時間：2023-02-18 06:18:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的12篇古典園林論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
“園者，畫之見諸于行事也。”中國山水畫與園林在發展歷程上的吻合，可以通過許多山水畫家本身就是杰出的園林設計者來體現。歷史上許多擅長山水畫的畫家本身就是著名的園林設計者，而許多園林也因一些著名畫家的參與設計而變得名聲大震，如元代畫家倪云林參與設計的蘇州獅子林，畫家李流芳設計的占漪園，文徵明設計的拙政園、紫芝園，唐寅設計的桃花塢，宮廷畫師葉洮設計的暢春園，畫家袁龍設計的退思園等。此外，寄暢園、休園、東園、耕漁軒等都是在文人畫家的直接指導下設計的。中國山水畫與園林都既包含著自然山水之美，又凝聚了藝術精華之美，具有豐富的內涵和獨特的民族特性。由此可見，中國古典園林的發展一直深受中國山水畫藝術的影響，而中國古典園林的不斷發展也促進了中國山水畫的不斷發展和完善，二者是相互促進的關系。
二、中國傳統山水畫對古典園林設計的影響剖析
山水畫家參與園林設計必然會以繪畫的理論和技法來指導園林設計，以營造自己心目中理想的山水意境，這就不僅會使畫論直接成為造園理論，還會使山水畫與園林在創作手法和創作思想上相互影響。自古以來，山水畫家參與創作設計的園林不計其數。
（一）立意
“巧密于精思，神儀在心”“意在筆先”說的就是立意的重要性。立意是指畫家對客觀事物反復觀察后而獲得的主題思想。立意既是畫家思想情感的外在表現形式，也是影響作品意境和品格高低的重要因素。立意既是創作的起點，也是創作的終點。山水畫不是畫家對客觀自然的直接模仿，而是畫家“外師造化中得心源”后創作出來的既有生命又有美感的作品。園林設計也是如此，也需要“因地制宜”制定設計和規劃思想，即立意。一個好的園林設計不僅要有好的立意，還要相形度勢，揚長避短，有較高的藝術思想境界，在這樣的立意組織下設計出來的園林才是不著痕跡、渾然統一的。如蘇州拙政園中的積水洼地，由于地勢較低，因而在設計時仿效太湖的水鄉景色，以水為中心，以賞荷為主，所有建筑依水而建，將景秀華盛的神韻與獨特的地理條件相結合，既突出了荷風送香氣的意境，又體現了中國山水畫中“形散而神不散”的理論思想。
（二）構圖
雖說山水畫構圖與園林布局屬于不同的藝術形態，但由于二者都是一種理想的圖景創造，都是一種于天地之外的靈奇，人們在游覽園林時看到的仍是一個個具體的畫面，因而人們常以山水畫中的圖景來設計古典園林，而山水畫中的構圖手法自然也成為園林設計的重要方法。經營位置是謝赫提出的繪畫六法之一，是一種重要的章法構圖術語，在六法中居于主導地位，一切形象安排都要受經營位置的統轄。經營位置，也稱置陳布勢、章法布局，是指在繪畫前要對畫面構圖進行仔細的揣摩，在千變萬化的事物中理出脈絡、分清主次，這既是繪畫成功的第一步，也是最關鍵的一步。山水畫構圖手法在園林的山石配置、建筑安排上有著很好的體現。在園林有限的空間中不僅要塑造出花樣繁多的風景，還要體現變化與多樣性的統一，這樣才能營造出優美而自然、多樣而統一的藝術效果。山水畫構圖與園林空間布局之間有著密切的聯系。山水畫構圖中的許多原則在古典園林設計中同樣適用。如山水畫在布局上講究主次分明，以橋梁、屋宇等來襯托和點綴山水，山水畫中背山臨水、水中設島等已逐漸成為一種理想的環境觀。這種環境觀在古典園林中也有著廣泛的應用。古典園林中景物眾多、高低錯落有致、主從關系明確，從布局上來看，全園的重心是主要部分，次要部分既具有獨立性，又從屬于主要部分，二者相互聯系、相互呼應。如蘇州園林中以水為中心，山水參差起落、花木點綴、建筑疏密相間，一步一景，層次豐富、意境深遠。當然，山水畫構圖與園林布局設計之間還是存在著差別的：山水畫中的景物主要通過畫面位置來體現，因而表現在畫面上的景物既具有畫境空間布局的含義，又具有畫面構圖布局的含義，體現的是一種二維空間。在園林設計中，游人觀賞到的是一個三維園林空間畫面，隨著游人的移動呈現出千變萬化的景物。
（三）元素
“山以水為血脈，以草木為毛發，以煙云為神彩”“水以山為面，以亭榭為眉目，以漁釣為精神”，“石為骨”“水為血脈”“寺觀、村落為裝點”，山水、樹木、花石是中國傳統山水畫中常用的繪畫元素，這些繪畫元素也是構以成我國古典園林的重要元素。傳統山水畫畫家非常重視對山石的選用，如郭熙曾這樣描寫四季山石：春山艷、夏山翠、秋山凈、冬山淡。山石的選用在園林造景中也具有重要意義。如揚州個園以四季假山來傳達借物傳情、營造理想的山水意境。此外，園林景物與建筑在空間中的相互融合，建筑內部空間與外部空間相互滲透，山水、花木、建筑之間相互穿插、彼此協調，既實現了可游可觀的目的，也達到了物我同一、心物相照的藝術境界。
（四）意境
意境是中國所有藝術追求的最高審美范疇。好的山水畫不是自然山水景物的簡單描繪，而是“境生于象外”，是自然景物的藝術再現，是在有限的物象之外表現無限的意象。我國古代畫家提出的“以形寫神”“不求形似求神韻”“畫意不畫形”等都是意境思想的具體化。“詩情畫意”是我國古典園林設計追求的最高藝術境界。園林設計中的意境是對山水畫意境追求的延伸。在園林設計中，意境是指以山水、花木和建筑營造一種精神環境，以有形有色有聲音的景物塑造來創造一種無限意境，為人們提供一種思想感悟環境。自魏晉南北朝以來，我國園林設計由于文人畫家的參與而具有了濃郁的情感色彩。文人造園如作文，情與景統一，意與象統一，堆石鑿水、栽花種樹，以展示風景的形式抒發真摯的情感、高尚的情操，表達自己對生命意義的認識。
在中國山水畫中，不同的植物被賦予不同的個性，如蘭花象征著淡泊明志、梅花象征著堅強不屈、荷花象征著出淤泥而不染等。在我國園林設計中，設計者也常常以這些植物來體現主人的個性、寓意造園者的氣節，如揚州個園的主人以“無個不成竹之意”來寓意其氣節的高尚和品格的清逸；柳宗元以“愚溪”來表達自己對現實的不滿，標榜自己孤傲不群的志向。中國山水畫常以寫意的手法來表現自然之美，中國園林要在有限的空間中表達和再現無限的自然之美，就需要借助于山水畫中的寫意手法。“凝固的詩，立體的畫”是中國園林表達意境的獨特方式，江南許多私家園林在設計時常使用假山、漏窗等阻隔視線，看似普通的景色，幾經周折才能看到全貌，帶給人深邃的聯想和柳暗花明又一村的感覺，使園林景色的意境倍增，意蘊更加含蓄深遠。
三、結語
（一）散點透視與動態連續風景布局
透視是處理空間景物的方法，會對所描繪的對象產生直接的影響。在中國山水畫構圖設計中，對景物的觀察是從一點到另一點的散點透視法則，這有別于西方繪畫的透視法則。散點透視法則沒有固定的焦點，是根據對象高度、深度或者遠近變化，從觀察者的感受和觀察方向的變化進行選擇刻畫。山水畫散點透視的方法是把不同的時空間景物融合到一個畫面中，畫家的創作有很強的主觀性。如龔賢的《溪山無盡圖卷》由十二幅山水圖合成一幅，表現了“山有本支而水有源委”的畫理；梅清的《山水十條屏》也是此意。散點透視的構圖設計理論，對中國古典園林設計中景觀元素的組織、四時造景季相變化的運用有重要的價值。
（二）中國山水畫與古典園林的透視法則與構圖
