時間：2023-05-29 18:21:40
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇職場勵志小說，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
“工作會使我們避免更大的麻煩”
阿蘭?德波頓新書的原版書名直譯為《工作的喜與悲》。相比之下，中文簡體版本書名《工作頌歌》被賦予了一定的勵志色彩。現從事自由寫作的阿蘭?德波頓，實際上并不能切身體會到“職場人”對工作的深刻認知，因此，他在新書的書寫過程中難免會“走神”，導致《紐約時報》書評人卡雷布?克雷恩批評該書某些章節跑題、不知所云。不過，阿蘭?德波頓對待這一選題的態度卻極其誠懇，他耐心地走訪不同行業的“職場人”，所關注之處包括對倫敦超市的鮮金槍魚片的尋根究底，可以一直回溯至努力養家糊口的馬爾代夫漁民；對會計公司運營的描述，則展示了一切全景、大特寫鏡頭的繽紛應用……不難看出，阿蘭?德波頓意圖成就“當代工作大全”的勃勃野心。他還就工作觀念史作過一番簡要回顧，認為狄德羅那批人的《百科全書》之所以魅力十足，并非因其大塊頭和實用，而是由于它是“一部歌頌勞作高尚的贊美詩”。因此，阿蘭?德波頓寫作此書也傾向于“贊美現代工作場所體現的睿智、特性、美好與丑陋的一切”。
《工作頌歌》每一章節都獨立成篇，佐以古昧十足的文筆、略顯刻薄的英式幽默，有著十足的“雅痞風”。
在《工作頌歌》譯者、蘭州大學外國語學院院長袁洪庚看來，阿蘭?德波頓會從各種不同的角度來看同一個問題，這使得他的隨筆呈現出一種深度，同時又不失生活趣味，讀來親切。
“與之相比，國內許多作家的隨筆散文很煽情，感情充沛有余，卻言之無物，因此作品的生命力不強。”
對于“職場人”而言，通過《工作頌歌》不但可以了解各種不同職業的實際境遇，還能開闊視野，感受國外“職場人”的休閑方式。比如書中有一位高壓輸電線塔鑒賞協會的成員，樂此不疲地利用閑暇時間沿著高壓輸電線路跋涉，雖然看似不可思議，但在心態上卻讓人有所啟發。
完全是過來人的人生心得
如果說臺灣最大的出版集團“城邦”是何飛鵬事業成就的物質體現，那么《自慢》則是何飛鵬一生中最重要的精神產物。“自慢”一詞源自日語，形容一個人自己最拿手、最有把握、最專長的事。“自己的拿手與在行，是不是比別人更好，其實不知道，但絕對是自己最自信、最有把握的事。每個大廚都有‘自慢’的料理，每個職場高手都有自豪的本事。面對職場上的競爭與起落，成功的最關鍵之處在于態度。”何飛鵬如是說。
作為何飛鵬的“職場私房學”，《自慢》以其真實的職場體驗、鮮活的案例、細致的道理，令不少“職場人”受益匪淺，找到安身立命的方法。這部作品的作用還在于能夠快速讓“職場人”自我解惑，了解到為什么同樣的領域、同樣的工作年份，不同的人會收獲不同的成果與回報，并知曉獲得成功必須具備的工作態度與處世準則。繼推出關注創業者的《自慢Ⅱ》之后，何飛鵬又推出了《自慢Ⅲ》，為親歷經濟危機的“職場人”提供有益的建議。這部作品延續了何飛鵬一貫的風格：沒有空話，沒有粉飾，完全是一個過來人的人生心得。
將吸引大批潛在讀者
相比于《圈子圈套》、《輸贏》、《杜拉拉升職記》和《浮沉》等職場小說的持續暢銷，非虛構類的“工作自助書”顯得“低調”一些，它們的影響力往往存在于試圖依靠這類書“對癥下藥”的讀者之中。不過，“工作自助書”的作者往往非等閑之輩，因此這類書也常因作者的“口碑效應”而大受歡迎。
日本設計師佐藤可士和的新書《佐藤可士和的超整理術》，雖然不是明顯的“工作自助書”，卻能為“職場人”帶來許多行之有效的工作方法。他的“超整理術”從隨身物品、辦公環境開始，透過對于空間整理的習慣，養成對于思考整理的敏銳。他認為，只要按部就班，時時刻刻磨練整理技巧，便能促使思緒清晰、提高判斷能力、開啟靈感之門，大幅提升工作效率與精致度。
我們可以這樣總結“工作自助書”的特點：雖然含有勵志的成分，卻不同于空談“成功”的勵志書，它們有著實用的方法可供使用；雖然大部分出自名人筆下，卻區別于一味講述自我成長經歷的名人自傳，它們關注讀者的體驗和需求；雖然強調在職場中的提升，卻不像職場小說所傳達的“為了成功而拼命”理念，它們往往提倡循序漸進，并關心讀者如何能暢快地解決問題。在工作節奏不斷加快、工作壓力不斷增強的“職場一族”中，可以滿足“速讀”需求的“工作自助書”將會吸引一大批潛在的讀者。繼職場小說帶來轟動效應之后，“工作自助書”或將引發新一輪的出版熱潮。
為什么喜歡“工作自助書”?
實用、“速讀”，翻開后即可“有樣學樣”
根據一項調查顯示，“每天閱讀時間在半小時內”、“偏愛實用的經管類和職場類書籍”已經成為“職場人”閱讀習慣的兩大特征。“工作自助書”能夠讓“職場人”在短時間內“速讀”并快捷獲取實用方法，其內容背景也往往緊貼著“職場”與“經管”。在節奏快、信息量大的環境下，“職場人”會產生不斷獲得知識、時刻搜集信息來提升自我的內在需求，“速讀”就是一種在短時間內達到目標的有效方法。讀者陳霜在豆瓣網留言說，《自慢》可以讓她在工作中少一些抱怨，并全力以赴去完成。讀者“豈有此女”還把實用的方法整理成閱讀筆記，鼓勵自己如書中所說，“活出自己的自慢，成為‘帶工具的人’和‘不可或缺的人’。”
具有勵志作用，引導讀者完成自我提升
1.理財、實用、勵志與手作書熱銷
首先是省錢與理財書籍繼續強勁，DIY、手作與實用書熱賣，特別是2013年不斷爆出的食品安全問題，更讓許多習慣外食的族群紛紛改為自己烹煮，促使廚藝類出版品熱銷，激勵人心的傳統勵志書也繼續熱賣。比較特別的是，提醒二十幾歲年輕人留意職場發展的作品不少，顯然不少人都很擔心少子化與在溺愛時代長大的青年朋友的職場競爭力。
2.“小”字輩當道
除了理財書與實用書籍持續熱賣之外，最有趣的出版現象當屬“小”（與“微”）字輩出版品當道，標榜“小清新”“小旅行”“小確幸”“小革命”“小成功”“小探險”“小練習”“小料理”等“小”的出版品越來越多，如《小塵埃》《小寂寞》《小道消息》《小太陽》《小王子》《小鎮生活指南》《小城市》《小城》《小陌生人》《小星星》等。而一些即便書名上沒有直接出現“小”字，卻也是標榜微小而確切的幸福（小確幸）。
如今，人們不敢期望經濟高度增長時期的強大，而改為追求精致小巧、個人范圍內力所能及的確切而微小的幸福，看來“小”（與“微”）字輩出版品來年還會繼續興旺下去。
3.慢跑書竄紅
最近一兩年，臺灣吹起了跑步風，不少都市中產階級高層白領甚至企業大老板紛紛投入各項跑步運動（慢跑、馬拉松、鐵人三項、極限運動等）。據說，這股跑步熱背后有運動產品公司在推動，此股熱潮也延燒到出版界，大家紛紛推出了與跑步有關的作品，僅僅2013年11月就出了三本與跑步有關的書，分別是《歐陽靖寫給女生的跑步書：連我都能跑了，你一定也可以！》《真實：超馬女神工藤真實的跑步人生》《郭老師的跑步課：從入門到進階，300個正確的跑步要訣》。
到底這股跑步熱會持續下去還是曇花一現，讓我們2014年繼續看下去。
“十二年國民教育”即將實施，探討“十二年國教”各個方面的出版品紛紛上市，如《圖解你該知道的十二年國教》《十二年國教，孩子這樣提升多元學力》《未來教育： 2030年教師備忘錄》《學習的革命：從教室出發的改革》《學習，動起來1英國：創造力的學習》，銷售成績也都不差，顯見臺灣社會十分關心影響未來下一代的“十二年國教”問題。
4.村上春樹新書中文預售版稅創新高
睽違四年的村上春樹推出了自己的最新小說《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》，其簡繁體預售版稅紛紛開出新高。繁體中文版據傳為500萬元新臺幣，簡體中文版為50萬美金，巨額版稅讓許多出版人驚嘆，同時也擔心墊高外文小說翻譯預付版稅的費用（近年來已經飆漲不少，臺灣從過去的1500美金飆升到至少5000美金起價），增加了出版的營運成本。
