時間：2022-09-16 22:15:32
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術(shù)教學論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1.教材難易度要與學生專業(yè)知識的基礎(chǔ)相適宜。
我校藝術(shù)設(shè)計學院校學生相對重點、一本院校的學生來說，專業(yè)基礎(chǔ)知識相對薄弱，如果一味的追求和重點及一本院校材、提高教材難度，這樣將打消學生學習的積極性，影響藝術(shù)教學的效果。
2.教材內(nèi)容要豐富多彩。
藝術(shù)專業(yè)是理論與實踐相結(jié)合的專業(yè)，有的教材過于強調(diào)理論知識部分，實踐內(nèi)容較少，不能夠很好地調(diào)動學生的學習興趣；有的教材教學實踐部分占比較重，理論知識基礎(chǔ)較少，這樣的教材對學生的引導是重實踐輕理論。由此可見教材的內(nèi)容是十分重要的。
3.教材要具有實用性。
藝術(shù)是一種表現(xiàn)形式，我們藝術(shù)教育的主要目的是要教會學生如何更好地運用藝術(shù)形式表達自己的思想、思維，這就要求我們的教材必須具有實用性，與時俱進，讓學生學后能運用自如。綜上所述，我們要選擇內(nèi)容新穎與時代同步的教材，培養(yǎng)的人才才能跟上時展的步伐。
二、改變陳舊單一的教學方式，提高學生的學習興趣
很多學校對藝術(shù)教育課重視程度不夠，普遍存在著課時不足這一情況。由于課時非常有限，授課內(nèi)容又較多，很多藝術(shù)教育教師想在有限的時間里盡量多講些內(nèi)容，讓學生掌握更多的藝術(shù)教育知識而采用比較傳統(tǒng)的”滿堂灌”這一傳統(tǒng)的教學方式。教師滿堂的講解，學生滿堂的聽講與記錄，課堂氣氛十分匆忙緊張。老師講得累，學生學得累，課堂教學乏味無趣，久而久之學生的學習興趣就會減退，達不到理想的教學效果。“滿堂灌”這種教學方式不利于調(diào)動學生學習的主動性和積極性，也不利于培養(yǎng)學生自主學習的能力。教師必須改進“滿堂灌”這種教師講、學生聽為主的陳舊單一的教學方式，采用靈活多樣的教學方式激發(fā)和保持學生的學習興趣。課堂上教師應(yīng)注重引導學生積極思考，鼓勵學生要多發(fā)言，加強教學互動，趣味性教學，創(chuàng)造活躍的課堂氣氛。藝術(shù)教育教師如果能很好地靈活運用這些教學方法，不僅會使枯燥乏味的教學生動化、趣味化，還能激發(fā)學生的學習興趣與熱情，讓學生積極主動地參與到教學中來，取得了很好的教學效果，提高了教學效率和教學質(zhì)量。此外，教師應(yīng)盡量使用詼諧幽默，且具有吸引力和感染力的語言，調(diào)動課堂氣氛，讓學生喜歡藝術(shù)教育課。
三、充分利用多媒體和現(xiàn)代教育技術(shù)
興趣是最好的老師，興趣是學習的動力。要想提高藝術(shù)教育的教學質(zhì)量，達到理想的教學效果，關(guān)鍵在于培養(yǎng)學生持久的學習興趣。傳統(tǒng)的“以書講書”“、黑板粉筆”的教學模式，枯燥而乏味，久而久之就會削弱學生的學習興趣，影響藝術(shù)教育教學質(zhì)量，所以在藝術(shù)教學中適當?shù)馗淖兘虒W模式、教學方法已勢在必行。現(xiàn)在多媒體和現(xiàn)代教育技術(shù)在課堂教學中的應(yīng)用越來越廣泛，為傳統(tǒng)的課堂教學注入了新力量，開辟了一片新天地。藝術(shù)教育教學應(yīng)充分利用多媒體和現(xiàn)代教育技術(shù)。在藝術(shù)教學中，教師除了制作教學課件、搜集下載教學資料和共享教學資源外，在課堂上還可以播放一些跟教材內(nèi)容相關(guān)的短片、藝術(shù)教育電影、動畫片等。學生在視覺和聽覺享受的同時，已經(jīng)忘記了自己是在學習，反而覺得很有趣、很輕松、很愉快。學生漸漸的對藝術(shù)教育課產(chǎn)生濃厚的興趣，為今后的藝術(shù)教育學習打下了很好的基礎(chǔ)。多媒體和現(xiàn)代教育技術(shù)引進藝術(shù)教育課堂，給學生以直觀的感受，可以激發(fā)學生的學習興趣和積極性，提高課堂教學效果和教學質(zhì)量。
四、提高藝術(shù)教育專業(yè)教師的素質(zhì)
教師在教學活動中起到指導作用，尤其是藝術(shù)專業(yè)教師，其綜合素質(zhì)影響著課堂的有效性。現(xiàn)在藝術(shù)教育專業(yè)的老師偏年輕化，有的老師剛剛走出校門，沒有教學經(jīng)驗，教學語言生硬、無感染力，教學思維不夠清晰；有的理論課老師照本宣科、考試前給學生劃重點；有的實踐課老師不能顧全大局、指導不夠到位。面對以上問題，我們應(yīng)注重提高藝術(shù)教育專業(yè)教師的整體素質(zhì)，具體措施如下：
1.組織新教師聽課。
教學經(jīng)驗不僅僅要靠自己積累，還可以通過向有經(jīng)驗的前輩學習而獲得。聽課是一個比較好的學習方法，它不僅讓新教師感官認識到前輩教學的整體情況，還能很好地理清自己的教學思路；不僅能夠識記前輩的教學語言，更能提高自己語言的感染力。可見，聽課是新教師綜合素質(zhì)提高的好辦法。
2.組織藝術(shù)專業(yè)教師進行深化學習。
好多藝術(shù)專業(yè)教師自步入大學的講臺，就很少有充電學習的機會。平時工作比較繁忙，課時上的安排占據(jù)了大部分的時間；放假期間，其他專業(yè)的教師還有機會出去交流學習，藝術(shù)專業(yè)方面的交流學習相對較少。鑒于這種情況，校方應(yīng)積極主動地給藝術(shù)專業(yè)教師聯(lián)系交流學習的機會，以便教師能在假期這段閑暇的時間進行充電，從而提高藝術(shù)專業(yè)教師的綜合素質(zhì)。
3.教師要從自身做起，提高其綜合素質(zhì)。
一、藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)課程現(xiàn)狀
“據(jù)不完全，中國設(shè)立藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的大專院校已經(jīng)達到1400多所，每年畢業(yè)生數(shù)量約10多萬人，面對如此龐大的發(fā)展數(shù)量，中國需要什么樣的設(shè)計人才引起了我們的思索。我們一定要根據(jù)各院校特點，利用豐富的藝術(shù)資源，注重學生藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，注重學生本身的整體素質(zhì)的培養(yǎng)，突出實驗性與前瞻性。學生真正要適應(yīng)，真正培養(yǎng)的實際上是他的要適應(yīng)社會，而不是技術(shù)要適應(yīng)社會，技術(shù)要高于社會。藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學生首先接觸到的幾門基礎(chǔ)課——素描、色彩以及色彩構(gòu)成往往抹煞了藝術(shù)與設(shè)計的關(guān)系和培養(yǎng)有較強的個性表現(xiàn)力、創(chuàng)新能力、有前瞻性及較高的藝術(shù)素養(yǎng)這層功能。三門課程的教學實驗改革，各校唯一的共同點是都強調(diào)造型和技術(shù)能力的培養(yǎng)。除去這兩點外，還應(yīng)教什么，目的何在？我認為這才是真正解決現(xiàn)存問題的關(guān)鍵。什么才是高于單一課程，貫穿藝術(shù)設(shè)計教育的本源問題？毋庸置疑，是藝術(shù)審美。藝術(shù)審美引領(lǐng)著藝術(shù)設(shè)計教育中一切要素的走向。所以，深刻意識到素描、色彩以及色彩構(gòu)成課程除卻造型、技法以及單一的色彩配比以外，還能通過“藝術(shù)的思維與表現(xiàn)”給設(shè)計專業(yè)的學生提供最直接的藝術(shù)審美訓練的平臺。而恰恰設(shè)計專業(yè)的學生的藝術(shù)思維與表現(xiàn)能力的高低，對能否實現(xiàn)現(xiàn)時代設(shè)計教育的目的與要求，起著至關(guān)重要的作用。上述三門基礎(chǔ)造型課程，在全國各院校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的基礎(chǔ)教學中體現(xiàn)為兩大傾向：一種是強調(diào)“設(shè)計性”、理性化的教學，其弊病是缺乏對學生藝術(shù)審美修養(yǎng)的培養(yǎng)，容易養(yǎng)成學生膚淺的形式主義觀念和漠視設(shè)計藝術(shù)性的匠人品位，對學生造型創(chuàng)新思維的培養(yǎng)僅停留在空洞的形式層面。二是脫離設(shè)計特殊性，強調(diào)造型表現(xiàn)的技術(shù)性，造成學生思維禁錮，審美僵化，使之較難與后續(xù)課程鏈接。兩種傾向都容易導致課程內(nèi)容偏缺與方法盲目。 “藝術(shù)視覺思維的訓練”“藝術(shù)表現(xiàn)的審美體驗”往往被忽略掉，恰恰這是設(shè)計專業(yè)學生理解設(shè)計與技術(shù)的關(guān)系、設(shè)計與藝術(shù)的關(guān)系、藝術(shù)設(shè)計與社會的關(guān)系的橋梁。這也理應(yīng)是這些基礎(chǔ)課課程所要承載的教學內(nèi)容，而并非要到進入設(shè)計專業(yè)課程后才要做或才能做到的事。
