時間：2023-05-30 10:08:19
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇古希臘服裝，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
■目標
了解古希臘服裝的形成，認識古希臘人對美的追求在服裝上是如何體現的。通過中國古代同時期服裝與其對比，使學員了解不同文化的不同審美觀，促進批判性思維的養成。提高學員的實際動手能力，加強對美感規律的認識。
■方法
了解古希臘服裝的基本特征，學習簡單的服裝設計，運用包裹、纏繞和折疊的方式嘗試服裝設計，為同學展示自己的作品。
■準備
參考圖片、學員搜集的素材資料、各色布料、別針、夾子等．
■實施
一、講解
古希臘服裝：古希臘服裝以人體為主體，衣服作為附屬物品，是服從于人的體形大小和人的活動機能的．用一塊簡單的面料包裹在人體上，隨著人的運動而獲得有形，這體現了衣對人的強烈依賴性，體現了審美上的韻律，自然、高貴、和諧等高度的魅力。古希臘的服飾和它的建筑、雕塑一樣，體現了對自然人體美的推崇。具有代表性的服裝是“基同”和“希瑪申”。 “基同”是由身體右側包纏一周后回到右側，用別針在雙肩固定，再在腰部或臀部用腰帶束起來，任由面料隨人的體形自然下垂，生成許多自然的褶裥。“希瑪申”是古希臘男女都穿的披風。一般把基同作為內衣，把希瑪申作為外衣來理解。
二、時論：
1．古希臘與中國古代服裝在對人體的認識有何不同?
2．你認為哪種衣服更好穿或更好看?為什么?
3．你用包纏的方式設計服裝時都考慮哪些方面的問題?
三、創作
1．幾個同學一組，輪流給每一個同學設計一件服裝，參考“基同”的設計方法。
2．每個同學的服裝樣式要盡量不同，可用兩到三塊布料．
3．設計服裝時要考慮與身上服裝色彩的搭配與運用。
4．注意別針不要扎著同學，服裝穿在身上還要使同學能行走自如。
5．各小組分別說出設計的服裝體現了哪些美感規律?
6．“美在我們身上‘服裝表演．
四、小結
這個小結的重點是讓學員總結中國古代服裝形制中的象征與古希臘服裝對人體自然美的崇敬，以及體現出來的美感魅力。通過親身體驗加強對這些認識的理解與美感規律的認識與實際應用。
■評介
關鍵詞：服裝設計；形成語言；建筑風格；研究
中圖分類號：J523 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）30-0180-01
現今社會，在宏觀來看，服裝流行趨勢受全球化思潮的影響，各個時期的流行趨勢受到生活趣味、文化思潮的影響，表現出不同的服飾流行面貌。在縱向來看，西方服裝設計中呈現出一種風格多樣化趨勢。建筑語言主要是指以時代為背景，圍繞建筑主題呈現出的形式設計語言，它涵蓋了色彩、形式、氣質、風格等各方面的內容。
一、現代西方服裝與古典主義建筑語言的運用
復興古典主義在現代西方服裝中形成了古今融合、手工與現代技術的新型美。西方古典主義復興的風格形式整體來說，是沿襲古羅馬風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克與洛可可風格、維多利亞風格以及19世紀末的新藝術派等。
（一）古希臘古羅馬風格的復興
古希臘服裝中采用無裁剪式整體褶皺和懸掛，使面料隨著人體的體態運動而呈現出千姿百態的自然美感；另外服裝材料使用色彩材質單一純凈的亞麻布料古希臘時期服裝中與建筑語言具有相關性的主要是古典柱式的形態與人體美的關系，服飾無裁剪式整體褶皺和懸掛都有模仿柱式體態的意思；其次，色彩材質同樣單一純凈，服裝中使用的亞麻布料做成褶后所形成的立體形態感與當時的建筑外觀質感十分相似。
（二）哥特風格的復興
哥特時期的建筑特點主要源于當時的教堂建筑。首先，服裝整體造型是對哥特教堂建筑的模仿；其次，哥特式建筑中有色玻璃的大量應用的特點對服飾中的禁欲主義產生了巨大沖擊，在服裝中表現為對比強烈的色彩并置的方式和顏色的不對稱方式。
（三）后巴洛克風和洛可可風格
巴洛克與洛可可的顯著差別是精致、小巧、甜美而優雅；洛可可是致力于各人快樂的尋求，更加徹底現實化的，巴洛克是奉獻紿王權的。巴洛克與洛可可的建筑裝飾，追求極其夸張的起伏與動勢，企圖創造幻象，服裝中的X與Y形同樣通過襯墊的幫助來達到這種起伏與動勢，并且這種造型還能使人產生類似建筑體積感的聯想。巴洛克與洛可可建筑色彩的富麗浮夸對服裝設計的色彩產生了影響。
（四）維多利亞復古風格
該時期的女裝由拖地長裙和緊身上衣兩部分組成，在樣式、剪裁工藝和細節上有變化，大量運用類似細沙、緞帶、蝴蝶結、荷葉邊、多層次的裁剪、抽褶、皺褶等元素，以及立領、羊腿袖、公主袖等宮廷款式著稱，屬于浪漫主義時期的藝術風格。現代西方服裝中的維多利亞風格屬于新浪漫主義風格，一般采用后現代的方式對古典因素進行移植和翻新。
二、現代西方服裝與現代建筑語言的運用
（一）現代西方服裝與現代建筑語言受到第一次世界大戰的歷史影響、新藝術運動的影響和包豪斯學派的影響。
（二）現代西方服裝中的建筑語言
1、極簡主義風格
極簡主義：也稱為極少主義、最低限藝術。首先作為繪畫理念出現，其次才是時尚設計思想，在20世紀70年代盛行于美國，在90年代后被推廣到全世界，成為時尚的主流。極簡主義風格的典型特征是：簡潔、無裝飾、嚴謹、理性、實用主義。
2、未來主義風格
未來主義的服裝設計又稱為“建筑風格”，在很大程度上與極簡風格有一定的聯系。服裝與建筑都受到地域環境和社會形態的影響。服裝與建筑都是時代的鏡子，反應出歷史發展的風貌；服裝與建筑在三維空間形態上具有關聯性。它們的設計都是圍繞環境與人展開的，所以都需遵循人體工學的原則，都對工藝與結構有著依賴性；服裝與建筑藝術的審美特質具有相似性。
建筑與服裝有著密切的關聯性。服裝與建筑都是獨立的設計藝術形式，它們都是要通過造型、色彩、肌理來進行表現物體內外的面貌；另外它們都是通過與氛圍、周邊環境相結合來體現其整體效果。兩門設計藝術是相融相通的從現代主義建筑語言的應用、古典建筑語言的應用、異域建筑語言的應用分析出了服裝設計流行趨勢中的現代主義風潮、復古風潮、民族風潮。在分析過程中，闡述了兩門設計藝術的相融相通性。
參考文獻：
[1]卞向陽.服裝藝術判斷.上海：東華大學出版社，2006年.
《邊疆經濟與文化雜志》2015年第六期
亞歷山大在東征中所向披靡，在攻占的很多地方，總是在當地舉行體育運動會，將希臘的慶祝方式帶到各個臣服之地。在占領蘇薩后，“亞歷山大在蘇薩按傳統禮節獻祭，舉行了火炬賽跑和體育運動會”，在孟菲斯也是如此，這樣的情況還有很多。在遠征軍結束東征返回到達蘇薩時，被占領地區的總督們帶著總數大約有三萬名的年輕人來到蘇薩，“亞歷山大稱呼他們為他的繼承人，都給他們穿上馬其頓服裝,按馬其頓軍訓制度進行訓練”，作為亞歷山大的一項同化措施，讓異族青年接受馬其頓式的教育，本身就是文化傳播最直接的方式。
讓波斯人在希臘的文化環境中成長，成為亞歷山大的東方政策之一，而這一政策所導致的是波斯貴族青年的希臘化。以后在希臘人的統治下，要進入上層，這已是一項必須的規定。面對中亞地區希臘人城市中的體育館，“即使在希臘化世界的東方，有的當地人學會了希臘語，也躋身于城市的管理階層中，但一般也因非希臘人望而止步”，這從一個側面表明，希臘化已經是當地人進入上層的必須步驟。面對眾多的被征服地區，亞歷山大在當地除了任命總督之外，往往還留下一部分希臘軍隊。也許是處于對征服的炫耀和統治的便利，希臘人往往每征服一個地方就要在當地興建一座城市，這些城市有一個統一的名字：亞歷山大里亞。在這些城市中有神廟、體育場等，都是希臘式建筑。亞歷山大的遠征軍中除了士兵之外，還有自然科學家、地理學家、歷史學家、藝術家等等。浩浩蕩蕩的軍隊在遠征途中，或是因為命令，或是因為傷殘或其他原因，總有一部分希臘人留在走過的地方。這些希臘城市在異域文化的大背景中，不僅僅擁有居住的功能性，也是文化輻射的在中心。留在城市中的人作為一種文化的載體，不可避免地會發生文化的接觸，而且希臘人又擁有政治上的統治權力，因此希臘文化和當地的土生文化必然不是平等的互相影響（起碼在一段時間在內），希臘人作為統治上層必然在其統治中心以希臘城市為其建成模板。在向印度進軍之前，“亞歷山大命令阿明塔斯帶著三千五百騎兵和一萬步兵留守巴克特利亞”，據斯特拉波研究，亞歷山大在中亞的巴克特利亞索格底亞那至少建立了8座亞歷山大城。亞歷山大及其后繼者在東方建城至少在300座以上，其中保留下名稱者約275個，在巴克特里亞及其相鄰地區有名可據者就有19個。
其中，亞洲最靠東的亞歷山大城一直建到現在阿富汗的阿伊哈奴姆，該遺址在上世紀六十年代經由法國考古學家發掘，已揭示出其全貌。它的建立與毀棄的具體年代難以確定，大致在前4世紀末與前2世紀后期之間，其古城布局和建筑都具有希臘特色，以希臘本土的城市為模型，城市總體上可分為上下兩城，上城由衛城和一露天神廟組成，下城則主要是宮殿群、劇場、體育館以及主神廟、祭所、軍械庫等公共建筑和私人住宅。城中發掘的建筑柱式有愛奧尼亞式，多利安式和科林斯式，在浴室的地面上鋪有希臘特色的馬賽克。出土文物也很豐富，有希臘人物雕塑、雕像，神像，石、陶、象牙和金屬的圓雕或浮雕，以及大量的印度河希臘錢幣。在相距阿伊哈奴姆不遠的犍陀羅藝術發源地塔克西拉，希臘美術對東方美對于犍陀羅藝術的影響更加直觀的表現出來，對于犍陀羅藝術自然不必多說。塔克西拉斯爾卡普城址的考古發掘發現，在斯爾卡普最下面一層，發現了印度—希臘人統治者的錢幣，“它們展現了精美的皇室成員的肖像、希臘銘文和來自西方古典世界的神，同時，它們也使模塑技術得以普及”。在巴克特利亞發現的希臘—巴克特利亞銀幣上，正面為歷代國王的浮雕，反面是希臘眾神的造型，但裝飾紋樣融合了東方的造型希臘化的錢幣對西亞、中亞各國產生了決定性的影響。
在亞歷山大死后的希臘化時期，希臘美術開始全面影響東方美術，這種影響不僅僅體現在技術層面，也體現在美術題材上。在考古發現的眾多中亞藝術品中，有大量的希臘題材的藝術作品。在佛教的壁畫及雕塑中，有很多希臘的影子，例如太陽神阿波羅就跑到了佛教藝術中，在很多的佛教壁畫中都出現了一種類似于“阿波羅駕著太陽車”的形象，在克孜爾的一副壁畫中，一個佛的形象坐在一輛二輪車上，背后則是一輪大大的太陽。雖然畫得不是很生動，但是這個形象一看就能使人聯想到古希臘的神話傳說。雖然其中人物的形象已完全被中亞人的形象取代，但是題材無疑取自古希臘的神話傳說。另外，“在中亞突厥地區發現了兩類奇特的、從希臘藝術中承襲來的頭像，即獅子頭和黑墨薩魔女頭”。
