時間：2023-05-29 18:03:46
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇描寫思念家鄉的古詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
教學中教師應針對所教古詩進行合理拓展，引導學生以詩悟詩，以詩學詩，既能幫助學生對所學古詩的理解，又能拓寬學生知識面，提高學生學習古詩的興趣。小學古詩教學我認為可從下面幾個方面著手進行教學。
一、緊扣題材進行教學
現行的小學語文教材中，所選詩歌題材豐富，有反映古代兒童生活的，有描寫邊塞生活的，有體現祖國山川美景的……教學中我們可以根據不同詩歌的題材相機拓展。如教胡令能的《小兒垂釣》，針對這首描寫古代兒童生活的詩歌我們可引入袁枚的《所見》或崔道融的《牧豎》：“牧豎持蓑笠，逢人氣傲然。臥牛吹短笛，耕卻傍溪田。”和《溪居即事》：“籬外誰家不系船，春風吹入釣魚灣。小童疑是有村客，急向柴門去卻關”。這些古詩對古代兒童生活霎間的神態、動作描繪得極其自然、逼真，使一個個天真活潑的古代兒童形象躍然紙上。教賀知章的《詠柳》時，可引入張謂的《早梅》：“一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋。不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。”或陸暢的《驚雪》：“怪得北風急，前庭如月暉。天人寧許巧，剪水作花飛”。雖然所描述的景物不同，但它們手法相似，詩中新奇貼切的比擬和比喻，通過贊美柳樹、早梅、雪景，謳歌了大自然的無限創造力。讓我們領略了祖國山川的一幅幅美景。這樣拓展教學，有助于增強學生對這些詩歌表現力的理解，感受中國古典詩歌的藝術魅力。
二、對照寫法進行教學
在我國豐富的古代詩歌中，雖然不同詩人的作品風格各異，但不少詩歌在表現手法上是極其相似的。有借景抒情的，有詠物言志的，有借物喻理的……通過比喻、擬人、夸張、對比、反襯等各種方式描繪現實中的不同景物、事物和人物，以表達感情，抒發事理。教學中我們教師可從這些詩歌的表現手法上著手拓展，使學生從不同詩歌的相同表現手法領會詩人所要傳達的意思。如教納蘭性德的《長相思》時，在朗讀詩歌，理解詩的大意后，學生對詩中借“深夜燈、陣陣風、陣陣雪、嘈雜的聲音”等來烘托詩人從軍離鄉那種思念家鄉的心情有了初步的感知。然而，小學生難有這樣遠離家鄉、遠離家人的經歷和體會，這種文字傳達的信息不像音像那樣直觀、那樣形象。這時，我們教師可再引導他們了解高適的《塞上聞笛》：“雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿關山。”通過一遍遍地朗讀，分析，學生知道詩人是以聽羌笛聲而“心想形狀”的形式描述，戰士由聽曲而想到故鄉的梅花，想到故鄉梅花之落，思念自己的故鄉。襯托出戰士身在異地，夜宿他鄉而難以入睡的愁郁、思鄉心情。通過分析、比較，學生很快領悟到兩位詩人采用了相似的白描手法，向我們傳達了將士們無盡的思鄉之情。
三、比照詩境進行教學
我們知道古人常以詩言志、以詩傳情、以詩達境。詩人都極力在各自的作品中表達一種意境。教學中，我們讓學生理解了詩的大意后，還須引導學生從詩人所表達的詩意中深入想象，領悟作者在詩中所表現的意境。這一點學生做起來比較難。這時，補充一首意境相近的古詩來幫助學生理解能起到異曲同工之妙。如葉紹翁的《夜書所見》，詩中寫出了蕭蕭的秋風吹動梧桐葉，送來陣陣寒意，客游在外的詩人不禁思念起自己的家鄉。作者表達羈旅鄉思之情，卻不寫如何獨棲孤館、思念家鄉，而著重于夜間小景。學生理解詩歌大意后，教師可及時補充戴叔倫的《題稚川山水》：“松下茅亭五月涼，汀沙云樹晚蒼蒼。行人無限秋風思，隔水青山似故鄉。”這首詩平淡的語言娓娓道來，如清水芙蓉，不帶半點修飾。學生不難明白詩中所敘情景。兩首詩一對照，葉紹翁的《夜書所見》中小孩斗蟋蟀之景勾起他的思鄉情懷：江上吹來秋風，使出門在外的詩人不禁思念起自己的家鄉。家中幾個小孩可能還在興致勃勃地斗蟋蟀呢！戴叔倫的《題稚川山水》中江南山水的共同特點，勾起了客處旅途中詩人濃厚的思鄉之情：白沙覆蓋的汀洲和遠處的繁茂樹林融入了暮色，呈現出一片蒼蒼茫茫。路上的行人興起了無限的思鄉之情，此處的青山綠水也仿佛是自己的故鄉了。把兩首詩描繪的情景連起來想象，詩人那奇巧的構思，及客居在外、歸家不得、思家念親的淳樸真摯的情景便躍然紙上。
古詩文是我國優秀文化的瑰寶，是小學語文教學的重要組成部分。方智范教授說：“古詩詞包括文言文的積累，我們不要僅僅把它看成一種語言的積累、語言材料的積累，其實它也是思想、情感、形象多方面的積累，包括古人生活經驗的積累。這些詩篇融入他們的血液中成為他們的一種營養，我想是終生受用的。誦讀的方法，可以形成一種積累的快速反應機制。在小學階段的古詩文教學中求之過剩，做過多的理性分析，這是應該避免的。”看來，有效地學習古詩文的方法就是——誦讀。
我們要把課堂還給學生，充分尊重學生的獨特體驗，把以教師串講為主，變為以學生誦讀為主，讓學生在教師的指導下，吟詠詩文，逐步形成語言的感悟能力。結合平時的教學，也談談古詩教學的一些體會。
一、初讀，把字音讀準，把古詩句讀通
我每次和學生一起學習古詩文的時候，首先就要讓學生字正腔圓，發好每個音，讀準每個字，把古詩文讀得字正句通。在這個環節少不了老師的范讀，小老師帶著大家讀、組與組比賽讀，讓他們掌握正確的朗讀方法。教學《夜書所見》時，我特意強調了平舌、翹舌、前后鼻韻，“送”“聲”“江上”“風”“動”“情”“深”“燈明”，試試看，標準的普通話發音，加上流暢的朗讀，古詩文的味兒便讀出來了。
二、再讀，注意節奏和語調
詩歌的美在于它的格律美，我們要著眼于全篇。感情歡快的，可用快節奏；感情憂郁的，可用慢節奏。邊讀邊體會，畫出節奏，讀出節奏美感。
三、細讀，讀懂詩意
“書讀百遍，其義自見”，古詩文的教學也同此理。讓學生反復吟誦，自己發現問題、提出問題并解決問題，把教師不厭其煩的講解變成學生的讀書去感受。
讓學生自由地讀詩，看看能讀懂一些什么。學生說到自己讀懂的，老師就帶著大家一起學習這一處，重點詞語也在這個時候處理了，詩句的理解也就水到渠成了。教學《夜書所見》我是這樣進行的：
師：請同學們自由讀詩，看看你能讀懂什么。
生自由讀、理解、體會。
師：請在小組內交流自己讀書的情況。
生與生互相交流。
師：誰能把自己讀懂的與大家分享？
生：我讀懂了葉紹翁知道有伙伴在撥弄蛐蛐兒。
師：你從哪里讀懂的？
生：我一邊讀詩一邊看畫面。
師：畫面也能助我們理解，這真是讀詩的一種好方法。
生：我是從“夜深籬落一燈明”讀懂的。夜深了，籬笆深處還有明亮的燈火，葉紹翁就料想是孩子們在捉蛐蛐兒。
師：聯系上下文反復地讀也是學習古詩的好辦法。這是哪個季節？詩中是怎樣描寫的？
生：秋天。
師：誰來描述一下？
生：蕭蕭秋風吹動梧桐樹葉，送來了陣陣寒意。
生：我不懂“動客情”。
師：請你們再讀詩三遍，看看有什么新發現。
生：充滿寒意的秋風吹來，吹動了我的思鄉之情啊！
師：是啊，蕭蕭秋風吹動梧桐樹葉，送來了陣陣寒意。客游在外的詩人不禁想念起了自己的家鄉。
四、品讀，漸入意境
意境是由作者的主觀感受和客觀景象融合而成的，而作為主觀感受的“意”又往往寄寓在客觀景象的“境”中，因此，教師在古詩教學中要引導學生入其“境”，才能使學生“悟其神”，會其“意”，真正領悟到古詩的意境美。反復誦讀可以激起學生豐富的想象，同樣，豐富的想象又可以激發學生誦讀的興趣。因為詩歌的語言是高度凝練的，它用極有限的字數表達極其深刻的內涵，不展開想象，就無法深入作品內部，就無法走進詩人創設的意境，無法體會詩人要表達的思想內涵。我們讓學生在想象中誦讀，在誦讀中想象，就是希望學生通過誦讀感知形象，運用想象去填補詩歌中留下的空白，品味詩意，走進詩的意境。
師：詩人葉紹翁客游在外，在這種環境之下，他的心情怎樣？自讀“江上秋風動客情”，你是怎樣理解這個“情”字的？
生：詩人在這充滿寒意的秋季，客游在外，想家了，想兒時的伙伴了，想到自己的童年……
師：詩人還想到了什么？
生自由暢談。
師：此時，詩人的心情怎樣？
生：孤獨、想家、思念親人……
師：讀詩就像唱歌一樣，有高有低、有快有慢，又憂傷也有歡樂，我們該怎樣讀這一句詩呢？
生有感情地朗讀。（聲音低沉、緩慢）
師：當詩人看到籬笆深處明亮的燈火，想到孩子們在捉蛐蛐兒時，心情又是怎樣的呢？
生：情感略顯舒緩。
師：我們又該怎樣讀第二句呢？
生朗讀。（稍微輕松一點兒）
五、誦讀，積累經典文化
師：學完古詩，想背誦嗎？用你喜歡的方式來記憶這首古詩。
生：小組活動。
（有的唱，有的作畫，有的邊唱邊舞，有的講故事……）
匯報背誦情況：
令我意想不到的是，有一個小組上臺匯報時，以一首歡快的校園歌曲《其多列》為調唱古詩，剛一唱，臺下同學就反對，說他們的調沒定對，該用慢一點的，憂傷一點。
古詩教學以“讀”為主，達到了“此時無聲勝有聲”的境界。同時，學生采用不同的方式記憶古詩，相信永久也不會忘記。
六、拓展誦讀，實現能力遷移
