時(shí)間：2022-10-20 08:45:36
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇實(shí)踐藝術(shù)論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
一、將音樂劇運(yùn)用于聲樂教學(xué)具體措施
在聲樂教學(xué)活動(dòng)中完美的融合音樂劇元素主要從聲樂歌唱及聲樂表演兩個(gè)方面來進(jìn)行實(shí)踐。
（一）聲樂歌唱教學(xué)音樂劇在歌曲的演唱風(fēng)格上主要是以流行音樂為主，多種風(fēng)格并存。因此，在音樂劇歌曲演唱上，使用單一的唱法無法滿足音樂劇的舞臺(tái)表現(xiàn)要求。其在歌唱方面對(duì)演唱者主要要求是嗓音表現(xiàn)力要豐富多樣，樂感要極具敏銳性，聽覺要極具敏感性，音樂感悟力要具有深度等。只有具備這些要求演唱者才能將音樂劇進(jìn)行完美的闡釋。因此要求歌唱者在唱法方面需同時(shí)具備美聲功底和流行唱風(fēng)。在教學(xué)實(shí)踐中，通過讓學(xué)生對(duì)不同風(fēng)格的音樂劇作品進(jìn)行賞析，并讓學(xué)生在賞析過程中辨析和掌握作品中的各種不同風(fēng)格。如《貓》、《音樂之聲》、《窈窕淑女》等音樂劇作品，在呼吸、吐字、行腔等方面，將美聲與其他唱法相互融合，主要以中音為主，高音張力較小，表現(xiàn)細(xì)膩的情感波動(dòng)；《歌劇院的幽靈》、《波基與貝絲》等唱段較長，演唱風(fēng)格與正歌劇相近，表現(xiàn)嚴(yán)肅情況。在教學(xué)過程中，根據(jù)教學(xué)內(nèi)容及學(xué)生特點(diǎn)選擇針對(duì)性的音樂劇讓學(xué)生進(jìn)行欣賞。通過作品賞析加強(qiáng)對(duì)學(xué)生進(jìn)行“假聲位置真聲唱”唱法訓(xùn)練。讓學(xué)生熟練掌握“假聲位置真聲唱”方法，并將二者完美結(jié)合，靈活將其運(yùn)用自如，充分發(fā)揮自身嗓音的表現(xiàn)力及歌唱能力和水平。
（二）聲樂表演教學(xué)在聲樂教學(xué)中，聲樂表演是教學(xué)的重點(diǎn)之一，同時(shí)也是最困難的教學(xué)環(huán)節(jié)。在現(xiàn)階段的聲樂教學(xué)中，聲樂表演屬于一種靜態(tài)形式，最多會(huì)參雜些簡單的手勢(shì)動(dòng)作和表情變化作為輔表演，舞臺(tái)表演形式相對(duì)較為單一，導(dǎo)致教學(xué)活動(dòng)較為枯燥，無法激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的熱情，影響教學(xué)質(zhì)量。而在音樂劇中，其在舞臺(tái)表演中將歌唱、舞蹈、戲劇等同時(shí)進(jìn)行表演，具有很強(qiáng)的舞臺(tái)表演動(dòng)態(tài)及共時(shí)性。如果將音樂劇運(yùn)用于聲樂教學(xué)中，那么，其聲樂表演的教學(xué)內(nèi)容及形式將會(huì)變得豐富多彩，舞蹈在教學(xué)活動(dòng)中將占據(jù)重要位置，同時(shí)也豐富了聲樂教學(xué)的內(nèi)容和形式。如歡快的現(xiàn)代舞可營造充滿激情的舞臺(tái)氣氛，優(yōu)雅的芭蕾可表現(xiàn)復(fù)雜的故事情節(jié)及情感沖突等等。將音樂劇舞蹈運(yùn)用于聲樂表演中，可使單一、僵硬的聲樂舞臺(tái)表演具有更多動(dòng)感，增添舞臺(tái)美感。在舞臺(tái)表演中，芭蕾是一種基礎(chǔ)舞種，只要將芭蕾學(xué)好，學(xué)習(xí)別的舞種就比較容易了。因此，在教學(xué)過程中，可將芭蕾訓(xùn)練作為教學(xué)的重點(diǎn)。在舞臺(tái)表演中，把舞蹈、歌唱及戲劇表演相互融合，共同進(jìn)行將取得更好的舞臺(tái)演出效果，同時(shí)演出者在生理及心理上的感受也將會(huì)更加豐富化。如果聲樂專業(yè)的學(xué)生長時(shí)間的僅接受靜態(tài)訓(xùn)練，那么當(dāng)遇上同時(shí)融合舞蹈及戲劇表演的舞臺(tái)演出時(shí)，他們便不能及時(shí)的適應(yīng)，并充分發(fā)揮自身潛能，到時(shí)影響到聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)力，挫傷學(xué)生的自信心。所以，在聲樂教學(xué)過程，需讓學(xué)生長期接受動(dòng)態(tài)的舞臺(tái)訓(xùn)練和實(shí)踐，豐富其心理及生理的感受和體驗(yàn)，才能取得良好的聲樂教學(xué)效果和舞臺(tái)表演效果。
二、結(jié)束語
將音樂劇運(yùn)用于聲樂教學(xué)的主要目的是培養(yǎng)出唱功扎實(shí)，且能歌善舞的一專多能型藝術(shù)人才。讓學(xué)生在聲樂表演中，能讓觀眾深刻感受到歌曲的思想內(nèi)涵，最終達(dá)到情感的共鳴。同時(shí)，結(jié)合各種生動(dòng)、豐富又獨(dú)具特色的肢體語言，戲劇化的將作品進(jìn)行完美展示，最終達(dá)到載歌載舞，唱演結(jié)合的舞臺(tái)表現(xiàn)效果。
作者：付強(qiáng)單位：河北科技師范學(xué)院
論文關(guān)鍵詞：晉南，面塑，保護(hù)，傳承
根據(jù)調(diào)研能夠看出，傳統(tǒng)的文化民俗在民間仍然具有一定的影響力和實(shí)用價(jià)值，一方面對(duì)古老文化的認(rèn)同是一個(gè)區(qū)域內(nèi)人們集體意識(shí)的表現(xiàn)，一個(gè)地方興盛一種習(xí)俗或禮節(jié)，從某種意義上說是以識(shí)別其文化身份的特定要求，人們能夠在一種特殊的文化理解中找到自己的精神歸屬感，能夠長久傳承下來的文化藝術(shù)甚至已經(jīng)演變?yōu)橐环N習(xí)慣，就像過年包餃子、端午吃粽子一樣，成為生活中必不可少的部分；另一方面，現(xiàn)代化的生活方式從一定程度上來說演繹的是一段“西化”的進(jìn)程，近一百年中人們不斷地在拋棄各種本色的東西，從思想上和行為中擺脫了許多受到傳統(tǒng)觀念定義的價(jià)值，以適應(yīng)“現(xiàn)代化”的要求，而如今，在這一個(gè)世紀(jì)中人們逐漸發(fā)現(xiàn)，西方世界的“荒原”未必是一種更適應(yīng)中國文化發(fā)展的前景，所以，越來越多的民族文化開始回歸，并在“非遺”的牽動(dòng)下，地域文化特色被廣泛地開掘出來，因此我們說，諸多傳統(tǒng)民間文化藝術(shù)形式重新被命名為真正的民族精神。
深入到各式各樣的面塑制作現(xiàn)場和參與到分享這種文化的人群中來時(shí)文學(xué)藝術(shù)論文，由衷地被這種文化氣氛所感染，然而在關(guān)注這種地域文化財(cái)富的同時(shí)，許多進(jìn)一步的思考和問題也漸漸暴露出來，首先是作為傳統(tǒng)文化工藝在時(shí)下生活中的現(xiàn)狀問題，這點(diǎn)作為展開討論與研究的前提，筆者在《晉南面塑文化的現(xiàn)狀研究》一文中概述了在今天我們的生活中能夠見到的面塑作品，臨汾與運(yùn)城兩市多數(shù)縣市仍然接受在和應(yīng)用面塑這種古老的禮俗方式。本文重點(diǎn)思考的是作為藝術(shù)及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的普遍認(rèn)同及評(píng)價(jià)問題；與多數(shù)民間文化藝術(shù)共同面臨的保護(hù)與傳承的課題；作為能夠用來定義地域文化特色的面塑會(huì)走向什么樣的發(fā)展。
一、面塑在我們的認(rèn)識(shí)中
在調(diào)研的過程中，當(dāng)筆者走進(jìn)面塑作坊介紹起自己的來歷和目的時(shí)，大多數(shù)情況下會(huì)被問起兩個(gè)主要問題，第一個(gè)問題是我究竟是要在他們這里做什么工作？我會(huì)說我是學(xué)生，出于對(duì)山西傳統(tǒng)文化保護(hù)的想法，想對(duì)民間面塑做一些考察。那么“怎么考察？”我說就是對(duì)晉南兩地興盛面塑文化的地方進(jìn)行記錄，簡單點(diǎn)說就是看什么地方有花饃，都有什么樣的，我會(huì)去看看。好，第二個(gè)問題就是“花饃有什么好看的？”我說這是一種很好的傳統(tǒng)文化，如今都是省里的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)了，很多大賽都有優(yōu)秀的面塑作品，大家現(xiàn)在慢慢認(rèn)識(shí)到面塑具有的藝術(shù)價(jià)值了，而且喜歡用它作禮物相互饋贈(zèng)。而當(dāng)我拿出相機(jī)進(jìn)行全程拍攝時(shí)，他們還會(huì)懷疑我是不是記者。我只好又進(jìn)一步地“濃縮”我的目的，說我是要寫論文的。在他們開始工作前，我會(huì)關(guān)注他們制作好的一些成品圖片、之前做好的插花配件、釘在墻上的價(jià)位表、密密麻麻的訂貨本、以及來訪的客人。直到動(dòng)態(tài)過程開展時(shí)，他們會(huì)釋放開對(duì)我的疑問，全身心地投入到一系列的工作，制作過程很忙碌很辛苦，他們總是認(rèn)真地對(duì)待每一個(gè)細(xì)節(jié)和變化，將他們手中的藝術(shù)品做到呵護(hù)備至怎么寫論文。我們的工作結(jié)束時(shí)，他們還會(huì)熱情高漲地關(guān)心其他地方的面塑是什么樣的，我會(huì)為此做簡單的說明，或者用相機(jī)展示，這個(gè)時(shí)候他們往往會(huì)對(duì)其他地方的面塑樣式進(jìn)行各種頗具主觀色彩的評(píng)價(jià)。
這就是大多數(shù)面塑作坊主們對(duì)這項(xiàng)工藝的認(rèn)識(shí)，然而對(duì)于那些積極地活躍在民間藝術(shù)各種賽事的具有文化體驗(yàn)的民間藝人們則能夠從容地面對(duì)我們的工作。比如說一來到解云仙女士的家里，解阿姨便熱情地介紹她的各種工作和成績，她參加過多項(xiàng)國際國內(nèi)的活動(dòng)，出過國，上過電視，平日里也經(jīng)常接受電視臺(tái)的采訪和政府頒發(fā)的榮譽(yù)，在她看來，“花饃”是一種藝術(shù)，她是我所采訪過的唯一一家以“面塑”為自己的產(chǎn)品命名的作坊，她認(rèn)為面塑不僅是一種可食用的饋贈(zèng)佳品，而且能夠滿足人們?cè)诰裆系男蕾p與依靠，而她所做的是一項(xiàng)事業(yè)，是一種受到社會(huì)及文化界認(rèn)可和支持的傳承工作。
