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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇非遺傳承研究，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】中職；“阜新瑪瑙雕”；非遺教學；人才培養
中圖分類號：G632 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0186-01
瑪瑙產業作為遼寧阜新的特色文化產業，已成為當地經濟發展十大產業之一，成為經濟發展的又一發力點。遼寧阜新把抓好瑪瑙雕刻人才的吸收和培養作為振興瑪瑙加工行業的重要途徑，鼓勵中等職業學校開設珠寶玉石加工與營銷專業，培養瑪瑙雕刻人才，搞好“阜新瑪瑙雕”非遺教學。
一、專業人才培養模式的內涵
工學結合是中職教育人才培養模式的顯著特征，也是職業教育的核心理念。推行工學結合，突出實踐能力培養，改革人才培養模式是職業教育目前發展的核心目標。瑪瑙雕刻專業在多年的教學改革實踐中，以“工學結合”為切入點，以生產性實訓項目貫穿教學過程始終，創建工廠式教學環境，由玉雕大師和行業專家引領專業發展方向，與本校教師共同設計、共同實施、共同評價專業人才培養方案，做到“以學生為主體，以就業為導向”，使得“項目帶動，工學結合，大師引領”人才培養模式得到創新性的發展。
二、實施專業人才培養模式的內涵的主要途徑
（一）設置專業培養“目標體系”
瑪瑙雕刻專業的教育人才培養模式主要是圍繞“培養什么樣的人”和“怎樣培養”這兩個基本問題而展開。為了科學、準確地定位瑪瑙雕刻技術專業人才的培養目標，進行了多次社會調研、行業用人需求的分析，召開專業建設指導委員會，和行業企業專家共同商討論證，確立了瑪瑙雕刻專業的培養目標和培養規格。
（二）人才培養目標
本專業的培養目標是德、智、體、美全面發展，具有良好的職業素養、職業道德、服務意識和溝通能力等，普通話達標，熟悉計算機word等軟件操作，熟練掌握瑪瑙玉石開料技術、瑪瑙玉石琢型技術、瑪瑙玉石拋光技術、電腦繪圖技術等工作，掌握瑪瑙產品質量檢查、珠寶玉石鑒定、銷售等，能夠勝任珠寶玉石與加工相關工作，成為具有可持續發展能力的珠寶玉石加工與營銷專業高素質技能型人才。
（三）人才培養規格
1.能大方地與人交流和溝通，能自然地進行表達；
2.能熟練瑪瑙雕刻技術操作；
3.能熟練掌握瑪瑙加工設備的基礎操作；
4.能獨立制作各類瑪瑙小件；
5.能運用專業理論和操作知識不斷提升專業技能水平；
6.能熟練掌握瑪瑙雕刻技術；
7.能熟練掌握瑪瑙雕刻手繪技巧及設計原則；
8.能簡單進行珠寶玉石的鑒別。
（四）構建專業培養的“內容方式”課程體系
1.“以服務為宗旨、以就業為導向、以能力為本位”，深人瑪瑙行業企業調研，和瑪瑙行業企業合作，和玉雕大師進行交流，針對專業職業崗位（群）對人才職業能力和職業素質的要求以及典型工作任務要求來確立相應的學習領域課程，最終形成以瑪瑙雕刻、瑪瑙設計、珠寶玉石鑒定為核心能力的課程體系
2.實踐教學是教學體系的重要組成部分，學校要在組織專業骨干教師社會調研、玉雕大師論證、企業合作的基礎上，以“強化實踐、突出實訓、講求實效”為原則，根據行業企業實際工作過程和真實工作任務來設置遞進式實踐教學項目，包括單項技能實訓、綜合技能實訓、頂崗實訓三階段遞進式實訓教學項目，實踐教學與理論教學的比例超過1：1，聘請國家級非物質文化遺產“阜新瑪瑙雕”傳承人、國家級玉雕大師李洪斌引領專業發展，楊克全、紹景興、王磊、曹志濤、楊輝等6位以上行業專家為我校本專業教學建設進行指導，真正地實現產學研一體教學。
3.通過組建阜新市瑪瑙職教集團、為行業企業能工巧匠建立“大師工作室”，提高行業企業能工巧匠教學實施能力，加大雙師素質培養力度，通過優化校企合作研發基地，打造集教育實訓、生產銷售、品牌多種功能共存的“產學研”珠寶玉石加工與營銷人才的教育培訓平臺，擴大公共技術服務平臺的功能，為行業中的中小企業提供更加良好的服務，使得學生能有廣闊的實訓就業機會。
（五）建立“質量保障體系”
1.高度重視“雙師型”教師的培養，鼓勵教師參加各種學歷進修、實踐鍛煉、技術研發、技術服務等項目。瑪瑙雕刻技術教學團隊通過參加技術服務和技術研發，有計劃地選送中青年教師到省內知名行業企業進行專項培訓，安排青年教師通過到對口企業帶隊實習、掛職鍛煉、深人企業開展調查研究、與企業共同進行科技研發。同時團隊還從行業、企業聘請知名玉雕大師和有經驗的技術人員作為兼職教師和校外實訓基地的技能訓練指導教師。
【關鍵詞】非遺；傳承模式；傳承人保護；重要性；策略
一、非遺的傳承模式
非物質文化遺產是口承的文化，它的基本傳承方式是口傳心授，通過口傳心授的方式在一定范圍的群體中得到傳播和傳承。一段口頭文學也好，一個民間舞蹈也好，一種手工技藝也好，一種民間知識也好，凡是屬于非物質文化遺產范圍的各種文化類別和事象，無不是通過民眾的口口相傳而被傳播和傳承的。并且非物質文化遺產是集體的創造。集體性是非物質文化遺產的最顯著、最重要的特征。所有的非物質文化遺產，無論是口頭語言形態的、肢體表演形態的，還是手工技藝形態的、文化空間形態的，都不例外。其原始雛形，都是由某些杰出的社會成員個人創造出來，然后經社會群體在漫長歷史時段里的傳播和傳承，并在傳播和傳承中由多人的參與，從而形成某個相對穩定的非物質文化遺產形態和項目。
二、非遺傳承人保護的重要性
中華文化源遠流長，祖先給我們留下了燦若星河的文化遺產，既包括物質文化遺產，又包括非物質文化遺產，這是我們不竭的精神財富。與物質文化遺產不同的是，非物質文化遺產是一種“活態文化”，其產生、傳承和發展始終由其載體――“老藝人”即傳承人來完成。這些傳承人掌握并傳承著古老的民間文化知識和民族技藝的精髓，既是非物質文化遺產的“活化石”，又是非物質文化遺產得以代代相傳的“基因”。如果沒有了傳承人，非物質文化遺產就會自然消亡；如果沒有傳承人堅持非物質文化的生態延續，非物質文化遺產的保護與傳承也就成了一句空話。非物質文化遺產這種以人傳人的傳承特點，決定了保護非物質文化遺產必須堅持以人為本的原則。
在經濟全球化背景下，文化與經濟相互交融，我們在花錢買票欣賞美國大片的同時，也在潛移默化中受到西方價值觀念的滲透和影響。在這種形勢下，在搶救保護非物質文化遺產工程中開展命名傳承人工作，就是傳承承載著民族文化血脈的基因和符號，就是促進中華民族的優良品性繁衍和茁壯。唯有做好保護非遺傳承人工作，我們才能培養高度的文化自信和文化自覺，才能延續文化的血脈，才能知道我們從何處來，最終要到何處去。
三、加強非遺傳承人保護的策略
1、加強對非遺傳承人保護的重視。隨著工業化、城鎮化的加快和生產生活方式的改變，人們的娛樂形式日益多樣，審美標準明顯不同，一些非物質文化遺產處于被遺忘的境地，一些傳承人成為被冷落的對象。據調查，非遺傳承人雖然用畢生的心血和精力致力于民族文化的傳承和發展，但由于大多數非物質文化遺產項目并不適應市場經濟的需求，導致大多傳承人生活還比較貧困，這當然不利于民間藝術的傳承和發展。其中少數行當，如剪紙，內畫、陶瓷、石雕等代表性傳承人，雖在嘗試走產業化之路，但也面臨著創作與經營、傳承與生存的沉重壓力。這些為了民族文化和藝術血脈延續的藝人們，用行動書寫出自己的多彩人生，用不懈演繹出了中華民族文化的五彩繽紛，執著追求而無悔，卻在經濟大潮和盲目媚洋崇外風氣的沖擊下成了社會的弱勢群體，造成民族文化血脈令人痛心的流失和削弱。另令人擔憂的是，大部分非遺傳承人年事已高，但后繼乏人，人亡歌息的現象已普遍存在。從這一現實和后果看，加強對非物質文化遺產傳承人的保護和關懷，不僅是各級政府責無旁貸的責任，也是值得全社會關注的問題。
借鑒經驗對非遺傳承人保護。在非物質文化遺產傳承人保護方面，世界上不少國家已經走在我們前面，他們的經驗值得我們借鑒。他們從政府到民間，視非物質文化遺產傳承人為“無形文化財富”和國寶，從各方面給予支持和關懷，并形成制度和法規。如日本保護歌舞伎、相撲，韓國保護端午祭，法國保護民間工匠，意大利制定保護神父政策等，國家和地方政府都定期劃撥專項資金，用于傳承人的傳承、發展和生活條件的改善。為了使民族文化后繼有人，韓國政府還為遺產履修者（學習者）發放“生活補助金”，要求他們必須跟隨傳承人學習6個月以上，并在相關領域工作一年以上。
3、提高非物質文化遺產傳承人的社會地位。現實生活中，年輕人對好萊塢明星、流行歌曲往往能夠如數家珍，卻不知道故鄉有哪些歷史名人、幾種特產、幾種值得在世界上驕傲的技藝。造成這種社會現象不是哪個人的責任，而是民族文化教育削弱和西方強勢文化侵襲的結果，是較長時間以來對民族文化不重視和外來文化強勢沖擊的結果，是民族文化傳承人得不到應有尊重和保護的結果。因此，保護非物質文化遺產傳承人的事業，是搶救保護非物質文化遺產工作的“生命線”。提高非物質文化遺產傳承人的社會地位，解決他們生存和傳承的困難，不僅是當務之急，還應是一項長期政策。
4、加強對非遺傳承人的普查。保護非遺傳承人是一項系統工程，需要政府和社會各界做出積極努力。目前，文化部已分批認定國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，各省也都分批認定省級非物質文化遺產項目代表性傳承人，這對于保護非遺傳承人無疑起到了重要作用。由于非遺傳承人大多文字水平不高或不識字，因此搶救和保護非遺傳承人首先要搞好普查，全方位立體記錄、拍攝、整理民間的口頭文化與技藝流程，調查其傳承方式、流脈和相伴的各種民俗活動事象，妥善搜集保存相關器具。
結束語
綜上所述，加強非遺傳承人保護，創造適宜傳承人傳播非物質文化遺產的環境和土壤，使傳承人所承載的民間文化和藝術真正成為鍛造民族品性和形象的熔爐，推動社會主義文化大發展大繁榮，推動經濟社會科學發展，理應成為每一位公民的責任。
參考文獻
[1] 孫正國.論非物質文化遺產傳承人的類型化保護[J].求索，2009（10）
【關鍵詞】非物質文化遺產；藝術類；高職教育；創新；改革；研究
一、非物質文化遺產的簡述
我國的非物質文化遺產有民間性、民族性、傳承性、地域性等特點，已有不少項目引起了研究者的關注[1]。通過圖片、文字、視頻的整理，將非物質文化遺產永久性的傳承下去，需要獲得更多人的支持。非物質文化遺產資源十分豐富，并且，具有鮮明的地域特色，因此，藝術類院校針對本地非遺特意組織了挖掘、創新、傳承等活動。將優秀的民俗文化發揚下去，能夠促進國家的向前發展，將生活智慧、人文精神集中起來繼續流傳，其價值難以預估。
二、非遺傳承與創新中藝術類高職教育改革的可行性
（一）地域特質相互契合
藝術類高職教育的根本目標是為學生提供優質服務，讓他們更好的就業，成就自己的輝煌人生。學校除了培養學生就業能力以外，還要提升學生的文化素養、社會責任感，指引他們更好的突破自我，才能取得事半功倍的理想成效。一般情況下，藝術類高職院校會利用自身優勢，強調文化差異以及地域特色，組織個性化的實踐活動，來滿足不同層次學生的發展需求。非物質文化遺產本身就與地域特質相互契合，因此，不斷穿插在藝術類高職教育教學體系中、團體活動中，就能被學生接受，使其成為實力最強的傳承者。學生們了解了非遺文化，找到了與自己專業基本一致的特色元素，主體作用發揮出來，可以進一步的促進非遺傳承與創新。
（二）融合先天教學條件
