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開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術審美的重要性，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【關鍵詞】藝術審美；精神內涵；感性方式；彈奏技巧；文獻修養
中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0218-01
藝術審美在鋼琴彈奏中是體現鋼琴藝術價值的關鍵所在，是鋼琴演奏的靈魂之筆。在鋼琴教育中，筆者發現在結合鋼琴“技術”與“藝術”的教育審美要求上，許多學生未能正確地把握技藝結合，只一味注重“技術”的彈奏而忽略了藝術審美在鋼琴中的重要意義，從而導致很多學生在鋼琴彈奏中，出現了音樂表現上的不科學處理，使得賦有詩情畫意的莫扎特式音階蒼白無力，瀟灑飄逸的肖邦式音階粗糙生硬……因此，探析藝術審美在鋼琴教育中的音樂處理，是將鋼琴教育從技術轉化為藝術的重要實現過程。
一、藝術審美在鋼琴教育中的重要性
鋼琴作為有300年歷史的西洋樂器，以其音域寬廣，聲音豐富而著稱，自19世紀傳入中國后，因具有較強的模擬性而被廣泛運用到各類音樂作品的彈奏中。在近年來所提倡的素質教育中，鋼琴作為主要的教育工具，不僅幫助人們完善了在藝術上的明確追求，更重要的是使得人們在藝術感知的手段上變得更為感性和靈敏。這種“感性和靈敏”是以鋼琴的聲音為基礎的，這種聲音所締造出來的能量蘊藏著人們對音樂語言更為細膩、深刻的理解和分析，飽含了人們對藝術、文學、歷史、極其哲學等多文化領域的向往，從而使得鋼琴彈奏極具藝術審美價值。
藝術作為一門需要用心靈和情感共同感知的美學，其本質就是一種美。藝術與審美之間存在著必然聯系。在鋼琴教育中，精湛的彈奏技巧和獨到的藝術審美兩者缺一不可，精湛的彈奏技巧能讓鋼琴聲音逼真動聽，獨到的藝術審美能給人精神的愉悅。在音樂作品里，一切音樂表現都是為了達到美的要求，美既是感知的基礎，又是藝術的境界，藝術審美一方面包含著對客觀生活的反應，另一方面又涵蓋了對真善美的審美理想和情感夙愿。在鋼琴彈奏中，彈奏技巧是客觀因素，能給人直接的聽覺享受，藝術審美則是帶有主觀情感的主要感知，能使音樂作品充滿靈魂，給觀眾帶來心靈沖擊，是實現音樂藝術美的重要手段。
二、藝術審美在鋼琴教育中的主要體現
鋼琴的藝術審美不是一項技藝，而是滲透在鋼琴彈奏里的一種精神內涵。在鋼琴教育中，讓學生在感悟美、享受美的過程中去提煉美、進修美是培養鋼琴演奏中藝術審美的良好方法之一。
（一）良好的感性樣式
在鋼琴教育中，良好的感性樣式是教師對學生的重點訓練之一，但在追求良好的感性樣式上，教師要從音樂作品的內在情感需求出發，去引導學生對聲音進行科學的審美分辨，通過聯系作品內涵去加強對審美情趣的培養，讓學生從多層次、多角度、多維度的方向去理解鋼琴、彈奏鋼琴，從而培養良好的感性樣式。1.通過聽辨能力去實現情感體驗。在鋼琴教育里，培養學生良好的感性樣式之前，要注重培養學生對音樂作品的聽辨能力，良好的聽辨能力能保證音樂作品的完整性和藝術性，從而使演奏者形成持續而穩定的情緒，獲得更為統一而強烈的情感體驗。2.通過內心聽覺去實現音樂的藝術性。在鋼琴教育中，良好的聽覺感性樣式結合微妙的情感體驗，能給演奏者的內心聽覺帶來細膩、具體的藝術內涵，使學生在演奏過程中更好的呈現出具有音樂性的樂譜，幫助學生實現鋼琴演奏的藝術審美要求。
（二）充滿內涵的彈奏技巧
在鋼琴彈奏中，技巧相當于繪畫過程中的調色板，對鋼琴演奏起著自由調度和靈感發揮的重要意義。因此，從手指技巧到手腕、手臂乃至整個身體的演奏技巧都隨著鋼琴藝術作品的內涵而變化多端，在鋼琴教育里，充滿內涵的彈奏技巧視鋼琴的藝術審美而自由發揮，它直接反映了藝術作品的感性和生動。
（三）賦予作品意義的文獻修養
文獻修養在鋼琴教育中不僅是表現鋼琴藝術審美的方式之一，也是實現鋼琴作品意義的必要過程。比如在鋼琴曲《牧童短笛》中，首尾對應的兩段輕聲與中間部分活潑的舞曲相比較，猶如空谷回音，演奏者在演奏這首曲目之時，可借助水墨畫中留白的藝術效果，尋求淡泊的手指彈奏感，從而找到中國古典樂曲中的樸素質感，獲得作品情境所帶來的強烈藝術感，賦予作品真正的藝術審美和內涵修養。
在鋼琴教育里，藝術審美是體現鋼琴教育的本質目的，在追求鋼琴的藝術審美中，能激發說學生對藝術的追求，最終在美的琴聲里修養美的胸懷，成就美的人生，促進美的文明，美的社會的發展。
參考文獻：
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關鍵詞：職業高中 音樂教學 審美教育 重要性 實施策略
審美教育在職業高中音樂教學中占據著重要作用，它在教學過程中具有雙重作用，即傳授基本理論知識和發揮音樂的作用和功能。筆者認為，為了在職業高中音樂課程中更好地實施審美教育，教師在開展音樂教學的過程中應該充分認識職業高中音樂教學中審美教育的重要性，同時采取多種措施加以落實。
一、審美教育在職業高中音樂課程教學中的重要性
1.在職業高中音樂課程教學中實施審美教育，是培養學生高尚情操的有效渠道。審美教育能夠把對音樂的感知轉化成一種愉悅的享受，潛移默化的影響著學生高尚情操的培養。在學生進行某一項活動時，并不是身體所給予的本能反應，而是思想感情到達一定程度之后慢慢付諸實踐的。職業高中音樂的審美教育就是為了能夠使學生感受到音樂中所蘊含的美好事物，并且通過這一種方式凈化學生的人格思想，從而最終達到一種趨善避惡的高尚道德情操。
2.在職業高中音樂課程教學中實施審美教育，是提高學生創造力的有效手段。音樂的審美教育不僅能夠鍛煉學生對于美的感知能力，同時還能夠調動學生的其它感官，使學生的注意力、想象力和記憶力得到全面的發展。在音樂的彈奏和感知時，學生都必須調動全部的感官能力去體驗音樂的的美好，因此其對于學生智力的發育和思維能力的擴展都有著不可忽視的重要作用。
3.在職業高中音樂課程教學中實施審美教育，是學生身心健康發展的有效保障。現代的教育就是為了能夠使學生的身心健康都能夠得到發展，這是教育普遍關注的問題。而在音樂的教學當中融入審美教育則很好的體現出了素質教育的精髓所在。當學生完全的融入到音樂的美妙和創造當中時，注意力就會發生轉移，內心將會得到一種從未有過的平靜，使學生超脫自我，心情開朗，積極的面對生活。
4.在職業高中音樂課程教學中實施審美教育，是健全學生人格的有效方式。通過審美教育來培養學生的健全人格是一個比較漫長的過程，需要音樂教育學者經過不斷的努力才能完成。學生人格的全面的發展不是靠生搬硬套的講授一些知識，而是潛移默化的影響著的，學生通過音樂的審美教育能夠在內心很自然的產生一種奮發進取、樂觀積極的精神力量，使學生能夠為了那份美好而努力。學生就是通過這種潤物無聲的審美教育而漸漸的陶醉學生的情感靈魂。
二、在職業高中音樂課程教學中實施審美教育的對策措施
1.訓練和提升學生的美感。音樂是屬于美學范疇內的一個學科，在教學中，職業高中要在培養提升學生技能的同時，加強對職高學生的情感訓練和美的感知，美感的訓練是一個長期積累的過程，因此音樂教師在教學的每一堂課都應該融入美感訓練的要素，使學生通過這種不間斷的美感的認知和練習中理解美的類別和特征，從而使學生獲得音樂記憶、音樂認知、音樂想象的能力，從而獲得藝術的愉悅感。
2.大力營造審美的濃厚氛圍。要提升學生學習音樂的興趣，從而在教學中提升審美教育的效果，不僅需要過硬的設施條件，同樣還需要軟環境，為學生創造適合音樂審美的藝術氛圍。比如說，在講到某一器樂、聲樂或者表演上的知識點時，可以讓一些有這方面特長的同學上臺表演，并且帶動其它的學生進行音樂表演，培養同學們的自信心和團結協作的精神。另一方面，還可以定期舉辦音樂活動，豐富學生的課外知識，久而久之就能夠形成一種良性的循環，對于鞏固和提高學生的學習興趣和審美能力都有著很大的促進作用。
3.教師要改善自身的教學方法。首先，要精心設計教學的過程。在新課改之下，老師應該在讓學生容易接受和適當了解音樂的相關背景的基礎之上，要通過作品之間的橫向比較和聯系，引導學生從更深的層次上理解作品的藝術內涵和所包含的音樂要素，理解音樂作品的藝術特點，從而訓練和培養出學生對于音樂作品的審美能力和藝術分析能力。其次，要善于挖掘審美教育的素材。在教學的過程當中，應該在學生先理解的基礎之上對作品當中的審美因素加以概括和提煉，增強音樂審美教育的效果。再次，要培養學生的良好音樂興趣。教師在教學的過程中一定要引導學生加強對音樂的喜愛和音樂的享受，從而加深對音樂的理解能力，同時和創新的教學方式相結合，培養出學生學習音樂、感知音樂、創造音樂的興趣。最后，要重視經典作品。經典作品之所以能夠成為經典，自然有著它不可估量的社會價值及其不可替代的作用，其蘊含著更多的審美要素和情感內涵，學生在聆聽經典作品時，能夠使學生的思想、靈魂和精神能夠得到升華，凈化自己的心靈，體驗到社會發展的美好主旋律。
