發布時間：2022-05-07 04:03:58
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇創意與設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、淮安文化創意和設計服務等產業發展中存在問題
一是總量規模有待擴大。近幾年，我市的文化創意和設計服務等產業雖然獲得了較快發展，但仍處于起步、探索、培育、發展的階段，廣告服務、文化軟件服務、建筑設計服務等新興產業在第三產業中所占比重偏小，整體規模不夠。
二是發展意識有待提高。由于文化創意和設計服務等產業自身的特殊性，產業發展中的難點較多，各縣（區）產業發展意識薄弱，沒有真正把文化創意和設計服務等產業看成是經濟的重要增長點。各縣區之間發展也不均衡，部分縣區文化創意和設計服務等產業的發展尚處于初級階段，產業化程度低，競爭力弱，滯后于經濟發展，占GDP比重比較低。
三是扶持政策有待加強。對文化創意和設計服務等產業發展的扶持力度還不夠，在文化創意和設計服務等產業發展涉及的土地使用、稅收優惠、財政支持、融資渠道、基建設施等方面缺乏實質性的戰略舉措和優惠政策支持，在鼓勵文化創意和設計服務等產業規模化經營等方面缺乏科學有效的政策保障。
四是專業人才匱乏的情況有待改變。專業專人才相對缺乏，人才總量、結構、素質還不能夠適應產業快速發展的要求，成為阻礙文化創意和設計服務等產業提升科技含量、擴大產業規模的瓶頸，直接導致淮安在省內、國內缺乏叫得響的文化創意產品和文化創意產業主體。
二、淮安文化創意和設計服務等產業發展的工作建議
一是盡快制定詳細具體的文化創意等產業政策。文化創意和設計服務等產業作為新興服務業，具獨特的發展規律，目前省、市都還沒有出臺專門的文化創意產業投資指導目錄和專項扶持政策，僅僅在現代服務業扶持政策中提及文化創意產業，文化創意產業的加速發展迫切需要出臺投資指導目錄和相關扶持政策，使產業政策能夠落實到具體的產業實體上，推動文化創意和設計服務等產業的具體行業快速發展壯大。
二是加快完善文化創意等產業融資體制。文化創意和設計服務等產業，是和高科技產業緊密聯系的產業，具有高風險、高收益的特點，建議為文化創意和設計服務等產業的發展提供配套的金融支持，拓寬產業融資渠道，加強對中小企業的支持，解決產業發展資金等問題。加強與銀行開展合作，推出針對文創企業的專屬金融支持產品，幫助文創企業解決融資困難問題，助推企業發展。
三是推動文化創意園區的建設管理工作。進一步創新工作方法，完善服務內容，加強管理引導，推動全市文化軟件創意園區的健康發展。如指導縣區內有條件的老廠房實施文化創意產業建設升級改造工作，積極搭建平臺，推進各園區間的合作，實行資源共享，優勢互補，謀求園區的共同發展等。
四是加強文化創意等產業技術人才的引進和培養。加快建立科學有效的人才戰略，培養和引進有影響的知名設計大師，不斷提升企業的優秀競爭能力。強化廣告服務、文化軟件服務、建筑設計服務行業從業人員的自律意識，借助淮安高等院校和相關協會的力量開展各類培訓活動，加強專業技術崗位培訓和審查員培訓等在職培訓工作，從源頭規范行業秩序。
作者：陸旻妍許帥單位：淮安市發展和改革委員會
一、圖形創意與動畫廣告設計
當前商業性凸顯的時代背景下，動畫廣告能否進一步得到廣泛關注，取決于創意能否深深吸引著受眾喚起認同感。動畫廣告，它突破了傳統廣告的思維模式與框架，它經過圖形創意思維形式的藝術處理將信息整合，以豐富的情節、生動的特效畫面、詼諧幽默的表現方式，使受眾在放松的氛圍中感受廣告的魅力，體現出動畫廣告無限想象力和動態造型的特點。圖形創意是一種復雜的思維過程，即在意識中受到某種因素的啟發后進一步思索和重組必要的信息，獲取震撼人心的視覺形象。而創意思維作為圖形創意的精髓和靈魂，逐步上升為增強視覺感染力的關鍵，在動畫廣告設計的實施過程中發揮了至關重要的作用。由此得出，探索動畫廣告設計的創意思維形式不僅對于學生進行立體而全面的創意思維能力培養具有教學意義,而且對于實際的動畫廣告創作都具有實踐意義。
二、創意思維在動畫廣告設計中的重要形式及其具體應用
以正確有效的思維方式作為引導，使創意思維得以實現，運用藝術特質將創意形象化，通過圖形語意表達或再現，或重新詮釋。才能使得動畫廣告更具深刻性、獨特性和藝術性。創意思維的靈活性與多向性的碰撞是有規律可循的，突破單一的思維定式，借助并科學運用發散、聚合、聯想、想象、逆向、連動思維等方法,將圖形進行夸張與變形、分解與重構，從而創作出平面與立體之間的轉換、技術與藝術相結合的優秀動畫廣告設計作品。
（一）發散思維和聚合思維
許多心理學家經實驗證實，發散思維是進行圖形創意過程中所不可缺少的思維方法。正如美國心理學家吉爾福特所說，“發散思維幾乎可以與創意并稱，沒有發散思維就沒有創意。”發散思維也可以稱為求異思維，屬于圖形創意的基本思維。創作者在設計中一定要保持思維的廣闊延伸性，使思維的創造性不受到創作者自身知識背景、工作經驗、功能固著以及習慣定勢等等方面的約束和限制，大膽突破各種思維定勢的障礙，甚至違背常理去思考和分析問題，創意點必將油然而生。發散思維只有恰當地與聚合思維結合起來，才能很好地將其作用發揮。通常聚合思維又稱求同思維。在保持思路廣泛的前提下，創作者搜集與給定命題有關的各類信息，漫無邊際的發散后要善于正確認識事物各方面的聯系及其主要矛盾，全面客觀地分析問題，最后，創作者再匯聚信息，集中有價值的東西在思考和解答問題時，經過檢驗、修改、再驗證，甚至被推翻，創作者必須保持思維的獨立性和判斷性，在可行性設想范圍內、篩選出最佳方案解決辦法。如漢堡王針對銷售業績下滑現象，得出改變傳統廣告推廣形式，應嘗試采用動畫廣告形式，重新獲得目標群體好感，樹立廣告品牌意識。食品快餐類消費人群大多以青年群體為主，動畫廣告簡潔而生動的形式可以增強信息的可讀性和理解度。在發散思維的指導下，決定以全新的模式在網絡上推廣其新的動畫廣告“聽話的小雞”，將傳統的電視廣告傳播投向了與消費者的互動上。考慮到一般網絡干擾廣告在剛彈出的時候就會被受眾過濾掉的因素，通過聚合思維的分析，將小雞具象擬人化，隨著輸入的指令做出相應的新奇幽默動作表情，這樣受眾非但沒有過濾掉它，反而很享受地成為傳播中的一員。使得漢堡王成功地讓雞塊漢堡獲得熱賣，據調查，有超過90%的互聯網用戶訪問過該網站隨即就去購買雞肉快餐漢堡王。少量的媒介費用投入廣告運營獲得了巨大的成功，這正是發散思維和聚合思維作用和價值的體現。
（二）聯想思維和想象思維
聯想，是創意思維的基礎，根據客觀事物之間的聯系，由對一種事物的聯想開始不斷地由知覺與感覺的產生一系列聯想的心理過程。我們由三角形開始聯想，三角板——圓規——繪圖——顏料——油畫——風景——建筑等等一系列聯想。根據聯想線索的不同，可分為相似聯想、對比聯想、接近聯想、因果聯想，由此能夠幫助我們在動畫廣告設計中完善精致畫面。例如：米其林的廣告策略是采用了主動的、有意識的聯想思維來進行角色定位和設計，運用了圖形創意中同構圖形的設計方式。將工業產品輪胎擬人化，與具有親和力的動畫人物相結合，構建出米其林輪胎的最終動畫形象。在動畫廣告設計中能夠積極而有效的促進創作者的思維能力，使其在創意過程中善于運用聯想開拓思維，將其融入到動畫廣告設計中去，從而創作出更好的作品。而想象是創意的優秀內容，它以聯想為基礎。以原有感性圖形為基礎并結合積累的知覺材料創造出新圖形的思維過程。想象可分為再造想象和創造想象。其中創造想象是將認知經驗和現實形態作為參照，對元素進行再設計，運用超越現實的形象傳達視覺信息，以此拉開與現實的差距。例如，金紡動畫廣告是國內一款宣傳洗衣粉的廣告，畫面主角采用布片縫制的人偶充當。從廣告創意的角度看，創作者運用想象思維對布偶進行新構想，追求超越現實形態達到不同凡響的視覺效果的同時，它反而忽略了受眾的審美需求和精神文化內涵，造成異類事物的感覺。那么，在動畫廣告設計構思中,想象能夠有力并具有顛覆性地推動人的思維發展，但不論想象如何奇特與自由，歸根到底還是來源于現實事物,創作者需要做到設計恰如其分，把握創意“度”，創意思維活動的方向和范圍必須緊緊圍繞著主題思想來進行有意想象。
（三）逆向思維
逆向思維是最具典型性的一種思維形式，創作者應把握訴求主題的普遍性與特殊性，靈活運用逆向思維的創造性、辯證性與反常規性。打破思維定式，以一種不講道理的思維方式，從全新的角度去進行思考，將頭腦中的創意觀念表現出來。某品牌壁紙廣告，消防員被圖案絢麗的壁紙深深地吸引，完全忘記了自己的消防任務，任由火勢迅猛發展。并沒有直接地通過連續轟炸地形式介紹壁紙的賣點，而是很好地運用了逆向思維，從反常規的角度展開構思創意記住了該品牌。例如，M&M巧克力豆系列廣告片中的《快到碗里來》，正是運用逆向思維“純與不純”的創意點入手，向受眾展示牛奶巧克力豆和花生巧克力豆的不同，這種思維形式是采取以反其道而行之的方式拉近與受眾的情感距離，它巧妙地運用動畫形象巧克力M豆夸張的表情、幽默的語言和靈活的動作，與陳奕迅搞怪的形象相結合的表現形式，成功演繹了“快到碗里來”的產品品牌概念，讓消費者對它產生喜愛之情，隨之而來的便是，品牌記憶度的上升和品牌形象的提高。傳遞出出人意料的視覺效果。
（四）連動性思維
在藝術創作的領域中，需要推陳出新，連動性思維能夠鼓勵我們探索未知世界的好奇心，歸納起來表現為橫向連動與縱向連動。其中橫向連動則對與本事物相近或相關的形象進行新的思考。本田汽車動畫廣告短片《手》Honda–Hands創意過程中，運用連動思維，將一個零件由此及彼地進行抽象概念的創意變化，將具象形象通過思維連動變成為抽象形象，再由抽象形象轉換為另一個具體形象，形的巧妙連動使形象發生了相應的轉移。利用內在的必然聯系營造畫面元素之間連貫流暢性和節奏感，將無形的理念由二維轉化三維的視覺形象。
三、總結
動畫廣告設計中的圖形是人類通過視覺形象來傳達的一種特殊語言形式。然而，圖形創意思維不僅僅在理論學習中發揮了指導作用，還是設計實踐的基礎和前提。當前，高校應創造環境引導學生主動學習圖形創意思維的形式，鼓勵學生不斷地運用創意思維進行動畫廣告設計創作，絕不忽視動畫廣告中的圖形創意思維藝術的審美性傳播和加強視覺語言表達，同時，也要關注圖形創意思維應用和價值的研究。
作者:朱琳劉芳單位:天津職業技術師范大學
1工業設計外延的延伸
從工業革命開始到現在已有幾百年的歷史，工業設計伴隨著人類社會的發展成功實現了幾次蛻變，從早期的裝飾設計、樣式設計、再到今天的人為事物的科學，工業設計一步一步的、在摸索與多次碰壁中漸漸成長，現在已成為提高產業競爭力和增強國力的根本保證，其作用也得到人們越來越多的認可。對于我們來說，了解工業設計的發展歷程可以更好的把握其本質。
人類社會不斷的向前發展，對工業設計的認識也隨著社會前進的步伐不斷提升。在當今的創意產業社會中，對“工業設計”概念的重新界定無疑是十分必要的。《2001年漢城工業設計家宣言》指出:“工業設計將不再只創造物質的幸福。工業設計應當是一個開放的概念，靈活地適應現在和未來的需求”。按照這樣的定義，工業設計將逐漸脫離工業產品這個載體向著創意產業中其他的行業蔓延，工業設計的外延不斷擴大、同時也變得越來越模糊，甚至將會出現跳出創意產業的圈子、與創意產業并駕齊驅的局面。它在創意產業的范圍內不斷擴張，其強大的生命力和迅猛的發展勢態使它不滿于創意產業的局限，力圖擺脫創意產業的束縛，但其本身的特性注定了與創意產業之間“扯不斷，理還亂”的復雜關系。二者既有因其行業特性的不同而形成的矛盾，特別是工業設計的急劇膨脹對創意產業的地位造成了威脅，又有互相親近、增加了解的欲望，對方的每次進步都能引起對自身發展的思考。在不同的基礎上尋求共同的發展，這是對二者關系的描述。
2工業設計的發展促進創意產業的發展
工業設計是創意產業重要的支撐部分，缺乏了工業設計的創意產業恐怕難有今天的影響力。工業設計作為企業在全球競爭中的重要利器，所產生的高附加值被越來越多的國家和企業所關注。索尼公司董事長兼CEO大賀典雄曾說:“設計是在市場上將一種產品與另一種產品區分開來的唯一的東西。”工業設計對創意產業的推動作用可在很多國家和企業的案例中得到證明，例如韓國曾經是一個保守、落后、貧窮的東亞島國，在亞洲金融危機的打擊下一撅不振。
3創意產業的發展促進工業設計的發展
在創意產業沒有被明確提出之前，工業設計發展緩慢，人們并沒清楚的意識到它在經濟發展中的重要作用，以為工業設計師對產品只是起到了裝飾、美化的作用，不可能帶來什么直接的經濟效益，更不可能成為國民經濟中的支柱性產業。當創意產業以其出色的經濟效益從其他產業中跳出來、形成自己的產業體系以后，人們在關注創意產業的時候更進一步的注意到在其中發揮著重大作用的工業設計的存在，可以說這是工業設計從小丑到主角的轉變。
創意產業是工業設計的發展背景，發展創意產業能為工業設計提供良好的環境，促使其產生更多、更好的設計，比如，創意產業為工業設計提供了寬松的設計氛圍、健全的法律保障體系、合理的設計評價體系、互動交流的平臺等等。另外，各地的創意產業組織經常舉行各種活動，如創意產業博覽會，各種作品齊聚一堂，這就為工業設計提供了一個很好的學習機會，可以從電影、服裝、繪畫、民間手工藝中吸取營養，尋找靈感，同時會也為工業設計提供了展示自己的機會，使其被更多的人所了解、所認可，更進一步講，得到國家的重視和扶持。總之，發展工業設計勢必創意產業促進的發展，加大對創意產業的投資力度也會促進工業設計的長足發展，它們相輔相成，共同促進。
結束語
作者通過對創意產業和工業設計在實際社會生產中的作用得出二者具有相互依存、相輔相成的關系，工業設計的發展能促進創意產業的發展，同樣，創意產業的發展也能促進工業設計的發展，兩者唇齒相依，共同發展。創意化和產業化是創意產業的兩種運行模式，創意產業本身就是這兩種運行模式的結合，并不斷重復著“創意的產業化”和“產業的創意化”，這兩種運行模式互相結合、交替運行，共同確保創意產業平穩、迅速、持久的發展。創意產業的這種特點啟示我們，在創意產業背景下工業設計的發展策略也要將二者相結合，但是對于不同的國家，可根據本國的發展情況在結合的過程中有所側重。
摘要：現代的建筑風格獨特而富現代化格調的設計工程，仿佛已是城市的商標；綜觀過去多年來的城市改造工程，在種類和風格上均是多元化的，無論是古典、傳統或是現代化的呈現、憑著設計者的敏銳的洞察力和豐富的創意，經過他們的一番塑造之后，房舍的每一處，都散發出獨特的神韻。
關鍵詞：現代建筑；風格設計；特殊創意。
隨著時代的發展，無論是辦公室、酒店、餐廳、商場，還是住宅等各類工程在設計上是向往自由自在、我行我素的創意空間。隨著設計業的蓬勃發展，設計者對每一個新的工程就是一項新的挑戰，他們將會全力以赴去創造自己的新作品。
談及設計風格，明凈簡潔最為設計者所喜愛，并多以富有現代感的表現手法去處理。在各種設計元素里，空間的安排與運用最為重要，寬敞的空間帶給人舒適自然的感受，因此著重視覺上的空曠感，間隔上的妥善分配就是其重要的處理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的組合，物料的選取主要取決于環境因素，例如一所海濱之屋，為了避免潮濕，地板不宜選用木料，而選擇云石、麻石之類則較適宜；至于色彩的組合，設計者可根據個人偏愛的色調，想象的背景下，有利于營造氣氛和突顯特殊的設計風格。但是必須強調在著手進行任何設計中，從來都沒有既定預設的"房子風格"以套用于單位設計里，要知道自己的審美觀念和標準是不能強加于客戶的，應該反而注重空間的利與弊和格調的配合，當然不難忽視客戶的要求和喜愛。在滿足客戶所需的條件下，再加入自己的設計意念，通過適當的處理手法，營造出別具風格的生活環境。
室內設計中經常碰到有些住宅面積小，個人占有的空間不多，因而，在空間的運用上，主張以簡單的手法去處理，習俗達到空間倍增的效果。所謂的簡單，是泛指一種簡約的格調，主張利用不花巧的線條，不復雜的材料，營造一個舒適自然的場景，以增加視覺上的空間感。同樣地，較為淺的色調容易給人以舒適的感覺，再者，淡素色澤有助光線的折射，能加強室內的光度；在一片素凈的背景下，不管是強烈的對比，又或是和諧的配襯，都能突顯出室內每一處設計。燈光在室內設計上是一個不可忽視的元素，燈光控制有助于營造氣氛，增加層次感，因此，每當進行一項工程時，設計者們必定會在燈光效應花大量的時間和心思，務求達至完美。作為一位專業的設計師，經驗的累積是十分很重要的，猶如一個寶庫，無論是好的，還是來好的經驗，都有鞭策自己的作用，欣然接受別人的批評、勇于承認自己的過失，并從中不斷反思和尋找，才能突破自己，跨越樊籬而邁向前方。
極簡、懷舊、藝術品味登堂入室千禧年的家俱的選擇及空間陳設概念將回歸到反璞歸真的自然雋永風格，不論在造型、色彩或世居是動線的安排、居家風格的呈現上較不同的是，簡約不再只是簡化的線條和單調的形制，設計元素加入了更多對"人"的尊重及人性化的溫暖設計。住宅新規劃、新建議。新──新的人文思考與價值觀速──正確精準而有效率的快速工法實──真材實料與實用性檢──造就長期維護方便性與彈性應用的檢潔設計方法
追求的是一種簡致和美的風格，反對過分夸張、奢華和浮躁。建筑的造型，比例上的合理是我追求達到完美的目標，這也是設計的較高境界。設計應該是恒久的。也就是說在經過很長一段歲月后仍然具有耐看的質感。對生活在城市里的人來說。生活顯得越來越精致了。每個人都在設計自己的生活。確實，生話是需要設計的。當我們被越來越紛繁的時尚事物迷住了心眼的時候，會發現那些設計方向也越來越模糊。建筑學生聯盟
純粹功能性的解決，只是一個設計的雛形。所謂"理性的工程"；而設計的最高境界應涉及藝術感的層面。開始是以功能性來考慮，靠空間來解決實際住宅的需缺，最后則以藝術性來表達，讓人感到美，感到舒服。這樣的兼顧需要刻苦的專業精神、活學活用的專業知識、敏銳的藝術通感，還有不斷累積的各種實踐經驗。做過千多個案例，亦是經過無數歷練才形成自己一套可以自如揮灑的成熟手法的。
簡約、質樸的設計風格是眾多人群所喜愛的，生活在繁雜多變的世界里已是煩擾不休，而簡單、自然的生活空間卻能讓人身心舒暢，感到寧靜和安逸；藉著室內空間的解構和重組，便可以滿足人們對悠然自得的生活的向往和追求，讓他們在紛擾的現實生活中找到平衡，締造出一個令人心弛神往的寫意空間。把這種理念融入設計里，摒棄了吹毛求疵的形式美，否定過分的堆砌和浮夸，通過清晰，簡明的線條剪裁和素凈質樸的家具組合，構建出舒適、自然、明快的居家風格。