以前，藝術類高職教育中的課程設計偏專業化，新課程背景下，第二課堂、選修課程的開設，引起了廣大教育工作者的高度重視。考察課程是否具有地域特色，然后，針對非物質文化遺產進行發揚，這是培養學生文化素養，促進他們全面發展的最好途徑之一[2]。與專業課程、必修課程相比較，非遺傳承與創新中，應該針對教學的內容進行補充，評價的方式進行轉變，為學生提供動手操作的機會，要比一味灌輸的效果好得多。學生們掌握了非遺技藝，通過實踐活動收集非遺素材，在不斷的考察中，就能提升審美水平，擁有藝術氣質，確保今后的發展更加順利。啟發了學生的自學意識，用非遺文化促進了教學效果的優化，專業教師不妨利用自身優勢，給予學生創作靈感，同時安排好教學活動，讓更多的學生可以在文化繼承中求得發展，在努力創新中走向成功。
（三）獲得地方政府支持
非遺傳承屬于一種特殊的藝術表達形式，而非遺文化則是經過很長一段時間流傳下來的稱為藝術技能的東西。保護區域性非遺，地方政府必須發揮重要作用。藝術類高職院校推廣非遺文化的過程中，可以加入工藝類非遺的教學內容，或者說，建立專屬于非物質文化遺產的教學體系，確立創新的目標，促進學生廣泛就業。風土人情類的非遺文化，還能帶動地區經濟的平穩增長，地方政府足夠重視它，并且起到關鍵性作用，那么，藝術類高職教育中非遺傳承與創新就會變得更加簡單，最終，形成一個良性循環，繼而實現持續發展的目標計劃。
三、非遺傳承與創新中藝術類高職教育改革的建議
（一）充分發揮創新作用
藝術類高職教育階段，是傳播文化、傳授技能的關鍵時期，教師們具有豐富的專業知識、學術造詣，在實踐中多與學生進行溝通，可以滿足他們更多的學習需求，從而開拓創新空間，體現創新教育的存在價值。
（二）培養大批人物主體
高職學生就是非遺文化絕佳的傳承主體。這是因為，高職學生思想非常活潑，基本都是擁有創新意識的杰出青少年，他們對傳統文化、民間藝術、手工工藝有很濃郁的學習興趣，所以，只要教師提供機會，學生就敢自主創新[3]。另外，藝術類高職院校學生都接受過好的專業化教育，在傳統文化的熏陶下，他們本身具備較強的領悟能力，會持續引導他們創新，并且收到意外驚喜。教師可為學生提供社會實踐場所，讓學生參與不同類型的文化活動，不受利益約束，他們能將全部精力都投放在非遺文化的保護中。傾向于區域性非遺文化的交流學習，促進了非遺文化研究工作的有序推進，在深入中，學生發揮創新作用，主動承擔歷史使命，在不久的將來，藝術類高職教育一定可以迎來更加輝煌的明天。
關鍵詞：非物質文化遺產；傳承保護；產業品牌化
1 邳州非遺產業化的自身條件
1.1 邳州非遺文化自身的價值
邳州非物質文化遺產本身即具有文教價值和經濟價值。一方面，邳州每一項非遺技藝都經歷了歷史沉淀，無形中已經化為邳州豐厚的文教資產，另一方面，文教資產在歷史的沉淀過程中又衍生經濟價值，它能夠更好地保護和發展邳州的文教價值。兩者互利共生，相輔相成。
1.2 邳州非遺開發的法律支持、政策扶持
非遺產業化一直是廣受爭議的焦點，因此在邳州非遺產業化措施實施之前，要制定相對完善的法律基礎，權威性的制度保護措施，以保證非遺產業化中生產、銷售過程的通暢化，讓非遺產業可持續發展，實現保護和發展雙管齊下，利益最大化的效果。
1.3 邳州非遺的核心要素及市場化運作
邳州非遺產業化的最K目的是為了非遺文化的可持續發展，給非遺傳承人或非遺的相關群體帶來現實的經濟收益。要達到這樣的成果，一方面要抓住非遺傳承的核心要素――非遺傳承人，讓社會和政府同時對傳承人進行輔佐保護，使非遺傳承人做好自己的本職工作。另一方面，在市場化經濟體制下，邳州應加快非遺產業鏈的建設，立足勞動密集型產業的開發，模仿高校非遺“三位一體”教學模式，將傳承人、非遺生產基地、市場化三方面有機結合，形成邳州非遺產業化的獨特體系。
2 邳州非物質文化遺產產業化的難言之隱
2.1 傳承人的局限
時代在飛速發展，眾多邳州非物質文化遺產的傳承人從手藝人變成了“守藝人”，他們未來得及與時代共進退，只單單用自己的手藝養活自己，面對產業化的沖擊，他們沒有積極應對，而采取一種偏激的保守措施，不肯接受非遺工藝的產業化發展，存在自我封閉的局限。
若想打破該局限，最為關鍵的是讓傳人主動迎合社會的新變化，做出適當的改變，使其手藝能夠在新時代里能夠繼續為時代所接受。在守護中求發展，才是民俗文化正確傳承方式。另一方面，傳承人的經濟水平和社會地位都處在較低范圍，這在很大程度上限制了傳承人的傳承行為，阻礙了邳州非遺的多元發展。
2.2 非遺文化背后的利益紛爭
目前，邳州部分非遺工藝的發展如火如荼，但非遺發展背后的利益糾紛仍不容樂觀。部分非遺技藝者為爭得傳承人的頭銜而費心思，只為了當地政府給予的補助資金，非遺技藝傳承者的素質問題存在亟待解決的問題。另一方面，一些企業盜用非遺傳承人的作品，賺取金錢，不理會傳承人的權益，不給予傳承人補償，忽視利益的合理分配問題，致使當地非遺傳承和發展進度緩慢。
2.3 傳統思想與產業化根深蒂固的矛盾
產業化是對于利潤最大化的追求，其先進的工藝完全服務于資本。老手藝人堅守的是原始而純粹的手藝，是最根本的文化內涵。面對機器，面對產業化，手藝人選擇大都是拒之門外。由于非物質文化遺產具有傳承脆弱、非物質形態流變或無形、表現形式個性獨特、傳播擴散呈現民族地域等特點，因而決定了其不能完全像工業化產品一樣無限制地規模化、批量化、標準化生產，而更有一部分非物質文化遺產無法進行產業化，即使對其產業化也會前景暗淡、步履維艱且負面效果較大。
3 邳州非遺產業化品牌發展的對策
信息化社會的快速發展，讓邳州非遺文化的發展逐漸走向劣勢，邳州非遺的產業化應運而生，如何打造別具特色的邳州非遺文化品牌，讓更多的人了解、保護和傳承邳州非遺，成為邳州非遺文化可持續發展的核心問題。
3.1 充分利用現有媒體資源，加大對邳州非遺文化的宣傳力度
現代社會的快速發展，讓媒體的消息傳播成為主力，借助媒體宣傳邳州非遺產業，會達到事半功倍的效果，因而我們需要建立起集文化與技術于一體的邳州非遺宣傳方案，將邳州非遺文化的共性與個性集中體現，打造邳州非遺文化的特有品牌，營造邳州的非遺文化發展氛圍，實現非遺發展與宣傳的一體化效果。
3.2 深入對邳州非遺歷史背景的挖掘，創作“新非遺”，培養“新傳人”
每一項邳州非遺工藝都是歷史積淀而來，它們發展至今的背后都有其獨特的魅力故事。我們將這些背后的故事挖掘出來，在此基礎上，結合現代社會的審美觀念，創作最具邳州非遺特色的文化產品，不斷開拓邳州的非遺品牌類型，提高邳州非遺的含金量，將邳州非遺產業做大做好做強，讓非遺文化保持活態傳承。除此之外，我們還應積極發展新生力量作為邳州非遺文化的新一代傳承人，鼓勵他們個性發展，將本土化與個性化相結合，創作邳州“新非遺”。
3.3 建設及完善市場化經濟體制建設，篩選邳州適合開發的非遺項目
邳州非遺的市場化經濟體制建設，需要政府及文化部門的共同努力，在法律法規及相關制度建設過程的同時，還應設立非遺產業化所需的督查小組、審核部門，確保邳州非遺產業的市場化發展合理有序。另一方面，利潤的合理分配問題也亟待解決，傳承人、企業和政府應在三方利益協調合理化的情況下，再進行市場的發展，以免日后的沖突加劇。
市場化的發展要選取邳州合適的非遺工藝，不能一概而論，囫圇吞棗，降低邳州非遺產業化的效率，破壞邳州非遺工藝的本土化發展。
3.4 重視非遺傳承人
目前的社會發展過程中，與非遺文化有關的活動層出不窮，參加活動的經費也大相庭徑，這對有心將非遺文化傳承下去的傳承人來說，成了最實際的困難。邳州想要將非遺工藝產業化，就必須重視對傳承人的經濟支持，撥發專款，解決傳承人面臨的現實“危機”。另外，在獲知相關活動開辦時邀請相關非遺傳承人，讓傳承人有更多機會對外交流，豐富其作品的形式與內涵；將傳承人引入邳州高校，并頒發相關職位證書，讓傳承人進校園，把非遺文化帶給高校學子，培養傳承新生源，提升傳承人的社會地位。
針對邳州思想保守的非遺傳承人，應派遣相關從業人員對其勸解，解放思想，對于一些文化程度不高的傳承人要致力于提升他們的素質，讓他們理解非遺產業化的原因，積極投身到邳州的文化建設中。
4 結語
邳州傳統民俗文化不勝枚舉、形色多樣，許多傳統手藝人在文化傳承的路上，舉步維艱，傳統傳承方式的局限變得顯而易見。順應時代潮流，做出適當改變以尋求突破，將邳州非遺文化產業品牌化創新，不但可以促進邳州經濟文化建設的發展，還可以幫助非物質文化遺產煥然新機，協同好地方經濟與文化的雙重發展。
參考文獻
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作者簡介
摘要：非物質文化遺產傳承與保護面臨著兩難選擇，是面向未來，還是走向滅亡。學校教育，包括非遺原產地的中小學以及地方高等院校，在未來將擔負起非遺傳播與傳承的重任。因為它們既有傳承優勢，也有學術優勢。這是一條面向未來的傳承之路。
關鍵詞：非物質文化遺產；保護；學校教育
中圖分類號：G127 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）24-0001-02
江西自古以來物產富饒、人文薈萃，素有“物華天寶、人杰地靈”之譽，故唐代詩人王勃一到江西省會南昌就慨然歌曰：“豫章故郡，洪都新府。星分翼軫，地接衡廬。襟三江而帶五湖，控蠻荊而引甌越。物華天寶，龍光射牛斗之墟；人杰地靈，徐孺下陳蕃之榻。雄州霧列，俊采星馳。”也正是這良好的生態環境，深厚的文化底蘊，使得江西成為一個非物質文化遺產豐富的地方，據筆者統計，從2006年至今，國家公布了三次非物質文化遺產名錄，其中江西就有35項。應當來說，作為一個革命老區，能在國家非遺名錄上有如此品類繁多的非物質文化遺產榜上有名，是一大盛事，它說明老區人民對傳統的熱忱，同時也意味著使命。因為正如王文章先生所說：申報只是形式，科學的搶救與保護才是目的[1]。非物質文化遺產，是以農耕文化為土壤的，其傳承之路多由爺爺傳父親，父親再傳兒子，代代相續，以求連綿不絕。可是我的社會已經進入了信息化時代，狹隘的生存空間使得更多的年輕人把目光轉向外面的世界，又有多少人關注那曾經如祖傳秘訣般的非遺呢？很多優秀的傳統正在一點一點地消失。正因為如此，引起了地方及中央政府的關注。在十上，就把保護優秀傳統文化當作一項重要國策提上了議程。中央文化部門也把目光轉向了學校，2008年，當時的文化部副部長周和平就說：“非物質文化遺產進課堂、進教材、進校園是非物質文化遺產保護可持續發展的根本舉措，也是國外非物質文化遺產保護的成功經驗。”[2]為了響應國家的號召，江西在這方面做了大量的工作。為此，筆者進入江西一些中小學及相關高校進行了走訪與調研，總結出了他們在“非遺進校園”活動中取得的成就，希望它對廣大學者與非遺保護的決策者有所幫助。
一、從小抓起：“非遺”走進中小學
