時間：2023-12-19 10:30:49
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇家具與藝術設計，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：藝術風格是藝術設計的時代風格和民族風格。藝術設計的風格,一般是指藝術設計家在藝術作品中所表現出來的創作個性與藝術個性,它是人們社會生活的審美觀念、素質層次、民族文化的總體需求與反映。融合性是指對設計風格的復合,有古今融合,東西融合,新舊融合等等。
關鍵詞：藝術設計;藝術風格;融合性
藝術設計的風格,一般是指藝術設計家在藝術作品中所表現出來的創作個性與藝術個性。它是人們社會生活的審美觀念、素質層次、民族文化的總體需求與反映。對于藝術設計風格,涉及藝術家主觀方面,諸如思想感情、性格氣質、生活經歷、文化修養和審美理想的特殊性。而所有這些,又受到國家民族的物質、精神文明在歷史發展中形成的特殊性影響,受政治、哲學、宗教和美學思想的影響。藝術設計風格的多樣性,也來自審美需求的多樣化。由于欣賞主體存在著不同的社會層次、文化層次、年齡層次,屬于不同的民族、不同的地區,造成審美需要的千差萬別,反過來刺激和推動著形成不同的藝術風格。
藝術設計風格的形成有著多方面的原因,首先,藝術設計作為一種特殊的精神生產,必然要在藝術作品上留下藝術家個人的印記。藝術家作為藝術設計中的創作主體,他的性格、氣質、稟賦、才能、心理等各方面的種種特點,都很自然地會投射和熔鑄到他所創作的藝術品之中,通過創造性勞動使主體對象物化到精神產品之中,藝術家在藝術設計過程中或創作完成后的作品中都物化了藝術家的個性特點和認知原則。藝術風格是設計的時代風格和民族風格。
一.時代風格
藝術的時代風格,是反映某一時期、某一時代的科技、文化、審美意識的寫照,藝術設計時代風格,是一個時代的文化觀念、審美意識和價值取向在設計上的物化表現。商周前期青銅器裝飾性較強,幻想的成分較濃,形象也更為怪異,頗具凝重森嚴,威猛逼人的氣勢。中國古代的青銅器從總體上講,都具有造型生動、紋飾精細、銘文清晰、裝飾華麗等特點,但如果仔細區分,仍然可以從青銅器的風格中發現鮮明的時代特色。商周時代,是我國奴隸社會的鼎盛時期,青銅藝術也隨之達到了極盛的階段,尤其是商代晚期和西周早期的青銅器,一般體積龐大厚重,尤其流行一種“饕餮”獸面紋,它既像牛頭,又像虎頭,既像某種兇猛的野獸,又像令人恐怖的妖魔鬼怪,它顯出一種神秘的威力,一種猙獰的美,它帶有明顯的奴隸社會的印記,象征著奴隸主階級統治的權威和秩序,這是時代精神的體現,正是在這種文化氛圍中,才出現了“鼎”這樣整齊、規范、條理、秩序的造型形式。
例如在中國雖然商代和周代同屬奴隸制,但商代與周代的文化特征還有所不同。商代的文化更突出地表現在祭祀方面,它的生活內容、物質文化和精神文化,主要是圍繞著祭祀來進行的。因此,殷商的青銅器,其造型的體積感和力度大大加強,以此適應祭祀的需要。而周代的“禮”,盡管也有祭祀,但它不同于殷商的“先鬼而后禮”,而是“敬鬼神而遠之”,成為一種比較理性的、有著豐富倫理意識和嚴格的等級觀念的禮儀活動。
又如中國明式家具在設計風格和審美特色上的迥異,也是由于不同文化的影響所造成。明式家具產生于明代私家園林這樣一個特定的文化氛圍和環境氛圍里,而許多私家園林的園主,本身就是能書善畫的文人墨客。他們以文人的審美要求和標準,對園林建筑內的家具設計風格進行整體規劃,有的還親自參與家具式樣的設計。這就不僅使明式家具散發出濃濃的文人趣味和書卷氣息,而且注入了更多的文人士大夫文化的內涵。明式家具是明代江南文人文化的一種物化。明代椅子由于造型所產生的比例尺度,以及素雅樸質的美,使家具工藝達到了很高的水平。家具整體的長、寬和高,整體與局部的權衡比例都非常適宜。明式家具為封建統治階級所占有使用,例如有的椅子座面和扶手都比較高寬,這是和封建統治階級要求“正襟危坐”,以表示他們的威嚴分不開的。 因此,每一個時代設計風格的形成,都與當時的文化發展有密切的聯系,一個時代的文化氛圍,是那個時代設計發展的土壤,一個時代的藝術設計,又反映出那個時代文化的面貌和特征。
宗教是一種復雜的文化形式,它又自己創造出一種相對獨立的宗教文化,使得宗教文化成為世界文化的一種特殊形態,也是世界文化發展鏈上的一個環節。在宗教文化中,包含著形形的宗教藝術。涉及建筑、雕塑、繪畫等各門藝術。在中世紀,一本圣經是統治階級的寶典,文化的傳播地是教堂,教堂的設計最能代表當時的西方文化。德國的科隆大教堂、巴黎圣母院是其中典型代表。它們都是哥特式的風格,從外觀上看,它那高聳的尖塔直刺青天使人敬畏,陰冷的墻面和框架式結構使人震驚。教堂內部狹長窄高的空間,以及一排排瘦長的柱子形成一種騰空而
包豪斯是1919年在的德國成立的一所設計學院是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院。這所由德國著名建筑家、設計理論家沃爾特·格羅佩斯創建的學院，通過十多年的努力，集中了二十世紀初歐洲各國對于設計的新探索與試驗成果，特別是荷蘭“風格派”運動，蘇聯構成主義運動的成果，加以發展和完善，成為集歐洲現代主義設計運動大成的中心，它把歐洲的現代主義設計運動推動到一個空前的高度。
第二次世界大戰結束以后，以美國經濟的強大實力為依托，把包豪斯的影響發展成一種新的設計風格——國際主義風格，從而影響到全世界。
馬歇·布魯耶是包豪斯最優秀的學生之一。他完全接受了格羅皮烏斯關于“藝術和技術——新的統一”的概念。在藝術設計中，他力圖吸收現代工業的生產工藝，利用比較廉價和適用的材料，并解決標準化問題。他設計的鍍鉻的金屬彎管支撐的家具體現了這種意圖。1925年，他設計了第一把這種類型的折椅——瓦西里椅。
布魯耶出生在匈牙利，1920年到包豪斯求學，對家具設計表現出濃厚的興趣，大部分時間都在家具部學習與工作，早期的作品具有很強的德國表現主義特征，對于簡單的原始主義設計也很感興趣。他的作品具有很強的表現特征，特別受到荷蘭風格派設計師里特維特的影響。當時他設計的椅子大部分是木頭的，加上帆布坐墊和靠背，采用標準化構件，簡單的幾何體外型。
包豪斯遷到迪索以后，布魯耶成為家具部的設計老師，在這期間，他設計出了最杰出的一系列家具，在世界上首本文由收集整理例鋼管家具。他從他的“阿德勒”牌自行車的車把上得到啟發，從而萌發了用鋼管制作家具的設想。
1925年設計的第一把鋼管椅——瓦西里椅子，造型輕巧優美，結構單純簡潔，具有很優良的性能，這種新的家具形式很快風行世界。瓦西里椅子曾被稱作二十世紀椅子的象征，在現代家具設計歷史上具有重要意義。由于鋼管家具具有包豪斯最典型的特點，以至于被后人認為是包豪斯的同義詞。
他采用鋼管和皮革或者紡織品結合，突破性地將傳統的平板座椅換成了懸垂的、有支撐能力的墊子，使坐在椅子上的人感覺更舒適，椅子的重量也減輕了許多。這把優雅的座椅是設計擁促者們追捧的作品，蘊含其中的設計理念遠遠領先于設計師所在的時代，直至今日，它的簡約外觀與輕巧的實用性仍令人驚嘆。
除此之外，布魯耶還設計出大量功能良好、造型現代化的新家具，包括椅子、桌子、茶幾等，得到世界廣泛的歡迎，他也是第一個采用電鍍鎳來裝飾的金屬的設計家具。關于金屬家具，布魯耶寫道：“金屬家具是現代局室的一部分，它是無風格的，因為他除了用途和必要的結構外，并不期望表達任何特定的風格，所有類型的家具都是有同樣的標準化的基本部分構成，這些部分隨時都可以分開或轉換。”
瓦西里椅是比較注重功能性的設計。藝術設計中的功能注意主張形式遵循功能在相當長的一段時間內，功能主義成為世界范圍內的設計主潮。第一個在藝術設計理論中使用“功能主義”術語的是意大利建筑師阿爾貝托·薩托里斯。
布魯耶設計的這寬瓦西里椅，采用鍍鉻的金屬彎管作為元素，利用比較廉價和適用的材料，并解決標準化問題。因“坐”而“做”，為“座”而設計。這是一種典型的功能主義，其最基本的原則就是：形式遵循功能。瓦西里椅的外觀造型很簡約，沒有繁瑣的裝飾加以點綴，更注重椅子本身的實用價值，即椅子的功能性。
藝術創作的真正標準是形式和功能的相互關系。為了證明這一點，薩利文闡述了一條自然規律：“自然界中每個物都有形式，也就是說都有自己的外部特征，外部特征向我們指明這個物是什么，以及我們和其他物的區別。無論何時何地，形式都遵循功能。
包豪斯校長格羅皮烏烏斯的老師貝倫斯是德國功能主義的代表，他被稱為“第一位現代藝術設計師”，貝倫斯把外貌的簡潔和功能性作為工業產品的審美理想。貝倫斯主張，藝術設計產品一方面要注重形式對功能的適應性，另一方面要注意形式的藝術形象性。
與瓦西里椅的功能主義完全不同的是式樣主義，主要是過分強調注意形式的藝術形象性，導致式樣主義的產生。式樣主義注重強調設計的外觀形式，而不是優先考慮功能性。式樣主義不同于功能主義，它所奉行的不是形式和功能相統一，形式為功能服務的原則，而是使形式大于功能的手法，在游離于功能之外追求形式的新穎。
藝術設計在成為生產和銷售之間的橋梁是，還給產品帶來高附加值。這種價格不僅支付商品基本的使用價值，即商品的直接功能，而且支付商品證實使用價值者身份和社會地位的符號意義，使消費者產生追求新潮產品的從眾，趨同愿望，然而這種追求是有尺度的，因為過分追求會使消費者在他的社會環境中顯得標新立異，同樣得不到認同，這就產生了新產品的吸引力和對標新立異的擔心之間的矛盾。
雖然功能主義產生了很大的影響，然而，純粹的功能主義原則從來沒有在藝術設計中得到貫徹。可見，藝術設計產品的形式不僅要符合它的功能，而且要符合審美文化某個發展階段所特有的器物形式。功能主義的代表貝倫斯也說過：“只遵循功能目的或者材料目的，不可能創造任何文化價值。”薩利文認為藝術創作的真正標準是形式和功能的相互關系。
【關鍵詞】伊春高等職業教育，地方企業，教學方法，家具設計，有效的對接
高職教育作為一種教育類別與學科教育屬于平行關系。高職教育也有專科、本科、甚至研究生等層次。職業類教育要做到對口招生，終身制學習。高職教育在國民經濟發展過程中發揮著舉足輕重的作用，為社會主義經濟建設做好技術工人和高級應用型技能型人才的儲備。伊春職業學院作為地方唯一一所高等職業院校，教育資源豐富，師資力量雄厚。應該有效的適應教育體制改革，適應高職教育的發展方向。實訓基地的建設是高職教育區別于學科教育的重要表現。優良的、合理的、科學的實訓基地是培養合格職業類學生的關鍵手段。實訓基地是學生在校期間參與大量實踐性學習的重要場所。環境藝術設計專業是與高職教育最為密切的專業學科，環境藝術設計專業的實訓基地更應該有自己的特點特色。
1、歐洲環境藝術設計專業教學特點
（一）實踐教學。藝術設計的產生之根本就是為了培養經濟體制下的服務型人才。通過實踐，創造出人們生產、生活的產品，是設計教育的重要環節和最終目的。設計教育的發源地在德國、德國是設計大國，1919年的包豪斯更已一個完整的設計教育體系影響世界。當時的實踐工作間有木材工作間、金屬工作間、玻璃陶瓷工作間、塑料工作間等實訓基地。直至今天，對于環境藝術設計專業的學生來說，大多數院校都設置了一個完整設備施工間，實踐工場有木工工具、小型電動工具、機床、烘干窯、油漆流水線以及吸塵設備等。這就要求專業教師實踐動手能力很強。這種實訓基地的工廠化，還有實踐動手能力很強的師傅指導下，培養出真正的設計師是水到渠成的事。
