時(shí)間：2024-01-05 17:06:31
開(kāi)篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇工藝美術(shù)和民間美術(shù)的區(qū)別，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過(guò)程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
（一）郴州民間工藝美術(shù)
郴州民間工藝美術(shù)，是郴州當(dāng)?shù)匚幕c中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨(dú)特產(chǎn)物，是中國(guó)民間工藝美術(shù)的一個(gè)重要組成部分，在藝術(shù)思維、藝術(shù)理念、藝術(shù)特征、藝術(shù)形式等方面具有鮮明的個(gè)性。但是在長(zhǎng)期的實(shí)踐中，郴州民間工藝美術(shù)并沒(méi)有得到應(yīng)有的重視、傳承和運(yùn)用。在分析整理郴州民間工藝美術(shù)的基礎(chǔ)上，充分挖掘郴州民間工藝美術(shù)的積極因素，并創(chuàng)造性地應(yīng)用于平面廣告設(shè)計(jì)和平面廣告設(shè)計(jì)教學(xué)中，在理論和實(shí)踐兩個(gè)方面進(jìn)行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術(shù)是湘南民間工藝美術(shù)中的一個(gè)重要部分，目前，專家學(xué)者們研究以郴州市民間工藝美術(shù)為主要，然后輻射整個(gè)永州市和衡陽(yáng)市，即湘南地區(qū)。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術(shù)、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個(gè)方面，對(duì)民間工藝美術(shù)進(jìn)行了歸類、分析和整理。依據(jù)研究角度的不同，對(duì)有關(guān)湘南民間工藝美術(shù)研究著作的代表作進(jìn)行簡(jiǎn)要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術(shù)研究》、王鐵著《2012中國(guó)高等教育設(shè)計(jì)專業(yè)名校實(shí)驗(yàn)教學(xué)課題：湘南民居印象》等。
（2）有關(guān)湘南民間工藝美術(shù)的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術(shù)資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍(lán)印花布的色彩觀》等。
（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內(nèi)涵、藝術(shù)價(jià)值及其保護(hù)與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術(shù)的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術(shù)看中國(guó)民間文化的崇德立德意蘊(yùn)》等。
（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術(shù)》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術(shù)自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術(shù)的作品，闡述民間工藝美術(shù)的概念并將其分類，系統(tǒng)的分析其造型、色彩及美學(xué)特征，部分著作還進(jìn)一步研究了民間工藝美術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展的歷史文化背景。
（二）郴州民間工藝美術(shù)對(duì)平面廣告設(shè)計(jì)啟示（藝術(shù)造型的直接借鑒）
1.為平面廣告設(shè)計(jì)注入新的設(shè)計(jì)靈感
傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)是現(xiàn)代設(shè)計(jì)的土壤并影響其的發(fā)展，傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)來(lái)源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認(rèn)識(shí)、認(rèn)同并接受，因此將民間工藝美術(shù)引入平面廣告設(shè)計(jì)，既對(duì)民間工藝美術(shù)加以提煉與創(chuàng)新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達(dá)到廣告宣傳的目的。改革開(kāi)放以來(lái)，國(guó)際先進(jìn)的平面廣告是國(guó)內(nèi)學(xué)習(xí)和引進(jìn)的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國(guó)傳統(tǒng)文化面臨嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，特別是民間工藝美術(shù)正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設(shè)計(jì)中，既為中國(guó)平面廣告設(shè)計(jì)注入新的設(shè)計(jì)靈感，又為民間工藝美術(shù)的繼承和延續(xù)尋找到新途徑。
2.為郴州地區(qū)的民間工藝美術(shù)傳承尋找到新的載體
郴州民間工藝美術(shù)具有獨(dú)特的審美情趣、藝術(shù)形式和表現(xiàn)方法，它存在于人民的日常生活中，是中國(guó)人民群眾辛勤勞動(dòng)的結(jié)晶。由于受我國(guó)工業(yè)化、城市化的影響，民間工藝美術(shù)的創(chuàng)作者和消費(fèi)群體大量進(jìn)入城市務(wù)工，使得郴州地區(qū)民間工藝美術(shù)的生存環(huán)境日益惡化，許多民間工藝美術(shù)正在加速消亡。將郴州民間工藝美術(shù)引入平面廣告設(shè)計(jì)中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達(dá)給廣告受眾的同時(shí)，促進(jìn)其轉(zhuǎn)型與可持續(xù)發(fā)展，也將為現(xiàn)代民間工藝美術(shù)再設(shè)計(jì)與開(kāi)發(fā)應(yīng)用提供參考依據(jù)。
3.是中國(guó)民間工藝美術(shù)研究的一種有益補(bǔ)充
從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術(shù)是中國(guó)民間工藝美術(shù)中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨(dú)特文化的不可替代性，對(duì)其文化藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行深入分析研究，是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)研究的一種有利的補(bǔ)充與完善。雖然郴州是中國(guó)的一個(gè)市，但其工藝美術(shù)是人民群眾對(duì)大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗(yàn)，這種自然與純真也是現(xiàn)代平面廣告設(shè)計(jì)所追尋的。在經(jīng)濟(jì)全球化的今天，對(duì)郴州民間工藝美術(shù)的探究，既是對(duì)中國(guó)工藝美術(shù)的一種補(bǔ)充，又是對(duì)中華傳統(tǒng)文化精神魅力的進(jìn)一步挖掘，也將影響著現(xiàn)代平面廣告設(shè)計(jì)作品的創(chuàng)作。
二、郴州民間工藝美術(shù)在平面廣告設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
郴州民間工藝美術(shù)從源頭上分析，是郴州當(dāng)?shù)匚幕c中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨(dú)特產(chǎn)物，在藝術(shù)思維、藝術(shù)理念、藝術(shù)特征、藝術(shù)形式等方面具有鮮明的個(gè)性，是中國(guó)民間工藝美術(shù)的一個(gè)重要組成部分，其對(duì)包括平面廣告設(shè)計(jì)在內(nèi)的現(xiàn)代藝術(shù)的啟發(fā)和借鑒意義是可以預(yù)期的。但在可見(jiàn)文獻(xiàn)中，還沒(méi)有發(fā)現(xiàn)把郴州民間工藝美術(shù)應(yīng)用到平面廣告設(shè)計(jì)教學(xué)的研究，因此，這屬于尚未涉足的領(lǐng)域，本研究具有一定的突破意義。
（一）平面廣告設(shè)計(jì)教學(xué)中如何應(yīng)用郴州民間工藝美術(shù)
1.情感的繼承
平面廣告設(shè)計(jì)者只有在真誠(chéng)理解郴州民間工藝美術(shù)創(chuàng)作者情感的基礎(chǔ)上，才能深刻的挖掘勞動(dòng)人民的藝術(shù)成果，并把他們的情感融入到自己的設(shè)計(jì)作品中。例如，在平面廣告設(shè)計(jì)實(shí)踐教學(xué)中，研究郴州大布江拼布藝術(shù)的一組同學(xué)，一開(kāi)始只是在網(wǎng)絡(luò)上搜尋整理資料，缺乏對(duì)拼布藝術(shù)實(shí)物的真實(shí)美感的體驗(yàn)，在老師的建議下，聯(lián)系了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)大布江拼布繡傳承人何娟，走進(jìn)了她的公司，了解她的創(chuàng)作歷程與民間工藝美術(shù)創(chuàng)作的情感體驗(yàn)，接觸與了解到真實(shí)大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進(jìn)程PPT匯報(bào)，感染了每一位同學(xué)，也讓班上所有同學(xué)了解了大布江拼布藝術(shù)繡，為后期拼布藝術(shù)在平面廣告設(shè)計(jì)中的應(yīng)用打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。平面廣告設(shè)計(jì)與民間工藝美術(shù)雖然在思維方式、表現(xiàn)手段、傳達(dá)載體上有很大區(qū)別，但是對(duì)生活的熱情、對(duì)勞動(dòng)的贊美、對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài)是相同的，廣告設(shè)計(jì)者在情感上的繼承，也將為平面廣告設(shè)計(jì)作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設(shè)計(jì)作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲。
2.造型的借用與發(fā)展
郴州傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)造型豐富多彩，既有表達(dá)吉祥幸福的人物、動(dòng)物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態(tài)等，又有廣為流傳的典故和成語(yǔ)，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設(shè)計(jì)中，將為平面廣告設(shè)計(jì)開(kāi)拓新的創(chuàng)作空間。如：陳秀同學(xué)利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會(huì)歡迎您”平面廣告作品，在全國(guó)大學(xué)生廣告藝術(shù)大賽“南京青奧會(huì)”專題設(shè)計(jì)大賽中榮獲三等獎(jiǎng)。郴州民間工藝美術(shù)造型的借用與發(fā)展，既豐富了平面廣告造型語(yǔ)言，又為廣告主融入消費(fèi)群體奠定基礎(chǔ)。將郴州民間工藝美術(shù)融入平面廣告設(shè)計(jì)課堂教學(xué)中，既是對(duì)郴州民間工藝美術(shù)造型藝術(shù)的傳承，也是對(duì)郴州民間工藝美術(shù)造型藝術(shù)的發(fā)展。民間工藝美術(shù)造型經(jīng)過(guò)提煉再設(shè)計(jì)，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費(fèi)理念、價(jià)值引導(dǎo)、審美情趣等，是將造型特點(diǎn)、形式美感、大眾識(shí)別性等融入到平面廣告設(shè)計(jì)中，為平面廣告設(shè)計(jì)注入新鮮血液，促進(jìn)平面廣告設(shè)計(jì)的發(fā)展。
（二）理念的創(chuàng)新
郴州民間工藝美術(shù)融入平面廣告設(shè)計(jì)教學(xué)中，主要是三個(gè)方面的創(chuàng)新：郴州民間工藝美術(shù)傳承的創(chuàng)新、平面廣告設(shè)計(jì)形式與內(nèi)容的創(chuàng)新、課堂教學(xué)的改革創(chuàng)新。
1.郴州民間工藝美術(shù)傳承的創(chuàng)新
在全球經(jīng)濟(jì)一體化的大趨勢(shì)下，現(xiàn)代化工業(yè)文明的迅速擴(kuò)展，物質(zhì)消費(fèi)方式和生存觀念的急劇改變，導(dǎo)致許多民族的民間工藝美術(shù)在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術(shù)也正在消逝。2014年全國(guó)兩會(huì)，全國(guó)政協(xié)委員潘魯生就工藝美術(shù)的傳承和延續(xù)指出，設(shè)計(jì)是其中一個(gè)很重要的環(huán)節(jié)，精彩的創(chuàng)意設(shè)計(jì)可以使傳統(tǒng)工藝美術(shù)煥發(fā)新的生機(jī)，既可以成為時(shí)尚產(chǎn)業(yè)的一部分、成為制造業(yè)人文工藝的增值部分，也可以以當(dāng)代藝術(shù)的形態(tài)出現(xiàn)，重新建構(gòu)審美、文化、生活之間的聯(lián)系。高校具有文化資源優(yōu)勢(shì)，地方高校通過(guò)其教育幅射功能，可以對(duì)地方傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)傳承發(fā)揮直接的、有針對(duì)性的作用和影響，地方高校平面廣告設(shè)計(jì)與地方民間工藝美術(shù)只有合作互補(bǔ)、相得益彰，才能促進(jìn)彼此之間的良性互動(dòng)和可持續(xù)發(fā)展。
2.平面廣告設(shè)計(jì)形式與內(nèi)容的創(chuàng)新
在“地方高校應(yīng)用轉(zhuǎn)型”的形勢(shì)下，我院將藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)定位為“服務(wù)地方經(jīng)濟(jì)”，作為其主干課程之一的平面廣告設(shè)計(jì)，將本地的工藝美術(shù)資源請(qǐng)進(jìn)課堂，通過(guò)教學(xué)手段進(jìn)行繼承和延續(xù)，對(duì)平面廣告設(shè)計(jì)表現(xiàn)形式進(jìn)行創(chuàng)新的探索，對(duì)平面廣告設(shè)計(jì)內(nèi)容進(jìn)一步豐富，將郴州民間工藝美術(shù)的吉祥寓意、造型特點(diǎn)、審美情趣引入到平面廣告設(shè)計(jì)中，是對(duì)平面廣告設(shè)計(jì)形式與內(nèi)容的創(chuàng)新。
3.郴州民間工藝美術(shù)融入平面廣告設(shè)計(jì)教學(xué)中是對(duì)課堂教學(xué)的改革創(chuàng)新
一、內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)的主要種類與特色
民族工藝美術(shù)是我國(guó)傳統(tǒng)文化的一個(gè)重要組成部分，是中華民族文化寶庫(kù)中的寶貴財(cái)富，是我國(guó)各族人民在生產(chǎn)勞動(dòng)中經(jīng)過(guò)世世代代傳承和不斷創(chuàng)造的智慧結(jié)晶，凝聚著各民族的藝術(shù)精華，體現(xiàn)著各民族的意志和追求。內(nèi)蒙古具有悠久的歷史傳統(tǒng)，多種文化相互交融，這些都是民族工藝美術(shù)發(fā)展的文化基礎(chǔ)，而內(nèi)蒙古豐富的動(dòng)植物和礦產(chǎn)資源又為工藝美術(shù)的發(fā)展提供了材料基礎(chǔ)。因此，內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)種類繁多，具有鮮明的地域特色和獨(dú)特的民族風(fēng)格，主要?dú)w納為以下幾大品種。
（一）繪畫工藝美術(shù)繪畫工藝美術(shù)主要包括皮畫、氈畫、沙畫、樹皮畫和木浮雕畫。皮畫選用優(yōu)質(zhì)天然牛皮為原料，采用皴、擦、刻、染、凹凸等工藝技術(shù)手法，經(jīng)手工多次繪制、刻畫、雕塑而成，題材多為草原風(fēng)情和蒙古族傳統(tǒng)圖案，風(fēng)格淳樸、粗獷。羊毛氈是游牧民族的特有產(chǎn)品，當(dāng)代氈畫繼承了蒙古包用氈繡的傳統(tǒng)，又吸收了木板烙畫工藝，產(chǎn)品充滿了異域風(fēng)情，且容易攜帶，已成為內(nèi)蒙古重要的旅游紀(jì)念品。
（二）雕塑工藝美術(shù)雕塑工藝美術(shù)包括牛角雕、駝骨雕、犴角雕、猛犸象牙雕、巴林石雕、佘太翠雕、興安石雕、麥飯石工藝品、根雕、木瘤雕等。其中巴林石色彩豐富高雅，深沉潤(rùn)澤，內(nèi)容豐富，俏色取意，深淺皆宜，是觀賞石中的精品。
（三）金屬工藝美術(shù)金屬工藝美術(shù)主要包括金銀制品和銅制工藝品。蒙古族的金銀制品不論是造型還是裝飾都具有濃厚的民族特色。銀碗是蒙古族傳統(tǒng)的餐飲用具，在此基礎(chǔ)上，開(kāi)發(fā)出了牛角鑲嵌銀質(zhì)的牛角結(jié)盟杯、鍍金的馬等金銀擺件及蒙古族銀餐具系列。手工鏨花工藝銅制火鍋紋樣細(xì)膩、工藝精湛，極具民族特色。
（四）民族服飾及刺繡工藝內(nèi)蒙古各少數(shù)民族的服飾絢麗多姿，別具一格。蒙古族服飾艷麗美觀，有頭飾、長(zhǎng)袍、腰帶、蒙古靴四個(gè)主要部分，婦女頭飾是最受人矚目的裝飾。諸如鄂倫春、鄂溫克族的傳統(tǒng)服飾均由獸皮制作而成，赫哲族有制作魚皮衣的古老傳統(tǒng)。蒙古族刺繡源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，應(yīng)用范圍廣泛，色彩豐富艷麗，具有強(qiáng)烈的地區(qū)特點(diǎn)和民族特色。
（五）其他工藝美術(shù)其他工藝美術(shù)主要有皮革工藝品、牛角工藝品、三少民族的樺樹皮制品、藝術(shù)掛毯、剪紙、仿遼瓷等。
二、藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)開(kāi)發(fā)內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)課程資源的意義
（一）有利于民族工藝美術(shù)的保護(hù)和傳承當(dāng)我們?cè)趹c幸全球范圍的現(xiàn)代化所帶來(lái)的快捷便利時(shí)，隨著工業(yè)化、城市化的飛速發(fā)展，人民生活條件的改善，生活方式的轉(zhuǎn)變，特別是商業(yè)文化的沖擊，民族工藝美術(shù)所賴以存在的物質(zhì)基礎(chǔ)和文化基礎(chǔ)也發(fā)生了極大的動(dòng)搖。現(xiàn)代工業(yè)文明對(duì)民族工藝美術(shù)的沖擊已經(jīng)成為了不可逆轉(zhuǎn)的趨勢(shì)，無(wú)數(shù)珍貴的民族工藝美術(shù)正在逐漸消亡，選擇其中有價(jià)值的品種進(jìn)行保護(hù)已十分緊迫。然而，內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)的保護(hù)工作卻面臨著前所未有的嚴(yán)峻形勢(shì)，具體表現(xiàn)為：一是傳統(tǒng)民族工藝美術(shù)生存環(huán)境的惡化；二是一些獨(dú)特的民間傳統(tǒng)習(xí)俗和生產(chǎn)生活方式在逐步消亡；三是一些傳統(tǒng)民族工藝美術(shù)和技藝的傳承后繼乏人；四是民族工藝美術(shù)資源流失嚴(yán)重。因此搶救、保護(hù)、傳承和弘揚(yáng)內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)刻不容緩。而民族工藝美術(shù)傳統(tǒng)的傳承模式已經(jīng)不利于當(dāng)今社會(huì)文化的發(fā)展，因此要構(gòu)建新的傳承模式。為此，把民族工藝美術(shù)的內(nèi)容融入到課程中，組織工藝美術(shù)大師和代表性的傳承人進(jìn)入到相關(guān)院校傳授工藝美術(shù)技藝，充分發(fā)揮高等藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的優(yōu)勢(shì)，加強(qiáng)民族工藝美術(shù)教育，辦出自己的區(qū)域民族特色，對(duì)培養(yǎng)高素質(zhì)的工藝美術(shù)專門人才意義重大。開(kāi)展民族工藝美術(shù)融入藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)教學(xué)的實(shí)踐研究活動(dòng)，將其課程和教學(xué)內(nèi)容實(shí)施于專業(yè)教學(xué)中，通過(guò)有效而多樣的民族工藝美術(shù)教育方式，將其文化內(nèi)化，使學(xué)生在了解了民族工藝美術(shù)的歷史和現(xiàn)存狀態(tài)后，從而更加珍視工藝美術(shù)文化瑰寶，產(chǎn)生傳承、保護(hù)優(yōu)秀的民族工藝美術(shù)的積極性，并主動(dòng)地參與到民族工藝美術(shù)的傳承中來(lái)，使其發(fā)揚(yáng)光大。繼承民族文化傳統(tǒng)，弘揚(yáng)民族優(yōu)秀文化，對(duì)保護(hù)民族優(yōu)秀文化遺產(chǎn)、傳承民族文化藝術(shù)具有十分重要而深遠(yuǎn)的現(xiàn)實(shí)意義。總之，民族工藝美術(shù)要得以系統(tǒng)的傳承，就要在高等院校建立一支強(qiáng)有力的美術(shù)師資隊(duì)伍去探究民族工藝美術(shù)的理論和技藝；通過(guò)構(gòu)建系統(tǒng)的理論基礎(chǔ)來(lái)支撐高校民族工藝美術(shù)教學(xué)；編寫出具有本土特色的民族工藝美術(shù)的課程教材資源。以高校藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)為平臺(tái)，播下民族工藝美術(shù)的“種子”，使高校成為傳承民族工藝美術(shù)的前沿陣地。