二、領(lǐng)會藝術(shù)的思維與表現(xiàn)
世界上極具前衛(wèi)地位的加利福尼亞藝術(shù)學院的研究生說：“花了這么多錢和時間，我們學到了如何思想。”這反映出美國藝術(shù)教育的重點是突出觀念和思維，這也是西方現(xiàn)代藝術(shù)教育的重點。如何訓練學生學會思想，成為西方現(xiàn)代藝術(shù)教育者研究的目標。在這樣的背景下， 90年代開中國藝術(shù)教育界也因此開展了系列學術(shù)爭鳴。中央學院由周至禹教授領(lǐng)軍，率先對本部設(shè)計基礎(chǔ)課程進行改革，并已成體系。強調(diào)設(shè)計的學科特點，圍繞培養(yǎng)學生創(chuàng)意思維組織課程的建設(shè)。
眾所周知，無論是國內(nèi)還是國外，現(xiàn)代的藝術(shù)教育——尤其是設(shè)計教育，是極其強調(diào)“思維訓練”的。而設(shè)計基礎(chǔ)課同樣強調(diào)“思維”訓練，不同的是根據(jù)課程特點，偏重于對“藝術(shù)的思維”訓練，而且是在“藝術(shù)的表現(xiàn)”過程中去領(lǐng)悟，以達到教學目的。整個過程中“藝術(shù)的”這個前綴非常重要，因為在整個設(shè)計教學體系中，沒有哪門課能如此直接地把學生領(lǐng)入與 “藝術(shù)表現(xiàn)語言”對話的語境，并讓學生迅速進入“藝術(shù)思維”的狀態(tài)。在此過程中，老師對學生審美廣度與深度的引領(lǐng)，很容易讓學生步入一個全新的藝術(shù)審美高度，學生對造型以及技法的理解不再是概念化的，而是個性化的。最終，達到作為藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課程教育的全部教學目的。
三、教學的具體內(nèi)容與方法
1.在“的思維與表現(xiàn)”的體驗過程中，強調(diào)藝術(shù)素養(yǎng)的訓練。審美的覺悟需要通過感官對和客體的體驗、思維對視覺的想象，最終由手準確地在載體上表達出來，觀看、想象和構(gòu)繪三者構(gòu)成了視覺思維的全過程。根據(jù)所授基礎(chǔ)課程的自身特點突破傳統(tǒng)設(shè)計基礎(chǔ)教學的單一思路，強調(diào)基礎(chǔ)教學的藝術(shù)與設(shè)計雙重性，建立合理的教學目的、課程內(nèi)容，以及與后續(xù)設(shè)計課程之間的良好銜接關(guān)系。有助于啟發(fā)和引導學生創(chuàng)造性理解藝術(shù)與設(shè)計的關(guān)系。在掌握具象和抽象造型規(guī)律的基礎(chǔ)之上注重學生的藝術(shù)審美素質(zhì)的培養(yǎng)、藝術(shù)視覺思維能力的訓練和藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律的體驗，并通過基礎(chǔ)課學習更深刻的認知和理解造型與色彩之間的高級和諧。最終實現(xiàn)學生藝術(shù)視覺洞察力與藝術(shù)思維創(chuàng)造力以及藝術(shù)語言表現(xiàn)力的和諧進化。
2.從目標式教學轉(zhuǎn)型為過程性教學，更利于培養(yǎng)學生的藝術(shù)理解力、領(lǐng)悟力及藝術(shù)個性和創(chuàng)造力。周至禹教授在中央美院設(shè)計系實驗教學叢書《過渡——從自然形態(tài)到抽象形態(tài)》中寫道：“重要的仍然是過渡過程中的思維訓練，用腦畫畫，啟發(fā)心智，用創(chuàng)造性的設(shè)計思維探索造型要素的各種可能性，其意義甚過了局部作業(yè)的完整性。”
傳統(tǒng)基礎(chǔ)課是目標式教學方式，有礙學生感性認知的發(fā)生、發(fā)展。另外，主觀色彩研究是色彩構(gòu)成教學的重要內(nèi)容。以往的教學實踐，主要以手繪形式表現(xiàn)“色彩聯(lián)想”和“采集重構(gòu)”作業(yè)。其訓練的單一性很難完成學生對色彩的真實感受和更高級透徹的理解。而“藝術(shù)的思維與表現(xiàn)”看重教學中的過程，對學生藝術(shù)審美素質(zhì)和表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，是通過啟發(fā)視覺洞察力、開拓視覺思維想象力、體悟藝術(shù)表現(xiàn)語言這些階段過程性課題實現(xiàn)的。異是萌發(fā)學生藝術(shù)個性和藝術(shù)創(chuàng)造力的原動力，過程性教學，更利于培養(yǎng)學生的藝術(shù)個性及創(chuàng)造力。
顯然，培養(yǎng)學生的個性表現(xiàn)力、創(chuàng)新能力、及較高的藝術(shù)素養(yǎng)、責任感，是設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)教學的最終目的。
【參考文獻】
[1](德)約翰內(nèi)斯·伊頓《色彩藝術(shù)》杜定宇 譯 世界圖書出版司 1999.6
[2]視覺同盟網(wǎng).中國藝術(shù)設(shè)計大型系列訪談專題， 2006.
（一）實踐設(shè)備改善近年來，大多高等師范學校的舞蹈教學師資力量都在提升，并會外聘經(jīng)驗豐富的舞蹈者進行校內(nèi)講座或授課。此外，不少高等師范學校為改善學生實踐環(huán)境，逐漸修建或改建功能齊全的舞蹈排練廳、練功廳等。
（二）歸入必修課程許多高等師范學校已經(jīng)將藝術(shù)實踐安排為必修課程，并設(shè)定了專門的學分，歸入學生檔案，這樣較強制性地要求學生積極進行藝術(shù)實踐，提高學生的舞蹈素養(yǎng)與教學質(zhì)量。高等師范學校舞蹈教學一般將藝術(shù)實踐分為校內(nèi)實踐和校外實踐，并不斷為學生建設(shè)、提供多元化實踐環(huán)境，培養(yǎng)多元化舞蹈人才。校內(nèi)實踐包括有日常課上的節(jié)目排練、特殊節(jié)日的文藝匯演等形式，還有組織學生參加講座、大型舞蹈演出進行觀摩等形式。此外，高等師范學校還可以聯(lián)系校外實踐基地如社區(qū)、部隊、企事業(yè)單位等文藝演出，讓學生學會以合宜的情感在不同的表演場景創(chuàng)新出更加融合于現(xiàn)場的表演，鼓勵學生全面發(fā)展舞蹈藝術(shù)，并能發(fā)現(xiàn)每個學生特長，培養(yǎng)出適應(yīng)不同市場的多元化優(yōu)秀舞蹈人才。
（三）開展藝術(shù)實踐遇到的問題開展藝術(shù)實踐是高等師范學校舞蹈教育開放性的重要體現(xiàn)，是舞蹈教學的改革。然而在改革中難免會遇到一些問題：高等師范學校藝術(shù)實踐課程的實施未能進行嚴格的規(guī)定，以至于藝術(shù)實踐活動在開展期間部分專業(yè)要求會有限制，不能面向所有學生；目前高等師范學校藝術(shù)實踐活動主要集中在高年級而非長期性，使得低年級學生不能盡早地培養(yǎng)實踐意識；目前的實踐活動還不夠有組織性，大都較自由，以至于一些學生會因藝術(shù)實踐活動的排練或演出而耽誤日常教學課程，甚至有學生借此理由而逃避課程，造成適得其反的結(jié)果。
二、藝術(shù)實踐對高等師范學校舞蹈教學的影響分析
（一）積極影響
1.實現(xiàn)舞蹈教育的多元化藝術(shù)實踐是在理論的前提下，以多元化的教學模式不斷學習舞臺經(jīng)驗。通過不同場景場合的舞臺實踐來鍛煉和展現(xiàn)理論課程中習得的技能和知識，在表演過程中熟悉熟練運用藝術(shù)創(chuàng)作、編排及表演的各種技術(shù)，并熟諳演出的各個環(huán)節(jié)，將自己融入到正常演出中，達到更好的效果。
2.開拓創(chuàng)新思維和能力不同的場合，不同的背景，有不同的觀眾，要想將作品更準確地到達觀眾心中，就需要對原先的動作、招式甚至表情都要做出合適的改變。在此過程中，舊思想、舊見解就會被打破，從而創(chuàng)作出更具活力更具魅力的成熟舞蹈。藝術(shù)實踐可以讓學生接觸更多的場景，積累豐富的現(xiàn)場經(jīng)驗和方法，鍛煉更多技能和表達感情的方式，自我創(chuàng)新出更具穿透力的表演表達方式，提高創(chuàng)新思維和技能應(yīng)用能力。