情境教學法是在教學期間，教師創建教學情境并進行一定的語言描繪，讓學生在這個情境中體會到創建者的思想感情與感情傾向，同時促使學生產生主觀能動性，重視指導學生自行去體驗情感，能夠樹立良好的人格并陶冶情操，達到提高學生審美情操與想象能力的目的。情境教學法體現出了學生與教師互動開展教學的思想，突出了學生在學習上的主導地位，指導其自覺進行學習，有很好的發展前景。情境教學法不光能夠在小學語文古詩教學中發揮重要作用，同時還能提高學生鑒賞古詩的能力，并有助于其想象能力與審美能力的培養，促進其更好的發展。
一、確定教學目標，發現古詩中的意境美
古詩中大都描寫了許多美好的意境。而其中意境即詩人內心的情感與自然景物相結合而得到的獨具特色、生動、意義深刻的生活場景或者是人物形象。古詩的意境是通過其中的詞句來表現出來的，在小學語文古詩教學中，教師可以借助各種類型的詞句來引導學生進行聯想，并感悟出古中的言外之意以及古詩的中心思想。所以在教學期間，教師要找準詩句描繪出來的意境，加上具體的語言表述，創建情境，使學生能夠在情境中被感染以及熏陶。比如李白的《望廬山瀑布》一詩，整首詩使用了生動逼真的詞語，描繪出了香爐峰瀑布的奇偉景象，表面上像是在寫景，實際上是在抒感。這首詩的情感基調浪漫生動，體會出詩人看到壯觀景象后的無比歡快，讀來讓人感到意味深長。教師如果可以在教學時找準這些特點，結合詩句來創建情境，自然而然就能帶領學生進入到古詩的意境中，更好地體會出詩人的思想情感。
二、反復誦讀古詩，體會古詩的音樂美
古詩對仗工整，讀起來很動聽，且整齊劃一，這就讓古詩擁有了音樂美的特征。所以小學語文教師可依據古詩的這個特征，帶領學生反復誦讀，在韻律及節奏中再次呈現出意境，讓讀者與聽者都能更好地融入到詩的情境中，進而被藝術所熏陶與感染，提升教學效率。如王安石的《泊船瓜洲》這首詩，整首詩押的是an韻，音調抑揚頓挫，平仄有致，讀時給人很舒服的感覺。詩人通過詩中的描寫將自然景物的美很好地表現了出來，讓人沉醉在這樣的美景中。再比如，王維的詩《九月九日憶山東兄弟》，這首詩整體的格調是較為哀婉悲傷的。在誦讀時，教師要帶領學生讀出詩中悲傷、低沉的格調來，尤其是“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”這兩句詩，可以以一定的節拍來配合誦讀，以凸顯出低沉的韻律與緩慢的節奏，創建出生動逼真的情境，會取得很理想的教學效果。同時詩人思念家鄉、思念親人的真切情感，就會被牢牢地記在小學生的腦海中。
三、啟發開展聯想，感受古詩的藝術美
古詩的另外一個特點是其具有形象美。在小學語文古詩教學期間，教師要帶領學生合理地開展想象，將語言描述中產生出來的形象進行再次創造，進而讓學生在形象美中能夠受到更多感染、啟發與教育。例如朱熹的詩《春日》，詩人找準了春天的特點，借助春天的各種景物，表現出了春回大地，自然景物煥然一新的畫面，同時也體現出了自己在郊游時耳目一新的欣喜感覺。特別是使用“春風面”來描寫出來的春天，讓全詩更形象生動地體現出了春意盎然、生機勃勃的畫面。再比如鄭燮的詩《竹石》，其中的詩句描繪出了竹子堅強的品質，不論經歷再大的磨難，都不會放棄，并一直堅持自己的品格。通過贊美竹子的品格，來完善自己的人格，幫助學生形成準確的價值觀。教師在小學語文古詩教學期間通過運用情境教學法，可以指導學生合理進行想象與思考，使其增強對學習的熱情，積極融入課堂，更好地感受古詩的美，感悟到更多的人生哲理，最終促進教學效率的提高。
四、創建教學情境，回味古詩的融合美
古詩中對景物的描寫是最為主要的一種描法。在小學語文古詩教學的過程中，根據古詩本身所具有的意境美、音樂美與形象美的特征，教師可以合理創建教學情境，根據景物描寫來引發出情感體現，將景物描寫轉化為體現詩人思想感情并緊貼讀者心靈的情感體現，帶領學生進入到優美的古詩意境中，形成獨具特色的形象及畫面，感受并體會詩人所要表達的情感，進而能夠使小學生對語言知識的學習與對其的思想教育相結合，以達成豐富其情感并提升其思維能力的目標。
將情境教學引用到小學語文古詩教學中，并開展教學，能夠使學生更好更快地理解古詩的思想情感，并提升課堂教學的效率。教師運用不同的方法在小學語文古詩教學期間創建教學情境，并利用古詩中豐富的思想感情來觸動學生的心靈，可以極大地提升小學語文教學的價值及魅力，使小學生喜愛古詩，更樂于學習古詩。
魏學艷，山東高青縣花溝鎮榆林完全小學教師。
內容摘要：《語文課程標準》指出：在語文教學中要培養學生的語文素養，形成良好的語感能力。而古詩具有語言優美、意境深遠、情感豐富的特點，是對學生進行語言文字訓練的有效材料。而古詩欣賞教學則是提高初中生審美能力的重要途徑。
關鍵詞：古詩 欣賞 教學 語言
詩詞即用凝練而高度概括的語言來表達自我情感的一種文學樣式，它的語言和其它文學樣式相比較，更具有抒情性、含蓄性、精練性和跳躍性。鑒賞詩詞的語言，主要是把握其引用語言的藝術，領會其語言的優美、生動、傳神、精練和雋永，以及該詩人的語言風格特征。我們在教學當中可按三個方面去把握：①分析關鍵詞的作用;②理解關鍵句的含義;③品味詩歌的整體表達和情感流向。
下面我們看看劉禹錫的《秋風引》，“何處秋風至？蕭蕭送雁群。朝來入庭樹，孤客最先聞。”詩以“秋風”為題，首句“何處秋風至”，就題發問，顯示了秋風的不知其來、忽然而至的特征。“蕭蕭送雁群”化無形為可聞可見的景象，從而把不知何處而至的秋風惟妙惟肖地寫入詩篇。“朝來”一句承接首句的“秋風至”，又承接次句的“蕭蕭”聲，這就說明秋風的來去雖然無處可尋，它卻依附其它事物的存在而隨處可見。尤其是結尾句，更可以說明秋風已為“孤客”所“聞”。“秋風”是詩人吟詠之物，由秋風送來“雁群”，有由“雁群”引出庭樹，由秋風中的“雁群”引起詩人“孤客最先聞”的共鳴。整首詩歌的意象和情感都是在“秋風”一詞中展開的，所以說“秋風”構成了理解這首詩歌的關鍵所在。古詩詞非常講究構思，往往一個字或一個詞就是把握一首詩的整體線索，或者由它來奠感情基調，抓住這個字或詞，就可以更好的更準確的把握詩歌內涵。我們在講解的時候，可以突出強調該字或詞在一首詩詞的結構上所起的主旨作用或達到的表達效果去給學生講解，分析。
關鍵句的含義的講解也是教學中不可忽視的一個方面，我們看下面這首散曲的妙處;“一聲梧葉一聲秋。一點芭蕉一點愁。三更歸夢三更后。落燈花棋未收，嘆新年豐逆旅淹留。枕上十年事，江南二老憂，都在心頭。（徐再思《水仙子?夜雨》）”。“嘆新年”句化用馬周困新豐的典故。據《新唐傳?馬周傳》記載，唐初中書令馬周貧賤時，曾住在新豐的旅舍，店主人不理他，備受冷落。“落燈花棋未收”，又化用了趙師秀《有約》：“有約不來過半夜，閑敲棋子落燈花。”詩人在這里化用典故和詩句，巧妙地表達了自己愁腸百結、夜不能寐的心理狀態，而且讀來抑揚頓挫，同時又渲染了他孤寂惆悵的氣氛，使詩句蘊涵更豐富，耐人尋味。紛紛落下的燈芯余燼及散亂的棋局，又從側面表現了詩人夢前以棋解憂，夢后孤獨對燈百無聊賴的情懷。可見，關鍵句的理解對把握一首詩歌的內涵是很重要的。我們可以通過馬周困新豐的典故和“有約不來過半夜，閑敲棋子落燈花。”的詩句，進一不參悟詩人的那種孤寂和冷落惆悵的情懷。至于他的這種情懷源于何處，我們就要進一步去分析詩人所處的時代背景了。
把握詩歌情感流向的關鍵我以為還是要從語言入手，王安石的《京口瓜洲》最能說明這一點。詩中寫到“春風又綠江南岸”，一個“綠”字歷來被大家推崇。但是，“綠”字好在何處？除了動感，其實它在一定程度上更加體現出了詩人思念家鄉，歸心似箭的情思。在時間的流轉中，漂泊的旅人對親人的思念甚是迫切。他們的思念在時間里日益加重，在作品中，他們往往用一個字或一個詞來消解。再如詩句“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山（李白《下江陵》）”，看起來像是描寫夾岸風景，而實際上詩人在這里抒發的是一種孤寂憂愁之感，凄涼哀怨之思。這是因為“猿”這個意象本身的原因。古詩中“猿”為凄涼，哀傷的象征。我們在古典詩歌教學當中，分析詩歌語言的時候要善于化大為小，聯系詩歌內容進行分析，也要善于應用一些專業的術語。比如詩歌語言風格及特色，我們可以用清新、絢麗、明快、含蓄、沉郁等詞去分析，這樣既可以做到不失其偏頗，也能更好的把握住詩人的情感流向。
詩歌語言的教學當中，除了上述之外，在鑒賞詩歌語言時，了解詩歌語言的結構特點也是很關鍵的一個方面。詩歌語言結構一般情況下有這么幾種：①語序顛倒。詩歌中的倒裝也被稱為“倒文”，它主要是為了壓韻，或為了照顧對仗。但顛倒之后，往往起強調作用;②疊詞對句。疊詞對句的使用能增強詩歌語言的韻律感，起到強調語意的作用。③特殊結構。古詩詞中詞語錯位，語句跳躍，成分省略，特別是動詞的省略常常會產生特別的藝術效果。古詩詞中連用多個意象名詞時，往往省略常規句中的動詞，這樣會使描寫更加富有意境。這里面也要注意詞類活用現象。比如上面所提到的“綠”字，就是形容詞的使動用法，它不但具有了動感，而且還把詩人的某種情懷也呈現出來了。
總之，鑒賞詩歌的語言，可以使我們更深刻地指引學生感受詩歌所蘊涵的形象，了解作者的情感流向，體味作者對生命的感悟和對社會的認識，進入更高層次的詩境，獲得無窮的審美享受。