然而，作為一名專業的設計師，不應該把自己局限于某一特定的方向，更不應該默守一成不變的設計風格，而應該跟隨著時代和潮流的步伐不斷進取，拓寬自己的視野，并通過學習和實踐不斷更新和突破自我，只有這樣，才能誘發出更豐富的設計意念，創造出更多化的作品。應該在設計風格逐漸趨向于多元化，不要在設計上側重于個人主觀感情的投射，愛從大自然入題，造就出具有大自然風尚的居家風格，隨著將來的發展和現代潮流的趨勢，現在則較偏愛西方現代設計意念，喜以簡約主義的手法去處理。設計不只是藝術。進行純藝術的創作，只求個人單一滿足，屬于個人化的行為，無需在乎旁人的指點；但設計不能崇拜個人主義，因為最終使用者仍是客戶，因而在設計的過程中，既要考慮到客戶的各種需要，又要切合使用者所需要，不可妄顧一已創作欲上的自我滿足，而完全忽略客戶的意見和要求，因為客戶才是居室的使用者，只有他們自己最清楚自己的需要，因此設計師只有在與客戶溝通后才把想象出來的空間通過其專業的手法而落實下來。
因此，看來一個成功的設計方案，應該是美觀現實用并重的。只有美感而欠缺實用性的設計，對設計師來說，可能已是稱心之作，既切合設計追求美的目標，又能滿足設計師一已的創作欲，但對于最終的使用者而言，只能帶來悅人眼目的效果，從而因未充分考慮實用性而引起諸多不便，結果成為失敗之作。
設計屬性是由過往經驗形成.曾經在多所設計公司任職，不少名師認為自己受到環境影響不少，從早期的古典風格到以國外設計師為主導的設計工作中，都是自己今天設計風格形成的原因，而且從早期認為應該提升屋主的生活水準，到今天診斷設計要與居住者的生活完全結合在一起，設計師們發現，為屋主所做的設計應該延伸到多年后的生活。主因是建筑物無法針對個人需求來調整，也因為國人對生活的要求改變，造成室內設計如此蓬勃發展，但是設計師如何讓自己脫離"裝璜"，真正走向"設計"。首先要培養對外圍環境強烈的敏鏡度，才能從各自經驗歸類出自己的風格；其次是將空間的優點煥化成自己的優點，也說是說，能將空間看成三度立體來設計時，就能完全掌握完成之后的協調度；最后要在理想與屋主需求中求得平衡點，和屋主做良性溝將，將視覺美感與生活完美結合。
如何處理與客戶之間的關系是每個設計師必須面對的一個問題，因此眾多認為：在設計前會與客戶進行很深入的溝通了解他的性格、生活習慣。因為設計的最終結果是供客戶使用所以設計中雖然有個人的風格，但一定要完全符合客戶的個人喜好。與客戶的關系是從認識到了解，最終成為朋友。而在設計辦公室時，更是要了解這個公司從老板到員工的要求，還包括公司的內部結構、部門分配以及公司的整體形象。客戶的特殊性對于設計師來說是一個挑戰，因為每個客戶一定會有不同的要求。設計師所能做的就是將自己的設計概念詳盡地解釋給客戶聽，與客戶進行溝通，盡量在動工之前讓客戶了解我們的想法。因為設計很難直觀地向客戶解釋清楚，所以好的設計師還有一個技能就是懂得表達。客戶知道他的風格一一追求淡雅而高級的格調，所以才去找他。客戶和設計師，首先會在保持低調，平和這些理念上達成共識。一般那些富豪的居室都很低調，但質量上要求非常高。無論做誰的設計，都必須很認真。靠溝通，闡述，變通，找到合適的方法。不用太觸目，但一定要夠經典、夠個性。
從事設計的人都很有自己的看法與意見，而且會有一種想努力完成某種事情的熱情，討厭站在時代的末端，另外一個很重要的特質是具有心里透視的能力，如此設計師們方能清楚了解消費者的需要，然后滿足需求。絕佳的設計應是配合建筑物施工期，共同考慮結構、環保、對外環境、建筑與室內的界面處理等關系所規劃，工程程序安排與建材種類的配合不至于浪費人力、物資，在預算及時間內，搭配建筑物的工程，共同達成空間的精神，讓使用者接收一個圓滿的住宅空間。設計不單是一項空間美化的工作，它是一項掌握預算、工作時間、控制施工過程，然后以有效率、正確、準確的方式來執行的工作。綜合來說，設計是一項結合了人文、藝術、歷史、科技、預算、設備、燈光統合的工作。
從繁復的古典、強調造型的現代到簡化的現在，發現想在合理的經費中完成屋主需要的空間，"簡化"正是其中的關鍵，因為強調造型的物品通常比較昂貴，欲只有視覺效果，而"簡化"卻能讓設計者還原設計的本質，藉由素材的真實面來表現。深入了解素材使設計更落實。在平面完成之后，緊接著便是材料選擇，判斷素材是否適合空間使用，要先從"機能"出發，也就是說，設計觀念的架構要正確，才能在怡當的地方使用恰當的素材。要達到能游刃有余，最扎實的方法就是認清素材，清楚了解素標的特性，才能完全發揮素材的優點。
當設計師對某種素材特性不夠了解時，就容易被施工單位牽著走，施工單位可能礙于施工方法復雜，而以各種理由推翻設計者的設計圖，造成整個空間完成度變低，如果能完全了解素材的優點時，設計師本身更容易發展出具創意的設計。以曾經流行一時的玻璃屋為例，由于臺灣的玻璃屋技術不夠完整，導致玻璃屋成了熱的玻璃盒子、耗費能源多，又難清理、容易漏水，對客戶來說，產生使用上的困難，最後便乏人問津，這便是對材料和環境不夠了解之故，反觀國外的玻璃屋設計，同時考慮自動清潔系統、防紫外線的設計，連卷簾都可以和玻璃屋結合在一起。唯有清楚素材的優缺點後，設計者才能避免使用不當的產品。以玻璃和蓋房為例。在多年的設計生涯中，譚精忠設計師使用過不少玻璃與金屬，從外墻、隔間到天花，這兩類材料在他手中幾乎無所不能。認為設計最值得驕傲的是，在有限的條件中創造空局無限價值才值得稱許。因為使用最基本的素材完成的成就感最大。
在設計的同時設計者要很好的審視自己的設計態度。這樣才能為自己的特有風格而設計。多數人認為設計師的職責在于發現問題，然后去解決問題，然而，空間與人的心靈有關，無關乎改造或發現，只有回歸的問題，回到人的最深層。以為設計師工作是要擔任引導的一方；而不論空間還是人，都有無限可能可以被挖掘，當人在庸碌的生活以后，開始想暮然回首，不論是在旅程里、旅程中途或是行旅末了，追求深刻的心里深處的家，是一個起點。拿穿衣做比喻，怎么穿質地都穩當妥切，才是最終的境界；如果質地不穩，便需要穿成某一種特色，形成某一種樣式，好突顯身份，卻都不甘個人的本質。如果一個外在服飾簡單的人，空間不會凌亂不堪才對，但其內心世界，又如何呢？空間要的是單純卻不是單調，就怕"創造物"表現簡潔，但內心其實是單調，作品風格反變成掩飾內心空洞的手段。但如果內容物很深，那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在"色"的變化，追求穩當的質地，是因為要回歸生命本質。剛從事設計之初，很多設計者發現自己常常為了某種感覺，而要影響生活中的很多細節，造成不方便，由此可見人的思想局限，因為我們以為有一種東西叫做"美感"，而大家只能看著這個美感，卻不能用。這樣設計者們將會經歷了一連串的身心變化與設計生命的不同階段。以往，要透過技術或規劃來達到設計上的美感與要求，但設計里不會有美，因為是人做出來的東西，怎會有美感，只有一個人的框架和局限而已。而認為這里面只有恐懼，如尚且害怕不夠，害怕作品不夠突出吸引人，用了許多與空間氣質不相符的物件，屆時反扼殺了空間的生命力。因此我們必須認識拒絕任何精神的權威，做批判性的思考；提示人解放原本應是全然自由的心，在人生旅程中清楚的觀照。
設計的目的是創造美好的生活空間，這個空間最終是供人居住的，在設計之中，實用和美觀是同等重要的，而且往往是先考慮實用，再考慮造型。設計并不僅僅起到美化的作用，最終的目的是合理地利用空間。美化是設計中的一部分而不是全部。我們是從使用者的角度出發，考慮環境、空間等方面問題，完整地分配、布局。在這之后才進入美化的階段。美化的理念也要根據客戶的不同個案來進行調整。例如酒店是各色人等共處的場所，在設計上就要采取中庸之道，使進入這里的每個人都不會產生不舒適的感覺，要盡量利用每一個空間，使之能合理化地分割，然后按不同功能，配襯上合適的設備和裝置，并加以美化、修飾，營造出與之調和的氛圍。當然，美化的程度有深有淺，更有不同的風格，做得好不好就看設計師的功力了。設計沒有固定的方程式。空間的處理手法是變化多端的。同一空間里存在不同的元素，互相影響。互相配合。即先要考慮實用。再研究造型。一個憂秀的設計師必須能找出這兩者之間的平衡點，加以發揮。
建筑設計與裝修設計是息息相關的，但二者有分別。設計者應該在未動工裝修之前，按建筑物賦予的條件和客戶的要求。先作出計劃。計劃包括空間分割、選用設備材料，把色彩、家具、燈具等等揉合成一個整體的方案。最后才把這個方案交給合適的裝修單位去實現出來。其實建筑設計是一個整體的概念，并不僅僅是裝修．它還包括了家具、裝飾品的設計、擺放和搭配，這甚至可以具體到一個杯子。室內空間里每一個物件都是整體風格的一部分。每一個環節都很重要。
設計不只表現個人，更重要的是符合環境、符合生活等所謂的"限定條件"。以他自己的辦公室為例，周圍采用通透的強化玻璃，在設計之初，他考慮了環境被限定的條件，也就是周圍受風面的風壓大小、光源、周圍環境人潮與保養方法，最後決定大膽使用強化玻璃為外墻，如今他的辦公室與周圍的公園綠意結合，對鄰近居住者而言，多了一個美麗的視覺焦點，對公司同事來說，反而"偷"到公園無價的綠景。也就是說，"為屋主生活加分"應是設計者最重要的目標，如何在屋主的預算中完成適合屋主與符合設計的生活，這才是設計者的驕傲。
【內容摘要】
隨著科技的進步，電腦不再只是工業、商業等傳統行業的使用工具，藝術設計也與計算機技術碰撞出了熾熱的火花。文章介紹了當前電腦藝術設計領域的現狀，分析了電腦設計藝術與創意靈感的結合相對于傳統設計手段的三大優勢，并探究了電腦藝術設計中創意與靈感的表現。
【關鍵詞】
電腦藝術設計；創意；靈感；表現
藝術設計貴在創新，創意是運用設計者的思想、理念、素養，創造性地運用圖形、色彩、文字、結構等元素，對設計活動進行創造性思維的活動過程。隨著計算機技術的發展，采用計算機技術輔助藝術設計，是提高產品設計與生產效率的有效手段之一。計算機技術革新了設計者的創作手段和藝術語言，并促進了創意與靈感的萌發、創造與深化的過程。因此，有必要對電腦藝術設計中創意與靈感的表現進行探究。
一、電腦藝術設計概況
電腦藝術設計是一種以電子信息技術為基礎的，包括平面構成、色彩構成、立體構成、圖形設計等多種藝術創作學科，使計算機技術與藝術設計相結合的、嶄新的藝術創作手段。電腦藝術設計的出現是順應時展的必要表現，帶來了嶄新的藝術語意與表達方式，推動了藝術設計領域的變革和發展。作為一種新興藝術創作手段，電腦藝術設計雖然起步較晚，卻活躍在影視動畫、網絡媒體、電腦游戲、廣告行業、裝飾行業等多個領域之內，具有十分廣闊的發展前景。電腦藝術設計的產生和發展，使藝術世界的格局發生了根本性改變，電腦藝術設計已成為當今社會藝術設計領域不可缺少的一部分。
二、電腦藝術設計與創意靈感結合的優勢
（一）便捷的設計流程
電腦在資料收集、文字輸入、圖像掃描、圖像繪制、圖像存儲、圖文混排、圖像輸出、特效處理等方面擁有強大的信息處理功能，極大推動了產品設計作業環境的發展，使設計藝術的創作走向了工業化和產業化道路。原來設計中的傳統畫筆與紙質材料等工具，現在只需要一臺電腦就可以替代。可以說，電腦藝術設計是按照社會大眾的審美價值來進行的一項藝術設計活動，其便捷的設計流程在一定程度上使產品設計趨于標準化，更有利于產品利益的獲得。
（二）絕佳的互動模式
電腦藝術設計可以利用計算機的虛擬現實技術，完成視覺、聽覺、觸覺與味覺上的虛擬效果。很大程度上，計算機技術的進步能夠推動藝術設計領域各行各業的發展。傳統設計模式的一大弊端是缺乏互動性，但結合計算機技術后就可以使設計創意更加生動、直觀，使人身臨其境。
（三）廣闊的創意空間
電腦技術能夠使許多設計師心中天馬行空的想象由不可能變成可能。設計師可以很快地將自己的構思通過電腦設計的各項手段生成極富創意的視覺圖片，再根據創意需要編輯圖片并加入各種特殊效果。客觀來說，傳統的藝術設計手段在很大程度上限制了設計師的發揮空間
三、電腦藝術設計中創意與靈感的表現
（一）設計理念方面
現代電腦藝術設計領域追求的是人、機、環境三者的和諧統一，強調在“以人為本”的設計基礎上，以人為設計優秀來設計產品。一切設計理念都必須基于設計師對于用戶需求的精準把握。首先是生理需求和安全需求，之后是情感需求，最后是自我實現層次的需求。可以預見，電腦藝術設計在“用戶中心”的設計理念、感性與理性相結合、綠色環保的設計理念方面，無疑能夠比傳統設計模式走得更遠。
（二）視覺設計方面
美學是設計藝術的靈魂，而視覺設計可以說是美學的理念的展示。視覺元素包括產品的色彩、形狀、大小、材質等。電腦藝術設計在視覺設計方面的一大優勢，體現在擁有成千上萬的海量色彩。而在現實中，設計師不可能依據顏料調配出所見到的以及所有想要達到的色彩。
（三）實用元素方面
1.身份識別
在產品本身的功能之外，產品的安全性是顧客需要考慮的首要因素。各類安防設備（門禁等設施）就利用了各項人體生物識別技術，如聲紋識別技術、指紋識別技術、虹膜識別技術等。這些技術的實現，電腦技術的參與不可或缺。
2.個性體驗
在電子信息技術急劇進步和人類心理需求無限膨脹的當下，電腦藝術設計的本質不僅僅只是滿足產品的美觀性和功能性，更需要體現出一種設計的差異化和個性化，用戶需要使產品貼上自己的個人標簽，這種創意與靈感的實現往往離不開網絡技術的輔助。
3.情感需求
隨著人類的需求逐步由生理轉向心理層面、由外在轉向心靈層面，設計也越來越體現在對顧客真實生活和情感需求的關注上。電腦藝術設計使設計藝術走向高技術與情感化的兩個方向，設計者嘗試給每一種高技術都配上一種起補償作用的反應——一種情感化的補償。
結語
時展所帶來的不僅是人類審美意識的提高，還有內在欲望的無限升華。在此條件下，創意與靈感的表現與發揮在電腦藝術設計領域起到越來越重要的作用。由于計算機技術在全球的普及，電腦藝術設計學科在我國的發展雖然起步較晚，卻仍然得到了迅速發展。但是無論計算機技術在藝術設計中占有再大的比重，電腦藝術設計也不能脫離其作為藝術的美學基礎。基于此，我們應該充分認識到電腦藝術設計的真諦，在尊重藝術美學的基礎上，大力發展電腦藝術設計技術。
作者：馮苒苒 單位：海南經貿職業技術學院
【內容摘要】
隨著社會經濟的發展，有創意的廣告設計對企業的宣傳具有重要的意義。文章認為，在廣告設計教學過程中，應注重提高學生創意能力和表現能力，培養學生解決問題的正確思維方法是提高學生綜合素質的關鍵。
【關鍵詞】
廣告設計；創造力；原創性；創意激發
創造力是一種智力活動，創造力集中在行動和實驗領域。發掘內在的力量是激發廣告創意非常重要的一部分。創意通常是通過開放式的設計方法進行啟發的。在廣告設計教學過程中，通過對創意的實踐和探索，使學生獲取新的解決廣告設計創意問題的方法。
一、國內廣告設計的現狀
改革開放以來，我國的藝術教育面臨新的變革，隨著文化創意產業的日趨繁榮，藝術教育不只針對專業創作人員，同時也培養了具有一定藝術素養的應用型人才。為進一步推動廣告設計創意產業健康發展，一些地方政府出臺了一系列扶持政策，把廣告設計作為文化產業的重要組成部分，并且經過幾年的發展已經具有一定的產業優勢。然而，目前我國的廣告設計創意現狀差強人意，廣告作品內容有的反復強行推銷，有的則引發罪惡感的情感訴求，還有用攻擊型的駁斥作為廣告內容，這些都是可視性和文化性較差的廣告。究其原因，與廣告設計創意人員自身的綜合素質有很大關系。首先，廣告設計者不了解市場發展的環境和狀況，片面強調產品的功能訴求；其次，廣告設計者不了解消費大眾的價值觀和審美觀，過度遷就企業的喜好，不重視文化品位；最后，廣告設計者對企業產品本身的質量、服務和消費層面間的關系等要素缺乏認識。這些內外因素造成廣告設計者素質參差不齊，廣告作品質量低劣的現狀。如今，廣告設計教育得到快速發展，高層次的廣告設計人才輩出，構建了新的教育格局。為了更好地適應市場的變化與需求，參與國際競爭，國內許多高等院校調整了廣告設計教育的辦學理念、目標、體制、教學模式、學科建設、人才培養計劃、課程體系、教學內容等方面，并取得一定的成效。我國廣告設計產業的發展無論是產業規模、水平，還是環境、政策等，與發達國家相比都有較大的差距。筆者認為，應充分重視廣告設計者素質的培養，重視培養廣告設計者的創新能力和創意思維的開發，良好的美術基礎、審美品位以及較強的執行力是優秀的廣告設計者的必備條件。廣告設計者有責任通過優秀的廣告創意作品，樹立中國品牌在世界的形象，中國的廣告設計教育界也有責任為培養出優秀的廣告人才而努力，通過廣告創意的開發，發揮廣告設計在經濟體系引擎中的作用。
二、廣告設計課程教學方法創新的意義
廣告是經濟體系引擎中一個重要的齒輪，受到許多經濟發達國家的高度重視。在21世紀初，廣告業經歷了翻天覆地的變化。優秀的廣告可以為大眾提供更多選擇和信息，同時可以刺激經濟發展和商業競爭，不斷推動著人類文明與社會經濟的發展。如今，廣告設計已成為巨大的文化創意產業。廣告創意產業的發展要依托歷史文化資源，強化創意文化設計，為創意產業的發展提供強大的動力，因此要以創意文化設計優化廣告設計的環境，打造文化創意的品牌。《創意階層的崛起》的作者理查德?佛羅里達認為，創意設計將成為世界經濟轉型的關鍵所在。本課題“廣告設計過程創意教學實踐與探索”注重研究教學過程的創意激發和整體整合實踐內容。筆者通過多年的試點教學經驗的積累，總結出更適合廣告新觀念的教學方法，從而改變傳統單一的教學模式和固化的思維特點。筆者認為，應引導學生在廣告設計過程中采用綜合開放的思維模式，學習和掌握廣告設計中的創意和表現，培養學生解決問題的思維方法，從而提高學生的綜合素質。在廣告設計課程教學中，上述觀點具體分為兩個方面，一是引領和創造，二是吸納和探索。目的是讓學生在實踐中去思考、接受、體驗、創造，激發學生廣告創意設計思維，提升學生對廣告設計作品的“原創性”“震撼性”“相關性”的評價尺度，以及對行業發展趨勢的預見性與觀念性的判斷。此外，還要讓學生掌握廣告設計的全過程，包括策劃、組織、溝通以及創意表現與執行，學習科學技術和社會經濟、文化與廣告設計的關系，以此掌握未來廣告設計發展的方向和理論知識，為后續的專業學習打下基礎。
三、廣告設計過程創意教學新方法的嘗試