在亞洲，蛇發女怪這種題材的藝術品發現的地域很廣泛，從中亞腹地到新疆甚至爪哇。其中較為特殊的一件印度怪獸頭，頭發從嘴里吐出，臉部有卷曲的頭發，其形象已完全不像希臘人，更像是印度人。在稍后時期眾多已發現的佛寺中，從建筑的布局形式到裝飾風格，最初都帶有濃郁的希臘風格，在樓蘭遺址四周的圍欄處，所采用的柱子明顯具有古希臘愛奧尼亞式的特點，在希臘化時代過去很久以后，古希臘的影響依然很明顯。在古希臘文化的東傳過程中，并不只是某一方單純的接受，而是互相的影響、融合，希臘文化沒有取代東方的文化成為獨一的文化，而是和當地文化融合，產生了新的“東方化”了的希臘文化，與希臘本土的文化已不是完全一樣，只是高度相似。交流與融合是古希臘美術東漸的主旋律。
作者：徐顯朝 單位：蘭州大學 歷史文化學院考古所
希臘人十分注意著裝整潔，尤其是中老年人更講究衣著端莊大方。在正式社交場合，男子通常穿深色西裝，打領帶或系領結。一般來說，希臘的中老年人平時只要外出都要打扮自己，老太太們十分喜歡穿各式顏色鮮艷的服裝。
儀態禮儀
希臘人舉止高雅，并有許多講究。他們不使用招手和擺手的動作，認為這是蔑視人的一種行為，手離對方的臉越近則侮辱性越強。他們還認為久久地凝視別人是不懷好意的表現。當眾打噴嚏和用手帕擦鼻涕更是他們十分忌諱的。
相見禮儀
一般來說，希臘人在社交場合與客人相見時是以握手為禮，但在許多情況下他們也以擁抱，親吻來表示自己的友好之情。希臘人在路上與他人相遇時，即便他們素不相識，但也會向對方問候，以示友好。如果道路狹窄，他們總是讓對方先行，尤其是對外國人。
餐飲禮儀
希臘人以面食為主，有時也吃米飯。他們喜歡吃牛肉羊肉，常吃蔬菜有番茄，土豆等。希臘人的晚餐開始得很晚，在雅典城里晚飯一般是在10點以后才開始。他們喜歡喝圖耳其咖啡，而且嗜酒如命，不論午餐晚餐都要喝酒，常常喝得稍醉微醺。
喜喪禮儀
希臘人的婚禮仍保持著濃郁的傳統色彩，婚禮一般在星期日舉行，新郎新娘身著結婚禮服，新娘頭上還蒙著一塊淡紅色的面紗，然后由親友們陪著前往教堂由神父主持婚禮。希臘人的節慶活動豐富多彩，有圣誕節，新年等，新年時家家戶戶都要做一個大蛋糕，里面放入一枚銀幣，家人分吃時誰吃到銀幣，誰將吉祥如意。
商務禮儀
到希臘進行商務活動的最佳月份是當年9月至次年5月。圣誕節前后不宜前往。見面時，當地工商界人士通常會為你遞上一杯濃稠的咖啡，對此不宜拒絕。希臘人性格開朗，樂天好客，他們說話好激動，但并無惡意。對方如滔滔不絕地說話，你最好恭敬地傾聽。
旅游禮儀
希臘的鐵路公路客運業，市內交通業均由國家經營，由于旅游業的發展，水陸交通發達。但在雅典等大城市由于私人轎車過多，所以交通十分擁擠。現在不少當地人外出改坐摩托車。到當地的集市購買東西很便宜，這里可以討價還價，顧客可以隨便翻撿東西。坐出租車，可付小費10%，旅館等小費已附加入帳單內，但可給服務生5%小費。
此外，雅典娜還司家庭技藝，與凡間繡女阿拉克尼的競賽展現了雅典娜別樣的才能，卻也暴露其偏狹、冷酷的一面。
雅典娜與雅典的密切聯系也令雅典娜能夠傲視奧林普斯諸神，雅典城中的帕特農神廟---希臘人用以祭雅典娜的神殿，便是她永恒的佐證。在希臘神話教學課程中，雅典娜出現頻率很高，影響很廣，具有較強的教育理論價值，對雅典娜的研究對于很多希臘神話教學課本中提到的故事有幫助，雅典娜正面精神對于培養學生堅韌、果敢的心理具有積極意義。
希臘神話教學和中國的神話一樣，是遠古時代的人類對于生活的一些想象同時也是對當時人類生活的一種反應，能夠激發和教育人類的思想。但希臘神話又和中國神話是不同的，希臘神話教學中的內容很豐富，由一系列相輔相成的故事所組成，這里面不僅有眾神的故事同時還包含了很多大英雄的故事，當然這些大英雄都是神的后代，而不論是眾神還是英雄的故事，我們都可以在神話教學中清楚地看到雅典娜的身影。雅典娜作為希臘神話中奧林匹斯十二主神中的一位，在希臘神話中有著重要的地位，在西方教學中的地位也不可或缺。
一、雅典娜的誕生
雅典娜是宙斯的長女，同時也是奧林匹斯三大處女神之一，在神話教學中關于她的出生有多種說法，但是最具權威的則是說雅典娜是宙斯和智慧女神墨提斯所生，宙斯為了打敗自己的父親克羅諾斯，而取了智慧女神墨提斯來幫助自己，在推翻了克羅諾斯的統治之后，宙斯被預言將會被墨提斯所生的兒子以同樣的方式推翻他的統治，由于懼怕這個預言，所以宙斯花言巧語將懷孕的墨提斯吞入了肚中，隨著日子一天天過去，等到墨提斯所懷孩子足月的時候，宙斯頭痛不已，他命令赫淮斯托斯劈開自己的腦袋，這樣，雅典娜就全副武裝的從宙斯頭顱里跳出來了，據說雅典娜一出生便是一個成年人，她有宙斯一般的力量，如果加上與生俱來的神盾埃吉斯的力量，她的實力就超過了奧林匹斯的所有神。她又繼承了墨提斯的智慧，是智慧和力量的完美結合。雅典娜仿佛是行動中的宙斯思想。宙斯從雅典娜身上得到智慧，也像過去從墨提斯身上得到一樣。雅典娜不僅是奧林波斯神話中最主要的神，她的重要性不亞于宙斯。貓頭鷹和蛇是雅典娜的象征。
二、雅典娜在希臘神話中所體現的人文價值和教育價值
1.對人幸福和尊嚴追求和教學啟發。雅典娜不但是女戰神，正義、勇敢，而且還十分愿意去幫助人類，她尊重人類，善待人類，幫助人類謀求并獲得幸福，以對人性的尊重和對幸福的不懈追求贏得了人類的尊重的贊賞。她不僅是英雄的保護神，也是是智慧和和平的傳播者。為了幫助人類更好地實現自己的價值，獲得應有的尊嚴，在她的幫助下伊阿宋建造了阿耳戈斯船，并最終取到了金羊毛;她還幫助赫拉克勒斯完成了許多看似難到不可能實現的任務，幫助他最終以其堅強的意志和對人性尊嚴的渴望成為令人敬仰的大力神，同時，雅典娜也把追求幸福看作是人生的基本目標和動力之一，這在教育教學中培養學生積極向上、果敢堅決的精神具有重要意義。
奧德修斯的木馬計在攻陷特洛伊的戰爭中是至關重要的一計，這位英雄在戰爭勝利后的歸鄉旅途卻是十分的艱難，長達十年，歷經種種磨難，女神雅典娜不忍英雄的晚年凄涼，為了幫助這位英雄回歸本屬于他的幸福生活，雅典娜總是在奧德修斯危難時挺身而出給予幫助，并最終幫助奧德修斯打敗那些求婚者而和他的妻子實現了團聚。雅典娜通過對人類的幫助彰顯了她熱愛生活，追求幸福的生活化的性格特征，雅典娜這些精神能夠在教學上激發學生樂觀向上、積極前進的態度。
2.對和平追求的教育價值和人文價值。雅典娜是女戰神，戴盔、披甲、執盾是她的典型標志，但是雅典娜的“戰神”頭銜卻和戰神阿瑞斯有著本質性的不同，雅典娜機智、勇敢、善良，她所從事的戰爭都是為追求和平所必須的戰爭，是和平之戰、正義之戰，因此雅典娜又是和平女神，而阿瑞斯則是單純的愛好暴力，血腥，好戰。雅典娜愛好和平的特征還可以從她和海神波塞冬競爭雅典城市的名稱的故事中看出來，據說在雅典城剛剛建立的時候，雅典娜和波塞冬都想要得到雅典這個城市，二者約定說誰給人類提供的禮物對于人類來說更實用，更有用那么誰就能獲得這個城市的命名權。
只見波塞冬三叉戟一戳大地，立馬大地中間就裂開一個縫子，并且從中間跑出來一匹戰馬;雅典娜送給人類的是一顆橄欖樹，眾神一致裁決認為戰馬象征著戰爭，而橄欖樹不僅能提供給人類果實用于榨油，幫助人類致富，還是和平的象征，因此相比之下雅典娜的禮物對人類的價值更大，因此把城市的命名權判給了雅典娜，這也就有了以后的雅典。雅典娜對于和平的追求和希臘人民對于和平的向往相一致，因此雅典娜被奉為雅典的保護神，在教學中能夠培養學生團結互助的精神。
3.生活意義追求的教育價值和人文價值。希臘神話中的眾神的個性和追求的生活方式都是不同的。天父宙斯不僅熱衷于權力，同時他對于“愛情”的追求也是常人所不能及的;天后赫拉的生活則是不停的追蹤宙斯的行蹤以及迫害宙斯的情人及私生子;而雅典娜則不同，相對于其他神來說，雅典娜顯得更無私，她所喜愛的及從事的皆是對人類有益的活動。
雅典娜喜愛和平，總是會為正義、和平而進行戰爭;雅典娜的技藝也是十分多且精的，她喜歡音樂，因此發明了長笛;她織的布匹精細無比，圖案惟妙惟肖，女神們所穿的長袍和各種服裝都是由雅典娜和她的隨從們用各種金屬等天然的堅固的材料做成的;雅典娜還主管實用性和裝飾性的藝術，她教男人們農業和航海，教婦女們紡織和編織，她的技藝是如此嫻熟，而且她又是如此的善于傳授技藝給人類，以至于經常夸一個人技藝嫻熟的時候會聽到這樣的夸贊：“肯定是雅典娜親自傳授技藝給他/她了”。雅典娜熱愛生命，熱愛生活，她身上所體現的對于人文精神的向往和渴望，同時也真實地體現了古希臘人民對實現人文價值的不懈努力和執著追求。這些能夠在教學中激發學生熱愛生活、無私奉獻的精神。
三、雅典娜在希臘神話教學中所體現的人性弱點和教育意義
希臘神話中的神在道德上高于人類，并憎恨一切邪惡、不純潔和不公正，因而也懲罰人類的罪惡與不公正行為;盡管如此，他們也有種種惡習，如：欺騙與謊言、仇恨、猜忌、殘暴與妒忌等等，也會干蠢事。他們并不像我們想象中的上帝那樣神圣，更不是無所不知、無所不能的。我們的女戰神雅典娜也有人性中的一些弱點。對雅典娜人性弱點的分析在教學中能夠培養學生客觀看待事物的能力。
1.冷酷。因為雅典娜之前和波塞冬爭奪雅典，但是最后以雅典娜的勝利而告終，所以波塞冬的情人墨杜薩(正常的美女，最怕變成魔女)就讓她的姐姐們(是魔女)去雅典搞破壞，結果被雅典娜知道了，決定處罰墨杜薩，波塞冬求情也沒有用，雅典娜就把她變成了魔女，誰看到她的頭就會變成石頭。也有種說法是由于墨杜薩和波塞冬在雅典娜的神廟中進行私會，因此惹惱了雅典娜，故而雅典娜把墨杜薩的頭發變成了蛇發，而且讓墨杜薩變成了魔女---任何人只要看到她的臉都會變成石頭。
2.嚴苛。一位名叫阿拉克尼的莉迪亞族少女，紡織技藝很高，似乎瞧不起雅典娜的紡織本領，并常吹噓如有機會定能擊敗女神雅典娜。雅典娜在化身老婦警告無果后，接受了阿拉克尼的挑戰，而阿拉克尼在與雅典娜的競技中失敗并通過一系列行為進一步觸犯雅典娜之后被雅典娜變成蜘蛛。