3.提供新型舞蹈教學理念舞蹈的最大特點就是通過肢體語言和韻律的結(jié)合來體現(xiàn)藝術(shù)特性，是在人文科學性質(zhì)上的理論的梳理和構(gòu)建。通過藝術(shù)實踐來進行舞蹈教學，不僅學生可以不斷提升自身的技能技巧，老師還可以發(fā)現(xiàn)每個學生的發(fā)光點和不足之處，盡早盡可能更全面地發(fā)展每個學生的長處；發(fā)現(xiàn)教學中潛在的問題并及時解決。以此不斷提升舞蹈教學層次，擴充教學內(nèi)容。
（二）消極影響除上文中開展藝術(shù)實踐中遇到的問題所造成的不利影響外，過多的實踐活動會使學生更早地接觸社會。一方面，這可以鍛煉學生的獨立意識、積累豐富的社會經(jīng)驗，但另一方面也會讓學生在沒有建立足夠堅定的價值觀、人生觀時更容易被不利因素所誘惑，從而對正常規(guī)律的校園課程、活動及文化產(chǎn)生抵觸心理，甚至誤入歧途。這則需要指導老師做好指導和引導的思想工作，還要時刻關(guān)注學生的心理健康，及時給予幫助和關(guān)心。
三、結(jié)語
一、當前素描教學中存在的具體問題
1.師資力量與學生需求不對應(yīng)。這是造成的素描教學效果不佳的一個關(guān)鍵原因，近年來我國高等藝術(shù)院校師資隊伍建設(shè)雖然一直在穩(wěn)步推進，但是與急劇增長的學生需求相比還存在很大差距。學生數(shù)量的增長造成了教師數(shù)量和質(zhì)量的相對不足。師資力量物理支撐藝術(shù)院校的素描教學，教師沒有充足的時間和精力學習新的教學理念和理論，從而給素描教學工作的創(chuàng)新發(fā)展造成很大的不良影響。另外在當前的素描教學中，學生的學習需求也在不斷變化，傳統(tǒng)的教育理念和教學模式已經(jīng)無法適應(yīng)是新時期的學生需求。學生積極性無法調(diào)動，導致整個教學工作長期處于低效運轉(zhuǎn)狀態(tài)，這對教學工作的發(fā)展具有非常重要的影響作用。
2.學生缺乏對藝術(shù)的執(zhí)著精神。學生的基礎(chǔ)素質(zhì)不高，文化知識貧瘠，缺少對藝術(shù)的執(zhí)著精神是造成當前素描教學工作發(fā)展的一個重要阻力。高等藝術(shù)院校生源質(zhì)量不高，學生入學成績對文化課程的要求低，且進入高校之后文化課程教學的實效性不高。這使得學生的基礎(chǔ)文化素質(zhì)與素描教學的需求存在很大差距，以此造成了素描教學吃力。教師即使知道問題出在哪里也沒有有效的辦法解決這種問題。另外，學生基礎(chǔ)素質(zhì)不高對教學影響還體現(xiàn)在對教學理念的認知不足上，無法正確理解素描教學各階段的意義和價值，也不能在自己的學習中主動配合教師教學計劃。
3.現(xiàn)代藝術(shù)觀念的負面影響。自印象派以來，無論是中國傳統(tǒng)藝術(shù)還是西方傳統(tǒng)藝術(shù)不斷被否定，繼而代之的是現(xiàn)代、后現(xiàn)代不斷的推陳出現(xiàn)。更為重要的是隨著現(xiàn)代商業(yè)的繁榮活躍使得藝術(shù)與商業(yè)之間建立了畸形的很多關(guān)系。藝術(shù)創(chuàng)作一再妥協(xié)最終淪為商業(yè)附庸。在這種形式的影響下藝術(shù)家的境界和品格也受到極大挑戰(zhàn)，一些終身鉆研藝術(shù)、辛勞一生的藝術(shù)家卻默默無聞。窮困潦倒。這種時代環(huán)境對當代的素描教學也產(chǎn)生了很大影響。學生的功利心影響了他們對藝術(shù)的追求和認知。
二、改變當前素描現(xiàn)狀的幾點建議
1.素描教學要培養(yǎng)學生掌握基礎(chǔ)知識、技能。基礎(chǔ)知識不足是影響當前教學進展不大的一個重要原因。為此在教學過程中應(yīng)當注重對學生基礎(chǔ)素質(zhì)的強化教學。針對高等藝術(shù)院校學生文化課成績不理想的現(xiàn)狀，在教學當中應(yīng)當對學生的文化綜合素質(zhì)開展測評。摸清學生真實的基礎(chǔ)文化素質(zhì)，對他們開展有針對性的文化課不惜。同時在素描教學中還應(yīng)當重視基本技法的訓練。由于這種訓練簡單枯燥招致學生的抵觸，為此教師應(yīng)當積極探索新的教學方法，以盡量滿足學生需求的具體情況滿足學生需求。
2.提升師資力量水平。師資力量不足是影響當前素描教學工作的一個重要問題。為此高等藝術(shù)院校應(yīng)當根據(jù)自身發(fā)展狀況制定教師成長和教師隊伍培養(yǎng)戰(zhàn)略。首先應(yīng)當研究師生數(shù)量匹配，根據(jù)學生數(shù)量的變化情況和速度制定教師發(fā)展目標。其次要提升當前教師隊伍的數(shù)量和質(zhì)量，增強教師隊伍素質(zhì)，做好這項工作應(yīng)當從兩個方面著手努力。首先通過外部引進的方式選聘優(yōu)秀素描教師，其次對現(xiàn)有教學人員開展專業(yè)培訓，制定教師專業(yè)發(fā)展激勵計劃，動員廣大教師通過自我教育和終身學習的方式保持與素描教學發(fā)展的同步性。
3.幫助學生樹立正確的藝術(shù)觀念。藝術(shù)觀對學生的素描學習和訓練起著很大的影響。當前由于大環(huán)境的浮躁、功力給學生造成了很大負面影響。正因如此，藝術(shù)院校更應(yīng)當加強對學生的藝術(shù)觀念教育和培養(yǎng)，只有在這樣的基礎(chǔ)上才能是他們以平常心投入到學習過程中。樹立正確的藝術(shù)觀首先要在相關(guān)的課程體系中設(shè)置相關(guān)的叫徐內(nèi)容，其次還要通過理論教學與實踐教學相結(jié)合的方式使學生更加切身的感受到作為一名藝術(shù)家應(yīng)當具備的崇高境界和精神品格，將精力和目光放到當下的基礎(chǔ)知識學習和基本技能訓練上來。這不僅對學生當前的素描學習和訓練發(fā)揮著非常重要的影響作用，同時對于他們今后的藝術(shù)道路影響更為深遠。
作者：李光華 單位：德宏師專藝術(shù)系
一、豐富的音樂基礎(chǔ)知識和文化內(nèi)涵
積淀是表現(xiàn)人聲藝術(shù)美的重要基礎(chǔ)歌唱是一種用人聲器官表現(xiàn)的聲樂文化藝術(shù)產(chǎn)品。在教學中只單純地強調(diào)學生掌握發(fā)聲技巧是不夠的，還需要不斷提醒學生要表現(xiàn)聲樂的藝術(shù)美，這就要求學生通過平時的大量閱讀與學習，豐富自己的音樂基礎(chǔ)知識而達到文化內(nèi)涵積淀。學生在學習一首聲樂作品時，在有了深厚文化底蘊的基礎(chǔ)上，通過對作品進行透徹、準確地分析研究學習，熟練掌握歌曲作者的生平、寫作時代背景、歌曲創(chuàng)作意圖、風格等內(nèi)容，在理解的基礎(chǔ)上進行歌曲演唱，才能完整、準確、到位地表現(xiàn)人聲藝術(shù)美。假如學生在歌唱之前不作任何準備，對歌曲相關(guān)內(nèi)容一無所知或不熟，這就無法理解作品，就不能準確的表達歌曲所反映的意境和情感，只能是機械發(fā)聲，就不會有更大的進步與提高。
二、引導學生用靈魂歌唱歌唱，重視藝術(shù)表現(xiàn)力
在聲樂教學的過程中發(fā)現(xiàn)，有著良好的嗓音條件，并相應(yīng)地掌握了一定的科學的發(fā)聲方法和技巧的學生所表現(xiàn)的聲樂作品演唱卻不能打動人。這是因為學生對歌曲的內(nèi)涵沒有深入了解，對作品的風格把握不到位，從而沒有真正表達出歌曲的意境和音樂美。就像著名歌唱家苔爾巴迪所說：“他們想到的只是怎么唱得更響些，而根本沒有考慮到歌唱的表現(xiàn)力和自己的理解。”所以，在教學中要求學生通過查找資料等途徑對歌曲的內(nèi)容、作者、音樂背景等做詳實了解，然后通過進一步教學講解，啟發(fā)學生的形象思維，將歌詞內(nèi)容認真、細致地分析，深入到唱詞的情景中，使學生正確把握歌曲的風格，進行有表現(xiàn)力的歌唱。有表現(xiàn)力的進行歌唱，首先是抒發(fā)自我的情感，在表達自我情感的同時用優(yōu)美的聲音打動他人，這是藝術(shù)表演追求的目的與效果。因此，在歌唱教學中時刻提醒學生：要演繹好每一首聲樂作品，都應(yīng)該全身心投入，深入到歌詞意境中，為其感動、受其感染而后感動他人。真實的情感來源于生活的點點滴滴，要想成為一名好的歌唱演員，就應(yīng)該深入生活，用心體驗，時時刻刻用心觀察，積累情感素材并用之于表現(xiàn)音樂。
三、重視伴奏在歌唱藝術(shù)中的表現(xiàn)力
聲樂演唱雖然以人聲為主，但伴奏為完整體現(xiàn)歌唱的音樂的藝術(shù)魅力，烘托歌聲，起著相當重要的作用。因此在教學中教育學生不能忽視伴奏的重要性。學生在進行歌曲學習或舞臺表演時，首先應(yīng)注意歌曲前奏。就是指在進行歌曲演唱時當伴奏響起第一個音符到演唱開始之前學生就要立即進入歌曲所要求的歌唱狀態(tài)和氛圍之中，同時也為學生準確把握歌曲的其他音樂要素提供依據(jù)。學生在進行歌曲主體部分的演唱時需注意加強對歌唱旋律的和聲襯托和渲染，不能脫離伴奏進行聲音自我表現(xiàn)。當歌曲出現(xiàn)間奏時，學生雖然沒有演唱，但內(nèi)心感覺應(yīng)與間奏同行，不能因間奏而產(chǎn)生情緒上的音樂的空白或斷裂。到達歌曲的尾聲時應(yīng)加強歌曲的結(jié)束感。學生在歌曲結(jié)束之后，不能立刻松懈下來，內(nèi)心仍應(yīng)保持與尾聲相一致的音樂感覺，直到尾聲結(jié)束。這樣的歌唱才能使歌聲與伴奏統(tǒng)一、完美。
