時間：2023-05-29 18:24:05
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇描寫思鄉的詩，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
《次北固山下》是唐代詩人王灣所寫作的一首羈旅詩，詩中用精煉而極富藝術價值的語言描寫了冬末春初時作者在北固山下所見到的春意盎然、水面壯闊的景致，從而抒發了作者對南國初春到來時的歡喜，以及對祖國山河的熱愛之情。通過對該詩的賞析，世人更傾向于此詩是借助景物描寫來表達作者對故鄉的思念之情，把它定為一首寫鄉愁的詩。這就難免有牽強附會之嫌了。筆者認為，從詩句來看，此詩是一首和鄉愁無關的羈旅詩。
作者王灣在玄宗先天年間進士及第，后往來于吳楚間，被江南清麗優美的山水美景深深傾倒，寫下了大量歌詠江南山水的優秀詩篇，但不知因何原因，王灣留存于今的詩作很少，現存詩僅有10首，而《次北固山下》就是其中最著名的一首。王灣的詩歌深受當時吳中詩人詩風的影響，有著清新雋秀的飄逸之美，而在《次北固山下》一詩中，也體現了他的這一詩風。
在首聯中，“客路”“行舟”兩個詞語點出作者身份，是一位身在異鄉的羈旅客，于是，有人就揣度此時的詩人會對故鄉產生思念之情，這就未免有點絕對化了。難道僅僅憑借這兩個詞語就能意會出作者因思念家鄉而產生愁苦的情緒嗎？如果這樣分析，那可就是“一葉障目不見泰山”了。且看一兩句的后面三個字各寫的是什么：“青山外”“綠水前”。詩人由楚入吳，沿江乘舟而行來到北固山下，所到之地是一個有著青山綠水的所在。他為什么停船？是因為眼前所見之景吸引了他。“一切景語皆情語”，詩人在遣詞造句中，是很珍惜用詞的。他會用最恰當的詞語把自己的所思、所想、所感表現出來。如果詩人的本意是要流露思鄉的愁苦之情，它會選擇一些更能表達他愁苦之情的意象。“青山”“綠水”，這些亮麗悅目的景致是足以讓詩人產生喜悅之情的，也符合王灣清新雋秀的詩風。
而在頷聯部分，作者以“潮平兩岸闊，風正一帆懸”。這樣對仗工整的句子，寫出了春季到來，潮水上漲，漫上了堤岸，使河面更加寬闊。春風柔柔地吹拂著，使船帆高高地懸掛著的景致。這是身處船上的詩人所見之景。在讀到“潮平兩岸闊”一句時，我想起了白居易《錢塘湖春行》中“水面初平云腳低”一句，兩句可謂有著異曲同工之妙，而所寫的，都是春水上漲，使人眼界開闊，內心頓生曠達之感。而“風正一帆懸”更是寫出了詩人此時恬適自在的心情。悲傷之情，我想是無從而來的。
而最為有名的頸聯“海日生殘夜，江春入舊年。”寫的是詩人的所見所感。見到的是夜晚還沒有消盡的時候，朝陽卻從海邊噴薄欲出；感覺到的是此時春天已經沖破了嚴冬的束縛，迫不及待地從舊年中走出，煥發著勃勃生機。“生”和“入”形象地把“海日”“殘夜”和“江春”“舊年”聯系在一起，生動形象地寫出了海日和江春那種動態的活躍之美。而這種時序的更替和新舊年交接的形象化描寫，無疑會讓人產生一種積極向上的力量，使人產生一種欣喜之感。往往人們在分析此詩的過程中，會從“殘夜”和“舊年”這兩個帶有貶義的凄涼色彩的詞語入手，而沒有從全詩的感彩整體分析。想當然地認為羈旅在外的詩人在面對時序更替的時候，生發出了對故鄉的思念之情，再和后面的“鄉書何處達，歸雁洛陽邊”兩句聯系在一起，更加認為此詩的主題是抒發詩人對故鄉的思念之情，認為此詩全篇籠罩著一層淡淡的鄉思愁緒。我認為，此種理解是片面的。詩歌是精煉的語言藝術，如果此詩是寫鄉愁，作者在前四句里所做的鋪墊是否太長了，直接寫自己的鄉愁多好、多直接。如果我們耐心品味，對這兩句詩進行更深一步的理解，這兩句詩還闡述了新事物必然代替舊事物這樣一個亙古不變的道理，而這種人生感悟的獲得，會使詩人更加留戀江南，更加喜愛初春時的江南風景。即使是身處異鄉，但見到此種景致，定會使他萌生奮發向上的斗志。此時的詩人剛剛中進士，又趕上歷史上文人最有希望的開元盛世時期，詩人是想有一番作為的，為了自己的理想，為了自己的人生追求，詩人離家在外，這時的詩人，是沒有時間來思鄉的。
《河岳英靈集》中記載，唐代著名文學家張說在任宰相的時候，曾親筆將“海日生殘夜，江春入舊年”一聯題于政事堂，令朝中文士作為楷式。試想，哪一個朝中要員會把寫滿思鄉的愁苦之情的詩句懸在居所里，弄得自己每天都愁眉苦臉的呢？唯一的解釋就是這兩句詩能讓人產生向上的力量，流露的是積極樂觀的心態，新事物代替舊事物的哲理，這些要素才會讓張丞相把這兩句詩懸掛于政事堂上。
“詩言志，詩言情。”在前六句寫景鋪墊的基礎上，詩人在結句開始抒發自己的思想感情。抒情是以自己身為羈旅客的身份為立腳點的，所以，先以問句的形式吟出“鄉書何處達？”一句，這一句是很耐人尋味的，似有著身在異鄉游子的淡淡憂傷，可是，“歸雁洛陽邊”一句一掃悲郁愁苦之情，鴻雁傳書，使詩人最牽腸的思鄉之情也找到了寄托的對象。這樣，詩人就更專注于眼前的初春之景中，沉醉下去了。甚至，由于初春之景給詩人帶來的美好感受，我想，鄉書的內容寫的也不一定是抒發愁苦的思鄉之情這樣的語句，而很可能是以欣喜的筆調盡情地描述南方美麗的初春之景，讓家鄉的人共同感受一番江南美景吧？
所以，筆者認為，《次北固山下》一詩，主題是暢游吳楚之間的王灣在春季到來時，見到南方美麗壯闊之景，有感而發，抒發自己的欣喜之情，進而表達自己對祖國大好河山的贊美之情。部分賞析者所體會出來的思鄉之情，只不過是“為賦新詞強說愁”，或是斷章取義罷了。
每個人都有自己的朋友，我也有一個朋友，這個朋友可是個跨越千古的“朋友”。讓我為你介紹一下吧！
我的朋友名叫詩歌，他有無窮無盡的知識，也有許許多多的類型。有思鄉的；有抒情的；送別的；還有詠物的……說也說不完。
它帶給我許許多多不同的感受。每當讀到“舉頭望明月，低頭思故鄉”的時候，我的眼前總會浮現出詩人對故鄉的思念之情，一看到明月，就想起了故鄉。每當讀到“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”的時候，我的腦海里仿佛出現了一棵柳樹，好想是用碧玉做成的，萬千柳條像絲帶一樣低垂著。每每讀到“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”我都會聯想到：送別老朋友，心中是多么的不舍和留戀啊，詩人與朋友的情誼深厚，不忍分離。
每一句詩所表達的意境也是不一樣的。如：富有愛國情懷的詩，表達了詩人對祖國的熱愛。描寫事物的詩，表達了詩人對一件事物的喜愛和贊美之情。送別的詩，表達了作者對往日朋友的留戀和不舍的情感。思鄉的詩，表達了作者對遠離了已久的故鄉的思念之情。
讀每一句詩時的情感和語氣都不同。這源自于詩人想抒發的感情不同。我們在讀的時候，一定要用心體會詩人所表達的情感，跟詩人的心相系。
詩帶給我不同的體會，是因為詩的體裁不同，有的詩豪情萬丈；有的詩激情洋溢；有的詩依依不舍……
所有的一切都是我這位神奇的“朋友”制造出來的，他不僅跨越了千古，更在我們的心里建起了一座與古代相聯系的橋梁。而詩則是這座橋梁的締造者！
六年級:檸檬dragon
岑參
故園東望路漫漫，
雙袖龍鐘淚不干。
馬上相逢無紙筆，
憑君傳語報平安。
秋思
張籍
