶。
民間美術(shù)是民間勞動人民群眾創(chuàng)作的，與人們的衣食住行密切相關(guān)，它主要通過物態(tài)形式直接反映生活，并滿足人們的審美需要，體現(xiàn)服務(wù)于生活、美化生活的實(shí)用目的。這就必然要涉及到人們的心理、情感、思維方式、民族性格等各個方面，形成一種具有普遍意義的民間審美文化。因而從基礎(chǔ)性文化特征、設(shè)計(jì)思想、藝術(shù)風(fēng)格等諸多方面，豐富了平面設(shè)計(jì)的藝術(shù)語言及思想內(nèi)涵。在材料使用上，用俯拾即是的自然材料，“化腐朽為神奇”，不作過多的雕琢、修飾，保持率真、質(zhì)樸的制作痕跡，顯露出質(zhì)樸天然的趣味。主觀創(chuàng)作意圖與材料自然形態(tài)巧妙的結(jié)合，有真情、去粉飾、不做作，呈現(xiàn)出返璞歸真的藝術(shù)氣質(zhì)，歷經(jīng)千百年的積淀，仍舊給現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)以富有無限生機(jī)的創(chuàng)作啟迪。
我國當(dāng)代的青少年，伴隨著影像文化成長，尤其是那些外來的影像文化已經(jīng)或正在改變著他們的欣賞習(xí)慣，就近年來的新生而言，入學(xué)前重素描、色彩“技術(shù)”的單一訓(xùn)練，又使得大部分學(xué)生視野較窄、理解單一，審美素養(yǎng)基本停留在“初級”階段，對藝術(shù)規(guī)律認(rèn)識蒼白。如何激發(fā)學(xué)生對祖國傳統(tǒng)文化的關(guān)注與興趣，引導(dǎo)在“卡通”世界里成長起來的一代學(xué)生具備基本的民間美術(shù)鑒賞能力，應(yīng)該說是本課程的重點(diǎn)和難點(diǎn)。
本課程理論講授部分，在中國民間美術(shù)概述之后，以點(diǎn)切入，主要在中國民間剪紙綜述中重點(diǎn)解析經(jīng)典作品。在創(chuàng)作教學(xué)中，針對學(xué)生在創(chuàng)作中出現(xiàn)的困惑，在作業(yè)講評過程中不斷滲入有關(guān)民間美術(shù)名家名作的解讀和欣賞，特別是結(jié)合地域優(yōu)勢，引導(dǎo)學(xué)生重點(diǎn)解讀秦晉地區(qū)民間剪紙、年畫及皮影作品，鼓勵學(xué)生“研究性”學(xué)習(xí)，廣泛瀏覽，注重比較，辨別“真?zhèn)巍保⒖珊蛯淼漠厴I(yè)論文結(jié)合起來，有方向、有目的地學(xué)習(xí)。近幾屆畢業(yè)生的畢業(yè)論文中，有多篇有關(guān)山西地方民間美術(shù)的研究論文，直接源自基礎(chǔ)課階段學(xué)生對“民間美術(shù)”課的興趣以及學(xué)習(xí)和探討。
通過“民間美術(shù)”鑒賞，填補(bǔ)了學(xué)生的認(rèn)識空白，激發(fā)了對祖國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的熱愛，學(xué)生在民間美術(shù)的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作實(shí)踐中，受到民間美術(shù)樸素的哲學(xué)思想的影響，探究到民間美術(shù)豐富、深遠(yuǎn)的人文精神，從而提高了美術(shù)鑒賞能力，這就為畢業(yè)后從事教師職業(yè)或是成為設(shè)計(jì)師，建立了必要的知識儲備和基本的審美素養(yǎng)。應(yīng)該說就對我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承和保護(hù)而言，高師美術(shù)教育專業(yè)是責(zé)無旁貸的。
二、剪紙創(chuàng)作與學(xué)生創(chuàng)造性思維及動手能力拓展
處于二年級基礎(chǔ)課階段的“民間美術(shù)”課，通過理論和實(shí)踐環(huán)節(jié)，和此前其他專業(yè)基礎(chǔ)課程如素描、色彩、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成以及外出寫生等課程形成有效的鏈接，對于培養(yǎng)學(xué)生的造型與創(chuàng)造性思維能力，起著十分重要的作用。
民間美術(shù)是民族文化之根，保持著物質(zhì)與精神未分化之前的原始狀態(tài)，包含著中國傳統(tǒng)的自然觀和思維方式。它不是自然形態(tài)的模仿，而是哲學(xué)形態(tài)的觀物取象，從而形成一個完整的哲學(xué)體系與藝術(shù)造型體系。中國民間美術(shù)就是這樣一個完整的藝術(shù)形態(tài)。傳統(tǒng)題材與表現(xiàn)語言經(jīng)過長期的歷史錘煉，已經(jīng)形成內(nèi)容與形式高度統(tǒng)一的模式。
在漫長的社會發(fā)展過程中，中國民間剪紙既有自己的形式規(guī)范，又有自由想象的廣闊空間。民間藝術(shù)家用最單純的心靈感悟生活，以其獨(dú)特的形式不斷地豐富并拓展著剪紙藝術(shù)形象，形成了獨(dú)立的審美觀念、造型規(guī)律和表現(xiàn)手法。
中國民間剪紙不是簡單意義上客觀事物的重復(fù)和真實(shí)再現(xiàn)，而是勞動?jì)D女根據(jù)事物原形進(jìn)行大膽想象，用藝術(shù)的手法提煉、加工、再創(chuàng)造的結(jié)果。創(chuàng)造者對現(xiàn)實(shí)物象進(jìn)行大膽的刪減、夸張、程序化處理，保留其精神面貌，巧妙地運(yùn)用二度平面展示豐富的內(nèi)容，使形態(tài)簡潔、單純、一目了然。在這里想象力和創(chuàng)造力完全擺脫客觀事物的束縛，中國民間剪紙這種意象造型的理念正是現(xiàn)代設(shè)計(jì)所推崇的。民間剪紙的夸張變形、簡單概括、色彩對比強(qiáng)烈以及視覺沖擊性、想象性、意象性等特色正契合了現(xiàn)代人的審美觀，具有超越時代的審美特質(zhì)。
平面構(gòu)成是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的一種方式，其基本原理是把繁雜的圖形高度概括，以二維空間的形式來表達(dá)，即通過平面設(shè)計(jì)中的基本形態(tài)要素――點(diǎn)、線、面的特性及它們之間的相互關(guān)系，依照一定的美的法則進(jìn)行新的藝術(shù)形象的創(chuàng)造，從而達(dá)到一種特有的藝術(shù)效果。它與中國傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)有異曲同工之妙，民間傳統(tǒng)藝術(shù)的表達(dá)方式中也包含著豐富的平面構(gòu)成元素。剪紙藝術(shù)的表達(dá)方式，主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，大量使用組合的手法，在造型上合理地夸張變形，從而表現(xiàn)出圖案形式的藝術(shù)美感。剪紙藝術(shù)經(jīng)過兩千多年的繼承、發(fā)展、流變，其傳達(dá)方式已經(jīng)非常豐富，其中對稱、平衡、重復(fù)、發(fā)射是剪紙圖案形式中最常用的方式，在這些方式中都不同程度地運(yùn)用了平面構(gòu)成的要素。現(xiàn)代設(shè)計(jì)造型上提倡的“少就是多”，“純化形態(tài)”正好與傳統(tǒng)裝飾上的這一特征相符合。在中國民間美術(shù)中發(fā)現(xiàn)了很多構(gòu)成主義的“影子”。這也說明了傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)在追求形式美感上的一致性。
將中國民間剪紙與“平面構(gòu)成”進(jìn)行對比研究，可以深化對傳統(tǒng)藝術(shù)的審美價值認(rèn)識，有助于弘揚(yáng)傳統(tǒng)藝術(shù)；同時,平面構(gòu)成也可以借鑒剪紙藝術(shù)，豐富擴(kuò)展自己的傳達(dá)方式。
透過中外圖形藝術(shù)的歷史延伸脈絡(luò)，可以使學(xué)生理解到圖形藝術(shù)本身是一個開放的系統(tǒng)，在新的技術(shù)與意識的沖擊下不斷地更新、拓展，而其中的內(nèi)涵與精神則是民族歷史長期積淀的結(jié)果，是民族所特有的，也是民族形式的靈魂所在。因此，要使中國的傳統(tǒng)圖形藝術(shù)在現(xiàn)代設(shè)計(jì)當(dāng)中得到延伸發(fā)展，打造出新的民族形式，我們應(yīng)該在理解的基礎(chǔ)上取其“形”、延其“意”，從而傳其“神”。引導(dǎo)學(xué)生對民間剪紙?jiān)煨椭匦抡J(rèn)識后的再創(chuàng)造，是深化和提升，從民間剪紙?jiān)煨桶l(fā)展到對民間剪紙文化內(nèi)涵的深刻剖析，這應(yīng)該是在“民間美術(shù)”課的實(shí)踐環(huán)節(jié)――“剪紙創(chuàng)作”階段所力求做到的。
引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)課程的聯(lián)系點(diǎn)，重在學(xué)生創(chuàng)造能力培養(yǎng)，是民間美術(shù)課的主要目的。在民間美術(shù)課實(shí)踐環(huán)節(jié)，要求學(xué)生從傳統(tǒng)藝術(shù)中提取元素，以現(xiàn)代創(chuàng)造意識和表現(xiàn)技巧進(jìn)行再創(chuàng)造，所創(chuàng)造出來的新的剪紙圖形既保留本土藝術(shù)的神韻，又帶有鮮明的時代特征，應(yīng)是全新的視覺形象，具有全新的視覺效果。
在指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行剪紙創(chuàng)作的過程中，要求學(xué)生從現(xiàn)實(shí)生活中的不同角度進(jìn)行觀察和分析，從中國民間剪紙藝術(shù)中尋找設(shè)計(jì)元素，進(jìn)行有意味的、有形式美感的造型創(chuàng)造，可以將無形的抽象的某種理念和心理狀態(tài)轉(zhuǎn)化為一種具體形象，引發(fā)出抽象意念延伸和連接。這樣做能夠鍛煉其“發(fā)現(xiàn)”和“表現(xiàn)”能力，鍛煉以不尋常的觀念去看尋常事物、從雜亂中尋求秩序以及概括能力和組織能力。這種創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，使學(xué)生思維從以往再現(xiàn)性素描、色彩表達(dá)方式中解放出來，在設(shè)計(jì)中想得深、想得廣、想得合理、想得周到，使思維方式擴(kuò)展開來，敢于按照自己的美學(xué)意愿和生活情趣塑造對象，豐富平面設(shè)計(jì)的思想內(nèi)涵。
民間剪紙藝術(shù)家沒有接受過正規(guī)的專業(yè)訓(xùn)練，僅憑對生活的直觀感受和審美習(xí)慣，無拘無束地表達(dá)理想和愿望，他們在作品中所表達(dá)的是一種純真的感情，具有清新的原始趣味和充滿了活力的野性美，由于很少受到各種理論的干擾和外界的影響，作品富于表現(xiàn)性，風(fēng)格也更加純化。現(xiàn)代的“美術(shù)工作者”們受到的束縛更多，“包袱”更重，與真情就更有距離了。在剪紙創(chuàng)作中，學(xué)生的思維被解放出來，脫開了“明暗”、“形準(zhǔn)”等等束縛，更多地關(guān)注內(nèi)心，注重表現(xiàn)，在特定材料的“限制”中找到“自由”，放手直剪，在實(shí)踐中理解民間美術(shù)造型要義，提高了動手能力，這是單純的理論“灌輸”所達(dá)不到的。在低年級進(jìn)行有關(guān)剪紙創(chuàng)作的這一次嘗試，增強(qiáng)了設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)生的“平面空間”控制能力，也增強(qiáng)了他們今后的創(chuàng)造自信。
應(yīng)該說在大學(xué)美術(shù)專業(yè)教育中，能夠注重本課程和其他專業(yè)基礎(chǔ)課程的聯(lián)系的，是好的課程；善于舉一反三，找到課程間的聯(lián)系點(diǎn)的，便是好的“教”與“學(xué)”。
經(jīng)過“民間美術(shù)”課的教學(xué)實(shí)踐，由一個民間美術(shù)的“欣賞者”和“旁觀者”轉(zhuǎn)而加入有關(guān)中國傳統(tǒng)文化與青年學(xué)生的“溝通者”的行列，自己從中學(xué)到了很多東西，反思以往的美術(shù)教學(xué)模式，感觸頗深。
現(xiàn)代藝術(shù)教育，在很大程度上借用外來模式、內(nèi)容、思維觀念，失去了本土文化特色，明顯地喪失自身應(yīng)該具有的民族“語言”；過于依賴、摹仿西方藝術(shù)審美的形式與內(nèi)容，沒有意識到民族藝術(shù)被同化的嚴(yán)重性。凡此種種，更加凸顯了高等美術(shù)教育中“民間美術(shù)“課程的必要性。