廣告設計是一門實踐性很強的課程，教學目的和教學方法都要有系統安排。本課題以廣告設計課程教學為試點，立足對學生實際能力的培養與鍛煉，引入先進的、科學的“設計過程創意激發”的新方法，在課程中以實際廣告品牌作為對象，將廣告設計過程中碰到的實際問題和涉及的創意知識點納入課程教學。在課程教學中，教師以廣告相關理論為基礎，結合廣告創意思維，打破學科界限，對廣告設計創意過程展開教學。教學方式從實際出發，模擬專業廣告創意機構的實際要求和程序，在廣告設計創意過程中培養學生觀察、分析和解決廣告設計問題的能力。在廣告設計教學過程中，首先，讓學生了解企業對市場發展的目標和策略，制定合理的廣告方案，結合營銷學和廣告學等知識點的概念，指導整個活動過程。其次，讓學生在對前期廣告策略的解讀基礎上，開展行之有效且務實的市場調研，在調研中積極尋找創意的火花。比如，了解企業的市場發展前景，企業產品本身的優點和不足，消費者的喜好等。再次，在廣告設計過程中讓學生圍繞創意關鍵詞進行頭腦風暴，推演出創意的最佳方案。最后，在廣告執行表現階段讓學生發揮創意思維，在圖形創意、文字色彩創意、版式設計創意以及廣告語等方面進行創意整合。以上讓學生充分感受到廣告設計過程是創意激發的過程，幫助學生找到創意的思路，了解廣告創意的精髓，激發學生對廣告創意的熱情。課程教學的關鍵，是通過教學過程使學生親身體驗廣告實戰的全過程，開拓廣告設計教學的新思路和新方法。在廣告設計進程中，教師和學生始終保持互動，使開放的創意思維與實際教學方法得到有形化的展現。筆者以某“拌飯醬”為例，表述廣告設計創意激發過程和開放式教學實踐內容。為了完成該廣告設計，2014年6月，廣州大學美術與設計學院視覺傳達設計專業的學生由負責廣告設計教學的指導教師帶隊，前往“全國大學生廣告藝術大賽”命題企業——海天味業集團佛山高明生產基地參觀調研，并與企業方代表進行調研座談會，聽取海天企業的經營理念和營銷廣告方面的意見。在會上，學生分享了“全國大學生廣告藝術大賽”的作品創意。通過參觀海天天然陽光曬場、古醬園以及了解海天醬油制作工藝的過程，有效地激發了學生的廣告創意靈感。在整個調研過程中，企業方代表、指導教師和學生始終保持著良好互動。對于廣告設計創意整個過程來說，這僅僅是一個片段，要完成優秀的廣告設計還要結合課堂教學的每個環節，不斷激發創意的火花。歷年來，廣州大學為培養優秀的廣告設計人才、推動廣州經濟文化創意產業的發展做出了應有的努力和貢獻。“廣告設計過程創意教學實踐與探索”屬于現代服務業中的文化創意產業項目范疇，該課題以廣告設計課程教學內容和教學方法的知識為載體，在培養創新型設計人才、全面推進素質教育、深化教育教學改革等方面具有重要作用。筆者通過對廣告設計課程創意教學新方法的探索，積累了豐富的教學資源和資料，并在教學過程中與時俱進，不斷更新教學方法，對專業教學內容和教學手段的探索均有所突破。良好的教學方法使培養出來的學生在參加國際和國內的廣告設計大賽中屢獲獎項，為學校爭得榮譽，也為學生的專業發展打下堅實的基礎。
結語
綜上所述，“廣告設計過程創意教學實踐與探索”課題研究的目標是為了在社會人才需求多樣化、國內藝術設計本科教育發展趨同性以及設計教學同質化現象形成的矛盾中尋求突破、與時俱進。研究應融合理論性、實用性、前瞻性為一體，形成新特色，為廣告設計課程提供廣闊的空間，促進教與學的互動啟發，進而促使學生能夠獨立感受和思考，掌握理論和實用的關系，推動傳承與創新的實踐。“設計過程創意激發”的教學新方法能充分發揮學生的潛能，使教學更加生動活潑，促使學生掌握主動學習的方法，為后續的專業學習打下扎實的理論基礎。
作者：陳廣英 單位：廣州大學美術與設計學院
摘要：
隨著社會的發展，平面設計成為一種新的視覺手段影響著現代人的生活。與此同時，平面設計所面臨的挑戰越來越多，為了獲得長足的發展，平面設計從其創意性和審美性兩者中入手，不斷地促進自身的發展，在現代設計中爭奪一席之地。本文從現代平面設計的創意性和審美性的相關知識入手，分析平面設計的創意性和審美性發展的現狀，探究平面設計從創意性和審美性中獲得良性發展的策略，從而為現代設計的發展提供借鑒和建議。
關鍵詞：
現代平面設計；創意性；審美性
現代平面設計主要包括網頁設計、包裝設計、平面媒體廣告設計、出版物版本設計等項目。主要通過二維空間傳遞想法和信息。色彩、構圖和創意是構成平面設計的主要因素。設計者根據主觀或客觀的需求將三個因素通過不同形象、畫面展示成實物。展示出的實物的主題性、美觀性、新穎性是決定平面設計成功的標志。總之，現代平面設計將信息、觀念融入在設計畫面中，實現其藝術價值和商業價值。而現代平面設計的創意性和審美性恰好是對平面設計兩個價值的凸顯。
一、現代平面設計中的創意性的相關知識
1、現代平面設計中創意性的相關知識
創意性是現代平面設計的生命之源，主要通過對設計產品主體的相關概念，通過獨特的視覺表現手法，簡潔地表達出主體的優勢和相關信息，從而使產品在消費者心里留下深刻的印象，達到擴大產品影響的作用，同時提高經濟效益。設計的創意性主要理念是“以人為本”，站在消費者的角度，將產品的合理有效的元素通過獨特的方式展示出來。現如今，平面設計的創意性的發展途徑主要有以下幾點：
1）平面設計中創意性的表現途徑。
由于平面設計的主要由色彩、圖形和文字符號三個元素構成。首先通過色彩元素作為創意設計的契機。不同的色彩所表達的情感和思想具有差異性，平面設計中通過打破傳統的色彩搭配，設計獨特的色彩，使其在準確表達產品信息的同時吸引人們的關注；其次，是將圖形作為切入點進行創意設計。圖形占據平面設計的絕大部分，圖形的組合或是折疊使用都會給人造成不一樣的視覺效果。因此，平面設計通過對圖形創意處理加強影響力；最后從文字符號入手，增加創意性。文字作為一種交流符號，不僅具有圖形的相關特點，還具有直接信息傳遞的作用。因此，文字符號的創意性設計具有較大的發展空間。
2）平面設計中創意性的來源。
首先，現代平面設計中的創意性主要是立足于中國優秀傳統文化，從而為產品設計中的創意性發展提供堅定的資源后盾；其次，隨著信息化社會的發展，全球信息處于溝通交流狀態，因而平面設計中創意性應借鑒國外優秀的案例，結合本地發展現狀，進行進一步創新，從而提高平面設計的創意性；最后，平面設計的創意性最主要依賴于設計者的個人素養。不同的設計師對于產品信息的解讀、對于民眾的內心需求的解讀具有差異性，因而越貼近于產品和民眾內心的解讀思想，才能使設計的產品更受喜歡，與此同時，設計師的思維能力是提高創意誕生的關鍵因素。
2、現代平面設計中審美性的相關知識
現代平面設計中的審美性主要是指平面設計作品給人直觀的視覺享受，在觀看過程中能夠獲得愉悅感。審美性主要由審美感知、審美想象、審美情感和審美需求等組成的。現階段，我國對現代平面設計的審美感受普遍受到國外審美意識的影響，未能實現個性化的審美觀。
1）現代平面設計中審美性的表現方式。
首先，現代平面設計的審美性主要通過平面設計中的多樣化藝術形式凸顯出現。在現代平面設計中，藝術表現形式是指平面設計中將三大元素通過同構、異化、破壞等形式進行再組合，形成一種視覺上的新奇感，改變二維空間的平淡無奇。其次，平面設計通過多種設計元素的組合，提高審美性。多種設計元素的組合全面地準確地傳遞了設計產品的特性，在消費者和觀看者形成一種視覺心理的滿足感，從而實現審美情感。設計者通過對圖形的位置比例大小、色彩的對比和選用、文字的大小和排版等來使作品達到和諧統一，同時通過組合傳遞一種精神文化，如北京奧運會會徽的設計，傳遞了更高更快更強的奧運精神。
2）平面設計中審美性的發展依據。
平面設計產品最主要的性質是其所發揮的實用性。因而，平面設計中的審美性的依據來源于設計中對產品實用性的展現。審美性是圍繞產品功能特性所展開的發展的，只有實現了設計中的實用性特點，才能是消費者產生審美感受。因此，可以說，平面設計中審美性的主要依據在于發展產品的實用性。
二、現代平面設計中創意性和審美性的發展現狀
1、現代平面設計中創意性和審美性發展的優勢
隨著科學技術的發展，新興產業和實物的發展，現代平面設計中的創意性和審美性朝著多元化方向發展。不僅充分利用傳統優秀文化，同時積極吸取國外優秀文化開展新的表現形式。如電腦技術的使用，是平面設計可以通過動態展示手段增加創意性和審美性。此外，現代平面設計師綜合素質的提高，促進了平面設計中的創意性和審美性的發展，設計師擁有更多的文化積淀，對于設計產品的了解和解讀越來越簡潔貼切，思維能力的提高，促進其使用不同的設計工具進行產品創意性設計，實現審美性和實用性的提高。
2、現代平面設計中創意性和審美性發展的不足
現代信息技術的發展是一把雙刃劍，電腦技術帶來創意性和審美性創作的同時，導致了平面設計行業的對于電腦技術的濫用，忽視對傳統創新工具的發展。大批量的電腦設計創意的出現，降低了設計者對于產品藝術效果的切身體會，使得設計者的藝術內涵得不到發展，導致了平面設計成為電腦技術的審美性和創意性而非設計上的審美性和創意性。現代平面設計創意性和審美性的相關理論的滯后性。現代平面設計本質上屬于藝術類而非商業類，因此其發展歷程中需要有批評和改正發展。現如今，平面設計創意性和審美性漸漸誤入歧途，卻缺少理論知識對其未來發展進行正確的方向指導。同時沒有堅實的理論對設計者的專業素養進行指導教育，理論知識的滯后的關鍵問題在于平面設計師一家獨大，同行業之間缺少溝通交流。
三、現代平面設計創意性的審美性的良性發展策略
現代平面設計所面臨的競爭和挑戰越多越激烈。因而加強平面設計中的創意性和審美性具有重要的作用。為獲得平面設計中創意性和審美性的良好發展，必須采取以下策略和方式：
1、正確對待傳統文化和外來文化
中國優秀傳統文化和外來優秀文化都是平面設計中的創意和審美的主要文化依托。平面設計的良性發展要求擁有深厚的文化積淀，從傳統文化中尋找創意發展點和審美感受，引起人們對于設計產品的認同感和歸屬感。因此加強對傳統文化的挖掘和整理宣傳，能夠增加民眾對藝術設計產生具有民族特征的審美感受和創意體會。同時加強外來優秀文化注入到傳統文化中，實現推陳出新，提高平面設計中的現代化特點，慢慢將具有中國創意和審美的產品推向全世界，從而提供我國文化軟實力。
2、實現設計理論和設計實踐的協同發展
現代平面設計中創意性和審美性的理論發展是平面設計發展的重要指導依據。平面設計的良性長遠發展要求其形成一個系統或體系，有符合自身發展的理論體系。加強平面設計中創意性和審美性的理論同設計實際的協同發展，能夠引導民眾的審美朝著正確方向發展，從而實現創意性設計。加強實際同理論的協同，能夠有效改正理論中不適合現代社會發展趨勢的方面，提高理論發展的時代性，在未來能夠有效地指導實際。同時，當代社會具有復古的發展趨勢。形成理論體系能夠為未來平面設計的創意性和審美性發展提供資料支持和改良建議。
3、提高平面設計師的綜合素質和民眾的個人素養
由于平面設計中的創意性和審美性的展示者為平面設計師，只有提高平面設計師的專業素養，才能在復雜的社會發展中為平面設計的創意性和審美性發展提供正確的導向，如目前電腦技術的快速發展，加強平面設計師的綜合素質能夠使其正確使用現代技術，維持平面設計領域的發展秩序，促進平面設計中的創意性和審美性朝著正確的方向發展。另一方面，提高民眾的個人素質，能夠有效提高其審美能力，從而促進平面設計審美性的發展的長久性。
四、結束語
現代平面設計在現代生活中發揮著越來越重要的作用，平面設計的特點主要從其創意性和審美性兩個設計特性中體現。隨著社會的發展，平面設計的創意性的切入點呈現出多樣化特點，平面設計的審美性的藝術表現形式也越來越豐富。在平面設計創意性和審美性的發展中要注意規避其發展的不足點，在未來發展中，不斷提高平面設計的創意性和審美性的文化依托、理論依據和設計師的綜合素質。注意平面設計創意的無限和創意接受的有限性特點，注意作品的視覺和心理的雙重審美性。從而實現平面設計能夠全面的掌握設計對象信息，設計出民眾喜聞樂見的作品。
作者：彭國圣 單位：渤海大學藝術與傳媒學院
一、成都市文化產業發展與創意設計人才需求現狀
成都市委市政府為推進我市文化創意和設計服務高端發展，相關部門制定了《成都市文化創意和設計服務與相關產業融合發展行動計劃（2014—2020）》并明確指出，“為了促進創意設計與新型產業的深度融合，打造創意名城和設計之都”。通過政策扶持推進創意設計和設計服務高端發展，“著力培育和集聚一批具有國際水準和成都特色的創意設計大師、行業領軍人才、品牌設計機構和創意產業集群，把創意設計產業發展成為西部經濟優秀增長極和服務業優秀城市的支柱產業。”近年來，成都市確立文化創意產業作為現代服務業的主導產業，已探索出產業發展的新路徑，目前已初步形成以園區化、樓宇化為載體模式，以骨干企業為支撐，以重大產業項目為紐帶，在多個領域實現了跨越式發展，如天府軟件園、東村設計創意產業園、“紅星路35號”文化創意產業園……以成都市錦江區“紅星路35號”文化創意產業園區來看，全園區包括平面設計、廣告設計及制作、企業形象策劃、工業設計、包裝設計、會展設計在內的設計企業和機構已達730余家，占全區文化創意企業總數約73%。“創意”是設計藝術構成的優秀要素，設計人才的優秀素質，這是當前迫切需要的創意設計人才的特質，也恰恰是培養的難點之所在。據相關調查數據顯示，2012年，成都市文化產業的從業人員超過24.12萬人，占全社會從業人員總數超過3.1%。創意設計人才培養主要由高校學歷教育、社會技術培訓機構以及創意企業自主培養所構成，但是，當前成都市的創意設計產業人才需求量大，特別是原創設計的缺乏和對創意設計人才的渴求已成為創意產業發展的結癥。以動漫業為例，目前成都市的動漫設計與制作能力并不遜于在國內外水平，但就是缺少“會講故事的人”，急需既懂專業，又懂行業的創意設計人才。動漫行業出現人才需求兩頭急的窘態：一方面是“造血”不足，另一方面卻“失血”太快。原因是高校培養的高端人才稀少，特別缺少復合型的創意設計人才，另外則是企業人才流失的問題嚴重。由于成都產業發展不成熟，企業規模不大，知名的企業不多，而且區域經濟的差異導致薪酬方面較低，以及缺少人才交流、扶持與保障等多種因素造成人才的流失。國務院印發《關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》針對我國當前文化創意和設計服務發展，特別指出“強化人才培養”。隨著成都市文化產業的迅速發展，創意人才無疑是未來需求最廣、需求最多，發展潛力最好的職業。因此，成都市政府有關部門和社會團體也紛紛想辦法幫助創意企業“育才”、“用才”和“留才”。
二、成都市創意設計人才的培養對策與建議
近年來，盡管成都已經在實踐中探索出產業發展的路徑和模式，產業格局已初具規模，但與北京、深圳等發達城市相比還存在明顯的差距，比如創意設計產業總量不大,產業集聚效應不突出,重大項目的規模效應和品牌效應還不明顯，骨干企業帶動作用不強，許多問題亟待解決。針對創意設計人才缺乏問題，筆者從創意設計人才培養對策方面提出以下建議。
1）研究創意設計人才勝任力指標模型，構建評價系統。
文化創意產業發展的關鍵在于人才，創意設計產業是以“創意”為優秀，以設計師自主知識產權和專業技術（設計）與相關產業融合進行“智慧性”服務。從總體上來看，創意設計人才的特征是不僅擁有專業設計與制作能力，而且具備較豐富的社會文化知識，更重要的是創造思維還應當具備獨特性和敏感性，能夠從專業角度發現設計的獨特價值和意義。但我國文化創意產業還處于初步發展階段，目前我們對創意設計人才的素質修養、能力水平等幾乎都憑主觀的判斷，缺乏一個較為科學、客觀的評價標準，也導致于我們對創意設計人才培養目標和定位方面具有很大的模糊性和不確定性。因此，必須構建創意人才勝任力評價指標體系，有助于我們參照相關指標更好地培養勝任為創意設計產業服務所需要的人才。“勝任力”這個概念最早由哈弗大學教授戴維?麥克利蘭（David?McClelland）于1973年正式提出。關于構建創意人才勝任力指標體系的研究在國外較多，近年來國內已有相關專家涉足，有學者對總體的創意人才特征構建了創意人才素質模型，也有學者針對文化創意產業某一具體產業的創意人才的勝任力進行了研究。然而，目前針對創意設計人才的勝任力評價指標系統研究的并不多，也并不成熟。因此，必須加強對創意設計人才的勝任力評價指標系統研究，以定性研究和定量研究結合，一方面從教學評價、企業評價和招聘信息等多方面收集相關數據和信息，另一方面則通過具體實驗測量和問卷調查等形式進行數據綜合，建立評價指標模型。這一指標系統針對從業人員的專業基礎知識、專業技能、實踐經驗、文化素養、溝通能力、合作能力、思維模式、心理定勢、綜合素質以及思考、感知和行動的方式等多項特征指標構成。勝任力對于預定目標的影響是可以衡量的，有了這一評價指標系統，一方面為學校培養人才提供了可操作性的評價參照，明晰了目標定位和課程設置等科學的教學體系，以及未來需要改進的方向和程度對；另一方面企業招聘、任用人才將會有一個科學、客觀的標準，建立合理的薪酬標準、晉升制度以及激勵機制等，激發人才創造的積極性。
2）調整創意設計人才培養結構定位，實施定向培養。
創意設計產業是不同行業、不同層次、不同空間的融合形態，其特征是產業鏈長、涉及面廣，所以，對人才需求的層次和類型也非常廣泛。人才培養定位要具有征對性，盡量分方向、分層次培養創意設計人才。目前，創意設計人才的類型劃分可以概括為以下兩種：第一，依據創意設計產業的類型劃分，包括工業設計、建筑設計、環境藝術設計、廣告設計、服裝設計、影視制作設計、動漫游戲設計、網絡媒體等各種創意產業的設計從業人員。第二種類型，依據從事的崗位類型劃分，主要分為應用技術型人才和經營管理型人才。其中應用技術型人才可分為執行廣告創意等操作型人才和設計總監等智慧型人才；經營管理型人才既要懂創意設計的操作步驟，又要懂如何讓作品或產品轉化為商業效益，這屬于復合型人才。目前，成都市的創意設計的企業最缺乏就是經營管理型人才。而且，不同的產業對人才的類型劃分還有其獨特性，以動漫設計為例，動漫設計的每一階段都離不開創意，如果按動漫產業結構主要分為三大類型的人才：一般分為原創型人才(策劃、編導、設計)、制作型人才（施工和制作類）與管理型人才(行政、銷售、財務類)；如果按產業線性生產的流程來分，動漫人才可以分為前期策劃人才、中期制作人才、后期合成人才的三部分組成。動漫產業屬于人才密集型的產業，雖然成都動漫游戲產業創作能力和技術實力已達到了全國領先的水平，擁有豐富的教育資源和強大的研發能力，但是仍然需要大量的各種層次結構的人才。高校是創意設計人才培養的主陣地，必須調整人才培養結構，優化專業設置。建議相關高校藝術設計類的人才培養應根據市場需求，有計劃地進行人才培養結構的調整，除了培養應用技術型人才，還要培養一部分經營管理型人才。特別是四川大學、川音美術學院、成都大學等高校應著力培養創意設計的復合型的高端人才。
3）優化創意設計人才培養模式，加強合作培養。