（二）有助于豐富專業(yè)課程的教學(xué)內(nèi)容在傳統(tǒng)的藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)中，學(xué)生接受的都是西方三大構(gòu)成的設(shè)計(jì)體系和色彩觀念，而對(duì)本地區(qū)傳統(tǒng)的民間美術(shù)和色彩意識(shí)知之甚少。民間造型觀念有著自身獨(dú)特的觀察和思維方式，是完全區(qū)別于西方的一種造型體系。民族工藝美術(shù)以其質(zhì)樸的造型、深厚的內(nèi)涵與現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)的某些觀點(diǎn)形態(tài)息息相通，對(duì)它的學(xué)習(xí)將有助于拓展學(xué)生的觀察和思維。通過(guò)收集、挖掘、整理、選擇優(yōu)秀的內(nèi)蒙古工藝美術(shù)資源，在藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)的教學(xué)實(shí)踐中，探索和嘗試把這些內(nèi)容滲透進(jìn)專業(yè)教學(xué)中，可讓學(xué)生了解并初步學(xué)習(xí)和掌握優(yōu)秀的民族工藝美術(shù)，感受和了解內(nèi)蒙古地區(qū)民族工藝美術(shù)的特色，深化、補(bǔ)充、延伸專業(yè)知識(shí)，讓學(xué)生熟悉和熱愛(ài)本地區(qū)的民族工藝美術(shù)，從而提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，陶冶學(xué)生的審美情趣，提高學(xué)生的審美能力，拓寬他們的審美視野，提高學(xué)生美術(shù)欣賞和創(chuàng)作實(shí)踐水平。在教學(xué)中要將內(nèi)蒙古工藝美術(shù)在特定的自然環(huán)境和特殊的人文環(huán)境中折射出的生活、生存方式加以表現(xiàn)，讓學(xué)生們熟悉和感悟民族的美術(shù)思維方式，培養(yǎng)和樹立民族的審美觀和價(jià)值觀，豐富教學(xué)內(nèi)容。教師在教學(xué)中應(yīng)充分利用本地優(yōu)秀的民族工藝美術(shù)資源，引導(dǎo)學(xué)生調(diào)查與采訪、設(shè)計(jì)與制作，改變學(xué)生的學(xué)習(xí)方式，實(shí)現(xiàn)專業(yè)學(xué)習(xí)的多樣性，從而塑造具有創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神的文化主體。
（三）具有重要的思想教育意義在教學(xué)過(guò)程中，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)民族文化、民間藝術(shù)的興趣，增進(jìn)他們對(duì)不同民族文化的理解、尊重和熱愛(ài)，潛移默化地激發(fā)學(xué)生熱愛(ài)家鄉(xiāng)的情懷，增強(qiáng)他們的民族自豪感，具有重要的教育價(jià)值和課程意義。關(guān)注內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)，在貫徹人才培養(yǎng)方案的同時(shí)保持地方資源特色，有效地開(kāi)發(fā)和利用民族工藝美術(shù)課程資源，是傳承、弘揚(yáng)內(nèi)蒙古優(yōu)秀民族文化遺產(chǎn)的最好途徑和方法。
三、藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)中內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)課程資源開(kāi)發(fā)的內(nèi)容
如何利用這些優(yōu)秀的民族工藝美術(shù)資源開(kāi)發(fā)藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)的特色課程，將內(nèi)蒙古最具代表性的民族工藝美術(shù)融入到藝術(shù)設(shè)計(jì)的專業(yè)教學(xué)中，使民族工藝美術(shù)得以更好的傳承，現(xiàn)針對(duì)我區(qū)的情況，筆者從以下幾個(gè)方面進(jìn)行探討。
（一）理論教學(xué)內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)課程教學(xué)主要有基本理論講授、課堂組織討論答疑、考察與調(diào)研以及實(shí)踐與創(chuàng)作四個(gè)部分，其中前兩個(gè)部分為課堂理論教學(xué)，而后兩個(gè)部分屬于實(shí)踐教學(xué)。基本理論講授主要是通過(guò)介紹、講解內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)的起源、發(fā)展和沿革，來(lái)使學(xué)生了解其品種、藝術(shù)特色、材料和制作工藝，讓學(xué)生在有限的課堂學(xué)習(xí)中，較系統(tǒng)地了解和掌握內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)發(fā)展的基本線索和概貌。最后，遴選優(yōu)秀的具有代表性的民族工藝美術(shù)作品進(jìn)行賞析。通過(guò)欣賞富有民族特色的工藝美術(shù)作品，可讓學(xué)生更加了解和熱愛(ài)本土文化。
（二）實(shí)踐教學(xué)帶領(lǐng)學(xué)生走出校門，深入到民族聚居地區(qū)開(kāi)展實(shí)地的參觀、采訪，進(jìn)行人文內(nèi)涵考察，了解那些民族工藝美術(shù)的文化背景，系統(tǒng)地收集整理有關(guān)的理論和技藝，積極向老藝人請(qǐng)教、向民間藝人學(xué)習(xí)，只有這樣才能學(xué)其精髓。最后，選擇其中感興趣的民族工藝美術(shù)品種進(jìn)行技法學(xué)習(xí)和實(shí)踐制作，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)不同材料的體驗(yàn)、感受。本階段重在學(xué)生的參與，教師針對(duì)學(xué)生個(gè)別差異進(jìn)行指導(dǎo)，側(cè)重于創(chuàng)造思維能力的訓(xùn)練。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)工藝美術(shù)；現(xiàn)代設(shè)計(jì)；發(fā)展
傳統(tǒng)工藝美術(shù)對(duì)人們來(lái)說(shuō)是非常重要的，因?yàn)槠淠軌蚋玫奶岣呷藗冊(cè)诰穹矫娴男枨螅瑢?duì)其進(jìn)行傳承也是為了更好的對(duì)其進(jìn)行保護(hù)，將傳統(tǒng)工藝美術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計(jì)相融合能夠更好的滿足人們?cè)诰穹矫娴男枨螅瑫r(shí)也能對(duì)其進(jìn)行發(fā)展。傳統(tǒng)工藝美術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計(jì)是兩個(gè)非常不同的方面，將兩者進(jìn)行融合對(duì)很多的人來(lái)說(shuō)都是非常困難的，因此，要對(duì)其性質(zhì)進(jìn)行很好的分析，這樣才能更好的將兩者的精髓進(jìn)行掌握。傳統(tǒng)工藝美術(shù)是對(duì)人們的生活方式和文化進(jìn)行融合的藝術(shù)，在進(jìn)行現(xiàn)代設(shè)計(jì)的時(shí)候?qū)⑵溥M(jìn)行發(fā)展，能夠更好的滿足人們的要求。在經(jīng)濟(jì)社會(huì)不斷發(fā)展過(guò)程中，傳統(tǒng)工藝美術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計(jì)在發(fā)展過(guò)程中出現(xiàn)了很多的矛盾，對(duì)其中出現(xiàn)的問(wèn)題進(jìn)行解決，才能更好的將其進(jìn)行融合，同時(shí)也更好的發(fā)展傳統(tǒng)工藝美術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計(jì)。
1 傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)的區(qū)別
1.1 從概念與時(shí)間看
工藝美術(shù)是為了更好的將人們生活中的用品和環(huán)境進(jìn)行改善，這樣能夠更好的將物質(zhì)生產(chǎn)和美進(jìn)行結(jié)合，同時(shí)也能發(fā)揮創(chuàng)造的作用。工藝美術(shù)具有獨(dú)特的審美特性，同時(shí)在造型藝術(shù)方面發(fā)展也是非常好的。工藝美術(shù)在發(fā)展過(guò)程中經(jīng)歷了從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的變化，無(wú)論其怎樣變化，在審美方面是不會(huì)改變的。現(xiàn)代工藝美術(shù)是對(duì)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的延續(xù)，因此，在發(fā)展過(guò)程中也是為了更好的在美上進(jìn)行發(fā)展。工藝美術(shù)主要是在裝飾方面進(jìn)行改變，是為了更好的在視覺(jué)方面滿足人們對(duì)美的追求，因此，在造型和裝飾方面有了很大的發(fā)展。很多的裝飾和造型在實(shí)用性上比重不是很大，因此，在進(jìn)行設(shè)計(jì)的時(shí)候，要不斷進(jìn)行改善，通過(guò)不斷的規(guī)劃和設(shè)想在視覺(jué)方面到達(dá)美的需求。設(shè)計(jì)不僅僅在視覺(jué)方面能夠進(jìn)行傳達(dá)，在聽(tīng)覺(jué)和觸覺(jué)方面也是能夠進(jìn)行感受的。現(xiàn)代設(shè)計(jì)主要分為兩種，一種是大批量生產(chǎn)的工藝品，這種工藝品在實(shí)用性方面是非常好的，還有一種是具有很強(qiáng)的審美效果的，在使用中裝飾性是非常好的，因此，在實(shí)用性方面是相對(duì)較差的。在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中，無(wú)論怎樣進(jìn)行設(shè)計(jì)，在實(shí)用性方面都是有一定的要求的，因此，現(xiàn)代設(shè)計(jì)在社會(huì)發(fā)展和人們生活以及工作中都是非常重要的。傳統(tǒng)工藝美術(shù)在發(fā)展過(guò)程中經(jīng)歷了很長(zhǎng)時(shí)間，同時(shí)在發(fā)展過(guò)程中也出現(xiàn)了很大的變化，因此，要想更好的發(fā)展發(fā)展傳統(tǒng)工藝美術(shù)一定要進(jìn)行不斷的變革，這樣才能更好的延續(xù)其特點(diǎn)。
1.2 從目的性和學(xué)科性看
現(xiàn)代設(shè)計(jì)和傳統(tǒng)工藝美術(shù)在發(fā)展過(guò)程中最大的不同就是對(duì)實(shí)用性的重視程度不同。很多的人將傳統(tǒng)工藝美術(shù)變成了復(fù)古的代表，將現(xiàn)代設(shè)計(jì)變成了時(shí)代的代名詞，這樣的說(shuō)法不能更好的對(duì)其特點(diǎn)進(jìn)行反映。設(shè)計(jì)并不能完全對(duì)時(shí)尚進(jìn)行反映，在設(shè)計(jì)過(guò)程中將時(shí)尚進(jìn)行融合，才能更好的滿足社會(huì)的需要，同時(shí)也能更好的設(shè)計(jì)出人們需要的物品。現(xiàn)代設(shè)計(jì)的目的是為了更好的滿足人們的需求，同時(shí)也是為了更好的促進(jìn)社會(huì)的發(fā)展，其實(shí)用性是非常重要的。傳統(tǒng)工藝美術(shù)在發(fā)展過(guò)程中一直具有很強(qiáng)的藝術(shù)性，因此，也成為了人們審美和裝飾方面的重要表現(xiàn)。傳統(tǒng)工藝美術(shù)是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，成為了人們?cè)诰駥用娴男枨螅l(fā)展成為了物質(zhì)文化異常和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，成為了時(shí)代的象征，在實(shí)用性方面是比較差的。
1.3 從角度與詞性看
設(shè)計(jì)在實(shí)用性方面是更強(qiáng)的，而傳統(tǒng)工藝美術(shù)在欣賞性方面是更強(qiáng)的，因此，兩者是存在著一定區(qū)別的，出現(xiàn)這種情況主要和兩者所占的角度是有很大的關(guān)系的，將兩者進(jìn)行融合也是存在著很大的必要性的，這是為了更好的滿足人們?cè)诰駥用娴淖非蟆Ｕ驹诓煌慕嵌葘?duì)同一件事物進(jìn)行分析得到的觀點(diǎn)也是會(huì)存在不同的，因此，將設(shè)計(jì)和傳統(tǒng)工藝美術(shù)進(jìn)行融合是非常必要的。設(shè)計(jì)是一項(xiàng)綜合性非常強(qiáng)的學(xué)科，其中包含的部分也是非常多的，因此，設(shè)計(jì)包含的內(nèi)容也是非常多的，對(duì)其進(jìn)行更好的分析要對(duì)其詞性進(jìn)行更好的分析，這樣能夠得到更好的內(nèi)容。
2 傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)的密切聯(lián)系
2.1 現(xiàn)代設(shè)計(jì)汲取民族文化的精華
雖然不同的民族文化背景有不一樣的民族思維模式，不同的民族文化會(huì)帶來(lái)審美、語(yǔ)言溝通上的差異。但各民族文化有其各自的民族特色、表現(xiàn)形式、藝術(shù)構(gòu)造。反映了人民生活的藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)產(chǎn)生了重要的影響。為了弘揚(yáng)中華民族文化，設(shè)計(jì)師必須從民族文化中找到設(shè)計(jì)靈感，創(chuàng)新現(xiàn)代設(shè)計(jì)新元素，以使得各民族文化在新時(shí)期得到傳承和發(fā)展，并使得設(shè)計(jì)者的設(shè)計(jì)思維更加活躍。同時(shí)作為現(xiàn)代設(shè)計(jì)者應(yīng)用心思考和理解民族文化對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)的應(yīng)用和影響，以及他們之間的必然的和偶然的關(guān)聯(lián)，因而建立了自己的設(shè)計(jì)思維和觀點(diǎn)，設(shè)計(jì)出具有獨(dú)特民族特性的作品。
2.2 現(xiàn)代設(shè)計(jì)要建立在深厚傳統(tǒng)工藝美術(shù)基礎(chǔ)之上
傳統(tǒng)工藝美術(shù)作為現(xiàn)代設(shè)計(jì)的“根”，其源源不斷地為現(xiàn)代設(shè)計(jì)提供豐富的養(yǎng)分，成為現(xiàn)代設(shè)計(jì)取之不盡、用之不竭的題材源泉。由于不同民族、地區(qū)具有不同功能的傳統(tǒng)工藝美術(shù)，必然會(huì)給現(xiàn)代設(shè)計(jì)風(fēng)格帶來(lái)豐富的內(nèi)容，為現(xiàn)代設(shè)計(jì)、工藝的技術(shù)創(chuàng)新提供了靈感資源，同時(shí)豐富工業(yè)美術(shù)個(gè)性化產(chǎn)品，為發(fā)展特色化道路提供了啟示，滿足了現(xiàn)代人對(duì)文化的多樣化需求。
3 傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)的運(yùn)用和發(fā)展
3.1 發(fā)揮傳統(tǒng)工藝美術(shù)對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)潛移默化的作用
傳統(tǒng)工藝美術(shù)歷經(jīng)歲月的變遷，才形成了各個(gè)領(lǐng)域的傳統(tǒng)工藝美術(shù)，對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)起著潛移默化的作用。如中國(guó)畫的發(fā)展，國(guó)畫中確實(shí)蘊(yùn)涵了中華五千年的文化、人生觀、哲學(xué)觀，無(wú)論寫實(shí)，還是寫意都使得代代有英才，其中有許多珍貴的文化思想只是深藏博物館里一樣，廣大人民很難接觸到這些藝術(shù)作品，同時(shí)未能把國(guó)畫藝術(shù)在商業(yè)方面得到運(yùn)用，并且在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中有淡化和拋棄了傳統(tǒng)文化現(xiàn)象。
3.2 塑造傳統(tǒng)工藝美術(shù)自身的造血功能
傳統(tǒng)工藝美術(shù)是在傳統(tǒng)文化土壤上產(chǎn)生的一種造型文化實(shí)踐的，呈現(xiàn)出鮮明的地區(qū)、族群的實(shí)用、民俗、宗教和審美特征。如剪紙、刺繡、雕刻等傳統(tǒng)工藝美術(shù)，與當(dāng)?shù)氐拿袼住⑿叛觥徝朗敲懿豢煞值摹ｋS著社會(huì)發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代社會(huì)要求出現(xiàn)各種沖突，如作為族群文化的傳統(tǒng)工藝美術(shù)與跨民族的人需求相沖突，作為民俗、宗教、實(shí)用功能的傳統(tǒng)工藝美術(shù)與人的現(xiàn)代審美、投資需求相沖突等，顯然，這些沖突在一定的條件下限制了傳統(tǒng)工藝美術(shù)在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的繼續(xù)發(fā)展。
4 結(jié)束語(yǔ)
社會(huì)在不斷的發(fā)展，時(shí)代也在不斷的變化，在這種情況下，人們的需求也在不斷的發(fā)生著改變，為了更好的滿足人們的需求，現(xiàn)代設(shè)計(jì)也在不斷發(fā)生著改變，這樣也使得現(xiàn)代設(shè)計(jì)和傳統(tǒng)工藝美術(shù)有了融合的情況。現(xiàn)代社會(huì)對(duì)傳統(tǒng)工藝美術(shù)有了延續(xù)，同時(shí)在實(shí)用性方面也有了很大的發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術(shù)在手工藝制作方面是非常好的，因此，在進(jìn)行現(xiàn)代設(shè)計(jì)的時(shí)候也要其非常重視。在時(shí)代不斷發(fā)展過(guò)程中，現(xiàn)代設(shè)計(jì)將傳統(tǒng)工藝美術(shù)在精神方面的需求得到了更好的發(fā)展，同時(shí)也使得現(xiàn)代設(shè)計(jì)也有了更好的發(fā)展。
參考文獻(xiàn)
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[2]黃嘯，鄒建林，蕭潔然編譯.現(xiàn)代藝術(shù)大師學(xué)民間[M].湖南美術(shù)出版社.
隨著當(dāng)今世界全球化的快速發(fā)展，帶有民族文化氣息的傳統(tǒng)工藝美術(shù)文化被更多的人提到了繼承和保護(hù)的日程上。“民族的才是世界的”成為響徹大街小巷的口號(hào)。在歷史長(zhǎng)河中，深厚的文化底蘊(yùn)奔流在悠久的時(shí)光中。從藝術(shù)的分類來(lái)看，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的范疇非常廣，對(duì)建筑設(shè)計(jì)、服裝服飾等都有所涉及。這些元素，單拿出任何一個(gè)都是傳統(tǒng)藝術(shù)留給人們的文化瑰寶，帶給人們深遠(yuǎn)的余味，足以讓觀賞者有“繞梁三日”的深切感受。傳統(tǒng)工藝美術(shù)是我國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，屬于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)十大門類中的民間美術(shù)與傳統(tǒng)手工技藝，是一種活態(tài)的歷史文化資源。從現(xiàn)代創(chuàng)意方面來(lái)講，它是一種迎合現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展所產(chǎn)生的精神實(shí)踐，是面對(duì)當(dāng)今消費(fèi)市場(chǎng)的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)鏈條。由此可見(jiàn)，傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意的高度結(jié)合是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域必須面對(duì)的課題。
1.傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意的發(fā)展和傳承需要規(guī)范
由于市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的推動(dòng)，廣闊的消費(fèi)市場(chǎng)使傳統(tǒng)工藝美術(shù)得到了優(yōu)化升級(jí)和高效利用。但從工藝美術(shù)的發(fā)展情況來(lái)看，雖然它的適應(yīng)能力大大提高，卻仍然有一些問(wèn)題有待解決。傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展和完善需要時(shí)間和經(jīng)驗(yàn)的積累，以及政策環(huán)境、法律規(guī)范的保障。由于經(jīng)濟(jì)利益的推動(dòng)，一些人忽視了工藝美術(shù)作品的質(zhì)量問(wèn)題，打著“創(chuàng)新”的名號(hào)進(jìn)行劣質(zhì)的模仿，對(duì)傳統(tǒng)工藝的形象和價(jià)值產(chǎn)生了負(fù)面影響。如，在天津楊柳青年畫的正品門店銷售中，一張2開(kāi)純手工繪制的傳統(tǒng)年畫價(jià)值為800～3000元，而部分假冒偽劣產(chǎn)品只要50～200元。其實(shí)，傳統(tǒng)的年畫需要制作人員進(jìn)行長(zhǎng)達(dá)數(shù)十道工序的手工繪制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外觀與正品極其相似的復(fù)制品，降低價(jià)格，嚴(yán)重打擊了傳統(tǒng)工藝美術(shù)創(chuàng)作人員的積極性。即使有一些新穎、具有實(shí)踐性的設(shè)計(jì)理念也沒(méi)能得到很好的利用，不能在有效的時(shí)間內(nèi)做好市場(chǎng)調(diào)配，長(zhǎng)此以往，不規(guī)范的工藝市場(chǎng)會(huì)降低產(chǎn)品質(zhì)量。因此，相關(guān)知識(shí)產(chǎn)權(quán)的保護(hù)有待增強(qiáng)。
2.傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意的市場(chǎng)定位不明晰
人們常說(shuō)“藝術(shù)源于生活而高于生活”，指的是在創(chuàng)作工藝美術(shù)產(chǎn)品時(shí)，相關(guān)的設(shè)計(jì)需要呈現(xiàn)日常生活中所看不到的驚艷創(chuàng)意。創(chuàng)作人員通過(guò)大膽創(chuàng)新，帶給人視覺(jué)沖擊力和設(shè)計(jì)美感。在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)條件下，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展和傳承需要更加貼近生活。傳統(tǒng)工藝美術(shù)的消費(fèi)市場(chǎng)有著重要的發(fā)展特點(diǎn)。傳統(tǒng)工藝美術(shù)普遍符合不同性別、不同年齡的大眾審美，對(duì)消費(fèi)層次的區(qū)別并不明顯。但是，長(zhǎng)久不更新的產(chǎn)品會(huì)讓人們產(chǎn)生乏味的感覺(jué)，固守陳規(guī)就不能更好地?cái)U(kuò)大消費(fèi)市場(chǎng)。為了加強(qiáng)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的創(chuàng)新，應(yīng)該對(duì)工藝美術(shù)產(chǎn)品進(jìn)行現(xiàn)代化的創(chuàng)意、升級(jí)和研發(fā)，以便迎合地區(qū)差異、文化差異所造成供求關(guān)系的變化。