4.選擇好音樂教材。教材能夠直觀的反映出所要學習的知識點，要想在教學當中很好的體現出審美教育的精髓，那么教材的選擇則是非常關鍵的一步，符合學生特點、作品內涵豐富的作品不僅能夠提高學生學習音樂的興趣，同時還能夠在老師和學生之間產生共鳴，提高學生對于美的感知能力和享受。另一方面，音樂教材還要體現高中（生）積極向上，明朗優美的特點，從而促進學生素質的全面發展。另外，教師也可以根據學生的興趣愛好和個性特點靈活的印制一些教材。
三、結束語
總之，在（職業高中）音樂課程教學中實施審美教育具有非常重要的意義，它既能使學生掌握規定的音樂知識，又能夠培養學生善惡、美丑的辨別能力。音樂是一門非常美的課程，而作為音樂教育的傳播者，教師應該教育和引導學生熱愛音樂、熱愛生活，并通過教育教學全面提高學生的審美能力。
參考文獻：
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[2]王慧玲.淺談高中音樂教育的重要性[J].時代教育（教育教學），2011，（02）
[關鍵詞]：高校 鋼琴教學 審美
高校音樂教育改革正在深入發展，鋼琴教學中用以“審美教育”為核心的新型教學理念成為教師們熱議的話題。鋼琴學習是一個過程，教學的目的是為了培養學生對音樂的審美體驗。鋼琴教學中審美能力的培養不但有利于提高音樂學習者的技能訓練水平，促進音樂演奏技能的最優發展，而且可以使學習者感受到鋼琴藝術的美，創造美的作品，秉承對藝術的傳播和創新。
一、鋼琴審美的重要內容
鋼琴審美來源于音樂審美。音樂審美能力是人們在欣賞音樂、創作音樂、傳播音樂過程時感受、體驗、聯想、想象、理解、創造美得能力，音樂審美能力包括感受美、表現美和創造美的能力，音樂審美能力是在積累音樂審美經驗的過程中逐步形成的。
首先，感受美。感受美指的是人們通過視覺和聽覺獲得的對音樂作品音響、速度、節奏、音高、旋律、節奏、力度、速度、音色、和聲、調式等各方面的美的感受，這是獲得審美能力的前提和基礎。
其次，表現美。表現美指的是人們在對音樂內容理解的基礎上，將內心對美的感受和想象通過運用適當的的方式、方法、技巧，創造性的表達音樂作品的能力。這是培養音樂審美能力的必經階段。
再次，創造美。創造美指的是通過發展個人的思維能力，充分發揮自己的音樂創造意識，主動按照美的規律去表現美，創造美的能力，這是音樂審美能力的最高階段。
此外，鋼琴審美還包括想象美、鑒賞美等細微環節，想象美是能感受和理解音樂的內容進行融合，把感受到的音樂加以升華，得到更加美好的形象，從而充分領略音樂的美。鑒賞美顧名思義，就是鑒別欣賞音樂作品的美感，先從聽覺上感受，再進一步去思索和理解音樂作品傳遞的美感。
二、高校鋼琴教學中對學生審美能力培養的重要性
鋼琴教學中對學生審美能力的培養是鋼琴教學的核心，鋼琴是高校音樂專業的必修課程也是教師進行素質教育的美育課。高校鋼琴教學不僅要教給學習者專業技能，同時要注意培養學習者的審美能力，引導他們自覺感受音樂的思想、美感，讓他們懂得欣賞音樂，表現音樂，創造音樂，如果不能引導學習者培養這種審美能力，就離開了音樂教學的目的，對學習者全面深入地學習音樂知識不利。
三、鋼琴教學中對學生審美能力培養的原則
第一，理論學習與實踐的結合。培養學習者的審美能力需要理論的學習和實踐環節的結合。強調學習者在的實踐認知中對鋼琴音樂的審美能力的提高，才能使我們在理論的傳授和學習上得到有效的支持和保證，才能從整體上提高學習者的音樂審美能力。
第二，審美主體與審美客體協調一致原則。審美主體是指受教育者即學習者，審美客體是指教育內容和手段。堅持審美主體與客體協調一致原則，就要根據學習者生理、心理發展的階段性、順序性的客觀規律來開展美育活動，因材施教，有針對性的選擇作品，采取相應的途徑和方法，才能收到良好的培養效果。
四、鋼琴教學中對學生審美能力培養的途徑
第一，聆聽和演奏的不斷練習過程，是音樂學習者體驗音樂藝術之美的前提條件，也是學習者感受音樂藝術之美的動力。培養鋼琴審美能力，需要讓學習者不斷的聆聽鋼琴曲目，傾聽他人的聲音，欣賞不同風格的、優秀的鋼琴演奏，學習者親身體驗和感受音樂，使其感覺逐漸適應對音樂中對稱、均衡、節奏，有機統一等美的活動模式，最后形成一種鋼琴音樂模式的敏銳選擇能力和同情能力。悅耳動聽的音樂有助于音樂形式美的把握，良好音樂聽覺感知力的培養有助于審美感受力的提升。同時需要通過不斷的練習，增強鋼琴音樂的實踐技能。這兩者的結合決定了學習者對鋼琴音樂審美的個人欣賞和個性思考，對音樂作品產生獨到的審美體驗。
第二，音樂形象對鋼琴教學中審美能力培養的重要性。音樂形象是個重要的美學問題，包括兩個方面――客觀選在的聲象和主觀存在的聽象、視象。聲象是指它組合的“聲音形式”當然就是它“訴諸感官”的“聲音形象”了。在一些中外論著中還有稱“音響形象”“曲調形象”的；當音樂聲象“落”在聽感官上，直接產生聽覺映象，這就是“聽感覺形象”；如果聽樂時，還能間接于腦內引起視表象的浮現，這就是“視表象形象”。鋼琴作品有極強的音樂形象表現力，這是由鋼琴本身豐富的聽象所決定的。旋律的舒緩，讓人平靜；節奏的柔和，讓人憂傷；節奏的強烈讓人緊張。這些都是鋼琴作品的音樂形象傳遞的氛圍和思想。對音樂形象的感知是學生鋼琴學習的必要手段，因此需要教學者有步驟，有規律的進行。在教學中正確結合音樂形象的講解，提高鋼琴教學的效率，需要語言的支撐。語言是解釋音樂形象的重要方式，通過語言傳遞作品所要利用的節奏技巧、技術要領，讓學習者在聽課的過程中了解音樂形象，領悟所要傳播的審美思想。
第三，良好的鋼琴技術，是鋼琴教學中審美能力培養的前提和保證。良好鋼琴技術的教育需要貫穿在教學的始終，不僅在強調觸鍵感和速度等問題，還要求教師站在更高的層面上認識鋼琴技術在音樂審美中的作用，將鋼琴音樂中的和聲、節奏音色等因素發揮音樂感染力。調用各種手段，讓學習者站在審美的高度認識到鋼琴技術訓練的重要性。
第四，教學者的演奏方式是鋼琴教學中審美能力培養的重要方式。鋼琴是一門動手操作能力強的學科，教學者在鋼琴教學過程中通過自身具有藝術性的示范演奏，激發學習者的積極性和領悟能力，在潛移默化中提高學習者的審美能力。
第五，結合名作的講解是鋼琴教學中審美能力培養的有效方法。因為優秀的作品都有其獨特的藝術特色，能有效地將美感傳遞給受眾，同時學習者對這些作品較為熟悉，便于開展審美教學。用大量的名作進行審美教育，增加學習者的什么經驗積累，還要注意培養他們對這些名作的二次構思，增強他們對作品的綜合感悟能力。
第六，音樂背景是鋼琴教學中審美能力培養的重要途徑。音樂背景往往包含著時代特征、人文歷史特征，對學習者傳授音樂的背景知識，可以使他們對鋼琴作品有更深層次的情感體驗，提高審美情趣。
第七，因材施教，體現個性是鋼琴教學中審美能力培養中需要注意的。學習者的性格不同，個人喜好不同，因此在欣賞和學習音樂作品時產生的審美體驗是不同的，這些個性化的感悟有利于其審美能力的提高。因此，要對學習者的個性審美體驗以支持，給予廣闊的審美空間，博采眾長，不能刻意灌輸名家對鋼琴作品的情感體驗。一方面，要做到啟發、培養學習者的欣賞、表現、創造性的思維能力；另一方面，要培養學習者創造性的運用音樂知識技能的能力。發揮學習者的多方面思考、分析音樂作品的能力，鼓勵他們對鋼琴作品進行準確的審美評價以及創造具有審美價值的鋼琴作品。
第八，教學實施的審美化是鋼琴教學中審美能力培養的一項措施。鋼琴教學過程中突出審美意境是教學者根據教學的內容和學習者的審美心理，用各種辦法如豐富的表情和肢體語言，讓學習者獲得審美體驗；布置作業任務多樣化，讓學習者深化審美意識。
鋼琴教學要以審美教育為核心。在審美能力的培養中提高學習技能，反過來促進審美能力的提升，形成良性循環，達到教學的目的。高校教師要通過培養自己的審美能力，然后積極引導學習者，將審美能力貫穿到鋼琴教學的整個過程，使他們不僅懂得欣賞鋼琴作品的美，而且能夠創作美的音樂作品。
參考文獻：
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[2]韓紹杰.高師鋼琴教學內容與課程體系的拓展研究[J].教育與職業，2008，(8)：79-80.