5.女性小說當道，帶動羅曼史銷售熱
《格雷的五十道陰影》與《謎情柯洛斯》出版后，摻雜女性書寫的羅曼史帶動新一波的羅曼史銷售熱潮，也帶動伊波羅曼史、女性成長小說（重新）出版，如茱麗·嘉伍德的《新娘》《天使》《禮物》等經典羅曼史改版重譯。春光出版企劃周丹蘋說：“新版吸引許多非羅曼史族群的讀者，比舊版銷售約增4成。”
關鍵詞：《杜拉拉升職記》 杜拉拉 讀后感
《杜拉拉升職記》是作家李可創作的一部現當代小說，被譽為白領女性的職場寶典，講述了都市白領杜拉拉從一個默默無聞的職員，經過自己的不懈努力，成長為一個企業的高管的故事。接觸這本小說，先是從徐靜蕾執導主演的同名電影開始，之后便找來《杜拉拉升職記》的原著認真品味起來。發現，書中對杜拉拉的塑造更全面、立體，一位聰明智慧、陽光向上、踏實肯干、不斷進取、積極奮斗的年輕女孩兒躍然紙上。
你可以消遣地來看看這本純屬虛構的小說，也可以把它當外企職場工作經驗分享之類的職場實用手冊來使用，但是我卻想以女性的視角來分析杜拉拉的人物塑造。杜拉拉是“女神”與“女漢子”的完美結合。她是普通人家的女兒，靠著自己對工作的熱愛，由普通白領成長為外企管理層，她是工作中的“女漢子”，而生活中她真誠、率性、敢愛敢恨，努力追求著愛情與幸福，是生活中的真“女神”。
一、在工作中要做積極肯干的“女漢子”
“女漢子”給人的感覺永遠是積極向上、精力充沛、踏實肯干，毫不遜色于男人。小說中拉拉在外企的經歷跨度八年，拉拉從一個樸實的銷售助理，成長為一個專業干練的HR經理，見識了各種職場變遷，也歷經了各種職場磨練。小說的主人公杜拉拉是典型的中產階級代表，她沒有背景，受過較好的教育，靠個人奮斗獲取成功。對于大部分人來說，她的故事比比爾?蓋茨的更值得參考。而杜拉拉能夠成功與其 “女漢子”的彪悍性格有著十分重要的關系。
首先，學習是杜拉拉不斷成長的重要基礎，杜拉拉從國內私企到外企的工作，是一個不斷學習的過程。她將學習作為每天生活當中的一部分，即要積極學習專業知識，也要學習人際溝通的方法。即可以通過讀書看報來學習，也可以通過與同事、領導溝通，獲取他們工中的作經驗。只有不斷學習，才能永遠保持精力充沛、保證頭腦清醒理智的思考問題。
其次，勤奮付出是杜拉拉不斷晉升的原因。杜拉拉面對工作時，不僅把它當作是一份工作，而是當作人生中的一部分去享受他，在工作中體會快樂。從她初入公司里制作公司發展歷程剪報開始，她愿意付出更多的精力與熱情去投入工作。她的每一步提升，都是自己不斷努力付出的結果。她從不抱怨，始終以飽滿的熱情向著下一個目標前進。
最后，樂觀的心態是杜拉拉走向成功的內因。很多人在讀書時，會認為杜拉拉是個幸運的人，她在事業上能夠平步青云是運氣。但是，我們也要看到，杜拉拉之所以能夠不斷取得進步，與其積極樂觀的心態有著十分重要的關系。“女漢子”們通常積極樂觀，正如杜拉拉無論是在哪個職位上，都能苦中作樂一樣。她每天下班時都不坐電梯而是從樓梯上唱著歡快的歌兒跑下去。這種樂觀積極的心態促使她敢于將別人避之唯恐不及的任務接下來，并認真的完成，這也是她事業上不斷取得成功的關鍵。
二、在生活中要做有愛心的真“女神”
《杜拉拉升職記》被很多年輕人當作是勵志書籍，而我更愿意把它當作女性讀物。女人無論是在家庭還是日常生活中，都應該做有愛心的真“女神”。關于“女神”的理解，各有不同，但大致大家會認為能夠吸引別人注意的、受人喜歡的女人就是女神。所以，女神不一定要長得漂亮，但是要有懂得裝扮自己，讓別人看起來陽光、自信、光鮮是很重要的。而這種陽光的外在表現，不僅僅是靠裝扮能夠實現的，還有內心的修煉。
首先，對同事，要真誠、包容，有耐心，要懂得發自內心的贊美。工作環境是我們生活中的主要部分，大家在工作崗位中與同事相處的時間有時比在家庭中的時間還要長，因此，我們要重視與同事的真心相處，肯于對同事給予幫助、支持。
同時，家庭也是我們每個人生活的重要元素，只顧工作不顧家庭的女人不能算做成功。因此，作為女人一定要重視構建和諧的家庭氛圍。要時刻以“女神”之心來面對家人。小說之所以吸引了眾多女性讀者，與其中的另一主線――“愛情”有著重要的關系。杜拉拉與DB大客戶總監王偉之后的戀情發展的起伏跌宕，也成為吸引讀者的重要原因。最終杜拉拉愛情事業雙豐收時，我們看到的是完美的杜拉拉。
停滯期的到來并不可怕。人不可能總是處在一路狂奔的沖刺狀態上，有一段放緩腳步、停一停、調整一下狀態也是很正常的。有句廣告詞說，人生是一場馬拉松，用它來形容職場也是一樣的。職場是一場馬拉松，一時的進度快慢，并不說明什么問題。但如何在這相對停滯的階段，調整自己的心態，利用好這段時間，卻是很重要的。
你知道嗎？加菲貓被壞人抓進地牢時，曾經說過一段極為勵志的話：“把我抓進地牢又怎么樣？你以為我會在乎這個？我要在這里寫小說，我要學習好幾門外語，我要在這里冥思，修身養性，這是多么好的機會……”
所以，職場停滯期，請學加菲貓——
雜志社編輯Tony剛進雜志社的時候，也是個斗志昂揚的年輕人。當時這本雜志還是創刊期，他得定期想選題、找采訪對象、約作者寫稿……忙得不亦樂乎，對各個環節要求也都極高，稿子一改再改，圖片一修再修，仿佛有用不完的精力。
轉眼幾年過去了，雜志的風格基本形成，Tony也成了資深編輯。但無論是從年紀上看，還是從資歷上看，他都還夠不上晉升的資格。漸漸地，Tony的工作熱情比起幾年前有了180度大拐彎。
“現在基本上就是個熟練工。把雜志版面填滿，對我來說構不成太大的難度，自然也激發不起太多的創意和激情。有活動就去參加一下，有作者交來稿子就稍微改一下，到做版的日子就簽版做版，美編也是合作了很多年的，彼此工作思路都很合拍了……你說說，我若是再保持著那么昂揚的斗志，我該把力氣往哪里使？”
Tony認為，職場停滯期是他消磨斗志的客觀原因，因為沒有外來的壓力刺激，所以也無法激發相應的動力反饋。他的問題并不在于做不好工作，而在于不能充分發揮自己的潛能。
可是要他轉而尋求其他更有挑戰性的工作，他又顧慮重重。一來不可能完全放棄現在已經累積起來的經驗和資歷，二來要各方面都滿足自己要求的跳槽機會也并不好找。所以雖然遭遇了停滯期，也只能先這么熬著，利用這段時間好好充充電，沒準哪天雜志社主編跳槽了，晉升機會自然也就來了。
應對措施一：順勢而為
適用人群：熟齡女性，公司結構相對穩固的職場人
這類人群所屬的環境力量過于強大，改變起來的確有相當難度。例如有些實力雄厚歷史悠久的外企，高層的位置必定是被外籍人士所控制的。這很難說與個人能力有關，更多的是公司結構造成的。又比如，35歲以上的女性，大部分都會不自覺地把人生的重心轉向家庭、婚姻、孩子而無法全身心投入在工作上。
對于這類人來說，順勢而為地應對職場停滯期，找到自己的生活重心，同時在工作上保持著敬業的態度，以平常心來對待職場，也不失為一種選擇。
應對措施二：蓄勢待發
適用人群：有想法、有欲望、有進取心也有執行力的職場人
一本專門從職場角度解析《甄嬛傳》的書——《職場連嬛計》總結：“甄嬛是一個高智商，以及能夠完美處理人際關系的精英白領。”細想甄嬛的興趣特長，琴棋書畫樣樣精通，既能跟玄清（果郡王）談情說愛，又能跟玄凌議政論史，還能跟嬪妃們斗斗心計；既能良好地維護同伙的關系，還能鼓舞團隊的志氣，甚至可以讓下屬們在關鍵時刻為她出生入死。
這樣看來，甄嬛不僅僅是一個高智商的精英白領，更是精通漢語言文學、心理學、邏輯學、人力資源管理、軍事政治、古詩詞的通才。
現代女人要跟甄嬛學習的話，還真得下一番狠工夫，要通曉時尚，懂得怎么樣打扮自己以及跟閨密們搞好關系，還要多才多藝，談起戀愛風情萬分，同時，也要通曉軍事時事政治、財經知識、IT技術，這樣才能和另一半聊些高質量的話題，甚至掌握一些游戲的技能與男朋友一起暢游在游戲的世界里。有哪個企業或者哪個男人會嫌棄這樣的女人呢？
欲拒還迎很重要