山水畫家宗炳在《畫山水序》著作中，總結提出了山水畫散點透視的理論，比歐洲的成角透視學要早很多年，但兩種理論有很大的區別。畫家們為了集中表現大自然的本質特征，反映空間無限延伸關系，摒棄了“目有所極，故所見不周”的成角透視理論，采用視點運動的畫法，縮千里于尺幅之中。園林景觀設計強調時間與空間的結合，其設計過程是連續的、動態的。因為園林一般由多個觀賞層面和角度不同的景區或者景點構成，作為園林設計師，要把這些景區、景點之間的空間位置安排好，展現最佳的觀賞面和角度，達到“步移景異”的效果。園林中的某一景點，當人們停留下來感受景色與空間時，與靜態構圖的繪畫形式是基本相同的；而當行走觀賞時，則形成了運動延伸的空間關系。園林景觀設計所追求的在有限的空間內展示無限的自然之美，這與中國山水畫散點透視構圖形式所產生的效果是基本一致的。山水畫的構圖設計有開始和結束的處理方法，能起到統領全局的作用。園林的經營布局與此相同，也有起始、發展、、結尾等不同而又相互聯系的階段，能使人們在觀賞過程中，隨著行走路徑的變化而不斷提升自己的藝術感受。山水畫的構圖法則多樣，宗炳提出了“遠映法”，宋代郭熙以此為基礎提出了平遠、高遠、深遠的“三遠法”構圖，一直影響至今。我國古代山水畫中深遠的構圖形式較少，平遠、高遠構圖則頗為常見。而在中國的園林設計中，為了增加空間的縱深關系也多采用平遠、高遠、深遠的手法，比如亭臺樓榭等關鍵景面使用隔水望山的手法，提升空間意境之美。在設置假山時，設計師也注意控制空間的位置關系，采用高遠的構圖形式，以產生高大的感覺。在園林空間處理上，古人講究在同一畫面或者同一個園林空間中，要有開闊視野的遠景，滿足極目遠眺以欣賞遠處美景的要求；也需要有封閉近景設計，停下腳步細心賞玩，或獨處一隅孤芳自賞，滿足靜謐的需要。二者共同存在于同一景區中，能提高園林空間的藝術情趣。
（三）中國山水畫與古典園林的寫意表現
中國山水畫與古典造園藝術都具有借助作品性質來表達和喚起人們情感共鳴和對意境空間聯想的作用，主要以“寫意”抒發表達為主。總的來說，寫意包括抽象、概括創作手段和立意手法。中國園林對自然的態度是取其局部的景觀來加以提煉升華，滿足造景的需要。“一拳代石”“一勺代水”是受傳統文化思想的影響而常用于園林設計的通用手法，也是中國園林對自然的表現中最有力的手法之一。人們在造園活動中會不自然地融入自身的思想感情和理念，且園林是山水畫的物化形態，也是中國山水文化思想的體現。但由于園林受所在城市環境的限制，要想搜盡奇峰融入小空間之中，就需要將自然的精粹高度概括提煉，突出特色。園林設計可以借鑒山水畫寫意的手法達到移天縮地的目的，置景于方圓之間，再靈活運用“借景”手法來延伸空間。在園林設計中，采用什么樣的手法來營造景觀，產生怎樣的意境，設計者從山水畫中找到了設計的源泉，形成園林立意構思。如把一塊奇石象征山峰，小溪象征河流，用一片枯葉代表秋天意味。寫意手法的運用代表了中國傳統的藝術思想，也是園林造景手法之一。
二、中國山水畫和古典園林疊山與皴法的處理
勾、皴、點、染、擦是畫山水畫的五個步驟，是山水畫技法的高度概括。皴法在山水畫中用于表現山石結構肌理，把描繪對象作了分類，在現實、抽象、美學之間尋求折中的方法并達到平衡。與山水畫的皴法相對應，在中國古典園林營造中，疊山理水所占空間比例較大，有重要的地位。中國古典園林設計結合山石畫法的技法論，使得山水畫和造園過程中對山石的處理表現幾乎一致。除此之外，山水畫中山石表現技法對園林中的置石形式也產生了極其明顯的影響，臺灣建筑學者漢寶德指出，范寬的一峰居中畫法，夏圭的一峰直立以近景表現，對園林中石藝的影響最為顯著。特別是宋以后，由于寫意山水畫地位的逐漸提高，山水畫描寫山石質感的皴法逐漸統一，畫山如畫石，文人畫家們普遍接受以山為石的思想，表現山和石的方式日趨一致，使得人們更容易接受園林中疊石為山的概念。宋代山水畫家米芾提出了“瘦漏透”的品石觀，樹立了對山石審美藝術的標準。山水畫論《畫鑒》中也提出了“漏則體肥而若瘦”的論述。“瘦、漏、透、丑”的山石審美原則來源于中國山水畫的皴法，影響了造園疊山的選材范圍，體現了歷史文化價值所積累的審美理念在不同對象上的表現形式。
三、二者在色彩表現上的相似之處
塔本為佛教中的墓塔，傳入中國后逐漸演變成高層觀景建筑和宗教標志建筑。“亭者，停也”，是供人駐足休息的一種小型建筑。亭是我國古代園林建筑中的形式美之精華，有很高的觀賞性與實用性。亭和塔在中國古典園林建筑體系中，既是觀景建筑，也是點景建筑。亭和塔一般成為激發山水意境或建筑意境的點睛之處，它們作為主要空間因素，雖然是意境中、視覺上的“畫框”的中心，但卻與歐洲集中式建筑有很大的不同。它們在環境中不能獨立地構成景觀，一般從屬于既定的環境之中，聯系植物山石和周圍建筑共同構建景觀，成為景觀結構的樞紐———“點”。亭和塔的空間意境從建筑本身結構到環境空間的結合都體現出“動靜相映、虛實相生”的意境。首先是空間的虛實交錯，由于亭和塔經常是空間的中心，甚至可以認為是空間中的“點”的垂直拉伸，因此常常被作為“實景”。但亭本身有著通透的視覺感受，空間分割感不強，使空間虛實變化豐富。其次是動靜結合，作為在線性上和空間形態中的連接元素，亭和塔可以和環境中的道路、植物、風雨等多樣元素共同構成動靜結合的詩文意境，傳承中國傳統文化。
2軒和榭的建筑意境分析
同樣是景觀結構的樞紐的“點”元素———軒和榭，它們的建筑意境的構成形式是不同的。榭一般臨水而筑，為單層的建筑；軒，《園冶》中說“類車”，“取軒—軒欲舉之意，宜置高敞，以助勝則稱。”把建筑置于高而空曠之處，可以增加觀景效果。軒這種園林建筑，形式很美，但是規模上比廳堂小，而且在位置上也比較隨意，不像廳堂那樣講究中軸對稱布局。軒但相對來說總是比較輕快，不太拘束。軒與榭是建筑和水面的進一步融合，更加容易營造動靜結合的意境。從建筑空間的角度上來說，由于軒與榭本身具有空間開敞性和自由性，所以它們不僅是相對獨立的建筑空間元素，更是空間上的過渡和承接。
3古典園林建筑意境的空間構成分析
3.1景觀中融入中國傳統藝術和思想文化，營造出園林意境的情
中國古典園林與詩詞書畫相生共同生長，同步發展，追求詩情畫意的藝術境界。古典園林造景從自然山水中提取元素，突破狹隘的空間的局限，模擬大自然的景色，經過概括、提煉和藝術加工，給人以“小中見大”、“咫尺山林”的體驗感受。
3.2充分運用中國建筑藝術的空間構成手法，表現園林意境的景
作為“景”的建筑并不是孤立的，而是通過與空間中其他元素相互之間的聯系來表現自身的存在，形成中國園林意境。用富有性格特征的園林建筑與山水花木巧妙地結合，營造富有詩情畫意的意境。
3.3運用聯想和比擬等手法，創造情景交融的景觀
通過多次對浮梁縣古縣衙的考察及查閱歷史文獻，明確了浮梁縣古縣衙在景德鎮歷史上的地位，如何將不同種類的植物搭配營造出不同的意境。也認識到現狀的不足，如周邊環境，細膩景觀的雕琢都是有待完善的，本論文將對這幾個問題從不同的角度深入研究，為以后的園林工作者提供借鑒。
【關鍵詞】古縣衙，文化，植物寓意 浮梁縣古縣衙的歷史及多元文化
浮梁古縣衙景區位于景德鎮的北部，是一座保存較為完好的中國四大古縣衙之一，素有“江南第一衙”之稱。距今已有1800年歷史。古縣衙的建筑具有徽派與贛派相結合的特點，內有景點如千年紅塔、五品古縣衙及千年瓷壇等。這些繁華都代表著古代浮梁漢族勞動人民勤勞智慧和偉大成就的象征。經過多朝的文化洗禮，建國以來的多次修繕，在保留原有植物配置基礎上進行深層次的修補美化，使其更具觀賞性、文化性。
二、 浮梁縣古縣衙的植物種類
為了更好的浮梁縣古縣衙的植物配置，研究其特性，園林觀賞價值，寓意是必不可少的一部分，通過調查古縣衙植物種類有：
表一 浮梁縣古縣衙植物名錄
名稱
學名
園林用途
青岡櫟
Cyclobalanopsis glauca（Thunb.） Oerst.
亭前處綠化，孤植
孝順竹
Bambusa multiplex
亭前處綠化，片植（叢）
蠟梅
Chimonanthus praecox
亭前處綠化，孤植
馬褂木
Musa basjoo
亭前處綠化，孤植
紅楓
Acer palmatum
浮梁歷史文化景觀長廊，對植
廣玉蘭
magnolia grandiflora
紅塔處，散植，庭蔭樹，園林造景
桂花
Osmanthus fragrans
古縣衙院內，孤植，1200年桂花
香樟
Cinnamomum camphora （L.） Presl.