培養創意設計人才是一個系統工程，目前成都市的創意設計人才主要有三種培養模式：第一，高校學歷教育人才培養模式，這是我國文化創意產業人才培養的主流，其特征是時間長，批量大，文化素養和專業理論知識扎實，人才培養目標具有全面性，同時也注重培養學生的個性發展。第二，職業培訓機構的人才培養模式，其特征根據企業發展的需求進行定向培養，注重學員的實踐技術和動手能力進行專門訓練，實用性強，現學現用，可以實現創意設計人才的能力與崗位的需求無縫對接。第三，創意設計企業內部人才培養模式，即企業內部對員工進行針對性的培養，其特點培訓時間短、目標對接定位準、實踐能力提升快。事實上這三種培養模式，都存在著一些問題，總體上都是以應用型人才為主，針對性的專門培養極少。高校培養模式往往重理論輕實踐，學用脫節，人才實用性不強；職業培訓師資良莠不齊，單一片面；企業內部培養屬于“臨陣磨槍”，數量有限……總之，從長遠來看，單一的培養模式并不能解決企業創意設計人才短缺的情況。因此，“合作培養”為創意設計人才培養的新模式。“合作培養”以環境條件不同可分為“校內合作”與“校外合作”兩種方式。“校內合作”的以校內工作室培養模式為主要特征，即在校內設立了和企業合作的項目工作室，采用了“課程、項目、崗位三位一體”的教學法，探索理論與實踐結合的培養模式。同時優化師資結構，實施“引進來，走出去”的制度，即根據工作室的項目的需要，聘請行業專家擔任技術顧問和業務指導，同時每年派出部分本校教師到相關企業進行見習實踐或進修學習，達到把握行業動向而緊密聯系市場的目的。“校外合作”的聯合培養模式主要有基地培訓或頂崗實習為主。高校與創業基地和創意園區互動，與設計企業互動，以校企合作方式既能促進培養創意設計人才，又推動作品向產品、商品轉化。如成都市高新區成立了“成都軟件人才培訓聯盟”，圍繞高校畢業生實訓、企業在職培訓等為企業培養和招聘專業人才。西部創意人才培訓基地——成都市紅星路一段35號，由西南地區唯一一家部級廣告產業園傾力打造。該培訓基地不僅致力于培養優秀的文化創意設計人才，更專注于優秀項目的培育與孵化，能為創業者提供資金、場地、運營和財務及法律方面的全方位輔導服務。
4）建立創意設計人才交流信息系統，提高服務質量。
成都市創意設計產業的發展不僅要加快專業人才培養步伐，實施文化創意和設計服務人才扶持計劃，還要從市場和管理方面健全人才交流信息系統，推進服務和保障工作。首先基于互聯網技術的支持下，建立網上人才數據庫，實現人才數據動態管理。利用動態信息技術建立數字化、網絡化的互動信息平臺，提高管理質量。創意設計人才交流交流信息管理系統為建立優質的人才服務環境打好基礎，將為各個層次人才和各種類型的企業精細化管理提供信息服務，優化創意設計人才資源配置。第二、建立創意設計人才交流信息分析系統，利用大數據分析技術，系統將對人才數據信息進行匯總分析，實現各專業、各層次人才管理信息化，實現查詢便捷化，大大加速人才數據服務效率。第三、建立網上審批制度，提高服務品質。如職業技能鑒定或職稱評定等申請人的驗審資料通過數字化可網上傳遞，不再需要提供一大堆的紙質證明材料。相關部門可直接在網上辦理相關審批程序，申請人可即時查詢審批進展情況。這樣就加快部門與部門之間的溝通協調，提高了人才數據服務效率，真正實現了優質的人才服務質量。
作者：秦安建 單位：四川旅游學院藝術系
1名作下看創意
1.1隱喻化下的圖形元素
德國著名設計師霍爾格?馬蒂亞斯，1940年生于西德漢堡，他創作的大量的戲劇招貼畫和唱片封套設計使他在世界上都享有盛名，成為德國和國際上最引人注目、最具有個性特點的平面設計師之一。他的招貼畫設計更注重其內容，即作品的本身不僅僅要具有新穎的設計形式和強烈的視覺效果，更應該采用學科交叉的方式，運用心理學上的某些方法來闡述招貼畫本身所包含的思想和意念的豐富層次，從而真正使觀者對招貼畫所承載的信息本身產生興趣。例如，他的代表作品戲劇招貼《莊園主》。這件招貼作品以最簡潔的圖形語言創意技巧，表現出了最深刻的內容性。主要講述的是莊園的女兒與家庭教師的情感糾葛和最后悲劇性的結局。霍爾格?馬蒂亞斯只用了一個圖形符號——香蕉，與人們熟知的、形態結構相似的男性器官進行元素替換，并與一根自縊的繩索結合在一起，既把戲劇中的男性關系表達得淋漓盡致，又間接體現出了當時男性世界的悲哀。
1.2無理化下的圖形元素
畫面正中是卡通化下的一個人物，雙手托腮，戴著墨鏡看著前方。大腦的上小半部分被切割開來，頭部上方似云的物體和云下的雷雨直擊被切割開的頭部，讓觀者咋一看肯定覺得很不符合理性，但作品整體感卻給人以無限尋味之意。創意之處較為類似的是這件作品，同樣給人毫無任何道理的畫面設計。在畫面的正中部位也是一個不完整的人物頭部形象，只是人物表情來說更為豐富了些，畫面主體人物表現出來的詫異和驚恐，在不完整的頭部形象上，生出了各種卡通形象。例如，米老鼠、海浪、彩虹等，讓觀者看著像是大腦里的幻想物突然被釋放了出來似的。
2名作下的創意表現形式
2.1形與質轉變下的圖形元素轉換
同樣是德國的一名著名設計師金特?凱澤，1930年3月24日生于德國的克倫堡，他的作品《為什么和平還未實現》。在畫面中，運用了鴿子和骷髏頭兩個有對立象征意味的元素。鴿子之所以能象征和平，是因為“諾亞方舟”的典故，所以鴿子與和平就有了一定意義上的內涵關聯，并通過內涵發現與其有同“質”卻異形的元素，由此，在這件作品中就是鴿子和骷髏頭的元素的嫁接轉換。
2.2形與形轉變下的圖形元素替換
法籍波蘭著名設計藝術家R?塞斯萊維茲，1930年生于波蘭里沃夫，他的藝術創作及設計領域非常廣，其中包括文字設計、展覽設計、包裝裝潢、招貼畫等。他在招貼畫方面的成就尤為突出，其作品在國際上也無數次獲過獎項。他的設計作品所顯示出來的奇異構思及超凡的想象力，使得他所創造出的設計作品具有了獨特的自身風格。而且塞斯萊維茲的藝術表現手法無不令觀者感到震驚以及難以想象又在情理之中之感，有很強的藝術感染力。例如，他的“招貼設計展廣告”作品。畫面中用的是的一身裝束，卻把臉部替換成了蒙娜麗莎的臉，讓人感覺到突兀的怪異感，又覺得十分有趣，讓人過目難忘。“輪胎制造公司廣告”，畫面中是一頭大象的形象，但是大象的鼻子和臉部卻換成了輪胎，大象與輪胎同構，讓人產生皮質感的聯想，表現出來的最終替換效果奇特，整體又不失大氣。
3結語
圖形設計中的創意是優秀和靈魂，其創意表現形式更是圖形藝術的造型之本。本論文通過對現代圖形設計的創意及其表現形式的分析和論述，引出了圖形創意形式的兩種表現手法，即形與質轉變下的圖形元素轉換和形與形轉變下的圖形元素替換，無不體現出了現代圖形設計中所蘊含的無限創意性和智慧性。
作者：姜天玥 單位：西北師范大學美術學院
一、創意產品設計所處的創意經濟環境分析
(一)發達國家創意經濟快速發展
從20世紀末開始，創意經濟在全球迅速發展。目前，一些發達國家已經形成了較為完善相對發達的創意產業體系。英國是文化創意產業的發源地，英國創意產業是經濟增長速度最快的產業。英國提出創意經濟戰略，把包括創意產品設計以及廣告、建筑、手工藝、軟件等13個行業劃歸于創意產業領域，并使其成為經濟發展的重要力量。美國是創意經濟最發達的國家，也是世界上最大的文化產品出口國。美國的文化創意產業由影視業、藝術博物館、表演業、媒體行業等組成，其發展完善、模式先進、創意新穎，已經成為國民經濟的支柱產業和美國經濟增長的主要動力。日本和韓國從自身優勢出發找準側重點，日本為了擺脫經濟低迷進行經濟轉型而發展創意產業，日本將休閑、娛樂、博彩、旅游、展會等文化項目都納入市場運作范疇。日本的文化創意產業以動漫產業為優秀，是世界上最大的動漫制作和輸出國，而其具有創意性的動漫產品設計具有代表性。韓國文化創意產業發展迅速，一方面追求對于本國傳統特色的創意產品開發，另一方面聚集于明星效應的娛樂業、時尚產業等，并形成特色的“韓流”文化。
(二)我國產業結構調整和經濟轉型催生創意經濟發展
我國在計劃經濟向市場經濟過渡的經濟體制改革和產業調整過程中，在經濟結構上為創意產業發展鋪平了道路。民營中小企業適應創意產業的發展初期一般規模較小的情況，這與英國創意產業興起初期，將創意產業界定為源于個體創造力、技能和才華的活動，而通過知識產權的生成和取用，發揮創造則富和就業的潛力等內容極為相似［2］。與發達國家不同，創意產業是在世界經濟中心城市產業結構升級換代促成其產生和發展的，而我國創意經濟是在產業結構調整和企業組織形式演變過程中，隨著世界發達國家創意產業的發展而形成的。我國的創意產品生產企業，多數屬于民營文化企業，以創意產品設計為企業發展優秀，強調創意產品的品牌營銷，以此帶動創意產業和創意經濟的跨越式發展。由此看來，國家經濟發展戰略和政策為創意經濟發展提供基礎和保障，社會經濟發展狀況也為創意經濟提供了堅實的環境和良好的發展趨勢。我國現階段可以借鑒發達國家先進的創意技術理念、技術手段和運作模式，以產業服務的研究開發為主，發揮后發優勢發展創意產業，使創意經濟逐漸成為經濟發展的新動力。
(三)創意經濟的形態表現通過創意產品設計實現
創意產業推動經濟增長的方式就是將創意思維、技術創新、知識生產、人力資本等進行整合，強調技術創新和技術進步在創意經濟中的優秀作用，并在市場、技術、價值、資本等方面得以體現。(1)創意經濟的市場表現。創意經濟環境下人們需求方式和消費模式由生存的需要轉變為發展的需要和享受需要。特定的創意產品才能獲取市場賦予的正常利潤，才能實現經濟價值。因此，創意要與市場對接并通過市場的選擇和認可，將創意產品成為市場需要的消費品，實現其自身價值并使創意實現效益。(2)創意經濟的技術表現。利用信息、創造力和新知識等生產要素將創意轉化為產品，作為創意物化獲得盡可能多的附加值，必須選擇和利用不同的技術手段對現有發散的生產要素進行創新性組合，在產業部門形成技術創造力從而生產創意產品，對創意經濟發生作用。(3)創意經濟的價值表現。創意客觀表現為創意產品生產者的腦力勞動價值范疇。創意產品的價值取向是創新和智力累積，因此價值表現是以創意為中心，以生活方式主導。個性化和差別性成為創意產品價值的典型特征。創意產品為消費者提供使用價值外，還提供符合消費心理和審美的具有創意性的人文價值。(4)創意經濟的資本表現。非物質性的創造力要素如知識、環境等，與物質性要素如資本、資源等具有同樣的資本職能。構成創意資本的主體和創意資本的源泉是個人的知識、智力和創造力，還包含文化資本和社會資本等資本形態。創意資本的形成，一方面以知識產權為資本載體，通過經濟活動的交易保障創意獲得收益;另一方面創意的低消耗和高附加值的特性使創意資本增值而增加的財富。創意經濟呈現多種形態表現，通過創意產品的“藝術化創造”來實現，并完成創意產品設計優秀要素職能。其產生具有創意經濟的內生性，為創意產品設計提供潛能，在物質資料消耗、市場條件、人力資源配置以及對技術的需求，在創意經濟環境下獲得較大的邊際效果。
二、基于創意經濟理念的創意產品設計
(一)體現創意經濟的創意產品設計特征
1．創新性是創意產品設計的本質特征
熊彼特提出“創新是經濟發展動力”的創新理論。創新的關鍵就是知識和信息的生產、傳播和使用，創新不僅是單純的技術或工藝發明，而是對原有生產體系產生震蕩效應。熊彼特強調的生產技術和生產方法的創新，使創新成為經濟可持續發展的基本要素及現代經濟增長的優秀要素。創意產品生產的創新性體現為創意的新奇性和獨特性。獨特的思維活動探索事物間的內在聯系，揭示客觀事物本質。通過創造性思維引導人們對客觀事物再認識，從而獲得新的認識結果。創新性體現事物自身發展進程和規律，可以是舊有要素的組合和再創造。它的內容和形式的某些因子，在某些過程中是平庸的、惰性的，而進入另一過程后，可能是新奇活力的和有創造性的。因此，獨特性的創意貫穿于創意產品的生產和營銷過程始終，體現該創意產品自主知識產權的原創性的研究過程。
2．高附加值是創意產品設計的增值體現
創意產品設計是一種商業性設計目的活動，其價值表現在兩方面，包括其自身價值和創意衍生的附加價值。具有特色感、科技性、藝術化的創意產品，其科技和文化附加值明顯高于傳統商品的價值。創意產品的高增值性是由人的高層次需要而產生的，高層次的消費性即創意產品的高端消費。經濟活動中，近似或同質化商品其產品價值近似，若針對近似商品的功能形態、生產技術、外觀造型等方面進行創造性改進，則其價值含量增大會帶來高附加值，因此，無論是一般經濟活動還是創意產品設計過程，高品質創意產品都會因創意而增值。
3．文化性是創意產品設計的基本要素
當資本形態由物質資本向知識資本和智力資本轉化時，文化性通過創意產品的理念、造型、包裝、廣告等因素體現。創意產品以文化的內涵、文化的附加值和文化的個性來提高競爭力，使其在創意市場走俏和增值。同時社會特定的文化群體有其特定的文化特點，表現為人們的文化背景、社會傳統、文化素質以及文化資源構成了創意經濟的基本元素。同時，文化又具有延續性、開放性和融合性，因此，設計對文化性必須充分考慮，并使其相互融合、相互滲透而成為創意經濟的基礎，形成特定的創意產業。創意產業發展通過科技手段實現優秀的文化創意，促進文化創意與相關產業融合發展。
4．高風險是創意產品設計不確定性的表現。
創意產業的高收益性和高風險性并存，風險源于消費者對創意產品的價值認知性;創意產品需求的不確定性;以及創意產品知識產權保護和目標群體的評價程度等。例如文化創意產業較傳統產業比較，文化創意產品的高風險性，使股權融資也不順暢。由于銀行信貸和債券的收益相對較低，因而適合風險相對小的產品，不利于創意產業融資。因而傳統融資工具不適合文化創意產品的融資需求;創意產業的組織結構與交易過程復雜，創意本身是不確定的和創造性投資都增大了創意產業風險。2010年美國學者《捕捉蘋果全球供應網絡利潤》的研究報告稱，每售出一臺iPhone手機，蘋果公司獲得利潤的58．5%，塑膠、金屬等原物料供應國占有利潤21．9%;屏幕、電子元件供應商的韓國，分得iPhone利潤的4．7%;主要組裝地的中國大陸相關業者獲得利潤僅1．8%。蘋果公司接近六成的獲利比例體現了蘋果在產業鏈中的主導地位。手機是具有創意性和知識產權的品牌高科技工業產品，作為勞動密集型的中間制造、裝配環節不但技術含量低、而且利潤空間小;而研發階段的知識產權、技術開發、產品設計，營銷階段的品牌和服務是產業鏈的高附加值端。因此，以何種思維、設計生產什么樣的產品，以及該產品給消費者以何種印象，會決定該企業在經濟產業價值鏈的位置以及獲得價值的結果。
(二)創意產品設計的思維與實現
1．創意產品設計的創造性思維
創意產品設計沒有固定的模式可循，創意產品設計是一種設計思維的過程。“設計”與“思維”形成其整體特征，即設計體現為限定性，限制了思維的范疇，思維是行為方式。設計思維宏觀可理解為積極改變世界的信念體系，具體指進行創新探索的方法論系統，以及對觸發創意方法的研究。創造性思維成為創意產品設計的最顯著的特征。設計的創造思維以人們生活品質的持續提高為目標，依據文化的方式與方法開展創意設計與實踐，用于為尋求未來改進結果的問題或事件提供實用和富有創造性的解決方案。創意設計思維是創造性的意念、并將意念或構想轉化成具有創新精神的設計形式的思維過程。廣義的創意設計思維不僅表現為作出了完整的新發現或新發明的思維過程，而且還表現為在思考的方法和技巧上，以新的方式解決問題的思維活動。創意設計思維往往借助想象、夸張、象征等形式進行具象思維并創造出新形象。創意設計伴隨著一個復雜的思維過程，從最初靈感的激發、捕捉產生創意、到選擇最具代表性的形象，重新整合、構思、表現，通過一系列特定的行為和手段，導致最終某種愿望、目的和需要的實現，最后創造出全新的形象。其中經歷思維的組織、交叉、變換、揉和的過程。創意設計思維貫穿設計的始終，將其與具體設計相結合，可掌握其規律，獲得持續的創造能力，產生創新的想法，從而設計出新的創意產品。創意設計思維需要在常規邏輯基礎上運用超邏輯性來實現。邏輯性屬于常規思維，創造產生的新事物是經過正確的邏輯規律而產生和發展的。思維者基于已有的經驗，直覺地推斷出正確的結論，省略邏輯形式，從而產生邏輯的跳躍現象即超邏輯。創意產品設計恰恰是通過思維的超邏輯來實現設計過程的。美國著名的工業設計師亞瑟普洛斯認為“工業設計是滿足人類物質需求和心理欲望的富于想象力的開發活動。”活躍的想象力、強烈的創造才能和開拓解決具體問題的創造性思維等形成超越常規的設計能力。
2．創意產品的綠色設計及系統
創意經濟體現綠色環保的本質特征，它將創意消費引導到精神消費和消費體驗等更高層的新型消費模式，將有限的物質資源進行優化配置和創意配置。創意產品造型與結構、材料、工藝的關系，是經過整合后的系統整體，具有新的特性和功能，這種生態型設計既有效利用了物質的資源，又滿足了創意消費需求。開展無污染綠色環保、低消耗高性能的新材料創意產品設計，體現綠色設計理念批量化標準化生產創意產品，環保創意產品應是功能合理造型簡潔美觀的簡量化設計。為使創意產品從設計、制造、運輸、使用到處理的整個生命周期中，資源利用率最高、對環境負面影響最小，圍繞創意意圖構建造型、結構、材料、工藝融合的系統體系，使創意產品的經濟效益和社會效益協調優化。創意產品所蘊含的精神情感價值及其節能環保的特性，作為創意消費特征之一。如比利時布魯塞爾以動漫為優秀的文化創意產品設計，布魯塞爾街頭隨處可見丁丁主題的漫畫書店、禮品店。原版環保紙張的漫畫書籍、多種簡潔造型風格的玩具、再生材料的包裝盒等。其設計表現出多因素的綜合、多媒介手段的展現，以及創意性地配置物質資源，比利時整合文化與資源為其創新所用，并獲得極高的經濟效益。創意產品設計是將創造意圖體現于產品過程的創新性活動，設計在新技術與意識觀念沖擊下會不斷更新發展，其內涵和精神是設計理念和設計文化積淀的結果。創意產品設計從產品的結構造型、材料選擇、成型工藝、產品環境性能等角度分析，構建相應設計模型。
(三)創意產品設計的內容與方法
創意產品設計者以創造性思維方法和科學的設計方法為基礎，運用各種不同的材料和加工手段運用各種藝術手法在空間創造立體的形象，以追求產品的造型美、材料美和工藝美的目標。通過藝術造型設計將不同設計類型與風格的創意設計以特色商品呈現，構建相對合理的設計形式。創意產品通過創意、加工、制作等手段，把文化資源轉換為各種形式的文化產品，形成富有創意、時尚、原創的產品設計。創意產品設計的過程是將抽象的創意思維具體化、功能化的過程，通過多種思維方法的組合，將明晰的設計意圖表達為物化的設計結果。
1．基于結構造型的材料選擇