3.善妒。金蘋果之爭由于特洛伊王子帕里斯將金蘋果判給了許諾他美女海倫的愛與美之神阿芙洛狄特，而使天后赫拉和女神雅典娜失去了最美麗女神的頭銜，而讓這兩位女神心懷怨恨。在斯巴達國王為了奪妻及雪恥的對特洛伊的長達十年的戰爭中，天后赫拉和智慧及戰爭女神雅典娜選擇了站在希臘聯軍一邊，幫助希臘聯軍共同對付特洛伊，最終導致了特洛伊城的滅亡。
古希臘神話教學通過對神的描寫寄托了人類的精神追求，這種以神喻人的巧妙構思使得希臘神話的人文價值和教育價值得到了完美的體現。雅典娜，作為古希臘神話教學中的和平女神、智慧女神和豐產女神，以其對正義與和平的勇敢捍衛，對幸福與尊嚴的不懈追求和對生命意義的全新闡釋使之成為神話中當之無愧的體現人文價值和教育價值的代表人物。但正因為如此，才使得這一希臘神話中的人物更接近于真實。希臘神話中的神是人的化身，“在行動他們是超的人，在情感上他們卻是真正的人”，神也是生出來的，會說話，有形體，穿戴和人相同。
雅典娜作為現實中人的化身，她所表現出的妒忌不僅使得她的人物形象更加逼真、易于被人們所接受，同時在另一層面上，體現出古希臘人民對于實現人文價值的理解和追求，即理想中的美并不是指超越一切的完美，有瑕疵的美才是更接近于現實的美。也正因為古希臘人民對人的價值和精神追求有著不同于其他民族的理解和詮釋，才使得古希臘神話能夠具有豐富的教育價值、能夠歷經幾千年卻一直散發著無窮的魅力。所以對雅典娜這一神話人物的分析能夠用于教學中對學生堅毅、果敢、團結互助的精神以及客觀正確看待事物的能力。
1 中國傳統服飾的基本形制
從服飾的基本形制來看，中國與西方差異是較為明顯的。中國傳統服飾大多追求的寬衣博帶的形制，服飾表達以“意”為美，朦朧而隱約，通常給人一種委婉含蓄的審美感受。這一服飾特點在六朝時期表現尤為突出，東晉末年與南朝時，隨著生產力的發展，經濟的開發，士大夫生活優裕，衣服寬大，加上當時玄學清淡的風氣影響，士人追求自由奔放、自然飄逸的境界，“氣韻生動”“以形寫神”為當時所崇尚的美學原則，這些更助長了這種傾向。正如《顏氏家訓.涉務》所言：“梁世士大夫，皆尚褒衣博帶，大冠高履，出則車輿，入則扶持，城郭之無乘馬者。”正體現了這一服飾形制的真實寫照。（如圖1）
由此可見，中國傳統服飾不僅反映出當時人們對生活的審美感知，也是一種文化象征。正如，中國溯有“衣冠王國”的說法，“衣冠”一詞從常規來說可以理解為衣帽或是一切服飾的代名詞，但同時它在某種情況下還被賦予了一定的文化含義。有時我們看到的“衣冠盛事” 、“衣冠掃地”等詞匯，這里的“衣冠”不單是衣帽服飾的意思，它還可以理解為古時士大夫和官紳的代稱，同時含有“禮教”與“文明”的文化含義。這種通過服飾本身所引申出來的文化寓意或者有望借助于服飾的形制來體現出時下某種文化思想意識是我國傳統服飾中普遍存在的一種文化現象。中國傳統服飾文化受儒家思想影響最為久遠，在較長的一段歷史時期中它影響著我國傳統服飾的基本形制。儒家重禮儀規范，講究穿戴與禮應合二為一，所以在中國歷代傳統服飾中我們通常能夠通過在服飾中的色彩、章紋、結構以及不同的配飾配件中體會到當時嚴格的禮制規范或等級制度，如，冕服，深衣等。服飾背后所蘊含的政治文化含義有時甚過于服飾的外在造型，是重內涵與實質的裝飾精神。正如張直光先生所說：“中國與西方不同，其文明的最初聚集是通過政治手段（國家社會）而不是技術突破來實現的。”
2 西方服飾的基本形制
西方服飾多以凸顯身體的形態為美，其盡可能通過服飾的造型體現它的體態美。在這一點上，古代西方服裝是完全不同于中國的，西方服裝更立體，外形富于變化。如古希臘時期的西方服飾，這一時期的服裝多為披掛形式，服裝大多為不經裁剪、縫合的矩形面料，通過在人體上的披掛、纏繞、通過別飾針、束帶等基本方式將其固定，從而形成了“無形之形”的特殊服裝風貌。乍從外形來看服飾基本形制也是寬大而平面的，但從服飾細節來看，它與我國傳統服飾寬衣博帶的服飾形制還是有差別的，這一時期的古希臘服飾，服裝只看做是附屬于身體之外的物體，身體才是服裝的主人，披掛的服飾形制使服裝不會約束于身體，讓人隨心所欲，人體在行動或是衣服飄動的時候在隨時都會暴露肉體，這與我國所追崇的含蓄美是有本質上的區別的。（如圖2）
無論是中國還是西方，它們都會有各自不同的風俗習慣、有著各自神秘的宗教追求和世俗的倫理指向，這些多少都能在各自“衣食住行”之中所顯現出來，從而形成各自不同的文化體系。古希臘這一時期的服飾形制正是受到當時西方宗教文化的影響，由于人們對上帝諸神的崇拜為原始宗教的主要內容，希臘人“把肉體的完美看作神明的特性”，認為神也是有人望的。在這一宗教文化影響下，服飾只作為附屬品，而盡可能體現出來的是人的形體美。所以，古希臘時期，對宗教文化的崇拜，除了在服裝中的影響，我們還能從當時的文學、雕塑、繪畫等其它一些藝術形式中有所察覺。西方宗教文化的發展與變化在一定時期內改變和影響著人們對肉體的態度，也深深地影響了西方古代服飾的發展和變化。如，中世紀時期西方服飾，基督教的禁欲主義理念對當時服飾影響較大，男女穿著要滿足端莊正派的要求，服飾大都將凹凸有致的身體曲線遮掩起來。在中世紀女性流行一種罩袍，是將多余的長裙在腹前掖入腰帶，前面的堆褶使腹部微微隆起好像孕婦（如圖3）。這也許與當時婦女地位低下，女子需在家從父，出嫁從夫，認為女人天生就是為了繁衍后代的世俗觀念有關；同時，還據說這是因對圣母瑪利亞的崇拜而造成的流行樣式。因瑪利亞在未婚嫁時就從圣靈受孕而懷孕基督，所以她有孕時的形象也被看作是圣潔美好的象征。
在隨后西方服飾的發展進程中，在理性主義精神的支配下，西方轉向了人文、科學主義，功能主義的探索，其思想核心是“人乃萬物之本”，主張以人作為衡量一切事物的尺度。重視人的價值，提倡個性與人權，主張個性自由，反對天主神權；主張享樂主義，反對禁欲主義；提倡科學和文化，反對迷信。伴隨這些文化思潮的到來，西方服飾也發生了與前未有的形制變化。倘若以文藝復興時期為西方服飾文化的轉折期，我們似乎可以由此開始感受到時尚的悄然流行。華美繁縟的細節裝飾，精致細密的縫繡工藝，也許，此時的服飾只是作為一種特殊審美要求下的產物裝點美化著人體，有甚至還通過改變人體自然形態來滿足一種極端而扭曲的審美文化。例如，為了體現體態美，女性服飾開始出現表現腰部曲線的傾向，為了凸顯和加強這種曲線美，緊身胸衣、夸張繁瑣的襯箍開始盛行，當時女性不惜犧牲自我而桎梏于其中。同時，立體裁剪方式出現，也促使這種窄衣文化進一步發展，由此，西方服飾與中國傳統服飾也有了本質上的差別。西方服飾是一種多元化的服飾文化，它從誕生之始就受到眾多外來文化的影響，它不同于中國傳統服飾有較強的的延續性，這與其所處地理方位、政治、環境等方面都有所關聯，這使西方古代服飾形制在前后差異明顯，但服飾大多以體現人體體態為美。
3 中西服飾基本形制的差異
影響中西服飾基本形制差異的原因眾多，各自服飾特色與風格形成是與民族文化風俗，政治環境甚至地理環境、氣候條件的不同使各自在歷史發展和積淀的過程中體現出明顯的差異。不同文化背景影響下的服飾形制差異是其主要原因之一。中西方服飾文化有著各自不同的文化特征和魅力，長久以來，伴隨彼此在政治、科技、文化等方面的進步和崛起中，中西交流愈漸頻繁，服飾文化也即如此。正如19世紀末20世紀初的中國，沖擊了封建主義的思想、道德和文化，開啟了思想解放的閘門。中國在飽受列強欺凌、被迫開放的環境中不斷進行著經濟、政治和思想文化的變革，正是在這種特殊的時代背景和外來文化的影響下，中國傳統服飾服裝也正經歷著前所未有的形制轉變，中國的服裝開始由松變緊，剪裁的方式吸收了西方三維的立體裁剪形式，服裝變得貼體而輕便，改良旗袍正是中西合璧最經典的完美體現；而此時的西方似乎也逐漸摒棄了以往嬌柔造作，甚至帶有扭曲性的審美文化。尤其是女性服飾，它將女性從損害健康的緊身胸衣中解放出來，伴隨女性地位的逐步提高和為適應社會發展的需求，服飾形制也從過去的窄衣文化開始走向寬松，設計以人為本，講究其功能性和舒適性。如今隨著全球經濟的一體化，中西服飾文化的本土化和多元化是其發展的必然趨勢。在今天，有關“中國風”主題的設計越來越多的出現在國際時尚語匯中，除了本土設計師，也有很多的國外設計師希望通過自己的設計作品傳達出自己對中國傳統文化的理解，使設計展現出獨特的藝術魅力。同樣，在如此開化和便利的社會環境下，也有越來越多的中國設計師正走出國門，吸收和接受著外來文化的洗禮，從中學習別人的先進文明及人文素質，開拓自己的視野，在國際的舞臺中展現出中國設計師的設計風采。
4 結語
本文分別通過中西方各自服飾基本形制特征描述來闡述其背后的不同文化現象。從服飾的基本形制來看，中西方差異是較為明顯的，中方大多追求的寬衣博帶的服飾形制，服飾多為平面的；西方重視凸顯身體曲線的服飾形制，服飾多為立體的。中國傳統服飾表達以“意”為美，以朦朧隱約，藏而不露給人委婉含蓄的審美感受，通過款式，布局，色彩，線條給人整體的和諧之美。西方服飾則相反，重“形”， 盡可能通過造型體現它的形態美。影響中西服飾基本形制差異的原因眾多，各自服飾特色與風格形成是與民族文化風俗，政治環境甚至地理環境、氣候條件的不同使各自在歷史發展和積淀的過程中體現出明顯的差異。本文總結出中西方服飾文化勢必伴隨著科技、文化的進步與崛起，相互之間的交流也會愈漸頻繁，東西方服飾文化進一步互相撞擊，互相融合，這是時展的必然趨勢，也為時代所需，正是有了這種撞擊和融合，才能使當今的服裝綻放出一種奪目的光芒，使服裝有了個性化、全方位的審美表現。
參考文獻
[1] 華梅.中國服飾史[M].中國紡織出版社，2007
[2] 周錫保.中國歷代服飾[M].中國戲劇出版社，2002
關鍵詞：奧運精神；中華茶文化；和平友愛；公平公正
奧林匹克精神的起源來自古希臘文明，古希臘對人力量和健康的追求是奧林匹克運動發源的基礎，表現了古希臘人的競爭與拓展精神。隨著現代奧林匹克精神的逐步發展，已經從追求挑戰極限、突破自身發展到追求公平競技、和諧共存，和平、友誼、團結成為奧運精神的主題。自神農氏嘗百草，發現茶葉開始，隨著中國歷史文化的發展，茶作為一種特殊載體，承托了大量中國文化，衍生出以和平與友誼為代表的中國茶文化，茶成為“和諧”的象征。近百年來，承載西方文明的奧林匹克精神和寄托中華文明的茶文化在文化接觸中相遇，文化主題的相似，體現出兩種精神的高度契合。