四、注重歌唱的舞臺形象表演
聲樂表演是聽覺的藝術(shù)，也是視覺的藝術(shù)。與其他表演藝術(shù)一樣，聲樂表演不僅要有優(yōu)美動人的音色表現(xiàn)、感人的藝術(shù)表現(xiàn)，還要有優(yōu)雅大方的臺風。因此在教學中讓學生在學習聲樂的同時注意舞臺表演的感覺，以及鼓勵學生多參加各類藝術(shù)表演。在舞臺實踐中去積累經(jīng)驗。總之，在聲樂教學中，不僅要教會學生掌握科學的發(fā)聲方法，更重要的是指導學生用高超的歌唱技巧去表現(xiàn)歌曲的情感，用靈魂去歌唱，這樣才是人聲藝術(shù)的完美體現(xiàn)。
作者：趙彩花 單位：定西師范高等專科學校學前教育學院音樂系
一、設(shè)計藝術(shù)基礎(chǔ)教學存在的問題及原因
目前，對于設(shè)計藝術(shù)基礎(chǔ)教學的認識和具體的教學實踐上還存在一些問題。有的學校簡單地將設(shè)計藝術(shù)基礎(chǔ)課程等同于純藝術(shù)的造型基礎(chǔ)課程；有的學校認為可以取消設(shè)計藝術(shù)的基礎(chǔ)課程；還有的學校則完全改變了基礎(chǔ)教學應(yīng)有的教學內(nèi)容，所謂的基礎(chǔ)課程等同于設(shè)計藝術(shù)其他的一些課程，如構(gòu)成課、圖形創(chuàng)意課。基于以往的美術(shù)教育傳統(tǒng)，一些教師把設(shè)計基礎(chǔ)教學簡單地等同于純藝術(shù)的造型基礎(chǔ)教學，忽視了兩者教學目的的根本差異，忽視了基礎(chǔ)教學自身固有的特點，抹殺了基礎(chǔ)課程與專業(yè)課程以及其他課程之間的區(qū)別，忽視了學生入學前所受的教育與訓練，扼殺了將學生具有的能力進行轉(zhuǎn)化的可能。
二、基礎(chǔ)課合理的、科學的課程設(shè)置
設(shè)計藝術(shù)基礎(chǔ)與純藝術(shù)基礎(chǔ)以及其他課程之間具有差異性，應(yīng)該注意到基礎(chǔ)教學與專業(yè)學習間的邏輯關(guān)系。以素描課程為例，素描教學過程應(yīng)該分為兩個教學階段。
1.第一階段（客觀再現(xiàn)）
以靜物、石膏、人物、場景等作為訓練內(nèi)容，并輔以系統(tǒng)的素描理論講解。目標要求以寫實性語言為主，以訓練學生的客觀再現(xiàn)能力為主要要求，包括光影與結(jié)構(gòu)兩種語言樣式。學生具備較好的客觀再現(xiàn)能力是很有必要的，盡管學生在入學前接受過訓練，但不夠系統(tǒng)，良莠不齊，并且缺乏應(yīng)有的理論基礎(chǔ)。在訓練再現(xiàn)能力的同時，培養(yǎng)學生在藝術(shù)學習中應(yīng)該具備的、共通的審美能力，如對對稱、均衡、虛實、層次、節(jié)奏、韻律等一般審美因素的感受。設(shè)計是一門綜合性藝術(shù)，每一種造型樣式、造型語言學生都應(yīng)該有所了解與掌握，通過這一階段的訓練為下一階段學習一些必要的技法與審美意識做好準備。
2.第二階段（主觀構(gòu)想）
內(nèi)容分為兩部分。第一部分，以靜物、石膏、人物的實物或相應(yīng)的圖片資料為視覺元素，引導學生進行形式與意義的創(chuàng)意與聯(lián)想，手法不限。第二部分，進行一些專項練習，如材料練習、肌理練習、質(zhì)感轉(zhuǎn)換練習、黑白構(gòu)成練習、線條練習等。這里需要說明，在實際的操作過程中，第二階段的這兩部分內(nèi)容可以合而為一。如，學生在以靜物或人物為視覺元素進行形式或意義的創(chuàng)意時，可揉入材料、肌理等方面的練習，將多種練習形式整合，在一幅作品中以完整的面貌呈現(xiàn)，并附上簡短的使其表達意圖更明確的文字說明。練習方式的具體情況教師可酌情而定，不以技法訓練為目的，著重于開發(fā)學生創(chuàng)造性的視覺思維能力，培養(yǎng)學生對形式語言的理解，引導學生由一些常見之物進行新的意義的聯(lián)想以及新的形態(tài)的創(chuàng)造，幫助學生初步確立設(shè)計理念，從而為學生今后的專業(yè)學習打下良好的基礎(chǔ)。素描的第二階段是由基礎(chǔ)課向?qū)I(yè)課的過渡階段，因此，在課程設(shè)置時，應(yīng)考慮其橋梁作用，在內(nèi)容與目標上仔細考量，這不僅關(guān)系到基礎(chǔ)課的教學效果，對學生今后的專業(yè)學習也具有重要的作用。如，對于部分教學內(nèi)容可以有意識地使它與第一階段的學習在內(nèi)容上重疊，但要求學生改變視覺常性，從一個全新的視角去觀察與表現(xiàn)。形式語言、全新的意義聯(lián)想與形態(tài)創(chuàng)造，材料、肌理、黑白構(gòu)成等內(nèi)容無疑具有典型的設(shè)計性質(zhì)，如此，第二階段承上啟下的作用便能很好地體現(xiàn)出來。
三、結(jié)語
設(shè)計藝術(shù)的基礎(chǔ)教學至關(guān)重要，關(guān)系到設(shè)計藝術(shù)教育的成敗，其關(guān)鍵在于基礎(chǔ)課程的合理設(shè)置。科學、合理的基礎(chǔ)課程設(shè)置有利于培養(yǎng)學生的設(shè)計思維與設(shè)計素養(yǎng)，便于學生了解基礎(chǔ)課程與專業(yè)學習之間的邏輯關(guān)系，從而走出觀念與思維方式轉(zhuǎn)變所帶來的困惑與迷茫。
作者：董可木
一、藝術(shù)設(shè)計國際交流的現(xiàn)狀
藝術(shù)設(shè)計教育與國際接軌成了發(fā)展的必然。國內(nèi)的藝術(shù)設(shè)計類院校正越來越重視國際交流合作，其形式也從最初的校際互訪、學歷培養(yǎng)、師生交流，進而擴展到教學理念、教學方法、教學設(shè)計的各個環(huán)節(jié)。目前，許多藝術(shù)設(shè)計類院校都達成了一個共識，那就是國際交流工作絕不應(yīng)該只停留在“面”上，而應(yīng)深入研究國外藝術(shù)設(shè)計教育的各個環(huán)節(jié)，包括課程設(shè)置、辦學模式、教學方法、教學評估、產(chǎn)學結(jié)合、就業(yè)指導等，從而可以借鑒國際先進的藝術(shù)設(shè)計教育理念和教育經(jīng)驗，探索符合具有中國特色的藝術(shù)設(shè)計人才培養(yǎng)之路。在當前眾多的國際交流活動中，最受關(guān)注的莫過于能夠深入到雙方課堂的聯(lián)合設(shè)計教學。其中，最有代表性的就是中外合作課題。在這種模式下，中外師生齊齊參與，中外學生混合組成學習小組，在雙方教師的共同指導下，有的放矢地圍繞指定主題展開設(shè)計創(chuàng)作活動，完成設(shè)計任務(wù)。
二、對專業(yè)教學的促進作用
1．感受國外的教育理念國外藝術(shù)設(shè)計教育注重學生解決實際問題的能力，教學中多引進“真實”案例。在傳授學生設(shè)計知識與技巧的同時，十分重視培養(yǎng)學生的交流溝通能力。讓學生明白，在真實項目中，必須以客戶的需求為上，不能隨心所欲，要學會與客戶溝通，有效地表達自己的意見。國內(nèi)的藝術(shù)設(shè)計教育往往一味強調(diào)學生的專業(yè)技能，而忽視了綜合能力的培養(yǎng)和素養(yǎng)的提高。
2．學習國外的教學方法國外的藝術(shù)設(shè)計教育中，教師的作用只是引導，真正的主體是學生，在規(guī)定主題的框架下，學生可以充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，碰撞出許多靈感的火花。與此相比，中國的學生習慣于聽從老師的意見，等待老師的指令，在創(chuàng)作上缺乏自主性，作品風格趨向化明顯。在合作課題中，我們可以充分感受到英方師生在創(chuàng)作中的熱情與激情，學習培養(yǎng)獨立思考和創(chuàng)作的能力。
3．培養(yǎng)學生團隊合作的精神中國學生比較擅長“單打獨斗”，一旦與人合作，往往就不知如何進退、與人溝通了。作為一名優(yōu)秀的設(shè)計師，只有懂得團隊合作的重要性，才有機會參與更多的設(shè)計項目，展現(xiàn)自己的設(shè)計才華。尤其，在全球化趨勢下，你的合作伙伴有可能來自不同國家，有著與你不同的文化背景，這時，如何協(xié)調(diào)一致，共同完成設(shè)計任務(wù)是新時代設(shè)計人才必須掌握的基本技能。
4．提高師資隊伍的水平品牌攝影課題時間短、要求高。指導教師必須全程參與，工作強度大，必須具備很強的責任心；課題的各個環(huán)節(jié)環(huán)環(huán)緊扣，指導教師必須具備扎實的專業(yè)知識和能力；為了保證雙方的良好溝通，指導教師還應(yīng)增強對對方相關(guān)領(lǐng)域知識的了解，包括英語溝通能力的提高。