由此呈示出在藝人一方的兩種對(duì)待面塑的看法文學(xué)藝術(shù)論文，現(xiàn)在再來看看我們的態(tài)度。這里所說的當(dāng)然指普遍認(rèn)同面塑這種事項(xiàng)的群體，基本上仍可以歸為兩種：一種認(rèn)為，家中自制的面塑是為了節(jié)日所準(zhǔn)備的一點(diǎn)“意思”和“花樣”，同時(shí)，在作坊里購買的面塑是一種買賣；另一種認(rèn)為，面塑是可有可無的，即在需要一些慶典禮品做點(diǎn)綴的時(shí)候我們可以找到面塑的替代物。先看第一種，快速的生活節(jié)奏改變了人們的生活方式，一切都在簡化，而面塑制作剛好需要繁復(fù)的工序和具有特殊手藝的少數(shù)人，因此，人們自覺地規(guī)避了這種“麻煩”，只在必要時(shí)制作些簡易的品種以使得節(jié)日看起來有些節(jié)日味、為平日里總在重復(fù)的食品添上幾件的“稀罕物”。觀景除此之外更為便捷的就是購買，現(xiàn)在大多數(shù)的城市家庭對(duì)饅頭、面條、餅等都采用購買的形式了，更不用說節(jié)日里用的花糕和禮饃，很多饃店在節(jié)日里都會(huì)推出袋裝禮饃，像臨汾市過年可以很方便購買到的10個(gè)一袋裝的糕饃，鄉(xiāng)寧熱賣的30個(gè)一袋裝的棗花饃，已經(jīng)打出品牌的店家還會(huì)推出精致的禮品盒。所以值得我們考慮的就是，當(dāng)面塑作為一種流水線式的產(chǎn)品，它還能不能被視為一種藝術(shù)和文化。不僅如此，在多數(shù)婚禮或生日慶典上的面塑大部分都是用簡易、粗糙和明顯程式化的作品以應(yīng)付這種親戚禮贈(zèng)的習(xí)俗，這樣的作品也實(shí)難讓人們將其提高到“文化遺產(chǎn)”和“地域特色”的高度來認(rèn)識(shí)。
第二種態(tài)度的起因更多的是由于在現(xiàn)在生活的氛圍中，同時(shí)可選擇的禮儀非常多，人們可以采用更多的更時(shí)尚的方式來表示對(duì)生活和親朋好友的心愿，因此面塑可以不被作為主流方式。還因?yàn)槭艿缴罘绞降母淖儯瑢?duì)食品的講究也只是豐富多彩的生活項(xiàng)目之一，人們更注重投資和享受其他的消費(fèi)方式，使得面塑變得可有可無，變得可以被替代，到此依然沒有發(fā)揮到它的禮俗價(jià)值和特色文化功能。我們說“沒什么好的”、“買賣”、“應(yīng)付”、“可取代”這些都不是能夠用來為一種非遺作解釋的態(tài)度，而如果我們大多數(shù)人對(duì)面塑的認(rèn)識(shí)僅僅停留在這樣的程度，那么它作為一種非遺和傳統(tǒng)文化的價(jià)值就會(huì)受到質(zhì)疑。所以，我們需要繼續(xù)探討，這種幾百年流傳下來的民俗事項(xiàng)輪到我們這一代時(shí)該做些什么。
二、面塑在我們的傳承中
每當(dāng)我問起作坊主，他們的手藝都是從什么時(shí)候繼承下來的，像這樣做法和說法是什么時(shí)候就有的時(shí)，他們都會(huì)說“多少年都是這么個(gè)樣”，自己也不清楚是什么年代開始傳的了。另外年輕的藝人會(huì)說，作坊本是家里長輩們創(chuàng)建的，所以自己的手藝就是這樣跟著學(xué)來的，不清楚更多的事情，這些就是樸實(shí)的百姓們對(duì)于面塑“傳承”的認(rèn)識(shí)。然而他們口中所說的“從來都是這個(gè)樣”，也并不見得就是同一個(gè)模樣和同一種制作方法，事實(shí)上他們每天都在做各式各樣的調(diào)整與創(chuàng)新文學(xué)藝術(shù)論文，只是并沒有放大地去認(rèn)識(shí)這個(gè)結(jié)果罷了。作為“非遺”的一個(gè)民間美術(shù)類別，面塑有它獨(dú)特的形式和技術(shù)層面上的特點(diǎn)，它要求傳承人具有精湛的技巧和具備富有創(chuàng)造力的專業(yè)素質(zhì)，也就是說我們應(yīng)當(dāng)將它視為一種能夠代表相當(dāng)水平的文化與藝術(shù)品來保護(hù)，而保護(hù)的落腳點(diǎn)是傳承，那么傳承什么？怎么樣傳承？這就談到了傳承這種事項(xiàng)和傳承人的問題。
俗話說熟能生巧，很多民間藝人都是在學(xué)習(xí)與實(shí)踐中積累起來的經(jīng)驗(yàn)、智慧和突破點(diǎn)，我們?cè)诮裉煲廊荒軌蛴行伊私獾骄邆涓咚降墓に嚰记珊蛯徝黎b賞力的民間藝術(shù)家們，他們存在的作用不僅僅是讓其作品延續(xù)了本土信仰體系精髓，還賦予了面塑這種緣自傳統(tǒng)習(xí)俗的事物能夠用來闡釋時(shí)代精神和文化新意的現(xiàn)代魅力。在他們的努力下，我們一方面能夠從這些民間工藝品中了解到我們的歷史文化傳統(tǒng)，認(rèn)識(shí)到我們特殊的民族情緒表達(dá)，另一方面還能夠?qū)⑺鼈內(nèi)谌氲浆F(xiàn)在的世俗生活中來，成為能夠?yàn)檫@一方水土帶來精神認(rèn)同的特產(chǎn)。優(yōu)秀的面塑作品總在不斷地更新和提高，這也就是讓這些“活的藝術(shù)”與我們的日常生活品位積極發(fā)生聯(lián)系、讓它們參與到我們的情感體驗(yàn)中，在如今不少大賽中見到的面塑戲劇人物作品、“奧運(yùn)”作品、“海寶”作品都在以時(shí)代的姿采進(jìn)入人們的審美視野怎么寫論文。
事實(shí)上，傳承面塑工藝、傳承面塑文化與面塑傳承人是三位一體的關(guān)系，在傳承人上筆者認(rèn)為，應(yīng)當(dāng)包括藝人傳承和民間傳承這兩方面，兩者雖然所肩負(fù)的傳承功能是不一樣的，但意義無疑同等重要。有突出貢獻(xiàn)的藝人即我們通常認(rèn)定的“傳承人”，他們的傳承體現(xiàn)出國家與地方對(duì)這種文化事項(xiàng)的認(rèn)可和對(duì)他們?cè)谶@種精湛的傳統(tǒng)文化的生命延續(xù)及發(fā)展興旺上所做出的不可估量的努力的認(rèn)證。而民間傳承，也就是在我們百姓日常生活中所保留的此種文化習(xí)慣和情感載體，這樣的傳承則是能夠彰顯我們民族的傳統(tǒng)特色及讓人們“過精神意義上的生活”的表現(xiàn)，因?yàn)楣に嚲勒弋吘乖谏贁?shù)，而且讓藝術(shù)參與到生活中來還需要依靠人們的普遍關(guān)懷和體驗(yàn)。
三、面塑在我們的未來中
在以面食文化譽(yù)滿神州的三晉大地，面塑藝術(shù)有獨(dú)特的歷史淵源，從人類學(xué)角度上來說，面塑起源于祭祀犧牲的替代品，作為能夠幾千年傳承下來的工藝技術(shù)，能工巧匠們尤其是婦女們做出了巨大的貢獻(xiàn)，也許有很多人還會(huì)認(rèn)為面塑不過是在普通的饅頭基礎(chǔ)上添加些配件和花飾，并不能進(jìn)駐在高雅的藝術(shù)殿堂之中，但是如果你能真正走進(jìn)面塑制作的工作現(xiàn)場，如果你能悉心記錄每一件作品的創(chuàng)造過程，如果你有機(jī)會(huì)見證未曾擁有任何設(shè)計(jì)知識(shí)作指導(dǎo)的藝人們能夠?qū)⑺查g想象物化成活靈活現(xiàn)的成品，如果你可以站在大量的面塑作品面前領(lǐng)略到這種真正的民風(fēng)民俗，就不會(huì)不感嘆制作者們高妙精湛的審美趣味和賦予其中的獨(dú)特情感和智慧，相反又會(huì)覺得自己的經(jīng)驗(yàn)和學(xué)識(shí)是多么渺小，似曾掌握的全部理論和知識(shí)都會(huì)在此顯得那樣蒼白無力。
我們一直在關(guān)心這樣一個(gè)問題，就是若干年后這種文化事項(xiàng)還會(huì)不會(huì)存在，事實(shí)上經(jīng)過了我們的現(xiàn)狀分析、理性認(rèn)識(shí)和合理提議之后，能夠展示出一幅自信的圖景。羅丹有一句大家再熟悉不過的名言，“生活中并不缺少美，關(guān)鍵看我們有沒有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”本文中沒有過多提及各種保護(hù)意義、保護(hù)立法、保護(hù)理論、傳承手段、市場分析等等文學(xué)藝術(shù)論文，只是重點(diǎn)在探討關(guān)于這種傳統(tǒng)藝術(shù)、活的藝術(shù)、世俗藝術(shù)、文化藝術(shù)我們需要用什么眼光來看待，真正的精神財(cái)富也許并不高遠(yuǎn)，并不抽象，它可能就是瞬間給我們驚現(xiàn)、給我們提醒的那種集體文化意識(shí)，也就是說我們這一代人的思想和作為直接關(guān)乎面塑文化在未來的命運(yùn)。
在具體的操作中，市場是一個(gè)繞不開的話題，盡管市場價(jià)值與文化定位在意義和結(jié)果上不可能等同，但市場依然是走向推廣和發(fā)展的積極的門戶。在我們這個(gè)內(nèi)陸地區(qū)，我們這個(gè)典型的黃土地上，面食文化是可以被張揚(yáng)的地域特色，尤其是作為華夏根祖文明發(fā)祥地的晉南地區(qū)，本土民間信仰與藝術(shù)表達(dá)形式應(yīng)當(dāng)廣泛地被重視、被欣賞，面對(duì)外來的那些讓人眼花繚亂的新事物，我們是否還在自慚形穢、還在為沒有什么可以拿得出手的好東西苦惱？值得慶幸的是，近年來已經(jīng)出現(xiàn)了一個(gè)良好的趨勢(shì)，特色產(chǎn)品、饋贈(zèng)禮品及紀(jì)念品都反映出回歸傳統(tǒng)的傾向，這讓人看來古老同樣可以融入現(xiàn)代，傳統(tǒng)同樣可以走向時(shí)尚。當(dāng)然在具體的技術(shù)層面和產(chǎn)業(yè)運(yùn)營層面需要投入不懈的努力，精益求精地追求它的工藝品質(zhì)，我們不怕沒有自己的好東西，就怕沒有能力推出自己的好東西。在此意義上，我們對(duì)晉南面塑的未來充滿信心，而不是讓它的姿容只留存我們的記憶中、讓它的涵義只維系在遠(yuǎn)古闡釋中、讓它的魄力只限定在與節(jié)日禮俗的關(guān)聯(lián)中，面塑是活的，是能夠擺在眼前的，是要求走向明天的。
On the Protection and Passing down of Southern Shanxi Dough Modeling
ZHANG Xiao-chen
[Abstract] As akind of traditional fork arts which illuminate national sentiment, southern Shanxi dough modeling should be re-recognized widely. This should not only be the successor’smission, but also people’s psychological and emotional consensus. In the trendof traditional culture’s restoration, southern Shanxi dough modeling, whichdefines regional cultural character, will have a bright prospect.