對于我國的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)――民間美術(shù)，我們的平面設(shè)計(jì)可以從中吸取精華，從中獲取設(shè)計(jì)創(chuàng)意的資源，形成我們民族特有的設(shè)計(jì)風(fēng)格和藝術(shù)魅力，把部分優(yōu)秀傳統(tǒng)的民間美術(shù)融合于現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)之中，對于民族民間藝術(shù)的傳承，是極為有效的途徑。現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)教育需要滲透大量的優(yōu)秀的傳統(tǒng)美術(shù)知識，而如今民間美術(shù)教育在我國高等美術(shù)教育中仍然是薄弱環(huán)節(jié)，我們的關(guān)注力度及重視力度還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。
作為專業(yè)基礎(chǔ)課程之一，作為新課程，“民間美術(shù)”課在學(xué)生審美素養(yǎng)以及設(shè)計(jì)與創(chuàng)造能力的培養(yǎng)方面，有不盡的探討空間。
摘要：我國民間藝術(shù)的種類豐富多樣，發(fā)展至今直接成為中華文明最活躍的歷史教材。然而受到當(dāng)今時代各種新興文化的沖擊影響，我國大多數(shù)民間藝術(shù)都開始面臨著嚴(yán)重的生存危機(jī)，一些以往傳統(tǒng)的補(bǔ)救措施也促使民間藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)行一個發(fā)展瓶頸階段。隨著科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展，我國民間藝術(shù)結(jié)合全新的科學(xué)技術(shù)進(jìn)行了創(chuàng)新性的研究，促使民間藝術(shù)元素開始數(shù)字化方向發(fā)展。本文主要針對民間藝術(shù)元素的數(shù)字化應(yīng)用進(jìn)行分析，并未進(jìn)行簡要論述以供參考。
關(guān)鍵詞：民間藝術(shù)元素；數(shù)字化；應(yīng)用
引言
隨著時代的不斷變遷和發(fā)展，我國傳統(tǒng)的民間藝術(shù)經(jīng)過漫長的時間沉淀，近乎失傳，同時也有很多直接被保留了下來，從而被國家列為重點(diǎn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，政府針對民間藝術(shù)開展了大量的保護(hù)措施以及相應(yīng)的資金加以支持。以此來希望民間藝人能夠繼續(xù)生存下去，從而保證民間的技藝不會失傳，創(chuàng)造出更多讓人們知道和了解民間藝術(shù)的機(jī)會。如今科技技術(shù)發(fā)展異常迅速，各種新興文化也開始不斷的沖擊民間藝術(shù)的發(fā)展，古老的民間藝術(shù)直接被擠出了大眾的娛樂舞臺。要想解決這個問題就必須要將民間藝術(shù)和科學(xué)技術(shù)有效的結(jié)合在一起，促使民間藝術(shù)元素的數(shù)字化應(yīng)用。
1.民間藝術(shù)元素概述
在種類繁多的民間藝術(shù)元素當(dāng)中，我們能夠發(fā)現(xiàn)它們都共同的呈現(xiàn)同樣的文化情懷及其所象征的意義，真正實(shí)現(xiàn)以物言志、以景抒情的目的。而且不論是哪一種類型的民間藝術(shù)元素都能夠通過勞動人民獨(dú)有的智慧創(chuàng)造和雕琢出對于美好生活的深刻期望。因此在這些眾多的民間工藝品當(dāng)中，我們可以明確的看到民間歷史所擁有的地域文化風(fēng)情，同時也看到了具有濃厚底蘊(yùn)的傳統(tǒng)美學(xué)和民俗文化，直接映射出中華五千年文明的燦爛精神光彩，同時也在歷史上留下了深厚的民間藝術(shù)產(chǎn)品，和當(dāng)今的民間藝術(shù)工作者們共同書寫了一部鮮活的民間藝術(shù)文明的發(fā)展歷史[1]。歷我國的民間藝術(shù)要想更好的利用數(shù)字技術(shù)來進(jìn)行藝術(shù)性的創(chuàng)作，就必須要對民間的藝術(shù)元素發(fā)展進(jìn)行充分的了解，深刻的掌握民間藝術(shù)元素當(dāng)中的文化功底以及其所象征的寓意等，所以就需要很好的通過對數(shù)字技術(shù)的利用來實(shí)現(xiàn)對美術(shù)元素的創(chuàng)作過程，并以此來發(fā)掘出民間美術(shù)當(dāng)中的全新藝術(shù)形式，從而真正的展現(xiàn)出它美學(xué)意義。
2. 數(shù)字技術(shù)和民間美術(shù)元素的關(guān)系
2.1 數(shù)字技術(shù)和皮影戲劇的關(guān)系
古代的皮影實(shí)物很難保存，在如今也都很難真正見到，但是通過數(shù)字化的藝術(shù)創(chuàng)作手段能夠有效的將目前現(xiàn)有的文獻(xiàn)信息內(nèi)容完美的保存在珍貴的圖像當(dāng)中，并進(jìn)行數(shù)字化的修復(fù)工作。然而從這一點(diǎn)上來看，數(shù)字化的剪紙能夠?qū)蚯募艏堖M(jìn)行有效的保護(hù)和傳承，而且在這方面也承載著絕對的優(yōu)勢，這都是圍繞著數(shù)字化剪紙藝術(shù)后續(xù)發(fā)展的主要方向。同時隨著我國動漫產(chǎn)業(yè)的不斷興盛，在動畫方面的傳播也開始不斷的發(fā)生，大多數(shù)傳統(tǒng)的戲曲都為我國動畫的發(fā)展提供了非常廣闊的思路，而且根據(jù)相應(yīng)的生動活潑的體系，直接走進(jìn)了現(xiàn)代人的現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中，從而有效的完成了古典藝術(shù)方面的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)換行為，并因此而獲得數(shù)量更多的現(xiàn)代化的觀眾[2]。皮影在古代一經(jīng)出現(xiàn)就直接成功的繼承和發(fā)揚(yáng)了中國傳統(tǒng)的線描藝術(shù)，通過刀具，能夠分別在紙張及皮革上面刻畫出各種不同的情況，再結(jié)合皮影線條方面的自由柔和度，通過各種長短、粗細(xì)以及曲直等多種形態(tài)來生動的表現(xiàn)出所要塑造對象的具體形態(tài)、動態(tài)方面的特征。
2.2 數(shù)字技術(shù)和剪紙藝術(shù)的關(guān)系
剪紙主要是以紙張作為材料，通過剪和刻的方式來實(shí)現(xiàn)，再通過印染和套色的方式來作為輔助，通過一種鏤空的效果來促使其產(chǎn)生一種虛實(shí)呼應(yīng)的結(jié)果，從而有效的展現(xiàn)出各種生動的形象，促使剪紙的內(nèi)容情節(jié)更加的具有趣味性。剪紙的形式有很多，有染色、套色以及單色等。有些動畫MV經(jīng)常會受到人們的議論，他們認(rèn)為這只是將剪紙的團(tuán)放在flash當(dāng)中重新的繪制一遍，如果在這個過程當(dāng)中只是進(jìn)行簡單的臨摹，那就只能說明是用一種數(shù)字的手段來進(jìn)行的，這就必須要真正的考慮到剪紙的創(chuàng)作背景、設(shè)計(jì)思想以及制作的流程等，通過對民間藝術(shù)美學(xué)的研究以及悠久的歷史文化的沉淀，再結(jié)合flash，以此來有效的擴(kuò)大剪紙藝術(shù)所具有的藝術(shù)價值，從而實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作空間的拓展，真正繼承和傳播了剪紙藝術(shù)的精髓。
3. 剪紙藝術(shù)在皮影動畫當(dāng)中的應(yīng)用
3.1 皮影人物和flash人物的對比
真正的皮影道具的制作有著非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹谱鞴に嚵鞒蹋以谥谱鞯倪^程當(dāng)中，必須要真正具有皮影制作經(jīng)驗(yàn)的制作藝人才能夠完成這個任務(wù)。而在數(shù)字技術(shù)的基礎(chǔ)上就完全可以忽略這個過程，只需要注重皮影繪制的效果，同時也無需鏤刻和施色等操作，只需要通過PS等工具來繪制相應(yīng)的皮影人物的身體部件即可，同時將此類的部件直接導(dǎo)入到flash當(dāng)中轉(zhuǎn)換成各種元件，然后在flash當(dāng)中進(jìn)行補(bǔ)間或者是調(diào)節(jié)骨骼的操作來實(shí)現(xiàn)人物的動作目的。
3.2 皮影表演方式和flas的對比
皮影戲通常都需要三根竹棍來對人偶進(jìn)行操縱，其中一根系在胸前或者是背上的主棍，這根能夠有效的保證皮影人偶的穩(wěn)定重心，保障其整體的運(yùn)動性。另外兩根則系于雙手之上，促使其形成一種生動和流暢的表演性動作，當(dāng)需要加入一些其他的道具時，則通常會將木棍增多，具有非常強(qiáng)的藝術(shù)工藝性[3]。而flas當(dāng)中的補(bǔ)間操作就很好的解決了這一問題，能夠通過關(guān)鍵幀的設(shè)置來調(diào)出主要的動作，再通過補(bǔ)間形成連貫的動畫動作，非常的方便。
3.3 圖像繪制創(chuàng)作
Flash當(dāng)中的圖形都是由工具選項(xiàng)當(dāng)中所包含的所有繪圖工作繪制而成的，而且所有圖形的形式非常的自由，能夠隨意的對相應(yīng)的工作進(jìn)行局部的修改和選取，但是唯一的缺點(diǎn)就是將各自不同的圖形放在同一層時，上面的圖形通常會覆蓋住下面的圖形。而繪制對象就不一樣，因可以對其進(jìn)行直接的修改，同時也可以雙擊進(jìn)入到內(nèi)部來進(jìn)行編輯和操作，其所具有的最大特點(diǎn)還是在繪制對象的本身基礎(chǔ)上處于一個相對獨(dú)立的存在，因此就可以將兩個繪制對象進(jìn)行相互覆蓋，同時對二者的之間的位置大小以及角度等進(jìn)行編輯修改，還可以通過筆觸來使用填充的屬性加以修改。
4. 結(jié)語
綜上所述，數(shù)字化技術(shù)的研究和開發(fā)工作，有效了保護(hù)了民間藝術(shù)的研發(fā)，同時也直接延伸出了更廣泛的行業(yè)，并形成一種產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展。（作者單位：四川師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）
參考文獻(xiàn)：
[1] 林彬暉. 傳統(tǒng)戲曲動畫片中的現(xiàn)代元素[J]. 大舞臺. 2012（09）
美育即審美教育，它是借助于自然美、社會美、藝術(shù)美等手段培養(yǎng)受教育者正確的審美觀點(diǎn)和感受美、鑒
賞美、創(chuàng)造美的能力的教育。審美教育的方法和途徑是多種多樣的，但是在我國，傳統(tǒng)的教育觀念將美育
限定在音樂、美術(shù)等藝術(shù)學(xué)科領(lǐng)域內(nèi)，這就限制了對學(xué)生進(jìn)行審美教育的范圍。 其實(shí)各學(xué)科從不同層面都
不同程度地呈現(xiàn)出自身美育的優(yōu)勢，尤其是歷史學(xué)科，因?yàn)闅v史教材中蘊(yùn)藏著豐富的美，歷史教學(xué)中飽含
著豐富的審美情感。那么如何在高中歷史教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣和審美能力呢？現(xiàn)從以下四個方面談
談我的認(rèn)識。
1.深入挖掘教材中的美育因素，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、熱愛美。
歷史中的美是無處不在的，縱觀人類文明史，就是一部人類追求美、創(chuàng)造美的波瀾壯闊的歷史畫
卷。歷史教材本身就是審美教育的寶庫。教師要全面熟悉教材，善于挖掘教材中的美育因素，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)
現(xiàn)美、熱愛美。美育通常劃分為自然美、社會美和藝術(shù)美三類。所謂自然美，就是各種自然事物呈現(xiàn)的美
，既包括未經(jīng)勞動改造的自然景物，如祖國的壯麗風(fēng)光，又包括經(jīng)過勞動改造的自然景物，如秦朝修筑的
氣勢恢弘的萬里長城，埃及充滿神秘色彩的金字塔等。欣賞自然美，可以激發(fā)學(xué)生對自然、對祖國、對生