洛陽城里見秋風，
欲作家書意萬重。
復恐匆匆說不盡，
行人臨發又開封。
唐代著名邊塞詩人岑參的《逢入京使》是一首懷鄉之作，與他其余的富有浪漫氣息的邊塞詩風格迥異。此詩不假雕琢，語言平淡樸實但又透露出豐富韻味，千百年來，膾炙人口，百讀不厭。細細品味此詩，發現它與中唐詩人張籍的同是懷鄉之詩《秋思》有許多相似之處。我就題目、思想內容、結構安排、語言這幾方面談談兩者的異同。
看到《逢入京使》這個題目，很難讓人想到這首詩表達的是思鄉之情，反而由于岑參的生平、遭遇而認為這是一首抒發自己的抱負，希望建功立業的詩。等看了正文“故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干”才明白詩人在思念家鄉，可是這好像和題目沒什么關系，而接下去引出“入京使”，點名題目，讓讀者恍然大悟：原來詩人是要人京使者來“傳語報平安”。《秋思》與《逢入京使》不同，從“秋思”兩字，不難知道詩人所要表達的思想內容。首句“洛陽城里見秋風”就點了題，向讀者展示了詩人作詩的背景：秋天木葉枯黃，百花凋零，秋風帶有肅殺之氣，一種凄涼蕭索的景象使人產生凄寂的感覺，自然而然地勾起客居他鄉的詩人對家鄉對親人的思念。
兩首詩在內容上都從描寫眼前的實景來引出思鄉之情：岑參“故園東望”引出“雙袖龍鐘”，張籍是“見秋風”而“欲作家書”：兩位詩人都想用寫家書的方式讓別人捎信來傳達感情：岑參碰到入京使是在西去邊疆的途中，時間倉促，沒有紙筆，只能把對家鄉親人的無限思念傾注在匆忙說出的“憑君傳語報平安”這一句極普通的話里，使它包含了豐富的感情，“平安”二字在這樣一種情況下意蘊無窮，給家人帶去安慰的同時也使詩人懷鄉思親之心得到慰藉。和岑參相比，張籍雖有紙筆，寫了信而不是口頭傳達，但“作家書”時思緒萬千，欲說還休，恐怕把所要表達的給疏漏了，而等到“行人”走時，又匆忙開封檢查，可見詩人對這封家書的重視，含蓄曲折地表達了他對家鄉親人的深切懷念：兩首詩都描寫了實際生活中人人可以遇到的極平常的事：遠離家鄉思念家鄉親人。兩個詩人都通過具體情節來抒發自己的真實感情，不加任何修飾把自己的經歷寫進詩里。所不同的是，《逢入京使》中隱隱地表達了國事與家事難以兩全的矛盾心理：想念故土親人，但為了建功立業不得不把國家大事放在第一位，因而僅報“平安”，表現了詩人開闊豪邁的氣概。而張籍的詩所表達的感情比較單純，僅是一個宦游者對家人的思念。
《逢入京使》以路逢入京使者為中心組織詩的層次結構，但詩中只有“君”字提及入京使，重點不在“逢”時，而在“逢”前“逢”后，入京使作為過渡，承前啟后，這獨具匠心的安排讓讀者體會到詩人感情變化的復雜：詩人“故園東望”，“雙袖龍鐘”，是悲切；遇到入京使，能捎家書，是驚喜；馬上相逢匆匆，無紙筆，是遺憾；只能捎口信來報平安，是無奈。感情一波三折，構成全詩波瀾起伏。形象地反映出詩人的心情。在這一點上，《秋思》與它有異曲同工之妙：詩人從特定的環境“洛陽城里見秋風”寫起。是感傷；思念家人，鋪開紙筆，是激動；思緒澎湃，想說又不知從何說起，是矛盾；復恐說不盡思念之情，是慌亂；臨發又開封，是擔心。全詩層層推進，復雜微妙的心思盡現。雖沒用一個“思”字，卻通過一連串心理和細節描寫，把自己對家人的感情淋漓盡致地表達出來，從而增強了思鄉效果。
在大自然的景物里，月亮是很有浪漫色彩的。在古代詩人的筆下，它被賦予了多重含義，如光明、高潔、團圓等等，但更多的時候，它是傷感的代言人。在它清冷的光輝下，人間不知演繹了多少悲歡離合。這些事情的發生，或因它而起，或與它有關，正如一首歌唱的那樣——-都是月亮惹的禍。
唐代的詩人對月情有獨鐘，在他們的詩中常常可以看到月亮的影子。無論是一輪圓月，還是一勾彎月，都會經常撥動他們的心弦，給詩人帶來無盡的遐想，引發他們無限的感慨。此時，詩中的月亮就不再是純客觀的物象，而是浸染了詩人感情的意象了。從一些描寫月亮的詩中，我們不難讀到古代詩人一分難釋的生命情懷。
月亮極易觸動人們思念的心情。思鄉懷人也許是中國人獨特的一種情結，古代詩人們在詩詞中常有反映。廣為傳誦的有李白的《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”秋月光明而又清冷，孤身遠行的人看見它，容易觸動旅思秋懷，從而想起家鄉的一切，想起家鄉的親人。這首詩以明白如話的語言，寫出了真摯深切的思鄉之情。“海上生明月，天涯共此時。情人怨遙夜，竟夕起相思。”這是張九齡《望月懷遠》詩中的四句，前一句寫“望月”，后一句寫“懷遠”，詩中描寫分處兩地的情人，在銀色的月光下，因為相思度過的一個不眠之夜。通過情景交融的意境，抒發了情深意遠的情懷。王建《十五夜望月》：“中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。今夜月明人盡望，不知秋思落誰家。”潔白的月光落在中庭的地上，此時鴉雀靜了，桂花也沾滿了露水，秋思隨著明月的清輝，究竟酒落誰家呢？詩中充滿了感秋之意、懷人之情，蘊含著思深情長的意味。
月亮又會牽動人們別離的愁緒。“長安一邊月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。”這是李白的《子夜吳歌》中的一首。全詩在人們面前展現了一幅廣闊的畫面：明朗的月夜，長安城四處傳來此起彼伏的搗衣聲，聲音隨著蕭瑟的秋風散開，傳出的都是思念玉關人的深情。詩中表現了期望和平生活的善良愿望。如果說這首詩寫的是思婦念遠，那么李益的《夜上受降城聞笛》寫的就是征人思鄉。“回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉。”唐朝雖然強大無比，但邊關還會經常受到外敵的襲擾，以致戰事不斷。詩中描寫戍邊將士身處沙漠前線，在一個清冷的月夜，聽到一聲蘆管吹響，頓時引發了濃厚的思鄉情緒。“露從今夜白，月是故鄉明。”見于杜甫的《月夜億舍弟》，此詩寫于安史之亂期間，詩人遭逢亂世，親人離散，抬頭望月，忽然想起遠方的兄弟，因音信不通，生死不明，于是心中夾雜著陣陣焦慮不安。詩人之所以強調今夜的露白月明，為的是突出對故鄉的懷想、對親人的思念。
月亮還會喚起人們無限的感慨。月亮高高地掛在天上，有圓有缺，有升有落，從而引發了古代詩人無盡的遐想。“青天明月來幾時？我今停杯一問之。”李白在《把酒問月》詩中，開始就提出了一個有關生命哲理的問題。“今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今日若流水，共看明月皆如此。”月亮終古不變，而對月之人卻如流水，上演了代代更替的一幕又一幕。詩人從月亮想到人生，感慨人生如同歷史長河中稍縱即逝的流水，顯得多么渺小，又是多么無奈。張若虛一生只留下兩首詩，卻因《春江花月夜》而“孤篇橫絕，成為大家”。“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月，江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。”在一片空靈而迷茫的月色里，詩人營造了一個倘恍迷離的氛圍，把哲理的思考與對月亮的形象描繪有機的結合起來，從而揭示了人生短暫而渺小、宇宙偉大而永恒的道理，表現了對美好人生的深深眷戀之情。“獨上江樓思渺然，月光如水水如天。同來望月人何在？風景依稀似去年。”趙嘏的這首《江樓感舊》畫面清淡，意味悠遠。詩人在一個寂靜清涼的夜晚，獨自登上江邊的小樓，置身廣袞無際的大自然中，面對水天一色的明凈景致，不禁感嘆風景依舊而人事多變。眼前的景物與心中的情事，在時空上渾然一體。