關鍵詞：中職院校；美術教學；審美素養；意義；培養措施
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-293-1
隨著社會的進步與發展，如今只具備專業知識與技能的人才是很難在競爭激烈的社會上立足的，而既具備專業知識與技能又具有一定綜合能力的人才才是當今社會所需要的。其中，審美能力就是綜合能力中的一個非常重要的部分。然而，作為社會培養技術型人才的中職院校卻沒有認識到美術教育對學生審美素質培養的重要性，使學生的審美能力一直得不到有效提高，影響了學生的健康發展。在全面實施素質教育的新時期，美術教育在中職院校教學中變得越來越重要，其對學生審美素養的培養具有重要意義。
一、在美術教學中培養學生審美素養的意義
作為一種藝術教學，美術教學在中職教育所起到的作用越來越重要，尤其是對學生審美素養的培養，美術教學可謂功不可沒。首先，美術教學能夠帶給學生美的體驗，激活學生的感官，讓學生從內心深處去理解藝術作品，品味大自然、生活的美，有利于學生審美心理結構的完善。其次，優秀的藝術作品不僅僅體現在優美的線條、獨特的構圖和巧妙的配色上，更體現在作品背后的內涵上，美術課上學生對藝術作品的欣賞，對學生審美鑒賞力的提高有著重要意義。最后，美術課不僅能讓學生掌握美術的知識與技能，而且能有效激發學生的創造性思維，有利于學生審美創造力的提升。
二、中職院校美術教學中學生審美素養的培養措施
（一）對美術教學的重要性予以重視與肯定
美術是一種藝術，其中蘊含著無限的美。在新課改的背景下，美術教學不再只是一種藝術的教學，它在滿足了讓學生懂藝術、欣賞美的教學要求的同時，對學生內在修養的提升也有很大的幫助，可以說優質的美術教學對陶冶學生情操、提升學生的審美情趣有著重要作用。因此，中職院校應對美術教學的重要性予以重視與肯定，對美術教學進行合理安排，同時多組織相關的活動，讓充分教師認識到美術教學對學生審美素質培養的重要性，以在美術教學中促進學生的全面發展。
（二）對美術教學的內容進行完善
教學內容是教師課堂教學的重要組成部分，它對教學效率的高低有著直接影響。目前，中職院校的美術教學仍然以教材上的理論知識為主，很難讓學生提起學習興趣。針對這一問題，在新課改背景下，中職院校應對美術教學的教學內容進行完善，教師在講授教材上的理論知識的同時，應相應的進行作品展示，用視覺上的沖擊來激發學生的學習興趣。此外，在進行作品展示的過程中，教師還應該進行作者簡介以及創作背景簡介，并對學生進行適當引導，讓學生開動腦筋，充分發揮自己的想象力，針對作品說出自己的想法，讓學生通過作品欣賞來提升審美素養。例如，在讓學生欣賞列奧納多?達?芬奇所繪的《蒙娜麗莎》時，教師可先向學生介紹作者達?芬奇以及創作背景，然后讓學生進行賞析，通過欣賞畫中女子優雅的坐姿、微妙的微笑，體會那種端莊、穩重、神秘之美，使學生的情操受到陶冶，做到培養學生的審美素養與無形之中。
（三）對美術教學的方式進行改進
隨著我國科技的不斷進步，中職院校的美術教學應與多媒體技術相聯系。美術教師可以通過展示藝術作品的圖片或者播放素材視頻來刺激學生的感官，將學生帶入藝術的殿堂，讓學生在美術學習的新環境中提升審美情趣。此外，中職美術教師在教學時還應讓學生多畫、多練，讓學生在從模仿到創作的實際操作過程中既體會到了美術作品的產生過程，又建立了自己獨特的審美情趣，審美素養自然會得到提升。
（四）提高美術教師的綜合素質
教師是整個教學活動的組織者與引導者，教師素質的高低對教學效果有著直接影響。因此，為了能夠通過美術教學使學生的審美素養得到有效提高，中職院校需要不斷提升美術教師的綜合素質。一方面，學校要加強對教師的培訓，在豐富美術教師教學經驗的同時加強教師對審美教育的認識，以讓他們能夠盡快完成新課改背景下的教學目標；另一方面，教師要完善對美術教學中進行審美教育的認識，自覺樹立審美意識，不斷提高自己的審美能力，進而對學生進行美的引導，使學生的審美素養在美術課上得到有效培養。
三、結語
總之，美術教學對學生審美素養的培養有著積極作用。中職院校要想培養出高素質的專業型人才，就必須加強美術教學，通過提高認識、完善教學內容、改進教學方式以及提高教師綜合素質的方法來加強美術教學中學生審美素養的培養，提升學生的審美情趣，實現學生的全面發展。
參考文獻：
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[2]蔡秋琴.淺談“90后”青少年的審美趣味――以佛山市青少年為例[J].佛山科學技術學院學報（社會科學版），2011，（05）.
關鍵詞：舞蹈創作；審美；探源
中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）24-0122-01
一、舞蹈審美的重要性
舞蹈作為人類精神文化的一個組成部分，舞蹈家和舞蹈作品都不應也不可能獨立于它所屬的社會而存在。作為舞蹈學科的一個相對獨立的分支學科，舞蹈美學首先要確立自己的研究對象及相對界定自己的研究范疇。無疑，舞蹈美學是把舞蹈作為自己的研究對象，舞蹈的產生、存在及變化的根源、形態，自然就是舞蹈美學的研究范疇。因為舞蹈藝術作為一種觀念形態的物化，有其自身的存在方式，所以，舞蹈藝術的審美特征當然是舞蹈美學研究中不可回避的。舞蹈美學的研究，主要可以從兩個方面去把握。一方面是把舞蹈作為一個已然的存在物，通過這一存在去把握其形式美，把握其間的自然屬性和社會屬性，把握其真善美的統一。另一方面是把舞蹈作為一種觀念形態的生成過程，去把握其審美創造、其審美的民族性與時代性以及其生成過程中的美的傳統等等。舞蹈美感實質上就是舞蹈的審美意識。舞蹈審美意識的客觀標準和個性差異，舞蹈美感的民族性與時代性，舞蹈審美感受的心理形式都需要我們聯系豐富多樣的舞蹈藝術實踐，去做深入一步的研究。因此，要重視舞蹈審美在舞蹈中的重要作用。
二、舞蹈創作中的審美過程
一個舞蹈作品的創作過程，也是它的審美創造過程。舞蹈創作者以審美眼光和心靈，從自然社會生活中，通過直接或間接的審美感受，發現并選擇題材、體裁、風格、形式的美；進入形象思維的系列加工，從而熔鑄出舞蹈藝術美的形象。因此，從某種意義上講，舞蹈作品是舞蹈家審美觀的中體現，它浸透著舞蹈創作者與表演者的審美感情。如何通過一系列審美活動，塑造出性格鮮明、生動感人的舞蹈審美形象，是舞蹈家們孜孜以求的。舞蹈形象是舞蹈意象的物化形態，它決非是自然物象的簡單反映或直接再現與翻版，自然形象是經過意象而轉化為舞蹈形象的。所以，舞蹈的審美意象，實際上成為舞蹈藝術形象塑造的極為重要的關鍵環節，也即是舞蹈形象思維的核心部分。
三、舞蹈創作中審美的標準
（一）以豐富深刻的內涵引起觀眾的共鳴
一個好的舞蹈作品應是在真正切入到人的生命精神狀態之中，準確地把握并開掘人的深層心理變化的作品。舞蹈創作的價值領域是審美活動，而這種審美活動是創作者與觀眾的對話，是在舞蹈與觀賞者相互交流的形式中完成的。因此，這就要求我們的創作者在創編過程中具有對作品的前理解意識，只有理解并把握了舞蹈作品的語境、傳統、體制等潛隱因素才能真正從觀賞者視角切入，創作出符合觀眾審美意識，震撼人心的舞蹈作品。任何作品都必須得到觀賞者的承認，不被觀賞者承認的審美實體，也就沒有了審美價值。因此從觀賞者視角切入，從觀賞者的前理解出發，以豐富深刻的內涵引起觀眾共鳴的舞蹈創作才真正具有其審美價值與社會價值。
（二）強烈的音樂與節奏意識
一首好的舞蹈音樂能給舞蹈提供完整結構的基礎。舞蹈結構可以以音樂的結構為依據，同時幫助舞蹈塑造和確定形象，豐富舞蹈內容，加強舞蹈感染力。因此，我們在舞蹈創作中如果沒有強烈的音樂與節奏意識，不能很好地把握其變化規律進行編排，那么就很難達到音樂所想要以渲染的效果。正確的理解和表現音樂，在編舞中占有極為重要的意義。一個完美的舞蹈總善于抓住觀眾的心理，努力挖掘音樂的內涵，進行多端的節奏變換。從而感染人、震撼人。因此，牢牢把握住音樂的內在節奏，將節奏與旋律全方位的開拓，才能最大限度的激活人們的審美感受，從而提高審美效應。
（三）提煉舞蹈語匯，解放舞蹈手法，提高審美效應
舞蹈的語詞、語匯就是舞蹈動作。對舞蹈編導來說要隨時隨地搜集這種舞蹈素材，并從中較準確地提煉出適合在舞蹈作品里表現的語匯，才能激起觀眾視覺神經的興奮，最終達到藝術審美之目的。誠然，生活是藝術創作的源泉，作為舞臺藝術門類之一的舞蹈藝術，也是離不開生活的。一個舞蹈創作者只有熟悉，認識了所要表現的生活，并且有了切身的感受以后，才能準確地把握住群眾在特定的生存狀態下，所具有的特定的心靈狀態，并做深入的開掘，提煉出準確，鮮明的舞蹈語匯，并且以不同的選材切入面鮮明地顯示出其思想道德、情感、審美的傾向。從而使作品都有著強烈的精神震撼力和獨特的審美動情力。
四、總結
舞蹈作品的審美效應，就是以審美實體激活審美對象的審美體驗過程。作品的審美效應是我們與觀眾相互溝通的橋梁和紐帶。只有審美上一致，才能使感情相通，才能使我們的作品得到觀眾認可和歡迎，從而顯示舞蹈創作的盎然生機和社會價值。
關鍵詞：顧愷之；形神論；傳神論
