服裝設計論文3篇

開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇服裝設計論文3篇，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。

服裝設計論文篇1

1服裝設計中視覺傳達圖形創意內涵

服裝圖形裝飾能以最直接的方式修飾身體外觀，也是人類追求美感的常用方法。視覺傳達圖形創意設計主要以服裝圖形裝飾為核心，根據該類圖形范圍及類別，可將其分為單件絲網印及面料設計等類圖形，常會涉及花邊鏤空裝飾、抽紗以及棉、麻、毛絲等類織物。也可以根據各類幾何形式的設計結構及貼布圖形等工藝形式進行合理化的分類。服裝圖形設計的歷史悠久，從原始人的植物染料到不同時期的彩畫，無一不在印證著人類對圖形裝飾藝術美感的追求。隨著人類思想認知及人類水平的持續進步，造型藝術已經成為服裝圖形的一種獨特屬性。優質服裝設計通常會在精準把握服裝功能尺度的同時，從不同的審美角度對服裝進行各類創意設計。也就是說將服裝裝飾結構與其功能融為一體，才能充分體現其視覺藝術效果及實用性[1]。

2服裝設計及其創新設計的視覺語言及圖形創意方法

2.1視覺語言

在服裝設計中，建立視覺語言主要依賴于材料、色彩及空間等基本型服裝設計要素，運用主次、變化等類美學原理，恰到好處地傳達設計師情感，使圖形視覺效果達到最佳狀態。建立視覺語言的過程極為復雜，設計師應保持個人主見，有效提高自身掌控全局能力。因為設計環節擁有多種在結構、質感等層面表現力頗豐的誘惑性元素，所以設計人員應充分了解各個元素之間的內在聯系，并精準地表達設計主題，賦予整體創作過程應有的藝術價值及設計美感。在充分理解服裝視覺語言構造的同時，提高自身對視覺傳達圖形設計的思想認知，從而創作出更完美的服裝設計成品。服裝創意設計的視覺效果，不應局限于人們對常規形象的認知，比如20世紀的某個階段流行內衣外穿，解鎖了女性新型穿衣模式，締造了與眾不同的風格，如今，一直在影響著新型服裝形象的流行。步入網絡時代，服裝創意設計旨在強調內容與形式的深度融合。在此期間，應精準把握各要素之間的協調關系，使新型服裝視覺形象及設計情感可以淋漓盡致地展現，只有如此才能充分發揮其自身創意價值[2]。

2.2常見圖形創意方法

平衡法：圖形創意中的平衡法旨在充分利用畫面里的元素保持一定的平衡關系（如點、線、面等元素），若一個作品缺乏一定的協調性就會產生較為強烈的對比，高調顯示作品設計，則無法確保作品趨于完美。可以通過設計中觸覺、視覺以及聽覺等元素使整體畫面保持平衡，并適時利用點、線、面等來進行過渡，使圖形面積對比、節奏變化以及形狀聚散等可以達到和諧效果。借鑒創意法：設計者可通過各種生活體驗及細節觀察，并將自身創作思路融入其中，是一種新型創意設計方法。既能幫助設計人員積累各方面知識，也能豐富其自身創意。可以嫁接東西方文化，為設計作品增添活力。也可以通過古典與現代混搭的方式表達作者的想法及獨特視角，從而賦予作品極強的生命力?？鋸埛ǎ簣D形創意夸張手法與人們日常生活密切關聯，圖形設計中多以夸張、抽象的表現形式為主，既能增強圖形立體感，又能有效提高作品層次。由于每個人的性格、行為以及生活經歷等都存在一定的差異。所以每位設計師都有自身獨特的創造力，而且他們的設計風格也是不同的，不能盲目對其進行模仿或復制。比如在刀具圖形設計中使用夸張創意手法，能充分體驗刀具鋒利及耐用效果，從而令人記憶深刻。聯想法：所謂聯想創意法就是重新組合舊的元素，或找到兩種完全不相干事物的共同點，使其重新組建為新型事物。要求設計者在拓展延伸設計元素的同時融入自身想象力，除了個人聯想之外，還可以利用團隊的形式吸納各類不同意見，激發創作靈感，比如可以將大牌手提袋設計圖案與人體部位相結合，讓人體驗設計之精妙。逆向思維法：步入圖形創意環節，根據既定事實充分考慮與其對立的一面，用反常規思維獲取讓人意料之外的效果，能吸引人們去關注與深思。比如將內衣設置成手的模樣，用兩只漂亮的雙手連在一起保持托起的姿勢，從而能第一時間反映出女性內衣的舒適感，進而體現出設計者的逆向思維表現形式，讓人印象深刻而又無限遐想。

