時間：2023-05-30 10:27:37
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇藝術(shù)概論，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
藝
術(shù)
概
論
一、選擇題：1-20小題，每小題2分，共40分。
在每小題給出的四個選項(xiàng)中，只有一項(xiàng)是符合題目要求的，把所選項(xiàng)前的字母填在題后的括號內(nèi)。
1.
圖1是唐代繪畫名作
圖1
A.《清明上河圖》
B.《洛神賦圖》
C.《女史箴圖》
D.《步葷圖》
【
】
2.在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象的雕刻形式稱為
A.圓雕
B.渾雕
C.浮雕
D.透雕
【
】
3.右中國古代繪畫史上，被尊為畫圣的是
A.顧凱之
B.顧閎中
C.吳道子
D.朱耷
【
】
4.意境深遠(yuǎn)的詩句“采菊東籬下，悠然見南山”出自東晉詩人
A.曹植
B.陶淵明
C.王維
D.孟浩然
【
】
？5.明代戲曲《牡丹亭》的作者是
A.關(guān)漢卿
B.孔尚任
C.湯顯祖
D.洪昇
【
】
6.
藝術(shù)創(chuàng)作者群體有相同或相近的藝術(shù)主張，代表人物成就顯著，其創(chuàng)作實(shí)踐和藝術(shù)成果也
被人們認(rèn)可，這就形成了
A.藝術(shù)風(fēng)格
B.藝術(shù)流派
C.藝術(shù)思潮
D.藝術(shù)趣味
【
】
7.
“花兒”這一民歌形式流傳于我國
A.西北地區(qū)
B.西南地區(qū)
C.東北地區(qū)
D.華北地區(qū)
【
】
？8.美國著名小說《飄》被改編為經(jīng)典好萊塢影片
A.《出水芙蓉》
B.《魂斷藍(lán)橋》
C.
《雨中曲》
D.《亂世佳人》
【
】
？9.在藝術(shù)風(fēng)格問題上，鮮明提出“風(fēng)格即人”這一論斷的文藝?yán)碚摷沂?/p>
A.歌德
B.黑格爾
C.圣·佩韋
D.布封
【
】
10.京劇藝術(shù)家梅蘭芳先生所扮演的角色屬于
A.生行
B.旦行
C.凈行
D.丑行
【
】
？11.鐘鼓樓怪人加西莫多的形象出自文學(xué)大師雨果創(chuàng)作的
A.《巴黎圣母院》
B.《悲慘世界》
C.《九三年》
D.《海上勞工》
【
】
12.在藝術(shù)傳播活動中，用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道稱為
A.傳播媒介
B.傳播主體
C.傳播效果
D.傳播活動
【
】
13.擅畫奔馬并融西洋繪畫技法于國畫創(chuàng)作之中的我國現(xiàn)代著名畫家是
A.劉海粟
B.徐悲鴻
C.黃賓虹
D.齊白石
【
】
14.主張藝術(shù)起源于游戲，并著有《美育書簡》的德國美學(xué)家和作家是
A.康德
B.叔本華
C.席勒
D.尼采
【
】
15.
白居易在聽琵琶女的演奏后寫下了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的詩句，這現(xiàn)
了藝術(shù)鑒賞審美效應(yīng)中的
A.共鳴
B.凈化
C.領(lǐng)悟
D.期待
【
】
？16.靈感的特征是
A.突發(fā)性、超常性和易逝性
B.突發(fā)性、抽象性和易逝性
C.必然性、超常性和穩(wěn)定性
D.突發(fā)性、神秘性和易逝性
【
】
17.下列選項(xiàng)中；屬于印象派畫家的是
A達(dá)·芬奇、莫奈
B.拉斐爾、莫奈
C.達(dá)·芬奇、梵·高
D.莫奈、梵·高
【
】
？18.明代畫家石濤曾說“搜盡奇峰打草稿”，其中“搜盡奇峰”屬于藝術(shù)創(chuàng)作過程中的
A.藝術(shù)理解
B.藝術(shù)體驗(yàn)
C.藝術(shù)鑒賞
D.藝術(shù)表現(xiàn)
【
】
19.審美創(chuàng)作的心理活動突出表現(xiàn)在四個方面，即審美感知、審美情感、審美理解和
A審美愉悅
B.審美期待
C.審美趣味
D.審美想象
【
】
20.我國古代小說四大名著中，以北宋歷史為背景的是
A.《紅樓夢》
B.《三國演義》
C.《水滸傳》
D.《西游記》
【
】
二、簡答題：21~23小題，每小題10分，共30分。
21.從書法、舞蹈兩個藝術(shù)種類中，任選一種作答：
什么是書法藝術(shù)？請列舉三種中國書法的主要書體。
書法是以線條組合變化來表現(xiàn)文字之美的藝術(shù)形式，它主要通過用筆用墨、結(jié)構(gòu)章法、線條組合等方式進(jìn)行造型，并表現(xiàn)創(chuàng)作主體的審美情操。(7分）中國書法是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)樣式，主要包括篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。（每列一種給1分，共3分）
22.什么是形象思維？它的特點(diǎn)有哪些？
形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗(yàn)生活，到進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進(jìn)行的復(fù)雜心理活動。（7分）
形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點(diǎn)。（3分）
23.簡要說明藝術(shù)傳播的涵義。
藝術(shù)傳播指的是藝術(shù)信息的傳遞和交流，是藝術(shù)信息在社會系統(tǒng)中的運(yùn)行。（4分）藝術(shù)傳播具有公共化與個人化相互交融的特點(diǎn)。（2分）它借助一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術(shù)信息傳遞給藝術(shù)接受者，使其得到擴(kuò)展。（4分）
三、作品賞析題：24~26小題，請任選其中兩小題作答。
若3小題都作答，只按前兩小題的得分計入總分。每小題15分，共30分。要求陳述作品的作者及其國別（或地區(qū)）、時代，結(jié)合個人所學(xué)理論和審美體驗(yàn)闡述作品的基本內(nèi)容，分析作品的形式特點(diǎn)和風(fēng)格。
24.音樂作品：小提琴協(xié)奏曲《梁祝》
25.繪畫作品：《最后的晚餐》（圖2）
《最后的晚餐》是意大利文藝復(fù)興時期著名畫家達(dá)·芬奇的代表作品。（3分）
作品題材取自圣經(jīng)故事。猶大向官府告密，基督在即將被逮捕前，與十二門徒共進(jìn)晚餐，席間基督鎮(zhèn)定地說出了有人出賣他的消息，達(dá)·芬奇此作就是基督說出這一句話時的情景。畫家通過各種手法，生動地刻畫了基督的沉靜、安詳，以及十二門徒各自不同的姿態(tài)、表情，以此傳達(dá)出豐富的心理內(nèi)容。（6分）
達(dá)·芬奇改變了文藝復(fù)興早期這一題材的傳統(tǒng)處理方式，圖中人物為一排，以基督為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側(cè)，形成了一個穿插變化又相互統(tǒng)一的整體。達(dá)·芬奇功地運(yùn)用了構(gòu)圖和用光等手段，塑造了一系列個性鮮明的人物形象。(6分)
圖2
26.話劇作品：《茶館》
該劇以北京裕泰大茶館為背景，描繪了清末、民初和抗戰(zhàn)后三個不同時期，以掌柜王利發(fā)為中心的幾十個人物在茶館中的生活情景，展現(xiàn)出舊北平社會風(fēng)俗變遷的歷史長卷，揭示了中國舊社會走向滅亡的必然規(guī)律。（6分）
該劇采取三個橫斷面連綴式結(jié)構(gòu)，每一幕里小沖突此起彼伏，全劇以主要人物命運(yùn)組織線索，帶出故事，形散神凝。該劇以描寫人物為主，以“京味”語言塑造出不同階層的人物形象，深入刻畫心理，制造內(nèi)在的戲劇沖突，語言運(yùn)用極其純熟、生動，顯示出老舍高超的語言功力與藝術(shù)才能。（6分）
四、論述題：27~28小題，每小題25分，共50分。
27.請結(jié)合藝術(shù)實(shí)踐闡述藝術(shù)發(fā)展中繼承和創(chuàng)新的關(guān)系。
（1）繼承和創(chuàng)新是促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展是有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時代的藝術(shù)必然要在前一時代藝術(shù)的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。（5分）
（2）藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，尤其表現(xiàn)在對藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美和創(chuàng)作方法等方面的繼承。（7分）
（3）藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創(chuàng)新，就要堅(jiān)持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕，取其精華。同時，又要堅(jiān)持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新時代人們對審美文化和藝術(shù)的需求。（8分）
（4）結(jié)合藝術(shù)實(shí)踐例證作出分析，邏輯清楚，表達(dá)流暢，酌情給0~5分。
28.恩格斯認(rèn)為，在優(yōu)秀的藝術(shù)作品中“每個人都是典型，但同時又是一定的單個人。”請談?wù)勀銓@句話的理解并闡述典型理論。
（1）恩格斯所說的“每個人都是典型”意味著形象的塑造應(yīng)具備廣泛普遍的共性，而
“一定的單個人”則要求形象應(yīng)同時體現(xiàn)出鮮明的個性。因此，典型是共性與個性的統(tǒng)一。（5分），
（2）典型是指藝術(shù)作品具有一定本質(zhì)意義的個性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。（5分）創(chuàng)造藝術(shù)典型，要求在個性中體現(xiàn)出共性。（5分）要真實(shí)地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物，需要對現(xiàn)實(shí)關(guān)系的真實(shí)描寫和深刻把握。（5分）