當然除了智商高，情商對于時常伴君側的甄嬛實在是太重要了。在那些繁復的心計當中，有一項是最令人矚目的，也是現代女性最難以做到的。那就是——欲拒還迎。
甄嬛使用了這個手段至少兩次：偶然杏花雨里相遇，皇上看上甄嬛，甄嬛的境遇立刻大不一樣，失意之時突降萬般恩寵，換作任何一個人難免得意，但是，這個時候的甄嬛很有分寸地用上了“欲拒還迎”這一招，幾次婉拒圣上，把皇上的胃口吊得剛剛好；第二次，是甄嬛再次失勢之后，靠著玄清的蝴蝶，終于再次奪回恩寵，這個時候的她仍然能把持住自己，幾次婉拒皇上，最后弄得皇上心急到用棋局來贏回讓甄嬛陪伴的機會。
放在感情快餐化的現代社會，在巨大的誘惑面前，有誰能做到如此這般地決絕和堅定？
私奔是言情小說里的事兒
雖然說《后宮甄嬛傳》最初是從古代言情小說里走出來的，我更加贊同目前的重新定義——“反言情”。
首先，甄嬛跟那些言情小說里的女主角相比，并不是一個為愛情完全豁得出去的人，無數次面對“私奔”的提議她不敢也不肯。很多讀者說，為什么甄嬛在玄清死后就不多等幾天？為什么那么快就重新入宮？好吧，按照一般言情小說“虐”的原則，她應該要么死，要么愛，她應該追隨玄清而去，或者堅守地不相信玄清的死，等到他回來之后，兩人私奔。
這個轉折點，讓言情小說迷們很是失望，但恰恰是本劇最接近人性的地方。一方面她對家族承擔了很大的責任；另一方面宮里還有她牽掛的女兒和放不下的仇敵。愛情是她人生中重要的部分，但不是最重要的部分。她所選擇的就是為了家人、兒女和仇恨，放棄了愛情。
現代愛情所遭遇的束縛其實并不比古代少，每個人都不應該演繹不顧一切的千古愛情絕唱。人還是得像甄嬛那樣，走的每一步都必須考慮現實的牽絆。
私奔，真不是什么好玩的。
喬布斯的蘋果禪
推薦人：李凈
作者：〔美〕卡勒布·梅爾比
出版社：海南出版社
蘋果何以成為蘋果？喬布斯何以成為喬布斯？其背后有怎樣的禪意與禪境？《史蒂夫·喬布斯傳》522頁里只有2頁提到喬布斯與禪。《喬布斯：蘋果禪》以漫畫的方式，洗練的風格，展現《史蒂夫·喬布斯傳》中未能展現的喬布斯。喬布斯數十年來虔心學佛,參禪打坐是他一生最大的精禪追求,這都正向地影響他的事業成功。優美的圖片更能充分展現生動、直言的演講家喬布斯，和智慧過人、但說話隨性的乙川弘文禪師。
好笑，永遠在現實邊緣
推薦人：劉瑞蘭
作者：〔美〕恰克·帕拉尼克
出版：譯林出版社
《隱形怪物》中的女主角幾乎擁有一切——英俊的男友、成功的事業以及忠實的朋友。然而，在一場高速公路“意外”中，子彈撕裂了她的顎骨，毀了她的臉。她從眾人矚目的美麗焦點淪為隱形怪物，丑到無人愿意承認她的存在。就在此時，布蘭蒂·亞歷山大進入了她的生活。這位“超級女王”教導她舍棄過去的自己，拋棄恐懼，引領她開始一段瘋狂的“重生”之旅。一個很“勵志”的故事，但是落在了邪典大師恰克·帕拉尼克手里，可以想見故事的走向會有多么重口味。《花花公子》評論本書說：“好笑，永遠在現實邊緣，還染上自戀的深沉恐怖的血污。”
歷史上的重口味兒
推薦人：喬穎
作者：咪蒙
“上海摩登”之外的“老北京”
新時期以來，隨著革命敘述轉向現代化理論，一座城市成為學術界和大眾文化領域關注的熱點，這就是華洋雜處的晚清上海和民國上海。一種在革命敘述中作為腐朽墮落、靡靡之音的舊上海、舊社會華麗轉身為俠骨柔腸、夜夜笙歌的老上海、夜上海。這不僅體現在那本著名的現代性和文化研究的著作《上海摩登》 [1]上，還體現為大眾文化領域中兩種典型的上海形象。一種是上海灘的江湖恩仇、兒女情長，如80年代伊始在大陸取得轟動效應的香港電視劇《上海灘》（1980年）以及90年代初的第五代電影《搖啊搖，搖到外婆橋》（1995年）和《風月》（1996年）等；第二種是以張愛玲的小說為代表的大上海都市消費生活，這種30年代老上海的旗袍美女經過90年代的“長恨之歌”，最終演化為世紀之交的“上海寶貝”[2]，成為講述20世紀歷史的“新常態”。新世紀以來，上海故事又升級為“民國”故事和“小時代”的故事，從而實現了30年代的夜上海（黃浦江西岸外灘的萬國建筑群）與東方明珠塔下的新上海（黃浦江東岸的陸家嘴）的完美對接。與這種充滿誘惑的“上海摩登”不同的是，80年代以來最早浮現的北京形象是一個革命之前的老北京。
1982年第四代導演吳貽弓拍攝了電影《城南舊事》，這部電影改編自臺灣作家林海音的同名短篇小說，以小女孩英子的眼光敘述了一個解放前的老北京故事。電影中沒有大歷史，也沒有大事件，只是用孩子天真無邪的眼睛來追憶那些童年瑣事，這些瑣事就是20世紀20年代的北京胡同里的人和事。《城南舊事》營造了一種對老北京的懷舊氣息，仿佛那些命運悲苦的底層人帶有地域上的審美意味。考慮到這部作品是臺灣作家對老北京的懷念，也是對解放前的大陸文化的鄉愁，這部“借來的鄉愁”卻成為塑造北京形象的重要橋梁，使得解放后的革命北京轉變為了解放前的老北京[3]。從80年代中后期，老北京又變身為一種民國北京、文化北京，這是一個沒落八旗子弟的北京，一個充滿了古玩、字畫等傳統文化氣息的北京，如根據作家鄧友梅的小說改編的同名電視劇《那五》（1988年）。這樣帶有平民視角的老北京在 90年代中期又變身為另外兩種北京故事，這突出體現在兩類電視劇上，一類是民國北京的商戰劇，如《琉璃廠傳奇》（1998年）、《大宅門》（2001年）等商家大戶的故事；第二類則是帝王戲，如《慈禧西行》（1995年）、《雍正王朝》（1997年）等帝王將相的故事。
電影《老炮兒》一開始就表現了一個生活在胡同里、大雜院里的提籠遛鳥的六爺，這首先是一個以北京土話為特征的老北京或土著北京的空間，不管是深夜偷錢包的竊賊，還是早晨的問路人，都是外地口音；其次，六爺與身邊的鄰居、兄弟、發小維系著一種大雜院的如鄉土般的倫理空間，是江湖義氣的，也是互幫互助的；再者，借用六爺把北京游的三輪車夫稱為駱駝祥子，這喚起的是一個平民北京、底層北京的空間，而且這種作為底層空間的胡同有著清晰的現實基礎，這就是影片一開始城管沒收六爺兄弟燈罩兒的煎餅攤。從這里可以看出，《老炮兒》試圖還原一個土生土長的北京原社區，這里既能聽到飛翔的鴿子哨，又能看到擁擠、雜亂的大雜院，是一個帶有老舍痕跡的老北京。這種“老”還體現在六爺的年齡，以及六爺所念茲在茲的“老話”“老理”上。不過，這種老江湖只是六爺的一個表象，六爺的內里則是頑主和痞子。
“頑主”的精神構成及蛻變
如果說“摩登上海”取代了筆下《包身工》的舊上海，這種流光溢彩的都市景觀始終遮蔽、壓抑了工業上海、革命上海的歷史，甚至上海形象中鮮有50到70年代的歷史記憶，那么在以城南為代表的老北京以及包括古玩、字畫、天橋藝人等民俗北京之外，還有一種與50到70年代的革命北京相關的北京符號，這就是80年代末期因王朔文學的流行而浮現出來紅色北京。
《頑主》是王朔的中篇小說，1988年被導演米家山改編為同名電影。頑主是特定歷史時代的產物，作為成長于后期的紅小兵，他們沒能趕上父輩“為有犧牲多壯志”的革命豪情，就連兄長們上山下鄉到農村的廣闊天地“大有作為”的插隊歷史也沒有自己的份，他們只有在無盡的懊惱和向往中把自己“鑲嵌”于想象的革命大戲里，他們不相信革命年代的宏大敘事，但又保持一份對革命的理想和純潔想象；他們在80年代最先下海、積極投身經濟改革的洪流，但又不屑于做暴發戶或拜金主義者，當然，他們也絕非視金錢為糞土；他們寧愿做光明磊落的真小人，也不愿意假裝一臉正氣。也就是說，在頑主身上既有舊時代的影子，又有新時代的精神。這就是90年代以來王朔的兩位精神傳承人姜文和馮小剛所扮演的角色。