1中華茶文化
1.1中華茶文化起源。茶的起源，自神農始，神農氏“嘗百草，日遇七十二毒，得茶而解之”。茶最開始被用來入藥，經過不斷發展，人們將茶發展成為飲品。唐代茶圣陸羽在《茶經》中有言:茶之為飲，發乎神農氏。伴隨著中華文明的逐步發展，茶逐漸成為人們生活不可或缺的一部分，成為中華文明載體的一部分。回顧中國歷史，中華茶文化在歷史的各個角落里，潛移默化中伴隨著中華文明的發展和進步。1.2中華茶文化的發展。在中國，茶與人們的生活密切相關。人們生活中，開門七件事即“柴米油鹽醬醋茶”。古老的中華茶文化在其漫長的發展歷程中，所承載的內涵與外延隨著中華文明的發展逐步擴大，變得愈加多彩。中華茶文化萌芽于兩晉南北朝時期，飲茶從一般的生活習俗逐步上升為人們對高雅精神的追求，在人們對生活的探索中，融入了對生活的感悟和美學情趣的寄托。唐朝茶圣陸羽著《茶經》一書，標志著中華茶文化的基本成熟。伴隨著中華茶文化的發展，飲茶成為人們生活中修身養性、陶冶情操的文化表現。陸羽在《茶經》有言“茶最宜精行儉德之人”，宋徽宗趙佶著有《大觀茶論》，評論福建“北苑貢茶”時說到“致清導和”、“韻高致靜”，將茶文化提升到很高的精神境界。宋朝時期，茶肆文化開始進入人們的生活當中，在儒家讀書人的進一步發展下，中華茶文化成為承載雅蘊的文化藝術。1.3中華茶文化的內涵。在中華文明5000年的發展歷史中，儒、釋、道三教思想影響頗大，貫穿文明的中華茶文化也深受儒、釋、道三教思想的影響。儒家有“以虛靜推于天地，通于萬物”，道家有“寧靜致遠，道法自然”，佛家有“茶禪一味，梵我一如”，最終都是追求人與自然的和諧溝通，強調“天人合一”，體悟自然。茶文化的發展起源于道家，道家賦予了茶文化“和睦清心”的文化追求，成為其文化精髓之一。在此基礎上，人們通過飲茶發展了茶道文化，通過儒家修身立德等方面的文化塑造，茶道文化通過對茶人進行禮法教育、道德提升。茶道文化中提倡的茶德為“廉、和、敬、美”，通過茶事活動來增進友誼、修身養性，進而陶冶情操，追求自然意境。人們在享受茶文化意境的同時，提升了個人品格修養，發展了人與人之間的和諧友愛。進入現代，中華茶文化從中國走向世界后，茶已然成為了“和平、友誼”的使者，寄托了中華文明對“友誼、和平、團結、和諧”的期望。中華茶文化提倡“尚中貴和”。“尚中貴和”重點表現在“中和”二字上，“中和”包括“中”與“和”兩個方面。其所謂“中”，是指合適、正好，“和”的含義則是指和諧、和氣。中華茶文化的精髓首推茶道，茶道在中華茶文化的發展中，吸取了中華文明中宗教、藝術、德操等方面的文化精神，通過將“以儒治世，以佛治心，以道治身”的中國儒釋道三家思想的文化融合，形成了“尚中貴和”的茶道靈魂。中庸尚“和”，《周易》有的“保合大和”、“和”而陰陽協調、“和”而五行共生、“和”而天人合一的理念。中國茶道，在通俗意義上講，即通過茶事活動，在茶人享受美好的過程中，通過“天人合一”即感悟自然人生哲理，完善提高個人品德修養的過程。陸羽的《茶經》中有對煎茶風爐的講解：即鐵鑄的風爐屬“金”，風爐置于地上屬“土”，爐中薪柴屬“木”，薪柴燃燒屬“火”，爐中茶水屬“水”。通過五行的分析，闡述烹茶即通過五行相生達到和諧平衡的過程。
2奧運精神
2.1奧運精神的起源和發展。奧林匹克精神的起源來自古希臘文明，古希臘對人力量和健康的追求是奧林匹克運動發源的基礎，表現了古希臘人的競爭與拓展精神。在古希臘神話中，古希臘的神普羅米修斯，為了幫助人類從饑寒交迫中解放出來，從太陽神阿波羅處盜取了火種，將火帶給人類，普羅米修斯被懲罰后，火種也無法收回。后來宙斯規定，在人類燃起圣火之時，必須祭祀他。最開始，火炬傳遞是作為一種夜間的宗教活動在古希臘進行的。之后，圣火傳遞發展成為古希臘的集體體育項目，公元前776年，古代奧運會第一次開始舉行，奧林匹亞的圣火開始燃燒。當時，在運動會開始前，信使們就會在各城邦宣布比賽時間。信使邀請各城邦公民到奧林匹亞城觀看參與運動會，宣讀在運動會期問停止一切戰爭的《神圣休戰協定》，自此奧運會被賦予和平的象征。現代奧運會是由法國的顧拜旦倡導并通過積極活動復興的，從1896年開始到現在，從巴黎發展到全球。體育盛會地不分種族、不分國家，成為人類向往“和平、光明、友誼、團結、公平”的象征。隨著奧林匹克活動的發展，《奧林匹克》將“奧林匹克精神”定義為：相互了解、友誼團結、公平競爭。現在，奧林匹克運動已經不僅僅是一個體育賽事，它已經成為全人類文化活動的一部分。它在某種程度上代表了人類社會文明的進步，已經不再單單影響體育界，在政治、經濟等各個方面都在不斷地產生影響。從歷史層面上看，是時代造就了奧林匹克運動，在西方工業革命以后，不同國家都迫切希望通過文化交流等方式連接起國際交流的紐帶，奧林匹克運動就是在國際大交流的歷史環境下產生的。薩馬蘭奇曾經說奧林匹克運動是“文化加體育”，奧林匹克運動中產生的各項成績和記錄都是人類文化進步的成果。2.2奧運精神的內涵。“相互了解、友誼團結、公平競爭”是奧林匹克精神的精髓。奧林匹克運動不僅給世界人民帶來精彩的體育賽事，還促進了作為舉辦方的城市經濟繁榮，更使得人類提高自身素質、促進世界國家地區的交流與世界和平。2.2.1奧運“五環”的寓意。奧林匹克比賽作為國際賽事，擁有非常醒目的標志，且寓意豐富。奧林匹克五環標志，由藍、黑、紅、黃、綠五個不同顏色的環構成。它在寓意上包含了世界人民的大團結、大友愛，寄托了參賽各方互助友愛的美好期盼；在另一方面，五環相扣，代表著全世界不同國家、民族的運動員們在比賽中的競爭關系，公平公正參賽，成敗不論，重在參與。2.2.2對文化差異的包容。奧林匹克運動會參與方包括不同國家、不同民族，文化差異、風俗習慣的不同，必然會引發各種問題。這些風俗習慣和文化的差異，也會使國與國之間的政治理念等不同而增加沖突。奧林匹克精神倡導和平、友誼和團結，各種文化一齊綻放，，展現全世界豐富多彩的文化。將相互的文化差異向互相理解、互相交流、擺脫自我封閉、文化偏見和輕視轉變，以包容的心態去認識各種文化，和理解其它國家民族的不同事物，體會其它民族的創造力和異域文化，虛心學習他國文化的先進部分，充分開展國際交流，真正實現文化大融合。
3中華茶文化與奧林匹克精神契合性
3.1中華茶文化與奧林匹克精神的起源與發展的相似。中華茶文化起源于五千年悠久歷史的中華文明，奧林匹克精神則是起源于西方古希臘文明，都是在悠久古老的文明中逐漸演變發展而來。公元前776年，古代奧林匹克運動會開始在古希臘舉辦，歷經293屆的舉辦歷史，到古希臘滅亡被廢止。顧拜旦于1892年發表了旨在復興奧林匹克的演說，兩年后，國際奧委會正式成立，大會同時推出《奧林匹克》，1896年，第一屆現代奧林匹克運動會在雅典舉辦，從此四年一屆至今。經歷了全世界文明的融合，現代奧林匹克運動會已經不再是單純的賽事，它以和諧且激烈的競技方式承載了全世界美好的人文精神。在古老的中華文明中，茶經歷了春秋戰國、兩晉南北朝、唐宋、明清各個時代的文化熏陶，在人們的生活中潛移默化承載了中華歷史精華，既包含了儒家修身治國平天下的抱負情懷，也汲取了佛家的“禪韻”，更加入了道家“天人合一”的精神追求。從廟堂到市井，將三教九流的雅俗文化深深刻印在茶文化中。中華茶文化與奧林匹克精神，一個提倡和諧自然，中正平和，一個提倡友愛和平、包容公正，兩者所倡導的文化精神都是提倡人類社會的和諧發展，都有促進文化交流的積極作用。兩者一東一西、一靜一動，不約而同的倡導著和平友愛、和諧公正。3.2中華茶文化與奧林匹克精神內涵的契合。奧林匹克運動會的舉辦，將象征和平的奧運圣火傳播到世界各地。奧林匹克精神包含了全世界人民對和平的企盼，全世界奧林匹克人對和平、團結、友誼的不懈追求，描繪了奧林匹克精神的發展歷史。中華茶文化提倡“尚中貴和”，其中的“和”，表達了中華茶人對和諧自然、和諧自身、和諧他人的美好追求，通過感悟自然、修身立德實現行事有度、與人和諧相處，從不同的方式上表現出茶人對和平、團結、友誼的追求和向往。隨著世界文明的大交流，中華茶文化走向世界各個角落，同時帶去了中華文明的和諧、友愛，為彼此增進國家民族友誼，成為精神層面和平的寄托。它與奧林匹克精神一樣，在文化交流碰撞中，展現出對民俗、觀念以及文化差異的理解和包容，促進了各國各民族文化交流的和諧發展。2008年，北京奧運會的成功舉辦，中華茶文化和奧林匹克精神實現了中西合璧、互相融合。不同的起源，一致的理念讓它們融合在一起，在精神層面為世界和平、友愛、公平、公正做出了貢獻。3.3中華茶文化與奧林匹克精神追求的一致。技能和美是兩者共同的追求，奧林匹克運動會的比賽活動，決定了參與各國各種族展現自我，將人的體育能力綻放，充分體現人類的運動美和各國的文化風貌，促進人類體育技能的發展；在中華茶文化中，包含各種技藝，比如茶的種植技術、茶的制作技術、茶的烹品技術、茶的儲藏技術等等。在中國，各地還經常有傳承自古代的“斗茶”的茶藝大賽，在關于茶的技藝上，可謂追求卓越。在奧林匹克比賽中，運動員在賽場上的身姿美，拼搏奮斗的精神美，各承辦賽場的建筑美，因比賽而綻放，展現得淋漓盡致；中華茶文化中更是注重美的追求，茶人追求意境的純凈和諧美，追求茶湯的甘甜回味美，追求茶具的或古樸或精致之美，追求感悟人生的哲學之美，或典雅，或古拙，將美發掘到極致，有道是茶如人生、人生如茶。兩者在美的追求上，體現全世界人民對美的追求，實現了不同文化的殊途同歸，互補互契，內涵相通。
4結語
中華茶文化和奧林匹克精神，在理念上都追求和諧友愛公平正義；在起源上看，兩者雖發源地域不同，但都是從古老的文明中發源而來，經歷幾千年的文化積淀；在作用方面，兩者共同作為世界良好文明的承載，不斷地走向世界各個角落，傳播全人類愛好和平、團結友愛、理解包容、向往公平的共同期望，成為人類精神上的寶貴財富，高度契合地展現了全世界人民向往美好愿望。
參考文獻
[1]錢坤.人文奧運精神的后現代性特征分析[D].東北師范大學,2007.
[2]楊利芳.中國茶道精神與世界奧運精神的異同[J].福建茶葉,2016(5):250-251.
[3]李庚,范燕麗.2008年北京人文奧運與中國茶文化的發揚—關于奧運與茶文化精神世界融合的十點探討[C].人文奧運與中華茶文化高峰論壇文集,2006.
