發布時間：2022-05-10 08:39:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇大學美術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、現代科技在當代大學美術的教育現狀
眾所周知，由于現代科技的強力沖擊，當代美術教育理念及方式的發展方向發生了改變，以視覺文化的審美趣味性和創造性為主題的美術教育正在興起。亦正是現代科學技術的影響，美術教育的體制必然會出現相應變化。我國的教育綱要明確指出：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才具有重要作用。”美術教育是美育的主要陣地。在當代中國藝術教育體系中，我們對美術教育的詮釋更加科學，如教育概念的界定范疇不僅包含技能上的培訓，還需著重強調“視覺美術教育”或者“視覺文化教育”的價值和意義。如今美術教育的空間范疇大而廣，它包含了各種與視覺有關的藝術作品、藝術現象和視覺圖像等方面，也包含了傳統的繪畫和雕塑以及工藝等方面的知識與技能。當代的美術教育實際上指的是視覺藝術教育，特別是現代科技對傳統美術教育的沖擊和影響表現的尤為突出。首先，現代科技的發展，特別是電腦美術的產生，對傳統藝術具有較大的沖擊和影響。對于當代美術教育的工作者而言，更加需要以開闊的視野和發展的眼光，建立起藝術創造力的主體性意識。電腦美術是以計算機及其外圍配套設備為主要載體的一種新興視覺藝術種類，其設計速度比傳統美術樣式可提高數十倍乃至數百倍。
軟件方面，以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax為主的繪圖軟件對傳統紙筆顏料美術繪圖產生著巨大沖擊。每一種電腦制圖軟件的推出都顯示出了微電子科技巨大的數字化魅力，而傳統的美術表現技法，如油畫、國畫、版畫、水彩畫、素描、水粉，必然受到數字虛擬界面的影響，而審美大眾甚至美術教育的主體意識也將發生革命性的變化。其次，攝影技術的誕生，使得對生產生活以至于傳統繪畫存在的必要性發生了問題。在很大程度上，我們似乎很難分清楚現代科技與視覺藝術教育之間的關系，而作為兩種對世界不同的掌握方式，必然有著各自內在不同的規定性。一般來說，現代科技是理性的思維方式，它往往訴諸概念、原理，強調邏輯性、前沿性，需要主觀符合于客觀，追求真理，是人們對自然規律、社會規律知識性的給予；美術教育是一種感性思維方式，它以審美體驗為基礎，訴諸形象，強調主體的感受、體悟等形而上的精神表達，要求客觀見之于主觀，追求審美，給予人們的是審美和情感的積極愉悅。雖然攝影技術的革新層出不窮，使人們的視覺得到了前所未有的開闊。然而，隨著審美意趣在客觀再現的追求中發生異變，促使現代藝術走向內質與抽象的表達。如今，高科技數字媒體技術的影像時代已經來臨，如何處理其與傳統美術圖像的表現關系，值得考慮。現代美術教育系統已經充分利用數字媒體技術來處理傳統圖像學知識和技法，這將給予傳統美術教育以巨大沖擊。因此，美術教育這種特殊性的內在特質，決定了現代美術教育中建立起主體意識的必要性，尤其是對于現代科技影響下的當代高校美術教育來說顯得相當重要。
二、現代科技對當代大學美術教育的啟示
如今人類社會已經邁入知識資源共享與信息網絡化的境域，現代科學技術對美術教育的創新和變革起到了重大的推動作用。美術教育工作者通過現代信息獲取技術，可以同步掌握不同民族不同地域不同時代的教育資源。現代美術教育的創新離不開信息的支撐，無論是現代藝術的教育性質，還是技術手段的全新應用。這對于國內外美術流派與思潮信息的把握更是至關重要，而這些信息來源的途徑主要是數字媒體。當今科學技術發展的特點是突然與迅猛，它在不斷發生裂變的同時，也在逐步改變著人類的物質文化生活和精神文化生活。譬如，視覺傳達教育在二十多年的發展過程中，不斷的變換角色。這些主要體現在兩方面：一是美術教育視覺傳達數字機能的引入和傳統的教育方式相結合。二是快速的科技發展給視覺傳達教育注入新的活力，互聯網及計算機技術所帶來的視覺語言，反映了全球化對中國現代視覺設計的影響。我們在很短時間內逐步與國際接軌，“讀圖時代”的到來，網絡、電視和印刷品等“國際化”的特征更加明顯，這些都歸于西方視覺設計教育的影響。同時，具有傳統文化特征的中國化設計特征逐漸顯露。現代科技促使視覺傳達藝術形式更加完美，而中國傳統文化及圖形融入到“國際化”的視覺語言中，顯示了其不斷的融合與交匯的發展趨勢。由此可見，科學技術幾乎以登峰造極式的神奇方式，給人們的各個生活的空間領域帶來革命性的的變化，使人類幾千來年的夢想在這里變成現實，變成了一個肯定現實生活和對未來幸福生活充滿憧憬的時代。
作者：李華單位：重慶三峽學院
一、現代科技影響下的當代大學美術教育
1．發揮大學美術教育的主體性價值功能
當代大學美術教育的主體性功能主要集中在教育功能、認識功能和審美功能這樣三個方面的功能和作用。第一，就起大學美術教育的教育功能來說，“它的根本目標是培養全面發展的人。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創造力，使人的內心情感和諧發展的重任。”換一種方式說，美術教育必須要做到“以人為本”，即：以人的實際需要作為出發點和歸宿點，實現人之“主體性價值”。按照魯迅所說：“美術可以輔以道德，美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚亦可輔道德以為治。”總之，美術教育功能是陶冶人之情操，凈化人之心靈，讓人們的主體性價值得到積極地發展，從而努力成為一個“完整的人（席勒語）”。在這里，需要說明的是，人的主體性包括了兩個方面：首先人是實踐主題，其次人又是精神主體。所謂實踐主體，指的是人在實踐過程中，與實踐對象建立主客體的關系，人作為主體而存在，按照自己的方式去行動，這時人是實踐的主體；所謂精神主體，指的是人在認識過程中與認識對象建立主客體關系，人作為主體而存在，是按照自己的方式去思考，去認識的，這時人是精神主體。第二，就大學美術教育的認識功能來說，主要是指通過以藝術鑒賞為前提，去了解自然、認識歷史、把握現實、體悟人生、擴大人生視野，以便獲得智慧的啟迪和指導生活的價值，不斷向著新的意義攀升。第三，就大學美術教育的審美功能來說，它的目的首先不是為了獲取知識，也不是為了接受教育的思想，而是為了人之身心愉悅，或者換一種方式說，它的首要任務就是要心身得到積極的休息，暫時擺脫外在社會的牽連，不與外在社會發生任何的功利瓜葛。因此，一件優秀的藝術作品呈現在人們面前的總是一個不與現實社會發生任何利害瓜葛的世界，可以使人擺脫生活的千瘡百孔，體驗不能經歷的冒險、不能得到慰藉。從這個意義上說，一切藝術的最初動機都莫過于此，當然，這也無疑構成了大學美術教育中主體性的作用和重要性。
2．大學美術教育的主體創造性品格
當代美術教育對于創造性品格的強調在很大程度上有著急功近利的情況，從這個立場出發，大學美術教育的創造性品格其主要體現在主體性的不斷超越，即：超越前人、超越同代人和超越自己。超越前人是大學美術教育的首要任務，也是每一個教育工作者整體所面對的任務，在他們的身后，是長長的過去，前人固然在教育方面有自己的創造，但過后卻成為了過去、成為了傳統。后起的美術教育工作者有權從傳統中吸取養料，但卻無法原本的模仿。所以，如果沒有對前人的觀點、理念和思想的創新，又何來進步，主體性的價值功能何以得到彰顯呢？超越同代人是要求我們加強教育之間的交流和溝通，彼此之間相互學習，并借以啟發靈感，激發主體意識的創造品格。所以，超越自己的是實現大學美術教育中主體性發揮的必要條件，也只有充分發揮大學美術教育的主體性價值功能，才能使大學美術教育的創造性價值和意義得到實現。
二、結論
現代科技對傳統美術教育帶來了如此巨大的沖擊和影響，但是現代教育依然離不開科技的運用。從藝術教育角度看，全新的教育方法能夠促使藝術手段培養的提高，使受教育者創作出有價值生命力的藝術作品。在這個過程中，如何解決高等美術教育的社會轉型與主體性的被屏蔽、主體性的價值功能以及主體性創造意識的品格三個問題，將成為美術教育者新的課題。
作者：李華 單位：重慶三峽學院美術學院
摘要：
大學生素質教育的提高，不僅需要教師教授學生專業性知識，也需要教師在傳授學生專業知識的同時，把美育教學滲透到大學教育當中，以提高學生的綜合素質。美育教學對學生的教育發揮著極為重要的作用，把美育教學運用到學生的日常課程當中，不僅能夠提升學生的素質教育，也有利于學生正確的社會認識，以形成正確的價值觀。在大學美術教學中滲透美育教學，對大學生的綜合素質教育極為重要。