3服裝視覺傳達圖形基本設計元素的創新思路

服裝視覺基本設計元素大體涵蓋了造型、圖案、輔料、細節、工藝等元素，所以設計師應深度挖掘適合表達設計創意的相關元素，使其他元素起到一定的烘托作用。因此在選擇創意元素過程中，首先應研究設計對象的功能特性，使服裝設計種類及風格更加清晰明確。然后根據創意風格選擇合適的元素進行組合變化，有利于在降低設計難度的同時，理清設計思路，并確保設計元素應用更加規范。設計元素可根據自身性質、量感及形態分為三級，以性質為根本是為一級，然后是設計元素的外觀表現，即形態，即為第二級；第三級就是設計元素規格、尺寸等方面的數值，即為量感。比如色彩元素中的紅色，單純地說紅色并不具體，也不容易想象其狀態，但對其進行元素分級，即可根據紅色純度及明度充分了解紅色的基本性質，進而翔實的界定它到底是淺紅色還是深紅色。不同性質的紅色給人的感官的想象也存在較大差異，畢竟不同性質的紅色存在的審美意義也不盡相同。而紅色服裝款式中對紅色的應用是局部還是整體，其面積大小及位置亦有所不同，這便是設計元素中的量感設計。因此，只有這三個方面的創意足夠有深度，才能極致發揮服裝整體造型的視覺傳達表現力[3]。服裝視覺語言在內容方面的美感主要體現在服裝設計主題思想所表達出來的美感，是一種融入作者感悟的綜合型服裝設計，具有較強的抽象性。視覺傳達設計中的形式美則體現在面料及色彩等元素，具體體現的視覺美感。在構建服裝形象過程中，心是美主要是用來平衡各類設計與元素之間的關系，并利用不同形式美學原則，豐富設計在服裝視覺圖案中的具體表現，使其能將新型設計元素與各類形式美原則融為一體，從而形成主題鮮明且均衡統一的服裝視覺形象。視覺傳達圖形設計創意作品不僅具有語義生動完整的視覺語言，還能充分地體現服裝創意設計的藝術感染力及審美價值。

4解析服裝設計中視覺傳達圖形創意設計

4.1圖形創意在服裝設計中的應用要點及表現形式

現代服裝圖形設計中充分蘊含傳統韻味及審美情趣，細致考究不同文化背景中的傳統圖形文化及其在現代服裝視覺傳達設計領域中的發展情況，深度了解這種傳承與發展對現代服飾圖形審美所起到的積極作用，有利于設計者充分挖掘古今服裝圖形審美取向的變化趨勢，從而更好地保護傳統圖形文化[4]。服裝除了能遮體御寒之外還具備一定的象征性元素，能通過圖形創意以最新奇的方式彰顯服裝的藝術特性，在充分滿足人們個性化需求的同時，賦予服裝豐富的文化內涵。服裝設計中應用圖形創意能深層次普及各類藝術文化，有利于傳統藝術的傳承與發展。在使用圖形創意時，應結合服裝受眾群體及使用場合等層面內容，全面分析圖形設計所要使用的設計元素并遵循一定設計原則，讓人們能充分感知創意作品的藝術美感。根據服裝的設計需求及其立體形態，精準布局圖形位置。因為圖形是一種用來裝飾服裝的修飾符號，能巧妙傳達各類創作意圖，深化服裝設計內涵。圖形創意表現形式主要是根據各類服裝設計主題及服裝整體風格，協調相應色彩關系的終極效果。不能完全依照個人喜好，隨意進行色彩搭配與設計。比如T恤衫設計，通常會將圖形創意中所選的色彩搭配設計，放在較為顯眼的位置，使具象（抽象）圖形創意能完美詮釋設計主題。因此，只有色彩搭配合理，才能確保人們以最直觀的方式分辨圖形及文字裝飾的形狀及內涵所在。一般情況下，具象圖形創意主要側重于圖形排列組合之后的新型表現形式。而抽象圖形創意則比較注重服裝設計的裝飾效果。

4.2圖形創意在服裝視覺傳達設計中的應用原則

服裝圖形視覺傳達設計至少應遵循市場發展原則、創新原則以及品牌建設等原則，因為市場能集中體現消費者對服裝設計成果的認可程度。洞悉市場發展動態，才能精準把握消費者的喜好及個性化需求，整合一切因素有針對性地進行設計，才能確保視覺傳達設計能充分滿足不同受眾群體。因此設計者應根據市場發展態勢，深挖各領域圖形創意元素特性并從中獲取更多設計靈感，在尊重市場的情況下設計更多優秀作品。雖然不同圖形在不同設計產品中應用，能充分表達設計情感，但不代表原本圖形元素可被隨意照搬。比如國內部分民間藝術圖形元素，產生于特定時期，凝聚著先人輩們的智慧并擁有獨特的文化底蘊，是一種時代標志。如今人們的審美意識持續變化著，圖形運用也應得到合理創新。所以，設計師可遵循創新原則深挖特定圖形的藝術元素，融合現代審美理念進行融會貫通，如此才能確保不同圖形設計元素富有時代感并為大眾所接受。此外，還應打造相應品牌，在傳統文化元素中滲透現代設計理念，弘揚圖形藝術的文化內涵，確保設計作品在充分彰顯現代設計手法的同時，使古今融合的藝術功能淋漓盡致地呈現，賦予服裝圖形視覺傳達創意設計無限可能。