中圖分類號：J222 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）32-0191-01
魏晉南北朝時代人的自覺直接反映為藝術的自覺，而藝術理論的獨立形成又是藝術自覺的重要標志。顧愷之在總結前人和自己的繪畫技巧經驗中，從哲學和審美的角度提出了以“神”為中心的“傳神論”，本文將“神”的哲學概念的轉化和繪畫技巧的經驗總結兩個方面分析顧愷之“傳神論”繪畫美學思想特點。
一、“神”從哲學概念轉為審美范疇
中國繪畫美學中的“形神論”源于中國哲學的形神論。“形神問題即身心問題，是重要的哲學問題之一。”①形神問題在本質上是人生問題。作為人的第一自然屬性“形”“神”的概念在。魏晉時期的哲學的發展中，對“神”的概念的考察，可以從《周易》《老子》、《莊子》開始。
《周易》中出現的神：
窮神知化。 （《周易·系辭上傳》）
《老子》中出現的神：
神得一以靈。（《老子·三十六章》）
老子稱道為精神，稱道的妙用為神。莊子發展了神的概念：
物成生理謂之形，形體保神。（《莊子·天地》）
形與神的結合在莊子那里體現，并且他主張輕形重神。他期望的是精神是否能與“道”合一。為此他說：
汝神將守形，形乃長生。（《莊子·有宥》
到了漢代，形神問題的討論就越來越多了。例如：
故以神為主者……神從而害。（《淮南子·原道訓》）
湯用彤先生指出：“魏晉識鑒在神明”。②以“神”為主。而“神”的概念已經不僅僅是精神、生命了，而包括審美意義，能夠體現魏晉時期人的人生境界并且成為人物畫美的標準。
二、傳神寫照
從繪畫理論來說，顧愷之提出“傳神”的理論，即“傳神寫照”中所強調具有形而上意義的“神”。“由人倫鑒識轉換后所追求的形相之美，亦即是在人倫鑒識中所追求的形相重的神，在技巧上把它表現出來。”③“繪畫除了已往的宣教功用外，‘暢神’和‘怡情’作用已開始產生并得到較為普遍的實行和認同。”④“繪畫有了美的自覺而成為美的對象。繪畫不必是政治或者功利的附庸，而是審美為原則，以供人欣賞為目的。”⑤顧愷之特別強調繪畫中眼睛的重要性。“傳神寫照，正在阿堵中。”人物畫的細節描寫中他提出具體注意事項。《論畫》云：
“寫自頸以上，寧遲而不雋，不使遠而有失。”
“若長短、剛軟、深淺、廣狹與點睛之節……則神氣與之俱變矣。”
對人物畫而言，對眼睛的重視在點睛上。如果在繪畫時對眼睛的處理不當，則會導致“神氣與之俱變矣。”人物畫細節描寫中“點睛”的重要性是最容易“傳神”的，是人物畫“傳神”的重要表現形式。此外，顧愷之重點提到“凡畫，人最難。”并且在《論畫》中在有段專門針對摹寫人物的話：
“人有長短……以形寫神而空其實對，荃生之用乖，傳神之趨失矣。空其實對則大失，對而不正則小失，不可不察也。一象之明昧，不若悟對之通神也。”
這里，“形神論”從哲學的統一走轉了藝術審美的統一，做到這一點是顧愷之。將“形神論”帶入了繪畫，帶入了藝術審美。在繪畫中如何做到傳神。首先要“以形寫神”。傳神需要通過形來表達。“神”如果不通過“形”則無法傳出。其次“實對傳神”，對“形”的描繪是為得到“神”。 “形”是為了“傳神”而生的，用了“形”這個手段后，要忘記“形”。最后，“悟對通神”。一方面要求藝術家與對象進行情感交流，一方面通過對對象情感的把握在繪畫創作中表達情感。“神”不僅僅是一般所說的精神生命，而是一種具有審美意義的人的精神，人的覺醒在藝術作品體現、而藝術作品的內容，反應人的精神風貌，又給人以審美。人、藝術、審美達到了統一。
注釋：
①張岱年著.中國哲學大綱.中國社會科學出版社，1982年版，P159.
②劉夢溪主編.中國現代學術經典·湯用彤卷.河北教育出版社，1996年版，P690.
③徐復觀著.中國藝術精神.華東師范大學出版社，2001年版，P94.
④陳綬祥著.魏晉南北朝繪畫史.人民美術出版社，2000年版，P7.
⑤陳傳席著.中國繪畫美學史.人民美術出版社，1994年版，P7.
參考文獻：
[1]劉夢溪主編.中國現代學術經典·湯用彤卷.河北教育出版社，1996年版.
[2]徐復觀著.中國藝術精神.華東師范大學出版社，2001年版.
關鍵詞：高師；聲樂；教學；美學回歸ぶ型擠擲嗪牛 J617.13 文獻標識碼：A 文章編號： 1004-2172（2007）04-0097-03
國家音樂課程標準在關于學科價值的表述中把“審美”定為核心，突出了音樂審美育人的功能，表述了“音樂課是人文學科的一個重要領域”。這一新的教育思想啟示我們：音樂教育功能的實現，不僅僅在于理論上的知識傳授，也不單純是唱、奏技能訓練，而是通過多種形式和內容進行全面教育。其中，重要的任務是培養和提高學生的音樂審美能力。國家音樂課程標準還多方面地提出了實現音樂審美教育的舉措和要求。目前，基礎音樂教育在對學生進行音樂審美能力的培養上正在進行很多探索，但作為培養基礎音樂師資的高師音樂教育卻顯得滯后，因此，對高師聲樂教學的美學回歸進行探索是重要課題之一。
一、美學回歸的重要性
聲樂是高師音樂教育專業學生的必修課。如何把聲樂發聲技巧訓練與音樂審美教育有機結合起來,使高師聲樂教學走出純技巧訓練的誤區,體現聲樂教學應有的美學品質和人文精神,提高學生的綜合藝術素質,充分實施其美育功能,是高師聲樂教學十分重要的課題。對高師音樂教育專業學生聲樂教學能力的培養，是新世紀高師聲樂教學目標的重要一環，為此，高師聲樂教學要注重基礎理論與技巧、循序漸進與因材施教、藝術性與技術性的統一，并講究教學方法的靈活性。高師聲樂教學由于其自身的教學模式、思想性、技法需要和審美價值，教師可以把很深刻的思想內容和單調、枯燥的理論內容，以通俗易懂、潛移默化的形式傳遞給高師學生，是對高師學生進行思想素質教育最快捷、最有效、最生動，也最易于被接受的形式。中國古代聲樂理論大約形成于春秋戰國時期,有關的史料記載最早見于《樂記?師乙篇》。元代以前,沒有專門的聲樂演唱專著,只有少量文章散見于各種音樂論著中,它們雖然不是專著卻也言簡意賅,點論出了聲樂審美的精要。其后隨著元代燕南芝庵《唱論》的出現,歌唱理論有了較大的發展,而有關聲樂表演的論述也就愈加詳細、系統化了。在這些聲樂論著中,除聲樂技巧的論述外,還涉及到歌唱藝術的審美準則、歌唱教學、聲情關系、字腔關系、歌唱道德、歌曲體裁以及歌唱教學中演唱者的資質選向等諸多方面。由于任何藝術最本質的特征都是審美的、創造性的意識形態，因此，審美的創造性生產形態，也是藝術家的審美意識和創造意識的充分體現。
在我們一直沿用的聲樂教學指導思想中,給予更多關注的是聲樂藝術的表演者,對于聲樂實踐活動中非常重要的組成部分――聲樂審美群體以及該群體的審美要求卻很少顧及,這在審美群體的審美意識日趨完善的今天,可以說是一種缺失。誠然,我們有引導審美群體提高審美情趣的義務與責任,但從另一個角度來說,我們所創造的藝術的價值取決于審美群體的認可程度。其實,聲樂藝術和其他所有藝術形式一樣,它的存在和人們的審美需要有著密切的關系。聲樂教學過程中,審美心理和教育心理的有機結合,是聲樂審美教育任務得以實現的重要保證。強化聲樂教學的審美意識,重視聲樂審美教育,將技術訓練與審美教育有機結合,能使聲樂教學步入更為完美健康的路徑。培養審美情趣、提高審美意識是我們的目標，審美結構是我們研究的重要結構。聲樂教學既是一門科學，也是一門藝術。它是一門技術性與實踐性很強的音樂藝術學科，是音樂表演、發聲技藝、音樂審美三個運動環節為一體，以相當靈活的方式組織專業技術課教學，揚長避短，殊途同歸，達到提高教學素質的教學目的。中國民族聲樂藝術的審美觀,必須繼承中國審美思想中關注現實的人生價值的傳統,必須體現時代精神和審美趣味,追求人與社會、人與自然高度統一的精神,要真正從內在精神上繼承民族傳統中具有生命活力的審美思想精髓,以審美的態度去陶冶性靈、體驗人生,從自己的傳統和文化背景出發,吸收中國傳統審美理論的積極成果,站在時代的高度,結合國情,對
西方的相關學說進行吸收,創構中國民族聲樂審美觀。
二、美學回歸的引導
過去高師聲樂教學對音樂審美的忽視造成了人才培養的遺憾，因此，應加強“以音樂審美為核心”的音樂教育，促使聲樂教學審美品格早日回歸。
首先，我們應引導學生熱愛祖國的傳統聲樂文化，培養其民族聲樂審美觀。一個民族賴以傳承的重要條件之一是本民族的傳統文化，我國是一個具有5000多年歷史的文明古國，各種傳承文化源遠流長，我們不難從民族聲樂作品中找到它們的縮影。如：聲樂古曲《梅花三弄》，體現梅花傲雪凌霜，剛正不阿的氣質；《陽關三疊》，體現唐代詩人送別友人的憂愁傷感；《滿江紅》，體現民族英雄岳飛精忠報國，慷慨激昂的愛國熱忱……從這些民族聲樂曲中，學生可以了解到中華民族的許多優良傳統、文化思想、民俗習慣，從而增強民族自信心和自豪感。
文化是一個民族的生活方式，是人們長期以來對自然和社會的適應而逐漸形成并流傳下來的。它浸透了人的聰明智慧、美學思想、音樂觀念、音樂思維、音樂邏輯。如江蘇民歌《茉莉花》，婉轉悠揚的曲調折射出水鄉氣候的溫潤、江淮大地的秀美、南方語言的柔和溫馨，纏繞綿延的樂句是中華民族孜孜以求地追尋幸福美滿生活理想的寫照，是華夏“天人合一”哲學思想的展現。普契尼曾評價：“這首歌象征著中國的山水、中國的風情、中國的文化”。因此，在聲樂教學中，要讓學生把握這首歌曲的風格，演唱時應具有婉轉、細膩、含蓄的特點。我們應該讓音樂回歸到人文的旗幟下，在教學過程中重視情感體驗，以審美為核心，以人為本，使教學過程本身藝術化、審美化。