一、舞蹈與舞臺美術的起源
中國古代學者認為藝術基于表現情感的需要，并認為出現了詩歌、音樂以后才出現舞蹈。但西方的藝術史家認為舞蹈是藝術之母，先于音樂、繪畫和詩歌等，是最早起源的藝術形式，因為舞蹈不需要借助任何外在的媒介和工具。在遠古時代，人們在打魚狩獵、節日慶祝和祭祀中，用手拍打，用腳踩踏，同時伴以呼喊，在漫長的歲月里形成了連續重復的動作，并有一定的節奏，于是就產生了最原始的舞蹈。關于舞蹈的起源，各流派眾說紛紜，有學者認為起源于原始人的巫術和祭祀活動，也有學者認為原始人對各種動物的模仿產生了舞蹈。但不管何種學說，都表示舞蹈的出現早于詩歌與繪畫，是最早的藝術形式。
舞臺美術可以說是和舞蹈的出現同步。原始人在身體畫的圖案，頭上戴的羽毛，身上穿的短裙，手里拿的木棍或其他道具，這些就是最初的舞臺美術。古希臘時期，已經可以看到服飾、化妝和道具等舞臺美術得到了廣泛的應用。早期對酒神的祭祀有一種方式，就是每年的冬季大批不同年齡的婦女組成酒神的女祭司，打扮成神的侍女，爬進特爾菲城上面的帕納蘇斯山。她們穿著寬大修長的白色亞麻衣服或披著斑斕的獸皮，頭戴青藤編制的花冠，手持酒神的神杖，在火炬的照耀下，敲鑼打鼓，翩翩起舞。索福克勒斯在《安提戈涅》中描述這一情景時說：“在火把的簇擁下，他（酒神）高高地站在帕納蘇斯山的雙子峰上。美麗的仙女以酒神女祭司的身份圍著他跳舞，山下的泉水叮咚作響。”酒神狄俄尼索斯的扮演者正是通過各種舞臺美術形式努力營造出酒神獨特的藝術形象，帶領他的女信徒徹夜狂歡。隨著古希臘戲劇的發展，建在山坡空地上的劇場（歌舞場）開始出現，那時兩三個演員就演完一出戲，這就需要不斷更換服裝和面具來扮演各種戲劇人物。而為了方便演員換裝和休息，人們開始在舞臺里搭建更衣棚，因為棚的正面對著觀眾，從觀眾的角度來說，更衣棚也是舞臺的一部分，或者說是舞臺的背景。隨著臨時的更衣棚發展為固定的建筑并被很好地裝飾，布景開始成為戲劇演出中很重要的一個部分。悲劇詩人歐里庇得斯的最后一部作品《信女》在表演時，舞臺布景會由皇宮突然間變成一片廢墟，這種快速而巨大的布景的變化，說明那時的舞臺美術發展到了一個很高的水平。
二、舞臺美術對舞蹈的作用
舞臺美術包括服裝、化妝、燈光、布景等，是舞蹈重要的伴同物，它們直接參與舞蹈表演，對舞蹈產生多方面的影響。
演員穿戴的服裝和飾件就是舞蹈服飾。根據舞蹈的內容、舞蹈者的身體形態等不同要求，舞蹈服飾提供了戲劇發生的時代和地域以及戲中人物的性別、年齡、地位，甚至喜好和性格等信息，有助于觀眾理解舞蹈所要表達的內容、主題及意義。著名導演張藝謀執導的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》第一次在芭蕾舞臺上使用旗袍，三位女主角分別以紅、黃、綠為主要的服裝色系，用群舞演員的青藍色作襯托，融入了現代元素的旗袍樣式，鮮艷亮麗的色彩令觀眾印象深刻。演員們身著旗袍，盡顯女性的高挑、嫵媚，為觀眾展現了與西方傳統芭蕾舞劇完全不同的審美情趣。而化妝，如古希臘戲劇中演員戴的面具，中國戲曲中演員畫的紅臉、黑臉，是最直接地表達、裝扮或者美化劇中角色的手段。不管是服飾和化妝，還是中國戲曲中程式化的、夸張的手法，其目的都是塑造人物形象，渲染舞臺氣氛，幫助觀眾盡快進入劇情，欣賞舞蹈，理解舞蹈的內涵。
現代意義上的舞臺燈光出現較晚。莎士比亞時代，歐洲劇場只能使用蠟燭和油燈，工業革命以后改用汽燈。直到愛迪生發明了電燈，舞臺燈光技術才發生質的飛躍，一時間花樣繁多，發展迅猛。20世紀90年代以來，電腦控制系統和激光技術的運用，使得舞臺燈光實現了自動化、智能化，為舞蹈表演創造了前所未有的藝術照明效果。舞臺燈光的輔助作用越來越受到重視，甚至有學者認為燈光是舞臺的靈魂。燈光師可以根據舞蹈作品內容，利用主光、輔助光、逆光、追光、腳光、特效光等的變化，創造多維時空，營造氣氛和情調，突出舞蹈形象，增強藝術感染力，讓演出的場景更加生動，使觀眾能通過光色展開聯想，發掘演出人物要表達的內在情感，抓住舞蹈的內在含義與重點。舞劇《阿詩瑪》能取得巨大的成功，在全國贏得多項大獎，獨具匠心、構思巧妙的舞臺燈光設計是一個重要因素。在燈光的視覺效果上，舞臺美術家將整個《阿詩瑪》的舞劇分為黑色、綠色、紅色、灰色、金色、藍色和白色七個舞段，每一個舞段里的舞臺燈光色調隨著舞蹈情節和氣氛的變化而變化。綠色表示恬靜祥和，紅色表達歡樂，白色渲染凄涼與悲哀，燈光色彩的轉變與舞蹈有力地結合在一起，演出令人嘆為觀止。
布景作為舞臺美術，在古希臘的戲劇中就出現了。中國古典戲曲和莎士比亞戲劇通過演員的臺詞、唱詞或者演員的動作說明劇中地點。但據現有資料顯示，古雅典人在表演埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯等人的作品時，舞臺上已有一座與神廟正面相似的建筑物，甚至有各種機械裝置，其中的起重機式的裝置，可以把演員吊起來再慢慢放下，使扮演宙斯、狄俄尼索斯等神靈的演員可以從天而降。16世紀，意大利出現透視布景；19世紀，歐洲出現箱式布景，這些都可以簡單地說明舞蹈發生的環境和地點。此后，寫實布景興起，舞臺的布景要求接近生活，符合生活邏輯，比如用桌椅、門窗、花盆等表示屋子，用樹墩、山坡、云朵等表示戶外。《大紅燈籠高高掛》的布景打破了傳統意義上的芭蕾舞劇，飛檐式的平臺、樓閣等中國傳統民間建筑出現在布景上，44個大紅燈籠、多層落地可活動的隔扇門、戲中戲的月洞門和中國特有的麻將桌，這些元素不僅表達了劇情發生的特定歷史時期和地方色彩，而且營造了中國封建大家庭陰森、沉悶的氣氛。舞臺布景的變換，還可以表示四季的轉換、氣候的變化。當然，也有人反對寫實的布景手法，如德國的布萊希特，他創作的史詩劇常常用空白的布幕代表整個現實社會，試圖以此讓觀眾感覺到演員處于一個無限廣闊的社會背景之中，留給觀眾更多的想象空間。
三、舞蹈的發展促使舞臺美術多樣化
舞臺美術是舞蹈演出的一個極其重要的組成部分，能塑造人物形象，說明劇情的環境與地點，渲染舞臺氣氛，幫助觀眾理解和欣賞舞蹈。但只強調舞臺美術對舞蹈的作用和意義是片面的，舞蹈的每一次重大飛躍都會對舞臺美術提出新的要求，促使舞臺美術迅速發展。
最初的舞蹈非常簡單，舞美也處在一個相對原始的狀態。原始社會階段，人們會模仿本部落的圖騰動物的形態特征進行跳舞，而舞美也就只是簡單的化妝而已。如一萬年前居住在桂林的原始人崇拜牛，人們裝扮成牛的樣子跳舞時，最隆重的化妝只是用泥巴、灰燼或者牛血在臉上和手臂上畫上橫杠，戴上牛骨項鏈，頂著牛角。無論是東方還是西方，巫舞的出現都是舞蹈的一次大發展，它使圖騰崇拜活動中簡單粗糙的、隨意性很強的集體舞蹈向一種職業化、有節奏、有規律的個人舞蹈轉變，某些舞蹈還試圖講述神話故事。為了營造巫舞的神秘氣氛，扮演者往往要在臉上、身上畫上復雜、五彩的圖案。這時候的舞蹈化妝和舞蹈服飾都有了很大的進步。
夏商周時期，隨著社會經濟的發展，音樂、歌舞、雜技等各種娛樂形式都得到了大規模的發展；春秋戰國時期，各國宮廷甚至設有專門機構，收集、整理民間舞蹈，并進行編排、創作，還負責訓練和培養舞蹈演員。秦漢以后，社會經濟日趨繁榮，普通社會階層對歌舞等娛樂活動的需求也逐步增多，對演出場所的要求越來越高。東漢時，中國出現舞臺。隋唐時有了專門的表演場所，如戲場、勾欄、彩樓等。不同類型的舞蹈表演有不同的服飾和化妝手段，如舞劍需要著戎裝，使用長劍，這樣舞蹈才能 “霍如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔；來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光”。胡旋舞的衣服要求袖子很長，演員舞蹈時不停地旋轉，舉起的雙袖就會如楊柳一樣迎風轉舞。
在西方，古希臘的戲劇由一人演出增加到兩人、三人，由單獨的一幕劇演變成埃斯庫羅斯的三聯劇。舞蹈需要的道具增多，因為需要經常換裝而出現了化妝間，進而演變成布景；因為需要扮演天神從天而降，于是出現了起重機式的機械裝置，后來又添加了轉臺、升降臺和推臺等各種混合機械。文藝復興以后，西方中世紀禁止的娛樂性舞蹈重新恢復，宮廷里出現了以社交性質為主的娛樂舞蹈。19世紀初的舞蹈被德國哲學家黑格爾稱為“不完備的藝術”，但從宮廷舞蹈發展而來的芭蕾舞快速發展，浪漫芭蕾舞的處女作《仙女》于1832年在巴黎問世。芭蕾舞的出現，促使了獨具一格的布景、戲劇服裝和舞臺燈光的出現。舞臺美術家創造出了多種藝術手法，有常用的模擬現實生活環境的寫實手法，也有利用抽象空間組合創造詩意境界的“節奏主義”，還有梅耶荷德的“構成主義”，可謂日新月異。舞臺燈光由原來的蠟燭照明發展到用電腦控制的燈光系統，而立體音響、投影設備、新型材料及大型機械設備的涌現，更進一步豐富了舞臺美術的手段。
在即日起至6月下旬暑期旺季開始前的這個節后淡季，建議有出游時間的消費者不妨趁著宜人的氣候和實惠的價格邀上親友們結伴同游世界，到境外體驗一個錯開密集人流的深度假期。
韓國深度游
（“悠哉旅游網”韓國首爾+濟州+釜山5日經典游參考報價：3699元/人）
海鮮、美食、湖泊、海景、古剎、shopping……韓國的度假關鍵詞很難一一列舉，對于想要體驗海外假期但卻沒有太多時間或精力的游客而言，濟州島吃海鮮，釜山觀海景，首爾大購物，慶州品古風就可以組成一次涵蓋吃喝玩樂的舒適假期，韓國也可以稱得上是“家門口的度假勝地”。
深度游參考路線：濟州島——釜山——首爾——慶州
濟州島：濟州島被稱作是韓國的“夏威夷”，5、6月的濟州島有鮮花爛漫，茶香四溢，也有海風習習，沙灘細語，更有柑橘香甜以及海鮮大餐。
游覽推薦：
泰迪熊博物館：泰迪熊博物館濟州島為展示百年來深受全世界人們喜愛的玩具熊而建的特色博物館，在這里的兩個展館中可以見到世界各地生產的玩具熊。
龍頭巖：龍頭巖的重點并不是這塊石頭長得像龍頭，而是這一帶的海景非常壯美，是濟州島賞海景的最佳去處。
漢拿山：韓語意為“能拿下銀河的高山”，該山山頂上的白雪即使到初夏也不會融化，春夏季適合徒步登山，欣賞濟州全景。
釜山：釜山就與這里每年舉行的國際電影節一樣，五光十色、霓虹炫彩，充滿了熱烈的時尚氣息，同時，這里也是韓國觀海和溫泉療養的度假勝地。
游覽推薦：