（作者單位：甘肅天祝藏族自治縣哈溪鎮教育輔導站）
一、詩詞主旨的鑒賞
欣賞詩歌作品要理解詩歌作品豐富的思想內涵，這是鑒賞詩歌的基本要求，也是中考最常見的考查內容。初中階段涉及最多的有：憂國憂民感時傷勢(杜甫的《春望》)、建功報國抒發志向(蘇軾的《江城子?密州出獵》)、思念家鄉懷念親人(崔顥的《黃鶴樓》)、寄情山水歌頌自然(王維的《山居秋瞑》)等。解題時要認真品讀，分清詩詞的類別：愛國詩、送別詩、離愁詩、歌頌自然詩、謳歌生活詩等，根據詩詞的不同題材和內容及創作背景概括詩詞的主旨。
二、詩歌意象意境的鑒賞
詩歌是情感的產物，當詩人的情感不能自己時，往往借助景、物來表達，這時的景和物不是客觀事物的機械拍照，而是詩人思想感情的載體，這些景、物就是意象。如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”中的“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”、“小橋”、“流水”、“人家”就是詩中的意象。詩歌欣賞時要通過領悟詩歌意象的寓意，把握詩歌的內容、感知詩人的情感，從而進入詩歌的意境，領會詩歌的主旨。意境是詩歌中所描繪的客觀圖景與所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界，能使讀者產生豐富的聯想和想像。如上句中的“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”、“小橋”、“流水”、“人家”等意象與作者的處境、情感水融構成了一個凄清、傷感、蒼涼的意境。鑒賞意象意境要結合詩詞內容仔細體會。
三、詩歌字詞的鑒賞
在鑒賞詩歌時，推敲字詞是最基本的環節，也是理解詩句的意思，正確把握詩歌思想內涵的關鍵，是常見的考查內容。鑒賞字詞應從表面義、比喻義、象征義、引申義等全方面考慮，聯系詩句，注意活用。
試題回放：(2007年泰州市)閱讀白居易的《錢塘湖春行》一詩，完成問題。
孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。
幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。
亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。
最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。
找出詩中體現初春特點的詞語(任選兩個)，并加以品析。(“初平”，寫出了春水新漲，幾與岸平的情景。“幾處”“誰家”，表現飛鳥不多，候鳥還未都從南方返回。“早鶯”“新燕”說明剛剛從南方飛回。“漸”寫出了野花漸開漸多的情態。“淺草”“才能”表現了草剛萌發的情形。)
四、詩歌形象的鑒賞
對詩歌中形象的理解和分析也是詩歌鑒賞的要點，是理解詩歌思想內涵的要素之一。初中階段考查詩歌的形象主要有兩類：一是詩歌中主人公的形象；一是詩人自己的形象。在鑒賞形象時要把握全詩的基調(明快、悲傷等)，將感知人物形象與字詞、語言揣摩結合在一起。
五、詩歌警句的鑒賞
鑒賞詩歌，總繞不開對精彩紛呈的警句的欣賞。這些警句要么蘊含著深厚的人生哲理，要么具有精深的思想內容，要么具有完美的結構形式。鑒賞時可從以下一個或幾方面進行分析：內容(蘊含作者的思想感情)；結構形式(動靜對比、巧妙設喻)；語言特點(倒裝、對仗、互文)；表現手法(修辭手法、直抒胸臆、以動襯靜、托物言志等)。
六、表達方式的鑒賞
詩歌的表達方式有記敘、描寫、議論、抒情，記敘明確事件，描寫突出形象，議論、抒情點明主旨。抒情有直抒胸臆，有間接抒情。間接抒情常表現為以物托情、借景抒情、借事抒情、寓情于景等。
關鍵詞：理解；朗讀；想象；體驗；積累；培養語感
中圖分類號：G623.23 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2012）02-0067-02
語感是人對語言的直覺感知、領悟、把握和深刻理解、創造性運用的能力，是人在感知語言文字的剎那間不假思索的情況下，表象、聯想、想象、理解、情感等主動、自覺而至的一種心理現象。葉圣陶先生說：“文字語言的訓練，我以為最要緊的是訓練語感。”呂叔湘先生也指出“語文教學的首要任務就是培養學生各方面的語感能力。”夏尊先生更是明確強調：“強烈敏銳的語感，是閱讀能力和寫作能力的核心。”可以看出語文教育家一致認為語文教學必須重視語感培養。古詩文作為中華民族語言學的典范，教學中當然必須重視語感培養。
1.理解語言文字，培養語感
讀懂詩文是培養語感能力的基礎，沒有理解這個基礎，培養學生語感能力就會成為無源之水、無本之木。在教學中，應讓學生在讀一兩遍詩文的，利用課后注釋和字典等工具書，弄清不懂的字詞的意思，并把它們放在詩文中去理解、體會，就能做到《課程標準》中指出的“基本理解古詩文的大意了。”比如古詩《暮江吟》第一句“一道殘陽鋪水中”的“鋪”，字典的結實為“把東西散開，放置、擺平，”把“鋪”字放在這句話中去理解，黃昏時的太陽，快接近地平線了，光線斜照在江面上，使整個江面灑滿了夕陽的余輝。這時，學生才感到“鋪”在運用得比“照”、“射”等更為正確、形象、生動，它把具體形態的殘陽描繪成可鋪開的實物。學生對“鋪”的理解，就產生了對暮江絢麗色彩的感受，初步培養了語感。
2.重視朗讀訓練，增強語感
古人曾說過“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。設置有層次的朗讀，以激起學生對詩人鮮明的“內心情感”的感應和體驗，可以訓練學生語感。語感訓練不可能一步到位，朗讀指導必須有梯度，步步上臺階，而且每一步又要有明確的目標。如教學古詩《靜夜思》中，第一次讓學生通讀一遍要讀得正確、流利，初步感知詩歌的感情基調。第二次朗誦時配以解釋有關詞句后，讓學生想象皓月當空，李白站在窗前，眺望遠方，想到了什么？學生會說“思念家鄉，思念親人。”要求讀出思鄉的感情來。第三次讀讓學生思考，李白為什么會思念故鄉的？學生就會想到李白一個人在外，遠離家鄉，感到很寂寞，讓學生讀出背井離鄉后的孤獨情韻來。第四次讀配以相應音樂，學生就會真正入神入境，正確理解詩的內涵，在一詠三嘆的基礎上，增強了語感。
3.運用直觀想象，豐富語感
葉圣陶先生曾經說過，必須驅譴我們的想象，才能夠通過文字達到這個目的。語感同想象緊密聯系，在閱讀教學中運用形象思維，啟發學生想象，或說或畫或寫，必在學生心中產生“內心視象”，使之產生身臨其境之感，引起感情上的“共鳴”，也就是所謂“入境”。
例如，唐代杜牧的《山行》，借寒山、白云、石徑、楓林等構成一幅清新絢麗的秋色圖，體現了詩人對大自然中深秋美景的無限眷念。有教師探索在課堂上作簡筆畫，簡明地展現詩意，讓學生快速產生語感。學“遠上寒上石徑斜”，畫一條彎曲的石徑，從山腳蜿蜒折向山間深處；學“白云生處有人家”，畫幾間被樹木掩藏的小屋，平添幾處漂繞的浮云；學最后兩行，畫上經過概括、整理后的小路邊的馬車和站在巨崖上留戀美景的詩人及紅于二月花的楓林。學完了詩，一幅頗能體現詩意的分解組合式彩畫也就躍然學生跟前。由于對詩中靜物作了動態的演示，所以學生對“石徑斜”、“白云生處”、“紅于二月花”等平時不易把握的形象也有了較強的感受，使語感趨于豐富。
4.聯系生活體驗，深化語感
“單靠翻查字典，就得不到深切的語感，惟有從生活方面去體驗，把生活所得的一點一點聚起來，積累多了，了解越見深切。”（葉圣陶語）。語言來自生活、產生于勞動，生活實踐是語感體驗的最佳途徑。因此，教師應不失時機地組織生動活潑的課外活動，引導學生參加走進大自然，走進社會，豐富生活，開拓視野，提醒他們做生活的有心人，幫助他們積累經驗，在古詩教學中，要有意識地啟發他們聯想在生活中的體驗，喚起腦海中的感知形象，增強其對語言的感受。
例如，理解古詩“楊花榆莢無才思，惟能漫天作雪飛”二句，可引導學生觀察楊花、榆莢開放和隨風飛舞的情景，再結合講述作者的寫作方法，感受作者描寫的精妙。而理解“草色遙看近卻無”一句，沒有說實際作鋪墊是難以感悟那看似平淡實則韻味無窮的語言魅力的。再如“滿園春色關不住”的春色，如果僅按教參上面的解釋“杏花所代表的春天春色”顯然不夠，可以運用多媒體課件展示“茵茵綠草、百花盛開、蝴蝶飛舞、蜜蜂忙碌”的真實情景，促使學生展開聯想，聯系切身生活中的感受，這樣由“語”上淺出，由“感”上深入，充分發揮主體作用，盡力能聯系其身耳濡目染過的多種具體語言環境，定將能使學生對古詩句精語句的感受更加真切。
筆者曾在南通市某一中學初三某班做過調查，調查結果顯示，有70％的學生學習古詩詞的目的是為了應付考試中的默寫，有25％的學生對古詩詞的學習抱著所謂的態度，僅有5％的學生是懷著對古詩詞濃厚的興趣來學習的。
那么，在這樣的情形下，中學教師怎樣才能不被考試所束縛，穿越時空，走進去，再走出來，利用日常課堂教學，和學生一起徜徉于古典詩詞詩意的樂園中呢?