藝術(shù)概論試題參考答案和評分參考
一、選擇題：每小題2分，共40分。
1.D
2.C
3.C
4.B
5.C
6.B
7.A
8.D
9.D
10.B
11.A
12.A
13.B
14.C
15.A
16.A
17.D
18.B
19.D
20.C
二、簡答題：每小題10分，共30分。
21.答案要點(diǎn)：
書法是以線條組合變化來表現(xiàn)文字之美的藝術(shù)形式，它主要通過用筆用墨、結(jié)構(gòu)章法、線條組合等方式進(jìn)行造型，并表現(xiàn)創(chuàng)作主體的審美情操。(7分）中國書法是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)樣式，主要包括篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。（每列一種給1分，共3分）
或：舞蹈藝術(shù)是以人體動作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)角造型、表情、節(jié)奏、空間運(yùn)動等要素，創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。（7分）舞蹈的品種有民族舞、民間舞、古典舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞等。（每列1種給1分，共3分）
22.答案要點(diǎn)：
形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗(yàn)生活，到進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進(jìn)行的復(fù)雜心理活動。（7分）形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點(diǎn)。（3分）
23.答案要點(diǎn)
藝術(shù)傳播指的是藝術(shù)信息的傳遞和交流，是藝術(shù)信息在社會系統(tǒng)中的運(yùn)行。（4分）藝術(shù)傳播具有公共化與個人化相互交融的特點(diǎn)。（2分）它借助一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術(shù)信息傳遞給藝術(shù)接受者，使其得到擴(kuò)展。（4分）
三、作品賞析題：任選其中兩小題作答。
若3小題都做答，只按前兩小題的得分計入總分，每小題15分，共30分。
評分要求及說明：
①作品基本信息介紹完整、正確；②對作品題材、主題理解正確；③對作品形式的描述、分析準(zhǔn)確；④允許考生根據(jù)個人經(jīng)驗(yàn)、理解和思考進(jìn)行賞析，但基本信息介紹不得錯誤，作品風(fēng)格判斷符合實(shí)際，不得有大的偏差。
24.答案要點(diǎn)：
小提琴協(xié)奏曲《梁祝》全稱《梁山伯與祝英臺》，由中國當(dāng)代音樂家何占豪、陳鋼作曲。（3分）
樂曲取材于一則凄慘而優(yōu)美、感人的民間傳說，從梁山伯與祝英臺相愛開始，展現(xiàn)了無限美好的江南春光和兩情相悅的甜蜜甘醇。然而世俗和傳統(tǒng)門第觀念的橫暴像無情的暴風(fēng)雨摧折著他們的愛情，他們頑強(qiáng)的抗?fàn)幾罱K還是失敗了。但是，塵世的失敗并沒有能阻止他們心的相約，他們死后化成一雙蝴蝶，翩然飛舞在百花從中。樂曲極好地表現(xiàn)了這個凄婉、美麗、感人的愛情故事，歌頌了永恒的愛情。（6分）
樂曲成功地吸取了越劇唱腔的元素，綜合地采用交響樂與中國民間戲曲音樂的表現(xiàn)手法，以奏鳴曲式寫成。整個樂曲的結(jié)構(gòu)依故事的情節(jié)結(jié)構(gòu)布局，通過極富表現(xiàn)力的配器極好地表現(xiàn)了作品的主題，優(yōu)美動人的旋律也是該作品為人稱道的特點(diǎn)和成就。（6分）
25.答案要點(diǎn)：
《最后的晚餐》是意大利文藝復(fù)興時期著名畫家達(dá)·芬奇的代表作品。（3分）
作品題材取自圣經(jīng)故事。猶大向官府告密，基督在即將被逮捕前，與十二門徒共進(jìn)晚餐，席間基督鎮(zhèn)定地說出了有人出賣他的消息，達(dá)·芬奇此作就是基督說出這一句話時的情景。畫家通過各種手法，生動地刻畫了基督的沉靜、安詳，以及十二門徒各自不同的姿態(tài)、表情，以此傳達(dá)出豐富的心理內(nèi)容。（6分）
達(dá)·芬奇改變了文藝復(fù)興早期這一題材的傳統(tǒng)處理方式，圖中人物為一排，以基督為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側(cè)，形成了一個穿插變化又相互統(tǒng)一的整體。達(dá)·芬奇功地運(yùn)用了構(gòu)圖和用光等手段，塑造了一系列個性鮮明的人物形象。(6分)
26.答案要點(diǎn)：
三幕話劇《茶館》是老舍于建國后創(chuàng)作的中國當(dāng)代話劇杰作。（3分）
該劇以北京裕泰大茶館為背景，描繪了清末、民初和抗戰(zhàn)后三個不同時期，以掌柜王利發(fā)為中心的幾十個人物在茶館中的生活情景，展現(xiàn)出舊北平社會風(fēng)俗變遷的歷史長卷，揭示了中國舊社會走向滅亡的必然規(guī)律。（6分）
該劇采取三個橫斷面連綴式結(jié)構(gòu)，每一幕里小沖突此起彼伏，全劇以主要人物命運(yùn)組織線索，帶出故事，形散神凝。該劇以描寫人物為主，以“京味”語言塑造出不同階層的人物形象，深入刻畫心理，制造內(nèi)在的戲劇沖突，語言運(yùn)用極其純熟、生動，顯示出老舍高超的語言功力與藝術(shù)才能。（6分）
四、論述題：每小題25分，共50分。
27.答案要點(diǎn)：
（1）繼承和創(chuàng)新是促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展是有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時代的藝術(shù)必然要在前一時代藝術(shù)的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。（5分）
（2）藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，尤其表現(xiàn)在對藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美和創(chuàng)作方法等方面的繼承。（7分）
（3）藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創(chuàng)新，就要堅(jiān)持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕，取其精華。同時，又要堅(jiān)持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新時代人們對審美文化和藝術(shù)的需求。（8分）
（4）結(jié)合藝術(shù)實(shí)踐例證作出分析，邏輯清楚，表達(dá)流暢，酌情給0~5分。
28.答案要點(diǎn)：
（1）恩格斯所說的“每個人都是典型”意味著形象的塑造應(yīng)具備廣泛普遍的共性，而
“一定的單個人”則要求形象應(yīng)同時體現(xiàn)出鮮明的個性。因此，典型是共性與個性的統(tǒng)一。（5分），
關(guān)鍵詞: 《藝術(shù)概論》 課程開設(shè) 教材選用 教學(xué)模式 課外學(xué)習(xí)
《藝術(shù)概論》是一門對藝術(shù)的基本原理和基礎(chǔ)知識及基本問題進(jìn)行專門性研究的學(xué)科。具體而言,是指對有關(guān)藝術(shù)的本質(zhì)特征、作用、發(fā)生和發(fā)展規(guī)律、藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)風(fēng)格與流派、藝術(shù)欣賞、藝術(shù)批評與社會各系統(tǒng)的關(guān)系進(jìn)行專門研究和探索的學(xué)科,它屬于藝術(shù)學(xué)的范疇。所謂藝術(shù)學(xué)是指有系統(tǒng)性地研究關(guān)于藝術(shù)的各種問題的學(xué)科,主要包括:藝術(shù)概論、藝術(shù)史、藝術(shù)批評三大方面。《藝術(shù)概論》既是一門具有系統(tǒng)綜合性和開放性的藝術(shù)基礎(chǔ)理論課,又是準(zhǔn)備踏入神圣的藝術(shù)殿堂的人和廣大的高等藝術(shù)院校的學(xué)生的一門共同的藝術(shù)基礎(chǔ)理論必修課。
一、高度重視課程開設(shè)
隨著1999年全國大規(guī)模高校擴(kuò)招,許多高等藝術(shù)院校也不斷擴(kuò)大招生名額。積極發(fā)展高校層次的藝術(shù)教育,這無疑是件好事,但我們也應(yīng)清醒地看到,由于藝術(shù)類考生文化課考試錄取分?jǐn)?shù)相對較低,盲目擴(kuò)招往往也會帶來入學(xué)門檻低、生源質(zhì)量差等問題。這些生源的主要特點(diǎn)是:文化素質(zhì)偏低,生活閱歷簡單,自控能力較差,但可塑性極強(qiáng)。這一現(xiàn)狀在全國同類藝術(shù)院校中相當(dāng)普遍。在長期從事教學(xué)的過程中,我也充分體會到這一點(diǎn),深感提高高等藝術(shù)院校學(xué)生的藝術(shù)文化素養(yǎng)迫在眉睫。
《藝術(shù)概論》課正是這樣一門課程。作為藝術(shù)院校專業(yè)必修的藝術(shù)理論基礎(chǔ)課程,其開設(shè)的目的就在于提高學(xué)生對于基礎(chǔ)藝術(shù)理論理解、辨析的水平,提升其文化藝術(shù)修養(yǎng)。它要求學(xué)生起碼了解一般中外藝術(shù)作品典型范例,并具有用藝術(shù)理論的概念分析和思辨的能力,這對學(xué)生來說,除了具有一定的藝術(shù)鑒賞的經(jīng)歷之外,尤其需要相應(yīng)層次的文化知識。然而,大學(xué)生有藝術(shù)鑒賞經(jīng)歷的很少,更沒有接觸過藝術(shù)理論,只有憑直覺去觀賞和討論藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象的優(yōu)劣。因此,對他們來說,提高藝術(shù)素質(zhì)的直接體現(xiàn)就在于藝術(shù)理論水平的進(jìn)步。