又恐月光無好惡，自憐人意有盈虧。在現代的人們看來，月亮實在是承載著太多的情感，太多的心愿了。它不堪重負，又欲罷不能；它本無好惡，卻舍已為人。它已成為中國文化的一個元素，深深植入人們的思想深處，仍將一代一代傳唱下去！
古典詩歌中的表現手法是詩人用來抒感、表達主題的一種重要手段。創作者往往借助各種表現手法來表達思想情感、闡述哲理，表現寫作意圖。詩歌的表現手法有很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有賦（直接陳述事物的表現手法）、比（用比喻的方法描繪事物，表達思想情感）、興（托物起興，借某一事物的開頭來引起正題中要描述的事物和要表現的思想情感）。發展到現在，常見的表現手法有：直抒胸臆、間接抒情（寄情于景、情景交融、借物抒情、托物言志等）、欲揚先抑、以小見大、虛實結合、動靜結合、以樂寫哀、對比映襯、典故、想象、象征等。
解題金鑰匙
在考查詩歌的表現手法這一知識點時，命題者往往從多個角度入手，常見的考查角度有以下幾點：
一、情感態度角度
題型：1.詩句通過什么表現手法抒發了詩人怎樣的情懷？2.詩句通過什么表現手法表達了詩人什么樣的思想情感？3.詩句運用什么表現手法來闡述什么樣的哲理？表達了詩人怎樣的人生態度？
解讀：反復閱讀詩句，明確詩歌的表層意思與深層含義，結合詩歌主旨、意境和創作的時代背景等來分析。如“中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花”（王建《十五夜望月寄杜郎中》）中，詩人先寫“地”“鴉”，而不寫“月”，但卻讓我們分明感受到月亮的存在，因為“地白”“棲鴉”是月亮朗照的結果，既然地白如霜，棲鴉可見，即使詩人沒有明寫“月明”，我們也可以處處感到“月明皎潔”。因此這兩句是實寫“地白”“棲鴉”，虛寫“月明”，運用了虛實結合的表現手法，同時又暗扣“望月”這一詩題。
答題要點：表現手法+抒發的情感。如通過對比、欲揚先抑、動靜結合、點面結合、虛實結合、襯托等表現手法，抒發憂國憂民之感慨，國破家亡之痛楚，征夫思婦之幽怨，懷才不遇之寂寞，建功立業之豪邁，離別思鄉之愁緒等。
二、意境形象角度
題型：1.描述詩句中通過表現手法所展現出的畫面，并揭示其中的含義。2.詩句通過什么表現手法營造了怎樣的意境氛圍？3.詩句通過什么表現手法塑造了怎樣的形象？4.對運用表現手法來描繪畫面、情境的詩句進行擴充性描寫。
解讀：我們要通過形象思維，借助聯想和想象，感知詩句中的景物和形象，體會詩歌中的情境、意境，領悟詩人的情感。詩人在描摹細致委婉、隱秘難言的情感時，往往通過景物來渲染或襯托。如“西風信來家萬里，問我歸期未？雁啼紅葉天，人醉黃花地，芭蕉雨聲秋夢里”（張可久《清江引?秋懷》）中，前兩句道出詩人的思鄉情。然而這種思鄉之情有多深有多濃，詩中并沒有直接表露，卻是以“西風”“紅葉”“黃花”“芭蕉”“秋雨”這一組富有季節特征的景物構成意境，渲染出一幅色彩濃麗的秋景圖。那么詩人為什么要把這幅秋景著上濃麗的色彩呢？因為他要襯托自己濃濃的思鄉之情。顯然，這里用的是以景襯情的表現手法。
答題要點：意象特點+表現手法+深層含義。
三、整體分析角度
題型：1.詩歌在寫法上有什么特點？2.從表現手法上對詩歌內容作整體分析。
解讀：根據詩歌內容，可側重賞析詩句中運用的表現手法。如“涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘”（戴叔倫《蘭溪棹歌》）中，前兩句寫了山水的明麗動人和月色的清爽皎潔，是靜景；后兩句寫了魚群爭搶新水，涌上溪頭淺灘的調皮，是動景。全詩動靜結合，寫出了蘭溪山水的美好和蓬勃生機。
答題要點：表現手法+描繪的情景+抒發的情感+表達的作用。
模擬訓練題
1.閱讀下面的詩歌，回答問題。
旅夜書懷
[唐]杜 甫
細草微風岸，危檣獨夜舟。
星垂平野闊，月涌大江流。
名豈文章著，官應老病休。
飄飄何所似？天地一沙鷗。
（1）本詩前四句寫“旅夜”的情景，試分析一二句的景物描寫與三四句的景物描寫有什么不同？
（2）本詩后四句是“書懷”，請從表現手法的角度賞析本詩的七八兩句。
2.下列賞析不準確的一項是（ ）
A.杜甫《春望》首聯言明春望所見，一個“破”字，使人觸目驚心；繼而一個“深”字，令人滿懷凄然。
B.李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》中“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”，詩人將明月擬人化，想象奇特。
C.白居易《觀刈麥》中“足蒸暑土氣，背灼炎天光”，側面寫盡農民矛盾的心理。
【關鍵詞】美麗 哀愁 冬至 全唐詩
“露從今夜白，月是故鄉明”，抒發思鄉之情是一個恒久的文學主題。在中國古代，由于山川的阻隔，行旅的艱難，游學游宦的人們都有著濃重的思鄉情結，尤其是每逢佳節倍思親，渴求合家團聚，共享人倫之樂，在冬至這個傳統的節日里同樣如此。
《全唐詩》中記載了唐代詩人許多冬至思鄉的詩歌，其中杜甫、白居易、杜牧等人的冬至思鄉詩，已形成了鮮明的特色，將人們普遍具有的思鄉情結表現得淋漓盡致。從總體來看，《全唐詩》中的冬至詩主要有以下內容和特點：
1.直抒胸臆，流露出真摯的思鄉情感。“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”，形象生動地體現了逢佳節之際，異鄉異客的思鄉情結更為濃烈。在冬至這個特殊而又傳統的節日里，一些文人墨客直抒胸臆，抒發自己對故鄉及親人，朋友那份特殊而又真摯的情感。如：
邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。
想得家中夜深坐，還應說著遠行人。
――白居易《邯鄲冬至夜思家》
在冬至這個重要的節日里，白居易遠離親人，逢佳節而無限感傷。白居易的詩通俗易懂，從本詩的題目我們可以看出這是一首冬至思鄉詩。“抱膝燈前影伴身”，形影相吊，孤獨寒冷。詩人用簡短的文字描繪了一幅“家人共思”的感人場面，“還應說著遠行人”，由于詩人離家遠行，家人一定也在盼望、等待、祝福、思念。畫面樸質而感人，讓人深切感受到詩人那份真摯的思鄉之情。
2.思鄉之情及內心憂愁難以排遣，寄托于親人、朋友。當人內心的愁苦憂愁難以排遣，我們往往會找人傾訴，說出自己的苦悶。當一位游子遠離家鄉，孤身在外，思鄉之情尤其強烈，在特殊的情境之下會情不自禁地想起自己的親人朋友，寄托自己的情感，寬慰自我。在冬至詩的思鄉情結中也有所出現，如：
遠信初逢雙鯉去，他鄉正遇一陽生。
樽前豈解愁家國，輦下惟能憶兄弟。
旅館夜憂姜被冷，暮江寒覺晏裘輕。