活的熱愛和激情，豐富想象力，培養(yǎng)審美情趣和審美能力。所謂社會美，是指現(xiàn)實(shí)生活中社會事物和現(xiàn)象
呈現(xiàn)的美。它來源于人的社會實(shí)踐，因此人的美在社會美中占有中心地位。燦若星辰的民族精英、古今中
外的風(fēng)流人物，他們?yōu)閷?shí)現(xiàn)人類的美好理想而奮斗不息，他們是心靈美的光輝典范，展現(xiàn)出人類創(chuàng)造歷史
的執(zhí)著追求、閃光的智慧 、高尚的人格和堅(jiān)強(qiáng)的意志品質(zhì)， 這足以震撼學(xué)生心靈，喚起學(xué)生共鳴，激發(fā)
奮發(fā)向上的情感力量，激勵學(xué)生追求美、熱愛美、創(chuàng)造美。所謂藝術(shù)美是指各種富麗堂皇的建筑、各具特
色的雕塑、琳瑯滿目的工藝品、價值連城的繪畫、書法、文學(xué)戲劇作品等等。藝術(shù)美對人的心靈和情感產(chǎn)
生強(qiáng)大的穿透力， 陶冶和凈化著學(xué)生的心靈，促進(jìn)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力發(fā)展，增強(qiáng)了學(xué)生的審美能力，
培養(yǎng)了學(xué)生健康的審美情趣，有利于學(xué)生的全面健康發(fā)展。
2.運(yùn)用多種直觀教具，創(chuàng)造出審美的歷史情境 ，引導(dǎo)學(xué)生感受美、追求美
歷史雖然已經(jīng)飄逝，不能直接感知，但歷史文物、歷史圖片和歷史遺跡是可以直接感知的。因此
，歷史教師要善于通過文物、模型、地圖、圖片以及電影、電視、錄像等直觀教具進(jìn)行歷史教學(xué)。這些直
觀教具不僅可以從不同的角度刺激人的視覺、聽覺，增強(qiáng)學(xué)生對歷史知識的感性認(rèn)識，使學(xué)生形成清晰的
歷史形象，烘托出濃厚的審美氛圍，而且可以以事物的外在美來揭示事物本身所蘊(yùn)涵的內(nèi)在美，激發(fā)學(xué)生
強(qiáng)烈的求知欲，從而幫助學(xué)生形成正確的審美觀念、健康的審美情趣，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。例如講“秦
漢時期的文化”一節(jié)時，可播放氣勢磅礴的秦始皇陵兵馬俑的資料片，指導(dǎo)學(xué)生觀察兵馬俑的陣容和肖像
特點(diǎn)，在學(xué)生感受、感嘆兵馬俑陣容的嚴(yán)整宏偉、肖像的栩栩如生的基礎(chǔ)上，教師要引導(dǎo)學(xué)生透過歷史形
象的表象看到隱藏在其背后的實(shí)質(zhì)，引導(dǎo)他們將兵馬俑的龐大陣容與秦國富國強(qiáng)兵的內(nèi)在史實(shí)聯(lián)系起來，
還可以引導(dǎo)他們將兵馬俑拱衛(wèi)秦始皇陵與專制主義中央集權(quán)制度聯(lián)系起來。只有這樣，才能從感性認(rèn)識上
升到理性認(rèn)識，才能激發(fā)審美想象力，激勵學(xué)生探索美、追求美。
3．通過跨學(xué)科整合滲透，引導(dǎo)學(xué)生感悟美、鑒賞美
歷史學(xué)科包羅萬象，涵蓋古今中外的政治、經(jīng)濟(jì)、軍事、思想文化等等，歷史學(xué)科這一綜合性特
征，決定了歷史教學(xué)必然涉及其他學(xué)科，比如涉及語文、美術(shù)、音樂、地理等。傳統(tǒng)的歷史教學(xué)難以用相
關(guān)學(xué)科專業(yè)的語言把教材中蘊(yùn)涵的美生動具體地呈現(xiàn)給學(xué)生，對學(xué)生審美教育只能停留在膚淺的表層，限
制了學(xué)生審美能力的提升和審美情趣的培養(yǎng)。如何才能讓學(xué)生在歷史學(xué)習(xí)中受到美的熏陶，提高學(xué)生感悟
美、鑒賞美的能力呢？跨學(xué)科整合滲透教學(xué)不失為解決此問題的有效途徑。跨學(xué)科整合滲透教學(xué)是根據(jù)不
同的教學(xué)內(nèi)容，探索歷史教學(xué)與其它學(xué)科的結(jié)合點(diǎn)，變單一的知識結(jié)構(gòu)為多元的知識結(jié)構(gòu)，使學(xué)科知識通
過整合、相互滲透、交叉，得以綜合運(yùn)用。這就對教師提出了更高的要求，教師必須要拓寬自己的知識領(lǐng)
域、改善自己的知識結(jié)構(gòu)、增強(qiáng)對學(xué)科知識的整合能力。 譬如文化史教學(xué)中教師要引進(jìn)美學(xué)理論，有針對
性地滲透美學(xué)方面的知識，從美學(xué)角度分析作品的立意，無疑會有利于學(xué)生樹立健康的審美情趣，提升審
美能力。當(dāng)然， 教師還可借助學(xué)生的才藝，通過多種形式進(jìn)行跨學(xué)科整合教學(xué)，如讓學(xué)生吟頌唐詩宋詞、
鑒賞名篇名畫、演奏音樂家的名曲， 不僅充分調(diào)動了學(xué)生學(xué)習(xí)主動性，增強(qiáng)課堂教學(xué)的生動性，而且提高
了審美鑒賞能力，
4.開展豐富多彩的活動，引導(dǎo)學(xué)生體驗(yàn)美、創(chuàng)造美
開展豐富多彩的活動，可以給學(xué)生提供體驗(yàn)美、創(chuàng)造美的舞臺，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，
擴(kuò)大視野，陶冶情操，受到美的強(qiáng)烈感染和熏陶，培養(yǎng)健康的審美情趣，提升審美創(chuàng)新和實(shí)踐能力。 例如
，可以開展歷史知識競賽、演講比賽、編演歷史劇（角色扮演）、寫小論文等各種形式的活動，充分發(fā)揮
學(xué)生的主體作用，調(diào)動學(xué)習(xí)歷史的積極性。比如在講“隋唐統(tǒng)一多民族國家的發(fā)展”一課時，我把全班學(xué)
生分為五組，讓他們分別扮演突厥、回紇、靺鞨、南詔、吐蕃等少數(shù)民族，各組學(xué)生踴躍參與，積極出謀
劃策，生動形象地展示了各民族的生產(chǎn)方式、生活習(xí)俗、與中原民族的友好往來，學(xué)生通過創(chuàng)造性的發(fā)揮
表演，自然而然地會產(chǎn)生一種情感的體驗(yàn)，同時也實(shí)踐了一次創(chuàng)造美的過程。在條件允許的情況下，還可
以組織學(xué)生到校外參觀展覽館、博物館、名勝古跡、瞻仰名人故居、進(jìn)行社會調(diào)查和社會考察等，作為課
內(nèi)教學(xué)的延伸和補(bǔ)充，讓學(xué)生在自然和社會的懷抱中發(fā)現(xiàn)美、體驗(yàn)美、創(chuàng)造美。我曾利用暑假讓學(xué)生以自
愿分組的形式進(jìn)行了一次社會調(diào)查，其中一組社會調(diào)查的內(nèi)容是走訪本市的風(fēng)箏制作藝人，他們傾聽了民
間藝人講授風(fēng)箏制作的歷史和制作技藝，欣賞了色彩紛呈、美妙絕倫的風(fēng)箏，并在民間藝人的指導(dǎo)下親自
動手制作了風(fēng)箏，之后寫出了很有價值的社會調(diào)查報告。 在這一過程中，學(xué)生體驗(yàn)了民間藝人傳承民間文
化遺產(chǎn)的艱辛，增強(qiáng)了社會責(zé)任感，增長了知識，開拓了思維，從而提高審美水平和審美創(chuàng)造力。
總之，在培養(yǎng)學(xué)生審美情趣和審美能力時，教師對歷史教材美育因素的挖掘，教學(xué)手段和教學(xué)方
法的使用，教學(xué)活動展開的形式等，都直接影響著對學(xué)生審美教育的效果。教師的審美情趣、審美能力是
培養(yǎng)學(xué)生審美情趣和審美能力的重要前提和有力保證。這就要求我們歷史教師必須不斷提高自己的審美理
【摘要題】師范教育
【英文摘要】Itisofvitalsignificancethatthe&nb國家《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》的頒布，是國家義務(wù)教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點(diǎn)。隨著高速發(fā)展的資訊時代的到來，藝術(shù)早已不再局限于傳統(tǒng)的博物館、音樂廳、美術(shù)館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網(wǎng)絡(luò)進(jìn)入現(xiàn)代人們的日常生活。人們可以用相當(dāng)便捷的方式與方法，在藝術(shù)中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術(shù)思維方式運(yùn)用到自己的工作和研究中去。綜合藝術(shù)素質(zhì)成了知識經(jīng)濟(jì)時代人們?nèi)敝豢傻木C合型知識結(jié)構(gòu)中的一個重要環(huán)節(jié)。
一
藝術(shù)課程作為義務(wù)教育階段學(xué)生的必修課，明確指明藝術(shù)課程在建立學(xué)生的健全人格、陶冶學(xué)生的情感、提高學(xué)生的智能等方面，具有重要的理論價值和實(shí)際意義。藝術(shù)課程全方位地綜合了音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈以及現(xiàn)代影視、傳統(tǒng)書畫、篆刻等藝術(shù)形式和展現(xiàn)手段，從而使學(xué)生學(xué)會體驗(yàn)與感悟藝術(shù)的魅力，掌握在生活和學(xué)習(xí)中獲得享受藝術(shù)美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術(shù)學(xué)科知識技能的疊加，而是使學(xué)生的藝術(shù)能力得到綜合的發(fā)展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養(yǎng)學(xué)生感知藝術(shù)能力的同時，致力于培養(yǎng)學(xué)生的整合創(chuàng)新能力。從人文性、綜合性、創(chuàng)造性、愉悅性、經(jīng)典性等方面，建立學(xué)生在學(xué)科間轉(zhuǎn)換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達(dá)到促進(jìn)人的全面發(fā)展。
藝術(shù)課程明確提出要為中小學(xué)生營造一個音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視等學(xué)科相互支持與互補(bǔ)的藝術(shù)學(xué)習(xí)環(huán)境。建立多門藝術(shù)學(xué)科的相互溝通與交互，形成綜合藝術(shù)的能力。并將這種學(xué)習(xí)環(huán)境與學(xué)生個人的成長環(huán)境緊密聯(lián)系起來。激發(fā)興趣，促進(jìn)人際交流和情感表達(dá)，從了解藝術(shù)如何模仿生活、再現(xiàn)生活、如何表達(dá)情感等角度入手，自覺地把藝術(shù)學(xué)習(xí)與人類生活、人類情感、人類文化和科學(xué)發(fā)展聯(lián)系在一起，加深對藝術(shù)的理解。
由于藝術(shù)課程不再是單一取向的技能學(xué)習(xí)，所以它從根本上改變了機(jī)械訓(xùn)練和重復(fù)模仿，是讓學(xué)生圍繞以人文為主題的藝術(shù)學(xué)習(xí)，是在輕松與快樂中學(xué)習(xí)掌握藝術(shù)的基本知識與技能，強(qiáng)調(diào)個性化的學(xué)習(xí)，主張開展具有游戲傾向的藝術(shù)活動。
二
我國高師現(xiàn)有的音樂專業(yè)的教學(xué)模式，長期沿用的是專業(yè)藝術(shù)院校專業(yè)教育的結(jié)構(gòu)模式。多年來，在學(xué)生專業(yè)能力的培養(yǎng)上，存在著明顯的誤區(qū)，它在很大程序上重視的是專業(yè)技術(shù)與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學(xué)科專業(yè)的單極發(fā)展的結(jié)構(gòu)模式。在這個結(jié)構(gòu)模式中，貫穿始終的是對專業(yè)領(lǐng)域劃分的過于細(xì)化。同時，也在學(xué)生的專業(yè)發(fā)展方向上，存在著定位過早或?qū)I(yè)技能單極拔高的普遍現(xiàn)象。在建立學(xué)生專業(yè)學(xué)科知識與專業(yè)學(xué)養(yǎng)課程以及人文知識結(jié)構(gòu)的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質(zhì)綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業(yè)的學(xué)科教學(xué)，有些可以說是對專業(yè)藝術(shù)院校相關(guān)專業(yè)的技術(shù)型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學(xué)院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務(wù)教育的學(xué)生，進(jìn)入高師音樂專業(yè)學(xué)習(xí)之后，無論如何是很難被培養(yǎng)成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業(yè)不僅承擔(dān)不了如此重任，也不應(yīng)當(dāng)承擔(dān)這樣的任務(wù)。況且音樂家是不可能批量培養(yǎng)的，那畢竟是少數(shù)人的事業(yè)。高師音樂專業(yè)其首要的培養(yǎng)目標(biāo)，應(yīng)該是為基礎(chǔ)教育培養(yǎng)大批合格的、未來的藝術(shù)教育家。