在姜文改編自王朔《動物兇猛》的《陽光燦爛的日子》（1993年）中，馬小軍們盡情宣泄著青春力比多的虛妄，他們在“彩色”的懷舊之夢中扮演或搬演著革命經典場景（如國際歌伴奏下打群架、演繹《列寧在一九一八》等），結尾處馬小軍米蘭未遂的挫敗感變成《鬼子來了》（1999年）中愚民馬大山被日本鬼子砍頭示眾以及《太陽照常升起》（2006年）中姜文扮演的唐老師帶領一群村里的孩子們在山上放空槍，直到《讓子彈飛》（2010年）中革命者/悍匪張麻子以兄長的身份帶領著兄弟/學生/兒子們攻占了黃四郎的碉樓，砍下了黃四郎的“替身”（一個戲仿者）的頭。出身部隊大院的姜文總在講述同一個故事，一個在一次又一次的戲仿中無法成為革命者/男人的內在焦慮，這成為后革命時代頑主們的主體宿命，任憑他們如何回憶“與青春有關的日子”，他們都無法占據父/兄的位置，只能玩一些過家家式的文化象征游戲。這種騷動不安的青春拉開了紅色懷舊的序幕，新世紀以來《血色浪漫》（2004年）、《與青春有關的日子》（2006年）、《大院子女》（2006年）等電視劇則以青春的名義重寫50-70年代的故事。這種紅色青春故事的意義在于用青春的理想、無知和莽撞來把中國的六七十年代書寫為去政治化的“激情燃燒的歲月”，這種紅色青春劇也是紅色文化與青春消費結合的產物。
如果說姜文在歷史故事中重述頑主無法完滿的革命理想與欲望，那么馮小剛所塑造的則是頑主的另一幅“嘴臉”，一個生活在市場經濟時代的當代人。這不得不從讓頑主獲得自身命名的電影《頑主》說起，這部電影不僅出現了葛優所扮演的油嘴滑舌的頑主形象，而且形成了《甲方乙方》《私人訂制》的敘事結構。三個80年代的待業青年突發奇想，創辦“替人排憂、替人解難、替人受過”的三T公司。《頑主》的結尾處，這些想為社會分憂的有為青年發現自己的無力和無助。這種單位制和公司制的錯位，使得頑主用利益化的管理方式解構革命奉獻和無私精神。頑主看似與舊時代的話語一刀兩斷，卻不經意間采取了他們所批判對象的形式，甚至在嘲諷中他們變成了被嘲諷對象。十年之后，《甲方乙方》變換“好夢一日游”的名頭繼續幫助人們實現夢想。與三T公司相似，“好夢一日游”就像一個社區居委會，承擔著幫人排憂解難的“公共”職能。王朔或馮小剛敏銳地把握住80年代、尤其90年代以來市場交換成為經濟社會的主流邏輯，甚至夢想也可以通過市場化的平等交換來實現和購買。在90年代，人們購買的夢想與其說是市場化帶來的新夢，不如說更是償還革命的舊夢，比如戲仿地主剝削佃農、被敵人嚴刑拷打等。在這里，頑主實現了從解構革命到消費革命的轉變，是紅色消費或體驗式旅游的發明者。
電影《老炮兒》選擇馮小剛來扮演六爺，顯然是利用了他本人及其作品中所帶有的北京記憶，這就是以大院子弟為核心的頑主文化。六爺的頑主身份主要來自情人話匣子的講述，年輕的六爺是那個獨自一個人拿著日本軍刀對抗十幾個大院子弟的大英雄。在這里歷史出現裂隙和誤認，胡同混混與大院子弟本來是兩撥人，甚至在特定的歷史時期，他們之間的沖突代表著不同的政治立場和階級的對抗，但在老炮兒這里兩種身份合二為一了，也意味著老北京與大院北京的“和解”。這種身份混合的前提在于一個“新北京”出現了，這個“新北京”不只是胡同之外的國際化大都市，也深刻改變著胡同內部的社會空間。比如老六所居住的胡同不光是日常生活，也是老街坊生存、做生意的地方，如擺煎餅攤、開酒吧、理發店等。這是一個光怪陸離的新北京，這種“新”不僅是在80年代電影中慣常使用的以胡同、大雜院為代表的老北京、傳統北京和以高樓大廈為代表的都市北京、城市北京的對比，更重要的是這種“新”體現為兩種社會或階級空間的區隔。
新北京的雙重空間
與頑主式的歷史懷舊不同，《奮斗》（2007年）、《我的青春誰做主》（2008年）等電視劇則講述都市青年人、北漂在北京這個國際大都市奮斗、打拼的故事。只是這種個人奮斗的美國夢/白日夢沒能持續多久，就遭遇《蝸居》（2009年）、《裸婚時代》（2011年）的現實窘迫。隨后這種青春劇迅速轉化為一種職場腹黑劇，這成為2012年出現的兩部青春劇《北京愛情故事》和《北京青年》的主題。這些劇開始把在外企或市場經濟大潮中自由競爭的故事講述為負面的職場腹黑術。這種從奮斗到逆襲、從勵志到腹黑的文化想象，與2011年前后熱播的宮斗劇有著密切關系，尤其是改編自網絡小說的電視劇《后宮?甄執》，這部劇讓自由競爭、實現自我價值的職場徹底腹黑化，使得“宮斗”成為當下年輕人想象歷史和言說現實處境的重要方式。
2012年熱播的青春劇《北京愛情故事》講述了三個大學同窗畢業后在北京“奮斗”的故事，其主創團隊來自于2007年轟動一時的軍事勵志劇《士兵突擊》。如果說在彼時許三多式的“又傻又天真”的農村娃可以在相對公平的升級比賽中一步步成長為兵中之王“特種兵”，那么此時農家子弟石小猛大學畢業之后面對北京這個欲望之都，卻“清醒地”知道無論自己如何努力、奮斗都不可能與同窗好友“高富帥”站在同一個起跑線上，甚至連入場的機會都沒有，因為國際化大都市北京已經變成了與狼共舞的資本戰場。在這個看不見的“資本”角斗場中窮小子石小猛再也找不到奮斗、勵志和升職的空間，除非他也變成后宮中甄般的腹黑女。這種曾經被作為公平競爭、個人奮斗的白領職場規劃，充滿了明爭暗斗和骯臟交易。這與其說是光鮮奪目的自由奮斗的“人上人”的生活（從90年代中期到2005年前后，外企白領一直是離開體制、公平競爭的理想人生），不如說更是甄式的“超級黑”的后宮世界。從《士兵突擊》《奮斗》的清新、向上到《北京愛情故事》《北京青年》職場“腹黑化”成為近些年中國社會轉型的文化隱喻。
電影《老炮兒》用老六舍命救子的故事來展現了新北京的雙重社會空間。影片最動人的段落是六爺向昔日的兄弟、哥們借錢的場景，盡管也有洋火這樣的新富階層，但大部分與六哥同齡的兄弟們都變成了社會底層和貧困的人。不再是外地人或農民工是社會底層，而是那些曾經在八九十年代依然是城市主體或具有主體感的“北京人”變成了窮人。這個時候，六爺褪去了老北京的外衣，變成了一個實實在在的窮男人，一個從電影開始就喪失了性能力的、身患絕癥的父親，唯一可以“提氣”的東西就是他口中的“道理”以及殘留的關于“聚義廳”的文化想象，而這些在與“富二代”等權貴階層的對抗中變成了一種無力的表演，就像頑主所喜歡的“戲仿”一樣，電影結尾處六哥試圖重新扮演一次那個“仁義的”“有擔當的”老炮兒。
這部向北京老炮兒致敬的電影也獲得了觀眾的極大認同，這不僅與老炮兒身上所象征的諸多老北京、大院北京的文化符號有關，也與人們借助這部電影來釋放這個急劇分化的雙重社會里的焦慮和不安情緒有關。可以說，《老炮兒》重新調動了80年代以來關于北京的多重文化記憶，并用這些記憶拼寫出一個新的、更加真實的北京故事。
注釋：
[1] “上海摩登”借用自美國漢學家李歐梵的著作《上海摩登 ： 一種新都市文化在中國1930-1945》。
從本月開始，《哲思》編輯部本著要么走出去要么請進來的學習原則，積極邀請外界人士來編輯部進行講解與交流。講解內容可以涉及職場之道、業務學習、禮儀妝扮、排版設計、生活心得等。本月為大家邀請的是原某雜志資深編輯、現為某公司總經理的張倩大美女，她帶來了為她的前同事寫的一封信，聽完真是受益匪淺啊！
丫頭們：
昔日里，大抵是對你們過于嚴厲苛刻了，我也是從你們這樣的年齡、位置上走過來的，自然清楚被嚴格要求下的不爽。但我相信，你們很快就會明白，身為姐姐，身為領導，我的良苦用心。
我曾同你們講過，職場如戰場，你不知道誰是你的敵人，誰是你的朋友。而自己時刻保持謹小慎微的態度，對待每一件工作，每一個同事，就一定不會錯。任何一個世界，都存有相應的食物鏈，有好人的地方，就有壞人，有君子的地方，就有小人。我們沒有必要去思量到底誰是什么樣的人，只需要做好你自己。防人之心不可無。或許，這一點你們現在還不需要。日后，總有用得上的地方。做好自己，尊重身邊每一個人。要給自己樹立目標，也要給自己樹立原則。比如，我在職場中的原則是：可以利己，但絕對不損人，說話做事，對得起良心。
在這里，把我多年總結的經驗與你們分享，望對你們日后的工作及生活有所幫助――
1.擁有知識比擁有美麗的外表更令一個女人充滿魅力。要把看書當作每天必不可少的習慣，如同洗臉吃飯。除了言情小說，那只會讓你變得更加敏感。你可以選擇看各類書，比如歷史、財經、職場、勵志、英語等等，不要讓自己的頭腦空洞。擁有知識，你才擁有力量。人可以白手起家，但不能手無寸鐵。