設計結構是材料在產品整體中的組合方式和存在方式。在一定的經濟目標下，按創意產品的造型式樣和設計要求，以一定的技術方法對創意產品的內外構造進行設計。包括主體及附件的結構，各部分之間的組裝、配合等。創意產品的設計材料具有開放的、多元的特質。材料物質屬性的不同及加工方法的差異，會直接影響創意產品的生產及消費者的使用感受。創意產品的材料選擇應根據設計要求和設計目的差異，利用設計材料獨特的物理、化學、設計的各種性能傳達創意設計理念。
2．突出造型特征的裝飾設計
創意產品造型可采用具象形態、抽象形態等多樣的形態造型。巧妙的創意與基本形體如方體、柱體以及相互組合構成的塊形體為基礎的創意產品造型，因其精簡的結構和簡潔化造型可減少材料消耗，形成簡潔美觀的簡量化設計，適合于批量化標準生產。表面裝飾是獲得美好外觀的基本手段，可以增強設計產品的風格和形象表現力，滿足人們的審美要求。創意產品的裝飾設計建立在對設計思想、設計目的、設計環境等綜合因素的基礎上，明晰設計主體的文化取向、實用功能、表達方式等，對裝飾主題的選擇要服從功能而突出重點并力求創新。
3．多元的技術手段進行設計表現
計算機輔助設計完成的虛擬三維造型設計，目的是在設計生產之前創造出數字模型。運用虛擬三維創作設計效果可使造型進行多方案角度的創作展示，使客戶有更多的選擇，更有利于設計加工;運用虛擬三維技術可便捷快速地修改設計方案，完成設想的空間造型和材質效果，取得更理想的效果，快速便捷地獲得多方案而提高了設計的效率、壓縮設計時間并節約物力成本。設計師將設計的構想與意圖綜合美學、工藝學、人機工程學等學科知識，憑借對各種材料的駕馭，用以傳達設計理念、塑造出具有三維空間的形體，從而以三維形體的實物來表現設計構想，并以一定的加工工藝及手段來實現設計的具體形象化的設計過程。如科技催生快速成型技術的3D打印，數字模型文件為基礎構造物體，運用粉末狀金屬或塑料等可粘合材料通過逐層打印用于模具制造、工業設計等領域制造模型。設計的創新一方面表現為設計觀念的創新;另一方面是設計表現形式的創新。觀念創新賦予設計以新思想、新視角、多樣化的價值，形式上的創新源于實踐中的思考與啟示。設計領域的拓展及多維化的發展趨勢，使得設計思維、設計表現得到了提升和拓展。
三、創意產品的品牌營銷
(一)創意產品的設計、生產與消費
1．創意產品設計是創意產品生產的基礎，決定創意消費
從我國創意產品生產的市場機制看，資本籌措、人才選擇、資源配置、產品定位和銷售都是在市場指導下進行并依靠市場機制運作實現。從創意產品生產的創新機制看，由以生產為中心的技術驅動，轉向注重創意消費、強調生活方式主導的創意驅動。設計向消費者提供產品的功能、工藝、形態、質感等理性的內涵。同時帶給消費者如溫暖的、啟示的、樂趣的等心理感受，從而達到或舒暢心情、或得到啟示的效果，讓消費者從精神和物質中得到雙重的滿足。創意產品設計呈現表現形式多維化、表現手段多維化的特征，將商品信息通過商品載體傳遞給消費者。設計可以改變人們的生活方式，提高生活質量、優化生活環境、建立現代化的生活秩序。
2．創意產品的消費促動創意產品的設計生產，并通過品牌營銷來體現
創意產品生產決定創意產品消費，創意產品消費反作用于創意產品生產，二者相互作用促進創意經濟的發展。體現創意生產的決定作用與創意消費的反作用。消費者的消費觀念和消費模式，受到的宏觀的外部環境因素和微觀的消費者內部因素的影響。消費者的消費觀念各異，從而消費主體會產生不同的消費需求，消費者的購買行為受到多種綜合心理因素的影響。當創意產品推向市場，生產企業應充分了解消費市場并做好消費心理分析，包括創意產品的消費需求、相對優點等均為影響消費心理的主要因素。消費者將滿足創造性的精神需求價值的商品或勞務作為創意消費的主要載體。傳統的消費行為是由價格主導的物質利益，創意產品消費則實現人們在消費過程中由產品的物質消費到精神消費的轉變，從簡單的物質消費轉換為尋求心境體驗、情感體驗的消費過程。兼具更高層次需求的精神性、文化性、休閑娛樂性等。因此，創意產品生產要注重針對目標消費群體的定位與分析，體現創意產品設計的針對性。創意消費使營銷者與消費者在產品創意設計、營銷組合、售后服務等方面交流與溝通。創意產品的消費要建立在一定的創意產品品牌基礎上，要通過個性化的創意品牌營銷得以體現。
(二)創意產品的品牌培育與營銷策略
創意產品設計既是創意產業的優秀，又是創意經濟發展的引擎。對消費者和營銷者來說，品牌的存在價值，即明確品牌的目的性，如耐克的品牌精神傳達為熱愛運動;勞斯萊斯強調貴族化的品牌目的。創意產品是創意設計與科技相結合的結果。由于創意產品其新穎獨特性，商品可能在不正當競爭中被抄襲模仿。企業應申請知識產權保護，對創意產品版權進行保護，確保品牌營銷的順利發展。品牌體現創意產品、企業及消費者之間的關系，培育良好的創意產品的品牌，一方面，能讓消費者認可并信賴該產品，使消費者與企業建立長期密切關系;另一方面，企業通過品牌經營建立消費者的品牌忠誠度，使二者的契約關系更加牢固。創意產品建立品牌決策后，品牌培育就成為該產品出發點和歸宿。創意產品品牌不僅能清晰表達企業的文化、形象、個性和符號等內涵，而且通過其較高的知名度和美譽度有利于制定較高的價格而獲得超額價值。通過品牌形象可推進消費者的購買決策，影響受眾對品牌的認同感。品牌在反映產品的特征和功能時，向消費者傳遞獨特的思想內涵，滲透著特定的創意情感。品牌體現了創意產品與消費者之間的關系，由此，目標消費群體希望企業提供更多具有特定品牌的創意產品信息，以便其購買與品牌價值特征相吻合從而實現交易。因此，企業要建立品牌、拓展品牌知名度并擴大品牌影響，必須制定成功的品牌營銷策略。品牌特色是品牌營銷的基礎，產品的品牌特色集中反映在創意產品的個性上，品牌定位是品牌營銷的前提，要建立獨特的品牌個性與形象。當創意產品品牌進入市場開始被消費者接受，其品牌形象逐步轉化為消費者心理定勢，并在一定時期內引導消費決策。具有啟發性的商業模型可以完成創意品牌推廣。如天使之翼品牌威士忌原來是沒有品牌的波本威士忌，通過創意商運用設計、品牌化、廣告、內容而創造出吸引人的、可信的、有深度的故事，然后和風投公司合作，成為銷售、分銷和生產領域的專家，并獲得巨大的成功。品牌形象定位與建立企業形象識別系統直接相關。企業形象識別系統包括理念識別系統、行為識別系統、視覺識別系統三個部分。一方面，品牌形象定位時注重通過視覺識別系統如名稱標志、企業圖案色彩以及多種要素的視覺識別應用系統來傳遞企業形象。另一方面，通過理念識別系統和行為識別系統，并根據市場和企業的發展，有目的地制定經營理念以及科學的管理原則和管理規范，并傳達企業精神和文化，從而擴大品牌影響。品牌是衡量企業優秀競爭力的重要標志，企業運用品牌這種有價值的資源，能夠建立起有效的競爭優勢。品牌營銷策略不僅增強了企業內部各產品之間的品牌意識，以保證在市場競爭中的優勢，而且也為市場提供了更多可選擇的創意消費品牌，進而增強品牌競爭力。
(三)創意產品的品牌營銷模式
企業利用消費者的品牌需求，創造品牌價值，最終形成品牌效益的營銷策略。品牌是集合概念并體現為復雜的綜合體。包括產品質量、形象、技術、功能、效用等諸多內容。標準化的批量生產的創意產品，其品牌應凸顯其個性化的創意;創意產品的品牌綜合反映創意產品和企業全部信息。品牌帶給消費者更高層次的精神享受，帶給創意企業產品更多的利潤。相對于品牌營銷中營銷理念的創新或營銷方式手段創新，創意產品的品牌營銷應該體現其獨特的品牌營銷模式。如圍繞產品策略進行創新，充分了解消費者進行產品個性化設計或以品牌入手的創新。擴大品牌的知名度等。創意產品品牌營銷除采用傳統營銷模式外，還可以采取連鎖式、集團化、網絡化等品牌營銷模式。
1．連鎖式的創意產品品牌營銷
目前，我國的創意產品生產企業以創意為優秀，驅動產品的制造營銷和后續衍生產品的開發。圍繞企業的生產品種、市場定位，作為物質承擔者的產品通過專利技術或者版權轉讓形式，建立連鎖式的創意產品品牌營銷模式。擴大營銷區域并形成統一的營銷模式，使參與連鎖的企業具有更高的專業性、突出統一的品牌主題、創意主題、店面營銷、廣告策略，突出品牌優秀價值，從而降低成本，提高經營效益。
2．特許經營的品牌專賣店營銷
通過創意產品的品牌專賣店，展示產品并提升品牌形象，促進產品的銷售。通過塑造創意產品企業獨特的企業形象，實現企業品牌塑造。通過統一的視覺識別設計，以統一的標志、標準字、標準色等基礎形象系統設計為依據，進而拓展至店面標識、員工服飾、車體廣告等應用系統的形象設計。反映統一的企業理念和行為系統。保證了產品的質量和服務的質量，通過特許經營來規范行為和降低成本，保證品牌價值。以品牌優勢使經銷商和品牌專賣店企業同時獲得利益。
3．網絡化的創意產品品牌營銷
互聯網的發展促進了經濟全球化趨勢的發展，運用信息技術加快創意產業的市場運行和品牌營銷。創意產品的網絡營銷中，利用互聯網資源以及數字化的信息和網絡媒體的交互性，開展網絡營銷服務，將創意產品的特色與現代網絡營銷手段相結合，通過多媒體技術打造適當的品牌元素，應用豐富的營銷手段和完善網絡交互功能，如網絡營銷的銷售軟件App技術的應用、網絡銷售中UI界面的設計、網絡營銷網頁的設計等等，增強消費者對創意產品的體驗。網絡營銷更好地將傳統營銷模式與網絡銷售手段結合，打破時間與空間的界限，以高經濟性實現其銷售的速度快、規模大、受眾廣等特點，并逐步取代傳統的消費習慣，影響著消費者的購買決策方式。
四、結論
新的經濟形態的發展是生產力作用的必然結果，在我國最具活力的創意經濟由支柱產業推進生長進而成為主導經濟形態，雖然尚需較長的時間但趨勢不可逆轉。市場反饋顯而易見創意產品消費需求將成為新型消費模式，并改變著人們的社會生活。創意產品設計就新興產品的設計理念、設計思維、設計表現與傳統產品的設計大相徑庭，特別從市場營銷對創意產品設計、創新形象品牌等創新經營模式需要出發，已經引起研究部門和創意企業關注和研究，并極力利用創意設計思維等方法，激發更多的創意靈感，應用現代科技和創新多元手段等促使創意產品設計的提升，滿足創意消費需求，推動創意經濟發展。
作者：周威 單位：哈爾濱商業大學設計藝術學院
一、技術規定性訓練
（一）數據能力訓練
選擇典型的服裝實物（緊身型、合體型、寬松型等各種造型或襯衫、裙子、褲子、大衣不同品種），測量服裝的規格尺寸和各個部位的松量進行總結歸納。看圖設定尺寸，通過講解人體部位與服裝的關系，幫助學生了解依據觀察圖中的人體，分析把握服裝的長度和圍度尺寸，利用大量圖片的閱讀進行訓練。 在教學中，通過測量一系列的成衣尺寸，逐漸建立數據意識，再通過分析圖片來強化和運用數據。這種訓練，一方面讓學生積累相關的數據經驗，為學生的平面制版進行了數據準備。另一方面，從技術的角度，讓學生將各種服裝造型落實到具體的數據上，將設計造型與版型切實地聯系在一起。
（二）坯布試樣和局部立裁訓練
將平面的面料轉化為立體的造型，這之間確實可能產生很大的誤差，設計師除了通過對人體結構的了解及多年的設計制版經驗來減少誤差外，還常常利用立體裁剪和坯布確認的方法，來修改和完善設計造型。
1．坯布試樣（平面轉立體）
坯布試樣是產品開發過程中必不可少的一步，因此將坯布試樣引入到版型設計課中，目的是培養必需的專業技能。同時，學生對自己打的平面版型，可以看到直觀的立體效果，幫助他們解決一些在平面制版上不易理解的問題。
2．立體裁剪（立體轉平面）
在一些特殊的部位和特殊造型中，如領型、袖型，或特殊的門襟、衣擺等，運用立體和平面裁剪相結合的手段，得到平面版型。在版型設計課中，立裁主要體現在教師利用立裁講解，以及學生運用立裁在人臺上修正或獲取領型、衣長等局部造型。
3．強化技能
以制版為優秀的服裝技術工作具有嚴謹細致的工作特征，應強制性地讓學生記憶必要的數據，如原型制版公式、基本的人體數據（標準的和自己的），對學生的制版方式，順序進行強化性的訓練，從而達到制版的規范化和程序化要求，同時要求學生將所學內容整理成1∶4的小制圖，配上坯布完成的照片并裝訂成冊。在使他們加深理解的同時掌握學習的方法。通過這一系列的限制性教學手段，學生在制圖的規范性、制圖程序等方面都能達到一定的要求。
二、設計自由度訓練
版型設計課的優秀應該是款式變化，但是學生的注意力常常放在公式和數據上，這使得他們往往在制版中忽略了制版的優秀：人體和設計。因此我在教學實施的過程中，通過講解更多的版型變化規律，使學生認識到設計與制版規律的一致性，體會從技術的角度思考設計。
（一）自由性設計發揮
教學中我力求讓學生意識到，數據的背后是人體結構和造型。因此，我利用平面制版與立裁結合的方法，講解數據與人體的關系，引導學生當腦子里缺少數據時，應知道如何得到數據。在教學中，除了一些最基本的公式和數據外，我極力避免給學生所謂的“定寸”，而是將服裝中的分割線結合具體款式，分為結構線和設計線。結構線之間的數據關系由人體、著裝功能、服裝品種來決定，數據常常帶有限制性，需要學生強化記憶；而以裝飾設計為主的造型，如裝飾線、領子大小、袖口肥瘦、衣服長短……作為設計的組成部分，我從來不給學生固定尺寸，而是充分發揮他們的設計潛能，訓練他們通過感受造型后自己給數據，并對數據進行總結。讓學生在立體造型中將設計美感與技術相結合。這樣的練習能讓學生體會對數據的主動把握和思考，因而對自己運用過的數據印象深刻。另一方面，訓練學生的數字感受力，這對于將設計從平面轉化為立體造型是至關重要的。同時，讓學生在掌握了制版的技術規律的同時，延伸更多的款式設計，為他們的創意打下堅實的基礎。
（二）尋找制版與設計的共同規律
對于一個優秀的設計師來說，對服裝造型美的感受力是非常重要的，而今天時裝的快速多變，要求設計師與制版師都要具備較強的時尚感。因此，面對變化繁多的服裝樣式，學生必須具備分析能力和自我學習能力。具備這兩種能力的前提條件是扎實的基本功和正確的思考方法。在教學中，我運用了舉一反三、以點帶面的教學方法，從基礎版型變化入手，結合流行時裝進行分析歸納，尋找版型上的規律。同時，逐步引導學生認識到，版型變化的規律是與造型設計變化規律相一致的，版型變化的方法也揭示出了設計是有章可循的，因此理解了版型變化規律也就能夠更加深刻地理解設計規律，從而體會設計與版型、工藝是一體兩面。
三、課堂案例節選
以時裝領型中的結構變化與設計方法的分析為例。
（一）課程重點分析
領型的設計是圍繞著頸部結構展開的一系列的造型變化，它包括各種結構式的設計。大體上領型從結構上可以分為無領、立領、翻領、駁領、娃娃領。可以說我們看到的千變萬化的領型都源于這幾種結構。在版型設計課之前，學生們已經學習了幾種基本領型如立領、女士翻領、襯衫領、娃娃領的制版方法。因此本課的重點并不是多教幾種領型，而是在教授新領型的同時，尋找到流行領型與原有基礎領型的聯系，掌握變化的思路與方法，使學生學會對結構的自我分析，并通過自己的理解進行制版。
（二）課程內容分析
1．無領與蕩領
領型的設計是圍繞著頸部結構展開的一系列的造型變化，它包括各種結構式的設計。大體上領型從結構上可以分為無領、立領、翻領、駁領、娃娃領。可以說我們看到的千變萬化的領型都源于這幾種結構。在版型設計課之前，學生們已經學習了幾種基本領型如立領、女士翻領、男士襯衫領、娃娃領等。無領和蕩領是在女裝里經常出現的領部造型。兩個看起來截然不同的領型，當我們在平面版型處理時卻發現了聯系。無領的領口無論是什么線型，處理的目的都是使領口貼合在身體上，因此處理方法是在不同部位收省，縮短領口線來達到目的。蕩領則與無領正好相反，它追求的是運用領口的松量形成垂褶造型。制版是通過加長領口線來完成的。因此在教學中將這兩種領型一起講授，便于學生記憶和理解掌握兩種領型的制圖方法。
2．立領及變化
立領的結構并不復雜，以往的領型以合體性的造型為主，在近幾年的流行設計中，出現了很多寬大的立領造型，這種寬大型的立領，最大的區別是立領遠離脖頸，這使得領口弧線與領子的起翹角度之間會與正常立領不同。通常這樣時裝化的領型，可以運用與立裁相結合的制版方法來完成，同時必須考慮面料的厚度與硬度。
3．娃娃領及變化
娃娃領是女裝及童裝中常常出現的領型，它的款式變化豐富．近幾年隨著服裝的年輕化風潮，娃娃領造型又開始大量流行。圖中幾款的結構及制版基本方法是一樣的，只是在領口弧線上進行了變化，并運用了褶皺的處理，因此形成了不同的外觀效果。
（三）分析制版和設計的規律
1．合體與寬松的對比———通過尺寸和比例把握造型
在服裝的造型中，追求合體與寬松的不斷變化，是服裝造型設計的手段之一。在流行服裝設計中，款式變化常常在松與緊、瘦與肥、長與短之間搖擺。因此以上領型，無論是無領與蕩領，還是立領的各種變化，都是在合體與寬松中尋找變化。這既是設計思路，同時也是制版技巧。細微的尺寸差異會使領型的造型截然不同。
2．版型設計上的舉一反三
如果不知道娃娃領的制版方法，很難想象圖12里面的領型是由一種基本方法演變而來的。這恰恰揭示了版型與設計的一個基本規律，即在相同的整體設計思路下，運用不同的設計手段（色彩、面料、裝飾），衍生出各種設計形式。在成衣品牌服裝的系列設計中，常常采用這種舉一反三的設計手段。因此無論是設計還是制版，如果學生能夠認識掌握這一規律并熟練運用的話，在設計和制版上會快速地提高。
四、結論
在我們的基礎專業課與設計專業課之間，需要通過一至兩門課將學生已具有的知識進行連接與貫通，特別是從技術的角度來講設計，和如何從設計的角度解決技術問題。幫助他們在掌握基本技術能力的同時，學會將技能轉化為設計技巧，為設計創新打下堅實的基礎，學生的設計技巧的掌握和熟練運用，將會給他們的設計生涯帶來深遠的影響和意義。而將創意與技術有機結合，將是未來服裝設計教育長期的課題。
作者：李寧 單位：北京工業大學藝術設計學院
某種意義上說，高職院校在動畫專業教育中首先要重視和加強學生動畫美術基礎和創意設計技能的培養，強調藝術為主技術為輔的教學模式。因為藝術基礎的培養是一個長期積累的過程，并且只有通過在學校的學習才能獲得。有不少企業之所以會吸收油畫、雕塑等專業的學生加入到動畫產業中，就是看中他們扎實的美術基礎和潛在的藝術創作發展空間。以行業的眼光來看，軟件的操作應用只是一個技術問題，只需要經過企業內部短期的培訓就能掌握，而藝術修養和創新能力則不是很快就能得到提高的。因而，具有專業針對性的美術基礎和創意設計能力的訓練，在高職院校的動畫教育中顯得格外重要。
首先，加強動畫美術的專業基礎訓練。動畫藝術在表現語言上綜合了許多與美術、電影、音樂和戲劇表演等相關的藝術形態，其中以視覺畫面的展現與美術形態之間的關系最為密切。動畫專業教育過程中的美術基礎培養僅僅效仿傳統美術專業的教學是不夠的，還需要在此基礎上結合動畫專業特有的美術特點加以訓練。以培養職業人才為目標的高職院校在動畫專業的美術基礎教學方面，更需要在提高傳統美術基礎上進一步融入和加強具有動畫制作特點的技能訓練。動畫專業的素描、速寫和泥塑等美術專業基礎課的教學，應在深化學生對造型、動態、空間的把握能力的同時，將動畫所特有的技能要求加入到課程中。例如，動畫作品的畫面通常是多方位多角度的，人或物體的空間位置也會不斷發生變化。