面對現(xiàn)今知識經(jīng)濟(jì)時代，國家頒布了九年義務(wù)教育新課程標(biāo)準(zhǔn)，基礎(chǔ)教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》的出臺，使得現(xiàn)今高師音樂專業(yè)日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內(nèi)，我國高師音樂專業(yè)為基礎(chǔ)音樂教育，培養(yǎng)和輸送了大批的專業(yè)教育人才。但面對《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》的實(shí)施，基礎(chǔ)藝術(shù)教育需要的是在藝術(shù)上兼具音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項(xiàng)素質(zhì)互置兼容的復(fù)合型藝術(shù)教育人才。高師音樂專業(yè)的發(fā)展態(tài)勢，面臨著新一輪巨大的挑戰(zhàn)，可以說在基礎(chǔ)教育的新一輪課改不斷推進(jìn)的同時，也必將大步推進(jìn)高師相關(guān)藝術(shù)專業(yè)教育教學(xué)的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。
三
高師音樂專業(yè)教育改革的關(guān)鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現(xiàn)有各科傳統(tǒng)的專業(yè)學(xué)科教學(xué)，實(shí)行真正有機(jī)地綜合。切實(shí)地從藝術(shù)學(xué)的角度，全方位進(jìn)行通識性的學(xué)科貫通。眾所周知，除科學(xué)之外，藝術(shù)是人類認(rèn)知世界的主要方式之一。藝術(shù)既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達(dá)情感、思考人生、觀照現(xiàn)實(shí)、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業(yè)的學(xué)生，尤應(yīng)擺脫狹隘的審美經(jīng)驗(yàn)和偏執(zhí)的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創(chuàng)造的各種文化來提升自身的修養(yǎng)，以便適應(yīng)新課改的基本要求。
比如，應(yīng)將傳統(tǒng)的《和聲學(xué)》教學(xué)與鍵盤的學(xué)習(xí)加以緊密地結(jié)合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機(jī)地引入到鍵盤的技能教學(xué)中，造就學(xué)生探究式學(xué)習(xí)的能力。這樣，既可以大大激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習(xí)變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業(yè)的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學(xué)生探究式的學(xué)習(xí)方式；才能更進(jìn)一步地造就學(xué)生實(shí)際動手能力。
另外，作為藝術(shù)的傳播者，高師音樂專業(yè)學(xué)生人文知識結(jié)構(gòu)的合理建構(gòu)，也是急需充實(shí)的一環(huán)。國家《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》的總目標(biāo)，就是實(shí)現(xiàn)人的藝術(shù)能力與人文素養(yǎng)的整合發(fā)展。面對這樣的目標(biāo)，高師音樂專業(yè)傳統(tǒng)的學(xué)養(yǎng)型課程，已經(jīng)突顯出其在人文學(xué)習(xí)上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統(tǒng)的中外音樂史應(yīng)在原有基礎(chǔ)上，從人類文化大背景出發(fā)，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風(fēng)俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實(shí)行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學(xué)生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統(tǒng)的中外音樂史課程的基礎(chǔ)上，也急需拓展人文學(xué)科的其他領(lǐng)域，開設(shè)諸如人類思想發(fā)展史、文化發(fā)展史、世界主要文明地區(qū)文化發(fā)展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發(fā)展、多元建構(gòu)的角度，科學(xué)合理地培養(yǎng)新課標(biāo)需求的專業(yè)人才。
尤為重要的是，國家《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》將藝術(shù)設(shè)為單獨(dú)一門課程，這在我國現(xiàn)代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術(shù)四科綜合之路，教學(xué)的內(nèi)容皆以人類文化中優(yōu)秀的、經(jīng)典的藝術(shù)作品為核心。明確將藝術(shù)課程界定為涵蓋美學(xué)、藝術(shù)史、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術(shù)類專業(yè)（音樂、美術(shù)）的專業(yè)學(xué)科教學(xué)，從理念更新到學(xué)科之間的合理結(jié)構(gòu)，已經(jīng)是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)的四科綜合之路，必須由基礎(chǔ)教育的母體——高師藝術(shù)類專業(yè)教學(xué)開始啟動。
同時，高師音樂專業(yè)的教學(xué)，應(yīng)在堅(jiān)持傳統(tǒng)的專業(yè)教學(xué)特色的基礎(chǔ)上，走出技術(shù)學(xué)習(xí)重于一切的誤區(qū)，合理調(diào)整學(xué)科結(jié)構(gòu)，更進(jìn)一步地明確技能學(xué)習(xí)的目標(biāo)與層面，增設(shè)相關(guān)的文藝?yán)碚撜n程，尤其必須盡快增設(shè)通俗性的中外戲劇比較、中外畫論解讀、審美心理學(xué)等相關(guān)課程。并通過中外音樂作品聽賞、中外美術(shù)作品賞析等講座或階段性課程的實(shí)施，來提升學(xué)生的聽覺審美和視覺審美的能力。因?yàn)椋瑖摇端囆g(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》明確指出：藝術(shù)課程的實(shí)施，是對中小學(xué)生實(shí)行人文關(guān)懷，意圖通過藝術(shù)史和美學(xué)的學(xué)習(xí)，使學(xué)生理解接受世界各種文化是如何通過藝術(shù)而形成的，培養(yǎng)正確地價值觀。藝術(shù)課程還通過引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)批評和欣賞，使個人情感與人類情感源泉接通，藝術(shù)應(yīng)視為人類的精神家園。藝術(shù)課程通過在過程中引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和表現(xiàn)，來充分拓展學(xué)生的想象能力和獨(dú)創(chuàng)能力，從而使學(xué)生的個性得到充分的張揚(yáng)。所有這些都將對高師藝術(shù)類專業(yè)教育產(chǎn)生深遠(yuǎn)地影響和徹底地革新。
可以預(yù)見，隨著國家新一輪基礎(chǔ)教育課程改革的不斷深入，作為基礎(chǔ)教育母體的高師教育，必將更進(jìn)一步地反思自身的專業(yè)結(jié)構(gòu)，高師藝術(shù)類專業(yè)的調(diào)整與改革勢在必行，高師藝術(shù)類專業(yè)的教改研究與發(fā)展方向，只有與基礎(chǔ)教育的改革相適應(yīng)，才能使新一輪的基礎(chǔ)教育改革，步入良性轉(zhuǎn)道。
國家《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》的頒布，是國家義務(wù)教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點(diǎn)。隨著高速發(fā)展的資訊時代的到來，藝術(shù)早已不再局限于傳統(tǒng)的博物館、音樂廳、美術(shù)館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網(wǎng)絡(luò)進(jìn)入現(xiàn)代人們的日常生活。人們可以用相當(dāng)便捷的方式與方法，在藝術(shù)中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術(shù)思維方式運(yùn)用到自己的工作和研究中去。綜合藝術(shù)素質(zhì)成了知識經(jīng)濟(jì)時代人們?nèi)敝豢傻木C合型知識結(jié)構(gòu)中的一個重要環(huán)節(jié)。
一
藝術(shù)課程作為義務(wù)教育階段學(xué)生的必修課，明確指明藝術(shù)課程在建立學(xué)生的健全人格、陶冶學(xué)生的情感、提高學(xué)生的智能等方面，具有重要的理論價值和實(shí)際意義。藝術(shù)課程全方位地綜合了音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈以及現(xiàn)代影視、傳統(tǒng)書畫、篆刻等藝術(shù)形式和展現(xiàn)手段，從而使學(xué)生學(xué)會體驗(yàn)與感悟藝術(shù)的魅力，掌握在生活和學(xué)習(xí)中獲得享受藝術(shù)美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術(shù)學(xué)科知識技能的疊加，而是使學(xué)生的藝術(shù)能力得到綜合的發(fā)展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養(yǎng)學(xué)生感知藝術(shù)能力的同時，致力于培養(yǎng)學(xué)生的整合創(chuàng)新能力。從人文性、綜合性、創(chuàng)造性、愉悅性、經(jīng)典性等方面，建立學(xué)生在學(xué)科間轉(zhuǎn)換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達(dá)到促進(jìn)人的全面發(fā)展。