5服裝設計中視覺傳達圖形創意設計的具體應用方法

眾所周知，服裝圖形設計有具象與抽象兩種類型，設計師應系統化考慮怎樣把自然物體的視覺圖像印制在服裝上；怎樣做到布局圖形紋飾以及如何充分掌握各類幾何圖形的變化規律等。從統一與變化之間的整體關系入手，多個角度考慮圖形設計的基本變化規律，在充分了解其相關注意事項的前提下，深度挖掘具象自然物中的各類抽象圖形，使其可以符合人們的常規審美習慣。逐步探析該項事物轉化成抽象圖形的變化過程（如具體圖像→變化圖像→抽象化→變異等），因此要求設計師精準把握物態特征并具備較強的創新能力。如此才能根據圖形組成結構與法則，有效地融入服裝視覺基本設計元素，并按要求完成相關圖形設計制作。為了更好地體現密集畫面抽象圖形，可從作品力量、強度及氣勢等層面進行合理把控。比如將抽象元素融入圖形的骨架結構之后，可按照現代審美法則將其組成適合服裝款式風格的視覺圖形。設計師應充分掌握視覺傳達設計中的統一與變化規律，在此基礎上進行服裝圖形創作。深層次了解服裝圖形裝飾創新設計要點，畢竟服裝圖形設計所涉及的圖形變化在某種意義上是由自然形或幾何形演變而來的。在實際創作中一個形轉變為多個形，也可以直接從自然物品中提取所需的形態元素，使之成為各類形態圖形構成的主要素材，并在重構圖形內元素形態的同時，賦予圖形全新的生命及創意創作意圖。因此設計者應充分感知“變化”是圖形生命力的核心力量，精準把握統一與變化之間的制衡點，確保最終設計出來的服裝圖形能符合圖形形式美的相關法則[5]。視覺傳達藝術創意除了體現在圖形渲染設計層面，還可以融合一些古老服裝制作工藝，制作更具現代美感的新型圖形作品，使其能深度融合到服裝面料的生產活動當中。除了這些印制類等的圖形設計繪制在外，還可以聚焦于扎染、蠟染等類服裝工藝，使服裝視覺傳達藝術的表達形式更為豐富，從而切實提高人們對視覺傳達藝術在服裝圖形裝飾設計領域的認知。扎染在民族服飾中的應用較為廣泛，是最為常見的生產工藝，對現代服裝視覺傳達圖形設計發展具有一定啟發作用。古人管扎染叫做絞纈，該類染色技法是將植物提取液作為古代服裝等的重要染料，并按照具體印染要求，用細繩捆扎相關布料的局部，使其經過一定時間之后風干，可直接加工成人們所需的服裝圖形。因此，扎染技法在傳承過程中，一直都是一項重要技能。除此之外，各類染色技法也不容忽視（如單色染法等）。對于蠟染、刺繡等類與服裝圖形視覺傳達設計密切相關的工藝來說，他們既能有效體現服裝圖形創作的總體風貌，又能助推服裝設計藝術的長效發展。這些工藝既是古代先民傳承至今的非物質遺產，又是利用當代科技支撐下的服裝圖形創意設計的重要元素，為國內服裝圖形裝飾設計走向帶來不同程度的影響。

6結語

視覺傳達設計與當代服裝設計藝術密切相關，服裝裝飾創意設計意圖及其價值所在，都需要相關的圖形效果將其傳播出去，這對人們日常生產生活來說十分重要。因此，應持續拓展視覺傳達圖形創意設計思維，并不斷創新服裝圖形視覺的基本設計元素，同步提高圖形創意邏輯感及視覺傳達設計的能力。