動畫與電影等影視作品一樣，故事情節的發展是其最大的藝術特點，而鏡頭的運用表現則是體現出故事情節的關鍵。與拍攝電影電視的攝像機不同的是，動畫鏡頭中所展現的事物采用的是繪畫的表現形式，隨著鏡頭的不斷變化，畫面中人或物形體造型上的透視關系也將產生豐富的空間變化。這就要求動畫專業的學生不僅要具備良好的美術基礎，還需要具有較強的空間造型意識和表現能力，由此刻畫出來的畫面才能更為準確和生動地表現出動畫作品的劇情。所以動畫專業的素描課程不僅要求學生能理解和掌握形體結構，還要強調從不同的方位去熟悉物體所處的空間關系，也就是能夠從人的任何一個視角或者是物體的任何一個角度來表現對象的造型特征。與素描平面化的繪畫相比，雕塑課程有助于學生在理解形體結構的基礎上加強對立體空間中物體的造型能力，這無論是對二維動畫中的造型繪制還是三維動畫中的模型制作都具有提高作品質量的作用。
再如，動畫是一種表現連續動態畫面的藝術形式，作品中通常會出現大量的人物動態，而對這些動作過程的美術表現都是建立在運動規律的基礎上的。因此，動畫專業的速寫課程要求學生在快速寫生人物的動態造型的同時，還應將力的傳遞和曲線運動等動畫規律作為觀察和思維方法引入到連貫動作的表現中，促使他們以一種分析和捕捉運動發生過程的意識來進行速寫訓練。現在的動畫制作是藝術與技術的結合體，雖然無紙化的二維動畫和三維動畫在制作過程中運用了很多不同的計算機動畫繪圖軟件，但相對于扎實的美術基礎應用軟件只是一個工具，再熟練的操作技能也需要在良好的藝術素養的前提下才能發揮出更好的作用。這也就是為什么許多動漫企業在挑選動畫專業學生時首先注重的是美術基礎而并非軟件技術的原因，他們更注重的是人才長遠的可供挖掘的潛力。
其次，提高創新意識和綜合設計技能。動畫是一種獨特的藝術創作形式，它和繪畫、電影、戲劇表演有相似之處，但在畫面的風格、人物的表演和劇情的節奏等方面又具有夸張多變的表現特點，是在現實生活基礎上的一種想象力的藝術創造和延伸。動畫作品中包含很多表現元素，人物和場景的造型設計，畫面整體的色彩基調，人物的表情動作和劇情的表現手法都是圍繞故事的內容背景和人物的特征展開的，這就要求動畫專業的學生不僅要具備良好的美術表現能力，還要擁有形象思維的設計表達能力、動作表情的想象和表演能力以及故事劇情的編排能力。因此，高職院校動畫專業教學在強化動畫美術基礎的同時還應注重對學生藝術創造能力的培養，不斷提高他們在整個動畫制作中的綜合設計技能，以滿足和適應動畫行業工作中不同職位的要求。
例如，動畫人物和場景設計課程的目的是將文字內容的事物以藝術化的表現形式展現出來，教師在教學過程中要培養學生不僅能畫，最重要的還要能根據劇本內容和要求創作性地去畫，去設計。又如，角色動畫課程主要以人物的動作表情設計為教學內容，不僅要求學生能掌握動畫運動規律，還應培養他們具有一定的表演能力，并將這種表演融入到動畫設計中去。動畫人物的動作情感的體現與電影、戲劇等影視演員的表演極為相似，控制動畫角色的動作就好比是自己在演戲，任何一個細微的動作都是在理解劇本內容和人物內心世界的基礎上經過藝術加工和處理設計出來的。可見，培養學生對人物動作表情的想象力和創造力是動畫專業教學中不可忽視的一個方面，也是造就一個優秀的動畫專業學生甚至是動畫設計師的重要條件。
此外，高職院校動畫專業培養的學生不僅要具備制作的技能，還應當具有動畫劇本的創作意識和能力。動畫的藝術表現力大膽夸張，充滿豐富的想象力，它與電影電視真實的拍攝手法相比，最大的特點在于畫面表現高度自由的創造性，無論是畫面構圖、色彩變化還是人物動態幾乎都不會受到客觀世界的拘束和局限，而有些達到極致甚至是超越了現實可能性的藝術化表現反過來會讓整個動畫故事的演繹更為出色，更為精彩。因此，在指導動畫劇本創作的過程中啟發和引導學生將動畫獨特的藝術魅力與劇本的創作聯系起來，充分利用動畫的特點來編排故事內容和設計劇情，培養他們以一種充滿想象空間的創新思維來創造動畫。如果說動畫美術基礎是最根本的專業素質，那么綜合的創意設計能力則是以此為前提的具有藝術創造力的專業才能。藝術創意的教育培養會進一步提高和充實高職院校動畫專業學生自身的專業素質。更為重要的是，對于他們今后的職業方向的定位、工作崗位的選擇和事業發展的空間都具有很現實的意義。
除了專業美術基礎和藝術創新能力，學生是否具備敬業的工作態度、團隊合作意識和集體協作精神，也常常會被動畫企業作為挑選人才時的一個重要的職業素養標準。高職院校在培養動畫學生各種專業技能的同時，也應當將職業素養教育作為一個必要的教學內容加以灌輸和引導。最有效的方式就是讓學生多開展實驗性的團隊創作，或與企業掛鉤開展教學和產業的交流合作，以工作室教學的方式指導學生參與行業中的實踐項目。通過這樣的專業技能鍛煉可以進一步增進學生彼此間的信任和協作，同時也會逐步提升和增強整個團隊的集體凝聚力和戰斗力。
動畫創作需要的是藝術與技術兼備的綜合性人才，是一種對藝術的創新求新以及對動畫事業的職業態度與敬業精神。因此，高職院校動畫專業教育在今后的建設和發展過程中需要將動畫的內在屬性與本質特點緊密結合起來，緊跟時代和行業的步伐，努力致力于培養具有創新意識、優秀的專業技能和良好職業素養的藝術人才。這樣培養出來的學生才是動畫藝術所期盼、所需要的。同樣，有了這樣真正的專業藝術人才有利于推動整個動畫行業的發展，動畫產業的未來將會更加充滿生機和活力，而銀幕上也一定會涌現出更多更好的動畫作品。
作者：武毅恒 單位：上海出版印刷高等專科學校
在社會環境中生活的每一個人，都稱之為一個“個體”，每一個“個體”都有自己的思想意識和行為方式，生活方式也不盡相同，都有各自審美的眼光和不同的觀念方式。這種“個體”都是存在于群體之中的，當然，如果它離開了群體，獨自成為一個單獨的個體，這也是相對于群體來定義的，表明了它和群體有著必然的密不可分的關系。同時，群體又是由單獨的個體而組成的，個體中的共同的審美情感和價值取向的相同點，便成為了群體的共同的特征，當然群體中的每個個體都又有著自己的豐富內容的特質。生活方式最終體現的是人和物質的兩個層面上的含義，生活方式是在物質為基礎的前提下，表現出的是人的精神和思想上的需求，這種表現形式和設計的本質特征有著相同的特質，設計出的產品是物品的表達，設計過程是以人的審美意識和感性概念為直接出發點，但最終設計的目的并不是物質，而是人，設計的本質是要改變現有的生活狀態，而創造出更加合理更加人性化的生活狀態。我們生活在現代化的社會里，小到家庭廚房用具，大到工業設計，無一不體現著設計和創造，設計不僅僅改變著我們的生活和審美觀點，更是在潛移默化的改變著我們的文化思想和觀念思想。設計帶來的新鮮和愉悅的同時，更多的是讓我們重新認識了生活的質量和生存的另一種方式。
產品創意設計本身也是一種生活方式，在物質文化浸潤下的產品創意設計與生活方式密切相關。產品創意設計提供人們日常生活所需的物質條件，它在提供人類生存和發展的物質基礎上也使人們的生活方式處于美和藝術的層面上，使生活具備了藝術文化的意義。在人類社會發展的過程中，每一件人工制造的產品都是為滿足人的需要而設計的，因此從本質上來說，在產品創意設計過程中，設計觀念的形成均須以人的需求為基本的出發點。在現代社會中，隨著社會物質生活和文化生活水平的不斷提高，熱門對現代產品的需求也越來越高，涵蓋了產品所能表現的實用性和藝術性的全部內容。今天現代產品已經深入到人們生活、工作的每一個細節，產品的創意設計直接影響和決定人類的生活、生產方式，成為人類社會中不可或缺的重要組成部分。隨著社會的發展、技術的進步等，人們在享受物質生活的同時，更加注重物質產品的安全、方便、舒適、可靠、效率等，即產品創意設計良好的“適用性”，而滿足這種“適用性”的需求即是現代產品設計中“以人為本”的設計問題。工業設計師的使命在于以人為中心，努力通過創意設計活動來協調“人——機——環境”系統中各因素之間的關系，使現代產品的創意設計形態更加豐富，操作更加簡潔，功能更加強大，將更多的高新技術與新材料相結合，提高人類生活和工作的質量，改善人類的生活方式，保障人類健康、可持續發展。“以人為本”的設計觀念所要強調的正是這種思想，從工業設計的崇高目標和使命上來理解產品創意設計的意義，把人的因素放在首位。現代工業產品的創意設計是一項綜合性的規劃活動，是將技術與藝術相結合的新興學科，同時受環境和社會形態、文化觀念以及社會經濟等多方面因素的制約和影響，要求工業產品不僅要實現一定的使用功能，而且要在外觀、肌理、視覺、觸覺、使用方式等方面使人感覺到親切、自然、具有“人情味”。
現代工業產品形態的提示性、趣味性、娛樂性及文化內涵等，即體現出“以人為本”的設計理念，它是現代工業設計的重要內涵。“以人為本”的設計觀是工業設計經過導入期、發展期、成長期發展到成熟期后而出現的一種新的設計哲學。20 世紀 50 年代，在西方各國出現了大量的水泥和高層玻璃建筑，并以此作為城市“現代化”的象征標志。為了節省成本，高層建筑內部空間狹小擁擠，空間流動不暢，有時多達數萬人在一座高樓里工作和生活，人們的活動空間受到極大的限制。在 20 世紀 60 年代中期，隨著人們對現代建筑、心理和象征方面認識的進步，人們逐漸認為把追求純功能的理性作為大批量生產唯一目的的設計缺乏情感色彩。20 世紀 90 年代以后，由于心理學的行動理念和認識心理學的深入發展，“以人為本”的設計思想形成了比較全面的理論基礎。在現代工業產品的創意設計過程中，創新既是設計的目的又是設計的手段，并在整個創意設計活動中處于優秀地位。創新為產品的創意設計注入了新的生命力，在市場國際化、競爭日益激烈的信息時代，產品創意設計的創造力成為企業取得市場競爭優勢的重要條件之一。創新心理是設計心理的重要組成部分，是研究設計師創新、拓寬設計思路的重要突破領域。把握產品創新心理、突破設計思維的限制，提高現代工業產品創新設計的水平對于工業設計而言具有深遠的意義和作用。創新活動是指人類對于未知世界的認識、發現和改造的活動過程。在這一過程中，感覺、視覺、記憶、想象等心理機制，都將發生一定的作用，但起主要作用的是思維，特別是創造性思維。思維是人腦對客觀事物間接的、概括的反映，它既能能動地反映客觀世界，又能能動地反作用于客觀世界，是人類認識世界的高級形式，它反映的是客觀事物的本質屬性和規律性聯系。思維是人腦利用已有的知識和經驗，對現有的信息進行分析、計算、比較、判斷、推理、決策的動態活動過程，它包括兩個方面，一是理性的認識，二是認識的過程。思維具有再現性、邏輯性和創造性等特點，按照發展方向的劃分，思維可分為發散思維和歸納思維、正向思維和逆向思維等；按思維的活動規律劃分，可分為邏輯抽象思維和感性形象思維；按思維的過程和結果的進行劃分，可分為正向常規思維和跳躍創造性思維。
創新性的思維方式包含以下九種思維：抽象、形象、直覺、靈感、發散、收斂、分合、聯想和逆向。形象思維也稱為具象思維，是意象運動的過程，通過對具體事物的外在整體形象進行觀察來體會和了解物體的各種信息。它依靠自然真實的場景、豐富協調的畫面、明確肯定的視覺符號、絢麗多彩的色彩，一切可直接感知的物體表面現象的理解，達到認識事物本質的目的。形象的思維的整體過程就是由感性、想象和聯想等一系列抽象的行為方式作為主要的思維。所以靈感和直覺便是由以上幾種抽象行為方式所產生。發散思維又稱為輻射思維、求異思維或多路思維，著名的心理學家、創造家吉爾福特把發散思維定義為能夠從所設定的限制性信息中產生不同的多種信息，從同一來源中產生各式各樣的為數眾多的輸出。它是指思考者以所思考的問題作為發散的基點，不受任何思想和觀念的限制，發揮人最大的想象力，從多個角度，多個方向去思維，以至產生發散性的的思維方式。故而設計者能夠根據此，設計出更加新穎，更加獨特，更加有突破的作品。發散思維是多方向的開放思維，主要有三個特征。第一，流暢性，是指發散思維用于某一方向時，能夠舉一反三，在短時間內迅速地沿著這一方向表達出較多的概念、想法，形成統一方向的豐富內容，表現為發散的“個數”指標。第二，變更性，是指發散思維能從某一方面調到多個方向，不局限于一個方面、一個角度，能夠提供更多可供選擇的方案，表現為發散的“類別”指標。變更過程實質就是指在思維過程中克服人們頭腦中已有的傳統的、固定的、僵化的思維模式，能夠靈活地變更出新的方向來思索問題的過程。第三，獨特性。指的是發散思維能夠有獨到的見解，在特定的時間段內，可以堪稱是創新性思維的最高級的階段。收斂思維又稱為集中思維、求同思維或定向思維，它的表現形式為“以多趨一”，指在思考過程中，為了解決某一中心問題，盡可能利用已有的知識和經驗，收集各種信息，從不同角度、不同方向將思維的方向指向該問題，把眾多的信息逐步引導到條理化的邏輯程序中去，以探索快速、準確地解決問題的思維形式。收斂性思維包括收集、整理、分析、綜合、歸納、演繹、抽象等邏輯思維過程。收斂思維和發散思維是完全相逆的思維過程，其最終的目的是相同的，都是為了快速有效、創新型的解決涉及問題，但是兩者也有根本性的區別。第一，從思維發展的方向上看，發散思維是從中心問題開始向外尋求解決問題的方法，是“從一到多”的過程，而收斂思維是從外部的各種信息出發，逐漸向中心問題靠攏，是“從多到一”的過程。第二，從思維活動的作用上看，發散思維有利于人們思維的開放，有利于拓展思維的空間，有利于探索出各種解決問題的途徑，而收斂思維有利于從各個不同信息中綜合選取最確切信息，有利于快速解決問題，也容易取得突破性進展。收斂思維和發散思維既有區別又有互補，在問題明確，但是信息比較少的情況下，一般采用發散思維，而對于信息量大，相對模糊的問題，則往往采用收斂思維的方式，在創新性解決問題的時候，必須將二者有機結合才能取得創新性成果。
在現代市場營銷學中，產品是指能提供給市場，用于滿足人們某種欲望和需要的一切東西，包括實物、服務、組織、場所、思想、創意等。產品的形式并不重要，關鍵是它必須具備滿足顧客需要欲望的能力。產品的概念具有兩方面的特點：首先，并不是具有物質實體的都是產品，而是能滿足人們需要的物質和服務都是產品；其次，產品不僅是具有物質實體的實物本身，而且也包括隨同實物出售時所提供的服務。即產品是有形實體和無形服務的統一體。隨著科學技術的進步以及社會的不斷發展，人們對產品功能的需求越來越高，為了滿足現代人們的各種需求，現代工業產品的功能越來越強大。在現代工業產品中，產品的技術含量越來越高，產品的功能也越來越復雜。有些產品因為針對性強，可能只有幾種特殊功能，這類產品在創意設計時，容易把握其功能，也能比較容易地對其進行分析和創意設計。而大多數產品是為了適應更多消費者的需求或者消費者更多、更高的需求，可能具有多種功能，將這些功能互相補充、互相組合可滿足消費者的不同需求。在實際的產品創意設計中，設計師往往面對的是功能系統相對復雜的產品的創意設計。因此，在進行現代工業產品功能創意設計時，為了更好地分析工業產品的功能，確定產品功能的性質及其重要程度，以便為產品的功能選擇提供依據，同時，也為選擇實現該功能的技術途徑進行排序，就必須對產品的功能進行分類。產品功能的分類有利于將產品中包含的不同功能進行有序排列，充分分析，有利于后續的功能整理和功能組合。
作者：左花蘋 單位：河南工業貿易職業學院
作者：楊柳 單位：西安培華學院
世界著名的水平思考者EdwarddeBono(愛德華狄波諾)說：“創意，是一個混亂且令人困惑的主題，從發明新的牙膏蓋到貝多芬寫他的第五交響曲都是。對創意理解的困難大多直接來自對‘創意’和‘創造力’這兩個詞上。”創意的產出不能是簡單或明顯的，而必須是獨特或稀有的。攝影大師MargaretVanes（s馬格里瑞特維內斯）說：“創意是用來建設我們世界的資源。創意人學習用新的觀點去看這個世界，用新的視野去看平凡的事物，并在各種想法、事件和物理現象中尋找相似和不同之處；更近距離的觀察事物，保持好奇心，尋找可循蹤跡，并善用機會，創造聯結，建立脈絡等，這些都是創意的過程。”在這里，產生好創意最最基本的一條就是觀察。
觀察，就是指細心留意自己身邊的每一件事物，哪怕它曾經是被你認為最最平常的。比如我說：“人們活動時總是有許多的高度相似性。”那么這時你會想到哪些情景呢？比如像發短信時，人們總會用他們的大拇指來控制鍵盤；下雨天收起雨傘的時候，大家都要把淋著雨水的傘拿的離身體遠些，仿佛那就是人生，你不能忽略它、逃開它。而好的創意，正是從這樣的細微生活中悄悄露一下臉，然后等著你來把它揪出來。創意是“把以前從未結合過的想法結合起來”，所以每當將看似不相關的兩件事物連接起來時，我們就已經在發揮著自己的創意。看看自己的周圍，我們所能夠看到的每一件事物，其實都是和其他事物或多或少有所關聯的，即使這些關聯我們并不能一下就把他們看出來；但如果靜下心來更仔細的研究一下，我們就會發現，無論我們把任何兩個事物放到一起做比較，都可以在它們之間找到一些更深層或潛在的聯系。我們可以試著把筆記本電腦和名片這兩件事物聯系起來看看，聯想一下它們之間的關系，看看能否從這些聯系當中發想出什么新的創意。
首先，思考一下筆記本電腦和名片各自的特征，歸納總結出它們其實有著不少的共同點：都放在桌子上；都是長方形的；又都有兩種以上的顏色；都寫了字在上面；都反映了持有者的喜好特性；都是經過精心設計的；都有壽命將至的那一天。接著，進一步找出它們相互之間的聯系和它們彼此之間的差異。筆記本電腦有這樣的特征：比名片大；有條形碼；使用時需要有電源供應；分為顯示器和鍵盤兩個區域；硬盤內可存儲多種媒體的資料信息；可看圖像可發聲……而名片則擁有以下特征：極輕薄；小巧易保存，可放在皮夾內；可折疊；查看個人聯系方式極簡便；可以以低價批量制作。