札嘎其市場：札嘎其市場是釜山聞名全國的代名詞之一，市場里可以吃到現做現賣的美味生魚片。此外，在通往札嘎其市場的路邊也經常可以看到一些婦女出售放置在木板箱中的鮐魚、海膽、鯨魚肉等海鮮，具有非常濃郁的地方特色。
海云臺：海云臺位于釜山東北約18公里處，擁有蜿蜒2公里的白沙海灘和蔥郁的冬柏島，東邊著名的“迎月之路”可觀賞美麗的海濱夜景。此外，這里還擁有著名的溫泉區及海濱浴場。
首爾：首爾是韓國集時尚與傳統與一體的交融之處，也是購物休閑的理想場所。
游覽推薦：
景福宮：首爾規模最大、最古老的宮殿之一，是韓國封建社會后期的政治中心。宮內共計有200棟以上的古式宮閣，有“韓國紫禁城”之譽。
明洞：堪稱韓國的一號購物天堂，除高檔專賣店外，這里也有可以講價的打折優惠店。無論是首飾，服裝，還是運動鞋、皮鞋、靴子，或是二手商品，明洞都稱得上是應有盡有。
慶州：慶州是韓國的古都，有別于釜山和首爾的繁華喧鬧，在異國的鄉間可以享受滿眼的綠色生態，探尋千年前的新羅文化。
游覽推薦：
佛國寺：佛國寺被譽為韓國最精美的佛寺，是韓國石造藝術的寶庫，它代表了新羅文化時期昌盛的佛教文化，也是迄今香火始終不斷的古剎之一。
大陵苑：大陵苑是新羅王族的墳墓群，其意義等同于中國的兵馬俑，是感受1500多年前新羅王朝文明的重要窗口。
希臘深度游
（“中青旅”百變歐洲情定愛琴海希臘7晚10天自由行參考報價：11199元/人）
在雅典發現古希臘的璀璨文化，在奧林匹亞發現奧林匹克精神，在愛琴海邊發現美麗的浪漫時光……對于所有渴望休閑假期的朋友們來說，希臘都是一個充滿迷人誘惑的純美目的地。
深度游參考路線：雅典——米克諾斯——圣托里尼島——伯羅奔尼撒半島
雅典：雅典是希臘首都，也是希臘最大的城市。這里擁有悠久的民俗文化、熱情的風土人情，是感受西方文明輝煌與現代歐式優雅的理想之都。
游覽推薦：
雅典衛城：是西方世界最重要的古跡，這里的帕臺農神廟、伊瑞克提翁神廟、酒神狄俄尼索斯劇場以及古集市都是古希臘文明輝煌的縮影。
國家考古博物館：希臘國家博物館內包含了希臘古跡里最重要的考古發現，被譽為世界上最好的博物館之一。
米克諾斯：米克諾斯擁有風格獨特的五彩建筑，小鎮縱橫的小巷里到處都是各式各樣的小玩藝，小教堂與時尚店鋪擠在一起，潮水般的葉子花遍布于每個角落。白天可以閑逛、品小吃，或是帶足銀子買手工，晚上則可以在這里感受與眾不同的精彩夜生活。
圣托里尼島：圣托里尼擁有世界上最美的日落，最壯闊的海景，是一個充滿藍與白的度假天堂。
游覽推薦：
伊亞小鎮：伊亞小鎮是圣托里尼最佳的落日觀賞點，也是觀賞全世界最美日落——“日落愛情海”的勝地。
卡瑪里海灘：卡瑪里是一片獨特的黑色沙灘。這里的沙是黑的，水看起來也是黑的。據說這里的還說具有美容功效，在這片黑色海灘上曬太陽絕對稱得上是一場奇特的體驗。
圣瑪麗亞教堂：圣瑪麗亞教堂是《國家地理》雜志曾拍攝刊出的、為無數游客所神往的著名藍頂小教堂，也是島上最顯神圣精致的特色教堂之一。
伯羅奔尼撒半島：伯羅奔尼撒是古希臘一系列傳奇的發源地，傳說中的神明和英雄常在這里耀武揚威。島上的奧林匹亞是古代舉行奧林匹克運動盛會的地點，游客可以通過這里的遺跡和博物館尋找這項體育盛事的起源。
瑞士深度游
（”驢媽媽旅游網” 瑞士一地6晚8日游參考報價：14800元/人）
古堡、天鵝、小鎮、湖泊、雪山、鐘表、美酒、巧克力和奶酪火鍋……相比韓國和希臘，“世界公園”瑞士也同樣充滿了迷人的度假元素。5、6月的瑞士風光旖旎柔美，有出行計劃的朋友不妨選擇乘坐著名的瑞士火車，沿途欣賞每個小鎮不同的春夏景致，在童話般的風景中度過一個現實版的多彩假期。
深度游參考路線：蘇黎世——日內瓦——洛桑——蒙特勒——采爾馬特——洛伊克巴德——因特拉肯
蘇黎世：蘇黎世被譽為世界上整體生活指標最高的城市。這里有湖光山色也有燈火闌珊，有歸園田居也有繁華喧鬧。春夏季的蘇黎世湖適合垂釣，夜景也十分迷人。
游覽推薦：
蘇黎世湖：蘇黎世湖是世界著名的冰蝕湖，湖岸緩坡上布滿各式果園，乘船游湖還可眺望遠處的阿爾卑斯山。
圣彼得教堂：始建于1534年的教堂塔鐘樓上有歐洲最大的教堂鐘指針盤，是感受瑞士宗教與人文發展的必游之地。
班霍夫大街：班霍夫大街是歐洲最長的購物大道，這里出售的品牌涵蓋服裝、鞋子、皮毛、首飾、瓷器、珠寶以及手表等各種高檔商品，是與紐約第五街齊名的血拼圣地。
日內瓦：日內瓦是聯合國總部所在地，可以說這里不僅是瑞士人的城市，也是世界的城市。
游覽推薦：
日內瓦湖：日內瓦湖以清澈湛藍的湖水及優美的自然風光聞名于世，在這里可以觀賞到湖水和雪山、藍天連成一片，天鵝水鴨在水中怡然游弋。
大噴泉：大噴泉是由130馬力的電力推動人工噴泉，水柱最高可噴射至140米高，是世界上最大的人工噴泉，也是日內瓦的標志之一。
阿里亞納美術館：阿里亞納美術館是歐洲規模最大的陶瓷器和玻璃工藝美術館，館藏的精美的陶器及玻璃制品不僅代表著極高的藝術技巧，也充滿著獨特浪漫的豐富想象。
洛桑：洛桑位于瑞士的法語區，在這座小城隨處可見法國式的浪漫與情調，游客可以在這里體會到恍如置身法國的另類風情。其中，圣母大教堂和奧林匹克博物館也都是瑞士著名的人文景觀。
蒙特勒：蒙特勒是一個田園詩般的小城鎮，被稱為“瑞士的里維埃拉”和“爵士之都”。這里漫山遍野都種植著用來釀造香醇美酒的葡萄，游客可參觀葡萄園，品嘗葡萄酒。此外，這里還是著名的羊胎素美容圣地。
采爾馬特：采爾馬特位于阿爾卑斯山的群峰之中，有“冰川之城”的美稱。這里著名的“冰川天堂”馬特宏峰是全歐洲海拔高度最高的觀景臺平臺，在此可將四周38座海拔4000米以上的群山、壯麗冰河以及連綿的皚皚白雪可盡收眼底。同時，這里也是世界知名的雪上運動天堂。
《特洛伊》用上億美元聲勢浩大地講了一個紅顏禍水的故事。結果是，觀眾的口水幾乎替特洛伊人淹沒了希臘的兩千艘戰艦。其實，這個故事并不比別的好萊塢大片更糗。只是觀眾實在是厭了這種好萊塢公式：選大題材，由俊男、美女掛帥，場面浩大，臺詞煽情，理念簡單，劇情恰好在黃金分割點，也就是影片演到70%左右達到，讓人覺得劇本不是寫出來，而是算出來的。年年販賣同樣的貨色，是好萊塢技窮了嗎？不，人家才不傻，人家要的就是這結果。大牌明星吸引你來看，大場面保證你不至于中途退場，看完之后什么都記不住，那就是你自己的事了。好萊塢可非常有耐心，有把握，不急不緩，一年一部，年年挨罵，年年豐收。
《特洛伊》脫胎于荷馬史詩《伊利亞特》，事實上，只是從史詩里借了兩個話題性人物：超級阿喀琉斯和傾國佳人海倫，然后展開一幅完全好萊塢畫卷。影片徹底背離史詩精神，完全剔除了神對這場戰爭的參與，把戰爭從神的意志轉為人的意志，一場“為愛”而進的戰爭。特洛伊在保衛小王子的愛情，希臘在奪回國王的弟婦，阿喀琉斯因阿伽門農帶走了自己的女人而怠工，赫克托是道德完美的男人，保家衛國，替自己到處招蜂引蝶的愛弟欠風流債。這些人物都是穿了古希臘服裝的好萊塢匠人，和史詩野情，原初還非常可愛的人神雜居精神毫無關系。比如，阿喀琉斯就像個玩個性的叛逆青年，熱愛勇力像個蠻子，熱又恰如一個花花公子。他對阿伽門農的憤怒更像是青壯對于老朽的不滿和反叛。阿喀琉斯的憤怒也因此失去了尊貴和力度，更像是年輕人的負氣。
海倫在史詩里全是虛寫，她有多美，全在于你有多大的像想力？把她落實到鏡頭前是難以討好的。黛安娜?克魯格是個美人，但也就只是個美人，而海倫是美神，黛安娜顯然缺乏“神”韻。也許出演這個絕世美女，黛安娜心里也頗惴惴不安，所以這個海倫表情呆板、動作僵硬。因她而引發一場長達9年的戰爭比較欠說服力。
不過說句公道話，這部片子并不是一味的平庸，當我看到阿喀琉斯殺死赫克托，然后把他用馬車拖回希臘戰艦，老國王普里阿摩斯夜訪阿喀琉斯，親吻他的雙手說：“我在親吻殺死我兒子的人的手,我親眼看到這個人的劍刺穿我兒子的胸膛，這是我最愛的兒子，我本想讓他繼承王位，……想想你的你親，我曾認識他，他真幸運，死于壯年，可以看不見他的兒子成為一個瘋狂的兇手……憐憫我這個老頭！我忍受了世間其他人從未做過的事情，用我的嘴唇親吻你的雙手，殺我兒子的劊子手。”
縱是鐵石心腸也心碎了。蠻橫的阿喀琉斯此時表情愕然，望著流淚的普里阿摩斯，神一樣的凡人，強抑內心的情感狂瀾，說帶你的兒子回去吧，給他舉辦一個英雄的葬禮，這兩天里，我保證阿開亞人不會發兵。
后來我查了演員表，知道這個老頭叫彼得?奧圖爾。那個“阿拉伯的勞倫斯”。這就難怪這個老國王如此動人心腸，也難怪奧斯卡要頒“終身成就獎”給他。有他，平庸的戲也不頗為動人。
還有，影片里愛上阿喀琉斯的小女人伊奎斯也很可愛，被打的青一塊紅一塊的臉上，又黑又亮的大眼睛在又黑又亮的長發中蠻蠻地又怪可憐的瞧著阿喀琉斯，那是少女才有的直愣愣的眼神，非常可愛。自命不凡的阿喀琉斯也被她的稚氣和脾氣征服，因她和阿伽門農鬧翻，因她死在特洛伊二王子喬伊斯的箭下。
影片里的愛情可用一句臺詞概括“為愛而戰，比別的理由要好”。所以，影片里所有的男人都為所愛的女人死掉了。問題是，為愛而死未必就愛得好看。影片里的三對鴛鴦，愛得都不動人。
總得來說，這不算是一部難看的影片，但是把荷馬史詩好萊塢化，好比把白云裁下來做T恤，那叫暴殄天物。
摘 要：體育作為人類文化最重要的組成部分之一，從一開始便受到禮儀的影響。在各種體育比賽中，體育運動不再是簡單的運動員之間的競技，而是各國、各地區、各領域政治、經濟、科技、文化的展現和較量。體育賽場上，教練員、裁判員、運動員、觀眾及工作人員的一言一行都能折射出個人、集體甚至一個地區，一個國家的道德風尚和文明程度。在對高校體育教學環境中貫穿現代禮儀教育進行探索和嘗試，以期找到兩者之間的最佳結合點。
關鍵詞： 大學生;文明禮儀;體育
文明禮儀一直就是我們中華民族的傳統美德，自古以來中國就以“禮儀之邦”著稱于世，中華民族也一向以“知書達理”作為傳統美德。燦爛的禮儀文化源遠流長，它雖然更多地表現為種種外在形式，但卻反映著精神文明的深刻內涵。同時禮儀作為人們的行為準則，也是社會主義精神文明的重要組成部分和學校德育工作的主要內容之一，在現代文明社會中越來越占有極其重要的地位。一個民族的禮儀修養同時也反映出一個民族的道德文化和精神風貌，在大力提倡加強社會主義精神文明建設的今天，繼承與發揚“禮儀之邦”的道德風范，禮儀教育自然就顯得十分重要。隨著現代化建設的不斷深入，我國經濟取得了突飛猛進的快速發展，但近些年來我們也看到許許多多道德淪喪、野蠻粗俗、低級文化等社會現象在高校的大量涌現，許多大學生在就業時甚至被眾多媒體和用人單位指責缺乏起碼的禮節禮貌，并提出大學生應當在就業前好好補補相關的儀禮課程。