5．提高學生學習的興趣陌生的合作伙伴，新穎的上課方式，有趣的拍攝主題，都將極大地激發(fā)起學生們學習的積極性和主動性。實踐表明，這些初次合作的搭檔完全有能力在2～3天的時間內(nèi)完成高質(zhì)量的作品創(chuàng)作。此外，項目的開展也提高了學生學習英語的興趣。
三、結(jié)語
迄今為止，蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院中英合作攝影課題已成功舉辦了七次，在師生中獲得了良好的反饋。目前，這一模式已被該校其他專業(yè)借鑒，如工業(yè)設(shè)計系與英國提賽德大學老年人用品的聯(lián)合設(shè)計課題，以及環(huán)境藝術(shù)系與加拿大道森學院的室內(nèi)設(shè)計合作課題等等，都取得了不錯的效果，未來將在各專業(yè)的教學中進一步推廣。
作者：龔瑜行單位：蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院
關(guān)鍵詞： 水彩畫教學 當代藝術(shù)語境 教學觀念 更新
改革開放以后，西畫體系的水彩藝術(shù)在我國得到了迅猛的發(fā)展，我們的水彩隊伍空前壯大，無論在國際還是國內(nèi)都有了相當?shù)挠绊懀灾辽鲜兰o末的第九屆美展第一次將水彩作為一種畫種與國、油、版、雕一樣單列展出，登上大雅之堂。近幾年來，中國水彩沿著良好的態(tài)勢取得了很大的成就，在國內(nèi)舉辦了多次有影響的展覽，他們得到了全國美術(shù)界、文化界的關(guān)注。但我們還應(yīng)實事求是地看到，在當代藝術(shù)語境中，水彩藝術(shù)還遠未達到理想的境界，它的分量還不夠，對觀眾的號召力也不夠，在人們的觀念中還不能與其它畫種并列，依然難以擺脫附屬的小畫種地位。一個很明顯的例子擺在我們面前，水彩藝術(shù)在前兩年火熱的藝術(shù)市場中并未像其他畫種那樣成為寵兒。在國內(nèi)外的國油版雕其它藝術(shù)領(lǐng)域，當代性問題已成為熱門話題。遺憾的是，水彩藝術(shù)自身對當代沒有更多的反思與探索，很難看到有人在認認真真做當代藝術(shù)這一塊，歷屆畫展中當代性題材的作品幾乎沒有，沒有觸及當代藝術(shù)的本質(zhì)問題。
水彩藝術(shù)的當代性不足必然引發(fā)對培養(yǎng)準藝術(shù)家的美術(shù)學院的教育體制和水彩畫教學進行反思。目前一些本科院校的水彩畫專業(yè)學生的創(chuàng)作存在以下不足：其一，水彩畫創(chuàng)作“中國性”不夠，在吸收中國傳統(tǒng)繪畫的精華過于表面、膚淺，中國傳統(tǒng)筆墨還未在水彩藝術(shù)中進行有效的滲透，有中國文化精神的水彩太少。其二，題材單一，水彩藝術(shù)創(chuàng)作一直徘徊在風景靜物題材方面，人物水彩創(chuàng)作過于滯后，水彩藝術(shù)中那種干預社會，觸及社會問題的重大題材、歷史題材、風俗題材等太少，水彩藝術(shù)作品中缺乏那些包含當代人視覺感受和精神反應(yīng)的作品，缺少對社會深層次的關(guān)注。缺失對現(xiàn)實的人文關(guān)懷。其三，重視技術(shù)，忽視意識。大部分創(chuàng)作者仍然沉浸于對某些最基本的技術(shù)問題的摸索和訓練之中，滿足一般性的寫生、小風景的反復摹寫，是藝術(shù)長期陷于俗套之中。水彩藝術(shù)當中，傳統(tǒng)寫實的作品過多，磨照片的作品比比皆是，無論從技術(shù)層面還是藝術(shù)觀念方面有創(chuàng)新的作品太少，對藝術(shù)語言和藝術(shù)樣式的實驗性、探索性不夠。水彩藝術(shù)創(chuàng)作除要有深刻而真實的個性體驗外，還要具備獨特的藝術(shù)語言。另一個不可缺少的條件就是作者能通過某種過人的敏感捕捉到個人與時代、傳統(tǒng)與變化、主體言說和個性表達之間的微妙的關(guān)系，從而使自己的藝術(shù)創(chuàng)作站在為時代精神代言、為群體生存代言的高度，僅僅把水彩藝術(shù)作為個人樣式的創(chuàng)造，在今天已失去意義，等等。我認為水彩畫教學該從下面幾點做出反省，更新觀念。
一、強化水彩藝術(shù)的中國性
水彩藝術(shù)西學東漸的過程中，以往我們有盲目地隨著西方潮流走的跡象，沒有把水彩藝術(shù)的創(chuàng)新真正扎根于本土文化和民族文化中，沒有形成具有中國文化內(nèi)涵的繪畫藝術(shù)。中國水彩的當代性轉(zhuǎn)型，要反對文化后殖民主義，割裂自己文化藝術(shù)傳統(tǒng)的歷史，無視地域性、無視自己的文化。我們提倡中國水彩的當代性轉(zhuǎn)型要具有“中國性”，要具有國族精神，制造自己本土的當代性，不盲目跟風，從文化的根性入手，真正反映中國文化個性，具有中國藝術(shù)精神。中國水彩藝術(shù)家必須深刻理解中國藝術(shù)傳統(tǒng)，認識整個中國藝術(shù)發(fā)展的格局，還要研究世界各民族藝術(shù)的現(xiàn)狀與趨勢，而不能僅限于研究水彩畫本身。中國有著博大精深的繪畫傳統(tǒng)，其中意象論是中國古典美學的中心范疇，也是中國美學最具有世界貢獻的一個突出典范，中國水彩應(yīng)該體現(xiàn)中國文化藝術(shù)精神、體現(xiàn)中國人的藝術(shù)審美價值，吸取其精華。
二、拓展水彩藝術(shù)的創(chuàng)作題材
現(xiàn)代主義非常關(guān)注畫面形式問題，極度張揚個性，很少注重畫面的精神內(nèi)涵，步入當代藝術(shù)語境中，“畫什么”與“怎么畫”同樣很重要。中國水彩長時間徘徊在風景靜物題材，很少觸及重大題材，水彩畫業(yè)內(nèi)對當下發(fā)生的事情不夠敏銳，對時代精神的認識和把握能力差，缺少一個大畫種應(yīng)有的人文關(guān)懷。任何藝術(shù)形式應(yīng)該都是時代文精神、時代審美的一面鏡子，水彩畫家應(yīng)該積極了解自己的時代，感知、了解表現(xiàn)當代事物，從人的當下狀態(tài)的體驗與把握入手,關(guān)注時代的發(fā)展和文化的進步，兼顧藝術(shù)的“個性”與“時代性”。對藝術(shù)而言，問題意識是當代性的核心，水彩畫家還需樹立問題意識，當代是一個充滿問題的時代，生態(tài)問題、人權(quán)問題、底層問題、女性主義問題和多元文化問題等這些在當代是十分重要的問題，在中國都有十分突出而又獨特的反應(yīng)。任何學術(shù)命題都需要意義，基于文化層面的當代藝術(shù)，其意義建構(gòu)應(yīng)該包括三個方面：必須關(guān)注當下；必須是針對當下的反思與批判應(yīng)該；具有一定的藝術(shù)智性。當代水彩藝術(shù)的意義應(yīng)該來自對當代一些問題的反應(yīng)、反思與反省而不是回避，對問題的體驗集結(jié)著水彩藝術(shù)家藝術(shù)良知和批評責任。
三、水彩藝術(shù)寫生創(chuàng)作化
為了訓練學生的造型基本功，我們常常把寫生當成手段。它不失為一種好手段，可是水彩畫寫生教學現(xiàn)狀卻非常令人擔憂。很多學生“為寫生而寫生”、“為技法而技法”，只把寫生當練習，把寫生當成訓練基本功的一種手段，割裂了寫生與創(chuàng)作之間的關(guān)系，認為只有具備了扎實的基本功才能去著手搞創(chuàng)作。這樣往往導致學生在搞畢業(yè)創(chuàng)作時茫然失措。水彩畫教學中出現(xiàn)的這種寫生練習、技法材料訓練與畢業(yè)創(chuàng)作這種先修與后續(xù)后續(xù)課程脫節(jié)。4年本科學習下來學生創(chuàng)作能力得不到提高的弊端使我們不得不更新水彩畫教學的觀念與思考水彩畫教學程序方面的問題。為此，我們提出水彩藝術(shù)寫生要創(chuàng)作化，把對景寫生改為對景創(chuàng)作，要“為創(chuàng)作而寫生”、“寫生即創(chuàng)作”、“為創(chuàng)作表現(xiàn)而技法材料”,而不是“從寫生到創(chuàng)作”，要拉近寫生與創(chuàng)作的距離。當然，以這種觀念實施教學，并不是揚此抑彼去忽視基本功的訓練走向另一個極端——學生創(chuàng)作能力后勁不足，而是培養(yǎng)學生自覺把創(chuàng)作的因素和手段融入寫生訓練，在寫生的基礎(chǔ)上做更概括更深入的藝術(shù)創(chuàng)作，以創(chuàng)作帶動基本功訓練，使學生在創(chuàng)作中發(fā)覺基本功的不足，然后針對性地、目的性地加以增強。寫生之前就要做好創(chuàng)作構(gòu)思，以創(chuàng)作的高要求去寫生，即“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。為此，對于美術(shù)學水彩方向的課程，我們可以把水彩藝術(shù)創(chuàng)作放第一位，“從創(chuàng)作到技法”，強調(diào)創(chuàng)造意識貫穿水彩畫教學始終。以培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力為核心內(nèi)容，力求課程之初就得通過較為系統(tǒng)的水彩畫歷史、水彩畫鑒賞方面的教學提高學生的眼界，明確水彩藝術(shù)創(chuàng)作的當代性要求，水彩技法材料實驗練習、不同題材的速寫、寫生練習都得圍繞創(chuàng)作高要求而開展。先談創(chuàng)作然后進行針對性的技法材料訓練與實驗，而后者都是圍繞為創(chuàng)作表現(xiàn)而服務(wù)的，即階段目標必須為終極目標服務(wù)，基本功訓練、技法材料實驗與探索必須指向創(chuàng)作。