千年瓷壇，對植，庭蔭樹
三、 浮梁縣古縣衙植物的配置手法及特色
經過對浮梁縣古縣衙的四次考察，對其及其周圍環境和植物有了較深入的了解，其一，其地理位置特殊，所有景點圍繞紅塔及五品古縣衙呈發狀，其二，占地面積較大，配置的植物具有規則性及多變性。其三，有著悠久歷史，多元文化的融合。浮梁縣古縣衙的植物配置運用了鄉土樹種，結合其文化又相對運用紅楓等名貴觀賞樹種，配以低矮多層次灌木，其特色體現為以下幾點。
1、因地制宜，突出特色
2、層次分明，主題突出
3、得意志象，物我交融
關鍵詞：園林植物，建筑小品，配置
一、園林建筑小品的分類與作用
園林建筑小品是在園林綠地中為市民提供服務功能，方便綠化管理的，用作裝飾、展示、照明、休息等的小型建筑設施。它的特征是體量較小、造型豐富、功能多樣、富有特色。按照功能來分，園林建筑小品可分為四種類型：
(1)服務小品：供游人休息、遮陽用的亭、廊架、座椅，為游人服務的電話亭、洗手池等，為保持環境衛生的廢物箱等。
(2)裝飾小品：各類綠地中的雕塑、鋪裝、景墻、窗、門、欄桿等，有的也兼具其他功能。
(3)展示小品：各種布告欄、導游圖、指路標牌、說明牌等，起到一定的宣傳、指示、教育的功能。
(4)照明小品：以草坪燈、廣場燈、景觀燈、庭院燈、射燈等為主的燈飾小品。科技論文，建筑小品。
二、園林植物與建筑小品的配置的方法
建筑小品與植物一起配置，處理得當，不僅可以獲得和諧優美的景觀，而且還可突出單體達不到的功能效果。園林植物與建筑小品配置的方法有以下幾種。科技論文，建筑小品。科技論文，建筑小品。
2.1植物配置突出建筑小品的主題
在園林綠地中，許多建筑小品都是具備特定文化和精神內涵的功能實體，如裝飾性小品中的雕塑物、景墻、鋪地，在不同的環境背景下表達了特殊的作用和意義。科技論文，建筑小品。在古典園林中，漏窗、月洞門和植物相得益彰地配置，其包涵的意境就更加豐富了。科技論文，建筑小品。這里的植物配置，應該要通過選擇合適的物種和配置方式來突出、襯托或者烘托小品本身的主旨和精神內涵。例如，冰裂紋鋪地象征冬天的到來，在鋪裝周圍的綠地區域中選擇冬季季相特征的植物種植能夠呼應小品的象征意義，如冬季開花的蠟梅、掛紅果的南天竹、常青的松柏類、竹類植物，與冰裂紋鋪地一起可以起到彼此呼應、相互融合體現景觀所要表現的主題。又如紀念革命烈士為主題的雕塑物以色葉樹叢作為背景，一到秋天，色葉樹的金色和紅色把莊嚴凝重的紀念氛圍渲染得淋漓盡致。
2.2植物配置協調建筑小品與周邊環境的關系
建筑小品因造型、尺度、色彩等原因與周圍綠地環境不相稱時，可以用植物來緩和或者消除這種矛盾。如以照明功能為主的燈飾，在園林中是一項不可缺少的基礎設施，但是由于它分布較廣、數量較多，在選擇位置上如果不考慮與其他園林要素結合，那將會影響綠地的整體景觀效果，所以利用植物配置和燈飾的結合設計可以解決這個矛盾。將草坪燈、景觀燈、庭院燈、射燈等設計在低矮的灌木植物叢中、高大的喬木下或者植物群落的邊緣位置，既起到了隱蔽作用又不影響燈光的夜間照明。另外，園林中還有些功能性的設施小品如垃圾桶、廁所等，假如設置的位置不合適也會影響到景觀，也可以借助植物配置來處理和改變這些問題。
此外，植物配置不僅可以解決客觀存在的問題，而且也可以配合建筑小品使園林中的景觀和環境顯得更為和諧、優美。如休息亭以濃郁、成片的樹林為背景或以常綠樹叢隱亭其中，比單獨放在一片草坪或者硬地上，在景觀上要顯得更加自然、不突兀，對于游人來說這樣的休息亭也更易靠近、更具有安全感。
2.3植物配置豐富建筑小品的藝術構圖
一般來說，建筑小品特別是體量較大的休息亭、長方形的坐凳、景墻等的輪廓線都比較生硬、平直，而植物以其優美的姿態、柔和的枝葉、豐富的自然顏色、多變的季相景觀可以軟化建筑小品的邊界，豐富藝術構圖，增添建筑小品的自然美，從而使整體環境顯得和諧有序、動靜皆宜。特別是建筑小品的角隅，通過植物配置進行緩和柔化最為有效，宜選擇觀花、觀葉、觀果類的灌木和地被、草本植物成叢種植，也可略作地形，高處增添一至幾株濃蔭喬木組成相對穩定持久的景觀。
景墻、欄桿、道牙主要起到分隔和裝飾的作用，在進行植物配置時常種植爬藤類、低矮地被植物使其自然攀援，這樣不僅柔化、覆蓋、遮擋了建筑小品硬質的棱角線條，而且也美化了環境，為游人增添了親近自然之趣。在道路臺階邊緣可用蔓長春花、扶芳藤等地被植物；在欄桿、景墻、圍墻邊上可以種植像金銀花、常春藤、紫藤等垂掛類的爬藤植物。
另外，建筑小品一般為淡色、灰色系列居多，而綠色的、色葉類的、帶有各種花色和季相變化的植物和建筑小品的結合，可以彌補它們單調的色彩，為建筑小品的功能和內涵表現增添另一種語言的表達。
2.4植物配置完善建筑小品的功能
好的植物配置不僅起到美化建筑小品的作用，而且還可以通過配置更加完善建筑小品本身的功能。如指示小品（導游圖、指路標牌）旁的幾棵特別的樹可以起到指示導游的作用；在廊架上以攀援類植物栽植，更加完善了廊架蔽蔭的效果和功能。
座椅是園林中分布最廣、數量最多的小品，其主要功能是為游人休息、賞景提供停歇處。從功能完善的角度來設計，座椅邊的植物配置應該要做到夏可蔽蔭、冬不蔽日。所以座椅設在落葉大喬木下不僅可以帶來蔭涼，植物高大的樹冠也可以作為賞景的“遮光罩”，使透視遠景更加明快清晰，使休息者感到空間更加開闊。科技論文，建筑小品。
三、結論
“好花還需綠葉配”，建筑小品與園林植物通過合理的配置，可取得相得益彰，彼此互借、相襯的效果。在園林設計與施工中，要注重園林植物做為配景與點景的功能，并根據其植物學特性，與其表現的景觀效果，將其恰當，靈活地與建筑小品相配置。
論文摘要：本文以成都古典園林為例，分析了城市民風民俗文化對園林文化的影響，從民風民俗在城市古典園林中的體現可以看出：城市民風民俗文化對于園林的形成、發展以及園林的文化內涵有著較強的作用。
中國的古典園林并不僅是一種簡單的自然與人工物質的結合產物，園林自初創之日起，就是人類意識中理想王國的形象模式，也是各文明民族對人與自然關系的哲學理念的藝術模式，它是中國人把自然人化和把人自然化的藝術方式，這也就是中國園林最基本的文化內涵。因此，除了經濟、地理自然環境等物質層面的因素以外，對園林文化產生決定性影響的另一個方面就是精神層面。本文擬從成都和揚州園林的具體情況出發，以兩座城市精神層面中的民風民俗文化為主，分析它們對各自城市古典園林所產生的影響。
從民俗的集合來看，它本身形成了一個文化系統，與宮廷文化和文人文化三駕齊驅，互相矛盾、影響、滲透，推動著社會文化向前發展。而民間風景園林景觀，實際上就是這個文化系統的外化。
1 成都的園林概況
成都在歷史上有數次城市發展的高峰期，經濟、文化發達，地理條件優越，加之多年來，成都始終是所在地區的政治、經濟和文化中心城市，唐宋時有“揚一益二”的稱謂，因此園林發展所需要的各項條件有了很好的保障，同時也使園林文化的發展在整個歷史過程中保持了相對的連續性。成都古典園林的發展歷史、景觀特色在我國古典園林中有著相當高的評價。成都園林在其園林發展過程中是中國園林重要的一個分支。園林學者劉天華認為：我國園林按地區分類，有所謂江南園林、嶺南園林、北方園林和蜀中園林的稱謂，成都園林則是蜀中園林最典型的代表。無論是建筑、山水、花木植物，還是園林中眾多的人文景觀、楹聯匾額，成都的園林都有著中國傳統園林所共有的特征，也體現著本土風貌。園林風格既有北方園林空間開闊，布局嚴謹，氣勢宏偉的特點，又具有江南園林小巧玲瓏，靈活多變，風光明媚的優勢，融南北園林特色于一身，并具有地方文化藝術特色，在中國的城市園林中可謂獨樹一幟。直至今天，城市園林仍然是成都最主要的城市景觀和旅游景點，可以看出園林在成都城市文化中的重要地位。
2 成都的民俗文化