竹門風過還惆悵，疑是松窗雪打聲。
――杜牧《冬至日遇京使發寄舍弟》
作者身居他鄉，適逢冬至節，“樽前豈解愁家國”，可見詩人內心充滿憂愁，家愁、國愁相揉合，借酒消愁也難以排解心中苦悶。這時唯能想起自己的兄弟，“輦下惟能憶兄弟”，可見愁之急，思家，思親之切。
3.即景抒情，因異鄉之景而生思鄉之情。思鄉情結是一種對故鄉的特殊情感，情真意切，在冬至思鄉詩多數以直抒胸臆，抒情為主，然而也有一些通過描寫異鄉之景，異鄉之境，由眼前之景上升為抒發對故鄉之景熱愛眷戀之情的。如：
昔居清洛涯，長恨苦寒時。
自作江南客，昔逢下雪時。
有煙棲菊梗，無凍落衫枝。
昔日能尋徑，臨風尚覆棋。
鳥聲渾欲囀，草色固應知。
與看平湖上，東流或片澌。
――陸龜蒙《江南冬至和人懷洛下》
作者選取冬至這一節日，整首詩重在通過今昔景物的對比，如將“昔居清洛涯，長恨苦寒時”與“自作江南客，昔逢下雪時”進行對比，突出景物反差之大，更能凸顯對之前生活環境的喜愛之情，以及無限眷戀之情。然而全詩對自己內心情感描摹很少，從所寫對比中，我們依然可以清晰了解詩人的情感，那濃厚的思鄉情結。
4.仕途坎坷，思鄉之情更為強烈。古人非常重視功名利祿，希望踏上仕途，實現自己的偉大理想，然而眾多有志之士，仕途坎坷，壯志難酬。在此情形之下，在冬至這個傳統節日里，有志之士的思鄉之情更為強烈。如：
冬至至后日初長，遠在劍南思洛陽。
青袍白馬有何意，金谷銅駝非故鄉。
梅花欲開不自覺，棣萼一別永相望。
愁極本憑詩遣興，詩成吟詠轉凄涼。
――杜甫《至后》
意象作為鑒賞詩歌最基本而又最重要的審美元素，可以說，把握了意象，也就抓住了詩歌的意境、風格及作者蘊含其中的思想感情。正如艾略特所說：“表情達意的唯一方式，便是找出‘意象’，即一組物象，一個情境，一連串事件，這些訴諸感官經驗的外在意象出現時，該特別情意便馬上給喚引出來。”
一、鑒賞意象的形態美
鑒賞意象必須以“象”品“意”，即通過詩人描寫的具體物象的形聲色等形態特征，品味蘊含在物象中的思想感情和藝術趣味。具體途徑有以下幾種：
1.以“形”品“意”
以“形”品“意”，即通過詩人描寫的物象的形態特征品味其蘊含的詩味。詩人描寫客觀物象，往往通過融入了自己的思想傾向的修飾語來凸顯物象的形態個性，從而使物象帶上濃郁的主觀色彩。因此以“形”品“意”的重點是把握意象的修飾語。例如馬致遠的《天凈沙·秋思》中的藤、樹、鴨、橋、道、風、馬，用枯、老、昏、小、古、西、瘦等一系列帶有傾向色彩的修飾語，使意境頓生，構成一幅彌漫著陰冷氣氛和灰暗色彩的秋郊夕陽圖，表現了詩人寂寞愁苦的情懷。
2.以“色”品“意”
以“色”品“意”，即通過物象的色彩特征品味其中蘊含的詩味。意象色彩的冷暖傳遞著詩人不同的情感體驗。一般情況下，暖色代表著熱烈活潑，積極向上，意氣奮發。冷色代表著冷漠低沉，消極頹唐，孤寂凄涼。如“紅旗”為暖色調意象，陳羽的《從軍行》“橫笛聞聲不見人，紅旗之上天山雪”，高昂的士氣、一往無前的精神，盡在這飄飛的“紅旗”中得到展示。“白云”屬冷色調意象，常用來表達對朋友的思念，古有見月懷人、望云思友的說法。崔顥的《黃鶴樓》“黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠”，借白云表達自己的愁思，迂曲含蓄，回味無窮。
3.以“聲”品“意”
以“聲”品“意”，即通過詩人描寫的物象的聲韻特征品味其中蘊含的詩味。如古詩中常借鳥的鳴叫聲抒情，從情感的角度看，詩人寫的鳥叫聲可分為兩種：①樂音。自在歡暢的鳴叫，抒寫詩人歡樂閑適的情懷。②哀音。哀婉的悲鳴抒寫詩人愁苦抑郁的心情。杜鵑的悲鳴，多用來渲染哀怨悲凄的氣氛或思歸的心情。
二、鑒賞意象的意蘊美
古代詩歌語言凝練，手法豐富多彩，思想意蘊豐厚，因此，我們還應該結合古代詩歌的藝術傳統品味古詩的意蘊美。
1.意象的雙關義
古典詩歌常常借助雙關手法，使詩歌具有更豐富的內涵。例如賀知章的《詠柳》“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”，用碧玉形容柳樹，顯出柳樹的鮮嫩新翠，那一片片細葉仿佛帶著玉石的光澤。這是“碧玉”這個意象的第一個意思。它還有另一個意思，南朝汝南王小妾名叫碧玉，樂府吳聲歌曲《碧玉歌》有“碧玉小家女”之句，后世遂以“小家碧玉”比喻出身小戶人家的年輕貌美的女子。“碧玉妝成一樹高”，可以想象那婀娜多姿的柳樹，宛如亭亭玉立的小家碧玉。這樣便通過多義詞造成雙關效果。
2.意象的象征義
中國古典詩歌中，題為“詠懷”或“感遇”一類的作品，取做象征的事物相當廣泛，表現的內容多半是政治的感慨，或傷時，或憂生，或言志，或譏諷。如阮籍詠懷詩中《西方有佳人》一首，“佳人”象征自己的政治理想。張九齡《感遇》中《江南有丹橘》一首，經冬不凋的“丹橘”象征自己堅貞的品格。這些意象都因為象征而含蓄深沉、意義豐富。
一、特殊的時空變化
詩中往往有一定的感情基調，它們的表現形式多樣，但時空變化往往是作者常用的一種形式，特殊的時空變化往往會引發文化積淀的外揚。自然現象的變化在人腦中的根深蒂固，它可以激發人的情感由內而外地呈現，還可以通過語言形式移情給讀者，如杜審言的《和晉陵陸丞早春游望》中的“獨有宦游人，偏驚物候新”。“宦游人”是空間的變化，詩人在外做官，離開了自己原有的生活地域;“物候新”是時間變化，“物候”是指自然現象變化反映出的氣候不同。物候的不同正是時間變化的反映，“驚”字奠定了詩歌的基調，寫了詩人對于物候變化的敏感，表現了詩人濃濃的思鄉之情。
時空變化也會影響到詩歌氣勢的強弱，時空越緊張，詩中所蓄含的氣勢就越強大，就好像在狹窄的時空中蓄積了大量的能量，一旦情感爆發，將會具有強大的沖擊力。如楊炯《從軍行》：“烽火照西京，心中自不平。牙璋辭鳳闕，鐵騎繞龍城。”詩人用簡單的篇幅把緊張而激烈的戰爭場面描寫得淋漓盡致。詩中時間變化很短暫，空間變化卻十分巨大，作者描寫了一只軍隊迅速從帝京長安，偷襲敵人的要城龍城，動作十分迅速。此外“雪暗凋旗畫，風多雜鼓聲”則通過視覺、聽覺描寫了戰爭的場面，不同時空的場景既有呼應又有對比，烽火與“旗”、“鼓”相應，“烽火”的暖色調與“雪暗”的冷色調形成鮮明的對比，作者用環境的惡劣烘托出唐軍的威猛。
二、描摹社會的常態
生活中的常態往往是詩人描寫的重點，因為指導的是日常生活，更容易引起人的共鳴。生活常態還可以反映作者所處時代的背景及文化特征，從詩中記錄的生活，我們可以了解那個時生的事。
古人生活單調，自然萬物便成了詩人經常抒發的對象，人們欣賞萬物，感受自然給人帶來的身心愉悅。如上官儀的《入朝洛堤步月》：“脈脈廣川流，驅馬歷長洲。鵲飛山月曙，蟬噪野風秋”月在古人眼中有著冰清玉潔的美，古人舉目便可以看見，從而使月成了一種永恒的象征。詩人在月色下，望著滾滾逝去的江水，在長洲之上騎馬驅馳，烏鵲紛飛，黎明前的灰暗與月色的黯淡，蟬的聒噪，涼爽怡人的秋風，都是一種享受，通過對這些自然景物的描寫烘托了詩人愉悅的心情。