四、加強培養(yǎng)學生主觀能動性
粗線條地看，20世紀以前西方水彩畫家看世界的方式都是物我對立模式，畫面都是尊重客觀，畫面物盡其形、其色、其態(tài)、其情，旨在栩栩如生地模擬客觀世界，20世紀以后西方水彩畫家看世界的方式逐漸向物我相融式轉(zhuǎn)變，畫面更多關(guān)注直覺，心靈的獨特體驗，音樂的律動，純粹的形式本身，質(zhì)地的感染力，等等。水彩藝術(shù)西學東漸后，國內(nèi)對西畫體系的水彩的教學，長期以來，沿用物我對立式，側(cè)重表現(xiàn)客觀對象。相比之下美國的學生強調(diào)表現(xiàn)主觀，美國的大學非常重視短期作業(yè)，重視性情自然流露，注重訓練學生的藝術(shù)感受力和表現(xiàn)力，他們的學生沒有我們學生寫實基本功扎實，但他們思維活躍，手法多樣，作品具有極強的感染力和創(chuàng)造力。現(xiàn)在大多數(shù)院校的水彩畫教學主干課程多是以題材命名課程內(nèi)容，如《水彩靜物》、《水彩風景》、《水彩人物》等。學生依賴客觀對象即“畫什么”太多，這樣很容易造成作畫客觀描摹而不主動主觀、全班畫兩組靜物風格雷同、學老師卻太像老師千人一面等不良現(xiàn)象。其一，遵循多元化原則，重視主觀表現(xiàn)，張揚個性，避免趨同而力求多樣，關(guān)注“畫什么”的同時更為關(guān)注“怎么畫”。如本課程強調(diào)技法材料實驗、色彩整合練習（圖底關(guān)系不變，更換物象色彩或提調(diào)和降調(diào)，目的都是建立和諧的色彩關(guān)系和使色彩表達某種情感）等在培養(yǎng)學生在水彩畫寫生與創(chuàng)作中變得主觀主動方面發(fā)揮的作用；其二，加強意象、抽象風格的水彩畫教學。水彩藝術(shù)技術(shù)性太強，尤其寫實水彩更為艱難（如寫實人物水彩）。傳統(tǒng)本科水彩畫教學以寫實水彩畫教學為主，這樣其一，教學沒有遵循藝術(shù)創(chuàng)作多樣化原則，在具象寫實風格水彩方面耗時太多，學生無暇進行本課程針對不同學情加強意象抽象等方面的訓練。其二，沒有遵循因材施教原則。學情是多樣和多變的，本課程一方面從具象到意向再到抽象，加強意象抽象等方面的訓練。另一方面針對視覺型、觸覺型兩種不同類型的學生因材施教，視覺型的進行偏向具象方向的訓練，觸覺型的進行偏向抽象象方向的訓練。第三，根據(jù)學生基礎(chǔ)不同進行具象、意象、抽象方面的訓練。
五、大力提倡新媒介的實驗、新技法的探索
中國水彩畫家，受傳統(tǒng)繪畫重道輕器思想的影響，長時間輕視物質(zhì)技術(shù)的進步和工具材料的改進，頑固地堅守著所謂的水彩藝術(shù)“本位”。在水彩畫的學習中，學生應(yīng)大膽采用新的科技成果，探索與實驗新媒介、新技法，擴展水彩藝術(shù)所用材料的范圍，對水彩藝術(shù)最基本的材料提出更高的要求，研究綜合材料技法，去尋找新的繪畫語言和達到以往不同的畫面效果。尤其是青年水彩畫家畫家應(yīng)該最大限度地反映當代藝術(shù)的發(fā)展方向，反映年青一代的審美趣味，做當代審美的前晀者和實驗者，探索新的藝術(shù)形式與藝術(shù)趣味，使中國水彩與時俱進。
（一）增進學生對舞蹈藝術(shù)的了解。
舞蹈是高雅的藝術(shù)，不是每個學生都能掌握舞蹈，但每個人都可以欣賞和感受舞蹈的美感。舞蹈教學能為每個學生接受舞蹈知識創(chuàng)造便利，感受舞蹈的藝術(shù)魅力，對舞蹈基本知識有更為全面了解。學生也只有在對舞蹈基本知識由一定了解的基礎(chǔ)上，才能感受舞蹈的藝術(shù)美，逐漸提高學生藝術(shù)修養(yǎng)。
（二）培養(yǎng)學生審美情趣。
舞蹈藝術(shù)具有豐富的文化內(nèi)涵，包括人文精神、美學藝術(shù)、哲學思考等內(nèi)容，通過對這些知識的學習和掌握，能促進大學生審美情趣提升，提高學生藝術(shù)素質(zhì)。舞蹈課程教學內(nèi)容豐富，學生通過學習能了解不同地區(qū)、不同名族、東西舞蹈文化的差異，陶冶情操，感受舞蹈的魅力，進而培養(yǎng)學生審美情趣，促進學生形成良好素質(zhì)和高尚品格。
（三）推動美學教育并促進學生身心健康。
舞蹈是學校開展美學教育的重要途徑，它具有直觀、形象的特征，學生在學習時能感受舞蹈的外觀美和內(nèi)涵美，加深對美學的理解和認識。舞蹈還能美化學生形體，培養(yǎng)學生良好的審美意識和審美情趣，促進學生身心健康。學生在欣賞舞蹈過程中，能更為深入的了解舞蹈內(nèi)涵，精神得到放松，情感得到滿足，帶給學生心理上愉悅的感覺，促進學生身心健康。有利于提高學生審美意識和審美能力，對他們今后的學習和生活也具有積極作用。
二、開展舞蹈教學，推動大學生藝術(shù)素質(zhì)教育的對策
為更好發(fā)揮舞蹈教學在大學生藝術(shù)素質(zhì)教育方面的作用，結(jié)合教學實際情況，筆者認為今后在教學中應(yīng)該采取以下對策。
（一）豐富教學內(nèi)容并創(chuàng)新教學形式。
不僅要學習舞蹈基本技巧，還要學習舞蹈文化課程，掌握舞蹈發(fā)展歷程、風格介紹、代表人物、代表作品等內(nèi)容，讓學生更為全面的了解舞蹈文化課程。開設(shè)舞蹈欣賞課，對古今中外舞蹈作品有更為全面了解，拓展學生視野，豐富學生舞蹈文化知識。改變單一教學模式，注重調(diào)動學生參與課堂活動的積極性，利用情境教學法、合作學習法、參與式教學法、課堂表演等形式，讓學生對舞蹈文化有更為深入了解，從而促進教學效果提升，提高學生舞蹈文化素養(yǎng)。
（二）重視舞蹈文化教學。
注重舞蹈文化教學，豐富學生文化知識，開闊學生視野。例如，學生藏族舞蹈時，要讓學生知道藏族舞蹈是農(nóng)牧文化的典型，不僅具有少數(shù)民族文化特色，還具有高原空曠美，并帶有一定的宗教色彩。學習蒙古族、朝鮮族舞蹈時，要對其中的文化內(nèi)涵進行詳細介紹，知道舞蹈所表現(xiàn)的民族風情、地域特色、所承載的歷史文化意蘊等內(nèi)容，以豐富學生文化知識，促進舞蹈教學效果提升，增強學生的舞蹈文化素養(yǎng)。
（三）培養(yǎng)學生舞蹈審美能力和欣賞能力。
利用多媒體技術(shù)播放舞蹈表演，激發(fā)學生對舞蹈表演的興趣，以活躍學生思維，更好投入舞蹈欣賞之中。要有目的、有組織的開展舞蹈欣賞，讓學生多看舞蹈作品，多聽舞蹈歌曲，多用肢體語言表演舞蹈，從而讓學生舞蹈有更為全面的了解，喚起學生內(nèi)心對美的追求。培養(yǎng)學生藝術(shù)想象力，更好欣賞舞蹈，加深對舞蹈文化的理解，逐漸提高自身舞蹈文化藝術(shù)修養(yǎng)，促進學生綜合素質(zhì)提高，取得更好的教學效果。
（四）重視舞蹈表演并參加藝術(shù)實踐。
教學中多為學生創(chuàng)造舞蹈表演的機會，通過排練劇目，讓學生在舞蹈表演時正確抒感，加深對舞蹈文化的理解。還要積極參與校園文化藝術(shù)節(jié)、文藝匯演等活動，并創(chuàng)編自己的作品，反映校園生活和自己的思想感情。讓學生在表演和作品創(chuàng)編中加深對舞蹈文化的了解，形成自己的真實體驗，提高舞蹈文化藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)素質(zhì)。
三、結(jié)語
關(guān)鍵詞：簡化;設(shè)計方法;造型手段;思維方法
通過近年來設(shè)計基礎(chǔ)與相關(guān)課程的教學可以發(fā)現(xiàn)，部分進入高職高專藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的一、二年級學生的思維模式還處在高考前畫石膏、畫模特的具象表現(xiàn)階段。推進簡化課題可以有效解決學生從高考前具象思維到進入大學后抽象設(shè)計思維的轉(zhuǎn)換這個難題。通過簡化對內(nèi)部小課題進行重組、優(yōu)化，使很多不同科目的相關(guān)知識點串聯(lián)成知識線，提高了學生的學習效率，為后續(xù)的其他專業(yè)課學習奠定了良好的基礎(chǔ)。簡化是一種思維方法，是造型藝術(shù)的一種手段，也是一種設(shè)計方法：將復雜的視覺元素通過刪繁就簡，去粗取精，提煉為有秩序的、簡潔的、單純的視覺語言。許多現(xiàn)代主義藝術(shù)作品或設(shè)計作品都應(yīng)用了簡化的方法。文章從以下幾個方面研究簡化。
一、從美學發(fā)展史看，人類視覺對