[Key words]
一輛滿是泥點(diǎn)的紅色越野車停靠在我們面前，康益搖下車窗：“上車。”意料之中，符合他氣質(zhì)的座駕本該如此。“剛越野回來車還沒來得及洗。”他依然隨和爽朗。車開到了野外湖邊，一片水光山色之中，康益的朋友已在泛舟。當(dāng)我們?cè)谲嚴(yán)铩叭搜鲴R翻”地爬過一個(gè)四十五度角的斜坡，就看到了康益那三層小樓的工作室——三層樓分別被設(shè)置成油畫創(chuàng)作室、水墨創(chuàng)作室以及休息室。走進(jìn)工作室，坐下來泡一杯熱茶，康益老師為我們講述了他的從藝之路……
中體西用 “游于藝”（小標(biāo)題）
藝術(shù)人生給康益開了一個(gè)不小的玩笑：青年時(shí)的他一心想學(xué)習(xí)油畫，誰承想步入大學(xué)，他卻被分到了國畫專業(yè)；而此后，喜歡人物畫的他又在研究生期間考入了山水畫班，“不過，這些陰差陽錯(cuò)的經(jīng)歷反而讓我形成了如今的繪畫風(fēng)格。”康益說。顯然，如今的他對(duì)那段經(jīng)歷已經(jīng)釋然。
確實(shí)，如果沒有這樣豐富的經(jīng)歷，我們也不會(huì)看到他如今囊括中西的繪畫風(fēng)格。康益那種以西方技法為用、東方意境為體的繪畫形式，不僅吸引了東方的藏家關(guān)注，還備受西方藏家青睞，前不久，他的作品就受邀參加了英美等國的畫展及拍賣。
說到他獨(dú)特的綜合繪畫風(fēng)格的形成，康益講述了另一段故事，“大學(xué)期間，我的作品和我導(dǎo)師段七丁先生的風(fēng)格極為相像，以至于很多人都難以分辨。“這雖然是對(duì)我的褒獎(jiǎng)，但同時(shí)我也感受到了這種沒有自我語言的路子對(duì)我創(chuàng)作的制約。所以，我決定換一換思路，顛覆我之前的風(fēng)格。”康益告訴記者，那段經(jīng)歷的比較痛苦的，藝術(shù)家想要之前的藝術(shù)形式，追求全新的語言是非常困難的，因?yàn)槿俗铍y改變的就是“習(xí)慣”。經(jīng)過和“習(xí)慣”卓絕的斗爭之后，康益涅槃重生，展示了他豐富的創(chuàng)作手法和迸發(fā)的才情。如今的康益已然在處理綜合繪畫上游刃有余，在藝術(shù)的創(chuàng)作中借助東方的意境和西方的技法左右逢源，充分實(shí)踐了他的藝術(shù)信條——“游于藝”。
生活和創(chuàng)作 自由之“戰(zhàn)”（小標(biāo)題）
很多觀看過康益作品的人，看到他畫面中的沉靜和古樸，一定會(huì)覺得他本人也許是文縐縐的，但了解他的人才知道，這份沉靜中還有一股子“野性”。如果要給康益的生活與創(chuàng)作找一個(gè)最恰當(dāng)?shù)淖謥硇稳荩且苍S就是“戰(zhàn)”——“戰(zhàn)”，就是矛盾與融合。
康益的生活中擁有著無處不在的“戰(zhàn)”：作為畫家，他在與世隔絕的田野中租賃了一間青磚瓦房作為工作室，潛心“修煉”；而作為越野愛好者，他又迷戀于駕駛越野車沖鋒在各種泥濘與陡峭之間。畫室中的裊裊余音與車廂里的隆隆之聲，畫筆上的筆歌墨舞與方向盤上的滂沱氣勢(shì)，無一不體現(xiàn)出一種矛盾的交鋒。
康益的作品亦是如此。亞麻布與宣紙、油彩與水墨、含蓄與宣泄、東方與西方，種種因素的“交戰(zhàn)”，使得康益的作品形成了獨(dú)特的繪畫語言。在前不久結(jié)束的共有川美12個(gè)院系及研究機(jī)構(gòu)的270件藝術(shù)作品、24篇藝術(shù)論文和3部學(xué)術(shù)著作參展的“川美教師作品年展”中，康益的新作《掠過記憶的漣漪》獲得了僅有兩個(gè)名額的院長提名獎(jiǎng)。可以說，這幅作品完美地體現(xiàn)了其藝術(shù)追求，中西的碰撞與結(jié)合，水墨暈染的枯藤老樹后是油彩挫揉出的西式洋房，工筆線描的琪花瑤草中有一只黯然恬靜的小木馬，萬籟俱寂的畫面中其實(shí)蘊(yùn)含著對(duì)立，將“戰(zhàn)”表現(xiàn)的極為含蓄，但又淋漓盡致。
摘要:
在當(dāng)今時(shí)代，越來越多的人開始關(guān)注藝術(shù)，關(guān)注藝術(shù)教育，在兒童教育領(lǐng)域更是如此。沒有藝術(shù)的文化是不完整的文化，沒有藝術(shù)教育的教育是不完整的教育。藝術(shù)教育更有其自身的特點(diǎn)，它有利于豐富兒童的想象力，有利于提高兒童的智力開發(fā)，有利于增強(qiáng)兒童的自信心。兒童的生活狀態(tài)是靈活，開朗，充滿想象力和快樂的，不受限制和約束的，僅有知識(shí)與技能的藝術(shù)教育是不完整的藝術(shù)教育，沒有藝術(shù)素養(yǎng)的兒童是不完整的兒童。兒童的生命發(fā)育需要自在輕松和照料滋養(yǎng)，需要天然的環(huán)境，需要整體的、長遠(yuǎn)的發(fā)展。
關(guān)鍵詞:
兒童;藝術(shù);教育
藝術(shù)教育是人類教育的重要組成部分。從“6歲至14歲”的兒童時(shí)代開展藝術(shù)教育是世界教育共通點(diǎn)，通過對(duì)兒童開展藝術(shù)教育可以促進(jìn)兒童智力的發(fā)展，增強(qiáng)兒童的感知能力，培養(yǎng)兒童對(duì)美的事物有正確的認(rèn)識(shí)，增進(jìn)兒童的形象思維和空間想象力，更進(jìn)一步培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造性能力都是極為關(guān)鍵和重要的。但是，歷來對(duì)兒童的教育著眼點(diǎn)在于如何培養(yǎng)兒童良好的習(xí)慣、人格與情感方面，專注于兒童日常行為的規(guī)范指導(dǎo)，而藝術(shù)方面的教育只是附帶其中。本文就兒童藝術(shù)教育的審美特征，藝術(shù)教育與兒童教育的關(guān)系，兒童藝術(shù)教育與自然的關(guān)系，藝術(shù)教育與兒童所處的環(huán)境幾方面加以分析。
1藝術(shù)教育的基本特征
“藝術(shù)教育”是美育的重要手段和主要環(huán)節(jié)。“是指關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)、特征和發(fā)展規(guī)律、創(chuàng)作規(guī)律、鑒賞規(guī)律的教育。……還包括藝術(shù)實(shí)踐、藝術(shù)創(chuàng)作技巧、手法的專門教育和訓(xùn)練。……是一種特殊的職業(yè)教育和文化藝術(shù)素養(yǎng)教育，包含著美育的內(nèi)容，具有形象性、生動(dòng)性、愉悅性等特征。”因此，藝術(shù)是情感的表現(xiàn)，伴隨著知識(shí)經(jīng)濟(jì)的到來，世界上所有國家都把教育的改革和發(fā)展作為重點(diǎn)，并致力于藝術(shù)教育。美國政府曾頒布一項(xiàng)《藝術(shù)教育國家標(biāo)準(zhǔn)》，文件明確規(guī)定藝術(shù)對(duì)教育的貢獻(xiàn)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了其內(nèi)部的價(jià)值，是學(xué)校教育的核心學(xué)科，并強(qiáng)調(diào)指出藝術(shù)是生活和學(xué)習(xí)的重要組成部分，斷言“在教育中，藝術(shù)有著不可替代的地位和作用。它是連接世間難以描述的和情感深刻的各種事物的橋梁。用最簡單的話說:沒有藝術(shù)的教育是不完整的教育。”進(jìn)而系統(tǒng)介紹了藝術(shù)教育擁有極其重要的價(jià)值。另外法國和德國擁有悠久的文化和藝術(shù)傳統(tǒng)，這些國家都非常重視藝術(shù)教學(xué)的價(jià)值，都將普及藝術(shù)教育納入被普遍認(rèn)可的固定化模式之中，使其成為國家改革和發(fā)展的重點(diǎn)。早在十九世紀(jì)初，達(dá)爾文就提出:“我真不明白為什么對(duì)藝術(shù)愛好的喪失會(huì)引起心靈的另一部分———能夠產(chǎn)生更高的意識(shí)狀態(tài)的那一部分能力的———喪失。……事實(shí)上，失去這種趣味和能力就意味著失去了幸福，而且還能進(jìn)一步損害理智，甚至可能因?yàn)楸拘灾星楦谐煞值耐嘶＜暗赖滦摹！比缃瘢覈逃ぷ髡咭苍絹碓缴羁痰匾庾R(shí)到藝術(shù)教育的重要性。他們指出:“沒有藝術(shù)的教育是蒼白無力的教育;沒有藝術(shù)的教育是枯燥無味的教育;沒有藝術(shù)的教育是不完整的教育;沒有藝術(shù)的教育就沒有完全的素質(zhì)教育。”“藝術(shù)教育作為一種全生命的教育不僅是教育的重要組成部分，而且它也極可能成為當(dāng)代整個(gè)教育觀念、教育行為改變之突破口。”
2藝術(shù)教育是兒童教育的重要部分
兒童藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，良好的藝術(shù)教育可以在兒童的發(fā)展中起到陶冶情操，調(diào)節(jié)心情，啟發(fā)智力，培養(yǎng)美育的獨(dú)特作用。我國的藝術(shù)界和藝術(shù)評(píng)論家，平時(shí)研究和關(guān)注的也是關(guān)于藝術(shù)的問題，但多是針對(duì)成人的藝術(shù)，很少有人去研究兒童的藝術(shù)教育。美國著名哲學(xué)家、教育家杜威強(qiáng)調(diào)指出:“教育必須從心理學(xué)上探索兒童的興趣和習(xí)慣開始。它的每個(gè)方面，都必須參照這些加以考慮。”［6］在他看來，尊重兒童興趣和習(xí)慣，就是尊重兒童生長的需要和時(shí)機(jī)，如果急于得到生長的結(jié)果而忽視了生長的過程，那是極端錯(cuò)誤的。兒童于主觀上有欣賞藝術(shù)的本能，在自己所認(rèn)知的藝術(shù)中尋找樂趣，得到的是精神的愉悅。在客觀方面亦能得到藝術(shù)的欣賞，由感官感覺著事物之美，得到的是一種聽覺、視覺和觸覺的享受。兒童不論大小，都有愛好藝術(shù)的性情;換句話說，就是孩子也能欣賞藝術(shù)。兒童的藝術(shù)教育應(yīng)當(dāng)貼近兒童生活實(shí)際和生理、心理成長需求，采取符合兒童要求和特點(diǎn)的藝術(shù)教育手段與方法，開展相應(yīng)的藝術(shù)教育形式。
【關(guān)鍵詞】高師音樂教育 教育改革 教育實(shí)習(xí)
教育實(shí)習(xí)是高等音樂師范教育的重要組成部分，亦是加強(qiáng)學(xué)生理論聯(lián)系實(shí)際的重要實(shí)踐活動(dòng)。它一方面能夠提高音樂師范生綜合運(yùn)用專業(yè)知識(shí)及教育理論水平，培養(yǎng)其從事教育教學(xué)工作能力；另一方面又能檢驗(yàn)師范院校教育教學(xué)的質(zhì)量，從而促使校方有針對(duì)性地深化教育教學(xué)改革，以適應(yīng)基礎(chǔ)音樂教育發(fā)展的需要。當(dāng)前的教育實(shí)習(xí)，往往僅注重前者的作用，對(duì)教育實(shí)習(xí)的反饋?zhàn)饔脜s沒有足夠的認(rèn)識(shí)。筆者作為本校音樂學(xué)院實(shí)習(xí)生的帶隊(duì)指導(dǎo)教師，曾多次到各隊(duì)實(shí)習(xí)生所在的小學(xué)、初中及高中學(xué)校聽課觀摩，對(duì)目前教育實(shí)習(xí)中存在的問題做了不完全歸納，簡述如下：
問題一：真正“全能”的學(xué)生少，校方無奈選擇按專業(yè)“混編分組”