古代社會，戰爭是國之大事。戰爭中男兒方顯方剛本色，但是戰爭又是殘酷無情的，它磨滅人的意志與精神，充滿了人生的無奈，所以戰爭也往往成為詩人關注的對象。如王昌齡的《從軍行七首（其一）》：“烽火城西百尺樓，黃昏獨坐海風秋。更吹羌笛關山月，無那金閨萬里愁。”邊關烽火旺盛，碉樓的高大與人的渺小形成了一個暗比，黃昏時分一個人獨在邊地，海風吹過，讓人不禁有一些寒意。詩人吹著羌笛，想要緩解思鄉之情，但羌笛哀怨的聲調與明月的清冷讓人無法抑制內心的思鄉之情，又想到家中妻子的苦楚，使思鄉之情又多了一層感傷。
三、細節的暗示
唐詩中有很多細節需要讀者去關注，這些細節蘊含著詩人真實的生活體驗，具有很強的審美效果。只有有一定的生活閱歷的人，才能理解詩人所要表達的內在含義，此外，細節的暗示還會給讀者留下豐富的想象空間。
詩人有時寫景并不直接抒情，而是以物的視角來反觀人的心理活動，間接地表現人對當下景物的一種情感反映。如李華的《春行即興》：“宜陽城下草萋萋，澗水東流復向西。芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼。”這首詩描寫地方是宜陽，宜陽在唐代即福昌縣城，唐代最大的行宮之一――連昌宮就坐落在此。安史之亂后，這里遭到了破壞，所以詩人描寫了凄涼的景觀“芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼”，詩人從物的角度表現了人世的荒涼，無人欣賞的殘垣斷壁，鳥兒只好空啼。詩人通過獨特的視角表現了自己對時代興衰的悲嘆。
【關鍵詞】李白；月；意象
中國古典詩詞中的意象，是主觀情意和外在物象相融合的產物，是詩人將心中之“意”訴諸外在之“物”的結果。在詩歌中，意象是最基本的審美單位，它們都有各自的象征意義，并且飽含著無限情思，皆著詩人之色彩。月亮是中國古典詩歌中最典型的傳統意象之一，是思鄉、懷人的憑借，在詩仙李白的筆下，月被賦予了新的生命，搖曳生姿。據《全唐詩》【1】統計， 李白的近千首詩中涉及月亮的有400多首，僅“月”這個意象就出現了336次。在李白的詩中，月亮不再是單純的客體，而是詩人人格理想的化身，他們同樣孤獨，同樣高潔，人格化的月亮與詩人的心靈世界相契合，具有獨特的象征意味和情感內涵。
第一，月宣泄了李白無限的苦悶、失落與悲愁。詩人一生曾被賞識、又棄官、流放、漂泊，月亮的陰晴圓缺與他坎坷一生的經歷相符。“三杯拂劍舞秋月，忽然高詠涕泗漣。”（《玉壺吟》）飲盡三杯濁酒，拔劍對著秋月揮舞，高聲吟詠，泣涕漣漣。這兩句詩將詩人的激憤苦悶之情表現的淋漓盡致。“遷客此時徒極目，長洲孤月向誰明。”（《鸚鵡洲》）此詩寫于李白被流放時期，一腔熱血遭到打擊后，詩人借純潔干凈的月亮控訴社會的不合理現象。李白在《月下獨酌（其一）》中寫到“舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。”詩人舉起酒杯邀明月共飲，低頭看到三個身影。月亮不知道暢飲的樂趣，只有影子陪在他身邊。他在政治失意后寫下這首詩，表達了自己的孤寂憂愁。詩中描寫了詩人自身、影子和月亮，看似把寂寞環境描寫的十分熱鬧，實則將這份寂寞渲染的更加深刻。劉大杰認為李白“在詩歌的語言上，放射出五光十色的綺麗的光輝，形成明朗透徹的個性”。【2】清新明朗的語言風格，使李白詩歌中的月在宣泄孤獨失落的感情時別具一格。
第二，月代表了詩人執著的理想追求和精神歸宿。《中國文學發展史》中這樣寫道：“他厭惡現實的鄙俗，反抗封建傳統的一切束縛。他把孔、孟那一般人，看作是禮教的奴隸”，“他這種排圣賢，反封建，鄙權貴，輕禮教的思想，貫通他的全部作品”。【2】李白不僅有“天生我材必有用”的自信，又有“安能摧眉折腰事權貴”的理想抱負。首先，李白詩歌中的月亮寄托了他的人生理想。李白在藝術中追求理想的浪漫主義創作方法是他豪邁偉岸性格的體現。“俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月”（《宣州謝樓餞別校書叔云》）詩人充滿豪情壯志，想要騰空而上，摘取皎潔的明月。這正是其遠大志向的生動反映與真實寫照。“含光混世貴無名，何用孤高比明月”（《行路難》其三），勸人淡泊名利，不慕虛名。其次，明月象征了詩人的高潔品質。月亮本身就是純潔明凈的，李白借對月的描寫表達自己的高潔志向。他在《江上吟》中寫道，“屈平辭賦懸日月，楚王臺榭空山丘。”當繁華逝去，唯有屈原之精神和天地并存，與日月同光。 在詩中，他毫不吝嗇地贊揚了屈原的高潔品質，當然這也是詩人自身品格的寫照。
第三，李白詩中的月寄托了無盡的思鄉和懷人的情意。“長安一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。”凄涼寂靜的長安夜城，沉浸在漫漫的月色中，家家戶戶搗衣的聲音清晰入耳。風呼呼的肆虐，卻吹不盡家人對遠戍玉門關親人的無盡思念。什么時候才能打敗胡人，使我的丈夫遠離戰場，回到家鄉來呢？這是李白邊塞詩《子夜吳歌?秋歌》中的月和情。“長安一片月，萬戶搗衣聲”。“一片”與“萬戶”，寫光寫聲，似對非對，措辭天然而得詠嘆味。此句情景交融，寄托了妻子對丈夫無盡的思念和期盼。“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”望著深邃天空清晰的明月，我把滿滿的愁緒托付給它，希望這種感情能隨風陪伴著你。這是李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》中的月與情。本來無知無情的明月，竟變成了一個了解自己，富于同情的知心人，她能夠而且愿意接受自己的要求，將自己對朋友的懷念和同情帶到遼遠的夜郎之西，交給那不幸的遷謫者。李白將自己的感情賦予月，使之同樣具有感情，即人格化，渾然天成。
第四，李白詩中的月也包含著哲學思考。《把酒問月》中“但見宵從海上來，寧知曉向云間沒。”明月在夜間從東海升起，拂曉隱沒于西天云海，如此循環不已，塵世間便在其反復出沒中推演至今。這兩句既表達了對明月蹤跡難測的驚異，也隱含著對人們不知珍惜美好時光的嘆惋。“今人不見古時月，今月曾經照古人說。”二句造語極具重復、錯綜、回環之美，且有互文之妙。古人今人何止恒河沙數，只如逝水，然而他們見到的明月則亙古如斯。后兩句在前兩句基礎上進一步把明月長在而人生短暫之意渲染得淋漓盡致。前兩句分說，后兩句總括，詩情哲理并茂，讀來意味深長，回腸蕩氣。初讀《古朗月行》時，覺得它表達的是作者年少時對明月的認識和幻想。但是深入去解析時，卻讀出了一絲理趣，那是一種深層的潛在的具有超越性的生存之理。詩中對過去的月亮的描寫是“白玉盤”和“瑤臺鏡”，這些是美好的意象。而如今的月亮卻“蝕圓影”和“夜已殘”。這鮮明的對比，寫出的是過去月亮和現在月亮的對立和矛盾。這種深刻的哲學思想折射的是生存的悲劇，體現作者的悲哀和抑郁之情。就像藍冰所說的“這是對詩中潛在生命哲理的認同。”【3】
李白心中的月是苦悶，是憂愁；是理想追求是精神歸宿；是思鄉是懷人；是深刻的哲學思考……這位“盛唐之音”孕育出來的偉大詩人，將夜空中的皓月引為人生知己，可謂因月而生，又因月而死，與月結下了一生的不解之緣。他對月亮的描寫，更是為中國傳統文化中月意象的繼承與發展做出巨大貢獻，影響深遠，不愧為一代詩仙。
參考文獻：
[1]全唐詩[M].北京：中華書局出版社，1960.