簡化作品的美學需求人類用發(fā)現(xiàn)美的眼睛發(fā)現(xiàn)了大自然中許多未經(jīng)雕琢的美，但這些美的元素與丑的元素常常混雜在一起，多種設(shè)計元素糾纏在一起，不能突出某個重點元素的特點。俗話說“花多不艷”，就是這個道理。簡化可以在繁雜的視覺元素中剝離出關(guān)鍵設(shè)計元素，有效組織好元素間的關(guān)系。但簡化絕不是簡單的刪減，而是設(shè)計元素的高度提煉。簡化的目的是以簡潔的外觀體現(xiàn)設(shè)計風格，更好地傳達設(shè)計精神，為情感溝通服務(wù)。
二、設(shè)計中簡與繁的關(guān)系
設(shè)計作品中的簡不是孤立存在的，繁與簡兩個概念是對立統(tǒng)一、相輔相成的，并在一定條件下可以相互轉(zhuǎn)化。從不同風格作品上看，繁與簡是對立的。繁的作品帶有裝飾的意味，簡的作品風格單純，是反裝飾的。兩者都具有形式美感。一些作品的整體面貌呈現(xiàn)多元素組織在一起的繁，從內(nèi)容、形式、手段等方面給人以豐富多樣、華美艷麗、絢爛、熱烈等視覺美感。而簡約風格的作品呈現(xiàn)少量元素的組織關(guān)系，帶來冥想、干練、純粹等視覺美感。繁與簡也都有負面的視覺感受，繁的元素過多，負面感受就是雜亂、無序、擁擠等；簡的元素過多，負面感受就是冷清、空洞、簡陋等。繁與簡沒有孰高孰低之分，只是由于時期、地域、社會環(huán)境、心理、個人喜好和作品內(nèi)容等因素不同，決定了作品風格與人們對繁與簡的偏好。在同一作品中，繁與簡是統(tǒng)一、互補的關(guān)系。在形式上，簡常常烘托繁，使作品中的繁顯得越發(fā)精致。在大面積的繁中出現(xiàn)的簡會顯得清爽、透氣，極致的簡是留白，是空。我們在學習簡化這種藝術(shù)方法的同時，要明確簡不是簡陋、簡單，而應(yīng)該是言簡意賅、簡約，是內(nèi)在優(yōu)秀品質(zhì)的體現(xiàn)。外在形式的簡與內(nèi)在精神的繁必須相互作用才能產(chǎn)生優(yōu)秀的設(shè)計作品。就像日本無印良品的產(chǎn)品設(shè)計，在簡單外觀的背后，注重選擇合適的材料、顏色，采用精湛的加工工藝，注重功能、使用上的每個細節(jié)。在簡的背后是追求自然、質(zhì)樸、功能至上的生活態(tài)度。那份細密的用心正是簡背后的繁。這樣的簡是有內(nèi)涵的簡，更能彰顯出產(chǎn)品的氣質(zhì)。
三、簡化是現(xiàn)代設(shè)計中的重要手段
簡在設(shè)計中具有重要的藝術(shù)價值。簡的精神是精練地表達主題，以少勝多。它不添加多余的元素，一針見血。在各種設(shè)計領(lǐng)域，都存在簡化方法的應(yīng)用。如，簡風格的平面設(shè)計作品表現(xiàn)在形、色彩、文字、排版方面，就意味著簡潔。1.形的簡化現(xiàn)實的、不加修飾的自然形往往附加了一些與主題無關(guān)的信息。如果直接用在平面設(shè)計中，畫面就會表意不明確甚至雜亂。設(shè)計的過程通過刪掉影響主題的形，保留能明確表達主題的形，對重點形根據(jù)設(shè)計精神進行變化。最終通過簡化這一手段幫助設(shè)計師達到形式的凝練。特別是標志設(shè)計，必須通過簡潔的圖形明確表達內(nèi)涵。如荷蘭皇家殼牌石油集團的標志經(jīng)歷了多次的變化，逐漸由復雜的具象造型轉(zhuǎn)向簡約的抽象造型（圖1），轉(zhuǎn)變的過程體現(xiàn)出社會審美觀念的變革。2.色彩的簡化作品的色彩會給人留下直觀印象，往往比形的視覺沖擊力更大。但如果一件作品色彩應(yīng)用太復雜，沒有秩序或整體性的色彩，一定是混亂的。所以，經(jīng)過簡化后的單一的、少量的、有秩序的、能夠表達作品情感或符合設(shè)計風格的色彩，能夠增強作品的感染力。3.文字的簡化文字作為信息傳遞的主要載體，是抽象的形式語言。形式運用合理、有特點、新穎，會對深層內(nèi)涵起到很好的闡釋作用。但一味追求怪異、奇險，并不能產(chǎn)生理想的設(shè)計效果，這也不是設(shè)計追求的最終目標。在標志、招貼中，文字數(shù)量要少，形式上要簡，做到文字以一當十。如，2008年北京奧運會的會徽（圖2），把人、地點、運動、中國文化、奧運精神等多種元素通過一個變化后的篆字“京”與印章巧妙地結(jié)合在一起。作品形式上簡潔明快，形與意完美統(tǒng)一。4.排版的簡化繁風格作品的排版裝飾感強，簡風格作品的排版體現(xiàn)功能至上的特點。在同一作品中，繁與簡需要根據(jù)主題、內(nèi)容、風格相互配合，掌控好繁與簡的程度，尺度把握很重要。排版離不開簡，簡是排版中的空白，是簡潔的線條或圖形，是人們視覺休憩的港灣，是對設(shè)計重點的烘托。
四、簡化是現(xiàn)代生活方式與現(xiàn)代
審美心理需求的必然產(chǎn)物當下，現(xiàn)代人的生活節(jié)奏快、信息量爆炸，視聽感官在短時間內(nèi)就會受到大量信息的沖擊。這些視覺信息讓我們目不暇接，我們自然會產(chǎn)生視覺疲勞。這時就需要簡潔、純粹的藝術(shù)作品。以簡化為手段的極簡主義設(shè)計風格恰好滿足了這種生活方式與審美的內(nèi)在需求，同時也符合當今綠色環(huán)保的主張。由貝倫斯與密斯凡德羅提出的“少即是多”的建筑設(shè)計哲學，成為極簡主義的核心思想，對日后的設(shè)計美學產(chǎn)生了深遠影響。簡化是極簡主義應(yīng)用中最主要的造型方法。“極簡主義在形式上進行‘量’和‘形’的簡化，通過對造型元素抽象、提取出幾何形體，使形式、色彩、材質(zhì)等表現(xiàn)符號具有含蓄和凝練的特點。”①極簡主義作品外表簡潔，強調(diào)功能、本質(zhì)、品質(zhì)，注重人的主體地位。極簡主義在建筑、服裝、雕塑、繪畫等領(lǐng)域都有影響。五、簡化是很多藝術(shù)家或設(shè)計師作品形成個性化造型特點的重要方法通過簡化課題學習，學生了解了藝術(shù)家作品形成的過程，從而明白作品背后重要的是思維觀念的轉(zhuǎn)變。簡化從自然物象中抽取本質(zhì)元素，是從具象向抽象轉(zhuǎn)變的重要手段。探討古典主義繪畫向現(xiàn)代主義繪畫的轉(zhuǎn)變，不得不談到保羅塞尚，他在造型上將復雜的物體歸納為簡單的幾何體并進行表達。“他（筆者注：保羅塞尚）的貢獻在于，他在對表面的視覺印象進行分析與綜合的基礎(chǔ)上，使繪畫達到了一種深層的完整性——他超越了經(jīng)驗主義對自然的表面性認識，在自己的畫面中建立了一種與自然的物象有著較為密切的關(guān)系但是又具有內(nèi)在自足性的視覺模式，為20世紀藝術(shù)家進行更深入的形式探索提供了觀念與實踐的重要啟示。”②立體主義的代表人物畢加索在造型上延續(xù)了塞尚提出的認識方法，但不像塞尚一樣把事物歸結(jié)為球體、圓柱體、圓錐體，而是理性分析人對自然的不同印象，從中找到穩(wěn)定的、本質(zhì)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，他的《亞威農(nóng)少女》正是如此。之后，幾何抽象畫派代表人物蒙德里安將理性的形式感又向前推進了一大步，其作品在形式與色彩上做了更多大膽的簡化。他把事物的形態(tài)簡化成水平線與垂直線的純粹抽象構(gòu)成，從內(nèi)省的深刻觀感與洞察里，創(chuàng)造普遍的現(xiàn)象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內(nèi)部的安寧。他不畫眼睛看見的實物，而是把事物畫成繪畫語言因素中的直線、直角、三原色（紅、黃、藍）和無彩色（黑、白、灰）所構(gòu)成的整體。雖然藝術(shù)家的理念不同，觀察、思考事物的角度、方法不同，但是以上幾位畫家都應(yīng)用了簡化的方法，在造型上都存在幾何化表現(xiàn)，從具象思維向抽象思維進行了不同程度的轉(zhuǎn)化。藝術(shù)家抽取不同元素，通過各種處理方法，最終獲得藝術(shù)作品的迥異風格。作品不再是對自然的單純描摹，更接近藝術(shù)家的心靈體驗。
在中國傳統(tǒng)文化中很早就有簡的概念，老子在《道德經(jīng)》中就提到“少則得，多則惑”，意在不要過于在意事物復雜的表象，而要抓住事物的本質(zhì)。這和貝倫斯與密斯凡德羅提出的“少即是多”的思想不謀而合。在設(shè)計中，我們要以人為中心，簡化那些無關(guān)痛癢的元素，將深厚的內(nèi)涵體現(xiàn)出來。簡化需要智慧，需要設(shè)計師的境界與胸懷。針對高職高專藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的基礎(chǔ)教學，我們嘗試通過簡化的課題，將設(shè)計的精神與理念傳達給學生。
作者:田華 單位:呼和浩特職業(yè)學院美術(shù)與傳媒學院
注釋：
①單芳霞.極簡主義設(shè)計風格及其在當代設(shè)計中所體現(xiàn)出的文化內(nèi)涵.大眾文藝，2013（21）.