3.傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意設(shè)計(jì)結(jié)合的人才培養(yǎng)
為了更好地傳承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)工藝美術(shù)，需要對(duì)該項(xiàng)目的人才進(jìn)行大規(guī)模的培養(yǎng)。從傳統(tǒng)工藝美術(shù)的大趨勢(shì)上看，由于小作坊、家族式的創(chuàng)造規(guī)模所限，很多項(xiàng)技藝在一代代口口相傳中流失。很多年輕人也看到了這樣的情況，想?yún)⑴c到傳統(tǒng)工藝的隊(duì)伍中卻又無(wú)門可循。這些受過(guò)高等教育的藝術(shù)類人才，是傳統(tǒng)美術(shù)工藝與現(xiàn)代創(chuàng)意設(shè)計(jì)的絕佳結(jié)合。對(duì)設(shè)計(jì)創(chuàng)意類人才的培養(yǎng)需要進(jìn)行相關(guān)的專業(yè)培訓(xùn)。年輕人思想活躍，個(gè)性獨(dú)特，想法新穎，掌握了現(xiàn)代科技和產(chǎn)業(yè)知識(shí)，是建筑設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、工藝品設(shè)計(jì)的領(lǐng)頭軍。現(xiàn)代創(chuàng)意的價(jià)值在于其并非天馬行空的想象，而是建立在深厚理論基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。加強(qiáng)創(chuàng)意設(shè)計(jì)的人才培養(yǎng)需要系統(tǒng)性的規(guī)范。
二、加強(qiáng)傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意結(jié)合的相關(guān)策略
為了使傳統(tǒng)工藝的運(yùn)用能夠更加廣泛，要組建相關(guān)設(shè)計(jì)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。從根本上說(shuō)，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)成為我國(guó)著力發(fā)展的高端產(chǎn)業(yè)，也為中國(guó)的傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)提供了重要的發(fā)展機(jī)遇和廣闊的發(fā)展空間。為了加強(qiáng)傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意的相關(guān)結(jié)合，可以從模式改革、技術(shù)創(chuàng)意、人才強(qiáng)化幾方面進(jìn)行改革。
1.規(guī)范傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意融合的措施
在傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展的過(guò)程中，要利用先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)加大傳統(tǒng)工藝產(chǎn)品的科技含量。廣大相關(guān)工作者要積極主動(dòng)地引導(dǎo)企業(yè)產(chǎn)品的研發(fā)與設(shè)計(jì)，從而不斷改進(jìn)產(chǎn)品的適應(yīng)范圍。規(guī)范傳統(tǒng)工藝美術(shù)的生產(chǎn)和設(shè)計(jì)，不僅能夠促使企業(yè)進(jìn)行積極主動(dòng)的產(chǎn)品研發(fā)，還可以利用先進(jìn)的科技占領(lǐng)市場(chǎng)的銷售份額。企業(yè)在提高自身產(chǎn)品質(zhì)量的同時(shí)可加大生產(chǎn)力度，對(duì)于保護(hù)和繼承傳統(tǒng)工藝美術(shù)、保護(hù)文化知識(shí)產(chǎn)權(quán)，形成嚴(yán)謹(jǐn)?shù)氖袌?chǎng)規(guī)范非常必要。如，在蘇繡的生產(chǎn)中，手工的繡品固然受到大眾歡迎，但是相對(duì)高額的造價(jià)、較長(zhǎng)的生產(chǎn)周期使其漸漸無(wú)法滿足注重效率的現(xiàn)代社會(huì)的需求。在一些大型的蘇繡生產(chǎn)廠家，廠方應(yīng)用了大型機(jī)械和計(jì)算機(jī)操作程序，對(duì)產(chǎn)品的前期設(shè)計(jì)、配色、配圖、配線進(jìn)行機(jī)械操作。這樣一方面大大節(jié)省了前期不必要的人工費(fèi)用，另一方面在不影響產(chǎn)品質(zhì)量的情況下加快了產(chǎn)品的生產(chǎn)效率。只有對(duì)產(chǎn)品自身進(jìn)行深刻認(rèn)識(shí)，才能對(duì)市場(chǎng)具有精準(zhǔn)的定位。
2.豐富傳統(tǒng)工藝美術(shù)的創(chuàng)意文化基因
傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)意的結(jié)合具有重要的意義。對(duì)傳統(tǒng)工藝品的創(chuàng)意，為現(xiàn)代設(shè)計(jì)、工藝跨界的創(chuàng)意提供了更廣闊的方向。如，將手工生產(chǎn)的方式方法擴(kuò)大，從而符合不斷發(fā)展的現(xiàn)代生產(chǎn)和營(yíng)銷的個(gè)性化風(fēng)格，不斷滿足現(xiàn)代人對(duì)文化和藝術(shù)享受的各項(xiàng)要求。在這樣的設(shè)計(jì)和改革中，還可以參考國(guó)內(nèi)外系列傳統(tǒng)工藝美術(shù)的案例，如朝鮮族繪畫、日本的陶俑等。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)成為我國(guó)著力發(fā)展的高端產(chǎn)業(yè)，也為中國(guó)的傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)提供了重要的發(fā)展機(jī)遇和廣闊的發(fā)展空間。為了豐富傳統(tǒng)工藝美術(shù)的創(chuàng)意基因，對(duì)材料的選擇應(yīng)該適當(dāng)改進(jìn)。如，廣州的牙雕原本是用珍貴的象牙雕刻，可是象牙在我國(guó)禁止銷售，廣州牙雕藝人改變了雕刻材料，使用質(zhì)地較為相似的動(dòng)物骨頭，一方面解決了材料來(lái)源的問(wèn)題，另一方面逐步提升了這一傳統(tǒng)工藝的表現(xiàn)力，在這個(gè)基礎(chǔ)上創(chuàng)造出了不同款式的雕刻產(chǎn)品，擴(kuò)大了自身的影響力。融入現(xiàn)代創(chuàng)意豐富了傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文化氛圍，使工藝美術(shù)內(nèi)部之間的交流和跨界更加融洽。
3.培養(yǎng)扎實(shí)的專業(yè)復(fù)合型人才
當(dāng)今，人才的培養(yǎng)是發(fā)展傳統(tǒng)工藝美術(shù)的重中之重。為了將傳統(tǒng)文化發(fā)揚(yáng)光大，對(duì)人才的培養(yǎng)要提到工作日程上。傳統(tǒng)工藝美術(shù)人才的培養(yǎng)需要政府、學(xué)校的共同努力，從而形成濃厚的設(shè)計(jì)氛圍。培養(yǎng)扎實(shí)的專業(yè)復(fù)合型人才更需要建立精簡(jiǎn)的教育項(xiàng)目，相關(guān)教育部門和機(jī)構(gòu)應(yīng)該出臺(tái)一些政策和措施，以應(yīng)對(duì)市場(chǎng)的人才需求。
三、對(duì)傳統(tǒng)工藝美術(shù)融合時(shí)代創(chuàng)新的幾點(diǎn)啟示
1.堅(jiān)持進(jìn)行適當(dāng)?shù)氖止ぴ瓌?chuàng)傳統(tǒng)工藝美術(shù)
本質(zhì)上是人們生活生產(chǎn)實(shí)踐的產(chǎn)物，起到了美化生活的作用。一方面，傳統(tǒng)工藝美術(shù)是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，這些實(shí)踐物品也具有強(qiáng)大的裝飾作用，為裝飾家庭環(huán)境提供了良好的輔助。傳統(tǒng)工藝品要具有產(chǎn)品的文化性、歷史性和情感性。傳統(tǒng)文化的手工特點(diǎn)決定了它的獨(dú)特性、創(chuàng)造性，同時(shí)它兼具了地域特點(diǎn)和人文特點(diǎn)。在普及機(jī)械化制造的今天，傳統(tǒng)手工業(yè)被逐漸替代，手工創(chuàng)作的溫情也逐漸消失。為了保護(hù)手工原創(chuàng)的設(shè)計(jì)，在時(shí)展的歷程中，創(chuàng)作者應(yīng)該不斷加強(qiáng)創(chuàng)新，堅(jiān)持適度的手工原創(chuàng)，守護(hù)手工藝術(shù)的獨(dú)特發(fā)展，使其散發(fā)特有的魅力。
2.將傳統(tǒng)工藝美術(shù)設(shè)計(jì)融入日常生活將
傳統(tǒng)工藝美術(shù)融入生活，并進(jìn)行有效的創(chuàng)造，才能保持原有的意味。在對(duì)傳統(tǒng)工藝美術(shù)進(jìn)行創(chuàng)意發(fā)展的過(guò)程中，把握企業(yè)改革和創(chuàng)新的度非常重要，不能背離傳統(tǒng)文化的本質(zhì)精髓，從價(jià)值觀念和道德情感上進(jìn)行顛覆。創(chuàng)作者應(yīng)取長(zhǎng)補(bǔ)短，創(chuàng)造出適應(yīng)現(xiàn)代生活的藝術(shù)之美。工藝美術(shù)是一門綜合類造型藝術(shù)，將傳統(tǒng)工藝美術(shù)設(shè)計(jì)融入生活需要遵循藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，充分重視材料應(yīng)用和技術(shù)創(chuàng)新。尤其是一些現(xiàn)代風(fēng)格濃厚的家具設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)，要不斷融入傳統(tǒng)文化的深刻內(nèi)涵，運(yùn)用新的思路、新的方法、新的材料進(jìn)行各種樣式的創(chuàng)新。一些本土的工藝美術(shù)加工機(jī)構(gòu)在自身的藝術(shù)轉(zhuǎn)型中獲得了很大的成功。如浙江黃巖工藝美術(shù)，經(jīng)過(guò)了十多年的發(fā)展，逐步實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)工藝和現(xiàn)代工藝的高效結(jié)合。這種“1＋1＞2”的絕佳融合實(shí)現(xiàn)了文化元素的多項(xiàng)互補(bǔ)，在提倡中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)手工藝的同時(shí)，重視產(chǎn)品的時(shí)尚發(fā)展和創(chuàng)新。在項(xiàng)目研發(fā)中，傳統(tǒng)工藝美術(shù)需要運(yùn)用精巧的工藝技術(shù)征服大眾，用現(xiàn)代的設(shè)計(jì)美感刺激人們的消費(fèi)欲望。在這樣的項(xiàng)目發(fā)展中，轉(zhuǎn)型成功的案例比比皆是。如，山東絹人的制作中不乏繁瑣復(fù)雜的工藝過(guò)程，為了實(shí)現(xiàn)絹人玩偶的規(guī)范生產(chǎn)，相關(guān)責(zé)任人對(duì)絹人的制作進(jìn)行了現(xiàn)代化經(jīng)營(yíng)。在模型初始階段，進(jìn)行流水化作業(yè)，在鑲嵌掐絲等工藝上去繁就簡(jiǎn)，轉(zhuǎn)變成更符合現(xiàn)代化審美的生產(chǎn)。為了使傳統(tǒng)工藝美術(shù)產(chǎn)品得到繼承和發(fā)揚(yáng)，需要從不同的角度進(jìn)行全面掌握，使傳統(tǒng)文化走向現(xiàn)代化發(fā)展的大舞臺(tái)。
四、總結(jié)
2010年長(zhǎng)篇古裝電視連續(xù)劇《楊貴妃秘史》在各大電視臺(tái)黃金時(shí)段熱播,僅開(kāi)播兩日,就連續(xù)取得了全國(guó)第一的收視佳績(jī)。除了各路明星云集,劇情跌宕起伏之外,劇中再現(xiàn)的大唐盛世也是吸引觀眾眼球的原因之一,尤其是劇中逼真的刀光劍影呈現(xiàn)了大唐冷兵器制造的高超水準(zhǔn)。但可能很少有人知道,這些做工考究的刀劍都是出自“泉季劍坊”掌門人季劭聰之手。
《楊貴妃秘史》的導(dǎo)演尤小剛為了使拍攝達(dá)到最佳效果,對(duì)劇中分量很重的冷兵器非常重視。早在劇組開(kāi)拍之前,他曾親自到龍泉刀劍廠尋找合適的鑄劍大師,在對(duì)一大堆設(shè)計(jì)圖紙仔細(xì)比較之后,毫不猶豫地選擇了“泉季劍坊”的作品。而作為“泉季劍坊”創(chuàng)始人之一的季劭聰也受聘成為劇組的兵器顧問(wèn),為劇組制作所需的所有刀劍。季劭聰很珍惜這樣的合作機(jī)會(huì),多次和劇組人員探討。他對(duì)筆者說(shuō):“在和劇組的合作中,我也學(xué)到了很多東西。他們對(duì)刀劍有著自己的理解,而且他們研究了很多珍貴的歷史文獻(xiàn)資料,為我們鑄出精美至極又符合歷史真實(shí)的刀劍提供了很好的背景知識(shí)。”為了幫助劇組再現(xiàn)大唐刀劍的原形,季劭聰使用傳統(tǒng)工藝精心折疊鍛造研磨,光是三口唐刀,就歷時(shí)半年之久。因其作品個(gè)性鮮明,鑒古鑄今,在影視界立即聲名鵲起,備受各大劇組青睞。《水滸傳》《狄仁杰》《新少林寺》等劇組也紛紛找他鑄造兵器。《水滸傳》里的600多把兵器,《狄仁杰》里的5把唐刀,也全出自季劭聰之手。就連成龍也曾邀請(qǐng)他設(shè)計(jì)3把寶劍,作為他在上海的武術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶。
今年是季劭聰忙碌的一年,也是收獲頗豐的一年。筆者第一次通過(guò)電話聯(lián)系他時(shí),他說(shuō)正在山東參加一個(gè)活動(dòng),回杭州以后再好好聊,隨即匆匆掛了電話。沒(méi)想到時(shí)隔幾天,他就告訴了筆者一個(gè)好消息,他的明劍和戰(zhàn)刀獲得了8月底在煙臺(tái)舉行的第五屆中國(guó)民間工藝品博覽會(huì)金獎(jiǎng)和銀獎(jiǎng)。在筆者一再要求之下,他為我們介紹了這兩件獲獎(jiǎng)作品:明劍取材于4000多年前落在阿根廷的隕石和土鋼,用古法經(jīng)過(guò)精心的提煉加上30道手工工序制作而成,寒光四射。外飾根據(jù)明永樂(lè)時(shí)期的形制,手工雕刻銅裝鑲嵌寶石,紋飾生動(dòng)有力;而戰(zhàn)刀作品材料取自提煉的毛鐵和百煉鋼,經(jīng)過(guò)古法手工反復(fù)折疊煅打,中間再夾上提煉過(guò)的玉鋼,其刀身在燈光的照射下清晰地體現(xiàn)出手工精細(xì)的折疊痕跡和夾鋼痕跡。外飾根據(jù)清乾隆時(shí)期的形制復(fù)制,手工雕刻銅裝鑲嵌寶石,包鯊魚皮外鞘,紋飾神秘華麗。
闖蕩江湖 十年磨成一劍
“君不見(jiàn)昆吾鐵冶飛炎煙,紅光紫氣俱赫然。良工鍛煉凡幾年,鑄得寶劍名龍泉。”季劭聰出生在人杰地靈的寶劍故鄉(xiāng)――龍泉。提到與刀劍的淵源,他說(shuō):“是受環(huán)境影響吧,從小在那樣的氛圍里長(zhǎng)大,每天看著周圍的人都在鑄劍。”季劭聰出生于刀劍工藝世家,他爺爺是龍泉寶劍的傳人,幾個(gè)哥哥也都帶著徒弟制作刀劍。季劭聰兄弟的鑄劍技藝都是跟爺爺季火滿學(xué)的。解放后,政府關(guān)注傳統(tǒng)工藝品生產(chǎn),龍泉當(dāng)?shù)罔T劍業(yè)繁榮發(fā)展,遍地都是刀劍廠,一片熱火朝天的景象。“龍泉鑄劍的氛圍感染了我,但是現(xiàn)在回頭看看,當(dāng)時(shí)在老家,人們鑄的劍還是太普通了。”從1994年到2005年,季劭聰在老家鑄了11年劍,對(duì)于古法鑄劍的工藝已經(jīng)十分熟悉。但正值年輕氣盛的季劭聰并不滿足于這種流水線式的鑄劍工藝,一心想要還原中華傳統(tǒng)的古法制作刀劍技藝,再現(xiàn)歷史上的名刃名刀。2005年,決心將一生傾注在刀劍事業(yè)上的季劭聰,義無(wú)反顧地四處拜師。
“就鑄劍本身來(lái)講,龍泉的技藝是很出色的,但是在劍身和劍鞘的雕刻工藝方面還不是很精致,所以當(dāng)時(shí)決定來(lái)杭州找?guī)讉€(gè)師傅學(xué)習(xí)。”一把名貴之劍除了劍身堅(jiān)韌鋒利之外,裝具往往極盡裝飾之能事,錯(cuò)金,錯(cuò)銀,鑲珠,嵌玉,包皮,纏繩,使得劍光彩奪目,熠熠生輝,堪稱寶劍。晉朝傅元的《歌辭》中這樣描寫寶劍:“寶劍神奇,鏤象龍?bào)ぁＮ南検?錯(cuò)以明珠。”季劭聰在杭州拜師學(xué)藝,學(xué)到了金屬雕刻的工藝。金屬雕刻制作一般都要經(jīng)過(guò)金屬冶煉、鍛造、雕刻、鍍金、磨光、上紅等幾道重要的工序。工序比較復(fù)雜,工藝也十分考究,對(duì)于刀劍鑄造可以有很多借鑒的地方。為了鍛造出名刃名刀,季劭聰還專門到以磚雕、木雕、石雕聞名的山西學(xué)習(xí)當(dāng)?shù)氐牡窨碳妓嚒x中雕刻集思想性、藝術(shù)性、實(shí)用性、觀賞性于一身。此次拜師學(xué)藝的經(jīng)歷為季劭聰日后漸入佳境,打下了更為扎實(shí)的基礎(chǔ)。
除了在裝飾上下苦功夫外,季劭聰也極力追求刀劍工藝的日臻完善。當(dāng)季劭聰發(fā)現(xiàn)大連有和龍泉刀劍制作工藝不一樣的企業(yè)時(shí),他不禁大為好奇,于是就利用空余時(shí)間專程到大連去參觀、交流。“他們的熱處理一般都是用敷土燒刃,這種工藝已經(jīng)失傳很久,很多都是從日本、臺(tái)灣重新又搜集回來(lái)的,做出來(lái)的東西跟我們龍泉本土制作的刀劍有很大區(qū)別。”十幾年來(lái)季劭聰刻苦鉆研中國(guó)刀劍歷史,身邊總是隨身帶著幾本描述歷史名刀名劍的書籍、圖集。一邊鉆研歷史,一邊四處學(xué)藝,矢志傳承創(chuàng)新。
藝無(wú)止境 追求至高境界
從立志刀劍行業(yè)到現(xiàn)在如此受歡迎,季劭聰剛好走過(guò)了十個(gè)年頭。與當(dāng)初名不見(jiàn)經(jīng)傳的鑄劍小伙子不同的是現(xiàn)在他有了諸多的稱號(hào):杭州市民間文藝家協(xié)會(huì)理事、中國(guó)工藝學(xué)會(huì)美術(shù)會(huì)員、杭州市工藝美術(shù)協(xié)會(huì)會(huì)員,杭州市民間工藝大師、工藝美術(shù)師、中國(guó)最受歡迎民間藝人等。歷年來(lái)季劭聰也獲獎(jiǎng)無(wú)數(shù):2006年,《戰(zhàn)馬刀》榮獲第四屆工藝美術(shù)“中藝杯”金獎(jiǎng);2007年,《龍泉?jiǎng)Α窐s獲第五屆中國(guó)工藝美術(shù)“中藝杯”金獎(jiǎng);2009年,《隕鐵劍》榮獲西博會(huì)中國(guó)工藝美術(shù)大師展金獎(jiǎng);《戰(zhàn)國(guó)劍》在深圳榮獲2009中國(guó)工藝美術(shù)“百花獎(jiǎng)”銀獎(jiǎng)……問(wèn)及最得意的獎(jiǎng)項(xiàng),他說(shuō):“那應(yīng)該要數(shù)西博會(huì)那次,因?yàn)楝F(xiàn)在和以前不一樣了,現(xiàn)在國(guó)內(nèi)只有獲得了這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng),才能真正稱得上是大師了。”如今的季劭聰有了大師的手藝,也在不斷培養(yǎng)自己大師的性情,但是他比人們想象中的大師要年輕了許多。和古老悠久的刀劍文化相比,季劭聰本人看起來(lái)卻清新俊逸、意氣風(fēng)發(fā)。筆者在和他交談中發(fā)現(xiàn),他性格開(kāi)朗隨和,喜歡結(jié)識(shí)朋友,談?wù)搫Φ馈ｊP(guān)于年輕,他說(shuō):“年輕有年輕的好處,容易吸收新的東西;但是年輕的時(shí)候性子急,鑄劍是份精細(xì)活兒,需要沉靜下來(lái)才能出珍品。”他的手掌上面有很多疤痕,而且一節(jié)手指向手背彎曲。“都是研磨時(shí)不小心造成的”他笑笑說(shuō)。
金漆鑲嵌八吉祥套盒
門類：金漆鑲嵌
作者：萬(wàn)紫(北京市一級(jí)工藝美術(shù)大師，國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)――金漆鑲嵌髹飾技藝傳承人。)
“燕京八絕”中最具“京味”的工藝非金漆鑲嵌莫數(shù)，具有古樸沉穩(wěn)、做工精細(xì)的特點(diǎn)，是北京漆器的代表。金漆鑲嵌分為彩漆勾金、螺鈿鑲嵌、金銀平脫以及刻灰和磨漆畫等品種，以鑲嵌作品最多，這些工藝既可以單獨(dú)使用，又可以綜合運(yùn)用，藝術(shù)表現(xiàn)手法豐富多彩，題材十分豐富，代表作品有表皇家器具、屏風(fēng)、牌匾、桌椅和盤盒等幾千個(gè)種類。
金漆紅雕填鑲嵌八吉祥銀錠套盒，是以皇家宮廷工藝為基礎(chǔ)而制作的。盒面上采用鑲嵌工藝，施以天然玉、石、象牙、石訣明在規(guī)整的錦地之上鑲嵌成螺鈿八寶吉祥圖案，精致細(xì)膩。在髹漆完好的木胎上，用天然大漆調(diào)制的各種礦物質(zhì)顏料彩繪出各種圖案，再以勾刀刻漆后，填彩漆，色彩豐富艷麗，刀口細(xì)膩精致，純熟流暢，形成層次清晰、古樸優(yōu)雅，富麗堂皇的皇家藝術(shù)風(fēng)格。
作者萬(wàn)紫是金漆鑲嵌國(guó)家級(jí)傳承人，師從清官造辦處漆畫首領(lǐng)蘇明堂的第四代傳人劉錫恒。該作品為作者親自研發(fā)并用天然大漆制作。而清宮漆器在百年之后，之所以還能保持光亮如新，就是因?yàn)楫?dāng)時(shí)宮廷使用的是天然大漆。這種漆本身就有防腐防蛀抗氧化、大氣、深邃、內(nèi)斂的特點(diǎn)，只有像酞青藍(lán)、酞青綠、鈦白粉等天然礦物質(zhì)顏料才可以溶于大漆，非曠物質(zhì)顏料與大漆融合將變?yōu)楹谏烊淮笃崤c礦物質(zhì)顏料的優(yōu)勢(shì)就在于色彩的醇厚與持久。
紅四條掛屏“四時(shí)花鳥”
門類：雕漆
作者：文乾剛(中國(guó)工藝美術(shù)大師，國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目代表性傳承人。)
掛屏通體皆髹紅漆，大框雕飾卷草花卉與窗格紋，屏心正面雕天、地、水為底，上面壓雕四季山石花鳥，并題“春風(fēng)”、“夏雨”、“秋霜”、“冬雪”四款。此掛屏雕工精致，漆層肥厚，色彩鮮艷，人物生動(dòng)，為稀有的宮廷風(fēng)格藝術(shù)珍品。
紅木百寶嵌插屏“三獅進(jìn)寶”
門類：金漆鑲嵌
作者：柏德元(北京市一級(jí)工藝美術(shù)大師，北京市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，現(xiàn)任北京金漆鑲嵌有限責(zé)任公司董事長(zhǎng)。)
作品描繪胡人頭戴錐形帽，身著戎裝，雙手托彩球，騎在大獅背上，旁二小獅隨行。選用螺鈿、獸骨、軟硬質(zhì)玉石等優(yōu)質(zhì)材料，運(yùn)用平嵌技法精制而成，背面以螺鈿做字，玲瓏剔透。
獅子被視為避邪護(hù)福的瑞獸，且與“師”諧音，太師、少師都是古代官職，圖紋寓意“官祿相傳”。帶有明確立意的吉祥紋樣是清朝工藝設(shè)計(jì)的特點(diǎn)，也是燕京八絕的要點(diǎn)。而作者、用料、數(shù)量以及工藝的區(qū)別，使大師的作品與普通中高檔工藝品的價(jià)格最少相差10倍。
翡翠“黃金甲”
門類：玉雕
作者：宋世義(中國(guó)工藝美術(shù)大師，國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目代表性傳承人。)
翡翠作品“黃金甲”是北京玉雕的鮮活演繹。“待到秋來(lái)九月八，我花開(kāi)后百花殺。沖天香陣透長(zhǎng)安，滿城盡帶金黃甲。”此件作品靈感來(lái)源于黃巢《不第后賦菊》里極具力量的詩(shī)句。其中皮色的運(yùn)用，出神入化，人物的驍勇與的正氣形神兼?zhèn)洌瑴喨缓弦弧Ｗ髌氛w氣魄宏偉，充滿了振奮人心的力量，是大師在建筑、人物、山石上的藝術(shù)素養(yǎng)達(dá)到巔峰狀態(tài)后的典范之作。