關鍵詞：
大學美術教學；滲透美育教學；思考
大學是國家培養人才的重要基地，大學中的教學內容對大學生的知識培養以及素質教育具有極為重要的作用。美術教學作為一本藝術學科，美育教學在整個教學當中充當著重要角色，在培養學生們專業素質的同時，能夠提升學生的鑒賞水平。在大學美術教學中滲透美育教學，不僅有利于學生的美術專業學習，進一步完善學生的專業知識，也有利于提高學生的綜合素質水平。在大學美術教學中滲透美育教學，既能夠提高學生的學習效率，也能夠促進學校教學質量的提升。
一、大學美術教學中滲透美育教學的重要性
國家的發展離不開專業人才的培養，專業人才既包括理論性的專業型人才，也包括技術性的專業型人才。首先，在大學美術教學中滲透美育教學是現實發展的迫切需要。社會的發展，離不開專業型人才的參與。當今社會正處于現代化發展的新時期，需要大量的專業性人才，在大學美術教學中滲透美育教學，對大學生的綜合素質教育極為重要。大學生教育是我國人才培養的重中之重，大學生的培養關乎著我國未來的發展前景。大學生素質教育的提高，不僅需要教師教授學生專業性知識，也需要教師在傳授學生專業知識的同時，把美育教學滲透到大學教育當中，以提高學生的綜合素質。美育教學對學生的教育發揮著極為重要的作用，把美育教學運用到學生的日常課程當中，不僅能夠提升學生的素質教育，也有利于學生正確的社會認識，以形成正確的價值觀。在大學美術教學中滲透美育教學，對大學生的綜合素質教育極為重要。在大學美術教學中滲透美育教學，有利于提高學生的心理素質水平。在一定程度上，能夠調整學生的心態，有利于學生在日常學習中，時刻調整自身的狀態，為將來步入社會打下良好的基礎。在大學美術教學中滲透美育教學，不僅能夠提高學生的學習效率和鑒賞能力，而且能夠提升教師的教學質量，促進了中國美術事業的進一步發展。其次，美育教學充分符合學生的教育教學發展。美育教學應用于教學，經歷了很長時間的發展。實踐證明，在教學中滲透美育教學有利于促進教育教學的發展。在大學美術教學中滲透美育教學，有助于學生更為客觀的認識對專業性知識內涵。美育教學在整個教學當中充當的重要角色，決定了大學教學在培養學生們專業素質的同時，提升了學生的鑒賞水平，有益于大學生形成全面的社會認知和正確的價值觀。
二、美術教學與美育教學
首先，美術教學與美育教學的目的不同。美術教學重在培養學生的藝術思想和藝術鑒賞能力。美育教學則重在培養學生的心理素質水平和社會價值觀。在教學中滲透美育教學，美術教學與美育教學相互影響、相互促進，推動了教學質量的提高。一定程度上，也利于學生在日常生活中的學習。但美術教學與美育教學的著重點不同，在教學中發揮著不同的作用。在大學美術教學中滲透美育教學，有助于學生形成更為完備的專業性知識。正確地把美術教學與美育教學進行結合，充分發揮兩者間的優勢，進而提升教師的教學水平和學生的學習能力。忽視兩者間的差異，則不利于美術教學與美育教學的有效結合，不僅降低了學生的學習效率，甚至會阻礙教學的正常進行。其次，美術教學與美育教學的價值導向不同。美育教學與美術教學對學生的價值導向存在差異。美育教學以學生為中心，重在培養學生的綜合素質。在進行美育教學的過程中，充分尊重學生的主體地位和存在價值，培養學生的全面發展。美術教學以教師為中心，教師在整個教學當中處于主體地位。教師發揮個人的指引作用，以達到課程教學的目的，學生相對處于被引導的狀態。最后，美術教學與美育教學的原則性質上存在差異。美育教學的目的是培養學生的心理素質和社會價值觀，具有一定的隱秘性，屬于非公開的內容，注重保護學生的隱私。在美育教學的過程中，學生能夠具有一定的隱私權，即決定自己的隱私是否公開的權利。而美術教學則重在培養學生的專業知識，通過公開的方式，實現對學生的藝術思想的培養。在美術教學的過程中，需要學生進行公開性的發言，以此來達到交流專業性知識的目的。
三、美術教學中滲透美育教學的具體方法
首先，在美術教學中滲透美育教學需要觀念上的有機結合。把美育教學滲透到美術教學中，需要注意美育教學和美術教學各自的特點。美育教學和美術教學是兩種不同的觀念，在進行兩者間的融合之前，需要中分認識兩者的概念和特點，以最為有效的方式，實現在美術教學中滲透美育教學。充分把握美育教學和美術教學兩者的不同，促進大學美術教學課程內容的合理安排，從而有利于提升專業教師的教學質量。通過在美術教學中滲透美育教學，有助于培養學生良好的心理素質和正確的社會價值觀，形成了更為全面的社會認知和更為完備的知識體系。在提高學生專業知識的同時，也提升了學生的社會認知能力。在教學中滲透美育教學，由于美術教學與美育教學相互影響、相互促進。有機結合美術教學與美育教學的觀念，推動了教師教學質量的提高和學生綜合素質的提升。其次，在美術教學中滲透美育教學，需要進行教學內容的調整。隨著時代的發展變革，教學模式也需要跟上時代的步伐，進行相應的教學內容的調整，以更為有效地方式，向學生傳達大學教學的課程內容。在美術教學中滲透美育教學，提供多樣化的教學內容，不僅能夠提高學生的學習積極性，也有益于提高教師的教學質量，以培養學生的專業知識技能和社會實踐能力。通過調整教學內容，促進美術教學和美育教學有效融合，充分發揮兩種教學的優勢，以更為有效地方式方法向學生傳授課程內容。此外，在調整教學內容的過程中，把理論知識應用于實踐，做到理論與實際的充分結合，通過實踐來加深對理論知識的掌握，提高學生的學習效率。在教師的課堂教學當中，應用實例來引導學生、拓寬學生的視野，不僅能夠促進學生對理論知識的學習，也能夠更好地把理論知識用于實踐。然后，在美術教學中滲透美育教學，需要改進教學方法。在傳統的美術教學中，教師作為引導者，處于教學的中心地位。教師發揮個人的指引作用，以達到課程教學的目的，學生相對處于被引導的狀態。在美術教學中滲透美育教學，通過改進教學方法，把學生作為教學的主體，充分發揮學生在課程教學中的主體地位，提高學生的參與性，尊重思想的多樣性，以促進學生思維的開發和拓展。最后，在美術教學中滲透美育教學，需要兩門課程教師隊伍的有機結合。美術和美育專業的課程教師隊伍，更為了解和把握各自教學的的觀念。在大學美術教學中滲透美育教學，既能夠提高學生的學習效率，也能夠促進學校教學質量的提升。通過兩門課程教師隊伍的有機結合，有利于美術教學和美育教學的有機融合，能夠以更為有效的方式，實現在美術教學中滲透美育教學。美術教學中滲透美育教學，既提升學生的綜合素質，也提升了學生對社會的正確認識。充分把握美育教學和美術教學兩者的不同，實現兩門課程教師隊伍的有機結合，不僅促進了大學美術教學課程內容的合理安排，也有利于提升專業教師的教學質量。
四、結語
美術教學作為一本藝術學科，美育教學在整個教學當中充當著重要角色，在培養學生們專業素質的同時，能夠提升學生的鑒賞水平。當今社會正處于現代化發展的新時期，需要大量的專業性人才，在大學美術教學中滲透美育教學，對大學生的綜合素質教育極為重要。在大學美術教學中滲透美育教學既是現實發展的迫切需要，同時也為社會的現代化發展提供了人才保障，在一定程度上促進了國家的發展和進步。
作者:崔昕 單位:鄭州航空工業管理學院
摘要：教師與學生作為課堂教學的雙方，缺一不可。美術教學作為大學教學體系的一部分，同樣離不開師生的協調與配合。素質教育下，教育研究者加大了對教學理論的研究力度，其中，建構主義強調師生的主導與主體地位，提倡情境教學，認為學生獲取新知識建立在原有知識和經驗的基礎上。而這些理念與大學美術教學的很多觀點具有一致性。將建構主義理論應用于大學美術教學，不僅能夠提高美術教學的有效性，而且有利于學生創造能力的培養。文章探討建構主義理論，結合大學美術特點，從課程設置等角度深入探討大學美術教學改革的建議與措施。
關鍵詞：建構主義理論；大學美術教學；應用
過去一段時期以來，我國大學美術教學應用目標教學模式，無論是知識目標的設計還是教學實施，都遵循既定的目標，教師處于主導地位，學生處于相對被動的狀態，這樣不利于學生創造性思維的培養和個性的發揮，不利于我國美術的持續發展。建構主義理論認為，學習新知識的過程是師生溝通和交流的過程。作為一種認知與教學理論，建構主義理論強調以學生為中心，突出學生的主動性、社會性和學習的情境性，對于美術專業學生創造性思維的培養具有積極的促進作用。因此，加強對建構主義理論在大學美術教學中應用的研究十分必要。
一、建構主義理論概述