《國務院關于加強文化遺產保護的通知》第五條第四款規定：“各級各類文化遺產保護機構要經常舉辦展示、論壇、講座等活動，使公眾更多地了解文化遺產的豐富內涵。教育部門要將優秀文化遺產內容和文化遺產保護知識納入教學計劃，編入教材，組織參觀學習活動，激發青少年熱愛祖國優秀傳統文化的熱情。”[3]非遺走進中小學，將文化傳承與保護的種子從小就在學生的心里播下來，將是一件非常有益的事情。一方面，它可以使學生體會到中國傳統文化的博大精深；另一方面，這顆種子一旦種下，總會有發芽的時候，只要我們稍加引導，就可以激發他們的熱情。比如：為慶祝我國第九個“文化遺產日”，2014年6月13日上午，由吉安市文化廣播電影電視新聞出版局主辦，吉安市群眾藝術館承辦的非物質文化遺產進校園系列宣傳活動在城南鳳凰小學拉開帷幕，此項目活動就有力的詮釋了“非遺保護與城鎮化同行”的重要內涵。如果說以上活動只是一種非遺的傳播與宣傳，那么江西另外一些學校則走得更前進一步，他們想方設法讓我們的后一代融入非遺，走進非遺，最終成為傳承非遺的火炬手。比如為了讓武寧縣的非遺走進校園，政府委托九江職業大學將其非遺項目――18首經典打鼓歌編入音樂教材，在全縣中小學試行，使得武寧的孩子打小就學習并傳承這一使武寧人驕傲的藝術文化傳統。更有意思的是，萍鄉市甚至讓家長扮成了傳播與傳承非遺的使者。2011年春節，萍鄉市上栗縣教育局給全縣所有的學校下達了一份具有特殊意義的“寒假作業”――“聽爺爺、奶奶講‘非遺’的故事”，讓爺爺奶奶利用寒假尤其是春節的機會，帶著自己的孩子去農村了解并學習本地非物質文化遺產。從另外一個維度拓展了非遺傳播的途徑，使地方非物質文化遺產伴隨家長，陪著孩子同行。此舉惠及全縣139所小學，共44612名學生。非遺進校園，一方面可以豐富學生的校園生活，另一方面它又給學生播下了非遺傳承與保護的種子，一旦遇到肥沃的土壤，它就能生根發芽。非物質文化遺產在過去只是某個家族的祖傳秘方，或者是一種手藝活，其傳承模式是父傳子、師傳徒。但是在學校教育通行的今天，這種古老的傳承模式早已顯得不合時宜。非遺，不能成為一種秘方，或一個秘訣以一種農耕文化的模式家族式流傳，它們應當有更廣闊的傳承路徑，而學校傳承將會是非遺的不二選擇。“非遺進校園”口號正是在這種情境中提出來的[4]。當然，其操作方式因時、因地、因學校而異，比如可以利用課外活動展播“非物質文化遺產名錄”微電影，在音樂課、美術課或體育課中安排相應非遺傳承人授課，或者在學生中舉辦“我心中的非物質文化遺產”主題有獎征文比賽，參觀非物質文化遺產傳承基地等。通過舉辦一系列宣傳活動，可以極大地提高中小學生積極參與非物質文化遺產保護工作的自覺性、主動性，從而真正做到“非遺傳承，人人有責”，推動我國非物質文化遺產的傳承與保護再上新臺階。
“非遺進校園”的宗旨是提高廣大師生保護非物質文化遺產的自覺性與主動性，營造人人參與非物質文化遺產保護的社會氛圍。因此，各地要積極開展非物質文化遺產進校園活動，精心挑選有地方特色，并適合學校傳承的本土非物質文化供學生學習，感受非物質文化遺產的魅力，并適時傳承它。
二、內涵發展：非遺走進高校
現在基本上每個地級市都至少有一兩所高等院校，筆者以為它們也應當承擔起非物質文化的傳承與保護的重擔。因為地方高校是一個地區精英文化的聚居所，是地區文化的研究與傳播中心。它們有豐富的文獻資料與科研資源，更有眾多學富五車、熟稔地方文化的頂級學者，這些都是地方政府與民間組織所缺乏的。因此，應當鼓勵地方高校科研工作者參與到地方非物質文化遺產保護中去，依靠其深厚的文化教育和科研能力，推動地方非物質文化遺產傳承與保護事業更上一層樓。當然，地方高校不僅有著豐厚的資料存蓄優勢、科研優勢，還有著民間所無法比擬的傳承優勢，那就是大學學子。一般認為，作為高雅學府的高校，傳授的應當是精英文化、前沿技術。但是面對非物質文化遺產的傳承困境，地方高校也應當與時俱進，承擔起非遺傳承與保護的重任。民間傳統文化與精英文化并非格格不入的兩極，在地方高等院校，它們是可以并行不悖的。在這方面，江西地方高校同樣也作了有益的嘗試，取得了一定的成效。2007年6月9日，九江學院與湖口縣人民政府舉行保護和傳承青陽腔戲曲藝術合作協議簽字暨“青陽腔戲曲藝術中心”成立和揭牌儀式。雙方本著互惠共贏的原則，充分利用九江學院的教學體系優勢、科研優勢和湖口縣青陽腔的地方資源優勢，把青陽腔這一傳統民間戲曲藝術引進校園、帶進課堂，使之成為九江學院音樂專業方向的一門專業必修課。這一舉措打開了地方高校與政府、民間共同傳承與保護國家級非物質文化的大門。其后，九江市先后有九項非物質文化遺產進入九江學院課程體系，非遺傳承人從民間走上高雅學府的講臺，面對莘莘學子傳授技藝。九江學院充分發揮學科優勢和人才培養體系的優勢，與九江市的地方資源優勢相結合，走出了一條高校與地方“聯姻”，共同開發與保護非物質文化的新路徑。鑒于九江學院取得的成就，2011年3月，江西省職業藝術學院也建立了“南昌清音保護基地”，共同傳承和開發南昌清音這一戲曲藝術“國寶”，把南昌清音這一高雅民間戲曲藝術引進校園、引進課堂，使之成為藝術專業學生的一門專業必修課。并成立南昌清音特色班，面向全省招生，把南昌清音的代表性傳承人請進校園，對學員們定期進行培訓。
三、總結
路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。非遺傳承與發展的路很坎坷，也很漫長。過去人們認為源自民間的非物質文化遺產應當歸于民間，傳于民間。但是，當農耕文化正在慢慢被都市文化擠壓，非遺生活的土壤也被吞噬時，非遺的傳承也走向了困境。這時地方中小學及地方高校則應當承擔起傳承的重擔。因為它們既有傳承優勢，也有學術優勢，這是一條面向未來的傳承之路。
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關鍵詞:文化生態保護區;文化遺產地;金壇
文化生態保護(實驗)區，指以保護非物質文化遺產為核心，對歷史文化積淀豐厚、存續狀態良好、具有重要價值和鮮明特色的文化形態進行整體性保護的特定區域。自2007年設立首個國家級文化生態保護實驗區以來，至今我國已建立7個國家級文化生態保護區和17個國家級文化生態保護實驗區。雖然我國文化生態保護實驗工作已取得一定成效，但文化生態保護區的發展仍存在一些問題。本文以江蘇省金壇圩村文化生態保護實驗區為例進行研究，總結文化生態保護區高質量發展的經驗，以期為文化生態保護實驗區的發展提供參考。
一、金壇圩村文化生態保護實驗區的發展實踐
金壇區位于江蘇省常州市，地處長江中下游流域，屬水網地帶，境內河流縱橫，圩鄉村落人口占全境總幅員的80%以上。當地村民通過筑圩成村、以村興圩的千年農耕實踐，形成金壇古老而特有的圩村文化。以圩文化為特色，金壇于2015年9月通過江蘇省文化廳批復成立江蘇省金壇圩村文化生態保護實驗區。經過近6年的發展，實驗區已通過遺存保護等方式，使金壇刻紙等國家級代表作名錄項目得到提升性有效保護、朱莊馬燈等瀕危項目得到搶救性保護和完整恢復。
(一)非物質文化遺產的普查、保護與傳承
金壇區共普查項目140多個，經過發掘和申報，目前已公布非物質文化遺產94項，基本建成國家、省、市、縣四級非遺名錄保護體系。結合區域文化生態分布情況，劃定天荒湖流域、長蕩湖流域、丹金溧漕河流域三個非遺密集區為保護實驗基地。在天荒湖流域，以直溪巨龍、董永傳說為主，通過民俗表演、遺存保護等方式，讓龍文化、孝文化得到延續和發展。在長蕩湖流域，以柚山放燈節、諸葛八陣圖村、金壇面塑為主，通過民俗節日展演、藝術節非遺展示等方式，讓漁文化、水文化、儒家文化得到更好展現。丹金溧漕河流域在以金壇刻紙、金壇抬閣為主的基礎上，恢復了朱莊馬燈，通過非遺展演、文化展覽等方式，讓其文化影響不斷擴大。實驗區自設立以來，采取針對性保護措施對各級非遺名錄項目加以保護。以金壇刻紙為例，實驗區以構建各級傳承人的傳承機制為重點，采取學校傳授、師徒傳授等傳承方式，形成群體適度、結構科學、梯次合理的金壇刻紙傳承體系，并建立傳承、保護、生產、管理金壇刻紙的志愿者隊伍。同時，陸續建成儒林鎮長蕩湖水城非遺博物館、東方鹽湖城刻紙展示館等非遺館，建立以段玉裁實驗小學刻紙培訓基地等實體基地為代表的非遺傳承體驗中心，充分發揮非物質文化遺產基礎設施在保護、保存、傳承、展示和宣傳非遺等方面的作用。實驗區還利用文化和自然遺產日、金壇區文化藝術節等大型節慶和文化主題活動，推出金壇非遺重點特色項目集中展演，不僅吸引了社會各界的參與，也引起了省內外眾多新聞媒體的關注，讓實驗區非遺項目的保護和傳承得到較好的宣傳。
(二)機制和制度體系的建立與完善
金壇區政府及主要負責部門編制了《金壇圩村文化生態保護實驗區規劃綱要》，出臺了《金壇圩村文化生態保護實驗區非物質文化遺產項目保護責任單位暫行管理辦法》等配套的地方性法規和文件，各項政策緊密配合，執行狀況良好，有力保障了實驗區有關工作的順利開展。合理規劃實驗區建設周期，各階段目標內容具體、系統可行，不同階段重點突出。加快完善實驗區組織管理制度建設，成立實驗區工作領導小組，設置專門工作機構。設立非遺專項資金，同時積極爭取上級資金支持，促進非遺保護工作有效開展。在非物質文化遺產傳承人方面，實驗區遵循“尊老扶幼”的原則，尊重和保護年事已高傳承人的合法權益，鼓勵老一代傳承人通過帶徒弟、輔導培訓等方式培育新一代傳承人。出臺并實施《金壇區非物質文化遺產傳承保護激勵條例》，做好各級非遺代表性繼承人的認定和命名工作，從場地、資金等方面資助傳習教學、交流分享等活動;采取生活補貼、助學獎學、表彰獎勵等措施，保證“老人”權益，促進“新人”成長。完善知識產權立法，維護文化遺產原創者、傳承者的合法權益。
(三)自然環境、人文遺存的整體性保護和有序開發
深入分析實驗區文化資源與文化生態的整體特征，始終厚植整體性保護的工作思路。對與非物質文化遺產傳承密切相關的文物古跡、自然生態進行整體性保護。結合小城鎮建設、新農村建設等，開展有利于圩村文化遺產存續的區域整體性生態建設、生態培育、植被優化、生物多樣性保護等工作。實驗區將非遺項目與三星村人類遺址、華羅庚紀念館等重點景區和特色景區相結合，以旅游景區為文化生態物質空間載體，以旅游活動為傳播介質，擴大圩村文化遺產的受眾群體，提高其知名度，充分利用各種資源保護和展示金壇人文歷史文化。實驗區選擇金壇刻紙等能在生產中創造經濟效益的非物質文化遺產項目，與產品的生產經營相結合，進行生產性保護利用，開展保護性生產經營。發展創意產業，整合金壇民間文學資源，形成一批文化創意企業，打造演藝作品和藝術品創作中心。
二、“三維協同”的文化生態保護
實驗區高質量發展實踐經驗江蘇省金壇圩村文化生態保護實驗區從整體環境的營造、主體責任的劃分和發展思路的規劃三個維度，為文化生態保護實驗區發展提供了寶貴經驗，有助于其更好地實現“遺產豐富、氛圍濃厚、特色鮮明、民眾受益”的建設目標。
(一)環境維度:持續深入營造整體環境
突出區域文化特色。結合城鎮化和新農村建設的新形勢，綜合區域內的非物質文化遺產、自然資源以及文物保護單位等其他文化資源與文化生態情況，針對文化生態資源的區域特色，突出非遺重點項目，促進“文化+生態”的全面發展。創建非遺傳承環境。實驗區對各級非遺名錄項目進行因地制宜、分層分類的保護、保存。如:重點保護具有重大歷史、文化、藝術價值，并能集中反映當地原生態圩村文化的項目;扶持性保護已采取措施搶救、狀態較為穩定的項目;搶救性保護僅存續于個別家庭、個人或面臨瀕危狀態的項目。針對不同類型的非物質文化遺產，探索不同的傳習方式，建立不同的傳習、傳承情景和系統，形成傳習體系，規范傳習路徑，促進非物質文化遺產的活態傳承。營造節日民俗環境氛圍。利用技術手段記錄或進行情景復原，將文化生態保護實驗區建設與傳統節慶相結合，以端午、春節等傳統節慶為節點，開展各類民間民俗文化活動;以國慶等重大節慶為契機，組織各類文化展示活動。與主題活動相結合，推進實驗區文化形態互動，豐富民俗節日表現載體，讓民眾用喜聞樂見的方式和內容來滿足內心需求，激發民眾參與活動的熱情和文化活力，增進民眾對文化遺產價值的認識，提高他們的文化認同感和自豪感，增強他們的文化自覺。
(二)角色維度:扎實落實主體責任劃分
堅持政府主導地位。政府及主要負責部門在文化生態保護實驗區的項目保護、代表性傳承人保護、傳播傳承等工作中發揮主導作用。將保護工作納入國民經濟和社會發展整體規劃，對實驗區進行合理規劃，及時出臺配套政策和辦法，健全實驗區組織管理制度，為實驗區提供資金等必要支持，保障非遺保護工作有效展開。突出傳承人關鍵角色。為確保非遺項目有效傳承，文化生態保護實驗區應以代表性傳承人為重點保護對象，提升他們的地位和影響力。出臺相關保護激勵措施，做好各級非遺名錄項目代表性傳承人認定工作，對于相關技藝傳承、教育教學等活動給予必要的資金支持。制定合理有效的獎勵辦法，對有突出貢獻的非遺傳承人給予獎勵，增強傳承人的責任感，實現非遺傳承的良性循環。