（二）理論基礎。上個世紀九十年代中央美術學院首先引進了專業的設計課程體系，我國才有了一定的設計理論基礎。在歐洲，理論的系統化、完整化直接關系到整個學科的高度。要想學好專業知識必須有強大的理論奠基，世界上發達設計教育院校都有自己一套完善的設計理論，并以理論指導實踐、引領實踐活動。
（三）教授負責制。教授負責制是大學采取的重要手段。例如，藝術設計專業只有1位教授，他應該是系里教學工作的權威，系主任起輔助作用。教授負責制定本專業的教學計劃；評聘教師作為專兼職教師，對教師的工作成績進行考核。教授的工作能力是否稱職關系到系里的發展情況。教授直接對校長負責，這種教授負責制充分體現了發達國家在教育方面尊重專家、尊重權威的基本教育思想，避免的行政對教學過度的干預。
（四）設計師任兼職教師。學生要想設計出與時俱進的好作品就必須了解最新設計動態、開拓眼界、提高創新意識、學院提供盡可能多的機會與業界人士交流，聘請企業一線設計師作為兼職教師是一個有效的途徑。兼職教師要比專職教師數量大，流動性快。避免了教學內容十年如一的死板狀態，流動的，不斷更新的知識才是新鮮的，才是豐富和活躍的。
（五）國際交流頻繁。藝術大學之間，都會定期的組織學生參加國際家具設計展覽，如“意大利三年展”、“德國科隆展”、“英國倫敦展”等國際設計展，產生的費用，學校負擔一些，再向社會基金申請一些。另外，除了參加這些世界級的家具博覽會外，還會組織參加一些設計沙龍，這使學生可以更多的與業界人士接觸。通過參加博覽會，展示了自己，開闊了視野。
2、我國設計教育的不同
（一）師資取向不同。教設計的老師應該是在豐富的理論知識基礎上還有著更為豐富的實踐經驗；大都應該有自己的設計公司，或在業界的公司做兼職，同時在業界是一個有口皆碑的人。我國教師大多數從校門出來又走進校門，一直處于相對封閉、落后和保守的文化與教育環境中，缺乏參與學術交流和社會實踐能力的過程。工作的經驗和有關市場、工程、新材科、新技術的知識的知識更是不足。
（二）教學方法不同。歐洲的教學形式多為教師尊重學生的設計取向，用啟發式教學和討論式教學，主要以引導為主，充分發揮學生的主觀能動性，這樣的教學形式課堂氣氛非常活躍；每個學生的結業作品要求是實物模型。這種方法對教師的教學水平和評判能力有很高的要求。反觀我國的設計教育，我國設計教育條件有限受金費制度等各種因素的制約，大多數院校沒有沒有工作車間和相應的實訓基地，對學生的結業作品要求也停留在紙面圖紙上。這種方式培養出的學生動手能力差，設計思想也不容易被調動出來。設計思想不能充分的表現從而把學習重點轉到了計算機繪圖上。把一個工具或者說表現形式作為主要學習的內容，本末倒置，設計思想，設計理念，設計功能都歸結在一張效果圖是否好看。
3、啟發與具體措施
（一）創造力的培養。藝術設計教學的核心是創造，企業的靈魂是創造，因此，家具設計教育要培養的不只是學生的表現技法，不只停留在3DMAX效果圖、cad施工圖這些表面圖紙上。還應包括創造能力、理論素養、認識能力、分析和解決問題的能力，在校期間為企業設計可觀、可感、可考的設計作品并且要合理有效的投入到市場中去。
（二）借鑒先進的教學方法。環境藝術設計專業應該重視與建筑、室內設計、工業產品設計等學科的交叉與整合，注重傳統手工藝與現代工業技術的結合，注重人體工程學的研究，注重藝術與技術的結合，強調設計理論與工程技術并重。
總之，設計教育這個系統應該是有序的、良性的、優化的和可持續發展的，要能夠與時代、社會發展互動，而不是封閉的。環境藝術設計不能重蹈片面追求表面形式的覆轍，要避免陷入單純強調木材加工的泥潭。
參考文獻：
[1]孫亮.北歐等國的家具設計教育[J].家具，2002（10）：21-22.
[2]許佳.斯堪的納維亞現代主義的形成與崛起[J].家具與室內裝飾，2004（8）：15-17.
關鍵詞：陳設藝術、室內環境、室內空間、陳設品
1、陳設藝術設計專業的基本概念
陳設藝術設計，是以建筑空間為依托，業主的經濟、文化背景和物質、精神需要為依據，按照整體的功能關系、文化關系、美學關系，進行陳設物之間，陳設物與空間、界面之間綜合策劃、選擇和整體設計。營造高功能、高藝術性、高品質的生活、工作和活動環境。
近幾年的陳設藝術方面的展覽會很多，卻沒有陳設藝術設計方面的內容，還是過去的藝術品、家具等生活用品的物品展覽會。社會有關方面對陳設藝術專業的概念還不夠清楚。室內空間中主要物品，如實用物品：家具、燈具、織物、電器等；觀賞物品：繪畫、書法、雕塑、工藝品、飾品等，如同一臺戲的演員在舞臺上的重要的角色，可陳設藝術設計像戲劇藝術中的編劇、排戲，是解決整體關系和營造整體形象的工作。一個生活、工作、活動和環境各方面關系和諧的整體形象才是陳設藝術作品。因此，陳設藝術品不等于陳設藝術。
例如：某多功能廳室外茶座空間的水池旁邊有一排藍灰色的高墻，把這個空間和外面的居民小區隔開。業主原打算制作仿漢唐時期風格的人物鍛銅浮雕裝在墻上，設計師認為內容和形式不符合茶座的功能和空間氛圍。最后做了一組從水池邊起飛的姿態各異的白鷺裝在墻上，再加以綠化陪襯，給茶座空間營造出輕松的富有詩情畫意的自然氛圍，特別是人們轉身一看在多功能廳的玻璃幕墻上有一群白鷺含蓄的映影，增加了空間深遠奧妙之感。這一陳設藝術設計提升了這個空間功能上和藝術上的價值。
2、簡約型空間與陳設藝術設計
科技發展，建筑材料和技術進步，簡約型建筑空間營造在設施性能上、空間變化上、界面外觀上，日益注重科學性和藝術性相結合。一般的辦公樓、商業寫字樓甚至賓館和住宅成品房的簡約風格越來越得到業主的認可，成為發展的趨勢。但是，簡約型建筑空間趨同于，低文化元素，滿足不了不同文化背景業主的懷舊心理和精神需要。陳設藝術設計在選擇陳設品和整體設計上進行一對一服務，能夠按業主的要求賦予所需要的文化氛圍，或高雅或熱烈，或中式或歐美，或市井或田園等等，建筑空間能營造出不同文化氛圍和情趣的生活環境。因此，陳設藝術的發展將促進簡約型空間的發展，減少建筑空間重復裝修量，將有益于社會節能減排促進社會可持續性發展。
例如：某市級迎賓館是一座現代風格的建筑，而迎賓館的會客廳建筑形式是簡約型的，但缺少中國文化元素，有可能重新裝修。經過陳設藝術的重新設計和布置后，主立面墻嵌入《飛天祥云》磨漆畫，側立面擺上明式紅木條案、盆景和“雙面繡”屏風。文化氛圍大變，一派典雅、莊重、精美的中國風十分奪目，得到迎賓館上下一致滿意。
同樣，一套羅馬餐桌椅，幾幅歐洲風景油畫，也營造出小餐廳濃郁的歐陸風情。
3、大眾經濟•生活與陳設藝術設計
相對于建筑空間設計，營造生活環境的陳設藝術設計和人的生活需要、精神感受更為密切和直接，更能滿足業主的個性化需要。社會經濟與文化發展，大眾生活水平提高，這種需要將相應提高。
同時，隨著全球經濟一體化發展，人們生活狀態變化加快，生活空間穩定期縮短。如果生活空間變更，營造新生活環境著重在界面裝修，對個人是不經濟的，對社會是一種資源的浪費。應把重點轉移在室內陳設上，有價值的陳設物可以搬走繼續使用，“今天的精品是未來的文物”還可能保值、升值，是一筆財富積累。
因此，人們在營造生活環境上的消費觀念在發生變化，日趨減少在界面裝修上進行的投資，而重視陳設物高品位的選擇和整合設計，謀求達到高品質生活享受和財富積累雙重目標。因此，陳設藝術設計會越來越得到大眾的關注。
4、陳設藝術是室內設計專業重要的組成部分
目前中國室內設計業偏重裝修設計與景觀營造，但一部分建筑師也把工作延伸到裝修設計和景觀設計，是有交叉的專業方面，未來有相互競爭的可能，對室內設計師來說業務空間可能會變小。
專業的設計師除了自身具有專業相關的藝術修養和生活閱歷，面對新的設計項目還要依據大量資料和畫家、工藝美術家、設計師和生產廠家進行廣泛研究，選出特定空間所需要的類似的作品圖片，做出陳設藝術整體設計反復推敲的圖板。有了這些方向后，再和相關方面商量落實創作、設計、加工等事宜，在實施過程中還需進行必要的調整。我國現在已有一部分室內設計機構和設計師開始關注陳設藝術設計并涉足陳設藝術設計工作。陳設藝術設計是一個具有特定設計法則，系統操作程序的專業。是室內設計師的主要專業研究方向，是室內設計專業的重要組成部分，未來發展比重可能不斷增加。
5、結語
陳設藝術設計根據建筑空間、整體關系設計和選擇陳設品，優則存、劣則汰，將影響相關陳設品設計及生產的方向、提高產品創意設計的空間整體形態的意識。意大利家具、家電等產品，在世界上能領導潮流與他們在室內設計方面整體發展是相關的。中國相關產業已關注室內設計專業的發展，支持室內設計專業團體的學術活動、應建立合作網絡。因此，意識到陳設藝術是帶有全局性的創意產業，將會促進相關產業的發展。
參考文獻：
潘吾華編著，室內陳設藝術設計，中國建筑工業出版社，2006.2
關鍵詞：現代社會藝術設計慰藉功能
就藝術設計這一創造性的活動而非名稱來說，它是伴隨著人類物質生產活動和器物文化的出現而出現的。它實際上就是“人類為生存而進行的造物活動，是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術質的造物。”⑴所以，雖然藝術設計在20世紀以前沒有能成為一門系統的學科，沒能作為一種特殊的職業出現，但是其上述的一些特點卻能在歷史發展的各個階段被體現和發揮得淋漓盡致。按照以往的社會發展來看，人們擁有關于衣、食、住、行、樂的各種造物所包含的形式及功能基本能達到相互統一。然而，隨著社會化大生產地到來，隨著科技進步引發的又一次工業革命地出現，藝術設計所應囊括的各種價值及功能或多或少地產生了某些偏差和遺漏。至少就現階段而言，藝術設計所要體現的慰藉功能沒有完全得以實現。這是始料未及的。
從第二次世界大戰以后到現在，人類社會進入了一個高速發展的新階段，物質領域和精神領域的各類產品都得到極大地豐富，而作為弱小個體的“人”由于被分布在一個節奏飛快、人造物充斥周圍的環境中，其心理及生理則難免會出現種種不適。這時，屬于上層建筑文化領域的藝術設計應該分擔起緩減這一壓力的重責。而本文試圖將現代社會發展的影響與藝術設計相聯系，談點有關藝術設計的慰藉功能。
一
丹納很早就在《藝術哲學》一書中闡述過藝術作品須臾不可與環境分離這一觀點。同樣的道理，在談及藝術設計的慰藉功能之前，我們應該先分析藝術設計正處在一個怎樣的環境中以及這種環境對藝術設計產生了什么樣的影響。畢竟，藝術設計是屬于上層建筑范疇的，它應該對社會生活作出反映，同時還要反作用于社會。