建構主義理論形成于20世紀70年代，皮亞杰、科恩伯格等是代表人物。起初它是一種社會科學理論，隨著時代的發展，建構主義逐漸應用于不同領域，并形成了新型的理論體系。現代建構主義思想的出現使越來越多的研究者把意大利著名哲學家維柯和德國著名哲學家康德聯系起來。《論意大利最古老的智慧》中所提出的“真理即創造”等理論第一次清楚地表達和描述了建構主義思想。該理論強調學生并不是毫無基礎，教師不能忽視學生已有的知識，應將學生的現有經驗作為新的知識生長點，引導學生自主探索新知識。建構主義學習環境涉及范圍較廣，如情境、協作等。基于此，筆者將其中的學習理論與學習環境有機整合的教學模式總結為：立足于學生需求，教師要發揮自身組織者、指導者等作用，利用情境、協作等相關要素充分發揮學生的主動性，最終實現對當前所學知識意義的建構。
二、建構主義理論基礎下大學美術教學改革措施
就傳統意義層面來看，學習往往被視為一種模仿活動。在以往的教學中，學生往往照搬教師傳授的知識，并未真正實現理論知識在實踐中的有效應用。建構主義學習理論則不同，它在教學中的應用主要是幫助學生從教師那里獲取信息，進行同化、改造及內化處理，更多的是關注學生的創造能力，重視整個學習過程。可見，建構主義理論與以往的教學理論存在本質上的不同。筆者認為，要想促使建構主義理論充分發揮積極作用，教師應對當前的大學美術教學進行改革：
1.明確美術教學目標
課程目標是整個課程設置的優秀和基礎，占據至關重要的位置，不僅能夠為課程教學指明方向，還能夠實現對教學內容的選擇和組織。因此，明確目標成為美術教學建構的首要環節。在教學中，教師應從學生的認知、過程及情感等維度入手，制訂具體的教學實施方案。不同于其他課程教學，專業美術教學更多的是對學生專業技能的訓練與培養，為美術領域培養專業人才，注重一種更深層次的欣賞與感受。目前，教學改革趨勢下，高校美術教學目標應包括以下幾項內容：樹立正確的審美觀念，理解并尊重多元文化，等等。
2.建構美術課程內容建構
大學美術課程內容體系的重中之重在于整體性，樹立整體觀念，并非簡單意義上的拼湊，應充分考慮課程要素，加強要素之間的聯系，使其形成一個有機的整體。大學美術課程正處于改革中，整合課程的關鍵在于樹立包容理念，加強對藝術、人文與自然科學的整合，為學生提供更加豐富的教學內容，從根本上激發學生的認知、情感與道德。目前，筆者了解到一些高校的美術教學課程設置一般由教師自行提出，各個學校之間存在一定差異，各具特色，但不可否認的是，課程結構設置存在單一性的不足。另外，在教育教學領域快速發展的趨勢下，部分大學在選擇教材的過程中存在一定盲目性。筆者認為，美術課程設置應體現在兩個方面：一是美術理論；二是美術實踐。針對課程的進一步細分，其中美術理論包括解剖學、寫作、透視等；而美術實踐應設置山水畫臨摹、人物寫生及藝術考察等。各所高校可以結合自身地域特色，發揚文化傳統，加強教學與社會實踐之間的聯系，增強課程的趣味性，調動學生的熱情與積極性，深度挖掘學生的潛能，并借助學分的方式調整學生的關注點，實現學科之間的整合，為提高教學有效性奠定堅實的基礎。
3.優化課程設置
當今社會，大學美術課程的實施既要關注理性層面，又要重視感性層面。因此，筆者基于跨學科、綜合化層面認為，應采取多元教學方法，一方面，將美術與其他學科聯系起來，尋找學科之間的契合點，并分析其他學科內容對美術教學產生的影響，實現對多元關系的掌控，提升美術教學的社會效益；另一方面，將實踐案例作為載體開展教學，實現理論與實踐的高效銜接。在教學中，針對美術理論模塊，教師往往采取大課堂、學術講座等方式開展教學，但是新時期下，學生與教師互動、交流的需求日漸增多。所以，教師應優先選擇互動性較強的教學方式，激發美術專業學生的積極性，使學生能夠發揮主觀能動性參與其中。在實踐教學中，教師可以將中國畫作為主題，介紹概念、技法、造型等內容，重點講解繪畫技巧，以便學生能夠掌握該項美術技能。不同于公共美術課程，大學美術教學更具專業性，因此在實踐教學中，教師應強調學生的親身體會，并培養學生的動手能力，鼓勵學生敢于嘗試和創新，將創造性思維應用于美術作品的創作中。
4.加強對美術教學的管理
美術教學建構是否能夠順利進行，關鍵在于管理工作的落實效果。因此，教師應給予教學管理更多的關注和支持。在教學改革中，可以將現有教學模式作為基礎，一方面設置獨立的藝術教育機構，強調獨立性；另一方面與學校的整體美術教學整合，采用同一支教師隊伍，兼顧公共與專業雙重目標，在校內營造一種良好的藝術氛圍，吸引更多美術愛好者積極參與其中。之所以提出獨立思路，主要是因為這樣能夠支持美術教育自主發展，形成獨立的風格與特色，為美術教學的持續發展作好鋪墊。
5.采取具有針對性的教學方法
建構主義理論下，教師應結合學生的具體情況，采取具有針對性的教學方式和方法。因此，教師應注意觀察，了解和掌握學生繪畫中存在的普遍性和個人性問題，并進行全面、系統的總結，調整教學方法，滿足學生的學習需求，形成一個觀察、調整、反思的良性循環格局。如果在教學中完全按照統一的框架開展教學，往往會挫傷部分學生的積極性，且影響學生良好繪畫習慣的養成。因此在教學中，教師也應引進定制式理念，選擇有針對性的教學方法，最大限度地激活每位學生的繪畫潛能，使其在各自擅長的領域有所建樹。此外，應用建構主義理論，教師在課堂中應更多地發揮組織和引導作用，突出學生的主體地位。而完成上述目標的重點是教師對于學生需求和心理狀態的把握。所以，教師應營造一種良好的溝通和交流環境，這樣才能夠順應學生的發展趨勢，給予學生指導與點撥。交互性主要形成于師生之間、生生之間。教師應結合教學內容，創建輕松、愉悅的課堂氛圍，激發學生交流的欲望，使其圍繞某一問題展開討論，并通過實踐獲得新知識。
6.努力培養學生自主學習的能力
建構主義理論影響下，大學美術教學發生了翻天覆地的變化，已不再局限于某一方面。填鴨式教學、教條主義的弊端日漸暴露，影響了教學有效性的提升。因此，將建構主義理論引入教學非常必要。基于此，美術教學能夠回歸本真，使學生個性得到充分發揮。為了促進學生在美術學習中有所發展，教師應重視與學生交流，并在生活中掌握學生的特點，給予其更為高效的指導和輔助。多數情況下，教師在美術教學中是組織者，應與學生共同參與到情境中，激發學生的潛能，使其實現對美術作品的創造，同時要注重對傳統文化的滲透和講解，將傳統與現代美術知識有機整合，促使學生通過實踐活動培養自主學習能力，遇到問題時能夠運用所學知識解決問題。教學評價是大學美術教學不可缺少的環節，全面、客觀的評價活動對于師生都有所幫助。如，教師能夠發現教學中的不合理之處，及時作出相應的調整；學生能夠發現自身對知識的掌握情況，更具針對性地學習和完善自身，構建更為扎實的美術知識體系。因此，在建構主義理論指導下，教師應制訂相應的考核體系，堅持創造性與多元性目標，對學生更注重過程考核，如，將寫實、多種表現技法的應用等作為評價內容，教師不要立即否定學生的創作成果，要做一名優秀的聆聽者，詳細聽取學生的觀點后，對學生進行客觀、公正的考核，鼓勵學生思考和創新，使其逐漸形成創造性思維，從而促進學生在美術學習中更好地發揮能動性。
結語
隨著素質教育的不斷發展，建構主義理論將會受到越來越多的關注，將其應用于大學美術教學，在提高學生審美素養、培養學生創造能力等方面具有不可替代的優勢。因此在教學中，教師應加強對建構主義理論的研究，了解該理論的內涵與本質，加強與學生的溝通和交流，了解學生的需求，從課程設置、教學方式等多個角度進行改革和調整，從根本上建構立體化教學體系，不斷提高美術教學的水平和有效性，并適當調整理論與實踐的比例，培養學生的美術創新思維，促使其能夠兼顧傳統與現代文化，形成獨立的風格和特色，從而促進我國高校美術教學持續發展，在社會主義精神文明建設中更好地發揮自身的社會效益。
作者：宮清泉
【摘要】隨著社會經濟的不斷發展，教育水平的不斷提高，對于人的綜合素質的培養越來越受到重視。美育教育能夠培養學生正確的道德觀和世界觀，讓學生能夠找到正確的看待世界的方法。而大學美術教學致力于讓學生擁有更高的藝術審美境界，懂得運用藝術的眼光來發現世界。大學美術教學與美育教學有著天然的聯系，我們應當重視二者的結合。本文將對大學美術教學中滲透美育教學的理論和實踐進行探討。
【關鍵詞】大學美術教學；美育教學；滲透
在大學美術教學中滲透美育教學，不僅能夠讓美育教學取得更好的效果，也能幫助大學美術教學查缺補漏。美術教學和美術教學天然的聯系讓兩者的融合能夠起到更好的教學效果，最終讓學生成長為能夠用美的眼光看待人生、看待世界的人。所以無論是高校教師還是大學生都應當重視起美術教學與美育教學的結合。
一、在大學美術教學中滲透美育教學的必然性