景泰藍(lán)嵌玉“神鹿聚寶”
門類：景泰藍(lán)
作者：劉永森(北京市一級(jí)工藝美術(shù)大師)
作品以景泰藍(lán)工藝為主架，巧妙地與各類寶石結(jié)合，顯出神鹿聚寶的珍貴。整件作品以翡翠、紅珊瑚、松石、瑪瑙等各種寶石嵌制，給人以高雅華貴、玲瓏剔透、珠光寶氣之感，有十足的皇宮藝術(shù)氣派。作品寓意為神鹿靈通，鴻福降臨，招財(cái)進(jìn)寶，財(cái)源廣聚。
花絲鑲嵌仿明代十三陵萬(wàn)歷翼善金冠
門類：花絲鑲嵌
作者：楊銳(北京工藝美術(shù)大師)
作品高仿萬(wàn)歷皇帝的金冠，通體用極細(xì)的金絲編結(jié)而成，上嵌二龍戲珠，精美而端莊。
金冠通體為極其精致的金絲編織。所編花紋不僅空當(dāng)均勻，疏密一致，而且無(wú)接頭、無(wú)斷絲，看不到來(lái)龍去脈，猶如羅紗、蟬翼般輕盈透明。在半圓形的帽山上，立著兩片金絲網(wǎng)片，一顆太陽(yáng)狀的明珠高懸在兩耳之間，兩條金色的行龍足登帽山，正面昂首眺望明珠。
牙雕“清代仕女”
門類：牙雕
作者：李春珂(中國(guó)工藝美術(shù)大師，北京市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目代表性傳承人。)
明清兩代象牙雕刻中仕女的題材十分常見(jiàn)，這件仿清代仕女作品借用了象牙的中段自然彎曲的部分進(jìn)行雕刻。仕女面容清秀，輕柔的衣衫包裹著秀麗的身軀，凸顯了典型清代仕女的特點(diǎn)。雕刻的刀法嫻熟，線條流動(dòng)自然，做工非常精細(xì)，將仕女的神態(tài)淋漓盡致地表現(xiàn)了出來(lái)。
掛毯“柳毅傳書”
門類：宮毯
作者：康玉生(北京市一級(jí)工藝美術(shù)大師，國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目代表性傳承人。)
作品取材于唐代流傳下來(lái)的一則優(yōu)美動(dòng)人的神話故事。畫面構(gòu)圖沉著穩(wěn)重，布局生動(dòng)。天、地、人、馬、花草都在靜聽(tīng)龍女訴說(shuō)，遠(yuǎn)處以洞庭和涇水為背景，表現(xiàn)了天堂與荒山兩個(gè)世界的情景。歡飛的喜鵲、開(kāi)放的花朵表達(dá)了龍女遇到救星的興奮之情，作品運(yùn)用夸張手法以表現(xiàn)馬的神態(tài)，使人想到馬的主人見(jiàn)義勇為、俠肝義膽的性格。
清皇帝吉服龍袍
門類：京繡
關(guān)鍵詞：美術(shù) 欣賞教學(xué) 審美
兒童對(duì)美的事物感受很早，隨著年齡的增長(zhǎng)，他們渴望藝術(shù)享受的心情日益增強(qiáng)，尤其是進(jìn)入小學(xué)以后，對(duì)于美的事物的追求更為強(qiáng)烈。作為小學(xué)美術(shù)教育，應(yīng)當(dāng)順應(yīng)他們愛(ài)美的要求，采取多種形式實(shí)施美術(shù)欣賞教學(xué)。審美教育是素質(zhì)教育要達(dá)到的一個(gè)重要目標(biāo)之一，它對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生的愛(ài)好、欣賞能力，陶冶情操等方面都有極其重要的意義。
一、兒童的美術(shù)欣賞心理及欣賞習(xí)慣
小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)是一種把造型藝術(shù)作品作為審美對(duì)象的感覺(jué)與感情為主導(dǎo)因素的心理活動(dòng)形式，它與教師的引導(dǎo)和兒童對(duì)事物的認(rèn)識(shí)、理解緊密相關(guān)，我們不妨從兒童的生理心理及智力發(fā)展方向來(lái)分析掌握兒童的欣賞習(xí)慣和欣賞特征。
1.強(qiáng)烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍(lán)藍(lán)的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實(shí)，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂(lè)于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時(shí)放在他們的面前，兒童將對(duì)彩色圖片反映強(qiáng)烈一些。
2.兒童在欣賞過(guò)程中，往往注意某個(gè)細(xì)節(jié)的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級(jí)兒童在觀看繪畫作品《美麗的風(fēng)箏》時(shí)，他們?nèi)伙L(fēng)箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級(jí)同樣有類似的現(xiàn)象，四年級(jí)的學(xué)生欣賞工藝作品的刺繡，結(jié)果他們?nèi)汛汤C作品當(dāng)作繪畫作品看。
3.兒童在欣賞過(guò)程中，通常是憑第一印象的感覺(jué)來(lái)欣賞作品，無(wú)意識(shí)屬性強(qiáng)，受情緒牽制的隨意性大。他們對(duì)作品的感受總是激動(dòng)片刻、粗略領(lǐng)會(huì)便心滿意足，未能仔細(xì)琢磨，對(duì)作品的感受能力難于在較長(zhǎng)的時(shí)間內(nèi)持續(xù)增長(zhǎng)。
4.兒童在欣賞過(guò)程中，依據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)、見(jiàn)聞?wù)J識(shí)及由畫面產(chǎn)生的聯(lián)想對(duì)作品進(jìn)行評(píng)判。對(duì)那些反映他們熟悉的生活和內(nèi)心世界的兒童畫或同學(xué)、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來(lái)作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見(jiàn)的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農(nóng)村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
5.為加深學(xué)生對(duì)作品的感受，視覺(jué)記憶常常需要伴之以聽(tīng)覺(jué)記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒(méi)有教師生動(dòng)有趣的語(yǔ)言幫助，兒童對(duì)藝術(shù)作品的感受也不會(huì)很深。在實(shí)際教學(xué)中，許多成功的教學(xué)課都運(yùn)用了音樂(lè)伴奏的教學(xué)手段，目的就是渲染氣氛，強(qiáng)化記憶。
二、小學(xué)美術(shù)欣賞內(nèi)容的編排及特點(diǎn)
1.小學(xué)低年級(jí)欣賞內(nèi)容主要是引導(dǎo)學(xué)生初步認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)生活周圍的美好事物。如第二冊(cè)《小朋友的畫》、《民間美術(shù)欣賞》、第四冊(cè)《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動(dòng)物和花果》等。其特點(diǎn)是低年級(jí)階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠(yuǎn)小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準(zhǔn)確，表現(xiàn)無(wú)拘無(wú)束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛(ài)。
2.中年級(jí)欣賞內(nèi)容主要是讓學(xué)生初步接觸了解優(yōu)秀美術(shù)作品，培養(yǎng)學(xué)生熱愛(ài)祖國(guó)藝術(shù)的情感。如第五冊(cè)《工藝美術(shù)的人物形象和動(dòng)物形象》、第六冊(cè)《工藝美術(shù)的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風(fēng)景的靜物》等。其特點(diǎn)是從小學(xué)中年級(jí)開(kāi)始，欣賞一些與學(xué)生生活接近、學(xué)生能理解和接受的中國(guó)古今優(yōu)秀繪畫作品和工藝美術(shù)作品。欣賞課內(nèi)容對(duì)于教學(xué)內(nèi)容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關(guān)的教學(xué)內(nèi)容。如第六冊(cè)的欣賞內(nèi)容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊(cè)的教學(xué)內(nèi)容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優(yōu)秀作品檔次高，起到了指導(dǎo)性的重要作用。
3.高年級(jí)欣賞內(nèi)容主要是讓學(xué)生了解祖國(guó)歷史悠久的藝術(shù)文化，增強(qiáng)學(xué)生的民族自豪感。具體內(nèi)容有：第九冊(cè)的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊(cè)《現(xiàn)代雕塑中的人物形象》、第十一冊(cè)《中國(guó)傳統(tǒng)建筑藝術(shù)和現(xiàn)代建筑藝術(shù)》和第十二冊(cè)繪畫作品雕塑、工藝美術(shù)、建筑、小學(xué)內(nèi)容總覽等。其特點(diǎn)是要求比較全面地了解我國(guó)造型藝術(shù)門類的面貌，除了已經(jīng)著手的中國(guó)畫教學(xué)之外還將欣賞的領(lǐng)域擴(kuò)展到中國(guó)優(yōu)秀古建筑、雕塑、工藝美術(shù)作品中去。
三、小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)的組織形式和教學(xué)方法
根據(jù)美術(shù)欣賞教學(xué)的目的、任務(wù)及自身的特殊規(guī)律，我國(guó)的小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現(xiàn)場(chǎng)課三類：
1. 專題欣賞課
專題欣賞課是課堂教學(xué)的方式，是小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)主要形式（我們前面例舉的內(nèi)容都是專題欣賞內(nèi)容），它指的是整個(gè)課時(shí)內(nèi)組織學(xué)生專門對(duì)某些作品進(jìn)行欣賞的課業(yè)。我們以第十冊(cè)的欣賞內(nèi)容為例談一談專題欣賞課的課堂教學(xué)模式。這一課是欣賞中國(guó)傳統(tǒng)建筑藝術(shù)，教材上共提供了十幅有關(guān)傳統(tǒng)建筑藝術(shù)的照片。教師首先要明確教學(xué)目的，即通過(guò)本課教學(xué)讓學(xué)生獲得哪些方面的知識(shí)？起什么作用？本課的教學(xué)目的應(yīng)讓學(xué)生初步了解我國(guó)傳統(tǒng)建筑的藝術(shù)特點(diǎn)，懂得建筑的三大要素，使學(xué)生受到美的熏陶，增強(qiáng)民族自豪感。在教學(xué)過(guò)程中，讓學(xué)生通過(guò)觀察、回憶和比較，了解“傳統(tǒng)”二字與“現(xiàn)代”的區(qū)別，再進(jìn)一步引導(dǎo)學(xué)生了解祖國(guó)悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺(tái)、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨(dú)樹一幟、風(fēng)格迥異的建筑藝術(shù)特點(diǎn)。
進(jìn)行專題欣賞教學(xué)，教師在教學(xué)過(guò)程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調(diào)節(jié)學(xué)生的有意注意和無(wú)意注意，可采取分析一幅作品后及時(shí)提出問(wèn)題，讓學(xué)生思考。要啟發(fā)兒童觀察分析，鼓勵(lì)他們踴躍發(fā)言，各抒己見(jiàn)，積極討論。
2. 隨堂欣賞課
隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創(chuàng)作、圖案、塑造、手工制作）課業(yè)中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學(xué)過(guò)程中運(yùn)用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導(dǎo)學(xué)生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級(jí)學(xué)生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導(dǎo)學(xué)生對(duì)素描知識(shí)的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學(xué)過(guò)程。
3. 現(xiàn)場(chǎng)欣賞
一、小學(xué)兒童的美術(shù)欣賞心理及欣賞習(xí)慣
小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)是一種把造型藝術(shù)作品作為審美對(duì)象的感覺(jué)與感情為主導(dǎo)因素的心理活動(dòng)形式，它與教師的引導(dǎo)和兒童對(duì)事物的認(rèn)識(shí)、理解緊密相關(guān)，就從兒童的生理心理及智力發(fā)展方向來(lái)分析掌握兒童的欣賞習(xí)慣和欣賞特征。
強(qiáng)烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引兒童的注意力。藍(lán)藍(lán)的天，白白的云，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，鮮明艷麗的顏色常常使學(xué)生欣慰和喜悅，樂(lè)于接受，如果教師把黑白圖片和彩色圖片同時(shí)放在兒童的面前，兒童將對(duì)彩色圖片反映強(qiáng)烈一些。
兒童在欣賞過(guò)程中，往往注意某個(gè)細(xì)節(jié)的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級(jí)兒童在觀看繪畫作品《美麗的風(fēng)箏》時(shí)，兒童全被風(fēng)箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級(jí)同樣有類似的現(xiàn)象，四年級(jí)的學(xué)生欣賞工藝作品的刺繡，結(jié)果他們?nèi)汛汤C作品當(dāng)作繪畫作品看。
兒童在欣賞過(guò)程中，通常是憑第一印象的感覺(jué)來(lái)欣賞作品，無(wú)意識(shí)屬性強(qiáng)，受情緒牽制的隨意性大。他們對(duì)作品的感受總是激動(dòng)片刻、粗略領(lǐng)會(huì)便心滿意足，未能仔細(xì)琢磨，對(duì)作品的感受能力難于在較長(zhǎng)的時(shí)間內(nèi)持續(xù)增長(zhǎng)。
兒童在欣賞過(guò)程中，依據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)、見(jiàn)聞?wù)J識(shí)及由畫面產(chǎn)生的聯(lián)想對(duì)作品進(jìn)行評(píng)判。對(duì)那些反映他們熟悉的生活和內(nèi)心世界的兒童畫或同學(xué)、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來(lái)作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見(jiàn)的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農(nóng)村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
為加深學(xué)生對(duì)作品的感受，視覺(jué)記憶常常需要伴之以聽(tīng)覺(jué)記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒(méi)有教師生動(dòng)有趣的語(yǔ)言幫助，兒童對(duì)藝術(shù)作品的感受也不會(huì)很深。在實(shí)際教學(xué)中，許多成功的教學(xué)課都運(yùn)用了音樂(lè)伴奏的教學(xué)手段，目的就是渲染氣氛，強(qiáng)化記憶。
二、小學(xué)美術(shù)欣賞內(nèi)容的編排及特點(diǎn)
小學(xué)低年級(jí)欣賞內(nèi)容主要是引導(dǎo)學(xué)生初步認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)生活周圍的美好事物。如第二冊(cè)《小朋友的畫》、《民間美術(shù)欣賞》、第四冊(cè)《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動(dòng)物和花果》等。其特點(diǎn)是低年級(jí)階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠(yuǎn)小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準(zhǔn)確，表現(xiàn)無(wú)拘無(wú)束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛(ài)。
中年級(jí)欣賞內(nèi)容主要是讓學(xué)生初步接觸了解優(yōu)秀美術(shù)作品，培養(yǎng)學(xué)生熱愛(ài)祖國(guó)藝術(shù)的情感。如第五冊(cè)《工藝美術(shù)的人物形象和動(dòng)物形象》、第六冊(cè)《工藝美術(shù)的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風(fēng)景的靜物》等。其特點(diǎn)是從小學(xué)中年級(jí)開(kāi)始，欣賞一些與學(xué)生生活接近、學(xué)生能理解和接受的中國(guó)古今優(yōu)秀繪畫作品和工藝美術(shù)作品。欣賞課內(nèi)容對(duì)于教學(xué)內(nèi)容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關(guān)的教學(xué)內(nèi)容。如第六冊(cè)的欣賞內(nèi)容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊(cè)的教學(xué)內(nèi)容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優(yōu)秀作品檔次高，起到了指導(dǎo)性的重要作用。
高年級(jí)欣賞內(nèi)容主要是讓學(xué)生了解祖國(guó)歷史悠久的藝術(shù)文化，增強(qiáng)學(xué)生的民族自豪感。具體內(nèi)容有：第九冊(cè)的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊(cè)《現(xiàn)代雕塑中的人物形象》、第十一冊(cè)《中國(guó)傳統(tǒng)建筑藝術(shù)和現(xiàn)代建筑藝術(shù)》和第十二冊(cè)繪畫作品雕塑、工藝美術(shù)、建筑、小學(xué)內(nèi)容總覽等。其特點(diǎn)是要求比較全面地了解我國(guó)造型藝術(shù)門類的面貌，除了已經(jīng)著手的中國(guó)畫教學(xué)之外還將欣賞的領(lǐng)域擴(kuò)展到中國(guó)優(yōu)秀古建筑、雕塑、工藝美術(shù)作品中去。
三、小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)的組織形式和教學(xué)方法
根據(jù)美術(shù)欣賞教學(xué)的目的、任務(wù)及自身的特殊規(guī)律，我國(guó)的小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現(xiàn)場(chǎng)課三類：
專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學(xué)的方式，是小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)主要形式，它指的是整個(gè)課時(shí)內(nèi)組織學(xué)生專門對(duì)某些作品進(jìn)行欣賞的課業(yè)。以第十冊(cè)的欣賞內(nèi)容為例談一談專題欣賞課的課堂教學(xué)模式。這一課是欣賞中國(guó)傳統(tǒng)建筑藝術(shù)，教材上共提供了十幅有關(guān)傳統(tǒng)建筑藝術(shù)的照片。教師首先要明確教學(xué)目的，即通過(guò)本課教學(xué)讓學(xué)生獲得哪些方面的知識(shí)？起什么作用？本課的教學(xué)目的應(yīng)讓學(xué)生初步了解我國(guó)傳統(tǒng)建筑的藝術(shù)特點(diǎn)，懂得建筑的三大要素，使學(xué)生受到美的熏陶，增強(qiáng)民族自豪感。在教學(xué)過(guò)程中，讓學(xué)生通過(guò)觀察、回憶和比較，了解“傳統(tǒng)”二字與“現(xiàn)代”的區(qū)別，再進(jìn)一步引導(dǎo)學(xué)生了解祖國(guó)悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺(tái)、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨(dú)樹一幟、風(fēng)格迥異的建筑藝術(shù)特點(diǎn)。進(jìn)行專題欣賞教學(xué)，教師在教學(xué)過(guò)程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調(diào)節(jié)學(xué)生的有意注意和無(wú)意注意，可采取分析一幅作品后及時(shí)提出問(wèn)題，讓學(xué)生思考。要啟發(fā)兒童觀察分析，鼓勵(lì)他們踴躍發(fā)言，各抒己見(jiàn)，積極討論。
隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創(chuàng)作、圖案、塑造、手工制作）課業(yè)中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學(xué)過(guò)程中運(yùn)用得很多，比如：每一課都安排了范圖及資料，教師指導(dǎo)學(xué)生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級(jí)學(xué)生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導(dǎo)學(xué)生對(duì)素描知識(shí)的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學(xué)過(guò)程。