二、慎重選用課程教材
有關(guān)藝術(shù)學(xué)的書有許許多多,其中在藝術(shù)教育中較有影響力的是《藝術(shù)學(xué)概論》和《藝術(shù)概論》。《藝術(shù)學(xué)概論》是由北京大學(xué)藝術(shù)系彭吉象教授在20世紀(jì)90年代初編著的。為適應(yīng)當(dāng)時社會主義精神文明建設(shè),提高全民素質(zhì)教育的需要,在藝術(shù)教育和研究方面有著優(yōu)良傳統(tǒng)的北京大學(xué)出版了一套“北大藝術(shù)教育與美學(xué)研究叢書”。《藝術(shù)學(xué)概論》就是其中重要的一本書,它系統(tǒng)地整理、發(fā)掘和研究了幾千年來全世界燦爛的藝術(shù)文化,既注重研究中外傳統(tǒng)的藝術(shù),又注意到開拓藝術(shù)教育和研究中的新學(xué)科、新領(lǐng)域,以較新的面貌來傳播藝術(shù)領(lǐng)域的新成果,將學(xué)術(shù)性、知識性、趣味性、可讀性熔于一爐。
《藝術(shù)概論》屬于“高等藝術(shù)教育‘九五’部級教材”,是文化部教育科技司編寫的“中國藝術(shù)教育大系”重要內(nèi)容之一。它于20世紀(jì)90年代末期出版,是以專業(yè)藝術(shù)本科教育為主,兼顧普通藝術(shù)教育的系統(tǒng)教材。新時期專業(yè)藝術(shù)教育的迅猛發(fā)展,高等藝術(shù)教育教學(xué)改革的日益深化,對于藝術(shù)教育和藝術(shù)專業(yè)教材的要求越來越高。它是在總結(jié)借鑒前人的研究成果的基礎(chǔ)上,吸收當(dāng)代美學(xué)和文藝學(xué)研究的部分新成果,結(jié)合80年代以來新出現(xiàn)的各種藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)問題,針對藝術(shù)院校學(xué)生當(dāng)時的文藝思想實(shí)際,重新編寫的一本藝術(shù)理論教材。
直到今天,這兩書一直被用作各高等藝術(shù)院校藝術(shù)概論課程的教材。對照兩本教材,它們在總體內(nèi)容上大致相同,均涉及藝術(shù)的本質(zhì)特征、藝術(shù)的發(fā)生、發(fā)展、藝術(shù)的門類、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)欣賞這幾大塊內(nèi)容,都是在以立場、觀點(diǎn)、方法為指導(dǎo)的基礎(chǔ)上,堅(jiān)持基本內(nèi)容的科學(xué)性和全面性。當(dāng)然,從細(xì)節(jié)觀察,對藝術(shù)相關(guān)問題的論述,兩本書在內(nèi)容的全面性和準(zhǔn)確性上還是存在一定的差異。在語言上,《藝術(shù)概論》的專業(yè)性更強(qiáng),語句精確,但這也使讀者在閱讀時會感覺到比較晦澀、難懂。相比之下,《藝術(shù)學(xué)概論》的語言較為通俗、流暢,具有較強(qiáng)的可讀性。從文本的內(nèi)容細(xì)節(jié)來看,《藝術(shù)概論》要比《藝術(shù)學(xué)概論》更為全面、透徹,對個別問題的分析也更加深入。
另外,“21世紀(jì)大學(xué)生素質(zhì)教育系列教材”中的《藝術(shù)欣賞綱要》,也是一本很實(shí)用的教材,由黃保強(qiáng)等人組成的編輯委員會主編。本教材運(yùn)用藝術(shù)美的基礎(chǔ)知識,通過對藝術(shù)作品的賞析,對學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)審美教育,它的理論性和實(shí)踐性很強(qiáng),分別從戲劇、影視、音樂、舞蹈、書法、繪畫、雕塑、攝影和建筑九大藝術(shù)門類進(jìn)行系統(tǒng)的賞析,其中涉及許多古今中外的藝術(shù)名作,這些對提高高等藝術(shù)院校學(xué)生對藝術(shù)作品的鑒別能力和欣賞能力、提高學(xué)生對美的創(chuàng)造力都是有很大幫助的。
無論以哪本書作為藝術(shù)概論課程的教材,教師在教學(xué)過程中都可以同時借鑒、汲取其他書中的優(yōu)秀內(nèi)容,《藝術(shù)學(xué)概論》具有概括性的標(biāo)題、通俗流暢的敘述語言,《藝術(shù)概論》理論分析細(xì)致、概念闡釋精準(zhǔn),《藝術(shù)欣賞綱要》具有生動性、形象性特點(diǎn),這些都需要我們在學(xué)習(xí)與教學(xué)中關(guān)注和積極運(yùn)用。
三、優(yōu)化傳統(tǒng)教學(xué)模式
優(yōu)化傳統(tǒng)教學(xué)模式,首先要對舊的教學(xué)模式進(jìn)行反思,而優(yōu)化《藝術(shù)概論》教學(xué)模式的首要條件是優(yōu)化視聽環(huán)境。有了良好的視聽環(huán)境,學(xué)生才能在學(xué)習(xí)過程中“身臨其境”,教學(xué)信息才能真實(shí)、直觀、生動具體、有形有聲且富于變化,才能達(dá)到真正意義上的教與學(xué)的“情感相融”、“融匯悟通”。筆者在本課程的教學(xué)過程中,以多媒體教學(xué)為手段,進(jìn)行現(xiàn)代化教學(xué)模式中的情景教學(xué),擺脫了因脫離實(shí)體而導(dǎo)致的對藝術(shù)對象描述及分析的“蒼白無力”,同時學(xué)生在理解上的盲目性和模糊性也能夠隨之消失。例如在講到藝術(shù)認(rèn)識功能的時候,如果單憑說教式的講授會使教學(xué)缺少一些生動性和形象性,但是上課的時候可以采用多媒體教學(xué)的形式,我們可以將畢加索的《格爾尼卡》投放到大屏幕上,這樣就可以提問學(xué)生:根據(jù)圖片你能認(rèn)識或者了解到什么?然后根據(jù)圖片作相應(yīng)的講解,這樣學(xué)生不僅能了解到藝術(shù)的認(rèn)識功能,而且可以親自欣賞到此繪畫作品到底描繪的是什么,反映了什么。因此,寓教于樂不僅能使學(xué)生學(xué)到更多的東西,而且能提高他們的學(xué)習(xí)興趣。
優(yōu)化傳統(tǒng)教學(xué)模式,還應(yīng)在教師授課的主導(dǎo)前提下,尊重學(xué)生學(xué)習(xí)的主體性和認(rèn)知性,“以學(xué)生為本”,鼓勵學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)。例如在講到什么是“藝術(shù)語言”的時候,僅僅照本宣科,依書本內(nèi)容膚淺地講解這部分內(nèi)容顯然不能吸引學(xué)生的注意力,更不用說讓他們深刻理會了。在實(shí)際教學(xué)中,筆者請音樂專業(yè)的學(xué)生演唱閻維文的歌曲《父親》、賞析羅中立油畫《父親》,使學(xué)生深切體會不同藝術(shù)語言演繹相同的“父愛”主題,并請全班學(xué)生以唐代詩人孟郊的《游子吟》為歌詞,創(chuàng)作一首歌頌?zāi)笎鄣母枨?并分小組合作,以歌曲演唱、舞蹈表演、樂器演奏等綜合形式在課堂上表演。這種以人為本的教學(xué)模式,既培養(yǎng)了學(xué)生創(chuàng)造性學(xué)習(xí)的能力,又大大豐富了單一的傳統(tǒng)教學(xué),而且收到了很好的教學(xué)效果。
教學(xué)實(shí)踐證明,這些打破傳統(tǒng)的教學(xué)模式拓展了學(xué)生對藝術(shù)認(rèn)知的深度和廣度,也得到了學(xué)生的肯定和好評。
書法藝術(shù)
書法藝術(shù)是以線條組合變化來表現(xiàn)文字之美的藝術(shù)形式，它主要通過用筆用墨、結(jié)構(gòu)章法、線條組合等方式進(jìn)行造型和表現(xiàn)主體的審美情操。
中國書法主要包括篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。
書法藝術(shù)昀基本特征
(1)線條與組合。(2)具象與抽象。(3)情感與象征。
實(shí)用藝術(shù)
實(shí)用藝術(shù)最基本的特征就是實(shí)用性與審美性相結(jié)合，它是建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝與設(shè)計藝術(shù)等表現(xiàn)性空間藝術(shù)的總稱。實(shí)用藝術(shù)是所有藝術(shù)種類中最普及、最常見的一大類別，它與人們的衣、食、住、用等日常生活關(guān)系最為密切。
建筑藝術(shù)
建筑藝術(shù)是一種實(shí)用與審美相結(jié)合，.以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為藝術(shù)語言，建構(gòu)成實(shí)體形象的造型與空間藝術(shù)。
建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀(jì)念性建筑等。
建筑藝術(shù)的基本特征
(1)造型的形式美追求。(2)環(huán)境的人格化體現(xiàn)。(3)多重的象征性意味。
園林藝術(shù)
園林藝術(shù)是指利用多種技術(shù)手段和藝術(shù)手法，將山水、花木、建筑等要素組合成為統(tǒng)一的景觀。園林藝術(shù)體現(xiàn)了自然因素和人文因素的有機(jī)融合。園林藝術(shù)在廣義上是建筑藝術(shù)的一種類型。
園林藝術(shù)的類型，從世界范圍看主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。東方園林以中國園林為代表。
園林藝術(shù)的基本特征
(1)濃縮的自然。(2)綜合的形式。(3)意境的追求。
工藝與設(shè)計藝術(shù)
工藝是一種歷史悠久的藝術(shù)樣式，它既有一定的審美價值，同時又具備一定的實(shí)用價值，與制作或生產(chǎn)密切相關(guān)。
設(shè)計藝術(shù)是工業(yè)革命后在國際上興起韻一門交叉性應(yīng)用學(xué)科，是圍繞著某種制作或生產(chǎn)目的進(jìn)行的富有審美情趣的創(chuàng)作，，主要包括產(chǎn)品設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、視覺設(shè)計等。