第二次世界大戰以后，人類社會步入了一個科學技術跳躍發展的時期。所謂“跳躍發展”是因為當今人類進步呈現出連鎖式的階段性飛躍。由于人們在有限的生命中不可能始終獲取直接經驗，只能借助于紛繁復雜的各類知識、信息及技術等間接經驗，才能進行再加工再創造。所以，當一件新的造物出現以后，以該造物為基礎的其他產品會應運而生，從而使這個世界以比以往快幾十甚至幾百倍的速度迅猛發展。人們最熟悉的例子便是建立在大科學和大科技基礎之上的計算機的發明及應用。它標志了又一輪科技革命地到來，并始終以其獨特地生產方式不斷地為現代社會注入發展的活力。而設計的本質是“為人造物的藝術”⑵，它在這種“跳躍發展”中更能體現自己的優越性，不僅可以借助科技成果豐富自己的素材及制作手段，而且還反作用于科技，為其提供具有藝術特征的產品。由此，我們可以得出一個結論：科學和技術對生產方式的改變在推動社會進步的過程中扮演了重要的角色，并日益與藝術設計相聯系，與其共同成為人們關注的焦點。
同時，新工藝新技術新材料的研制開發及應用為藝術在形式及內容的多樣性上提供了可能因素。“僅以現代家具為例，就有單元系統家具、塑膠吹氣家具、紙板家具、聚脂家具和超高堆積家具等等，名目繁多，不一而足。”⑶此外，科學技術對思維方式的改變產生了新的設計理念及思維，使藝術設計呈現多元趨勢。特別是后工業時代的波普藝術、歐普藝術、幻覺藝術、偶發藝術等等都對現代生活觀念及設計觀念產生了深遠的影響。正因為如此，藝術設計在這個時代更能體現風格化創作傾向，同時其系統化和專業化的程度也伴隨著科技進步而更為加深。
二
但是，科學技術一直被譽為一把“雙刃劍”，它既造福了人類，變革了社會經濟、政治、文化，開辟了廣闊的前景，同時也帶來了很多全球性問題、社會問題、心理問題……布熱津斯基說過：“世界正在形成一個‘技術電子’的社會：一個在文化、心理、社會和經濟多方面都按照技術和電子學，特別是計算機和通訊來塑造的社會。”⑷所以，如果科技的負面影響波及到整個社會的時候，其產生的破壞力是相當驚人的。一直困擾人類的能源短缺、資源枯竭、環境污染、生態破壞、人口膨脹、糧食匱乏等問題就是最好的證明。
藝術設計在這種環境中所受到的影響也是有目共睹的。就現狀而言，很多藝術設計作品給人的印象多是局促、不安、焦躁、機器味過重、多種類設計間缺乏必要的聯系和溝通。尤其是電腦藝術興起以來，人們更加依賴計算機這種工具，想方設法擺脫傳統思維方式和傳統手工工藝的設計，制作。盡管在一定時期內計算機與網絡藝術創造出了巨大的價值，開拓了多種新的設計領域，但是機器痕跡過于明顯的問題一直是電腦與網絡藝術揮之不去的陰影。
與藝術設計領域一樣，其他藝術創造領域也在不同程度上被這個尖銳的問題困擾著。就拿音樂創作來說，計算機技術賦予其自身主題和風格以過分的焦灼和狂亂。使人與人之間好像產生了機器零件相互摩擦碰撞的特殊感受。例如，西方社會在80~90年代的時候，出現了一種電子舞曲－－Techno，它的誕生使一種動作狂亂、奔放不羈的新舞蹈“銳舞”（Rave）變成人們發泄焦慮不安的渠道。“Techno音樂、晝夜狂舞的Rave舞蹈以及舞場上廣泛使用的，給人帶來的，是被一些英國作家稱為‘集體腦休克’和‘借助化學手段對黑夜無感知’。”⑸但是，無論在哪種形式下的藝術創造領域，這種發泄終歸不是一種健康的方式，它那種特有的畸形的性格可能會最終沒落社會文化藝術。人類自身已在這個社會下承受了太多的壓力，社會進步的步伐邁得越大，走得越快，人們內心的局促、不安、恐慌及壓抑的感覺就越強烈。如果再對其精神世界給予缺乏人情味的沖擊和刺激的話，人類心理和生理狀態必然會相應地產生與周圍環境格格不入的變化。
雖然，20世紀人類社會的經濟基礎在科技的影響下取得了一系列成功的變革，但是文化上層建筑的反作用卻表現為時不時地利用可能與經濟基礎不相適應的甚至落后的意識形態阻礙著經濟基礎的長遠發展。因此，縮小到藝術設計領域中看，人們正需要一種全新的觀念來尋求一種解放自己心靈使身心壓力得以緩減的有效手段，只有這樣，才能將健康的思維方式投入到正常的物質生產實踐中去。這時，設計藝術慰藉功能就應該被立即提上議事日程。
三
就字面理解，慰藉有撫慰，安慰的含義。功能則是指事物應發揮的作用。但是，要想在較深層面上去了解其含義，先從藝術設計的目的性方面著手分析則不失為一種有效的方法。
藝術設計發展到今天，大概不會有很多人否認其明確的目的性。“不過，這種目的有雙重本質：既是具體功利的，又是社會的”。⑹根據設計的本質可以推導出藝術設計是一種按照美的規律為人造物的活動，是一種具有藝術質的造物行為。因此，它所具有的社會目的性是通過作為“人類與世界調解的工具”⑺這一面貌展現的，它具有多種的復合價值。既然是調解工具，藝術設計在滿足功利目的的同時應更多地關注如何實現社會價值。換句話說，藝術設計不僅是通過造物和實現物品的實用性來服務于人類群體，還必須給人以審美的享受，在某種程度上表達一類人的情感，并非只就是設計者實現自我價值的唯一途徑。藝術設計的慰藉功能則是體現社會價值的一種載體，肩負起就設計領域來說應該具有的撫慰、安慰作用。一方面，人們在享受藝術設計成果時凈化解放了心靈；減輕了身心壓力；撫慰了焦躁的情緒；舒緩了疲憊的感、知覺。另一方面，藝術設計為達到這一目的（內容）而采用了適應人類心理及生理的功能外在手段（形式）。因此，慰藉功能實際上是內容與形式在為達到統一過程中而努力具備的一種合目的性的理性因素，它的任務是在快節奏的社會生產、交換、分配、消費等各環節中調節人際關系，引導豎立較為正確的生活消費觀念，舒展和升華人類靈魂，使人們在體驗物質生產發展成果的同時更加重視精神文化領域的同步發展，逐漸達到人類全面發展，從而既體現人的自我價值，又服務于社會，改善社會發展所具備的綜合素質。
藝術設計的目的性決定著其功能性，但這些目的歸根結底還源于人類的需求。人的需求是多層次的，既有物質的又有精神的，所以功能的概念也應該是多層次的。設計者的職責便是將人們朦朧的需求轉化為具體的產品功能目標。在當今時展中，人類物質需求雖然復雜并且繁多，但對這種要求的功能性滿足相對容易實現，且較直觀，甚至具有可視性，易于衡量。然而那種在局促焦躁環境中不斷增長的精神需求卻不是很直觀的，可具體操作的。滿足這種需求就要以一種包含在設計作品中的氣質或魅力為載體的慰藉功能來實現。誠如李澤厚先生曾經說過：“……吃、穿、用等物質需要都有一定限度，比較起來容易滿足。但精神的追求卻不是這樣，它常常是無限的，不好解決，難以滿足。”⑻所以，藝術設計才必須在造物的同時考慮到其產品的精神含量。當藝術設計所體現的精神氣質或魅力在目標市場的精神追求中尋求到共鳴時，藝術設計的慰藉功能就得到了實現。這其實遵循了格式塔心理學派所提出的“異質同構”原則。也就是說，當藝術設計作品在生產、分配、交換、消費各環節中所定位的目標群體的心理感受能在該或該類藝術設計作品中得到肯定的釋放的時候，或者說，藝術設計作品使目標群體在心理和情感上獲得一種最簡單，最規范和最對稱結構的時候，藝術設計才慰藉了目標市場，從而使其在精神上感到滿足。說到底，這是一種心理平衡。人類由于前述的各種原因，在現代社會發展中或多或少失去了一種內心的平衡機制，而藝術設計則可借助多種手段來平衡人們的內心機制，使其在精神上感到舒適。如果從這個角度上講，藝術設計慰藉功能還是從屬于功能實用性的，是其實用功能在精神方面的體現，即因為它可以滿足人類精神需求，所以應該是有用的。
不過，藝術設計的這種慰藉功能最終還必須通過物質手段表現出來。這里就涉及到表現方式的多元化。正如李澤厚先生認為的那樣：“真理是一個由許多方面構成的整體。因而，可以從不同的角度、不同的途徑、不同的問題、不同的要求去接近它……”⑼從這層意義上說，慰藉功能的形式可以是多樣的，這也進一步豐滿了藝術設計作品，從多種角度改善其質量提高數量，滿足人們精神和物質的需求。此外，馬斯洛曾經把人的基本需求分為五種：生理的，安全的，愛的，尊重的和自我實現的需求。設計的慰藉功能則可通過各種物質手段，根據這五種需求由淺入深地逐一實現，體現不同階段功能目標。而在這層意義上，慰藉的對象不同，被要求的內容不同，最終導致其表現方式的不同，這也從某種意義上規定了慰藉功能的多樣形式。
然而，強調多樣性不等于孤立統一性。在保證表達方式由多種語匯構成的同時，還應該將設計作品的品格統一到對目標人群進行心靈安慰及教化這一主旨上來。任何設計都不能以犧牲這一原則為代價來獲得諂媚于多樣性的途徑。如果舍本逐末，脫離其慰藉功能宗旨抽象地談論多樣性，那么結果只能使設計作品得不到共鳴，實現不了其社會價值，而僅僅成為設計者孤芳自賞的個性表現品。
綜上所述，藝術設計在現代社會中應該找到合理解決科技發展與文化心理之間矛盾的方法，實現自己多種價值結構，服務社會。然而，目前藝術設計的慰藉功能還未能得以充分體現，這不能不說是藝術設計要發展所面臨的困境之一。因為，為了實現慰藉功能就必須先了解社會問題，研究造型心理、色彩心理、人體工學等等各類復雜學科。只有從這些方面入手才有可能在一般意義上體現藝術設計對目標市場的撫慰效用。如果要更深地把握慰藉功能的實質的話，還應該研究歷史、哲學、民族民俗學等等。這些學科從某種意義上更能讓人們在作品中得到共鳴，但這不是一蹴而就的簡單性研究活動，而是幾代人共同努力，不斷摸索的長期過程。所以，藝術設計的慰藉功能所牽涉的問題是很廣泛的，它不是單靠一兩句話就能完全解釋清楚的。但是有一條原則是可以肯定的，那就是藝術設計的慰藉功能應該注重“以人為本”，而此處說的“人”并非指單個的人，而是整個人類群體。只有堅持這一理念，藝術設計在現代社會發展中就能起到調解人與自然，人與社會的作用，在社會實踐中創造更大的價值，從真正意義上體現“天人合一”的思想。
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參考文獻：
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⑹凌繼堯,徐恒醇.藝術設計學[M],35頁.上海人民出版社,2001.
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⑻李澤厚.美學四講[M],46頁.天津社會科學院出版社,2001.
⑼李澤厚.美學四講[M],20頁.天津社會科學院出版社,2001.
TheDevelopmentoftheModernSocietyandtheSolacefulFunctioninDesignArt
HANChao
(ArtDept.,SuzhouUniv.,Suzhou232001,China)
Abstract:Ontheonehand,withtheterriblespeedofdevelopment,themodernsocietyhasbroughtthegreatadvancementofscienceandtechnology.Ontheotherhand,ithaspresentedunprecedentedpressureandunknownhabitationtohumanbeings.TheDesignArtisanewsubjectandprofessionlainbetweenartandscience,whichshouldenableitselfnotonlytorealizetheappliedfunctionforbody,butalsotoreflectthesolacefuloneformind.