這個(gè)短語(yǔ)是一個(gè)完整的學(xué)術(shù)概念或理論范疇，單說(shuō)“原生性”就不足以揭示其內(nèi)涵。本課題所說(shuō)的“民間藝術(shù)的原生性”，是指民間藝術(shù)之與生俱來(lái)的天然的文化基因。說(shuō)它是“原生性”，就是說(shuō)這種性質(zhì)不是次生的，也不是后起的。一切后起的性質(zhì)都會(huì)因時(shí)代進(jìn)化而改變，唯有原生性不會(huì)變。當(dāng)然，永久的一成不變是不可能的，這里不過(guò)是強(qiáng)調(diào)其褪變極為緩慢而已。這是一種超越時(shí)空而恒常穩(wěn)定的內(nèi)在質(zhì)素。說(shuō)它超越空間，就是說(shuō)不同國(guó)家、不同民族、不同地區(qū)的民間藝術(shù)，皆具有這一種性質(zhì)，不謀而合，不約而同，不求同而自同，雖然形貌有異，而精神趣味仍是相通相近的。說(shuō)它超越時(shí)間，就是說(shuō)無(wú)論是遠(yuǎn)古的原始藝術(shù)，現(xiàn)在的原始部落藝術(shù)，以及偏遠(yuǎn)地區(qū)的民間藝術(shù)，也都具有這種相通相近的藝術(shù)特質(zhì)。這種可以感知而難以指實(shí)的藝術(shù)特質(zhì)，就是民間藝術(shù)的原生性。
二、國(guó)內(nèi)研究狀況述評(píng)
在國(guó)內(nèi)，民間藝術(shù)的原生性是著名文藝學(xué)家張道一先生反復(fù)提到的一個(gè)理論范疇。不過(guò)他所用的不叫“原生性”，而叫“原發(fā)性”，但實(shí)際內(nèi)涵是一回事。先是1988年，張道一先生在他那篇著名論文《中國(guó)民藝學(xué)發(fā)想》中，第一次提及民間藝術(shù)的原生性特點(diǎn)。他說(shuō):“民間藝術(shù)……其作者主要是基層的勞動(dòng)者(在我國(guó)主要是農(nóng)民和部分手工業(yè)者)，他們的創(chuàng)作帶有原發(fā)性、業(yè)余性和自?shī)市裕涞赜蛐砸埠軓?qiáng)。就這個(gè)意義上說(shuō)，它帶有藝術(shù)的‘基礎(chǔ)’和‘礦藏’的性質(zhì)。”十年后，他在為其博士生、現(xiàn)山東工藝美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)潘魯生教授的《民藝學(xué)論綱》作序時(shí)，再次指出:“由于民間藝術(shù)出自下層的勞動(dòng)者，帶有‘原發(fā)性’，與大眾生活直接聯(lián)系，因而以實(shí)際應(yīng)用者居多。”其后到了2005年，他在《民間美術(shù)的二分法》一文中再次強(qiáng)調(diào):“研究民間美術(shù)，包括研究民間美術(shù)的分類，一定要注意它的原發(fā)性和生活的特點(diǎn)，不能脫離開(kāi)大眾的實(shí)際活動(dòng)。”張道一先生的文章有一個(gè)特點(diǎn)，或者可以稱之為論文的散文化，其好處是厚積薄發(fā)，舉重若輕，深入淺出，隨處生發(fā)，所以讀起來(lái)很輕松。但與此同時(shí)，因?yàn)樗淮缶心嘤谡撐牡膶懽鞒淌剑韵瘛霸浴边@樣的重要概念，雖然他一直在用，可是從來(lái)沒(méi)有正面界定過(guò)它的內(nèi)涵。我已多次通讀《張道一選集》，和《張道一論民藝》諸書，基本印象是，張道一先生所說(shuō)的民間藝術(shù)的“原發(fā)性”，實(shí)際主要是指其實(shí)用功能與審美功能渾然一體的性質(zhì)。另外，我們注意到，張道一先生還不斷提到民間藝術(shù)的“本元性”、“本元文化”或“本原文化”、“母體性”等等，而這些概念與“原發(fā)性”內(nèi)涵都是相通的。如他在《中國(guó)民藝學(xué)發(fā)想》一文中寫道:工藝文化是人類最基本的一種文化。歷史發(fā)展的序列告訴我們，人類最初的造物活動(dòng)是從實(shí)用開(kāi)始的，在實(shí)用中發(fā)展了審美。當(dāng)社會(huì)分工逐漸細(xì)致，物質(zhì)文化和精神文化各自獨(dú)立之后，工藝文化并沒(méi)有解體，一起延續(xù)至今，因而它帶有綜合性和本元性。……從這個(gè)意義上說(shuō)，工藝的內(nèi)涵不是太窄而是非常之寬，理所當(dāng)然成為美術(shù)的母型。很明顯，這里所謂“本元性”，就是指人類最初造物活動(dòng)的實(shí)用與審美一體化的性質(zhì)，所以與“原發(fā)性”基本上是一回事。在其他論文中，張道一先生還有類似的表述。他說(shuō):“民間藝術(shù)是一種‘母體’性的文化，對(duì)于一個(gè)民族來(lái)說(shuō)，各種專業(yè)藝術(shù)可以升得很高。但民間藝術(shù)是孕育一切的基礎(chǔ)，所以說(shuō)民間藝術(shù)既是民族藝術(shù)之流，又是民族藝術(shù)之源。”又說(shuō):“本元文化就其性質(zhì)和意義講，也可稱為‘本原文化’。它是人類最初的文化形態(tài)之一，也永葆綠樹常青。民藝是同廣大人民的生活關(guān)系最密切的，就其主流來(lái)說(shuō)，多帶有實(shí)用性，既保持著本原文化的特點(diǎn)，又是本元的。”“事實(shí)上，人類創(chuàng)造的文化，首先是兼有物質(zhì)和精神而不可分離的‘本元文化’，這就是工藝美術(shù)。”張道一先生這些看上去似乎大同小異的說(shuō)法，實(shí)際上顯示了他對(duì)民間藝術(shù)特征探索的執(zhí)著，他不是在自我重復(fù)，而是在不斷思考，變換切入角度，以便尋求更精準(zhǔn)的表述。“元初”之“元”，與“原始”之“原”，意義非常接近。既然“本元文化”的基本特征就是物質(zhì)與精神的統(tǒng)一，可見(jiàn)張道一先生的“本元性”、“本元文化”與“本原文化”，雖然表述不同，正可謂道通為一，和民間藝術(shù)的原發(fā)性也是相通的。張道一先生的博士生弟子、現(xiàn)山東工藝美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)潘魯生教授，在他的博士學(xué)位論文《民藝學(xué)論綱》中，充分領(lǐng)會(huì)了張道一先生學(xué)術(shù)思想中這一重要內(nèi)核，對(duì)民間藝術(shù)的原發(fā)性作了進(jìn)一步探討。他對(duì)張道一先生各種散見(jiàn)的說(shuō)法作了整合，使一些基本概念得到了更明確的表述。首先，他充分認(rèn)識(shí)并強(qiáng)調(diào)了原發(fā)性特征之于民間藝術(shù)的重要意義。他說(shuō):“原發(fā)性特征是民藝與其他藝術(shù)相區(qū)別的重要特征之一，也是它的母體性特征。”這不僅突出了原發(fā)性特征對(duì)于民間藝術(shù)的重要意義，同時(shí)也突顯了原發(fā)性范疇對(duì)于民藝學(xué)學(xué)科建構(gòu)的重要意義。其次，他對(duì)“原發(fā)性”概念的產(chǎn)生作了描述性的闡釋。他說(shuō):“與生活的接近還使民藝保留了藝術(shù)發(fā)生時(shí)的特征，即原始藝術(shù)時(shí)期藝術(shù)與生產(chǎn)活動(dòng)或生活情景的一體化，在這種藝術(shù)活動(dòng)中物質(zhì)生產(chǎn)與精神生產(chǎn)相交織，創(chuàng)造了既有實(shí)用價(jià)值又溶合了審美功能的產(chǎn)品。……盡管民藝與原始藝術(shù)的這種性質(zhì)不可等同，二者是不同的社會(huì)環(huán)境中造成的藝術(shù)，但這種接近生活的原發(fā)性特征卻是一致的。”這一段話表明，所謂“原發(fā)性”，就是從藝術(shù)發(fā)生學(xué)角度來(lái)看的原始藝術(shù)發(fā)生(產(chǎn)生)時(shí)期的基本特性，其基本內(nèi)涵就是實(shí)用價(jià)值與審美功能的一體化。其三，他對(duì)張道一先生論著中不斷提及的“本元文化”也給出了明確的說(shuō)法。他說(shuō):“民藝的各種創(chuàng)造，都可以從原始工藝品中找出客觀存在的雛形，因?yàn)楹笫赖脑煳镂幕療o(wú)不生發(fā)于原始文化的淵源，原始文化，即本元文化。”這種表述，一方面是使原來(lái)帶有神秘意味的“本元文化”頓時(shí)顯得清楚明白，但同時(shí)也喪失了張道一先生原來(lái)說(shuō)法的一些微妙意味。應(yīng)該說(shuō)，當(dāng)張道一先生用“本原文化”時(shí)，他確實(shí)是指“人類最初的文化形態(tài)”即原始文化;但當(dāng)他用“本元文化”或“本元性”時(shí)，他是在拋開(kāi)時(shí)代概念，強(qiáng)調(diào)當(dāng)下的民間藝術(shù)仍然一直葆有的物質(zhì)功能與審美功能相統(tǒng)一的文化特質(zhì)。從這方面來(lái)看，“本元文化”不同于“原始文化”，“原始文化”只能存在于原始社會(huì)，而“本元文化”則可以超越時(shí)空而具有某種永恒性。除了張道一先生和他的弟子潘魯生教授之外，還有一些學(xué)者對(duì)民間藝術(shù)的原生性作過(guò)探索。如中國(guó)藝術(shù)研究院的方李莉研究員。她在論著中曾多次涉及這一課題，但最為集中的論述見(jiàn)于她的論文《論工藝美術(shù)的原生性與再生性》。
這篇論文有兩個(gè)重要觀點(diǎn)。其一，她認(rèn)為民間藝術(shù)或傳統(tǒng)工藝美術(shù)具有保持民族原生性文化的載體功能。她說(shuō):“人類最初的工藝美術(shù)是一座橫架在原始混沌世界和現(xiàn)代文明世界之間的橋梁。所以，認(rèn)識(shí)和了解由原始文化一直發(fā)展下來(lái)的傳統(tǒng)工藝美術(shù)，可以幫助我們理解人類世界最早形成的動(dòng)因以及其最初始的原生性。也可以說(shuō)，其是一個(gè)民族原生性文化的儲(chǔ)存器。”其二，方李莉認(rèn)為，原生性藝術(shù)所葆有的“野生”文化基因具有著超強(qiáng)的生命力。她說(shuō):現(xiàn)在的生物技術(shù)創(chuàng)造出了某些具有優(yōu)良特性的新的作物品種，整齊、高產(chǎn)甚至具有天然抵抗蟲害的能力。但這種實(shí)驗(yàn)室里創(chuàng)造出來(lái)的新品種很快會(huì)形成各種天敵，有時(shí)只有幾個(gè)生長(zhǎng)季節(jié)就遭到破壞。雖然每隔幾年把新基因嫁接到商用品種上可以加強(qiáng)它們基因的抵抗能力，但是，能夠提高糧食作物活力的各種基因只存在于野生環(huán)境。也就是說(shuō)，現(xiàn)代作物的基因是軟弱的。……在這種情況下，他們只能指望人工品種在大自然里有一個(gè)足夠強(qiáng)壯的“野生親戚”。這些野生植物在自然環(huán)境的激烈斗爭(zhēng)中獲得了一種遺傳的抵抗力。這是那些嬌生慣養(yǎng)的人工作物所沒(méi)有的一種抵抗力。這是借用生物學(xué)的遺傳基因?qū)W說(shuō)來(lái)講“文化基因”，非常生動(dòng)而恰切。尤其具有啟發(fā)意義的是，近現(xiàn)代藝術(shù)史上，從高更、盧梭到畢加索、馬蒂斯、夏加爾以及亨利•摩爾等人，為什么會(huì)不約而同地從原始藝術(shù)、民間藝術(shù)中尋求改革的靈感，方李莉先生給我們提供了理論依據(jù)，原來(lái)這些現(xiàn)代藝術(shù)家是在為失去生機(jī)的現(xiàn)代藝術(shù)尋求一個(gè)強(qiáng)壯的“野生親戚”，并為其注入原生的文化基因。相關(guān)的研究論著還有呂品田先生的《中國(guó)民間美術(shù)觀念》，其中也多次提到民間美術(shù)的原生性或原發(fā)性特點(diǎn)。在第一章“主題與觀念”中，呂品田先生說(shuō)，他的研究目標(biāo)之一，“是希望捕捉住那些具有原生性和主導(dǎo)性的觀念”，而“所謂原生性是指某種觀念與人類基本生存要求相關(guān)聯(lián)，以至在發(fā)生過(guò)程中先于別的觀念。”這個(gè)定義也許還不夠準(zhǔn)確與周全，卻具有很高的學(xué)術(shù)含量，尤其是他并不從發(fā)生學(xué)意義上強(qiáng)調(diào)其原始性，而是從民間美術(shù)作者的生存環(huán)境來(lái)強(qiáng)調(diào)其“與人類基本生存要求相關(guān)聯(lián)”的特性，這對(duì)張道一先生和潘魯生教授的說(shuō)法都是一種重要的補(bǔ)充。該書中還寫道:“民間美術(shù)作為一種藝術(shù)形態(tài)的‘過(guò)程———?jiǎng)討B(tài)’性質(zhì)，非抽象藝術(shù)的表現(xiàn)性和‘實(shí)用———審美’的精神功利性，表明它比其它造型藝術(shù)在內(nèi)涵和形式結(jié)構(gòu)方面更接近原始藝術(shù)。”與宮廷美術(shù)、文人美術(shù)相比，“民間美術(shù)這種存在形式更具有原發(fā)性，、底層性、民眾性和通俗性，因此更能體現(xiàn)和保持某些根基性的民族特征。”這里所謂“實(shí)用———審美的精神功利性”，事實(shí)上也就是張道一先生所說(shuō)的實(shí)用價(jià)值與審美價(jià)值的一體化，呂品田先生試圖把一個(gè)較長(zhǎng)的短語(yǔ)熔鑄成一個(gè)名詞性范疇，只不過(guò)顯得有點(diǎn)生澀了。另外還有一些學(xué)者，雖然沒(méi)有采用“原生性”或“原發(fā)性”概念，但所討論的問(wèn)題卻具有共同的指向性。如原文化部部長(zhǎng)、現(xiàn)國(guó)家政協(xié)副主席孫家正先生《在人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作座談會(huì)上的講話》中指出:“從文化記憶、精神傳承的角度看，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)包含了更為古老的文化觀念，更為深遠(yuǎn)的精神根源，沉積著民族獨(dú)特的思維形式，心理活動(dòng)的最深層結(jié)構(gòu)，保留著民族文化的最原初狀態(tài)。”這里所說(shuō)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，和民間藝術(shù)的概念是相通的，甚至主要就是指民間藝術(shù)。一直致力于民間藝術(shù)研究的靳之林先生，他的《抓髻娃娃與人類群體的原始觀念》(廣西師范大學(xué)出版社，2001年版)，《生命之樹與中國(guó)民間民俗藝術(shù)》(廣西師范大學(xué)出版社，2002年版)，《綿綿瓜瓞與中國(guó)本原哲學(xué)的誕生》(廣西師范大學(xué)出版社，2002年版)，為我們研究中國(guó)民間藝術(shù)的原生性提供了大量實(shí)例與學(xué)術(shù)借鑒。他在《論中國(guó)民間美術(shù)》一文中說(shuō)，中國(guó)民間美術(shù)“是中華民族的母體藝術(shù)”;“傳統(tǒng)民間藝術(shù)形態(tài)隨時(shí)展而發(fā)展轉(zhuǎn)化，在人類文化發(fā)展的相互交融與影響中，將以新的材料和藝術(shù)形態(tài)出現(xiàn)，但萬(wàn)變不離其宗，這個(gè)宗就是中華民族的本原文化與本原哲學(xué)的內(nèi)核，即中華民族的文化基因。”另一位長(zhǎng)期從事民間美術(shù)研究的楊先讓先生，在其論文《傳統(tǒng)民間美術(shù)的演進(jìn)與走向》中寫道:“人類自從私有制和階級(jí)出現(xiàn)以后，文化藝術(shù)的民間與非民間的區(qū)別也就產(chǎn)生了，但他們卻都是從原始本源藝術(shù)那里分化出來(lái)的，一個(gè)升華為非民間的文化藝術(shù)，在改朝換代中傳遞變異著，形成了自己的規(guī)律與體系，另一個(gè)是民間的文化藝術(shù)，即勞動(dòng)者的文化藝術(shù)，或曰庶民的文化藝術(shù)，直接由原始本源藝術(shù)那里嫡傳著，十分緩慢的變異發(fā)展著，并牢牢地把握著原始本源藝術(shù)的生命與生殖崇拜的主題。”又如，胡瀟在其《民間藝術(shù)的文化尋繹》一書中指出:“民間藝術(shù)蘊(yùn)含著原始的基力”;
民間藝術(shù)“能從藝術(shù)上幫助當(dāng)代人更真切地認(rèn)識(shí)人類生命活動(dòng)的本體、始元和內(nèi)秘。”“在民間藝術(shù)中，它的某些原始思維及其造型學(xué)原則、審美意韻，將人類早期那純真稚拙的興趣以及沉于造化、物我一體的美好心靈一再?gòu)?fù)現(xiàn)出來(lái)，在藝術(shù)上部分地也是更多形式地重復(fù)著社會(huì)發(fā)展史中那‘永不復(fù)返的階段’上的事象，在現(xiàn)實(shí)的時(shí)域內(nèi)向人們展示一個(gè)遙遠(yuǎn)而又美好的過(guò)去。”這些論述雖然沒(méi)有采用“原生性”概念，但他們講民間美術(shù)的本原文化特點(diǎn)，可以說(shuō)是殊途同歸或異曲同工。還有近年來(lái)出版的王增永所著《華夏文化源流考》，從民間物質(zhì)藝術(shù)切入，專列《民間藝術(shù)的原生性特征》一章。其中寫道:所謂的文化原生性，是指人類文化的初始性和稚拙性。人類文化由無(wú)到有，從簡(jiǎn)單到復(fù)雜，從粗糙到高雅，這是人類文化一個(gè)發(fā)展的必然過(guò)程。原始文化是人類社會(huì)的初始文化，。原始藝術(shù)大多是簡(jiǎn)單低級(jí)和粗糙鄙陋的，但它們是原始先人的精心創(chuàng)造，體現(xiàn)著原始先人的心靈感受。原始藝術(shù)充滿著勃勃生機(jī)，潛含著極大的發(fā)展空間，是人類初始時(shí)代的崇高藝術(shù)，顯示出稚嫩的藝術(shù)原生美，有著文明文化不可替代的歷史價(jià)值和美學(xué)價(jià)值，是文明文化取之不盡用之不竭的發(fā)展源泉。這種獨(dú)特的文化內(nèi)涵和藝術(shù)風(fēng)格即是原始文化的原生性。原始文化的原生性就是人類文化的原生性。這里雖然更多的是在談原始藝術(shù)，但是要討論民間藝術(shù)的原生性就必須追根溯源，其中所提到的“初始性和稚拙性”以及“稚嫩的藝術(shù)原生美”等等，用語(yǔ)都比較準(zhǔn)確。
三、國(guó)外研究狀況述評(píng)
在國(guó)外，最值得注意的是一直致力于“原生藝術(shù)”研究的法國(guó)藝術(shù)家讓•迪比費(fèi)(Jean．Dubuffet，1901—1985)(或作“杜布菲”、“杜勃飛”等)，他從上世紀(jì)40年代開(kāi)始從事原生藝術(shù)作品的搜集與理論研究，可以說(shuō)是這一獨(dú)特藝術(shù)領(lǐng)域的開(kāi)創(chuàng)者。所謂“原生藝術(shù)”，英文作“artbrut”，源出法文。該詞為迪比費(fèi)所創(chuàng)，中文譯法頗多，有的譯為“生澀藝術(shù)”或“天然藝術(shù)”，國(guó)外亦或譯作“粗美術(shù)”，而一直致力于樸素藝術(shù)研究的臺(tái)灣籍女學(xué)者洪米貞則把它譯作“原生藝術(shù)”。洪米貞1965年出生于臺(tái)灣屏東市，旅居巴黎多年，后客居北京。她1995年主編出版《臺(tái)灣樸素藝術(shù)圖錄》(臺(tái)北縣立文化中心)，2000年出版《異藝分呈———原生藝術(shù)的故事》(藝術(shù)家出版社)，2003年出版《靈魅•狂想•洪通》(雄獅美術(shù)出版社)。看得出來(lái)，她是一直在致力于樸素藝術(shù)與原生藝術(shù)的研究。2004年，洪米貞所著《原生藝術(shù)的故事》引入大陸，由河北教育出版社出版，這才使得我們對(duì)迪比費(fèi)的原生藝術(shù)有了更多的了解。洪米貞把讓•迪比費(fèi)釋作“原生藝術(shù)的催生者”，但到底什么是原生藝術(shù)，迪比費(fèi)自己也認(rèn)為很難說(shuō)清楚。所以，他很少嘗試去給原生藝術(shù)下定義，而只是從不同角度去描述原生藝術(shù)的基本特征。他說(shuō):原生藝術(shù)總是“呈現(xiàn)出自發(fā)與強(qiáng)烈創(chuàng)造性的特征，盡可能最少地依賴傳統(tǒng)藝術(shù)與文化的陳腔濫調(diào)，而且作者都是些默默無(wú)聞的、與職業(yè)藝術(shù)圈沒(méi)有關(guān)系的人”;原生藝術(shù)是“沒(méi)有受到文化藝術(shù)污染的人所創(chuàng)作出來(lái)的作品，很少或根本沒(méi)有模仿”;原生藝術(shù)是“完全純粹、原生的藝術(shù)創(chuàng)作。(作品在)被它的作者創(chuàng)造出來(lái)的每一個(gè)過(guò)程，完全只肇始于作者自己內(nèi)心的驅(qū)動(dòng)力。”從創(chuàng)作者的身份來(lái)看，迪比費(fèi)所認(rèn)定的原生藝術(shù)主要包括三種類型，即:精神病人的藝術(shù)表現(xiàn)、通靈者的繪畫，和具有高度顛覆性與邊緣傾向的民間藝人的創(chuàng)作。在迪比費(fèi)看來(lái)，這三種“異藝分子”或“界外藝術(shù)”并不是平等或并列的。他所認(rèn)定的原生藝術(shù)尤其偏指精神病人和通靈者的藝術(shù)表現(xiàn)，而所謂“通靈者”實(shí)際也是精神病的一種表現(xiàn)。也許迪比費(fèi)并不是偏嗜這種病態(tài)的或非正常人的藝術(shù)表現(xiàn)，而只是因?yàn)檫@樣的人才能真正擺脫名利，而且一點(diǎn)不受傳統(tǒng)藝術(shù)或職業(yè)藝術(shù)的影響。相比之下，民間藝術(shù)雖然也被列入寬泛意義的原生藝術(shù)，但又好像不太具有典型性，所以在洪米貞《原生藝術(shù)的故事》表述中，有時(shí)也顯得不夠統(tǒng)一。比如她一方面在第二章“異藝分子”下列了這樣三節(jié):原生藝術(shù)一:精神病人的藝術(shù)表現(xiàn)原生藝術(shù)二:通靈者的繪畫原生藝術(shù)三:民間自學(xué)者的創(chuàng)作按照這種表述方式，民間藝術(shù)(或洪米貞經(jīng)常采用的“樸素藝術(shù)”)當(dāng)然也是原生藝術(shù)之一種。而且，根據(jù)洪米貞的概括，迪比費(fèi)對(duì)原生藝術(shù)的基本認(rèn)識(shí)是:“沒(méi)有受過(guò)藝術(shù)訓(xùn)練，對(duì)藝術(shù)文化傳統(tǒng)或潮流無(wú)知，匿名的、自給自足的創(chuàng)作狀態(tài)。”按照這種白描式的界定，民間藝術(shù)也非常符合原生藝術(shù)的基本定性。可是在同一書中，洪米貞(實(shí)際是迪比費(fèi))又有“原生藝術(shù)與樸素藝術(shù)的異同”這樣一節(jié)，按照這種表述方式，樸素藝術(shù)即民間藝術(shù)又不屬于原生藝術(shù)的范疇了。這里或可借用洪米貞的說(shuō)法:“原生藝術(shù)的嫡系與分流”，那么，精神病人的藝術(shù)表現(xiàn)和通靈者的繪畫顯然屬于原生藝術(shù)的嫡系，而民間藝術(shù)則屬于寬泛意義的原生藝術(shù)。迪比費(fèi)傾其大半生精力研究的“原生藝術(shù)”，與國(guó)內(nèi)藝術(shù)界經(jīng)常提到的“原生性”或“原發(fā)性”相比，既有明顯的親緣關(guān)系，又有很大的不同。這里暫且拋開(kāi)原生藝術(shù)中“精神病人的藝術(shù)表現(xiàn)”和“通靈者的繪畫”不提，僅以其中“民間自學(xué)者的創(chuàng)作”與本課題所說(shuō)的一般意義的“民間藝術(shù)”相比，其相同點(diǎn)是:創(chuàng)作主體都是來(lái)自基層民間，沒(méi)有受過(guò)專業(yè)的美術(shù)訓(xùn)練，都是些默默無(wú)聞、與職業(yè)藝術(shù)圈沒(méi)有關(guān)系、沒(méi)有受到文化藝術(shù)污染的人。從創(chuàng)作動(dòng)機(jī)來(lái)看，也都是完全肇始于作者自己內(nèi)在的驅(qū)動(dòng)力，并不期許經(jīng)濟(jì)收入或公眾認(rèn)可，他們甚至不知道自己所從事的是藝術(shù)。這些都是一樣的。不同點(diǎn)在于，張道一、潘魯生等先生所說(shuō)的民間藝術(shù)的“原生性”，主要是從藝術(shù)發(fā)生學(xué)角度，偏重強(qiáng)調(diào)其原始藝術(shù)發(fā)生時(shí)期與生俱來(lái)的，文人藝術(shù)中早已淡化稀釋乃至于丟失，而在民間藝術(shù)中一直頑強(qiáng)保存下來(lái)的那種審美功能與實(shí)用功能渾融未分的原初性質(zhì);而迪比費(fèi)則更多地是出于對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)或主流藝術(shù)厭惡反感的心態(tài)，偏重強(qiáng)調(diào)原生藝術(shù)的作者沒(méi)有受過(guò)專業(yè)訓(xùn)練和文化藝術(shù)“污染“，無(wú)師自通、自?shī)首詷?lè)的無(wú)為心態(tài)，以及師心自遣、超越規(guī)矩程式之外的“創(chuàng)作風(fēng)度”。考慮到民間藝術(shù)的原生性范疇還處于掂量斟酌而尚未凝定的階段，本課題研究將主要采用張道一、潘魯生以及方李莉、呂品田諸先生所用的原生性概念，而部分地“兼容”迪比費(fèi)的說(shuō)法與內(nèi)涵。至于迪比費(fèi)更感興趣的精神病人和通靈者的繪畫，因?yàn)槟桥c傳統(tǒng)意義的民間藝術(shù)關(guān)系不大，本課題將不再涉及。除了讓•迪比費(fèi)之外，國(guó)外還有很多藝術(shù)家的相關(guān)論述，雖然沒(méi)有采用“原生性”概念或者不是為民間藝術(shù)的原生性而發(fā)，卻對(duì)本課題的研究具有十分有益的借鑒作用。如前蘇聯(lián)著名美學(xué)家卡岡在其《藝術(shù)形態(tài)學(xué)》中指出:“原始藝術(shù)就是前階級(jí)的和未形成社會(huì)分化的社會(huì)的民間創(chuàng)作。”又說(shuō)“民間創(chuàng)作保留著原始藝術(shù)所固有的那種‘實(shí)用的’、復(fù)功能的和藝術(shù)———功利的性質(zhì)。”這里所說(shuō)的“原始藝術(shù)的復(fù)功能性質(zhì)”，實(shí)際就是指藝術(shù)發(fā)生時(shí)期實(shí)用功能與審美功能的一體化性質(zhì)，和張道一、潘魯生等先生所說(shuō)的民間藝術(shù)的原生性是一致的。又如英國(guó)藝術(shù)史家貢布里希在其《藝術(shù)與幻覺(jué)》書中寫道:“民間藝術(shù)的作者雖然在認(rèn)識(shí)能力與意識(shí)水平方面大大超過(guò)了原始人與兒童，但是，他們?nèi)匀惠^多地保留著人類幼年時(shí)代的許多思維痕跡和認(rèn)知特點(diǎn)。”這幾句話對(duì)于我們研究民間藝術(shù)的原生性具有很大的啟示意義。它提示我們，原始藝術(shù)、兒童藝術(shù)和民間藝術(shù)有著許多相似的思維和認(rèn)知特點(diǎn)，因此，在研究民間藝術(shù)的原生性時(shí)把這三種藝術(shù)打通互證，將成為我們的基本思路與主要方法。