藝術(shù)課程明確提出要為中小學(xué)生營造一個音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視等學(xué)科相互支持與互補(bǔ)的藝術(shù)學(xué)習(xí)環(huán)境。建立多門藝術(shù)學(xué)科的相互溝通與交互，形成綜合藝術(shù)的能力。并將這種學(xué)習(xí)環(huán)境與學(xué)生個人的成長環(huán)境緊密聯(lián)系起來。激發(fā)興趣，促進(jìn)人際交流和情感表達(dá)，從了解藝術(shù)如何模仿生活、再現(xiàn)生活、如何表達(dá)情感等角度入手，自覺地把藝術(shù)學(xué)習(xí)與人類生活、人類情感、人類文化和科學(xué)發(fā)展聯(lián)系在一起，加深對藝術(shù)的理解。
由于藝術(shù)課程不再是單一取向的技能學(xué)習(xí)，所以它從根本上改變了機(jī)械訓(xùn)練和重復(fù)模仿，是讓學(xué)生圍繞以人文為主題的藝術(shù)學(xué)習(xí)，是在輕松與快樂中學(xué)習(xí)掌握藝術(shù)的基本知識與技能，強(qiáng)調(diào)個性化的學(xué)習(xí)，主張開展具有游戲傾向的藝術(shù)活動。
二
我國高師現(xiàn)有的音樂專業(yè)的教學(xué)模式，長期沿用的是專業(yè)藝術(shù)院校專業(yè)教育的結(jié)構(gòu)模式。多年來，在學(xué)生專業(yè)能力的培養(yǎng)上，存在著明顯的誤區(qū)，它在很大程序上重視的是專業(yè)技術(shù)與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學(xué)科專業(yè)的單極發(fā)展的結(jié)構(gòu)模式。在這個結(jié)構(gòu)模式中，貫穿始終的是對專業(yè)領(lǐng)域劃分的過于細(xì)化。同時，也在學(xué)生的專業(yè)發(fā)展方向上，存在著定位過早或?qū)I(yè)技能單極拔高的普遍現(xiàn)象。在建立學(xué)生專業(yè)學(xué)科知識與專業(yè)學(xué)養(yǎng)課程以及人文知識結(jié)構(gòu)的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質(zhì)綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業(yè)的學(xué)科教學(xué)，有些可以說是對專業(yè)藝術(shù)院校相關(guān)專業(yè)的技術(shù)型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學(xué)院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務(wù)教育的學(xué)生，進(jìn)入高師音樂專業(yè)學(xué)習(xí)之后，無論如何是很難被培養(yǎng)成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業(yè)不僅承擔(dān)不了如此重任，也不應(yīng)當(dāng)承擔(dān)這樣的任務(wù)。況且音樂家是不可能批量培養(yǎng)的，那畢竟是少數(shù)人的事業(yè)。高師音樂專業(yè)其首要的培養(yǎng)目標(biāo)，應(yīng)該是為基礎(chǔ)教育培養(yǎng)大批合格的、未來的藝術(shù)教育家。
面對現(xiàn)今知識經(jīng)濟(jì)時代，國家頒布了九年義務(wù)教育新課程標(biāo)準(zhǔn)，基礎(chǔ)教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》的出臺，使得現(xiàn)今高師音樂專業(yè)日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內(nèi)，我國高師音樂專業(yè)為基礎(chǔ)音樂教育，培養(yǎng)和輸送了大批的專業(yè)教育人才。但面對《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》的實(shí)施，基礎(chǔ)藝術(shù)教育需要的是在藝術(shù)上兼具音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項(xiàng)素質(zhì)互置兼容的復(fù)合型藝術(shù)教育人才。高師音樂專業(yè)的發(fā)展態(tài)勢，面臨著新一輪巨大的挑戰(zhàn)，可以說在基礎(chǔ)教育的新一輪課改不斷推進(jìn)的同時，也必將大步推進(jìn)高師相關(guān)藝術(shù)專業(yè)教育教學(xué)的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。
三
高師音樂專業(yè)教育改革的關(guān)鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現(xiàn)有各科傳統(tǒng)的專業(yè)學(xué)科教學(xué)，實(shí)行真正有機(jī)地綜合。切實(shí)地從藝術(shù)學(xué)的角度，全方位進(jìn)行通識性的學(xué)科貫通。眾所周知，除科學(xué)之外，藝術(shù)是人類認(rèn)知世界的主要方式之一。藝術(shù)既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達(dá)情感、思考人生、觀照現(xiàn)實(shí)、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業(yè)的學(xué)生，尤應(yīng)擺脫狹隘的審美經(jīng)驗(yàn)和偏執(zhí)的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創(chuàng)造的各種文化來提升自身的修養(yǎng)，以便適應(yīng)新課改的基本要求。
比如，應(yīng)將傳統(tǒng)的《和聲學(xué)》教學(xué)與鍵盤的學(xué)習(xí)加以緊密地結(jié)合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機(jī)地引入到鍵盤的技能教學(xué)中，造就學(xué)生探究式學(xué)習(xí)的能力。這樣，既可以大大激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習(xí)變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業(yè)的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學(xué)生探究式的學(xué)習(xí)方式；才能更進(jìn)一步地造就學(xué)生實(shí)際動手能力。
另外，作為藝術(shù)的傳播者，高師音樂專業(yè)學(xué)生人文知識結(jié)構(gòu)的合理建構(gòu)，也是急需充實(shí)的一環(huán)。國家《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》的總目標(biāo)，就是實(shí)現(xiàn)人的藝術(shù)能力與人文素養(yǎng)的整合發(fā)展。面對這樣的目標(biāo)，高師音樂專業(yè)傳統(tǒng)的學(xué)養(yǎng)型課程，已經(jīng)突顯出其在人文學(xué)習(xí)上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統(tǒng)的中外音樂史應(yīng)在原有基礎(chǔ)上，從人類文化大背景出發(fā)，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風(fēng)俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實(shí)行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學(xué)生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統(tǒng)的中外音樂史課程的基礎(chǔ)上，也急需拓展人文學(xué)科的其他領(lǐng)域，開設(shè)諸如人類思想發(fā)展史、文化發(fā)展史、世界主要文明地區(qū)文化發(fā)展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發(fā)展、多元建構(gòu)的角度，科學(xué)合理地培養(yǎng)新課標(biāo)需求的專業(yè)人才。
尤為重要的是，國家《藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》將藝術(shù)設(shè)為單獨(dú)一門課程，這在我國現(xiàn)代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術(shù)四科綜合之路，教學(xué)的內(nèi)容皆以人類文化中優(yōu)秀的、經(jīng)典的藝術(shù)作品為核心。明確將藝術(shù)課程界定為涵蓋美學(xué)、藝術(shù)史、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術(shù)類專業(yè)（音樂、美術(shù)）的專業(yè)學(xué)科教學(xué)，從理念更新到學(xué)科之間的合理結(jié)構(gòu)，已經(jīng)是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)的四科綜合之路，必須由基礎(chǔ)教育的母體——高師藝術(shù)類專業(yè)教學(xué)開始啟動。
關(guān)鍵詞：兒童插畫；中國民俗；造型
一、中國兒童插畫對民間民俗文化的呼喚
五彩繽紛的兒童插圖世界背后也存在著問題，那就是具有我們自己國家民族特色的兒童插圖作品太少了。魯迅先生曾對其他國家的兒童插圖作品做出過這樣的評價：“英國沉著，德國粗放，俄國雄厚，法國漂亮，日本聰明……”嘲我國也曾經(jīng)有過民族特色作品的高產(chǎn)期，有的甚至在國際上產(chǎn)生了重大的影響，曾幾何時，在學(xué)習(xí)外來設(shè)計(jì)模式的同時，卻漸漸忽略了原本屬于我們自己的特色。
我們當(dāng)今的兒童讀物品質(zhì)的提高，對今后兒童的教育有著深遠(yuǎn)的影響，我認(rèn)為，在兒童插話創(chuàng)作中，面對華夏五千年的文明，和絢麗多姿的民俗文化，把中國特色融入其中，開創(chuàng)一支有中國民俗風(fēng)格的兒童插畫。
二、剪紙的獨(dú)特造型
細(xì)觀剪紙?jiān)煨停瑹o論是人物、動物還是花枝、蟲魚，均以極其洗煉、單純、開張、穩(wěn)定的造型，作為主體造型符號。不追求動態(tài)的顯示，也沒有情節(jié)和表情的刻畫，而以一種恒定性的觀念型態(tài)造型符號，在其作品中反復(fù)運(yùn)用，重復(fù)出現(xiàn)，仿佛沒有休止。突出的強(qiáng)化了屬于創(chuàng)作者自己造型語言的個性特質(zhì)。
三、剪紙獨(dú)特造型對兒童插畫的啟發(fā)
（一）剪紙?jiān)煨蛯和瀹嫷囊饬x
剪紙創(chuàng)作，其物體的造像都是民間的意念造型。和當(dāng)今流行的日韓細(xì)致入微的動漫造型大不相同，但單純，質(zhì)樸，稚拙的意念形態(tài)卻是那么形象仿佛注入了生命和靈魂。這更符合了兒童對事物概括化認(rèn)知的心理特征。
（二）造型極具想象力
剪紙的各種造型并不拘泥于客觀事物的現(xiàn)實(shí)性，賦予了的想象力，是一種帶有創(chuàng)造性的，符合審美規(guī)律的表現(xiàn)。這些具有想象力的造型多是通過夸張、擬人、比喻、象征等表現(xiàn)手法來體現(xiàn)的。
剪紙品中往往把事物的特征加以夸大、變形，使其視覺感受更加直觀，它與西方造型中標(biāo)準(zhǔn)比例的構(gòu)形概念是不同的。“夸張”是以不改變某些物象的基本的固有特征為前提，有時甚至是為了強(qiáng)化表現(xiàn)這種固有的特征，但是“變形”則反之，以舍棄、改變事物的固有特征為前提，有時甚至可取“隨心所欲”的態(tài)度。在這些看似“漫不經(jīng)心”或“即興發(fā)揮”的創(chuàng)作中，其實(shí)蘊(yùn)涵了創(chuàng)作者豐富的想象力。為當(dāng)今兒童插畫提供了豐富的素材。
在兒童插畫設(shè)計(jì)上要盡量去適應(yīng)兒童的心理特征，以夸張變形的手法加以描繪，把形象設(shè)計(jì)得更稚拙、更可愛。采用夸張手法，能使概括了的形象特征更鮮明典型、更清晰明了，也就更容易引起兒童的注意和喜歡。
（三）造型語言簡潔而豐富