當(dāng)前，全國的基礎(chǔ)音樂教育正日益受到重視，各地中小學(xué)開展的課外音樂活動(dòng)也隨之豐富多彩起來，因此，校方不僅需要能上好音樂課的老師，更需要能組織學(xué)生進(jìn)行課外音樂活動(dòng)的輔導(dǎo)教師。例如訓(xùn)練合唱團(tuán)、民樂隊(duì)、舞蹈編排、音樂特長生的個(gè)別課、組織健美操比賽等。而我們培養(yǎng)的學(xué)生，全能的畢竟是少數(shù)，甚至是極少數(shù)，于是按學(xué)生專業(yè)“混編分組”安排實(shí)習(xí)，成為校方不得已的選擇。
問題二：京劇、民歌不會(huì)唱，臨時(shí)移調(diào)慌手腳
中國的傳統(tǒng)音樂文化在中小學(xué)音樂教育中占有一定比重，尤其新一版音樂教材中的內(nèi)容更加豐富：民歌、昆曲、西皮、二黃、民族樂器和器樂曲等都融入其中。如初二的音樂教材中就有傳統(tǒng)京劇《鍘美案》和現(xiàn)代京劇《沙家浜》唱段的欣賞和學(xué)唱的內(nèi)容，這對(duì)于“一學(xué)期就唱幾首詠嘆調(diào)”的某些師范生來說無疑是個(gè)難題。分到這一教學(xué)任務(wù)的實(shí)習(xí)學(xué)生只能臨時(shí)跟著錄音帶學(xué)唱，或是依葫蘆畫瓢學(xué)個(gè)門面功夫，至于京劇唱腔的韻味、發(fā)聲方法、吐字、咬字、節(jié)奏等就顧不上了。試想，如果老師都是這樣的水平，又如何讓學(xué)生真正體驗(yàn)到中華民族國粹之內(nèi)涵呢？
另外，中學(xué)的音樂教師少，基本上是一個(gè)年級(jí)配一位音樂教師。假如一個(gè)年級(jí)有十個(gè)班，同一個(gè)單元的教學(xué)內(nèi)容就要講上十遍。中學(xué)生正處于變聲期，同一首歌曲根據(jù)不同班級(jí)學(xué)生嗓音的情況移調(diào)教唱是經(jīng)常會(huì)遇到的事情，而具備當(dāng)場移調(diào)彈奏能力的老師并不多。有位實(shí)習(xí)生在一堂初一年級(jí)的唱歌課上教唱意大利歌曲《桑塔露琪亞》，他按照教師用書上的C大調(diào)彈奏，剛唱了幾句，有些學(xué)生就提議：“老師，唱不上去，換一個(gè)調(diào)吧……”實(shí)習(xí)生不由紅了臉，頓了頓：“那就低八度唱。”頓時(shí)教室里一陣躁動(dòng)……這堂課的效果可想而知。
問題三：理論和實(shí)踐脫節(jié)現(xiàn)象嚴(yán)重，語言表達(dá)與組織能力缺乏
有的學(xué)生在校專業(yè)成績很好，卻不一定能講好一堂音樂課。學(xué)生在課前積極備課寫教案，做好了教學(xué)課件，但一站上講臺(tái)問題就出來了：不是忘了某個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)，就是忽略了與學(xué)生的交流；對(duì)于“學(xué)生”這種課堂資源不善于利用，反覺得他們亂堂；對(duì)課堂上的突況沒有相應(yīng)的心理準(zhǔn)備和應(yīng)變能力；教學(xué)語言、風(fēng)格與所講解的作品風(fēng)格不相符，等等。這些問題都映射出當(dāng)前高師音樂教育亟待改革的方向。
改革還應(yīng)該革新什么？
一、高師音樂教育應(yīng)當(dāng)面向全體學(xué)生，培養(yǎng)具有全面基礎(chǔ)技能的音樂教師
關(guān)于師范教育應(yīng)體現(xiàn)師范性的問題，我國老一輩音樂家早在20多年前就指出“高師音樂專業(yè)應(yīng)盡快撥正辦學(xué)方向”“注意有些教師鼓勵(lì)學(xué)生面向舞臺(tái)而忘記講臺(tái)的錯(cuò)誤傾向”①。據(jù)筆者了解，當(dāng)前一些音樂師范院校還存在高年級(jí)開設(shè)類似“主修”課程的做法。當(dāng)然，如果“專才教育”是建立在“通才教育”的基礎(chǔ)之上，能夠?yàn)閷淼谋韭毠ぷ鞣?wù)，起到“錦上添花”的作用，倒也未嘗不可。但是對(duì)于那些在第四學(xué)期考試中技能課達(dá)不到分?jǐn)?shù)線的學(xué)生，就免去學(xué)習(xí)這門課的資格，試問這種教育形式如何能培養(yǎng)出合格的基礎(chǔ)教育音樂教師？這種做法是擴(kuò)招不擇生源質(zhì)量、教師奇缺帶來的后果？還是只熱衷于培養(yǎng)優(yōu)秀學(xué)生的“專才教育”思想理念根深蒂固呢？新課標(biāo)基本理念之一即是“面向全體學(xué)生”。筆者認(rèn)為，高師音樂教育更應(yīng)當(dāng)首先“面向全體學(xué)生”才是當(dāng)務(wù)之急，對(duì)達(dá)不到要求的學(xué)生，不但不應(yīng)該取消資格，相反，校方還應(yīng)該制定相應(yīng)的制度，督促其繼續(xù)學(xué)習(xí)直到達(dá)到各學(xué)科最基礎(chǔ)的水平（即能勝任基礎(chǔ)音樂教學(xué)的水平）后方能畢業(yè)。
二、審美教育應(yīng)貫穿于技能教學(xué)之中，技能教學(xué)應(yīng)廣泛涉及本技能的各個(gè)層面，提倡綜合性、多元性
1994年，李嵐清同志在國家教委藝術(shù)教育委員會(huì)的座談會(huì)上就明確指出：“藝術(shù)教育主要不是技術(shù)教育，不能只是教學(xué)生彈琴、拉琴、唱歌，而主要是培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，提高他們對(duì)藝術(shù)的鑒賞力。”②這不僅僅是對(duì)中小學(xué)音樂基礎(chǔ)教育的要求，更是對(duì)以培養(yǎng)中小學(xué)音樂教師為目標(biāo)的高師音樂教育的殷切期望。就技能課本身而言，注重拓寬學(xué)科廣度，提倡學(xué)科綜合性尤為重要。筆者認(rèn)為，聲樂課程應(yīng)將戲曲、民歌等曲種的唱法及教法都納入教學(xué)大綱；鋼琴課程除了開設(shè)即興伴奏與鍵盤和聲以外，看譜視奏、看譜移調(diào)演奏的訓(xùn)練也應(yīng)貫穿在教學(xué)過程中；聲樂和鋼琴相結(jié)合的彈唱課應(yīng)放在整個(gè)高師教學(xué)的重要位置，以培養(yǎng)學(xué)生全面的素質(zhì)及能力。
三、高師的各學(xué)科教學(xué)形式應(yīng)力求靈活多樣，給學(xué)生提供更多的語言表達(dá)、社會(huì)交往和提高組織能力的機(jī)會(huì)
在音樂教育學(xué)的范圍里，聲樂、鋼琴、音樂作品分析、樂理、作曲法、曲式學(xué)、風(fēng)格學(xué)和音樂史代表的都是教學(xué)客體，另一方面，從事音樂活動(dòng)的人是“多種多樣的主體”。③如何將學(xué)生這一主體培養(yǎng)為具有健全人格和全面音樂素養(yǎng)的音樂教育人才，是高師音樂教育各科教師的責(zé)任。一方面各課程教師要明確“教”與“學(xué)”的基本問題和規(guī)律，將示范、啟發(fā)、詢問、講授、系統(tǒng)歸納等多種教學(xué)方法運(yùn)用到教學(xué)中來，活躍課堂氣氛，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)造潛力；另一方面，學(xué)校不僅要舉辦全能技能大賽，還要定期開展學(xué)生演講比賽、模擬微格教學(xué)競賽、教案評(píng)比和中小學(xué)教材教法研究性論文競賽等，為培養(yǎng)學(xué)生勝任教學(xué)工作的各種能力做好充分的準(zhǔn)備。
四、根據(jù)我國音樂教育實(shí)際，借鑒國外教育實(shí)習(xí)的經(jīng)驗(yàn)成果
我國高師音樂本、專科院校一般將教育實(shí)習(xí)安排在最后一學(xué)年的上學(xué)期，時(shí)間普遍在6到8周。學(xué)生往往在實(shí)習(xí)教學(xué)中還來不及做出相應(yīng)的反思和調(diào)整就要面臨畢業(yè)。世界幾個(gè)教育大國，如英、法、德、美等則非常重視教師教育和教師教育實(shí)踐能力的培養(yǎng)。以美國為例，早在上世紀(jì)80年代，美國的一些師范院校針對(duì)當(dāng)時(shí)“大學(xué)教師培養(yǎng)方案脫離中小學(xué)實(shí)際需要”的情況，和當(dāng)?shù)氐墓⒅行W(xué)聯(lián)合創(chuàng)辦了“教師專業(yè)發(fā)展學(xué)校”，④打破了過去大中小學(xué)彼此隔絕的藩籬，在二者間架起了溝通的橋梁。此舉不僅使中小學(xué)的問題與需要能及時(shí)反映到大學(xué)及其教師教育的課程與計(jì)劃中，同時(shí)大學(xué)也給中小學(xué)帶去了教育教學(xué)的新思想、新知識(shí)，促進(jìn)了雙方課程與教學(xué)之間的溝通與互動(dòng)；另一方面，美國各大學(xué)教育實(shí)習(xí)的總時(shí)間普遍較長，參與實(shí)習(xí)的三方（大學(xué)、中小學(xué)、實(shí)習(xí)生）都有各自明確具體的目標(biāo)和任務(wù)，實(shí)習(xí)生的任務(wù)不僅僅是教幾節(jié)課，而是完全參與到中小學(xué)的課堂教學(xué)、班級(jí)管理、教研活動(dòng)、校園文化等學(xué)校生活的各個(gè)方面。師范生在教育教學(xué)實(shí)踐中不斷地深化對(duì)教育本質(zhì)的理解，逐步獲得了教育教學(xué)知識(shí)、技能、方法和能力的全面發(fā)展。同時(shí)，實(shí)習(xí)指導(dǎo)教師注重引導(dǎo)師范生對(duì)自己的所學(xué)和所教進(jìn)行反思，使其能將“反思”中的經(jīng)驗(yàn)再運(yùn)用到實(shí)踐中，這無疑是一種良性循環(huán)，它幫助實(shí)習(xí)生在正式走上工作崗位之前，通過“實(shí)踐——經(jīng)驗(yàn)——反思——教學(xué)”的方式，自覺走上可持續(xù)發(fā)展之路。
國外的教育實(shí)習(xí)經(jīng)驗(yàn)如果照搬過來也不適合我國音樂教育的現(xiàn)狀，這是由各高校的生源質(zhì)量參差不齊、師資力量薄弱、教學(xué)管理欠缺和校方硬件設(shè)施不完善等多方面因素決定的。因此，各校應(yīng)結(jié)合實(shí)際情況有針對(duì)性地建立完善的教育實(shí)習(xí)制度，構(gòu)建新型的實(shí)習(xí)框架，與定點(diǎn)的實(shí)習(xí)學(xué)校保持互助合作的關(guān)系，對(duì)每一周期的教育實(shí)習(xí)做出階段性、實(shí)質(zhì)性的總結(jié)，并根據(jù)實(shí)習(xí)期間所反饋的問題做出及時(shí)的反思，由反思來改進(jìn)教學(xué)中存在的弊端，從而有助于下一輪的實(shí)習(xí)。這樣由教育實(shí)習(xí)督促教育改革，以教育改革促進(jìn)教育實(shí)習(xí)，進(jìn)而真正形成音樂師范院校教育過程中各環(huán)節(jié)之間的良性循環(huán)發(fā)展。
（注：此文曾獲國家全國第一屆大學(xué)生藝術(shù)展演活動(dòng)高校藝術(shù)論文評(píng)選三等獎(jiǎng)）
注釋：
①姚思源.中國當(dāng)代學(xué)校音樂教育文選[M].上海：上海教育出版社，2000：91—95.