藝術設計本科專業實施“雙證書”教育模式的條件建設
“雙證書”教育模式的核心是以科學發展為指導，以崗位需求為依據，以工作能力為本位，以就業上崗為導向，并按照就業后的實際工作任務和崗位情景構建課程體系、制定課程標準、培養教學師資和組織教學活動。構建課程體系實施“雙證書”教育模式，首先要從課程體系的構建入手，通過課堂教學環節把理論知識講授與職業技能鑒定的“應知”要求相融合，通過實踐教學環節使學校的實訓和實習與職業技能鑒定的“應會”要求相一致。因此，藝術設計本科專業在構建課程體系的過程中，在學歷教育知識體系基本框架不變的基礎上，要充分考慮行業、企業對專業人才的需求，從對行業的能力標準和職業要求進行全面分析入手，根據行業的能力體系和職業資格框架對現行的課程體系進行調整。如上所述，藝術設計本科專業畢業生所從事的職業工種有多種類型，不同類型的工種對專業人才的要求既存大同也有小差異。例如，所有工種對學生的藝術修養、創新思維、造型能力和計算機軟件應用能力的要求都比較高，但不同工種的具體工作內容有所差別。因此，藝術設計本科專業最好以模塊化方式構建課程體系。模塊化課程體系既能滿足藝術設計學科性教育對理論知識系統性和完整性的要求，又能兼顧學生的興趣和職業規劃。例如，按照家具的設計程序和生產過程，為有意在家具設計與生產相關工種就業的學生設置以木質家具為載體的基本模塊和專攻模塊。其中，基本模塊可以提供幾種不同風格的家具，要求學生3～5人組成一個項目小組，各組成員分工完成目標家具的尺寸測繪、方案圖和施工圖的繪制等工作，并要求學生在這一過程中熟悉家具的功能、造型、尺寸、材料、連接方式等知識，最后要求每個學生項目組根據圖紙按一定比例制作出家具模型或實物。教師還可以組織學生對這些作品進行比較分析，并向企業推薦優秀的作品，使之能投入生產。學生在完成了這些基本模塊的學習與訓練之后，可以根據自己的興趣和就業目標進入專攻模塊的學習與訓練，最后可申請考取相應模塊的職業資格證書，如家具設計師職業資格證書或制圖員職業資格證書等。此外，在構建課程體系時要邀請相關企業和公司的專家、技師或負責人共同探討。業內專家提供的有價值的建議將使藝術設計本科專業的人才培養更具針對性和適應性。
重建課程標準高校招生規模的不斷擴大與軟硬件條件建設相對滯后的矛盾導致部分高校藝術設計本科專業的教育模式仍以學科式教育為主，在教學上注重理論的深度和廣度，追求理論知識的“寬、深、厚”以及系統性和完整性；在技能培養方面較為單一，只是偏重于計算機軟件應用能力的培養；所開展的課程訓練項目多為虛擬的，沒有與企業、行業的實際項目對接。因此，盡管藝術設計本科專業學生能完成視覺效果看起來不錯的創意或項目方案圖，但是在就業過程中還是信心不足，在實際工作崗位上依然會無所適從。這導致用人單位需要花費大量時間、精力對藝術設計本科專業畢業生進行再培養。為了解決上述問題，有些高等院校對藝術設計本科專業的課程標準進行了改革。福建農林大學也不例外，對藝術設計本科專業的課程標準進行了重建，要求盡量做到課程有方案、項目出產品，體現了形成性評價與終結性評價相結合、理論與實踐相結合的原則。因此，藝術設計本科專業的大部分專業基礎課和專業核心課的課程考核都不再以理論考試為主，而是結合行業、企業的實際項目或者圍繞國內外相關大賽的主題，以考核完成項目設計或大賽設計任務的情況為主。但是，目前的課程標準還存在課程考核內容與職業標準的結合不夠充分、校內評價與企業和社會評價的結合尚未實現、學生的設計方案轉化為企業生產力的比率還太低等問題。創新教學模式和方法藝術設計本科專業的課程教學目標是提高學生的創意思維水平和表達能力，所以如果采取“先理論、后實踐”的教學模式開展課程教學，那么學生難以真正將所學的理論應用于實踐。因此，福建農林大學藝術設計本科專業在教學過程中采用了理論教學與實踐教學不斷交替循環的教學模式，并取得了較好的效果。這一教學模式的具體內容和安排如下：在大學一年級安排專業認識實習，讓學生到學院的校內外實訓基地參觀學習，對學生進行專業認知教育和興趣培養；在大學二年級安排省外專業實習（藝術考察），加深學生對行業現狀和發展趨勢的全面了解，指導學生確定自己的職業規劃；在大學三年級的專業理論教學過程中滲透實踐教學內容，即在校內實訓基地完成與相關職業標準相符的課程實踐環節，通過專項實訓強化學生對專業理論知識的掌握；在大學四年級安排學生在走上工作崗位之前到校外實訓基地或簽約單位進行半年以上的頂崗實習，要求學生在實習過程中不斷深化理論學習，并爭取考取1～2個相關的職業資格證書，從而使企業與畢業生之間的雙向選擇順利實現。在與職業技能相關的課程教學與實踐中，教師應根據學生就業崗位的要求和實際的生產過程改革教學內容和方法，主動探索探究式、討論式、參與式教學方法，積極開展項目教學、案例教學、場景教學、模擬教學等。例如，以項目設計為載體，以項目開展為主線，以任務實施為主要學習內容，通過教學活動中師生之間、學生之間的“問題討論”來調動學生的學習興趣和思維積極性，變被動學習為主動學習。再如，通過“知識小詞典”教學環節將職業資格考核要求掌握的知識點貫穿于課程教學，通過“技能輔導站”形式在項目教學中練習職業資格考核要求的知識點，并通過實際操作工具、設備等實訓環節，把考核要求的知識分解到各個實踐環節中進行練習，以實現學科教學目標與職業資格考核要求的結合。藝術設計本科專業教學模式和方法的創新，不僅能使學生在實踐過程中體驗企業的實際要求、了解相關職業崗位的特點、積累現場經驗和提高技能水平，為學生最終獲取“雙證書”奠定基礎，而且能縮短學生從學校到工作崗位角色轉變的適應期［2］。
造就“雙師型”師資隊伍“雙證書”教育模式的成效主要通過實踐教學環節來保障，所以除了要建立能夠滿足職業訓練要求的校內外實踐教學體系之外，更需要造就具有豐富的工程經驗和實際工作經驗的“雙師型”師資隊伍。目前，福建農林大學藝術學院“雙師型”教師的比例較低，急需加強“雙師型”教師的培養，以適應藝術設計本科專業實施“雙證書”教育模式的需要。首先，安排專業教師到企業參加生產實踐，進行工程項目和技術的開發，以積累實際工作經驗；或者鼓勵教師參加各級各類技能比賽，提高專業技能，進而提高實踐教學的能力。其次，引導專業教師熟悉職業資格認證考核的標準和評價規則，積極參與職業資格考試的考評培訓，并取得1～2個職業資格認證考試考評員資格。只有這樣，專業教師才能熟悉職業資格證書考試的考查規則和評價標準，從而更好地構建課程教學內容體系和制定課程標準。最后，在制定課程教學效果評價體系時，從以考評教師解讀課本的能力為主轉向以考評教師駕馭教學工作的能力為主，要考評教師在教學過程中能否兼顧學科教育與職業能力的培養，如實訓環節中典型工作任務（產品或項目）的選取是否與課程教學目標的要求相匹配，以及教師是否能更好地把控學生實際操作的效果和考級的通過率等［3］。此外，藝術學院還可以通過聘請行業或企業的專業人士擔任藝術設計本科專業實踐教學的兼職教師，以逐步提高“雙師型”教師的比例。建設實訓基地實驗和實訓條件是保證“雙證書”教育模式順利實施的物質基礎，也是達成職業技能教學目標的重要保障。因此，福建農林大學藝術學院在重視實踐教學環節、強化學生職業技能訓練的同時，必須建立與人才培養目標和職業資格標準相適應的實踐教學體系，加強校內外實訓基地的建設。對藝術設計本科專業學生來說，校內實訓基地不是一般的理論驗證實驗室，也不是純粹的實習車間，而是介于兩者之間的一種“教授工作室加工廠”式的人才培養空間。其主要功能是滿足學生進行以設計實踐為主的訓練的需要，對學生進行較系統、規范的多種技能訓練和藝術創造思維的培養。校內實訓基地的最基礎條件是擁有計算機輔助設計工作室、藝術設計創新實訓室、模型制作實訓室等；此外，還可以充分利用現代信息技術，開發虛擬實訓室，如虛擬車間、虛擬工藝等，從而可以節省一些先進設備、設施的投入［4］。校內實訓基地在材料消耗、維護、管理等方面均需要大量的資金，且很難做到儀器設備的齊全、先進，所以高校還要把企業作為學校辦學的強大后盾，加強校外實訓基地的建設，構建校企合作辦學的最佳平臺，促進產、學、研的結合。因此，福建農林大學藝術學院應主動與用人單位建立長期的戰略伙伴關系，構建一種雙贏互動的長效機制。例如，通過與企業聯合建設校外實訓基地或與企業簽訂人才培養合同，充分利用企業現有的設備，開展以真實工作任務或社會產品為載體的實踐教學，使藝術設計本科專業學生在企業技術人員和學校任課教師的共同指導下完成實習、實訓任務。另外，學校還可以把各地舉辦的家具博覽會、家居體驗館等作為可利用的教學資源，將其作為學生觀摩、學習、體驗和實踐的真實情境基地。校外實訓基地可以使抽象的書本知識轉化為具體的操作過程，能夠讓學生注意到實際操作中可能出現的操作規范性問題，使學生進一步認識實際生產對技術和操作的要求。這既有利于提高藝術設計本科專業學生職業技能考核的通過率，又可以提高學生動手操作的能力，從而實現零距離就業［5］。
藝術設計本科專業實施“雙證書”教育模式的意義
目前，我國相關的中小型企業數量多、門類廣，用人傾向側重于專業人才的實際操作能力。因此，在藝術設計本科專業全面實施“雙證書”教育模式，體現了“本科＋技能”的人才培養優勢，加強了教育與勞動就業的聯系，從而有利于提高畢業生的職業素質，增強畢業生的實踐、創新能力和就業、創業能力［2］，同時可以滿足社會多層次、多元化的人才需求。盡管“雙證書”教育模式還有待進一步規范，但這種積極發掘學生潛能、拓展專業領域、主動與社會接軌的教育模式將有助于高校本科教育教學體制的完善，有助于推動藝術設計本科專業開展個性化的人才培養，也有助于企業發現有能力承擔產品研發、品牌策劃、項目管理等工作的優秀畢業生。因此，“雙證書”教育模式必將在培養個性化專業人才以及高等教育與社會就業對接中發揮越來越重要的作用［7］。
作者：葉翠仙 董建文 丁錚 林皎皎
[關鍵詞]高職 人體工程學 課程建設
[中圖分類號] G642.3 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）11-0113-03
《人體工程學》是裝飾藝術設計專業的專業基礎課，開設在第三學期。此課程是家居與陳設設計、住宅室內設計、展示設計、商業空間設計等課程的基礎。此課程教學的成效直接關系到后續的設計類專業課程是否能順利展開，能幫助學生在具體課題的設計當中將藝術性與科學性結合起來，對相應的設計理論課也起到示范作用。
一、《人體工程學》課程面臨的機遇與挑戰
城市規劃建設、鄉村城鎮化發展、房地產業的興起、建筑裝飾行業的迅速崛起對裝飾藝術設計專業的人才需求增加，為裝飾藝術設計專業畢業生提供了廣闊的就業前景。隨著社會、經濟發展以及人們對生存裝飾和歷史傳統認識的改變和新的要求，藝術設計越發受到重視，社會對藝術設計人才的需求逐年加大，這一專業人才的培養便成為許多高校辦學的熱點。裝飾行業的迅猛發展，為《人體工程學》課程建設描繪了光明前景。
在對開設裝飾藝術設計專業的高等職業技術學校和相關公司的調查中發現，學生作品只重藝術表現，不重務實性設計；學生對以往所學知識缺乏主動的認知與貫通，缺少綜合運用知識的能力，更缺乏實踐創新的能力；生搬硬套設計理論，對人性化設計考慮不足。21世紀是設計的世紀，裝飾藝術設計的目的除了滿足基本使用外，就是使人們的生活空間更富有藝術性，設計者必須根據人們生活中遇到的迫切需要解決的問題而進行設計。學生除了要有創新意識，善于利用現有資源，具有較強的觀察能力和發現問題的能力外，還要熟練地掌握人體工程學，并且在設計中廣泛地應用它。《人體工程學》教學應根據設計師崗位技能需求，改進教學方法，整合教學內容。
二、《人體工程學》課程建設現狀
（一）教學模式陳舊，缺乏針對性
高職院校的裝飾藝術設計專業普遍存在建設時間不長、師資力量不足等問題。人體工程學教學多采取傳統的“教師只管講，學生只管聽”的模式。學生只能死記硬背以求通過考試。這種教學模式無法使學生真正在后續的各專業課的學習和課程設計中具體應用本學科的知識，同時也與將來所從事的展示設計崗位、室內設計表現崗位、室內裝飾工程設計管理崗位、室內裝飾工程監理崗位或室內設計教學培訓教輔崗位等嚴重脫節。
（二）課程內容僵化，缺乏實用性
隨著高職教學改革的深入，《人體工程學》教材如雨后春筍，版本眾多。但這些教材的教學內容基本相同。在課堂教學中，教師需要用大量的數據、生理原理來講解相關知識，內容僵化，對于底子薄的高職高專學生來說，無異于進入了呼吸困難的“高原”。這與高職教育教學的“必需、夠用”原則相違背。學生只知原理，卻無法將原理與藝術設計有機結合，達不到增強學生專業技能的教學目標。