筆者以范仲淹的《漁家傲》為例，詮釋了古典詩詞教學中的詩意滲透。原詞如下：
塞下秋來風景異，衡陽雁去留意。四面邊聲連角起。千嶂里，長煙落日孤城閉。
濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸計，羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白發征夫淚。
一、詩意的醞釀
孟子曾經提出“知人論世”的文學批評方法，也就是要深入了解詩人的生平、思想、品德、遭遇等狀況以及詩人所處時代的狀況，這對我們正確理解作品有很大的幫助。課前，學生可以充分調動各種資源，運用多種搜索工具，查閱詩人背景知識，使課堂學習建立在課前的宏觀把握上。
在上課前，我就給出了以下預習題：我所了解的范仲淹。
鈴聲響起，上課。學生們有備而來，在預習成果交流這一環節中發言非常踴躍，他們普遍查閱了范仲淹有關政治、軍事等方面的諸多資料：“范仲淹(989-1052)，字希文，漢族，蘇州吳縣(今屬江蘇)人。唐宰相履冰之后。北宋著名的政治家、思想家、軍事家和文學家……”甚至還有細心的同學查閱到了范堤與江蘇的關系：“范堤，是指范公堤，為北宋范仲淹所筑。在江蘇蘇北沿海，長江口北面，北起阜寧，南到啟東呂四，全長大約300公里……拾青閑步興從容，清景涯憶范公……”
這一階段的成果交流，使我們走進了北宋，初步了解了范仲淹作為政治家、軍事家的卓越風采，一股敬意在內心升騰，莽莽時空在短短的兩三分鐘內縮短，心與心的距離不再遙遠。
二、詩意的生成
1.涵泳。品讀詩詞，猶如與一個高貴的靈魂對話；誦讀詩詞，是借今人之口言古人之情。教師范讀，是教師文學素養的體現。在這個過程中，教師借助聲音、表情、動作吸引學生，把自身對詩詞的情感體驗傳遞給學生，激起學生內心的共鳴，引領學生進入詩意的情境。
本節課范讀時用了琵琶曲《十面埋伏》作為背景音樂，急緩頓挫的曲樂和教師的深情演繹相映生輝，一股凄愴之氣、豪壯之氣、沉雄之氣、闊大之氣席卷全場……
音樂乍停，短暫的沉默，教師可以要求學生對教師的范讀進行點評。生評師，這是一項有挑戰的課堂互動。
生：老師，您的范讀節奏感很好，我自己讀時老找不到感覺的“人不寐，將軍白發征夫淚”一句，現在有感覺了。
師：很好，那么你來給大家示范一下。(生朗誦。)
生：老師，您的朗讀的確很動聽，但我有一點自己的看法……
師：特別希望聽取。
生：老師，您的聲音有些柔弱，溫婉有余，力度有些不夠，和詞的意境相比，氣場弱了些。
師：你說得太好了，老師自己也意識到了，正在努力中。
這一段隨性點評中，學生從節奏、情感、字音、意境等角度對教師的范讀“評頭論足”，老師再適時歸納總結朗誦的要素，而后學生進入自由誦讀階段。聲情并茂的誦讀，揮灑得體的神情動作，詩之意悄然而生。
2.創造。在古詩詞的日常課堂教學中，很多講授者往往對詩詞賞析類的題目進行所謂的歸類，表面上是走了一種捷徑，實際使學生的賞析能力變得膚淺，也使學生的思維變得僵化。在本堂課中，講授者先要求學生將詞有的意象圈畫出來：“塞下、秋、雁、邊聲、干嶂、孤城”，這是北宋時期軍情緊急的邊塞特有的秋景。圈畫之后，要求學生用自己的語言連綴意象、描述畫面。這些畫面，極寫邊地之荒涼。古詩詞語言分析的同時也是一個詩意化再創造的過程，因此要求學生注意辭采，要盡可能做到語言的優美凝練，達到詩意的生成。
有學生這樣寫道：“瑟瑟秋風中隱約傳來凄厲緊急的號角，戰爭一觸即發。南飛的大雁凌亂了行伍卻毫倦意。血紅的斜陽中，層巒疊嶂，唯有孤城一座，城門緊閉……”又有學生這樣寫道：“滿地的白霜啊，那是我思鄉的白發；濁酒一杯啊，那是我想家的淚花。拔出我的青銅劍，卻斬不斷催人淚的悠悠羌管。試問匆匆南歸的大雁，你歸，我能歸否?”
以上學生的描寫看似只是一個小作文訓練，其深層次卻是一種親歷其境的體會，以詩意的感悟促成詩意的生成，以此身進彼境，才有以此心悟彼情的蓄積。學生們在這種言語學習和實踐中，產生了積極的精神活動，語言和相應的精神內涵在他們的心靈中同構共生了。這些描寫是孩子們對詩句所含形象和情境的內悟，讓詩詞真正地內化到他們的心靈中去了!
三、詩意的挖掘
古代文學理論家劉勰說過：“情者文之經，辭者理之緯，經商而后緯成，理定而后辭暢，此立文之本也。”情感，是一首詩詞的生命，學生只有把握住了這首詩詞的情感坐標，才算真正貼近了詩詞的靈魂，才能走入這首詩詞所構筑的詩意殿堂。在古典詩詞中，思念家鄉、懷舊惜別、憂國憂民、壯志難酬等往往是數文人墨客內心的糾結。
在《漁家傲》創作的背后，是“北宋王朝的腐敗能，把大量的人力物力投入到對內部人民的鎮壓，而對遼和西夏則采取守勢。范仲淹提出一些正確的建議都未被采納，終于導致了戰爭的失利……”
當屏幕打出以上文字時，學生的表情變得凝重了。此刻，教師提出問題，要求學生運用資料、結合文中字詞，深入分析詞中透露的某一種情感。結合詩詞中個別字詞進行分析，對文本的把握提出高層次要求，這對學生組織語言、詩化語言的能力提出了更高的標桿。
有學生這樣分析：“濁酒一杯家萬里，我從濁中看到了邊塞的風沙使家鄉的美酒不再清醇，看到了詞人老淚縱橫、滴人酒杯的辛酸一刻。濁，使我深刻地感受到詞人功業未建、思念家鄉的悲情。”又有學生這樣分析：“燕然未勒歸計，燕然山上沒有刻下我的赫赫功名，歸家望。我在其強烈的思鄉背后看到了他更強烈的愛國之心。”
一段話是哲理和智慧的閃光，是理性和情感的升華，景中有情，情中有景，情景交融，學生通過語言的提煉，已融入了此境此景此情，挖掘到了詞人內心的深情。
四、詩意的延展
吹盡黃沙始到金，古典詩詞的講授要有一個既意韻未盡又深刻見底的拓展過程。范仲淹，不僅是北宋著名的政治家，也是一位卓越的文學家和教育家。他倡導的先憂后樂思想和仁人志士節操，是中華文明史上閃爍異彩的精神財富，朱熹稱他為“有史以來天地間第一流人物”!
教師此時展示范仲淹《岳陽樓記》中的有關文字：“……不以物喜，不以己悲，居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠則憂其君……先天下之優而憂，后天下之樂而樂乎?”再引出蘇軾《江城子•密州出獵》：“酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨，持節云中，何日遣馮唐?會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。”
古詩詞之間的遷移，要盡量進行類比遷移，縱橫捭闔，學生就能由點到面，由現象到本質而豁然頓晤：
悲，卻不為自己的得失而悲憂，緣于對國家而對人民的大愛。論是早生華發的蘇軾，還是灑下英雄淚的辛棄疾，都是“愛”奠定了一代又一代文人靈魂的高度，都是“愛”奏響了時代的最強音!
此刻的課堂，聲勝有聲!