（一）人才培養的需求
在素質教育被廣泛提倡的今天，我們在進行教育工作的時候不能再局限于知識和技能的傳授，更要注重學生情感和審美能力的培養。美育教學的主要教育目標是讓學生保持一個積極向上的心理狀況，從而為其他教育提供心理基礎。而美術教學則要求學生運用審美的眼光看待事物。在這種情況下，美術教育和美育教育的結合時國家培養綜合素質人才的基本需求。
（二）理論基礎的完善
在大學美術教學中滲透美育教學并非是一個新近誕生的理念，早在十八世紀就已經有相似的觀點出現。在著名教育家杜威繼續發展了這個理論之后，美育教育與美術教學的結合就已經開始了廣泛的實踐，相關的理論也在逐步地完善。人的審美能力和心理健康水平存在著某種聯系，美術教學和美育教學存在著契合點。可以說，在大學美術教學中滲透美育教學的理論基礎已經搭建完畢，需要我們用實踐來檢驗它[1]。
二、大學美術教學與美育教學的關系
（一）在教育目標上的區別
大學美術教學與美育教學盡管也有著比較多的契合點，但是兩者之間仍然存在著比較明顯的區別。比如，兩者的追求目標是不同的。大學美術教學更加看重學生審美能力的培養，致力于讓學生擁有對藝術作品的鑒賞能力。而美育教學的目的是讓學生保持一個積極向上的心態，培養學生的情感能力，讓學生學會情感表達和情感體會。兩者在教育目標上區別決定了教育方法會有分歧[2]。
（二）公開性和保密性的區別
由于美育教學直擊學生的情感和心靈，所以需要學生對教師敞開心扉，從而實現與教師的深度情感交流。在這個過程中，學生不希望被其他人看到，教師也不希望其他人干擾教學進程，所以美育教學有著保密性質。而大學美術教學則沒有這個問題，由于是能力和知識的傳授，大學美術教學有著比較明顯的公開性。教師在課堂上公開交流，同學之間也可以互相交換觀點，課堂更加開放。
三、在大學美術教學中滲透美育教學的具體方法
（一）教育觀念的結合
大學美術教學與美育教學存在著諸多的分歧，那么怎樣才能合理的利用兩者的契合點進行滲透教學呢？首先要在教學觀念進行緊密的結合。對于高校教師來說，要利用好兩者之間的關系，從觀念上達成兩者的統一。美育教學進入美術教學中能夠為美育教學提供良好的心理基礎，讓心靈美和藝術美達成良性的互動。美術教學進入美育教學能夠改革美育教學的形式，開發新的教學方法。
（二）教學方法的變化
大學美術和美術教學在教學方法上有著明顯的區別。教師要教學的時候要積極引導學生，采取更能夠讓學生接受的方法。從美術教學來說，教師要依靠基礎知識的鞏固來啟發審美能力，而從美育教學來說，教師要直接進行心理上的指導，來讓學生據此認識世界。美育教學滲透進美術教學之后，需要對教學方法進行適當的調整，融合兩種方法的優勢，取長補短。
（三）教育平臺的互補
大學美術教學往往集中在課堂上，教師在課堂上集中對學生進行知識傳授。而美育教學則沒有地點的限制，任何時間、任何地點都可以進行美育教學，也引起美育教學呈現出一對一輔導的傾向。在兩者進行結合之后，美育教學可以在課堂上更高效率的進行美育的指導，而美術教學也可以擺脫課堂的限制，隨時隨地的把美術教學融入日常生活當中去。
（四）教師隊伍的結合
美育教學和美術教學在教學方法和教學內容上都有著明顯的區別，如果要更好讓兩門學科的教學融合在一起，可以建立一支既懂得美術教學，也懂得美育教學的教師隊伍。這樣教師在進行大學美術教學的時候就能夠不自覺的加入美育教學的內容和方法，讓兩門科學充分融合。
四、結束論
在大學美術教學中滲透美育教學對于美術教學和美育教學都有著非常重要的意義，值得引起我們的注意。本文首先總結了在大學美術教學中融入美育教學的必要性，然后分析大圩么似乎教學與美育教學的關系，最后對大學美術教學中融入美育教學的具體方法進行了探討和分析。
作者：宮清泉
摘要：現代信息技術的發展與運用使得社會生活的各個領域發生著劇烈變化，在二十世紀的今天，如何運用現代信息技術為生活、工作、學習服務已成為人們研究的重點。而隨著我國教學改革的發展與推進，現代信息技術已成為一門獨立課程在學校開設，為提高教學效率、推動教學改革作出了重要貢獻。本文以大學美術教學發展為例為例，介紹了信息技術在大學美術教學中的運用，希望為進一步促進大學美術教學信息化提供積極借鑒和建議。
關鍵詞：信息技術；大學美術教學；運用
一、引言
信息技術課程主要包括計算機技術和電子信息技術兩大類，且現代信息技術的優勢在于將計算機技術和電子信息技術相結合，運用一系列人工智能手段對外界的聲音、文字、數字、圖像、影音、符號及其他相關信號所傳遞的信息進行獲取、分辨、加工、處理等活動。目前，信息技術以迅猛的速度進行發展，其產生的影響已覆蓋社會經濟、政治、文化、外交的各個領域，對工業、農業、服務業發揮著不可替代的作用。一方面，信息技術的運用使得大學美術教學中出現了網絡遠程教學和多媒體教學等新穎的教學方式；另一方面，以電腦、電視、視頻、音頻構成的信息化教學體系為提升大學美術教學效率、培養美術專業人才做出了重要貢獻。
二、信息技術在大學美術教學中的運用
1、教學方式方面的運用
大學美術利用信息技術進行教學能夠將抽象的學科知識轉化為生動可感的知識，對于激發學生的美術學習興趣具有重要的作用。在信息技術快速發展的今天，信息技術對我們的教學理念、教學方式產生了重大影響。《高中英語新課程標準》中指出：“教師要充分利用現代教育技術，開發英語教育資源，拓寬學生學習渠道，改進學生學習方式，提高教學效果。”利用信息技術進行教學不僅容量大，而且集聲音、圖像、動畫、文字于一體的特點，多方位刺激學生的視覺、聽覺、觸覺器官，從而激發學生的美術學習興趣，讓他們積極主動的參與到課堂教學的各個環節。興趣是最好的老師，是點燃智慧的火花，是克服困難的一種內在心理因素。因此，教師應該充分利用多媒體教學，激發學生美術學習興趣。多媒體技術是創設真實情境的有效工具。多媒體技術集圖像、聲音、動畫、文字等各種功能于一體，便于在課堂上創設與現實生活相仿的情景。真實情境更吸引學生的注意力，激發學生的美術學習興趣，學生很快就能進入創作情境。充分利用多媒體教學和網絡資源正好可以彌補傳統大學美術聽說教學中的不足，有利于創設生動、有趣的情境，學生將聽、說、看、畫等集為一體，能夠創造出更加優秀的美術作品。例如在教授《源于生活高于生活》一課時，教師可以利用多媒體技術播放生活中的事物，帶領學生進行欣賞和創作，從而使得學生的畫作更富有生活氣息和人文精神。同時，一些名家的畫作因條件限制難以接觸，教師可以廣泛利用網絡資源搜集優秀作品供學生欣賞。
2、教學內容方面的運用
在大學美術教學中，往往圖片的授課性內容較多，而文字教學內容相對較少，在短短的課堂時間內，學生無法對色彩、線條以及意象等方面的內涵進行充分了解，因此，教師可以利用現代信息技術，播放有關色彩、線條、意象等方面的動畫，增強現實可感性。例如動畫與圖片相比，其包含的內容更加豐富，通過動畫的放映，學生可以直觀的感受到美術欣賞的技巧和方法[1]。尤其是對建筑作品的欣賞，動畫技術的使用可以使得學生直觀的感受到視覺的沖擊和建筑物整體的美感，將靜態的事物轉化為動態的效果將十分生動。同時，信息技術的使用也將大大豐富學生的學習資源。美術學習需要對大量的美術作品進行欣賞和研究，而一些美術作品由于各種原因，學生無法接觸，對于一些珍貴的美術作品，學生可以通過網上搜集資料、欣賞畫作等方面進行藝術作品的鑒賞和感悟，這對于提升學生的美術素養也是十分有益的。同時，信息技術的運用有利于學生自由發揮的空間，引導學生獨立思考、積極創作，提高學生的鑒賞能力及創造能力。學生可以利用電腦進行色彩的調配、線條的勾勒以及圖片的處理等。同時，信息技術的應用也有利于加強對學生發現能力、觀察能力的訓練，注重增強學生的形象思維能力；培養學生全面觀察事物的思維習慣，加強繪畫技巧的訓練，豐富繪畫風格。
3、在教學互動方面的運用
信息技術作為一種現代技術手段，能夠為人類的交流和溝通提供極大的便利，這也有利于教師與學生之間進行教學互動，以此提升大學美術教學效果。通過互聯網，學生與學生之間可以進行互動交流，教師與學生之間也可以進行互動交流。同時，教師可以利用信息技術建立“美術家園”，美術家園實際上就是一個管理信息系統，在該信息系統中集合了大量優秀的美術作品，學生與教師可以進行在線交流，發表看法，互相學習。教師應扮演欣賞者、學習者的角色，和學生共同共欣賞，交流看法，從學生的思維和眼光中了解學生的藝術感悟，從而激發學生的美術學習興趣。這樣的課堂教學方式不僅能夠使得學習效果大為提升，也能構建“教學相長”的學習氛圍，有利于教師和學生之間進行良性溝通，提高學生的學習效率。同時，在“美術家園”里包括了課堂答疑和美術作品展示欄目，學生通過線上交流，一方面可以解課堂學習過程中的疑惑[2]。另一方面，可以將自己的美術作品進行展示，獲得同學和老師的點評，以此不斷提高。不斷改正美術學習過程中出現的問題，為長遠的美術學習打下了堅實的基礎。同時，教師也可以利用互聯網幫助學生發表美術作品。