作者:蔡仰風 單位:江西服裝學院

服裝設計論文篇2

1點彩畫法在服裝設計中的呈現

點彩畫法中最關鍵的概念便是“點”，點是組成視覺文化作品最基礎的元素，點不僅僅是視覺藝術的永恒元素，在服飾作品設計中更是無法忽略的存在。與此同時，點的色彩表達也同樣不能忽略，色彩創作中利用豐滿、自然、微妙的顏色關系表達其中的作者情感，創作者通過豐富多彩的畫面效果所給予觀眾的視覺效果沖擊的差異性，將畫面所包含的思想感情傳達給觀眾?？偠灾?，不管是從外在還是從內心出發，把點彩畫法遷移到服裝設計中，都無疑地會為服裝設計提供更強烈的視覺效果與豐富多彩的畫面情感表達。在2010年的早春服裝產品中就出現了以點彩畫法為主要設計創意的禮服，設計師以點彩畫法，采用高低錯落、疏密有致、顏色相間的方式，將點彩畫法與連衣裙設計充分結合。在豐富服裝整體設計感的基礎上融入油畫肌理，使服裝造型更具有藝術感和時尚感。在迪奧2016年秋冬高定系列服裝中，迪奧的服裝設計總監拉夫西蒙在羅丹博物館內，向觀眾展示了宛若印象派畫面的秀場。拉夫西蒙不僅將點彩畫法與服裝設計相結合，同時整個秀場的主題也是以點彩畫為主，拉夫西蒙將色彩各異的點狀裝飾覆蓋在透明的膜片上，在燈光下形成五彩斑斕的點狀光斑。拉夫西蒙從點彩畫中汲取藝術靈感，并結合了高超的高端制作工藝，設計出美學和技藝相互融合的服裝作品，從而讓點彩畫在迪奧的花園中閃耀魅力。本季的服裝系列取得極佳的展示效果，服裝既有活潑、輕盈的造型，又無時無刻不彰顯獨特的個性，還能展現出一絲奢華與矜持，服裝色彩搭配整體上以表現憂郁氣息為主，局部也不乏明亮的色彩。點彩畫派的夢幻的色點也讓人印象深刻，而大量使用的色點則營造出靜謐和神秘的氣氛，這些色點如寶石般依附在迪奧的裙擺上，伴隨著模特的臺步在T臺上輕盈地搖擺，熠熠生輝。拉夫西蒙最擅長設計蓬松而平滑的高端禮服，而衣裙上的色點也跟隨著模特的步伐不斷折射出光芒，如耀眼的星河。另一個將點彩畫法與服裝設計完美結合的設計師是日本的草間彌生，她在點彩中總結了重復和延伸的特色，并將之視為對自己的個性符號無限再現，提升了設計作品的視覺沖擊力，這也是將理性和非理性完美融合的典范，正是這種簡單明了的藝術表現形式增強了標識的整體效果，因此獲得了許多著名服裝品牌的合作[1]。點狀元素憑借其尺寸、形態和疏密程度等因素可以徹底改變觀者的主觀感覺，正是這些變化透過編排形態把點狀當作視覺藝術符號形式附著到設計主題上，從而使點由二維空間出發逐步延伸至三維，拓展了點彩技法在服裝設計中的發展形式。

2直接畫法在服裝設計中的呈現

十九世紀初期，照相術的問世給重現性藝術造成了極大的危機，重現性美術與直接繪畫性美術之間的沖突，導致了后印象派的出現。以莫奈為代表的印象派藝術家開始普遍采用直接繪畫方式進行創作，之后直接繪畫也逐步代替了間接繪畫。所謂直接繪畫，也就是在繪畫的過程中運用色彩本身的不透明性進行覆蓋，畫家們可以在繪畫過程中加以不斷地改變和調動，并利用大量的顏色變化直接地刻畫物象的形狀與色彩[2]。所以，直接繪畫藝術也可以說是一門感性的繪畫藝術，因為藝術家可運用自然產生的行筆筆觸、繪畫肌理和顏色交織等，直接地表現繪畫時的內在情感。后印象主義者畫家雖基本采取了直接畫法，但并無對透明色彩進行罩染，而使得色彩更趨向渾厚深邃，這也就為畫面增添了濃郁的肌理質地。其中，梵高的作品采用了最單一的直接繪畫方式，他在大部分時間選擇采用的都是帶有粗紋的亞麻布，色彩上也是以不透明色彩為主，筆法豪放，肌理豐富，表達出梵高心中對藝術的狂熱，同時表達出自我抑制狀態的矛盾心理，因此梵高作品擁有強烈視覺沖擊力與豐富情感含義且筆觸肌理豐富，不但在美術界受到了青睞，而且在服裝設計領域中也獲得了許多設計者的認可。2015年是梵高去世的125周年紀念，在這年前后的很多國際時裝品牌都通過將服裝設計作品和梵高繪畫作品結合的方法致敬梵高。其中，最經典的還是要數法國巴黎知名奢侈服裝品牌YvesSaintLaurent在1988年春夏系列中推出的一款女式上衣，靈感源自于梵高的作品《向日葵》，如圖1所示。這個設計作品的特別之處在于，設計者通過運用亮片、管珠、法繡等工藝手段，把向日葵鮮艷的顏色、豐富的肌理和服裝充分融合。在這幅畫中，梵高只是在向日葵種子的部分上采取了點彩技法，其余部分均采取了直接繪畫。而梵高在描繪向日葵花卉部分內容時，則采取了濕畫的畫風，概括地說來就是在色彩還未干時就畫了向上一筆，色彩豐富而且筆法上揚，呈現了怒張上揚的視覺效果。畫面背景也是使用了垂直交錯的筆法，但相比于垂直平涂的繪畫，這會讓背景的顏色有微妙的色彩變化，也打破了單調的表現。而品牌方則是找到了這種特點，并運用特殊的設計手法將其表現了出來，從衣服的細部上就能夠看出，在做工中向日葵花部分的亮片比背景亮片更大，并且同時有管珠和絲帶，從而完全復原了花卉肌理的立體效應，給人的視覺體驗就如同原畫肌理一般豐富。服裝方面，在制作的背景部分采用的是相同大小但也有微小色彩差異的亮片，高度地還原了梵高所采用的交叉畫法的視覺效果。