其次，為了加深學生內在的審美體驗，還應引導學生把握人物的內心世界，挖掘作品中最強烈、深入、有感染力的地方，如在演唱《教我如何不想他》時，通過挖掘詞意，要讓學生從“微風、月光、落花、枯樹”等的意境中感受淡淡的愁緒以及思念遠方親人的情感，以引發出藝術的表現力和聲樂演唱的創造力。
“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞”，作為藝術教師要善于啟發學生動腦去想象、去創造。傳統音樂教育過于注重對學生技能技法的訓練,而忽視對學生審美意識和創造意識的培養,讓音樂教學步入誤區。在教學中，教師應遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，提高學生的審美能力。人的音樂美感屬于社會意識。美感必須是經過感官到達于情感、想象、理智、意志等方面的高級心理活動，是在感性直覺中積淀著理性內涵的審美體驗。 重視聲樂審美群體，審美要求的理念應該納入到聲樂教學指導思想中去。2004年5月，楊瑞敏理事長在全國高師聲樂研討會上發表了極為精彩的講話，她說：“歌聲是音樂中最美、最感動人的藝術，通過歌聲與語言的結合，抒發人的思想情感，表達人的意志和愿望。歌曲是歌唱的載體，是文字與詩歌的結合，具有語言、文學、聲韻等藝術之美，語義性很強；同時，歌曲具有節奏、旋律、和聲等音韻之美，是各音樂種類中最大眾化，最具普及性和教育性，參與面和受眾面最廣的音樂藝術形式，因而也最具有感染力，一首內容健康，旋律優美，朗朗上口的優秀歌曲，借助歌曲的文字語言及聲韻藝術形象，常常對青年乃至廣大人民群眾的思想、道德、情操、品格等的養成具有春風化雨，潛移默化的作用……”。音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧的結晶。因此，我們在聲樂教學審美中，要注意挖掘文化內涵。
三、美學回歸的學科綜合
教育向綜合的方向發展是當代教育發展的趨勢，因此，新頒布的音樂課程標準把“提倡學科綜合”作為音樂課程的新理念。以審美教育為主旨的音樂教育，之所以倡導“綜合”的理念，根本的要義在于“綜合”有益于改變人格的片斷化生成而向人格的完整化和諧發展。高師音樂教育是音樂教育學領域內的重要組成部分，音樂教育學本身又是音樂學科與教育學科交叉的產物，屬交叉學科范疇。因此，高師聲樂教學應全方位地對學生進行審美培養，包括挖掘聲樂文化內涵，聲樂與各種公共學科的橫向聯系等。
當前，在課程改革中，各學科之間相互滲透越來越多，因此，聲樂教育要針對這一特點，跨出單一學科的特定范圍，站在多學科的視點上來進行教學，加強音樂課程與其他學科課程的綜合，不單是音樂藝術與姊妹藝術間的相互滲透，同時其他任何學科都可以與音樂相互關聯，促使學生在各門藝術之間互相聯通、互相遷移，以提高綜合藝術審美能力。因此，要教育學生重視音樂專業課以及公共課的學習。教師在聲樂教學中應尋求多種渠道與之進行聯系。聲樂與文學課程的聯系，可以從歌詞的角度，挖掘煉字、煉詞、煉句、煉意的美；聲樂與曲式課程聯系，可以從旋律的角度，領會節奏排列、旋律起伏、曲式結構、風格特征美；聲樂與音樂審美學課程聯系，可以從演唱的角度，辨別聲音的純凈、優美、圓潤、字正、語氣、語勢美；聲樂與和聲課程聯系，可以從伴奏的角度，發現其和聲層次、強弱對比、氣氛烘托美……總之，我們在教學中，應根據聲樂學科特點橫向與各門學科進行聯系，才能培養一大批既有聲樂演唱能力又能按照美的規律去進行審美教育的合格基礎音樂教師。
審美教育是一門重要的課題，面對以音樂審美為基礎的聲樂教學，須喚醒高師聲樂課的審美意識，將其納入音樂審美教育的軌道。高師聲樂課的審美教育既是對聲樂藝術審美屬性的張揚，又是對教學目標的執著追求。 聲樂不論是歌曲本身，或者是唱與教，都是技能與審美并存。因此，高師聲樂教學，應以審美的角度來豐富聲樂教學藝術。
上述可見，高師聲樂審美教育是一項系統工程。在聲樂教學中，無論教學目的、教學內容、教學形式與方法都應真正做到：讓美的內容陶冶學生情操，啟迪智慧；讓美的方法吸引學生的參與，激發求知欲望，得到美的享受。通過音樂感受、鑒賞、表現、創造以及相關的音樂文化的學習，培養學生的審美感知，豐富審美情感，發展審美想象，深化審美理解。總之，聲樂審美教育是一個永恒的課題，只有不斷深化其內涵，拓展其外延，才能賦予這一課題新的活力。
On the Return in Aesthetics of Vocal Music Teaching
in Contemporary Advanced Normal Schools
Dong Bing
Abstract：
Through discussing the importance of the return in aesthetics, the guide of aesthetics return and discipline integration of aesthetics return , the author holds this opinion that ,aesthetic ideology of vocal music must be waken up by vocal music teaching in contemporary advanced normal education .
一、美的形式
從古至今，東西方對“美”的探尋就從未停止過。在古代中國，孔孟儒學對美的論說趨向于把美的概念倫理化，精神化，最終用善統一美（取消美）。英國的溫克爾曼從理性主義原則出發提出關于美的觀念。沿著理性主義的思路，學者們從古典造型藝術（繪畫、雕塑和建筑）概括出一些具有普遍意義的美的形式原則，如：對稱與均衡，節奏與韻律、多樣和變化、和諧統一。
使用這些形式美原則分析任何一個古典造型藝術作品，幾乎都能得到肯定答案。然而，從審美經驗來說，這種普遍化、絕對化的形式美原則存在不足。黑格爾說形式美的原則是抽象的原則，它所實現的統一是抽象的，沒有生命的不真實的統一。我們應當贊成黑格爾，“在生氣貫注的生命里，再往高一級走，在自由的心靈里，這種單純的整齊一律就要讓位給有生命的主體的統一。”①
二、從審美角度探尋藝術美
藝術的首要功能是審美。藝術為審美服務，這是藝術存在的基礎，是藝術的一個根本標志。
1、藝術的本質
從審美個性來說，“美”是由生活在現實中的具有個性特征、自我意識的人來具體創造和體驗的；審美經驗是非概念的直觀感受活動；更進一步來說，個性價值成為一種自覺的基本審美價值。
在人們的生命活動中，社會成員間情感的普遍交流，以及人們不同的生活環境與際遇，形成了審美主體的個性化感受和創作。因而，從生命角度來看，審美是自由的。心的陶冶，心的修養和鍛煉都在為美的發現和體驗作準備。我們知道，藝術源于生活卻又高于生活，在審美創造和體驗中，藝術家們獨特的眼光和對生命的感悟比普通人更加深刻，他們所看見的不止是自然與人生的表面，乃是自然與人生的核心。他們眼中的一枝花、一塊石、一灣泉水，都是一段詩魂，他們能將這種靈肉一致的自然現象和人生現象描寫出來，生意躍動，神采奕奕、仿佛如“自然”之真。正因為藝術家對自然與生命獨特的感悟能力和表現能力，才使藝術的美直達審美者的內心，引起共鳴或遐想。
2、藝術的形式美
藝術形式是藝術意味的外在表現。藝術家們受生活之啟發而反映生活，并用貼切的藝術形式反映這絕佳的藝術內容，從而產生新的藝術創造。詩人艾里略說：“一個造出新節奏的人，就是一個拓展了我們的感情并使它更為高明的人。”“創造一種形式并不是僅僅發明一種格式、一種韻律或節奏，而且也是這種韻律或節奏的整個合式的內容的發覺。宗白華將形式美作為藝術美之首，認為只有通過形式的引入，才能“由美入真”，探入生命節奏的核心。宗白華指出，形式除了有間隔藝術與現實，組織藝術境界外，還有揭示生命真理的作用。藝術的目的在于通過把材料象征化、形式化，以表現生命的意境。②
三、藝術美與生命的關系
1、內容上的相互吸引
黑格爾把藝術看作是形式和內容的呈現與展示，這為我們提供了一個了解自身的方式；形式和內容為了表達兩者在同一時間的普遍存在，必須充分了解對方，特別是在描繪感官方面的形式和精神上面的內容時。可見，藝術的形式美與生命在內容上是相互吸引的。
另外，藝術的目的是確證人自身。人作為一個復雜的有機綜合體，作為一個不斷生成變化的心理結構隨時隨地發生著變化。而藝術因確證欣賞者的生活經驗而具有審美價值。因而，藝術家創作作品時總是盡可能地將為更多人所共有的生活經驗包容到作品中，或是專門寫某一類人所熟悉的生活經驗。而對欣賞者而言，他們總是熱衷于去尋找與自己的生活經驗相似的細節。這是出于人們的本能。
2、內容即本質，形式即表達
沒有內容的藝術形式是虛幻的，而沒有藝術形式的內容不能成為藝術。藝術中的形式與內容是互補的關系。藝術只有探尋藝術的本質內容即生命，并用妥帖的形式表達，才能成為富含內容的藝術，而形式也將成為“有意味的形式”。