2.擁有美麗的外表，自然也是女人必不可少的。要注意打扮自己，每天以最美的一面面對所有的人。將內在美與外在美有效結合在一起，才能打造出真正的美女。我從不認為空有一副外表的女子算得上是美女，但只有知識，不注意外表的，一定也算不上美女。
3.要善于學習身邊所有人身上值得你學習的地方，像海綿一樣吸取他人的優點，把其變成自己的，而他人的缺點，不要去點評或譏諷，時刻注意自己不要也有那樣的缺點即可。孔子說過：見賢思齊焉，見不賢而內自省也。
4.對你不好的人，不要太介懷。當有人對你不好，或帶給你傷害時，不要去怨恨，因為他或她，都沒有義務一定對你好。而有對你好的人，也不要立刻去信任，時間可以證明一切，如果經過長期觀察，確實是對你好之人，你要懂得感恩，懂得表達。
5.表達很重要。有時候你很喜歡一個人，很感激一個人，都放在心里，是沒用的，要懂得用你的語言或文字去真誠地表達，讓對方知道你的心意。誰都不是你的腦細胞，沒有人知道你在想什么。
6.要養成自我反省的日常習慣。曾子曰：吾日三省吾身。意思是我每天都要多次反省自己，有哪些做得不好的地方，有哪些可以做得更好的地方。人不怕做錯，怕的是不知道自己做錯了，比這更可怕的是，知道自己做錯了，卻不愿去改。勇于承認錯誤，并及時改正的女孩子，會更加令人欣賞。
7.只要活著，就會遇到困難和痛苦，舒服只留給已經去了天堂的人們。世上沒有克服不了的困難，更沒有過不去的痛苦。學會告訴自己：一切都會過去。要有“野火燒不盡，春風吹又生”的雜草精神，才能活得更快樂，更堅韌。
8.這個物質欲望橫飛的時代里，保持一顆平常心非常重要。永遠不要去攀比，去嫉妒。擁有和睦的家庭、健康的身體、優秀的品德、善良的心靈，是上天賜給我們最無價的珍寶。只有這樣，年輕的女子才不會走錯路。
9.我的研究生導師曾對我說：讀萬卷書不如行萬里路，行萬里路不如閱人無數，閱人無數不如名師指路。要多去尋找能夠為己師的人，無時無刻都不能停止學習。對你兇的人不一定都是敵人，正如對你笑的人不一定都是朋友。嚴師才會出高徒，我始終相信，也確實被一些我的嚴師所教。我將用生命中的每一天去感激他們。
1、王耀慶王彥霖參加的綜藝 《元氣滿滿的哥哥》。
2、《元氣滿滿的哥哥》是由湖南衛視推出的代際互動觀察類游戲綜藝。吳昕擔任觀察室主持人。胡軍（隊長）、蔡國慶、李維嘉、吳奇隆、王耀慶組成元氣大哥隊，楊洋（隊長）、陳學冬、黃明昊、王鶴棣、王彥霖組成元氣小哥隊。
3、節目通過集合前后輩偶像，在跨代際新老游戲的對決下，凸顯兩代偶像的個性反差與思想碰撞，實現代際價值觀的輸出和相互影響。
4、王耀慶（David Wang），1974年7月15日出生于中國臺灣，籍貫山東，中國臺灣男演員，輔仁大學大眾傳播學院影像傳播系學士。
5、1995年因出演電視劇《水晶花》而出道，1998年因出演電視劇《太陽花》在臺灣受人關注。2008年出演舞臺劇《華麗上班族之生活與生存》，2010年出演舞臺劇《命運建筑師之遠大前程》，2011年出演舞臺劇《紅娘的異想世界之在西廂》。這奠定了王耀慶在臺灣話劇界的地位 。廣告金句獎“再忙，也要跟你喝杯咖啡”是王耀慶的廣告代表作 。
6、王彥霖，1989年7月28日出生于遼寧省鞍山市，中國內地男演員，畢業于上海戲劇學院2008級表演系。
7、2011年6月出演個人首部電視劇《我的燦爛人生》。2013年參演治愈系言情劇《遇見王瀝川》。2014年7月參演青春勵志劇《旋風十一人》；8月參演古裝武俠劇《秦時明月》。2015年1月參演民國愛情偶像劇《千金女賊》；7月在民國玄幻網絡劇《無心法師》中飾演顧玄武為觀眾所熟知 ；12月中旬參演由陳銘章執導，王麗坤、朱亞文、葉青等主演都市職場愛情劇《漂洋過海來看你》。2016年4月1日電影《火鍋英雄》中飾演反派唐僧讓人印象深刻 ；4月，主演由著名作家桐華小說改編的同名電視劇《那片星空那片海》；5月主演由吳錦源執導的《楚喬傳》，飾演宇文世家的大少爺，宇文懷；7月，主演民國玄幻網絡劇《無心法師2》； 2017年4月榮獲第一屆網影盛典年度十佳網影人氣新星 。2017年5月，主演校園青春題材電影《畢業進行時》 。2018年，主演電視劇《繼承者計劃》 。2019年2月，加盟浙江衛視《奔跑吧》擔任MC 。2020年12月4日，友情出演電影《如果聲音不記得》 ；12月18日，與彭于晏、辛芷蕾合作主演的電影《緊急救援》上映，在片中飾演交通海上應急反應特勤隊絞車手趙呈。
（來源：文章屋網 ）
代表作：《歡樂頌》
影響力點評：五線并進 角色飽滿而鮮明
上榜理由：
《歡樂頌》是一部集職場、生活、愛情于一體，以都市女性為主的電視劇。正因為它貼近女性視角、貼近現實和年輕人生活，切中當下社會的痛點，《歡樂頌》引發輿論的爆點，這更多是劇中五個風格各異的女孩演繹著現代社會無數不同身份不同類型的我們。這部劇以清新利落的高姿態占領了市場，視角完全顛覆了以往“大女主”“大男主”的電視劇。它擊中了時代，也贏得了它的核心觀眾，五個性格迥異、年齡層次不一、階層相距巨大的單身女性故事迅速火爆。袁子彈從入行以來一向以歷史題材為主，這次擔綱《歡樂頌》的編劇也拓寬了她的創作領域。阿耐同名小說在她游刃有余的架構下，以更成熟的姿態，呈現在觀眾面前，讓每個角色都展現出飽滿而鮮明的個性。
張蕾
代表作：《中國式關系》
影響力點評：三年磨一劍 臺詞一針見血
上榜理由：
《中國式關系》的題材和視角決定了它是一部觀眾代入感極強的喜劇作品，觀眾可在劇中找到自己的影子，或者找到身邊人的影子。盡管是當下社會現實的“浮世繪”，《中國式關系》的劇集風格卻并非冷竣嚴肅的，而是冷幽默喜感的，其間充滿了因人際關系裂變和反轉、對抗，而出現的各式各樣、讓人會心一笑的“橋段”。操刀劇本的編劇張蕾精確對準社會脈搏，借著男主人公馬國梁在多變的時代于諸多中國式關系糾纏中的“奇幻漂流”，展現出當代社會的橫切面，建立并傳揚了一種正向的“社會價值”。本劇編劇張蕾的劇本十分精到，運用自嘲、反諷等手段表現臺詞，達到了妙趣橫生、一針見血、發人深省的“笑果”。《中國式關系》臺詞句句經典，展現出中國式幽默美學。
何晴
代表作：《小別離》
影響力點評：扎根現實 內容引發觀眾共鳴
上榜理由：
《小別離》作為第一部直面中學生留學熱的國產電視劇，并同時聚焦親子、教育、民生各類熱門社會話題，引發了強烈的社會反響與共鳴。編劇何晴從熟悉的現實生活中找到切口，精準戳中觀眾的痛點，一直以來都是她所擅長的。這部劇緊緊抓住孩子教育這一切口，從這個相對封閉的切口中折射出的是一個家庭裂變。其中，對中產之家教育觀的反思非常真實，他們對孩子成長特殊階段的精神空間的建設有著強烈的惶恐，雖說“世間所有的愛都指向團聚，唯有父母的愛指向別離”，這部劇緊緊抓住現實的要害，多角度呈現孩子教育問題。《小別離》的重要意義還在于，用現實主義的手法揭開一個蓋子，讓大家看到在這個宏大的、變革的時代中每個小家庭的喜怒哀樂。
蘭曉龍
代表作：《好家伙》
影響力點評：自成一派 另辟蹊徑
上榜理由：
十年前，他的一部《士兵突擊》捧紅了王寶強、張譯、李晨在內的“鋼七連”一眾演員，同樣也令“蘭曉龍編劇”成為佳劇的標簽之一；十年后，蘭曉龍、張譯、李晨三人再度聚首《好家伙》，從戰爭入筆，通過每一個人物的成長和內心的搖擺掙扎，來側面展現恢弘的歷史。蘭曉龍在軍旅、諜戰劇方面自成一派，頗具特色。此次蘭曉龍在延續個人風格的同時，也在劇情設置和人物塑造上另辟蹊徑。《好家伙》更加注重通過錯綜復雜的人物關系來展現真摯的情懷和深刻的命題。他進一步顛覆傳統革命劇的類型，以真實的歷史史實做底，用復雜的人物情感加料，再輔之以大量關于家國人生的哲學議題，在保證影視劇觀賞性的同時，也傳遞出濃烈的哲學意味。
海飛
代表作：《麻雀》