3色塊拼接畫法在服裝設計中的呈現

色塊拼接畫法是直接繪畫的一個基本方法，就是畫家利用沾滿顏料的畫筆在畫面上擺出塊狀筆觸，從而形成具有視覺形象的整體畫面[3]。法國藝術家保羅·塞尚就較為善于運用這一藝術技巧，塞尚以他厚實的美術功底和敏銳的藝術感覺，以及運用鮮艷顏色和豐富幾何形態輪廓的藝術特點，給后人留下了許多經典作品。在現代服裝設計中，運用色塊拼接法是近年來時裝設計中較為常見的設計手段，而恰當地運用色塊拼接法作為現代服裝設計的亮點所在，既是當下的潮流發展趨勢，也同樣符合了消費者崇尚個性和重視時裝品質的需要。塞尚通過直線強化了形體刻畫，使整體畫面更趨向于簡練色塊的形成，按照這種繪制技巧畫面會顯得平穩的同時也富有動感。塞尚在油畫創作中運用筆觸的虛與實、強與弱、厚與薄之間的反差，使畫面整體更有深度，從而增加了畫面肌理的美。在迪尼姆的2017年秋冬牛仔裝潮流趨勢時尚發布會上，設計師陳聞以《致塞尚》為題材，設計了這一系列服飾。該服裝設計作品所采用的圖樣，是設計師陳聞在塞尚的家鄉南法普羅旺斯當地旅游時期的寫生創作，他采用了最原生態的丹寧布料，這種布料大多不會進行后期的水洗等加工處理，而是直接和繪畫創作結合（如圖2所示）。在產品設計過程中，主要通過相互交錯的拼接分割，并運用藍色丹寧織物的明暗差異來表現節奏的改變，同樣硬挺的丹寧織物所形成的廓形極富立體感，與繪畫創作中的立體感概念不謀而合，形成了相互呼應的效果。設計師陳聞并不崇尚復雜的款式設計與繁瑣的細部處理，而只是通過面料的色彩肌理和質地，結合同樣富有顏色、肌理、質地的繪畫作品，將雋永的古典文化和瞬息萬變的時代潮流連在一起，給觀眾提供美的視覺盛宴。

4多層覆蓋畫法在服裝設計中的呈現

多層覆蓋畫法并不同于古典主義時代的多層透明罩染畫法。通常在直接繪畫中也并沒有真正實現一筆到位，而是必須重復好幾次涂抹、調整才能取得理想的效果。梵高于1889年創作的《星空》就是這種畫風的重要體現，他用了沉重的顏色在畫布上縱橫交錯扭曲旋轉，經過多層次疊加，所產生的肌理更加堅硬沉重，顏料停留在畫布上呈現出雕塑般的立體感。而每一次涂抹又恰到好處地保持著前幾次留下的筆觸和顏色，層層精做，色層變化極其豐富，梵高用刮刀、硬筆所堆砌出的深厚肌理，營造出了兩股針鋒相對的力量。2012年春夏的系列服飾由凱特·穆里維和勞拉·穆里維以梵高畫為創意加以設計。如圖3所示，設計師們選用了水印花和刺繡的形式將星空圖案和服飾融合，最為獨特的地方是設計者還對部分圖案采用了高度像素化的摸糊處理。同時，設計者也提供了《星空》這幅作品中的最獨特的漩渦形肌理，通過變形處理和服飾造型有機地結合，獲得了廣泛的贊譽和肯定?！缎强铡愤@幅作品給人最明顯的感受便是優雅和壯美的視覺體驗，而穆里維姐妹則將這兩點表現得淋漓盡致。從唯美的方面出發，設計師們采用了輕薄細膩的紗質布料并結合自然褶皺的設計方式，而紗質布料自帶的朦朧質感再加上經過像素化處理的朦朧質感，充分地展示了作品中星云的神秘感。與此同時，梵高運用大量小筆畫和多層覆蓋畫法時所達到的流動狀態，也將被設計師們運用于紗質織物上展現得淋漓盡致，而梵高在此幅畫中所追求的短暫的寧靜也將和服裝融合。褶皺的加工手段也使平面的織物更加立體化，表達出了肌理的立體感，進而將梵高深藏于肌理中的強烈情感，也融合在了衣服之中。油畫肌理為什么能夠在現代服裝設計中進行完全過渡，一是繪畫技術是諸多現代美術先驅和名師繪畫技巧與藝術理想的結晶，對現代服裝設計的靈感源泉是一個全新的啟迪，對現代服裝設計的審美理想也是正確的指引；二是繪畫技術中包含著大量豐富的藝術表達方法與視覺藝術語言，無論是在整體畫面中理性的圖像畫面結構，又或是充滿情感的圖像畫面感染力上，都能夠與現代服裝設計充分過渡。