創(chuàng)作者在造型風(fēng)格上有簡潔和繁復(fù)的對比，也有兩者之間的統(tǒng)一。造型中的簡潔，并不是簡單、單調(diào)的意思，而是指造型語言簡明易懂、視感鮮明，以最少的造型語言表現(xiàn)出事物的形態(tài)、結(jié)構(gòu)等。造型雖然簡潔，但在視覺上卻覺得非常的豐富，憑借事物現(xiàn)象的繽紛五彩，揭示出事物的本質(zhì)。
（四）造型的裝飾化表現(xiàn)
任何造型藝術(shù)，從用筆和形體的角度看，都是點(diǎn)、線、面的運(yùn)動與結(jié)構(gòu)。論文格式。點(diǎn)、線、面自身的形式與內(nèi)部規(guī)定性，以及它們的相互關(guān)系。論文格式。庫淑蘭在造型上不僅對于點(diǎn)、線、面的運(yùn)用，而且通過精美紋樣和一層層各具形態(tài)小花朵等的精心刻劃，增強(qiáng)了作品的神秘性與厚重感。從而使人感到充實(shí)新鮮，趣味無窮。有自己獨(dú)特的特色，顯示出明顯的裝飾性效果。
（五）以孩子的興趣為主題
要創(chuàng)作出讓兒童感興趣的插圖作品，就必須要熟悉所畫的對象，熟悉和熱愛兒童的生活。兒童有自己的審美偏愛，有自己喜歡的東西，我們應(yīng)該看他們所看的，畫他們所喜歡的。兒童喜歡穿什么樣的衣服，吃什么樣的食物，喜歡什么樣的玩具等和他們息息相關(guān)的事物。這樣才能發(fā)現(xiàn)它們在孩子眼中的不同特點(diǎn)和性格，并借以恰當(dāng)?shù)拿耖g美術(shù)的造型手法表現(xiàn)在兒章插圖中。
四、中國民俗造型對兒童插畫借鑒的意義
總的來說，剪紙藝術(shù)作品所體現(xiàn)出來的許多特點(diǎn)與兒童插圖的創(chuàng)作要求是極為吻合的，符合兒童的心理特點(diǎn)和審美偏愛。已故國畫大師李可染先生有句經(jīng)典名言：“以最大的功夫打進(jìn)去，以最大的勇氣打出來。”“這句話是值得我們兒童插圖創(chuàng)作者推敲的。“打進(jìn)去”只是過程，而不是目的，因?yàn)槲覀儧]有必要機(jī)械模仿民間藝術(shù)家的表現(xiàn)技巧去為兒童畫插圖，這樣的模仿只會讓我們的作品更糟，小朋友也不會喜歡。而“打出來”比“打進(jìn)去”更難，這當(dāng)中有一個消化的過程，就像我們吃飯一樣，囫圇吞棗是達(dá)不到目的的，只有細(xì)細(xì)咀嚼后才可能很好的消化。
只有認(rèn)真的而不是敷衍的、深入的而不是膚淺的研究學(xué)習(xí)民間美術(shù)，取其精華，去其糟粕。借鑒其精華，用以充實(shí)兒童插圖的創(chuàng)作并使其展現(xiàn)出新的生機(jī)。我們把庫淑蘭剪紙中的獨(dú)特造型等這些背后隱藏的創(chuàng)作理念和蘊(yùn)涵的本質(zhì)精神挖掘出來，將民間美術(shù)與兒童插圖的設(shè)計(jì)語言進(jìn)行組合，才能真正豐富我國的兒童插圖創(chuàng)作，使我國的兒童插圖創(chuàng)作真正具有自己的民族特色。
【參考文獻(xiàn)】
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【關(guān)鍵詞】高中歷史審美
那么如何在高中歷史教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣和審美能力呢？現(xiàn)從以下四個方面談?wù)勎业恼J(rèn)識。
1.深入挖掘教材中的美育因素，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、熱愛美。
歷史中的美是無處不在的，縱觀人類文明史，就是一部人類追求美、創(chuàng)造美的波瀾壯闊的歷史畫卷。歷史教材本身就是審美教育的寶庫。教師要全面熟悉教材，善于挖掘教材中的美育因素，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、熱愛美。美育通常劃分為自然美、社會美和藝術(shù)美三類。所謂自然美，就是各種自然事物呈現(xiàn)的美，既包括未經(jīng)勞動改造的自然景物，如祖國的壯麗風(fēng)光，又包括經(jīng)過勞動改造的自然景物，如秦朝修筑的氣勢恢弘的萬里長城，埃及充滿神秘色彩的金字塔等。欣賞自然美，可以激發(fā)學(xué)生對自然、對祖國、對生活的熱愛和激情，豐富想象力，培養(yǎng)審美情趣和審美能力。所謂社會美，是指現(xiàn)實(shí)生活中社會事物和現(xiàn)象呈現(xiàn)的美。它來源于人的社會實(shí)踐，因此人的美在社會美中占有中心地位。燦若星辰的民族精英、古今中外的風(fēng)流人物，他們?yōu)閷?shí)現(xiàn)人類的美好理想而奮斗不息，他們是心靈美的光輝典范，展現(xiàn)出人類創(chuàng)造歷史的執(zhí)著追求、閃光的智慧、高尚的人格和堅(jiān)強(qiáng)的意志品質(zhì)，這足以震撼學(xué)生心靈，喚起學(xué)生共鳴，激發(fā)奮發(fā)向上的情感力量，激勵學(xué)生追求美、熱愛美、創(chuàng)造美。所謂藝術(shù)美是指各種富麗堂皇的建筑、各具特色的雕塑、琳瑯滿目的工藝品、價值連城的繪畫、書法、文學(xué)戲劇作品等等。藝術(shù)美對人的心靈和情感產(chǎn)生強(qiáng)大的穿透力，陶冶和凈化著學(xué)生的心靈，促進(jìn)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力發(fā)展，增強(qiáng)了學(xué)生的審美能力，培養(yǎng)了學(xué)生健康的審美情趣，有利于學(xué)生的全面健康發(fā)展。
2.運(yùn)用多種直觀教具，創(chuàng)造出審美的歷史情境，引導(dǎo)學(xué)生感受美、追求美
歷史雖然已經(jīng)飄逝，不能直接感知，但歷史文物、歷史圖片和歷史遺跡是可以直接感知的。因此，歷史教師要善于通過文物、模型、地圖、圖片以及電影、電視、錄像等直觀教具進(jìn)行歷史教學(xué)。這些直觀教具不僅可以從不同的角度刺激人的視覺、聽覺，增強(qiáng)學(xué)生對歷史知識的感性認(rèn)識，使學(xué)生形成清晰的歷史形象，烘托出濃厚的審美氛圍，而且可以以事物的外在美來揭示事物本身所蘊(yùn)涵的內(nèi)在美，激發(fā)學(xué)生強(qiáng)烈的求知欲，從而幫助學(xué)生形成正確的審美觀念、健康的審美情趣，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力。例如講"秦漢時期的文化"一節(jié)時，可播放氣勢磅礴的秦始皇陵兵馬俑的資料片，指導(dǎo)學(xué)生觀察兵馬俑的陣容和肖像特點(diǎn)，在學(xué)生感受、感嘆兵馬俑陣容的嚴(yán)整宏偉、肖像的栩栩如生的基礎(chǔ)上，教師要引導(dǎo)學(xué)生透過歷史形象的表象看到隱藏在其背后的實(shí)質(zhì)，引導(dǎo)他們將兵馬俑的龐大陣容與秦國富國強(qiáng)兵的內(nèi)在史實(shí)聯(lián)系起來，還可以引導(dǎo)他們將兵馬俑拱衛(wèi)秦始皇陵與專制主義中央集權(quán)制度聯(lián)系起來。只有這樣，才能從感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識，才能激發(fā)審美想象力，激勵學(xué)生探索美、追求美。
3.通過跨學(xué)科整合滲透，引導(dǎo)學(xué)生感悟美、鑒賞美
歷史學(xué)科包羅萬象，涵蓋古今中外的政治、經(jīng)濟(jì)、軍事、思想文化等等，歷史學(xué)科這一綜合性特征，決定了歷史教學(xué)必然涉及其他學(xué)科，比如涉及語文、美術(shù)、音樂、地理等。傳統(tǒng)的歷史教學(xué)難以用相關(guān)學(xué)科專業(yè)的語言把教材中蘊(yùn)涵的美生動具體地呈現(xiàn)給學(xué)生，對學(xué)生審美教育只能停留在膚淺的表層，限制了學(xué)生審美能力的提升和審美情趣的培養(yǎng)。如何才能讓學(xué)生在歷史學(xué)習(xí)中受到美的熏陶，提高學(xué)生感悟美、鑒賞美的能力呢？跨學(xué)科整合滲透教學(xué)不失為解決此問題的有效途徑。跨學(xué)科整合滲透教學(xué)是根據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容，探索歷史教學(xué)與其它學(xué)科的結(jié)合點(diǎn)，變單一的知識結(jié)構(gòu)為多元的知識結(jié)構(gòu)，使學(xué)科知識通過整合、相互滲透、交叉，得以綜合運(yùn)用。這就對教師提出了更高的要求，教師必須要拓寬自己的知識領(lǐng)域、改善自己的知識結(jié)構(gòu)、增強(qiáng)對學(xué)科知識的整合能力。譬如文化史教學(xué)中教師要引進(jìn)美學(xué)理論，有針對性地滲透美學(xué)方面的知識，從美學(xué)角度分析作品的立意，無疑會有利于學(xué)生樹立健康的審美情趣，提升審美能力。當(dāng)然，教師還可借助學(xué)生的才藝，通過多種形式進(jìn)行跨學(xué)科整合教學(xué)，如讓學(xué)生吟頌唐詩宋詞、鑒賞名篇名畫、演奏音樂家的名曲，不僅充分調(diào)動了學(xué)生學(xué)習(xí)主動性，增強(qiáng)課堂教學(xué)的生動性，而且提高了審美鑒賞能力，
4.開展豐富多彩的活動，引導(dǎo)學(xué)生體驗(yàn)美、創(chuàng)造美
關(guān)鍵詞： 初中美術(shù)欣賞課 教學(xué)意識 美育
丹納（1828-1893）在《藝術(shù)哲學(xué)》一書中曾說：“人要能欣賞和制作第一流的繪畫，有三個條件——先要有教養(yǎng)……”[1]而早在魏晉時期，曹丕（187-226）在《典論·論文》中說：“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強(qiáng)而致。譬諸音樂，曲度雖均，節(jié)奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。”[2]這兩種說法，前者針對普通大眾，道明教養(yǎng)的重要性，后者指向?qū)I(yè)人才，表明藝術(shù)修養(yǎng)后天習(xí)成的艱難。事實(shí)上，曹丕和丹納都是某種程度的天才論者，但他們無意間都提出了藝術(shù)人才產(chǎn)生所依賴的特定社會文化環(huán)境問題。人們對自然美、社會生活美、藝術(shù)美的感受、欣賞、愛好存在差異，這種差異除個體生理和心理的因素外，最重要的是與社會文化環(huán)境相關(guān)，而個體受教育程度又是其中最核心的因素。正因?yàn)檫@樣，在《美育書簡》中，席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759-1805）就把美育看做人的感性和理性同步發(fā)展，自然與人有機(jī)統(tǒng)一，使人們重獲自由、和諧、全面發(fā)展的有效方式。[3]
中學(xué)美術(shù)課程，屬于普及性的美育單元，而其中所涉及的藝術(shù)欣賞模塊，面對身心正在快速發(fā)展、審美情趣正在培育、審美經(jīng)驗(yàn)正在積累的教育對象，涉及面廣泛，影響力較大：對個體而言，通過美術(shù)欣賞，學(xué)生的審美心理得以形成，使他們對美有一個正確的認(rèn)識，學(xué)會鑒賞美，進(jìn)而創(chuàng)造美，同時明是非、知善惡、辨美丑，向往真善美，自覺放棄假惡丑，從而使學(xué)生達(dá)到人格完善的目的；對藝術(shù)環(huán)境而言，通過欣賞學(xué)生了解不同美術(shù)作品的審美文化價值和社會價值，感受不同時代、不同民族和不同地域產(chǎn)生的不同類型的美術(shù)作品，認(rèn)識不同文化背景下美術(shù)作品的呈現(xiàn)方式和文化意義，熱愛本民族文化，發(fā)揚(yáng)本民族文化——小到學(xué)校的美育教育，大到整個社會審美層次的提升，都有極為重要的意義。
初中美術(shù)教材中除了工藝課和繪畫課，欣賞課約占總課時的五分之一，一般分為中外優(yōu)秀作品的專門欣賞、隨堂欣賞和參觀欣賞三種類型，可以說，每堂課都有欣賞課的相應(yīng)成分，但是很多教師卻不能發(fā)揮欣賞課的作用，教師課堂以講授為主，多是專業(yè)術(shù)語和理論知識，學(xué)生不能很好地理解，教師講過后留給學(xué)生的印象很淺，美術(shù)欣賞起不到很好的審美教育作用，更不能引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美。也有教師講完理論知識后讓學(xué)生自己看課本圖片，以自學(xué)為主。這樣使學(xué)生對欣賞課慢慢失去了應(yīng)有的興趣。針對這些情況，我就近年來的教學(xué)實(shí)踐，思考總結(jié)了一些經(jīng)驗(yàn)，愿與同仁們分享。
一、“但丁之舟”上的維吉爾：教師的自身修養(yǎng)和人格魅力意識