那么利用對這些相同與差異之處的了解，我們可以想出筆記本電腦和名片可以如何進行設計上的改進。比如說，名片上缺少圖像元素，是不是可以把自己的照片或者相關圖片印到名片上，以此來豐富畫面并更好的傳達信息？用塑料材質來制作名片，讓它可以更長久的保存？讓名片可以說話或唱歌，有影音功能？和名片主人的網站做相關鏈接？或是加上條形碼方便掃描？筆記本電腦的材質是不是可以做到防震防碎？更有彈性？尺寸再小些？變成顯示器與鍵盤一體的，更輕薄？當練習做到這里，用意便顯而易見。那就是利用一些點子來獲取更多的想法，而這樣的想法，人人可以提出。所以說，其實地球上的每一個人，都可以是有創意的，每一個人都可以是有創造能力的人，而唯一區分我們和那些我們認為是真正具有創意的人的因素就是——行動。每個人都會有想法，但是很少有人會根據這些想法去做一些事情，去與人分享他們的這些想法，不是每個人都會說出來這些想法。那么，是什么阻止了人們交流他們的這些想法？“不敢說”，“害怕錯”，這是我聽到過的最多的答案，是因為恐懼。我們都害怕如果我們與其他人分享了這些想法，會受到別人的指責或嘲笑。但是如果我們不愿意與別人分享這些想法，它們永遠僅僅只是“想法”，永遠沒有辦法變成是能夠體現創意自身價值的實體。創意的產生，是成功與否最重要的因素。問題是我們要到哪里去找這些創意呢？答案就在我們自己身上。
要如何才能把我們自己的想法、自己產生的創意，變成實實在在的實體？這個過程確實不容易實現，就像我們要培養一名運動員一樣，如果希望他在比賽中能夠取得不錯的成績，那么只有一樣是必須要做的，這就是訓練。就比如說，如果我們要在兩個月后參加一個長跑比賽，我們就得事先做些準備，是不是？我們得為了這次長跑做些訓練；我們也需要制定一個活動計劃，好讓自己的身體為了那天的體能做好充分的準備。如果我們得準備一次長跑比賽，但是又不知道比賽在哪天開始，所知道的就只有“快到比賽了，任何一天都有可能”，這樣的話，我們也許每天都要讓自己的身體做好準備，因為很可能第二天就要比賽。讓我們的身體為承受體力運動做好充分的準備就和讓我們的大腦為創造活動而做好準備是一樣的。然而可怕的是，我們常常不會采取多少行動來有效的訓練創意的產生。就像如果我們不為那個任何一天都有可能來臨的長跑比賽進行訓練的話，結果會怎樣？我們當然會被累垮。這同樣適用于創意的產生。在廣告藝術設計這個專業中，學生常常被要求要具有創造力，要想出好點子，他們會自然而然的緊張并起來抗爭，那就是因為他們還沒有準備好來進行創造性的思維。
創造性的思維訓練，可以從身邊的任何事情做起。比如說，現在數碼相機是藝術設計專業的學生入學的標準配置，我們可以利用數碼相機這一簡單的工具，讓學生稍微研究一下照片：拿上數碼相機，給20個不同的圓圈拍20張不同的照片。但要注意的條件是，每次拍一張，都要在照片的同一個地方勾畫出一個圓，確保圓圈空間占有的大小一樣，圖與圖之間圓的畫法也是一樣的。在剛聽到這個訓練課題的時候，有些學生難免會突然冒出這樣的想法，那就是這個訓練項目太簡單，像小孩子做的游戲一樣，“太傻了！”但我們都知道，人類的大腦在玩耍時才是最具有創造能力的，如果我們想要自己變得更有創意，卻始終不讓大腦進入豐富的游戲情節，而只用成人的思考方式解決問題，最終我們只能用邏輯和自我審核來思考所有的問題，導致想出的結果中庸無錯卻沒有任何的新意。
生活需要娛樂，特別是對那些尋找創意產生中最難以達到的目標——創造力的人來說，尤為重要。創意對于這類人來說就是能夠終生擁有一雙孩子的眼睛，一雙好奇的眼睛，認為一切皆有可能的眼睛。然后能夠運用那種創造力去看事物、解決問題、或者為一個更為積極的結果影響某件事情的進行。當我們用曾經兒時的眼光去看問題的時候，那么我們就有了用好奇的眼睛、一流的眼光、一切皆有可能發生的眼光去看事物的能力。當我們還是孩子的時候，遇到任何事物都是第一次，所有的經歷都是精彩的，何不把這種精彩用到現在的創意上呢？這種觀點會使我們更好的意識到周圍的環境，這樣，使我們可以通過更多的經驗得出更多的想法。如果我們把自己當成小孩子一樣來“犯傻”，很可能會發現許多事物的新觀點，從而幫助我們開發出新的創意。所以告訴創意人們“犯傻吧！去玩鬧一下吧！像個孩子一樣的玩耍吧！”這樣會幫助他們更有創意的思考問題。讓他們保持這種心態與思考方式，去做一個這樣的訓練：分別制作一個象形圖，逐一描述一下這六個詞組“壓力”、“懸念”、“妄想的”、“危險的”、“幸運的”和“高興的”，每個詞組僅僅只能用四條線段和一個圓圈來表示。每個人可以按照自己喜歡的樣子任意的排列這四條線段和一個圓圈，但是線段必須是等長的并且絕對不能斷開，圓圈也必須是完整的。在做這個訓練的過程中，很多人會把思考點呈現的非常現實，企圖用很具象的圖形來表現這些詞語，而這種“現實性”卻是非常可怕的，它控制并限制著人們的想象力，限制他們去開拓那些不尋常的可能性。當我們探尋創意并努力尋找解決方案時，首先就要將那些實際的想法擱置到一邊，大膽的探索那些不切實際甚至是不可能的事物，因為只有如此，我們才可能讓自己進入一個嶄新的思考領域，才有可能想出富有創意的新想法。#p#分頁標題#e#
每個人都經歷過在小學和中學，在那個時代，大家很快就能明白要想得到老師的認可，就是猜對老師想要的答案，這樣就會得高分，也會得到老師和家長的贊許。但不幸的是，這樣一來卻養成了大家差勁且毫無創意能力的壞習慣——只去尋找唯一的正確答案。在這樣的習慣當中，我們一旦找到了一個正確答案之后，便會停止尋找第二個甚至第三個可能正確的答案。然而廣告藝術設計與數理化專業不同，它永遠不會只有唯一的一個正確答案，它的正確答案沒有一個條條框框的標準告訴我們這個就是正確的，而其他的都是錯誤的，它的答案永遠都是在一個正確的基礎之外，仍然會有一些并不十分明顯，但卻更有創意的答案等著我們去發掘。所以要想像真正的創意人那樣思考，就必須要幫助他們從思想上打破那些預設的、束縛他們思想的限制，要找到那些能夠激發他們創意的事物，告訴他們，他們已經是大人，可以按照自己的選擇方式進行思考和行事，這樣他們才會放開思想的禁錮，大膽的進行想象。一切創意都來自于生活，生活就是創意最好的土壤。創意也是一種融合，是一種“跨界融合的過程”，在融合的過程中就冒出新鮮的火苗。生活當中，在你身邊隨處可以找到的一些東西，比如報紙、比如棉花和碎布，再比如顆粒狀的口香糖……當你對它們進行觀察思考后，會發現它們可以在你的創意下變得不普通：報紙可以變成圓盤狀的相框；棉花和碎布可以變成造型奇特的花瓶；而顆粒狀的口香糖，如果你愿意，它甚至可以變成你脖子上的一條香香的項鏈！經過跨越本質界限的融合，生活中的任何事物都可以變成一個具有偉大創意的新事物。
培養創意思考的習慣，并不需要做多么復雜且偉大繁瑣的事情，僅僅是在身邊，突破一些傳統，積累一些知識和經驗，并建立起相關聯的思考就可以了。比如我們可以觀看一個平日里不喜歡的電視節目，或許就會從中發現，原來那些節目還是不錯的，并能學到新的事物；我們在外出回家時可以提早一站下車，沿著不是很熟悉的街道走回家，看看能發生什么新鮮事；我們讓每一個想法都有成功實現的機會，不要太快的就拒絕那些看起來行不通的想法，要想辦法讓它們實現，問問自己：“要怎么做才能讓它行得通？”如果真的是不行，再拒絕它，如此一來就會發現更多解決問題的可能性方案。按照諸如此類的練習，我們能夠想出的點子會有很多，這些點子不一定全都很棒，但是沒關系，接下來要做的就是一個一個的仔細檢視，決定哪些是值得被留下來使用的。最好的做法就是將評估的步驟和創意發想的步驟分開進行，這樣才能用新鮮的觀點，沒有偏見的選出好的創意。比如說創意是在上午發想的，那就等到下午再去評估；如果是在下午發想的創意，那就等到第二天的上午再進行評估。如此一來，會有不少創意是可以被延伸發展開來的。
我們要培養自己和學生的創意，就需要不斷地進行訓練。給我們自己，也給他們同時布置一些小任務，看大家五花八門的答案，從中發掘出每個人的思想死角，讓那些長期不與外界接觸的想法冒出頭來；盡最大的努力，不要試圖找簡單的方法完成這些訓練，要和他人分享自己的創意；用稍微偏斜一點的角度看問題，這些都能引發出創意的靈感。所以說，創意不是憑空飄來的，它的產生是需要不斷地訓練、不短的培養才能茁壯成熟的。當我們某天需要采摘創意的果實時，永遠不要忘記，這些果實，都是在以往的時間中，靠我們一點一滴的養育，慢慢長大的。
在文化創意產業中，創意作為文化創意產業的優秀和基礎、設計作為創意的藝術性手段，都必須緊緊圍繞“美學”元素來進行，在文化創意產業系統中，創意與設計都與美學密切相關，審美是創意和設計的靈魂和價值旨歸。創意和設計是實踐層次，審美與美學是價值層次。創意、藝術設計、美三者的相互支撐構成了文化創意產業的內部系統，文化創意產業能否得到發展關鍵在于三者是否得到完美結合。因此，我們對于文化創意產業的研究更有必要從創意、審美、藝術設計三者以及它們的相互關系等角度入手。 1．從創意看美學 廣告是一種心理上的勸服活動，不論產品展示，還是形象樹立，其目的均是勸說人們對產品、服務進行購買。人的心理活動是多變而又難以揣摩的，思想勸服不是一步到位的，需要真正打動人的說法，而這個說法就需要創意來完成。具體到文化產業的各個門類，創意都是產品價值創造的優秀動力，所以，所謂文化產業，其最有生命力的是文化創意產業。文化創意產業滿足的是人們的精神消費，而文化創意產品的使用價值便是其對人們精神需要的滿足。人的精神需要主要分為以下兩種：一為情感型；一為知識型。所以人們對知識有著渴求，需要相關產品滿足這種求知欲。創意創造與眾不同之處，引起人們對文化創意產品的關注，進而創造人心理所需，滿足人的精神需要。在文化創意產業體系中，創意的作用可謂是極其重要的，居于優秀地位，離開了創意，文化創意產業就無從談起。創意元素的優秀必然美學。創意實質就是在創造美的事物，創意是在一定目的下的自由創造，是人在精神領域從事的生產活動。它發揮思維的作用，運用已經內化于內心的知識、經驗以及直覺、靈感，進行思維創造。創意的自由創造與美的本質是一致的，都是人的本質力量對象化的特殊結晶，同樣能激發情感體驗。創意來自于藝術中，文化創意的過程便與審美創造過程有了一致性，二者均是一個依靠思維、智力從無到有的生成過程，文化創意產業由藝術生產發展而來。美學對于創意的具體作用在以下幾個方面：首先，審美為創意主體提供動機與動力；其次，審美能夠提高創意主體的創意水平；其三，審美為創意主體提供條件和環境。審美的過程中,不僅使主體擺脫了物質的羈絆,不再受物質功利性的影響，思維獲得了巨大的自由，想象力有了馳騁的空間，而且使人情感得到陶冶、精神得以飛升,使人進入更高級的生存境界。高級的精神生存境界對人才創造力的發揮極為有利,人們可以更自由、更充滿激情地去進行創造,可以獲得更大的成就。 2.從設計看創意 文化創意產業的優秀也是第一關口是創意，然而，有了好的創意，卻還只是處于理念階段，還沒有完成物化過程，還處于不可見的虛無狀態，要把好的創意產業化、產品化、行動化，必須要把創意物化為圖形、模型或制度或行為模式，而且這個物化過程必須具有美的形式。所以我們經常把創意產業的設計表述為“藝術設計”，強調設計中的“藝術”和美學的重要性。藝術設計是科學技術與藝術的融合，產品功能的實現依靠科學技術的幫助，而且科技為藝術設計提供新的素材和制作手段，藝術則提供了審美因素，科學的邏輯思維與藝術的形象思維融合于設計思維中。在藝術設計中，形式與效用得到統一，形式可以幫助效用體現功能之美，效用在美的形式中得到人們的認可和接受。藝術設計是對人性的重視，為人性的全面發展提供了條件。以往的產品只是對人物質生理需要的滿足，這種滿足只是人的低級需要，而藝術設計滿足的是人的審美需要，是對人自我實現的滿足。藝術設計與創意的關系在歷史發展過程中既彼此相關，又處于動態變化與調整過程中。創意與設計的分離產生了雙重影響：積極方面，創意與設計的分離使得創意作為一個獨立對象被整體研究，專業的研究和獨立化的運作方式使得創意活動更有條理，促進了藝術設計的專業化發展。消極方面，其一，創意與設計在影響擴大的同時，也存在著濫用的問題。創意、設計成為噱頭，創意設計滿天飛，人們無法辨析何為創意，這對創意、設計的運用以及發展是極為不利的。其二，創意、設計的分離發展過程中出現了創意無設計、設計無創意的趨勢。創意脫離藝術設計，創意只考慮能打動人、吸引人甚至驚人，以至想法怪誕、荒謬，由于無視或忽視想法的可實施性，創意變成了空中樓閣。鑒于創意與設計分離所帶來的消極影響，人們采取了各種手段來彌補。設計專業在培養學生時加入了創意內容的訓練以及文化修養的課程，以提高專業設計者的創意能力；而創意人才的培養中也有了許多藝術基礎的內容，以期提高創意人才的藝術修養和對設計制作的了解程度。這兩種雖未從根本上糾正消極影響，但在一定程度上彌補了設計與創意的裂痕。由此可知，藝術設計與創意是經過了一個由“包含創意的藝術設計”到“創意與設計的分離”再到“包含藝術設計的創意”的過程。在文化創意產業中，創意與藝術設計聯系密切，不可分割。 3.從藝術設計看美學 藝術設計與美有著密切的聯系。就內容而言，藝術設計形成功能美。藝術設計的內容實為其功能性，也就是產品的有用性。產品的有用性形成了一種功能美，這種功能美是有別于自然美、藝術美的美。有些學者認為這種功能美是產品在發揮功能時體現出來一定的秩序和規律，可以形成一種“獨特的美”。一般認為功能美與功能的實現有關，因為美的標準常常與純感官性愉悅相一致，有用的功能恰恰可以帶給人愉快的感覺。就形式而言，藝術設計創造形式美。形式是內容的組織形式，形式服務于內容，同時形式又有相對獨立性，同一內容可以有不同的形式。正因為如此，設計便有了發揮之地，可以為內容設計不同的表現形式，當然前提是這種形式不能影響內容（也就是功用）的實施。同時，美是在歷史實踐中形成的，出現在一定的歷史時期，但并不是一定會隨著歷史發展而消亡。原因在于美的載體，美附著在具體的物上而得到傳承。藝術設計作為一個與美密切相關的為人造物的活動，一定時期的作品必然包含著此時期的美，是人對美的認識、美的態度和美的規律的外化產物。對這些藝術設計作品的研究可以傳承先人對美的研究成果，促進后世美的發展。藝術設計不僅可以傳承美，而且可以形成審美觀念，創造現代美。藝術設計與審美觀念保持同步，藝術設計受審美文化的影響。這是因為藝術設計是形式與效用的統一，兼具審美與實用兩種功能。要滿足人們的審美需要必須使設計與該時期所形成的審美觀念，所流行的審美思潮保持一致。#p#分頁標題#e# 進入20世紀，后現代主義開始影響藝術設計。藝術設計成為人們情感表達的需要，設計一把椅子是為了情感的宣泄，而能不能坐并不是設計家關心的問題，這與此時期人們遭受戰爭、災難，心情沉痛、迷茫、彷徨有關。雖然受其影響的設計部分是荒誕的，可是后現代主義主張多樣性，設計者將不同之物聯系到一起，產生了許多影響我們生活的設計。現代的手機集拍照、錄音、、視頻、上網等多種功能于一身便是設計多樣化的結果。
摘要：纖維藝術設計在現代藝術設計中占有重要地位，在小至手帕、布偶，大至大型藝術品的擺設。傳統藝術設計作品制作精美，現代纖維藝術的設計在傳承了傳統的纖維藝術設計的基礎上又有了新的發展。本文首先介紹了現代纖維藝術設計的創意特征，最后分析了現代纖維藝術設計的創新表現
關鍵詞：纖維藝術；現代設計；創意與表現
纖維藝術起源于西方古老的壁毯藝術，其傳承和演變經歷了漫長的過程，是一種歷史悠久的設計藝術，可以與我國的刺繡藝術相聯系起來，它主要用于裝飾，不僅過去在人們的日常生活中有著重要地位，現在依然有著旺盛的生命力，同時現代纖維藝術設計在繼承了傳統設計優點的基礎上又有著新的創意與表現。
一、現代纖維藝術設計的創意特征
在全球化的影響下，對纖維藝術的文化而言，各民族的文化交流與沖突愈加頻繁，并非強勢文化、主流文化對弱勢文化、非主流文化的重新編碼，而是雙方在互動結構中相互補益和相互發展。文化互動結構既強調各民族文化的融合，又體現對不同民族文化價值觀、語言方式和審美趣味的尊重。各個民族在其沃土中，不斷探尋貼近藝術語言的真誠情感、開拓人文情懷和精神品格，創造出好的作品，給人類帶來了可貴的創造性的藝術價值。纖維藝術采用傳統樣式的平面織物(壁掛)、現代流行的立體織物(軟雕塑)、日用工藝美術品，以及在現代建筑空間中用各種纖維材料造型語言的作品，體現現代纖維藝術在環境關系，在空間展示形態，在設計的創意，在色彩以及裝飾圖案的風格等方面，證明了現代纖維藝術是集實用功能與審美價值于一體的獨特時尚藝術。
1、創新的技法及形式風格多元化
現代纖維藝術在技法的處理形式中展現對纖維刻意的加工與變形。在同一類的圖案或形象中使用重復與節奏技法能在視覺中產生強烈沖擊力，使纖維藝術如同音樂一樣具有流動感，色彩有重復、漸變、起伏、低落如同生命過程，是一種抽象的敘述，能夠喚起人們對美的真實感受。現代纖維藝術的色彩關系、裝飾圖案的風格都與纖維藝術的空間展示形態密不可分。另外，利用纖維組織形態的曲直與屈伸、疏密與集中、發散與聚合、凌亂與整齊等方式作對比，產生反常化的視覺對比效果。如波蘭藝術家阿巴康諾維茲的作品紅色的阿巴康是壁掛走向雕塑，走向空間的里程碑式作品。向前銳進的尖角與其后飽滿深厚的卵圓形，形成強烈的對比，像一股抑制不住的激情勃然噴發。這種立體的壁掛，超越傳統壁掛原來平面局限，糅合了現代雕塑的造型并與建筑緊密結合，成為一種新的藝術形式。從此現代纖維藝術迎來了質的飛躍一個形式風格多元的時代。
2、顛覆性和反叛性思維
顛覆性和反叛性思維是纖維藝術對人類最大的貢獻。20世紀是人類發展最快、成就最高的時期，科技帶給人類前所未有的進步，生產、交通、通訊以無法設想的速度改變著。隨之而來，人與自然、人與人等關系出現一系列問題:現代社會緊張、快節奏、大強度使人感到壓抑、不適，現代社會的人類精神和心理問題也引起關注。與其他藝術相比，纖維藝術以其非凡的想象空間、煩瑣的工藝、耗費大量時間和精力的制作與現代社會快節奏、高效、規范、以及煩躁壓抑的心態形成對比，正如美國壁毯藝術家茹斯斯古爾說:現代纖維藝術是我們生活的匆忙世界的一種反叛活動。
二、現代纖維藝術的設計創新表現
1、突破材料方面的限制
纖維材料是纖維藝術的基礎，就像石刻藝術中的石料一樣，脫離其的作品便不是纖維藝術的范疇，材料的選取對作品含義的表達至關重要。傳統的纖維藝術由于技術的限制，多只能用自然纖維（棉、麻、毛等）和人造纖維，巧婦難為無米之炊，材料方面的限制約束了藝術家們的能力使其作品表達的內容有限。隨著科技的發展，人們能制造出更多的纖維材料，如合成材料、有機化學纖維、金屬纖維、光纖等，為現代纖維藝術提供了大量可選擇的素材，各種材料質地的不同給了藝術家廣闊選擇和發揮的空間，他們可以運用多樣的手法將材料進行處理給人帶來新奇的視覺和審美體驗，比如棉麻等柔軟材料的制品總是給人柔美自然的感覺，而將鋼絲等有硬度的材料與其結合處理卻能形成富有力度的藝術形象。不僅如此，先進的材料還能讓藝術作品有不同以往的性能，如納米材料的應用可以使作品有很好的防火防水功效。
2、設計理念的創意