節奏、旋律、和諧等等都是藝術形式美的體現，它們不是死的機械的空洞的形式，而是具有豐富內容，有表現、有深刻意義的具體形象，是生命的表現。形式中每一個點、線、色、形、音、韻，都表現著內容的意義、情感、價值。
四、多元語境下的探析
現代社會中，伴隨著主體性和自我意識的發展，藝術成為一種自我體驗和自我表現的基本形式。當今，多元文化呈現出十分豐富的視覺特征。多元的內容和自由的形式使藝術的構成形式和審美意識也相應地發生變化。“在今天，每個人都擁有自己獨特的藝術觀，對藝術有不同的需要。但是，我們應該始終堅持：藝術對于人生最根本的價值，也是它真正的重要性，是為我們的人生開拓一個既非現實也非虛假的有價值、有意味的世界。在這充滿藝術創造和審美體驗的世界中，我們的人生境界被深入展開了，我們的生命、情感和精神都從中獲得超越和提升。”③藝術將帶領我們去感受美、感受自由、感受生命。
注釋：
①[德]黑格爾：《美學》第一卷，中譯本，《朱光潛全集》第十三卷，安徽教育出版社，1990，第169頁
美是一種客觀存在的感官性產物,是人們在社會的實踐過程中獲得的最終感受,它的存在體現著人們在面對生活時的積極態度以及歡樂愉快的心情,不同的人對美的理解的要求也是不同的,因此而產生了審美。審美其實是人們面對世界、了解世界的一種特殊的認識形式,它是一種較為和諧的關系狀態,只要是指人類與大自然、社會三者之間形成的一種情感化的、形象化的且沒有功利的關系形式,審美將情感和理智、主觀和客觀作為統一形式的基礎,然后對真理、發展等方面進行美的審視[2]。
一、多媒體領域中的藝術設計
多媒體領域的藝術設計,又稱為多媒體藝術設計,是指通過使用多種媒體相關技術,包括文字、圖片、聲音、動態圖像或視頻等媒體技術,將藝術設計與和藝術制作相結合,從而完成作品的最終設計與制作效果,設計主要包括網頁的設計、影視和動畫的設計、游戲的設計以及光碟的制作和內容設計等。設計人員通過應用多媒體技術,把藝術設計人員的情感和想像力充分融入到數字化信息的設備當中,再通過相關的加工處理,使設計者的設計理念和設計目的更加形象的表現出來,因此,多媒體藝術設計的作品是設計人員知識、情感、理想、意念等綜合心理活動最終形成的有機產物,也是人們現實生活和精神世界的抽象表現。多媒體領域中的藝術設計已經成為當今社會中一種較為普遍的存在藝術形式。
二、藝術設計在多媒體領域中的重要性
(一)從視覺美學角度來看藝術設計在多媒體領域中的重要性多媒體藝術設計在視覺效果上體現的是最為淋漓盡致的,同時也是美感最為直接的表現方式,它從視覺上帶來的沖擊效果能夠更好地將設計者的設計理念和設計意圖進行表現與傳達。其實這種以數碼設備技術作為支持的網絡、多媒體設計也屬于視覺傳達設計學科,但有些人始終認為,多媒體設計最主要的是內容,然而,所有的一切事物都需要對比和陪襯才能判斷出優劣,任何一件有實際意義的事物都需要經過包裝后,才可以更加充分的展示最有價值的一面。多媒體領域中的藝術設計所帶來的視覺沖擊,不僅能將相關設計理念完全表現出來,還能加大真實程度,因此,通過視覺沖擊所特有的表現能力,將設計人員的設計意義和設計理念充分的傳達出來,不僅能吸引人們的眼球,還能讓人們直接了解有用的信息,增加了信息的快捷傳遞,提高了視覺方面的創新效果[3]。
(二)從聽覺美學角度來看藝術設計在多媒體領域中的重要性多媒體藝術設計在聽覺效果上體現最多的方面就是大型網游,網游中是應用聲音特效以及背景音樂最多的多媒體領域,無論是網絡游戲的點擊過程還是娛樂過程,按鍵和游戲人物行動都會伴隨著相應的聲音和特效,使得玩家從聽覺上感受到網游帶來的整體效果,立體化的聲音特效更有身臨其境的感覺,目前,還有諸多網絡游戲是以聲音特效和音樂為主要游戲內容而展開的,例如:QQ炫舞、勁舞團等。除了網游方面會在視覺效果上大下工夫外,還有課件上也會涉及到聲音特效,在課件中安插特效聲音,不僅可以提高學生在疲乏枯燥的學習氛圍中的學習狀態,還可以相對的活躍課堂氣氛,以此提高教學的水平和質量[4]。
(三)從試聽結合的美學角度來看藝術設計在多媒體領域中的重要性視覺與聽覺相結合,這是人體感官上最為完美的美感體驗,色彩的搭配和造型的特色在視覺上創造出直接性的美感視覺效果,特效聲音與背景音樂在聽覺方面為人們的感官營造出設計人員想要表達的氛圍和情感,雙方向結合,同時為人們提供視覺美感和聽覺美感相結合的最終效果,這個方面在動畫創作、電影的特效聲音制作以及網游設計等多個方面都是最為常見的美感結合形式。而在音樂的教學中,利用多媒體技術軟件,能夠使的音樂的聽覺與視覺完美的結合起來,尤其是在唱歌教學當中,進行視聽結合的教學模式,能夠把音樂的內涵和意境直觀的表現出來,有利于深化音樂教學的德育和美育,深化了音樂的美感。
三、結束語
藝術設計所涉及到的領域十分廣泛,而多媒體領域中的藝術設計只是諸多藝術設計方面之一,多媒體領域中的藝術設計通過界面的設計和聲音的配合,科學合理地將色彩和造型運用到視覺藝術中,相對應的加入適合的聲音效果,為人們帶來視覺上和聽覺上的雙向享受與沖擊。通過對藝術設計在多媒體領域中的現狀和應用情況進行分析,結合多媒體藝術設計界面在造成視覺、聽覺以及試聽結合等多個方面帶來的效果和特點,它不斷地促進著我國未來多媒體藝術設計行業的發展,給人們創造出更多具有審美價值的作品。
他們把審美教育看作是陶冶性情、凈化心靈的情感教育,把追求人的自由生長和全面發展看作是自己的最終目標。我國古代教育家孔子,提出用“六藝”教授學生,發展學生多方面的才能,其中“禮”、“樂”已涉及審美教育的內容。晉代哲學家葛洪,高度評價孔子的這一主張,認為只有通過多方面的教育,人才可以變得心靈高尚,成為有極高的道德修養的人。我國近代學者王國維和現代教育家都特別強調審美教育的重要性,強調“美育是一種重要的世界觀教育”,審美教育的基本職能是通過審美實踐、美的創造實踐培養和提高人們對現實世界以及文化藝術作品的鑒賞創造能力,陶冶其情操,豐富其生活情趣。[1]對中學生進行審美教育,其任務是在向學生傳授審美的基本知識。中學語文教學中的審美教育,并不是要求教師系統地對學生進行美學原理、美學方法等方面的教育。重要的是引導學生了解欣賞蘊含在文章中的美學元素,從中感受美,提高審美能力,培養審美情趣。幫助學生樹立正確的審美觀。努力尋求在中學語文教學中進行審美教育的有效的可行的方法。
一、在中學語文教學中進行審美教育的必要性和重要性
(一)有助于提高教學的質量和效率有人認為語文教學多元化、層次化,顧此失彼,對教學質量提高沒有多大幫助。我們認為這種看法無疑是偏頗狹隘的。這種說法說明一些人對中學語文教學與審美教育之間的關系認識不全面。著名的教育家語言學家葉圣陶指出,進行審美教育,培養學生的審美情感是“語文教學懸著的明晰的目標”,強調學生有了審美能力和情趣,“豈但給你一點賞美的興趣,并將擴大你的眼光,充實你的經驗,使你的思想、情感、意志向更遠的方向發展”,達到美的享受,“使自己也能辨真偽,識善惡,分美丑,自覺投身到按照美的規律去創造新生活的偉大事業”。對葉圣陶先生的話,不難得出這樣的結論:語文教學與審美教育有著千絲萬縷的聯系,審美教育不僅是語文教學的必定目標之一,而且有助于促進語文教學質量的提高。
(二)有利于促進學生學習語文的主動性和積極性在中學語文教學中進行審美教育,可以讓學生產生積極的情緒和體驗,激發學生探索語文世界的欲望和熱情,激發其學習的主動性和積極性。任何一種意志行動總是由一定的動機引發的,構成意志動機除理性因素外,還有非理性因素,即情感因素。審美是富于情感的,它能強烈的激發學生學語文的興趣和熱情,對語文教學有巨大的推動作用。[2](P116)作為審美的主體,學生在語文教學的審美過程中,發現美,鑒賞美,并愛到美的熏陶感染,必然會激起其學習熱情,使語文教學收到事半功倍的效果。
(三)能夠培養學生的審美想象力想象,指通過自覺的表象運動,借助原有的表象和經驗,創造出新的形象的心理過程。審美想象是審美情感的深化。高爾基說:“想象,是賦予大自然的自發現象與事物以人的品質。”在語文教學中培養審美想象力,對學生創造力的發展有不可低估的作用。文學作品的藝術美同現實社會相聯系,能激發學生的再造想象力,能激活學生的創造思維,鍛煉其審美想象。
二、中學語文教學中進行審美教育的切入點
(一)形象性形象是作家按照美的規律運用一定藝術技巧創造出來的。美離不開形象,審美的過程就是通過審美活動,以形象對受教育者施加影響的過程。審美教育是以形感人。[3](P205)中學語文教學的素材是文章,而文章不管是說明文、哲理文,還是詩詞曲,究其內容而言,大都有生動的形象充溢文間。例如,教學日本小說家散文家川端康成的《花未眠》一文,教師就應指導學生分析寓理意象“未眠的海棠”,在教學中貫穿審美教育的關鍵在于文中關鍵句的解讀。“凌晨四點凝視海棠花,更覺得它美極了。它盛放,含有一種哀傷的美。”用了移情的修辭手法,使海棠形象寄寓了深沉的美學思考;“如果說一朵花很美,那么我有時候會不由自主地自語道:要活下去!”表露作者發現海棠花未眠的動情處,作者為了發現美寧可付出生命的代價,為了發現美一定要活下去,哪怕為了從一朵花發現美的真諦而想活下去也是值得的;“感受到美的能力,發展到一定的程度是比較容易的,光憑頭腦想象是困難的。美是邂逅所得,是親近所得。這是需要反復陶冶的。”這是作者對海棠花未眠的感悟,美的發現是可遇而不可求的;美感需要長期的有時是一生的積淀。抓住關鍵句認真分析領悟“未眠的海棠”這一寓理意象,既能讓學生理解審美講究機遇,審美需要在正確的態度和一定的審美基礎等審美觀念,又能促進學生進一步關注自然美,領悟文學藝術的極致藝術美的關鍵在于認真觀察自然,準確表現自然,使欣賞者從藝術美中領略真正的自然之美。以此同時,學生表現美、創造美的能力也在悄悄滋長,在作量的積累。