古典詩詞是中華文化的瑰寶，課堂是彌漫詩意、品味詩韻的馥郁玫瑰園。詩意的醞釀、生成、挖掘、延展，短短45分鐘的課堂，就是一次和詩詞作者的精神會晤，是對那個時代的虔誠拜謁。
中華傳統文化博大精深，豐富多樣，異彩紛呈。節日文化便是其中之一，如清明、寒食、端午、七夕、中秋、重陽、臘八等。對于這些浸潤、涵養著中華傳統文化精髓的節日，古詩文中多有記載和描寫，由此使得這些節日平添了許多詩情畫意。
中國傳統節日中，清明是唯一與農時節律“二十四節氣”相吻合的節日。這是一個追憶和祭奠先人的日子。《左傳》一書中就有“國之大事，在祀與戎”的說法。在古人看來，祭祀的重要性甚至可與國防和軍事這樣的大事相提并論。所以中國古詩文中寫清明的篇什著實為數不少。而眾多有關清明的詩篇中，筆者以為，頗具代表性的作品無疑是出自唐代詩人杜牧的那首《清明》：“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。”這首清新雋永的詩不用典故，也無華麗的辭藻，而是以白描的手法和樸素的語言，寫出了清明時節的氣候特征和人們緬懷祭祀故人的心情。白居易《寒食望野吟》一詩同樣寫得悲慟不已，詩云：“烏啼鵲噪昏喬木，清明寒食誰家哭？風吹曠野紙錢飛，古墓累累春草綠。棠梨花映白楊樹，盡是生死離別處。冥漠重泉哭不聞，蕭蕭暮雨人歸去。”宋代詩人高菊卿也有詩曰：“南北山頭多墓田，清明祭掃各紛然。紙灰飛作白蝴蝶，淚血染成紅杜鵑。日落狐貍眠冢上，一滴何曾到九泉！”讀完這篇小詩，亦讓人不禁悲從中來。宋代另一詩家吳惟信的《蘇堤清明即事》則一反常態地走出“魂斷最是春來日，一齊彈淚過清明”的悲切氣氛，而是興致盎然地描述了作者踏青賞春的愉悅心境，詩曰：“梨花風起正清明，游子尋春半出城。日暮笙歌收拾去，萬株楊柳屬流鶯。”北宋文學家王禹的《清明》詩亦可算是詠清明詩中的另類：“無花無酒過清明，興味蕭然似野僧。昨日鄰家乞新火，曉窗分與讀書燈。”作者在詩中沒有寫踏青探春、懷古祭祖的心境，而是一反常態地描寫了詩人寂寞清苦的生活和不同流俗的追求。清人鄭板橋描寫清明的小詩言簡意賅：“小樓忽灑夜窗聲，臥聽瀟瀟還淅淅，濕了清明。”一個“濕”字，將清明前后多雨陰濕的天氣特征表現得淋漓盡致。諸多古詩人筆下的清明，亦悲亦喜，亦詩亦畫，亦人亦物，各種各樣的情感盡在其中。
與清明節有著密切關聯的是寒食節。寒食節一般在冬至后105天、清明前的一二日。是日要禁煙火，吃冷食。這一節日源自春秋時期晉文公為紀念曾輔佐他的介子推而設立的，至今已延續2640余年。唐代詩人盧象的《寒食》一詩闡明了這一節氣的來歷：“子推言避世，山火遂焚身。四海同寒食，千秋為一人。”唐代之后寒食、清明兩節便合而為一了。
端午節在中國也是一個十分隆重的節日，曾先后入選國家和世界非物質文化遺產。該節日本是夏季一個驅除瘟疫的節氣，后因楚國詩人屈原端午這一天投江殉國，從此端午又成為紀念屈原的節日。唐代詩人文秀有《端午》一詩為證：“節分端午自誰言，萬古傳聞為屈原。堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。”
農歷七月初七俗稱“七夕節”，因為與牛郎織女的故事有關，所以這個傳統節日頗具浪漫色彩，由此也被稱為中國的情人節。有關七夕的古詩不勝枚舉，較有代表性的作品之一當屬五代后唐時期楊璞的詩作《七夕》：“未來牽牛意若何，須邀織女弄金梭。年年乞與人間巧，不道人間巧已多。”杜牧的七言絕句《秋夕》亦堪稱為此類詩文中的上乘之作：“云燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天街夜色涼如水，臥看牽牛織女星。”這首詩寫得形靜而神動，表現了對愛情的向往。全詩沒有一句抒情的話，但宮女哀怨與期待相互交織的復雜感情見于言外，從一個側面反映了封建時代婦女的悲慘命運。白居易《七夕》：“煙霄微月澹長空，云漢秋期萬古同。幾許歡情與離恨，年年并在此宵中。”宋代著名詞人秦觀的《鵲橋仙》也是描寫七夕的名篇：“纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗渡。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路！兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！”這首詞描寫的是天上景象，實際是詞人七夕仰觀星空的所思所想。特別是詞的最后兩句，不落俗套，立意很高。時至今日，依然為人們所引用。
中秋當屬一年之中又一重要的傳統節日。中秋是一個天上月圓、人間團圓的節日，因而千百年來，歷代文人墨客的詠月詩大都與思鄉懷古有關。蘇軾《水調歌頭》中“明月幾時有？把酒問青天……”的詞句是作者大醉之后的高聲縱情。中秋之夜，為懷念遠在他鄉的弟弟，蘇軾以童稚的真率和赤誠表達對美好生活的追求和對親人的思戀。在幻想與現實之間，推出一輪人世間同享共照的朗月，“但愿人長久，千里共嬋娟”，充滿暖意的詩句讓本是清冷的月光顯得浪漫而又溫馨。唐代詩人王建的《十五望月》也是唐詩中眾多詠中秋篇什中的佳作。詩曰：“中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。今夜月明人盡望，不知秋思落誰家？”這首詩意境很美，詩人運用豐富的想象和生動的語言，渲染了中秋特定的環境氛圍，把讀者帶進一個月明人遠、思深情長的意境。加上一個唱嘆有神、悠然不盡的結尾，將別離思聚的情感，表現得非常委婉動人。唐代偉大的詩人杜甫《八月十五夜月》采用虛實結合、借景抒情的手法，表現了作者思念家鄉、懷念親人的內心感情：“滿月飛明鏡，歸心折大刀。轉蓬行地遠，攀桂仰天高。水路疑霜雪，林棲見羽毛。此時瞻白兔，直欲數秋毫。”
農歷九月初九是重陽節，民間在這一天有登高的習俗，故又稱之為登高節。杜甫的《九日》詩曰：“重陽獨酌杯中酒，抱病起登江上臺。竹葉于人既無分，從此不須開。”詩人借助重陽登高、飲酒賞菊，因花生情，表達了思親念鄉、憂國憂民的情懷。此外，王維的“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”，孟浩然的“待到重陽日，還來就”“何當載酒來，共醉重陽節”等，都是描寫重陽節的經典名句。
臘八是一年之中最后一個傳統節日，民間有煮食臘八粥的習俗。對此，宋人陸游在《十二月八日步至西村》的詩中寫道：“臘月風和意已春，時因散策過吾鄰……今朝佛粥交相饋，更覺江村節物新。”小詩寫出了隆冬臘月之中透露出的春意，也描述了人們互贈臘八粥的熱鬧場景，讀后頓覺清新氣息撲面而來。
中國傳統節日有著深厚的文化內涵和不可忽視的歷史價值。新時期，繼承發揚蘊含在諸多節日之中的中華文明優良傳統，對于培育國人高尚的道德情懷、營造良好的社會風尚，乃至推動社會主義文化大繁榮大發展都具有十分重要的意義。
關鍵詞：小學語文；古詩解讀；文化視角
中圖分類號：G623.23 文獻標識碼：A 文章編號：1009-010X(2011)12-0022-02
《九月九日憶山東兄弟》這是一首深受人們喜愛的詩，產生于唐代，流傳至今，經歷了歲月的蹉跎，喜愛它的人卻是越來越多。不論男女，無論古今，只要是生活中經歷了離親別友、背井離鄉，人們都會在思念之中，輕輕地想起：獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親！
古往今來，表達思鄉之情的好詩佳作數不勝數，為什么這首詩能夠廣泛地得到大家的認同，深深地扎根在人們的心底？品讀本詩，我們是否應該再去尋找一個嶄新的角度，從而獲取更多的文學價值。
一、“佳節”之論
中國的節日有很多，在詩人王維生活的盛唐時期可能更多(因為有些節日已經消失在歲月的長河里了)，如今能稱作“佳節”的，起碼還有春節、元宵節、端午節和中秋節等。“每逢佳節倍思親”是所有炎黃子孫的情結所系，可是，作者在題目中卻明明白白地以“九月九日”標示出佳節的指向，于是，有一個問題就產生了――作者為什么在重陽節才會更加思念家鄉與親人呢？
來看一看本詩的寫作背景，十七歲的作者才華橫溢，為了謀取功名，他背井離鄉，只身一人來到繁華的長安。一方面，繁華的對當時正熱中于仕進的年輕詩人具有極大的吸引力；另一方面，長安越是繁華，茫茫人海越是熱鬧，這個少年游子就越感到孤孑無親。在這樣的生活中，詩人肯定會無數次地想念家鄉和親人，任何節日都可能成為他深深想念的日子。“每逢佳節倍思親”是詩人最真實的內心寫照，這里的“佳節”應該是那些所有讓詩人悄然動情的節日，可是，作者的思鄉之情為什么在重陽節才格外凝重呢？那些比起重陽節更為悠久更加熱鬧更能凝聚骨肉親情的春節、元宵節、中秋節，為什么沒有讓他寫出流傳千古的佳句呢？而那個佩帶茱萸的節日卻為什么能夠激發起年幼詩人如此強烈的創作靈感？此處，這個重陽節的魅力已經遠遠超過了在中國大地上燃放多年的爆竹、甜甜蜜蜜的元宵，包括那輪皎潔的明月
選在重陽節寫作，或者說在重陽節作者產生創作激情，也許并非偶然，我們是否應該拋開王維的思鄉之情，從他的情致愛好來考慮，考慮那個佩帶茱萸的重陽節。
二、關于茱萸
在客觀世界里，“茱萸”是一種什么樣的植物？在詩人的故鄉，在重陽節，“茱萸”又代表了什么？在詩人的內心世界，“茱萸”留下了什么印象？在那個秋高氣爽，登高望遠，美酒飄香的日子里，為什么詩人只對茱萸情有獨鐘？