中國傳統的纖維設計重技法和精致的圖案，其中以四大名繡為代表，作品給人細膩的感受，在有強烈的視覺享受的同時也可以通過圖案與顏色的搭配與人們心靈達到相應契合，傳達出作者想要表達的人文內涵，具有獨特的中國特色。現代纖維藝術設計理念在借鑒中國傳統纖維設計時引入現代元素，推陳出新，不是一味的模仿和還原，而是在此基礎上進行創造，賦予傳統文化新的生命力，引起人們的懷古思幽之情時又不會與現代思維形成過大的反差而產生突兀之感。具體表現為將富有中國特色的傳統形象抽象出來直接與現代制品結合，如引用龍鳳等具有中國特色審美和情感寄托的圖案，或是更進一步將中國傳統文化中的某種思維方式表現在現代制品中，如中國山水畫和刺繡作品中獨樹一幟的散點視角，即使不是運用具有代表性的傳統形象，也因其普遍的文化認同感而讓人感受到古典的傳統的魅力。這是現代纖維藝術設計理念的創意中體現的一種，還有一種被普遍認可的是西方抽象主義理念的運用。西方傳統纖維設計曾一度淪為繪畫的附庸而失去其獨特的藝術創造力，人們追求其裝飾效果的華麗，多以著名畫家的繪畫作品為范本，雖是色彩飽滿，構圖嚴謹讓人視覺上較為滿意，然而畢竟是繪畫的臨摹，相比起原作來總是有著差距，且沒有發揮出其材料本身的特質，使纖維設計流于俗套。后來抽象表現主義畫派興起，引起了人們審美的又一次發展，此時，纖維設計藝術家們吸收過往的經驗，不再單純模仿畫家的作品，而是將抽象主義概念和內涵內化為自己的產物，在纖維設計作品中進行藝術創造，利用豐富的想象力將材料編織處理成夸張的形象，給人造成強烈的視覺沖擊，傳達出藝術家獨特的個性和藝術領悟。具體表現為對自然形象進行解構重組再創造性的結合使平凡事物煥發出新的魅力，或是抽象出不同事物中的共性構造新事物帶來不一樣的視覺體驗，又或是用具有象征性的形象符號代替自然事物引起人們思考，以及通過重復的形象的排列進行強調來突出主題等創作手法表現藝術家對美的領悟和起伏的心緒。
3、表現形式的創意
現代纖維藝術設計的表現形式不在拘泥于以往的平面形態，逐漸向立體化空間化方向發展。平面形態的纖維藝術設計主要表現為地毯、掛毯等作品，形式較為單一，立體化則能夠更好地挖掘材料本身的形態美，如果說平面形態的纖維設計像在材料的表面作畫，那立體化便是像在塑造一件雕塑作品，所以立體化形態的纖維藝術作品又被稱為軟雕塑。它有著雕塑作品的嚴謹的結構美又因其材料的不同而有著獨特的觸感和自然親和力，舒緩了雕塑所具有的冰冷尖銳的特性，讓人在忙綠的現代生活中有著親近自然的感覺。空間化則是將纖維藝術作品給人帶來的視覺審美享受與建筑設施緊密聯系在一起，藝術品不僅僅是獨立存在的個體，而是與周圍的空間環境密切相關，藝術家在進行創作時不能單純以自己想象的藝術形象為主，要觀察周圍建筑的整體格調和布局，考慮纖維藝術品在哪個方位以哪種形態表現才能起到與空間環境相融又能有恰到好處的點綴作用。這幾種表現形式的創意使現代纖維藝術作品分類更加專業化，也對藝術者提出了更高的要求。
三、結論
現代纖維藝術設計由于材料的豐富多樣，借鑒了中國傳統文化和西方抽象主義表現方法的設計理念，從平面化向立體化空間化方向的發展使其越來越能滿足人們日益增長的精神需要而受到人們的喜愛，相較于其他現代設計藝術，纖維藝術以其材料具有的獨特質感和自然親和力脫穎而出，在新時期希望現代纖維藝術設計能有更多的創意發展，利用新科技在日益繁忙的現代社會中給人以美的慰藉。
作者：戴露 單位：湖南工藝美術職業學院
1為適應動漫設計行業的特點，優化本專業人才培養及教學目標
創意——文化創意產業的優秀。文化創意產業是一種知識密集型、智慧主導型的戰略產業，需要知識產權的高度開發和運用的高度支持。我國高職院校是以傳統學科分類為中心的人才培養模式，遠不能滿足該產業對人才的需求。一方面是實踐經驗的創意型人才緊缺，一方面是大學生就業難。動漫人才的供給與需求處于嚴重失衡狀態。因此，優化、改革、創新動漫專業的人才培養方案勢在必行。動漫專業人才培養目標旨在培養基礎理論扎實、綜合能力強的應用型人才。因此，教學目標應重點提高以下三方面。
1.1專業知識
掌握美術基本知識；掌握動畫基礎知識；掌握編導能力和自己編寫劇本的能力；掌握繪畫透視、構成的知識，對人物的造型和場景有非常重要的塑造能力；掌握動畫臨摹方法、CG插畫創作、Photoshop軟件技術及三維動畫理論基礎知識。
1.2能力要求
具備平面圖形處理技術、painter插畫技術、二維動畫設計、harmony網頁動畫技術、游戲開發、MAYA三維動畫創意設計、影視廣告及網絡動畫應用等方面的專業能力。
1.3素質要求
具有良好的文化素養、必要的科學素養、基本的文學藝術修養和現代企業文化素質，具有適應職業變化的終身學習的能力；具有吃苦耐勞的精神和良好的心理調節和心理承受能力。
2為適應動漫專業人才培養及教學目標，優化教學課程體系
專業決定課程，課程體現專業。為培養基礎理論扎實、綜合能力強的應用型人才。動漫專業的課程體系構建以項目導入、任務驅動為導向，實行項目式教學。充分利用校企合作項目，使生產過程與教學過程對接，將教學過程轉化為生產過程，教學目標轉化為生產目標，采用工學結合的方式，邊學邊做、邊做邊學，使教學價值和教學效果實現最優化。
2.1動漫行業工作流程
動漫專業的課程體系可根據動漫行業工作流程特點進行設計與構建。通過調查研究走訪大量動漫企業，歸納總結出動畫制作流程，主要分為傳統動畫的制作流程、三維動畫制作流程。傳統動畫的制作流程主要有以下工序：前期-企劃、文字劇本、分鏡頭腳本、人物造型設定、美術設定、設計稿及背景設計；中期-原畫、動畫、描線、定色與著色及拍攝；后期-剪接和套片、配音、配樂與音效、試片和發長行等工序。三維動畫制作流程工序包括建模、動畫、編輯材質、貼圖、燈光及渲染合成等工序。動漫專業學生應熟練掌握上述工序對應的基本知識和基本技能，增強就業競爭力。因此，動漫專業的課程應以實際應用為基礎，充分考慮動漫行業的工作流程，設置相關課程體系及課程內容。
2.2教學課程體系結構
動漫專業應以動畫制作流程和動漫設計崗位及其能力特點為依據，以增強就業能力為主導，按照由淺入深、循序漸進的形式全面改革整合課程體系。課程設計總共分為三大模塊。一是專業基礎課，主要開設設計素描、三大構成、動畫概論及攝影攝相等課程。二是專業必修課，按照動畫制作流程和崗位需求設置專業的必修課。分別有Photoshop、3D動畫設計、人物造型設計、動畫運動規律、場景造型設計、Flash、AfterEffects及MAYA等課程。三是專業拓展課，主要開設計算機基本技能訓練、音樂欣賞等課程。此外，為了增強動漫專業人才的人文素質，需開設計算機基礎、大學體育、大學語文等公共文化基礎課，還可視情適當開設影視賞析、藝術概論等選修課程。
3為適應課程體系改革，優化課程考核體系
動漫設計與制作專業教學具有生動、直觀、實用性強及藝術創造性強等突出特點。但面對動漫專業知識點的“雜、繁、靈活、多變”等特點，要想短時間內掌握實非易事。要熟練掌握知識點必須多學、多用、勤練和常體會，方可在創意和想象的空間里翱翔。這使與之相對應的課程的教學內容和方法都面臨著新的挑戰。所以在考核體系中，也應擺脫傳統的閉卷考核方法。根據課程教學要求，新增形式多樣的考核體系。如以大作業形式進行考核、以小組協作形式共同創作完成作品、以實踐動手形式完成考核內容。在考核過程中，通過“學中做，做中學”同時學習實踐與理論。既能充分調動學生學習的積極性，又能滿足學生學習的欲望，進而培養學生自主學習、獨立解決問題的能力。
4結語
通過以上對動漫專業的教學目標及教學結構體系的研究，應該注重審美和創新能力的培養。在教學過程中采用以學生為主體，尊重學生的開放式課堂教學，從而培養出綜合性的文化創意人才。
作者：吳芳菲 單位：南昌工學院
一、想象力令創意更加準確生動
在市場競爭越來越激烈的今天，企業想要提升產品的競爭力，為企業贏得更多的客戶，就必須要通過廣告來讓人們了解產品并接受產品。而平面設計也是如此，作為一種視覺上的藝術，設計師通過自身的想象力，對設計的對象進行深入的內涵挖掘，確定設計的主題以及主題體現出來的價值，而后把這種主題與主題價值在創意當中體現得淋漓盡致，進而吸引更多的客戶，提升其設計在市場中的競爭力。故此，想象力在平面設計師進行設計的過程當中，對平面設計創意的準確性和生動性有極大的幫助。只有通過設計師無與倫比的想象力，用準確的意象來表現主題，闡述主題的價值，并通過意象的生動呈現，才能夠讓受眾很輕松容易地了解到設計的主題和主題價值以及這其中所蘊含的深刻內涵。就如農業銀行行標設計，其設計主體是麥穗，而中間的十字正負圖形又形成了一個“田”字，由此便準確體現了農業銀行的特色內涵，而對于麥穗上端與外部圓圈的開口處理，給人一種欣欣向榮的感覺，令圖形一下子就生動起來，與其它銀行相比，農業銀行的行標無疑更加令人印象深刻。所以，想象力對促進平面設計創意的準確性和生動性具有非常重要的作用。
二、想象力為創意帶來美的享受
因為想象力的無限可能，所以平面設計創意無處不在。無論是高樓大廈，還是雨巷小街，處處都可以看到創意的身影。然而，平面設計的目的并不僅僅是展現設計對象的內容，闡述設計對象的價值，還應該是通過平面設計這種藝術形式給受眾打造一種美的享受。譬如，有的平面設計創意可以令人耳目一新，賞心悅目，而有的平面設計創意卻是令人深惡痛絕，看了第一眼便不想再去看第二眼。這也就是前文所說的，創意的一見難忘需要建立在受眾的舒適愉悅感受之上，而不是一種令人見之欲嘔的感受，那樣不僅達不到平面設計吸引客戶的目的，反而會起到相反的作用。豐富的想象力能夠把設計對象和創意進行巧妙的結合，令受眾有種意想不到而又理所當然的感覺，達到一種于意料之外又在情理之中的藝術效果。而這種藝術效果的好壞，不僅僅是依據吸引了多少受眾的眼光來評判，而應該是在此基礎之上，還令多少受眾有一種愉快的視覺體驗，甚至產生一種享受美的感覺。故此，平面設計師在進行平面設計的工作時，除了需要深入挖掘設計對象的內涵與價值，同時也要注意充分利用自身的想象力，為創意帶來一種美的享受，不說做到令受眾流連忘返，至少也應該是賞心悅目的才對。
三、想象力為創意帶來價值
所謂想象力是無價的，而創意卻是有價的，利用想象力賦予創意價值便是平面設計師的工作。在當今世界，無論走到哪里都可以看見平面設計的身影，因為這是一個渴求創意的世界，而創意產生價值，想象力則是價值的源泉。想象力的本質其實就是一種思考與聯想的能力，利用它可以對事物之間的聯系進行深入的觀察與剖析，探尋事物之間的內部關聯，而后通過仔細的篩選，提取甚至是融合這些關聯，再通過最佳的意象，形成最有價值的創意。豐富的想象力能夠令創意升華，賦予創意最大的價值，而作為一種內在的精神力量，想象力是擁有情感的，這種情感可以通過創意體現，并通過視覺的交流傳遞給受眾，而由此能夠與多少受眾的情感和需求產生共鳴，則是創意價值的具體體現。因此，一個創意想要成功，就需要注意視覺、功能和情感三方面因素，而能夠聯系起這三方面因素的，也就是平面設計師的想象力，而聯系起來的結果，便也就是創意。所以說，想象力能夠為創意帶來價值。
四、結語
通過以上分析可知，想象力對平面設計創意具有非常重要的作用。而本文就從想象力為創意提供無限可能;想象力令創意更加準確生動;想象力為創意帶來美的享受;想象力為創意帶來價值等四個方面進行了闡述，希望能夠幫助觀者對想象力在平面設計創意中的重要性有一個清晰的了解。
作者：尹偉偉單位：東營職業學院
一、系統設計
(一）平臺總體設計
1、系統架構
考慮到平臺是以藝術品的對外展現與交易為優秀內容的系統，其中網絡帶寬及數據安全尤為重要，為了提高系統的可擴展性、可維護性，以及更加可靠和穩定，系統架構設計將采用目前電子商務較為通用以及安全的三層B/S/S混合結構，該架構會將系統的應用、數據和業務處理完全分離，保證系統穩定及數據安全。
安全性：采用B/S的三層結構用中間的S層把客戶端和數據庫隔離開，使客戶端不能直接訪問數據庫，從而保證了數據庫的安全。
易維護性：由于系統的邏輯業務都集中在中間層，因此要更改業務邏輯時只要用新的業務邏輯中間層/件替換舊的業務邏輯就可以完成系統的升級，再者通過增加中間層/件就可以達到功能的擴充，因此系統同時具備了可擴展性。
易擴展性：系統平臺采用B/S結構主要是考慮到B/S結構具有部署方便零客戶端安裝，不用維護等優點，用戶只需要通過瀏覽器即可直接訪問，使系統可以在一個平衡的環境中應用。
2、系統技術選擇
（1）Servlet在平臺中的應用在平臺構建中，Servlet是運行在服務器端的Java應用程序，用戶可以用瀏覽器通過URL來調用Servlet程序，可用多線程機制同時為多個請求服務，保證了高效率運行。
（2）HTML頁面中JSP的嵌入JSP可以嵌入HTML中，把用戶界面和頁面內容分開，可以不更改內容而修改頁面風格，方便的開發和維護動態網頁。JSP包括很多內置的服務器和應用程序構建對象，在平臺開發中擺脫許多繁瑣的具體工作。
（3）可重用組件JavaBean應用JavaBean是一種基于Java的可重用組件，用來執行復雜的計算任務、或負責與數據庫的交互，實現page(網頁)、request(響應)、session(會話)、application(應用程序)4種不同的生命周期。
（4）JDBC的數據庫連接JDBC(JavaDatabaseConnectivity)是Java連接數據庫的工業標準，用戶使用標準的SQL語句進行查詢，經過轉換與數據庫管理系統進行通信，實現數據庫的讀取和操作。
(二）平臺的功能模塊隨著近年來電子商務的不斷發展與壯大，目前相關的技術以及商業模式也日趨成熟，如淘寶、亞馬遜等，但如何將電子商務與高等學校校園中廣大師生現實的學習工作生活緊密的結合起來，充分發揮電子商務的優越性，提高工作和生活質量，卻是個全新的課題。根據目前藝術類高校人才培養目標和校園藝術品電子商務的實際應用需求，主要完成這幾個方面：藝術品商城、跳蚤集市、平臺社區、會員管理等。
1、藝術品商城
（1）藝術品展館針對我院不斷涌現的各類文化創意產品，提供一個網上展館模塊，主要為了展示不同類型的藝術品并可對藝術品進行賞析和點評。該模塊主要是由藝術品列表、藝術品的詳細信息、藝術品檢索、藝術品收藏和藝術品點評等組成：藝術品列表：藝術品列表按藝術品類別顯示藝術品。藝術品列表可以顯示藝術品的小圖標、藝術品型號、藝術品名稱及藝術品價格。藝術品詳細信息：提供查看藝術品詳細信息的功能，顯示藝術品詳細介紹、藝術品大圖標、點擊購買可以將此藝術品放入購物車以便支付結算。藝術品檢索：可對所有藝術品按藝術品名、價格等進行搜索，使客戶快速找到所需藝術品。藝術品收藏：對自己喜歡的藝術品進行收藏，以便下次賞析或交易。藝術品點評：用戶對相關藝術品可以發表自己的看法以及查看別人的評論，包括教師點評、同行點評、專家點評等等。
（2）藝術品交易針對展示出的不同類別的藝術品，除了可以進行鑒賞和點評，還可以通過平臺對藝術品進行交易。該模塊主要是由購物車訂單功能模塊和送貨訂單功能模塊組成：購物車訂單：把商品放入購物車后，可以把商品從購物車中刪除，用戶可以對購物車中的商品數量進行修改，用戶確定購物車中的商品后形成訂單信息，并要求填寫與支付、送貨相關的信息并構成送貨訂單。送貨訂單：商戶可根據送貨訂單給用戶送貨、用戶也可根據送貨訂單查詢送貨具體處理情況。訂單撤消：允許用戶對每個未付款的訂單進行撤消，從而可以給客戶帶來一些方面，同時也有利于對訂購商品的管理。
（3）后臺管理后臺管理模塊主要包括對商品管理、訂單管理、庫存管理、活動管理、報表分析等功能。商品管理：包括對商品類別的管理，商品本身的添加、刪除和修改，以及對商品評論的管理。訂單管理：對用戶訂單的管理，包括對訂單不同狀態的修改和設置，并形成收款單、退款單、發貨單、退貨單，以及快速訂單生成。庫存管理：主要功能是記錄入庫、出庫、盤點等庫存詳細信息。幫助用戶清楚地統一管理庫存的每一次出庫入庫及盤點情況，提高庫存管理效率。活動管理：包括線上、線下等促銷活動，并與平臺相結合，以達到促銷的目的。報表分析：對銷售情況可根據時間、類別等形成各類報表，為平臺的運營提供數據基礎。
2、跳蚤集市
除了已經成形的藝術作品在藝術品商城進行交易外，不論是社會群體或是學生群體，均可以將各自的商品或閑置的個人學習用品等在該模塊中進行拍賣和交易。該模塊包括求購信息的和供應信息的，可采取線上或者線下的模式進行交易。求購信息：可根據個人的需求隨時需求信息，以便盡快獲得響應。供應信息：根據個人的閑置用品或學習用具等，向外部供應信息，需求方可根據個人需要隨時進行購買。交易的形式：對于電子類的商品（如DVD等一系列聲像資料）可在線上完成支付和交貨；對于實體物品類可實現線下的支付與交貨等。
3、平臺社區
在該模塊中提供校園咨詢、日志、博客等功能，能用于開放式教學平臺、個性化知識管理的建設，將是校園社區文化的重要組成部分，除可校園內外重要的藝術類活動以及藝術品展演的信息外，還具體包括為學生或教師提供的個人展示的平臺和空間。校園社區文化咨詢，可供學校或教師較為權威的校園文化咨詢，也可以通過學生社團的形式社團活動信息，同時外部文化類展演活動可通過平臺運營進行轉載。個人展示空間，可供學生展示個人在創造藝術品的經歷與過程，以及在校學習期間的個人成長活動，便于購買藝術品能夠更加了解藝術品的形成過程；博客目前已經成為較為通用的營銷以及評論的工具及手段，學生可通過個人博客來完成自我包裝與自我展示，不論是社會或企業都可以了解到學生在校期間的學習與生活狀況，同時也更加拓寬學生的視野，通過博客的交流與溝通，了解到更多教師的評價與外部對自我的評論和分析，使學生能夠逐步與社會接軌，從而在未來的就業上起到重要的作用。
4、會員管理
該模塊包括注冊的學生、教師等個人會員信息，分別可以不同的身份進行登錄并進行交易活動。會員信息管理包括個人身份信息、郵寄地址、積分管理、個人商品信息管理等等。會員權限管理包括個人所屬身份可進行的業務活動、交易活動信息、密碼管理等、社區賬號；會員店鋪管理包括店鋪基本設置、店鋪裝修、商品分類等;店鋪客戶管理包括退款管理、退貨管理、投訴建議、咨詢服務等；會員商品管理包括商品庫存管理、已售商品、待售商品管理、商品推薦等；
二、結論
隨著電子商務的蓬勃發展，各行各業的服務已經通過不同的形式和方式在電商平臺進行營銷。而相對高端的藝術品，尤其是在高校內的藝術品，還沒有走進普通消費者的視野，因此更加需要一種透明和開放的渠道來進行展示和營銷，而通過文化創意服務與交易平臺的構建，也將加速藝術品走進尋常百姓家，讓更多的大眾消費者了解藝術品，知道藝術品，而進一步的融入到藝術品的領域中，同時也會通過這種渠道，逐步的提高普通百姓的生活質量，從而提升整個國家的國民文化素質和文化實力。
作者：高華單位：大連藝術學院計算機教研室