②馬永健.現(xiàn)代主義藝術(shù)20講.上海社會科學院出版社，2005：32.
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孔子曰:“溫故而知新”。在導入新的語言知識和技能前,先復習舊的知識,以舊帶新自然過渡就是通過對舊知識的回顧、復習導入新課。生就能在輕松愉快的氣氛中學習知識并使之系統(tǒng)連貫。教師在備課時應(yīng)努力挖掘新舊知識的相互聯(lián)系,找準新舊知識的聯(lián)結(jié)點,通過有針對性的復習為學習新知識做好鋪墊。通過巧妙設(shè)疑,引發(fā)學生的求知欲,創(chuàng)造傳授新知識的契機。
二、簡筆畫導入法
利用簡筆畫導入新課，直觀、形象，有助于培培養(yǎng)學生觀察力、注意力、想象力、還能起到活躍課堂氣氛的作用。
三、創(chuàng)設(shè)情景導入法
情景導入是指利用形象、直觀的教學手段創(chuàng)設(shè)情景,把認知活動與其發(fā)生的實際生活情景有機結(jié)合起來。情景導入法是英語教學中最常用、最重要的一種導入新課方法。在導入階段，教師要想法創(chuàng)設(shè)一個饒有趣味、與學生生活有密切聯(lián)系的比較真實的活動情景，使學生積極參與教學活動，培養(yǎng)學生的學習興趣。總之，運用好情境導入法必須與教材中的實際情況相符合，這就要求教師在分析教材及學生心理的基礎(chǔ)上,設(shè)計出一個饒有趣味、與學生生活密切相關(guān)的生活場景，,使學生積極參與教學活動,培養(yǎng)學生的學習興趣。
四、掛圖導入法
課文掛圖的作用是增加直觀性，使學生能形象深入地理解課文內(nèi)容。如在講時，筆者就把書上有祖孫三代共八個人和圖進行分解，使其變?yōu)橹挥袃纱说男〖彝ィ茸寣W生仔細觀察一分鐘，然后根據(jù)觀察到的內(nèi)容就每幅圖介紹人物，最后教師再與學生就八個人一起歸納敘述。
五、競賽導入法
采用競賽導入法，既可創(chuàng)造和諧的課堂氣氛，還有利于培養(yǎng)學生的競爭意識，增強其集體榮譽感。例如筆者在教學時，就采用競賽導入法。競賽適用于課文內(nèi)容與學生日常生活密切相關(guān)的文章。教師可設(shè)計一些問題,在學生閱讀課文之前讓他們以小組競賽的形式在自己題板上寫出自己的想法,然后看哪個小組完成得最迅速,且合理的觀點最多，形成一種競賽的氛圍，激發(fā)學生的學習興趣。在應(yīng)用競賽法導入方法時，教師應(yīng)發(fā)揮主觀能動性，設(shè)立獎品給予優(yōu)勝小組。實踐證明,以競賽法導入新課,不僅可以激發(fā)學生的競爭意識,還可以訓練學生的反應(yīng)能力,并能提高課堂效率。
六、游戲?qū)敕?/p>
游戲?qū)敕ň褪窃诔尸F(xiàn)新知識前組織生動有趣的游戲,通過游戲,學生參與導入新課,在充滿趣味的教學情景中學習,為教師的新課教學做好鋪墊。這種導入法可最大限度地激發(fā)學生的參與意識,突出學生的主體地位,使其玩中有學,樂中有得。這也是筆者最為推崇的導入法之一，做游戲能活躍課堂氣氛，深受學生的歡迎。輕松、自由的氣氛能消除學生的緊張感，讓學生在玩中學到知識，并由被動接受知識轉(zhuǎn)化為主動探索知識。
七、猜測導入法
古人云:“學起于思,思源于疑。”疑是學習的起點,有疑才有問、有思、有究,才有所得。利用問題,產(chǎn)生疑惑,激發(fā)思維,是教師常用的導入方法。教師導入新課時,激發(fā)學生有疑,或向?qū)W生質(zhì)疑,能迅速、有效地活躍學生思維,使之以良好的狀態(tài)進入課堂。可以說在英語教學中,疑、激疑、探究的方式導入。每篇課文都可以用設(shè)在導入階段用猜測導入新語言內(nèi)容，不僅使學生處于積極、主動狀態(tài)，而且使語言輸入直接進入加工階段。
八、實物導入法
直觀教學是一種自然的教學法,它既簡單又形象,往往能一下子吸引學生的注意力,引起他們的學習興趣。初中學生大都對英語有一種強烈的好奇心和求知欲,上課精力較集中,又喜歡模仿,直觀能力較強,教師應(yīng)抓住他們這一特點,常采用實物導入法。在初中英語教學中，利用實物進行導入教學，形象直觀，能調(diào)節(jié)課堂氣氛，加深對所學內(nèi)容的印象。
【關(guān)鍵詞】中學美術(shù)教學；培養(yǎng)；學生；創(chuàng)造力
【中圖分類號】G613.6 【文章標識碼】A【文章編號】1326-3587（2011）07-0055-01
長期以來，一些美術(shù)教師過于強調(diào)學科中心，過于關(guān)注美術(shù)專業(yè)知識和技能，在一定程度上脫離了學生的生活經(jīng)驗，難以激發(fā)學生的學習興趣，逐漸失去了自我探究的動力和習慣，嚴重壓抑了自身潛能的發(fā)展，學生的創(chuàng)造力被壓抑了。在推進素質(zhì)教育的過程中，越來越多的人已認識到美術(shù)教育在提高與完善人的素質(zhì)方面所具有的獨特作用，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性是當前美術(shù)教育中極為重要的一環(huán)，也是素質(zhì)教育中極為重要的一部分。因此，美術(shù)教學中應(yīng)更注重對學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)，充分發(fā)揮學生的主觀能動性。為了在美術(shù)教學中如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力呢？
一、激發(fā)學生的美術(shù)興趣
在教學過程中，不少學生對美術(shù)沒有興趣，因此學習與生活脫離，還有就是對美術(shù)理論知識的缺乏，不知道怎樣將理論知識和實踐操作相結(jié)合等等一系列的問題，從而導致學生對美術(shù)失去興趣。古代大教育家孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”可見，教師應(yīng)在課堂教學中，堅持貫徹啟發(fā)式原則，采用多種教學形式，充分調(diào)動學生的積極性，使他們生動活潑地學習。從而增強其藝術(shù)表現(xiàn)欲和創(chuàng)作欲。
一件好的美術(shù)作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示范，一個精心設(shè)計的課堂教學論文導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術(shù)教學論文的短暫關(guān)注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事,必須有一個長久而系統(tǒng)的計劃，認真分析和研究學生的年齡特征、認知習慣和個性心理，采用能使學生快樂，符合學生認知習慣，有利于學生身心健康發(fā)展，富有時代氣息的教學論文形式、教學論文內(nèi)容、教學論文辦法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產(chǎn)生對美術(shù)學習的濃厚興趣，并能長久的保持下去。
二、誘發(fā)想象，發(fā)揮創(chuàng)造性
想象是學生思維的翅膀。學生一旦張開想象的翅膀，便可自由自在無拘無束地飛翔在形象思維的天空，有利于創(chuàng)造性思維的發(fā)揮。教師要通過精煉而藝術(shù)的語言，生動又直觀的教學及創(chuàng)設(shè)好的藝術(shù)氛圍，積極誘發(fā)學生大膽想象，包括對美術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容、色彩等的想象。英國詩人雪萊說：“人的想象過程，就是創(chuàng)造力的發(fā)展過程。”沒有想象，就沒有創(chuàng)造，作品就缺乏學生自己的特色。
三、鼓勵求異，保護創(chuàng)新思維
學生通過教師的講解、范畫及優(yōu)秀作品的欣賞，對于作畫大都心中有數(shù)。但是，許多學生喜歡“依樣葫蘆”，盡管有些學生表現(xiàn)得還相當不錯，但就作品而言缺乏創(chuàng)造性、缺少個性。教師在肯定的同時，應(yīng)多鼓勵他們標新立異，突破定勢思維的影響，突破范畫等的約束，敢于獨辟蹊徑，與眾不同（當然，適量的臨摹練習在美術(shù)教學中也是必不可少的）。即便有的學生作品顯得幼稚、荒誕或丑陋，但這恰恰是他們的創(chuàng)新意識的流露，有的說不定還體現(xiàn)了一種獨特的藝術(shù)魅力，教師應(yīng)及時予以保護和激勵，切不可挖苦，諷刺學生或?qū)⑦@“一棒子打死”，扼殺學生的創(chuàng)新思維。
四、加強指導，培養(yǎng)創(chuàng)造能力