(二)情感性情感是文學作品的生命,陸機的《文賦》中這樣表述:“遵四時以嘆逝,瞻萬物以思紛;悲落葉以勁秋,喜柔條于芳春。”這里的“嘆”、“思”、“悲”、“喜”體現的就是讀文的情感性。我國傳統詩論詞論推崇的“沉郁”風格,主張詩詞要循情感流動,以便喚起讀者內心深處的情感共鳴。魯迅說:“一切美術之本質,皆在使觀聽之人,為之感到愉悅。”教師應在語文教學中,抓住情感性切入審美教育,激發學生的審美熱情品讀作品,探究作者的創作主旨乃至作品的審美價值取向。比如,教學史鐵生的《我與地壇》一文。我們先讓學生聽配樂朗讀,聽完課文,教室寂靜無聲,有些學生已是淚流滿面,作者對母親的深摯感情、對母親的理解、對親情的感悟、對生的體察、對遲到的悔恨與自責,作者真摯的情感感染了讀者,激活了讀者平淡的情緒。教師抓住這一點引導學生領悟“地壇”已不是一般的人文景觀,而是作者棲居的精神家園,作者賴以支撐自己生命的人生哲理和情思,抓住這一點引導學生感悟生命之美、親情之美、從而樹立正確的生死關。
(三)愉悅性美學家康德解釋“鑒賞判斷”時說:“從每一個表象我可以說:它(作為認識)是快樂結合著的,這至少是可能的。關于我所稱之為快樂的表象,我說,它在我內心里產生著真實的快樂。至于美,我們卻認為,它對于愉快有著必然的關系。”[4](P196)欣賞美是愉悅的。抓住這一切入點,在教學過程中引領學生進入作品的意境,學生默讀之,賞析之,領略其中無限的美妙、悅目;教師在教學中深受作品感染,聲情并茂的朗讀之,歌詠之,描摹之,悅耳。悅目悅耳之間,愉悅無窮,學生審美情趣倍增。例如,在教學朱自清的《荷塘月色》時,可選用與文章意境相近的民樂《春江花月夜》作配曲,并聲情并茂地朗讀,調動學生情感。融會作品情、師生情,營造一種愉悅的令人陶醉的,讓人產生欣賞欲的課堂氛圍,激發學生的賞析熱情。劉勰的《文心雕龍》中說:“夫綴文者情動而辭發,觀文者披文以入情”,趁著學生的一腔熱情抓住關鍵詞引導學生分析想象感受:青純的荷葉、素潔的荷花、淡淡的荷香、柔美的荷波、夢一般的美月……意象美、畫面美、意境的美,種種美感涌上心頭。
三、中學語文教學中進行審美教育的方法
(一)培養學生的審美感知力審美感知力是審美活動的基礎,是美感產生的基礎,是審美的核心。審美感知力的培養主要是聽和看,讓學生身臨其境領悟生活中的美。首先,要重視朗讀。組織朗誦教學是培養審美感知力的重要手段。朗讀往往能引起學生的興趣,調動學生積極參與,幫助學生理解作品,提高學生的審美感知力。朗讀是一種心、眼、口、耳并用的一種學習方法,朗讀過程便是了解和欣賞的過程,啟發培養學生美讀,品味其情調,或情緒激昂,或豪放悲壯,或凄切哀婉,或傷感低沉,朗讀能讓學生展開想象,涵養美感。優美的朗讀對學生的感覺和知覺有較強的沖擊力,朗朗書聲之中優美的意境、傳神的描繪、美學蘊味往往能充分而酣暢的體現。美讀還能創設情感氛圍,領讀或教讀始終伴隨著感悟和理解。例如,教學柳永的詞《雨霖鈴》和蘇軾的詞《念奴嬌•赤壁懷古》時,可采用范讀法,指導學生注意感情基調的把握,整體感知詞的內容及詞蘊含的人情美和哲理味。《雨霖鈴》的感情基調格外低沉,詞的上片寫詞人與愛人在和深秋的傍晚依依惜別的情景,下片是詞人想象別后羈旅生活的情狀。《念奴嬌•赤壁懷古》被視為宋詞豪放派的代表作,應讀得鏗鏘有力,表現作者對歷史上這場戰爭的感懷和對英雄的景仰,詞末作低調處理,讀得灑脫些。其次,加強多媒體教學,運用幻燈、投影、錄像、錄音帶、電視媒介等把文字作品變為具體可感的審美形象,增強學生的審美感知力。比如孫犁的小說《荷花淀》寫得很美,既有優美的自然景物描寫(如白洋淀風光),又有人物內心的刻畫(如夫妻話別),詩情畫意,充滿著人性美,教學這篇小說,教師可收集一些風光鏡頭、戰爭話別鏡頭等,制作成課件,通過刺激學生的視覺、聽覺,調動情感,主動感知美。再次,在作文教學中,可通過種種活動,讓學生走進電視,走進生活,走進自然,體驗生活,感知自然之美,人情之美,從而提高其審美感知力。
(二)培養學生鑒賞美的能力文學作品在描寫社會生活的同時,展示著作者的思想感情、審美評價、愛憎態度。讀者閱讀作品產生共鳴,就受到了美感的熏陶。中學語文教學應引導學生抓住撼人心靈的故事情節,感人至深的形象,通過鑒賞,使學生感受到心靈之美、自然之美、理趣美、人格之美。因此,中學語文教學中,教師要有意識地培養學生的鑒賞力。首先,在傳授知識中培養鑒賞力。應讓學生初步認識了解一些文學常識,諸知文學形象、文學典型、意象、意境,諸如作者的風格流派甚至不同文體不同風格的作品鑒賞思路都會有所不同。寫景類文章表現的是自然美,蘊含的是意境美。
自然屬性,雖然不是自然美的根源,但是由于自然美主要以它的感性特征直接引起人們的美感,自然的某些屬性,如色彩、形狀、質感等具有不可忽視的審美意義。作家筆下的寫景文章都以自然的感性特征,使人產生美感。教學時要注意調動學生的想象,激發學生學習興趣。抓住美詞美句,在引導學生體會作者用詞精當的同時,引導學生欣賞語言文字背后蘊含的美質。在中學語文教材中,更多的是表現社會主題的作品,如關漢卿的《竇娥冤》、張溥的《五人墓碑記》、魯迅的《藥》等,都包含有極為嚴肅的悲劇意義。悲劇是一種崇高美。悲劇中的崇高,經常以莊嚴的內容、粗獷的形式震撼人心,使人久久不能平靜,給人思考,激發人們去探索。老舍曾說:“悲劇是描寫在生死關頭矛盾和沖突,它關心人的命運,它鄭重嚴肅,要求自己具有驚心動魄的感動力量。”在美學范疇里,與悲劇相對的是喜劇,如吳敬梓的《范進中舉》、契訶夫的《裝在套子里的人》、莎士比亞的《威尼斯商人》、安徒生的《皇帝的新裝》等喜劇,在笑聲中蘊含美質。喜劇藝術中,美的事物有時并不直接出現,而是隱藏在丑惡事物的背后,但我們依然可以從笑聲中發現。其次,通過明確目標的方式來培養鑒賞美的能力。鑒賞美的能力培養的初始階段,教師應有強烈的目標意識,根據作品,設一個欣賞點,或語言、或人物、或結構……依點研析鑒賞。依計劃賞析,逐步地作量的積累。如教學王實甫的《西廂記》節選《長亭送別》,可設一個培養鑒賞美的目標:深入領會鶯鶯與張珙離別的凄美。為達這一目標,教師可指導學生讀[正宮][端正好]和[一煞]、[收尾]三支曲,讓學生通過畫面秋景與離人,領會作者所創造的委婉深沉、令人感傷的悲涼意境,感受鶯鶯的那種“離愁漸遠漸無窮”的心境,領會暮靄、夕陽、古道、淡煙、離人的凄美[5](P69)。再次,強化體驗中培養鑒賞美的能力。教師應創設情境,讓學生積極參與到作品中去,進入作品的意境,在身臨其境之中,體驗感受從而培養鑒賞美的能力。例如,教學李樂薇的《我的空中樓閣》,就可設計一個問題:如果你有了足夠的錢,你打算怎樣設計建造自己的居所?這個問題可調動學生想象并充分展示自己的設想之后朗讀作品,強化學生體驗,讓其與作者產生共鳴,以此培養學生的審美能力。超級秘書網
(三)培養學生創造美的能力僅僅培養學生感知美、鑒賞美的能力還沒有達到審美教育的目的。培養學生創造美的能力才是審美教育的關鍵。因此教學中,教師有意識地培養學生創造美的能力,表現生活的能力。首先,發揮想象,創造美。在閱讀教學中,引導學生感受作品的弦外之音與言外之音的過程,即為創造美。我們必須引導學生,發揮想象把思維過程中的記憶表象經過加工改造成為新形象的心理過程。[6](P291)文學作品是以語言文字來創造形象的,教學中必須將語言形象轉換、補充、再創造在頭腦中形成立體畫面,把作者沒有直接說的意思補充完整。這樣方能創造性地提示其弦外之音,言外之意。想象作為形象思維的一個重要方式。其依賴于過去的感知、記憶的表象、抽象思維的參與。其次在構思過程中發現美,在寫作過程中創造美。在作文教學中,積極調動學生的審美感知。
人的認識是以感知開始的。得讓學生從生活中發現美、感受美,方可能創造美。要引導學生關注社會生活,增強生活積累,讓生活的源頭活水滋潤學生的心田。因此,我們應要求學生走進電視,看《新聞聯播》、《焦點訪談》、《奇趣大自然》、《法制天地》等節目;引導學生評名作、議時政、走進集貿市場,觀察菜農如何賣菜,商販如何推銷商品等活動。充分利用寒暑假時間讓學生調查當地資源狀況,了解當地民俗風情,搜集春聯、民歌、組織春游等活動,帶領學生走進大自然感受自然美、人情美,并引導學生發現美并展示美、創造美。綜上所述,在中學語文教學中進行審美教育,有其必要性和重要性,我們應選準切入點,努力培養學生的審美感知力、鑒賞美的能力、創造美的能力,塑造學生健全的人格,發展個性,幫助他們樹立正確的審美觀念。
參考文獻:
[1]劉祖焱.美育———開啟素質教育之門的鑰匙[N].中國教育報,2001-2-25(02).