成都地區“秦豳同詠，故有夏聲”，在中國的文化區域的分類中屬于巴蜀文化區，其中成都是蜀文化區的中心城市。自秦以后，一直都是關中腹地后方，民俗大體與中原相同。由于成都是一座以農業、手工業以及農副產品貿易為主的城市，所以民俗受農業傳統思維的影響，鄉土氣息濃厚，民眾的性格淳樸，審美情趣崇尚自然、古樸典雅，粗獷大方，這種民俗風氣深深地影響著當地民眾的審美觀。成都當地民居的風格大致有三個特點，一是建筑布局自由敞朗，還有許多布局注意與自然環境相結合；二是建筑造型輕巧，多青瓦屋面，外墻用竹編白粉墻體；三是色彩淡雅，成都四季常青，自然色彩豐富，因此建筑色彩就較為樸素。此外，成都民俗特色中最為突出的一點就是喜好在園林舉辦的游樂活動。記載宋代成都民間游樂風俗的著作《歲華紀麗譜》中說：“成都游賞之盛，甲于西蜀，蓋地大物繁而俗好娛樂。”這是因為成都地區氣候溫和，土地肥沃，民眾與世無爭，生活悠閑，到了唐宋時期，成都經濟空前繁榮，文化發達，人才輩出，當時的成都“列肆云羅，珠貝螢煌于三市；居人櫛比，尤豪繁盛于五陵。俗尚嬉游，家多宴樂。犬子揚雄之故里，文翁石室以猶存，所以時有才名，好藏文籍。勸分務檣，俗久返于淳和；說禮敦詩，門竟成于鄰魯。既富且庶，役寡賦輕，古為奧區，今尤壯觀。”城市的繁榮造成了當時社會游樂風氣的盛行，從正月元旦開始直到冬至，各種節慶游賞活動連續不斷，當地“正月燈市，二月花市，三月蠶市，四月錦市，五月扇市，六月香市，七月七寶市，八月桂市，九月藥市，十月酒市，十一月梅市，十二月桃符市”。而上元節的燈會、二月踏青節和四月浣花日百花潭游江、三月三日游覽學射山和泛舟萬歲池等也都是當時全民同樂的傳統習俗。這種樂觀向上、享受生活、好吃好玩的生活方式，古往今來，成都人概莫能外。
3 成都民俗文化對古典園林的影響
成都的民俗文化中通過民間審美觀、民居風格和民眾游賞風俗傳統這三個方面在成都的園林中得到非常直接的體現。
3.1 民間審美觀
一般來說，園林的主人不可能是普通民眾，造園的整體思路和要求必然出于園主或造園者的自身需要來考慮，成都的園林主人多為平民類，即與政治關系并不緊密的退休官僚、士大夫等，由于成都與中國的政治中心始終保持一定的距離，所以園林主人對皇家官府并沒有多少迎合奉承的需要。除此之外，即使園林主人在當時所處的社會地位較高，但他的生活背景和環境也始終無法完全脫離當地的民風風俗，或者二者之間互相影響，如成都本土的質樸民俗與成都園林的樸素風格。因此在以上諸多因素的綜合影響下，園林主人和建筑師建造園林時，從園林的整體風格到局部裝飾風格，都不可避免地會從基本的民間審美角度去考慮如何打造園林的風格特色，所以成都園林簡樸淡雅的風格與當地民間審美觀頗為相似。
3.2 民居的建筑風格
在我國傳統建筑中，住宅是各類建筑構成與形象表現的一種原型。無論是廟宇、祠堂、莊園、宅第、城鎮，其格局都基本遵循了住宅的范型，通過軸線而漸次延伸展開，等級秩序分明。傳統住宅及居住環境對于傳統文化、藝術創作和百姓的精神生活，都有著巨大的影響。成都園林建筑的莊重典雅，不好奢侈，體量不大，色彩淡雅，建筑外檐多層次的裝飾手法都深受成都當地民居建筑的特色影響，因此也創造出以天然景觀為主、人工景觀為輔的園林環境。成都園林因在使用功能上多屬紀念名人性的公園，且看重與自然風景尤其是水景的結合，無須考慮園主的生活方便與否，所以多分布在當時的城郊一帶。由成都民居與園林的關系，可知在建筑和布局上園林受民居的影響比較深遠。說到底，園林只是為園居者全部生活藝術的存在和發展提供了自然環境條件，離開了園居者的生活，它不過是一個沒有生命的外殼。
3.3 民間的游賞風俗
唐宋兩朝由于成都經濟的發展，使得游樂漸成氣候，后來更成習俗，加上地方行政長官的倡導，以浣花溪、大慈寺為代表的一些園林成為了新興的商業區及游玩區。由于民眾喜好游樂，加之成都園林的歷史名人紀念性意義較強，相關的民俗活動眾多，如都江堰的放水節、人日游草堂、踏青節的游江等，因此園林作為官民同樂的主要場地，在風格布局上必然需要一定程度的開放度，在景觀的設置上也盡量以自然景色為主，所以成都園林的地勢和園內的景點設計使得園林對周圍的環境呈開放性和半開放性，如在桂湖的古城墻上以及古城墻上所建的觀稼亭上可以登高一望川西平原的田疇風煙；杜甫草堂前的浣花溪就是行船、捕魚、耕作的一派田園野渡風光。總的來說，成都民眾的休閑娛樂喜好一直推動著城市園林的建設和發展。
4 結 論
成都作為蜀文化的代表城市，其城市民俗深刻地體現在城市園林中。雖然在當時的社會中，園林屬于政府或者私人而不是大多數民眾所有，但是園林的規劃和建造卻離不開園林所在城市民俗文化的特性，它對園林的風格特色、布局和景觀設置等方面有著不可忽視的影響。通過成都傳統民風民俗對其城市園林文化影響的研究，可以看到成都的城市園林在總體的風格特色、意境的塑造、整體和局部的布局、景觀的設置等方面在很大程度上是受到成都傳統民俗的深刻影響；而傳統的城市民俗又因為園林文化的繼承和發揚得到了體現和傳承。
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關鍵詞：山石景觀，園林，藝術
古人云“園林之勝，唯是山與水二物”，中國古典園林歷史悠久，造園藝術源遠流長。園林效法自然，鑿池開山，栽種花木，用人工仿造自然山水風景，常以假山、漏窗為屏障分割視線，有移步換景之妙。顯而易見，在古代園林中，山石景觀占據著重要的地位。在現代園林中，山石景觀也有廣泛的應用。
一、山石景觀在園林環境中的作用
1、山石景觀作為藝術造景，供人們觀賞游憩。論文大全。現代社會人們想回到自然中去，由于條件限制等諸多因素，故在城市綠地中疊山置石，通過藝術加工，營造山林景色，供人們觀賞、游憩。
2、山石景觀作為園林環境局部的主景乃至景觀主題序列和構建地形骨架。周圍的配景置石陪襯主題的作用，并營造局部環境地形骨架，使主景突出，相得益彰。
3、山石景觀在園林空間組合中起著重要的分隔、穿插、連接、導向及擴張空間的作用。
4、石材的紋理、輪廓、造型、色彩、意蘊在環境中可起到點睛作用。
5、運用山石小品點綴園林空間，常見的有：指路石、駁岸、擋土墻、踏步、花臺，既造景又具實用功能；也可以作為室外自然式的器設，如石屏風、石桌、石凳、石欄、或掏空形成種植容器、蓄水器等，都具有很高的實用價值，又可結合造景，使園林空間充滿自然氣息；
6、山石景觀與園林建筑相結合，陪襯建筑物，可在某種程度上打破建筑物的呆板、僵硬，使其趨于自然、曲折，常見的花架、回廊轉折處的廊間山石小品，門洞透景石，云梯。另外山石還可作為園林建筑的臺基、支墩、護欄和鑲嵌門窗、裝點建筑物入口等等。
二、山石景觀的藝術再現
景石的布置和山石景觀的營造，應遵循源于自然，而高于自然的原則。在山石景觀藝術創作過程中，不能牽強附會，不能無中生有，應和諧有序，有感而發，認識和掌握山石自然特征與環境協調關系。根據山石不同特征營造不同形式的山石景觀藝術類型。
1、自然地貌式山石景觀
自然地貌景觀豐富而奇特。巖性的不同，地質構造不同，地理條件不同都會產生不同的地貌景觀。即使是同一座山、山林也是處處不同。置身其中，常使人驚嘆于自然的變幻與無限，像云南的石林自然風景區。論文大全。論文大全。但再現自然時，對于山川之美，應有取舍。對于巖石地貌的取材，首先是發現自然的美，然后是搜取值得借鑒的巖石地貌景觀素材(地貌形態類型特點)，形態的組合規律、色彩、紋理等。取舍的依據有三：一是山石景觀的周邊環境條件；二是藝術創作主題；三是巖石地貌景觀的特征。
2、藝術造型式山石景觀
現實生活雖然生動、豐富，卻替代不了藝術美。從生活到藝術是一個創造的過程，按客觀的規律和自己的審美理想、審美觀念去創作，包括造型和造境。探索空間捕捉形式，靠形象的魅力感染觀者。對自然山石景觀的概括、提煉甚至取舍、重組，在這一過程中，客觀形體的特征被典型化，甚至通過夸張、變形處理，使其特點更加突出并根據創作意圖及環境條件，把山體的各局部形態進行重組，使營造的山石景觀既不拘泥于客觀形體的具體特征，又不是憑空捏造，無中生有。同時，把自然的山石氣質、靈性表現出來，使觀者在直觀的藝術感受中得到強烈的印象。
3、意境式山石景觀或稱散點式山石景觀
“片山有致，寸石生情”，“一卷代山、一勺代水”，山石的自然特征往往給人以抽象的意境，被注入情感啟迪觀者的聯想。在環境營造藝術中，有時一塊石或一組石足以引起人們的無窮的遐想，溪流、海灘、山巒、丘壑……任人神游。例如昆明世博園名花藝石園等。
4、抽象山水式山石景觀
中國園林假山，無論是現存的古典假山還是現代假山，雖然是對自然的概括和提煉，源于自然，高于自然，但造型卻多數是具象的，通常還有一種抽象的藝術表現手法。經過抽象山水造型從具體的形態逐步過渡到反映設計者主觀意識的高度形式化、概念化的形態，不再具有客觀對象的具體屬性和細部，但同具象造型一樣，表達了所反映的物象的內在氣質及個性。抽象是一種科學和藝術的綜合凝煉，是相對具象而深入人心靈深處的藝術表現。抽象山水的創作，大多是出于與人工硬質環境的協調，同時又創造了別具一格、富有時代氣息的山水景觀。
三、現代園林山石的風格與特點及發展趨勢
1、現代園林山石的風格與特點