(三)條件維度:積極完善發展思路規劃
加強文化生態環境修復。正確處理城鄉一體化拆建與保存古村落的關系，讓當地的文化遺跡、遺存、遺址及古風貌得到可持續保護與傳承。注重重點區域的歷史風貌和傳統文化生態保護，不得隨意改變和破壞與其相互依存的自然景觀和人居環境。注重非物質文化遺產與物質文化遺產、非物質文化遺產不同類項、文化遺產與自然人文環境之間的關聯性，實現多種文化表現形式的綜合性保護。促進文旅深度融合。深入推進文化和旅游改革發展，加快創建文旅產業深度融合的環境和機制。促進非物質文化遺產的保護、傳承、發展，提升地區基礎設施建設及旅游接待和文化旅游產品供給水平，發揮非物質文化遺產在文旅發展中的作用，挖掘非物質文化遺產的深層次內涵和價值，實現文化生態保護區與文化旅游的深度融合及雙向驅動，讓游客在感受地域文化和民族文化魅力的同時，帶動文化生態保護區發展，以旅游的市場化運作反哺文化事業及文化生態保護實驗區建設。挖掘非遺產業附加值。在加強非物質文化遺產保護的同時，對其進行科學合理的開發和利用，挖掘其附加值，發揮其品牌效應，促進文化旅游業與文化產業聯動發展。對傳統手工技藝進行生產性保護，保持非物質文化遺產脈絡的有機延續，讓部分勞動力憑借傳統手工技藝獲得生計，改善生活，形成良好的自身造血功能。
三、結語
文化生態保護實驗區要實現高質量發展，必須突出區域非物質文化遺產的鮮明特色，在環境維度上突出區域文化特色、創建非遺傳承環境、營造節日民俗氛圍，在角色維度上堅持政府主導地位、突出傳承人關鍵角色，在條件維度上加強文化生態環境修復、促進文旅深度融合、挖掘非遺產業附加值。
參考文獻:
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【關鍵詞】技能類非物質文化遺產；一木三甌；高職院校；深入傳承；建議
The Research of Deep Inheritance of the Traditional Craft Class Intangible Cultural Heritage in Higher Vocational Colleges
--Take Zhejiang Industry & Trade Vocational College “Yi Mu San Ou_”as Examples
WANG Chun-hong
（Research Center of The Wenzhou Cultural Industry， Zhejiang Industry &Trade Vocational College， Wenzhou Zhejiang 325003， China）
【Abstract】The craft class intangible cultural heritage is very suitable for the inheritance in higher vocational colleges because which lay emphasis on the practical hands-on ability.“Yi Mu San Ou” is the craft class intangible cultural heritage which has a typical feature of Wenzhou regional culture， Zhejiang Industry & Trade Vocational College has obtained certain inheritance through the efforts in the classroom teaching、writing the teaching material of Intangible Cultural Heritage、the combination with other major、the innovation of craft、the research of intangible cultural heritage Etc.， But the deficiencies are also obvious， including less amount of class teaching、small class capacity、the limited scope of combination with original major Etc.. For this， on the basis of combination with the characteristics of our national intangible cultural heritage to the new phase of deep inheritance， the article put forward suggestions for further inheritance in higher vocational colleges for“Yi Mu San Ou” and which represents the type of intangible cultural heritage.
【Key words】Craft Class Intangible Cultural Heritage； Yi Mu San Ou； Higher Vocational Colleges； Deep Inheritance； Suggestion
非物質文化遺產（intangible cultural heritage）指被各社區、群體、有時是個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現形式、知識、技能以及相關的工具、實物、工藝品和文化場所。這種非物質文化遺產世代相傳，在各社區和群體適應周圍環境以及與自然和歷史的互動中，被不斷地再創造，為這些社區和群體提供認同感和持續感，從而增強對文化多樣性和人類創造力的尊重。非物質文化遺產共分為五個領域：①口頭傳說和表述，包括作為非物質文化遺產媒介的語言；②表演藝術；③社會風俗、禮儀、節慶；④有關自然界和宇宙的知識和實踐；⑤傳統手工藝技能。①
在上述非物質文化遺產的五個領域中，傳統手工藝技能類（以下簡稱技能類）非物質文化遺產非常適合在高職院校進行傳承。因為技能類非物質文化遺產傳承的關鍵在于對傳統手工藝技能的掌握，而在我國的教育體系中，高職院校的教育定位和特點恰好能夠滿足這個要求。高職院校的學生作為大學生，具有一定的理論知識，同時又具有很強的動手操作能力，知識性和技能性并重的特點使其非常適合學習、傳承技能類非物質文化遺產。
本文中的“一木三甌”即指世界級急需保護非物質文化遺產――木活字印刷術，國家級非物質文化遺產――甌繡、甌塑，溫州市級非物質文化遺產――甌窯。“一木三甌”作為溫州獨具“甌文化”特色的技能類非物質文化遺產，在政府和社會各界的共同關注、努力下，取得了一定的傳承、保護成績。浙江工貿職業技術學院（以下簡稱工貿學院）作為一所地處溫州的省屬公辦高職院校，在“一木三甌”的傳承中發揮了自己獨特的作用。工貿學院先后于2005年引入了甌繡、甌塑，2014年引入了木活字印刷術和甌窯，在校內進行傳承。經過1-10年，時間不等的嘗試和努力，已經取得了一定程度的傳承、保護效果，受到政府和社會各界的廣泛認可和好評。但也存在一些不足，特別是伴隨著我們國家對文化建設的日漸重視，非物質文化遺產的保護、傳承工作被提到了前所未有的歷史高度，已經發展到從全國性普查、摸底，全社會盲目跟風、簡單傳承的初步階段向深入化傳承新階段過渡的轉折時期。在這樣的社會背景和時代需求下，工貿學院如何繼續深入地做好“一木三甌”的傳承工作，如何更好地發揮高職院校在非物質文化遺產傳承中的作用，確實有必要進行認真思考。
1 工貿學院傳承“一木三甌”取得的成績與存在的問題
本文主要從課堂教學、非遺教材編寫、與工貿學院原有專業結合、技能傳承創新、非遺理論研究等方面，逐一分析“一木三甌”在工貿學院傳承中取得的成績和存在的問題。
1.1 課堂教學方面
非物質文化遺產進行傳承的關鍵，是依靠傳承人進行活態傳承。技能類非物質文化遺產進行有效傳承的關鍵亦是要培養出掌握非遺技能的傳承人才，所以工貿學院“一木三甌”的課堂教學開展情況，是關系到校園傳承效果的基礎。
工貿學院“一木三甌”的開課形式分為兩類：一類是面向全院同學的公共選修課。開課目的在于對“一木三甌”非遺技能的普及性教育，使同學們初步接觸、了解這幾項非遺技能。其中甌繡、甌塑引入工貿學院早，開課條件比較成熟，每學期各開設3個班，每班20人。引入晚的甌窯和木活字印刷術目前各開設1個班，每班10人。截至2015年，全院歷屆已經選修過“一木三甌”公選課課程同學的總人數超過1000人，在校內一定程度上普及、傳承了“一木三甌”非遺技能。另一類是從公選課同學中選出學習興趣高、資質好、可以進一步深入培養的苗子，組成學苗班，開課目的是培養傳承人才。通過幾年的努力，已經培養了重點學苗100多人，這些同學基本掌握“一木三甌”的整套制作技能，能夠獨立制作作品，達到了非遺傳承人的基本技能考核要求。
通過幾年的教學實踐，工貿學院雖然在“一木三甌”的非遺技能傳承方面取得了一定成績，但不足也較為明顯。一是，選課難。隨著“一木三甌”在校內傳承時間的推移，已經逐漸在校園內培養起了非遺傳承的氛圍和觀念，同學們有了學習的熱情。但目前“一木三甌”每學期的開班量和班容量，相對于全學院同學的總人數和選課熱情來說，處于無力應對的局面，甚至在選課時出現了想選而選不上的“搶選”情況。如果不能讓同學們選到自己喜歡的非遺課程，必然會影響到大家學習的熱情，不利于工貿學院今后“一木三甌”的傳承，也與國家繼續深入傳承非遺的時代精神相違背。二是，課程開課的成本投入與教學效益產出不成正比。非遺課程開課需要一定面積的固定場所，需要用到專業的工具、原料，需要聘請傳承人進行技能指導等，所以開課成本高。但現在每個學期1-3個班的開班量和每個班10-20人的班容量，無疑在教學成本的投入與教學效益的取得之間存在不成正比的情形，這必然會影響到進一步的深入化傳承。
1.2 非遺教材編寫方面
技能類非物質文化遺產曾經在社會上廣泛存在，依靠這些技能生產出來的產品和當時社會大眾的生產、生活息息相關，所以當時會有很多人學習這些技能，并以之作為自己安身立世、養家糊口的本領，自然那時也不存在傳承人危機問題。但伴隨著歷史發展的步伐，依靠這些技能生產出來的產品已經脫離了人們現代生產、生活的需求，不能再依靠這些技能安身立命，所以原來掌握這些技能的人或者年高離世，或者迫于生計轉行，以致出現了掌握技能的傳承人數量越來越少，甚至一些項目出現了人亡藝絕的情況。如果今天再僅僅依靠過去那種口手相傳的方式已經不能保證這些非遺技能的有效傳承，所以必須以文字、影像資料等形式將非遺技能的制作要點和過程記錄下來，作為非遺技能傳承的輔助方式。
工貿學院在“一木三甌”的傳承過程中，已經意識到整理非遺技能制作過程、要點，并將之編寫為教材的重要性。其中甌塑、甌繡引入學院早，校內傳承條件成熟，已經著手編寫了相關的教材，并在工貿學院校內試用。不僅在一定程度上以書面的形式保留了甌繡、甌塑技藝的制作流程和要點，而且也較好地輔助了非遺課程的教學活動。但因為教材編寫的理論水平，技能制作要點梳理的客觀性、科學性、準確性，教材的適用性等問題，還沒有達到對外公開出版的程度。
1.3 與工貿學院原有專業結合方面