5結語

本文從肌理與服飾設計的轉換入手，從肌理的外在表現特征、表現形式，分析論證設計轉換的可行性，并運用現有的設計案例分析、數字抽取、仿生設計、設計實踐等相關的研究方法，歸納并掌握其變化的規律。肌理帶來的設計變化，不僅是一種創意與表達，更是一種更深層的精神意蘊，而對肌理的外在與內部特征的掌握，則能為服飾的創意設計提供參考和指引。

作者:車順花 單位:濰坊市經濟學校

服裝設計論文篇3

1高等藝術院校服裝設計專業教學現狀分析

1.1教學課程缺乏理論實踐與創新目前我國各高等藝術院校關于服裝設計專業的課程設置偏重于理論教育，對于服裝專業實踐方面教學較為薄弱。高校老師在教學過程中往往按照固定有的教學模式進行教學，其教學內容與當下的市場需求不相符合。在傳統的“灌輸式教育”中學生都按照老師所教授的固定版型“依葫蘆畫瓢”，一旦脫離了固定的數據和款式，就無法進行創新性的實踐。高等藝術院校服裝專業的硬件設施也是一大問題，理論的學習是為了更好地實踐，解決在實踐中遇到的問題，現各高校的硬件設施滿足不了學生展現自身的需求，最終導致學生的在止步于中期的實踐探索。在傳統的教學過程中，學生總是被動接受的角色，老師要結合當下的流行趨勢和學生現階段感興趣的內容去激發學生的能動性，讓學生在實踐中去應用所學的理論，在實踐中鞏固所學的理論知識。

1.2教學內容缺乏設計專業實用性設計專業最終目的就是最大限度地挖掘學生的設計潛能，將學生的設計潛能轉化為產品，更好地解決目前產品的問題，優化產品的性能，促進產品更新迭代。現階段教師在設計課程教學中更多的是培養學生的創新意識，但學生對于創新點的產品化和市場化的轉換還不夠到位，致使很多優秀的作品無法為大眾服務。同時，學生在課程中的設計以系列服裝為主，學習過程中設計方法和思路逐漸固化，其設計方法和公司所需的成衣設計不太匹配，無法滿足大批量生產的經濟原則。在教學模式中，如何讓教學內容既能激發學生的創新點，又能將設計方法應用于具有實用性，是教學任務設置所考慮的問題。

1.3教學實踐脫離服裝產業需求近年來隨著電商的發展，服裝行業進入更加激烈的競爭階段，服裝產業對于服裝行業的人才要求也更加趨于綜合型，但長期以來，我國服裝設計專業過于重于校內的理論實踐，缺乏對服裝產業和客戶需求的深度探索，忽視了與服裝產業和市場的需求相結合，形成一個“閉門造車”的局面，導致大部分畢業生無法與服裝市場有效銜接。在校學生接觸的服裝產業的實踐項目較少，對于服裝產業鏈中的設計、生產、銷售等一系列運作模式不熟悉，導致學生在畢業后進入設計崗位后設計的服裝與服裝產業鏈脫節，在前期需要大量的精力去重新學習服裝產業的運用模式。為了讓學生在實踐中能夠更好地與服裝產業相銜接，高校企業聯動構建市場實戰基地，構建良好的實踐環境，同時在教學課程中充分調動學生學習的積極性。