社會經濟的高速發展使城市迅速擴大，大量人工環境的建成以及由此帶來的環境污染等負面影響，已給人類帶來了生存危機，制約著社會經濟的發展，也對城市本身的生存與發展提出了嚴峻的挑戰。歷史發展到今天，現代園林正大力提倡以生態為主的園林。園林空間造景講究生態效益，注意結合立地生態條件，提倡以植物造景為主，盡量少用硬質景觀。
山石是沒有生命的建材，在現代園林中它并不是必不可少的物質要素，但由于山石組景具有獨特的觀賞價值，給人以無窮的想象空間和精神享受。因此，它在現代園林中也具有重要的構景作用。所以，山石也應適應現代園林發展的趨勢，以創造有生態效益的環境為目的，進行“生態”山石。
山石常結合植物、水體、建筑、道路與廣場、地形組成各種園林景觀。創造有生態效益的環境，體現城市文化歷史和推進新技術應用為目的進行置石。現代園林山石一些共同的風格與特點：追求與環境諧調，注重表現自然野趣和樸實的審美效果。用石簡潔，擇要處而置，提倡以少勝多，以簡勝繁。置石形式“置”多于“疊”，石組配置多做水平方向的列、布，少做豎向的疊、壘。山石追求神似，也擅于擬形象物，增添情趣與活力。在空間上表現簡潔、明朗，注重景觀效果與使用功能的結合。注重意蘊和情調的表現。常在大范圍、大面積的植物造景或以植物造型為主的環境中點綴置石，創建“片石多致，寸石生情、小中見大”的自然景觀。因地制宜的采石、置石，建造有地方特色的山石作品。
2、現代園林山石發展趨勢
隨著近幾年現代園林山石的發展，園林山石越來越適應現代人親近自然的心理特征，以生態效益為目的，利用新材料、新技術創造富有時代氣息的山石作品，與其他物質要素緊密結合，以求共同建造優美的富于生機的自然景觀，創造清新寧靜的生態環境。新材料、新技術正廣泛應用于現代園林山石中。利用水泥、灰泥、混凝土、玻璃鋼、有機樹脂、低堿度玻璃纖維水泥作材料，進行“塑石”，正在現代園林中興起。塑石的優點是造型隨意、多變，體量可大可小，色彩可多變，重量輕，節省石材，節省開支。特別適用于施工條件受限制或承重條件受限制的地方，如屋頂花園。缺點是壽命短，人工味較濃。解決這個缺點，可用少量天然石材與塑石配合進行造型設計，用植物進行修飾，真中含假，假中有真，既節省石材，又減少了塑石的人工味，不失為一種良策。隨著科技日益進步，塑石材料、技術亦會大有改進，塑石定會更加貼近天然山石本色，達到“假”石宛如“真”石的境界。
綜上可見，在現代園林環境中，山石景觀從內容到形式到環境空間也都能呈現出多樣發展和多向滲透，結合現代技術和材料，展現在公共綠地、游樂區、風景區、城市廣場、居住小區等多種空間，表現出了石在環境中較強的造型能力，成為創造個性空間的一個重要手段，并以其獨特的形態和自然的氣息為人們生活環境增添了無限的情趣和遐想。在今后的園林設計發展中，我們要多對山石景觀進行研究探索，這樣山石景觀藝術必將展示出它更為廣闊的遠景。
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論文摘要在園林規劃設計中，要注重園林景觀的藝術性、對傳統文化的繼承并突出園林規劃設計的前衛性，重視園林景觀的人性化設計及生態性設計等基本理念。同時，在設計中要考慮經濟合理性的原則，以最少的投入創造出宜人的的景觀環境。
園林景觀的美學功能和藝術性是園林規劃設計的目的之一。當景觀設計解決了園林景觀的技術課題與使用功能，藝術便成為其永無止境的追求。當園林景觀在其功能基本一致時，園林景觀的藝術設計風格符合大眾的審美心理，這種園林景觀就能受到人們的歡迎，通過人們在心理上對這種設計形式的接受，以便實現設計師在經濟、道德、大眾審美等方面的影響，強化所設計園林景觀的社會認同感。因此，在園林規劃設計教學中，強調基本理念在園林規劃設計理論與實踐中的重要性具有十分積極的作用。
1園林規劃設計的藝術性
園林規劃設計是從審美的角度出發，以實用功能為目的再創造。藝術形式層出不窮，純藝術與其他藝術門類之間的界限日漸模糊，藝術家們吸取了電影、電視、戲劇、音樂、建筑、自然景觀等的創作手法，創造了媒體藝術、行為藝術、光效應藝術、大地藝術等一系列新的藝術形式，而這些反過來又給其他藝術行業的從業者以很大的啟發[1]。現代園林規劃設計，從一開始就從現代藝術中吸取了豐富的形式語言。而對園林規劃設計中影響最大而且穩定不變的主觀因素是人類的感官對園林景觀的感覺。因此，自然景觀也好，文學繪畫也罷，對于園林景觀的規劃設計，以三維空間為主的園林景觀視覺畢竟是其核心基礎。從現代藝術早期的立體主義、超現實主義、風格派、構成主義，到后來的極簡藝術，每一種藝術思潮和藝術形式都為設計師提供了可借鑒的藝術思想和形式語言。因此，園林規劃設計既要考慮園林景觀的使用功能，同時還要考慮園林景觀的藝術性，我國園林規劃設計藝術正是傳統與現代文化的綜合。
2園林規劃設計對民族文化的繼承與揚棄
園林規劃設計離不開生活，并與歷史和文化相聯系[2]。一個國家園林規劃設計的發展都是以本國的民族文化底蘊作為背景的。對于園林景觀的藝術創作，如果沒有傳統的、歷史的、文化的、人文的東西，就不可能成功。中國園林是世界三大古典園林之一，對世界園林的發展有著巨大的影響。但我們還要接受現代園林的設計理念，結合我國優良的傳統文化和民族藝術進行創造，以促進中國具有世界性、有中華民族藝術特色的園林規劃設計學科的迅速形成。
3園林規劃設計的前衛性與多變性
園林規劃設計既然是藝術，就要有一定的時代性。在最近的半個世紀中，藝術設計從一開始就扮演著前衛的角色。園林規劃設計發展至今，無論是社會的進步，還是城市的發展，園林規劃設計都起著先鋒的作用[3]。因此，作為園林規劃設計師，必須把握住那些相對穩定而不變的園林規劃設計元素，并能接受新的設計元素，包括新理念、新材料，緊跟時代的發展。事實上，要設計一個好的園林景觀，不管其形式有多么新穎，如果沒有傳統的精華，沒有未來的展現，就很難能成為打動人心的藝術珍品。
4園林規劃設計的意境創造
園林規劃設計的意境美是指通過園林景觀的結構、圖案和文字所反映的情意使消費者觸景生情、產生情景交融的一種藝術境界。園林景觀的意境產生于園林景觀境域的綜合藝術效果，給予游客以情意方面的信息，喚起以往經歷的記憶聯想。當然，不是所有園林景觀都具備意境，更不是隨時隨地都具備意境，然而有意境更令人耐看尋味、引興成趣和深刻懷念。所以意境是我國多年來園林規劃設計的名師巨匠所追求的核心，也是中國園林景觀外形設計具有世界影響的內在魅力[4]。通過這種意境的創造，在空間物質化的表現與無限的聯想之間，以空間、形體、文化、寓意所呈現出的信息載體，它涉及這樣一種理念：即存在著一種超越個人理解力并能借助于一種中間媒介達到的群體共通的普遍的狀態。挖空心思，想盡辦法，來尋求、創造、組織、表現這些中間媒介，這是工業規劃設計中最為基本而重要的工作。
5人性化設計理念
人性化設計理念就是以人為中心，設計師從關注園林景觀轉移到關注到園林景觀的使用者上來，以設計出更人性化、使用更便利、使人愉悅的園林景觀為重要目標的設計思想。使人愉悅是人性化設計的審美原則，使用過程中使用者感受到設計的精巧而產生愉悅感，同時，將這種愉悅感升華為一種審美意象，從而真正體現出設計為人、以人為本為中心的人性化設計思想。園林規劃設計其主題是人本身，設計的使用者和設計者也是人本身，人是園林規劃設計的中心和尺度。因此，把心理學、行為藝術等學科引入到園林規劃設計領域，研究設計的目的與人的行為在不同人、不同環境、不同條件下的互補關系，擴展園林規劃設計的內涵。分析現代成功的園林規劃設計實例，不管無心還是有意，所有的設計大都取自人們對于大自然的印象，取自歷史上由于完全不同的社會原因創造出來的園林景觀。6生態性設計
由于工業化、現代化的發展，生態環境逐漸惡劣，席卷全球的生態主義浪潮促使人們站在科學的視角上重新審視景觀行業，景觀設計師們也開始將自己的使命與整個地球生態系統聯系起來。尊重自然發展過程、倡導能源與物質的循環利用和場地的自我維持、發展可持續的處理技術等思想貫穿于景觀設計、建造和管理的始終。人本身來自于大自然、屬于大自然，只不過是由于生活和工作將其強行分開。人是需要回歸自然來放飛心情、解除疲憊、張揚個性的，戶外園林景觀是居住環境中不可分割的一部分，而只有可參與性的景觀才能讓環境與居住最大限度的融為一體。因此，充分考慮到園林景觀環境對人心情的影響力，注重實用、生態、功能、觀賞性緊密聯系是至關重要的一環[5]。正如斯坦利•懷特所闡述的那樣，“如果我們的設計能含納草地、森林和山，那我們能占據的景觀將富含原土地之奧妙。景觀特征應被加強而不是被削弱，而最終和諧應存在于一個復合體上，這些人為化的景觀是最動人、最可愛的，只要景觀的結構和靈魂能被保留，我們就會感到快樂和興奮。”