要想實現“一木三甌”在工貿學院的有效傳承，除了開設直接傳承非遺技能的相關課程外，與學院原有專業進行結合，是非常可行，也是非常必要的方式。工貿學院在“一木三甌”的傳承過程中，已經注意與學院原有專業的結合，比如甌塑與輕工系藝術設計專業的眼鏡設計的結合。為此該專業專門開設了36學時的《甌塑藝術技法》作為專業必修課程，目的是使同學們能夠系統了解、學習甌塑的傳統制作技能，了解甌塑蘊含的非遺文化特征，然后運用到自己的眼鏡設計中去。因為該專業的學生本就具有工藝美術功底，設計創作能力強，現在通過甌塑技能的學習，將專業的藝術創作理念與甌塑蘊含的溫州地域文化特色結合起來，設計出的眼鏡產品不僅外觀時尚，而且富有地域文化氣息，受到消費者的歡迎。
工貿學院“一木三甌”在與學院原有專業結合方面，藝術設計專業雖然已經進行了有益的嘗試，但與甌繡、甌塑引入學院近10年的時間相比，結合廣度和力度遠遠不夠，還只是處于初步嘗試階段，沒有達到真正批量投入規模化生產、應用的程度，對于甌塑非遺的傳承作用十分有限。而且除了與藝術設計專業的結合外，與其他專業的結合還沒有。
1.4 非遺技能創新方面
非物質文化遺產作為先祖留給我們子孫后代的寶貴文化財富，在自身發生、發展的過程中，并非一成不變，而是伴隨著歷史發展進程的演變也在不斷的變化著。所以與時俱進進行創新，是非物質文化遺產自身發展過程中的原有特點。今天非物質文化遺產雖然已經陷入需要人為刻意保護、傳承的境地，但保護、傳承與發展、創新并不矛盾。
工貿學院在“一木三甌”的傳承過程中，也在不斷嘗試著進行創新。比如甌窯在制作中，結合溫州本地水土特性，自己嘗試進行陶土配置、釉料調制等；甌繡在針法上采用透視繡的繡法；甌塑改變了過去只能以大幅壁畫呈現的形式，現在改為創作在自己設計的小型瓷盤上；木活字印刷術除了印刷傳統的古書、宗譜外，創意出木活字掛件、書簽、明信片、桌牌等產品。這些創新包括了使用的材料、創作的技藝、呈現的形式等多個方面，可以說取得了一定的成效。但目前這些創新的不足，是僅停留在學院內課堂創新層面，直接進行生產性鏈接的比較少，未能產生比較實際的生產效益，在生產性傳承方面發揮的作用有限。
1.5 非遺文化內涵講授方面
高校作為教書育人的陣地，一方面要向同學們傳授知識、技能，另一方面更要注重對于文化的傳承。工貿學院在“一木三甌”非遺傳承方面，除了要向同學們傳承非遺制作技能外，也要注重對這些非遺技能蘊含的文化內涵的講授。只有兼顧這兩者，才是做到了非物質文化遺產真正意義上的傳承。學院在過去的傳承過程中，由于過于注重技能的傳授，出現了很多同學雖然知道“一木三甌”，也學習了相關的非遺制作技能，但并不知道“一木三甌”自身的發展傳承歷史、其與溫州地域文化的關系、今天在校內傳承的價值、對于溫州地域社會發展和國家建設的意義和重要性等，這與今天進行非物質文化遺產傳承的精神實質是相違背的，因為只有做到文化的傳承才是一個民族精神永續的根本所在。
1.6 非遺理論研究方面
黨的十以來，國家將文化建設提到了前所未有的高度，文化軟實力對于地方政府、社會發展的推動作用逐漸受到重視。溫州僻居浙南一隅，自漢朝以來就逐步孕育了地方文化色彩濃厚的“甌文化”。要想發揮“甌文化”對于溫州地域社會發展的推動作用，充分利用好“一木三甌”等非遺資源，無疑是非常明智的選擇。但充分、合理、有效利用的前提，是需要先進理論的指導。工貿學院在長期非遺傳承實踐的基礎上，已進行了相關理論研究，研究成果也在一定程度上指導了本校的非遺傳承工作。但因為工貿學院屬于高職院校，與本科院校，尤其是重點大學的科研實力和水平相比，差距還是存在的，這是必須要正面對待的問題，所以工貿學院的非遺理論研究需要努力的空間還很大。
1.7 社會宣傳和普及方面
工貿學院作為一所地處溫州的高職院校，非常注重服務地方社會，在“一木三甌”的非遺傳承方面亦是如此。從2005年至今，學院通過在校內開設暑期青少年、老年體驗班等方式，向社會開班授學、宣傳普及“一木三甌”非遺技能和文化。還通過派老師去溫州市的一些學校上課的方式，將“一木三甌”帶出校園，帶入溫州市的中小學。截至2014年，學院進行過“一木三甌”非遺技能和文化宣傳、傳承的學校達到20多所，受教學生達到8000多人，得到了受教學校師生的認可和好評，也從另外一個角度推動了“一木三甌”非物質文化遺產的傳承。
隨著工貿學院在社會上宣傳、普及“一木三甌”工作的持續開展，在溫州市非物質文化遺產傳承方面的名氣越來越大，很多學校、單位會慕名而來，要求去傳授非遺技能。但因為工貿學院能夠掌握“一木三甌”非遺技能的師資力量是十分有限的，所以現在對外傳承服務的任務變得越來越重，逐漸陷入無力應對的局面。
2 關于工貿學院深入傳承“一木三甌”的建議
2.1 豐富校內傳承方式，讓更多同學有機會了解“一木三甌”
工貿學院要想解決上文中分析的目前在課堂教學方面存在的問題，要想擴大“一木三甌”的校內傳承范圍，想讓更多同學選到自己喜歡的非遺課程，除了根據學院可以提供的條件，在一定程度上增加“一木三甌”的開班量，及每個教學班的班容量外，還可以通過其他方式讓同學們接觸、了解“一木三甌”。
在技能類非物質文化遺產的傳承過程中，要想掌握某一項非遺技藝的整套技能，必然是一個長期的學習過程，但如果只是要初步的、淺顯的了解，則不需要花費太長的時間，所以可以通過開設非遺短期體驗班的方式解決同學們選課難的問題。比如開班類型中，可以增加以月為單位的班次。一個月四個教學周，每周上一次課兩個學時，一個月共計8個學時，作為接受、領悟能力較強的大學生，是能夠做到對“一木三甌”非遺技能和文化內涵有一個初步了解和認識的。這樣不但老師可以發現一些真正喜歡、而且有天賦適合繼續學習的學生，同學們也可以通過一個月的學習，發現自己是否真的喜歡這些非遺技能，是否想繼續學下去。對于那些確實喜歡、也有資質繼續學的同學，以后可以選修一學期的公選課，如果公選課學完，還想繼續學的，再參加學苗班的深入化培養。這樣循序漸進的選課、開班教學形式，無論對于開課的學院一方，還是對于選課的同學們，都是比較靈活、合理、有效地傳承方式。此外，也可以通過講座、專題展覽、校園非遺專題周等活動向全院同學宣傳“一木三甌”。
2.2 增加對“一木三甌”非遺文化內涵的講解，使同學們知其然，更知其所以然
文化是一個民族血脈的延續，非物質文化遺產是文化傳承的重要載體。今天世界各國，尤其是經濟發達國家，如歐洲的法國、意大利，亞洲的日本、韓國等都非常重視對于非物質文化遺產的保護和傳承。今天國內的在校大學生受到各種因素的影響，對于外來的西方文化、韓流文化等津津樂道、盲目追崇，卻喪失了對于我們中華民族傳統文化的熱愛。豐富多彩的非物質文化遺產是中華民族傳統文化的代表，所以在向同學們傳授“一木三甌”等非遺技能的同時，一定要注意向大家講解它們代表的傳統文化內涵，從而培養同學們對于中華民族文化的情感和熱愛，增強民族文化自信。
2.3 增加與學院原有專業的結合，擴大在校園傳承的范圍
工貿學院在“一木三甌”今后的傳承過程中，除了可以繼續與設計專業結合，直接應用到產品的外觀設計中，還可以與其他專業結合，擴大校內傳承的輻射面。比如可以與信息傳媒學院結合，在同學們進行網頁設計時加入帶有“甌文化”色彩的非遺元素；可以與材料系結合，用現代化的新型材料表現傳統的非遺技能和文化等。
2.4 注重與非遺企業合作，在訂單式培養中推動非遺傳承
學院培養人才的關鍵，在于能夠使同學們學有所成，更要學有所用，能夠用學到的知識、技能在畢業后找到一份自食其力的工作。今天，很多非物質文化遺產項目有市場需求和發展前景，但因為傳承人數量不足，沒有足夠的專業從業人員，沒有辦法生產出足夠的商品。工貿學院既然已經開設了“一木三甌”的非遺技能傳承課程，就可以通過與社會上的非遺企業合作，使愿意從事非遺技能學習的同學將來可以直接到非遺企業中去工學結合，去畢業實習，將來畢業后可以留在這些非遺企業工作，不是一舉兩得的好事嗎？
2.5 在高校非遺研究陣營中找準自己的定位，加強對于高職院校非遺傳承的研究
隨著國家對于非物質文化遺產保護工作的重視，在全國大學中先后成立了一批非物質文化遺產研究基地。浙江省非物質文化遺產保護工程領導小組在2007年底到2008年初，先后公布了浙江大學、中國美術學院、浙江師范大學、浙江傳媒學院、杭州師范大學和浙江藝術職業學院六所高校為非遺研究基地。2014年溫州大學被批準為浙江省非遺研究基地，標志著溫州市高校的非物質文化遺產研究水平達到了一個新的高度。工貿學院作為一所高職院校，科研實力和水平雖然不能與全國的重點大學、本科院校相比，但也要注重加強對于非物質文化遺產的理論研究。只不過在全國高校非遺研究的陣營中要找到自己的定位，充分挖掘自己的優勢，突出自己的特色，要側重、加深對于高職院校非遺傳承的研究。
2.6 將學生創作的作品，以適當的方式進行銷售，增強同學們學習的自信和熱情
工貿學院的學生在通過選修課和學苗班學習非遺技藝的過程中，會陸陸續續制作出一些作品。這些作品雖然從專業的標準看，會存在些許不足，但經過指導老師的修改，可以以適合的方式進行銷售。比如可以以比較低的價格賣給那些喜歡“一木三甌”非遺文化產品，但對產品的制作技藝要求又不是很高的消費者。因為那些真正出自傳承人之手的非遺產品，一般價格都比較高，而我國目前很多消費者對于非遺產品的價值，尤其是文化價值，還處于初步了解的階段，對于高價位的產品難以接受。相比之下，同學們的作品在價格方面反而具有一定的競爭優勢。同學們看到自己制作的非遺作品可以轉換為實際的經濟效益，必然會增強繼續學習的信心和勇氣。
2.7 鼓勵更多地同學以自己學到的非遺技藝進行創業，以創業的方式推動非遺傳承
鼓勵同學們進行創新創業是高職院校的一大特色，工貿學院對此也一直非常注重。以“一木三甌”為代表的非物質文化遺產，不僅具有明顯的地域性文化特色，而且非常適合產品化，所以同學們完全可以利用自己學到的非遺技藝進行創業。比如工貿學院曾經選修過甌塑課的楊忠敏同學，本專業為機電一體化，因為選修課結識甌塑后，逐步走上了利用甌塑進行創業的道路。他從最初成立甌塑工作室，到后來成立自己的甌塑公司，從一個普普通通的高職畢業生，到被評為溫州市的“年度經濟新銳人物”，以自己的努力走出了一條利用非遺創業的成功道路。
國務院總理2014年9月10日在夏季達沃斯開幕式致辭中說：“（要）打破一切體制機制的障礙，讓每個有創業愿望的人都擁有自主創業的空間，讓創新創造的血液在全社會自由流動，讓自主發展的精神在全體人民中蔚然成風。借改革創新的‘東風’，在960萬平方公里土地上掀起一個‘大眾創業’、‘草根創業’的新浪潮。”②在總理大力鼓勵創業的號召下，希望有更多地選修、學習“一木三甌”非遺技藝的同學利用其進行創業，以創業的方式將這些珍貴的非物質文化遺產傳承下去。
3 結語
技能類非物質文化遺產因為注重實際操作的動手能力，所以非常適合在高職院校進行傳承。“一木三甌”是具有典型“甌文化”色彩的屬于溫州地域的技能類非物質文化遺產，工貿學院通過課堂教學、編寫非遺教材、進行技能創新等方面的努力，取得了一定的傳承成績，但存在的不足也較明顯，如教學開班量少，班容量小，與學院原有專業結合的范圍有限等。針對于此，結合我們國家非物質文化遺產向深入化傳承新階段過渡的時代背景，為工貿學院“一木三甌”今后的深入傳承提出幾點建議。希望本文的研究，尤其是最后的建議，可以為全國其他高職院校的非遺傳承提供借鑒。
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注釋：