②楊力，宋盡賢.學(xué)校藝術(shù)教育史[M].海口：海南出版社，2002：213.
③鄒愛民，馬東風(fēng).音樂教育學(xué)[M].北京：人民音樂出版社，1996：318.
④許建美.美國的教師專業(yè)發(fā)展學(xué)校[J].比較教育研究，2002（3）：58—59.
所謂纖維藝術(shù)，從以往的藝術(shù)形式上來看，它既不屬于繪畫，也不屬于雕塑，既不用筆，也不用紙。由于所選用的制作材料是棉、毛、麻、絲、塑料、金屬及人造化纖等不同性質(zhì)的纖維，故稱為“纖維藝術(shù)”，主要分為平面、立體和空間三大類。它是在挖掘和研究傳統(tǒng)染織藝術(shù)的基礎(chǔ)上，在現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展中作為一種新的藝術(shù)形式出現(xiàn)并逐步獨(dú)立。最早的纖維藝術(shù)的雛形，出現(xiàn)于中世紀(jì)西歐古堡的墻壁上。它既防潮保暖，又起著美化與裝飾環(huán)境的作用。后來又受到了19世紀(jì)末英國工業(yè)革命以后威廉?莫里斯的工藝美術(shù)復(fù)興運(yùn)動(dòng)以及包豪斯等革新力量的影響。現(xiàn)代纖維藝術(shù)始于1930年。有一位安娜?歐伯絲（Annealbers）夫人，她首先制作了纖維藝術(shù)作品，在美國展出后引起了很大反響。上個(gè)世紀(jì)70年代以來，纖維藝術(shù)盛行于西德、日本、瑞典、美國、瑞士、捷克斯洛伐克、波蘭和南斯拉夫等國，確有與雕塑藝術(shù)并駕齊驅(qū)的傾向，從平面到立體，甚至對(duì)于時(shí)間的追求，一舉揭開了纖維藝術(shù)的新局面。
現(xiàn)代的染色藝術(shù)，是把以往用于紡織品圖案的印、染色技術(shù)提取出來，作為一種藝術(shù)創(chuàng)作手段加以利用，它以現(xiàn)代視覺語言，全力追求畫面的簡潔效果和清新魅力，并努力表現(xiàn)隱藏于畫面之中的民族之魂和作者的個(gè)性情懷。有資料顯示，從人類開始裝飾自身的時(shí)候起，染色藝術(shù)就誕生了。其中有起源于印度的蠟染，也有發(fā)源于我國而后又在唐代傳入日本的蠟染織物。然而，把染色藝術(shù)發(fā)展到如此面貌嶄新和藝術(shù)高度的卻是日本。自明治以來，從為海外萬國博覽會(huì)制作壁掛及其它紀(jì)念性作品，染色藝術(shù)已經(jīng)和油畫、版畫、日本畫等其它繪畫藝術(shù)一樣，廣泛得到政府的支持、專家的認(rèn)可和廣大國民的喜愛，從而確定了它在美術(shù)領(lǐng)域的獨(dú)立地位，成為國民喜聞樂見的新的美術(shù)形式。
染色藝術(shù)，重在染色。有些作品對(duì)厚重古雅的色調(diào)有所追求，強(qiáng)調(diào)藍(lán)、茶、黃、黑等天然染料樸素之美，有的則有效地運(yùn)用了化學(xué)染料那種明快、鮮亮的色彩魅力，使作品富有強(qiáng)烈的現(xiàn)代感。總之，作者把色彩作為情感的抒發(fā)與寄托。造型上雖然也有寫實(shí)的，但卻能跳出傳統(tǒng)寫實(shí)的理念和模式，把簡潔的塊面運(yùn)用和理性的畫面構(gòu)造作為敘述語言。有的畫面構(gòu)成氣勢(shì)雄渾，極有震撼力，有的作品造型雖然近乎于刻板，然而涌動(dòng)著一種激情與風(fēng)骨。那種顯著的色調(diào)構(gòu)成和構(gòu)圖的多樣化，對(duì)于不同景物和事物的解讀力，高度的概括性，造型的裝飾性，到位的造型力，具體和抽象的和諧，使染色藝術(shù)的風(fēng)格獨(dú)樹一幟，富有極強(qiáng)的藝術(shù)個(gè)性和感染力。
我們強(qiáng)烈地感到，在現(xiàn)代化達(dá)到相當(dāng)程度的日本，一方面大量輸入西方現(xiàn)代技術(shù)，物質(zhì)文明極大豐富；同時(shí)，古老的民間傳統(tǒng)工藝品越來越得到人們的珍愛和強(qiáng)烈需求，成為現(xiàn)代人精神文化生活必不可少的東西。這并非偶然。由于戰(zhàn)后日本經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展，使日本成了高效率、高收入、高消費(fèi)的國家。隨著民眾生活水準(zhǔn)的不斷提高和生活習(xí)慣上的歐化，對(duì)美化生活的要求越來越高。人們總是渴望得到物質(zhì)與精神的平衡享受。基于這種社會(huì)的發(fā)展需求，現(xiàn)代日本染織作家們，立志克服過去手藝人的匠氣，而以現(xiàn)代染織造型作家的姿態(tài)登場，作品日趨文化性。也順應(yīng)時(shí)代要求，直面現(xiàn)代藝術(shù)，創(chuàng)作了不少具有民族情感和個(gè)性強(qiáng)烈的染織作品，如：具有民族特色的屏風(fēng)畫，在傳統(tǒng)器物上表現(xiàn)現(xiàn)代美。還有作為室內(nèi)裝飾的壁畫、壁掛或橫額，多以表現(xiàn)風(fēng)俗民情為內(nèi)容。一些頗具地域色彩的民藝品，也都是運(yùn)用了蠟染及友禪染、紅型染及型染畫等手法制作成的藝術(shù)欣賞品，風(fēng)格粗獷、單純大方，感情熱烈、真誠奔放，充分表現(xiàn)了作者的聰慧和對(duì)美的獨(dú)特見解。看了這些作品，使人一目了然而回味無窮。另一方面，還有結(jié)合現(xiàn)代建筑，如賓館、美術(shù)館、博物館、會(huì)議中心等人群集聚的場所，制作的現(xiàn)代纖維作品都極為鮮明地體現(xiàn)了20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的特色，給人以時(shí)代感和材質(zhì)美的享受，與現(xiàn)代人的生活氣氛和建筑環(huán)境十分協(xié)調(diào)。
這些藝術(shù)品，在民族文化交流方面和對(duì)外貿(mào)易方面已成為重要的組成部分。其中，有些獲獎(jiǎng)作品成為當(dāng)代日本民族燦爛的文化遺產(chǎn)，被收藏于國立美術(shù)館。有幾位染織作家（染色藝術(shù)家和纖維藝術(shù)家）已被國家指定為“人間國寶”（無形文化財(cái)產(chǎn)保持者），這些藝術(shù)家在繼承和發(fā)掘民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷進(jìn)行藝術(shù)性探索，努力開拓著新的創(chuàng)作途徑。近年來，配合現(xiàn)代建筑藝術(shù)，染色藝術(shù)和纖維藝術(shù)在室內(nèi)裝飾中，起到了豐富人們的精神文化、提高人民的文化素養(yǎng)、美化人民生活環(huán)境的作用。因此，藝術(shù)研究者把它看作是建筑藝術(shù)中不可缺少的組成部分之一。
其實(shí)一些傳統(tǒng)染色技法，如蠟染、絞染等，據(jù)歷史考證，幾乎都是先后從中國傳入日本，而后又有了很大發(fā)展。在日本久負(fù)盛名的“西陣織”絲織藝術(shù)品及其技術(shù)，就是隨著我們的祖先秦人帶到了日本的京都，現(xiàn)代染織作家又將其發(fā)展為可以與雕刻藝術(shù)相媲美的藝術(shù)；還有我國染色中的藍(lán)染，傳入日本的沖繩島以后，被發(fā)展為具有濃厚地方色彩的紅型染，日后幾十年中，被當(dāng)代日本民藝運(yùn)動(dòng)的倡導(dǎo)人之一，已故東京藝術(shù)大學(xué)教授芹澤圭介先生研究創(chuàng)新為頗具藝術(shù)特色的“型染畫”，為當(dāng)代日本染色藝術(shù)增添了不可磨滅的光彩。這些本來都屬于中國自己的民族文化遺產(chǎn)，但沒有應(yīng)有的重視和繼承，有些甚至將面臨人亡藝絕的危險(xiǎn)。我們有責(zé)任呼吁，如果再不及時(shí)搶救，將會(huì)造成我們?cè)诮?jīng)濟(jì)上的，更為重要的是民族文化藝術(shù)上的損失。如果我們能盡快地把這一事業(yè)重視起來，就會(huì)大大有益于我們挖掘、研究、整理我國傳統(tǒng)的民族藝術(shù)，包括少數(shù)民族的藝術(shù)，特別是民間工藝美術(shù)。這對(duì)于傳承民族藝術(shù)，提高藝術(shù)品的文化品質(zhì)，促進(jìn)文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展，有著積極的意義和文化價(jià)值。同時(shí)也無疑對(duì)開拓我國纖維藝術(shù)和染色藝術(shù)，繁榮我國美術(shù)創(chuàng)作，將歷史性地起到奠基作用。日本的經(jīng)驗(yàn)已經(jīng)證明了這一點(diǎn)，對(duì)此我們應(yīng)該充滿信心。
由于日本很早就注意了民俗學(xué)這一學(xué)科，對(duì)民族藝術(shù)的保存與發(fā)展起到了很大作用。從近代日本思想家柳宗悅的民藝運(yùn)動(dòng)，到大阪、倉敷等城市的民藝館以及大阪民族學(xué)博物館的建立，大大激發(fā)了日本人民珍惜民族遺產(chǎn)和進(jìn)一步弘揚(yáng)民族文化藝術(shù)的欲望。好多藝術(shù)家努力成為學(xué)者型的藝術(shù)家，除廣泛學(xué)習(xí)民族文化外，陶藝家研究多種釉的結(jié)合，染織作家研究色的化學(xué)反應(yīng)。藝術(shù)與科學(xué)的相互滲透，造就了日本一批具有現(xiàn)代特質(zhì)的藝術(shù)家。包括日本畫畫家和現(xiàn)代雕塑家，他們極為重視材料的選擇和制作所產(chǎn)生的藝術(shù)效果，作品不論在表現(xiàn)手段與藝術(shù)風(fēng)格上都有相當(dāng)?shù)膭?chuàng)新性，使當(dāng)代日本美術(shù)事業(yè)的發(fā)展為世界注目。