2鄉村振興亟待解決的服裝專業人才需求問題

2.1傳承與創新鄉村文化，提升產品的附加價值鄉村文化是鄉村物質財富和精神財富的總和，體現著當地的價值觀和內涵，是鄉鎮的靈魂。鄉村文化在長時間的發展中不斷沉淀，形成一道道獨特的風景線。在高速發展的時代下，鄉村文化由于資訊不發達、居民不重視等原因導致大量的民間工藝、民俗文化沒落。鄉村并不缺少優秀的鄉村文化，缺少的是愿意腳踏實地去傳承和創新的人才，大學生作為時代的主力軍，理應擔任起這個任務。在非物質文化遺產難以適應現代需求的情況下，服裝設計作為藝術應用類專業應該最大限度地發揮其作用，將新時代的新鮮血液與非物質文化相融合，傳承和創新鄉村文化，展現中國鄉村文化的獨特魅力。鼓勵在外求學的高校畢業生積極返鄉，投身鄉村文化振興事業，壯大鄉村文化振興所需的人才隊伍[1]。全體人員共同努力培養和提升新生代傳承人的傳承創新能力將優質藝術設計資源引入傳統工藝聚集區和欠發達地區。在工作站基礎上，推動設立了一系列非遺扶貧工坊，帶動鄉村群眾創新創業，共同致富。

2.2創新文旅產品，建設鄉村新風尚鄉村旅游是鄉村振興的重要動力，是推動鄉村經濟繁榮的新型產業手段，在鄉村振興戰略中將發揮新引擎作用。鄉村旅游能夠傳承鄉村文化，激發鄉村新活力，帶動鄉村經濟發展，增加農民收入。鄉村服飾在文化旅游產品中占據著重要地位，可稱為行走的宣傳牌，但鄉村服飾產品落后于當代審美，品牌效應低，在眾多產品中難以出圈獲得消費者的喜愛。推進鄉村服飾文化的創新，要以鄉村優秀文化為導向，市場需求為標準，開發創新文旅產品。第一，開發新的產業鏈，通過當代科學技術將傳統手工藝產品量化，滿足現代社會消費的需求。第二，改變傳統的來料加工模式，立足自身優勢，以本地特色為藍本，將優質的傳統文化與市場結合，建立具有地域特色的本土的服裝品牌，帶動鄉鎮居民共同創業，同時還可以解決鄉村就業問題，吸納更多的年輕人返鄉創業。第三，發揮高等藝術院校的主導作用與優勢，將鄉村文旅產品作為設計項目融入教學項目，結合現代流行趨勢和審美，提升本土服裝產品的創新力，開發新的文旅產品，增強本土產品的發展活力。

2.3挖掘民俗文化內在價值，助力鄉村產業振新民俗文化作為地方社會意識形態，具有獨特的地域性，是一種歷史悠久的文化遺產。民俗文化無論是存在物質形態的文化還是思想文化，無論是服飾、建筑，還是傳統節日和飲食習慣都為后輩留下巨大的財富[2-3]。民俗服飾作為民俗文化最具代表性之一，但由于民俗文化轉化機制不合理和產業化的開發不足，民間特色服飾逐漸衰弱，傳統手工藝逐漸失傳，同時鄉鎮對于服飾產品的創新性不夠重視，服裝樣式依舊停留在以前過時的款式，服飾產品的開發長期處于一個瓶頸期。在鄉村振興的背景下應努力發揮民俗文化的魅力，在產品開發團隊中融入新鮮的血液，帶動地方特色服飾的轉型，提高當地的經濟發展。第一，深入挖掘民俗文化的內在價值，將具有地域性的民間服裝與鄉村產品相結合，有效提升產品競爭力，形成具有不可替代性的服裝產業帶，促進經濟和文化的同步發展。第二，盡可能平衡民俗文化和現代審美的關系，提高傳統服裝元素以及傳統手工藝在現代服裝產品的轉化，帶動鄉村產品的升級與轉型。將具有特色的民俗文化元素融入民俗特色產品的開發與設計中，能夠避免民俗特色產品趨同化，激發消費者的消費欲望，塑造良好的景區形象，增加民俗特色產品的附加值[4]。