四、反思與展望
通過(guò)近年來(lái)的網(wǎng)絡(luò)檢索和紙質(zhì)文獻(xiàn)閱讀，我們已基本掌握了民間藝術(shù)原生性研究的進(jìn)展情況，并對(duì)所積累的資料作了系統(tǒng)梳理，因此，可以初步得出如下的結(jié)論和推論:
1．學(xué)術(shù)界已基本確認(rèn)民間藝術(shù)具有“原生性”(或原發(fā)性)特質(zhì)，并且把它看成是民間藝術(shù)與其他藝術(shù)相區(qū)別的重要特征之一。
2．關(guān)于民間藝術(shù)原生性的內(nèi)涵，學(xué)者們認(rèn)為民間藝術(shù)比其他藝術(shù)更接近原始藝術(shù)，或者說(shuō)民間藝術(shù)更多地保留了藝術(shù)產(chǎn)生初期的物質(zhì)文化與精神文化渾融未分的狀態(tài);民間藝術(shù)的原生性主要體現(xiàn)為藝術(shù)創(chuàng)造與生活本身的一體化，實(shí)用價(jià)值和審美價(jià)值的融合;民間藝術(shù)是一個(gè)民族原生性文化的儲(chǔ)存器，更能體現(xiàn)一個(gè)民族根基性的文化特征。
3．關(guān)于民間藝術(shù)原生性的功能，學(xué)者們認(rèn)為民間藝術(shù)的原生性決定了它的母體性和本元性，所以，民間藝術(shù)帶有藝術(shù)的“基礎(chǔ)”和“礦藏”的性質(zhì)，歷代藝術(shù)家和各種后起的藝術(shù)都應(yīng)該向它學(xué)習(xí)并從中汲取營(yíng)養(yǎng)。民間藝術(shù)更多地保留著原始的或“野生”的文化基因，因此，具有很強(qiáng)的再生能力和創(chuàng)新能力，從而為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)新提供了不竭的靈感與動(dòng)力。
(一)民間編結(jié)工藝概述
編結(jié)藝術(shù)是民間美術(shù)歷經(jīng)漫長(zhǎng)歲月而沉淀下來(lái)的精華，和我們的生活息息相關(guān)，擁有著豐富的教育資源。在對(duì)編結(jié)工藝美術(shù)教學(xué)方法探究過(guò)程中，教育者需要從編結(jié)的理論知識(shí)切入，再進(jìn)行實(shí)踐的動(dòng)手操作，而不是“紙上談兵”。追溯編結(jié)藝術(shù)的起源，可以到文字發(fā)明之前。原始人類用樹葉串起來(lái)包住身體當(dāng)衣服，這種方法就是最早的一種編結(jié)。上古時(shí)代，淮河流域有個(gè)部落首領(lǐng)叫太睞。在他的領(lǐng)導(dǎo)下發(fā)明了結(jié)繩記事。當(dāng)簡(jiǎn)單的刻記已經(jīng)滿足不了人們的愿望的時(shí)候，部落人民總結(jié)經(jīng)驗(yàn)發(fā)明了結(jié)繩記事的方法。正如東漢鄭玄的《周易注》:結(jié)繩為約，事大，大結(jié)而繩。事小，小結(jié)其繩。意思是如果記錄的是大事情，就在繩上打大結(jié)。相反就打小結(jié)。經(jīng)過(guò)幾千年的日轉(zhuǎn)星移，結(jié)繩記事的實(shí)用功能逐漸淡化。而藝術(shù)欣賞、審美與裝飾功能日益增強(qiáng)。如今編結(jié)藝術(shù)已經(jīng)滲透到人們生活的方方面面:家居裝飾、服飾搭配、傳情信物、個(gè)性表達(dá)都有中國(guó)編結(jié)的元素體現(xiàn)。
(二)多材質(zhì)的編結(jié)藝術(shù)
我國(guó)幅員遼闊，有著豐富的編織材料，主要分為:竹編、棕編、藤編、繩編。由于編結(jié)課程的教學(xué)對(duì)象是中小學(xué)學(xué)生，大部分的學(xué)生年齡不超過(guò)16歲，一方面考慮到學(xué)生對(duì)材料的熟悉性，另一方面考慮學(xué)生有限的接受能力。在教學(xué)中可以選擇幾類學(xué)生熟悉的編結(jié)種類進(jìn)行介紹，這樣有利于激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣。我國(guó)竹編工藝遍布全國(guó)各地，以四川、浙江、安徽、福建等地最為有名。人們將竹子經(jīng)過(guò)多道繁瑣程序進(jìn)行加工，最終制成精美實(shí)用的工藝品。棕編是以棕櫚樹的樹葉為原材料編制的工藝品。棕編物古來(lái)有之，古時(shí)人們穿上棕編的蓑衣避雨并驅(qū)走猛獸。如今棕編升華為民間藝術(shù)的一種，我們?cè)诮稚峡匆?jiàn)的編織的蜻蜓、蚱蜢等各類昆蟲都是棕編的工藝品。柳編是我國(guó)流傳廣泛的手工藝品。柳編原材料的來(lái)源特別廣泛，因品種不同被分為盛物類編織工藝、編織組裝工藝、經(jīng)緯編工藝。繩編是我們生活接觸最多的一種編織物。繩編采用不同顏色、不同粗細(xì)的繩子進(jìn)行編結(jié)，用不同的編織方法編織出不同種類的中國(guó)結(jié)。
(三)由遠(yuǎn)古走向近代
在科技高速發(fā)展的今天，編結(jié)也像其他藝術(shù)一樣，成為現(xiàn)代藝術(shù)大潮中的一員。現(xiàn)代許多纖維藝術(shù)是由傳統(tǒng)手工編織發(fā)展而來(lái)，它已經(jīng)從最原始、最簡(jiǎn)單的實(shí)用功能升華為具有審美價(jià)值的纖維藝術(shù)以及一些“軟”雕塑。編結(jié)在當(dāng)今歐美、日本、俄羅斯等地都深受歡迎。1962年，第一屆洛桑雙年展成功舉辦，這確立了現(xiàn)代手工編織藝術(shù)的國(guó)際地位。日本公共藝術(shù)大師堀內(nèi)紀(jì)子，是上世紀(jì)七十年代日本纖維藝術(shù)的新浪潮代表之一，她鐘情于大型互動(dòng)編織藝術(shù)。由此看來(lái)，我們也必須保護(hù)并繼承這一民族財(cái)富。
二、“民間編結(jié)工藝美術(shù)”課程教學(xué)探索
(一)理論模塊教學(xué)模式探索
在對(duì)民間編結(jié)工藝美術(shù)教學(xué)方法探究之前，我們應(yīng)先對(duì)“民間編結(jié)工藝美術(shù)”課程教學(xué)基礎(chǔ)進(jìn)行探索。
1．“造型•表現(xiàn)”學(xué)習(xí)領(lǐng)域“造型•表現(xiàn)”學(xué)習(xí)領(lǐng)域是指運(yùn)用多種媒材和手段表達(dá)感情和思想，體驗(yàn)造型樂(lè)趣，逐步形成基本造型能力的學(xué)習(xí)領(lǐng)域。在“編結(jié)藝術(shù)”教學(xué)中一切具有視覺(jué)形象的教學(xué)素材都可以成為本學(xué)習(xí)領(lǐng)域研究的對(duì)象。不同材質(zhì)的編結(jié)工藝品圖例、同一材質(zhì)不同造型的編結(jié)工藝品的了解都能成為視覺(jué)形象的教學(xué)素材，也都可以引導(dǎo)學(xué)生通過(guò)造型的方式將其表現(xiàn)出來(lái)。
2．“設(shè)計(jì)•應(yīng)用”學(xué)習(xí)領(lǐng)域“設(shè)計(jì)•應(yīng)用”學(xué)習(xí)領(lǐng)域是指運(yùn)用一定材質(zhì)和方法，圍繞一定目的和用途進(jìn)行設(shè)計(jì)與制作，傳遞與交流信息，改善環(huán)境與生活，逐步形成設(shè)計(jì)意識(shí)和實(shí)踐能力的學(xué)習(xí)領(lǐng)域。本學(xué)習(xí)領(lǐng)域的教學(xué)重點(diǎn)便是打開(kāi)學(xué)生編結(jié)的設(shè)計(jì)巧思。編結(jié)本身所具有的實(shí)用功能可以引出學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生有目的的進(jìn)行設(shè)計(jì)與制作。同時(shí)教師也要充分利用一切校內(nèi)外教學(xué)資源，發(fā)揮好獨(dú)特的引導(dǎo)作用。
3．“欣賞•評(píng)述”學(xué)習(xí)領(lǐng)域“欣賞•評(píng)述”學(xué)習(xí)領(lǐng)域是指通過(guò)欣賞不同時(shí)代和文化的美術(shù)作品，了解重要美術(shù)家及流派。在編結(jié)藝術(shù)教學(xué)中，一切關(guān)于編結(jié)藝術(shù)的理論知識(shí)都可以在這一學(xué)習(xí)領(lǐng)域進(jìn)行探究。如:編結(jié)的起源、發(fā)展以及在現(xiàn)當(dāng)代生活中的運(yùn)用都可以引入課堂。在本學(xué)習(xí)領(lǐng)域中，由于學(xué)生收集資料的能力有限，所以教師必須發(fā)揮主導(dǎo)作用，教師應(yīng)多渠道、多方式的調(diào)查資料，大力度的帶著學(xué)生欣賞各種編結(jié)工藝品，多角度地進(jìn)行講解。
4．“綜合•探索”學(xué)習(xí)領(lǐng)域“綜合•探索”學(xué)習(xí)領(lǐng)域是指結(jié)合其他學(xué)科的知識(shí)技能，用多種美術(shù)媒材、方法和形式進(jìn)行記錄、規(guī)劃、創(chuàng)作、表演與展示。在這一學(xué)習(xí)領(lǐng)域，教師要將前三個(gè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域進(jìn)行綜合運(yùn)用，引導(dǎo)學(xué)生探究編結(jié)藝術(shù)中的美學(xué)價(jià)值。同時(shí)，還得學(xué)會(huì)聯(lián)系其他學(xué)科門類、運(yùn)用多種方式輔助教學(xué)。因此，教師在這一環(huán)節(jié)應(yīng)該注重讓學(xué)生將課堂所學(xué)聯(lián)系到生活中。
(二)實(shí)踐模塊教學(xué)模式探索
1．課程教學(xué)教具選擇的針對(duì)性多樣化、趣味化的教具是激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的催化劑。由于編結(jié)材質(zhì)的多樣性，所以在編結(jié)教學(xué)過(guò)程中，針對(duì)不同的教學(xué)對(duì)象，所選取的編結(jié)教學(xué)材質(zhì)也會(huì)存在著區(qū)別。城鄉(xiāng)取材的差異性:在城市中，由于教師很難得到大量竹絲、柳條、棕櫚葉等天然材料進(jìn)行編結(jié)教學(xué)。所以，可以選擇后天生成的材料進(jìn)行教學(xué)。許多學(xué)生會(huì)在市場(chǎng)上購(gòu)買彩繩、塑料皮管、紙條之類的材料編織一些小工藝品。由于這些材料在城市中比較易得且價(jià)格適中，所以比較適合城市編結(jié)教學(xué)。同時(shí)，選擇時(shí)也要做到因地制宜。在我省北方的編結(jié)教學(xué)中，柳條是比較易得且實(shí)惠的原材料。在南方地區(qū)的編結(jié)教學(xué)中，竹絲便可成為教學(xué)可考慮的對(duì)象。編結(jié)材料的安全性:作為教師要事先對(duì)材料進(jìn)行市場(chǎng)調(diào)查及實(shí)驗(yàn)，找到對(duì)身體無(wú)害的材料。教師在取到竹絲一類的材料之后，應(yīng)磨去材料上粗糙的部分，或者選擇柔軟性比較好的材料，以減少教學(xué)過(guò)程中的教學(xué)隱患。
一、發(fā)展概況
原始社會(huì)
實(shí)用與審美相統(tǒng)一
陶器
奴隸社會(huì)
崇高
青銅器、玉器
戰(zhàn)國(guó)秦漢
輕利活潑、飛動(dòng)奔放、雄強(qiáng)
古拙
陶器、漆器和絲織品
三國(guó)兩晉
空疏、清靜、平淡
青瓷、建筑物件和宗教工藝美術(shù)
隋唐
氣勢(shì)博大、精巧圓婉、富麗豐滿
染織、陶瓷、金銀器、漆器和木工
宋
沉靜典雅、平淡含蓄、心物化一
元
粗獷、豪放和剛勁
明
端莊、簡(jiǎn)約、程式化
清
矯飾雕琢、精致繁縟
二、主要內(nèi)容、分類
實(shí)用工藝美術(shù)和陳設(shè)工藝美術(shù)
傳統(tǒng)工藝美術(shù)和現(xiàn)代工藝美術(shù)
手工藝美術(shù)和工業(yè)設(shè)計(jì)
民間工藝美術(shù)、宮廷工藝美術(shù)和文人工藝美術(shù)
雕塑、鍛冶、燒造、木作、髹飾、織染、編、扎、畫繪、剪刻
傳統(tǒng)工藝美術(shù)：雕塑工藝、織繡工藝、編織工藝、金屬工藝、陶瓷工藝和漆器工藝。
現(xiàn)代工藝美術(shù)：室內(nèi)環(huán)境設(shè)計(jì)、染織設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、日用工業(yè)品造型設(shè)計(jì)、日用陶瓷設(shè)計(jì)、商業(yè)美術(shù)設(shè)計(jì)和書籍裝飾設(shè)計(jì)等。
三、美學(xué)特征
和諧性、象征性、靈動(dòng)性、天趣性、工巧性
第一章
原始社會(huì)的工藝美術(shù)
概述
石器
原始人從實(shí)用生產(chǎn)（還不是從審美）的要求出發(fā)，對(duì)造型樣式有了一定的認(rèn)識(shí)，初步掌握了一定的造型手段。為了砍砸刮削等不同需求而有意打制成不同類型。
舊石器時(shí)代石器
新石器時(shí)代石器
動(dòng)物陶塑
形象多生動(dòng)有趣，在當(dāng)時(shí)社會(huì)經(jīng)濟(jì)生活中占有重要地位。表明了原始人對(duì)生活細(xì)致的觀察和較強(qiáng)的造型寫實(shí)能力。
陶豬
新石器時(shí)代晚期，河姆渡文化，1973年浙江省余姚市河姆渡出土，長(zhǎng)6.7厘米。
從事稻作生產(chǎn)的河姆渡氏族，其家畜飼養(yǎng)業(yè)也有一定規(guī)模，飼養(yǎng)的家畜主要是豬、狗和水牛，豬的數(shù)量最多，破碎的豬骨和牙齒在遺址中到處可見(jiàn)。河姆渡遺址還出土一件陶盆，其上刻有一束捆扎整齊的稻穗和豬紋，反映了養(yǎng)豬與農(nóng)業(yè)的密切關(guān)系。
陶鷹鼎，新石器時(shí)代，，仰韶文化陜西華縣出土，高36厘米，器口開(kāi)在鷹的背部，整體造型威武而雄壯。
狗的形象生動(dòng)可愛(ài)，其伸著長(zhǎng)頸，抬著頭，瞇起眼睛，像是迎接主人的歸來(lái)。曲卷著尾巴成為器物的手柄
鳥形鬶
新石器時(shí)代.白陶雙層口鬶，大汶口文化，這是個(gè)鳥形的鬶，最特別的是它的雙層口沿，口沿四周還飾有三角形鏤孔，雙層的口很少見(jiàn)，既可阻擋灰塵雜物，又是很強(qiáng)的裝飾效果。
鱉形墨陶壺
新石器時(shí)代。鱉形墨陶壺，仿鱉形造，壺腹即鱉身，短尾，周圍有4個(gè)小爪，每爪有兩孔，以作系繩之用。
紅陶鳥形器
新石器時(shí)代。紅陶鳥形器，齊家文化，此鳥形器結(jié)合了雕塑與刻劃的表現(xiàn)手法，鳥身的一側(cè)刻著細(xì)線翅翼紋，另一側(cè)刻細(xì)線幼鳥紋，還印有小圓圈紋。
人物陶塑
雕塑中的人物形象不多，但有重要意義，它體現(xiàn)著原始先民對(duì)自身的形態(tài)面貌力量的初步認(rèn)識(shí)和藝術(shù)再現(xiàn)的能力。人物形象多是頭像。
玉雕
原始玉石器造型勻稱，類型繁多，制作精巧，技術(shù)精良，材料優(yōu)質(zhì)。不僅有實(shí)用價(jià)值，而且有很強(qiáng)的美感。
實(shí)用工具——禮器和裝飾品
碧玉龍、玉琮、玉豬龍、玉勾云雙鳥形珮、玉鱉、玉鳥形珮、玉獸面紋丫形器、玉雙獸首、三孔器、玉獸形珮、玉鷹形珮、玉豬首形珮
其他工藝美術(shù)史
骨雕
牙雕
編織
裝飾品
陶器
陶器的出現(xiàn)是中國(guó)新石器時(shí)代的主要特征之一，它加強(qiáng)了早期人類定居的穩(wěn)定性，豐富了人們的日常生活。制陶是一種專門技術(shù)，一般選用粘土，經(jīng)過(guò)成型、入窯火燒而成。中國(guó)最早的陶器資料出現(xiàn)于新石器時(shí)代早期。
陶罐
新石器時(shí)代，距今1萬(wàn)年左右，食器1962年江西省萬(wàn)年縣仙人洞出土口徑20厘米、高18厘米，這件陶罐是迄今在中國(guó)境內(nèi)發(fā)現(xiàn)的年代最早的成型陶器之一。仙人洞下層出土的一些陶片,全為夾粗砂紅陶,火候低,陶色不純,厚薄不均,內(nèi)壁凹凸不平,系用手捏制成器,制陶技術(shù)相當(dāng)原始。
新時(shí)期時(shí)代早期陶器
裴李崗文化（前5500～前4900）
磁山文化
（前5400～前5100）
大地灣文化（前5200～前4800）
裴李崗文化（前5500～前4900）
河南新鄭，陶器多為泥質(zhì)或夾砂紅陶，亦有少量灰陶，多用泥條盤筑法成型；器形有杯、碗、盤、缽、壺、罐等，其中以三足缽、雙耳壺最有代表性；其紋飾有篦點(diǎn)紋、弧線紋、劃紋、指甲紋、乳釘紋、繩紋等。
紅陶雙耳三足壺
紅陶雙耳三足壺，裴李崗文化，1978年河南新鄭裴李崗出土，高13.9厘米，口徑6厘米，中國(guó)歷史博物館藏。
磁山文化（前5400～前5100）
河北武安，陶器除仍用泥條盤筑法外，還出現(xiàn)了捏塑法，陶質(zhì)以?shī)A砂為主，有紅、灰、褐、灰褐等色陶器，同時(shí)出現(xiàn)了豆、盂、支架等新器形，部分器物表面飾有繩紋、篦紋、剔刺紋、劃紋、乳丁紋等。
大地灣文化（前5200～前4800）
發(fā)現(xiàn)于甘肅秦安縣大地灣，其陶器以?shī)A細(xì)砂紅陶為主，器形有圈足碗、三足缽、三足罐等；另外大地灣文化陶器中，部分器物有外紅里黑,或兩面紅中間黑的現(xiàn)象,較為別致；其紋飾有網(wǎng)狀交叉繩紋、鋸齒紋等。
紅陶繩紋碗
紅陶繩紋碗，大地灣文化，容器，甘肅秦安大地灣1期遺址出土，高7厘米，口徑17.8厘米，甘肅省博物館藏。
新時(shí)期時(shí)代中晚期陶器
遺址類型：仰韶文化、馬家窯文化、大汶口文化、龍山文化
陶器種類：彩陶、黑陶、白陶、印紋陶
仰韶文化
分布：黃河流域的河南、山西、陜西等地，因1921年首先發(fā)現(xiàn)于河南省澠池縣仰韶村而得名。
年代：公元前5500－前3000年左右。
社會(huì)經(jīng)濟(jì)：原始社會(huì)母系氏族公社繁榮期，以農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)為主，輔以采集、漁獵和飼養(yǎng)牲畜。
原料：細(xì)膩而有粘性的黃土；天然的赭石、紅土或錳土。制作方法：泥條盤疊法、慢輪修整、直接捏塑
呈色：橙黃、紅或紅褐色；紋飾呈黝黑或殷紅色。
彩陶——仰韶文化半坡類型
代表：西安半坡村和臨潼姜寨遺址出土的彩陶
器型：圓底或平底的盆、小口長(zhǎng)頸大腹壺、圓唇直口鼓腹罐
風(fēng)格：樸實(shí)厚重
彩繪紋樣：動(dòng)物紋（人面紋、魚紋、
魚鳥結(jié)合紋、
鹿紋）
幾何紋
（寫實(shí)紋飾－抽象幾何紋）編織紋
人面魚紋彩陶盆
新石器時(shí)代，仰韶文化，葬具，1955年陜西省西安市半坡出土，高16.5厘米、口徑39.8厘米。這件彩陶盆是兒童甕棺的棺蓋。仰韶文化流行一種甕棺葬的習(xí)俗，把夭折的兒童置于陶甕中，以甕為棺，以盆為蓋，埋在房屋附近。這件陶盆上畫有人面，人面兩側(cè)各有一條小魚附于人的耳部。有的學(xué)者根據(jù)《山海經(jīng)》中某些地方曾有巫師“珥兩蛇”的說(shuō)法以為人面魚紋表現(xiàn)的是巫師珥兩魚，寓意為巫師請(qǐng)魚附體，進(jìn)入冥界為夭折的兒童招魂。
鹿紋彩陶盆
人面魚紋盆
魚鳥紋細(xì)頸瓶
彩陶船形壺
新石器時(shí)代，盛水器，仰韶文化半坡類型，陜西寶雞北首嶺出土，高15.6厘米，長(zhǎng)24.8厘米，中國(guó)歷史博物館藏。
幾何紋彩陶缽、瓶布紋陶缽底部印痕
新石器時(shí)代，仰韶文化，1955年陜西省西安市半坡出土，口徑14.7厘米，這件陶缽的底部有布紋印痕，是制陶時(shí)把未干陶坯放在麻布上襯墊所致。布紋紋理粗細(xì)不均，粗線直徑約
0.4厘米，細(xì)線直徑約0.05厘米，反映出當(dāng)時(shí)紡線、織布的水平低下。半坡遺址出土有許多紡線工具－陶
紡輪，用陶紡輪紡好一定量的線以后即可織布。當(dāng)時(shí)人們織布使用的工具是水平式踞織機(jī)，又稱“原始腰機(jī)”。
紅陶小口尖底瓶
紅陶小口尖底瓶，新石器時(shí)代，仰韶文化半坡類型，汲水器，陜西臨潼姜寨出土，高54厘米，口徑6.5厘米，中國(guó)歷史博物館藏。
彩陶——仰韶文化廟底溝類型
代表：河南陜縣廟底溝和陜西華縣泉護(hù)村出土的彩陶
器型：大口小底曲腹盆和碗
風(fēng)格：挺秀飽滿、輕盈而穩(wěn)重
彩繪紋樣：紋樣多為兩端相交組成的新月形、葉形、花瓣形紋（植物紋），以及弧線與直線相交而構(gòu)成的三角形紋（幾何紋），還有少量的動(dòng)物紋和編織紋。
彩陶花瓣紋盆
陶花瓣紋盆，新石器時(shí)代，盛水器，仰韶文化河南陜縣廟底溝出土，高12.2厘米，口徑20.3厘米，中國(guó)歷史博物館藏。
勾葉紋彩陶盆
植物紋彩陶盆
魚鳥紋彩陶盆
彩陶鯢魚紋瓶
彩陶鯢魚紋瓶，汲水器，新石器時(shí)代，廟底溝類型，甘肅甘谷西坪出土，高38厘米，口徑6.8厘米，甘肅省博物館藏。
漩渦紋曲腹盆
鸛魚石斧缸
新石器時(shí)代、陶質(zhì)彩繪、器高47cm、口徑32.7cm。1978年河南省臨汝縣閻村出土，屬新石器時(shí)代仰韶文化類型，陶缸繪有鸛鳥銜魚，旁邊豎立一件石斧的畫面，作者用白色在夾砂紅陶的缸外壁繪出鸛、魚、石斧，以粗重結(jié)實(shí)的黑線勾出鸛的眼睛、魚身和石斧的結(jié)構(gòu)，畫面效果粗獷有力，繪畫具有中華民族遠(yuǎn)古時(shí)代的造型特征，是一件罕見(jiàn)的繪畫珍品。
彩陶雙連壺
1972年，鄭州市北郊大河村仰韶文化遺址房基內(nèi)出土，高20厘米，兩壺并列，腹部相連處有一圓孔相通。兩壺兩側(cè)各附一耳，圓腹平底。泥質(zhì)紅陶，紅衣黑彩，器表布滿平行線條，古樸流暢。在眾多絢麗多彩的仰韶文化彩陶中，雙連壺以其獨(dú)特造型和新穎的構(gòu)思，獨(dú)壓群芳，被譽(yù)為中國(guó)彩陶之冠，對(duì)研究原始社會(huì)的習(xí)俗和制掏藝術(shù)有重要的價(jià)值。
馬家窯文化——馬家窯類型
分布：1924年發(fā)現(xiàn)于甘肅臨洮縣馬家窯村，其范圍可達(dá)青海、寧夏、四川等省區(qū)
年代：公元前3300～前2900年
器形：仍以盆、缽、罐、壺為主，尖底器已基本消失。
紋飾:人物紋；動(dòng)物紋,有蝌蚪紋、蛙形紋；
最具有時(shí)代特征的為旋渦紋和波浪紋，紋飾旋轉(zhuǎn)、起伏，給人以強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感.