日本的纖維藝術(shù)和染色藝術(shù)，之所以能夠蓬勃發(fā)展，脫穎而出，也得力于獨(dú)特的創(chuàng)新教育。其特點(diǎn)至少有如下幾點(diǎn)：
一、極力反對(duì)模仿，重視藝術(shù)創(chuàng)造，培養(yǎng)重點(diǎn)是，在探索和發(fā)展的氣氛中發(fā)展學(xué)生個(gè)性和創(chuàng)造力。所以在師資力量的配備上，既有頗具實(shí)力的教授講造型基礎(chǔ)，也經(jīng)常聘請(qǐng)活躍在藝術(shù)界的先鋒藝術(shù)家講藝術(shù)論，以此培養(yǎng)學(xué)生全面的藝術(shù)素質(zhì)。
二、藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合。學(xué)校設(shè)有材料學(xué)和染色學(xué)課程并備有染色實(shí)驗(yàn)室，其教學(xué)不是停留在理論探討和紙上談兵，除進(jìn)行必要的繪畫學(xué)習(xí)外，還要掌握材料的選擇、染色配方、工具的使用和工藝流程。讓學(xué)生把自己的設(shè)計(jì)意圖付諸實(shí)踐，獨(dú)立完成一件件作品的構(gòu)思與制作。通過實(shí)踐制作，啟發(fā)受教育者不斷發(fā)現(xiàn)各種纖維材料在造型上的可能性和表現(xiàn)力。
關(guān)鍵詞：心理學(xué)；聲樂學(xué)習(xí)；聲樂心理學(xué)；藝術(shù)表現(xiàn)；聲樂學(xué)習(xí)心理；心理培訓(xùn)
中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2013）29-0110-01
一、心理學(xué)的定義及其特點(diǎn)
心理學(xué)是研究人的心理現(xiàn)象及其規(guī)律的科學(xué)。心理現(xiàn)象是腦的機(jī)能在認(rèn)識(shí)活動(dòng)、情感活動(dòng)和意志活動(dòng)中對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的反映。人的心理現(xiàn)象多種多樣，相互之間的關(guān)系也非常復(fù)雜。感覺和知覺、變現(xiàn)和思想、情緒和情感、愛好和能力、需要和興趣、意志品質(zhì)和性格特點(diǎn)等所有這些都是屬于人在心理上表現(xiàn)出來的各種現(xiàn)象。這些現(xiàn)象總是有規(guī)律地存在于每個(gè)人的學(xué)習(xí)、工作和生活中，那么，聲樂也不例外，同樣也受到各種心理狀態(tài)的支配和影響。
二、聲樂心理學(xué)的概念性質(zhì)
（一）聲樂心理學(xué)的概念
聲樂心理學(xué)是音樂心理學(xué)的一個(gè)分支，是聲樂藝術(shù)和心理學(xué)互相結(jié)合的交叉學(xué)科，是研究在聲樂藝術(shù)中人的心理活動(dòng)規(guī)律的科學(xué)。
（二）聲樂心理學(xué)的性質(zhì)
聲樂心理學(xué)的性質(zhì)，是有人們?cè)诼晿匪囆g(shù)中的心理活動(dòng)的本質(zhì)決定的。辯證唯物主義認(rèn)為，心理是人腦的機(jī)能，是客觀現(xiàn)實(shí)的反映。要正確理解人腦與心理的關(guān)系，聲樂藝術(shù)與心理的關(guān)系，就必須在自然科學(xué)方面進(jìn)行大量的科學(xué)研究；要實(shí)事求是地弄清心理與聲樂藝術(shù)客觀現(xiàn)實(shí)的關(guān)系，還必須從社會(huì)科學(xué)方面進(jìn)行深入的探討。這兩個(gè)方面的研究探討都不容忽視，否則，就不能正確認(rèn)識(shí)人的聲樂藝術(shù)活動(dòng)的心理實(shí)質(zhì)及其發(fā)展變化的規(guī)律。
（三）聲樂心理學(xué)研究的內(nèi)容
聲樂心理學(xué)主要從心里反應(yīng)、注意、意志、想象、情緒與情感能力及思維原理等諸多方面，解釋了歌唱與發(fā)聲內(nèi)在的藝術(shù)規(guī)律，從而將會(huì)產(chǎn)生一些科學(xué)的聲樂教授法及學(xué)習(xí)方法。聲樂心理學(xué)所包括的內(nèi)容是非常豐富的，下面我僅從藝術(shù)表現(xiàn)方面加以分析。
歌唱藝術(shù)的魅力在于用人的聲音表現(xiàn)人性、抒發(fā)人情的直接性。歌唱中直接以音樂和語言傳遞信息，引起聽眾的共鳴，這是其他藝術(shù)形式無法比擬的。一個(gè)成功的演唱者應(yīng)能唱情、唱意境、唱韻味，這是我國傳統(tǒng)聲樂美學(xué)的基本準(zhǔn)則。
1.歌唱藝術(shù)的靈魂――情
情在歌唱中起主導(dǎo)和統(tǒng)帥作用，是聲音的靈魂和砥柱。人的聲音是內(nèi)在感情激發(fā)的結(jié)果，內(nèi)在感情是外界客觀事物刺激的反映。只有當(dāng)感情表達(dá)和聲音同樣完美時(shí)，才能稱之為藝術(shù)，他不應(yīng)是即興而發(fā)的一時(shí)沖動(dòng)，而是經(jīng)過精雕細(xì)琢之后所得到的聲情并茂的藝術(shù)結(jié)晶。歌唱是一種心理創(chuàng)造。歌唱是用歌聲塑造藝術(shù)形象的，他的藝術(shù)魅力美感效果取決于歌聲的內(nèi)涵，只有全身心投入才能情動(dòng)、傳神、達(dá)境，進(jìn)而使歌唱的品格升華。
2.歌唱藝術(shù)的核心――藝術(shù)形象
藝術(shù)形象是根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活中的各種現(xiàn)象，加以藝術(shù)概括所創(chuàng)作出來的，應(yīng)該具有一定思想內(nèi)容和藝術(shù)感染力。歌唱同其他藝術(shù)形式一樣，在創(chuàng)造的核心是藝術(shù)形象，是歌者以語言與音樂有機(jī)融合的歌聲為媒體，通過一定藝術(shù)手段的渲染，創(chuàng)造出具有藝術(shù)美的集體情況。
（四）聲樂心理學(xué)的意義
掌握聲樂心理過程和個(gè)性特征的發(fā)生和發(fā)展規(guī)律，能幫助聲樂工作者了解自己，提高自己，分析自己和別人的心理活動(dòng)，認(rèn)識(shí)自己和別人的積極和消極的心理品質(zhì)，發(fā)揚(yáng)優(yōu)良的心理品質(zhì)，克服消極因素。
現(xiàn)代聲樂比賽，在選手間技術(shù)、藝術(shù)水平十分接近的情況下，良好的心理狀態(tài)往往是取勝關(guān)鍵，而良好的心理狀態(tài)只有通過心理訓(xùn)練才能獲得。隨著聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，心理訓(xùn)練將成為歌唱著學(xué)習(xí)的必要環(huán)節(jié)，而心理訓(xùn)練正是聲樂心理學(xué)研究的重要內(nèi)容。因此，歌唱者掌握聲樂心理學(xué)的知識(shí)可以為技術(shù)學(xué)習(xí)、延長、比賽做好各種心理準(zhǔn)備，從而達(dá)到自己的最佳歌唱狀態(tài)，取得優(yōu)異演唱成績。
三、聲樂學(xué)習(xí)心理
（一）如何聲樂學(xué)習(xí)
聲樂教學(xué)簡稱聲樂學(xué)習(xí)，主要屬于技能和熟練學(xué)習(xí)的類型，兼有知識(shí)的學(xué)習(xí)。它主要通過各種不同的發(fā)聲練習(xí)，讓與人體歌唱機(jī)能密切聯(lián)系的肌肉受到訓(xùn)練的學(xué)習(xí)。這種類型的學(xué)習(xí)不僅和歌唱器官、肌肉活動(dòng)的靈敏協(xié)調(diào)、強(qiáng)度有關(guān)，也和人的心理活動(dòng)有著密切的聯(lián)系。
（二）聲樂學(xué)習(xí)的原則積極主動(dòng)，就是在聲樂學(xué)習(xí)中要發(fā)揮心理的能動(dòng)作用，使全部心理活動(dòng)處于高度的積極狀態(tài)。
（三）循序漸進(jìn)，是指聲樂學(xué)習(xí)的內(nèi)容、方法和練聲時(shí)間的安排順序，都要由易到難、由簡到繁、由少到多，逐步深化不斷提高，切不可急于求成，幻想一步登天。持之以恒，正確的歌唱生理機(jī)能狀態(tài)的建立，必須經(jīng)過長期的練習(xí)實(shí)踐才能形成。因此，聲樂學(xué)習(xí)要發(fā)揚(yáng)客戶訓(xùn)練精神，并且把苦練和巧練結(jié)合起來，把頑強(qiáng)意志和科學(xué)態(tài)度結(jié)合起來，把鍛煉提高噪音的發(fā)音能力和嗓音保健結(jié)合起來。勤動(dòng)腦筋，學(xué)習(xí)聲樂技巧不能只用嗓子，而且要用腦子。應(yīng)該多思考、勤總結(jié)，努力促進(jìn)聲樂聽覺的發(fā)展。
聲樂學(xué)習(xí)方法
1.學(xué)習(xí)方法是提高學(xué)習(xí)效率、完成學(xué)習(xí)任務(wù)的基本途徑和手段，學(xué)習(xí)方法的選擇與運(yùn)用是否正確，對(duì)完成能否學(xué)習(xí)任務(wù)有重要意義。學(xué)生是否能夠在學(xué)習(xí)中取得良好的效果，主要看學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性如何。影響學(xué)生學(xué)習(xí)積極性的原因又是多方面的。如：身體方面，聲樂基礎(chǔ)和智力水平，教師教學(xué)，性格，家庭、社會(huì)環(huán)境，學(xué)校環(huán)境等方面。而影響學(xué)生學(xué)習(xí)積極性的因素并不是單方面的，而要綜合分析，對(duì)癥下藥予以解決。