三、結語
總而言之，信息技術應用于在大學美術教學對提升學生的美術學習興趣、提高教學效果，發揮著重要的作用。為此，教師應具體結合教學情況，充分利用多媒體教學軟件的優勢和網絡技術的便捷，不斷探索出新的教學模式與教學手段，最終從整體上提升大學美術課堂教學效果，促進大學美術朝著效益化、信息化、科學化方向發展，以此促進大學教學改革的進步。
作者：高常青 高惠凡 單位：景德鎮學院
摘要：近年來，伴隨著我國教學改革的發展，大學美術教育的改革也被提上議程，現已成為我國教育教學改革的重點內容之一。在大學美學教育的改革過程中，必須充分重視社會發展因素和時代變化因素。進入二十一世紀以來，我國信息化水平日益提高，不但表現在工農業生產和社會服務上，也滲透于普通大眾的日常生活。因此，在大學美術教育的改革和研究過程中，必須充分重視信息化大環境，并不斷在教學實踐中推動大學美術教學的信息化改革。
關鍵詞：信息化環境；大學美術；教學特點；價值；措施
本文探究分析了在信息化環境下，大學美術的教學特點，并提出了幾點將信息化技術應用于大學美術教育教學中的方法和措施，希望給有關人員提供參考和借鑒。
一、信息化環境下大學美術教育的特點
改革開放以來，受經濟發展和科技進步等因素的中和影響，我國經濟社會的信息化水平不斷提高。在社會性信息化的大背景下，大學教育也受到了影響，在教育教學方法上不斷顯露信息化特征。本文歸納總結了信息化環境下，大學美術教育的突出特點，詳情如下。
1.多元化
多元化是信息化環境下大學美術教學的突出特征之一。互聯網技術的發展，在區域甚至是全球范圍內實現了資源共享。大學美術教學工作者足不出戶，就能夠利用互聯網收集和篩選先進有益的教學資源，使學生們接觸到的教學資源更加豐富。教學資源的豐富，能夠在某種程度上擴寬學生的學習和發展方向，實現百花齊放，從而促進了大學美術教育的多元化發展。
2.自主性
在信息化環境下，大學美術教育教學的自主性更強。上文提到，受到網絡資源共享的影響，大學美術的教學資源會更加豐富，教學內容、教學方法、發展方向也更加多元。除了能夠在課堂上跟著老師學習，學生也可以利用網絡資源，開展自主學習。學生們可以根據自己的興趣和愛好，選擇自己喜歡的教學內容進行研究，在自主學習中掌握知識，促進了自主學習習慣的養成，有利于學生的整體培養。
3.交流性
在信息化環境下，大學美術教育教學的交流性增強。伴隨著信息化水平的提高，世界各地的交流聯系變得更加便捷，交流活動不再受到時間和空間的限制。利用互聯網，可以實現師生間交流、校際交流以及國內外學校的交流。交流的主要方式有網上教研、教學資料共享、網絡課程等。
二、分析信息技術應用于大學美術教育的價值
信息技術特別是互聯網技術的發展，實現了網絡資源的共享，也在一定程度上大學美術的教學方法和學生的學習方法。網絡交流突破了時間和空間的界限，促進了世界各地的交流與合作，也在一定程度上促進了美學教育的發展。信息技術的不斷更新和完善，也促進了教學工具、教學方法的改革，能夠利用多種手段來吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣，促進學生自主學習能力的提高。大學美術教育教學的改革，離不開信息技術。對此，有關人員一定要高度重視，并結合教育教學實踐和先進經驗，充分發揮信息技術在大學美術教育中的重要作用。信息化技術的進步，刺激了遠程教育、多媒體教學等新型教學方式的衍生和發展，也豐富了現階段大學美術的教學方法。此外，大學美術的信息化教學，也為更多的學生提供了良好的資源貢獻條件，促進了自主學習的發展，對傳統的填鴨式教學發起了猛烈的沖擊。
三、探究信息技術應用于大學美術教育的有效措施
1.完善信息化設施
首先，應該建立健全完善的大學美術信息化教學措施。學校應該加大資金投入，對美術課程的教學設施進行信息化調整，主要的實施方法有興建多媒體網絡教室、規劃區域教學網絡等。利用多媒體網絡，將不同的教室聯系起來，實現資源的共享。除此之外，授課教師也能夠利用多媒體教學系統，及時、了解每一位聽課學生的實際需求，及時解答學生的疑惑和不解，促進師生間的交流學習。既提高了課堂教學的實際效果，讓學生收獲到了更多的知識；也緩解美術教師上大課的壓力，減輕了教師的實際工作強度。本文認為，學校建立的多媒體授課教室應該具備以下功能，分別是廣播功能、轉播功能、監視功能、私信功能等。廣播功能是指授課教師可以將屏幕上的內容呈現到每一位學生的屏幕上，避免大屏幕授課的簡單雜亂；轉播功能是教師可以利用多媒體設備，將某一位學生的屏幕內容呈現在其他學生的屏幕上，這一功能主要是適用于示范教學、提問等；監視功能是指教師的主機能夠監控所有學生的電腦運行情況，防止學生用電腦做與教學無關的事；私信功能是指教師能夠接收到從學生電腦中發出的私信，主要適用于答疑環節、或者是學生向老師提出建議等。
2.收集資源
教師可以利用互聯網來收集各種積極有益的教學資源，來豐富教學內容。同時，也應該建立校內的教學資源共享系統，將收集到的資源存儲在專門的數據庫內。在授課過程中，教學可以隨時訪問資源數據庫，調取信息資源，豐富教學資源，提高實際的教學效果。學生也可以利用數據庫來查詢自己所需的資料，用于學習研究、寫論文等。
3.實踐能力
大學美術教學的信息化發展，也可以提高學生的實踐能力。以信息技術為媒介。聯系美術教學和其他學科，促進學生綜合能力的提高。如美術教師可以知道學生利用計算機軟件進行繪畫，為將來從事藝術設計的學生豐富實踐能力。
四、結語
大學美術課程改革是社會發展的需求，也是促進學生全面發展的需求。在信息化的大背景下，大學美術教育工作者應該不斷突破固有的教育理念和教學方法，提高信息技術在大學美術教育教學中的參與度；充分合理的利用信息化技術，不斷提高大學美術的教學水平，促進我國美學教育的整體發展。
作者：楊夢玲 單位：湖北科技學院
美術教育是我國綜合性大學教育的重要組成部分。美術教育能夠陶冶學生的情操，提升學生的審美水平，促進學生全面發展。綜合性大學在美術教育方面面臨著一些問題，導致我國綜合性大學美術教育質量難以大幅度提高。因此，教育部門和綜合性大學應該正確認識美術教育，并且積極采取相關措施加強大學美術教育。
一、綜合性大學美術教育的意義和作用
我國大部分綜合性大學都開設了美術相關專業，大學美術教育對于學生的審美觀念有較大影響。大學教育期間，學生普遍會接觸到精美的美術作品，這能夠讓學生感受到藝術的魅力和價值，能夠提升學生的審美能力，提高學生的藝術品位。美術教育能夠使學生的思維變得更加開闊，更具有豐富的想象力，能夠促進學生的智力發展，進而促進學生更加全面地發展。
二、綜合性大學美術教育存在的問題分析
其一，師生意識上不重視。綜合性大學美術教學質量不高的一個原因就是部分師生對于美術教育不太重視。一些教師認為美術課程簡單易懂，因此在教學上沒有花費足夠的心思。學生在上課時主要看教師展示的作品，往往缺少自己的理解和想象，學生思想上的輕視，影響了美術專業的教學效果。一些學生在上課時缺乏足夠的專注度，常容易分心走神。學校經常組織的比賽活動很少涉及美術方面，只有社團活動可能會涉及，但社團活動關注的人比較少，起到的作用也有限。其二，師資力量薄弱、經費不足。我國部分綜合性大學缺乏專業的美術教師或相關美術教育培訓，一些美術教師的專業知識和技能水平有待提高，師資力量薄弱。我國大學生的數量不斷增加，但教師的數量有限，一些學校急于求成，在教師引進方面不夠嚴謹，造成教師水平參差不齊。一些綜合性大學開設美術專業的時間短，經驗不夠，沒有得到學校領導的認可和足夠的重視，因此在經費方面只能得到有限的支持，造成美術相關用品和設施的匱乏，難以滿足正常的教學要求。其三，教學方式、教學內容單一。在我國一些綜合性大學中，部分美術教師陳舊的教學方式已經不能適應時展需求。部分學生在上課期間，對于教師所講的內容缺乏思考，只是不停地記筆記，原因之一是教師所講的內容不吸引學生，教學方式過于陳舊。由于學生的專業水平存在差異，教師很難統一教學。如果講的知識過于簡單，成績好的學生會覺得厭煩和枯燥；如果講的內容過于深刻，功底薄弱的學生則難以理解，可能會不知所云。因此，教師在教學方式上必須做出改變，不能為了完成教學計劃而教學。其四，管理方式不當，教學缺乏針對性。部分綜合性大學美術教育在教材內容選擇和課程設置等方面效仿專業美術院校，缺少自身的特色，沒有自身的一套合理的課程體系，進而導致教學目的不明確，教學也缺乏針對性，在課程設置上重技輕道，博而不專，對繪畫技法等方面比較重視，而不注重繪畫理論方面知識。一些綜合性大學雖然開設了美術專業課，但是教師與學生潛意識里更加注重實際的繪畫能力。因此，學生很少會花時間學習和理解專業知識，而將更多的時間花在了相關實踐上。