彩陶舞蹈紋盆
彩陶舞蹈紋盆，盛水器，新石器時(shí)代，馬家窯類型，青海大通上孫家寨出土，高14厘米，口徑28厘米，中國(guó)歷史博物館藏。
彩陶人形浮雕壺
彩陶人形浮雕壺，新石器時(shí)代，盛水器，馬廠類型，青海樂(lè)都柳灣出土，高34.4厘米，口徑9.3厘米，中國(guó)歷史博物館藏。
鳥紋壺
新石器,馬家窯文化是黃河上游的新石器文化，以彩陶制作聞名。此壺屬馬家窯文化中最早類型的彩陶，
黑彩繪畫，構(gòu)圖疏朗，看似幾何形的紋飾實(shí)為鳥紋的變形，具有較高的藝術(shù)和審美價(jià)值。
彩陶缽
彩陶缽，新石器時(shí)代，盛水器，馬家窯類型，1975年甘肅臨夏水地陳家出土，高10.4厘米，口徑29厘米，甘肅省臨夏回族自治州博物館藏。
彩陶筒形瓶
新石器時(shí)代、馬家窯文化、陶質(zhì)彩繪。馬家窯文化中曲線構(gòu)成的旋渦紋飾是結(jié)構(gòu)最復(fù)雜、完美而又有典型意義的幾何紋飾之一。作為器物紋樣的幾何裝飾手法，這件作品反映了我國(guó)原始社會(huì)中高超的構(gòu)圖技巧。
漩渦紋罐
馬家窯文化——半山類型
分布：1924年發(fā)現(xiàn)于甘肅和政縣（今臨夏回族自治州）半山地區(qū)，分布于甘肅及青海東北部
年代：公元前2650～前2350年
器形：短頸廣肩鼓腹罐、單把壺、斂口缽、敞口平底小碗等
紋飾:
鋸齒紋、網(wǎng)紋及魚、貝、人、蛙等形的紋樣，以鋸齒螺旋紋、波浪紋、鋸齒紋最
為典型。另外，有的器物蓋紐還被塑成人首形，形象較生動(dòng)。
彩陶罐
彩陶甕
馬家窯文化——馬廠類型
分布：1924年秋發(fā)現(xiàn)于青海民和縣馬廠塬。主要分布于青海、甘肅等省
年代：公元前2350～前2050年
器形：基本沿襲半山類型的造型，較之半山顯得高聳、秀美。出現(xiàn)了單耳筒形杯，耳、紐的造型富有變化
紋飾:同心圓紋、菱形紋、人形蛙紋、平行線紋、回紋、鉤連紋等。
彩陶蛙紋甕
彩陶蛙紋甕，新石器時(shí)代，容器，馬廠類型，青海柳灣出土，高52厘米，口徑19厘米，青海省彩陶中心藏。
幾何紋雙耳罐
新石器時(shí)代
其他文化的彩陶
大汶口文化、大溪文化、屈家?guī)X文化、齊家文化等遺址中也出土有彩陶。但其數(shù)量、規(guī)模和藝術(shù)水平已與上述文化類型有一定的差距。
白彩陶豆
白彩陶豆
大汶口文化（公元前4300-公元前2500年）高29.3厘米
1974年山東省泰安市大汶口出土，山東省文物考古研究所藏。
彩陶雙體罐
新石器時(shí)代.彩陶雙體罐，卡若遺址出土，夾砂黃陶，繪黑彩，雙體紋飾各個(gè)相同，其一為折線紋，其一為菱形紋，器形獨(dú)特。
彩陶筒形瓶
彩陶筒形瓶，新石器時(shí)代，大溪文化，四川巫山大溪出土，高19.2厘米，口徑6.8厘米，中國(guó)歷史博物館藏。
彩陶帶蓋罐紅山文化
紅山文化彩陶罐
高37厘米，口徑16厘米，底徑10厘米。1936年內(nèi)蒙古赤峰地區(qū)蜘蛛山出土，現(xiàn)藏中國(guó)社會(huì)科學(xué)院考古研究所。此罐為泥質(zhì)紅陶，整體接近豎向長(zhǎng)圓形，乍看如直立蛋狀，口微斂，方唇，粗頸，深腹近底部稍鼓。內(nèi)凹小平底。口至腹中部間用黑彩繪對(duì)稱的四片魚鱗紋，每片以一豎條為中心，自里向外繪六條同心橢圓紋。器型優(yōu)美簡(jiǎn)潔，為紅山文化常見(jiàn)的風(fēng)格。
圓底彩陶罐沙井文化
夾砂紅陶，高頸，雙耳，扁圓形腹，圜底，施紅褐彩。頸、肩、腹部飾細(xì)長(zhǎng)倒三角紋、烏紋、間以弦紋、連續(xù)菱形紋。此罐是沙井文化典型器物，反映發(fā)當(dāng)時(shí)草原游牧族的文化特點(diǎn)。
人體彩陶
甘肅省臨洮縣辛店鎮(zhèn)出土。經(jīng)考證，該彩陶瓶的年代大約為3200年前，屬于馬家窯文化辛店類型。其造型為甘肅彩陶中常見(jiàn)的魚口瓶，高約30厘米，整個(gè)瓶身呈土黃色，兩側(cè)有兩只對(duì)稱的耳把，瓶上有兩個(gè)人體圖案，均以黑色顏料繪成。經(jīng)考證，這種圖案在國(guó)內(nèi)尚屬首次發(fā)現(xiàn)。
雙大耳罐齊家文化
紅陶雙耳罐，新石器時(shí)代，盛水器，齊家文化，甘肅武威皇娘娘臺(tái)出土，高12.6厘米，口徑10.7厘米，
甘肅省博物館藏。
黑陶
在器物燒成的最后一個(gè)階段，從窯頂徐徐加水，使木炭熄滅，產(chǎn)生濃煙，有意讓煙熏黑，而形成的黑色陶器。它是繼彩陶之后，中國(guó)新石器時(shí)代制陶業(yè)出現(xiàn)的又一個(gè)高峰。1928年，黑陶首次發(fā)現(xiàn)于山東章丘縣（原屬歷城縣）龍山鎮(zhèn)城子崖，其文化遺存，考古學(xué)界稱為“龍山文化”，據(jù)放射性碳素?cái)啻淠甏鸀楣?500～前2000年。這種典型的龍山文化，又稱為山東龍山文化，是繼大汶口文化之后發(fā)展起來(lái)的一種新石器時(shí)代晚期文化。其分布區(qū)域以山東和蘇北地區(qū)為主。
黑陶作為山東龍山文化的一個(gè)重要特征，是中國(guó)新石器時(shí)代制陶工藝中與彩陶相媲美的又一光輝創(chuàng)造。
黑陶蛋殼杯
黑陶蛋殼杯，新石器時(shí)代，龍山文化，山東日照出土，高26.5厘米，山東省博物館藏。
黑陶蛋殼杯龍山
黑陶豆龍山
黑陶雙耳杯龍山
黑陶碗龍山
新時(shí)期時(shí)代
其他文化的黑陶
屈家?guī)X文化、良渚文化等
黑陶高足杯
黑陶高足杯，新石器時(shí)代，盛酒器，屈家?guī)X文化，河南浙川黃楝樹出土，高19.5厘米，口徑7.5厘米，河南省博物館藏。
黑陶貫耳壺
黑陶貫耳壺，盛水器，新石器時(shí)代，良渚文化，江蘇吳江梅堰出土，高15厘米，口徑7.2厘米，南京博物館藏。
黑陶壺
黑陶壺，盛水器，新石器時(shí)代，良渚文化，1983年上海青浦福泉山出土，高15厘米，上海博物館藏。
黑陶釜
新石器時(shí)代，河姆渡文化，炊具，1973年浙江省余姚市河姆渡出土，高25.5厘米
釜是與灶配套使用的炊具,用于煮食。這件黑陶釜的底部已部分脫落,從脫落的痕跡可以看出這件黑陶釜是，用泥片貼筑法制成的。泥片貼筑法是新石器時(shí)代早期普遍使用的一種制陶方法,先把陶泥弄成片狀,再把陶片層層相貼,直至貼筑成器形。
白陶
用高嶺土燒制，質(zhì)地潔白細(xì)膩。它起源于新石器時(shí)代，至商代因制作技術(shù)的提高，使原料的淘洗更加精細(xì)，燒制火度的掌握也恰到好處，因而使所燒器物愈加素凈可愛(ài)。白陶的器形多為生活用品，有壺、卣、簋等。其紋飾主要吸取青銅器的裝飾紋樣，如獸面紋、饕餮紋、夔紋、云雷紋、曲折紋等。其裝飾方法有刻紋和淺浮雕兩種。白陶的裝飾往往遍布器物全身，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)而富于變化。白陶是當(dāng)時(shí)奴隸主貴族使用的一種生活器皿，至西周已漸消失。
印紋陶
在做好的陶坯上，趁未干前用印模將所需花紋在所定部位捺印上去后進(jìn)行燒制。依其燒制溫度的低高，又分為印紋軟陶和印紋硬陶。前者又有泥質(zhì)與細(xì)砂質(zhì)之分，多呈紅褐、灰白、灰等色，多流行于新石器時(shí)代晚期至商代以前；后者因燒制時(shí)溫度較高，故胎質(zhì)堅(jiān)硬，呈灰色，系在前者基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)，其出現(xiàn)年代約在商代以后。印紋陶的器形大多為日常生活用具，主要有甕、壇、罐、盂、缽、杯、盤、豆、簋、尊等器皿。制作方式為手制、模制和輪制。
印紋陶
其紋飾是用印模在作好的坯胎上捺印出來(lái)，最初只是出于防止器物變形，有加固陶坯的目的，故早期的印紋陶上多留有布紋、席紋和繩紋的痕跡，后隨技術(shù)的提高和人們審美能力的發(fā)展，逐漸使紋樣趨于豐富、精美。印紋陶的紋樣均為幾何形，主要有水波紋、米字紋、回紋、方格紋、編織紋、云雷紋。其紋飾多與器形相協(xié)調(diào)，如曲折紋、云雷紋、回紋等較粗獷的紋樣，多用于甕、壇及較大的罐等。而小件的盂、缽等多飾以米字紋、方格紋等細(xì)密、秀美的紋樣,其中尤以商、西周、春秋時(shí)期的紋飾線劃均勻,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，且富有韻律感
商--手工業(yè)從農(nóng)業(yè)中分離出來(lái)，私有制形成，原始社會(huì)逐漸向奴隸社會(huì)過(guò)渡。
石器時(shí)代以后，經(jīng)歷了金石并用期，人類歷史進(jìn)入青銅時(shí)代。在社會(huì)發(fā)展史上，是奴隸社會(huì)時(shí)期。
夏代是我國(guó)歷史上的第一個(gè)朝代。在河南鄭州一帶發(fā)現(xiàn)的“二里頭”文化遺址與夏代同期。二里頭文化已經(jīng)進(jìn)入青銅時(shí)代。
商代分為早期和殷商（晚期）兩個(gè)階段。以晚期最為輝煌，河南安陽(yáng)小屯為其王都。
周--周人是我國(guó)西部的一個(gè)古老的部落，活動(dòng)在陜西、甘肅一帶。
周武王滅商成立周朝。定都西安西南的鎬京。
周代實(shí)行分封制、世襲制和等級(jí)制。禮治是其根本。
周代的等級(jí)制充分反映在工藝美術(shù)方面。
這一時(shí)期，出現(xiàn)了我國(guó)最早的關(guān)于工藝的專門著作《考工記》，它總結(jié)了各種工藝制作的科學(xué)經(jīng)驗(yàn)，提出了“天有時(shí)，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”的論點(diǎn)，至今仍為工藝制作的基本法則。
依據(jù)《考工記》所著，那時(shí)的工藝制作的分工已經(jīng)較為趨向?qū)I(yè)化狀態(tài)。
春秋戰(zhàn)國(guó)---這是一個(gè)大**、大轉(zhuǎn)變的時(shí)期，所謂“禮崩樂(lè)壞”的時(shí)期。
各諸侯國(guó)的兼并和分裂，也造成了地方特點(diǎn)的成熟和文化的交融。
封建制度逐漸形成。戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，冶鐵工業(yè)的出現(xiàn)，促進(jìn)了手工業(yè)的發(fā)展。
學(xué)術(shù)領(lǐng)域的百家爭(zhēng)鳴，帶動(dòng)了中國(guó)社會(huì)思潮的繁榮和文化藝術(shù)的巨大發(fā)展。
青銅是紅銅加錫、鉛的合金。
青銅較之紅銅，有熔點(diǎn)低和硬度大等優(yōu)點(diǎn)。
大約在公元前2000年左右，我國(guó)進(jìn)入青銅時(shí)代。
1、青銅器的型制：
武器和工具：戈、矛、斤、刀、鉞、鏃、鏟、鑿等
樂(lè)器：鉦、鐃、鐘、鼓
生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壺等。
2、青銅器的制造工藝：
陶范、分范、鑄造、鑲嵌、鎏金、失蠟等。
商代青銅器
是青銅藝術(shù)由成熟到鼎盛的時(shí)期，流行饕餮紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋、象紋、鹿紋、牛頭紋、鳳紋、蟬紋、人面紋等紋飾，鄭州杜嶺出土的饕餮乳丁紋方鼎、安陽(yáng)殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龍虎紋尊、湖南寧鄉(xiāng)出土的四羊方尊及人面紋方鼎等為代表。
西周前期繼承商代風(fēng)格，在后期逐漸形成自己的特色。總體風(fēng)格質(zhì)樸、簡(jiǎn)約，強(qiáng)調(diào)韻律感和節(jié)奏性，體現(xiàn)有條不紊的秩序和規(guī)律。
酒器稍減，食器增多，銘文加長(zhǎng)。流行顧首的夔紋、分尾的鳥紋、竊曲紋、重環(huán)紋、波帶紋及瓦紋，長(zhǎng)篇銘文習(xí)見(jiàn)。
陜西扶風(fēng)出土的毛公鼎（銘文長(zhǎng)達(dá)497字）、大克鼎等，皆屬西周時(shí)期的典型器。
春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的青銅工藝，在應(yīng)用角度是一種鐘鳴鼎食的組合。它已失去祭祀和禮器的特性，向生活日用器物發(fā)展，增加了許多以實(shí)用為主的用品。
裝飾題材，逐步擺脫宗教神秘氣氛，使傳統(tǒng)的動(dòng)物紋進(jìn)一步抽象化，變?yōu)閹缀渭y，并出現(xiàn)了反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的題材，如宴樂(lè)、射獵、戰(zhàn)爭(zhēng)等；裝飾手法采用模印、刻劃和鑲嵌；制作工藝的分鑄、焊接、鑲嵌（金銀錯(cuò)）、臘模（失臘法）、鎏金等新技術(shù)，使青銅工藝達(dá)到前所未有的精美。
春秋時(shí)期的“蓮鶴方壺”、戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的“宴樂(lè)水陸攻戰(zhàn)銅壺”為其代表。
陶瓷工藝
商代的陶瓷工藝分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多種。
灰陶占全部陶器出土的90％以上，輪制和模制較多，以適應(yīng)大量生產(chǎn)的需要。
白陶為商代陶器工藝珍品，高嶺土制成，商代以后，不再出現(xiàn)這種產(chǎn)品。
釉陶和原始瓷器為瓷器的萌芽，數(shù)量較少，品質(zhì)也有缺陷。
這一時(shí)期的陶瓷工藝，在裝飾手法上為青銅工藝所主導(dǎo)
周代原始瓷器的出土已經(jīng)很廣泛，有的造型頗具情趣。
陶器以紅色粗泥陶為主。
春秋戰(zhàn)國(guó)的陶瓷工藝，比西周時(shí)期更為發(fā)展。
浙江紹興地區(qū)發(fā)現(xiàn)了許多戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的窯址。
這一時(shí)期的典型品種有暗紋陶、彩繪陶、幾何印紋陶和原始瓷器。
另外，春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的彩塑和瓦當(dāng)也卓有特色。
雕刻工藝
《詩(shī)經(jīng)》有“如切如磋，如琢如磨”，具體反映了雕刻工藝的制作過(guò)程。
商代的雕刻工藝有石雕、玉雕和牙骨雕等。
周代的玉器，因?yàn)榕c倫理道德有著直接的關(guān)系，得到社會(huì)的特別重視。禮儀大典，祭祀朝聘，以玉為必需；自天子至士庶，以佩玉為尚，并延源幾千年。
玉器之大小和規(guī)格，均有嚴(yán)格規(guī)定和不同用途。
春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的其他工藝還有玉器、木雕和琉璃等。
琉璃即原始玻璃。我國(guó)的玻璃為鉛鋇玻璃，西方為鈉鈣玻璃。
戰(zhàn)國(guó)時(shí)期琉璃的產(chǎn)地為長(zhǎng)沙地區(qū)。
染織工藝
西周時(shí)期的養(yǎng)蠶、繅絲、織帛、種麻、采葛、織綢、染絲等工藝，已有專業(yè)分工。
當(dāng)時(shí)臨淄的羅、紈、綺、縞、陳留的彩錦，都是名品。
染色工藝也有一定的成就。
春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，紡紗織造較為普遍，染織刺繡工藝也得到發(fā)展，在今天的山西、河北、山東、江蘇、湖南一帶，尤以齊魯?shù)貐^(qū)最為著名“齊紈魯縞”全國(guó)知名。
而以湖南長(zhǎng)沙和湖北江陵地區(qū)的出土最為豐富。
漆器的色彩也要符合禮制的規(guī)定。“天子丹，諸侯黝堊，大夫”－－《春秋》
用蚌泡作為鑲嵌，是周代漆器工藝的一種流行裝飾手法。為鏍鈿裝飾的前身。
1、商代是典型的奴隸制社會(huì)。宗教由多神教轉(zhuǎn)為一神教。宗教色彩濃郁。
2、崇尚武力。造型多為方正莊重的直線，裝飾采用對(duì)稱規(guī)整的格式。神秘、莊重而威嚴(yán)。
3、其青銅器的組合為酒器的組合。造型來(lái)自實(shí)用要求。型制多樣而豐富。
4、商代工藝裝飾的社會(huì)意義，其宗教意義大于審美意義。
周代尚德，強(qiáng)調(diào)禮治，禮的特點(diǎn)是等級(jí)和秩序，在工藝美術(shù)中反映明確。
春秋戰(zhàn)國(guó)一、具有時(shí)代的共同性和地區(qū)的特殊性。齊國(guó)的刺繡、楚國(guó)的漆器、吳越的刀劍等。
二、思想學(xué)術(shù)領(lǐng)域的“諸子蓬起，百家爭(zhēng)鳴”帶動(dòng)了工藝美術(shù)領(lǐng)域的巧思、清新和活潑的特色。
三、重疊纏繞、上下穿插，四面延展的四方連續(xù)裝飾，來(lái)自于創(chuàng)新，也來(lái)自于制作技術(shù)的發(fā)展，同時(shí)與當(dāng)時(shí)的文學(xué)格式“回蕩法”有“異曲同工”的呼應(yīng)。
四、諸子百家關(guān)于用與美、文與質(zhì)的論述，如孔子“文質(zhì)兼?zhèn)洹薄百|(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史”，以及墨子“先質(zhì)而后文”，韓非子的“以文害用”，孟子的“與民同樂(lè)”，荀子的“萬(wàn)物之美可以養(yǎng)樂(lè)”等，均對(duì)工藝美術(shù)的發(fā)展影響很大，及至今日。
秦漢時(shí)期的工藝美術(shù)
公元前221年，秦統(tǒng)一了中國(guó)，至漢代呈現(xiàn)出
大一統(tǒng)的強(qiáng)大國(guó)勢(shì)，也是中國(guó)工藝美術(shù)藝術(shù)得到全面發(fā)展的盛世。
美術(shù)和工藝美術(shù)都以豐富多彩的面貌，奠定了中國(guó)民族風(fēng)格的基點(diǎn)。
秦代的工藝美術(shù)品種主要有：青銅器、漆器和陶器。
秦代的青銅器部分為秦并六國(guó)，陸續(xù)從別的國(guó)家運(yùn)來(lái)的具有其他國(guó)家特色的器皿，還有部分為秦自己地方特色的器皿。蒜頭瓶和鍪是其特色品種。
湖北云夢(mèng)睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工藝的代表。
而秦代最有特色的是陶塑作品。舉世聞名的始皇陵兵馬俑，一、二、三號(hào)俑坑出土了武士俑7000多件，戰(zhàn)車百余輛，戰(zhàn)馬百余匹。另有著名的“秦磚漢瓦”。
秦代風(fēng)格淳樸，崇尚務(wù)實(shí)精神，語(yǔ)意平直，不重文采。
漢代的銅器已向生活日用器皿方向發(fā)展。以素器最為流行。其中，燈、爐、奩、壺、洗、鏡等的產(chǎn)量最大，也最具特色。
另外，西南少數(shù)民族地區(qū)則流行銅鼓。
漢代還出現(xiàn)了優(yōu)秀的銅雕工藝品“馬踏飛燕”、“銅屋”等。
漢代的金銀器，主要是制作各種裝飾用品。
最為著名的是河北定縣漢墓出土的金銀錯(cuò)狩獵紋銅車飾。
漢代的陶瓷，有了進(jìn)一步的發(fā)展。
陶瓷品種有灰陶、釉陶、彩繪陶、原始瓷器、以及磚瓦、陶塑等。
裝飾手法豐富多彩，有印紋、劃紋、堆貼、彩繪、雕鏤等多種。
這時(shí)期的釉陶、彩繪陶、磚瓦、陶塑等均有出色的成就。
漢代的絲織主要產(chǎn)于齊、蜀。品種有錦、綾、綺、羅、紗、絹、縑、縞、紈及織成等。
漢代的錦為“經(jīng)錦”，經(jīng)絲彩色顯花，同一圖案，同一色彩，形成直行排列。
漢代絲織的裝飾劃紋有云氣紋、動(dòng)物紋、花卉紋和幾何紋，以及文字裝飾。
漢代的印染工藝有涂染、浸染、套染、媒染等。
漢代的刺繡主要為辮繡，著名的有信期繡、長(zhǎng)壽繡、乘云繡。
漢代的漆器工藝是鼎盛時(shí)期。以四川為主要產(chǎn)地。
漢代的漆器有木胎、竹胎、夾纻等，主要為木胎，旋制、剜制和卷制。造型多種多樣，有取代銅器之勢(shì)。
裝飾花紋主要有云氣紋、動(dòng)物紋、人物紋、植物紋、幾何紋等。
裝飾手法以彩繪為主，另有針刻、銅扣和貼金。
漢代的石雕非常發(fā)達(dá)。分圓雕和平雕兩大類。
圓雕以陜西霍去病墓為代表。
平雕以著名的漢畫像石為代表。以山東的孝堂山、武氏祠、沂南、江蘇徐州、河南南陽(yáng)等地為代表。
平面陰刻和陽(yáng)刻的手法，展現(xiàn)當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活、神話傳說(shuō)等題材。
玉器亦有較大發(fā)展。
漢代的其他工藝還有琉璃、木器、編織等，也各有特色。因多見(jiàn)于文獻(xiàn)資料，遺存尚少。
1、是工藝美術(shù)的空前繁榮期，成就較高。
2、厚葬風(fēng)盛行，羽化升仙、祥瑞迷信等為題材。
3、在工藝美術(shù)工藝美術(shù)上，取得實(shí)用與美的統(tǒng)一，并向一物多用化發(fā)展。
4、其裝飾風(fēng)格：質(zhì)、動(dòng)、緊、味。
5、其圖案裝飾方法：
變形的處理－－剪影法
構(gòu)圖的處理－－分割法
裝飾的處理－－填充法
材料的處理－－減地法
六朝時(shí)期的工藝美術(shù)
漢代后的三國(guó)兩晉南北朝時(shí)期，是我國(guó)歷史上一個(gè)長(zhǎng)期混戰(zhàn)的時(shí)代，社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化遭受到嚴(yán)重的摧殘和破壞。我們把這一時(shí)期簡(jiǎn)稱為“六朝”
戰(zhàn)亂同時(shí)也促進(jìn)了各民族、各地人民的交流，使得不少手工業(yè)者能夠較自由地進(jìn)行生產(chǎn)和技術(shù)改造。
在各工藝美術(shù)品種中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的發(fā)展。
佛教的勃興使這一時(shí)期的工藝美術(shù)工藝美術(shù)帶有濃厚的宗教色彩，成為獨(dú)特的時(shí)代特色。
六朝時(shí)期，我國(guó)工藝美術(shù)工藝美術(shù)已進(jìn)入瓷器時(shí)代。
自六朝以后，陶瓷制品成為人們生活器皿中一個(gè)主要的品種。
陶和瓷的主要區(qū)別，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是燒窯火候溫度不同，陶器較低，約800°c左右，瓷器較高，約1200
°c左右。三是物理特性不同，陶器質(zhì)地松脆，有微孔，瓷器質(zhì)地致密、堅(jiān)實(shí)、不漏水，敲擊有金屬聲。
最早的瓷器為青瓷。以浙江地區(qū)為中心。越窯最具代表性。
雞頭壺、蓮花尊、魂瓶等為代表器型。
蓮花紋和忍冬紋為代表裝飾紋樣。
另外，河南鄧縣的畫像磚也享有盛名。
三國(guó)兩晉時(shí)期，四川生產(chǎn)的蜀錦最著名。至南朝時(shí)，江南地區(qū)的染織工藝已經(jīng)普遍發(fā)展起來(lái)。
六朝時(shí)期的絲織紋樣，改變了漢代云氣紋高低起伏的不規(guī)則變化的格式，構(gòu)成了有規(guī)則的波狀骨架，而更加樣式化，形成幾何分割線。
銅器中日用器皿的生產(chǎn)開(kāi)始衰落，而用于佛教鑄造銅像。
六朝時(shí)期的金銀器出土較多，工藝水平也有所提高。
六朝時(shí)期的漆器工藝，較為突出的有夾纻造像、斑漆和綠沉漆幾種。
這一時(shí)期，石雕工藝成為宗教美術(shù)的重要組成部分，具有突出的成就。
佛教，在公元前6至前5世紀(jì)，產(chǎn)生于印度。它的創(chuàng)始人是喬達(dá)摩·悉達(dá)多。釋加牟尼是佛教徒對(duì)他的尊稱。參悟“苦、集（因）、滅、道”四圣諦而成佛。