2013年，在蘇州工藝美術職業技術學院與江蘇鳳凰美術出版社有限公司戰略合作框架下誕生了中國工藝美術傳承叢書“百工錄”項目。這是受到多方眷顧的“寵兒”，江蘇鳳凰美術出版社以多年來文化推廣的熱忱賦予這個項目優渥的“出身”，中國工藝美術協會、江蘇省工藝美術協會、蘇州市工藝美術協會熱切的搭配天時、地利，蘇州工藝美術職業技術學院則充當了一回“襁褓”，組織了工藝大師、收藏家、高校骨干教師二十多人，完成了兩期二十本的書稿撰寫，經鳳凰美術出版社妙筆點睛，現已全部出版，這一回首，已然三年。
蘇州工藝美術職業技術學院是一所有著58年辦學歷史的藝術教育單位，遵循著顏文O先生“實用美術”的教育理念，做一個勤勉的工藝美術“教書匠”，與傳統手藝匠人心系一脈，身體力行地進行傳統技藝的傳承保護。“百工錄”叢書動議之初，就許了愿：叢書志在“為民族傳藝、為文化存根、為大師立傳、為百工留名”，“百”是對浩如煙海的傳統工藝美術種類的概括；“工”指傳統手工藝，也指工匠；錄為記錄，是編寫態度，也是編寫原則。現在回頭來看，我們堅守的對傳統技藝原汁原味的保存，初心還在，呈現結果也較為妥帖。不敢說叢書首開風氣，但所有與創者共同的思路便是以不厭其精、不厭其詳的考究態度，完整展示傳統工藝的一榫一鉚，表述傳統技藝的一招一式，匯集各家各范。這是一個由點及面、又化整為零的做法，于工藝美術行業而言，是摸清家底；于文化產業而言，是豐富成果；于院校而言，是傳承文明。
說由點及面，主要來自于學院的體會。學院早期辦學設立織繡、工藝國畫、器皿設計、雕塑等多個工藝美術專業，進入高等教育陣列后，形成了傳統工藝與現代設計并行的專業格局，探索實踐政、校、行、企合作育人的人才培養模式，尤其是十多年來對傳統工藝美術非遺傳承保護的努力到了多方認可，將國家級非遺項目蘇州桃花塢木刻年畫的傳承保護推到了一個新的高度，與蘇州鎮湖合作培養國家級非遺蘇繡新傳人，為貴州雷山國家級非遺苗銀苗繡的技藝存錄、傳人培養做出積極的努力。文化部授予學院非遺保護工作先進集體稱號，學院也成為江蘇省首批非遺研究基地。
以“百工錄”叢書為發端，學院對傳統工藝美術技藝的傳承保護，由分散的點位探索進入系統的整理發掘，以“蘇作”為發軔，聯合行業、專業的有識之士，各舉所長，邁出了服務工藝美術全行業的關鍵一步。2014年，國家多部委發文鼓勵藝術職業院校在推動民族文化的傳承與創新中勇挑重擔，教育部立項了由學院擔綱的“百工錄：中國工藝美術非遺傳承與創新”國家職業教育專業教學資源庫項目，堪為叢書在數字化領域的變身和轉型，這是更寬更廣層面的建設，延續了“百工錄”叢書的編撰精神。資源庫建設以國家級非物質文化遺產名錄中的“民間（傳統）美術”和“傳統技藝”項目為資源載體，應用數字媒體技術，按照行業規范和職業標準，政、校、企、行共建具有國內外先進水平的寬視野、大容量、全開放、多互動、可更新的中國工藝美術非遺傳承與創新的職業教育教學資源庫，培養非遺創新傳人，實現職業教育與非遺項目雙向互動、協同發展，保存、傳承、傳播、創新非物質文化遺產。
化整為零既是編撰要求，也是成果轉化方式。叢書專注于對傳統工藝基本技法的整理和表現，從“蘇作”出發，在全國十一項傳統工藝美術大類中遴選傳統技藝，有的全本只執意于一種技法，以積件的方式，條分縷析地講述技法的淵源、流派、傳承，技藝的工具、材料、工藝流程、工藝特色、代表作品、現狀與思考，回避大體而空泛的概述，追求細密而翔實的表達，先見枝葉、乃見樹木。這是個花功夫卻沒有捷徑可走的方式，不易如雷貫耳、不易氣勢磅礴，一道道無奇的工序、一副副簡單的工具、一天天打磨的時光，是在平淡中見奇妙、在堅守中見精神，這是記錄工藝、工匠最不引人注目之處，又實實在在地亮出了芳華絢爛的根本。換句話說，傳統工藝在告別了農耕生活后，也“化整為零”的進入了當代，樸素的創作理念，取之自然、回到自然的創作方式，天人合一的創作追求，正影響著綠色設計的展開，回應著美麗中國的建設夢想，延伸著當代人的心靈空間。
叢書編委會清晰地感受到不同類型作者在書中氣質的流露，收藏家對藏品如數家珍，工藝大師體驗式的表述，高校教師不時穿插的教學場景，這些都為叢書平添了個性，增加了表述的張力。而編撰過程中采訪到的個別老藝人漸已零落，有些聲音竟成絕響，這也讓編委會在完成預定任務、有些釋然之際，重又緊張起來。好在已經出版的書籍中，不少獲得了社會好評，有的申報為非遺技藝，填補了相應的研究空白，部分書籍獲得了省市哲學社會科學成果獎、科技進步獎，這些予以編創人員極大的信心。未來，我們懷著文化自覺與自信，繼續對傳統技藝傳承保護的一路風塵，以不間斷的努力，抹平一些空白，留下幾段芬芳，典藏中國工藝美術傳統技藝的寶庫。
關鍵詞：無錫；非物質文化遺產；實訓教學；藝術設計
中圖分類號：G4
文獻標識碼：A
doi：10.19311/ki.16723198.2016.25.081
在社會發展的歷史進程中，偉大的人類創造了豐富的物質文化遺產和非物質文化遺產。這些遺產是人類創造力和想象力的生動展示，是勞動人民的智慧結晶，體現了人類文化的多樣性。優秀的傳統文化是民族的瑰寶，隨著時代的遷延，物質文化遺產和非物質文化遺產作為現存的文化記憶，更應加以珍視。人類社會需要全面、可持續的發展，在全球經濟一體化快速發展的背景下，在21世紀的現代化進程中，留下記憶，保護和傳承非物質文化遺產，已成為人類社會持續發展的重要課題之一。
1無錫非物質文化遺產傳承的現狀
無錫的傳統工藝美術歷史悠久，惠山泥人、錫繡、玉雕、竹刻等曾以其精湛的技藝而紅遍大江南北。然而隨著市場經濟的推進和多元文化的融入，以及生活和生產方式的轉變，這些傳統行業正面臨著破產的尷尬局面。傳統技藝的傳承和產業可持續發展為何困難重重，我們究其原因有以下幾點：（1）傳統的手工藝品形式陳舊，缺乏創新，產值低下，導致市場逐漸萎縮；（2）現有的非遺項目沒有形成相應的品牌效應，可持續性不強；（3）無錫還沒有針對非遺項目真正建立起相對完善的人才培養和培訓機制，非物質文化遺產的個體教育青黃不接，由于許多年輕人在現代物質文化面前對民族傳統文化失去興趣，掌握傳統技藝的非遺老藝人們找不到學徒，許多獨特的技藝傳承后繼無人，面臨失傳的危險；（4）非物質文化遺產的社會教育跟不上，范圍不廣，影響不深。相應的職業技能鑒定方案空白，行業評價標準缺失。
如何打破傳統技藝傳承與傳統工藝產業發展的瓶頸，真正在全社會形成重視、保護非物質文化遺產的意識和氛圍，合理利用和發揮非物質文化遺產的教育價值，把非物質文化遺產教育引入高職院校，設立與非物質文化遺產創新傳承的相關課程和專業，運用現代技術來發展傳統技藝，探索一條大師傳承與院校教學相融合的實訓教學模式，進行規模化的技藝傳承就顯得十分必要和迫切。
2非遺傳承和實訓教學相融合的實證研究
非物質文化遺產的教育傳承，尤其是遺產所在地的教育傳承，在非物質文化遺產保護過程中是一種非常重要的傳承方式。隨著重視和保護非物質文化遺產熱潮在我國的興起，眾多高校在非物質文化遺產的傳承教育方面邁出了可喜步伐。2014年無錫商業職業技術學院的非遺傳承和創新中心被命名為“江蘇省首批非物質文化遺產研究基地”。把傳統美術、民間技藝引入高職教育，讓學校成為民族文化遺產傳承、發揚、創造的主體，成為文化遺產的研習基地，推進藝術設計人才培養與傳統文化的對接。
2.1建立彰顯非物質文化遺產特色的實訓課程體系
從非物質文化遺產中搜尋現代藝術設計的靈感和素材，同時，讓現代藝術設計傳承發揚優秀非物質文化遺產，作為培養設計人才的無錫商院藝術設計學院，在進行各專業課程設置的時候，依據地方文化特色來打造專業特色，結合專業教學特點，有針對性將非遺項目融入實訓教學過程，我們在裝飾藝術設計、室內設計技術、建筑裝飾工程技術、服裝設計等多個專業都開設了非遺專項實訓課程及衍生課程。古老的工藝技能，如果透過好的設計，市場的推廣，在當代社會一定能夠創造新的市場。
2.2采取有針對性和可持續發展的實訓教學體系
學校邀請本地區不同類型的民間傳承者到學校來授課，每隔一個學期就更換一批，并采取有針對性的實訓教學方式。如裝飾藝術設計專業我們著重邀請“惠山泥人”的國家級、省級非物質遺產傳承人來校進行現場示范講解；而服裝設計專業我們則邀請錫繡名家、扎染高手給學生們傳授技藝絕活。通過科學合理的方式推廣非物質文化遺產，我們在藝術設計學院的各個專業都開設了《非物質文化遺產專題設計》，讓更多的學生了解和接受中國傳統的工藝和文化，激發學生對傳統文化的學習興趣，營造良好的教學環境，保證實訓教學活動的順利進行，從而切實提高教學質量。
2.3多樣化現代化的實訓教學手段
充分利用無錫當地文化優勢，通過邀請非物質文化遺產傳承者、工藝大師到學校授課，開展非物質文化遺產主題設計活動等，讓無錫非物質文化保護傳承走進校園，充分發揮學校平臺優勢，優化整合教學資源，把高校藝術設計實訓教學和非物質文化遺產傳承工作有機結合起來。將吳文化精髓融入到現代藝術設計中，打造專業特色，培養社會需要的有技能、懂工藝、會創意的專業人才。
2.3.1“一課雙聘”，開啟實訓教學新模式
考慮到非物質文化遺產傳承者大多是無錫本地人，他們在語言上和我們的學生存在著巨大的差異，因此，學院特別指定了相應的專職教師與非遺傳承者、工藝大師們共同來負責實施實踐教學項目，為學生們的學習提供保障，從而解決了教學內容的組織與教學方法實施等一系列問題。我們打破傳統的教學方式，用現代化的教學手段對傳統工藝美術來進行輔助教學。采用PPT課件和視頻來更加直觀地展現古老的工藝美術文化。這些多媒體手段圖文并茂，將傳統工藝和文化淋漓盡致地立體呈現。
2.3.2“示范輔導”，沿襲傳統學徒制的精華
技藝的傳授不能單單靠講授，還應由老師示范操作，學生通過“看老師做”、“聽老師講”、“學老師做”這樣一個過程，全面研習老師的技藝，充分遵循工藝美術的特征。在實訓過程中，我們邀請非遺傳承人、工藝大師給學生現場示范，包括從材料的購買、草圖的繪制、色彩的調配以及動手制作的技巧和成品的展示等等，都給學生詳細地講解演示，指導學生親手創作。傳統的學徒制教學有利于調動學生的學習主動性，培養學生的獨立思考的能力和動手實踐的能力，也有利于學生更加牢固地掌握設計知識，熟悉創造的過程，提升創作的水平。
2.3.3“以賽促學”，創新實訓教學改革，提升校園文化建設
鼓勵學生參加各級各類的設計競賽，結合競賽項目制定實訓內容，通過舉行主題設計活動以及實訓課程作業匯報展、畢業設計展等，把傳統文化融入現代設計創作及教學過程中，用另一種方式呈現非物質文化遺產的特色，創新實訓教學改革。透過競賽活動，激發學生的學習熱情，倡導團隊合作的精神，鍛煉實踐操作的能力，切實提高專業素養。透過匯報展覽，用最直觀的方式反映實訓教學效果，弘揚中華民族優秀傳統，通過學生群體把這種教學影響力傳播到全校范圍，樹立良好的學風，營造健康、向上的校園文化環境，開辟非物質文化遺產傳承的新思路。
3結語
地大物博的中國，有著豐富的各類資源，早就發展出了精湛的傳統工藝技術，保護和利用好中國的這些非物質文化遺產，為民族精神的凝聚和延續，為當代文化的創新，為實現中華民族的偉大復興，作出應有的貢獻是時代賦予我們的使命。將民族優秀的傳統文化和技藝引入到課堂，一方面能夠使實訓教學更加彰顯地方特色；另一方面也是讓非物質文化遺產的傳承與創新工作真正地落到實處，取得職業教育與非物質文化遺產資源共享、相互促進、協同發展的成效，有助于高職應用型人才培養目標的實現。
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學校是傳承文明、培養人才的基地。作為培養高素質技能人才的職業院校，把“授業”與“育人”有效結合，傳承民族文化是其應有的責任與使命。非物質文化遺產既是歷史發展的見證，更是珍貴的具有重要價值的文化資源，它產生于民間，蘊含著豐富的審美信息和審美內涵。其對于提高學生人文素質、道德素質、審美素質，培養學生健康人格和創新素質有著積極的促進作用。早在2013年，《關于推進職業院校民族文化傳承與創新工作的意見》就提出，鼓勵民間藝人、技藝大師、非物質文化遺產傳承人參與職業教育教學。在這一政策的引導下，近年來，許多職業院校積極探索將非物質文化遺產的傳承與學校教育相結合的路徑。在此方面，南通科技職業學院對于“藍印花布技藝”的傳承，可以提供經驗借鑒。