（三）實踐教學薄弱，缺乏實踐性
實踐教學薄弱是高職教學普遍存在的現象，科學完善的實踐教學體系建設是各專業的建設重點。裝飾藝術設計專業的實踐教學需要建立各種校內實訓基地和校外實訓基地。多數院校已經建立了校內實訓基地，以畫室、專業機房居多，實訓基地功能單一。投入較大的裝飾材料實訓室、裝飾施工實訓室以及模型制作實訓室基本沒有建立。校外實訓基地多為裝飾設計公司，每次只能接收3-5名學生的見習或實習，無法提供大規模集中性的學生實訓，給實習教師的指導工作帶來很大難度。上述原因，造成人體工程學的實踐教學在校內無法與工作崗位直接對接，在校外無法及時得到專業教師指導，教學效果較差。
三、《人體工程學》課程建設措施
（一）轉變教學觀念，明確課程設計思路
1.遵循建構主義學習觀。在完成基于工作任務的教學中，將設計項目、設計要求、設計資料、優秀案例提供給學生，讓學生在真實的工作情境中學習，通過生生互動、師生互動和藝術設計真實的氛圍和環境（真實案例設計），主動構建自己的知識與經驗。
2.遵循多元智能理論學生觀和教學觀。根據生源情況、學生基礎及學生形象思維型智力的特點，注重學生的個性發展，發揮學生的優勢智力，使其認識自己，把握自己，發揮潛能，成為各具風格的設計人員。
3.樹立終身學習的理念。通過任務驅動，實行咨詢、決策計劃、實施、檢查評估四步教學法，在教學過程中，讓學生從被動學習逐漸轉變為主動學習，不斷積累知識，豐富經驗，樹立終身學習的理念。
《人體工程學》課程設計的基本思路是按照室內裝飾方案設計崗位、室內陳設設計崗位、家具設計崗位、展示設計崗位、室內設計表現崗位、室內裝飾工程設計管理崗位和室內裝飾工程監理崗位的任職要求，與裝飾行業企業專家共同分析藝術設計和藝術設計（施工）監理的崗位職責和職業能力，確定學習領域，對學習領域進行精確分析后，來確定學習情境的。每個學習情境都是來源于真實的工作任務。
在教學中實施“課堂教學、仿真模擬、實訓演練”的教學模式，以真實任務和仿真任務為導向選取和整合、序化教學內容。形成易于在建構中學習，適于形象思維型智能特點，與相應職業資格標準吻合，由簡單到復雜的家具設計、室內裝飾設計、展示設計、餐飲空間設計四項學習情境。在基礎知識和基本技能方面設計了6個專題，分別側重人體感知覺、視覺、觸覺、聽覺、嗅覺、行為心理。
（二）對接工作崗位，調整教學內容
本課程針對裝飾藝術設計專業學生將來從事的設計師、設計助理、繪圖員、項目經理、施工員、預算員等職業崗位進行了廣泛深入的需求調查，確認了這些崗位所需要的相關科學知識體系是以人體生理學、人體解剖學和心理學的知識為基礎，與室內設計、環境設計相結合的知識體系。技能結構是由專業能力、方法能力和社會能力三者結合而成。技能訓練采用基本技能訓練深化技能訓練職業技能訓練綜合職業能力訓練的程序組織教學，相應的知識內容編排則采用基本知識深化知識綜合知識社會知識的順序來適應技能訓練內容。從“必需、夠用”著手，確定核心學習內容為人體工程學在藝術設計中的運用。培養目標為使學生成為“能設計、會裝飾、善工藝”的室內裝飾藝術設計高素質、高技能應用型專門人才。
1.以不同的“工作崗位”構成若干教學模塊。《人體工程學》的教學內容分為了6個模塊：人體工程學的基本知識、人體的基本尺寸、室內設計中人體工程學的運用、家具設計中人體工程學的運用、產品設計中人體工程學的運用、公共環境中人體工程學的運用。
2.以相同崗位上的不同工作任務或服務任務為工作技能或服務技能構成教學單元。《人體工程學》的“家居設計中人體工程學的運用”分為3個教學單元：桌臺類家具功能尺寸設計、坐臥類家具功能尺寸設計、貯存類家具功能尺寸設計。
3.以具體“工作過程或服務流程”構成教學內容。在“貯存類家具功能尺寸設計”教學單元中選擇“衣柜功能尺寸設計”為教學內容，按照尺寸設計、功能尺寸設計、外觀設計的順序，將人體工程學內容融入衣柜整體設計之中。
4.以工作或服務中的設計要求和實操注意事項為“技能要點”構成教學重點難點。在“衣柜功能尺寸設計”中，教學的重點和難點是主要以人體的基本尺度為依據，同時還應照顧到性別及不同人體高矮的要求。教學情境設計為分別給不同年齡構成、不同性別比例構成和不同文化程度構成的家庭設計衣柜。這極大地激發了學生的設計興趣，教學效果明顯。
（三）突破傳統教學方法，教學手段多樣化
在人體工程學的授課過程中，加大實踐教學的比例。藝術設計是在具備藝術性的同時還應擁有科學性，滿足使用功能的需求。本課程安排了一次小課題設計“座椅設計”，根據美觀實用的原則運用人體工程學知識，首先分析實物案例，如學生椅、閱覽椅等，運用已具備的人體工程學知識，分析這些座椅設計的不合理之處，提出改進設計建議。作業提交內容包括改進效果圖、必要的結構圖、原設計中存在的人體工程學缺點。課題主要是對人體尺寸測量章節內容所進行的一次設計實踐，通過訓練使學生重點掌握椅類家具（休閑椅、工作椅）基本尺寸規律（對于人體工程學的要求），座面、椅背的傾斜角度及其彎曲曲率規律。養成整體匹配意識，亦即尺寸、傾斜度、曲率的整體配合規律。最后通過作業的展示及點評，使學生受益匪淺。
改變過去的教師“一言堂”教學模式，形成以學生為中心的教學氛圍。在“視覺與藝術設計”教學中，首先通過讓學生試做《樂嘉色彩心理學測試》，激發學生的興趣。鼓勵學生嘗試總結出色彩與心理變化的關系，繼而深入探討色彩設計。在總結時，向學生展示目前在色彩設計中獲得國際榮譽的作品，使其在作品欣賞過程中，體驗設計大師如何運用空間色彩調節人的心理情緒。
本課程在近年來的教學過程中，嘗試開展了校園環境調查、商業環境調查、居住空間調查，和學生共同完成了問卷的設計、發放回收與結果統計與分析，使學生對不同空間的設計要求和設計標準逐步熟悉。通過實地測量、考察，培養了學生發現問題和解決問題的能力。通過撰寫調研報告可以很好地引導學生對所學理論知識的重新理解。本課程設計了一次調研報告“定州大世界商場的商業空間設計”，要求學生認真觀察思考，從商場外觀設計（男裝、女裝、超市、內衣區等）的展臺、燈光、通道、展示設計等多個角度，去發現現實商業環境當中不合理的人體工程學問題。學生通過調查分析匯總以后，不但加深了對人體工程學概念和基本理論的認識，而且有助于發現問題和解決問題的思維方法的養成。學生將報告制作成幻燈片，在課堂上進行陳述，不同的案例及每個學生的思考都能得到共享，加深了大家對理論知識的理解和掌握。
（四）提升職業技能，加大實踐教學比例
實踐教學是教學的重要環節之一，又是教學核心。在“觸覺與藝術設計”的單元教學中，我們將課堂選在了定州市博陵建材市場，對學生下達不同的工作任務。真實的工作任務促使學生認真去思考，經常深入建材市場，培養學生的職業習慣，增加專業知識，熟悉工作崗位。比較在教室里的理論講解，走入工作環境，明確工作任務的實踐教學，更受學生和用人單位歡迎。
（五）信息化教學資源的利用
《人體工程學》課程在高職院校的藝術設計類專業中普遍開設，課程建設已逐步成熟。其中天津美術學院李維立老師團隊的《人機工程學》、天津科技大學張峻霞老師團隊的《人機工程學》、安徽工業大學晏群老師團隊的《人機工程學》、華東理工大學程建新老師團隊的《人機工程學》、江蘇大學何燦群老師團隊的《人機工程學》等經過多年的建設，取得了很多教學成果，無論是在教學內容上，還是在教學方法上都是值得借鑒參考的。
[ 參 考 文 獻 ]
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摘 要：設計的思維方式可以理解成為設計的方法，而設計方法的核心就是創造性思維，它貫穿于整個設計活動的始終。前人通過經驗總結出了這樣一個規律：室內設計作品的水平高低、質量的好壞都與設計師的專業修養和藝術理論功底等緊密聯系在一起的。
關鍵詞：思維；設計；藝術
中圖分類號：J525 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）33-0191-01
設計這個詞最早源于西方，但設計屬于人類，設計是無窮盡的，只要人活著，永不停息，設計就會有存在的地方。
隨著對設計理解的加深，對設計認知就會慢慢發生變化，換句話說，應該是由量變到質的飛躍。而這逐漸沉淀下來的東西，亦便是在設計中最本質的東西。在接觸設計的初期，更多關注類似于色彩、造型、功能等設計技術層面的問題；因此，面對設計項目，也僅僅是局限于色彩搭配以及造型手法的膚淺層面。經過項目的積累，我們對設計的認識，無形中會對設計產生許多啟發和啟迪，逐步會發現設計是解決人們心靈的問題，同時也是服務于客戶。所以，設計首先是與客戶心與心的溝通對話，了解客戶對設計的需求、經濟能力、文化 背景，只有在溝通了解的基礎之上才能更好的服務客戶做出更好的設計作品來。此外，設計師在進行一個項目設計的時候，不能有客戶是在用金錢購買自己服務的心理狀態，應該在精神和文化層面上有更高的要求，這樣才能稱的上一個真正的設計師。否則，和匠人就沒有區別。
設計作為取得藝術效果的方法、手段。也就是要表達一種思想設計的內容，比如說室內藝術設計是一種以空間媒介為前提，對空間進行藝術化處理。融入一些設計理念與情感表達，強調空間要素的藝術效果。當然，功能性、科學性等是設計應該仔細考慮的因素。也就是說，室內藝術設計必須具備功能性和精神性；而且室內藝術設計營造出來的空間必須超越其使用范疇，從而與人的情感發生反應。才會讓人與空間產生情感的互動。因此，室內藝術設計不外乎形式本身的探討；也是一種傾注了人文內涵，包括藝術哲學、科技美學與智慧文化的某種演繹。有的人說，想不出設計了，靈感枯竭了，其實大自然給予了我們無窮盡的。
設計作品的優劣也跟設計師本身的思維有著密切的關系。設計本身也是一種思維活動，里面有相當大的藝術含量。“設計”的層面與“藝術”的層面可以說是互融的。例如：室內藝術設計應該是設計與藝術結合的產物，文化修養因人而異，藝術的素養和技巧的熟練。對每一個設計師都是不可或缺的；真正的創造力、想象力也源于此。就是在這一基礎上，藝術設計家的文化修養及其作品的質量與他本人的表現能力是密切相關的。文化修養是空間藝術設計思維與表現的堅實基礎和靈魂中介。文化修養也離不開認識能力、判斷能力和對知識涉獵的廣度和深度。這里所指的文化修養是很多方面的，關于藝術設計師的文化素質，也難與思想觀念、深厚的理論素質絕對的分割開來。但凡做設計出色的設計師，必定是理論與實踐并存。要想在設計上有所突破，就得沖破直接的思維屏障，建立自己的規則。要具備逆向思維的能力，能夠用前人未曾用過的思維方式與角度去思考問題。此外，還需要顛覆既有的思維模式。我們生來具有創造、探索、學習、發現與發明的能力，可是只有少數人能夠運用這種能力，那些“會思考”的人，將自己的思想、知識及實踐經驗轉化為終生有用的可更新的“組織資源”與信息庫。不應該恪守于已有的知識畫地為牢、作繭自縛以致于喪失自己的想象力與創造力。設計是離不開想象的，設計師應該具有藝術家一樣的想象力。在藝術創造活動中，任何創造過程都是必須先有思想后才有思維，思維界定了表現方法。所以，思維之于表現的意義是決定性的，可謂“意在筆先”就源于此。“思維”是人腦對客觀事物間接和概括的反映，是人類活動外在表現形式之一。設計的思維方式可以理解成為設計的方法，而設計方法的核心就是創造性思維，它貫穿于整個設計活動的始終。前人通過經驗總結出這樣一個規律：室內設計作品的水平高低、質量的好壞都與設計師的專業修養和藝術理論功底等緊密聯系在一起的。
優秀的室內設計作品還需和科學緊密聯系在一起，例如：需要結合人體工程學來對室內進行設計，只有結合人體工程學來設計才能更好的地服務于社會，比如說在進行室內空間劃分的時候，需要充分結合人體尺寸來進行設計。比如，在對臥式進行設計的時候，要先考慮人與室內的東西關系，再來對室內家具進行布置。家具設施為人所使用，因此它們的形體、尺度等必須以人體的尺度為主要設計依據；同時，為了合理的設計空間；設計師得使這些家具設施，其周圍必須留有室內活動和使用的最小范圍，這些要求都由人體工程科學地予以解決的。人體工程學與室內設計的主要聯系表現為：以人為主體，運用人體計測、生理、心理測試等手段和方法，研究人體結構功能、心理、力學等方面與室內環境之間的合理協調關系，以適合人的身心活動要求，取得最佳的使用效果，達到安全、健康以及舒適的目的。
參考文獻：
[1]萬征.室內設計[M].四川：四川出版集團、四川美術出版社，2005.