2.聲樂心理訓(xùn)練怎樣保持最佳歌唱狀態(tài)，這是每一個(gè)歌唱者最關(guān)心的問題，根據(jù)聲樂藝術(shù)的特點(diǎn)，最佳歌唱狀態(tài)是由良好的身體狀態(tài)、良好的技術(shù)狀態(tài)和良好的心理狀態(tài)這三個(gè)部分組成的，只要有一個(gè)部分欠佳，歌唱者的演唱水平就會(huì)受到影響。其中最關(guān)鍵的一環(huán)是臨場能否進(jìn)入最佳歌唱狀態(tài)。
四、心理學(xué)在聲樂學(xué)習(xí)中的作用
在聲樂學(xué)習(xí)中，首先要進(jìn)行心理的調(diào)控。所謂正確的心理狀態(tài)，是指與歌唱有關(guān)的各器官處在協(xié)調(diào)、平衡、自然靈活的狀態(tài)下，可以隨我們的意志去調(diào)控、指揮活動(dòng)。只有在放松的狀態(tài)下全身的肌肉與神經(jīng)才不會(huì)僵硬，使得與歌唱有關(guān)的肌肉處在平靜自然之中，可以根據(jù)訓(xùn)練與歌唱的需要進(jìn)行調(diào)控。歌唱時(shí)一個(gè)十分復(fù)雜而又自然的肌肉運(yùn)動(dòng)，無論從生理上還是心理上來觀察，這些器官都是相互制約的，如果心里有負(fù)擔(dān)就要影響發(fā)聲與歌唱。在歌唱前就做好積極的思考、準(zhǔn)備和調(diào)整，做到“想”在歌唱之前，只有將聲音的正確標(biāo)準(zhǔn)想清楚，才有可能指揮和協(xié)調(diào)好歌唱器官的活動(dòng)。
五、結(jié)論
聲樂的學(xué)習(xí)、演唱過程是一種集聲樂技術(shù)、技巧、心理素質(zhì)、文化藝術(shù)修養(yǎng)以及人生體驗(yàn)為一體的綜合性的發(fā)展和提高過程。聲樂技術(shù)技巧的學(xué)習(xí)和掌握是非常重要的，然而卻不是唯一的。關(guān)鍵的問題在于，聲樂技術(shù)技巧的掌握過程，自始至終與心理素質(zhì)的培養(yǎng)和訓(xùn)練緊密結(jié)合在一起。人的一切行為都是受心理活動(dòng)的支配和調(diào)控的，心理素質(zhì)的培養(yǎng)和訓(xùn)練將會(huì)極大地改善和提高人的行為效能，聲樂作為認(rèn)得一種高度主體性的藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)，更是和人的心理素質(zhì)密不可分的。
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當(dāng)前我國動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展勢(shì)頭良好，很多富有想象力的作品也大量孕育而生，可是能夠讓觀眾真正從心靈深處為之感動(dòng)的作品卻很少。在現(xiàn)代動(dòng)畫創(chuàng)作上，應(yīng)體現(xiàn)傳承民族文化內(nèi)涵，才能使作品更有根基，更加富有生命力和活力，更加能夠使觀者與作品產(chǎn)生共鳴，其中一個(gè)典型范例就是日本動(dòng)畫大師宮崎駿的動(dòng)畫作品《千與千尋》。宮崎駿的動(dòng)畫作品雖然天馬行空光怪陸離，但是其中的諸多元素都體現(xiàn)出作品來源于民俗與傳說。他的很多動(dòng)畫作品都浸潤著創(chuàng)作者從本國民俗與神話傳說中汲取的養(yǎng)分，也充分的繼承了日本文學(xué)、藝術(shù)中的優(yōu)良傳統(tǒng)。根據(jù)這些來創(chuàng)作故事、塑造人物形象，不僅可以表現(xiàn)宮崎駿的創(chuàng)作意圖，而且也是日本文化的一種有趣的縮影。從傳統(tǒng)民間故事中所流傳的擄走小孩的天狗化身外形像老鷹一樣的湯婆婆，一直糾纏千尋的無面怪、可愛的龍貓、渾身泥巴的河神等人物（如圖1），這些千奇百怪的神鬼形象也被廣泛地應(yīng)用于動(dòng)畫中。以動(dòng)畫片宮崎駿的《千與千尋》為代表的一系列日本優(yōu)秀動(dòng)畫作品中都融合了很多日本民族文化元素。這些優(yōu)秀動(dòng)畫片成功的重要因素是其蘊(yùn)含有濃郁的日本文化獨(dú)特性。廣西儺文化中包含的眾多民族文化元素和日本動(dòng)畫中普遍使用的民族文化元素有很多共同點(diǎn)，同時(shí)也為廣西本土原創(chuàng)動(dòng)畫吸收傳統(tǒng)民族文化提供了一個(gè)很好的范例。
一、廣西儺文化探究
（一）廣西的儺文化概述
“儺”是我國一種古老的文化現(xiàn)象，隨著長時(shí)間的社會(huì)存在，約定俗成，已經(jīng)成為一種特定的儀式。我們常說的“儺”即是所指的“儺文化”。所謂的“儺文化”是指儺的全套祭祀活動(dòng)和在祭祀活動(dòng)中唱、念、舞、面具、陳設(shè)等多種藝術(shù)形態(tài)以及在這些形式中附加的儺戲。儺文化是中國古代農(nóng)耕社會(huì)的一種原始信仰，它包含音樂、舞蹈、面具、戲劇等，是指導(dǎo)人們思想言行的一種意識(shí)形態(tài)。古代中國農(nóng)耕民族為了祭祀農(nóng)神（即儺神）而創(chuàng)造出來的原始文化信仰。“儺文化”是中國傳統(tǒng)文化中多元宗教（包括原始自然崇拜和宗教）、多種民俗和多種藝術(shù)相融合的文化形態(tài)，包括儺儀、儺俗、儺歌、儺舞、儺戲、儺藝等項(xiàng)目。其目的是驅(qū)鬼逐疫、除災(zāi)呈祥，而內(nèi)涵則是通過各種儀式活動(dòng)達(dá)到陰陽調(diào)和、風(fēng)調(diào)雨順、五谷豐登、人壽年豐、國富民強(qiáng)和天下太平。目前，它仍活躍或殘存于我國的漢族和壯、侗、苗、毛南、仫佬、瑤、水、仡佬、彝、土家、藏、門巴、蒙古、布衣等20 多個(gè)少數(shù)民族地區(qū)。廣西是多民族聚居地區(qū)，歷史悠久，民族文化藝術(shù)遺產(chǎn)十分豐富。
廣西儺至少可以追溯到戰(zhàn)國越巫，直至秦漢唐宋，當(dāng)下儺從桂林到全州、興安、平樂各地，并在桂中、桂北、桂南等地廣為盛行。廣西境內(nèi)居住的壯、瑤、毛南、仫佬等10 個(gè)民族地區(qū)的“儺文化”成為當(dāng)?shù)厝罕娒袼谆顒?dòng)中必不可少的祭祀和娛樂活動(dòng)之一。“儺文化”也是廣西民歌、民間故事、神話傳說、花山巖畫、銅鼓藝術(shù)、壯劇藝術(shù)、壯錦瑤繡等眾多藝術(shù)文化瑰寶中的一幟，也在世界藝術(shù)寶庫中獨(dú)放異彩。
（二）廣西儺文化內(nèi)蘊(yùn)
數(shù)千年來民間自發(fā)流傳的祭祀儀式與祭祀儀式中的戲劇、舞蹈，已成為民俗文化的一部分。儺作為一種古老的祭祀儀式，它的主體由各種法事活動(dòng)組成，其中有大量迷信的、非理性的巫術(shù)行為，這使它具有極大神秘色彩，但也蘊(yùn)含了許多智慧，與民眾生活、風(fēng)俗、思想、感情等方面聯(lián)系緊密，它是廣西傳統(tǒng)文化重要組成部分，也是廣西民族文化的重要傳承載體，因而具有多重的文化價(jià)值。
1．思想特征
以儺儀式中的儺戲?yàn)槔瑥V西的儺戲多以廣西少數(shù)民族人民的心理素質(zhì)和審美觀點(diǎn)以及欣賞習(xí)慣為依據(jù)，因此在藝術(shù)上也必然會(huì)形成自己的特色，其中突出的一點(diǎn)便是善于運(yùn)用神話來體現(xiàn)人們的思想和愿望。在主題和內(nèi)容上往往反映了廣西少數(shù)民族人民的生活追求和精神理想，它們或者通過社會(huì)生活故事，反映壯民懲惡揚(yáng)善的道德觀念和勇武精神，或者以曲折的故事情節(jié)，表現(xiàn)對(duì)忠貞愛情的追求，總之，儺戲故事多頌揚(yáng)除暴安良、為國為民的英雄人物，宣揚(yáng)孝順、勤勞和感恩等美好品格，體現(xiàn)了寶貴的傳統(tǒng)精神內(nèi)涵。如：激勵(lì)人們與天與神斗的民間傳說布洛陀的故事《盤古》；描寫人們與統(tǒng)治階級(jí)斗爭的儺戲《特遼》《百鳥衣》；描寫贊美堅(jiān)貞的愛情的儺戲《二姑》《達(dá)七》《花王張達(dá)環(huán)》；描寫人們改邪歸正，歌頌勞動(dòng)致富的典范的儺戲《灶王》；宣揚(yáng)倫理道德的儺戲《妹梭與勒梭》等。
2. 藝術(shù)特征
在廣西儺文化的發(fā)展過程
中，經(jīng)歷了由單純的宗教性質(zhì)逐
步過渡到宗教性質(zhì)與娛樂精神相結(jié)合的演變，其表演形式也有最初的儺祭到儺舞再到儺戲的衍變過程。佩戴面具是儺戲表演的典型特征之一，面具是儺文化中最具象最直觀的象征符號(hào)。
廣西儺面具主要集中體現(xiàn)在桂林儺、環(huán)江毛南族的儺面、仫佬族儺面和壯族的師公儺面幾種表現(xiàn)形式上。這些儺面具風(fēng)格多樣，造型豐富，它通過典型化、夸張、變形、虛構(gòu)等手法和一些象征性的裝飾符號(hào)塑造了千姿百態(tài)的人物造型，并以具有民間傳統(tǒng)特色的色彩體系勾畫出艷麗瑰奇的顏色，具有鮮明的審美特征和無窮的藝術(shù)美感。廣西儺戲面具造型整體寫意的雕刻，不追求逼真的細(xì)節(jié)且種類多樣，“老少妍陋，無一相似者”（如圖2）。造型常常以夸張的手法加強(qiáng)角色神韻，整體粗獷豪放，古樸傳神，大耳垂，大嘴唇，有棱有角和活靈活現(xiàn)的神像一般，顯示了人們質(zhì)樸的生命意識(shí)和浪漫的想象力，是一種古樸思維的藝術(shù)體現(xiàn)。根據(jù)桂林儺面具、環(huán)江毛南族儺面具、仫佬族儺面具和壯族師公儺面具中所刻畫的這些儺神分析，大致可以分成三大類：第一類是具有善相的面具，男造型多肅穆、莊嚴(yán)、慈祥、英武、俊俏；女造型多是梳鬢、細(xì)眉櫻唇、粉面嫵媚。