三、解決策略
其一，增強師生對于美術教育的正確認識。美術教育對一個人的領會能力有很大程度的影響。許多人不了解美術教育的重要作用，缺乏對于美術教學的正確認識。很多學生在畢業后所從事的工作都會涉及美術，無論是技術人員還是設計人員，都需要對于美術有自己正確的認識和理解。所以，綜合性大學的師生應增強對于美術教學的正確認識，改變以往錯誤的觀念，了解美術教育的意義和作用，以正確的態度對待美術教學。師生要善于發現美術的魅力，多將自己的想法與實踐結合起來，培養自己對美術學習的興趣。美術教學只有得到師生的廣泛認可，才能夠取得更大進步。綜合性大學可以通過組織師生參觀藝術品展覽、畫廊等活動，提高學生對于美術的興趣和認識；也可以通過邀請相關的專業人士來學校做演講，向學生普及美術教育的重要性，端正學生的思想，讓學生能夠正確認識美術教育的作用。其二，學校加大對于美術教育的投入力度，提高師資力量。大學美術教育質量的提高不僅需要師生的努力，還需要學校的重視與配合。美術教育對于學生以后的發展起著重要作用，美術專業需要學校提供更多的投資和建設經費。因此，在實際美術教學中，學校領導要積極配合美術專業的相關工作，豐富學生學習資源，壯大師資隊伍。在大學美術教學中，教師的重要性不言而喻。因此，要求綜合性大學美術教師具備扎實的基本功和理論知識，及時解決學生在學習中碰到的問題。綜合性大學可以組織美術教師與其他院校的美術教師交流學習，提高美術教師的專業能力和知識水平，也可以組織美術教師接受相關培訓，學習相關專業的最新知識和理念，以順應時代的發展需求。綜合性大學圖書館也要加大對于美術相關書籍的采購力度，確保學生在課余生活中有途徑豐富自己的專業知識。其三，改變以往的教學方式，明確教學目標，提高美術教學的針對性。綜合性大學應在美術教學中改變固有的教學模式，順應時展的需求，培養社會真正需要的人才。綜合性大學的多樣性要求美術教學必須改變教學模式，在教學形式、教學方法和教學內容上做出改變，對于理論課和實踐課進行分類教學，教學不僅要體現出綜合性和專業性，還要體現出藝術的特性。綜合性大學要加強完善美術教學的管理模式，了解美術教學的特點，在教學中明確教學目標，以就業為導向，提高美術教學的針對性。美術教學對于學生的實踐能力與專業知識理解能力應同樣重視。其四，以人為本，合理教學。在綜合性大學美術教學中，教師要能夠全方位了解學生的性格特點，掌握學生對于知識的理解能力情況，結合學生的性格特點進行有目的性的教學。可通過開展比賽、組織課外美術活動的形式，營造良好的學習氛圍和環境，吸引學生的注意力和激發學生的學習興趣。教師在上課期間要多采取與學生互動等方式，了解學生的想法和觀點。教師通過與學生的溝通交流，能夠及時了解學生的學習情況，并針對教學中存在的問題，及時解決問題并調整教學進度。綜合性大學入學教育還要對美術類學生進行學習習慣、學習方法等方面的指導，強調學生在課余時間有計劃地“補課”，逐步消除考前培訓班程式化的影響，指導學生通過看書、讀圖等辦法把落下的專業積累方面的課補上。教師應多啟發學生的思維，多讓學生創作屬于自己的作品，鍛煉他們獨立思考和解決問題的能力。學校應將培養出全面發展的人才作為教學目標。
結語
綜合性大學美術教育是一項艱巨的任務，美術教學質量的提高需要學校的支持與師生的配合，不僅需要學校增強自身的師資力量，而且需要教師有明確的教學目標和合理的教學方式，還需要學生在學習中多思考、多動手，及時鞏固自己的專業技能和理論知識。
作者：邢澄
高等美術教育從教育的方向上來看，可以分為專門的美術院校、師范類美術系科和綜合性大學中的美術院系三種情況。隨著高等教育的進一步發展，眾多綜合性大學開始大力發展藝術類專業，美術專業是藝術專業發展中重要的一種，如何在綜合性大學教育中開展好美術專業教育，提高綜合性大學美術教育的質量是我們所關心的重要問題。
一、綜合性大學美術教育存在的主要問題
1.美術教育的目標培養不明確
美術是一門專業性較強的學科，有其獨特的專業性特點，要想上高等院校的美術專業都要經過高考的專業課程考試，只要通過了嚴格考核，才能走進高校的美術專業進行學習。然而，隨著高校的不斷擴招，綜合性大學的美術教育專業招收的學生素質越來越低。目前，綜合性大學的美術專業教育主要是根據專業美術院校的教學模式運行的，在教學課程的設置以及教育的方法上都是參照專業的美術學院實行的，沒有自己獨特的教育模式，造成專業不專的尷尬局面。在教學形式上，過分注重美術基本技能的訓練，但也起不到應有的效果，忽視了學生人文素質的培養，致使綜合性大學美術專業的學生很難適應新時期下社會發展的需求。
2.實踐能力得不到應有鍛煉
高等院校的美術教育專業一般都有實踐課程提升學生在高校學習中的能力。綜合性大學美術專業的實踐課程主要側重于課堂教學中的專業技能實踐，對于實習過程中的實踐環節卻缺乏基本的管理經驗，大部分學生對于美術專業的實現過程只是流于一種形式，根本達到不到實踐鍛煉的目的，實踐中出現的問題也不能夠及時解決，造成學生美術實踐能力得不到提升。
3.對于學生的人文素養缺乏重視
當前的綜合性大學美術專業教育，在教學思想上存在一定的偏差，大部分學生在美術教育專業的學習中有嚴重的偏科現象，認為只要有了扎實的專業知識，就能夠適應社會發展的需要。殊不知，高素質的人才是具有綜合能力水平的人才，不但要有精通的專業知識，更重要的是要具備大學生最基本的人文素養，將專業課程和理論文化課程有機結合起來，才能符合當前時展的人才需求。
二、綜合性大學美術教育專業發展的方向
1.要有明確的人才培養目標
綜合性大學美術教育專業不同于專業的美術院校，其人才培養的目標和方向必須要根據國家教育部的有關人才培養方案，制定科學的教育教學計劃，將學生德、智、體、美的全面發展有機結合起來，將培養學生的美術基本技能和基本理論結合起來，將專業知識的培養和學生的創新思維發展結合起來，旨在培養具有全面發展的一專多能的綜合性人才。另外，在美術課程設置上，要將人才培養定位和課程安排統一起來，形成科學的美術教學課程體系，既能夠突出綜合性大學美術教育的特點，又不能完全模仿專業美術院校的方式，做到目標明確，個性突出。
2.重視學生實踐能力的培養
當前，高等院校的學生其實踐操作能力都是比較低的，這也是高校教育中存在的非常普遍的問題，高等院校的美術專業教育更加注重實踐能力水平，只有在實踐中才鍛煉和培養學生的美術水平，才能提升學生的美術理論素養。因此，綜合性大學的美術教育要將美術實踐作為一項重要的教學任務來抓，不但要重視學生美術專業技能的培訓，還要重視學生的美術實踐能力，使學生在實踐中創新思維得到鍛煉，理論知識得到加深，綜合水平得到提升。
3.重視學生人文素養的培養
高等院校的美術專業教育要使學生真正樹立起人文素養教育的重要理念，使其貫穿于美術教學的始終。為此，教師首先要轉變教學的觀念，從單純的教給學生的美術專業技能訓練，逐步轉變為以教育學生的思想為根本，以提高和發展學生的人文素質為目標。廣大高校的美術教師要將美術的教育思想回歸到人文教育、美術文化教育的層次上來，增強大學美術教育中人文教育的滲透，努力培養學生高尚的審美情趣，積極引導學生去發現美、欣賞美、創造美，從而，有效提高大學學生的美術素養，以適應新時代人才發展的需求。總之，綜合性大學美術教育專業雖然在高校教育中存在諸多問題需要解決，但是作為培養高素質人才的綜合性大學，在培養美術人才，提高大學生的美術專業素養方面具有重要的、不可替代的作用。我們必須要重視綜合性大學美術教育專業的改革和發展，摒棄錯誤的思想和方法，創新新的的教育教學模式，為培養新時代的高素質的美術大學生而不斷努力。
作者：王志 單位：成都信息工程學院銀杏酒店管理學院
一、大學美術教師要從教學課程設置、教學方式上實現新突破
1.逐步完善大學美術課程設置,在內容上不斷創新
高校美術教學中創新能力的培養，不是停留在口頭上，要有實實在在的行動。首先在教學內容的設置上要體現創新精神，要將理論和實踐有機結合起來，使每一個教學環節都實現緊湊合理，在教學內容的選擇上要有所突出，盡量有利于學生創新思維的鍛煉。比如，在平面設計的教學內容上，對于一些作品的展示要體現新穎性，不能簡單地選擇那些陳舊的設計作品來應付學生，因為設計的理念和思想不是一成不變的，是隨著時代的發展不斷進步的，以前是新的思想現在就可能是落后的，教師在平面設計的教學舉例中，要緊跟時代的要求，選擇最新的具有時代精神的平面設計作品來指導學生，只有這樣才能達到開拓學生思維能力的效果。因此，高校美術的課程設置要不斷創新，使其能夠緊跟社會發展的需求，更好地為教學服務。