【關鍵詞】古詩;鑒賞方法《初中語文課程標準》規定: 在 7 ～9 年級，可通過考查學生對形象、情感、語言的領悟程度，來評價學生初步鑒賞文學作品的水平。古詩鑒賞歷來是日常學習和中考備考的重點，也是許多學生感到棘手的難點。這是由于古詩的語言含蓄、凝練，表達賦予跳躍性，再加上學生有意疏離，領悟能力欠缺，致使平常學習局限于死記硬背，未能真正領悟，那么，究竟怎樣才能讀懂詩歌，把“意會”到的東西“言傳”出來？我認為應抓住下面幾個要點：
1走近詩人
我們常說“詩如其人”，那么了解 “其人”也能從側面了解其詩。了解詩人是引導學生理解詩歌內容，體會詩人創作時的豐富情感的重要一環，它可以使學生對詩歌有一個初步感知，為理解詩歌作好鋪墊。例如對于杜甫詩歌的認識，縱觀其生活及社會背景，其詩可分為四個時期：一、意氣奮發、浪漫張狂的年輕漫游時期。二、屢試不第、正視現實的困居長安時期。三、萬方多難、憂國憂民的亂世流亡時期。四、田園草堂、顛沛流離的漂泊西南時期。在不同的人生階段，他的詩歌特色各有千秋。
2關注詩歌題目
俗話說： “題目是文章的眼睛。”詩題往往點出了詩歌的主要內容、寫作對象和場景。解讀詩題往往要前后延伸和拓展，從多個角度了解詩歌。從詩題之中，我們往往能明確詩歌的類別，把握其表現手法和內容特點。如寫景詩的借景抒情，詠物詩的托物言志，懷古詩的借古諷今，送別詩的留戀愁苦，閨怨詩的思遠懷人，羈旅詩的漂泊思鄉，邊塞詩的壯志豪情或厭戰思鄉等。從《春夜別友人》中讀出離愁，從《望月懷遠》中讀出思鄉，從《錢塘湖春行》中讀出喜悅。從《歸園田居》中讀出愜意。
3抓住詩歌意象
意象是指詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物質，即詩中的景和物。一些意象被賦予了特定的文化內涵，如流水代表時光流逝功業無成或綿綿的愁思，柳代表送別，草代表離情，月代表懷人和思鄉，菊代表高潔和隱逸，竹代表正直和謙虛，落葉代表悲秋、失意，柳絮代表愁緒、飄零，闌干代表思念、寂寞、離愁等。意境是詩人要表達的思想感情與詩中所描繪的生活圖景有機融合而形成的一種耐人尋味的藝術境界。詩人對意象的選取與描繪，正是作者主觀感情的流露，抓住意象及其特點，并反復揣摩體味作者思想感情，是順利進入詩歌意境的關鍵。如松柏象征孤直、頑強、高潔，劉楨《贈從弟》：“豈不罹凝寒，松柏有本性。”詩人以此句勉勵堂弟要像送松柏那樣堅貞，在任何情況下保持高潔的品質。又如詩歌：大雪壓青松，青松挺且直。要知松高潔，待到雪化時。
4掌握詩歌內容
古代詩歌，浩如煙海、內容博大，從 《詩經》 到明清的詩歌，數量之多、題材之廣、令人贊嘆，但就內容而言，大體可分為：
4.1寫景抒情。如：李白的“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”（《送孟浩然之廣陵》），詩歌景中含情，融情入景，煙花含愁。孤帆載憾，天際碧水帶走著詩人的無盡思念，惜別之情從每個畫面中滲透到讀者眼前。
4.2詠物言志。山川河流，花草樹木，清風明月，飛禽走獸等均成為詩人引用的對象。如王維 《山居秋暝》 表達了詩人怡然閑適的心情，寄托了詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。
4.3邊塞征戰。如：范仲淹 《漁家傲》 中的“塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。”
4.4懷古詠史。如劉禹錫的“千尋鐵鎖沉江底，一片降幡出石頭”（《西塞山懷古》）。
4.5即事感懷。如白居易的“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。”
4.6羈旅行役。如：馬致遠的“夕陽西下，斷腸人在天涯”。
以上是對詩歌的大體分類，目的是讓學生在具體的鑒賞時，能快速地了解其內容，以便把握其詩的要旨。
5品析詩歌語言
詩歌語言可歸納為三個方面：
5.1嚴實質樸，含蓄雋永。如 《憫農》 運用白描，不加修飾，真切深刻，平易近人，全首詩20字，讀者容易理解。而含蓄雋永其特點是意在言外，不直接敘述，言在此而意在彼，讓讀者體味。字短情長味深，啟人聯想、想象，開啟讀者悟性，導入美感的享受。如：李商隱的 《雨夜寄北》 向夫妻間掛念問候，時、境、情融為一體，傾吐深情的憧憬均顯示言外，隱于其中，越嚼越有味。
5.2形象生動，清新雅致。如葉紹翁的“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”。用語新穎別致，不落俗套，給人一種清新愉悅的美感。如：杜甫的 《絕句》：“兩個黃鶯鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”四句寫了四種景色，動靜相結合，色彩絢麗，語言形象清新生動。
5.3絢麗飄逸，和諧婉轉。如李白的詩大都寫得色彩繽紛，景色綺麗，變幻莫測，體現著絢麗飄逸之美。
6掌握藝術技巧
詩歌的藝術技巧包括內容很多，常見的分析角度如：行文構思、修辭手法、表達方式、表現手法、風格流派等。行文構思如“遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦”采用一句一景的方式；“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”采用意象相加的形式。詩中常用的修辭特點有擬人、夸張、對比、排比、對偶、比喻、反復等。詩中常用的表達方式有描寫、抒情等。描寫又有白描和細描，如白居易、陶淵明的詩多用白描，王維的很多詩則善工筆細描。抒情又有直接抒情和間接抒情，詩中多用借物抒情、融情于景等間接抒情的方式。詩中常用的表現手法有渲染、烘托、用典、比興、象征、虛實結合等。如：“越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。”（李白《越中覽古》）前三句極力渲染昔日之繁華，結句卻落筆于今日之荒涼，巨大的反差、強烈的對比，讓人頓生人換、古今盛衰之感慨。詩中的風格流派如李白的清俊飄逸，杜甫的沉郁頓挫，蘇軾的曠達豪放，柳永的柔美婉麗，劉禹錫的寄寓深遠，陸游的激昂悲壯，陶淵明的平和閑適等。