一、增強學生體質，促進發育成長
形體訓練作為一種與藝術相結合的運動，它的動作簡單、自然、好學，能使身體素質得到充分均衡發展，體質不斷增強。
為了編排符合青少年學生年齡特點的體形訓練組合，達到理想的鍛煉效果，在編排動作時，要充分考慮練習者的心理、生理特點和體育活動能力。為高中學生編排的動作、技術要規范，形式要活潑，內容要豐富新穎，音樂和動作要有鮮明的節奏感，優美而富有激情。在訓練中，可充分利用人體和器械的重力與慣性的作用，順勢用力，體現自然美、韻律美。例如，手持環繞“8”字動作能有效增強下肢力量、靈活性和動作節奏感；身體波浪動作能增強身體各關節（尤其是軀干部位）的靈活性。通過這樣的訓練，中學生的骨骼、肌肉、內臟器官、神經系統均能得到正常發育。同時，有效提高了練習者的柔韌、協調、靈敏、力量等身體素質，對于保健、康復也有一定的積極作用。
二、培養高雅氣質，提高正確審美觀
形體訓練所選擇的各類基本動作多具有審美價值，動作健美富于韻律美。因此，我們通過訓練不僅可以培養高雅氣質，而且可以培養學生審美能力和藝術素養。
1.在形體訓練中培養學生高雅的氣質。人的體形是與生俱來的，生命的活力是后天創造的，先天體形與后天活力結合在一起，就是形體。而形體在社交活動中的表現尤為重要。例如，日常生活中的面部表情、手勢、步態都能表現出一種特殊的形體“語言”――氣質。英國哲學家培根曾說過：“相貌的美高于色彩的美，而秀雅合適的動作又高于相貌美。”從中我們可以認識到擁有良好體形的重要性。盡管人的體形先天就有，但人體各關節與肌肉間協調的鍛煉，特別是針對體形上某些缺陷或不足而加以局部強化訓練，是保持后天體形勻稱、協調的重要手段。
2.在形體訓練中培養正確審美觀。審美能力就是對美與丑進行鑒別的能力。審美教育的中心環節是培養學生正確的審美觀。正確的審美觀包括這些內容：一是通過感官和大腦，反映客觀存在的美，產生美感，即產生一種愉快的心理感受，就是感受美。由于人們的經濟地位、生活經歷、文化背景等不同，所以對美的感受能力也不同。培養青少年學生對美的感受能力，可以通過欣賞一些舞蹈作品來獲得一定的藝術基礎知識，了解藝術表現的方法和技巧。學生通過對藝術作品的欣賞，深深感受到了美，同時也大大提高了對美的感受能力。二是通過優美的動作與不協調動作的對比，培養學生正確鑒賞的能力。鑒賞美是在感受、理解美的基礎上對美的鑒賞和評價。如果人們對美的事物或藝術品具有深刻的感受力，才能理解這種美對改造和推進生活的意義，進而對它進行正確評價。在審美活動中，對美的鑒賞有的正確，有的不正確；有的高尚，有的低級。例如，有的女生以為弱不禁風就是一種“林黛玉”似的美，又如有的男生以吊兒郎當就是一種瀟灑風度。這些都是不正確的審美觀，它會對個人的健康形象產生負面影響。
三、樹立審美理想，培養美的創造力
培養創造美的能力是美育的重要內容和任務，也是提高美感能力的落腳點，體育教師應該如何培養學生對美的創造力呢？
1.樹立學生的審美理想。審美理想既蘊含于人類的理想之中，又合乎美的特殊規律，是人們對美好境界的一種憧憬和追求，從而創造出一種完整、高尚的感性形象。美的創造實踐活動表達了人類對審美理想的愿望和向往。理想一旦形成和確定，便指引著美的創造活動，力求在美的創造中加以實現。
2.培養學生對美的創造、構想、駕馭的能力。美的創造和主體的心理素質有著密切的聯系，在美的創造中，感知、情感、想象、理性等心理素質，相互滲透，綜合地發揮作用，其中，情感因素是核心成分。在體育教學中，我們讓學生懂得形式美的規律，并運用形式規律及想象來創造美。如為了培養學生創造美的能力，我們在考試形式內容上做出新的嘗試，考學生自己創編的形體動作，形式不限，但內容及所選的伴奏音樂必須是健康向上的。學生們對這種新穎的考試內容非常感興趣，大家都躍躍欲試，并積極地去準備，在考試中他們充分發揮了特有的想象力，并大膽地運用各種不同的形式來完成動作，有的小組用椅子做道具，做椅子操；有的男女生搭配，跳橡皮繩；有的用籃球來編動作，跳球操舞等。這些自編的動作雖顯幼稚，但極有美的創造力，使老師不僅為他們的創造力感到驚嘆，同時也受到很好的啟迪。我們從中可以看出，通過這種活動，學生們不僅發揮了美的創造力，還培養了正確的審美能力，正可謂一箭雙雕。
現代教育家特別強調美育的重要性，他在我國美育史上第一個明確提出應把美育與德育、智育、體育并列。他還認為，“美育者，應用美育之理論于教育，以陶冶性情為目的者也。”美育是學校教育的一項重要內容。蘇霍姆林斯基說：“沒有美育就沒有教育。”《語文教學大綱》也明確提出要“培養學生愛美的情趣”。
二、在中學語文教學中激發學生的美感
1.感受音樂美，增強語感和想象力
人們在認識客觀事物的過程中將音律與節奏相結合，創作了音樂藝術。巧妙地運用音樂藝術能激發學生的想象力，使情感、思維及個性特征活躍起來，產生出一種既輕松自由又深沉博大的快樂體驗。語文教材中散文、詩詞的韻律美、節奏美余音繞梁，使人回味無窮。（1）把握語句的節奏，培養良好的語感。語言的節奏與韻律和諧，其抑揚頓挫的語調，輕重緩急的語速，字里行間的回環往復，體現出一種和諧的音樂美。富有節奏地朗讀，使學生保持最佳的心理狀態，獲得情感和情性的熏陶。（2）視、聽相結合創設情境，感受大自然的美麗。語文教材中的語言美飽含著豐富的情境。如能使音樂與語言完美結合，就能創設出良好的情境。如教《岳陽樓記》時，我運用多媒體課件，讓學生隨著跌宕起伏的音樂觀看岳陽樓銜遠山、吞長江、浩浩湯湯的雄偉壯麗的景色，讓學生感受岳陽樓之大觀，讓學生在美的音樂中享受、感悟，得到美的熏陶。
2.玩味文段的圖畫美，激發愛國熱忱
學生感受美的能力相當強，語文教材編有大量優美且富于教育意義的彩圖和插圖。老師要善于發掘教材中的圖畫美、圖案美，喚發學生熱愛大自然，熱愛生活的思想情懷，激發學生熱愛祖國壯麗河山的熱情。例如：《周莊水韻》的彩圖，描繪了中國水鄉之美。學生邊聽配樂朗讀邊觀看圖畫，讓學生“像是走進了恬靜的中國水鄉畫卷中”。激發學生熱愛祖國壯麗河山的豪情。
3.欣賞形象美，塑造審美心理架構和培養審美情感
中學語文課文為我們提供了栩栩如生和有血有肉的各種典型形象，我們教學時可借此塑造學生的審美心理架構，培養審美情感。如《百合花》中小通訊員和新媳婦的形象描寫，使人物的高大形象深深地印在讀者的心中，加深了讀者對美的內在精神的體會。
三、審美教育要貫穿于語言文字的教學之中
當然，我們不能片面追求審美教育而忽視語言文字的教學，應該鉆研教材，置身于教材之中，教會學生從教材中學到美，感受文章中的語言美，要讓學生在學習知識的同時陶冶愛美的情趣。
四、審美教育的同時進行審“丑”教育
1.用“丑”來陪襯烘托美
有些課文中的“丑”是用來陪襯烘托美的，我們在教學中必須同時教學美與丑。如果忽視“丑”的教學，不引導學生加以審辨“丑”，那么美育就顯得不夠完美了。