工藝與設(shè)計藝術(shù)的基本特征
(1)實(shí)用與審美的結(jié)合。(2)物質(zhì)與精神的結(jié)合。(3)技能與創(chuàng)造。
表情藝術(shù)
表情藝術(shù)是通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱。表情藝術(shù)主要是指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。表情藝術(shù)是人類歷最古老的藝術(shù)門類。
音樂藝術(shù)
音樂藝術(shù)是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在一定時間長度內(nèi)營造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂藝術(shù)以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段，以抒發(fā)人的審美情感為目標(biāo)，具有較強(qiáng)盼情感表現(xiàn)力和情緒感染力。
音樂藝術(shù)的分類
音樂可分為聲樂和器樂。聲樂按演唱者可分為男聲、女聲和童聲，按音域可分為高音、中音和低音，還可根據(jù)演唱的方式分為獨(dú)唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。
根據(jù)器樂的不同種類和演奏方法，可以分為弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂四大類。
音樂藝術(shù)的基本特征
(1)情感的涌流。(2)想象的自由。(3)象征的意味。
藝術(shù)發(fā)展的繼承與倒新
(1)繼承和創(chuàng)新是促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展是有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。每一時代的藝術(shù)對于后一時代的藝術(shù)都是一種既定的存在和條件，后一時代的藝術(shù)必然要在前一時代藝術(shù)的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。(2)藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，尤其表現(xiàn)在對藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承上。
(3)藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創(chuàng)新，就要堅(jiān)持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕，取其精華。同時，又要堅(jiān)持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新時代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。
藝術(shù)是一種審美的意識形態(tài)
作為一種特殊的精神文化現(xiàn)象，藝術(shù)既具有一般意識形態(tài)的特性，又具有自身的審美特性，因而它是一種審美的意識形態(tài)。作為審美的意識形態(tài)，藝術(shù)與意識形態(tài)各部門以及政治、科學(xué)等均有著密切的聯(lián)系。
(1)藝術(shù)與哲學(xué)。哲學(xué)主要研究自然界、人類社會和人的思維等領(lǐng)域中帶有普遍性的根本規(guī)律，哲學(xué)主要通過美學(xué)這一中介對藝術(shù)產(chǎn)生影響。藝術(shù)也可以通過審美創(chuàng)造對哲學(xué)家的思維及其思想產(chǎn)生啟迪，從而在一定程度上影響哲學(xué)。
(2)藝術(shù)與宗教。藝術(shù)與宗教早期曾融合在一起，在其后的發(fā)展過程中也有著極其密切的關(guān)系。二者在認(rèn)識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術(shù)來宣傳宗教，客觀上促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展·同時藝術(shù)也在不斷影響著宗教。但由于宗教和藝術(shù)在思維方式和終極目的上的根本差異，決定了二者的本質(zhì)區(qū)別。(3)藝術(shù)與道德。道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規(guī)范的總和。道德與藝術(shù)的聯(lián)系相當(dāng)緊密。一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術(shù)的內(nèi)容和精神得以體現(xiàn);另一方面，藝術(shù)以審美的方式對道德觀念進(jìn)行思考并加以表現(xiàn)，從而影響人們的道德觀念。
(4)藝術(shù)與政治。政治是經(jīng)濟(jì)的集中反映，政治對于包括藝術(shù)在內(nèi)的上層建筑和意識形態(tài)領(lǐng)域各部門的影響是最為直接和廣泛的。藝術(shù)活動會受到政治的制約和影響，同時也可以對政治產(chǎn)生影響，二者是相互聯(lián)系和統(tǒng)一的關(guān)系。政治在一定程度上可以影響和引導(dǎo)藝術(shù)的方向，良好的政治環(huán)境可以保障藝術(shù)得到更快、更健康的發(fā)展。藝術(shù)也可以通過自身顯現(xiàn)的審美情感和精神傾向?qū)θ藗兊恼嗡枷氘a(chǎn)生一定的作用，從而影響政治的方向和發(fā)展。
(5)藝術(shù)與科學(xué)。科學(xué)是人類社會的一種重要文化現(xiàn)象，它與藝術(shù)有不少相似之處，同時在其發(fā)展過程中也有本質(zhì)的區(qū)別。現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段、傳播手段，并促使新的藝術(shù)形式的產(chǎn)生和美學(xué)觀念的變化。在思維方式、價值追求等方面，藝術(shù)也一直對科學(xué)的發(fā)展具有重要的影響。
藝術(shù)活動的基本性質(zhì)
藝術(shù)活動是以特有的藝術(shù)語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境滿足人類審美需求的精神文化活動。
(1)任何藝術(shù)活動都必須借助一定的藝術(shù)語言體系進(jìn)行。
(2)創(chuàng)造藝術(shù)形象或意境是一切藝術(shù)活動的出發(fā)點(diǎn)，也是一切藝術(shù)活動的宗旨、目的、落腳點(diǎn)和最終結(jié)果與歸宿。
(3)藝術(shù)活動作為人類的精神文化活動，它的根本
藝術(shù)括動的基本特征
(1)藝術(shù)活動韻形象性。形象即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動特有的方式，是主體對于客體領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造.它是感性的而不是推理的，是體驗(yàn)的而不是分析的。形象是構(gòu)成藝術(shù)作品的基本要素，因此，每個藝術(shù)形象都必須以個別具體的感性形式出現(xiàn)，把生活中人、事、景物的外部形態(tài)和內(nèi)在特征真實(shí)地表現(xiàn)出來，有血有肉、有聲有色，使人產(chǎn)生一種活靈活現(xiàn)的感覺。
(2)藝術(shù)活動的情感性。藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術(shù)活動動機(jī)的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。情感主宰著藝術(shù)活動的整個過程，貫穿在藝術(shù)創(chuàng)作的整個心理過程中。
(3)藝術(shù)活動的審美性。藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實(shí)踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標(biāo)志。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，藝術(shù)的意識形態(tài)特性是隱含在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內(nèi)涵。
藝術(shù)活動的功能
(1)審美認(rèn)知功能。藝術(shù)的審美認(rèn)知功能，是指人通過藝術(shù)活動能夠獲得關(guān)于自然和社會的知識和信息。藝術(shù)對社會、歷史、人生具有審美認(rèn)知功能。對于大至天體，小至原子的自然現(xiàn)象，藝術(shù)也同樣具有審美認(rèn)知作用。
(2)審美教育功能。藝術(shù)的審美教育功能，是指人通過藝術(shù)活動受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。藝術(shù)具有強(qiáng)大的情緒感染力和影響力，欣賞者往往會沉浸在優(yōu)秀的藝術(shù)作品中，不知不覺地改變自己原有的態(tài)度，而接受作品的思想觀念。藝術(shù)審美教育功能具有“以情感人”、“潛移默化”、“寓教于樂”三個特點(diǎn)。(3)審美娛樂功能。藝術(shù)的審美娛樂功能，是指人
在藝術(shù)活動中能夠使身心得到調(diào)節(jié)，精神獲得愉悅。這是藝術(shù)最基本的功能。
藝術(shù)教育
藝術(shù)教育是美育的核心，也是實(shí)施美育的主要途徑。
第一種，“客觀精神說”。
第二種，“主觀精神說”。
第三種，“模仿說” 或“再現(xiàn)說”。
2.“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示?