俗話說“是真精神自風流”，在世人看來，大學校園、大學生之所以神圣，就是因為自古以來他們一直擔負著傳承人類文明薪火的職責。作為社會文明道德宣傳的前沿陣地，高等學校在文明禮儀教育方面所做的工作不容忽視，但同時仍然存在很多亟待解決的問題。而學校的體育教育環境，卻恰巧可以和應該成為強化學生禮儀教育的有效途徑之一。
1 “禮儀”和“體育”的自古淵源
（1）西方禮儀的來源：愛琴海地區和希臘一直被認為是亞歐大陸西方古典文明的發源地。約自公元前6千年起，愛琴海諸島居民開始從事農業生產。此后，相繼產生了克里特文化和邁錫尼文化。公元前11世紀，古希臘進入因《荷馬史詩》而得名的“荷馬時代”。
古希臘哲學家對禮儀有許多精彩的論述。例如畢達哥拉斯（公元前580-前500年）率先提出了“美德即是一種和諧與秩序”的觀點；蘇格拉底（公元前469-前399年）認為，“哲學的任務不在于談天說地，而在于認識人的內心世界，培植人的道德觀念。”他不僅教導人們要待人以禮，而且在生活中身體力行，為人師表；柏拉圖（公元前427年-前347年）強調教育的重要性，指出理想的四大道德目標：智慧、勇敢、節制、公正；亞里士多德（公元前384年-前322年）指出，德行就是公正。他說：“人類由于志趣善良而有所成就，成為最優良的動物，如果不講禮法、違背正義，他就墮落為最惡劣的動物。”（亞里士多德：《政治學》）
（2）西方體育的來源：體育競爭思想的產生可以追溯到古希臘時代，身體競爭的思想觀念是當時最主要的人文主義精神表現之一。人們對優美身體與強健體魄的追求滲透了身體競爭的思想觀念，并暗藏著體育競爭精神的思想萌芽。雖然古希臘對人的認識基本上是建立在“身心二元論”的基礎上，但它所蘊含的“人的身心既善且美”的人的全面、和諧發展的思想為我們提供了一種關于人與體育關系的本質認識的積極觀念。蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德的思想觀念都強烈反應了古希臘社會對于身體崇高性的認識，身體的健與美會在體育競爭中得到完美的體現和升華。希臘人認為：對抗既是一種挑戰，也是一種激勵，這成為西方文化有的一種氣質。
因此，可以說西方“禮儀”和西方“體育”都是從古希臘發源并衍生的，對后來的西方乃至東方世界的人文文化和競技運動都產生了深刻的影響，也可以說“禮儀”和“體育”自古就有著割不斷的聯系。
2 學校禮儀的內涵
“禮儀”的定義很廣泛，總的說來就是能夠與周圍的社會成員隨時保持一種友善的關系。中國人所謂的“德”就是如何對待別人，如何成全別人，所以禮儀中所講究的也是最重要的，就是要多多替別人著想。大學生這個有著較高素質的特殊群體，無論在任何一個國度和時代，這個稱號都是一種文化層次的體現，是一種責任的象征，都是一個將先進文化和現代科技帶進社會的領軍群體。在不同國家、不同民族，由于文化背景不同，人們的語言、舉止、習慣、禮節都不可能完全相同，這種差異在幾百年前，由于人們互不往來，所以不成什么問題，但是隨著現代通訊和交通的發展，尤其是網絡的的開通，使得世界越變越小，生活節奏越來越快，東西方距離也越變越短。而現代文明禮儀早已不再是單純的一種規則，而是因歷史淵源建立起來的，被全世界公認的長時間形成的原則。也許這些規則與我們原有的有所不同，但在全球經濟一體化的今天，中國早已成為國際大家庭中的重要成員，國家之間、政府之間，民間與國際上的交往也日益廣泛，所以作為高校學生，不僅要學會把握這些禮節、禮儀，還必須跟上時代的步伐，在自己的生活中體現出來，同時帶領其他社會成員運用到日常生活、工作當中。
3 體育教學環境與禮儀教育的關系
一直以來，體育教學與禮儀教育的許多方面，其實存在一種自然的滲透。例如，在體育教學中，一方面，在基本動作訓練、形體訓練、健美操訓練等多種訓練中都對細節動作有著很嚴格的規范性要求，這無形當中就與我們常常在對學生的禮儀教育中所要求的個人儀表禮儀、形體禮儀、舉止禮儀等等自然而然地互相吻合。再則，禮儀教育中我們常常指導學生要做到“舉止優雅、大方、莊重、精神飽滿”，即“站如松，坐如鐘，行如風”等，這些又正是體育教學中的一些基本要求。同時，體育教學在對學生進行禮儀教育方面，有著其他學科沒有辦法相比的特殊優勢，只要有針對性地采取有效措施，充分發揮體育教學和禮儀教育的相互滲透作用，就可以在鍛煉學生體魄的同時又培養學生成為一個有風度有魅力的現代人。
可見禮儀教育存在并滲透于體育教學過程的始終，體育教學又至始至終蘊含著禮儀教育，兩者之間是互相聯系，互相促進的一種關系。
4 高校體育教學環境中貫穿禮儀教育的嘗試和探索
4.1 在日常體育教學課程中貫穿日常禮儀教育
高校體育日常教育作為體育課程的基礎教學階段，除了可以保證良好的教學秩序，便于學生下一步掌握體育的基本技能技巧，還可以就學生的組織紀律性和良好精神面貌方面起到相當重要的訓練作用。 比如：
（1）通過最基本的上課集合、點名，下課集合、解散來規范學生“在不同場合應遵循不同規則”的基本禮節；
（2）通過對上體育課應該穿著的服裝、鞋襪的要求來規范學生“視場合而定自身穿著服飾”的服飾禮儀原則；
（3）通過上體育課時要求學生在指定地點準時集合，按時出勤，生病或者有事要及時請假的考勤制度來規范學生養成良好的課堂常規習慣，學會懂得尊重老師、尊重他人即“尊重交往對象，處處為他人著想”的首要社交禮儀道德規范，同時還可以培養學生嚴格遵守紀律的良好習慣；
（4）在體育課的隊列練習中，目的是通過簡單的練習來規范學生的組織紀律性，并能構筑良好的團隊合作精神。而同時這又符合人際交往禮儀中必須遵守的兩大白金法則——良性互動和有效溝通，其中良性互動的重要規則就是善待別人，學會換位思考；而有效溝通中真正的溝通高手就是一個“聽的高手”——聽全、聽清、聽懂，在體育環境中的隊列練習正好就這兩方面都加強了訓練。
4.2 在日常體育競賽中貫穿禮儀教育
古希臘蘇格拉底和柏拉圖都認為體育對身體健康有明顯的促進作用并能使人的心靈得到凈化。雖然剛開始的古代體育思想本身就具有很重的軍事烙印，但這種軍事體育思想所隱射的競技精神卻很早就出現在當時希臘人的體育場上、辯論席上、角斗場上，以及各類大小戰場上，甚至出現在老百姓日常生活的方方面面。當今世界上舉辦的各種體育競賽也正是秉承了這樣一種競技精神的結果，同時在形式、方法和內容上更加顯得多種多樣。
眾所周知，體育競賽的過程與結果常常對參與者和觀眾的影響都是極大的。比如在體育競賽過程中，雙方有時為了一時的蠅頭小利而相互指責對方，用一些污言穢語互相謾罵攻擊，甚至動手傷人；有時候競賽隊伍內部為了偶爾的失利而互相埋怨，百般指責，不惜傷害自己隊友的感情；又或者有時候競賽雙方借口裁判不公，侮辱甚至動手毆打裁判；有時候卻是鐵桿粉絲們將所謂的怒氣任意地撒在隊員和裁判身上等等體育競賽暴力的出現，讓我們在感嘆的同時又必須大力提高體育競賽的相關禮儀教育，在高校的體育環境中正是這種教育得以加強的最有利場所。在學校體育課上，老師們正好可以利用社交禮儀中的“特殊場合的禮貌和行為舉止”相關禮儀規則來灌輸一些基本的為人處事原則，比如讓學生懂得什么是“友誼第一，比賽第二”；懂得人際交往中要“以禮相待，以禮為榮，以禮為樂”，而“禮者，敬人也”；懂得“尊重上級是一種天職，尊重同事是一種本分，尊重下級是一種美德，尊重客人是一種常識，尊重對手是一種風度，尊重所有人則是一種教養”的基本禮儀理念。這對培養新時代有道德有修養的大學生是很重要的。因為作為一個社會人，首先懂不懂得規范，就涉及教養和修養的問題；其次講不講規范，則是一種個人素質問題。
4.3 在余暇體育活動中貫穿禮儀教育
其實，除了我們大家都經常談論的“智商”、“情商”、“財商”等等字眼，越來越多的歐美發達國家的家庭開始注重從小培養青少年的“體商”，即提高青少年對體育鍛煉的熱衷程度以及參與體育活動的水平。因為這些發達國家的家長們認為體育教育對于青少年綜合素質的培養和提高是不可或缺的一部分，同時堅信一個熱衷于參加體育運動的青少年，除了能夠確保將來自己擁有一個健康的體魄，還能夠在未來事業發展、家庭生活中為自己增添成功的砝碼。這些體育活動更多的不是來源于課堂體育，而是在日常的余暇時間所進行的體育活動。
一般來說，無論體育運動還是余暇體育活動往往都是一些群體參與的活動，因而培養青少年的“合群”性格就顯得尤為重要。現代人都希望自己多交朋友，廣結善緣。亞里斯多德曾經說：“一個人若不和別人打交道，他不是一個神，就是一只獸。”馬克思也告誡過：“人就是各種社會關系的總和。”這種時候老師就可以借此機會鼓勵大學生們多多結交一些愛運動、體能好的伙伴，多參加一些積極健康的、趣味性強的余暇體育活動，這樣做有兩方面的好處：
第一，通常，熱愛運動的人大都是具有愉快的生活態度，較強的適應能力，較高責任感、能吃苦及較強合作精神的人，通過與他們接觸可以帶動并提高自己參與體育鍛煉的主動性和積極性，刻意培養個人行為的規范化和一種與人合作的意識及良好的人生態度；
第二，在體育活動中學會掌握與各種人交往的技巧。人與人之間打交道，如果不注重對象，不注重細節，有時就會出現無效溝通，甚至交往失敗。而禮儀就是一種溝通技巧，同時也是一種行為規范。
5 結語
綜上所述，青年學生們在參加體育運動時，總是伴隨著一種強烈的情緒體驗和明顯的意志努力，通過運動，有助于培養他們勇敢、頑強、團結、機智等品質。而加強禮儀教育是每一個時代的需要，是提高全民族素養的需要，也是社會主義精神文明建設的需要。因此，筆者認為在體育環境中可以通過多種途徑，使用多種方法來加強和提高文明禮儀的規范教育和實際訓練，從而提高學生自身修養，使他們隨時保持一種積極健康、蓬勃向上的良好心理狀態，成為一個心理和身體都健康的人。因為意志品質的培養將會影響青少年的一生，做一個身心健康的人更是大學生們一生的福氣。
參考文獻
［1］靳羽西. 魅力何來——做一個有風度、有品位、有修養的現代人［M］.上海：上海文藝出版社，2000.