在課程設置方面，學校開設藍印花布藝術課程，主要介紹藍印花布的制作原理、技藝方法、歷史淵源等。通過課堂上的教與學，學生對藍印花布的技藝有了初步的認識和了解，知道了這是由傳統技藝制作而成的手工印花布，了解到了制作方法是由一塊普通的白布經過印染程序后，變成色彩深沉明快、圖案樸實典雅的藍印花布，也認識到了這是一種始于中國民間的印染技藝，有大約1300多年的歷史。
在技藝傳承方面，校方、國家非遺傳承人、教師、學生多方聯動，共同參與“藍布印花技藝”的傳承。首先，校方聘請國家級非物質文化遺產藍印花布印染技藝傳承人吳元新擔任兼職教授，共同組建藍印花布技藝傳承基地。其次，非遺傳承人將近萬種珍貴的藍印花布面料及圖案提供給學校，建成藍印花布圖案數據庫。再次，學校教師對“南通藍印花布”圖像數據進行分析、研究，著力開發藍印花布圖像檢索原型系統，以通過信息化手段將藍布印花技藝傳授給學生。最后，學生在掌握基本的藍印花布技藝基礎上，設計完成“世博吉祥物系列”、“南通十景”等多種藍印布板樣，制作成藍印花布作品。
在文化建設方面，學校引入了藍印花布傳承館。館內保存了近萬種藍印花布的刻版，存有千余種歷史久遠的藍印花布藏品。藍印花布傳承館主要展示了蠟纈、夾纈、絞纈和灰纈四種藍印布制作工藝，并以灰纈即漏版刮漿法直接在館內量產藍印花布。藍印花布傳承館里，學生和來訪的參觀者可親手體驗刻版、刮漿、揭版、漿布、染色、顯色、刮白的制作流程，從事該項技藝達 30 余年的師傅還會展示夾纈、絞纈技藝。
在此基礎之上，學校采取多措并舉的方式，著力推進非物質文化遺產“藍印花布技藝”的傳承工作。一是配合藍印花布博物館、傳承館，定期開展藍印花布的展覽展示活動；二是舉辦藍印花布的圖案設計大賽、扎染技藝大賽、攝影大賽；三是在文藝晚會、文化藝術節、運動會等學生文藝活動中進行藍印花布的服裝表演；四是邀請藍印花布代表傳承人到校園進行傳承講座；五是參與藍印花布的文化采風工作，收集民間藍印花布圖案；六是帶領學生赴江西婺源等地進行寫真；七是支教時將藍印花布技藝傳播到當地學校。
關鍵詞：家族傳承；非遺保護；高職教育；課程設置；教材編寫；社會實踐
作者簡介：邵晨霞（1972-），女，江蘇常州人，江蘇理工學院副教授，研究方向為服裝設計與服飾文化、非遺傳承與保護。
中圖分類號：G715 文獻標識碼：A 文章編號：1001-7518（2016）29-0086-03
2014年《蘇南現代化建設示范區規劃》中提到：“彰顯蘇南文化風采，要充分發掘蘇南優秀傳統文化，進一步豐富和提升文化內涵，突出地方文化特色，加強非物質文化遺產保護傳承和開發利用。”黨的十八屆五中全會提出的“十三五”規劃，建議將“構建中華優秀傳統文化傳承體系，加強文化遺產保護，振興傳統工藝，實施中華典籍整理工程”作為今后文化建設的重要內容[1]。近年來，非遺文化的傳承與保護越來越受到社會的關注，而家族傳承又是非遺傳承的主要途徑。所謂家族傳承，是指在有血緣關系的人們中間進行技藝的傳授和修習，過去的手工技藝都是以家庭為單位進行傳承和延續的，然而，現在這種家族傳承卻面臨人才缺乏而傳承困難的窘境。
一、家族面臨傳承人才匱乏困境
2008年常州留青竹刻成功申報國家級非物質文化遺產名錄，目前，常州的留青竹刻從業人員總共有幾十人，其中主要來自三個方面：家族傳承、家族對社會招收的學徒、留青竹刻愛好者。在這些人員組成中，家族傳承無疑是最為重要的。
常州有三支家族傳承著留青技藝。家族傳承對留青技藝的保護與延續所做出的貢獻是毋容置疑的，如果沒有家族的傳承，技藝又如何能延續百年不斷而流傳至今？然而，從家族成員參與家族的實際人數來看，家族傳承正面臨人才缺乏的困境，在非遺的傳承中，傳承人是非遺傳承鏈中最重要的承載者和傳道者，他們是精湛技藝的掌握著，是文化遺產“活”的寶典。因此，傳承人的數量及質量將直接影響著非遺的生存與發展態勢，正如馮驥才先生所說：“中國民間文化遺產就存活在這些杰出傳承人的記憶和技藝里，傳承人是民間文化代代薪火相傳的關鍵，天才的杰出的民間文化傳承人往往還把一個民族和時代的文化推向歷史的高峰。”[2]
如果沒有了傳承人，傳承鏈就會中斷而產生后繼無人的現象，如果本來從事非遺的人數就少，再加上下一代接班的人數又在減少，只要每一代傳承基因消失5%，過不了幾代技藝就會滅絕。留青竹刻由于學習時間長，經濟效益產生的時間也長，對于年輕一代的傳承人來說，耐不住寂寞，看不到近期經濟收益，是他們不愿傳習非遺的最主要原因。家族作為一個傳習所，不僅是技藝傳授與交流的地方，也是積蓄人才的蓄水池，如果這個蓄水池積不到水源，技藝就會干枯衰竭。高職是培養技能型人才的重要基地，高職校非遺人才的培養可通過家族成員走進課堂傳授“核心技藝”、設置課程內容與編寫“留青”教材、參與工作室項目及拓展社會實踐活動等一系列途徑來實現。
二、職教家族“非遺”人才培養的對策
高職教育的重點在于培養實踐應用型人才，而常州留青竹刻是一項對實踐操作能力要求很高的技藝，這與高職人才培養目標相符。傳統的學徒制是一種古老的職業教育形式，在職業學校產生以前，這種以父子相傳或師傅帶徒弟、“做中學”的學徒制逐漸成為技藝傳承的主要形式，成為幾千年來手工業發展薪火傳承的主要方式[3]。2013年教育部文化部國家民委出臺的《關于推進職業院校民族文化傳承與創新工作的意見》中明確提出“職業教育是民族文化傳承創新的重要載體。”在高職院校中培養非遺傳承人，不僅可以解決家族傳承人才緊缺的問題，同時也可以解決高職學生的職業選擇。
（一）家族成員走進課堂，傳授“核心技藝”
著名鑒賞家王世襄對留青竹刻的定義為：“留青乃用竹之青筠，留作微微高起之花紋，而以去筠之竹肌為地。竹筠潔如玉，竹肌有絲紋。竹筠色淺，年久呈微黃，竹肌則年愈久而色愈深。蓋利用質地及色澤之差異，分為紋與地也留青刻畫本，極饒變化。因青筠可全留、可多留、可少留、可不留。留愈少，竹肌之色愈外泛，故可假全留、多留、少留、不留，而生褪暈，分層次。明晦獾，因景而施，于是變幻詭譎，而色彩紛呈矣。”[4]留青竹刻作為一門小眾藝術，并不為諸多人所知悉，在歷史上的竹人名字也難見經傳，而且歷史上的竹刻作品多不署款，留青竹刻也是如此。過去，手工技藝只在家族內部進行傳承的保守思想，源于手藝人“安身立命”的本能反應，不立文字，選用“口傳心授”，是手藝人出于自身生存考慮而采用的不得已的措施。然而，要“活態”地保護非遺，就得打破原有家族觀念，多招收學徒，傳承“核心技藝”。所謂核心技藝，學者邱春林說：一項傳統工藝的特色有時被材料的獨特性所決定，有時被神秘的工藝流程所決定，有時被奇異的風格樣式所決定，有時則全憑手藝人高超的技藝、技巧而決定。在材料、工藝、技巧、裝飾背后，還存在著相對穩定的意識形態，那些能夠跨越百年甚至千年而不衰的手工技藝背后，一定有人文價值的支撐，邱春林把這種決定某項手工技藝的特色以及形價值的技藝稱為“核心技藝”[5]。留青竹刻的核心技藝包括刀具的磨制及“青筠五色”技法的表現，留青竹刻的刀具市場上沒有現成的出售，只能靠藝人自己打磨，不同的刀具表現不同的技法；常州的留青竹刻以寫意為主，寫意注重竹筠的褪暈處理，畫面生動、感染力強，通過到與竹所產生的自然肌理，表現出不同的墨韻。家族成員走進課堂，將核心技藝傳授給學生，讓學生成為精湛技藝的掌握著，這無疑是一個很好的選擇。
（二）設置課程內容，編寫“留青”教材
早在2005年《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》中指出：“教育部門和各級各類學校要逐步將優秀的、體現民族精神與民間特色的非物質文化遺產內容編入有關教材，開始教學活動。”[6]《中華人民共和國非物質文化遺產法》第三條規定：“對體現中華民族優秀傳統文化，具有歷史、文學、藝術、科學價值的非物質文化遺產采取傳承、傳播等措施予以保護。”[7]然而，留青竹刻至今沒有一本教材。最早寫關于竹刻書是民國時期竹刻家金西寫的《竹刻小言》，雖然只是一本小冊子，但卻是史上第一本竹刻的專著；之后，王世襄又在金西的基礎上寫了《竹刻藝術》、《竹刻鑒賞》等書，而留青竹刻只是作為其中的一部分內容簡單介紹了一下，而要傳習留青竹刻，必須要有一本專門的教材。教材的編寫可以參考家族傳承培養人才的固有模式，常州的徐氏竹刻傳承人數最多，而且作品的精品數也多，根據徐氏竹刻第三代傳承人徐雪草回憶，他上初中二年級時就開始學習留青竹刻了，學習具有固定的套路。首先，學習挑選竹材；其次，學習中國傳統書畫；再次，學習刀具的磨制與技法的表現；最后，進入自己創作階段。因此，在高職校應設立相應的課程教學，如國畫線描、國畫花鳥、國畫山水、國畫人物、書法篆刻、刀具磨制、雕刻技法、美術史論等。此外，高職學生的文化素養也是很重要的，要成為大師型的傳承人才，深厚的文化底蘊是必不可少的條件。
學校教育在非遺文化傳承體系中具有不可替代的作用，要通過有目的、有計劃、系統地傳習與培養，使高職學生提升綜合素質，掌握專業技能，成為傳承鏈中的接力者，以保障家族以及民族技藝的延續。
（三）參與工作室項目，拓展社會實踐活動
工作室是家族傳承“非遺”的主要場所，常州的幾大留青竹刻家族都建有自己的工作室，這也是一個傳習所，是培養后代傳承的場所，后代在這里汲取營養，耳濡目染，鍛煉技藝，成熟成才。工作室主要做兩類作品：一類禮品，一類精品。高職學生可以參與到禮品的制作中去，禮品的制作并不復雜，定價也較低廉，高職學生通過做禮品，一方面可以了解市場需求，一方面可以有經濟收入。此外，學校還應組織學生參觀一些展覽會，例如由江蘇省工藝美術協會組織的精品展、江蘇省文聯舉辦的工藝美術博覽會等，博覽會除了展示留青竹刻作品外，還有玉雕、陶瓷、刺繡、木雕等，高職學生通過接觸其他門類的藝術品，開闊視野，活躍思維，提高審美。2015年常州的徐氏竹刻在溧陽南山竹海旁的古松山莊建立了“采竹教育培訓基地”，為采竹提供了場地，留青竹刻的選材很重要，因為選材直接關系到作品的最終效果。選材以江南地區常見的毛竹為主，一般選用3-5年齡的陰山竹，此類竹子竹青竹簧厚而堅實，所制器物牢固，而且竹青厚也適宜表現多種刀法和畫面效果，選3-5年齡的竹子還應以節疤小而平、節距長而竹筒圓、色澤潔凈的竹子為佳。竹子砍下后，要隨即用山泉水清洗，并且立即放在鍋中加明礬煮，新砍的竹子不會馬上死，立刻煮熟就是將其纖維素收縮、凝固，如果不及時處理，沒死的竹子還在呼吸，進行氧化，而它那時還在消耗營養，竹子的品質就會變差了。通過一系列的項目參與和實踐活動，能夠引導高職學生參與到其中，并從中感受與體驗留青竹刻藝術，也增添了學生學習的積極性，寓教于樂，使非遺傳承人才培養更趨于完善。
非物質文化遺產的生存特點是什么呢？是傳承；非物質文化遺產的發展規律是什么呢？是進化，靠傳承而進化，在傳承中進化[8]。由此可見，“傳”與“承”是多么重要，沒有傳承又何談進化？這也正是非物質文化遺產區別于物質文化遺產的一個特點，就是“口傳心授”。如果沒有了傳承人，傳承鏈就會中斷而產生后繼無人的現象，因此，要活態地傳承好非物質文化遺產，就要在家族以外廣招弟子，高職校充足的生源能夠讓家族傳承吸納更多的人才，只有參與的人數多了，才越能夠出精品，也就越能夠保護和延續好留青竹刻技藝。
參考文獻：
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[4]金西，王世襄.竹刻藝術[M].北京：北京人民美術出版社，1980：38.