通過查資料我們了解到，茱萸，又名“越椒”、“艾子”，是一種常綠帶香的植物。黃花，果實橢圓形，紅色，味酸，可入藥，具備殺蟲消毒、逐寒祛風的功能。古俗農歷九月九日重陽節，佩茱萸能祛邪辟惡。三國魏曹植《浮萍篇》：“茱萸自有芳，不若桂與蘭。”《西京雜記》卷三：“九月九日，佩茱萸，食蓬餌，飲菊華酒，令人長壽。”因此，人們又送給茱萸一個雅號――“辟邪翁”。唐代，人們認為在重陽節這一天插茱萸可以避難消災；或佩帶于臂，或作香袋把茱萸放在里面佩帶，稱為茱萸囊，還有插在頭上的，除了避難消災，佩帶茱萸也表示一種懷戀之情。
我們是否就可以這樣理解，茱萸，在當時人們的眼里就是一種健康、吉祥的象征。而“九”這個數字，在古代中國人眼里包含著永久的意思。在九月九日，佩帶茱萸，表示人們對于健康、祥和生活的永遠的向往與追求。
可是，盛極一時的大唐長安，在重陽節日想必人們也會遍插茱萸，那詩人為什么還要對家鄉的茱萸進行深情的遙望呢？
三、走近王維
一個能詩善畫的人，一個多情善感的人；
一個平凡普通的人，一個特殊偉大的人。
王維能詩善畫，多情善感，具備了一個優秀詩人的才智與情感。在保留下來的四百多首詩中，最能展示他藝術才能的，是那些描寫自然景物的山水詩。《東坡志林》說：“味摩詰(王維)之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維在山水詩作方面卓越的藝術成就，使他在中國古代文學史上享有很高的聲譽。
然而，這個在盛唐時期蠻聲詩壇的風云人物，同時也是一個平凡普通的人，他也有七情六欲，也經受悲歡離合，遠在異地他鄉，他同樣孤獨寂寞。每當夜深人靜，他也會思念家園，他有著任何一個普通人都具有的基本的情感。但他同時還是個詩人，他又有著平常人所不具備的表達情感的特殊能力，他會寫詩，他能用28個字表達出心中的無限情：
獨在異鄉為異客，
每逢佳節倍思親。
遙知兄弟登高處，
遍插茱萸少一人。
在中國文學史上，抒發思鄉之情的詩不下千千萬萬，但卻再沒有第二首詩能與本詩相比，一句“每逢佳節倍思親”被人們吟誦了一歲歲、一年年，其藝術魅力亙古不變，歷久彌新。就王維個人而言，這七個字所飽含的深情與文學意義也已經超過了那四百多首詩的總和。
于是，我們再來仔細端祥王維，重新品味這詩中的味道，才發現王維的偉大之處。“舉頭望明月，低頭思故鄉”，敏感地捕捉到了游子心中那一瞬間升騰的情感；“春風又綠江南岸，明月何時照我還”抒發的時光易逝、故鄉難回的感慨；“何當共剪西窗燭，共話巴山夜雨時”也只以來日的歡聚襯托今天的孤獨……如此這些，都是從個別角度來表述思鄉之情。只有王維，也只有王維，那個既能概括雄奇壯闊景物，又能細致入微刻畫自然事物，既具有向往開明政治的熱情，又享有隱居生活的閑情逸致的人，才能夠把個人的思鄉情感與中國的傳統文化整合在一起，從節日――這個最具有特殊意義的典型的文化現象人手，揭示出人性的共同特征――每逢佳節倍思親！
無論大江南北，無論春夏秋冬，不同的地域，不同的人群，都會有自己的節日。節日是什么，節日是歷史文化的延續，是精神文明的傳承，是民族特點的濃縮，是個人情感的歸依。那個在作者心目中最具有民族特色的重陽節，最能讓作者品味出詩情畫意的重陽節，早已在作者心中滋生出無限眷戀之情，無論何時何地，久久揮之不去。“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”，在重陽佳節，在自己的家鄉，那些茱萸不只插在了兄弟們的身上，也深深地插在了作者的心中，那種健康、吉祥、而又團聚的生活是作者永生永世都難以忘卻的(當然，這也是每一個中國人都向往的；當然，這也是任何一個健康人都向往的)。所以，即使長安城內人人插茱萸，遍地是茱萸，也難以替代家鄉的茱萸家鄉的人，因為，作者愛的不只是那種開黃花結紅果的綠色植物，想的不只是家鄉的某一個兄弟，而是在九月九日那么一個秋高氣爽的好日子里與親人一起祈求幸福。我們是否可以這樣理解，王維在本詩中表達的不僅僅是對家鄉的思念之情，還包括一種對于健康、吉祥、團圓生活的思念與渴望。
王維抒發的是個人情感，但當這種情感與傳統節日糾結在一起的時候，就會使每一個閱讀者在心理上產生強烈的思想震憾與情感共鳴，喚起他們對于自己的節日、自己的民族、自己的本土文化的思念之情。
關鍵詞：初中語文;古詩詞教學;美育教育
一、引言
美育，指的是審美教育，目的在于培養學生的正確審美觀以及感受、鑒賞還有創造美的能力，是依照美的標準來培養人的情感教育。標準在于特定時代和階級的審美觀念，手段是形象，核心是情感，宗旨在于實現人的全面發展。美育主要具備著形象性、娛樂性、自由性和普遍性的特點，作用在于使得人懂得如何去發現美、創造美、欣賞美、提高人的身心素質，促進智力和創造力的雙重發展。
二、初中古詩詞教學中對學生實施美育教育的方式和策略
（一）詩美境界的熏陶，審美感知的激發
情感體驗是一個人的個性特征表現和引發創造活動的重要源泉，所以想要引導學生去感受古詩詞的美感，就要先讓學生愛上古詩詞，培養學生對于古詩詞體驗的敏銳力和洞察力。在這方面的基礎上要注重從導入開始，重視課前對于古詩詞背景的導入，教師應注意調整好心態，在教學導入中要盡可能的去激發學生情感上的期望和追求，引導他們能夠深入去探索詩詞之美的動力。音樂導入：在教學實驗中音樂導入是效果最好的方式，詩人通常會和著古琴的悠揚婉轉曲聲來配合創作自己的作品，使得作品具備更多的感染力。中國古典音樂中的著名十大古曲，包括《高山流水》、《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》、《胡笳十八拍》、《梅花三弄》等都是古典韻味頗濃的古箏曲，有助于更好的幫助學生進入古詩詞境界。同時，現代也存在很多流行音樂用古詩詞改編的曲子，例如《但愿人長久》是源自坡的《水調歌頭》里面的詞，來自S.H.E的《長相思》則是源自李清照的《聲聲慢》。例外還有一種激情導入的方式，教師聲情并茂的朗誦，有助于學生聯系作者生平背景和創作的作品背景，感受到古詩詞作品獨有的魅力。典故導入中加入了詩人的個人經歷和作品包含的傳說、故事等等，而比較導入能夠借不同詩詞的比較來讓學生清楚理解更多有關古詩詞的內容底蘊。
（二）品評賞析詩詞內容，引導學生感受作品美
在古詩詞的教學當中，品評鑒賞是對作品一種深入了解的手段，比如運用到了哪些修辭手法表現手法、表達方式、整篇的篇章結構布局、作者所表達的思想感情、創作背景，都能夠在這個環節實現，指引著學生對古詩詞美感的領悟和欣賞。 詩詞當中蘊含的意境美是作品的主觀物象描寫和讀者主觀的思想情感體悟的和諧統一，通常以鮮明的藝術形象和情景交融的表達方式展示給讀者看。教師可以通過對詩詞創作的背景進行介紹，讓學生能夠設身處地的為古詩詞展現的畫面進行豐富化，例如在杜甫的《登高》一詩中，要想理解詩中的“艱難苦恨繁霜鬢”就必須先知道杜甫當時作詩的心境和體悟：來自時代特定的苦難、家道中落的艱辛、個人的窮苦病痛和壯志難酬，又還有友人李白、高適的離世???因為這些困苦憂愁難以排解才欲想登高，因為內心的痛苦，所以看到的天是高而難登的，猿的叫聲也主觀的“悲哀”了。
除了意境，還有意象，我們通常稱之為形象。有如陸游的《十一月四日風雨大作》一詩中，“僵臥孤村不自哀，尚思為國戍輪臺。夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來。”夜已深，聽到窗外的風雨交加，就像是自己在指揮著千軍萬馬戰斗在冰天雪地的北方戰場，回眼在眼前的卻是“僵臥孤村”，不免自哀。詩人塑造一個年老孤獨、身體孱弱卻老驥伏櫪的勇士形象，表達了急切想要殺敵為國拼殺的壯烈情懷。此外，利用古詩詞韻律去反復的閱讀和學會練字品字也能夠幫助我們去鑒賞古詩詞。
（三）創造一種以美感為指引的教學模式
通常我們將美學概念劃分到藝術的范疇，藝術的學科包含著音樂、舞蹈、美術和雕塑等。我們將重點放在了與文學關系最為密切的古典舞蹈和古典美術作品。可以將古典舞引入到課堂上，“身韻”是“身法”和“韻律”的統稱，身法展現在外，而韻律卻充溢于內。古典舞當中身韻的節奏、韻律、動作以及身法都能夠和古詩詞的節奏、語言以及韻律相結合。這種教學方法比較適合篇幅長、內容豐富、情感復雜的作品，例如唐代作家張若虛的成名作《春江花月夜》，詩仙李白的《蜀道難》、《將進酒》，坡的《水調歌頭》和《念奴嬌》等等，能夠活躍課堂上的氣氛，把美感帶到課堂的現場。
中國古典繪畫，我們一般叫做丹青。中國的繪畫，即國畫，通常是與詩、書與印結合在一起的，鑒賞山水詩、田園詩、懷古詩、惜別詩都可以在這些畫作中找到。另外，還可以配合多媒體進行詩歌教學，可以解決傳統課堂上的滯后性問題。
（四）讓古詩詞走出課本，走進學生的創作中
運用到實際生活中的創造美是美育的最高層次活動，培養學生的審美創造能力，可以通過讓學生在日常生活中積累古詩詞，在作文當中適時運用，比如思念家鄉的可用“今夜月明人盡望，不知秋思落誰家。”而中國人有骨氣的寫照便是“人生自古誰無死，留取丹心照汗青。”關于人生的話題有“待到枯枝發新綠，春風吹進千萬戶。”還有“誰道人生無再少，門前流水尚能西。”不僅如此，還可以通過比賽仿寫古詩詞的活動來激發學生對于詩詞的創作嘗試和熱情，提高學生的想象能力，又加深了學生對于古詩詞的理解。
一切知識都源于無知，一切無知都源于對知識的認知。最根深蒂固的無知，不是對知識的無知，而是對自己無知的無知。下面小編給大家分享一些九年級語文下冊古詩詞知識，希望能夠幫助大家，歡迎閱讀!