如：三元、三光、社王、關(guān)公、盤古、功曹、土地、廣福王、觀音、哪吒、白馬三姑娘、靈娘、花王等；第二類是具有兇相的面具，這類數(shù)量不是很多卻非常有特色，大多黃金四目，呲牙咧嘴，兇神惡相，更有甚者刻畫成青面獠牙或免冠長角，給人威嚴(yán)、兇惡、恐怖的感覺。如：開路神君、雷王、靈官、鄧帥、山魈、龍王等。第三類是具有丑相的面具，雖然形象丑陋但并不是極惡之人，大多刻畫成調(diào)皮、詼諧的人物形象，給人一種機(jī)智、滑稽的感覺。多是擠眉弄眼、笑容可掬，或有麻臉、單目、歪嘴巴等，如：魯班、挑夫、特瑤等。
廣西儺戲面具在色彩運(yùn)用上是一個(gè)不斷發(fā)展變化的過程，是一個(gè)由感性走向理性，由稚拙走向嫻熟的過程。廣西儺面具的色彩特征長期以來受宗教、民俗和審美的影響，在色彩使用上所形成的程式化規(guī)則和一些約定俗成的色彩體現(xiàn)有所不同。在早期儺面具對(duì)色彩的運(yùn)用上多是以自然本色為基礎(chǔ)，并沒有體現(xiàn)出色彩的裝飾性、寓意性和審美性。到了后期，儺面具在色彩的運(yùn)用上逐漸走向成熟，在自然本色的基礎(chǔ)上，同類顏色互相啟發(fā)，引起聯(lián)想，因而使得各種色彩都具有了豐富的象征意義，包括宗教的、道德的、民俗的、性格的等。廣西儺戲面具大多運(yùn)用紅、黃、白、藍(lán)、青等強(qiáng)烈而多變的大面積對(duì)立色塊，再以補(bǔ)色或中性色來勾畫五官或圖紋，顏色對(duì)比鮮明強(qiáng)烈，頗有風(fēng)趣。這些對(duì)比強(qiáng)烈的色彩在搭配上呈現(xiàn)出強(qiáng)烈而富有跳躍感，使角色的表現(xiàn)力和感染力得以強(qiáng)化，同時(shí)又遵循了色彩學(xué)中色塊的分割、穿插，色彩的對(duì)比、呼應(yīng)等原則。儺面具上色的典型化手法對(duì)傳統(tǒng)戲曲影響很深，和京劇臉譜在色彩使用上具有異曲同工之妙。從色彩的情感訴求中可以體現(xiàn)出，紅色象征著忠勇的性格；黃色為基本膚色，象征著溫暖；白色表現(xiàn)人物的文靜善良；藍(lán)色或者綠色表現(xiàn)人物的陰險(xiǎn)可怖；青色多為兇狠驍勇之將。
儺面具不僅是儺文化的藝術(shù)表征，還形象地凝聚著儺文化所體現(xiàn)的原始崇拜意識(shí)、宗教意識(shí)和民俗意識(shí)。儺面具作為神靈的載體，體現(xiàn)了儺文化與巫、道、佛等多種宗教文化的相互滲透，在其千百年的發(fā)展過程中更是與各地的民風(fēng)民俗緊密融合，有著深厚的文化積淀和廣大的群眾基礎(chǔ)，凝聚著民間藝人的智慧和心血，是我國各民族的文化瑰寶。還有儺舞淳厚古樸的藝術(shù)風(fēng)格，以及特有的舞蹈動(dòng)作和獨(dú)特的壯族樂器伴奏等，這些古老珍貴的文化藝術(shù)表現(xiàn)形式，都體現(xiàn)了廣西少數(shù)民族樸素的藝術(shù)審美觀念。
3. 民族特征
儺文化非常古老，儺儀式及儺戲唱本涉及了地方歷史發(fā)展、自然環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、社會(huì)觀念等內(nèi)容，從中顯現(xiàn)出對(duì)神靈的表演和塑造及對(duì)想象中的美好生活祈盼。廣西儺戲劇目真實(shí)地反映了廣西少數(shù)民族的歷史傳說和社會(huì)生活，如實(shí)地反映了當(dāng)?shù)厝嗣竦纳瞽h(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣和人民的心理素質(zhì)。這些由民族宗教發(fā)展而來的祭祀形式在傳承中無疑成為了本地域歷史文化的保存和傳承者，具有強(qiáng)烈的民族精神。可見儺文化既是當(dāng)?shù)厣贁?shù)民族精神生活的重要內(nèi)容，也是當(dāng)?shù)厣鐣?huì)生活的組成部分。
（三）廣西儺文化的社會(huì)價(jià)值
儀式是社會(huì)團(tuán)結(jié)的表現(xiàn)，儀式使個(gè)體間的情感聯(lián)系得以強(qiáng)化，通過對(duì)情感的強(qiáng)調(diào)來重塑社會(huì)或社會(huì)秩序，儀式就是強(qiáng)化社會(huì)凝聚力的手。儺文化是一種特定社會(huì)的意識(shí)形態(tài)，也是一種重要的民間信仰文化，對(duì)地方社會(huì)有著多維的意義和影響。它在長期的流傳中，融入了當(dāng)?shù)匕傩盏纳睿⒂绊懼鐣?huì)的各個(gè)方面，它是當(dāng)?shù)孛癖姷囊环N生活方式、交流模式和社會(huì)整合的紐帶。儺儀式的社會(huì)功能也在于維系社會(huì)的凝聚力，強(qiáng)化社會(huì)集體認(rèn)同感，維持社會(huì)平衡。儺儀式是通過多種符碼和途徑來進(jìn)行交流，是一種隱喻思維，比如，法術(shù)、化妝、面具等會(huì)直接產(chǎn)生象征的、隱喻的結(jié)果，營造出使人畏懼的神秘氛圍，實(shí)現(xiàn)從世俗到神圣的轉(zhuǎn)換，使人們實(shí)現(xiàn)對(duì)情感的展演，并通過這個(gè)機(jī)會(huì)鞏固他們的社會(huì)認(rèn)同。
二、廣西儺文化在現(xiàn)代動(dòng)畫中的應(yīng)用與傳承如何將廣西儺文化元素融入到現(xiàn)代動(dòng)畫創(chuàng)作中，我們必須提取儺儀、儺俗、儺歌、儺舞、儺戲、儺藝等元素結(jié)合動(dòng)畫的劇本、造型設(shè)計(jì)、美術(shù)設(shè)定、動(dòng)作設(shè)定、配音配樂等環(huán)節(jié)進(jìn)行動(dòng)畫創(chuàng)作。
（一）儺戲故事的借鑒
儺戲中具有豐富的神話故事和民間故事，這些都為我們編劇創(chuàng)作提供了豐富的素材。從儺戲中各種神靈的原型進(jìn)行加工改編，提取塑造有藝術(shù)生命力、有藝術(shù)價(jià)值、市場需要的動(dòng)畫神話形象，并將這些題材合理地改編、創(chuàng)新，融入到自己的動(dòng)畫劇本設(shè)計(jì)中。如：《盤古》《百鳥衣》《灶王》《妹梭與勒梭》《土地公》《四帥》《甘王》《花婆》《雷王》《前市》《三祖家仙》《白府，白馬》等（如圖3）。
（二）從儺面具到動(dòng)畫造型設(shè)計(jì)
我們?cè)诂F(xiàn)代動(dòng)畫創(chuàng)中可以通過儺面具的造型特點(diǎn)提取動(dòng)畫設(shè)定元素，嘗試提取儺文化中造型元素進(jìn)行造型設(shè)定，其中包括儺面具造型以及器具造型等。如：三十六神，七十二相、李令公、廣福王、武婆、梁吳、莫一大王等。這些粗獷豪放，古樸傳神，大耳垂，大嘴唇，有棱有角的造型都為我們動(dòng)畫造型設(shè)定提供了靈感與啟發(fā)。
（三）從儺舞中提取動(dòng)作設(shè)計(jì)元素以及動(dòng)畫設(shè)定元素
在動(dòng)畫原畫設(shè)計(jì)中，我們可以從儺舞中提取出許多動(dòng)作特征進(jìn)行動(dòng)作設(shè)計(jì)。儺儀式中的頭戴面具的儺戲表演，當(dāng)?shù)厝罕姺Q為“出相”或“演武”，每個(gè)面具代表一個(gè)人物角色，每個(gè)角色都有一個(gè)唱本和獨(dú)特的舞蹈動(dòng)作，舞蹈動(dòng)作時(shí)而沉穩(wěn)健壯，時(shí)而活潑瀟灑，時(shí)而含蓄虔誠時(shí)，而滑稽逗趣。儀式舞蹈步伐主要有前點(diǎn)步、后點(diǎn)步、點(diǎn)跳步、觀音步、明燈步、八字蹲跳步、丁字立掌步等。手的動(dòng)作有繞手、拍手、推手、劃圈等。舞蹈動(dòng)作與身段，隨角色的需要進(jìn)行變換，如：三元祖師的三元舞，土地公的土地掃壇舞，灶王的卜卦舞，魯班先師的砍山舞，花婆的置花奉花舞等。舞蹈除了單人、雙人外，還有多人的舞蹈，如：四帥、五海、八仙等，其舞蹈動(dòng)作往往剛勁有力、敏捷明快、風(fēng)格古樸。這些儺舞和一些壯族傳統(tǒng)舞蹈的表現(xiàn)形式都為我們進(jìn)行動(dòng)畫動(dòng)作設(shè)計(jì)提供了很好的借鑒。
（四）運(yùn)用儺歌給動(dòng)畫配音配樂
動(dòng)畫配樂作為構(gòu)成動(dòng)畫藝術(shù)的幾個(gè)要素中占據(jù)重要作用。動(dòng)畫配樂不但可以深化故事情節(jié)、推動(dòng)劇情發(fā)展、烘托氣氛，還可以塑造人物形象、突出人物心理變化，更可以描繪時(shí)代背景。儺戲演唱以唱為主，演唱的曲調(diào)有兩種，一為傳統(tǒng)的師公腔，用壯語或漢語唱，一般為七言體，二句一段，段中押腳韻或腰韻，每段唱完時(shí)要擊鼓打鑼、踩臺(tái)過門。另一種是壯族民歌壯歡腔，用壯語演唱。歡腔的唱詞由五言四句為一段，唱詞講究押韻，第二句前三字中有一字押首句末字的韻，二、三句同壓腳韻，第四句前三字有一字押二、三句腳韻。儺歌題材十分廣泛，內(nèi)容非常豐富多彩，藝術(shù)表現(xiàn)形式多樣，另外還有許多其他音樂形式的呈現(xiàn)，如：儺儀式用鼓和鑼打擊樂器伴奏，其中有蜂鼓、天琴等。常用鼓點(diǎn)有開場鼓、長鼓、短鼓、朝陽鼓、三座鼓、急鼓、武打鼓和慢鼓等。這些多樣的音樂表現(xiàn)形式給我們動(dòng)畫配樂提供了一個(gè)藝術(shù)寶庫。
結(jié)語
我們從宮崎駿的動(dòng)畫電影《千與千尋》中可以看到其融入了大量日本民族文化，展現(xiàn)了日本獨(dú)特的文化元素。不僅僅是故事趣味與視覺的享受，更帶給觀眾貼切的人文關(guān)懷，甚至能夠讓人從作品中得到反思。從中可以看出，結(jié)合本國文化去創(chuàng)作，抓住文化根基，在細(xì)節(jié)中融入民族文化元素，給動(dòng)畫作品賦予真實(shí)的文化魅力，是我們可以值得借鑒學(xué)習(xí)之處。廣西儺文化中包含眾多民族文化元素和深厚的民族文化內(nèi)涵為我們今天的動(dòng)畫藝術(shù)的創(chuàng)作提供了一個(gè)很廣闊的創(chuàng)作空間。
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