［2］許之屏. 現代體育禮儀［M］.長沙：湖南師范大學出版社，2010，（6）.
關鍵詞：高職；外國文學課程；教學改革
隨著社會的發展，教育理念的不斷更新與進步，社會對于教師隊伍的要求也越來越高，尤其是小學教師，肩負著巨大的歷史使命。如今高職院校作為培養優秀小學教師的基地，它的課程設置與教學改革也一直備受關注。2015年，江西省頒布《江西省中小學教師資格考試及認定制度改革實施方案》，高職教學改革迫在眉睫，語文教育專業作為高職的重要專業，毫無疑問要扛起改革之大旗。外國文學作為語文教育的專業主干課程，無論是對于教師資格的考試及認定，還是培養一名合格的小學語文教師，都十分重要。但是，高職語文教育專業的外國文學課程普遍存在著目標不清晰、缺乏實踐、方法落后等問題，這就需要在新形勢下，對語文教育專業的外國文學課程的教學目標、教學內容、教學方法和手段等進行改革。
一、教學目標
外國文學教學長期肩負著多種任務，在教師資格證考試改革的新背景下，外國文學的教學目標可以概括為三大類：
（一）知識目標
外國文學課程的知識目標可概括為：掌握世界文學史發展過程及規律，識記重要知識點。高職院校的外國文學教學要找準定位，應該理論性和實用性相結合，一方面要讓學生了解主要外國文學相關的思潮、流派、文學創作，了解世界各民族的社會歷史、文化傳統、審美心理。《小學教師專業標準》對“專業知識要求”這一欄中有“通識性知識”，要求教師具有相應的自然科學和人文社會科學知識，外國文學課程由于課程的性質與內容，也要承擔起擴展教學對象知識面的任務；另一方面，高職業院校也要密切關注就業這一目標，引導學生學習識記教師資格證考試、教師編制考試的重要知識點，當然，識記要在系統的掌握學科知識脈絡之上，不可本末倒置。
（二）能力目標
外國文學課程的能力目標可概括為：開闊文化視野，培養現代思維，提高鑒賞能力與寫作水平。現代社會是一個開放、多元的社會，鼓勵不同的視角與觀念，所以學習不同文化的精髓，吸收世界優秀文學作品精華，提高鑒賞能力成為外國文學課程重要的目標。另外，高職學生未來職業目標為語文教師，寫作水平的提高也應成為開設外國文學課程的重要能力目標之一；教學中應利用世界經典名著的閱讀，學習作品寫作意義與特色，提升學生寫作能力。
（三）情感目標
外國文學課程的能力目標可概括為：提升人文素養，陶冶道德情操。新形勢下，應該將小學語文教師所要求的人文素養、道德情操和外國文學教學的情感目標結合起來，引導學生樹立正確的世界觀、價值觀，可以通過作品分析等方式，幫助學生建立積極、高尚的意志和品質。例如在講到亞米契斯《愛的教育》、盧梭《愛彌兒》等作品時，可以有意識地將主題進行升華，讓學生理解愛心與責任心的重要性，幫助學生樹立良好師風師德。講到重點作家如列夫•托爾斯泰、馬克•吐溫等的時候，可重點介紹作家生平經歷，展現作家奮斗不息的人生道路，敦促學生樹立崇高的職業理想，學習堅韌不拔的精神品質。
二、教學內容
（一）聯系《江西省中小學教師資格考試及認定制度改革實施方案》
《江西省中小學教師資格考試及認定制度改革實施方案》提出了明確的工作目標，即“以中小學教師職業標準和考試評價體系引領師范類院校教師教育改革，推進中小學教師的職前教育和職后培養，促進教師素質能力和水平的提高”。申請教師資格證者，不僅要通過《綜合素質》、《教育教學知識與能力》兩科筆試科目；還要參加面試，面試主要考核申請人的“職業認知、心理素質、儀表儀態、言語表達、思維品質等教師基本素養和教學設計、教學實施、教學評價等教學基本技能”。所以在教授語文專業主干課外國文學時，也要有意識對相關內容進行教學，改變以往滿堂灌的方式。課堂上以學生為主體，多提供展現的平臺，例如在講解希臘神話時，可以布置學生課外閱讀希臘神話故事，然后在課堂上講述給其他同學聽，借此不僅使學生能夠掌握希臘神話的內容與特色，更能提高語言表達能力，加強心理素質，端正儀表儀態。
（二）關注小學語文教學的發展
小學語文教育的發展與高職語文教育專業的發展一直是相輔相成的。高職語文教育專業的人才培養，關系到小學語文教學的師資力量；而小學語文教學的發展變化，又會要求高職語文教育專業及時收到反饋、與時俱進。2011年版《義務教育語文課程標準》在“總體目標與內容”中要求小學生要“關心當代文化生活，尊重多樣文化，吸收人類優秀文化的營養，提高文化品位”。在小學語文課上加強外國文學的學習，無疑可以更好地促進目標的達成。以江西省小學語文教學普遍使用的人教版教材為例，涉及外國文學的課文多達四十余篇，文章選擇范圍廣泛、視野開闊。不僅有兒童文學家瓦•奧謝葉娃的《小伙伴》、《藍色樹葉》、《三個兒子》，還有自然學家法布爾的《蜜蜂》和《蟋蟀的住宅》，喬伊•亞當遜的《小獅子愛爾莎》，甚至有服裝設計師伊爾莎•斯奇培爾莉的《通往廣場的路不止一條》，編劇巴德•舒爾伯格的《“精彩極了”和“糟糕透了”》；還包括名家名篇：古希臘神話《普羅米修斯》、《伊索寓言》，亞米契斯的《爭吵》、《小抄寫員》、《卡羅納》，列夫•托爾斯泰的《七顆鉆石》、《窮人》，王爾德的《巨人的花園》，屠格涅夫的《麻雀》，馬克•吐溫的《金錢的魔力》、《威尼斯的小艇》，等等。在六年級下冊的語文教材上，還專門開設了外國文學單元，著力安排了安徒生的《賣火柴的小女孩》，契科夫的《凡卡》，笛福的《魯濱孫漂流記》，馬克•吐溫的《湯姆索亞歷險記》四篇課文，并且在“回顧拓展”環節里要求教師組織學生討論外國文學作品的閱讀方法，重視程度可見一斑。新課標還要求學生9年課外閱讀總量達到400萬字以上，提出建議包含了如安徒生童話、格林童話、伊索寓言、笛福的《魯濱遜漂流記》、斯威夫特的《格列佛游記》、夏綠蒂•勃朗特的《簡•愛》、高爾基的《童年》、奧斯特洛夫斯基的《鋼鐵是怎樣煉成的》、儒勒•凡爾納的系列科幻小說等在內的大量外國文學名著。這些外國文學作品的加入，不僅可以擴大學生視野，提高閱讀能力、寫作能力、審美能力，更能幫助其樹立正確的世界觀。小學語文中外國文學教學已成為整個教學中的重要組成部分，但是在實際教學中，往往容易流于表面，不能很好的激發小學生的興趣，甚至造成其理解上的障礙。這就對高職語文教育專業提出了要求，講到小學課本中所涉及的作家時，如契科夫、馬克•吐溫等，一定要聯系小學教材，讓學生既有全面的專業理論知識，又能學以致用，為踏上小學講臺成為一名合格的小學語文教師打下基礎。
（三）融會《江西省小學教師招聘考試大綱》
高等師范學校畢業生的就業目標為中小學教師，江西省從2011年開始實行全省教師編制統一考試，《江西省小學教師招聘考試大綱》從此成為高職教學內容的一個重要參考。其中《小學語文學科知識考試大綱》對語文教育專業的課程設置、課程內容和教學重點產生了相應的影響。在《小學語文學科知識考試大綱》中，外國文學部分占有一定的比例，考綱涉及重點作家、作品廣泛：從上古文學希臘神話、荷馬史詩到二十世紀的卡夫卡、艾略特，不僅有歐美名家歌德、巴爾扎克等，還涉及東方著名作家泰戈爾、川端康成等；不僅有人物形象分析，還有藝術特色研究。這就要求在授課過程中抓住重點與脈絡，讓語文教育專業學生理解與識記知識點融匯貫通。
三、教學方法與手段
（一）現代教育技術的應用
外國文學課程的教學涉及大量課外知識，有些甚至突破了學科的界限，傳統的講授方法早已不能激發學生興趣和保證學科內容的豐富完整，新時代現代教育技術的應用為教學手段的更新提供了突破口。現代教育技術包括PPT展示、音像資料播放等多種形式，可根據需要，應用不同的方式。例如，在學習古希臘文學的產生背景時，可以通過PPT展示古希臘的地理位置，從而引出古希臘的社會背景，把抽象的知識具體化，化繁為簡，使學生更好地理解知識點；在講授雨果的經典作品《巴黎圣母》、《悲慘世界》時，可以播放相關影片的經典片段，可以讓學生將電影與文本相對比，加深對文學作品的理解。
（二）第二課堂的延伸
以第二課堂活動作為教學的延伸，不同文學類型開展不同的活動，可以激發學生學習外國文學的興趣。例如學習莎士比亞戲劇的時候，就可以讓學生以小組為單位，對莎士比亞戲劇進行表演，學生在選擇莎士比亞戲劇的時候，一定會閱讀相關文本；在進行角色分配和臺詞背誦的時候，又要求學生了解人物性格，領會莎士比亞戲劇語言描寫、動作描寫、神態描寫的特點；在布置戲劇場景時，又可以了解莎士比亞戲劇寫作的背景。類似活動的開展，可以鞏固莎士比亞戲劇的教學效果。再例如，學習18世紀浪漫主義文學的時候，可以組織相關的詩歌朗誦大賽，學生在對雪萊、濟慈、海涅等著名詩人的名篇進行誦讀的時候，不知不覺加深對文本的理解，并且能提高學生的人文素養和表達能力，從而達到大力輔助第一課堂的目的。
（三）中外比較學習
在實際教學中，學生普遍反映外國文學作品比中國現當代文學作品甚至中國古代文學作品要更難理解，這是由多種因素造成的。一是社會歷史背景不同，外國文學不僅在時間上跨度巨大，從公元前9世紀的古希臘文學到20世紀以后的現代、后現代主義文學，時間跨越千年，而且在地域上涉及歐洲、北美、東亞、拉美等廣大國家與地區，社會歷史背景復雜多樣，給理解作品意義帶來一定困難。例如在講到19世紀俄國現實主義文學時，必須讓學生理解19世紀俄國專制農奴制度等背景，學生才能更好理解普希金、萊蒙托夫、果戈里、屠格涅夫、托爾斯泰、契科夫、陀思妥耶夫斯基等文學大師們作品表現的民主意識、人道精神和歷史使命感。二是文化心理不同，文化心理涉及人文風俗、思維方式、等多個方面，非常抽象。在學習但丁《神曲》、歌德《浮士德》、霍桑《紅字》等涉及西方信仰與精神的作品時，由于文化心理不同，會削弱對作品的理解。三是翻譯造成理解上的偏差，外國文學作品涉及多種語言，不同國家語言習慣不同，尤其是詩歌這一特殊體材，翻譯文本可能更難體會到原文的語言結構與韻味。對于這些偏差，中外比較學習無非是一種很高效率的學習方法，通過中外文學的比較，不僅可以更好地理解作家作品，更能牢固掌握中外文學史知識點，樹立多元化的思維方式。例如在學習古希臘神話時，可以和中國古代神話相比較；在學習莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》時，可以和中國的《梁山伯與祝英臺》進行比較；在學習馬爾克斯作品時可與莫言的作品相比較。通過這些比較，可以拉近與這些作家作品的距離，并且讓學生了解中西方不同的觀念，掌握中外文學史脈絡。總之，教師資格證考試的改革，不僅對高職畢業生提出了新的要求，更是對高職語文教育專業的一次挑戰，作為專業主干課程的外國文學，也必須根據新形勢及時更新教育觀念與方法，才能跟上時代的步伐，培養社會所需要的人才。
參考文獻：
［1］中華人民共和國教育部．義務教育語文課程標準（2011年版）［M］．北京：北京師范大學出版集團，2012－01．
［2］李萍．外國文學課程教學改革芻議［J］．齊齊哈爾師范高等專科學校學報，2012（03）．