因此，園林規劃設計必須根據實際情況和項目條件，把所設計的園林景觀與周圍環境相協調、與當地的民族信仰和傳統文化相結合，并恰當地融入現代元素，同時注重成本，從而以最少的投入，獲得最優美動人的園林景觀。
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【關鍵詞】低碳經濟，園林設計，分析探究
中圖分類號：K928.73文獻標識碼：A 文章編號：
一.前言
低碳經濟是采取超低能耗，很低的污染量，很低的二氧化碳排放量等指標來衡量現代經濟發展的一種綠色發展理念。是人類自從工業發展繁榮以來，面臨著嚴重的能源短缺問題和高負荷的環境污染問題的背景下一次經濟發展理念的重要轉變，是思想領域的一次變革。
低碳經濟下園林的設計的核心是采用先進的能源技術和技能減排技術，從對城市園林的設計，材質，結構等方面實現重要轉變，通過對園林設計材料，園林施工工藝，設備的選擇，減少使用甚至是不使用石化能源，材料的消耗，從根本上降低能耗，降低二氧化碳的排放量。相對于傳統的園林設計，在低碳經濟下的園林設計將會從園林整體的規劃，園林施工材料，材質的的選擇等一系列程序上，圍繞以最少能耗，最低二氧化碳的低碳核心，最大程度的實現園林設計的生態環保功能和經濟社會效益。
二.低碳園林設計的原則
1．尊重場地
尊重場地是園林設計中更好演繹區域特色的基礎，要在綜合考慮到整個園林區域場地的特征，經濟，文化，歷史等各方面的地域因素，從而在設計時候可以營造出良好的地域特色，創造出強烈的地區認同和歸屬園林文化，如此，在低碳經濟背景下，進行園林設計時候，可以讓原有的一些建筑物和花木得以保存，加強對一些鄉土植被的采用，使得整個園林設計彰顯出地域特色。
2．遵循自然規律，因地制宜，自然做功
在低碳經濟條件下，在園林設計過程中，要在遵守大自然規律和生態平衡的基礎上，使得整個園林工程工期縮短，建筑物更加穩固，長久。實施符合自然規律的巧妙設計，充分利用自然的自我修復功能，比如，在進行園林設計過程中，在建造園林水閘時，可以利用水流的方向和沖擊力，將閘孔正對水流，如此，既可以保證水流能夠正常從閘口流出，又可以大大減少水流對水閘地基的沖擊力，有助于減少園林安全隱患，同時，有助于水閘質量的穩定，減少維修的費用。比如，可以利用水流的自然流動，通過一些細微的改動，讓水流自然形成一定的瀑布，流泉等。
3．景觀異質和因地制宜
景觀的異質性是整個園林工程設計的重要性質，主要是強調園林設計過程中，園林景觀在時空分布，變異程度，景觀類型等方面的獨特性和差異性，在低碳經濟環境下，要據園林的不同功能，不同的風格特色而采取不同的設計方式，即使是同一種景觀構成因素，也可以因為園林類型的不同，功能的不同而采取差異化設計，如此可以讓園林之間存在著一定的差異性，符合景觀飛異質性，如此既可以滿足居民求新求異的觀賞心理，又可以促進整個園林設計的創新。
4．彰顯自然，生態和諧
園林景觀規劃設計的最重要目的之一便是要促進整個城市的生態平衡。在進行城市園林景觀規劃設計中，要在尊重原有自然風貌的基礎上，采取科學合理的措施對各種景觀進行規劃，科學處理建筑，人，綠化植被之間的關系，設計施工不得破壞原有的生態系統，綠化苗木選擇應按三季有花、四季常青來設計，喬、灌、花草復式栽植，設計施工中應模擬自然生態進行布置，講究喬、灌、草的科學搭配，創造“春花、夏蔭、秋實、冬青”的景觀效果。保持整個綠化生態系統的平衡，促進人與自然的和諧相處。同時，也可以一定程度上加強城市生態環境的自我修復，維護區域生態的平衡。
三.低碳園林設計的方法
1．雨水儲蓄利用
保持和修復自然界的水循環將成為低碳園林設計的重要目的之一。一方面，大量的雨水隨著市政管網白白流失；另一方面，大量的景觀用水來自于潔凈的自來水。建立區域性的雨水利用設施，實現“就地滯洪蓄水”是解決城市雨水供求矛盾的有效途徑之一，也解決了園林景觀與植物灌溉用水問題。園林構筑物可以通過形式的巧妙構思達到增匯的目的。園林建筑采用半地下、地下或底層架空的設計，以及墻面、屋頂立體綠化，增加綠化面積或綠地面積，同時提供多種建筑設計風格，為人們提供不同的觀景視角，形成獨特的園林風格。地下與半地下園林建筑也使建筑在冬夏季的能源消耗減少，達到減排效果。
2． 污水凈化循環
城市污水凈化循環問題亦可以通過園林景觀的設計，借助自然的力量予以解決。具有凈化功能的人工濕地系統可以設計成污水處理地。將城市污水排人濕地系統，配合植物根系以減緩水流速度，利用多層異質土壤對懸浮物進行攔截沉降，促使雜質的沉淀和排除，并在濕地中種植具有凈化功能的植物，如蘆葦、千屈菜、小香蒲、花葉蘆竹等，以有效地吸收過濾水中的有毒有害物質。
3． 選擇建造材料
降低碳排放量的最直接方法就是通過選擇碳成本低、耐久度高、后期維護少以及可以進行循環利用的材料進行園林建設。選擇本地或就近材料，通過降低運輸成本來減少碳排放。盡量采用木材、竹藤等“低碳”材料，少用鋼材、玻璃、水泥等“高碳”材料，減少園林建設中的碳成本。
4． 植物增匯措施
增加碳匯措施包括2個方面：①增加綠地容積率(綠量／單位面積)。綠量是指所有生長植物中莖葉所占據的空間體積，是單位面積上綠色植物的總量。具體措施是提高綠地面積、建設屋頂花園、發展立體綠化，如種植綠墻、藤架種植、懸掛種植等。②注重不同植物的固碳能力，通過合理配植提高綠地容量，創造多樣性的景觀，提高植物群落的整體固碳能力，營建低碳園林。據試驗，不同類型單位土地面積上固碳釋氧能力表現為：常綠灌木>落葉喬木>常綠喬木>落葉灌木；速生樹種高于慢生樹種；低齡樹高于老齡樹。
四.結束語
在低碳經濟條件下，對城市園林進行科學規劃設計，是促進我國城市化建設朝著規劃化方向發展的重要動力，是提高居住城市居民生活水平，改善生活環境，提高生活質量，提升生活品位的客觀要求，也是促進我國生態文明建設，節能減排，降低能耗，減少生態環境破壞，維護生態平衡，實現可持續發展戰略的重要舉措。在低碳經濟條件下，加強對園林景觀的科學規劃設計，從整體出發，重視細節，因地制宜，本著生態和諧，自然歸真的原則，由點到線，由線到面，由平面到立體等多視角設計，實現既追求設計規劃的新穎獨特，又具有地方特色，既滿足人們需求，同時也符合低碳經濟趨勢，促進生態的和諧。終目的。
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1開放的教學需要教師保持和學生平等、互相學習的精神，充分利用開放的資源
開放式教學，需要解放教學思路上的禁錮，對學生的一些新的學習方法和興趣用正確的方式加以引導。對于現在的大學生，往往已經是九零后的一代，既有著年輕人特有的屬于這個年齡上的求知、好奇，同時他們是隨著互聯網成長起來的一代。尤其是隨著信息化的加速，網絡和通訊對教學傳統模式產生了很大改變。
在課堂的教學過程中，近些年越來越多的發現學生會使用手機查閱一些資料，無疑這樣會對課堂的聽課質量產生一定的干擾，但是如何利用學生對互聯網知識的熱情，用引導而不是一味的硬性禁止是擺在我們面前的一個重要問題。網絡上的資料覆蓋面廣、查閱方便、知識更新快且雜這些快餐式的特點非常符合年輕人的心理需求。
我們就在課后布置一些研討性的開放命題，將課堂的學習延伸至課外，例如調研花園街一帶舊有建筑風貌保護，鼓勵學生自己查找資料，現場調研，從一個小的課題引申出多個知識點。這樣課下的功夫已經做到，學生自然不需要再在課堂上分心，同時對于老師提到的知識點又有事先的查閱和了解，大大增加了課堂知識的吸收。
2開放式的教學環境需要聯想、啟迪等教學方法相適應
開放的教學課堂，需要能帶動每個學生的參與意識，鼓勵學生的開放性思維。問答式、啟發式、聯想式教學都可以創造出更活潑、開放的教學環境。梁思成先生在課堂上就非常注重教學的直觀性，他曾經用自己補牙來比喻古建筑修復上的“修舊如舊”，這種比喻既直觀又生動，使得學生記憶深刻，而且又一下拉近了師生之間的距離。開放式的課堂，是讓每個學生都能找到適合自己的學習位置，而不是培養專一型的人才。建筑專業本身，就是既有專業性，也具有大眾化的一面，教學中和其他學科的融會貫通是極其必要的。在建筑藝術賞析的課堂上，就可以利用學生對其他學科的認識和了解加深對建筑的印象。