7領悟思想感情
鄉愁，是人類特有的一種情緒，是一段扯不斷、理還亂的心園藤蔓。風吹雨淋的破壞不能銹蝕它的棱角，秋霜冬雪的摧殘不能抑制它的萌動。從古到今，描寫鄉愁的作品不勝枚舉，長滿鄉愁的詩人層出不窮。然而，余光中先生卻因那首看似質樸無華、平直無奇的短詩，奠定了他鄉愁詩人的祭酒地位。這不僅是一種奇跡，更是一支標桿。這不能不讓我們動心、動情，讓我們反思。作者憑什么創造了這首短詩的獨特審美，作品憑什么牽動了這么多讀者心田的痛覺神經。縱觀語文教學參考和不少賞析評文，雖然產生了強烈的共鳴，但也總有一絲“析情不盡、析藝不清”的惋惜。憑什么，這首詩用一串質樸的生活意象，思親念家的傾心表白，就凝聚成氤氳的揮之不去的游子思鄉念家之情；用一組平直的口語素材，獨具匠心的天然構合，就迸發出蕩氣回腸的赤子思鄉念國之愁。我們都知道，能獲得這樣的藝術效果，離不開作者厚積薄發的詩情和詩藝，離不開作者深厚敦實的文化積淀和深邃濃郁的思鄉情結。在此，筆者認為有兩個問題最需要厘清，否則會出現許多牽強附會的解釋，影響詩歌強烈的使命感，削弱詩歌巨大的感染力。
一、要領悟詩人“慎終追遠”、“思時之敬”的民族信仰
這首詩中一共四個意象，表達了四種特定的情感。對于“郵票”、“船票”、“海峽”都比較好理解，唯獨“墳墓”讓人困惑。蘇教版教參上解釋為這是一個“喪母之痛”的畫面，實在讓人費解。更何況“景為媒，情為胚”（吳介《圍爐講話》），用喪母之意來詮釋，破壞了由“郵票”、“船票”甜美意象營造起來的和諧意境，使溫情脈脈的思親念家贊歌蒙上一層讓人傷感的悲情。
其實，這是作者從另—個更深的視角抒寫了思親念鄉之情，那就是尊祖敬宗的民族信仰。吉禮即祭祀，是我國古代五禮之首，祭祀天神、地祗、人鬼等的禮儀活動，是中國人重要的社會活動。祭奠祖先被賦予了特定的文化內涵，通過祭祖，可以表達“慎終追遠”、“追祖溯源”、“繩其祖武”的孝道，也可以滿足“事神致福”的愿望。百善孝為先，而祭祖在中華民族的民俗文化中就是盡孝的最好表征。作者提取這樣—個意象可謂神圣，祭祖活動是承載民族文化傳承的臍帶。通過對先祖的祭掃場面的刻畫，表達了追本報始、知恩報恩的情懷，也流露出了詩人思鄉念親的尋根情結。這個意象散發出濃濃的孝情，是莊重而神圣的，是向世人宣誓詩人是神州華胄，大陸是詩人的宗脈所在。
二、要清楚詩人用對比手法彰顯了赤子的思鄉愛國情結
對比在這首詩中運用得淋漓盡致，通過物象與情感、意象與意象、歷史與現實、濃濃的鄉愁與拳拳的愛國之情構成了多層次、多視角的對比，表達了詩人強烈的愛國之情。
（一）巧用疊詞，將嬌小物象與思鄉愛國的赤子情懷形成強烈的對比。一枚“小小”的郵票，傳送的卻是母子濤濤的思念之情；一張“窄窄”的船票，裝載的卻是夫妻綿綿的思戀之情；一方“矮矮”的墳墓，供奉的卻是子孫對祖先追本溯源的崇敬之情；一灣“淺淺”的海峽，割斷的卻是大陸與臺灣同根同宗的血脈之情。這一組組對比可謂意象鮮明，用物象的微小突出了意蘊的宏大，用意象的單純折射出思鄉愛國之情的豐滿。
（二）精于構思，將思親報本的鄉愁與祖國分離的民族之痛形成了強烈對比。這首現代詩可以說是傳承中國傳統詩歌美學的樣板，用比用興信手拈來，化功夫于無痕。用一個個質樸物象作比，營造出一種深情濃意的“鄉愁”意境，使“鄉愁”這種可感難敘的內心感受，在漂泊異鄉的心靈罅隙中生長；使游子難歸、祖國分離的惆悵，在華夏兒女的靈魂荒原上彌漫。
特別尾節一個“而”字，更是這種精妙構思的應力集中點，使全詩如晴天霹靂、振聾發聵。為什么詩人要用一個表示轉折的“而”字，這里有沒有轉折的意思呢？試想，思念母親可以用一張“郵票”滿足依念之情；思戀妻子可以用一張“船票”化解相思之苦；追思先人可以用祭掃一方墳墓的儀式慰藉孝敬之情。與母親異鄉分離，與妻子遠隔重洋，與先人陰陽兩界，雖然懷有無盡的鄉愁，但還可以通過“通郵”、“通航”、“祭掃”來實現情感的溝通和交融。然而，就是這一灣“淺淺”的海峽，沒有異域它鄉的遙遠，沒有茫茫大海的寬廣，沒有陰[論文寫作 dylw.net]陽兩界的永別，卻讓詩人只能憑海遠眺對岸的故園。更何況這不是天災，卻讓同根同宗的華夏兒女只能隔海相思相戀，讓寶島的游子有鄉不能回、有親不能聚、有母不能孝、有子不能教……這是多么令人心痛的歷史悲劇？通過前三段對思親念家的鄉愁鋪陳，尾段飛流直轉，至此，水到渠成，發自詩人靈魂深處的所興之情砰然而出——期盼“三通”、期盼統一的愛國之情，無須詩人一句直白的宣告，無須詩人膜拜的說教，讀者已在這詩意盎然的“鄉愁”中受到了愛國主義的靈魂洗禮。對于這首詩，只要我們通過對民族文化層面的審視，就能從更深層上解開詩中的困惑，從歷史長河的河床上潷出那牽腸掛肚的鄉愁；只要我們通過對傳統詩歌美學的靜心品味，就會欣賞到比興手法的審美意趣，從思親報祖的鄉愁中感受到詩人念家愛國的赤子之情。
經過兩輪的《唐詩宋詞選讀》的教學，我發現教學效果并不理想。同時翻閱歷年各地的高考試卷，發現詩歌鑒賞的得分往往最不理想，老師們也常常感嘆詩詞教與不教的效果是一樣的，學生也常常感嘆看不懂詩歌到底在說什么，每次都是等著老師評講，然后恍然大悟，然后機械地抄答案訂正，下次遇到詩歌鑒賞的題目，仍然得分很低，偶爾一次高分，也談不上方法的積累，似乎是運氣使然。針對這樣的情況，再次教學《唐詩宋詞選讀》時，我開始思考如何更有效利用教材，提高課堂效率，讓學生提高詩歌鑒賞的水平。
《唐詩宋詞選修》的編排旨在通過對不同時期的詩人、詞人及其代表作品的學習和鑒賞，感受作品的形象和意境，從而獲得情感上的體驗和精神上的陶冶，在學習技巧和整體把握的基礎上，通過的對作品的賞析，領悟作品所蘊含的藝術魅力，從而獲得審美意識和審美情趣，拓展視野和空間。為了契合新課標的目標，提高學生的審美情趣，提高學生的鑒賞能力，提高選修教材的范本作用，我努力嘗試把教教材轉變為用教材教，通過選修教材重新編排，給學生一把金鑰匙，讓他們提高詩詞閱讀的能力，從而提高了課堂效率。
葉圣陶先生說過：“語文教本只是些例子，從青年現在或將來需要讀的同類書中舉出來的例子；其意是說你如果能夠了解語文教本里的這些篇章，也就大概能閱讀同類的書，不至于摸不著頭腦。”從這個角度來說，我們的選修課教材重組，是不是應該突破教材的現有模式，從而多關照一點學生詩歌鑒賞能力的培養，使之成為學習的例子，從而達到可以舉一反三、觸類旁通的效果。另外，根據教材編寫的目標原則，即根據教學對象的需求，如學習者的文化背景、學習目的、現有基礎等，充分考慮學情，通過重新編排，調動學生的學習積極性，同時也符合教材編寫的趣味性原則。