第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。
首先，從藝術(shù)的起源來看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的。藝術(shù)的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結(jié)底，以勞動為前提，以巫術(shù)為中介，藝術(shù)的起源離不開人類的社會實(shí)踐活動。
其次，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點(diǎn)來看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的形式，藝術(shù)美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術(shù)家的創(chuàng)作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態(tài)化形成具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。第二，藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。
3.“藝術(shù)的特征”
(1)形象性。
第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。
第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。
第三，藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一。轉(zhuǎn)自環(huán) 球 網(wǎng) 校edu24ol.com
(2)主體性。
第一，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)。
第二，藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)。
第三，藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)。
(3)審美性。
從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品;其二，它必須具有審美價值，即審美性。
第一，藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。
A.唐
B.宋
C.明
D.元 油畫作品《格爾尼卡》是_____的代表作之一。
A.梵高
B.高更
C.倫勃朗
D.畢加索 《安魂曲》是_____的作品。
A.貝多芬
B.莫扎特
C.海頓
D.舒伯特 在湖北隨縣出土的編鐘是我國_____時期的樂器。
A.周
B.春秋
C.戰(zhàn)國
D.秦 踢踏舞是_____的具有鮮明特色的舞蹈。
A.日本
B.韓國
C.墨西哥
D.斯里蘭卡
6.被改編為戲劇的同名小說《茶花女》是_____的代表作。
A.大仲馬
B.小仲馬
C.墨西哥
D.斯里蘭卡
7.導(dǎo)演過《繩索》的大導(dǎo)演希區(qū)柯克是_____人。
A.美國
B.蘇聯(lián)
C.意大利
D.法國
8.《花木蘭》原是_____作品。
A.京劇
B.昆曲
C.豫劇
D.評劇
9.《威尼斯商人》是英國作家_____的作品。
A.喬叟
B.莎士比亞
C.艾略特
D.維吉爾
10.提出"童心說"這一文藝思想的是_____。
A.李贄
B.王守仁
C.袁枚
D.袁中
11.畫論上的"氣韻生動"是_____提出的。
A.張彥遠(yuǎn)
B.顧愷之
C.吳道之
D.謝赫
12.在詩學(xué)理論中提出體現(xiàn)藝術(shù)情感特征和形象特征"滋味說"的是_____.。
A.陸機(jī)
B.蕭統(tǒng)
C.鐘嶸
D.劉勰
13.文藝的社會功能方面，_____提出了"凈化說".。
A.柏拉圖
B.賀拉斯
C.亞里士多德
D.康德
14.德國美學(xué)家黑格爾的重要美學(xué)論著是_____。
A.《判斷力批判》
B.《美學(xué)》
2017年成人高考考試時間定于2017年10月28日-29日(星期六、星期日)，高中起點(diǎn)本、專科每科考試時間為120分鐘，專升本每科考試時間均為150分鐘，具體考試科目及時間安排見表
一、高中起點(diǎn)升本、專科考試時間表
時 間 10月28日 10月29日 9:00-11:00 語文外語14:30-16:30 數(shù)學(xué)（文科）
數(shù)學(xué)（理科）理化（高起本理科）
史地（高起本文科）二、專科起點(diǎn)升本科考試時間表
時 間 10月28日 10月29日 9:00-11:30 政治 大學(xué)語文
藝術(shù)概論
高等數(shù)學(xué)（一）
高等數(shù)學(xué)（二）
民法
藝術(shù)概論
醫(yī)學(xué)綜合
教育理論 考生根據(jù)報考
專業(yè)選擇一門 14:30-17:00 外語 -
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論文關(guān)鍵詞：藝術(shù)概論；體驗(yàn)式教學(xué)；教學(xué)內(nèi)容；教學(xué)方法；師資素質(zhì)
在我國高職藝術(shù)專業(yè)的課程設(shè)置中，《藝術(shù)概論》作為文化基礎(chǔ)課程之一，是藝術(shù)專業(yè)所有課程中最為抽象和深奧的課程。目前高職院校《藝術(shù)概論》課程在教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法和師資素質(zhì)等方面與高職藝術(shù)專業(yè)的教學(xué)目的、學(xué)生文化水平、學(xué)生的性格特征并不吻合，存在著許多的問題，使得《藝術(shù)概論》成為學(xué)生逃課率最高的一門文化課程。這與《藝術(shù)概論》課程本身的重要性并不相符。所以，這門課程的教學(xué)效果有待提高。本文認(rèn)為有必須從教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、師資素質(zhì)等方面，采取體驗(yàn)式的教學(xué)方式進(jìn)行改革，從而促進(jìn)優(yōu)化教學(xué)效果。
一、教學(xué)內(nèi)容的體驗(yàn)式教學(xué)改革
目前，我國高職院校藝術(shù)專業(yè)學(xué)生所使用的《藝術(shù)概論》課程的教材一般依照普通藝術(shù)院校的教材進(jìn)行教學(xué)，這是存在問題的，因?yàn)楦呗氃盒Ｋ囆g(shù)生的文化水平和教學(xué)目的與普通院校的藝術(shù)生并不相同。高職教育的根本任務(wù)是培養(yǎng)高等技術(shù)應(yīng)用性專門人才，而普通院校的藝術(shù)生培養(yǎng)理論性和技術(shù)性都較強(qiáng)的人才，應(yīng)此，對于高職院校藝術(shù)生的教學(xué)內(nèi)容與普通院校應(yīng)該區(qū)別開來。目前普通高校所使用的《藝術(shù)概論》課程的教材多達(dá)二十種之多。雖然教材各各不同，但主要內(nèi)容大同小異，主要有三個方面：藝術(shù)原理、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞。這三個方面是藝術(shù)教育的主要內(nèi)容，只是各個教材這三個方面的內(nèi)容有所側(cè)重。這些教材編寫者的專業(yè)背景可分為三類:藝術(shù)類、文學(xué)類、哲學(xué)類。編寫者在編寫的時候，是從他們的知識背景出發(fā)，進(jìn)行觀點(diǎn)的選擇和材料的取舍的。