中國古典建筑，本身與詩詞、繪畫關系密切。中國古典的造園手法中的“借景”是非常重要，明代著名的造園家計成在他的《園冶》中就提到“構園無格，借景有因”，可見在面積有限的園林重要體現出無限的意境是很難的。課堂上結合古典詩詞“窗含西嶺前秋雪，門泊東吳萬里船”，讓學生進一步體會到中國古典私家園林為什么被稱為“文人園”的深刻意境。還有古典園林中的月門、瓶門，都是利用聯想的方式達到建筑上的目的，這些建筑中的象征和隱喻手法必然要和其他學科相互聯系貫通。而學生能把新學到的知識和自己以前的了解相掛鉤，學習興趣也必然大大提高。
3開放式的教學需要開放多元的考核方式測試學生的多層次能力
打破傳統封閉教學思維上的禁錮，改變過去與實踐相脫鉤的教學目的。如何能更好的提升學生的學習積極性，也是開放式教學的目的之一。建筑藝術與賞析，本身實踐性很強的一門課程，過去曾經試驗過采用論文方式、試卷方式作為考核，但是結果不是十分理想，不是演變成學生為了應付考試死記硬背知識點，就是有時會出現論文借鑒部分過多而失去想要學生自我思考的意義。
開放式的考核方式，需要能全方位的考核的不僅僅是學生對于知識點的掌握，更重要是學生學習問題和解決問題的能力，這些對于學生日后進入社會工作的成長非常重要。基于這些考慮，加大了平時成績在總成績中的比重，約占百分之四十。在平時成績的考核上，我們采取多種方式并重，例如講到中國古代施工中土堆亭的時候，組織學生課下分組討論、研究，并繪制施工方法的示意圖；另外要求學生動手組裝實驗室的斗拱模型，從而加強他們的動手能力和對古建筑結構形式的理解；講到折衷主義建筑風格時候，組織學生調研哈爾濱的這種建筑的分布，產生以及現狀。而在期末的考核上增大開放性試題的比重，不強調單一答案，更注重學生對于命題的理解與深度。這些方法大大增加了學生學習的興趣和參與意識，避免“平日作業基本靠抄，期末考試基本靠背，高分低能”的現象。而且在培養學生動手能力的同時，還鼓勵了創新精神。
作者：王宇單位：哈爾濱學院
關鍵詞：軸線；文化；景觀；差異
一、 概述
16-18世紀中國處于皇家園林的繁榮發展時期，而歐洲國家則興起了樂諾特爾式園林，中西方的帝王園林更是分別代表了中西方當時造園藝術的最高成就，因此本文主要以16―18世紀的具有典型特征的園林中軸線做法作為參考。
中軸線在中國及歐洲出現有其共同原因，但基于文化影響上的差距，他們又以不同的形式表現。本論文則從文化視角分析了基于中西古典園林軸線差異的深層原因。提出當今全球化的景觀規劃設計軸線設計趨同的問題，并呼吁文化識別性在規劃中的重要性。
二、 中西文化比較對軸線的影響
1 地理背景影響下的軸線差異
從地理區位上來說，中國地大物博，屬大陸文化，而西方臨近地中海，是海洋文化。大陸文化因受山嶺江河阻隔而造成狹隘性與封閉性，因對土地的私人占有而產生封疆與世襲觀念，又因土地占有的面積大小與山岳的高低形成等級制度。這就是中國古典園林中軸線多以封閉院落形式組構而成，而軸線上的建筑高低起伏象征著等級制度。
海洋是人類的精神家園，天風海濤，最能啟迪人們想象與幻想；而險惡的風波，又能培養人們的冒險精神，使航海成為勇敢者的事業。海洋是流動的，變化的，寬容的，有較大自由度，較少狹隘觀念與保守思想。因此，西方的軸線往往更為寬敞開放，像一幅平面的圖案，有較大自由度，常見各種地毯式花壇，非常壯麗1。
2社會心理引起的生活方式不同
在中國古典園林的軸線中我們常見到那種院落圍合而成的軸線，園林以靜幽取勝，而西方園林中的軸線形式則非常張揚，體現西方人外向的特征。
中國人生活方式有明顯內向的特征，不是向外探索自然界規律，而是向內探索人的心靈世界，重視人格修養，追求道德意識的完善。修身養性成為知識分子讀書人獨特的生活方式。這不同于西方人外向型的認知取向，向外探索自然物的結構成因，追求純知識是基本特點。在對于自然之物的探索，中國人不是追求對自然界純規律性的認識，而是用自然界的規律來說明人身道德意義和做人的道理。這些都表明了一些內傾的取向。這些內傾的取向在園林中就要求達到兩點要求――啟迪人心與賞心悅目。而西方人把宇宙自然看作是對立面，人要認識宇宙，征服自然。因而西方17到18世紀的軸線變現的極為理性。
3思維模式
密西根大學研究小組通過心理學實驗科學證明，西方人在觀察物體時，專注于中心物體，而中國人會用更多的時間觀察背景，透過環境看物體。西方人把事件看作具體動因的結果，而中國人則把事件置于更廣闊的背景之下。研究人員表示：東亞人生活在相對復雜的社會關系網中，有固定的角色關系，因此關注背景對有效的職能運作非常重要。相比之下，西方人的社會約束較少，強調獨立性，他們較少關注環境。西方人雖也講究關系，但西方整個社會建構在法律和契約之上，個體的發展與其出身背景和社會關系的相關性已相對降低。
中國依環境設置軸線，注重軸線與周邊環境的聯系，中軸線上注重于周邊山水環境的關系，軸線更虛，而通過點景物聯系，這是在歐洲園林軸線布置中所沒有的。而規劃中功能分區的理念也是由西方傳入中國。
4倫理道德
在人情與契約上，中國人重人情，人情是維系中國人際關系的主要紐帶，而西方則是以自我為中心，強調獨立、自由，契約也就成了西方人際關系的基礎；在罪感與恥感上，“恥”為中國的基本道德底線，因而中國人強調內心的自律，而西方文化則是一種“罪”感文化，強調由外向內尋求解釋，以實現對“道”的追求。
在園林軸線中的表現，中國有著嚴密的宗法禮教制度，中軸線上的建筑及空間的錯落布置表現了等級秩序，尊卑有序，表現了中國人重人情及復雜的人際關系。而西方軸線則以主體建筑為中心，沒有其他建筑與其構成錯落有致的尊卑秩序，表現了西方以自我為中心的倫理道德觀念2。
5審美情趣
中國人總是努力把美直感化、直覺化、使之融入生活、融入自然、尤其是融入自我。相反，西方美學從古希臘的柏拉圖時代開始，就一直與哲學、科學密不可分。西方美學家傾向于讓科學意識統攝生命意識。因此，中西方美學從本質上就不同。
中國文化以和諧、含蓄、體悟與綜合為其主旋律，并形成了中國傳統文化審美觀的獨特性――模糊性。西方的審美思維更注重個體性和精確性，是一種解析性思維，習慣于從個體上把握描述對象，長于對整體中各個細節的精密分析，能比較深入的觀察事物本質，卻少了一種朦朧美感，少了一絲含蓄，多了一種直白。
中國式軸線不拘泥于形式，更加自由，但注重的軸線上各點之間的含蓄的聯系，更臨近自然，給人以無限想象的空間。西方的軸線邏輯性強，強調理性的秩序，西方常通過大水渠作為軸線、幾何的水池及有規律的噴泉、雕塑或修剪整齊的花壇作為軸線上的視覺焦點，這些元素都是人類對自然界理性的創造。
6傳統價值觀念
中國人注重“天人合一”，重風水思想，西方人注重“以人為本”。如我國的寺廟園林，深山藏古寺，安徽休寧縣的寺廟園林太素宮為江南的道教名山之一，中軸線上的建筑群左、右、后三面群山環抱，山勢前低后高，前緩后陡。山門、真武殿以及對面的香爐峰剛好形成中軸線4。體現了中國人的風水思想及天人合一的觀點。
三、 對當今規劃的啟示
從我國的世紀大道的建設與法國香榭麗大道的規劃對比可以看出，香榭麗舍大道的歷史比較久遠，其演變同巴黎的市政發展緊密相連。三百多年來這條街道見證了法國的許多歷史時刻早已成為巴黎最具景觀效應和人文內涵的街道。巴黎香榭麗舍大道這條軸線既傳承了歷史，又憧憬了美好的未來。而世紀大道較為年輕，由法國事務所規劃，規劃初期就有很高的定位，是一種自上而下的規劃，當規劃建成后，毫無歷史積淀及文化傳承，不符合人性化的需求，破壞了城市原有肌理。西方的那種寬大恢宏的尺度不適應民主化時代要求，西方的那種對軸線直白的表現手法更不符合我國的文化體系，在規劃中不顧本國文化歷史及市民的需求而刻意模仿將國外的軸線形式將導致文化認同感及歸屬感的缺失，該場地將最終成為城市的失落的空間。
四、 結語
中國人的老祖宗在每個中國人出生前，就把這種“炎黃基因”的大部分覆制傳遞到中國人身上，就是說，還沒出生，中國人就不由自主地成為特定意義上的“中國人”。而德國人，或者說歐洲的那些西方人，也一樣，也只能將他們祖先的基因傳承下去。這就是一個民族的靈魂的根之所在，設計師應努力將中國魂通過軸線展示給世界。
參考文獻
1 （日）針之谷鐘吉.鄒洪燦譯.西方造園變遷史――從伊甸園到天然公園[M].北京：建筑工業出版社，1991：159.
2周維權.中國古典園林史[M].清華大學出版社第二版，1999：8-9.