3鄉村振興背景下高等藝術院校服裝設計專業實踐課程的路徑

3.1強化理論教學與鄉村振興實踐需求的統一性在鄉村振興的背景下，服裝設計培養目標需要與鄉村實踐緊密結合，以市場需求和應用實踐為導向，構建高質量的“產學研用”的高質量平臺。服裝設計作為創造應用型專業，在教學過程中需要大量的實踐來鞏固專業知識，將鄉村振興項目與實踐教學相結合，強化學生的實踐能力，培養發現問題解決問題的能力。院校定期開展研討會，分析學生學習近況，根據學生的學習情況狀況制定教學計劃，加強學科間的關聯性，同時將理論課程和實踐課程的有效銜接，引導學生在項目實踐的過程中緊貼市場需求，將最終的作品轉化為具有市場價值和銷售路徑的商品，完善轉化中的程序問題。院校、鄉鎮協同建立服裝工作室，為學生提供良好的實踐交流空間，同時邀請鄉鎮特色手工藝人定期開展講座和手工課程，加強院校老師和手工藝人的交流，給予學生藝術審美與技術上的幫助，引導學生了解鄉鎮特色文化，充分調動學生的實踐能力。完善學生考核機制，加強實踐課程的考核的百分比，注重學生在實踐過程中的成長。將高校畢業設計項目與鄉村振興相結合，利用高校的人才資源優勢，結合地方文化資源，實現產教融合與高?？萍汲晒霓D化，在提高學生實踐能力的同時也將前沿的設計理念和流行趨勢融入到鄉村產品中。此外，高校畢業展給鄉村文化和產品的宣傳搭建了一個更廣闊的舞臺，讓更多民眾看到具有特色的地域文化，增強了大眾的榮譽感，同時也讓更多的公司看到優秀的作品，進而提供更多的經濟支持。

3.2建立多項目層次化教學模式多項目層次化教學即在服裝設計實踐教學中根據不同學生的知識儲備情況和學習特征，建立遞進式、多層次、系統性的差異的教學模式，在實踐中教師要引導學生在實踐中根據個人興趣自主探索，從而達到在“學中做，做中學”的效果。在項目小組中因人而異進行個性化的指導，突破傳統的教學模式，能夠及時點對點解決學生在實踐項目中遇到的問題，降低學生的試錯成本。在項目教學的后期根據鄉鎮特點建設不同層次的服裝設計項目目標，學生根據自己的興趣和能力進入不同的項目組，充分發揮學生的主觀能動性，最大限度激發學生的創造性，提高學生分析和解決問題的能力。在項目實踐中要求學生從鄉村振興視角出發，深入鄉鎮進行實地考察，打破書本局限，站在市場和消費者的角度去思考問題，培養學生的為人民服務的設計思維，解決實際問題，宣傳鄉鎮文化，讓產品帶動鄉鎮經濟發展。在完成鄉鎮企業設計項目后老師對項目的完成情況進行總結評價，引導學生總結和反思，加深對服裝實踐項目的理解，同時老師可根據學生的反饋對課程進行優化，教學相長，提高教學能力與水平。

3.3構建開放型的專業實踐教學體系服裝設計專業是一門綜合性較強的學科，它覆蓋了服裝設計、服裝制作、服裝品牌策劃等多個領域內容，構建開放型的實踐教學體系，充分發揮各方面綜合效益，提高教學質量。服裝教育應該突破傳統的以課堂為中心的教學模式，把實踐教學貫穿于人才培養的全過程[5]。第一，建設全方位、寬領域的教師培養機制，從源頭提高教師教學能力，以滿足開放型教育體系的要求。第二，在教學中構建開放的教育空間，根據鄉鎮特色建設個性化的實訓基地，建設完備的教室管理制度，優化教育資源配置，在課后盡可能為學生提供更多的學習時間和空間。各高校聯合舉行以發展鄉鎮特色文化為主的服裝設計大賽，加強學校之間的交流與學習，與企業合作將得獎作品進行生產售賣，宣傳鄉鎮特色文化，還可以將優秀的作品批量生產進行售賣，促進當地的經濟發展。第三，以鄉村為主體，利用數字平臺建設線上學習平臺，挖掘鄉鎮民俗文化內涵，引導學生在課堂外利用互聯網學習，培養學生的知識應用、技術應用和創新能力，充分發揮學生的主觀能動性，鼓勵學生產出優秀的文化產品，從而帶動地方經濟發展。將“工匠精神”“設計責任與擔當”等思政內容融入教學內容中，從而將社會主義核心價值觀與民族優秀傳統文化結合，融入設計教學當中，使學生的培養緊密跟隨國家戰略的需要[6]。同時政府應建立起具有保障的后勤機制，做好項目的引路人和凝聚人，為項目保駕護航。

4結語

在鄉村振興的推進下，服裝設計在經濟發展和文化傳承中肩負著重要責任。服裝設計專業課程的核心在于實踐，圍繞鄉村振興的時代主題，高等藝術院校對服裝設計專業實踐課程進行探索，優化課程設置，提高學生的綜合實踐水平，傳承和創新鄉鎮民俗文化，提升鄉鎮知名度和經濟收入。通過分析現階段服裝設計專業的現狀，以鄉鎮主體，制定項目化教學和開放式型的實踐體系，將鄉村振興和高校實踐教學有效銜接，促進高校的人才轉化，推動鄉村的經濟文化的振興。

作者:馬唯 余林 單位:吉林藝術學院