九年級語文下冊古詩詞知識1詩詞名句
1.塞下秋來風景異,衡陽雁去無留意。
(范仲淹《漁家傲·秋思》)
2.千嶂里,長煙落日孤城閉。
(范仲淹《漁家傲·秋思》)
3.濁酒一杯家萬里,燕然未勒歸無計。
(范仲淹《漁家傲·秋思》)
4.左牽黃,右擎蒼,錦帽貂裘,千騎卷平岡。
(蘇軾《江城子·密州出獵》)
5.為報傾城隨太守,親射虎,看孫郎。
(蘇軾《江城子·密州出獵》)
6.持節云中,何日遣馮唐?(蘇軾《江城子·密州出獵》)7.會挽雕弓如滿月,西北望,射天狼。
(蘇軾《江城子·密州出獵》)
8.醉里挑燈看劍,夢回吹角連營。
(辛棄疾《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》)
9.八百里分麾下炙,五十弦翻塞外聲。
(辛棄疾《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》)
10.馬作的盧飛快,弓如霹靂弦驚。
(辛棄疾《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》)
11.了卻君王天下事,贏得生前身后名。
(辛棄疾《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》)
12.四面歌殘終破楚,八年風味徒思浙。
(秋瑾《滿江紅》)
13.身不得,男兒列,心卻比,男兒烈。
(秋瑾《滿江紅》)
14.俗子胸襟誰識我?英雄末路當磨折。
(秋瑾《滿江紅》)
15.莽紅塵何處覓知音?青衫濕!(秋瑾《滿江紅》)
16.莫聽穿林打葉聲,何妨吟嘯且徐行。
(蘇軾《定**》)
17.回首向來蕭瑟處,歸去,也無風雨也無晴。
(蘇軾《定**》)
18.憶昔午橋橋上飲,坐中多是豪英。
(陳與義《臨江仙·夜登小閣·憶洛中舊游》)
19.古今多少事,漁唱起三更。
(陳與義《臨江仙·夜登小閣·憶洛中舊游》)
20.一輪秋影轉金波,飛鏡又重磨。
(辛棄疾《太常引·建康中秋夜為呂叔潛賦》)
九年級語文下冊古詩詞知識2《滿江紅》
主題思想：這首詞反映了她在封建婚姻家庭和舊禮教的束縛中，走向革命道路前夕的苦悶彷徨和投身革命的雄心壯志。
(1)小住京華，早又是中秋佳節。
“又”字體現了作者對時光飛逝、年華虛度的感慨。
(2)自選角度賞析“為籬下黃花開遍，秋容如拭”。
“拭”字，寫秋色澄明，十分傳神。然而明麗的秋景都不能抹去國難心愁，樂景反增悲哀。
(3)賞析“四面歌殘終破楚，八年風味徒思浙”。
運用“四面楚歌”的典故，寫出國家四面受敵、孤立無援的困境，表達了作者對國家命運的擔憂。
(4)任選角度賞析“身不得，男兒列;心卻比，男兒烈!”
三字短句，短促有力，通過身心對比和反襯，寫出了詞人不是男兒勝似男兒的豪邁氣概，抒發了作者渴望投身革命、報效國家的思想感情。
(5)賞析“莽紅塵，何處覓知音?青衫濕!”
直抒胸臆，引用白居易《琵琶行》“江州司馬青衫濕”的典故，抒發了詞人走向革命前夕的苦悶，知音難覓的悲傷，對自己前途的擔憂。
九年級語文下冊古詩詞知識3《破陣子.為陳同甫賦壯詞以寄之》
內容介紹：
上闋寫軍營中的生活，寫了看劍、吹角、分肉、奏樂、點兵五件事情;下闋寫激烈的戰斗場面，主要寫了騎快馬、挽強弓、收失地、留美名，最后回到“可憐白發生”的現實中，詞作從雄壯轉為悲壯，抒發了作者殺敵報國、建功立業的愛國情感和報國無門、壯志未酬的悲憤之情。
(1)《破陣子 為陳同甫賦壯語以寄》作者自稱是“壯詞”，說說“壯”表現在哪里?
①從題材上看，是寫軍營中的生活情景，看劍，聽角聲和塞外曲，分八百里炙，沙場點兵，騎快馬，挽強弓，這種種情境都極勇猛、雄健;
②從思想感情上看，表達的是為國立功的雄心壯志;
③從語言風格上看，壯麗而不“纖巧”，所以叫做“賦壯詞”。
(2)“醉里挑燈看劍”，表現了作者怎樣的心境?
“醉”表現了作者內心的愁苦，“挑燈看劍”可見作者仍然希望浴血征戰，殺敵報國的強烈愿望。
(3)“八百里麾下炙，五十弦翻塞外聲”這兩句詞，營造了一種什么樣的氛圍?
營造了將士們奏樂吃肉、豪邁高昂的軍營生活氛圍。
描繪畫面：士兵們歡欣鼓舞，飽餐將軍分發的烤牛肉，軍中奏起了振奮人心的戰斗樂曲。
(4)試體味“沙場秋點兵”一句中“秋”字的表達效果。
既點明了季節，也為戰士出征增添了肅殺的氣氛，隱含詞人仍渴望再從軍殺敵，建功立業的愿望。
(5)賞析“馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚”。
典故和比喻手法，從視覺和聽覺兩方面生動再現了緊張而激烈的戰斗場面，充分表達了詞人的愛國激情和雄心壯志。
(6)簡要分析“可憐白發生”在內容上和情感上的作用。
內容上：起點明主旨作用，從回憶到現實;情感上：化雄壯為悲壯，抒發了報國無門、壯志難酬之情。
(7)根據你所掌握的歷史知識，說說“了卻君王天下事”中的“天下事”指的是什么?
收復中原，統一國家。
九年級語文下冊古詩詞知識4《江城子 密州出獵》
內容：全詞分為上下兩闋，上闋寫 密州出獵的盛大的場面;下闋寫渴望報效國家的豪情壯志。
主題：這首詞通過太守出獵場面的描寫，表現了作者渴望殺敵報國、建立功業的豪情壯志。
(1)老夫聊發少年狂”中的“狂”字在整首詞中有何作用?體現在哪些地方?
“狂”字是上闋的文眼，奠定全詞縱情豪邁的感情基調，貫穿全文。
“狂”的表現：①勁裝出獵;②千騎相隨;③全城人隨觀;④自比孫郎。
(2)任選角度賞析“千騎卷平岡”。
①描繪畫面：太守率領眾多隨從，縱馬飛奔，像狂風一樣越過小山岡。
②煉字：“卷”字極具表現力，既寫出了出獵時千騎奔騰時的壯闊場景，又表現了出獵者行走之快，精神抖擻。突出大軍席卷山岡的宏大氣勢。
(3)賞析“親射虎，看孫郎。”
化用“孫權射虎”的典故，以孫權自比，表現自己打獵時的英勇形象，寫出了詞人狩獵的豪情與狂放。
(4)“持節云中，何日遣馮唐?”一句有什么含義?在表達上有什么好處?
運用“馮唐出使”的典故，詞人以魏尚自比，表達了自己希望得到朝廷重用，馳騁沙場、殺敵報國的思想感情。
(5)任選角度賞析“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼.”