影響力點評： 小切入 大信仰
上榜理由：
“收視喜人，口碑爆棚，‘麻雀’亦有鴻鵠之志。”《麻雀》還原了那個血雨腥風的動蕩年代，那些年輕的革命者為了祖國，為了信仰，不計個人得失甚至犧牲生命。“麻雀”不只是一個代號，更是一種精神。海飛選擇“信仰”作為《麻雀》的主題，他說，《麻雀》中的每一個員都有一段無比瑰麗的人生。如一道閃電，石破天驚，或像雨后彩虹，絢爛迷人。其實不僅僅是《麻雀》，在海飛的另一些作品如《向延安》《捕風者》等中，他都在傳達著這樣一種“唯祖國與信仰不可辜負”的精神。這不僅是一個主題，事實上，這是當時革命者最真實的寫照。海飛編劇的《麻雀》“唯國家與信仰不可辜負，唯愛情與歲月不可蹉跎”，堪稱鑄造了諜戰經典。
海飛
代表作：《麻雀》
影響力點評： 小切入 大信仰
上榜理由：
“收視喜人，口碑爆棚，‘麻雀’亦有鴻鵠之志。”《麻雀》還原了那個血雨腥風的動蕩年代，那些年輕的革命者為了祖國，為了信仰，不計個人得失甚至犧牲生命。“麻雀”不只是一個代號，更是一種精神。海飛選擇“信仰”作為《麻雀》的主題，他說，《麻雀》中的每一個員都有一段無比瑰麗的人生。如一道閃電，石破天驚，或像雨后彩虹，絢爛迷人。其實不僅僅是《麻雀》，在海飛的另一些作品如《向延安》《捕風者》等中，他都在傳達著這樣一種“唯祖國與信仰不可辜”的精神。這不僅是一個主題，事實上，這是當時革命者最真實的寫照。海飛編劇的《麻雀》“唯國家與信仰不可辜負，唯愛情與歲月不可蹉跎”，堪稱鑄造了諜戰經典。
鄧原
代表作：《謎砂》
影響力點評： 形式“燒腦” 內容“走心”
上榜理由：
《謎砂》以生動緊張的節奏、跌宕起伏的劇情、熱血鮮活的人物緊緊抓住了觀眾的視線 ，收視一路飄紅。對現實主義的作品而言，最重要的就是深入生活，作為原創現實題材，編劇鄧原說“必須下生活，不能瞎編”。《謎砂》抒寫了當代生活中我們所面臨的信仰與欲望、犧牲與奉獻，它正是因為直面了這些，所以充滿了現實主義的力量。其成功之處在于回歸了刑偵生活的本源，是一部既有法制精神又有警世價值的現實主義力作。《謎砂》的突圍，表現出的是回應時代變化與現實話語的一股力量。從形式的“燒腦”到內容的“走心”，《謎砂》發軔于一個無比真實、豐滿的人物形象，這種對于“使命”的堅韌，亦是我們當下始終在呼喚的精神追求。
王海平
代表作：《三八線》
影響力點評：小人物視角 人道主義觀
上榜理由：
《三八線》以鴨綠江邊的兩個普通漁民的經歷與成長為切入點，講述他們為了國恨家仇奔赴朝鮮，從平凡小人物成長為智慧果敢的愛國戰士的故事。作為抗美援朝戰爭史實題材，這是建國后這一題材電視劇作品的首秀。王海平在人物塑造和人物關系上加強戲劇化效果能夠更好地保證對戰爭大背景的客觀還原。與以往只關注戰斗部隊的戰爭劇不同，該劇設置了尖刀連、運輸班、戰地醫院三條主線，從不同側面立體還原一個真實的朝鮮戰場，將戰爭中的親情、愛情、戰友情表現得淋漓盡致。《三八線》的創作幾經波折，王海平耗費數年時間完成，其間所查資料，拜訪之人不計其數，最終成功搬上熒屏。重現這場悲愴光榮的戰爭，打撈人們記憶中的英雄往事。
張巍
代表作：《女醫?明妃傳》
影響力點評：古裝皮職場核女權心
上榜理由：
從《陸貞傳奇》《班淑傳奇》到《女醫?明妃傳》，這些電視劇都出自張巍之手。這些女性勵志類型題材，在觀眾眼中也都有女權主義的文化內涵，這也正是張巍的用心之處。撇開亙古不變的愛情主線《女醫?明妃傳》，這部古裝傳奇勵志劇將女性職場元素上升到了與男女主角浪漫愛情故事同等重要的地位。女主角的人物形象也不再單純拘泥于“傻白甜”，而是上升到自強自立、打破社會桎梏并建立女醫制度的獨立職場女性的高度。不同于現在女性意識的全面覺醒與社會地位的不斷提高，像《女醫?明妃傳》這類電視劇的發生時期存在著顯而易見的時代局限性，被天然賦予相夫教子之責的女子想要成為職業女性絕非易事，這也使得此類凸顯女性自主勵志故事的電視劇張力更為明顯。
蘇霆
代表作：《金水橋邊》
影響力點評：底層冷暖 京味兒與年代感交相呼應
《工作DNA》
郝明義/著
海南出版社2007年1月出版
定價：23.80元
毫無疑問，郝明義是臺灣出版業的標桿之一，這不是因為他先后擔任“時報出版公司總經理”、“臺灣商務印書館總經理兼總編輯”等顯赫職務，而是他“與其為了多活幾年而限制生命，還不如把生命濃縮于盡情地沖刺”的生命姿態，所以因患小兒麻痹癥而只能坐在輪椅上，因脊椎嚴重扭曲變形而被醫生忠告最好不要上班，盡量做一些趴著工作的事情的郝明義，卻引領了臺灣一個又一個的閱讀熱潮――他為臺灣引進昆德拉、村上春樹、卡爾維諾，掀起蔡志忠、庸、幾米的繪本閱讀熱潮。
他以自己近三十年的職場心得，闡釋了職場中的鳥（職場新鮮人）、駱駝（享受工作的中堅干部）、鯨魚（隨心所欲而不逾矩的決策者）的生存智慧。
按照郝明義的意思，“工作”本身確實蘊含豐富――其蘊含遠遠超越“下崗”、“求職”層面，復合著“工作文化”等復雜意味。那么也就是說，如果將“工作”喻為女人，總有韶華將逝、盡逝的一天，但是她大可以“更衣”，修煉氣質，首先從穿衣開始。穿對每一件衣服，選擇適合的、適宜的生活。
說來說去，郝明義的“更衣記”等于DNA，即生命基因。生命是第一位的，工作應該是一種享受。你瞧好了，你的心態決定生活和工作――倘若每一次都是出發，所謂用心工作，不是勞心的意思，而是當作有一搭沒一搭的輕松旅游，善于對所遭逢到的景物、事物、人物，由一些細節，擦出心靈的火花，心有所悟，必定能折射出遠方之美，而生出大快樂來。
記得福柯對18世紀哲學家杰里米?本瑟姆的“圓形監獄”很有興趣，他說：“一個像圓環一樣的環形建筑。在中央建筑一個塔樓，上面開很大的窗子，面對圓環的內側。外面的建筑劃分成一間間囚室，每一間都橫穿外面的建筑。這些囚室有兩扇窗戶，一扇朝內開，面對中央塔樓的窗戶，另一扇朝外開，可以讓陽光照進來……簡言之，地牢的原則被顛倒了。陽光和看守者的目光比起黑暗來，可以對囚者進行更有效的捕獲，黑暗倒是具有某種保護作用。”
這當然是個關于“權力”和“監控”的問題。但是我們完全可以視做當下的“工作”狀態。這樣的“監獄”，一切與現實邏輯反向而行，“利益”“利潤”――它站在“圓形監獄”塔樓之巔，每日依次分配給我們或陽光或目光、或繁華或冷血……
它主宰著我們的欲望。它是權力之上的權力。是分配權力的權力。是我們欲望的董事長、邪念的總經理。同時，也是粘稠、齷齪刺鼻之人性芬芳的采擷者……我們完了。
郝明義在質疑，為什么要工作？在經濟壓力之下我們不得不需要工作，在從小被教導要回饋社會的觀念里，我們嘗試不斷付出，只是工作到底回報給我們什么?糊口的微薄薪水、疲憊的身體、越來越精明干練的交際手腕。同時，他在矛盾中消解工作的鐵質：“任何狀況，我們都要告訴自己：這就是我們的最佳狀態。應對自如瀟灑前進，這是最佳狀態。創傷累累地匍伏前進，這是最佳狀態。困頓顛簸，原地盤旋，這是最佳狀態，奄奄一息，生死不得，仍然是最佳狀態。”
寫作《追逐日光》的尤金?奧凱利，生前是美國四大會計事務所之一畢馬威的董事長，53歲正是他人生和事業的巔峰，可就是這個時候，他被診斷為腦癌，他發出了“人生的盡頭非得是最灰暗的嗎？它能否成為最美好的時光呢？”的疑問，他希望自己最后的三個月能成為生命之中最絢爛的記憶，這種基調，與輪椅上的郝明義何異。
我們需要這樣的勵志書，那些超越功成名就的眼光，那些生命綻放的力量，在無限長的“更衣”過程中，被記錄下來，成為生命的源泉和必需。
《高更回憶錄：此前此后》
（法）高更/著
新星出版社2006年12月版
定價：18元
1903年5月8日，一個暴風雨后的早晨，飽受梅毒、濕疹折磨的高更孤獨地死于希瓦瓦島。死亡前夕，已經無力作畫的高更選擇用文字總結自己的一生，就是《此前此后》。畫家去世15年后，才第一次公開出版。103年后，有了這第一本中文版本。這是一個拒絕整個文明世界的人最后的內心獨白。
《愛情芥末醬》
莎拉?鄧恩/著