2.不斷豐富大學美術教學手段，在教學方式上實現創新
（1）采用游戲教學、情景教學等新方法，將創新的理念貫穿于美術教學中。高校美術課堂相對于小學和中學的美術課堂來說，在教學的方式上更有利于創新，更適合采用豐富多彩的教學手段來激發學生的創新意識，培養學生的創新精神，讓學生在教學過程中就鍛煉了創新思維。例如，在講解“三大構成”的內容時，美術教師可以采用情景教學的手段來鍛煉學生的創新意識。在此教學過程中，可以通過感知、理解、深化等三個教學階段來逐步引導學生理解“三大構成”。讓學生在此過程中積極開動腦筋，打開思維，列舉出現實生活中的實例來展現所學習的內容，這不但加深了學生對于美術課程內容的印象，而且也鍛煉了學生的思維能力，起到了一舉多得良好效果，當然，任何事情都是有一定限度的，不能一味地追求多樣的教學方式而忽略了美術教學本身所要表達的思想內容。
（2）充分發揮多媒體教學的優勢作用，有效激發學生的創新意識。隨著信息技術的進一步發展，多媒體體技術已經逐步應用于教育教學當中，并對教育教學的進步起到積極的推動作用，從形式上看，多媒體教學手段在美術教學中的應用在一定程度上，改變了傳統教學的弊端，增強了美術課堂的效果，激發了學生美術學習的積極性，豐富了課堂效果。從實質上來講，多媒體教學手段可以使學生的思維更加活躍，更容易激發學生的創新意識，對于提高美術課堂教學效果具有重要作用。因此，美術教師要想培養學生的創新精神，多媒體教學手段的運用是必不可少的。
二、結語
總之，大學美術教學在培養學生創新能力方面具有不可替代的作用，需要充分重視美術教學教育功能，轉變思想觀念，創新教學手段，將美術課堂的教學效果發揮到極致。
作者：焦海龍 單位：四川師范大學
摘要：素描作為是師范美術大學的教育的進本課程，也是高校美術專業學生的一門比修課程。素描更不單單是一門基礎教學，更是培養學生的抽象意識和挖掘學生的潛力。長期以來美術專業慢慢的讓百姓得到了認可，美術學生也在逐年的增多。但是，美術的教學方式還是相對西方比較陳舊的。中國的美術教育內容比較陳舊，教學方法相對比較單一，學習思路窄，限制了學生的想象思路。而且每天的素描訓練成為了美術學生大部分的課上時間。培養美術學生創造能力和想象能力，訓練美術學生的創新意識成為了現在美術專業的一大問題。
關鍵詞：素描；美術；學生；創新；教學
素描就是把所看到或所想到的人或事物用筆表現在紙上，也就是說素描是一種以造型為基礎的一門課程。素描作為美術入門的一種基本課程，在美術的教學上占據著重要的地位，蓋一座堅實的高樓大廈需要一個穩固的地基。然而素描就是美術開展的基礎，所以學好美術就要把素描學到位。由于各個美術學院的課程設置各有差異，但是一些基礎的訓練內容確是大同小異。筆者認為每個美術學院都注重的是訓練，但確沒有訓練學生的創新意識和想象能力。使得大部分學生創造出來的作品大同小異。近些年來由于國家的大力支持，美術專業高校也進行了一些教學觀念的改變，但是有些教師的思想依舊停留在早先的教學模式中，教學手法陳舊。然而素描根源上確是一種抽象的想象能力和塑造能力，有了新的創新，進而來表現在自己的作品上。但是，往往最重要的東西也是最容易忽略的東西。現代美術專業課堂更多是注重是訓練，而不是創新意識。所以創新是現在學習素描的重要因素。
一、大學美術教育專業素描存在的一些問題
隨著社會的不斷變遷，中國經濟迅速發展，各個城市甚至是五年一小變十年一大變。但是美術素描確是教學方法依舊非常的陳舊，跟不上現代社會的發展速度。目前當代的美術素描并沒有跟上現代社會的基本腳步。對社會提出的新形式、新要求沒有一個好的回應。學生的作品大部分都有同步化甚至是相同化。1.教師講課思想相對陳舊隨著社會的不斷發展，新型教育改革的不斷的深入，美術教育相對以較慢的速度持續發展。由于中國長時間以來傳統的封建思想根深蒂固，三綱五常束縛了人們的思想自由。這樣也導致了現代的中國人民接受新的事物相對較慢，美術素描作為一個抽象的課程，是非常需要人的自由想象能力的。但是中國古時的思想影響到當代美術教師教學手法和思路陳舊。教育方法過于單一，現代的大學教師全部都會按照教材來講課授課。但是，往往教材的知識是最基礎的東西。需要有扎實的基礎才能學好美術素描，所以教師往往會更加注重教材。學生在課堂上會用大部分時間來做這節課的內容，而且現代的老師往往是通過讓學生不斷的練習一種模式來提升自己，慢慢的導致學生思想單一，創作的局限性也是非常的大。學生缺乏藝術的真實感受和體驗，一味地循規蹈矩的模仿導致了現代素描的形式化、同步化和程序化。但是，美術素描往往就是通過自己的不斷思考來創造作品，而并非做單一思路的作品。好的作品往往與時俱進，甚至是先于時代的作品。所以不要把學生束縛在思想的球籠里。2.教師欲突破自己盲目教學上文說到很多教師循規蹈矩的教學會束縛住美術學生的思想，應該改進。其實，有先進思想的教師也是有很多。有一些教師會發現當代課堂素描教學的枯燥乏味，所以要打破現代教學的模式，大膽盲目的嘗試新的教學方法，給學生創造很多的自主學習空間，注重陪養美術學生的寫實和幻想能力。但是給了學生過多的自主學習時間確忽略了大學學生的自律性。使得新的教學方式缺少了科學的合理的規范，真正好的創新不是盲目的嘗試，而是有目標有目的性的嘗試。長時間美術學生自由的創作也會使得學生在學習的過程中容易變得迷茫，無法找到創作的源點。慢慢的對自己的創作失去信心，這是對一個藝術家多么大的打擊。所以美術學生就像放風箏一樣，想讓風箏飛的更高就慢慢的放線，但是即使飛的再高，風箏也需要你手中的線來限制他。
二、大學美術教育專業素描教學問題的解決辦法
問題和答案都是與生俱來相輔相成的。剛剛筆者也是提到了大學美術教育素描專業教學的問題。當然每個問題也都會得到解決，而且美術作為現代設計行業的中流砥柱更是得到了各行各業的重視。所以解決現代美術素描教學的改革刻不容緩。以下就是筆者要列出的幾種解決方案。
1.改變現在的教學模式，加強學生的基礎能力
在現代美術的枯燥乏味的課程中，很容易讓美術學生對這門課程的好感度降低，而且一味地訓練更是當代學生所抵觸的。應當適當的加入新的元素在現在的教學模式中，增加美術素描課堂的樂趣，做到足夠吸引學生來更加深入的進入到課堂之中，作為一相對自由的課堂，讓學生成為課堂上的主導是非常有必要的。例如可以讓每個學生腦洞大開來想一種事物，再進而表現在自己的作品上。學生們相互切磋相互借鑒，更有利于提高學生的基礎。而且做別人想出作品更開闊自己的思想領域。要以能力培養為首要目的，增加學生對外的感知能力和理解能力。加強美術學生對客觀世界的想象能力和理解能力，提高美術學生的創新能力，把自己所想的能用正確的方法來表達在作品上。真正的做到自己的作品與別人的不用。這樣美術作品才能做到百花爭艷。
2.多多的增加戶外寫實，見識更多的事物
藝術來源于生活，然而寫實正是生活的一部分。筆者建議多多的增加戶外寫實。因為無聊乏味的課堂教育往往是當代大學生所排斥的，戶外的寫實更能讓美術學生接受，而且戶外寫實更能提起一個美術學生對素描的熱情。而且美術這門藝術絕對不該限制于自身周邊的人或事物，應該做到更加廣泛的領域。多多開拓美術學生的腦洞，很多大師級的作品往往都是大家能看到，卻想到不到的事物。像是梵高大師的《向日葵》，誰會想象到梵高會用向日葵來表現在對過去西方制度的不滿呢。所以，要加強美術學生的意外寫實，多多讓美術學生接觸身邊那些不起眼的事物。例如，去山上給松樹做一副作品，河邊小魚做一份作品，甚至是在馬路邊給勤勞的螞蟻做一份作品。這都是生活的寫實，都是生活的一些不起眼的事物。往往真正的藝術大師全部都是一些熱愛生活，喜歡發現生活的人。
結語
時代不斷的變遷，大學美術教育也同時與時俱進。但是，當代的大學美術教育卻也存在著一些問題，教學思想比較單一，課堂上的教育比較乏味，學生們的作品大同小異等問題等。所以，現在美術教育專業素描應該做一定的改變，來扭轉中國當代美術作品單一的頹勢。要做到以美術學生為中心，多多培養學生的興趣愛好，增加生活寫實。真正的做到藝術與現實生活相結合，真正的做到不同的學生有不同的作品，有不同的興趣愛好，構建一個更完善的美術教育體系。
作者：楊燕媚 單位：嘉應學院美術學院