哲學(xué)背景的編寫者側(cè)重于藝術(shù)原理的內(nèi)容，文學(xué)背景的編寫者側(cè)重于藝術(shù)欣賞的內(nèi)容，藝術(shù)背景的編寫者側(cè)重于藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容。其實(shí)，藝術(shù)問題必然離不開藝術(shù)、文學(xué)、哲學(xué)，但不同的編寫者在內(nèi)容上的側(cè)重使得所編寫的教材不一定適用于藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生。對于藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生而言，接受藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞方面比較容易，但接受藝術(shù)原理則有一定的難度。原因在于藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生在進(jìn)入大學(xué)之前，他們的文化水平并不象一般文科學(xué)生那樣高。總所周知，藝術(shù)生的高考文化分?jǐn)?shù)數(shù)要比普通文科生低得多。許多大學(xué)本科藝術(shù)生的文化水平只相當(dāng)于優(yōu)秀高中生的水平。所以，理論性、抽象性較強(qiáng)的《藝術(shù)概論》課程對于他們而言，接受的難度比較大。這一點(diǎn)在高職的藝術(shù)生身上得以集中體現(xiàn)。
高職教育以適應(yīng)社會需要為目標(biāo)，要求畢業(yè)生應(yīng)具有基礎(chǔ)理論知識適度、技術(shù)應(yīng)用能力強(qiáng)的素質(zhì)。對于高職藝術(shù)生的教學(xué)目的而言，最主要的是培養(yǎng)其技術(shù)應(yīng)用能力，至于基礎(chǔ)理論知識，適度即可。所以，在《藝術(shù)概論》課程的教學(xué)內(nèi)容上不必依照普通高校藝術(shù)專業(yè)的教材和內(nèi)容。解決這一問題的方法主要有三：一是編寫一本適合高職藝術(shù)生的《藝術(shù)概論》教材；二是在已有的教材中選擇比較適合高職藝術(shù)生的《藝術(shù)概論》教材；三是教師在選擇已有《藝術(shù)概論》教材的基礎(chǔ)上，針對高職藝術(shù)生重新編寫教義。這三種方法的目的都是為了教授與高職藝術(shù)生學(xué)習(xí)目的和文化水平相應(yīng)的教學(xué)內(nèi)容，以提高他們的藝術(shù)素質(zhì)和專業(yè)技能。
針對高職藝術(shù)生的特點(diǎn)，教師在教學(xué)內(nèi)容的選擇上始終圍繞在提高學(xué)生藝術(shù)技能的基礎(chǔ)上去培養(yǎng)其藝術(shù)理論素養(yǎng)。也就是說教學(xué)內(nèi)容中應(yīng)加強(qiáng)藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞等藝術(shù)實(shí)踐方面的內(nèi)容。《藝術(shù)概論》的課程設(shè)置一般在高職藝術(shù)生的最后一年，學(xué)生在前兩年的學(xué)習(xí)中已經(jīng)具備了一定的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和心得體會，對藝術(shù)問題有著一定程度的感性認(rèn)識。藝術(shù)創(chuàng)作的思想源泉、創(chuàng)作靈感、創(chuàng)作過程和藝術(shù)家等方面的內(nèi)容，學(xué)生在具體的創(chuàng)作過程過程中是有所體會的，教學(xué)因勢利導(dǎo)進(jìn)行理論的提升。對于藝術(shù)欣賞問題的理解也是如此。學(xué)生的藝術(shù)學(xué)習(xí)必然離不開對大量經(jīng)典作品的欣賞和描摹，而且他們在創(chuàng)作的過程中會有著自己的藝術(shù)追求和審美評品，他們自己創(chuàng)作的藝術(shù)作品也會進(jìn)入欣賞者的視野。學(xué)生既是欣賞者又是創(chuàng)作者，所以學(xué)生可以結(jié)合自己的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐去欣賞他人的作品。學(xué)生在藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作過程中也會對藝術(shù)理論有著一定程度的思考和理解。教師在此基礎(chǔ)上可以進(jìn)行相關(guān)理論知識的引導(dǎo)。比如藝術(shù)起源問題，學(xué)生通過藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的實(shí)踐很容易接受一切藝術(shù)創(chuàng)作的源泉來源于現(xiàn)實(shí)生活這一理論。目前一般《藝術(shù)概論》的教材中關(guān)于藝術(shù)起源問題有藝術(shù)產(chǎn)生于巫術(shù)、圖騰崇拜、游戲、模仿等幾種觀點(diǎn)，本來這是很難辨析的問題，但學(xué)生通過他們藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的實(shí)踐體驗(yàn)，就比較輕松地辨析出藝術(shù)起源于勞動實(shí)踐這一觀點(diǎn)與其它觀點(diǎn)的區(qū)別。諸如此類，學(xué)生可以通過藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的感受和體驗(yàn)去理解藝術(shù)理論的相關(guān)問題。
綜上所述，教師在教學(xué)內(nèi)容的選擇上應(yīng)該結(jié)合高職藝術(shù)生的文化水平、學(xué)習(xí)目標(biāo)、思維方式、興趣愛好等實(shí)際情況，將教學(xué)內(nèi)容融入在他們的藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的實(shí)踐體驗(yàn)當(dāng)中去。只有這樣，才能讓他們更好地理解《藝術(shù)概論》課程中理論方面的內(nèi)容。
二、教學(xué)方法的體驗(yàn)式教學(xué)改革
目前，我國高職藝術(shù)專業(yè)《藝術(shù)概論》課程的教學(xué)基本上采取教師講授的方式。這樣的教學(xué)方式是普通高校文化課程教學(xué)的傳統(tǒng)方式。這一方式對于普通高校的藝術(shù)生而言，可能比較合適。但對于高職藝術(shù)生而言，則不太適合。高職的藝術(shù)生與普通高校的藝術(shù)生是有所區(qū)別的，他們的學(xué)習(xí)時間多被藝術(shù)實(shí)踐活動所占用，長期的藝術(shù)實(shí)踐活動使得他們的思維習(xí)慣、學(xué)習(xí)方法、學(xué)習(xí)態(tài)度、知識結(jié)構(gòu)與普通高校的藝術(shù)生有所不同。高職藝術(shù)生偏重學(xué)習(xí)藝術(shù)的實(shí)踐技能，他們的動手能力比較強(qiáng)。他們喜歡直觀性的、形象性的圖像，而不喜歡抽象化、深奧化的理論。所以，如果采取講授式的教學(xué)方式，高職藝術(shù)專業(yè)學(xué)生的課堂紀(jì)律比其它普通高校的藝術(shù)生要差得多，課堂紀(jì)律也難以維持，自然很難取得良好的教學(xué)效果。不過，高職藝術(shù)專業(yè)的教師可以發(fā)揮高職藝術(shù)生動手能力強(qiáng)的特點(diǎn)，選擇與他們能力和興趣相適應(yīng)的教學(xué)方式。