詩人但丁在小船上之所以能領(lǐng)略“地獄”世界里的各種情景，離不開他偉大的導(dǎo)師維吉爾。“要給學(xué)生一杯水，自己要有一桶水”，這個比喻暗示了教師修養(yǎng)的高廣度，卻未道出教師這桶水如何引動學(xué)生那杯水，使其逐步自注而致滿，如何讓兩杯水相互映照，彼此溢滿且動力無窮。我以為，教師要想上好欣賞課，就要具備深厚的藝術(shù)知識修養(yǎng)，拓寬知識視野，不斷加強(qiáng)自身的專業(yè)修養(yǎng)，使自己的水盡可能完滿，厚積薄發(fā)，游刃有余地駕馭教材及課堂，然而，如何引發(fā)學(xué)生主動、自發(fā)欣賞并受益，更值得我們思考。
古今中外的美術(shù)作品，正宛然一條寬廣幽深的大河，其間雖無“冥河”之險惡，但誤解、不可知同樣存在，接近真理的路程同樣艱難。一個教師窮其一生，也無法盡數(shù)各類作品的妙處，難免有盲區(qū)，遑論讓自己的一桶水日日注滿。因此，立足于教學(xué)需要擴(kuò)展知識面、提升修養(yǎng)是重要的，更重要的是發(fā)揮教師的人格魅力和引導(dǎo)作用。教師不是萬事皆能的超人，而是和學(xué)生一道了解、體驗(yàn)、感受、發(fā)現(xiàn)、探索的同路人，其間教師能以自己的藝術(shù)修養(yǎng)和鉆研精神打動學(xué)生，自會引發(fā)學(xué)生欣賞感悟的興趣，學(xué)會基本方法，樂在其中。比如在欣賞董希文的《開國大典》時，教師可在與學(xué)生一道逐一領(lǐng)悟畫家分組處理人物、色彩運(yùn)用等美術(shù)內(nèi)容外，還可與學(xué)生一起了解開國大典前后的國內(nèi)外形勢，了解畫面主要人物的經(jīng)歷和貢獻(xiàn)，這樣，將師生收集來的各類知識綜合起來，便能更進(jìn)一步了解畫家創(chuàng)作中面臨的各種問題，理解作者的意圖，領(lǐng)悟藝術(shù)創(chuàng)作的過程，從而加深印象。
二、以“問題”為中心：化整為零的材料意識
人類幾千年的發(fā)展歷史給我們留下了數(shù)不清的藝術(shù)珍品。在中學(xué)有限的課時內(nèi)無法使學(xué)生全面了解這些作品，只有對作品進(jìn)行篩選，突出重點(diǎn)，以點(diǎn)帶面，才能完成預(yù)定的教學(xué)任務(wù)。另外，為了激發(fā)學(xué)生的興趣、拓寬學(xué)生的視野，或增加一些欣賞內(nèi)容，或組織學(xué)生一起挑選自己感興趣的內(nèi)容，或選擇學(xué)生自己創(chuàng)作的優(yōu)秀作品作為補(bǔ)充材料，材料無窮盡，因此，結(jié)合當(dāng)?shù)丶皩W(xué)生實(shí)際情況，用化整為零的方法，精選一些作品進(jìn)行賞析就顯得十分必要。精選作品的依據(jù)和原則，是教學(xué)要解決的基本問題。對此，我們可以粗分為幾個層次：
審美能力層：審美的感受、分析、表達(dá)、評價等；
作品屬性層：作品內(nèi)容、形式美感、風(fēng)格、意蘊(yùn)、商品價值等；
創(chuàng)作過程層：藝術(shù)家、創(chuàng)作環(huán)境、創(chuàng)作意圖、藝術(shù)手法等；
傳播接受層：后人的認(rèn)識和評價、作品的真?zhèn)巍鞑バ?yīng)等；
藝術(shù)文化層：作品間的聯(lián)系和區(qū)別、中西方交流和異同、文化意義等；
以這些問題為中心，教師可以讓學(xué)生自主探索材料，開展欣賞，而各問題之間亦存在緊密的聯(lián)系，只要解決了對部分問題的理解問題，其余能力則相應(yīng)得到提升。
三、參與互動：學(xué)生主體地位的實(shí)現(xiàn)意識
初中美術(shù)欣賞課堂教學(xué)應(yīng)在“以創(chuàng)新精神”為核心和“學(xué)生本位”觀念的指導(dǎo)下，打破原有教學(xué)模式的束縛，樹立“開放教學(xué)”觀念，根據(jù)創(chuàng)造性學(xué)習(xí)的需要，為學(xué)生提供開放、自由的教學(xué)環(huán)境，最大限度地提高學(xué)生學(xué)習(xí)活動的自由度，讓每個學(xué)生的創(chuàng)造個性都得到充分的發(fā)展。新課程實(shí)踐表明，在欣賞教學(xué)中采用自主、合作、探究等學(xué)習(xí)方式組織教學(xué)可以使學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情得到極大的發(fā)揮。要營造一個寬松自然的課堂教學(xué)氛圍，絕不能板著面孔把美術(shù)欣賞教學(xué)變成道德訓(xùn)誡，讓學(xué)生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術(shù)熏陶。為了調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，提高參與意識，我根據(jù)不同內(nèi)容采用互動式和討論式等。比如對中國古陶瓷的欣賞，教師出示器皿，先讓同學(xué)眼觀、手摸，親自體會陶瓷的肌理、質(zhì)感，然后讓其品評。在欣賞外國雕塑的教學(xué)中，教師還可以邀請同學(xué)給全班示范羅丹的《思想者》，米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學(xué)生樂意積極主動地參與整個教學(xué)。討論式教學(xué)在培養(yǎng)學(xué)生視覺能力的同時，還培養(yǎng)學(xué)生的語言能力，讓學(xué)生有賞而感，有感而講，強(qiáng)調(diào)學(xué)生讀與說的能力。教師可幫助學(xué)生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié)，特別是一些引人入勝的細(xì)節(jié)內(nèi)容，如《蒙娜麗莎》神秘的微笑，古希臘雕塑《拉奧孔》痛苦的表情等，再通過生動恰當(dāng)?shù)恼Z言描述，以此為突破口引發(fā)學(xué)生的注意力和興趣。由于給了學(xué)生極大的自由，學(xué)生參與教學(xué)的積極性很高。
四、歷史視野：多角度、深層次的情境體驗(yàn)意識
在欣賞教學(xué)中，學(xué)生雖然或多或少有一定的知識儲備，但對古今中外，各種藝術(shù)門類、各種藝術(shù)流派的藝術(shù)特色及作者，知之甚少。特別是抽象藝術(shù)，學(xué)生不知從何欣賞，究竟美在什么地方？學(xué)生對藝術(shù)的認(rèn)識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們認(rèn)為畫得“像”的就是好作品，而有些畫得不“像”的作品就不好，有些看起來不“美”的作品卻是世界名畫，畫得“好看”的作品又可能庸俗不堪。這時教師要通過講述，引導(dǎo)學(xué)生欣賞，幫助學(xué)生分析、認(rèn)識作品的藝術(shù)價值和社會價值。這樣他們漸漸會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品的水平并不是以“畫得像不像”為唯一標(biāo)準(zhǔn)的。在欣賞不同流派藝術(shù)時，教師不要從理論上空洞地介紹，而應(yīng)當(dāng)從上而下地引領(lǐng)學(xué)生體驗(yàn)歷史情境，將不同美學(xué)觀念放在不同的作品中介紹給學(xué)生。在引導(dǎo)學(xué)生欣賞具體的美術(shù)作品時，應(yīng)該注意選取不同理念的作品，使學(xué)生認(rèn)識到在藝術(shù)史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和眼界，而不要把學(xué)生框死在一個固定的欣賞模式里。比如欣賞莫奈的繪畫《日出·印象》時，就可有三種思路：一是將繪畫和攝影進(jìn)行對比。照片可以真實(shí)地反映外在世界，每一個細(xì)節(jié)，不管放大多少倍，都絕對真實(shí)，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，超越生活，用獨(dú)特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)，更加接近“真實(shí)”，這就是“不求形似，而求神似”；二是拿自風(fēng)景油畫誕生以來的名作進(jìn)行對比分析，從而讓學(xué)生了解幾個世紀(jì)里風(fēng)景畫經(jīng)歷了哪些發(fā)展階段，畫家們提出了哪些課題，用了哪些最主要的方法，逐步得到解決。在這個過程中，莫奈及印象派的創(chuàng)造性和獨(dú)特性便在歷史情境中逐漸清晰；三是拿中國山水畫與印象派繪畫作對比，從而使學(xué)生體會中西方造型觀念和審美方法的異同，既能加深對具體作品的理解，又能獲得整體的認(rèn)知。
五、媒介之助：多媒體技術(shù)及交互功能的發(fā)掘意識
傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)缺乏有效的媒體去刺激學(xué)生的思維能力，僅靠教師所能收集的美術(shù)圖片資料是有限的，現(xiàn)代多媒體技術(shù)顯示了它的優(yōu)越性，很多自然風(fēng)光、世界名畫，以及雕塑作品都能一一展現(xiàn)。當(dāng)你欣賞經(jīng)典名作時，某個畫家的代表作及其音容就出現(xiàn)在你的眼前，不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進(jìn)行觀察；不但可以將某件作品逐個觀賞，還可以有選擇地將一些作品觀摩或打印出來。學(xué)生將陶醉在美不勝收的藝術(shù)氛圍里，獲取更多的知識。例如：在上民間剪紙藝術(shù)欣賞時，我將各種剪紙圖片及制作過程的錄像輸入多媒體計(jì)算機(jī)，學(xué)生在欣賞時完全沉醉在剪紙藝術(shù)的世界里，欣賞著剪紙那種獨(dú)特的美，而且通過錄像了解了它的制作過程和原理。在播放媒體時，我將《高山流水》這首曲子貫穿始終，把音樂引進(jìn)到美術(shù)欣賞課的教學(xué)，不僅活躍了教學(xué)氣氛，而且有助于學(xué)生對美術(shù)作品的理解。而美術(shù)欣賞離不開情緒的調(diào)動，沒有充滿感彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗(yàn)。而多媒體教學(xué)將音樂自然地融合在美術(shù)教學(xué)的課堂上，將學(xué)生帶入一個詩情畫意的氛圍中，給學(xué)生營造了一個美的世界。學(xué)生雖在課堂，但能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今。在繪畫長廊邁步，在想象空間飛翔。當(dāng)你欣賞建筑藝術(shù)時，不但可以用慣常的欣賞方式欣賞建筑物在靜止?fàn)顟B(tài)下形成的內(nèi)部構(gòu)造，而且可以做動感顯示，讓建筑物旋轉(zhuǎn)起來，欣賞建筑物的多個側(cè)面。如此欣賞過程，好處是不言而喻的，因此，我們在欣賞教學(xué)中，必須更好地運(yùn)用多媒體，使欣賞課從“老師講，學(xué)生看、聽、理解的灌輸過程”變成“集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程”，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，以求達(dá)到更好的預(yù)期效果。
總之，初中美術(shù)欣賞教學(xué)作為獨(dú)特的美育普及課程，要求每位教師花費(fèi)心血鉆研和參與，而在藝術(shù)作品賞析過程中，師生之間亦可教學(xué)相長，共同領(lǐng)略世界各民族優(yōu)秀的文化藝術(shù)遺產(chǎn)，正如列維·施特勞斯在分析、欣賞了各民族藝術(shù)后總結(jié)說：“人類只是通過它們的作品才有區(qū)別，甚至才存在。就像那個生下小樹的木雕像那樣，唯有藝術(shù)作品表明，隨著時間的流逝，在人類社會中確實(shí)發(fā)生了某些事情。”
注釋：
①[法]丹納著.傅雷譯.藝術(shù)哲學(xué)[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.第130頁。
②[魏]曹丕.典論·論文.見：郭紹虞、王文生主編.中國歷代文論選（第一冊）[C].上海：上海古籍出版社，1979.第158-159頁。
③彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：高等教育出版社，2002.第61-63頁。
④[法]克洛德·列維·施特勞斯著.顧嘉琛譯.看·聽·說[M].北京：三聯(lián)書店，1996.第174頁。
參考文獻(xiàn)：
[1][法]丹納著.傅雷譯.藝術(shù)哲學(xué)[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.