花城出版社2007年1月版
定價：16元
《愛情芥末醬》無疑是一本讓人不忍釋手的精彩小說，說它精彩，不僅是指書中講述的故事，同時，也包括作者流露在字里行間的個人智慧與幽默天性。莎拉?鄧恩在書中塑造的是一位知性女人――所謂“知性”，其實是指她的大腦勝于她的美貌，這樣的女人固然有著足夠的聰明，像一本內容豐富的大書一樣耐人品讀。但在快餐時代，幾乎所有的男人都在追求立竿見影的東西，并沒有誰真正愿意耐心品讀這本豐厚的大書。所以，知性的女人也就往往注定了她的不合時宜與情場失意，正像女主人公所獨創的“約會市場價值”說到的那樣：“女性年紀越小，外貌越美，市場價值越高；男性越有錢有勢，市場價值越高。”這話雖然說得一針見血，但聽起來還是有點憤世嫉俗。
《談史說戲》
來新夏、馬鐵漢/主編
山東畫報出版社
2007年1月版
定價：24元
中國悠久的歷史孕育了大量膾炙人口的戲劇經典，因其固有的歷史元素，穴位在滿足人們戲劇欣賞需求的同時，又在一定程度上起著歷史知識普及的作用，然而，在合理的藝術加工之外，附會，誤讀，曲解歷史的現象也十分普遍。因此需要將史事記載和戲劇中情節加以闡解、分辨，以更益于戲劇的發展和歷史文化的傳播。本書的旨趣正在于此。
《天下三國》
李國文/著
漓江出版社2007年1月版
定價：24.80元
中央電視臺主持人柴靜新書《看見》銷量甚好。有出版人告訴記者，過去名人寫書大都流俗于某些具體事物的觀察，甚至只是簡單的東拼西湊，而該書是對社會的思考從而折射一個時代的背景，從這一點上來看，該書將主持人寫書提升了一個高度。而隨著“粉絲”們的越發理性，不少名人書也在提升質量。
不同于以往的明星作品，因為資訊發達，如今多領域內名人的思想觀點被“粉絲”認同。飲食專家于康新作《吃好比好吃更重要2：于康談怎么吃最健康》一書策劃編輯陳麗介紹，“粉絲”的支持更容易得到媒體的認可，例如在微博推廣階段，多個微博圖書推薦平臺如“優米薦書”、“漫卷讀書”等都樂意免費宣傳該書。“一本書的‘勢’其中之一是‘粉絲’的數量，內在的‘勢’是作品的質量。若的‘勢’已存在，順‘勢’而為，可以收到事半功倍的效果。否則要造‘勢’推廣，就會頗費精力。”陳麗這樣總結。
新書《新周刊2012年度佳作：屌絲傳》、《新周刊2012年度佳作：做點無用的事》也是這樣一套面向《新周刊》“粉絲”的合集類作品，兩本書均于2013年年初上市，目前單本銷量已達4萬。據漓江出版社編輯莫琪介紹，此套年選是漓江出版社每年固定的品牌產品，經過10余年的積累，目前該品種的固定讀者數量逐年遞增，此外隨著《新周刊》本身品牌效應的輻射，該系列的其他產品銷量也有很大的保障。“粉絲”的作用不僅在于此。有的“粉絲”會憑借其身份大量團購圖書。據悉，《吃好比好吃更重要2》于2013年1月份上市，首印2.5萬冊，有一些“粉絲”客戶團購，訂購量都在1000冊以上。
但有“粉絲”助威并不一定能成功，陳麗認為，策劃出書還要分析“粉絲”崇拜的原因，分析“粉絲”的忠誠度和性質。若分析透徹，便能對“粉絲”轉化成“讀者”的比率心中有數。這對于圖書的市場預估及確定首印量非常重要。
采訪中，不少策劃人均坦言，瞄準“粉絲”出書，“粉絲”們短時間內的集中夠買，會將圖書的銷售推上一個高的平臺，從而形成“越來越好”的馬太效應，相比一般的圖書，前期的宣傳作用不可小覷。
《誰的青春不迷茫》作者劉同是光線傳媒資訊事業部年輕副總裁，他的“粉絲”大多是具備購書能力與欲望的年輕人，該書獲得了出乎意料的成功，據了解，該書首印只有5萬冊，但書剛一下印廠已供不應求，2周內加印了5次，一個半月的銷量已達50萬冊，如今該作品已售出影視改編權。
為配合《誰的青春不迷茫》的熱市，在出版前一個月，作者就開始以“誰的青春不迷茫”為主題定期微博，先為書名進行造勢。中信出版社還專門為該書開設了微博，名為“誰的青春不迷茫私享會”，吸引“粉絲”加入。新書分享會上現場女歌手何潔演唱專為該書配的主題曲《你讓我相信》，同時播放了劉同本人對青春的回顧、眷戀和總結視頻，引發現場“粉絲”共鳴。
活動效果頗為不俗，該書的北京圖書大廈跨年簽售會上，前2000名到場讀者，贈送劉同與陳默錄制的“青春私人電臺”CD，從2012年最后一天晚6點一直簽到2013年第一天凌晨1點，隊伍從4樓一直排到地下車庫。
由磨鐵圖書公司策劃的《直到世界盡頭》是林丹自傳性作品。該書首印10萬冊，銷量穩定。據該書策劃編輯劉絢介紹，該書伴隨林丹倫敦奧運會奪冠同步上市，成為各大媒體關注焦點。林丹奪冠后首次亮相新書會并在各大城市安排巡回簽售會。從策劃到宣傳該書的巧妙安排，均少不了出版人的良苦用心。
“我和孔笙、李雪導演不太像這個行業里的人。孔導和李導恨不得永遠不出門，他們要么是待在劇組和家里，要么是跟自己小圈子里的朋友在一起，娛樂和他們沒有一絲聯系。”和孔笙合作了20年，與李雪合作了18年的侯鴻亮，在內心本質上，亦屬同一類人。“我很喜歡高滿堂在上屆飛天獎頒獎禮上感謝孔笙導演所說的一句話，他說謝謝導演在創作中保持了一顆虔誠安靜的心。在目前的市場環境中，能做到“安靜”很不容易，能保持對藝術創作的虔誠敬畏之心更不容易。而且這么多年來不改初心，最不容易。”
正是源于對藝術創作同樣的虔誠敬畏之心，讓侯鴻亮的“業界良心”被業界稱許。從《闖關東》《生死線》《溫州一家人》《戰長沙》到《父母愛情》《北平無戰事》《老農民》……制片人侯鴻亮與他的團隊為觀眾帶去一部又一部精品力作。
現在，以東陽正午陽光影視董事長身份亮相的侯鴻亮，加盟到孔笙創辦的創業型企業，與李雪、孫墨龍等組成了新的實力制作團隊，重新起航。
辭職，源自內心的指引
“整個山東影視集團的領導和同事們都拿我當個‘寶’，當我和團隊在前面沖鋒陷陣時，他們在后面給我們做好所有的保障，大家感情很深。之前也曾經面對過很多誘惑，但是從來沒有想到過離開。”
但這一次，僅僅用了3天時間，侯鴻亮就做出了人生中的一次重大決定，離開體制，自己創業。“我提出辭職的時候，領導和同事都很震驚。在體制內時，我是一個希望盡快推動改革的人，經歷了從事業單位轉成企業單位，然后再到股份制改造，再到未來的上市，我總是希望我們的步子能邁得再快一點，因為現在的市場變化實在太快了。2013年時，我們進入了上市前的準備階段。做了半年左右，內心有種說不清的變化，突然發現這些東西根本不是自己想要的。”
陳述那段時間的心理變化時，侯鴻亮承認自己內心最喜歡做的事，還是專注在內容。
在上市準備期間，集團跟全體員工簽協議的前一天，侯鴻亮提出了辭職。“因為一旦簽合同，我這個位置的人再想辭職就難了，屬于公司高層重大人動，對券商、股民都不好交待，所以此時我下決心離開。”
2014年11月，侯鴻亮離開了為之工作奮斗了20多年的山東影視集團。除了內心的需求外，他的離開還有另外一個重要原因。“對我來說，平臺給予的已經足夠多了。但作為國有體制，它不能給予更多有能力的人足夠的回報和激勵。對我來說，我更看重團隊，我希望團隊能更長久持續地走下去。”
對侯鴻亮的離開，山東影視集團的領導給予了最大限度的支持，只要愿意跟著侯鴻亮離開創業的，集團全部批準。因此東陽正午陽光公司的核心團隊成員，依然是侯鴻亮曾經的同事。“現在，我的工作和原來幾乎沒有區別，面對的依然是曾經的人和事。到現在為止，東陽正午陽光的項目都是和山東影視集團合作，雙方反而變成了最緊密的合作伙伴，我只是換了一個工作的身份和方式。”侯鴻亮稱，現在公司的策劃總監、發行總監、行政總監、攝制組人員，和山東影視集團還是完全捆綁在一起，跟以前幾乎沒有分別。唯一不同的是，核心團隊的成員身份，從體制內轉到了民營公司。
“現在，我可以沒有任何私心雜念，只專注做內容了。過去的環境其實已經非常好了，大家相處得很愉快。現在則更為簡單，大家聚在一起討論項目，是讓人感覺最舒服的環境。”
未來之路：打響“品牌”