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[6]關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見[EB/OL].http：///index.php/styles/item/998―2005.
桑珠老人、扎巴老人和女藝人玉梅等人都在《格薩爾王傳》的搶救工作中做出了巨大貢獻。桑珠老人說自己可以說唱出76部《格薩爾王傳》，不只會18大宗，還會18中宗、18小宗，小片斷多得像牦牛毛。扎巴老人從1979年參加格薩爾的演唱錄制，到1986年去世，共說唱《格薩爾王傳》25部，由大學《格薩爾王傳》研究所錄音整理，他的說唱本總計近40萬詩行，600多萬字。而女藝人玉梅說她能說唱《格薩爾王傳》的18大宗、18小宗，現在仍在社科院進行著《格薩爾王傳》的搶救整理工作。
然而，在世人眼里，這些杰出的成就與他們的奇異身世相比，卻顯得微不足道，藝人們也不斷為自己非凡的能力找出種種說辭。扎巴老人說，他原是與格薩爾不同時期的生命，是格薩爾的戰馬踩死的一只青蛙；而玉梅則說她是格薩爾的人，是繼承和傳播格薩爾業績的火種；桑珠則說格薩爾的一員大將時常在保護著他。有的藝人還聲稱自己能通神，說自己能說《格薩爾王傳》是因為某個神附在身上，借自己的嘴說唱的。
一個目不識丁、連自己的名字也不會寫的藝人，為什么能背誦十幾部，甚至幾十部故事，幾十萬詩行、幾百萬字？世界上沒有任何一個詩人、作家和學者，能背誦自己的全部著作，更不要說去吟誦別人的幾十部著作。說唱藝人們是怎樣學會，怎么記憶的呢？真的有“神授”這一說嗎？這些現象都是因為什么呢？
關于格薩爾說唱藝人的驚人記憶力和演唱能力，大體可分為以下幾種論述：
第一，環境因素
一個藝人學會說唱史詩，有許多因素，其中最重要的是環境因素。這里包括自然環境、社會環境、經濟環境、文化環境和家庭環境等。概而言之，也就是藝人和史詩賴以存在的文化生態環境。如在上面提到的3位藝人在說唱《格薩爾王傳》之前，也是經常置身于格薩爾的故事氛圍里。先期有了許多的儲備，格薩爾的故事成為他們深入血脈的意識，加上他們全身心地投入，使他們的腦力得以充分發揮，從而渲染出一個個人間傳奇。
家庭的影響也是個重要因素。《格薩爾王傳》說唱藝人雖然說沒有師承關系，不能父子相傳，但家庭的影響卻起著重大作用。如玉梅的父親就是一位著名的說唱藝人，在當地群眾中很有影響。她17歲時父親去世了，正如她自己說的那樣，父親不可能一句一句地教，教了也記不住，但從小耳聞目睹，浸染熏陶，影響是很深的。這也是一種傳承，而且是很重要的一種傳承方式。
扎巴老人的親屬中雖然沒有藝人，但他的故鄉有一些很優秀的藝人。當地群眾很喜歡聽藝人說唱，而為他開啟“智慧之門”的喇嘛，就是《格薩爾王傳》故事的熱心提倡者。他經常給藝人們以資助和支持，鼓勵他們說唱。所有這些，無不給少年扎巴以深刻影響。
在藏北草原，常常能看見許多以格薩爾故事中的場景、人物、器物命名的自然山水，也只有在這樣的特定環境中，《格薩爾王傳》說唱藝人才能發揮最大的才能。離開了這些條件，其生存就沒有源頭活水，所以扎巴老人在剛剛開始錄制《格薩爾王傳》故事時就遇到了這樣的情況。當老人只能呆在一間小房子里，身邊只有幾個態度嚴肅的工作人員和一臺毫無反應、只知不停轉動的錄音機時，他的情緒怎么也上不來。最初，責任感和新鮮感對老人還有一點激勵作用，時間一長，老人就會講得唇焦口燥、精疲力竭。因為要錄制完整的《格薩爾王傳》故事，老人要從頭講到尾，而不能專講幾段精彩的，或挑自己特別喜歡的，老人感到非常枯燥和沉悶。女藝人玉梅也認為在拉薩說唱遠不如在家鄉那么順口。
第二，遺傳基因
與集體無意識的影響
以弗洛伊德和榮格為代表的西方學者關于遺傳基因、潛意識和集體無意識的論述，對于解開藝人記憶之謎、分析這部史詩何以能夠從遙遠的古代流傳至今的原因，很有啟發。
弗洛伊德剖析人的內在心理結構，認為人在正常的意識之下，還存在一種潛意識心理，如同海島之下有一大島根。
榮格發展了弗洛伊德的潛意識理論認為，個人的潛意識有賴于更深的層次――集體無意識，猶如在島根之下還有一大片海床。
如果參照弗洛伊德和榮格的理論來分析《格薩爾王傳》的傳承關系，那么，歷史悠久、遠古的藏族文化傳統如同一大片海床；在這一文化土壤中產生的史詩《格薩爾王傳》好比一個島根；那些杰出的說唱藝人就是浮出海面的海島。他們的產生看似奇特，不可思議，實際上是深深地扎根在堅實的海床之上，讓每一個藝人的出現，有一定的偶然性。但是，只要有海床和島根存在，就會有海島從海面隆起一樣，只要雪域文化這一豐厚的土壤存在，就會不斷地造就出杰出的說唱家來吟誦這部不朽的詩篇，這又是必然的。
在榮格的著作中，多次出現“古老的精神殘余”、“祖先生活的殘余”、“精神遺產”、“先天傾向”等這樣的概念，進而提出在人的頭腦中存在“遺傳原型觀念的潛在物”這樣一個假設。這種古老的遺傳物不僅表現在外部，同時也表現在內部世界，它“來自精神最深層”，是一種“最主觀的幽深處的超時間存在”。平時，這種古老的遺傳物隱藏在“精神最深處”，一旦遇到某種外界的刺激，就能調動“本能天賦”，喚醒“記憶痕跡”。按照藝人們的說法，就是開啟“智慧之門”。
不僅如此，遺傳學研究成果告訴我們：人體具有祖先的遺傳基因，這種基因在一定條件下可以在某些個體身上得到顯現。人類由于遺傳基因而引起的個體返祖現象是屢見不鮮的，像生長有尾巴的嬰兒、長角的嬰兒、四條腿的嬰兒都出現過。人類既然在生理上有這種遺傳基因的變異和返祖現象，那么，在智力與記憶上也可能存在某種遺傳現象，即所謂智力遺傳和記憶遺傳。記憶是智力的重要因素之一，在智力遺傳中就包含了記憶遺傳的因素。
《格薩爾王傳》這部藏族先民創造的古老史詩，在雪域之邦的大文化背景中，通過集體無意識，在藏族人民當中代代相傳，流傳至今，也是合乎情理的。那么，通過“托夢”等不同形式使《格薩爾王傳》這個“古老的遺傳物”世代相傳，實際上不是“神授”，而是“人授”；這部古老的史詩不是神靈創造的，而是人民群眾創造的；不是靠“神的啟示”來傳承，而是依靠人民群眾――尤其是人民群眾中最具有藝術天賦和聰明才智的說唱家們來傳承的。
第三，非凡的藝術天賦和聰明才智
僅僅有環境條件和遺傳基因，或集體無意識的“歷史遺傳物”，還不能造就優秀的說唱家。一個優秀的說唱家還必須具備內在的因素，自身的素質和品格。一般來講，他們有非凡的藝術天賦和聰明才智，有很好的感悟力，豐富的想象力。
此外，還有一個重要因素就是說唱藝人們具有超常態的記憶力。
一個人要背誦十幾部，甚至幾十部書，對常人來說是很困難的，甚至不可想象，但對具有超功能記憶的人來說，卻是可能的。現代科學知識告訴我們：人的大腦有140～150億個細胞，一個腦細胞的功能相當于一部微型電子計算機。人腦擁有140～150億部“電子計算機”，可容納全世界圖書館儲藏的7000億冊圖書的全部信息量，所以人腦的記憶潛能是非常大的。一般人只使用了大腦能力的5%～15%，最多也不過20%左右，尚有80%～95%左右的潛能沒有開發。
人腦細胞的發育有個過程，兒童在四五歲時，腦重達800～1000克，十二歲時腦重達1400克，接近成人腦重。換言之，一個人在十二三歲時，就具備了成人的記憶功能。說唱藝人們生活在史詩的文化氛圍中，從小受到熏陶和浸染，聽大人們講述遠古的神話傳說，講述格薩爾故事，有意無意中記下許多神奇故事。再者，說唱藝人十分強調專一，他們認為一個真正的優秀藝人，除了吟誦《格薩爾王傳》，別的什么也不應該想。
說唱藝人們生活在這樣的文化環境中，自然會受到熏陶和啟示，鍛煉自己的記憶能力。更重要的是，他們常常云游四方，大自然陶冶著他們的情操，凈化著他們的心靈，使他們同大自然融為一體，胸襟開闊，思想專一，摒棄雜念，因而能夠強記博識。加上別的因素的刺激，他們最終成為優秀的說唱藝人，這從科學上講，也是有根據的，是可能的。歸根結底，是人在創造、在傳授、在繼承這部偉大的史詩，而不是神在創造，神在傳授。
第四，神奇的夢――
開啟“智慧之門”的鑰匙
一個具有非凡的藝術天賦、超功能記憶的藝人，通過什么樣的契機，才能使自己的才華充分顯示出來呢？按照藏族傳統的說法，要有緣分，然后開啟“智慧之門”。他們通過“托夢”，學會了說唱《格薩爾王傳》的故事，有了這個“緣分”，然后請上師或喇嘛活佛念經祈禱，開啟“智慧之門”。扎巴、桑珠、才讓旺堆等說唱藝人，大都經歷了這樣的過程。
從以上這些藝人的實際經歷看，請喇嘛活佛念經祈禱，只是個儀式，一種心理需求和社會需求。而在這之前，他們實際上已經學會了。而開啟了他們的“智慧之門”的是那些神奇的夢。
由于受到科學技術發展水平的限制，在過去很長一個時期內，人們總是把夢與神靈、鬼怪和靈魂等相聯系，認為他們在給人以預言、暗示，或加害于人。藝人們乃至整個藏族社會過去對夢的理解，也未能超出這個范圍。隨著現代科學的發展，對夢的認識和研究已納入科學軌道。