（一）還原情景式教學(xué)。教師可以通過還原學(xué)生創(chuàng)作實(shí)踐情景的教學(xué)為主，講授為輔的教學(xué)方式來改變過去一味說教的教學(xué)方式。還原情景式教學(xué)方式比較直觀、形象、生動，就是一些比較抽象化的理論通過這一教學(xué)方式也容易被高職藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生所接受。這就要求教師在教學(xué)前，需要花費(fèi)許多時間和精力拍攝和制作學(xué)生創(chuàng)作和欣賞藝術(shù)品情景的影像資料。當(dāng)然，在制作這些影像資料時，注意把生動化、形象化的影像資料與教學(xué)內(nèi)容相結(jié)合。這些圖像材料自然就能感染學(xué)生，讓學(xué)生深刻地理解相關(guān)的教學(xué)內(nèi)容。比如說講授藝術(shù)起源于模仿理論時，可以還原再現(xiàn)學(xué)生寫生的場景和過程，邊再現(xiàn)邊進(jìn)行引導(dǎo)，學(xué)生自然就會理解藝術(shù)起源模仿的理論。這樣的教學(xué)效果比說教明顯好得多。
（二）討論問題式教學(xué)。現(xiàn)在的高職藝術(shù)生個性較強(qiáng)，喜歡凸顯自我，喜歡發(fā)表言論。因此，可結(jié)合學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐活動設(shè)置一些問題，組織學(xué)生進(jìn)行討論。這些問題可分為三個階段：導(dǎo)入、展開、深化。教師在講解某一藝術(shù)理論之前，先設(shè)置問題進(jìn)行導(dǎo)入，然后對這一問題進(jìn)行展開，最后進(jìn)行深化總結(jié)。學(xué)生都有藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的經(jīng)驗(yàn)，他們對藝術(shù)的一些理論性問題有過自己的理解和見解，只是沒有進(jìn)行深入地思考和總結(jié)。教師在課堂上進(jìn)行討論問題式的教學(xué)，可以讓學(xué)生對一些有過接觸但不明其理的問題有了清楚的理解和把握。比如藝術(shù)的審美追求問題。這是每個藝術(shù)生都有話可說的話題。教師在課堂上可以先讓學(xué)生根據(jù)自己從事藝術(shù)實(shí)踐的體會和經(jīng)驗(yàn)去思考這一問題。因?yàn)閷W(xué)生在藝術(shù)實(shí)踐的過程中必然會涉及到審美追求的問題，他們也可能思考過這一問題，但在他們的心里多停留在感性的認(rèn)識而沒有理性的總結(jié)，而且仁者見仁，智者見智，學(xué)生對這一問題的討論會很熱烈。在學(xué)生討論的過程中，教師可從不同的角度對這一問題進(jìn)行展開。比如說審美的主觀性和客觀性，審美的個性和共性，審美的當(dāng)下性和終極性。學(xué)生的觀念和看法的可能有偏差，等到學(xué)生的討論到一定程度時，教師就他們的觀點(diǎn)進(jìn)行糾偏和深化，然后在基礎(chǔ)上進(jìn)行歸納總結(jié)。這一教學(xué)方式可讓學(xué)生對一些理論化問題的理解比單純的灌輸式教學(xué)深刻得多。
（三）自評作品式教學(xué)。高職藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生注重實(shí)踐教學(xué)，他們一般都有一些自己比較滿意的藝術(shù)作品。因此，在《藝術(shù)概論》課程的教學(xué)中，可組織學(xué)生帶來他們滿意的作品，先組織學(xué)生鑒賞和評論，然后讓學(xué)生結(jié)合所講授的某一藝術(shù)理論進(jìn)行點(diǎn)評，這樣點(diǎn)評的學(xué)生和聽課的學(xué)生都會留下深刻的印象。這樣也使得他們在以后的學(xué)習(xí)和實(shí)踐中，能夠更好地理論聯(lián)系實(shí)踐，不斷提高自己的理論和實(shí)踐水平。比如說在講授中國傳統(tǒng)藝術(shù)中意境這一范疇時，就可以采取這一方法。意境是中國藝術(shù)中一個非常重要也是非常難以理解的范疇，許多教師在講授這一范疇時說不清道不明。意境的特質(zhì)在于“象外之象”，而什么是“象外之象”，真可謂是只可意會不可言傳。教師可讓學(xué)生結(jié)合自己的作品談?wù)勛髌分械摹跋蟆焙汀跋笸庵蟆薄W(xué)生在創(chuàng)作作品時總會希望通過藝術(shù)形象去傳達(dá)許多精神追求，這些超越藝術(shù)作品形象本身的情思和意蘊(yùn)就是“象外之象”。這樣一來學(xué)生就會很好地理解意境范疇。
通過以上這些體驗(yàn)式的教學(xué)方式，既可讓學(xué)生很好地把握《藝術(shù)概論》課程中一些難以理解的藝術(shù)理論問題，又可讓教師能夠創(chuàng)新教學(xué)方式，不斷開拓教學(xué)新境界。
三、師資素質(zhì)的體驗(yàn)式教學(xué)改革
在教學(xué)活動中，再好的教學(xué)方法也需教師來完成，教師的素質(zhì)直接決定著教學(xué)效果。目前，在高職藝術(shù)專業(yè)從事《藝術(shù)概論》課程的教師的來源主要有兩種：一種是專門從事藝術(shù)理論的教師，一種是從事藝術(shù)實(shí)踐活動的教師。這兩種教師在教授《藝術(shù)概論》課程方面都存在著一定的問題，從事美術(shù)史專業(yè)的教師往往缺乏藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)而偏重于理論知識，從事藝術(shù)實(shí)踐活動的教師則往往缺乏理論功底而偏重藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。針對高職藝術(shù)生的特點(diǎn)，高職教師不僅應(yīng)具備較好的文藝?yán)碚撍仞B(yǎng)，而且還須具有豐富的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，只有這樣才能提高《藝術(shù)概論》課程教師的素質(zhì)。
【米開朗基羅《晝》、《夜》、《晨》、《暮》】
米開朗基羅，意大利雕塑家、畫家。為佛羅倫薩巨頭美第奇家族陵墓制作的雕像，成為他創(chuàng)作盛期最后階段的作品。其中最的是《晝》與《夜》、《暮》與《晨》，是脫胎于古代河神的四件象征性雕刻。《晝》似乎是一個未完成的男性人體雕像，剛剛從睡夢中驚醒，右手在背后支撐身體，眼睛圓睜向前方凝視;《夜》是一個身材優(yōu)美的女性，但身體的肌肉松弛而無力，右手抱著頭，深深沉睡，腳下的貓頭鷹象征著黑夜的降臨，枕后的面具則象征著惡夢纏身，她似乎已經(jīng)精疲力盡，只有在夢境中才能得到安寧;《暮》表現(xiàn)為一個強(qiáng)壯的中年男子，他松弛的肌肉無力地下垂著，上了年紀(jì)的臉上沉浸在平靜的反醒中，或許是由于苦悶而在發(fā)呆;《晨》的形象是處 女的化身，她豐滿而結(jié)實(shí)，全身煥發(fā)出青春活力和光輝，從昏睡中掙扎著蘇醒過來，但沒有歡樂，只有身體和精神上的痛苦。這四個人物形象都被賦予了特殊的寓意，具有強(qiáng)烈的不穩(wěn)定感，他們輾轉(zhuǎn)反側(cè)，似乎是為世事所擾，顯得憂心忡忡，既象征著光陰的流逝，也代表著受時光支配的生與死的命運(yùn)。這四件雕像所表達(dá)出的不安、緊張以及帶有辛酸的屈從，正是作者心靈深處真實(shí)寫照。米開朗基羅面對處于動蕩中的意大利現(xiàn)實(shí)社會，人文主義的理想破滅了，思想深沉和苦悶，留下的只有對祖國命運(yùn)的擔(dān)憂和對人類美好未來的感傷。米開朗基羅寫過一首詩：“睡眠是甜蜜的，成為頑石更是幸福。只要世界上還有罪惡與恥辱，不見不聞，無知無覺，于我是的滿足。不要驚醒我!”