【摘要】近幾年，隨著我國科學技術水平的日益突飛猛進，信息技術已成為各門學科教育教學的主要手段。而美術科目作為一門涉及面廣、知識量較大的課程，運用信息技術進行整合教學十分重要。運用信息技術進行美術教學，可以讓學生以多維度的角度，更為直觀的理解美術理論與美術繪畫藝術技巧等方面的美術知識，提高學生們的美術水平。本文對信息技術在大學美術教學中的必要性以及幾方面的運用進行了相關闡述，對改進美術教學質量有一定的研究意義。
【關鍵詞】信息技術；必要性；大學美術教學；運用
作者簡介：孟秀民，女，1966年出生，河南商丘人，漢族，河南商丘職業技木學院藝術系，教授，研究方向：美術創作與美術教學
運用信息技術進行教學已經成為我國各門學科教學的重要工具，這種信息化教學可以為學生展現更多的教學資源，視聽信息，使課堂教學變得更加生動和形象，還可以增加課堂中學生與學生、學生與老師間的互動性，改變了傳統的教學模式和學生的學習方式，對于培養綜合素質型人才、創新型人才有著重要的意義。將信息技術積極推廣運用到大學美術教學中，對提高我國美術藝術水平有著重大的意義。
一、美術教學運用信息技術的必要性
美術教學課程的講授，不僅僅在于教學生繪畫，還有對美術理論、美術歷史發展歷程、國內外著名畫家不同流派等的講解，但由于課程時間的限制老師往往沒有足夠的時間為學生講解。所以，學生往往只掌握了一些淺顯美術繪畫技巧或一些表面上的知識，而未深入理解美術這一學科定義及其這一學科本質上的意義。現在還有一些地區采用傳統的美術教學方式，往往依靠老師的一張嘴、一支粉筆和一本書進行，這樣滿堂灌的課堂嘗嘗枯燥乏味，激發不了學生對美術的學習興趣，學生止步于對美術精髓的感悟。大學美術教學過程中，信息技術的運用起到了必要的作用，信息技術的快速發展使美術教育中出現了例如網絡遠程教學和多媒體教學等新的教學方式。一方面學生們可以足不出戶就能上課，進行美術教育熏陶。另一方面，以電腦、視頻、音頻、幻燈片等信息技術構成的多媒體式教學，往往可以為學生營造一種良好的學習氛圍，開闊學生視野，吸引學生對美術課堂的注意。大學美術教學中運用多媒體來展示異彩紛呈的美術世界，帶領高校生走入著名美術家的世界，展示藝術美的視覺體驗，讓學生感染美術學科的魅力，從而真正構建我國教育倡導的“以學生為主體，教師為主導”的教學模式，讓學生在與老師的相互交流學習過程中體會美，提高鑒賞美的能力。此外，學生利用互聯網可以在電腦上快速找出自己想要獲得的教學或美術資源，進而豐富自己。信息技術的運用還會改變學生的思維發展模式，使其更有創造性思維，更具創新能力。信息技術在大學美術教學中的運用有一定的實際意義，對于美術教學也是必要的。
二、信息技術在大學美術教學中的運用
1.教學方式方面的運用。大學美術教學運用信息技術手段，能夠使抽象、復雜的學科知識轉化的更為生動、形象，達到深入淺出的效果，對學生的理解有一定的幫助作用。如在美術學科對學生進行美術流派的講授，利用傳統教學教師照著課本上的定義教給學生，學生只能死記硬背，不能真正理解各流派的特點與區別。利用信息技術，采用播放幻燈片等形式為學生展示各流派的范畫，讓學生可以更為直觀，更為全面的理解各流派的形成過程與特色，并對流派加以區分，對美術教學起到了事半功倍的效果。
2.學習方式方面的運用。在大學美術課堂中加入信息技術進行教學，可以利用多媒體課件等形式為學生提供更為豐富的內容進行賞析，提高了課堂的廣度與深度，使學生獲得更為豐富的美術資源，拓寬了學生的視野，有助于提高學生的審美能力與鑒賞能力，激發學生的學習興趣，便被動學習為主動求知。在以往傳統的教學過程中，由于高校的美術類教材缺乏，教師往往利用手中僅有的課本簡單向學生介紹畫家及其創作背景，并一起欣賞書目上僅有的幾幅代表性作品進行模式化教學。學生一節課下來，往往沒有真正理解作品內涵，不知所以然，收獲較少。利用信息技術進行大學美術教學很好地彌補了教學資源缺乏這一點，教學也就變化為在互聯網上查找資料，整理加工，交流理解的開放式課堂。這樣的課堂，加強了學生自主學習能力，老師作為指導者幫助學生解決“疑難雜癥”，學生間的交流討論互助型學習，提高了學生的自主學習能力與自我探索研究能力。
3.在內容方面的運用。在高校的美術教材中，往往文字內容較少，圖片多，老師在規定時間的講授不能夠讓學生更為充分的理解繪畫中包括色彩、線條、意象等方面的意義，運用信息技術進行課堂教學，可以達到良好的效果。
4.在互動方面的運用。信息技術作為一種現代科學技術化教學手段，它提高了課堂中師生間的交互性，也在當今教育教學中體現出廣闊的應用前景。通過互聯網，實現學生與學生間的互動交流，可以鍛煉學生們的互相學習的能力，并達到共同探索的目的，體現的是一種靈活的教學方式。同時，師生之間也通過網絡建立了良好的互動空間，教師可以利用信息技術建設自己的美術家園，里面可以包括“美術作家作品”、“美術發展歷程”、“課堂內外答疑”、“學生作品展示”和“你的評價”等多個板塊，加強與學生的互動，借助網絡發表學生的作品，激發學生的創作興趣與學習興趣，這種信息技術運用到美術教學中打破了傳統教的時空限制，提高了高校美術的教育質量，增加了學生的美術活動，為學生美術理想的實現開辟了新路。總之，隨著我國科技的發展，越來越多的信息技術會步入到我們的社會生產生活中、投入運用到各門科目教學中，但無論是傳統的教學模式還是新興的運用信息技術手段進行創新性教學，高校的美術教育宗旨在于培養大學生的美術修養并提高其繪畫水平。利用信息技術進行大學美術教學是為了激發學生學習美術的積極性，鍛煉學生的自主探究能力，提高原來的教育質量，是以提高教學效率為目的的，我們的教育切莫本末倒置。要在順應時展潮流的基礎上，不斷探索發現，對信息技術運用到大學美術教學加以不斷的整合，在進一步的實踐中繼續完善并充實。
作者：孟秀民 單位：河南商丘職業技術學院
1攝影器材
攝影器材包括照相機種類和感光膠卷。攝影者只要真正熟悉了照相機和感光材料等的結構、性能和使用方法之后，才能在拍攝時得心應手，及時把鏡頭前的事物準確地記錄或表達出來。熟悉傳統攝影器材是初學者用相機獲得清晰影像的保證。這一部分知識包括：1）透鏡成像原理、相機鏡頭焦距、鏡頭種類及用途；2）傳統相機和數碼相機的種類、調節裝置及使用常識；3）攝影景深的理解和應用；4）膠卷的主要性能及使用常識；5）攝影測光方式。
2攝影曝光
影響攝影效果的因素是多方面的，其中曝光是最基本也是最重要的因素。未經曝光，膠卷或感光元件就無法記錄被攝景物的影像，曝光正確，才有可能取得最佳影像效果，曝光不正確，無論采取什么方法進行補救，仍會在不同程度上損害影像的質量，或者說仍是無法取得最佳影像效果。學會正確曝光，需要長期努力，不斷實踐及總結經驗，所以應著重闡述曝光原理與準確曝光方法，這方面知識涉及到相機的光圈和快門的操作及合理組合，達到正確曝光。
3暗房操作（數碼后期制作）
傳統的暗房操作包括膠卷沖洗和照片制作，現在攝影技術日新月異，數碼暗房已經可以取代傳統的暗房操作了，但了解傳統的暗房操作可以使學生在數碼調整照片的時候更加得心應手！鑒于這樣的目的，教學時可以簡單教授傳統暗房的膠卷沖洗，內容包括顯、定影藥水的調配，顯影、停影、定影、水洗、晾干等操作方法。這個傳統的膠卷沖洗過程要求學生了解即可。如今數碼相機已經普及，數碼照片在高科技的支持下，方便拍攝與傳播，有利存儲、輸出，與傳統照片相比，數碼照片一個突出的特點就是，從傳統暗房技術限制里解放出來，借助計算機的操作，照片的后期處理空間非常廣闊，自由度非常大。所以，教學重點放在數碼調整照片的制作上。處理數碼照片首選軟件是photoshop，讓學生掌握photoshop的基本功能，掌握圖像處理的一般工作流程和基本操作技術。
4美術、攝影教學緊密結合，相互滲透，互相運用
美術、攝影彼此滲透教學，是對所掌握知識的靈活運用，通過實踐不斷鞏固提高，將會收到很好的成效。如在風景寫生課或創作體驗課，不僅可以用繪畫工具來描繪對象，還可充分運用攝影手段來攝取景物，所拍攝的資料可作為美術創作的素材，又練習了拍攝的技巧，一舉兩得；上絲網版畫課時，可以靈活運用照片制版知識，這樣制作出來的版畫畫面細膩，層次豐富、形象、逼真；上室內、廣告、環藝等設計課時，可以利用攝影素材來進行創作……攝影與美術互相結合、補充，相得益彰。以上所談幾點是我在攝影教學的粗淺嘗試和體會。總之，開展攝影課教學，益處是顯而易見的，只要爭取學校各方面的大力支持，調動一切的積極因素，克服客觀條件的限制，不斷探索，肯定會達到理想的教學效果。我們應該在遵循教學大綱要求的前提下，重視攝影課教學，以適應當前教育新形勢的需要。
作者：許遠忠 單位：河源市廣播電視大學