還有，在重新編排教材時，如果我們考慮到作為學習者的中學生的心理特點，即學生在學習完相關內容后，都有掌握一定的方法的需求。我們就應該讓學生不斷形成概念體系，就能把原本難以操控的詩歌教學變得有條理性和目的性。這樣一來，學生在感受詩歌的魅力的同時，更能學有所得，目標清晰，學習的指向性也就更明確了。
我想以懷遠詩為例，談談《唐詩宋詞選修》教學中合理編排教材，構建高效課堂的想法。
《考試說明》要求我們要能閱讀淺易的古詩文，抒發思鄉懷遠之情是我國古代詩詞曲中的一個經久不衰的主題，思鄉懷遠詩包括：羈旅愁思、思念親友、征人思鄉、閨中懷人。在《唐詩宋詞選讀》選修課本中也選取了好幾首這樣的詩歌，我們可以把這類詩歌整合在一起，作為統一板塊讓學生學習，學生不僅要學習懷遠詩的相關知識，還要學習賞析這個類型的詩歌的過程與方法，找出解答這類詩歌的方法。《望月懷遠》《送魏萬之京》《與諸子登峴山》《旅夜書懷》《九月齊山登高》都是這類詩，我們可以把他們放在一個版塊學習。在教學過程中，我們可以把教材文本作為范本，進行類的拓展，讓學生感受一類詩歌，從而舉一反三，觸類旁通。學生學習同類型的詩歌，很容易找到內容上的共性，能很快克服詩歌鑒賞中普遍存在的畏難情緒，立刻參與到主動學習中來。建構主義教學理論就是強調以學生為中心，學生不再是知識的被動接受者，而老師就能從知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動建構意義的幫助者、促進者。
另外，學生在學習《望月懷遠》詩時，我們可以引導學生關注到“月”這個意象，以及由月引發的思親、思鄉之愁。之前的教材詩句中“露從今夜白，月是故鄉明” “海上生明月，天涯共此時”“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”中均有這個意象。為此，我們可以引導學生在對過去詩句的回憶中體悟月這個意象表達的思鄉懷人的情感。
體悟“月”形象后，我們可以引發學生思考一類意象。鴻雁、杜鵑、楊柳等都是思鄉詩中常見意象。
鴻雁：候鳥，常引起游子思鄉懷親之情和羈旅之愁。“人歸落雁后，思發在花前”。秋風、秋霜、衰草：引發行人孤獨、凄涼、惆悵之情。
杜鵑：又叫杜宇、子規，叫聲凄切哀傷，聲如“不如歸去”。口角鮮紅，故有“杜娟啼血”之說。常與哀怨、思歸有關。如秦觀《踏莎行·霧失樓臺》中“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”。
楊柳（或《折楊柳》曲）：古人有折柳送別的習俗，而《折楊柳》曲，聽后會激蕩起蘊藏心中的鄉思。如李白的《春夜洛城聞笛》“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”。
猿啼：常象征漂泊之人的悲苦之情，如杜甫《登高》：“風急天高猿嘯哀。”
沙鷗：往往喻指漂泊不定，孤苦伶仃的形象。如杜甫《旅夜書懷》：“飄飄何所似，天地一沙鷗。”
浮云：因漂移不定，喻在外漂泊的游子。
西樓、高樓、小樓、危樓、危欄、驛亭：借人在樓、倚欄或登樓遠眺表現思念之情，如范仲淹的《蘇幕遮》：“明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。”
其他如暝色、日暮、黃昏、落日、夕陽、暮靄、煙波、寒山、宿鳥等。漂泊的旅人停泊休憩，羈旅愁思也會驀然而生。
在邊關將士思鄉詩中，孤城、塞鴻、胡笳、羌笛等意象常與月亮、黃昏結合在一起，通過視聽雙重感受抒寫幽怨鄉愁，意境雄渾深遠，情感深沉含蓄。
而這類詩歌的情感也是固定的，①羈旅愁思：敘寫羈旅之苦，抒發內心的孤獨、凄涼及思鄉之情。②思念親友：感念親情之深，表達對親人的熱愛與思念。 ③幽怨憤慨：抒發漂泊、貶謫他鄉，不得重用，懷才不遇，報國無門的幽怨憤慨之情。④征人思鄉：抒發征人思鄉，厭惡戰爭之情。
學生通過積極主動的學習，參與，思考，歸納。進而很自然地學會學習《旅夜書懷》等這一類的其他詩歌，并且學會分別把詩中的意象和詩歌的情感進行相應的歸類。
回顧我們的高考試題，命題一般從分析思想情感、分析手法、品析煉字中考察思鄉懷遠詩，比如今年的安徽卷的兩首詩：
《秋齋獨宿》
唐 韋應物
山月皎如燭，霜風時動竹。夜半鳥驚棲，窗間人獨宿。
和韋蘇州《秋齋獨宿》
金 趙秉文
冷暈侵殘燭，雨聲在深竹。驚鳥時一鳴，寒枝不成宿。
1.兩首詩中詩人的心境有何異同？請作簡要分析。（4分）
2.請分別指出兩首詩第一句使用的修辭手法，并加以賞析。（4分）
這兩首詩，從內容上，我們可以初步判定為思鄉懷遠詩，月的意象，人的孤獨，鳥受驚時候的一聲叫，我們可以感受到孤獨之情。但是對月的描寫是不一樣的，“山月皎如燭”，運用比喻，將月亮比作蠟燭，形象生動地寫出了月亮的皎潔；“冷暈侵殘燭”，冷冷的月光，侵入將要燃盡的蠟燭，運用擬人，寫出了環境的凄冷。所以韋應物的孤獨是淡淡的，更多是在自然景物的動靜中體現中恬淡自適的情懷。而趙秉文眼中的景物是悲冷凄涼的，表現了自己內心孤獨引發的清冷。
這樣，通過意象的分析和情感的體悟與具體的手法和對字的品味，可以讓學生體味到同一情感中的細微差別。
再如：2005年全國卷2《邯鄲冬至夜思家》（白居易）
邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。 想得家中夜深坐，還應說著遠行人。
（1）簡析“抱膝燈前影伴身”一句，并說出作者當時懷有一種什么樣的心情。
（2）作者是怎樣寫“思家”的？語言上又有什么特點？
羈旅在外的人思念家人，是想象著家人在思念自己，想得家中夜深坐，還應說著遠行人。為此，通過意象營造出意境，表現出情感，我們可以總結出該類題目常用的表現手法有：借景抒情（寓情于景、情景交融）的抒情方式，有時候也借助于想象、聯想塑造形象。
同類型教材的學習以及與題目的比較，可以幫助學生更好的學會鑒賞詩歌。使學生不僅得到精神陶冶和審美愉悅，而且在美的熏陶中提高語文能力和語文素養。