【羅丹《思想者》】
羅丹，法國雕塑家。雕塑《思想者》是世界上最的雕像之一。它的創(chuàng)作出自于《地獄之門》，是為巴黎裝飾藝術(shù)博物館而做的大門。男子是誰?他在想什么?沒有答案。在當(dāng)時的時代背景中，這件作品引來了各種各樣的解釋。在《地獄之門》中，他可能是正在思考創(chuàng)作問題的但丁，也可能是羅丹自己，類似于自我的精神肖像。更廣泛一點(diǎn)說，他象征著思想。無論怎樣，這個人物的外形控制了羅丹的手。《思想者》成為惟一的名字，在世界各地?zé)o數(shù)的展覽中出現(xiàn)。所到之處，批評家滿懷興趣和欣賞之心對它進(jìn)行分析。這件作品吸引人的地方在于它對解剖學(xué)的自由運(yùn)用，大塊隆起的部分使光線產(chǎn)生陰影效果，這與學(xué)院派冷冰冰的精細(xì)雕塑形成鮮明的對比。
【《馬踏匈奴》】
中國西漢圓雕石刻，立于陜西霍去病墓前，表現(xiàn)的是和霍去病生死相依的馬。霍在生前就是騎著這匹馬征戰(zhàn)廝殺，立下戰(zhàn)功的。石馬實(shí)際上是霍去病的象征。石馬高1.68米，長1.9米，形態(tài)軒昂，英姿勃發(fā)，一只前蹄把一個匈奴士兵踏倒在地，手執(zhí)弓箭的士兵仰面朝天，露出死難臨頭的神情。藝術(shù)家的動靜結(jié)合，形象地表現(xiàn)了漢帝國的強(qiáng)盛而不可撼。藝術(shù)家用一人一馬，高度地概括了霍去病戎馬征戰(zhàn)的豐功偉績。戰(zhàn)馬驃悍、雄壯、鎮(zhèn)定自如，巍然挺立。與之對比的是，昔日窮兇極惡的匈奴此時仰首朝天，蜷縮在馬腹之下，雖已狼狽不堪，仍然兇相畢露，面目猙獰，手持弓箭，企圖垂死掙扎。作品通過簡要、準(zhǔn)確地雕琢，尤其是在馬的腿、股、頭和頸部鑿刻了較深的陰線，使勇敢而忠實(shí)的戰(zhàn)馬躍然而出，又好像紀(jì)念碑一般持重圓渾。這一作品把圓雕、浮雕、線雕等傳統(tǒng)手法結(jié)合一體，既自由又凝練，既保持了巖石的自然美，又富于雕刻藝術(shù)美。
【龍門石窟奉先寺盧舍那大佛像】
盧舍那大佛是龍門石窟中藝術(shù)水平、整體設(shè)計最嚴(yán)密、規(guī)模的一處。龍門西山的奉先寺是唐高宗咸亨三年開始修建的，共用了三年零九個月完成。它供奉的主神為盧舍那佛，“盧舍那”的意思就是智慧廣大，光明普照，民間又稱他為報身佛。
主像盧舍那大佛發(fā)髻呈波紋狀，面部豐滿圓潤，眉如彎月，目光慈祥，眼睛半睜半合，俯視著腳下的蕓蕓眾生，嘴邊微露笑意，顯出內(nèi)心的平和與安寧。他的表情含蓄而神秘，嚴(yán)肅中帶有慈祥，慈祥中透著威嚴(yán)，威嚴(yán)中又有著一種神圣與威武，是一個將神性和人性完美結(jié)合的典范。大佛端坐于八角束腰蓮花座上，身披袈裟，衣紋簡潔清晰而流暢，背光華美而富于裝飾性，烘托出主像的嚴(yán)整圓潤。
【米隆《擲鐵餅者》】
米隆，古希臘雕刻家。善于運(yùn)用寫實(shí)手法創(chuàng)造性地刻劃人物在劇烈運(yùn)動中的動態(tài)。《擲鐵餅者》是他最重要的代表作。米隆在作品中創(chuàng)造了一個出色的充滿活力的運(yùn)動員形象。他出色地概括了擲鐵餅這一運(yùn)動的連續(xù)過程，表現(xiàn)了一種動態(tài)的美。擲鐵餅者張開的雙臂像拉滿的弓使人產(chǎn)生一種發(fā)射的聯(lián)想，鐵餅和人頭的兩個圓形左右呼應(yīng);緊貼地面的右腿如同一個軸心，使曲折的身體保持穩(wěn)定。整個雕像給人的印象是健美、莊重、和諧，洋溢著青春的活力。運(yùn)動員之所以呈現(xiàn)出整體的形態(tài)，是由古希臘人的社會風(fēng)俗決定的。因?yàn)椋畔ＥD人在從事體育運(yùn)動和宗教性的文藝演出活動時，男子往往赤身****。他們認(rèn)為完美健康的人體乃是人的驕傲，是神性的體現(xiàn)。這種社會風(fēng)俗反過來也促進(jìn)了希臘人體雕像的發(fā)展，形成了西方美術(shù)中崇尚人體美的藝術(shù)傳統(tǒng)。
1、藝術(shù)反映的物件是（）。
A、實(shí)際生活
B、勞動
C、思想
D、政治
2、藝術(shù)具有階級性是因?yàn)椋ǎ?/p>
A、有統(tǒng)治階級存在
B、有被統(tǒng)治階級的存在
C、階級社會的存在
D、社會需要
3、決定藝術(shù)存在的根本因素是（）。
A、經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)
B、社會意識
C、政治法律制度
D、科學(xué)文化
4、藝術(shù)美感中最顯著的特徵是（）。
A、形象
B、情感
C、思想
D、生活
5、藝術(shù)的教育作用建立在（）。
A、藝術(shù)作品中內(nèi)容的豐富
B、藝術(shù)家對題材及意義的認(rèn)識和判斷
C、其他意識形態(tài)的存在
D、正確反映生活
6、神話的創(chuàng)作方法是（）。
A、浪漫主義
B、現(xiàn)實(shí)主義
C、古典主義
D、自然主義
7、立體派的代表人物是（）。
A、馬蒂斯
B、康定斯基
C、畢卡索
D、達(dá)利
8、以動物為表現(xiàn)題材的原始壁畫，產(chǎn)生的根源是（）。
A、人們的巫術(shù)信仰
B、人們的狩獵生活
C、人們的審美觀念
D、人們的理想愿望
9、藝術(shù)表現(xiàn)是藝術(shù)創(chuàng)作過程的（）。
A、起點(diǎn)
B、基礎(chǔ)
C、中心環(huán)節(jié)
D、完成
10、藝術(shù)作品的內(nèi)容是（）。
A、題材
B、現(xiàn)實(shí)生活及其認(rèn)識
C、評價、主題
D、結(jié)構(gòu)
二、填空題
1、（）是藝術(shù)的源泉。
2、藝術(shù)形象是根據(jù)（）加以（）所創(chuàng)造出來的具體生活的圖畫。
3、舞蹈把（）作為自己的表現(xiàn)手段。
4、文學(xué)的基本特點(diǎn)是用（）來創(chuàng)造藝術(shù)形象。
5、藝術(shù)的創(chuàng)作過程是藝術(shù)地（）和（）的過程。
三、判斷題
1、藝術(shù)的真實(shí)性，就是藝術(shù)作品反映社會生活所達(dá)到的正確程度。
2、鮮明獨(dú)特的個性形象就是典型形象。
3、政治決定藝術(shù)。
四、名詞解釋
1、主題
2、題材
3、藝術(shù)家的風(fēng)格
4、積極浪漫主義
5、藝術(shù)批評
五、簡答題
1、藝術(shù)的社會作用
2、藝術(shù)思維的主要形式
3、藝術(shù)風(fēng)格為什么具有多樣性
4、藝術(shù)欣賞的主要特點(diǎn)
六、論述題
藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術(shù)活動動機(jī)的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。但是藝術(shù)活動也包含認(rèn)知因素，認(rèn)知在藝術(shù)活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認(rèn)知。
藝術(shù)活動是形象把握與理性把握的統(tǒng)一
形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗(yàn)的而木是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、讀選素材和題材、構(gòu)思主題和情節(jié)、選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。
藝術(shù)活動是審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一
藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實(shí)踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標(biāo)志，但同時藝術(shù)又具有意識形態(tài)特性。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規(guī)范著藝術(shù)活動的基本傾向，其意識形態(tài)特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深透的內(nèi)涵。
藝術(shù)活動的功能
(1)審美認(rèn)知功能;
(2)審美教育功能;
(3)審美娛樂功能。
藝術(shù)活動的基本性質(zhì)
藝術(shù)活動是以特有的藝術(shù)語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境為旨?xì)w的人類的精神文化活動，它凝結(jié)為審美的意識形態(tài)。
藝術(shù)教育
藝術(shù)教育是美育的核心，也是實(shí)施美育的主要途徑。
美育即審美教育，是指運(yùn)用審美的方式實(shí)施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進(jìn)其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。
藝術(shù)教育主要通過指導(dǎo)人們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動，實(shí)現(xiàn)美育的最終目標(biāo)。
藝術(shù)分類的方法
1、以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時間藝術(shù)(音樂、文學(xué)等)、空間藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和時空藝術(shù)(戲劇、影視等)。
2、以對藝術(shù)作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)(音樂等)、視覺藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(shù)(戲劇、影視等)。
3、以藝術(shù)作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)(繪畫、雕塑、小說等)、表現(xiàn)藝術(shù)(音樂、舞蹈、建筑等)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)(戲劇、影視等)。
藝術(shù)管理專業(yè)考研科目、參考書目各校不盡相同，需要查詢具體學(xué)校招生簡章規(guī)定才可以。
1、上海戲劇學(xué)院藝術(shù)管理專業(yè)考研考試科目：
思想政治理論、英語二；藝術(shù)基礎(chǔ)；管理學(xué)基礎(chǔ)。
2、上海戲劇學(xué)院藝術(shù)管理專業(yè)考研參考書目：
藝術(shù)基礎(chǔ)：彭吉象《藝術(shù)學(xué)概論》、王宏建《藝術(shù)概論》、王次炤《藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)知識》；管理學(xué)基礎(chǔ)：邱宛華《現(xiàn)代文化產(chǎn)業(yè)項(xiàng)目管理：如何成功運(yùn)作大型活動》、理查德.E.凱夫斯《創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì)學(xué)》、金元浦《文化產(chǎn)業(yè)競爭力》、王方華《市場營銷學(xué)》、弗朗索瓦科爾伯特《文化產(chǎn)業(yè)營銷與管理》、《票房營銷》、《管理學(xué)》、鄭新文《藝術(shù)管理概論——以香港地區(qū)為例》。
（來源：文章屋網(wǎng) ）