關鍵詞：高職藝術專業；課程設置；優化策略
中圖分類號：G642.0 文獻標識碼：A 文章編號：1674-9324（2012）07-0242-03
飛速發展的信息產業不斷推動著社會的進步，在這樣一個信息時代里新事物不斷出現，而在信息傳播中起著關鍵媒介作用的高職設計專業更是要能順應這種發展與變化，這就要求藝術設計的人才必需掌握日新月異的電腦研件和軟件，并靈活把握設計元素的表達。還要注重研究社會經濟發展的新情況、新特點，特別關注市場經濟和專業技術領域發展的新態勢，構建以社會總體發展為導向，具備學習、繼承和創新能力的人才。如何才能培養一批優秀的高職設計人才，并讓高職的學生找到自己的社會認同感呢，筆者認為應著重從以下幾個方面入手：
一、明確高職藝術設計專業的培養目標
高職藝術設計專業的人才培養目標具有鮮明的以職業為導向的特征，即要求培養具有較強的基礎理論知識、實踐動手能力、工作協作能力和創新設計能力的實用型技術和管理人才，這是綜合了學科特性、市場經濟和社會發展對人才的客觀要求，它決定了高等職業藝術設計專業的人才培養目標。課程目標是培養目標的具體化[1]是指導整個課程編制的最為關鍵的準則，是課程方案、教學實踐、課程評價等活動所要達到的可以顯示的、可以觀測的標準。課程目標有助于澄清課程編制者的意圖，不僅關注學科的邏輯體系，還關注教師的教與學生的學，關注到課程內容與社會需求的關系。課程目標是課程活動的起點和終點，它制約著全部教學活動，貫穿于教學活動的始終。
二、調整高職藝術設計專業課程的結構
學生的培養目標是使其逐漸具備設計師的綜合素質，即“科學精神、人文素養、藝術創新、技術能力”。這種定位和培養目標能否實現，關鍵在于是否有一套科學合理的課程體系，也就是一套科學的教學計劃。為了使高職藝術設計學生成為技術與藝術并用、專業應用型人才，具有較強的專業適應性，符合行業崗位的知識技能要求，實現人才培養目標和定位要求，現提出以下優化策略：
1.提高學生動手能力，理論課程以“必需”和“夠用”為原則。為培養學生技能，課程設置應以提高學生的動手能力為主，理論教學以“必需”和“夠用”為原則，我國國家教委在《關于高等職業學校課程設置的幾點意見》中規定“實踐教學課時一般應占教學計劃的50%左右”，根據藝術設計專業的特性和人才培養目標，無論是基本任務還是主要內容，實習實踐都占有一大比例，筆者認為高職藝術設計專業實踐教學課時一般應占教學計劃60%左右為好。理論教學的“必需”和“夠用”的確定，應根據職業崗位群所需要的職業能力確定的操作能力來確定。當然，理論知識不是講得越多越好，而是要從職業出發，來選取講課的內容。如：
根據這份裝飾專業課程設置，我們可以看到總課時834，理論課350（占41.9%），實踐課484，（58%），符合國家要求，順應市場主導，學生的技能訓練和實踐動手能力都得到一定的加強，使學生具備較強的實踐能力擔當設計任務，確保把學生打造成為高層次應用型人才。
2.強化專業理論課程與實踐課程的有機結合。理論是實踐必不可少的指導依據，作為以技能為主導的高職藝術設計專業更要遵循理論指導實踐的原則，強化專業理論課程與實踐課程的有機結合。當然，作為高職院校的學生，最重要還要偏重于技，尤其是高職教育要突出實踐能力的人才培養模式。為了實現“培養創造型、能力型、實踐操作型的高級藝術設計專門人才”的目標。對于中國高職藝術設計學生來說，目前最重要的還是技術，我們國家的設計教育講究“由技入道”，加強實踐課程比例，重視理論課程將對提高學生的設計能力有著極大的作用。
三、整合課程內容
高職藝術設計教育是技術性、應用性的教育，理論課程以應用為目的，以必須夠用為度，專業技術技能要求較高。當代科學技術知識快速增長，而學歷教育的學習時間、學習周期卻是有限的，每個人的學習興趣能力又表現出多樣化。人才培養模式以及課程體系需要不斷進行改革和創新，以社會需求為導向，采用不同的課程結構，以適應不同的培養目標。
1.橫向整合課程內容，體現學科綜合性。分析培養目標，為了讓學生具有較強的基礎理論知識和動手實踐能力，較高的綜合素質，同時具有完整基礎理論基本系統，形成較為寬廣的藝術設計綜合知識面。把課程內容的實行橫向整合，主要是跨專業的整合，即強調課程內容的綜合性。例如，藝術設計大體分二維設計、三維設計。而產品設計屬于三維設計，同樣環境藝術設計也是屬于三維設計，那么作為大家擁有共同設計特性的專業，其課程必然有可整合的地方。
通過以上的整合，可以把專業基礎課整合到一起，既可在一定范圍內共享課程資源，又可節約人力、財力、物力，并能充分體現出學科的綜合性。
2.縱向整合課程內容，突出學科專業性。為達到培養目標所學習的基本內容，如何在學科的綜合性中體現專業性，并能在對基本專業知識的掌握上提升設計意識，把知識內容升華到更高的層次，使學生學習一個課程可達到兩個效果。這就要注重對課程內容進行縱向整合。其直接目的是避免課程內容不必要的交叉重復，精簡課程內容，提升學習的檔次。如果說課程內容的橫向整合，是學科綜合性的體現，那么課程內容的縱向整合，就是進行課程內容的相對單向的選擇與精簡[2]。設計專業涉及的是綜合性的交叉學科，但綜觀其課程，同一專業所學的內容總有重疊的內容，這就要求在課程設置上進行縱向整合，以突出學科的專業性。以室內裝飾專業為例，如：《室內設計原理》、《居住空間設計》、《家具陳設設計》是室內裝飾專業主干課程。然而《室內設計原理》課程內容廣泛，其核心內容包括了設計簡史、居住空間設計、家具陳設設計、公共空間設計等內容。那么就應該把《居住空間設計》、《家具陳設設計》課程進行精簡合并到《室內設計原理》中，實現課程的縱向整合，使學科更顯專業性，又避免了交叉重復。
本文從課程設置的幾個原則出發，提出優化整合高職藝術設計專業課程設置的策略，希望能夠為高職藝術設計專業課程設置提供一些參考。
參考文獻：
[1]教育學[M].北京：人民教育出版社，1994.69
（江門職業技術學院 廣東 江門 529090）
摘要：高職教育對接產業、服務社會經濟發展的特點，使高職院校在傳統工藝美術人才培養方面具備較大的優勢。高職院校應以政府高度重視傳統工藝美術傳承、發展為契機，解決專業設置、課程設置、實訓基地建設方面存在的問題，創新傳統工藝美術人才培養模式，提高傳統工藝美術人才培養質量。
關鍵詞 ：廣東；傳統工藝美術；高等職業教育；問題；對策
中圖分類號：G710 文獻標識碼：A 文章編號：1672-5727（2014）10-0005-03
廣東是我國工藝美術大省之一。據《廣州日報》消息，2012年廣東省工藝美術總產值為2 147.28億元，約占全國同行業的四分之一，排名第一。廣東工藝美術具有鮮明的嶺南地方風格和特色，傳統工藝美術，如古典家具、金銀首飾、廣繡、玉雕等已形成產業集群。目前，廣東省工藝美術產業正處在跨越式發展階段。2013年5月，廣東省經濟和信息化委員會了《廣東省工藝美術產業發展規劃》，為我省工藝美術產業發展制定了具體目標和發展重點。具體目標：到2015年，全省工藝美術產業產值實現5 000億元，從業人員達到80萬人，工藝美術大師人數增加到300人；建設廣東省工藝美術產業保護和發展基地40個，工藝美術大師示范工作室50個。重點發展珠寶首飾、工藝品雕刻、藝術陶瓷、服裝刺繡產業。重點建設項目中包括工藝美術產學研合作項目、工藝美術專業學校建設與人才培養項目。
傳統工藝美術的傳承、發展、產業化，人才是關鍵。廣東省政府高度重視傳統工藝美術人才培養，2004年廣東省人民政府頒布的《廣東省傳統工藝美術保護規定》指出，省人民政府通過實施建設文化大省的有關配套經濟政策，對傳統工藝美術保護和發展給予資金支持，包括：“培養傳統工藝美術人才，宣傳工藝美術知識和產品”；“鼓勵教育院校特別是工藝美術重點產區的教育院校，設立傳統工藝美術教育基地，開設傳統工藝美術課程”。我省在傳統工藝美術人才培養方面做了大量的工作，但人才匱乏的局面依然很嚴重。如廣東省江門市新會區，仿古家具生產和銷售已形成產業集群。筆者在與多家仿古家具企業老總的座談中了解到，目前技師稀缺是困擾他們的主要問題，有時甚至會出現一二個月時間的技師斷層，嚴重影響業務開展。面對人才短缺的困境，有的企業家表示愿意出資和職業學院共建人才培養基地。相信在政府的高度重視和企業的支持下，我省高職院校在傳統工藝美術人才培養方面有著廣闊的發展空間。
廣東傳統工藝美術高職教育現狀
從廣東省教育廳網站公布的我省76所高職學院網站了解到，有72所高職學院開設了藝術設計相關專業，占95%，設立了單獨藝術設計類（院）系的高職學院有56所之多。專業設置方面，普遍以廣告、裝潢、多媒體等現代設計類專業為主，在傳統工藝美術方面開設最多的專業為珠寶首飾類專業，但只有6所高職學院開設。其他60多所均沒有開設傳統工藝美術類相關專業。課程設置方面，僅有5所學院在美術教育專業中開設了漆畫、手工藝等部分傳統工藝美術相關課程。2011年廣東省經濟和信息化委員會公布了廣東省傳統工藝美術產業保護和發展基地12家、培訓基地3家、產業展示基地5家，沒有一家高職學院。
我省絕大部分高職學院開設了藝術設計類專業，但對傳統工藝美術未引起足夠重視，沒有充分認識到我省對傳統工藝美術傳承、發展、產業化的高度重視及政策扶植對學院內涵建設、特色建設是一個重要的機遇，存在重現代藝術設計、輕傳統工藝美術的現象。
廣東傳統工藝美術高職教育存在的問題與對策
為什么在高職院校會出現重現代藝術設計教育、輕傳統工藝美術教育這一現象？
一方面是因為隨著市場經濟的發展，平面設計、環境藝術設計、媒體藝術人才需求量增加，生源多，就業范圍廣。而且開設現代設計藝術專業硬件投入相對較少，而學費相對較高，因此，高職學院對開設現代藝術設計專業熱情高。