東陽正午陽光影視2011年由孔笙創立，公司業務為他執導作品的后期制作。去年11月，侯鴻亮和他的團隊正式加盟。目前運作規劃的項目已經有多部，包括《瑯琊榜》《歡樂頌》《他來了請閉眼》《外科風云》等。
《瑯琊榜》根據海宴同名小說改編，被稱為古裝“權謀的巔峰之作”。該劇投資過億，“不以爛俗的愛情橋段博取眼球，不拘泥前朝的歷史起落，更反映了男人之間的義薄云天。文戲細膩縝密，武戲恢宏壯觀，或將打造古裝劇的新標桿”。由山東影視傳媒集團、山東影視制作有限公司、 北京儒意欣欣影業、北京和頌天地影視文化有限公司、北京圣基影業有限公司以及東陽正午陽光影視有限公司聯合出品，白玉蘭獎最佳導演孔笙、李雪合力執導，胡歌、劉濤、王凱、黃維德、高鑫、陳龍等聯袂主演。
《歡樂頌》則是一部都市女性的職場勵志情感劇，改編自阿耐同名小說，由孔笙、簡川在執導，講述了先后住進歡樂頌小區22樓的五位女性，彼此間發生的交集和一波三折的故事。該劇緊扣時代節奏，從婚戀、職場等方面試圖傳遞女性獨立、自主、堅強的價值觀。
《他來了請閉眼》是侯鴻亮團隊首次嘗試的網絡自制劇，是一部網動電視劇，將在東方衛視以周播欄目的形式，和搜狐視頻同步播出。該劇改編自丁墨的同名小說，是一部推理懸愛小說。
“我對公司的未來規劃是，做劇目品牌。比如《瑯琊榜》，我們目前的規劃是做兩季電視劇，兩部電影。《歡樂頌》從劇本階段規劃的就是要做三季。《他來了請閉眼》最初是想做電影，后來搜狐說服了我，先做網絡劇，后面肯定還有電影計劃，之后還會再推出丁墨的另一部作品《蝸牛愛情》。”
侯鴻亮認為，單純圍繞劇目做品牌是個笨辦法，每一部都要做成精品，賺的是慢錢。但通過一部一部劇的積累，讓團隊、公司、劇目形成品牌后，價值一定會體現出來。“這是未來的一個趨勢，一家公司如若擁有007的版權，還用發愁嗎？我一直挺排斥IP的說法，我更喜歡談品牌。劇目品牌不僅僅只是一部熱門網絡小說或一部電視劇，它在未來應該是可以得到延續和成長，隨著時間和作品的積累，含金量也會越來越高。”
類比好萊塢的電影，其票房收入往往只占作品的30%-40%，剩余收入來自版權保護的其他方面。“我國的版權保護不像美國那么嚴格，產業也沒有像美國那樣成型，但我相信這是未來趨勢。關鍵問題是，看我們有沒有能力做出真正具有高含金量的IP來。”侯鴻亮表示，目前與劇相關的手游、頁游等產品，公司也都有配套開發，已經為公司帶來了很大部分收入。
侯鴻亮坦承，做《他來了請閉眼》這部劇沒有利潤，公司希望借助這部劇更多地了解互聯網和自制劇的規律。“我感覺收益很多，傳統媒體的需求我基本了解，這次與網站合作，發現他們有很多需求和傳統媒體是存在差異的。”他表示，未來網絡劇質量會越來越高，網絡受眾絕對不像人們想象得那么低端，只有吸引到真正喜歡看美劇、英劇的群體來看國產網絡劇時，互聯網視頻的春天才會真正來臨。
在商業與藝術之間尋找平衡
侯鴻亮認為，現在的電視劇市場是個不穩定并快速變化的市場。“做藝術商品，首先肯定要符合商業規律，在此之上有多少文化和藝術含量，那就要看創作者的自身能力。”
面對自主創業可能會面臨的創業風險，侯鴻亮表現得冷靜客觀。“在市場亂局中，既能符合市場需求，同時還要能保持創作者的個人表達――確實比過去難了很多。我們肯定不能讓項目在商業上失敗，一旦商業失敗，就意味著我們創作上的失敗。公司天生就是追求利益的，商業項目當然可以做，但也絕對不能過度追求商業利益，甚至為了利益不惜觸犯一些規則和禁忌，比如說抄襲、復制，這就會將整個行業帶入到沒有創新的境地，這個行業就會失去活力。”
身為制片人的侯鴻亮，其實更多時候需要把控投資，在成本回收和藝術創作之間尋找平衡。他認為“商業”其實是個中性詞，本身并不含有褒義或貶義。“我不排斥資本，但是我不希望資本讓我變了顏色。”現在的文化娛樂產業，隨著資本的大量涌入，多數投資人所持目的是希望短期內賺到快錢，這也讓行業整體顯得浮躁。
“《北平無戰事》劇本是劉和平用7年時間打造出來的，這和有些編劇一年寫7部戲，質量肯定是無法比較的。劉和平曾經說過，他寫的戲要不同于其他人，要不同于自己以往創作的戲，如果所有創作者都是按照這樣的標準來要求自己，精品會更多。但現在的市場環境，讓商業大于創作，能夠保持初心的人不多了。我們希望扎扎實實把每一個項目做好，慢慢積累，最終一定會實現自己的價值。”
侯鴻亮也曾經嘗試過賺快錢，但是發現根本行不通。項目之初，他給出的預算只有3000萬元，可是進行了一段時間后，他發現自己實在沒辦法忍受粗制濫造的內容，最終演員、美術、道具等都提升了檔次，投資追加成了6000萬，至少達到了他心里設置的那條無形的“及格線”。“即使我的審美能降下來，我團隊的審美也降不下來，或者是做完這件事兒后讓我們羞于見人，那又何必去做呢？”
對話東陽正午陽光影視董事長侯鴻亮
“對項目要懷有敬畏之心”
“我希望公司未來能發展成美國獨立制片公司一樣，雖然美國六大電影集團都是上市公司，但他們也會跟卡梅隆等非常好的獨立制片公司合作。”侯鴻亮表示。對于電視劇行業精品大劇資源稀缺的現象，他認為存在即合理。純商業的劇存在市場需求，藝術精品劇也有需求，東陽正午陽光要做的事情，就是在尋找能夠被市場接受的方式，尋求創作上有開拓性的表達，無論是思想文化上的、拍攝技法、表達方式上的創新，“我們都會勇敢嘗試。”
《綜藝報》：回顧這些年的經歷，最讓你感到驕傲的事情是什么？
侯鴻亮：我最驕傲的是，我們出品的戲，沒有羞于見人的。每部戲都代表了我們想要對世界表達的一種聲音，這種世界觀，通過電視劇的方式呈現出來。其實這是做這個行業最大的成就感。如果做項目只是為了掙錢，那等于把這個職業最美妙的東西失去了。
《綜藝報》：企業想做大做強，要有危機意識，你對未來風險考慮最多的是哪些？
侯鴻亮：重要的是認清自己，認清公司，認清市場。市場大勢要去適應，個人的東西要能夠堅持。除此，人還不能有太大的貪欲，失敗往往是因為欲望太強烈。當然，做企業追求利益是必然，但當你的利益最大化時，風險必然最大化，要看管理者如何平衡。
《綜藝報》：公司跟競爭對手相比優勢在哪里？
侯鴻亮：我們的強項還是做劇、做品牌。我們的優勢在于我們工作都特別認真，對項目都還懷有敬畏之心。
《綜藝報》：在公司上市前離開，是否需要放棄很大的利益誘惑，比如原始股等，是否會有內心的掙扎？
侯鴻亮：這個倒從沒想過。體制內、外掙錢，對我來說都是一樣的。體制內掙的錢，肯定不會比體制外多。促使我做這個決定的原因有幾點：第一，由于長期合作，我變成了孔笙、李雪導演和山東影視的一個情感聯系紐帶，如果我不走，他們不好意思接拍別人的戲。但是作為創作人，他們更希望有自由選擇拍攝題材的空間，而不是被一個單位束縛住。另外關鍵的一點是，除我之外的團隊成員，離開體制后肯定要掙得多。大家都是股東，可以按照公司利潤分成，這比拿創作稿酬差異是很大的。
《綜藝報》：目前公司的人員結構和工作流程是如何設置的？
侯鴻亮：按照電視劇的產業方式運作。從策劃到制作、發行，配合市場宣傳、藝人經紀等。我們比較民主，大家會在一起討論拍什么題材。策劃總監可能會先拿出一個項目，導演、市場等核心團隊大家在一起發表意見，確定這個項目上不上、由哪些創作人員承擔、確定項目責任人等。項目開始啟動以后，就會按部就班走下去。這期間其他項目也都是在同步進行中。
《綜藝報》：一般情況下，我們如何挑選項目？
侯鴻亮：各種途徑。有些是長期合作的編劇;我們也會開發一些網絡小說，例如《瑯琊榜》《他來了請閉眼》等;還有就是一些我們所信任的年輕創作者，我們愿意花相當長的時間成本，伴隨他們一起成長;再者是基于對團隊的信任，有團隊成員從外部找來的項目。
《綜藝報》：面對廣電體制內想出來創業的同仁，你會給出哪些忠告和建議？
侯鴻亮：遵照自己內心想的去做，但要承擔自己決定的后果。如果想走，那就立刻下決心;如果不想走，就在行業內好好做。個人創業肯定會遇到各種各樣的困難，這是必然的，要保持積極的態度，看到好的一面。人生苦短，想做的事情要抓緊時間嘗試。