煉字：“挽”表現出拉滿弓的強勁姿態，信心百倍。激情無比。
情感：最后三句表達了詞人樂觀自信的人生態度，堅信終有一天會為國殺敵立功，抒發了詞人強烈的愛國情懷。
九年級語文下冊古詩詞知識5《漁家傲》
內容：全詞分為上下兩闋，上闋寫塞外秋景，下闋抒發邊關將士的愁情。
思想感情：《漁家傲》這首詞通過寫邊塞的荒涼蕭瑟的戰地風光，表現了作者壯志難酬的感慨和思鄉憂國的情懷。
(1)寫景以“異”字統領上片，描寫“雁去衡陽”、“邊聲四起”、“落日孤城”三個畫面。通過雁去、邊聲、孤城、長煙、落日等景物，渲染了西北邊塞 荒涼蕭瑟氣氛 。
(2)賞析“衡陽雁去無留意”。
擬人，把大雁人格化，生動形象的寫出了西北邊塞的荒涼寒冷，側面表現了守邊將士的艱辛。
(3)賞析“濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計”。
借用東漢竇憲“刻石勒功”的典故，委婉含蓄的表達了將士們渴望建功立業又思念家鄉的矛盾心情。
(4)賞析“人不寐，將軍白發征夫淚”。
互文，悲愴含蓄地表達了將士們壯志難酬的感慨和思鄉憂國情懷，也含蓄的表達了作者對朝廷腐朽、軟弱，不修武備，不重邊功的憤懣不平。
關鍵詞：意象古詩教學作用
詩歌發展歷史悠久，成就輝煌，尤其是古詩取得的成績，對中國傳統文化乃至世界文化有重要的影響。然而，詩歌走到今天呈下坡趨勢，不能不令人擔憂，看看現當代詩，數量是不少，而質量和讀者量卻遠遠不如過去。人們非但對自己的幼稚做法不為恥，反而對古詩采取冷漠的態度，說長道短，妄加評論。對于這點，又以當代青年教師和學生表現最為突出。在古詩教學時，有的青年教師頭疼不好教，而大部分學生則干脆認為，社會都進步了，還要去.學那些陳舊的“之乎者也”有什么用？況且聽不懂。
學古詩有沒有用？回答是肯定的。它不僅僅在文化上起著承前啟后的作用，繼承和發揚中華民族先進的傳統文化，而且是一個國家或民族的政治經濟的反映，時代和社會的寫照。那么，古詩在他們之間發揮著橋梁的作用。至于會出現上述問題，涉及到態度和能力因素。應該指出并非所有當代青年教師和學生都是這樣，但有一點可以肯定，他們中的大多數受這個新社會的影響，對古詩寫作背景及舊社會知之甚少，換句話說，古文根基不扎實，難教難學是可理解的。
既然是能力問題，我們總會有辦法解決的。關鍵態度是否正確，如果端正了教與學的態度，并正確掌握教與學的方法，那么，問題也就不攻自破。據此，我們提倡古詩教學中的意象捕捉法。
闡釋：意象/意象捕捉法
中國人重意境，西方則強調意象。我們之所以選用：“意象/意象捕捉”概念，因為他們是一個問題的兩個方面。這里為了教學創新，換一個角度，側重詩歌中的意象教學。
“意象”最早見于20世紀初形成的西方意象主義。意象派認為，“意象”既是被感知的客體，也是詩人對它的體念；二者再由準確的不加修飾的詞語表達出來。作為思想內容的載體，詞語本身意義莫大于此。詩歌“只不過是詞語鑲嵌的圖案。”(休姆語)換句話說，龐德在給意象下的定義是：“意象是在一剎那間呈現理智和情感的復合物的東西。”
簡言之，“意象”是由“意”和“象”組成，這里的“象”就是客觀事物，而象外之象就是“意”。意象有著可變的意義，象代數中的符號a，b，x。中國古詩中經常出現“月亮”這個意象，用在不同地方其意義不同。“月亮”可表示思念家鄉，如“抬頭望明月，低頭思故鄉”；也象征純潔的愛情，“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”；還表示寂寞等意象。因此，捕捉意象法就是在古詩教學過程中教師應該教給學生一種思維方式，即詩中意象是什么，為什么用這個意象及它想要傳達的是什么，最后要求學生領會詩中的畫面、形象和語言的特色。我們認為，意象捕捉在古詩教學中具有重要的作用。
一、有利于促進畫面的生成
古詩中出現的意象一般不止一個，而是一連串，且這些意象不是孤立的，是一個相互聯系的有機整體，由顏色深淺、虛實、遠進組成的一幅幅畫。在古詩教學時，老師首先要學生找出其中的意象，然后，指導學生按作者的情感流路把這些意象串聯起來，猶如身臨其鏡。不妨來看兩首詩：
孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。
幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。
亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。
最愛湖東行不足，綠揚陰里白沙堤。
——白居易《淺塘湖春行》
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。
艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
——杜甫《登高》前一首，是白居易任杭州刺史時所寫，詩中句句都是意象，處處有景。也處處活動著詩人的身影，移步換景，景中有人，象中有興，情義盎然，如詩如畫.生動表現出詩人對春天的贊美之情，是一曲優美的春的頌歌！教學時，教師應聲明：寫景詩當然需要形象鮮明，突出景色特征，更主要的還應象中有人。而學生也只有在準確的把握意象基礎上，及詩人觀察方向。方可進入詩人的心靈，悟出真諦！后一首，前四句是詩人眼中的環境風物。后四句是詩人抒訴這樣特定的環境風物中的心情。物與人兩組畫相互對應、交織。很多時候，與其說我們是在讀書，不如說是在看畫，看那些一系列魚慣地越過的動態畫面。一個人善于或不善于讀詩，重要的一個區別在于他能否將凝固不動的文字，迅速轉換成活躍飛動的圖畫。學生尤其是中小學生在其智力發展不完全的情況下，好動不好靜。因此，教師應抓住學生這個年齡特征，授之以正確的閱讀方法，對培養學生的能力是很必要的。
詩里絕不能沒有畫面，否則失去了依憑，組織成的靜態畫面.是很難把激動的感受.深微的意緒表現出詩來的，詩歌畫面之所以一般呈現動態，是要發揮”語景”之所長而掩其所短《錢塘湖春行》里出現五個虛詞：“初、誰、漸、才、最”，它們所起的重要作用，就是把一副副畫面從外部串聯在一起，此外，遠漸，俯仰，動靜結合，有力的推動這些畫面加速運動，然而，《登高》基于沒有虛詞，抬頭是“風急天高”。俯仰是“渚青沙白”，全詩主要依靠畫面與畫面平行、對照、引申、補足等方面來實現對列。”“律詩之妙，全在無字外。每上句與下句轉關接縫，皆機竅所在也。”（《藝概》劉熙載引論）
二、有利于理解語言的雙層性
很多優秀古詩具有言意兩層性。“言”超脫了客觀存在而成水中之月，鏡中之象，即所謂的“象外之象，景外之景”。“意”則超越了客觀實在的“象”的局限，而且有象外之意，意外之意，即所謂“含不盡之意見于言外”。“意”假于“象”，假“象”而見“意”。表象只是手段，表意只是目的。所謂“詩貴意”（李東陽《蘼堂詩話》）。“象”要形象生動如在眼前，而“意”則要不盡，愈多愈善，使“意”含于“象”。
長安一片月，萬戶搗衣聲。
秋風吹不盡，總是玉關情。
何日平胡虜，良人罷遠征。
——李白《子夜吳歌四首》
李太白《子夜吳歌》，本閨情語，而翼罷征。詩人的意旨是希望朝廷能體貼征伐給唐朝廣大人民造成的痛苦不幸，早日結束不義戰爭。詩歌一開始就以月起興。明月和下面的“秋風”在古詩中都是浸透離情緒的意象。次句描寫千家萬戶搗衣哦之事。詩人的眼中景，耳中聲，無不是長安百姓對征戰親人的思念和牽掛。總之，詩歌意象的有機結合構成明凈凄清的景象，撩人愁緒的氛圍，哀怨動人的形象，產生感人的藝術魅力。“詩猶文也，忌直貴曲。”（施補華《傭說詩》）托物言志，含蓄蘊籍，是中國詩歌的傳統審美特征。“錦城絲管日紛紛，半入江風半入云。此曲只應天上有，人間能有幾回聞？”（杜甫《贈花卿》）
“言有盡而意不窮者，天下至言也。”（蘇軾語）韓愈《詠雪贈張籍》中的“穿細時雙透，乘危忽半摧”二句描寫了下雪時雪花的特性：無處不到，能從兩面穿到洗縫，拼命高攀而半途坍塌。詩人觀察落雨細致精確，描寫形象生動，如在眼前。字面上似精工寫雪，實際上含有更深層的意象，那便是對社會上那些善于鉆營、拼命高攀的勢利小人的嘲諷，活畫出他們的嘴臉。詩人的這層意思深藏在模寫雪的“象”之下的，于是這個“象”便不僅僅只是雪之景象了，而且是勢力小人鉆營攀附之象。此外還有，溫庭筠“雞升茅店月，人跡板橋霜。”賈島“怪禽啼曠野，落日恐行人”等。
三、有利于形象的塑造
詩歌具有形象性，一首好的詩歌離不開形象的塑造，優秀古詩更是如此。因此，在教學中，學生應根據詩歌中的意象，在我們頭腦中再現作者詩中所要表達出來的形象。那么，如何再塑詩歌的形象呢？下面介紹兩種方法：
1.比興法的運用。先言他物，以引起歌詠之詞，這是中國古詩詞的傳統方法。從《詩經》到近代，例字可以說不勝枚舉。而杜甫堪稱這方面的楷模。他借物寫人的詩不在少數，作于晚年的《古柏行》就是交口稱贊的名篇。這種寫法一般是先揚后抑，先極言其美，再筆鋒一轉言其不幸之遭遇，形成一個鮮明對照，使讀者在這種不平衡的場景和情感轉換中產生一種特有的審美心理和感受，激越一種感情的震蕩，使人久久難以忘懷，沉浸在與藝術回味之中，達到抒發憤懣、陶冶性情的目的。最易見的，是比擬性語言的運用。“櫻桃小嘴糯米牙”（李季）＂人面桃花相映紅”（崔護），只是取其鮮明的色彩進行比較，尚以為嘴巴小得像櫻桃，人的面龐跟桃花一樣紅，那將是多么可怕！比擬當然要求貼切，貼切才能容易為人領會；比擬要求新奇，新奇才能產生突發意外的刺激力。
2.語法的變格。變格是對常格而言。人們在詩歌的創作與欣賞中會時時發現，詩歌中的語法是很難用常格來苛求的。變格中有省略、倒裝、脫節等等，究極變幻。
云想衣裳花相容，春風拂襤露華濃。
若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。
----李白《清平調三首》其一
雪萊說：“詩的語言的基礎是比喻性，詩的語言揭示的是還沒有任何人覺察的事物的關系，并使其為人永遠不忘。”詩人用無可挑剔的自然美的屬性意象：飄渺的云、國色天香的花去比那具有人間難以企及楊貴妃，為了給人民留以想象的余地，于是才用倒裝法。杜甫的《晴》詩中；“碧知湖外草，紅見海東云。”這一倒裝，是先突出視覺所見彩色，在句中卻是對草、云的形容。倒裝句簡單說來是如何安排字句問題，賀拉斯說過：“在安排字句的時候，要考究，要小心，如果安排得巧妙，家喻戶曉的字，就會取得新義，表達就能盡善盡美。”
我們認為，在古詩教學中，正確掌握并靈活運用意象捕捉法，對于恢復文言教學的應有地位，促進學生人文精神的培養具有重要得意義。筆者期望，在以后的古詩教學中能有更新更好的方法應用于教學。
參考文獻：
[1]《唐詩藝術技巧分類辭典》宗緒連等編中國人民大學出版社