另一方面，高職學院面對傳統工藝美術門類相對細致而專業技藝單一，在專業定位、課程設置、實訓基地建設、招生就業等方面均面臨一些問題。首先是生源問題。江門職業技術學院2010年開設陶瓷藝術設計專業，并建立了校內陶瓷車間，聯合企業建立了校外實訓基地，但當年僅招生15人，勉強能夠開班，次年招生人數更少，無法開班，從而停止招生。2012年學院從服務地方經濟的角度考慮，嘗試從室內設計專業抽出一部分學生試辦古典家具專業方向，但報名者寥寥無幾，最終也沒能開班。這是傳統工藝美術專業創辦初期可能會出現的情況。究其原因，主要是專業影響力不夠強，宣傳力度不夠大，校企合作不夠深入。高職學院如果轉變觀念，不看重眼前利益，從長遠考慮，從學院特色和內涵建設考慮，從傳統工藝美術人才培養的社會責任來考慮，對傳統工藝美術人才培養加大投入，加大宣傳力度，爭取上級扶持和企業支持，在傳統工藝美術人才培養方面辦出特色，擴大影響，生源問題就會迎刃而解，而且有成功的模式可供借鑒。如湖南工藝美術職業學院湘繡和陶瓷專業各從10多人的定單班開始，后來成立湘繡藝術學院、湘瓷藝術學院，被批準為國家級非物質文化遺產湘繡傳承與保護基地，招生情況良好。我省番禺職業技術學院也成立了珠寶學院，現已探索出一條成功的傳統工藝美術教育之路。
（一）專業設置
相對于現代藝術設計專業，傳統工藝美術門類更多，分類也更細，在專業設置方面應考慮兩個因素：第一是地方因素，應從傳承、發展地方傳統工藝美術技藝、服務地方傳統工藝美術產業入手，開展具有地方特色的傳統工藝美術教育。如廣州“三雕一彩一繡”（牙雕、玉雕、木雕、廣彩和廣繡）、佛山陶塑、肇慶端硯、潮州木雕和潮繡、陽江漆藝、江門新會葵藝和古典家具、汕頭內畫等，都具有鮮明地方特色和產業特點。根據地方傳統工藝美術產業特點設置專業，也是高職學院服務地方經濟的需要，同時在教學資源和學生實訓及就業方面具有較大的優勢。第二是準確定位人才培養目標。我們培養的學生專業技藝既不能過于單一也不能貪大求全，既要考慮學生“零距離”就業的需要，也要考慮學生在專業方面的持續發展。
筆者認為，在傳統工藝美術專業定位方面，要解決“廣”與“專”的矛盾，狹義的“X型”或“T型”人才模式可以作為傳統工藝美術專業設置的參考。“X型”人才，即系統掌握兩門專業知識，并有明顯的主要的交叉點、結合部。如古典家具與雕刻、刺繡和編織、漆畫與版畫等，二者在工藝和藝術特色方面具有交叉點，可作為同類型人才進行培養，避免人才培養過于單一，也拓寬了就業渠道，有利于人才培養的持續發展。“T型”人才，即在本專業橫向方面具有較為廣博的知識和技能，縱向方面在本專業領域某一方面具備精深的技藝。從傳統工藝美術方面來看，就是既要掌握老藝人傳承下來的精湛技藝，又要具有全面的藝術修養，能創造出具有時代氣息的傳世精品。“T型”人才培養既有利于學生就業，也有利于學生的可持續發展。如江門職業技術學院2013年在珠寶首飾設計專業下開設珠寶玉石雕刻方向，從而在專業設置的“廣”與“專”之間獲得平衡。
廣東省經濟和信息化委員會2011年公布了第一批廣東省傳統工藝美術品種和技藝目錄，包括8個類別：工藝雕刻類、抽紗刺繡類、藝術陶瓷類、編織工藝類、漆器類、工藝家具類、金屬工藝類、其他類，共53個品種，并明確了主要產地。在專業設置方面可以此作為參考，從地方產業特點入手，專業設置方面按“X型”或“T型”模式進行分類或整合。
（二）課程設置
一是從上述“T型”人才培養的縱橫兩方面開設課程，兼顧“面廣”與“精藝”兩方面，在保證本專業必要的知識面的基礎上，根據學生興趣和特長幫助學生定位專業技藝，制定工學結合人才培養方案，提供良好的實訓場所。
二是將傳統工藝美術課程融入現代藝術設計專業。傳統工藝美術的圖形、文字、色彩元素及材料在包裝設計、廣告設計、室內設計、產品設計中得到廣泛運用，提升了現代設計的設計意境和文化內涵。在現代藝術設計教育中，根據專業特點開設傳統工藝美術相關課程，如產品設計專業可開設金屬工藝、陶瓷工藝課程，室內裝飾設計專業可開設古典家具設計課程。
三是開設傳統工藝美術選修課。尤其是藝術設計類專業學生，至少應掌握一門傳統工藝美術技能。
四是成立傳統工藝美術或手工藝興趣小組，組織學生開展實踐性教學活動。
五是積極與行業企業聯系，根據企業需要及時調整課程設置，培養適合企業需要的人才，探索“工學結合”和“訂單式”人才培養模式。
（三）實訓基地建設
探索政、校、企合作的實訓基地建設模式。引入或建立大師工作室，建立項目工作室，與企業合作建立生產性實訓基地、研發中心，并成立相關的職業技能鑒定認證機構和培訓機構。在此基礎上，爭取政府支持，申報省級實訓基地、廣東省傳統工藝美術保護和發展基地、廣東省工藝美術大師示范工作室。
在實訓管理方面，校企雙方共同組建管理機構，由雙方單位主要領導擔任實踐基地的負責人，共同商討確定基地建設目標和建設內容。校企雙方共同制定人才培養目標或方案，探索建立可持續發展的管理模式和運行機制。
據華商報消息，廣東省每年從政府文化發展基金中安排1 800萬元資金用于傳統工藝美術保護和發展。我省高職學院應利用自身優勢，從傳統工藝美術實訓基地、保護和發展基地、大師工作室等方面申報專項資金，在傳統工藝美術人才培養方面做大做強且做出特色。
結語
高職教育對接產業、服務社會經濟發展的特點，人才培養的職業性、開放性、實踐性，使高職院校在傳統工藝美術人才培養方面具備較大的優勢。我省高職學院應抓住我省高度重視傳統工藝美術傳承、發展，加快傳統工藝美術產業化發展這一機遇，把傳統工藝美術人才培養提升到學院內涵建設、特色建設的高度，加強責任意識，創新傳統工藝美術人才培養模式，在傳統工藝美術人才培養方面辦出特色。
參考文獻：
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[2]蔣瑛.傳統工藝美術人才的培養[J].浙江工藝美術，2003（3）．
一、家具設計取得的成績
（一）家具設計初見成效
我國家具業經過多年發展，已經認識到家具設計研發的重要性，并取得了一定的成效。家具設計正在從過去“小廠仿大廠、大廠仿國外、同類企業互仿”的模式開始向原創設計進發。比如2011年剛剛落下帷幕的金斧家具設計大獎賽中的作品就是一些很好的例子（見圖1、圖2）。它像一個學習走路的孩子，雖然步履蹣跚，但能量與信心并存，從模仿中走來，向新的自我走去。在這過程中，中國家具與中國家具設計經歷了多少辛酸，又經歷了多少失敗。從在國際舞臺上遭受別人的唾棄，受到反傾銷的阻力，到現在在設計界具有一定影響的新中式家具，中國的家具設計已經取得了一定的成效，并在逐步走向成熟。
（二）傳統材料向縱深利用擴展，新材料不斷開發與利用
在現代家具設計中，木材仍然是首選，在所有材料中它是開發、利用最充分的材料之一，甚至木材活節以及小死節也成了現代家具設計的元素（見圖3）。木材的縱深開發與利用為其它材料做出了一個好的榜樣。在這一材料開發與利用的過程中，開發使用新材料逐漸成為一種趨勢。家具設計對新材料的渴望不僅推動了材料科學的發展，加速了新材料的不斷出現，同時也使設計師們及時地掌握了材料科學發展的新動態，而且善于利用新材料的研究成果，設計出與其相適應的造型，通過對新材料的應用實現了以往人們認為不可能實現的家具造型（見圖4）。
（三）家具設計與企業發展配合的更加密切
伴隨著家具行業的不斷發展變化，形成了以珠江三角洲為中心的華南家具產業區、以長江三角洲為中心的華東家具產業區、以環渤海地區為中心的華北家具產業區、以東北老工業基地為中心的東北家具產業區和以成都為中心的西部家具產業區。家具設計在這些地區進步、發展速度較快，尤其是華南和華東地區，開始走向良性發展之路。家具設計會以更快的速度配合企業的發展步伐，來更好的為家具業的發展服務。
二、家具設計面臨的問題
（一）家具設計師面臨的問題
概括的說，先天性自身知識結構不完善，后天成長發展過程不健全；國內尚缺少良好的培養設計人才的環境，企業對產品研發設計的認可程度不高；國外一些設計師及優秀設計的引進構成對國內家具設計的沖擊等，是中國家具設計行業的真實寫照。目前，國內許多設計師都有知識結構不完善的問題，這在社會上和企業中都有所反映。這一問題的產生要追溯到我國的中學教育和大學的家具設計教育。中學學習階段缺少專業指導和職業規劃，報考藝術設計專業的學生對藝術設計學習并不十分了解，而是因為文化課成績較差才轉學藝術設計的，所以，這部分藝術類考生存在著文化課水平較低、專業基礎較差的問題。到了大學，由于文化理論知識和審美藝術基礎較薄弱，因而對設計的核心內容認識和掌握不夠充分。系統的歷史文化知識的學習與掌握是每個設計師都必須做到的，對文化知識的掌握有利于提高學生的想象力、創造力和進行繼續學習藝術設計的能力，而對數理知識的掌握有利于增強學生思維的條理性和邏輯性。同時，在實踐環節和后續成長發展的過程中，缺少對生產和生活的體驗，不注重完善自己，導致整體設計水平不高，沒有發展后勁。一些設計還只停留在形式設計上，缺少技術設計的支撐和對設計產品的深入研究，雖然效果圖畫得很好，但一涉及到技術、工藝結構、設備、材料等問題，往往不能為企業提供完善的設計。說到培養設計人才的環境，就不能不說對設計實踐的認識問題。設計是一個不斷積累和不斷完善的過程，一個成功的設計凝聚了設計師多年的學習經歷和智慧的結晶、艱苦的勞動和成本的付出，這些需要社會和企業提供一個良好的外部環境和設計平臺的支持。但是，社會和企業層面缺少對設計師的信任，急功近利的心態嚴重，過分追求眼前利益，也缺少對設計師的不斷培養意識。這種短期行為思想導致他們不愿意為產品設計與研發投入，因此，拿來主義思想嚴重，導致設計師處于尷尬的局面。
（二）技術層面知識掌握不過關