關鍵詞：以人為本；現代景觀；古典園林；生態
中圖分類號：TU986.6 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）08-0067-02
一、從裝飾到人本的20世紀前西方園林景觀
（一）古典西方園林設計的發展
人類創造景觀環境的歷史十分悠久，可以一直追溯到古埃及。15世紀初，歐洲園林隨著文藝復興運動的興起進入了一個空前繁榮發展的階段。由于工商業發展而產生的巨商富賈不受傳統的束縛，追求哲學和文化上的新思想追求田園趣味。在意大利，開始涌現出了大規模的園林莊園，在托斯卡那、佛羅倫薩、羅馬等地留下了眾多的郊區花園，著名的有郎特花園、法爾尼斯花園等。其景觀主要追求在自然中體現裝飾的美感。
16世紀下半葉，文藝復興園林開始追求活潑的線形、戲劇性和透視效果，表現出巴洛克藝術的趣味性。17世紀，園林史上出現了以為開創法國乃至歐洲造園新風格的杰出人物――勒?諾特。他在吸收意大利文藝復興園林特點的基礎上，追求嚴謹的幾何秩序和均衡和諧的美感。沿宮殿建筑群落的軸線，大花壇、林蔭道、水池、噴泉、雕像，修剪成各種造型的植物分置兩側并延伸至遠處的森林。同時自然森林與人工園林之間還穿插布置一些小花園，風格迥異而別致，使得園林既寧靜開闊，又在統一中富有變化，其代表作之一就是著名的維康府邸。
17世紀和18世紀，受繪畫、文學和中國園林的影響，英國出現了在幾何形態規則化的園林中加入自然元素和完全遵從自然形態的風景園。到1800年后，純凈的自然風景園盛行并涌現出大批經典作品。
（二）20世紀前的探索時期――多種風格的交替并存
自19世紀開始，一直到20世紀20年代初，是西方現代景觀設計的探索時期，資本主義大工業革命誘發出現代景觀的藝術和科學兩條線索。
藝術和科學始終是20世紀西方景觀設計發展的主體，只是表現在不同的設計作品中，二者的比重不一。較小尺度的景觀設計更側重藝術的發展和創新，而較大尺度的景觀規劃設計更側重科學的分析和實踐。所以在這期間，在強調景觀裝飾性外，科學、實用的以人為本的概念，慢慢體現出來。
隨著“工業美術運動”的進行，其特征同樣反映在景觀設計之中。這一時期景觀的風格還處在規則式和自然式的爭論中。美國景觀設計事業的創始人奧姆斯特德的設計理想就是自然主義。19世紀末，景觀收到藝術和建筑向簡潔方向發展，走向凈化的風格。更多的設計師用規則式園林來協調建筑和環境的關系，景觀設計逐漸轉向注重功能、以人為本的時代。1857年奧姆斯特德與弗克斯設計的紐約中央公園開始了美國城市公園運動。19世紀60年代奧姆斯特德與約翰?繆赫等人提出需要保護一些重要景觀的思想，并創立了美國第一個國家公園――約斯邁特公園。
園藝家杰基爾與建筑師魯特恩斯合作設計的景觀，提倡從大自然中汲取設計源泉，用規則式結構以及自然植物為風格經杰基爾和路特恩斯的大力推廣之后，成為當時景觀設計時尚并且影響到后來歐洲大陸的花園設計。
19世紀末20世紀初，歐洲發生的“新藝術運動”是一次大眾化的藝術實踐活動。新藝術運動追求曲線風格：從自然界中歸納出基本的線條并用它來進行設計，強調曲線裝飾，特別是花卉圖案、阿拉伯式團或富有韻律、相互纏繞的曲線。西班牙天才建筑師高迪的設計中充分體現了曲線風格，他用裝飾線條的流動表達對自由的向往。
新藝術運動中的景觀設計以家庭花園設計為主，而公園這類面積較大的園林設計不多，起到積極推動新藝術思想作用的展覽會園林在展覽展覽結束后又多被拆除，所以完整保留至今的新藝術園林已經很少了。但無法否認，新藝術運動中的園林設計，無論哪種風格都對后來的園林產生了廣泛的影響。
二、從古典到現代的西方園林探索
（一）20世紀初至六七十年代的現代主義盛行期――以人為本的實用景觀設計的發展
現代主義設計認為，功能應當是設計的起點，以人為本的觀念應與設計相結合，這一理念對景觀設計學產生了積極的影響。現代景觀設計從而擺脫了某種美麗的圖案或風景畫式的先驗主義。得以與場地和時代的現狀相適應，賦予建筑適用的理性和更大的創作自由。
1、現代主義建筑運動對景觀設計的影響
現代主義建筑運動對景觀設計產生了極大的影響。勒?柯布西耶是20世紀最重要的建筑師之一，對景觀設計的發展也有很大的貢獻。他提倡現代花園中民主的設計思想，認為采用陽光、空氣、植被及新型鋼架和混凝土的建造形式，能夠體現自由、平等的理念。
2、英國現代景觀的功能化設計
在20世紀二三十年代，歐洲的景觀設計師開始將抽象的現代藝術與歷史上規則式或自然式的園林結合起來，建造了一下現代園林，但很少有人從理論上探討在現代環境下設計園林的方法。英國的唐納德于1983年完成的《現代景觀中的園林》一書，填補了這一空白。他在書中提出了現代景觀設計的三個方面，即功能的、移情的和藝術的。唐納德認為，三個方面首要的是功能，功能是現代主義景觀設計最基本的考慮因素。功能主義能夠滿足人的理性需求，如休息和消遣等，同時也使景觀設計從感情主義和浪漫主義中解脫出來，達到以人為本的基本需求。
三、20世紀六七十年代以后的成熟期――生態與人本的結合
（一）生態主義
70年代開始，生態環境問題日益受到關注，賓夕法尼亞大學景觀建筑學教授麥克哈格提出了將景觀作為一個由地質、地形、水文、土地利用、植物、野生動物和氣候等決定性要素組成的相互聯系的整體來看待的觀點，強調景觀規劃應該遵從自然固有的價值和自然過程，完善了以因子分層分析和地圖疊加技術為核心的生態主義規劃方法并稱之為“千層餅模式”。其理論與方法賦予了景觀建筑學以某種程度上的科學性質，使景觀規劃成為了可以經受種種客觀分析和歸納的、有著清晰界定的科學。麥克哈格的研究范疇集中于大尺度的景觀與環境規劃上，但對于任何尺度的景觀建筑實踐而言，都意味著一個重要的信息，那就是景觀出了一個美學系統以外，還是一個生態系統，與那些只是藝術化地布置植物和地形的設計方法相比，更為周詳的設計思想應體現環境倫理觀念。
雖然在多元化的景觀建筑實踐中，自然決定論的觀念只是一種假設而已，但是當環境處于脆弱的臨界狀態的時候，麥克哈格及賓州學派的出現就顯示出重要的意義。其理論促進了作為景觀建筑學意識形態基礎的職業工作準繩的新生，其廣闊的信息為景觀設計者思維的潛在結構打下了不可磨滅的印記。對于現代主義景觀設計師而言，環境倫理的觀念告訴他們，除了人與人的社會聯系之外，所有人都天生的與地球的生態系統緊緊相連。他們遵循生命的規律，反映生物的區域性；順應基本的自然條件，合理利用土壤、植被和其他自然資源；依靠可再生能源，同分利用陽光、自然通風和降水；選用當地的材料，特別注重鄉土植物的運用；注重生態系統的保護、生物多樣性的保護和建立；發揮自然自身的能動性，建立和發展良性循環生態系統；體現自然元素和自然過程，減少人工的痕跡。這些表現形式是多發面的，但具體到每個設計可能只體現了一個或幾個方面。通常，只要一個設計或多或少地應用了這些原則，都有可能被稱作“生態設計”。
（二）大地藝術
克拉默是瑞士乃至歐洲著名的景觀設計師。1959年，在瑞士蘇黎世園林展上，克拉默設計了一個名為“詩人的花園”的展園，草地金字塔和圓錐有韻律地分布于平靜的水池周圍。作者的意圖是將現代幾何的詩意運用到園林中去，其結果是三位抽象幾何形體構成了一種與眾不同的空間感受。在“詩人的花園”中通過時，對它的感覺與其說是園林，不如說是大地的雕塑。
當今的景觀設計行業中，越來越多的環境設計師受到大地藝術的啟發和影響，許多作品表現出明顯的大地藝術的傾向。現任哈弗大學景觀設計系主任的美國景觀設計師哈格里夫斯就是其中之一，它的設計經常在生態過程分析的基礎上，采用大地藝術的手段形成生態與藝術的綜合體。他的思想和實踐在美國乃至世界范圍都有著重要的影響，被公認為當代景觀設計的領導者之一。
大地藝術使得景觀設計的思想和手段更加豐富。大地藝術并不是景觀的新公式，它的重要性也不在于給景觀設計師提供一種答案，而是在于對景觀的再思考。許多景觀設計師都借鑒了大地藝術的手法，他們的設計或是非常巧妙的利用各種材料，與自然變化融合在一起，創造出豐富的景觀空間；或追求簡單清晰的結構、質樸感人的景觀；也有一些作品表現出非持久性和變化性的特征，等等。總之，人們在這樣的景觀空間中有了非同以往的體驗。
（三）后現代主義
最早使用“后現代”一詞的是英國畫家約翰?瓦特金斯?錢普曼，他在1870年用“后現代繪畫”一詞來評價比法國印象派更前衛的繪畫方法，由此決定了“后現代”一詞在它使用之初就表現出具有超越和否定的意義。用“后現代”來描述建筑的新形式出現于20世紀40、50年代，至20 世紀70、80年代西方建筑界對現代建筑風格全盛期的純粹性和形式主義表現出強烈的反感情緒。
當大尺度的景觀規劃轉向理想的生態方法時，小尺度的景觀設計受到20世紀60年代以來的環境藝術的影響以及后現代主義的激勵，對藝術與景觀的聯系問題做了大量新的探索。新一代的景觀設計師彼得?沃克綜合了極簡主義、古典主義和現代主義，創造了獨特的極簡主義景觀。在其充滿神秘感的景觀設計作品中，沃克運用簡單的形體以及重復、幾何化的結構，帶來一種新結構中產生新意味的視覺綜合體驗。大自然謎一般的特征、人與自然的聯系被一種有著神秘氣氛的藝術景象隱喻了出來，景觀建筑在功能和美觀的基礎上被賦予了意味深長的藝術氣質。
現代景觀的概念已極其廣闊，從傳統的花園、庭院、公園，到城市廣場、街道、街頭綠化、大學和公司園區，再到國家公園、自然保護區，甚至整個大地，都是景觀規劃設計師的工作范疇。今天的景觀設計呈現一種多元化的趨勢，但以人為本的人文主義和保護地球環境的生態主義仍是主要的設計元素，在此基礎上，景觀設計不斷地發展，使其更加好的為人類、為社會、為生態環境服務。
參考文獻：
[1]丁園.景觀設計概論[M].高等教育出版社，2008.
[2]劉蔓.景觀藝術設計[M].西南師范大學出版社.