在公元1世紀(jì)中葉，貴霸文化自身所形成的融匯古印度、伊朗、希臘文化的多文化特點(diǎn)，使佛教藝術(shù)在這個(gè)階段呈現(xiàn)出以希臘神像為范本的過(guò)渡階段特征，稱之為“犍陀羅”藝術(shù)，并主要體現(xiàn)在雕塑方面。后來(lái)，佛教藝術(shù)東漸，在中國(guó)的早期佛教藝術(shù)中仍可見(jiàn)到“犍陀羅”藝術(shù)的影響。
佛教藝術(shù)的壁畫、雕塑和建筑是三位一體的綜合系統(tǒng)。
早期的壁畫石窟寺以天山以南的克孜爾千佛洞、庫(kù)木土拉千佛洞等為代表。而最具代表性是敦煌莫高窟。
克孜爾石窟
今新疆庫(kù)車一帶古稱龜茲，克孜爾石窟現(xiàn)有洞窟236個(gè)，是新疆最大的一處石窟。窟型大致有三種，一種是在正壁塑造像（均已無(wú)存），或稱為大像窟；一種是有一寬敞的主室，正壁兩側(cè)開(kāi)兩條向后的甬道通向后室或后甬道，以便僧徒環(huán)繞禮佛。主室正壁開(kāi)龕或不開(kāi)龕，塑有一尊主要佛像，滿窟繪壁畫，此種形式稱龜茲型窟。
莫高窟地處沙漠深處，現(xiàn)存從南北朝到元代的492個(gè)洞窟。保存著歷代塑像2400余身，壁畫約四萬(wàn)五平方米，成為我國(guó)最重要的一處石窟寺。莫高窟洞窟壁畫、雕塑主要是北朝、唐、隋、宋、西夏、元的作品。
莫高窟壁畫可以分為：佛像畫（佛說(shuō)法圖）、民族傳統(tǒng)神話題材、裝飾圖案和故事畫。早期的故事畫以佛傳故事、因緣故事、和本生故事為主。
其中，275窟（十六國(guó)）是現(xiàn)存最早的洞窟之一。其《尸毗王本生圖》最具特色。257窟（北魏）《鹿王本生圖》、254窟（北魏）《舍身飼虎圖》、428窟（北周）《須達(dá)那太子本生圖》都是這一時(shí)期的代表。
北朝壁畫常以紅、白、藍(lán)、綠等濃烈的原色為基調(diào)，給人以莊重深沉的感受。
今知我國(guó)最早的佛像是在四川樂(lè)山發(fā)現(xiàn)的東漢崖墓上的石刻浮雕佛像。
中國(guó)石窟造像之風(fēng)，興盛于魏晉南北朝，隋唐與日俱增，一直到十三世紀(jì)。仍是中國(guó)石窟的黃金時(shí)代。
最有名的石窟是山西大同云崗石窟、河南洛陽(yáng)龍門石窟、界于河北、河南間的響堂山、江蘇棲霞山、河南鞏縣石窟寺、甘肅敦煌莫高窟、天水麥積山、永靖炳靈寺、以及四川大足的寶頂山和北山石窟。
早期佛教雕刻可分為三個(gè)階段：
一、以北魏時(shí)代的云崗石窟造像為代表。西部曇曜五窟造像最為典型。
二、洛陽(yáng)龍門石窟的賓陽(yáng)洞造像為代表。
三、北齊石刻造像為代表。
由沙門統(tǒng)曇主持在京城（平城，今山西省大同）以西武州山開(kāi)窟造像，即今日的云岡石窟。云岡16－20窟，通稱曇曜五窟。主像形體塑造充塞窟內(nèi)空間異常高大，強(qiáng)調(diào)給禮拜者以無(wú)比威嚴(yán)的壓抑的氣氛，是君權(quán)、神權(quán)高度統(tǒng)一的象征。
繼曇曜五窟之后至遷都洛陽(yáng)（494年）以前，皇室勛貴在云岡開(kāi)鑿了一批重要洞窟，即1、2、3、4、5、6、7－13窟，這些洞窟均以雙窟形式出現(xiàn)。這時(shí)期許多作品技巧高超、塑造了面貌清癯、眉目開(kāi)朗、神采飄逸的形象。
龍門石窟位于河南省洛陽(yáng)市南13公里處伊水河畔。開(kāi)鑿在東西二山上，又稱伊闕西窟，是北魏遷都洛陽(yáng)后再次開(kāi)鑿的一處石窟。北魏時(shí)的代表洞窟有賓陽(yáng)洞、古陽(yáng)洞、蓮花洞、石窟寺洞等。龍門的北魏造像已達(dá)到北朝雕刻的顛峰，呈現(xiàn)著濃郁的中國(guó)作風(fēng)和氣派。
麥積山石窟
位于甘肅省天水市附近，其藝術(shù)風(fēng)格有異于云岡、龍門石窟，雄偉、龐大的石刻造像，呈現(xiàn)出秀麗、典雅的風(fēng)格。
東晉至南北朝時(shí)期出現(xiàn)的少數(shù)知名雕塑家，戴逵（約326－約396年），東晉著名畫家也是最有影響的雕塑家、哲學(xué)家。尤以擅長(zhǎng)佛教雕塑著稱，他努力探索和完善鑄造、雕刻的技法表現(xiàn)，改善國(guó)外傳入的佛像式樣而創(chuàng)造出為當(dāng)時(shí)民眾易于接受的佛刻形象。在為靈寶寺造丈六無(wú)量壽佛和菩薩木像時(shí)，又以十年精力制作五軀佛像，此像與顧愷之畫維摩像、獅子國(guó)（今斯里蘭卡）進(jìn)獻(xiàn)的玉佛像并稱瓦官寺三絕。
南朝陵莫雕刻與陶俑
在今南京郊區(qū)和句容、丹陽(yáng)縣境內(nèi)，分布著30余座宋、齊、梁、陳四個(gè)朝代的帝王、貴族陵墓，墓前依一定制度樹有神道石柱、石碑、石獸等。陵墓前石獸一般通稱辟邪，形如獅子而有翼，雙角者稱為辟邪，獨(dú)角者稱為天祿。這些石獸形體碩大，氣度恢宏，形象雖源于獅子，但形體極盡夸張。
佛教建筑主要有塔、寺廟、石窟三大類。
塔，也稱“浮圖”、“浮屠”，是寺中的主要建筑，是為藏置佛的舍利和遺物而建造的。由臺(tái)基、覆缽、寶匣和相輪四部分所構(gòu)成的實(shí)心建筑物。河北登封嵩山南麓嵩岳寺塔，為國(guó)內(nèi)現(xiàn)存最早的磚塔，建于北魏（公元520年）。
石窟，原為依山開(kāi)鑿的佛寺。基本形制有：中心柱窟、覆斗頂方窟、穹隆頂橢圓窟、崖閣、涅磐窟以及大型佛龕、摩崖等。
寺廟，傳入我國(guó)后，與我國(guó)木構(gòu)建筑相融合，擴(kuò)為宮殿式廟宇，包括寬闊的天井、樓閣、畫廊、花園等。南方多修佛寺，北方以石窟寺為主。
哲學(xué)思想領(lǐng)域中崇尚玄學(xué)的清淡、放任無(wú)羈和超然物外。具有玄虛、恬靜、超脫的特色，出現(xiàn)了反映宇宙觀的新的題材。
工藝美術(shù)風(fēng)格清秀、空疏。
與佛教有關(guān)的題材和形式開(kāi)始流行。夾纻造像、蓮花、忍冬紋樣的流行，以及受到外來(lái)文化的影響，都成為這一時(shí)期典型的時(shí)代特色。
隋唐時(shí)期的工藝美術(shù)
隋代（公元581年－618年）短暫的過(guò)渡統(tǒng)一，便迎來(lái)了如日中天的唐朝。
唐代是一個(gè)文學(xué)藝術(shù)成就非常高的時(shí)代。詩(shī)、書、畫、歌舞，以及具有鮮明時(shí)代特色的各門類藝術(shù)，都得到了長(zhǎng)足發(fā)展。唐代的工藝美術(shù)也非常發(fā)達(dá)，織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器、木工等，都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了前代。唐代的裝飾藝術(shù)，達(dá)到了高度成熟的黃金時(shí)代，清新活潑，富麗豐滿的藝術(shù)風(fēng)格，流傳至今。
一、隋代的陶瓷
白瓷燒制成功，是一項(xiàng)突出的成就。
二、唐代的陶瓷
1、青瓷：越窯“類玉、類冰”“巧剜明月，輕旋薄冰”、“秘色”
2、白瓷：邢窯“類銀、類雪”，河北內(nèi)邱。
3、彩瓷：彩釉瓷和釉下彩繪、及絞釉絞胎等多種瓷器。河南魯山、湖南長(zhǎng)沙等地。
4、唐三彩：三彩陶器燒胎后涂以黃綠、褐、藍(lán)、白等釉燒制而成，由于掌握了大量金屬釉的特點(diǎn)，兩次燒成，使其成為絢麗奪目、鮮艷多彩的藝術(shù)品。長(zhǎng)安、洛陽(yáng)為主要產(chǎn)地，多為明器。
隋代的絲織生產(chǎn)，北方以河北定州為中心，南方則依然是著名的蜀錦。隋代的印染工藝中，出現(xiàn)了夾纈等新技術(shù)。
1、唐代的絲織：生產(chǎn)中心已經(jīng)由北方向南方轉(zhuǎn)移。唐錦的花紋主要有聯(lián)珠紋、團(tuán)窠紋、對(duì)稱紋（竇師綸所創(chuàng)的“陵陽(yáng)公樣”）、散花、幾何紋和暈澗。唐錦為緯錦，緯線提花，清新活潑，華美流暢。
2、唐代的印染工藝主要有夾纈、蠟纈、絞纈、堿印、拓印等。
3、唐代的刺繡工藝除辮繡外，還有平繡、打點(diǎn)繡、紜裥繡等手法。
隋唐時(shí)期的金屬工藝，以金銀器和銅鏡最為發(fā)達(dá)。
唐代的金銀器以銀熏爐和舞馬銜杯銀壺為代表。裝飾精美，手法多樣，金碧輝煌。
唐鏡因饋贈(zèng)和獻(xiàn)禮而發(fā)達(dá)，菱花型、葵花型，特色鮮明。
唐代的漆器工藝也有所創(chuàng)新。
金銀平脫：唐代首創(chuàng)。螺鈿：雕漆：唐代首創(chuàng)，現(xiàn)為剔紅。
唐代經(jīng)歷著自古以來(lái)席地而坐到垂足而坐的過(guò)渡階段。
家具由矮向高發(fā)展。品種有幾、案、挾軾、箱、柜、胡床、屏風(fēng)、棋局等。
菩薩像在唐代彩塑中占有突出的地位，莫高窟彩塑突出的特點(diǎn)是善于利用泥塑與色彩、壁畫相結(jié)合而達(dá)到統(tǒng)一的效果。最重要的石刻造像是奉先寺造像。
著名的六駿石刻浮雕分別選取侍立、徐行、奔馳等動(dòng)態(tài)風(fēng)姿英武。特別值得重視的是這六件石刻作品純熟地使用了“起位”這一典型浮雕創(chuàng)作技巧，因而使作品產(chǎn)生了強(qiáng)烈的體積感。
順陵（武則天母親的陵墓）石獅和獨(dú)角獸高大獨(dú)特，四足挺立。作緩步停留姿態(tài)的石獅，造型真實(shí)，單純而有力，具有整體的完整性，充分表現(xiàn)出對(duì)紀(jì)念性石刻特點(diǎn)的掌握。
乾陵和順陵的石刻所表現(xiàn)的雄偉氣魄是服從政治的要求的，是重要的紀(jì)念性雕塑的杰出作品。
唐代的裝飾風(fēng)格具有近代裝飾的特點(diǎn)，采用了大量的花草植物紋。
人的意識(shí)的解放，帶來(lái)了開(kāi)放、自信的清新和活潑。
裝飾的生活情趣化，使人感到自由、舒展、活潑、親切。
較大弧度的外向曲線、多彩運(yùn)用以及秀美、富麗、豐滿、工整的裝飾手法，豐富而清秀。
藝術(shù)風(fēng)格概括為：博大清新、華麗豐滿。
宋代的工藝美術(shù)
五代是繼輝煌的大唐帝國(guó)以后的又一個(gè)各國(guó)分裂的時(shí)期。北方由于戰(zhàn)亂頻繁，使經(jīng)濟(jì)文化中心轉(zhuǎn)移到南方，尤其是南唐和西蜀，一度居于全國(guó)領(lǐng)先地位。
北宋的統(tǒng)一，促進(jìn)了經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展。南宋雖然偏安，但城鄉(xiāng)經(jīng)濟(jì)和對(duì)外貿(mào)易仍趨于上升趨勢(shì)。宋代在哲學(xué)、史學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)、醫(yī)學(xué)和科學(xué)技術(shù)方面擁有突出的成就。
宋代的手工業(yè)，已經(jīng)普遍發(fā)展成為商品生產(chǎn)。最具有突出成就的是陶瓷，因此，宋代也稱為“瓷的時(shí)代”
一、五代的陶瓷：以越窯的“秘色瓷”（青瓷）為代表。專為貢奉使用。
二、宋瓷：南北方眾多名窯，各展異彩。
北方地區(qū)：定窯－河北曲陽(yáng)，官窯，白瓷、金銀扣、印、刻、劃花。
汝窯：河南臨汝。青瓷窯。多素器，蔥綠色。
官窯：未現(xiàn)窯址。北方青瓷窯。粉青，紫口鐵足，蟹爪紋開(kāi)片。
耀州窯：陜西同官，青瓷，刻、剔、印、鏤空花。
鈞窯：河南禹縣，青瓷系統(tǒng)，色釉乳濁，窯變“夕陽(yáng)紫翠忽成嵐”。
磁州窯：民間特色窯系。河北彭城一帶。黑白花裝飾。筆力豪放簡(jiǎn)練。
南方地區(qū)：景德鎮(zhèn)窯：江西景德鎮(zhèn)，影青為其代表。
龍泉窯：浙江龍泉一帶。粉青青瓷，釉色蒼翠，堆貼、浮雕裝飾。
哥窯：釉面開(kāi)片，魚子紋、蟹爪紋、百圾碎、金絲鐵線。
建窯：福建建甌一帶。盞為特色，兔豪、油滴、天目釉。
吉州窯：江西吉安。南方民間窯系。木葉、剪紙入釉，玳瑁斑。
宋代的絲織品以羅為特色。而以緙絲最具成就。
緙絲，通經(jīng)斷緯，具“雕鏤之像”，朱克柔、沈子蕃、吳煦為名家。
另雕版印染和刺繡也具成就。
宋代缺乏銅原料，此時(shí)銅器銳少，僅用于銅鏡。鏡薄而花式較多。
金銀器也甚發(fā)達(dá)。
宋代漆器主要品種有：金漆、犀皮、螺鈿和雕漆。
金漆分為戧金和描金兩種。戧金為宋所創(chuàng)。
犀皮也為宋所創(chuàng)之新工藝。俗稱虎皮漆。
螺鈿則多黑白對(duì)比，富麗典雅。
雕漆有各色剔法，剔犀、剔彩為著。嘉興為著名產(chǎn)地。
玉雕以“巧色”為最高成就。
石雕以歙硯和端硯為全國(guó)第一。
典雅、平易的藝術(shù)風(fēng)格。以樸質(zhì)的造型取勝，有清淡之美。
嚴(yán)謹(jǐn)含蓄，是為“理”
文學(xué)和繪畫對(duì)工藝美術(shù)起到了非常大的影響。
元代的工藝美術(shù)
1271年，蒙古族統(tǒng)一了中國(guó)。統(tǒng)一伊始，經(jīng)濟(jì)和文化遭到很大破壞
。這一時(shí)期的工藝美術(shù)發(fā)展很不平衡。有的畸形繁榮，有的凋零衰落，一部分奢侈享用的工藝品，制作堪稱精美。
如：織金錦、棉、毛織品，以及青花、釉里紅為代表的元瓷等。
元代的陶瓷工藝總的趨勢(shì)較為衰落。而隨著青花、釉里紅的燒制成功，彩瓷大量流行。白瓷也成為瓷器中的主要品種。
景德鎮(zhèn)開(kāi)始成為全國(guó)制瓷的中心。
元代陶瓷的主要成就是青花和釉里紅的燒制。
青花，是在白色瓷器上繪有青色花紋的一種瓷器。青花的原料是一種鈷鹽類金屬元素，呈色性很強(qiáng)，鮮明而穩(wěn)定。元后期達(dá)到成熟。
釉里紅與鈞窯紫紅釉的燒制有關(guān)。元時(shí)較為灰暗。
元代瓷器造型大而笨重。裝飾多見(jiàn)松竹梅、和“琛寶”。
在元代的建筑中，琉璃運(yùn)用較多。山西為最。
元代絲織品中，納石失金錦最為著名。工藝精美，手法繁多。
捻金、片金、拍金、印金、描金、點(diǎn)金等。
毛織品中氈、罽較為普遍，與其游牧生活有關(guān)。
棉織是元展的一種新興染織工藝。元代著名的棉紡織工藝家黃道婆，習(xí)海南彝族人的棉紡技術(shù)，促進(jìn)了我國(guó)棉紡工藝的發(fā)展。
元代非常重視金銀器，而銅器遜色。
金銀器出土較多。
元代漆器的著名品種有雕漆、戧金和螺鈿等。
張成、楊茂是當(dāng)時(shí)的雕漆剔紅高手，有“堆朱楊張”之稱。
彭君寶為當(dāng)時(shí)戧金高手。
螺鈿也很秀美。
元代強(qiáng)盛而統(tǒng)一。“尚武”
粗曠、豪放、剛勁的藝術(shù)風(fēng)格。
喇嘛教、道教盛行一時(shí)，對(duì)工藝美術(shù)也有影響。
明清時(shí)期工藝美術(shù)
明代是中國(guó)歷史上的又一個(gè)強(qiáng)盛時(shí)代。手工藝得到巨大發(fā)展，外貿(mào)經(jīng)濟(jì)也得到振興。新理學(xué)的興起，使經(jīng)史派更加注重實(shí)用和科學(xué)技術(shù)的研究。
資本主義萌芽以及與之相適應(yīng)的新的文化、科學(xué)的產(chǎn)生，使明代工藝美術(shù)跨入一個(gè)新階段，得到前所未有的全面發(fā)展。
清代的工藝美術(shù)大體可以分為兩個(gè)階段，清代中期以前，繼承明代的傳統(tǒng)，不論在生產(chǎn)技術(shù)或藝術(shù)創(chuàng)造方面，都有所發(fā)展。
中期以后，藝術(shù)創(chuàng)作走向了繁瑣堆飾，格調(diào)不高，但生產(chǎn)技術(shù)仍取得一定的成就。
明代以后，我國(guó)的陶瓷主要以白瓷為主。景德鎮(zhèn)已經(jīng)成為全國(guó)陶瓷的中心。白瓷畫花成為主要的裝飾方法。
明代官窯器開(kāi)始以年號(hào)作款，一直延續(xù)明清兩代。
清代陶瓷工藝?yán)^承明代傳統(tǒng)，在釉色、彩繪方面有了進(jìn)一步的發(fā)展。自雍正以后走向繁瑣堆飾的作風(fēng)。
明代永樂(lè)年間的景德鎮(zhèn)窯，壓手杯是著名品種，脫胎器也是佳作。
甜白釉和紅釉最具特色。
宣德瓷器，以青花最有名，瓷胎為“麻倉(cāng)”土，青花原料是南洋進(jìn)口的“蘇泥勃青”，色調(diào)深沉雅靜。有“燈草口”的霽紅釉也是此時(shí)精品。
明成化時(shí)期，青花加彩（填彩和斗彩）取得了突出的成就。
上下斗合的“斗彩”，成化時(shí)期最為精美。小件酒杯，如雞缸杯著名。
弘治、正德時(shí)期總體趨向衰落，但“澆黃”或“嬌黃”釉特色鮮明，正德的回回花和“正德式”也各具特色。
嘉靖、萬(wàn)歷年間，民窯官窯產(chǎn)量巨大，分工很細(xì)。嘉靖的葫蘆瓶、
萬(wàn)歷的蒜頭瓶為當(dāng)時(shí)佳器。五彩初露端倪。
明時(shí)福建德化窯的白瓷最為著名。法人稱之為“中國(guó)白”。
瓷塑像也很有名。何朝宗是當(dāng)時(shí)的瓷塑高手。
宜興窯和石灣窯為明時(shí)的精陶產(chǎn)地。石灣窯仿鈞瓷，又稱“泥鈞”
宜興紫砂壺以造型取勝，“供春壺”為代表。
琺華器與佛教有關(guān)。花紋輪廓用高起的凸線，再飾以藍(lán)、紫、綠等釉彩。
清康熙年間，以紅釉為著，寶石紅、郎窯紅、豇豆紅器口呈淡青色。古彩“硬彩”筆力健勁，單線平涂，色彩濃艷。青花則稱“康青五色”渲染次數(shù)加多，更富層次感。
雍正時(shí)期陶瓷逸麗清秀，富裝飾性。以粉彩（軟彩）最具成就。
乾隆時(shí)期陶瓷富麗繁密，細(xì)致精巧。琺瑯彩、墨彩、模仿器最具特色。
康熙剛健、雍正雅致、乾隆華縟。
康熙裝飾多用人物，雍正流行花鳥，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。
康熙五彩、雍正粉彩、乾隆琺瑯彩成就均高。
明代的染織工藝，在織造技術(shù)和染色方面，在花色品種方面，都比元代有很大的發(fā)展和提高。
絲織品以江浙、四川、山西和閩廣為著。妝花、本色花和織金錦各具特色。江南成為棉織品的主要產(chǎn)地。并有“畫繡”之“顧繡”為最。
清代絲織種類更加齊全。蘇州織造、南京云錦和緙絲為特色。蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡、京繡各領(lǐng)。
明代的金屬工藝中，最具突出成就的是宣德?tīng)t和景泰藍(lán)。
宣德?tīng)t是利用從南洋所得風(fēng)磨銅鑄造的一批小型銅器，為宮廷和寺廟作祭祀或熏衣之用。
景泰藍(lán)的學(xué)名叫銅胎掐絲琺瑯。藝術(shù)特點(diǎn)形、紋、色、光。
清代的景泰藍(lán)繼承明代。又出銅胎畫琺瑯，為景泰藍(lán)的演進(jìn)。另有鐵畫別有特色。
明代果園廠雕漆、嘉興姜千里的螺鈿和揚(yáng)州周翥的百寶嵌、蘇州蔣回回的金漆最為著名。黃大成的《髹漆錄》作為漆藝專著，享有盛名。
清代的漆器工藝以北京的果園廠雕漆、揚(yáng)州的螺鈿和福建的脫胎器最為著名。
明式家具注意木材的質(zhì)地，多采用硬制的樹種，所以又統(tǒng)稱硬木家具
充分體現(xiàn)木材的色澤和紋理，不加油漆
注意家具的造型，采用木構(gòu)架結(jié)構(gòu)
明代家具的藝術(shù)特色可概括成：簡(jiǎn)、厚、精、雅
簡(jiǎn)，造型洗練，落落大方
厚，形象渾厚，莊穆質(zhì)樸
精，做工精巧，嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確
雅，風(fēng)格典雅，具有很高的藝術(shù)格調(diào)。
明代玉雕、石、牙、角、竹、木、核、匏雕均很發(fā)達(dá)。
其中玉雕和竹雕最著。
清代的玉器工藝在乾隆時(shí)期達(dá)到極盛。石雕出現(xiàn)端硯、歙硯、青田石雕、壽山石雕、石雕等名品；彩塑以“泥人張和惠山泥人為代表。
吉祥圖案是明清以來(lái)最為流行的一類圖案。“圖必有意，意必吉祥”
分類有：表現(xiàn)幸福者、美好者、喜慶者、豐足者、平安者、長(zhǎng)壽者、多子者、學(xué)而優(yōu)者、升官者、發(fā)財(cái)者。
表現(xiàn)手法：象征、寓意、諧音、比擬、表號(hào)、文字。
明代是中國(guó)民族風(fēng)格發(fā)展的成熟時(shí)期。
序號(hào):346類別:傳統(tǒng)美術(shù)
編號(hào):Ⅶ-47
項(xiàng)目名稱:泥塑(苗族泥哨)
時(shí)間:2008年6月
申報(bào)地區(qū)或單位:貴州省黃平縣
簡(jiǎn)介:黃平泥哨誕生于20世紀(jì)20年代,是黃平縣舊州鎮(zhèn)苗族泥塑藝人吳國(guó)清從民間傳統(tǒng)泥俑、陶俑的基礎(chǔ)上創(chuàng)新而成。
在我省的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中,苗族泥哨的誕生最晚,卻后來(lái)居上有了極高的知名度,這可謂“山不在高,有仙則名”。
泥哨取材于泥土,黃土、黑土、白泥都行,這是鄉(xiāng)間最多的、不需成本的材質(zhì)。而黃平舊州細(xì)而黏的白善泥和黑泥,則是最佳選擇。其材質(zhì)決定了泥哨的進(jìn)入門檻低,特別容易普及。
泥哨講究的是造型。花鳥蟲魚、小禽巨獸,捏塑成為泥哨后,尺寸都相仿。這要求藝人慧眼獨(dú)具,把握好應(yīng)突出的和省略的、寫實(shí)的和寫意的部位;對(duì)于這些生靈的表情神態(tài),要準(zhǔn)確捕捉:憨態(tài)可掬的、善良可愛(ài)的、稚拙木訥的、兇相畢露的……一一加以區(qū)別。藝人對(duì)這些是了然于心的,因此能將所塑對(duì)象大幅度夸張變形,獨(dú)特的風(fēng)格就這樣呈現(xiàn)出來(lái)了。就是一只不起眼的小蟲子,藝人也會(huì)特別著意于它長(zhǎng)長(zhǎng)的須角、靈動(dòng)的翅膀等最傳神的部位,造就一個(gè)個(gè)鮮活的生命。而像水牛、野豬這樣的大型動(dòng)物,常常被捏塑成頭大而身小,特別突出其長(zhǎng)角、長(zhǎng)吻的部位,更顯得形態(tài)逼真、生動(dòng)。造型的傳神,是黃平泥哨的立足之本。
黃平泥哨的工藝只要你想學(xué),都能學(xué)會(huì);所以,它能夠較為方便地進(jìn)入學(xué)校課堂。取當(dāng)?shù)貎?yōu)質(zhì)泥土,用水將泥和好,反復(fù)摔打后,即可捏制。捏成形后,用制哨棒開(kāi)哨,即做成兩個(gè)氣孔,再抹少許菜油定型。陰干后,可以不必放進(jìn)窯里煅燒,而只需蓋上谷殼、鋸木屑漚燒,24小時(shí)后取出即成。
作為一種小玩具,它不受人注意,無(wú)關(guān)乎國(guó)計(jì)民生,更不會(huì)進(jìn)入官方視線;所以,在它的發(fā)展歷程中,比較平順,少干擾,這似乎產(chǎn)生了一種“無(wú)心插柳柳成蔭”的效果。寬松的環(huán)境就像一片沃土,對(duì)每一個(gè)藝術(shù)品種的成長(zhǎng),都是極其有利的。而缺少了寬松的氣氛,你越“抓”,效果適得其反。當(dāng)然,要想讓泥哨上檔次,就得有天賦、有藝術(shù)感覺(jué)、有艱辛的付出了。
色彩是工藝品尤其是玩具佳作的要素。泥哨經(jīng)漚燒后,出來(lái)的坯子就是黝黑的,這是一種十分大氣的底色,然后用水粉顏料可以繪出一片五彩繽紛。泥哨的顏色是非寫實(shí)的,它有苗族服飾一般的艷麗,也有大吉大利的寓意。公雞身上的羽毛,會(huì)配上翠綠;野豬的頭上,繪以鮮黃色花紋;烏龜?shù)凝敿?被繪上紅黃綠的紋樣……這體現(xiàn)了苗族民間藝人豐富的想象力,也特別投合兒童的喜好。
1985年,曾經(jīng)有幾十個(gè)人跟隨泥哨老藝人吳國(guó)清學(xué)藝,學(xué)成后各自開(kāi)設(shè)了家庭泥哨作坊,一度形成泥哨藝術(shù)異彩紛呈的景象。作為一種傳統(tǒng)的民間玩具,泥哨在短短不到百年的時(shí)間里,走過(guò)了自己美麗的歷程。