常聽到一些企業領導說，現在的一些家具設計人員效果圖畫得很好，但如果要求深入細化設計，從符號理念、材料選用、結構工藝、人體工學、經濟成本等進一步推敲設計，他們就顯得力不從心，無從下手，到頭來很難有高水平設計。這是什么原因造成的呢？其實道理很簡單，就是我們的設計人員太缺少社會實踐和實際操作的經歷與經驗。設計包括形式設計和技術設計，形式設計需要設計人員具有很深的文化底蘊和藝術修養，技術設計需要設計人員具有良好的知識結構和實踐經驗，兩者只有相輔相成才能設計出一件好的作品，進而變成產品和商品。只有將藝術、技術、科技、經濟有機結合起來，才能使我們的家具設計走上一條健康發展的道路。
（三）設計師缺少品牌意識
設計同樣是一種商業行為，也要考慮品牌效應，通俗點就是說要考慮設計的知名度。無論是自由設計師還是雇傭設計師，設計品牌是其中的重要一環，要努力提高品牌意識和品牌價值。設計師要努力打造自己的品牌，只有這樣，設計才會往更深更廣的領域發展。設計師品牌建立的基礎關鍵是產品品牌，沒有消費者認可的產品，是沒有生命力的。設計師打造個人品牌包括兩方面：一是個人形象，二是工作業務。個人形象就是我們日常的裝束、言談舉止，衣著一定要干凈、整潔，不是衣著另類就成為設計師了，也不是一身名牌就成為名牌了，而是要注意穿著得體、舉止大方，交流間能使人心情愉悅，自己的設計能給人們的生產、生活帶來方便和美的享受。在工作業務方面，對個人品牌的塑造的首要問題就是講誠信，切勿造假，按實際設計水平說話，特別是在做原創設計的時候，一定要腳踏實地，以誠信為本打造個人品牌，把自己推廣出去。另外，專業知識的掌握一定要深入，并通過繼續學習來努力提高自己的綜合業務水平。有了這些扎實的基本知識和過硬的業務本領，設計師就可以通過一些國內、國際性的設計賽事和設計論壇來擴大影響，也可以通過出版著作來打造個人品牌，在業內慢慢建立自己的知名度。當今網絡發展迅速，網絡資源利用十分廣泛，設計師在推廣自己的時候要好好利用網絡這條渠道，在專業網站上展示自己的才華。如果說前幾種途徑是讓設計師在業內打造品牌，那么網絡推廣則是讓更多的人了解你。
（四）設計缺少良性互動的平臺
平臺是為設計師或設計機構與家具企業進行合作、交流提供的。它分為內部平臺和外部平臺，內部平臺附屬于企業內部，如企業的設計、研發部門等。外部平臺像展覽會、設計機構或設計會所、設計比賽、設計類網站等等。對于內部平臺而言，這屬于企業設計的管理問題，主動權與決策權在于企業。企業要努力提高對設計重要性的認識和對設計價值的認識，要充分信任設計師并創造良好的設計條件，給予設計師適當的培訓與學習的機會，發掘他們的價值。作為企業，我們永遠不可能像設計師那樣懂得如何創造美和創造一種新的生活方式，但是我們一定要懂得審美，了解與把握市場需要什么樣的美的形式。企業有責任把設計的附加值挖掘出來，提供技術支持，讓普通消費者領悟與接受設計師的作品，讓設計師為大眾服務。設計師要深入調查研究，設計是來源于生產、生活實踐的，所以要服務于社會，努力提高自己的設計水平。這樣企業、設計師和市場就有了良性的互動。對于外部平臺，在運作的時候除了企業設計師參與外，大部分是自由設計師、有關高校師生等來參與的，他們把設計作品展現在公眾面前，這時候主辦方可邀請企業人員前來參觀評判，若發現好的設計、適合于企業設計風格的作品，就可以再進行推敲，細化設計后投入生產。設計機構或設計會所是設計師云集的團體，除了企業委托設計外，可以定期舉辦各種設計沙龍、講座、論壇，創辦專門的設計網站等，相關設計前沿信息，實現與企業互動，宣傳自己。
三、家具設計的思考
（一）把握時代脈搏，帶有民族文化內涵的家具設計將成為新寵
設計具有時代性，家具設計也不例外，除了要符合現代人的審美觀念、審美意識，同時設計還要有民族文化內涵。家具是民族文化精神內涵的載體之一，“只有民族的才有可能是世界的”，這句話應用到家具設計中更能指引我們設計的方向。在現代家具設計中，如何體現民族文化是一個大課題，設計界的同仁們多年來進行了不斷探索和設計實踐，應該說取得了一定的成就，這也是大家有目共睹的。但不可否認的是，我們對民族文化的研究與實踐還不夠深入，所以，在家具設計上的表現還不能打動廣大消費者。同時，中國現代藝術設計起步較晚，受西方現代設計觀念與設計思維影響較多，對傳統文化教育重視不夠，致使當代一些家具設計師的民族文化底蘊比較匱乏，從而使得設計缺少生命力。要想使中國的家具設計重建輝煌，走向世界，設計師們別無選擇，只有努力學習、研究中國設計文化，在借鑒西方設計的同時，把中國傳統文化的精髓融入到現代家具設計中，才能找到設計之靈感，才能表現中華民族設計之魂！另外，值得一提的是，家具不同于其他工業產品，家具設計也不同于一般意義上的工業設計或藝術設計。當我們翻開家具發展歷史時就不難發現，經典設計的產生伴隨的不只是設計師的創作靈感，還有匠人們的操作智慧。設計需要反復推敲，而在這一過程中，藝人與匠人的合作是必不可少的，當下匠人短缺，這不能不說也是影響家具設計發展的一個重要因素。從這個意義上講，家具設計的發展離不開設計師的創作靈感，更缺少不了匠人們豐富的生產實踐經驗和操作技巧。
（二）關注生活、重視功能、充分利用空間，是最直接的人性化設計理念
“充分利用空間”蘊含著一種尺寸的概念，功能性感受源于人，室內空間尺寸同樣源于人，這是共同體現以人為本的人性化家具設計的理念。人是社會的主體，家具設計是一種服務，而服務的對象是家具的使用者，所以，家具設計師應更多的關注生活，體驗生活，重視功能，應在充分研究人體工學的基礎上，開展功能與藝術并重的家具設計，最終設計出能最大限度地滿足現代人生活方式與態度的家具。把家具作為藝術品擺在家里的畢竟是少數，因此，要求在進行家具造型、結構等設計時都必須腳踏實地，落實到人們的每一項實際需求上。那些好賣的家具，不一定是個性十足的藝術品，但一定是使用者在現實生活中使用方便并帶有美感的實用產品。既有美感又實用的設計思想，需要根植于現實生活，不論是引領性的家具設計，還是偏向傳統性的家具設計，都需要關注生活，要有生活氣息，要有文化內涵，要有細節。我們摒棄那些偏重于形式、缺少功能和生活細節的設計，只有這樣設計才是人性化，才有生命力，產品才能打動消費者。
（三）學習借鑒國外先進的設計理念，向關注社會效益、關注自然的綠色低碳設計方向發展
人類社會的發展依賴于多種文化、多種智慧的相互滲透。雖然我國現在是家具的生產和出口大國，但是與家具強國相比還有一定的距離，我們的家具設計同樣存在著差距。這不僅需要家具設計者挖掘本民族的文化精髓，還要借鑒其他國家的優秀設計經驗，以彌補我們在家具設計中的空缺和不足。我們要學習國外的先進理念，不僅僅是“拿來主義”，而是要學習精華，不是外表的模仿，而是學習其中的精髓，然后再立足本國設計的實際去消化吸收與利用，更好的發展自己的家具設計之路。這樣我們做出的設計，既具有傳統家具典雅清秀之外在美，又具有古典家具內斂華貴之內涵，既能滿足本民族現代家具設計發展的需求，又符合國際現代主義家具設計的簡約風格，將東方的審美情趣與西方的藝術品位融為一體。在以后的發展過程中，家具設計應該是一種關注社會效益、關注自然的綠色低碳設計。低碳設計是以產品的生命周期為中心，以降低整個生命周期過程中對環境的影響和對人體的健康風險為目標。這就要求我們在做家具設計的時候，從概念形成到生產制造、使用以及廢棄后的回收、再利用及處理的各個階段中，從根本上防止和減少污染，節約資源和能源，預先防止產品及其工藝對環境產生的負作用。另外，國外對于環保低碳方面的研究比我們做的更深入，對于成功的經驗我們要善于學習和領會。簡而言之，完美的低碳家具設計就像氫在氧中燃燒一樣，幾乎是對外界沒有污染的。為了減少能源過度消耗，為了未來的生存環境，家具的低碳設計顯然是我們發展的最好方向。
2012年巴黎古董雙年展中，位于S27的馬瑟威特古董店帶來了新藝術風格的家具。這兩件家具都是阿曼德?阿爾伯特?雷圖的作品。
阿曼德?阿爾伯特?雷圖是一名著名的藝術家、設計師、建筑師和家具制造商，他師從于“新藝術運動六人集團”成員之一的喬治?霍恩切爾。在年僅23歲的時候，雷圖就成為了阿維尼翁最大的藝術設計公司的藝術總監。
1919年雷圖成立了自己的公司并與珍妮?朗萬合作，這次合作在他的諸多作品當中呈現出更多古典與現代折中的細微風格。在雷圖作品的收藏者當中，有很大一部分人是歐洲和美國的商人。他們有著巨額財產和優秀的審美思維，他們收藏雷圖設計的青銅家具以及其他藝術設計作品。
雷圖最讓世人津津樂道的是他與珍妮?朗萬之間的合作。雷圖與朗萬合作創立了朗萬裝飾店。他最為著名的時尚設計是根據伊里勃的設計圖為珍妮?朗萬制作的Arpège香水瓶。這件作品曾經在中國博物館“法國時尚一百年展”中展出。
在這次巴黎雙年展所帶來的兩件家具作品中，一件是一個具有古典風格和新藝術風格的臺燈，這件作品在20世紀20年代設計制作。燈座的燈柱以木頭雕成，表面有鍍金。
這件臺燈與當時雷圖給珍妮?朗萬設計的室內陳設中的一件臺燈相仿。郎萬的那件臺燈，首次出現在1925年的巴黎裝飾藝術博覽會上，在當時得到了廣泛贊譽。而這件臺燈是那件作品的變體作品。兩者最大的差別在于，那件作品的燈座和燈柱的材料是青銅的，而這件用的是鍍金木雕。以木頭雕刻而成的燈柱相對于青銅脫模來說，更大的優勢在于其對于花紋細節的表達，我們可以看到更為優雅細膩的局部刻畫。
另一件藝術品是雷圖設計的一件金錢豹紋印花的絲絨包橡木沙發。
這件豹紋印花的橡木沙發是一件單人沙發座椅，座椅的扶手以優雅且簡潔的扇形曲線，與高聳的靠背一同構成舒適的空間。光澤感的橡木支架上雕刻了細膩的紋飾，延伸至地面的支腳勾勒出微妙精巧的弧度。
金錢豹紋印花的絲絨散發出神秘又高貴的光芒，與同色系的溫暖色調的橡木支架搭配巧妙，使這件藝術品顯得溫暖、柔軟，吸引人們的目光。
2004年，佳士得在其倫敦拍賣會上以97.07萬美元的價格拍出了阿曼德?阿爾伯特?雷圖設計的銅質椅子（1920）。古典家具的拍賣盛事對于佳士得，蘇富比、寶龍這樣的拍賣行來說，是司空見慣的事情。這樣的價格也體現了公眾對雷圖作品的認可。