[2]郭紹虞、王文生主編.中國歷代文論選（第一冊）[C].上海：上海古籍出版社，1979.
論文摘要：本文擬從民族藝術(shù)的重要性出發(fā)，來談如何借助美術(shù)教育來培養(yǎng)學(xué)生樹立科學(xué)的審美取向，從而形成正確認(rèn)知和理解民族藝術(shù)的能力，實(shí)現(xiàn)保護(hù)、借鑒和弘揚(yáng)民族藝術(shù)的目的。
隨著世界的多元化發(fā)展，中國在國際舞臺上發(fā)揮著更加重要的作用。這充分帶動本民族的藝術(shù)文化走向新的高度。但是隨著時代的進(jìn)步，國與國之間的文化交流也隨之加強(qiáng)。不少人在吸收他國文化藝術(shù)形態(tài)過程中開始忽略民族藝術(shù)。這無疑是一個非常危險的信號。藝術(shù)無國界，求他但不能舍我。因?yàn)槲覀兊拿褡逅囆g(shù)經(jīng)歷千年的洗禮，如同碩大的礫石經(jīng)過風(fēng)雨的磨礪呈現(xiàn)出美玉一般，為我們留下了豐厚的藝術(shù)寶藏。這都等待著我們?nèi)ネ诰虿⑵浒l(fā)揚(yáng)光大。在國際舞臺上，只有自己民族的東西才能博得喝彩，相反，他人的東西真正用在自己身上又有幾分話語權(quán)呢？因此，本文擬從民族藝術(shù)的重要性，來談?wù)勅绾谓柚佬g(shù)教育來培養(yǎng)學(xué)生正確認(rèn)知和理解民族藝術(shù)的能力。
何為民族藝術(shù)？它是由民族共同體藝術(shù)家所創(chuàng)造的，具有鮮明民族特色的藝術(shù)總體，每一個成熟的民族都有自己的民族藝術(shù)，每一種民族藝術(shù)都有其鮮明的個性特征，民族藝術(shù)具有該民族所具有的藝術(shù)構(gòu)造方式及表現(xiàn)手段。
民族藝術(shù)之所以如此重要，是因?yàn)樗屓藗兂浞至私獗久褡迕赖奈幕⒔o予了一代又一代的藝術(shù)工作者創(chuàng)作的養(yǎng)分，使得創(chuàng)作賦有民族特色和世界眼光。例如，“衣食住行”這個古人創(chuàng)造的詞語，揭示了日常生活中最基本的行為，而“衣”字又排在首位，對人們來說有著突出的意義。隨著生活節(jié)奏的加快，服裝也發(fā)生了很大的變化，但中國的旗袍可謂一朵奇葩屹立在世界服裝界，是什么成就了旗袍在今天服裝界的地位呢？這主要還是源于其自身強(qiáng)烈的民族色彩和所蘊(yùn)含的民族文化，它體現(xiàn)了一個民族對服裝的詮釋，具有著鮮明的東方色彩。而且，旗袍的設(shè)計(jì)也體現(xiàn)了藝術(shù)設(shè)計(jì)者們對民族藝術(shù)的關(guān)注，它選用的紋樣、花式和制作工藝等等，無不體現(xiàn)民族特色。又如，苗族的蠟染，用蠟繪花于布而染，花紋分明。由于特殊的制作工藝，在蠟冷卻后產(chǎn)生的自然龜裂紋，染色后形成一種特有的裝飾效果。試問，用這樣的民族布藝來搭配服裝又怎能不令人耳目一新呢？人們在欣賞的過程中可進(jìn)一步領(lǐng)會民族藝術(shù)美的內(nèi)涵。
此外，隨著時代的發(fā)展，人性化設(shè)計(jì)思想已成為21世紀(jì)的主導(dǎo)，但怎樣從五花八門的設(shè)計(jì)中脫穎而出呢？這就需要設(shè)計(jì)元素的重新組構(gòu)，尋找自己的特色，而民族藝術(shù)與民族精神的加入正好彌補(bǔ)了這一不足。我們可通過實(shí)例來進(jìn)一步說明。
正如圖(1)所示，中國聯(lián)通的標(biāo)志設(shè)計(jì)，選用了中國紅與中國結(jié)為搭配元素。兩個具有鮮明中國民族藝術(shù)特點(diǎn)的設(shè)計(jì)元素重新組構(gòu)，充分凸顯民族文化，給國人一種親切感。在標(biāo)志造型中，又有兩個明顯的“心”型，上下相連，體現(xiàn)著心與心的交流。
圖（2）是靳埭強(qiáng)先生在八十年代為中國銀行設(shè)計(jì)的標(biāo)志。該標(biāo)志采用外圓內(nèi)方的“孔方兄”為構(gòu)圖元素。這一元素主要代表金錢滾滾的銀行。而且，在圖形中的“中”字赫然，簡潔明了地傳達(dá)標(biāo)志的含義。從整體上看，標(biāo)志選用了紅色，并在設(shè)計(jì)中融合了“天圓地方”，“沒有規(guī)矩不成方圓”等設(shè)計(jì)思想。這些民族文化的加入，使得整個設(shè)計(jì)更有中庸之道，大氣沉穩(wěn)，并且多了一些人情味，少了一點(diǎn)銅板臭，創(chuàng)造出一種溫馨和親和的形象。①
由此可見，隨著創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，藝術(shù)設(shè)計(jì)者們對傳統(tǒng)民族藝術(shù)元素的提煉也隨之加大。設(shè)計(jì)出具有鮮明民族藝術(shù)內(nèi)涵的現(xiàn)代作品，不但對現(xiàn)代設(shè)計(jì)有重要意義，而且對我國的精神文明建設(shè)起到推動作用。
如此一來，在面對民族藝術(shù)時，人們?nèi)绾握_評判它就直接決定了民族藝術(shù)價值的發(fā)揮。這種根據(jù)自身的評判標(biāo)準(zhǔn)來對事物個性特征、構(gòu)造方式和表現(xiàn)手段等等作出評價的心理活動過程，就是我們通常所說的審美。
每個民族大都經(jīng)過長期的歷史積淀，具有鮮明的群體特性。這直接影響了審美觀念的發(fā)展。再加上世界的融合、文化的碰撞和藝術(shù)的交流等等，都帶領(lǐng)著民族藝術(shù)邁向一個新的高度，也使得審美觀念朝著不同的方向發(fā)展。簡單的說，一件好事可以引起他人的注意，而一件壞事同樣可以引起注意。在這個信息高度發(fā)達(dá)的世界，一個民族的藝術(shù)往往會或隱或現(xiàn)的體現(xiàn)其民族特色與地方特點(diǎn)。這種民族特色優(yōu)勢，很容易引起外人的興趣和關(guān)注，但它給別人呈現(xiàn)出的可以是有價值的、高品位的，也可以是淺薄的、粗俗的，甚至是偽民俗化的。
須特別指出的是，在當(dāng)前中國的民族藝術(shù)領(lǐng)域中，有人為凸顯民族性、地域性的行為，這表現(xiàn)出了淺薄和粗俗的一面。他們搜奇尋異，虧幽探秘，甚至對一些荒誕愚昧的東西大加展示，或牽強(qiáng)附會，任意夸飾，不顧應(yīng)有的文化底蘊(yùn)作表面文章。這樣的民族藝術(shù)可能會引起其他民族或其他國家的注意，但這不過是滿足人類的獵奇心理，而并非真正的美學(xué)欣賞。這樣的民族藝術(shù)無疑是自己給自己的一耳光，又怎么禁得起時間的推敲，最后的結(jié)果必然是消失在這大浪淘沙之中。
因此，雖然任何優(yōu)秀的民族藝術(shù)都是具有獨(dú)立的品格和豐富的審美內(nèi)涵，但只有樹立正確的審美取向，才能正確評判它，才能為民族藝術(shù)披沙揀金，充分發(fā)揮其價值并發(fā)揚(yáng)光大。
而要樹立正確審美取向的方法有多種，其中借助美術(shù)教育是方法之一，即在美術(shù)教育過程中，培養(yǎng)學(xué)生正確認(rèn)知和理解民族藝術(shù)的能力。
在傳統(tǒng)的民族藝術(shù)教學(xué)中，傳授方式一般以“技”、“藝”兩種方式，雖然它們在中國傳統(tǒng)美術(shù)教育中有著重要的部分，但形式仍偏陳舊。在這個社會發(fā)展日新月異的年代，老一輩的方法固然重要，但也要大膽嘗試新的想法，從而培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)知和領(lǐng)悟民族藝術(shù)的能力。
第一，構(gòu)建民族藝術(shù)的教育理念。
美術(shù)教育工作者要清楚自身的責(zé)任和義務(wù)，提高自身素質(zhì)，改變固有的教育教學(xué)理念，拓寬知識面，主動去探究和把握民族藝術(shù)深層次的東西，從培養(yǎng)學(xué)生興趣愛好的角度出發(fā)，對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，培養(yǎng)他們對民族藝術(shù)的興趣，努力做到理念先行，真正從思想上認(rèn)識民族藝術(shù)。如此一來，學(xué)習(xí)才能事半功倍。
第二，開發(fā)新的教學(xué)模式，提高學(xué)習(xí)興趣。
教學(xué)模式的成敗一定程度上影響了學(xué)生對其內(nèi)容的興趣程度。如果是老一套的灌輸模式，既枯燥又乏味，學(xué)生在學(xué)習(xí)當(dāng)中會產(chǎn)生一種抵觸排斥心理，這樣的結(jié)果并不是我們大家想看到的。這就要求我們美術(shù)工作者要緊隨時代步伐，了解新東西、掌握新東西和運(yùn)用新東西，通過自己的智慧把民族藝術(shù)的內(nèi)容藝術(shù)地傳遞給學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中正確地理解和認(rèn)知民族藝術(shù)的內(nèi)涵。
此外，在筆者看來，教育是人與人的溝通。這就需要教師用換位思考的方式來考慮學(xué)生。當(dāng)你自己是一名學(xué)生時，想怎樣學(xué)習(xí)民族藝術(shù)。這種投其所好的學(xué)習(xí)方式會帶來不錯的效果。例如，在教學(xué)中，可以適當(dāng)?shù)丶尤朊褡咫娪拌b賞課，或者是學(xué)生自己動手制作些民族工藝品并將其在校內(nèi)外展覽，展示他們對民族藝術(shù)的認(rèn)知和理解，從而增強(qiáng)學(xué)生的民族自豪感和自我成就感。我們的目的不是讓他們做的有多么好，多么精美，而是為了讓學(xué)生在親身參與中提高學(xué)習(xí)的積極性，從而更好地學(xué)習(xí)民族藝術(shù)。
中華千年的燦爛文化，為我們留下了絢麗多彩的民族藝術(shù)。這對藝術(shù)工作者來說，既是一筆豐厚的物質(zhì)財(cái)富，亦是一筆可貴的精神財(cái)富。歷史給予了我們財(cái)富，我們就不能辜負(fù)它對我們的厚望，我們要將民族藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，就必須樹立科學(xué)的審美取向，正確認(rèn)知和理解民族藝術(shù)的內(nèi)涵，方能充分發(fā)揮其價值，這也是美術(shù)教育應(yīng)有的題中之義。尤其是在這個世界文化交流碰撞的年代，美術(shù)教育對民族藝術(shù)的傳播將任重而道遠(yuǎn)，需要我們一代又一代共同的努力。
注釋：
①錢定平.《logo的文化史》.北京：新星出版社，2005.5
參考文獻(xiàn)：
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